Содержание

Спектакль Гроза — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Государственный академический Малый театр России. Основная сцена. Актеры и роли

Выдающийся актер и режиссер Борис Бабочкин думал о постановке драмы А.Н. Островского задолго до того, как решил взяться за нее. Еще в 1962 году он написал большую статью, в которой подверг критике дореволюционные модернистские спектакли, и те, что были поставлены в пятидесятые — шестидесятые годы, его строгая и бескомпромиссная критика коснулась не только спектакля Н. Охлопкова (пост.1953 г.), но и родного Малого театра (пост. 1962 г.).

Размышляя над тем, какой он сам видит постановку «Грозы» в русле традиции, а не сомнительного новаторства, как уточняет Б. Бабочкин, самым главным режиссер считает определение конфликта в пьесе Катерины и Кабанихи. Вот на чем акцентирует в своих полемических записках Б. Бабочкин внимание: «Отношения Кабанихи и Катерины — это непрерывный поединок, который ведется с переменным успехом. В этом поединке Кабаниха довольно часто бывает вынуждена отступить. Держась более чем скромно, Катерина не уступает ей ни в чем. Первое же их столкновение в первом действии кончается отступлением Кабанихи. Начав разговор со слов «сохрани господи… снохе не угодить» она сознательно и упорно старается оскорбить Катерину, но своими разумными, логическими репликами Катерина ставит Кабаниху в безвыходное положение, и Кабаниха с трудом из него вывертывается, переводя разговор на другую тему, пытаясь разжалобить сноху возможностью своей близкой смерти.

Бабочкин также отвергает те трактовки «Грозы», которые решались в жанре «религиозно-нравственной мелодрамы в русском стиле». Режиссер настаивал на том, что Катерина не блаженная, не кликуша, а, напротив, принимает жизнь, изначально по природе резвая, веселая. Играя Катерину, полагал Бабочкин, нужно находить в образе не исключительные, а обыкновенные черты молодой русской женщины.

Спустя двенадцать лет после написания этой статьи Бабочкин приступит к постановке «Грозы». На роль Катерины он пригласит актрису Л.  Щербинину, на которую обратит внимание сразу после того, как та окончит в 1966 году ВТУ им. М.С. Щепкина.

Большеглазая, изящная, тоненькая Катерина появлялась на сцене Малого театра. Б. Бабочкин тем самым хотел подчеркнуть, что Катерина молода, она только-только вступает в пору женской жизни, она всего лишь два года замужем. С дочерью Кабановой старшей Варварой (Т. Торчинская) они — подруги, коротающие дни в угрюмом доме властной ханжи. Они весело и беспечно болтают о том, о сем. Поначалу ничего не предвещает грозы.

Катерина спокойно и с врожденным достоинством останавливает придирки жестокой снохи (О. Хорькова). С мужем Тихоном она ласкова и всем сердцем поначалу открыта ему, ждет от него той же сердечности. Когда появляется Полусумасшедшая барыня, предрекая погибель от красоты (ее играет старейшая актриса Малого театра Е. Гоголева), то режиссер словно настаивает на том, что в этом явлении нет ничего, чтобы позволяло видеть в безумной прорицательницу судеб. Она когда-то тронулась умом от города Калинова, местная сумасшедшая пугает каждого, кто оказывается на ее пути. Не пугаются ее и Катерина с Варварой, видели и слышали они ее ни раз. Девушки переглядываются, да и только.

Варвара груба душой, но отзывчива. Кудряш (Б. Клюев) — первый парень на деревне. «Уж больно лих я на девок», — аттестует он сам себя. Ему палец в рот не клади. Стоило Варваре опоздать на свидание, как он выдержал воспитательную паузу. В красной рубахе, видный парень, он привык, что девки сами вешаются ему на шею. Так и Варвара не замечает его строгости, которая, впрочем, быстро кончается, и они весело бегут в ночи к Волге, оставляя Катерину с Борисом.

Катерина замечает Бориса (В. Сафронов), а Борис Катерину, потому что в городе Калинове они оба — белые вороны в своем роде, не считая Кулигина (А. Смирнов). Они интеллигентны, и все, чему становятся свидетелями, — он в доме Дикого (Б. Телегин), а она в доме Кабановой — кажется им диким. Катерина вслед за Борисом могла бы сказать: «Все это наше русское, родное, а привыкнуть никак не могу».

Вот Кабанова выводит Катерину и Варвару прогуляться. Они садятся на лавку. Свекровь приступает к ритуалу поедания ближних. Делает она это с известной долей равнодушия, по заведенному порядку. Тихон (С. Еремеев), круглолицый, толстощекий, привык сносить маменькины наставления. Он и на этот раз хочет быстрее смыться, чтобы пропустить стопку, другую. Ему хочется на волю, а Катерина пусть терпит, как привык терпеть он.

Его жена другой породы, душевного склада, открытая миру и ждущая, что и мир откроется ей. Нет, она не экзальтированная религиозная натура, скорее, молодая женщина, чуткая к красоте, живущая в гармонии с этой красотой. Тихон не понимает своей жены, потому что он с малых лет привык к подавлению в нем подлинного чувства. Он забит маменькой в том смысле, что она не позволила ему развиться. Тем сильнее будет сыграна сцена, когда покладистый сын в сцене гибели Катерины, проявляет независимость. Сначала робко он просит у матери разрешения пойти к берегу, где нашли тело его жены, потом, когда на скамейке, на которой совсем недавно она сидела вместе с Тихоном, положат мертвую Катерину, он осознает весь ужас случившегося. И вот этот подневольный сын вдруг со слезами на глазах скажет матери: «Это вы ее убили, маменька». Бунтует тихий, маленький человек. Он не знает, как дальше жить. Он не хочет жить, и, скорей всего, будет отчаянно пить, утоляя горе в бутылке.

Спустя почти тридцать лет актриса Л. Щербинина признавалась в интервью, что эта роль в ее репертуаре — самая любимая, а режиссер Малого театра Б. Львов-Анохин также считавший эту роль актрисы одной из самых значительных, так писал об этой работе: «Щербинина играла трагедию интеллигентного человека, погибающего в абсолютно неинтеллигентной среде. Ее Катерина была похожа на подснежник, слишком рано выглянувший из-под толщи снега. Время года для этой Катерины — ранняя весна, зацветающие луга, прохладный ветерок, ласковое, но еще неяркое солнце. Несмотря на некоторую „оппозицию“ в театре, работа Щербининой вызвала интерес и признание даже у таких тонких ценителей, как Святослав Рихтер».

Евгения Крегжде / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

В творческой биографии этой удивительной актрисы – крупные работы в знаковых постановках Римаса Туминаса, Юрия Бутусова, Юрия Любимова, Владимира Иванова, Уланбека Баялиева. Их высоко ценят театралы, о них пишут в превосходной степени, отмечая её богатую эмоциональную палитру: «кипение жизни, страсть и восторженность, бешеный темперамент и способность к усиленным, напряжённым монологам». (П. Руднев)

Родилась 15 июля в г. Рига  (Латвия).

Окончила Театральный институт имени Бориса Щукина (курс М.Б. Борисова) в 2005 году.

В том же году была принята в Театр имени Евгения Вахтангова, где вскоре ей посчастливилось сыграть Валентину в спектакле «ЧУЛИМСК прошлым летом» по пьесе А. Вампилова и Денизу в спектакле «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве. Эти две столь разные роли определили актёрский диапазон Евгении Крегжде, способной естественно и органично существовать как в психологически утонченной материи драмы, так и в эксцентричном жанре комедии.

Но настоящее открытие актрисы принадлежит Римасу Туминасу.

Их первая совместная работа в спектакле «Троил и Крессида» У. Шекспира, принесла Евгении безоговорочное признание театральной общественности. Её Крессида стала прорывом в судьбе актрисы и, с этого момента, начался ее настоящий творческий рост.

Сегодня Евгения Крегжде – ведущая актриса Вахтанговского театра. Крупнейшие режиссёры, работающие на Вахтанговской сцене, доверяют ей главные роли: Соня (Дядя Ваня) и Татьяна Ларина (Евгений Онегин) – в постановках Римаса Туминаса; Изабелла (Мера за меру), Мать (Пер Гюнт), Корделия, Шут (Король Лир) – в спектаклях Юрия Бутусова; Лиза (Бесы) – в постановке Юрия Любимова; Катерина (Гроза) – у режиссёра Уланбека Баялиева.

Роль Катерины в «Грозе» отмечена театральными премиями «МК» и «Хрустальная Турандот». Премией «МК» отмечена также роль Матери в «Пер Гюнте».

К год 100-летия Театра имени Евгения Вахтангова в аудиоспектакле-променаде «Вахтангов. Путь к Турандот» исполнила роль Марины Цветаевой.

На других театральных подмостках сыграла роль Нины в спектакле «Старший сын» («Свободная сцена») в постановке Павла Сафонова.

В кино Евгения начала сниматься с 2004 года. Ее первой работой стал «Ландыш серебристый». Затем последовали: «На Верхней Масловке», «Любовь как любовь», «Нереальная история», «Понаехали тут», «Совсем не простая история», «Умельцы», «Географ глобус пропил», «Эти глаза напротив», «Игрок», «Обратная сторона луны 2», «Пушкин. Виски. Рок-н-ролл», «Папа, сдохни!»,  «Псих» и др.

За большой вклад в развитие театрального искусства и в связи с 90-летием со дня основания Театра имени Евгения Вахтангова актриса получила Благодарность Министра культуры Российской федерации.

Ольга Тумайкина / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

На звёздном Вахтанговском небосклоне она неповторима и уникальна. Загадочная, многогранная, неуловимая, всегда непредсказуемая актриса может быть трагичной, нежной, невероятно притягательной, резкой, колючей, и даже очень смешной, – неизменно восхищая зрителей.

Родилась 3 апреля 1972 года в Красноярске.

Окончила Театральное училище имени Бориса Щукина (курс А.А. Казанской) в 1995 году. В том же году принята в труппу Театра имени Евгения Вахтангова.

Начинающая актриса замечательно дебютировала в знаковом Вахтанговском спектакле «Принцесса Турандот», исполнив роль Адельмы.

Сегодня Ольга Тумайкина – одна из ведущих актрис театра Вахтангова, в котором служит уже более 25 лет. Ей посчастливилось играть на сцене с корифеями Вахтанговского театра – Василием Лановым, Вячеславом Шалевичем, Юрием Яковлевым и, конечно же, Владимиром Этушем, с которым актриса сыграла в трёх спектаклях.

Среди ее ролей: Фиа (

Дама без камелий), Кашкина (Прошлым летом в Чулимске), Джудит Феллоуз (Ночь игуаны), Клариче (Король-олень), Полина Андреевна (Чайка), Мадемуазель Жорж (Фредерик, или Бульвар преступлений), Проня Прокоповна (За двумя зайцами…), Фарпухина (Дядюшкин сон), Малошина Варвара Дмитриевна (Мелкий бес), Целованьева (Люди как люди), Фей (Игры одиноких), Кабаниха (Гроза) – отмеченная театральной премией «МК», Туанетта (Мнимый больной), Кира (Бенефис), Герцогиня Йоркская (Ричард III), Екатерина II (Любовь у трона), Матрёна Харитовна (Горячее сердце), Баронесса Фон Ф. (Стефан Цвейг. Новеллы), Наталья (Брюсов переулок), Регана (Король Лир), Иродиада (Саломея), Марья Дмитриевна Ахросимова (Война и мир) и др.

В афише Арт-кафе Вахтанговского театра – вечер Ольги Тумайкиной «45 оттенков разного».

Помимо Вахтанговской театра играла в спектаклях: «Федра. Золотой колос» (Театр Наций), «Счастливчик Смитт» (Арт-Партнёр ХХI век), «Зубастая няня» (театральный проект Лины Арифулиной), «Шутка» (Театральная компания «Арт-салон»), «Мужской род, единственное число» (Московский театр комедии), «Герцогиня Мальборо», «Потерпевший Гольдинер» (Театриум на Серпуховке) и др.

В кино Ольга Тумайкина начала сниматься с 1998 года в фильме «Самозванцы», одну их ролей в котором исполнил Михаил Ульянов. Популярность пришла к ней с выходом на телеэкраны скетч-шоу «Женская лига».

Фильмография актрисы насчитывает более 50 работ, среди которых: «Империя под ударом», «Жизнь забавами полна», «Яды или Всемирная история отравлений», «Москва. Центральный округ», «Чудеса в Решетове», «Девочки», «Дом кувырком», «Журов», «Крем», «Сыщик Самоваров», «Щастье», «Елки», «Непридуманная история», «Мамы», «Настоящая любовь», «О чем молчат девушки», «Учителя», «Чемпионы», «Людмила Гурченко», «В созвездии Стрельца», «Нянька», «Лед 2» и др.

Виталийс Семёновс / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

Он родился в Латвии, его альма-матерстарейшее в России Щепкинское училище, а театр, где он обрёл своего МастераРимаса ТуминасаВахтанговский.

Талантливый артист, дважды лауреат театральной премии «МК»,  с успехом играет в спектаклях Римаса Туминаса, Александра Коручекова, Автандила Варсимашвили, Уланбека Баялиева, Андрея Максимова, Сильвиу Пуркарете и др.

Родился 16 августа 1989 года в городе Рига (Латвия) .

До поступления в институт с 2001 по 2008 занимался в Риге в театре-студии «Реверанс» под руководством заслуженной артистки ЛССР Л.Е. Шевченко. Окончил ВТУ имени М. С. Щепкина (курс В.И. Коршунова) в 2012 году, в 2014 году получил степень Магистра.

В 2012 году был принят в Первую студию Вахтанговского театра. С 2016 преподает актерское мастерство в Щепкинском ВТУ.

С 1 января 2018 года вошёл в состав труппы Театра имени Евгения Вахтангова.

Артист «щепкинской» школы органично вписался в творческий коллектив Вахтанговского театра, тому примеры: Аркель, король аллеманов (Пелеас и Мелисанда), Дон Мельчор (Ревнивая к себе самой), Капуцин, Докучный, Мушкетер (Сирано де Бержерак), Лорд Стенли (Ричард III), Йоселе-цыган (Улыбнись нам, Господи), Портье (Минетти), Корифей хора (Царь Эдип), Ефим (Дядя Ваня), Кот НеСчастливцев (Гроза), Клеант (Мнимый больной), Слуга (Посвящение Еве), Наркис (Горячее сердце), Остальные (Любовь у трона), Следователь (Брюсов переулок), Спурий Тит Мамма (Ромул Великий) и др.

В кино начал сниматься в кино с 2012 года.

В его фильмографии: «Зайцев +1», «Ангелова кукла», «Тётушки», «Отель Элеон», «Доктор Преображенский», «Чего хочет Слава», «Будь моим Кириллом».

Отмечен двумя театральными премиями газеты «Московский комсомолец» в категории «Начинающие» в номинациях «Лучшая мужская роль второго плана» (Кот НеСчастливцев, «Гроза») и «Мимический ансамбль» (Портье, «Минетти»). Лауреат фестиваля античной драматургии на Кипре. Лауреат 3-й премии Всероссийского конкурса чтецов им. Якова Смоленского.

Павел Попов / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.

«Его палитра разнообразна и непредсказуема, а эмоциональный градус, кажется, порой, достигает какой-то наивысшей точки…»

Свои первые главные роли он исполнил ещё на сцене Студии, и сегодня невероятно талантливый Вахтанговец играет центральные роли в спектаклях Юрия Бутусова, Римаса Туминаса, Автандила Варсимашвили,  Уланбека Баялиева и др.

Родился 30 сентября 1991 года в Москве.

Окончил Театральный институт имени Бориса Щукина (курс В. П. Николаенко) в 2012 году.

В том же году был принят в Первую студию Театра имени Евгения Вахтангова.

Его работы в спектаклях Студии – Эвельпид (Птицы), Отец (Шесть персонажей в поисках автора), Голо (Пелеас и Мелисанда) сразу же обратили на себя внимание зрителей, коллег, режиссёров: среди «новобранцев» появился яркий одарённый артист.

В 2014 году талантливый студиец ступил на подмостки Основной сцены вместе с ведущими артистами Театра – Сергеем Маковецким, Владимиром Симоновым, Виктором Сухоруковым, Евгением Князевым, Алексеем Гуськовым, Юлией Рутберг, Виктором Добронравовым , исполнив одну из центральных ролей – Палестинца в спектакле Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи».

В том же году Владимир Мирзоев доверил ему центральную роль Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», где его партнёром стал Максим Суханов.

Спустя год артист сыграл несколько ролей – Крапилин, Есаул Голован, Главнокомандующий, Африкан Высокопреосвященный в постановке Юрия Бутусова «Бег» по пьесе М. Булгакова.

С 1 января 2018 года вошёл в состав труппы Театра имени Евгения Вахтангова.

Артист невероятно востребован, среди его ролей: Пьер Безухов (Война и мир) — в постановке Римаса Туминаса; Другой Пер Гюнт (Пер Гюнт) – в спектакле Юрия Бутусова; Художник (В Париже) и Жан (Фрёкен Жюли) – в спектаклях Гульназ Балпеисовой; Моряк (Отелло) и (Мужчины и женщины) – у режиссёра-хореографа Анжелики Холиной; Владек (Наш класс) – в постановке Натальи Ковалёвой; Тихон (Гроза) – у режиссёр Уланбека Баялиева, Лорд Стенли (Ричард III) – в постановке Автандила Варсимашвили; Рассказчик (

Шахматная новелла в спектакле Стефан Цвейг. Новеллы) – режиссёр Хуго Эрикссен.

Лауреат двух Театральных премий «МК» — за исполнение роли Тихона в спектакле «Гроза» и роли Другого Пер Гюнт в спектакле Юрия Бутусова «Пер Гюнт».

Сыграл роль Доктора в спектакле Театра имени Н.В. Гоголя «Остров».

В кино дебютировал в 2009 году, сыграв в киноальманахе «9 мая. Личное отношение». Затем последовали «По горячим следам», «Выхожу тебя искать-2», «Жизнь и судьба», «Ангел или демон», «Первая любовь», «Охота», «Жизнь только начинается», «В зоне доступа любви», «Отель Элеон», «Тайная любовь», «Ноль», «Каждому своё», «Горячая точка» и др.

Гроза — смотреть спектакль в театре имени А.С. Пушкина

Премьера

18.03.1924

Аннотация

Таиров причислял «Грозу» к произведениям, которые «революционизируют сознание и чувство». Он видел в пьесе Островского трагедию классовых взаимоотношений, столкновение и борьбу двух исконных начал — «понизовой вольницы» и «домостроя». Причем, первое решительно побеждало: «Кабаниха умерла в тот момент, когда бросилась в Волгу Катерина… Личность сознала себя, захотела принадлежать только себе — и с гулким раскатом разваливаются вековые устои…»

Первоначальные декорации «Грозы» не удовлетворяли режиссера именно потому, что в них, как ему представлялось, театр отталкивался «больше от драматургического материала, чем от реальной действительности». Таирову казался ненужным купол, который являлся «схемой церкви» и увенчивал декорационное построение. Этот купол, по ощущению режиссера, заслонял горизонт. А между тем широте горизонта в спектакле Таиров придавал решающее значение. Ему хотелось, чтобы в контрасте домостроя, как уродливого явления, давящего все живое, и «шири жизни» — побеждала именно ширь. Такую идею сценического произведения, такой образ спектакля, утверждал Таиров, диктовала современность.

Анализируя декорации «Грозы», созданные художниками Стенбергами и Медунецким, искусствовед А. Эфрос писал: «Всю сцену заполнял мост, вернее, схема моста, — своего рода символ переправы с одного берега жизни на другой». В известной степени спектакль «Гроза» был «переправой» Камерного театра на новые берега искусства — мостом, который ему в тот момент еще не удалось до конца перейти. От искусства эмоционально насыщенных форм театр переходил к конкретному реализму, в центре которого лежит социальный конфликт.

Авторы

В ролях

В общих сценах заняты

Упоминания в СМИ

Спектакль «Гроза» в театре Вахтангова — билеты на Ticketland.

ru — Москва

COVID-free. На все спектакли с 28 октября 2021 года допускаются зрители с паспортом и соответствующим QR-кодом (свидетельствующем либо о прививке от коронавируса, либо переболевшим им в последние 6 месяцев, либо отрицательным ПЦР-тестом, сданным не ранее, чем за 72 часа до начала мероприятия).

«Гроза» – вероятно, самая знаменитая драма А. Н. Островского. Многие по сей день считают ее одним из наиболее загадочных произведений мировой драматургии.

После ее выхода в свет в 1859 году, после первых премьер в Москве и Санкт-Петербурге «Гроза» сразу породила множество споров и противоположных суждений. Кто-то называл ее несерьезной балаганной поделкой, а кто-то – совершенным поэтическим творением. Кому-то казалось, что Островский выразил радикальный протест против устаревшего уклада жизни, а кто-то, наоборот, увидел в его драме апологию консервативного русского быта. Но все люди театра ясно ощутили в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана то ли разрушить мир, то ли его обновить.

Столь огромным оказалось влияние вроде бы простой, на современный взгляд, истории, происшедшей в некоем провинциальном городке Калинове на реке Волге. Главная героиня «Грозы» Катерина – молодая замужняя женщина – впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который не является ее мужем. Это чувство превращается в роковое испытание для нее, ибо ни ее воспитание, ни общий уклад жизни не позволяют ей покинуть семью ради возлюбленного, который к тому же не готов принять ее…

С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Первыми ее исполнительницами в 1859 году были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее выше всех ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная – ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке – Е. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра.

Producer: ФГБУК «Государственный академический театр им. Евгения Вахтангова»

анализ, история создания. Кто был прототипом главного героя

Написанию пьесы «Гроза» предшествовала экспедиция по Волге с целью изучения быта местного населения. Островский принял в ней участие. Таким образом, несколько городов Поволжья, такие как Тверь, Осташково и другие, стали прообразом города Калинова. Наблюдая за жизнью и нравами выходцев из провинции, писатель делал соответствующие записи в своем дневнике.На основе собранных фактов Островский вскоре создаст пьесу «Гроза».

Долгое время существовала теория, что сюжет произведения от начала до конца заимствован из реальной жизни. В 1859 году рано утром женщина вышла из дома, а через некоторое время ее нашли утонувшей в реке. Погибла местная жительница Александра Клыкова. В результате расследования стало известно, что обстановка в семье Клыковых нездоровая, свекровь издевается над женщиной, а безвольный муж ничего не может сделать.Девушка влюбилась в другого человека, что и стало катализатором столь печального исхода.

Интересно, что костромской исследователь нашел много точных совпадений в тексте «Гроза» и в деле о погибшей женщине. Обе девушки рано вышли замуж, обеим пришлось терпеть издевательства свекрови, ни в одной семье не было детей. Кроме того, в пьесе Катерина влюбляется в Бориса, а у Александры одновременно возникают отношения на стороне.

В начале 20 века эта теория была опровергнута из-за сравнения временных интервалов.В частности, костромская история произошла в ноябре, а в октябре, то есть на месяц раньше, Островский представил пьесу к печати. Поэтому нельзя утверждать, что произведение является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что, путешествуя по Волге, Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, предсказав дальнейшее развитие событий в судьбе девушки, живущей в типичных условиях того места и того времени.

Скорее всего, Александру мучила та самая духота, о которой идет речь в произведении и которая как в тисках сжимала Катерину, не давая ей жить и дышать свободно.Устаревшие, устаревшие взгляды и принципы, инерция, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что не все похоже в судьбах этих двух женщин, ведь точная причина, приведшая к гибели Александры, вероятно, неизвестна. Возможно, это были какие-то бытовые трудности, а не глубокие личные переживания и противоречия, терзавшие главного героя пьесы.

Еще одним предполагаемым прототипом Катерины Кабановой является театральная актриса Любовь Косицкая.Именно ей впоследствии досталась роль Катерины.

Несколько интересных композиций

  • Композиция Тамары в повести Яма Куприна

    Настоящее имя Тамары — Лукерия. Она довольно красивая, с рыжими волосами и глазами «темного золота». Она очень скромная, у нее спокойный характер.

  • Идея, суть и смысл романа Лермонтова Герой нашего времени

    Роман «Герой нашего времени» написан Лермонтовым в середине девятнадцатого века, однако действия перенесены в начало века. Подобные размышления читатель видит спустя годы и в знаменитых книгах таких писателей.

  • Полицейский — очень сложная профессия. Быть полицейским – это призвание, так как человек должен обладать мужеством, честностью и хорошей логикой. Все полицейские имеют хорошую физическую подготовку, даже когда принимают людей на обучение, их проверяют.

  • Сочинение Описание бала (рассказ После бала Толстого)

    Жизнь очень забавная штука. Сколько интересного происходит с человеком.Каждый день человек делает то, что признает окружающий мир: влюбляется, знакомится с другими людьми, разочаровывается в них или связывает с ними свою жизнь

  • Любовь — самое сильное чувство, которое может испытать человек. Она многогранна и каждая из этих граней имеет свой цвет. Ошибаются те, кто думает, что цвет любви красный. Красный — один из оттенков любви

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается «Гроза», которую сам автор оценивал как творческую удачу, радовался, когда актерам удавалось реализовать задуманное, глубоко переживал, если сталкивался с непониманием, актерской бездарностью или небрежное отношение к игре.

«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истока реки до Нижнего Новгорода в почтовом вагоне вместе с актером Провом Садовским. Драматург был очарован красотой великой русской реки и расположенных вдоль нее городов и деревень. Это были длительные этнографические исследования. В своей переписке из Твери Островский писал о поразивших его фресках, которые он увидел при осмотре развалин города Вертязина. Эти образы на тему разорения Литвы найдут отклик в «Грозах».В очаровательном Торжке Островский познакомился со странными обычаями девичьей вольности и строгого затворничества замужних женщин, сохранившимися со времен новгородской старины. Эти наблюдения найдут отражение в характерах незамужних Варвары и Катерины, обреченных на семейный плен.

Островскому особенно понравилась Кострома редкой красотой природы, сквером с гуляющими купеческими семьями, беседкой в ​​конце бульвара, откуда открывался вид на заволжские дали, восхитительные просторы и живописные рощи.

Полученные впечатления питали творчество Островского на долгие годы. Они нашли отражение и в «Грозе», действие которой происходит в вымышленном захолустном волжском городке Калинове. Долгое время костромчане утверждали, что именно Кострома была прообразом города Калинова.

Когда Островский представил свою пьесу цензуре, состоялся знаменитый диалог драматурга с чиновником, увидевшим в Кабанихе символическую фигуру царя Николая и потому выразившим сомнение в возможности публикации пьесы.Тем не менее она была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г., на что не без труда было получено разрешение цензора.

Однако еще до выхода журнала «Гроза» вышла на российскую сцену, для которой она в первую очередь и предназначалась. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре по случаю бенефиса выдающегося актера С. Васильева, сыгравшего Тихона. Другие роли исполняли также выдающиеся мастера П.Садовский, Н.В. Рыкалова, Л.П. Никулина-Косицкая и другие. Постановкой руководил А. Н. Островский. Премьера и последующие выступления имели огромный успех и превратились в сплошной триумф. Такой же сценический успех ждал артистов Александринского театра в Петербурге. Здесь пьесу поставил сам драматург.

Через год после блистательной премьеры «Гроза» по пьесе А.Н. Островскому была присуждена высшая научная награда — Большая Уваровская премия, присужденная по просьбе писателя И.А. Гончаров и профессора П.А. Плетнев и А.Д. Галахова. Эта награда стала первым свидетельством значимости вклада Островского как в русскую литературу, так и в русское сценическое искусство.

Литература

Роговер Е.С. Русская литература второй половины XIX века М., 2006

К художественному синтезу темного и светлого начал купеческой жизни Островский пришел в русской трагедии «Гроза» — вершине своего зрелого творчества.Созданию «Гроза» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856-1857 гг. Она оживляла и оживляет в моей памяти юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился со своими домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретенное отцом имение Щелыково. Результатом этой поездки стал дневник Островского, многое раскрывающий в его восприятии жизни провинциальной, поволжской России.Отправились Островские 22 апреля, накануне Егорьева дня. «Весна, праздники часты», — говорит Купава царю Берендею в «весенней сказке» Островского «Снегурочка». Путешествие совпало с самым поэтическим временем года в жизни русского человека. По вечерам в обрядовых весенних песнях, звучавших за пределами окраин, в рощах и долинах, крестьяне обращались к птицам, кудрявым вербам, белым березкам, шелковисто-зеленой траве. В Егорьев день ходили по полям, «звонили Егорию», просили поберечь скотину от хищных зверей.Вслед за Егоревым днем ​​шли праздники зеленых святок (русская неделя), когда водили по деревням хороводы, устраивали игру с горелками, жгли костры и прыгали через костер. Путь Островских длился целую неделю и проходил через старинные русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Верхнее Поволжье открылось для Островского неиссякаемым источником поэтического творчества. «От Переяславля начинается Меря, — пишет он в своем дневнике, — земля, обильная горами и водами, и люди высокие, и красивые, и умные, и откровенные, и обязательные, и свободный ум, и душа широкая открытым.Это мои любимые земляки, с которыми я, кажется, хорошо лажу. Здесь вы не увидите немного согбенного мужчину или женщину, одетую как сова, которая то и дело кланяется и говорит: «А батюшка, бацька…» здания, и девушки. У нас на пути восемь красоток. «С луговой стороны виды изумительные: какие деревни, какие постройки, точно не по России едешь, а по какой-то земле обетованной». И вот Островские в Костроме. «Стоим. на самой крутой горе, под нашими ногами Волга, и по ней двигаются взад и вперед корабли, то в парусах, то в бурлаках, и одна чарующая песня неотразимо преследует нас.Вот лай, и чарующие звуки едва слышны издалека; все ближе и ближе, песня растет и разливается, наконец, во весь голос, потом мало-помалу она стала стихать, а между тем донесся другой лай и та же песня разрослась. И нет конца этой песне… А по ту сторону Волги, прямо против города, две деревни; и особенно живописна одна, от которой кучерявейшая роща тянется прямо до Волги, солнце на закате забралось в нее как-то чудно, от корней, и сделало много чудес.Я изнемогал, глядя на это… Измученный, я вернулся домой и долго-долго не мог уснуть. Мною овладело какое-то отчаяние. Не окажутся ли для меня бесплодными тягостные впечатления этих пяти дней? Такие впечатления не могли быть бесплодными, но они долго отстаивались и вызревали в душе драматурга и поэта, прежде чем появились такие шедевры его творчества, как «Гроза», а затем «Снегурочка». Друг Островского С. В. Максимов: «Художник при сильном таланте не умел упускать благоприятный случай…Он продолжал наблюдать за характерами и мировоззрением коренных русских людей, сотни их выходили ему навстречу… Волга давала Островскому обильную пищу, показывала ему новые темы для драм и комедий и вдохновляла его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы. От вечевого, когда-то свободного, новгородские предместья дышали тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковывала старую волю и посылала воеводу в железных перчатках на длинных оборванных лапах. Приснился мне поэтический «Сон на Волге», а «воевода» Нечай Григорьевич Шалыгин восстал из гроба живым и деятельным со своим противником, свободным человеком, беглым смельчаком-посадом Романом Дубровиным, во всей той правдивой атмосфере старой России что только Волга может представлять в одно и то же время и благочестивого, и разбойника, сытого и малохлебного… Внешне красивый Торжок, ревностно охранявший свою новгородскую древность до странных обычаев девичьей свободы и строгой замкнутости женатых, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Гроза» с шаловливой Варварой и художественно грациозной Катериной». Довольно долго это было считали, что сюжет «Гроза» Островский взял из жизни костромских купцов, что в основу его положено дело Клыкова, ставшее нашумевшим в Костроме в конце 1859 года. До начала XX века костромчане гордо указал на место самоубийства Катерины — беседку в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависшего над Волгой.Показали и дом, где она жила — рядом с Успенской церковью. И когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, артисты загримировались «как Клыковы».

Костромские краеведы впоследствии досконально изучили «Клыковское дело» в архивах и, имея на руках документы, пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе над «Грозой». Совпадения были почти буквальными. А. П. Клыкова была замужем за угрюмой и нелюдимой купеческой семьей шестнадцати лет, состоявшей из старых родителей, сына и незамужней дочери.Хозяйка дома, суровая и упрямая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла молодую невестку выполнять любую грязную работу, отказывала ей в просьбах о встрече с родными.

На момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она воспитывалась в любви и в чертоге души в обожаемой бабушке, была веселой, бойкой, жизнерадостной. Теперь она оказалась в недоброй и чужой семье. Ее молодой муж Клыков, человек беззаботный и апатичный, не мог защитить жену от притеснений свекрови и был к ним равнодушен.Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины встал другой мужчина, Марьин, служащий почты. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось оно тем, что 10 ноября 1859 г. в Волге было найдено тело А. П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в «Грозах».

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу.Островский начал работу над «Грозой» в июне — июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Пьеса была впервые опубликована в январском номере журнала Library for Reading за 1860 год. Первое представление «Гроза» состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре, в бенефисе С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Грозы» оказалась надуманной. Однако сам факт этого удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о дальновидности отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов недаром видел «нечто освежающее и обнадеживает», а известный театральный деятель С.А. … Юрьев сказал: Островский не написал «Гроза»… Волга написал «Гроза». »

А.Н.Остовский «Гроза»

Не удалось найти спец.урл гаджета

ИСТОРИЯ ИГРЫ.

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года и закончена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества. В начале 20 века костромчане могли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

Имена персонажей пьесы наделены символизмом: Кабанова полная, грузная женщина; Кулигин это «кулига», болотник, некоторые черты и название схожи с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; в отличие от нее Варвар « варвар ».

ЗНАЧЕНИЕ НАЗВАНИЯ ГРОЗА ДРАМА.

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании этой пьесы.Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны гроза непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны символ идеи этой работы. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в пьесе.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом акте Сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих снах и намекает на свою тайную любовь.Почти сразу же после этого надвигается гроза: «…нет уж грозы грядет…» В начале четвертого акта сгущается и гроза, предвещая трагедию: «Ну, ты помнишь мою слова, что эта гроза даром не пройдет…»

И гроза грянет только в сцене исповеди Катерины в кульминационный момент пьесы, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь

присутствие других горожан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина исповедуется в своем грехе. О грозе даже говорят как о живом («Дождь капает, как бы ни собиралась гроза?»

Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, Тихон называет ругань, брань и выходки матери гроза: «Но откуда мне теперь знать, что две недели надо мной не будет грозы, на ногах нет кандалов, так что же мне за жену?»

Примечателен также следующий факт: Кулигин сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять в книге дурные нравы: «Все это я хотел изобразить в стихах. ..»). И именно он предлагает Дикому изготовить громоотвод («медную пластину»), что служит здесь иносказанием, ибо мягкое и мирное противодействие порокам путем обличения их в книгах это своего рода громоотвод.

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, Дикий говорит: «Нам в наказание посылается гроза». Дикий заявляет, что люди должны бояться грозы, но его власть и произвол основаны именно на страхе людей перед ним.Доказательства этого судьба Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому подчиняется Дикому. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

Но Кулигин относится к грозе иначе: «Теперь каждая травинка, каждый цветочек счастливы, а мы прячемся, боимся, только какой напасти!» Живительную силу он видит в грозе. Интересно, что отличается не только отношение к грозам, но и принципы Дикого и Кулигина.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабанова и их нравы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие!.

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров героев драмы. Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренне считает, что гроза – это божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, крепкой верой и высокими нравственными идеалами.Поэтому в ее словах о страхе перед грозой нет самодовольства, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Не то, чтобы страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг найдет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми злыми помыслами…»

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами, душевным состоянием Катерины. В первом акте

собирается гроза, как бы предвестник трагедии и как выражение взволнованной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого не муж. Гроза не потревожила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене исповеди Катерины) и опять раздается «удар грома» по замечанию автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам «темного царства» и его принципам («пришито-прикрыто»).Сама любовь, которую Катерина не скрывала, ее стремление к свободе это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства» подобно грозе. Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, о ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты погубил ее! Ты! Ты!» кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление, о котором Добролюбов сказал: «….конец (пьесы)… кажется нам отрадным, легко понять почему: он бросает страшный вызов тиранической силе. ..»

Катерина не приспосабливается к принципам Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты говоришь обо мне, маменька, напрасно ты это говоришь…»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется бывает летом и весной, не ограничиваясь сезоном, как и осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не гроза, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многогранен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, в то же время непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического столкновения пьесы, поэтому смысл названия становится столь важным для понимания пьесы.

ТЕМА И ИДЕЯ ПЬЕСЫ.

Автор переносит нас в провинциальный купеческий городок Калинов, жители которого упорно придерживаются сложившегося веками уклада жизни. Но уже в начале пьесы становится ясно, что общечеловеческие ценности, за которые ратует Домострой, давно потеряли для невежественных жителей Калинова свое значение. Для них важна не суть человеческих отношений, а только форма, соблюдение приличий. Не зря в одном из первых актов «Мать Марфа Игнатьевна» Кабаниха, свекровь Катерины получил убийственную характеристику: «Кровавая, сэр. Он одевает нищих, но ест домочадцев. А для Катерины, главного героя драмы, патриархальные ценности полны глубокого смысла. Она, замужняя женщина, влюбилась. А он изо всех сил борется со своими чувствами, искренне считая, что это страшный грех. Но Катерина видит, что никому на свете нет дела до истинной сути тех нравственных ценностей, за которые она пытается уцепиться, как утопающий за соломинку.Все вокруг уже рушится, мир «темного царства» умирает в агонии, и все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой. Под пером Островского задуманная драма из купеческих будней перерастает в трагедию.

Основная идея произведения конфликт молодой женщины с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И сделать это можно благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни кроются темные мысли, темная жизнь тиранов, не признающих человеческого достоинства. Представители «темного царства» — Дикой и Кабаниха. Первый полный тип тирана-торговца, чья цель в жизни — накопить капитал любыми способами. Властная и суровая Кабаниха еще более зловещий и мрачный представитель Домостроя. Она неукоснительно соблюдает все обычаи и порядки патриархальной древности, питается дома, проявляет лицемерие, одаривая бедняков, ни в ком не терпит. Развитие действия в «Грозах» постепенно обнажает конфликт драмы.Власть Кабанихи и Дикого по-прежнему велика над окружающими. «Но чудесная вещь, Добролюбов пишет в статье «Луч света в темном царстве», тираны русской жизни, однако, начинают испытывать какое-то недовольство и страх, сами не зная, что и зачем выросла другая жизнь, с другими принципами, и хотя она далеко, но еще не ясно видна, но она уже предчувствует и насылает дурные видения темной тирании тиранов». Это «темное царство» воплощение всего строя жизни в царской России: бесправие народа, произвол, угнетение человеческого достоинства, проявление личной воли. Катерина природа поэтична, мечтательна, свободолюбива. Мир ее чувств и настроений формировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере лицемерия и назойливости, мелкой опеки постепенно назревает конфликт между «темным царством» и духовным миром Катерины.Катерина страдает только до поры до времени. Не найдя отклика в сердце недалёкого и забитого мужа, её чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружением, но и с самой собой. В этом трагедия положения героини.

Для своего времени, когда Россия переживала период огромного социального подъема перед крестьянской реформой, большое значение имела драма «Гроза». Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

СТАТЬЯ Н.А. ДОБРОЛЮБОВА «ЛУЧ СВЕТА В ТЕМНОМ ЦАРСТВЕ».

гроза островский добролюбов

В начале статьи Добролюбов пишет, что «Островский глубоко понимает русскую жизнь». Далее он анализирует статьи об Островском других критиков, пишет, что в них «отсутствует прямой взгляд на вещи.»

Далее Добролюбов сравнивает «Гроза» с драматическими канонами: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу между страстью и долгом с печальными последствиями победы страсти или со счастливыми, когда побеждает долг. Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. В то же время «Гроза» «не удовлетворяет самой существенной цели драмы. привить уважение к моральному долгу и показать пагубное влияние страсти. Катерина, эта преступница, предстает перед нами в драме не только не в довольно мрачном свете, но даже с сиянием мученичества. Она так хорошо говорит, так жалко страдает, все вокруг нее так плохо, что вы вооружаетесь против ее угнетателей и таким образом оправдываете порок в ее лице. Следовательно, драма не выполняет своей высокой цели. Все действие протекает вяло и медленно, ибо загромождено совершенно ненужными сценами и лицами.Наконец, язык, на котором говорят персонажи, превосходит всякое терпение благовоспитанного человека. »

Добролюбов делает это сравнение с каноном, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением о том, что в нем должно быть показано, не дает истинного понимания. «Что думать о мужчине, которому при виде хорошенькой женщины вдруг начинает резонировать, что ее тело не такое, как у Венеры Милосской? Истина не в диалектических тонкостях, а в живой правде того, о чем вы спорите.Нельзя сказать, что люди были злы по своей природе, и поэтому нельзя принимать для литературных произведений такие принципы, как, например, что порок всегда побеждает, а добродетель наказывается. »

«Писателю до сих пор отводилась небольшая роль в этом движении человечества к естественным началам», Добролюбов пишет, после чего вспоминает Шекспира, который «передвинул общее сознание людей на несколько уровней, на которые никто и никогда прежде не поднимался». Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозах», в частности, к Аполлону Григорьеву, утверждающему, что главная заслуга Островского в его «национальности».«Но в чем состоит национальность, Григорьев не поясняет, и потому его замечание показалось нам очень забавным».

Далее Добролюбов подходит к определению пьес Островского в целом как «пьес жизни»: «Мы хотим сказать, что на первом плане всегда общая ситуация жизни. Он не наказывает ни злодея, ни жертву. Вы видите, что их позиция доминирует над ними, и вы только обвиняете их в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этого положения. И потому мы никоим образом не смеем считать ненужными и лишними тех лиц пьес Островского, которые не участвуют непосредственно в интриге. С нашей точки зрения, эти лица так же необходимы для пьесы, как и главные: они показывают нам обстановку, в которой происходит действие, рисуют положение, определяющее смысл деятельности главных героев пьесы. . »

Потребность в «лишних» лицах (второстепенных и эпизодических персонажах) особенно видна в «Грозах». Добролюбов анализирует реплики Феклуши, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «темного царства»: «все как-то неспокойно, нехорошо им.Вдобавок к ним, не спросив их, выросла другая жизнь, с иными принципами, и хотя она еще не видна ясно, но уже посылает дурные видения темному произволу тиранов. И Кабанова очень серьезно расстроена будущим старых порядков, с которыми она пережила век. Она предвидит их конец, старается сохранить их значимость, но уже чувствует, что прежнего уважения к ним нет и что они будут брошены при первой же возможности.»

Далее автор пишет, что «Гроза» — «самое решительное произведение Островского; взаимные отношения мелкой тирании доводятся в нем до самых трагических последствий; и при всем при этом большинство из тех, кто читал и видел эту пьесу, соглашаются, что в «Грозах» есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это «что-то» и есть, по нашему мнению, предыстория пьесы, указанная нами и обнажающая шаткость и скорый конец тирании. Тогда и сам характер Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже веет на нас новой жизнью, которая открывается нам в самой ее смерти.»

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперед во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что почувствовала потребность в более деятельных и энергичных людях». Образ Катерины «непоколебимо верен инстинкту природной правды и бескорыстен в том смысле, что для него лучше умереть, чем жить по тем принципам, которые ему противны. В этой цельности и гармонии характера его сила. Свободный воздух и свет, несмотря на все предосторожности предсмертной тирании, ворвались в камеру Катерины, она рвется к новой жизни, даже если бы ей пришлось умереть в этом порыве.Что для нее смерть? Неважно она не считает жизнь и прозябание, выпавшее на ее долю в семье Кабановых. »

Автор подробно рассматривает мотивы поступков Катерины: «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать. Наоборот, этот характер преимущественно творческий, любвеобильный, идеальный. Именно поэтому она старается все облагородить в своем воображении. В молодой женщине естественным образом открылось чувство любви к человеку, потребность в нежных наслаждениях.Но это будет не Тихон Кабанов, который «слишком набит, чтобы понять природу эмоций Катерины: «Я не могу понять тебя, Катя, он говорит ей то от тебя и слова не получишь, а уж ласки, а то сам так лезешь. «Так обыкновенно испорченные натуры судят о сильной и свежей натуре».

Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островской воплотилась великая народная мысль: «в других произведениях нашей литературы сильные характеры подобны фонтанам, зависящим от постороннего механизма.Катерина как большая река: плоское дно, добро течет спокойно, большие камни встречаются она перепрыгивает через них, обрыв каскадирование, заграждение бушует и извергается в другом месте. Не потому, что бурлит, чтобы вода вдруг захотела пошуметь или рассердиться на препятствия, а просто потому, что она нужна ей для выполнения своих естественных требований на дальнейшее обучение».

16 и 17 июня в Большом драматическом театре имени Товстоногова состоится премьера спектакля Андрея Могучего «Гроза» по одноименной пьесе Александра Островского.

Первая постановка

Впервые спектакль Островского «Гроза» был поставлен на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года. Премьера совпала с бенефисом актера Сергея Васильева, которому досталась роль Тихона. . Некоторых героев играли люди, специально для которых драматург писал роли. Например, в Катерину перевоплотилась актриса Любовь Никулина-Косицкая, Кабаниху сыграла Надежда Рыкалова, а Варвара Бороздина даже дала имя героине спектакля.

Публика была в восторге, пресса пестрела хвалебными отзывами. Автор «Отечественных записок» Дудышкин писал: «В городе, где люди умеют богатеть, в котором непременно должна быть одна большая, грязная улица и на ней нечто вроде гостевого дома, и почетные купцы, о которых сказал г. Тургенев что они были «они обыкновенно трутся около своих лавок и делают вид, что продают» — в таком городке, который мы видели много, и прошли не видя, тем более, произошла та трогательная драма, которая нас так поразила.»

«Гроза» в Петербурге

Вторая премьера «Гроза» состоялась 2 декабря 1859 года в Петербурге. На этот раз Александринский театр распахнул свои двери для зрителей. Публика приняла спектакль благосклонно. Критики особенно отметили Александра Мартынова, раскрывшего свой талант в роли Тихона. Евдокия Панаева, жена писателя Ивана Панаева, пишет в своих воспоминаниях: «Я была на первом исполнении «Гроза» Островского.Мартынов так сыграл свою роль, что дух замирал от каждого его слова в последней сцене, когда он бросался к трупу жены, вытащенному из воды. Все зрители были поражены его выступлением. В «Грозах» Мартынов показал, что он обладает и замечательным трагическим талантом. К сожалению, судьба актера сложилась трагически: летом 1860 года он умер от чахотки.

Актер Александр Мартынов прославился исполнением роли Тихона

Гликерия Федотова в роли Катерины, Малый театр, 1866

Через год после праздника св.После петербургской премьеры пьеса вошла в репертуар Мариинского театра, а оттуда — на провинциальные сцены. В 1860 году «Гроза» вышла в свет: сначала она появилась в журнале «Библиотека для чтения», а затем — отдельным изданием.

Темное царство

Многие известные критики считали своим долгом написать рецензию на драму Островского. В трех критических статьях, опубликованных в «Современнике» в 1859–1860 годах, Николай Добролюбов рассматривает город Калинов как «темное царство.Он определяет главные правила драмы и затем обнаруживает, что в пьесе Островского большинство из них нарушено. Тем не менее автор считает, что «Гроза» — «самое решающее произведение Островского». О драматурге Добролюбов пишет: «Островский обладает глубокое понимание русской жизни и большое умение остро и ярко изображать ее самые существенные стороны».

Эскизы декораций Головина к спектаклю «Гроза», 1916 г.

Писарев vs.Добролюбов

Дмитрий Писарев полемизирует с Добролюбовым в статье «Мотивы русской драмы». То, что первый критик величаво называет «темным царством», второй называет просто «семейным курятником», напоминая известную поговорку «яйца курицу не учат». Более того, Писарев не считает Катерину «лучом света». Со свойственным ему скептицизмом критик лаконично описывает поведение героини и суть пьесы: «Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; она каждую минуту бросается из крайности в крайность; сегодня она жалеет о том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что сделает завтра; на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, спутав все, что было у нее под рукой, она разрубает затянувшиеся узлы самыми глупыми средствами, самоубийством, причем совершенно неожиданным для нее самоубийством.»

Иван Гончаров, выполнявший функции цензора, оставил лестный отзыв о «Шторме»


«Гроза» на сцене Малого театра, 1962 год

Цензор Гончаров

Лестный отзыв можно найти в небольшой статье Ивана Гончарова, который на момент премьеры исполнял обязанности цензора. Писатель отмечает: «Не опасаясь быть обвиненным в преувеличении, могу честно сказать, что такого произведения, как драма, в нашей литературе не было.Она, несомненно, занимает и, вероятно, еще долго будет занимать первое место среди высоких классических красавиц. Особое внимание Гончаров обращает на язык персонажей — «художественно правильный, взятый из действительности, как и те самые люди, которые им говорят».

В статье «Мотивы русской драмы» Писарев полемизирует с Добролюбовым

После «Гроза»

Статья «После «Гроза» содержит письма критика Аполлона Григорьева к Ивану Тургеневу.Григорьев рассматривает пьесу как произведение национального поэта. Он пишет об Островском: «Островский прежде всего драматург: ведь он создает свои типы не для господина Бова ( Добролюбов, прим. «Любитель» ), автор статей о «Темном царстве» — не для вас , не для меня, не для кого-либо, а для массы, для которой он, может быть, как ее поэт, народный поэт, является учителем, но учителем с тех самых высоких точек зрения, которые доступны ей, массам , и не вам, не мне, не господинуБог, с точки зрения, ею, массами, понятой, разделяемой ею. »

Начало спектакля Гроза. После Шторма. Главные герои и их характеристики

Написанию пьесы «Гроза» предшествовала экспедиция по Волге с целью изучения быта местного населения. Островский принял в ней участие. Таким образом, несколько поволжских городов, таких как Тверь, Осташково и другие, стали прообразом города Калинова. Наблюдая за жизнью и нравами выходцев из провинции, писатель делал соответствующие записи в своем дневнике.На основе собранных фактов Островский вскоре создал пьесу «Гроза».

Долгое время существовала теория, что сюжет произведения от начала до конца заимствован из реальной жизни. В 1859 году женщина рано утром вышла из дома, а через некоторое время ее нашли утонувшей в реке. Погибшей оказалась местная жительница Александра Клыкова. В результате расследования стало известно, что обстановка в семье Клыковых нездоровая, свекровь издевается над женщиной, а безвольная супруга ничего не может сделать.Девушка влюбилась в другого человека, что и послужило катализатором столь печального исхода.

Интересно, что костромской исследователь нашел много точных совпадений в тексте «Гроза» и в деле погибшей женщины. Обе девушки были рано выданы замуж, обеим пришлось терпеть издевательства со стороны свекрови, и ни в одной семье не было детей. Кроме того, в пьесе Катерина влюбляется в Бориса, а Александра одновременно имеет отношения на стороне.

В начале 20 века эта теория была опровергнута из-за сравнения временных интервалов.В частности, костромская история произошла в ноябре, а в октябре, то есть на месяц раньше, Островский представил пьесу к печати. Поэтому нельзя утверждать, что произведение является отражением печальных событий в Костроме. Можно предположить, что, путешествуя по Волге, Островский проявил большую мудрость и наблюдательность, предвидя дальнейшее развитие событий в судьбе девушки, живущей в типичных условиях того места и того времени.

Скорее всего, Александру мучила та самая духота, о которой идет речь в произведении и которая, как тиски, сжимала Катерину, не давая ей жить и дышать свободно. Устаревшие, устаревшие взгляды и принципы, инерция, отсутствие всякой надежды привели к тому, что в итоге произошло. Однако следует подчеркнуть, что не все похоже в судьбах этих двух женщин, ведь точная причина, приведшая к гибели Александры, вероятно, неизвестна. Возможно, это были какие-то бытовые трудности, а не глубокие личные переживания и противоречия, терзавшие главного героя пьесы.

Еще одним предполагаемым прототипом Катерины Кабановой является актриса театра Любовь Косицкая.Именно ей впоследствии досталась роль Катерины.

Несколько интересных сочинений

  • Композиция Тамары в повести Яма Куприна

    Настоящее имя Тамары — Лукерия. Она довольно красивая, у нее рыжие волосы и «темно-золотые» глаза. Она очень скромная и имеет спокойный характер.

  • Идея, суть и смысл романа Лермонтова Герой нашего времени

    Роман «Герой нашего времени» написан Лермонтовым в середине девятнадцатого века, однако действия перенесены именно в начало века . Спустя годы читатель видит такие размышления в известных книгах таких писателей.

  • Полицейский — очень сложная профессия. Быть полицейским – это призвание, так как человек должен обладать мужеством, честностью и хорошей логикой. Все полицейские имеют хорошую физическую подготовку, даже когда принимают людей на учебу, их проверяют.

  • Сочинение Описание бала (рассказ После бала Толстого)

    Жизнь очень забавная штука. Сколько интересного происходит с человеком.Человек каждый день делает то, что признает окружающий мир: влюбляется, знакомится с другими людьми, разочаровывается в них или связывает с ними свою жизнь.

  • Любовь — самое сильное чувство, которое может испытать человек. Она многогранна и каждая из этих граней имеет свой цвет. Ошибаются те, кто думает, что цвет любви красный. Красный — один из оттенков любви

1. Национальность творчества Островского.
2. Судьбоносное путешествие по Волге.
3. Общероссийский масштаб трагедии.
4. Значение «Гроза» с точки зрения Добролюбова.

«Мир Островского — это не наш мир, и в известной степени мы, люди иной культуры, посещаем его как чужие… Чужая и непонятная жизнь, которая там происходит… может быть для нас любопытной, нравится все невиданное и неслыханное; но сама по себе та человеческая разновидность, которую выбрал для себя Островский, неинтересна. Он давал некоторое отражение знакомой среде, определенных кварталов русского города; но он не поднимался выше уровня определенного образа жизни, и купец заслонял для него человека», — писал Ю.И. Айхенвальд об А. Н. Островском в начале ХХ века. Критик Ю. Лебедев глубоко не согласен с мнением Айхенвальда. Он пишет: «Его отношение к Островскому более деспотичное, чем к любому Кабаниху. И в ней, к прискорбию это осознавать, типичный пример той утонченной эстетической «высоты», которую набрала наша культура начала 20 века, чтобы полностью отделить себя от национальной жизни сначала духовно, а затем и физически сокрушить ее. Эта позиция мне гораздо ближе, потому что я считаю, что мир Островского может быть далек от эстетических высот, но народность его мира художественных героев при всей жизненной правде бесспорна.Пьесы Островского имеют несомненно большое национальное значение. Он открыл перед читателем огромную страну — мир купечества как центр народной жизни в движении, развитии.

В период зрелого творчества писатель создает пьесу «Гроза», ставшую своеобразным анализом темных и светлых сторон купеческой жизни. Созданию пьесы предшествовала поездка по Верхней Волге, благодаря которой в памяти драматурга ожили детские воспоминания о поездке на родину отца в Кострому.Впечатления от поездки в провинциальную Россию Островский записал в свой дневник, и этот дневник стал свидетелем того, как сильно поразило будущего драматурга знакомство с народом и поэтическим народным творчеством. Он писал: «От Переяславля начинается Мерья, земля, обильная горами и водами, и людьми, и высокими, и красивыми, и умными, и откровенными, и обязательными, и свободным умом, и широкой открытой душой. Это мои любимые земляки, с которыми я, кажется, хорошо лажу… Со стороны луга виды изумительные: какие деревни, какие постройки, точно не по России едешь, а по каким-то земля обетованная.Эти впечатления не могли просто раствориться в череде жизненных событий, они созрели в душе драматурга, и когда пришло время, родилась «Гроза». Его друг С.В. Максимов говорил о влиянии путешествия по Волге на последующее творчество писателя: «Художник, сильный талантом, не мог упустить благоприятного случая… Он продолжал наблюдать за характерами и мировоззрением коренных русских человек, сотни выходивших ему навстречу. ..Волга дала Островскому обильную пищу, показала ему новые темы для драм и комедий, вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы.От вечевых, когда-то свободных, предместий Новгорода веяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковывала старую волю и посылала воеводу в железном кулаке на длинных огребанных лапах… Внешне красивый Торжок, ревностно охранявший его новгородская древность к странным обычаям девичьей свободы и строгого затворничества вышла замуж, вдохновила Островского на глубоко поэтическую «Гроза» с шаловливой Варварой и художественно грациозной Катериной.

Предполагалось, что Островский взял сюжет «Гроза» из жизни костромского купечества.В основу спектакля положено нашумевшее в Костроме в 1859 году дело Клыкова. До начала XX века любой из ее обитателей мог показать место самоубийства Катерины — беседку над Волгой в конце бульвара, как а также дом рядом с Успенской церковью, где она жила. Когда «Гроза» впервые была поставлена ​​на сцене Костромского театра, актеры гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы внимательно изучили Клыковское дело в архиве и пришли к выводу, что именно этот сюжет использовал Островский при создании «Гроза».История А. П. Клыковой такова: она, воспитанная бабушкой в ​​любви и ласке, весёлая и жизнерадостная шестнадцатилетняя девушка, была выдана замуж в нелюдимую купеческую семью. Эта семья состояла из родителей, сына и незамужней дочери. Суровая свекровь своим деспотизмом подавляла домашнее хозяйство, а юная невестка не только заставляла ее делать всю грязную работу, но и «съедала с пищей». Молодой Клыков не защитил жену от притеснений матери.Через некоторое время девушка познакомилась с другим мужчиной, сотрудником Марьинского почтамта. Положение в семье стало еще более невыносимым: подозрения, сцены ревности казались бесконечными. В итоге 10 ноября 1859 года в Волге было найдено тело несчастной женщины. Начатый процесс шел очень долго и получил широкую огласку за пределами Костромской губернии. Поэтому никто не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в Грозе.

Однако спустя несколько десятилетий исследователи творчества Островского с абсолютной уверенностью установили, что пьеса «Гроза» была написана до того, как произошли трагические события в Костроме.Еще более удивительным является факт такого совпадения. Это свидетельствует о проницательности Островского, сумевшего предвидеть конфликт между старым и новым бытом, нараставший в купеческой жизни. Известный театральный деятель С. А. Юрьев точно заметил: «Гроза написал не Островский… Грозу написала Волга».

Действие спектакля происходит над великой русской рекой Волгой, с места, откуда открывается вид на бескрайние просторы Российской империи.Автор не случайно выбрал именно это место действия – таким образом он подчеркнул национальный масштаб развернувшейся трагедии. Судьба Катерины – это судьба многих русских женщин того времени, состоявших в браке с нелюбимой и деспотичной свекровью. Но старый домостроевский мир уже пошатнулся, новое поколение уже не может мириться с дикими законами. Это кризисное состояние купеческого мира находится в центре внимания автора, который рассматривает данную проблему на примере одной семьи.

В русской критике 60-х «Гроза» вызвала бурную полемику. Для Добролюбова пьеса была свидетельством зарождающихся в России революционных сил, и критик справедливо отмечал бунтарские нотки в характере Катерины, которые он связывал с атмосферой кризиса русской жизни: домашними пытками и над пропастью, в которую бедная женщина бросилась. Она не хочет мириться с этим, не хочет пользоваться той жалкой прозябательной жизнью, которая дана ей в обмен на живую душу. .. Какой приятной, свежей жизнью дышит на нас здоровый человек, находящий в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало. !»

«Гроза» написана не Островским… «Гроза» написана Волгой.
Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский — один из крупнейших деятелей культуры XIX века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, и трудно переоценить его вклад в развитие русского театра.Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание уже не должно быть сосредоточено только на одном герое; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от действующих лиц, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображены обычные люди и стандартные бытовые ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало сущность реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны пьесы «Свои люди — поселимся», «Семейные картинки», «Бедность не порок» и другие пьесы. История создания драмы «Гроза» не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между героями.

История создания пьесы Островского «Гроза» берет свое начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября. Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский также принял в нем участие.

Прототипами города Калинова послужили многие городки Поволжья, в то же время похожие друг на друга, но имеющие нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах народа Островский, как опытный исследователь, заносил в свой дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

Долгое время существовало предположение, что сюжет «Гроза» полностью заимствован из реальной жизни.В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы рано утром ушла из дома, а позже ее тело было найдено в Волге. Жертвой стала девушка Александра Клыкова. в ходе следствия выяснилось, что обстановка в семье Клыковых достаточно напряженная. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода стали любовные отношения Александры и почтового служащего.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в том месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» была издана отдельной книгой, при постановке актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, откуда якобы упала Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный литературовед С.Ю. Лебедева, нашли много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле».И Александра, и Катерина рано вышли замуж. Александре едва исполнилось 16 лет. Катерине было 19 лет.

Обеим девушкам пришлось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекрови. Александре Клыковой приходилось выполнять всю черную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых детей не было. На этом череда «совпадений» не заканчивается. Следствию было известно, что у Александры была связь с другим человеком, работником почты. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса.Вот почему долгое время считалось, что «Гроза» — не более чем случай из жизни, отраженный в пьесе.

Однако в начале 20 века миф, созданный вокруг этого происшествия, был развеян сопоставлением дат. Так, случай в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский принял пьесу к печати. Таким образом, писатель не мог отобразить на страницах то, чего еще не было в реальности. Но творческая история «Гроза» от этого не становится менее интересной.Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предсказать, как сложится судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила духота, о которой говорится в пьесе. Устаревший старый порядок и абсолютная инерция и безысходность нынешней ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали лишь бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как в случае с Катериной Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать театральную актрису Любовь Павловну Косицкую, впоследствии сыгравшую эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по мнению биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой.Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чувствительна к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

.

«…До самой смерти я любил ходить в церковь! Наверняка, бывало, что иду в рай, и никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда кончается служба… Знаешь, в солнечный день, такой светлый столб исходит от купола, и дым идет в этом столбе, как облака, и я вижу, что бывало, что ангелы в этом столбе летают и поют.

История создания пьесы Островского «Гроза» по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре.

Художественный тест

А. Н. Островский очень современен как действительно талантливый художник. Он никогда не оставлял сложные и болезненные вопросы общества. Островский — очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, свою историю. Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, подлинной человечностью.

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается пьеса «Гроза». Ведь сам автор оценивает ее как творческую удачу. В «Грозах», по словам Гончарова, «картина народного быта и нравов спала с беспримерной художественной полнотой и верностью», в этом качестве пьеса была страстным вызовом деспотизму и невежеству, царившим в дореформенной России.

Очень ярко и выразительно изображен Островский уголок «темного царства», где на наших глазах набирает силу противостояние тьмы и невежества с одной стороны, и красоты и гармонии — с другой. Хозяева жизни здесь — тираны. Они угнетают людей, тиранствуют в их семьях и подавляют всякое проявление живой и здоровой человеческой мысли. Уже при первом знакомстве с героями драмы становится очевидной неизбежность конфликта между двумя противоборствующими сторонами. Потому что и у приверженцев старых порядков, и у представителей нового поколения бросаются в глаза как по-настоящему сильные, так и слабые характеры.

Исходя из этого, целью моей работы будет детальное изучение характеров главных героев драмы А.Н. Островский «Гроза».

Драма А.Н. «Гроза» Островского впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года состоялась премьера в Малом театре, а 2 декабря — в Александринском театре. Драма была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения» следующего, 1860 года, а в марте того же года вышла отдельным изданием.

«Гроза» была написана быстро: начата в июле и закончена 9 октября 1859 года.И оно складывалось, вызревало в уме и воображении художника, видимо, долгие годы. ..

Каким таинством является создание художественного образа? Когда вы думаете о «Грозах», вы вспоминаете много вещей, которые могли бы послужить толчком к написанию драмы. Во-первых, путешествие писателя по Волге, открывшее ему новый, небывалый мир русской жизни. В пьесе говорится, что действие происходит в городе Калинове на берегу Волги.Условный городок Калинов впитал в себя настоящие приметы провинциального быта и нравы тех городов, которые были хорошо известны Островскому по его волжскому путешествию, — и Твери, и Торжка, и Костромы, и Кинешмы.

Но писателя может поразить какая-нибудь подробность, встреча, даже рассказ, который он слышит, просто слово или возражение, и это тонет в его воображении, тайно созревает и растет там. Он мог повидать на берегу Волги и поговорить с каким-нибудь местным мещанином, который слывет в городе чудаком, потому что любит «разбрасывать разговоры», порассуждать о местных обычаях и т. д., и в его творческом воображении постепенно могли возникнуть будущие лица и характеры героев «Гроза», которую нам предстоит изучить.

В самой общей формулировке тематическое ядро ​​«Гроза» можно определить как столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между стремлениями угнетенных людей к свободному проявлению своих духовных потребностей. Склонности, интересы, общественные и семейно-бытовые порядки, господствовавшие в дореформенной России.

Характеризуя представителей старых традиций и новых течений, Островский глубоко и полно раскрывает сущность жизненных отношений и весь уклад дореформенной действительности.По словам Гончарова, в «Грозах» «улеглась широкая картина народного быта и нравов».

16 и 17 июня в Большом театре имени Г. А. Товстоногова состоится премьера — спектакль Андрея Могучего «Гроза» по одноименной пьесе Александра Островского. Екатерина Астафьева расскажет о первой постановке «Гроза» и реакции современников на спектакль.

Первая постановка

«Гроза» Островского впервые была поставлена ​​на сцене Малого театра 16 ноября 1859 года.Премьера совпала с бенефисом актера Сергея Васильева, которому досталась роль Тихона. Некоторых персонажей сыграли люди, для которых драматург написал роли. Например, актриса Любовь Никулина-Косицкая перевоплотилась в Катерину, Надежда Рыкалова сыграла Кабаниху, а Варвара Бороздина даже дала имя героини спектакля.

Публика была в восторге, пресса пестрела хвалебными отзывами. Автор «Отечественных записок» Дудышкин писал: «В городе, в котором люди умеют богатеть, в котором непременно должна быть одна большая, грязная улица и на ней нечто вроде гостиного двора, и почетные купцы, о которых г.Тургенев сказал, что они «обыкновенно ходят по своим лавкам и делают вид, что торгуют» — в этаком городке, коих мы видели много, но проехали мимо, не видя еще большего, произошла та трогательная драма, которая нас поразила. так много.

«Гроза» в Петербурге

Вторая премьера «Гроза» состоялась 2 декабря 1859 года уже в Петербурге. На этот раз Александринский театр распахнул свои двери для зрителей. Зрители благосклонно отнеслись к постановке.Критики особенно отметили Александра Мартынова, раскрывшего свой талант в роли Тихона. Евдокия Панаева, жена писателя Ивана Панаева, пишет в своих воспоминаниях: «Я была на первом исполнении «Гроза» Островского. Мартынов так сыграл свою роль, что дух застывал при каждом его слове в последней сцене, когда он бросился к трупу жены, вытащенному из воды. Все зрители были потрясены его игрой. В «Грозах» Мартынов показал, что у него есть и недюжинный трагический талант.К сожалению, судьба актера сложилась трагично: летом 1860 года он умер от чахотки.

Актер Александр Мартынов прославился исполнением роли Тихона

Гликерия Федотова в роли Катерины, Малый театр, 1866

Через год после петербургской премьеры спектакль перешел в репертуар Мариинского театра, а оттуда на провинциальные сцены. В 1860 году «Гроза» вышла в свет: сначала она появилась в журнале «Библиотека для чтения», а затем отдельным изданием.

темное царство

Многие известные критики считали своим долгом написать рецензию на драму Островского. В трех критических статьях, опубликованных в «Современнике» в 1859–1860 годах, Николай Добролюбов рассматривает город Калинов как «темное царство». Он определяет главные правила драмы и потом обнаруживает, что большинство из них в пьесе Островского нарушены. Тем не менее автор считает «Гроза» «самым решительным произведением Островского». О драматурге Добролюбов пишет: «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и большим умением остро и ярко изображать ее самые существенные стороны.»


Эскизы декораций Головина к «Гроза», 1916 г.

Писарев против Добролюбова

Дмитрий Писарев спорит с Добролюбовым в статье «Мотивы русской драмы». То, что первый критик величественно называет «темным царством», второй называет просто «семейным курятником», напоминая известную поговорку «яйца курицу не учат». Более того, Писарев не считает Катерину «лучом света».Со свойственным ему скептицизмом критик лаконично описывает поведение героини и суть пьесы: «Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; каждую минуту она бросается из крайности в крайность; сегодня она раскаивается в том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, перемешав все, что было у нее под рукой, она разрубает затянувшиеся узлы самыми глупыми средствами, самоубийством, и даже таким самоубийством, которое для нее самой совершенно неожиданно.

Иван Гончаров, исполнявший обязанности цензора, оставил лестный отзыв о Грозе


Гроза на сцене Малого театра, 1962 год

Цензор Гончаров

Лестный отклик можно найти в короткой статье Ивана Гончарова, который к моменту премьеры исполнял обязанности цензора. Писатель замечает: «Не опасаясь быть обвиненным в преувеличении, могу честно сказать, что такого произведения, как драма, в нашей литературе еще не было.Она бесспорно занимает и, вероятно, еще долго будет занимать первое место среди высоких классических красавиц. Особое внимание Гончаров уделяет языку персонажей — «художественно верному, взятому из действительности, как и те самые люди, которые им говорят».

В статье «Мотивы русской драмы» Писарев спорит с Добролюбовым

После «Гроза»

Статья «После грозы» содержит письма критика Аполлона Григорьева Ивану Тургеневу.Григорьев рассматривает пьесу как произведение народного поэта. Об Островском он пишет: «Островский прежде всего драматург: ведь он создает свои типы не для господина Бова ( Добролюбов, прим. «Любитель» ), автора статей о «Темном царстве», — не для вас, не для меня, не для кого-либо, а для массы, для которой, может быть, как ее поэт, поэт народа, он и учитель, но учитель, так как более высокие точки зрения, которые ей доступны , масса, а не вам, не мне, не г.Бов, с точки зрения, ею, массой, понятой, разделяемой ею.

История создания грозы. История создания драмы Островского «Гроза. История создания спектакля

»

Пьеса была начата Александром Островским в июле 1859 года и закончена 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества. Костромичи в начале ХХ века могли точно указать место самоубийства Катерины.

В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

Имена героев пьесы наделены символизмом: Кабанова — тяжелая, грузная женщина; Кулигин — «кулига», болото, некоторыми чертами и названием сходное с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; Варвара противопоставлена ​​ей — « варвар ».

Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен.С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой — символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в пьесе.

Буря играет важную роль в композиции драмы. В первом акте — начало произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих мечтах и ​​намекает на свою тайную любовь. Почти сразу после этого приближается гроза: «. .. никак не надвигается гроза…» В начале четвертого акта также сгущается гроза, предвещающая трагедию: «Вспомните мои слова, что эта гроза не пройдет даром…»

А гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в кульминации пьесы, когда героиня говорит о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь присутствия других горожан. Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное природное явление.Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина исповедуется в своем грехе. О грозе даже говорят как о живой («Дождь идет, как бы гроза не собралась?», «А на нас ползет, ползет, как живая!»).

Но буря в пьесе имеет и переносное значение. Например, ругань, брань и выходки своей матери Тихон называет грозой: «Да, как я знаю теперь, что две недели надо мною не будет грозы, на ногах моих нет кандалов, так что я до жена?»

Примечателен и следующий факт: Кулигин является сторонником мирного искоренения пороков (он хочет высмеять в книге дурные нравы: «Я хотел изобразить все это в стихах. ..»). И именно он предлагает Дикому изготовить громоотвод («медную пластину»), что служит здесь иносказанием, ибо мягкое и миролюбивое противодействие порокам путем обличения их в книгах есть своего рода громоотвод.

Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, Дикий говорит: «Гроза нам в наказание послана». Уайлд заявляет, что люди должны бояться грозы, а между тем его власть и тирания основаны именно на страхе людей перед ним. Свидетельством тому является судьба Бориса.Он боится не получить наследство и поэтому подчиняется Дикому. Так что этот страх полезен для Дикого. Он хочет, чтобы все, как и он, боялись грозы.

Но к грозе Кулигин относится иначе: «Теперь каждая травинка, каждый цветочек радуется, а мы прячемся, боимся, только какой напасти!» Он видит живительную силу в грозе. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы у Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабанова и их нравы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! . .”

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров героев драмы. Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренне считает, что буря – это божья кара. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов.Ее страх связан с глубокой, крепкой верой и высокими нравственными идеалами. Поэтому в ее словах о страхе перед грозой не самоуспокоенность, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Не страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, с все злые мысли…»

Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами и душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, как бы предвестник трагедии и как выражение взволнованной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не своего мужа. Гроза не потревожила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене исповеди Катерины) — и снова, по примечанию автора, раздается «раскат грома».

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам «темного царства» и его принципам («закрыто-закрыто»).Та самая любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», как гроза. Победа Катерины в том, что будут ходить слухи о Кабаных, о ее роли в самоубийстве невестки, не сможет скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты погубил ее! Ты! Ты!» — кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского, несмотря на свою трагичность, производит освежающее, ободряющее впечатление, о котором Добролюбов говорил: «….конец (пьесы)… кажется нам обнадёживающим, легко понять почему: он даёт страшный вызов самодурствующей власти. ..”

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела врать и слушать чужую ложь: «Ты говоришь обо мне, матушка, зря ты это говоришь…»

Гроза тоже ничему и никому не подвластна — бывает и летом, и весной, не ограничена сезоном, как и осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является Громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не гроза, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и не односторонен: символически выражая идею произведения, в то же время он непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического столкновения пьесы, поэтому смысл названия становится столь важным для понимания пьесы.

К художественному синтезу темного и светлого начал купеческой жизни Островский пришел в русской трагедии «Гроза» — вершине своего зрелого творчества. Созданию «Гроза» предшествовала экспедиция драматурга по Верхней Волге, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856-1857 гг. Она возродила и воскресила его юношеские впечатления, когда в 1848 году Островский впервые отправился с семьей в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретенное отцом имение Щелыково. Результатом этой поездки стал дневник Островского, многое раскрывающий в его восприятии жизни провинциальной, поволжской Руси. Отправились Островские 22 апреля, накануне Егорова дня. «Весенняя пора, частые праздники», — говорит Купава царю Берендею в «весенней сказке» Островского «Снегурочка». Путешествие совпало с самым поэтическим временем года в жизни русского человека. По вечерам в обрядовых весенних песнях, звучавших за околицей, в рощах и долинах, крестьяне обращались к птицам, кудрявым вербам, белым березкам, к шелковисто-зеленой траве.В Егорьев день ходили по полям, «звонили Егорию», просили уберечь скотину от хищных зверей. За Егорьевым днем ​​следовали зеленые рождественские праздники (русская неделя), когда в деревнях водили хороводы, устраивали игру в горелки, жгли костры и прыгали через костер. Путь Островских длился целую неделю и проходил через старинные русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Верхнее Поволжье открылось для Островского неиссякаемым источником поэтического творчества. «Меря начинается от Переяславля, — пишет он в своем дневнике, — земли, обильной горами и водами, и людьми, и высокими, и красивыми, и умными, и откровенными, и обязательными, и свободным умом, и широкой открытой душой. Это мои любимые соотечественники, с которыми я, кажется, хорошо лажу. Здесь вы уже не увидите маленького согбенного мужчину или женщину в костюме совы, которая ежеминутно кланяется и говорит: «и батюшка, и батюшка…» здания и девушки. Вот восемь красавиц, которых мы встретили на дороге. «С луговой стороны виды восхитительные: какие деревни, какие постройки, точно не по России едешь, а по какой-то земле обетованной.А вот и Островские в Костроме. «Мы стоим на самой крутой горе, под нашими ногами Волга, и по ней туда-сюда ходят корабли, то на парусах, то на бурлаках, и одна чарующая песня неотразимо преследует нас. Вот идет лай, и чарующие звуки едва слышны издалека; все ближе и ближе песня растет и наливается, наконец во весь голос, потом понемногу стала стихать, а между тем приближается другой лай и та же песня растет. И нет конца этой песне… А по ту сторону Волги, прямо против города, две деревни; и особенно живописна одна, от которой до самой Волги тянется кудрявая роща, солнце на закате как-то чудно влезло в нее, от корня, и сотворило много чудес. Я изнемогал, глядя на это… Измученный, я вернулся домой и долго-долго не мог уснуть. Какое-то отчаяние охватило меня. Не окажутся ли для меня бесплодными тягостные впечатления этих пяти дней?» Такие впечатления не могли оказаться бесплодными, но они отстаивались и вызревали в душе драматурга и поэта задолго до того, как появились такие шедевры его творчества, как «Гроза», а затем и «Снегурочка».О большом влиянии «литературной экспедиции» по Волге на последующее творчество Островского хорошо сказал его друг С.В. Максимов: «Талантливый художник не мог упустить благоприятного случая… Он продолжал наблюдать за характерами и мировоззрением коренных русских людей, выходивших ему навстречу сотнями… Волга давала Островскому обильную пищу, показывала ему новые темы для драм и комедий и вдохновили его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы. От вечевых, когда-то свободных, предместий Новгорода веяло тем переходным временем, когда тяжелая рука Москвы сковывала старую волю и посылала воеводу в железном кулаке на длинных огребанных лапах. У меня был поэтический «Сон на Волге», и «воевода» Нечай Григорьевич Шалыгин восстал из гроба живым и деятельным со своим противником, свободным человеком, беглым смельчаком Романом Дубровиным, во всей той правдивой атмосфере старой России, которая только Волга может вообразить в одно и то же время и набожного, и разбойничьего, сытого и малохлебного… Внешне прекрасный Торжок, ревниво охранявший свою новгородскую древность до странных обычаев девичьей свободы и строгого затворничества женатых мужчин, вдохновил Островского на глубоко поэтическую «Гроза» с шаловливой Варварой и художественно изящной Катериной». Довольно долго это было считали, что сюжет «Гроза» Островский взял из жизни костромских купцов, что в основу его положено дело Клыкова, которое произвело фурор в Костроме в конце 1859 года. До начала XX века костромчане с гордостью указывали к месту самоубийства Катерины — беседка в конце небольшого бульвара, в те годы буквально нависшего над Волгой.Показали и дом, где она жила — рядом с Успенской церковью. А когда «Гроза» впервые шла на сцене Костромского театра, артисты гримировались «под Клыковых».

Костромские краеведы тогда досконально изучили Клыковское дело в архиве и, имея на руках документы, пришли к выводу, что именно этот рассказ использовал Островский в своей работе о Грозе. Совпадения были почти буквальными. А. П. Клыкова в шестнадцать лет отдали в угрюмую и нелюдимую купеческую семью, состоявшую из старых родителей, сына и незамужней дочери.Хозяйка дома, суровая и строптивая, своим деспотизмом обезличила мужа и детей. Она заставляла свою молодую невестку выполнять любую черную работу, отказывала ей в просьбах о встрече с родственниками.

На момент драмы Клыковой было девятнадцать лет. В прошлом она была воспитана в любви и в зале души в ней заботливой бабушкой, она была весёлой, бойкой, жизнерадостной. Теперь она была недоброй и чужой в семье. Ее молодой муж Клыков, человек беззаботный и апатичный, не мог защитить жену от домогательств свекрови и относился к ним равнодушно.Детей у Клыковых не было. И тут на пути молодой женщины Марьиной, работающей на почте, встал другой мужчина. Начались подозрения, сцены ревности. Закончилось оно тем, что 10 ноября 1859 г. в Волге было найдено тело А. П. Клыковой. Начался длительный судебный процесс, получивший широкую огласку даже за пределами Костромской губернии, и никто из костромчан не сомневался, что Островский использовал материалы этого дела в Грозе.

Прошло много десятилетий, прежде чем исследователи Островского с уверенностью установили, что «Гроза» была написана до того, как костромская купчиха Клыкова бросилась в Волгу.Островский начал работу над «Грозой» в июне — июле 1859 года и закончил 9 октября того же года. Пьеса была впервые опубликована в январском номере журнала «Библиотека для чтения» за 1860 год. Первое исполнение «Гроза» на сцене состоялось 16 ноября 1859 года в Малом театре в бенефисе С. В. Васильева с Л. П. Никулиной-Косицкой в ​​роли Катерины. Версия о костромском источнике «Гроза» оказалась надуманной. Однако сам факт удивительного совпадения говорит о многом: он свидетельствует о дальновидности отечественного драматурга, уловившего нарастающий конфликт между старым и новым в купеческой жизни, конфликт, в котором Добролюбов видел «нечто освежающее и отрадное» для повод, а известный театральный деятель С.А. . Юрьев говорил: «Гроза» написана не Островским… «Гроза» написана Волгой.

Пьеса «Гроза» была написана Островским летом и осенью 1859 г., поставлена ​​в театрах Москвы и Петербурга в том же году и напечатана в 1860 г. Успех пьесы и спектаклей был так велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сюжет основан на впечатлениях от литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг.с целью изучения быта и нравов волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие поволжские города оспаривали право на то, чтобы действие пьесы происходило в их городе (домостроение, самодурство, грубость и унижение господствовали в то время во многих городах России).

Это период социального подъема, когда давали трещины устои крепостничества. Название «Гроза» носит не просто величественное природное явление, а общественный переворот.. Буря становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы. Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную мысль пьесы, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное природное явление, определяет (в во многом) действия героини.

Над Калиновым в I акте разразилась гроза.Она вызвала смятение в душе Катерины.

В акте IV мотив грозы больше не прекращается. («Дождь идет, как бы не соберется буря?..»; «Гроза послана нам в наказание, чтобы мы почувствовали…»; «Буря убьет! Не гроза, а благодать.. .»; «Ты помни мое слово, что эта буря напрасно не пройдет…»)

Гроза — стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза — «бурное состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких.

Буря – это радостная весть о новых силах, призванных освободить общество от деспотии.

Для Кулигина гроза — божья благодать. Для Дикого и Вепря — кара небесная, для Феклуши — катается по небу Илья Вещий, для Катерины — возмездие за грехи. Но ведь и сама героиня, ее последний шаг, от которого шатался калиновский мир, тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, сочетает в себе разрушительную и созидательную силы.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, которые жили в передовых людях эпохи 50-60 годов.

«Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению в 1859 г., а опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, благоволивший к драматургу, представил «Гроза» как пьесу не общественно-обличительную, сатирическую , но любовно-домашнему, не упомянув в своем отчете ни слова ни о Диком, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Гроза» можно определить как столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между угнетенными и угнетателями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовными потребностями и социальными и семейно-бытовые порядки, господствовавшие в дореформенной России.

Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы, — это конфликт между старыми общественно-бытовыми устоями и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности.Главный конфликт — Катерины и Бориса с их окружением — объединяет всех остальных. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Спектакль является истинным отражением социальных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Гроза» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказы Кулигина, реплики Кудряша и Бориса, действия Дикого и Кабанихи, Островский дает подробную характеристику материального и правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Гроза», автор с разных сторон воспроизводит общественную и семейную жизнь купцов и мещан. Это выдвигает на первый план проблему социальных и семейных отношений. Четко очерчено положение женщины в мещанско-купеческой среде;

г) отображается жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени общественных явлениях: о появлении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. п.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор умело изобразил окружающую природу, различное отношение к ней действующих лиц.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозах» «улеглась широкая картина народной жизни и нравов». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурно-нравственным и семейно-бытовым обликом.

Композиция пьесы

В пьесе 5 актов: I действие — завязка, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

экспозиция — картины волжского раздолья и духоты калиновской таможни (д. Я, явл. 1-4).

галстук — Катерина достойно и миролюбиво отвечает на придирки свекрови: «Ты про меня, матушка, напрасно говоришь. С людьми, что без людей, я совсем одна, ничего себе не доказываю. Первое столкновение (д. я, явл. 5).

Далее идет развитие конфликта между персонажами, в природе дважды собирается гроза (случай I, феномен. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далёкий удар грома; конец д.IV. Ползет грозовая туча, как живая, полусумасшедшая старуха грозит Катерине смертью в омуте и аду, и Катерина исповедуется в своем грехе (первая кульминация) , падает без сознания. Но буря так и не обрушилась на город, только предгрозовое напряжение.

Второй кульминационный момент — Последний монолог Катерина произносит при прощании не с жизнью, которая уже невыносима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! До свиданья!» (д. В, явл. 4).

развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихон, который при жизни завидует умершей жене: Молодец, Катя! И зачем я остался жить и страдать!. . (дело V, явл. 7).

А. Н. Островский был видным литературным деятелем. Он многое изменил в постановке пьес, а его произведения отличает реализм, взглядов которого придерживался писатель. Одним из самых известных его произведений является пьеса «Гроза», анализ которой представлен ниже.

История создания пьесы

Анализ «Гроза» следует начать с истории ее написания, ведь обстоятельства того времени сыграли важную роль в создании сюжета.Пьеса была написана в 1859 году во время путешествия Островского по Поволжью. Писатель наблюдал и исследовал не только красоту природы и достопримечательности поволжских городов.

Не меньше его интересовали люди, которых он встречал в пути. Он изучал их характеры, особенности быта, историю их жизни. Александр Николаевич делал записи, а затем на их основе создавал свои работы.

Но история создания «Гроза» Островского имеет разные версии.Очень долго придерживались мнения, что сюжет для пьесы писатель взял из реальной жизни. В Костроме жила девушка, которая, не выдержав притеснений свекрови, бросилась в реку.

Исследователи нашли много совпадений. Произошло это в том же году, когда была написана пьеса. Обе девушки были молоды и рано вышли замуж. Обе были угнетены свекровью, а мужья были слабохарактерны. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека в городе, а у бедной костромской девушки был роман с почтовым служащим.Неудивительно, что из-за такого количества совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.

Но более подробные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а через месяц девушка свернула. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, может быть, благодаря своей наблюдательности Александр Николаевич смог предвидеть этот печальный конец. Но у истории создания спектакля есть и более романтическая версия.

Кто был прототипом главного героя?

При анализе «Гроза» можно также указать, что было много споров о том, с кого списан образ Катерины. Нашлось место и личной драме писателя. И у Александра Николаевича, и у Любови Павловны Косицкой были семьи. И это послужило препятствием для дальнейшего развития их отношений.

Косицкая была театральной актрисой, и многие считают, что она является прототипом образа Катерины в «Гроза» Островского.Позже ее роль сыграет Любовь Павловна. Сама женщина была с Поволжья, и биографы драматурга писали, что «Сон Катерины» записан со слов Косицкой. Любовь Косицкая, как и Катерина, была верующей и очень любила церковь.

Но «Гроза» — это не только драма о личных отношениях, это пьеса о нарастающем конфликте в обществе. В ту эпоху уже были люди, которые хотели изменить старые порядки, но застойное «домостроительное» общество не желало им подчиняться.И это противостояние отражено в пьесе Островского.

Действие пьесы происходит в вымышленном городе Калинове на Волге. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, произволу, невежеству. Стремлением к лучшей жизни выделялись несколько человек из калиновского общества — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.

Юную девушку выдали замуж за безвольного Тихона, чья суровая и деспотичная мать постоянно притесняла девушку. Кабан установил в ее доме очень строгие правила, поэтому все члены семьи Кабановых ее не любили и боялись.Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно встречается с Борисом, образованным молодым человеком, приехавшим из другого города к своему дяде Дикому, человеку такого же крутого нрава, как Кабаниха.

Когда муж вернулся, девушка перестала видеться с Борисом. Она боялась наказания за свой поступок, потому что была набожной. Несмотря на все уговоры, Катерина во всем призналась Тихону и его матери. Кабан стал еще больше тиранить молодую женщину. Борис был отправлен дядей в Сибирь.Катерина, попрощавшись с ним, бросилась в Волгу, понимая, что не может больше жить в тирании. Тихон обвинил мать в том, что именно из-за ее настроя его жена решилась на такой шаг. Это краткое содержание «Гроза» Островского.

Краткое описание действующих лиц

Следующим пунктом анализа пьесы является характеристика героев «Гроза» Островского. Все персонажи получились запоминающимися, с яркими характерами.Главная героиня (Катерина) — молодая женщина, воспитанная на приказах домостроителя. Но она понимала жесткость этих взглядов и стремилась к лучшей жизни, где все люди жили бы честно и поступали правильно. Благочестивая, она любила ходить в церковь и молиться.

Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, зажиточная купчиха. Прикреплены к фундаменту домостроения. Обладала сильным характером, установила в доме тиранические порядки. Тихон — ее сын, слабак, любил выпить.Он понимал, что мать несправедлива к жене, но боялся пойти против ее воли.

Борис — образованный юноша, приехал к Дикому, чтобы отдать ему часть наследства. Впечатляет, не приемлет законы калиновского общества. Дикий человек влиятельный, его все боялись, потому что знали, какой у него суровый нрав. Кулигин — мещанин, верящий в силу науки. Пытается доказать другим важность научных открытий.

Это характеристика героев «Гроза» Островского, сыгравших значительную роль в сюжете. Их можно разделить на два небольших общества: тех, кто придерживается старых взглядов, и тех, кто считает, что изменения необходимы для создания лучших условий.

Луч света в спектакле

При анализе «Гроза» стоит выделить главный женский образ – Катерину Кабанову. Это отражение того, что может сделать с человеком тирания и деспотическое отношение. Молодая женщина, хоть и выросла в «старом» обществе, в отличие от большинства, видит всю несправедливость таких порядков.Но Катерина была честна, не хотела и не умела обманывать, и это одна из причин, почему она все рассказала мужу. А те люди, которые ее окружали, привыкли обманывать, бояться, тиранить. И принять этого молодая женщина не могла, противилась этому вся ее душевная чистота. Из-за внутреннего света и стремления жить честно образ Катерины из «Гроза» Островский сравнивал с «лучом света в темном царстве».

И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису.В отличие от всех, кто говорил о вере, Катерина верила в силу молитвы, очень боялась согрешить, поэтому не могла встретиться с Борисом. Молодая женщина понимала, что после ее поступка свекровь будет мучить ее еще больше. Катерина видела, что в этом обществе никто не хочет меняться, и она не может жить среди несправедливости, непонимания и без любви. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как позже сказал Кулигин, она обрела покой.

Образ грозы

В пьесе один из важных эпизодов связан с грозой. По сюжету Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди верили, что гроза накажет грешного человека. И все эти тучи, гром — все это только усиливало гнетущую атмосферу дома Кабановых.

При анализе «Гроза» также следует отметить, что очень символично, что все эпизоды с этим природным явлением связаны с Катериной.Это отражение ее внутреннего мира, напряжения, в котором она находилась, бури чувств, бушевавшей внутри нее. Катерина боялась такого накала чувств, поэтому очень переживала, когда была гроза. Также гром и дождь являются символом очищения, когда молодая женщина бросалась в реку, она обретала покой. Так же, как природа кажется чище после дождя.

Основная мысль пьесы

В чем основной смысл «Гроза» Островского? Драматург стремился показать, насколько несправедливо общество.Как они могут притеснять слабых и беззащитных, что у людей не остается выбора. Возможно, Александр Николаевич хотел показать, что общество должно пересмотреть свои взгляды. Смысл «Гроза» Островского в том, что нельзя жить в неведении, лжи и косности. Надо стремиться стать лучше, быть терпимее к людям, чтобы их жизнь не напоминала «темное царство», как у Катерины Кабановой.

конфликт личности

Спектакль показывает нарастание внутреннего конфликта Катерины.С одной стороны — понимание того, что в тирании жить нельзя, любовь к Борису. С другой стороны, строгое воспитание, чувство долга и боязнь совершить грех. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении всего спектакля она встречается с Борисом, но даже не думает о том, чтобы уйти от мужа.

Конфликт нарастает, и толчком к печальной смерти Катерины стала разлука с Борисом и усиление травли со стороны свекрови. Но личный конфликт занимает в пьесе не самое важное место.

социальный вопрос

При анализе «Гроза» следует отметить, что драматург стремился передать настроение общества того времени. Люди понимали, что нужны перемены, что старый строй общества должен уступить место новому, просвещенному. Но люди старого порядка не хотели признать, что их взгляды потеряли свою силу, что они невежественны. И эта борьба между «старым» и «новым» отразилась в произведениях А.Пьеса Островского «Гроза».

разбор, история создания Гроза год создания


Островский не написал «Гроза»… Волга написала «Гроза».

Юрьев С.А.

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших деятелей культуры 19 века. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра трудно переоценить.Писатель внес некоторые изменения в постановку пьес: внимание больше не должно быть сосредоточено только на одном персонаже; вводится четвертая сцена, отделяющая зрителей от действующих лиц, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображает обычных людей и стандартные бытовые ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало сущность реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературная деятельность началась в середине 1840-х годов. Были написаны «Наши люди — сочтены», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы.В драме «Гроза» история создания не ограничивается работой над текстом и прописыванием разговоров между героями.

История создания пьесы Островского «Гроза» начинается летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, в начале октября.
Известно, что этому предшествовала поездка по Волге. Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский также принял в нем участие.

Прототипами города Калинова послужили многие волжские города, одновременно похожие друг на друга, но имевшие нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Все свои наблюдения о жизни русской провинции и характерах людей Островский, как опытный исследователь, заносил в свой дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроз».

Долгое время существовало предположение, что сюжет «Гроза» полностью заимствован из реальной жизни.В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы рано утром ушла из дома, а позже ее тело было найдено в Волге. Жертвой стала девушка по имени Александра Клыкова. в ходе следствия выяснилось, что обстановка в семье Клыковых достаточно напряженная. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, и бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода стали любовные отношения Александры и почтальона.

Это предположение глубоко укоренилось в сознании людей. Наверняка, в современном мире в том месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Гроза» была издана отдельной книгой, во время постановки актеры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показали место, откуда якобы бросилась Александра-Катерина. Костромской этнограф Виноградов, которому известный литературовед С. Ю. Лебедев, нашел много буквальных совпадений в тексте пьесы и в «Костромском деле».И Александр, и Катерина рано поженились. Александре едва исполнилось 16 лет.
Кэтрин было 19 лет. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекрови. Александре Клыковой приходилось делать всю грязную работу по дому. Ни у Клыковых, ни у Кабановых детей не было. Череда «совпадений» на этом не заканчивается. Следствию было известно, что у Александры была связь с другим человеком, работником почты. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Вот почему долгое время считалось, что «Гроза» — не что иное, как жизненный случай, отраженный в пьесе.

Однако в начале ХХ века миф, созданный вокруг этого происшествия, был развеян сопоставлением дат. Так, случай в Костроме произошел в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский принял пьесу к печати. Таким образом, писатель никак не мог отразить на страницах то, чего еще не было в реальности. Но творческая история «Гроза» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи человеком интеллигентным, смог предсказать, как сложится судьба девушки в типичных условиях того времени.Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила упомянутая в пьесе духота. Старый, изживающий себя порядок и абсолютная инерция и безысходность нынешней ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами смерти девушки стали лишь бытовые трудности, а не глубокий личный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Самым реальным прототипом Катерины можно назвать театральную актрису Любовь Павловну Косицкую, впоследствии сыгравшую эту роль.У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по мнению биографов Островского, был не чем иным, как записанным сном Любови Косицкой. Кроме того, Любовь Косицкая была чрезвычайно чувствительна к вере и церквям. В одной из серий Катерина произносит следующие слова:

.

«… До самой смерти я любил ходить в церковь! Точно так же я бывал в раю, и никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда служба кончается…Знаешь, в солнечный день из купола идет такой светлый столб, а в этом столбе дым, как облака, и я вижу, раньше как будто ангелы летали и поют в этом столбе. »

История пьесы Островского «Гроза» по-своему интересна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

«Гроза» история создания пьесы Островского — кратко о времени написания драмы |

«По поручению Его Императорского Высочества генерал-адмирала великого князя Константина Николаевича за новыми материалами для «Морского сборника» в страну были направлены видные русские писатели, уже имевшие опыт путешествий и вкус к очерковой прозе.Они должны были изучать и описывать народные промыслы, связанные с морем, озерами или реками, приемы местного судостроения и мореплавания, состояние домашнего рыболовства и само состояние водных путей России.

Островский получил Верхнюю Волгу от истока до Нижнего Новгорода. И он с энтузиазмом взялся за дело. »

«В старинном споре волжских городов о том, кто из них по воле Островского превращен в Калинов (сцена спектакля «Гроза»), чаще всего звучат доводы в пользу Кинешмы, Твери, Костромы .О Ржеве спорщики словно забыли, а между тем именно Ржев явно причастен к рождению загадочной идеи «Гроза»!

Где была написана «Гроза» — на подмосковной даче или в волжском Щелыково — точно неизвестно, но создана она была с поразительной быстротой, поистине по вдохновению, в несколько месяцев в 1859 году.»

«1859 год скрыт от биографа Островского плотной пеленой. В тот год он не вел дневник и, кажется, вообще не писал писем… Но кое-что еще можно восстановить. «Гроза» начата и написана, как видно из примечаний в первом акте черновой рукописи, 19 июля, 24 июля, 28 июля, 29 июля — в разгар лета 1859 года. ездит пока в Щелыково и, по некоторым данным, проводит жаркое подмосковное лето — в Давыдовке или Иванькове, где целой колонией селятся на своих дачах актеры Малого театра и их литературные друзья.

Друзья Островского часто собирались у него дома, а талантливая, жизнерадостная актриса Косицкая всегда была душой общества.Прекрасная исполнительница русских народных песен, обладательница колоритной речи, она привлекала Островского не только как очаровательная женщина, но и как глубокий, совершенный народный персонаж. Косицкая «сводила с ума» не одного Островского, когда начинала петь задорные или лирические народные песни.

Слушая рассказы Косицкой о ранних годах жизни, писатель сразу обратил внимание на поэтическое богатство ее языка, на красочность и выразительность оборотов. В ее «холопской речи» (так графиня Ростопчина описывала манеру речи Косицкой) Островский чувствовал свежий источник своего творчества.

Встреча с Островским вдохновила Козицкую. Огромный успех первой постановки пьесы «Не садись в сани, не садись», выбранной Косицкой для бенефиса, открыл широкую дорогу драматургии Островского на сцену.

Из двадцати шести оригинальных пьес Островского, поставленных в Москве в период с 1853 по год смерти Косицкой (1868), то есть за пятнадцать лет, она участвовала в девяти.

Жизненный путь, личность, рассказы Косицкой дали Островскому богатый материал для создания образа Катерины.

В октябре 1859 г. на квартире Л. П. Косицкой Островский читал пьесу актерам Малого театра. Актеры дружно восхищались композицией, придумывая для себя роли. Было известно, что Островский заранее выдал Катерину Косицкой. Варвару прочили Бороздину, Дикого Садовского, Тихона — Сергея Васильева, Кабаниху — Рыкалова.

Но перед репетицией спектакль должен пройти цензуру. Сам Островский уехал в Петербург.Нордстрем читал драму так, как будто перед ним лежал не художественный вымысел, а зашифрованное воззвание. И подозревал, что в Кабаниху вывезли покойного императора Николая Павловича. Островский долго отговаривал перепуганного цензора, говоря, что не может отказаться от роли Кабанихи…

Спектакль поступил из цензуры за неделю до премьеры. Впрочем, в те времена сыграть пьесу с пяти репетиций никому не казалось диковинкой.

Главным режиссером был Островский. Под его руководством актеры искали нужные интонации, согласовывали темп и характер каждой сцены. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года».

«Академический мир России довольно быстро подтвердил высокие заслуги пьесы: 25 сентября 1860 года коллегия Российской академии наук присудила пьесе «Гроза» Большую Уваровскую премию (эта премия была учреждена графом А. Уварова, основателя Московского археологического общества, наградить наиболее выдающиеся историко-драматические произведения)».

Жанр пьесы

«Гроза» была допущена драматической цензурой к спектаклю в 1859 г., а опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, благоволивший к драматургу, представил «Гроза» как пьесу не общественно-обличительную, сатирическую, но любящий -Бытовой, не упомянув в своем отчете ни слова ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклусе.

В самой общей формулировке базовая тема Гроза может быть определена как столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между угнетенными и утешителями, между стремлением людей свободно проявлять свои человеческие права, духовные потребности и общественным и семейным строем, царившим в дореформенной России.

Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы конфликт между старыми общественно-бытовыми устоями и новыми, прогрессивными стремлениями к равенству, к свободе человеческой личности … Главный конфликт — конфликт Катерины с ее окружением — объединяет всех остальных . К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой.Пьеса является истинным отражением социальных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Гроза» также влечет за собой ряд частных тем:

а) рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материального и правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Бури», автор воспроизводит с разных сторон общественную и семейную жизнь купцов и мещан. Таким образом, освещается проблема социально-семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;

г) отображается предыстория жизни и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени общественных явлениях: о появлении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. п.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор мастерски рисовал картины природы, различное отношение к ней персонажей.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозах» «устоялась широкая картина народного быта и нравов». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурно-нравственным и семейно-бытовым обликом.

3.K композиция песни

Экспозиция — картины волжского раздолья и духоты калиновских нравов (Д. I, явл. 1-4).

Галстук — на придирки свекрови, Катерина достойно и дружелюбно отвечает: «Ты про меня, маменька, зря это говоришь. Что с людьми, что без людей я совсем один, ничего от себя не доказываю. «Первое столкновение (Д. I, явл. 5).

Далее идет развитие конфликта , на природе дважды собирается гроза (Д. I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далёкий удар грома; конец Д. IV. Ползет грозовая туча, словно живая, полусумасшедшая старуха грозит Катерине смертью в луже и адом.

Первая кульминация — Катерина признается в своем грехе и теряет сознание.Но гроза так и не обрушилась на город, чувствуется только предгрозовое напряжение.

Второй кульминационный момент — Свой последний монолог Катерина произносит, когда прощается не с уже невыносимой жизнью, а с любовью: «Друг мой! Моя радость! До свиданья!» (Д. В, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихон, завидующий умершей жене: «Молодец, Катя! И зачем я остался жить и страдать! ..(Д.В, явл.7).

Выход. По всем признакам жанра пьеса «Гроза» является трагедией, так как конфликт между персонажами приводит к трагическим последствиям. Есть в пьесе и элементы комического (тиран Дикий с его нелепыми, унижающими человеческое достоинство требованиями, рассказы Феклуши, доводы калиновцев), которые помогают увидеть бездну готовую поглотить Катерину и которую Кулигин безуспешно стараясь осветить светом разума, доброты и милосердия.Сам Островский называл пьесу драмой, подчеркивая тем самым широкое распространение конфликта пьесы, обыденность изображаемых в ней событий.

Пьеса «Гроза» написана Островским летом и осенью 1859 г., в том же году поставлена ​​в театрах Москвы и Петербурга, опубликована в 1860 г. Успех пьесы и спектаклей был настолько здорово, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сюжет основан на впечатлениях от литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг. с целью изучения быта и нравов волжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие поволжские города оспаривали право на то, чтобы спектакль проходил в их городе (бытовое строительство, самодурство, грубость и унижение царили в то время во многих городах России).

Это период социального подъема, когда рушились устои крепостничества.Название «Гроза» — это не просто величественное природное явление, а социальное потрясение. …Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы. Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную идею пьесы, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет ( во многом) действия героини.

В I акте разразилась гроза над Калиновым. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В Акте IV мотив грозы не прекращается. («Дождь капает, как бы ни собиралась гроза?…»; «Гроза нам послана в наказание, чтобы мы почувствовали…»; «Гроза убьет! Это не гроза, а благодать…»; «Помни слово мое, что гроза эта не пройдет даром…»)

Гроза – стихийная стихия, страшная и до конца не изученная.

Гроза – «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких.

Гроза — радостная весть о новых силах, призванных освободить общество от деспотии.

Для Кулигина гроза — божья благодать. Для Дикого и Кабанихи — кара небесная, для Феклуши — катается по небу Илья Вещий, для Катерины — возмездие за грехи.Но и сама героиня, ее последний шаг, от которого качнулся калиновский мир, тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, сочетает в себе разрушительную и созидательную силы.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, в которых жили передовые люди 50-60-х годов.

«Гроза» была допущена драматической цензурой к исполнению в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И.Благосклонный к драматургу Нордстрем представил «Гроза» как пьесу не социально-обличительную, сатирическую, а любовно-бытовую, не упомянув в своем репортаже ни слова ни о Дике, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Гроза» можно определить как столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между угнетенным и угнетенным, между стремлением людей свободно проявлять свои человеческие права, духовные потребности и социально-бытовые потребности. семейный порядок, царивший в дореформенной России.

Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, лежащий в основе сюжета драмы, — это конфликт между старыми общественно-бытовыми устоями и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. Главный конфликт — Катерину и Бориса с их окружением — объединяет всех остальных. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Дикимом и Кабанихой, Кудряша с Дикимом, Бориса с Дикимом, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой.Пьеса является истинным отражением социальных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Гроза» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказами Кулигина, замечаниями Кудряша и Бориса, действиями Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материального и правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) изображая жизнь, интересы, увлечения и переживания героев «Бури», автор воспроизводит с разных сторон общественную и семейную жизнь купцов и мещан. Таким образом, освещается проблема социально-семейных отношений. Ярко очерчено положение женщины в буржуазно-купеческой среде;

г) отображается жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своего времени общественных явлениях: о появлении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. п.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями автор умело изобразил окружающую природу, различное отношение к ней персонажей.

Итак, по словам Гончарова, в «Грозах» «устоялась широкая картина народного быта и нравов». Дореформенная Россия представлена ​​в нем своим социально-экономическим, культурно-нравственным и семейно-бытовым обликом.

Композиция песни

В пьесе 5 актов: I действие — завязка, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

Экспозиция — картины волжского раздолья и духоты калиновских нравов (дом I, явл. 1-4).

Галстук — на придирки свекрови Катерина отвечает достойно и миролюбиво: «Ты говоришь обо мне, мама, ты говоришь это напрасно. Будь то с людьми или без людей, я совсем один, ничего от себя не доказываю». Первое столкновение (файл I, явление 5).

Далее идет развитие конфликта между героями, на природе дважды собирается гроза (файл I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старушки, далёкий удар грома; конец дома IV.Ползет грозовая туча, как живая, полусумасшедшая старуха грозит Катерине смертью в омуте и аду, и Катерина исповедуется в своем грехе (первая кульминация) , падает без сознания. Но гроза так и не обрушилась на город, только предгрозовое напряжение.

Второй кульминационный момент — Свой последний монолог Катерина дает при прощании не с жизнью, которая уже невыносима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! До свиданья!» (д. В, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихон, который при жизни завидует умершей жене: Молодец, Катя! И зачем я остался жить и страдать! . . (д. В, явл. 7).

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается «Гроза», которую сам автор оценивал как творческую удачу, радовался, когда актерам удавалось реализовать его замысел, глубоко переживал, если сталкивался с непониманием, актерской бездарностью или небрежное отношение к спектаклю.

«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истока реки до Нижнего Новгорода в почтовом вагоне вместе с актером Провом Садовским.Драматург был очарован красотой великой русской реки и расположенных вдоль нее городов и деревень. Это были длительные этнографические исследования. В своей переписке из Твери Островский писал о поразивших его фресках, которые он увидел при осмотре развалин города Вертязина. Эти образы на тему разорения Литвы найдут отклик в «Грозах». В прелестном Торжке Островский познакомился со странными обычаями девичьей вольности и строгого затворничества замужних женщин, сохранившимися со времен новгородской старины, странными в новое время. Эти наблюдения найдут отражение в характерах незамужних Варвары и Катерины, обреченных на семейный плен.

Островскому особенно понравилась Кострома редкой красотой природы, сквером с гуляющими купеческими семьями, беседкой в ​​конце бульвара, откуда открывался вид на заволжские дали, восхитительные просторы и живописные рощи.

Полученные впечатления питали творчество Островского на долгие годы. Они нашли отражение и в «Грозе», действие которой происходит в вымышленном захолустном волжском городке Калинове.Долгое время костромчане утверждали, что именно Кострома была прообразом города Калинова.

Когда Островский представил свою пьесу цензуре, состоялся знаменитый диалог между драматургом и чиновником, увидевшим в Кабанихе символизированную фигуру царя Николая и потому выразившим сомнение в возможности публикации пьесы. Тем не менее она была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г., на что не без труда было получено разрешение цензора.

Однако еще до выхода журнала «Гроза» вышла на российскую сцену, для которой она в первую очередь и предназначалась. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре по случаю бенефиса выдающегося актера С. Васильева, сыгравшего Тихона. Другие роли исполняли также выдающиеся мастера П. Садовский, Н. В. Рыкалова, Л. П. Никулина-Косицкая и другие. Постановкой руководил А.Н. Островский. Премьера и последующие выступления имели огромный успех и превратились в сплошной триумф.Такой же сценический успех ждал артистов Александринского театра в Петербурге. Здесь пьесу поставил сам драматург.

Через год после блистательной премьеры «Гроза» по пьесе А.Н. Островскому была присуждена высшая научная награда — Большая Уваровская премия, присужденная по просьбе писателя И.А. Гончаров и профессора П.А. Плетнев и А.Д. Галахова. Эта награда стала первым свидетельством значимости вклада Островского как в русскую литературу, так и в русское сценическое искусство.

Литература

Роговер Е.С. Русская литература второй половины XIX века М., 2006

Драматические события пьесы А. Н. Действие «Гроза» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди плоской долины», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]

  • Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и фальшь, поэтому в жестокий мир, где правят дикие и кабаны, так трагична ее жизнь.Протест Катерины против деспотизма Кабанихи есть борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства».Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий персонажей, дал такое имя героине «Гроза»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина – натура поэтическая. V […]
  • Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Великая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенный […]
  • В «Грозах» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери была предоставлена ​​полная свобода.Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выйдя […]
  • В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой.Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтичный образ русской женщины. Основная сюжетная линия пьесы – трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым укладом жизни «темного царства». Честная и […]
  • Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Не люблю много говорить». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. О себе говорит: «Я такой горячей родилась!». умная, расчетливая, смелая и непокорная, она не боится ни родительской, ни небесной кары.Воспитание, […]
  • «Гроза» вышла в свет в 1859 году (накануне революционной ситуации в России, в «до- буря» эпохи). Его историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она соответствует духу времени. «Гроза» — идиллия «темного царства». Мелкая тирания и безмолвие доведены в ней до предела. В пьесе появляется реальная героиня из народной среды, и именно описанию ее характера уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
  • Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. О том, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно узнать, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Вот нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, не о […]
  • Сильное и глубокое впечатление произвела на современников «Гроза» Александра Островского. Многие критики были вдохновлены этой работой. Однако и в наше время она не перестала быть интересной и актуальной. Возведенная в разряд классической драмы, она до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится долгие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившие и других […]
  • Критическая история «Гроза» начинается еще до ее появления. Чтобы рассуждать о «луче света в темном царстве», нужно было открыть «Темное царство». Статья под этим заглавием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Мотив этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 г. Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений.»Мы считаем ее самой […]
  • Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии. «Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение цикл «Ночи на Волге», задуманный, но не реализованный писателем. Основная тема произведения — описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Типична семья Кабанихи. Купцы цепляются за свои старые нравы, не желая понять подрастающее поколение.А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверен, […]
  • В «Грозах» Островский, оперируя ничтожным числом персонажей, сумел выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно высказывающему свое мнение, относятся Кабанова и Дикий, к младшему — Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис.Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильно […]
  • Конфликт – это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, установках. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что самым главным в пьесе является социальный конфликт. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимать смерть Катерины как результат ее столкновения со свекровью, вам следует […]
  • Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. Каковы проблемы этой работы? Проблемы – главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так что вопрос здесь в том, кто победит? Темное царство, которое представляют чиновники уездного города, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому темному болоту, но до конца этого не осознает.Катерина родилась […]
  • Особым героем в мире Островского, примыкающим к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость в нем настолько гипертрофирована, что становится заменой других чувств. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником. При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женившись на приданой, отчасти скомпрометированной отношениями […]
  • Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. У главной героини спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны ведет знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что она, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство[…]
  • Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь протекает за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
  • В центре внимания писателей 19 века человек с богатой духовной жизнью, изменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований. Авторы также не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной обстановкой. Главной чертой изображения мира героев русской литературы является психологизм. , то есть возможность показать изменение души героя.В центре разных произведений мы видим «лишнее […]
  • История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным знанием мир и удивительно яркий язык.В отличие от ранних пьес, эта комедия не только о бездушном коршуновском фабриканте и гордящемся своим богатством и силой Гордее Торцове.Они противопоставлены простым и искренним людям,дорогим сердцу родные люди — добрый и любящий Митя и прожженный пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на свое падение, [. ..]
  • Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. В течение многих лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свою итоговую работу. Все, что пережил в своей жизни М. Булгаков — и счастливое, и тяжелое, — все свои самые важные мысли, всю свою душу и весь свой талант он отдал этому роману. И родилось поистине необыкновенное творение. Произведение необычно, прежде всего, в жанровом отношении. Исследователи до сих пор не могут определить его. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, имея в виду […]
  • Plisetskaya Shchedrin FoundationWork Index со ссылками на CD и LP

    Works

    На самом деле Родион Щедрин не использовал номера опусов. Здесь номера опусов используются для облегчения индексации.

     

    Опус 1: Два хора на слова А. С. Пушкина для смешанного хора без сопровождения (1950)

    Опус 2: Сюита для кларнета и фортепиано (1951)

    Москва ин б. (кларнет) и Р.Щедрин (фортепиано).

     

    Опус 3: «Верба», вокализ для смешанного хора без сопровождения (1954)

     

    Опус 4: «Знали Маяковского», музыка к пьесе В. Катаняна

    Опус 5: Концерт № 1 для фортепиано с оркестром ре мажор (1954)

    Первое исполнение 7 ноября 1954 г. в Москве Студенческого оркестра Консерватории, Г. Рождественский (кон.), Р. Щедрин (фортепиано).
    Реорганизован в 1974 году.
    Первое исполнение переоркестрованной версии: 5 мая 1974 г. в Москве СО СССР, Ю. Светланов (кондитор), Р. Щедрин (фортепиано).

    Видео :
    Р. Щедрин (фортепиано), ГАСО, Евгений Светланов (кон.)

    LP Мелодия C10 21273: Ленинградское ПО, А. Дмитриев (кон.), В. Крайнев (фортепиано)
    LP Мелодия 149 001: СО СССР, Ю. Светланов (кон.), Н. Петров (фортепиано)
    LP Мелодия C10 05135-36: СО СССР, Ю. Светланов (кон.), Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-36907- 2: СО СССР, Ю. Светланов (конд.), Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Олимпия ОКР 259: Ленинградское ПО, А. Дмитриев (конд.), В. Крайнев (фортепиано)

    Опус 6: «Темп», музыкальное сопровождение к спектаклю Н. Погодин (1955)

     

    Опус 7: «Конек-Горбунок», балет в 4-х действиях (1956)

    Первое исполнение 4 марта 1960 г. в Москве в Большом театре, Г. Рождественский (дир. ).

    LP Мелодия C10 24545: Московский Музыкальный Театр Станиславского и Немеровича-Данченко Оркестр, Г.Жемчужин (конд.)
    LP Мелодия А10 00389: (Девичий хоровод) СО СССР, Ю. Светланов (конд)
    CD Мелодия 74321-60121-2: (Девичий хоровод) СО СССР, Ю. Светланов (конд)
    CD Олимпия OCD 219: Оркестр Московского музыкального театра им. Станиславского и Немеровича-Данченко, Г. Жемчужин (конд.)

    Опус 7А: «Конек-Горбунок», первая сюита из балета для симфонического оркестра (1955)

    Первое исполнение в 1956 г. в Москве Госкино СО, А. Гаук (конд.).

    Кассетные цанги CML 2022: Оркестр Московского театра имени Станиславского, Жемчужин (конд.)

    Опус 8: «Первая симфония», музыкальное сопровождение к пьесе А. Гладкова (1956) 7

    2

     : «Мистерия-Буффо», музыка к пьесе В. Маяковского (1957)

    Опус 10: Музыка к фильму «Высота» (1957)

    Сценарий Н. Папавы и Ю. Воробьева.

     

    Опус 11: Музыка к фильму «Коммунист» (1957)

     

    Сценарий Ю.Габрилович.

    Opus 12: Вариация на тему Glinka для фортепиано (1957)

    OPUS 13: TocCatina для фортепиано (1958)

    OPUS 14: Симфония № 1 (1958)

    Первое исполнение 6 декабря 1958 г. в Москве Московского ПО Н. Рахлина (конд.).

    LP Мелодия CM 02723-4: СО Московской государственной филармонии, Н. Аносов (кон.)
    LP Мелодия C10 05135: СО СССР, Ю. Светланов (кон.)Светланов (конд.)

    Опус 15: «Дамоклов меч», музыкальное сопровождение к пьесе Н. Хикмета (1959)

     

    Опус 16: Музыка к фильму «Люди на мосту» ( 1959)

    Сценарий С. Антонова.

    OPUS 17: Музыка к фильму «Нормандия-Ньюман (1960)

    Сценарий К. Симонов, C. Spaak и E. Triolet.

    Opus 18: Музыка к фильму «А что, если это любовь?» (1961)

     

    Сценарий И.Ольшанский, Ю. Райзман и Н. Руднева.

     

    Опус 19. Музыка к фильму «Баня» (1961)

     

    Сценарий В. Маяковского.

     

    Опус 20: Пьесы для фортепиано (1952–1961)

     

    Поэма; Четыре пьесы из балета «Конек-Горбунок»; юмореска; Подражание Альбенизу; Тройка; Две полифонические пьесы.

    Послушать Щедрино Щедрино для фортепиано из балета «Конёк-Горбунок».
    LP Opus 9111 0342: (Юмореска) Л. Майлингова (фортепиано)
    LP Мелодия C10 26681: (Имитируя Альбенис; Тройка) А. Малкус (фортепиано)
    LP Мелодия C20 17171-72: (Имитируя Альбенис) Аккордеонный оркестр, V Соморова (конд.)
    CD AIR CD-9006: (Две полифонические пьесы) А. Успенская (фортепиано)
    CD Golomb Records GLDC 5701-4: (Поэма, Юмореска, Подражание Альбенизу, Две полифонические пьесы) Александр Целяков (фортепиано)
    CD Olympia OCD 259: (Тройка; Хоровод Девы; Скерзино; Иван и его старшие братья; Две полифонические пьесы; Юмореска; Подражание Альбенису) Р.Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-49127-2: (В подражание Альбенизу; Две полифонические пьесы; Три пьесы из «Конька-горбунка»; Юмореска; Альбом для юношества) Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия SUCD 10-00089 : (Альбом для юношества) Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Wergo WER 66912: (Альбом для юношества) Р. Щедрин (фортепиано)

    Опус 21: «Гроза», музыкальное сопровождение к пьесе Н. Островского (1961)

     

    Опус 22: «Не только любовь», опера в 3-х действиях с эпилогом (1961)

    Первое исполнение 25 декабря 1961 года в Москве Хором и оркестром Большого театра, Ю.Светланов (конд.).

    LP Мелодия C10 06847: Вокальные солисты, Оркестр и хор Литовской оперы, Geniusas (конд.)

    Опус 23: «Песня и частушки о Варваре» из оперы «Не только любовь» (1961) 3

    90

    Переложение для меццо-сопрано и фортепиано.

    CD Мелодия 74321-49125-2: И. Архипова (меццо-сопрано), Р. Щедрин (фортепиано)

    Опус 24: Камерная сюита (1961)

    3 и два контрабаса.
    Первое выступление в 1962 году в Москве Ансамбля скрипачей оркестра Большого театра, Ю. Реентович (дир.).

    LP Мелодия CM 02723-4: Ансамбль скрипачей Большого театра СССР, Ю. Реентович (конд.)
    CD Клавы CD 50-9625: Оркестр балалаек Осипова, Николай Калинин (конд.)
    CD Олимпия OCD 219: Ансамбль скрипачей Большого театра СССР, Реентович Ю. (кон.)

    Опус 25: Соната для фортепиано № 1 до мажор (1962)

     

    Продолжительность: 5 мин.
    Первое исполнение Д. Башкирова (фортепиано) 24 апреля 1968 года в Москве.

    LP Мелодия C10 26681: А. Малкус (фортепиано)
    CD Golomb Records GLDC 5701-4: Александр Целяков (фортепиано)
    CD Hanssler CD 093.195.000: Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия 71327-24 : Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Олимпия OCD 259: Р. Щедрин (фортепиано)

    Опус 26: Концерт для оркестра № 1 «Озорные лимерики» (1963)

     

  • 3 Первое исполнение в сентябре варшава на Большом радио и телевидении СО, Г.Рождественский (кон.)
    Первое исполнение в России 17 ноября 1963 г. в Москве Московского ПО К. Кондрашина (кон.).

    LP Мелодия A10 00389: СССР С.О., Ю. Светланов (конд.)
    CD Радио: Балтимор С.О., Д. Зинман (конд.)
    CD CBS: New York PO, Л. Бернштейн (конд.)
    CD Curtain Call PS 0003 -2: Питтсбург С. О., М. Янсонс (кон.)
    CD
    DG 471 136 2 : Российский национальный оркестр, Плетнев (кон.)
    CD Мелодия 74321-49125-2: Москва ПО, К. Кондрашин (кон.)
    CD
    Наксос 8.553038 : Национальный оркестр Украины, Теодор Кучар (кон.)

    Опус 26А: «Озорные лимерики (Щастушки)» для фортепиано (1999) (1963).

    CD Dunelm Records DRD0264: Мюррей Маклахлан (фортепиано)

    Опус 27: «Бюрократиада», сатирическая кантата для солистов, хора и небольшого оркестра (1963)

    Курпатский пансионат».
    Первое выступление 24 февраля 1965 г. в Москве Ансамбля солистов и Камерного оркестра под управлением В. Дельмана (кон.).

     

    Опус 28: «Не только любовь», первая симфоническая сюита из оперы для меццо-сопрано с оркестром (1964)

     

    LP Мелодия С10 24545: Москва ПО, Кондраконд. И. Архипова
    ЛП Мелодия А10 00389: Москва ПО, К. Кондрашин (конд. ), И. Архипова
    ЛП ХМВ-Мелодия АСД 3447: Москва ПО, К. Кондрашин (конд.), И.Архипова
    CD Мелодия 74321-49125-2: Москва ПО, Кондрашин К. (конд.), Архипова И.

     

    Опус 29: Двадцать четыре прелюдии и фуги Том 1 для фортепиано (1964) 2 30 9002

    3

    0 №№ 1 — 12 в диезах.


    Первое исполнение Р. Щедрина (фортепиано) 20 апреля 1965 года в Москве.

    CD Delos DRD 2008 : (№№ 10 и 12) Владимир Юригин-Клевке (фортепиано)
    CD Olympia OCD 438: M. McLachlan (фортепиано)
    CD Olympia OCD 259: (до мажор; ) Р.Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-49127-2: Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Русский диск RDCD 10 015: (№№ 10 и 12) В. Юригин-Клевке (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-49127-2 : (до мажор; ля минор) Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Wergo WER 66892 (2 CD-набора): Р. Щедрин (фортепиано)

    Опус 30: «Конек-Горбунок», вторая сюита из балет для симфонического оркестра (1965)

    LP Мелодия Ц 0583-4

     

    Опус 31: Симфония № 1. 2 «Двадцать пять прелюдий» (1962-1965)

     

    Первое исполнение 11 апреля 1965 г. в Москве Большой СО Радио и телевидения СССР, Г. Рождественский (конд.).

    CD Мелодия SUCD 10 00090: Большой СО Радио и ТВ СССР, Г. Рождественский (конд.)
    CD Мелодия 74321-60122-2: Большой СО Радио и ТВ СССР, Г. Рождественский (конд.)
    CD
    Чандос ЧАН 9552 : BBC PO, В. Синайский (конд.)

    Опус 32: «Три упражнения по сольфеджио», соната для высокого голоса и фортепиано (1965)

     

     

    .Долуханова (голос) и Н. Светланова (фортепиано).

     

    Опус 33: «Плачи» для голоса в сопровождении фортепиано (1965)

     

    Традиционные слова В. Бокова.
    Первое исполнение 31 января 1966 года в Москве И. Архиповой (голос) и Р. Щедрина (фортепиано).

     

    Опус 34: «Тёркин на том свете», музыкальное сопровождение к пьесе А. Твардовского (1966)

     

    Опус 35: Фортепианный концерт №2 (1966)

    Посвящается Майе Плисецкой.
    Первое выступление 5 января 1967 года в Москве Большого СО Радио и телевидения СССР, Г. Рождественского (кон.), Р. Щедрина (фортепиано).

    LP Мелодия C10 10031-2: СО АН СССР, Ю. Светланов (кон.), Н. Петров (фортепиано)
    LP Мелодия 149 001: СО СССР, Ю. Светланов (кон.), Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-36907-2: С.О. СССР, Ю. Светланов (кон.), Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Hyperion CDA 67425: BBC Scottish SO, Эндрю Литтон (кон.), Марк-Андре Амлен

    CD Мариинский Каталожный номер  MAR0587 Запись с Денисом Мацуевым, Валерием Гергиевым и Оркестром Мариинского театра

    Опус 36: Кармен-сюита, ​​балет в одном действии (1967) Оркестр Большого театра, Г.Рождественский (конд.).

    OPUS 37: Carmen Suite для струнных и перкуссионных (1967)

    :
    Владимир Спиваков (COD)
    CDS :

    3 CDS
    :
    Cassetting Collets CML 2022: Московский виртуозный оркестр, армянский Государственный ансамбль ударных и камерных инструментов, В. Спиваков (кон.)
    LP Мелодия 150025: Перкуссия и струнные оркестра Большого театра СССР, Г. Рождественский (кон.)
    CD BIS CD 232/382: Helsinborg SO, ансамбль ударных Kroumata, Фарберман
    CD Chandos CHAN: I Musici de Montreal, Ensemble Repercussion, Y.Туровский (конд.)
    CD
    Claves CD 50-2207 : Камерный оркестр Кремль, Миша Рахлевский (конд.)
    CD Общество знатоков CD 4213: Камерный оркестр «Виртуозы Филадельфии», Даниэль Сполдинг (конд.)
    2 CD
    8DE Delos 8 : Монте-Карло PO, J. DePreist (конд.)
    CD EMI CDC 7 47198 2: Камерный оркестр Лос-Анджелеса, Г. Шварц (конд.)
    CD Мелодия 74321-36908-2: Оркестр Большого театра, Г. Рождественский (конд.)
    CD Mediaphon MED 72 167: Штутгартский камерный оркестр, Дэвис (конд.)
    CD
    Naxos 8.553038 : Украина Национальный оркестр Украины, Теодор Кучар (COND)
    CD
    DG 471 136 2 DG 471 136 2 : Российский национальный оркестр, Плетнев (COND)
    DVD
    Arthaus 100 182 : Cullberg балет

    OPUS 38: «Симфонические фанфары», праздничный увертюра для симфонического оркестра (1967)

    LP Melodiya D 029007-8: СССР Радио, Г. Рождественский (COND)

    OPUS 39: « Poetoria», концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и симфонического оркестра (1968)

     

    На слова А.Вознесенский.
    Первое выступление 24 февраля 1968 г. в Москве СО и Хора Гостелерадио СССР, Г. Рождественского (кон.), А. Вознесенского (поэт) Хор, И. Гусман (конд.)

    Опус 40: Четыре хора на слова А. Твардовского для смешанного хора без сопровождения (1968)

    CD Мелодия 74321-60121-2: Студенческий хор Московской консерватории (Б. Тевлин, Б. Тевлин, усл.)

     

    Опус 41: Музыка к фильму «Анна Каренина» (1968)

     

    Сценарий В.Катаняна и А. Зархи.

     

    Опус 42: Концерт для оркестра № 2 «The Chimes» (1968)

     

    Первое исполнение 11 января 1968 г. в Нью-Йорке в исполнении New York PO Л. Бернштейна (конд.).

    CD ДГ 471 136 2: Российский национальный оркестр, Плетнев (кон. )
    CD Мелодия 74321-60121-2: СО СССР, Ю. Светланов (кон.)

    Опус 43: Музыка к фильму Рассказ» (1969)

     

    Сценарий Л.Малюгин.

     

    Опус 44: «Ленин среди нас», оратория для сопрано, альта и баса, смешанного хора и симфонического оркестра (1969)

     

    Традиционный текст. Посвящается столетию Ленина.
    Первое выступление 6 февраля 1970 года в Москве СО и Хора Радио и ТВ СССР, Г. Рождественского (кон.), Л. Зыкиной, Л. Белобрагиной и А. Эйзена (солисты).

    CD Олимпия OCD 204: Хор Радио СССР и СО, Г. Рождественский (конд.)

    Опус 45: Двадцать четыре прелюдии и фуги Том 2 для фортепиано (1970)

    3

    3

    13 — 24 в плоских тональностях.
    Первое исполнение полного цикла композитором 27 января 1971 года в Москве.

    CD Мелодия 74321 36906 2: Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Олимпия OCD 438: М. Маклахлан (фортепиано)

    Опус 46: «Анна Каренина», балет в 3-х действиях (1971) 3 902

    Первый спектакль 10 июня 1972 г. в Москве, Большой театр, Ю. Симонов (кон.).

    LP Ангел СКБ 4126
    CD Русский диск RDCD 10 030: Оркестр Большого театра, Ю.Симонов (конд.) (2 CD-набора)
    CD Мелодия 74321-36908-2: (Отрывки) СО СССР, Ю. Светланов (конд.)

    Опус 47: «Не только любовь», вторая редакция для камерного оркестра ( 1971)

     

    Премьера состоялась 20 января 1972 года в Московском камерном оперном театре под управлением Владимира Дельмана.

     

    Опус 48: Четыре хора на стихи Андрея Вознесенского для смешанного хора без сопровождения (1971)

     

    CD Мелодия 74321-60121-2 Московской консерватории Студенческий хор Б.Тевлин (конд.)

     

    Опус 49: «Анна Каренина», романтическая музыка для симфонического оркестра (1972)

     

    Первое исполнение 24 октября 1972 г. в Москве Большим СО Радио и ТВ СССР, Г.Т.В. Рождественский (конд.).

    CD Curtain Call PS 0003-2: Питсбург С. О., М. Янсонс (конд.)
    CD Мелодия 74321 36908 2: С.О. СССР, Ю. Светланов (конд.)

    Опус 50: «Полифоническая тетрадь», двадцать пять прелюдий для фортепиано (1972)

     

    Первое исполнение 31 марта 1973 года в Москве Р.Щедрин (фортепиано).

    CD Мелодия SUCD 10 00076: А. Чуловский (орган)
    CD AIR CD-9006: А. Успенская (фортепиано)
    CD MCA Classics AED 1021: А. Малкус (фортепиано)
    CD Olympia OCD 438: М. Маклахлан (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-36906-2: Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Wergo WER 66892 (2 CD-набора): Р. Щедрин (фортепиано)

    Опус 51: «Русские деревни» для микса без аккомпанемента хор (1973)

     

    Хор на стихи Ивана Хабарова.

     

    Опус 52: «В стиле Альбенис» для скрипки и фортепиано (1973)

     

    По заказу Питсбургского симфонического оркестра.
    Продолжительность: 25 минут.
    Первое выступление 30 сентября 1994 года в Питтсбурге Pittsburgh SO, Лорин Маазель (кондуктор), Джордж Фосбург (труба)Харьянне (труба)

    Опус 86: «Восбургский бис» для трубы с оркестром (1993)

    Продолжительность: 5 минут.

                Оркестр: Гаррисбергский симфонический оркестр

    6 ноября 2005 г. | Гаррисберг, Пенсильвания (Соединенные Штаты Америки)

     

    Опус 87: Концерт для виолончели с оркестром «Вполголоса» (1994)

    По заказу сэра Джона и леди Лайонс для Мсслава Ростроповича и Лондонского симфонического оркестра.
    Продолжительность: 35 минут.
    Первое выступление 8 ноября 1994 года в Лондоне Лондонского СО, Сэйдзи Одзавы (кондуктор), Мстислава Ростроповича (виолончель).

    CD Ondine ODE 955-2: Helsinki PO, Olli Mustonen (кондуктор), Marko Ylönen (виолончель)
    CD Teldec 4509 94570 2: London SO, S. Ozawa (cond), М. Ростропович (виолончель)

    Opus 88: «Echos on a Cantus Firmus by Orlando di Lasso» для органа и блокфлейты сопрано (1994)

    Продолжительность: 9 минут.
    Первое исполнение Маркуса Цанхаузена (флейта) и Элизабет Завадке (орган) 5 ноября 1994 года в Мюнхене.
    Продолжительность: 10 минут.
    Первое выступление 21 ноября 1994 г. в Москве Московского государственного СО И. Головчина (конд.).

     

    Опус 90: «Русские фотографии», музыка для струнного оркестра (1994)

    Посвящается Владимиру Спивакову и «Виртуозам Москвы».
    Продолжительность: 23 минуты.
    Первое выступление 29 июля 1995 года в Гштааде Виртуозов Москвы В. Спивакова (конд.).

    CD Claves CD 50-2207: Камерный оркестр Кремль, Миша Рахлевский (конд.)

    Opus 91: «Пастухские дудки Вологды» для гобоя, английского валторны, валторны и струнных (1995)

    mm Возраст до Bartok .
    По заказу Венгерского радио.
    Продолжительность: 8 минут.
    Первое выступление 1 октября 1995 года в Мраморном зале Будапешта Камерным оркестром Concentus Hungaricus, Ласло Ковач (дирижёр), Бела Коллар (гобой), Гергели Хамар (английская валторна), Золтан Варга (валторна)

     

    Opus 92: «Piano-Terzetto» для скрипки, виолончели и фортепиано (1995)

    По заказу l’Association Parade, Paris для Фортепианного трио Чайковского.
    Продолжительность: 25 минут.
    Первое исполнение 17 апреля 1996 года в Консерватории «ГРАММ.Верди» Милана Фортепианного трио Чайковского (Александр Брусиловский (скрипка), Анатоль Либерманн (виолончель), Константин Богино (фортепиано))

    CD Hanssler CD 093.195.000: Дмитрий Ситковецкий (скрипка), Давид Герингас (виолончель), Яша Немцов (фортепиано)

    Опус 93: «Великание» для струнного оркестра (1995)

    По заказу Всемирного экономического форума
    Продолжительность: 9 минут
    Первое исполнение 6 февраля 1996 г. в Давосе в Всемирный экономический форум в исполнении Московского камерного оркестра, Константин Орбелян (дир.).

    CD Claves CD 50-2207: Камерный оркестр Кремль, Миша Рахлевский (дир.)

    Опус 94: «Ледяной дом», русская сказка для маримбы соло (1995)

    Длительность: 4′ .
    Первое исполнение Дмитрия Неделева (маримба) 17 марта в Малом зале Мюнхена, Гастайг. II: Славянский танец.
    Для Маркуса Занхаузена.
    Продолжительность: 6 минут.
    Первое исполнение Маркуса Цанхаузена и Маркуса Бартоломе (бас-флейты) 9 ноября 1996 года в церкви Лаэтаре в Мюнхене. .
    Первое выступление 9 августа 1997 года в Peabody Auditorium в Дейтоне Лондонского SO, М. Ростроповича (конд.)

    CD Curtain Call PS 0003-2: Pittsburg SO, M. Jansons (конд.)
    CD Ulmer SCM 66220: Ульмская филармония SO, J.Gaehres (cond)

    Opus 97: Соната для виолончели и фортепиано (1996)

    Мстиславу Ростроповичу.
    Продолжительность: 28 минут.
    Первое исполнение 5 мая 1997 года в Монте-Карло Мстислава Ростроповича (виолончель) и Родиона Щедрина (фортепиано).

     

    Опус 98: «Слава, Слава» для оркестра (1997)

    «Торжественный звон».
    Посвящается Мстиславу Ростроповичу к его 70-летию.
    Продолжительность: 5 минут.
    Первое исполнение: 27 марта 1997 г. в Париже Национального оркестра Франции, Сэйдзи Одзава (конд.).

     

    Опус 99: «Пастораль» для кларнета и фортепиано (1997)

    Для Юрга Видманна.
    Продолжительность: 6 минут.
    Первое исполнение Юрга Видмана (кларнет) и Морица Эггерта (фортепиано) 10 апреля 1997 года в Зале Карла Орфа, Гастайг в Мюнхене. Максим Венгеров.
    Продолжительность: 3 минуты.
    Первое исполнение Максима Венгерова (скрипка) 29 марта 1999 года в Будапеште2 (1997)

    Ефиму Бронфману.
    Продолжительность: 20 минут.
    Первое исполнение Ефима Бронфмана (фортепиано) 26 апреля 1997 года в Осло.

     

    Opus 102: «Concerto Dolce» для альта, струнного оркестра и арфы (1997)

    Продолжительность: 25 мин.
    Первое выступление 30 декабря 1997 года в Москве группы «Московские солисты» Юрия Башмета (кондитор и альт).

     

    Opus 103: Concerto Cantabile для скрипки и струнного оркестра (1997)

    Посвящается Максиму Венгерову.
    Продолжительность: 25 минут.
    Первое выступление 10 июля 1998 года в Tonhalle of Zurich оркестра Tonhalle, Марис Янсонс (кондуктор), Максим Венгеров (скрипка).

    CD EMI CDC 5 56966 2: Лондон СО, М. Ростропович (конд.), М. Венгеров (скрипка)

    Опус 104: Концерт для оркестра № 5 «Четыре русские песни» для симфонического оркестра (1998)

    По заказу BBC для выпускного сезона 1998 года Дмитрию Ситковецкому. Продолжительность: 17 минут.
    Первое выступление Ольстерского оркестра, Д.Ситковецкий (конд.)

     

    Опус 105: «Вариации и тема» для скрипки соло (1998)

    Написано для Четвертого Международного конкурса скрипачей «Леопольд Моцарт» в Аугсбурге.
    Продолжительность: 9 минут.
    Первое выступление состоялось 21 ноября 1999 года в Аугсбурге.

     

    Опус 106: «Менухин Соната» для скрипки и фортепиано (1999)

    По заказу Credit Suisse Private Banking.
    Продолжительность: 20 минут.
    Первое исполнение Дмитрия Ситковецкого (скрипка) и Мишеля Дальберто (фортепиано) 30 июля 1999 года в Заанене.5 (1999)

    По заказу SAVCOR (Ханну и Улла Сависало).
    Посвящается Олли Мустонен.
    Продолжительность: 32 минуты.
    Первое выступление 21 октября 1999 года в павильоне Дороти Чандлер в Лос-Анджелесе в исполнении Лос-Анджелесского PO, Эса-Пекка Салонен (кондуктор), Олли Мустонен (фортепиано).

    CD Sony BMG 8287670326 2: Симфонический оркестр Баварского радио, Марис Янсонс (кондуктор), Денис Мацуев (фортепиано)

    Опус 108: Прелюдия к Симфонии № 9 Бетховена для оркестра (19073) по заказу

    9099 9099 Нюрнбергский симфонический оркестр.
    Продолжительность: 18 минут.
    Первое исполнение 5 января 2000 г. в Мейстерзингерхалле в Нюрнберге Нюрнбергского С.О., Дж. ван Стена (конд.)

    По заказу Bayern Radio Лорин Маазель и Bayern Radio SO.
    Продолжительность: 61 мин.
    Первое исполнение 22 июня 2000 г. в Мюнхенской филармонии на радио Баварии SO, Лорин Маазель (конд.)

     

    Opus 110: Дуэт для скрипки соло (2000)

    Продолжительность: 10 минут.

     

    Опус 111: «Лолита Серенада», симфонические фрагменты из оперы «Лолита» (2001)

    По заказу Питсбургского СО Марисс Янсонс.
    Продолжительность: 27 минут.
    Первое выступление 28 сентября 2001 г. в Питтсбурге Питтсбургского симфонического оркестра, Марис Янсонс (конд.) » для виолончели с оркестром dárchi e timpani (2001)

    По заказу Академии Кронберга Мстиславу Ростроповичу.
    Продолжительность: 15 минут.
    Первое выступление 28 октября 2001 г. на фестивале виолончели в Кронберге на Франкфуртском радио SO, Хьюго Вольф (кондуктор), Мстислав Ростропович (виолончель) (виолончель)

    Опус 113: «Диалоги с Шостаковичем», симфонические этюды для оркестра (2001)

    По заказу Питсбургского СО.
    Продолжительность: 17 минут.
    Первое исполнение 8 ноября 2002 г. в Питтсбурге Питтсбургского симфонического оркестра, Марис Янсонс (конд.) с оркестром (2001-2002)

    Рассказ Николая Лескова.Либретто Родиона Щедрина.
    По заказу Нью-Йоркского филармонического оркестра Лорин Маазель.
    Продолжительность: 85 минут.
    Первое выступление 19 декабря 2002 года в Нью-Йорке в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра, нью-йоркских хоровых исполнителей, Лорина Маазеля (конд.).

     

    Опус 114Б: «Цыганка Груша», фрагмент «Очарованного странника» для меццо-сопрано и фортепиано (2004)

    Продолжительность: 10′.

     

    Опус 115: «Таня-Катя», песни без слов в народном стиле для сопрано с оркестром (2002)

    Первое исполнение 12 декабря 2002 года в Москве Государственного СО России, Д.Ситковецкий (дир.), М. Гаврилова (голос)

     

    Опус 116: «Дневник», семь пьес для фортепиано (2002)

    Продолжительность: 11′.
    Первое исполнение 5 декабря 2002 г. в Москве Екатерины Мечетиной (фортепиано). 118: «Век мой, зверь мой», вокальный цикл для тенора, чтеца и фортепиано

    Текст Осипа Мандельштама.
    Продолжительность: 28 минут.
    Первое исполнение Марка Такера (тенор) и Владимира Ашкенази (фортепиано) 6 февраля 2003 г. в Кельнской филармонии. По заказу Консертгебау, Амстердам.
    Продолжительность: 23 минуты
    Первое выступление 6 августа 2003 года в Концертгебау в Амстердаме в исполнении Нового европейского струнного камерного оркестра под управлением Дмитрия Ситковецкого; Екатерина Мечетина (фортепиано).

     

    Опус 120: «Вопросы», одиннадцать пьес для фортепиано (2003)

    Продолжительность: 15 мин.
    Первое выступление Олли Мустонена (фортепиано) 9 октября 2004 г. в Зале королевы Елизаветы в Лондоне.

     

    Опус 121: «Concerto Parlando» для скрипки, трубы и струнного оркестра (2004)

    Продолжительность: 20 мин.
    Первое выступление 22 сентября 2004 г. в Сен-Назере, Франция, Камерного оркестра «Кремль» под управлением Миши Рахлевского с Филиппом Граффеном (скрипка) и Мартином Харреллом (труба).

     

    Опус 122: «Баллада о Гамлете» для четырех виолончелей или ансамбля виолончелей (2005)

    Продолжительность: 15 мин.
    По заказу Международного конгресса виолончелистов 2005 года в Кобе (Япония) для концерта 1000 виолончелистов.
    Первое выступление 22 мая 2005 г. в Кобе (Япония) М. Ростроповича (конд.) и Наото Отомо.

     

    Опус 123: «Концертная сонатина» для фортепиано (2005)

    Продолжительность: 8 мин.
    Первое исполнение 23 ноября 2005 г. в Москве Александра Гиндина (фортепиано)

     

    Opus 124: «A la Pizzicato» для фортепиано (2005)

    Продолжительность: 5 мин.
    По заказу Международного конкурса имени Адилии Алиевой для фортепиано в Гайяре, Франция.

     

    Опус 125: «Посвящение Шопену» для четырех фортепиано (2005 г.)

    Редакция опуса 64 (1983 г.).
    Первое исполнение: 20 сентября 2006 г. в Осло берлинским фортепианным квартетом «Аврора».

     

    Опус 126: «Боярыня Морозова», хоровая опера в двух частях для четырех солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных (2006) Жизнь боярыни Морозовой».
    Либретто Родиона Щедрина.
    Продолжительность: 65 минут.
    Первое исполнение: 30 октября 2006 г. в Московской консерватории в постановке Бориса Тевлина.

    CD Wergo WER 67002: Камерный хор Московской консерватории, Борис Тевлин (дир.), Михаил Давыдов, Михаил Дунаев, Вероника Джиоева, Андрей Гудвин, Виктор Гришин, Лариса Костюк, Кирилл Солдатов

    Опус 127: Древние мелодии русской народной песни (2007)

    Первое исполнение: 24 мая 2007 г. в Лондоне Рафаэлем Валлфишем (виолончель) и Родионом Щедриным (фортепиано).

     

    Опус 128: Романтические дуэты, семь пьес для фортепиано в четыре руки (2007)

    По заказу Фестиваля Вербье.
    Продолжительность: 15 минут.
    Первое исполнение: 28 июля 2007 г. на Фестивале Вербье 2007 в Вербье Роланда Понтинена и Родиона Щедрина (фортепиано).

     

    Опус 129: «На посошок» для шести виолончелей и блокфлейты (или флейты, гобоя, кларнета, трубы и альта) (2007)

    По заказу Академии Кронберга.
    Продолжительность: 6 минут.
    Первое исполнение: 5 октября 2007 г. на Фестивале виолончели Академии Кронберга в церкви Св. Петра и Павла в исполнении ансамбля Челлиссимо: Юлиус Бергер, Ласло Феньо, Себастьян Гесс, Вольфганг Ленер, Вольфганг Типольд и Раймунд Тренклер (виолончели) и неизвестный исполнитель. (диктофон).

     

    Опус 130: Оркестровка №№ 1, 3, 4 и 5 Прокофьева «Пять песен без слов» для голоса и фортепиано опус 35 (2007)

    CD Nimbus NI 5816, Simon Over Sinfonia )

     

    Опус 131: Бельканто в русском стиле (2008)

    Первое исполнение: 29 июля 2008 г. в Вербье Миши Майского (виолончель) и Родиона Щедрина (фортепиано).

     

    Опус 132: Цыганская песня Груши (2008)

    Первое исполнение: 3 августа 2008 г. в Вербье Кристины Капустинской и Фестивального оркестра Вербье под управлением Валерия Гергиева.

     

    Opus 133: Lyrische Szenen (2008)

    По заказу Int. Musikwettbewerb ARD.
    Первое исполнение, 11 сентября 2008 г. в Мюнхене, квартета Аполлона Мусагете.

     

    Опус 134: Два русских хора (2008)

    Первое исполнение: 12 сентября 2008 г. в Москве в исполнении Национального хора российских консерваторий под управлением Бориса Тевлина.

     

    Опус 135: Виват!, Санкт-Петербургская увертюра (2008)

    Первое исполнение: 12 декабря 2008 г. в Санкт-Петербурге Оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Марисса Янсонса.

     

    Opus 136: Beethovens Heiligenstädter Testament (2008)

    По заказу Bayerische Rundfunk.
    Первое выступление: 18 декабря 2008 г. в Мюнхене в исполнении Orchestra des Bayerische Rundfunks под управлением Марисса Янсонса.

     

    Опус 137: Симфонический диптих (2009)

    Первое исполнение: 20 апреля 2009 г. в Москве, оркестр Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев.

     

    Опус 138: Литовская сага (2009)

    Первое исполнение: 13 мая 2009 г. в Вильнюсе Лондонским симфоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева.

     

    Opus 139: Artless Pages (2009)

    Первое исполнение: 1 августа 2009 г. в Вербье, Юджа Ван (фортепиано).

     

    Опус 140: Путешествие в Айзенштадт (2009)

    Первое исполнение: 1 декабря 2009 г. в Лондоне, Леонидас Кавакос (скрипка) и Николай Луганский (фортепиано).

     

    Опус 141: Концерт для гобоя (2010)

    Первое исполнение: 18 июня 2010 г. в Амстердаме Алексея Огринчука (гобой) и Королевского оркестра Концертгебау под управлением Сюзанны Малкки.

     

    Opus 142: Dies Irae (2010)

    По заказу International Orgelwoche Nürnberg — Musica Sacra.
    Первое исполнение: 5 июня 2010 г. в Нюрнберге Эдгара Краппа, Маттиаса Анка, Лутца Рандоу (орган) и Тилля Везера, Томаса Форстнера (труба) и других.

     

    Опус 143: Двойной концерт, романтическое приношение для фортепиано, виолончели и оркестра (2010)

    Первое исполнение: 9 февраля 2011 г. в Люцерне Мартой Аргерих (фортепиано), Мишей Майским (виолончель) и Люцернским симфоническим оркестром, дирижер Неэме Ярви.

     

    Опус 144: Концертный этюд «Этюд Чайковского» (2011)

    Заказ для XIV Международного конкурса им. П. И. Чайковского.
    Первое исполнение: 20 июня 2011 г. в Москве

     

    Опус 145: «Левша (Левша)», опера в двух действиях (2012 г.)

    Либретто композитора по рассказу Лескова>
    Первое концертное исполнение : 26 июня 2013 г. в Санкт-Петербурге Оркестр Мариинского театра и солисты под управлением Валерия Гергиева;
    Спектакль на первой сцене: 27 июля 2013 года в Санкт-Петербурге в исполнении оркестра Мариинского театра и солистов под управлением Валерия Гергиева; Алексей Степанюк (режиссёр-постановщик).
    CD Мариинский SACD MAR 0554 (2CD): Оркестр и хор Мариинского театра, Валерий Гергиев (кондитор), Андрей Попов (тенор), Эдуард Цанга (бас-баритон), Владимир Мороз (баритон), Кристина Алиева (сопрано) , Мария Максакова (меццо-сопрано)

    Blue Ray и DVD http://mariinskylabel.com/products/shchedrin-left-hander-double-play?variant=22553120647

     

    Опус 146: «Клеопатра и Змея», драматическая сцена для сопрано и симфонического оркестра (2012)

    Первое исполнение: 28 мая 2012 года в Зальцбурге, оркестр Мариинского театра, дирижер Валерий Гергиев.

     

    Опус 147: «Москва-Петушки», драматический фрагмент для оркестра (2013)

    Первое исполнение: 19 июля 2014 г. в Вербье Фестивальным оркестром Вербье под управлением Габора Такач-Надь.

     

    Опус 148: «Рождественская сказка», опера в 2-х действиях (2015)

    Первая сцена Спектакль: 26 декабря 2015 года в Санкт-Петербурге, оркестр Мариинского театра и солисты, дирижер Валерий Гергиев.

    73 OPUS 149: «Балалайка — миночка», романтика в фольклорном стиле после народных текстов (2015)

    OPUS 150: «Русские народные пословицы», для хора Cappella (2017)

    Выступление на сцене: 16 декабря 2017 г., Москва, Россия, с Александром Соловьевым и Камерным хором Московской государственной консерватории. Февраль 2019 года в г.Петербург, Валерий Гергиев и хор Mariinsky Theatre

    OPUS 152: вариация на тему диабелли (2019)

    Первый этап Производительность: TBA

    OPUS 153: Приключения APE (2020)

    Первая сцена Спектакль: 24.11.2020 в Концертном зале Мариинского театра, Оркестр Мариинского театра и Полина Маликова (Толстун) в роли чтеца

     

    Информация получена: из дома.online.nl/ovar/shched.htm

     

    История — Александринский театр

    30 августа 1756 г.

    По специальному распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге учреждается Русский театр драмы и комедии, положивший начало труппе Александринского театра. Директором назначен драматург Александр Петрович Сумароков. Актерскую труппу возглавляет Федор Григорьевич Волоков.В бывшем Доме Головкинских на Васильевском острове труппа начинает давать регулярные представления как первый в России Государственный публичный театр. В дальнейшем планируется реконструкция под Академию художеств.

    1759

    Особым постановлением суда театр закреплен за управлением Судебного управления.

    1763

    После Ф.«Смерть Волкова» труппу возглавляет известный русский актер Иван Афанасьевич Дмитревский.

    1766

    Труппа театра становится частью только что созданного Дирекции императорского театра

    1783

    Труппа Русского драматического театра выступает в строящемся Большом каменном театре в Санкт-Петербурге, который впоследствии был реконструирован под Санкт-Петербургский мюзик-холл.

    1831

    Премьера первой полной оперы Грибоедова «Горе от ума» происходит с участием В. Каратыгина в роли Чацкого.

    31 августа 1832 г.

    Санкт-Петербург Русская драматическая труппа дает представление в самом сердце Санкт-Петербурга, в новом здании, спроектированном Карло Росси.Театр назван Александринским театром в честь Александры Федоровны, супруги императора Николая I. Здание Карло Росси впоследствии станет шедевром мировой архитектуры, охраняемым ЮНЕСКО.

    1836

    Здание Александринского театра официально передано Санкт-Петербургской русской драматической труппе. Одновременно труппа выступает и на других столичных сценах России, также находящихся в ведении Дирекции Императорских театров.

    1836

    На сцене Александринского театра состоялась премьера спектакля «Ревизор» Гоголя. В постановке спектакля активное участие принимает сам Николай Гоголь. Хлестакова играет Н.О. Дур.

    1856

    Женитьба Кречинского — комедия А.В. Сухово-Кобылин — ставится с В. Самойловым в главной роли.

    1859

    Первый спектакль Александринского театра по опере Николая Островского «Гроза».

    1867

    Премьера оперы «Смерть Ивана Грозного» А.К. Толстой. Ивана Грозного играет П. Васильев.

    1870

    Первая театральная премьера оперы Александра Пускина « Борис Годунов, » в исполнении Л. Леонидова.

    1879

    Первая театральная премьера комедии Ивана Тургенева « месяцев в деревне » с участием М.Савина в роли Верочки.

    1889

    Пьеса Антона Чехова « Иванов » впервые поставлена ​​в Императорском театре с В. Давыдовым в главной роли.


    1895

    Первый спектакль Александринского театра по опере Льва Толстого « Власть тьмы » с участием М.Савина в роли Акулины.

    1896

    Первая театральная премьера комедии Антона Чехова « Чайка » с В. Комиссаржевской в ​​главной роли. Этот спектакль позже войдет в историю мирового театра как «Чайка-неудачник».


    1902

    Театр ставит трагедию Еврипида « Ипполит » (перевод Д.Мережковский). Спектакль в постановке Ю. Озаровского, в сценографии Л. Бакста.


    1910

    Против. Мейерхольд ставит спектакль « Дон Жуан » Мольера с А. Головиным в роли художника-постановщика и Ю. Юрьевым в главной роли.


    1914

    Первая постановка пьесы Леонида Андреева « Профессор Сторицын » с участием Р.Аполлонский в главной роли.

    Февраль 1917

    Первая ночь Vs. Происходит легендарный спектакль Мейерхольда и А. Головина « Маскарад » по драме М. Лермонтова. Музыку написал А. Глазунов. « Маскарад » суждено стать последним спектаклем Императорской сцены и одним из самых сбалансированных спектаклей в истории мирового театра с Юрием Юрьевым в главной роли.Спектакль останется в репертуаре театра до июля 1941 года.


    После февраля 1917 г.

    Театр входит в состав Управления государственных театров.


    Конец октября 1917 г. – март 1918 г.

    Саботируя большевистский режим, Театр прекращает работу и бойкотирует новую власть.


    март 1918 г.

    Происходит «автономизация» бывших императорских театров. Слово «Александринский» (с включенным словом «бывший») теперь относится к Петроградской государственной драматической труппе.


    1919

    К статусу театра добавляется слово «Академический». Название театра теперь звучит как Петроградский государственный академический театр драмы (бывший Александринский).

    1920

    Театр вступает в Ассоциацию Академических театров.

    Театру присвоено наименование Государственный академический театр драмы (Госдрама).

    Годы 1922-1928

    Возглавляет театр выдающийся российский актер и театральный деятель Юрий Юрьев.


    Годы 1928-1933

    Руководит театром выдающийся советский режиссер Николай Васильевич Петров.

    1931

    «Страх» А. Афиногенова, режиссер Н. Петров. Профессора Бородина играет И. Певцов.


    1932

    100-летие здания Александринского театра (тогда Ленинградского государственного драматического театра) широко отмечается как важная дата в общественно-политической и культурной жизни страны.В то же время, следуя нынешней идеологии, из истории первой русской драматургии вычитается семьдесят шесть лет.


    Годы 1933-1936

    Театром руководит художественный руководитель и выдающийся актер, режиссер и педагог Борис Михайлович Сушкевич.


    Годы 1936-1938

    Художественный руководитель — известный советский режиссер Сергей Эрнестович Радлов.


    1937

    В год 100-летия со дня смерти Александра Пушкина имя поэта прибавляется к названию Ленинградского Госдраматического театра.


    1938-1966

    Художественный руководитель театра – выдающийся актер, режиссер и педагог Леонид Сергеевич Вивьен.


    1934

    Спектакль «Борис Годунов» Пушкина в постановке Б. Сушкевича с Н. К. Симоновым в главной роли.


    1936

    Лес Н.Островского в постановке В. Кожича, Несчастливцева в исполнении Ю. Юрьева.


    1940

    Перформанс A Nest of Gentlefolk И.С. Тургенев, режиссер А. Музиль. Лаврецкого играет Н.К. Симонов.


    1941-1944

    Театр эвакуирован.Труппа продолжает работу в Новосибирске, на сцене театра «Красный факел». Во время блокады на Александринской сцене работал Ленинградский театр музыкальной комедии.


    1950

    «Живой труп » Льва Толстого в постановке В. Кожича и А. Даусона с участием Н. Симонова в роли Феди Протасова.


    1955

    Товстоногов ставит «Оптимистическую трагедию » Вс.Вишневского с участием Ю. Толубеева в роли руководителя и О. Лебзака в роли комиссара.


    1956

    «Игрок » Ф. Достоевского в постановке Л. Вивьен и А.Н. Даусон с В. Честнюковым в роли Алексея Ивановича


    1958

    Запуск М.Булгакова в постановке Л. Вивьен. Н. Черкасов играет Хлудова.


    1962

    « Маленькие трагедии » А. С. Пушкина в постановке Л. Вивьен с участием Н. Черкасова в роли барона и Н. Симонова в роли Сальери.


    Годы 1975-1991

    Выдающийся актер и педагог И.О. Горбачев — художественный руководитель театра.


    1974

    « Приключения Чичикова, или Мертвые души » Н. Гоголя в постановке Н. Шейко с И. Горбачевым в роли Чичикова.


    1975

    « Элегия » П. Павловского в постановке И. Ольшвангера с участием Б.Фрейндлих в роли Ивана Тургенева.


    1978

    Спектакль А. Чехова « Иванов » поставлен А. Сагальчиком, главную роль играет И. Горбачев.


    1981

    Широкое празднование 225-летия Русско-Александринского театра имени Пушкина.


    1991

    Название «Александринский» восстановлено.Официальное название театра теперь Российский Государственный Академик А.С. Драматический театр имени Пушкина (Александринский).


    1994

    Мессир Жорж. Русская драма М.Ю. Лермонтова в постановке А. Праудина.


    1997

    «Сказка о царе Петре и сыне его убитом Алексее» , режиссёр А.Галибин.


    1998

    П.С. Каппельмейстера Йоханнеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии: каденции по мотивам произведений Гофмана и Моцарта. Спектакль в постановке Г. Козлова становится лауреатом Государственной премии России.


    2002

    Театр заключает договор о сотрудничестве с Центром Мейерхольда о совместной творческой программе «Новой жизни Традиции ».
    Валерий Фокин, выдающийся российский режиссер, руководитель Центра Мейерхольда, становится художественным руководителем программы.


    5 октября 2002 г.

    Создается первый спектакль Валерия Фокина в Александринском театре – оригинальная версия комедии Николая Гоголя «Ревизор », который открывает программу «Новая жизнь традиции ». Хлестакова играет А.Девотченко. Спектакль становится лауреатом Государственной премии России.


    2003

    Валерий Фокин становится художественным руководителем Александринского театра.


    2005

    Выходит «Двойник » Федора Достоевского в постановке Валерия Фокина с В.Гвоздицкий в роли Голядкина-старшего.


    2006

    250-летие Александринского театра отмечается как юбилей первого русского государственного театра и начало государственной поддержки русского театра. Проводится масштабная реконструкция исторического здания. Историческая выставка Открыт Музей русской драмы . Международный Александринский театральный фестиваль проходит впервые.

    В рамках программы «Новая жизнь традиции » греческий режиссер Теодорос Терзопулос создает спектакль по трагедии Софокла « Царь Эдип». Спектакль открывает Первый Международный Александринский театральный фестиваль.

    « Живой труп » Льва Толстого в постановке Валерия Фокина с С. Паршиным в роли Феди Протасова.

    2007

    Выходит «Чайка » Антона Чехова в постановке К. Люпы (Польша) с Ю. Марченко в роли Нины Заречной.


    2007

    Ставится спектакль «Два Ивана » по мотивам «Сказки о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем » и других произведений Николая Гоголя.Спектакль поставил А. Могучий, в ролях Н. Мартон в роли Ивана Ивановича и В. Смирнов в роли Ивана Никифоровича.


    2008

    «Женитьба » Николая Гоголя в постановке В. Фокина с И. Волковым в роли Подколесина.


    2009

    Ксения.История любви. «» В. Леванова в постановке Валерия Фокина с Ю. Лакоба в роли Ксении.


    2010

    « Гамлет » У. Шекспира в постановке В. Фокина с Д. Лысенковым в роли Гамлета.


    2011

    Твой Гоголь по произведениям Николая Гоголя исполняется с участием И.Волков в роли Николая Гоголя.


    2012

    Выходит Нулевая Литургия по произведениям Ф. Достоевского с А. Шагиным в роли Алексея Ивановича.


    15 мая 2013 г.

    Открывается сцена Нового Александринского театра.


    август 2014 г.

    Александринскому театру присвоен статус национального достояния.


    2014

    Маскарад М. Лермонтова и Вс. Мейерхольда в постановке Валерия Фокина. В роли Арбенина снялись П. Семак и Д. Лысенков.


    2016

    Сегодня. 2016 г. Автор К. Фокин. (Новая сцена) с П. Семаком в главной роли.


    Апрель 2016 г.

    Российский государственный академический театр драмы имени Пушкина (Александринский) внесен в Государственный реестр особо ценного наследия народов Российской Федерации.


    Уист, Томпсон, Морфоген, Фостер, Джонс и другие входят в Лес Островского, начиная с 24 апреля

    Дайан Уист Фото Эндрю Эклза

    Островский (1823–1886) – русский мастер, прообраз Чехова. Новый перевод Кэтлин Толан. Художественный руководитель CSC Брайан Кулик руководит актерским составом, в который входит обладатель премии Оби Джон Дуглас Томпсон, прославившийся своими недавними выступлениями вне Бродвея в фильмах Отелло и Император Джонс .Открытие 6 мая в CSC на Восточной 13-й улице. Спектакли пройдут до 30 мая.

    Согласно CSC, «до Чехова был Александр Островский, первый великий театральный реформатор в России, который объединил комедию и драму в удивительно богатую театральную смесь, проложив путь для поколения современных русских драматургов. Уист, который последний раз ослеплял публику в CSC с Аланом Каммингом в Чайка возвращается в театр в этой романтической возне, где самыми опасными существами в лесу являются два бродяги-актера, изображающие из себя дворян, которые разбивают соседнее поместье, переворачивая упорядоченное поместье вверх дном.»

    В актерский состав также входят Адам Драйвер, Куинси Данн-Бейкер, Херб Фостер, Лиза Джойс, Лизбет Маккей, Джордж Морфоген, Джон Кристофер Джонс и Тони Торн.

    Сценическое оформление создано лауреатом премии «Тони» Санто Локуасто, освещение — лауреатом премии «Тони» Питером Качоровски, костюмы — Марко Пьемонтезе, а оригинальная музыка и звуковое оформление — Кристианом Фредериксоном и Райаном Румери.

    Уист, которая играет Раису, появилась на Бродвее в недавнем All My Sons . Она получила премию Американской киноакадемии за фильмы «Ханна и ее сестры» и «Пули над Бродвеем».Многие считают Островского отцом современной русской драматургии. По данным CSC, «Он был первым, кто изобразил на сцене простых купцов, государственных чиновников и других мещанских жителей Москвы и Поволжья». Среди его пьес Банкрот (1850), Бедность не позор (1853), Гроза (1859) и Снегурочка (1873), адаптированные как опера Николая Римского-Корсакова. почти 50 пьес.

    Адаптер Толан был членом компании Андре Грегори «Манхэттенский проект» в начале 1970-х годов, а затем продолжал играть в театре, на телевидении и в кино. Ее первая пьеса, A Weekend Near Madison , была поставлена ​​в 1983 году в Театре актеров Луисвилля, а затем в Нью-Йорке в театре Астор Плейс, по всей стране и в Европе. Другие пьесы включают «Дневник Кейт» (постановка в Нью-Йорке на Playwrights Horizons and The Public), Approximating Mother (постановка The Women’s Project) и Дом памяти (Playwrights Horizons) с Уистом в главной роли.

    CSC находится по адресу 136 E. 13th Street. The Forest играет со вторника по пятницу в 20:00; По субботам в 14:00 и 20:00, по воскресеньям в 14:00.

    Билеты

    стоят 70 долларов на представления со вторника по четверг и 75 долларов на представления с пятницы по воскресенье.

    Для получения билетов и информации посетите сайт www.classicstage.org или позвоните по телефону (866) 811-4111 или (212) 352-3101 или посетите кассу CSC в будние дни с полудня до 18:00.

    LP Мелодия C10 25671: (Юмореска. Грашолеина; Подражание Альбенизу). фортепиано)
    CD Brilliant Classics (10 CD): В. Третьяков (скрипка), М. Ерохин (фортепиано)
    CD Brilliant Classics
    (7 CD): Даниил Шафран (виолончель), Антон Гинзбург (фортепиано)

     

    Опус 53: Концерт для фортепиано с оркестром № 3 «Вариации и тема» (1973)

     

    Первое исполнение 5 мая 1974 г. в Москве СО СССР Ю.Светланов (кондуктор), Р. Щедрин (фортепиано).

    LP Мелодия C10 10031-2: СО АН СССР, Ю. Светланов (кон.), Н. Петров (фортепиано)
    LP Мелодия C10 05135-36: СО СССР, Ю. Светланов (кон.), Р. Щедрин (фортепиано) )
    CD Русский диск RD CD 11 129: СО СССР, Ю. Светланов (кон.), Р. Щедрин (фортепиано)
    CD Мелодия 74321-36907-2: СО СССР, Ю. Светланов (кон.), Р. Щедрин (фортепиано) )

    Опус 54: «Детская» (1964)

     

    Транскрипция вокального цикла Мусоргского для голоса и симфонического оркестра.
    Первое исполнение 5 марта 1975 г. в Стокгольме Стокгольмского Королевского оркестра, Г. Рождественский (дирижер), Э. Содерстрём (голос).

     

    Опус 55: «Женщина стирала белье» для смешанного хора без сопровождения (1975)

    Хор на слова Ю. Ляпина.

     

    Опус 56: «Мертвые души», опера в 3-х действиях (1976)

    Первое исполнение 7 июня 1977 г. в Москве Хора и оркестра Большого театра, Ю. Темирканов (дир.).

    CD Мелодия 74321-29347-2: Большой хор и оркестр, Ю. Темирканов (конд.) (2 CD-набора)

    Опус 57: «Чайка», балет в 2-х действиях (1979)

    Первое исполнение в 1980 г. в Москве, Большой театр, А. Лазарев (конд.).

    LP Мелодия C10 17683-6: Оркестр Большого театра, А. Лазарев (конд.)
    CD Русский диск RDCD 10050: Оркестр Большого театра, А. Лазарев (конд.)

    Опус 58: «Фрески Дионисия» для девяти инструментов (1981)

    Первое исполнение в октябре 1981 года в Москве солистов оркестра Большого театра.

    LP Мелодия А10 00071: Ансамбль солистов Большого театра, А. Лазарев (конд.)
    CD Мелодия 74321-49125-2: Ансамбль солистов Большого театра, А. Лазарев (конд.)

    Опус 59: «Записная книжка Молодость», пятнадцать пьес для фортепиано (1981)

    Первое исполнение в марте 1982 года в Москве Р. Щедрина (фортепиано).

    LP Мелодия С10 26681: В. Крайнев (фортепиано)
    LP Мелодия А10 00071: Р. Щедрин (фортепиано)

    Опус 60: Торжественная увертюра (1982) 90-летие Симфонического Салюта СССР.
    Первое выступление в декабре 1982 г. в Москве Симфонического оркестра Академии СССР, Ю. Светланов (дир.).

    LP Мелодия А10 00389: СО СССР, Ю. Светланов (конд.)
    CD Мелодия 74321-60121-2: СО СССР, Ю. Светланов (конд.)

    Опус 61: «Казнь Пугачева», стихотворение для смешанного хора а капелла (1981)

    Текст Александр Пушкин.
    Продолжительность: 12 минут.
    Первое выступление 10 марта 1983 года в Таллинне Студенческого хора Московской консерватории Бориса Тевлина (кон.).

    LP Мелодия C10 22951: Студенческий хор Московской консерватории, Хор мальчиков Московского хорового училища, Б. Тевлин (конд.)
    CD Мелодия 74321-60121-2: Студенческий хор Московской консерватории, Хор мальчиков Московского хорового училища, Б. Тевлин (конд.)

    Опус 62: «Строки (Станцы)» из оперы «Евгений Онегин» для смешанного хора а капелла (1981)

    Текст Александра Пушкина.
    Первое выступление в мае 1982 года в Москве Студенческого хора консерватории, Б.Тевлин (конд.).

    LP Мелодия C10 22951: Студенческий хор Московской консерватории, Б. Тевлин (кондир.)

    Опус 63: Концертино в 4-х частях для хора a cappella (1982)

    По заказу Международного хорового фестиваля в Корке.
    Продолжительность: 10 минут.
    Первое выступление 5 мая 1982 года в Корке, Ирландия, хора Коркского фестиваля и хора Лиалиумай, Альбинас Пятраускас (конд.).

    LP Мелодия C10 22951: Студенческий хор Московской консерватории, Б.Тевлин (кон.)
    CD Мелодия 74321-60121-2: Студенческий хор Московской консерватории, Б. Тевлин (кон.)

    Опус 64: «Посвящение Шопену» для четырех фортепиано (1983)

    Первое исполнение 17 июля 1983 г. в Мюнхене Р. Щедрина, К. Кореа, Н. Экономи и П. Гульда (фортепиано).

     

    Опус 65: «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов (1983)

    Написано к 300-летию И.С. Рождение Баха.
    Первое исполнение 21 октября 1983 г. в Москве Р. Щедрина (орган), А. Корнеева, А. Поплавского и И. Копчевского (флейта), А. Арницанса, А. Капчеля и Ю. Евстрафьева (фагот), Н. Миронова , С. Школьник и Е. Осипов (тромбон).

    LP Мелодия A10 00365: Камерный ансамбль, А. Дайнене (орган)
    CD ZYX Music CLA 10005-2: Камерный ансамбль, Р. Щедрин (орган)

    Опус 66: «Чайка», сюита из балет для симфонического оркестра (1984)

    Первое исполнение 14 января 1986 года в Нью-Йорке Нью-Йоркского национального оркестра, А.Кассуто (конд.).

    CD Ondine ODE 955-2: Helsinki PO, Olli Mustonen (cond), Marko Ylönen (виолончель)

    Opus 67: «Music for the Town of Kothen» для камерного оркестра (1984)

    Первое исполнение 17 февраля 1985 года в Берлине в исполнении Берлинского камерного оркестра.

    LP Мелодия A10 00207: Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», В. Спиваков (кон.)
    CD RCA Victor Artistes Repertoire 82876 502682: Виртуозы Москвы, Владимир Спиваков (кон.)

    «Селф-вариации», Опус-68: для симфонического оркестра (1984)

    Первое исполнение 15 мая 1984 года в Москве Государственного СО СССР, Д.Кахидзе (конд.).

    ЛП Мелодия А10 00207: СО СССР, Ж. Кахидзе (конд.)
    КД Мелодия 74321-49126-2: ГосПО СССР, Ж. Кахидзе (конд.) Кахидзе (конд.)
    CD Ulmer SCM 66220: Ulm Philharmonic SO, J. Gaehres (конд.)

    Opus 69: «Echo Sonata» для скрипки соло (1984)

    Написано к 300-летию JS Рождение Баха.
    Первое исполнение У. Хельшера (скрипка) 27 июня 1985 г. в Кельне.

    CD Ars Musici AM 1356-2: Д. Ситковецкий (скрипка)
    CD EMI Classics 7243 5 57384 2 4 : М. Венгеров (скрипка)
    CD Мелодия SUCD 10-00089: С. Стадлер (скрипка)
    CD Olympia OCD 140: С.Стадлер (скрипка)

    Опус 70: «Дама с собачкой», балет в одном действии (1985)

    Первое исполнение 20 ноября 1985 г. в Москве, Большой театр, А. Лазарев (конд.).

     

    Опус 70А: Музыка для струнных, двух гобоев, двух валторн и челесты (1986)

    Первое исполнение в Ленинграде в апреле 1987 года Ленинградской государственной филармонии Академический С.О., Ф.Глущенко (конд.).

    LP Мелодия A10 00199: Оркестр Большого театра, А. Лазарев (конд.) (2 LP-set)
    CD Olympia OCD 262: Оркестр Большого театра, А. Лазарев (конд.)
    CD Col legno 0647 287: Палата Виртуозов Москвы Оркестр, В. Спиваков (конд.)
    CD RCA Victor Red Seal 09026 61189 2: Виртуозы Москвы, В. Спиваков (конд.)
    CD Zyx-Мелодия МЭЛ 46039-2: Оркестр Большого театра, А. Лазарев (конд.)
    CD Мелодия 74321-49126-2: Оркестр Большого театра, А. Лазарев (кон.)

    Опус 71: «Геометрия звука» для камерного оркестра (1987)

    Первое исполнение в мае 1987 г. в Кельне в исполнении солистов Большого театра Театральный оркестр, А.Лазарев (конд.).

     

    Опус 72: «Три пастуха», трио для флейты, гобоя и кларнета (1988)

    Первое исполнение 25 июля 1988 года в Кухмо (Финляндия) солистов Кировского государственного театра оперы и балета С.О.

     

    Опус 73: «Нина и двенадцать месяцев» (1988)

    Мюзикл в двух действиях на либретто Т. Фуджиты по повести С. Маршака.
    Первое выступление состоялось 8 августа 1988 года в Токио.

     

    Опус 74: «Стихира на тысячелетие христианизации России» для симфонического оркестра (1988)

    Посвящается Мстиславу Ростроповичу.
    Первое выступление в марте 1988 г. в Вашингтоне Вашингтонского национального СО М. Ростроповича (конд.).

    КД Мелодия 74321-60122-2: Минкультуры СССР СО, Г. Рождественский (конд.)
    КД Эрато 0630-17722-2: Вашингтонский национальный СО, М. Ростропович (конд.), Анн-Софи. Муттер (скрипка)
    CD Эрато 2564 613136: Национальный симфонический оркестр Вашингтона, Мстислав Ростропович (дирижер), Анн-Софи Муттер (скрипка)

    Опус 75: «Запечатанный ангел», русская литургия для смешанного хора а капелла с пастушьей дудкой (1988)

    Русский православный текст.
    Продолжительность: 60 минут.
    Первое выступление 18 июня 1988 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве Московского камерного хора и Государственного академического хора СССР, Владимир Минин (кондуктор), Александр Голышев (флейта).

    CD Мелодия 74321-36905-2: Московский камерный хор, Русский хор СССР, В. Минин (конд.)
    CD Sonora Records SO 22582 CD: New England Conservatory Camerata, Longy Chamber Singers, Cooke de Varon (конд.)
    CD : Berlin Radio Chorus

    Opus 76: Концерт для оркестра No.3 «Старая русская цирковая музыка» (1989)

    По заказу Чикагского симфонического оркестра к его 100-летию.
    Продолжительность: 25 минут.
    Первое выступление 25 октября 1990 года в Чикаго Чикагского симфонического оркестра под управлением Л. Маазеля (конд.).

    CD Chandos CHAN 9552: BBC PO, В. Синайский (конд.)

    Опус 77: Концерт для оркестра № 4 «Хороводы» (1989)

    По заказу Suntory LTD.
    Продолжительность: 25 минут.

    Первое выступление 2 ноября 1989 года в Suntory Hall в Токио в исполнении Tokyo SO, N.Тоцука (конд.).

     

    Опус 78: «Flageolets for Toru Takemitsu» для симфонического оркестра (1990)

    Первое исполнение 9 октября 1990 г. в Токио в исполнении Tokyo SO, Х. Иваки (конд.).

     

    Опус 79: «Русские наигрыши» для виолончели соло (1990)

    Посвящается Мстиславу Ростроповичу.
    Первое исполнение в ноябре 1990 года в Париже.

     

    Опус 80: Концерт для фортепиано с оркестром № 4 «Sharp Keys» (1991)

    Первое исполнение 11 июня 1992 года в Вашингтоне Вашингтонским национальным СО, М.Ростропович (кондуктор), Н. Петров (фортепиано).

    Видео :
    Олли Мустонен (фортепиано), Оркестр Мариинского театра, Валерий Гергиев (конд.)

    Опус 81: «Долгая жизнь (Многия лета)» для смешанного хора, фортепиано соло и трех групп ударных инструментов (1991) )

    Посвящается Г. Рождественскому.
    Первое выступление 5 мая 1991 года в Москве с В. Полянским (конд.).

     

    Опус 82: «Молитва» для смешанного хора и симфонического оркестра (1991)

    На слова Иегуди Менухина.
    Первое выступление 7 марта 1991 г. в Москве Московского камерного хора и Министерства культуры СССР С.О., Ю. Менухин (кон.).

     

    Опус 83: «Танго Альбениса опус 165» (1991)

    Транскрипция для полного симфонического оркестра.
    Первое выступление в апреле 1991 года в Мадриде с Г. Рождественским (конд.).

     

    Опус 84: «Лолита», опера в 3-х действиях по роману Владимира Набокова (1993)

    Либретто композитора.
    Продолжительность: 180 минут.
    Первое исполнение: 14 декабря 1994 года в Стокгольме, Королевская опера Стокгольма, Мсслав Ростропович (конд.), Анн-Маргет Петтерсон, Джон Конклин.

     

    Опус 85: Концерт для трубы с оркестром (1993)

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.