Содержание

А. С. Пушкин «Мадонна» – полный анализ

Любовная лирика А. С. Пушкина открывает перед читателем те грани поэта, которые незаметны в пресных биографиях. Стихотворение «Мадонна», изучаемое в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представления об идеальной семье. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Мадонна» по плану.

Полный текст стихотворения «Мадонна» А. С. Пушкина

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,

Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в очах —

Взирали, кроткие, во славе и в лучах,

Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Краткий анализ стиха «Мадонна» А. С. Пушкин

Вариант 1

отличается многогранностью и сложностью переживаний. Стихи, посвящённые любимым женщинам, наполнены нежностью и ревностью, грустью и страстью, болью и благодарностью. Но сонет «Мадонна», написанный в июле 1830 года, стоит особняком. В нём передано состояние душевного покоя и умиротворения, в чём так нуждался поэт.

В это время Пушкин находился в поисках нового пути в своём творчестве, разрываясь между беллетристикой и исторической наукой, журналистикой и литературоведением. Между тем он понимал, что ещё не проявил себя в полной мере в поэзии и прозе. Личная неустроенность, желание создать семью терзали его.

Но наконец многолетние поиски идеала увенчались встречей с юной Натальей Гончаровой. Нежная, застенчивая, чистая девушка покорила его сердце. Счастливая, благодатная Болдинская осень подарила Пушкину, влюблённому в свою невесту, необычайный творческий подъём, когда стихи и проза лились из-под его пера бурным потоком.

Мемуаристами давно отмечено, что облик Натальи Гончаровой вызывал ассоциации с изображением Богоматери: затаённая грусть, кротость придавали её прекрасным чертам особое очарование.

Сонет начинается с признания: «Не множеством картин старинных мастеров украсить я всегда желал свою обитель…». Пушкин словно ведёт внутренний монолог с теми, кто слепо следует моде, коллекционируя картины, чтобы поразить гостей. Желания лирического героя скромнее – постоянно видеть в своём кабинете – «простом углу» — только одну картину – лик пресвятой Мадонны. Именно она для него источник вдохновения в творчестве – «медленных трудов», она путеводная звезда, которая не позволит сбиться с дороги.

Поэт говорит здесь не о внешней красоте, ведь портретное описание отсутствует, а о внутренней, духовной. Прелесть той, кому он поклоняется, заключается в величии, кротости и чистоте. На первый взгляд, эти качества противоречат друг другу: величие – это то, что возвышает над другими, кротость – умение терпеть и прощать, быть скромным и незаметным. Но это кажущееся противоречие.

Возможно, Пушкин употребил слово «величие» потому, что хотел сказать, что Мадонна выполнила великую миссию – отдала людям Сына Божьего, чтобы он нёс им свет любви и добра, а потом кротко и смиренно нашла в себе силы перенести боль утраты своего дитя.

Использование возвышенной, торжественной лексики: «дивился», «ниспослал», «величие», «очах» наряду с церковной: «обитель», «Божественный Спаситель», «ангелов», «пальмою Сиона», «Творец» — помогают увидеть две плоскости бытия: религиозную, христианскую и мирскую, земную.

Земное чувство любви освещено в сонете святым преклонением перед Женщиной, Матерью. Благоговейно и трепетно поэт обращается к любимой: «Моя Мадонна». Это слово западноевропейское, принятое в католицизме. Думается, Пушкин неслучайно употребил его вместо православных «Богородица», «Богоматерь». Ведь и любимые поэтом Данте и Петрарка превозносили своих любимых Беатриче и Лауру как святых, непорочных, чистых, как Мадонна.

В последнем трёхстишии сонета поэт как будто ограничивает своё религиозно-эстетическое чувство, преобладавшее вначале. Желания лицезреть на холсте Пречистую с младенцем Христом, чтобы постоянно испытывать возвышенный трепет, лирическому герою мало.

Ему хочется видеть светлый лик реальной, любимой женщины, «чистейшей прелести чистейший образец». Это только ему в скромной обители будет тихо и светло сиять прекрасное лицо женщины, данной божьей благодатью: «Исполнились мои желания». Величавая интонация, несколько замедленный темп лирических строк сменяются благодарственной молитвой, гимном женской красоте, окрыляющей душу и возвышающей её.

Вариант 2

Поводом к написанию стихотворения «Мадонна» стала помолвка поэта с красавицей Натальей Николаевной Гончаровой. В нём выражается восторг и благодарность Творцу за то, что он послал ему возлюбленную и счастье:

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал…

Стихотворение написано в форме итальянского сонета, в котором сначала создаются два четверостишия (катрена), а за ними, замыкая сонет, следуют два трёхстишия (терцета). Избрав строгую форму сонета — стихотворения чёткой структуры и определённого порядка следования рифм, — Пушкин стремится к точному изложению своих поэтических идей.

В стихотворении «Мадонна» присутствуют два плана: земной и божественный. В нём говорится о желании не украсить свою земную обитель «множеством картин старинных мастеров», как это делалось во многих богатых домах, а в «простом углу моём» вечно созерцать лишь одну картину — изображение Мадонны с младенцем, освящающее его «медленные труды» и счастье:

…чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш Божественный Спаситель —

Она с величием, он с разумом в очах —

Взирали, кроткие, во славе и в лучах…

Так вводится в стихотворение божественная тема и образы. Свою любимую и жену лирический герой называет «моя Мадонна», указывая тем самым на возвышенный характер истинной любви. В стихотворении также описан идеал семьи для лирического героя — Святое Семейство.

Стихотворение «Мадонна» Пушкина объединяет в себе все предшествующие мотивы любовной лирики поэта. В нём воплощаются и «чудное мгновенье» зарождения любви, и различные проявления этого чувства, и его божественная сущность.

Вариант 3

Муза для поэта сродни божественному провидению, его «яйцо с иглой внутри», его поэтическая сила и вдохновение. Для таковой стала на тот момент ещё невеста — Наталья Гончарова, которой он и посвятил стихотворение «Мадонна».

Любимая женщина напоминала поэту чистую и невинную Мадонну не только внешними данными, но и внутренним содержимым. Белокурая Наталья излучала божественный свет, о чём не раз в своих письмах сообщал своей будущей жене с нескрываемым восхищением. Образ своей невесты он отождествлял с образом Мадонны, и пытался выразить в своём стихотворении её сущность через святую.

Прежде всего, нужно отметить необычайную религиозность текста: «обитель», «пречистая», «ангелы», что создаёт атмосферу чистоты и божественной святости. Слог поэта прост, но его красноречивая простота подкупает, ей хочется верить. Этот тезис прекрасно выражает анафора: «Одной картины…», «Одной, чтоб на меня…». А также лёгкость строг и святость намерений подчёркивает аллитерация, сочетая звуки «с» и «л». «Пред Мадонной преклоняется поэт, она – символ – священной чистоты («Чистейшей прелести чистейший образец»), величественная и прекрасная. Она – нравственный идеал.

Стихотворение плавное, тягучее, в нём почти отсутствуют глаголы, что придаёт стихотворению мягкости. Примечательна и структура стихотворения: 2 четверостишья и 2 трёхстишья, что выдаёт в нём классический сонет в самой строгой форме.

Да, стихотворение на первый взгляд простое, но его аскетичность прекрасно уживается с вполне мирскими эпитетами: «медленных трудов», «божественный спаситель», «чистейший образец», что несколько приземляет, делает более доступным, если так можно сказать, весь образ Мадонны. Внутреннее благоговение поэта как нельзя лучше выражает сравнение: «Чтоб на меня с холста, как с облаков…». Инверсии: «Чтоб суеверно им дивился посетитель», «Исполнились мои желания» влияют на религиозность интонации произведения и на его эмоциональную окраску.

Стихотворный размер чёткий и ясный – шестистопный ямб, иногда сменяемый пятистопным ямбом с пиррихием, нарушающим идиллию в гармоничном слоге поэта, но придающим нотку приземлённости. За счёт этого приёма, чувствуется автобиографичность стихотворения, чувствуется, что поэт изливает на белый лист бумаги все свои чувства, он оставляет свою душу во всех строчках.

Стихотворение «Мадонна» А. С. Пушкин – анализ по плану

Вариант 1

История создания

Стихотворение «Мадонна» появилось в блокноте А. С. Пушкина в 1830 г. На написание поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что предложение первая столичная красавица приняла только со второго раза. Неудивительно, что Александр Сергеевич очень обрадовался этому.

До получения радостного известия поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что был очарован картиной итальянского художника П. Перуджио. Мадонна, изображенная на нем, очень напоминала поэту его избранницу.

В своем же доме Пушкин тоже повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет любоваться женой, а не картиной. Так в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал «Мадонну».

Тема

В стихотворении поэт раскрывает две темы, тесно переплетая их между собой: мечта-представление об идеальной семье и образ мадонны. Трудно определить, какая из тем главная. Такое сплетение мотивов необычное для русской литературы. Для раскрытия тем автор создал оригинальную систему образов: лирический герой, мадонна и «спаситель», изображенные на картине, Творец и мадонна-возлюбленная лирического героя. Система образов формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостями и выслушивать сужденья «знатоков». Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасителя. В следующих стихах оказывается, что автор говорит не об иконе. Так он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в очах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете стихотворения герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил желание. Герой встретил свою Мадонну. Мужчина ни слова не говорит о внешности женщины, зато подчеркивает ее непорочность: «чистейшей прелести, чистейший образец». Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения нетрудно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог лирического героя, который постепенно раскрывает представление автора об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу стихотворение делится на три части частей: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасителя, рассказ об исполнении желания. Формальная композиция – сонет (два катрена и два терцета).

Жанр

Жанр стихотворения – элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым раздумьям. Стихотворный размер – шестистопный ямб. А. Пушкин использовал все виды рифмовок.

Средства выразительности

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее, тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев. В тексте есть метафоры – «одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна», эпитеты – «старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть» сравнение – «с холста, как с облаков».

Вариант 2

Стихотворение «Мадонна» было написано Александром Сергеевичем Пушкиным в 1830 году. На тот момент первая красавица столицы Российского государства Наталья Гончарова стала невестой поэта. «Мадонна» была написана за шесть месяцев до их свадьбы.

Неудивительно, что произведение посвящено именно будущей любимой жене. Оно по праву признано жемчужиной любовной лирики поэта. Будучи в разлуке с любимой женщиной, Александр Сергеевич повесил в своей творческой обители портрет белокурой мадонны.

Образ прекрасной девы, как писал сам поэт, напоминал ему образ избранницы. Об этом поразительном сходстве Пушкин даже сообщает в письме к Наталье Гончаровой, на что невеста говорит, что совсем скоро ему не придется любоваться картиной, ведь у него будет жена. И действительно, в период написания «Мадонны» художник проводит «целые часы» перед картиной.

Тема стихотворения, образы

Главным объектом произведения является любимая женщина Пушкина. Он говорит о ней с оттенком почти религиозного обожания, восторга, благоговейного и чарующего восхищения. Стихотворные строки погружают читателя в атмосферу божественной святости. Благодаря выражениям «пречистая», «ангелы», «обитель», «суеверно» создается иллюзия пребывания в храме.

Поразительно, что стихотворение не изобилует яркими эпитетами, головокружительными и помпезными сравнениями и метафорами – чистое любовное пламя поэта выражено благородно, красноречиво и просто. Язык «Мадонны» гармоничный, высокий и пластичный.

Образ прекрасной избранницы преисполнен нежности и мягкого сияния. Мадонна в произведении Пушкина – символ чистоты, нравственного идеала и величественного, но скромного целомудрия. Особенными, но простыми словосочетаниями поэт подчеркивает всю невинность героини стихотворения:

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Для Пушкина его Мадонна – эталон женственности и благодетели, очарования и гармонии. Благодаря поэтическому языку художника сам читатель видит деву идеалом, чья захватывающая дух прелесть очаровывает, приносит радость, умиротворение, греет душу. Ее лицезрение есть высшее благо. Пушкин верит в то, что Мадонна – божественный дар, ниспосланный ему небесами, отчего душа поэта наполняется светлой радостью.

Сюжет и структура

Условно «Мадонну» делится на три части. Первый эпизод являет собой экспозицию:

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

Вторая часть толкует предпочтение поэта. Художник хочет наблюдать только одну картину, где будет изображена пречистая мадонна, выражающая представление о прекрасном Александра Сергеевича. Божественная дева «с разумом в очах», освященным нравственным началом. Третья часть произведения гласит о радостном осознании того, что Творец претворил сей образ в жизнь, исполнив мечту художника. Бог любит свое творение, благословлено им самое прекрасное чувство – любовь.

Несмотря на аскетичный тон стихотворения, в нем присутствуют тропы: эпитеты («божественный спаситель», «чистейший образец»), лексический повтор, усиливающий эмоциональность («Одной картины я желал быть вечно зритель, одной…»), сравнение («Чтоб на меня с холста, как с облаков…»).

Форма «Мадонны» — сонет. Строгая, классическая форма была выбрана Пушкиным неслучайно. Она отражала внутреннее содержание излияния души художника, идейный смысл произведения, в котором истинное чувство воспевалось без пафоса, блеска и прикрас. Это отсылка и к лучшим традициям эпохи Возрождения, где чувство воспевалось сдержанно, но с необычайной силой. «Мадонна» состоит из четырех , двух трехстиший и четверостиший. Размер – шестистопный ямб.

Вариант 3

Утверждение о любвеобильности великого русского поэта, наверное, имеет под собой какую-то основу. Нельзя отказать поэту в способности видеть и чувствовать прекрасное, нельзя отказать чуткому сердцу влюбляться в прекрасные образы. Иначе быть не может. Но чтобы понять всю палитру чувств поэта, все его влюблённости, нужно обратиться к традициям того времени. Главным критерием души и чувств могут служить только стихи. И ни одна строчка поэта не содержит в себе какой-либо двусмысленности. Множество написанных стихов в адрес прекрасных женщин у Пушкина наполнены подкупающей чистотой и искренностью.

Признанной вершиной любовной лирики А.С. Пушкина является стихотворение «Мадонна», в котором раскрывается полнота чувств и истинного отношения к любимой женщине. По свидетельствам современников, это стихотворение было написано в 1830 году и посвящено невесте. В это время Н.Н. Гончарова на повторное предложение Пушкина ответила согласием.

«Чистейшей прелести чистейший идеал»

Главная темы этого сонета является любимая женщина, вознесённая чувствами поэта до почти божественного образа. К любому читателю с первых строф приходит ощущение средневекового романтизма в самых искренних его проявлениях. В стихотворении отсутствуют напыщенные цветастые фразы и эпитеты, оно написано благородным сдержанным языком любви и обожания.

Слог стихотворения наполнен лексикой той романтической эпохи, и в тоже время, содержит такие эпитеты, как «божественный», «пречистая», «с облаков», позволяющие понять всю глубину чувств поэта. В первую очередь именно язык, которым написано стихотворение, обращает нас к любовным сонетам классиков романтизма Петрарки и Шекспира. Поэт не случайно использует такие выражения — ими говорит его душа, обращённая к невесте.

Гений поэта неосознанно нашёл форму выражения своей любви и слова, которые даже в то время уже не являлись общеупотребимыми и тривиальными. Отношение к своей невесте, как к чистому ангелу ниспосланному поэту богом, даёт понимание любви Пушкина к Наталье Николаевне. Она получила это стихотворение ещё до свадьбы и была тронута таким благоговейным отношением к ней. Это отношение в семье Пушкина между супругами сохранялись все годы до самой трагической смерти поэта.

Средневековый любовный сонет

Классический сонет обычно выполнялся пятистопным ямбом, но именно для выражения глубины стиха здесь поэтом был использован шестистопный ямб. Традиционный русский александрийский стих – шестистопный ямб, признанным мастером которого был Пушкин, является размером этого сонета.

Форма сонета, которая выстроена из двух четверостиший и двух трёхстиший, является классической и помогает показать всю силу чувств и эмоций. Как две мощных приливных волны накатываются одна за другой на читателя. Сначала они медленные и высокие, но за двумя эти волнами следуют два сильных шквала, которые раскрывают весь смысл сказанного. Не случайно в них применены слова в их превосходных формах.

Первые два четверостишия подготавливают понимание образа. Комната, в которой поэт желал бы видеть портрет единственной любимой женщины. Уже первые строки открывают нам романтическую картину жилища поэта. И два заключительных трёхстишия показывают простыми и мощными выражениями, что это за портрет, и что это за женщина! Гениальность русского поэта смогла объединить классику итальянского любовного сонета с русским поэтическим словом.

Божественная любовь

Заключительная строчка сонета стала с того времени самым применимым афоризмом для выражения чистой всепоглощающей любви. И по прошествии почти двух веков мы можем судить по этому стихотворению, насколько глубоко был привязан поэт к своей любви, и как полно он смог это выразить это в маленьком сонете, который стал один из самых ярких произведений, обращённых к женщине.

Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Мадонна»

Вариант 1

Среди любовной лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей супруге Наталье Гончаровой – «Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем», «Когда в объятия мои», «Я влюблен, я очарован». Одним из них является стихотворение «Мадонна», написанное в 1830 году, за полгода до свадьбы.

В это время поэт находится в Москве, где повторно просит Наталью Гончарову стать его женой. Получив согласие, Пушкин пребывает в эйфории и начинает готовится к свадьбе, в то время как его невеста с семьей на время покидает столицу, отправившись в родовое имение. Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает у себя в комнате портрет «белокурой мадонны», которая, по утверждению поэта, как две капли воды похожа на его избранницу.

Об этом удивительном сходстве он даже сообщает в письме, адресованном Наталье Гончаровой, получая весьма обнадеживающий ответ, в котором молодая девушка сообщает – совсем скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как у него появится жена.

Вдохновленный этим посланием, поэт посвящает Наталье Гончаровой стихотворение «Мадонна», которое написано в форме сонета. В первых же строчек автор заявляет о том, что всю свою жизнь мечтал не о том, чтобы украсить дом портретами знаменитых художников, а о том, чтобы в нем царили любовь и взаимопонимание.

По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме ту удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко улавливается другими. И именно она притягивает людей, которым приятно бывать в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

Таким же счастливым и гармоничным Пушкину видится его будущий брак, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает «быть вечно зритель» всего лишь одной картины, которая бы отражала его жизнь. Герои этого полотна – «она с величием, он с разумом в очах», т.е. идеальная супружеская пара, которой суждено прожить долгую и счастливую совместную жизнь.

Свой предстоящий брак Пушкин видит, как бы со стороны, однако это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии. Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова хороша собой, достаточно умна и образованна. Именно поэтому поэт благодарит Всевышнего за то, что тот «тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, чистейшей прелести чистейший образец».

Автор не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадебным приданным. Пушкин знал, что его невеста принадлежит к благородному, но, увы, обнищавшему роду. Однако не предполагал, что вместе с женой ему достанется куча семейных долгов. Погашать их никак не входило в планы поэта, поэтому его женитьба оказалась на грани провала. Отправившись в Болдино для того, чтобы вступить в права владения имением, Пушкин даже написал своей будущей теще, что Наталья Гончарова свободна от каких-либо обязательств перед ним, хотя сам он если и женится, то только на ней.

В итоге свадьба все же состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименном стихотворении, померк. Известно, что после бракосочетания поэт не посвятил своей супруге ни одного стихотворения. Этому есть несколько причин, хотя сам поэт и утверждает, что обрел в этом браке подлинное счастье. Однако во время венчания в церкви Большого Вознесения Наталья Гончарова сперва уронила обручальное кольцо поэта, а позже у него в руках погасла свеча. Будучи человеком достаточно суеверным, Пушкин воспринял это, как дурной знак. И с тех пор воспринимал свой брак не как дар небес, а как кару, которая неизбежна.

Собственно говоря, в этом поэт оказался прав, так как роковая дуэль с Дантесом, оборвавшая его жизнь, состоялась именно из-за Натальи Гончаровой. Тем не менее, до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он заплатил своей жизнью.

Вариант 2

Все свои любовные переживания, провалы и успехи выкладывал на бумагу Пушкин. «Мадонна» относится к любовной лирике поэта, это одно из стихотворений, посвященных Наталье Гончаровой, жене Александра Сергеевича. Написано оно было всего за полгода до свадьбы, в 1830 году. Пушкин повторно просит свою избранницу стать его женой и в этот раз получает согласие. Поэт пребывает в состоянии эйфории, готовится к свадьбе и предвкушает счастливую и благополучную семейную жизнь.

Наталья Гончарова вместе с родителями ненадолго уезжает из Москвы, Александр Сергеевич пишет ей письма, сообщая, что повесил в доме портрет «белокурой Мадонны», напоминающей ему о невесте. Девушка отвечает, что вскоре он будет любоваться женой, а не картиной. Эти строчки из письма так вдохновили мужчину, что он написал свою знаменитую работу «Мадонна». Пушкин, стих которого излучает атмосферу гармонии, умиротворения и счастья, всегда мечтал об удачном браке, построенном на любви и взаимном уважении.

В своем стихотворении Александр Сергеевич утверждает, что ему не нужны старинные картины именитых художников. Он мечтает лишь об одной, на которой была бы изображена идеальная супружеская пара – «он с разумом в очах, а она с величием». Прожить со своей избранницей в мире и согласии долгую жизнь – это все, о чем мечтал Пушкин. «Мадонна» — это картина его будущей жизни, которую поэт видит, как бы со стороны.

Казалось бы, мужчине и правда повезло, ведь Наталья молода, достаточно образована, умна и красива. Александр Сергеевич благодарит Бога за то, что послал ему такое счастье, при этом не подозревая, что пройдет совсем немного времени, и он готов будет расторгнуть помолвку. Стихотворение «Мадонна» Пушкин написал в ожидании чуда, он надеялся, что его жизнь с появлением семьи кардинально изменится в лучшую сторону. Гончарова была из знатного рода, но обедневшего, поэтому для поэта был неприятной неожиданностью тот факт, что вместе с невестой на него повесят кучу семейных долгов.

Между молодыми произошел крупный скандал, Александр Сергеевич даже написал в письме, что невеста свободна от обязательств перед ним. Несмотря на некоторые разногласия, свадьба все же состоялась. Известно, что после бракосочетания ни одно свое стихотворение не посвятил жене Пушкин. «Мадонна» предстала перед ним уже не такой святой и непорочной, поэтому ее образ существенно померк.

Поэт был очень суеверным человеком, и для него стало настоящим ударом то, что во время венчания у него в руках погасла свеча, а невеста уронила его обручальное кольцо. Эти события счел дурным предзнаменованием Пушкин. «Мадонна» так и осталась лишь картинкой счастливой семейной жизни. Поэт любил свою жену, и она до последнего оставалась для него самой желанной женщиной на земле.

Но все же Александр Сергеевич относился к браку как к неизбежной каре, а не дару небес, и он не ошибся в своих дурных предчувствиях. Именно из-за Натальи Гончаровой он пошел на дуэль с Дантесом, чтобы отстоять право обладания своей женой. Возможно, если бы не брак, то Пушкин прожил бы более долгую жизнь.

Вариант 3

Произведение является любовной лирикой поэта и написано по жанровому направлению в форме сонета, посвященной Наталье Гончаровой, будущей любимой супруге автора.

В качестве основной тематики произведения поэт рассматривает собственные мечты о браке с любимой женщиной на примере непорочного образа Мадонны, олицетворяющей идеал женской красоты, гармонии и любви.

Композиционная структура стихотворения представляет собой форму монолога лирического героя, ведущего от первого лица повествование, разделенный тремя частями, первая из которых является пересказом собственной авторской мечты, вторая изображается образы пречистой Девы Марии и спасителя, а третьей описывается исполнение поэтических мечтаний. Структурным стилем стихотворения является сонет строгого, классического стиля, созданный в виде двух катренов и двух терцетов.

Стихотворным размером произведения поэт выбирает шестистопный ямб с кольцевой, перекрестной и параллельной рифмовкой в сочетании мужской и женской рифм. При этом в последние шесть строк стихотворения обозначены поэтом графически в виде двух трехстиший, но в соответствии с рифмовкой могут являться двустишием и четверостишием, свидетельствующими о сложной и в то же время простой поэтической формы.

Сюжетная линия произведения выстраивается в просмотре лирическим героем картины, изображающей Мадонну в образе непорочной девы.

Среди средств художественной выразительности в стихотворении присутствуют разнообразные метафоры («творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна», «взирали…во славе и в лучах»), выразительные эпитеты («суеверно дивился») и сравнения («с холста, как с облаков»), позволяющие подчеркнуть эмоциональное настроение и чувства лирического героя. Кроме того, поэт использует в произведении лексические повторы, археологизмы, анафору и инверсию, акцентирующие проникновенность и глубину стихотворного содержания.

Отличительной особенностью стихотворения является его плавная мелодичность, создаваемая поэтом посредством преобладания имен существительных, использования малого количества глагольных форм и союзов, а также отсутствия вопросительных и восклицательных знаков, передающих трогательные и проникновенные ощущения спокойствия, умиротворения и малоподвижности.

Образ Мадонны представляется поэтом в качестве символа нравственной чистоты, благодетельной женственности, прелестного очарования, величественной целомудренной скромности и гармоничного умиротворения, выраженными устами лирического героя путем использования особенных, но простых словосочетаний. При это образ любимой женщины изображается при помощи четкости линий, простоты и ясности форм, заключаемых в восхищении, восторге и преклонении.

Смысловая нагрузка стихотворения демонстрирует авторскую веру в божественности Мадонны, посланной в виде небесного дара и вызывающей у поэта великолепные чувства светлой и неземной радости.

А. С. Пушкин, «Мадонна»: анализ и содержание стихотворения

Все свои любовные переживания, провалы и успехи выкладывал на бумагу Пушкин. «Мадонна» относится к любовной лирике поэта, это одно из стихотворений, посвященных Наталье Гончаровой, жене Александра Сергеевича. Написано оно было всего за полгода до свадьбы, в 1830 году. Пушкин повторно просит свою избранницу стать его женой и в этот раз получает согласие. Поэт пребывает в состоянии эйфории, готовится к свадьбе и предвкушает счастливую и благополучную семейную жизнь.

Наталья Гончарова вместе с родителями ненадолго уезжает из Москвы, Александр Сергеевич пишет ей письма, сообщая, что повесил в доме портрет «белокурой Мадонны», напоминающей ему о невесте. Девушка отвечает, что вскоре он будет любоваться женой, а не картиной. Эти строчки из письма так вдохновили мужчину, что он написал свою знаменитую работу «Мадонна». Пушкин, стих которого излучает атмосферу гармонии, умиротворения и счастья, всегда мечтал об удачном браке, построенном на любви и взаимном уважении.

В своем стихотворении Александр Сергеевич утверждает, что ему не нужны старинные картины именитых художников. Он мечтает лишь об одной, на которой была бы изображена идеальная супружеская пара – «он с разумом в очах, а она с величием». Прожить со своей избранницей в мире и согласии долгую жизнь – это все, о чем мечтал Пушкин. «Мадонна» — это картина его будущей жизни, которую поэт видит как бы со стороны.

Казалось бы, мужчине и правда повезло, ведь Наталья молода, достаточно образована, умна и красива. Александр Сергеевич благодарит Бога за то, что послал ему такое счастье, при этом не подозревая, что пройдет совсем немного времени, и он готов будет расторгнуть помолвку. Стихотворение «Мадонна» Пушкин написал в ожидании чуда, он надеялся, что его жизнь с появлением семьи кардинально изменится в лучшую сторону. Гончарова была из знатного рода, но обедневшего, поэтому для поэта был неприятной неожиданностью тот факт, что вместе с невестой на него повесят кучу семейных долгов.

Между молодыми произошел крупный скандал, Александр Сергеевич даже написал в письме, что невеста свободна от обязательств перед ним. Несмотря на некоторые разногласия, свадьба все же состоялась. Известно, что после бракосочетания ни одно свое стихотворение не посвятил жене Пушкин. «Мадонна» предстала перед ним уже не такой святой и непорочной, поэтому ее образ существенно померк. Поэт был очень суеверным человеком, и для него стало настоящим ударом то, что во время венчания у него в руках погасла свеча, а невеста уронила его обручальное кольцо. Эти события счел дурным предзнаменованием Пушкин. «Мадонна» так и осталась лишь картинкой счастливой семейной жизни. Поэт любил свою жену, и она до последнего оставалась для него самой желанной женщиной на земле. Но все же Александр Сергеевич относился к браку как к неизбежной каре, а не дару небес, и он не ошибся в своих дурных предчувствиях. Именно из-за Натальи Гончаровой он пошел на дуэль с Дантесом, чтобы отстоять право обладания своей женой. Возможно, если бы не брак, то Пушкин прожил бы более долгую жизнь…

Краткий анализ стихотворения «Мадонна» по плану

 

1. История создания

Стихотворение «Мадонна» было написано в 1830 году после получения согласия на брак от Наталии Николаевны Гончаровой и её родителей.

Пушкин стал считаться женихом Гончаровой лишь после второй попытки сватовства. В течение двух лет ожидания поэт писал будущей жене письма, в которых рассказывал о том, чем живёт и дышит.

Так, незадолго до написания сонета «Мадонна» он поведал о том, как был поражён картиной Пьетро Перуджино «Мадонна с Младенцем».

Святая напомнила Пушкину Натали, и он повесил в собственном доме светловолосую Мадонну, чтобы ежечасно Ею любоваться. В ответ Наталия Николаевна написала, что скоро поэту предстоит любоваться уже не картиной, а женой.

 

2. Литературное направление

В 1830 году Пушкин уже был зрелым художником-реалистом, для которого романтизм остался в прошлом.

Тем не менее, стихотворение «Мадонна» вполне можно назвать

романтическим произведением, в основе которого лежит типичный для средневековой лирики сюжет поклонения Рыцаря Деве.

Соединяя черты возлюбленной с образом Мадонны, Пушкин делает развязку реалистической, но не выходит за рамки общего романтического канона.

 

3. Род

Стихотворение является лирическим произведением и скорее относится к любовной, нежели к религиозной лирике, так как религиозные мотивы служат в нём только подступом к теме Любви.

 

4. Жанр

Жанр стихотворения – сонет.

По форме это итальянский сонет, состоящий из двух катренов и двух терцетов. По духу – классический любовный сонет в традициях Ф. Петрарки.

Сближение средств итальянской живописи и итальянской поэзии, само обращение к образу Мадонны окутывают пушкинский сонет ореолом высокого света.

 

5. Проблематика

В стихотворении затронута проблема духовного поиска.

По своей природе человек стремится к совершенству. Люди находят идеалы в поклонении святыням, любовании произведениями искусства. Особенно преданно служит красоте художник.

Свой идеал лирический герой обретает в жизни. Он совпадает с величайшим образом мировой культуры – образом Богородицы Приснодевы Марии, которую в европейской традиции именуют Мадонной.

 

6. Тематика

Тема преклонения перед красотой звучит в творчестве Пушкина не впервые, но едва ли в других стихотворениях поэта найдётся столь абсолютное и восторженное преклонение перед женщиной.

В образе Мадонны, которому поэт уподобляет образ будущей жены, для него соединены представления о Красоте и Чистоте как высших ценностях искусства и мира.

Тема благодарности Творцу

за возможность этой встречи объясняет многое в отношении Пушкина к Гончаровой. Для поэта первая красавица России становится воплощением всего, чему он служит: «чистейшей прелести чистейшим образцом».

 

7. Идея

Идея стихотворения состоит в том, что и на земле можно встретить отголоски и отблески небесной красоты.

Поэт не мог мечтать о большем чуде, чем созерцание любимого изображения, но Всевышний послал ему живое воплощение идеала – любимую женщину.

Обретая свой идеал, художник присягает ему на верность и считает себя счастливейшим из людей.

 

8. Пафос

Сонет «Мадонна» проникнут благоговением, нежным трепетом от встречи с чистым и прекрасным созданием, за судьбу которого отныне будет отвечать лирический герой.

В нём совсем простые и по-человечески понятные чувства к любимой женщине соединены с глубинными потребностями духа, которые находят выход в любовании изображением Мадонны с Младенцем. Земное и небесное сливаются в один величественный и вдохновляющий образ.

 

9. Система образов

Образный ряд стихотворения выстраивается постепенно: от строчки к строчке.

Образы святых, изображённых на полотне, приближаются к поэту по мере того, как он проникается замыслом художника. Ему важно не простое присутствие в доме Мадонны и Младенца, а живое общение с ними:

Чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный Спаситель,
Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона…».

Мечта сбывается: сквозь плотную ткань лирического сюжета проступает образ сошедшей на землю «чистейшей прелести», земной возлюбленной поэта.

 

10. Центральные персонажи

Центральными персонажами стихотворения можно назвать:

  • Мадонну (в её иконографическом и земном воплощении),
  • Спасителя,
  • лирического героя
  • и Всевышнего.

Присутствие Бога ощущается в каждой строке сонета. Именно Он «ниспослал» поэту его Мадонну.

Спаситель и Богоматерь «взирают» с картины «с величием и разумом в очах», а лирический герой признаётся в давнем желании видеть Пречистую в своей обители. Теперь его мечта сбывается.

 

11. Лирический герой

Лирический герой стихотворения тождествен автору. Поэт говорит о любовании картиной великого художника от первого лица.

В его благоговении перед Мадонной соединяются религиозный трепет, поэтический восторг и человеческое умиление. Нет ничего прекраснее, чем молодая женщина с ребёнком, а если это сама Мадонна, держащая Спасителя, каждый, кому выпала честь созерцать изображение, преклонит перед ними колена.

«Исполнились мои желания», — признаётся лирический герой. Его самые немыслимые грёзы воплотились в жизнь: отныне в его «обители» будет сиять живая «Мадонна», «чистейшей прелести чистейший образец».

 

12. Сюжет

Сюжет состоит из трёх частей.

В первой говорится о единственной картине, которую хотелось бы видеть у себя лирическому герою.

Во второй подробно описано содержание картины.

В третьей сообщается о том, как неожиданно и счастливо сбывается мечта поэта, встречающего на земле свою «Мадонну».

 

13. Композиция

Стихотворение имеет линейную композицию. Лирический сюжет развивается последовательно: от строфы к строфе.

Обращение к невесте выстроено в форме монолога.

В двух катренах изложено содержание картины, изображающей Мадонны (мечта героя).

В двух терцетах – встреча с реальной возлюбленной (воплощением мечты).

Последние три строки сонета являются своеобразной развязкой произведения.

 

14. Размер, рифма и строфика

Стихотворение написано шестистопным ямбом.

Женские и мужские рифмы чередуются.

Рифмовка традиционна для классического итальянского сонета: АББА АБАБ ВВГ ДГД.

 

15. Художественное своеобразие произведения

Звукопись помогает представить величественный образ Мадонны.

Ассонансы с «э», «а», «о» расширяю пространство, наполняя его светом.

Аллитерации с сонорами передают мелодичность обращения к возлюбленной, его доверительную нежность. Если негромко и медленно прочитать стихотворение вслух, станет ясен его прозрачный музыкальный рисунок.

Сонет состоит из четырёх предложений: двух сложных и двух простых. В первых двух речь идёт о предметах божественных, там необходимы пояснительные конструкции. В двух последних имеется обращение к Мадонне и признание в том, что мечты поэта сбылись.

Лексика высокого стиля сближает данное стихотворение с молитвой. Используются слова и выражения, связанные с религией (обитель, Пречистая, божественный Спаситель, Творец, ангелы, пальма Сиона, ниспослал), а также слова, относящиеся к сфере искусства («старинных мастеров», «сужденью знатоков», «холста», «картины»).

За пределами этих лексических единиц остаётся всего несколько общелитературных слов. Всё это говорит о высочайшем статусе предмета изображения.

 

16. Средства художественной выразительности

Магия сонета «Мадонна» в том, что он практически лишён привычных для нас тропов. Мы не найдём здесь ни сравнений, ни олицетворений.

Даже определения «важному сужденью знатоков», «в простом углу моём» и «средь медленных трудов» вряд ли можно назвать эпитетами, так как прилагательные используются в своём прямом значении.

 

Однако стихотворение дышит жизнью и прелестью. Это происходит за счёт его особого языкового и интонационного строя. Пушкину удалось зафиксировать в ритмическом рисунке стиха сокровенную интонацию молитвенного признания.

Также мастер использует поэтику светотени: он затемняет и преуменьшает незначительное и высветляет важное.

Своё жилище поэт именует «обителью» и «простым углом», а свои труды – «медленными». Также он отказывается от «множества картин старинных мастеров», подчёркивая уникальность любимого произведения.

Зато образ Мадонны вырастает во всём величии за счёт градации (нарастания смыслов), повторов «тебя мне ниспослал, тебя…», инверсии.

Венчает стихотворение знаменитая метафора «чистейшей прелести чистейший образец». Поэт использует лишь одно «украшение», но как оно сияет на фоне остальных, строгих и лаконичных, образов!

 

17. Значение произведения

В данном стихотворении Пушкин достиг вершин любовной лирики, поместив образ возлюбленной в иерархию надмирных ценностей – туда, где царствуют Истина, Добро и Красота.

Его «Мадонна» является непревзойдённым композиционным, стилистическим и метафорическим шедевром, в котором особенно поражает гармония формы и содержания.

Любовь, доведённую до масштабов религиозного чувства, дано испытать лишь великим душам. Обращение к сонету Пушкина позволяет ощутить духовное богатство и нравственную высоту гения.

 

18. Актуальность

В наше время многие люди разучились видеть вокруг возвышающую красоту. Женщины стремятся быть модными, успешными, похожими на мужчин.

Стихотворение Пушкина напоминает нам о том, что на земле нет идеала выше, чем Мадонна. Любовь, явленная в материнстве, чистота, нежность, духовная наполненность – вот что действительно важно.

Актуальность стихотворения состоит в том, что оно обращено к вечным ценностям.

 

19. Моё отношение

Стихотворение «Мадонна» — одно из моих любимых произведений Пушкина. В нём чувствуется искреннее благоговение перед высшей силой.

Поэт воспевает не просто женскую красоту, а Красоту вообще (ту часть мира, созерцая которую мы верим в существование Бога).

Я наслаждаюсь каждой строчкой этого сонета, вместе с лирическим героем переживая восторг и упоение от исполненной мечты.

 

20. Чему учит

Стихотворение «Мадонна» учит нас видеть среди окружающих предметов особенные знаки, намекающие на то, что рядом находится совсем другая, полная и богатая, неразличимая человеческим зрением жизнь.

Её события переживаются на духовном уровне, не всегда о ней можно рассказать словами.

Когда образы внутренней жизни находят отголосок в реальных событиях, человек испытывает удивление и счастье.

Чтобы встреча с мечтой стала возможной, нужно настраивать душу на высокий лад: читать книги, наслаждаться произведениями живописи, сочувственно относиться ко всем людям, делать добро. Только тогда жизнь будет иметь смысл и приносить радость.

Анализ стихотворения А.С.Пушкина “Мадонна”. | Гайнуллина Миляуша

1. История создания.

Богатое творческое наследие Пушкина включает лишь несколько стихотворений, посвященных Н. Гончаровой. Одно из них – «Мадонна», которое поэт написал за несколько месяцев до свадьбы. Стихотворение «Мадонна» появилось в блокноте А. С. Пушкина в 1830 г. На написание поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что предложение первая столичная красавица приняла только со второго раза. Есть несколько противоречивых версий об источнике, который вдохновил Пушкина. Согласно первой версии «белокурая мадонна», о которой поэт упоминает в письме своей будущей невесте, — знаменитая картина Рафаэля «Бриджуотерская мадонна». Другая версия называет автором П. Перуджио. Далее в письме Пушкин говорит, что изображение «как две капли воды» напоминает ему невесту, и он хотел приобрести его, но был поражен невероятно высокой ценой.

2. Тема.

В стихотворении поэт раскрывает две темы, тесно переплетая их между собой:

1. мечта-представление об идеальной семье
2. образ мадонны.

Трудно определить, какая из тем главная. Такое сплетение мотивов необычное для русской литературы. Для раскрытия тем автор создал оригинальную систему образов:

1. лирический герой,
2. мадонна и «спаситель», изображенные на картине,
3. творец и мадонна-возлюбленная лирического героя

Система образов формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостями и выслушивать сужденья «знатоков». Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасителя. В следующих стихах оказывается, что автор говорит не об иконе. Так он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в очах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

Далее герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил желание. Герой встретил свою Мадонну. Мужчина ни слова не говорит о внешности женщины, зато подчеркивает ее непорочность: «чистейшей прелести, чистейший образец». Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения нетрудно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

3. Композиция.

Произведение — своеобразный монолог лирического героя, который постепенно раскрывает представление автора об идеальной семье, идеальной женщине.

По смыслу стихотворение делится на три части частей:

1. рассказ о картине-мечте
2. описание образов пречистой и спасителя
3. рассказ об исполнении желания.

Формальная композиция – сонет (два катрена и два терцета). Строгая, классическая форма была выбрана Пушкиным неслучайно. Она отражала внутреннее содержание излияния души художника, идейный смысл произведения, в котором истинное чувство воспевалось без пафоса, блеска и прикрас. Это отсылка и к лучшим традициям эпохи Возрождения, где чувство воспевалось сдержанно, но с необычайной силой.

4. Жанр.

Жанр стихотворения – элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым раздумьям. Стихотворный размер – шестистопный ямб. А. Пушкин использовал все виды рифмовок.

5. Средства выразительности.

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее, тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев.

В тексте наиболее выражены метафоры – «одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна», эпитеты – «старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть», сравнение – «с холста, как с облаков».

6. Вывод.

Болдинская осень подарила Пушкину, влюблённому в свою невесту, необычайный творческий подъём, когда стихи и проза лились из-под его пера бурным потоком.

Мемуаристами давно отмечено, что облик Натальи Гончаровой вызывал ассоциации с изображением Богоматери: затаённая грусть, кротость придавали её прекрасным чертам особое очарование.

Сонет начинается с признания: «Не множеством картин старинных мастеров украсить я всегда желал свою обитель…». Пушкин словно ведёт внутренний монолог с теми, кто слепо следует моде, коллекционируя картины, чтобы поразить гостей. Желания лирического героя скромнее – постоянно видеть в своём кабинете – «простом углу» — только одну картину – лик пресвятой Мадонны. Именно она для него источник вдохновения в творчестве – «медленных трудов», она путеводная звезда, которая не позволит сбиться с дороги. Поэт говорит здесь не о внешней красоте, ведь портретное описание отсутствует, а о внутренней, духовной. Прелесть той, кому он поклоняется, заключается в величии, кротости и чистоте. На первый взгляд, эти качества противоречат друг другу: величие – это то, что возвышает над другими, кротость – умение терпеть и прощать, быть скромным и незаметным. Но это кажущееся противоречие.

Возможно, Пушкин употребил слово «величие» потому, что хотел сказать, что Мадонна выполнила великую миссию – отдала людям Сына Божьего, чтобы он нёс им свет любви и добра, а потом кротко и смиренно нашла в себе силы перенести боль утраты своего дитя.

Использование возвышенной, торжественной лексики: «дивился», «ниспослал», «величие», «очах» наряду с церковной: «обитель», «Божественный Спаситель», «ангелов», «пальмою Сиона», «Творец» — помогают увидеть две плоскости бытия:

1. религиозную, христианскую
2. мирскую, земную.

Земное чувство любви освещено в сонете святым преклонением перед Женщиной, Матерью. Благоговейно и трепетно поэт обращается к любимой: «Моя Мадонна». Это слово западноевропейское, принятое в католицизме. Думается, Пушкин неслучайно употребил его вместо православных «Богородица», «Богоматерь». Ведь и любимые поэтом Данте и Петрарка превозносили своих любимых Беатриче и Лауру как святых, непорочных, чистых, как Мадонна.

В последних строках Пушкин выражает безмерную радость. Созерцание чудесной картины совпало с долгожданным согласием родителей невесты. Поэт считает это настоящим божьим даром. Называя Н. Гончарову «моя Мадонна», Пушкин подчеркивает свое священное преклонение перед ней, как перед «чистейшей прелести чистейшим образцом». Стихотворение «Мадонна» удачно сочетает религиозную тему с личными чувствами поэта. Для истинно

верующего это сочетание может выглядеть кощунственным, но великий поэт тем самым показал всю глубину своей любви и радость по поводу предстоящего брака.

История создания

Богатое творческое наследие Пушкина включает лишь несколько стихотворений, посвященных Н. Гончаровой. Одно из них – «Мадонна», которое поэт написал за несколько месяцев до свадьбы. Стихотворение «Мадонна» появилось в блокноте А. С. Пушкина в 1830 г. На написание поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что предложение первая столичная красавица приняла только со второго раза. Есть несколько противоречивых версий об источнике, который вдохновил Пушкина. Согласно первой версии «белокурая мадонна», о которой поэт упоминает в письме своей будущей невесте, — знаменитая картина Рафаэля «Бриджуотерская мадонна». Другая версия называет автором П. Перуджио. Далее в письме Пушкин говорит, что изображение «как две капли воды» напоминает ему невесту, и он хотел приобрести его, но был поражен невероятно высокой ценой.

Тема

В стихотворении поэт раскрывает две темы, тесно переплетая их между собой:

1. мечта-представление об идеальной семье

2. образ мадонны.

Трудно определить, какая из тем главная. Такое сплетение мотивов необычное для русской литературы. Для раскрытия тем автор создал оригинальную систему образов:

1. лирический герой,

2. мадонна и «спаситель», изображенные на картине,

3. творец и мадонна-возлюбленная лирического героя

Система образов формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостями и выслушивать сужденья «знатоков». Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасителя. В следующих стихах оказывается, что автор говорит не об иконе. Так он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в очах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

Далее герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил желание. Герой встретил свою Мадонну. Мужчина ни слова не говорит о внешности женщины, зато подчеркивает ее непорочность: «чистейшей прелести, чистейший образец». Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения нетрудно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Композиция

Произведение — своеобразный монолог лирического героя, который постепенно раскрывает представление автора об идеальной семье, идеальной женщине.

По смыслу стихотворение делится на три части частей:

1. рассказ о картине-мечте

2. описание образов пречистой и спасителя

3. рассказ об исполнении желания.

Формальная композиция – сонет (два катрена и два терцета). Строгая, классическая форма была выбрана Пушкиным неслучайно. Она отражала внутреннее содержание излияния души художника, идейный смысл произведения, в котором истинное чувство воспевалось без пафоса, блеска и прикрас. Это отсылка и к лучшим традициям эпохи Возрождения, где чувство воспевалось сдержанно, но с необычайной силой.

Жанр

Жанр стихотворения – элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым раздумьям. Стихотворный размер – шестистопный ямб. А. Пушкин использовал все виды рифмовок.

Средства выразительности

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее, тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев.

В тексте наиболее выражены метафоры – «одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна»,

эпитеты – «старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть» сравнение – «с холста, как с облаков».

Болдинская осень подарила Пушкину, влюблённому в свою невесту, необычайный творческий подъём, когда стихи и проза лились из-под его пера бурным потоком.

Мемуаристами давно отмечено, что облик Натальи Гончаровой вызывал ассоциации с изображением Богоматери: затаённая грусть, кротость придавали её прекрасным чертам особое очарование.

Сонет начинается с признания: «Не множеством картин старинных мастеров украсить я всегда желал свою обитель…». Пушкин словно ведёт внутренний монолог с теми, кто слепо следует моде, коллекционируя картины, чтобы поразить гостей. Желания лирического героя скромнее – постоянно видеть в своём кабинете – «простом углу» — только одну картину – лик пресвятой Мадонны. Именно она для него источник вдохновения в творчестве – «медленных трудов», она путеводная звезда, которая не позволит сбиться с дороги. Поэт говорит здесь не о внешней красоте, ведь портретное описание отсутствует, а о внутренней, духовной. Прелесть той, кому он поклоняется, заключается в величии, кротости и чистоте. На первый взгляд, эти качества противоречат друг другу: величие – это то, что возвышает над другими, кротость – умение терпеть и прощать, быть скромным и незаметным. Но это кажущееся противоречие.

Возможно, Пушкин употребил слово «величие» потому, что хотел сказать, что Мадонна выполнила великую миссию – отдала людям Сына Божьего, чтобы он нёс им свет любви и добра, а потом кротко и смиренно нашла в себе силы перенести боль утраты своего дитя.

Использование возвышенной, торжественной лексики: «дивился», «ниспослал», «величие», «очах» наряду с церковной: «обитель», «Божественный Спаситель», «ангелов», «пальмою Сиона», «Творец» — помогают увидеть две плоскости бытия:

1. религиозную, христианскую

2. мирскую, земную.

Земное чувство любви освещено в сонете святым преклонением перед Женщиной, Матерью. Благоговейно и трепетно поэт обращается к любимой: «Моя Мадонна». Это слово западноевропейское, принятое в католицизме. Думается, Пушкин неслучайно употребил его вместо православных «Богородица», «Богоматерь». Ведь и любимые поэтом Данте и Петрарка превозносили своих любимых Беатриче и Лауру как святых, непорочных, чистых, как Мадонна.

В последних строках Пушкин выражает безмерную радость. Созерцание чудесной картины совпало с долгожданным согласием родителей невесты. Поэт считает это настоящим божьим даром. Называя Н. Гончарову «моя Мадонна», Пушкин подчеркивает свое священное преклонение перед ней, как перед «чистейшей прелести чистейшим образцом». Стихотворение «Мадонна» удачно сочетает религиозную тему с личными чувствами поэта. Для истинно верующего это сочетание может выглядеть кощунственным, но великий поэт тем самым показал всю глубину своей любви и радость по поводу предстоящего брака.

Стихотворение А. С Пушкина “Мадонна” 📕

Пушкин… Как много слов сказано… Как много еще хочется сказать…Великий поэт оставил нам неисчерпаемые богатства своего творчества.

Не одна плеяда замечательных писателей была воспитана на лоне его поэзии, не одно поколение читателей нашло в нем верного друга и наставника. Но особые волны нежности, страсти, тоски и какой-то

сладчайшей грусти излучает его любовная лирика. Сколько пылких влюбленных признавались в своих чувствах стихами Пушкина!

Глубина чувств, заложенная в их недрах, возносит произведения поэта на пьедестал, недосягаемый для других. Возможно, я покажусь слишком банальной, но мне кажется, что лирика Пушкина вечная, как сама любовь. Каждая строка, каждое слово впитали в себя частичку души.

Не потому ли знаменитые пушкинские “послания” звучат так “искренно, так нежно”.

Именно таким является его прекраснейшее стихотворение “Мадонна”, написанное в 1830 году в преддверии женитьбы на Наталье Гончаровой. 30 апреля Пушкин посылает своей невесте письмо, в котором говорит о картине итальянского художника Пьетро Перуджино: “…часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды”. Описание этой картины и дано в стихотворении.

С самых первых строк мы погружаемся в атмосферу божественности и святости. Кажется, что слова источают едва уловимый аромат ладана и церковного воска. Все вокруг наполнено чарующим благоговением. Подобное ощущение создает используемая автором религиозная лексика, настраивающая читателей на соответствующий лад.

Такие слова как “обитель”, “суеверно”, “пречистая”, “божественный спаситель”, “ангелы”, “под пальмою сиона” распространяют вокруг себя ауру благоговейного преклонения, возникает иллюзия нахождения в храме.

Поражает то, что чистый огонь любовного пламени выражен на удивление просто. Нет ни ярких эпитетов, ни головокружительных сравнений, ни помпезных метафор. Все очень гармонично, скульптурно, пластично.

Невероятной нежностью и мягкостью сияет образ женщины, ставшей символом целомудрия и величия. Автор особенно подчеркивает чистоту и невинность своей Мадонны.

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, Чистейшей прелести чистейший образец.

“Пречистая” – вот эталон женственности, сосредоточие благодетелей, образец для подражания. Ее чарующий облик – вершина совершенства и гармонии. Такой видит ее Пушкин – такой видим ее и мы.

Именно эту божественную, небесную красоту поэт все время искал на земле. Изображенная кистью художника, она являет собой идеал, предмет желаний и мечтаний. Ее волнующая дурманящая прелесть греет сердце и душу.

Простое созерцание божественного лика приносит покой, радость и умиротворение. Лицезреть ее – вот высшее благо. Поэт говорит, что лишь “одной картины” он “желал быть вечно зритель”.

Мы видим, что “невзирая на то, что Мадонна с младенцем Иисусом купаются “во славе и лучах”, они остаются столь же просты и скромны. И в этом их подлинное величие, которое, действительно, восхищает.

Она с величием, он с разумом в очах – Взирали кроткие, в славе и в лучах.

Как мы можем заметить Пушкин не выходит за рамки классического построения сонета, четко следует правилам, обязывающим, чтобы он состоял из 14 строк: двух четверостиший и двух трехстиший. Но, несмотря на столь сковывающие

границы, поэт мастерски вкладывает в положенные строки голос души, язык сердца, красноречие чувства.

У поэта не было возможности приобрести картину и освятить ею “свою обитель”. Но взамен он получил гораздо большее. Он нашел божественную красоту на земле, обрел свою Мадонну из плоти и крови. Как похожа она на ту самую Мадонну, увиденную им на картине.

Кажется, словно с полотна шагнула она в объятия поэта. Столь же невинна, столь же чиста. Пушкин верит, что она небесный, божественный дар, “ниспосланный” ему самим Творцом в ответ на долгие мольбы.

Те, кто имел возможность когда-либо видеть картину Пьетро Перуджино, поймут, почему облик Натальи вызвал столь яркие ассоциации с образом Мадонны. Но дело не только во внешнем сходстве. Наталья в глазах Пушкина обладала такой же ангельской святостью, была земным образцом “чистейшей прелести”.

Светлое чувство к ней согрело и озарило душу, заставило поверить в чудо, в то, что мечты осуществимы. Возможно, именно поэтому, последние строки наполнены необъятной радостью от сознания того, что самое заветное желание исполнено, что он обрел удивительный, божественный дар.

На первом плане стихотворения – тема святой любви к святой женщине-матери и женщине-подруге. И пылкие чувства поэта к земному эталону гораздо сильнее, чем к небесному, ведь любить кумира, иллюзию – это одно, а чувствовать рядом с собой реального любимого человека – это совсем другое.

«Мадонна», анализ стихотворения Пушкина

Стихотворение «Мадонна» было написано Александром Сергеевичем Пушкиным в 1830 году. На тот момент первая красавица столицы Российского государства Наталья Гончарова стала невестой поэта. «Мадонна» была написана за шесть месяцев до их свадьбы.

Неудивительно, что произведение посвящено именно будущей любимой жене. Оно по праву признано жемчужиной любовной лирики поэта. Будучи в разлуке с любимой женщиной, Александр Сергеевич повесил в своей творческой обители портрет белокурой мадонны. Образ прекрасной девы, как писал сам поэт, напоминал ему образ избранницы. Об этом поразительном сходстве Пушкин даже сообщает в письме к Наталье Гончаровой, на что невеста говорит, что совсем скоро ему не придется любоваться картиной, ведь у него будет жена. И действительно, в период написания «Мадонны» художник проводит «целые часы» перед картиной.

Тема стихотворения, образы

Главным объектом произведения является любимая женщина Пушкина. Он говорит о ней с оттенком почти религиозного обожания, восторга, благоговейного и чарующего восхищения. Стихотворные строки погружают читателя в атмосферу божественной святости. Благодаря выражениям «пречистая», «ангелы», «обитель», «суеверно» создается иллюзия пребывания в храме. Поразительно, что стихотворение не изобилует яркими эпитетами, головокружительными и помпезными сравнениями и метафорами – чистое любовное пламя поэта выражено благородно, красноречиво и просто. Язык «Мадонны» гармоничный, высокий и пластичный.

Образ прекрасной избранницы преисполнен нежности и мягкого сияния. Мадонна в произведении Пушкина – символ чистоты, нравственного идеала и величественного, но скромного целомудрия. Особенными, но простыми словосочетаниями поэт подчеркивает всю невинность героини стихотворения:

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

Для Пушкина его Мадонна – эталон женственности и благодетели, очарования и гармонии. Благодаря поэтическому языку художника сам читатель видит деву идеалом, чья захватывающая дух прелесть очаровывает, приносит радость, умиротворение, греет душу. Ее лицезрение есть высшее благо. Пушкин верит в то, что Мадонна – божественный дар, ниспосланный ему небесами, отчего душа поэта наполняется светлой радостью.

Сюжет и структура

Условно «Мадонну» делится на три части. Первый эпизод являет собой экспозицию:

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

Вторая часть толкует предпочтение поэта. Художник хочет наблюдать только одну картину, где будет изображена пречистая мадонна, выражающая представление о прекрасном Александра Сергеевича. Божественная дева «с разумом в очах», освященным нравственным началом. Третья часть произведения гласит о радостном осознании того, что Творец претворил сей образ в жизнь, исполнив мечту художника. Бог любит свое творение, благословлено им самое прекрасное чувство – любовь.

Несмотря на аскетичный тон стихотворения, в нем присутствуют тропы: эпитеты («божественный спаситель», «чистейший образец»), лексический повтор, усиливающий эмоциональность («Одной картины я желал быть вечно зритель, одной…»), сравнение («Чтоб на меня с холста, как с облаков…»).

Форма «Мадонны» — сонет. Строгая, классическая форма была выбрана Пушкиным неслучайно. Она отражала внутреннее содержание излияния души художника, идейный смысл произведения, в котором истинное чувство воспевалось без пафоса, блеска и прикрас. Это отсылка и к лучшим традициям эпохи Возрождения, где чувство воспевалось сдержанно, но с необычайной силой. «Мадонна» состоит из четырех строф, двух трехстиший и четверостиший. Размер – шестистопный ямб.

  • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
  • «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
  • «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
  • «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
  • «Метель», анализ повести Пушкина
  • «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
  • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
  • «Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Бесы», анализ стихотворения Алексадра Пушкина
  • «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
  • «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
  • «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
  • «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
  • «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина

По произведению: «Мадонна»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич


Анализ стихотворения «Мадонна» Пушкина

Творчество Александра Сергеевича Пушкина — это бесценное вложение в копилку русской литературы. Сложно найти человека, которому бы не нравились произведения этого писателя. Восхищаюсь его стихотворениями и я. Особенно мне нравится его любовная лирика, среди которой имеется и изучаемое нами стихотворение Мадонна. Его анализ нам предстоит сделать.

Пушкин: Мадонна

Многие писатели изливали свои переживания на листе бумаги. Они делились с читателями своими бедами и радостью, и Пушкин был среди них. Он оставлял свои любовные переживания на бумаге, поэтому новые поколения читателей имеют возможность заглянуть в прошлое и окунуться в чувства, что испытывал поэт. Как раз такой работой, где писатель делится личным и является стихотворение Мадонна, написанный в 1830 году. Стих Мадонна поэт посвятил своей избраннице и жене Наталье Гончаровой, и это одно из немногих стихотворений, которые писатель адресует любимой.

Тема и композиция

Знакомясь со стихотворением Александра Пушкина Мадонна, читатель видит композицию, состоящую из трех частей. В первой части произведения автор пишет о картине, что мечтает увидеть на стене своей комнаты. И не нужны ему картины знаменитых художников, которые бы рассматривали его друзья. Ему нужна лишь одна картина. Во второй части автор говорит о том, что его устроит простая картина с изображениями Пречистой и Спасителя. Она излучает добро, спокойствие, и именно таким видится писателю его семейное счастье, где бы она смотрела с величием, а он с разумом в очах. В завершении автор переходит к третьей части стихотворения, сообщая об исполнении своего заветного желания. Творец ниспослал ему любимую, и он нашел в жизни свою Мадонну, что была образцом чистейшей прелести.

Работая над композицией своего произведения, автору удается раскрыть сразу две темы. Первая из них — это образ Мадонны, а вторая — изображение идеала семейного счастья.

Жанр стихотворения

По своему жанру Мадонну можно отнести к элегии, где автор предавался своим мечтам. Написано же стихотворение в форме сонета. А чтобы лучше донести до читателя чувства и мысли, он использует такие средства выразительности, как метафоры, эпитеты, сравнение, повтор, инверсию, археологизмы.

История создания

В анализе стихотворения Мадонна хочется упомянуть его историю создания. Случилось это после повторного предложения руки и сердца Наталье Гончаровой. И если первый раз девушка ответила отказом, то в этот раз Пушкин получает положительный ответ. Окрыленный он уже предвкушает счастливую семейную жизнь. В это время Наталья едет с родителями из столицы. Пребывая в разлуке, писателю захотелось видеть образ Мадонны в своем кабинете, ведь он напоминал ему возлюбленную. Об этом писатель сообщал и в письме Гончаровой. Девушка же незамедлительно ответила, что совсем скоро он будет любоваться не образом Мадонны, а своей женой. Эти строки вдохновили поэта и он пишет стихотворение, что по праву может называться жемчужиной любовной лирики писателя. Так появилось стихотворение Пушкина Мадонна.

Может пригодиться для сочинений

анализ стихотворения

Все свои любовные переживания, неудачи и успехи Пушкин излил на бумагу. «Мадонна» относится к любовной лирике поэта, это одно из стихотворений, посвященных Наталье Гончаровой, жене Александра Сергеевича. Она написана всего за полгода до свадьбы, в 1830 году. Пушкин неоднократно просит свою избранницу стать его женой и на этот раз получает согласие. Поэт находится в состоянии эйфории, готовится к свадьбе и предвкушает счастливую и благополучную семейную жизнь.

Наталья Гончарова вместе с родителями ненадолго уезжает из Москвы, Александр Сергеевич пишет ей письма, сообщая, что повесил в доме портрет белокурой Мадонны, напоминающей ему невесту. Девушка отвечает, что скоро он будет любоваться женой, а не картиной. Эти строки из письма настолько вдохновили мужчину, что он написал свое знаменитое произведение «Мадонна». Пушкин, стихи которого излучают атмосферу гармонии, умиротворения и счастья, всегда мечтал об удачном браке, построенном на любви и взаимном уважении.

В своем стихотворении Александр Сергеевич утверждает, что ему не нужны старые картины известных художников. Он мечтает только об одном, на котором была бы изображена идеальная супружеская пара — «он с разумом в глазах, а она с величием». Прожить со своим избранником в мире и согласии долгую жизнь – это все, о чем мечтал Пушкин. «Мадонна» — это картина его будущей жизни, которую поэт видит как бы со стороны.

Казалось бы, мужчине действительно повезло, ведь Наталья молодая, образованная, умная и красивая.Александр Сергеевич благодарит Бога за то, что он послал ему такое счастье, при этом не подозревая, что это будет совсем недолго и он будет готов расторгнуть помолвку. Стихотворение «Мадонна» Пушкин написал в предвкушении чуда, он надеялся, что его жизнь с появлением семьи коренным образом изменится к лучшему. Гончарова была из дворянского рода, но обедневшего, поэтому для поэта было неприятным сюрпризом, что вместе с невестой его повесит куча семейных долгов.

Между молодыми произошел крупный скандал, Александр Сергеевич даже написал в письме, что невеста св.Послушен от обязательств перед ним. Несмотря на некоторые разногласия, свадьба все же состоялась. Известно, что после свадьбы никто не посвящал жене своего стихотворения Пушкин. «Мадонна» предстала перед ним не такой уж святой и непорочной, поэтому ее образ значительно потускнел. Поэт был очень суеверным человеком, и для него было настоящим ударом то, что во время свадьбы у него в руках была свеча, а невеста уронила обручальное кольцо. Эти события Пушкин считал дурным предзнаменованием. «Мадонна» так и осталась лишь картиной счастливой семейной жизни.Поэт любил свою жену, и она до последнего оставалась для него самой желанной женщиной на земле. Но все же Александр Сергеевич относился к женитьбе как к неизбежной каре, а не к небесному дару, и не ошибся в своих предчувствиях. Именно из-за Натальи Гончаровой он пошел на дуэль с Дантесом, чтобы отстоять право на владение женой. Возможно, если бы не женитьба, то Пушкин прожил бы более долгую жизнь…

Мои желания исполнились, тебя послал мне создатель.Александр Пушкин

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди неторопливого труда,
Я пожелал быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистый и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он ниспослал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Анализ поэмы Пушкина «Мадонна»

Богатое творческое наследие Пушкина включает всего несколько стихотворений, посвященных Н. Гончаровой. Одна из них — «Мадонна» (1830), которую поэт написал за несколько месяцев до свадьбы. Существует несколько противоречивых версий об источнике вдохновения Пушкина. По первой версии, «белокурая Мадонна», о которой поэт упоминает в письме к своей будущей невесте, — это знаменитая картина Рафаэля «Бриджуотерская Мадонна».Другая версия называет автором П. Перуджио. Далее в письме Пушкин говорит, что образ «как две капли воды» напоминает ему невесту, и он хотел ее купить, но был поражен невероятно высокой ценой. Это утверждение вызывает серьезные сомнения в третьей версии, согласно которой картина является портретом самой Н. Гончаровой.

Исходя из того, что изображение все же является картиной известного художника, можно оценить силу любви, испытанной поэтом.В начале произведения он утверждает, что ради этого полотна пренебрег бы самыми восхитительными шедеврами мировой живописи.

В юности Пушкин позволял себе довольно откровенные высказывания о религии. С годами он постепенно меняет свое отношение. Будущая свадьба должна положить конец его беззаботной жизни. Пушкин станет главой семьи и будет серьезнее относиться к своим высказываниям и поступкам. Спокойная жизнь «среди медленного труда» приводит к возвышенным мыслям. Поэт мечтает, чтобы ее осветил образ «Пречистой» с младенцем на руках.Священная картина удачно сочетается с образом возлюбленной, что повышает ее ценность в глазах поэта.

На картине изображены только Богородица и Иисус. Этого вполне достаточно. Остальные религиозные символы были бы лишними. «Величие» и «интеллигентность», которыми излучают библейские персонажи, наполняют душу поэта восторгом и священным трепетом.

В последних строках Пушкин выражает огромную радость. Созерцание чудесной картины совпало с долгожданным согласием родителей невесты.Поэт считает это настоящим подарком от Бога. Называя Н. Гончарову «моей Мадонной», Пушкин подчеркивает свое священное преклонение перед ней, по-прежнему «чистейшей прелестью, чистейшим примером».

В поэме «Мадонна» удачно сочетаются религиозная тематика с личными переживаниями поэта. Для правоверного человека такое сочетание может показаться кощунственным, но великий поэт тем самым показал всю глубину своей любви и радость по поводу предстоящей женитьбы.

МАДОННА

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

СОНЕТ

Не много картин старых мастеров
Я всегда хотел украсить свою обитель,
Чтоб дивился им гость суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди неторопливого труда,
Я пожелал быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистый и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он ниспослал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

1830

Анализ стихотворения Пушкина «Мадонна»

Среди любовной лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей жене Наталье Гончаровой. Одним из них является стихотворение «Мадонна», написанное в 1830 году, за полгода до свадьбы.
В это время поэт находится в Москве, где неоднократно просит Наталью Гончарову стать его женой. Получив согласие, Пушкин впадает в эйфорию и начинает готовиться к свадьбе, а его невеста с семьей на время покидает столицу, отправляясь в родовое поместье.Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает в своей комнате портрет «белокурой Мадонны», которая, по словам поэта, как две капли воды похожа на его избранницу. Об этом удивительном сходстве он даже сообщает в письме на имя Натальи Гончаровой, получив весьма обнадеживающий ответ, в котором молодая девушка сообщает, что очень скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как у него будет жена.

Вдохновленный этим посланием поэт посвящает Наталье Гончаровой стихотворение «Мадонна», написанное в форме сонета …В первых же строках автор заявляет, что всю жизнь мечтал не об украшении дома портретами известных художников, а о том, чтобы в нем царили любовь и взаимопонимание. По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме ту удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко захватывается окружающими. И именно она привлекает людей, которым приятно находиться в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

Свой будущий брак Пушкин видит счастливым и гармоничным, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает «навсегда быть зрителем» хотя бы одной картины, которая отражала бы его жизнь.Герои этого полотна — «она с величием, он с разумом в глазах», т.е. идеальная супружеская пара, которой суждено прожить вместе долгую и счастливую жизнь.

Свою предстоящую женитьбу Пушкин видит как бы со стороны, но это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии. Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова симпатична, достаточно умна и образованна. Вот почему поэт благодарит Всевышнего за то, что он «послал мне тебя, тебя, моя Мадонна,
чистейшего обаяния, чистейшего экземпляра.Автор не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадебным приданым. Пушкин знал, что его невеста принадлежала к знатному, но, увы, обедневшему роду. он не ожидал, что вместе с женой получит кучу семейных долгов.Погашение их не входило в планы поэта, поэтому его брак был на грани краха.Поехав в Болдино, чтобы вступить во владение имения, Пушкин даже написал своей будущей свекрови, что Наталья Гончарова свободна от каких-либо обязательств перед ним, хотя если он сам и женится, то только на ней.В конце концов, свадьба все-таки состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименной поэме, поблек … Известно, что после свадьбы поэт не посвятил ни одной стихотворение жене. Причин тому несколько, хотя сам поэт утверждает, что обрел в этом браке неподдельное счастье. Однако во время венчания в церкви Великого Вознесения Наталья Гончарова сначала уронила обручальное кольцо поэта, а позже в его руках погасла свеча.Будучи довольно суеверным человеком, Пушкин воспринял это как дурной знак. И с тех пор он воспринимал свой брак не как дар небес, а как наказание, которое неизбежно.

По сути, в этом поэт был прав, поскольку роковая дуэль с Дантесом, оборвавшая его жизнь, произошла именно из-за Натальи Гончаровой. Тем не менее до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он поплатился жизнью.

Примечания (редактирование)

    См. письмо Н. Гончаровой от 30 июля 1830 г. Стихотворение и письмо относятся к одной и той же картине.

Анализ поэмы Пушкина «Мадонна» (2)


Любовная поэзия Александра Пушкина открывает читателю те грани поэта, которые невидимы в пресных биографиях. Стихотворение «Мадонна», изученное в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представления об идеальной семье.Предлагаем ознакомиться с кратким разбором «Мадонны» по плану.

Краткий анализ


История создания — был создан в 1830 году, после того, как Наталья Гончарова согласилась выйти замуж за Пушкина.

Тема стихотворения — мечта об идеальной, счастливой семье; непорочный образ Мадонны.

Композиция — стихотворение написано в форме монолога лирического героя.По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасительницы, рассказ об исполнении желания. Форма произведения – сонет (два четверостишия и два терцета).

жанр — элегия.

Стихотворный размер — шестистопный ямб, кольцевая рифма АВВА, перекрестная АВАВ и параллельная ААВВ.

Метафоры — «Я хотел быть зрителем одной картины навсегда», «они смотрели . .. во славе и в лучах», «Тебя послал мне Творец, моя Мадонна». Сравнения — «с холста, как с облаков»

История создания


Стихотворение «Мадонна» появилось в записной книжке А. Пушкина в 1830 году. Поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что первая столичная красавица приняла предложение лишь со второго раза.Неудивительно, что Александр Сергеевич этому очень обрадовался.

До получения радостной вести поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что был очарован картиной итальянского художника П. Перуджио. Изображенная на нем Мадонна очень напомнила поэту его избранницу. В собственном доме Пушкин также повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет восхищаться женой, а не картиной. Так, в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал «Мадонну».

Тема


В стихотворении поэт раскрывает две темы, тесно их переплетая: мечта-идея идеальной семьи и образ Мадонны. Трудно определить, какая из тем является основной. Такое переплетение мотивов необычно для русской литературы. Для раскрытия темы автор создал оригинальную систему образов: лирический герой, Мадонна и изображенная на картине «спасительница», Творец и Мадонна, возлюбленная лирического героя.Образная система формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостям и выслушивать суждения «знатоков». Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасительницу. В следующих стихах выясняется, что автор говорит не об иконе. Вот как он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в глазах».Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете поэмы герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил его желание. Герой встретил свою Мадонну. ни слова о внешности женщины, но подчеркивает ее невинность: «»чистейшего обаяния, чистейшего образца». Зная биографию А.С. Пушкина и истории создания анализируемого стихотворения, несложно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Композиция

Анализируемое произведение представляет собой монолог лирического героя, в котором поэтапно раскрывается авторское представление об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасительницы, рассказ об исполнении желания. Формальная композиция – сонет (два четверостишия и два терцета).

жанр

Жанр поэмы — элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым размышлениям.Стихотворный размер шестистопный ямб. А. Пушкин использовал всевозможные рифмы.

Средства выразительности

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев. В тексте присутствуют метафоры — «»Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда», «Вгляделись… во славу и в лучи», «Тебя послал мне Творец, моя Мадонна», «эпитеты -«» древние мастера», «суеверно дивились», «важное суждение», «чистейшая красота», «сравнение —», «с холста, как с тучи».»

Любовная лирика Александра Пушкина открывает читателю те грани поэта, которые невидимы в пресных биографиях. Стихотворение «Мадонна», изученное в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представления об идеальной семье. Предлагаем ознакомиться с кратким разбором «Мадонны» по плану.

Краткий анализ

История создания — был создан в 1830 году, после того, как Наталья Гончарова согласилась выйти замуж за Пушкина.

Тема стихотворения — мечта об идеальной, счастливой семье; непорочный образ Мадонны.

Композиция — стихотворение написано в форме монолога лирического героя. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасительницы, рассказ об исполнении желания. Форма произведения – сонет (два четверостишия и два терцета).

жанр — элегия.

Стихотворный размер — шестистопный ямб, кольцевая рифма АВВА, перекрестная АВАВ и параллельная ААВВ.

Метафоры «Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда», «взглянули… в славе и лучах», «Тебя послал мне Творец, моя Мадонна».

Эпитеты «Старые мастера», «суеверно изумленные», «важное суждение», «чистая красота» .

Сравнения «С холста, как с облаков.»

История создания

Стихотворение «Мадонна» появилось в записной книжке А. Пушкина в 1830 году. Поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что первая столичная красавица приняла предложение лишь со второго раза. Неудивительно, что Александр Сергеевич этому очень обрадовался.

До получения радостной вести поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что был очарован картиной итальянского художника П. Перуджо. Изображенная на нем Мадонна очень напомнила поэту его избранницу. В собственном доме Пушкин также повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет восхищаться женой, а не картиной. Так, в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал «Мадонну».

Тема

В поэме поэт раскрывает две темы, тесно их переплетая: мечта-идея идеальной семьи и образ Мадонны.Трудно определить, какая из тем является основной. Такое переплетение мотивов необычно для русской литературы. Для раскрытия темы автор создал оригинальную систему образов: лирический герой, Мадонна и изображенная на картине «спасительница», Творец и Мадонна, возлюбленная лирического героя. Образная система формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостям и выслушивать суждения «знатоков».Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасительницу. В следующих стихах выясняется, что автор говорит не об иконе. Вот как он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в глазах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете поэмы герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил его желание. Герой встретил свою Мадонну. Мужчина ни слова не говорит о внешности женщины, но подчеркивает ее чистоту: «чистейшего обаяния, чистейшего примера.Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения, несложно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Состав

Анализируемое произведение представляет собой монолог лирического героя, в котором поэтапно раскрывается авторское представление об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасительницы, рассказ об исполнении желания.Формальная композиция – сонет (два четверостишия и два терцета).

жанр

Жанр поэмы – элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым размышлениям. Стихотворный размер шестистопный ямб. А. Пушкин использовал всевозможные рифмы.

Средства экспрессии

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев. В тексте содержится метафоры — «Я хотел быть зрителем одной картины навсегда», «посмотрели … во славе и в лучах», «Тебя послал мне Творец, Мадонна моя», эпитета — «старые мастера», «суеверно дивились», «важное суждение», «чистая красота» сравнение — «из холст, как из-за облаков.»

Стихотворный тест

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4,3. Всего полученных оценок: 38.

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди неторопливого труда,
Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистый и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он послал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Дата создания: 1830

Анализ поэмы Пушкина «Мадона»

Среди любовной лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей жене Наталье Гончаровой. Одно из них — поэма «Мадона», написанная в 1830 году, за полгода до свадьбы.

В это время поэт находится в Москве, где неоднократно просит Наталью Гончарову стать его женой. Получив согласие, Пушкин впадает в эйфорию и начинает готовиться к свадьбе, а его невеста с семьей на время покидает столицу, отправляясь в родовое поместье. Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает в своей комнате портрет «белокурой Мадонны», которая, по словам поэта, как две капли воды похожа на его избранницу. Об этом удивительном сходстве он даже сообщает в письме на имя Натальи Гончаровой, получив весьма обнадеживающий ответ, в котором молодая девушка сообщает, что очень скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как у него будет жена.

Вдохновленный этим посланием поэт посвящает Наталье Гончаровой стихотворение «Мадонна», написанное в форме сонета …В первых же строках автор заявляет, что всю жизнь мечтал не об украшении дома портретами известных художников, а о том, чтобы в нем царили любовь и взаимопонимание. По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме ту удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко захватывается окружающими. И именно она привлекает людей, которым приятно находиться в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

Свой будущий брак Пушкин видит счастливым и гармоничным, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает «навсегда быть зрителем» хотя бы одной картины, которая отражала бы его жизнь. Герои этого полотна – «она с величием, он с разумом в глазах», то есть идеальная супружеская пара, которой суждено прожить вместе долгую и счастливую жизнь.

Свою предстоящую женитьбу Пушкин видит как бы со стороны, но это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии. Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова симпатична, достаточно умна и образованна. Вот почему поэт благодарит Всевышнего за то, что он «послал мне тебя, тебя, моя Мадонна, чистейшей прелести, чистейшего примера.Автор не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадебным приданым. Пушкин знал, что его невеста принадлежала к знатному, но, увы, обедневшему роду. он не ожидал, что вместе с женой получит кучу семейных долгов.Погашение их не входило в планы поэта, поэтому его брак был на грани краха.Поехав в Болдино, чтобы вступить во владение имения, Пушкин даже написал своей будущей свекрови, что Наталья Гончарова свободна от каких-либо обязательств перед ним, хотя если он сам и женится, то только на ней. В конце концов, свадьба все-таки состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименной поэме, поблек … Известно, что после свадьбы поэт не посвятил ни одной стихотворение жене. Причин тому несколько, хотя сам поэт утверждает, что обрел в этом браке неподдельное счастье. Однако во время венчания в церкви Великого Вознесения Наталья Гончарова сначала уронила обручальное кольцо поэта, а позже в его руках погасла свеча.Будучи довольно суеверным человеком, Пушкин воспринял это как дурной знак. И с тех пор он воспринимал свой брак не как дар небес, а как наказание, которое неизбежно.

Собственно говоря, в этом поэт был прав, так как роковая дуэль с Дантесом, оборвавшая его жизнь, произошла именно из-за Натальи Гончаровой. Тем не менее до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он поплатился жизнью.

Итак, продолжаем наш разговор о любовной лирике Пушкина. На этот раз коснемся его сонета «Мадонна», который он посвятил своей жене, Наталье Николаевне Гончаровой.

Пушкин познакомился с семьей Гончаровых зимой 1828 года, на балу, Наталье Николаевне было тогда всего 16 лет, она привлекала всеобщее внимание своей необыкновенной внешней красотой и скромностью.

По свидетельству современницы (А. П. Араповой), «Наталья Николаевна была скромна до болезненности; при первом же знакомстве с ним (Пушкиным) знаменитость, властность, присущая гению, — не только смущали ее, но как-то сокрушали.Она застенчиво отвечала на восторженные фразы, но эта врожденная скромность только возвысила ее в глазах поэта. »

Все окружение молодого поэта тут же заговорило о предстоящей свадьбе. Причина тому была, в общем-то, весомая — сам Пушкин не раз заявлял в обществе, что намерен покончить с холостяцкой жизнью, попав в плен к Наталье Гончаровой.

Сонет Пушкина «Мадонна» (1830) адресован Наталье Николаевне.

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди неторопливого труда,
Я пожелал быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистый и божественный наш Спаситель —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он ниспослал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Мы видим, до какой высоты возвышает душевную высоту поэта духовная любовь поэта к своей Прекрасной Даме, которая для него «самая чистая прелесть, самый чистый пример». Сама форма произведения — сонета — и высокий стиль изложения рождают ассоциации с эпохой Возрождения.

Вересаев В.В. Пушкин в жизни: Систематический сборник достоверных свидетельств современников. — М.: Моск. рабочий, 1987. — С. 133.

анализ стихотворения

Все мои любовные переживания, неудачи и успехи изложил на бумаге Пушкин. «Мадонна» относится к любовной лирике поэта, это одно из стихотворений, посвященных Наталье Гончаровой, жене Александра Сергеевича. Она написана всего за полгода до свадьбы, в 1830 году. Пушкин неоднократно просит свою избранницу стать его женой и на этот раз получает согласие. Поэт находится в состоянии эйфории, готовится к свадьбе и предвкушает счастливую и благополучную семейную жизнь.

Наталья Гончарова вместе с родителями ненадолго уезжает из Москвы, Александр Сергеевич писал ей письма, сообщая, что повесил в доме портрет белокурой Мадонны, напоминающей ему невесту.Девушка отвечает, что скоро он будет любоваться женой, а не картиной. Эти строки из письма настолько вдохновили мужчину, что он написал свое знаменитое произведение «Мадонна». Пушкин, стихи которого излучают атмосферу гармонии, покоя и счастья, всегда мечтал об удачном браке, построенном на любви и взаимном уважении. В своем стихотворении Александр Сергеевич утверждает, что ему не нужны старые картины известных художников. Он мечтает только об одном, на котором была бы изображена идеальная супружеская пара — «он с разумом в глазах, а она с величием».Прожить с избранницей в мире и согласии — долгая жизнь — это все, о чем мечтал Пушкин. «Мадонна» — картина его будущей жизни, которую поэт видит как бы со стороны.

Казалось бы, что мужчине действительно повезло, ведь Наталья молода, образованна, умна и красива. Александр Сергеевич благодарит Бога за то, что он послал ему такое счастье, не зная, что это будет очень скоро и он будет готов расторгнуть помолвку. Стихотворение» Мадонна» Пушкин писал в предвкушении чуда, он надеялся, что его жизнь с появлением семьи коренным образом изменится к лучшему.Гончарова была из дворянского, но обедневшего рода, поэтому для поэта было неприятным сюрпризом, что вместе с невестой его повесит куча семейных долгов.

Между молодыми произошел крупный скандал, Александр Сергеевич даже написал в письме, что невеста св.

послушна от обязательств перед ним. Несмотря на некоторые разногласия, свадьба все же состоялась. Известно, что после свадьбы никто не посвящал жене своего стихотворения Пушкин. «Мадонна» предстала перед ним уже не такой святой и девственной, поэтому ее образ значительно потускнел.Поэт был очень суеверным человеком, и для него было настоящим ударом то, что во время свадьбы у него в руках была свеча, а невеста уронила обручальное кольцо. Эти события Пушкин считал дурным предзнаменованием. «Мадонна» так и осталась лишь картиной счастливой семейной жизни. Поэт любил свою жену, и она до последнего оставалась для него самой желанной женщиной на земле. Но все же Александр Сергеевич относился к женитьбе как к неизбежному наказанию, а не к дару небесному, и не ошибся в своих предчувствиях.Именно из-за Натальи Гончаровой он пошел на дуэль с Дантесом, чтобы отстоять право на владение женой. Возможно, если бы не женитьба, Пушкин прожил бы более долгую жизнь…

«Мадонна» А.Пушкин

Когда я впервые услышал о том, что Пушкин написал сонет «Мадонна» под впечатлением от картины Рафаэля «Бриджуотерская Мадонна», я как-то насторожился.
Я человек из прошлого века. В мои школьные годы сонет «Мадонна» отсутствовал в списке произведений, которые необходимо изучать на уроках литературы.Хотя «мы через это не проходили, нас об этом не спрашивали», я знал этот сонет. Знала она и об иконографическом отождествлении жены Пушкина с Сикстинской Мадонной Рафаэля.

Позже, в 1994 году, газета «Эхо Литвы» опубликовала статью «Он назвал ее Мадонной» с изображением другой Мадонны Рафаэля, которая запечатлелась в моей памяти, и название картины было другим — «Донна Велата». .

Публикация насторожила меня и побудила самостоятельно ознакомиться с историей поиска картины, на которой Мадонна Рафаэля и жена Пушкина — «одно лицо»…
В начале 1960-х годов пушкинисты еще не нашли картины, послужившей источником вдохновения для поэта, и, следовательно, не пришли к единому мнению.
У пушкинистов было несколько версий, какая картина вдохновила поэта на создание сонета, первоначально называвшегося «Живопись».
МАДОННА

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди трудов медленных,
Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистый и наш божественный спаситель —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он ниспослал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Все исследователи были единодушны в том, что А.С. Пушкин был вдохновлен творчеством некоего мастера итальянской школы.

Самое раннее предположение об атрибуции картины сделано на основании так называемых «Записок» Александры Осиповны Смирновой-Россет, написанных, вероятно, ее дочерью, писательницей Ольгой Николаевной Смирновой. В «Записках» Ольга Николаевна намекает, что образом для сонета Пушкина была Мадонна Перуджино из коллекции ее отца Николая Михайловича Смирнова.

Этого предположения придерживались следующие пушкинисты:
А. В. Средин (1872 — 1934) — живописец, график, писатель;
Беляев М.Д. (1884 — 1955) — организатор и заведующий литературным музеем Пушкинского Дома, основатель ГМИИ-Квартиры на Мойке, 12;
В. Данченко — автор книги «Пушкин об Италии»;
Е. Егоровой, написавшей «Наш влюбленный Пушкин» («…увидел образ среди картин / Мадонна Перуджино…» 2000-е).

Картина Перуджино (учителя Рафаэля)

Литературовед В. Ф. Саводник (1874 — 1940) предположил, что это может быть «Мадонна» Рафаэля, известная в пушкинские годы, и посоветовал поискать в Эрмитаже именно ту картину, на которой есть пейзажный фон с сионской пальмой.Поиск начался с просмотра архивных документов того периода. В первую очередь искали картины Рафаэля, приобретенные для Эрмитажа, в том числе на аукционах. Картина, описанная в сонете, не найдена.

Другой писатель, Н.К. Писканов обратил внимание на то, что искать следует не литографию или гравюру неизвестной картины Мадонны, а картину на холсте.
Ближе всех к разгадке подошел известный литературовед Б. В. Томашевский (1890 -1957), обративший внимание на оригинальное название сонета «Живопись»:

«Видимо, сонет подразумевает вполне определенную картину.Очевидно, речь идет о «Мадонне», проданной в то время каким-то крупным итальянским мастером. »

В лирике Пушкина нет ничего случайного и надуманного. В сонете «Мадонна» А.С. Пушкин говорит о конкретной картине. Более того, в письме от 30 июля 1830 г. к невесте — будущей жене Натали — он пишет:

«Я маленький на свете. Вас там с нетерпением ждут. Прекрасные дамы Петербурга просят показать ваш портрет и не могут мне простить, что у меня его нет.Меня утешает то, что я часами стою перед белокурой Мадонной, которая похожа на тебя, как две капли воды; Я бы купил его, если бы он не стоил 40 000 рублей. »

Это письмо может послужить подсказкой.
«Я стою часами… перед белокурой Мадонной, похожей на тебя… Купил бы…» — подумал дотошный пушкинист, — «Картину надо было где-то продать!»
Пока одни исследователи пушкинского творчества (обратите внимание на годы их жизни — до 1960-х) кропотливо искали полотно, сидели и обсуждали, другие придерживались мнения, что Пушкин восхищался копией рафаэлевской «Сикстинской Мадонны».

Шустов А. «Чистейшее очарование, чистейший образец». Белые ночи. Лениздат, 1980
Петр Киле «Мадонна» Пушкина: кто она? 2000-е. Из Интернета.
Валерий Лепахин «Икона в творчестве Пушкина». 2011 Из Интернета.
В.Мироненко (кандидат исторических наук, Украина) «Открыта ли тайна Пушкинской Мадонны?» Елецкая икона Божией Матери 2012 Из Интернета
М. В. Строганов (Калининский государственный университет) утверждает, что сонет построен на синтезе образов двух Мадонн Рафаэля: Сикстинской и Бриджуотерской.См. в Библиотеке Пушкинского Дома.

Охотно верили в отождествление с «Сикстинской Мадонной» Рафаэля. Это первое, что пришло в голову, ведь картина широко тиражировалась на открытках, репродукциях, копиях, была популярна и всем известна.
Мы доверяли экспертам и принимали на веру то, что они нам предлагали. Вглядываясь в лицо Мадонны, всем хотелось узнать не только ее религиозный, но и философский смысл и разглядеть или хотя бы уловить в нем черты жены Александра Сергеевича.
Когда появляется новое иконографическое отождествление с картиной Рафаэля «ДОННА ВЕЛАТА» — Дама в покрывале (газета «Эхо Литвы» № 235, 1994 г.), я, доверяя написанному и принимая на веру прочитанное, остался в пленение этого самого образа на долгое время.

Сравните с портретом Н.Н. Пушкина В. Гау 1841.

Или с изображением И. Макарова 1849

И.К. Макарова Наталья Николаевна Ланская. 1849

Очень похоже! Но безосновательно! Потому что Пушкина надо читать!

Удивительно, что автор газетной статьи не соотнес свое предположение с текстом пушкинского сонета.
В Донне Велате нет религиозного сюжета. Также не была учтена строчка в одном из вариантов пушкинской рукописи: «С ней Пречистая и играющая Спасительница». Где Малыш? Да и дата издания газеты поздняя — 1994 год.
Вероятно, пушкинист был пленен образами Мадонны последнего флорентийского периода Рафаэля, образцом для которых послужила его возлюбленная Форнарина и не обратил внимания на отсутствие младенца.
Разве исследователь не был знаком с заметками известного пушкиниста Цявловского М.А., кто в сороковые годы стал расставлять точки над i в споре исследователей о вариантах и ​​догадках? К сожалению, Мстислав Александрович не успел завершить свои работы — он умер в 1947 году.

«Цявловский никогда не отказывался от долгих поисков и коллекционирования, архивных раскопок, «прочесывая», как он выразился, старые журналы и книги». (Бонди С.М.)

Однако только при «прочесывании» или просеивании информации удалось «поймать» две газетные заметки о старинной картине, которая продавалась в книжном магазине Селенина и была выставлена ​​на витрине.

Циавловский пишет, что в газетной статье В. Лангера («Литературная газета» от 1 апреля 1830 года!) упоминается старинная картина, приписываемая Рафаэлю. Полотно с изображением Мадонны с младенцем выставлялось в витрине книжного магазина на Невском, принадлежавшего И.В. Селенина, в июле 1830 года.
Интересно, что статья была опубликована в газете из-за сомнений в авторстве и предположения, что картина не оригинал, а копия. В нем же содержалась просьба-обращение Лангера к читателям с любым авторством приобрести «нашими богатыми соотечественниками эту картину для своей галереи, история которой нам неизвестна, изменена временем и поправками.»

Через некоторое время в «Литературной газете» (14 августа 1830 г.) появилось новое сообщение о том, что с неизвестной картины с изображением Богоматери с младенцем и приписываемой Рафаилу делается литография.
Циавловский догадался, что раз картина не найдена, то надо искать литографию и ее автора. Оказалось, что литографию выполнил молодой художник А. Безлюдный. Ученый обнаружил ее в отделе графики Русского музея в Ленинграде.Литография подписана: «рис. на камне А. Безлюдный с оригинальной живописи итальянской школы.
Таким образом, Мстислав Александрович Цявловский убедительно доказал, что Пушкин видел картину у Селенина, он написал об этом Наталье Николаевне. Кроме того, Циавловский указал автора литографии.
Дальнейшей разработкой этого вопроса занялся Георгий Михайлович Кока, выступая в начале января 1960 года на «Пушкинских чтениях» в Пушкинском доме. Докладчик утверждал, что Пушкин имел в виду копию картины Рафаэля «Бриджуотерская Мадонна» (см.Антонов. «Как Пушкин создавал сонет «Мадонна». — «Вечерний Ленинград», 1960, № 13, от 16 января). — Т. Ц.
Источник: http://pushkin.niv.ru/pushkin/articles/cyavlovskij /madona.htm

Более того, Георгий Михайлович предположил, что неизвестные лица выставили копию картины Рафаэля на продажу у Селенина. Продавцы выдали полотно за оригинал (об этом свидетельствует его высокая цена) и, поскольку никто из петербургских коллекционеров его не купил, картина (копия) была снята с продажи и куда-то увезена.

Г.М. Кока находит сообщение биографа Рафаэля Пассавана о том, что эта картина числилась в каталогах Штадельского института искусств (Германия) с 1833 года до конца XIX века. Она исчезла во время Второй мировой войны. Ее нынешнее местонахождение неизвестно.
За 150 лет поисков и «выбрасывания» вариантов никто в нашей стране картинку не видел.
И все же, где живописный оригинал?

Исследователи потратили немало времени, чтобы установить точное авторство, название картины и найти ее реальное местонахождение.
Возможно, картина была известна многим хотя бы потому, что с нее было сделано пять копий и более 10 литографий и гравюр.
Теперь мы знаем, что картина была написана Рафаэлем, названная «Мадонна Бриджуотер — Мадонна Бриджуотер», по имени владельца герцога Бриджуотерского (Duke of Bridgewater, 1756 — 1829). После смерти герцога картина более века хранилась в галерее Бриджуотер Хаус в Лондоне. Оригинал сейчас находится в Национальной художественной галерее Шотландии в Эдинбурге.

Несколько слов о литографии.
Георгий Михайлович Кока в своем исследовании «Пушкин перед Мадонной Рафаэля» указывал, что в кабинете М.С. Воронцова, по всей вероятности, находилась литография Бриджуотерской Мадонны, возможно, художника А.А. Роман. Она была известна Пушкину.
Не могу не упомянуть о литографии Бриджуотерской Мадонны, висящей на даче в кабинете А.С. Пушкин в Царском Селе. Любопытно, когда поэт получил его? Или это просто музейная реконструкция?

Интересное наблюдение можно найти у интерпретатора произведения Рафаэля Юджина Мунца. Рассмотрев ряд произведений Рафаэля, он пришел к выводу, что в них нет ничего религиозного. (Стам С.М. «Флорентийские мадонны Рафаэля» Издательство Саратовского университета 1982 г., стр. 18)
Сравните эту мысль с высказыванием неизвестного (1839 г.) в письме:

«Боже мой, как она хороша, эта самая госпожа Пушкина, — она ​​обладает в высшей степени всеми теми целомудренными и мирными свойствами, которые тихонько притягивают взгляд и пробуждают в сердце того, кто их наблюдает, мысль, я можно сказать, почти религиозный…»

В этой женщине было что-то такое, что отличало ее от многих красавиц и было чертой ее натуры.
«Он очарован своей Натали и говорит о ней как о Божестве», — писала Надежда Осиповна Пушкина своей дочери Ольге.
«Чистейшее обаяние, чистейший пример» — с этим соглашались буквально все современники великого поэта, и женщины, и мужчины, когда речь шла о Наталье Николаевне Гончаровой. Более того, в свете Наталья Николаевна между собой и в переписке стала называться Мадонной.

21.05.1831. Пушкин приехал из Москвы с женой, но показывать ее совсем не хочет. Я видел ее у маман. Это очень молодой и красивый человек, стройный, гибкий, высокий, с лицом Мадонны, чрезвычайно бледный, с кротким, застенчивым и меланхоличным выражением, зеленовато-карими глазами, светлыми и прозрачными, с не таким прищуром, но неуверенный взгляд, нежные черты лица, красивые черные волосы (Дневник Дарьи Фикельмон)

Сам Пушкин считал, что он ничего не заслужил перед Богом за милое, чистое, доброе, очаровательное существо, — так необыкновенна была Натали, совершенно не похожая на его знакомых и женщин, которых он встречал прежде.
21 августа 1833 года, уже женатый, Пушкин писал Натали:

«Посмотрелись ли вы в зеркало и убедились ли вы в том, что ничто на свете не может сравниться с вашим лицом — и я люблю вашу душу даже больше, чем ваше лицо.»

Из-за материальных затруднений поэт не мог купить так восхищавшийся им портрет. Но вместо него был бессмертный сонет «Мадонна». Слово было найдено точным и священным, оно стало названием сонета Пушкина и описанием его божественной жены Натали.
Глядя на Мадонну Рафаэля, действительно чувствуешь сходство с Натальей Николаевной Пушкиной.
Думая о портретном сходстве, хотелось проверить современными техническими возможностями то, что видел зоркий глаз Пушкина.
Для этого необходимо объединить изображения методом наложения.
Так получилось при постепенном наложении портрета Натальи Николаевны работы В. Гау на картину «Донна Велата».

Летом 1830 года светское общество двух столиц кипело: обсуждалась помолвка и предстоящая свадьба « первого поэта-романтика нашего времени на первой романтической красавице ».А сам Пушкин в это время пишет невесте
из Петербурга в Москву.

«Я маленький в этом мире. Вас там с нетерпением ждут. Прекрасные дамы просят показать ваш портрет и не могут мне простить, что у меня его нет. Меня утешает то, что я часами стою перед белокурой Мадонной, которая похожа на тебя, как две капли воды; Я бы купил его, если бы он не стоил 40 000 рублей.

В. Гау Портрет Натальи Николаевны 1844

Дотошные пушкинисты раскопали, что рассматриваемая в письме картина выставлялась в книжном магазине на Невском проспекте, где Пушкин часто бывал.И это была старая копия картины Рафаэля, которую выдавали за оригинал. Сказочных денег на покупку портрета, похожего на его невесту « как две капли воды », у Пушкина не было. Но благодаря этой картине появился сонет Мадонны, посвященный Наталье Николаевне:

Не много картин старых мастеров
Я всегда хотел украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Слушая важное суждения экспертов.

В моем простом уголке, среди трудов медленных,
Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистая и божественная наша спасительница —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он послал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Оригинальная картина Рафаэля «Мадонна с младенцем» много путешествовала по миру, пока ее не купил герцог Бриджуотер (1756-1829). С тех пор картина носит имя владелицы — «Мадонна Бриджуотер». В начале Второй мировой войны, когда начались ожесточенные бомбардировки Лондона, «Мадонна Бриджуотер» вместе с другими бесценными картинами была отправлена ​​из британской столицы, в Шотландию, в Национальную галерею, которая не прекращала работу даже во времена война. После окончания войны картину было решено оставить в Эдинбурге.

Рафаэль Санти 1507

Н.С. Ушкин не забыл упреков петербургских дам и в первый же год их семейной жизни заказал А. П. Брюллову портрет своей прелестной «жены». Александр Павлович Брюллов (не путать с его младшим братом Карлом, автором «Последнего дня Помпеи») прославился в Европе своими акварельными портретами. Неудивительно, что поэт хотел, чтобы он написал акварельный портрет Натальи Николаевны. Жена его уже была представлена ​​в свете и имела ослепительный успех в свете, где горячо обсуждалась не только ее поэтическая красота, но и ее вечная немногословность и меланхолия. Графиня Дарья Фикельмон пишет как раз в дни написания портрета «Его жена хороша, хороша, хороша! Но страдальческое выражение на ее лбу заставляет меня трепетать за ее будущее.

А. П. Брюллов Портрет Н. Н. Пушкиной 1831

Брюллов начал портрет в декабре 1831 года.Н.Н. находится на четвертом месяце беременности, пока незаметно. На этом портрете ей 19 лет. Она в светло-розовом бальном платье с двумя рядами пышного кружева вокруг декольте. Длинные бриллиантовые серьги и крупная ферроньера на лбу придают портрету пышность. Несмотря на великолепие портрета, образ получился необычайно трогательным и воздушным. Это единственный анфас, на котором Н. Н. смотрит прямо на художника и на зрителей. Поэт искренне гордился своей «женой», когда писал ей « будь молода, потому что ты молода, и царствуй, потому что ты прекрасна !» Этот портрет остался единственным портретом Н. Н. сделал еще при жизни поэта. В мае 1836 года Пушкин хотел заказать у знаменитого Брюллова еще один портрет своей жены, но тот наотрез отказался писать ее портрет. И когда этому своенравному живописцу модель не нравилась, никто и ничто не могло заставить его рисовать. Виден тип красоты жены Пушкина. был не в его вкусе. Карл Брюллов любил писать рубенсовских женщин, а тут Натали с осиной талией…

После смерти мужа Наталья Николаевна с детьми 2 года жила в имении брата, потом вернулась в Петербург.в Петербурге, где поселилась на съемной квартире и долгое время вела весьма замкнутый образ жизни. В конце 1841 года в Аничковом дворце готовился костюмированный бал, на который Н.Н. получив личное приглашение от царя, ее богатая бездетная тетушка Загряжская опять не поскупилась и подарила «своему отшельнику» чудное одеяние в еврейском стиле, по известной картине на библейский сюжет, изображающей Ревекку. Длинный пурпурный бархатный кафтан, почти прикрывавший широкие палевые шальвы, плотно облегал стройную, почти девичью фигуру; яркий национальный головной убор, накинутый на один конец через плечо, добавлял выразительности красивому лицу. Появление такой «Ребекки» во дворце стало настоящим триумфом и вызвало всеобщую волну восхищения. Как только начались танцы, император Николай Павлович подошел к Н. Н. и подвел его за руку к императрице, сказав во всеуслышание: «Смотрите и восхищайтесь!» Императрица Александра Федоровна указала на нее своим лорнетом и ответила с самодовольной улыбкой: «Да, красивая, в самом деле, красивая! Ваш образ должен уйти в потомство таким. «Сказано — сделано. Придворный живописец (предположительно В.И. Гау) написал портрет.

Н.Н. Пушкин. В.И. Гау. 1841г

Есть еще два портрета Н.Н. Пушкина, относящиеся к периоду 1841-1843 гг., которые определенно принадлежат кисти В.И. Хау. Их заказала тетя Загряжской к 30-летию любимой племянницы. На одном портрете она изображена в скромном закрытом платье, причесанном по моде того времени с локонами вдоль щек. Это уже не «воздушное существо» с брюлловского портрета 1831 года.Но все в ее внешности напоминает пушкинскую « чистейшего обаяния, чистейший образец » И еще она так похожа на Мадонну Рафаэля!

В. Гау Портрет Н.Н. В.И.Гау, где Наталья Пушкина в ослепительном бальном платье и шляпе со страусовым пером, спадающим на голое плечо

В.И.Гау.Н.Н.Пушкин.1843

Через семь лет после смерти Пушкина Наталья Николаевна приняла предложение генерала Ланского и вышла за него замуж.Есть портреты Пушкиной-Ланской. Но это уже из другой её жизни…

«Мадонна» Александр Пушкин

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди трудов медленных,
Я пожелал быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистая и божественная наша Спасительница —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он ниспослал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Анализ стихотворения Пушкина «Мадонна»

Среди любовной лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей жене Наталье Гончаровой. Одним из них является стихотворение «Мадонна», написанное в 1830 году, за полгода до свадьбы.
В это время поэт находится в Москве, где неоднократно просит Наталью Гончарову стать его женой.Получив согласие, Пушкин впадает в эйфорию и начинает готовиться к свадьбе, а его невеста с семьей на время покидает столицу, отправляясь в родовое поместье. Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает в своей комнате портрет «белокурой Мадонны», которая, по словам поэта, как две капли воды похожа на его избранницу. Об этом удивительном сходстве он сообщает даже в письме на имя Натальи Гончаровой, получив весьма обнадеживающий ответ, в котором молодая девушка сообщает, что очень скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как у него будет жена.

Вдохновленный этим посланием поэт посвящает Наталье Гончаровой стихотворение «Мадонна», которое написано в форме сонета . .. В первых же строках автор заявляет, что всю жизнь мечтал не украшать дом с портретами известных художников, но в нем царит любовь и взаимопонимание. По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме ту удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко захватывается окружающими.И именно она привлекает людей, которым приятно находиться в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

Свой будущий брак Пушкин видит счастливым и гармоничным, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает «навсегда быть зрителем» хотя бы одной картины, которая отражала бы его жизнь. Герои этого полотна – «она с величием, он с разумом в глазах», т.е. идеальная супружеская пара, которой суждено прожить вместе долгую и счастливую жизнь.

Свою предстоящую женитьбу Пушкин видит как бы со стороны, но это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии.Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова симпатична, достаточно умна и образованна. Вот почему поэт благодарит Всевышнего за то, что он «послал мне тебя, тебя, моя Мадонна,
чистейшего обаяния, чистейшего экземпляра. Автор не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадебным приданым. Пушкин знал, что его невеста принадлежала к знатному, но, увы, обедневшему роду.Однако он не ожидал, что вместе с женой ему достанутся куча семейных долгов. Выкупить их не входило в планы поэта, поэтому его брак был на грани краха. Отправившись в Болдино, чтобы вступить во владение имением, Пушкин даже писал своей будущей свекрови, что Наталья Гончарова свободна от каких-либо обязательств перед ним, хотя если он сам и женится, то только на ней. В конце концов, свадьба все-таки состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименной поэме, померк …Известно, что после свадьбы поэт не посвятил жене ни одного стихотворения. Причин тому несколько, хотя сам поэт утверждает, что обрел в этом браке неподдельное счастье. Однако во время венчания в церкви Великого Вознесения Наталья Гончарова сначала уронила обручальное кольцо поэта, а позже в его руках погасла свеча. Будучи довольно суеверным человеком, Пушкин воспринял это как дурной знак. И с тех пор он воспринимал свой брак не как дар небес, а как наказание, которое неизбежно.

Собственно говоря, в этом поэт был прав, так как роковая дуэль с Дантесом, оборвавшая его жизнь, произошла именно из-за Натальи Гончаровой. Тем не менее до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он поплатился жизнью.

В 1830 году А. Пушкин создал невероятно нежное произведение — сонет с лирическим названием «Мадонна». Литературоведы отчетливо разглядели здесь образ его, на тот момент, невесты — Натальи Николаевны Гончаровой.Действительно, есть много причин трактовать «Мадонну» как признание в любви именно этой красивой женщине: «Тебя послал мне Творец, моя Мадонна…»

Вернувшись из Петербурга в Москву летом 1830 года, А. С. Пушкин написал своей невесте письмо, в котором сравнил ее с Бриджуотерской Мадонной Рафаэля. Незадолго до отъезда он увидел копию этой работы на выставке на Невском проспекте. Невероятная цена в 40 тысяч рублей не позволила поэту приобрести картину.В письме он сокрушался, что не смог удержать при себе этот образ, как две капли воды похожий на образ Натальи. Сама Гончарова в ответ на это написала, что не надо грустить, ведь очень скоро он будет восхищаться не картиной, а ее лицом. Свадьба состоялась через полгода, в марте 1831 года.

Позднее А. Пушкин все же приобрел гравюру этой картины. Она до сих пор висит в музее в Царском Селе, в кабинете поэта.

А текст стиха «Мадонна» вы можете прочитать ниже:

Сонет

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость дивился им суеверно,
Прислушиваясь к важному суждению знатоков.

В моем простом уголке, среди трудов медленных,
Я пожелал быть зрителем одной картины навсегда,
Одно: чтоб на меня с холста, как с туч,
Пречистая и божественная наша Спасительница —

Она с величием, он с разумом в глазах —
Взглянули, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под ладонью Сиона.

Мои желания сбылись. Творец
Он ниспослал мне тебя, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование, чистейший образец.

Любовная лирика Александра Пушкина открывает читателю те грани поэта, которые невидимы в пресных биографиях. Стихотворение «Мадонна», изученное в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представления об идеальной семье. Предлагаем ознакомиться с кратким разбором «Мадонны» по плану.

Краткий анализ

История создания — был создан в 1830 году, после того, как Наталья Гончарова согласилась выйти замуж за Пушкина.

Тема стихотворения — мечта об идеальной, счастливой семье; непорочный образ Мадонны.

Композиция — стихотворение написано в форме монолога лирического героя. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасительницы, рассказ об исполнении желания. Форма произведения – сонет (два четверостишия и два терцета).

жанр — элегия.

Стихотворный размер — шестистопный ямб, кольцевая рифма АВВА, перекрестная АВАВ и параллельная ААВВ.

Метафоры «Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда», «взглянули… в славе и лучах», «Тебя послал мне Творец, моя Мадонна».

Эпитеты «Старые мастера», «суеверно дивились», «важное суждение», «чистая красота» .

Сравнения «С холста, как с облаков.»

История создания

Стихотворение «Мадонна» появилось в записной книжке А. Пушкина в 1830 году. Поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что первая столичная красавица приняла предложение лишь со второго раза. Неудивительно, что Александр Сергеевич этому очень обрадовался.

До получения радостной вести поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что был очарован картиной итальянского художника П.Перуджо. Изображенная на нем Мадонна очень напомнила поэту его избранницу. В собственном доме Пушкин также повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет восхищаться женой, а не картиной. Так в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал «Мадонну».

Тема

В поэме поэт раскрывает две темы, тесно их переплетая: мечта-идея идеальной семьи и образ Мадонны. Трудно определить, какая из тем является основной.Такое переплетение мотивов необычно для русской литературы. Для раскрытия темы автор создал оригинальную систему образов: лирический герой, Мадонна и изображенная на картине «спасительница», Творец и Мадонна, возлюбленная лирического героя. Образная система формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами известных художников, чтобы показывать их гостям и выслушивать суждения «знатоков».Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасительницу. В следующих стихах выясняется, что автор говорит не об иконе. Вот как он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в глазах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете поэмы герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил его желание. Герой встретил свою Мадонну. Мужчина ни слова не говорит о внешности женщины, но подчеркивает ее чистоту: «чистейшего обаяния, чистейшего примера.Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения, несложно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Состав

Анализируемое произведение представляет собой монолог лирического героя, в котором поэтапно раскрывается авторское представление об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасительницы, рассказ об исполнении желания.Формальная композиция – сонет (два четверостишия и два терцета).

жанр

Жанр поэмы — элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым размышлениям. Стихотворный размер шестистопный ямб. А. Пушкин использовал всевозможные рифмы.

Средства экспрессии

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев.В тексте содержится метафоры — «Пожелал я быть зрителем одной картины навсегда», «Глядели… во славе и в лучах», «Тебя послал мне Творец, моя Мадонна», эпитета — «старые мастера», «суеверно дивились», «важное суждение», «чистая красота», сравнение — «с холста, как с облаков».

Мои желания исполнились, Творец послал мне тебя. Анализ стихотворения «Мадонна» Пушкина

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость суеверно
Витал важное суждение знатоков.

В уголке моем простом, в среде неспешной работы,
Одной картине Я хотел быть вечным зрителем,
Одной: Мне с холста, как с облаками,
Предвечный и наш Божественный Спаситель —

Она с величие, он умом в очах —
Взглянул, кроткий, славы и в лучах,
Некий, без ангелов, под Ладонью Сиона.

Мои желания исполнились. Творец
Ты послала мне, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование чистейшего образца.

Анализ поэмы «Мадонна» Пушкина

Богатое творческое наследие Пушкина включает всего несколько стихотворений, посвященных Н. Гончаровой. Одна из них — «Мадонна» (1830), которую поэт написал за несколько месяцев до свадьбы. Существует несколько противоречивых версий об источнике, вдохновившем Пушкина. По первой версии Белокурой Мадонны, которую поэт упоминает в письме своей будущей невесты, является знаменитая картина Рафаэля «Мадонна Невеста». Другая версия называет автора П.Перуджа. Далее в письме Пушкин говорит, что образ «как две капли воды» напоминает ему невесту, и он хотел ее купить, но был поражен невероятно высокой ценой. Это утверждение вызывает большие сомнения в третьей версии, согласно которой картина является портретом Н. Гончаровой.

Исходя из того, что изображение все же является картиной известного художника, можно оценить силу испытанной поэтом любви. В начале работы он утверждает, что за это полотно пренебрегли бы самые удивительные шедевры мировой живописи.

В юности Пушкин позволял себе довольно откровенное высказывание к религии. С годами он постепенно меняет свое отношение. Будущая свадьба должна остановить его беззаботную жизнь. Пушкину предстоит стать главой семьи и относиться к ее высказываниям и поступкам более серьезно. Спокойная жизнь «среды медленного труда» наводит на возвышенные мысли. Поэт мечтает о том, чтобы он был заложен в образе «Моста» с младенцем на руках. Священная картина удачно сочетается с образом возлюбленной, что повышает ее ценность в глазах поэта.

На картине изображены только Богородица и Иисус. Этого вполне достаточно. Остальные религиозные символы были бы ненужными. «Величие» и «Ум», которыми излучают библейские персонажи, наполняют душу поэта восторгом и священным трепетом.

В последних строках Пушкин выражает безмерную радость. Созерцание чудесной картины совпало с долгожданным согласием родителей невесты. Поэт считает его настоящим Богом для Бога. Называя Н. Гончарову «Моей Мадонной», Пушкин подчеркивает перед ней свое священное отрочество, как перед «чистейшей прелестью чистейшей модели».

В стихотворении «Мадонна» удачно сочетается религиозная тема с личными переживаниями поэта. Для истинно верующего такое сочетание может показаться кощунственным, но великий поэт Таким образом, показал всю глубину своей любви и радость по поводу предстоящей женитьбы

Не много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость суеверно
Витал важное суждение знатоков.

В уголке простом моем, в среде неспешной работы,
Одна картина Хотела быть вечным зрителем,
Одна: Мне с холста, как с туч,
Предвечный и наш Божественный Спаситель —

Она с величием, он с умом в глазах —
Взглянула, кроткая, слава и в лучах,
Некая, без ангелов, под Ладонью Сиона.

Мои желания исполнились. Творец
Ты послала мне, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование чистейшего образца.

Дата создания: 1830

Анализ стихотворения Пушкина «Мадона»

Среди любовной лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей жене Наталье Гончаровой. Одно из них — поэма «Мадона», написанная в 1830 году за полгода до свадьбы.

В это время поэт находится в Москве, где повторно использует Наталью Гончарову в жены.Получив согласие, Пушкин остается в Эйфории и начинает готовиться к свадьбе, а его невеста с семьей покидает столицу, отправляясь в родовое поместье. Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает в ее комнате портрет Белокурой Мадонны, которая, по словам поэта, как две капли воды похожа на его избранницу. Об этом удивительном сходстве он даже сообщает в письме на имя Натальи Гончаровой, получая весьма обнадеживающий ответ, в котором юная девушка сообщает — очень скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как появится его жена.

Вдохновленный этим сообщением, поэт посвящает Наталье Гончаровой стихотворение «Мадонна», которое написано в форме сонета . В первых строках автор заявляет, что вся его жизнь была примечательна не тем, чтобы украшать дом портретами известных художников, а тем, что в нем царили любовь и взаимопонимание. По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко захватывается окружающими. И именно она привлекает людей, которым приятно находиться в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

У такого же счастливого и гармоничного Пушкина видится его будущая женитьба, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает «навсегда остаться зрителем» всего лишь одной картины, которая отражала бы его жизнь. Герои этого полотна – «Она с величием, он с умом в очче», то есть идеальная супружеская пара, которой суждено прожить долгую и счастливую совместную жизнь.

Пушкин как бы видит свою предстоящую женитьбу, но это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии.Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова хороша, достаточно умна и сформирована. Вот почему поэт благодарит Всевышнего за то, что он ниспослал мне, тебе, моей Мадонне, чистейшее очарование чистейшего образца. Автор не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадьбой уловки. Пушкин знал, что его невеста принадлежит к знатному, но, увы, обедневшему роду. Однако не предполагал, что вместе с женой ему достанутся куча семейных долгов.Отплатить им никак не входило в планы поэта, поэтому его брак оказался на грани краха. Поселившись в Болдино для вступления в право собственности на усадьбу, Пушкин даже написал свое будущее самое время, что Наталья Гончарова свободна от каких-либо обязательств перед ним, хотя сам он, если и женится, то только на ней. В результате свадьба все-таки состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименной поэме, дымер . Известно, что после женитьбы поэт не посвятил жене ни одного стихотворения.Причин тому несколько, хотя сам поэт также утверждает, что в этом браке он обрел неподдельное счастье. Однако во время венчания в церкви Большого Вознесения Наталья Гончарова сначала уронила обручальное кольцо поэта, а позже погасла в его руках свеча. Будучи человеком достаточно суеверным, Пушкин воспринял это как дурной знак. И с тех пор он воспринимал свой брак не как дар небес, а как наказание, которое неизбежно.

На самом деле этот поэт был прав, так как рок-дуэль с Дантесом, сломавшая ему жизнь, состоялась именно из-за Натальи Гончаровой.Тем не менее до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он заплатил жизнью.

Летом 1830 года светское общество двух столиц бурлило: обсуждалась помолвка и предстоящая свадьба « первый поэт-романтик нашего времени о первой романтической красавице » А сам Пушкин отвечает невесте в это время
из Санкт-Петербурга в Москву.

«Я маленький в этом мире.Вас ждут там с нетерпением. Прекрасные дамы просят показать мне ваш портрет и не могут мне простить, что у меня его нет. Меня утешает то, что я часами стою перед белокурой Мадонной, как две капли воды; Я бы купил ее, если бы она не стоила 40000 руб.

В.Гау Портрет Натальи Николаевны 1844

Дотошные пушкинисты раскопали, что картина, о которой пишется в письме, выставлялась в книжном магазине на Невском проспекте, куда Пушкин часто ходил.И это была старая копия картины Рафаэля, которую выдали за оригинал. Баснословных денег на покупку портрета, похожего на его невесту « и того же », у Пушкина не было. Но, благодаря этой картине, появился Сонет «Мадонна», посвященный Наталье Николаевне:

Не много картин старых мастеров
Я всегда хотел украсить свою обитель,
Чтоб посетитель был суеверным
Витя важным суждением знатоков .

В уголке моем простом, в среде неспешной работы,
Одной картине Я хотел быть вечным зрителем,
Одной: Мне с холста, как с облаками,
Предвечный и наш Божественный Спаситель —

Она с величие, он умом в очах —
Взглянул, кроткий, славы и в лучах,
Некий, без ангелов, под Ладонью Сиона.

Мои желания исполнились. Творец
Ты послала мне, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование чистейшего образца.

Оригинал Рафаэлевского «Мадонна с младенцем» много бродил в свете, пока его не купил герцог Бриджуотер (Duke of Bridgewater, 1756 — 1829). С тех пор картина стала называться по имени владелицы — «Мадонна Бриджуотер». В начале Второй мировой войны, когда начались ожесточенные бомбежки Лондона, «Мадонна Бриджуотер» вместе с другими бесценными картинами была отправлена ​​из британской столицы, в Шотландию, в Национальную галерею, которая не прекращала ее работы даже во время войны.После окончания войны картину решили оставить в Эдинбурге.

Рафаэль Санти 1507.

П ушкин не забыл упреков петербургских дам и в первый же год их семейной жизни заказал А.П.Брюллову портрет его милой «хлопоты». Александр Павлович Брюллов (не путать с его младшим братом Карлом, автором «Последнего дня Помпеи»!) Неразумно было в Европе с ее акварельными портретами, что поэт захотел написать акварельный портрет Натальи Николаевны. Жена его уже была представлена ​​в свете и имела ослепительный успех в свете, где ее горячо обсуждали не только ее поэтической красотой, но и вечной выдержкой и меланхоличностью. Графиня Дарья Фикельмон пишет как раз в дни написания портрета «Жена хороша, хороша, хороша! Но страдальческое выражение ее лба заставляет меня трепетать за ее будущее».

А.П.Брюллов Портрет Н.Н. Пушкин 1831.

Брюллов начинает портрет в декабре 1831. Н.Н.на четвертом месяце беременности, пока незаметны. На этом портрете ей 19 лет. Она в светлом розовом бальном платье с двумя рядами пышного кружева вокруг декольте. Длинные бриллиантовые серьги и большой феррон на лбу придают портретный вид. Несмотря на парадный портрет, образ получился необычайно трогательным и воздушным. Это единственный лицевой портрет, на котором Н. Н. смотрит прямо на художника и на зрителей. Поэт искренне гордился своей «глупостью», когда писал ей будь молода потому что ты молода и царствуй потому что ты красива ! Этот портрет остался единственным портретом Н. Н., сделанные еще при жизни поэта. В мае 1836 года Пушкин хотел заказать еще один портрет жены у знаменитого буллова, но тот наотрез отказался писать ее портрет. А когда натурщику не нравился этот своенравный живописец, никто и ничто не могло заставить его писать. Видно тип красоты жены Пушкина. Это было не в его вкусе. Карл Брылов любил писать женщин рубенсовского типа, а тут Натали, с ее ошиной талией…

После смерти мужа Наталья Николаевна жила с детьми 2 года в имении его брата, затем Линдласа в Петербурге.в Петербурге, где она поселилась на съемной квартире и долгое время вела весьма уединенный образ жизни. В конце 1841 г. в Аничковом дворце готовился костюмированный бал, на который Н.Н. получила личное приглашение царя, ее богатая бездетная тетушка Поглызовская опять не похвалила и представила чудесное одеяние в старинном ношении, на знаменитом картина на библейский сюжет с изображением Ревекки. Длинный пурпурный бархатный кафтан, почти закрывающий широкие палия-шанвары, туго облегчал стройный, почти девичий стан; Яркий национальный головной убор, один конец которого делался на плече, добавлял выразительности красивому лицу. Появление такой «Ребекки» во дворце стало настоящим триумфом и вызвало всеобщую волну восхищения. Как только начались танцы, император Николай Павлович подошел к Н. Н. и подвел его к панцирю, сказав на все: «Смотри и любуйся!». Императрица Александра Федоровна привела его к себе и ответила с самодовольной улыбкой: — «Да, красивый, в самом деле, красивый! Твой образ должен перейти в потомство». Подписано сделано. Придворный живописец (предположительно В.ИУУ) написал портрет.

Н.Н. Пушкин. В.И.Гау. 1841

Еще два портрета Н. Н. Пушкина, относящиеся к периоду 1841-1843 гг., которые точно принадлежат кисти В.И. Гау. Их заказал мирд загрязнителя 30-летней любимой племяннице. На одном портрете она изображена в скромном закрытом платье, с модной для того времени прической с локонами по стыку. Это уже не «самолет» с брулловского портрета 1831 года. Но все в ее облике напоминает пушкинское « чистейшее очарование чистейшей пробы » И еще она так похожа на Мадонну Рафаэля!

В. Гау Портрет Н.Н. Пушкин 1842 -1843 гг.

Как и самый известный портрет кисти В.И. Гау, где Наталья Пушкина — в ослепительном бальном туалете и шляпе со страусиной ручкой, спадающей на голое плечо.

В. И. Гау. Н. Н. Пушкин. 1843.

Через семь лет после смерти Пушкина Наталья Николаевна приняла предложение генерала Ланского и вышла за него замуж. Есть портреты Пушкина-Ланской. Но это уже из другой её жизни…

Мадонна

~~~*~~~~*~~~~*~~~~*~~~~

СОНЕТ

Не много картин старых мастеров
Я всегда хотел украсить свою обитель,
Чтоб гость суеверно
Витал важное суждение знатоков.

В уголке моем простом, в среде неспешной работы,
Одной картине Я хотел быть вечным зрителем,
Одной: Мне с холста, как с облаками,
Предвечный и наш Божественный Спаситель —

Она с величие, он умом в очах —
Взглянул, кроткий, славы и в лучах,
Некий, без ангелов, под Ладонью Сиона.

Мои желания исполнились. Творец
Ты послала мне, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование чистейшего образца.

1830

Анализ стихотворения Пушкина «Мадонна»

Среди любовной лирики Александра Пушкина есть несколько произведений, которые он посвятил своей жене Наталье Гончаровой. Одним из них является стихотворение «Мадонна», написанное в 1830 году за полгода до свадьбы.
В это время поэт находится в Москве, где повторно использует Наталью Гончарову в жены. Получив согласие, Пушкин остается в Эйфории и начинает готовиться к свадьбе, а его невеста с семьей покидает столицу, отправляясь в родовое поместье.Чтобы скрасить дни разлуки, Пушкин вешает в ее комнате портрет Белокурой Мадонны, которая, по словам поэта, как две капли воды похожа на его избранницу. Об этом удивительном сходстве он даже сообщает в письме на имя Натальи Гончаровой, получая весьма обнадеживающий ответ, в котором юная девушка сообщает — очень скоро Пушкину не нужно будет любоваться картиной, так как появится его жена.

Вдохновленный этим сообщением, поэт посвятил Наталье Гончаровой Стихи «Мадонна», которые написаны в форме сонета .В первых строках автор заявляет, что вся его жизнь была примечательна не тем, чтобы украшать дом портретами известных художников, а тем, что в нем царили любовь и взаимопонимание. По мнению поэта, именно счастливый брак способен создать в доме ту удивительную атмосферу гармонии и благополучия, которая так легко захватывается окружающими. И именно она привлекает людей, которым приятно находиться в семьях, построенных на любви, взаимном уважении и доверии.

У такого же счастливого и гармоничного Пушкина видится его будущая женитьба, поэтому поэт отмечает в стихотворении, что мечтает «навсегда стать зрителем» всего лишь одной картины, которая отражала бы его жизнь.Герои этого полотна — «Она с величием, он с умом в глазах», т.е. идеальная супружеская пара, которой суждено прожить долгую и счастливую совместную жизнь.

Пушкин как бы видит свою предстоящую женитьбу, но это не мешает ему предаваться мечтам о семейном благополучии. Казалось бы, для этого есть все основания, ведь Наталья Гончарова хороша, достаточно умна и сформирована. Вот почему поэт благодарит Всевышнего за то, что «послала ты мне, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование чистейшего образца.Автор и не подозревает, что буквально через несколько месяцев между ним и его избранницей произойдет первый серьезный конфликт, связанный со свадьбой уловки. Пушкин знал, что его невеста принадлежит к знатному, но, увы, обедневшему роду. Однако он не предполагал, что вместе с женой ему достанутся куча семейных долгов, возвращать их никак не входило в планы поэта, поэтому его брак оказался на грани краха. чтобы вступить в право собственности на имение, Пушкин даже написал свое будущее самое время, что Наталья Гончарова свободна от всяких обязательств перед ним, хотя сам он, если и женится, то только на ней.В результате свадьба все-таки состоялась, но образ Мадонны, созданный поэтом в одноименной поэме, дымер . Известно, что после женитьбы поэт не посвятил жене ни одного стихотворения. Причин тому несколько, хотя сам поэт также утверждает, что в этом браке он обрел неподдельное счастье. Однако во время венчания в церкви Большого Вознесения Наталья Гончарова сначала уронила обручальное кольцо поэта, а позже погасла в его руках свеча.Будучи человеком достаточно суеверным, Пушкин воспринял это как дурной знак. И с тех пор он воспринимал свой брак не как дар небес, а как наказание, которое неизбежно.

Собственно, этот поэт был прав, так как рок-дуэль с Дантесом, сломавшим ему жизнь, состоялась именно из-за Натальи Гончаровой. Тем не менее до самой смерти супруга оставалась для поэта самой желанной и любимой женщиной на свете, за обладание которой он заплатил жизнью.

Примечания

    См. в стихотворении письмо Н. Гончаровой от 30 июля 1830 г. и письмо относится к той же картине.

Анализ стихотворения «Мадонна» Пушкина (2)


Любовная лирика А. С. Пушкина открывает читателю те черты поэта, которые невидимы в свежих биографиях. Стихотворение «Мадонна», изученное в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представление об идеальной семье.Предлагаем ознакомиться с кратким разбором «Мадонны» по плану.

Краткий анализ


История создания — Создан в 1830 году, после того, как Наталья Гончарова согласилась выйти замуж за Пушкина.

Тема стихотворения — Мечта об идеальной, счастливой семье; Непорочная Мадонна.

Композиция — Стихотворение написано в форме монолога лирического героя. По смыслу поэма делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов Слепого и Спасителя, рассказ об исполнении желания.Форма произведения — сонет (две мили и две терции).

Жанр — Элегия.

Поэтический размер — Сикстус Ямб, Ритмическое Кольцо АБВА, Крест Авав и Параллельный Аавв.

Метафора «»Одну картину я хотел быть вечно зрителем», «взглянул. .. во славу и в лучи», «Творец послал меня, моя Мадонна.

Эпитц — «Древние мастера», «Прочный», «Важный суд», «Чистое очарование».

Сравнение — «С холста, как с облаками.»

История создания


Стихотворение «Мадонна» появилось в блокноте А. С. Пушкина в 1830 году. Оно вдохновило Наталью Гончарову на согласие выйти за него замуж. Известно, что первое предложение столичная красавица получила только со второго раза. Неудивительно, что Александр Сергеевич был этому очень рад.

Прежде чем получить радостную новость, поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что картина итальянского художника П.Перуджа был очарован. Мадонна, изображенная на нем, очень напоминала поэту его избранницу. В собственном доме Пушкин также повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет восхищаться женой, а не картиной. Так, в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал Мадонну.

Субъект


В поэме поэт раскрывает две темы, тесно связывая их между собой: мечта-идея идеальной семьи и образ Мадонны.Трудно определить, какая из тем. Такое сплетение мотивов необычно для русской литературы. Для раскрытия автор создал оригинальную систему образов: лирического героя, Мадонны и «Спасителя», изображенного на картине, Творца и Мадонны-возлюбленного лирического героя. Образная система формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых рядах лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостям и выслушивать суждение «Когноток».Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую проповедника и Спасителя. В следующих стихах оказывается, что автор говорит не об иконе. Так он представляет идеальную семью: «»Она с величием, он с умом в глазах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете поэмы герой рассказывает о том, что Творец услышал его и исполнил желание. Герой встретил свою Мадонну. внешности женщины, но подчеркивает ее нетерпение: «Чистейшие прелести, чистейший образец».Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения, нетрудно догадаться, что Мадонну скрывает Наталья Гончарова.

Композиция

Анализируемое произведение представляет собой монолог лирического героя, в котором постепенно раскрывается представление автора об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу поэма делится на три части: рассказ о картине-сне, описание образов реплики и спасителя, рассказ об исполнении желания.Формальная композиция – сонет (два мха и два трехстишия).

Жанр

Жанр поэмы — элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым размышлениям. Поэтический размер – шестицветный ямб. А. Пушкин использовал все виды рифм.

Средства выразительности

Поэт не затеняет произведение средствами выразительности. Однако тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев.В тексте есть метафоры — «»Одну картину я хотел быть вечным зрителем», «Вгляделся… во славу и в лучи», «Творец мне послан, Мадонна моя», «Эпитц -» «Древние мастера», «Разошлись», «Важное суждение», «Чистое очарование», «Сравнение -» «с холста, как с облаками.»

В 1830 году А. С. Пушкин создает невероятно нежное произведение — сонет с лирическим названием «Мадонна». Литературоведы отчетливо видели здесь образ, по тем временам, невесты — Натальи Николаевны Гончаровой.Действительно, существует множество аргументов, позволяющих интерпретировать «Мадонну» как признание в любви именно к этой женщине: «Творец, ты послал меня, моя Мадонна…»

Вернувшись из Петербурга в Москву летом 1830 года, А. С. Пушкин написал своей невесте письмо, в котором сравнил ее с Бриджуотерской мадонной Рафаэля. Копию этой работы я увидел незадолго до своего отъезда на выставке на Невском проспекте. Входящая цена в 40 тысяч рублей не позволила поэту приобрести картину. В письме он раздавил, что с ним невозможно поддерживать этот образ, как две капли воды похожий на образ Натальи. Сама Гончарова в ответ на это написала, что он не стоит печали, потому что вскоре его будут восхищать не картина, а ее лицо. Свадьба состоялась через полгода, в марте 1831 года.

Позднее А. Пушкин все-таки приобрел гравюру этой картины. Она до сих пор висит в музее в царской деревне, в рабочем столе поэта.

А текст стиха «Мадонна» вы можете прочитать ниже:

Сонет

Не так много картин старых мастеров
Мне всегда хотелось украсить свою обитель,
Чтоб гость суеверно
Витал важное суждение знатоков.

В уголке простом моем, в среде неспешной работы,
Одна картина Хотела быть вечным зрителем,
Одна: Мне с холста, как с туч,
Предвечный и наш Божественный Спаситель —

Она с величием, он с умом в глазах —
Взглянула, кроткая, слава и в лучах,
Некая, без ангелов, под Ладонью Сиона.

Мои желания исполнились. Творец
Ты послала мне, ты, моя Мадонна,
Чистейшее очарование чистейшего образца.

Полемика Пушкина с Рафаэлем в «Мадоне». После смерти Пушкина восприятие сонета сосредоточилось не столько на самой поэме, сколько на известном эпитете его жены. Хотя женитьба Пушкина важна с творческой точки зрения, следует пересмотреть, в какой степени присутствие Натальи Гончаровой повлияло на интерпретацию его стихов для нее.Стоические качества, приписываемые Гончаровой, особенно в «Мадоне» (1830 г.), стали благодатной почвой для ученых и писателей, интересующихся мифологизацией Пушкиным своей жены. интерес к поэме за пределами пушкинского экфрасиса картины, послужившей поводом для сравнения. Более глубокое исследование редкости формы сонета в творчестве Пушкина, а также риторической позиции, заложенной в его тоне и выборе слов, показывает более сложную сторону «Мадоны.” Каковы бы ни были подробности их супружеской жизни, ассоциация Пушкина между образом Мадонны и его будущей невестой не исчерпывает и не исключает других интерпретаций сонета.

Просто взяв название поэмы за отправную точку, кажется, что в первую очередь следует сделать акцент не на жене Пушкина, а на культурно нагруженных ассоциациях со словом «Мадонна» в эпоху романтизма. Источником романтического увлечения мадоннами Рафаэля был Василий Жуковский, чье эссе «Мадонна Рафаэлева» («Мадонна Рафаэля») само возникло после внимательного прочтения «Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders» Вильгельма Генриха Вакенродера («Излияния любящего искусство монаха»), написанного в 1797.3 Прежде чем Пушкин написал «Мадону» в 1830 году, он уже поэтически отсылал к Мадоннам Рафаэля с прицелом на изображение художницы Жуковским в своем очерке. В стихотворениях «Кто знает край, где небо блещет…» (Кто знает землю, где сияет небо…) и «Ее глаза» (Ее глаза), написанных в 1828 г., можно найти на первый план Мадонны Рафаэля и условное восхваление редкий талант их создателя в духе Жуковского, хотя и с некоторой иронией. По сравнению с отказом поэта от «картин старых мастеров» в «Мадоне» двумя годами позже, два стихотворения 1828 года выдают традиционную романтическую рецепцию Рафаэля, хотя «Кто знает край…» инициирует игривую критику. посвящения художника образу Мадонны.Однако предпоследняя строка сонета — решительная претензия не только к Гончаровой, но и к самому образу Мадонны: «tebia, moia Madona» (дословно «ты, моя госпожа»; курсив мой) — образ, связанный с более ранними стихотворениями. , но и к некоторым литературным и культурным течениям девятнадцатого века. Если не считать беглого упоминания в «Полководце» (1835 г.), стихотворении, разделяющем благоговейный тон «Мадоны» в первых строках, Пушкин больше к образу Мадонны не обращался. Пушкин мог писать и о других воплощениях Марии,4 но термин «Мадонна» до сонета часто соответствовал картине Рафаэля.Образ перестал быть просто картиной, как только стал ассоциироваться с его женой — то, что когда-то было вездесущим символом культуры и укоренившейся позиции Рафаэля в романтическом воззрении художника, пером Пушкина преобразилось в человека. Подобно своим кратким экспериментам с сонетом, Пушкин отказался от образа, доведя его до предела творческого выражения. Возможно, эта общая тенденция к постоянному экспериментированию и новаторству является источником предложения Пушкина в «Кто знает край…» о том, что Рафаэль выбирает другие сюжеты, чтобы наделить его гениальностью. Поэт с пушкинским диапазоном представляет собой интересный контраст с художником, известным тем, что рисует одну и ту же женщину снова и снова. Язык и тон «Мадоны» еще больше подкрепляет изменение отношения Пушкина к образу. Хотя он ссылается на идентифицируемую картину, в «Мадоне» Пушкин отходит от стилистического экфрасиса Рафаэля и интересуется не джиннами (по термину Жуковского)…

Selected Lyric Poetry — Northwestern University Press

Компания Northwestern сталкивается с задержками доставки, связанными с нарушением цепочки поставок.Для внутренних заказов, пожалуйста, подождите не менее пятнадцати рабочих дней, чтобы получить вашу покупку.
Спасибо за понимание.

Northwestern World Classics

Александра Пушкина

Перевод Джеймса Э. Фалена

Выходные данные: Northwestern University Press

206 страниц, 5.12 х 7,75 дюйма

  • Мягкая обложка
  • 9780810126428
  • Опубликовано: сентябрь 2009 г.

16,95 $

КУПИТЬ Весьма уместно, что издательство Северо-Западного университета, долгое время являющееся ведущим издательством переводной русской литературы, начинает серию «Всемирная классика Северо-Запада» новым переводом величайшего поэта России.Включены многие известные стихотворения, хорошо известные и часто запоминаемые каждым образованным русским, а также более легкие, более случайные произведения.

Сборник известного переводчика Джеймса Фалена из 167 стихов Пушкина расположен в хронологическом порядке, начиная со стихов, написанных в подростковом возрасте поэта — Пушкин опубликовал свое первое стихотворение в пятнадцать лет и получил широкое признание в более позднем подростковом возрасте — и заканчивая строками, написанными незадолго до его смерти. . В целом эти подборки раскрывают развитие Пушкина как поэта, но они также охватывают широкий спектр сюжетов и стилей пушкинской поэзии.

Родившийся в Москве в 1799 г., г. Александр Пушкин г. к моменту окончания Императорского лицея в Царском Селе был уже литературной звездой. Пушкин постепенно обратился к социальной реформе и выступил за литературный радикализм, и в конце концов был сослан на юг России. За это время он написал «Борис Годунов», , но опубликовал его только спустя годы. Его роман в стихах Евгений Онегин, издавался серийно с 1825 по 1832 год. Умер в 1837 году от ран, полученных на дуэли.

Джеймс И. Фален — профессор русского языка в Университете Теннесси. Он является переводчиком известных изданий Пушкина « Борис Годунов» и других драматических произведений и «Евгений Онегин»; его версия последнего широко считается наиболее верной пушкинскому духу.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.