Содержание

Как часто пестрою толпою окружен история создания. Анализ стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен» Лермонтова. Анализ стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен» Лермонтова

«Как часто, пестрою толпою окружен…» — одно из самых сокровенных лирических стихотворений Лермонтова, посвященное возникшей еще в детские годы мечте о человеческом понимании, которой не дано осуществиться. Эта мечта была воплощена автором в его поэтических образах, противостоящих мертвой, холодной, бездушной реальности.

Стихотворение имеет авторский эпиграф: «1-е января» и посвящено маскарадному балу, где присутствовал высший свет и императорская фамилия. Новогодний бал состоялся в ночь с 1-го на 2 января 1840 года в Большом каменном театре, на нем присутствовали Николай I и члены царской семьи. Создание и публикация стихотворения, описывающего бал с царствующими особами, было смелым поступком поэта Лермонтова. Это произведение косвенным образом задевало самого императора и, поэтому, обострило враждебные эмоции Николая I к автору.

Основная тема стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен» — обличение жизненного «маскарада», холодной бездушности светского общества.

Уже в четвертой строке читаем:

«При диком шепоте затверженных речей…»

и слышим резкую критику в адрес присутствующих.

Сразу тускнеет блеск новогоднего бала, и мы видим совсем иную картину:

«Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски…»

Все присутствующие будто надели маскарадные маски, чтобы скрыть свое бездушие, черствость и прочие пороки общества.

Наружно погружаясь в их блеск и суету,

Ласкаю я в душе старинную мечту,

Погибших лет святые звуки.

А воображаемое прошлое оказывается для него подлинной реальностью, изображенной очень точно и с большой любовью:

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,

А за прудом село дымится — и встают

Вдали туманы над полями…

И странная тоска теснит уж грудь мою:

Я думаю об ней, я плачу и люблю,

Люблю мечты моей созданье.

Противоречие между мечтой и бездушной действительностью вызывает у автора чувство протеста и он бросает вызов обществу:

«Когда ж, опомнившись, обман я узнаю

И шум толпы людской спугнет мечту мою,

На праздник незваную гостью,

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..

Поэт бросает вызов обществу, пытающемуся уничтожить его светлую мечту. Этот вызов выражается в Лермонтовском «железом стихе», дерзко брошенном в глаза веселящемуся обществу.

Стихотворение о новогоднем бале стало событием в русской литературе. Стало очевидным, что в России появился еще один талантливый и смелый поэт, который превратил свое творчество в оружие против пороков общества.

Лирический герой стихотворения Лермонтова — это гордая одинокая личность, противопоставленная обществу. Одиночество — центральная тема его поэзии и, в первую очередь, стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен».

Герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви, ни в дружбе. Лермонтов и его герои тоскуют по настоящей жизни. Автор сожалеет о «потерянном» поколении, завидует великому прошлому предков, полному славных великих дел.

Всё творчество Лермонтова наполнено болью за своё отечество, любовью ко всему, что его окружает и тоской по близкому человеку.

За свою короткую жизнь Лермонтов создал столько произведений, что навсегда прославил русскую литературу и продолжил дело великого А.С. Пушкина, став с ним вровень.

«Как часто пестрою толпою окружен…» — одно из самых значительнейших стихотворений Лермонтова, по своему обличительному пафосу близкое к «Смерти поэта». Творческая история стихотворения доныне являлась предметом неутихающих споров исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1_е января», указывающий на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер.

Обратить внимание на поведение Лермонтова в это момент оказалось неудобным: «это значило бы предавать гласности то, что прошло незамеченным для большинства публики». Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многим выражения в нем показались непозволительными. И. С. Тургенев в «Литературных и житейских воспоминаниях» (1869 г.) утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде дворянского собрания «под новый 1840 г.»: «…ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть может ему приходили в голову те стихи:

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки…»

В настоящее время установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Это как будто бы превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывалось предположение, что выходка Лермонтова все же имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и относилась она ни к царским дочерям, как это считалось раньше, а к императрице; именно к январю и февралю 1839 г. относятся ее посещения маскарада в Дворянском собрании, где под маской она «интриговала» близких друзей Лермонтова. В эти же дни она интересовалась ненапечатанными стихотворениями Лермонтова, которые ей доставляли те же маскарадные партнеры — Соллогуб и В. А. Перовский, прочитавший ей «Демона» по рукописи 9 февраля 1839 г. Возможно, что глухие рассказы о маскарадных происшествиях в 1839 г. и впечатления от новогодних стихотворений в 1840 г. слились в памяти современников в один эпизод. стихотворение лермонтов лирический

С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое лицемерие. И он имел смелость в своих стихотворениях высказать все, что о них думает. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, — ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы.

Значение стихотворения не сводится только к обличению «большого света». Оно глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным видимым «как будто бы сквозь сон», и, напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным вещественно_предметным языком:

«И вижу я себя ребенком; и кругом

Родные все места — высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей…»

Когда я прочитала это стихотворение, то мне показалось что в нем автор выплеснул всю свою боль и горечь. Он очень сильно скучает по своему детству. Ему очень хочется вернуться в родные места. И в то же время он ненавидит всех бездушных людей, которые его окружают:

…О, как мне хочется смутить веселость их

и дерзко бросить им в глаза железный стих,

облитый горечью и злостью.

Как часто, пестрою толпою окружен,
Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,

При шуме музыки и пляски,
При диком шепоте затверженных речей,
Мелькают образы бездушные людей,
Приличьем стянутые маски,

Когда касаются холодных рук моих
С небрежной смелостью красавиц городских
Давно бестрепетные руки, —
Наружно погружась в их блеск и суету,
Ласкаю я в душе старинную мечту,
Погибших лет святые звуки.

И если как-нибудь на миг удастся мне
Забыться, — памятью к недавней старине
Лечу я вольной, вольной птицей;
И вижу я себя ребенком, и кругом
Родные всё места: высокий барский дом
И сад с разрушенной теплицей;

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,
А за прудом село дымится — и встают
Вдали туманы над полями.
В аллею темную вхожу я; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска теснит уж грудь мою;
Я думаю об ней, я плачу и люблю,
Люблю мечты моей созданье
С глазами, полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня
За рощей первое сиянье.

Так царства дивного всесильный господин —
Я долгие часы просиживал один,
И память их жива поныне
Под бурей тягостных сомнений и страстей,
Как свежий островок безвредно средь морей
Цветет на влажной их пустыне.

Когда ж, опомнившись, обман я узнаю
И шум толпы людской спугнет мечту мою,
На праздник не́званную гостью,
О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!..

Анализ стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен» Лермонтова

М. Ю. Лермонтов к концу жизни совершенно охладел к светскому образу жизни. Ему от рождения были присуще стремление к одиночеству, усилившееся увлечением романтизмом. Лермонтов имел твердые убеждения, которые не мог свободно высказывать в высших кругах. Его открытые взгляды вызывали насмешки и подозрения. Это еще больше замыкало поэта в себе, он производил впечатление постоянно угрюмого и мрачного человека. Но дворянское положение обязывало его присутствовать на самых важных светских балах.

Один из таких балов-маскарадов проходил в январе 1840 г. Поэт с неохотой побывал на нем и выразил свои ощущения в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…».

Уже с первых строк чувствуется раздражение поэта от происходящего. Балы сопровождались соблюдением строгих приличий и изысканными речами под звуки прекрасной музыки. Характеристика бала Лермонтовым дает совершенно другую картину: «пляска», «дикий шепот», «образы бездушные». Автор знает, что все присутствующие прекрасно понимают ненатуральность происходящего, но никогда в этом не признаются. Любой бал пропитан фальшью и обманом. Разговоры людей не имеют смысла и не касаются хоть сколько-нибудь значимых тем. Взаимная ненависть и злоба скрывается под масками. Причем под масками Лермонтов подразумевает не столько бумажные украшения, сколько ненатуральные лица людей. Общепризнанные красавицы давно утратили свежесть и очарование, их чувства притупились от бесконечных романов.

Единственное спасение Лермонтова во время бала – унестись воспоминаниями в далекое детство с его наивными мечтами и надеждами. Поэт только ребенком мог всей душой отдаваться красоте окружающего пейзажа. Он еще не был знаком с порочным и лживым человеческим обществом. Эти воспоминания будят в сердце автора давно забытое чувство чистой любви к жизни. Они позволяют ему вновь ощутить себя молодым и полным сил. В таком приятном забытьи Лермонтов может находиться долгое время, оградив себя от внешнего мира. Именно за это полное погружение в себя за поэтом закрепилось недобрая слава замкнутого и нелюдимого человека.

Чем дольше поэт пребывает в таком состоянии, тем мучительнее и трагичнее его расставание с ним. «Шум толпы людской» приводит его в чувство. Лермонтов, как после глубокого сна, с ужасом оглядывается вокруг и вновь видит ненавистную картину омерзительного веселья. Это приводит его в бешенство. Поэт мечтает нарушить идиллию какой-нибудь дерзкой выходкой. Понимая, что это приведет к окончательному падению его авторитета, Лермонтов ограничивается «железным стихом», которым и стало произведение «Как часто, пестрою толпою окружен…».

«Железным стихом» выплеснута трагичность лермонтовской лирики в стихотворении «Как часто пестрою толпою окружен» , написанном в 1840 году под впечатлением от маскарада, устроенного в петербургском Большом театре в честь празднования Нового года. Там, среди шумной толпы, спрятанной под затейливые личины, находился сам Николай Первый. Именно поэтому, проставленная Лермонтовым дата, 1-ое января 1840 года, вызвала ярость у самодержца, прекрасно понимавшего, в чей адрес бросает поэт громкие обвинения.

Две первые строфы — мир, «враждебный» для лирического героя . В нем все дисгармонично: звуки («дикий шепот затверженных речей» , «шум музыки и пляски» ), цвета («пестрая толпа» ) и люди («маски» , «бездушные образы» ). Мучительное взаимодействие героя с миром лжи, где каждый носит маску, убивающую жизнь настоящую, передано через ряд эпитетов(«дикий шепот» , «бестрепетные руки» ).

Мертвенность, бездушие, статика маскарада показана через синтаксические средства. Сложные предложения с многочисленными обособленными конструкциями замедляют движение: и шумный бал не пульсирует жизнью, интенсивно здесь только мучительное переживание настоящего лирическим героем.

«Как будто бы сквозь сон» видится в стихотворении мир иной. Центральная часть произведения переносит читателя в «царство дивное» . Мечта-воспоминание о родном доме и саде, «спящем пруде» , «темных аллеях» живописна и многокрасочна. Гармония и чистота сквозят в каждом образе. Именно здесь, в потерянном «свежем островке» , предмет грез героя — прекрасная девушка, о которой он плачет и тоскует.

К этой милой старине устремлен герой «вольной, вольной птицей» . Двойной повтор эпитета говорит о неуёмной жажде свободы и гармонии.

Даже здесь, в своем мире, герой бесконечно одинок:

Я долгие часы просиживал один.

но это одиночество амбивалентно, оно и благо, и проклятие одновременно.

Композиционное искусство антитезы в стихотворении ярко подчеркивает пронзительный психологизм лермонтовского творчества. Третья часть произведения, перекликаясь с первой и создавая тем самым рамочную композицию, синтезирует в себе содержание предшествующих строф. Осознанный лирическим героем обман укрепляет его гнев, дающий силу не поддаться общей инертности жизни, а противопоставить ей деятельность. Восклицательные интонации и междометие показывают, как стремление к мечте, испуганной шумом безликой толпы, сменяется на жажду мщения, которая вырабатывает новый образ поэзии, «железный стих, облитый горечью и злостью» .

«Как часто пестрою толпою окружен» — стихотворение, в котором бесконечная амплитуда трагических колебаний от душевного подъема до отчаяния, исполненного яростью, помогает понять первоосновы всего творческого мироощущения поэта.

  • «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
  • «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова

Стихотворение “Как часто пестрою толпою окружен” считается одним из самых сокровенных лирических признаний в истории русской поэзии. Пессимизм и трагическое мироощущение читаются буквально в каждой строчке. Краткий анализ “Как часто пестрою толпою окружен” по плану поможет школьникам на уроке литературы в 10 классе лучше понять, каким Лермонтов видел мир.

Краткий анализ

История создания – это стихотворение написано под впечатление от костюмированного бала, который давала в честь новогодних праздников и на котором присутствовал сам император. Именно поэтому Николай Первый воспринял данное произведение как оскорбление лично для себя.

Тема стихотворения – обличение светского общества: бездушного, холодного и постоянно скрывающегося под масками.

Композиция – условно его можно разделить на три части. Первая состоит из двух строф и описывает чуждый поэту мир, шумный и блестящий, но пустой внутри. Вторая часть – это рассказ о его светлых мечтах, когда прошлое и воображаемое для него дороже настоящего и реального. И в третьей части лирический герой бросает вызов веселящимся людям.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – сочетание четырех- и шестистопного ямба.

Эпитеты “пестрая толпа”, “бездушные люди”, “холодные руки”, “старинная мечта”, “вольная птица” .

Метафоры “ласкаю мечту”, “село дымится”, “желтые листы шумят”, “шум толпы спугнет” .

Сравнение “как молодого дня за рощей первое сиянье”, “как свежий островок безвредно средь морей” .

История создания

Тургенев в своих воспоминаниях рассказывал о новогоднем празднике – бале-маскараде, на котором присутствовал и Лермонтов. По словам писателя, молодому человеку было явно неюутно в толпе людей, которые не давали ему покоя. Где-то в этой толпе затерялся и российским император. Лермонтов же выглядел отрешенным и печальным.

Именно после этого бала поэт и написал стихотворение “Как часто пестрою толпою окружен”, добавив авторский эпиграф, в котором четко указывал дату события – первое января 1840 года. Этим он вызвал немалый гнев Николая Первого, сразу осознавшего, что за люди стали объектами этого поэтического обвинения. Определенным образом оно затрагивало и царскую семью, так что враждебное отношение к Лермонтову со стороны императора еще более обострилось.

Опубликован стих в “Отечественных записках” в год своего написания. Критики высоко его оценили – стало ясно, что на небосклоне российской поэзии всходит новое светило, причем это поэт гражданский, стремящийся обратить поэтическое слово на борьбу с пороками общества.

Тема

Стихотворение рассказывает о холоде и бездушии светского общества с одной стороны и светлых местах поэта – с другой. Очевидно, что, будучи окруженным такими людьми, лирический герой никогда не сможет жить так, как ему хочется. Основная идея произведения – постоянное противостояние человека и толпы, что является центральной темой всей поэзии Лермонтова.

Композиция

Тема раскрывается Лермонтовым с помощью контраста между частями стихотворения, которое ярко демонстрирует пессимистические взгляды поэта и его мрачное настроение. Благодаря перекличке между первой и третьей частью он создает рамочную композицию.

Так, в первой части он воссоздает ретроспективу бала, где все шумит и блестит, но люди скрываются за масками. Они веселятся и никак не хотят оставить в покое самого поэта, которому все вокруг видится мертвенным и пугающим.

В противовес этому во второй части стихотворения выступают его детские воспоминания о родных местах, о долгих прогулках на природе и сладостном одиночестве, когда можно было просто оставаться наедине с жизнью.

И тем сложнее погрузившемуся в мечтания поэту возвращаться в бальную залу – поэтому третья часть не просто перекликается с первой, она наполнена гневом: поэт хочет бросить в лицо этим людям свои обличительные стихи.

Жанр

Это лирическое стихотворение, написанное в обычной для Лермонтова обличительной манере. Лирический герой противопоставляется обществу, деятельный протест – праздной веселости. Стихотворение написано четырех- и шестистопным ямбом.

Средства выразительности

Поэт использует достаточно много выразительных средств, что делает его произведение не только ярким и эмоциональным, но и насыщенным художественными образами. Так, Лермонтов употребляет следующие тропы:

  • Эпитеты – “пестрая толпа”, “бездушные люди”, “холодные руки”, “старинная мечта”, “вольная птица” .
  • Метафоры – “ласкаю мечту”, “село дымится”, “желтые листы шумят”, “шум толпы спугнет” .
  • Сравнение – “как молодого дня за рощей первое сиянье”, “как свежий островок безвредно средь морей” .

Также в нем используется композиционная антитеза , которая помогает понять мироощущение Лермонтова и его отношение к поэтическому творчеству.

Тест по стихотворению

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.1 . Всего получено оценок: 39.

«Как часто пестрою толпою окружен» — анализ стихотворения Михаила Юрьевича Лермонтова.

Идея создания «Как часто пестрою толпою окружен» Михаилу Юрьевичу пришла от проведенного на костюмированном балу времени. Прием проходил в канун Нового Года, его посетили все знатные представители светского общества, включая самого императора. По воспоминаниям Тургенева можно узнать, что Лермонтов в тот день чувствовал себя неловко и некомфортно. Он был отрешен ото всех.
После этого бала Лермонтову приходит мысль для написания стихотворения, которое он вдобавок отмечает авторским эпиграфом с датой проведения мероприятия. Этот поступок был воспринят Николаем Первым как личное оскорбление. Император сразу догадался, о ком идет речь в произведении.
Впоследствии в 1840 году стихотворение публикуется журналом «Отечественные записки», после чего получает положительные отзывы критиков. В тогда ещё молодом Лермонтове начали видеть преемника Пушкина – новое светило, готовое бороться с общественными пороками.
Автором поднимается довольно популярная в то время тема обличения истинного светского общества. Человек противостоит высшему слою населения, в данном случае этим человеком является сам Лермонтов. Конфликт вида «герой и толпа» также использовался в «Горе от Ума» Грибоедова. Сам Лермонтов обращался к данному конфликту ещё как минимум несколько раз, например, в произведении «Герой нашего времени».
В композиции явно видны пессимизм и печальное настроение Лермонтова на момент пребывания на приеме. В начале стихотворения описывается бал, где все шумит и пестрит обилием света и красок. Однако, все люди скрываются под масками. Тургенев говорил о том, что вокруг него все время крутились гости, привязывались и так и норовили взять под руку. Подобное поведение послужило поводом создания строки о «Касании холодных рук его с небрежной смелостью красавиц городских». Всё это утомляло и печалило Лермонтова, глаза его были «сумрачные». Маски также символизируют сокрытие светским обществом своих истинных лиц, индивидуальности и души. Они прячут своё «Я», притворяясь приличными и честными. Но Лермонтов видит их насквозь, он знает, что на самом деле это бездушные люди, неразличимые между собой. Шумный и яркий бал оказывается безжизненным.
«Наружно погружаясь в их блеск и суету», лирический герой пытается отгородиться от происходящего, он вспоминает действительно дорогие ему вещи. Его охватывают воспоминания о родных местах, о беззаботном детстве, он вновь погружается в то время, когда мог оставаться наедине с самим собой. Идет описание живой и настоящей природы в противовес духовно мертвому светскому обществу. В пятой строфе мы понимаем, насколько важны ему воспоминания: благодаря им он продолжает чувствовать, любить. В моменты «тягостных сомнений и страстей» именно память о прошлом является для него тем «свежим островком среди морей». Он хочет вновь почувствовать пережитое.
Но вот, в последней строфе лирический герой вновь возвращается к реальности. Окружение «спугнуло» его мечты, которые, как он считает, не приветствуются на этом празднике лжи и лицемерия. Он стремится вырваться из плена, герой устал от этого притворства. Он хочет «бросить железный стих», в котором полностью выскажет своё мнение об окружающей его «толпе людской». Впоследствии, Лермонтов так и делает.
Композиция стихотворения кольцевая: в начале идет описание светского общества, бала, далее герой придается воспоминаниям и мечтам, к концу он возвращается в настоящее. Стихотворение наполнено эпитетами, метафорами и сравнениями.
В произведении поднимаются сразу несколько конфликтов: противостояние героя толпе, душевный конфликт героя и раздвоенность сознания.

«Как часто пестрою толпою окружен»

Стихотворение написано в 1840 году.

Стихотворение состоит из двух частей. В первой — острые и точные характеристики высшего общества (1 и 2 строфа), во второй — безмятежный мир юности (3-6 строфы). Произведение со­стоит из семи строф, представляющих собой шестистишие, которое четко делится на двустишие.

В этом стихотворении поднимается та же тема , что и в «Думе» — анализ современного общества. Первая часть посвящена изображению надменных, духовно нищих людей «большого света». В «пес­трой толпе» звучат «затверженные речи», «мелькают образы бездушных людей». Поэту духовно чужды эти « приличьем стянутые маски ». Отвратительны Лермонтову и лживые и неискренние отно­шения между мужчиной и женщиной в свете. Здесь нет настоящей любви, все решают деньги и чины.

Чтобы забыться, отдохнуть от «блеска и суеты», поэт погружается в воспоминания о близкой сердцу поре детства и юности. Здесь сатира уступает место элегии. Лермонтову дороги родные тарханские места. Когда-то здесь поэт мечтал о встрече с прекрасной девушкой, о сильной и чистой любви, которую он сможет пронести через всю жизнь. Прием «погружения» в воспоминания о далеком прошлом часто использовали поэты-романтики 20-х годов XIX столетия. В отличие от тех поэтов, которые идеализировали прошлое, Лермонтов убежден в том, что невозможно жить одной привязанностью «к недавней старине». Приятные мечты о прошлом являются обманом, вернее, самообманом. Вот почему Лермонтов восклицает: «…опомнившись, обман я узнаю…». Заканчива­ется стихотворение гневным вызовом миру ханжества и зла, протестом против бездушного «света».

ФИ____________________________________________________________________________________

Учебное исследование

Глубина философской проблематики и драматизм звучания лирики М.Ю. Лермонтова.

«Как часто пестрою толпою окружен…»

Проблема:

Цель:

Задачи:

Основная часть

1.История создания стихотворения М.Ю. Лермонтова «Как часто пёстрю толпою окружён…»:

2.Тема стихотворения:

3.Основная мысль стихотворения:

4.Проблематика стихотворения:

4.Лирический герой стихотворения. Кто он? Какой он?

5.Образы-символы в стихотворении. Какова их роль?

6.Особенности поэтического языка: метафора,

сравнение,

эпитет, олицетворение, аллитерация, ассонанс,

антитеза,

оксюморон,

анафора,

инверсия, риторический вопрос.

…………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………. .

………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………..

7.Каким образом в стихотворении представлен конфликт между личностью и толпой?

Заключение

В чём, по-вашему, заключается глубина философской проблематики и драматизм звучания лирики М.Ю. Лермонтова.

«Как часто пестрою толпою окружен…»?

Свой ответ аргументируйте.

Тематическое направление (подчеркнуть):

    «Разум и чувство»;

    «Честь и бесчестие»;

    «Победа и поражение»;

    «Опыт и ошибки»;

    «Дружба и вражда».

Литература:

Самооценка:

Дидактический материал

«Как часто, пестрою толпою окружен…» — одно из самых сокровенных лирических стихотворений Лермонтова, посвященное возникшей еще в детские годы мечте о человеческом понимании, которой не дано осуществиться. Эта мечта была воплощена автором в его поэтических образах, противостоящих мертвой, холодной, бездушной реальности.

Стихотворение имеет авторский эпиграф: «1-е января» и посвящено маскарадному балу, где присутствовал высший свет и императорская фамилия. Новогодний бал состоялся в ночь с 1-го на 2 января 1840 года в Большом каменном театре, на нем присутствовали Николай I и члены царской семьи. Создание и публикация стихотворения, описывающего бал с царствующими особами, было смелым поступком поэта Лермонтова. Это произведение косвенным образом задевало самого императора и, поэтому, обострило враждебные эмоции Николая I к автору.

Основная тема стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен» — обличение жизненного «маскарада», холодной бездушности светского общества.

С первых же строк стихотворения автор воплощает идею маскарада, новогоднего бала с его «блеском и суетой». Он рисует веселый праздник при «шуме музыки и пляски». Но это только вступление, предваряющее дальнейший монолог автора.

Уже в четвертой строке читаем:

«При диком шепоте затверженных речей…»

и слышим резкую критику в адрес присутствующих.

Сразу тускнеет блеск новогоднего бала, и мы видим совсем иную картину:

«Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски…»

Все присутствующие будто надели маскарадные маски, чтобы скрыть свое бездушие, черствость и прочие пороки общества.

Вторая часть стихотворения «погружает» автора в особую атмосферу, когда то, что его окружает, оказывается призрачным, видимым «как будто сквозь сон», не затрагивающим глубин его личности:

Наружно погружаясь в их блеск и суету,

Погибших лет святые звуки.

А воображаемое прошлое оказывается для него подлинной реальностью, изображенной очень точно и с большой любовью:

А за прудом село дымится – и встают

Вдали туманы над полями…

И странная тоска теснит уж грудь мою:

Люблю мечты моей созданье.

Противоречие между мечтой и бездушной действительностью вызывает у автора чувство протеста и он бросает вызов обществу:

«Когда ж, опомнившись, обман я узнаю

На праздник незваную гостью,

Облитый горечью и злостью!. .

Поэт бросает вызов обществу, пытающемуся уничтожить его светлую мечту. Этот вызов выражается в Лермонтовском «железом стихе», дерзко брошенном в глаза веселящемуся обществу.

Стихотворение о новогоднем бале стало событием в русской литературе. Стало очевидным, что в России появился еще один талантливый и смелый поэт, который превратил свое творчество в оружие против пороков общества.

Лирический герой стихотворения Лермонтова — это гордая одинокая личность, противопоставленная обществу. Одиночество — центральная тема его поэзии и, в первую очередь, стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен». Герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви, ни в дружбе. Лермонтов и его герои тоскуют по настоящей жизни. Автор сожалеет о «потерянном» поколении, завидует великому прошлому предков, полному славных великих дел.

Всё творчество Лермонтова наполнено болью за своё отечество, любовью ко всему, что его окружает и тоской по близкому человеку.

За свою короткую жизнь Лермонтов создал столько произведений, что навсегда прославил русскую литературу и продолжил дело великого А.С. Пушкина, став с ним вровень.

«Как часто пестрою толпою окружен…» – одно из самых значительнейших стихотворений Лермонтова, по своему обличительному пафосу близкое к «Смерти поэта». Творческая история стихотворения доныне являлась предметом неутихающих споров исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1е января», указывающий на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер. Обратить внимание на поведение Лермонтова в это момент оказалось неудобным: «это значило бы предавать гласности то, что прошло незамеченным для большинства публики». Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многим выражения в нем показались непозволительными. И. С. Тургенев в «Литературных и житейских воспоминаниях» (1869 г. ) утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде дворянского собрания «под новый 1840 г.»: «…ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть может ему приходили в голову те стихи:

Давно бестрепетные руки…»

В настоящее время установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Это как будто бы превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывалось предположение, что выходка Лермонтова все же имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и относилась она ни к царским дочерям, как это считалось раньше, а к императрице; именно к январю и февралю 1839 г. относятся ее посещения маскарада в Дворянском собрании, где под маской она «интриговала» близких друзей Лермонтова. В эти же дни она интересовалась ненапечатанными стихотворениями Лермонтова, которые ей доставляли те же маскарадные партнеры – Соллогуб и В. А. Перовский, прочитавший ей «Демона» по рукописи 9 февраля 1839 г. Возможно, что глухие рассказы о маскарадных происшествиях в 1839 г. и впечатления от новогодних стихотворений в 1840 г. слились в памяти современников в один эпизод. стихотворение лермонтов лирический

Не вызывает, однако, сомнений, что опубликование стихотворения повлекло за собой новые гонения на Лермонтова.

С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое лицемерие. И он имел смелость в своих стихотворениях высказать все, что о них думает. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, – ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы.

Значение стихотворения не сводится только к обличению «большого света». Оно глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным видимым «как будто бы сквозь сон», и, напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным вещественнопредметным языком:

«И вижу я себя ребенком; и кругом

Родные все места – высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей…».

Михаил Юрьевич Лермонтов

Как часто, пестрою толпою окружен,

Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,

При шуме музыки и пляски,

При диком шепоте затверженных речей,

Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски,

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки,-

Наружно погружась в их блеск и суету,

Ласкаю я в душе старинную мечту,

Погибших лет святые звуки.

И если как-нибудь на миг удастся мне

Забыться,- памятью к недавней старине

Лечу я вольной, вольной птицей;

И вижу я себя ребенком, и кругом

Родные всё места: высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей;

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,

А за прудом село дымится — и встают

Вдали туманы над полями.

В аллею темную вхожу я; сквозь кусты

Глядит вечерний луч, и желтые листы

Шумят под робкими шагами.

И странная тоска теснит уж грудь мою;

Я думаю об ней, я плачу и люблю,

Люблю мечты моей созданье

С глазами, полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня

За рощей первое сиянье.

Так царства дивного всесильный господин —

Я долгие часы просиживал один,

И память их жива поныне

Под бурей тягостных сомнений и страстей,

Как свежий островок безвредно средь морей

Цветет на влажной их пустыне.

Когда ж, опомнившись, обман я узнаю

И шум толпы людской спугнет мечту мою,

На праздник н е званную гостью,

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..

1840

Изучив данное произведение я считаю, что это автобиографическое произведение. Это становится понятно со второй строчки, когда он описывает ситуацию именно перед своими глазами. Он дает понять читателю, что рассказывает именно про себя, вводит в собственные чувства.

Если прочесть чуть дальше, то становится понятно, что эти воспоминания не самые радостные. Он называет образы людей на балу «бездушными». Говорит, что на них всех надеты маски. Далее автор вспоминает свое детство, когда он был ребенком и сам хотел находиться в светском обществе. А после воспоминаний он подводит итоги, иначе говоря, понимает, что рано или поздно узнает обман.

Лично у меня особенная точка зрения на эту тему. Те, кто изучал биографию Лермонтова, наверняка знают, что он был не многословной личностью, ему было сложно поддержать беседу, потому что не хотел этого. Именно в этом произведении Михаил Лермонтов и показал, что у него творится в голове в такие моменты. Это не означает, что все из светского общества бездушные и ужасные, просто Лермонтов особенно на это смотрел!

В данном стихотворении в большинстве присутствует сравнение. Для того, чтобы показать всю радость детства, когда он еще был вдали от балов, он сравнивает счастливую улыбку с молодым огнем. А чтобы показать весь ужас балов, он просто использует прилагательные. Например, даже руки девиц для него кажутся бестрепетными, значит-ничего не боящимися. Жанр стихотворения-лирика. Здесь Лермонтов показывает всю «трагедию» жизни, что мечты оказались совсем ужасными.

Данное произведение Лермонтов написал в январе 1840г.. В то время он приехал в Москву чтобы отдохнуть, а это был самый разгар гуляний. Он просто не мог находиться там, но его заставляли и уговаривали. Поэтому он и показывает в своем стихотворении, что хочет смутить веселость остальных, бросив им в глаза стих.

Анализ стихотворения Как часто пестрою толпою по плану

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Теплым ветром потянуло Фета

    Описание периода покоя, завершения дня является типичным для русской лирики. Покой является противоположностью труду и логичной наградой, приятным завершением дневного труда

  • Анализ стихотворения Плач детей Некрасова

    Поэт посвящает свое произведение Плач детей всем детям, которым не приходится рассчитывать на эту неподкупную радость жизни

  • Анализ стихотворения Лермонтова Молитва (В минуту жизни трудную…) 7 класс

    Стихотворение «Молитва» («В минуту жизни трудную») появилось в 1839 г. , в зрелый период творческой жизни Лермонтова. Поэт уже имел недобрую славу безбожника и вольнодумца

  • Анализ стихотворения Чужая Бунина

    Бунин испытал очень тяжелые разочарования и потери. Первое бракосочетание поэта не увенчалось успехом, да и еще хуже большим горем. Сын Бунина Николай заболел менингитом в пять лет

  • Анализ стихотворения Маяковского Нате!

    На границе 19 и 20 века – все терпит изменение, и, конечно же, литература также, и особенно – поэзия. Маяковский попал именно в это время со своими изменениями в поэзии. По характеру этот человек – очень необычный, сильный и грубоват немного.

Стихотворение “Как часто пестрою толпою окружен” считается одним из самых сокровенных лирических признаний в истории русской поэзии. Пессимизм и трагическое мироощущение читаются буквально в каждой строчке. Краткий анализ “Как часто пестрою толпою окружен” по плану поможет школьникам на уроке литературы в 10 классе лучше понять, каким Лермонтов видел мир.

Краткий анализ

История создания – это стихотворение написано под впечатление от костюмированного бала, который давала в честь новогодних праздников и на котором присутствовал сам император. Именно поэтому Николай Первый воспринял данное произведение как оскорбление лично для себя.

Тема стихотворения – обличение светского общества: бездушного, холодного и постоянно скрывающегося под масками.

Композиция – условно его можно разделить на три части. Первая состоит из двух строф и описывает чуждый поэту мир, шумный и блестящий, но пустой внутри. Вторая часть – это рассказ о его светлых мечтах, когда прошлое и воображаемое для него дороже настоящего и реального. И в третьей части лирический герой бросает вызов веселящимся людям.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – сочетание четырех- и шестистопного ямба.

Эпитеты “пестрая толпа”, “бездушные люди”, “холодные руки”, “старинная мечта”, “вольная птица” .

Метафоры “ласкаю мечту”, “село дымится”, “желтые листы шумят”, “шум толпы спугнет” .

Сравнение “как молодого дня за рощей первое сиянье”, “как свежий островок безвредно средь морей” .

История создания

Тургенев в своих воспоминаниях рассказывал о новогоднем празднике – бале-маскараде, на котором присутствовал и Лермонтов. По словам писателя, молодому человеку было явно неюутно в толпе людей, которые не давали ему покоя. Где-то в этой толпе затерялся и российским император. Лермонтов же выглядел отрешенным и печальным.

Именно после этого бала поэт и написал стихотворение “Как часто пестрою толпою окружен”, добавив авторский эпиграф, в котором четко указывал дату события – первое января 1840 года. Этим он вызвал немалый гнев Николая Первого, сразу осознавшего, что за люди стали объектами этого поэтического обвинения. Определенным образом оно затрагивало и царскую семью, так что враждебное отношение к Лермонтову со стороны императора еще более обострилось.

Опубликован стих в “Отечественных записках” в год своего написания. Критики высоко его оценили – стало ясно, что на небосклоне российской поэзии всходит новое светило, причем это поэт гражданский, стремящийся обратить поэтическое слово на борьбу с пороками общества.

Тема

Стихотворение рассказывает о холоде и бездушии светского общества с одной стороны и светлых местах поэта – с другой. Очевидно, что, будучи окруженным такими людьми, лирический герой никогда не сможет жить так, как ему хочется. Основная идея произведения – постоянное противостояние человека и толпы, что является центральной темой всей поэзии Лермонтова.

Композиция

Тема раскрывается Лермонтовым с помощью контраста между частями стихотворения, которое ярко демонстрирует пессимистические взгляды поэта и его мрачное настроение. Благодаря перекличке между первой и третьей частью он создает рамочную композицию.

Так, в первой части он воссоздает ретроспективу бала, где все шумит и блестит, но люди скрываются за масками. Они веселятся и никак не хотят оставить в покое самого поэта, которому все вокруг видится мертвенным и пугающим.

В противовес этому во второй части стихотворения выступают его детские воспоминания о родных местах, о долгих прогулках на природе и сладостном одиночестве, когда можно было просто оставаться наедине с жизнью.

И тем сложнее погрузившемуся в мечтания поэту возвращаться в бальную залу – поэтому третья часть не просто перекликается с первой, она наполнена гневом: поэт хочет бросить в лицо этим людям свои обличительные стихи.

Жанр

Это лирическое стихотворение, написанное в обычной для Лермонтова обличительной манере. Лирический герой противопоставляется обществу, деятельный протест – праздной веселости. Стихотворение написано четырех- и шестистопным ямбом.

Средства выразительности

Поэт использует достаточно много выразительных средств, что делает его произведение не только ярким и эмоциональным, но и насыщенным художественными образами. Так, Лермонтов употребляет следующие тропы:

  • Эпитеты – “пестрая толпа”, “бездушные люди”, “холодные руки”, “старинная мечта”, “вольная птица” .
  • Метафоры – “ласкаю мечту”, “село дымится”, “желтые листы шумят”, “шум толпы спугнет” .
  • Сравнение – “как молодого дня за рощей первое сиянье”, “как свежий островок безвредно средь морей” .

Также в нем используется композиционная антитеза , которая помогает понять мироощущение Лермонтова и его отношение к поэтическому творчеству.

Самыми актуальными темами творческих работ Лермонтова были темы одиночества и непонимания в окружающем мире, темы любви к родной земле и родине, темы поиска истинных, человечных чувств в людях. Именно в стихотворении «Как часто пестрою толпою окружен…» эти проблемные моменты подняты наверх.

Начало стихотворения знакомит читателя с событиями первого января – времени после новогоднего бала. Автор показывает нам праздничный маскарад не как веселую забаву, а как скопление лицемерного общества, которое пропитано лживостью и фальшью.

Лермонтов описывает светских барышень, он делает их образы холодными и бездушными. Герой стихотворения находится на этом светском балу и ничем от других персонажей не отличается. Но, в его мыслях витают воспоминания о настоящих чувствах, о родной деревне.

Вторая часть стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен…» глубоко раскрывает нам воспоминания лирического героя, который переносится в тихую деревенскую местность и встречает прекрасную, настоящую девушку – милую, чудесную. Она является полной противоположностью тем холодным дамам, которые окружают героя на новогоднем маскараде.

Именно такие теплые воспоминания являются своеобразным щитом для лирического героя Лермонтова. Этим щитом он может прикрываться от светской фальши, от пустоты окружающего мира. Этот щит состоит из памятных образов родного дома, прекрасных красот природы, чистых чувств любви.

Особенностью данного стихотворения является его кольцевая композиция. В последних строках, герой снова возвращается в ту лживую реальность, в тот мир, в котором он находился в начале стихотворения. И это возвращение становится для него настоящим испытанием. Он понимает, что вернуть прекрасные воспоминания в реальность уже нельзя.

Большое количество разнообразных эпитетов позволяют Лермонтову перенести все свои переживания на бумагу, выразить накипевшие эмоции и донести до читателя все внутренние душевные чувства.

Учебное исследование стихотворения М.Ю. Лермонтова «Как часто пёстрою толпою окружён…».

ФИ____________________________________________________________________________________

Учебное исследование

Глубина философской проблематики и драматизм звучания лирики М.Ю. Лермонтова.

«Как часто пестрою толпою окружен…»

Проблема:

Цель:

Задачи:

1.

2.

3.

Основная часть

1.История создания стихотворения М. Ю. Лермонтова «Как часто пёстрю толпою окружён…»:

2.Тема стихотворения:

3.Основная мысль стихотворения:

4.Проблематика стихотворения:

4.Лирический герой стихотворения. Кто он? Какой он?

5.Образы-символы в стихотворении. Какова их роль?

6.Особенности поэтического языка: метафора,

сравнение,

эпитет, олицетворение, аллитерация, ассонанс,

антитеза,

оксюморон,

анафора,

инверсия, риторический вопрос.

…………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………. .

………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………..

7.Каким образом в стихотворении представлен конфликт между личностью и толпой?

Заключение

В чём, по-вашему, заключается глубина философской проблематики и драматизм звучания лирики М.Ю. Лермонтова.

«Как часто пестрою толпою окружен…»?

Свой ответ аргументируйте.

Моё отношение к поднятой автором проблеме:

Тематическое направление (подчеркнуть):

  • «Разум и чувство»;

  • «Честь и бесчестие»;

  • «Победа и поражение»;

  • «Опыт и ошибки»;

  • «Дружба и вражда».

Литература:

  • Дидактический материал.

  • Ю.В. Лебедев. Литература. 10 класс. Часть 1. – М.: Просвещение, 2007 (стр.180-183).

Самооценка:

Дидактический материал

«Как часто, пестрою толпою окружен…» — одно из самых сокровенных лирических стихотворений Лермонтова, посвященное возникшей еще в детские годы мечте о человеческом понимании, которой не дано осуществиться. Эта мечта была воплощена автором в его поэтических образах, противостоящих мертвой, холодной, бездушной реальности.

Стихотворение имеет авторский эпиграф: «1-е января» и посвящено маскарадному балу, где присутствовал высший свет и императорская фамилия. Новогодний бал состоялся в ночь с 1-го на 2 января 1840 года в Большом каменном театре, на нем присутствовали Николай I и члены царской семьи. Создание и публикация стихотворения, описывающего бал с царствующими особами, было смелым поступком поэта Лермонтова. Это произведение косвенным образом задевало самого императора и, поэтому, обострило враждебные эмоции Николая I к автору.

Основная тема стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен» — обличение жизненного «маскарада», холодной бездушности светского общества.

С первых же строк стихотворения автор воплощает идею маскарада, новогоднего бала с его «блеском и суетой». Он рисует веселый праздник при «шуме музыки и пляски». Но это только вступление, предваряющее дальнейший монолог автора.

Уже в четвертой строке читаем:

«При диком шепоте затверженных речей…»

и слышим резкую критику в адрес присутствующих.

Сразу тускнеет блеск новогоднего бала, и мы видим совсем иную картину:

«Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски…»

Все присутствующие будто надели маскарадные маски, чтобы скрыть свое бездушие, черствость и прочие пороки общества.

Вторая часть стихотворения «погружает» автора в особую атмосферу, когда то, что его окружает, оказывается призрачным, видимым «как будто сквозь сон», не затрагивающим глубин его личности:

Наружно погружаясь в их блеск и суету,

Ласкаю я в душе старинную мечту,

Погибших лет святые звуки.

А воображаемое прошлое оказывается для него подлинной реальностью, изображенной очень точно и с большой любовью:

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,

А за прудом село дымится – и встают

Вдали туманы над полями…

И странная тоска теснит уж грудь мою:

Я думаю об ней, я плачу и люблю,

Люблю мечты моей созданье.

Противоречие между мечтой и бездушной действительностью вызывает у автора чувство протеста и он бросает вызов обществу:

«Когда ж, опомнившись, обман я узнаю

И шум толпы людской спугнет мечту мою,

На праздник незваную гостью,

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!. .

Поэт бросает вызов обществу, пытающемуся уничтожить его светлую мечту. Этот вызов выражается в Лермонтовском «железом стихе», дерзко брошенном в глаза веселящемуся обществу.

Стихотворение о новогоднем бале стало событием в русской литературе. Стало очевидным, что в России появился еще один талантливый и смелый поэт, который превратил свое творчество в оружие против пороков общества.

Лирический герой стихотворения Лермонтова — это гордая одинокая личность, противопоставленная обществу. Одиночество — центральная тема его поэзии и, в первую очередь, стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен». Герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви, ни в дружбе. Лермонтов и его герои тоскуют по настоящей жизни. Автор сожалеет о «потерянном» поколении, завидует великому прошлому предков, полному славных великих дел.

Всё творчество Лермонтова наполнено болью за своё отечество, любовью ко всему, что его окружает и тоской по близкому человеку.

За свою короткую жизнь Лермонтов создал столько произведений, что навсегда прославил русскую литературу и продолжил дело великого А.С. Пушкина, став с ним вровень.

«Как часто пестрою толпою окружен…» – одно из самых значительнейших стихотворений Лермонтова, по своему обличительному пафосу близкое к «Смерти поэта». Творческая история стихотворения доныне являлась предметом неутихающих споров исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1е января», указывающий на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер. Обратить внимание на поведение Лермонтова в это момент оказалось неудобным: «это значило бы предавать гласности то, что прошло незамеченным для большинства публики». Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многим выражения в нем показались непозволительными. И. С. Тургенев в «Литературных и житейских воспоминаниях» (1869 г. ) утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде дворянского собрания «под новый 1840 г.»: «…ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть может ему приходили в голову те стихи:

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки…»

В настоящее время установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Это как будто бы превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывалось предположение, что выходка Лермонтова все же имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и относилась она ни к царским дочерям, как это считалось раньше, а к императрице; именно к январю и февралю 1839 г. относятся ее посещения маскарада в Дворянском собрании, где под маской она «интриговала» близких друзей Лермонтова. В эти же дни она интересовалась ненапечатанными стихотворениями Лермонтова, которые ей доставляли те же маскарадные партнеры – Соллогуб и В. А. Перовский, прочитавший ей «Демона» по рукописи 9 февраля 1839 г. Возможно, что глухие рассказы о маскарадных происшествиях в 1839 г. и впечатления от новогодних стихотворений в 1840 г. слились в памяти современников в один эпизод. стихотворение лермонтов лирический

Не вызывает, однако, сомнений, что опубликование стихотворения повлекло за собой новые гонения на Лермонтова.

С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое лицемерие. И он имел смелость в своих стихотворениях высказать все, что о них думает. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, – ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы.

Значение стихотворения не сводится только к обличению «большого света». Оно глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным видимым «как будто бы сквозь сон», и, напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным вещественнопредметным языком:

«И вижу я себя ребенком; и кругом

Родные все места – высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей…».

Михаил Юрьевич Лермонтов

1-е января

Как часто, пестрою толпою окружен,

Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,

При шуме музыки и пляски,

При диком шепоте затверженных речей,

Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски,

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки,-

Наружно погружась в их блеск и суету,

Ласкаю я в душе старинную мечту,

Погибших лет святые звуки.

И если как-нибудь на миг удастся мне

Забыться,- памятью к недавней старине

Лечу я вольной, вольной птицей;

И вижу я себя ребенком, и кругом

Родные всё места: высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей;

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,

А за прудом село дымится — и встают

Вдали туманы над полями.

В аллею темную вхожу я; сквозь кусты

Глядит вечерний луч, и желтые листы

Шумят под робкими шагами.

И странная тоска теснит уж грудь мою;

Я думаю об ней, я плачу и люблю,

Люблю мечты моей созданье

С глазами, полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня

За рощей первое сиянье.

Так царства дивного всесильный господин —

Я долгие часы просиживал один,

И память их жива поныне

Под бурей тягостных сомнений и страстей,

Как свежий островок безвредно средь морей

Цветет на влажной их пустыне.

Когда ж, опомнившись, обман я узнаю

И шум толпы людской спугнет мечту мою,

На праздник незванную гостью,

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..

1840

“Как часто пестрою толпою окружен” 📕

“Как часто пестрою толпою окружен…” – одно из самых значительнейших стихотворений Лермонтова, по своему обличительному пафосу близкое к “Смерти поэта”. Творческая история стихотворения доныне являлась предметом неутихающих споров исследователями. Стихотворение имеет эпиграф “1?е января”, указывающий на его связь с новогодним балом.

По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер. Обратить внимание на поведение Лермонтова в это момент оказалось неудобным: “это значило бы предавать гласности то, что прошло незамеченным для большинства публики”. Но когда в “Отечественных записках” появилось стихотворение “Первое января”, многим выражения в нем показались непозволительными. И. С. Тургенев в “Литературных и житейских воспоминаниях” утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде дворянского собрания “под новый 1840 г.”: “…ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза.

Мне тогда же почудилось, что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть может ему приходили в голову те стихи:

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки…”

В настоящее время установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Это как будто бы превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывалось предположение, что выходка Лермонтова все же имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и относилась она ни к царским дочерям, как это считалось раньше, а к императрице; именно к январю и февралю 1839 г. относятся ее посещения маскарада в Дворянском собрании, где под маской она “интриговала” близких друзей Лермонтова.

В эти же дни она интересовалась ненапечатанными стихотворениями Лермонтова, которые ей доставляли те же маскарадные партнеры – Соллогуб и В. А. Перовский, прочитавший ей “Демона” по рукописи 9 февраля 1839 г. Возможно, что глухие рассказы о маскарадных происшествиях в 1839 г. и впечатления от новогодних стихотворений в 1840 г. слились в памяти современников в один эпизод.

Не вызывает, однако, сомнений, что опубликование стихотворения повлекло за собой новые гонения на Лермонтова.

С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое лицемерие. И он имел смелость в своих стихотворениях высказать все, что о них думает. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, – ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы.

Значение стихотворения не сводится только к обличению “большого света”. Оно глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична.

Речь идет не только о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным видимым “как будто бы сквозь сон”, и, напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным вещественно? предметным языком:

“И вижу я себя ребенком; и кругом

Родные все места – высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей…”

Когда я прочитала это стихотворение, то мне показалось что в нем автор выплеснул всю свою боль и горечь. Он очень сильно скучает по своему детству. Ему очень хочется вернуться в родные места. И в то же время он ненавидит всех бездушных людей, которые его окружают:

…О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью.

Сравнительный анализ стихотворений «Как часто, пестрою толпою окружен… » и «Смерть поэта» М.

Ю. Лермонтова ❤️

«Как часто, пестрою толпою окружен…». В основе этого стихотворения лежит реальный факт. Лермонтов присутствовал на маскарадном балу в Благородном собрании под новый, 1840, год. И. С. Тургенев вспоминает, что поэту «не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, — продолжает Тургенев, — что я уловил на лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть

может, ему приходили в голову те стихи:

Когда касаются холодных рук моих
С небрежной смелостью красавиц городских
Давно бестрепетные руки…

На балу произошло столкновение поэта с дамой из царской семьи, что явилось лишним поводом для написания стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен…».

Как и в стихотворении «Смерть поэта», сатирические мотивы здесь соседствуют с элегическими. Вначале несколькими точными штрихами поэт рисует надменных, духовно нищих людей «большого света». В «пестрой толпе» звучат «затверженные речи», «мелькают образы бездушные людей». Поэту чужды эти «приличьем стянутые маски». Чтобы забыться, отдохнуть от «блеска и суеты», он погружается в воспоминания о близкой сердцу «недавней старине». Сатира уступает место элегии.

Лермонтову дороги родные тархановские места: «…сад с разрушенной теплицей», заросший «спящий пруд», село и «туманы над полями». Когда-то здесь поэт думал «об ней», плакал и любил юное «созданье с глазами, полными лазурного огня…».

Уход от тягостной современности в прекрасное прошлое — тема в русской поэзии не новая. К ней обращались поэты-романтики 20-х годов. В отличие от них, склонных идеализировать прошлое, Лермонтов был убежден в том, что невозможно жить одной привязанностью к «недавней старине». Приятные мечты о прошлом — обман, точнее, самообман и не рассеют «бурю тягостных сомнений и страстей». Лермонтов — борец. Его жалобы на современную жизнь переходят в решительный протест:

О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!. .

Стихотворение волнует не только потому, что в нем обличен высший свет. Читателей пленяет богатый духовный мир самого поэта, его глубокие мысли и чувства: неприязнь к «бездушным людям», мечта о безмятежной жизни в юности и осознание бесплодности этой мечты, трезвое понимание невозможности вырваться из завистливого и душного» светского общества. Сознание своей обреченности поэт подчеркивает кольцевой, замкнутой композицией произведения: в конце стихотворения, опомнившись, вновь видит ненавистную «пеструю толпу».

Эмоциональность поэта и делает стихотворение подлинно лирическим, вызывает ответное душевное движение у читателей.

«Как часто пестрою толпою окружен», анализ стихотворения Лермонтова. Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто пестрою толпою окружен 1 января анализ

«Как часто пестрою толпою окружен…» – одно из самых значительнейших стихотворений Лермонтова, по своему обличительному пафосу близкое к «Смерти поэта». Творческая история стихотворения доныне являлась предметом неутихающих споров исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1‑е января», указывающий на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов, нарушив этикет, оскорбил двух сестер. Обратить внимание на поведение Лермонтова в это момент оказалось неудобным:

«это значило бы предавать гласности то, что прошло незамеченным для большинства публики».

Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многим выражения в нем показались непозволительными. И. С. Тургенев в «Литературных и житейских воспоминаниях» (1869 г.) утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде дворянского собрания «под новый 1840 г.»: «…ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, а он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза. Мне тогда же почудилось, что я уловил

На лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Быть может ему приходили в голову те стихи:

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки…»

В настоящее время установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада. Это как будто бы превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывалось предположение, что выходка Лермонтова все же имела место, но задолго до его новогоднего стихотворения, и относилась она ни к царским дочерям, как это считалось раньше, а к императрице; именно к январю и февралю 1839 г. относятся ее посещения маскарада в Дворянском собрании, где под маской она «интриговала» близких друзей Лермонтова. В эти же дни она интересовалась ненапечатанными стихотворениями Лермонтова, которые ей доставляли те же маскарадные партнеры – Соллогуб и В. А. Перовский, прочитавший ей «Демона» по рукописи 9 февраля 1839 г. Возможно, что глухие рассказы о маскарадных происшествиях в 1839 г. и впечатления от новогодних стихотворений в 1840 г. слились в памяти современников в один эпизод.

С юных лет светское общество, с которым Лермонтов был связан рождением и воспитанием, олицетворяло в его глазах все лживое, бесчувственное, жестокое лицемерие. И он имел смелость в своих стихотворениях высказать все, что о них думает. В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, – ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы.

Значение стихотворения не сводится только к обличению «большого света». Оно глубоко и многозначно. Тема маскарада здесь символична. Речь идет не только о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным видимым «как будто бы сквозь сон», и, напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным вещественно‑предметным языком:

«И вижу я себя ребенком; и кругом

Родные все места – высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей…»

Когда я прочитала это стихотворение, то мне показалось что в нем автор выплеснул всю свою боль и горечь. Он очень сильно скучает по своему детству. Ему очень хочется вернуться в родные места. И в то же время он ненавидит всех бездушных людей, которые его окружают:

…О, как мне хочется смутить веселость их

и дерзко бросить им в глаза железный стих,

облитый горечью и злостью.

1.Семантический анализ.

1. В стихотворении «19 октября» противопоставлено воспоминание о лицейских годах Пушкина и его нынешняя мрачная жизнь, потому что поэт находился в ссылке в Михайловском и не может быть рядом со своими близкими друзьями.

2. Лексические цепочки:

а) Связанные с воспоминаниями о лицейских годах : «пленительная привычка», «братская перекличка», лицейский шум», лицейские забавы», «прекрасен наш союз», «срастался он под сенью дружных муз», отечество наш Царское Село».

б) мрачная жизнь в ссылке : «моя пустынная келья», «горькие муки», «печален я»,«знакомое не слышно приближенье», «запутанный в сетях судьбы суровой», «и ныне здесь,в забытой всей глуши», постиг меня судьбины гнев», «для всех чужой, как сирота бездольный», «я затворник ваш опальный».

3. Девятнадцатого октября 1811 года было открытие Царскосельского Лицея, когда Пушкин учился шесть лет. По окончании Лицея одноклассники Пушкина (среди них были поэты Дельвиг, Кюхельбекер, будущий морской путешественник Матюшкин, будущий декабрист Пущин, будущий крупный государственный деятель Горчаков) решили ежегодно в день открытия Лицея собираться вместе на товарищескую пирушку.

4. Сопутствующие образы:

а) Про лицейских друзей

Он вспоминает о тех товарищах, которые, как и Пушкин, не смогут участвовать в пирушке. Корсаков («кудрявый наш певец, с огнем в очах, с гитарой сладкогласной») умер в юных годах в Италии. Моряк Матюшкин («чужих небес любовник беспокойный»), вероятно, «проходит тропик знойный и вечный лед полуночных [то естьсеверных] морей». В следующих двух строфах Пушкин говорит о настоящей дружбе, соединяющей бывших лицеистов1-го призыва (« …нам целый мир чужбина; отечество нам Царское Село»), и рассказывает о своей недавней встречес тремя товарищами: к нему в Михайловское приезжали Пущини Дельвиг; Горчаков, гостивший у своего дяди недалеко от Михайловского, заболел, и Пушкин сам навестил его. В строфах, посвященных Дельвигу, заключены глубокие, мудрые мысли о поэзии и поэте. Далее говориться о Вильгельме Кюхельбекере, которого Пушкин называет своим родным братом не только по «музе», но и « по судьбам: Кюхельбекерапреследовало правительство за его крамольные публичные лекции в Париже, у него были неприятности во время службы на Кавказе…

«Он не пришел кудрявый наш певец…»

Строчка посвященная Николаю Корсакову 1800- 1820. Композитору-любителю, автору романсов на стихи Пушкина.

«Чужих небес любовник беспокойный…»

Строчка, посвященная Федору Матюшкину 1799-1872. Моряк, в 1825 году отправился в кругосветное путешествие.

«Скажи, Вильгельм…»

Обращение к поэту Вильгельму Кюхельбекеру 1797-1846. За большую начитанность Пушкин называл его «живым лексиконом». Кюхельбекер принял активное участие в восстании на Сенатской площади, был осужден на каторгу.Кюхельбекер посвятил несколько стихотворений А.С Пушкину.

Иван Пущин 1798-1859

Один из самых близких друзей Пушкина, первый посетивший поэта во время его ссылки в Михайловском 11 января 1825 года.

Антон Дельвиг 1798-1831

Еще в Лицее в стихотворении «Пушкину» предсказал своему другу великое будущее. Издатель альманахов и «Литературной газеты».

В одиночестве праздновал день Лицея Горчаков А.М. 1798-1883. Был министром иностранных дел и государственным канцлером.

б) Про Пушкина

Из стихотворения мы узнаем, что поэт находится в ссылке, ему очень грустно и плохо. Он одинок и радуется, вспоминая друзей.

В обители пустынных вьюг и хлада,

Мне сладкая готовилась отрада:

Троих из вас, друзей моей души,

О Пущин мой, ты первый посетил;

Ты усладил изгнанья день печальный,

Ты в день его лицея превратил.»

5. Для Пушкина дружба- братский прочный союз. Лицей подарил ему красоту мира, любовь к Родине, к друзьям, с некоторыми из них соединив навсегда. Все это наполняло душу светлым, радостным чувством, которое не угасло никогда.Вспоминая в 1825 году свои лицейские годы, Пушкин писал:

Друзья мои прекрасен наш союз!

Он,как души, неразделим и вечен –

Непоколебим, свободен и беспечен

Старался он под сенью дружных муз.

2. Анализ изобразительных средств.

1. 1.Метафоры:

«роняет лес багряный свой убор»,»чужих небес любовник беспокойный?», «О, волн и бурь любимое дитя!», «В обители пустынных вьюг и хлада»,»Ты гений свой воспитывал в тиши», « Как ныне я,затворник ваш опальный».

2. Олицетворения:

«пылай, камин», «пролей отрадное похмелье», «пожать от сердца руку», «холодный свет», «Ты простирал из-за моря нам руку, ты нас одних в младой душе носил».

3.Эпитеты:

«отрадное похмелье», «веселых лет», «пленительной привычке», «с гитарой сладкогласной», «чужих небес», «привет унылый», «счастливый путь», «блуждающей судьбе», «лицейский шум», «тайный рок», «прекрасен союз и вечен – непоколебим,свободен и беспечен», «с мольбой моей печальной и мятежной».

2. Ямб. Особенности синтаксиса: автор использует сложные предложения, которые раскрывают чувства поэта (БСП, ССП), используются однородные члены. Много обращений. Это говорит о том, что поэт уделяет много внимания каждому своему другу. Используется много восклицательных знаков, что говорится об эмоциональном настрое поэта. 3 строфа наполнена риторическими вопросами, поэт размышляет о судьбе своих друзей. Есть лексический поворот: Благослови, ликующая муза, благослови: да здравствует лицей!

3. Помимо размышлений о своих друзьях поэт вспоминает лицейских профессоров и даже царя Александра главного врага и гонителя поэта. Но Пушкин сейчас готов «простить ему неправое гоненье» за то, что он основал Лицей, и за его действии при взятии Парижа в 1813 году русскими, австрийскими и прусскими войсками: царь решительно запретил грабеж жителей Парижа (на чем настаивали командующие союзными армиями). В конце стихотворения Пушкин говорит о далеком будущем, когда из всех пирующих сейчас товарищей-лицеистов останется в живых только один, и ему придется праздновать («торжествовать» день Лицея одному. Удивителен просветленный конец стихотворения, резко противоречащий грустному его началу. Если там говориться о печали поэта, о его «горьких муках», то теперь, после всех воспоминаний, пожеланий, надежд, поэтических размышлений, Пушкин говорит о проведенном им в одиночестве лицейском празднике:

«…Как ныне я, затворник ваш опальный,

Его провел без горя и забот!»

3. Анализ стихотворений в контексте.

1. День 19 октября стал особенным для лицейских воспитанников — днем рождения Школы и начал дружбы, днем воспоминаний о друзьях и наставниках.

Поэты – лицеисты писали стихи к этому дню. Пушкин написал всего пять стихотворений: «Роняет лес багряный свой убор…»(1825), «Бог помочь вам, друзья мои»(1827), «Усердно помолившись богу…»(1828), «Чем чаще празднует лицей…»(1831) и «Была пора, наш праздник молодой…»(1836). Стихотворение «Роняет лес…», написанное в ссылке, в Михайловском, замечательно по удивительной музыкальности построения, богатству мыслей и разнообразию поэтически выраженных чувств.

«Первое января» Михаил Лермонтов

Как часто, пестрою толпою окружен,
Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,
При шуме музыки и пляски,
При диком шепоте затверженных речей,
Мелькают образы бездушные людей,
Приличьем стянутые маски,

Когда касаются холодных рук моих
С небрежной смелостью красавиц городских
Давно бестрепетные руки,-
Наружно погружась в их блеск и суету,
Ласкаю я в душе старинную мечту,
Погибших лет святые звуки.

И если как-нибудь на миг удастся мне
Забыться,- памятью к недавней старине
Лечу я вольной, вольной птицей;
И вижу я себя ребенком, и кругом
Родные всё места: высокий барский дом
И сад с разрушенной теплицей;

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд,
А за прудом село дымится — и встают
Вдали туманы над полями.
В аллею темную вхожу я; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска теснит уж грудь мою;
Я думаю об ней, я плачу и люблю,
Люблю мечты моей созданье

С улыбкой розовой, как молодого дня
За рощей первое сиянье.

Так царства дивного всесильный господин —
Я долгие часы просиживал один,
И память их жива поныне
Под бурей тягостных сомнений и страстей,
Как свежий островок безвредно средь морей
Цветет на влажной их пустыне.

Когда ж, опомнившись, обман я узнаю
И шум толпы людской спугнет мечту мою,
На праздник незванную гостью,
О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!. .

Анализ стихотворения Лермонтова «Первое января»

Строго говоря, это стихотворение носит название «Как часто, пёстрою толпою окружён…», а «1-ое января» – это пометка, сделанная Михаилом Юрьевичем Лермонтовым, вероятно, когда произведение было написано.

В воспоминаниях Ивана Сергеевича Тургенева сохранилась история его создания. Писатель наблюдал, как проходили празднества в честь наступающего 1840 года. На одном из костюмированных балов он заметил Лермонтова, окружённого толпой гостей. «Ему не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали за руки…», – так описал Тургенев увиденное. Писателю показалось на миг, что он видит на лице Михаила Юрьевича просветление, будто тот погрузился во вдохновенный транс. Иван Сергеевич предположил, что именно в тот момент в душе поэта рождались строки этого философского стихотворения.

Лирический герой стихотворения – сам поэт. Михаил Юрьевич выступает в качестве мудрого наблюдателя, который следит не только за окружающим его миром, но и за самим собой. Автор рассказывает о том, как посреди шума великосветского салона важно бывает вспомнить о том, что по-настоящему ценно.

Герой, пресытившись фальшивым блеском маскарада, мысленно уносится в своё детство, которое он провёл в усадьбе на лоне природы. То время ассоциируется у поэта с искренностью, чистотой, настоящими чувствами. Он противопоставляет в стихотворении образы действительности и прошлого. Мир аристократического салона представляется Михаилу Юрьевичу неживым. Автор использует для его изображения жесткие эпитеты: «дикий шёпот затвёрженных речей», «красавиц городских бестрепетные руки», «приличьем стянутые маски». Интересно выражение «образы бездушные людей», оно ярко показывает, что для Лермонтова людей в этой толпе нет, а есть только тщательно поддерживаемые видимости, то, какими люди хотят казаться.

Но вот поэт описывает мир своего детства. Настроение стихотворения стремительно меняется. Появляется мягкая мечтательность, отражённая в живописных образах: «спящий пруд», «царства дивного всесильный господин». Изящные очаровательные эпитеты наполняют эту часть стихотворения: «аллею тёмную», «вечерний луч», «зелёной сетью трав», «вольной, вольной птицей». Анафора
С глазами, полными лазурного огня,
С улыбкой розовой, как молодого дня…
подчёркивает нежность, которую автор испытывает по отношению к этим воспоминаниям.

Но неизбежно сознание поэта возвращается к жестокой реальности, и снова в стихотворении появляются пугающие фразы, например, «железный стих, облитый горечью и злостью».

Поэт не призывает читателя чему-то научиться, но он показывает на своём примере, что следует ценить, а к чему относиться с осторожностью. В этом кроется поразительная способность литературы помогать людям понимать жизнь в её разных проявлениях.

Какие два мира владеют чувствами лирического субъекта в стихотворении?

Определите ключевые образы мира реального. Какими способами его рисует автор? (Маскарадность мира; все в нем лживо; мир наполнен резкими звуками, а его зрительные очертания туманны; мир видится “как будто бы сквозь сон”. Мир-маскарад как бы лишен красок, он черно-белый. Реальный мир неясен, но его звуки неприятны лирическому субъекту).

Как характеризует реальный мир глагольная лексика? (Глаголов мало, что говорит о внутренней статичности текста, а это не соответствует

Внешней суете маскарада. Их лексическое значение (мелькают, касаются) создает ощущение чего-то незначительного, случайного. Ср. “И ненавидим мы, и любим мы случайно” в “Думе” .)

1 и 2 строфы, изображающие реальный мир, – это одно предложение, одна предельно распространенная синтаксическая конструкция. Какой смысл при этом выявляется? (Это говорит о нерасчлененности, замкнутости мира, из него трудно вырваться, но это мир уродливый и дисгармоничный).

Как меняется пространство текста во 2 строфе? Какой смысл при этом выявляется? (Мир как бы приближается к лирическому субъекту, руки “красавиц

Городских” касаются рук поэта, и именно это становится последней каплей его терпения. Мир-маскарад отвратителен, лирический субъект с трудом освобождается от его оков, убегая в мечты). Каким предстает мир мечты, мир воображаемый? Каковы его ключевые образы? Почему в тексте описание воображаемого мира занимает больше места, чем описание мира реального? (Мир воображаемый виден поэту отчетливо, ясно. Он ощущает его детали, подробности (3 – 4 строфы). Это мир правдивый, живой, цветной, а не маскарадный, лирический субъект ощущает его краски, звуки запахи).

Каково движение в поэтическом пространстве мира мечты? (Мир как бы приближается к зрителю, становятся видны его детали. Это мир ярких картин, но он не целостный, не единый, т. к. это мир сна, он как бы распадается на фрагменты, кадры прошлого, “старины”, “старинной мечты”).

Каков доминантный образ мира мечты? Каковы его приметы? (Это образ мечты, свободы, который предстает в образе прекрасной женщины. Мир мечты венчается любовью, даже само слово “люблю” повторяется дважды).

Почему лирическому субъекту так важен, так нужен мир мечты? (Это “царство дивное”, в нем хорошо быть одному, в нем нет лживости суетного света, там ничто не беспокоит, там нет “тягостных сомнений и страстей”).

Какова композиционная и смысловая роль последней строфы? Почему в ней опять появляется образ “толпы”? В чем ее конфликт? Каким пафосом проникнуты финальные строки? Как это настроение подчеркивается элементами художественной формы? (В строфе противопоставлены толпа и мечта. Толпа царствует, она законодательница жизни, а мечта – робкая, неуверенная, ее можно легко спугнуть, она “незванная гостья”. В финальных строках появляется настроение гнева и протеста. Это крик души поэта, страстно желающего “смутить веселость” толпы “железным стихом”. Именно стихом, т. е. одной строчкой, мощной, как оружие. Но это пока только порыв. Категоричность нравственного решения подчеркивается глаголами в форме инфинитива).

(Пока оценок нет)

Сочинения по темам:

  1. Стихотворение «Нищий» было написано в 1830 году. Здесь поднимается тема одиночества, неверия в возможность взаимопонимания между людьми и тема любви….
  2. Стихотворение «Ангел» было написано М. Ю. Лермонтовым в 1831 году, когда поэту было всего шестнадцать лет. Замысел его возник в…
  3. Михаил Лермонтов с самого детства чувствовал себя одиноким среди шумной толпы, но нисколько этому не смущался. Он понимал, что рожден…
  4. Приступая к анализу произведения, нужно в первую очередь обратить внимание на время его создания. 1841 год, до гибели Лермонтова оставались…

Первые же строки этого стихотворения отсылают нас к евангельской истории, повествующей, как к пещере, где Мария со своим мужем и младенцем пряталась от воинов царя Ирода, пришли волхвы с дарами, чтобы приветствовать рождение Царя Иудейского — Иисуса Христа. Однако эти строки пессимистичны: подчеркивается одиночество и богооставленность героя стихотворения. Ни его дом, ни пространства за стенами этого дома не несут ему никакой радости. В стихотворении словно отсутствует свет — и свет звезд, и свет задутой героем свечи, «поскольку больше дней, чем свеч, сулит нам календарь». Видимо, возраст мешает герою, словно ребенку, верить в рождественское чудо: признаком этого является и «пустой чулок», куда детям ночью кладут подарки, и его убежденность, «что поздно верить чудесам», и сама скупость, вынуждающая героя экономить свечи. Он слышит лишь «ветра сиплый вой» — символ вселенского хаоса, враждебного жизни, видит лишь потолок над своей головой. Поэтому можно сказать, что стихотворение «1 января 1965 года» — стихотворение о взрослении, осознании человеком незыблемых законов бытия.

Но вероятно, самое безнадежное в стихотворении — это настойчиво звучащий мотив повторения: вой ветра слышен «как встарь», сам напев грусти — «повторяется. И пусть. Пусть повторится впредь. Пусть он звучит и в смертный час». Ведь если все повторяется, значит, жизнь течет по кругу — бессмысленно надеяться на какое-то изменение, все уже предрешено. Не случайно и название стихотворения: календарная дата, состоящая из мертвых цифр, которые обозначают наступление Нового года, словно подчеркивает, что наступивший праздник — лишь звено в цепи ему подобных. К тому же выбранная дата — дата праздника не религиозного, а светского, безблагодатного, лишенного того высокого духовного смысла, которым обладает христианское Рождество.

Однако грусть героя имеет и обратную сторону — ведь она свидетельствует о том, что человек не готов смириться с безнадежностью. Что-то заставляет его «порою вдаль смотреть», и не случайно упомянута «благодарность уст и глаз». Глаза связаны со способностью созерцать окружающий мир, уста же — с даром Слова, в том числе и слова поэтического. И если ребенок принимает дары от огромного и заманчивого мира, то взрослый человек — сам становится «чистосердечным даром», возвращает миру полученное от рождения — благодарностью за дарованную ему жизнь, в том числе и стихами. Ведь радость Дара в том и состоит, что Дар — бескорыстен: ты не требуешь ответного вознаграждения, счастлив самой возможностью отдать. А бескорыстие — это удел высоких душ, в нем очень много от самоотречения, духовного подвига. Вспомните, как высок идеал любви в пушкинском стихотворении «Я вас любил: любовь еще, быть может…», герой которого готов отказаться от своего счастья, лишь бы была счастлива его возлюбленная.

Таким образом, отказавшись требовать благ от жизни, человек себя приносит в дар ей, обретая, наконец, подлинный смысл своего существования. Потому и раздвигается пространство, взгляд уже не упирается в потолок, а поднимается к бездонным небесам. Интересен ритм этого стихотворения: самые пессимистические его мысли выражены короткими, нередко односложными предложениями. Произведение приобретает достаточно жесткий, энергичный ритм, противоречащий на первый взгляд, его элегическому настроению.

Даже если отказать этому стихотворению в религиозности, нельзя не признать — оно пронизано чувствами отнюдь не приземленными, устремлено «вдаль» и «к небесам», прочь от бессмыслицы и безнадежности. Оно полно веры, просто эта вера рождается в самом человеке в результате его духовного опыта, а не наследуется и не перенимается им. И потому говорить о пессимизме Бродского, о беспросветности его стихотворений, наверное, преждевременно. Наоборот, сам того не желая, поэт указывает выход из бездны отчаяния или уныния к свету. Поэзия становится тем высоким служением, которое несет человек, отдавая миру дар за подаренное ему чудо жизни.

Анализ стихотворения М.

Ю. Лермонтова Нищий

Михаил Юрьевич Лермонтов — имя, известное каждому еще со школы. А те, кто на уроках литературы чаще других поднимал руку, сейчас наверняка припоминают строчки учебника о том, что Лермонтов — великий представитель русского романтизма. Быть может, вам пока ничего эти слова не говорят, но именно это — ключ к пониманию лермонтовских произведений, в том числе, и стихотворения Лермонтова «Нищий».

«Пламенная страсть» и реальный мир

Главное условие романтического сочинения — герой, живущий двойной жизнью. С одной стороны, подобно каждому из нас, он живет в определенной обстановке и вынужден соблюдать определенные правила. Но с другой стороны, в душе романтического героя есть мечта, путеводная звездочка, «пламенная страсть». В романтизме такая мечта, чаще всего, недостижима (например, герой видит свой идеал в уже прошедшем). Поэтому реальный мир для него ужасен и отвратителен. Только внутри себя, наедине со своей путеводной звездой, герой находит утешение. Отсюда возникает конфликт между мечтой и реальностью, который и становится основой сюжетов романтических произведений.

Стихотворение «Нищий»: какими красками нарисованы образы?

Стихотворение «Нищий» Лермонтов написал в 1830 году, когда ему было всего шестнадцать. Тем не менее в произведении уже звучит тема одиночества, одна из центральных у поэта (впоследствии она возникает в таких знаменитых его стихотворениях как «И скучно и грустно»; «Выхожу один я на дорогу»). Не всегда Лермонтов размышляет об одиночестве как таковом: в стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» рассматривается одиночество в социуме, а в стихотворении «Нищий» тема одиночества соединяется с любовной тематикой.

Стихотворение построено по принципу сопоставления. Отождествляются, т.е. сравниваются друг с другом два образа: нищего (первые две строфы) и безответно влюбленного лирического героя (заключительное четверостишие). Для изображения несчастного бедняка поэтом использованы красочные определения — эпитеты («бедняк иссохший, чуть живой»; «живую муку») и перестановка слов — инверсия:

Куска лишь хлеба он просил

Лермонтов при изображении нищего моментально достигает высочайшего драматизма. Романтический конфликт мечты и действительности здесь налицо, ведь подлый, страшный, бесчеловечный обман нищего совершается «у врат обители святой». Где же эта святость? Моментально (что естественно для небольшого стихотворения) достигается кульминация. Автор приходит к ней через анафору (одинаковое начало строк) во второй строфе:

Куска лишь хлеба он просил,

И взор являл живую муку,

И кто-то камень положил

В его протянутую руку.

И вот так, достигнув кульминации, удерживая читателя на гребне кульминационной волны, поэт резко переключает его в сферу любовных переживаний:

Так я молил твоей любви

С слезами горькими, с тоскою;

Так чувства лучшие мои

Обмануты навек тобою!

Здесь также использована анафора («так» — «так»). В этой строфе она помогает создать тон вывода, резюмирующего высказывания. Нарисовать в глазах читателя ситуацию, изменить которую невозможно.

Кто же нищий?

В стихотворении изображается не просто конец отношений между мужчиной и женщиной. Автор не зря говорит о «лучших чувствах» лирического героя. Разрушено нечто большее, чем личная жизнь героя, разрушена та самая его путеводная звезда и «пламенная страсть», о которой мы говорили, еще не приступив к анализу стихотворения. Нищий у Лермонтова — это не «бедняк иссохший, чуть живой». Нет, этот образ, несмотря на весь его драматизм, использован лишь для того, чтобы провести параллель с истинным нищим. Настоящая нищета по Лермонтову — это утрата лучшей части своей души, своей мечты, своей звездочки. В данном случае — любви к некоему идеалу, который не может обмануть. Теперь героя не только окружает страшный мир (это нам ясно по первой части стихотворения), страшный мир внутри него самого, так как его лучшие чувства «обмануты навек». Так же впоследствии умрет мечта в груди известнейшего лермонтовского героя Мцыри.

Итак, стихотворение «Нищий» — образец раннего лермонтовского романтического произведения, в котором затронуты важнейшие в творчестве поэта темы.

Сочинение по произведению Лермонтова.

Красота поэтики и мудрость мысли

Поэзия Лермонтова — неведомая страна, огромная, бескрайняя и безграничная в своем величии и неповторимости. Работа над произведением Лермонтова должна отразить красоту его поэтического языка, мудрость содержания, отчаяние мятежной души поэта и силу его слова.

Мятежный дух

Прежде чем приступить к написанию реферата, стоит узнать, что есть критика (литература по произведениям Лермонтова) В.Г. Белинский и С.А. Бурачека. Это двое из немногих литературоведов, которые писали об оригинальности произведений великого поэта и не обвиняли его в эпигонизме. Они рисуют потомкам прекрасный образ поэта — благородного, смелого, меланхоличного, наделенного волей, могучим умом, но терзаемого могучими страстями. Бунтарский дух гения до сих пор заставляет учащенно биться сердце читателя, призывает бросить вызов обыденности и обыденности. Лермонтов (творчество можно кратко охарактеризовать как его призвание) переживал, переживая глобальные события, происходящие в России, своей лирой служил Родине, волнению и борясь с пассивностью и равнодушием.

Вечные поиски смысла жизни

Работа над произведением Лермонтова должна освещать его вечные поиски истины, смысла жизни и счастья. Он одинок в светском обществе, в котором его окружают бездушные люди в масках, об этом он говорит в своем творении «Как часто в окружении пестрой толпы…» Поэт не в состоянии примириться с тем, что человек , образованные люди бесцельно стареют в полном Бездействии, не преследуют высших целей, покорно плывут по течению.Об этом «кричал» почти в каждом своем стихотворении Лермонтов. Творчество можно кратко назвать призывом к избавлению от рабского рабства, к борьбе. Она была его естественным состоянием души, необходимым, чтобы противостоять стихии.

Живая природа

Природа в творчестве Лермонтова является неотъемлемой частью его прозаических и лирических произведений. Поэт беззаветно любил свою родину, русский простой народ, чувствовал самобытную, одухотворенную красоту русской природы. Хотя иногда картины природы в лирике поэта выполняют лишь официальную функцию — выступают фоном, на котором разворачивается основное действие, либо служат творцом путем сравнения, метафоры, вспомогательного средства для раскрытия образа центрального персонажа, в чтобы передать оттенки его эмоций и переживаний. Работа над искусством Лермонтова обязательно должна выявить эту особенность. Желательно перед написанием прочитать следующие произведения автора: вдохновенное «Три пальмы», грустное «Ухожу один в дорогу», волнующее «Горные вершины». Поэт утверждает многими своими творениями свою любовь к земле русской, к родной природе. Природа у Лермонтова одушевлена, полна таинственной жизни.

Пейзажные зарисовки как значительная часть лирики

В пейзажной поэзии поэта присутствуют различные, постоянно меняющиеся настроения.В нем осенняя грусть, тоска по утрате лета. В осенних мотивах есть совсем грустные нотки: «хмурая зелень елей», «пожелтевшие листья», «унылый месяц». Другое дело – стихи, воспевающие весну: «Ландыш серебристый головою кивает», «Свежий лес шумит от дуновения ветерка». Вместо грусти и печали созерцание осенней сумрачной красоты приносит радость, стирая все заботы и тревоги.

Один из главных мотивов лирики

Гений посвятил внушительную часть своего творчества теме поэзии и поэта. Тема поэта в творчестве Лермонтова, его одиночества на определенном этапе становится главным мотивом. Противостояние толпе и неприятие лирического героя обществом, трагедия и вечное одиночество становятся основной идеей поэм «Смерть поэта», «Поэт».

Первое произведение сыграло решающую роль в судьбе творца, вызвав его политическую ссылку на Кавказ, поскольку он, подобно Пушкину, осмелился осудить правящую власть. Несколько иная тема поэзии и поэта в поэме «Поэт», в которой читатель видит расширенное продолжение лирико-романтической концепции человека.Лермонтов выставляет на суд читателя некое противопоставление двух типов поэтов: автора, который своим творчеством служит толпе, и творца, каким его писатель идеально представляет. Противостояние в стихотворении носит метафорический характер — в виде ржавого кинжала. Этот прием параллелизма выстраивает перед читателем оптимистический светлый образ пророка, который является символом гражданской поэзии в целом.

Любовный роман

В очерк о творчестве Лермонтова уместно включить трагедию любовной лирики поэта. Любовь у автора наполнена грустью, сопровождающей печальные обстоятельства, тяжелые предчувствия. Поэт часто писал о безответном, несчастном чувстве, об изменах возлюбленного, неспособного оценить его высокие стремления. Эта трагедия во многом обусловлена ​​обстоятельствами личной жизни гения. Доказательством этого утверждения может служить стихотворение «Я не обижусь на тебя».

Блестящий творческий дух

Лирика М.Ю. Лермонтова считаются одними из самых значительных и противоречивых в русской литературе.Его произведения возвели поэта в высокий статус гениального творческого духа, возвеличенного и описанного самим творцом в его лирике. Гениальный поэт заслуженно считается достойным продолжателем А.С. Пушкин именно в вопросах о предназначении поэта и его лирики, которая должна активно откликаться на запросы современности.

Добро и зло в творчестве. Добро и Зло в произведениях русской литературы Образы Добра и Зла в литературе

Мы были в центре внимания. Писатели отразили в своем творчестве русских писателей эти нравственные категории разными средствами.
Пушкин несколько раз затрагивает тему зла. В поэме «Анчар» автор считает, что зло должно уравновешивать добро. Место для зла отведено природой на краю вселенной. Люди, которыми движет жажда власти, богатства, зависть (к царю) и страх (к рабу), стали распространителями зла по земле. Эти чувства являются проводниками зла.Деньги могут играть аналогичную роль в жизни человека. Они заставляют людей терять благородные рыцарские качества, родственные связи, любовь («Скупой рыцарь»). Они отравляют творческий процесс («Египетские ночи»). Одним из основных проявлений зла является насилие. Его использование приводит к трагедии. Пушкин отрицает это в оде «Вольность», в прозаических произведениях «Дубровский», «Капитанская дочка».
Власть, добытая насилием, не получит признания народа («Борис Годунов»). Человек, избравший путь преступления, не может быть творческой личностью.
Гений и злодейство несовместимы («Моцарт и Сальери»), пушкинский гуманизм заключается в том, что любое Зло всегда наказуемо. Доброе начало он видит в природе («Вновь побывал я…»), в искусстве (образ Моцарта, «Поэт»), в естественных человеческих чувствах любви и дружбы («Я помню чудное мгновение», «19 октября 1827 г.»).
Творческий расцвет Лермонтова пришелся на более мрачное десятилетие, чем у Пушкина. Лермонтов острее развил тему зла.Он делит зло на два вида. Evil романтический автор уважает силу и осознание гибели. Это раскрывается в цикле стихов о Наполеоне и в поэме «Демон». Еще одно зло исходит от общества. Это зло «насмешливых невежд», светских людей, преследовавших Пушкина («Смерть поэта», «Как часто в окружении разношерстной толпы…»).
Пушкин с горечью пишет о толпе, не понимающей поэта. Лермонтов усиливает этот мотив («Пророк»).Для него люди света являются носителями зла. Герои Лермонтова, активно преследуя жизнь, мечутся между добром и злом («Герой нашего времени»). Доброта в творчестве Лермонтова сосредоточена на природе, где лирический герой находит отклик на психологическое состояние («Выхожу в путь один»).
У Гоголя другая концепция. Он собрал воедино все Зла в России, противопоставив ему веру в духовное возрождение своей Родины. Картины зла от мистических образов древнего зла («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Вий», «Страшная месть») Гоголь отдал злу в современном ему обществе.Дух демонический вселяется в реальных людей и переплетается с мелкой мещанской нечистью. Такова история страшного портрета и судьбы художника Черткова, променявшего на деньги свою творческую душу, продавшегося дьяволу («Портрет»). В «Ревизоре», «Шинели», «Мертвых душах» писатель дает развернутую характеристику мелкому, но многочисленному злу, показывает его опасность для общества и человеческой души.
У Некрасова Зло имеет специфическое социальное происхождение.Настоящим источником зла является крепостное право. Он позволяет дворянину жить в праздности и презрении к народу («Железная дорога», глава 3). Крепостное право превращает духовно свободного человека в раба («Эй, Иван!» Доброта в творчестве Некрасова имеет и социальный оттенок. Доброта поэта имеет оттенок жертвенности («Поэт и гражданин», «В день Гоголя», «Н. Г. Чернышевский», «Витязь на час»). Нравственные начала русской жизни поэт видит в душе народа:

Сожжен в рабстве
Солнце на свободе.
Золото, золото —
Сердце народа.

(«Русь», песня Гриши Добросклонова из поэмы «Кому на Руси жить хорошо»)

Л. Толстой согласен с Некрасовым в оценке крепостничества и насилия над личностью. Толстой рассматривает понятия добра и зла философски. Если человек живет в гармонии с окружающим миром и собственной природой, то он создан во благо (Каратаев). Если люди теряют свои национальные корни, пытаются переделать человеческую сущность, чтобы возвыситься над окружающими, то впадают во зло.В «Войне и мире» такими персонажами являются Наполеон, Курагин. Им противостоят духовно связанные с природой и людьми Болконский, Кутузов, Ростов. Толстой считает войну величайшим злом.
Достоевский страстно рассуждает о добре и зле. Он раскрывает истоки зла. Социальная сторона жизни является фоном для истории борьбы между Богом и дьяволом в человеческой душе. добра и зла существуют в мире в равновесии.
Раскольников (Преступление и наказание) страдает от социального зла и выбирает самую страшную форму в борьбе с несправедливостью.Насильственное добро, основанное на насилии, перерождается во зло. Изначально Раскольников чувствует себя освободителем человечества от вредных кровопийц. А в итоге оказывается, что он «убил для себя». Соня помогает Раскольникову совершить парадоксальный поворот к добру. Соня перешагивает через себя ради благополучия других, сохраняя чистоту души. Путь от зла ​​к добру лежит через страдание, покаяние, очищение души. Все это проверяется Раскольниковым в эпилоге, и ему открывается свет истины.Достоевский оставляет любому низко падшему право покаяться и подняться к свету из адских бездн.
Добро и зло в произведениях русских писателей занимают важное место, ибо эти нравственные категории являются определяющими в духовной жизни человечества. Классическая литература стремилась раскрыть смертельную природу зла и спасти душу от его разрушительного воздействия.

Мировая литература богата примерами истинной доброты, ведь людям свойственно создавать нравственные ориентиры и стремиться к ним.Их особенно много в книгах русских писателей, очень часто размышлявших о сущности и различии добра и зла. Именно поэтому большинство примеров из нашего списка относятся к русской прозе.

  1. Ф. М. Достоевский, «Преступление и наказание». Родион Раскольников решается на страшное преступление, ведь он видит вопиющую социальную несправедливость, когда большинство людей живет в нищете. Он развивает «идею» о том, что «необыкновенные» люди имеют право совершать расправы над обычными людьми с благой целью.Однако, убив старуху и ее сестру, он понимает, что совершил ужасный поступок, и страдает. В метаниях главного героя мы видим вечную борьбу добра и зла. В итоге Раскольников сдается полиции, а это говорит о том, что он не может жить спокойно, помня о своем преступлении. Добро побеждает благодаря влиянию верующей девушки Сони Мармеладовой, которая убеждает главного героя усмирить гордыню и встать на путь нравственного и духовного очищения.
  2. Куприн А.И., «Олеся». Олеся и ее бабушка Мануйлиха — невинные жертвы человеческой ненависти и невежества. Селяне выгоняют их из деревни только потому, что считают их «ведьмаками». На самом деле бабушка и внучка никому не приносят вреда, а лишь имеют подарок от природы. Происходит своего рода обмен ролями. Те, кого изначально считают «злыми», на самом деле добрые, а жители, которые кажутся «добрыми», на самом деле злые. Они хвастаются своей верой, но при этом бьют беззащитного человека на пороге храма.В их душе злоба давно смела добрые качества, но внешне мужики еще сохраняют иллюзию добрых намерений.

Отсутствие доброты

  1. М. Горький, «Старуха Изергиль». По легенде, рассказанной Изергиль, сын орла Ларр был обречен на вечную жизнь в одиночестве. Он никого не любил, не испытывал ни жалости, ни сострадания, никого не хотел уважать. Ларра ценил только свою свободу. Ему даже не нужна была мать, и он убивал безжалостно, даже не задумываясь.Так, он расправился с дочерью старшего, которая отказалась его любить. И в наказание за это люди оставили его живым, и он не мог умереть. Именно его собственные качества — отсутствие всякой доброты и чрезмерная гордыня — стали для него самым жестоким наказанием. Сам он обрек себя на вечные страдания как отшельник.
  2. «Сказание о Борисе и Глебе» … В древнерусской жизни Святополк, наследник князя Владимира, сын Ярополка, решил убить своих братьев, родных сыновей Владимира — Бориса и Глеба, потому что он не хотел, чтобы они претендовали на трон.Только тот, у кого жестокое сердце, может совершить братоубийство. Борис и Глеб смиренно приняли их смерть, но после смерти вознеслись в рай и обрели покой. Я думаю, это значит, что даже самые жестокие зверства не способны искоренить, уничтожить добро.
  3. Подходит для спасения чужой жизни

    1. И. А. Бунин, «Лапти». Нефед невероятно добрый человек. Он не побоялся отправиться в город за шесть верст в страшную метель только для того, чтобы достать заветные красные сандалии для больного ребенка.Он достал и лапти, и фуксин, чтобы покрасить их, но не мог вернуться в дом. Нефед пожертвовал своей жизнью, чтобы угодить ребенку, который может не выжить. Его поступок поистине бескорыстен и добр. Это подтверждается тем, что горожане, заблудившиеся и отчаявшиеся, спаслись бегством только потому, что нашли в снегу труп, и поняли, что поблизости есть жилье.
    2. М. А. Шолохов, «Судьба человека». Андрей Соколов прошел через все ужасы войны. Он провел два года в плену у немцев, испытал адский голод, холод, нечеловеческую усталость и тоску по родине.Я потерял всю свою семью, которую строил годами – любимую жену и троих детей. Он мог бы совсем ожесточиться, но сердце его осталось добрым и сострадательным. Он взял к себе маленького мальчика-сироту, потерявшего родителей на войне. Это пример настоящей человеческой доброты, которую не в силах растоптать даже самые тяжелые жизненные испытания.
    3. Жертвенная доброта

      1. О. Генри, «Дары волхвов». Делла продает свои великолепные волосы, которыми она гордится, чтобы купить подарок любимому мужу на Рождество.Джон, в свою очередь, продал дорогие семейные часы, чтобы купить долгожданные гребни Деллы. Таким образом, получается, что их подарки друг другу сейчас не нужны — у Деллы нет длинных волос, чтобы украшать их гребнями, а у Джона нет часов, которые можно повесить на цепочку. И именно этот контраст позволяет нам увидеть самое главное – доброту этих молодых влюбленных пар, готовых пожертвовать самым дорогим, лишь бы порадовать любимого человека.
      2. Тендряков В.Ф. «Хлеб для собаки». Мальчик, герой рассказа, сжалился над голодающими «врагами народа» — раскулаченными мужчинами, и тайно носит им еду от родителей. Потом он встречает, по его мнению, ту самую-самую голодную, о которой уже никто не пожалеет, — бродячую собаку, и делится с ней куском хлеба. Еду для голодных мальчик берет из собственного обеда, намеренно оставляя на столе часть того, что приносит ему мать. Поэтому он и сам недоедает, чтобы помочь тем, кому больше нужен кусок хлеба.Это поистине добрый поступок, заслуживающий уважения.
      3. Доброта как спасение

        1. М. Горький, «На дне». Из всех персонажей пьесы Лука становится олицетворением доброты и сострадания. Его соседи, обитатели приюта, опустились на самое «дно» жизни, но своим добрым словом, своей неисчерпаемой верой в человека Лука старается помочь всем, кому еще можно помочь. Он вселяет в Анну веру в то, что ее душа бессмертна, Васька внушает Ваське, что можно начать жить честно, Насте — в том, что сбылась ее мечта о светлой любви, Актер — что он может бросить пить.Лука проповедует любовь и сострадание к человеку в противовес злу, ненависти, «жестокой правде». Его доброта становится лучом света для отчаявшихся персонажей.
        2. Р. Брэдбери, Зеленое утро. Герой рассказа — Бенджамин Дрисколл — переселился на Марс вместе с первыми поселенцами. Несмотря на потерю сознания из-за нехватки воздуха, он не вернулся на Землю, а остался и начал сажать семена деревьев. Месяц Бенджамин работал не покладая рук, а когда, наконец, пошел дождь, все посаженные им деревья выросли и начали выделять много-много кислорода.Благодаря его доброму делу планета стала зеленой, а поселенцы смогли вздохнуть полной грудью. Я думаю, что это мог сделать только добрый человек. Бенджамин сделал то, что было хорошо для всей планеты, а не только для него одного.
        3. Интересно? Держите его на своей стене!
Проблема выбора между добром и злом стара как мир, а между тем актуальна и сегодня. Без осознания сущности добра и зла невозможно понять ни сущность нашего мира, ни роль каждого из нас в этом мире.Без этого теряют всякий смысл такие понятия, как совесть, честь, нравственность, нравственность, духовность, истина, свобода, греховность, праведность, порядочность, святость…
Обоснование:
Библейские предания говорят, что после сотворения мира и человека, страдания и горя, а потому ЗЛА не существовало, везде царило счастье, благополучие, ДОБРО. Откуда взялось ЗЛО? Кто является носителем зла в нашей жизни? Можно ли его искоренить? Этими философскими вопросами задается каждый житель планеты.
С детства мы, еще не умея читать, слушали сказки, рассказанные мамой или бабушкой, восхищались красотой и мудростью Василисы Прекрасной, которая благодаря своему уму и сообразительности способствовала торжеству справедливости в борьба с Кощеем Бессмертным. Даже три легкомысленных поросенка смогли противостоять злому и коварному разрушителю — волку. Дружба, взаимопомощь, любовь и ДОБРО смогли победить обман и ЗЛО.
Я рос и постепенно знакомился с произведениями классической литературы.И невольно пришли мне на ум слова народной мудрости: «Кто сеет добро, у того и плод хорош; кто сеет зло, тот и пожнет зло.
Любое произведение нашей литературы в основном содержит в себе эти два понятия: здесь величественный Петр I побеждает захватчика Карла XII (Поэма А. Пушкина «Полтава»), или очаровательная Оксана побуждает Вакулу к бесстрашным поступкам (повесть Н. В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» ). А как душевен в плане борьбы добра и зла роман Достоевского «Преступление и наказание»!
Размышляя над этим, я пришел к выводу, что почти каждое произведение содержит эту проблему, и мне хотелось погрузиться в тайну.
Проблемный вопрос: Как бывает в жизни: побеждает добро или зло?
Цель исследования: выяснить, во всех ли произведениях русской литературы идет противостояние добра и зла, и кто побеждает в этой битве?
Объект исследования: художественная литература
Предмет исследования: противостояние добра и зла
Методы исследования:
— опрос,
— анализ,
— сравнение,
— классификация
Задачи:
Собрать историко-литературные сведения по проблеме добра и зла в русской литературе.
Изучить ряд произведений русской литературы, содержащих проблему добра и зла.
Провести классификацию работ, чтобы определить победителей в противостоянии.
Выдать реферативный материал по заявленной теме
Развить навыки работы с разными источниками
Провести презентацию проекта в литературной гостиной
Принять участие в школьной конференции
Гипотеза: предположим, что в мире не было зла. Тогда жизнь была бы не интересна.Зло всегда сопутствует добру, и борьба между ними есть не что иное, как жизнь. Художественная литература есть отражение жизни, а значит, в каждом произведении есть место борьбе добра и зла, и, наверное, добро побеждает.
Анализ социологического опроса:
Вопросы Ответы
Как вы думаете, что было раньше: добро или зло? Добро — 18 Зло — 2
Чего больше на свете: добра или зла? Добро — 15 Зло — 5
Кто победит в противостоянии добра и зла? Добро — 10 Зло — 10
Вывод: я опросил 20 человек.Это мои одноклассники, школьные учителя, родственники и соседи. Данные опросов свидетельствуют о том, что большинство людей считают, что добро появилось раньше зла, что добра в мире больше, чем зла. Однако, говоря о борьбе добра и зла, здесь есть баланс.
Социальная значимость проекта: материалы работы могут быть использованы на уроках литературы, внеурочной деятельности. Работа требует продолжения: исследования проблемы добра и зла в литературе ХХ века и в современной литературе.
Реализация проекта
Древняя легенда
В далекой стране жили добрые волшебники. И хотя люди никогда их не видели, они знали, что волшебники существуют, потому что часто ощущали их присутствие и помощь.
Говорят, что в волшебной стране всегда греет солнце, и даже зимой растут необычайной красоты цветы. Все вокруг усыпано ими, и нет места, где бы они ни росли, где бы ни были кусты со спелыми сочными ягодами. В лесах обитают необычные животные, умеющие говорить и летать.В реках плавают золотые рыбки, а птицы напевают удивительные мелодии.
Везде царят любовь и покой. В этой стране нет ночи. Только — ярких солнечных дней, а также настроения его обитателей. Среди гор есть замок со множеством зеркал. Именно через них волшебники узнают о жизни людей и посылают им свою помощь.
Существует легенда, что волшебники — это такие же люди, но только умеющие творить чудеса. Легенда гласит, что те люди, которые никогда не желали зла другим, умели любить и приносили в мир только добро, не умирают, а переселяются в волшебную страну, приобретая дар волшебства. Королева дарит им этот подарок.
Все было хорошо в стране волшебников, пока на их землю не пришли черные маги. Темный туман висел над страной, затмевая солнце, окутывая леса и реки. Завоевав волшебную страну, маги первым делом разбили зеркала и стали подчинять магов своей власти, используя их дар в своих черных целях.
Они хотели захватить землю со всеми ее странами и городами, уничтожить все живое, создав свою империю.Но их мощности было недостаточно. Тогда они стали искать людей со злыми помыслами и, как губка, впитывали в себя все негативное, что было в мыслях человека, тем самым восполняя свою силу и укрепляя свою силу.
Магия была бессильна перед магией разрушения и зла. На магов это не подействовало. Силы были не равны, и волшебники отчаялись. Вызвав свою королеву, они попросили совета.
— Чтобы рассеялся черный туман, нужна помощь людей, — сказала королева, — без них мы бессильны.
— Люди, — удивились волшебники. — Что они могут сделать, когда им самим нужна помощь?
— В людях есть доброта, сострадание, любовь. И это самое сильное оружие против зла, которое живет в магах. Они питаются ею и восстают против тех, кто ее приносит. Только в этом их сила, ведь маги живут по закону бумеранга.
Волшебники переглянулись.
— Мы не знаем такого закона.
— Он существовал тысячелетиями. Если вы думаете о чем-то плохом, желаете кому-то зла, оно рано или поздно бумерангом вернется к вам и наоборот.Маги перехватывают злые мысли, и когда они соберут столько, сколько им нужно для достижения своей цели, у них будет достаточно сил, чтобы уничтожить людей с их собственной помощью.
— Но как сообщить людям о надвигающейся опасности? Как вы можете объяснить, что их мысли могут обернуться против них самих? Ведь маги разбили все зеркала. Может быть, послать кого-нибудь?
И послала царица в мир людей чудных птиц, дабы своим волшебным пением они избавляли людей от мрачных мыслей, и появились в озерах и реках золотые рыбки, чтобы радовать всех своей красотой.
Но были в народе и такие, которые ловили птиц и сажали их в клетки, а золотых рыбок продавали в другие страны.
Затем черный туман еще больше сгустился над замком волшебников. И люди потеряли свою помощь.
Маги засмеялись: «Скоро вся Земля будет наша, и ты будешь служить нам».
«Волшебники никогда не будут служить злу», — сказала королева и взмахнула палочкой. Все волшебники превратились в белое облако. Подул ветер, и утром люди увидели на небе целое море перистых облаков.
— Какая красота! — с восхищением говорили они и, глядя на небо, думали о том, как прекрасен мир.
«Смотри, мама, облака улыбаются», — сказала девочка. — Какие они красивые.
Девушка махнула им рукой, и в это время с неба упала звезда.
«Если загадать желание, оно обязательно сбудется», — улыбнулась мама.
— Пусть сейчас всем будет хорошо и хорошо.
Слова звучали как заклинание. Черный туман рассеялся.Волшебники снова вернулись в свою страну, а волшебники, превратившись в черные тучи, улетели в неизвестность. Теперь они обречены на вечное скитание, потому что еще никогда зло не могло победить добро.
Легенда – вымысел, но, как и сказка, имеет глубину познания. Добро никогда не могло существовать без зла.
Вероятно, с появлением человечества на Земле на втором месте появилось зло, а после — добро, искоренившее это зло. Я считаю, что как добро не может существовать без зла, так и зло не может жить без добра.Добро и зло повсюду, и каждый день мы сталкиваемся с этими двумя проявлениями в нашей повседневной жизни. Так что русские писатели часто отражали в своих произведениях проблему добра и зла и обязательно хотели показать людям на примере своих героев, к чему ведет зло, корысть и зависть и, конечно же, то, что дает нам добро. А.А. Об этом же говорил и Фет.
Два мира правят веками
Два равных существа:
Одно обнимает человека
Другое моя душа и мысль.

И как в росинке чуть заметной
Ты узнаешь весь лик солнца
Так слившись в глубине заветной
Ты найдешь всю вселенную.

Молодое мужество не лжет:
Склонись над роковым трудом —
И явит мир свои блага;
Но это не божество.

И даже в час покоя.
Подняв потную бровь
Не бойся горького сравнения
И различай добро и зло.

Но если на крыльях гордыни
Ты посмеешь познать бога
Не принеси в мир святыню
Твоя рабская забота.

Всевидящий и всесильный пари
И с незапятнанной высоты
Добрый и злой, как прах могильный,
Он исчезнет в толпах людей.
Художественные произведения, на мой взгляд, всегда отражают реальность жизни. Сама жизнь есть непримиримая борьба добра и зла. Об этом свидетельствуют высказывания многих философов, мыслителей, писателей.
— Не тот, кто умеет отличать добро от зла, а тот, кто умеет выбирать из двух зол меньшее. Арабское изречение
-Не думай о добрых делах, а делай добро. Роберт Вальзер
-Пусть неблагодарность многих не отпугнет вас от добра людям; ибо кроме того, что благодеяние само по себе и без всякой другой цели есть благородное дело, но делание добра, иногда встречаешь в одном человеке столько благодарности, что она вознаграждает всю неблагодарность других. Francesco Guicciardini
-Доброта и скромность — два качества, которые никогда не должны утомлять человека. Роберт Льюис Бальфур Стивенсон
— избыток зла порождает добро. Перси Биши Шелли
-Природа устроила так, что обиды запоминаются дольше, чем добрые дела.
Когда, сделав зло, человек боится, что об этом узнают люди, он еще может найти путь к добру. Когда, сделав добро, человек пытается дать знать об этом людям, он порождает зло. Хун Цзычэн

Добро и зло объединяет только то, что в конце концов они всегда возвращаются к тому, кто их сотворил.Бауржан Тойхибеков
-Если будешь делать добро, тебя будут обвинять в скрытой корысти и эгоизме. И еще делай добро. Мать Тереза ​​

Я начну свое исследование с анализа продуктов CNT.
В сказке есть все
В ней есть и зло и добро,
Да только не бывало,
Чтоб зло побеждало добро.
Сказка… Кажется, само слово светится и звенит. Звенит серебряным волшебным звоном, как колокольчик тройки, уносящий нас в удивительный мир чудесных и опасных приключений, фантастических чудес. Поэт Суриков писал:
Сказку слушаю —
Мое сердце умирает;
И в трубе злой
Злой ветер поет…
Отчего так сердце замирает? Да из страха за жизни сказочных богатырей, ведь и змей Горыныч, и Кощей Бессмертный пытались их погубить. А еще Баба Яга Костяная Нога очень хитрый человек. Однако отважные, сильные герои всегда готовы на подвиги, борясь со злом и коварством.
Русская народная сказка «Иван — крестьянский сын и Чудо Юдо»
Проблема добра и зла
Добро в сказке представлено в образе Иванушки.Он готов умереть, но победить врага. Иванушка очень умный и находчивый. Он щедр и скромен, никому не рассказывает о своих подвигах.
— Нет, — говорит Иванушка, — я не хочу сидеть дома и ждать тебя, я пойду с чудом драться!
«Я пришел к вам, сила врага, чтобы испытать вашу крепость. … Я пришел с вами, чтобы сражаться насмерть, чтобы спасти вас, проклятые, добрые люди!»
Но зло в этом произведении представлено в образе Чудо-Юды. Чудо-Юдо — чудовище, пытавшееся уничтожить все живое на земле и остаться победителем.
«Внезапно в том царстве-государстве разнеслась весть: собирается напасть чудо-юдо поганое на их землю, всех людей погубить, огнём все города-села сжечь…
«Чудо-юдо злодей всех разорил, ограбил, предал жестокой смерти».
«Вдруг воды на реке заволновались, на дубах закричали орлы — приближается чудо-юдо с девятью головами.»
Представителями силы зла в сказке являются три чудесные жены и мать, старая змея.
«А я, — говорит третий, — дам им поспать и подремать, а сам побегу вперед и повернусь в мягком ковре с шелковыми подушками. Если братья захотят прилечь, отдохнуть — то мы их огнем сожжем!

Вывод:
Добро в этой сказке победило зло. Иванушка победил чудо Юдо, и все стали жить долго и счастливо.
с огненного перста чудо-юде и давай рубить ему головы.Я сбила всех до единого, разрубила свое тело на мелкие части, бросила в реку Смородину»
«Тогда Иван выскочил из кузницы, схватил змею и изо всех сил ударил ею о камень. Змея рассыпалась в мелкую пыль , и ветер развеял прах во все стороны. С тех пор все чудеса и змеи в той земле поднялись — люди стали жить без страха»
Русская народная сказка «Василиса Прекрасная»
Проблема добра и зла
» Мачеха вымещает зло на Василисе побоями..»
Добро и зло в этой сказке представлены в лицах юной принцессы и ее мачехи. Юную девушку люди рисуют умной, любознательной и смелой. Она много работает, терпеливо перенося все обиды, которые наносят ее мачеха и ее дочь на ней.
«Василиса все терпела безропотно… Василиса сама бы не съела, а самый лакомый кусок оставила бы кукле…
«Это я, бабка, мачехины дочери послали меня к тебе для огня.
«Мамино благословение мне помогает»,
Но мачеха — персонаж злой, своими действиями она пыталась избавить падчерицу от света. Ее зависть не знала границ, а главными ее действиями были — загрузка Василисы работой , а также постоянные обиды на девушку.
«Купец женился на вдове, но обманулся и не нашел в ней доброй матери для своей Василисы… Мачеха и сестры завидовали ее красоте, мучили ее всеми рода работы, чтобы она от работы похудела, а от ветра и солнца почернела; жизни вовсе не было!»
Вывод: Добро в этой сказке взяло верх над злом. Мачеха и дочери превратились в уголь, а Василиса стала жить долго и счастливо с царем в довольстве и счастье.
«Вот взял царь Василису за белые руки, сел подле него, и там сыграли свадьбу… Старуха Василиса взяла ее к себе, и в конце жизни всегда носила свою куклу в кармане. ”
«Чтобы вы следовали за огнем», — кричали обе сестры. Иди к Бабе Яге…»
Литературная сказка А.С.Пушкина «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»
Проблема добра и зла
Восхищаясь богатством художественной литературы, высокими нравственными принципами народных сказок, Пушкин с восторгом восклицает: «Что за прелесть эти сказки! Каждая — поэма!»
Великолепные сказки Пушкина, соединившие в себе гениальность народа и гениальность великого русского поэта, появились в 30-е годы.Они написаны не для детей, и в них, как и во многих других произведениях Пушкина, есть горечь и грусть, насмешка и протест, добро и зло. В них отразилась глубокая любовь поэта к простому народу, неисчерпаемая вера Пушкина в победу разума, добра и справедливости.
Основное противостояние в этом произведении происходит по линии юной принцессы и ее мачехи. Поэт рисует юную девушку доброй, кроткой, трудолюбивой и беззащитной. Его внешняя красота соответствует внутренней красоте.Принцесса обладает особым тактом, грацией, женственностью. Обратим внимание на то, что Пушкин помогает понять характер царевны, прибегая только к глаголам:
Царевна гуляла по дому,
Я все убрала,
Она Богу свечку поставила
Затопила печку горячей
Залезла на кровать
И тихонько легла…
Трудно ей жить в мире, где есть зло, зависть и обман. Совсем иначе предстает перед нами королева-мачеха.Она тоже красавица, но «злая» и ревнивая и завистливая.
И смеется королева,
И плечами пожимает
И глазами подмигивает
И щелкает пальцами
И вертится на бедрах,
Гордо глядя в зеркало…
«Делать нечего. Она полна черная зависть…»
… королева злая
Угрожая ей рогаткой
Я решил не жить,
Или погубить принцессу. ..
Мысль о том, что эта красавица не хороша без добра пронизывает всю фею сказка.Многие любили юную принцессу. Возникает вопрос, почему ее не спасли? Да потому, что только князь Елисей любил ее по-настоящему искренне и преданно. Только настоящая любовь принца Елисея спасает принцессу, пробуждая ее от мёртвого сна.
Вывод: Зло, утверждает поэт, не всемогуще, оно побеждено. Злая королева-мачеха хоть и «взяла все с умом», но не уверена в себе. И если королева-мать умерла от силы своей любви, то королева-мачеха умрет от зависти и тоски.Этим Пушкин показал внутреннюю несостоятельность и обреченность зла.
Литература 19 века. ТАК КАК. Пушкин. Роман «Евгений Онегин»
Проблема добра и зла
В этом произведении Татьяна является доброй и светлой стороной. У нее очень мягкий и чистый характер. Ее душа открыта для всех. В глубине души Татьяна осталась прежней русской женщиной, готовой в любой момент вырваться из городской суеты и уехать куда-нибудь подальше и посвятить себя деревенской жизни.
Татьяна это та русская женщина, которая могла поехать в Сибирь за любимым
Татьяна, дорогая Татьяна…
… Я так люблю мою дорогую Татьяну! ..
За… пребывая в сладкой простоте
Она не знает обмана
И верит избранной мечте.
За… что без искусства любит,
Послушный влеченью чувства,
Что она так доверчива
Что дарована небесами
Бунтующее воображение,
Живое умом и волей,
И своенравной головой
И с пламенное и нежное сердце.
Она одна из тех цельных поэтических натур, которые могут любить только один раз.
Долгая искренняя тоска
Ее молодые груди прижались к ней;
Душа ждала… кого-то.

Татьяна не могла полюбить никого из окружающих ее молодых людей. Но Онегин тотчас был замечен и ей выделен:
Ты только что вошел, я сразу узнал
Весь обалдел, запылал
И в мыслях сказала: вот он!

Пушкин сочувствует любви Татьяны, переживает с ней.
Татьяна, дорогая Татьяна!
С тобой сейчас я лью слезы. ..
Ее любовь к Онегину — чистое, глубокое чувство.
Татьяна любит не шутя
И балует безоговорочно
Любовь как дитя сладкое.
Ленский — еще один яркий персонаж. Он добрый и честный человек, готовый в любую минуту протянуть руку помощи товарищу. Это очень духовный и поэтичный юноша. ТАК КАК. Пушкин с легкой иронией рассказывает о Ленском, об этом восторженном романе, который
… пел разлуку и печаль,
И что-то, и та манна далека.
Он же с некоторой насмешкой говорит о том, как писал Ленский:
Так он писал, темный и вялый
(То, что мы называем романтизмом
Хотя романтизма тут ни капельки
Не вижу…).
Романтизм уже ушел, как и Ленский. Его смерть вполне логична, она символизирует полный отказ от романтических идей. Ленский не развивается во времени, он статичен. В отличие от тех людей, среди которых он вынужден жить (и в этом он похож на Онегина), Ленский умел лишь быстро вспыхнуть — и угаснуть.И даже если бы Онегин его не убил, скорее всего, в будущем Ленского ждала обыкновенная жизнь, которая охладила бы его пыл и превратила его в простого обывателя, который
пил, ел, скучал, толстел, болезненный
И, наконец, в твоей постели
Б умер среди детей,
Плачущих женщин и врачей.
Такой путь, точка зрения нежизнеспособна, что и доказывает читателю Пушкин.
Точка зрения Онегина совершенно иная. Это чем-то похоже на точку зрения автора, и поэтому в какой-то момент они становятся друзьями:
Мне понравились его черты
Невольная преданность мечтам…
Оба согласны в своем отношении к свету, оба бегут от него.
Онегин — скептик и в то же время интеллигент. Онегин не верит в любовь, не верит в счастье, не верит ни во что подобное. Годы, прожитые им в ложном мире, не прошли для него даром. После стольких лет жизни во лжи Евгений не может по-настоящему любить. Его душа пресыщена страстями. Этим и объясняется его понимание Татьяны. Но, получив письмо от Татьяны, проявляет благородство, потому что»… был живо тронут» неопытностью и искренним чувством ее любви: «Мне дорога твоя искренность». Его упрек Татьяне продиктован его заботой о молодой девушке: невинной души.

В его душе еще остатки совести, не сожженные огнем страстей, удивительно сочетающиеся с эгоизмом. Поэтому он говорит Татьяне:
Всякий раз, когда жизнь дома
Я хотел ограничить
То есть правда кроме тебя одной
я другой невесты не искал…
Когда-то, в ранней юности, Онегин, вероятно, верил в возможность высокой любви к жизни. Но вся его последующая жизнь, наполненная страстями, убила эту веру — и даже надежду на ее возвращение:
Нет возврата к мечтам и годам:
Не обновлю душу…
Вот она — главная трагедия Онегина : «Не обновлю душу»! Конечно, со своей точки зрения он прав, поступает благородно: не веря в возможность любви, отказывается от нее, чтобы не обмануть девушку, не подвергнуть ее позору.

Я, как бы я ни любил тебя,
Привыкнув к этому, я сразу разлюблю тебя;
Заплачу: слезы твои
Не коснутся сердца моего
И только взбесят его…
Почему Онегин так уверен, что другого «семейного счастья» быть не может? Потому что он видел слишком много подобных примеров на свете:
Что может быть хуже
Семьи, где бедная жена
Грусть о недостойном муже
И днем ​​и вечером в одиночестве;
Где скучный муж, знающий ей цену
(Судьба, однако, ругается),
Вечно хмурый, молчаливый,
Злой и холодно ревнивый!
Автор постепенно отдаляется от Онегина. Когда Онегин выходит на дуэль, испугавшись общественного мнения, и убивает на ней Ленского, когда выясняется, что его точка зрения не основана на твердых нравственных принципах, автор полностью отдаляется от своего героя. ТАК КАК. Пушкин показывает нам точку зрения Онегина, например, его отношение к театру:
… к сцене
В большом рассеянии он смотрел,
Отвернулся — и зевнул
Отношение Онегина к любви:
Как рано он мог быть лицемер
Таить надежду, завидовать … —
просто не имеет права на существование.
Онегин, будучи «гением» науки о любви, упустил возможность порадоваться за себя, оказался неспособен к истинному чувству (сначала). Когда он смог полюбить, он еще не добился счастья, было уже слишком поздно. Это настоящая трагедия Онегина. И его путь оказывается неправильным, ненастоящим.
Заключение:
Добрая, чистая, искренняя Татьяна вызывает в нас, читателях, только нежные и благородные чувства. Девушки хотят быть похожими на нее. Сравниваем свои действия с действиями Татьяны. Поэтому я хочу, чтобы эта девушка была счастлива, и ее любовь была взаимной.
Мнение читателей об Онегине меняется в тот самый момент, когда он хладнокровно лишает жизни Ленского. Гнев, высокомерие побуждает его к действию. Трудно поверить, что молодой человек может быть таким жестоким и коварным.
А.С. Пушкин очень любит свою героиню Татьяну, а Онегину наоборот. Чем ближе Пушкин к Татьяне, тем больше он отдаляется от Онегина, который нравственно намного ниже ее.И только когда Онегин способен на высокое чувство, когда он влюбляется в Татьяну, критические оценки А.С. Пушкин исчезнет.
Образ Онегина открывает галерею портретов «лишних людей» в русской литературе. После него появятся Лермонтовский Печорин, Тургеневский Рудин, Гончаровский Обломов… Судьба этих героев тоже «испорчена светом», образованием, и они страдают от того, что не могут найти себе применения, быть полезными обществу . В их характерах есть надменность, холодность и гнев. Но это не только их личная трагедия, это и трагедия общества, в котором они существуют.
А.С. Пушкин «Станционный смотритель»
Проблема добра и зла
Сюжет повести «Станционный смотритель» окрашен грустью и состраданием. Ирония в эпиграфе, в имени главного героя: в честь библейского героя назван маленький бессильный человечек. По определению М. Гершензона, герои повести стали жертвами «ходячей морали», некоторых литературных моделей.
«Не успел я расплатиться со своим старым кучером, как Дуня вернулась с самоваром. Маленькая кокетка с первого же взгляда заметила, какое впечатление она произвела на меня; она опустила свои большие голубые глаза; Я стал с ней разговаривать, она мне ответила без всякой робости, как прозревшая девица. Я предложил отцу стакан пунша; Я подал Дунечке чаю, и мы втроем заговорили, как будто давно знакомы.
«Так ты знал мою Дуню? — начал он. — Кто ее не знал? Ах, Дуня, Дуня! Какая она была девушка!Дамы ей дарили, что с платком, что с серьгами. Проходящие господа останавливались нарочно, как бы пообедать или поужинать, а на самом деле только для того, чтобы посмотреть на нее. Бывало, что барин, как бы он ни был зол, успокаивается перед ней и милостиво говорит со мной. Поверьте-с: курьеры, курьеры полчаса разговаривали с ней. Хозяйка вела: что убрать, что приготовить, за всем успевала. А я, старый дурак, не нарадуюсь, иногда не обрадуюсь; Я действительно не любил свою Дуню, не дорожил своим ребенком; Неужели ей не жить? Нет, из беды не выбраться; что суждено, не миновать»
Сам главный герой наделен автором хорошими человеческими качествами:
«Вижу, как и сейчас, самого хозяина, мужчину лет пятидесяти, свежего и бодрого, и его длинное зеленое пальто с тремя медалями на выцветших лентах.
«Настоящий мученик», «трепетный смотритель», «люди миролюбивые, услужливые, склонные к общинной жизни», «скромные в своих притязаниях на честь», «не слишком алчные»).
О том, что Дуня была о том, что она не покидала родительский дом с легким сердцем, свидетельствует только скупая фраза: «Ямщик. .. говорил, что Дуня всю дорогу плакала, хотя казалось, что ехала на свою охоту»).
Самсон Вырин ждет за возвращение блудной дочери, и он готов принять и простить ее, но не дождался, умер.Дуня, по образцу притчи, допускает в будущем возврат с рассечением к себе домой, и она возвращается, но оказывается, что возвращаться некуда. Жизнь проще и суровее многих старых притч. Все дело в этом «чудесном преображении» Дуни: ведь оно только усугубляет бедственное положение смотрительницы. Да, Дуня стала богатой дамой, но ее отца не пустили даже в столичный дом, куда Минский поместил Дуню. Бедняк не просто оставался бедным; он также был оскорблен, его человеческое достоинство было растоптано.
«Это точно был Самсон Вырин; но сколько ему лет. Пока он собирался переписывать мой проездной документ, я смотрел на его седые волосы, на глубокие морщины его давно небритого лица, на его сгорбленную спину — и не мог удивиться, как три-четыре года могли превратить веселого человека в хилый старик.
И видимое семейное, женское, материнское счастье дочери посторонним только усугубляет горе старого отца в глазах читателя. Отчего в конце рассказа она явно сгибается под тяжестью запоздалого раскаяния.
Вывод: Доброта и чуткость Дуни, заложенные в ее характере любящими родителями, исчезают под влиянием другого чувства. Какими бы ни были чувства Минского к Дуне, в конце концов он все же олицетворяет зло. Это зло разрушило семью, это зло сделало Дуню несчастной, привело к смерти Самсона Вырина.
М.Ю.Лермонтов «Мцыри»
Проблема добра и зла
Сосланный на Кавказ весной 1837 года, Лермонтов проехал по Военно-Грузинской дороге.Когда-то у станции Мцхета, под Тифлисом, был монастырь.
Здесь поэт встретил дряхлого старика, блуждающего среди развалин и надгробий. Это был монах-горец. Старик рассказал Лермонтову, как в детстве он попал в плен к русским и отдан на воспитание в этот монастырь. Он вспоминал, как скучал тогда по родине, как мечтал вернуться домой. Но постепенно он привык к своей тюрьме, втянулся в монотонную монашескую жизнь и стал монахом. Рассказ о старце, который в молодости был послушником в Мцхетском монастыре, или по-грузински «мцыри», отвечал собственным мыслям Лермонтова, которые он вынашивал много-много лет.
Прошло восемь лет, и Лермонтов воплотил свою старую идею в поэме
«Мцыри». Дом, родина, свобода, жизнь, борьба — все соединяется в одно лучезарное созвездие и наполняет душу читателя томительной тоской мечтаний. Гимн высокой «пламенной страсти», гимн романтическому горению — вот что такое поэма «Мцыри»:
Знал я только силу мысли,
Одно — но пламенную страсть…
Несомненно, в поэме» Очевидны чувства добра и милосердия мцыри.Монахи взяли и приручили бедного больного мальчика, оставили его, вылечили, окружили вниманием и заботой, можно сказать, дали ему жизнь… И, это все хорошо. Однако монахи лишили Мцыри самого главного — свободы, запретили ему возвращаться к родным, друзьям, находить их, находить снова. …Монахи думали, что Мцыри готов расстаться с жизнью, но он только мечтал о жизни. Давным-давно он решил бежать, чтобы найти свою родину, родных и близких:
Узнай, прекрасна ли земля
Узнай за волю или тюрьму
Мы родимся в этот мир.
В первой главе поэмы особенно видны трагические противоречия между духовной силой юноши и жизненными обстоятельствами, загнавшими его в узкие рамки монашеской жизни. В тесном темном храме во время утренней службы стоял худощавый, слабый мальчик, еще не совсем проснувшийся, пробужденный оглушительным звоном колоколов от сладкого утреннего сна. И ему казалось, что святые смотрят на него со стен с мрачной и молчаливой угрозой, как и монахи.А там, наверху, солнце играло на решетчатом окне:
О, как я туда хотел,
Из мрака кельи и молитв,
В тот чудный мир страстей и битв…
Горько проглотил слезы,
И мой детский голос дрожал
Когда я пел дифирамбы тому
Кто на земле мне одному
Он дал вместо родины — тюрьму…
И так, когда юноше предстоит дать обет, под покровом ночи он исчезает. Его нет уже три дня.Его находят изможденным и истощенным. «И конец его был близок, и пришел к нему черный человек». Начинается предсмертная исповедь — одиннадцать глав, повествующих о трех днях свободы, содержащих всю трагедию и все счастье его жизни.
Исповедь Мцыри превращается в проповедь, спор с духовником о том, что добровольное рабство ниже «чудесного мира бед и битв», открывающегося свободой. Мцыри не раскаивается в содеянном, не говорит о греховности своих желаний, мыслей и поступков.Словно сон, перед Мцыри возник образ отца и сестер, и он пытался найти дорогу домой. Три дня он жил и наслаждался дикой природой. Он наслаждался всем, чего был лишен, — гармонией, единством, братством. Встреченная им грузинка тоже часть свободы и гармонии, слилась с природой, но по дороге домой он теряется. По пути Мцыри встретил барса. Юноша уже ощутил всю силу и радость свободы, увидел единство природы, вступив в бой с одним из ее творений.Это было равное соперничество, где каждое живое существо отстаивало право делать то, что предписала ему природа. Мцыри победил, получив смертельные раны от когтей барса. Их находят без сознания. Опомнившись, Мцыри не боится смерти, его печалит только то, что он будет похоронен в родной земле.
Мцыри, увидевший красоту жизни, не жалеет о краткости своего пребывания на земле, он сделал попытку вырваться из оков, его дух не сломлен, свободная воля живет в умирающем теле. М.Ю. Лермонтов дал нам понять этим стихотворением, что чаяния людей достижимы, нужно лишь страстно желать чего-то и не бояться сделать решительный шаг. Многие, как старик, встретивший Лермонтова, не находят в себе сил сделать попытку вернуть себе свободу.
Заключение:
К сожалению, в этом произведении торжествует зло, потому что человек умер, так и не обретя свободы. Добро проявляется в милосердии и сострадании к ближнему. Однако это чересчур навязчивое благо оборачивается для Мцыри страданием, горем и, в конце концов, смертью.Можно искать оправдания монахам, вникая в религиозные понятия и традиции, но мне кажется, что христианская религия была основана на свободе и вере. И Мцыри верил в свою свободу. Получается, что монахи «хотели как лучше, а получилось как всегда».
Островский Н.А. «Гроза»
Проблема добра и зла
Островский противопоставляет одухотворенную богатую натуру Катерины:
«Почему люди не летают! Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Так бы я разбежался, поднял руки и полетел» — злобная жизнь маленького волжского городка, где одни «тиранят», а другие послушно подчиняются. Главная героиня пьесы Катерина отмечена сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтовала с жестокой старой свекровью.В доме матери Катерина жила свободно и легко.В доме Кабановых она чувствовала себя как птица в клетке.
Персонажи домашних тиранов показаны в пьесе живо и убедительно.«Жестокие нравы, сэр, жестоки в нашем городе! В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и голой бедности. И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки! Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах. Знаешь, что твой дядя, Савел Прокофьич, ответил мэру? Крестьяне пришли к мэру жаловаться, что он никого из них не разочарует.Губернатор стал ему говорить: «Слушай, — сказал он, — Савел Прокофьич, ты можешь рассчитывать на мужиков! Каждый день приходят ко мне с жалобой!» Твой дядя похлопал мэра по плечу и сказал: «Стоит ли, ваше благородие, говорить о таких пустяках? мужик, у меня таких тысячи, так оно и есть; Я чувствую себя хорошо! «Вот как-с! А меж собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти. хоромы пьяные приказчики, такие-с, приказчики, что и на человека не похож, человеческий облик его потерялся»» — (Кулигин; мещанин, часовщик-самоучка ищет вечный двигатель).
Кабаниха считает, что главное в семье не любовь, а страх.
Вепрь поедает домашних животных, чтобы убить их волю, любую способность к сопротивлению. Она поддерживает
суеверия и предрассудки, строго соблюдает старые обычаи и порядки:
«Что ты стоишь, разве не знаешь порядка? Заказать
жена — как без тебя жить!
Кабан — женщина властная, гордая, своенравная, привыкшая только к беспрекословному подчинению и унижению
другие:
«Ну-ну, приказывай! Чтоб я слышал, что ты ей приказываешь!»
«В ночи, в ночь, — приказывает он Тихону.
Это не женщина, а бессердечный, жестокий палач. Даже при виде тела Катерины, вытащенного из Волги, она остается ледяной. Кабаниха понимает, что только страх может держать людей в подчинении, продлевать власть тиранов. На слова Тихона, чего его бояться жене, Кабаниха в ужасе восклицает:
«Чего бояться! Ты сумасшедший, что ли? Они не будут тебя бояться и подавно».
Она защищает закон, согласно которому слабый должен бояться сильного, согласно которому человек не должен иметь своей воли.После
признаний Катерины она громко, торжествующе говорит Тихону:
«Что, сынок! Куда ведет воля? Я сказал вам, поэтому вы и
я не хотел слушать. Так что я ждал!
Все приходит в неведении, в страхе перед чем-либо новым. Катерина влюбилась в Бориса — безвольного и слабого. Он намного уступает по душевным качествам своей избраннице. Чувствительная и душевно чистая Катерина не может жить, греша на хитрый: «Я не умею обманывать, ничего не умею скрывать.Последние слова Катерины перед смертью обращены к любимому: «Друг мой! Моя радость! До свиданья!»
Островский в спектакле «Гроза» показал трагическую судьбу молодой женщины, отважившейся почувствовать себя свободной и одинокой в ​​своем стремлении.
Выводы:
В этом произведении зло торжествует над добром. Казалось бы, молодой ,красивая пара.Что бы ни жили в любви и счастье. Так ведь злу не видать чужого счастья.Катерина умирает,от отчаяния она бросается в Волгу… Она не хотела мириться с убивающей человеческое достоинство реальностью, не могла жить без нравственной чистоты, любви и согласия, а потому избавилась от страданий единственно возможным в тех условиях способом. «…Так же, как человеку, нам отрадно видеть избавление Катерины — даже через смерть, если иначе нельзя… На нас веет приятной, свежей жизнью здоровый человек, находящий решимость покончить с этим гнилая жизнь любой ценой! ..» — говорит Н. Добролюбов. И поэтому трагический финал драмы — самоубийство Катерины — есть не поражение, а утверждение силы свободного человека, — это протест против кабановских представлений о морали», провозглашенных под домашняя пытка, и над пропастью, в которую бросилась бедная женщина», это «ужасный вызов мелкой силе».И в этом смысле самоубийство Катерины есть ее победа.
Н.А.Островский «Приданое»
Проблема добра и зла
Лариса — имя многозначительное, как и любое имя для Островского: в переводе с греческого это чайка. Лариса склонна к разным видам искусства, любит все красивое. Женщины с именем Лариса очаровательны, умны, аккуратны, всегда в центре внимания, особенно у мужчин. Такова Лариса Островского. Мечтательная и артистичная, она не замечает в людях вульгарных сторон, видит их глазами героини русского романса и действует в соответствии с ней.Для нее существует только мир чистых страстей, бескорыстной любви, обаяния.
Эта пьеса — яркий протест против власти денег в обществе. Ларису окружают люди, готовые либо купить, либо продать. Она растет в атмосфере разврата — мать, озабоченная тем, как найти место для дочерей, без зазрения совести берет деньги у торговцев, не думая о корешке и не прививая дочери никаких нравственных принципов. Купцы Кнуров и Вожеватов поначалу относятся к Ларисе как к вещи.Паратов, обожаемый ею, может позволить себе чувствовать, лишь бы повеселиться. Он испортил жизнь Ларисе, но не отказался от своей цели стать владельцем золотых приисков. Нечестный человек. Он не считал нужным отказываться от жестокой забавы. Кнуров говорит о ней: «Приятно видеть ее почаще одну, беспрепятственно…» Или: «Лариса создана для роскоши…»
Его мнение разделяет старый друг Ларисы — Вожеватов: «Молодая дама симпатичная, играет на разных инструментах, поет, тираж свободный, и это тянет.Как чувствительно! Не любит Ларису и Карандышева — ему важно подняться над окружающими за счет «обладания» такой завидной женой, как Лариса.
Торг на Ларису охватывает всех мужчин — героев пьесы. А Вокруг нее формируется весь круг претендентов. Но что они ей предлагают? Кнуров и Вожеватов — содержание. Карандышев — положение честной замужней женщины и унылое существование. Паратов хочет провести последние дни холостяцкой свободы с шиком.Лариса для него просто сильное увлечение. Кто не был зависим? Это его философия.
Главное для Ларисы — это любовь. Она полностью доверяет своему избраннику и готова следовать за ним хоть на край света:
«Паратов. Сейчас или никогда.
Лариса. Поехали.
Паратов. Как вы решаетесь выйти за Волгу?
Лариса. Где угодно.
В такой невыносимой жизненной ситуации Лариса еще сохраняет одухотворенность, искренность, способность любить.
Самое глубокое разочарование для Ларисы в том, что все люди относятся к ней как к вещи.«Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. Теперь я убежден, что испытал себя… Я вещь! Она хотела совсем другого: «Искала любовь и не нашла. На меня смотрели и смотрят так, как будто было весело. Никто и никогда не пытался заглянуть мне в душу, я не видела сочувствия. ни от кого не слышала теплого, сердечного слова. Но так холодно жить так…»
В порыве отчаяния Лариса бросает вызов миру наживы: «Ну, если ты вещь, то одно утешение — быть дорогим, очень дорогим.
Сама Лариса не способна на более решительный шаг, но выстрел Карандышева она воспринимает как благо. Это, пожалуй, единственный поступок, совершенный не по расчету, единственное проявление живого чувства. Лариса умирает со словами прощения в губы: «Милый мой, какое благо вы для меня сделали! Пистолет здесь, здесь на столе! Это я сама. .. О, какое счастье!»
Кнуров Вожеватов Паратов
город» «Блестящий мастер»
— Да, с деньгами можно делать дела.Это хорошо для того… у кого много денег.
— Найдите таких людей, которые пообещают вам десятки тысяч бесплатно, а потом ругайте меня.
— Если я скажу: орел, то проиграю, орел, конечно, тебе. — За удовольствия надо платить, бесплатно они не даются…
— Я знаю, что такое купеческое слово.
— Что обещал, то исполню: для меня слово — закон, сказанное — свято.
— У каждого товара есть цена. — Я человек с правилами, брак для меня — святое.
— Я сам такой же бурлак.
«Я не знаю, что такое «извините». у меня нет ничего заветного; Я найду прибыль, поэтому продам все, что угодно.
— У меня есть правило: никого не прощать…
— Я ведь чуть не женился на Ларисе — вот бы насмешили.
— Господа, я питаю слабость к художникам.
Заключение:
Работа закончилась печально и трагично. Удивительная девушка несет добрые начинания: любит мать, сестер, послушна, внимательна к людям, благородна. Только когда она доведена до отчаяния, она протестует. Есть что-то мученическое в ее образе.
К сожалению, Лариса умирает… и ее смерть — единственный достойный выход, ведь только со смертью она перестанет быть вещью. Именно поэтому героиня благодарит убийцу за выстрел.
Достоевский «Преступление и наказание»
Проблема добра и зла
Главный философский вопрос романа Достоевского «Преступление и наказание» — границы добра и зла. Писатель стремится дать определение этим понятиям и показать их взаимодействие в обществе и в личности.В протесте Раскольникова трудно провести четкую грань между добром и злом. Раскольников необыкновенно добр и человеколюбив: нежно любит сестру и мать; жалеет Мармеладовых и помогает им, дает последние деньги на похороны Мармеладова; не остается равнодушным к судьбе пьяной девушки на бульваре. Сон Раскольникова о забитой до смерти лошади подчеркивает гуманизм героя, его протест против зла и насилия.
В то же время он проявляет крайний эгоизм, индивидуализм, жестокость и безжалостность. Раскольников создает античеловеческую теорию «двух категорий людей», которая заранее определяет, кто будет жить, а кто умрет. Ему принадлежит обоснование «идеи крови по совести», когда любой человек может быть убит ради высших целей и принципов. Раскольников, любящий людей и страдающий от их боли, совершает злодейское убийство старухи-процентщицы и ее сестры, кроткой Лизаветы. Совершив убийство, он пытается утвердить абсолютную нравственную свободу человека, что по существу означает вседозволенность.Это приводит к тому, что границы зла перестают существовать.
Но Раскольников все преступления совершает во имя добра. Возникает парадоксальная мысль: в корне зла лежит добро. Добро и зло борются в душе Раскольникова. Зло, доведенное до предела, сближает его со Свидригайловым, добро, доведенное до самопожертвования, роднит его с Соней Мармеладовой.
В романе Раскольников и Соня — противостояние добра и зла. Соня проповедует добро, основанное на христианском смирении, христианской любви к ближнему и ко всем страждущим.
Но даже в поступках Сони сама жизнь стирает грань между добром и злом. Она делает полный христианской любви и добра шаг к ближнему — продает себя, чтобы не дать больной мачехе и детям умереть с голоду. И себе, своей совести она причиняет непоправимый вред. И снова добро в корне зла.
Взаимопроникновение добра и зла можно увидеть и в кошмаре Свидригайлова перед самоубийством. Этот герой замыкает в романе цепь злостных преступлений: изнасилование, убийство, растление малолетних.Правда, факт совершения этих преступлений автором не подтверждается: в основном это сплетни Лужина. Но совершенно точно, что Свидригайлов устраивал детей Катерины Ивановны, помогал Соне Мармеладовой. Достоевский показывает, как в душе этого героя происходит сложная борьба добра и зла. Достоевский пытается провести в романе грань между добром и злом. Но человеческий мир слишком сложен и несправедлив, границы между этими понятиями размыты. Поэтому Достоевский видит спасение и истину в вере.Христос для него есть высший критерий нравственности, носитель истинного добра на земле. И это единственное, в чем писатель не сомневается.
Вывод: на страницах романа добро и зло идут в ногу. Но, как ни странно, превосходство на стороне зла. Зло в романе — это прежде всего социальный строй, создающий невыносимые условия жизни людей, приводящий к бесконечным страданиям, морально развращающий людей, искажающий человеческую природу. Писатель показал правду об униженных людях, о гневе и жестокости, об общественных противоречиях.
3. Сравнительно-классификационная таблица
Произведения русской литературы Образы, олицетворяющие добро Образы, олицетворяющие зло Торжество добра Торжество зла
Русская народная сказка «Иван-крестьянский сын…» Иван Чудо-Юдо
Змеи — жены Чуда Юда + —
Русская народная сказка «Василиса Прекрасная» Царевна Злая мачеха + —
Литературная сказка А.С. Пушкин «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» Царевна, князь Елисей. Королева-мачеха +-
А.С. Пушкин. Роман «Евгений Онегин» Татьяна Ленских Семья Лариных Евгений Онегин
Столичное дворянство — +
А. С. Пушкин «Станционный смотритель» Самсон Вырин, Дуня Минская
Социальный строй — +
А.С. Пушкин
«Дубровский» Владимир, Маша, крестьян Троекуров,
Социальные слои — +
А.С. Пушкин
«Капитанская дочка» Петр Гринев, Маша Миронова
Капитан Миронов Швабрин
Пугачев
Екатерининская эпоха —
+ _
+
М.Ю.Лермонтов «Мцыри» Мцыри Монахи — +
М.Ю.Лермонтов «Герой нашего времени» Бела
Максим Максимович
Вера Азамат
Печорин, Казбич
«Водное общество»
Грушницкий — +
М.Ю. Лермонтов
«Песня о…
купец Калашников» Купец Калашников,
Алена Ивановна Эпоха, Иван Грозный,
Кирибейч — +
Н.В. Гоголь
«Ревизор» Хлестаков Образ народа — +
Н.В. Гоголь
«Мертвые души» «Простые люди Чичиков Коробочка,
Ноздрев
Собакевич
Плюшкин
чиновники _ +
И.С.Тургенев
«Отцы и дети» Одинцова
Н.П. Кирсанов
Базаров П. П. Кирсанов
Базаров — +
Н.А. Некрасов
«Кому на Руси жить хорошо» Гриша Добросклонов,
Путешественники,
Матрена Тимофеевна
Савелий Поп
Оболт-Оболдуев
Князь Утятин
Герман Фогель, «Кабанистровский» Гроза Н.О.
Дикий — +
Н.А.Островский «Приданое» Лариса Купцы Кнуров и Вожеватов, Паратов, Карандышев — +
А.И. Гончаров
«Обломов» Штольц
Ольга Ильинская
Пшеничный Обломов
Захар — +
МЭ Салтыков-Щедрин
Сказки Русские люди Помещики
Чиновники — +
Достоевский «Преступление и наказание» Соня, Мармеладова, Катерина Ивановна, Расс

Свидригайлов — +
Вывод:
Я изучил около двадцати произведений русских классиков. Все эти части программного цикла. Все, за исключением сказок, являются образцами русской реалистической прозы и лирики.Они полностью отражают действительность. В каждом из исследуемых произведений искусства присутствует проблема добра и зла. Более того, добро находится в постоянном противоборстве со злом. Подтвердились мои предположения о том, что в каждом художественном произведении классической литературы происходит противостояние двух явлений жизни — добра и зла. Однако вторая выдвинутая мною гипотеза о победе добра над злом оказалась опровергнутой. Практически во всех исследованных произведениях зло оказалось на пике славы.Единственным исключением являются сказки. Почему? Возможно, потому, что сказки воплощают в себе мечты людей о вечной счастливой жизни. А реальность??? моральные ценности способность делать выбор в жизни ???? нести ответственность за содеянное, n
Перспективы проекта: Работа заставила меня задуматься, существуют ли понятия добра и зла в литературе 20 века и в современной литературе, или в современной литературе есть только понятие зла литературы, а добро совершенно себя искоренило?

Библиографический список
1.Н. И. Кравцов История русской литературы. Просвещение М.-1966
2. Все произведения школьной программы (кратко) М. -1996.
3. Борохов Е. Энциклопедия афоризмов М. — 2001.
4. История русской литературы 19 века. М. Просвещение, 1987.
5. Русская классическая литература сост. Д. Устюжанин.
М. — Образование, 1969

1. Особенности взаимодействия добра и зла в народных сказках.
2. Изменение подхода к взаимоотношениям героев-антагонистов.
3. Различия в отношениях между хорошими и плохими персонажами.
4. Стирание границ между понятиями.

Несмотря на кажущееся разнообразие художественных образов и персонажей, в мировой литературе всегда существовали и будут существовать фундаментальные категории, противопоставление которых, с одной стороны, является основной причиной развития сюжетной линии, а с другой с другой стороны, способствует развитию нравственных критериев личности. Подавляющее большинство героев мировой литературы легко можно причислить к одному из двух лагерей: защитников Добра и приверженцев Зла.Эти абстрактные понятия могут быть воплощены в видимых, живых образах.

Значение категорий Добра и Зла в культуре и жизни человека не вызывает сомнений. Четкое определение этих понятий позволяет человеку самоутверждаться в жизни, оценивая свои и чужие поступки с точки зрения правильного и неправильного. Многие философские и религиозные системы основаны на концепции противопоставления двух начал. Так стоит ли удивляться, что герои сказок и легенд воплощают в себе противоположные черты? Однако следует отметить, что если представление о поведении героев, олицетворяющих злое начало, с течением времени мало менялось, то представление о том, какой должна быть реакция на их действия представителей Добра, неизменным не осталось. .Рассмотрим сначала, как герои-победители расправлялись со своими злыми противниками в сказках.

Например, сказка «Белоснежка и семь гномов». Злая мачеха с помощью колдовства пытается погубить падчерицу, завидуя ее красоте, но все козни ведьмы тщетны. Хорошие победы. Белоснежка не только остается в живых, но и выходит замуж за прекрасного принца. Однако как победившее Добро справляется с проигравшим Злом? Концовка повести как бы взята из повествования о деятельности инквизиции: «Но железные башмаки уже были поставлены ей на горящие угли, их принесли, придерживая клещами, и поставили перед нею.И ей пришлось поставить ноги в раскаленные туфли и танцевать в них, пока, наконец, она не упала замертво на землю.

Такое отношение к поверженному врагу характерно для многих сказок. Но следует сразу отметить, что здесь речь идет не о повышенной агрессивности и жестокости Добра, а об особенностях понимания справедливости в древности, ведь сюжеты Большинство сказок сложились очень давно.«Око за око, и зуб за зуб» — древняя формула возмездия.Более того, герои, воплощающие в себе черты Добра, не только имеют право жестоко расправиться с поверженным врагом, но и обязаны это сделать, ведь месть – это обязанность, возложенная на человека богами.

Однако концепция постепенно менялась под влиянием христианства. А. Пушкин в «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» использовал сюжет, почти идентичный «Белоснежке». И в тексте Пушкина злая мачеха не избежала наказания — но как это делается?

Тогда тоска взяла ее,
И умерла королева.

Неотвратимое возмездие не происходит как произвол смертных победителей: это суд Божий. В повести Пушкина нет средневекового фанатизма, от описания которого читатель невольно вздрагивает; гуманизм автора и положительных персонажей только подчеркивает величие Бога (даже если Он и не упоминается прямо), высшую справедливость.

«Тоска», которая «взяла» царицу, — не совесть ли, которую древние мудрецы называли «Оком Бога в человеке»?

Итак, в древнем, языческом понимании представители Добра отличаются от представителей Зла способами достижения своих целей и несомненным правом на то, что пытаются отобрать их враги — но отнюдь не более доброе, гуманное отношение к поверженному врагу.

В произведениях писателей, впитавших христианские традиции, ставится под сомнение безусловное право положительных героев вершить беспощадную расправу над теми, кто не выдержал искушения и стал на сторону Зла: «Считай тех, кому нужно жить, но они мертвы. Сможете ли вы воскресить их? Но нет — не спешите никого осуждать на смерть. Ибо даже самый мудрый не может всего предвидеть» (Д. Толкин «Властелин колец»). «Теперь он пал, но не нам его судить: кто знает, может быть, он еще будет вознесен», — говорит Фродо, главный герой эпоса Толкина.В этом произведении поднимается проблема двусмысленности Добра. Так, представители светлой стороны могут разделять недоверие и даже страх, более того, каким бы мудрым, смелым и добрым вы ни были, всегда есть вероятность того, что вы можете лишиться этих достоинств и примкнуть к лагерю негодяев (возможно, и не осознавая этого). Аналогичная трансформация происходит с магом Саруманом, изначальной миссией которого была борьба со Злом, воплощенным в лице Саурона. Оно угрожает любому, кто пожелает завладеть Кольцом Всемогущества.Однако Толкин не вносит даже намека на возможную поправку на Саурона. Хотя Зло тоже не монолитно и неоднозначно, это скорее необратимое состояние.

В произведениях писателей, продолжавших толкиеновскую традицию, представлены различные взгляды на то, кого и кого из толкиеновских персонажей следует считать Добрым и Злым. В настоящее время можно найти произведения, в которых Саурон и его учитель Мелькор, эдакий Люцифер Средиземья, не выступают в роли отрицательных персонажей. Их борьба с другими творцами Мира — не столько конфликт двух противоположных начал, сколько результат непонимания, неприятия нестандартных решений Мелькора.

В фэнтези, которое сформировалось на основе сказок и легенд, постепенно стираются четкие границы между Добром и Злом. Все относительно: Добро опять-таки не так человечно (как было в древней традиции), а Зло далеко не черно — скорее, очернено врагами. В литературе нашли отражение процессы переосмысления прежних ценностей, реальная реализация которых зачастую далека от идеала, тенденция к неоднозначному пониманию многогранных явлений жизни.Однако следует помнить, что в мировоззрении каждого человека категории Добра и Зла все же должны иметь достаточно четкую структуру. Моисей, Христос и другие великие учителя говорили о том же, что считается настоящим Злом. Зло есть нарушение великих заповедей, которые должны определять поведение человека.

Описание презентации для отдельных слайдов:

1 слайд

Описание слайда:

Литературный проект для промежуточной аттестации в 2015-2016 учебном году ДОБРО И ЗЛО В ЛИТЕРАТУРЕ Выполнил: Овчухова Наталья, ученица 5а класса МБОУ «СШ № 1» г.2″ Преподаватель Шувакина О.А., учитель русского языка и литературы

2 слайда

Описание слайда:

Актуальность проекта Тема добра и зла — вечная проблема, которая волнует и всегда будет волновать человечество

3 слайда

Описание слайда:

Цель исследования проекта 1. Ознакомиться с произведениями литературы, где есть добро и зло, выявить актуальность данной темы.2. Выяснить, во всех ли произведениях русской литературы идет противостояние добра и зла, и кто побеждает в этой битве? 3. Обоснуйте значение произведений писателей о добре и зле.

4 слайда

Описание слайда:

Задачи: 1. Изучить и проанализировать произведения, содержащие проблему добра и зла. 2. Изучить ряд произведений литературы, содержащих проблему добра и зла. 3. Провести классификацию работ с целью определения победителей в противостоянии.4. Выявить уровень интереса у сверстников и отношение взрослых к произведениям, в которых присутствует противостояние добра и зла. 5. Систематизировать и обобщить полученные результаты.

5 слайдов

Описание слайда:

Гипотеза: Предположим, что в мире нет зла. Тогда жизнь была бы не интересна. Зло всегда сопутствует добру, и борьба между ними есть не что иное, как жизнь. Художественная литература есть отражение жизни, а значит, в каждом произведении есть место борьбе добра и зла, и, наверное, побеждает добро или, наоборот, зло.

6 слайдов

Описание слайда:

Объект изучения: Устное народное творчество и литературное творчество писателей Предмет изучения: Сказки, легенды и литературные произведения

7 слайдов

Описание слайда:

Методы исследования: 1. Изучение устного народного творчества и литературного творчества писателей. 2. Анализ произведений и сказок. 3. Опрос и анкетирование. 4. Сравнение и классификация произведений.5. Обобщение и систематизация полученных результатов.

8 слайдов

Описание слайда:

Исследовательские вопросы: добро и зло? Может ли быть добро без зла или зло без добра? Как это бывает в жизни: побеждает добро или зло?

9 слайдов

Описание слайда:

Легенда о добре и зле Жила-была прекрасная птица. Рядом с ее гнездом стояли дома людей.Каждый день птица исполняла свои заветные желания. Но однажды счастливая жизнь людей и птиц-волшебниц закончилась. Так как в эти места прилетел злой и ужасный дракон. Он был очень голоден, и его первой добычей стала птица Феникс тапа. Съев птицу, дракон не утолил голода и стал поедать людей. А потом произошло великое разделение людей на два лагеря. Некоторые люди, не желая быть съеденными, перешли на сторону дракона, а сами стали каннибалами, а другая часть людей постоянно искала безопасное убежище, страдая от гнета жестокого чудовища. Наконец дракон, наевшись еды, улетел в свое темное царство, и люди стали заселять всю территорию нашей планеты. Они не остались под одной крышей, так как не могли жить без доброй птички, к тому же постоянно ссорились. Так в мире появилось добро и зло.

10 слайдов

Описание слайда:

11 слайдов

Описание слайда:

«Василиса Прекрасная» Добро победило зло.Мачеха и дочери превратились в уголь, и Василиса стала жить долго и счастливо с князем в довольстве и счастье.

12 слайдов

Описание слайда:

«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкин А.С. Пушкин основан на традиционной сказке о злой мачехе и прекрасной доброй падчерице. Но Пушкину удалось наполнить традиционный сюжет особой глубиной, пронизанной светом добра.Как и все пушкинское, эта сказка подобна драгоценному камню, сверкающему тысячами граней смысла, поражающему нас многокрасочностью слова и ясным, ровным сиянием, исходящим от автора, — не ослепляющим, а просвещающим наши невидящие глаза и духовно спящие сердца.

13 слайдов

Описание слайда:

Сказка Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» Силы добра олицетворяет, прежде всего, Герда, отважная девушка, противостоявшая самой Снежной королеве, могущественной и непобедимой.Никакая сила не могла устоять перед холодным взглядом, не говоря уже о поцелуе волшебницы. Но доброта и отвага Герды привлекают на ее сторону как людей, так и животных.

14 слайдов

Описание слайда:

Анализ легенды «ВСЕМИРНЫЙ ПОТОП» Когда люди поселились на земле, они сначала научились сеять зерно, а затем стали выращивать виноград и делать из него вино. А когда пили вино, то глупели и злились, обижали слабых, хвалили себя и обманывали друг друга.Бог посмотрел на людей, и он был очень горьким. И люди с каждым годом становились все хуже и злее. И так разгневался Бог, что решил уничтожить всех людей и всех животных, которых создал.

15 слайдов

Описание слайда:

Анализ художественных произведений Герасим очень любил Муму, относился к ней как мать к своему ребенку, и то, что он решился лишить ее жизни, говорит об огромной силе воли героя. Если ей суждено умереть, то лучше бы он сделал это сам.Только очень смелый человек может принять такое решение. А самовольный выезд Герасима из города — это протест бесправного человека, против унижений. Случившееся с Герасимом навсегда лишило его возможности быть счастливым, навсегда отгородившись от людей. Рассказ И. С. Тургенева «Муму»

16 слайдов

Описание слайда:

В. Катаев «Цветок-семицветик» Эта добрая сказка Валентина Катаева учит нас: когда появляются желания, сначала подумайте, нужно ли то, что вы только что пожелали, не принесет ли исполнение вашего желания неприятностей, неудобств другим .И самое главное, вы должны постараться сами исполнить свои желания. И вовсе не обязательно иметь лепестки цветка-семицветника, чтобы совершать разумные действия. Достаточно иметь доброе сердце, чтобы прийти на помощь другим в трудную минуту и ​​не ждать, пока кто-то попросит тебя об этом.

17 слайдов

Описание слайда:

Г. Троепольский «Белый Бим Черное Ухо» Книга рассказывает о собаке, отправившейся на поиски хозяина, которого госпитализировали.В результате она оказалась безродной. В рассказе и фильме показан герой, который по-разному отреагировал на несчастье собаки. Перенеся множество унижений и побоев, Бим попал в детский дом, где и умер.

18 слайдов

Описание слайда:

Сказка К.Г. Паустовского «Теплый хлеб» Фильки исправила его ошибку и этим он доказал, что он сильный и мужественный человек, у него хватило душевных и физических сил исправить содеянное им злое дело, а значит, что он приблизился к прекрасному.Он прошел по этой лестнице с первой до четвертой ступени и тем самым искупил свою вину.

19 слайдов

Описание слайда:

20 слайдов

Описание слайда:

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: В основе всех изученных произведений художественной литературы лежит идея борьбы добра и зла. В подавляющем большинстве произведений зло оказывается победителем в этом противостоянии. Торжество добра наблюдается только в произведениях устного народного творчества — сказках.ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ОБРАЗЫ ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ ДОБРЫХ ОБРАЗОВ, ПЕРСОНАЛИЗАЦИЯ ЗЛА ТРИУМФ ДОБРА ТРИУМФ ЗЛА СКАЗКИ — 3 3 3 3 0 СКАЗКИ — 1 1 1 0 1 ПРОИЗВЕДЕНИЯ 4 4 4 0 4 —

21 слайд

Описание слайда:

Таблица: Сравнительная характеристика темы добра и зла в произведениях разного времени. № П/П НАЗВАНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДОБРО ЗЛО 1 Русская народная сказка «Василиса Прекрасная» + + 2 Авторская сказка. ТАК КАК. Пушкин «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» + ​​+ 3 Классика русской литературы 19 века.ЯВЛЯЕТСЯ. Тургенев «Муму» + + 4 Современная русская литература 20 века. 1 кг. Паустовский «Теплый хлеб» 2.В.Катаев «Цветик-семицветик» 3.Г. Троепольский «Белый Бим Черное Ухо» + + + + + + 5 Легенда. «Наводнение» + + 6 Зарубежная литература. Х.К. Андерсена «Снежная королева» + +

22 слайда

Анализ «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтова М.

Ю.

Темы стихов Лермонтова всегда отличались разнообразием, но особое место в творчестве великого русского классика занимала лирика.Михаил Юрьевич в подростковом возрасте всегда хотел попасть на бал, блеснуть в светском обществе, но когда его мечта, наконец, сбылась, он понял, насколько лицемерны все окружающие его люди. Мужчина быстро охладел к приемам, бойким разговорам, которые были бессмысленны и коренным образом отличались от окружающей действительности.

Анализ «Как часто пестрая толпа окружала» Лермонтова позволяет понять, как трудно было поэту находиться среди двуличных людей, носящих приветливые маски, но лишенных сердца, жалости и совести.Сам Михаил Юрьевич не умел вести светскую беседу, никогда не делал комплиментов женщинам, а когда этикет требовал поддержания разговора, становился слишком саркастичным и резким. Поэтому Лермонтова называли грубым и невоспитанным человеком, презирающим этикет.

Стихотворение «Как часто в окружении пестрой толпы» было написано в январе 1840 года, как раз в этот период писатель получил отпуск и приехал на несколько недель погостить в Москву. В это время один за другим проходили зимние балы, хотя Михаил Юрьевич и не хотел посещать светские мероприятия, но и игнорировать их не мог.Анализ «Как часто окружен пестрой толпой» Лермонтова дает возможность понять, насколько чужды окружающие его люди. Он среди суеты одетых дам и джентльменов, ведя светскую беседу, погружается в мысли о безвозвратно минувших днях.

Михаил Лермонтов вспомнил свое детство, когда он был еще счастлив. Мысли переносят поэта в село Михайловское, где он жил вместе с родителями. Он дорожит тем периодом беззаботного детства, когда была жива его мать, и он мог часами бродить по саду с разрушенной оранжереей, срывая опавшие желтые листья и живя в высоком господском доме.Анализ «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтова показывает, насколько отличается идеалистическая картина, нарисованная воображением автора, от действительности, в которой он окружен образами бездушных людей, слышится «шепот очерствевших речей». .

На светских приемах Михаил Юрьевич предпочитал уединяться в укромном месте и предаваться мечтам. Он олицетворял свои мечты с таинственной незнакомкой, он сам придумал ее образ и нашел ее настолько очаровательной, что мог сидеть часами, не замечая суеты и шума змеящейся толпы.Анализ «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтова позволяет понять, как трудно было сдерживать свои чувства к поэту и прикрывать свои порывы бесчувственной маской.

Минуты затворничества Михаила рано или поздно закончились, и один из присутствующих прервал его сны бессмысленной болтовней. В момент своего возвращения в реальный мир манер и лжи ему очень хотелось бросить что-нибудь в глаза лицемерам, вылить их гнев и озлобление, испортить веселье.Стихотворение «Как часто в окружении пестрой толпы» идеально подходит для характеристики непредсказуемого и противоречивого внутреннего мира поэта, поскольку сочетает в себе и романтику, и агрессию.

Родной для всех мест высокой усадьбы. Мой Лермонтов. Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы…»

Одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, написанное в 1840 году, по своему обличительному пафосу близко к «Гибель поэта» .

Творческая история поэмы до сих пор является предметом непрекращающихся споров между исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1 января», указывающий на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов якобы нарушил этикет: он вызывающе ответил «двум сестрам» (дочерям императора Николая I — Ольге и Марии) в голубых и розовых доминошках, которые касались его «слово»; положение этих «сестер» в обществе было известно (намек на их принадлежность к царской семье).Обратить внимание на поведение Лермонтова в этот момент оказалось неудобно: «Это значило бы предать гласности то, что осталось незамеченным большей частью публики. Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многие выражения в нем показались недопустимыми. (виски).


(дочери императора Николая I)

И. С. Тургенев в своих «Литературных и светских воспоминаниях» утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде Дворянского собрания «под новый 1840 год», и приводил в связи с этим пренебрежительные строки о балах-красавцах из стиха. «Как часто…».

В настоящее время установлено, что новогоднего маскарада в Дворянском собрании не было. Это как бы превращает послание Viscous в легенду. Высказывались предположения, что выходка Лермонтова действительно имела место, но задолго до его новогодней поэмы она относилась не к царским дочерям, как считалось ранее, а к императрице Александре Федоровне; Именно к январю и февралю 1839 года относятся ее посещения маскарадов в Дворянском собрании. В те же дни ее заинтересовали ненапечатанные стихи Лермонтова.

Возможно, глухие рассказы о маскарадных событиях 1839 года и впечатления от новогодней поэмы 1840 года слились в один эпизод в памяти современников. По другому предположению, стихотворение относилось к маскараду в ночь с 1 на 2 января 1840 года в Большом Каменном театре, где присутствовали император и наследник. Реальная основа версии биографического источника поэмы подлежит дальнейшей проверке. Однако нет сомнения, что публикация поэмы в «Отечественных записках» повлекла за собой новые гонения на Лермонтова.

31 декабря 1839 года в белоколонном зале Дворянского собрания на Михайловской площади в Петербурге состоялся новогодний бал-маскарад, на котором присутствовали высший свет и Николай 1 с членами их семьи. На этом балу был Михаил Лермонтов.

Впоследствии И. С. Тургенев вспоминал: «На балу Дворянского собрания не давали ему покоя, беспрестанно донимали его, брали за руки; одна маска сменялась другой, но он почти не покидал своего места и молча слушал их писк, попеременно обращая на них свои хмурые глаза.Тогда мне показалось, что я уловил на его лице его прекрасное выражение поэтического творчества. Лермонтов умышленно подчеркивал, что стихотворение «Как часто в окружении пестрой толпы…» написано в связи с этим балом: вместо эпиграфа стоит дата «1 января».

Поэт изобразил в своем произведении высшее общество, которое презирал, и открыто выразил свое отношение к нему. Главной темой поэмы является разоблачение жизненного «маскарада» и холодной бездушности светского общества. произведение имеет кольцевую композицию. Он начинается и заканчивается описанием высшего света. В середине лирический герой переносится в детство — он погружается в природный мир гармонии. Для произведения характерно сочетание двух контрастных жанров — элегии и сатиры.

Поэма состоит из трех смысловых частей. Первая часть дает картину грандиозного бала. Во втором поэт переносит читателя в светлый мир своих воспоминаний. В третьей части лирический герой возвращается в чужой мир, что вызывает в нем бурю негодования и душевную боль.
  Первые две шестых составляют одно сложное предложение с двумя
 побочными придаточными:
  Как часто, окруженный пестрой толпой…
  Старую мечту в душе своей ласкаю
  Мертвые годы святые звуки.
Перечитывая два общих предложения, читатель отчетливо ощущает нагромождение образов, мелькание красочных фигур и масок. Такие эмоциональные ощущения, создаваемые сложной синтаксической конструкцией, сближают читателя с лирическим героем. Герой скучает среди «разношерстной толпы», «дикого шепота черствых речей», среди «бездушных людей» и «благопристойности натянутых масок».Женщины на этом балу хоть и красивы, но очень похожи на кукол-марионеток. Лирическому герою неприятны их кокетство, отрепетированные перед зеркалом жесты, «давно-робкие» руки, не знающие ни волнения, ни смущения. Эти городские красавицы знают себе цену и уверены, что никто не сможет устоять перед их чарами.Но герою среди них скучно.

Все присутствующие на балу надели маскарадные маски, как бы для того, чтобы скрыть свое бездушие и прочие пороки. В этой толпе лирический герой чувствует себя чужим и одиноким.Чтобы спастись от неприятного шума и блеска, он мысленно уносится в заветный мир грез — в детство. Вторая часть стихотворения погружает читателя в особую атмосферу:
 И я вижу себя ребенком, и вокруг
 Родные все места: высокий усадебный дом
 И сад с разрушенной оранжереей…
 Родные города — Тарханы, где Детство Лермонтова прошло. Между бездушным светским миром и живой природой явный контраст:
 вхожу в темный переулок; сквозь кусты
  Глядит вечерний луч, и листы желтые
  Шумят под робкими шагами.
 Душа лирического героя тянется к естественности и искренности – к тому, что давно забыто в «высшем свете». Для Лермонтова родной дом и детство — символы «идеального мира» (он показан в произведениях «Родина», «Мцыри», «Воля»). Но «идеальный мир» существует только в воспоминаниях, и герой летит «вольной птицей» с памятью о недавней древности.
 Поэт написал романтический пейзаж. Есть все романтические атрибуты: спящий пруд, дымка, туман, темный переулок.Создана поэтическая атмосфера таинственности и божественного присутствия.

Именно в такой момент лирический герой обращается к теме любви. Он рассказывает то ли о своем сне, то ли о своем сне. Образ прекрасной девушки для него воплощение чистоты и нежности:
 С глазами, полными лазурного огня
 С улыбкой розовой, как день юный
 За рощей первое сиянье.
Эти глаза и розовая улыбка полностью контрастируют с масками бездушных людей на балу.Только в этом мире счастлив лирический герой — здесь он чувствует гармонию. Получается, что душа лирического героя принадлежит миру идеальному, а жить он вынужден в мире реальном — среди «разношерстной толпы». Его трагедия — трагедия всех романтических героев. Он заключается в том, что герой обречен на вечные скитания между этими двумя мирами. Картины детства настолько прекрасны по сравнению с картинами бала, что когда лирический герой снова оказывается среди ненавистной ему толпы, он уже не может выносить эту удушливую атмосферу, и у него возникает желание бросить вызов царству масок. . ..
 Выразительные средства языка помогают поэту раскрыть идейное содержание стихотворения. Она целиком построена на антитезе (противопоставлении). Поэт изображает два мира с помощью резких контрастов. В стихотворении все контрастно — звуки, цвета. Мир суеты расписан красочными словами, мерцанием, масками — здесь яркость и блеск смешаны в одну безликую массу. Рисуя совершенный мир, поэт использует совсем другую палитру – это лазурь, зелень трав, блеск, розовая улыбка, желтые листья.Звуковой тон в этих мирах также различается. Праздник масок сопровождается шумом музыки, танцами, «диким шепотом»: — все это очень дисгармонично. Звуки идеального мира складываются в тихую мелодию — это тишина, шелест листьев, плач человека.

Изображая художественное пространство земного мира, Лермонтов показывает нам тесный круг безликих фигур — «пеструю толпу», монотонно вращающуюся вокруг лирического героя «в шуме музыки и пляски».Здесь царит теснота и несвобода — «благопристойность стянуты масками». Но пространство воображаемого мира беспредельно. Здесь бескрайнее небо (кольцевое. Все это вместе, а также сложные синтаксические конструкции передают болезненное, дисгармоничное состояние лирического героя

Как часто, окруженный пестрой толпой,
 Когда предо мною, словно сквозь сон,
 Под шум музыки и плясок,
 С диким шепотом очерствевших речей,
 Мелькают образы бездушных людей
  Приличие затянуто маски

Когда мои холодные руки коснутся
  С беспечной отвагой городских красавиц
  Давно бесстрашных рук, —
  Вовне погрузившись в их великолепие и суету,
  Я ласкаю в душе давнюю мечту
  Мертвых лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
 Забыть память о недавней древности
 Лечу вольной, вольной птицей;
 И вижу себя ребенком, и кругом
 Родные все места: высокий господский дом
 И сад с разрушенной оранжереей;

Спящий пруд
  А за прудом дымит деревня — и встаньте
  Далеко туманы над полями.
 Я вхожу в темный переулок; сквозь кусты
  Глядит вечерний луч, и листы желтые
  Шумят под робкими шагами.

И странная тоска сжимает мне грудь;
 Я думаю о ней, я плачу и люблю
 Я люблю мечты своего творенья
 С глазами, полными лазурного огня
 С улыбкой розовой, как день юный
 За рощей первое сияние.

Так царство дивного всемогущего владыки —
  Много часов я провел в одиночестве
  И память о них еще жива
  Под бурей томительных сомнений и страстей
  Как свежий островок безобидный среди морей
  Цветет во мокрой пустыне.

Когда, опомнившись, я распознаю обман
  И шум толпы народа отпугнет мой сон,
  Для незваного гостя
  О, как я хочу смутить их веселье
  И смело бросить им в глаза железный стих,
Пропитанный горечью и гневом! . .

Анализ стихотворения «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтова

М.Ю. Лермонтов к концу жизни совершенно охладел к светскому образу жизни.С рождения было присуще стремление к одиночеству, усиленное страстью к романтизму. У Лермонтова были твердые убеждения, которые он не мог свободно высказывать в высших кругах. Его открытый взгляд вызывал насмешки и подозрения. Это еще больше замкнуло поэта в себе; он производил впечатление постоянно угрюмого и угрюмого человека. Но дворянское положение обязывало его посещать самые важные светские балы. Один из таких балов-маскарадов состоялся в январе 1840 года. Поэт неохотно посетил его и выразил свои чувства в стихотворении «Как часто в окружении разношерстной толпы…».

С первых же строк поэта раздражает происходящее. Балы сопровождались строгими приличиями и изысканными речами под звуки прекрасной музыки. Характеристика бала у Лермонтова дает совсем иную картину: «пляска», «дикий шепот», «бездушные образы». Автор знает, что все присутствующие прекрасно понимают неестественность происходящего, но никогда в этом не признаются. Любой бал пропитан фальшью и обманом. Разговоры людей бессмысленны и не затрагивают никаких значимых тем.Взаимная ненависть и злость скрываются за масками. Причем под масками Лермонтова подразумеваются не столько бумажные украшения, сколько неестественные лица людей. Общепризнанные красавицы давно утратили свежесть и обаяние, их чувства притупились бесконечными романами.

Единственным спасением Лермонтова на балу было унести воспоминания далекого детства с его наивными мечтами и надеждами. Только в детстве поэт мог отдаться всей душой красоте окружающего пейзажа.Он еще не был знаком с порочным и лживым человеческим обществом. Эти воспоминания пробуждают в сердце автора давно забытое чувство чистой любви к жизни. Они позволяют ему снова почувствовать себя молодым и полным сил. В таком приятном забвении Лермонтов может находиться еще долго, оберегая себя от внешнего мира. Именно за эту полную погруженность в себя за поэтом и закрепилась недобрая слава замкнутого и нелюдимого человека.

Чем дольше поэт пребывает в этом состоянии, тем болезненнее и трагичнее расставание с ним.«Шум толпы людей» оживляет его. Лермонтов, как после глубокого сна, с ужасом оглядывается и снова видит ненавистную картину отвратительного веселья. Это его бесит. Поэт мечтает нарушить идиллию какой-нибудь смелой выходкой. Понимая, что это приведет к окончательному падению его авторитета, Лермонтов ограничивается «железным стихом», которым стало произведение «Как часто в окружении пестрой толпы…».

«Как часто в окружении пестрой толпы…» Михаил Лермонтов

Как часто, окруженный пестрой толпой,
 Когда предо мной, словно сквозь сон,

Под шум музыки и танцев,

С диким шепотом черствых речей,
Мелькают образы бездушных людей

Плотные маски для приличия

Когда мои холодные руки коснутся
  С беззаботной отвагой городских красавиц

Давно бесстрашные руки, —

Снаружи утопаю в их великолепии и суете,
  В душе ласкаю давнюю мечту

Священные звуки мертвых лет.

И если хоть на мгновение мне это удастся
  Забыть память о недавней древности

Я летаю вольной, вольной птицей;

И вижу себя ребенком; и около
  Родной все места: высокая усадьба

И сад с разрушенной теплицей;

Спящий пруд
  А за прудом дымит деревня — и встань

Далеко туман над полями.

Я вхожу в темный переулок; сквозь кусты
  Глядит вечерний луч, и листы желтые

Они шумят под робкими шагами.

И странная тоска уже сжимает мне грудь:
  Я думаю о ней, плачу и люблю

Я люблю мечты о моем творении

С глазами, полными лазурного огня
  С улыбкой розовой, как юный день

За рощей первое сияние.

Так царство дивного всемогущего владыки —
  Я провел много часов в одиночестве

И память о них жива

Под бурей мучительных сомнений и страстей
  Как свежий островок безобидный среди морей

Цветет во влажной пустыне.

Когда, опомнившись, узнаю обман,
  И шум толпы людей отпугнет мой сон,

На праздник незваный гость

О, как я хочу смутить их веселье,
  И смело бросить им в глаза железный стих,

Пропитанный горечью и гневом! ..

Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы…»

Подростком Михаил Лермонтов мечтал блистать в светском обществе.Однако со временем он понял, что люди, с которыми ему приходится общаться на различных балах и приемах, отличаются удивительным лицемерием. Очень скоро молодому поэту наскучили пустые и напыщенные разговоры, не имеющие ничего общего с действительностью, и он стал избегать общения с теми, кого считал «людьми с двойным дном».

Следует иметь в виду, что сам Лермонтов по натуре был довольно скрытным человеком, он не умел поддерживать беседу на высоком уровне и вознаграждать женщин лестными комплиментами.Когда этого требовал этикет, поэт становился резким и насмешливым, из-за чего очень скоро снискал славу невоспитанного грубоватого человека, презирающего этикет. О чем думал поэт в эти минуты? Свои мысли и наблюдения он попытался выразить в стихотворении «Как часто в окружении пестрой толпы…», которое написал в январе 1840 года. В это время Лермонтов, получив очередной отпуск, на несколько недель приехал в Москву и оказался в гуще светских событий, когда традиционные зимние балы следовали буквально один за другим.Он не мог игнорировать их, но явно не испытывал удовольствия от необходимости посещать каждое такое мероприятие.

Наблюдая за развлечением «разношерстной толпы», автор подчеркивает, что в этот момент, «погружаясь внешне в их великолепие и суету, я ласкаю в душе давнюю мечту». О чем мечтает в этот момент Лермонтов? Мысли уносят его в далекое прошлое, когда он был еще ребенком и жил с родителями в селе Михайловском, недалеко от города Тарханы.Этот период детства, когда была еще жива мать поэта, Лермонтов вспоминает с особой теплотой. Он видит «высокий господский дом и сад с разрушенной теплицей», по которым он так любил бродить, прислушиваясь к шороху опавших желтых листьев под ногами.

Однако идеалистическая картина, которую поэт рисует в своем воображении, совершенно не вяжется с окружающей его действительностью, когда «диким шепотом очерствевших речей мелькают образы бездушных людей». Поэтому на балах и светских мероприятиях Лермонтов предпочитает уединиться, чтобы предаться мечтам, в которых царит покой и гармония.Более того, поэт олицетворяет свои мечты с таинственной незнакомкой, которая тянется к нему в образе юной девушки «с глазами, полными лазурного огня, с розовой улыбкой, как первое сияние рощи в юный день». Этот образ настолько пленил автора, что он находил особую прелесть в уединении и «сидел в одиночестве долгие часы», не обращая внимания на шум и суету толпы.

Но рано или поздно наступил момент, когда кто-то из присутствующих разрушил мечты поэта, заставив его вернуться в реальный мир, насквозь лживый, полный лжи и наказаний.И тогда у Лермонтова было только одно желание — «смущать их веселость и задорно бросить им в глаза пропитанный горечью и злобой железный стих».

Это произведение, наполненное одновременно романтикой и агрессией, как нельзя лучше характеризует внутренний мир Лермонтова, противоречивый и непредсказуемый. За 28 лет жизни поэт так и не научился жить в гармонии не только с окружающими людьми, но и с самим собой. Поэтому его поздние стихи наполнены горечью, обидой и сожалением о том, что автор не смог распознать чувство всепоглощающего счастья.Поэт был недоволен собственной судьбой, но еще большую злобу в нем вызывали действия представителей высшего света, которых Лермонтов считал пустыми и никчемными людьми, живущими только для того, чтобы предаваться страстям и порокам. И это чувство раздражения поэт выплескивал не только на публику, но и в свои стихи, ограждая себя таким образом от человеческого равнодушия и бессмысленности бытия.

Для прочтения стиха «Как часто в окружении пестрой толпы» необходим Михаил Юрьевич Лермонтов как произведение, раскрывающее противоречивый внутренний мир поэта.Молодой человек рано понял, что не создан для светской жизни, однако, приехав в январе 1840 г. в Москву на каникулы, с головой окунулся в нее и сразу почувствовал отвращение. Эту эмоцию он передает в стихотворении, написанном в то же время.

Строки, прочитанные онлайн или на уроке литературы в классе, с одной стороны погружают в мир грез автора, вспоминающего свое беззаботное детство, уединившегося ото всех, с другой стороны, легко чувствовать его раздражение, когда светская реальность врывается в мир грез.В такие моменты поэт хочет передать окружающим одолевающую его горечь и гнев, о чем прямо говорится в тексте стихотворения Лермонтова «Как часто, окруженный пестрой толпой».

Если учить полностью, то также легко заметить, насколько противоречив автор: это с одной стороны мечтательный юноша, а с другой — разочаровавшийся в жизни циник. Он хочет, чтобы жизнь была полна смысла, но не может его найти, а потому выплескивает свое раздражение и досаду на людей и на себя, в том числе и в желчных поэтических строках.

Как часто, окруженный пестрой толпой,
 Когда предо мною, словно сквозь сон,
  С шумом музыки и плясок,
 С диким шепотом нецензурных речей,
 Мелькают образы бездушных людей
   Приличия затянуты маски

Когда мои холодные руки коснутся
  С беспечной отвагой городских красот
   Давно бесстрашных рук, —
  Вовне погруженных в их великолепие и суету,
 Я ласкаю в душе давний сон
  Мертвые годы святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
 Забыться память о недавней древности
   Вольной, вольной птицей лечу я;
 И вижу себя ребенком; и около
  Родные всем места: высокий усадебный дом
   И сад с разрушенной оранжереей;

Спящий пруд
  А за прудом дымит деревня — и встаньте
   Далеко туманы над полями.
 Я вхожу в темный переулок; сквозь кусты
  Глядит вечерний луч, и листы желтые
   Шумят под робкими шагами.

И странная тоска уже сжимает мне грудь:
 Я думаю о ней, я плачу и люблю
  Я люблю мечты своего творенья
 С глазами, полными лазурного огня
 С улыбкой розовой, как день юный
  За рощей первое сияние.

Так царство дивного всемогущего владыки —
  Много часов я провел в одиночестве
   И память о них жива
 Под бурей мучительных сомнений и страстей
 Словно свежий островок безобидный среди морей
   Цветет во мокрой пустыне.

Когда, опомнившись, узнаю обман,
 И шум людской толпы распугает мой сон,
  На праздник незваный гость железный стих им в глаза,
   Пропитанные горечью и гневом! . .

Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы…. Стихотворение Михаила Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы»

«Как часто в окружении пестрой толпы…» Михаил Лермонтов

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мною, словно сквозь сон,

Под шум музыки и танца,

На дикий шепот черствых речей,
Мелькающие образы бездушных людей,

Правильно затянутые маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беззаботной дерзостью городских красавиц

Длинные недрожащие руки —

Внешне погружён в их блеск и суету,
В душе давнюю мечту ласкаю,

Священные звуки потерянных лет.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности

Я лечу вольную, свободная птица;

И вижу себя ребенком; и около
Родной все места: высокая усадьба

И сад с разрушенной теплицей;

Зеленая сетка трав накроет спящий пруд,
А за прудом село дымит — и встают

Вдали туман над полями.

Я вхожу в темный переулок; Сквозь кусты
Смотрит вечерний луч и желтые листы

Шумит под робкими шагами.

И странная тоска сжимает мне грудь:
Я думаю о ней, плачу и люблю,

Я люблю мечты о моем творении

С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный

За рощей первое сияние.

Итак, царство чудесного всемогущего владыки —
Я провел долгие часы в одиночестве

И память о них жива по сей день.

Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Словно свежий остров безобидный среди морей

Цветет в их влажной пустыне.

Когда, опомнившись, Узнаю обман,
И шум людской толпы спугнет мой сон,

В праздник незваный гость,

О, как я хочу смутить их веселье,
И смело бросить им в глаза железный стих,

Наполненный горечью и гневом!

Анализ стихотворения Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы…

»

Подростком Михаил Лермонтов мечтал блистать в светском обществе.Однако со временем он понял, что люди, с которыми ему приходилось общаться на различных балах и приемах, отличались удивительным лицемерием. Очень скоро молодому поэту наскучили пустые и высокопарные разговоры, не имеющие ничего общего с действительностью, и он стал избегать общения с теми, кого считал «людьми с двойным дном».

Следует также учесть, что сам Лермонтов был по натуре довольно скрытным человеком, он не умел поддерживать светскую беседу на должном уровне и вознаграждать женщин лестными комплиментами.Когда того требовал этикет, поэт становился резким и насмешливым, из-за чего очень скоро снискал славу невоспитанного грубого человека, презирающего этикет. О чем думал в этот момент поэт? Свои мысли и наблюдения он попытался выразить в стихотворении «Как часто в окружении пестрой толпы…», которое написал в январе 1840 года. В это время Лермонтов, получив очередной отпуск, на несколько недель приехал в Москву и оказался в гуще светских мероприятий, когда традиционные зимние балы следовали буквально один за другим. Он не мог игнорировать их, но явно не испытывал удовольствия от необходимости посещать каждое такое мероприятие.

Наблюдая за развлечением «пестрой толпы», автор подчеркивает, что в этот момент, «внешне погружаясь в их блеск и суету, я ласкаю в душе давнюю мечту». О чем мечтает сейчас Лермонтов? Мысли уносят его в далекое прошлое, когда он был еще ребенком и жил с родителями в селе Михайловское, недалеко от города Тарханы.Этот период детства, когда была еще жива мать поэта, Лермонтов вспоминает с особой теплотой. Он видит «высокий господский дом и сад с разрушенной оранжереей», по которому любил бродить, прислушиваясь к шороху опавших желтых листьев под ногами.

Однако идеалистическая картина, которую поэт рисует в своем воображении, совершенно не вяжется с окружающей его действительностью, когда «с диким шепотом очерствевших речей мелькают образы бездушных людей.Поэтому на балах и светских приемах Лермонтов предпочитает уединяться, чтобы предаться мечтам, в которых царят покой и гармония. Более того, поэт олицетворяет свои сны с таинственной незнакомкой, которая тянется к нему в образе юной девушки «с глазами, полными лазурного огня, с розовой улыбкой, как день юный за рощей первое сияние». Этот образ настолько пленил автора, что он находил особую прелесть в уединении и «сидел в одиночестве долгие часы», не обращая внимания на шум и суету толпы.

Но рано или поздно наступил момент, когда кто-то из присутствующих разрушил мечты поэта, заставив его вернуться в реальный мир, совершенно фальшивый, полный лжи и жеманства. И тогда у Лермонтова было только одно желание — «смущать их веселость и смело бросать железный стих им в глаза, пропитанные горечью и злобой».

Это произведение, наполненное одновременно романтикой и агрессией, как нельзя лучше характеризует внутренний мир Лермонтова, противоречивый и непредсказуемый.За 28 лет жизни поэт так и не научился жить в гармонии не только с окружающими людьми, но и с самим собой. Поэтому его поздние стихи наполнены горечью, обидой и сожалением о том, что автору не удалось познать чувство всепоглощающего счастья. Поэт был недоволен собственной судьбой, но еще больше злили в нем действия представителей высшего света, которых Лермонтов считал пустыми и никчемными людьми, живущими только для того, чтобы предаваться страстям и порокам.И это чувство раздражения поэт выплескивал не только на публику, но и в свои стихи, защищаясь таким образом от человеческого равнодушия и бессмысленности бытия.

Как часто в окружении пестрой толпы…

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мною, словно сквозь сон,
Под шум музыки и танца,
Под дикий шепот очерствевших речей,
Мелькают образы бездушных людей,
Правильно затянутые маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беспечной дерзостью городских красот
Длинные недрожащие руки —
Внешне погружены в их блеск и суету,
Я ласкаю в душе давний сон,
Утраченных лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности
Я летаю вольной, вольной птицей;
И вижу себя ребенком, и кругом
Родные все места: Высокий господский дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленая сетка трав укроет спящий пруд,
А за прудом курит деревня — и встают
Вдали туман над полями.
Вхожу в темный переулок; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска стеснит мне грудь:
Я думаю о ней, я плачу и люблю, люблю мечты моего творения
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первой сияние.

Так царство чудного всемогущего владыки —
Долгие часы я провел в одиночестве
И память о них живет по сей день.
Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Как свежий остров безобидный среди морей
Цветет в их сырой пустыне.

На праздник позвали в гости,

Наполненные горечью и злобой! …

31 декабря, в канун Нового 1840 года, Лермонтов был среди гостей в зале Дворянского собрания в Москве на пышном костюмированном балу, где присутствовал весь «цвет» петербургской аристократии .
Иван Сергеевич Тургенев, в то время еще совсем молодой человек, только начинающий пробовать себя в литературе, увидел Лермонтова среди гостей на том балу и вспомнил, как маски ежеминутно приставали к нему, брали за руки, пытались интриговать.«И он почти не двигался с места и молча слушал их писк, один за другим переводя на них свои хмурые глаза. Мне показалось в то же время, — пишет Тургенев, — что я уловил на его лице прекрасное выражение поэтического творчества…»
Среди гостей были дочери Николая I — одна в синем широком плаще с капюшоном ,другой в розовом,оба в черных масках.Все знали,кто скрывается под этими масками,тем не менее все делали вид,что не могут разгадать эту тайну.Однако они почтительно расстались перед знатными «незнакомцами».
Подойдя к Лермонтову, дочери императора заговорили с ним надменно и самоуверенно. Делая вид, что ему и в голову не приходило, кто были эти переодетые дамы, Лермонтов вызывающе смело отвечал им и даже ходил с ними по залу. Возмущенные, рассерженные, великие княгини поспешили спрятаться и тотчас отправились домой. А через две недели в «Отечественных записках» появилось стихотворение Лермонтова, которое поэт намеренно пометил цифрой «1 января.В этом стихотворении говорится о том, как, созерцая блеск и суету великосветского маскарада — «образы бездушных людей», «маски, стянутые благопристойностью», поэт пытается забыться, уйти в мир своих грез. Его посещает вдохновение, И Лермонтов заканчивает стихотворение строфой:

Когда, опомнившись, я узнаю обман
И шум людской толпы спугнет мою мечту,
В праздник, именуемый Гость,
О, как хочется смутить их жизнерадостность
И смело бросить им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и злобой! …

Это стихотворение было откликом и на рассказ Соллогуба, и на новогоднюю встречу с дочерьми российского императора. Лермонтов заявлял, что между ним и высшим светом глубокая, непроходимая пропасть.
В Зимнем дворце прекрасно поняли, какое происшествие помнил поэт, и многие строки показались придворным «непозволительными»
Итак, через три года после смерти Пушкина началась травля еще одного великого русского поэта.
Лермонтов был очень честным и правдивым человеком.Он ненавидел лицемерие и ложь и не терпел этого от других. В раннем детстве бабушка выгнала отца, не давала ему видеться с сыном. Маленькому Лермонтову приходилось разрываться между одинаково любимыми им людьми, ему приходилось менять себя на бабушку, скрывая свою истинную натуру. Это наложило сильный отпечаток на характер будущего поэта: он был скрытен, замкнут и почти всегда скрывал свои теплые мысли и чувства. На том балу он столкнулся именно с тем, что так ненавидел: лицемерием, двуличием и обманом, как внешним, так и внутренним.Лермонтов всей душой хочет перенестись в родные места, где чувствует себя более-менее спокойно. Строки о тарханах наполнены почти осязаемой любовью; Лермонтов очень мягко, трепетно ​​и трепетно ​​описывает природу и окружающую среду. Но после резкого возвращения из мира снов в мир действительности он понимает всю безысходность своего положения, и от осознания того, что он может искоренить эти ненавистные ему и в то же время свойственные ему черты, его нравственные Сквозь обличительные фразы этой поэмы прорывается нарыв:

И смело бросьте им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и гневом! …

Лермонтов понимал, что он не в силах изменить этот мир, но примириться с ним ему никогда не удастся, а потому он обречен существовать в непрерывной борьбе с жизнью и с самим собой. Стихи его невероятно печальны и наполнены горечью, и в то же время гениальны, словно эти откровения были подсказаны ему свыше. Дальнейшая судьба Лермонтова была предрешена, ведь он был пророком, а Россия расстреливает своих пророков. Два гения, два пророка — и одна участь: смерть от пули, выпущенной безжалостной рукой…

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мною, словно сквозь сон,
Под шум музыки и танца,
Под дикий шепот очерствевших речей,
Мелькают образы бездушных людей,
Правильно плотные маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беспечной дерзостью городских красот
Долгих недрожащих рук, —
Внешне погружённый в их блеск и суету,
Я ласкаю в душе давнюю мечту,
Утраченных лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности
Я летаю вольной, вольной птицей;
И вижу себя ребенком, и кругом
Родные все места: Высокий господский дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленая сетка трав укроет спящий пруд,
А за прудом курит деревня — и встают
Вдали туман над полями.
Вхожу в темный переулок; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска стеснит мне грудь;
Я думаю о ней, я плачу и люблю,
Я люблю мечты своего творенья
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сияние.

Так царство чудного всемогущего владыки —
Долгие часы я провел в одиночестве
И память о них живет по сей день.
Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Как свежий остров безобидный среди морей
Цветет в их сырой пустыне.

Когда, опомнившись, Узнаю обман
И шум людской толпы спугнет мою мечту,
Незваный гость на празднике,
О, как хочется смутить их жизнерадостность
И смело бросить железный стих им в глаза,
Наполненные горечью и гневом!

Анализ стихотворения «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтов

М.Ю. Лермонтов к концу жизни совершенно охладел к светскому образу жизни.Ему с рождения было присуще стремление к одиночеству, усиленное страстью к романтизму. У Лермонтова были твердые убеждения, которые он не мог свободно высказывать в высших кругах. Его открытые взгляды вызывали насмешки и подозрения. Это еще больше замыкало поэта в себе, он производил впечатление постоянно мрачного и угрюмого человека. Но дворянское положение обязывало его посещать самые важные светские балы. Один из таких балов-маскарадов состоялся в январе 1840 года. Поэт неохотно посетил его и выразил свои чувства в стихотворении «Как часто в окружении разношерстной толпы…».

Уже с первых строк чувствуется раздражение поэта от происходящего. Балы сопровождались соблюдением строгого приличия и изысканными речами под звуки красивой музыки. Характеристика бала у Лермонтова дает совсем иную картину: «пляска», «дикий шепот», «бездушные образы». Автор знает, что все присутствующие прекрасно осознают противоестественность происходящего, но никогда в этом не признаются. Любой бал пропитан фальшью и обманом.Разговоры людей не имеют смысла и не затрагивают никаких значимых тем. Под масками скрывается взаимная ненависть и злоба. Причем под масками Лермонтов имеет в виду не столько бумажные украшения, сколько неестественные лица людей. Общепризнанные красавицы давно утратили свежесть и обаяние, их чувства притупились от бесконечных романов.

Единственное спасение Лермонтова во время бала — увлечься воспоминаниями о далеком детстве с его наивными мечтами и надеждами.Поэт, только будучи ребенком, смог беззаветно посвятить себя красоте окружающего пейзажа. Он еще не был знаком с порочным и лживым человеческим обществом. Эти воспоминания пробуждают в сердце автора давно забытое чувство чистой любви к жизни. Они позволяют ему снова почувствовать себя молодым и полным энергии. Лермонтов может долго находиться в таком приятном забвении, оберегая себя от внешнего мира. Именно за эту полную погруженность в себя поэт и получил дурную славу замкнутого и нелюдимого человека.

Чем дольше поэт пребывает в этом состоянии, тем болезненнее и трагичнее расставание с ним. «Шум людской толпы» приводит его в чувство. Лермонтов, как после глубокого сна, с ужасом оглядывается и снова видит ненавистную картину отвратительного веселья. Это его бесит. Поэт мечтает нарушить идиллию какой-нибудь смелой выходкой. Понимая, что это приведет к окончательному падению его авторитета, Лермонтов ограничился «железным стихом», которым стало произведение «Как часто в окружении разношерстной толпы»…”.

Изучив это произведение, я считаю, что это автобиографическое произведение. Это становится понятно со второй строки, когда он описывает ситуацию перед своими глазами. Он дает понять читателю, что говорит о себе, вводя в собственные чувства.

Если читать чуть дальше, то становится понятно, что эти воспоминания не самые радостные. Образы людей на балу он называет «бездушными». Он говорит, что все они в масках. Далее автор вспоминает свое детство, когда он был ребенком и сам хотел быть в светском обществе.А после воспоминаний он подводит итоги, иначе говоря, понимает, что рано или поздно обман узнает.

Лично у меня особая точка зрения на эту тему. Те, кто изучал биографию Лермонтова, наверное, знают, что он не был многословным человеком, поддерживать разговор ему было трудно, потому что он этого не хотел. Именно в этом произведении Михаил Лермонтов показал, что творилось у него в голове в такие моменты. Это не значит, что все из светского общества бездушны и ужасны, просто Лермонтов особенно присмотрелся!

Большая часть этого стихотворения содержит сравнение.Чтобы показать всю радость детства, когда он был еще вдали от балов, он сравнивает счастливую улыбку с юным огнём. А чтобы показать ужас шаров, он просто использует прилагательные. Например, даже руки девушек кажутся ему бесстрашными, а значит, они ничего не боятся. Жанр стихотворения – лирический. Здесь Лермонтов показывает всю «трагедию» жизни, что сны оказались совсем страшными.

Лермонтов написал это произведение в январе 1840 года. В то время он приезжал в Москву отдыхать, а это был разгар гуляний.Он просто не мог быть там, но его заставили и уговорили. Поэтому он показывает в своем стихотворении, что хочет смутить веселье других, бросив им в глаза стих.

Разбор стихотворения Как часто пестрой толпой по плану

Возможно вас заинтересует

  • Анализ стихотворения Звезда Полей Рубцов 6 класс

    Знаменитое, даже, пожалуй, одно из самых известных стихотворений Николая Рубцова «Звезда полей» было написано им в 1964 году.В этом году поэт начинает свое взросление в литературе

  • Анализ стихотворения Лермонтова Листок 6 класс

    Это стихотворение очень личное, лирическим героем является сам автор. Стихотворение построено на метафоре, когда М.Ю. Лермонтов отождествляет себя с дубовым листом, сорванным с ветки

  • Анализ стихотворения Тютчева «День и ночь»

    Блестящий дипломат, умный государственный деятель, Ф. И. Тютчев был тонким лириком и признанным философом своего времени.Со временем поэт стал понимать гармонию мироздания

  • Анализ стихотворения Русская песня (Мой соловей, соловей…) Дельвига

    Произведение, входящее в состав авторского сборника «Стихи барона Дельвига», относится по жанру к народно-идиллической лирике поэта

  • Анализ стихотворения Милый Край! Есенин сердце мечтает

    У Есенина количество любовной лирики вполне сравнимо с количеством пейзажной лирики, и эта пейзажная лирика наполнена невероятной любовью к природе, в частности к родному краю.Имя характеристики в первой строке

Лирический герой Лермонтова. романтический герой в лирике Лермонтова

Юбилей Лермонтова повысил интерес к его творчеству. В большинстве случаев читателя интересует психология автора, манера письма, особенности лирического героя. Для лирики Лермонтова этот вопрос особенно актуален, ибо до сих пор ведутся споры о том, насколько герой лирики Лермонтова автобиографичен, списан с самого автора.В самом деле, Лермонтов, как никто другой из поэтов, реализует принцип автобиографичности. Поэтому такое сравнение, как «автор» — «лирический герой», ошибкой почти не считается.

Истоки творчества Лермонтова

Многие исследователи говорят, что корни темы и проблем творчества Лермонтова следует искать в его детстве. Он не знал материнской любви, воспитывался строгой бабушкой, отсюда такие проблемы в творчестве писателя, как непонимание и одиночество.Этот мотив еще более усиливается увлечением автора творчеством писателей-романтиков. Если В. А. Жуковский опирался на немецкий романтизм, то английский романтизм был более интересен Лермонтову, главным образом в лице поэта Байрона. Лирический герой Лермонтова чем-то похож на Байрона: он так же одинок, ищет, стремится уйти от мира действительности.

Специфика романтизма в творчестве Лермонтова

Романтизм как литературное течение возникает из разочарования во время Французской революции.Люди, стремившиеся к свободе, равенству и братству, не добились того, чего хотели. Вот почему герои романтических произведений не счастливы.

Романтический герой Лермонтова имеет свою специфику. Как правило, он герой-бунтарь, не хочет мириться со своим положением. Однако сбежать из реального мира, попасть в мир идеальный никогда не удается. Поэтому часто лирический герой Лермонтов уносится в сновидения. Это мы видим в стихотворении «Как часто окружен пестрой толпой». Это яркий пример романтического творчества поэта.Здесь герой почти неотделим от автора. Он находится в обществе, в котором царят ложь и притворство, все это вызывает у него отвращение, герой уходит в свои детские мысли. Как понять, что стихотворение автобиографично? Прежде всего в заключительных строках, в которых Лермонтов желает бросить в лицо лицемерным людям свой собственный «железный стих, облитый горечью и злобой» — единственное оружие поэта.

Эволюция творчества и лирический герой

Лермонтов считается одним из самых статичных писателей.Ведь в его карьере трудно выделить периоды. Традиционно работа М.Ю. Лермонтова делится на раннего и позднего. Границей между двумя этапами является стихотворение «Смерть поэта», из-за которого он был отправлен в ссылку. Как известно, Лермонтов начал писать стихи в довольно раннем возрасте. Вот почему в первый период своего творческого пути лирический герой отличается некоторым юношеским максимализмом. Он не приемлет полумер, ему нужно все или ничего. Герой произведений Лермонтова не готов мириться с некоторыми недостатками.Мы видим это в стихах любой тематики: любовных, пейзажных, посвященных поэзии. Конечно, герой Лермонтова одинок, но, прежде всего, одинок, потому что он сам этого хочет, потому что он не понят людьми, не оценен. В более поздних произведениях мотив одиночества усиливается. Однако стихотворение уже не тот призыв, который был в ранней лирике. Герой тихий, спокойный, бесконечно несчастный и одинокий. Ярким примером является стихотворение «Скала».

Анализ стихотворения «Скала»

Почему Лермонтов выбирает этот образ? Потому что скала крепкая и крепкая.Элементы не имеют власти над ним, он силен. А поскольку скала не связана с горным хребтом, она одинока, выделяется на фоне общего пейзажа. А потом тучка ночевала у него на груди. Она дала ему надежду на дружбу, но утром оставила его. И этот могучий великан остался плакать в бескрайней пустыне. В стихотворении нет ярких метафор, сравнений, оно совсем невелико по объему, но поэтический дар Лермонтова воплощен в нем наиболее ярко.

Еще одним примером поздней лирики является стихотворение «Листок». И снова автобиографический лирический герой. В лирике Лермонтова поздних лет больше аллегорий, теперь он не говорит прямо, а использует такие яркие образы, как лист, скала, сосны, пальмы. Лист, оторвавшись от родной ветки, отправился в странствие по свету, но нигде не мог найти пристанища.

Анализ стихотворения «Парус»

Нельзя говорить о романтическом творчестве поэта, не упомянув о его программной поэме «Парус».В нем нашли отражение все основные мотивы творчества Лермонтова: скитания и скитания, одиночество, изгнание. Но главным образом в этом стихотворении отчетливо виден мотив Двозмирия, столь характерный для поэтов-романтиков. Из реального мира, в котором лирический герой ничего не ждет, в котором у него ничего не было, герой отправляется в мир, в котором, по его мнению, ему будет лучше. Он ищет «бури». Вообще гроза — один из любимых поэтических образов поэта. Ведь лирический герой Лермонтова не готов жить в мире, где мир и согласие, ему нужен мир, где бушуют страсти, где он будет чувствовать, что живет.И пусть он страдает, но это будет искреннее страдание.

«Я выхожу один на дорогу»

Одно из последних стихотворений поэта. Оно глубоко философично и, в отличие от более ранних работ, гармонично. Именно в ней автор смог отразить все свои взгляды и свое мировоззрение. Теперь он просит не бури, а мира. Но не «холодный сон могилы», ему хочется жить, чувствовать, смотреть на природу, наслаждаться ее красотой и испытывать к себе любовь, быть может, ту, которой ему не хватало в реальной жизни.Стихотворение написано очень красиво, автор использует яркие эпитеты и аватарки. Природа изображается как идеальная и гармоничная вселенная, созданная всемогущим Богом.

Романтический герой Лермонтова в поэме «Мцыри»

Рассказ о лирическом герое Лермонтова невозможен без упоминания его стихотворения. Например, поэма «Мцыри». Герои М.Ю. Лермонтов жаждет свободы (в прямом и переносном смысле). Их изгоняют люди, они не могут найти общий язык с окружающими.Мцыри, пожалуй, истинный романтический герой Лермонтова. Он попал в монастырь еще младенцем. Он вырос в неволе, мечтая о родителях и друзьях. Со сверстниками не ладил. Это выводит Мцыри на уровень романтического героя, то есть героя исключительного, недовольного обычной жизнью. И жажда свободы заставляет его бежать. Один день, проведенный Мцыри на воле, по его собственному мнению, был богаче всей его жизни. Увидел грузинку, мысли его увлеклись счастливой жизнью, которая, к сожалению, ему недоступна.

Ключевая сцена — битва с леопардом, который олицетворяет волю, силу и свободу. Поэтому он не в состоянии победить Мцыри, в котором обитают самые буйные силы. Финал поэмы подтверждает, что лермонтовский герой не сможет сбежать из реального мира, потому что Мцыри умирает. Почему Лермонтов выбирает Грузию местом действия? Во-первых, он услышал эту историю, проходя мимо одного из грузинских монастырей, а во-вторых, потому, что природа Кавказа и жизнь кавказского народа очень привлекали его.В кавказцах Лермонтова привлекала жажда жизни и свободы, сила характера.

Изображение демона

Для раннего творчества Лермонтова актуален демонический мотив. Образ демона появляется довольно часто, в каждом из стихов этого сюжета Лермонтов ассоциирует себя с нечистой силой, а его дар с неким наваждением. Это и неудивительно, ведь демон изгнанник, он осужден людьми, небо его тоже не принимает. Так чувствовал себя поэт.Примером может служить стихотворение «Демон», стихотворение «Мой демон». В одном из своих ранних стихотворений Лермонтов пишет, что он не создан для рая, что его удел — думать и страдать.

Лирический герой в стихах о любви

Безусловно, тема любви — одна из центральных в творчестве любого поэта. У Лермонтова любовь тоже окрашена в темные тона. Лирический герой в лирике раннего периода испытывал к возлюбленной чувство, нечто среднее между любовью и ненавистью. Он обвиняет ее в непонимании, жестокости, неумении любить.У Лермонтова было много объектов, которым он посвящал свои стихи.

Одно из самых популярных стихотворений «Нищая» посвящено Е. Сушковой. Первая часть работы нестандартна. Лермонтов рассказывает о нищем, которому вместо милостыни дали камень, только по последней строке видно, что это стихотворение о любви. Чувства поэта к Сушковой были обмануты. На самом деле так оно и было, она подшучивала над юным Лермонтовым, играла его чувствами.

Специфика любовной лирики меняется после знакомства Лермонтова с Варварой Лопухиной.Это были настоящие взаимные чувства. Но родственники Лопухиной были против ее брака с молодым и бедным священником. Теперь в стихах не было упреков и обвинений, было только разочарование и мысль о том, что любовь – это трагедия.

Печорин

Вершиной творчества поэта стал роман «Герой нашего времени». Подлинный романтический герой Григорий Печорин вполне соотносится с лирическим характером Лермонтова. Он тоже одинок, непонят, но характер у него очень многогранный и сложный.Герой романа Лермонтов страдает из-за своей гордыни и честолюбия. Он одновременно вызывает и симпатию, и неприязнь. И если герой лирики практически не вызывает вопросов, то характер Печорина до сих пор продолжает дискуссии среди литературоведов.

Одинокие герои Лермонтова не могут не вызывать сочувствия и симпатии. У каждого из людей периодически возникают мысли об одиночестве. Просто Лермонтова это особенно раздражало. Конечно, всему этому были разумные объяснения: его творчество не признавалось властями, в личной жизни он не был счастлив.Писатель нашел свой идеальный мир в творчестве и служении литературе. Герой произведений Лермонтова (как и сам автор) живет для того, чтобы «думать и страдать», ведь без страданий нет жизни, и такое тихое, гармоничное, мирное существование ему не нужно.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.