Содержание

Минувших дней угасшее веселье. Анализ стихотворения пушкина безумных лет угасшее веселье

«Элегия (Безумных лет угасшее веселье)» Александр Пушкин

Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть — на мой закат печальный
Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)»

Знаменитая Болдинская осень 1830, сыгравшая в творчестве Александра Пушкина очень важную роль, подарила миру огромное количество литературных произведений. К их числу относится и стихотворение «Элегия», написанное в философском ключе. В нем автор подводит итоги период беззаботной юности и прощается с ней на пороге вступления в новую жизнь.

Поездка в Болдино, где Пушкин вынужден был из-за холерного карантина задержаться на долгих три месяца, была вызвана необходимостью вступления в права наследства имением. Поэт, никогда не обременявший себя решением подобных вопросов, задался целью привести в порядок все дела. И это неудивительно, так как после повторного сватовства к Наталье Гончаровой он все же получил положительный ответ и стал готовиться к свадьбе. Однако поэт подверг тщательной ревизии не только деловые бумаги, но и собственную душу, осознав, что отныне его жизнь меняется безвозвратно. Тогда-то и родились строчки о том, что «безумных лет угасшее веселье» оставило в душе поэта горечь сожаления и боль утраты. Пушкин понимает, что ночные кутежи с друзьями и посещение игорных домов теперь уже – удел более молодых людей, которые еще только постигают радости жизни. Себе же поэт пророчит весьма печальное будущее .

«Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе грядущего волнуемое море», — пишет автор. Что же должно заставить человека пребывать в таком невеселом расположении духа накануне собственной свадьбы? Все дело в том, что финансовые дела Пушкина оставляют желать лучшего, и он прекрасно понимает, что для обеспечения достойной жизни своей семьи ему предстоит очень много работать. Именно в этот период он ведет бурную переписку со своей будущей тещей, торгуясь за размеры приданого. Но, по сути, он пытается отвоевать не деньги, а собственную свободу, которой лишается после вступления в брак, пусть даже и с горячо любимой женщиной. Тем не менее, в словах поэтом все же есть надежда, что он сможет быть счастливым . «И ведаю, мне будет наслажденье средь горестей, забот и треволненья», — отмечает Пушкин. Действительно, как и любой нормальный человек, он мечтает обрести счастье в семье и рассчитывает, что в его жизни все же «блеснет любовь улыбкою прощальной». Таким образом, поэт отрекается от возможных взаимоотношений с другими женщинами, которые всегда были его музами, и рассчитывает стать примерным мужем, понимая, что брак отнимает у него частичку той радости и вдохновения, которые он черпал в свободе.

Читать стих «Безумных лет угасшее веселье» Пушкина Александра Сергеевича задают в старших классах на уроках литературы. Это произведение появилось на свет осенью 1930 года. Поэт очень любил это время года. Тем не менее, текст стихотворение Пушкина «Безумных лет угасшее веселье» наполнен тоской. Дело в том, что, как и всякий человек, Пушкин мечтал о собственном семейном очаге, о счастливой жизни с безумно любимой женщиной Натальей Гончаровой. Разрешения на брак с ней он добивался целых два года, и, наконец, получил его. Так в чем же причина грусти Пушкина? А в том, что после свадьбы ему придется забыть о своей безудержной молодой жизни, о других женщинах, которые были его Музами, о выпивках в клубах и погрузиться в семейный быт. В стихотворении он тоскует о том, что с личной свободой после свадьбы ему придется проститься. Произведение полностью отражает наполненную смутой душу поэта, он пишет о собственных страданиях в связи с важным событием в жизни. Но он надеется на то, что в этой беспросветной темноте сверкнет луч света и ему удастся насладиться семейной жизнью с любимой женщиной.

Учить стихотворение легко. Ведь скачать текст можно в режиме онлайн на нашем сайте.

Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино – печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:

Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть – на мой закат печальный
Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

Элегия «Безумных лет угасшее веселье…» — медитация поэта, монолог, начальные слова которого обращены к самому себе («Мне тяжело»). Но смысл их в дальнейшем бесконечно расширяется, превращая стихотворение из поэтической исповеди в своеобразное завещание, обращенное не только к друзьям, но шире — к современникам и потомкам. От «Элегии» тянется нить к позднейшему стихотворению «Я памятник себе воздвиг нерукотворный. ..» (1836), где в центре оценка не жизни, а исторического дела поэта.

Стихотворение открывается мысленным обращением к прошлому. От него поэт переходит к кругу переживаний, связанных с настоящим. Оба эти перехода — от внутреннего монолога, исповеди перед собой, к словам, адресованным друзьям, и от прошлого к настоящему и будущему — сложным образом сливаются в «Элегии», один из них усиливает другое. Отсюда — насыщенность текста стихотворения движением, внутренней динамикой при предельной уравновешенности, гармонической стройности композиционного построения целого и отдельных частей.

В то же время внутренняя жизнь человека предстает перед взором поэта под знаком противоречий, движения и изменения. Отсюда — цепь эмоциональных контрастов, проходящих через стихотворение (вчерашнее веселье, ставшее сегодня горечью; настоящее и будущее, несущие поэту уныние, труд, но и «наслажденье» — радости общения с миром красоты и искусства). Причем контрасты эти нигде резко не выделены и не подчеркнуты — движение мысли от прошлого к настоящему, от себя к аудитории, от одного поэтического образа к другому в пушкинской «Элегии» настолько естественно, что производит впечатление полнейшей безыскусственности. Один образ, как бы непроизвольно всплывающий из глубины сознания, невольно по ассоциации вызывает другой, контрастный или, наоборот, внутренне связанный с первым. Так от «смутного похмелья», которое испытывает поэт, естествен переход к старому «вину», с которым сравнивается в следующем стихе «

печаль минувших дней «, а от метафорического оборота «грядущего волнуемое море » прямой путь ведет к дальнейшему определению — «треволненья «.

Тема «горя», о котором говорится в пятом стихе, в несколько видоизмененной форме («горестей «) возвращается в десятом. В отличие от элегии «Погасло дневное светило…» и других элегий Пушкина 1810—1820-х годов в стихотворении «Безумных лет угасшее веселье…» нет указаний на подобную частную биографическую ситуацию — реальную или символическую, в которой поэт хотел бы предстать перед читателем. Стихотворение написано в Болдине, в октябре 1810 года, в очень сложной для поэта общественно-политической обстановке, в дни, когда он, собираясь жениться, оглядывался на свою прошлую жизнь и одновременно напряженно размышлял нал тем, что ждет его впереди.

Но эта реальная биографическая ситуация присутствует в стихотворении в «снятом» виде: она оставлена как бы за его порогом. С другой стороны, поэт не произносит своего монолога в условной «романтической» обстановке — на берегу озера, на корабле или обращаясь к далекой возлюбленной: смысл «Элегии» не в анализе той или иной особой, частной жизненной ситуации, а в осознании общей судьбы Александра Сергеевича и его мыслящих современников. Поэтому в ней отброшено все то, что могло бы отвлечь читателя от восприятия главного смысла произведения, приковать его внимание к более частному и второстепенному, что и хотел сделать в стихотворении «Элегия» Пушкин.

Анализ показывает, что произведение начинается со стиха, две неравные по протяженности, но ритмически уравновешенные части которого образуют в музыкальном отношении как бы две набегающие друг на друга поэтические волны: «

Безумных лет // угасшее веселье ». Обе половины этого стиха начинаются с замедляющих их течение эпитетов, которые внутренне «бесконечны», эмоционально неисчерпаемы по своему содержанию: будучи предельно лаконичным, каждый из них представляет сокращение множества определений, несет в себе ряд разнообразных значений и «обертонов». «Безумные» годы — это годы и «легкокрылого» юношеского веселья, и сменяющихся страстей, и «безумных» горячих политических надежд и ожиданий. Их «угасание» и по причине движения человека от юности к зрелости, и из-за исторического изменения окружающего мира закономерно. Но оно и трагично для того, кто становится старше и кто, отдаваясь настоящему, не перестает хранить в своем сердце благодарную память о прошлом и его «треволненьях».

Характерно, что в дошедшем до нас автографе с поправками поэта первый стих читался вначале иначе: «

Протекших лет безумное веселье » (III, 838). В метрическом отношении этот первоначальный вариант не отличается от окончательного: и здесь то же деление стиха на два полустишия, отделенные друг от друга внутристиховой паузой (цезурой), причем оба они начинаются с замедляющих течение стиха эпитетов. Но эпитет «протекших лет» внутренне более однозначен, беден по содержанию, он не порождает такого глубокого эмоционального отклика в душе читателя, не будит в нем тех широких и многообразных, в том числе трагических, ассоциаций, какие рождает менее определенный, но более сложный, эмоционально многозначный метафорический эпитет «безумных лет». И точно так же формула «угасшее веселье», насыщенная ощущением внутреннего диссонанса, несущая в себе отзвук пережитых поэтом борьбы и страданий, звучит сильнее и выразительнее, чем формула (также метафорическая, но более традиционная для языка романтической элегии 1820 — 1830-х годов) «безумное веселье».

В этом поиске предельной многозначности, эмоциональной выразительности, поэтической весомости отдельного слова — один из общих законов поэтики пушкинского стиха 1830-х годов. Впечатление широкого внутреннего пространства, открывающегося в каждом слове поэта, создается тем, что не только за всем стихотворением в целом, но и за любым отдельным его «кирпичиком» читатель ощущает почти бесконечную перспективу породившего их личного переживания. Не случайно в разговоре с Гоголем Пушкин — споря с Державиным — утверждал, что «слова поэта суть уже его дела»: за словом у Пушкина стоит человек с бесконечно глубоким и сложным внутренним миром, миром, который и определяет выбор поэтом именно этого (а не другого!) слова, являющегося как бы мельчайшей его частицей. Поэтому у Пушкина последних, 1830-х годов нет «нейтральных», не несущих в себе глубокого поэтического смысла слов, которые могли бы быть без особого труда опушены или заменены другими: каждое из них не только «слово, но и «дело» поэта, сгусток эмоциональной и интеллектуальной энергии, рожденной необыкновенно интенсивно и богато прожитой жизнью и несущей на себе отпечаток полноты духовной жизни, нравственной высоты личности поэта. Именно так обстоит дело и в «Элегии».

Два трагических разряда, придающие внутреннюю напряженность первому стиху «Элегии», до некоторой степени эмоционально уравновешены медленным течением этого стиха, ощущением той внутренней гармонии, которую создает ритмически однообразное построение обоих его полустиший и их музыкальное, эвфоническое звучание (создаваемое красотой движения звуков внутри каждого стиха). Читатель слышит два глухих отдаленных раската, предвещающих приближение грозы, но она еще не разразилась. В следующем, втором стихе: «Мне тяжело, как смутное похмелье » — драматизм и трагическое напряжение первого стиха усиливаются. Начало его («Мне тяжело») проникнуто глубокой, сдавленной болью: после медленного гармонического течения первого стиха оно звучит как глубокий, скорбный вздох, а подчеркнутая его «неблагозвучность» (сочетание согласных мн — т — ж—л) создает почти физическое ощущение переживаемого поэтом страдания.

Примечательны другие поправки Пушкина, запечатленные в дошедшем до нас автографе: более определенный, на первый взгляд, но и более однозначный в смысловом отношении эпитет «тяжкое» похмелье (к тому же буквально повторявший данное в начале стиха определение «Мне тяжело», а потому придававший мысли поэта своего рода внутреннюю «одномерность») поэт заменяет сперва на «томное», затем на «смутное похмелье», добиваясь той же, охарактеризованной выше внутренней многозначности найденного определения, сложности и широты вызываемых им ассоциаций; слова «Мой день уныл» в начале 5-го стиха заменяются несравненно более емкой формулой — «Мой путь уныл «, а традиционно элегическое «мыслить и мечтать» — смелым и неожиданным «мыслить и страдать «. Прямая, утвердительная форма в последнем двустишии: «И ты, любовь, на мой закат печальный / Проглянешь вновь улыбкою прощальной», уступает место — после ряда промежуточных вариантов — менее определенной, но в то же время обладающей большим внутренним эмоциональным «подтекстом»: «И может быть — на мой закат печальный / Блеснет любовь улыбкою прощальной » (III, 838). В результате подобных немногочисленных, но предельно выразительных исправлений «Элегия» приобретает ту редкую гармонию содержания и формы, которую мы в ней ощущаем.

Эмоциональная сила стихотворения неотделима от характера проходящей через него цепи метафор и поэтических уподоблений. Исследователями неоднократно отмечалось, что в отличие от романтической лирики, где метафора часто рассчитана на то, чтобы специально остановить на себе внимание читателя, поразить его своей яркостью и неожиданностью, Пушкин в произведениях уже 20-х (а еще более 30-х) годов наиболее охотно прибегает к метафорам «обычного» типа, восходящим к постоянному, каждодневному употреблению. Сила подобных метафор состоит не во внешнем блеске и яркой, неожиданной образности, а в естественности и непроизвольности, придающих речи поэта общечеловечность, искренность и максимальную убедительность. Именно таковы многочисленные метафоры и сравнения, которыми насыщена «Элегия»,— «безумных лет угасшее веселье», сравнение горечи, оставленной прошлым в душе поэта, со «смутным похмельем», а его печали с «вином минувших дней» или образ «волнуемого моря» грядущего. Здесь (и в других случаях) Пушкин пользуется такими сравнениями и метафорами, которые покоятся на общих, устойчивых ассоциациях, а потому не поражают и не ослепляют читателя своей необычностью и прихотливостью, не требуют от него для понимания особой, дополнительной работы мысли и воображения, но легко входят в наше сознание, будят в душе встречный эмоциональный поток.

Поэт раскрывает читателю свое личное душевное состояние и вместе с тем побуждает читателя ставить себя на его место, воспринимать рассказ поэта о себе, о своем прошлом, настоящем и будущем как рассказ также и о его, читателя, жизненном пути, его чувствах к переживаниях. Апелляция к духовному опыту читателя (или слушателя), к способности отзываться на слова поэта, наполняя их изнутри содержанием собственной душевной жизни,— общая черта лирической поэзии. В «Элегии» и вообще творчестве Пушкина 1830-х годов она проявляется с особенной силой. Говоря о самых глубоких, больших и сложных вопросах человеческого бытия — о прошлом, настоящем и будущем, о жизни и смерти, о мысли, любви и поэзии и об их месте в жизни человека,— поэт одновременно обращается к самому простому, обычному и каждодневному. Тем самым поднятые в стихотворении общие вопросы человеческого бытия теряют для читателя свою отвлеченность. Между большим и малым горечью от сознания угасших надежд и обычным похмельем, печалью и перебродившим вином, смертью и вечерним закатом, любовью и улыбкой уходящего дня — поэтом устанавливаются те же близость и соответствие, какие реально существуют между большим и малым, между общим круговоротом человеческого бытия и каждодневными, частными, преходящими явлениями в жизни человека.

«Элегия» написана пятистопным ямбом , размером, которым (так же, как и шестистопным) Пушкин особенно охотно пользовался в 30-х годах. В отличие от более быстрого, динамического но своему характеру четырехстопного ямба, которым написано большинство пушкинских поэм и «Евгений Онегин», пятистопный и шестистопный ямб — размеры, обладающие как бы «замедленным» течением. Поэтому они наиболее отвечали требованиям пушкинской «поэзии мысли». В «Элегии», как и в большинстве других случаев, где Пушкин в своей медитативной лирике прибегает к пятистопному ямбу (например, в стихотворении «19 октября 1825 года» или в позднейшей «Осени»), впечатление раздумья и соответствующего ему медлительного течения стиха создается не только большей протяженностью последнего по сравнению со стихом четырехстопного ямба, но и обилием эпитетов, а также тем, что Пушкин везде строго соблюдает в строке словораздел (цезуру) после второй стопы (т. е. четвертого слога). В результате каждый стих распадается на два ритмически уравновешенных отрезка. При чтении вслух их произнесение вызывает смену мелодических повышений и понижений голоса.

В то же время один из секретов эстетического воздействия пушкинского пятистопного ямба (в частности, в «Элегии») — в сложном единстве «правильного», гармонически стройного и разноообразного, текучего, меняющегося ритмического рисунка. Уже сам по себе отдельный стих пятистопного ямба с цезурой асимметричен: цезура делит его на неравные отрезки в 2 и 3 стопы (т.е. в 4 и 6-7 слогов). Таким образом, он состоит (как уже отмечалось выше в связи с анализом начального стиха «Элегии») из двух ритмически уравновешенных, хотя и фактически равных по протяженности частей. Но, кроме того, в «Элегии» со стихами, где мы встречаем два сильных ритмических ударения, подчиняющих себе остальные, более слабые («Безумных лет» // угасшее веселье), чередуются стихи с тремя ударениями («Мой путь уныл. // Сулит мне труд и горе»), а со стихами, состоящими из 5 — 8 коротких слов («Мне тяжело, // как смутное похмелье»; ср. также предыдущий пример), — строки, состоящие из 4 и даже 3 слов, среди которых отсутствуют слова и частицы служебного характера, а потому каждое отдельное слово приобретает особую весомость («Грядущего волнуемое море»).

Одни строки стихотворения образуют в синтаксическом отношении единое целое, другие распадаются на два различных (хотя и святимых по смыслу) фразовых отрезка (ср. приведенное выше: «Мой путь уныл…»). Наконец, все стихотворение в целом образует не две метрически сходных строфы, а два неравных отрезка в 6 и 8 стихов. Между ними — резкий смысловой и интонационный сдвиг: после медлительного течения первых строк с общей интонацией скорбного раздумья — энергичное отрицание, соединенное с обращением: «Но не хочу, о други, умирать». Но своему смыслу обе части стихотворения вполне естественно, логически переходят одна в другую. Но в то же время по содержанию они антитетичны, жизнь поэта предстает в них в различных, дополняющих друг друга аспектах, и только учет и сопоставление обоих этих аспектов позволяет поэту подвести художественный баланс, выразить свое общее, итоговое к ней отношение. Внутренней антитетичности обеих частей стихотворения отвечает различие их ритмического рисунка. Замедленное движение первой части, где поэт анализирует свое душевное состояние и при этом как бы постепенно, с трудом находит слова, нужные для передачи остро ощущаемого им драматизма своей личной и писательской судьбы, во второй части сменяется иной интонацией — более энергичной, проникнутой общим утверждающим началом.

Интересна и другая особенность поэтического строя «Элегии». Почти каждое из двустиший, из которых состоят обе ее части, с внешней точки зрения логически и синтаксически завершено, могло бы вне контекста стихотворения жить самостоятельной жизнью, как отдельное произведение. Но при своей логической законченности каждое из двустиший «Элегии» проникнуто эмоциональным и соответственно интонационным движением, которое не находит в нем завершения. Сжатость отдельных фразовых отрезков контрастирует с их эмоциональной насыщенностью, с силой и глубиной отраженного в них переживания. Эмоциональный напор, проникающий их, каждый раз вызывает необходимое в дальнейшем развертывание мысли. И лишь в последнем, завершающем стихотворение двустишии внутренне беспокойная, тревожная и патетическая интонация сменяется спокойным и светлым, примиряющим поэтическим аккордом.

Романтическое мировоззрение и романтическая элегия (как один из центральных жанров поэзии романтизма) отражают обычно борьбу спорящих,влекущих в противоположные стороны чувств в душе лирического героя. В «Элегии» же Пушкина противоречивые силы в душе поэта приведены к внутреннему единству, к сложной гармонии. Поэт с болью вспоминает о прошлом, но не требует, чтобы оно вернулось, и самая мысль о невозвратимости былого не вызывает у него горечи или возмущения. Он сознает «унылость» настоящего и в то же время принимает и тот «труд» и те «наслажденья», которые оно ему несет. Человеческая мысль, разум в его понимании не противостоят жизни: они относятся к числу ее самых высоких и благородных проявлений, несут человеку не только скорбь, но и наслаждение. Начала, которые в романтическом мировоззрении были разорванными, враждебно противостояли одно другому, в «Элегии» Пушкина уравновешены, стали элементами сложного душевного единства мыслящей личности.

При всей обобщенности и сжатости формул, с помощью которых поэт рисует свое прошлое и настоящее, в «Элегии» запечатлен живой образ великого поэта, каким мы привыкли себе представлять его на вершине его творческой зрелости. Это не пассивная, мечтательная, но активная, действенная натура, уже смолоду широко открытая окружающему миру — его «наслажденьям», «заботам» и «треволненьям». Небогатые внутренние силы не раз заставляли ее переходить «разумную» меру — об этом свидетельствуют горькие воспоминания о прошлых «безумных» годах. Вместе с тем пережитые испытания и горести не заставили ее согнуться под своей тяжестью: поэт не закрывает на них глаза, так же, как стойко и мужественно глядит навстречу ожидающим его новым испытаниям. Принимая их как неизбежную дань исторической жизни своей эпохи, он готов достойно принять и самое страданье, освещенное для него высокой радостью мысли. Сознание тяжести своего жизненного пути и жизненного пути других окружающих людей не побуждает его эгоистически замкнуться в себе, не вызывает у него «охлаждения» или равнодушия к человеческим радостям и страданиям в стихотворении «Безумных лет угасшее веселье». Анализ, изложенный выше, представлен в следующем источнике.

Данное произведение является монологом, в нём отражается много личных слов, которые описывают внутренний мир героя. Поэтому образ лирического героя един с образом самого автора. В стихотворении поэт обращается к самому себе. Но дальше поэтическая исповедь превращается в некое своеобразное завещание, обращённое к друзьям и потомкам.

Элегия состоит из двух взаимосвязанных частей. В первой лирический герой представлен очень подавленным. Он задумывается о прошлом, создаёт тревожные образы – смутные предчувствия, горесть и пытается заглянуть в будущее, но оно для него уныло и мрачно.

Прошедшая юность, осознание своих ошибок и упущенное время, заставляет героя чувствовать грусть, тоску и душевную тяжесть. Но неизвестность будущего, в котором герой видит «труд и горе», также пугает его. Труд – это творчество поэта, горе – его вдохновение и воображение. Мыслить – вот, что важно для него, это стремление к развитию, а значит к совершенству. Но, несмотря на это, автор хочет передать нам, что жизнь прекрасна даже, если приходится сталкиваться с испытаниями и горестями.

Во второй части стихотворения герой испытывает гармонию и наслаждение, творческие порывы, любовь и его не покидает надежда, что он всё ещё может быть счастлив. Поэту хочется жить полной жизнью, ощущать и наслаждаться всем её многообразием.

Стихотворению придают контрастности и яркости эпитеты, которые использовал автор: «угасшее веселье», «безумных лет». На фонетическом уровне стихотворение плавное и сладкозвучное. Также автор использует славянские слова: «сулит», «грядущего». Это придаёт стихотворению изящества и лёгкости. Используется много слов, передающих движение души: «страдать», «мыслить», «жить», «умирать».

Стихи Александра Сергеевича Пушкина оставляют яркий свет в душе, заставляют задуматься и вдохновляют своим искусством, а данное произведение показывает нам хорошим и яркий пример того, что ничто, ни испытания, ни трудности, не должны сломить и повергнуть человека в уныние.

Анализ стихотворения Элегия Пушкина вариант 2

У поэта несколько стихотворений с таким названием. Ведь назвать элегия (лирическое стихотворение), почти как назвать «стихом».

Безумных лет…

Вероятно, самое популярное из этих стихотворений «Безумных лет…». Произведение понятно каждому. Здесь речь о жизни со всеми её волнениями, трудностями. Поэт ощущает как похмелье безумные года юности, а в будущем видит горе и труд. Печальные мысли не излечит время, они будут одолевать всё сильней. Но во второй строфе противопоставление этой печальной картине. Нет, не более радостной фантазией, а просто позитивным настроем. Несмотря на все беды, хочется жить. Хоть не избежать страданий, всё-таки поэт понимает, что не будет полоса вечно черной, появятся и просветы – радости. Для поэта, признается он, счастье во вдохновении и вымысле. И есть всегда возможность любви… Это произведение написано знаменитой Болдинской осенью.

Опять я ваш

Полна противоречивых чувств элегия «Опять я ваш», обращенная к друзьям молодости. Здесь не похмельем, а радостным балом представляется юность. В то время друзья были всего дороже поэту… Но прошли годы, он и друзья его изменились, повзрослели. Поэт тоскует по наивности тех лет, говорит, будто «ненавидит радость», отвергает лиру. Это момент грусти, ведь Пушкину кажется, что его забыла поэтическая муза.

Счастлив, кто…

В элегии «Счастлив, кто…», естественно, превалируют грустные мотивы. Повод для печали в том, что поэт понимает, что молодость ушла. С ней его покинули такие прекрасное чувство как любовь. А счастлив тот, у кого есть надежда. Жизнь кажется Пушкину унылой, её цветок увял. Но и в самых печальных строках поэт находит оттенок радости. Здесь он улыбается хотя бы слезам по былой любви.

Любовь погасла

«Любовь погасла» ещё одна из элегий Александра Сергеевича. Здесь любовь называет он злой страстью, грустным пленом, обманчивой мечтой, отравой и неволею. Пушкин надеется, что она в его сердце навеки погасла. Он гонит от себя крылатого Амура, требует вернуть свой покой… Теперь поэт предпочитая надёжность дружбы. А сам (без влюбленности), оказывается, не может играть на поэтической лире. Без любви человек не чувствует себя молодым, в нём нет вдохновения. Вывод парадоксален: в любви тяжело, но без неё хуже. Лучше мечтать в её оковах о свободе, чем быть свободным без любви.

Грусть, которая выражена в этих разнообразных элегиях Пушкина, очень светлое чувство, вдохновляющее. Не нужно стремиться к постоянной радости, ведь грусть возвышает, позволяет осмыслить… и оттеняет счастье.

Анализ стихотворения Элегия по плану

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Петербургские строфы Мандельштама

    Осип Эмильевич Мандельштам является истинным творцом и признанным гением в русской литературе. Его поэзия это вздох легкости и ритм переливающихся строк. Это произведение Петербургские строфы было написано в январе 1913 года

  • Анализ стихотворения Неуютная жидкая лунность Есенина

    Произведение представляет собой признание крестьянского поэта самому себе и окружающим, ответ на один из ключевых вопросов, которые ставила в то время жизнь – вопрос об индустриализации.

  • Анализ стихотворения Еще люблю, еще томлюсь Фета

    Лирика Фета нередко отличалась элементами философского отношения к действительности и некоторой печали. Как правило, его тоскливые настроения связывает с фигурой Марии Лазич, возлюбленной, которую он утратил

  • Анализ стихотворения Муза Некрасова

    Некрасов дает оценку своему собственному творчеству, поэтому в 1852 году он пишет стихотворение «Муза», здесь он старается пояснить, что именно вдохновляет его на создание великих произведений.

  • Анализ притчи Враг и друг Тургенева (стихотворения)

    Жанр прозаического стихотворения близок притче. Обстоятельства, в которые загнан лирический герой, носят аллегорическую окраску. Внутренние переживания лирического героя имеют свое отражение

Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть — на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Анализ стихотворения «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)» Пушкина

1830 г. был отмечен в судьбе Пушкина знаменитой Болдинской осенью. В этот период он ощутил огромный прилив творческого вдохновения, который выразился в огромном количестве прекрасных произведений. Одним из них стало «Элегия (Безумных лет угасшее веселье…)». Оно написано в жанре философской лирики и посвящено размышлениям поэта над собственной жизнью.

В 1830 г. Пушкин подводил определенный жизненный итог. Он наконец-то получил положительный ответ от родителей Н. Гончаровой и готовился к свадьбе. Будущая семейная жизнь требовала самого серьезного отношения. Поэт уже не мог рисковать будущим своей семьи. Ему нужно было позаботиться о финансовом благополучии. Литературная деятельность должна была стать постоянным источником дохода. Политическая неблагонадежность также была препятствием. Пушкину нужно было впредь быть более осторожным в своих высказываниях.

Этими глубокими размышлениями проникнуто все стихотворение. Пушкин вспоминает «угасшее веселье» своей молодости. Он понимает, что к нему уже нет возврата. Впереди – серьезная жизнь семейного человека, который отвечает не только за себя, но и за свою семью. Поэту бесконечно грустно от осознания неотвратимости. Он пророчески замечает: «Мой путь уныл». Пушкина уже не радует предстоящая свадьба, так как она лишит его прежней свободы. Поэт сам позволит заковать себя в цепи общественного мнения и подчинится ему.

В то же время Пушкин заявляет, что не намерен сдаваться. Он принимает жизнь со всеми ее трудностями и волнениями. Поэт не теряет оптимизма, он верит, что наряду со страданиями будет испытывать новые наслаждения и победы. Предстоящая свадьба дает ему надежду начать новую жизнь. Пушкин чувствует в себя огромный запас нерастраченных творческих сил.

Очень характерно обращение лирического героя – «о други». Пушкин обращается не к любимой женщине и не ко всему обществу в целом, что было свойственно для романтизма. В тяжелой ситуации он может найти искреннюю поддержку и участие только в близких друзьях. Поэт прекрасно знал, что значит быть отвергнутым обществом. Поэтому он высоко ценил преданность тех, кто оставался ему верен.

Стихотворение «Элегия» — блестящий образец философской лирики Пушкина.

Анализ стихотворения Пушкина “Элегия (Безумных лет угасшее веселье…)” (1) 📕

А. С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской лирике. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой умудренный жизнью и опытом поэт.

Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: в первой рассуждается о драме жизненного пути, вторая звучит апофеозом творческой самореализации, высокого назначения поэта. Лирического героя мы вполне можем отождествить с самим автором.

В первых строках (“безумных лет угасшее веселье, мне тяжело, как смутное похмелье.”) поэт говорит о том, что

он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далеко не безупречен: прошлое веселье, от которого на душе тяжесть.

Однако вместе с тем в душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством тревоги и неизвестности будущего, в котором видится “труд и горе”. Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. “Труд и горе” обычным человеком воспринимается, как тяжелый рок, но для поэта – это взлеты и падения. Труд – творчество, горе – впечатления, яркие по значимости события, приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на пройденные годы, верит

и ждет “грядущего волнуемое море”.

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий взлет раненной птицы:

Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

Поэт умрет тогда, когда перестанет мыслить, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли – это истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. “Страдать” – это еще и способность к состраданию.

Усталый человек тяготится прошлым и видит будущее в тумане. Но поэт, творец с уверенностью предсказывает, что “будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья”. К чему приведут эти земные радости поэта? Они даруют новые творческие плоды:

Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь…

Гармонией, вероятно, является цельность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это сам момент творения произведений, момент всепоглощающего вдохновения.. Вымысел и слезы поэта – это результат вдохновения, это само произведение.

И может быть на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Когда муза вдохновенья придет к нему, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова полюбит и будет любим. Одно из основных устремлений поэта, венец его творчества – любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни. И эта любовь последняя.

“Элегия” по форме монолог. Оно обращено к “другам” – к тем, кто понимают и разделяют мысли лирического героя.

Стихотворение является лирической медитацией. Оно написано в классическом жанре элегии, и этому соответствует тон и интонация: элегия в переводе с греческого – “жалобная песня”. Этот жанр был широко распространен в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но элегия Некрасова – гражданская, Пушкина – философская. В классицизме этот жанр, один из “высоких”, обязывал использовать высокопарные слова и старославянизмы.

Пушкин в свою очередь не пренебрег этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, причем обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и понятности.

Минувших = будущих
старе = старше
сулит = предвещает (обещает)
грядущего = будущего

“грядущего волнуемое море” – метафора из канона заупокойной церковной службы:

Житейское море воздвизаемое зря напастей бурею,..

Но Пушкин стремится от этого моря не к “тихому пристанищу”, но снова в стихию чувств и переживаний.

Други = друзья
ведаю = знаю
треволненья = тревоги

Следует заметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним прямо можно следить за ходом мысли и переменой настроения.

Существительные почти только абстрактные:
веселье – печаль – труд – горе – грядущее – наслажденья – заботы – треволненья – гармония – вымысел – закат – любовь.

В первом столбце только один глагол, поскольку это экспозиция, она статична, в ней довлеют определения:
безумных – тяжело – смутное – минувших – старе – сильней – уныл – волнуемое.

Зато второй столбец насыщен контрастными действиями, передающими движение души:
умирать – жить – мыслить – страдать – упьюсь – обольюсь – блеснет.

А если вслушиваться только в рифмы, выступает на первый план мотив хмеля:
веселье – похмелье
упьюсь – обольюсь – тут даже отзвуки оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, певучий. Гласные и согласные звуки последовательно чередуются, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща Поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в форме двух строф по шесть стихов с последовательной рифмой, женской и мужской. Оно может служить образцом жанра как со стороны формы, так и содержания.

Безумных лет угасшее веселье рифма. Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)

Данное произведение является монологом, в нём отражается много личных слов, которые описывают внутренний мир героя. Поэтому образ лирического героя един с образом самого автора. В стихотворении поэт обращается к самому себе. Но дальше поэтическая исповедь превращается в некое своеобразное завещание, обращённое к друзьям и потомкам.

Элегия состоит из двух взаимосвязанных частей. В первой лирический герой представлен очень подавленным. Он задумывается о прошлом, создаёт тревожные образы – смутные предчувствия, горесть и пытается заглянуть в будущее, но оно для него уныло и мрачно.

Прошедшая юность, осознание своих ошибок и упущенное время, заставляет героя чувствовать грусть, тоску и душевную тяжесть. Но неизвестность будущего, в котором герой видит «труд и горе», также пугает его. Труд – это творчество поэта, горе – его вдохновение и воображение. Мыслить – вот, что важно для него, это стремление к развитию, а значит к совершенству. Но, несмотря на это, автор хочет передать нам, что жизнь прекрасна даже, если приходится сталкиваться с испытаниями и горестями.

Во второй части стихотворения герой испытывает гармонию и наслаждение, творческие порывы, любовь и его не покидает надежда, что он всё ещё может быть счастлив. Поэту хочется жить полной жизнью, ощущать и наслаждаться всем её многообразием.

Стихотворению придают контрастности и яркости эпитеты, которые использовал автор: «угасшее веселье», «безумных лет». На фонетическом уровне стихотворение плавное и сладкозвучное. Также автор использует славянские слова: «сулит», «грядущего». Это придаёт стихотворению изящества и лёгкости. Используется много слов, передающих движение души: «страдать», «мыслить», «жить», «умирать».

Стихи Александра Сергеевича Пушкина оставляют яркий свет в душе, заставляют задуматься и вдохновляют своим искусством, а данное произведение показывает нам хорошим и яркий пример того, что ничто, ни испытания, ни трудности, не должны сломить и повергнуть человека в уныние.

Анализ стихотворения Элегия Пушкина вариант 2

У поэта несколько стихотворений с таким названием. Ведь назвать элегия (лирическое стихотворение), почти как назвать «стихом».

Безумных лет…

Вероятно, самое популярное из этих стихотворений «Безумных лет…». Произведение понятно каждому. Здесь речь о жизни со всеми её волнениями, трудностями. Поэт ощущает как похмелье безумные года юности, а в будущем видит горе и труд. Печальные мысли не излечит время, они будут одолевать всё сильней. Но во второй строфе противопоставление этой печальной картине. Нет, не более радостной фантазией, а просто позитивным настроем. Несмотря на все беды, хочется жить. Хоть не избежать страданий, всё-таки поэт понимает, что не будет полоса вечно черной, появятся и просветы – радости. Для поэта, признается он, счастье во вдохновении и вымысле. И есть всегда возможность любви… Это произведение написано знаменитой Болдинской осенью.

Опять я ваш

Полна противоречивых чувств элегия «Опять я ваш», обращенная к друзьям молодости. Здесь не похмельем, а радостным балом представляется юность. В то время друзья были всего дороже поэту… Но прошли годы, он и друзья его изменились, повзрослели. Поэт тоскует по наивности тех лет, говорит, будто «ненавидит радость», отвергает лиру. Это момент грусти, ведь Пушкину кажется, что его забыла поэтическая муза.

Счастлив, кто…

В элегии «Счастлив, кто…», естественно, превалируют грустные мотивы. Повод для печали в том, что поэт понимает, что молодость ушла. С ней его покинули такие прекрасное чувство как любовь. А счастлив тот, у кого есть надежда. Жизнь кажется Пушкину унылой, её цветок увял. Но и в самых печальных строках поэт находит оттенок радости. Здесь он улыбается хотя бы слезам по былой любви.

Любовь погасла

«Любовь погасла» ещё одна из элегий Александра Сергеевича. Здесь любовь называет он злой страстью, грустным пленом, обманчивой мечтой, отравой и неволею. Пушкин надеется, что она в его сердце навеки погасла. Он гонит от себя крылатого Амура, требует вернуть свой покой… Теперь поэт предпочитая надёжность дружбы. А сам (без влюбленности), оказывается, не может играть на поэтической лире. Без любви человек не чувствует себя молодым, в нём нет вдохновения. Вывод парадоксален: в любви тяжело, но без неё хуже. Лучше мечтать в её оковах о свободе, чем быть свободным без любви.

Грусть, которая выражена в этих разнообразных элегиях Пушкина, очень светлое чувство, вдохновляющее. Не нужно стремиться к постоянной радости, ведь грусть возвышает, позволяет осмыслить… и оттеняет счастье.

Анализ стихотворения Элегия по плану

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Слово Бунина 7 класс

    Произведение относится к философской лирике поэта, имеющей оттенки гражданственности и публицистики. Основной темой стихотворения является важнейшая роль русского языка на жизненном пути человека

  • Анализ стихотворения Старые письма Фета

    Афанасий Афанасьевич Фет — поэт-романтик своего века. Его стихи наполнены любовной лирикой и особым даром описания человеческих отношений. Каждое стихотворение – отдельная жизнь, насыщенная душевно-эмоциональными красками.

  • Анализ поэмы Маяковского Во весь голос

    Произведение относится к позднему творчеству поэта и по своей сути является незаконченным, созданным лишь в виде вступления, но, по мнению литературоведов, может считаться полноценным сочинением.

  • Анализ стихотворения Чудная картина Фета

    Есть такой жанр, в котором работают некоторые художники и он называется миниатюрой. Эти картины изображаются на совершенно маленьком полотне, по которому работают маленькими кистями.

  • Анализ стихотворения Маша Некрасова

    Произведение посвящено нетипичному персонажу – чиновнику, не берущему взяток. В нем автор стремился показать, насколько трудным может быть следование принципам.

А. С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской лирике. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой умудренный жизнью и опытом поэт.

Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: в первой рассуждается о драме жизненного пути, вторая звучит апофеозом творческой самореализации, высокого назначения поэта. Лирического героя мы вполне можем отождествить с самим автором.

В первых строках (“безумных лет угасшее веселье, мне тяжело, как смутное похмелье.”) поэт говорит о том, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далеко не безупречен: прошлое веселье, от которого на душе тяжесть.

Однако вместе с тем в душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством тревоги и неизвестности будущего, в котором видится “труд и горе”. Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. “Труд и горе” обычным человеком воспринимается, как тяжелый рок, но для поэта – это взлеты и падения. Труд – творчество, горе – впечатления, яркие по значимости события, приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на пройденные годы, верит и ждет “грядущего волнуемое море”.

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий взлет раненной птицы:

Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

Поэт умрет тогда, когда перестанет мыслить, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли – это истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. “Страдать” – это еще и способность к состраданию.

Усталый человек тяготится прошлым и видит будущее в тумане. Но поэт, творец с уверенностью предсказывает, что “будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья”. К чему приведут эти земные радости поэта? Они даруют новые творческие плоды:

Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь…

Гармонией, вероятно, является цельность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это сам момент творения произведений, момент всепоглощающего вдохновения.. Вымысел и слезы поэта – это результат вдохновения, это само произведение.

И может быть на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Когда муза вдохновенья придет к нему, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова полюбит и будет любим. Одно из основных устремлений поэта, венец его творчества – любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни. И эта любовь последняя.

“Элегия” по форме монолог. Оно обращено к “другам” – к тем, кто понимают и разделяют мысли лирического героя.

Стихотворение является лирической медитацией. Оно написано в классическом жанре элегии, и этому соответствует тон и интонация: элегия в переводе с греческого – “жалобная песня”. Этот жанр был широко распространен в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но элегия Некрасова – гражданская, Пушкина – философская. В классицизме этот жанр, один из “высоких”, обязывал использовать высокопарные слова и старославянизмы.

Пушкин в свою очередь не пренебрег этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, причем обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и понятности.

Минувших = будущих
старе = старше
сулит = предвещает (обещает)
грядущего = будущего

“грядущего волнуемое море” – метафора из канона заупокойной церковной службы:

Житейское море воздвизаемое зря напастей бурею,. .

Но Пушкин стремится от этого моря не к “тихому пристанищу”, но снова в стихию чувств и переживаний.

Други = друзья
ведаю = знаю
треволненья = тревоги

Следует заметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним прямо можно следить за ходом мысли и переменой настроения.

Существительные почти только абстрактные:
веселье – печаль – труд – горе – грядущее – наслажденья – заботы – треволненья – гармония – вымысел – закат – любовь.

В первом столбце только один глагол, поскольку это экспозиция, она статична, в ней довлеют определения:
безумных – тяжело – смутное – минувших – старе – сильней – уныл – волнуемое.

Зато второй столбец насыщен контрастными действиями, передающими движение души:
умирать – жить – мыслить – страдать – упьюсь – обольюсь – блеснет.

А если вслушиваться только в рифмы, выступает на первый план мотив хмеля:
веселье – похмелье
упьюсь – обольюсь – тут даже отзвуки оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, певучий. Гласные и согласные звуки последовательно чередуются, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща Поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в форме двух строф по шесть стихов с последовательной рифмой, женской и мужской. Оно может служить образцом жанра как со стороны формы, так и содержания.

(No Ratings Yet)

  1. Знаменитая Болдинская осень 1830, сыгравшая в творчестве Александра Пушкина очень важную роль, подарила миру огромное количество литературных произведений. К их числу относится и стихотворение “Элегия (Безумных лет угасшее веселье…)” ,…
  2. Поэт Андрей Белый является одним из ярких представителей русского символизма, творчество которого носит ярко выраженный народный характер. Стихи этого поэта очень тонко имитируют русскую речь, изобилуя словами разговорного жанра. Таким…
  3. Николая Некрасова, который посвятил большинство своих произведений народу, описывая его тяжелую долю, нередко называли “мужицким поэтом” и критиковали за то, что он слишком много внимания уделяет быту и жизни крестьян.
  4. Стихотворение “Поэту” посвящено теме отношений поэта и толпы, оно рассказывает о непонимании народом творчества. Жанр этого произведения – сонет, для него характерна своеобразная композиция: два четверостишия (катрена) и два трехстишия…
  5. В первой половине 19 века практически у каждой знатной женщины Петербурга был заветный альбом, в котором она хранила рисунки и дорогие сердцу стихи, дарственные надписи, пожелания от близких людей и…
  6. А. С. Пушкин не раз обращался к теме назначения поэта на земле. В этом стихотворении он довольно дерзко проводит границу между поэтом и обычными людьми – между пророком, одаренным божьим…
  7. Каждый стих Александра Пушкина передает неповторимый мир души художника, который возбуждал в человеческих душах добрые чувства. Каждый стих о любви передает разнообразные оттенки этого чувства, все этапы его развития. Поэт…
  8. В 1820 году Пушкин Был выслан из Санкт-Петербурга в Кишинев за вольнодумство, однако очень болезненно переживал свое вынужденное путешествие. Поэтому друзья поэта, чтобы как-то его развлечь, предложили ему по пути…
  9. Одно из самых знаменитых лирических стихотворений Александра Пушкина “Я помню чудное мгновенье…” Было создано в 1925 году, и имеет под собой романтическую подоплеку. Посвящено оно первой красавице Санкт-Петербурга Анне Керн…
  10. Пушкин Неоднократно задавался вопросом о том, какова же роль поэта в социуме. Он понимал, что рифмованные строки могут полностью изменить мир и заставить людей мыслить по-иному. Примером тому являлось восстание…
  11. “Ангел” – стихотворение написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1827 году и адресованное Елизавете Ксаверьевне Воронцовой. Этой женщиной Пушкин, как и многие его современники, восхищался долгих шесть лет и посвятил ей…
  12. Философская тема поиска смысла жизни характерна для творчества многих литераторов, однако далеко не каждому из них удается четко сформулировать ответ на поставленный вопрос. Для кого-то творчество является одной из возможностей. ..
  13. Александр Пушкин является одним из немногих русских поэтов, которому в своих произведениях удавалось мастерски передавать собственные чувства и мысли, проводя удивительно тонкую параллель с окружающей природой. Примером тому может служить…
  14. После Южной ссылки Александр Пушкин был вынужден провести почти два года под домашним арестом, став негласным узником родового поместья Михайловское, где роль надзирателя добровольно взял на себя отец поэта. Единственным…
  15. Период, к которому относится написание стихотворения “Зимний вечер”, является одним из самых сложных в жизни Александра Пушкина. В 1824 году поэт добился возвращения из южной ссылки, однако не подозревал, что…
  16. Вплоть до 19 века русская поэзия носила развлекательный характер. Литераторы того времени сочиняли оды по случаю знаменательных событий и представляли свои стихи на светских раутах, что считалось достаточно модным и…
  17. Во время южной ссылки Александр Пушкин почти все время пребывал в довольно мрачном расположении духа, мысленно проклиная не только собственную судьбу, но и людей, причастных к его изгнанию из Санкт-Петербурга.
  18. Александр Пушкин по праву считается одним из выдающихся русских поэтов. Причем, его талант был по достоинству оценен еще при жизни автора, что в литературных кругах 19 века являлось редкостью. Однако…
  19. На написание стихотворения Пушкина вдохновила поездка на Кавказ в 1829 году. Прогулка в горах вызвала у него восторг и даже не примечательные утесы, и тощий мох вызывают у него восхищение….
  20. Стихотворение “Зимнее утро” написано ямбом. Автор использует быстрый, мажорный, выразительный, живописный, совсем не таинственный размер. Читая стихотворение можно почувствовать, что оно проникнуто радостным настроением. Все стихотворение можно разделить на некоторые…
  21. Стихотворение А. С. Пушкина “Фонтану Бахчисарайского дворца” было написано в 1824 году во время его ссылки в село Михайловское, “в дальний северный уезд”. Поэт жил один в пустом доме, в…
  22. Александр Пушкин – один и первых русских поэтов, который сумел органично вплести в свое творчество сюжеты народных сказок и преданий. С самого детства он обожал слушать удивительные истории, которые рассказывала…
  23. Александр Пушкин вырос на народных сказках и преданиях, за что искренне было благодарен своей няне Арине Родионовне. Именно она привила поэту любовь к народном творчеству и подсказала огромное количество сюжетов…
  24. К сожалению, стихотворение А. С. Пушкина “Виноград” оно не входит в базовую школьную программу и не очень широко известно. Несмотря на небольшой объем, оно несет в себе все основные черты…
  25. Любовная лирика Пушкина неповторима и своеобразна, “нежное, благоуханное и грациозное” чувство сочетается в ней с тонким психологизмом, с философским осмыслением ситуации, с выходом в перспективу будущего. В этих стихах нам…
  26. СТИХОТВОРЕНИЕ Н. А. НЕКРАСОВА “ЭЛЕГИЯ” (“ПУСКАЙ НАМ ГОВОРИТ ИЗМЕНЧИВАЯ МОДА…”) Я лиру посвятил народу своему. Н. А. Некрасов Народная тема всегда волновала Некрасова. В своих произведениях поэт все время обращался…
  27. Стихотворение “На холмах Грузии…” , один из шедевров его любовной лирики, Пушкин написал в 1829 году, во время путе­шествия в Арзрум, когда вновь посетил Кавказ, впервые уви­денный во время первой. ..
  28. Н. А. Некрасов. Стихотворения “Элегия (“Пускай нам говорит изменчивая мода…”) “Элегия. А. Н. Еву” (“Пускай нам говорит изменчивая мода”) (1874) представляет собой образец нового типа элегии, возникшего в творчестве Н….
Анализ стихотворения Пушкина “Элегия (Безумных лет угасшее веселье…)” (1)

Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье.
Но, как вино — печаль минувших дней
В моей душе чем старе, тем сильней.
Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;

И ведаю, мне будут наслажденья
Меж горестей, забот и треволненья:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь,
И может быть — на мой закат печальный
Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

А.С. Пушкин написал это стихотворение в 1830 году. Это было в Болдино, и именно тогда он находился под влиянием такого литературного жанра как реализм. Следовательно, преобладающим настроением в его стихотворениях, именно в тот период жизни, является озабоченность, тоска, грусть. Одним словом, под конец своей короткой, но плодовитой жизни, А.С. Пушкин стал реалистом.
Стихотворение «Элегия» состоит из двух строф и, как ни странно, эти две строфы и составляют смысловой контраст этого произведения. В первых строках:
Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье — поэт повествует о том, что он уже не так молод, как казалось бы. Оглядываясь назад, он видит прошлое веселье, от которого на душе ему тяжело, нелегко.
Несмотря на всё, душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством волнения и иллюзорного будущего, в котором видится «труд и горе». «Труд и горе» для А.С. Пушкина-это его творчество, а горе-это вдохновляющие события, впечатления. И поэт, несмотря на пройденные нелёгкие годы, верит и ждёт «грядущего волнуемое море».
Для поэта, жить-значит мыслить, если он перестанет мыслить, то он умрёт:
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
Мысли отвечают за разум, а страдания-за чувства.
Обыкновенный человек живёт иллюзиями и видит будущее в тумане. А поэт-это полная противоположность обыкновенному человеку, то есть он, как пророк, с точностью предсказывает, что «будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья…»
Эти земные, человеческие радости поэта даруют новые творческие возможности:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь…
Скорее всего, А.С. Пушкин гармонией называет момент вдохновенья, когда он может творить. А вымысел и слёзы-это само произведение, над которым он работает.
«И может быть на мой закат печальный
Блеснёт любовь улыбкою прощальной».
В этой цитате создаётся образ его «музы вдохновенья». Он с нетерпеньем ждёт её, и надеется, что она придёт к нему, и он снова полюбит и будет любим.
Доминирующая цель поэта-любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни.
«Элегия» по форме-монолог. Оно обращено к «другам»-то есть к единомышленникам, к тем, кто может его понять без каких-либо искажений.
Это стихотворение написано в жанре элегии. Это можно понять из печальной и грустной интонации и тона, так что на душе сразу становится нелегко, даже тяжело.
Элегия А.С. Пушкина-философская. Жанр элегии относится к классицизму, следовательно, это стихотворение должно быть насыщено старославянизмами.
А.С. Пушкин не нарушил эту традицию и использовал в своём произведении старославянизмы, формы и обороты:
Минувших-прошедших;
Старе-старее;
Грядущего-будущего, наступающего;
И т. д.
Стихотворение «Элегия» доминирующее в своём жанре.

Стихотворение написано в знаменитую , которая повлияла на творческий подъем поэта. В одном из своих писем поэт признавался, что осенью ему пишется необычайно легко. Но не только золотое время года так повлияло на его настроение и творчество, но и предстоящая женитьба на Наталье Николаевне Гончаровой.

Стихотворение, написано в жанре философской лирики. Это – элегия, и, несмотря на грусть по ушедшей юности, наполнено жизнелюбием. Поэт смотрит вперед. Он вдохновлен предстоящей переменой жизни, но грустные нотки по ушедшей молодости нет-нет, да и затрагивают его впечатлительную душу. Эти грустные нотки являются своеобразным похмельем после весело проведенной ночи (юности) и оказали влияние на создание произведения. Метафора «волнующее море» дает читателю понять, что поэт не ждет спокойной жизни. Он осознает, что супружеская жизнь – это сплошные волны, смена настроений в отношениях, радости и треволнения, заботы о завтрашнем дне, платой за которые станет наслаждение в любви.

В элегии «Безумных лет угасшее веселье» поэт применил антитезы — печаль-веселье, жизнь-смерть, наслаждения-заботы. Эти противопоставления глубже подчеркивают настроение автора. В письме Дельвигу Пушкин писал: «Скажу тебе за тайну, что я в Болдине писал, как давно уже не писал». Творческий подъем свидетельствует о подъеме душевном, что тесно связано с его любовью Наталье Николаевне. Любовь, как известно, является мощным стимулом для вдохновения и творчества.

По композиции стихотворение делится на 2 части. Первая часть наполнена грусти по ушедшим юношеским годам. В нем звучит осознание того, что наступает пора ответственности за тех, кто рядом с ним.

Но, несмотря на предстоящие «труды и горе», поэт полон жизни и энергии. Он осознает, что впереди его ждут не только «труды», но и радость. Он готов к тому, «чтоб мыслить и страдать».

Обращает на себя внимание отсутствие глаголов в первой части. Точнее, в этой части всего 1 глагол — сулит, то есть предвещает.

Зато вторая часть элегии наполнена глаголами. Она предвещает действия: «хочу, умирать, жить, мыслить, страдать, упьюсь, обольюсь, блеснет». Обилие глаголов изменяет настрой второй строфы стихотворения.

Говоря об анализе этого произведения, нельзя не вспомнить о старославянизмах, и высокопарных словах, присущих светской поэзии. Например, «минувших, старе, грядущего, ведаю». Символы, оригинально использованные поэтом, сближают это стихотворение с романтизмом: бурное море, вино, похмелье, закат.

«Анализ стихотворения А.С.Пушкина «Элегия»»

Безумных лет угасшее веселье
Но, как вино – печаль минувших дней

Грядущего волнуемое море.

Средь горестей, забот и треволненья:

А. С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской лирике. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой умудренный жизнью и опытом поэт. Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: в первой рассуждается о драме жизненного пути, вторая звучит апофеозом творческой самореализации, высокого назначения поэта. Лирического героя мы вполне можем отождествить с самим автором. В первых строках («безумных лет угасшее веселье/ мне тяжело,как смутное похмелье.») поэт говорит о том, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далеко не безупречен: прошлое веселье, от которого на душе тяжесть. Однако вместе с тем в душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством тревоги и неизвестности будущего, в котором видится «труд и горе». Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. «Труд и горе» обычным человеком воспринимается, как тяжелый рок, но для поэта – это взлеты и падения. Труд – творчество, горе – впечатления, яркие по значимости события, приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на пройденные годы, верит и ждет «грядущего волнуемое море».

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий взлет раненной птицы:
Но не хочу, о други, умирать;
Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

Поэт умрет тогда, когда перестанет мыслить, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли – это истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. «Страдать» — это ещё и способность к состраданию.

Усталый человек тяготится прошлым и видит будущее в тумане. Но поэт, творец с уверенностью предсказывает, что «будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья». К чему приведут эти земные радости поэта? Они даруют новые творческие плоды:
Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь.

Гармонией, вероятно, является цельность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это сам момент творения произведений, момент всепоглощающего вдохновения. Вымысел и слезы поэта – это результат вдохновения, это само произведение.
И может быть на мой закат печальный
Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Когда муза вдохновенья придет к нему, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова полюбит и будет любим. Одно из основных устремлений поэта, венец его творчества – любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни. И эта любовь последняя. «Элегия» по форме монолог. Оно обращено к «другам» — к тем, кто понимают и разделяют мысли лирического героя.

Стихотворение является лирической медитацией. Оно написано в классическом жанре элегии, и этому соответствует тон и интонация: элегия в переводе с греческого – «жалобная песня». Этот жанр был широко распространён в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но элегия Некрасова – гражданская, Пушкина – философская. В классицизме этот жанр, один из «высоких», обязывал использовать высокопарные слова и старославянизмы.
Пушкин в свою очередь не пренебрёг этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, причём обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение лёгкости, изящества и понятности.

Минувших = будущих
старе = старше
сулит = предвещает (обещает)
грядущего = будущего
«грядущего волнуемое море» — метафора из канона заупокойной церковной службы: Житейское море воздвизаемое зря напастей бурею.

Но у Пушкин стремится от этого моря не к «тихому пристанищу», но снова в стихию чувств и переживаний.

други = друзья
ведаю = знаю
треволненья = тревоги
порой – слово, никогда не употребляющееся в разговорной речи, но его часто можно встретить у Пушкина:
. О жены Севера, меж вами

Она является порой
(«Портрет»)

Порой восточный краснобай
Здесь разливал свои тетради
(«В прохладе сладастной фонтанов. »)

Следует заметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним прямо можно следить за ходом мысли и переменой настроения.
Существительные почти тоько абстрактные:
веселье – печаль – труд – горе – грядущее – наслажденья – заботы – треволненья – гармония – вымысел – закат – любовь.
В первом столбце только один глагол, поскольку это экспозиция, она статична, в ней довлеют определения:
безумных – тяжело – смутное – минувших – старе – сильней – уныл – волнуемое.
Зато второй столбец насыщен контрастными действиями, передающими движение души:
умирать – жить – мыслить – страдать – упьюсь – обольюсь – блеснёт.
А если вслушиваться только в рифмы, выступает на первый план мотив хмеля:
веселье – похмелье
упьюсь – обольюсь – тут даже отзвуки оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, певучий. Гласные и согласные звуки последовательно чередуются, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в форме двух строф по шесть стихов с последовательной рифмой, женской и мужской. Оно может служить образцом жанра как со стороны формы, так и содержания.

Другие сочинения по этому произведению

Пушкин. Анализ стихотворения «Элегия» — лучшее сочинение

Стихотворение А.С.Пушкина «Элегия» написано в 1830 году. По форме написания произведение — это монолог. Лирический герой, которого можно отождествлять с самим автором, обращается к своим «другам», то есть людям, способным его понять. Стихотворение относится к философской лирике поэта.

С первых строк лирический герой, оглядываясь на свою жизнь, признает, что не всегда она была правильной. Его жизненный путь не был безупречен и сейчас уже не молодой человек с тревогой и опаской смотрит в будущее. В будущем поэт видит лишь труд и горе.

Однако для обычного человека — это повод опечалится, для поэта же и жизненные неудачи — это источник вдохновения. Сам лирический герой говорит, что не пришло его время умирать, он хочет жить, мыслить, страдать. При этом для поэта жизнь без поэзии — хуже смерти, поэт лишь тогда живет, когда творит, когда его посещает Муза, именно поэтому у Пушкина «жить» и «мыслить» в одно строчке и практически одно и то же.

Несмотря на тягостное прошлое, лирический герой верит в то, что жизнь преподнесет ему еще и горести, и заботы, и наслаждения. Интересно, что герой не просит у жизни одних лишь счастливых моментов и не надеется испытать только их. Он хочет жить полной жизнью и наслаждаться всем ее многообразием, ведь без печалей и радость не имеет смысла.

Лирический герой желает и гармонии, и слез, и как вершину всех возможных чувств он жаждет любви. Пушкин надеется хоть на заре своих лет почувствовать, что такое любить и быть любимым.

Стихотворение Пушкина «Элегия» глубоко личное, как и присуще произведениям этого жанра в нем присутствуют высокопарные слова и старославянизмы, однако от этого стих не потерял легкости, мелодичности, он льется, как песня.

«Элегия» далеко не первое произведение, в котором Пушкин пытается осмыслить свою жизнь, здраво и объективно посмотреть на прошлое и предугадать будущее. Однако все его произведения полны оптимизма и веры в светлое будущее, не смотря на того, что писал он их, испытывая боль, грусть, ссылку.

И произведения «Элегия» является прекрасным пример того, что никакие жизненные испытания не должны повергать человека в уныние и депрессию.

  • Некрасов. Анализ стихотворения «Элегия»

Основополагающую, если не центральную тему, в поэзии Н.А. Некрасова.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Осень»

    Стихотворение А.С.Пушкина «Осень» написано в 1833 году в самую плодотворную.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Сожженное письмо»

    Поэт в своих произведениях всегда обращается к волнующим его темам.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Что в имени тебе моем?»

    Любовная поэзия Пушкина прекрасна. С какой дерзостью и свободолюбием.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Узник»

    Для того, чтобы лучше понять смысл произведения, следует узнать какие.

  • Анализ стихотворения Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»

    А. С.Пушкин затрагивал в своем творчестве разнообразные темы: свободолюбия.

  • Анализ стихотворения Блока «О доблестях, о подвигах, о славе…»

    А. Блок всегда стремился к идеалу. Он искал свою Прекрасную даму. Поэтому.

    «Безумных лет угасшее веселье. », анализ стихотворения Пушкина

    Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье. » было написано Пушкиным 8 сентября 1830 года в Болдино. Александр Сергеевич дал ему жанровое название «Элегия». В это время поэт вторично предложил руку и сердце Наталье Гончаровой и получил согласие. Чтобы привести перед женитьбой в порядок дела, он отправился в имение отца. Там Пушкин вынужден был задержаться на целых три месяца в связи с эпидемией холеры. Это был очень плодотворный период в жизни поэта, вошедший в историю как Болдинская осень.

    Основу произведения «Безумных лет угасшее веселье. » составляют философские размышления Пушкина о конце холостяцкой вольницы и новом этапе жизненного пути. «Элегия» состоит из двух частей, контрастных по смыслу. В первой строфе поэт жалеет о минувших днях бурной юности и осознает, что теперь «грядущего волнуемое море» не сулит ему ничего хорошего. Дело в том, что финансовые дела Пушкиных и Гончаровых оставляли желать лучшего. Поэт понимал: ему придется много трудиться, чтобы обеспечить семью.

    Промелькнувшая юность вызывает грусть не только потому, что миновала. Чем старше становится поэт, тем больше осознает свои ошибки и потраченное зря время. Печаль об этом становится все сильнее.

    Но вторая строфа неожиданно звучит оптимистично. Несмотря на предстоящую жизнь «меж горестей, забот и треволненья» . лирический герой верит, что его еще ждут наслаждения, гармония и любовь. Две последние строки стихотворения соединяют грусть первой части и оптимизм второй в красивый заключительный аккорд: «блеснет любовь улыбкою прощальной» .

    Позитивный финал не характерен для романтической элегии, но традиционен для Пушкина, который принимал жизнь со всеми бедами и радостями. Источником вдохновения для поэта могло стать любое событие. Чтобы творить, ему нужны перемены в жизни, даже страдания. Поэтому герой провозглашает: «я жить хочу, чтоб мыслить и страдать» .

    Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…» – это монолог лирического героя, который полностью отождествляется с автором. Написано оно самым удобным для философской лирики размером – «медленным» пятистопным ямбом с чередованием женских и мужских рифм. Традиционно в подобных стихотворениях поэты применяют высокопарную книжную лексику. Пушкин не нарушил традицию, использовав в тексте следующие слова: «сулит», «минувших», «други», «грядущего», «ведаю», «треволненья» . Тем не менее, читается и воспринимается стихотворение легко.

    Пушкин весьма оригинально использовал символы романтической поэзии: бурное море, вино, похмелье, закат . Здесь как бы все перепутано. Напрашивается сравнение веселья с вином, а у Пушкина – «смутное похмелье» . да еще «угасшее» . хотя молодость обычно ассоциируется с рассветом, утром или днем. В то же время с вином сравнивается печаль. Слово «волнуемое» больше подходит к молодости, прошлому героя. А у поэта оно соотносится с «грядущим морем» . Но эти несоответствия перекликаются с образами второй строфы и создают цельное впечатление. В будущем поэт станет упиваться не безумствами молодости, а гармонией. Закат жизни будет окрашен любовью.

    В произведении «Безумных лет угасшее веселье…» Пушкин не обошелся без своего любимого приема – антитезы . Печаль здесь противопоставлена веселью, смерть – жизни, наслаждения – заботам. Образы первой строфы имеют в основном негативную окраску, а во второй строфе они наполнены позитивом.

    Первая часть «Элегии» посвящена прошлому и статична. Поэтому в ней только один глагол – «сулит» . Зато есть много эпитетов: «безумных лет», «смутное похмелье», «угасшее веселье», «волнуемое море» . Во второй строфе множество глаголов придают размышлениям автора живость и оптимизм: «не хочу умирать», «мыслить», «страдать», «ведаю», «будут», «блеснет» . Почти все существительные в стихотворении абстрактны: печаль, труд, горе, любовь, веселье, заботы, вымысел . Это обусловлено глубиной философского обобщения в размышлениях поэта.

    Как и большинство стихотворений Пушкина, «Безумных лет угасшее веселье. » удивительно музыкально. Гласные «о», «у», «е» преобладают над глухими и шипящими согласными, а их последовательное чередование создает красивый, задумчивый ритм.

    Как известно, в молодые годы Пушкин написал немало романтических элегий. «Безумных лет угасшее веселье. » по праву считается вершиной среди произведений этого жанра.

    Стихотворение А. С. Пушкина «Безумных лет угасшее веселье. » (Восприятие, истолкование, оценка)

    Элегия свидетельствует о том, до
    какого состояния внутреннего
    просветления возвысился дух
    Пушкина.
    В. Белинский

    В одной статье Е. Евтушенко я прочитала, что каждого поэта можно сравнить с музыкальным инструментом: Михаил Лермонтов — рыдающий рояль, Александр Блок — трагически звучащая скрипка, Сергей Есенин — крестьянская тальянка. Но есть поэт, который олицетворяет собой целый оркестр. Конечно же, целому оркестру подобен Александр Сергеевич Пушкин.
    Стихотворение “Безумных лет угасшее веселье. ” — одно из первых произведений, созданных поэтом в дни болдинской осени 1830 года, оно определило последующее творчество этого периода.
    Пушкин как бы с высоты осматривает свою жизнь. Стихотворение — и подведение итогов, и заявка на будущее. В нем звучит мотив, в той или иной степени уже затрагивавшийся в других стихах: раздумья о цели и смысле существования. Взгляд в “минувшие дни” возвращает нас к концовке шестой главы “Евгения Онегина”, где речь идет “о юности легкой”, а светлая грусть роднит это стихотворение с произведением “На холмах Грузии”.
    При публикации “Безумных лет угасшее веселье. ” Пушкин дал ему заголовок “Элегия”. Как известно, в молодые годы поэт отдал дань этому жанру. Однако именно анализируемое стихотворение стало в нем вершинным.
    Оно представляет собой монолог, начальные слова которого констатируют внутреннее состояние лирического героя: “мне тяжело”. Однако постепенно тема расширяется и превращается в свободное обращение не только к друзьям (“о други”), но и — шире — к современникам. Мне кажется, что в этом смысле “Элегию” можно сравнить с более поздним стихотворением “Я памятник себе воздвиг нерукотворный. ” (1836), где в центре будет находиться оценка уже не жизни, а исторического дела поэта.
    Стихотворение начинается обращением к прошлому:

    Безумных лет угасшее веселье
    Мне тяжело, как смутное похмелье.

    И здесь же вполне естественное сравнение (ведь речь идет о похмелье!) “печали минувших дней” со старым и сильным вином. Мысль поэта движется от прошлого к настоящему:

    Однако эту тоску сегодняшнего дня объясняет уже будущее:

    Сулит мне труд и горе
    Грядущего волнующее море.

    Один образ, как бы всплывающий в сознании, рождает новый. Образ “волнуемого моря” уже не имеет ничего общего с “унылостью”. Он является предчувствием будущей бурной жизни, где найдется место и раздумьям, и страданиям, и творчеству, и любви.
    Все стихотворение пронизывает мысль о неизбежности и неотвратимости изменений жизни человека. Поэтому “горести, заботы и треволненья” не вызывают у лирического героя ни мечтательных сожалений об ушедшей молодости, ни страха перед будущим. Пока человек жив, он не должен отступать перед трудностями бытия:

    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.

    Поэтому ощущение наступающего “горя”, “заката печального” освящено идеей “наслаждения”, которое даруют человеку сознание, поэтическая гармония, любовь и дружба:

    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь,
    И — может быть — на мой закат печальный
    Блеснет любовь улыбкою прощальной.

    В отличие от других элегий (например, “Погасло дневное светило”), в стихотворении “Безумных лет угасшее веселье. ” нет указаний на какую-то биографическую ситуацию. Сложный этап жизни оставлен автором “за порогом” стихотворения. Не в анализе какого-либо отдельного момента, а в осознании судьбы человека заключен смысл этого великого стихотворения.
    “Элегия” написана пятистопным ямбом — размером, который, в отличие от четырехстопного ямба, обладает большей плавностью, каким-то замедленным течением. Такая форма отвечает требованиям философской, лирики.
    Меня стихотворение поразило удивительной гармонией: все чувства лирического героя уравновешены, в его душе нет разлада.
    “Элегия”, написанная в 1830 году, появилась в печати через четыре года. Как же я удивилась, прочитав стихотворение другого великого русского поэта, датированное 1832 годом, т. е. временем, когда пушкинское произведение еще не было издано:

    Я жить хочу! Хочу печали
    Любви и счастию назло.

    Эти строки написал восемнадцатилетний М. Ю. Лермонтов. Конечно, здесь иной поворот темы, иной размер. Однако эти стихи, на мой взгляд, родственны.
    Подобно А. С. Пушкину, на смерть которого Лермонтов через пять лет напишет свое великое стихотворение, молодой поэт так же не сгибается под тяжестью жизни, так же не страшится будущего, как и его великий предшественник:

    Что без страданий жизнь поэта?
    И что без бури океан?

    В строчках проанализированной элегии, на мой взгляд, отражена одна из главных поэтических традиций А. С. Пушкина, которую творчески развили не только Лермонтов, но и вся классическая русская поэзия.

    8941 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

    «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)» А.Пушкин

    «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)» Александр Пушкин

    Безумных лет угасшее веселье
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но, как вино — печаль минувших дней
    В моей душе чем старе, тем сильней.
    Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

    Грядущего волнуемое море.

    Но не хочу, о други, умирать;
    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
    И ведаю, мне будут наслажденья
    Меж горестей, забот и треволненья:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь,
    И может быть — на мой закат печальный
    Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

    Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)»

    Знаменитая Болдинская осень 1830, сыгравшая в творчестве Александра Пушкина очень важную роль, подарила миру огромное количество литературных произведений. К их числу относится и стихотворение «Элегия», написанное в философском ключе. В нем автор подводит итоги период беззаботной юности и прощается с ней на пороге вступления в новую жизнь.

    Поездка в Болдино, где Пушкин вынужден был из-за холерного карантина задержаться на долгих три месяца, была вызвана необходимостью вступления в права наследства имением. Поэт, никогда не обременявший себя решением подобных вопросов, задался целью привести в порядок все дела. И это неудивительно, так как после повторного сватовства к Наталье Гончаровой он все же получил положительный ответ и стал готовиться к свадьбе. Однако поэт подверг тщательной ревизии не только деловые бумаги, но и собственную душу, осознав, что отныне его жизнь меняется безвозвратно. Тогда-то и родились строчки о том, что «безумных лет угасшее веселье» оставило в душе поэта горечь сожаления и боль утраты. Пушкин понимает, что ночные кутежи с друзьями и посещение игорных домов теперь уже – удел более молодых людей, которые еще только постигают радости жизни. Себе же поэт пророчит весьма печальное будущее . «Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе грядущего волнуемое море», — пишет автор. Что же должно заставить человека пребывать в таком невеселом расположении духа накануне собственной свадьбы? Все дело в том, что финансовые дела Пушкина оставляют желать лучшего, и он прекрасно понимает, что для обеспечения достойной жизни своей семьи ему предстоит очень много работать. Именно в этот период он ведет бурную переписку со своей будущей тещей, торгуясь за размеры приданого. Но, по сути, он пытается отвоевать не деньги, а собственную свободу, которой лишается после вступления в брак, пусть даже и с горячо любимой женщиной. Тем не менее, в словах поэтом все же есть надежда, что он сможет быть счастливым . «И ведаю, мне будет наслажденье средь горестей, забот и треволненья», — отмечает Пушкин. Действительно, как и любой нормальный человек, он мечтает обрести счастье в семье и рассчитывает, что в его жизни все же «блеснет любовь улыбкою прощальной». Таким образом, поэт отрекается от возможных взаимоотношений с другими женщинами, которые всегда были его музами, и рассчитывает стать примерным мужем, понимая, что брак отнимает у него частичку той радости и вдохновения, которые он черпал в свободе.

  • Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье»)

     

    «Элегия» создана сразу же вслед за «Бесами», осенью 1830 года. При публикации Пушкин дал этому стихотворению жанровый подзаголовок «Элегия». Как известно, в молодые годы поэт отдавал предпочтение этому жанру. Однако именно анализируемое стихотворение стало в нем вершинным.

    Композиция. Стихотворение состоит из двух строф, которые составляют смысловой контраст: в первой речь идет о драме жизненного пути, во второй звучит пафос жизненной активности, личной воли.

    В «Элегии» подхватывается и получает развитие та же тематика, что и в «Бесах» — сосре­доточенный поиск пути. Начинается стихотворение с переоценки прошлого, которое оставило неизгладимый след печали в душе героя. Мысли о будущем, казалось бы, не оставляют места надежде:

    Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

    Грядущего волнуемое море.

    Но во второй строфе такое пессимистическое и пассивное мировосприятие сменяется противо­положным. После довольно мрачных строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг следует легкий взлет:

    Но не хочу, о други, умирать;

    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

    И ведаю, мне будут наслажденья

    Меж горестей, забот и треволненья:

    Душу лирического героя переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством трево­ги и неизвестности будущего, в котором видится «труд и горе». Но это также означает движение и полноценную жизнь, в которой «будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья». Они даруют новые творческие плоды и — «может быть» — любовь:

    Порой опять гармонией упьюсь,

    Над вымыслом слезами обольюсь,

    И может быть — на мой закат печальный

    Блеснет любовь улыбкою прощальной.

    Стихотворение А. С. Пушкина «Безумных лет угасшее веселье…» (Восприятие, истолкование, оценка) Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




    Есть что добавить?

    Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


    / Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А. С. Пушкина «Безумных лет угасшее веселье…» (Восприятие, истолкование, оценка)

        Элегия свидетельствует о том, до
         какого состояния внутреннего
        просветления возвысился дух
        Пушкина…
         В. Белинский

        В одной статье Е. Евтушенко я прочитала, что каждого поэта можно сравнить с музыкальным инструментом: Михаил Лермонтов — рыдающий рояль, Александр Блок — трагически звучащая скрипка, Сергей Есенин — крестьянская тальянка. Но есть поэт, который олицетворяет собой целый оркестр. Конечно же, целому оркестру подобен Александр Сергеевич Пушкин.
        Стихотворение “Безумных лет угасшее веселье…” — одно из первых произведений, созданных поэтом в дни болдинской осени 1830 года, оно определило последующее творчество этого периода.
        Пушкин как бы с высоты осматривает свою жизнь. Стихотворение — и подведение итогов, и заявка на будущее. В нем звучит мотив, в той или иной степени уже затрагивавшийся в других стихах: раздумья о цели и смысле существования. Взгляд в “минувшие дни” возвращает нас к концовке шестой главы “Евгения Онегина”, где речь идет “о юности легкой”, а светлая грусть роднит это стихотворение с произведением “На холмах Грузии”.
        При публикации “Безумных лет угасшее веселье…” Пушкин дал ему заголовок “Элегия”. Как известно, в молодые годы поэт отдал дань этому жанру. Однако именно анализируемое стихотворение стало в нем вершинным.
        Оно представляет собой монолог, начальные слова которого констатируют внутреннее состояние лирического героя: “мне тяжело”. Однако постепенно тема расширяется и превращается в свободное обращение не только к друзьям (“о други”), но и — шире — к современникам. Мне кажется, что в этом смысле “Элегию” можно сравнить с более поздним стихотворением “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” (1836), где в центре будет находиться оценка уже не жизни, а исторического дела поэта.
        Стихотворение начинается обращением к прошлому:

        Безумных лет угасшее веселье
        Мне тяжело, как смутное похмелье.

        И здесь же вполне естественное сравнение (ведь речь идет о похмелье!) “печали минувших дней” со старым и сильным вином. Мысль поэта движется от прошлого к настоящему:

        Мой путь уныл…

        Однако эту тоску сегодняшнего дня объясняет уже будущее:

        …Сулит мне труд и горе
        Грядущего волнующее море.

        Один образ, как бы всплывающий в сознании, рождает новый. Образ “волнуемого моря” уже не имеет ничего общего с “унылостью”. Он является предчувствием будущей бурной жизни, где найдется место и раздумьям, и страданиям, и творчеству, и любви.
        Все стихотворение пронизывает мысль о неизбежности и неотвратимости изменений жизни человека. Поэтому “горести, заботы и треволненья” не вызывают у лирического героя ни мечтательных сожалений об ушедшей молодости, ни страха перед будущим. Пока человек жив, он не должен отступать перед трудностями бытия:

        Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.

        Поэтому ощущение наступающего “горя”, “заката печального” освящено идеей “наслаждения”, которое даруют человеку сознание, поэтическая гармония, любовь и дружба:

        …Порой опять гармонией упьюсь,
        Над вымыслом слезами обольюсь,
        И — может быть — на мой закат печальный
        Блеснет любовь улыбкою прощальной.

        В отличие от других элегий (например, “Погасло дневное светило”), в стихотворении “Безумных лет угасшее веселье…” нет указаний на какую-то биографическую ситуацию. Сложный этап жизни оставлен автором “за порогом” стихотворения. Не в анализе какого-либо отдельного момента, а в осознании судьбы человека заключен смысл этого великого стихотворения.
        “Элегия” написана пятистопным ямбом — размером, который, в отличие от четырехстопного ямба, обладает большей плавностью, каким-то замедленным течением. Такая форма отвечает требованиям философской, лирики.
        Меня стихотворение поразило удивительной гармонией: все чувства лирического героя уравновешены, в его душе нет разлада.
        “Элегия”, написанная в 1830 году, появилась в печати через четыре года. Как же я удивилась, прочитав стихотворение другого великого русского поэта, датированное 1832 годом, т. е. временем, когда пушкинское произведение еще не было издано:

        Я жить хочу! Хочу печали
        Любви и счастию назло…

        Эти строки написал восемнадцатилетний М. Ю. Лермонтов. Конечно, здесь иной поворот темы, иной размер. Однако эти стихи, на мой взгляд, родственны.
        Подобно А. С. Пушкину, на смерть которого Лермонтов через пять лет напишет свое великое стихотворение, молодой поэт так же не сгибается под тяжестью жизни, так же не страшится будущего, как и его великий предшественник:

        Что без страданий жизнь поэта?
        И что без бури океан?

        В строчках проанализированной элегии, на мой взгляд, отражена одна из главных поэтических традиций А. С. Пушкина, которую творчески развили не только Лермонтов, но и вся классическая русская поэзия.


    31371 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


    / Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Стихотворение А. С. Пушкина «Безумных лет угасшее веселье…» (Восприятие, истолкование, оценка)


    Смотрите также по разным произведениям Пушкина:


    Анализ стихотворения Пушкина Элегия (Безумных лет угасшее веселье…)

    Данное произведение является монологом, в нём отражается много личных слов, которые описывают внутренний мир героя. Поэтому образ лирического героя един с образом самого автора. В стихотворении поэт обращается к самому себе. Но дальше поэтическая исповедь превращается в некое своеобразное завещание, обращённое к друзьям и потомкам.

    Элегия состоит из двух взаимосвязанных частей. В первой лирический герой представлен очень подавленным. Он задумывается о прошлом, создаёт тревожные образы – смутные предчувствия, горесть и пытается заглянуть в будущее, но оно для него уныло и мрачно.

    Прошедшая юность, осознание своих ошибок и упущенное время, заставляет героя чувствовать грусть, тоску и душевную тяжесть. Но неизвестность будущего, в котором герой видит «труд и горе», также пугает его. Труд – это творчество поэта, горе – его вдохновение и воображение. Мыслить – вот, что важно для него, это стремление к развитию, а значит к совершенству. Но, несмотря на это, автор хочет передать нам, что жизнь прекрасна даже, если приходится сталкиваться с испытаниями и горестями.

    Во второй части стихотворения герой испытывает гармонию и наслаждение, творческие порывы, любовь и его не покидает надежда, что он всё ещё может быть счастлив. Поэту хочется жить полной жизнью, ощущать и наслаждаться всем её многообразием.

    Стихотворению придают контрастности и яркости эпитеты, которые использовал автор: «угасшее веселье», «безумных лет». На фонетическом уровне стихотворение плавное и сладкозвучное. Также автор использует славянские слова: «сулит», «грядущего». Это придаёт стихотворению изящества и лёгкости. Используется много слов, передающих движение души: «страдать», «мыслить», «жить», «умирать».

    Стихи Александра Сергеевича Пушкина оставляют яркий свет в душе, заставляют задуматься и вдохновляют своим искусством, а данное произведение показывает нам хорошим и яркий пример того, что ничто, ни испытания, ни трудности, не должны сломить и повергнуть человека в уныние.

    Анализ стихотворения Элегия Пушкина вариант 2

    У поэта несколько стихотворений с таким названием. Ведь назвать элегия (лирическое стихотворение), почти как назвать «стихом».

    Безумных лет…

    Вероятно, самое популярное из этих стихотворений «Безумных лет…». Произведение понятно каждому. Здесь речь о жизни со всеми её волнениями, трудностями. Поэт ощущает как похмелье безумные года юности, а в будущем видит горе и труд. Печальные мысли не излечит время, они будут одолевать всё сильней. Но во второй строфе противопоставление этой печальной картине. Нет, не более радостной фантазией, а просто позитивным настроем. Несмотря на все беды, хочется жить. Хоть не избежать страданий, всё-таки поэт понимает, что не будет полоса вечно черной, появятся и просветы – радости. Для поэта, признается он, счастье во вдохновении и вымысле. И есть всегда возможность любви… Это произведение написано знаменитой Болдинской осенью.

    Опять я ваш

    Полна противоречивых чувств элегия «Опять я ваш», обращенная к друзьям молодости. Здесь не похмельем, а радостным балом представляется юность. В то время друзья были всего дороже поэту… Но прошли годы, он и друзья его изменились, повзрослели. Поэт тоскует по наивности тех лет, говорит, будто «ненавидит радость», отвергает лиру. Это момент грусти, ведь Пушкину кажется, что его забыла поэтическая муза.

    Счастлив, кто…

    В элегии «Счастлив, кто…», естественно, превалируют грустные мотивы. Повод для печали в том, что поэт понимает, что молодость ушла. С ней его покинули такие прекрасное чувство как любовь. А счастлив тот, у кого есть надежда. Жизнь кажется Пушкину унылой, её цветок увял. Но и в самых печальных строках поэт находит оттенок радости. Здесь он улыбается хотя бы слезам по былой любви.

    Любовь погасла

    «Любовь погасла» ещё одна из элегий Александра Сергеевича. Здесь любовь называет он злой страстью, грустным пленом, обманчивой мечтой, отравой и неволею. Пушкин надеется, что она в его сердце навеки погасла. Он гонит от себя крылатого Амура, требует вернуть свой покой… Теперь поэт предпочитая надёжность дружбы. А сам (без влюбленности), оказывается, не может играть на поэтической лире. Без любви человек не чувствует себя молодым, в нём нет вдохновения. Вывод парадоксален: в любви тяжело, но без неё хуже. Лучше мечтать в её оковах о свободе, чем быть свободным без любви.

    Грусть, которая выражена в этих разнообразных элегиях Пушкина, очень светлое чувство, вдохновляющее. Не нужно стремиться к постоянной радости, ведь грусть возвышает, позволяет осмыслить… и оттеняет счастье.

    10 класс

    Анализ стихотворения Элегия по плану

    Элегия

    Возможно вам будет интересно

    Анализ Стихотворения Элегия («Безумных лет угасшее веселье…»). Анализ стихотворения А.С.Пушкина «Элегия

    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать
    Из стихотворения «Элегия» («Безумных лет угасшее веселье…», 1830) А. С. Пушкина (1799-1837):
    Но не хочу, о други, умирать;
    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
    И ведаю, мне будут наслажденья
    Меж горестей, забот и треволненья:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь,
    И может быть — на мой закат печальный
    Блеснет любовь улыбкою прощальной.

    Энциклопедический словарь крылатых слов и выражений. — М.: «Локид-Пресс» . Вадим Серов . 2003 .


    Смотреть что такое «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать» в других словарях:

      МЫСЛИТЬ, мыслю, мыслишь, несовер. (книжн.). 1. без доп. Рассуждать, сопоставлять мысли, данные опыта и делать из них выводы. Поэт мыслит образами. Мыслить логически. «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать.» Пушкин. «Ты нас гуманно мыслить научил.» … Толковый словарь Ушакова

      — — родился 26 мая 1799 г. в Москве, на Немецкой улице в доме Скворцова; умер 29 января 1837 г. в Петербурге. Со стороны отца Пушкин принадлежал к старинному дворянскому роду, происходившему, по сказанию родословных, от выходца «из… …

      ЭТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ Лермонтова, воплощенное в его творчестве представление о совершенной личности, неразрывно связанное в сознании поэта с представлением о совершенном мироустройстве в целом. Для понимания лермонт. творчества Э. и. особенно важен:… … Лермонтовская энциклопедия

      Лю, лишь; прич. наст. мыслящий; прич. страд. наст. мыслимый, лим, а, о; несов. 1. Рассуждать, сопоставляя явления объективной действительности и делая выводы. Логически мыслить. Мыслить образами. □ Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать. Пушкин,… … Малый академический словарь

      Безумных лет угасшее веселье Мне тяжело, как смутное похмелье Но, как вино печаль минувших дней В моей душе чем старе, тем сильней. Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе Грядущего волнуемое море. Но не хочу, о други, умирать; Я жить хочу, чтоб… … Музыкальный словарь

      Я, ср. книжн. Сильное душевное волнение, беспокойство; тревога. Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать, И ведаю, мне будут наслажденья Меж горестей, забот и треволненья. Пушкин, Элегия. Единственный в аппарате, старик оставался вне треволнений и… … Малый академический словарь

      — — знаменитый поэт. ?. ДЕТСТВО (1783—1797) Год рождения Жуковского определяется его биографами различно. Однако, несмотря на свидетельства П. А. Плетнева и Я. К. Грота, указывающих на рождение Ж. в 1784 г., нужно считать, как и сам Ж.… … Большая биографическая энциклопедия

      — (Мари Франсуа Аруэ) (1694 1778 гг.) писатель и философ просветитель, действительный иностранный почетный член Петербургской Академии наук Бесконечно маленькие люди имеют бесконечно великую гордость. Бурная ревность совершает больше преступлений,… … Сводная энциклопедия афоризмов

      Адуев, Александр Федорович («Обыкн. ист.») — Смотри также Единственный сын Анны Павловны, двадцатилетний юноша. Белокурый молодой человек, в цвете лет, здоровья и сил. У него была мягкость линий лица, прозрачность и нежность кожи, пушок на подбородке. Ему свойственны были кроткая… … Словарь литературных типов

      Джидду Кришнамурти జిడ్డు కృష్ణ మూర్తి … Википедия

    Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…» было написано Пушкиным 8 сентября 1830 года в Болдино. Александр Сергеевич дал ему жанровое название «Элегия». В это время поэт вторично предложил руку и сердце Наталье Гончаровой и получил согласие. Чтобы привести перед женитьбой в порядок дела, он отправился в имение отца. Там Пушкин вынужден был задержаться на целых три месяца в связи с эпидемией холеры. Это был очень плодотворный период в жизни поэта, вошедший в историю как Болдинская осень.

    Основу произведения «Безумных лет угасшее веселье…» составляют философские размышления Пушкина о конце холостяцкой вольницы и новом этапе жизненного пути. «Элегия» состоит из двух частей, контрастных по смыслу. В первой строфе поэт жалеет о минувших днях бурной юности и осознает, что теперь «грядущего волнуемое море» не сулит ему ничего хорошего. Дело в том, что финансовые дела Пушкиных и Гончаровых оставляли желать лучшего. Поэт понимал: ему придется много трудиться, чтобы обеспечить семью.

    Промелькнувшая юность вызывает грусть не только потому, что миновала. Чем старше становится поэт, тем больше осознает свои ошибки и потраченное зря время. Печаль об этом становится все сильнее.

    Но вторая строфа неожиданно звучит оптимистично. Несмотря на предстоящую жизнь «меж горестей, забот и треволненья» , лирический герой верит, что его еще ждут наслаждения, гармония и любовь. Две последние строки стихотворения соединяют грусть первой части и оптимизм второй в красивый заключительный аккорд: «блеснет любовь улыбкою прощальной» .

    Позитивный финал не характерен для романтической элегии, но традиционен для Пушкина, который принимал жизнь со всеми бедами и радостями. Источником вдохновения для поэта могло стать любое событие. Чтобы творить, ему нужны перемены в жизни, даже страдания. Поэтому герой провозглашает: «я жить хочу, чтоб мыслить и страдать» .

    Стихотворение «Безумных лет угасшее веселье…» – это монолог лирического героя, который полностью отождествляется с автором. Написано оно самым удобным для философской лирики размером – «медленным» пятистопным ямбом с чередованием женских и мужских рифм. Традиционно в подобных стихотворениях поэты применяют высокопарную книжную лексику. Пушкин не нарушил традицию, использовав в тексте следующие слова: «сулит», «минувших», «други», «грядущего», «ведаю», «треволненья» . Тем не менее, читается и воспринимается стихотворение легко.

    Пушкин весьма оригинально использовал символы романтической поэзии: бурное море, вино, похмелье, закат . Здесь как бы все перепутано. Напрашивается сравнение веселья с вином, а у Пушкина – «смутное похмелье» , да еще «угасшее» , хотя молодость обычно ассоциируется с рассветом, утром или днем. В то же время с вином сравнивается печаль. Слово «волнуемое» больше подходит к молодости, прошлому героя. А у поэта оно соотносится с «грядущим морем» . Но эти несоответствия перекликаются с образами второй строфы и создают цельное впечатление. В будущем поэт станет упиваться не безумствами молодости, а гармонией. Закат жизни будет окрашен любовью.

    В произведении «Безумных лет угасшее веселье…» Пушкин не обошелся без своего любимого приема – антитезы . Печаль здесь противопоставлена веселью, смерть – жизни, наслаждения – заботам. Образы первой строфы имеют в основном негативную окраску, а во второй строфе они наполнены позитивом.

    Первая часть «Элегии» посвящена прошлому и статична. Поэтому в ней только один глагол – «сулит» . Зато есть много эпитетов: «безумных лет», «смутное похмелье», «угасшее веселье», «волнуемое море» . Во второй строфе множество глаголов придают размышлениям автора живость и оптимизм: «не хочу умирать», «мыслить», «страдать», «ведаю», «будут», «блеснет» . Почти все существительные в стихотворении абстрактны: печаль, труд, горе, любовь, веселье, заботы, вымысел . Это обусловлено глубиной философского обобщения в размышлениях поэта.

    Как и большинство стихотворений Пушкина, «Безумных лет угасшее веселье…» удивительно музыкально. Гласные «о», «у», «е» преобладают над глухими и шипящими согласными, а их последовательное чередование создает красивый, задумчивый ритм.

    Как известно, в молодые годы Пушкин написал немало романтических элегий. «Безумных лет угасшее веселье…» по праву считается вершиной среди произведений этого жанра.

    • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
    • «Погасло дневное светило», анализ стихотворения Пушкина
    • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина

    Безумных лет угасшее веселье
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но, как вино — печаль минувших дней
    В моей душе чем старе, тем сильней.
    Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
    Грядущего волнуемое море.

    Но не хочу, о други, умирать;

    И ведаю, мне будут наслажденья
    Меж горестей, забот и треволненья:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь,
    И может быть — на мой закат печальный
    Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

    А.С. Пушкин написал это стихотворение в 1830 году. Это было в Болдино, и именно тогда он находился под влиянием такого литературного жанра как реализм. Следовательно, преобладающим настроением в его стихотворениях, именно в тот период жизни, является озабоченность, тоска, грусть. Одним словом, под конец своей короткой, но плодовитой жизни, А.С. Пушкин стал реалистом.
    Стихотворение «Элегия» состоит из двух строф и, как ни странно, эти две строфы и составляют смысловой контраст этого произведения. В первых строках:
    Безумных лет угасшее веселье
    Мне тяжело, как смутное похмелье — поэт повествует о том, что он уже не так молод, как казалось бы. Оглядываясь назад, он видит прошлое веселье, от которого на душе ему тяжело, нелегко.
    Несмотря на всё, душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством волнения и иллюзорного будущего, в котором видится «труд и горе». «Труд и горе» для А.С. Пушкина-это его творчество, а горе-это вдохновляющие события, впечатления. И поэт, несмотря на пройденные нелёгкие годы, верит и ждёт «грядущего волнуемое море».
    Для поэта, жить-значит мыслить, если он перестанет мыслить, то он умрёт:
    Но не хочу, о други, умирать;
    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
    Мысли отвечают за разум, а страдания-за чувства.
    Обыкновенный человек живёт иллюзиями и видит будущее в тумане. А поэт-это полная противоположность обыкновенному человеку, то есть он, как пророк, с точностью предсказывает, что «будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья…»
    Эти земные, человеческие радости поэта даруют новые творческие возможности:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь…
    Скорее всего, А. С. Пушкин гармонией называет момент вдохновенья, когда он может творить. А вымысел и слёзы-это само произведение, над которым он работает.
    «И может быть на мой закат печальный
    Блеснёт любовь улыбкою прощальной».
    В этой цитате создаётся образ его «музы вдохновенья». Он с нетерпеньем ждёт её, и надеется, что она придёт к нему, и он снова полюбит и будет любим.
    Доминирующая цель поэта-любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни.
    «Элегия» по форме-монолог. Оно обращено к «другам»-то есть к единомышленникам, к тем, кто может его понять без каких-либо искажений.
    Это стихотворение написано в жанре элегии. Это можно понять из печальной и грустной интонации и тона, так что на душе сразу становится нелегко, даже тяжело.
    Элегия А.С. Пушкина-философская. Жанр элегии относится к классицизму, следовательно, это стихотворение должно быть насыщено старославянизмами.
    А.С. Пушкин не нарушил эту традицию и использовал в своём произведении старославянизмы, формы и обороты:
    Минувших-прошедших;
    Старе-старее;
    Грядущего-будущего, наступающего;
    И т. д.
    Стихотворение «Элегия» доминирующее в своём жанре.

    Читать стих «Безумных лет угасшее веселье» Пушкина Александра Сергеевича задают в старших классах на уроках литературы. Это произведение появилось на свет осенью 1930 года. Поэт очень любил это время года. Тем не менее, текст стихотворение Пушкина «Безумных лет угасшее веселье» наполнен тоской. Дело в том, что, как и всякий человек, Пушкин мечтал о собственном семейном очаге, о счастливой жизни с безумно любимой женщиной Натальей Гончаровой. Разрешения на брак с ней он добивался целых два года, и, наконец, получил его. Так в чем же причина грусти Пушкина? А в том, что после свадьбы ему придется забыть о своей безудержной молодой жизни, о других женщинах, которые были его Музами, о выпивках в клубах и погрузиться в семейный быт. В стихотворении он тоскует о том, что с личной свободой после свадьбы ему придется проститься. Произведение полностью отражает наполненную смутой душу поэта, он пишет о собственных страданиях в связи с важным событием в жизни. Но он надеется на то, что в этой беспросветной темноте сверкнет луч света и ему удастся насладиться семейной жизнью с любимой женщиной. Учить стихотворение легко. Ведь скачать текст можно в режиме онлайн на нашем сайте.

    Безумных лет угасшее веселье
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но, как вино – печаль минувших дней
    В моей душе чем старе, тем сильней.
    Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
    Грядущего волнуемое море.

    Но не хочу, о други, умирать;
    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
    И ведаю, мне будут наслажденья
    Меж горестей, забот и треволненья:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь,
    И может быть – на мой закат печальный
    Блеснёт любовь улыбкою прощальной.

    Безумных лет угасшее веселье
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но, как вино — печаль минувших дней
    В моей душе чем старе, тем сильней.
    Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе
    Грядущего волнуемое море.

    Но не хочу, о други, умирать;
    Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;
    И ведаю, мне будут наслажденья
    Меж горестей, забот и треволненья:
    Порой опять гармонией упьюсь,
    Над вымыслом слезами обольюсь,
    И может быть — на мой закат печальный
    Блеснет любовь улыбкою прощальной.

    Анализ стихотворения «Элегия (Безумных лет угасшее веселье)» Пушкина

    1830 г. был отмечен в судьбе Пушкина знаменитой Болдинской осенью. В этот период он ощутил огромный прилив творческого вдохновения, который выразился в огромном количестве прекрасных произведений. Одним из них стало «Элегия (Безумных лет угасшее веселье…)». Оно написано в жанре философской лирики и посвящено размышлениям поэта над собственной жизнью.

    В 1830 г. Пушкин подводил определенный жизненный итог. Он наконец-то получил положительный ответ от родителей Н. Гончаровой и готовился к свадьбе. Будущая семейная жизнь требовала самого серьезного отношения. Поэт уже не мог рисковать будущим своей семьи. Ему нужно было позаботиться о финансовом благополучии. Литературная деятельность должна была стать постоянным источником дохода. Политическая неблагонадежность также была препятствием. Пушкину нужно было впредь быть более осторожным в своих высказываниях.

    Этими глубокими размышлениями проникнуто все стихотворение. Пушкин вспоминает «угасшее веселье» своей молодости. Он понимает, что к нему уже нет возврата. Впереди – серьезная жизнь семейного человека, который отвечает не только за себя, но и за свою семью. Поэту бесконечно грустно от осознания неотвратимости. Он пророчески замечает: «Мой путь уныл». Пушкина уже не радует предстоящая свадьба, так как она лишит его прежней свободы. Поэт сам позволит заковать себя в цепи общественного мнения и подчинится ему.

    В то же время Пушкин заявляет, что не намерен сдаваться. Он принимает жизнь со всеми ее трудностями и волнениями. Поэт не теряет оптимизма, он верит, что наряду со страданиями будет испытывать новые наслаждения и победы. Предстоящая свадьба дает ему надежду начать новую жизнь. Пушкин чувствует в себя огромный запас нерастраченных творческих сил.

    Очень характерно обращение лирического героя – «о други». Пушкин обращается не к любимой женщине и не ко всему обществу в целом, что было свойственно для романтизма. В тяжелой ситуации он может найти искреннюю поддержку и участие только в близких друзьях. Поэт прекрасно знал, что значит быть отвергнутым обществом. Поэтому он высоко ценил преданность тех, кто оставался ему верен.

    Стихотворение «Элегия» — блестящий образец философской лирики Пушкина.

    Элегия года. Анализ поэмы Пушкина «Элегия

    »

    «Анализ поэмы «Элегия» А.С. Пушкина»

    Безумные годы увяли веселье
    Но как вино печаль дней минувших

    Грядущее бурное море.

    Среди печалей, забот и тревог:

    А.С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской лирике. Пушкин обратился к этому жанру уже пожилым поэтом, умудренным жизнью и опытом. Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: в первой обсуждается драматизм жизненного пути, во второй звучит апофеоз творческой самореализации поэта, высокое предназначение поэта.Мы вполне можем отождествить лирического героя с самим автором. В первых же строках («Безумные годы, потухшие весело / Тяжело мне, как смутное похмелье».) Поэт говорит, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далеко не безупречен: былое веселье, от которого на душе тяжело. Однако в то же время тоска по минувшим дням наполняет душу, она усиливается чувством тревоги и неуверенности в будущем, в котором видится «труд и печаль».Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. «Труд и горе» воспринимаются обычным человеком как хард-рок, а для поэта это взлеты и падения. Труд – творчество, горе – впечатления, яркие по важности события, несущие вдохновение. И поэт, несмотря на прошедшие годы, верит и ждет «грядущего бурного моря».

    После довольно мрачных по смыслу строк, которые как бы выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий взлет раненой птицы:
    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

    Поэт умрет, когда перестанет думать, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце.Движение мысли есть истинная жизнь, развитие, а потому и стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. «Страдание» — это также способность к состраданию.

    Уставший человек тяготится прошлым и видит будущее в тумане. Но поэт, творец с уверенностью предсказывает, что «между печалями, заботами и заботами будут наслаждения». К чему приведут эти земные радости поэта? Дают новые творческие плоды:
    Когда-нибудь снова упьюсь гармонией,
    Пролью слезы над вымыслом.

    Гармония – это, наверное, цельность произведений Пушкина, их безупречная форма. Или это момент создания произведений, момент всепоглощающего вдохновения. Вымысел поэта и слезы – результат вдохновения, это и есть само произведение.
    И, может быть, на мой закат грустный
    Любовь прощальной улыбкой засияет.

    Когда к нему придет муза вдохновения, может быть (поэт сомневается, но надеется) он снова полюбит и будет любимым. Одним из главных стремлений поэта, венцом его творчества является любовь, которая, как муза, является спутницей жизни.И эта любовь последняя. «Элегия» в форме монолога. Оно адресовано «друзьям» — тем, кто понимает и разделяет мысли лирического героя.

    Поэма представляет собой лирическое размышление. Она написана в классическом жанре элегии, и тон и интонация этому соответствуют: элегия в переводе с греческого означает «заунывная песня». Этот жанр получил широкое распространение в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но у Некрасова элегия гражданская, у Пушкина философская.В классицизме этот жанр, один из «высоких», обязан использовать высокопарные слова и старославянство.
    Пушкин, в свою очередь, не пренебрегал этой традицией, и использовал в своем произведении старославянские слова, формы и словосочетания, и обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и ясности.

    Прошлое = Будущее
    Старшее = Старшее
    Обещания = Предвещает (обещания)
    Грядущее = Будущее
    «Грядущее бурное море» — метафора из канона заупокойной церковной службы: Море Жизни, напрасно возведенное буря.

    Но Пушкин стремится из этого моря не в «тихую гавань», а опять в стихию чувств и эмоций.

    друзья = друзья
    знать = знать
    тревоги = тревоги
    иногда — слово, никогда не употребляемое в разговорной речи, но часто встречающееся у Пушкина:
    … О жены Севера, между вами

    Она временами
    («Портрет»)

    Иногда восточный блеф
    Здесь я налил свои тетради
    («В прохладе сладких фонтанов.»)

    Следует отметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то можно непосредственно проследить ход мысли и смену настроения по ним.
    Существительные почти абстрактны:
    веселье — печаль — работа — печаль — грядущие события — наслаждения — заботы — заботы — гармония — вымысел — закат — любовь.
    Глагол в первом столбце только один, так как это изложение, он статичен, в нем преобладают определения:
    безумный — тяжелый — расплывчатый — прошлый — старый — крепче — грустный — беспокоит.
    А вот вторая колонка полна контрастных действий, передающих движение души:
    умереть — жить — думать — страдать — напиться — душ — вспыхнуть.
    А если слушать только рифмы, то на первый план выходит хмелевой мотив:
    веселье — похмелье
    Напьюсь — приму душ — есть даже отголоски оргии.

    На уровне звука текст удивительно плавный и мелодичный. Гласные и согласные чередуются последовательно, сонорные преобладают над шипящими.Мелодичность вообще присуща поэзии Пушкина.

    Стихотворение написано пятистопным ямбом в виде двух строф по шесть стихов в каждой с последовательной рифмовкой, женского и мужского рода. Он может служить образцом жанра как по форме, так и по содержанию.

    Другие композиции на эту работу

    Пушкин. Анализ стихотворения «Элегия» — лучшее сочинение

    Поэма Александра Пушкина «Элегия» написана в 1830 году. По форме написания произведение представляет собой монолог.Лирический герой, которого можно отождествить с самим автором, обращается к своим «друзьям», то есть к людям, способным его понять. Стихотворение относится к философской лирике поэта.

    С первых строк лирический герой, оглядываясь на свою жизнь, признается, что она не всегда была правильной. Его жизненный путь не был идеальным и сейчас он уже не юноша, с тревогой и опаской смотрящий в будущее. В будущем поэт видит только работу и горе.

    Однако для обычного человека это повод для грусти, для поэта жизненные неудачи — источник вдохновения.Сам лирический герой говорит, что его время умирать еще не пришло, он хочет жить, думать, страдать. В то же время для поэта жизнь без поэзии хуже смерти, поэт живет только тогда, когда творит, когда его посещает Муза, поэтому пушкинские «живут» и «думают» в одной строке и практически тоже самое.

    Несмотря на тяжелое прошлое, лирический герой верит, что жизнь принесет ему и печали, и заботы, и радости. Интересно, что герой не просит у жизни только счастливых мгновений и не надеется пережить только их.Он хочет жить полной жизнью и наслаждаться всем ее разнообразием, ведь без горя и радости нет смысла.

    Лирический герой желает и гармонии, и слез, и, как вершины всех возможных чувств, жаждет любви. Пушкин надеется на заре своих лет почувствовать, что значит любить и быть любимым.

    Стихотворение Пушкина «Элегия» глубоко личное, так как оно присуще произведениям этого жанра, в нем присутствуют высокопарные слова и старославянство, но этот стих не утратил своей легкости, мелодичности, он льется, как песня.

    «Элегия» — далеко не первое произведение, в котором Пушкин пытается осмыслить свою жизнь, здраво и объективно взглянуть на прошлое и предсказать будущее. Однако все его произведения полны оптимизма и веры в светлое будущее, несмотря на то, что писал он их, переживая боль, грусть, изгнание.

    А произведения «Элегия» — прекрасный пример того, что никакие жизненные испытания не должны повергать человека в уныние и депрессию.

    • Некрасов.Анализ стихотворения «Элегия»

    Основная, если не центральная тема в поэзии Н.А. Некрасова.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Осень»

    Поэма Александра Пушкина «Осень» написана в 1833 году, в самый урожайный год.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Сожженное письмо»

    Поэт в своих произведениях всегда обращается к волнующим его темам.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Что тебе в моем имени?»

    Любовная лирика Пушкина прекрасна.С какой дерзостью и свободолюбием.

  • Пушкин. Анализ стихотворения «Узник»

    Для того, чтобы лучше понять смысл произведения, следует выяснить, какие именно.

  • Анализ стихотворения Пушкина «Блуждаю ли я по улицам шумным…»

    А.С. Пушкин затрагивал в своем творчестве разные темы: свободолюбие.

  • Анализ стихотворения Блока «На доблести, на подвигах, на славе…»

    А.Блок всегда стремился к идеалу. Он искал свою Прекрасную Даму. Поэтому.

    «Безумные годы, увядающее веселье. », Анализ стихотворения Пушкина

    Стихотворение «Безумные годы, увядающее веселье. был написан Пушкиным 8 сентября 1830 года в Болдино. Александр Сергеевич дал ему жанровое название «Элегия». В это время поэт вновь предложил руку и сердце Наталье Гончаровой и получил согласие. женившись, он отправился в имение своего отца. Там Пушкин был вынужден пробыть целых три месяца из-за эпидемии холеры. Это был очень плодотворный период в жизни поэта, вошедший в историю как Болдинская осень.

    Основа произведения Безумные годы, Увядающие забавы. Философские размышления Пушкина о конце холостяка-фрилансера и новом этапе его жизни. «Элегия» состоит из двух частей, контрастных по смыслу. В первой строфе поэт сожалеет о прошедших днях бурной юности и понимает, что теперь «Грядущее взволнованное море» не сулит ему ничего хорошего.Дело в том, что финансовые дела Пушкиных и Гончаровых оставляли желать лучшего. Поэт понимал: ему придется много работать, чтобы обеспечить семью.

    Вспыхнувшая молодость вызывает грусть не только потому, что прошла. Чем старше становится поэт, тем больше он осознает свои ошибки и потерянное время. Грусть по этому поводу становится все сильнее.

    А вот вторая строфа звучит неожиданно оптимистично. Несмотря на жизнь впереди «Между печалями, заботами и заботами» . ..лирический герой считает, что его еще ждут наслаждения, гармония и любовь. Последние две строки стихотворения соединяют грусть первой части и оптимизм второй в прекрасный финальный аккорд: «Любовь блеснет прощальной улыбкой» .

    Положительный финал не характерен для романтической элегии, но традиционен для Пушкина, принявшего жизнь со всеми ее бедами и радостями. Любое событие могло стать источником вдохновения для поэта. Для того чтобы творить, ему нужны перемены в жизни, даже страдания.Поэтому герой провозглашает: «Я хочу жить, чтобы думать и страдать» .

    Стихотворение «Безумные годы, угасшее веселье…» представляет собой монолог лирического героя, полностью отождествляемого с автором. Она была написана в наиболее удобном для философской лирики размере — «медленном» пятистопном ямбе с чередованием женских и мужских рифм. Традиционно в таких стихотворениях поэты используют пышную книжную лексику. Пушкин не нарушил традиции, употребив в тексте следующие слова: «Обещания», «прошлое», «друзья», «будущее», «знать», «тревога» . .. Тем не менее стихотворение читается и понимается легко.

    Пушкин очень оригинально употребил символы романтическая поэзия: бурное море, вино, похмелье, закат … Тут все смешалось. Напрашивается сравнение веселья с вином, но у Пушкина — «Смутное похмелье» … причем «Потухшее» … хотя молодость обычно ассоциируется с рассветом, утром или днем. При этом печаль сравнивают с вином. Слово «Беспокоится» больше подходит юности, герою прошлого.И у поэта оно соотнесено с «Грядущим морем» … Но эти несоответствия перекликаются с образами второй строфы и создают целостное впечатление. В будущем поэт будет упиваться не безумствами юности, а гармонией. Конец жизни будет окрашен любовью.

    В произведении «Безумные годы, угасшее веселье…» Пушкин не обошелся без любимого приема — антитезы … Печали противопоставлены веселью, смерти — жизни, удовольствиям — заботам.Образы в первой строфе в основном негативные, а во второй строфе они наполнены позитивом.

    Первая часть «Элегии» посвящена прошлому и статична. Поэтому в нем только один глагол — «Обещания» … Зато эпитетов много: «Безумные годы», «смутное похмелье», «меркнущее веселье», «взволнованное море» … В Вторая строфа, многие глаголы придают мысли автора живость и оптимизм: «Я не хочу умирать», «думать», «страдать», «знать», «будет», «будет светить» …Почти все существительные в стихотворении отвлеченные: печаль, труд, горе, любовь, веселье, заботы, вымысел … Это связано с глубиной философского обобщения в мыслях поэта.

    Как и большинство пушкинских стихотворений, «Безумные годы, угасшее веселье. «Удивительно музыкальный. Гласные «о», «у», «е» преобладают над глухими и шипящими согласными, а их последовательное чередование создает красивый, задумчивый ритм.

    Как известно, в юности Пушкин написал много романтических элегий.«Безумные годы, угасающее веселье. «По праву считается вершиной среди произведений этого жанра.

    Стихотворение А.

    Пушкина «Безумные годы, угасшее веселье. «(Восприятие, интерпретация, оценка)

    Элегия свидетельствует о том, что до
    каково состояние внутреннего
    просветления возвышенного духа
    Пушкина.
    В. Белинский

    В одной статье Е. Евтушенко я прочитал, что каждого поэта можно сравнить с музыкальным инструментом: Михаил Лермонтов — рыдающий рояль, Александр Блок — трагически звучащая скрипка, Сергей Есенин — крестьянский тальян.Но есть поэт, который олицетворяет весь оркестр. Конечно, весь оркестр похож на Александра Сергеевича Пушкина.
    Стихотворение «Безумные годы, погасшее веселье. — одно из первых произведений, созданных поэтом осенью 1830 года в Болдине, оно определило последующее творчество этого периода.
    Пушкин как бы рассматривает свою жизнь с высоты. Стихотворение является и подведением итогов, и заявкой на будущее. В нем содержится мотив, который в той или иной степени уже затрагивался в других стихах: размышления о цели и смысле существования. Взгляд в «былые времена» возвращает нас к концу шестой главы «Евгения Онегина», где речь идет о «легкой юности», а светлая грусть роднит это стихотворение с произведением «На горах Грузии». ».
    При публикации «Безумных лет» веселье померкло. Пушкин дал ему название «Элегия». Как известно, в юности поэт отдал дань этому жанру. Однако именно анализируемое стихотворение стало вершиной в нем.
    Это монолог, начальные слова которого выражают внутреннее состояние лирического героя: «Мне тяжело.Однако тема постепенно расширяется и превращается в свободное обращение не только к друзьям («о других»), но и — шире — к современникам. Мне кажется, что в этом смысле «Элегию» можно сравнить с более поздней стихотворение «Я воздвиг себе памятник нерукотворный» (1836), где в центре будет оценка не жизни, а исторических деяний поэта.
    Поэма начинается с обращения к прошлому :

    Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.

    А вот и совершенно естественное сравнение (ведь речь идет о похмелье!) «печали минувших дней» со старым и крепким вином. Мысль поэта движется от прошлого к настоящему:

    Впрочем, эта меланхолия сегодняшнего дня уже объясняется будущим:

    Обещает мне труд и горе.
    Волнующее море грядет.

    Один образ как бы возникая в сознании, рождает новый. Образ «взволнованного моря» уже не имеет ничего общего с «мраком».Он предчувствие будущей бурной жизни, где будет место и мысли, и страданию, и творчеству, и любви.
    Все стихотворение пронизано идеей неизбежности и неизбежности перемен в жизни человека. Поэтому «печали, заботы и тревоги» не вызывают у лирического героя ни мечтательных сожалений об ушедшей юности, ни страха перед будущим. Пока человек жив, он не должен отступать перед трудностями бытия:

    Я хочу жить, чтобы думать и страдать.

    Поэтому ощущение грядущего «горя», «грустного заката» освящается представлением о «наслаждении», которое дарят человеку сознание, поэтическая гармония, любовь и дружба:

    Когда-нибудь я вновь упиваюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    И — может быть — к моему печальному закату
    Любовь воссияет улыбкой прощальной.

    В отличие от других элегий (например, «Погас свет дневной»), в поэме «Безумные годы, померкло веселье». Нет указания на какую-либо биографическую ситуацию.Трудный этап своей жизни автор оставил «за порогом» поэмы. Смысл этого великого стихотворения заключается не в анализе какого-то отдельного момента, а в осознании судьбы человека.
    «Элегия» написана пятистопным ямбом — размером, который, в отличие от четырехстопного ямба, имеет более плавное, несколько более медленное течение. Эта форма отвечает требованиям философскости, лиричности.
    Стихотворение поразило меня удивительной гармонией: все чувства лирического героя уравновешены, в его душе нет разлада.
    Элегия, написанная в 1830 году, появилась в печати четыре года спустя. Каково же было мое удивление, когда я прочитал стихотворение другого великого русского поэта, датированное 1832 годом, то есть временем, когда произведение Пушкина еще не было опубликовано:

    Я хочу жить! Желаю печали
    Любви и счастья назло.

    Эти строки написал восемнадцатилетний М.Ю. Лермонтов. Конечно, это другой поворот темы, другое измерение. Однако эти стихи, на мой взгляд, родственные.
    Нравится А.С. Пушкина, на смерть которого Лермонтов через пять лет напишет свою великую поэму, молодой поэт так же не сгибается под тяжестью жизни, так же боится будущего, как и его великий предшественник:

    Что такое жизнь поэта без страданий?
    А какой же океан без шторма?

    В строках анализируемой элегии, на мой взгляд, одна из основных поэтических традиций А.С. Пушкина, что было творчески развито не только Лермонтовым, но и всей классической русской поэзией.

    8941 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйтесь или авторизуйтесь и узнайте, сколько человек из вашей школы уже скопировали это эссе.

    «Элегия (Безумные угасающие забавы)» А. Пушкин

    «Элегия (Безумные угасающие забавы)» Александр Пушкин

    Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но как вино грусть минувших дней
    В моей душе чем старше, тем крепче.
    Мой путь уныл. Обещает мне труд и горе

    Грядет бурное море.

    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    И я знаю, что у меня будут наслаждения
    Между печалями, заботами и заботами:
    Иногда я снова упиваюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    А может быть — к моему печальному закату
    Любовь воссияет прощальной улыбкой .

    Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Безумные годы увяли забавы)»

    Знаменитая Болдинская осень 1830 года, сыгравшая очень важную роль в творчестве Александра Пушкина, подарила миру огромное количество литературных произведений.Среди них стихотворение «Элегия», написанное в философском ключе. В ней автор подводит итог периоду беззаботной юности и прощается с ней на пороге вступления в новую жизнь.

    Поездка в Болдино, где Пушкин был вынужден пробыть долгие три месяца из-за холерного карантина, была вызвана необходимостью вступления в права наследования имения. Поэт, никогда не обременявший себя решением подобных вопросов, поставил перед собой цель привести все дела в порядок. И это неудивительно, так как после неоднократного сватовства с Натальей Гончаровой он все же получил положительный ответ и стал готовиться к свадьбе.Однако поэт подвергся тщательной ревизии не только деловых бумаг, но и собственной души, поняв, что отныне его жизнь меняется безвозвратно. Тогда-то и родились строки о том, что «безумные годы, погасшее веселье» оставили в душе поэта горечь сожаления и боль утраты. Пушкин понимает, что ночные кутежи с друзьями и посещение игорных домов теперь удел более молодых людей, которые еще только постигают радости жизни. Себе же поэт предрекает очень печальное будущее.… «Мой путь уныл. Взволнованное море сулит мне работу и печаль грядущего», — пишет автор. Что должно вызывать у человека такое мрачное настроение накануне собственной свадьбы? Все дело в том, что финансовые дела Пушкина оставляют желать лучшего, и он прекрасно понимает, что ему предстоит много работать, чтобы обеспечить достойную жизнь своей семье. Именно в этот период он вел бурную переписку со своей будущей свекровью, торгуясь о размере приданого.Но, на самом деле, он пытается завоевать не деньги, а собственную свободу, которой он лишен после женитьбы даже с любимой женщиной. Тем не менее, в словах поэта все же есть надежда, что он сможет быть счастлив. … «И знаю, что буду радоваться среди печалей, забот и тревог», — замечает Пушкин. Ведь, как и любой нормальный человек, он мечтает обрести счастье в семье и ожидает, что в его жизни «любовь блеснет прощальной улыбкой». Таким образом, поэт отрекается от возможных отношений с другими женщинами, которые всегда были его музами, и рассчитывает стать примерным мужем, понимая, что женитьба отнимает у него частичку той радости и вдохновения, которые он черпал на свободе.

  • Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но как вино грусть минувших дней
    В моей душе чем старше, тем крепче.
    Мой путь уныл. Обещает мне труд и скорбь
    Грядущее бурное море.

    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    И я знаю, что у меня будут наслаждения
    Между печалями, заботами и заботами:
    Иногда я снова упиваюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    А может быть — к моему печальному закату
    Любовь воссияет прощальной улыбкой .

    Анализ поэмы Пушкина «Элегия (Безумные годы, угасающие забавы)»

    1830 год отмечен в судьбе Пушкина знаменитой Болдинской осенью. В этот период он почувствовал огромный прилив творческого вдохновения, что выразилось в огромном количестве прекрасных работ. Одной из них была «Элегия (Безумные годы, угасшие забавы…)». Она написана в жанре философской лирики и посвящена размышлениям поэта о собственной жизни.

    В 1830 году Пушкин подвел некий жизненный итог.Наконец он получил положительный ответ от родителей Н. Гончаровой и готовился к свадьбе. Будущая семейная жизнь требовала самого серьезного отношения. Поэт больше не мог рисковать будущим своей семьи. Ему нужно было позаботиться о своем финансовом благополучии. Литературная деятельность должна была стать постоянным источником дохода. Политическая ненадежность также была препятствием. Пушкину нужно было впредь быть осторожнее в своих высказываниях.

    Этими глубокими размышлениями пронизано все стихотворение.Пушкин вспоминает «увядшую радость» своей юности. Он понимает, что возврата к нему нет. Впереди серьезная жизнь семьянина, отвечающего не только за себя, но и за свою семью. Поэт бесконечно грустит от осознания неизбежности. Он пророчески замечает: «Мой путь безрадостен». Пушкин уже не рад предстоящей свадьбе, так как она лишит его былой свободы. Сам поэт позволит заковать себя в цепи общественного мнения и подчинится ему.

    При этом Пушкин заявляет, что сдаваться не намерен. Он принимает жизнь со всеми ее трудностями и заботами. Поэт не теряет оптимизма, он верит, что вместе со страданиями его ждут новые удовольствия и победы. Предстоящая свадьба дает ему надежду начать новую жизнь. Пушкин чувствует в себе огромный запас нерастраченных творческих сил.

    Очень характерно обращение лирического героя — «о других». Пушкин обращается не к любимой женщине и не ко всему обществу в целом, что было свойственно романтизму.В сложной ситуации он может найти искреннюю поддержку и участие только в близких друзьях. Поэт прекрасно знал, что значит быть отвергнутым обществом. Поэтому он высоко ценил верность тех, кто остался ему верен.

    Поэма «Элегия» — блестящий образец философской лирики Пушкина.

    Поэма Элегия («Безумные годы, угасшие забавы…»). Восприятие, интерпретация, оценка

    Поэма написана А.С. Пушкиным в 1830 году. Жанр произведения указан в названии, стиль романтический.Мы можем отнести это стихотворение к философской лирике.

    Композиционно состоит из двух частей, противоположных по смыслу. Первая часть представляет собой поэтический анализ прошлого и взгляд в будущее. Здесь поэт также использует антитезу: в прошлом было все — и грусть, и веселье. Но веселье закончилось, молодость с ее безумствами ушла навсегда, оставив после себя лишь «смутное похмелье». Грусть прошлого еще жива в душе лирического героя. Поэтому в его голосе звучат тоскливые нотки.Он пытается заглянуть в будущее, но оно уныло и мрачно, полно дел, которые, кажется, не дадут должного удовлетворения. Лирический герой с тревогой смотрит вперед, его душой овладевают тоска, отчаяние, он предвидит горе, думает о смерти. Словом, мировоззрение героя здесь вполне укладывается в рамки, предписанные жанром романтической элегии.

    Однако во второй части поэмы, по словам Т.П. Буслакова, антитеза «умереть — жить» снимается благодаря выбору героя: «Я хочу жить, чтобы думать и страдать.Реальная жизнь оказывается шире, богаче и разнообразнее романтического сознания. Наряду со страданием в нее входят и наслаждение, и гармоничное состояние души, и творческие порывы, и любовь. В финале поэмы лирический герой снова вспоминает смерть, но примиряется с жизнью: любовь, по его мнению, есть высшее проявление жизни.

    Стихотворение написано пятистопным ямбом.Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («безумные годы, угасшее веселье », «смутное похмелье»), сравнение («как вино — печаль минувших дней»), метафора, аллитерация и ассонанс («любовь блеснет прощальной улыбкой»).

    Искала здесь:
    • безумные годы угасшие веселье анализ
    • элегия пушкин анализ
    • анализ поэмы пушкина элегия

    В творчестве Пушкина принято выделять несколько крупных тем. Наряду с темами «поэта и поэзии», любовной и гражданской лирики выделяют и «философскую лирику». В него вошли стихи, в которых поэт излагает свой взгляд на природу мироздания, на место человека в нем.
    Одним из произведений, относящихся к «философской лирике», является стихотворение «Безумные годы, угасшие забавы»…»
    По форме это стихотворение — элегия. Это традиционный жанр романтической поэзии, грустное размышление поэта о жизни, судьбе, своем месте в мире. Тем не менее Пушкин наполняет традиционную романтическую форму совершенно другим содержанием
    Композиционно стихотворение разделено на две части, содержательно противопоставленные друг другу В первой части поэт говорит о том, что «бешеные годы, угасшее веселье» стали для него тяжелыми, что его одолела «печаль минувших дней», что путь его был уныл, а будущее сулит ему только «работу и печаль.Во второй части он излагает свою реакцию на подобную ситуацию. Несмотря на тяготы жизни, тяготы лет, автор хочет жить «для того, чтобы думать и страдать». «между печалями, заботами и тревогами» к нему придут и «удовольствия», и радость творчества («гармония», «вымысел») и любовь.
    Противопоставление двух частей стихотворения имеет глубокий смысл, принципиальный для понимание идейной направленности стихотворения.В первой части
    ситуации и набор тем, вполне типичных для романтиков: усталость от жизни, разочарование в прошлых идеалах, неудовлетворенность результатами своего труда и взаимодействия с социумом. Однако во второй части поэмы все эти коллизии разрешаются совершенно противоположным романтизму образом. В отличие от романтиков, Пушкин не видит в таком положении вещей ничего трагического, не предъявляет претензий к миру и природе и никого не обвиняет.По Пушкину, и юношеские иллюзии, и последующие разочарования, и усталость от жизни — естественные, неотъемлемые признаки жизни. Поэтому воспоминания о прошлом у него светлые, отношение к будущему спокойное. Залог этого спокойствия и надежды поэт видит в том, что жизни не бывает без любви, творчества, радости (как и без страданий, разочарований, боли). По Пушкину, Божий мир благословлен по своей сути и создан для счастья, а потому надежды поэта не беспочвенны.Сердце, как он говорит в другом своем стихотворении («На холмах Грузии…»), «горит и любит, потому что не может не любить» — это неотъемлемое свойство бытия. Намереваясь «поплакать» «над выдумкой», поэт вовсе не воспринимает ее всерьез. В этом случае «вымысел» (как и «гармония», обозначающая творчество) есть такое же проявление жизни, воплощение «божественной игры».
    Для придания большей выразительности языку Пушкин использует такие изобразительные средства, как метафоры («безумные годы, угасшее веселье», «грядущее бурное море», «упивающееся гармонией»), эпитеты («минутные дни», «прощальная улыбка »), олицетворения («любовь блеснет улыбкой»), детальные сравнения («но, как вино, в душе печаль минувших дней, чем старше, тем крепче»).
    Итак, главный смысл стихотворения, его гуманистический пафос заключается в том, что автор принимает естественные законы бытия и благословляет природу, являющуюся для него воплощением вечного течения жизни, неподконтрольного человеку. Рождение, детство, отрочество, зрелость, старость и смерть воспринимаются поэтом как естественные вещи, ниспосланные свыше, а человек воспринимается как часть мудрой и справедливой природы. Даже за душевные раны, за горечь прошлых обид следует благодарить судьбу, так как эти чувства — неотъемлемая часть жизни.Первозданная благость мира рождает в душе человека надежду на обновление, радость и счастье — и это то, что заставляет мир жить и двигаться.

    «Элегия (Безумные угасающие забавы)» Александр Пушкин

    Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но как вино грусть минувших дней
    В моей душе чем старше, тем крепче.
    Мой путь уныл. Обещает мне труд и скорбь
    Грядущее бурное море.

    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    И я знаю, что у меня будут наслаждения
    Между печалями, заботами и заботами:
    Иногда я снова упиваюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    А может быть — к моему печальному закату
    Любовь воссияет прощальной улыбкой .

    Анализ стихотворения Пушкина «Элегия (Безумные годы увяли забавы)»

    Знаменитая Болдинская осень 1830 года, сыгравшая очень важную роль в творчестве Александра Пушкина, подарила миру огромное количество литературных произведений.Среди них стихотворение «Элегия», написанное в философском ключе. В ней автор подводит итог периоду беззаботной юности и прощается с ней на пороге вступления в новую жизнь.

    Поездка в Болдино, где Пушкин был вынужден пробыть долгие три месяца из-за холерного карантина, была вызвана необходимостью вступления в права наследования имения. Поэт, никогда не обременявший себя решением подобных вопросов, поставил перед собой цель привести все дела в порядок. И это неудивительно, так как после неоднократного сватовства с Натальей Гончаровой он все же получил положительный ответ и стал готовиться к свадьбе.Однако поэт подвергся тщательной ревизии не только деловых бумаг, но и собственной души, поняв, что отныне его жизнь меняется безвозвратно. Тогда-то и родились строки о том, что «безумные годы, погасшее веселье» оставили в душе поэта горечь сожаления и боль утраты. Пушкин понимает, что ночные кутежи с друзьями и посещение игорных домов теперь удел более молодых людей, которые еще только постигают радости жизни. Себе же поэт предрекает очень печальное будущее.… «Мой путь уныл. Взволнованное море сулит мне работу и печаль грядущего», — пишет автор. Что должно вызывать у человека такое мрачное настроение накануне собственной свадьбы? Все дело в том, что финансовые дела Пушкина оставляют желать лучшего, и он прекрасно понимает, что ему предстоит много работать, чтобы обеспечить достойную жизнь своей семье. Именно в этот период он вел бурную переписку со своей будущей свекровью, торгуясь о размере приданого.Но, на самом деле, он пытается завоевать не деньги, а собственную свободу, которой он лишен после женитьбы даже с любимой женщиной. Тем не менее, в словах поэта все же есть надежда, что он сможет быть счастлив. … «И знаю, что буду веселиться среди печалей, забот и тревог», — говорит Пушкин. Ведь, как и любой нормальный человек, он мечтает обрести счастье в семье и ожидает, что в его жизни «любовь блеснет прощальной улыбкой». Таким образом, поэт отрекается от возможных отношений с другими женщинами, которые всегда были его музами, и рассчитывает стать примерным мужем, понимая, что женитьба отнимает у него частичку той радости и вдохновения, которые он черпал на свободе.

    Имманентный анализ «Элегии» Пушкина

    Всем нам с детства знакомы строки пушкинских стихов. Они способны согревать долгими зимними вечерами, бесконечно удивляя своей природной неповторимостью и красотой. Мы растем, совершенствуемся, стареем, а знаменитые произведения Александра Сергеевича не умирают, они продолжают жить. А теперь наши дети, внуки листают волшебные страницы.

    Когда читаешь стихи Пушкина, создается впечатление, что ты прикасаешься к Вечности, слушаешь голос Вселенной.Они были написаны два века назад, но до сих пор остаются актуальными, так как отражают саму жизнь, удивительную и загадочную. Анализ «Элегии» Пушкина обращен к мыслящему читателю, для которого суть и смысл жизни имеют первостепенное значение. Возможно, умный человек найдет здесь что-то интересное для себя.

    Пушкин, «Элегия»: год написания

    История создания очень занимательная. К известному периоду Болдинской осени относится поэма «Элегия».Пушкин в то время много думал о жизни. Лирическое произведение написано в философском ключе и затрагивает сокровенные вопросы бытия, которые, должно быть, задавал себе поэт. Он ищет истину вовне и внутри себя, его поиск обозначен как тревожная мелодия уходящей жизни. Поэт переоценивает ее значение, узнаёт новые пути возвращения к радостям и надеждам. Не забывайте, что это стихотворение создано после знаменитого декабрьского восстания, произошедшего в 1825 году.Год написания «Элегии» — 1830-й. Александр Сергеевич уже распрощался с возвышенными юношескими мечтами и порывами, умел трезво оценивать окружающую действительность.

    Композиция стихотворения

    В лирическое произведение входят две строфы, имеющие противоположное значение: если в первой звучит разочарование и страх перед жизнью, то во второй части совершенно отчетливо трансформируется стремление все изменить, преобразиться. Легким шагом также четко выделяется формирующаяся вера в благополучие, которая приводит героя к самому себе.

    В первой строфе происходит переосмысление прошлого, дабы обрести возможность жить дальше. Во второй строфе надежда снова наполняет сердце и заставляет дышать полной грудью. Анализ «Элегии» Пушкина отражает мировоззрение поэта, его личные переживания и драмы.

    Состояние лирического героя

    Глубокое философское стихотворение о многом заставляет задуматься. Исходя из смысла произведения, можно увидеть, что лирический герой как бы подводит итог юности, дали ушедшей юности.Какой-то сложный период остался позади. Прошлого не жалко, но надежды на возрождение у героя почти нет.

    Он мучительно ищет правду в этом мире, но не находит ее. Лирический герой испытывает тоску по прошлому, описывается момент внутреннего возрождения. Он больше не может жить, как раньше. Ему необходимо движение, ощущения творческих порывов, медитация и волнение.

    Анализ «Элегии» Пушкина показывает, что впоследствии лирический герой готов принять на себя ответственность, готовность к изменениям, связанным с принятием прошлого (и освобождением от него) и выстраиванием перспективы на будущее.

    Произведение имеет глубокий психологический подтекст. Наполненные философским смыслом, они затрагивают тему человеческого бытия — вопросы, поставленные поэмой «Элегия». Пушкин подчеркивает здесь быстротечность жизни и ее неоспоримую ценность.

    Средства художественной выразительности

    Использование тропов или ярких фигур речи является неотъемлемой частью создания поэтического текста. В этом контексте можно выделить следующие символы.

    «Смутное похмелье» олицетворяет собой состояние обмана, тупик, из которого еще трудно увидеть выход.Оно тождественно самой смерти, поэтому следует восклицание: «Я не хочу умирать, друзья!»

    Горе поэт сравнивает с вином — оно отравляет душу изнутри, мешает думать, принимать решения. Образ моря символизирует неизвестность и страх перед жизнью. Что ждет впереди, неизвестно. Об этом повествует пушкинская «Элегия». Стих — философское произведение, поражающее своей глубиной и цельностью.

    Общий смысл произведения

    Исходя из вышеизложенного, можно выделить основную идею стихотворения: поиск истины, если он ведется честно, всегда заканчивается каким-то значимым духовным приобретением. Вам просто нужно быть искренним в себе, чтобы иметь возможность принять Божий дар.

    Поэма насквозь пропитана состоянием печали, но это не отчаяние, а этап внутреннего возрождения. Вот что такое «Элегия». Пушкин написал стих в тот самый момент, когда сам был на внутреннем душевном срыве. Стоит читать, когда вас посещают мысли о ненужности существования, о том, что часть жизни была потрачена впустую, зря.

    Вместо заключения

    Вы можете посоветовать уважаемым читателям более вдумчиво изучать лирическое произведение, тщательно останавливаясь на каждом предложении.Каждое слово ценно и значимо, нет ничего лишнего. Высший смысл в поэме «Элегия». Пушкин замер в свое время для себя, это, должно быть, были его размышления, нашедшие выражение в творчестве. Однако они стали достоянием нашего русского культурного наследия. Анализ «Элегии» Пушкина подчеркивает неоспоримые законы судьбы и смысл жизни.

    p>>

    Элегия безумных лет. «Элегия (Безумные годы увяли забавы)» А

    1.

    История создания

    Стихотворение «Безумные годы увядали весело»…» было написано в имении Болдино в 1830 году , куда Пушкин приезжал, чтобы привести в порядок финансовые дела перед предстоящей женитьбой.

    Волею судьбы поэту пришлось пробыть в наследственном поместье почти три месяца из-за свирепствовавшей в России эпидемии холеры. Это время стало самым плодотворным периодом творчества Пушкина и получило название «Болдинская осень».

    Стихотворение с жанровым подзаголовком «Элегия» подводит итог размышлениям поэта перед началом новой (семейной) жизни.

    Согласие на брак от родителей Н. Н. Гончаровой Пушкин получил не сразу, а только через 2 года после первой неудачной попытки. Пророческим можно назвать предчувствие трагедии, различимое в строках «Элегии».

    По русской традиции перед свадьбой молодые люди должны были исповедоваться, а само событие предполагало переосмысление собственной жизни. Первая часть стихотворения – раскаяние, вторая – предчувствие грядущих трудностей и робкая надежда на счастье в любви.

    2. Литературное направление

    Поэма «Безумные годы угасшего веселья…» написана в жанре элегии, которой преимущественно относят к сентиментальному или романтическому направлению в литературе.

    Классические элегии («грустные песни») должны были заканчиваться на пессимистической ноте. Однако у пушкинской «Элегии» нетрадиционный финал: ее финальный аккорд — надежда на счастье, принятие собственного упадка, смирение перед волей судьбы.

    Именно поэтому, несмотря на жанровую принадлежность произведения, его по праву можно признать реалистичным.

    3. Род

    Стихотворение является образцом философской лирики и имеет все признаки лирического произведения.

    4. Жанр

    Автор указывает жанр произведения в подзаголовке. Называя свое произведение элегия Пушкин отдает дань устоявшейся традиции и в то же время реформирует саму суть этого жанра, освещая его классическую безрадостность нотками тихой радости.

    Поэт преодолевает статику бездействия и верит, что судьба человека в его руках, а потому не теряет надежды на счастливый закат жизни.

    5. Проблемы

    Поэма посвящена проблеме переосмысления жизненных ценностей в процессе взросления человека .

    Став зрелым человеком, Пушкин иначе оценивает свои юные годы. Он сожалеет о потерянном времени и острее чувствует быстротечность жизни.

    Поэт намерен противопоставить смерти творчество. Именно оно подарит ему живые наслаждения, слезы умиления и радость любви. Только пребывание в творчестве можно считать жизнью.

    6. Тема

    Помимо заявленной проблемы, в стихотворении можно выделить следующие темы:

    • прощание с молодежью;
    • покаяние;
    • вера в бессмертие творческой души;
    • принятие будущей судьбы;
    • надежда на счастье.

    7. Идея

    Идея стихотворения в том, что мимолетная человеческая жизнь, прожитая в бездумной легкости, оставляет в душе отпечаток горечи и печали, который с годами становится все более выраженным.

    Однако не стоит унывать. Пока мы живы, мы успеваем все исправить и наслаждаться лучшим, что есть в мире: творчеством и любовью.

    8. Пафос

    Две строфы стихотворения на первый взгляд заряжены в противоположную сторону. Первые шесть строк дышат горечью, вторая — жизнеутверждением.

    Две последние строки содержат выходные данные. Они связаны логикой духовной работы, внутренней исповеди.Чем глубже и серьезнее сожаление о прошлом, тем больше сил пережить настоящее и принять прошлое.

    9. Система изображений

    В первой строфе стихотворения Пушкин использует анакреонтический образ (вино, сильное похмелье).

    Начиная свой творческий путь, поэт щедро отдавал дань праздничным мотивам. Но прошла юная пора веселья — ее осмысление тяготит героя.

    При описании новых чувств и мыслей, посетивших его накануне серьезных жизненных перемен, Пушкин использует масштабные природные образы: «грядущее бурное море», «печальный закат».

    Так все временное, человеческое уступает место вечному, космическому.

    10. Центральные персонажи

    Центральным персонажем поэмы является сам автор или лирический герой.

    11. Лирический герой

    Лирический герой в поэме вполне сопоставим с образом автора. Можно с уверенностью сказать, что Пушкин пишет эти строки от первого лица.

    Его исповеди глубоко личные, конфессиональные. Гениальность поэта проявляется в том, что почти каждый читатель, перешагнувший порог тридцати лет, может прочитать «Элегию» как стихотворение о себе самом.

    Таким образом, обнажая собственные сокровенные душевные переживания, Пушкин говорит о всеобщем и становится близким каждому, кто соприкасается с его творчеством.

    12. Участок

    Сюжет стихотворения – обращение к себе или к одному из самых близких друзей.

    Поэт рассказывает о тяжести своих воспоминаний, как вино, набирающих силу и силу с годами. Он предвидит впереди труд и горе, но все же выражает надежду, что в оставшееся время не оставит свою музу — главную утешительницу поэта.

    Стихотворение «Угасающее веселье безумных лет…» можно назвать пророческим.

    Спокойным и ясным взглядом Пушкин смотрит в будущее, предчувствуя скорбь, нужду и возможную смерть. Но он не отрекается от избранного пути и готов принять все, что ему уготовано.

    13. Состав

    Линейный Композиция стихотворения облегчает понимание его смысла.

    • Начало произведения, развитие мысли и кульминация содержатся в его первой строфе.
    • Вторая строфа отражает спад эмоционального напряжения.
    • Заключительный куплет завершает стихотворение легким аккордом.

    Композиционно поэт следует логике духовного роста, поэтапно описывая взросление и возрождение души человека.

    14. Размер, рифма, строфа

    Стихотворение «Безумные годы, угасшие радости» написано пятистопным ямбом с чередованием мужских и женских окончаний.

    Каждая из шести строк содержит три пары. параллель рифма: AABBW YYDDEE.

    Финальный куплет также содержит параллельную рифму (АА).

    15. Художественное своеобразие произведения

    Звучание первой строфы настраивает на мрачное настроение. Поэт использует ассонанс, «у», «с», «о», аллитерацию, с «л» и «р», создавая эффект качания на волнах.

    Кажется, будто поэт плывет по крутым валам темного, бушующего моря и не видит земли на горизонте.

    Но музыка второй строфы звучит как сопротивление:

    Но я не хочу, о друзья, умирать;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

    В этих строках чувствуется энергия и решительность, они произносятся громко, уверенно и твердо. Так автор выражает уверенность, что человек не безвольная игрушка в руках судьбы.

    Синтаксически текст можно воспринимать как большое двусоставное предложение, в первой части которого перечислены мирские печали поэта, а во второй — мысли и действия, которые он готов им противопоставить.

    Формально стихотворение состоит из 5 предложений, осложненных однородными членами и сравнительными словосочетаниями.

    Пушкин использует высокую литературную лексику («прошедшее», «будущее», «о друзья»), отдавая дань старому жанру элегии и подчеркивая важность поднятой в стихотворении проблемы.

    16. Средства художественной выразительности

    Язык стихотворения украшен:

    • эпитеты («безумные годы, угасшее веселье», «тяжелое похмелье»),
    • метафоры («грядущее бурное море», старость и возмужалость, как «печальный закат»),
    • сравнение («но, как вино, чем старше дни в моей душе, тем крепче»).

    Кроме того, в тексте содержится реификация «Гармонией напьюсь», в которой абстрактное существительное «гармония» представлено как живительный напиток.

    Яркость добавляет к финалу стихотворения олицетворение «Любовь вспыхнет прощальной улыбкой». Кроткая улыбка любви освещает элегию нежным солнечным светом.

    17. Смысл работы

    В этом произведении подытожены печальные размышления Пушкина о конце безмятежной юности. Поэт на собственном примере показал нам переходное состояние человека, которого одолевают тревоги и сомнения.

    В минуты печали, стыда и сожаления мы можем обратиться к стихотворению «Веселье безумных лет Угасло веселье…» и научиться у Пушкина мужеству в восприятии будущего.

    Пока человек жив, он надеется на лучшее — эту ценную мысль доносит до нас поэт.

    18. Актуальность

    Стихи Пушкина посвящены вечным ценностям. Люди всегда будут сожалеть о прошлом и бояться неопределенного будущего — такова человеческая природа.

    Состояние смятения и тревоги, ощущаемое в первой строфе Элегии, преодолевается светлой верой в возможность радости и гармонии.

    Пушкин учит стойко преодолевать трудности, какими бы неизбежными они ни казались. Актуальность стихотворения заключается в его нестареющей живительной силе.

    19. Мое отношение

    Поскольку молодость моя еще впереди, мне трудно понять ту грусть, с которой Пушкин сожалеет о прошлом. Но я думаю, что каждому есть о чем грустить и чего стыдиться.

    Чтобы не печалиться о напрасно прожитых годах, нужно с детства быть внимательным к себе.Не стоит размениваться по пустякам, обижать окружающих, обманывать, совершать другие глупые и злые поступки. Тогда на пороге зрелости душа не будет так болеть.

    Вторая часть стихотворения мне близка. Пушкин подтверждает мою излюбленную мысль о том, что в каждом возрасте есть свои радости. Для поэта это, прежде всего, творчество и, конечно же, любовь. Я бы хотел, чтобы все люди умели радоваться, несмотря на трудности, и сохраняли веру в добро.

    20. Чему учит

    Поэма «Безумные годы угасшего веселья»…» учит ценить каждое мгновение жизни, наполняя окружающий мир творчеством, любовью, созиданием.

    Чтобы не пришлось горько плакать о содеянном, лучше с самого начала быть добрым, честным и чутким человеком. Тогда вам не придется называть свою молодость «сумасшедшей», а воспоминания о прошлом — «сильным похмельем».

    Трудно жить без ошибок. Пушкин вспоминает, как важно вовремя покаяться и начать новую жизнь, полную высоких целей.

    Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но, как вино — грусть минувших дней
    В моей душе, чем старше, тем крепче.
    Печальна моя дорога. Обещает мне труд и скорбь
    Грядущее бурное море.

    Но я не хочу, о друзья, умирать;

    И я знаю, что я буду наслаждаться
    Между печалями, заботами и тревогами:
    Иногда я вновь напьюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    И, может быть, — на моем печальном закате
    Любовь воссияет прощаньем улыбка.

    А.С. Пушкин написал это стихотворение в 1830 году. Это было в Болдино, и именно тогда на него повлиял такой литературный жанр, как реализм. Следовательно, господствующее настроение в его стихах именно в этот период его жизни — забота, меланхолия, грусть. Словом, в конце своей короткой, но плодотворной жизни А.С. Пушкин стал реалистом.
    Поэма «Элегия» состоит из двух строф и, как ни странно, эти две строфы составляют смысловую противоположность этого произведения. В первых строках:
    Безумных лет увяло весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье — поэт рассказывает, что уже не так молод, как казалось бы.Оглядываясь назад, он видит былое веселье, от которого на душе тяжело, не легко.
    Несмотря ни на что, душу переполняет тоска по давно минувшим дням, она усиливается чувством волнения и иллюзорного будущего, в котором видятся «труд и скорбь». «Труд и горе» для А.С. Пушкин — это его творчество, а горе — это одухотворяющие события, впечатления. И поэт, несмотря на прошедшие тяжелые годы, верит и ждет «грядущего бурного моря».
    Для поэта жить значит думать, если он перестанет думать, то умрет:
    Но я не хочу, о друзья, умирать;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    Мысли отвечают за разум, а страдание отвечает за чувства.
    Обычный человек живет иллюзиями и видит будущее в тумане. А поэт — полная противоположность обыкновенному человеку, то есть он, как пророк, точно предсказывает, что «между печалями, заботами и тревогами будут наслаждения…»
    Эти земные, человеческие радости поэта дают новые творческие возможности:
    Иногда снова напьюсь гармонией,
    Пролью слезы над вымыслом. ..
    Скорее всего, АС Гармонией Пушкин называет момент вдохновения, когда он может творить.А вымысел и слезы – это та самая работа, над которой он работает.
    «И, может быть, мой закат печален
    Любовь будет сиять прощальной улыбкой.
    В этой цитате создан образ его «музы вдохновения». Он ждет ее с нетерпением, и надеется, что она придет к нему, и он снова будет любить и быть любимым.
    Доминантная цель поэта — любовь, которая, как и муза, является спутницей жизни.
    «Элегия» в форме монолога.Она обращена к «друзьям»-то есть, к единомышленникам, к тем, кто может понять его без всяких искажений.
    Это стихотворение написано в жанре элегии. Это можно понять по грустной и грустной интонации и тону, так что на душе сразу становится тяжело, даже тяжело.
    Элегия А.С. Пушкино-философский. Жанр элегии относится к классицизму, поэтому это стихотворение должно быть насыщено старославянизмами.
    А.С. Пушкин не нарушил этой традиции и использовал в своем произведении старославянизмы, формы и обороты:
    Прошлое-прошедшее;
    Старый-старый;
    грядущее-будущее, грядущее;
    и т. д.
    Поэма «Элегия» является доминирующей в своем жанре.

    Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но, как вино — грусть минувших дней
    В моей душе, чем старше, тем крепче.
    Печальна моя дорога. Обещает мне труд и скорбь
    Грядущее бурное море.

    Но я не хочу, о друзья, умирать;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    И я знаю, что я буду наслаждаться
    Между печалями, заботами и тревогами:
    Иногда я вновь напьюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    И, может быть, — на моем печальном закате
    Любовь сияет прощальной улыбкой .

    Анализ поэмы Пушкина «Элегия (Безумные годы, угасшие радости)»

    1830 год отмечен в судьбе Пушкина знаменитой Болдинской осенью. В этот период он почувствовал огромный прилив творческого вдохновения, что выразилось в огромном количестве прекрасных работ. Одной из них была «Элегия (Веселье безумных лет, увядающее веселье…)». Она написана в жанре философской лирики и посвящена размышлениям поэта о собственной жизни.

    В 1830 году Пушкин подвел некий жизненный итог.Наконец он получил положительный ответ от родителей Н. Гончаровой и готовился к свадьбе. Дальнейшая семейная жизнь требовала самого серьезного отношения. Поэт больше не мог рисковать будущим своей семьи. Ему нужно было позаботиться о финансовом благополучии. Литературная деятельность должна была стать постоянным источником дохода. Политическая ненадежность также была препятствием. Пушкину нужно было отныне быть осторожнее в своих высказываниях.

    Эти глубокие размышления пронизывают всю поэму.Пушкин вспоминает «блеклое веселье» своей юности. Он понимает, что возврата к нему нет. Впереди серьезная жизнь семьянина, отвечающего не только за себя, но и за свою семью. Поэт бесконечно грустит от осознания неизбежности. Он пророчески замечает: «Мой путь уныл». Пушкин уже не рад предстоящей свадьбе, так как она лишит его былой свободы. Сам поэт позволит заковать себя в цепи общественного мнения и подчинится ему.

    При этом Пушкин заявляет, что сдаваться не намерен. Он принимает жизнь со всеми ее трудностями и заботами. Поэт не теряет оптимизма, он верит, что вместе со страданиями его ждут новые удовольствия и победы. Предстоящая свадьба дает ему надежду начать новую жизнь. Пушкин чувствует в себе огромный запас нерастраченных творческих сил.

    Очень характерно обращение лирического героя – «ой друг». Пушкин обращается не к любимой женщине и не ко всему обществу в целом, что было свойственно романтизму.В сложной ситуации он может найти искреннюю поддержку и участие только в близких друзьях. Поэт прекрасно знал, что значит быть отвергнутым обществом. Поэтому он высоко ценил преданность тех, кто остался ему верен.

    Поэма «Элегия» — блестящий образец философской лирики Пушкина.

    Элегия «Безумные годы веселья померкли…» — размышление поэта, монолог, начальные слова которого обращены к самому себе («Трудно мне»).Но их значение в дальнейшем бесконечно расширяется, превращая поэму из поэтической исповеди в своеобразное завещание, адресованное не только друзьям, но шире — современникам и потомкам. От «Элегии» тянется нить к более позднему стихотворению «Я воздвиг себе памятник нерукотворный…» (1836), где в центре оценка не жизни, а исторического творчества поэта.

    Поэма начинается мысленным обращением к прошлому. От него поэт переходит к кругу переживаний, связанных с настоящим.Оба этих перехода — от внутреннего монолога, исповеди перед собой, к словам, обращенным к друзьям, и от прошлого к настоящему и будущему — причудливым образом сливаются в «Элегии», один из них усиливает разное. Отсюда — насыщенность текста стихотворения движением, внутренняя динамика с предельным равновесием, гармоническая гармония композиционного построения целого и отдельных частей.

    В то же время внутренняя жизнь человека предстает перед глазами поэта под знаком противоречий, движения и изменения.Отсюда цепь эмоциональных контрастов, пронизывающих стихотворение (вчерашнее веселье, ставшее сегодня горечью; настоящее и будущее, приносящие поэту уныние, труд, но и «наслаждение» — радости общения с миром красоты и Изобразительное искусство). Причем эти контрасты нигде резко не подчеркнуты и не подчеркнуты — движение мысли от прошлого к настоящему, от себя к зрителю, от одного поэтического образа к другому в пушкинской «Элегии» настолько естественно, что производит впечатление полной безыскусственности. .Один образ, как бы невольно возникающий из глубины сознания, невольно, по ассоциации, вызывает другой, контрастный или, наоборот, внутренне связанный с первым. Так что от «смутного похмелья», которое испытывает поэт, закономерен переход к старому «вину», с которым он сравнивается в следующем стихе « печали минувшего », а от метафорического оборота « грядущего бурного море » прямой путь ведет к дальнейшему определению — « тревога «.

    Тема «горя», о которой говорится в пятом стихе, в несколько видоизмененном виде (« печали ») возвращается в десятом. В отличие от элегии «Погас свет дневной…» и других элегий Пушкина 1810-1820-х годов, в стихотворении «Безумные годы веселье увяло…» нет указания на такую ​​частную биографическую ситуацию — реальную или символические, в которых поэт хотел бы представить читателю. Стихотворение было написано в Болдине, в октябре 1810 года, в очень тяжелом для поэта общественно-политическом положении, в дни, когда, когда он собирался жениться , он оглядывался на свою прошлую жизнь и в то же время напряженно размышлял о том, что ждет его впереди.Но эта реальная биографическая ситуация присутствует в стихотворении в «снятом» виде: она как бы оставлена ​​за его порогом. С другой стороны, поэт произносит свой монолог не в условной «романтической» обстановке — на берегу озера, на корабле или обращаясь к далекой возлюбленной: смысл «Элегии» не в анализе той или иной особой, частной жизненной ситуации, а в сознании общей судьбы Александра Сергеевича и его мыслящих современников. поэтому в нем отброшено все, что могло отвлечь читателя от восприятия основного смысла произведения, приковав его внимание к более частному и второстепенному, что и хотел сделать Пушкин в поэме «Элегия».

    Анализ показывает, что произведение начинается куплетом, двумя неравными по длине, но ритмически уравновешенными частями, которые музыкально образуют как бы две переходящие друг в друга поэтические волны: « Безумные годы // Увядшее веселье ». Оба половины этого стиха начинаются с замедляющих их течение эпитетов, внутренне «бесконечных», эмоционально неисчерпаемых по своему содержанию: будучи предельно лаконичным, каждый из них представляет собой сокращение многих определений, несет в себе ряд различных значений и «обертонов».«Безумные» годы — это годы и «легкокрылых» юношеских забав, и переменчивых страстей, и «сумасшедших» горячих политических надежд и ожиданий. Их «вымирание» и из-за движения человека от юности к зрелости, и из-за исторического изменения окружающего мира закономерно. Но это и трагично для того, кто стареет и, отдаваясь настоящему, не перестает хранить в своем сердце благодарную память о прошлом и его «бедах».

    Характерно, что в дошедшем до нас автографе, с исправлениями поэта, первый куплет сначала читался иначе: « Прошли годы безумного веселья » (III, 838).Метрически этот первоначальный вариант не отличается от окончательного: здесь опять то же деление стиха на две полустрочки, отделенные друг от друга внутристиховой паузой (цезурой), обе из которых начинаются с эпитетов, замедляющих темп речи. течение стиха. Но эпитет «прошедшие годы» внутренне более однозначен, беден содержанием, он не вызывает столь глубокого эмоционального отклика в душе читателя, не пробуждает в нем тех широких и разнообразных, в том числе трагических, ассоциаций, которые менее определенное, но более сложное, порождает.эмоционально значимый метафорический эпитет «безумных лет». И точно так же формула «угасшая радость», пропитанная чувством внутреннего диссонанса, несущая отголосок пережитой поэтом борьбы и страдания, звучит сильнее и выразительнее, чем формула (тоже метафорическая, но более традиционная для язык романтической элегии 1820-х — 1830-х годов) «безумное веселье»

    В этом поиске предельной многозначности, эмоциональной выразительности, поэтической весомости отдельного слова — один из общих законов поэтики пушкинского стиха 1830-х годов.Впечатление широкого внутреннего пространства, открывающегося в каждом слове поэта, создается тем, что не только за всем стихотворением в целом, но и за любым его отдельным «кирпичиком» читатель чувствует почти бесконечную перспективу. личного опыта, породившего их. Не случайно в беседе с Гоголем Пушкин — споря с Державиным — утверждал, что «слова поэта — это уже его дела»: за словом у Пушкина стоит человек с бесконечно глубоким и сложным внутренним миром, мир, определяющий выбор поэтом именно этого (а не другого!) слова, являющегося как бы его мельчайшей частицей.Поэтому в пушкинских последних, 1830-х годах нет «нейтральных» слов, не несущих в себе глубокого поэтического смысла, которые можно было бы легко опустить или заменить другими: каждое из них есть не только «слово, но и» поступок» поэта, сгусток эмоциональной и интеллектуальной энергии, рожденный необычайно напряженной и богато прожитой жизнью и несущий на себе отпечаток полноты духовной жизни, нравственной высоты личности поэта. Именно так обстоит дело в Элегии

    Два трагических разряда, придающих внутреннее напряжение первому куплету Элегии, в какой-то мере эмоционально уравновешиваются медленным течением этого стиха, ощущением той внутренней гармонии, создаваемой ритмически-монотонным построением как его полустрок, так и их музыкальное, благозвучное звучание (создаваемое красотой движения звуков внутри каждого куплета). Читатель слышит два глухих далеких раската, предвещающих приближение грозы, но она еще не разразилась. В следующем, втором куплете: Мне тяжело, как смутное похмелье » — усиливается драматизм и трагическое напряжение первого куплета. Его начало («Трудно мне») проникнуто глубокой, сдавленной болью: после медленное гармоническое течение первого куплета, оно звучит как глубокий заунывный вздох, а его подчеркнутый «диссонанс» (сочетание согласных мн — т — ш—л) создает почти физическое ощущение переживаемого поэтом страдания.

    Обращают на себя внимание и другие исправления Пушкина, запечатленные в дошедшем до нас автографе: более определенный, на первый взгляд, но и более однозначный в смысловом отношении эпитет «тяжелое» похмелье (к тому же он буквально повторяет определение, данное в начало стиха «Мне тяжело», а потому придает мыслям поэта некую внутреннюю «одномерность»), поэт заменяет сначала на «томное», затем на «смутное похмелье», добиваясь того же внутреннего неоднозначность описанного выше найденного определения, сложность и широта вызываемых им ассоциаций; слова «День мой невесел» в начале стиха 5 заменены несравненно более емкой формулой — « Путь мой печальен », а традиционно элегическое «думать и мечтать» — смело и неожиданно» думать и страдать «. Прямая, утвердительная форма в последнем двустишии: «А ты, любовь, на мой грустный закат / С улыбкой прощальной взглянешь вновь», сменяется — после ряда промежуточных вариантов — менее определенной, но в то же время время, имеющее большой внутренний эмоциональный «подтекст» : « И, может быть, — на моем печальном закате / Любовь прощальной улыбкой блеснет » (III, 838). В результате таких немногочисленных, но чрезвычайно выразительных исправлений Элегия приобретает та редкая гармония содержания и формы, которую мы чувствуем в нем.

    Эмоциональная сила стихотворения неотделима от природы проходящей через него цепи метафор и поэтических сравнений. Исследователи неоднократно отмечали, что, в отличие от романтической лирики, где метафора зачастую призвана намеренно привлечь внимание читателя, поразить его своей яркостью и неожиданностью, Пушкин в произведениях 20-х (и даже более 30-х) годов наиболее охотно прибегает к к метафорам «обыденного» типа, восходящим к постоянному, повседневному употреблению. Сила таких метафор не во внешнем блеске и яркой, неожиданной образности, а в естественности и непроизвольности, которые придают речи поэта общечеловечность, искренность и максимальную убедительность.Таковы многочисленные метафоры и сравнения, которыми насыщена «Элегия» — «слабая радость безумных лет», сравнение оставленной прошлым горечи в душе поэта со «смутным похмельем», а его печали с «вино минувших дней» или образ «взволнованного моря» будущего. Здесь (и в других случаях) Пушкин использует такие сравнения и метафоры, которые основаны на общих, устойчивых ассоциациях, а потому не поражают и не ослепляют читателя своей необычность и прихотливость, не требуют от него понимания особой, дополнительной работы мысли и воображения, но легко проникают в наше сознание, пробуждают в душе встречный эмоциональный поток.

    Поэт открывает читателю свое личное душевное состояние и в то же время побуждает читателя поставить себя на его место, воспринять рассказ поэта о себе, о своем прошлом, настоящем и будущем как рассказ также и о своем, жизненный путь читателя, его чувства, переживания. Обращение к духовному опыту читателя (или слушателя), к умению отзываться на слова поэта, наполняя их изнутри содержанием собственной духовной жизни, — общая черта лирики.В «Элегии» и вообще у Пушкина 1830-х годов она проявляется с особенной силой. Говоря о самых глубоких, величайших и самых сложных вопросах человеческого бытия — о прошлом, настоящем и будущем, о жизни и смерти, о мысли, любви и поэзии и об их месте в жизни человека, — поэт одновременно обращается к самым простым, обычные и повседневные. Таким образом, общие вопросы человеческого бытия, поставленные в поэме, теряют для читателя свою отвлеченность. Между большой и малой горечью от сознания угасающих надежд и обычным похмельем, грустью и перебродившим вином, смертью и вечерним закатом, любовью и улыбкой уходящего дня — поэт устанавливает ту же близость и соответствие, которые действительно существуют между большим и малым , между общим циклом человеческого существования.и бытовые, частные, преходящие явления в жизни человека.

    «Элегия» написана пятистопным ямбом , размером, который (как и шестистопный) Пушкин особенно охотно использовал в 30-е годы. В отличие от более быстрого, динамичного четырехстопного ямба, который используется для написания большинства стихотворений Пушкина и «Евгения Онегина», пятистопный ямб и шестиметровый ямб представляют собой размеры, которые кажутся «медленными». Поэтому они лучше всего отвечали требованиям пушкинской «поэзии мысли». В «Элегии», как и в большинстве других случаев, когда Пушкин в своей медитативной лирике прибегает к пятистопному ямбу (например, в поэме «19 октября 1825 года» или в более поздней «Осень»), создается впечатление задумчивости и медленное течение соответствующего ему стиха создается не только большей длиной последнего по сравнению с ямбическим четырехстопным стихом, но и обилием эпитетов, а также тем, что Пушкин везде строго соблюдает членение слов ( caesura) после второй стопы (т.э., четвертый слог) в строке. В результате каждый куплет распадается на два ритмически уравновешенных сегмента. При чтении вслух их произношение вызывает смену мелодических подъемов и спадов голоса.

    В то же время один из секретов эстетического воздействия пятистопного ямба Пушкина (в частности, в «Элегии») — в сложном единстве «правильного», гармонически стройного и разнообразного, текучего, меняющегося ритмического рисунка. Сам по себе отдельный стих пятистопного ямба с цезурой асимметричен: цезура делит его на неравные отрезки в 2 и 3 стопы (т.э., 4 и 6-7 слогов). Таким образом, она состоит (как отмечалось выше в связи с анализом начального стиха «Элегии») из двух ритмически уравновешенных, хотя фактически равных по продолжительности частей. Но, кроме того, в «Элегии» со стихами, где мы встречаем два сильных ритмических ударения, подчиняющих себе остальные, более слабые («Безумные годы» // Увядшее веселье), чередуются стихи с тремя ударениями («Мой путь уныл. // Обещает мне труд и горе»), так и со стихами, состоящими из 5—8 коротких слов («Мне тяжело, // Как смутное похмелье»; ср.также предыдущий пример), — строки, состоящие из 4-х и даже 3-х слов, среди которых нет слов и частиц служебного характера, и поэтому каждое отдельное слово приобретает особый вес («Грядущее волнующееся море»).

    Одни строки стихотворения синтаксически образуют единое целое, другие распадаются на два разных (хотя и сакральных по смыслу) фразовых отрезка (ср. выше: «Мой путь скучен…»). Наконец, все стихотворение в целом образует не две метрически одинаковые строфы, а два неравных отрезка из 6 и 8 стихов.Между ними происходит резкий смысловой и интонационный сдвиг: после медленного течения первых строк с общей интонацией скорбного размышления следует энергичное отрицание, сочетающееся с призывом: «Но я не хочу умирать, о друзья ». Но по смыслу обе части стихотворения совершенно естественно, логично переходят одна в другую. Но в то же время они антитетичны по содержанию, жизнь поэта предстает в них в различных аспектах, дополняющих друг друга, и только учет и сопоставление обоих этих аспектов позволяет поэту установить художественное равновесие, выразить свою общую , окончательное отношение к ней.Внутренняя антитеза обеих частей стихотворения соответствует различию их ритмического рисунка. Медленное движение первой части, где поэт анализирует свое душевное состояние и в то же время как бы постепенно, с трудом находит слова, необходимые для передачи драматизма его личной и литературной жизни, которую он остро чувствуется, сменяется во второй части иной интонацией — более энергичной, проникнутой общим утвердительным началом. .

    Интересна и другая особенность поэтического строя «Элегии».Почти каждое из двустиший, составляющих обе его части, с внешней точки зрения логически и синтаксически завершено, могло бы жить самостоятельной жизнью вне контекста стихотворения, как отдельное произведение. Но при своей логической завершенности каждое из куплетов «Элегии» проникнуто эмоциональным и, соответственно, интонационным движением, не находящим в нем завершения. Лаконичность отдельных фразовых отрезков контрастирует с их эмоциональной насыщенностью, с силой и глубиной отраженного в них переживания.Эмоциональное напряжение, пронизывающее их, каждый раз вызывает необходимое развитие мысли в будущем. И только в последнем куплете, завершающем стихотворение, внутренне беспокойная, тревожная и патетическая интонация сменяется спокойным и светлым, примиряющим поэтическим аккордом.

    Романтическое мировоззрение и романтическая элегия (как один из центральных жанров поэзии романтизма) обычно отражают борьбу спорящих чувств, ведущих в противоположных направлениях в душе лирического героя.В Элегии Пушкина противоречивые силы в душе поэта приведены к внутреннему единству, к сложной гармонии. Поэт с болью вспоминает прошлое, но не требует его возвращения, и сама мысль о неизбежности прошлого не вызывает у него ни горечи, ни негодования. Он осознает «уныние» настоящего и в то же время принимает и «работу», и «удовольствия», которые она ему приносит. Человеческая мысль, разум в его понимании не противостоят жизни: они входят в число высших и благороднейших ее проявлений, они приносят человеку не только горе, но и удовольствие.Начала, которые в романтическом мировоззрении были разорваны, враждебно противопоставлены одно другому, уравновешены в пушкинской Элегии, стали элементами сложного духовного единства мыслящего человека.

    Несмотря на обобщенность и лаконичность формул, которыми поэт рисует свое прошлое и настоящее, в «Элегии» запечатлен живой образ великого поэта, каким мы привыкли представлять его на пике творческой зрелости. Это не пассивная, мечтательная, а активная, деятельная натура, уже с юных лет широко открытая внешнему миру — его «удовольствиям», «заботам» и «тревогам».Плохие внутренние силы не раз заставляли ее перейти «разумную» меру — об этом свидетельствуют горькие воспоминания о минувших «сумасшедших» годах. В то же время пережитые испытания и горести не заставили ее согнуться под своей тяжестью: поэт не закрывает на них глаз, как твердо и мужественно смотрит на ожидающие его новые испытания. Принимая их как неизбежную дань исторической жизни своей эпохи, он готов достойно принять само страдание, освещенное для него высокой радостью мысли.Осознание суровости своего жизненного пути и жизненного пути окружающих его людей не побуждает его к эгоистичному замыканию в себе, не вызывает у него «охлаждения» или равнодушия к человеческим радостям и страданиям в стихотворении «Веселье безумных лет». Увядшая радость». Анализ, изложенный выше, представлен в следующем источнике.

    Стихотворение «Безумные годы увяли веселье…» написано Пушкиным 8 сентября 1830 года в Болдино. Александр Сергеевич дал ему жанровое название «Элегия».В это время поэт вновь предложил руку и сердце Наталье Гончаровой и получил согласие. Чтобы навести порядок перед свадьбой, он отправился в имение отца. Пушкин был вынужден пробыть там целых три месяца из-за эпидемии холеры. Это был очень плодотворный период в жизни поэта, вошедший в историю как Болдинская осень.

    В основе произведения «Безумные годы угасли забавы…» — философские размышления Пушкина об окончании холостяцкой вольницы и новом этапе его жизненного пути.«Элегия» состоит из двух частей, контрастных по смыслу. В первой строфе поэт сожалеет о прошедших днях бурной юности и осознает, что теперь «грядущее бурное море» не сулит ему ничего хорошего. Дело в том, что финансовые дела Пушкиных и Гончаровых оставляли желать лучшего. Поэт понимал, что ему придется много работать, чтобы обеспечить семью.

    Вспыхнувшая молодость вызывает грусть не только потому, что прошла. Чем старше становится поэт, тем больше он осознает свои ошибки и потерянное время.Эта печаль становится сильнее.

    Но вторая строфа вдруг звучит оптимистично. Несмотря на предстоящую жизнь «между печалями, заботами и тревогами» , лирический герой верит, что его еще ждут наслаждение, гармония и любовь. Последние две строки стихотворения соединяют грусть первой части и оптимизм второй в прекрасный финальный аккорд: «Прощальной улыбкой воссияет любовь» .

    Положительный финал не характерен для романтической элегии, но традиционен для Пушкина, принявшего жизнь со всеми бедами и радостями.Любое событие могло стать источником вдохновения для поэта. Чтобы творить, ему нужны перемены в жизни, даже страдания. Так провозглашает герой: «Я хочу жить, чтобы думать и страдать» .

    Стихотворение «Веселье безумных лет Угасло веселье. ..» — монолог лирического героя, полностью отождествляемого с автором. Она написана в наиболее удобном для философской лирики размере — «медленном» ямбическом пятистопии с чередованием женских и мужских рифм. Традиционно в таких стихах поэты используют высокопарную книжную лексику.Пушкин не нарушил традиции, употребив в тексте следующие слова: «обещания», «прошлое», «друзья», «будущее», «знаю», «тревога» . Однако стихотворение легко читается и понимается.

    Пушкин очень оригинально употребил символы романтическая поэзия: бурное море, вино, похмелье, закат . Тут как будто все смешалось. Напрашивается сравнение веселья с вином, а у Пушкина — «смутное похмелье» и даже «увядшее» , хотя молодость обычно ассоциируется с зарей, утром или днем.В то же время печаль сравнивается с вином. Слово «взволнованный» больше подходит к юности, прошлому героя. А у поэта оно соотносится с «грядущим морем» . Но эти нестыковки перекликаются с образами второй строфы и создают целостное впечатление. В будущем поэт будет упиваться не безумствами юности, а гармонией. Закат жизни будет окрашен любовью.

    В произведении «Безумные годы, погасшее веселье…» Пушкин не обошелся без любимого приема — антитезы .Печаль противопоставляется веселью, смерть — жизни, удовольствие — заботам. Образы в первой строфе в основном негативные, а во второй строфе они наполнены позитивом.

    Первая часть «Элегии» посвящена прошлому и является статической. Поэтому в нем всего один глагол — «обещает» . Зато эпитетов много: «безумные годы», «смутное похмелье», «угасшее веселье», «беспокойное море» . Во второй строфе множество глаголов придают мысли автора живость и оптимизм: «не хочу умирать», «думаю», «страдаю», «знаю», «будут», «светят» .Почти все существительные в стихотворении отвлеченные: печаль, труд, горе, любовь, веселье, заботы, вымысел . Это связано с глубиной философского обобщения мысли поэта.

    Как и большинство пушкинских стихотворений, «Безумные годы угасли забавы. ..» удивительно музыкальны. Гласные «о», «у», «э» преобладают над глухими и шипящими согласными, а их последовательное чередование создает красивый, вдумчивый ритм.

    Как известно, в молодые годы Пушкин написал много романтических элегий.«Веселье безумных лет, Угасшее веселье…» по праву считается вершиной среди произведений этого жанра.

    • «Капитанская дочка», краткое содержание глав повести Пушкина
    • «Борис Годунов», анализ трагедии А.С.Пушкина
    • «Цыгане», анализ стихотворения Александра Пушкина

    СТРАНИЦА ЛЮБИТЕЛЕЙ ПОЭЗИИ – стихи Александра Пушкина

    Его личная жизнь осложнялась конфликтами с властями, не одобрявшими его либеральные взгляды.Он величайший из всех русских писателей, и большая часть его лирической поэзии была написана между 1820 и 1830 годами. Некоторые из его поэтических шедевров были созданы в последние семь лет его жизни. Осуществив новый синтез между тремя основными составляющими русского литературного языка (церковнославянским, западноевропейскими заимствованиями и разговорным просторечием), он создал язык современной русской поэзии. Александр Пушкин погиб на дуэли.

    АНГЕЛ У ворот Эдема сиял мягко склоненной головой Ангел нежный, и Хмурый и обиженный Демон над адской расселиной хлопал.Дух смущения и отрицания, взглянувшего на другого, добра, и огонь навязанного восторга, впервые он смутно понял. «Видел я вас, — провозгласил он, — и не напрасно вы послали мне свет: не все на небе возненавидел я, не все в мире презрел».

    ОБЛАКА Последняя из туч разбросанных бурей, Лишь одинока ты летишь в лазури, Прекраснейшая, Только одинока ты печальную тень несешь, Лишь одинока ты грустишь день радостный.В недалеком прошлом ты бушевал небеса, могучий, и был весьма обвит мощной молнией, и был ты чревом для рождения божественных громов, и утоляющим дождем ненасытную землю. Хватит, теперь исчезни! Ваше время не бесконечно, земля освежена и прочь ушла буря. И вот ветер, лаская листву деревьев, с удовольствием гонит вас в небесную блаженство.

    Я В ЦЕПЯХ Я в цепях, о девичья роза, и тем не менее, не зазорно этим стражникам.Соловей, так, в густых лаврах, пернатый царь лесных бардов, гордая и прелестная роза над, в сладкой неволе живет долго и тихо поет ей песню, под чувственным покровом ночи.

     

    Безумных лет угасает веселье, когда оно пишется. Анализ поэмы Пушкина «Элегия

    »

    Философские стихотворения в творчестве поэта появляются в 20-е годы — «Если жизнь тебя обманет», «Вакхическая песня», «Напрасный дар, случайный дар», «Блуждаю ли я по шумным улицам», но особенно много Пушкин написал их в 30-х гг.е лет.

    «Элегия» («Безумные годы, угасающие забавы») создана 8 сентября 1830 года, в знаменитую Болдинскую осень. Это поэтическое размышление Пушкина начинается с переоценки прошлого:

    Безумные годы блеклое веселье

    Тяжело мне, как смутное похмелье.

    Но как вино грусть минувших дней

    В душе моей чем старше, тем крепче.

    Память о прошлом рождает боль и чувство невосполнимой утраты, воспоминания о прошлом тяготят сердце.Из прошлого пушкинская мысль переносится в будущее:

    Путь мой уныл.

    Обещает мне труд и горе

    Грядущее бурное море.

    Есть ощущение, что нет места надежде на будущее. Но вторая часть «Элегии» открывается восклицанием, отметающим мысли о смерти, разрушающим тревоги и заботы житейские:

    Но я не хочу умирать, о друзья;

    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

    И я знаю, что у меня будут рады

    между скоррями, заботами и заботами:

    А может быть — к моему грустному закату

    Любовь прощальной улыбкой засияет.

    Поэт понимал, что в будущем неизбежны печали, печали, заботы и печали. Но бодрость, оптимизм, надежда не покидают Пушкина. В этом стихотворении чувствуется пушкинская воля к жизни, пушкинская жажда жить, действовать.

    В 1823 году Пушкин написал стихотворение «Телега жизни», в котором в метафорической форме рассказал о человеческой жизни, разных ее этапах: юности, зрелости, старости. В 30-е годы и сам поэт пришел к зрелости. В 1834 году он написал элегическое послание Н.Н. Гончарова «Пора, мой друг, пора», в которой она размышляет о неумолимом беге времени, о внезапности смерти, о том, что такое счастье. Вывод Пушкина таков: «Нет на свете счастья, а есть покой и воля». Поэт надеялся обрести покой и свободу в «обители трудов и чистых отрицаний», как он назвал в своем стихотворении Михайловское. Если мы обратимся к письмам Пушкина к жене в это время, то в них мы найдем то же стремление поэта: уехать в деревню и работать, писать.

    Поэт был любящим отцом… В письме к другу П.В. Нащокина, Пушкин писал: «Моя семья умножается, растет, шумит вокруг меня. Теперь, кажется, нечего роптать на жизнь и нечего бояться старости. Пушкин был мудр и спокоен в отношении жизни. Такое отношение чувствуется и в стихотворении «…Я опять побывал» (1835). Осенью 1835 года Пушкин провел несколько недель в Михайловском. Жене он писал: «В Михайловское я нашла все по-старому, кроме того, что в нем уже нет моей няни и что за время моего отсутствия рядом со знакомыми старыми соснами выросло молодое сосновое семейство, на что мне досадно смотреть, как досадно иногда мне видеть молодых кавалергардов на балах, на которых я уже не танцую.Но делать нечего; все вокруг меня говорит, что я старею…». В письме поэт упоминает о своей досаде, но в стихотворении о ней нет ни слова. Пушкин выходит за пределы конкретных предметов, явлений, «отметает» досаду, стремится к обобщению. Уже в начале поэмы он ставит главную проблему — проблему непрерывного обновления, вечного закона природы.

    Поэт грустит, думая, что няни больше нет. В письме к Наталье Николаевне этот факт просто упоминается, а в стихотворении одно пушкинское слово — «старуха» — помогает понять, какую нежность и любовь испытывал Пушкин к Арине Родионовне. Мысль поэта движется дальше – если нет няни, то когда-нибудь не будет и его. Он вспоминает южную ссылку, годы ссылки, проведенные в Михайловском. Да, время бежит, идет неумолимо, и Пушкин спокойно и по-отечески мудро приветствует «молодой рост» у старых трех сосен: «Здравствуй, племя, Молодой, незнакомый!» — как старики приветствуют приходящее в мир новое поколение людей. Поэт вспоминает своего деда в стихотворении и надеется, что его внук когда-нибудь пройдет здесь и услышит шум этих сосен.Прошлое, настоящее, будущее Пушкина взаимопроникают, взаимосвязаны. Только если человек чтит прошлое, помнит и уважает своих предков, он не будет забыт потомками.

    Память о прошлом, «любовь к родному праху и отеческим могилам», по Пушкину, составляет основу «самопостоянства» человека, его духовную основу, его нравственный стержень. Пушкин писал об этом в 1830 году в стихотворении «Двух чувств нам дивно близко…» очень уверенно, с убеждением, потому что эти чувства легли в основу его «независимости».

    21 августа 1836 года, как бы предчувствуя, что жизнь очень коротка, Пушкин написал стихотворение «Памятник» (это название принято, хотя у Пушкина его нет). В ней поэт подводит итоги своего творчества и жизни. Поэма была впервые опубликована в 1839 г. в редакции В.А. Жуковского, заменившего несколько строк в строфах 1 и 4.

    Поэт пишет, что воздвиг себе чудотворный памятник своей поэзией, ее направленностью:

    И долго буду я так добр к людям,

    Что хорошие чувства Я лиру пробудил,

    Что в мой жестокий век Я воспевал свободу

    И милосердие к павшим Звонил .

    Утверждать в поэзии уважение к человеку, стремиться к личной, общественной, творческой свободе, учить прощению и любви, иметь «незлокачественную» память, не изменять своему призванию — вот в чем видел Пушкин свою миссия. Путь, который он прошел в жизни и работе, был посвящен этому.

    Прочитать стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Безумные годы, угасающие забавы» задают в старших классах на уроках литературы. Это произведение родилось осенью 1930 года. Поэт очень любил это время года.Тем не менее текст стихотворения Пушкина «Безумные годы, угасающие забавы» наполнен меланхолией. Дело в том, что, как и всякий человек, Пушкин мечтал о собственном семейном очаге, о счастливой жизни с безумно любимой женщиной Натальей Гончаровой. Он добивался разрешения жениться на ней целых два года и, наконец, получил его. Так в чем же причина печали Пушкина? А то, что после свадьбы ему придется забыть о своей безудержной молодой жизни, о других женщинах, которые были его музами, о пьянках в клубах и с головой окунуться в семейную жизнь.В стихотворении он тоскует по тому, что после свадьбы ему придется распрощаться с личной свободой. В произведении в полной мере отражена наполненная смятением душа поэта, он пишет о собственных страданиях в связи с важным событием в жизни. Но он надеется, что в этой беспросветной тьме блеснет лучик света и он сможет насладиться семейной жизнью с любимой женщиной. Выучить стихотворение несложно. Ведь вы можете скачать текст онлайн на нашем сайте.

    Безумные годы увядали весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но как вино грусть минувших дней
    В моей душе чем старше, тем крепче.
    Мой путь уныл. Обещает мне труд и скорбь
    Грядущее бурное море.

    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    И я знаю, что у меня будут наслаждения
    Между печалями, заботами и заботами:
    Иногда я снова упиваюсь гармонией,
    Я пролью слезы над вымыслом,
    А может быть — к моему печальному закату
    Любовь воссияет прощальной улыбкой .

    Поэма Элегия («Безумные годы, угасшие забавы…»). Восприятие, интерпретация, оценка

    Поэма написана А.С. Пушкиным в 1830 году. Жанр произведения указан в названии, стиль романтический. Мы можем отнести это стихотворение к философской лирике.

    Композиционно состоит из двух частей, противоположных по смыслу. Первая часть представляет собой поэтический анализ прошлого и взгляд в будущее. Здесь поэт также использует антитезу: в прошлом было все — и грусть, и веселье.Но веселье закончилось, молодость с ее безумствами ушла навсегда, оставив после себя лишь «смутное похмелье». Грусть прошлого еще жива в душе лирического героя. Поэтому в его голосе звучат тоскливые нотки. Он пытается заглянуть в будущее, но оно уныло и мрачно, полно дел, которые, кажется, не дадут должного удовлетворения. Лирический герой с тревогой смотрит вперед, его душой овладевают тоска, отчаяние, он предвидит горе, думает о смерти. Словом, мировоззрение героя здесь вполне укладывается в рамки, предписанные жанром романтической элегии.

    Однако во второй части поэмы, по словам Т.П. Буслакова, антитеза «умереть — жить» снимается благодаря выбору героя: «Я хочу жить, чтобы думать и страдать». Реальная жизнь оказывается шире, богаче и разнообразнее романтического сознания. Наряду со страданием в него входят и наслаждение, и гармоничное состояние души, и творческие порывы, и любовь. В финале поэмы лирический герой вновь вспоминает о смерти, но примиряется с жизнью: любовь, по его мнению, есть высшее проявление жизни.

    Стихотворение написано пятистопным ямбом. Поэт использует различные средства художественной выразительности: эпитеты («безумные годы, угасшее веселье», «смутное похмелье»), сравнение («как вино — грусть минувших дней»), метафору, аллитерацию и ассонанс («любовь блеснет прощальная улыбка»).

    Искала здесь:
    • безумные годы угасшие веселье анализ
    • элегия пушкин анализ
    • анализ поэмы пушкина элегия

    Безумные годы увяло весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье.
    Но как вино грусть минувших дней
    В моей душе чем старше, тем крепче.
    Мой путь уныл. Обещает мне труд и скорбь
    Грядущее бурное море.

    Но я не хочу умирать, о друзья;

    И я знаю, будут у меня наслаждения
    Между печалями, заботами и заботами:
    Иногда я вновь упиваюсь гармонией,
    Пролью слезы над вымыслом,
    А может быть — к моему печальному закату
    Любовь воссияет прощаньем улыбка.

    А.Это стихотворение С. Пушкин написал в 1830 году. Это было в Болдино, и именно тогда он находился под влиянием такого литературного жанра, как реализм. Следовательно, преобладающее настроение в его стихах именно в тот период его жизни — забота, тоска, грусть. Словом, в конце своей короткой, но плодотворной жизни А.С. Пушкин стал реалистом.
    Поэма «Элегия» состоит из двух строф и, как ни странно, эти две строфы составляют смысловую противоположность этого произведения. В первых строках:
    Безумных лет увяло весело
    Мне тяжело, как смутное похмелье — поэт рассказывает, что уже не так молод, как казалось бы.Оглядываясь назад, он видит былое веселье, от которого на душе то тяжело, то не легко.
    Несмотря ни на что, душу переполняет тоска по минувшим дням, ее усиливает чувство волнения и иллюзорного будущего, в котором видится «труд и горе». «Труд и горе» для А.С. Пушкин — это его творчество, а горе — это одухотворяющие события, впечатления. И поэт, несмотря на прошедшие тяжелые годы, верит и ждет, когда придет «море бурное».
    Для поэта жить значит думать, если он перестанет думать, то умрет:
    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;
    Мысли отвечают за разум, а страдание отвечает за чувства.
    Обычный человек живет иллюзиями и видит будущее в тумане. А поэт — полная противоположность обыкновенному человеку, то есть он, как пророк, с точностью предсказывает, что «между печалями, заботами и тревогами будут наслаждения…»
    Эти земные, человеческие радости поэта дарят новые творческие возможности:
    Когда-нибудь снова упьюсь гармонией,
    Пролью слезы над вымыслом…
    Скорее всего, АС Пушкин называет момент вдохновения гармонией, когда он может творить.А вымысел и слезы – это та самая работа, над которой он работает.
    «И, может быть, на мой закат, грустный
    Любовь засияет улыбкой прощальной».
    В этой цитате создан образ его «музы вдохновения». Он ждет ее с нетерпением, и надеется, что она придет к нему, и он снова полюбит и будет любим.
    Доминантная цель поэта – любовь, которая, как и муза, является спутницей жизни.
    «Элегия» в форме монолога. Оно адресовано «друзьям», то есть единомышленникам, тем, кто может понять его без всяких искажений.
    Это стихотворение написано в жанре элегии. Это можно понять по грустной и грустной интонации и тону, так что на душе сразу становится тяжело, даже тяжело.
    Элегия А.С. Пушкино-философский. Жанр элегии относится к классицизму, поэтому это стихотворение должно быть насыщено старославянизмами.
    А.С. Пушкин не нарушил эту традицию и использовал в своем произведении старославянизмы, формы и словосочетания:
    Прошлое-прошедшее;
    Пожилой, пожилой;
    грядущее-будущее, грядущее;
    и т. д.
    Поэма «Элегия» является доминирующей в своем жанре.

    1. История создания

    Стихотворение «Безумные годы, угасшее веселье…» было написано в имении Болдино в 1830 году , куда Пушкин прибыл, чтобы привести финансовые дела в порядок перед предстоящей женитьбой.

    Волею судьбы поэту пришлось пробыть в наследственном поместье почти три месяца из-за свирепствовавшей в России эпидемии холеры. Это время стало самым плодотворным периодом творчества Пушкина и получило название «Болдинская осень».

    Стихотворение с жанровым подзаголовком «Элегия» обобщает мысли поэта перед началом новой (семейной) жизни.

    Пушкин не добился согласия на брак от Н.Н. Родители Гончаровой сразу, а только через 2 года после первой неудачной попытки. Предчувствие трагедии, различимое в строках «Элегии», можно назвать пророческим.

    По русской традиции перед свадьбой молодые должны были исповедоваться, а само событие подразумевало переосмысление собственной жизни…Первая часть стихотворения – раскаяние, вторая – предчувствие грядущих трудностей и робкая надежда на счастье в любви.

    2. Литературное направление

    Стихотворение «Безумные годы, угасшее веселье…» написано в жанре элегии, которой в основном относят к сентиментальному или романтическому направлению в литературе.

    Классические элегии («грустные песни») должны были заканчиваться на пессимистической ноте. Однако у пушкинской «Элегии» нестандартный финал: в ее финальном аккорде звучит надежда на счастье, принятие собственного заката, смирение перед волей судьбы.

    Именно поэтому, несмотря на жанр произведения, его по праву можно признать реалистичным.

    3. Род

    Стихотворение является образцом философской лирики и обладает всеми чертами лирического произведения.

    4. Жанр

    Автор указывает жанр произведения в подзаголовке. Называя ваше произведение элегией , Пушкин отдает дань устоявшейся традиции и в то же время реформирует саму суть этого жанра, освещая его классическую безрадостность нотками тихой радости.

    Поэт преодолевает статику бездействия и верит, что судьба человека в его руках, а потому не теряет надежды на счастливый закат.

    5. Проблемы

    Поэма посвящена проблеме переосмысления жизненных ценностей в процессе взросления человека .

    Став зрелым человеком, Пушкин иначе оценивает свою молодость. Он сожалеет о потерянном времени и острее чувствует быстротечность жизни.

    Поэт намерен противопоставить смерть творчеству.Именно это подарит ему живой восторг, слезы умиления и радость любви. Только пребывание в творчестве можно считать жизнью.

    6. Тема

    Помимо заявленной проблемы, в стихотворении можно выделить следующие темы:

    • прощание с молодежью;
    • покаяние;
    • вера в бессмертие творческой души;
    • принятие дальнейшей судьбы;
    • надежда на счастье.

    7. Идея

    Идея стихотворения в том, что мимолетная человеческая жизнь, прожитая в бездумной легкости, оставляет в душе отпечаток горечи и печали, который с годами становится все более выраженным.

    Однако не следует поддаваться унынию. Пока мы живы, мы успеваем все исправить и наслаждаться лучшим, что есть в мире: творчеством и любовью.

    8. Пафос

    На первый взгляд две строфы стихотворения заряжены прямо противоположно. Первая шестая дышит горечью, вторая — жизнеутверждением.

    Две итоговые строки содержат выходные данные. Они связаны логикой духовной работы, внутренней исповеди.Чем глубже и серьезнее сожаление о прошлом, тем больше сил пережить настоящее и принять прошлое.

    9. Система изображений

    В первой строфе стихотворения Пушкин использует анакреонтический образ (вино, тяжелое похмелье).

    Начиная свой творческий путь, поэт отдал щедрую дань банкетным мотивам. Но молодой сезон веселья прошел — его осмысление тяжело давит на героя.

    При описании новых чувств и мыслей, посетивших его накануне серьезных жизненных перемен, Пушкин использует масштабные стихийные образы: «Грядущее бурное море», «грустный закат».

    Так все временное, человеческое уступает место вечному, космическому.

    10. Центральные персонажи

    Центральным персонажем поэмы является сам автор или лирический герой.

    11. Лирический герой

    Лирический герой в поэме вполне сопоставим с образом автора. Можно с уверенностью сказать, что Пушкин пишет эти строки от первого лица.

    Его исповеди глубоко личные, конфессиональные. Гениальность поэта проявляется в том, что почти каждый читатель, перешагнувший порог тридцати, может прочитать Элегию как стихотворение о себе самом.

    Таким образом, обнажая собственные сокровенные душевные переживания, Пушкин говорит о всеобщем и становится близким каждому, кто соприкасается с его творчеством.

    12. Участок

    Сюжет стихотворения – обращение к себе или к одному из самых близких друзей.

    Поэт рассказывает о тяжести своих воспоминаний, как вино, набирающих силу и силу с годами. Он предвидит впереди труд и горе, но все же выражает надежду, что в оставшиеся временные рамки его не оставит муза — главная утешительница поэта.

    Стихотворение «Безумные годы угасшей забавы…» можно назвать пророческим.

    Спокойным и ясным взглядом Пушкин смотрит в будущее, предчувствуя скорбь, нужду и возможную смерть. Но он не отказывается от избранного пути и готов принять все, что его ждет.

    13. Состав

    Линейный Композиция стихотворения облегчает понимание его смысла.

    • Зарождение произведения, развитие мысли и кульминация содержатся в его первой строфе.
    • Вторая строфа отражает спад эмоционального напряжения.
    • Заключительный куплет завершает стихотворение легким аккордом.

    Композиционно поэт следует логике духовного роста, шаг за шагом описывая взросление и возрождение человеческой души.

    14. Размер, рифма, строфа

    Стихотворение «Безумные годы, угасающие забавы» написано пятистопным ямбом с чередующимися мужскими и женскими окончаниями.

    Каждая из шести строк содержит три пары параллельных рифм: AABBVV GGDDEE.

    Финальный куплет также содержит параллельную рифму (АА).

    15. Художественное своеобразие произведения

    Саундтрек первой строфы настраивает на мрачное настроение. Поэт использует ассонанс «Ы», «ы», «о», аллитерацию с «л» и «р», создавая эффект качания на волнах.

    Кажется, будто поэт плывет по отвесным валам темного волнистого моря и не видит земли на горизонте.

    Но музыка второй строфы звучит как сопротивление:

    Но я не хочу умирать, о друзья;
    Я хочу жить, чтобы думать и страдать;

    В этих строчках чувствуется энергия и решительность, они произносятся громко, уверенно и твердо.Так автор выражает уверенность, что человек не безвольная игрушка в руках судьбы.

    Синтаксически текст можно воспринимать как большое двусоставное предложение, в первой части которого перечислены житейские горести поэта, а во второй — мысли и действия, которые он готов им противопоставить.

    Формально стихотворение состоит из 5 предложений, сложных однородных членов и сравнительных оборотов.

    Пушкин использует высокую книжную лексику («прошедшее», «будущее», «о других»), отдавая долг старому элегическому жанру и подчеркивая важность поднятой в стихотворении проблемы.

    16. Средства художественной выразительности

    Язык стихотворения украшен:

    • эпитеты («Безумные годы, угасшее веселье», «тяжелое похмелье»),
    • метафоры («Грядущее бурное море», старость и возмужалость, как «печальный закат»),
    • сравнение («Но, как вино — прошедших дней в моей душе, чем старше, тем крепче»).

    Кроме того, в тексте содержится реификация «Выпью за гармонию», в которой абстрактное существительное «гармония» представлено как живительный напиток.

    Завершающее стихотворение добавляет яркости олицетворение «Любовь будет сиять прощальной улыбкой». Нежная улыбка любви освещает элегию нежным солнечным светом.

    17. Стоимость работы

    В этом произведении обобщены печальные размышления Пушкина о конце его безмятежной юности. Поэт на собственном примере показал нам переходное состояние человека, которого одолевают тревоги и сомнения.

    В минуты горя, стыда и сожаления мы можем обратиться к поэме «Безумные годы, угасшее веселье»…» и научиться у Пушкина мужеству видеть будущее.

    Пока человек жив, он надеется на лучшее — эту ценную мысль доносит до нас поэт.

    18. Актуальность

    Стихи Пушкина посвящены вечным ценностям. Люди всегда будут сожалеть о прошлом и бояться туманного будущего — такова человеческая природа.

    Состояние смятения и тревоги, которое ощущается в первой строфе «Элегии», преодолевается светлой верой в возможность радости и гармонии.

    Пушкин учит стойко преодолевать трудности, какими бы неизбежными они ни казались. Актуальность стихотворения заключается в его нестареющей животворящей силе.

    19. Мое отношение

    Поскольку молодость моя еще только впереди, мне трудно понять ту грусть, с которой Пушкин сожалеет о прошлом. Но я думаю, что каждому есть о чем печалиться и чего стыдиться.

    Чтобы не печалиться о зря потраченных годах, нужно с детства быть внимательным к себе.Не стоит размениваться по пустякам, обижать окружающих, обманывать, совершать другие глупые и злые поступки. Тогда на пороге зрелости душа не будет так болеть.

    Вторая часть стихотворения мне близка. Пушкин подтверждает мою излюбленную мысль о том, что в каждом возрасте есть свои радости. Для поэта это, прежде всего, творчество и, конечно же, любовь. Я хочу, чтобы все люди умели радоваться, несмотря на трудности, и сохраняли веру в добро.

    20. Чему учит

    Стихотворение «Безумные годы, потухшее веселье»…» учит ценить каждое мгновение жизни, наполняя окружающий мир творчеством, любовью, созиданием.

    Чтобы не пришлось горько плакать о содеянном, лучше с самого начала быть добрым, честным и чутким человеком. Тогда вам не придется называть свою молодость «сумасшедшей», а воспоминания о прошлом — «тяжелым похмельем».

    Трудно жить без ошибок. Пушкин вспоминает, как важно вовремя покаяться и начать новую жизнь, полную высоких целей.

    Александр Сергеевич Пушкин | Encyclopedia.com

    (1799–1837), считается величайшим поэтом России, автором лирики, пьес, прозы и романа в стихах «Евгений Онегин».

    Из русских поэтов никто не упоминается русскими с большим благоговением, чем Александр Сергеевич Пушкин. Его произведения были поставлены в оперы Михаилом Глинкой, Модестом Мусоргским, Николаем Римским-Корсаковым и Петром Чайковским; его тексты запомнились младшим школьникам всего бывшего Советского Союза; и ведущие поэты ХХ века, такие как Анна Ахматова, Марина Цветаева и Александр Блок, подчеркивали его влияние на их творчество и жизнь.Пушкин действительно мог открыть двери для поздней части так называемого Золотого века русской литературы. На церемонии 1880 года после открытия памятника Пушкину в Москве Иван Тургенев приписал Пушкину рождение русского литературного языка; Федор Достоевский в страстной, почти истерической речи объявил Пушкина выше Шекспира.

    Такое почтение, безусловно, заслужено, но есть в нем и свои опасности. Автор романа в стихах «Евгений Онегин», исторической пьесы в стихах «Борис Годунов», загадочных, но текучих «Сказок Белкина», блестящих «Маленьких трагедий» (четыре пьесы белым стихом, три из которых о преступлениях страсти) стилизованная сказка «Руслан и Людмила», напряженная фаталистическая повесть «Пиковая дама» и сотни лирик, мастер стиля, впитавший и преобразивший европейские литературные традиции и придавший русскому фольклору небывалую поэтическую экспрессию, Пушкин достиг полумифологический статус в ХХ веке, став героем как для советского истеблишмента, так и для диссидентов.Между тем Пушкин был фигурой сложной: глубоко одинокой, но погруженной в общественную жизнь аристократии; предан своим друзьям, но легко подстрекается к насилию. Его женские персонажи, такие как Татьяна в «Евгений Онегин», , обладают замечательной глубиной и душой, но его самого прежде всего привлекала физическая красота в женщинах, и отчасти из-за этого он понес свою раннюю смерть. Эти противоречия в его характере, хотя, возможно, и ограничивают его литературное творчество, отчасти объясняют его богатство; его работа и непосредственная, и многослойная, и искренняя, и кривая.

    Пушкин родился в Москве в 1799 году. Его отец Сергей происходил из бояр, один из которых, упомянутый в пушкинском Борисе Годунове, был сторонником Лжедмитрия в Смутное время. Мать Пушкина Надежда приходилась внучкой Абраму Ганнибалу, африканскому рабу. Абрама привезли из Африки в подарок Петру I, который оказал ему благосклонность и отправил в Париж для военного образования. С восшествием Елизаветы на престол Абрам поднялся по служебной лестнице до статуса генерала, но был отправлен в отставку после смерти Елизаветы.Пушкин гордился своим африканским наследием, часто ссылаясь на него в своих текстах. Дочь Абрама Мария, бабушка Пушкина, не только играла роль суррогатной родительницы Пушкина, чьи собственные родители уделяли ему мало внимания и привязанности, но и рассказывала историю семьи, которая позже нашла свое отражение в незаконченном романе Пушкина «Арап Петра Великого».

    Родители Пушкина приняли аристократический образ жизни, хотя и не могли себе этого позволить. Сергей, искусный собеседник с обширными познаниями во французской литературе, пригласил в дом некоторых ведущих литераторов России, в том числе историка Николая Карамзина и поэтов Константина Батюшкова и Василия Жуковского.Пушкин, его сестра и брат выросли в окружении литераторов. Однако детство Пушкина было несчастливым. Пушкин был наименее любимым ребенком, возможно, отчасти из-за его африканских черт лица и неуклюжих манер. Эмоционально его воспитывали только бабушка и няня Арина Родионова; последняя рассказывала ему народные сказки и развлекала его сплетнями, а позже послужила образцом для няни Татьяны в «Евгений Онегин».

    В 1811 году родители Пушкина отдали его в пансион, лицей, вновь учрежденный Александром I во флигеле его дворца в Царском Селе.Там Пушкин получил первоклассное образование (хотя и не был блестящим учеником) в непринужденной и заботливой обстановке и завел дружбу на всю жизнь с одноклассниками Иваном Пущиным, Антоном Дельвигом, Вильгельмом Кюхельбекером и другими. В лицее Пушкин вел светскую жизнь, полную шалостей и легких романтических встреч, и своими стихами поражал учителей и одноклассников. Престарелый поэт Гавриил Державин, услышав на экзамене

    в 1815 году, как Пушкин декламирует свои «Воспоминания в Царском Селе», признал шестнадцатилетнего Пушкина своим поэтическим преемником.

    Пушкин окончил лицей в 1817 году. Оттуда он переехал в Петербург, где допоздна спал, гулял, а по вечерам посещал вечеринки. Неустойчивый и возбудимый, он несколько раз устраивал публичные сцены в театре. Он часто посещал дома проституток и имел ряд романтических связей. Он был членом литературного кружка «Зеленая лампа», члены которого, в том числе Пущин и Дельвиг, также были вовлечены в тайную политическую деятельность, направленную на реформы.Пушкина не приглашали на тайные собрания, но он писал тексты, бросающие вызов царскому самодержавию, в том числе оды «Свобода» (1817 г.), «Ноэль» (1818 г.) и «Деревня» (1819 г.). Лирика вызвала переполох; Пушкину было приказано явиться к графу Милорадовичу, генерал-губернатору Санкт-Петербурга. После этой встречи в 1820 году царь отправил Пушкина в ссылку в виде военной службы на юг России под командованием генерал-поручика Инзова.

    Ссылка Пушкина была во многом приятной.Он подружился с генералом Раевским и его семьей и путешествовал с ними по Кавказу и Крыму. Затем он почти три года провел в Кишиневе, где написал стихотворные повести «Кавказский пленник» (1820–1821), «Братья-разбойники» (1821–1822), «Бакчисарайский фонтан» (1821–1823). ). Кроме того, он написал язвительную, пародийно-религиозную «Гавриилиаду» (1821) и начал свой роман стихами «Евгений Онегин » (1823–1831). В это время Пушкин был очарован лордом Джорджем Гордоном Байроном, особенно его Чайльд-Гарольдом.

    В июле 1823 г. был переведен в Одессу, где вел оживленную светскую жизнь, посещал театр и имел связи с двумя замужними женщинами. Закончил «Бакчисарайский фонтан» и первую главу «Евгения Онегина », и начал «Цыган».

    С 1824 по 1826 год был сослан в имение матери Михайловское на севере России. Там он закончил «Цыган» и написал историческую пьесу в стихах «Борис Годунов», «Граф Нулин» и вторую главу «Евгений Онегин».

    В ноябре 1825 года, когда Пушкин был еще в Михайловском, умер Александр I. Путаница с преемником дала возможность тайным политическим обществам (названным после этого события декабристами) поднять вооруженный мятеж против аристократии еще до того, как Николай был провозглашен императором. Восстание произошло в Петербурге в декабре 1825 г., в нем участвовали поэт Кондратий Рылеев, полковник Павел Пестель, Пущин, Кюхельбекер и другие. Пушкин, хотя и не присутствовал и не участвовал, был замешан, поскольку некоторые декабристы цитировали его стихи в поддержку своего движения.Рылеев и Пестель были приговорены к расстрелу, Пущин и Кюхельбекер — к каторжным работам.

    Весной 1826 года Пушкин ходатайствовал перед царем Николаем I об освобождении из ссылки. Он встретился с царем и получил освобождение, но ограничения продолжались по-прежнему. Он находился под постоянным наблюдением, и о самых мелких его действиях докладывали царю.

    В 1829 году Пушкин познакомился и сделал предложение светской красавице Наталье Гончаровой. Официально они были обручены 18 мая 1830 года. Пушкину было дано разрешение на издание «Бориса Годунова». В сентябре 1830 года Пушкин отправился в Болдино на востоке центральной России, чтобы устроить свадьбу. Из-за вспышки азиатской холеры он был вынужден пробыть там три месяца. Это время было самым продуктивным в его жизни. В рамках общего перехода от поэзии к прозе он написал великолепные « Повести Белкина», сборник рассказов в напряженной, стремительной прозе, вращающихся вокруг ошибочной идентичности и, по словам Андрея Коджака (1979), содержащих зашифрованную Сообщение о восстании декабристов.Среди других произведений этого периода — «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы»), а также «Домик в Коломна», «Сказка о попе и о работнике его Балде», последняя глава романа «Евгений Онегин», и некоторые из его лучших стихов, в том числе «Бесы». Он женился на Гончаровой в феврале 1831 года, вскоре после неожиданной смерти Дельвига, его ближайшего друга после Пущина.

    Брак Пушкина с Гончаровой оказался несчастливым.Она мало ценила его работу, и он не мог финансировать ее экстравагантный образ жизни. Пушкин был одержим финансовыми заботами и писал мало (в том числе «Сказку о золотом петушке» (1834), цикл стихов «Каменный остров» ( Каменный остров, 1836) и свой роман «Капитанская дочка» (1836). Он издавал ежеквартальный журнал «Современник», , что усугубляло его проблемы и не шло хорошо

    Наталья Гончарова любила общаться с высшей аристократией и играть светскую кокетку, среди ее многочисленных поклонников был и царь.Флирт принял более серьезный тон, когда барон Жорж Шарль Дантес, французский изгнанник, живший в Санкт-Петербурге под покровительством голландского посла, начал всерьез преследовать ее. Дуэль между Дантесом и Пушкиным состоялась 10 февраля 1837 года. Пушкин, тяжело раненный, через два дня скончался.

    Из произведений Пушкина «Евгений Онегин» — самое известное на Западе произведение, хотя отнюдь не его единственный шедевр. Написанный в течение восьми лет, он состоит из восьми глав, каждая глава разбита на пронумерованные строфы четырехстопным ямбом.Рассказанный стилизованной версией самого Пушкина, он изображает байронического антигероя Евгения Онегина, скучающего светского денди, отвергающего искреннюю и мрачную Татьяну. Затем Онегин небрежно флиртует с сестрой Татьяны Ольгой, провоцирует дуэль со своим другом Владимиром Ленским, второсортным поэтом, влюбленным в Ольгу, и убивает Ленского на дуэли. После странствий Онегин возвращается в Петербург и узнает, что Татьяна вышла замуж за богатого генерала. Он влюбляется в нее, но она отвергает его из-за верности мужу.Произведение имеет огромную народную и научную привлекательность благодаря игривости и совершенству стиха, наслоениям исповеди и комментария, привлекательности героини и сложному элементу пророчества о собственной смерти Пушкина.

    См. также: декабристское движение и восстание; Державин Гаврил Романович; золотой век русской литературы; пушкинский дом

    библиография

    Бетея, Дэвид М. (1998). Осуществляя метафоры: Александр Пушкин и жизнь поэта. Мэдисон: Издательство Висконсинского университета.

    Биньон, Т.Дж. (2002). Пушкин: Биография. Лондон: HarperCollins.

    Евдокимова Светлана. Историческое воображение Пушкина. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

    Гринлиф, Моника. (1994). Пушкин и романтическая мода: Фрагмент, Элегия, Восток, Ирония. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.

    Пушкин Александр Сергеевич. (1983). Полная проза художественной литературы, тр.Уолтер В. Арндт и Пол Дебрецени. Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета.

    Пушкин Александр Сергеевич. (1991). Евгений Онегин, репринтное изд., тр. Владимир Набоков. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

    Витале, Серена. (1999). Пуговица Пушкина, т.р. Энн Гольдштейн и Джон Ротшильд. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру.

    Диана Сенешаль

    Почему он так важен для пробуждения души. Проблема творческого вдохновения в лирике А.С. Пушкин. Цитаты о вдохновении

    Надпись

    Александр Сергеевич Пушкин — Спутник многих поколений На протяжении двух столетий. Его слух привык к своему имени с детства. Говорят — «Мой Пушкин». Это признак особо доверительных отношений, открытости чувств и преданности поэту. В русской литературе Пушкин первый с такой глубокой искренностью заговорил о любви, возвышающей человека. Он порхал «к могущественной силе красоты», испытывая необъяснимое душевное волнение.Поэт «внушил не одну страсть на век». Но ведь всю жизнь пронес чистые и нежные чувства к тем, кто подарил ему светлую радость вдохновения. Любовь в поэзии Пушкина — глубокое, нравственное и униженное чувство, очищающее и очищающее человека.

    Вот строки из замечательного стихотворения, которое он посвятил Анне Петровне Керн:

    Я помню чудное мгновение:

    Предо мной предстало,

    Как мимолетное видение,

    Как гений чистой красоты.

    Такими прекрасными словами о могучей и благотворной силе любви начинается одно из самых замечательных посланий русской и мировой поэзии. Стихи «поют» и «смеются». Они уже вышли за рамки своего времени и стали заветным достоянием всех, кто способен пережить такую ​​же самозащитную любовь. Это, несомненно, одна из вершин пушкинской лирики.

    Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» написано в 1825 году. Оно поражает удивительной гармонией. Это произведение разделено на три совершенно равные части (два пятна), и каждое пронизано особым, только характерным для него тоном.Первая открывается словами «Я помню чудесное мгновение» и посвящена памяти о том, что было. Очевидно, в воображении Пушкина петербургский вечер у оленя, первая встреча, «милые черты лица», «нежный голос». В этой строке смысловой ударение падает не на глагол «помню», а на слово «чудесный», которое поэт, как правило, употребляет не в современном значении («красивый» или «чудесный»), а в самое прямое — В котором оно связано с чудом, с волшебством.В поэме Пушкина редко, но все же встречаются различные следы, помогающие нам увидеть новые черты и лица изображаемых, глубже понять смысл (метафора «гений чистой красоты», эпитеты: «чудесный», «мимолетный зрение»). Пушкин в этом стихотворении невероятно точен в передаче смыслового оттенка слова:

    До меня явился…

    Не «зародился», не «нашел себя», а именно «появился», не оставляя сомнений в том, что речь идет о явлении героини поэта, пусть и недолгом:

    Как мимолетное видение…

    Но продолжительность вполне достаточна для того, чтобы в полной мере оценить его, как он пронзил и поразил душу:

    Как гений чистой красоты…

    Оказалось, что «гений чистой красоты заимствован поэтом из стихотворения Жуковского «Я был юноша, случившийся…», где божество именуется.

    Наступили тяжелые годы изгнания. Поэт говорит об этом времени:

    В глуши, во тьме точа

    Протянулись тихие дни мои

    Без божества, без вдохновения.

    Без слез, без жизни, без любви.

    Слезы, любовь, вдохновение — вот спутники настоящей жизни. Поэт вспоминает тяжелые годы, 1823 — 1824 годы, когда он разочаровался в жизни. Это подавленное состояние продолжалось недолго. И к новой встрече Пушкин приходит с ощущением полноты жизни.

    Внезапно (это третья часть) «пробудилась душа» и охватила порыв прежних, чистых и свежих чувств. Собственно, ради этого и написана поэма: спорящая душа была той, кто олицетворяет «гения чистой красоты», воскресающего для человека «и божество, и вдохновенье».Пробуждение — Видение — Требуемое — Вдохновение — Эти слова характеризуют состояние души человека, соприкоснувшегося с Великой Ценностью, с «гением чистой красоты». Последние два стиха повторяют начало поэмы. Они дивно возвращаются к юности.Пробуждение души открыло Пушкину возможность восторга творчества, вдохновения и одновременно жизни.Пробужденная душа открылась для творчества и для слез.И для любви.

    Основная мысль стихотворения — светлое воспоминание о любви и радости неожиданной встречи с тем, что, казалось, было потеряно навсегда, — проходило у Пушкина постепенным и нарастающим движением.Сначала грустные и нежные воспоминания, потом скорбь сознания утраты и, наконец, взлетают радость и восторг. Это прекрасно отразилось в музыке Михаила Ивановича Глинки, написавшего на слова Пушкина один из прекраснейших романсов. Если прислушаться к его звучанию, то мы отчетливо различаем все этапы, за которыми находилась мысль Пушкина. Помимо музыки Глинки, сами стихи сразу захватывают своим звучанием. Сначала тихо и тихо, а затем нарастающая мелодия идет все быстрее и быстрее, позволяя быстрому, торжествующему аккорду.Что придает стихотворению особую музыкальность?

    Возможно, какую-то роль сыграло особое, удобное для произношения гласных и согласных отсутствие шипения и свиста, преобладание звуков «О», «Е», «А». Но вряд ли об этом думал сам поэт, когда писал это стихотворение в едином порыве. Ему, конечно, важно было передать им волнение в тот момент. Мелодия родилась как бы им самим, подсказанная сердцем. Но безупречный вкус поэта и чувство родного языка, безмерно богатого не только по смыслу, но и по звучанию, давали ему возможность находить самые точные по смыслу и в то же время самые мелодичные слова.

    Стихотворение можно перечитывать много раз, чтобы окунуться в волшебный мир пушкинской лирики. Удивительно красивые слова подобрал поэт для выражения глубины своих чувств: чистые, бескорыстные, ничего не требующие взамен. Его строки принимают за душу, делая нас не свидетелями, а соучастниками переживаний.

    Под вдохновением обычно понимают особое психическое состояние, при котором достигается максимальная концентрация на творческом процессе. В некоторых случаях эта концентрация может быть настолько сильной, что поэт не замечает ни течения времени, ни чувства голода или дискомфорта.Именно в периоды вдохновения создаются гениальные произведения, авторы которых часто не могут объяснить, как им удалось создать тот или иной шедевр.

    Некоторые исследователи считают, что все это уже давно существует в его подсознании, но только вдохновение позволяет использовать их в строках слов. Это спорная теория, однако необходимо иметь в виду, что анализ процесса поэтического творчества сам по себе довольно спорен, так как ни сам автор, тем не менее его исследователи не могут в полной мере проанализировать технологию появления на свет.

    Если вы нашли ситуацию или явление, которое вас вдохновляет, запомните их и постарайтесь использовать в будущем.

    Тем не менее, вдохновение — это сугубо индивидуальное состояние, поэтому искать его нужно каждому человеку в отдельности. Очень часто душевные переживания, переходящие в рифмованные строки, стимулируются другими видами искусства: кино, театром, прозой, музыкой. Кстати, именно музыку многие авторы называют в числе непременных атрибутов, необходимых им для творчества.

    Поиск вдохновения

    Хорошие поэты стараются максимально эмоционально воспринимать окружающий мир, чтобы как можно сильнее воздействовать на чувства в душе. Вдохновение может быть в яркости цветов, шуме дождя, полете птиц. Не случайно так много стихов написано о природе. Кроме того, некоторые авторы умеют искусственно окружать себя такими условиями, при которых наиболее вероятно вдохновение. Например, Шиллер лучше писал стихи, чувствуя аромат сгребающих яблок, поэтому всегда хранил их запас в кабинете.

    Носите с собой блокнот и карандаш для записей, чтобы не пропустить свежую идею, если к вам вдруг придет вдохновение.

    Наконец, вдохновение может быть вызвано сильными впечатлениями и эмоциями. Смена обстановки, путешествия, расставания и знакомства — все это обогащает поэта переживаниями, которые он превращает в стихи. Некоторые авторы специально создают как можно больше ситуаций, которые нормальный человек воспринимает как стрессовые. Стресс активизирует умственную деятельность, а в сочетании с яркими эмоциями дает хорошую почву для вдохновения.

    02 марта 2016.

    Александр Сергеевич Пушкин в своих стихах охватывает необычайно широкий круг вопросов, затрагивает самые разные темы. Многие источники питают вдохновение поэта. Часто сам Пушкин говорит о наиболее значительных мотивах своего творчества. В стихотворении 1836 года «Я воздвиг непритязательный…» он пишет, подводя итог созданному при жизни: И буду я всякой родовой, пробуждаю в людях, что чувства добрые, пробуждаю то У меня была свобода и грация к моему жестокому веку.

    Здесь одним из главных достоинств называют обращение к гражданской лирике. Ведь в основе многих произведений Пушкина лежит неприятие современного общества, отношения между властью и личностью. Эта тема появляется в 1815 году в поэме «Лициния».

    Дальнейшее его развитие — Ода «Вольность» 1817 года, в первых стихах которой прямо провозглашается цель ее создания: Я хочу бороться за свободу с миром, поразить престолы. Надежда на изменение положения в стране звучит в послании «к Чаадаеву» 1818 г., недовольство происходящим — во второй части станицы 1819 г.Все эти стихотворения проникнуты идеями декабризма, к которому намеренно возвращается поэт в сообщении «В недрах сибирских руд…» 1826 года.

    Отличительная черта Все права защищены и охраняются законом и копией 2001-2005 Olsoch. РУ вышеперечисленных произведений заключается в использовании олицетворения таких абстрактных понятий, как «свобода», «надежда», «любовь», таких метафор, как «сгорание желанным», «свобода глэм». Пушкину раннего периода творчества присуща и некоторая публицистичность: обращения («О друзья», «Товарищ»), восклицание, риторические вопросы.

    Однако гениальность молодого поэта не укладывалась в указанные рамки. Нет одобрения декабристов, например, сравнение ожидания «Минуты святого святителя» с ожиданием «Протоколов первого Свидана». Мысли о политическом устройстве России вдохновили Пушкина на создание широко известной эпиграммы на императора и его приближенных («Сказки. Мои!», 1818 г., «На Аракчеева», 1820 г.), стихотворения кризиса 1823 г. «Свобода брошенного сеятеля.. .», произведения 1826 г. «Станс».

    Сны «Минуты святого воскресенья» легли в основу ряда произведений Пушкина. А личной свободе, этой, например, в «Узнике» поэт противостоит Лира Вдохновенная («Разговор заказчика с поэтом», 1824). Объяснение этому явлению можно найти в легенде о «Пророке» 1826 года, из которой мы узнаем, что вдохновение есть дар Божий. Чтобы подчеркнуть высокое предвидение поэта, Пушкин избирает особый жанр, используя библейскую лексику («шестикоршун серафим», «Пророк», «Гады»), звездочки («персты», «Зеницы», «Горения» и др.), эпитеты высоких стилей («свирепый и сумасшедший», «жало мудрой змеи»).Представление о божьей любви поэта, об особой его миссии в стихотворении поэта 1827 года, где Пушкин апеллирует к возвышенной лексике («Масть», «Холодность», «ничтожное»), особым метафорам и сравнениям (. ..

    Душа поэта привяжется, / как пробужденный орел»). То, что вдохновение дано поэту прежде и от него самого не зависит, указывает на форму пассива причащения в стихотворении «Поэт и толпа» 1828 года: «…мы рождены для вдохновения»…

    «О вдохновении — даре Пушкин пишет в стихотворении «Муза» 1821 года. Другая точка зрения была выражена в стихотворении «Поэт» 1830 года. Пушкин говорит, что художник не должен подчиняться толпе. В то же время , она не дает нам ни единого намека на стоящие над поэтом какие-либо высшие силы: «…

    Иди туда, куда влечет тебя свободный разум…», «Ты сам высший свой суд…» Это обращение сильной личности К Равной себе. Если проанализировать всю Пушкину, то отметим, что лик Божий виден за рядами не всех произведений поэта, а произведения, написанные под влиянием размышлений о судьбах человечества, относительно редки.Чаще стихотворение отражает глубоко личные переживания, возникшие в конкретную минуту жизни их автора. Но для Пушкина несомненно, что вечность восполняет мгновение.

    Итак, получается, что реакция на некое событие — это оценка целого периода жизни, новая попытка ответить на вечные вопросы. Размышления о проблемах бытия, возникающих в связи с конкретными обстоятельствами жизни, вдохновляли поэта на создание стихотворений философской лирики.Среди шедевров этой группы работ следует отметить «Погас дневной свет…

    » (1820), «Правдивая жизнь» (1823), «К морю» (1824), «Шла я по улицам шумным…» (1829), «Элегия» (1830), «… Я побывал…» (1835).

    В 1816 году Пушкин в стихотворении «Певец» писал Пушкину: «Слышал ли ты… / Певец любви, певец своей печали?» Философский поэт предан «своей печали», но не меньше им написано о любви. Как и для всех творческих личностей, любовь для Пушкина является источником вдохновения.

    Об этом он пишет в стихотворении «К» («Я помню чудное мгновенье…», 1825 г.): «…Но ты опять пришла…», и для сердца «…Я воскрес вновь / и божество, и вдохновение…». Любовь – это всегда светлое чувство. «…’печаль мой свет…

    » — говорит поэт в стихотворении 1829 года «На холмах Грузии ночная порица…», вспоминая свою возлюбленную. Пушкин не раз увлекался красивыми женщинами, но всегда находил к ним особые, неповторимые слова. описать свои переживания.Удивительные эпитеты выбирает он в поэме «К» 1825 года.

    Его избранница — «мимолетное видение», «гений чистой красоты»; Голос у нее «нежный», черты лица «милые» или «небесные». Усиливает выразительность АнаФора на «и», «без», «как», припевы («…как мимолетное видение,/ как гений чистой красоты» и «…без божества, без вдохновения,/ без слёз, без жизни, без любви.» Стихотворение мелодично благодаря сквозной рифмовке (например: ты красота — суета — черт) и аллитерациям на сонорные «М», «Л», «Н».В Элегии «Я вас любил; любовь еще, может быть…» 1829 года эпитеты описывают Само чувство автора: «любил безмолвно, безнадежно», так искренне, так нежно. »

    Мелодия снова создана с помощью эфора («Я любил тебя…»). Однако дружба сильнее любви. Об этом пишет Пушкин в стихотворении «В альбоме Пущина» 1817 года. Видное место в творчестве поэта занимают дружеские послания и эпиграммы.

    Даже переписка со знакомыми часто велась в стихах.Среди адресатов члены родной семьи (сестра, брат, дядя) и в тех семьях, которые были особенно дороги поэту (Раевский, Карамзин, Осипов-Волк), лицейские друзья, наставники в творчестве и жизни, няни. Дружба для Пушкина значила очень много. Он серьезно переживал разлуку с товарищами.

    Ежегодно поэт справлял юбилей лицея, часто стихи появлялись 19 октября: самые известные — «19 октября» 1825 года. Друзьям были посвящены Чаядаев, «В недрах сибирских руд»…» и многие другие. Многие знакомые Пушкина, как и он сам, были поэтами. Вместе с ними поэт участвовал в литературной борьбе, писал эпиграммы на участников «бесед любителей русского слова» («Есть певцов…» 1815, «Шишков» 1816).

    Стремление отстоять свои литературные взгляды и неблагосклонное отношение к дешевым критикам послужило причиной создания целого ряда стихотворений, например: «Послание к цензору» 1822 г., «Второе послание к цензору» 1824 г., « живой, улыбающийся!» 1825 г.Поэта ранили не только нападки противников нового течения и критики. Иногда он отвечал стихами на светские и журнальные сплетни. Такой ответ «моя родословная» 1830 года.

    Чужое творчество не всегда вызывало у Пушкина насмешку. В лицейские годы поэт составил Жуковского, Вяземского, Ломоносова, Батюшкова и косвенно Анакреона. В дальнейшем влияние оказали поэты-декабристы, Байрон. В 1821 г. Пушкин писал «к Овидию», В 1825 г. — «Андрей Щение», в 1830 г. — «из Ваггу Согп-УАП».Создав «Я себе памятник воздвигаю незаурядный…», поэт продолжил традицию Гораты, Ломоносова, Державина.

    Иногда источником вдохновения служили произведения, авторы которых неизвестны. Религиозные тексты легли в основу «Подражания Корану» 1824 г. и поэм «Отцы-портнихи и жены…» 1836 г., Фольклор — основа «Песен западных славян» 1834 г., «Песен о стене Разина» ( 1826), «Песни об Олеге смысле» (1822).

    Но не только творчество человеческого гения вдохновляло поэта.Пейзаж является неотъемлемой частью многих произведений Пушкина. Таким образом, стихотворение гражданской лирики «Деревня» начинается идиллическим образом гармонии в природе, противопоставленной несправедливой жизни людей. Философский пейзаж появляется в произведениях «Иду ли я по улицам шумным…» (1829), «…

    Я снова побывал…» (1835), «Анчар» (1828). Описание природы предшествует воспоминаниям поэта о друзьях в Лицее на годовщину 19 октября 1825 года. Чувства лирики раскрываются через психологический пейзаж в стихи «В горах Джорджии лежит ночь вина…» (1829), принадлежащая к любовной лирике, и «Осень» (1833), в которой присутствуют и философские мотивы, и размышления о творчестве.

    Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «Проблема творческого вдохновения в лирике А.С. Пушкин. Литературные сочинения!

    Не потерять. Подпишитесь и получите ссылку на статью себе на почту.

    Вокруг нас так мало вещей и явлений, влияющих на нас. И даже меньше, чем то, что заставляет пробовать, работать и строить. В этой статье я постарался собрать все, что называется источниками творческого вдохновения.

    Размышляя над тем, что написать в статье об источниках вдохновения, я пришел к выводу, что для многих из нас они индивидуальны. Одним невероятно сложно найти что-то вдохновляющее, другие находят вдохновение во всем, что их окружает. Однако есть некоторые вещи, из которых большинство из нас черпает вдохновение. Эти вещи помогают нам найти силы для созидания. И их очень полезно знать тем, кто с трудом заставляет себя что-то делать или у кого-то не выходит в результате долгой работы: не только художники, поэты и музыканты, но и все, кто пытается просто ездить их лень.

    Что такое вдохновение

    Вдохновение — Это особое состояние человека, которое характеризуется высокой продуктивностью и огромным приближением и напряжением человеческих сил. Часто употребляется в сочетании «творческое вдохновение», поскольку оно является характерным признаком и неотъемлемым элементом творчества. Вдохновение – это состояние наивысшего подъема, когда познавательная и эмоциональная сферы человека связаны и направлены на решение единой творческой задачи.Часто в состоянии творческого вдохновения возникают.

    В моменты творческого вдохновения человек оказывает сильное влияние на других людей, легко может их убедить, склонить к своему мнению, идее, повести за собой. Свойство личности, обеспечивающее возможность такого ситуативного воздействия на других, связанное с личным вдохновением, называется харизмой. Состояние вдохновения возникает у человека, страстно и настойчиво стремящегося к творческому решению поставленной задачи (Википедия).

    Проблема творческого вдохновения

    Проблема творческого вдохновения В том, что добиться целеустремленности довольно сложно.На самом деле вдохновение – это плод любви к своему делу, какой-то яркой идеи, намертво свалившейся у человека в голову, а также хода многих обстоятельств. С другой стороны, проблема вдохновения связана с тем, что нет вечного источника вдохновения. Нам постоянно нужно искать что-то новое, что может нас мотивировать.

    Как найти источник вдохновения

    Что может быть источником вдохновения, которое даст нам состояние, характеризующееся легкостью движения мыслей и образов, их ясностью и завершенностью, глубокими переживаниями, когда все познавательные процессы протекают особенно продуктивно? Люди черпают вдохновение из разных источников.

    Многие из нас, и не только ученые, изобретатели, художники, но и бизнесмены, ищущие новую идею, или школьники, пишущие реферат, пытались найти вдохновение. У кого-то это получается легко, у кого-то сложнее, у кого-то вообще не получается. Ниже я постарался сделать подборку самых сильных мотиваторов и вдохновителей, а также привел несколько популярных цитат известных творческих людей.

    Примеры источников вдохновения

    Где и откуда черпать вдохновение? Поиграв через интернет, можно найти множество примеров того, чем вдохновляются творческие люди.Я постарался собрать воедино универсальные источники вдохновения, которые чаще всего упоминаются в сети.

    1. Нарушение зоны комфорта, трудности и испытания. При нарушении зоны комфорта у человека появляется желание вернуться в удобное состояние. Преодоление препятствий приносит удовлетворение и вдохновляет на новые свершения.
    2. Когнитивный диссонанс или психологические противоречия. Абсолютно у всех людей время от времени случается состояние душевного дискомфорта, вызванное столкновением в его сознании противоречивых представлений: представлений, убеждений, ценностей или эмоциональных реакций.В случае возникновения диссонанса индивидуум будет стремиться уменьшить степень несоответствия между двумя установками, стремясь достичь созвучия. Это служит источником вдохновения.
    3. Сублимация — Это переключение психической энергии из одного состояния в другое. По мнению Зигмунда Фрейда, при сублимации инстинктивной (по большей части половой) энергия переключается на внекишечные формы поведения. Другими словами, сублимация – это превращение эротического неудовлетворенного желания, чувства в творческую деятельность.
    4. Любовь — Это один из сильнейших источников вдохновения. Часто любовь как источник творческого импульса отождествляется только с сублимацией, но это не всегда так. Любовь не всегда является отражением сексуального влечения. Например, Мать любит своего ребенка, и это связывает желание заботиться и защищать предмет его любви. Многие великие дела были сделаны во имя любви, и поэты вдохновлялись своими музами, которых женщины искренне любили.
    5. Чтение. являются источником мудрости. Чтение — это долгосрочный вклад в ваше развитие. Читая книги, мы постоянно накапливаем идеи, мнения, точки зрения, цитаты и символы, чтобы вдохновенно приступить к работе.
    6. Путешествия. Поездки в новые города и страны, как и книги, это всегда новые впечатления, эмоции и отличный источник вдохновения. Часто самые интересные идеи возникают у нас во время дальних поездок.
    7. Природа. Его разнообразие и краски вдохновляли людей во все времена.В городских условиях влияние природы может быть значительным: достаточно выбраться за город, и вы почувствуете прилив сил и эмоциональный подъем.
    8. Успешные люди. В вашем окружении могут быть успешные люди, старайтесь как можно больше общаться с ними, перенимая их образ мыслей и действий. Это также может быть примером и вдохновлять. Это может быть банальное чувство зависти или, например, искреннее восхищение — в любом случае чужой успех может стимулировать нас работать больше и лучше.
    9. Музыка и другие виды искусства. Они вызывают у нас множество эмоций, ассоциаций, помогают оторваться от обыденности, становятся источником творчества. Живопись, стихи (поэзия), музыка, театр, кино, опера.
    10. Семья и близкие друзья — Источник вдохновения, по сути любви, но и чувства родства, чего-то своего. Мы собственники по натуре и ценим их родных и близких, вдохновляем их, делаем для них значимые поступки.
    11. Самопознание .Изучение природы человека, погружение в свои мотивы и эмоции, часто помогает узнать о себе очень много, в том числе и о том, как себя мотивировать и вдохновлять.
    12. Спорт. В здоровом теле здоровый дух. Спорт влияет на нашу внешнюю красоту, а также пробуждает некоторые физические и химические процессы в организме, что может дать силы для созидания. Например, вечерняя пробежка может зарядить вас творческой энергией и вдохновить на творчество.
    13. Дети. Общаясь с детьми, участвуя в их воспитании, мы часто видим в них себя.Мы радуемся их успехам, как своим собственным, питаем их неуемной энергией и чистым умом.
    14. Воспоминания. Вы можете вызвать потребность во вдохновении воспоминаниями, они могут быть разными в зависимости от того, какой след они оставили в вашей душе. Самые счастливые моменты вашей жизни помогут создать позитивный настрой, а грустные эмоции заставят переосмыслить пережитое и начать новую жизнь.

    Цитаты о вдохновении

    В поисках источника творчества можно посмотреть, что говорили известные творческие личности о проблеме вдохновения.


    Живопись художника будет мало совершенна, если он будет рисовать других в качестве вдохновителя; Если он будет учиться у предметов природы, он принесет хороший плод.
    (Леонардо да Винчи)

    Поиск вдохновения всегда казался забавным и нелепым увлечением: вдохновения не горят; Надо было найти поэта.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.