Содержание

Стихотворение А.С. Пушкина «Вновь я посетил…» (восприятие, истолкование, оценка) Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А.С. Пушкина «Вновь я посетил…» (восприятие, истолкование, оценка)

    В творчестве Пушкина принято выделять несколько больших тем. Наряду с пейзажной лирикой, любовной лирикой, гражданской лирикой, традиционно выделяют и философскую лирику. К ней относятся стихотворения, в которых поэт излагает свой взгляд на природу мироздания, на место человека в нем.
     Одним из произведений, относящихся к философской лирике, является стихотворение «…Вновь я посетил…».
    По форме данное стихотворение – элегия. Это традиционный жанр романтической поэзии, грустное размышление поэта о жизни, судьбе, своем месте в мире. Тем не менее Пушкин наполняет традиционную романтическую форму совершенно иным содержанием.

    Тематически стихотворение посвящено возвращению Пушкина в Михайловское. В первых строках поэт приветствует «уголок земли», где ему пришлось провести «изгнанником два года незаметных». Через десять лет, во многом переменившись внутренне, он возвращается в знакомые места. Поэт отмечает, что в его отсутствие здесь почти все осталось по-прежнему. Хотя Пушкин и называет проведенные в изгнании годы «незаметными», оказывается, что даже мельчайшие детали картин окружающей природы врезались ему в память.
    Композиционно стихотворение делится на три части. В первой поэт видит «опальный домик», где он жил с няней, своей верной спутницей с рождения. Во второй его поэтическому взору предстает озеро, напоминающее ему «иные берега, иные волны», его юношеские мечты.
В третьей поэт любуется «тремя соснами» на возвышенности, мимо которых он прежде часто скакал верхом. Эти три образа – символы детства, юности и зрелости поэта. На всем вокруг Пушкин замечает признаки запустения, увядания, печать старения и смерти: няни уже нет в живых, рыбак, плывучий по озеру, тянет за собой «убогий невод», мельница «насилу ворочает крыльями». Однако поэт не видит в этих изменениях ничего трагичного, не предъявляет претензий к миру и природе и никого не обвиняет. В этом его коренное отличие от романтиков. По Пушкину, старость так же естественна и прекрасна, поскольку вместе с ней к человеку приходит мудрость. Умудренный опытом, человек способен объективно оценивать все происходящее вокруг, как делает это лирический герой стихотворения. Его воспоминания о прошлом светлы, отношение к будущему спокойно. Рядом с парой сосен он видит молодые деревца, которых не было здесь раньше. Пушкин сравнивает их с детьми и радостно приветствует. Образ дерева, печально стоящего в стороне от шумной, веселой, многочисленной семьи, говорит о том, что поэт аллегорической форме сожалеет о тех, кто одинок в мире людей.
Если у поэтов – романтиков одиночество считалось естественным состоянием исключительной личности, противопоставляющей себя миру и обществу, то пустота вокруг «угрюмого» «старого холостяка», по мысли Пушкина, — свидетельство неправильности прожитой одинокой жизни. Образ «племени младого, незнакомого», пришедшего на смену старому поколению, не вызывает у поэта ни отторжения, ни раздражения. Он принимает молодых как равных, признает за новым поколением право быть лучше, чем их «отцы». Пушкин не жалеет о том, что ему не суждено будет увидеть далекое будущее. В финале стихотворения появляется символический образ внука поэта, который сделает это за него. Пушкин как должное принимает вечное течение, непрерывность жизни, приветствует естественную связь между поколениями.
    Для придания большей выразительности языку, Пушкин использует такие выразительные средства как метафоры («опальный домик»), сравнения («угрюмый их товарищ, как старый холостяк»), эпитеты («нивы златые»), олицетворения («минувшее меня объемлет живо»).
    Итак, основной смысл стихотворения, его гуманистический пафос состоят в том, что автор приемлет естественные законы бытия и благословляет природу, являющуюся для него воплощением вечного течения жизни, неподвластного человека. Рождение, детство, юность, зрелость, старость и смерть воспринимают поэтом как естественные, ниспосланные свыше вещи, а человек – как часть мудрой и справедливой природы.



/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А.С. Пушкина «Вновь я посетил…» (восприятие, истолкование, оценка)


Смотрите также по разным произведениям Пушкина:


Стихотворение Пушкина “Погасло дневное светило…” 📕

Во время южной ссылки, отправляясь в 1820 году на военном бриге в Гурзуф, А. С. Пушкин написал элегию “Погасло дневное светило”, которая ознаменовала собой новый романтический период в творчестве поэта.

Главный мотив элегии – прощание с отрочеством и юностью, прощание с Петербургом. Лирический герой тоскует о былом, его душа не хочет забыть милые сердцу времена:

И чувствую: в очах родились слезы вновь;

Душа кипит и замирает;

Мечта знакомая вокруг меня летает;

Я вспомнил прежних лет безумную любовь,

И все, чем я страдал,

и все, что сердцу мило,

Желаний и надежд томительный обман…

Отсюда выбранный жанр лирического произведения – элегия, в которой грустные размышления поэта нашли выражение в переживаниях, чувствах лирического героя. Важную роль играет в стихотворении мотив воспоминания: хотя светская, салонная жизнь обманула многие ожидания лирического героя, она не смогла убить ни “возвышающий обман” первой любви, ни радость поэтического вдохновения, ни тепло и сердечность дружеских уз.

Лети, корабль, неси меня к пределам дальним

По грозной прихоти обманчивых морей,

Но только не к брегам печальным

Туманной

родины моей.

Страны, где пламенем страстей

Впервые чувства разгорались,

Где музы нежные мне тайно улыбались.

Где рано в бурях отцвела

Моя потерянная младость,

Где легкокрылая мне изменила радость

И сердце хладное страданью предала.

Пафос стихотворения романтический: все мысли приходят на ум лирическому герою: ночь, вдали от родных мест.

Природа, окружающая поэта, также романтична: это и море ночное, и “послушное ветрило”, и окутывающий водную гладь туман. Разрыв с прошлым не лишен сожалений, но в будущее поэт хотел бы взять с собой все самое лучшее.

Искатель новых впечатлений,

Я вас бежал, отечески края;

Я вас бежал, питомцы наслаждений,

Минутной младости минутные друзья.

И вы, наперсницы порочных заблуждений,

Которым без любви я жертвовал собой,

Покоем, славою, свободой и душой,

И вы забыты мной, изменницы младые,

Подруги тайные моей весны златыя.

Земля, отдаленный берег, который кажется лирическому герою в ночном сумраке, возрождает надежду на счастье, любовь. Поэтому его не страшит ни “угрюмый океан”, ни шум “послушного ветрила”. Элегические мотивы произведения вызывают не томление и меланхолию, а тихую грусть, умиротворение.

Конкретно-реалистические детали переходят в обобщенно-символический план. Мечтания лирического героя неэгоистичны. Свою романтическую полноту они обретают на общенародной национальной основе: характерна связь пушкинской элегии с песнями русского фольклора. Подобно песенной традиции Пушкин трижды повторяет строки:

Шуми, шуми, послушное ветрило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан,

Которые становятся своеобразным рефреном всего произведения.

Поэт использует художественно-выразительные средства, характерные для романтического произведения: эпитеты, метафоры, олицетворения. А употребление пиррихиев создает спокойную, мелодичную интонацию, передающую масштабность изображенной картины, ее обобщенный характер, а также напоминает медлительность, напевность русских народных песен.

«Я пережил свои желанья…», анализ стихотворения Пушкина

История создания

Стихотворение «Я пережил свои желанья» написано в 1821 году, когда Пушкин был в южной ссылке. Это тяжёлый период в жизни 22-летнего поэта. Он разочарован, сломлен жизненными обстоятельствами, не верит в лучшее. Яркая жизнь и блестящее будущее сменились одиноким существованием и неизвестностью. У Пушкина и в ссылке остались друзья, например, генерал Раевский и его семья, но поэт разлучён с лицейскими друзьями, лишён привычного круга общения.

Литературное направление, жанр

В период южной ссылки Пушкин создавал преимущественно романтические стихотворения. Свой собственный образ юного изгнанника он ассоциировал с образом романтического героя, который должен быть печален и одинок, страдать, разочаровываться. Жанр этих рассуждений о превратностях судьбы и одиночестве – элегия.

Тема, основная мысль и композиция

Тема элегии – разочарование в жизни и ожидание скорой гибели, одиночество. Основную мысль можно выразить в вопросе: а стоит ли сопротивляться бурям судьбы, если одиночество и смерть неизбежны? Вместо ответа Пушкин рисует романтическую картину: последний лист, оставшийся на ветке.

Его гибель от холодов обязательно скоро наступит, но ведь он продержался дольше всех. Смерть листа неизбежна, но он всё ещё живёт, хоть жизнь его трудна, печальна и одинока.

Стихотворение состоит из трёх строф. В них – целая история внутренней жизни и трагедии лирического героя. Первая строфа указывает на нынешнее состояние героя. Он страдает и внутренне опустошён, потому что у него нет желаний, закончились мечты.

Вторая строфа намекает на причины такого состояния и описывает последствия. Жизненные невзгоды привели к преждевременному увяданию лирического героя. Всё его одинокое существование – это только ожидание скорой смерти.

Вся третья строфа – сравнение жизни героя с листом на дереве. Он – последний, продержался долго, но и ему суждено погибнуть. Несмотря на гнетущую тоску, стихотворение не лишено надежды. Потеряв последний лист, дерево не умрёт. Жизнь продолжится с наступлением весны.

Риторический вопрос в конце второй строфы тоже оставляет шанс: «Придёт ли мой конец?» Конец, конечно, придёт, но его можно отсрочить.

Размер и рифмовка

Элегия написана четырёхстопным ямбом. Пиррихии в первых двух строчках и в последней замедляют речь и способствуют углублённому созерцанию образов. Рифмовка стихотворения перекрёстная, чередуются женские и мужские рифмы. Рифмы точные и банальные. Пушкин соединяет характерные для романтического мировосприятия слова: желанья – страданья, мечты – пустоты, жестокой — одинокой, венец – конец.

Тропы и образы

Композиционно стихотворение строится на сравнении. Лирический герой сравнивает свою жизнь, описанную в первых двух строфах, с состоянием последнего листа на обнажённом дереве.

Пушкин использует метафоры, связанные с внутренним миром: плоды сердечной пустоты, бури жестокой судьбы, увял цветущий мой венец.

Первая строфа, повествующая о былых невзгодах, лишена эпитетов, очень динамична. Во второй строфе противопоставлены эпитеты, относящиеся к жизненным обстоятельствам и к состоянию лирического героя: судьба жестокаяпечальный, одинокий. Эпитеты третьей строфы описывают суровую природу: поздний хлад, зимний свист, ветка обнажённая, запоздалый лист.

Для создания высокого стиля Пушкин использует торжественные слова, старославянизмы трепещет, обнажённый, венец, хлад.

На мысль об осени в жизни поэта (а он совсем молод, почти юн) намекает метафора «увял цветущий мой венец». Венец для Пушкина – это не только бьющая ключом энергия молодости, но и самое важное для поэта – его муза, его стихи. Творчество увяло из-за сердечной пустоты, в свою очередь вызванной чередой обстоятельств. Так на голой ветке вместо буйства зелени остался один лист, потому что пришла осень.

Пушкин использует одно и то же слово «буря» и для описания житейских невзгод во второй строфе, и для создания образа природного волнения. Это ещё усиливает сходство между лирическим героем и листом. Первый раз слово употреблено как метафора, второй раз – в прямом смысле.

Образ последнего листа – это символ стойкости и внутренней силы, позволяющей выжить там, где другие умирают.

  • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
  • «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
  • «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
  • «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
  • «Метель», анализ повести Пушкина
  • «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
  • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
  • «Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Бесы», анализ стихотворения Алексадра Пушкина
  • «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
  • «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
  • «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
  • «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
  • «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина

По произведению: «Я пережил свои желанья»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич


Самостоятельная исследовательская работа с текстом «Редеет облаков летучая гряда.

..». План работы: а) Стихотворение можно условно…

а) Настрой стихотворения — грусть, размышления, ностальгия. В первой части лирический герой обнаруживает свою печаль, воспоминания, которые навевает на него звезда, трогает его сердце и вызывает целый ряд образов.
б) дремлющий залив — сладостно шумят полуденные волны; черных скал вершины — стройны тополы в долинах вознеслись.

в) Думы — рауздумье, мыли, размышления, задумчивость. Светило — свечение, свет, луна, звезда, ночь.
г) Дева -девушка, чистота, красота, невинность, любовь. Море — прибой, волна, прохлада, воздух, ветер.
д) По указанным выше ассоциативным рядам можно сделать вывод о развтии эмоций. Пейзаж дремлющей в ночном покое местности и некая звезда сначала создают в лирическом герое настроение задумчивости и вызывают воспоминания. Главный толчок дает звезда — ведь именно она единит лирического героя с некой «юной девой». Потом лирический герой окунается в воспоминания праздничного мира некоей «мирной страны», образы которой так милы его сердцу. Эти образы наполены жизнью и солнцем («сладостно шумят полуденные волны»). После чего в стихотворении снова появляется вечер и звезда, но теперь в строчках нет горечи, ведь тут появляется образ некой девы, которая вместе с героем любовалась той звездой. Стихотворение начатое с грустью и ностальгией оканчивается светло и романтично.
е) эпитеты: дремлющий залив, слабый сеет мирная страна, нежный мирт.
метафора: облаков летучая гряда, уснувшие думы (он думы разбудил уснувшие во мне), дремлет нежный мирт.
ж) Придают стихотворению плавность, музыкальность, настраивают на романтический лад.
з) По мнению литературоведов, Пушкин использовал мотив из 8 идилии Биона «К Гесперу» в переводе Н.Ф. Кошановского, лицейского профессора. Приметы романтической элегии создает в трех первых двустишиях ситуация воспоминания и ее многообразное развитие во втрой части, где сквозь воспоминание преломлена тонкая, чувственная идилия таврического пейзажа с его «сладостным» шумом моря и «нежной» дремотой миртов и кипарисов, «ночною тенью на хижинах» и «полуденными волнами». Звуковая и цветовая гармония завершена объемными образами небесной высоты ( «летучая гряда облаков», луч, посеребривший равнины, залив, скалы) и раскинутости пространства, соединяющего равнины, залив, долины, горы, море. Но полного слияния с «мирной страной» у героя не происходит. Это подчеркнуто обращением юной девы к звезде, которую она «именем своим называла», и созерцательно-печальной отстраненостью героя.

МИНИСТЕРСТВО СПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ. ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

ОБЪЕМНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
 
Сведения по теории и истории литературы. Художественная литература как искусство слова. Фольклор. Жанры фольклора. Художественный образ. Художественное время и пространство. Содержание и форма. Поэтика.     Авторский замысел и его воплощение. Художественный вымысел. Фантастика.
Историко-литературный процесс. Литературные направления и течения: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм), постмодернизм
Литературные роды: эпос, лирика, драма. Жанры литературы: роман,
роман-эпопея, повесть, рассказ, очерк, притча; поэма, баллада; лирическое стихотворение, песня, элегия, послание, эпиграмма, ода, сонет; комедия, трагедия, драма.
Авторская позиция. Тема. Идея. Проблематика. Сюжет. Композиция. Антитеза. Стадии развития действия: экспозиция, завязка, кульминация,
развязка, эпилог. Лирическое отступление. Конфликт. Автор-повествователь. Образ автора. Персонаж. Характер. Тип. Лирический герой. Система образов. Портрет. Пейзаж. Говорящая фамилия. Ремарка. «Вечные темы» и «вечные образы» в литературе. Пафос. Фабула. Речевая характеристика героя: диалог, монолог; внутренняя речь.
Деталь. Символ. Подтекст.
Психологизм. Народность. Историзм
Трагическое и комическое. Сатира, юмор, ирония, сарказм. Гротеск
Язык художественного произведения. Риторический вопрос. Афоризм.
Инверсия. Повтор. Анафора. Изобразительно-выразительные средства в художественном произведении: сравнение, эпитет, метафора (включая олицетворение), метонимия. Гипербола. Аллегория.
Звукопись: аллитерация, ассонанс
Стиль
Проза и поэзия. Системы стихосложения. Стихотворные размеры: хорей,
ямб, дактиль, амфибрахий, анапест. Ритм. Рифма. Строфа. Дольник.
Акцентный стих. Белый стих.
 
Из литературы XVIII в.
Г.Р. Державин.  Оды «Бог», «Фелица» «Памятник».
Н. М. Карамзин Повесть «Бедная Лиза».
 
Из литературы первой половины XIX в.
В.А. Жуковский. Стихотворение «Море»
В.А. Жуковский. Баллада «Светлана»
А.С. Грибоедов. Пьеса «Горе от ума»
А.С. Пушкин. Стихотворения: «Деревня», «Узник», «Во глубине
сибирских руд…», «Поэт», «К Чаадаеву», «Песнь о вещем Олеге»,
«К морю», «Няне», «К***» («Я помню чудное мгновенье…»),
«19 октября» («Роняет лес багряный свой убор…»), «Пророк», «Зимняя
дорога», «Анчар», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Я вас
любил: любовь еще, быть может…», «Зимнее утро», «Бесы», «Разговор
книгопродавца с поэтом», «Туча», «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…», «Погасло дневное светило. ..», «Свободы сеятель
пустынный…», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога
роптал…») «Элегия», («Безумных лет угасшее веселье…»), «…Вновь я
посетил…»
А.С. Пушкин. Роман «Капитанская дочка»
А.С. Пушкин. Поэма «Медный всадник»
А.С. Пушкин. Роман «Евгений Онегин»
М.Ю. Лермонтов. Стихотворения: «Нет, я не Байрон, я другой…»,
«Тучи», «Нищий», «Из-под таинственной, холодной полумаски…»,
«Парус», «Смерть Поэта», «Бородино», «Когда волнуется желтеющая
нива…», «Дума», «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал…»),
«Три пальмы», «Молитва» («В минуту жизни трудную…»), «И скучно и
грустно», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Родина», «Сон»
(«В полдневный жар в долине Дагестана…»), «Пророк», «Как часто,
пестрою толпою окружен…», «Валерик», «Выхожу один я на дорогу…»
М.Ю. Лермонтов. «Песня про… купца Калашникова»
М.Ю. Лермонтов. Поэма «Мцыри»
М.Ю. Лермонтов. Роман «Герой нашего времени»
Н.В. Гоголь. Пьеса «Ревизор»
Н. В. Гоголь. Повесть «Шинель»
Н.В. Гоголь. Поэма «Мертвые души».
 
Из литературы второй половины XIX в.
А.Н. Островский. Пьеса «Гроза»
И.С. Тургенев. Роман «Отцы и дети»
Ф.И. Тютчев. Стихотворения: «Полдень», «Певучесть есть в морских
волнах…», «С поляны коршун поднялся…», «Есть в осени
первоначальной…», «Silentium!», «Не то, что мните вы, природа…»,
«Умом Россию не понять…», «О, как убийственно мы любим…», «Нам не
дано предугадать…», «К. Б.» («Я встретил вас – и все былое…»),
«Природа – сфинкс. И тем она верней…»
А.А. Фет. Стихотворения: «Заря прощается с землею…», «Одним толчком
согнать ладью живую…», «Вечер», «Учись у них – у дуба, у березы…»,
«Это утро, радость эта…», «Шепот, робкое дыханье…», «Сияла ночь.
Луной был полон сад. Лежали…», «Еще майская ночь»
И.А. Гончаров. Роман «Обломов»
Н.А. Некрасов. Стихотворения: «Тройка», «Я не люблю иронии твоей…», «Железная дорога», «В дороге», «Вчерашний день, часу в шестом…», «Мы с тобой бестолковые люди. ..», «Поэт и Гражданин», «Элегия» («Пускай нам говорит изменчивая мода…»), «О Муза! я у двери гроба…»
Н.А. Некрасов. Поэма «Кому на Руси жить хорошо»
М.Е. Салтыков-Щедрин. Сказки: «Повесть о том, как один мужик двух
генералов прокормил», «Дикий помещик», «Премудрый пискарь»
М.Е. Салтыков-Щедрин.  Роман «История одного города» (обзорное
изучение)
Л.Н. Толстой. Трилогии «Детство. Отрочество. Юность» «Севастопольские рассказы». Роман-эпопея «Война и мир»
Ф.М. Достоевский. Романы «Преступление и наказание», «Идиот»
Н.С. Лесков. Повесть «Очарованный странник», рассказ «Тупейный художник»
 
Из литературы конца XIX – начала XX в.
А.П. Чехов. Рассказы: «Студент», «Ионыч», «Человек в футляре», «Дама
с собачкой», «Смерть чиновника», «Хамелеон»
А.П. Чехов. Пьеса «Вишневый сад»
 
Из литературы первой половины XX в.
И.А. Бунин. Рассказы: «Господин из Сан-Франциско», «Чистый
понедельник»
М. Горький. Рассказы «Старуха Изергиль», «Макар Чудра», «Челкаш»,
М. Горький. Пьеса «На дне»
А.А. Блок. Стихотворения: «Незнакомка», «Россия», «Ночь, улица,
фонарь, аптека…», «В ресторане», «Река раскинулась. Течет, грустит
лениво…» (из цикла «На поле Куликовом»), «На железной дороге»,
«Вхожу я в темные храмы…», «Фабрика», «Русь», «О доблестях, о
подвигах, о славе…», «О, я хочу безумно жить…»
А.А. Блок. Поэма «Двенадцать»
В.В. Маяковский. Стихотворения: «А вы могли бы?», «Послушайте!»,
«Скрипка и немножко нервно», «Лиличка!», «Юбилейное»,
«Прозаседавшиеся», «Нате!», «Хорошее отношение к лошадям»,
«Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом
на даче», «Дешевая распродажа», «Письмо Татьяне Яковлевой»
В.В. Маяковский. Поэма «Облако в штанах»
С.А. Есенин. Стихотворения: «Гой ты, Русь, моя родная!..», «Не бродить,
не мять в кустах багряных…», «Мы теперь уходим понемногу…»,
«Письмо матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», «Шаганэ ты моя,
Шаганэ…», «Не жалею, не зову, не плачу…», «Русь Советская»,
«О красном вечере задумалась дорога…», «Запели тесаные дроги…»,
«Русь», «Пушкину», «Я иду долиной. На затылке кепи…», «Низкий дом
с голубыми ставнями…»
М.И. Цветаева. Стихотворения: «Моим стихам, написанным так рано…»,
«Стихи к Блоку» («Имя твое – птица в руке…»), «Кто создан из камня,
кто создан из глины…», «Тоска по родине! Давно…», «Книги в красном
переплете», «Бабушке», «Семь холмов – как семь колоколов!..» (из цикла
«Стихи о Москве»)
О.Э. Мандельштам. Стихотворения: «Notre Dame», «Бессонница. Гомер.
Тугие паруса…», «За гремучую доблесть грядущих веков…»,
«Я вернулся в мой город, знакомый до слез…»
А.А. Ахматова. Стихотворения: «Песня последней встречи», «Сжала
руки под темной вуалью…», «Мне ни к чему одические рати…», «Мне
голос был. Он звал утешно…», «Родная земля», «Заплаканная осень, как
вдова…», «Приморский сонет», «Перед весной бывают дни такие…», «Не
с теми я, кто бросил землю…», «Стихи о Петербурге», «Мужество»
А.А. Ахматова. Поэма «Реквием»
М.А. Шолохов. Роман «Тихий Дон»
М.А. Шолохов. Рассказ «Судьба человека»
Б М. А. Булгаков. Роман «Мастер и Маргарита» (допускается выбор)
А.Т. Твардовский. Стихотворения: «Вся суть в одном-единственном
завете…», «Памяти матери» («В краю, куда их вывезли гуртом…»), «Я
знаю, никакой моей вины…»
А.И. Солженицын. Рассказ «Матренин двор»
А.И. Солженицын. Повесть «Один день Ивана Денисовича».
 
 Из литературы второй половины ХХ в.
Проза второй половины XX в.
Ф.А. Абрамов, Ч.Т. Айтматов, В.П. Астафьев, В.И. Белов, А.Г. Битов,
В.В. Быков, В.С. Гроссман, С.Д. Довлатов, В.Л. Кондратьев,
В.П. Некрасов, Е.И. Носов, В.Г. Распутин, В.Ф. Тендряков,
Ю.В. Трифонов, В.М. Шукшин (произведения не менее трех авторов по
выбору)
 
Поэзия второй половины XX в.
Б.А. Ахмадулина, И.А. Бродский, А.А. Вознесенский, В.С. Высоцкий,
Е.А. Евтушенко, Н.А. Заболоцкий, Ю.П. Кузнецов, Л.Н. Мартынов,
Б.Ш. Окуджава, Н.М. Рубцов, Д.С. Самойлов, Б.А. Слуцкий,
В.Н. Соколов, В.А. Солоухин, А.А. Тарковский (стихотворения не менее
трех авторов по выбору)
 
Драматургия второй половины ХХ в.
А.Н. Арбузов, А.В. Вампилов, А.М. Володин, В.С. Розов, М.М. Рощин (произведение одного автора по выбору)
 
 

Вопросы для   подготовки
 
1. Поэтика русского классицизма. Особенности классицистической типизации; принципы создания художественного образа.
2. Творчество Г.Р. Державина: жанры, проблематика.
3. Повести Карамзина как вершинное явление русского сентиментализма («Бедная Лиза»).
4.  Закономерности становления и развития романтизма в России первой
четверти XIХ века и творчество В. А. Жуковского.
5.  А.С. Грибоедов и социокультурный процесс.
6.  Лирика Пушкина: тематические направления.
7.  Проблематика поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник».
8.  Система образов в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин».
9. Лирика М.Ю. Лермонтова: тематические и жанровые разновидности.
10. Проблематика поэм М. Ю. Лермонтова.
11.  Роман «Герой нашего времени»: специфика жанра и композиции.
12. Характеристика системы образов в комедии  Н. В. Гоголя «Ревизор»
13.  «Петербургские повести» Н. В. Гоголя: тема «маленького человека»
14. «Мертвые души» Гоголя: проблема жанра, система образов.
15.Драматургия А.Н. Островского: особенности драматического конфликта.
16. Проблематика романа И.А. Гончарова «Обломов».
17.  Философия нигилизма и роман  И.С. Тургенева «Отцы и дети».
18.   Две поэтические школы  ХIХ века: «чистое искусство» и «гражданская лирика».
19. Проблематика поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».
20.  Творчество Ф.М. Достоевского: философская концепция в романах «Преступление и наказание» и «Идиот».
21. Роман — эпопея «Война и мир»: проблема роли личности в истории.
22. Роман — эпопея «Война и мир»: «диалектика души» главных героев.  
23.  Творчество М. Е.  Салтыков-Щедрина: тематика и проблематика произведений.
24.  Н.С. Лесков как «певец русской провинции»
25.  Проза А. П. Чехов: проблематика, основные типы характеров.
26. Принципы новой драматургии А. П. Чехова. 
27. Проблематика прозы И. А. Бунина.
28. Обзор творческого наследия М. Горького: неоромантические рассказы, социально-философская драма «На дне».   
29.  Символизм  и  «трилогия вочеловечения» А.А. Блока
30.  Акмеизм в русской поэзии, творчество О. Мандельштама.
31.  Футуризм в русской поэзии и творчество В. Маяковского.
32.  Художественный мир  Сергея Есенина
33.  Художественный мир Марины Цветаевой
34.  Художественный мир поэзии  А. А. Ахматовой.
35.  Тема судьбы поколения в поэме А. А. Ахматовой «Реквием»
36.  Проблематика романа М. Шолохова «Тихий Дон», история и личность. 
37. Судьба и творчество  А. Солженицына, тема человека в тоталитарном государстве.  
38. Тема Великой Отечественной войны в русской литературе.
39. «Деревенская проза» 1960 – 1970-х гг., творчество В. Шукшина.
40.  Развитие русской драматургии 1960 – 1980-х гг., круг авторов, оценка наследия одного из  драматургов.
41. Поэзия рубежа XIX – XX вв. – круг авторов, художественный мир одного из поэтов.
42. Современный литературный процесс: общий обзор, тематичекие направления, круг авторов.

 Рекомендуемая литература:
   Основная литература 

  1. Бугров Б. С. Русская литература XIX — XX веков. В 2 — х тт. Учебное пособие для поступающих в вузы / Б.С.Бугров, М.М.Голубкова. – М. : МГУ (link is external), Филолог. факультет МГУ им. М.В. Ломоносова (link is external), 2018. -544c.
  2. История русской литературы последней трети XIX века в 2 ч. 2-е изд., испр. и доп. Учебник и практикум для академического бакалавриата. / Под ред. В. Н. Аношкиной, Л. Д. Громовой, В. Б. Катаева.  – М. : Юрайт, 2017.-287с.
  3.  Роговер Е. С. Русская литература ХХ века: учебное пособие /Е.С.Роговер, Н.В.Козловская.  — М.: Форум, 2018. – 496 с. 
     
    Дополнительная литература 
  1. Гордович К.Д. Русские писатели ХIX — XX веков. СПб.,  2011. —  496 с.
  2. Диарова А. А.  Литература с основами литературоведения.  Русская литература XX века: учебное пособие для студ. учреждений высш. проф. образования / А. А. Диарова, Е. В. Иванова, В. Д. Серафимова ; ред. В. Д. Серафимова. — 2-е изд., испр. . — М. : Академия, 2011. — 301 с.
  3. История отечественной литературы: учебник для студентов учреждений высшего профессионального образования /[Т.А. Алпатова, А.П. Ауэр, И.А. Бялева и др.]; под ред. С.А. Джанумова. — Москва : Академия, 2012. – 331 с.
  4. Русская литература XX века: учебное пособие / ред. С.И. Тимина. — М. : Академия, 2011. — 384 с

 

 

 

Лирические жанры в теории литературы — Литературные статьи — Литература — Каталог статей

Лирический способ предполагает художественное воспроизведение действительности в форме переживания, выраженного средствами речи. Поскольку задача поэта-лирика заключается в том, чтобы создать образ-п ере-ж и в а н и е, этот род литературы использует такие словесно-выразительные средства и создает такие жанровые формы, которые обеспечивают наибольшую эмоциональность (т. е. «переживательность», насыщенность чувствами) лирического произведения. Достижению этой цели служит, во-первых, стихотворная речь, во-вторых, особые формы лирической композиции, тяготеющей к предельной краткости, соразмерности и повторяемости компонентов.

 

Для выражения одного неповторимого переживания служит жанровая форма лирического стихотворения, написанного или от лица автора’ (например, стихотворение А. С. Пушкина «Я вас любил…»), или от лица вымышленного лирического героя (например, стихотворение А. Т. Твардовского «Я убит подо Ржевом», представляющее собой воображаемый монолог убитого солдата). В тех случаях, когда поэту надо запечатлеть целый ряд близких переживаний, он создает стихотворный цикл (таков, например, цикл стихотворений А. Блока «Страшный мир», в котором запечатлены трагические переживания поэта, вызванные мрачной действительностью России 1909—1916 годов). Стихотворения могут объединяться в книги стихов, которые надо отличать от стихотворных сборников. Книгу стихов поэт составляет сам, строго продумывая ее композицию, благодаря чему отдельные стихотворения книги выступают как части единого художественного замысла. Например, А. Блок, издавая свои стихотворения, распределил их по трем книгам, которые он рассматривает как три уасти своеобразного «лирического романа». Единство замысла и композиции присуще «Новой книге» А. Кулешова.

 

Наряду со стихотворением как основной жанровой формой лирического творчества в лирике существует и более крупная жанровая единица — лирическая поэма. Это значительно большее по размеру, чем стихотворение, произведение, в котором воплощается не одно, а ряд переживаний. Такова, например, дооктябрьская поэма В. Маяковского «Облако в штанах», в которой поэт с огромной силой выразил свое, резко отрицательное отношение к буржуазному миру.

 

В соответствии с содержанием, целевым назначением и особенностями построения лирических стихотворений их делят также на песни, оды, элегии и т. д.

 

Песня — лирическое стихотворное произведение, слова которого предназначены для пения. Это — один из самых ранних по происхождению лирических жанров. Наиболее древними по происхождению являются трудовые и обрядовые песни, им на смену пришли бытовые песни. Из устной поэзии песня как жанр вошла в литературу. Признанными поэтами-песенниками были: во Франции — Беранже, в России — А. Кольцов. В советской литературе прославленными поэтами-песенниками стали В. Лебедев-Кумач и М. Исаковский.

 

Разновидностью песни является гимн — песня торжественного содержания. В Древней Греции гимны создавались в честь богов и легендарных народных героев. В настоящее время гимном называют торжественную песнь, принятую в качестве символа государственного, национального или классового единства. Так, «Гимн Советского Союза» прославляет «союз нерушимый республик свободных», гимн КПСС и всех коммунистических партий «Интернационал» воспевает международное братство трудящихся и зовет их к борьбе за коммунизм.

 

Из Древней Греции ведет происхождение ода . Вначале одами называли песни торжественного содержания, исполнявшиеся хором. Затем это название стало обозначать стихотворение, прославляющее значительное общественное событие (чаще всего военную победу) или важное лицо. Почетное место ода занимала в поэзии классицистов. В русскую поэзию жанр оды был введен В. К- Тредиаковским и М. В. Ломоносовым. Знаменитым одописцем был Г. Р. Державин, прославлявший в своих одах Екатерину II и могущество дворянской государственности. А. Н. Радищев включил в текст «Путешествия из Петербурга в Москву» оду «Вольность», в которой, напротив, торжественно призывал к уничтожению царей. В поэзии XIX—XX веков ода как самостоятельный жанр почти не встречается, но традиции высокого «одического» стиля продолжают жить в гражданской и философской лирике Пушкина, Некрасова, Маяковского и других поэтов.

 

В Древней Греции зародилась элегия (от. греч. elegos — жалоба). Это обычно сравнительно небольшое стихотворение, проникнутое грустными мотивами. Особенно часто к жанру элегии обращались поэты сентиментального и романтического направления Н. М. Карамзин и В. А. Жуковский. В жанре элегии написаны также некоторые стихотворения А. С Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. А. Некрасова. Классический образец этого жанра — «Элегия» А. С. Пушкина, написанная им в 1830 году.

 

В поэзии XIX века близко к элегии примыкает стихотворная дума. Первоначально думы возникли в устной украинской поэзии XVI—XVII веков как песни об исторических событиях и народных героях. Позднее думой стали называть стихотворение, посвященное историческому прошлому или выражающее размышления об исторических судьбах .родины, народа, своего поколения и т. д. Думами назвал многие свои стихотворения К- Ф. Рылеев, думы писал А. В. Кольцов. О горькой и позорной судьбе поколения дворян, покорившихся самодержавному гнету, написал замечательную «Думу» М. Ю. Лермонтов.

 

Послание — стихотворное произведение в форме обращения к какому-либо лицу или лицам. Этот жанр возник в древнеримской литературе, в творчестве Гора-, ция, написавшего две книги посланий. Много посланий писали поэты-классицисты (например, «Епистола о стихотворстве» А. П. Сумарокова). В форме послания написано знаменитое стихотворение А. С Пушкина «В Сибирь» и ответ декабристов на это послание — стихотворение А. И. Одоевского «Струн вещих пламенные звуки…». Лирическими посланиями являются широко известные стихи С. Есенина «Письмо матери» и «Письмо к Женщине».

 

К лирическим жанрам относится эпиграмма — короткое стихотворение, остроумно и зло высмеивающее какое-либо лицо или общественное явление. Много едких эпиграмм на представителей высшего света и на своих литературных противников написал А. С. Пушкин. Вот одна из его эпиграмм, направленная против критика Каченовского:

 

Охотник до журнальной драки,

Сей усыпительный зоил.

Разводит опиум чернил

Слюною бешеной собаки.

 

Чем больше развивалась поэзия по пути реалистического освоения действительности, тем разнообразнее и универсальнее становились ее жанровые формы. Поэт-реалист в пределах одного стихотворения нередко использует элементы разных традиционных жанров’, образуя на этой основе нечто новое и неповторимое. Так, стихотворение Н. А. Некрасова «Железная дорога» одновременно несет в себе признаки думы, стихотворной сатиры, баллады, лиро-эпической поэмы и некоторых других жанров. Стихотворение В. Маяковского «Товарищу Нетте пароходу и человеку» строится и как обращение к погибшему другу, и как размышление о нем, и как клятва в верности коммунизму от собственного имени и от всего советского народа. Поэтому за основу классификации Лирических произведений поэтов XIX— XX веков чаще всего берут тематику этих произведений. Условно различают гражданскую лирику — стихи общественно-политического содержания, философ-с к у ю лирику — стихи-размышления об основных вопросах бытия, интимную лирику — стихи о личных, преимущественно любовных переживаниях, пейзажную лирику — стихи о переживаниях, вызванных природой.

 

Анализ элегии. Анализ стихотворения элегия некрасова

В 1874 г. и является ответом на многочисленные нападки и обвинения поэта в том, что он в своих произведениях постоянно говорит о тяжелом положении простого народа. В 1861 г. произошла отмена крепостного права в России. Консерваторы были крайне недовольны этим, считая указ чрезмерной преждевременной мерой. При этом их ярость против защитников народа усилилась. Некрасов отразил свои мысли об отмене крепостничества в своем произведении, иронично назвав его «Элегия». Стихотворение посвящено другу поэта — А. Еракову.


Жанр стихотворения

Несмотря на свое название, произведение можно отнести к жанру гражданской лирики, так как в нем выражены размышления поэта по поводу остающегося тяжелым положения крестьян.

Основная тема стихотворения

Основная тема стихотворения — риторический вопрос автора о том, действительно ли улучшилась жизнь крестьянства. Некрасов утверждает, что «страдания народа» являются неиссякаемой темой для творчества. Высшие классы не могут спокойно наслаждаться жизнью, пока в стране не прекратятся бедствия простых людей.

Поэт с гордостью заявляет: «я лиру посвятил народу своему». Ему не важны признание и почет. Отдав всю свою жизнь воспеванию страданий крестьян, Некрасов выполнил свой гражданский долг.

Отмена крепостного права — «красный день» для поэта, который наконец-то принес долгожданную свободу. Однако по прошествии нескольких лет Некрасова начинает мучить мысль: действительно ли настало улучшение. Его размышления над этим и вопросы остаются без ответа и повисают в воздухе, предлагая читателям самим ответить на них.

Некрасов делает тонкие намеки на мнимое достижение благополучия, упоминая «народного врага» и с грустью отмечая, что народ, которому он посвящает свое творчество, «не внемлет… и не дает ответа».


Композиция

Стихотворение можно разделить на две части. В первой Некрасов указывает, что творчество должно обязательно защищать простой народ и описывать его беды. Переходом ко второй является вопрос: «счастлив ли народ?» после реформы. Вторая часть состоит из размышлений поэта над этим мучительным вопросом.

Размер

Стихотворение написано шестистопным ямбом, что придает ему торжественность и оттенок классицизма.


Выразительные средства

Некрасов широко использует эпитеты в описании тяжелого положения крестьянства («тощие стада», «горестен… напев») и его воображаемого благополучия («красный день», «жатвой золотою»). Поэт сравнивает себя с воином, сражающимся за правое дело. В образе «народного врага» метафорически представлены высшие классы общества. Торжественность стихотворения подчеркивается употреблением громких «классических» слов: «влачатся», «рок», «внимаю».

Главная мысль стихотворения не выражена явно. Читатель сам должен догадаться, что за лирическими размышлениями автора скрывается горькая правда. Народ так и не был избавлен от своих страданий, изменилась лишь форма, но не сама его вековая зависимость.

План анализ стихотворения Элегия

  • История создания
  • Жанр произведения
  • Основная тема произведения
  • Композиция
  • Размер произведения
  • Основная мысль стихотворения

Стихотворение «Элегия» Н.А. Некрасов написал в 1874 году в ответ на критику со стороны литературных историков. Они считали творчество поэта однообразным и повторяющимся, потому что основная тема Некрасова — изображение жизни русского народа. Но в то время крепостного права уже не было, а значит, многие считали, что крестьяне стали жить счастливо, и что данная проблема не актуальна.

Стихотворение относится к теме народа, как и большинство произведений Некрасова. Но здесь поэт обращается прежде всего к неизвестным оппонентам, утверждая, что проблема счастья простых людей актуальна до сих пор.

Пока народы

Влачатся в нищете, покорствуя бичам,

Как тощие стада по скошенным лугам

Некрасов считает важным «к народу возбуждать вниманье сильных мира», потому что крестьяне, получив свободу, всё также бедствуют. И поэт полностью их понимает, ведь ему самому приходилось жить в полной нищете на улице.

«Я лиру посвятил народу своему», — он спокоен за то, что герои его произведений — крестьяне, а не знатные люди. Ему посчастливилось видеть красный день, когда отменили крепостное право, но в этот момент заговорила Муза, и появился вопрос: «Народ освобождён, но счастлив ли народ?» В поисках ответа поэт обращается к повседневной жизни крестьян, трудящихся на поле и полностью отдающихся своей работе.

Взволнованный, он не находит ответа на «тайные вопросы» о том, пришли ли перемены в народные судьбы, «в напевы сельских дев», или нет.

Завершая «Элегию», Некрасов отмечает, что он не знает, лучше или хуже стало житься русским крестьянам. Он только просит благословения сельским трудам, сулит проклятия народному врагу и молит у небес могущества другу.

Природа внемлет мне,

Но тот, о ком пою в вечерней тишине,

Не внемлет он — и не дает ответа…

Некрасов хотел выразить своё чувство любви и долга к народу, понимание проблем простых людей. Он обратил внимание на проблему счастья и показал, что отмена крепостного права вовсе не означает, что народ стал свободным и счастливым.

Поэт использует лексические и синтаксические средства выразительности: эпитеты («слезы сладкие», «красный день»), метафору («служить им будет муза»), олицетворение («И лес откликнулся…», «природа внемлет мне), анафору («И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы, И лес откликнулся…»), риторический вопрос («Чему достойнее служить могла бы лира?»), а также такой вид звукописи, как аллитерацию («Что тема старая – «страдания народа», «И слезы сладкие я пролил в умиленье…») Все эти стилистические фигуры передают настроение поэта, его волнующую мысль. Стихотворение написано в двухсложном размере — ямбе, используется парная рифмовка, она придаёт тексту ясность, и в то же время выразительность.

Элегия впечатляем своим настроением, простой и в то же время хорошей рифмовкой, выразительностью. Поэт выступает как страстный защитник народных интересов, и даже природа ему «внемлет».

«Важно только одно — любить народ, Родину, служить им сердцем и душой»

Эффективная подготовка к ЕГЭ (все предметы) — начать подготовку

Обновлено: 2017-09-25

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Стихотворение «Элегия» было написано Н.А. Некрасовым в 1874 году. Оно посвящено А.Н. Еракову, другу поэта, ставшему мужем его любимой сестры, Анны Алексеевны Буткевич. А.Н. Ераков был инженером путей сообщения. Это был добрый, отзывчивый человек, обладающий большим художественным вкусом. Ему же посвящено стихотворение «Недавнее время». Некрасов послал ему «Элегию» в день именин вместе с письмом, в котором говорилось: «Посылаю тебе стихи. Так как это самые задушевные и любимые из написанных мною в последнее время, то посвящаю их тебе, самому дорогому моему другу». Поводом к написанию произведения стало выступление историка литературы О. Ф. Миллера, в котором он утверждал, что поэт стал повторяться, что «непосредственное описание страданий народа Некрасовым исчерпано».
Жанр произведения указан в названии – элегия. Тема его – положение русского народа и роль поэта в обществе. Так в жанр элегии, традиционные мотивы которой – любовь, грусть, душевная рефлексия и размышления о жизни, Некрасов вводит социальную проблематику. Стихотворение мы можем отнести к гражданской лирике. Стиль его – реалистический.
Начинается стихотворение мыслью о «русском народе». Оппонируя критикам, лирический герой размышляет о том, насколько эта тема актуальна, важна для поэзии. Первые четыре строчки представляют собой зачин, определение темы:


Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая – «страдания народа»
И что поэзия забыть ее должна, —
Не верьте, юноши! не стареет она.

И уже здесь Некрасов выступает новатором. Элегия открывается не мотивом тоски и не анализом собственных чувств, как мы уже отмечали выше, а обращением к юношеству. И здесь мы слышим интонации и проповеди, и завещания, и открытого призыва.
Затем мы видим развитие темы. Лирический герой приходит к выводу, что нет предмета достойнее и значительнее, что поэт обязан «Толпе напоминать, что бедствует народ», «К народу возбуждать вниманье сильных мира». Муза, по мнению героя, должна стать неизменной спутницей народной судьбы:


Увы! пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам,
Оплакивать их рок, служить им будет муза,
И в мире нет прочней, прекраснее союза!..

Тон речи здесь становится торжественным и взволнованно-патетическим. Стихотворение Некрасова перекликается с пушкинской «Деревней», где поэт скорбит о тяжкой доле крестьянина:

Этой реминисценцией Некрасов как бы дает понять, что со времен Пушкина в жизни народной мало что изменилось, что тема эта по-прежнему очень важна. Анализируя свой жизненный путь, герой восклицает:


Я лиру посвятил народу своему,
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил – и сердцем я спокоен…
Пускай наносит вред врагу не каждый воин,
Но каждый в бой иди! А бой решит судьба…

Далее он обращается к конкретным фактам, вспоминая о событии, современником которого он стал, – об отмене крепостного права. Однако сделало ли это освобождение русский народ счастливым? На этот вопрос ответа мы не находим:


Я видел красный день: в России нет раба!
И слезы сладкие я пролил в умиленье…
«Довольно ликовать в наивном увлеченье, —
Шепнула муза мне, – пора идти вперед:
Народ освобожден, но счастлив ли народ?..»

В третьей части тон лирического героя становится спокойным, повествование приобретает идиллически-элегический характер. С грустью он отмечает, что реформа не принесла народу облегчения. Риторические вопросы передают горестные размышления его:


Ответа я ищу на тайные вопросы,
Кипящие в уме: «В последние года
Сносней ли стала ты, крестьянская страда?
И рабству долгому пришедшая на смену,
Свобода наконец внесла ли перемену
В народные судьбы? в напевы сельских дев?
Иль так же горестен нестройный их напев?..».

Последняя строфа элегии раскрывает мысли о творческом вдохновенье и о народе. Призыв поэта, его вопросы остаются безответными. Лишь в природе он находит отклик на зов своей души:


И песнь моя громка!.. Ей вторят долы, нивы,
И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы,
И лес откликнулся… Природа внемлет мне,
Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта, —
Увы! не внемлет он – и не дает ответа…

Здесь есть реминисценция из пушкинского стихотворения «Эхо»:


Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури, и валов,
И крику сельских петухов —
И шлешь ответ;
Тебе ж нет отзыва… Таков
И ты, поэт!

Мысль обоих поэтов схожа: их творчество не может найти отклик среди народа. Природа здесь противопоставлена людям.
В этом стихотворении достаточно отчетливо предстает перед нами образ лирического героя. Это уже немолодой человек, избравший свой путь и идущий по нему, когда с него сошли многие. Это человек цельный, хотя и ему известны колебания и ошибки, наивность увлечений, не слишком большая уверенность в своих силах («Быть может, я умру неведомый ему…»). Это человек мудрый и мужественный («…каждый в бой иди! А бой решит судьба…»). Ему небезразлична судьба юношества – будущего России. Это талантливый поэт, творящий по свободному вдохновению («И песнь сама собой слагается в уме…»). Он уверен, что жить честно можно только в беззаветном служении народу («К народу возбуждать вниманье сильных мира – Чему достойнее служить могла бы лира?»).
Композиционно произведение делится на три части. Первая часть – зачин, обращение к юношеству. Вторая часть – развитие темы, провозглашение гражданского служения поэзии Отчизне, анализ собственного творческого пути. Третья часть – концовка, размышления о русском народе. Начинается и заканчивается стихотворение одним и тем же мотивом – страданий народа. В финале лирический герой не говорит об этом прямо, но народ не внемлет его призывам, народ «безмолвствует». Этот мотив безмолвия сопряжен с темой нравственных страданий. Таким образом, мы можем говорить о кольцевой композиции.
Стихотворение написано шестистопным ямбом с пиррихиями, рифмовка – перекрестная. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («слезы сладкие», «красный день»), метафору («служить им будет муза»), олицетворение («И лес откликнулся…»), сравнение («Как тощие стада по скошенным лугам…»), анафору («И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы, И лес откликнулся…»), риторический вопрос («Чему достойнее служить могла бы лира?»), риторическое восклицание («Но каждый в бой иди!»), аллитерацию («Что тема старая – «страдания народа», «И слезы сладкие я пролил в умиленье…»), фразеологизм («возбуждать вниманье сильных мира…»). Поэт использует «высокую» лексику: «внемлет», «влачатся», «рок», «лира», «внимаю», «дев».
Таким образом, Некрасов рассматривал поэтическое творчество как гражданское служение Отчизне, русскому народу. Муза его явилась музой мести и печали, музой, иссеченной кнутом. Отрицая «искусство для искусства», поэт «понял смысл своего призвания и служил ему неизменно, не уклоняясь в стороны, не делая никаких уступок и не увлекаясь ложными, хотя и блестящими призраками. Подобными увлечениями можно упрекнуть многих, только не Некрасова, который понимал, что «покуда не видно солнца ниоткуда», то поэту с подобным настроением «стыдно спать» и

Стихотворение Н.А. Некрасова «Элегия»

Готовимся к сочинению

Тема 95

Восприятие, истолкование, оценка

Когда берёшь в руки незнакомое литературное произведение, первым делом обращаешь внимание на название. Что такое «Элегия»? Почему Николай Алексеевич Некрасов назвал своё творение именно так?

В «Словаре литературоведческих терминов» можно прочитать следующее: “Элегия — жанровая форма лирики. Темы элегии многообразны: патриотизм, идеалы гражданской и воинской доблести, радость и горе любви. В новой европейской литературе элегия теряет чёткость формы, но приобретает определённость содержания, становясь выражением преимущественно философских размышлений, грустных раздумий, скорби”.

Именно последнее нашло яркое отражение и в «Элегии» (1874) Некрасова. Тема скорбных размышлений о страданиях народа, тема повсеместного угнетения крепостных — важнейшее направление в творчестве Некрасова.

Теперь давайте проанализируем содержание «Элегии», и тогда не останется вопросов об обоснованности выбранного названия.

Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая — “страдания народа”
И что поэзия забыть её должна, —
Не верьте, юноши! не стареет она.

Стихотворение написано спустя тринадцать лет после реформ 1861 года. Народ “освобождён”, у него “есть земля”, он “счастлив”. О каких “страданиях народа” может идти речь?! Это уже пережитки прошлого. Но такое утверждение в корне неверно. И Некрасов это понимает, он “напоминает, что бедствует народ”, он осознаёт значимость проблемы. Наше внимание привлекает устаревшая форма ударения в слове “стареет”, которая была характерна для русской литературы XIX века (вспомните хотя бы высказывание Чацкого: “Что старее, то хуже”). При прочтении волей-неволей обращаешь внимание и на само слово, и на всё предложение, которое выражает одну из основных мыслей всего стихотворения.

Читая строки:

Увы! пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам, —
невольно вспоминаешь «Деревню» А.С. Пушкина:
Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
Здесь рабство тощее влачится по браздам.

Этим сходством Некрасов как бы соглашается с тезисом, “что тема старая — «страдания народа»”, но в то же время он показывает, что по прошествии пятидесяти пяти лет никаких существенных изменений в обществе не произошло, и подчёркивает, что тема не потеряла своей актуальности.

Примечательно сравнение народа со стадами. Что такое стадо? Как объяснить это понятие применительно к людям? Это большая масса людей, которая не способна думать, она повинуется только “пастухам”. На роль “пастуха” могла бы претендовать дворянская интеллигенция, но она, подобно народу, не особо задумывается об этом и о жизни в целом, живёт по правилам, установленным не ею, и не может (или не хочет) вследствие своей слабости принимать какие-то кардинальные решения. Отсюда сравнение с толпой.

Но вернёмся опять к народу. Без пастуха стадо — это “амёбоподобная” масса людей, неспособных на принятие самостоятельных решений, повинующихся воздействию каких-то внешних, не зависящих от неё факторов, но готовая с ними “уживаться”. Это же определение применимо к крепостным, права которых повсеместно ущемляют, превращая их в рабов. Но крепостные полагают, что так и надо, они и не думают о свободе, считая, что ничего менять не надо — так есть, значит, так и должно быть. Зачем думать, когда за тебя всё уже решил “добрый” барин.

Размышляя на эту тему, вспоминаешь стихотворение Пушкина «Свободы сеятель пустынный…»:

Паситесь, мирные народы!
Вас не разбудит чести клич.
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.

Народу можно посвятить свою лиру, свои мысли, стремления, жизнь… но он останется глух, подобно стаду…

«Элегия» обращена к неким юношам, но кто эти юноши? Вспомним «Железную дорогу» Некрасова, маленького Ваню, который узнал горькую правду о строительстве первой в России Николаевской железной дороги. Тогда, в 1864 году, лирический герой Некрасова пытался донести правду до мальчика, у которого ещё вся жизнь впереди, в надежде, что он, представитель нового поколения, облегчит участь крепостных, избавит народ от страданий. Спустя десять лет, в 1874 году, лирический герой Некрасова снова пытается сделать то же самое. “А причём тут Ваня? — спросите вы. — Стихотворение обращено к «юношам», сам же об этом писал”. Вопрос вполне уместен. В сущности, “юноши” представляют собой того же Ваню, только повзрослевшего на десять лет, и его ровесников. Но почему те же мысли обращены к “одному и тому же человеку”? Ведь прошло столько времени, народ “свободен”, зачем повторяться, это ведь уже не в моде? Можно, не можно, но именно это Некрасов и пытается дать понять подрастающему поколению:

“Довольно ликовать в наивном увлеченье, —
Шепнула Муза мне: — Пора идти вперёд:
Народ освобождён, но счастлив ли народ?..”

Лирический герой Некрасова упорно ищет ответ на вопрос:

Свобода, наконец, внесла ли перемену
В народные судьбы? в напевы сельских дев?
Иль так же горестен нестройный их напев?. .

Он бродит по нивам, поглощённый думами о народном счастье. Он, подобно Гоголю в «Мёртвых душах», задаётся вопросом: “А куда мчится Русь теперь?” Но не даёт Она ответа. То же самое можно отнести к “предмету воспевания” Некрасова:

И песнь моя громка!.. Ей вторят долы, нивы,
И эхо дальних гор ей шлёт свои отзывы,
И лес откликнулся… Природа внемлет мне…

Здесь Некрасов неслучайно использует метафору и олицетворение. Поэт как бы оживляет природу: долы, нивы понимают песнь лирического героя; “эхо дальних гор” даже отзывается на неё, по-видимому, пытаясь вступить в “обсуждение” песни; лес вообще откликнулся… природа внемлет лирическому герою… Всё замечательно: если природа “откликнулась”, то люди и подавно должны понять героя, но следующие строчки неожиданны для лирического героя, автора, читателя:

Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта, —
Увы! не внемлет он — и не даёт ответа. ..

На этом ярком контрасте Некрасов показывает, насколько трудно помочь народу, когда тот, кому “посвящены мечтания поэта”, остаётся пассивен и инертен по отношению к “народным заступникам”. Увы, так уж исторически сложилось на Руси…

В конце своей жизни Пушкин написал стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». В этом произведении он подвёл итоги своей творческой деятельности, он оценил себя, как поэта, осознал свою миссию:

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.

«Элегию» Некрасов тоже написал в конце своей жизни и тоже подвёл итоги своему творчеству, тоже оценил себя, как поэта:

Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил — и сердцем я спокоен…

Особенно хочется сказать и о композиции стихотворения. Начало «Элегии» очень полемично. Это ответ Некрасова на высказывание литературного критика О.Ф. Миллера, который считал, что “непосредственное описание страданий народа и вообще бедняков” уже поэтом “исчерпано” и что он “стал как-то повторяться, когда принимается за эту тему”. Остальная же часть стихотворения завязана вокруг этого ответа и частично дополняет первоначальные суждения, адресованные О.Ф. Миллеру.

Итак, подведём итоги. «Элегия» — своеобразное зеркало творчества Некрасова. Здесь есть всё: и тема бедственного положения народа, и тема служения народу, и взгляд поэта на современную действительность… недаром в строках своего письма А.Н. Еракову поэт пишет: “Посылаю тебе стихи. Так как это самые мои задушевные и любимые из написанных мною в последнее время, то посвящаю их тебе, самому дорогому моему другу…”

«Элегия» — замечательнейший пример гражданской лирики Некрасова. Основной идеей данного стихотворения является доказательство того, что народ страдал и всё ещё страдает, несмотря на реформы. Также очень важно для Некрасова донести свои мысли о необходимости каких-то перемен в положении народа до молодёжи, на которую вся надежда у поэта. Поэт сделал, что мог, теперь черёд “Вани с ровесниками”…

Кирилл КРАЙНЕВ,
10-й класс, школа № 919, Москва
(учитель — И.О. Учамбрина)

Имя русского поэта и публициста Некрасова теснейшим образом связано с понятием гражданской народной лирики. Николай Алексеевич, дворянин по происхождению, жил интересами самого многочисленного класса современной ему России — крестьянства. Поэту претила лицемерная позиция помещиков, которые, несмотря на образованность и либеральные настроения, продолжали оставаться крепостниками, по сути — рабовладельцами. Именно поэтому свою лиру Некрасов сознательно посвятил народу, надеясь на то, что пылающее поэтическое слово найдет отклик и сможет что-то изменить. Эта идея звучит и в произведении «Элегия». Стих Некрасова и сегодня выглядит современным.

Как появилось стихотворение «Элегия»

Народ и родина — центральная тема всех сочинений Некрасова. Однако не все современники сочувствовали настроениям поэта. Делая анализ стихотворения «Элегия» Некрасова, невозможно не упомянуть о том, что лирическое произведение стало ответом-опровержением тем критикам, которые упрекали поэта в том, что он «исписался» в теме о страданиях народа и не способен сказать что-то новое. Посвящение, предваряющее строки «Элегии», адресовано другу стихотворца А. Еракову — глубоко отзывчивому и умному человеку. Произведение было подарено ему на именины и сопровождались письмом, в котором поэт говорил, что это «самые задушевные и любимые» его стихи.

Исторический фон, на котором творил Некрасов

«Элегия», анализ которой будет представлен в статье, была написана в 1874 году, спустя тринадцать лет после Проблема, которая тревожит сердце Некрасова, выражена в вопросе: счастлив ли освобожденный от пут крепостничества народ? Нет, ожидаемого расцвета не произошло, простые люди так же обездолены и угнетены. Некрасов был сторонником так называемого «американского» пути развития капитализма в России, по его мнению, крестьянин тогда только заживет счастливо и привольно, когда будет вести личное хозяйство. Практику эксплуатации резко и непримиримо осуждал поэт и гражданин Некрасов.

«Элегия». Анализ содержания стихотворения

В первой части автор ссылается на модные тенденции, в которых нет места социальным настроениям, и сокрушается о том, что времена, когда поэзия сможет воспевать красоту, еще не наступили. Муза должна звучно взывать к совести «сильных мира», пока «народы влачатся в нищете» и покорно сносят свое физическое и моральное рабство. Дальше поэт утверждает, что сам он «посвятил лиру» народу и высказывает свое кредо: пусть не сразу виден результат, и кажутся безнадежными усилия, тем не менее «каждый в бой иди!» Во второй части стихотворения идиллические картины крестьянской жизни представляет читателю Некрасов. «Элегия» (анализ произведения мы позже дополним исследованием поэтических приемов, используемых автором) очень нежно и одновременно возвышенно передает любовь и уважение поэта к народу-труженику. В третьей части Некрасов апеллирует к природе, олицетворяющей вселенную, и противопоставляет ее живой и страстный отклик безучастному безмолвию народа, которому посвящены страстные призывы поэта.

Художественные особенности стихотворения

Когда Некрасов провозгласил, что поэт обязан быть гражданином, ему пеняли, мол, гражданские мотивы вытеснили в его творениях поэзию. Так ли это? Анализ стиха «Элегия» Некрасова подтверждает, что поэт был вовсе не чужд эффектных поэтических приемов. Написанное шестистопным ямбом с пиррихиями стихотворение сразу берет взволнованно-торжественную интонацию и напоминает о высоких образцах классицизма. Об этом же свидетельствуют слова высоко стиля: «внемлет», «девы», «рок», «влачатся», «вторят», «лира». Исследуя стихотворение, убеждаемся в том, как умело использует олицетворение Некрасов. «Элегия», анализ которой, конечно, не исчерпывается перечислением представляет нивы и долы внимательно слушающими лирического героя, а лес — откликающимся ему. Очень выразительны эпитеты: «красный день», «слезы сладкие», «наивное увлеченье», «медленный старик», «волнуемый мечтами». Народ под гнетом экспрессивно сравнивается с «тощими стадами» на «скошенных лугах». Лира метафорически осмысливается как воин, несущий службу во благо людей.

Николай Некрасов, «Элегия». Анализ жанровой формы

Жанр элегии возник в античные времена, слово переводится на русский язык, как «жалобный мотив флейты». Это грустная, задумчивая и даже унылая лирика, цель которой описать и создать у слушателя печальные раздумья о быстротечности времени, о разлуке с милыми людьми и местами, о превратностях любви. Почему же для своего социального по содержанию стихотворения Некрасов выбрал именно этот жанр? Любовь к народу носила у него не риторический характер, она была остра, трагична и неизбывна. Элегический жанр, приготовленный для выражения очень личных чувств, подчеркивает, насколько бережно, интимно и болезненно отношение поэта к народной доле. Одновременно, Некрасов как бы перечеркивает традицию посвящать лирические творения индивидуальным переживаниям и полемически провозглашает другую «моду» — лира должна отражать общественные интересы, как сугубо личные.

В заключение

Возможно, в сочинениях поэта лирика уступала гражданственности, и его стихи не очаровывают неуловимым дыханием гармонии. Однако кто будет спорить с тем, что Николай Алексеевич Некрасов мудр, в высшей степени сострадателен, и ему дорого будущее его страны? Именно за это мы и благодарны этому великому русскому поэту.

Элегия в предложении (особенно хорошее предложение, например, цитата, пословица…)

(1) Осторожно! элегия Скорбная поэма.

(2) Джиллиан Уиринг преподносит элегию одному из неудачников жизни.

(3) Но эта крошечная элегия говорит, быть может, и о другом исчезнувшем родстве между Мартином и его первой женой.

(4) Геннадий Рождественский прочел Элегию Александра Пушкина , предварив мое прочтение ее в переводе.

(5) Элегия Уэста преувеличивает бородавки и любовные связи, но придает поэтическую остроту портретам, которые он рисует здесь.

(6) Но это не элегия романа и не мрачное предсказание его скорой кончины.

(7) Сонет эмоциональный элегия , и тон скорбный.

(8) Играют красивые элегии .

(9) Сочинить элегию по поводу или для.

(10) Похороны Элегия , провести поминальную церемонию для молодежи.

(11) Элегия : Adagio cantabile e rubato (Sentencedict.com), инд минор.

(12) Точно так же Уриан Оукс (1631–1681) задевает за живое агонии в этих строчках своей трудоемкой « Элегия на смерть преподобного мистера Томаса» (1677).

(13) Что сидит в душе и поет элегию без слов и никогда не останавливается.

(14) Одинокий элегия призывает, кто дал нечестивому одинокому читать будуар?

(15) И заканчивает он ироничной элегией для пишущей машинки, машины, ставшей вместе с кинопроектором и проигрывателем фетишем и эмблемой устарелой современности.

(16) Знаменитая Элегия , написанная на сельском погосте Томасом Греем, выдающимся поэтом английского сентиментализма XVIII века, является совершенством сентиментальной литературы.

(17) Писатель поет элегию сотрясения дух возвращается в внутренности за дурацкой трагедией судьбой.

(18) Пограничный город больше скорбный обычай элегия , чем трогательная любовная эклога.

(19) Что сидит в душе и поет элегию без слов, и никогда не смолкает.

(20) Текст исследует элегию , пытаясь обсудить ее значение в литературе и эстетической культуре.

(21) Это элегия для всех них, захватывающий и красивый роман, прекрасно снятый Витторио де Сика и удостоенный Оскара в 1971 году.

(22) То, что начинается как сатирический роман идей, заканчивается как удивительно трогательная элегия .

(23) Шестидневное короткое физическое путешествие главного героя соответствует психическому путешествию открытия мифа и элегии английскости.

(24) Бесцельный ветерок хлопает в тяжелые стеклянные окна, словно играет древнюю элегию .

(25) Я только ее улыбающееся лицо и слышу ее смех. Но смех исходил из ее слез. Только я могу понять, что ее смех — это черная элегия . звук ее сердца, когда оно разбивается, является ее облигато.

(26) Смерть Линкольна глубоко тронула великого американского поэта Уолта Уитмена и вдохновила его на создание его самой великолепной элегии Когда во дворе цвела сирень.

(27) Все, что он напишет, будет принужденным, принужденным — и своими принужденными грубыми пальцами он нарушает формальную просодическую, метрическую схему своей элегии в самом ее начале.

(28) По сравнению с надписью на стеле Святого Пути и надписью на памятной доске, элегия , нанесенная в могилу, имеет много отличий в таких аспектах, как литературный стиль.

(29) Господи, что может быть трагичнее этой элегии !

Словенская поэзия: между элегией и безмятежностью (поэт) — Словения

Словенская поэзия: между элегией и безмятежностью

()

После нескольких столетий различных этапов письменной культуры (начиная с 10 века с древнейшим письменным документом на любом из славянских языков), обойденных Ренессансом, но значительно отмеченных протестантизмом ( Примож Трубарь /1508-1586/ и первый перевод Библии на словенский язык /1584/ Юрий Далматин /)- который в середине 16 века передал в руки словенцев основы литературного языка — словенская поэзия как индивидуальное лирическое выражение возникла лишь поздно как начало 19 века – с романтизмом.Появление художественной поэзии — особенно в свете преобладавшей ранее народной и религиозной поэзии — было очень мощным не только с точки зрения глубины, но и жанра. Словенская поэзия, естественно, находилась под влиянием европейской среды и традиций; поощрение было на самом деле двойным: близлежащий германский мир внес глобальный дух романтизма, в то время как несколько более отдаленная романская литература, наряду с традицией Возрождения, предложила богатое разнообразие лирических форм. Словенский романтизм объединил их в оригинальное культурное выражение, которое можно считать «входным билетом» словенской литературы на европейскую литературную арену. Ключевой фигурой запоздалого словенского «Возрождения» был поэт, в свое время поднявшийся высоко над всеми остальными: Франция Прешерн (1800-1849). До сих пор он считается самым важным словенским поэтом и писателем в целом; его работа — в соответствии с «весной» некоторых других более мелких европейских наций — была не только художественно высшей, но также сыграла роль в конституции словенской нации как таковой.Вот почему Прешерн имеет такое же значение для словенцев, как Мицкевич для поляков, Пушкин для русских, Данте для итальянцев или Шекспир для англичан.

Что касается связей с европейскими литературными потоками, словенская поэзия за последние 150 лет преуспела лучше, чем проза или драма. Эпоха реализма, отмеченная в других странах Европы великими романами, в Словении не произвела сопоставимых произведений; Напротив, новый романтизм, который и в других странах достиг наивысшей высоты на крыльях поэзии, нашел подходящее выражение в словенской поэзии: импрессионист ( Йосип Мурн /1879-1901/), символист ( Отон Жупанчич /1878-1949/) и более поздние экспрессионистские стили ( Алоиз Градник /1882-1962/, Сречко Косовель /1904-1926/, Эдвард Кочбек /1904-1981/,

/98004ek Божо 19 9004ek , Лойзе Кракар /1926-1995/ и др. ) породили поэтические шедевры первой половины 20 века.Кроме того, словенская поэзия нашла свое место в историческом авангарде двадцатых годов ( Антон Подбевшек /1898-1981/, Сречко Косовель 1904-1926), а также в послевоенном ультрамодернизме – несмотря на идеологически запятнанную консерватизм первоначально католического, а затем социалистического типа. Или из-за них! Когда словенская литература вообще не была в дружеских отношениях с официальными канонами, столкновение обычно происходило в только что обращенной стране поэзии.

В конце пятидесятых появились поэты — литературная периодика позволяла говорить о них как о группе, если не как о единой поэтической программе, — которые проникали все глубже, чем в частную жизнь: их поэзия затрагивала коренные экзистенциальные вопросы.Явление определенно было связано с европейским экзистенциализмом. Это был бунт против социального проекта, инструментизирующего человечность, который — во имя идеологии — захватывал экзистенциальное пространство. Актуальное ощущение дегуманизации сочеталось с воспоминаниями об ужасах войны; поэты пережили войну в детстве. Поэтому поэтические образы их поэзии экспрессионистичны и сюрреалистичны, а значит, творчество этого поэтического поколения начало разрывать связи с тогдашним относительно традиционалистским поэтическим выражением: классический стих становился свободнее, а дисгармоничное восприятие мира повлияла на поэтическую форму.Власти решили не преследовать поэтов и их стихи напрямую, а временно запретили их публикацию. Эта поэзия, которую лучше всего определить как экзистенциалистскую, оставила глубочайший след в послевоенной словенской поэзии. Поэты, такие как Йоже Удович /1912-1986/, Датчанин Зайц /1929/, Грегор Стрниша /1930-1970/, Каетан Кович /1931/, Вено 30 Вегри Тауфер /1

/, /, Нико Графенауэр /1940/ и Светлана Макарович /1939/ принадлежат к этому поколению.

В конце 60-х и на протяжении 70-х годов поэзия порвала с описанной поэтической традицией и установила новый поэтический закон, согласно которому словенская поэзия (уже не) имеет иной национально-культурной роли, кроме как быть «чистой» поэзией. Tomaž Šalamun (1941) и Iztok Geister Plamen (1945) были главными героями. Им удалось излечить сменившие их поэтические поколения как от элегии, так и от бунтарства. У одного из них, Шаламуна, было много последователей; в настоящее время он является наиболее переводимым словенским поэтом, особенно в англо-саксонском мире.Другие представители упомянутого течения представляют свои вариации авангардной атаки на язык, традицию и «хороший вкус»: Иво Светина (1948), Милан Езих (1950) и Ифигения Загоричник Симонович (1953). .

Таким образом, в последние двадцать лет поэзия смогла сосредоточиться на самой себе. Развитие идет по разным направлениям, и не все из них пока можно классифицировать. Однако ясно одно: с одной стороны, словенская поэзия восприняла достижения модернизма, а с другой — побуждения постмодернизма.Это исторические рамки, в которых мы можем различить вполне очевидную индивидуальную поэтику. Одни поэты вышли из тени, другие появились заново. Среди первых, несомненно, Нико Графенауэр (1940), Милан Деклева (1946), Юре Детела (1951-1992) и Владимир Мемон (1953-1980): они объединили достижения модернизма с ранними признаками. постмодернизма в Словении. Они бродят по территории между стадиями философской онтологии и меланхолически роются среди остатков метафизики.Немного более молодые поэты, в частности Изток Осойник (1951), Борис А. Новак (1953), Юре Потокар (1956), Бране Мозетик (1958) и Майя Видмар (1961) творчества в разных традициях.

В интенсивном творчестве последних двух поколений можно было наблюдать поэзию Алеша Дебеляка (1961), Алойза Ихана (1961), Уроша Жупана (1963) и Алеша Штегера (1973). постмодернистский контекст.В целом можно сказать, что словенская поэзия теперь снова тяготеет к безмятежности, а не к элегии. А стихи самых молодых поэтов Петера Семолика (1967), Тая Крамбергер (1970), Тоне Шкрянец (1953), Примож Цучник (1971) и Грегор Подлогар

4 (1207004) (1207004) многолетнее художественное пламя не подает признаков угасания в начале нового тысячелетия.


© 2002, Петер Колшек, Лили Потпара


© Питер Колшек

Характеристика стихотворения, его анализ: «К морю» Пушкин

Видное место среди стихотворений А. С. Пушкина принадлежит тем, в которых он с любовью и большой поэтической силой рисует картины природы.Александр воспринимал ее не только как поэта, но и как пламенного патриота, неравнодушного к судьбе своей родины. Одно из его стихотворений, посвященных природе, мы рассмотрим в этой статье и после анализа.

«К морю» Пушкин написал в 1824 году. Однако тема природы появилась в его творчестве раньше. Кратко охарактеризуйте его особенности в лирике поэта.

Природа в поэзии Пушкина

Любовь к природе с детства вошла в душу Александра.Постепенно это чувство крепло, а затем нашло выражение в стихах, поэмах, романе «Евгений Онегин». Настроение, которое его волновало, Пушкин передал через замечательные художественные образы. Они обогащают мысль читателя, развивают в нас способность слышать, видеть и чувствовать матушку-природу, близкую сердцу русского человека.

Однако к реалистическому образу Пушкин пришел не сразу. Его стихи, относящиеся к периоду южной ссылки, носят романтический характер.Нашему анализу посвящено одно из стихотворений, в котором природа представлена ​​в романтическом ключе («море»). Пушкин создал ее перед отъездом из Одессы. Мы можем судить по тому, что произведение было обработано и закончено в начале октября 1824 г. Однако следует отметить, что в Одессе был создан первоначальный вариант. Уже в Михайловском писал стихи о Байроне и Наполеоне Александр Сергеевич Пушкин. «К морю», историю которого мы кратко описали, — это стихотворение, впервые опубликованное в 1825 году.

Рекомендуем

Происхождение славян. Влияние разных культур

славян (под этим названием), по мнению некоторых исследователей, появилось в истории только в 6 веке н.э. Однако язык народности носит архаичные черты индоевропейской общности. Это, в свою очередь, говорит о том, что происхождение славян ч…

Чем так дорого поэту море

В данном произведении его поэтический образ соединился с размышлениями автора о судьбах народов, но также о собственной судьбе, изгнании. Потому что море близко и дорого Александру, оно есть олицетворение свободной и мятежной стихии, гордой красоты и силы, то есть качеств, особенно импонирующих автору. Этими качествами обладали в восприятии романтиков Пушкин два «хозяина дум» молодого поколения тех времен – Наполеон и Байрон.

Образ Наполеона

Александр в стихах, посвященных Бонапарту, прямым текстом выразил свое отношение к нему, как показывает анализ.»К морю» (Пушкин) — произведение, в котором не дается однозначной оценки его личности. Но в созданной в 1821 году поэме «Наполеон» автор охарактеризовал этого исторического деятеля как тирана, презирающего человечество. Бонапарт был представлен как «духовник» свободы и революции.

Характеристика Байрона

Байрона (его портрет вверху) Александра привлекали такие черты, как свобода, гениальность, неукротимый дух бойца. Борец за свободу, борющийся за благо человечества, в «пустом мире» чувствует себя одиноким.В стихотворении раскрывается тема одиночества поэта, характерная для романтической лирики.

Размышления о судьбах людей

Протест и горечь — строки, посвященные размышлениям Александра о судьбах людей. Он пишет, что судьба их везде одинакова: где добрый, там и на страже, или тиран, или воспитание. Таким образом, путь к свободе преграждают либо тираны, либо ложная культура, созданная господствующими классами.

СПИД

Краткая характеристика выразительных средств, через анализ стихотворения Пушкина «К морю».Общему романтическому характеру этого произведения соответствует речь, наполненная риторическими вопросами, обращениями, восклицаниями, оценочными метафорами и эпитетами. Нельзя не заметить общую возвышенность тона, которую создают эти выразительные средства.

Прощай, Пушкин

Лирический герой в первой строфе говорит: «Прощай, свободная стихия!» Следует отметить, что в 1824 году Пушкин был сослан в Михайловское из Одессы. Так он попрощался с Черным морем.

Анализ показывает, что «К морю» (Пушкин) — это прощание Александра не только с любимой стихией, но и со всей романтической лирикой. Характер пушкинских образов природы изменился с переходом его к реалистическому искусству. Море в последних двух строфах стихотворения перестает быть романтическим символом. Он просто становится декорацией. Анализ Элегии Пушкина «К морю» позволяет понять, что значила природа для поэта-романтика.

В пейзажной лирике более поздних лет поэт рисует природу, внешне скромную, но милую сердцу русского человека.Он представлен в таких стихотворениях, как «Зимний вечер», «Зимняя дорога», «Облако», «Зимнее утро», «Вновь я побывал в гостях» и др.

Воздействие произведения на читателей

Поэма «К морю», сильный поэтической глубиной, яркий и самобытный, волновал сердца и умы как современников Александра, так и его последователей. Например, Марина Цветаева в своем очерке под названием «Мой Пушкин» описала впечатление, произведенное на нее произведением. Как маленькая девочка, которая никогда не видела моря, Цветаева полюбила его всем сердцем, познакомившись с этим стихотворением.

В заключение

Можно включить в анализ стиха Пушкина «К морю» и краткое рассуждение, которое ждало Александра в Михайловской довольно замкнутой жизни. Он заполнил ее работой и чтением. Однако мысли его часто возвращались к морскому Пушкину. Краткий анализ поэмы дополнил образ, воспетый в ней, помог автору в трудную для него минуту не впасть в отчаяние. Благодаря этому он смог реализовать новые планы.

ЭЛЕГИЯ И БЕЗУМИЕ — The Washington Post

ПРИБЛИЖАЕТСЯ к концу века, когда неоднократные утверждения о том, что поэт должен прежде всего быть техническим новатором.Тони Харрисон приходит как-то как шок. Его творчество направлено не на формальное выдумывание, а на речь грубую и грубую, сколько угодно, забитую в метр и рифму. С небольшими вариациями он использует только одну форму в своей новой книге «V. and Other Poems» (Farrar, Straus and Giroux, $14.95) — катрен с чередующимися рифмованными строками, строфу, берущую свое начало в балладах и популярных репортажах.

Большая часть изюминки работы Харрисона проистекает из его долга перед этими традициями, хотя он никогда не опускается до лекций из мыльницы и с большим чувством передает близость обычного опыта.

Харрисон, родом из Лидса, хорошо известен в Великобритании и Америке своими переводами классики для театра. Стихи в этой книге делают очевидным его дар драматического стихосложения. Он пишет стихи с сильным акцентом, совсем некрасивые, но требующие, чтобы их читали вслух, хотя они могут звучать так же резко, как просеянный гравий. (Однажды он написал стихотворение, воспевающее резкое звучание своей работы, под названием «О том, чтобы не быть Мильтоном».) Он с головой уходит во все вопросы, которые его интересуют, и создает впечатление, что ни один предмет не находится вне его понимания.Харрисон — здравомыслящий, прагматичный поэт, сатирик, мыслящий вслух в своем творчестве, антиромантик, а также любовный поэт откровенной чувственности.

Заглавное стихотворение этой книги, возможно, слишком длинное, но, тем не менее, мощное произведение, берет свое начало от буквы «V», которую пьяные скинхеды, ковыляя, возвращаясь домой после футбольного матча, распыляют на надгробиях в Лидсе. «V» означает «против», и Харрисон использует его как пародийный символ не только поэзии, но и всех форм социальных разногласий, которые только можно себе представить, которые поэзия бессильна изменить.Но если «В.» делает непристойные жесты в адрес Британии Тэтчер, это также дань уважения ритмам, большим, чем ритмы простой политики. И в стихотворении есть замечательные моменты. В средней части он представляет собой спор между Харрисоном и кожей с баллончиком. Их реплики, сделанные из грязного языка, превращаются в резкую поэзию подлинного остроумия.

В другом месте Харрисон, «одержимый рифмами социальной скорби», вызывает в памяти мир неровных краев, пьяных солдат, разгуливающих по самолетам, мелкой неверности, стариков, шаркающих по магазинам и выходящих из них.Действие ряда стихотворений происходит в Северной Америке, и в своих воспоминаниях о Дне виджея в августе 1945 года Харрсион создает последовательность, кульминацией которой является разрушение Хиросимы. С его абсолютным контролем над динамикой языка и его всеобъемлющей выразительной силой это ужасает.

Лагерь Флегрей, озеро Ниос в Вуме,

их сера могла удушить целые стаи

но горючесть еще не пришла сначала испещренный вспышкой, чтобы краткие mofettes

и быстро давящие души Хиросимы

с шипением пронеслись через трещины в ядовитых струях.

Эми Клэмпит

WESTWARD (Knopf, 18,95 долл. США; мягкая обложка, 9,95 долл. США) — четвертая книга Эми Клэмпит после выхода ее первой книги «Зимородок», которая получила широкое признание после публикации в 1983 году. в эпоху, когда поэзия сохраняет огромный престиж как литературная форма, но ее почти никто не читает, она может скатиться в напыщенное салонное искусство, неспособное выполнить строгое указание Малларме поэту очистить язык племени.Главной характеристикой работ Клампитта является стремление к вербальному эффекту. Например, из стихотворения о слушании вечерней песни:

. . . это введено только

по прямой лестнице уха:

антифональный, как бы-одиночный

выдох всего сообщества

информирует полого, парного, хрупкого

похожего на ракушку соседа мозга

замурованных и исчисляемых коридоров

с намёками на вездесущность

Невероятно, но эти строки, кажется, одновременно работают как вариации Теннисона и Хопкинса. Что может обмануть некоторых людей в работах Клэмпитта, так это их текстура и плотность, простое нагромождение слов. Но это уже шик гонгоризма.

В поэме за поэмой Клампитт копается в одном и том же наборе приемов: надоедает набор прилагательных («залитый дождем, осушенный Рейном, мощеный, омываемый рвом, прочный») и грубые иносказания («черное дерево скулы» ), соединение существительных и причастий («монахиня культивировала») и запутанные метафоры («метели карамели, кричащие над Дакотой») («Бродила» здесь ключевое слово, клише, опущенное словом «карамед» в поисках «поэзии «?) Ее главный порок стиля — пристрастие к неумолимому ассонансу, который позволяет ей эластизировать свой синтаксис до предела предела в поисках другой внутренней рифмы.На ум приходят те совершенно неподражаемые поэты — Томас и Бантинг, а также Хопкинс, — которые понимали, что требуется вся дисциплина в мире, чтобы написать поэзию, главной эстетикой которой является звук, который она издает.

Клэмпит действительно обладает подлинными способностями поэта-натуралиста с размытым, импрессионистским эффектом: проблема в том, что все имеет тенденцию быть в полном расцвете. Она также стремится к признанию, которое следует из использования ее поэзии в качестве средства общественного общения с писателями и художниками, которыми она восхищается.Ее чувство истории похоже на Мишлен; прошлое — это серия остановок, которые нельзя пропустить, каждый важный момент обернут в подарок еще одним всплеском пурпура («Обед в Брасенозе» в текущем томе является виновным примером). Клэмпит большую часть времени переписывает, но время от времени ее язык действительно выходит из строя, и она производит болтовню, которая в своей погоне за невыразимым просто невыразима: «ветер / шевелит трава, неузнаваемый инкогнито / (всякая плоть есть трава) разума / сопротивление вездесущности того, что движется, но не имеет, не может назвать своего имени.С другой стороны, когда она решается писать откровенно, слова становятся банальными: «Что такое здоровье? Мы все должны когда-нибудь умереть», — заявляет она, а в другом месте, подводя итог судьбе своей кузины Мюриэль, приводит телеграфный список, вырезанный из мыла: «мать четверых детей, истощенная артритом, ее почки истощаются, одна в больнице. где-то в Калифорнии. . .»

Марианна Мур — очевидно, одна из поэтов, с которыми Эми Клэмпит претендовала бы на родство — однажды начала стихотворение под названием «Поэзия» словами «Мне тоже это не нравится.Некоторые размышления о том, что Мур, писатель со стальным недоверием к ловушкам языка, если они когда-либо существовали, могли подразумевать под этой ересью, могли бы принести работе Клэмпитт огромную пользу. один из ответов доктора Джонсона создателю «Оссиана» о том, что кто-то «может писать такие вещи вечно, если отвлечется от них». лет назад, находится на первых сотнях страниц книги.Симпсон отправился с настоящим подарком для лирики с пением. Многие ранние стихи посвящены Второй мировой войне — Симпсон участвовал в боевых действиях в Европе, — которая преследует его творчество, как если бы это был решающий опыт его жизни, основная искра, которая зажгла его поэзию. Его увлечение войной достигает кульминации в «Бегущем» (1957), неотразимом воспоминании о солдатской жизни, возможно, лучшем стихотворении, которое он когда-либо написал.

Его последующая работа, все больше посвященная истинам простой загородной жизни, менее напориста.Одной из причин может быть то, что в начале 1960-х Симпсон отказался от размера и рифмы, ограничений, которые придавали его языку резкость и отскок, в пользу того, что стало общим стихотворением конца 20-го века, невыразительным академическим модернизмом, который в основном разбавлен. Уильямс. Можно было бы подумать, что возможности этого режима к настоящему времени полностью исчерпаны, но именно это стихотворение определяет «В комнате, которую мы делим» (Paragon, $18,95), первой книге Симпсона после его «Собрания». Стихи, у которых есть середина и конец, как и их начало, обычно начинаются так:

Люди сходят с парома,

пересекают Восточный Бродвей

до Мейн-стрит и идут в магазины.

Машины съезжают по пандусу

и едут, осматривая достопримечательности

Они любуются белой церковью на углу.

Эффект аккуратный, прямой и матовый. Симпсон, безусловно, умеет «писать»: у него чистый, прозрачный стиль, элегантное и легкое обращение со словами. Но, как показывает эта новая книга, теперь он владеет основной формулой нашего времени, не-поэмой: открытой проповедью, плавно плывущей по течению благожелательной иронии, почти ошеломляюще доступной, поэмой, которая выглядит так, как будто она просто произошло на глазах у поэта, между занятиями.Викрам Сет

ВИКРАМ СЕТ пишет поэзию такой сдержанности и тишины, что кажется, будто она вообще не решается появиться на свет. На самом деле он приверженец прозрачного высокого стиля, медитативного в манере и очень формального в своем характере, что совсем не модно в наши дни.

Поклонники его романа в стихах «Золотые ворота» помнят, как эта замечательная книга сотворила чудеса с искусством драматического повествования. Одним из родоначальников «Золотых ворот» был Пушкин, чей «Евгений Онегин» является шедевром драматического стиха, в то время как наибольшее влияние на лирический стих Сета, по-видимому, оказала китайская поэзия с ее укоренившимися ценностями тишины, покоя, погружения в себя. All You Who Sleep Tonight (Knopf, $18,95) менее «китайский», чем первая книга Сета, «Сад скромного администратора», хотя ряд стихотворений по-прежнему обращается к живописным пейзажам, определяемым соснами, кваканьем лягушек и «запахом неизбежного». дождь.» На самом деле стихи Сета, с их чрезвычайно легким прикосновением, их кривым ощущением человеческой неудачи и их неявным признанием одиночества как основного условия жизни, кажется, ищут духовное состояние, в котором поэзия излишня. Сет знает это и в одном стихотворении нежно издевается над собой: «Вижу свет, вдыхаю запах,/ Прикасаюсь к озарению, но биенье/ Сердце требует свои старые замыслы/ И тянет мою руку написать эти строки.

И все же самые впечатляющие стихи в этой книге — это те, что написаны в виде монологов голосами, не принадлежащими Сету. «Работа и свобода», в которой комендант Освенцима беспокойно, но в то же время приятно рассуждает о качестве своей жизни в лагере смерти, Это виртуозное стихотворение. Амбициозность его моральной точки зрения, его стратегически благопристойный язык, его остаточная сила воображения и тонкость его характеристики напоминают работу другого писателя азиатского происхождения, Кадзуо Исигуро. Если персонаж из романа Исигуро

Когда я видел, как мои дети играют

Или наблюдал восторг моей жены над нашим младшим,

Я выходил и становился возле транспорта.

Костровые ямы, крематории или газовые камеры.

Жена приписала мое уныние какой-то досаде

Связано с работой — а я думал

«Доколе продлится наше счастье?»

Майкл Хейворд, редактор литературного журнала Scripsi, заканчивает книгу о поэтическом розыгрыше Эрна Мэлли.

анализ стихотворения. Стихотворение Пушкина «К морю»

Многие поэты обращались к образу моря в своих произведениях.Впервые она была воспета античными авторами. Так, пришедший из Древней Греции гекзаметр ассоциируется с шумом набегающих волн. Образ моря в поэзии менялся с течением времени и развитием литературы. Важнейшую роль ему отводили поэты-романтики. Море у них символизировало идеал романтической свободы. Творчество Пушкина также не обходилось без использования этого образа.

Стихотворение «К морю» поэт написал в 1824 году, в переломный для себя период. В это время поэзия Александра Сергеевича претерпела изменения и перешла от романтизма к реализму. Можно сказать, что это произведение как раз завершило романтический период в творчестве поэта.

Жанровая принадлежность

Прежде чем анализировать стихотворение Пушкина «К морю», необходимо разобраться, к какому жанру оно относится. Это творение вобрало в себя все лучшее из поэтического багажа Александра Сергеевича: и фонетическое мастерство, и наполненность содержанием, и лирический настрой, и проникновенность, и высокую эмоциональность. Стихотворение «К морю» по своему построению представляет собой лирический монолог — читатель как бы вслушивается в разговор автора с морем.Надо сказать, что Пушкин часто использовал в своем творчестве свои произведения для подачи произведения в такой форме. Такая манера позволяла ему максимально раскрыться и донести до адресатов все свои мысли и мысли. Что касается того, к какому литературному жанру относится произведение «К морю», то анализ поэмы литературоведами позволил сделать вывод, что это философская элегия, так как в основе лежат собственные переживания поэта.

Содержание

Стихотворение Пушкина «К морю» начинается с расставания лирического героя с «свободной стихией», от чего ему становится грустно.В первой части произведения преобладает конкретно-биографический, личностный аспект. Затем читатели открывают мировоззрение автора. Для него море такое же, как и мир человеческой души, поэтому оно так притягательно. Водная стихия капризна и своенравна, как порывы человека, непредсказуема, как его тайные желания. Море может быть мирным, тихим или, наоборот, грозным, сулящим людям смерть. Но точно так же могут погибнуть и люди, отдавшись во власть порывистых порывов и безумных страстей.

Не только мир человеческой души, но и саму судьбу заключал Пушкин в образе «свободной стихии». «К морю» — стихотворение о непредсказуемости водной стихии: она вольно играет людьми и может принести как радость, так и неожиданную смерть. С непредсказуемыми морскими водами автор уподобляет любовь – чувство, подчиняющее любые стремления и поступки, которое в то же время способно сковывать волю человека и становиться своеобразным «пленом души».

В свое время произведение «К морю» изучали разные литературоведы.Анализ стихотворения, проведенный ими, указал читателям на то, что Пушкин нарушил грамматические нормы. Дело в том, что когда поэт обращается к морю, он использует глаголы мужского рода: «Ты ждал, ты звал…». Хотя любой школьник знает, что слово «море» — существительное среднего рода.

Наполеон и Байрон

Затем Пушкин обращает свои мысли в исторический план. «К морю» (стихотворение) продолжается воспоминаниями автора о Наполеоне, человеке необыкновенной судьбы, нашедшем свою смерть на острове Св.Елена, рядом с морем. В произведении появляется еще один романтический герой, Байрон. Два из этих образов — Наполеона и Байрона — Пушкин связывает воедино неспроста. Английский лорд много писал о выдающемся французском полководце, его очень интересовала его личность.

Цивилизация и природа в произведении «К морю»

Анализ стихотворения позволяет проследить в нем мотив грусти. Он появляется в самом начале повествования, когда лирический герой грустит при расставании с морем, затем проходит через воспоминания автора о смерти Наполеона и смерти Байрона и переходит к безличному, безличному, философскому плану: «Судьба людей везде одна: где добро, там уже На страже или просвещение, или тиран. Характерной чертой является то, что Пушкин отождествляет тиранию с просвещением. В понимании поэта цивилизация, насильно лишающая человека свободы и вмешивающаяся в естественный ход его жизни, есть «тиран». Противопоставляя мир природы и мир цивилизация всегда прослеживалась в творчестве Пушкина (вспомним Онегина и Татьяну, старого цыгана и Алеко).В этом же стихотворении природный мотив не выдвигается на первый план, он только угадывается, он служит альтернативой самодурству и просвещению .

Работа заканчивается жизнеутверждением. Автор, прощаясь с морем, обещает хранить в своем сердце образ «свободной стихии» и жить в соответствии с идеалом естественного, естественного человека.

«К морю» — анализ стихотворения. Художественные средства

Пушкин в своем творчестве использует разнообразные средства выразительности. Это и эпитеты («гордая красота», «пустыни молчат», «беззаботный путь»), и метафоры («я был скован»), и риторические вопросы («о чем сожалеть?»). , перифразы, обращения, за счет которых создается впечатление задушевного разговора автора с морем.В произведении поэт прибегает к славянам («брег», «голос», «рыбаки») и словам высокого стиля («добрый», «правитель», «корона», «тиран»).

Фонетическая система

Александр Пушкин, несомненно, мастер изысканной литературы. С первых строк стихотворения «К морю» перед нами не только картина, где и «голубые волны», и «гордая красота» морской стихии, но и кажется, что шум волн действительно слышен. Этот эффект достигается за счет определенного сочетания звуков «ни» — «свет», «прощай», «ш» — «услышанный», «шум», «ч» — «час».Также ассоциация с шумом моря создается благодаря чередованию шипящего «ш» и торжественного «р». Эта звуковая тональность прослеживается на протяжении всего стихотворения.

Наконец

Произведение «К морю» раскрывает Пушкина как певца свободы. Эта элегия многогранна и разносторонняя, в ней показаны стремления поэта, показаны особенности его эпохи. В этом стихотворении Александр Сергеевич прощается с романтическим идеалом. Для него все это уже вчера.После элегии «К морю» в жизни Пушкина наступил новый этап.

Анализ стихотворения Пушкина «Няня». Анализ стихотворения «Няня» Пушкина И.В. Комментированное чтение

Александр Сергеевич Пушкин с августа 1824 года по сентябрь 1826 года находился в ссылке в псковском селе Михайловском. Рядом с ним находилась няня — Арина Родионовна, крепостная. По воспоминаниям современников, она была очень разговорчива, знала много пословиц и поговорок, любила петь народные песни.Но особенно интересно было рассказывать русские сказки. Она скрашивала долгие вечера поэта в Михайловском, была его верным слушателем и соратником, поддерживала, помогала не унывать.

Голубь дряхлый…

В 1826 году А. С. Пушкин посвятил Арине Родионовне стихотворение, которое называется «Няня». Это одно из самых искренних, проникновенных произведений поэта, проникнутое теплотой и добротой, но в то же время — легкой грустью.

Поэма состоит из четырех частей.В первой герой обращается к няне. Второй — рисует читателю домик в дремучем сосновом лесу. Здесь няня живет одна. В третьей части рассказывается о старухе, тоскующей по своему воспитаннику. Поэт мастерски передает настроение. Чувствуется душевная боль и печаль пожилой женщины. Она не сидит без дела, вяжет, но спицы «каждую минуту в ее морщинистых руках медлят». Няня чутко прислушивается к каждому звуку, боясь пропустить звон колокольчика, возвещающего приход гостей, и опускает спицы, чтобы они не мешали своим стуком.Последняя часть рассказывает о переживаниях старухи. Она смотрит на «забытые ворота», которые давно не открывались, заботы переполняют ее сердце.

«Подруга моих суровых дней», — называет няню поэт. Второй парафраз — «мой дряхлый голубь». Сочетание этих слов показывает нежную любовь, заботу, которую испытывает лирический герой к старухе. Голубь, голубка по-русски обозначали добрых, тихих, ласковых людей. Няня уже не молода, но все еще очень любима.

Эпитеты — «забытые ворота», «черный дальний путь» показывают, как одинока старушка, день и ночь ждет она дорогого друга. О чувствах няни сказано прямо: «она тоскует как по часам». Ее ожидание утомительно, тяжело и бесплодно. Грудь няни переполнена предчувствиями и заботами, некому скрасить ее одинокие дни. Повторение слов «давным-давно» еще больше усиливает впечатление мучительной тоски, непрекращающейся грусти.

Стихотворение как признание в любви

Жанр стихотворения — послание. Произведение написано четырехстопным ямбом. Ритм музыкальный, почти песенный. Текст не делится на строфы, что сближает его с разговорной речью.

Стихотворение глубоко личное и эмоциональное. Внешне простая, она скрывает в себе глубину чувств, переживания лирического героя, душевные терзания пожилой няни. Поэт создал удивительный и прекрасный образ простой русской женщины, которая переживает, страдает и смиренно ждет.Тоска мучает ее «каждый час», не давая покоя. Лирический герой чувствует себя виноватым, ему грустно и больно, что он не может навестить старуху. Согласные звуки «р», «т», «ж», «ш», «ч» создают ощущение безысходности, кажется, что слышны глухие шаги няни, стук ее спиц. Гласные «о», «у» в последних строках передают тревогу и грусть.

Работа небольшая, в ней всего пять предложений. Первая – восклицательная, содержит обращение к няне, вторая – повествовательная.Следующие два предложения сложные, длинные, они передают душевную тоску лирического героя, его волнение. Последняя строка обрывается, как бы подавая слабую надежду, дает читателю возможность подумать, поразмыслить.

Стихотворение, написанное почти два века назад, вызывает восхищение гением Пушкина, оно стало признанием в любви всем женщинам, посвятившим себя воспитанию детей.

А.С. ПУШКИН «Няня»

Проанализируйте стихотворение. Каков образ лирического героя в этом стихотворении?

Это стихотворение А.С. Пушкина посвящен Арине Родионовне Яковлевой, своей доброй и заботливой няне, оберегающей поэта в трудные минуты жизни. Оно было написано в 1826 году, при разлуке с ней после двух лет совместной жизни в Михайловском.

Лирический герой этого стихотворения искренен, нежен, любвеобилен, хранит в душе образ собственного человека — своей няни. Она бесконечно дорога ему, потому что всегда была рядом. Читатель чувствует искреннюю любовь поэта уже в первой строфе.Характерно его обращение к няне: «Друг дней моих суровых, мой голубь дряхлый!». Он внимателен к ней, чувствителен к ее чувствам, понимает, что ее беспокоит непростая судьба поэта:

Ты, под окном своей комнаты, грустишь, как по часам,

И медлят иглы минута за минутой В твоих морщинистых руках.

Как лирический герой тоскует в разлуке с няней, так и она, проникнутая материнским чувством, мечтает увидеть свою воспитанницу:

Глядишь сквозь забытые ворота На черный дальний путь:

Тоска, предчувствия, заботы Спазмы грудь все время.

Здесь постепенно возникает мотив блудного сына, разлученного с домом и близкими. В голосе лирического героя звучат грустные, тревожные нотки.

Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («Друг моих суровых дней, мой дряхлый голубь!»), сравнение («ты тоскуешь, как на часах»), лексический повтор («долго-долго ты ждал меня»). На фонетическом уровне мы находим аллитерацию и ассонанс («Тоска, предчувствия, заботы Сокрушают грудь все время.Вам кажется…»).

Таким образом, лирический герой Пушкина раскрывает свой внутренний мир через отношение к близкому ему человеку.

Искал здесь:
  • анализ стихотворения няне
  • анализ стихотворения Пушкина няне

Автобиографическое произведение.

Сегодня мы познакомимся с еще одним жанром литературного произведения — автобиографией. Найдите определение этого жанра в словаре.

Как вы думаете, чем литературная биография отличается от обычной биографии?

(В художественной автобиографии не обязательно должны совпадать имена и реальные события жизни автора. Главное, что передается в художественной автобиографии, это этапы внутренней жизни героя, основные черты его характера и характеры окружающих его людей.)

IV. Чтение с комментариями.

1. Чтение главы «Маман».

Предварительное объяснение.Николенька – главный герой, рассказчик; Володя его брат; Карл Иванович — немец, домашний учитель; Николай — слуга в доме Иртеневых.

Ученики читают вслух.

Какая атмосфера в доме, где живет Николенька? Как мы можем понять это?

Какие отношения существуют между всеми участниками эпизода?

Чьими глазами мы все это видим?

Перечитайте лирические отступления, в которых говорится о матери.Как вы понимаете слова: «Если бы в трудные минуты моей жизни я мог хотя бы мельком увидеть эту улыбку, я бы не знал, что такое горе»?

Можно ли понять, какое настроение было у матери героя в этом эпизоде? Как на это реагирует Николенька? Почему, несмотря на то, что он не остался незамеченным маминой печалью, он не отреагировал на нее?

2. Чтение главы «Каким человеком был мой отец».

Есть ли в этом отрывке слова, говорящие об отношении героя к отцу?

От кого рассказ о характере отца: от лица Николеньки Иртеньева или от взрослого человека, помнящего свое детство?

3.Чтение главы «Занятия».

Дети должны учиться в гимназии, заканчивается поэма на домашнем обучении и дети должны отправиться в город, где они будут жить у родственников и учиться. Карла Ивановича увольняют. Он обижен тем, что его увольняют, несмотря на 12 лет работы и жизни с детьми в имении, и тем, как невежливо и бесцеремонно это сделал отец Николеньки.

Какие чувства вызвало известие об отъезде Карла Ивановича к Николеньке?

Как вы думаете, почему Карл Иванович поставил Николеньку на колени? Понимал ли он, почему Николенька так себя вела?

Как вы думаете, почему Николенька сказал, что он «почти одинаково» любит и отца, и Карла Ивановича? Как вы думаете, кого он любит больше и каковы формы этой любви?

Домашнее задание.

1. Прочитайте главы из «Детства» в учебнике.

2. Составьте план статьи о Толстом.

3. Подготовить пересказ одной из глав.

4. Подготовить рассказ об одном из героев произведения (Можно использовать любую другую главу, не предусмотренную хрестоматией)

Занятие 33

I . Проверка домашнего задания .

Пересказ глав «Маман», «Каким человеком был мой отец».

II. Беседа по главе «Наталья Савишна».

(«Она не только никогда не говорила, но и как будто не думала о себе: вся ее жизнь была любовь и самопожертвование.»)

Как главный герой относился к своей няне? Подтвердить текстом.

(Принял ее любовь как должное).

Когда герой оценил свою няню?

(Во взрослом возрасте.)

Какое событие в детстве заставило его по-новому взглянуть на няню?

(Чехол со скатертью.)

Учительница читает: «…Она вынула из-под платка корнет из красной бумаги, в котором были две карамели и одна винная ягода, и дрожащей рукой отдала мне. У меня не было сил смотреть в лицо доброй старухе; Я, отвернувшись, принял подарок, и слезы полились еще обильнее, но не от гнева, а от любви и стыда.

Почему мальчик смутился?

(Потому что он вел себя с женщиной, которая отдала ему всю свою жизнь, вел себя как обычный крепостной.)

Арина Родионовна была для А. С. Пушкина не просто нянькой, но и советчицей, верным другом. Поэт запечатлел ее образ в своих произведениях. Одна из самых известных – «Няня». Ученики изучают его в 5 классе. Предлагаем вам ознакомиться с кратким разбором «Няня» по плану.

Краткий анализ

История создания — создан в 1826 году, опубликован посмертно в сборнике стихов поэта.

Тема стихотворения — воспоминания няни.

Композиция – Стихотворение создано в форме обращения-монолога к няне. Оно не разделено на смысловые части, каждая его строчка является деталью портрета пожилой женщины, произведение также не разделено на строфы.

жанр — сообщение.

Стихотворный размер — написано четырехстопным ямбом, перекрестная рифма АВАВ.

Метафоры «друг моих суровых дней», «спицы тянутся каждую минуту», «тоска, предчувствия, заботы все время теснят грудь».

эпитеты «дряхлый голубь», «морщинистые руки», «забытые ворота», «черный дальний путь» .

Сравнение «Горюешь, как по часам».

История создания

А. С. Пушкин рос в дворянской семье, поэтому его воспитанием занималась няня Яковлева Арина Родионовна. Женщина была крестьянкой. Она относилась к Александру Сергеевичу как к собственному ребенку. Няня стала для поэта настоящим другом, повлияла на его творчество.Арина Родионовна знала много сказок и легенд, с удовольствием рассказывала их своим воспитанницам. Позднее эти истории вдохновили поэта на создание красивых строк.

В 1824 — 1826 гг. Александр Сергеевич находился в ссылке в имении Михайловское. Этот период был для поэта непростым: друзья навещали его очень редко, а родной отец следовал за ним и был готов доложить властям о любом «неаккуратном» шаге сына. Арина Родионовна осталась единственным товарищем. В беседах с ней поэт находил душевное утешение и душевный покой.

В 1826 году А. Пушкин написал анализируемую поэму, которая была опубликована посмертно. Оно вошло в собрание сочинений Александра Сергеевича, изданное в 1855 году. Следует отметить, что произведение неоконченное, и название ему дали издатели, а не автор.

Тема

В стихотворении А. Пушкина раскрыта тема воспоминаний няни. Для этого он выбирает распространенную в литературе форму обращения. В центре произведения пожилая женщина и лирический герой.

Уже с первых строк видно, какое место в жизни мужчины занимала няня: это подруга, пережившая с ним не лучшие времена. Лирический герой называет женщину «дряхлой голубкой», указывая таким образом на ее возраст.

Няня доживает свои годы в одиночестве посреди леса. Ее воспитанник уверен, что женщина ждет его, не выходя из окна комнаты. Няня прислушивается к каждому шороху, поэтому спицы в ее руках часто замерзают. Сердце героини переполнено тоской и предчувствиями, а глаза устремлены в сторону дороги.

Лирический герой понимает, что у него нет возможности часто навещать дорогого его сердцу человека. Чтобы не мучить няню напрасными ожиданиями и пустыми надеждами, мужчина заявляет, что ей все только кажется.

Состав

Композиция стихотворения не оригинальна. Он создан в виде монолога-обращения к няне. Произведение не разделено на смысловые части, каждый его стих представляет собой деталь портрета пожилой женщины.Он также не делится на строфы.

жанр

Жанр произведения — послание, так как строки адресованы няне. В нем также можно увидеть признаки элегии. Стихотворный размер – четырехстопный ямб. Автор использовал перекрестную рифму ABAB. В тексте присутствуют мужские и женские рифмы.

средства выражения

Средство для создания образа няни и передачи чувств лирического героя — средство выразительности. В тексте метафор — «друг моих суровых дней», «спицы каждую минуту тянутся», «тоска, предчувствия, заботы все время теснят грудь», эпитетов — «дряхлый голубь», «морщинистые руки », «забытые ворота», «черный дальний путь» и сравнение — «Ты тоскуешь, как по часам.»

Стихотворный тест

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4,8. Всего полученных оценок: 102.

У каждого из нас есть человек, который с детства вошел в наше сердце, любовь и забота которого согревает нашу жизнь. Таким человеком для А. С. Пушкина была его няня Арина Родионовна. В детстве я засыпала под ее песни и сказки. Она пробудила в нем интерес к устному народному творчеству. Когда Пушкин был в ссылке в селе Михайловском, он жил в полном уединении, в сельской глуши.А рядом с ним была его старая няня. Теперь уже не ребенок, а известный поэт, он вновь испытал на себе ее природную теплоту.

Образ Арины Родионовны появляется в строках стихотворений Пушкина «Зимний вечер» и «Няня». Они выражают чувство любви, нежности, тревоги, заботы о своей старой няне, навсегда вошедшей в сердце поэта. «Добрый друг моей бедной юности», «Друг моих суровых дней, мой дряхлый голубь!» — обращается поэт к няне. Она для него самый близкий человек, друг, разделивший с ним тяжелые годы ссылки.В словах Пушкина чувствуется трогательная сыновняя любовь к няне.

Слова «долго» говорят о длительности ожидания, образное сравнение «как по часам» отражает постоянное беспокойство и ожидание няни, разговорный глагол «горевать» передает теплоту, боль поэт от сознания одиночества няни, ее постоянной тревоги, забот, напрасных ожиданий и какой — вины перед ней. В заключительных строках стихотворения Пушкин прямо называет чувства няни: материал с сайта

Тоска, предчувствия, заботы Сжимают грудь все время.

Образ Арины Родионовны воплощает в себе все лучшие черты, присущие простым людям. Няня поэта скончалась в Петербурге 25 июня 1828 года. И после ее смерти А. С. Пушкин часто вспоминал о ней с сыновней любовью и благодарностью.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал на темы:

  • какие отношения были у няни с пушкиным
  • биография и с пушкиным к няне
    • сочинение 49 няня полное стихотворение
    • Любовь Пушкина к няне

    Примеры и определение элегии как поэтического приема

    Определение элегии

    Элегия — это форма поэзии, которая обычно размышляет о смерти или утрате.Традиционно элегическая поэма затрагивает темы скорби, печали и плача; однако такие стихи могут также обращаться к искуплению и утешению. В целом художественный язык поэзии позволяет выразить такие чувства и артикулировать в форме элегии.

    Например, элегия Уолта Уитмена «О капитан! Мой капитан!» увековечил память президента Авраама Линкольна вскоре после его убийства:

    О капитан! мой капитан! наше страшное путешествие завершено,
    Корабль пережил все стойки, приз, который мы искали, выигран,
    Порт близко, колокола я слышу, люди все ликуют,
    В то время как следят взглядом за устойчивым килем, судно мрачно и смелый;
    Но сердце! сердце! сердце!
    О кровоточащие красные капли,
    Где на палубе лежит мой капитан,
    Замерзший и мертвый.

    Уитменовское выражение благоговения, скорби и скорби представлено в этой строфе элегии. Помимо оплакивания потери Линкольна, стихотворение оплакивает состояние Союза после Гражданской войны.

    История и структура элегии

    Древние греки установили традицию «элегии», которая относится к поэтическому стиху двустиший о таких темах, как смерть, утрата, любовь и битва. Эта традиция была принята римскими завоевателями, которые сформулировали элегии на латыни и обращались к темам, аналогичным греческим элегии, но также добавляли эротические и мифологические темы.

    Эпоха Возрождения возродила элегические поэмы и ввела их в английскую литературу. Английские поэты сосредоточили свои элегические стихи прежде всего на смерти и утрате близкого человека.

    Классическая элегическая поэзия, как правило, строилась двустишиями. С восемнадцатого века строфы в поэмах-элегиях обычно содержат четверостишие, написанное пятистопным ямбом со схемой рифмовки ABAB . Однако эта структура лишь наводящая на размышления, так как многие поэты сочиняют элегии с разным размером и схемой рифмовки.Фактически, большинство современных элегий вообще не имеют установленной или формальной структуры.

    Типичные примеры тем в элегии

    Как литературный прием и поэтическая форма, элегия традиционно охватывает темы, которые представляют собой глубокие и значимые личные размышления поэта. Известная поэма Томаса Грея «Элегия, написанная во дворе деревенской церкви», опубликованная в середине восемнадцатого века, закрепила элегические поэмы как философские выражения скорби и скорби. Некоторые называют этот тип поэзии «кладбищной» или «кладбищной» поэзией, предназначенной для выражения тяжелой утраты, печали и боли.Кроме того, большая часть поэзии кладбища посвящена физическому явлению смерти и мимолетности жизни.

    Тем не менее, элегическая поэзия может затрагивать многие темы, помимо потери жизни и горя. Вот некоторые распространенные примеры темы в элегии:

    • смерть и ее неизбежность и/или всеобщность
    • личная утрата
    • человечество и природа
    • память и/или прошлое
    • ностальгия по юности
    • преданность
        4 обособленность
          9
        • общество
        • потеря любви
        • смерть влиятельного лидера, писателя или других общественных деятелей/героев

        известные примеры элегий, написанных одним автором для другого

        и уважать своих литературных собратьев. Эти стихи часто отражают чувства оплакивания смерти автора, хвалебные похвалы их литературной работе и влиянию, а также форму утешения для других скорбящих, которые могут быть лишены силы элегического выражения.

        Вот некоторые известные примеры элегий, написанных одним автором для другого:

        • «Элегия, написанная на сельском кладбище» Томаса Грея, вдохновленная смертью поэта Ричарда Уэста
        • «Памяти У.Б. Йейтса» У.Х. Оден – в честь кончины ирландского поэта Уильяма Батлера Йейтса
        • «Адонаис: Элегия на смерть Джона Китса» Перси Биши Шелли – мемориальная поэма поэту Джону Китсу
        • «Тирсис» Мэтью Арнольда – память о смерти поэт Артур Хью Клаф
        • «Самая чистая дочь Блейка» Брайана Паттена – элегия для поэта Стиви Смита

        Разница между элегией, панихидой и панегириком

        Элегия, панихида и панегирик служат сходным целям в отношении траура и похорон услуги, но они отличаются друг от друга.Элегия — это стихотворение, которое размышляет о предмете или человеке через печаль или меланхолию. Элегии обычно представляют собой стихи о ком-то, кто умер. Панихида — это краткий гимн или песня, выражающая скорбь или скорбь, обычно сочиняемая для исполнения на похоронах. В лирической поэзии панихида обычно короче и менее рефлексивна или медитативна, чем элегия. Панегирик — это речь, произносимая в рамках панихиды, написанная в честь и восхваление кого-то, кто недавно умер.

        Примеры элегии в литературе

        Как поэтический прием, художественный язык элегии позволяет писателям выражать почтение, благоговение, скорбь и даже утешение.Поэты используют элегию, чтобы размышлять и увековечивать память о смерти важных исторических личностей или своих личных потерях. Независимо от предмета, эта поэтическая форма расширяет опыт и понимание читателями на глубоко эмоциональном уровне.

        Вот несколько примеров элегии в литературе:

        Пример 1:

        Когда во дворе цвела сирень (Уолт Уитмен)

        5
        Над грудью весны, над землей, среди городов ,
        Среди переулков и сквозь старые леса, где в последнее время фиалки выглядывали из-под земли, замечая серый мусор,
        Среди травы в полях по обеим сторонам переулков, проходя бескрайнюю траву,
        Проходя желто-копье’ г пшеницы, каждое зерно из своего савана в темно-бурых полях восстанет,
        Прохождение яблони белой и розовой в садах,
        Нести труп туда, где он будет покоиться в могиле,
        Ночные и дневные путешествия a гроб.

        6
        Гроб, проходящий по переулкам и улицам,
        Сквозь день и ночь с огромным облаком, затемняющим землю,
        С помпой закрученных флагов с городами, задрапированными черным,
        С показом 90 122 С длинными и извилистыми процессиями и пламенем ночи, 90 122 С бесчисленными зажженными факелами, с безмолвным морем лиц и непокрытых голов, 90 122 С ожидающим депо, Прибытие гроба и мрачные лица, 90 122 С панихидами в ночи, с тысячью голосов, возвышающихся сильно и торжественно, 90 122 Со всеми скорбными голосами панихид, лившимися вокруг гроба, 90 122 Тускло освещенные церкви и содрогающиеся органы — где среди них ты странствуешь,
        С звоном звоном вечным звоном колоколов,
        Здесь, гроб, который медленно проходит,
        Я даю тебе свою ветку сирени.

        Полное стихотворение Уитмена представляет собой элегию, вдохновленную Авраамом Линкольном и чувством потери в Америке после Гражданской войны. Поэма Уитмена считается пастырской элегией, элементы которой широко представлены в разделе 5. Пастырская поэзия затрагивает темы красоты природы, идеализированной сельской местности и гармонии в стране. В элегии Уитмена описанная в поэме пастырская эстетика является одновременно и политической аллегорией Гражданской войны. Например, поэт использует такие фразы, как «серые обломки» и «пшеница с желтым копьем», которые вызывают образы войны, переплетенные с стойкостью и возрождением природы.В разделе 6 подаренная поэтом «веточка сирени» является пастырским символом его поэтической элегии Линкольну.

        Пример 2: 

        Панихида без музыки  (Эдна Сент-Винсент Миллей)

        Я не смирился с тем, что любящие сердца закрываются в твердой земле.
        Так есть, так и будет, ибо так было, время из ума:
        Во тьму уходят, мудрые и прекрасные. Увенчанный
        С лилиями и лавром они идут; но я не смирился.

        Любители и мыслители, в землю с вами.
        Будь единым с тусклой, неразборчивой пылью.
        Фрагмент того, что ты чувствовал, того, что ты знал,
        Осталась формула, фраза, — но лучшее потеряно.

        Ответы быстрые и проницательные, честный взгляд, смех, любовь,—
        Они ушли. Они ушли кормить розы. Элегантный и завитой
        Это цветок. Ароматен цветок. Я знаю. Но я не одобряю.
        Дорогой был свет твоих глаз, Чем все розы на свете.

        Вниз, вниз, вниз во тьму могильную
        Тихо идут, красивые, нежные, добрые;
        Тихо идут, умные, остроумные, смелые.
        Я знаю. Но я не одобряю. И я не смирился.

        Стихотворение святого Винсента Милле интересно тем, что это почти антиэлегия. Вместо того, чтобы оплакивать боль смерти и утраты, поэт отвергает эти чувства и стандартные идеализации, характерные для большинства элегических стихов. Наоборот, поэт не «одобряет» смерть и не «мирится» с ней. Это не означает, что поэт чувствует себя бессмертным, но это, скорее, обвинительный акт традиционных элегий, которые, кажется, романтизируют и принимают смерть, а также увековечивают память тех, кто умер.

        Пример 3: 

        Панихида (Кристина Россетти)

        Почему вы родились, когда шел снег?
        Ты должен был прийти на зов кукушки,
        Или когда в грозди зеленеет виноград,
        Или, по крайней мере, когда ласточки гибкие собираются,
        Для их дальнего полета
        От летнего умирания.

        Почему ты умер, когда паслись ягнята?
        Ты должен был умереть при яблоках,
        Когда кузнечик приходит в беду,
        И пшеничные поля промокли стерней,
        И все ветры вздыхают
        О том, что сладкое умирает.

        Россетти называет свое стихотворение «Погребальная песнь», хотя это элегическое произведение. Эта элегия интересна тем, что переворачивает характеристики пастырской традиции. Вместо того, чтобы романтизировать или идеализировать связь между природой и смертью, поэт подразумевает, что смерть и рождение часто не пересекаются с «правильными» временами года, которые представляют такие события.

        Например, во второй строфе поэт, по сути, спрашивает умершего человека, почему его смерть произошла весной, в сезон, который обычно представляет собой рождение и новую жизнь.Тот же вопрос относится и к первой строфе, что и к рождению зимой, сезону, обычно связанному со смертью. В результате элегия поэта обращается к неизбежности смерти, одновременно разрушая пастырскую связь времен года.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.