Содержание

Аналитический разбор драмы А.Н. Островского «Гроза»

Ход урока.

Слово учителя.

Молния – это искровой разряд статического электричества, аккумулированного в грозовых облаках, в отличие от зарядов, образующихся на производстве и в быту, электрические заряды, накапливаемые в облаках, несоизмеримо больше, поэтому энергия искрового разряда – молнии и возникающие при этом токи очень велики и представляют большую опасность для человека, животных, строений. Молния сопровождается звуковым импульсом – громом, сочетание молнии и грома называют грозой.

Гроза – это исключительно красивое природное явление, как правило, после грозы улучшается погода, воздух становится прозрачен, свеж и чист, насыщен ионами, образующимися при разрядах молнии. Несмотря на это нужно помнить, что гроза в определенных условиях может представлять большую опасность для человека.

В представлении наших предков природные явления, связанные с огненной стихией, производящие разрушительные действия – божье наказание человеку за грехи.

Образно говоря, гроза – это акт наказания за грехи и очищения от грехов.

Аналитическая работа с текстом пьесы.

Прежде чем приступать к работе с текстом произведения, необходимо перечислить те изобразительно-выразительные средства, которыми пользуется драматург. Их не так много: драматургическое произведение создается, в первую очередь, для сценической постановки, поэтому в тексте не должно быть красочных пейзажных зарисовок, портретов персонажей, описания внутреннего убранства домов или дворцов.

Что же помогает драматургу ярче воплотить замысел и сделать содержание произведения более понятным именно читателю?

Список действующих лиц, ремарки, реплики персонажей.

Для начала рассмотрим список действующих лиц. Давайте посмотрим теперь на примере выбранной нами пьесы, как же список действующих лиц помогает читателю разобраться или, скорее, угадать, что будет происходить дальше.

Первыми в списке значатся главные герои?

Нет. В классической пьесе список действующих лиц открывает обычно глава семейства, дома. Здесь, читаем, Савел Прокофьевич Дикой, купец, значительное лицо в городе; далее следует Борис, его племянник, молодой человек, порядочно образованный; затем уже только Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, вдова; Тихон Иваныч Кабанов, ее сын; Катерина, жена его.

Обращает на себя и фамилия -Дикой. Часто, следуя еще традициям классицизма, автор присваивает героям “говорящие” фамилии.

О чем “говорит” эта фамилия? Наверное, о свирепом нраве ее обладателя, жестокости! Подчеркнем, человек этот – значительное лицо в городе! Несомненно, мы видим первое указание на то, какие нравы царят здесь.

Заметим также, что фамилия племянника не указана. Может быть, он другой? Отличается от жуткого дядюшки? Есть тут еще одна интересная фамилия – Кабанова (Кабаниха). Носительница ее – богатая купчиха.

Кабан, как мы знаем, – животное дикое и свирепое!

Вот, значит, каковы тут влиятельные люди! Что же это за город такой?

О Тихоне Ивановиче сказано только, что он сын этой, уже начинающей внушать страх особы. Сын, других примечательных особенностей у этого персонажа нет! Судя по всему, он находится в полной власти у своей матери.

Катерина, жена его, Варвара, сестра его…Отчества и фамилии не указаны. Может быть, оттого, что младшие женщины в этом доме или, если смотреть шире, в этом обществе, своего статуса не имеют?

А может быть, ни Катерина, ни Варвара по разным причинам не чувствуют своей причастности к тому, что происходит здесь? Об этом как раз речь пойдет дальше!

Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.

Раз уж герой занимается научными изысканиями, пусть даже предмет поисков фантастический – вечный двигатель, значит, некоторое образование он имеет.

Именно этому персонажу Островский “вложит в уста” самые ответственные реплики. Кулигину “поручено” пролить некоторый свет на то, что, собственно происходит в городе. Кулигин – герой-резонер в пьесе.

И, конечно же, прочитаем примечание автора: Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски. Значит, Борис, раз уж он одет в европейский костюм, должен и внутренне отличаться от всех остальных персонажей!

Посмотрим далее, насколько это утверждение верно.

Слово учителя. Вымышленный город Калинов обрисован подробно, конкретно, многосторонне. В нарушение, казалось бы, самой природы драмы в “Грозе” немаловажную роль играет пейзаж, описанный не только в ремарках, но и в диалогах действующих лиц. Одним видна его красота, другие пригляделись к ней и вполне равнодушны. Высокий волжский обрывистый берег и заречные дали вводят мотив простора и полета, неразрывно связанные с образом Катерины. Тем более удручающей кажется на фоне этой красоты обстановка в городе, нравы, царящие в нем.

А теперь рассмотрим первые три явления первого действия.

Обратим внимание на то, что в первом явлении на сцене появляются второстепенные персонажи. Их роль – познакомить зрителей (читателей) с обстановкой, в которой будет происходить действие, и с главными героями, представить их, дать некоторую характеристику. Драматург не просто знакомит нас с героями и местом действия: он создает образ мира, в котором живут герои и где развернутся события. Именно поэтому в “Грозе”, как и в других пьесах Островского, немало лиц, которые не станут непосредственными участниками интриги, но необходимы для уяснения самого уклада жизни.

Кулигин, Кудряш, Борис – их появление в самом начале первого действия создает атмосферу неприятия сложившихся, традиционных форм быта, нравов. И одновременно, отражает некоторые новые формы сознания.

Кулигин обличает нравы, царящие в городе, клеймит жестокость, несправедливое отношение богатых к малоимущим, необразованность, темноту местного обывателя.

А Кудряш не желает “рабствовать” перед Диким, жалеет, что не может отомстить ему как отцу дочерей: “Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет” “Я б его уважил. Больно лих я на девок-то!”

Вполне понятен циничный намек на характер мести! А в патриархальном мире подобное намерение – опозорить девушку – просто немыслимо! Вот и получается, что один из молодых героев пьесы мыслит как-то иначе. Действительно, традиционное, вековое сдвинулось со своего места, раз кто-то считает возможным отомстить своему обидчику косвенно, через дочерей.

Во втором явлении перед нами уже Дикой собственной персоной. Его первая реплика является блестящей самохарактеристикой: “Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!”, – кричит Дикой племяннику. И впрямь, нрав этого персонажа соответствует фамилии!

В третьем явлении мы знакомимся с племянником Борисом и узнаем его историю.

Отец Бориса Григорьевича женился на “благородной”.

Из-за этого бабушка невзлюбила его. “По этому-то случаю батюшка с матушкой и жили в Москве, – рассказывает Борис Кулигину, Кудряшу и нам с вами, конечно. – Воспитывали нас родители в Москве хорошо, ничего для нас не жалели. Меня отдали в Коммерческую академию, а сестру – в пансион”.

Через некоторое время Борис Григорьевич и его сестра осиротели, а потом и суровая бабушка умерла, она оставила необычное завещание: “Чтобы дядя выплатил часть, какую следует”, если племянники будут к нему почтительны!

Можно ли ублажить такого дядюшку? Как вы думаете, велики ли шансы получить наследство?

Итак, Борис Григорьевич должен иметь ряд преимуществ перед местными жителями хотя бы уже потому, что он получил хорошее образование и воспитывался в Москве. Племянник Дикого – человек “нового” времени. Но, как мы позже увидим, Борис Григорьевич в погоне за призрачным наследством очень легко дал себя “закабалить” грубому и невежественному дядюшке.

Материальные интересы полностью подчиняют себе этого, казалось бы, вполне симпатичного героя, и он, по сути, уже мало чем отличается от здешних своекорыстных людей.

В трагической судьбе главной героини Борис Григорьевич сыграет немаловажную роль, поэтому сейчас мы так подробно говорим о нем.

В пятом явлении на сцене появляется семейство Кабановых.

Каков характер взаимоотношений между членами семьи?

Мог ли существовать патриархальный миропорядок несколько веков, если бы отношения во всех русских семьях были таковы?

Нет! Значит, пред нами ситуация нетипичная. Что-то разладилось в обществе, и грядет скорый его распад.

Рассмотрим теперь явление седьмое. Диалог Катерины и Варвары.

Катерина рассказывает Варваре о своей жизни в девичестве. В поэтичном монологе Катерины нарисован идеальный вариант патриархальных отношений. Главный мотив этого рассказа – все пронизывающая любовь и воля: “Я жила, ни о чем не тужила, точно птичка на воле… что хочу, бывало, то и делаю”.

Но, обратим внимание, это была “воля”, совершенно не вступавшая в противоречие с веками сложившимся укладом замкнутой жизни женщины, весь круг представлений которой ограничен домашней работой и религиозными мечтаниями!

Слово учителя. Это – мир, в котором человеку не приходит в голову противопоставит себя общему, поскольку он еще и не отделяет себя от этой общности, а потому и нет здесь насилия, принуждения. Но Катерина живет в эпоху, когда самый дух этой морали: гармония между отдельным человеком и представителями среды – исчез, и окостеневшая форма отношений держится на насилии и принуждении.

Чуткая душа Катерины уловила это!

Просыпающееся чувство личности принимает форму индивидуальной, личной любви. В Катерине рождается и растет страсть. Но это страсть одухотворенная.

Проснувшееся чувство любви воспринимается Катериной как страшный грех, потому что любовь к чужому человеку для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственно долга. Моральные заповеди патриархального мира для Катерины полны своего первоначального значения и смысла. Она всей душой хочет быть чистой и безупречной, уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил стремится ей противостоять, но не находит опоры: посмотрите, что предлагает Варвара в этой ситуации!

В верности своих нравственных представлений Катерина не сомневается, она только видит, что никому из окружающих нет дела до подлинной сути этой морали! Главная героиня постоянно находится в поле психологических влияний новых веяний!

Слово учителя. Катерину отдали замуж молодой, судьбу ее решила семья, и девушка принимает это как вполне естественное, обычное дело. Она входит в дом Кабановых, готовая любить и почитать свекровь, заранее ожидая, что муж ее будет над ней властелином, но также опорой и защитой. Однако Тихон, как мы уже успели понять, ни в какой мере не отвечает этой роли. Незлобивый и слабый человек, он мечется между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но совсем не так, как по нормам патриархально морали должен любить свою жену настоящий муж, ее естественный руководитель и защитник.

Рассмотрим явление четвертое второго действия. Сцена отъезда Тихона – одна из важнейших в пьесе и в смысле раскрытия в ней психологии героев, и по ее функции в развитии интриги. Прочитайте диалог Тихона и Катерины.

По поручению матери Тихон должен уехать на две недели. Казалось бы, его отъезд устраняет непреодолимые внешние препятствия для встреч с Борисом. На самом же деле рушатся все надежды Катерины найти опору в любви мужа. “Тиша не уезжай! Ради бога, не уезжай! Голубчик, прошу тебя!”, – как утопающий за соломинку, хватается Катерина, пытаясь остановить Тихона, она сама надеется удержаться на краю пропасти. Это – крик о помощи, последний.

Какова реакция Тихона?

“Нельзя, Катя. Коли маменька посылает, как же я не поеду!” – “Ну, бери меня с собой, бери!” – “Да нельзя” – “Отчего же, Тиша, нельзя?” – “Куда как весело с тобой ехать! Вы меня уж заездили здесь совсем! Я не чаю, как вырваться-то, а ты еще навязываешься со мной!”

К сожалению, Тихон “не слышит” свою жену, не понимает, что она, быть может, в нескольких шагах от гибели. В данный момент он сосредоточен на своих проблемах: “ С этакой-то неволи от какой хочешь красавицы-жены убежишь”

Здесь же первый раз произнесено слово “гроза”! Гроза сгущается подспудно, конфликт зреет неотвратимо!

“Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах, так до жены ли мне?”

Так и не уговорив мужа, Катерина просит тогда взять с нее клятву страшную, но и в этом отказывает ей супруг. Казалось бы, он ведет себя гуманно, человечно, но не это нужно Катерине!

Слово учителя. Как это ни парадоксально, именно мягкость Тихона (сочетающаяся, правда, с общей слабостью характера) в глазах Катерины не столько достоинство, сколько недостаток. Тихон не отвечает ее представлениям о том, каким должен быть муж. И действительно, он не может помочь ей ни тогда, когда она борется с “грешной” страстью, ни после ее публичного покаяния…

Дело в том, что молодежь Калинова уже не хочет в быту придерживаться патриархальных порядков. Однако и Варваре, и Тихону, и Кудряшу чужд нравственный максимализм Катерины, для которой и крушение традиционных нравственных норм в окружающем мире, и ее собственное нарушение этих заветов – страшная трагедия. В отличие от Катерины, истинно трагической героини, все они стоят на позиции житейских компромиссов и никакой драмы в этом не видят. Вот и получается, что, как это ни странно, у Катерины больше общего с Кабанихой, чем с ровесниками!

Обратимся к монологу Кабанихи в явлении шестом второго действия.

“Молодость-то что значит! > Ничего-то не знают, никакого порядка. Проститься толком не умеют. Хорошо еще, у кого в доме старшие есть, ими дом-то и держится, пока живы. > Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю. Ну, да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего”.

Безусловно, в словах Кабанихи чувствуется горечь. Получается, что она не просто сварливая старуха, а человек со своими убеждениями, который переживает глядя на то, как рушится все, что было так естественно и правильно на протяжении многих лет. Сама же она чувствует себя чуть ли не последней блюстительницей “правильного” миропорядка, и ожидание, что с ее смертью наступит хаос, придает трагизм ее фигуре.

Итак, после отъезда мужа Катерина пытается успокоить себя, восстановить гармонию и мир в душе, не думать о Борисе…

“А вот что сделаю: я начну работу какую-нибудь по обещанию; пойду в гостиный двор, куплю холста, да и буду шить белье, а потом раздам бедным. Они за меня бога помолят. Вот и засядем шить с Варварой, и не увидим, как время пройдет; а тут Тиша приедет”.

Прочитаем явления девятое.

Намерениям Катерины не суждено исполниться: Варвара дает ей ключ от потайной калитки: “На что! На что! Не надо! Не надо!” – кричит Катерина, с испугом, отталкивая ключ. “Тебе не надо, мне понадобится; возьми, не укусит он тебя”, – хладнокровно и рассудительно отвечает Варвара. “Да что ты затеяла-то, греховодница! Можно ли это! Подумала ль ты! Что ты! Что ты!” Мы видим: Катерина в смятении.

Явление десятое. Монолог Катерины.

Катерина, одна, держа ключ в руках…

Все говорит о крайней степени волнения, о сомнениях, терзающих душу героини: преобладание вопросительных и восклицательных предложений, вообще в монологе присутствуют только простые синтаксические конструкции, короткие предложения, речь из-за этого получается неровной, словно рубленой; Катерина то достает ключ, задумчиво смотрит на него, то снова прячет ключ в карман, молчит, задумывается, прислушивается…

Катерина собирается переступить черту, отделявшую прежнюю жизнь от новой, принять грех на душу.

Интересно посмотреть, как ведут себя Борис и Катерина при встрече. Явление третье, сцена вторая, третье действие.

“Зачем ты пришел, Зачем ты пришел, погубитель мой? Ведь я замужем, ведь мне с мужем жить до гробовой доски…” “Вы сами велели мне прийти”, – говорит Борис Григорьевич Катерине! Катерина очень волнуется, переживает, говорит о своей “погибели”: “Ну как же ты не загубил меня, коли я, бросивши дом, ночью иду к тебе” – “Ваша воля на то была”, – отвечает Борис Григорьевич!

Вспомним, что между третьим и четвертым действиями проходит 10 дней.

Несколько гуляющих обоего пола проходят за арками.

“Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?” – “Гляди, соберется”. Кулигин советует Савелу Прокофьевичу Дикому поставить на бульваре громоотвод. “У нас грозы частые”, – говорит он.

В этих словах звучит скрытый подтекст: над Калиновым собирается гроза в прямом и переносном смысле! Вот, вот покарает господь здешних грешников за их злые дела!

Катерина же воспринимает грозное явление природы как персональное наказание.

Слово учителя. Сознание греха сохраняется и в упоении счастьем, и с огромной силой овладевает Катериной, как только кончилось это недолгое счастье. Оно тем мучительнее, что вера Катерины как-то исключает понятие прощения и милосердия. Она не видит исхода своей муке. Заметим, что для Кабанихи публичное признание Катерины – страшный удар, к которому вскоре присоединяется опять-таки открытый, на людях бунт ее сына. В финале “Грозы” не только гибель Катерины, но и крушение Кабанихи!

В пятом действии кульминация и драматическая развязка действия.

Декорация первого действия. Сумерки.

Явление второе – монолог Катерины. Катерина ищет Бориса. Винит себя в том, что не только себя погубила, но и его тоже. “Ночи, ночи мне тяжелы! Все пойдут спать, и я пойду; всем ничего, а мне как в могилу. Так страшно в потемках”. Героиня находится в смятении мыслей и чувств, ей очень плохо, тяжело и страшно. “Отчего это нынче не убивают? Зачем так сделали? Прежде, говорят, убивали. Взяли бы, да и бросили в Волгу; я бы рада была. “Казнить-то тебя говорят, так с тебя грех снимется, а ты живи да мучайся своим грехом”. Да уж измучилась я!”. Катерина готова принять смерть, но даже в этом отказывают ей “благочестивые”, “человеколюбивые” ближние!

Единственная слабенькая надежда связана только с Борисом: “Еще кабы с ним жить, может быть, радость бы какую и видела…Что ж: уж все равно, уж душу свою я ведь погубила”.

Оправдалась ли надежда главной героини? Поддержал ее любимый человек?

Нет. Надежда не оправдалась. Можно сказать, что Борис предал свою “возлюбленную”! По поручению дяди Борис Григорьевич собирается ехать в Сибирь. Катерина просит, как раньше умоляла мужа, взять и ее в дальние края. Во второй раз, не находя выхода, она обращается за помощью к “близкому” человеку, мужчине, который должен быть воплощением силы, заступником. Что же отвечает Борис? “Нельзя мне, Катя. Не по своей воле еду”.

Что же Борис раб какой-нибудь что ли?

Нет. Может быть, только Борис Григорьевич стал рабом денег? Для того чтобы получить наследство, как мы помним, племянник должен быть с дядюшкой “почтительным”. По этой причине всякие противоречащие дядиной воле действия исключаются. Выходит, наш образованный и благородный герой променял любимого человека на деньги!

Катерина все прощает Борису и отпускает его с миром. Борис же, рыдая, произносит следующие роковые, страшные в своем цинизме слова: “Ну, бог с тобой! Только одного и надо у бога просить, чтобы она умерла поскорее, чтобы ей не мучится долго!”

Фактически Борис Григорьевич “подписывает” возлюбленной смертный приговор!

Последний монолог героини – свидетельство того, что она не видит исхода своей муке, приняла страшное решение и воспринимает смерть как избавление от мучений.

В последнем явлении Тихон в отчаянии кричит матери: “Маменька, вы ее погубили! Вы, вы, вы…” И в ответ на ее грозный окрик повторяет: “Вы ее погубили! Вы! Вы!

По сюжету в ее смерти виновны все, кто ее окружает, прежде всего – мужчины. Если же взять философскую сторону пьесы, Катерина – жертва истории. Мир патриархальных отношений и связей умирает, и душа этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, задавленная окостеневшей, утратившей смысл формой житейских связей. Именно поэтому в центре “Грозы” рядом с Катериной стоит не кто-либо из участников любовного треугольника, а Кабаниха. Но это, конечно, контрастное противостояние.

Гроза, разрушительная и очищающая сила, прогремела над Калиновым. Все здесь будет теперь как-то иначе.

Под пером Островского задуманная социально-бытовая драма из жизни купеческого сословия переросла в трагедию. Здесь через любовно-бытовой конфликт был показан эпохальный перелом, происходящий в простонародном сознании.

Самые популярные классики из школьной программы

Мы собрали для вас самые известные произведения, которые проходят в школе: книги Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского и других классиков. Читайте их онлайн, смотрите экранизации и театральные постановки, узнавайте новое из лекций и статей портала «Культура.РФ».

Петр Кончаловский. Книги (фрагмент). 1916. Тульский музей изобразительных искусств, Тула

Александр Пушкин. Лирика, «Дубровский» и «Евгений Онегин»

Александр Пушкин написал около 800 стихотворений. В это число входили патриотические произведения, лирические стихи о любви, воспоминания о юности и едкие эпиграммы в адрес знакомых. С 1820-х годов Пушкина называли «первым российским поэтом», а филологи по сей день считают его создателем современного русского литературного языка.

Писал Пушкин и прозу. В основу повести о благородном разбойнике «Дубровский» легла реальная история, которую автор услышал от своего друга — коллекционера Павла Нащокина. Тот рассказывал, что был знаком с белорусским дворянином, который лишился имения из-за тяжбы с соседом и стал грабителем. Фамилия дворянина была Островский, но Пушкин изменил ее и назвал своего героя Дубровским.

Работая над романом в стихах «Евгений Онегин», поэт тоже вдохновлялся окружающей действительностью. Он описывал светские салоны и модные рестораны Петербурга, деревенскую жизнь своих современников. Критик Виссарион Белинский назвал это произведение «энциклопедией русской жизни».

Александр Грибоедов. «Горе от ума»

Александр Грибоедов работал над комедией «Горе от ума» несколько лет. Первые фрагменты произведения он создал еще в 1820 году. В основу сюжета легли истории, которые рассказывала подруга писателя Евгения Грехова, а также его собственные впечатления от московского светского общества. Образ «злого умника» Чацкого Грибоедов перенял из комедии Жан-Батиста Мольера «Мизантроп». Герой французского драматурга, как и Чацкий, беспощадно обличал пороки и недостатки общества.

Отрывки из пьесы были напечатаны в 1825 году, но ее постановку запретили. Полностью «Горе от ума» опубликовали уже через много лет после смерти Грибоедова, в 1862 году.

Иван Крылов. Басни

Иван Крылов не только писал собственные басни, но и перерабатывал сюжеты Жана де Лафонтена. Всего при жизни автора вышло девять сборников его произведений — очень много для того времени: некоторые писатели не успевали издать ни одного. Выражения из басен Крылова стали крылатыми фразами: «а воз и ныне там», «у сильного всегда бессильный виноват», «а Васька слушает да ест».

Лев Толстой. «Война и мир»

Фильм «Война и мир»
Спектакль «Война и мир»

Лев Толстой задумывал «Войну и мир» как повесть или небольшой роман о декабристе, который вернулся домой после ссылки. Но в ходе работы писатель понял, что нужно описать не только декабристское восстание 1825 года и жизнь после него, но и события, которые предшествовали этому — наполеоновские войны 1805 и 1812 года, битвы под Аустерлицем и Шёнграбеном. Так небольшое по замыслу произведение превратилось в роман-эпопею, сюжет которого охватывал около 20 лет российской и мировой истории.

Денис Фонвизин. «Недоросль»

Денис Фонвизин служил секретарем у дипломата, главы российской внешней политики Никиты Панина. Он владел несколькими иностранными языками, в свободное от службы время переводил произведения французских и немецких авторов. В 1760-х годах он начал создавать и собственные сатирические пьесы. К этому времени относится неопубликованное произведение, которое литературоведы называют «ранний «Недоросль». Вариант пьесы, широко известный и сейчас, Фонвизин создал только в 1781 году. Недорослями в то время называли молодых дворян, которые еще не получили образования. Их не принимали на службу и им не разрешали жениться.

Александр Островский. «Гроза»

Спектакль «Гроза»
Александр Островский. «Гроза»

Александр Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году. В октябре он закончил работу над произведением, а уже в ноябре его поставили на сцене Малого театра. Роль главной героини — тихой и богобоязненной Катерины, которая живет с нелюбимым мужем и жестокой свекровью, — сыграла актриса Любовь Косицкая. Она же и служила Островскому прототипом.

Иван Тургенев. «Отцы и дети»

Иван Тургенев писал драматургу Константину Случевскому о замысле романа «Отцы и дети»: «Вся моя повесть направлена против дворянства как передового класса. Вглядитесь в лица Николая Петровича, Павла Петровича, Аркадия. Слабость и вялость или ограниченность. Эстетическое чувство заставило меня взять именно хороших представителей дворянства, чтобы тем вернее доказать мою тему: если сливки плохи, что же молоко?»

Роман вышел в 1862 году, в разгар реформ Александра II, и сразу же приобрел огромную популярность. Главный герой произведения — революционер и нигилист Евгений Базаров — стал образцом для подражания у молодежи.

Федор Достоевский. «Преступление и наказание»

Сначала роман «Преступление и наказание» представлял собой исповедь преступника, написанную от первого лица. Постепенно Федор Достоевский расширил задумку. Кроме основной линии со студентом-убийцей он ввел в сюжет историю семейства Мармеладовых, которые сначала были героями другого произведения — неоконченного романа «Пьяненькие». У Родиона Раскольникова в первой версии не было фамилии, а звали его Василием. Привычное теперь имя герой приобрел только в третьей, финальной редакции.

Михаил Лермонтов. «Герой нашего времени»

Роман Михаила Лермонтова «Герой нашего времени» стал первым лирико-психологическим произведением в русской прозе. Автор показал офицера Григория Печорина с разных сторон: сначала глазами штабс-капитана Максима Максимыча, а затем — через дневниковые записи самого героя. В Печорине соединились черты байронического типа, пресыщенного жизнью, и «лишнего человека», который не смог найти себе применение в обществе.

Николай Гоголь. «Мертвые души»

Спектакль «Мертвые души»
Николай Гоголь. «Мертвые души»

Сюжет поэмы «Мертвые души» Николаю Гоголю подарил Александр Пушкин. Он рассказал историю о том, что в городе Бендеры несколько лет по документам не умирал никто, кроме военных. Оказалось, что местные жители брали имена умерших. Гоголь переработал этот рассказ и создал произведение о бывшем чиновнике, который выдает себя за богатого помещика и скупает «мертвые души». Гоголь задумывал произведение как трехтомник, но вторую часть он впоследствии уничтожил, а третью не успел начать.

Александр Куприн. «Гранатовый браслет»

Историю, которая легла в основу повести «Гранатовый браслет», Александр Куприн услышал в семье знакомых. Ему рассказали о мелком чиновнике, безответно влюбленном в жену губернатора. В знак своих чувств он подарил даме недорогую цепочку. Куприн в своем произведении превратил подарок в более ценное украшение и описал курьезный случай как трагическую любовную историю.


Автор: Ирина Кирилина

Драма гроза главные герои. А.Н

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского, была написана в 1859 году на волне общественного подъема в преддверии социальных реформ. Она стала одним из лучших произведений автора, открыв глаза всего мира на нравы и моральные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году и благодаря новизне своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызывала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Апполона Григорьева).

История написания

Вдохновленный красотой Волжского края и его бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начинает написание пьесы в июле 1859 года, уже через три месяца он её заканчивает и отправляет на суд петербургской цензуры.

Проработав на протяжении нескольких лет в канцелярии Московского совестного суда, он хорошо знал, что представляет собой купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз сталкиваясь по долгу службы с тем, что творилось за высокими заборами купеческих хором, а именно с жестокостью, самодурством, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданием окружающих. Основой для сюжета пьесы стала трагическая судьба невестки в купеческой зажиточной семье Клыковых, которая произошла в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови, устав от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему. Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прототипом для сюжета написанной Островским пьесой.

В ноябре 1859 года пьеса была сыграна на подмостках Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

Анализ произведения

Сюжетная линия

В центе описываемых в пьесе событий находится зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общий устрой всей патриархальной Российской державы. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, и по сути главы семьи, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, её сына, Тихона Ивановича, безвольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его матушки, дочери Варвары, научившейся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестки Катерины. Молодая женщина, выросшая в семье где её любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безвольности и претензий свекрови, по сути лишившись воли и став жертвой жестокости и самодурства Кабанихи, оставленная на произвол судьбы тряпкой-мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже её любит, но боится ослушаться своего дяди, богатого купца Савёла Прокофьича Дикого, ведь от него зависит материальное положение его и сестры. Тайком он встречается с Катериной, но в последний момент предает её и сбегает, потом по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, будучи воспитанной в послушании и подчинении мужу, мучаясь собственным грехом, признается во всем мужу в присутствии его матери. Та делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастливой любви, укоров совести и жестоких гонений тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственным способом, в котором она видит спасение, это самоубийство. Она бросается с обрыва в Волгу и трагически погибает.

Главные действующие лица

Все персонажи пьесы поделены на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, её сын и дочь, купец Дикой и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, механик-самоучка Кулигин) — нового, прогрессивного.

Молодая женщина, Катерина, жена Тихона Кабанова, является центральной героиней пьесы. Она воспитана в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем покоряться мужу, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина пыталась всеми силами полюбить своего мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако ввиду его полной бесхребетности и слабости характера, может испытывать к нему только жалость.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине её души хранится достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять тирании свекрови, которая побаивается, что невестка может изменить её сына Тихона и тот перестанет покоряться воле матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она буквально там задыхается и в мечтах она улетает, как птица прочь из этого ужасного для неё места.

Борис

Полюбив приезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и дельца, она создает у себя в голове образ идеального возлюбленного и настоящего мужчины, который совсем не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу.

В пьесе персонаж Катерины противостоит не конкретному человеку, своей свекрови, а всему в то время существующему патриархальному укладу.

Кабаниха

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и купец-самодур Дикой, который мучает и оскорбляет своих родных, не платит зарплату и обманывает своих рабочих, являются яркими представителями старого, мещанского уклада жизни. Они отличаются глупостью и невежественностью, неоправданной жестокостью, хамством и грубостью, полным неприятием каких-либо прогрессивных изменений в закостеневшем патриархальном укладе жизни.

Тихон

(Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфы Игнатьевны )

Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотичной матери. Отличаясь мягкостью характера, он не предпринимает никаких попыток, чтобы защитить свою жену от нападок матери.

В конце пьесы он в конце концов не выдерживает и автор показывает его бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы приводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

Особенности композиционного построения

(Фрагмент из драматической постановки )

Произведение начинается описанием города на Волге Калинова, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастно оттеняет затхлую, унылую и мрачную атмосферу жизни в этом городе, которая подчеркивается мертвой замкнутостью жизни её жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор охарактеризовал как бы перед грозой, когда пошатнется старый, ветхий уклад, а новые и прогрессивные веяния как порыв бешеного грозового ветра унесут долой мешающие людям нормально жить устаревшие правила и предрассудки. Описанный в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойным, но это только затишье перед грядущей бурей.

Жанр пьесы можно трактовать как социально-бытовую драму, а также как трагедию. Для первой характерно использование тщательного описания бытовых условий, максимальная передача его «плотности», а также выравнивание характеров. Внимание читателей должно распределяться между всеми участниками постановки. Трактовка пьесы как трагедии предполагает её более глубокий смысл и основательность. Если видеть в смерти Катерины последствие её конфликта со свекровью, то она выглядит как жертва семейного конфликта, и все само разворачивающееся действие в пьесе для настоящей трагедии кажется мелким и незначительным. Но если рассматривать гибель главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с угасающей, старой эпохой, то её поступок как нельзя лучше трактуется в героическом ключе, характерном для трагического повествования.

Талантливый драматург Александр Островский из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта он показал наступление эпохального перелома, происходящего в сознании народа. Простые люди осознают просыпающее чувство собственного достоинства, начинают по новому относиться к окружающему миру, хотят сами вершить свои судьбы и безбоязненно изъявлять свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным укладом. Судьба Катерины приобретает общественный исторический смысл, выражающий состояние народного сознания на переломном стыке двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность загнивающих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза на происходящее всей российской общественности. Он изобразил разрушение привычного, устаревшего образа жизни, с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет дорогу новой, лучшей жизни.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназии № 123

по Литературе

Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского

«Гроза».

Работу выполнила:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Преподаватель:

Орехова Ольга Васильевна

……………………………. .

Оценка…………………….

Барнаул-2005

Введение………………………………………………………

Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..

Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………

Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………

Заключение……………………………………………………

Список использованной литературы……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.

К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.

Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.

Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.

Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.

Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.

Умер Островский в 1886 году в своём любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные, ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?..» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить…

Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

…Дубовой доской накроют

Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.

Ты травою муравой,

Ещё алыми цветами!

Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.

Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».

«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».

Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.

Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.

Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.

В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.

Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.

Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.

Список использованной литературы

1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.

3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить.

Главный персонаж грозы островского. Главные герои пьесы А.Н

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.


Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму


Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Действие пьесы «Гроза» происходит в вымышленном городке Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городков того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так много, о каждом нужно сказать отдельно.

Катерина – молодая женщина, выданная замуж без любви, «в чужую сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Замужество же для неё оказалось тяжким испытанием, которому противится её кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе у Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон – муж Катерины, добрый и мягкий человек, жену свою любит, жалеет её, но, как и все домашние, подчиняется своей матери. Пойти против воли «маменьки» он не решается всю пьесу, так же, как и открыто сказать жене о своей любви, поскольку мать запрещает подобное, дабы жену не разбаловать.

Кабаниха – вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, без её ведома никто и шагу ступить не смеет, боясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, нищим подаёт, а домашних поедом ест» Именно она указывает Тихону и Катерине, как надо строить свою семейную жизнь в лучших традициях «Домостроя».

Варвара – сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, маменьке подчиняется только для виду, сама же по ночам тайком бегает на свидания, подбивая на это и Катерину. Её принцип – грешить можно, если никто не видит, а то так и просидишь всю жизнь возле маменьки.

Помещик Дикой – персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «самодура», т.е. власть имущего, который уверен, что деньги дают право творить всё, что душе угодно.

Борис – племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно сбегает, бросив соблазнённую им женщину.

Кроме того, участвуют Кудряш – приказчик Дикого. Кулигин – изобретатель-самоучка, постоянно пытается внедрить в жизнь сонного городка что-то новое, но вынужден просить денег на изобретения у Дикого. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», уверен в бесполезности затей Кулигина.

Все фамилии и имена в пьесе – «говорящие», они рассказывают о характере своих «хозяев» лучше любых поступков.

Сама живо показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя, что молодёжь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Вторые же, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказов, понимают, что жизнь идёт вперёд, меняется.

Но не все решаются идти наперекор родительской воле, кто-то – из-за боязни потерять наследство. Кто-то – привыкнув во всём слушаться родителей.

На фоне цветущего самодурства и домостроевских заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всём зависит от своего дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, давление злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждают Катерину, мучимую угрызениями совести из-за измены мужу, во всём признаться принародно. Кабаниха ликует – она оказалась права, советуя Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится маменьку, но и совет её побить жену, чтобы знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины ещё больше усугубляет положение несчастной женщины. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает об её измене, с его матерью, которая теперь точно изведёт невестку. Богобоязненность Катерины приводит её к мысли, что жить более незачем, женщина кидается с обрыва в реку.

Лишь потеряв любимую женщину, Тихон осознаёт, как много она для него значила. Теперь ему придётся всю жизнь жить с пониманием, что его чёрствость и покорность матери-тирану привела к такому финалу. Последними словами пьесы становятся слова Тихона, произнесённые над телом погибшей жены: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем на свете остался жить да мучиться!»

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить.

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

Список литературы на лето для учеников 2-11 классов

Дорогие ребята и уважаемые родители! Напоминаем, что в летние каникулы необходимо не просто отдохнуть, а отдохнуть с максимальной пользой. Поэтому предлагаем воспользоваться полезной информацией, которая может пригодится для прочтения необходимой и рекомендованной литературы для учащихся начальной школы (1-4 классы) и старшей школы (5-11 классы).

 

Рекомендации для детей начальной школы и их родителей по чтению летом:

1. Примерные нормативы по проверке техники чтения.

2. Рекомендуемый список литературы для будущих второклассников.

3. Рекомендуемый список литературы для будущих третьеклассников (ПНШ).

4. Рекомендуемый список литературы для будущих третьеклассников (Школа России)

5. Рекомендуемый список литературы для будущих четвероклассников (ПНШ).

6. Рекомендуемый список литературы для будущих четвероклассников (Школа России)

 

 

Список литературы к прочтению на лето 2018 года (смотреть-скачать)

 Важно!

ДНЕВНИК ЧИТАТЕЛЯ

Отзыв о прочитанной книге должен быть составлен по следующей форме:

1.      Автор книги.

2.      Название книги.

3.      Количество дней, которое ушло на прочтение этой книги.

4.      Перечисли главных героев.

5.      Какой герой любимый, почему?

6.       Напиши, какие приключения показались тебе самыми интересными.

7.      Чему научила тебя эта книга?

 Уважаемые родители и гимназисты!

     Обращаем Ваше внимание, что при выборе литературы из списка рекомендованной литературы к прочтению в летний период, приоритет необходимо отдавать тому перечню литературных произведений, который Вы получили непосредственно от Вашего классного руководителя (начальная школа) или учителя-предметника (средняя и старшая школа).

     Желаем Вам хорошего отдыха, а также глубоких и ярких впечатлений

 от прочитанного!

 

НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА

Уважаемые родители, летом Вы самостоятельно можете проконтролировать технику чтения Вашего ребёнка в соответствии с таблицей:

Идем  во  2  класс

Литература на лето

 

Русские народные  сказки:

«Петушок  и бобовое зернышко».

«Лиса  и Тетерев».

«Лиса и Журавль».

«Каша  из  топора».

«Гуси-лебеди».

 

Пушкин А.С.           «Сказка о рыбаке и  рыбке»

Крылов И.А.            «Лебедь, Рак и  Щука»

                                «Стрекоза  и Муравей».

Толстой Л.Н.           «Старый  дед  и внучек. Филиппок».  «Котенок».

Пришвин М.            «Ребята  и  утята».

Бианки В.                 «Музыкант».    «Сова».

Хармс Д.                 Стихи.

Чуковский К.           «Путаница».   «Федорино  горе».

Маршак С.                «Кот  и  лодыри».

Михалков  С.           «Мой  секрет».   «Сила  воли».

Барто  А.                 «Веревочка».  «Вовка – добрая  душа».   «В  школу».

Носов Н.                  «Затейники».  «Живая  шляпа».

Осеева В.                 «Волшебное  слово».   «Хорошее».

Заходер  Б.               Стихи.

Успенский  Э.           «Крокодил  Гена  и  его  друзья».

Берестов  В.              Стихи.

Драгунский В.          Тайное становится  явным.

Перро Ш.                  «Кот  в  сапогах».   «Красная  Шапочка».

Андерсен Г.             «Принцесса  на  горошине». 

Драгунский В.Ю    «Денискины рассказы»

 

ИДЕМ  В  3  КЛАСС

1.     Русские народные  сказки:Волшебное кольцо», «Медное, серебряное и золотое царства». «Сказка о молодильных яблоках и живой воде» и др.

2.     Пушкин А.С.  Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке»                         

3.     Крылов И.А.  «Басни» 

4.      Толстой Л.Н.      «Липунюшка»        

5.     Мамин-Сибиряк Д.       «Серая шейка».

6.     Гаршин В.     «Сказка о жабе и розе».              

7.     Одоевский В.       «Город в табакерке».      

8.     Паустовский К.       «Стальное колечко».   

9.     Куприн А.       «Белый пудель», «Чудесный доктор», «Барбос и Жулька».           

10. Драгунский В.   «Девочка на шаре».   «Денискины рассказы».      

11. Бианки В.            Мышонок Пик.     Лесные домищки.               

12. Остер Г.          Зарядка для хвоста           

13. Носов Н.      «Витя Малеев в школе и дома».   «Веселая семейка», «Дневник Коли Синицына»            

14.  Благинина Е.  «Бабушка-забота».             

15. Маршак С.   «Багаж», «Вот  какой  рассеянный», «Детки  в клетке».               

16. Михалков С.    «Как  медведь  трубку  нашел», «Дядя  Степа», «Щенок».           

17. Барто А.   « Просто  стихи»,  «История  на  просеке», « Мы  с Тамарой».                 

18. Андерсен Г. «Дюймовочка, «Стойкий оловянный солдатик»,

19. 3.Б. Житков.  «. «Как слон спас хозяина от тигра «

20. М. Пришвин «Кладовая солнца».

 

ДНЕВНИК ЧИТАТЕЛЯ

Отзыв о прочитанной книге должен быть составлен по следующей форме:

1.      Автор книги.

2.      Название книги.

3.      Количество дней, которое ушло на прочтение этой книги.

4.      Перечисли главных героев.

5.      Какой герой любимый, почему?

6.      Напиши, какие приключения показались тебе самыми интересными.

7.      Чему научила тебя эта книга?

Идем в 4 класс

Литература на лето

·       Ганс Христиан Андерсен «Снежная королева», «Гадкий утёнок».

·       Аркадий Петрович Гайдар «Голубая чашка».

·       Бажов П. «Малахитовая шкатулка», «Уральские сказы».

·       Булычёв К. серия «Алиса и её друзья».

·       Волков А. «Волшебник изумрудного города» (с продолжением.)

·       Губарев В. Повести «Путешествие в утреннюю звезду», «Королевство кривых зеркал».

·       Лагерлёф С. «Путешествие Нильса с дикими гусями».

·       Лари Я. «Необыкновенные приключения Карика и Вали».

·       Линдгрен А. «Малыш и Карлсон», «Пеппи Длинный чулок и др.».

·       Милн А. «Винни-Пух и все, все, все».

·       Медведев В. «Неизвестные приключения Баранкина», «Капитан Соври-голова».

·       Некрасов А. «Приключения капитана Врунгеля».

·       Олеша Ю. «Три толстяка».

·       Осеева В. «Васёк Трубачев и его товарищи».

·       Пройслер О. «Маленькая Баба-Яга», «Маленький водяной».

·       Родари Д. «Приключения Чиполлино».

·       Сетон-Томпсон Э. «Рассказы о животных».

·       Твен М. «Приключения Тома Сойера».

·       Ишимова А. История России в рассказах для детей.

·       Житков Б. На льдине.

·       Кассиль Л. Главное войско.

·       Катаев В. Сын полка.

·       М.Зощенко, рассказы.

·       Н.Носов «Незнайка в солнечном городе».

·       Медведев «Баранкин, будь человеком».

 

№ п/п

Автор

Название

произведения

(Назва твору)

Главные герои

(Головні герої)

Что понравилось

(Що сподобалося)

Рисунок

(Малюнок)

 

 

 

Книги, выделенные жирным шрифтом, прочитать обязательно. И ещё 5 книг на выбор ребёнка (можно больше)

Вести читательский дневник:

·       Автор

·       Название

·       Главные герои 

·       Читательское мнение

Список обязательной литературы на лето для 5-го класса

Автор произведения

Название

Мифы Древней Греции (О сотворении мира, о Зевсе, о Геракле)

Русские народные сказки

Крылов И.А.

Басни

Жуковский В. А.

Спящая красавица. Кубок

Лермонтов М.Ю.

Бородино

Гоголь Н.В.

Заколдованное место

Некрасов Н.А.

Мороз – Красный Нос

Тургенев И.С.

Му-му

Короленко В.Г.

В дурном обществе

Толстой Л.Н.

Кавказский пленник

Чехов А.П.

Хирургия

Куприн А.И.

Чудесный доктор. Тапер. Скворцы

Платонов А.

Никита

Бажов П.П.

Каменный цветок. Другие сказы (на выбор)

Маршак С.Я.

Двенадцать месяцев

Писахов С.

Сказки

Шергин Б.

Сказки о Шише

Астафьев В.П.

Васюткино озеро.Конь с розовой гривой

Дефо Д.

Жизнь и удивительные приключения морехода Робинзона Крузо

Стивенсон Р.

Вересковый мед

Твен М.

Приключения Тома Сойера

Лондон Д.

Сказание о Кише

Кроме обязательной для прочтения литературы на лето для 5-го класса, есть список дополнительной литературы для чтения.

Список дополнительной литературы на лето для 5-го класса 

Автор произведения

Название

Славянские мифы и легенды

Загадки, частушки, пословицы, поговорки

Кантемир А. Д.

Верблюд и лисица

Ломоносов М.В.

«Лишь только дневной шум умолк…»

В.Тредиаковский, А.Сумароков, В.Майков, И.Хемницер

Басни

Рылеев К.Ф.

Иван Сусанин

Дельвиг А.А.

Русская песня

Баратынский Е.А.

Водопад. «Чудный град порой сольется…»

Жуковский В. А.

Лесной царь. Эолова арфа

Пушкин А.С.

Зимняя дорога. Кавказ. Сказки

Ершов П.П.

«Конек-горбунок»

Бестужев-Марлинский А.А.

Страшное гадание

Погорельский А.

Черная курица

Языков Н.М.

Сказка о пастухе и диком вепре

Лермонтов М.Ю.

Ветка Палестины. Пленный рыцарь. Утес. Ашик-Кериб. Перчатка. Морская царевна, «Русалка»

Кольцов А.В.

Осень. Урожай

Фет А.А.

«Облаком волнистым…». «Печальная береза…». «Заря прощается с землею

Никитин И.С.

Утро. Пахарь. Русь

Полонский Я.П.

Утро

Майков А.Н.

«Весна! Выставляется первая рама…». «Осенние листья по ветру кружат…»

Тютчев Ф.И.

Утро в горах

Толстой А.К.

Песня о Гарольде и Ярославне

Козлов И.И.

Сон невесты

Гоголь Н.В.

Страшная месть. Вечера на хуторе близ Диканьки

Некрасов Н.А.

Накануне светлого праздника

Григорович Д.В.

Гуттаперчивый мальчик

Тургенев И.С.

Стихотворение в прозе

Гаршин В.М.

Сказка о жабе и розе

Островский А.Н.

Снегурочка

Чехов А.П.

Каштанка. Пересолил. Лошадиная фамилия

Горький М.

Дети Пармы. «Из сказок об Италии»

Толстой А. Н.

Золотой ключик, или приключения Буратино. Детство Никиты

Бунин И.А.

Святогор и Илья. «Шире, грудь, распахнись…». Деревенский нищий. Затишье. «Высоко полный месяц стоит…». «Помню – долгий зимний вечер…»

Блок А.А.

«Встану я в утро туманное…». «На весеннем пути в теремок…». Вербочки

Есенин С.А.

Песнь о собаке

Соколов-Микитов И.С.

Зима

Олеша Ю.К.

Три толстяка

Пришвин М.М.

Моя родина

Житков Б. С.

Механик Салерно

Габбе Т.

Город мастеров.

Кедрин Д.Б.

Конь

Твардовский А.Т.

Лес осенью

Паустовский К.Г.

Теплый хлеб. Стальное колечко

Носов Е.И.

Варька

Абрамов Ф.

Несмышленыши. Про Василия Ивановича

Казаков Ю.

Никишкины тайны

Ильина Е. Я.

Четвертая высота

Симонов К.М.

Старая солдатская («Как служил солдат»)

Носов Н.

Затейники. Мишкина каша

Волков А.В.

Волшебник изумрудного города

Курляндский А.

Возвращение блудного попугая и др. истории

Шварц Е.Л.

Золушка

Сказки народов мира. (Белоснежка и семь гномов. Бременские музыканты. Др.)

Баллада о Робин Гуде

Эзоп, Лафонтен, Лессинг

Басни

Английские народные песенки

Гримм Братья.

Шесть лебедей

Распе Э.

Приключения барона Мюнхгаузена

Гоцци К.

Король Олень

Гауф В.

Маленький Мук. Карлик Нос

Бернс Р.

Джон Ячменное Зерно

Коллоди К.

Приключения Пиноккио

Бернет Ф.Х.

Приключения маленького лорда Фаунтлероя

Уальд О.

Мальчик-звезда

Милн А.

Винни-пух и все, все, все

Мазеус К.

Сказки

Список обязательной литературы на лето для 6-го класса

«Повесть временных лет», «Сказание о белгородском киселе»

И.И. Дмитриев. Басни. «Муха».

И.А. Крылов.Басни. «Осел и Соловей», «Листы и Корни», «Ларчик».

А.С. Пушкин.«Узник», «Зимнее утро», «И.И. Пущину», «Зимняя дорога», ««Повести покойного Ивана Петровича Белкина», «Дубровский».

М.Ю. Лермонтов.«Тучи», «Листок», «На севере диком…», «Утес», «Три пальмы».

И.С. Тургенев.«Бежин луг».

Н.С. Лесков.«Левша».

А.П. Чехов.«Толстый и тонкий».

Стихи Я. Полонского, Е. Баратынского, А. Толстого, К.М. Симонова, Д.С. Самойлова, Н.М. Рубцова, А.А. Блока, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, Н.А. Некрасова.

А. П. Платонов.«Неизвестный цветок».

А.С. Грин.«Алые паруса».

М.М. Пришвин.«Кладовая солнца».

В.П. Астафьев.«Конь с розовой гривой».

В.Г. Распутин.«Уроки французского».

Ф. Искандер.«Тринадцатый подвиг Геракла».

В.М. Шукшин.«Срезал», «Критики».

Мифы Древней Греции. «Подвиги Геракла» (в переложении Куна): «Скотный двор царя Авгия», «Яблоки Гесперид».

Геродот.«Легенда об Арионе».

Гомер.«Одиссея», «Илиада».

Мигель Сервантес Сааведра.«Дон Кихот».

Проспер Мериме.«Маттео Фальконе».

М. Твен.«Приключения Гекльберри Финна».

Антуан де Сент -Экзюпери.«Маленький принц».

 

Дополнительно (по желанию)

Брэдбери«Вельд», «Третья экспедиция»;Конан Дойл«Горбун»;Дюма«Три мушкетера»;Купер«Последний из могикан», «История с привидением»;Гауф«Карлик Нос»;Уайльд«Соловей и роза». 

 

Обязательно ведение читательского дневника.

План:

 

1. Автор. Название произведения.

2. Главные герои.

3. Тема, идея.

4. Краткий отзыв (понравилось или нет и почему)

 

В читательский дневник записывай все книги, которые прочитал.

Список обязательной литературы на лето для 7-го класса

Автор произведения

Название

 

Былины: Илья Муромец. Садко

Пушкин А. С.

Полтава. Станционный смотритель

Гоголь Н.В.

Тарас Бульба

Лермонтов М. Ю.

Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова

Салтыков-Щедрин М.Е.

Сказки.(Дикий помещик)

Толстой Л. Н.

Детство

Чехов А. П.

Размазня. Хамелеон. Злоумышленник

Бунин И. А.

Цифры

Андреев Л.

Кусака

Горький М.

Детство. Старуха Изергиль

Платонов А.

Юшка. Неизвестный цветок

Шергин Б.

Для увеселения

Абрамов Ф.

Безотцовщина. Трава-мурава

Носов Е.

Кукла. Живое пламя

Казаков Ю.

Тихое утро

Лихачев Д.С.

Земля родная

О, Генри.

Дары волхвов

Олдридж Дж.

Отец и сын

Кроме списка литературы на лето для 7-го класса обязательного для прочтения, есть список дополнительной литературы. К дополнительной литературе стоит приступать только после освоения основной!

Список дополнительной литературы на лето для 7-го класса

Автор произведения

Название

Былины: Вольга и Микула Селянинович.

Сумароков А. П.

Эпиграмма.

Мерзляков А. Ф.

«Среди долины ровныя…».

Жуковский В. А.

Рыцарь Тогенбург.

Глинка Ф. Н.

К почтовому колокольчику.

Рылеев К. Ф.

Петр Великий в Острогожске.

Пушкин А. С.

Товарищам. К портрету Жуковского. Скупой рыцарь.

Языков Н. М.

Пловец.

Лермонтов М. Ю.

Завещание. Памяти А. И. Одоевского.

Некрасов Н. А.

Саша.

Тургенев И. С.

Бурмистр. Бирюк. Певцы. Хорь и Калиныч

Тютчев Ф. И.

Летний вечер. Конь морской. Осенний вечер. «Что ты клонишь над водами…».

Фет А. А.

«Уснуло озеро…». Буря. «Я пришел к тебе с приветом…».

Майков А. Н.

Гроза.

Полонский Я. П.

Дорога.

Чехов А. П.

Жалобная книга. Хирургия. Смерть чиновника. Налим.

Бунин И. А.

Лапти.

Куприн А. И.

Изумруд.

Брюсов В. Я.

Нить Ариадны.

Блок А. А.

«Ветер принес издалека…». «Девушка пела в церковном хоре…». «Там, в ночной завывающей стуже…».

Есенин С. А.

Стихотворения.

Ахматова А. А.

«Я научилась просто, мудро жить…».

Мандельштам О. Э.

«Только детские книги читать…». Раковина. Домби и сын.

Андреев Л.

Ангелочек.

Аверченко А. Т.

Вечером.

Тэффи.

Свои и чужие. Модный адвокат.

Дон-Аминадо.

Четыре времени года.

Толстой А.Н.

Гиперболоид инженера Гарина. Аэлита.

Гумилев Н. С.

Леопард.

Осоргин М. А.

Земля.

Цветаева М. И.

Стихи о Москве.

Заболоцкий Н. А.

Некрасивая девочка.

Смеляков Я. В.

«Если я заболею…». Хорошая девочка Лида.

Астафьев В. П.

Мальчик в белой рубашке.

Шукшин В. М.

Критики.

Обручев В.

Земля Санникова.

Вампилов А. В.

Цветы и годы (сцена). Свидание (сценка). Несравненный Наконечников.

Евтушенко Е. А.

«Стихотворение надел я на ветку…». «Со мною вот что происходит…»

Фраерман Р. И.

Дикая собака динго, или Повесть о первой любви.

Высоцкий В. С.

Песня о друге.

Казаков Ю.

Арктур – гончий пес.

Беляев А.

Человек-амфибия. Вечный хлеб. Остров погибших кораблей.

Паустовский К.Г.

Рождение рассказа.

Свирский А.

Рыжик.

Рыбаков А. Н.

Трилогия о Кроше.

Дубов Н.

Мальчик у моря.

Нагибин Ю.

Эхо.

Железников В.

Путешественник с богажом. Чучело.

Троепольский Г.

«Белый Бим Чёрное ухо.»

Японские трехстишия (хокку, или хайку).

Лонгфелло Г. У.

Песнь о Гайавате.

По Э.

Лягушонок. Золотой жук. Похищенное письмо.

Гюго В.

Отверженные.

Рид Майн.

Всадник без головы.

Скотт В.

Айвенго.

Стивенсон Р.

Остров сокровищ.

Дюма А.

Три мушкетера.

Диккенс Ч.

Приключения Оливера Твиста.

Войнич Э.

Овод.

Кэрролл Л.

Алиса в зазеркалье.

Конан Дойль А.

Затерянный мир. Рассказы о Шерлоке Холмсе.

Купер Ф.

Пионеры. Прерия. Последний из могикан. Следопыт. Зверобой.

Сабатини Р.

Одиссея капитана Блада.

Хаггард Р.

Копи царя Соломона.

Твен Марк.

Янки из Коннектикута при дворе короля Артура.

Лондон Дж.

На берегах Сакраменто. Белый клык.

Брэдбери Р.

Все лето в один день.

Олдридж Дж.

Последний Дюйм.

Дарелл Дж.

Моя семья и звери.

Шекли Р.

Запах мысли.

Список обязательной литературы на лето для 8-го класса

Предания «О Пугачеве», «О покорении Сибири Ермаком…».

«Житие Александра Невского», «Шемякин суд».

Д.И. Фонвизин.«Недоросль».

И.А. Крылов.«Лягушки, просящие царя».

К.Ф. Рылеев.«Смерть Ермака».

А.С. Пушкин.Стихи. «Капитанская дочка», «История Пугачева», «Пиковая дама».

М.Ю. Лермонтов.«Мцыри».

Н.В. Гоголь.«Ревизор», «Шинель».

И.С. Тургенев.«Ася», «Первая любовь».

М.Е. Салтыков – Щедрин.«История одного города».

Н.С. Лесков.«Старый гений».

Л.Н. Толстой.«После бала».

А.П. Чехов.«О любви».

И.А. Бунин.«Кавказ».

А.И. Куприн.«Куст сирени».

А.А. Блок.Стихи.

С.А. Есенин.«Пугачев».

И.С. Шмелев.«Как я стал писателем».

М. Зощенко.«История болезни».

Тэффи.«Жизнь и воротник».

М.А. Осоргин.«Пенсне».

А.Т. Твардовский.«Василий Теркин».

А.П. Платонов.«Возвращение».

В.П. Астафьев.«Фотография, на которой меня нет».

У. Шекспир.«Ромео и Джульетта».

Мольер.«Мещанин во дворянстве».

Д. Свифт.«Путешествия Гулливера».

В. Скотт.«Айвенго».

  

Дополнительно (по желанию)

 

Уэллс Г.»Борьба миров», «Человек-невидимка»;Генри О.»Вождь краснокожих»;Гюго В.»93-й год», «Человек, который смеётся».

 

Обязательно ведение читательского дневника.

 

План:

1. Автор. Название произведения.

2. Главные герои.

3. Тема, идея.

4. Краткий отзыв (понравилось или нет и почему)

 

В читательский дневник записывай все книги, которые прочитал.

 

 Список обязательной литературы на лето для 9-го класса

Автор произведения

Название

 

«Слово о полку Игореве».

Фонвизин Д.И.

«Недоросль».

Радищев А.Н.

Путешествие из Петербурга в Москву.

Карамзин Н.М.

Бедная Лиза.

Грибоедов А.С.

Горе от ума.

Гончаров И.А.

Мильон терзаний.

Пушкин А.С.

Евгений Онегин.

Лермонтов М.Ю.

Герой нашего времени.

Гоголь Н.В.

Мертвые души.

Островский A. H.

Бедность не порок.

Тургенев И. С.

Первая любовь.

Толстой Л. Н.

Юность.

Достоевский Ф. М.

Белые ночи.

Чехов А.П.

Анна на шее.

Бунин И. А.

Темные аллеи.

Булгаков М. А.

Собачье сердце.

Шолохов М. А.

Судьба человека.

Абрамов Ф.А.

Пелагея. Алька. Деревянные кони.

Белов В.

Лад.

Шекспир У.

Гамлет.

Мольер Ж.-Б.

Мещанин во дворянстве.

Кроме списка литературы на лето для 9-го класса обязательного для прочтения, есть список дополнительной литературы для чтения. Следующие произведения дополняют школьную программу, но в классе не разбираются.

Список дополнительной литературы на лето для 9-го класса

Автор произведения

Название

«Повесть временных лет».

«Повесть о Петре и Февронии Муромских»

«Хождение Богородицы по мукам».

«Сказание о Вавилонском царстве».

Житие протопопа Аввакума.

Ломоносов М. В.

Оды, стихотворения.

Фонвизин Д.И.

«Бригадир»

Радищев А.Н.

Вольность.

Державин Г.Р.

Оды, стихотворения.

Карамзин Н.М.

История государства Российского.

Батюшков К.Н.

Стихотворения.

Рылеев К.Ф.

Стихотворения.

Баратынский Е.А.

Стихотворения.

Одоевский В.Ф.

Русские ночи. Последний квартет Бетховена.

Герцен А.И.

Сорока-воровка. Доктор Крупов.

Пушкин А.С.

Пиковая дама. Выстрел. Метель. Гробовщик. Бахчисарайский фонтан. Борис Годунов. Маленькие трагедии. Лирика.

Лермонтов М.Ю.

Демон. Лирика.

Белинский В.Г.

Статьи о Пушкине, Лермонтове.

Гоголь Н.В.

Миргород. Женитьба.

Некрасов Н. А.

Стихотворения.

Тютчев Ф. И.

Стихотворения.

Фет А. А.

Стихотворения.

Майков А. Н.

Стихотворения.

Полонский Я. П.

Стихотворения.

Островский A. H.

Не все коту масленица.

Тургенев И. С.

Стихотворения.

Толстой Л. Н.

Отрочество.

Чехов А.П.

Рассказы. Водевили.

Бунин И. А.

Рассказы. Стихотворения. Жизнь Арсеньева.

Горький А.М.

Мои университеты.

Блок А. А.

Стихотворения.

Есенин С.А.

Стихотворения.

Маяковский В. В.

Стихотворения.

Цветаева М. И.

Стихотворения.

Ахматова А. А.

Стихотворения.

Аверченко А. Т.

Рассказы.

Тэффи

Рассказы.

Зощенко М. М.

Рассказы.

Ильф И. и Петров Е.

Двенадцать стульев.

Заболоцкий Н. А.

Стихотворения.

Твардовский А. Т.

Василий Теркин. Стихотворения.

Рубцов Н. М.

Стихотворения.

Евтушенко Е. А.

Стихотворения.

Вознесенский А. А.

Стихотворения.

Слуцкий Б. А.

Стихотворения.

Бродский И. А.

Стихотворения.

Булгаков М. А.

Дни Турбиных. Кабала святош. Рассказы.

Паустовский К. Г.

Рассказы.

Трифонов Ю.

В. Рассказы.

Астафьев В. П.

Рассказы.

Быков В. В.

Обелиск. Сотников.

Розов В. С.

Вечно живые. В добрый час! В поисках радости. Кабанчик.

Гомер

Илиада

Эсхил

Прометей прикованный. Орестея.

Софокл

Антигона. Царь Эдип

 

Сенека. Нравственные письма к Луциллию.

Апулей

Метаморфозы, или Золотой осел

Роттердамский Эразм

Похвала глупости.

Библия. Ветхий и Новый Завет в пересказе для детей (Детская Библия)

Руставели Ш.

Витязь в тигровой шкуре.

Данте Алигьери

«Божественная комедия».

Шекспир У.

Король Лир. Много шуму из ничего.

Байрон Дж. Г.

Паломничество Чайльд-Гарольда. Корсар.

Бальзак О.

Шагреневая кожа.

Гюго В.

Собор Парижской Богоматери. Отверженные.

Флобер Г.

Воспитание чувств. Госпожа Бовари.

Олдингтон Р.

Портрет бунтаря.

Ануй Ж.

Медея. Антигона

Радзинский Э.

Театр времен Нерона и Сенеки. Беседы с Сократом

Сенкевич Г.

Камо грядеши.

Дрюон М.

Серия «Проклятые короли».

Бах Р.

Чайка по имени Джонатан Ливингстон.

 Список обязательной литературы на лето для 10-го класса

Автор произведения

Название

Державин Г.Р.

Фелица.

Пушкин А. С.

Борис Годунов. Медный всадник. Маленькие трагедии.

Гоголь Н.В.

Миргород. Старосветские помещики. Женитьба. Выбранные места из переписки с друзьями.

Гончаров И.А.

Обыкновенная история. Обломов.

Островский А.Н.

Свои люди – сочтемся. Гроза. Бесприданница. Бедность – не порок.

Тургенев И.С.

Отцы и дети.

Некрасов Н.А.

Кому на Руси жить хорошо.

Толстой Л.Н.

Война и мир.

Достоевский Ф.М.

Бедные люди. Белые ночи. Преступление и наказание.

Лесков Н.С.

Очарованный странник.

Чехов А.П.

Вишнёвый сад. Дуэль. Палата №6. Человек в футляре. Крыжовник. О любви. Ионыч.

Бальзак О.

Гобсек.

Кроме, приведенного выше, списка литературы на лето для 10 класса который обязателен для прочтения есть список дополнительной литературы для расширения кругозора и общего развития.

Список дополнительной литературы на лето для 10 класса

Автор произведения

Название

Державин Г. Р.

Ключ. Русские девушки. Соловей. Бог.

Жуковский В.А.

Певец во стане русских воинов. Песня. Море. Эолова арфа.

Батюшков К.Н.

Радость. Вакханка. Мои пенаты. К другу. Тень друга. На развалинах замка в Швеции.

Пушкин А.С.

Пророк. Поэту. «Брожу ли я средь улиц шумных…». «Отцы пустынники и жены непорочны…». «Я вас любил…», другие стихотворения.

Лермонтов М.Ю.

Маскарад. Стихотворения.

Островский А.Н.

Не всё коту масленица. Доходное место.

Тютчев Ф. И.

Стихотворения.

Фет А.Ф.

Стихотворения.

Некрасов Н.А.

Стихотворения.

Салтыков-Щедрин М.Е.

Сказки.

Толстой Л.Н.

Севастопольские рассказы. Анна Каренина

Достоевский Ф.М.

Идиот. Подросток.

Лесков Н.С.

Запечатлённый ангел. Тупейный художник.

Шекспир У.

Отелло.

Сэлинджер Дж.

Над пропастью во ржи.

Уайльд О.

Портрет Дориана Грея.

Сент -Экзюпери А.

Планета людей.

 Список обязательной литературы на лето для 11-го класса

Автор произведения

Название

Брюсов В.Я., Бальмонт К.Д., Белый Андрей, Гумилёв Н.С., Северянин И.

Поэзия «Серебряного Века».

Горький М.

Фома Гордеев. Мать. На дне. Несвоевременные мысли.

Блок А.А.

Двенадцать. Соловьиный сад.

Есенин С.А.

Анна Снегина.

Бунин И.

Господин из Сан-Франциско. Тёмные аллеи. Чистый понедельник. Лёгкое дыхание. Антоновские яблоки.

Куприн А.И.

Гранатовый браслет. Олеся.

Андреев Л.

Иуда Искариот.

Маяковский В.В.

Облако в штанах. Во весь голос.

Булгаков М.А.

Мастер и Маргарита.

Платонов А.П.

Сокровенный человек. Котлован.

Толстой А.Н.

Пётр Первый.

Шолохов М.А.

Тихий Дон.

Ахматова А.А.

Реквием.

Пастернак Б.Л.

Доктор Живаго.

Твардовский А.Т.

Тёркин на том свете. По праву памяти.

Солженицын А.И.

Один день Ивана Денисовича. Матрёнин двор.

Астафьев В. П.

Царь-рыба.

Абрамов Ф.

Поездка в прошлое.

Распутин В.Г.

Живи и помни. Прощание с Матёрой.

Вампилов А.

Старший сын. Утиная охота.

Кроме списка литературы на лето для 11-го класса обязательного для прочтения, есть список дополнительной литературы для чтения. Эти произведения рекомендуется читать, если планируете сдавать ЕГЭ по литературе. 

Список дополнительной литературы на лето для 11-го класса

Автор произведения

Название

Бальмонт К. Д.

Только любовь. Семицветник. Злые чары. Жар-птица. Другие стихотворения.

Гумилёв Н.С.

Волшебная скрипка. Память. Слово. Заблудившийся трамвай. Другие стихотворения.

Северянин И.

Медальоны. Другие стихотворения.

Блок А.А.

Стихи о Прекрасной Даме. Незнакомка. Русь. «О доблести, о подвигах, о славе…», На железной дороге, На поле Куликовом, Кармен, Скифы, другие стихотворения.

Клюев Н.

Погорельщина. Песнь о Великой Матери.

Есенин С.А.

Чёрный человек. Русь. Песнь о собаке. Письмо матери. Собаке Качалова. Возвращение на родину. Персидские мотивы. «Не бродить, не мять в кустах багряных…» и другие стихотворения.

Бунин И.

Стихотворения.

Куприн А.И.

Поединок.

Аверченко А.Т.

Рассказы.

Тэффи.

Рассказы.

Шмелёв И.

Лето Господне.

Короленко В.

Огни. Река играет. Чудная.

Маяковский В.В.

Стихотворения.

Булгаков М.А.

Дни Турбинных.

Замятин Е.И.

Мы.

Платонов А.П.

Фро. Впрок. Взыскание погибших.

Цветаева М.И.

Стихотворения.

Заболоцкий Н.А.

Стихотворения.

Шолохов М.А.

Поднятая целина. Донские рассказы.

Ахматова А.А.

Стихотворения.

Бродский И. А.

Стихотворения.

Пастернак Б.Л.

Стихотворения.

Твардовский А.Т.

Страна Муравия. За далью – даль.

Солженицын А.И.

Архипелаг ГУЛАГ.

Паустовский К.

Новеллы.

Гранин Д.

Зубр.

Рубцов Н. М.

Стихотворения.

Рождественский Р.

Стихотворения.

Высоцкий В. С.

Стихотворения.

Шварц Е.

Дракон. Тень. Голый король.

Берггольц О.

Стихотворения.

Астафьев В.П.

Последний поклон. Печальный детектив.

Абрамов Ф.

Братья и сёстры.

Распутин В.Г.

Последний срок.

Шукшин В.М.

Рассказы.

Лондон Дж.

Мартин Иден.

Драйзер Т.

Сестра Кэрри. Американская трагедия.

Шоу Б.

Пигмалион. Дом, где разбиваются сердца.

Ремарк Э.М.

Три товарища.

Хемингуэй Э.

Старик и море. По ком звонит колокол.

Маркес Г.

Сто лет одиночества.

Драма гроза главные герои. Второстепенные персонажи в драме «Гроза. А. Н. Островский. Гроза. Спектакль

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в условиях маленького патриархального городка. В Катерине еще с детства очень сильно желание счастья, которое с взрослением перерастает в желание взаимной любви.

Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна является одним из главных столпов «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая относится с глубоким недоверием и даже презрением ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью и оберегает свой мирок от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый, страдающих от постоянных упреков и приказаний Кабанихи человек. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушающая сила «темного царства», которая превращает людей лишь в тени самих себя. Тихон не способен на отпор – он постоянно оправдывается, всячески угождая матери, боится ее ослушаться.

Один центральных героев, являющийся племянником купца Дикого. Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и полученным образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что приехал сюда он из Москвы, где родился, вырос и жил до тех пор, пока родители не погибли от эпидемии холеры.

Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства». По своей сути, Дикой – это самодур, который, на первое место, ставит лишь свои желания и капризы. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать лишь одним словом – произвол.

Ваня Кудряш является носителем народного характера – это человек цельный, смелый и веселый, который всегда сможет постоять за себя и за свои чувства. Данный герой появляется еще в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и нравами Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Она уверенна в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но одновременно с этим личность Варвары имеет некоторые нравственных изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совсем не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучшего, как смириться с установившимся укладом.

В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его фамилия – Кулигин – очень похожа на фамилию знаменитого русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое мещанское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, но не из эгоистических целей. Главная его забота – это развитие родного города, поэтому все его силы направлены на «общественную пользу».

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые «что ни судят они, все неправильно».

Помимо главных героев, включает и второстепенных, играющих в пьесе не менее важную роль.

Репликами второстепенных героев Островский рисует фон, который говорит о состоянии главных героев, рисует окружающую их действительность. Из их слов можно многое узнать о нравах Калинова , его прошлом и агрессивном неприятии всего нового, о требованиях, которые предъявляются к жителям Калинова, их быте, драмах и характерах.

В репликах, подводящих нас к образу Катерины и её монологу-характеристике, рисуется скромная молодая красивая женщина, о которой никто не может сказать ничего плохого. Лишь внимательная Варвара разглядела её реакцию на Бориса и подталкивает к измене, не видя в том ничего дурного и нисколько не мучась чувством вины по отношению к брату. Скорее всего, Катерина б никогда не решилась бы изменить, но невестка просто вручает ей ключ, зная, что та не сможет устоять. В лице Варвары мы имеем доказательство того, что любви в доме Кабанихи между близкими нет, и каждого интересует только его личная жизнь, его выгоды.

Её любовник, Иван Кудряш, тоже не испытывает любви. Он может изменить Варваре просто из желания напакостить Дикому, и сделал бы это, если б его дочери были постарше. Для Варвары и Кудряша их встречи – это возможность удовлетворить телесные нужды, к обоюдному удовольствию. Животная похоть – очевидная норма ночного Калинова. На примере их пары показана основная часть молодёжи Калинова, то самое поколение, которое не интересует ничего, кроме их личных нужд.

К молодому поколению относится также женатый Тихон и неженатый Борис, но они другие. Это, скорее, исключение из общего правила.

Тихон представляет собой ту часть молодёжи, что подавлена старшими и находится в полной зависимости от них. Вряд ли когда-либо вёл себя так, как его сестра, он более порядочен – и оттого несчастен. Он не может делать вид, что покорен, как его сестра – он действительно покорен, мать его сломила. Для него одно удовольствие – напиться вусмерть, когда нет постоянного контроля в лице матери.

Борис другой, потому что вырос не в Калинове, и его покойная мать – дворянка. Его отец покинул Калинов и был счастлив, пока не скончался, оставив детей сиротами. Борис видел другую жизнь. Однако, из-за младшей сестры, он готов на самопожертвование – находится в услужении у дяди, мечтая, что когда-нибудь Дикой отделит им часть наследства, оставленного бабушкой. В Калинове нет никаких развлечений, отдушин – и он влюбился. Это действительно влюблённость, не животная похоть. На его примере показаны бедные родственники Калинова, вынужденные жить у богатых купцов.

На примере Кулигина , механика-самоучки, пытающегося создать перпетуум мобиле, показаны изобретатели маленьких городков, вынужденные постоянно просить денег на разработку изобретений, и получать оскорбления и унизительные отказы, а то и ругань. Он пытается привнести прогресс в город, но он единственный, кто это делает. Остальных все устраивает, либо они смирились с судьбой. Это единственный положительный второстепенный герой пьесы, но и он смирился с судьбой. Бороться с Диким ему не по силам. Желание созидать и творить для народа – даже не оплачивается. Но именно с помощью его Островский осуждает «тёмное царство». Он видит красоту Волги, Калинова, природы, подступающей грозы – чего не видит, кроме него, никто. И именно он, отдавая труп Катерины, произносит слова порицания «тёмному царству».

В противовес ему, «профессиональная» странница Феклуша хорошо устроилась. Нового она не несёт, но она очень хорошо знает, что хотят слышать те, у которых она рассчитывает вкусно поесть. Перемены – от дьявола, который промышляет в больших городах, смущая людей. Все новые творения – тоже от дьявола – именно то, что полностью соответствует личному мнению Кабанихи. В Калинове, поддакивая Кабанихе, Феклуша всегда будет сыта, — а еда и комфорт – это единственное, к чему она не безразлична.

Не последнюю роль играет и полусумасшедшая барыня, о которой было известно, что она по молодости много грешила, и к старости зациклилась на этой теме. «Грех» и «красота» — это два нераздельных для нее понятия. Пропала красота – и пропал смысл жизни, это, само собой, становится божьим наказанием за грехи. На этой почве барыня и сходит с ума, и принимается тут же обличать, видя красивое личико. Но на впечатлительную Катерину она производит впечатление ангела возмездия, хотя большую часть страшной божьей кары за свой поступок придумала он сама.

Без второстепенных персонажей «Гроза » не смогла бы быть столько эмоционально и содержательно насыщенной. Продуманными репликами, как мазками, автор создаёт полную картину беспросветной жизни тёмного, патриархального Калинова, которая может привести к смерти любую душу, мечтающую о полете. Оттого люди и «не летают» там. Или летают, но считанные секунды, в свободном падении.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Второстепенные персонажи в драме «Гроза»

А.Н.Островского, автора многочисленных пьес о купечестве, по праву считают «певцом купеческого быта» и отцом русского национального театра. Он создал около 60 пьес, самыми известными из которых являются- «Бесприданница», «Лес», «Свои люди -сочтемся», «Гроза» и многие другие.

Самым ярким и решительным, по словам А. Н. Добролюбова, стала пьеса «Гроза». В ней «взаимные отношения самодурства и боегласности доведены до трагических последствий… В «Грозе» есть что-то освежающее и ободряющее. Зто что-то и есть, по-нашему мнению, фон пьесы». Фон или второй план пьесы и составляют второстепенные персонажи.

Самым ярким из них является дочь хозяйки дома Кабановых — “Варвара. Она — наперстница и постоянная спутница Катерины -главной героини пьесы. Варвара умная, хитрая, и озорная девушка. Она молода и стремится до замужества везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят.». Приспосабливаясь к «Темному царству», Варвара выучила его законы и правила. Она стала воплощением морали этого царства: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было». Ложь для нее — норма жизни: «У нас весь дом на этом держится», без обмана нельзя. Не видя ничего крамольного в своем образе жизни, Варвара стремится научить Катерину хитрить и обманывать. Но честная, искренняя Катерина на может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия.

А вот дружок Варвары, Кудряш, полностью разделяет ее взгляды, потому что является типичным жителем «темного царства». Уже сейчас в нем просматриваются черты будущего Дикого. Он дерзок, смел и развязен в разговоре, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Ему не чуждо честолюбие и стремление к власти над людьми: «Я грубиян считаюсь; за что же меня держат? Стало быть я ему нужен. Ну значит, я его и не боюсь, пущай же он меня боится…» Варвара и Кудряш, казалось бы, покидают «темное царство», но не для того, чтобы зародить новые и честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в таком же «темном царстве», но уже хозяевами в нем.

Истинной жертвой царивших в городе Калинове нравов, является муж Катерины Тихон Кабанов. Это безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей матери беспардонно относиться к своей жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Тихон ни в чем не мог противостоять своей матери, потихоньку спивался и, тем самым, становился еще более безвольным и тихим.

Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Каткрина, по меткому выражению Добролюбова «на безлюдье», ведь по сути своей Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что, чуть необразованнее его. Раболепие Бориса перед дядей, желание получить свою часть наследства оказались сильнее, чем любовь.

Незначительные персонажи странниц и богомолок так же помогают создать нужный фон пьесе. Своими фантастическими небылицами они подчеркивают невежество и дремучесть обитателей «темного царства». Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с песьими головами, воспринимаются ими как непреложные факты о мироздании. .

Единственной живой и мыслящей душой в городе Калинове является механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель. Он добр и деятелен, одержим постоянным желанием помочь людям, создать что-то нужное и полезное. Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и безразличия. Так на попытку поставить на дома громоотводы он получает яростный отпор Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами, да рожнами какими-то, прости господи, обороняться». Кулигин дает яркую и верную характеристику «темному царству»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…»

Осуждая и не соглашаясь с законами калиновской жизни, Кулигин не борется с ними. Он примирился и приспособился к ней.

Все второстепенные персонажи пьесы создали тот фон, на котором разворачивается трагедия Катерины. Каждое лицо, каждый образ в пьесе был ступенькой в той лестнице, которая привела героиню к собственной смерти.

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина , девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Грозы» на нашем сайте.

Тест по произведению

Персонажи пьесы гроза. Главные герои пьесы А.Н. Островского «Гроза». Характеристика Тихона («Гроза»). Главные действующие лица

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназии № 123

по Литературе

Речевая характеристика героев в драме А.Н.Островского

«Гроза».

Работу выполнила:

ученица 10 класса «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Преподаватель:

Орехова Ольга Васильевна

……………………………..

Оценка…………………….

Барнаул-2005

Введение………………………………………………………

Глава 1. Биография А. Н. Островского……………………..

Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………

Глава 3. Речевая характеристика Катерины………………..

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи………………………………………………………

Заключение……………………………………………………

Список использованной литературы……………………….

Введение

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества, и в душной атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии.

К этой драме мы обращаемся и сейчас. Очень важны для нас те проблемы, которые автор затрагивает в ней. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшую в 50-х годах, смену общественных устоев.

Прочитав роман, я поставила перед собой цель, увидеть особенности речевой характеристики героев и выяснить, как речь героев помогает понять их характер. Ведь образ героя создаётся с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Впервые видя человека, по его речи, интонации, поведению, мы можем понять его внутренний мир, какие- то жизненные интересы и, самое главное, его характер. Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через неё можно увидеть сущность того или иного героя.

Для того чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого необходимо решить следующие задачи.

Начать я решила с биографии Островского и истории создания «Грозы», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень чётко показывает всю глобальную разницу между положительными и отрицательными героями своего произведения. Затем я рассмотрю речевую характеристику Катерины и сделаю такую же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого я постараюсь сделать определённый вывод о речевой характеристики героев и её роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась со статьями И. А. Гончарова «Отзыв о драме «Гроза» Островского» и Н. А. Добролюбов «Луч света в тёмном царстве». Более того, я изучила статью А.И. Ревякина «Особенности речи Катерины», где хорошо показаны основные источники языка Катерины. Разнообразный материал о биографии Островского и об истории создания драмы я нашла в учебнике Русская литература ХIХ века В. Ю. Лебедева.

Разобраться с теоретическими понятиями (герой, характеристика, речь, автор), мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено много критических статей, откликов литературоведов, речевая характеристика героев не изучена полностью, поэтому представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорили все, даже названия замоскворецких улиц.

Островский окончил Первую московскую гимназию и в 1840 году, по желанию отца, поступает на юридический факультет Московского университета. Но учёба в университете не пришлась ему по душе, возник конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его на службу в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. В суде рассматривались жалобы отцов на непутёвых сыновей, имущественные и другие домашние споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вёл записи дел. Истцы и ответчики в ходе следствия выговаривали такое, что обычно прячется и скрывается от посторонних глаз. Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 году Островский перешёл в Московский коммерческий суд канцелярским чиновником стола «для дел словесной расправы». Здесь он сталкивался с промышлявшими торговлей крестьянами, городскими мещанами, купцами, мелким дворянством. Судили «по совести» братьев и сестёр, спорящих о наследстве, несостоятельных должников. Перед нами раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало всё разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слуховика», как называл себя Островский – драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах.

Проработав для русской сцены без малого сорок лет Островский создал целый репертуар- около пятидесяти пьес. Произведения Островского и до сих пор остаются на сцене. И через полтораста лет не трудно увидеть рядом героев его пьес.

Умер Островский в 1886 году в своём любимом заволжском имении Щелыково, что в костромских дремучих лесах: на холмистых берегах маленьких извилистых речек. Жизнь писателя по большей части и протекала в этих сердцевинных местах России: где смолоду он мог наблюдать исконные, ещё мало затронутые современной ему городской цивилизацией обычаи и нравы, слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Грозы» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретённую отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

В течении довольно длительного времени считалось, что сам сюжет «Грозы» Островский взял из жизни костромского купечества, что в основу его легло нашумевшее в Костроме на исходе 1859 года дело Клыковых. Вплоть до начали ХХ века костромичи указывали на место убийства Катерины – беседку в конце маленького бульварчика, в те годы буквально нависавшую над Волгой. Показывали и дом, где она жила, — рядом с церковью Успения. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы обстоятельно обследовали потом в архиве «Клыковское дело» и с документами в руках пришли к заключению, что именно эту историю использовал Островский в работе над «Грозой». Совпадения получались почти буквальные. А. П. Клыкова была выдана шестнадцати лет в угрюмую нелюдимую купеческую семью, состоявшую из стариков родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и строптивая, обезличила своим деспотизмом мужа и детей. Молодую сноху она заставляла делать любую черную работу, оказывала ей в просьбах повидаться с родными.

В момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в холе души в ней, не чаявшей бабушкой, была весёлой, живой, жизнерадостной. Теперь же она оказалась в семье недоброй и чужой. Молодой муж её, Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой человек, Марьин, служащий в почтовой конторе. Начались подозрения, сцены ревности. Кончилось тем, что 10 ноября 1859 года тело А. П. Клыковой нашли в Волге. Начался долгий судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромичей не сомневался, что Островский воспользовался материалами этого дела в «Грозе».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работая над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Впервые пьеса была опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое представление «Грозы» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефис С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о прозорливости национального драматурга, уловившего нарастающий в купеческой жизни конфликт между старым и новым, конфликт, в котором Добролюбов неспроста увидел «что освежающее и ободряющее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев сказал: «Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основные источники языка Катерины — народное просторечие, народная устная поэзия и церковно-житейская литература.

Глубокая связь её языка с народным просторечием сказывается и в лексике, и в образности, и в синтаксисе.

Её речь пестрит словесными выражениями, идиомами народного просторечия: «Чтоб не видеть мне ни отца, ни матери»; «души не чаяла»; «успокой ты мою душу»; «долго ли в беду попасть»; «быть греху», в смысле несчастья. Но эти и подобные им фразеологизмы – общепонятны, общеупотребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неправильные образования: «не знаешь ты моего характеру»; «после этого разговору-то».

Образность ее языка проявляется в обилии словесно-изобразительных средств, в частности сравнений. Так, в ее речи более двадцати сравнений, а у всех остальных действующих лиц пьесы, вместе взятых, немного более этого количества. При этом ее сравнения носят широкий распространённый, народный характер: «точно голубит меня», «точно голубь воркует», «точно гора с плеч свалилась», «руки-то жжет, точно уголь».

В речи Катерины часто звучат слова и обороты, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Отчего люди не летают так, как птицы?. .» — и т.д.

Тоскуя о Борисе, Катерина в предпоследнем монологе говорит: «Для чего мне теперь жить, ну для чего? Ничего мне не надо, ничего мне не мило, и свет божий не мил!».

Здесь налицо фразеологические обороты народно-просторечного и народно-песенного характера. Так, например, в собрании народных песен, изданных Соболевским, читаем:

Никак, никак невозможно без милого дружка жить…

Вспомню, вспомню про любезного, не мил девке белый свет,

Не мил, не мил белый свет… Пойду с горы в тёмный лес…

Выйдя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Зачем ты пришел, погубитель мой?». В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идёт погубитель мой».

В заключительном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревцом могилушка…как хорошо… Солнышко ее греет, дождиком ее мочит … весной на ней травка вырастает, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие…».

Здесь всё от народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии находятся в изобилии и прямые текстильные соответствия. Например:

…Дубовой доской накроют

Да в могилушку опустят

И сырой землёй засыплют.

Ты травою муравой,

Ещё алыми цветами!

Наряду с народным просторечием и устрой народной поэзией на язык Катерины, как уже отмечено, большое влияние оказывала церковно-житийная литература.

«У нас, — рассказывает она, — полон дом был странниц да богомолок. А придём из церкви, сядем за какую-нибудь работу… а странницы станут рассказывать, где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Владея сравнительно богатым словарём, Катерина говорит свободно, привлекая разнообразные и психологически весьма глубокие сравнения. Её речь льётся. Так, её не чужды такие слова и обороты литературного языка, как: мечта, помыслы, разумеется, точно все это в одну секунду было, что-то во мне такое необыкновенное.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья, будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся»

Эти сны и по содержанию, и по форме словесного выражения навеяны, несомненно, и духовными стихами.

Речь Катерины своеобразна не только лексико-фразеологическими, но и синтаксически. Она состоит главным образом из простых и сложносочиненных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Так до обеда время и пройдёт. Тут старухи уснут лягут, а я по саду гуляю… Таково хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это характерно для синтаксиса народной речи, Катерина связывает предложения посредством союзов а и да. «А придём из церкви… а странницы станут рассказывать… А то будто я летаю… А какие сны мне снились».

Плавучая речь Катерины иногда приобретает характер народного причитания: «Ах, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться?».

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически задушевна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности служат и уменьшительные суффиксы, так присуще народной речи (ключок, водицы, деток, могилушка, дождичком, травка), и усилительные частицы («Как он жалел-то меня? Какие слова-то говорил?»), и междометия («Ах, как мне по нем скучно!»).

Лирическую задушевность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, идущие после определяемых слов (храмы золотые, сады необыкновенные, помыслами лукавыми), и повторения, так свойственные устной поэзии народа.

Островский раскрывает в речи Катерины не только её страстную, нежно-поэтическую натуру, но и волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко утверждающего или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха – представители «Тёмного царства». Создаётся впечатление, будто Калинов отгорожен от всего остального мира высочайшим забором и живёт какой-то особенной, замкнутой жизнью. Островский сконцентрировал внимание на самом важном, показав убогость, дикость нравов русского патриархального быта, ведь вся эта жизнь только и стоит на привычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы. «Темное царство» цепко держится за своё старое, устоявшееся. Это стояние на одном месте. А такое стояние возможно в том случае, если оно поддерживается людьми, имеющими силу и власть.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть привычные и специфические выражения, присущее только данному герою. Мы видим, как Дикой как ни в чем не бывало просто так может обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже своих родных и близких. Его домашние живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикой всячески издевается над своим племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Раз тебе сказал, два тебе сказал»; «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все наймётся! Мало тебе места-то? Куда ни пади, тут ты и есть. Тьфу ты, проклятый! Что ты как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?». Дикой откровенно показывает, что своего племянника не уважает совершенно. Он ставит себя выше всех окружающих. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления. Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, но если кто-то обругает его самого, он не сможет ответить, то тогда держитесь все домашние! На них-то Дикой и сорвёт всю свою злость.

Дикой – «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нём Шапкин: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать ещё. Ни за что человека оборвёт».

«Вид необычный! Красота! Душа радуется!»- восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безотрадная картина жизни, которая предстает перед нами в «Грозе». Именно Кулигин даёт точную и чёткую характеристику быта, нравов и обычаев, царящих в городе Калинове.

Так, же как и Дикой, Кабаниха отличается эгоистическими наклонностями, она думает только о себе. Жители города Калинова говорят о Диком и Кабанихе очень часто, и это даёт возможность получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшом Шапкин называет Дикого «ругателем», Кудряш же называет его «пронзительным мужиком». Кабаниха называет Дикого «воином». Всё это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет её «ханжой» и говорит, что она «нищих оделяет, а домашних заела совсем». Это характеризует купчиху с плохой стороны.

Нас поражает их бессердечие по отношению к зависимым от них людям, нежелание расстаться с деньгами при расчётах с рабочими. Вспомним, что рассказывает Дикой: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка, за деньгами пришёл, дрова возил… Согрешил таки я: изругал, так изругал… чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. «Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!».

Ещё одна черта, которая их объединяет – это религиозность. Но Бога они воспринимают, не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может их наказывать.

Кабаниха, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, искреннеё, а главное несчастной женщиной, пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать старая, глупая; ну а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но эти утверждения больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не может представить себе, что будет со всем миром после её смерти. Кабаниха же до абсурда слепо предана своим старым традициям, заставляя всех домашних плясать под свою дудку. Она заставляет Тихона по-старинному прощаться со своей женой, вызывая смех и чувство сожаления у окружающих.

С одной стороны, кажется, что Дикой грубее, сильнее и, следовательно, страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикой способен только кричать и буйствовать. Она сумела подчинить себе всех, держит все под контролем, она даже пытается управлять взаимоотношениями людей, что приводит Катерину к гибели. Кабаниха хитра и умна, в отличие от Дикого, и это делает её более страшной. В речи Кабанихи очень чётко проявляется ханжество, двойственность речи. Она очень дерзко и грубо разговаривает с людьми, но в тоже время во время общения с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное несчастной женщиной.

Мы можем сказать, что Дикой совершенно безграмотен. Он говорит Борису: «Провались ты! Я с тобой и говорить не хочу с езуитом». Дикой употребляет в своей речи «с езуитом» вместо «с иезуитом». Так он ещё и сопровождает свою речь плевками, что окончательно показывает его бескультурье. Вообще на протяжении всей драмы мы видим его пересыпающим свою речь бранью. «Ты ещё что тут! Какого ещё тут чёрта водяного!», что показывает его человеком крайне грубым и невоспитанным.

Дикой груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, порой вызывающие недоумение и удивление у окружающих. Он способен обидеть и побить мужика, не отдавая тому денег, а потом на глазах у всех стоять перед ним в грязи, прося прощения. Он буян, и в буйстве своём способен метать громы и молнии на своих домашних, в страхе скрывающихся от него.

Поэтому можно сделать вывод о том, что Дикого и Кабаниху нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи драмы Островского очень похожи и отличаются эгоистическими наклонностями, они думают только о себе. И даже собственные дети в какой-то степени кажутся им помехой. Такое отношение не может украсить людей, именно поэтому Дикой и Кабаниха вызывают стойкие негативные эмоции у читателей.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, мы можем с полным правом назвать его непревзойденным мастером слова, художником. Персонажи в пьесе «Гроза» предстают перед нами как живые, с яркими рельефными характерами. Каждое слово, сказанное героем, раскрывает какую-нибудь новую грань его характера, показывает его с другой стороны. Характер человека, его настроение, отношение к окружающим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти чёрточки. Склад речи, по мнению автора, может очень многое сказать читателю о персонаже. Таким образом, каждое действующие лицо приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Особенно это важно для драмы.

В «Грозе» Островского мы можем чётко выделить положительного героя Катерину и два отрицательных героя Дикого и Кабаниху. Безусловно, они являются представителями «тёмного царства». А Катерина – это единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главная героиня говорит красиво, образным народным языком. Её речь изобилует тонкими смысловыми оттенками. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь её богатый внутренний мир. В речи персонажа даже появляется отношение автора к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине, и как резко он осуждает самодурство Кабанихи и Дикого.

Он рисует Кабаниху как убеждённую защитницу устоев «тёмного царства». Она строго соблюдает все порядки патриархальной старины, не терпит ни в ком проявления личной воли, обладает великой властью над окружающими.

Что касается Дикого, Островский смог передать всю злость и гнев, который кипит в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и племянник Борис. Он открыто, груб и бесцеремонен. Но оба обладающее властью героя несчастны: не знают, что делать со своим безудержным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель сумел охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удаётся не каждому писателю. Только истинный художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен сказать читателю о героях лишь с помощью их же собственных слов, интонаций, не прибегая к какой-либо иной дополнительной характеристики.

Список использованной литературы

1. А. Н. Островский «Гроза». Москва «Московский рабочий»,1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература ХIХ века», часть 2. Просвещение», 2000.

3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», ведь раньше люди боялись стихии, ассоциировали ее с наказанием небес. Гром и молния вселяли суеверный страх и первобытный ужас. Писатель рассказал в своей пьесе о жителях провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедняков, и «жертвы» — те, кто терпит произвол самодуров. Более детально о жизни людей расскажет характеристика героев. Гроза раскрывает истинные чувства персонажей пьесы.

Характеристика Дикого

Савел Прокофьич Дикой является типичным самодуром. Это богатый купец, на которого нет управы. Он замучил своих родных, от его оскорблений домашние разбегаются по чердакам да чуланам. К слугам купец относится грубо, угодить ему невозможно, обязательно найдет, к чему прицепиться. Жалования у Дикого не выпросишь, поскольку он очень жаден. Савел Прокофьич невежественный человек, сторонник патриархального строя, не желает познавать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, гроза. Характеристика героев «темного царства», к сожалению, на нем не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама неукоснительно им следует. Кабаниха довела всех до отчаяния — именно это показывает характеристика героев. «Гроза» — это пьеса, раскрывающая нравы патриархального общества. Женщина раздает милостыню нищим, ходит в церковь, но жизни не дает и своим детям, и невестке. Героиня хотела сохранить прежний уклад жизни, поэтому держала домашних в страхе, поучала сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика героев. «Гроза» — пьеса, в которой идет противостояние между новым и старым миром, только вот персонажи произведения отстаивают свою точку зрения по-разному. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и взаимопонимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее все устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и отдали замуж. Но вот роль униженной невестки Катерине не нравится, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главная героиня пьесы постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в любви к Борису. Катерину погубило ее окружение, отсутствие надежды толкнуло на самоубийство, ведь жить в домашней тюрьме Кабанихи она бы не смогла.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара — это которая не желает жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воли матери она не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, поскольку именно здесь девушка научилась врать, хитрить, делать, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать умение некоторых особ приспосабливаться к разным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (характеристика героев показывает, какой удар Варвара нанесла матери, совершив побег из дома) вывела всех на чистую воду, во время ненастья жители городка показали свои настоящие обличья.

Тихон — это слабый человек, воплощение завершения патриархального уклада. Он любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от самодурства матери. Именно Кабаниха подтолкнула его к пьянству, разрушила своими нравоучениями. Тихон не поддерживает старинные порядки, но не видит смысла идти против матери, пропуская ее слова мимо ушей. Только после смерти жены герой решается на бунт против Кабанихи, обвинив ее в гибели Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагичным концом, но верой в лучшее будущее.

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.


Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму


Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в условиях маленького патриархального городка. В Катерине еще с детства очень сильно желание счастья, которое с взрослением перерастает в желание взаимной любви.

Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна является одним из главных столпов «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая относится с глубоким недоверием и даже презрением ко всему новому. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью и оберегает свой мирок от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабанихи. Это забитый, страдающих от постоянных упреков и приказаний Кабанихи человек. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушающая сила «темного царства», которая превращает людей лишь в тени самих себя. Тихон не способен на отпор – он постоянно оправдывается, всячески угождая матери, боится ее ослушаться.

Один центральных героев, являющийся племянником купца Дикого. Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своим воспитанием и полученным образованием. Действительно, из рассказов Бориса становится понятно, что приехал сюда он из Москвы, где родился, вырос и жил до тех пор, пока родители не погибли от эпидемии холеры.

Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства». По своей сути, Дикой – это самодур, который, на первое место, ставит лишь свои желания и капризы. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать лишь одним словом – произвол.

Ваня Кудряш является носителем народного характера – это человек цельный, смелый и веселый, который всегда сможет постоять за себя и за свои чувства. Данный герой появляется еще в самой начальной сцене, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и нравами Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Она уверенна в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но одновременно с этим личность Варвары имеет некоторые нравственных изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совсем не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучшего, как смириться с установившимся укладом.

В пьесе показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его фамилия – Кулигин – очень похожа на фамилию знаменитого русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на свое мещанское происхождение, Кулигин стремится к знаниям, но не из эгоистических целей. Главная его забота – это развитие родного города, поэтому все его силы направлены на «общественную пользу».

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем «темного царства». Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые «что ни судят они, все неправильно».

Островский гроза главные герои. Характеристика героев пьесы Гроза. Дикий — представитель «темного царства»

Борис Григорьевич — племянник Дикого. Он один из самых слабых персонажей пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Иду совсем убитый…
Борис добрый, воспитанный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед дядей Дикимом в надежде на наследство, которое он ему оставит.Хотя сам герой знает, что этого никогда не случится, он, тем не менее, проклинает тирана, терпя его выходки. Б. не может защитить ни себя, ни свою возлюбленную Катерину. В беде он только мечется и плачет: «О, если бы эти люди знали, каково мне прощаться с тобой! Мой Бог! Дай Бог, чтобы когда-нибудь они были так же сладки, как мне сейчас… Злодеи! Изверги! Эх, если бы силы были! Но у Б. нет этой силы, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, взяв ее с собой.


Кабанова Варвара — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально покалечила девушку. Она также не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на свой сильный характер, В. не решался открыто протестовать против них. Его принцип: «Делай, что хочешь, лишь бы это было пришито и покрыто».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих.Это стало ей знакомо. В. утверждает, что иначе жить нельзя: весь их дом основан на обмане. «И я не был обманщиком, но я научился, когда это стало необходимо».
В. хитрил, пока можно было. Когда ее стали запирать, она убежала из дома, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикий Савел Прокофьич — богатый купец, один из самых уважаемых людей в городе Калинове.

Д. — типичный тиран.Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому делает то, что хочет. «Нет над тобой старших, вот ты и чванствуешь», — объясняет Кабаниха поведение Д.
. Каждое утро его жена со слезами умоляет окружающих: «Отец, не сердись! Дорогие ребята, не сердитесь! Но трудно не рассердить Д. Он и сам не знает, в каком душевном состоянии он может оказаться в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный человек» не стесняется в выражениях.Его речь наполнена такими словами, как «тунеядец», «иезуит», «аспид».
Но Д. «нападает» только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Но Д. боится своего приказчика Кудряша, который слывет грубым, не говоря уже о Кабанихе. Д. уважает ее, более того, она единственная, кто его понимает. Ведь герой иногда и сам не в восторге от своего произвола, но он не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаных и Д. объединяет принадлежность к патриархальному строю, следование его законам и забота о грядущих переменах вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом наказывать тех, кто преступил в большом или малом законы жизни. Являясь убежденным сторонником неизменности всего образа жизни, «вечности» социальной и семейной иерархии и ритуального поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий в людях и разнообразии жизни людей.Все, что отличает жизнь других мест от жизни города Калинова, свидетельствует о «неверности»: у людей, живущих иначе, чем у калиновцев, должны быть собачьи головы. Центр мироздания — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых — так характеризует мир опытный странник Феклуша ради суровой хозяйки. Она, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «принизить» само время.Любое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница закрытой жизни, исключающей общение между людьми. Выглядывают в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город сопряжен с соблазнами и опасностями, отчего она читает бесконечные наставления уезжающему Тихону и заставляет его требовать от жены не смотреть из окон. Кабанова с сочувствием выслушивает рассказы о «демоническом» новшестве — «чугунке» и утверждает, что никогда бы не поехала поездом.Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все одобренные Кабанихой обычаи и обряды превратились в «вечную», неодушевленную, совершенную в своем роде, но пустую форму.


Катерина- она не способна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, семейные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все то, что у калиновцев, а особенно в доме Кабановых, превращалось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины либо полно смысла, либо невыносимо.От религии она извлекала поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем с купола. Из искусства, старинных книг, иконописи, настенной росписи она осваивала увиденные ею на миниатюрах и иконах образы: «храмы золотые или сады какие-нибудь необыкновенные… пиши» — все это живет в ее сознании, превращается в мечты, и она видит уже не картину и книгу, а мир, в который она переселилась, слышит звуки этого мира, чувствует его запахи.Катерина носит в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческий дух той древней культуры, которую стремится превратить в пустую форму Кабаниха. На протяжении всего действия Катерину сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и она мечтает летать, она пыталась плыть по Волге, и во сне она видит себя мчащейся на тройке. Она просит и Тихона, и Бориса взять ее с собой, увезти.

Тихон Кабаны — Муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального строя. Т. уже не считает нужным придерживаться старых порядков в быту. Но, в силу своего характера, он не может поступать так, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор — повседневный компромисс: «Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! Ну и пусть она говорит, а ты пропусти мимо ушей! «
Т.добрый, но слабый человек, мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как требует Кабаниха, — жестко, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужны теплота и ласка: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит. Но этого Тихон в доме Кабанихи не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сына: «Да, мама, я не хочу жить по своей воле! Где я могу жить по своей воле! Единственная его отдушина — в командировках, где он забывает все свои унижения, топив их в вине.Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. — одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, не может облегчить участь Катерины даже после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот мать говорит, что ее надо живьем зарыть в землю, чтобы ее казнили! И я люблю ее, мне жаль прикасаться к ней пальцем.Только над телом своей умершей жены Т. решает восстать против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины. Именно этот бунт прилюдно наносит Кабанихе сильнейший удар.

Кулигин — «мещанин, часовщик-самоучка ищет вечный двигатель» (т.е. вечный двигатель).
К. — натура поэтическая и мечтательная (любуется красотой волжского пейзажа, например). Его первое появление было отмечено литературной песней «Среди долины плоской»…» Этим сразу подчеркивается книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. п.) явно устарели. Это «устаревание подчеркивает глубокую связь К. с Калиновым. Он, конечно, «новый человек», но он оформился внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. мечта изобрести вечный двигатель и получить за это миллион от англичан.Этот миллион «античный, химик» Калинов хочет потратить на родной город: «работу надо отдать мещанину, значит». А пока К. довольствуется более мелкими выдумками в пользу Калинова. На них он вынужден постоянно клянчить деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому страсть Кулигова к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но помочь им ничем не может.Так что его совет простить Катерину и не вспоминать больше ее греха в доме Кабанихи невыполним. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех своих положительных качествах К. является натурой созерцательной и малоподвижной. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. останется чудаком Калинова, его оригинальной достопримечательностью.

Феклуша — странник.Странники, юродивые, блаженные — непременный признак купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как персонажи закулисные. Наряду с теми, кто кочевал по религиозным мотивам (ходили на обет поклоняться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. населения, которые всегда помогали паломникам. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своего рода товаром, которым они платили за милостыню и кров.Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает странников и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики окружения или одного из действующих лиц (см. особенно «Всякому мудрецу достаточно простоты», сцены в доме Турусиной ). Такого типичного странника Островский вывел на сцену однажды — в «Грозах», и малотомная роль Ф. стала одной из самых известных в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не имеет прямого отношения к сюжету, но значение этого образа в пьесе весьма значительно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она является важнейшим персонажем для характеристики среды вообще и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для выяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Выйдя на сцену впервые сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» г. Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, беспощадно перепилив сопровождавших ее детей, со словами «Бла-а-лепье , дорогой, бла-а-ле-пай!» Ф. особенно хвалит дом Кабановых за их щедрость. Таким образом, характеристика, данная Кабанихе Кулигиным, усиливается («Хранитель-с, нищих закрывает, а домочадцев съел вовсе»).
В следующий раз, когда мы увидим Ф.уже в доме Кабановых. В разговоре с девочкой Глашей советует присмотреть за убогой, «Я бы ничего не тянула», и слышит в ответ раздраженный ответ: «Кто вас разберет, вы все друг к другу клепаетесь. ” Глаша, неоднократно выражавшая ясное понимание хорошо известных ей людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с собачьими головами находятся «за неверность». Это усиливает впечатление, что Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях.Это впечатление еще больше усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабанову о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф. о том, что грядут «последние времена». Признаком этого является вездесущее тщеславие, спешка, погоня за скоростью. Ф. называет паровоз «огненным змеем», которого стали запрягать для скорости: «другие ничего не видят от суеты, так им показывается машина, они называют ее машиной, и я видел, как он делал что-то в этом роде (растопырив пальцы) лапами….Ну и стон, который люди от хорошей жизни так слышат. Наконец, она говорит, что «начало наступать время умаления» и за наши грехи «все становится короче и короче». Апокалиптическое рассуждение странника сочувственно прислушивается к Кабановой, из реплики, завершающей сцену, становится ясно, что она осознает грядущую гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для темного фанатика, под видом благочестивых рассуждений распространяющего всякие нелепые небылицы.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Дик Савел Прокофьевич О -й — купец, значительное лицо в городе. Мошенник, визгливый человек, так его характеризуют те, кто знает его лично. Он очень не любит давать деньги. Кто бы ни просил у него денег, он непременно пытается выругаться. Тиранизирует своего племянника Бориса и не собирается платить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , его племянник, молодой человек, прилично образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но он не в состоянии что-либо решить самостоятельно. В нем нет мужской инициативы и силы. Плывет по течению. Его отправили в Сибирь, и он поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди по отношению к сестре, надеясь, что тот хоть что-то заплатит из бабушкиного завещания за то, что ей дано.

Кабанова Марфа Игнатьевна (Кабаниха), богатая купчиха, вдова, женщина жесткая, даже жестокая. Держит всю семью под каблуком. Он ведет себя благочестиво в присутствии людей. Придерживается домостроительных обычаев в искаженном с точки зрения своих понятий виде. Но дом тиранит почем зря.

Тихон Иванович Кабанов , ее сын — маменькин сынок. Тихий, забитый крестьянин, неспособный ничего решить самостоятельно. Тихон любит свою жену, но боится показать свои чувства к ней, чтобы лишний раз не рассердить мать.Жизнь в доме с матерью была для него невыносимой, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина раскаялась, он попросил жену не быть с матерью. Он понимал, что за ее грех его мать не только укусит Катерину, но и он укусит его. Он и сам готов простить жене это чувство к другому. Он слегка побил ее, но только потому, что мать велела ему. И только над трупом жены бросает упрек матери, что это она убила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главный герой «Бури». Получил хорошее, благочестивое воспитание. Боязнь бога. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно исходит свет, такой умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайно любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон отсутствовал, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и потому в своей первой лени по приезде раскаялась перед мужем.К покаянию ее побудила развернувшаяся гроза, старая полусумасшедшая дама, напугавшая всех и вся огненным адом. Она жалеет Бориса и Тихона и винит во всем случившемся только себя. В конце пьесы она бросается в бассейн и умирает, хотя самоубийство — самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара — сестра Тихона. Живая девочка, при этом хитрая, в отличие от Тихона, не прогибается перед матерью.Ее жизненное кредо: делай, что хочешь, лишь бы было зашито и прикрыто. Втайне от матери он встречается с Кёрли по ночам. Она же устроила встречу Катерины и Бориса. В конце концов, когда ее стали запирать, она вместе с Кудряшем убегает из дома.

Кулигин — мещанин, часовщик, механик-самоучка ищет вечный двигатель. Не случайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную известному механику, — Кулибин.

Ваня Кудряш , — молодой человек, приказчик Дикова, друг Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои Грозы:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странник.

Глаша , девушка в доме Кабановой — Глаша скрывала все уловки Варвары, поддерживала ее.

Дама с двумя лакеями, старушка лет 70, полусумасшедшая — страшным судом пугает всех горожан.

Городские жители обоих полов.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия № 123

по литературе

Речевая характеристика персонажей драмы А.Н. Островского

«Гроза».

Выполнена работа:

ученица 10 «А» класса

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Учитель:

Орехова Ольга

……………………………..

Класс…………………….

Барнаул-2005

Введение …………………………………………………………

Глава 1. Биография Островского А. Н. ……………………..

Глава 2. История создания драмы «Гроза»…………………

Глава 3.Речевая характеристика Катерины………………..

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и Кабанихи ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Заключение…… ………………………………………………

Список использованной литературы ……………………….

Вступление

Драма Островского «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в период общественного подъема, когда рушились устои крепостничества, а в душной атмосфере действительно собиралась гроза.Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки держались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой жизнью, чуждой общественным интересам, в неведении о происходящем в мире, в невежестве и равнодушии.

Мы все еще занимаемся этой драмой. Проблемы, которые затрагивает в ней автор, очень важны для нас. Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 50-е годы, смены общественных устоев.

Прочитав роман, я поставил перед собой цель увидеть особенности речевой характеристики персонажей и выяснить, как речь персонажей помогает понять их характер. Ведь образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных средств, с помощью характеристики поступков, речевой характеристики. Увидев человека впервые, по его речи, интонации, поведению мы можем понять его внутренний мир, какие-то жизненные интересы и, самое главное, его характер.Речевая характеристика очень важна для драматического произведения, ведь именно через нее можно увидеть сущность того или иного героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо решить следующие задачи.

Я решил начать с биографии Островского и истории создания «Гроза», чтобы понять, как оттачивался талант будущего мастера речевой характеристики персонажей, ведь автор очень ярко показывает глобальная разница между положительными и отрицательными персонажами его творчества.Тогда я рассмотрю характеристику речи Катерины и сделаю такую ​​же характеристику Дикого и Кабанихи. После всего этого попытаюсь сделать определенный вывод о речевой характеристике персонажей и ее роли в драме «Гроза»

В процессе работы над темой ознакомился со статьями И.А. Гончарова «Рецензия на драму «Гроза» Островского» и Н.А. Добролюбова «Луч света в темном царстве». Более того, я изучил статью А.И. Ревякин «Особенности катерининской речи», где хорошо показаны основные истоки катерининского языка. Разнообразный материал о биографии Островского и истории создания драмы я нашел в учебнике «Русская литература XIX века» В.Ю. Лебедев.

Разобраться в теоретических понятиях (герой, характеристика, речь, автор) мне помог энциклопедический словарь терминов, изданный под руководством Ю. Бореев.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящено немало критических статей и отзывов литературоведов, речевые особенности героев до конца не изучены, поэтому она представляет интерес для исследования.

Глава 1. Биография А. Н. Островского

Александр Николаевич Островский родился 31 марта 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной русской истории, о которой все вокруг говорили, даже имена Замоскворецкие улицы.

Островский окончил Первую Московскую гимназию и в 1840 году по желанию отца поступил на юридический факультет Московского университета. Но учиться в университете ему не нравилось, произошел конфликт с одним из профессоров, и в конце второго курса Островский уволился «по домашним обстоятельствам».

В 1843 году отец определил его служить в Московский совестный суд. Для будущего драматурга это был неожиданный подарок судьбы. Суд рассматривал жалобы отцов на незадачливых сыновей, имущественные и другие бытовые споры. Судья глубоко вникал в дело, внимательно выслушивал спорящие стороны, а писец Островский вел протоколы дел. В ходе следствия истцам и ответчикам выговаривали вещи, которые обычно скрываются и скрываются от посторонних глаз.Это была настоящая школа познания драматических сторон купеческой жизни. В 1845 г. Островский перешел в Московский коммерческий суд делопроизводителем конторы «для дел о словесных расправах». Здесь он встретил крестьян-торговцев, городскую буржуазию, купечество и мелкое дворянство. Братья и сестры, спорившие о наследстве, неплатежеспособных должников судили «по совести». Перед нами открылся целый мир драматических коллизий, зазвучало все неблагозвучное богатство живого великорусского языка.Мне приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего «реалиста-слушателя», как называл себя Островский — драматурга, мастера речевой характеристики персонажей своих пьес.

Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. Произведения Островского до сих пор остаются на сцене. И через сто пятьдесят лет нетрудно увидеть рядом героев его пьес.

Островский умер в 1886 году в любимом им заволжском имении Щелыково, в костромских густых лесах: на холмистых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя по большей части проходила в этих стержневых местах России: где он с юных лет мог наблюдать исконные обычаи и нравы, еще мало затронутые современной ему городской цивилизацией, и слышать коренную русскую речь.

Глава 2. История создания драмы «Гроза»

Созданию «Гроза» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Московского министерства в 1856-1857 гг. .Она возрождалась и возрождалась в памяти юношеских впечатлений, когда в 1848 году Островский впервые отправился со своими домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретенное отцом имение Щелыково. Результатом этой поездки стал дневник Островского, многое раскрывающий в его восприятии провинциальной Поволжской Руси.

Довольно долгое время считалось, что сюжет «Гроза» Островский взял из жизни костромских купцов, в основу которого положено громкое в Костроме в конце 1859 года дело Клыкова.До начала ХХ века костромчане указывали на место убийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, который в те годы буквально нависал над Волгой. Показали и дом, где она жила — рядом с Успенской церковью. И когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты загримировались «как Клыковы».

Костромские краеведы впоследствии досконально изучили «Клыковское дело» в архивах и, имея на руках документы, пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе над «Грозой».Совпадения были почти буквальными. А. П. Клыкова выдали в шестнадцатилетнем возрасте в угрюмую, нелюдимую купеческую семью, состоявшую из старых родителей, сына и незамужней дочери. Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, обеспечивала ее просьбами о свиданиях с родными.

На момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в чертоге ее души, души не чаявшей бабушки, была веселой, бойкой, жизнерадостной.Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, беззаботный человек, не мог защитить жену от притеснений свекрови и относился к ней равнодушно. Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой мужчина, Марьин, служащий почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось оно тем, что 10 ноября 1859 г. в Волге было найдено тело А. П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозах».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу. Работу над «Грозой» Островский начал в июне-июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Пьеса была впервые опубликована в январском номере журнала Library for Reading за 1860 год. Первое представление «Гроза» состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о дальновидности отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром видел «то, что освежает». и обнадеживающее», а известный театральный деятель С. А. Юрьев говорил: «Гроза» Островский не писал…Волга написала «Гроза».

Глава 3. Речевая характеристика Катерины

Основными источниками языка Катерины являются народное просторечие, народная устная поэзия и церковная литература.

Глубокая связь ее языка с народным просторечием отражается в ее лексике, синтаксис

Ее речь изобилует словесными выражениями, фразеологизмами народного просторечия: «Чтоб не видать мне ни отца, ни матери»; принять, чтобы попасть в беду»; «быть грехом» в смысле несчастья.Но эти и подобные фразеологизмы в целом понятны, употребительны, ясны. Лишь в виде исключения в ее речи встречаются морфологически неверные образования: «ты не знаешь моего характера»; «После этого поговорите с кем-нибудь».

Образность ее языка проявляется в обилии словесных и изобразительных средств, в частности сравнений. Так вот, в ее речи больше двадцати сравнений, а у всех остальных персонажей пьесы, вместе взятых, чуть больше этого количества.В то же время распространены ее сравнения, народный характер: «как будто это делает мне голубь», «как будто голубь воркует», «как будто гора с плеч свалилась», «мои руки горит, как уголь».

В речи Катерины часто встречаются слова и словосочетания, мотивы и отголоски народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина говорит: «Почему люди не летают, как птицы? ..» — и так далее.

Тоскуя по Борису, Катерина в своем предпоследнем монологе говорит: «Зачем мне теперь жить, ну для чего? Мне ничего не нужно, ничто мне не мило, и свет Божий не мил!

Здесь мы видим фразеологические обороты народного просторечия и народно-песенного характера.Так, например, в сборнике народных песен, изданном Соболевским, читаем:

Ни за что, ни за что нельзя жить без милого друга…

Помню, помню о милом, белый свет не мил девушке,

Не мил, не мил белый свет… Пойду я с горы в темный лес…

Выходя на свидание к Борису, Катерина восклицает: «Почему ты пришел, мой разрушитель?» В народном свадебном обряде невеста встречает жениха словами: «Вот идет мой разрушитель.

В финальном монологе Катерина говорит: «В могиле лучше… Под деревом могила… как хорошо… Солнышко ее греет, дождем мочит… в весной трава на нем растет, такая мягкая… птички прилетят к дереву, запоют, детей выведут, цветы распустятся: желтые, красные, синие…».

Здесь все из народной поэзии: уменьшительно-суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в устной поэзии обильны прямые текстильные соответствия.Например:

… накроют дубовой доской

Да в могилу опустят

И сырой землей закроют.

Ты травяной муравей

Больше алых цветов!

Наряду с народным просторечием и обработкой народной поэзии на языке Екатерины, как уже отмечалось, большое влияние оказала церковно-житийная литература.

«У нас, — говорит она, — был дом, полный паломников и молящихся мотыльков.А мы придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу… и начнут странники рассказывать, где были, что видели, разные жизни, или стихи поют» (д. 1, явл. 7).

Обладая относительно богатым словарным запасом, Катерина свободно говорит, опираясь на различные и психологически очень глубокие сравнения. Ее речь течет. Так что не чужды ей такие слова и обороты литературного языка, как: сон, мысли, конечно, как будто все это было в одну секунду, что-то такое необыкновенное во мне.

В первом монологе Катерина рассказывает о своих снах: «А какие мне снились сны, Варенька, какие сны! То золотые храмы, то сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и запах кипарисов, и горы и деревья, как будто не такие, как обычно, а так, как они написаны на образах»

Эти сны, как по содержанию, так и по форме словесного выражения, несомненно, вдохновлены духовными стихами.

Речь Катерины уникальна не только в лексико-фразеологическом, но и в синтаксическом отношении.Состоит в основном из простых и сложных предложений, с постановкой сказуемых в конце фразы: «Вот так пройдёт время до обеда. Вот старухи уснут, а я в саду гуляю… Было такое доброе дело» (д. 1, явл. 7).

Чаще всего, как это свойственно синтаксису народной речи, Катерина связывает предложения через союзы а и да. «А мы выйдем из церкви… и паломники начнут рассказывать… И я как будто лечу… А какие мне снились сны».

Плавающая речь Катерины иногда принимает характер народного причитания: «Ой, беда моя, беда! (Плачет) Куда мне, бедной, идти? держать?»

Речь Катерины глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для придания ее речи эмоционально-поэтической выразительности используются и уменьшительно-ласкательные суффиксы, столь присущие народной речи (ключи, вода, дети, могила, дождь, трава), и усиливающие частицы («Как он меня пожалел? он говорит?»), и междометий («Ой, как мне скучно!»).

Лирическую искренность, поэтичность речи Катерины придают эпитеты, следующие за определяемыми словами (храмы золотые, сады необыкновенные, с лукавыми мыслями), и повторы, столь характерные для устной народной поэзии.

Островский раскрывает в речи Катерины не только ее страстную, нежную поэтическую натуру, но и ее волевую силу. Волевая сила, решительность Катерины оттеняются синтаксическими конструкциями резко напористого или отрицательного характера.

Глава 4. Сравнительная речевая характеристика Дикого и

Кабана

В драме Островского «Гроза» Дикой и Кабаниха — представители «Темного царства». Создается впечатление, что Калинов отгорожен от остального мира самым высоким забором и живет какой-то особой, замкнутой жизнью. Островский акцентировал внимание на самом главном, показывая убогость, дикость нравов русской патриархальной жизни, потому что вся эта жизнь стоит только на обычных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно нелепы.«Темное царство» цепко цепляется за свое старое, устоявшееся. Это стоит на одном месте. И такое положение возможно, если его поддерживают люди, обладающие силой и властью.

Более полное, на мой взгляд, представление о человеке может дать его речь, то есть обычные и специфические выражения, присущие только этому герою. Мы видим, как Дикий, как ни в чем не бывало, может просто обидеть человека. Он ни во что не ставит не только окружающих, но даже родных и близких.Его домочадцы живут в постоянном страхе перед его гневом. Дикий всячески издевается над племянником. Достаточно вспомнить его слова: «Однажды я сказал тебе, я сказал тебе дважды»; «Не смей встречаться со мной»; вы все наймете! Немного места для вас? Куда бы вы ни пошли, вы здесь. Ух, черт тебя побери! Что ты стоишь, как столб! Они говорят аль нет к вам? Дикий откровенно показывает, что совершенно не уважает своего племянника. Он ставит себя выше всех остальных. И никто не оказывает ему ни малейшего сопротивления.Он ругает всех, над кем чувствует свою силу, а если кто-то сам ругает его, он не может ответить, то держите всех домочадцев! На них Дикий выместит всю свою злость.

Дикий — «значительное лицо» в городе, купец. Вот как говорит о нем Шапкин: «Поищите здесь такого-то ругателя, как Савел Прокофьич. Он ни за что не отрежет человека. «

«Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует!» — восклицает Кулигин, но на фоне этого прекрасного пейзажа рисуется безрадостная картина жизни, предстающая перед нами в «Гроза».Именно Кулигин дает точную и ясную характеристику быта, нравов и обычаев, царивших в городе Калинове.

Как и Дикой, Кабаниха отличается корыстными наклонностями, думает только о себе. Жители г. Калинова очень часто говорят о Дике и Кабанихе, что позволяет получить о них богатый материал. В разговорах с Кудряшем Шапкин называет Дикого «матерящимся», а Кудряш называет его «пронзительным человеком». Кабаниха называет Дикого «воином».Все это говорит о сварливости и нервозности его характера. Отзывы о Кабанихе тоже не слишком лестные. Кулигин называет ее «ханжой» и говорит, что она «нищих одевала, а домочадцев ела вообще». Это характеризует купеческую жену с плохой стороны.

Поражаемся их бессердечию по отношению к зависимым от них людям, их нежеланию расставаться с деньгами в расчетах с рабочими. Вспомним, что говорит Дикой: «Я постился о посте, о великих вещах, а тут не легко и надела мужичка, пришел за деньгами, принес дрова… Согрешил: ругал, ругал… Чуть не прибил». Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве.

Вепрь богаче Дикого, и поэтому она единственный человек в городе, с которым Дикий должен быть вежлив. «Ну, не позволяй своему горлу зайти слишком далеко! Найдите что-нибудь дешевле меня! И я тебе дорог!

Еще одна черта, которая их объединяет, — религиозность. Но Бога они воспринимают не как того, кто прощает, а как того, кто может их наказать.

Кабаниха, как никто другой, отражает всю приверженность этого города старинным традициям. (Она учит Катерину и Тихона, как жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова старается казаться доброй, искренней, а главное несчастной женщиной, пытаясь оправдать свои действия возрастом: «Мать стара, тупой; Ну, вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, взыскивать. Но эти заявления больше похожи на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром внимания, она не представляет, что будет со всем миром после ее смерти.Вепрь до абсурда слепо предан своим старым традициям, заставляя всех домочадцев плясать под их дудку. Она заставляет Тихона проститься с женой по старинке, вызывая у окружающих смех и чувство сожаления.

С одной стороны, кажется, что Дикий грубее, сильнее и потому страшнее. Но, приглядевшись, мы видим, что Дикий способен только кричать и беситься. Ей удалось всех подчинить себе, все держит под контролем, она даже пытается управлять отношениями между людьми, что приводит Катерину к гибели.Кабан хитёр и умен, в отличие от Дикого, и от этого ещё страшнее. В речи Кабанихи очень ярко проявляется лицемерие, двойственность речи. Она очень смело и грубо разговаривает с людьми, но в то же время в общении с ним хочет казаться доброй, чуткой, искренней, а главное, несчастной женщиной.

Можно сказать, что Дикой совершенно неграмотен. Он говорит Борису: «Ты не справился! Я не хочу разговаривать с тобой с иезуитом.Дикой употребляет в своей речи «с иезуитом» вместо «с иезуитом». Так он еще и свою речь сопровождает плевками, что окончательно показывает его бескультурье. В общем, на протяжении всей драмы мы видим его с вкраплениями ругательств на его речь. «Что ты еще здесь! Какой к черту здесь водяной! », что показывает его как крайне грубого и невоспитанного человека.

Дикий груб и прямолинеен в своей агрессивности, он совершает поступки, иногда вызывающие у окружающих недоумение и удивление.Он способен обидеть и избить мужика, не дав ему денег, а потом у всех на глазах встать перед ним в грязи, прося прощения. Он скандалист, и в своем бунте способен метнуть гром и молнию в свою семью, прячась от него в страхе.

Таким образом, можно сделать вывод, что Дикого и Кабаных нельзя считать типичными представителями купеческого сословия. Эти персонажи в драме Островского очень похожи и отличаются корыстными наклонностями, они думают только о себе.И даже собственные дети кажутся в какой-то степени помехой. Такое отношение не может украшать людей, поэтому Дикий и Кабаниха вызывают у читателей стойкие негативные эмоции.

Заключение

Говоря об Островском, на мой взгляд, его можно с полным правом назвать непревзойденным мастером слова, художником. Герои спектакля «Гроза» предстают перед нами живыми, с яркими рельефными характерами. Каждое произнесенное героем слово раскрывает какую-то новую грань его характера, показывает его с другой стороны.Характер человека, его настроение, отношение к другим, даже если он этого не хочет, проявляются в речи, и Островский, настоящий мастер речевой характеристики, подмечает эти строки. Манера речи, по мнению автора, может многое рассказать читателю о персонаже. Таким образом, каждый персонаж приобретает свою индивидуальность, неповторимый колорит. Это особенно важно для драмы.

В «Грозах» Островского мы отчетливо различаем положительного героя Катерину и двух отрицательных героев Дикого и Кабаниху.Конечно, они представители «темного царства». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ Катерины нарисован ярко и живо. Главный герой красиво говорит, на образном народном языке. Ее речь изобилует тонкими нюансами смысла. В монологах Катерины, как в капле воды, отражается весь ее богатый внутренний мир. В речи персонажа даже проявляется авторское отношение к нему. С какой любовью, сочувствием Островский относится к Катерине и как резко осуждает произвол Кабанихи и Дикого.

Он изображает Кабаниху стойким защитником основ «темного царства». Она неукоснительно соблюдает все порядки патриаршей старины, не терпит проявления личной воли ни в ком, имеет над другими большую власть.

Что же касается Дикого, то Островский смог передать всю злость и гнев, которые кипят в его душе. Дикого боятся все домочадцы, в том числе и его племянник Борис. Он открыт, груб и бесцеремонен. Но оба могучих героя несчастливы: они не знают, что делать со своим необузданным характером.

В драме Островского «Гроза» с помощью художественных средств писатель смог охарактеризовать героев и создать яркую картину того времени. «Гроза» очень сильна по своему воздействию на читателя, зрителя. Драмы героев не оставляют равнодушными сердца и умы людей, что удается далеко не каждому писателю. Только настоящий художник может создать такие великолепные, красноречивые образы, только такой мастер речевой характеристики способен поведать читателю о героев только с помощью собственных слов, интонаций, не прибегая ни к каким другим дополнительным характеристикам.

Список использованной литературы

1. Островский А.Н. «Гроза». Москва «Московский рабочий», 1974.

2. Ю. В. Лебедев «Русская литература XIX века», часть 2. Просвещение», 2000.

3. И. Е. Каплин, М. Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Просвещение», 1993.

4. Ю. Борев. Эстетика Теория, литература, энциклопедический словарь терминов, 2003.

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинове.В произведении приводится перечень персонажей и их краткие характеристики, но их все же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. В «Грозах» Островского не так уж много главных героев.

Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она достаточно молода, рано вышла замуж. Катя воспитывалась именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу.Сначала Катя пыталась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, к нему не испытывала. При этом девушка старалась поддерживать мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Бури». Ведь внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье сопротивляется нападкам Кабанихи.Именно он выступает против, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт скорее внутренний. Ведь Кабаниха боится, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в калиновском «темном царстве». Влюбившись в заезжего юношу, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью.Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозах» делает главным героем не только Катерину. Образ Кати противопоставлен образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения. Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она взяла в свои руки «бразды» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха покорностью не отличалась. Больше всего от нее досталось ее невестке Кате.Именно Кабаниха косвенно несет ответственность за смерть Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что с годами она научилась изворотливости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она делает, что хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, так как она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить жену от матери, так как сам находится под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт оказывается в итоге самым значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары, заставляют читателей задуматься над всей трагичностью ситуации.

Автор характеризует Кулигина как механика-самоучку. Этот персонаж является своего рода экскурсоводом.В первом действии он как бы ведет нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые здесь живут, об общественном положении. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном движении, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

У Дикого есть приказчик Кудряш.Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему все, что о нем думает. При этом Кудряш, так же как и Дикой, старается во всем находить выгоду. Его можно охарактеризовать как обычного человека.

Борис приезжает к Калинову по делу: ему срочно нужно наладить отношения с Дикимом, ведь только в этом случае он сможет получить деньги, завещанные ему по закону. Однако ни Борис, ни Дикий даже видеться не хотят. Изначально Борис кажется читателям таким же, как Катя, честным и справедливым.В последних картинах это опровергается: Борис не в состоянии решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Гроза» — странник и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные жители города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и этике по каким-то извращенным, искаженным понятиям.«Москва теперь гулбис и игрища, а по улицам гул, стон. Зачем, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, видите ли, ради скорости» — так Феклуша говорит о прогрессе и реформах, а баба называет машину «огненным змеем». Таким людям чуждо понятие прогресса и культуры, потому что им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В данной статье дана краткая характеристика героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Гроза» на нашем сайте.

Тест продукта

Действие спектакля «Гроза» происходит в вымышленном городе Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городов того времени.
Главных героев в спектакле «Гроза» не так уж и много, о каждом нужно упомянуть отдельно.

Катерина — молодая женщина, выданная замуж без любви, «не на ту сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Брак, однако, оказался для нее тяжелым испытанием, которому противостоит ее кроткая душа.Но, несмотря на внешнюю робость и скромность, в душе Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон — муж Катерины, добрый и мягкий человек, любит жену, жалеет ее, но, как и все дома, слушается мать. Он не решается пойти против воли «мамы» на протяжении всей пьесы, так же открыто сказать жене о своей любви, так как мать запрещает это, чтобы не баловать жену.

Кабаниха — вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины.Деспотическая женщина, во власти которой весь дом, никто не посмеет ступить без ее ведома, опасаясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаных — «лицемер, раздает нищим, а ест дома» Именно она указывает Тихону и Катерине, как строить свою семейную жизнь в лучших традициях Домострой.

Варвара — сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, она слушается маму только напоказ, а сама тайком ходит по ночам на свидания, подбивая на это Катерину.Ее принцип в том, что можно грешить, если никто не видит, иначе всю жизнь будешь сидеть с мамой.

Помещик Дикий — персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «тирана», то есть властного человека, который уверен, что деньги дают право делать все, что душе угодно.

Борис, племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно убегает, оставив соблазненную им женщину.

Кроме того, замешан Кудряш, приказчик Дикого.Кулигин — изобретатель-самоучка, постоянно пытающийся привнести что-то новое в жизнь сонного городка, но вынужден просить у Дикого денег на изобретения. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», убежден в бесперспективности затеи Кулигина.

Все имена и фамилии в спектакле «говорящие», они лучше любых действий рассказывают о характере своих «хозяев».

Сам по себе ярко показывает противостояние «старых» и «молодых».Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя на то, что молодежь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Последние, в свою очередь, стараются освободиться от гнета родительских приказов, понимают, что жизнь движется вперед, меняется.

Но не каждый отважится пойти против родительской воли, кто-то из страха потерять свое наследство. Кто-то — привык во всем слушаться родителей.

Запретная любовь Катерины и Бориса расцветает на фоне цветущей тирании и домостроительных заветов.Молодых людей тянет друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всем зависит от дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, напор злой свекрови и начавшаяся гроза вынуждают Катерину, терзаемую угрызениями совести из-за измены мужа, признаться во всём публично. Кабаниха ликует — она правильно посоветовала Тихону держать жену «строгой». Тихон боится матери, но ее совет бить жену так, чтобы она знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины еще более усугубляет положение несчастной. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает о ее измене, с его матерью, которая теперь точно будет приставать к невестке. Страх перед Богом приводит Катерину к мысли, что жить больше незачем, женщина бросается со скалы в реку.

Только потеряв любимую женщину, Тихон понимает, как много она для него значила.Теперь ему придется прожить всю жизнь с пониманием того, что его черствость и покорность матери-тирану привели к такому финалу. Последними словами пьесы являются слова Тихона, сказанные над телом его покойной жены: «Благо тебе, Катя! И с какой стати я остался жить и страдать! »

Главная героиня острова Гроза. Твир на тему «Роли других персонажей в драме Гроза

Події в драме А. М. Островского «Гроза» грохот с берега Волги, на месте старшины Калинова.Творчество имеет кроссовер дийовых осиб и их краткие характеристики, но все же недостаточно, чтобы лучше понять светлую кожу персонажа и исследовать конфликт в целом. Главные герои «Гроза» Островского не так богаты.

Катерина, девушка, главная героиня пьеси. Вон молод до конца, ей рано дали заміж. Катя замахнулась, словно следуя традициям домостроения: главные герои дружин были поваги и покорны своим.На затылок Катя пыталась полюбить Тихона, но ничего, простите, не смогла отведать. С которым девица старалась помочь своему мужчине, помочь ему и не навредить ему. Катерину можно назвать самым скромным, но с кем, самым сильным персонажем в «Грозах». Правда, здоровая сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд дева слаба и подвижна, да, можно легко разозлиться. Але це зовсім негаразд. Катерина остается с ней наедине, чтобы противостоять нападкам кабанихов.Сопротивляйтесь себе, но не игнорируйте их, как Варвара. Конфликт несе швидше внутреннего характера. Адже Кабаниха будет бояться, что Катя может застрять на сыне, после чего Тихин перестанет подчиняться воле матери.

Катя, если хочет летать, часто выбивается из птицы. Вон буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Задохнувшись от заезжего паренька, Катя занялась своим делом. идеальный образ любви заключается в том, что возможно звильнення. Жаль, її думки немножко невыспавшиеся с реальностью.Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Гроза» как главный герой убивает не только Катерину. Образ Кати прикреплен к образу Марфы Игнатьевны. Женщина, как бы боясь страха, напрягала всю свою семью, не вскрикивая от страха. Кабан силен и деспотичен. Больше всего «принцы власти» побеждали после смерти человека. Я хочу узнать, что Кабанихе не было дела до холода. Катя, невеста, получила от нее максимум удовольствия.Сама Кабаниха стоит посреди вина при смерти Катерини.

Варвара — дочь Кабанихи. Независимо от того, кто для стиля судьбы научился молчать и вздорить, читатель все равно симпатизирует ей. Девушка Варвара Гарна. Замечательно, но коварство и хитрость не уклоняться її подобны решению жителей города. Вон отремонтировать так, как положено, а жить как будет соблазн. Варвара не боится гнева матери, для нее это не авторитет.

Тихин Кабанов повторяет свое имя. Вин тихий, слабый, непонятный. Тихин не может защитить свою свиту в глазах матери; Восстание його — самый значительный результат. Даже сами слова, а не ради Варварии, раздражают читателей на размышления о нынешнем трагизме ситуации.

Кулигину автор характеризует как механика-самоучку. Цей-персонаж сам себе проводник. На первом божестве вы можете вести нас по Калинову, рассказывая о своем голосе, о своей семье, о том, как здесь жить, о социальном положении.Кулигин, ты знаешь, ты знаешь обо всем. Другие оценки более точны. Кулигин сам добрый человек, какой звук жизни за уставшими правилами Він постийно мриє о всеобщем добре, о перпет мобиле, о громе, о честном труде. К сожалению, мечтам йоги не суждено было сбыться.

Дикий клерк, Кудрявый. Этот персонаж — Цкавый Тим, который не боится торговца и может говорить вам о тех, кто о нем думает. С кем Кудрявый, как и Уайлд, старается узнать как можно лучше.Його можно охарактеризовать как простого человека.

Борис подходит к Калинову справа: надо дать срок стоункам с Диким, хотя бы только в вашем случае можно законно отобрать у вас заповеди копейки. Prote ne Борис, ne Wild не хотят делать один. Наповал Борис отдается читателям как Катя, честное слово, она справедливая. В остальных сценах надо спрашивать: Борис не создан для того, чтобы браться за серьезную работу, брать на себя ответственность, ты просто держишься, оставив Катю наедине.

Один из героев «Гроза» — мандирша и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные жители Калиновского района. Темнота и недостаток света широко враждебны. Эти суждения абсурдны, а кругозор слишком узок. Женщины судят о морали и морали по какому-то извращенному, созданному пониманию. «Москва сейчас детская площадка и игра, а на улицах индо гуркит ходить, стоит постоять. Та, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, бачиш, ради скорости» — так Феклуша говорит о прогрессе и реформах, а женщина называет машину «огненным змеем».Таким людям чуждо понимание прогресса культуры, даже если им легко жить в обозримом мире покоя и безмятежности.

цій статти дано краткое описание героев «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуется ознакомиться с тематическими статьями о скине персонажа «Гроза» на нашем сайте.

Відкрив «починить» два богатых купеческих дома Калинова места — дома Кабановой и Савеллы Дикго.

Кабан. Владна и жорстока, старая Кабанова, живут в отрыве от правил помилования, ханжеского «благочестия»: она их хорошо знает, сама виконувала их и неумело вымагаєих віконання відінших. Правила те же: младший должен подчиняться старшему; вонь не трать права матери своя мысль, своя бажання, свой свет, вонь делать бути «снеоблени», делать бути с манекенами. Тогда это твоя вина, что ты «боишься», живешь в страхе». Если в жизни нет страха, то на этом примирении мир перестанет стоять.Если Кабанов променял своего сына Тихона на дружину со «страхом», похоже, что мы не хотим, что Катерина «боялась» йоги, вам достаточно, как будто йога «любимая». Как теперь бояться? — Вигукує вон, — Как ты боишься? Ты богобоязненный, что ли? Вы не должны бояться — я подготовил меня! Какой порядок будет у стенда? Ну, чай, ты в законе от этого живешь? Али, по-вашему закон ничего не значит? Нарешти, третье правило — не вноси в жизнь ничего нового, стойте за старое во всем — во взглядах на жизнь, в человеческих водносинах, звичаях, что обрядах.Вон ругайте, що «старику видать». «Что будет, во сколько умрет? Как ты выдержишь на свете, я уже не знаю!» — кажется, мы кричим широко.

А. Н. Островский. Гроза. Вистава

Вот посмотрите на Кабанову, и в образе ее жизни значится ее жорсткий характер. Вон поразил их всех своим владычеством; она не знает жалости и снисходительности ни к кому. Она не просто «обрезает» за нарушение своих правил, — она вторгается ими в чужую душу, цепляется за людей, «затачивает» их ни с того, ни с сего…свидомістью «необходимости» и з постійным турботов о звішнє благочинии…

Деспотизм и самодурство Кабаных гораздо страшнее для тех, кто гордится Торцовым в п’єсі «Бдительность не порок», или Дикий. Никакой опоры у них нет, и потому еще можно, пусть и редко, маистерно, играя на их психологии, постесняться на какой-то час стать замечательными людьми, вроде Любимо Торцова воевать с братом. И все же нет сил, как будто я побил Кабанова: преступление твоего деспотического характера, ты всегда будешь знать свою опору и опору в тихих засадах жизни, как не будешь уважать ничем не примечательную святыню.

Савив Уайлд. Не такой уж и другой «самодур» с массой драм купец Савел Дыкой. Це — брат Гордея Торцова: — грубый, вечно пьяный, что себя уважает за право гавкать на все, что он богатый, Дикий деспот, не «за принципом», как Кабанов, а примхи, забаганки. Нет разумных поводов для йога-вчинков — нет уборки, поблажек, будь какие-то логические мысли, свавильи. Дикий, за лучшие назначения Калиновца, — «воин»: для него в словах, для него «всегда дома война».«Червяк ты! Захочу — помилую, захочу — раздавлю! — ось, подстава его установки на людей тихих, как слабее, или беднее на новых. Характеристика старожилов была дана признаки одного йога риса, — машет в час своего дерьма, мужик — будет «во дворе, кланяться тебе в лесу, — всем кланяться… кланяться!»… в высший нравственный порядок речи, установленные стариком

Тихин Кабанов В этой семье Кабановых младшее поколение представлено сыном її Тихона, невестой Катериной и маленькой девочкой Варварой.На всех этих трех лиц по разному был выявлен приток бабушки Кабановой.

Тихин — абсолютно безвольный, слабый истота, необработанное матіръю. Вин, взрослый человек, ругается на него, как мальчишка, и, боясь не подчиниться, готов принижать и подражать своему отряду коханов. Прагнення к свободе в новом проявляется скупым, боязливым пьянством на стороне и такой же боязливой ненавистью к родному дому.

Варвара Кабанова. Варвара улыбчивая натура, младший брат.Але и ей не под силу борьба с матирами, доносы крика. Я завоюю твою свободу обманом и хитростью. «Благословение», лицемерие скрывает вашу разгульную жизнь. Неудивительно, на такую ​​жизнь девушки Калиновского муниципального образования пальчиками гадали: «Если погулять, то не то что в девчонках!» — как и сама Кабанова. «Грех не плохой, немножко гадости!» — говорили у дома Фамусова. Тот самый взгляд и вот: голос, по мнению Кабановой, самый страшный.

Варвара пыталась воздействовать на Катерину в том же «лживом счастье», которым она сама наслаждалась со спокойной совестью. И это привело к ужасной трагедии.

Теклуша. Паломничество Феклуша изображает в «Грозах» такую ​​же доброту к пьяному механику Кулигину. Злая и хитрая, непросветленная старая, она взывает ко всякой новой культурной жизни, проблески которой своей новизной тревожат «темное царство». Весь мир с его суетой отдан царству плоти, царству антихриста.Кто служит «свету», тот будет служить дьяволу и погубит душу. С этой точки зрения заря сойдется и с Кабанихой, и с багатма інших мешков Калинова, и со всем «черным царством», изображенным Островским.

В Москве — кишащей жизнью, мечущейся, торопящейся, словно шутя, — розповида Феклуша, и противостоит «мушному» свету и тишине Калинова, от заката солнца, что занурювалась во сне. Феклуша, по старинке, объясняет причины «туманной суеты»: черт невидимо рассыпал «куклу зари» в сердце людей — и люди ушли далеко от взора Бога и служат ему.Как ни ново, Феклуша в одном уме, — паровоз вважа «в огненном змее», и бабка Кабанова к ней подходит… И при этом тут же, в Калинове, Кулигин мечтает о вечном двигателе… вот и светоглядов!

Борис. Борис Григорович, племянник Дикого, благочестивый юноша, который с легкой, благодатной улыбкой слышит похороненные чины Кулигина, — потому что вы не верите в perpetuum mobile. Але, не впечатлившись своей легкостью, культурное оправдание ниже для Кулигина, что есть пробуждение и веры, и силы.Борис никогда не застаивается в своем просветлении, и у него нет сил бороться за жизнь! Вин, не борясь с совестью, копит Катерину и не борясь с людьми, лишает ее доли. Вин — слабый человек, и Катерина захлебнулась им просто потому, что «в пустыне Хома — дворянин». Действительный отблеск культуры, высокомерие и аккуратность в манерах, которые заставляли Катерину идеализировать Бориса. Та жизнь была нетерпелива, не будь Бориса, она идеализировала бы что-то другое.

Борис Григорович — племянник Дикого.Вин — один из самых безвольных героев пьеси. Сам Б. говорит себе: «Адже уже призывает к убийствам Ходжи… Ссылки, побои…»
Борис добрый, светлый человек. Вы можете ясно видеть анатомию середины торговца. Але Вин — слабый человек по своей натуре. Б. стыдно смириться перед дядей, Диким, ради надежды на падение, как лишить тебя ее. Если герой сам знает, что его никогда не будет, вините, протежируйте, поддавайтесь тирану, терпите йоговские накрутки.Б. несвоевременно беречь себя, ни влюбленную в него Катерину. В беде только люди бросаются и плачут: «Ах, якби знали ці люди, как мне с вами проститься! Мой Бог! Не дай Бог, если бы это было так, сама солодка, то была бы сейчас, как я… Злая ты! В людях! О, якбы сила! Но нет сил у Б., что вину нельзя облегчить страданиями Катерины и беречь флюиды, взяв с собой.


Кабанова Варвара — Дочь Кабаниха, сестра Тихона.Можно сказать, что жизнь в будинке Кабанихи морально потрясла девушку. Вы не хотите жить по патриархальным законам, как проповедовать своей матери. Але, каким бы сильным ни был характер, В. не осмеливается открыто протестовать против их принципа — «роби, что хочешь, аби шито та крито було».

Эта героиня легко соблюдает законы «темного царства», легко обманывает всех отчужденных. Це стал ей знаком. В. настаивает на том, что иначе жить нельзя; «Я не лгала, она выкручивалась, если надо было.
В. хитрил, доки можно было. Если її начинала замикать на замке, она затекала из дома, нанося Вепрю нищенский удар.

Дикий Савел Прокофьич — богатый купец, один из самых известных людей города Калинова.

Д. — типичный тиран. Вин проявляет свою власть над людьми, то есть совершенно бескорыстен, и ему делать то, что он хочет. «Нет над тобой старших, ось тебя чванливая», — объясняет поведение Кабанихи Д.
Ёго отряд шоранка со слезами счастья: «Отцы, не злите меня! Голуби, не сердитесь!» Але Д. важно меня не сердить. Я сам не знаю, в каком настроении может прийти оскорбительный хилини.
Цей «жорстой хаски» и «резкий человек» не ссора на высловлювання.Его мова наполнена словами типа «дармоид», «езуїт», «аспид».
Але «нападает» Д. на меньше людей, слабее себя, тихий, кто может дать совет.Тогда Д. боится своего писаря Кудряша, слывшего грубым человеком, не похожего на Кабаниха.«Д. респект, больше, есть только тот, кто знает йогу. Адже — герой, и иногда он сам не блещет своей тиранией, но ни на что не может повлиять. На что Кабаных вважє Д. слабый человек. Кабаниху и Д. объединяют и относятся к патриархальному укладу, дотримонии його законов, и беспокоятся об изменении имени.

Вепрь — Не зная изменений, развития и развития разнообразия проявлений действия, Кабаниха нетерпима и догматична.Она «узаконивает» первичные формы жизни как вечную норму и уважает своим величайшим правом тихо наказывать тех, кто преступил великие и малые законы. Являясь реконструкцией принципов некминности вс-дающего метода Жизни, «Вечность» Суспилиноїї Ту СМЕЙНОЙ ІєРРХІї и та ТА Ритуальные Нонінинки Тощие Люди, Яка Либеос, Его истце в Цій ієєєєрхії, Кабаниха Не-Вісно Ідрінстіндінії . Все, кто задумывается о жизни других городов вслед за калиновским местом, говорят о «неверности»: люди, живущие по-другому, вроде калиновцев, винят в этом мамину голову.Центр всего мира — благочестивое место Калинов, центр этого места — дома Кабановых, — так характеризует мир для хозяина владыки Феклушина мандирщица. Победил, помня об изменениях, которые встречаются в мире, ожесточении, о том, что вони грозят «приложениям» самого часа. Бе-яка змина є Кабанихе початок греха. Вон — защитник замкнутого, включающего в себя взаимодействие жизней людей. Дивиться на викну, на її переконання, от поганых, греховных спонуканий, в другом месте чревато спокойствием и неуверенностью, тому читаешь неумолимые слова Тихону, як їде, и змушує ёго вимагати в эскадрон, так что вы не будете восхищаться вила.Кабанова с разговорами рассказала о «бісовом» новшестве — «чавунци» и тверджу, что не поехала бы поездом. Воспользовавшись недоминантным атрибутом быта — здатність відзвівать и відмирати, все звічаи та обряды, которые ожесточают Кабанихой, превратились в «вечную», неодушевленную, основательно в своем роде, але безмістовну форму.


Катерина- но не правильно принимать ритуальную позу йоги со змістом. Религия, родные города, гулять по берегам Волги — усе, которое у калиновцев, а особенно у дома Кабановых, превратилось в призыв завершить сбор обрядов, для Катерины это либо сенсу, либо невыносимо.От религии вонна отняла поэтический экстаз и обострила почти нравственно жизнеспособную, но форму церковности и байдужи. Она будет молиться в саду посреди ночи, а в церкви ей приснится не священник и парафяне, а ангелы при смене света, падающего с куполов. От искусства, старинных книг, иконописи, настенной росписи она перенимала образ, строчила на миниатюрах и иконах: «храмы златые, посади как бы мнимые… на изображениях» — все это живет на ее свидомости, превращается в сны, и теперь ты не сможешь рисовать и писать, но мир, который переместился, ты можешь чуять звуки этого мира, чуять его запахи.Катерина несет в себе творческий, вечно живой початок, поколения неисчерпаемых потребностей часа, есть декадентский творческий дух в древней культуре, як прагне преобразовать Кабаниху Катерину в безмистову форму, протягивая нам сієї дії супроводжує мотив полота, швидкої зди. Вон хочет летать, как птица, и ей снится поливать, она пыталась расколоть Волгу, и в мечтах мчаться к трийци. І к Тихону, а к Борису она к черту, возьми її с собой, возьми

Тихон Кабанив — Чоловик Катерини, сын Кабанихи.

Этот образ указывает на конец патриархального образа жизни. Т. уже не заботит нужды старых устоев. Але в силу своего характера не может ремонтировать вина, так как уважает свои потребности, и идет против матери. Его выбор — это компромисс жизни: «Кто її слышит! Ну надо говорить! Ну и привет вроде бы, а ты свисток пропускаешь!»
Т. не злой, а слабый человек, она бросается между страхом матери, и она говорит с дружиной. Герой должен любить Катерину, но не так, как будто Кабаниха значит так — суворо, «по-человечески».Ты не хочешь привести свою свиту к власти, тебе нужна теплота той ласки: «Ты теперь боишься? Чтобы заставить меня это сделать, что она меня не полюбит». Я не беру эль того в будку Кабанихи Тихона. Дома играю роль слухового аппарата: «Это я, мама, и я не хочу жить по своей воле! Дай мне жить по своей воле». по собственной воле!Ёго єдина отіддушина — це поездки по праву,де вин забыть все свои унижения,топив их в вине.Невежественны те,кто любит Т.Катерину,не знают что делать с этим отрядом,как душевные муки вон там.Мягкость Т. — одна из негативных вибраций йоги. По своей вине она не может помочь отряду в борьбе с пристрастием к Борису; Желая победить себя, вставая ради дружины нежно, не сердясь на нее: А я її люблю меня, її зачепит меня пальцем. Только над телом погибшего отряда Т. он осмеливается восстать против матери, публично крича її в смерти Катерины. Сам бунт на глазах у народа нанес Кабанису самый страшный удар.

Кулигин — «горожанин, годовалый самоучка, эдакий вечный двигатель» (то есть вечный двигун).
— природа поэтична и мрілива (захлебнуться от красоты волжского пейзажа, например). Первое появление года ознаменовалось литературной песней «Среди речной долины…»
Но в то же время технические идеи К. (инсталляция сонного года в городе, молния тощо) были явно устарел. Ця «старость» нагло говорит о глиняном звене К. с Калинова. Вин, очевидно, «новый человек», но его называли вином середины Калинова, которого нельзя было не узнать за его светлую и жизненную философию.Головна на правах жизни К. — сон о винах вечного двигуна и награда за новый миллион от англ. Цей миллионов «антиквариат, химик» Калинов хочет провести время в нужном месте: «роботу нужно отдать мещанство». А пока К. довольствуется другими виноделами в пользу Калинова. Там вин змушены постыно клянчить копейки у богачей места. Эль воняет не понимает хрустящих вин К.; Поэтому кулигивская страсть к творчеству переполняет нереализованные стены Калинова.К. шкодує своих земляков, бачачи в своих пороках есть результат негосударственности и бдительности, а в чем им не поможешь. Так что ругаться на Катерину одно удовольствие и не думать больше о досадном грехе в доме Кабаных. Наслаждение это хорошее, из гуманного миркувана, а не враховского характера примирения Кабановых. В этом чине при всех положительных чертах К. натура созерцательна и праздна. Його прекрасные мысли никогда не перерастут в чудеса.так что буду лишен калиновского дивака, его же напоминания.

Теклуша — Сторинка. Мандривники, юродивые, блаженные — нестандартный пример купеческих будинов — Островский часто просит дописать, но всегда, как закулисные персонажи. Ряд мандруичими по религиозным поводам (ходили в святыни, брали гроши на быт и бракосочетание храмов) было мало и просто пустых людей, как будто жили на рахунка щедрот населения, что всегда помогало мандривники.Были люди, для которых вера была больше, чем драйв, и чудотворные, что восставали о святых, те чудеса были предметом торговли, своим добром, как зловоние, платили за милость той паперти. Островский, не любящий забобонів и ханжеских проявлений религиозности, всегда говорит о мандривниках и блаженных в иронических тонах, звучит для характеристики среднего или быть кем-то из персонажей (божественно, особенно «Всякому мудрецу терпеть простоту», сценическая в будке Турусиной).На сцене такую ​​типичную мандрагору Островский играл однажды — в «Грозах», и малая для текста роль Ф. стала одной из самых известных в русском комедийном репертуаре, а дьяконские реплики Ф. подошла к обычному фильму.
Ф. не принимает участия в сюжете, связан не непосредственно с сюжетом, а со значением образа в ф’єсі дуге рассказа. Во-первых (и традиционно для Островского), победил наиболее важный персонаж для характеристики среднего класса в целом и Кабанихского зокрема, создавшего образ Калинова.По-иному, її диалог из Кабанихи еще более важен для понимания Кабанихи миру, для объяснения мощного трагического чувства краха мира.
Впервые вы выходите на сцену по следам розповида Кулигина о жорстоке звичаев»месте Калинова и перед выходом из Ка-банихи, беспощадно отпиливающих її детей, со словами «Бла-а -лепи, милая, бла-а-ле-пи! В таком чине возьмем сдержанную характеристику, данную Кабанихе Кулигиным («Хонж-с, жебракив пила, и самодельный заїл зовсім»).
Для наступления Бачимо Ф. уже у будки Кабановых. На розмови с девицей Глаша выйграла ради присмотра за убогой, «Я бы что-то не стянула», и слышу реплику от опекуна: «Кто бы тебя ни разбирал, все едины на одного клепальщика». Глаша, неоднократно ясно говорящая и понимающая доброту людей вокруг той ситуации, простодушно верят утверждениям Ф. о землях, де людей с исписанными головами «за неверность».»Це подкрілює вражэння, що Калинов — замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Враждебность еще больше обострится, если Ф. начнет рассказывать Кабанову о Москве и той бухте. Розмова исходит из утверждения Ф., что » оставшиеся часы» настаивают. Прикмет цёго — повна метушня, торопись, преследование за швидкистью. Паровоз Ф. называют «огненным змием», которого стали запрягать за швецию: «Если ничего не дунет, покажешься как машина, вонять как машина и назовешь, а я кралась, как победа с такими лапами (раскрывая пальцы) грабить.Ну, стогін, как люди хорошей жизни, так и пахнут. Нарешти, она напомнит вам, что «стал час опять приходить» и за наши грехи «все короче и короче». Кабанова чутко слышит апокалиптический бормотание мандрайвового динамика, из финальной сцены реплики становится ясно, что она становится свидетельницей гибели своего мира, который насувается.
Имя Ф. стало нарицательным для значения темного лицемера, который под взором благочестивого миркувана плетет всякие глупые сказки.

Не менее важную роль в пьесе играет преступление главных героев, в том числе и других рядов.

Репликами других героев Островский рисует фон, что говорит о стане главных героев, малое количество экшена. Из этих слов можно многое узнать об именах Калинов, о прошлом и агрессивном неприятии всего нового, о помощи, как они преподносятся жителям Калинова, будут избиты, драматизме и характерах.

В репликах, которые приводят нас к образу Катерины и монологе-характеристике скромно молодой гарной жінки, Ничего плохого о Яку сказать нельзя.Менее почтительная Варвара посмотрела на его реакцию на Бориса и разозлилась до смерти, не поддаваясь ни на что поганое и нитрохи, не мучая себя, как виноватого брата. Лучше всего Катерина не задумываясь переоделась бы, но невеста просто вручила ей ключ, зная, что она не может встать. В лице Варвары мы можем доказать, что коханны в доме Кабаных среди родственников нет, и ухода за кожей на особую жизнь, насовсем больше нет.

Її коганец, Иван Кудряш, теж не водчуває кохання. Вин может изменить Барбару только ради дикого ребенка, и, сломав ритм, якби его дочери стали старше. Для Варвары и Кудряша их застрічи — возможность удовлетворения потребностей организма на взаимном удовлетворении. Существо попало — норма ночного Калинова очевидна. На прикладе их пари показана основная часть молодежи Калинова, те самые поколения, как бы ничего не говоря, Крым их особых нужд.

До молодого поколения дружба Тихона и недружелюбие Бориса, да смрад чужой. Это, скорее, вина из загального правила.

Тихин – это та часть молодых, которая задушена старшими и перекупается в них с новой залежи. Вряд ли, если бы ты вела себя так, как сестра, ты была бы более упорядоченной — и то досадно. Вин не может вдаваться, що подкорены, как его сестра — вин истинный корень, мать его зламала. За нового одного — спиться, если нет постоянного контроля в индивидуальной матери.

Борис другой, больше виріс не в Калинов, что йога покойной матушки — дворянка. Ёго батько, лишив Калинова и будь счастлив, доки не погибли, оставив детей сиротами. Другая жизнь, Борис Бачив. Проте через свою младшую сестру готов к самопожертвованию — она ​​остается на службе у своего дяди, мриючи, если Дикий даст ему часть сволочи, лишенной бабки. У Калинова нет однолетних роз, дуновения — и вина задохнулись. Это настоящее удушье, а не удар существа.На йоговской заднице показаны родственники Калинова, как и хлопоты жизни у богатых купцов.

На бочке механика-самоучки Кулигина, пытающегося создать вечный двигатель, показывает виноградарям мелкие места, постоянно просят за виноградарей копейки, а принимают как должное, а потом лайкают. Вин старается принести прогресс на место, но только тем, кто хочет драться. Рашту — вся сила, иначе вонь смирилась со своей долей. Единственный положительный герой другого ряда пьеси, алей вин покорил с долей.Борьба с Диким Йому не дает сил. Бажання бачити и творит для народа не оплачивается. И Островский подал в суд на «темное царство», чтобы Його помог ему. Завоевать красоту Волги, калинов, природы, что грядут бури — чего ж глоток, крым новый, ничего. К самому же вину, увидев труп Катерини, поникнут слова осуждения «темного царства».

В отличие от вас «профессиональная» манипуляторша Феклуша правила хорошо. Новую не приносишь, а видишь лучше, что хочешь понемногу, с некоторыми из них вкусно покушаешь.Змини — как дьявол, который торгует в больших местах, чтобы благоволить людям. Делать новые дела — тоже как черти — те самые, которые полностью поддерживают мысли Кабанихи. Калинов, подтакующий Кабанис, Феклуша всегда будут иметь решето, а ёжик и комфорт — то же самое, на что нет байдужа.

Не оставлю роль играющей и напивбожевильной пани, о том, как было известно, что она много грешила в молодости, и до самой старости была помешана на этой теме.«Грех» и «красота» — это два неразделимых для нее понимания. Забрезжила красота — и знак смысла жизни, це, ну Божья кара за грехи. На этой почве пан и божество, и начинают победоносно, бачачи гарне лично. Но назло Катерине, она справилась с ангельским поражением, желая более страшного божьего карри для своих вчинок придумала сама.

Без других персонажей «Гроза» не могла бы быть эмоционально и стилистически насыщенной.Задумчивыми замечаниями, как штрихами, автор создает новую картину беспросветной жизни темного, патриархального Калинова, словно он мог довести до смерти его душу, как сон о поле. Поэтому люди туда не летают. Або летать, але, несколько секунд при свободном падении.

Федеральное агентство по образованию РФ

Гимназия №123

Из литературы

Перемещение характерных героев в драме А.Н. Островский

«Гроза».

Робот Viconal:

10 класс «А»

Хоменко Евгения Сергеевна

………………………………

Викладач:

Орехова Ольга Васильевна

……………………………..

Рейтинг……………………….

Барнаул-2005

Введение…………………………………………………………

Глава 1. Биография Островского А.Н.………………………..

Глава 2

Глава 3

Глава 4

Заключение……………………………………………………

Список победившей литературы………………………….

Вход

Драма Островского «Гроза» — важнейшее произведение известного драматурга. Вон булла писалась в период тревожного пидёма, если фундаменты крепости трещали, а в удушающей атмосфере действительно собиралась гроза. Пьеса Островского перевести нас в купеческую середину, де хозяйственные порядки отнеслись с величайшей небрежностью. Жители провинциального городка живут обособленно и с чужими жизненными интересами, рядом с неизвестным, живущим в мире, в негосударственной и байдужской.

До момента прекращения заражения. Еще важнее для нас эти проблемы, так как автор с ней околачивается. Островский, уничтожив проблему перелома подвесного жизненного цикла, которая стала в 50-е годы, изменил подвеску засад.

Прочитав роман, я поставил себя как метафору, чтобы выделить особенности подвижных характеристик персонажей и объяснить их, так как язык персонажей помогает понять их характер. Образ героя создается с помощью портрета, с помощью художественных вкладов, дополнительных характеристик вчинков, мовной характеристики.Во-первых, бачачи, по их прохождению, интонации, поведению, мы можем понять их внутренний свет, как бы жизненно важные интересы и, самое главное, йоговский характер. Еще более важна для драматического произведения трогательная характеристика, хотя через нее можно воспеть сущность другого героя.

Чтобы лучше понять характер Катерины, Кабанихи и Дикого, необходимо осмыслить такое задание.

Я часто писал из биографии Островского и истории создания «Угроз», чтобы понять, как бы я мог видеть талант будущего мастера характеристики персонажей, даже если автор явно показывает вся глобальная разница между положительными и отрицательными героями его произведения.Потом посмотрю текущую характеристику Катерины и разберу саму характеристику Вепря. Ведь я попробую создать песню о подвижной характеристике героев и их роли в драме «Гроза»

Работая над темой, я познакомилась с этими статьями И.А. Гончаровой «Заметка о драме «Гроза» Островского» и М.А. Добролюбова «Проминь свет в темном царстве». Пожалуйста, я прочитал статью А.И. Ревякина «Особенности кино Катерини», де хорошо показывает главный джерель фильма Катерини.Соответствующий материал о биографии Островского и истории создания драм я знал у помощника русской словесности девятнадцатого века В.Ю. Лебедев.

Исследование с теоретическими понятиями (герой, характеристика, мова, автор) дополнено энциклопедическим словарем терминов, видений для керівництв Ю. Борєєв.

Несмотря на то, что драме Островского «Гроза» посвящены богатые критические статьи, по мнению литературоведов, современная характеристика героев не вполне оправдана, поэтому стоит упомянуть.

Глава 1. Биография Островского А.Н.

Островский Александр Николаевич родился 31 березы 1823 г. в Замоскворичках, близ самого центра Москвы, у славного кольца Русская история, О яке, о нем все говорили, имя Замоскворецкий улицы.

Островский окончил Першу Московскую гимназию и в 1840 году, как отец, поступил на юридический факультет Московского университета. Но учеба в университете души его не тронула, виной всему был конфликт с одним из профессоров, а, например, еще один курс Островский называл «по домашнему убранству».

В 1843 году отец отца назначил его на службу в Московский суммарный суд. Для будущего драматурга это подарок доли неудачи. ,главные и прочие невзрачные суперцыпочки.Судя глубоко вникая в право,уважительно слушая суперкотов,и расшифровывая Островского в примечаниях справа.Позивачи и відповідачи в ходе следствия действовали так,что это звучит так, как будто это хорошо, и это хорошо в глазах незнакомцев.Это была правильная школа для изучения драматических сторон купеческой жизни. 1845 г. Островский перешел в Московский Коммерческий суд в качестве канцелярского пристава к столу «в целях словесной казни». Здесь вина закрепились за торговлей крестьян, горожан, купцов и древней знати. Братьев и сестер судили «по совести», как будто речь шла о спаде, импровизированных барменах. Перед нами ревел весь мир драматических конфликтов, все богатство живого движения звучало на разные голоса.Характер человека можно было угадать по его мовному складу, особенностям интонации. Виховувався, что выдточувався талантом будущего «реалиста-слуха», как бы называя себя Островским — драматургом, мастером характеристики персонажей своих песен.

Пропрацювавши для российской эстрады майже сорок лет Островский создал целый репертуар — около пятидесяти р-ов. Творения Островского доси льются на сцену. І на вторую половину года не важно петь наставления героев йоги п’єс.

Островский умер в 1886 году вместе с любимой заволжской матушкой Щеликовой, находящейся в дремучих костромских лесах: на бугристых берегах небольших извилистых речек. Жизнь писателя длинна и прошла через эти сердца России: в юности, на мгновение, он смог успокоить, еще мало повреждённые современной мировой цивилизацией, звуки и звуки, чуть-чуть корень русского языка.

Часть 2. История создания драмы «Гроза»

Создание «Гроза» осуществлено экспедицией драматурга на Верхнюю Волгу, уничтоженной главой Московского Министерства в 1856 г. -1857.Вон ожила и воскресла в памяти юношеская злоба, если в 1848 году Островский впервые порвал с хозяйством в хрипло дорогом отечеству отце, на Волжке нашлось место Костроме и далеко, в придбане отца Щеликов сад. В багаже ​​поездки обнаружился рабочий Островского, богато водворявший его в провинциальной Поволжской Руси.

Долгое время было важно, что Островский взял сюжет «Гроза» из жизни костромских купцов, которые легли в основу его богатства Костромы и конца 1859 года права Клыковых.Вплоть до начала 20 века костромчане заезжали на место Катерининой вбивсии — альтанку, похожую на небольшой бульвар, буквально нависший над Волгой в горах. Показали и будинок, девушка жила, — приказ Успенской церкви. И если «Гроза» впервые вышла на сцену костромского театра, то артисты гримировались «под Клики».

Костромские кранавты покорно собрали полотно в архив Кликовской Правы и, с документами в руках, высновку, которую Островский выиграл той самой историей у робота над Грозой.Збиги вышли буквально. А. П. Кликова видели шестнадцать лет в угрюмой, нелюдимой купеческой семье, которая сложилась из старых отцов, сына той самостоятельной дочери. Госпожа Будинка, суворая и ловкая, своим деспотизмом делала человека таким ребенком. Она пугала молодую будущую невесту, как черный робот, шлепала ее по проханням за флиртовать с родными.

Во времена Кликовской драмы было девятнадцать лет. В прошлом она извивалась у коханы и в душе души в ней, как бы не чула бабка, была веселая, бойкая, жизнерадостная.Теперь она высказала свое мнение в этом недобром незнакомце. Молодой человек її, Клик, человек небурный, не смог защитить дружину от тещи и противостоящей ей байдуж. Детей у Кликовых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой мужчина, Марьин, служивший на почте. Начались подозрения, сцены ревности. Она закончилась, когда 10-го листопада 1859 г. А. П. Кликова узнала о фольцах. Начав судебный процесс над судьями, как бы зычным голосом внушая позу Костромской губернии, и из Костромы, несомненно, что Островский поторопился исправить материалы в «Грозах».

Прошло доброе десять лет, и первые следователи точно установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Кликова бросилась на Волгу. Працыючи над «Грозами» Островского взошли на красной липе 1859 года и закончились на 9-й день той же судьбой. Ранее статья была опубликована в текущем номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое исполнение «Гроза» на сцене состоялось 16-го листопада 1859 года в Малом театре, при бенефисе С.В. Васильев с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском джерело «Грози» оказалась надуманной. Засвидетельствовать сам факт чудной способности много говорить о чем: мы можем рассказать о предвидении народного драматурга, о том, что мы уловили конфликт, что мы нарастаем в купеческой жизни, между старым и новым, конфликта, в котором Добролюбов не зря сказал С.А. Юрьев сказал: «Гроза» написана не Островским…Волга написала «Гроза».

Глава 3

Основная джерела мови Катерини — народная народная поэзия, народная поэзия и церковно-бытовая литература.

Глубокая связь языка языка с народным просторечием дается знаками в лексике, в образности, в синтаксисе.

Її мова рясніє словесные высловлювання, фразеологизмы народного просторечия: «Не бей меня ни отец, ни мать»; «душа не чула»; «Успокой мою душу»; «что долго есть в биду»; «Будь грехом», — недовольна сэнси.А это подобны им фразеологизмы — загалнозумили, загаленноживали, раздумывали. Меньше виннятки в її промо искажаются морфологически неправильным освещением: «вы не знаете моего персонажа»; «После переезда».

Образность її мов проявляется в большом количестве словесных и образотворческих способностей, зокрема поривнян. Так, у ее промов более двадцати поривнян, а у решти дійовых осіб пъєси, сразу узки, втрое больше цієї кілкости. При цму її порівняня носят широкие, растяжки, народный характер: «Ниби голубь меня», «Ниби голубая воркует», «Ниби гора упала с плеч», «Стреляй в руки, мов вугилла».

Промо Катерины часто звучит как слова и мотивы из народной поэзии.

Обращаясь к Варваре, Катерина как бы говорит: «Почему люди не летают, как птицы?..» — и так далее.

Сумюючая вслед за Борисом, Катерина в монологе вроде бы: «Вот теперь мне надо жить сейчас, ну что теперь? Мне ничего не надо, ничего не нравится, и Божий свет не милее!

Здесь присутствуют фразеологические обороты народно-пространственного и народно-песенного характера. Так, например, в увиденных Соболевским сборниках народных песен читаем:

Нет, без милого друга не проживешь…

Угадаю, угадаю про милую, не милую девочку, света было больше,

Не мило, не мило белый свет…

Вийшовши поачення перед Борисом, Катерина вигукує: « Навіщо ты придешь, мой разрушитель?». При народном обряде посвящения имя зубрича называли словами: «Отсе иди мой слубник».

В финальном монолосе Катерина как бы говорит: «На могиле краше… Могила под деревом… как доброта… Солнце її гріє, дощечка її мокрая»… на нем растет свисающая трава, она такая мягкая… птицы летят на дерево, спят, детей вызывают, кавычки открываются: Жовтеньки, Червони, голуби…».

Есть все виды народной поэзии: переменчиво- суффиксальная лексика, фразеологические обороты, образы.

Для этой части монолога в сонной поэзии достаточно и прямых текстильных обличий.Например:

… Дуб с дошкой

И в могилу опустить

И шипеть бесхозной землей

Ты муравьиной травой,

Еще ярко-красными квитами! отмечается церковной и бытовой литературой.

«У нас есть, — рассказала вон, — повний будинок був мандривница и паломничество. А мы придем из церкви, сядем за робота… и певчие заревут, завоют, запоют, жизнь разная, или стихи заснут» (д. 1, явл. 7).

Володючи сочетались с богатым словарным запасом, Катерина говорила свободно, добиваясь разнообразия, что психологически является большой глубокой ориентацией. Її мова льється. Так вот, її не чужие слова, которые превращаются в литературное кино, як: мрия, подумала, осознала, как будто все в одну секунду, настолько это было для меня невообразимо.

На первом монологе Катерина рассказала о своем сне: «А какой сон мне приснился, Варенко, какой сон! Над храмами золотыми, или растением, подобным невидимому, и всеми невидимыми голосами поющими, и запахом кипариса, и горением того дерева, нет ничего не так, как оно чудно, но как написано на картинки.

Ці сон и на зміст, и на форму словесного воздействия, без сомнения, и на духовные стихи.

Способ Катерини оригинален как лексически, так и фразеологически, и синтаксически.Образуется головным чином простых и складных речей, с постановкой прилагательных напр. фраз: «Так до часу и минуй. Вот старики ложатся спать, а я в саду гуляю… Так хорошо было» (д. 1, явл. 7).

Больше всего, словно таманлы к синтаксису фолк-промо, Катерина поовязує пропозиції при взгляде союзов и так далее. «А мы из церкви приедем… и мандрівники розповидатимут… А то я лечу… А мне снились сны.

Парящая мова Катерины иногда поет характеру народного голоса: «Ах, бида моя, бида! (Плачет) Куда мне, бедному, идти? В кого я влюбляюсь?».

Мова Катерини глубоко эмоциональна, лирически искренна, поэтична. Для надання її мови эмоционально-поэтической разновидности служат и изменяют суффиксы, столь мощные в народных мовах (ключ, вода, дети, могила , дощечка, трава), и подсложные части («Как ты меня затрахал? Как ты сказал слова?»), и вигук («Ах, как я скучна для него!»).

Лирическая искренность, поэтичность мотивов Катерины дают эпитеты, идущие после назначенных слов (церкви злата, сады нежити, лукавые приношения), и повторение, столь сильное в народной поэзии.

Островский раскрывает промо Катерина любит ее пристрастную, малопоэтическую натуру и волову силу. Сила Воловой, дерзость Катерини узнаваемы по синтаксическим конструкциям остро-упрямого отрицательного характера.

Глава 4

Кабанихи

В драме Островского «Гроза» Дикий и Кабан — представители «Темного царства».Есть враг, ниби калины видгородены на свету мира с самого паркана и живем как-то особой, замкнутой жизнью. Островский, сосредоточив свое почтение на самом главном, показывает убогость, дикость русского патриархального побута, даже если всю жизнь только стоять на первичных, устаревших законах, которые, очевидно, совершенно глупы. «Темне царство » Чипко дрожит за его старое, усталое. Стоило стоять за один туман. И можно стоять у той вападки, как будто ее поддерживают люди, как будто они могут набраться силы и могущества.

Еще снаружи, на мой взгляд, высказывание о человеке может дать її промо, что звучит как конкретный вираз, не более силы какого героя. Ми бачимо, как Дикий як, ни в чем не бывало, просто можно представить человека. Не кладите вино ни во что, кроме оточючих, а вдохновляйте родных и близких. Його дома живут с постоянным страхом перед йоговским гневом. Дикое все знает о своем племяннике. Догадаться до первого слова: «Просто тебе говорю, тебе два говорю»; «Не дай мне растоптать зустрича»; вы найдете все! У вас мало времени? Куда бы ты ни упал, ты здесь.Заткнись, черт возьми! Почему ты стоишь на месте! Ты так думаешь?». Дикая дверь показывает, что вы не уважаете своего племянника. Вин, чтобы поставить себя выше всех остальных. И никто не может починить свою любимую опору. Він лает на всех, над кем видишь свою силу, а если сам хочешь лаять, если не отличишь, то оставайся дома! На них Дикий и дикий весь их гнев.

Wild — «значительное лицо» в городе, торговец. Ось, как говорить о новом Шапкине: «Уже такой вроде, как у нас Савел Прокофьич, шутит.Обворовали не того человека.

«Незримый взгляд! Красота! Душа счастлива!» — Кулигин вигуку, но на этом прекрасном пейзаже безысходная картина жизни, как она стоит перед нами в Грозу. Сам же Кулигин дает точное описание того же, Я вас спрошу об этом, как панировать в городе Калинове

Так что, как вепрь, Кабаниха возмущена его мистической наглостью, она думает только про себя Жители города Калинова чаще говорят о Диком и Кабане , но я могу взять только богатый материал.Шапкин называет Дикого «любителем» роз Кудряша, а Кудряш называет Ёго «проницательным человеком». Кабан называет Дикого «воином». Стоит говорить о неуживчивости и нервозности в характере. Замечаний о Кабаных теж не стоит. Кулигин называет ее «ханжеской» и, кажется, она «жебраков видела, а заела зовсім» дома. Цзэ характеризует купеческую жену с грязной стороны.

Нам противостоит их бессердечие из-за приобщения к паровым типам людей, отсутствие отрыва за копейки, когда их отсекают от рабочих.Догадаемся, что сказал Дикий: «Про пост, про великий я сказал, а тут не просто и хрен с человечком, за копейки, дрова принес… Я ошибся: машу, так машет… чуть не убивая». Усы у людей, думаю, будут на богатстве.

Вепрь богат для Дикого, а на то, что в городе есть хоть один человек, денег хоть отбавляй, чтобы присоединиться к Дикому. — Ну, не открывай слишком сильно глотку! Вы знаете дешевле для меня! И я тебе дорог!

Еще один рис, як їх поднує — церігійниніст.Але Бог вони не как тот, кто прощает, а как тот, кто может их наказать.

Вепрь, как никто другой, сближает все обещания этого места со старыми традициями. (Будет читать Катерину, Тихона, как в пожаре надо жить и как вести себя в определенном настроении.) Кабанова старается быть доброй, щедрой, а пошлой несчастной женщиной, старается быть верной своим вчинки віком : «Мать старая, плохая; ну вы, молодые люди, разумные, не виноваты мы, дураки, и тянем.Але ци твердость больше похожа на иронию, ниже шире осознания. Кабанова уважай себя как центр уважения, ты можешь показать, что ты будешь с нами на свете после смерти. Кабан до абсурда слепо вддан в свои старые традиции, змушуючи все домашние пляски под их дудку. Вон змушує Тихона по старинке прощаться со своей свитой, заливаясь смехом и чуть не жаля в оточючих.

С одной стороны, Вайлд кажется грубым, сильным и, к тому же, ужасным.Эля, удивленная, ми бачимо, что Дикое здание только кричит и поддерживает. Вон на всех наезжала, все держала под контролем, старалась помочь людям из взаимного любопытства, чтобы довести Катерину до смерти. Вепрь хитёр и рассудителен, при виде Дикого, а грабить грозного. В промо «Кабанихи» явно видно лицемерие, двойственность фильма. Она уже вздыхала и грубо говорила с людьми, а однажды, в час разговора с ним, хочется быть доброй, прекрасной, широкой и головой несчастной женщины.

Можно сказать, что Уайлд абсолютно безграмотен. Він каже Борисові: «Подвела тебя! Я не хочу с тобой разговаривать и не хочу с тобой разговаривать». Wild live в своем промо «не зря» депутат «не зря». Так что свое промо вы будете плевками сопровождать, что еще покажет ваше бескультурье. Взагали протяг нас драма ми бачимо його хаски, що над твоим промо. Что еще здесь! Какая тут к черту вода!

Дикий грубый и прямолинейный в своей агрессивности, рычащий зубами, иногда вопящий как жало и палящий на оточючего.Создайте здание и побейте человека, не дав ему ни копейки, а потом на глазах у всех встаньте перед ним у форта, прося прощения. Він буян, и в его жизнерадостном здании брось гром и блики на твой дом, страх в страхе перед новым.

К тому можно придать приятную висновку тому, что Дикого и Вепря нельзя считать типичными представителями купеческого стана. Персонажи в драмах Островского очень похожи и возмущают своей мистической наглостью, трудно подумать о себе.И вдохновлять хороших детей, будто мир им дан на фронте. Такой сеттинг не может украшать людей, по той же причине «Вепрь» вызывает у читателей негативные эмоции.

Висновок

Говоря об Островском, на мой взгляд, можно с полным правом назвать Його несовершенным мастером слова, художником. Персонажи в спектакле «Гроза» предстают как живые, с яркими рельефными характерами. Кожаное слово, произнесенное героем, раскрывает новую грань его характера, показывая другую его сторону.Характер человека, его настроения, настроенные на отталкивающих, навіт как вино цгого не хотят проявляться в языке, а Островский, верный мастер подвижных характеристик, отмечает цифры. Склад фильма, по мнению автора, может многое сказать о персонаже. В этом ранге кожа лица мастера обретает свою индивидуальность, неповторимую окраску. Особенно это важно для драм.

На «Гроза» Островского хорошо видны положительный герой Катерина и два отрицательных героя Дикого и Кабанихи.Безумно вонючие представители. тёмное царство». И Катерина — единственный человек, который пытается с ними бороться. Образ катерининских надписей яркий и живой. Головна героини говорить красиво, образно мой народ. вода,выведи весь богатый внутренний свет.На промо персонажа порицай автора нового.С такой любовью поставлены слова Островского перед Катериной,и как резко вин осудил произвол Кабаниных и Диких.

Победа над Кабанихой как будто обогнала засады «темного царства». Вон суворо дотримуется во всех порядках патриаршей древности, не терпит никого, в ком проявляют особую волю, может иметь большую власть над неупокоенными.

Диким, Островский Змиг передают всю злобу и гнев, что кипит в душе. Все домочадцы боятся дикаря, зокрема и племянника Бориса. Вин отчужден, груб и бесцеремонен. Эль, обиженный силой героя, несчастен: ты не знаешь, что делать со своим неброским характером.

В драме Островского «Гроза» писатель с помощью художника приблизился, чтобы охарактеризовать героев и создать яркую картину того часа. «Гроза» еще сильнее для укола в читаче, писка. Драмы героев не набивают сердца людей приманкой, чтобы умы людей не лезли в шкуру писателей. Только правильный художник может создать такие чудодейственные, рекламные образы, только такой мастер современной характеристики здания может сказать о героях Читачева с помощью своих слов, интонаций, не вдаваясь ни в какие другие дополнительные характеристики.

Список победной литературы

1. Островский А. Н. «Гроза». Москва «Московский Роботник», 1974.

2. Ю. Ю. Лебедев «Русская литература XIX века», часть 2. Просвещение, 2000.

3.И. Є. Каплин, М.Т. Пинаев «Русская литература». Москва «Освита», 1993.

4. Ю. Борев. эстетика. Теория. Литература. Энциклопедический словарь терминов, 2003.

Образ одного из главных героев пьесы А. Н. Островского.Характеристики Борис: «Гроза»

Одним из главных героев пьесы известного русского драматурга Александра Островского является племянник купца Дикого — Борис. «Гроза» — известная пьеса и трагедия, воплотившая в своем сюжете всю самобытность и несгибаемый дух народа того времени, внесла неоценимый вклад в историю литературы, способствуя пониманию жизни той эпохи.

Сюжетная линия

Сюжет построен на чувствах и эмоциях, на отношениях внутри и вне семьи.В те времена жители маленького городка жили одной большой семьей, трагедия одного человека касалась всех и обсуждалась всеми. Так случилось и с семьей Тихона. Причиной стала измена жены — ситуация, в которой характеристика Бориса сложилась как нельзя лучше. «Гроза» — пьеса, основной смысл которой заключается в трагических последствиях предательства, но предательства во имя любви. Как это событие повлияет на каждого члена семьи, как проявится и раскроется истинная сущность человеческой души? Например, главный герой Борис, нравственные устои и внутренний покой которого шли вразрез с ситуацией, решил бросить любимого человека, прекратить общение с Катериной, тем самым ранив ее в самое сердце.Он поступил как трус или… как герой? Какова, собственно, характеристика Бориса? Гроза – природное явление, способное раскрыть и передать чувства, эмоции и муки всех главных героев. Переживания и сомнения, правильность действий и правильность выбора перед лицом страха и смерти…

Характеристики героя: Борис. «Гроза» — большая трагедия маленькой человеческой души

Уже с первой сцены спектакля видно, что Борис, приехавший из Москвы, выделяется из толпы своим благородным поведением, уважительным отношением и хорошими манерами.Сам он говорит, что «обучен грамоте и языкам», прилежно учился и стремился к лучшему. После смерти родителей, трагически погибших от свирепствовавшей в то время эпидемии холеры, ему пришлось приехать к единственному дяде — для получения наследства. По условиям завещания, он получит его только в случае уважительного обращения с купцом Дикой. Образованный и кроткий, учтивый и культурный — вот характеристика Бориса. «Гроза» — произведение, прекрасно раскрывающее внутренний мир таких людей.Он был готов затаить обиду и понять, что не получит никакого наследства, продолжая играть роль любящего племянника, остаться в этом городке и терпеть грубого и нахального дядю, не желая ему зла и понимая его. Это характеризует его как человека с большой и светлой душой, открытого и доброго, но при этом он становится все более подавленным и угрюмым, его чувства написаны на его лице.

Судьбоносное решение

Судьбу не обманешь — именно эта народная мудрость характеризует поведение и поступки главных героев.Борис любил Катерину, женщину, с которой, как он сам говорил, ему не суждено было даже поговорить, потому что его любовь уже замужем. Это обстоятельство очень сильно повлияло на главного героя, он признавался, что его раздавила и убила только мысль о невозможной близости с любимым человеком, но «неисповедимы пути Господни», и судьба свела двух влюбленных, дав Искра надежды обоим, ведь Катерина отвечает молодому человеку взаимностью. В этот момент весь характер Бориса коренным образом изменился.Гроза – аллегория, которую автор использовал в этой пьесе. Он отображает и передает эмоции всех главных героев, их терзания и сомнения, что надвигается трагедия. Мужу Екатерины пришлось покинуть город. А после ухода супруга полностью отдается эмоциям.

Произошло это потому, что Катерина никогда не любила Тихона и обижалась на всю его семью за унижения. Она не может сопротивляться нахлынувшим чувствам и изменяет мужу на Бориса, который тоже не удержался и бросился «в омут с головой», предавшись греху с замужней женщиной.Этот момент может характеризовать его как легкомысленного человека, но все далеко не так. После возвращения Тихон отказался от общения с Катериной в надежде, что муж его простит, не стал разрушать семью, чем нанес непоправимую травму своей возлюбленной. Ему в тот момент было намного сложнее, но он согласился скрывать свои чувства ради счастья женщины. Чтобы не опорочить ее имя, он просил не признавать, но она решила иначе… Можно сказать, что характеристика Бориса («Гроза») проявлялась в малодушии и раскаянии, но это вторая сторона медали.

Цитата Бориса. «Гроза» — трагедия чувств

Самая известная цитата, которой охарактеризовал себя Борис: «Заганан, забил, а потом сдуру влюбился». Мелкобуржуазная жизнь в маленьком городке ему с самого начала не нравилась, ему было скучно; Уехав из большого города и не найдя здесь опоры, он начал скучать, и первая же фраза показывает его моральное состояние: «Я понимаю, что все это наше, русское, родное, и все же никак к этому не привыкну.Такая жизнь была ему чужда, он не хотел с ней мириться, при этом все чаще и чаще проявлялись себялюбие и эгоизм. Он отталкивал любимую, не разговаривал и не разговаривает с ней, а его трусость привела к трагедии — Катерина покончила жизнь самоубийством. Это лучшая характеристика Бориса. «Гроза» — пьеса, показывающая, как ты привносишь равнодушие и игру в чувства другого человека, нерешительность и малодушие, несвоевременные решения и горечь обиды.

Н Островский гроза главные герои.Характеристика Катерины из спектакля «Гроза

Редкие невестки могут похвастаться тем, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно бывает наоборот

Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драматургии Александра Островского. Автор показывает важнейшие изменения в общественно-политической жизни России на примере семейных отношений. Именно поэтому его творение нуждается в детальном анализе.

Процесс создания спектакля «Гроза» многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского.Автора привлекают те же вопросы, что и в «москвицианских» пьесах, но образ семьи получает иную трактовку (новым было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – новшество в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Гроза» появились летом 1859 года, и уже в начале октября у писателя сложилось ясное представление о всей картине.На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский также принял в нем участие.

Город Калинов – это собирательный образ разных поволжских городов, в то же время похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Все свои наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей Островский, как опытный исследователь, заносил в дневник.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

Значение имени

Гроза — не только разгул стихии, но и символ распада и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого. В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто винит в случившемся жителей города.

Впервые о грозе Тихон заговорил во время церемонии прощания: «…Не будет надо мною две недели грозы». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать. «Гроза нам послана в наказание», — говорит Дикий Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабан солидарен с ним. Катерина, совесть которой тоже не чиста, наказание за грех видит в громе и молнии.Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его прогрессивные взгляды пока не могут ужиться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать в этой теме.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности.Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

С точки зрения режиссуры этот спектакль абсолютно реалистичен. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых сторон существования жителей провинциальных поволжских городов (подробное описание). Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

  1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
  2. Далее следует начало конфликта между Катериной и новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
  3. После сюжета мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
  4. Ближе к финалу конфликт доходит до точки, когда проблемы требуют срочного решения. Кульминацией является последний монолог Катерины в 5 акте.
  5. За ней следует развязка, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.
  6. Конфликт

    В Грозе несколько конфликтов:

    1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикай, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт освещается.
    2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
    3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свое произведение с женитьбы обедневшей дворянки и купца.Это направление получило широкое распространение во времена автора. Правящий аристократический класс стал терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительства и коммерческой неграмотности. Но купцы набирали обороты благодаря беспринципности, напористости, деловой хватке и кумовству. Тогда одни решили улучшить положение за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

    эссенция

    Воспитанная в лучших традициях аристократии дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницы Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье. Его мать притесняет невестку, навязывая ей лживые и нелепые приказы Домостроя: плакать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нами на публике и т. д. Юная героиня находит симпатию у дочери Кабаниха, Варвары. , которая учит свою новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни.Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет прятаться, хочет сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она до сих пор кается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Поняв, что совесть и домашний гнет не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу.После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон корит мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. д.

    Пьеса Островского сочетает в себе черты и противоречия, все плюсы и минусы феодальной России XIX века. Город Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в активных и энергичных людях». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает.Это сначала портит отношения в семье, а потом не дает развиваться городам и всей стране.

    Главные герои и их характеристики

    В произведении четкая система символов, которая соответствует образам героев.

    1. Во-первых, они угнетатели. Уайлд — типичный мелкий тиран и богатый торговец. От его обид родственники разбегаются по углам. Слуги Дикой природы жестоки. Все знают, что угодить ему невозможно.Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Богатая купеческая жена, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и четко следует им сама. Мы описали их более подробно в этом.
    2. Во-вторых, адаптироваться. Тихон — слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы.Таков Борис, терпящий интриги своего богатого дяди. Данная статья посвящена раскрытию их образов. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем. Лживость, находчивость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива к любимому. Целая работа посвящена характеристике этой девушки.
    3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому противоестественному союзу. Тогда она примерила на себя роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь.Ее это тоже не устраивало, ведь героиню отличают прямота, совесть и честность. В итоге от безысходности она решила взбунтоваться, признавшись в своем грехе, а затем совершив еще более страшный — самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей .
    4. Кулигин тоже особый герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова.Мы также написали небольшой рассказ о его роли в пьесе и персонаже.
    5. Темы

  • Основная тема произведения — быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельную). Автор описывает отдаленную провинцию, чтобы показать людям, что не надо цепляться за пережитки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста.Его портят и тормозят в развитии суеверия, консерватизм, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия будет и дальше прозябать в нищете и невежестве.
  • Важными темами здесь также являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Влияние семьи на некоторых персонажей очень важно (Катерина — отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
  • Тема греха и покаяния. Героиня споткнулась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии это высоконравственное решение, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте нашу об этом.

Проблемы

Социальный конфликт влечет за собой социальные и личные проблемы.

  1. Островский, во-первых, обличает тиранию как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой.Эти люди играли судьбами своих подчиненных, попирая проявления их индивидуальности и свободы. И из-за своего невежества и деспотизма подрастающее поколение становится таким же порочным и бесполезным, как и то, что уже отжило свое.
  2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют произволу хозяев жизни, хотя вместе могли бы переломить ситуацию в свою пользу.
  3. Проблему противоречивого русского персонажа , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя совершает прелюбодеяние, а затем кончает жизнь самоубийством, что противоречит всем христианским канонам.
  4. нравственные вопросы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Персонажи не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются.Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут благие намерения, но она воплощает их во вред всем .
  5. Трагедия совести многое важно. Например, Тихону предстояло принять решение, защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом.Вы можете узнать больше об этом.
  6. Невежество. Жители Калиново глупы и необразованны, доверяют гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено к прошлому, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на отдельные неудачи в жизни, а самодурство и лицемерие губят страну и талантливых людей в ней.Поэтому необходимо отстаивать свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта мысль отражена в позиции Кулигина, оригинального голоса Островского.

Ясно выражена авторская позиция в пьесе. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и хранит традиции, но не права, как не права непокорная Катерина.Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще смогут возродиться, сбросив оковы невежества и произвола. Более подробно о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточенных споров среди критиков как в 19, так и в 20 веках. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в одноименной критической статье:

В этой же драме большая картина изображала народную жизнь и нравы с беспримерной художественностью, полнотой и достоверностью. Каждое лицо в драме — типичный персонаж, выхваченный прямо из среды народной жизни.

Интересно? Сохраните себе на стену!

Жена Тихона Кабанова и невестка Кабаных. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которого Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в маленьком патриархальном городке.У Катерины с детства очень сильно стремление к счастью, которое с взрослением перерастает в стремление к взаимной любви.

Богатая купеческая жена Марфа Игнатьевна Кабанова — одна из главных опор «темного царства». Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая ко всему новому относится с глубоким недоверием и даже презрением. В прогрессивных явлениях своего времени она видит только зло, поэтому Кабаниха с такой ревностью оберегает свой мирок от их вторжения.

Муж Катерины и сын Кабаных. Это человек забитый, страдающий от постоянных упреков и приказов Кабанихи. В этом персонаже наиболее полно раскрывается калечащая, разрушительная сила «темного царства», превращающего людей в лишь тени самих себя. Тихон не способен дать отпор — он постоянно оправдывается, всячески угождая матери, боясь ее ослушаться.

Один из центральных персонажей, племянник торговца Уайлда.Среди провинциальной публики города Калинова Борис заметно выделяется своей воспитанностью и образованностью. Ведь из рассказов Бориса становится ясно, что он приехал сюда из Москвы, где родился, вырос и жил, пока его родители не умерли от эпидемии холеры.

Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и влиятельный купец Савел Прокофьевич Дикий. В то же время эта фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства».По своей сути Дикий – тиран, который на первое место ставит только свои желания и прихоти. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать только одним словом – своеволие.

Ваня Кудряш — носитель народного характера — это цельный человек, мужественный и веселый, который всегда может постоять за себя и за свои чувства. Этот герой появляется в самом начале сцены, знакомя читателей вместе с Кулигиным с порядками и обычаями Калинова и его жителей.

Дочь Кабанихи и сестра Тихона. Она уверена в себе, не боится мистических примет, знает, чего хочет от жизни. Но в то же время личность Варвары имеет некоторые нравственные изъяны, причиной которых является жизнь в семье Кабановых. Ей совершенно не нравятся жестокие правила этого провинциального города, но Варвара не находит ничего лучше, чем смириться с устоявшимся укладом жизни.

В спектакле показан персонаж, который на протяжении всего произведения прилагает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов.И даже его фамилия — Кулигин — очень похожа на имя известного русского механика-изобретателя Ивана Кулибина. Несмотря на буржуазное происхождение, Кулигин стремится к знаниям, а не к корыстным целям. Главной его заботой является развитие родного города, поэтому все его усилия направлены на «общественную пользу».

Странник Феклуша — персонаж второстепенный, но в то же время очень характерный представитель «темного царства». Странники и блаженные всегда были постоянными гостями купеческих домов.Например, Феклуша развлекает представителей Кабановых разными небылицами о заморских странах, рассказывая о людях с собачьими головами и правителях, которые «что ни судят, все не так».

Главные герои «Гроза» Островский

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинове. Перечислены в произведении актеры и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом.Главных героев в «Грозах» Островского не так уж и много.

Катерина, девушка, главная героиня. Она совсем молода, ее рано выдали замуж. Катя воспитывалась именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Сначала Катя пыталась полюбить Тихона, но не могла испытывать к нему ничего, кроме жалости. При этом девушка старалась поддерживать мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Гроза».Ведь внешне сила характера Кати никак не проявляется. На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье сопротивляется нападкам Кабаниха. Он выступает против, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха боится, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей.Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего юношу, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозах» делает не только Катерину главной героиней. Образ Кати противостоит образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения.Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она приняла на себя «бразды правления» после смерти мужа. Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всего досталось от нее Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно несет ответственность за смерть Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она с годами научилась изворотливости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует.варварская хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она делает, что хочет, и живет, как хочет. Варвара не боится гнева матери, ведь она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Защитить жену от матери Тихон не может, так как сам находится под сильным влиянием Кабаниных. Его восстание оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары, заставляют читателей задуматься над всей трагичностью ситуации.

Автор характеризует Кулигина как слесаря-самоучку. Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы ведет нас по Калинову, рассказывает о его обычаях, о семьях, которые здесь живут, о социальном положении. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном двигателе, о громоотводе, о честном труде.К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

У Дикого есть клерк Кудрявый. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему все, что о нем думает. При этом Курчавый, как и Дикий, старается во всем найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делу: ему срочно нужно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить деньги, завещанные ему по закону.Однако ни Борис, ни Дикий даже видеться не хотят. Изначально Борис кажется читателям, как и Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не в состоянии сделать серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Гроза» — странник и слуга. Феклуша и Глаша показаны как типичные жители города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок.Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям. «Москва нынче место увеселения и игр, а на улицах стоит индо рев, стон стоит. Зачем, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, видите ли, ради скорости» — так Феклуша говорит о прогрессе и реформах, а женщина называет машину «огненным змием». Таким людям чужды понятия прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

Характеристика Катерины из спектакля «Гроза»

На примере жизни одной семьи из выдуманного города Калинова пьеса Островского «Гроза» показывает всю суть устаревшего патриархального строя России XIX века. Катерина – главная героиня произведения. Она противопоставлена ​​всем другим действующим лицам трагедии, даже от Кулигина, который также выделяется среди жителей Калинова, Катю отличает сила протеста.Описание Катерины из «Гроза», характеристики других персонажей, описание жизни города – все это складывается в показательную трагическую картину, переданную фотографически точно. Характеристика Катерины из пьесы Островского «Гроза» не ограничивается авторским комментарием в списке персонажей. Драматург не дает оценок поступкам героини, снимая с себя обязанности всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, может сам оценить героиню, исходя из своих нравственных убеждений.

Катя вышла замуж за Тихона Кабанова, сына купца. Его выдали, потому что тогда, по домостроению, женитьба была больше волей родителей, чем решением молодых людей. Муж Кати представляет собой жалкое зрелище. Безответственность и инфантилизм ребенка, граничащие с идиотизмом, привели к тому, что Тихон ни на что, кроме пьянства, не способен. В Марфе Кабановой в полной мере воплотились идеи самодурства и лицемерия, присущие всему «темному царству».Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выживать в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина истинно религиозна, каждый поход в церковь кажется ей праздником, и в детстве Кате часто чудилось, что она слышит ангельское пение. Иногда Катя молилась в саду, так как верила, что Господь услышит ее молитвы где угодно, не только в церкви. Но в Калиново христианская вера была лишена всякого внутреннего содержания.

Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, как птица, вольна летать, куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие мне снились сны, Варенька, — продолжает Катерина, — какие сны! Или храмы золотые, или сады необыкновенные, и голоса невидимые поют, и запах кипарисов, и горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, какими они написаны на изображениях. И я словно лечу, и я лечу по воздуху. Однако в последнее время Катерине стала присуща некая мистика.Повсюду она начинает видеть близкую смерть, а во сне видит лукавого, который горячо обнимает ее, а потом губит. Эти сны были пророческими.

Катя мечтательна и нежна, но наряду с ее хрупкостью монологи Катерины из «Гроза» показывают стойкость и силу. Например, девушка решает познакомиться с Борисом. Ее одолевали сомнения, она хотела бросить ключ от ворот в Волгу, думала о последствиях, но все же сделала важный для себя шаг: «Бросьте ключ! Нет, ни за что! Он теперь мой… Будь что будет, и я увижу Бориса! Кате противен дом Кабаниных, девушка не любит Тихона. Она думала уйти от мужа и, получив развод, жить честно с Борисом. Но от произвола свекрови спрятаться было некуда. Своими истериками Кабаниха превратила дом в ад, отрезав любую возможность побега.

Катерина удивительно проницательна к себе. Девушка знает о своих чертах характера, о решительном нраве: «Я такой родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я сделал это! Обидели меня чем-то дома, но дело было к вечеру, было уже темно; Я выбежал к Волге, сел в лодку и оттолкнул ее от берега.На следующее утро они уже нашли его, в десяти милях отсюда! Такой человек не подчинится тирании, не будет подвергаться грязным манипуляциям со стороны Кабаниха. Не вина Катерины, что она родилась в то время, когда жена должна была беспрекословно подчиняться мужу, она была почти бесправным приложением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть ее радостью. Но у Кати нет детей.

Мотив свободы многократно повторяется в произведении.Интересная параллель Катерина — Варвара. Сестра Тихон тоже стремится быть свободной, но свобода эта должна быть физической, свобода от деспотизма и материнских запретов. В конце пьесы девушка убегает из дома, найдя то, о чем мечтала. Катерина иначе понимает свободу. Для нее это возможность делать то, что она хочет, брать на себя ответственность за свою жизнь, не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу. Но такой свободы можно добиться только самоубийством.

В произведении Островского «Гроза» Катерина и особенности ее образа были восприняты критиками по-разному. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, измученной патриархальным домостроением, то Писарев видел слабую девушку, которая сама довела себя до такого положения.

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Она стала одним из лучших произведений автора, открыв глаза всему миру на нравы и нравственные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые она была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г. и в силу новизны своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений со старыми, консервативными устоями) сразу же после публикации вызвала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

История письма

Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 г., Островский начал писать пьесу в июле 1859 г., через три месяца закончил ее и отправил на суд Петербургской цензуры .

Проработав несколько лет в канцелярии Московского Совестного суда, он хорошо знал, что такое купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз, дежуря, столкнувшись с тем, что творилось за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданиями других.В основу сюжета пьесы легла трагическая судьба невестки в богатой купеческой семье Клыковых, случившаяся в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав притеснений со стороны властной свекрови. -права, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому служащему. Многие считали, что именно истории из жизни костромского купечества стали прообразом сюжета пьесы, написанной Островским.

В ноябре 1859 года пьеса была поставлена ​​на сцене Малого академического театра в Москве, а в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.Петербург.

Анализ работы

Сюжетная линия

В центре событий, описываемых в пьесе, оказывается богатая купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калиново, неком своеобразном и замкнутом мирке, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, а фактически главы семейства, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, слабовольного и бесхребетного на фоне тяжелого нрава его мать, дочь Варвары, научившаяся обманом и хитростью сопротивляться деспотизму матери, а также невестка Катерина.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его безволия и притязаний свекрови, фактически потеряв волю и став жертва жестокости и произвола Кабаниха, брошенная на произвол судьбы тряпичным мужем.

От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, ибо от него зависит материальное положение его и его сестры.Тайно встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и убегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

Катерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, исповедуется во всем мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственный путь, в котором она видит спасение, самоубийство.Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

Главные герои

Все действующие лица пьесы делятся на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикий и его племянник Борис, служанки Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие ( Катерина, слесарь-самоучка Кулигин) новые, прогрессивные.

В центре пьесы — молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова.Она воспитывалась в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем слушаться мужа, уважать его, выполнять все его требования. Сначала Катерина всеми силами пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, но из-за его полной бесхарактерности и слабости характера она может испытывать к нему только жалость.

Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души у нее достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сыну Тихону и он больше не будет подчиняться воле своей матери.Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калиново, она там буквально задыхается и в своих снах улетает, как птица, прочь от этого страшного для нее места.

Борис

Влюбившись в заезжего молодого человека Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагической окончание.

Героиня Катерины в пьесе противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему существовавшему в то время патриархальному укладу жизни.

Кабан

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикой, мучающий и оскорбляющий родных, не платящий жалованья и обманывающий своих рабочих, являются яркими представительницами старого, мелкобуржуазного быта. Их отличают глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального уклада жизни.

Тихон

( Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери.Отличаясь мягким характером, он не предпринимает попыток защитить жену от нападок матери.

В конце пьесы он окончательно ломается и автор показывает свой бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме сложившейся ситуации.

Особенности композиционного построения

( Фрагмент из спектакля )

Работа начинается с описания города Калинова на Волге, образ которого составляет совокупность всех русских городов того времени.Изображенный в пьесе пейзаж волжских просторов контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни этого города, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его жителей, их неразвитостью, серостью и дикой необразованностью. Общее состояние городской жизни автор описывал как бы перед грозой, когда старый, дряхлый быт сотрясается, а новые и прогрессивные веяния, как порыв бешеного грозового ветра, уносят отжившие правила и предрассудки, мешающие люди от нормальной жизни.Описываемый в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это только затишье перед грядущей бурей.

Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию. Для первого характерно использование подробного описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расстановка персонажей. Внимание читателей должно быть распределено между всеми участниками постановки.Трактовка пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие кажется маленьким и незначительным для настоящей трагедии. Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с уходящей, старой эпохой, то ее поступок лучше всего интерпретировать в героическом ключе, свойственном трагической истории.

Талантливый драматург Александр Островский из социальной драмы о купеческой жизни постепенно создает настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании люди. Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, они начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят сами решать свои судьбы и бесстрашно выражать свою волю.Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным укладом. Судьба Катерины приобретает социально-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

Александр Островский, вовремя заметивший обреченность гниющих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее. Разрушение привычного, отжившего образа жизни он изобразил с помощью двусмысленного и образного понятия грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

События драмы А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на берегу Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дается перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно, чтобы лучше понять мир каждого героя и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев в «Грозах» Островского не так уж и много.

Катерина, девочка, главная героиня спектакля. Она совсем молода, ее рано выдали замуж.Катя воспитывалась именно в традициях домостроения: главными качествами жены были уважение и послушание мужу. Сначала Катя пыталась полюбить Тихона, но не могла испытывать к нему ничего, кроме жалости. При этом девушка старалась поддерживать мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но в то же время самым сильным персонажем «Гроза». Ведь внешне сила характера Кати никак не проявляется.На первый взгляд эта девушка слабая и молчаливая, кажется, что ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье сопротивляется нападкам Кабаниха. Он выступает против, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт носит скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха боится, что Катя может повлиять на сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воле матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она буквально задыхается в «темном царстве» Калинова.Влюбившись в заезжего юношу, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее идеи имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки закончилась трагически.

Островский в «Грозах» делает не только Катерину главной героиней. Образ Кати противостоит образу Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит всю семью в страхе и напряжении, не вызывает уважения. Кабан силен и деспотичен. Скорее всего, она приняла на себя «бразды правления» после смерти мужа.Хотя более вероятно, что в браке Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всего досталось от нее Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно несет ответственность за смерть Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то, что она с годами научилась изворотливости и лжи, читатель до сих пор ей симпатизирует. Барбара хорошая девочка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она делает, что хочет, и живет, как хочет.Варвара не боится гнева матери, ведь она для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью оправдывает свое имя. Он тихий, слабый, незаметный. Защитить жену от матери Тихон не может, так как сам находится под сильным влиянием Кабаниных. Его восстание оказывается самым значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары, заставляют читателей задуматься над всей трагичностью ситуации.

Автор характеризует Кулигина как механика-самоучку.Этот персонаж является своего рода проводником. В первом действии он как бы ведет нас по Калинову, рассказывает о его обычаях, о семьях, которые здесь живут, о социальном положении. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин — добрый человек, привыкший жить по установленным правилам. Он постоянно мечтает об общем благе, о вечном двигателе, о громоотводе, о честном труде. К сожалению, его мечтам не суждено было сбыться.

У Дикого есть клерк Кудрявый. Этот персонаж интересен тем, что не боится торговца и может сказать ему все, что о нем думает. При этом Курчавый, как и Дикий, старается во всем найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает к Калинову по делу: ему срочно нужно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить деньги, завещанные ему по закону. Однако ни Борис, ни Дикий даже видеться не хотят.Изначально Борис кажется читателям, как и Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не в состоянии сделать серьезный шаг, взять на себя ответственность, он просто убегает, оставив Катю одну.

Один из героев «Гроза» — странник и слуга. Феклуша и Глаша показаны как типичные жители города Калинова. Их темнота и невежество поистине поразительны. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям.«Москва нынче место увеселения и игр, а на улицах стоит индо рев, стон стоит. Зачем, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, видите ли, ради скорости» — так Феклуша говорит о прогрессе и реформах, а женщина называет машину «огненным змием». Таким людям чужды понятия прогресса и культуры, потому что им удобно жить в выдуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В данной статье дана краткая характеристика героев спектакля «Гроза», для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже «Гроза» на нашем сайте.

Художественный тест

Сочинение на тему «Гроза

Драматические события пьесы А.Н. Действие «Гроза» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.
Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне.Среди плоской долины», которые он поет, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской жизни, с одной стороны, и ограниченности жизни в небольшом купеческом городке, с другой.

Великолепные картины волжского пейзажа органично вплетены в структуру спектакля. На первый взгляд, они противоречат ее драматизму, но на самом деле вносят в место действия новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: пьеса начинается с изображения крутого берега, им же и заканчивается.Только в первом случае оно рождает ощущение чего-то величественно прекрасного и светлого, а во втором — катарсиса. Пейзаж также служит более ярким изображением. актеры- Кулигин и Катерина, тонко чувствующие его красоту, с одной стороны, и все, кто к нему равнодушен, с другой. в игре. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими замками, и деревянные дома с узорчатыми ставнями и цветными оконными занавесками, увитыми геранями и бальзаминами. Мы также видим кабаки, где в пьяном угаре кутят такие люди, как Дикой и Тихон.Мы видим пыльные калиновские улицы, где простые люди, купцы и скитальцы разговаривают на скамейках перед домами, и где иногда издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за воротами домов начинается спуск к оврагу. , где молодежь развлекается по ночам. Перед нашим взором открывается галерея со сводами полуразрушенных зданий; сквер с беседками, розовыми колоколами и старинными позолоченными церквями, где гуляют «дворянские семьи» и общественная жизнь этого небольшого купеческого городка.Наконец, мы видим волжский бассейн, в глубинах которого Катерине суждено найти свой последний приют.

Жители Калинова ведут сонное, размеренное существование: «Они очень рано ложатся спать, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь». В праздничные дни они с достоинством прогуливаются по бульвару, но «и тогда притворяются, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать свои наряды». Горожане суеверны и покорны, у них нет стремления к культуре, наукам, их не интересуют новые идеи и мысли.Источниками новостей, слухов являются странники, богомолы, «калики переходим». В основе человеческих отношений у Калинова лежит материальная зависимость. Здесь деньги решают все. «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! — говорит Кулигин, обращаясь к новому человеку в городе Борису.— В мещанстве-с вы ничего не увидите, кроме грубости и голой нищеты. из этой корки.Потому что честный труд никогда не заработает нам больше,чем хлеб насущный.А у кого есть деньги-с,старается поработить бедняка,чтобы заработать еще больше денег на своих вольных трудах…» Говоря о толстосумах, Кулигин зорко подмечает их взаимную неприязнь, паучью борьбу, тяжбы, пристрастие к злословию, проявление жадности и зависти. Он свидетельствует: «А между собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они враждуют друг с другом; напиваются конторщики в своих высоких хоромах… А те… злобные оговорки строчат на соседей. И начнут с них, господин, суд и дело, и мучениям не будет конца.»

Ярким образным выражением царящего в Калинове проявления грубости и вражды является невежественный тиран Савел Прокофьич Дикий, «матерь» и «визгливый человек», как описывают его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугивал своих домочадцев (рассеивался «по чердакам и каморкам»), терроризировал племянника Бориса, которому «достался он в жертву» и на котором тот, по словам Кудряша, постоянно «гонит». Он также издевается над другими горожанами, жульничает, «важничает» над ними, «как душе угодно», справедливо полагая, что «успокоить» его все равно некому.Ругаться, ругаться по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, — содержание всей его жизни.

Еще одним олицетворением «жестоких нравов» города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, «ханжа», как ее характеризует тот же Кулигин. «Она нищих закрывает, а семью съела вообще». Кабан крепко стоит на страже установленного порядка в ее доме, рьяно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен.Она не может смириться с тем, что молодым не нравился ее образ жизни, что они хотят жить по-другому. Она не ругается, как Уайлд. У нее свои методы устрашения, она въедливо, «как ржавеющее железо», «точит» своих близких.

Дикий и Кабанова (одна — грубо и открыто, другая — «под видом благочестия») отравляют жизнь окружающих, подавляя их, подчиняя своим приказам, уничтожая в них светлые чувства. Для них потеря власти – это потеря всего, в чем они видят смысл существования.Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, тягу молодежи к «воле».

Особая роль в «темном царстве» принадлежит таким, как невежественный, лживый и наглый странник-нищий Феклуша. Она «бродит» по городам и селам, собирая смешные небылицы и фантастические рассказы — про умаляющее время, про людей с собачьими головами, про разбрасывающую мякину, про огненного змея. Создается впечатление, что она нарочно перевирает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных городков.Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, здесь напоят, там подарки дадут. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень типичен для изображаемой среды. Такие феклы, носители нелепых известий, затуманивающих сознание жителей, и паломники были необходимы хозяевам города, так как поддерживали авторитет их власти.

Наконец, еще одним ярким выражением жестоких нравов «темного царства» является полусумасшедшая дама в пьесе.Она грубо и жестоко угрожает смертью чужой красавице. Вот ее страшные пророчества, звучащие как голос трагической судьбы, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов писал: «Нужда в так называемых «ненужных лицах» особенно видна в «Грозах»: без них мы не можем понять лица героини и можем легко исказить смысл всей пьесы…»

Дикий, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая дама — представители старшего поколения — выразители худших сторон старого мира, его мрака, мистики и жестокости.Эти персонажи не имеют ничего общего с прошлым, богатым своей уникальной культурой и традициями. Но в городе Калинове в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения. Кто-то, как Катерина, тесно связанный с укладом города и зависящий от него, живет и страдает, стремится от него убежать, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется с собой, принимает его законы или находит пути к смириться с ними…

Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — наделен от природы кротким, тихим нравом.Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и желание вырваться из тисков, в которых он оказался, но слабость и робость перевешивают его. положительные черты . Он привык беспрекословно подчиняться матери, делать все, что она требует, и не умеет проявлять непослушание. Он не в состоянии по-настоящему оценить степень страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир. Лишь в финале этот безвольный, но внутренне противоречивый человек поднимается на открытое осуждение произвола матери.

Борис, «молодой человек с приличным образованием», единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по происхождению. Это психически мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же своим воспитанием, манерами, речью он заметно отличается от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не в силах ни защититься от оскорблений Дикого, ни «устоять перед пакостью, которую делают другие». Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но Катерине можно только посочувствовать — ей довелось встретить на своем пути безвольного человека, подчиняющегося капризам и капризам дяди и ничего не делающего для изменения этой ситуации.Н.А. был прав. Добролюбова, утверждавшего, что «Борис не герой, он стоит далеко от Катерины, и она полюбила его в одиночестве».

Жизнерадостная и жизнерадостная Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона — образ жизненный, полнокровный, но от нее источает какая-то душевная примитивность, начиная с ее поступков и бытового поведения и заканчивая ее рассуждениями о жизни и грубо нахальная речь. Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не слушаться маму.Она слишком земная во всем. Таков ее протест — бегство от Кудряша, хорошо знакомого с нравами купеческой среды, но живущего «легко», не стесняясь. Варвара, научившаяся жить по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшита и покрыта», — выражала свой протест на бытовом уровне, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему обретает с ним согласие.

Кулигин, местный слесарь-самоучка, выступающий в спектакле «обличителем пороков», сочувствующий беднякам, заботящийся об улучшении жизни людей, получивший награду за открытие вечного двигателя.Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, но собственных знаний ему недостаточно.
Активного способа противостоять тиранам он не видит, поэтому предпочитает подчиниться. Понятно, что это не тот человек, который способен внести новизну и свежий дух в жизнь города Калинова.

Среди действующих лиц драмы нет никого, кроме Бориса, который не принадлежал бы к калиновскому миру ни по рождению, ни по воспитанию.Все они вращаются в сфере понятий и представлений о замкнутой патриархальной среде. Но жизнь не стоит на месте, и тираны чувствуют, что их власть ограничена. «Кроме них, не спрашивая их, — говорит Н. А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с иными началами…»

Из всех персонажей только Катерина — натура глубоко поэтическая, полная высокого лиризма — устремлена в будущее. Потому что, как отмечает академик Н.Н. Скатова, «Катерина воспитывалась не только в узком мире купеческой семьи, она родилась не только в патриархальном мире, но и в целом национальном мире, народной жизни, уже выплескивающейся за пределы патриархата.Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв. Она одна смогла выразить свой протест, доказав, хотя и ценой собственной жизни, что близится конец «темного царства». выразительным образом А. Н. Островский показал, что в окостеневшем мире провинциального городка «удивительной красоты и силы народный характер», перо которого основано на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей правде.

Поэтическое и прозаическое, возвышенное и обыденное, человеческое и звериное — эти начала парадоксальным образом соединились в жизни провинциального русского городка, но, к сожалению, в этой жизни господствует мрак и гнетущая тоска, которую Н.А. Добролюбов, называя этот мир «темным царством». Этот фразеологизм сказочного происхождения, но купеческий мир «Гроза», в этом мы убедились, лишен того поэтического, загадочного и пленительного, что обычно свойственно волшебной сказке. В этом городе царят «жестокие нравы», жестокие…

  • Вообще история создания и идея спектакля «Гроза» очень интересны. Некоторое время существовало предположение, что это произведение основано на реальных событиях, произошедших в русском городе Костроме в 1859 году.«Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанинка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли бросилась в Волгу, то ли была там задушена и брошена. Следствие выявило унылую драму, разыгравшуюся в нелюдимой семье, живущей узкими коммерческими интересами: […]
  • Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и фальшь, поэтому в жестоком мире, где дикие и дикие царствуют кабаны, так трагична ее жизнь. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства».Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий персонажей, дал такое имя героине «Гроза»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина – натура поэтическая. V […]
  • Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Великая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенный […]
  • В «Грозах» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери была предоставлена ​​полная свобода.Она приобрела и сохранила все прелестные черты русского характера. Это чистая открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выйдя […]
  • В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой.Но живет она в затхлой атмосфере купеческих нравов «темного царства»… Островскому удалось создать из народа светлый и поэтический образ русской женщины. Главной сюжетной линией пьесы является трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым укладом жизни «темного царства». Честная и […]
  • Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Не люблю много говорить». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. О себе говорит: «Я такой горячей родилась!». умная, расчетливая, смелая и непокорная, она не боится ни родительской, ни небесной кары.Воспитание, […]
  • «Гроза» вышла в свет в 1859 году (накануне революционной ситуации в России, в «до- буря» эпохи). Его историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе.Она соответствует духу времени. «Гроза» — идиллия «темного царства». Мелкая тирания и безмолвие доведены в ней до предела. В пьесе предстает реальная героиня из народной среды, и именно описанию ее характера уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
  • Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. О том, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно узнать, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Вот нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, а не о […]
  • Сильное и глубокое впечатление произвела на современников «Гроза» Александра Островского. Многие критики были вдохновлены этой работой. Однако и в наше время она не перестала быть интересной и актуальной. Возведенная в разряд классической драмы, она до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится долгие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившие других […]
  • Критическая история «Гроза» начинается еще до ее появления. Чтобы рассуждать о «луче света в темном царстве», нужно было открыть «Темное царство». Статья под этим заглавием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Мотив этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 году Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений.»Считаем его самым […]
  • В «Грозах» Островский, оперируя ничтожным числом персонажей, сумел выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцы» и «дети», их точки зрения (а если прибегнуть к обобщению, то две исторические эпохи).К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, относятся Кабанова и Дикой, к младшему — Катерина, Тихон, Варвара , Кудряш и Борис Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни.Правильно […]
  • Конфликт – это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, установках. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что самым главным в пьесе является социальный конфликт. Конечно, если мы видим в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаем смерть Катерины как результат ее столкновения со свекровью, вам следует […]
  • Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии. «Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение цикла «Ночи на Волге», задуманное, но не реализованное писателем. Основная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабаниха типична. Купцы цепляются за свои старые нравы, не желая понимать подрастающее поколение.А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
  • Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня… В чем проблемы этого произведения? Проблематика – это главный вопрос, который автор задает в своем творении. Так что вопрос здесь в том, кто победит? Темное царство, которое представляют чиновники уездного города, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце.Сама героиня глубоко враждебна этому темному болоту, но до конца этого не осознает. Катерина родилась […]
  • Особый герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, — Карандышев Юлий Капитонович. При этом гордость в нем настолько гипертрофирована, что становится заменой других чувств. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником.При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женившись на приданой, отчасти скомпрометированной отношениями […]
  • Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь протекает за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра.Герои спектакля «Бедность не порок» […]
  • История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный Коршунов-фабрикант и гордый своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены простые и дорогие сердцу земли искренние люди — добрый и любящий Митя и растративший пьяницу Любим Торцов, оставшийся, несмотря на свое падение, […]
  • Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. У главной героини спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны ведет знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что она, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство[…]
  • В центре внимания писателей 19 века человек с богатой духовной жизнью, изменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований. Авторы также не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной обстановкой. Главной чертой изображения мира героев русской литературы является психологизм. , то есть возможность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «доп[…]
  • Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. В течение многих лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свою итоговую работу. Все, что испытал в своей жизни М. Булгаков — и счастливое, и тяжелое, — все свои самые важные мысли, всю свою душу и весь свой талант он отдал этому роману. И родилось поистине необыкновенное творение. Произведение необычно, прежде всего, в жанровом отношении. Исследователи до сих пор не могут определить его. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, имея в виду […]

Театральный сезон 1859 года ознаменовался ярким событием – премьерой произведения «Гроза» драматурга Александра Николаевича Островского. На фоне подъема демократического движения за отмену крепостного права его пьеса была более чем актуальна. Сразу же после того, как она была написана, ее буквально вырвали из рук автора: законченная в июле постановка пьесы уже в августе шла на петербургской сцене!

Свежий взгляд на российскую действительность

Явным новшеством стал образ, показанный зрителю в драме Островского «Гроза».Драматург, родившийся в московском купеческом районе, досконально знал представляемый зрителю мир, населенный мещанами и купечеством. Самодурство купцов и нищета буржуазии доходили до совершенно безобразных форм, чему, конечно, способствовало пресловутое крепостное право.

Реалистичная, словно списанная с жизни, постановка (сначала — в Петербурге) дала возможность людям, утопающим в повседневных делах, вдруг увидеть мир, в котором они живут, со стороны.Не секрет — безжалостно уродлив. Безнадежный. Действительно — «темное царство». То, что он увидел, стало шоком для людей.

Средний образ провинциального города

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» ассоциировался не только со столицей. Работая над материалом для своей пьесы, автор целенаправленно посетил ряд населенных пунктов России, создав типичные, собирательные образы: Кострома, Тверь, Ярославль, Кинешма, Калязин. Таким образом, горожанин увидел со сцены широкую картину жизни средней полосы России.В Калинове гражданин России узнал мир, в котором жил. Это было как откровение, которое надо увидеть, осознать…

Было бы несправедливо не отметить, что Александр Островский украсил свое произведение одним из самых замечательных женских образов в русской классической литературе. Прототипом создания образа Катерины для автора послужила актриса Любовь Павловна Косицкая. Островский просто вставил в сюжет ее тип, манеру говорить, реплики.

Радикальный протест героини против «темного царства» — самоубийство — тоже не оригинален. Ведь не было недостатка в рассказах, когда в купеческой среде человека «съедали заживо» за «высокими заборами» (выражения взяты из рассказа Савела Прокофича городскому голове). Сообщения о таких самоубийствах периодически появлялись в современной Островскому прессе.

Калинов как царство несчастных людей

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» действительно напоминал сказочное «темное царство».Очень мало в нем жило по-настоящему счастливых людей. Если простые люди работали безнадежно, оставляя на сон всего три часа в день, то работодатели старались еще больше закабалить их, чтобы еще больше обогатиться за счет труда несчастных.

Зажиточные горожане-торговцы отгораживались от сограждан высокими заборами и воротами. Однако, по словам того же купца Вильда, за этими запорами нет счастья, потому что они отгораживались «не от воров», а для того, чтобы не было видно, как «богатые…..съедают своих домочадцев, едя». А еще «грабит родню, племянников…» за этими заборами. Избивают семью, чтобы те «слова и слова не смели вымолвить».

Апологеты » темное царство»

Очевидно, что образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» вовсе не самостоятелен. Богатейший горожанин — дикой купец Савел Прокофьич. унижать простых людей, недоплачивать им за их работу.Так, в частности, он сам рассказывает об эпизоде, когда к нему обращается крестьянин с просьбой одолжить денег. Сам Савел Прокофьич не может объяснить, почему тогда он впал в ярость: ругался, а потом чуть не убил несчастного…

Он тоже настоящий тиран для своего рода. Каждый день его жена умоляет посетителей не злить купца. Его домашнее насилие заставляет его семью прятаться от этого тирана в чуланах и на чердаках.

Негативные образы в драме «Гроза» дополняет и богатая вдова купца Кабанова — Марфа Игнатьевна.Она, в отличие от Дикой, «поедает едой» своих домочадцев. Более того, Кабаниха (это ее уличная кличка) пытается полностью подчинить своей воле домочадцев. Ее сын Тихон совершенно лишен самостоятельности, представляет собой жалкое подобие человека. Дочь Варвара «не сломалась», но резко изменилась внутренне. Обман и секретность стали ее принципами жизни. «Чтобы все было зашито и прикрыто», — как утверждает сама Варенька.

Невестка Катерины Кабанихи доводит ее до самоубийства, вынуждая к соблюдению надуманного ветхозаветного порядка: кланяться входящему мужу, «выть на людях», провожать супруга.Критик Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» пишет об этом издевательстве так: «Долго и неумолимо грызет».

Островский — Колумб купеческий быт

Характеристика драмы «Гроза» дана в печати начала XIX века. Островского называли «Колумбом патриарших купцов». Его детство и отрочество прошли в районе Москвы, населенном купечеством, и, будучи судебным приставом, он не раз сталкивался с «тёмной стороной» жизни различных «Диких» и «Кабанов».Стало явным то, что раньше было скрыто от общества за высокими заборами особняков. Спектакль вызвал значительный резонанс в обществе. Современники признавали, что драматический шедевр поднимает большой пласт проблем в российском обществе.

Выход

Читатель, знакомясь с творчеством Александра Островского, непременно откроет для себя особый, не персонифицированный персонаж — город в драме «Гроза». В этом городе созданы настоящие монстры, угнетающие людей: Дикие и Кабаниху.Они являются неотъемлемой частью «темного царства».

Примечательно, что именно эти персонажи всеми силами поддерживают мрачную патриархальную бессмысленность домостроения в городе Калинове, лично прививают ему человеконенавистнические нравы. Город как персонаж статичен. Он как бы застыл в своем развитии. В то же время заметно, что «темное царство» в драме «Гроза» доживает свои дни. Семья Кабанихи разваливается… Дикая природа высказывает опасения за свое психическое здоровье… Горожане понимают, что красота поволжской природы диссонирует с тяжелой нравственной атмосферой города.

Александр Николаевич Островский был мастером точных описаний. Драматург сумел в своих произведениях показать все темные стороны человеческой души… Возможно, неприглядные и отрицательные, но без которых невозможно создать целостную картину… Критикуя Островского, Добролюбов указывал на его «народное» мироощущение, видя главное Заслуга писателя в том, что Островский сумел подметить в русских людях и обществе те качества, которые способны тормозить естественный прогресс.Тема «темного царства» поднимается во многих драмах Островского. В пьесе «Гроза» город Калинов и его жители показаны как ограниченные, «темные» люди.

Город Калинов в «Грозах» — вымышленное пространство. Автор хотел подчеркнуть, что пороки, существующие в этом городе, характерны для всех городов России. конец XIX века. И все проблемы, возникающие в работе, существовали в то время повсеместно. Добролюбов называет Калинова «темным царством». Определение критика в полной мере характеризует описанную у Калинова атмосферу.Жителей Калинова следует рассматривать как неразрывно связанных с городом. Все жители города Калинова обманывают друг друга, грабят, терроризируют других членов семьи. Власть в городе принадлежит тем, у кого есть деньги, а власть мэра только номинальная. Это становится ясно из разговора Кулигина. Губернатор приходит к Дикому с жалобой: мужики жаловались на Савла Прокофьевича, что он их обманул. Дикий вовсе не пытается оправдаться, наоборот, подтверждает слова мэра, говоря, что если купцы воруют друг у друга, то нет ничего плохого в том, что купец ворует у простых жителей.Сам Уайлд жаден и груб. Он постоянно ругается и ворчит. Можно сказать, что из-за жадности испортился характер Савла Прокофьевича. В нем не осталось ничего человеческого. Даже Гобсек из одноименного романа О. Бальзака симпатизирует читателю больше, чем Дикому. К этому персонажу нет никаких чувств, кроме отвращения. А вот в городе Калиново его жители сами балуют Дикого: просят у него денег, унижают себя, знают, что будут оскорблены и, скорее всего, требуемой суммы не дадут, но все равно просят.Больше всего купца раздражает его племянник Борис, ведь ему тоже нужны деньги. Дикий откровенно грубит ему, ругается и требует, чтобы он ушел. Савл Прокофьевич чужд культуре. Он не знает ни Державина, ни Ломоносова. Его интересует только накопление и приумножение материальных благ.

Кабан отличается от Дикого. «Под видом благочестия» она старается все подчинить своей воле. Она воспитала неблагодарную и лживую дочь, бесхребетного слабого сына.Сквозь призму слепой материнской любви Кабаниха как бы не замечает лицемерия Варвары, но Марфа Игнатьевна прекрасно понимает, как она сделала сына. Кабаниха хуже других обращается с невесткой. В отношениях с Катериной проявляется стремление Кабанихи всех контролировать, вселять в людей страх. Ведь правителя либо любят, либо боятся, а Кабаниху любить не за что.
Нельзя не отметить говорящую фамилию Дикий и прозвище Кабан, которые отсылают читателей и зрителей к дикой, животной жизни.

Глаша и Феклуша — низшее звено в иерархии. Это обычные люди, которые с удовольствием служат таким господам. Считается, что каждый народ достоин своего правителя. В городе Калинове это многократно подтверждено. Глаша и Феклуша ведут диалог о том, что Москва теперь «содом», потому что люди там начинают жить по-другому. Культура и образование чужды калиновцам. Хвалят Кабаниху за то, что она ратует за сохранение патриархального строя.Глаша соглашается с Феклушей, что старые порядки сохранились только в семье Кабановых. Дом Кабанихи — это рай на земле, потому что в других местах все погрязло в разврате и невоспитанности.

Реакция на грозу в Калиново больше похожа на реакцию на масштабное стихийное бедствие. Люди бегут, чтобы спастись, пытаясь спрятаться. Это потому, что гроза становится не просто природным явлением, а символом божьей кары. Такой ее воспринимают Савл Прокофьевич и Катерина.Впрочем, Кулигин совсем не боится грозы. Он призывает людей не паниковать, рассказывает Дикому о пользе громоотвода, но глух к просьбам изобретателя. Кулигин не может активно сопротивляться установившемуся порядку, он приспособился к жизни в такой среде. Борис понимает, что в Калиново мечты Кулигина так и останутся мечтами. В то же время Кулигин отличается от остальных жителей города. Он честен, скромен, планирует зарабатывать собственным трудом, не прося помощи у богатых.Изобретатель подробно изучил все порядки, в которых живет город; знает, что происходит за закрытыми дверями, знает об обмане Дикого, но ничего не может с этим поделать.

Островский в «Грозах» изображает город Калинов и его жителей с отрицательной точки зрения. Драматург хотел показать, насколько плачевно положение провинциальных городов России, сделал акцент на том, что социальные проблемы требуют немедленного решения.

Приведенное выше описание города Калинова и его жителей будет полезно учащимся 10-х классов при подготовке сочинения на тему «Город Калинов и его жители в спектакле «Гроза».

Тест продукта

В спектакле «Гроза» А.Н. Островский сразу погружает читателя в мрачную атмосферу Калинова, названного Н.А. Добролюбовым «темным царством». В этом волжском городке действительно царит особый мир, время в нем словно остановилось.

Думаю, русский критик совершенно справедливо назвал Калинова «темным царством». В нем сильны патриархальные устои, а жители слепо соблюдают быт и обычаи, не меняющиеся веками.Калиновцы усвоили: законы предков чтут, все остальное от самого дьявола и непременно приведет к гибели.

В городе есть уважаемые хранители «единственно правильных» устоев, прежде всего — купеческая жена Марфа Игнатьевна Кабанова, которую за спиной называют Кабаниха.

Отношения здесь основаны на материальной зависимости, поэтому власть принадлежит владельцам капитала. Кабаниха зорко следит за сохранением старых порядков и считает, что несоблюдение патриархальных традиций погубит весь мир.Любое инакомыслие купец пресекает на корню, даже ценой разрушения жизни близких — доверия, сына, невестки.

Вепрь не одинок в своих стремлениях, ее взгляды разделяют многие горожане. Этому способствует странник Феклуша, рассказывающий сказки об «ужасах», творящихся за пределами Калинова. Такая среда не способствует полноценной жизни: люди редко покидают пределы своего двора, не хотят развиваться, узнавать что-то новое.

Молодое поколение хочет жить по-другому, но у него нет сил противостоять богатым тиранам. Местная молодежь приспосабливается к жизни как может. Сын Кабанихи с удовольствием ездит за город по делам, где можно отдохнуть от маминых упреков и загулять. Дочь Варвара живет в свое удовольствие, но во избежание конфликтов постоянно обманывает своенравную мать. У прогрессивного Кулигина много идей по улучшению жизни горожан, но «отцы» города не слушают его советов.Ему приходится мириться с отказами и жить мечтой о создании вечного двигателя.

Единственным человеком, который открыто выступает против установленных устоев, является жена Тихона Кабанова. Это Катерина не хочет приспосабливаться, пожалуйста, и мириться с несправедливостью. Мне кажется, что только эта молодая женщина является цельной и сильной личностью во всем Калинове. Вот почему Катерина — единственный «луч света в темном царстве».

Обновлено: 21.01.2017

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Александр Николаевич Островский был мастером точных описаний. Драматург в своих произведениях сумел показать все темные стороны человеческой души. Возможно, неприглядный и негативный, но без которого невозможно создать целостную картину. Критикуя Островского, Добролюбов указывал на его «народность», видя главную заслугу писателя в том, что Островский умел подмечать в русских людях и обществе те качества, которые способны тормозить естественный прогресс.Тема «темного царства» поднимается во многих драмах Островского. В спектакле «Гроза» город Калинов и его жители показаны ограниченными, «темными» людьми.

Город Калинов в «Грозах» — вымышленное пространство. Автор хотел подчеркнуть, что пороки, существующие в этом городе, характерны для всех городов России конца XIX века. И все проблемы, возникающие в работе, существовали в то время повсеместно. Добролюбов называет Калинова «темным царством».Определение критика в полной мере характеризует описанную у Калинова атмосферу.
Жителей Калинова следует рассматривать как неразрывно связанных с городом. Все жители города Калинова обманывают друг друга, грабят, терроризируют других членов семьи. Власть в городе принадлежит тем, у кого есть деньги, а власть мэра только номинальная. Это становится ясно из разговора Кулигина. Губернатор приходит к Дикому с жалобой: мужики жаловались на Савла Прокофьевича, что он их обманул.Дикий вовсе не пытается оправдаться, наоборот, подтверждает слова мэра, говоря, что если купцы воруют друг у друга, то нет ничего плохого в том, что купец ворует у простых жителей. Сам Уайлд жаден и груб. Он постоянно ругается и ворчит. Можно сказать, что из-за жадности испортился характер Савла Прокофьевича. В нем не осталось ничего человеческого. Даже Гобсек из одноименного романа О. Бальзака симпатизирует читателю больше, чем Дикому.К этому персонажу нет никаких чувств, кроме отвращения. А вот в городе Калиново его жители сами балуют Дикого: просят у него денег, унижают себя, знают, что будут оскорблены и, скорее всего, требуемой суммы не дадут, но все равно просят. Больше всего купца раздражает его племянник Борис, ведь ему тоже нужны деньги. Дикий откровенно грубит ему, ругается и требует, чтобы он ушел. Савл Прокофьевич чужд культуре. Он не знает ни Державина, ни Ломоносова.Его интересует только накопление и приумножение материальных благ.

Кабан отличается от Дикого. «Под видом благочестия» она старается все подчинить своей воле. Она воспитала неблагодарную и лживую дочь, бесхребетного слабого сына. Сквозь призму слепой материнской любви Кабаниха как бы не замечает лицемерия Варвары, но Марфа Игнатьевна прекрасно понимает, как она сделала сына. Кабаниха хуже других обращается с невесткой.
В отношениях с Катериной проявляется стремление Кабанихи контролировать всех, внушать людям страх. Ведь правителя либо любят, либо боятся, а Кабаниху любить не за что.

Следует отметить говорящую фамилию Дикий и прозвище Вепрь, которые отсылают читателей и зрителей к дикому, животному миру.

Глаша и Феклуша — низшее звено в иерархии. Это обычные люди, которые с удовольствием служат таким господам. Считается, что каждый народ достоин своего правителя.В городе Калинове это многократно подтверждено. Глаша и Феклуша ведут диалог о том, что Москва теперь «содом», потому что люди там начинают жить по-другому. Культура и образование чужды калиновцам. Хвалят Кабаниху за то, что она ратует за сохранение патриархального строя. Глаша соглашается с Феклушей, что старые порядки сохранились только в семье Кабановых. Дом Кабанихи — это рай на земле, потому что в других местах все погрязло в разврате и невоспитанности.

Реакция на грозу в Калиново больше похожа на реакцию на масштабное стихийное бедствие. Люди бегут, чтобы спастись, пытаясь спрятаться. Это потому, что гроза становится не просто природным явлением, а символом божьей кары. Такой ее воспринимают Савл Прокофьевич и Катерина. Впрочем, Кулигин совсем не боится грозы. Он призывает людей не паниковать, рассказывает Дикому о пользе громоотвода, но глух к просьбам изобретателя.Кулигин не может активно сопротивляться установившемуся порядку, он приспособился к жизни в такой среде. Борис понимает, что в Калиново мечты Кулигина так и останутся мечтами. В то же время Кулигин отличается от остальных жителей города. Он честен, скромен, планирует зарабатывать собственным трудом, не прося помощи у богатых. Изобретатель подробно изучил все порядки, в которых живет город; знает, что происходит за закрытыми дверями, знает об обмане Дикого, но ничего не может с этим поделать.

Островский в «Грозах» изображает город Калинов и его жителей с отрицательной точки зрения. Драматург хотел показать, насколько плачевна ситуация в провинциальных городах России, он подчеркивал, что социальные проблемы требуют немедленного решения.


Приведенное выше описание города Калинова и его жителей будет полезно учащимся 10-х классов при подготовке сочинения на тему «Город Калинов и его жители в спектакле «Гроза».

«Гроза», город Калинов и его жители в пьече — сочинение на тему |

Варвара («Гроза»): характеристика образа

Одно из самых известных произведений Островского — пьеса «Гроза». В ней незабываемые женские образы — грозная Кабаниха, искренняя Катерина, хитрая Варвара. Все эти персонажи заслуживают особого внимания, ведь каждый из них по-своему уникален. Но в этой статье мы поговорим о самом малоизвестном из них — Варваре.

Варвара и Катерина

Варвара («Гроза»), характеристики которой будут описаны ниже, не занимает ведущего положения в системе образов пьесы. Однако этот персонаж также играет немалую роль в произведении. В «Грозах» ее образ постоянно оттеняет искренность и душевную красоту другой главной героини. Ведь в этой пьесе Варвару легче всего сравнивать с Катериной. Обе девушки живут в одном доме и, судя по всему, ровесницы.Они много времени проводят вместе, именно с Варварой Катериной делятся воспоминаниями и эмоциональными переживаниями. В обеих девушках есть что-то искреннее и живое. Однако Варвара разумно относится к жизни. «Я хуже тебя», — откровенно говорит она Катерине. Девушка совершенно не обольщается, и это говорит о ее остром уме и трезвой самооценке. Но чем он хуже главного героя?

Варвара влюблена

Варвара («Гроза»), характеристика которой заслуживает особого внимания, так же как и Катерина, влюблена.Однако даже к предмету своих чувств — Кучерявому — она обнаруживает некоторое равнодушие. В ней нет пламенной страсти, и это ярко проявляется в сцене ее встречи с возлюбленным. Вместо глубоких душевных переживаний, свойственных Катерине, Варвара демонстрирует холодность и равнодушие. Впрочем, ее возлюбленный тоже не страдает от сердечных переживаний. На это неоднократно указывает Островский в своих ремарках: «Варвар примыкает к плечу Кудряша, который, не обращая внимания, тихонько играет.Во время разговоров с возлюбленным Варвара постоянно зевает. Все в отношениях с Кудряшом кажется ей знакомым и обыденным. Но, может быть, это напускное равнодушие, и девушка просто скрывает свои истинные чувства?

Жизненная философия героини

Дело в том, что Варвара («Гроза»), характеристика которой имеет большое значение для раскрытия основной идеи произведения, имеет иной тип сознания, чем Катерина. Она покорно принимает условия своей жизни и пассивно приспосабливается к ним.Девушка не любит лишних разговоров, и все ее мысли сосредоточены на уровне бытовых проблем, бытовых отношений и правил, принятых в ее среде. Образ Варвары («Гроза») является олицетворением человека, не нуждающегося в творческом просветлении и любовных муках. Девушка даже смеется над всеми этими иррациональными душевными порывами. «Мудрая», — говорит она о Катерине и совсем ее не понимает. Ее обыденное сознание руководствуется здравым смыслом, а мечтательность главной героини она расценивает как некую слабость.Даже если бы у Варвары были крылья, она бы не отпустила их без уважительной причины. «Ветер в облаках» ему совершенно не свойственен. Поэтому любовь для нее всего лишь повседневная обязанность, окрашенная соблазнительным авантюризмом.

Отношения с матерью

Кабанова Варвара в спектакле «Гроза» — сестра Тихона и дочь Кабанихи. В принципе, ее тоже можно назвать жертвой «темного царства», ведь воспитание в доме властной матери окончательно подкосило ее морально.Внутренне Варваре чужды чужие патриархальные законы, которые ей навязывают с детства, но жизнь научила ее скрывать подлинные чувства. У девушки сильный характер, и она могла бы открыто отстаивать свои убеждения, но не хочет этого делать. Ей гораздо проще существовать по принципу: поступай, как хочешь, но так, чтобы об этом никто не узнал. Вероятно, воспитание деспотической Кабанихи не могло привести к другому результату. Умная и хитрая Варвара умеет подстраиваться под общепринятый порядок: легко обманывает, мастерски притворяется и, в конце концов, все делает по-своему.Лицемерное поведение матери научило ее тому, что иначе жить невозможно. Все врут, так почему это должно быть искренним? Только когда девушку посадили под домашний арест, она решила сбежать из дома. Тем самым она нанесла матери сокрушительный удар.

Уникальность героини

Варвары («Гроза»), характеристика которой не может быть однозначной, по-своему уникальна. Она далеко не глупа, остроумна, обладает сильным характером и вызывает у читателей определенную симпатию.Например, в отличие от трепетной Екатерины, она совершенно не боится грозы. Кроме того, она вовсе не считает обязательным соблюдение патриархальных порядков, принятых в ее среде. Несмотря на свое воспитание, она умеет отличать хорошее от плохого и симпатизирует Катерине. Но она не хочет разделять свою трагическую судьбу. У Варвары остается только одна надежда – найти подходящего мужа и вырваться из плена «темного царства». Она уходит из дома, когда понимает, что ее планы могут потерпеть неудачу.Эта девушка, бесспорно, тип сильной личности, способной самостоятельно мыслить и принимать решения.

Теперь вы знаете, что не только Катерина может вызвать интерес к спектаклю «Гроза» (Островский). Варвара – не менее яркий персонаж, который, однако, постоянно находится в тени главной героини. Но ее образ олицетворяет рождение нового типа русской женщины — свободной от мрачных предрассудков старины и способной отстоять собственную независимость.

Композиция по драме Островского «Гроза».Образ Катерины и ее трагедия / Paulturner-Mitchell.com

Пьеса «Гроза» — вершина литературной деятельности Николая Островского. Этот труд был создан за два года до введения реформы об отмене крепостного права, а потому в нем отразились проблемы, вызванные значительным переломом в обществе. Но даже спустя полтора века интерес к этой пьесе не угасает. В чем трагедия главного героя? Как написать сочинение по драме Островского «Гроза»?

Калинов

Действие этого драматического произведения происходит в вымышленном Калинове.Небольшой провинциальный город расположен на берегу живописной Волги. Прототипом Калинова мог стать один из многочисленных поселений на берегу самой полноводной реки России. Таких много. Они обладают дивной, исконно русской красотой, но в то же время как будто затеряны во времени. Сочинение по драме Островского «Гроза», вне зависимости от того, какой теме оно посвящено, нужно начинать с описания быта провинциального городка. Ведь именно привычные Калинову нравы и нравственные устои отчасти обусловили трагедию главного героя.

Город словно застыл в патриархальной эпохе. Его жителям чуждо все новое. Они боятся перемен. В Калинове царит нищета, несправедливость и духовная нищета. И всему этому автор противопоставил ночную прогулку юноши, Катерины мечты о ушедшем детстве и описание прибрежных пейзажей. Сочинение по драме Островского «Гроза» представляет собой задание, в ходе которого следует учитывать важную особенность: с развитием сюжета обстановка все более накаляется, замкнутость Калинова становится все более удушающей, а жизнь героини более безнадежна.

Жители Калинова

Прежде чем приступить к написанию сочинения по драме Островского «Гроза», необходимо проанализировать не только главных, но и второстепенных персонажей. В городе люди живут на первый взгляд разные. Но при внимательном рассмотрении оказывается, что все они имеют общие понятия.

В центре общественной жизни находятся Дикие и Кабаниха, которые вместе с Катериной являются главными героями произведения. Сочинение на тему «Драма Островского «Гроза» можно дополнить сравнительной характеристикой двух женских образов.

Кабаниха и Дикая — ярые поборники местной морали. Такие персонажи, как Кудряш и Варвара, предпочитают делать вид, что согласны с господствующим в городе патриархальным укладом жизни, но исподтишка нарушают установленный там порядок.

Показательен образ Кулигина. Этот ученый муж стремится представить свои изобретения, но говорит о научных открытиях, которые даже к середине девятнадцатого века несколько устарели. И, наконец, в городе новое лицо — Борис.Этот юноша умен и образован, но не обладает моральной силой, которая позволила бы ему противостоять местным порядкам.

Кабанья

С этой героиней необходимо сравнить образ Катерины в драме Островского «Гроза». Композицию, призванную раскрыть причину трагедии главного героя, сложно написать без характеристики Кабанихи. Этот женский образ противопоставлен образу Катерины. Но все же есть что-то общее.Катерина и Кабаниха сильные люди. Первый стремится защитить свою истину. Второй олицетворяет устаревшую патриархальную мораль. Кабаниха не готова изменить образ жизни, а потому будет отстаивать его до последнего.

На фоне угасающего в духовном смысле общества образ Катерины в драме Островского «Гроза» становится особенно трагичным. Сочинение о главной героине – сочинение, посвященное человеку, жаждущему свободы, желающему освободиться от оков и необоснованного поклонения.Катерина стремится к искренности и одухотворенности. Но и невестка, и ее свекровь глубоко религиозны и не могут пойти на компромисс.

Борис

Почему Катерина так внезапно прерывает свою жизнь? в драме Островского «Гроза»? Сочинение об этой героине легко написать после составления подробного описания. В жизни молодой женщины огромную роль играет церковь. Он стремится быть безупречным в духовном смысле. Но задача оказывается невыполнимой, потому что Катерина влюбляется в Бориса.И тот, кому она должна хранить верность до конца своих дней, вызывает у нее лишь острое раздражение.

Катерина противостоит чувствам, которые пробудились в ее душе Бориса. Но нет рядом людей, которые могли бы поддержать ее в трудную минуту и ​​избавить от тягостного чувства одиночества. И нарушает духовно-нравственные законы, делает то, чего больше всего боится.

Композиция «Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» не является характеристикой романтической героини, которая решает покончить с собой только потому, что ее покидает возлюбленный.Причина ее ужасного поступка гораздо глубже. Любовь Катерины происходит прежде всего от безнадежного одиночества и чувства бессилия перед «темным царством», в котором правит бездушная Кабаниха.

Нравственное падение

Трагедия Катерины сложна для понимания современного человека. Но в провинциальном обществе девятнадцатого века господствовали религиозные предрассудки, граничащие с фарисейством и лицемерием. Девушек навязывали нравами, согласно которым они в первую очередь должны были поддерживать нравственный облик.О счастье и настоящей любви и речи не шло. Но беда Катерины была в том, что она была не способна на ложь и лицемерие. Своего падения она не смогла скрыть и призналась мужу, после чего ее положение стало совсем невыносимым. Так Катерина решилась на более страшный грех, с точки зрения христианской морали, а именно на самоубийство.

После смерти Екатерины

Признание невестки стало для Кабаничей сильным потрясением. А последующий бунт сына еще больше подкосил ее.В мире, который она так долго охраняла, царил хаос. Трагедия Катерины была и ее горем.

Пьеса Островского вышла за рамки социального конфликта. Эта работа оказалась актуальной не только для второй половины XIX века.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.