Содержание

Тема любви в лирике Лермонтова

Многие поэты и писатели посвящали свои произведения любимым женщинам и самому чувству любви. Ещё в XII веке трубадуры пели о прекрасных дамах. Каждая последующая культурная эпоха вносила нечто новое в понимание любви и отражения её в различных текстах: от идеализированного образа прекрасной дамы к открытию человеческих чувств, от неразрывной пары рыцарь – благородная девушка до «и крестьянки любить умеют». Благодаря романтическому пониманию мира отношение к идеалу меняется. Жуковский разделял понятия любви и любимой женщины, но в его Протасовском цикле всё ещё можно заметить поклонение прекрасной даме. У Пушкина возлюбленная – все ещё носитель нравственного идеала, но уже в поэзии Александра Сергеевича заметны тенденции к отказу от абстрактного образа. Тема любви в лирике Лермонтова занимает особое место.

Лермонтова можно назвать новатором любовной лирики по нескольким причинам. Во-первых, герой пребывает не только в любовных переживаниях, терзая душу вопросами о взаимности его чувств, но и в философских рассуждениях, задумываясь над чувствами вообще.

«Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? жалею ли о чём?
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть»
«Выхожу один я на дорогу…», 1841.

Во-вторых, героини стихотворений характеризуются по-разному. Это значит, что они перестают быть абстрактными образами, наделяясь индивидуальными чертами. В-третьих, поэты-предшественники (исключением был лишь А. С. Пушкин) сосредотачивались внутри одной темы — любовной. Лермонтов же обогащает её, расширяет повествование внешними обстоятельствами, а роль лирического героя больше не сводится к роли носителя любовных чувств. Отражение темы любви в творчестве Лермонтова во многом обусловлено автобиографизмом и стремлением к циклизации.

Тема любви сопряжена с темой разлуки. Возлюбленная понимается поэтом как центр жизни, а если любви нет, либо же она не взаимна, то и смысла жизни нет. Мотив одиночества, разочарованности и непонимания повторяется практически в каждом стихотворении:

«И я твержу один, один:
Люблю, люблю одну!»
«К Л. (У ног других не забывал…)», 1831.

Свобода по-прежнему является для лирического героя высшей ценностью. Истинные чувства не ограничивают лирического героя, не сковывают его, но ложь в любовных отношениях понимаются как синоним несвободы.

«Знай: мы чужие с этих пор.
Ты позабыла: я свободы
Для заблужденья не отдам»
«К. (Я не унижусь пред тобою…)», 1832.

Тут же прослеживается максималистское восприятие ситуации:

«И целый мир возненавидел,
Чтобы тебя любить сильней».

Лирический герой, не желая более быть отвергнутым, ограждает себя от возможных неудач. Он полностью закрывается в себе, поступает с точностью до наоборот, в душе всё ещё переживая боль разлуки:

«Отныне стану наслаждаться
И в страсти стану клясться всем;
Со всеми буду я смеяться,
А плакать не хочу ни с кем;
Начну обманывать безбожно,
Чтоб не любить, как я любил.
Иль женщин уважать возможно,
Когда мне ангел изменил?»

Ценнее мимолётных увлечений и стремительно развивающихся, но несерьёзных интриг, оказывается творчество, поиски вдохновения. Мгновения с той, которую когда-то любил лирический герой, оборачивается бесполезной тратой времени, времени, которое можно было потратить на писательство.

Любовь рассматривается Лермонтовым как борьба, в которой есть победители – обычно в этом образе выступает возлюбленная – и побеждённые, обманутые – сам лирический герой. В стихотворении «Любовь мертвеца» любовное чувство понимается как вечное, обещание, данное любимому человеку – как нерушимое. Граница между реальным миром – миром живых, и ирреальным – миром мёртвых – стирается.

«Коснется ль чуждое дыханье
Твоих ланит,
Моя душа в немом страданье
Вся задрожит.
Случится ль, шепчешь, засыпая,
Ты о другом,
Твои слова текут, пылая,
По мне огнём.
Ты не должна любить другого,
Нет, не должна…»
«Любовь мертвеца», 1841

В этом же произведении звучит ещё одна важная тема – тема покоя. Покуда лирического героя терзают душевные переживания, связанные с разлукой или неверностью любимой им дамы, покой невозможно обрести. Более того, лирический герой сознательно отказывается от этого.

«Ты знаешь, мира и забвенья
Не надо мне!»

Даже переступив черту жизни, существуя в другом мире, лирический герой не может обрести душевное спокойствие – он обречён на вечные страдания, муки и невозможность исполнения надежд.
Неоднократно звучат мотивы памяти о счастье минувших дней. Лирический герой не рвётся в бой, как рыцарь, желая вновь завоевать расположение дамы сердца. Он смирился с тем, что даже в любви не может найти некую стабильность.

«И я бы мог быть счастлив; но зачем
Искать условий счастия в былом! –
Нет! я доволен должен быть и тем,
Что зрел, как ты жалела о другом!»
«К*** (О, не скрывай)», 1831.

«Люблю в тебе я прошлое страданье
И молодость погибшую мою».
«Нет, не тебя я так пылко люблю», 1841.

Измена мыслится как непростительное, как надругательство над настоящими чувствами. Но сквозь эту призму лирический герой осознаёт что, возможно, только его чувства были искренними:

«Не знав коварную измену,
Тебе я душу отдавал;
Такой души ты знала ль цену?
Ты знала — я тебя не знал!»
«Нет, не тебя я так пылко люблю», 1841.

Финальные строки звучат как некий итог, приговор, резкий, страшный, не подлежащий обжалованию. На самом деле в этих словах скрыто трагическое осознание того, что человек оказался вовсе не тем, каким его представлял лирический герой; что шанса на «узнавание» этого человека больше нет, да он и не нужен. Здесь – звенящее отчаяние и гордое сожаление не только о потраченном времени, но и о растраченных душевных силах, не реализовавшихся надеждах.

Достаточно интересно стихотворение, написанное в 1831, когда поэту было 17 лет. Любовь показана как совершенно ненужное, даже негативное чувство, не стоящее вложенных усилий.

«Любовь не красит жизнь мою.
Она как чумное пятно
На сердце, жжёт, хотя темно»

«Пусть я кого-нибудь люблю», 1831.

Лирический герой возвышается не только над реальным миром, но и над ирреальным миром эмоций. Он отгораживается, сознательно выбирая одиночество. Но ведь сознательно выбирая зло, зло перестаёт быть таковым для выбирающего, и это отчётливо видно в тексте стихотворения:

«Живу — как неба властелин —
В прекрасном мире — но один».

У Лермонтова тема любви звучит и в произведениях ученического периода, и в стихотворениях зрелого этапа творчества. С 1838 года любовные переживания всё чаще дополняются философскими размышлениями. Любовь остаётся трагичной, а влюблённый герой – отчуждённым. Несоответствие мечты и действительности проникает и в сферу отношений, а бытовые и житейские неурядицы (измена или неверность возлюбленной) разрушают чувство Любви. Ценность настоящей, вечной любви утверждается благодаря контрасту между низменностью жизни, обречённостью отношений и Божественным, Космическим пониманием чувства.

Данная очерк будет полезен ученикам 9 классов при поиске и подготовке материала к сочинению на тему «Тема любви в лирике Лермонтова».

Особенности раскрытия темы любви в лирике М.Ю. Лермонтова (курсовая работа)

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. Особенности творчества М.Ю. Лермонтова

.1. Поэтическая традиция в творчестве М.Ю. Лермонтова

.2. Отражение пушкинской лирики в творчестве Лермонтова

Глава 2. Тема любви в лирике Лермонтова

.1. Любовная лирика М.Ю. Лермонтова

.2. Цикл стихотворений к Н.Ф.И.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Любовь. Неисчерпаемость этой темы очевидна. Во все времена, судя по дошедшим до нас сказаниям и преданиям разных народов, она волновала сердца и умы людей. Любовь — это самая сложная, таинственная и парадоксальная реальность, с которой сталкивается человек. И не потому, как обычно считается, что от любви до ненависти всего один шаг, а потому, что «ни просчитать, ни вычислить» любовь нельзя! В любви невозможно быть мелочным и бездарным — здесь требуются щедрость и талантливость, зоркость сердца, широта души, добрый, тонкий ум и многое-многое другое, чем в изобилии наделила нас природа, и что неразумно мы растрачиваем и притупляем в нашей суетной жизни.

Поэты и писатели, философы и мистики, художники и композиторы разных эпох обращались к этой вечной теме, пытаясь средствами своего жанра выразить очарование, гармонию, драматизм любви, постичь ее тайну. Сегодня человечество располагает колоссальным историко-литературным материалом для осмысления феномена любви.

М.Ю. Лермонтов — очень сложное явление в истории литературной жизни России. Поэт, проживший всего 26,5 лет и оставивший относительно небольшое литературное наследство, до сих пор остается неразгаданной и до конца не понятой личностью. В литературной критике творчества Лермонтова, начиная с прижизненных публикаций и кончая сегодняшним днем, можно наблюдать острую борьбу мнений, подчас полностью противоположных, искусственные выпрямления, идейные затемнения и неизбежное проявление исторической ограниченности — черты, в которых отразился ход развития русской истории и русской культуры со всеми его противоречиями.

Гоголь, со слов Жуковского, определил существо лермонтовской поэзии словом «безочарование». Люди различных эпох, различного душевного строя, умственных сил, религиозных устремлений сходились в общем «безочаровании» от Лермонтова. Гоголь в статье о русской лирике уделил Лермонтову места менее, чем Языкову. Ценитель и друг Жуковского, Пушкина, Гоголя Плетнев дал такую оценку Лермонтова: «Это был после Байрона и Пушкина фокусник, который гримасами своими умел толпе напомнить своих предшественников. Придет время, и о Лермонтове забудут». Такое мнение разделялось едва ли не большинством знавших Лермонтова людей. Иван Аксаков: «Поэзия Лермонтова — это тоска души, болеющей от своей собственной пустоты вследствие безверия и отсутствия идеалов». Достоевский выразился про своего Ставрогина: «в злобе выходил прогресс даже против Лермонтова».

В.Г. Белинский, поначалу также принадлежавший к этому лагерю, впоследствии переменил свое мнение о Лермонтове. Собственно с его работ и началось изучение творчества Лермонтова в литературоведческом плане.

Очень важны в раскрытии лермонтовского творчества статьи о нем Аполлона Григорьева, боровшегося с Лермонтовым, тяготевшего к нему и во многом глубоко его постигавшего. Также как и Шевырев он боролся с «гордыней духа», занесенной с Запада.

На рубеже XIX и XX веков были предприняты попытки найти трансцендентные основания для суждений о поэте, не перестававшем смущать и тревожить русских критиков. Движение в этом направлении ясно обозначил, например, очерк С.А. Андреевского «М.Ю. Лермонтов» (1890). Автор сразу же вынес вопрос о смысле и значении творчества Лермонтова за пределы общественной истории вообще. Причину, породившую разлад поэта с окружающим миром, критик видел в непреодолимом презрении ко всему земному бытию, а источник этого презрения находил в тяготении Лермонтова к сверхчувственной сфере, в постоянно присущем ему сознании своей реальной связи с потусторонним. Соответственно значимость лермонтовских произведений связывалась уже не с противостоянием политическому «безвременью» и не с поворотом к народной «почве», а с постижением тайны мироздания, с возможностью «космической точки зрения» на современность, с богоборческой позицией героев Лермонтова и его собственной, с мистическим пониманием любви, открывающим в ней проявление Вечной Женственности. Наконец, значение Лермонтова связывалось с «божественным величием духа», которое обнаруживалось в бесстрашном и гордом лермонтовском пессимизме, тоже «космическом и надвременном».

Все эти мотивы были развиты предсимволистской, символистской и околосимволистской критикой; на протяжении первого десятилетия XX века они превратились в устойчивую систему. Основанием системы со временем стал принцип, провозглашенный А.А. Блоком («Педант о поэте», 1906). Единственным путем, ведущим к постижению Лермонтова, Блок считал «творческое провидение», разгадывание тайны лермонтовского образа, который «темен, отдален и жуток» для каждого чуткого читателя.

Для символистов владевшее Лермонтовым настроение было не поэтической позой (пусть даже подкрепленной сильными эмоциями), а подлинно мистическим переживанием. Они настойчиво повторяли мысль о противоречии между «нездешней» лермонтовской душой с ее «пророческой тоскою» и ограниченностью лермонтовского сознания, не подготовленного к пророческой миссии. В этом контексте представление о катастрофизме лермонтовской судьбы сразу же приобретало черты космической тайны: несостоявшийся пророк оказывался жертвой своего неосуществимого, из иных сфер заданного назначения; речь шла о его обреченности на мучительную раздвоенность и конечную гибель (иногда в религиозном смысле этого слова). И, разумеется, исключалась мысль об осуществлении назначения собственно поэтического: в лермонтовской поэзии находили стихийную магическую силу, способную зачаровать, но не обнаруживали силы преобразующей, теургической.

Весь этот комплекс идей стройно воплотился, к примеру, в статьях А. Белого 1903-1911 годов, в этюде В.В. Розанова «М.Ю. Лермонтов: (К 60-летию кончины)» (1901), в статье Б.А. Садовского «Трагедия Лермонтова» (1911), в статье В.Я. Брюсова «М.Ю. Лермонтов» (1914). Отзвуки тех же идей заметны и в работе П.Н. Сакулина «Земля и небо в поэзии Лермонтова». Однако главным событием в становлении символистских интерпретаций Лермонтова была полемика Д. С. Мережковского с Вл.С. Соловьевым.

В лекции Соловьева «Судьба Лермонтова», впервые прозвучавшей в 1899 году, а позднее опубликованной в виде статьи под заглавием «Лермонтов», резкое осуждение личности и творчества поэта было обосновано развернутой философской концепцией. Исходный тезис этой концепции явился впоследствии опорой для всех суждений символистов о Лермонтове. Согласно мысли Соловьева, Лермонтов обладал божественными по своей исключительности духовными возможностями. Их обладатель мог бы стать пророком, равновеликим пророкам библейским. Тем более значимым оказывался тот факт, что пророком Лермонтов не стал.

Обнаруженное противоречие философ объяснял тем, что Лермонтов выбрал для себя ложный путь, предопределенный безнравственностью его сознания. Божественное дарование обязывало его пойти по пути «истинного сверхчеловечества», идеальным воплощением которого явился путь Христа, и преодолеть в себе ограниченность грешной, смертной человеческой природы. Вместо этого Лермонтов оправдывал и эстетизировал зло (т. е. грех), тем самым позволяя ему завладеть своей душою. Не менее важным Соловьев считал то, что грех завладевал душами других людей, пленявшихся невероятной красотой эстетизации зла в лермонтовских стихотворениях и поэмах.

Находя в душе и поэзии Лермонтова живое религиозное чувство, философ, однако, не находил в самом этом чувстве какой-то спасительной силы. Причина усматривалась в том, что религиозное чувство не приводило Лермонтова к смирению. А религиозность, чуждая смирению, полагал Соловьев, неизбежно приобретала характер тяжбы с Богом и в конечном счете лишь усугубляла лермонтовский демонизм, лермонтовский разлад с миром. Анализируя драму Лермонтова, Соловьев признавал возможными лишь два варианта ее разрешения. Или, в самом деле стать истинным сверхчеловеком, поборов в себе зло и связанную с ним ограниченность. Или отказаться от всяких притязаний на исключительность, раз и навсегда признав себя обыкновенным смертным. Третьим вариантом может быть только гибель.

Именно этот вариант и избрал для себя Лермонтов, по убеждению Соловьева. Смерть поэта, да и всю его судьбу, философ считал гибелью в самом серьезном — мистическом — смысле слова «гибель» (так зародился еще один мотив, который вошел позднее в число ключевых суждений символистов о Лермонтове). Сделанные Соловьевым оговорки не изменяли существа его позиции: эта была типичная для многих интерпретаторов Лермонтова позиция обвинителя.

Прошло несколько лет, и прозвучала резкая полемическая отповедь защитника. Возражения исходили от Д.С. Мережковского. В 1909 году они были опубликованы трижды, с различными вариантами одного и того же заглавия: «М.Ю. Лермонтов: Поэт сверхчеловечества».

Мережковский с готовностью признавал несмиренность и демонизм Лермонтова, но, в отличие от своего предшественника-оппонента, находил в них ценное содержание. Согласно Мережковскому, смирение, которое проповедовали Вл. Соловьев и вся верная традиционному христианству религиозная русская мысль, на самом деле было и осталось смирением рабьим. Путь к подлинному религиозному смирению, считал Мережковский, ведет через несмиренность и бунт. Мережковский выходил далее к теме «святого богоборчества», которое, по его убеждению, утрачено традиционным христианством, в то время как для подлинной религиозности оно необходимо.

Мережковский убеждал своих читателей в том, что духовная драма Лермонтова намечает путь, ведущий именно к «святому богоборчеству». Или, если воспользоваться терминологией Вл. Соловьева, выводит на путь «истинного сверхчеловечества». В конце концов все сводилось к антиномии двух правд — земной и небесной. Их абсолютное противопоставление погубило, по мысли Мережковского, христианское вероучение: религия стала безжизненной, а жизнь безрелигиозной. Мережковский видел выход в новой религии, которая должна прийти на смену христианской. В этом контексте и приобретал смысл его спор с оценкой Лермонтова в лекции-статье Соловьева. Мережковский был уверен, что духовный опыт Лермонтова указывает путь к спасительному религиозному обновлению.

Речь шла о движении мимо Христа — к религии Матери. А эта последняя трактовалась (не без влияния Иоахима Флорского) как религия Святого Духа, или Третьего Завета. Всем смыслом своих духовных стремлений, доказывал Мережковский, Лермонтов протестовал против подавления какой-либо из двух противопоставляемых христианством великих правд и всем смыслом своего творчества взывал к их немыслимому для христианства воссоединению.

Детализированное изучение Лермонтова в духе старой академической науки началось главным образом в последние десятилетия ХIХ века и было продолжено в нашем столетии. Сторонники этого воззрения видели в Лермонтове крайнего индивидуалиста, выразителя «чисто отрицательного взгляда», скептического романтика, сомневающегося во всех человеческих ценностях и опирающегося на чужие — отечественные и западноевропейские — образцы, в которых такое миропонимание представлялось художественно закрепленным. Работы о жизни и творчестве Лермонтова представителей этой науки А.Н. Пынина, П.А. Висковатова, В.Д. Спасовича, Д.И. Абрамовича, Н.А. Котляревского, И.Л. Андроникова, В.Э. Вацуро, Д.Е. Максимова, Б.Т. Удодова и др. знаменуют новый этап в исследовании поэта. Среди различных тем и разработок рассматривается и вопрос о религиозности поэта и его байронизме, демонизме. Затрагивается также проблема религиозного воспитания Лермонтова в доме его бабушки Е.А. Арсеньевой. Трудами названных выше ученных (особенно трудами Висковатого) был накоплен и частично, по мере сил, обобщен большой материал фактов и наблюдений, без которого наше знание о Лермонтове и общее представление о нем были бы значительно беднее.

За последние десять лет вышло довольно большое количество трудов, рассматривающих связь между христианской традицией и творчеством таких писателей как А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский. Не остался в стороне от этого процесса и М.Ю. Лермонтов, что ознаменовалось выходом в серии «Pro et contra» книги о М.Ю. Лермонтове.

Целью данной работы является анализ особенностей раскрытия темы любви в лирике М.Ю.Лермонтова. Для достижения этой цели в работе ставятся и решаются следующие задачи:

1. Дать периодизацию творчества Лермонтова.

2.      Показать раскрытие темы любви в лирике Лермонтова, роль идеала и памяти в понимании М.Ю. Лермонтовым любви.

Глава 1. Особенности творчества М.Ю. Лермонтова

1.1 Поэтическая традиция в творчестве М.Ю. Лермонтова

Исследователи отмечали, что Лермонтов был, пожалуй, первым крупным русским поэтом, в чьем творчестве почти полностью исчезла античность, и не только как общеевропейский арсенал поэтической образности, но и как та культурная традиция, мера, на которую привычно ориентировалось европейское искусство в течение нескольких столетий.

Это наблюдение многозначительно: Лермонтов — наследник пушкинской эпохи, как бы начинающий непосредственно с того рубежа, до которого довел нашу поэзию Пушкин. Он выражает новое положение литературы, характерное для XIX в.

Пушкин постоянно соотносит все жизненные явления, попавшие в сферу его внимания, с опытом мировой культуры: картинка обыденной усадебной жизни — «фламандской школы пестрый сор»; описание статуи работы русского скульптора самой формой стиха и его отчетливой жанровой традицией возводится к античности; анекдот из поместного быта сопоставляется с хрестоматийным эпизодом античной истории («Граф Нулин»). Постоянные сравнения и культурные ассоциации, имеющие то шутливый, то серьезный характер, но всегда глубокие по смыслу, переполняют произведения Пушкина. Стилизации, переводы и подражания, оригинальные создания, берущие материалом европейскую жизнь, — все это и своеобразное культуртрегерство, и одновременно — полемический прием, необходимый для эстетизации национальной жизни, доказательство принципиальной пригодности для литературы любого жизненного материала, равноправия всего перед лицом поэзии. Пушкиным это доказано, и его преемник Лермонтов освобожден от подобной задачи.

Если до Пушкина (а во многом еще и для него) новая литература — как бы орган освоения мирового культурного наследия, вообще культуры — к этому она обращена и этим обогащает национальную жизнь, — то начиная с Лермонтова поэзия обращена непосредственно к переработке жизненных впечатлений, нет посредничества между душой и жизнью. В этом отношении Лермонтов демократичнее своих предшественников и приближается к разночинцам. На фоне большой общности с Пушкиным (ср. впечатление от лермонтовской поэзии литераторов пушкинского круга) отсутствие у Лермонтова этих, условно говоря, «переводческих», культурнических красок заметно и содержательно важно.

Почти не исследованная проблема «Лермонтов и русская поэзия XVIII в.» хотя и может быть поставлена, но едва ли здесь обнаружатся какие-то непосредственные контакты. Опосредованно — через гражданскую лирику декабристов и Пушкина — Лермонтов (его, по выражению Б.М. Эйхенбаума, «ораторская лирика») связан с одической традицией русского классицизма, через элегию — с сентиментализмом (только в самый ранний период — см. «Осень», «Цевница»).

Лермонтовская поэзия — плод XIX столетия, когда в творчестве великих русских поэтов первой трети века — Жуковского, Грибоедова, Пушкина — европейская культурная традиция, привитая петровскими реформами, срослась корнями с национальной стихией, когда новый человек, русский человек европейского сознания, обрел язык и голос в литературе.

Как для всех поэтов первой половины XIX в., входивших в литературу после Пушкина, для Лермонтова остро встала проблема соотношения своей поэтической системы с пушкинской. При неизменно положительном общем отношении к наследию Пушкина Лермонтов прошел через разные стадии творческого освоения его — от прямого подражания и ученичества в юношеских поэмах («Черкесы», «Две невольницы», «Кавказский пленник») до идейной полемики («Три пальмы», «Пророк») и сложного художественного самоопределения по отношению к пушкинскому канону. Вместе с тем авторитетные исследователи творчества Лермонтова (В.В. Виноградов, Д.Е. Максимов, А.Н. Соколов, У.Р. Фохт) с усвоением и развитием пушкинской традиции связывают возникновение новой стилевой тенденции в поздней лирике Лермонтова, характеризующейся большой простотой и ясностью, развитием разговорной интонации и включением прозаизмов в высокий поэтический строй мысли («Валерик», «Завещание», «Родина»). Однако связь этих стихотворений с пушкинской традицией следует понимать в самом общем плане — самобытность лермонтовской поэтической интонации здесь абсолютно бесспорна.

Поэзия Пушкина — это овладение, обживание стихом речи, говорения. Все сделалось достойно поэзии и доступно ей. Пушкинская поэзия — мощный речевой поток, стремительное завоевание и подчинение стиху все новых областей и сфер жизни. В этом отношении ранняя лирика Лермонтова, с ее каким-то «пристальным многословием», то задумчивым, то патетическим, — прямое следование Пушкину, продолжение той же тенденции своеобразной экспансии стихотворной речи. Принцип же поздней лермонтовской лирики — иной. Здесь начинается отказ от понимания поэзии как потока, захватывающего и втягивающего в себя весь окружающий мир, и утверждается поэзия как серия вспышек, как фиксация мгновенного поэтического переживания. Лермонтов отказывается от попытки развить, продолжить это переживание. В длящемся поэтическом напряжении, в большой стиховой массе он словно видит опасность впасть в искусственность. Лермонтовская рефлексия из сферы чисто идеологической распространяется и на художественную. Начинается преодоление инерции пушкинского канона, ставшего общим местом в поэтической культуре 30-х гг. XIX в. и в руках подражателей действительно таившего опасность безответственной риторики. В этом — коренное поэтическое новаторство Лермонтова.

Наряду с пушкинской традицией необходимо отметить еще две, имевшие серьезное значение для Лермонтова.

Первая — поэзия декабристов. Ее влияние, наряду с влиянием Пушкина и Байрона, ощутимо в ранних поэмах Лермонтова (см. «Последний сын вольности»). С другой стороны, Лермонтовым и некоторыми его современниками (в частности, поэтами славянофильства) были продолжены традиции декабристской гражданской лирики. Декабристы создали ораторскую поэзию, которая своеобразно преломила традиции высокой лирики классицизма, глубоко преобразованные их романтической поэтикой, но именно в их стихах продолжали и в XIX в. жить интонации торжественного ямба. В лирических стихотворениях Лермонтов часто применяет «одические» ямбы, которые встречаются и у Пушкина, но особенно характерны для декабристов («Смерть Поэта», «Дума», «Не верь себе»).

Разработанный русскими романтиками поэтический канон «высокого» стихотворения на гражданскую тему в течение всего XIX в. оставался своеобразным эталоном, формой, в которой несколько поколений русских лириков стремились выразить свое кредо. В этих стихотворениях высказаны взгляды и чувства людей разных убеждений, разных эпох. И все-таки эти стихи чем-то удивительно похожи друг на друга, устойчивы в своих общих очертаниях, подобны по интонации: «Гражданин» Рылеева, «Вольность» и «Деревня» Пушкина, «Дума» и «Поэт» Лермонтова, оба стихотворения «России» Хомякова, «Родина» и «Памяти Добролюбова» Некрасова, «Как дочь родную на закланье» Тютчева, «Скифы» Блока.

Наконец, бесспорно важным было в творчестве Лермонтова его впечатление от поэзии Жуковского.

Романтическое мировосприятие исторически острее всего выразилось в балладе и романтической поэме. Как уже говорилось, на поэмное творчество Лермонтова из русских предшественников наибольшее влияние оказали декабристы и Пушкин. Баллада же в русской литературе прочно связана с именем Жуковского. Значение и место баллады в творчестве Лермонтова не может быть понято, если ограничиться рассмотрением канонических образцов жанра (их мало, и они имеют ученический или переводной характер), но влияние баллады, ее проблематики, «колорита» и поэтики весьма ощутимо в лермонтовской лирике. Характернейший мотив баллады — мотив судьбы, столкновение человека с роком либо проявление власти над людьми каких-то высших сил — явно близок поэзии Лермонтова, как и присущая балладе сосредоточенность на судьбе личности, преломление через нее философской, нравственной и социально-исторической проблематики. Свойственные балладе конструктивные признаки — напряженный драматизм, резкое конфликтное столкновение персонажей, приводящее обычно к трагической развязке, элемент экзотичности, колорит таинственности — родственны лермонтовской художественной системе. Вместе с тем в пору зрелого творчества Лермонтова жанр баллады во многом был уже исчерпан. Лермонтов художественно преодолевает инерцию жанрового канона: усиливается аналитический момент, повышается лиризм баллады, автор как бы сам стремится стать ее героем. Отсюда — балладность лермонтовского лирического мира в целом и размывание, трансформация балладного канона. Связь с балладной традицией обнаруживает и качество стиха в поздней лермонтовской лирике.

При всей близости к своим великим предшественникам, и прежде всего к Пушкину, Лермонтов, как яркий выразитель сознания руской интеллигенции 1830-х гг., оказался, по известному выражению Белинского, поэтом «совсем другой эпохи». Начиная статью о стихотворениях Лермонтова с проникновенной и высокохудожественной характеристики пафоса лермонтовской и пушкинской поэзии, Белинский точно выразил читательское впечатление от поэзии Лермонтова как более драматичной, остро конфликтной, исполненной рефлексии и трагических контрастов между напряженным критицизмом, огромной духовной активностью и сознанием практического бессилия современного человека. Юношеский романтический максимализм Лермонтова оказался удивительно адекватен кризисной эпохе русской мысли и окрасил все его творчество. Хотя в последние годы им далеко не исчерпывается характер его лирики, но эта краска оказалась, так сказать, наиболее броской, заметной, настолько, что в сознании человека русской культуры подобный форсированный драматизм, напряженная конфликтность в поэзии воспринимается именно как лермонтовская традиция, лермонтовская линия в литературе.

Лермонтовская литературная эпоха была периодом подведения итогов в русском и европейском романтизме, одновременно в литературе складывался новый «большой стиль» — реализм. Все это, однако, не исключает возможности качественного развития и обогащения романтизма. Об этом периоде можно сказать: исчерпана актуальность утверждения романтизма как метода, но сам метод еще не исчерпал своих возможностей.

Преобладающая часть художественного наследия Лермонтова связана с внутриромантической эволюцией поэта. Сопоставление лирики Лермонтова с основными течениями романтизма 30-х гг. показывает, что не только идеологически, но и в сфере художественных задач Лермонтов выражал прогрессивные тенденции литературного развития как раз в форме, наиболее присущей времени. Если Пушкин от романтизма 20-х гг. в 30-е гг. переходит к созданию реалистической системы, то для всей русской литературы характерен несколько иной путь: через новый этап романтизма, формирующийся в 30-е гг. Высшим выражением именно этой линии литературного развития и было творчество Лермонтова.

В ранний период Лермонтов широко использует жанры философского монолога и романтической аллегории, сформировавшиеся в поэзии философского романтизма (Веневитинов, Шевырев, К. Аксаков, Хомяков). На основе романтической аллегории («Чаша жизни») в поэзии Лермонтова постепенно складывается новый тип стихотворений с символическим образом («Парус», «Утес», «Тучи»).

Философский монолог — одна из наиболее распространенных форм в ранней лирике Лермонтова. Однако его монолог отличается от этого жанра философских романтиков отчетливо выраженным личностным характером. Лермонтов стремится не изложить мысль (что свойственно поэтам философского романтизма), а передать размышление, то есть передать мысль в становлении, развитии, с явственным отпечатком породившего ее сознания. Позднее Лермонтов не применяет эту форму в чистом виде, используя, однако, опыт философского монолога в других жанрах.

1.2 Отражение пушкинской лирики в творчестве Лермонтова

Известно, что путь Лермонтова к Пушкину не был прямолинеен. Начав в 1829-1830 годах с подражания романтическим поэмам и вольнолюбивой лирике Пушкина, Лермонтов в середине 1830 года обратился к Байрону, к поэтическим опытам русских поэтов-любомудров, увлекающихся философией, в первую очередь Шеллингом.

В соответствии с задачами, стоящими перед ним, В.Г. Белинский заострил внимание на различиях Пушкина и Лермонтова, тем самым выступая против истолкования Лермонтова как подражателя Пушкина и других поэтов. Критик также стремился новый период русской литературы не связывать с именем Пушкина.

Эти тенденции были в дальнейшем абсолютизированы во многих историко-литературных работах. Различия были преувеличены: Пушкин — реалист, гармоническая натура, объективный поэт, его любовные стихи проникнуты гуманностью; Лермонтов — романтик, субъективист, поэт мысли, болезненная натура, порою чрезмерно жестокий и злой в любовной лирике.

Литературные позиции Лермонтова сблизились с пушкинскими, не потеряв своих особенностей, своего характера мировосприятия. Бо́льшая сосредоточенность на внутреннем мире личности, новый шаг в понимании человека во всей его цельности — в его связи с историей, обществом, природой и вселенной — лишь укрепляли связь Лермонтова с поэзией Пушкина, развивали многие проблемы, поставленные его предшественниками.

Вслед за Пушкиным Лермонтов — поэт полноты жизни, со всеми ее радостями и страданиями. Можно возразить, что поэзия Лермонтова печальна и драматична. Но разве не были трагичны многие произведения Пушкина 1830-х годов?

Отношение Пушкина к любви, его гуманность, выраженные, например, в стихотворении «Я вас любил: любовь еще, быть может…», обычно противопоставляют любовной лирике Лермонтова. Юношеские стихи Лермонтова, обращенные к Е.А. Сушковой и особенно к Н.Ф. Ивановой написаны в годы, когда Лермонтов увлекался поэзией Байрона, и имеют мало общего с Пушкиным. Поэтика романтизма ставила в центр образ поэта, его переживания, страдания и размышления. В зрелой любовной лирике Лермонтов следует за Пушкиным и совершает новый шаг — он стремится запечатлеть образ женщины, ее душевное состояние, внутренний мир. Вершина в этом отношении — образ Нины в поэме «Сказка для детей» Лермонтова.

Поэты — единомышленники в главном: любовь величайшая жизненная ценность. Они создали шедевры любовной лирики в русской и мировой поэзии.

Поскольку любовь так много значит, за нее можно заплатить жизнью. Этот пушкинский мотив «Каменного гостя», монолога Клеопатры в «Египетских ночах» своеобразно повторен Лермонтовым в балладе «Тамара» (грузинском варианте Клеопатры).

Близки оба поэта и в другом аспекте этой темы: смерть не властна над любовью: «Заклинание», «Для берегов отчизны дальной» Пушкина; «Любовь мертвеца», заключительная строка стихотворения «Графине Е.П. Ростопчиной»: «…и ласки вечные твои».

Лермонтовское «отрицание» любви: это не отрицание, а скорее проявление лермонтовского максимализма, мечты о настоящей (вечной) любви. Образцом высокой любовной лирики остаются монологи Демона, обращенные к Тамаре. Здесь несомненен лирический подтекст. Это подтверждает посвящение кавказской редакции поэмы Варваре Александровне Лопухиной, к ней Лермонтов испытывал серьезное чувство до конца жизни. С Лопухиной связано и его последнее стихотворение «Нет, не тебя так пылко я люблю», варьирующее сюжетный мотив Пушкина (стихотворение «Дориде»). Тема судьбы, рока постоянно присутствует в творчестве Пушкина и Лермонтова; она во многом сходно осмыслена. Признавая власть судьбы над человеком, оба поэта не были фаталистами. Сделан парадоксальный вывод: неизбежное течение обстоятельств не должно мешать активным действиям героев, их вмешательству в ход жизни, умению вести борьбу. Пожалуй, самые «лермонтовские» строки Пушкина:

Есть упоение в бою

И бездны мрачной на краю. (Т. 2, с. 39).

В стихотворении «Сонет» поэт пишет: «Я памятью живу с увядшими мечтами, виденья прежних лет толпятся предо мной, и образ твой меж них, как месяц в час ночной, между бродящими блистает облаками.» Поэт пытается противопоставить унылой действительности свои идеальные воззрения. В этом отличие любовной лирики Лермонтова от любовной лирики Пушкина. У Пушкина любовь, как божественный дар, радостна и светла. Он не привносит неразрешимого трагизма в свои лирические стихи, у него любовь — всего лишь миг прекрасного, чарующего, возвышенного. Он более реалистичен и жизнерадостен в своих стихах, хотя и у него порой проступают пессимистические нотки. В стихотворениях Лермонтова любовь — чувство высокое, светлое, поэтическое, но всегда неразделенное или утраченное.

«Герой нашего времени» заканчивается «Фаталистом» — единственной новеллой, где Печорин оказывается подлинным героем: он обезоруживает убийцу, спасая от гибели других людей. Печорин записал в своем дневнике, что «вздумал испытать судьбу», и заметил: «…я всегда смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает».

Всем очевидна зависимость «Героя нашего времени» от «Евгения Онегина».

Животрепещущий вопрос о реализации своей жизни, самоосуществлении поставлен Лермонтовым еще резче, чем в «Евгении Онегине»: состояние общества определяется степенью раскрытия возможностей человека.

Начало романа — путешествие по военно-грузинской дороге — напоминает «Путешествие в Арзрум» хотя бы потому, что очерк Пушкина открыл новые стилистические (повествовательные) перспективы для русской литературы, которые развил Лермонтов (наблюдение Б. М. Эйхенбаума).

Лермонтов-прозаик в «Герое нашего времени» продолжил роль Пушкина — основателя русской литературы.

Если Пушкин открыл пути для современной поэзии, то Лермонтов (это убедительно показал академик В.В. Виноградов) осуществил в своем романе синтез достижений стиховой и прозаической речи. Он соединил также достижения русской публицистики, научно-философского языка. Завоевания романтической культуры слова Лермонтов использовал как художественное средство для психологического изображения личности во всей ее противоречивости.

При этом Лермонтов не забывал о прелести быстрой, динамической и точной манеры пушкинской прозы, учитывал сатиру Гоголя, в известной степени светскую повесть В.Ф. Одоевского. Ограничиваясь «крупным планом», не касаясь множества сопоставлений, творческой полемики Лермонтова с Пушкиным, завершим тему еще несколькими соображениями.

Подобно Пушкину, Лермонтов не только стремился в зрелом творчестве объяснить характер героя обстоятельствами, но и возвышал, поднимал многих героев над средой, над условиями жизни — таков центральный герой лермонтовской лирики, образы Арбенина, Печорина, Нины (в «Сказке для детей»). Многожанровость Лермонтова также идет от Пушкина. Она связана с тем, чтобы более полно охватить жизнь, вернее раскрыть сложную натуру человека. Эту же цель преследует разнообразие художественных форм, в частности обращение к символу, заключающее огромные возможности для реалистического искусства. В биографическом плане заметим, что Лермонтов в последний год жизни хотел следовать Пушкину — полностью посвятить себя профессиональной деятельности писателя, издавать свой журнал.

Еще никому неведомый поэт привносил в русскую литературу принципиально новый тип лирического героя. В отличие от лирических героев Жуковского, Батюшкова, Давыдова, поэтов-декабристов, поэтов-любомудров, отличавшихся большей или меньшей односторонностью, преобладанием характерной доминанты (элегичность, эпикурейство, „гусарство», гражданственность, философичность), лирический герой Лермонтова выступал как целостная личность. В этом Лермонтов наиболее близок Пушкину. Однако личность поэта у Пушкина в лирике, как правило, не объект изображения, а призма, сквозь которую воспринимается мир. Лирический герой Лермонтова — это именно художественно-обобщенный характер поэта, воспроизводимый лирическими средствами. Резко очерченная индивидуальность лирического героя, наделенного устойчивыми психологическими, биографическими, личностными чертами как определенного характера, облегчала ранний переход Лермонтова от лирики к поэмам, драмам и затем к роману.

Глава 2. Тема любви в лирике Лермонтова

2.1 Любовная лирика М.Ю. Лермонтова

Стихотворения о любви, о дружбе, о природе, входившие, в «набор» тем, обязательных для поэта начала 30-х гг., у Лермонтова отмечены особенностями, характерными для его лиризма. Любовные признания, как правило, вплетаются в ткань размышлений поэта о скоротечной жизни, о страстях, о смерти, о трагической судьбе поэта, предчувствующего свою гибель («…голова, любимая тобою, С твоей груди на плаху перейдет» (Т. 2, с. 217). Чаще всего это мотивы измены, одиночества, встречающиеся в байронической поэзии вообще; но в основе сюжетов любовной лирики Лермонтова (так же как и Байрона) лежат реальные биографические обстоятельства (отношения поэта с Е. Сушковой, Н.Ф. Ивановой, В. Лопухиной, Е. Ростопчиной и другими современницами). Стихи Лермонтова, посвященные женщинам, своеобразно портретны: это, как правило, изящные психологизированные очерки женских натур с легко намеченными индивидуальными чертами: синие, как небо, глаза, стройный стан, кудрявая головка, проникающий в душу голос и т.д. Каждая портретная миниатюра обрамлена мыслью сообщающего нравственного значения, иногда с социальным оттенком. Так, в стихотворении «Она не гордой красотою» (1832) индивидуальный облик лирической героини (В. Лопухиной) создается в противоположность привычным представлениям о героине: она не красавица, не кокетка, не жеманница; «Однако все ее движенья, Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты» (Т. 2, с. 56). Здесь одновременно и портрет избранницы и противостоящий ей собирательный образ светской женщины.

В стихотворении «К портрету» (1810) подвижные, переменчивые черты молодого женского лица, таящие и радость, и горе («То истиной дышит в ней все, То все в ней притворно и ложно»), не только конкретны (это портрет гр. Воронцовой-Дашковой), но и собирательны, как об этом свидетельствует вариант заголовка: «Портрет. Светская женщина».

Скользящие силуэты женских фигур в стихотворениях Лермонтова (одно из них так и называется — «Силуэт») могут рисоваться черной или белой краской («Графиня Эмилия Белее, чем лилия…», (1839)), могут быть олицетворением зла или добра, но всегда их фон — высокий нравственный идеал человечности. Вспомним этический подтекст любовной метафоры стихотворения «Нищий» (1830), гуманизм лермонтовских молитв о женщинах и детях, теплый образ «прелестницы» Тирзы в поэме «Сашка», противопоставленный бездушным женщинам «большого света».

Большое место в ранней поэзии Лермонтова занимает любовная лирика. Однако она представлена не в жанрах любовных элегий, посланий, признаний, а в стихотворениях более емкого жанрово-тематического наполнения — даже в циклах стихотворений, вроде бы целиком посвященных любви: в них обнаруживается такое богатство содержания, которое не укладывается в рамки только любовной лирики. Такова миниатюра „Нищий», адресованная Е.А. Сушковой. Двенадцать строк, три строфы. Из них лишь последняя непосредственно обращена к адресату. Две же первые представляют как бы самостоятельную жанровую картину, рисуемую в подчеркнуто сдержанных тонах. Ее скрытый лиризм обнаруживает себя в последнем четверостишии, где поэт дает волю своим чувствам, „обманутым навек» возлюбленной. Страдания нищего, лирического персонажа стихотворения, оттеняют страдания лирического героя — и наоборот. В стихотворении скрыто присутствуют не только социально-политические, но и философские, богоборческие мотивы. Преступление, в котором никто не усматривает ничего преступного, совершается „у врат обители святой», под эгидой „всеблагого» Бога, творца этого страшного мира. Так широко раздвигает Лермонтов жанровые рамки традиционного интимно-камерного по своей природе любовного послания, „прививая» ему ростки иных жанров, придавая им единство целостностью личности автора. С подобной же «диффузией» жанров встречаемся мы в „лирических романах», связанных с Н. Ф. Ивановой и В.А. Лопухиной. Так, в послании «К*» («Мы случайно сведены судьбою…») поэт, обращаясь к В. Лопухиной, восклицает: „Я рожден, чтоб целый мир был зритель // Торжества иль гибели моей!..» (Т. 2, с. 45).

Два первых четверостишия стихотворения «Нищий» сочетают в себе живописную точность с динамическим драматизмом повествования. Впечатление особенно сильно благодаря лаконичности, еще не столь частой у Лермонтова в эти годы. Перед нами вещь, внутренне завершенная и напоминающая по характеру художественного обобщения зарисовку с натуры из какого-нибудь путевого альбома: типизация не в вымысле, а в выборе изображенного момента. Третье, заключительное четверостишие неожиданно превращает стихотворение в аллегорию несчастной любви. Но тем не менее первая часть его настолько внутренне закончена и сюжетно замкнута, что даже в контексте целого продолжает тяготеть к художественной самостоятельности. В читательском восприятии аллегория как бы распадается, расслаивается. А самые яркие, «ударные» строчки этого стихотворения от заключительного четверостишия

И кто-то камень положил

В его протянутую руку —

приобретают еще один дополнительный смысл.

И, тем не менее, такое «связывание» нарисованной картины с любовной коллизией сузило стихотворение, ограничило его. Интересно здесь вспомнить, что через несколько лет Лермонтов сделает нечто прямо противоположное со стихотворением Гейне «Ein fichtenbaum steht einsam» («Сосна стоит одиноко»). В своем переводе Лермонтов бесконечно расширит смысл стихотворения о безнадежной любви, вовсе устранив любовную тему.

Здесь важно понять: речь идет вовсе не о том, что от обманутой любви страдает меньше людей, чем от бедности и болезней, и потому Лермонтов сузил стихотворение «Нищий», совершив, так сказать, тематическое превращение его. Лермонтовское стихотворение «На севере диком» именно потому и относится к числу его новаторских и глубоко оригинальных произведений, что мы не можем про него сказать: «Вместо стихотворения о любви перед нами стихотворение о…» Или: «Речь здесь, разумеется, идет не о сосне и пальме, а о…» В этом и заключается специфика лирических стихотворений с образом нового типа, в направлении которых совершается эволюция аллегорий Лермонтова. Ни «Утес», ни «На севере диком», ни «Тучи» ни одно из перечисленных и еще ряд стихотворений не допускают такой мысленной подстановки на место созданного в них образа какого-либо определенного другого образа, хотя бы и очень широкого, философски или социально значительного. Это уже не аллегории, а стихотворения с символическим образом.

В двух начальных строфах «Нищего» впервые у Лермонтова появляется такой конкретно-чувственный поэтический образ, который обладает несравненно большей глубиной содержания и большей широтой обобщения, чем это можно предположить, исходя из фабулы стихотворения. В «Нищем» была заложена возможность создать символическое стихотворение. Но инерция жанра в сочетании с чисто биографическими обстоятельствами (известно, что стихотворение написано по совершенно конкретному поводу) привела к возникновению еще одной аллегории.

К концу периода поэт производит переоценку многих ценностей, в том числе и такой, как счастье, которое становится для него почти синонимом успокоенности, отгороженности от бедствий и страданий, переполняющих жизнь („Я жить хочу! хочу печали // Любви и счастию назло. ..») (Т. 2, с. 40).

Обычно в поэзии Лермонтова главное внимание обращали на любовные коллизии, стремились увидеть в его лирике стихотворные циклы, связанные с определенным именем. Мимо нашего внимания часто проходило стремление поэта в зрелые годы запечатлеть привлекательный женский облик как бесценный дар природы. При этом во многих стихотворениях и поэмах этот образ имел самодовлеющее значение, автор или герой как бы отступал на второй план, оставаясь в тени.

В 1837-1841 годах в творчестве Лермонтова происходит поворот: он переносит внимание с обычного для романтической литературы описания эмоций лирического героя на изображение женщины, ее внешнего облика, движений души. Лермонтов создает в лирике, в поэмах и еще ранее в драме «Маскарад» женские портреты, исполненные психологической глубины, раскрывающие тайны характера.

«Молитва», включенная в лермонтовский сборник стихотворений 1840 года, имеет принципиальное значение.

Тема женской красоты, любви к женщине освобождается от эгоцентризма лирического героя:

лермонтов поэт лирика любовь

Не за свою молю душу пустынную,

За душу странника в свете безродного, —

Но я вручить хочу деву невинную

Теплой заступнице мира холодного.

Окружи счастием душу достойную,

Дай ей сопутников, полных внимания,

Молодость светлую, старость покойную,

Сердцу незлобному мир упования. (Т. 2, с. 122).

Об авторском «я» мы узнаем лишь в самых общих чертах. Зато перед нами возникает образ женщины, особенности ее душевного мира, при этом уважение, сочувствие, гуманность автора становятся основной тональностью.

Стихотворения «Она поет — и звуки тают…», «Слышу ли голос твой звонкий и ласковый…», «Как небеса, твой взор блистает…» посвящены П.А. Бартеневой, «Графиня Эмилия» — Э.К. Мусиной-Пушкиной, «К портрету» — А.К. Воронцовой-Дашковой — в каждом из них передан выразительный, неповторимый образ женщины, отличающийся особой привлекательностью.

Самый выдающийся в ряду таких поэтических портретов — стихотворение «М.А. Щербатовой» («На светские цепи…»). Поэт не сказал ни одного слова о себе и своих чувствах, но передал, кажется, все грани внешней и духовной прелести Щербатовой.

Заключительное четверостишие говорит об особенности ее характера:

От дерзкого взора

В ней страсти не вспыхнут пожаром,

Полюбит не скоро,

Зато не разлюбит уж даром. (Т. 3, с. 132).

Это — наивысший комплимент, который можно сказать женщине.

Один из близких друзей Лермонтова, его родственник А.П. Шан-Гирей вспоминал, «что она была молодая вдова, а от него слышал, что такая, что ни в сказке сказать, ни пером написать».

В кавказских редакциях поэмы «Демон» появляется грузинская княжна Тамара, и снова это чудо женской красоты:

Клянусь полночною звездой,

Лучом заката и востока,

Властитель Персии златой

И не единый царь земной

Не целовал такого ока;

Гарема брызжущий фонтан

Ни разу жаркою порою

Своей жемчужною росою

Не омывал подобный стан!

Еще ничья рука земная,

По милому челу блуждая,

Таких волос не расплела;

С тех пор как мир лишился рая,

Клянусь, красавица такая

Под солнцем юга не цвела… (Т. 3, с. 177).

Лермонтову в его философско-символической поэме был необходим образ, как бы равновеликий Демону. Опустошенности, могущественной разрушительной силе противостоит воплощение полноты земной жизни и гармонии. Поэтический реквием мертвой Тамаре во второй части поэмы — одно из достижений русского искусства; он превращается в гимн жизни и женской красоте как высшим ценностям природы.

Новым художественным достижением Лермонтова стал образ Нины в неоконченной поэме «Сказка для детей» (1840).

Образ героини, один из самых выразительных в русской литературе, замечателен тончайшим психологизмом, изяществом, оригинальностью.

При характеристике красоты молодой женщины (отрывок поэмы заканчивается днем, когда героине исполняется семнадцать лет) Лермонтов пользуется всеми превосходными степенями:

Влюбился я. И точно хороша

Была не в шутку маленькая Нина.

Нет, никогда свинец карандаша

Рафа́эля иль кисти Перуджина

Не начертали, пламенем дыша,

Подобный профиль… Все ее движенья

Особого казались выраженья

Исполнены. Но с самых детских дней

Ее глаза не изменяли ей,

Тая равно надежду, радость, горе;

И было темно в них, как в синем море. (Т. 2, с. 78).

«Сказкой для детей» восхищались многие современники поэта, позднее Достоевский и Лев Толстой. При создании образа Наташи Ростовой, особенно при описании ее первого бала, Толстой, несомненно, вспоминал эту поэму Лермонтова.

В поэме «Мцыри» (1839), где даны картины южной природы («Кругом меня цвел божий сад…»), возникает один из ее ликов — образ молодой грузинки:

Держа кувшин над головой,

Грузинка узкою тропой

Сходила к берегу…

… летние жары

Покрыли тенью золотой

Лицо и грудь ее; и зной

Дышал из уст ее и щек,

И мрак очей был так глубок,

Так полон тайнами любви,

Что думы пылкие мои

Смутились…

Она была уж далеко;

И шла хоть тише, но легко,

Стройна под ношею своей,

Как тополь, царь ее полей! (Т. 3, с. 54).

Этот короткий отрывок весьма знаменателен; каждый эпизод «Мцыри» близок к символу. Образ женщины венчает редкий по красоте пейзаж.

Баронесса Штраль в «Маскараде» (1835) — красавица, «которой свет дивится с завистью». Здесь Лермонтов с полной отчетливостью словами героини сказал о судьбе женщины в светском обществе.

Подумаешь: зачем живем мы? Для того ли,

Чтоб вечно угождать на чуждый нрав

И рабствовать всегда! (Т. 3, с. 29).

О выдающейся женщине с «неизъяснимой прелестью выраженья в лице» идет речь в начатой Лермонтовым повести «Я хочу рассказать вам». История женщины, о которой он пишет, напоминает судьбу баронессы Штраль: «Она уже сошла со сцены большого света, ей тридцать лет, и она схоронила себя в деревне; но когда ей было только двадцать, весь Петербург шумно занимался ею в продолжение целой зимы». Очевидно, этот замысел, относящийся к 1836 году, возник не без влияния «Физиологии брака» и «Тридцатилетней женщины» Бальзака (последний роман Лермонтов упоминает в «Герое нашего времени»). Восхищение красотой и повествование о трудной участи женщины часто соединяются у Лермонтова в одном произведении. Трагически сложилась жизнь Алены Дмитриевны в «Песне о купце Калашникове», Тамары в «Демоне» — «свободы резвую дитя» в замужестве ждет «судьба печальная рабыни». И, наконец, мертвая казачка в «Дарах Терека» — жертва ревности.

Одновременно с «Демоном» Лермонтов пишет поэму «Тамбовская казначейша». Авдотья Николаевна — героиня поэмы, «тамбовская красотка» (так ее называет автор) — только на первый взгляд может показаться комическим персонажем. Это своего рода провинциальный вариант красавицы, обреченной на жизнь в пошлой провинциальной среде. В сцене, пародирующей последнее свидание Евгения Онегина и Татьяны, в ответ на притязания штаб-ротмистра Гарина героиня «толкнула прочь его: «Довольно, молчите — слышать не хочу! Оставите ль? я закричу!..»

В финале поэмы торжество Гарина, выигравшего Дуню в карты, не снижает по-своему трагического облика казначейши:

Она на мужа посмотрела

И бросила ему в лицо

Свое венчальное кольцо. (Т. 2, с. 122).

Лермонтов создает пленительные женские образы, применяя разные оттенки красок, но главная прелесть в их сочетании: молодая казачка «с темно-бледными плечами, светло-русою косой», «Графиня Эмилия — белее, чем лилия».

Воспевая красоту и достоинство женщины, Лермонтов освободил тему любви от романтических штампов, женские образы, созданные им, по праву вошли в сокровищницу мировой культуры.

Как и А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов в своей интимной лирике подчёркивает самоценность дружеских и любовных отношений, их необходимость для полноценной жизни. Лермонтов около 30 стихотворений посвятил Н.Ф. Ивановой. В них лирический герой способен оценить обаяние, очарование, способен выразить чувство восхищения. Например, в стихотворении «Она была прекрасна, как мечта…» (1832) создаётся абстрактный образ любимой женщины, показан истинно влюбленный человек. В стихотворении «Она не гордой красотою…» (1832) главное — это обаяние. Проявляется близость с Пушкиным: «И сердце любит и страдает», а «почти стыдясь» — это уже расхождение с Пушкиным, у которого лирический герой никогда не стыдится своих чувств, и чем они глубже, тем полнее выражаются. А у Лермонтова вечная стыдливость чувств лирического героя, он боится мнения света. В стихотворении «Расстались мы, но твой портрет…» (1837) основная мысль о том, что ничто не проходит бесследно, герой способен помнить, отдавать дань прошлому. В отличие от Пушкина для лермонтовского лирического героя в большей мере характерны скепсис в отношении к чувствам, максимализм в отношении к женщине, стремление все свои чувства подвергать анализу. Он не может отдаться настоящему и вкусить миг счастья. В стихотворении «Я не унижусь пред тобою…» (1832) несколько суровое обращение к женщине объясняется тем, что она улыбнулась другому. У Пушкина на первом месте стоит счастье женщины, а у Лермонтова — он сам и всё, что происходит, он соизмеряет с собой. Вряд ли он способен принести себя в жертву любимой женщине.

В одном из ранних стихотворений — «Нищий» (1830) — на первом плане стоит состояние лирического героя. Он сравнивает себя с нищим, чтобы выразить своё состояние. Стихотворение написано в период паломничества М.Ю. Лермонтова в монастырь со своими друзьями. Настоящие жизненные отношения являются только поводом к творчеству. Лирический герой прямо обвиняет женщину, которую любит. Все перечисленные стихотворения входят в цикл стихов, посвященных Н.Ф. Ивановой.

В двух стихотворениях 1840 г. «Благодарность» и «Отчего» лирическому герою грустно от любви, в отличие от Пушкина, у которого герой от любви испытывает радость. Анализ будущего не даёт лирическому герою оценить данный момент. В начале стихотворения «Благодарность» Лермонтов благодарит женщину, «за всё, за всё тебя благодарю я». Речь идёт не только об интимных отношениях с женщиной, контекст этого стихотворения можно понимать как обращение к Богу, как богохульство. «Благодарю» — в обратном смысле означает «упрекаю». Для лирического героя Лермонтова мир безгармоничен.

Лермонтов в своём творчестве часто использует оксюмороны и антитезы. Оксюмороны — это слова, поставленные в словосочетании в противоположные значения. Он проявляется в таких стихотворениях как «За клевету друзей», «Отрава поцелуя». Антитеза — это использование противоположных значений («Рай и Ад», «лёд и пламень»). Классический пример антитезы у Лермонтова — это стихотворение «Любовь мертвеца» (1841). В нём лирический герой настаивает на том, чтобы его любимая хранила ему верность даже после его смерти. «Ты не должна любить другого, не должна».

Лирического героя Лермонтова характеризует чувство эгоизма. Он явно не хочет счастья своей возлюбленной без него. Удел лирического героя у Лермонтова — это страдание, которое ему нравиться. Он предъявляет большие требования к возлюбленным, и несоответствия его требованиям причиняет ему страдания. В стихотворении «Они любили друг друга так долго, и нежно…» оба героя находятся в другом мире. У них проявляется неумение раскрыть свои чувства в жизни на земле. В ином мире они не узнали друг друга. Они не смогли открыть свои чувства, любя друг друга. Это печальное, страшное стихотворение. Они предполагали встретиться в другом мире, но не узнали друг друга.

В трактовке любовной темы у Лермонтова можно отметить созвучие с Пушкиным: понимание огромной роли дружественных и интимных чувств в жизни человека. Но можно отметить и существенные различия: излишний максимализм, в силу соизмерения всего с идеалом; неумение радоваться, прощать, жертвовать собой, а отсюда глубокое чувство неудовлетворенности. Восприятие этой лирики Лермонтова помогает понять читателю, как не надо любить, что мешает любить, и тем самым как воспитывать культуру чувств. Лирический герой Лермонтова не способен на самопожертвование.

2.2 Цикл стихотворений к Н.Ф.И.

Среди юношеской лирики Лермонтова уже давно обращал на себя внимание ряд стихотворений 1830-1832 годов, объединенных темой любви и измены. Четыре стихотворения этого цикла озаглавлены инициалами какой-то Н.Ф.И.

Первое из этих стихотворений, обозначенное буквами «Н.Ф. И…вой», относится к 1830 году. «Любил с начала жизни я угрюмое уединенье», — признается Лермонтов вдохновительнице этого задушевного обращения и делится с ней сомнениями, которые прежде бережно таил от других:

Счастливцы, мнил я, не поймут

Того, что сам не разберу я,

И черных дум не унесут

Ни радость дружеских минут,

Ни страстный пламень поцелуя.

Мои неясные мечты

Я выразить хотел стихами,

Чтобы, прочтя сии листы,

Меня бы примирила ты

С людьми и с буйными страстями… (Т. 1, с. 78)

Видно, что отношение Лермонтова к той, которая побудила его написать это стихотворение, было искренним и серьезным.

В стихотворении 1831 года «Романс к И.» молодой поэт снова обращается к этой же девушке, как к верному своему другу, который сумеет, по его мысли, защитить и оправдать его в глазах «бесчувственной» светской толпы:

Когда я унесу в чужбину

Под небо южной стороны

Мою жестокую кручину,

Мои обманчивые сны,

И люди с злобой ядовитой

Осудят жизнь мою порой,

Ты будешь ли моей защитой

Пород бесчувственной толпой? (Т. 1, с. 187)

Но уже из текста стихотворения, написанного летом 1831 года и адресованного Лермонтовым «К Н.И.», видно, что в их отношениях наступил трагический перелом. Новое посвящение начинается с горестного упрека:

Я не достоин, может быть,

Твоей любви: но мне судить;

Но ты обманом наградила

Мои надежды и мечты,

И я всегда скажу, что ты

Несправедливо поступила.

Уязвленный изменой любимой девушки, Лермонтов вспоминает в этом стихотворении о прежнем:

В те дни, когда, любим тобой,

Я мог доволен быть судьбой,

Прощальный поцелуй однажды

Я сорвал с ножных уст твоих;

Но в зной, среди степей сухих,

Не утоляет капля жажды.

Дай бог, чтоб ты нашла опять,

Что не боялась потерять;

Но… женщина забыть не может

Того, кто так любил, как я;

И в час блаженнейший тебя

Воспоминание встревожит!

Тебя раскаянье кольнет,

Когда с насмешкой проклянет

Ничтожный мир мое названье!

И побоишься защитить,

Чтобы в преступном состраданье

Вновь обвиняемой не быть! (Т. 1, с. 209 — 210)


Скачать архив (35.3 Kb)

Схожие материалы:

Тема любви в лирике М. Ю. Лермонтова Разное Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra. ru!


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Тема любви в лирике М. Ю. Лермонтова

    И ненавидим мы,
    И любим мы случайно.
     М. Ю. Лермонтов

    С именем Лермонтова открывается новая страница русской литературы. Лермонтова часто рассматривают как поэта, в творчестве которого много трагического. Нельзя забывать о том, что истоки трагизма в творчестве Лермонтова — это не только его личная судьба, и как человека, и как поэта, но и трагизм окружающей действительности. Тридцатые годы — это годы реакции в России, все лучшее сгноили, разогнали, сослали в Сибирь. Характеризуя творчество Лермонтова, Белинский позднее скажет: “Без отрицания жизнь превратится в стоячее и вонючее болото”. Белинский верно заметил основное противоречие романтического восприятия мира Лермонтовым — это противоречие между идеалом и действительностью, которое в творчестве Лермонтова достигает предельного напряжения. Его произведения поражают беспощадностью отрицания и могучим полетом мечты. Лермонтовский романтизм основан на твердом убеждении, что существует “жизнь иная”, что человек создан для любви, для счастья. Любовь занимает большое место в поэзии Лермонтова. Позднее Тургенев скажет: “По тому, как может любить человек, мы можем судить о его внутренней зрелости”. Лермонтов как личность сформировался очень рано. В пятнадцать лет у него уже были глубокие, философские стихи о любви, о родине, о тайне человеческого бытия. Он пишет: “Мне жизнь все как-то коротка, и все боюсь, что не успею свершить чего-то”. Идеалы Лермонтова беспредельны: он жаждет не простого улучшения жизни, а “полного блаженства”, изменения несовершенной человеческой природы, абсолютного разрешения всех противоречий бытия. Существовать вечно — на меньшее поэт не согласен.
    Любовь в творчестве Лермонтова носит трагический отпечаток из-за его единственной, настоящей, неразделенной любви к другу юности — Вареньке Лопухиной. Он видит невозможность любви и окружает себя мученическим ореолом, ставя себя вне мира и жизни, Лермонтов грустит о потерянном счастье:

    Душа моя должна прожить в земной неволе
    Не долго. Может быть, я не увижу боле
    Твой взор, твой милый взор, столь нежный для других.

    Лермонтов подчеркивает свою отчужденность от всего мирского: “Чего б то ни было земного, но я не сделаюсь рабом”. В понятии Лермонтова любовь должна быть вечной, поэта не удовлетворяют “обычные”, скоротечные страсти, и если он иногда увлекается и отходит в сторону, то его строки — это не плод больной фантазии, а всего лишь минута слабости:
    У ног других не забывал
    Я взор твоих очей;
     Любя других, я лишь страдал
    Любовью прежних дней
    
    Человеческая, земная любовь кажется помехой для поэта на его пути к высшим идеалам. В стихотворении “Я не унижусь пред тобою…” он говорит, что вдохновение для него дороже ненужных страстей, которые способны низвергнуть человеческую душу в бездну. Любовь в лирике Лермонтова носит роковой ха-
    рактер. Он пишет: “Меня спасало вдохновенье от мелочных сует, но от своей души спасенья и в самом счастье нет”. Бабушка Лермонтова говорила: “Странный Мишель, пока одни подыскивают себе невест и устраивают свои материальные дела, он все витает в облаках, грезит о неземной любви”. В стихотворении “Сонет” поэт пишет:

    Я памятью живу с увядшими мечтами,
    Виденья прежних лет толпятся предо мной,
     И образ твой меж них, как месяц в час ночной,
    Между бродящими блистает облаками.

     Поэт пытается противопоставить унылой действительности свои идеальные воззрения. В этом отличие любовной лирики Лермонтова от любовной лирики Пушкина. У Пушкина любовь, как божественный дар, радостна и светла. Он не привносит неразрешимого трагизма в свои лирические стихи, у него любовь — всего лишь миг прекрасного, чарующего, возвышенного. Он более реалистичный и жизнерадостный в своих стихах, хотя и у него порой проступают пессимистические нотки.
    В стихотворениях Лермонтова любовь — чувство высокое, светлое, поэтическое, но всегда неразделенное или утраченное. В стихотворении “Валерик” любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает горькое чувство утраты связи с возлюбленной. “Безумно ждать любви заочной? В наш век все чувства лишь на срок; но я вас помню…” — пишет поэт.
    Традиционным в творчестве Лермонтова, связанным с его личным опытом, стал мотив неверной возлюбленной, недостойной великого чувства или не выдержавшей испытания временем. Разлад между мечтой и действительностью проникает в это прекрасное чувство, любовь Лермонтову приносит не радость, а грусть и страдание:

    Мне грустно, потому что я тебя люблю.

     Поэт раздумывает над вопросом жизни и смерти. Он грустит о скоротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за тот небольшой срок, который отведен ему на земле. Ему “жизнь ненавистна, но и смерть страшна”. Лирические стихи Лермонтова отражают глубину его восприятия окружающей жизни, в них сосредоточены душевные переживания поэта, богатство его внутреннего мира. Он повсюду ищет гармонию, его мысли о вечной свободе, о любви неразрывно связаны с думами о несовершенстве мира, о несправедливости по отношению» к отдельной личности. Страдания человека — в противоречивости чувств:

    Никто не получал, чего хотел.
    А что любил?



/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Разное / Тема любви в лирике М. Ю. Лермонтова


Смотрите также по разным произведениям Лермонтова:


«Тема неразделённой любви в лирике А.С.Пушкина и М.Ю. Лермонтова».

Методическая разработка внеклассного мероприятия.

«Тема неразделённой любви в лирике А.С.Пушкина и М.Ю. Лермонтова».

Автор: Шевчук Марина Михайловна,

учитель русского языка и литературы

Сценарий литературно-музыкальной композиции.

Небольшая гостиная. Столы и стулья расположены полукругом. В центре – пианино. На столах горят свечи, полутемно. Выступающие и слушатели сидят вместе. Звучит романс А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

На стене плакаты с цитатами:

«И сердце вновь горит и любит оттого,

Что не любить оно не может».

А.С.Пушкин.

« Я всё любил – я всё страдал».

М.Ю.Лермонтов.

Также висят плакаты с портретами М.Ю.Лермонтова, А.С.Пушкина, А.Керн,Е.Воронцовой, Н.Гончаровой, А.Рознич, Н.Олениной, В.Ивановой, В.Лопухиной.

(На фоне музыки Н.Титова к стихотворению А.С.Пушкина «Талисман»)

1 ведущий: Весь строй жизни пушкинского времени был таков, что любовь занимала в нём исключительное место. Оба поэта отдали раннюю и обильную дань этой жизни сердца. Любовь – чувство, наиболее обладавшее ими и бывшее непосредственным источником счастья и горя всей их жизни.

2 ведущий:В создаваемый Пушкиным тип поэтической личности существенной частью входил мотив вечной, утаённой, не получившей ответа любви:

Я знал любовь, но я не знал надежды,

Страдал один, в безмолвии любил.

(«Князю А.М.Горчакову»)

1 ведущий:Этот обязательный, романтический мотив упоминает и Лермонтов:

Толпу ругали все поэты,

Хвалили все семейный круг,

Все в небеса неслись душою,

Взывали с тайною мольбою

К NN, неведомой красе,-

И страшно надоели все.

2 ведущий: Любовь для Пушкина – знак непрерывного жизненного горения. Даже

2

тогда, когда на любовь нет отклика, она – дар жизни:

Любви нет боле счастья в мире:

Люби – и пой её на лире.

1 ведущий: Любовь лирического героя Лермонтова – сильное, страстное, но скорбное, безответное чувство. Герой не может найти духовно близкого человека: «Любить.., но кого же?» — спрашивает он. Его любовь более ревнива и сосредоточена на себе самой. Безответную любовь он воспринимает как наказание, как иронию судьбы:

Пусть я кого-нибудь люблю:

Любовь не красит жизнь мою.

Она, как чумное пятно

На сердце, жжёт, хотя темно.

2 ведущий:От разного понимания любви и разное отношение поэтов к безответному чувству.

1 чтец:Первую платоническую, истинно пиитическую любовь возбудила в Пушкине сестра одного из лицейских товарищей его – Катенька (Екатерина Павловна Бакунина). В стихотворении «К живописцу» он с пламенным чувством молодого поэта живыми красками изобразил её волшебную красоту.

2 чтец:читает стихотворение «К живописцу».

3 чтец: Он влюблён был без памяти: «Но я не видел её 18 часов – ах! Какое положение! Какая мука!.. Но я был счастлив пять минут…» — писал он в ноябре 1815 года. Но любовь эта принесла Пушкину много страданий.

4 чтец:читает стихотворение «Певец».

1 чтец: В его поэзии этого периода мотив безответной любви сочетается с увяданием надежд, с одиночеством, он находит наслаждение в слезах:

Иль мне чужда счастливая любовь?

Ужель умру, не ведая, что радость?

4 чтец:Но вместе с этой «горестью несчастливой любви» Пушкин не ропщет: «Нет, ропот – униженье». Он – сильная натура и гордый человек:

Мне дорого любви моей мученье –

Пускай умру, но пусть умру любя!

3

1 чтец:В этот период жизни поэт ещё верен любви, единственной и долгой, как он думает. В последующие годы его сердце будет открыто для многих и слова, сказанные им о женщине, которая его страстно любила: « И потом, знаете ли, нет ничего безвкуснее долготерпения и самоотверженности» — относятся к самому поэту.

— Звучит «Ты и Вы» А. Гурилёва, А.С. Пушкина.

4 чтец:Страшно признание Пушкина: «Меня мертвит любовь». И хотя любовь не приносит поэту счастья и покоя, он не желает исцеляться от неё, мечтает о «надёжной любви».

5чтец: читает стихотворение «И я слыхал что божий свет…»

— На фоне музыки Шопена «Ноктюрн Ор 72 №1».

6 чтец:Для лирики раннего Лермонтова тема неразделённой любви более трагична. Любовь ему приносит больше огорчений, чем светлой радости. «Будучи студентом, он был страстно влюблён в молодую, милую, умную и восхитительную Вареньку Лопухину. Чувство к ней Лермонтова было безотчётно, но истинно и сильно, и едва ли не сохранил он его до самой смерти своей»,- вспоминал Шан-Гирей.

7 чтец: читает стихотворение «Валерик».

8 чтец:Все последующие увлечения Лермонтова лишь на краткое время заглушали в душе поэта большое чувство к Вареньке.

1 чтец:Стихотворение «К Л***». (« У ног других не забывал…»).

2 чтец:Свою безответную любовь Лермонтов сравнивает с нищетой и одиночеством:

Но я теперь, как нищий сир,

Брожу один, как отчуждённый.

Юношей, познав боль от неразделённой любви, он не верит в неё вообще.

3 чтец:стихотворение «Пусть я кого-нибудь люблю…»

4 чтец:В 16 лет сердце Лермонтова уже пусто, от любви он лишь слёзы льёт и его признание:

Скажите мне, возможно ли любить?

Страшусь, в объятья деву заключив,

Живую душу ядом отравить

И показать. Что сердце у меня

Есть жертвенник, сгоревший от огня

4

напоминает слова старца, который уже подвёл горький итог прожитой жизни. Он страдает, но вместе с этим Лермонтов очень горд, хотя он любит, но пусть лучше холодный взор любимой убьёт его надежды и мечты, но он не пожелает умножить «печальную толпу» её рабов.

5 чтец:стихотворение «К***» («Я не унижусь пред тобою…»)

6 чтец:Свобода в любви проходит красной нитью во всей любовной лирике Лермонтова, но только свобода для него, а не для любящей его женщины:

Я волен – даже – если раб страстей!

Ему тягостно владычество над ним, но всё же Лермонтов любит страстно и очень искренне, он готов пожертвовать для любимой всем.

7 чтец: Стихотворение «К***» («Как безответно всё, что мог отдать…»).

8 чтец:Это стихотворение посвящено ещё одной любимой женщине поэта – Наталье Фёдоровне Ивановой. О большой силе его любви говорится в стихотворении «1831г. Июня 11 дня».

1 чтец:читает это стихотворение.

2 чтец:И, может быть, то, что такое пламенное чувство не получало ответа, в лирике Лермонтова и родились стихотворения, где он обвиняет любимую в своих несчастьях, желая ей страдания и муки совести.

Сама судьба поэта была полна неприятностей и огорчений, и поэтому он часто вооружался холодной и саркастической улыбкой для прикрытия своего униженного самолюбия и гордости от неразделённой любви:

И мщенье, напомнив, что я перенёс,

Уста мои к смеху принудит,

Хоть эта улыбка всех, всех твоих слёз

Гораздо мучительней будет.

— Звучит «Признание» (А.Гурилёв, М.Лермонтов).

3 чтец:Лермонтов часто упрекает женщину в том, что она не отвечает ему взаимностью. Он считает себя достойным любви и требует отдачи своему чувству:

Ты отвергнула с презреньем

Жертву лучшую мою,

Ты боялась сожаленьем

5

Воскресить любовь свою.

Если у Пушкина остаётся на сердце печаль от безответного чувства, то у Лермонтова лишь страдание и мука – он несчастлив.

4 чтец:стихотворение «Стансы» («Мне любить до могилы творцом суждено…»).

5 чтец:вера в любовь пришла позднее, в годызрелости. Эта лирика становится оптимистичной и светлой. Он уже не желает зла или неспокойной жизни нелюбившей его, он, наоборот, скрывает свои муки от неё:

О нет! Одна мысль, что слеза омрачит

Тот взор несравненный, где счастье горит,

Безумные б звуки в груди подавила,

Хоть прежде за них лишь певца ты любила.

Он лучше сам будет страдать, и грусть его спокойна.

6 чтец:И очень скоро в поэзии Лермонтова появляются идеальные женские образы. Так в стихотворении «Из-под таинственной холодной полумаски…» лёгкими штрихами создаётся контур портрета, неуловимые, манящие черты – не столько образ реальной женщины, сколько мечта.

7 чтец:Стихотворение «Из-под таинственной, холодной полумаски…»

— Звучит «Нет, не тебя так пылко я люблю» (А. Шишкин, М. Лермонтов).

7 чтец: Для лирики зрелого юношества Пушкина характерна тихая грусть о безнадёжной любви и безотвратная потеря любимого человека, для которого он не желает быть препятствием его счастья:

Всё кончено – я слышу твой ответ.

Обманывать себя не стану вновь,

Тебя тоской преследовать не буду

Прошедшее, быть может, позабуду –

Не для меня сотворена любовь.

Он ничего не отрицает, ничего не проклинает, на всё смотрит с любовью и благословением.

8 чтец:В декабре 23 года вышла в свет его элегия «Редеет облаков летучая гряда», посвящённая женщине, в которую был влюблён, но имя он сохраняет в тайне. Стихотворение обращено к той, к кому Пушкин испытывал «непризнанную» и

6

«утаённую» любовь – к Марии Николаевне Раевской – Волконской. Любовь эту он пронёс через десятилетия; она продолжала оставаться все эти годы среди других его сердечных увлечений глубоким чувством. «На холмах Грузии» посвящено ей, это как бы трепетное переживание расставания с первой романтической любовью, которая впоследствии перешла единым целым в другую, но уже ответную, к Наталии Гончаровой.

1 чтец:стихотворение «На холмах Грузии».

2чтец:Отказ любимой им женщины тяжело переживается им, в лирике звучит растерянность и непонимание: за что всё ему?

Слёзы, муки,

Измены, клевета, всё на главу мою

Обрушилось вдруг… Что я, где я? Стою,

Как путник, молнией постигнутый в пустыне,

И всё передо мной затмилось!

3 чтец: В Москве он влюбляется в Екатерину Ушакову, он даже хотел «вручить ей судьбу жизни своей». В Одессе Пушкин был просто охвачен глубокой потребностью любить. Любовь к Собаньской, к А. Рознич, к Е. Воронцовой, так страстно и мучительно заполняют короткое время его пребывания там.

4 чтец: Стихотворение «К***…» («Нет, не должен я, не смею…»).

— На фоне «Я вас любил» (А. Гурилёв, А.С.Пушкин).

5 чтец:В 1830 году, почти накануне своей свадьбы, он писал Каролине Собаньской: «Сегодня девятая годовщина дня, когда я вас увидел в первый раз. Этот день был решающим в моей жизни. Чем более я об этом думаю, тем более убеждаюсь, что моё существование неразрывно связано с вашим; я рождён любить вас и следовать за вами – всякая другая забота с моей стороны – заблуждение или безрассудство».

6 чтец: Стихотворение «Всё кончено…»

7 чтец:В стихотворениях уже зрелого Пушкина – другое чувство. Грусть, несмотря на её глубину, как-то необыкновенно светла и прозрачна; она умиряет муки души и целит раны сердца. И непоколебимая вера в своё будущее. Наиболее пленительным является стихотворение этой поры «Я вас любил».

8 чтец:Стихотворение «Я вас любил».

7

1 чтец:Здесь нет спокойствия, чувство поэта ещё не остыло, оно вынуждено подчиняться другому чувству – самоотверженности. Вот именно отказ от каких-либо прав, преклонение перед свободой чувств любимой женщины и вместе с тем сила любви поэта и делает Пушкина одним из гуманных поэтов, чувства которого понятны не одному человеку, а близки большинству людей.

2 чтец:стихотворение «Я помню чудное мгновенье».

3 чтец:Сам Пушкин почти никогда не выражал чувств; он как бы стыдился их. По мнению А.Керн, Пушкина очаровывало в женщинах остроумие, блеск и внешняя красота. Для него любовь была поэтической потребностью, и она даже не требовала ответного чувства. Как признавался сам поэт: «роль Петрарки мне не понутру».

4 чтец: Стихотворение «Стихи Керн в альбом».

5 чтец: В Москве Пушкин увлекался красавицей А.А. Римской-Корсаковой, и одновременно почти в нём вспыхнуло чувство к С.Ф.Пушкиной, которой он даже делал предложение. В 1828 году он сватался к Аннете Олениной и был уверен в будущей своей женитьбе. В 1829 году он просил руки Н.Гончаровой, в марте 1830 года был чуть не помолвлен с Е.Ушаковой. И, наконец, 6 мая 1830 года состоялась помолвка Пушкина с Гончаровой.

6 чтец:И вместе с тем, его чувство всегда искренне и глубоко «мне грустно и легко»; его ничто не мучит и не тревожит. Всё это складывается в образ светлой и тихой печали. Любовь, пришедшая к нему, от него не зависит – виновато сердце. И как оправданием своей любви, пусть она и останется безответной, звучат строки:

И сердце вновь горит и любит – оттого,

Что не любить оно не может.

7 чтец: Стихотворение «К***…» («Нет, нет, не должен я, не смею…»).

1 ведущий:(на фоне музыки «Я ехал к вам» Н. Шварца, А.С.Пушкина).

— Всякое сильное переживание человека ищет выхода в слове. Поэзия даёт нам крылья, она выражает все его чувства, помогает душевно парить в минуты восторга. Она обнадёживает в грусти. Она утешает в безответном чувстве.

2 ведущий:И сколько бы не было ещё написано о любви, лучшими в сокровищнице любовной лирики будут удивительно светлые стихи А.Пушкина, полные благоуханной и сердечной нежности, тонкой душевности, и столь интимные, столь

8

страстные строки М.Лермонтова, в которых боль сердца «раненного общественной неправдой».

1 ведущий:Наталья Гончарова, Анна Керн, Елизавета Воронцова, Амалия Рознич, Аннет Оленина – прообразы любовной лирики Пушкина; Наталья Иванова, Варвара Лопухина, Мария Щербатова – у Лермонтова. Им посвящены лучшие строки из стихотворений, им принесена дань восхищения.

2 ведущий:И пусть в стихах, посвящённым им, живёт грусть неразделённой любви, безответного чувства, именно эти строки помогают нам постичь сердца поэтов, певших славу любви, её неповторимости, её очарованию.

— Звучит «У врат обители святой» (С. Донауров, М.Лермонтов).

.

9

Приложение.

Подборка стихов к композиции:

  1. А.С.Пушкин «К живописцу».

  2. А.С. Пушкин«Певец».

  3. А.С. Пушкин «И я слыхал что божий свет…».

  4. А.С. Пушкин«Ты и Вы».

  5. А.С. Пушкин«На холмах Грузии».

  6. А.С. Пушкин «К***…» («Нет, не должен я, не смею…»).

  7. А.С. Пушкин «Я вас любил».

  8. А.С. Пушкин «Всё кончено…».

  9. А.С. Пушкин «Я помню чудное мгновенье».

  10. А.С. Пушкин «Стихи Керн в альбом».

  11. М.Ю.Лермонтов «Валерик».

  12. М.Ю.Лермонтов«К Л***». (« У ног других не забывал…»).

  13. М.Ю.Лермонтов «Пусть я кого-нибудь люблю…».

  14. М.Ю.Лермонтов «К***» («Я не унижусь пред тобою…»).

  15. М.Ю.Лермонтов «К***» («Как безответно всё, что мог отдать…»).

  16. М.Ю.Лермонтов «1831г. Июня 11 дня».

  17. М.Ю.Лермонтов «Признание».

  18. М.Ю.Лермонтов «Стансы» («Мне любить до могилы творцом суждено…»).

  19. М.Ю.Лермонтов «Из-под таинственной, холодной полумаски…».

  20. М.Ю.Лермонтов «Нет, не тебя так пылко я люблю».

Тема любви в лирике А. Пушкина (Сочинение)

Тема любви в лирике А. Пушкина

Примерный текст сочинения

В лирике Пушкина с удивительной поэтической силой раскрываются богатство и одаренность его натуры. Среди многих талантов, щедро отпущенных ему природой, есть талант любить, видеть и ощущать красоту, высоко ценить одно из самых сильных и прекрасных человеческих чувств.

Когда читаешь его стихи о любви, то возникает ощущение беспредельности этого чувства, которому нет границ, которое не подчиняется ничему, даже собственной воле человека.

Любовная лирика Пушкина невольно приводит к мысли о том, что «любви все возрасты покорны». Она околдовывает своими чарами и юношу, только начинающего жить, и зрелого, умудренного опытом человека. Пушкинские стихи о любви представляют собой своеобразный поэтический дневник, который передает все основные оттенки и этапы развития любовного чувства. Они помогают проследить, как меняется отношение к любви в лирике Пушкина.

Юношеское стихотворение «Желание», написанное в лицейские годы, передает только одну грань этого чувства — печаль, уныние, тоску первой несчастливой любви. Но даже эти страдания и слезы дороги лирическому герою. Несмотря на то, что любовь причиняет боль, он не хочет избавиться от нее.

Мне дорого любви моей мученье —

Пускай умру, но пусть умру любя!

Значит, даже само страдание любви способно одухотворить жизнь человека — в этом смысл стихотворения.

Проходят годы. Меняется восприятие любви поэтом. Новое звучание этой темы мы встречаем в стихотворении «Редеет облаков летучая гряда…» В нем соединяются две равноценные могучие стихии — природа и любовь. Величественный, полный гармонии пейзаж напоминает о любви.

Звезда печальная, вечерняя звезда,

Твой луч осеребрил увядшие равнины,

И дремлющий залив, и черных скал вершины.

Люблю твой слабый свет в небесной вышине:

Он думы разбудил, уснувшие во мне.

Здесь любовь — уже не источник страдания, а источник самой жизни, в которой человеку предстоит испытать и радость, и горе, и тревоги, и несвободу. Что же поможет ему противостоять гонениям судьбы? Конечно, любовь, которая может творить чудеса. Именно таков смысл замечательного пушкинского шедевра «Я помню чудное мгновенье». Оно написано под впечатлением встречи поэта в Михайловском с А. П. Керн, с которой он познакомился в Петербурге и которая произвела на него незабываемое поэтическое впечатление. Одиночество ссылки, «мрак заточенья», однообразие пустых унылых дней, казалось, смогли убить любовь.

Шли годы. Бурь порыв мятежный

Рассеял прежние мечты,

И я забыл твой голос нежный,

Твои небесные черты.

Вместе с любовью гибнет и душа поэта. Но новая встреча с «гением чистой красоты» совершает настоящее чудо — воскрешает любовь, которая несет с собой творческое вдохновение, ощущение полноты жизни.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

Любовь открывает перед поэтом прелесть и богатство мира, формирует его идеал красоты, который замечательно воплотил Пушкин в стихотворении «Мадонна», посвященном Наталье Гончаровой. В светлом, божественном лике, изображенном на картине, поэт узнает прекрасные черты любимой женщины; он преисполнен благодарности за эту встречу, которую даровала ему судьба.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, моя мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

С годами к Пушкину приходит понимание гуманной основы любви, которое находит выражение в небольшом стихотворении «Я вас любил». Оно передает переживания лирического героя, который расстается с любимой женщиной. Это один из самых грустных моментов любви. Именно тогда в человеке нередко просыпается обида, ревность, мстительность. Но ничего этого в стихотворении нет. Есть только вполне естественная печаль, вызванная расставанием с женщиной, любовь к которой «угасла не совсем», благодарность за те счастливые мгновения, которые она ему подарила, и искреннее пожелание когда-то любимой женщине счастья и любви с другим.

Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим;

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам бог любимой быть другим.

Эти простые лаконичные строки заставляют задуматься о многом, о том, что настоящая любовь не может быть эгоистическим чувством, о том, что именно в этой интимной сфере нужно суметь сохранить щедрость, широту души, доброжелательность, благородство. К подобным мыслям приводит нас изумительная пушкинская поэзия, побуждая становиться лучше, чище, добрее, делая мир вокруг нас богатым и прекрасным. Каждое стихотворение Пушкина содержит обобщение того, что было пережито и прочувствовано им. Поэтому его стихотворения о любви стали школой истинной гуманности.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайтаhttp://www.kostyor.ru/

Любовь в лирике Лермонтова.

. История русской литературы XIX века. Часть 1. 1800-1830-е годы

Любовь в лирике Лермонтова.

Одиночество, неверие в возможность взаимопонимания и душевного родства придает особый драматизм любовной лирике Лермонтова. Она окрашена неведомым до него в русской поэзии драматизмом. У него почти нет счастливой любви, его отношения к женщине постоянно отравлены сомнениями, противоречиями. Типичный для лирики поэта разлад мечты и действительности проникает и в любовь, когда в знакомых чертах любимой женщины ищутся черты другие:

Нет, не тебя так пылко я люблю,

Не для меня красы твоей блистанье:

Люблю в тебе я прошлое страданье

И молодость погибшую мою…

Я говорю с подругой юных дней;

В твоих чертах ищу черты другие;

В устах живых уста давно немые,

В глазах огонь угаснувших очей.

Этот драматизм часто связан у Лермонтова с предчувствием нерадостной судьбы молодой девушки в светском обществе, жестоком к живому и глубокому чувству. В стихотворении «Отчего» (1840) поэт предчувствует грядущую драму:

Мне грустно, потому что я тебя люблю,

И знаю: молодость цветущую твою

Не пощадит молвы коварное гоненье.

За каждый светлый день иль сладкое мгновенье

Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.

Мне грустно… потому что весело тебе.

Часто встречается в лирике Лермонтова драматический мотив неразделенной любви, который особенно сильно звучит в стихах «Ребенку» (1840) и «Завещание» (1840):

Ты расскажи всю правду ей,

Пустого сердца не жалей;

Пускай она поплачет…

Ей ничего не значит!

Примечательно, что в отличие от Пушкина и поэтов его круга Лермонтов ищет в любимой не столько воплощение «чистой красоты», сколько человеческой нежности, участия, дружбы. Его привлекает в первую очередь нравственная сила женского существа. Все это – и драматизм любви, и духовно-нравственное начало в женском характере – является предчувствием любовной лирики 1850-х годов – лирики Ф. И. Тютчева и Н. А. Некрасова.

Тема любви в лирике Лермонтова ❤️

Многие поэты и писатели посвящали свои произведения любимым женщинам и самому чувству любви. Еще в XII веке трубадуры пели о прекрасных дамах. Каждая последующая культурная эпоха вносила нечто новое в понимание любви и отражения ее в различных текстах: от идеализированного образа прекрасной дамы к открытию человеческих чувств, от неразрывной пары рыцарь — благородная девушка до «и крестьянки любить умеют». Благодаря романтическому пониманию мира отношение к идеалу меняется. Жуковский разделял понятия любви и любимой женщины, но в

его Протасовском цикле все еще можно заметить поклонение прекрасной даме. У Пушкина возлюбленная — все еще носитель нравственного идеала, но уже в поэзии Александра Сергеевича заметны тенденции к отказу от абстрактного образа. Тема любви в лирике Лермонтова занимает особое место.

Лермонтова можно назвать новатором любовной лирики по нескольким причинам. Во-первых, герой пребывает не только в любовных переживаниях, терзая душу вопросами о взаимности его чувств, но и в философских рассуждениях, задумываясь над чувствами вообще.

«Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? жалею ли о чем?
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть»
«Выхожу один я на дорогу…», 1841.

Во-вторых, героини стихотворений характеризуются по-разному. Это значит, что они перестают быть абстрактными образами, наделяясь индивидуальными чертами. В-третьих, поэты-предшественники сосредотачивались внутри одной темы — любовной. Лермонтов же обогащает ее, расширяет повествование внешними обстоятельствами, а роль лирического героя больше не сводится к роли носителя любовных чувств. Отражение темы любви в творчестве Лермонтова во многом обусловлено автобиографизмом и стремлением к циклизации.

Тема любви сопряжена с темой разлуки. Возлюбленная понимается поэтом как центр жизни, а если любви нет, либо же она не взаимна, то и смысла жизни нет. Мотив одиночества, разочарованности и непонимания повторяется практически в каждом стихотворении:

«И я твержу один, один:
Люблю, люблю одну!»
«К Л. «, 1831.

Свобода по-прежнему является для лирического героя высшей ценностью. Истинные чувства не ограничивают лирического героя, не сковывают его, но ложь в любовных отношениях понимаются как синоним несвободы.

«Знай: мы чужие с этих пор.
Ты позабыла: я свободы
Для заблужденья не отдам»
«К. «, 1832.

Тут же прослеживается максималистское восприятие ситуации:

«И целый мир возненавидел,
Чтобы тебя любить сильней».

Лирический герой, не желая более быть отвергнутым, ограждает себя от возможных неудач. Он полностью закрывается в себе, поступает с точностью до наоборот, в душе все еще переживая боль разлуки:

«Отныне стану наслаждаться
И в страсти стану клясться всем;
Со всеми буду я смеяться,
А плакать не хочу ни с кем;
Начну обманывать безбожно,
Чтоб не любить, как я любил.
Иль женщин уважать возможно,
Когда мне ангел изменил?»

Ценнее мимолетных увлечений и стремительно развивающихся, но несерьезных интриг, оказывается творчество, поиски вдохновения. Мгновения с той, которую когда-то любил лирический герой, оборачивается бесполезной тратой времени, времени, которое можно было потратить на писательство.

Любовь рассматривается Лермонтовым как борьба, в которой есть победители — обычно в этом образе выступает возлюбленная — и побежденные, обманутые — сам лирический герой. В стихотворении «Любовь мертвеца» любовное чувство понимается как вечное, обещание, данное любимому человеку — как нерушимое. Граница между реальным миром — миром живых, и ирреальным — миром мертвых — стирается.

«Коснется ль чуждое дыханье
Твоих ланит,
Моя душа в немом страданье
Вся задрожит.
Случится ль, шепчешь, засыпая,
Ты о другом,
Твои слова текут, пылая,
По мне огнем.
Ты не должна любить другого,
Нет, не должна…»
«Любовь мертвеца», 1841

В этом же произведении звучит еще одна важная тема — тема покоя. Покуда лирического героя терзают душевные переживания, связанные с разлукой или неверностью любимой им дамы, покой невозможно обрести. Более того, лирический герой сознательно отказывается от этого.

«Ты знаешь, мира и забвенья
Не надо мне!»

Даже переступив черту жизни, существуя в другом мире, лирический герой не может обрести душевное спокойствие — он обречен на вечные страдания, муки и невозможность исполнения надежд.
Неоднократно звучат мотивы памяти о счастье минувших дней. Лирический герой не рвется в бой, как рыцарь, желая вновь завоевать расположение дамы сердца. Он смирился с тем, что даже в любви не может найти некую стабильность.

«И я бы мог быть счастлив; но зачем
Искать условий счастия в былом! —
Нет! я доволен должен быть и тем,
Что зрел, как ты жалела о другом!»
«К*** «, 1831.

«Люблю в тебе я прошлое страданье
И молодость погибшую мою».
«Нет, не тебя я так пылко люблю», 1841.

Измена мыслится как непростительное, как надругательство над настоящими чувствами. Но сквозь эту призму лирический герой осознает что, возможно, только его чувства были искренними:

«Не знав коварную измену,
Тебе я душу отдавал;
Такой души ты знала ль цену?
Ты знала — я тебя не знал!»
«Нет, не тебя я так пылко люблю», 1841.

Финальные строки звучат как некий итог, приговор, резкий, страшный, не подлежащий обжалованию. На самом деле в этих словах скрыто трагическое осознание того, что человек оказался вовсе не тем, каким его представлял лирический герой; что шанса на «узнавание» этого человека больше нет, да он и не нужен. Здесь — звенящее отчаяние и гордое сожаление не только о потраченном времени, но и о растраченных душевных силах, не реализовавшихся надеждах.

Достаточно интересно стихотворение, написанное в 1831, когда поэту было 17 лет. Любовь показана как совершенно ненужное, даже негативное чувство, не стоящее вложенных усилий.

«Любовь не красит жизнь мою.
Она как чумное пятно
На сердце, жжет, хотя темно»
«Пусть я кого-нибудь люблю», 1831.

Лирический герой возвышается не только над реальным миром, но и над ирреальным миром эмоций. Он отгораживается, сознательно выбирая одиночество. Но ведь сознательно выбирая зло, зло перестает быть таковым для выбирающего, и это отчетливо видно в тексте стихотворения:

«Живу — как неба властелин —
В прекрасном мире — но один».

У Лермонтова тема любви звучит и в произведениях ученического периода, и в стихотворениях зрелого этапа творчества. С 1838 года любовные переживания все чаще дополняются философскими размышлениями. Любовь остается трагичной, а влюбленный герой — отчужденным. Несоответствие мечты и действительности проникает и в сферу отношений, а бытовые и житейские неурядицы разрушают чувство Любви. Ценность настоящей, вечной любви утверждается благодаря контрасту между низменностью жизни, обреченностью отношений и Божественным, Космическим пониманием чувства.

Данная очерк будет полезен ученикам 9 классов при поиске и подготовке материала к сочинению на тему «Тема любви в лирике Лермонтова».

Тема любви в лирике

Как никто другой, Пушкин передал разнообразие, буквально неисчерпаемость опыта любви. Если в раннем, лицейском творчестве тема любви свидетельствовала о блестящем овладении Пушкиным всем многообразием мировой любовной лирики, то уже в конце этого периода, когда начинает преобладать элегическая тональность, в большей степени проявляется собственное поэтическое «я» Пушкина. и более четко.

Пушкин воссоздал накал и всесилие страсти (« Ночь », « Вышел черный день…«), Умиротворение тихого чувства-памяти (« Летучий хребет редеет… «), Умение ценить каждое мгновение жизни (стихотворение « Мой друг, я забыл следы прошлых лет… «Заканчивается строкой: « Сегодня я любима, сегодня я счастлива «), Бремя ревности (« Ты простишь мне ревнивые сны… «), Желание на славу (см. одноименное стихотворение и « Когда опьянен любовью и блаженством… », « Все принесено в жертву твоей памяти… «). Любовная лирика Пушкина раскрывает непредсказуемость и прихотливость чувства, его изменчивость, текучесть. Но, пожалуй, главная черта любовной лирики Пушкина, особенно позднейшей, — выделение различных любовных переживаний, причиняемых женщиной. важное место в ней, но как бы не совсем ясно выражено. Она предмет страсти, восхищения, поклонения, ревности; но собственный характер ее почти неуловим. Пушкин действительно не создает характер своей лирической героини (как это будет позже в «Денисиевском цикле» Ф.И. Тютчева, а в «Панаевском» — Н. А. Некрасова). Чувство, испытываемое самим героем, настолько полно, что оказывается почти самодостаточным. Это внутреннее состояние лирического героя, процесс самопознания и выражения чувств заполняют все пространство стихотворения.

« Сожженное письмо » (1825) воссоздает прощание с любовью, с ее последним свидетельством — «письмо любви»; но в действительности разрыва не происходит, готовность расстаться с чувством иллюзорна.Герой соглашается выполнить команду возлюбленной — «поджечь» «заветные черты» («черты» здесь: строки — Е.А.). Но фраза «Моя душа ничего не слышит» оспаривается всем контекстом стихотворения, его лексикой, интонацией: «жадное пламя принимает твои листы»; «Легкий дым. .. пропал с моей молитвой», «грудь застеснялась». «Сладкий пепел» в последней фразе означает неистребимость чувства, его тайну, глубоко хранимую силу.

Любовь Пушкина окрыляет, преображает все привычные ощущения, рождает совершенно новое измерение бытия, человека («Мне грустно и легко, печаль моя светла» в стихотворении « На горах Грузии », 1829 г.) .В поэме « Мадонна » (1831) Мадонна и женщина, которую он любит, знакомятся друг с другом:

Мои желания сбылись. Создатель

Он послал мне тебя, ты, моя Мадонна,

Чистейшее очарование чистейшего экземпляра.

Поэтому в стихотворении « Я любил тебя… » и уравновешивают, и соединяют прежние бесчисленно разнородные оттенки чувств (тревога любви, томление ревности, ожидание встреч и грусть разлуки).Срыв, болезненные переживания неведомы лирике Пушкина. Строки:

Я любил тебя так искренне, так нежно,

Как дай бог любимому быть другим

свидетельствуют об особом духовном состоянии. Они характеризуют степень любви, исключающую эгоизм и опустошительные, бесплодные страдания; но в них раскрывается и пушкинское восприятие мира в целом. Лирический герой Пушкина, даже будучи погруженным в собственное чувство, никогда не замыкается в пределах только своего «я».Он открыт миру в полноте бытия и быта, ему интересен другой человек, чужое сознание. И в этом смысле его душевный опыт, его способность преодолевать безысходность плодотворны, питают сердце и творчество поэта и потому пробуждают «добрые чувства». Это умение находить источник добрых чувств в различных сферах жизни, и чем последовательнее, тем больше раскрывается трагедия, и есть черта творческой «самостоятельности» Пушкина.

  1. Значение любовной лирики
  2. Любовь и творчество поэта

Значение любовной лирики

Любовная лирика Лермонтова отличается неповторимой красотой и глубиной. Поэт на протяжении всего своего творческого пути нежно и бережно воспевает любовные чувства. Многие произведения и стихи, написанные поэтом, адресованы реальным прототипам красавиц, к которым поэт воспылал неугасимым чувством. В своих стихах Михаил Юрьевич отразил не только свою радостную любовь, но и страдания от безответных чувств.Поэтому тема любовной лирики была так важна и значима для поэта. Многие письменные произведения не имели подписи, а значит, их героини играли не последнюю роль в жизни поэта.

До работы М.Ю. Лермонтова, любовь в литературе занимала тривиальное положение. Творчество в любовной сфере, которое создал поэт, наполнило любовные переживания новыми звуками и красками. Особенно много произведений поэт написал под гнетом чувств любовного разочарования и драмы.И это не случайно. Если ознакомиться с биографическими данными Лермонтова, то можно увидеть много трагических и горьких моментов, что нашло отражение в его творчестве.

Истории любви Лермонтова переносят человека в другой мир, наполненный чувствами свободной любви. Во многих романтических произведениях автор описывает проявления взаимного счастья, которых ему самому не хватало в суровой действительности. В своих лирических произведениях поэт описывает не только неповторимое чувство гармонии с окружающим миром, но и противоречия, которые возникают в его душе против несправедливости общества и существующего государственного устройства.

Безответная любовь в произведении Лермонтова

На протяжении всей жизни автор неоднократно сталкивался с проявлениями безответных любовных чувств, терзавших и угнетавших душу юного поэта. Любовь к В. А. Лопухиной причинила поэту особенно сильную боль. На фоне таких переживаний автор создает несколько произведений, полных трагедии и разочарования. Хотя на момент проявления любви к этому юному человеку сам поэт был очень молод, его стихи пропитаны глубоким смыслом взрослого человека.Безответная любовь Лермонтова отражена в стихах, смысл которых кричит о невозможности существования взаимного счастья между мужчиной и женщиной. После пережитых переживаний автор пишет, что любовь – это не всегда радостное чувство, а, наоборот, обреченность человека на мученичество. Влюбленный автор выражает свое разочарование так: «Моя душа должна жить в земном плену».

Несмотря на это, любовная мелодия играет в душе юного автора вечным и высоким искусством.На протяжении всего жизненного пути поэт постигает красоту и гармонию любовных отношений, поэтому она ему не подвластна. Страдания и разочарования, которые он перенес по отношению к Вареньке Лопухиной, пронизывают все творчество поэта.

Любовь и творчество поэта

Любовь в лирике Лермонтова насыщена несколько иными красками, отличными от простого проявления человеческих ощущений. Человеческое проявление страстной любви и горькой тоски автор считает скорее приземленными порывами.В его ощущении тема любви приобретает судьбоносные черты, отраженные им в своих строках: «Меня спасло вдохновение, От мелкой суеты, Но нет спасения душе моей даже в самом счастье». Этими строками поэт пытается донести до читателя всю силу вдохновения, которое гораздо могущественнее сил любви. Его работа для него самого спасательный корабль в море бушующих любовных страстей и переживаний.

Тема любви в творчестве Лермонтова представлена ​​как глубоко безответное чувство.Горечь и любовные страдания выпадают на долю поэта по вине женщины, к которой он воспылал этим чувством. Женщины в жизни поэта в большинстве случаев не разделяли его высоких порывов и светлых чувств. Вся трагедия пережитого разрыва с возлюбленной становится причиной противоречивой борьбы мечты и реальности, возникшей в душе поэта. Это восприятие лирического романтизма и доносит до нас автор. Возникающая горечь неразделенных чувств убивает огонь любви Лермонтова и оставляет горький осадок в его памяти.

Все чаще поэта мучают философские вопросы о смысле жизни и смысле смерти. Будучи достаточно молодым, автор чувствует приближение смерти. Его мучает мысль о быстротечности жизни и о том, успел ли он всего успеть за отведенное ему время. Эти переживания нашли отражение и в лирическом творчестве поэта. Произведения поэта наполнены грустными и горькими мотивами от душевных обид. Внутренний мир Михаила Юрьевича ищет гармонии и выражения. Но существующий уклад жизни отбрасывает любовные мечты юного автора, ломая их и суровость реальной жизни.

Истории любви Лермонтова

Автор выразил пережитые порывы любви и страсти в своих творениях. В его стихах слышны мотивы любовной лирики Лермонтова. Итак, читая стихотворение о любви, написанное поэтом и называемое «Сонет», невольно задумываешься о том, что такое любовь. В этом произведении автор настолько умело противопоставляет свои мечты и надежды существующей жестокой действительности, что четко прочерчивается грань между настоящим и возвышенным.В строках: «Я живу в памяти поблекшими снами, Видения прежних лет толпятся предо мною…» Лермонтов вспоминает свое непонятное, но поблекшее чувство, иногда напоминающее и щемящее душу поэта.

Еще одним лирическим произведением поэта является стихотворение «Валерик». В любви поэта в этом произведении есть трагедия и непонятный ему идеал. Он пишет: «Разве безумно ждать любви заочно?»
Горечь и обида за долго перенесенные страдания создают у автора образ неверной любви. Бесследно нырял юный Лермонтов в пучину любовных чувств и часто страдал от этого сильного огня, вспыхнувшего в его душе, так как такой же огонь не вспыхивал в душе его избранниц. Истории любви Лермонтова дышат чувствами неразлучности в любви и постигшего его одиночества. Тема любви в творчестве Лермонтова тесно связана с ощущением неутолимой боли в его душе.

История любви в жизни Лермонтова и анализ любовной лирики поэта поможет учащимся 9-10 классов при подготовке сочинения или сочинения на тему «Любовная лирика Лермонтова».

А.С. Пушкин прежде всего поэт и лирик. В своем творчестве он обращался к темам, которые волновали его больше всего: к темам любви, свободы, дружбы, творчества. В стихах поэт выразил свое видение мира, свои переживания. Лирика дает наиболее полное представление об идеалах и ценностях поэта. В стихах значимо все: каждый образ, каждая художественная деталь, ибо только с помощью таких приемов можно выразить все богатство и разнообразие переживаний.Любовь для Пушкина – спутница юности. Но она сопровождает поэта всю жизнь. В своем творчестве поэт неоднократно возвращается к теме любви. В раннем периоде творчества Пушкин пишет о дружеских застольях, о радостях и разочарованиях любви. Юного поэта интересовали развлечения. Почти все стихотворения этого периода шутливы. Ой! Если в прах превратился, И в табакерке, в заточении, В твои нежные пальцы я мог попасть, Тогда в сердечном восхищении Раскрошился на груди под шелковым платком И даже … может быть… («Красавице, понюхавшей табак») Так, в стихотворениях «Красавица, понюхавшая табак», «Монах», «К Наташе» все превращается в шутку, в игру. Нет настоящего, возвышенного духовного единства. Для раннего творчества Пушкина характерен жанр «светлой поэзии». Считается, что Пушкин был последователем Анакреона, греческого лирика, автора легкой и эротической поэзии. Еще в лицее Пушкин начинает писать в особом жанре любовной лирики — стихи для альбома.Интересно, что поэту, обычно не испытывавшему глубоких чувств к обладательнице альбома, пришлось написать ей признание в любви. Пушкин обычно писал анекдоты в виде какого-то парадоксального высказывания. … Я почти ненавидел свое отечество — Но вчера я видел Голицыну И с отечеством примирился. («К альбому Голицыной») В петербургский период Пушкин писал любовные стихи, подобные лицейским. («О. Массон», «Как мило!.. Но боги, как опасно…»). Но появляется и что-то новое.Впервые появляется то, к чему потом очень часто будет обращаться поэт: возвышенный идеал. «Где женщина не с холодной красотой, а с огненной, возвышенной, живой?» Почти одновременно с этим Пушкин написал оду «Вольность». В первых же своих строчках он изгоняет «царицу Китеру» — богиню любви Афродиту, а «изнеженную лиру» собирается «сломать», чтобы «воспеть свободу». В петербургский период происходит постепенный переход от лицейской лирики к новой, которая появится в южной ссылке.Все Дориды, Лиды и Темиры для Пушкина на юге уже в прошлом. Он сам пишет о том, что было предметом его любовной лирики, как о прошлом, от которого настоящее уже далеко: Мне не жаль тебя, годы моей весны, Текущей напрасно любви в мечтах. .. Где прежний зной и слезы вдохновения? Приходи снова, год моей весны! В любовной лирике южного периода мы не найдем ничего, кроме грусти, даже трагедии. Это связано с тем, что в этот период практически все творчество поэта подчинено законам такого литературного течения, как романтизм.Более того, подобно Байрону, Пушкин стремится сократить дистанцию ​​между собой и своим романтическим героем. Романтический герой – это беглец из несвободного мира, который его не понимает. Он изгнанник, оставивший свою любовь в том мире. Как уже было сказано, любовные стихи этого периода трагичны: Все кончено: нет между нами связи… Последний раз милый образ твой Смею мысленно приласкать, Разбудить сон силой сердечной И робкой и глухой блаженство Твоей любви помнить. («Прощание») Считается, что все эти грустные мысли были вызваны какой-то «скрытой любовью» к Пушкину.«Скрытая любовь» подходила романтическому герою, соответствовала его образу. Однако, по мнению М.Н. Волконской, поэт обожал только свою музу и поэтизировал все, что видел. Но в любовной лирике Пушкин не новатор. Он романтик. Так, в стихотворении «Я помню чудное мгновенье…» он говорит о нежном голосе, милых чертах лица, бунтарском порыве. Литературоведы считают, что в стихах Пушкина прослеживается уныние, меланхолия, но есть «прекрасные минуты», которые связаны с любовью.В период южной ссылки поэт пережил много глубоких страстей: любовь к Собанской, любовь к Ризнич и Воронцовой. Любовь наполняет короткое время, проведенное в Одессе. В многочисленных стихотворениях, посвященных любимым, создаются яркие образы любимых женщин. Однако любовь рассматривалась как преходящее чувство. Пушкин не искал вечной любви, вечной для него была только потребность любить. Любовную поэзию Пушкина после 1824 года не следует рассматривать как поэтический анализ его «донжуанского списка». В стихотворениях «На холмах Грузии…», «Я любил тебя…» говорится о чувствах поэта, а не об отношениях, связывающих его с возлюбленной. В этих стихотворениях не следует искать ответ на вопрос, кого поэт имеет в виду, признаваясь в искренней, нежной любви, говоря: «моя печаль полна тобой, тобой, тобой одной. ..». В стихах нет портрета возлюбленной. Пушкин часто видит своих любимых женщин сквозь дымку воспоминаний и мечтаний.В стихах отражены не только любовные переживания о Женщине как источнике красоты, гармонии, необъяснимых наслаждений.В лирике Пушкина оживают его «пленительные мечты» о любви. Это стихи-воспоминания. В стихотворении «Я любил тебя…» все чувства уже в прошлом; В его душе возрождается любовь-память. То же самое происходит в душе поэта в стихотворении «На холмах Грузии…» Однако любовь оживает не только потому, что поэт вспоминает о своей возлюбленной. Это источник новых ярких впечатлений. И сердце снова горит и любит, потому что не может не любить. В этом стихотворении говорится о любви, которая вдохновляла поэта.Любовь к Пушкину-лирику становится предметом высокой поэзии. Она как бы вынесена за пределы обыденной жизни, бытовой «прозы». «Стихи, имеющие целью будоражить воображение похотливыми описаниями, унизительны для поэзии», — говорит Пушкин.

Любовная поэзия Пушкина до сих пор остается бесценным сокровищем русской литературы. Его взгляды на любовь, понимание глубины этого чувства менялись по мере взросления поэта.

В поэзии лицейского периода юный Пушкин воспевал любовь-страсть, часто мимолетное чувство, кончающееся разочарованием.В стихотворении «Красавица» любовь для него является «святыней», а в стихотворениях «Певец», «К Морфею», «Желание» представлено как «одухотворенное страдание». Женские образы в ранних стихотворениях даны схематично. Для юноши важно само желание любить: «Муки любви моей дороги мне — / Дай мне умереть, но дай мне умереть любя!»

В петербургский период создание любовных стихов встречается редко, так как поэт в это время много внимания уделял свободолюбивой лирике.

Мотив трагической любви, разочарования, одиночества звучит в поэтических произведениях южного периода.В целом любовная лирика Пушкина отражает сложную совокупность чувств: искренность, искренность, печаль, безысходность, нежность, счастье, восторг.

Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» по праву является шедевром любовной лирики. Он никогда не устареет, так как отражает чувство высокой любви. Лирический герой вспоминает «чудесное мгновение», которое навсегда останется в его памяти. И это чудо происходит наяву, когда герой встречает свою возлюбленную. Любовь возвышает, преображает человека, дарит ему чувство восторга и полета души.Настоящую женщину Пушкин называет «гением чистой красоты», сравнивая с божеством. Любовь ничто не может убить, для нее нет времени и места:

И сердце бьется в восторге

И для него снова воскресли

И божество и вдохновение,

И жизнь, и слезы, и любовь.

Самое ценное для человека, то, на чем держится мир, это любовь.

В поздних стихах Пушкина романтические мотивы уступают место реалистическому описанию чувства любви.Теперь любовь героя глубже, серьезнее, ответственнее. Стихи Пушкина звучат так правдиво и искренне, потому что в них обычно передаются чувства героя-мужчины, а женщина изображается как идеал. Ее духовный мир не изучен. О чувствах герой говорит как бы «на двоих», не привлекая женщину. От этого не теряется смысл стихотворения, перед нами признание мужчины в любви.

Нежные и чистые чувства преобладают в стихотворении «Я любил тебя: люблю еще, может быть…». Герой выражает их очень просто и ясно, опираясь на глаголы. Перед нами снова воспоминания, но чувства не исчезли, любовь жива. Она делает лирического героя сильным и мудрым:

Я любил тебя безмолвно, безнадежно,

То робостью мучим, то ревностью;

Я любил тебя так искренне, так нежно,

Как дай Бог любимому быть другим.

Только настоящая любовь может породить такие слова. Только человек, наделенный высокими душевными качествами, может желать любимой счастья с другим.

Стихотворение «Ночная мгла лежит на холмах Грузии…» свидетельствует о попытках поэта найти гармонию, найти пути примирения противоречий. Часто он сочетает в себе слова и понятия, противоположные по смыслу: «печаль моя светла», уныние его безмятежно и т. д. Любовь в этом стихотворении предстает как смысл жизни. Сердце дано человеку для того, чтобы любить, ненависть убивает. Без любви нет жизни, нет вдохновения.

Все стихи Пушкина о любви говорят об одном: несчастной любви не бывает, любовь всегда есть большое счастье.Это богатство, которое человек хранит в своей душе всю жизнь.

    • Пушкин внес свой вклад в разработку традиционной для европейской литературы темы поэта и поэзии. Эта важная тема проходит через все его творчество. Уже первое опубликованное стихотворение «Другу поэта» содержало размышления о судьбе поэта. По мнению юного Пушкина, дар писать стихи дан не всякому человеку: Арист, не тот поэт, который умеет рифмы плести И, скрипя перьями, бумаги не жалеет.Хорошие стихи написать не так просто… Молодой автор прекрасно понимает, что судьба поэта обычно […]
    • Пейзажная лирика Пушкина богата и разнообразна. Она занимает важное место в творчестве поэта. Пушкин душой видел природу, наслаждался ее вечной красотой и мудростью, черпал в ней вдохновение и силу. Он был одним из первых русских поэтов, открывших читателям красоту природы и научивших любоваться ею. В слиянии с природной мудростью Пушкин видел гармонию мира.Не случайно пейзажная лирика поэта проникнута философскими настроениями и размышлениями, прослеживается ее эволюция на протяжении всей творческой деятельности […]
    • Пушкину довелось жить в эпоху, когда после победы над армией Наполеона наступила новая, свободо- Любовные тенденции возникли в России. Прогрессивные люди считали, что в стране-победительнице, освободившей мир от захватчиков, не должно быть рабства. Еще в лицее Пушкин тепло воспринял идеи свободы.Чтение произведений французских просветителей 18 века, произведений Радищева только укрепило идейные позиции будущего поэта. Лицейские стихи Пушкина были пропитаны пафосом свободы. В поэме «Лициний» поэт восклицает: «При свободе Рима […]
    • Всякий поэт, художник, музыкант имеет право считать себя в той или иной степени философом. Создавая свои произведения, творческая личность прикасается к иным мирам, неподвластным разуму обычного человека. ..Вне земного бытия художник черпает идеи и образы для своих будущих творений. А. С. Пушкин, о котором не случайно говорили «Пушкин — наше все!», тоже был не чужд философских размышлений в своей поэзии. Оптимизм, которым наполнена почти вся лирика поэта, порой омрачается грустными мыслями о […]
    • А.С. Пушкин – великий русский народный поэт, основоположник реализма в русской литературе и русском литературном языке. В своем творчестве он уделял большое внимание теме свободы.В стихотворениях «Вольность», «Чаадаеву», «Деревня», «В глубине сибирских руд», «Арион», «Воздвиг я памятник нерукотворный…» и ряде других отразилось его понимание таких категорий, как «свобода», «Свобода». В первый период его творчества — период окончания лицея и проживания в Петербурге — до 1820 г. — […]
    • Эта достаточно традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и др. Лучшие достижения мировой и русской литературы Пушкин использовал в своей поэзии.Наиболее ярко это проявилось в теме поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается уже в первом изданном стихотворении «К другу поэту» (1814). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых… все восхваляют, питают — только журналы; Мимо их судьбы катится колесо… Их жизнь — череда печалей, […]
    • Писать о Пушкине — увлекательное занятие. Это имя в русской литературе обросло многими культурными пластами (взять хотя бы литературные анекдоты Даниила Хармса или фильм режиссёра-аниматора Андрея Юрьевича Хржановского «Трилогия» по рисункам Пушкина, или оперу «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковский).Однако наша задача скромнее, но не менее интересна: охарактеризовать тему поэта и поэзии в его творчестве. Место поэта в современной жизни гораздо менее значимо, чем в XIX веке. Поэзия […]
    • Александр Сергеевич Пушкин — великий поэт. Его лирика знакомит нас с размышлениями поэта о смысле жизни, о человеческом счастье, о нравственных идеалах. Эти мысли особенно ярко воплощаются в любовных стихах. Одной из первых работ, посвященных теме любви, является послание «Наталье». Это любовная лирика лицейского периода, написанная в традициях классицизма. Пушкин использует распространенную форму сообщения, обращаясь к крепостной актрисе. Он не просто влюблён, он влюблён в первый раз: Впервые снова, […]
    • Пройдя через многие произведения А.С. Пушкина я случайно наткнулся на стихотворение «Не дай бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, привлекающее внимание читателя. В этом, казалось бы, простом и ясном и понятном стихотворении, как и во многих других творениях великого классика, легко просматриваются переживания творца, истинный, свободный ум поэта — переживания и мечты о свободе.А во время написания этого стихотворения свобода мысли и слова жестоко каралась […]
    • Лирика занимает значительное место в творчестве великого русского поэта А.С. Пушкин. Писать лирические стихи он начал в Царскосельском лицее, куда его отдали учиться в двенадцатилетнем возрасте. Здесь, в лицее, из кучерявого мальчика вырос гениальный поэт Пушкин. Все в лицее вдохновляло его. И впечатления от искусства и природы Царского Села, и веселые студенческие гулянки, и общение со своими верными друзьями…Общительный и умеющий ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе. Дружба […]
    • Для Пушкина чувство дружбы – огромная ценность, которой равны только любовь, творчество и внутренняя свобода. Тема дружбы проходит через все творчество поэта, начиная с лицейского периода и до конца его жизни. Будучи лицеистом, Пушкин пишет о дружбе через призму «светлой поэзии» французского поэта Парни. Дружелюбная лицейская лирика поэта во многом подражательна и противостоит классицизму.В стихотворении «Студентам» поэтизировано веселое застолье, вино и радость дружного, беззаботного […]
    • Эта традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и других. Александр Пушкин использовал в своей поэзии лучшие достижения мировой и русской литературы. Наиболее ярко это проявилось в теме судьбы поэта и поэзии. Этот вопрос поднимается в первом опубликованном стихотворении «К другу поэту» (1814). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых … все хвалят, кормят — только журналы; Колесо катится мимо их Фортуны… Их жизнь представляет собой череду […]
    • Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических работ на эту тему нет; частично она раскрыта в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, о ней говорят как о необходимой составляющей творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и др.) сопоставляют тему любви в творчестве сразу нескольких поэтов, описывая некоторые общие черты.А. Лукьянов рассматривает тему любви в лирике А.С. Пушкина сквозь призму […]
    • Тема поэта и поэзии волнует всех поэтов, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место занимает в обществе, каково его предназначение. Поэтому в работе А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтова эта тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта в двух великих русских классиках, нужно прежде всего выяснить, как они определяют цель своего творчества.Пушкин в поэме «Песнь о Вещем Олеге» пишет: Волхвы не боятся могучих правителей, И им не нужен княжеский дар; Правдивый и […]
    • А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов – выдающиеся поэты первой половины XIX века. Основным видом творчества для обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описал множество тем, например, тему свободолюбия, тему Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование красоты на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича тема одиночества везде.Герой Лермонтова одинок, он ищет что-то на чужбине. Что […]
    • Петербургский период жизни и творчества Пушкина отличается его стремлением к содружеству, общности, братскому единению. Это отражалось не только в косности обычая лицейского братского союза, но и в особенности тех лет в русской истории вообще. Благополучное окончание войн с Наполеоном пробудило в обществе чувство собственной силы, право на общественную деятельность, именно в те послевоенные годы бывают «вечера» у Жуковского, «русские завтраки» у Рылеева, где вместе думали, спорили , выпили, обсудили новости, даже […]
    • Давно признано, что «Евгений Онегин» был первым реалистическим романом в русской литературе. Что именно имеется в виду, когда мы говорим «реалистичный»? Реализм предполагает, по моему мнению, кроме правдивости деталей изображение типичных характеров в типичных обстоятельствах. Из этой характеристики реализма следует, что правдивость в изображении частностей, деталей есть обязательное условие нереалистического произведения. Но этого недостаточно. Еще важнее то, что содержится во второй части […]
    • Александр Сергеевич Пушкин — человек широких, либеральных, «цензурных» взглядов. Тяжело ему, бедняку, находиться в светском лицемерном обществе, в Петербурге, с подлой дворцовой аристократией. Вдали от «мегаполиса» XIX века, ближе к народу, среди людей открытых и искренних, «потомок арапов» чувствовал себя гораздо свободнее и «вольнее». Поэтому все его произведения, от эпико-исторических, до мельчайших двухстрочных эпиграмм, посвященных «народу», дышат уважением и […]
    • Роман А.С. Пушкин знакомит читателей с жизнью интеллигенции начала XIX века. Дворянская интеллигенция представлена ​​в произведении образами Ленского, Татьяны Лариной и Онегина. Согласно названию романа, автор подчеркивает центральное положение главного героя среди остальных персонажей. Онегин родился в некогда богатой дворянской семье. В детстве он был далек от всего национального, изолирован от народа, а как учитель Евгений был французом.Воспитание Евгения Онегина, как и образование, имело очень […]
    • В основе повести Пушкина «Пиковая дама» лежит реальный случай, случившийся с князем Голицыным. Он проиграл в карты и пришел просить денег у бабушки Натальи Петровны Голицыной. Денег она не дала, а рассказала волшебный секрет, который помог Голицыну отыграться. Из этой хвастливой истории, рассказанной приятелем, Пушкин создал рассказ, в котором заключен глубокий этический смысл. Главное лицо этой истории — Германн.В рассказе его сравнивают со всем обществом. Он расчетлив, амбициозен и безрассуден. Это определенно […]
  • Любовная лирика

    Лирика, по определению, есть «литературный род, характеризующийся особым типом построения художественного образа, представляющим собой образ-переживание».

    Лирический образ – это эстетически значимое переживание, в котором автобиографическое начало содержится как бы в снятом виде.

    «Лирическое стихотворение, в принципе, в наиболее концентрированном виде есть момент внутренней жизни человека, своего рода снимок ее во вспышке магния: мы тут же оказываемся как бы в эпицентре опыт, в который погружен поэт и который является цельным и полным.Лирика не имеет (и не нуждается в них) возможностей широкого описания явлений действительности или сложного развертывания сюжета; главное ее средство — слово, отвечающее своей организацией (лексикой, синтаксисом, интонацией, ритмом, звучанием). ) к опыту, который находит в нем выражение.

    Поэтому слово в лирическом произведении отличается от слова в многотомном эпосе своей плотностью (т. е. значением каждого звука, интонации, ритмического элемента, оттенка ударения, паузы, слога).Это предполагает тяготение лирики к поэтической форме, построение которой делает особенно заметным каждый элемент речи, каждый ее нюанс и оттенок.

    Лирика имеет прямую связь с музыкой, о чем говорит само название (от лиры — инструмента, под который исполнялись песни). В Древней Греции лирические поэмы сопровождались специфическим музыкальным инструментом.

    Различают виды лирики по жанрам: гражданскую, любовную, декламационную, элегическую, философскую, дидактическую и др.

    Любовная лирика — очень субъективная, личная лирика, главная тема которой — любовь. Его происхождение очень древнее. Самыми ранними известными любовными лириками были Мимнерм и Сапфо. Сапфо в своих стихах выразила целую симфонию чувств и ощущений, доходящую до физиологических подробностей и самозабвения, что было абсолютной новостью в тогдашней греческой литературе. Впоследствии ей стали подражать многие поэты. Почти у каждого поэта есть любовная лирика. Примечателен любовный цикл Петрарки, Шекспира, Данте, Вергилия.Распространению и развитию лирических форм в Средние века способствовали трубадуры, миннесанги и труверы. Лирика особенно расцвела в эпоху Возрождения, когда возросло значение личности и, соответственно, значение ее индивидуальных переживаний (во Франции это круг Плеяд с «певцом любви» Ронсаром, в Испании — Эррера, Лопе де Вега). В Англии в жанре любовной лирики работали Суррей, Ф. Сидней (Аркадия, Астрофель и Стелла), Спенсер, для которых характерно сочетание любовно-лирических тем с сатирическими.

    Байрон, переняв лучшие традиции созданной любовной лирики, смог не только обогатить ее содержание новыми темами и образами, но и значительно разнообразить языковые средства… Новаторство Байрона в этом жанре состоит, прежде всего, в в том, что он вселил в английскую поэзию восточную тему, восточные мотивы и образы со своим специфическим чувством. Второе отличие заключается в сочетании лирических мотивов с гражданскими (или, шире, с метафизическими, к которым относятся библейские мотивы) и вообще в самой трагической окраске лирики.

    Lyrics — стихотворение, раскрывающее человеческую душу.

    Душа человеческая ни в чем так полно не раскрывается, как в любви. Когда к человеку приходит это чувство — сила, которая движет мирами и сердцами, душа человека показывает свои лучшие стороны… Как и при обновлении жизни весной, во внешнем и душевном образе человека появляются признаки того, что раскрывают черты, близкие к бесконечности, с тем ненасытным стремлением к идеальному и недостижимому, которое присуще каждой душе.

    Людям нравится то, как они понимают мир. История любви любого человека — это копия истории его взаимоотношений с миром в целом. Любимый образ – самый понятный и нужный символ для ощущения мира. Недаром тема любви и любовных тревог и томлений занимает такое центральное, такое большое место в произведениях искусства всех времен. Это происходит не потому, что признанных мастеров одолевает пыл любви, а потому, что их творческий инстинкт указывает на то состояние человека, когда его душа наиболее открыта вечным принципам истины, добра и красоты.Кто любит, не только требует, но и дает, не только желает наслаждений, но и сам способен совершать высшие дела самоотречения, способен на дерзание и то, что превышает его силы.

    Любой автор, поэт, живописец, скульптор задается целью представить зрелище души, глубоко и сильно переживающей каждое чувство, всецело отзывающейся на любое проходящее перед ней явление, — словом, зрелище озаренной любовью души. В литературе это проявляется прежде всего в любовной лирике, воспевающей чистую любовь.

    Любовная лирика – это произведения, написанные теми, кто любил, тем, кого любили, они говорят о любви, но не только о любви. Душа, озаренная любовью, рассматривает весь круг своих переживаний с особым, может быть, высоким, может быть, нежным, но всегда значительным чувством. Поэтому этот жанр был, есть и будет интересен читателю прошлого, настоящего и будущего.

    Если есть на свете творцы «чистой поэзии», то Вероника Тушнова по праву принадлежит к ним.Строчки ее лирики струятся прозрачными весенними ручьями, а голос поэтессы проникает в самые сокровенные уголки человеческого сердца и остается там навсегда. Наверное, это и есть настоящая поэзия, когда не потому, что так написано в учебнике — это классика, а потому, что она тебе по душе.

    Вероника Михайловна Тушнова — русская поэтесса. Главной темой ее творчества является любовь. В поэзии Тушновой любовь возвышает человека над обыденностью, делает его приподнятым, с нею связаны горе и радость, утрата и надежда, настоящее и будущее.Любовь — это когда на двоих. «Беда такая нехорошая, непогода такая нехорошая, ликование такое ликующее! Но любезно поделиться, как в таежном походе, чтобы не было ни мне, ни тебе плюсов…» — так писал о Веронике поэт Марк Соболь.

    Тема любви в лирике Пушкина.

    Александр Сергеевич Пушкин: стихи о любви

    Любовь… Занимает, пожалуй, одно из ведущих мест в творчестве каждого художника. Не исключение – поэзия. «Наше все», А. С. Пушкин, не было исключением.Каждое его стихотворение – частичка души, которую он обнажает перед читателями и, конечно же, перед своей Прекрасной Дамой. Рассмотрим, как раскрывается тема любви в лирике Пушкина. Для этого мы приводим самые яркие и эмоциональные стихи.

    Место темы любви в творчестве Пушкина

    Говоря о том, как раскрывается тема любви в лирике Пушкина, стоит сказать, что она очень богата образами, многогранна. Помимо писательского таланта, у него был еще один — любить, и не просто, а ценить это чувство, восхищаться им.

    Стоит сказать, что Пушкин является основоположником отечественной оригинальной любовной лирики (до этого читателю приходилось довольствоваться лишь переводной литературой или подражаниями европейским поэтам). Сам Белинский отмечал, что высокое чувство поэта не исчерпывается эмоциями, здесь воплотились и другие его качества, артиста и артиста.

    Новаторство поэта в теме любви

    Для начала проанализируем, как менялась тема любви и дружбы в лирике Пушкина, в отличие от своих предшественников.

    Одним из важнейших нововведений является то, что он освободил свои произведения от подчинения какому-либо жанру. В рамках одного стихотворения мы можем встретить и послание, и элегию, и романс. Таковы его произведения «К***» или «Я тебя любил». Теперь содержание во главе угла, и форма выражения уже посвящена ему.

    А поэзия Пушкина о любви бывает разная,тематика. Как известно, до его прихода на Олимп поэзия романтизма с его героем-бунтарем, присущим страстям, руганью обстоятельств и предметом воздыханий, вечно страдающим от безответной любви, была там полным ходом.Это чувство было настоящей трагедией для романтического героя. Чем занимается Александр Сергеевич?

    Тема любви и дружбы в лирике Пушкина подогревается, прежде всего, житейской мудростью и здравым смыслом. Он уже не проклинает предмет страсти за безответную любовь, а оставляет за женщиной право выбора, допускает мысль, что любовь не может длиться вечно. Стихи Пушкина о любви безответной, угасшей – это своеобразная благодарность женщине за прекрасное, благородное чувство, которое испытал сам поэт.

    Любовь для него — сама природа человека, естественное чувство, способное привнести в его жизнь только радость. Это высшее благо, божественный дар.

    Эволюция любовной лирики

    Великий поэт прожил прискорбно короткую жизнь, но за это время тема любви в лирике Пушкина развивалась. Кратко мы представим его ниже.

    Сразу хочу отметить, что такие стихи в творчестве поэта крайне биографичны. Лицейские годы – начало размышлений поэта о любви.Эти стихи легкого содержания, где-то немного интимные, всегда посвященные определенной женщине. Чуть позже их заменит гражданская составляющая. Достаточно вспомнить строки «К Чаадаеву»: «Любовь, надежда, тихая слава Недолго нас обманом обманули». Здесь любовь переплетается с дружбой и гражданским долгом.

    Далее — ссылка, где есть время переосмыслить свое отношение ко многим вещам, в том числе и к любви. Так приходит к поэту мысль о трагедии любви. Стоит отметить, что этот период его жизни связан с увлечением романтизмом – отсюда и трагизм чувств.

    Вскоре Пушкин снова пересматривает, что есть любовь. Он понимает, что страдание есть только разрушение, и оно разрушительно для вдохновения.

    Он снова ставит во главу творчества любовь к творчеству, но теперь это нечто большее, чем в отрочестве: это великое благо, светлая жертвенность, идеал.

    Рассмотрим, как на конкретных примерах отражена тема любви в лирике Пушкина.

    Стихотворение «Желание»

    Стихотворение «Желание», написанное в 1816 году, является своеобразным грустным гимном первой любви.Она не принесла поэту счастья. Напротив, поэта окружают «уныние», «печаль» и «слезы».

    Впрочем, в этом весь Пушкин: поэт не хочет расставаться с прекрасным чувством, наоборот, находит в нем утешение. Ему дороги даже печали, которые переживает душа. Стихотворение относится к раннему периоду творчества Пушкина, поэтому подчинено определенному стилю, а именно элегическому — грустному представлению о чувстве любви.

    Из средств выразительности стоит выделить метафоры: «душа, плененная тоской»; много эпитетов: «грустное сердце»; обращение к душе и даже оксюморон: «горькое обращение», говорящее о противоречивости переживаемых чувств.С одной стороны, горечь безответной любви, с другой – радость от того, что испытывает это прекрасное чувство.

    Стихотворение «Я помню чудное мгновенье»

    Стихотворение, являющееся учебником «К***». Здесь тема любви в лирике Пушкина раскрывается во всех своих гранях. Она посвящена А. Керну.

    Эта молодая женщина блистала своей «чистой» красотой» в светском обществе Петербурга. Пушкин сразу заметил ее на одном из балов, но правила приличия не позволили ему выразить Керну свое сочувствие, потому что она была замужем.Позже, во время ссылки, он снова встречается с Анной, сейчас она в разводе, ведет довольно свободный образ жизни — поэт не мешает проявлять симпатию. В это время (1925 г.) и написано «Я помню чудное мгновение…».

    Удивительно, как эта история долгих лет с глубочайшим сочувствием, невозможностью узнавания, обращением и новой встречей уместилась у поэта всего в шести четверостишиях. Свое «заточение» Пушкин связывает с отсутствием в жизни любви и вдохновения, но это великое чувство способно дать полет творчеству, оживить, заставить снова чувствовать.

    Стихотворение «Я вас любил»

    1829 год ознаменовался созданием этого шедевра, где тема любви в лирике Пушкина заблестела своими гранями. Стихи маленькие, всего 8 строчек, зато какие! Доподлинно выяснить, кому адресованы строки, не удалось, но многие пушкинисты сходятся во мнении, что виновницей строк является А. Оленина. Тема стихотворения — самый печальный момент для любой пары — расставание. Пушкин поддерживает мысль о том, что вместо чувства обиды, ненависти к любящему партнеру должна прийти благодарность за то, что это чувство было.Он искренне желает Олениной счастья, пусть и не с ним.

    Здесь идея о божественном происхождении любви, о том, что чувство есть дар. Пушкин отрицает в любви всякий эгоизм и поощряет доброту — именно этим чувством, а не презрением, наполнены все строки.

    Интересно сочинить стихотворение. Фраза «Я любил тебя» произносится трижды, и каждый раз с новыми смысловыми оттенками. Первый раз — констатация факта, подчеркнутое благородство и отсутствие претензий. Вторая – это рассказ о пережитых чувствах, эмоциях, эмоциональных переживаниях.Третье – благородство и желание только счастья. Вот любовь к Пушкину.

    Поэма «На холмах Грузии»

    Поэма написана, как и предыдущая, в 1829 году. Он посвящен жене поэта, но тогда еще просто влюбленной девушке — Наталье Гончаровой. Это одно из произведений, где тема любви в лирике Пушкина раскрывается через образы природы. Поэт испытывает весьма противоречивые чувства, сродни картине природы: высокие холмы Грузии с одной стороны и река в ущелье с другой.Отсюда — употребление антонимичных понятий: «грустно и легко»; «печаль светла».

    Это стихотворение — утверждение всей концепции любовной поэзии Пушкина: любовь есть дар, такой же, как жизнь. Эти две составляющие человеческого существования возникают, расцветают и исчезают. Оттого и грусть светлая — все так, как должно быть. Просто нужно быть благодарным Богу и судьбе за то, что вы испытываете подобное чувство, ведь его могло и не быть.

    Поэма «Мадонна»

    Поэма, написанная в 1830 году, также посвящена Н.Гончарова. Отличие от предыдущего в том, что поэт теперь жених девушки, до свадьбы остались считанные месяцы.

    Почему вдруг Пушкин обращается к строгой форме сонета? Дело в том, что этот жанр всегда отражал искренние чувства, это своего рода констатация факта, без прикрас и преувеличений. Через три части стихотворения поэт рисует картину идеальной семьи. Опять же, как и в предыдущих произведениях, любовь приписывается божественному началу.Муж приравнивает их к творцу, жена к Богородице, предназначение которой – нести и приносить плоды этой любви, ее продолжение.

    изобретение гения

    Эта тема нашла отражение в литературе русских писателей и поэтов всех времен. Уже более 100 лет люди обращаются к поэзии Александра Сергеевича Пушкина, находя в ней отражение своих чувств, переживаний и переживаний. С именем этого великого поэта связана тирада стихов о любви и дружбе, с понятием чести и Родины, возникают образы Онегина и Татьяны, Маши и Гринева.Даже самый строгий читатель сможет найти что-то близкое в его произведениях, ведь они очень многогранны. Пушкин был человеком, страстно откликающимся на все живое, великим поэтом, творцом русского слова, человеком высоких и благородных качеств. В многообразии лирических тем, которыми пронизаны стихи Пушкина, теме любви отводится столь значительное место, что поэта можно было бы назвать воспевателем этого великого благородного чувства. Во всей мировой литературе нельзя найти более яркого примера того или иного пристрастия именно к этой стороне человеческих отношений.Очевидно, истоки этого чувства лежат в самой натуре поэта, отзывчивого, способного раскрыть в каждом человеке лучшие свойства его души. В 1818 году на одной из вечеринок поэт познакомился с 19-летней Анной Петровной Керн. Пушкин восхищался ее лучезарной красотой и молодостью. Спустя годы Пушкин снова встретился с Керн, такой же очаровательной, как прежде. Пушкин подарил ей недавно напечатанную главу «Евгения Онегина», а между страницами вставил стихи, написанные специально для нее, в честь ее красоты и юности.Стихи, посвященные Анне Петровне «Я помню чудное мгновенье» — знаменитый гимн высокому и светлому чувству. Это одна из вершин пушкинской лирики. Стихи пленят не только чистотой и страстью воплощенных в них чувств, но и гармонией. Любовь для поэта – источник жизни и радости, стихотворение «Я вас любил» – шедевр русской поэзии. На его стихи написано более двадцати романсов. И пусть пройдет время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и будить в нас самые лучшие чувства.

    С именем Лермонтова открывается новая эра русской литературы. Идеалы Лермонтова безграничны; он жаждет не простого улучшения жизни, а приобретения полного блаженства, изменения несовершенства человеческой природы, абсолютного разрешения всех противоречий жизни. Вечная жизнь — ни на что меньшее поэт не согласен. Однако любовь в произведениях Лермонтова носит трагический отпечаток. На это повлияла его единственная, безответная любовь к подруге юности — Вареньке Лопухиной.Он считает любовь невозможной и окружает себя ореолом мученичества, ставя себя вне мира и жизни. Лермонтов грустит об утраченном счастии «Моя душа должна жить в земном плену, Недолго. Быть может, я больше не увижу Твой взор, твой сладкий взор, такой нежный для других».

    Лермонтов подчеркивает свою удаленность от всего земного «Что бы это ни было земное, но рабом не стану». Лермонтов понимает любовь как нечто вечное, поэт не находит утешения в рутине, мимолетных страстях, и если он иногда увлекается и отходит в сторону, то его строки не плод больной фантазии, а всего лишь сиюминутная слабость.«У ног других я не забыл взгляда твоих глаз. Любя других, я только страдал от Любви прежних дней».

    Человеческая, земная любовь кажется поэту преградой на пути к высшим идеалам. В стихотворении «Не унижусь пред тобою» он пишет, что вдохновение ему дороже ненужных быстрых страстей, которые он может бросить в пропасть человеческую душу. Любовь в лирике Лермонтова фатальна. Он пишет: «От мелкой суеты меня спасло вдохновение, но нет спасения от души моей даже в самом счастье.В стихах Лермонтова любовь – это высокое, поэтическое, светлое чувство, но всегда неразделенное или потерянное. В стихотворении «Валерик» любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает горькое чувство утраты связи с любимым. безумно ждать любви заочно? В наш век все чувства лишь на время, а я тебя помню», — пишет поэт. Тема измены возлюбленной, недостойной большого чувства или не выдержавшей испытания временем, становится традиционной в к его личному опыту.

    Разлад между сном и явью пронизывает это прекрасное чувство; любовь не приносит Лермонтову радости, он получает только страдание и горе: «Мне грустно, потому что я люблю тебя». Поэт тревожится о смысле жизни. Он грустит о скоротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за короткое время, отведенное ему на земле. В поэтических размышлениях ему ненавистна жизнь, но страшна смерть.

    Рассматривая тему любви в произведениях русских писателей, нельзя не оценить вклад Бунина в поэзию этой темы.Тема любви занимает в творчестве Бунина едва ли не главное место. В этой теме у писателя есть возможность соотнести происходящее в душе человека с явлениями внешней жизни, с требованиями общества, которое основано на отношениях купли-продажи и в котором порой бушуют дикие и темные инстинкты. правление. Бунин одним из первых в русской литературе стал посвящать свои произведения не только духовной, но и телесной стороне любви, касаясь с необыкновенным тактом самых интимных, сокровенных сторон человеческих отношений.Бунин первым осмелился сказать, что телесная страсть не обязательно следует за душевным порывом, что бывает в жизни и наоборот (как это произошло с героями повести «Солнечный удар»). И какие бы сюжетные ходы ни избрал писатель, любовь в его произведениях — это всегда большая радость и большое разочарование, глубокая и неразрешимая тайна, она и весна, и осень в жизни человека.

    В разные периоды своего творчества Бунин с разной степенью откровенности говорит о любви. В его ранних произведениях персонажи открыты, молоды и естественны.В таких произведениях, как «В августе», «Осенью», «Рассвет на всю ночь» все события предельно просты, кратки и многозначительны. Чувства героев амбивалентны, окрашены полутонами. И хотя Бунин говорит о людях, чуждых нам по внешности, жизни, отношениям, мы тут же узнаём и реализуем по-новому собственные предчувствия счастья, ожидания глубоких душевных перемен. Сближение бунинских героев редко достигает гармонии; как только появляется, чаще всего исчезает.Но жажда любви горит в их душах. Печальное расставание с возлюбленной завершается мечтательными снами («В августе»): «Сквозь слезы я смотрел вдаль, и где-то мне приснились южные знойные города, синий степной вечер и образ какой-то женщины, слившейся с девушка, которую я любил…». Дата запоминается тем, что свидетельствует о налете искреннего чувства: «Была ли она лучше других, которых я любил, не знаю, но в ту ночь она была бесподобна» («Осень»). А в повести «Рассвет всю ночь» Бунин рассказывает о предчувствии любви, о нежности, которую юная девушка готова подарить своему будущему возлюбленному. В то же время молодежи свойственно не только увлекаться, но и быстро разочаровываться. Произведения Бунина показывают нам этот болезненный для многих разрыв между мечтами и реальностью. «После ночи в саду, полной соловьиного свиста и весеннего трепета, юная Тата вдруг слышит во сне, как ее жених стреляет в галок, и понимает, что совсем не любит этого грубого и обыденно-приземленного человека».

    Большинство ранних рассказов Бунина рассказывает о стремлении к красоте и чистоте — это остается главным душевным порывом его героев. В 1920-е годы Бунин писал о любви, словно сквозь призму прошлых воспоминаний, вглядываясь в ушедшую Россию и тех людей, которых уже нет. Так мы воспринимаем повесть «Митина любовь» (1924). В этом рассказе писатель последовательно показывает духовное развитие героя, ведущее его от любви к краху. В рассказе чувства и жизнь тесно переплетены. Любовь Мити к Кате, его надежды, ревность, смутные предчувствия как бы покрыты особой грустью. Катя, мечтающая об артистической карьере, закрутилась в фальшивой столичной жизни и изменила Мите. Его мучения, от которых не могла спасти связь с другой женщиной — красивой, но приземленной Аленкой, привели Митю к самоубийству. Неуверенность Митина, открытость, неподготовленность к суровой действительности, неумение страдать заставляют острее ощущать неизбежность и недопустимость случившегося.

    Ряд романов Бунина описывает любовный треугольник: муж — жена — любовник («Ида», «Кавказ», «Самое красивое солнце»). В этих рассказах царит атмосфера незыблемости установленного порядка. Брак — непреодолимая преграда на пути к счастью. И часто то, что дается одному, безжалостно отнимается у другого. В повести «Кавказ» женщина уходит с возлюбленным, точно зная, что с момента отхода поезда для мужа начинаются часы отчаяния, что он не выдержит и бросится за ней.Он действительно ищет ее, а не найдя, догадывается об измене и стреляет в себя. Уже здесь в качестве «солнечного удара» выступает мотив любви, ставший особой, звенящей нотой цикла «Темные аллеи».

    Воспоминания о юности и Родине объединяют цикл рассказов «Темные аллеи» с прозой 20-30-х гг. Эти истории рассказываются в прошедшем времени. Автор словно пытается проникнуть в глубины подсознательного мира своих героев.В большинстве рассказов автор описывает телесные удовольствия, красивые и поэтичные, рожденные в неподдельной страсти. Даже если первый чувственный порыв кажется легкомысленным, как в рассказе «Солнечный удар», он все равно приводит к нежности и самозабвению, а затем и к настоящей любви. Вот что происходит с героями рассказов «Визитки», «Темные переулки», «Поздний час», «Таня», «Русь», «На одной знакомой улице». Писатель пишет об обычных одиноких людях и их жизни. Вот почему прошлое, наполненное ранними, сильными чувствами, кажется поистине золотыми временами, сливается со звуками, запахами, красками природы.Как будто сама природа ведет к духовному и физическому сближению любящих друг друга людей. И сама природа ведет их к неминуемой разлуке, а иногда и к гибели.

    Мастерство описания бытовых подробностей, а также чувственное описание любви присуще всем рассказам цикла, но написанная в 1944 году повесть «Чистый понедельник» представляет собой не просто рассказ о великой тайной любви и тайне женской души. , а какая-то криптограмма. слишком многое в психологической линии сюжета и в его пейзаже и бытовых подробностях кажется загадочным откровением.Точность и обилие деталей — не просто приметы времени, не просто ностальгия по навсегда утраченной Москве, а противопоставление Востока и Запада в душе и облике героини, оставляющей любовь и жизнь монастырю.

    На вопрос «Что такое любовь: кратко и ясно?» большинство людей ожидает услышать, что любовь — это болезнь, яд, необъяснимая привязанность, которая проходит со временем. Но с высоты 29 лет моей любви хочу сказать, что я с этим категорически не согласен.

    Настоящая любовь – это, прежде всего, бескорыстное служение близкому человеку и ежедневная забота. Настоящая любовь не проходит, а растет со временем, как снежный ком, который двое влюбленных катят перед собой по жизни.

    Со временем начинаешь понимать, что любишь своего родного человека не за то, что у него Голубые глаза или за то, что он водит крутую тачку , а за то, что он нежно заботится о тебе и твоих детях. И «нежно-заботливый» только звучит так мило , но на самом деле это много работы.

    И это не только мое мнение. исходя из моего опыта. В древности люди по-разному понимали, что такое любовь. А именно: под любовью понимали бескорыстное служение, а не романтику отношений. Именно поэтому они пропустили многие стадии любви, характерные для нашего эгоистичного общества — стадии притирки, ссор, самоутверждения . Они сразу перешли от романтической стадии к стадии служения и далее, к стадии настоящей любви.

    Чтобы было понятнее, давайте посмотрим, что такое Что такое любовь с точки зрения психологии? современный мир . Рассмотрим 7 стадий, через которые проходит каждая любовь. Прочтите эту небольшую статью до конца и вы узнаете кое-что новое о любви .

    Первая стадия любви — влюбиться.

    Всем известен 1 этап это так называемый «конфетно-букетный период». В этот период вы не замечаете в возлюбленном никаких недостатков.Он кажется вам идеальным.

    2 стадия любви — зависимость.

    Проходит некоторое время, и вы уже не так беспокоитесь и меньше восхищаетесь любимым человеком. Вы начинаете воспринимать его более адекватно.

    Притирка 3-й стадии любви.

    Я не открою Америку, если скажу, что во время притирки у большинства влюбленных начинаются первые ссоры. Вы и сами, наверное, прошли этот этап. Здесь, я думаю, все зависит от размера эго каждого из влюбленных.

    Как известно, людей без недостатков не бывает. Именно на этом этапе многие начинают видеть только недостатки своего партнера. Недостатки и раньше были, но как раз на этапе влюбленности, в силу физиологического и гормонального состояния, влюбленные их не замечали.

    Именно на этом этапе чаще всего расстаются влюбленные. , так и не подозревая, что впереди их ждут самые интересные и самые важные этапы их любви . И вся жизнь впереди!

    Четвертая стадия любви – это стадия терпения.

    Благодаря этапу терпения (который у некоторых может длиться несколько лет), вытерпев до конца все неудобства и даже боль, влюбленные получают вознаграждение — переходят на следующий этап. Стадия службы, когда понимаешь, что есть что-то более важное, чем доказывать свою правоту и отстаивать свое мнение.

    5-й этап любви — служение.

    На этом этапе вы получаете удовольствие от бескорыстного служения, бескорыстной заботы о любимом человеке. Настоящая любовь — это не желание ПОЛУЧИТЬ что-то от партнера, а желание служить друг другу.

    6 стадия любви — дружба.

    Стадия служения переходит в стадию дружбы, когда они прошли все приспособления, им хорошо и комфортно вместе, они говорят на одном языке, прекрасно понимают друг друга. Вы удивитесь, когда узнаете, какой следующий этап – этап дружбы.

    Этап 7 — НАСТОЯЩАЯ любовь.

    Это настоящая награда для тех, кто преодолел все предыдущие этапы. Вы становитесь единым целым.Вы как будто связаны невидимой резинкой. Многие исследования показывают, что люди, прожившие много лет в любви, даже имеют синхронизированный сердечный ритм, артериальное давление и т. д.

    Такая любовь особенно ярка проявляется в беде, когда ты готов отдать все, даже свою жизнь чтобы спасти любимого человека.

    Уверяю вас, это не только мое мнение, основанное на моем опыте. Об этом говорят многие известные философы и писатели. Вот лишь несколько цитат:

    В древности люди не проводили столько времени на стадии ссор, притираний, терпения, потому что по-другому понимали любовь.А именно: как самоотверженность, как бескорыстное служение друг другу, как дружба. Это настоящая любовь. Именно об этом говорят приведенные выше слова Цицерона.

    И если кто-то спросит вас, что такое любовь с научной точки зрения (философской) и что такое любовь с точки зрения психологии, вы можете смело ответить, что это, прежде всего, нежная дружба, радость ежедневного служения и заботиться друг о друге.

    Напишите в комментариях, что вы думаете об этих мыслях? Поделитесь своей историей любви.

    До скорых встреч на страницах блога. Желаю всем любви и радости!

    Посмотрите это потрясающее видео. Этот простой секрет следует передать детям. Жизнь не как путешествие, а как танец! Фрагмент лекции британского философа Алана Уоттса «почему жизнь не похожа на путешествие»

    Тема любви в русской литературе одна из главных. Поэт или прозаик открывает своему читателю томление души, переживания, страдания.И да, он всегда был востребован. Действительно, можно не понимать тему отношения автора к собственному творчеству, аспекты философской прозы, но слова любви в литературе произносятся настолько доступно, что их можно применять в различных жизненных ситуациях. В каких произведениях наиболее ярко отражена тема любви? Каковы особенности восприятия авторами этого чувства? Наша статья расскажет об этом.

    Место любви в русской литературе

    Любовь в художественной литературе существовала всегда.Если говорить о бытовых произведениях, то сразу вспоминаются Петр и Феврония Муромские из одноименного рассказа Ермолая-Эразма, относящегося к древнерусской литературе. Напомним, что другие темы тогда, кроме христианских, были табуированы. Этот вид искусства был строго религиозным.

    Тема любви в русской литературе возникла в 18 веке. Толчком к его развитию послужили переводы Тредиаковского произведений зарубежных авторов, ведь в Европе уже вовсю писали о прекрасном чувстве любви и отношениях между мужчиной и женщиной.Потом были Ломоносов, Державин, Жуковский, Карамзин.

    Особого расцвета тема любви в произведениях русской литературы достигла в XIX веке. Эта эпоха дала миру Пушкина, Лермонтова, Толстого, Тургенева и многих других корифеев. У каждого писателя было свое, сугубо личное отношение к теме любви, которое прочитывается по строкам его произведения.

    Любовная лирика Пушкина: новаторство гения

    Тема любви в русской литературе XIX века достигла особых высот в творчестве А.Пушкин. Лирика, воспевающая это светлое чувство, богата, многогранна и содержит в себе целый ряд черт. Давайте разберем их.

    Любовь как отражение личностных качеств в «Евгении Онегине»

    «Евгений Онегин» — произведение, где тема любви в русской литературе звучит особенно выразительно. Он показывает не просто чувство, а его эволюцию на протяжении всей жизни. Кроме того, через любовь раскрываются главные образы романа.

    В центре повествования находится герой, имя которого указано в названии.Читатель на протяжении всего романа вынужден мучиться вопросом: способна ли Евгения любить? Воспитанный в духе нравов великосветского столичного общества, в чувствах он лишен искренности. Находясь в «духовном тупике», он знакомится с Татьяной Лариной, которая, в отличие от него, умеет искренне и бескорыстно любить.

    Татьяна пишет Онегину любовное письмо, он тронут этим поступком девушки, но не более. Разочаровавшись, Ларина соглашается выйти замуж за нелюбимого и уезжает в Петербург.Петербург.

    Последняя встреча Онегина и Татьяны происходит спустя несколько лет. Евгений признается в любви молодой женщине, но она отвергает его. Женщина признается, что все еще любит, но связана обязательствами брака.

    Так, герой романа Пушкина провалил экзамен по любви, испугался всепоглощающего чувства, отверг его. Откровение пришло слишком поздно.

    Любовь Лермонтова — недостижимый идеал

    Любовь к женщине у М.Лермонтов. Для него это чувство, которое полностью поглощает человека, это сила, которую ничто не может победить. По Лермонтову, любовь – это то, что обязательно заставит человека страдать: «Плакал каждый, кто любил».

    Эта лирика неразрывно связана с женщинами в жизни самого поэта. Катерина Сушкова – девушка, в которую Лермонтов влюбился в 16 лет. Посвященные ей стихи эмоциональны, в них рассказывается о безответном чувстве, желании найти не только женщину, но и друга.

    Наталья Иванова, следующая женщина в жизни Лермонтова, ответила взаимностью. С одной стороны, в стихах этого периода больше счастья, однако и здесь проскальзывают нотки обмана. Наталья во многом не понимает глубокой духовной организации поэта. Изменилась и тематика таких произведений: теперь они сосредоточены на чувствах и страстях.

    Совершенно иначе отражаются отношения с Любовью; здесь пронизано все существо поэта, о нем говорит природа, даже Родина.

    Любовь становится молитвой в стихах, посвященных Марии Щербатовой. Написано всего 3 произведения, но каждое из них — шедевр, гимн любви. По словам Лермонтова, он нашел ту самую женщину, которая его полностью понимает. Любовь в этих стихах противоречива: она может исцелять, но и ранить, казнить и возвращать к жизни.

    Трудный путь к счастью героев «Войны и мира» Толстого

    Рассматривая то, как представлена ​​любовь в художественной литературе, следует обратить внимание и на творчество Л.Толстой. Его эпопея «Война и мир» — это произведение, где любовь так или иначе коснулась каждого из героев. Ведь «семейная мысль», занимающая в романе центральное место, неразрывно связана с любовью.

    Каждый из образов проходит нелегкий путь, но в конце находит семейное счастье. Есть исключения: Толстой ставит как бы знак равенства между способностью человека любить беззаветно и его нравственной чистотой. Но и это качество должно быть достигнуто рядом страданий, ошибок, которые в конце концов очистят душу и сделают ее кристальной, способной любить.

    Вспомним трудный путь к счастью Андрея Болконского. Увлекшись красотой Лизы, он женится на ней, но, быстро остыв, разочаровывается в браке. Он понимает, что выбрал пустую и избалованную жену. Дальше — война, и дуб — символ духовного цветения, жизни. Любовь к Наташе Ростовой дала князю Болконскому глоток свежего воздуха.

    Испытание любовью в творчестве И. С. Тургенева

    Образы любви в литературе XIX века — герои Тургенева. Автор каждого из них проводит испытание этого чувства.

    Единственный, кто его проходит, это Аркадий Базаров из «Отцов и детей». Может быть, поэтому он идеальный герой Тургенева.

    Нигилист, отрицающий все вокруг себя, Базаров называет любовь «бредом», для него это просто недуг, который можно вылечить. Однако, встретив Анну Одинцову и влюбившись в нее, он меняет не только свое отношение к этому чувству, но и свое мировоззрение в целом.

    Базаров признается в любви Анне Сергеевне, но она его отвергает.Девушка не готова к серьезным отношениям, она не может отказаться от себя ради другого, даже любимого человека. Здесь она терпит неудачу в тесте Тургенева. И Базаров — победитель, он стал тем героем, которого искал писатель в «Дворянском гнезде», «Рудине», «Асе» и других произведениях.

    «Мастер и Маргарита» — мистическая история любви

    Тема любви в русской литературе ХХ века растет и развивается, крепнет, этой темы не обходил стороной ни один писатель и поэт этой эпохи. Да, она могла трансформироваться, например, в любовь к людям (вспомните горьковского Данко) или к Родине (может быть, это большая часть творчества Маяковского или произведений военных лет). Но есть исключительная литература о любви: это проникновенные стихи С. Есенина, поэтов Серебряного века. Если говорить о прозе, то это прежде всего «Мастер и Маргарита» М. Булгакова.

    Любовь, возникающая между героями, внезапна, она «выскакивает» из ниоткуда. Мастер обращает внимание на глаза Маргариты, такие грустные и одинокие.

    Влюбленные не испытывают всепоглощающей страсти, скорее наоборот — это тихое, спокойное, домашнее счастье.

    Однако в самый критический момент только любовь помогает Маргарите спасти Мастера и свои чувства, пусть и не в человеческом мире.

    Любовная лирика Есенина

    Тема любви в русской литературе ХХ века – это тоже поэзия. Рассмотрим в этом ключе творчество С. Есенина. Это светлое чувство поэт неразрывно связал с природой, его любовь чрезвычайно целомудрена и прочно связана с биографией самого поэта. Ярким примером является стихотворение «Зеленая прическа». Здесь все черты любимой Есениным Л. Кашиной (ей посвящена работа) представлены через красоту русской березы: тонкий стан, косички-ветви.

    «Московский Трактир» открывает нам совсем другую любовь, теперь это «зараза» и «чума». Подобные образы связаны, прежде всего, с душевными переживаниями поэта, ощущающего свою ненужность.

    Исцеление приходит в цикле любви хулигана.Виновница — А. Миклашевская, излечившая Есенина от мучений. Он снова поверил, что существует настоящая любовь, вдохновляющая и возрождающая.

    В своих последних стихах Есенин осуждает лживость и неискренность женщин, он считает, что это чувство должно быть глубоко искренним и жизнеутверждающим, давать человеку почву под ногами. Таково, например, стихотворение «Падают листья, падают листья…».

    о любви

    Тема любви в русской литературе Серебряного века – творчество не только С.Есенин, но и А. Ахматова, М. Цветаева, А. Блок, О. Мандельштам и многие другие. Всех их очень объединяет страдание и счастье — это главные соратники музы поэтов и поэтесс.

    Примерами любви в русской литературе ХХ века являются великие А. Ахматова и М. Цветаева. Последняя – «трепетная лань», чувственная, ранимая. Любовь для нее – смысл жизни, то, что заставляет ее не только творить, но и существовать в этом мире. «Мне нравится, что ты не болен мной» — ее шедевр, полный светлой грусти и противоречий.И в этом вся Цветаева. Таким же проникновенным лиризмом пропитано стихотворение «Вчера я смотрел в глаза». Это, пожалуй, своего рода гимн для всех влюбленных женщин: «Милая моя, что я тебе сделала?».

    Совсем иную тему любви в русской литературе изображает А. Ахматова. Это интенсивность всех чувств и мыслей человека. Сама Ахматова дала этому чувству определение — «пятый сезон». Но если бы не он, остальных четырех не было бы видно.Любовь поэтессы громкая, всеутверждающая, возвращающая к природным началам.

    Любовь считается самым прекрасным чувством, которое испытывают люди. Что это за светлое слово, и почему мы так часто встречаем его в различных литературных произведениях? Почему любовь так воспевается поэтами и писателями?

    Я думаю, что человек не может чувствовать себя счастливым без любви. На протяжении всей жизни мы испытываем это чувство по отношению к родителям, друзьям, потом к своим детям — все мы любим по-разному, но обозначаем его одним словом.Как бы то ни было, любовь не может существовать без понимания, уважения, готовности помочь в Тяжелую минуту, защитить и сделать все ради близкого человека.

    Любовь – это подвиг, жертва, своего рода вершина духовного развития человека. Одну из граней этого чувства — любовь между мужчиной и женщиной — мы наблюдаем в произведениях многих писателей и поэтов, художников и композиторов, в театральных постановках и в киноновеллах. Любовь – это вечный неиссякаемый источник вдохновения. Ярким примером такой безграничной любви является всем известная история о Ромео и Джульетте.Ненависть, вражду и даже смерть герои произведения преодолевали силой чувства.

    В произведениях русской литературы также немало произведений, содержащих авторский гимн вечной любви. В качестве примера можно рассмотреть известное пафосное стихотворение А. С. Пушкина «Я вас любил…», в котором мы видим светлую грусть о вечной любви и пронзительную невозможность счастья с возлюбленной. Герой поэмы благороден и бескорыстен, он считает, что любовь еще не угасла, но в то же время отказывается от счастья только ради благополучия любимой женщины.

    В известном романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» главная героиня ради любви продает душу дьяволу, который в результате помогает ей отомстить обидчикам своего возлюбленного. Ранее Маргарита бросила все ради счастливой в ее понимании жизни с Мастером.

    Любовь не поддается расшифровке, у нее нет точного определения. Любовь – это, пожалуй, самая сложная, загадочная и парадоксальная реальность, с которой хотя бы раз в жизни сталкивается каждый человек.Это чувство невозможно рассчитать или просчитать, оно не поддается никаким расчетам. Любовь просто есть в нашей жизни и без нее невозможна сама жизнь.

    (Оценок пока нет)

    Рефераты на темы:

    1. Любовь выскочила перед нами, как убийца выскочившая из-за угла, и мгновенно поразила нас обоих сразу. Любовь высока, чиста, прекрасна…
    2. Мир пушкинской лирики богат и разнообразен. Важную роль в его творчестве занимает тема любви.Стихи Пушкина ярко отражают мироощущение поэта…
    3. В. Маяковский — поэт-бунтарь, горлопан и агитатор. Но в то же время это человек с чуткой и ранимой душой, способный на самые светлые…

    Московский городской педагогический

    Университет

    реферат

    по теме:

    «Философия»

    Тема любви в русской литературе

    и философия»

    Работа завершена

    Петрова Юлия Евгеньевна

    Студент 2 курса

    Заочное отделение

    Факультет психологии

    Лектор: Кондратьев В. М.

    телефон: 338-94-88

    2005 год

    1. Введение ………………………………………………………..…… 2

    2. Любовь в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»…….……3

    3. Тема любви в романе Льва Толстого «Анна Каренина»…………..…5

    4. Философия любви по В. Соловьеву «Смысл любви……..….……. ..9

    5. Вывод……………………………………………………………….11

    6. Список литературы…………………………………………………….. 13

    1. Введение

    «Мы все любили в эти годы,

    Но, значит, и нас любили.

    С. Есенин

    Любовь. Неисчерпаемость этой темы очевидна. Во все времена, судя по легендам и преданиям, дошедшим до нас разных народов, Она волновала сердца и умы людей. Любовь – самая сложная, загадочная и парадоксальная реальность, с которой сталкивается человек. И не потому, как принято считать, что от любви до ненависти всего один шаг, а потому, что любовь нельзя «ни рассчитать, ни рассчитать»! В любви нельзя быть мелочным и бездарным — она ​​требует щедрости и таланта, зоркости сердца, широты души, доброго, тонкого ума и много-много больше того, чем природа наделила нас в изобилии, и чем мы безосновательно растрачиваем и скучно в нашей суетной жизни. Поэты и писатели, философы и мистики, художники и композиторы разных эпох обращались к этой вечной теме, стремясь выразить прелесть, гармонию, драматизм любви, постичь ее тайну средствами своего жанра. Сегодня человечество располагает колоссальным историко-литературным материалом для осмысления феномена любви.

    Хотя ранняя русская литература не знает таких прекрасных образов любви, как литература Западной Европы, но в конце XIX — начале XX века тема любви врывается в русскую литературу с вулканической энергией.За несколько десятков лет в России о любви написано больше, чем за несколько столетий. При этом эта литература отличается напряжённостью поисков и оригинальностью мышления. Я хотел бы остановиться, к сожалению, только на некоторых из них.

    2. Любовь в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»

    Вслед за пушкинским «Евгением Онегиным» «Мастера и Маргариту» можно назвать русской энциклопедией. Этот роман занимает особое место в творчестве М.Булгакова, которую можно назвать книгой его жизни. Здесь мы непременно наткнемся на любовь, ради которой герои тоже идут на жертвы, как в «Ромео и Джульетте». Любовь мастера и маргариты будет вечной, только потому, что один из них будет бороться за чувства обоих. Одна из главных линий романа связана с «вечной любовью» Мастера и Маргариты.

    «Тысячи людей шли по Тверской, но гарантирую вам, что она видела меня одного и смотрела не только тревожно, но даже как бы болезненно.И меня поразила не столько красота, сколько необыкновенное, невиданное никому одиночество! — так вспоминал о своей возлюбленной Мастер.

    В своем романе автор затрагивает тему любви только во второй части, но почему? Мне кажется, Булгаков делает это для того, чтобы подготовить читателя, так как для автора любовь не однозначна, для него она многогранна. В романе Булгаков не находит места ненависти и отчаянию. Та ненависть и месть, которыми наполнена Маргарита, разбивая окна домов и топя квартиры, скорее всего никакая не месть, а веселое хулиганство, возможность пошалить, которую дает ей Дьявол.

    В его середине стоит ключевая фраза романа, многими подмеченная, но никем не объясненная: «Следуй за мной, читатель! Кто вам сказал, что нет на свете настоящей, настоящей, вечной любви? Да будет отсечен лжец гнусного языка! Следуй за мной, мой читатель, и только за мной, и я покажу тебе такую ​​любовь! Автор романа, создавая главных героев, наделяет их необычайной чувственностью и сердцами, наполненными любовью друг к другу, но и разъединяет их. Он посылает им на помощь Воланда, сатану.Но почему, казалось бы, такому чувству, как любовь, помогает нечисть? Булгаков не делит это чувство на светлое и темное, не относит его ни к какой категории. Это вечное чувство, любовь такая же сила, такая же «вечная», как жизнь или смерть, как свет или тьма. Любовь может быть порочной, но может быть и божественной, любовь во всех ее проявлениях, прежде всего, остается любовью. Настоящую любовь Булгаков называет истинной и вечной, но не называет ее небесной, божественной или небесной, он относит ее к вечности, как рай или ад.

    Он показывает своим читателям, что любовь земная есть любовь небесная, что облик, одежда, эпоха, время, место жизни и место вечности могут меняться, но любовь, настигшая тебя когда-то, поражает тебя в самое сердце и навсегда. И любовь остается неизменной во все времена и во все вечности, которые нам суждено испытать. Она наделяет героев романа энергией прощения, той самой, которой две тысячи лет жаждет прокуратор Понтий Пилат. Булгаков сумел проникнуть в душу человека и увидел, что это место, где сходятся земля и небо.И тогда автор изобретает место покоя и бессмертия для любящих и преданных сердец: «Здесь твой дом, здесь твой вечный дом», — говорит Маргарита, и где-то далеко ей вторит голос другого поэта, прошедшего этот дорога до конца: Смерть и Время царят на земле, — Их не назовешь господами; Все, кружась, исчезают во мраке, Неподвижно только солнце любви.

    Любовь — именно она придает книге загадочность и неповторимость. Поэтическая любовь, земная, плотская и романтическая любовь — вот та сила, которая движет всеми событиями романа. Ради нее все меняется и все происходит. Воланд и его свита преклоняются перед ней, смотрят на нее из своего света, и Иешуа любуется ею. Любовь с первого взгляда, трагичная и вечная, как мир. Именно такую ​​любовь получают в дар герои романа, и она помогает им выжить и обрести вечное счастье, вечный покой.

    И любовь, и вся история Мастера и Маргариты – это главная линия романа. К нему сходятся все события и явления, наполняющие действия – жизнь, политика, культура, философия.Все отражается в прозрачных водах этого потока любви. Булгаков не придумал в романе счастливого конца. И только для Мастера и Маргариты автор сохранил, по-своему, счастливый конец: их ждет вечный покой.

    3. Тема любви в романе Льва Толстого «Анна Каренина»

    Художественная литература, создавая живой и насыщенный образ, предлагает множество мудрых размышлений, глубоких размышлений, которые, вместе взятые, могли бы составить целые тома. Такромана «Анна Каренина», автором которой является великий Л. Н. Толстого, создан в период 1873-1877 гг. Анна появляется в романе «Ищущая и дающая счастье». Но на ее пути к счастью встают действующие силы зла, под влиянием которых, в конце концов, она погибает. Таким образом, судьба Анны полна глубокой драмы. Весь роман также пронизан напряжённым драматизмом. Анна Каренина — замужняя женщина, мать восьмилетнего сына; она понимает, что Вронский не может и не должен интересовать ее. Однако на московском балу мы видим, что «Анна опьянена вином восхищения, которое она возбуждает…» Анна решает покинуть Москву и вернуться домой в Петербург, чтобы не встречаться с Вронским. Она выполнила свое решение, и на следующий день брат сопровождал ее в Петербург. Но на остановке, выходя из машины, Анна встретила Вронского… Вронский страстно влюбился в Анну, это чувство наполняло всю его жизнь. Аристократ и джентльмен, «один из лучших образцов золотой молодежи Петербурга», он защищает Анну перед всем миром, берет на себя самые серьезные обязательства по отношению к любимой женщине. Решительно и прямо «он объявляет брату, что смотрит на свои отношения с Карениной как на брак…» Во имя любви жертвует военной карьерой: уходит в отставку и, вопреки светским понятиям и нравам, уезжает с Анной за границу . Чем больше Анна узнавала Вронского, «тем больше она любила его»; и за границей она была непростительно счастлива. Но «Вронский между тем, несмотря на полное осуществление того, чего он так долго желал, не был вполне счастлив. Вскоре он почувствовал, что тоска зародилась в его душе.Попытки заниматься политикой, книгами, живописью не дали результатов, и, в конце концов, уединенная жизнь в итальянском городе показалась ему скучной; было принято решение ехать в Россию.

    Открытая связь Анны с Вронским светское общество прощало Вронского, но не Анну. Все дома бывших знакомых были для нее закрыты. Вронский, найдя в себе силы не считаться с предрассудками своего окружения, не порывает окончательно с этим окружением даже тогда, когда светское общество начало травить любимую им женщину. Военно-дворцовая среда, в которой он долгое время вращался, влияла на него не меньше, чем официально-бюрократические сферы на Каренина. И как Каренин не мог и не хотел понять, что творилось в душе Анны, так и Вронский был очень далек от этого. Любя Анну, он всегда забывал то, что было самой болезненной стороной его отношения к ней, — ее сына с его пытливым, противным, как ему казалось, взглядом. Этот мальчик больше, чем кто-либо другой, мешал их отношениям.В сцене встречи Анны с сыном Сережа Толстой с непревзойденным мастерством художника-психолога раскрыл всю глубину семейного конфликта. Чувства матери и любящей женщины, переживаемые Анной, показаны Толстым как равнозначные. Ее любовь и материнское чувство — два великих чувства — остаются для нее несвязанными. С Вронским она представляет себя любящей женщиной, с Карениным — как безукоризненной матерью их сына, как когда-то верной женой. Анна хочет быть и тем, и другим одновременно.

    В полубессознательном состоянии говорит мужу:

    «Я все та же… Но есть во мне другая, я ее боюсь — она полюбила ту, а я хотел тебя ненавидеть и не мог забыть о той, что была прежде. Но не я. Теперь я настоящая, я вся». «Всю», то есть и ту, что была до встречи с Вронским, и ту, которой она стала потом. Но Анне еще не суждено было умереть. но успела испытать все страдания, выпавшие на ее долю, не успела она и испробовать всех дорог к счастью, к которому так стремилась ее жизнелюбивая натура.Стать снова верной женой Карениной она не смогла. Даже на грани смерти она понимала, что это невозможно. Она также больше не могла терпеть позицию «лжи и обмана».

    Следя за судьбой Анны, мы с горечью замечаем, как ее мечты рушатся одна за другой. Мечта ее поехать с Вронским за границу и забыть там обо всем рухнула: Анна и там не нашла своего счастья. Реальность, от которой она хотела убежать, настигла ее и там.Вронский скучал от безделья и тяготился, и это не могло не тяготить Анну. Но самое главное, дома оставался ее сын, в разлуке с которым она никак не могла быть счастлива. В России ее ждали еще более суровые муки, чем те, которые она испытала прежде. Время, когда она могла мечтать о будущем и тем самым в какой-то мере примиряться с настоящим, прошло. Теперь реальность предстала перед ней во всем своем ужасном обличье.

    По мере развития конфликта раскрывается смысл всего произошедшего.Так, Анна, узнав петербургскую аристократию, вскоре поняла, что все они лицемеры, притворяющиеся добродетельными, а на деле злые и благоразумные. Анна порвала с этим кружком после знакомства с Вронским. Все общество, с которым столкнулась Анна, было лицемерным. С каждым поворотом своей непростой судьбы она все больше убеждалась в этом. Она искала честного, бескомпромиссного счастья. Вокруг себя она видела ложь, лицемерие, лицемерие, явный и скрытый разврат.И не Анна судит этих людей, а эти люди судят Анну. В этом ужас ее положения.

    Потеряв себе сына, Анна осталась только с Вронским. Следовательно, ее привязанность к жизни уменьшилась вдвое, так как сын и Вронский были ей одинаково дороги. Вот ключ к тому, почему она стала теперь так дорожить любовью Вронского. Для нее это была сама жизнь. Но Вронский, с его эгоистической натурой, не мог понять Анны. Анна была с ним и поэтому мало интересовалась им.Между Анной и Вронским все чаще и чаще возникали недоразумения. И формально Вронский, как раньше Каренин, был прав, а Анна ошибалась. Однако суть дела заключалась в том, что действия Каренина, а затем и Вронского руководствовались «благоразумием», как это понимали люди их круга; Поступками Анны руководило ее великое человеческое чувство, которое не могло согласовываться с «благоразумием». В свое время Каренин испугался того, что в «свете» уже заметили связь его жены с Вронским и что это грозило скандалом.Анна вела себя так «неосторожно»! Теперь Вронский боится публичного скандала и причину этого скандала видит в той же «неосторожности» Анны.

    В усадьбе Вронских, по существу, разыгрывается заключительный акт трагической судьбы Анны Карениной.

    Анна, сильным и жизнерадостным человеком, многим казалась, и даже сама себе хотела казаться вполне счастливой. На самом деле она была глубоко несчастна.

    За несколько минут до смерти Анна думает: «Все неправда, все ложь, все ложь, все зло!» Именно поэтому она хочет «потушить свечу», то есть умереть. «Почему бы не потушить свечу, когда больше не на что смотреть, когда противно смотреть на все это?»

    Исторически тема любви была связана с философией и другими науками. Ведь только в любви и через любовь человек постигает себя, свои возможности и мир своего жилища. О том, что называется любовью, они всегда думали, спорили, спрашивали друг друга и отвечали, переспрашивали и так и не нашли точного ответа. Мне очень хотелось понять, почему человеку невыносимо жить без любви и почему так трудно любить.Различные философии, разные религии стремятся понять и использовать эту уникальную человеческую способность любить. Однако и сегодня это малоизученная философией область человеческого бытия. Тема любви всегда была очень близка русской философской мысли. Много глубоких и удивительных страниц написано о любви Владимиром Соловьевым, Львом Толстым, В. Розановым, И. Ильиным, Э. Фроммом и многими другими.

    4. Философия любви по В. Соловьеву «Смысл любви»

    Среди философских размышлений о любви выдающаяся роль принадлежит русскому философу Владимиру Сергеевичу Соловьеву. Его произведение «Смысл любви» — самое яркое и запоминающееся из всех написанных о любви. Обычная забота о себе как бы вдруг меняет направление, переходя на другого человека. Его интересы, его заботы теперь ваши. Перенося свое внимание на другого человека, проявляя к нему трогательную заботу, возникает курьезная ситуация — эта забота о близком человеке как бы проходит через мощный усилитель и становится намного сильнее, чем забота о себе. Более того, только большая любовь раскрывает духовный и творческий потенциал личности.Это признают почти все, даже те, кто никогда не испытывал этого возвышенного чувства. Владимир Соловьев понимает любовь не только как субъективное человеческое чувство, любовь для него выступает как космическая, сверхъестественная сила, действующая в природе, обществе, человеке. Это сила взаимного притяжения. Человеческая любовь, прежде всего половая любовь, есть одно из проявлений космической любви. Именно половая любовь, по мысли великого русского философа, лежит в основе всех остальных видов любви — любви братской, любви родительской, любви к добру, правде и красоте. Любовь, по Соловьеву, помимо того, что ценна сама по себе, призвана выполнять в жизни человека многообразные функции.

    * Только через любовь человек открывает и познает безусловное достоинство человека — свое и чужое. «Смысл человеческой любви вообще есть оправдание и спасение индивидуальности через жертву эгоизма». Ложь эгоизма не в абсолютной самооценке субъекта, «а в том, что, справедливо приписывая себе безусловное значение, он несправедливо отрицает это значение у других; признавая себя центром жизни, каковым он и является на самом деле, он соотносит других с периферией своего существа…». И только через любовь человек воспринимает других людей такими же абсолютными центрами, как он себе воображает себя.

    * Сила любви открывает нам совершенный образ любимого и образ совершенного человека вообще. Любя, мы видим объект любви таким, каким он «должен быть». Мы открываем его лучшие качества, которые при равнодушном отношении остаются незамеченными. Влюбленный действительно не замечает того, что делают другие. Только любя, мы способны увидеть в другом человеке, возможно, еще не реализованные черты характера, способности и таланты.Любовь не обманывает. «Сила любви, переходя в свет, преображая и одухотворяя форму внешних явлений, открывает нам свою объективную силу, но дальше дело за нами; мы сами должны понять это откровение и использовать его, чтобы оно не осталось мимолетным и таинственным отблеском какой-то тайны.

    *Сексуальная любовь соединяет материально и духовно мужчин и женщин. Вне половой любви нет человека как такового: есть только отдельные половинки человека, мужская и женская, которые в своей индивидуальности не представляют человека как такового.«Создать истинного человека, как свободное единство мужского и женского начала, сохраняющего их формальную обособленность, но преодолевающего их существенный разлад и распад, — вот собственная ближайшая задача любви».

    * Любовь не только сфера уединения. Любовь важна для общественной жизни. Любовь усиливает интерес человека к общественной жизни, пробуждая в нем заботу о других людях, вызывая душевный трепет и выражение высоких чувств. Происходит это потому, что любовь проявляется как внутренняя, чисто человеческая потребность «отдать себя» другому человеку и в то же время сделать его «своим», а эмоционально «слиться» с ним.

    5. Заключение

    Подводя итоги, хочется сказать, что русская литература 19-20 веков постоянно обращалась к теме любви, пытаясь понять ее философско-нравственный смысл.

    На примере произведений литературы XIX–XX веков, рассмотренных реферативно, я попытался раскрыть тему любви в литературе и философии, используя взгляды на нее разных писателей и известных философов.

    Так, в романе «Мастер и Маргарита» Булгаков видит в любви силу, благодаря которой человек может преодолеть любые препятствия и трудности, а также достичь вечного покоя и счастья.

    Толстой работал над своим романом более четырех лет, в связи с чем произведение претерпело большие изменения. Но при всех изменениях, внесенных Толстым в образ Анны Карениной, она остается и «заблудившейся», и «невинной» женщиной. Она отступила от своих священных обязанностей матери и жены, но у нее не было другого выбора. Толстой оправдывает поведение своей героини, но в то же время трагическая судьба оказывается неизбежной, и все это из-за большой любви.

    В своей работе «Смысл любви» Владимир Соловьев отмечал: «Смысл и достоинство любви как чувства заключается в том, что она действительно заставляет нас всем своим существом признавать за другими тот безусловный центральный смысл, который в силу эгоизм, мы чувствуем только в себе. сами. Любовь важна не как одно из наших чувств, а как перенос всего нашего жизненного интереса с себя на другого, как переустройство самого центра нашей личной жизни. Это относится ко всей любви.Забота о других и интерес к ним должны быть неподдельными, искренними, иначе любовь ничего не значит.

    Любовь сильнее всего. Любовь разнообразна и противоречива, как и сама жизнь. В ней есть всевозможные вариации, уловки, фантастические требования, проявления разума, иллюзии. Мы часто разочаровываемся в любви, потому что ждем от нее чуда. Однако любовь лишь более свободно и вдохновенно выражает саму личность. И чудо нужно искать в людях! И в заключение я хотел бы закончить свое произведение стихотворением одной из моих знакомых, которая к 33 годам, казалось, уже настолько разочаровалась в любви, что ничего не ждала.Но как написано в одной песне: «Любовь вдруг придет, когда ее совсем не ждешь!»

    Надежда осветила мой путь

    Да, удача обошла меня стороной

    Если бы я знал, где конец, где начало,

    Я не стал бы из себя любовь изгонять.

    Если бы я только мог вернуть то время

    Когда так звенела душа,

    Эта первая любовь моего бремени

    Смело и гордо нес бы.

    Прогони земные печали,

    Прогони зависть и зло,

    Ведь ты тоже когда-то мечтал,

    И ЛЮБИТЬ все беды назло!

    Г. Таибова

    6. Каталожные номера:

    1. «Мастер и Маргарита» — М. Булгаков

    2. «Анна Каренина» — Л.Н. Толстой; Москва, издательство «Правда», 1984 г.

    3. Соловьев В. С. Смысл любви.- В кн.: Мир и Эрос: антология философских текстов о любви. — М.: Политиздат, 1991.

    4. « Философия любви» — Ивин А.А., Политиздат, М. 1990

    5. «Любовь» — К. Васильев, 1992

    6. Вельков Н.М. «Русский Эрос, или Философия любви в России», «Просвещение», М. 1991

    7. В.Г. Боборыкин «Михаил Булгаков», Просвещение, М. 1991

    8. Таибов Г.Д. «Седьмое чувство»

    гениальная инновация.Но ты обманул

    Тема любви в русской литературе

    Как и все другие литературы мира, русская литература уделяет теме любви значительное место; его «удельный», скажем так, вес не меньше, чем во французской или английской литературе (хотя «любовные истории» в чистом виде не так распространены в русской литературе, чаще любовный сюжет отягощен побочными линиями и темами). Однако реализация этой темы в различных текстах, принадлежащих русской классической литературе, отличается большим своеобразием, резко отличающим ее от всех других литератур мира.Давайте разберемся, в чем именно заключается эта уникальность.

    Прежде всего, для русской литературы характерен серьезный и пристальный взгляд на любовь и, шире, интимные отношения между мужчиной и женщиной. Девизом такого отношения может стать известная поговорка «Любовь не шутка». Русская сатира мало и неохотно вторгается в область личного. Сиюминутная влюбленность Чичикова в худощавую и прозрачную студентку, оказавшуюся губернаторской дочерью, имеет так же мало общего с любовной темой, как и «страдания» овдовевшей дамы из раннего чеховского рассказа «Загадочная природа», которая когда-то бросила любимого ради богатого генерала и теперь не в силах отказаться от другого богатого генерала во имя своих чувств.

    Причина такой серьезности только одна: любовь в русской литературе почти всегда принадлежит к области драматического и очень часто трагического пафоса, но очень редко история отношений между мужчиной и женщиной — будь то в прозе или в стихах — дает повод для веселья. «Счастливый конец», любимый Диккенсом и иногда даже терпимый Бальзаком, не только отсутствует в русской литературе, но так же чужд ей, как вальсы Шопена и южнокитайская народная музыка. Все известные истории любви русских классиков, от карамзинской «Бедной Лизы» до бунинских «Темных аллей», очень напряжены и очень плохо кончаются.«Счастливым концом» в этом контексте можно считать финал «Евгения Онегина» — Татьяна, будучи верной женой другого, будет вечно любить человека, недостойного ее, Онегин всегда будет одинок, но они, по крайней мере, выжили.

    Можно ли предположить, что на такую ​​мрачную окраску темы любви в русской литературе повлияли какие-то более общие закономерности, например, какая-то особая тоска и трагизм, присущие ей? Такая постановка вопроса представляется спорной. Бердяев когда-то назвал русскую литературу «пророческой», и это правда, но вряд ли ее можно упрекнуть (как и всю русскую культуру в целом) в безнадежной мрачности.(Для сомневающихся рекомендуем сравнить «Песни западных славян» с русским фольклором, записанным тем же Александром Сергеевичем). Безусловно, реализация этой темы соприкасается с общей духовной доминантой и философской парадигмой русской литературы, но происходит это несколько иначе.

    Трагизм в развитии любовной темы происходит из нескольких источников, самым древним и полноводным из которых является, конечно же, народная традиция. Только в русском фольклоре любовные частушки называются «страданием», только в русской деревне синонимом слова «любовь» было слово «жалость».Заметим, что акцент делается на грустной, болезненной стороне отношений между мужчиной и женщиной, а во главу отношений возводится не сексуальное желание (что не означает, конечно, что в тот же фольклор, который описывает «позорное» — сказки, частушки и т.п.), а духовность- жаль. Прислушаемся к значению слова «супруги»: это не узаконенные любовники, это «товарищи», тянущие в одной упряжке общую телегу. Здесь народное, быть может, еще языческое понимание брака и любви перекликается с христианским, православным пониманием брака как испытания на прочность духовной и физической силы человека, упорного труда во имя высшей цели. Из языческого прошлого пришли свадебные обряды на Русском Севере: в архангельских деревнях невеста, пышно наряженная на свадебном пиру, шла под венец в таком же «синяке», простом голубом сарафане, в который надевали гроб. Таким образом, брак стоял на одном уровне с рождением и смертью. (Отметим в скобках, что интересно сравнить этот обычай с идеей Толстого о том, что жениться надо, как умирать, только тогда, когда иначе нельзя.)

    Древние обычаи и реалии позднейшего времени находят мощное питание в особенностях средневековой русской культуры.Не следует переоценивать глубину преображений Петра именно в области интимной, личной жизни человека. Тысячелетние устои не изменить вместе с платьем. Средневековой русской (и не только русской) культуре свойственен некий дуализм, разделение человека на греховную плоть и дух, стремящийся к скорби. В Европе этот дуализм был преодолен рождением полнокровного человека эпохи Возрождения, героя Рабле и Боккаччо. Противопоставление между телесным и плотским, низким и высоким снимается. Новый человек здоровый и веселый, он спокойно смотрит на желания плоти, считая их естественными, и не видит большого греха в удовлетворении этих желаний.

    Ренессанса в русской культуре не было.

    Средневековое противостояние плоти и духа пережило реформы Петра Великого и радикальные эксперименты позитивистов-нигилистов XIX века, дожило до века ХХ и хорошо себя чувствует сегодня. Если сомневаетесь, почитайте газеты: время от времени в них публикуются письма женщин, обиженных рекламой прокладок на телевидении (массовое сознание, основанное на стереотипах, шокировано вторжением «запрещенных», «низовых» тем в «высокая», «культурная» сферы).

    Итак, плоть противостоит духу. Плоть грешен, ее надо смирить, бунт ее чреват фатальными последствиями. Что лежит в основе падения русского Фауста XVII века Саввы Грудцына? Не жажда знаний и не гордыня, как у доктора Агриппы Нестхеймского, нет, его губит плотская страсть к чужой жене. «И, схваченный обманчивой лаской той женщины, а воистину — завистью дьявола, Савва попал в сеть прелюбодеяния с этой женщиной. В обмен на ее благосклонность он продает свою душу.

    Единственный разрешенный способ реализации греховных помыслов – брак, но отношение к нему строгое. Интересно сопоставить самовосприятие современников Генриха VIII в Англии и Ивана Грозного в России, состоявших в браке 6-7 раз. Иван Грозный, лично задушивший своих внебрачных детей (он считал, что они не угодны Господу), в периоды покаяния чувствует себя ужасным грешником. Он пишет в обращении к монахам Кирилло-Белозерского монастыря: «А мне, вонючей собаке, кого учить и чему наказывать, в чем просвещать? ненависть в каждом злодействе.Подобных настроений у Генриха VIII современники никогда не замечали. Ощутимое падение возможно только с высокой точки, и эта высокая точка была традиционным отношением к любви и браку.

    В ней верхи и низы неразделимы, по крайней мере, до петровской эпохи; в русском фольклоре, в отличие от французского или древнеиндийского, нет образа женщины-любовницы. Его героиня либо незамужняя, невинная девушка, либо жена, либо вдова, добрачные отношения — отношения жениха и невесты. И, конечно, в мире, расколотом на тьму и свет, на святость и грех, невозможно и невообразимо иметь «облегченное» отношение к сексуальной стороне жизни. Все, что происходит вне супружеского ложа, определяется не как страсть и не как естественная потребность. Для него есть только одно слово — блуд.

    Наиболее полно и ярко этот средневековый дуализм воплощен, конечно же, в Катерине из «Гроза». Не протест против общества, как казалось мальчишкам-критикам, загнал ее на отвесную скалу над Волгой.Для Катерины нет оправдания ее греховной страсти, потому что такого оправдания не существует в рамках традиционной, патриархально-средневековой этики. Она может либо падать дальше, все ниже и ниже (поэтому она и просит Бориса забрать ее, поэтому готова жить с ним в незаконных отношениях — все равно назад дороги нет!), либо искупить страшный грех — долгим покаянием (может быть, на всю жизнь) или смертью, что и бывает. Для «падшей» женщины или девушки в патриархальном обществе нет законной роли, как нет середины между возвышенной и чистой любовью и блудом.

    Во всей русской литературе нет «чего-то среднего». Отношения между влюбленными — героями русской классики — либо накалены до такой степени чистоты и высоты, которая вот уже третий век продолжает изумлять иную ойкумену, либо это гнусный разврат, либо то и другое (что особенно характерно для героев Достоевского) . Но очень сложно, живя на Земле в реальном мире, сохранить запредельную святость чувств, и потому каждая вторая русская «лавстори» — это трагедия.Кто-то умрет, кто-то сойдет с ума, кто-то пойдет на каторгу, а многие расстанутся навсегда.

    Робкий мечтатель Пискарев перережет себе горло, обнаружив в своем идеале красоты обыкновенную проститутку; отправится на каторгу Леди Макбет Мценского уезда и там, во искупление давнего греха, Нехлюдов отправится за Катюшей Масловой. Рогожин убьет Настасью Филипповну, Карандышев — приданую Ларису, Казбич застрелит беднягу Бэлу, а Алеко собственноручно покончит с жизнью свободолюбивой Земфиры.В монастыре Лаврецкий встретится с Лизой, умрет на руках Елены Инсаровой, под колесами поезда погаснет свеча жизни Анны Карениной. Желающие могут дополнить список — то ли Нина, отравленная Арбениным, то ли Хромоножка, свихнувшаяся от любви к Ставрогину, то ли славный казак Андрей, загубленный любовью к красивой польке, то ли другие герои на ваш вкус.

    Читая страницы, рассказывающие о «умерших от невиданной любви» (Высоцкий), поневоле удивишься во многом нарочитой путанице чувств и сложности коллизий.Возникает вопрос: неужели нельзя быть проще, неужели нельзя не закручивать узлы до крайности? Но тоска столь же обязательна для любовных историй героев классики, как и противопоставление «высокого» и «низкого». Дело не в том, что они не могут не страдать, они просто хотят страдать (помните «страдание»?).

    Это исчерпывающе формулирует Наташа из «Униженных и оскорбленных» «Но что я могу сделать, если даже страдание от него для меня счастье? Я к нему иду от радости?» И тут уже непонятно, где страдание, а где счастье, и можно ли их разделить.Страдание неотъемлемая и, пожалуй, главная часть любви. Не спешите произносить слово «мазохизм». Страдание тесно связано с понятием греховности плотской любви. Пострадав, такой грешный любовник очищается этим самым страданием, и его любовь становится чистой. Это очень хорошо показано в «Войне и мире»: воспылав физическим влечением к Анатолю Курагину, Наташа расплачивается за это болезнью и месяцами страданий, но более правильная любовь к Пьеру почти не терпит страданий.Но, конечно, трагедия не обязательно заложена внутри отношений, она может исходить и извне, например, героиня страдает не от того, что любит «неправильно» и хочет страдать, а от того, что ее возлюбленный скажем, погиб на войне. Но такая ситуация случается гораздо реже.

    В страданиях, муках и самоистязаниях («Некому меня ругать — нет родного…») времени на счастье почти не остается. Но в формуле русской любви такого элемента нет.Здесь мы видим поистине уникальное отношение к счастью:

    .

    Но чем я могу помочь?

    Я не лечусь от счастья.

    Счастье не желанное состояние души и тела, а позорная болезнь глухих и сытых. «Долго ли мы будем страдать?» — спрашивает жена Аввакума, и ответ протоиерея «До смерти» сразу придает ей мужества, как и ответ Мандельштама жене Надежде в похожей ситуации: «Почему, по-твоему, ты должна быть счастлива?» В самом деле, имеет ли счастье внутреннюю ценность? Насчет личной жизни — явно нет, ибо нет ничего более тошнотворного, чем семья, скажем, единственное «правильное» личное счастье в русских романах.И много ли его? Женитьба господина Быкова на Вареньке Доброселовой, которая не приносит ей особой радости, Наташа с вечной грязной пеленкой (яркий аргумент современных феминисток) и Ольга, тщательно выдрессированная Штольцем. Ну, а Пушкин, как всегда, пытается внести немного солнца в холодную атмосферу и дарит нам удивительную насмешку над стереотипами — финальный «станционный смотритель»; а только один Пушкин. Во всех остальных мы видим не семейное счастье, а разного рода несчастья или вообще до брака дело не доходит.Любопытно, что великая литература при крайне низкой брачности и рождаемости создавалась в эпоху и в стране, где нормой было 8-9 детей у простого народа и 3-4 у аристократов!

    Нежелание быть счастливым и основной трагизм любовных историй нельзя объяснить только средневековой этической парадигмой или влиянием русского фольклора. Трагическая тема любви в русской классике неразрывно связана с ее общими тенденциями, такими как мучительные поиски гармонии в мире хаоса, жажда веры и стремление к недостижимым идеалам во всех областях духовного и физического бытия.«Разве идеалы не могут быть более преданными?» — восклицает Достоевский. Если и существует идеал любви, то это любовь как высшее воплощение совершенной гармонии, как апофеоз веры («Бог есть любовь») и синоним идеального бытия («Только любящий имеет право называться человек»). Но вопрос о том, возможно ли торжество гармонии в раздираемом противоречиями макрокосме, так же риторичен, как и вопрос о том, возможна ли окончательная победа добра над злом. Мир русской литературы — мир трагический, мир вечных вопросов без ответов, в нем качаются онтологические нагромождения бытия и торжествует энтропия, и в этом мире любой попытке противопоставить отдельный, личный уютный уголок счастливой любви и счастливому концу. на порывистом ветру хаоса выдает философскую непоследовательность и творческую бездарность автора, если не сказать его полный непрофессионализм.

    В знаменитом 66-м сонете Шекспира именно любовь выступает как сила, способная примирить человека с хаосом действительности, это то, что держит над бездной.

    Устал от всего этого, для спокойной смерти J плачу…

    Помните? После перечисления всех несправедливостей мира и невзгод жизни поэт говорит:

    Устали от всего этого, от этих J ушел бы,

    Сохрани это, чтобы умереть, J оставь мою любовь в покое.

    любовная литература русская

    Такое понимание любви существует в русской традиции, когда через любовь и страдание человек поднимается на более высокие уровни сознания, обретает смысл жизни и путь к истине. Но чувство никогда не превращается в один из кирпичиков успешного домостроения: вне зависимости от окончательных отношений, оно всегда возвышается до космических масштабов («Любовь простынями, бессонницей рвется, рвется, ревнует Коперника…») неизвестные деревни в легенды и жития, а себя в главных участников вселенского таинства, «Где Бог борется с Дьяволом, а поле брани — сердца людей. »

    Настроение сейчас — карашо

    Тема любви вечна, ибо само чувство, породившее ее, одухотворило искусство всех времен и народов. Но в каждую эпоху он выражал какие-то особые нравственные и эстетические ценности. В русской литературе ХХ века. эта тема приобрела новый смысл, так как проникновение в диссонансы человеческой души вызывало мечту о ее полном «переплавлении». Можно утверждать, что художники во многом определили целостную концепцию жизни через постижение сущности любви.

    Интерпретация этого дара как могучей, преобразующей силы впервые пришла философской мысли. Соловьев выделил «половую любовь» — между мужчиной и женщиной — среди других видов этого чувства (братского, родительско-сыновья и др.) и развенчал точку зрения некоторых творцов классической философии, в частности А. Шопенгауэр. Отторжение вызывало признание «половой любви» «как средства родового инстинкта, или как орудия воспроизводства», а также как «обольщения, используемого природой или волей мира для достижения своих особых целей. Для Соловьева чисто плотское влечение (данное реальное существование) не имело ничего общего с любовью. Но он не отрицал, напротив, всячески преувеличивал значение телесной страсти. Именно ее горение дает «высшее «расцвет» индивидуальности. Более того, «половая любовь» спасает людей от одиночества и эгоизма: она важна «как перенос всего нашего жизненного интереса с себя на другого», как «реальная и неразрывная связь двух жизней в одну». Но возможности, которые открывались перед страстно любящим человеком, такими достижениями Соловьев не ограничивал.тяготение к совершенному образу приводит к творчеству — к преобразованию «по этой истинной модели действительности, не соответствующей ей». Не принимая христианского призыва к аскетизму, подавлению якобы греховной плоти, философ преклонялся перед творческим началом любви: «Ложная духовность есть отрицание плоти, истинная духовность есть ее возрождение, спасение, воскресение». Соловьев также раскрывает венец этих метаморфоз: «…путь высшей любви, полностью соединяющей мужское с женским, духовное с телесным, есть союз или взаимодействие божественного с человеческим. ..».

    Одни религиозные мыслители молодого поколения (В. Розанов, Н. Бердяев, Л. Карсавин) по-своему развили положение соловьевского труда «Смысл любви»; другие (С. Булгаков, С. Франк) не соглашался с признанием «половой любви» высшим типом человеческого чувства. Но все видели в нем источник духовного обновления.

    Н. Бердяев убежденно писал: «Эрос, о котором так таинственно учил Христос , которой он хотел соединить людей в Боге, есть не родовая любовь, а личная и соборная, не природная любовь, а сверхъестественная, не сокрушающая индивидуальность во времени, но утверждающая ее навечно.С. Франк, указывая на «трагическую иллюзорность эротической любви» (род ложного идолопоклонства), не сомневался, что «любовь есть вообще драгоценное благо, счастье и утешение человеческой жизни, — притом единственное истинное ее основание.

    В словесном искусстве были непосредственные последователи гуманистической философии В. Соловьева — символисты, группа А. Белого называла себя «соловьевцами». Помимо непосредственного влияния, творцы поэзии и прозы разнородной эстетической направленности самостоятельно , следуя логике своего жизненного и литературного опыта, пришли к выводу, что даже мучительные испытания несчастной любви являются величайшим стимулом к ​​преобразованию человека.Поэтому любовные муки подходили к мукам творчества, чаще художественного, по-разному.

    Измена женщины воспринимается лирическим героем Н. Гумилёвым (сборник «Жемчуг») утратой самой драгоценной способности души — «умения летать». Однако в страдании рождается страстное желание «приворожить сады даль мучительной», в смерти обрести «острова совершенного счастья». Безответная любовь (сборник «Костер») до сих пор влечет «сердце в высь», «рассыпая звезды и цветы».И в радостном сближении с любимым обретается новая прекрасная страна грез (сборник «Огненный столп»):

    Где все блеск, все движение,
    Все поет — мы там с тобой живем;
    Вот только наше отражение
    Наполненный гнилым прудом

    Горькие разочарования и потери А. Ахматова восприняла как источник вдохновения: «без любви стало легче» — «на одну надежду стало меньше, / Будет еще одна песня.» Из пепла сожженного чувства, как феникс, возрождается самоотверженная тяга к поэзии:

    Ты тяжела, любовная память!
    Я пою и горю в твоем дыму,
    И другим она просто пламя,
    Чтобы согреть холодную душу.

    Интимные переживания передаются повсюду, часто с помощью конкретных, «материальных» деталей. Тем не менее образ идеального оттесняется воплощением того или иного смысла любви: торжеством мечты, восхождением духа, победой певческого дара… Высокое чувство становится исходом любви. самосознание человека, размышления о сущности бытия.

    В прозе А. Куприна, И. Бунина и других крупных художников эпохи подобное стремление своеобразно выражалось.Писателей привлекала не столько история отношений влюбленной пары или развитие их психологической дуэли, сколько влияние пережитого на понимание героем себя и всего мира. Или на первый план повествования выдвигалось авторское понимание тех же процессов. Поэтому схема события была предельно упрощена, а внимание сосредоточено на моментах озарения, переломных моментах. характер внутренних состояний.

    Безграничные духовные возможности человека и собственная неспособность их реализовать — вот что волновало Куприна, и было запечатлено уже в его ранних рассказах.В заметке «Фольклор и литература» он расшифровал свое представление о причинах этой двойственности: борьба между «силой духа» и «силой тела» всегда ждала людей. Однако писатель верил в преодоление низменных плотских желаний высокими требованиями.

    Примеры любви в литературе

    1. Ромео и Джульетта
    2. Ги Де Мопассан
    3. А. Толстой Прогулка по мукам… Даша и Иван, Рощин и Катя
    4. Любовь – это высокое, чистое, прекрасное чувство, о котором люди воспевали издревле.Любовь, как говорится, не стареет.

      Другой пример — герои булгаковского Мастера и Маргариты. Их любовь так же жертвенна, казалось бы, как и любовь Ромео и Джульетты. Правда, здесь Маргарита жертвует собой ради любви. Мастер испугался этого сильного чувства и попал в сумасшедший дом. Там он надеется, что Маргарита его забудет. Конечно же, неудача, постигшая его роман, коснулась и героя. Мастер бежит от мира и, прежде всего, от самого себя.

      Но Маргарита спасает их любовь, спасает Мастера от безумия. Ее чувство к герою преодолевает все препятствия, стоящие на пути к счастью.

      О любви писали и многие поэты.

      Мне очень нравится, например, так называемый Панаевский цикл стихов Некрасова, который он посвятил Авдотье Яковлевне Панаевой, женщине, которую страстно любил. Достаточно вспомнить такие стихи из этого цикла, как Тяжелый Крест ей достался…, не люблю я вашу иронию… сказать, насколько сильным было чувство поэта к этой прекрасной женщине.

      А вот строки из прекрасного стихотворения о любви Федора Ивановича Тютчева:

      О, как смертельно мы любим

      Как в буйной слепоте страстей

      Мы скорее всего уничтожим

      Что дорого нашему сердцу!

      Как давно ты гордишься своей победой?

      Ты сказал, что она моя. ..

      Год не прошел — спроси и расскажи

      Что от нее осталось?

      И, конечно, здесь нельзя не упомянуть любовную лирику Пушкина.

      Я помню чудесный момент:

      Ты появился передо мной

      Как мимолетное видение

      Как гений чистой красоты.

      В томлении безысходной печали,

      В тревогах шумной суеты,

      И мечтал о милых чертах…

      Пушкин передал эти стихи Анне Петровне Керн 19 июля 1825 года, в день ее отъезда из Тригорского, где она гостила у своей тетушки П. А. Осиповой и постоянно встречалась с поэтом.

      Я хочу снова закончить сочинение строками из другого стихотворения великого Пушкина:

      Я любил тебя: люблю еще, может быть

    5. Мастер и Маргарита — Булгаков


      10 Нравится Пожаловаться
      12 ОТВЕТОВ
      Люсячка Мудрец (14951) 8 лет назад

      2 Нравится Пожаловаться
      Кисуля Ленуля Профи (874) 8 лет назад
      Ги Де Мопассан
      Нравится Пожаловаться
      Ольга Г. Мудрец (184 лет) 40 лет назад
      А. Толстой Проходя муки… Даша и Иван, Рощин и Катя
      Нравится Пожаловаться
      Миса Профи (838) 8 лет назад

      Нравится Пожаловаться
      КИПАРИС Профи (816) 8 лет назад
      Ромео и Джульетта
      Нравится Пожаловаться
      Оксана Штыркова Знаток (426) 8 лет назад

      Нравится Пожаловаться
      Rasmus92 nosername Guru (3052) 8 лет назад
      найди меня там, где его нет =)
      4 Нравится Пожаловаться
      Lucy the Thinker (7535) 8 лет назад

      1 Нравится Пожаловаться
      hrisagy the thinker (7563) 8 лет назад
      Назову героинь, которых эта любовь не обошла, так сказать, мимо: Таня из Евгения Онегина, Каренина из Толстого, Джульетта из Шекспира, Ася Тургеневская, Лиза из Бедной Лизы Карамзиной…
      2 Нравится Пожаловаться
      Марина Решке Ученица (115) 1 месяц назад
      Любовь — это высокое, чистое, прекрасное чувство, о котором люди воспевали издревле. Любовь, как говорится, не стареет.

      Если мы воздвигнем некий литературный пьедестал любви, то, несомненно, на первом месте будет любовь Ромео и Джульетты. Это, пожалуй, самая красивая, самая романтичная, самая трагическая история, рассказанная читателю Шекспиром. Двое влюбленных идут против судьбы, несмотря на вражду между их семьями, несмотря ни на что.Ромео готов ради любви отказаться даже от собственного имени, а Джульетта соглашается умереть, лишь бы остаться верным Ромео и их высокому чувству. Они умирают во имя любви, они умирают вместе, потому что не могут жить друг без друга:

      Нет на свете истории печальнее

      Чем история Ромео и Джульетты…

      Однако любовь бывает разной страстной, нежной, расчетливой, жестокой, безответной…

      Вспомним героев тургеневского романа «Отцы и дети Базарова и Одинцова».Столкнулись две одинаково сильные личности. Но как ни странно, Базаров оказался способным по-настоящему любить. Любовь для него была сильным потрясением, которого он не ожидал, и вообще до встречи с Одинцовой любовь в жизни этого героя не играла никакой роли. Все страдания человеческой души были неприемлемы для его мира. Базарову трудно признаться в своих чувствах, прежде всего самому себе.

      А как же Одинцова? .. Пока не затрагивались ее интересы, пока было желание узнать что-то новое, Базаров тоже был ей интересен.Но как только темы для общего разговора были исчерпаны, интерес пропал. Одинцова живет в своем мире, в котором все идет по плану, и ничто не может нарушить покой в ​​этом мире, даже любовь. Базаров для нее что-то вроде сквозняка, который влетел в окно и тут же улетел обратно. Такая любовь обречена.

      Другой пример — герои булгаковского Мастера и Маргариты. Их любовь так же жертвенна, казалось бы, как и любовь Ромео и Джульетты.Правда там

    6. В классике? Взаимный? Да, пожалуйста!

      Наташа и Пьер, Марья и Николай — «Война и мир» Толстого
      Соня и Родион — «Преступление и наказание» Достоевского
      Грушенька и Дмитрий, Лиза и Альша — Братья Карамазовы
      Катя и Аркадий — «Отцы и дети» Тургенева
      Ольга и Штольц — Гончаров «Обломов»
      Суламифь и Соломон — «Суламифь» Куприн
      Мастер и Маргарита — Булгаков
      Анжелика и Жоффруа де Пейрак — «Анжелик» Анны и Сержа Голон
      Дежа и Гуинплен — «Человек Кто смеется» Хьюго
      Мариус и Козетта — Отверженные Хьюго

      Если вам не нужна взаимная, напишите мне на мыло.

    7. Мне достаточно «Евгения Онегина» и «Анны Карениной»….
    8. Граф Монте-Кристо и Мерседес, Ромео и Джульетта, Орфей и Эвридика
    9. Евгений Онегин и Татьяна — безответная любовь;
      Печорин и Вера, Мария, Бела — любовь в одну сторону, любовь от скуки;
      Мистер Дарси и Элизабет («Гордость и предубеждение») — взаимная любовь и уважение.
    10. Овод. Е. Войнич.
    11. найди меня там где его нет =)
    12. Ромео и Джульетта. Самая трогательная, страстная и несчастная любовь!

    Эта тема нашла отражение в литературе русских писателей и поэтов всех времен.Уже более 100 лет люди обращаются к поэзии Александра Сергеевича Пушкина, находя в ней отражение своих чувств, переживаний и переживаний. С именем этого великого поэта связана тирада стихов о любви и дружбе, с понятием чести и Родины, возникают образы Онегина и Татьяны, Маши и Гринева. Даже самый строгий читатель сможет найти что-то близкое в его произведениях, ведь они очень многогранны. Пушкин был человеком, страстно откликающимся на все живое, великим поэтом, творцом русского слова, человеком высоких и благородных качеств.В многообразии лирических тем, которыми пронизаны стихи Пушкина, теме любви отводится столь значительное место, что поэта можно было бы назвать певцом этого великого благородного чувства. Во всей мировой литературе нельзя найти более яркого примера того или иного пристрастия именно к этой стороне человеческих отношений. Очевидно, истоки этого чувства лежат в самой натуре поэта, отзывчивого, способного раскрыть в каждом человеке лучшие свойства его души. В 1818 году на одной из вечеринок поэт познакомился с 19-летней Анной Петровной Керн.Пушкин восхищался ее лучезарной красотой и молодостью. Спустя годы Пушкин снова встретился с Керн, такой же очаровательной, как прежде. Пушкин подарил ей недавно напечатанную главу «Евгения Онегина», а между страницами вставил стихи, написанные специально для нее, в честь ее красоты и юности. Стихи, посвященные Анне Петровне «Я помню чудное мгновенье» — знаменитый гимн высокому и светлому чувству. Это одна из вершин пушкинской лирики. Стихи пленят не только чистотой и страстью воплощенных в них чувств, но и гармонией.Любовь для поэта – источник жизни и радости, стихотворение «Я вас любил» – шедевр русской поэзии. На его стихи написано более двадцати романсов. И пусть пройдет время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и будить в нас самые лучшие чувства.

    С именем Лермонтова открывается новая эра русской литературы. Идеалы Лермонтова безграничны; он жаждет не простого улучшения жизни, а приобретения полного блаженства, изменения несовершенства человеческой природы, абсолютного разрешения всех противоречий жизни.Бессмертная жизнь – на меньшее поэт не согласен. Однако любовь в произведениях Лермонтова носит трагический отпечаток. На это повлияла его единственная, безответная любовь к подруге юности — Вареньке Лопухиной. Он считает любовь невозможной и окружает себя ореолом мученичества, ставя себя вне мира и жизни. Лермонтов грустит об утраченном счастии «Моя душа должна жить в земном плену, Недолго. Быть может, я больше не увижу Твой взор, твой сладкий взор, такой нежный для других.»

    Лермонтов подчеркивает свою удаленность от всего земного «Что бы это ни было земное, но рабом не стану». Лермонтов понимает любовь как нечто вечное, поэт не находит утешения в рутине, мимолетных страстях, и если он иногда увлекается и отходит в сторону, то его строки не плод больной фантазии, а всего лишь сиюминутная слабость. «У ног других я не забыл взгляда твоих глаз. Любя других, я лишь страдал от Любви прежних дней.»

    Человеческая, земная любовь кажется поэту преградой на пути к высшим идеалам. В стихотворении «Не унижусь пред тобою» он пишет, что вдохновение ему дороже ненужных быстрых страстей, которые он может бросить в бездну человеческую душу. Любовь в лирике Лермонтова фатальна. Он пишет: «От мелкой суеты меня спасло вдохновение, но нет спасения от души моей даже в самом счастье». В стихах Лермонтова любовь — чувство высокое, поэтическое, светлое, но всегда неразделенное или потерянное. В стихотворении «Валерик» любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает горькое чувство утраты связи с возлюбленным. «Безумно ждать любви заочно? В наш век все чувства лишь на время, а я тебя помню», — пишет поэт. Тема предательства возлюбленного, недостойного большого чувства или не выдержавшего испытания временем, становится традиционной в литературных произведениях Лермонтова, связанных с его личным опытом.

    Разлад между сном и явью пронизывает это прекрасное чувство; любовь не приносит Лермонтову радости, он получает только страдание и горе: «Мне грустно, потому что я люблю тебя.Поэт беспокоится о смысле жизни. Он печалится о быстротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за короткое время, отведенное ему на земле. В его поэтических размышлениях жизнь ему ненавистна , но смерть ужасна.

    Рассматривая тему любви в произведениях русских писателей, нельзя не оценить вклад Бунина в поэзию этой темы. Тема любви занимает в творчестве Бунина едва ли не главное место. В этой теме у писателя есть возможность соотнести происходящее в душе человека с явлениями внешней жизни, с требованиями общества, которое основано на отношениях купли-продажи и в котором порой бушуют дикие и темные инстинкты. правление.Бунин одним из первых в русской литературе стал посвящать свои произведения не только духовной, но и телесной стороне любви, касаясь с необыкновенным тактом самых интимных, сокровенных сторон человеческих отношений. Бунин первым осмелился сказать, что телесная страсть не обязательно следует за душевным порывом, что бывает в жизни и наоборот (как это случилось с героями повести «Солнечный удар»). И какие бы сюжетные ходы ни избрал писатель, любовь в его произведениях — это всегда и большая радость, и большое разочарование, глубокая и неразрешимая тайна, она и весна, и осень в жизни человека.

    В разные периоды своего творчества Бунин с разной степенью откровенности говорит о любви. В его ранних произведениях персонажи открыты, молоды и естественны. В таких произведениях, как «В августе», «Осенью», «Рассвет на всю ночь» все события предельно просты, кратки и многозначительны. Чувства героев амбивалентны, окрашены полутонами. И хотя Бунин говорит о людях, чуждых нам по внешности, жизни, отношениям, мы тут же узнаём и реализуем по-новому собственные предчувствия счастья, ожидания глубоких душевных перемен.Сближение бунинских героев редко достигает гармонии; как только появляется, чаще всего исчезает. Но жажда любви горит в их душах. Печальное расставание с возлюбленной завершается мечтательными снами («В августе»): «Сквозь слезы я смотрел вдаль, и где-то мне приснились южные знойные города, синий степной вечер и образ какой-то женщины, слившейся с девушка, которую я любил…». Дата запоминается тем, что свидетельствует о налете искреннего чувства: «Была ли она лучше других, которых я любил, не знаю, но в ту ночь она была бесподобна» («Осень»).А в повести «Рассвет всю ночь» Бунин рассказывает о предчувствии любви, о нежности, которую юная девушка готова подарить своему будущему возлюбленному. В то же время молодежи свойственно не только увлекаться, но и быстро разочаровываться. Произведения Бунина показывают нам этот болезненный для многих разрыв между мечтами и реальностью. «После ночи в саду, полной соловьиного свиста и весеннего трепета, юная Тата вдруг слышит во сне, как ее жених стреляет в галок, и понимает, что совсем не любит этого грубого и обыденно-приземленного человека».

    Большинство ранних рассказов Бунина рассказывает о стремлении к красоте и чистоте — это остается главным душевным порывом его героев. В 1920-е годы Бунин писал о любви, словно сквозь призму прошлых воспоминаний, вглядываясь в ушедшую Россию и тех людей, которых уже нет. Так мы воспринимаем повесть «Митина любовь» (1924). В этом рассказе писатель последовательно показывает духовное развитие героя, ведущее его от любви к краху. В рассказе чувства и жизнь тесно переплетены.Любовь Мити к Кате, его надежды, ревность, смутные предчувствия как бы покрыты особой грустью. Катя, мечтавшая об артистической карьере, закрутилась в фальшивом жизненном капитале и изменила Мите. Его мучения, от которых не могла спасти связь с другой женщиной — красивой, но приземленной Аленкой, привели Митю к самоубийству. Неуверенность Митина, открытость, неподготовленность к суровой действительности, неумение страдать заставляют острее ощущать неизбежность и недопустимость случившегося.

    Ряд романов Бунина описывает любовный треугольник: муж — жена — любовник («Ида», «Кавказ», «Самое красивое солнце»). В этих рассказах царит атмосфера незыблемости установленного порядка. Брак — непреодолимая преграда на пути к счастью. И часто то, что дается одному, безжалостно отнимается у другого. В рассказе «Кавказ» женщина уходит с возлюбленным, точно зная, что с момента отхода поезда для мужа начинаются часы отчаяния, что он не выдержит и бросится за ней.Он действительно ищет ее, а не найдя, догадывается об измене и стреляет в себя. Уже здесь в качестве «солнечного удара» выступает мотив любви, ставший особой, звенящей нотой цикла «Темные аллеи».

    Воспоминания о юности и Родине объединяют цикл рассказов «Темные аллеи» с прозой 20-30-х гг. Эти истории рассказываются в прошедшем времени. Автор словно пытается проникнуть в глубины подсознательного мира своих героев.В большинстве рассказов автор описывает телесные удовольствия, красивые и поэтичные, рожденные в неподдельной страсти. Даже если первый чувственный порыв кажется легкомысленным, как в рассказе «Солнечный удар», он все равно приводит к нежности и самозабвению, а затем и к настоящей любви. Вот что происходит с героями рассказов «Визитки», «Темные переулки», «Поздний час», «Таня», «Русь», «На одной знакомой улице». Писатель пишет об обычных одиноких людях и их жизни. Вот почему прошлое, наполненное ранними, сильными чувствами, кажется поистине золотыми временами, сливается со звуками, запахами, красками природы.Как будто сама природа ведет к духовному и физическому сближению любящего друга друга людей. И сама природа ведет их к неминуемой разлуке, а иногда и к гибели.

    Мастерство описания бытовых подробностей, а также чувственное описание любви присуще всем рассказам цикла, но написанная в 1944 году повесть «Чистый понедельник» представляет собой не просто рассказ о великой тайной любви и загадочной женской душа, а какая-то криптограмма. Слишком многое в психологической линии рассказа и в его пейзаже и бытовых подробностях кажется зашифрованным откровением.Точность и обилие деталей — не просто приметы времени, не просто ностальгия по навсегда утраченной Москве, а противопоставление Востока и Запада в душе и облике героини, оставляющей любовь и жизнь монастырю.

    Тема чувств вечна в искусстве, музыке, литературе. Во все эпохи и времена этому чувству было посвящено множество различных творческих работ, ставших неповторимыми шедеврами. Эта тема остается очень актуальной и сегодня. Особенно актуальна в литературных произведениях тема любви.Ведь любовь – это самое чистое и прекрасное чувство, которое воспевалось писателями с древних времен.

    Лирическая сторона произведений – первое, что привлекает внимание большинства читателей. Именно тема любви вдохновляет, вдохновляет и вызывает ряд эмоций, порой весьма противоречивых. Все великие поэты и писатели, вне зависимости от стиля письма, темы, времени жизни, посвящали дамам своего сердца немало своих произведений. Они вкладывали свои эмоции и переживания, свои наблюдения и прошлый опыт.Лирические произведения всегда полны нежности и красоты, ярких эпитетов и фантастических метафор. Герои произведений совершают подвиги ради своих близких, рискуют, борются, мечтают. А иногда, наблюдая за такими персонажами, проникаешься теми же переживаниями и чувствами, что и литературные герои.

    1. Тема любви в произведениях зарубежных писателей.

    В средние века в зарубежной литературе был популярен рыцарский роман. Рыцарский романс — как один из основных жанров средневековой литературы, берет свое начало в феодальной среде в эпоху возникновения и развития рыцарства, впервые во Франции в середине XII века.Произведения этого жанра наполнены элементами героического эпоса, безграничной храбростью, благородством и отвагой главных героев. Нередко рыцари шли на подвиги не ради своего рода или вассального долга, а во имя собственной славы и прославления дамы своего сердца. Фантастические приключенческие мотивы, обилие экзотических описаний делают рыцарский роман отчасти похожим на сказку, литературу Востока и дохристианскую мифологию Северной и Центральной Европы. На возникновение и развитие рыцарского романа большое влияние оказали произведения античных писателей, в частности Овидия, а также переосмысленные легенды древних кельтов и германцев.

    Рассмотрим особенности этого жанра на примере произведения французского филолога-медиевиста, писателя Жозефа Бедье «Роман о Тристане и Изольде». Отметим, что в этом произведении много элементов, чуждых традиционным рыцарским романам. Например, взаимные чувства Тристана и Изольды лишены вежливости.В рыцарских романах той эпохи рыцарь шел на подвиги ради любви к прекрасной даме, которая для него была живым телесным воплощением Мадонны. Поэтому рыцарь и та же Дама должны были любить друг друга платонически, и ее муж (обычно король) сознавал эту любовь. Тристан и Изольда, его возлюбленная, грешники в свете христианской морали, не только средневековой. Их заботит только одно — сохранить свои отношения в тайне от окружающих и любыми способами продлить свою преступную страсть.Такова роль героического прыжка Тристана, его постоянного «притворства», двусмысленной клятвы Изольды на «божьем суде», ее жестокости по отношению к Бранжиену, которого Изольда хочет уничтожить, потому что слишком много знает, и т. д. Тристан и Изольда побеждены сильным желанием быть вместе, они отрицают и земные, и божественные законы, более того, осуждают не только собственную честь, но и честь короля Марка. Но дядя Тристана — один из благороднейших героев, который по-человечески прощает то, что должен наказать по-царски. Он любит жену и племянника, знает об их обмане, но это показывает вовсе не его слабость, а величие его образа.Одной из самых поэтичных сцен романа является эпизод в лесу Моруа, где король Марк застал Тристана и Изольду спящими и, увидев между ними обнаженный меч, охотно прощает их (в кельтских сагах обнаженный меч разделил тела героев до того, как они стали любовниками, но в романе это розыгрыш).

    В какой-то мере можно оправдать героев, доказать, что они вовсе не виноваты в своей внезапно вспыхнувшей страсти, они полюбили вовсе не потому, что, скажем, его привлекала «белокурость» Изольды, а Тристана» доблесть» привлекала ее, а потому, что герои по ошибке выпили приворотное зелье, предназначенное совсем для другого случая. Таким образом, любовная страсть изображается в романе как результат действия темной силы, проникающей в светлый мир социального мироустройства и грозящей разрушить его до основания. В этом столкновении двух непримиримых начал уже заложена возможность трагического конфликта, что делает «Роман о Тристане и Изольде» принципиально досудебным произведением в том смысле, что куртуазная любовь может быть сколь угодно драматична, но она всегда радость. Любовь Тристана и Изольды, наоборот, приносит им одно страдание.

    «Они томились врозь, но еще больше страдали», когда были вместе. «Изольда стала королевой и живет в печали, — пишет французский ученый Бедье, пересказавший роман в прозе в XIX веке, — у Изольды страстная, нежная любовь и Тристан с нею, когда она хочет, днем ​​и ночью ». Даже во время блужданий в лесу Моруа, где влюбленные были счастливее, чем в роскошном замке Тинтагеле, их счастье было отравлено тяжелыми мыслями.

    Многие другие писатели смогли запечатлеть свои мысли о любви в своих произведениях. Например, Уильям Шекспир подарил миру ряд своих произведений, вдохновляющих на подвиги и риск во имя любви. Его «Сонеты» наполнены нежностью, роскошными эпитетами и метафорами. Объединяющей чертой художественных приемов поэзии Шекспира по праву называется гармония. Впечатление гармонии исходит от всех поэтических произведений Шекспира.

    Выразительные средства поэзии Шекспира необычайно разнообразны. Они многое унаследовали от всей европейской и английской поэтической традиции, но привнесли много совершенно нового.Шекспир проявляет свою оригинальность и в многообразии новых образов, введенных им в поэзию, и в новизне трактовки традиционных сюжетов. В своих произведениях он использовал поэтические символы, характерные для поэзии эпохи Возрождения. Уже к тому времени существовало значительное количество фамильярных поэтических приемов. Шекспир сравнивает молодость с весной или восходом солнца, красоту с прелестью цветов, увядание человека с осенью, старость с зимой. Описание женской красоты заслуживает особого внимания. «Мраморная белизна», «лилейная нежность» и т.д. в этих словах заключено безграничное восхищение женской красотой, они наполнены бесконечной любовью и страстью.

    Несомненно, спектакль «Ромео и Джульетта» можно назвать лучшим воплощением любви в произведении. В спектакле торжествует любовь. Встреча Ромео и Джульетты преображает их обоих. Они живут друг для друга: «Ромео: Мой рай там, где Джульетта». Не томная грусть, а живая страсть одухотворяет Ромео: «Целый день какой-то дух возносит меня над землей в радостных снах.Любовь преобразила их внутренний мир, повлияла на их отношения с людьми. Чувства Ромео и Джульетты проходят суровое испытание. Несмотря на ненависть между их семьями, они выбирают безграничную любовь, сливаясь в едином порыве, но в каждом из них сохранилась индивидуальность. Трагическая смерть только добавляет особого настроения пьесе. Это произведение – пример прекрасного чувства, несмотря на юный возраст главных героев.

    2. Тема любви в произведениях русских поэтов и писателей.

    Эта тема нашла отражение в литературе русских писателей и поэтов всех времен. Уже более 100 лет люди обращаются к поэзии Александра Сергеевича Пушкина, находя в ней отражение своих чувств, переживаний и переживаний. С именем этого великого поэта связана тирада стихов о любви и дружбе, с понятием чести и Родины, возникают образы Онегина и Татьяны, Маши и Гринева. Даже самый придирчивый читатель сможет обнаружить в его произведениях что-то близкое ему, ведь они очень многогранны.Пушкин был человеком, страстно откликающимся на все живое, великим поэтом, творцом русского слова, человеком высоких и благородных качеств. В многообразии лирических тем, которыми пронизаны стихи Пушкина, теме любви отводится столь значительное место, что поэта можно было бы назвать певцом этого великого благородного чувства. Во всей мировой литературе нельзя найти более яркого примера того или иного пристрастия именно к этой стороне человеческих отношений. Очевидно, истоки этого чувства лежат в самой натуре поэта, отзывчивого, способного раскрыть в каждом человеке лучшие свойства его души. В 1818 году на одной из вечеринок поэт познакомился с 19-летней Анной Петровной Керн. Пушкин восхищался ее лучезарной красотой и молодостью. Спустя годы Пушкин снова встретился с Керн, такой же очаровательной, как прежде. Пушкин подарил ей недавно отпечатанную главу «Евгения Онегина», а между страницами поместил стихи, написанные специально для нее, в честь ее красоты и юности. Стихи, посвященные Анне Петровне «Я помню чудное мгновенье» — знаменитый гимн высокому и светлому чувству. Это одна из вершин пушкинской лирики.Стихи пленят не только чистотой и страстью воплощенных в них чувств, но и гармонией. Любовь для поэта – источник жизни и радости, стихотворение «Я вас любил» – шедевр русской поэзии. На его стихи написано более двадцати романсов. И пусть пройдет время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и будить в нас самые лучшие чувства.

    С именем Лермонтова открывается новая эра русской литературы. Идеалы Лермонтова безграничны; он жаждет не простого улучшения жизни, а приобретения полного блаженства, изменения несовершенства человеческой природы, абсолютного разрешения всех противоречий жизни. Вечная жизнь — ни на что меньшее поэт не согласен. Однако любовь в произведениях Лермонтова носит трагический отпечаток. На это повлияла его единственная, безответная любовь к подруге юности — Вареньке Лопухиной. Он считает любовь невозможной и окружает себя ореолом мученичества, ставя себя вне мира и жизни. Лермонтов грустит об утраченном счастье «Моя душа должна жить в земном плену, Недолго. Может быть, я больше не увижу, Твой взгляд, твой милый взгляд, такой нежный для других.

    Лермонтов подчеркивает свою удаленность от всего земного: «Что бы это ни было земное, но я не стану рабом». Лермонтов понимает любовь как нечто вечное, поэт не находит утешения в рутине, мимолетных страстях, и если он иногда увлекается и отходит в сторону, то его строки не плод больной фантазии, а всего лишь сиюминутная слабость. «У ног других я не забыл взгляд твоих глаз. Любя других, я только терпел Любовь прежних дней.

    Человеческая, земная любовь кажется поэту преградой на пути к высшим идеалам. В стихотворении «Не унижусь перед тобою» он пишет, что вдохновение ему дороже ненужных быстрых страстей, способных бросить душу человеческую в пропасть. Любовь в лирике Лермонтова фатальна. Он пишет: «Вдохновение спасло меня от мелкой суеты, но нет спасения от души моей даже в самом счастье». В стихах Лермонтова любовь — чувство высокое, поэтическое, светлое, но всегда безответное или потерянное.В стихотворении «Валерик» любовная часть, ставшая впоследствии романсом, передает горькое чувство потери связи с возлюбленной. «Разве безумно ждать любви заочно? В наш век все чувства лишь на период, а я тебя помню», — пишет поэт. Тема измены возлюбленной, недостойной большого чувства или не выдержавшей испытания временем, становится традиционной в литературных произведениях Лермонтова, связанных с его личным опытом.

    Разлад между сном и явью пронизывает это прекрасное чувство; любовь не приносит Лермонтову радости, он получает только страдание и горе: «Мне грустно, потому что я люблю тебя. Поэт тревожится о смысле жизни. Он грустит о скоротечности жизни и хочет успеть сделать как можно больше за короткое время, отведенное ему на земле. В поэтических размышлениях ему ненавистна жизнь, но страшна смерть.

    Рассматривая тему любви в произведениях русских писателей, нельзя не оценить вклад Бунина в поэзию этой темы. Тема любви занимает в творчестве Бунина едва ли не главное место. В этой теме у писателя есть возможность соотнести происходящее в душе человека с явлениями внешней жизни, с требованиями общества, которое основано на отношениях купли-продажи и в котором порой бушуют дикие и темные инстинкты. правление.Бунин одним из первых в русской литературе стал посвящать свои произведения не только духовной, но и телесной стороне любви, касаясь с необыкновенным тактом самых интимных, сокровенных сторон человеческих отношений. Бунин первым осмелился сказать, что телесная страсть не обязательно следует за душевным порывом, что бывает в жизни и наоборот (как это случилось с героями повести «Солнечный удар»). И какие бы сюжетные ходы ни избрал писатель, любовь в его произведениях — это всегда и большая радость, и большое разочарование, глубокая и неразрешимая тайна, она и весна, и осень в жизни человека.

    В разные периоды своего творчества Бунин с разной степенью откровенности говорит о любви. В его ранних произведениях персонажи открыты, молоды и естественны. В таких произведениях, как «В августе», «Осенью», «Рассвет на всю ночь» все события предельно просты, кратки и многозначительны. Чувства героев амбивалентны, окрашены полутонами. И хотя Бунин говорит о людях, чуждых нам по внешности, жизни, отношениям, мы тут же узнаём и реализуем по-новому собственные предчувствия счастья, ожидания глубоких душевных перемен.Сближение бунинских героев редко достигает гармонии; как только появляется, чаще всего исчезает. Но жажда любви горит в их душах. Печальное расставание с возлюбленной завершается мечтательными снами («В августе»): «Сквозь слезы я смотрел вдаль, и где-то мне приснились южные знойные города, синий степной вечер и образ какой-то женщины, слившейся с девушка, которую я любил. ..». Дата запоминается тем, что свидетельствует о налете искреннего чувства: «Была ли она лучше других, которых я любил, не знаю, но в ту ночь она была бесподобна» («Осень»).А в повести «Рассвет всю ночь» Бунин рассказывает о предчувствии любви, о нежности, которую юная девушка готова подарить своему будущему возлюбленному. В то же время молодежи свойственно не только увлекаться, но и быстро разочаровываться. Произведения Бунина показывают нам этот болезненный для многих разрыв между мечтами и реальностью. «После ночи в саду, полной соловьиного свиста и весеннего трепета, юная Тата вдруг сквозь сон слышит, как ее жених стреляет в галок, и понимает, что она совсем не любит этого грубого и обыденно-приземленного человека.

    Большинство ранних рассказов Бунина о стремлении к красоте и чистоте — это остается главным душевным порывом его героев. В 1920-е годы Бунин писал о любви, словно сквозь призму прошлых воспоминаний, вглядываясь в ушедшую Россию и тех людей, которых уже нет. Так мы воспринимаем повесть «Митина любовь» (1924). В этом рассказе писатель последовательно показывает духовное развитие героя, ведущее его от любви к краху. В рассказе чувства и жизнь тесно переплетены.Любовь Мити к Кате, его надежды, ревность, смутные предчувствия как бы покрыты особой грустью. Катя, мечтающая об артистической карьере, закрутилась в фальшивой столичной жизни и изменила Мите. Его мучения, от которых не могла спасти связь с другой женщиной — красивой, но приземленной Аленкой, привели Митю к самоубийству. Неуверенность Митина, открытость, неподготовленность к суровой действительности, неумение страдать заставляют острее ощущать неизбежность и недопустимость случившегося.

    В ряде рассказов Бунина о любви описывается любовный треугольник: муж — жена — любовник («Ида», «Кавказ», «Самое красивое солнце»). В этих рассказах царит атмосфера незыблемости установленного порядка. Брак — непреодолимая преграда на пути к счастью. И часто то, что дается одному, безжалостно отнимается у другого. В повести «Кавказ» женщина уходит с возлюбленным, точно зная, что с момента отхода поезда для мужа начинаются часы отчаяния, что он не выдержит и бросится за ней. Он действительно ищет ее, а не найдя, догадывается об измене и стреляется в себя. Уже здесь появляется мотив любви как «солнечного удара», ставший особой, звенящей нотой цикла «Темные аллеи».

    Воспоминания о юности и Родине сближают цикл рассказов «Темные аллеи» с прозой 1920-х и 1930-х годов. Эти истории рассказываются в прошедшем времени. Автор словно пытается проникнуть в глубины подсознательного мира своих героев.В большинстве рассказов автор описывает телесные удовольствия, красивые и поэтичные, рожденные в неподдельной страсти. Даже если первый чувственный порыв кажется легкомысленным, как в рассказе «Солнечный удар», он все равно приводит к нежности и самозабвению, а затем и к настоящей любви. Именно так и происходит с героями рассказов «Визитки», «Темные переулки», «Поздний час», «Таня», «Руся», «На знакомой улице». Писатель пишет об обычных одиноких людях и их жизни. Вот почему прошлое, наполненное ранними, сильными чувствами, кажется поистине золотыми временами, сливается со звуками, запахами, красками природы.Как будто сама природа ведет к духовному и физическому сближению любящих друг друга людей. И сама природа ведет их к неминуемой разлуке, а иногда и к гибели.

    Мастерство описания бытовых подробностей, а также чувственное описание любви присуще всем рассказам цикла, но рассказ «Чистый понедельник», написанный в 1944 году, предстает не просто как рассказ о великой тайне любви и загадочная женская душа, но как некая криптограмма. Слишком многое в психологической линии рассказа и в его пейзаже и бытовых подробностях кажется зашифрованным откровением.Точность и обилие деталей — не просто приметы времени, не просто ностальгия по навсегда утраченной Москве, а противопоставление Востока и Запада в душе и облике героини, оставляющей любовь и жизнь монастырю.

    3. Тема любви в литературных произведениях ХХ века.

    Тема любви продолжает оставаться актуальной и в ХХ веке, в эпоху глобальных катастроф, политического кризиса, когда человечество предпринимает попытки переформировать свое отношение к общечеловеческим ценностям.Писатели 20 века часто изображают любовь как последнюю оставшуюся нравственную категорию тогда разрушенного мира. В романах писателей «потерянного поколения» (к ним относятся и Ремарк, и Хемингуэй) эти чувства являются тем необходимым стимулом, ради которого герой пытается выжить и жить дальше. «Потерянное поколение» — поколение людей, переживших Первую мировую войну и оставшихся духовно опустошенными.

    Эти люди отказываются от любых идеологических догм, занимаются поисками смысла жизни в простых человеческих отношениях.Чувство товарищеского плеча, почти слившееся с инстинктом самосохранения, руководит психически одинокими героями романа Ремарка «На западном фронте без перемен». «.

    Герой Хемингуэя в «Прощай, оружие» отказался от военной службы, от того, что обычно называют моральным долгом человека, отрекся от него ради отношений с возлюбленной, и его позиция кажется читателю весьма убедительной.Человек 20 века постоянно сталкивается с возможностью конца света, с ожиданием собственной смерти или смерти близкого человека. Кэтрин, героиня «Прощай, оружие», умирает, как и Пэт в «Трех товарищах» Ремарка. Герой теряет ощущение нужности, ощущение смысла жизни. В конце обоих произведений герой смотрит на мертвое тело, которое уже перестало быть телом любимой женщины. Роман наполнен подсознательными размышлениями автора о тайне зарождения любви, о ее духовной основе.Одной из главных особенностей литературы 20 века является ее неразрывная связь с явлениями общественной жизни. Размышления автора о существовании таких понятий, как любовь и дружба, возникают на фоне социально-политических проблем того времени и, по существу, неотделимы от размышлений о судьбах человечества в ХХ веке.

    В творчестве Франсуазы Саган тема дружбы и любви обычно остается в рамках частной жизни человека.Писатель часто изображает жизнь парижской богемы; большинство ее персонажей принадлежат ей. Свой первый роман Ф. Саган написала в 1953 году, и тогда он был воспринят как полное нравственное падение. В мире искусства у Сагана нет места сильному и по-настоящему сильному человеческому влечению: это чувство должно умереть, как только родится. Оно сменяется другим – чувством разочарования и грусти.

    Заключение

    Любовь – это высокое, чистое, прекрасное чувство, которое люди воспевали с древних времен, на всех языках мира.О любви писали раньше, пишут сейчас и будут писать в будущем. Какой бы разной ни была любовь, это чувство все равно прекрасно. Поэтому о любви так много пишут, слагают стихи, о любви воспевают в песнях. Создателей прекрасных произведений можно перечислять до бесконечности, так как каждый из нас, будь то писатель или простой человек, хотя бы раз в жизни испытывал это чувство. Без любви не будет жизни на земле. И при чтении произведений мы натыкаемся на нечто возвышенное, что помогает нам рассматривать мир с духовной стороны.Ведь с каждым героем мы вместе переживаем его любовь.

    Иногда кажется, что о любви в мировой литературе сказано все. Но любовь имеет тысячу оттенков, и в каждом ее проявлении есть своя святость, своя грусть, свой надрыв и свой аромат.

    Список использованных источников

    1. Аникст А. А. Творчество Шекспира. М.: Аллегория, 2009. — 350 с.
    2. Бунин И.А. Собрание сочинений в 4-х томах. Т.4 / И. А. Бунин. – М.: Правда, 1988. – 558 с.
    3. Волков А.В. Проза Ивана Бунина / А.В. Волков. – М.: Москва. рабочий, 2008. — 548 с.
    4. Гражданская З. Т. «От Шекспира до Шоу»; Английские писатели XVI-XX веков Москва, Просвещение, 2011
    5. Никулин Л.В. Куприн // Никулин Л.В. Чехов. Бунин. Куприн: Литературные портреты. — М.: 1999. — С. 265 — 325.
    6. Петровский М. Словарь литературоведческих терминов. В 2-х томах. М.: Аллегория, 2010
    7. Смирнов А. А.»Шекспир». Ленинград, Искусство, 2006
    8. Тефф Н. А. Ностальгия: Рассказы; Воспоминания. – Л.: Художественная литература, 2011. – С. 267 – 446.
    9. Шугаев В.М. Переживания читающего человека / В.М. Шугаев. – М.: Современник, 2010. – 319 с.

    Пушкинская лирика о любви и дружбе. Сочинение на тему «Любовь и дружба в лирике Пушкина». Лицейские друзья А.С. Пушкин

    В многочисленных стихотворениях, посвященных друзьям и возлюбленным, раскрывалось понимание поэтом этих высших жизненных ценностей, создавались яркие образы друзей и любимых женщин.Дружба и любовь для Пушкина – спутники юности, они возникают в «вихре юной жизни» и сопровождают человека всю жизнь. Потребность Пушкина в общении, в понимании и поддержке друзей была столь же неизменна, как потребность любить и быть любимым. Под дружбой понимались не только отношения, возникающие между двумя людьми. «Дружба» для него — это целый круг близких «по судьбе» людей, это «братство», «наш союз», сложившийся еще в лицее.Манифест дружбы — строфа из «19 октября»:

    Друзья мои, союз наг прекрасен!
    Он, как душа, неразлучен и вечен
    Незыблем, свободен и беззаботен
    Он сросся под сенью дружных муз…

    Пушкин понимал дружбу и как «сладкий союз», связывающий поэтов.
    В поэме «К Языкову» основой этого союза является творчество, вдохновение: Они жрецы одних и тех же муз; Единое пламя волнует их; Чужие друг другу по судьбе, Они родственны по вдохновению.В стихах Пушкина о дружбе неизменно присутствует философский мотив судьбы («19 октября»). Размышления о друзьях побудили поэта к анализу собственной судьбы, создали психологическую и философскую подоплеку многих его стихотворений. Лицеисты, разбросанные по всему миру, словно едины в лирическом мире Пушкина.

    Дружеское участие, дружеская поддержка для Пушкина являются высшими проявлениями человеколюбия, требующими мужества, воли, готовности выполнить свой долг («И.И. Пущин»). Крепость дружбы крепче тюремных цепей, луч лицейского братства способен рассеять мрак заточения — вот главная мысль поэта. В отличие от дружбы, в которой Пушкин ценил постоянство и верность, любовь рассматривалась им как преходящее чувство. Оно, как буря, давало ему мощный источник вдохновения, лишая его свободы, подвергая «мятежным страстям». И в шедеврах пушкинской любовной лирики («…», «Я вас любил…», «На горах Грузии…») речь идет о чувствах поэта, а не об отношениях, которые связывали его с возлюбленной.Любовная лирика Пушкина — предмет высокой поэзии. Она как бы вырвана из быта, бытовой «прозы».

    Стихи Пушкина вовсе не дневник его любовных побед и поражений. В них запечатлена не только психологическая правда любовных переживаний, но и выражены философские представления поэта о женщине как источнике красоты, гармонии, необъяснимых наслаждений. Пушкин пел женщину. Его «очаровательные мечты о любви» оживают в стихах. Это стихи-воспоминания, в которых поэт чутко прислушивается к себе, стремится выразить словами психологическое своеобразие и вместе с тем сходство своих любовных переживаний.Поэту так же трудно говорить о возлюбленной, как об абсолютной красоте или высшем блаженстве, поэтому образы женщины создаются с помощью сравнений и аналогий («Мадона»). Любовь, «замыкая» перечисление того, что заставляет «будить» душу поэта, как бы венчает все, из чего состоит жизнь. Именно любовь может доставить человеку высшее наслаждение. Любовь – это символ духовного возрождения. Даже самая надежда на «позднюю» любовь способна примирить поэта с мрачной и безрадостной жизнью.

    Надежда, что впереди новая любовь
    Самая высокая и яркая
    «Элегия»

    В стихотворении «На холмах Грузии…» любовь оживает не только потому, что поэт вспомнил о своей возлюбленной. Это источник новых ярких впечатлений, это искра, которая зажигает сердце, которое не может не любить. Последние строки («И сердце снова горит и любит — потому что не может не любить») особенно важны для понимания стихотворения и идеи любви, вдохновившей лирику Пушкина: сама потребность любить вечна, чувство возникает в сердце как отголосок женской красоты и гармонии.Даже чужая, неведомая любовь может наполнить душу поэта «странным сном»
    , воскрешая рой воспоминаний
    о своей и «чужой» молодости,
    о красоте и счастье
    («Цветок»).

    Значительное место в творчестве А.С. Пушкина посвящена теме дружбы. Лицейское товарищество – вот что стало опорой на всю последующую жизнь поэта. В самые трудные минуты своей жизни он обращался за поддержкой даже на расстоянии к своим друзьям.Тема дружбы в лирике Пушкина особенно ярко звучит в произведениях, написанных в годы учебы в лицее.

    Лицейские друзья А.С. Пушкин

    Тема дружбы в лирике А. С. Пушкина появляется в самых ранних стихотворениях, написанных им во время учебы в Царскосельском лицее. Но еще позже поэт обратился к жанру лирического послания друзьям, которых очень ценил. Особые дружеские чувства Пушкин испытывал к своим одноклассникам И.Пущин, В. Кюхельбекер и А. Дельвиг. Однако помимо товарищей, с которыми писатель познакомился в Лицее, свои произведения он посвятил К. Батюшкову,

    Особенности трактовки темы дружбы

    Мотивы дружбы в лирике А. С. Пушкина приобрели разный цвет в зависимости от периода написания стихотворения, предмета посвящения. Итак, в стихах гениального поэта мы можем найти только упоминание о дружбе, поддержке. В некоторых произведениях дружеские отношения достигают огромных размеров и разворачиваются в самоотверженность, жертвенность, чувство братства и неразрывного единства.Теме дружбы посвящена большая часть лицейской лирики поэта. Ведь Пушкин очень любил мечтательного Дельвига, иногда смешного Кюхельбекера, решительного А. Чаадаева и других своих ровесников. Верность своим друзьям он пронес через всю жизнь и был благодарен за то, что они не отвернулись от него, несмотря ни на какие невзгоды. Этим Пушкин отличается от других поэтов 19 века. Партнерство не было так воспето, как любовь, ни у кого оно не было так поэтично, как у Пушкина.

    Первые опыты.Сообщение «К Батюшкову»

    Это стихотворение написано в 1814 году и считается одним из первых опытов в области дружеской лирики. Здесь поэт обращается к своему другу Батюшкову прежде всего как к поэту, дает ему советы по творчеству. Главное не забыть лиру, даже ради любви. Тема дружбы и любви в лирике А. С. Пушкина всегда едина и неразделима. Но здесь лирический герой превыше всего ставит верность своему делу.

    «Послание Галичу»

    Галич был не только другом, но и учителем.Уже в этом стихотворении отчетливо слышится отношение Пушкина к дружбе, вернее, он дает ее определение. Дружба – это не «обмен суетой и весельем», не просто беззаботное единство мыслей, стремление улучшить друг друга, а не потакать мелочным чувствам и недостаткам другого человека.

    мотив верности

    Тема дружбы в лирике Пушкина тесно связана с мотивом верности и дружеского долга. Особенно ярко это проявилось в стихотворении «Разлука».В целом это произведение ознаменовало собой переход от веселой беззаботности лицеиста Пушкина к более серьезной, взрослой лирике. Здесь писатель приносит присягу на верность святому братству, что не выглядит преувеличением. Стихотворение посвящено другу Кюхельбекеру.

    «Пущин»

    Это стихотворение было написано Пушкиным во время его ссылки в Михайловский. Поэт был один, связи с внешним миром у него не было, единственным развлечением были чтение и поэзия.И вот однажды к нему в гости пришел Пущин. Александр Сергеевич был несказанно рад его приезду, тронут. И впоследствии он создал величайшую поэму о настоящей и преданной дружбе. Нужно было быть по-настоящему смелым и самоотверженным другом, чтобы открыто написать такое послание декабристу. В произведении Пушкин вспоминает о приезде к нему Пущина в Михайловское (1825 г.). Вторая строфа – мольба поэта о том, чтобы его голос помог и его другу, находящемуся на каторжной жизни, как когда-то помог ему визит Пущина.

    Многие стихи были посвящены Пущину. Один из самых красивых называется «К Пущину». Это стихотворное поздравление с днем ​​рождения, в котором Пушкин наделяет своего друга такими яркими эпитетами, как «дорогой именинник», «сердечный друг». Здесь поэт говорит, что не нужно приема по этикету, каких-то условностей, потому что они и так знают, как относятся друг к другу.

    Поздняя «дружеская» поэзия

    Одним из самых ярких произведений о дружбе, написанных в 30-е годы, было «Чем чаще лицей празднует.Основанием для создания произведения послужил ряд причин. Во-первых, юбилей Царскосельского лицея, который Пушкин не мог забыть. Во-вторых, к этому времени его самые верные и преданные друзья Пущин и Кюхельбекер находились в ссылке в Сибири. .И уже умер другой товарищ — Дельвиг.Поэтому строки стихотворения наполнены глубокой грустью и тоской по ушедшим дням.

    Уже в 1836 году Александр Сергеевич написал еще одно стихотворение, посвященное юбилею лицея-» Было время.Тема дружбы в лирике Пушкина заиграла другими красками, стала более масштабной. Это своеобразный поэтический итог, объединяющий мотивы всех произведений, посвященных партнерству. Лейтмотивом является фраза «Ты помнишь…», которая говорит о том, что поэт не забыл ни одного прекрасного мгновения, проведенного со своими лицейскими товарищами, и что он надеется на такие же чувства в их сердцах.Но здесь не только звук, работа выходит на более высокий уровень. между представителями одного поколения, которые вместе пережили многие лишения и исторические перипетии, но при этом в душе хранят воспоминания о «молодом празднике», о днях веселья и свободы.

    Тема любви в лирике Пушкина

    Дружелюбная и любовная лирика составляет основу творческого наследия Пушкина. Для поэта любовь – это светлое чувство, приносящее радость. Неважно, были ли чувства взаимными. Главное — влюбленная душа, трепет сердца. В качестве примера можно привести два самых известных стихотворения Пушкина о любви: «К***» и «Я любил тебя». Стихотворение «К***» («Я помню чудное мгновенье») посвящено В этом тексте любовь является синонимом слов «вдохновение», «жизнь», «слезы».Слезы, вновь ставшие возможными для лирического героя, не являются печалью и не признаком жизни, признаком того, что человек умеет чувствовать, умеет любить, а значит, умеет творить.

    «Я любила тебя» — пример лирического стихотворения, тема которого — безответная любовь. Всего в нескольких строчках Пушкин смог уместить огромные чувства. Та любовь, о которой автор говорит в прошедшем времени, вполне очевидно, живет в нем и сейчас. Но он настолько деликатен, что никогда не расскажет об этом своей избраннице, чтобы не тревожить и не расстраивать ее.Великое, самоотверженное чувство изображено поэтом. Это не ревнивая, собственническая любовь, а та, что дает свободу, для которой главное, чтобы ее объект был счастлив: «как дай вам Бог быть любимой другими».

    Пожалуй, никому из поэтов не удавалось так мощно изобразить живительную силу любви. Так вот, Лермонтов, продолжатель дела Пушкина, видел в ней только горечь и страдание. То же самое можно сказать и о Тютчеве, для которого любовь — это неравная борьба двух сердец, это смертный приговор, выносимый обоим влюбленным.

    Тема дружбы и любви в лирике А. С. Пушкина. Особенности толкования (кратко)

    1. Дружба для Пушкина – это способность человека видеть в товарище недостатки, бороться с ними.

    2. Настоящая дружба вечна, она не может закончиться ни по каким внешним обстоятельствам.

    3. Любовь и дружба в лирике А. С. Пушкина – источник вдохновения.

    4. Любовь не может быть несчастной, даже если она безответна. Любовь – это лучик света в душе человека.

    5. Без чувств человек не может полноценно жить, не может ничего творить.

    Таким образом, тема дружбы в лирике Пушкина является одной из главных, она неразрывно связана с любовью, преданностью, а также служением идеалам и Родине.

    Пушкин… При произнесении этого имени перед вами предстают бессмертные образы его произведений — Евгений Онегин и Татьяна Ларина, Маша Миронова и Петр Гринев, Владимир Дубровский и Маша Троекурова и многие другие. Уже более ста лет люди обращаются к творчеству великого русского поэта и писателя, находя в нем отражение своих мыслей, чувств и переживаний.
    Пушкин мне ближе как поэт. Его тексты очень многогранны. Пушкин был не только великим поэтом, волшебником русского слова, он был человеком, страстно отзывавшимся на все, что происходит в жизни, человеком высоким и благородным.
    В многообразии лирических тем тема дружбы занимает в творчестве Пушкина столь значительное место, что поэта смело можно назвать певцом этого благородного чувства. Очевидно, ее истоки следует искать в самой натуре поэта, отзывчивого, способного раскрыть в каждом человеке лучшие свойства его души.У Пушкина было много друзей — и близких, и не очень. Диапазон его дружеских привязанностей очень широк — от простой, чисто внешней дружбы до высоких степеней требовательной, бесстрашной, а иногда и жертвенной дружбы. Пушкин братски любил и мечтательного Дельвига, и наивного Кюхельбекера, и остроумного Вяземского, и буйного Дениса Давыдова, и поэта-гражданина Рылеева, и простодушного Нащокина. Но совершенно особое место среди друзей поэта занимал Чаадаев, который в молодости был для Пушкина образцом высокого гражданского мужества и свободолюбия.Пушкин написал много стихов, адресованных Чаадаеву, проникнутых величайшим уважением и доверием к этому человеку. Дружба с Чаадаевым была для Пушкина не просто мирской привязанностью, но прежде всего символом благородных, свободолюбивых идей. С особой силой поэт выразил это в стихотворении «К Чаадаеву» («Любовь, надежда, тихая слава…»).
    Пушкин не только любит и ценит своих друзей, но и не забывает о них, когда они в беде, когда проявление сердечного внимания к ним грозит ему большими и опасными бедами.Пушкин на глазах у жандармов бросается в объятия ссыльного Кюхельбекера. Узнав, что Муравьева едет в Сибирь к сосланному на каторгу мужу, он послал через нее стихи своим друзьям-декабристам, исполненный глубочайшей уверенности в правоте своего героического поступка. А на вопрос Николая, где бы он был 14 декабря, он не задумываясь отвечает: «С друзьями!»
    Среди лучших друзей пушкинской лицейской молодежи особое место занимал И. И. Пущин.Он не был поэтом, как Дельвиг или Кюхельбекер, его связывали с Пушкиным не только общие литературные интересы. Это был друг, которому Пушкин охотнее других поверял заботы и тревоги своего юного сердца. Когда Пушкин узнал о поражении восстания декабристов, он воспринял это известие очень тяжело. С посланием в Сибирь он шлет в Пущин стихи:

    Мой первый друг, мой бесценный друг!
    И я благословил судьбу
    Когда мой двор уединен
    Засыпан печальным снегом,
    Звонок твой прозвенел.
    Молю святое провидение:
    Да голос мой душе твоей
    Дарит же утешенье
    Да осветит он темницу
    Луч лицейских ясных дней.

    Всего десять строк! Но как много в них сказано! Да, это была настоящая дружба, благородная и настоящая.
    В стихотворении «19 октября 1827 года» Пушкин снова пишет своим друзьям-декабристам о своей верности и дружбе:

    Бог в помощь вам, друзья мои
    И в бури, и в горе житейском,
    На чужбине, в пустыне море,
    И в темных безднах земли!

    И, конечно же, Пушкин не мог обойти в своем творчестве вечную тему любви.Его любовная лирика – это гимн чувству, возвышающему и облагораживающему человека, это выражение безграничного уважения к женщине.
    Еще в 1818 году на одном из вечеров Пушкин познакомился с блистательной Анной Петровной Керн. Ее лучезарная красота и молодость восхитили юного поэта. Прошли годы… Пушкин в ссылке.
    Рядом с Михайловским находилась усадьба помещицы Осиповой. Здесь Пушкин снова встретился с Керн, такой же очаровательной, как прежде. Он подарил ей только что отпечатанную главу «Евгения Онегина», а между страницами вставил стихи, написанные для нее.Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» — одна из вершин пушкинской лирики.
    Еще одним шедевром русской поэзии является стихотворение Пушкина «Я любил тебя…»:

    Я любил тебя: любовь еще, быть может
    В душе моей еще не совсем угасла;
    Но пусть это вас больше не беспокоит;
    Не хочу тебя ничем огорчать.
    Я любил тебя безмолвно, безнадежно,
    То ли робость, то ли ревность томятся;
    Я любила тебя так искренне, так нежно,
    Как не дай Бог быть любимой другой.

    На стихи Пушкина написано более двадцати романсов. И пусть пройдет время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и будить в нас самые лучшие чувства.


    Тема любви и дружбы в поэзии Пушкина

    Александр Сергеевич Пушкин по праву может считаться величайшим русским поэтом, открывшим золотую страницу в истории русской литературы.

    Лирика его многотемна и многогранна, но особое место в ней занимают любовь и дружба, так как эти чувства сопровождали поэта на протяжении всей жизни; они были главными источниками его вдохновения.Со временем взгляд и отношение поэта к ним менялись, но верность этим идеалам он пронес через всю свою жизнь.

    1. Диапазон его дружеских привязанностей очень широк — от простой, чисто внешней дружбы до высокой, бесстрашной, иногда жертвенной дружбы. Пушкин братски любил Дельвига, Кюхельбекера, остроумного Вяземского, Рылеева, но среди друзей поэта Чаадаев занимал особое место. Дружба с Чаадаевым была для Пушкина не просто мирской привязанностью, но прежде всего символом благородных, свободолюбивых идей.С особой силой поэт выразил это в стихотворении «К Чаадаеву».

    Поэма «К Чаадаеву» написана в 1818 году. В эти годы Пушкин находился в Петербурге. Причины, побудившие Пушкина обратиться к другу с призывом посвятить «души чудных порывов» Отечеству, — ненависть к самодержавию и стремление к свободе. В этом стихотворении еще слышен юношеский лицейский задор.

    Петр Чаадаев был умным и образованным человеком. Пушкин познакомился с ним, будучи лицеистом в Царском Селе.Чаадаев был тогда лейб-гусаром. Принимал участие в заграничных походах русской армии и в Бородинском сражении. Пушкина привлекала натура Чаадаева и его блестящий ум.

    Читая это стихотворение, мы замечаем, как велико стремление Пушкина к свободе и равенству. Но различные высказывания автора помогают нам не только понять стремление к свободе, но и ощутить опасность этого стремления: с одной стороны, горячее стремление к свободе, с другой — «роковая сила».Товарищ, верь: она взойдет,

    Звезда пленительного счастья.

    Россия проснется ото сна…

    И вот рамки поэмы расширяются: перед нами все те, чьи имена действительно вошли в историю освобождения России.

    Поэма «Чаадаеву» — художественно-поэтическое произведение. Оно проникнуто чувством свободы и любви к Отечеству, и это чувство — главное в жизни Пушкина.

    Среди лучших друзей пушкинской лицейской молодежи И.Мой первый друг, мой бесценный друг!

    И я благословил судьбу

    Когда мой двор уединенный

    Засыпанный печальным снегом,

    Звонок твой прозвенел.

    Дарит такой же уют

    Пусть он осветит тюрьму

    Луч лицейских ясных дней.

    Всего десять строк! Но как много в них сказано! Да, это была настоящая дружба, благородная и настоящая.

    2. И, конечно же, Пушкин не мог обойти в своем творчестве вечную тему любви. Его любовная лирика – это гимн чувству, возвышающему и облагораживающему человека, это выражение безграничного уважения к женщине.Ты предстал передо мной,

    Как мимолетное видение

    Как гений чистой красоты…

    Название стихотворения говорит само за себя. Автор с первых строк сообщает нам, что это стихотворение о самом прекрасном из чувств — о любви. Любовь, возникшая у Пушкина, была так чиста, так нежна, так прекрасна и возвышенна, что каждый образованный человек, прочитав ее, просто переполняется этим удивительным чувством, влюбляясь в ту, с которой нас знакомит автор.Я думаю, что не все могут любить так, как любит А. С. Пушкин. Любовь сопровождала его на протяжении всей жизни. Не всегда это было взаимно, но Пушкин не отчаивался и не падал духом. Прошло время, и Анна Керн покинула Тригорское, оставив в душе поэта незабываемые минуты радости и счастья, чувство любви, перед которым преклоняются все поколения, и, конечно же, она пробудила в Пушкине творческий дар. Ведь до нее творческая жизнь поэта была как бы приостановлена, потому что в Михайловском было одиноко, а дни А.Как мимолетное видение,

    Как гений чистой красоты.

    Анна Керн оставила глубокий след в душе Пушкина. К ЧАДАЕВУ

    Любовь, надежда, тихая слава

    Недолго нам жил обман,

    Прошли юношеские забавы

    Как сон, как утренний туман;

    Но желание еще горит в нас,

    Под игом роковой власти

    С нетерпеливой душой

    Отечество внемлет призыву.

    Мы ждем с тоской надежды

    Минуты свободы святой,

    Как ждет молодой любовник

    Минуты истинного прощания.

    Пока мы горим свободой

    Пока живы сердца для чести,

    Мой друг, мы посвящаем отечеству

    Души прекрасные порывы!

    Товарищ, верь: она взойдет,

    Звезда пленительного счастья

    Россия проснется ото сна

    И на развалинах самодержавия

    Напиши наши имена!

    Я помню чудный миг: Ты явилась предо мною, Как мимолетное видение, Как гений чистой красоты.

    В томлении безысходной печали, В тревогах шумной суеты, Голос нежный давно мне звучал И черты милые приснились.

    Прошли годы. Мятежный порыв бури Развеял мои прежние мечты, И я забыл твой нежный голос, Твои небесные черты.

    В пустыне, во мраке заточения Тихо тянулись дни Мои Без божества, без вдохновения, Без слез, без жизни, без любви.

    Проснулась душа: И вот снова явился ты, Как видение мимолетное, Как гений чистой красоты.

    И сердце бьется в восторге, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновение, И жизнь, и слезы, и любовь.

    Под дружбой Пушкин понимал не только отношения, возникающие между двумя людьми. «Дружба» для него — это целый круг близких «по судьбе» людей, это «братство», «наш союз», сложившийся еще в лицее. Манифест дружбы – строфа из «19 октября»: Друзья мои, союз нагов прекрасен! Он, как душа, неразлучен и вечен Незыблем, свободен и беззаботен Он сросся под сенью дружных муз… Пушкин понимал дружбу и как «сладкий союз», связывающий поэтов воедино.

    Это источник новых ярких впечатлений, это искра, которая зажигает сердце, которое не может не любить. Последние строки («И сердце снова горит и любит — потому что не может не любить») особенно важны для понимания стихотворения и идеи любви, вдохновившей лирику Пушкина: сама потребность любить вечна, чувство возникает в сердце как отголосок женской красоты и гармонии. Даже чужая, неведомая любовь может наполнить душу поэта «странным сном», воскресив целый рой воспоминаний о своей и «чужой» молодости, красоте и счастье («Цветок»).

    Она, как буря, дала ему могучий источник вдохновения, лишив свободы, подчинив «мятежным страстям». А в шедеврах любовной лирики Пушкина («Я помню чудное мгновенье…», «Я вас любил…

    В поэме «Языкову» основой этого союза является творчество, вдохновение: Они жрецы одних и тех же муз; Единое пламя волнует их; Чужие друг другу по судьбе, Они родственны по вдохновению. В стихах Пушкина о дружбе неизменно присутствует философский мотив судьбы («19 октября»).Размышления о друзьях побудили поэта к анализу собственной судьбы, создали психологическую и философскую подоплеку многих его стихотворений.

    В них запечатлена не только психологическая правда любовных переживаний, но и выражены философские представления поэта о женщине как источнике красоты, гармонии, необъяснимых наслаждений. Пушкин пел женщину.

    В многочисленных стихотворениях, посвященных друзьям и возлюбленным, раскрывалось понимание поэтом этих высших жизненных ценностей, создавались яркие образы друзей и любимых женщин.Дружба и любовь для Пушкина – спутники юности, они возникают в «вихре юной жизни» и сопровождают человека всю жизнь. Потребность Пушкина в общении, в понимании и поддержке друзей была столь же неизменна, как потребность любить и быть любимым.

    лицеистов, разбросанных по всему миру, словно едины в лирическом мире Пушкина. Дружеское участие, дружеская поддержка для Пушкина являются высшими проявлениями человечности, требующими мужества, воли, готовности выполнить свой долг («И.И. Пущин»). Крепость дружбы крепче тюремных цепей, луч лицейского братства способен рассеять мрак заточения — вот главная мысль поэта. В отличие от дружбы, в которой Пушкин ценил постоянство и верность, любовь рассматривалась им как преходящее чувство.

    », «На холмах Грузии…») речь идет о чувствах поэта, а не об отношениях, которые связывали его с возлюбленной. Любовная лирика Пушкина — предмет высокой поэзии.Она как бы вырвана из быта, бытовой «прозы». Стихи Пушкина вовсе не дневник его любовных побед и поражений.

    Его «очаровательные мечты о любви» оживают в стихах. Это стихи-воспоминания, в которых поэт чутко прислушивается к себе, стремится выразить словами психологическое своеобразие и вместе с тем сходство своих любовных переживаний. Поэту так же трудно говорить о возлюбленной, как об абсолютной красоте или высшем блаженстве, поэтому образы женщины создаются с помощью сравнений и аналогий («Мадона»).Любовь, «замыкая» перечисление того, что заставляет как бы «пробуждаться» душу поэта, венчает все, из чего состоит жизнь. Именно любовь может доставить человеку высшее наслаждение.

    Любовь к Родине Работает с любовью к Родине

    Любовь к Родине есть любовь к родному краю

    Родина есть дом. Дом, в котором ты родился, вырос, из которого ты бегаешь в школу и куда возвращаешься каждое утро. Дом, в котором легко и радостно жить.И неважно, будет ли это изба в тайге, шестнадцатиэтажный великан на берегу большой реки или юрта в далекой тундре…

    Родина – это твой дом, земля, где жила и живет твоя семья. Это родной край, его природа. Все это глубоко врезается в память на всю жизнь и хранится в душе как самое сокровенное.

    Родина часто ассоциируется с родным и дорогим сердцу городом. Воспоминания о его улицах и дворах погружают в беззаботное детство.Это время мечтаний и фантазий, которое связано с ощущением абсолютного счастья.

    Родиной может быть что угодно: дом, улица, деревня, город, страна. Однако это не только географическое положение, но и более широкое понятие. Это не ограничивается вашим собственным домом или определенной областью. Это народ, родной язык, традиции, культура, природа родного края… Все, что мы представляем себе, когда произносим слово «Отечество». Легко дышать и жить счастливо в любом уголке Родины — тому, кто считает этот уголок родным краем.

    Что такое любовь к Родине в моем понимании?

    На мой взгляд, любить родную землю — значит относиться к ней с почтением и уважением. Каждый человек должен не только любить Родину, читать ее историю и культуру, но и быть готовым защищать ее от врагов.

    Будущее весьма неопределенно. Нельзя исключать возможность военного конфликта. Поэтому священный долг каждого добросовестного гражданина – встать на защиту Отечества и не дать врагу поработить свой народ.В этом истинная суть патриотизма — быть верным сыном своей страны, своего Отечества.

    С чего начинается любовь к родному краю?

    Я считаю, что истоки любви к родному краю кроются в любовании его живописными пейзажами, милыми сердцу видами. Если человек не замечает красоты родного края и не гордится его природой, он не способен любить свою Родину — свою страну. Я убежден в этом.

    Любовь к Родине чиста и бескорыстна.Она не предполагает никаких условностей и сродни любви к матери, к своей семье. Ведь не мы выбираем родителей, а считаем их самыми лучшими, самыми родными людьми на всем свете.

    Каждый гражданин обязан знать и уважать свою страну. Ведь это символ независимости государства, его самобытности. Даже те люди, которые по разным причинам вынуждены каждый день общаться на иностранном языке, все равно должны свободно владеть родным языком и не забывать его.Также важно знать историю и культуру своей страны.

    Родина – это место, где мы родились и провели лучшие детские годы. У каждого человека Родина одна, как и семья, поэтому ее обычаи, традиции и праздники чтятся и соблюдаются. Любите родной край!

    Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму ниже

    Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

    Муниципальное учреждение образования

    «Средняя общеобразовательная школа № 36»

    ЭССЕ

    по литературе на тему:

    ОБРАЗ РОДИНЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ КЛАССИКОВ

    Выполняется учащимся 11 класса E

    Бисикешов Р.Р.

    Преподаватель Киселева О.Н.

    Астрахань 2005

    • Введение 3
    • 4
      • 1.1 М.Ю. Лермонтов 4
      • 1.2 Некрасов Н.А. 7
      • 1.3 ФИО Тютчев 8
      • 1,4 А.А. Ахматова 9
      • 1,5 А.А. Блок 12
      • 1,6 В.А. Маяковского 14
      • 1,7 ЮВ Есенин 15
    • Заключение 19
    • Библиография 20

    Любовь к Родине, к ее народу, традициям, истории, стремление сделать свою страну еще прекраснее – источник доблестного труда труженика, удивительных открытий ученого, замечательных произведений композитора, художника, поэт.Так было всегда. И потому тема Родины звучит во многих произведениях русских классиков, проходит красной линией через все их творчество.

    Родина. Отечество. Родная земля. Отечество. Родина. Родина. Мать-Земля. Родная сторона. Все эти искренние слова отнюдь не исчерпывают всего спектра чувств, которые мы вкладываем в это святое для каждого человека понятие. Трудно назвать писателя или поэта, который не посвящал бы Родине самых искренних, проникновенных строк.Это одна из вечных тем русской и мировой литературы. Огромный литературный материал, связанный с темой Родины, конечно, не может быть полностью уместен в этом очерке, поэтому я смогу коснуться творчества лишь некоторых русских классиков.

    1.1 М.Ю. Лермонтов

    М.Ю. Лермонтов любил свою родину высокой любовью. Он любил ее народ, ее природу, желал счастья своей стране. По Лермонтову, любить Родину — значит бороться за ее свободу, ненавидеть тех, кто держит родную страну в цепях рабства.Любовь к Родине – тема таких стихотворений Лермонтова, как «Жалобы турка», «Бородинское поле», «Бородино», «Два великана». Но с особой силой и полнотой эта тема раскрыта в стихотворении «Родина», созданном поэтом за несколько месяцев до смерти.

    Михаил Юрьевич Лермонтов в стихотворении «Родина» говорит о неведомой силе, зовущей в родную землю:

    Но я люблю — почему, сам не знаю, —

    Холодная тишина ее степей,

    Его бесконечные леса качаются,

    Разливы ее рек подобны морям.

    Здесь Лермонтов противопоставляет свой патриотизм официальному патриотизму. Он заявляет о своей кровной связи с дорогой ему русской природой, с русским народом, горестями и радостями своей жизни. Свою любовь к Родине Лермонтов называет «странной», потому что он любит людей в своей стране, природу, но ненавидит «страну господ», самодержавное крепостничество, официальную Россию.

    Одним из лучших образцов патриотической лирики Лермонтова является стихотворение «Родина». Его тематика определяется самим названием: «Родина».Это уже не Россия «голубых мундиров», а страна русского народа, отечество поэта. Поэт называет свою любовь «странной»:

    Я люблю свою Родину, но странной любовью!

    Эта любовь не похожа на официальный патриотизм господствующих классов. В ней слагается горячая любовь поэта к русскому народу и любовь к родной природе. В поэме воссозданы великолепные картины природы: холодное безмолвие степей, «бескрайние колыхающиеся леса», «морские» разливы рек.Родная природа величественна.

    Далее мысль поэта обращается к народу: «Я люблю ездить в телеге по проселочной дороге». «Проселочная дорога» приводит нас в деревню, и возникает картина жизни русских людей, трогательный, грустный образ русской деревни:

    И, медленным взглядом пронзая ночную тень,

    Встретить по сторонам, вздыхая о ночлеге,

    Мерцающие огни печали б сел.

    Поэту близка и понятна жизнь простого народа, дорого все, что связано с жизнью русского крестьянина:

    С радостью для многих незнакомых

    Вижу полный гумно

    Домик, крытый соломой,

    Окно с резными ставнями.

    Перед взором лирического героя в будни и праздники предстают люди:

    И в праздничный, росистый вечер,

    Смотреть до полуночи готов

    На танец с топотом и свистом

    Под разговоры пьяных мужиков.

    Лексика стихотворения, сначала литературно-книжная («разум», «слава, купленная кровью»), в последней части сменяется простой разговорной речью («галопом в телеге», «дым соломы», « разговоры о пьяных крестьянах»). Русская природа, сначала представленная в своем суровом величии, затем раскрывается в трогательном образе «четырех белых берез». Шести- и пятистопный ямб заменен в стихотворении четырехстопным. Разнообразна и рифмовка – чередующаяся, обволакивающая и парная рифма.

    Стихотворение «Родина» говорит о повороте творчества Лермонтова в сторону революционно-демократической поэзии.

    Большое место в поэзии Лермонтова занимает патриотическая лирика.

    В 1830 году поэт написал «Бородинское поле» на ту же тему, что и позднее «Бородино». Это стихотворение — первое воплощение мыслей и чувств, живущих в душе поэта-патриота. Созданное в 1837 году Лермонтовым, достигшим политической зрелости, «Бородино» стало одним из любимых стихотворений поэта.Стихотворение написано в форме беседы молодого солдата и ветерана, принимавшего участие в войне 1812 года. По сути, «Бородино» — это рассказ рядового солдата о Бородинском сражении, только первые 7 строк принадлежат его юному собеседнику. Истинный патриотизм русского народа, без осанки, без хвастовства, отражен в этом стихотворении. Настроение русских воинов перед боем показано четырьмя выразительными строками:

    Старики ворчали:

    «Кто мы? для зимних квартир?

    Командиры не смеют.

    Обмундирование пришельцев

    О русских штыках? »

    Образ полковника окружен ореолом высокого героизма.

    В его устах слова, которые столько раз повторяли советские солдаты в 1941 году:

    «Ребята! Разве за нами не Москва?

    Колодец умереть Под Москвой,

    Как погибли наши братья! »

    Поэты всегда с болью отзывались на драматические события политической жизни России.Преданные Отечеству люди не могут спокойно жить в стране, где преследуется все лучшее, все прогрессивное. «Где есть добро, там уже на страже или просвещение, или тиран». Лермонтов отчаянно называет Россию «страной рабов, страной господ».

    Тема подвигов в борьбе с врагами Родины звучит и в поэме «Бородино» М.Ю. Лермонтова, посвященной одной из славных страниц исторического прошлого нашей страны.

    1.2 Некрасов Н.А.

    Чувство пламенной любви к Родине пронизывает все творчество Некрасова:

    Не в небеса чужого Отечества —

    Я Родине песни сочинил! —

    заявил поэт в поэме «Тишина». Поэт любил свою родину глубокой и нежной сыновней любовью, и этот образ проходит через все его творчество.«Родина! Я смирил себя душою, с любящим сердцем к тебе возвратился»; «Родина! Я еще не путешествовал по вашим равнинам с таким чувством»; «Ты несчастна, ты богата, ты сильна, ты бессильна, Россия-матушка!» — с такими словами обращался поэт к Родине на протяжении всего своего творческого пути. В творчестве Некрасова слива «любовь к Родине» постоянно сочеталась со словами «гнев» и «ненависть».

    Кто живет без печали и гнева, тот не любит своего Отечества, — писал он.Любя Родину, Некрасов не уставал ненавидеть строй царской России, ее господствующие классы. Он любил, ненавидел, и эта любовь-ненависть выражает своеобразие патриотизма Некрасова — верного сына своей Родины, великого народного поэта-борца.

    Удивительные пейзажи встают перед нами, когда мы читаем стихи Николая Алексеевича Некрасова:

    Славная осень! Здоровый, бодрый

    Воздух бодрит усталые силы;

    Лед не крепок на холодной реке,

    Ложь, как тающий сахар.

    Отмечая трудолюбие и талант народа, поэты показывают их тяжелую жизнь, испытания, которые ложатся на их плечи. С ненавистью и негодованием говорят о власть имущих, безразличных к нуждам народа. Так, многие произведения Некрасова посвящены тяжелой доле крестьян. В стихотворении «Размышления у парадной» с болью и отчаянием поэт восклицает:

    … Родина!

    Дайте мне такое место

    Я такого уголка не видел

    Где твой сеятель и хранитель,

    Где бы русскому мужику не стонать?

    1.3 ФИО Тютчев

    Федор Иванович Тютчев великий певец красоты земли русской. В его стихах природа живая, одухотворенная, способная чувствовать и переживать:

    Солнце сияет, воды сияют

    Улыбка на всем, жизнь во всем,

    Деревья трепещут от радости

    Купание в голубом небе

    Деревья поют, воды сияют,

    Воздух растворен любовью.

    И мир, цветущий мир природы,

    Опьяненный избытком жизни.

    Тютчев, как талантливый художник, открыл то, что не мог увидеть простой наблюдатель. Он слышит «томный, легкий шум багряных листьев» и видит, как «смеется небесная лазурь».

    1.4 А.А. Ахматова

    Обычно тема Родины наиболее остро возникает в литературе во время войн, революций, то есть когда человеку необходимо сделать нравственный выбор.В русской литературе эта проблема стала наиболее актуальной в начале 20 века. Новая идеология, которую принесла с собой революция, была неприемлема для многих людей, как старого, так и нового поколения русской интеллигенции.

    А. А. Ахматова с самого начала не приняла революцию и никогда не меняла своего отношения к ней.

    Вполне естественно, что в ее творчестве возникает проблема эмиграции. Многие близкие Ахматовой поэты, писатели, художники и музыканты уехали за границу, навсегда покинув родину.

    Не с теми, кого я бросил на землю

    Быть растерзанным врагами.

    Я не буду слушать их грубую лесть,

    Я не отдам им свои песни.

    Но изгнанник мне всегда жалко,

    Как заключенный, как больной.

    Темна твоя дорога, странник,

    Чужой хлеб пахнет полынью…

    (1922)

    Ахматова не винит уехавших, но четко определяет свой выбор: для нее эмиграция невозможна.

    У меня был голос. Он знал комфортно

    Он сказал: «Иди сюда,

    Оставь свою землю глухой и грешной

    Покинуть Россию навсегда»…

    … Но равнодушно и спокойно

    Я закрыл уши руками

    Чтоб эта недостойная речь

    Скорбный дух не осквернился.

    (1917)

    Родиной в стихах Ахматовой является Царское Село, Слепнево, Петербург-Петроград-Ленинград, город, с которым так тесно связана ее судьба.В стихотворении «Петроград, 1919 год» она пишет:

    И мы забыли навсегда

    Заключенный в столице дикой природы

    Озера, степи, города

    И зори великой родины.

    В кругу кровавой ночи и дня

    Добавит жестокого томления…

    Никто не хотел нам помочь

    Для пребывания дома

    За любовь к своему городу,

    И не крылатая свобода,

    Мы оставили себе

    Его дворцы, огонь и вода…

    Для Ахматовой Петербург — вполне реальный город. Но в некоторых стихотворениях может быть и символом России в конкретный момент времени, когда на примере одного города показана судьба целой страны:

    Приближается другое время

    Уже ветер смерти леденит сердце,

    Но у нас есть священный город

    Петру будет невольный памятник.

    Ахматова не только рассматривает события в России как политические, но и придает им общечеловеческое значение.И если у Блока в поэме «Двенадцать» революция есть бунт стихий, вселенских сил, то у Ахматовой — кара божья. Вспомним стихотворение «Жена Лота»:

    И праведники последовали за посланником Бога,

    Огромный и светлый, на черной горе.

    Но будильник громко говорил жене:

    Еще не поздно, еще видно

    К красным башням родного Содома,

    На площадь, где пела, на двор, где пряла,

    На пустых окнах высокого дома,

    Где она родила любимого мужа…

    (1924)

    Это не просто библейская притча. Судьбу родины Ахматова сравнивает с Содомом, как позднее с Парижем в поэме «В сороковом году» («Когда похоронена эпоха…»). Это не смерть Петербурга или России, это смерть эпохи; и Россия не единственное государство, которое постигла такая участь. Все естественно: все имеет свой конец и свое начало. Ведь любая новая эпоха начинается обязательно с краха старой.Может быть, поэтому в стихах Ахматовой есть и светлые ноты, предвещающие рождение нового времени.

    … Но с любопытством иностранца,

    В восторге от каждой новинки

    Я смотрел, как несутся сани

    И слушал родной язык.

    И дикая свежесть и сила

    Счастье ударило мне в лицо

    Как будто друг из веков дорог

    Он поднялся со мной на крыльцо.

    (1929)

    В поэме «Реквием» Ахматова заново встраивает свои переживания в контекст эпохи. Вот как начинается стихотворение:

    Нет, и не под чужим небосводом,

    И не под защитой инопланетных крыльев —

    Я был тогда со своими людьми,

    Где, к сожалению, побывал мой народ.

    (1961)

    Это был ее последний выбор.

    1,5 А.А. Блок

    Образ Родины у Блока чрезвычайно сложен, многогранен и противоречив. Сам поэт говорил, что посвящает этой теме всю свою жизнь. Пьяный, набожный, озорной, выглядывающий из-под женского платка, нищий — такова блоковская Россия. И вот как она ему дорога:

    Да,

    и так далее, моя Россия,

    Ты мне дороже всех земель, —

    поэта узнают в стихотворении «Грешить бессовестно, не наяву»…».

    Поэт страстно любил свою страну, связывал ее судьбу со своей: «Моя Русь, моя жизнь, можем ли мы вместе трудиться? ..”. Во многих его стихах о Родине мелькают женские образы: «Нет, не стариковское лицо и не тощее под московским цветным платком…» («Новая Америка»), «… узорчатое платье до брови…», «.. . Мгновенный взгляд из-под платка…».

    Символ России во многих стихотворениях Блока сводится к образу простой русской женщины.Отождествляя эти два образа, поэт как бы оживлял само понятие «Россия», приближая так называемую патриотическую лирику к любовной. В стихотворении «Осенний день» он называет Россию своей женой:

    О,

    моя бедная страна

    Что ты имеешь в виду для сердца?

    О, моя бедная жена

    О чем ты горько плачешь?

    Из всех русских поэтов только Блок имеет такую ​​трактовку темы любви к Родине.Страх, боль, тоска и любовь до безумия — в каждом слове, в каждой строчке.

    Иногда к этой сложной гамме чувств присоединяются нотки «сверхъестественного». Так, таинственность, сложное переплетение реальности и мистики просвечивает в строках самого замечательного, на мой взгляд, стихотворения Блока о Родине («Руси»):

    Россия, окруженная реками

    И в окружении дикой природы

    С болотами и кранами,

    И мутным взором колдуна…

    … Где волшебники с колдунами

    Злаки очаровывают поляка,

    А ведьмы играют с чертями

    Столбы снега на дороге.

    Россия Блока незыблема, неизменна. Но и ей нужны изменения, о которых упоминается в стихотворении «Коршун» 1916 года:

    Века идут, война шумит,

    Мятеж, деревни горят,

    А

    ты все такая же, моя страна,

    В заплаканной и древней красоте

    Долго ли горюет мать?

    Сколько летает воздушный змей?

    Воздушный змей быстро начал кружить.Через год после написания поэмы началась революция. Что ждет после нее несчастную Россию, какие пути-дороги откроются перед ней? Этого Блок не знал наверняка (хотя многое предвидел благодаря своей гениальной интуиции). Поэтому в его стихотворении «Двенадцать», прославляющем стихийную революционную бурю, которая захлестнет поэта, его герои, патруль из двенадцати человек, не видят, куда идут:

    И

    снежная пыль в глазах

    Дни и ночи

    До конца…

    Старый мир, к которому принадлежал Блок, разрушен. Каким будет новый мир, поэт и представить себе не мог. Будущее оказалось скрытым завесой тьмы и кровавой мглы. Поэзия — великая, истинная — теперь никому не нужна, поэзия не слышна из-за стука шагов часовых по мостовой, из-за частых выстрелов и революционных песен.

    1,6 В.А. Маяковский

    В лирических сборниках Маяковского нет ни одного стихотворения, которое прославляло бы дореволюционную Россию.Он сам и вся ее поэзия устремлены в будущее. Он всей душой любил Россию своего времени (точнее, Советский Союз). В то время жизнь в стране была трудной, были голод и разруха, а Маяковский переносил все тяготы и невзгоды со своей страной и своим народом:

    Земля,

    где воздух

    как сладкий фруктовый напиток, бросок

    и ты мчишься, колесо, но земля

    с которым

    застыли вместе навсегда

    тебя невозможно разлюбить… я

    эта земля

    Я люблю.

    Банка

    забыть,

    где и когда вырос мочевой пузырь и зоб, кроме земли,

    с которым

    Я вместе голодал — нельзя

    никогда

    забыть.

    Поэт ездил за границу, видел за границей сытую и роскошную жизнь, но родная земля ему дороже:

    Я хотел бы жить

    и умереть в Париже, если бы не

    такая земля Москва.

    Маяковский невероятно гордился тем, что живет в единственной в мире социалистической стране. В своих стихах он буквально кричал: «Читай, завидуй, я гражданин Советского Союза!»

    И хотя у некоторых от этого «горели рты», хотя у молодой советской страны было еще много врагов, Маяковский свято и искренне верил, что все трудности будут преодолены, разруха, голод, войны исчезнут навсегда, а светлый коммунист будущее придет.Этой верой, неподдельным оптимизмом пронизаны все его стихи о Родине. Мечтам поэта не суждено было сбыться, но все же это не делает его творчество менее интересным для изучения и чтения.

    В лирических произведениях Россия предстает всем родной и до боли знакомой Родиной, изменчивой, бурлящей, рыдающей сквозь разрывающийся смех, всей устремленной в будущее и готовой в любой момент забыть о тяжелом прошлом, все поняв и всем простив.

    1,7 ЮВ Есенин

    «Тема Родины, России, главная во всех моих стихах…» — часто упоминал Есенин. Да, именно его горячая любовь к России, к тому уголку земного шара, где он родился, и была той силой, которая вдохновляла его на новые произведения.

    Лицом к лицу

    Лица не видно.

    Великие вещи видны на расстоянии…

    — так можно охарактеризовать слова самого поэта, его взгляд, обращенный на Россию из «прекрасной дали». Создавая цикл «Персидские мотивы», Есенин, никогда не бывавший в Персии, дает прекрасный образ Родины. Даже находясь в благодатной земле, он не может забыть, что

    Луна там в сто раз больше,

    Как бы ни был прекрасен Шираз,

    Он ничем не лучше рязанских просторов,

    Потому что я с севера, что ли?

    Разделяя с Россией трагические перипетии ее судьбы, он часто обращается к ней, как к близкому человеку, ища сочувствия и ответов на горькие неразрешимые вопросы.

    Ах, родина!

    Какой я смешной стал.

    Сухой румянец на впалых щеках.

    Язык земляков стал мне нравиться ч at жой,

    В своей стране я как иностранец.

    Так он воспринимает революционные события, так он видит себя в новой России. В годы революции он был всецело на стороне Октября, но воспринимал все по-своему, «с крестьянским уклоном».Устами крестьян Есенин выражает свое отношение к действиям новых хозяев России:

    Вчера иконы скинули с полки

    На церкви комиссар снял крест…

    Но, сожалея об «Уходящей России», Есенин не хочет отставать от «Грядущей России»:

    Но все равно я счастлив.

    Во множестве бурь

    Я пережил уникальные впечатления.

    Вихрь одел мою судьбу

    В золотой цвет.

    При всей ее любви к патриархальной России, Есенин обижает ее отсталость и убогость, восклицает в сердцах:

    Поле Россия! Достаточно

    Протащите плуг через поля!

    Больно видеть твою нищету

    И березы и тополя.

    Но какие бы невзгоды ни терзали Россию, красота ее все же осталась неизменной, благодаря дивной природе.Чарующая простота картин Есенина не может не очаровывать читателей. Уже за один «Синий туман. Снежная гладь, тонкий лимонный лунный свет» можно влюбиться в Россию поэта. Каждый листик, каждая травинка живет и дышит в стихах Есенина, а за ними стоит дыхание родной земли. Есенин очеловечивает природу, даже его клен похож на человека:

    И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу

    Утонул в сугробе, отморозил ногу.

    За кажущейся простотой изображений скрывается большое мастерство, и именно слово мастера передает читателю чувство глубокой любви и преданности родному краю.

    Но Россия немыслима без чувства уважения и понимания непростого характера русского народа. Сергей Есенин, испытывая глубокое чувство любви к Родине, не мог не преклониться перед своим народом, его силой, мощью и выносливостью, народом, сумевшим пережить и голод, и разруху.

    Ах, мои нивы, мои дорогие борозды,

    Ты хорош в своей печали!

    Люблю эти хилые хижины

    В ожидании седых мам.

    Упаду на берестяные лапы,

    Мир тебе, грабли, коса и плуг!

    Описывая свою лирику, Есенин сказал: «Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине. Чувство родины — главное в моей работе».

    Действительно, каждая строчка стихов Есенина проникнута горячей любовью к родине, а родина для него неотделима от русской природы и деревни. В этом слиянии родины, русского пейзажа, деревни и личной судьбы поэта и заключается своеобразие поэзии С. Есенина.

    Аналогичные документы

      Традиции поэтов русской классической школы XIX века в поэзии Анны Ахматовой.Сравнение с поэзией Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Тютчева, с прозой Достоевского, Гоголя и Толстого. Тема Петербурга, Родины, любви, поэта и поэзии в творчестве Ахматовой.

      диссертация, добавлена ​​23.05.2009

      Чувство родины — главное в творчестве Есенина. Тема родины в творчестве С.А.Есенина. Образ России в творчестве С.А.Есенина. Но Россия немыслима без чувства уважения и понимания непростого характера русского народа.

      реферат добавлен 08.04.2006

      Малая родина Есенина. Образ Родины в лирике Есенина. Революционная Россия в лирике Есенина: бушующий океан крестьянской стихии, мятежная тревога. Природа в творчестве Есенина, способы ее персонификации как любимого героя поэта в произведении.

      презентация добавлена ​​21.12.2011

      Военная служба Михаила Юрьевича Лермонтова. Место темы Родины в творчестве поэта, ее трактовка в философско-романтическом контексте, как земли, подарившей жизнь и страдание.любовь Лермонтова к Кавказу, которая широко отразилась в творчестве поэта.

      презентация добавлена ​​28.04.2014

      Образ Родины в лирических произведениях А.С. Пушкин, Ф.И. Тютчева, М.Ю. Лермонтов, А.А. Блокировать. Любовь к России и русскому народу, тревога и боль за свою судьбу, светлая грусть в песнях И. Талькова. Романтический герой Виктора Цоя — это «поколение перемен».

      презентация добавлена ​​28.01.2012

      Образ «маленького человека» в произведениях А.С. Пушкин. Сравнение темы маленького человека в произведениях Пушкина и произведений других авторов. Разборка этого образа и видения в творчестве Л.Н. Толстой, Н.С. Лесков, А.П. Чехов и многие другие.

      реферат, добавлен 26.11.2008

      Творческий путь М.Ю. Лермонтов, характеристика его семьи, основные этапы жизни. Обзор ведущих тем лирических произведений поэта. Мотив Родины в контексте ряда других тем и основные черты его интерпретации автором на примерах конкретных произведений.

      реферат добавлен 26.05.2014

      Мир народно-поэтических образов в лирике Сергея Есенина. Мир русского крестьянства как основное тематическое направление стихотворений поэта. Крах старых патриархальных устоев русской деревни. Образность и мелодичность творчества Сергея Есенина.

      презентация добавлена ​​09.01.2013

      Русский символизм в творчестве А. Блока: образ Музы в начале творчества А. Блока (Цикл «Стихи о Прекрасной Даме») и его эволюция во времени.Художественные поиски «молодых символов» и образа матери, любимой и Родины в творчестве поэта.

      реферат добавлен 28.11.2012

      Образ дороги в произведениях древнерусской литературы. Отражение образа дороги в книге Радищева «Путь из Петербурга в Москву», поэме Гоголя «Мертвые души», романе Лермонтова «Герой нашего времени», лирических стихотворениях А.С. Пушкин и Н.А. Некрасов.

    В данной статье мы выбрали актуальные и часто встречающиеся проблемы, связанные с патриотизмом, из текстов для подготовки к ЕГЭ по русскому языку.Аргументы, которые мы нашли в русскоязычной литературе, соответствуют всем критериям оценки работы на ЕГЭ. Для удобства вы можете скачать все эти примеры в виде таблицы в конце статьи.

    1. « Ум Россия не пойми , общим аршином не измеришь: стать особенным — можно только верить в Россию » — говорит Ф.И Тютчев о родине. Хотя поэт долгое время жил за границей, он всегда любил и тосковал по русскому укладу жизни.Ему нравилась яркость характера, живость ума и непредсказуемость соотечественников, потому что он считал европейцев слишком размеренными и даже немного скучными по характеру. Автор уверен, что России уготован свой путь, она не погрязнет в «мещанских устремлениях», а будет расти духовно, и именно эта духовность будет отличать ее в ряде других стран.
    2. У М. Цветаевой были сложные отношения с родиной, она всегда хотела вернуться, потом чувствовала обиду на родную землю.В стихотворении «Тоска по дому…» есть нарастающее напряжение, которое иногда переходит в крик. Героиня чувствует себя бессильной из-за того, что ее некому выслушать. Но восклицания прекращаются, когда Цветаева вдруг вспоминает о главном символе России — рябине. Только в конце мы чувствуем, как велика ее любовь, это любовь несмотря ни на что и вопреки всему. Она просто есть.
    3. Сравнение на стыке настоящей и ложной любви мы видим в романе-эпопее Л.Н. Толстой «Война и мир». Сначала Андрей Болконский идет на войну только потому, что ему «наскучила светская жизнь», надоела жена, он даже советует Пьеру «не жениться». Его привлекают титулы и почести, ради которых он готов на большие жертвы. Но тот Андрей, которого мы встречаем на смертном одре, совсем другой. Его изменила Аустерлицкая битва, в которой его взоры были прикованы к небу, его красоте и красоте природы, которую он как будто не видел. На этом фоне Наполеон, заметивший раненого Андрея, казался таким ничтожным, а чины — бесполезными и низкими.В этот момент герой понял, какую ценность для него теперь имеет жизнь, его родина и заброшенная семья. Он понял, что истинный патриотизм проявляется не в погоне за славой, а в тихом и смиренном служении.

    Военный патриотизм

    1. Военная лирика близка русской душе, она рождена для того, чтобы люди не могли унывать в самые тяжелые для Родины времена. Поэтому появляется такой народный любимец, как «Василий Теркин» , герой одноименной поэмы А.Т. Твардовский. Он собирательный образ лихого солдата. Его шутки и высказывания обнадёживают, но иногда и наш главный герой теряет душевные силы. Он тоскует по «вечерам» и «девушкам», по простым человеческим радостям вроде «кисета», который где-то потерял. А главное, он смелый, не сдается даже перед лицом самой смерти. Это произведение служит читателю и в военное, и в мирное время, напоминая о простых ценностях и большой любви к тому месту, которое мы называем отечеством.
    2. Стихи Константина Симонова полностью погружают нас в военные годы, в них простым человеческим языком передаются самые страшные подробности войны. Например, произведение «Помнишь, Алеша?» Стихотворение заканчивается громким и гордым признанием: «Радулся я еще, на самое горькое, за русскую землю, где я родился». И эту гордость мы чувствуем вместе с лирическим героем.
    3. Еще одно стихотворение Константин Симонов — «Убей его!» — говорит об отчаянии любящего сердца, о его мести за растоптанные святыни.Это довольно сложно понять и воспринять. В ней автор повествует о том, что если мы хотим видеть над собой мирное небо, если мы «мамины милые», «если ты не забыл своего отца», то нужно убивать. Без жалости. Вам нужно отомстить за то, что происходит в собственном доме. «Так что убей его как можно скорее, сколько раз ты его увидишь, столько раз убей его».
    4. Любовь к родной природе

      1. В лирике Есенина природа и родина были неразделимы, оба эти объекта в гармонии составляли его большую любовь.С. А. Есенин говорил: «Моя лирика жива одной большой любовью — любовью к Родине». В своих произведениях он часто признается ей в любви. И мечтает о «рязанском небе» в стихотворении «Я еще не так устал». В ней автор говорит об усталости от жизни, но спешит добавить: «Но все же я преклоняюсь перед полями, которые когда-то любил». Любовь поэта к России – пронзительная и бесподобная песня. Это не просто чувство, а своего рода жизненная философия.
      2. В стихотворении С.Есенин «Гой ты, Россия, родная», лирический герой предлагает: «Брось ты Русь, живи в раю!» В этих словах выражен весь трепет отношения русского народа к своей родине, которая никогда не отличалась легкими условиями жизни и труда. И все же он выбирает свою судьбу, не ропщет и не ищет чужой. Также в поэме есть параллельные описания бытовой природы: «избы в облачении, образ»; «Я побегу по мятому стежку, на волю зеленых личинок.Есенин — самый преданный поклонник родного края. Именно о годах, проведенных в деревне, он вспоминает как о самых счастливых и безмятежных. Сельские пейзажи, романтика, быт — все это горячо любимо автором.
      3. Патриотизм вопреки всему

        1. Многим любителям русской литературы известны строки М.Ю. Лермонтов: « Прощай, немытая Россия …». Некоторые их даже неправильно понимают. Но, на мой взгляд, это всего лишь жест, почти граничащий с отчаянием.Негодование, бурлившее и выплескивавшееся в короткое и легкое «до свидания!» Он может быть побежден системой, но не сломлен духом. По существу, автор в этом произведении прощается не с самой Россией и не с ее жителями, а с неприемлемыми для Лермонтова государственным устройством и порядками. Но мы чувствуем ту боль, которую ему причиняет разлука. Мы чувствуем гнев, который горит в сердце настоящего патриота, который переживает за свою страну. Это настоящая любовь к Родине, характеризующаяся стремлением изменить ее к лучшему.

    Проблемы 1. Образование и культура 2. Воспитание человека 3. Роль науки в современной жизни 4. Человек и научный прогресс 5. Духовные последствия научных открытий 6. Борьба нового и старого как источник развития Утверждающий тезисы 1. Познание мира ничем не остановить. 2. Научный прогресс не должен опережать нравственные возможности человека. 3. Цель науки — сделать людей счастливыми. Цитаты 1. Мы можем столько, сколько знаем (Гераклит, древнегреческий философ). 2. Не всякое изменение есть развитие (древние философы). 3. Мы были достаточно цивилизованы, чтобы построить машину, но слишком примитивны, чтобы ею пользоваться (К. Краус, немецкий ученый). 4. Из пещер мы вышли, а пещера из нас еще не вышла (А.Регульский). Аргументы Научный прогресс и нравственные качества человека 1) Бесконтрольное развитие науки и техники все больше беспокоит людей.Давайте представим малыша, одетого в костюм своего отца. На нем огромный пиджак, длинные брюки, шляпа, сползающая на глаза… Похожа ли эта картина на современного человека? Не способный морально взрослеть, взрослеть, возмужать, он стал обладателем мощной техники, способной уничтожить все живое на Земле. 2) Человечество достигло огромных успехов в своем развитии: компьютер, телефон, робот, покоренный атом… Но вот странное дело: чем сильнее становится человек, тем тревожнее ожидание будущего.Что с нами будет? Куда мы направляемся? Давайте представим неопытного водителя, который мчится с головокружительной скоростью на своей новенькой машине. Как приятно чувствовать скорость, как приятно знать, что каждому твоему движению подвластен могучий мотор! Но вдруг водитель с ужасом понимает, что не может остановить свою машину. Человечество подобно этому юному водителю, который мчится в неведомую даль, не зная, что таится там, за поворотом. 3) В древней мифологии есть легенда о ящике Пандоры.Женщина нашла в доме мужа странную коробку. Она знала, что этот предмет таил в себе страшную опасность, но любопытство ее было настолько сильным, что она не выдержала и открыла крышку. Всякие беды вылетали из коробки и разлетались по свету. Этот миф звучит предупреждением для всего человечества: необдуманные действия на пути познания могут привести к плачевному финалу. 4) В рассказе М. Булгакова доктор Преображенский превращает собаку в человека. Учеными движет жажда знаний, желание изменить природу.Но иногда прогресс оборачивается ужасными последствиями: двуногое существо с «собачьим сердцем» еще не человек, потому что в нем нет души, нет любви, чести, благородства. 5) «Сели в самолет, но не знаем, куда он прилетит!» — писал известный русский писатель Ю. Бондарев. Эти слова звучат предупреждением для всего человечества. Ведь мы иногда бываем очень неосторожны, делаем что-то «садимся в самолет», не задумываясь о том, какими будут последствия наших поспешных решений и необдуманных поступков.И эти последствия могут быть фатальными. 6) В прессе сообщалось, что эликсир бессмертия появится совсем скоро. Смерть будет полностью побеждена. Но у многих эта новость не вызвала прилива радости, наоборот, усилилась тревога. Чем обернется для человека это бессмертие? 7) До сих пор ведутся споры о том, насколько правомерны с моральной точки зрения эксперименты, связанные с клонированием человека. Кто родится в результате этого клонирования? Что это будет за существо? Человек? Киборг? Средство производства? 8) Наивно полагать, что какие-то запреты, забастовки могут остановить научно-технический прогресс.Так, например, в Англии в период бурного развития технологий началось движение луддитов, которые в отчаянии разбивали автомобили. Людей можно было понять: многие из них потеряли работу после того, как машины стали использовать на заводах. Но использование технологических достижений обеспечило повышение производительности, поэтому производительность последователей подмастерья Ладда была обречена. Другое дело, что своим протестом они заставили общество задуматься о судьбах конкретных людей, о наказаниях, которые приходится платить за движение вперед.9) В одном фантастическом рассказе рассказывается, как герой, оказавшись в доме известного ученого, увидел сосуд, в котором был заспиртован его близнец, генетическая копия. Гость был поражен безнравственностью этого поступка: «Как ты мог создать существо, похожее на себя, а потом убить его?» И услышали в ответ: «Зачем ты думаешь, что я его создал? Он создал меня! 10) Николай Коперник после долгих долгих исследований пришел к выводу, что центром нашей Вселенной является не Земля, а Солнце.Но ученый долго не решался публиковать данные о своем открытии, так как понимал, что такая новость перевернет представления людей о мироустройстве. и это может привести к непредсказуемым последствиям. 11) Сегодня мы еще не научились лечить многие смертельные болезни, еще не побежден голод, не решены острые проблемы. Однако технически человек уже способен уничтожить все живое на планете. Когда-то Землю населяли динозавры — огромные монстры, настоящие машины для убийств.В ходе эволюции эти гигантские рептилии исчезли. Повторит ли человечество судьбу динозавров? 12) В истории были случаи, когда некоторые тайны, способные навредить человечеству, преднамеренно уничтожались. В частности, в 1903 году в своей лаборатории был найден мертвым русский профессор Филиппов, изобретший способ передачи ударных волн от взрыва по радио на большое расстояние. После этого по приказу Николая II все документы были изъяты и сожжены, а лаборатория уничтожена.Неизвестно, руководствовался ли царь интересами собственной безопасности или будущего человечества, но такие средства передачи мощности атомного или водородного взрыва были бы действительно губительны для населения Земли. 13) Недавно газеты сообщили, что в Батуми снесена строящаяся церковь. Через неделю обрушилось здание районной администрации. Под развалинами погибли семь человек. Многие жители восприняли эти события не как простое совпадение, а как грозное предупреждение о том, что общество выбрало неверный путь.14) В одном из уральских городов решили взорвать заброшенную церковь, чтобы на этом месте было легче добывать мрамор. Когда прогремел взрыв, оказалось, что мраморная плита во многих местах треснула и пришла в негодность. Этот пример наглядно показывает, что жажда сиюминутной выгоды ведет человека к бессмысленному разрушению. Законы общественного развития. Человек и сила 1) История знает немало безуспешных попыток заставить человека быть счастливым.Если у людей отнять свободу, то рай превращается в темницу. Фаворит царя Александра 1 генерал Аракчеев, создавая в начале XIX века военные поселения, преследовал благие цели. Крестьянам запрещалось пить водку, полагалось вовремя ходить в церковь, детей посылать в школы, запрещалось наказывать. Казалось бы, все правильно! Но людей заставляли быть хорошими. их заставляли любить, работать, учиться… И человек, лишенный свободы, обращенный в раба, взбунтовался: поднялась волна всеобщего протеста, и аракчеевские реформы были свернуты. 2) Решили помочь одному африканскому племени, обитавшему в экваториальной зоне. Молодых африканцев учили клянчить рис, их привозили на тракторах и сеялках. Прошел год — мы приехали посмотреть, как живет племя, одаренное новыми знаниями. Каково же было разочарование, когда они увидели, что племя жило и живет при первобытнообщинном строе: продали тракторы крестьянам, а на вырученные деньги устроили национальный праздник.Этот пример красноречиво свидетельствует о том, что человек должен созреть, чтобы понять свои потребности; никого нельзя сделать богатым, умным и счастливым насильно. 3) В одном царстве была сильная засуха, люди стали умирать от голода и жажды. Царь обратился к прорицателю, пришедшему к ним из дальних стран. Он предсказал, что засуха прекратится, как только иностранец будет принесён в жертву. Тогда царь приказал убить прорицателя и бросить в колодец. Засуха закончилась, но с тех пор началась постоянная охота на иноземных странников.4) Историк Э. Тарле в одной из своих книг рассказывает о посещении Николаем I Московского университета. Когда ректор представил ему лучших студентов, Николай 1 сказал: «Мне не нужны умные люди, а нужны новички». Отношение к умным людям и новичкам в различных областях знаний и искусства красноречиво свидетельствует о характере общества. 5) В 1848 году мещанин Никифор Никитин был сослан в дальнюю слободу Байконур «за крамольные речи о полетах на Луну.Конечно, никто не мог знать, что спустя столетие на этом самом месте, в казахской степи, будет построен космодром и космические корабли будут летать туда, куда смотрели пророческие глаза восторженного мечтателя. Человек и познание 1 ) Древние историки рассказывают, что однажды к римскому императору пришел незнакомец, который принес в подарок блестящий, как серебро, но чрезвычайно мягкий металл.Мастер сказал, что добывает этот металл из глинистой почвы.Император, опасаясь, что новый металл обесценится свои сокровища, приказал отрубить изобретателю голову.2) Архимед, зная, что человек страдает от засухи, от голода, предложил новые способы орошения земли. Благодаря его открытию резко увеличилась урожайность, люди перестали бояться голода. 3) Выдающийся ученый Флеминг открыл пенициллин. Этот препарат спас жизни миллионов людей, ранее умерших от заражения крови. 4) Английский инженер в середине 19 века предложил усовершенствованный патрон. Но чиновники из военного ведомства высокомерно сказали ему: «Мы и так сильны, только слабым нужно совершенствовать оружие.5) Известный ученый Дженнер, победивший оспу с помощью прививок, был вдохновлен словами обычной крестьянки. Врач сказал ей, что у нее оспа. На это женщина спокойно ответила: «Не может быть, потому что У меня уже была коровья оспа». Врач не счел эти слова результатом темного невежества, а стал проводить наблюдения, которые привели к гениальному открытию. 6) Раннее Средневековье принято называть «темными веками». Набеги варваров разрушение древней цивилизации привело к глубокому упадку культуры.Трудно было найти грамотного человека не только среди простолюдинов, но и среди людей высшего сословия. Например, основатель франкского государства Карл Великий не умел писать. Однако жажда знаний присуща человеку. Тот же Карл Великий во время походов всегда носил с собой восковые дощечки для письма, на которых под руководством учителей старатель писал письма. 7) На протяжении тысячелетий с деревьев падали спелые яблоки, но этому распространенному явлению никто не придавал значения.Великий Ньютон должен был родиться, чтобы взглянуть на привычный факт новыми, более проницательными глазами и открыть универсальный закон движения. 8) Невозможно подсчитать, сколько несчастий довело людей до их невежества. В Средние века любое несчастье: болезнь ребенка, падеж скота, дождь, засуха, отсутствие урожая, потеря какой-либо вещи — все объяснялось происками злых духов. Началась жестокая охота на ведьм, жгли костры. Вместо того, чтобы лечить болезни, улучшать сельское хозяйство, помогать друг другу, люди тратили огромные силы на бессмысленную борьбу с мифическими «слугами Сатаны», не понимая, что своим слепым фанатизмом, своим темным невежеством они служат Дьяволу.9) Трудно переоценить роль наставника в развитии человека. Существует любопытная легенда о встрече Сократа с Ксенофонтом, будущим историком. Однажды, разговаривая с незнакомым юношей, Сократ спросил его, куда пойти за мукой и маслом. Молодой Ксенофонт бойко ответил: «На рынок». Сократ спросил: «А как насчет мудрости и добродетели?» Молодой человек был удивлен. «Следуй за мной, я покажу тебе!» — пообещал Сократ. А долгий путь к истине он связал с крепкой дружбой знаменитого учителя и его ученика.10) Желание познавать новое живет в каждом из нас, и иногда это чувство настолько овладевает человеком, что заставляет его изменить свой жизненный путь. Сегодня мало кто знает, что Джоуль, открывший закон сохранения энергии, был поваром. Гениальный Фарадей начал свою карьеру разносчиком в магазине. А Кулон работал инженером по фортификации и физике, отдавая только свободное от работы время. Для этих людей поиск чего-то нового стал смыслом жизни. 11) Новые идеи пробиваются в трудной борьбе со старыми взглядами, устоявшимися мнениями.Так, один из профессоров, читавший студентам лекции по физике, назвал теорию относительности Эйнштейна «досадным научным недоразумением» — 12) В свое время Джоуль использовал гальваническую батарею для запуска собранного им из нее электродвигателя. Но батарея скоро села, а новая стоила очень дорого. Джоуль решил, что лошадь никогда не будет вытеснена электродвигателем, так как гораздо дешевле кормить лошадь, чем менять цинк в аккумуляторе. Сегодня, когда повсеместно используется электричество, мнение выдающегося ученого кажется нам наивным.Этот пример показывает, что очень сложно предсказывать будущее, трудно созерцать возможности, которые откроются перед человеком. 13) В середине XVII века из Парижа на остров Мартиника капитан де Кльё вез стебель кофе в горшке с землей. Плавание было очень трудным: корабль выдержал ожесточенный бой с пиратами, страшный шторм едва не разбил его о скалы. Мачты на пробу не ломали, снасти сломались. Постепенно запасы пресной воды начали иссякать.Ее выдавали строго отмеренными порциями. Капитан, едва удерживая ноги от жажды, отдал последние капли драгоценной влаги зеленому ростку… Прошло несколько лет, и кофейные деревья покрыли остров Мартиника. Эта история иносказательно отражает трудный путь любой научной истины. Человек бережно лелеет в душе росток еще неведомого открытия, поливая его влагой надежды и вдохновения, укрывая от будничных бурь и бурь отчаяния…И вот он – спасительный берег окончательного просветления. Зрелое дерево истины даст семена, и целые плантации теорий, монографий, научных лабораторий, технических новшеств покроют континенты знаний.

    ТЕМА РОДИНЫ В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Родина. Отечество. Родная земля. Отечество. Родина. Родина. Мать-Земля. Родная сторона. Все эти искренние слова отнюдь не исчерпывают всего спектра чувств, которые мы вкладываем в это святое для каждого человека понятие.Трудно назвать писателя или поэта, который не посвящал бы Родине самых искренних, проникновенных строк. Это одна из вечных тем русской и мировой литературы. Огромный литературный материал, связанный с темой Родины, не может, конечно, полностью вместиться в этом произведении, поэтому я хочу затронуть творчество лишь некоторых писателей и поэтов. Нельзя не начать с такого великого памятника древнерусской литературы, как «Слово о полку Игореве». Все помыслы, все чувства автора «Слова» обращены к русской земле в целом, к русскому народу.Он рассказывает о бескрайних просторах своей родины, о ее реках, горах, степях, городах и селах. Но русская земля для автора «Слова» — это не только русская природа и русские города. Это в первую очередь русский народ. Рассказывая о походе Игоря, автор не забывает и о русском народе. Игорь предпринял поход на половцев «за Русскую землю». Его воины – «русичи», русские сыны. Перейдя границу Руси, они прощаются со своей Родиной, с землей русской, и автор восклицает: «О земля русская! Вы уже за горой.»

    Эта идея патриотизма характерна и для поэзии нашего великого соотечественника М.В. Ломоносов. Родина, ее бескрайние просторы, ее неисчерпаемые природные ресурсы, ее сила и мощь, ее грядущее величие и слава — вот главная тема ломоносовских фор. Она уточняется и дополняется темой русского народа. Ломоносов воспевает талант великого русского народа, могучий дух его войск, русского флота. Он выражает твердую уверенность в том, что русская земля способна родить своих великих ученых, своего «русского Колумба», великих деятелей культуры.В связи с этой темой в одах Ломоносова ставится и тема богатырей, великих русских людей. Таких героев он видит прежде всего в Иване IV и Петре I, особенно в последнем. В знаменитой оде «В день Вознесения…» поэт прославляет Петра как творца новой России. Ломоносов прославляет Петра как борца с отсталостью, в которой до него находилась Россия, прославляет его за создание могучей армии и флота, за распространение наук. С глубокой верой в русский народ и твердым убеждением в его таланте слова Ломоносова о

    Что может владеть Платонами

    И сообразительные Ньютоны

    Земля русская рожать.

    Тема Родины в творчестве А.С. Пушкин тесно связан с проблемой свободы народа. В стихотворении «Деревня», рисуя картины милой его сердцу родной природы, поэт гневно пишет о крепостных, угнетающих народ:

    Здесь господство дикое, без чувства, без закона,

    Присвоил себе яростную лозу

    И труд, и имущество, и время земледельца.

    В дружеском послании «Чаадаеву» слышится пламенный призыв поэта к Отечеству посвящать «прекрасные порывы».

    Продолжатель пушкинских традиций М.Ю. Лермонтов любил свою родину высокой любовью. Он любил ее народ, ее природу, желал счастья своей стране. По Лермонтову, любить Родину — значит бороться за ее свободу, ненавидеть тех, кто держит родную страну в цепях рабства. Любовь к Родине – тема таких стихотворений Лермонтова, как «Жалобы турка», «Бородинское поле», «Бородино», «Два великана». Но с особой силой и полнотой эта тема раскрыта в стихотворении «Родина», созданном поэтом за несколько месяцев до смерти.Здесь Лермонтов противопоставляет свой патриотизм оффшорному, официальному патриотизму. Он заявляет о своей кровной связи с дорогой ему русской природой, с русским народом, горестями и радостями своей жизни. Лермонтов называет свою любовь к Родине «странной», потому что он любит людей в своей стране, природу, но ненавидит «страну господ». Эта идея любви-ненависти получит дальнейшее развитие в произведениях Гоголя и Некрасова. Герои «Ревизора», «Мертвых душ» — персонажи, которые могут вызывать только чувство неприязни, хотя и показывают их нашим соотечественникам.Но они не гордость России, ее душа, ее будущее. Этим «мертвым душам» противопоставляется образ России как «птицы-тройки». В этом романтическом образе выражается и любовь Гоголя к Родине, и его вера в ее великое будущее. Гоголю неясны пути дальнейшего развития его родины. Он пишет: «Русь! Куда вы спешите, дайте ответ? Не дает ответа! Но он был убежден в одном — в грядущем величии русского народа.

    Чувство пламенной любви к Родине пронизывает все творчество Некрасова:

    Не в небеса чужого Отечества —

    Я Родине песни сочинил! —

    заявляет поэт в поэме «Молчание».Поэт любил свою родину глубокой и нежной сыновней любовью, и этот образ проходит через все его творчество. «Родина! Я смирил себя душою, с любящим сердцем к тебе возвратился»; «Родина! Я еще не путешествовал по вашим равнинам с таким чувством! ”; «Ты несчастна, ты богата, ты сильна, ты бессильна, Россия-матушка!» — с такими словами обращался поэт к Родине на протяжении всего своего творческого пути. В творчестве Некрасова слова «любовь к Родине» постоянно сочетались со словами «гнев» и «ненависть».

    Кто живет без печали и гнева,

    Он не любит свое Отечество, —

    он написал.

    Много замечательных строк посвящено Родине в произведениях Л. Толстого, Чернышевского, Чехова, Салтыкова-Щедрина, Блока, Есенина, Маяковского, Шолохова, Твардовского. Но закончить эту композицию хотелось бы памятными строками Ф. Тютчева:

    Умом Россию не понять,

    Общепринятый критерий не может быть измерен.

    У нее особенная внешность —

    Верить можно только в Россию.

    Обращение поэтов к литературным предшественникам. В чем особенность воплощения темы поэтического памятника в стихотворении С

    Стуколова Юлия, ученица 10 класса

    Тема памятника всегда занимала важное место в творчестве всех поэтов. В своих стихах они как бы выражали свое право на бессмертие. В «Памятниках» авторы оценивают их роль в жизни общества, роль их творческой деятельности.В них они утверждают свое право на историческое бессмертие. Великие русские поэты писали произведения, в которых оценивали свое творчество, рассказывали о деле своей жизни, о том, что они сделали для народа. Державин, Пушкин, Ломоносов, Высоцкий, Ходасевич и Смеляков оставили в своем творчестве частичку собственной души, поэтому их произведения ценились, ценятся и будут славиться еще долгие годы.

    Скачать:

    Предпросмотр:

    ТЕМА ПАМЯТНИКА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

    Стуколова Юлия, ученица 10 класса

    1.Введение……………………………………………..2

    2. Особенности темы памятника:

    а) в творчестве М.В. Ломоносова……….3

    б) в творчестве Г.Р. Державин……………4-5

    в) в работе А.С. Пушкина……………….6-7

    г) в работе В.Ф. Ходасевича ……………..8

    д) в работе В.С. Высоцкого …………..9-11

    е) в работе Я.В. Смелякова……………12-14

    3. Вывод……………………………….15

    4. Список использованной литературы……….16

    ВВЕДЕНИЕ

    Тема памятника всегда занимала важное место в творчестве всех поэтов.В своих стихах они как бы выражали свое право на бессмертие. В «Памятниках» авторы оценивают их роль в жизни общества, роль их творческой деятельности. В них они утверждают свое право на историческое бессмертие. Тема поэта и поэзии традиционна, сквозна в европейской культуре. Монолог поэта о себе встречается в античной поэзии. Так, ода Горация «К Мельпомене» в переводе М.В. Ломоносова послужили основой для стихов Г.Р. Державин и А.С. Пушкин о «памятнике». Его главные аспекты — процесс творчества, его назначение — смысл, отношения поэта с читателем, с силой, с самим собой. Таким образом, у поэтов разных эпох сложилась традиция лирического изображения «несделанного» памятника, как бы подводящего итог творческой деятельности.

    Итак, впервые он обратился к теме поэта и поэзии еще в первом веке до нашей эры. древнеримский поэт Квинт Гораций Флаак. Переводы оды Горация были многочисленны.Некоторые из них (М.В. Ломоносов, В.В. Капнист, А.Х. Востоков, С.А. Тучков) несомненно были известны А.С. Пушкин, а другие (А.А. Фет, Н. Фокков, Б.В. Никольский, П.Ф. Порфиров, В.Я. Брюсов) появились уже после смерти Пушкина.

    ОСОБЕННОСТИ ТЕМАТИКИ ПАМЯТНИКА

    а) в творчестве М.В. Ломоносов

    В 1747 г. М.В. Ломоносов перевел Горация на русский язык. Перевод самой известной 30-й оды Горация, строго говоря, нельзя назвать анакреонтической одой в общепринятом смысле этого слова.Но в том индивидуальном значении, которое Ломоносов придавал анакреонтике, — значении эстетического и жизнестроительного манифеста, — конечно, перевод Горация приближается именно к этой линии поэтического наследия Ломоносова. «Памятник» Ломоносова — это и очень близкий перевод, и оригинальная поэма, резюмирующая именно поэтическую деятельность Ломоносова. Использование моментов совпадения в биографии и роде творческой деятельности Горация с его жизненными и поэтическими обстоятельствами (и Гораций, и Ломоносов были низшего сословия по происхождению; и Гораций, и Ломоносов были реформаторами национальных систем стихосложения: Гораций первым стал пользоваться эоловой меликой ( Алкея) в латинской поэзии; Ломоносов также реформировал русское стихосложение, установив силлабо-тонический принцип и приведя примеры многих ритмических структур), Ломоносов смог весьма конкретно оценить свой вклад в русскую литературу.

    В стихотворении «Памятник» Ломоносов использует высокий стиль, почти без рифмованных строк и с использованием устаревших слов. Для Ломоносова муза — великая покровительница, награждающая его за «праведные заслуги».

    Двусложный размер — ямб — придает нерифмованным строкам стихотворения ясность, чеканность. Торжественность звучанию придают слова высокого стиля: подниму, выше, расти, отечество, преграда и т. п., многие слова и выражения греко-римского происхождения, из истории и мифологии: Аквилон, Ауфид, эолийские стихи, муза, дельфийский лавр и др.

    б) в работе Г.Р. Державин

    Тема — бессмертие поэта в его произведениях, в памяти народа творца известных произведений. Непонимание подлинной сути и новизны поэзии Державина большинством публики определило стремление поэта самому сформулировать программное своеобразие своих од. В 1795 году, по примеру Горация, он написал поэму «Памятник», в которой так определяет свое право на бессмертие: Я первый осмелился в смешном русском слоге
    Провозгласить добродетели Фелицы,
    В простоте сердечной заговорить о Боге
    И с улыбкой сказать царям правду.

    Главной чертой эстетической поэзии Державина была искренность. Когда он восхвалял императрицу, то не льстил, а писал Правду, считая, что приписываемые добродетели действительно свойственны ей. В поэзии он наиболее точно определил свои поэтические принципы. «Памятник» — в этом смысле важнейший эстетический документ. Опираясь на традицию, поэт раскрыл суть своего художественного новаторства, которое должно было обеспечить «бессмертие».

    Попробуем исторически понять смысл слов-определений Державина, гарантирующих это бессмертие.«Я первый осмелился на смешной русский манер…» В чем державинская «дерзость»? В отступление от знаменитых «правил» классицизма. Эти правила требовали, чтобы поэт «вещал», провозглашал в виде вечных истин те абстрактные добродетели, которые «возводятся» в царский чин и выражаются в общем для одного слоге. Державин, напротив, создал «веселый русский стиль», который помогал ему раскрывать свою личность во всем, о чем он писал. В анекдоте раскрывался индивидуальный склад ума, способ понимания вещей и мировоззрения, свойственные именно этому поэту, его личное отношение к Екатерине II — человеку со свойственными ему привычками, поступками и заботами.
    Высокая простота лексического ряда, ямб воплощает как нельзя лучше спокойный, уверенный, далекий от мирской суеты ход мысли.

    Цель искусства и литературы, по Державину, — способствовать распространению просвещения и воспитанию любви к прекрасному, исправлению порочных нравов, проповеди правды и справедливости. Именно с этих позиций он подходит к оценке своего творчества в поэме «Памятник». Он сравнивает свою работу с «чудесным, вечным» памятником.Неторопливый, торжественный ритм стиха (стихотворение написано шестистопным ямбом) соответствует важности темы. Автор размышляет о влиянии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. Он выражает уверенность, что его имя будет жить в сердцах и памяти «бесчисленных народов», населяющих пространство «от Белых Вод до Черных». Своё бессмертие поэт связывает с «родом славян», то есть с русским народом.Для придания торжественности поэтической речи поэт употребляет слова «высокий стиль» — чело, гордиться, провозглашать, сметь, бесчисленное и т. п.; различные эпитеты — неторопливая рука, сердечная простота, справедливая заслуга, чудесный памятник, вечный, мимолетный гром. Гипербола и сравнение одновременно — металлы выше и тверже пирамид». . Памятник – это творение, оставленное потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом носит явно образный характер, т.е. подразумевает переносное значение. Все это помогает утвердить мысль о важности творчества, о бессмертии произведений искусства.

    в) в работе А.С. Пушкин

    За год до смерти, как бы подводя итог своей поэтической деятельности, осмысливая собственный творческий путь, Пушкин написал поэму «Памятник» (1836). В.Ф. Ходасевич считал, что это стихотворение было запоздалым ответом на лицейскую поэму Дельвига «Два Александра», где Дельвиг предсказал, что Александр I прославит Россию как государственный деятель, а Александр Пушкин — как величайший поэт. но начало XIX века позже назовут пушкинской эпохой, а не эпохой Александра I.

    По своей теме и построению стихотворение А.С. Пушкин близок к одноименной поэме Державина, но Пушкин отступил от своих прежних образов. Сюжет поэмы – судьба Пушкина, осмысленная на фоне исторического движения. Стихотворение хранит следы тяжелых размышлений о жестокости века, об отношениях с царем и великосветскими кругами, о том, что в поэзии он, Пушкин, победил самодержавие. Стихотворение полно горького предчувствия скорой смерти и веры в силу поэтического слова, безграничной любви к России, сознания исполненного долга перед народом.Кто дает поэту право на бессмертие? Сам поэт своим творчеством воздвигает при жизни «нерукотворный памятник», ведь он голос народа, его пророк. Поэт гордится тем, что его поэзия свободна и апеллирует к свободе: «…в мой жестокий век я прославил свободу…». Пушкин утверждает единство народных и личных идеалов, он писал не ради «короны», поэзия есть бескорыстное служение во имя человечества. Поэт был убежден, что муза должна неукоснительно следовать истине, верно служить свободе, красоте, добру и справедливости.Это вечная и неизменная сущность истинно народного творчества.

    Основная мысль этого стихотворения — тема поэта и поэзии, проблема поэтической славы, поэтического бессмертия: преодоление смерти через славу, а жанр — ода, это продиктовано традицией: стихи написаны как некое подражание поэме Державина, являющейся, как мы уже говорили, новоделом оды Горация, известной русскому читателю по переводу Ломоносова.

    «Я памятник себе воздвиг, нерукотворный, К нему народная тропа не прирастет.Он вознесся выше во главе непокорной Александрийской колонны. Что значит «выше»? Пушкин сопоставляет духовное и материальное, живую поэтическую мысль и мертвый камень, и в этом художественная ценность поэмы. Гений своим творчеством сам себе возводит «памятник нерукотворный» еще при жизни, потому что он голос народа, его пророк. Никто, но он поставил себе памятник. Отсюда многократно повторяющееся «я». Пушкин жил и творил в «жестокий век».Он гордился тем, что его поэзия свободна, апеллирует к политической и духовной свободе.

    Александрийский столб — самая высокая колонна в мире, олицетворение покорности царю и могущества самого царя. Пушкин был придворным низшего чина и в то же время человеком самого высокого призвания и судьбы. Так что же означает «над Александрийским столпом»? Это можно трактовать и как победу «таинственного певца» над цензурой, победу над самодержавием.Пушкин сравнивает два памятника, памятник материальный и памятник духовный. Поэт вступает в противостояние с «кумиром» своего времени. Нравственно Пушкин победил этого самодержавного «идола» силой поэтического слова и высокой духовностью. Пушкин действительно покорил время и пространство. Каждое произведение поэта неповторимо, в каждом есть своя философия и красота. Поэзия Пушкина — это путь к сердцу самого поэта. В поэзии он находит силы жизни для борьбы с одиночеством, потому что общество не понимает его, не понимает его философских взглядов.Я считаю, что творчество Пушкина – это неисчерпаемый источник, который, как в сказке, дает «живую воду» каждому, кто к нему прикоснется. Она воспитывает добрые чувства, которые учат нас любить и понимать жизнь. Читая и перечитывая произведения Пушкина, мы каждый раз открываем для себя что-то новое.

    г) в произведении Ходасевича В.Ф.

    Владислав Ходасевич принадлежит к тем русским поэтам, которые написали свой «Памятник». Восьмистишок с таким заглавием датируется 1928 годом, и хотя автору оставалось жить еще одиннадцать лет, он почти не писал стихов в это последнее десятилетие, так что, по сути, поэт сознательно и ответственно завершил свой путь с « Памятник».«Памятник» — редкое стихотворение, на которое имеют право редкие поэты. Ходасевич знал, что имеет такое право, но поставил себе памятник, мало похожий на классический державинско-пушкинский образец. В этом торжественном жанре он принес себе неожиданно скромный результат; он отказался от громкого тона и пафоса и оставил нам размеренную, сдержанную и трезвую формулу своей роли и места в поэтической истории.

    С самого вступления в литературу Ходасевич оказался «на перекрёстке двух дорог», которые потом в его судьбе воспроизвелись заново и по-новому, на которых он, наконец, увидел свой будущий памятник.

    Одиночество на перекрестке — кажется, это он пророчил своему будущему памятнику. «Время, ветер, песок» — и нет «народной тропы», голоса «языков», населенной и звучной истории, которая окружала бы памятник, воздвигнутый будущим культурным человечеством. И есть что-то вроде «степного», 2-скифского идола. Причем «двуликий», то есть, видимо, обращенный в обе стороны.

    д) в работе В.С. Высоцкого

    Знаменитая поэма Высоцкого «Памятник» органично связана с русскоязычной традицией восприятия и переосмысления оды Горация «К Мельпомене».История горатовской оды в нашей поэзии хорошо известна. Начиная с почти дословного перевода Ломоносова, по мере своего развития он все более и более отделялся от латинского оригинала: Державин, Пушкин, Брюсов («Стоит мой памятник, составленный из беззвучных строф…») — последовательные звенья такого удаления . «Памятник» Высоцкому — последняя известная нам точка, за которой, как за горизонтом, текст, по-видимому, уже не будет восприниматься как потомок своего древнего прародителя.

    Стихотворение Высоцкого не только утверждает необходимость выхода из мертвого образа, но и последовательно описывает весь путь, пройденный жанром. В начале «Памятника» изображено превращение человека в статую («Меня захромали и согнули, К пьедесталу прибили: «Ахиллес»). При этом сама статуя связана с некрозом когда-то живая форма:

    И железные ребра каркаса
    Смертельно схвачены слоем цемента
    Только корч на хребте.

    Если в мифологическом искусстве памятник всегда является символом воскресения, то демифологизация символа приводит к отрицанию памятника и памяти как основных показателей иллюзионистского мышления, поскольку и то, и другое имеет дело не с живым человеком, а с канонизированным, застывшим изображением. Личность безгранична по определению, но образ всегда обрамлен и в этом смысле напоминает результат работы гробовщика с деревянной меркой. Изображение — просто гипсовая маска, с помощью которой «мои азиатские скулы были полностью срезаны.

    Последующее развитие стихотворения логично увязывает мотив памятника с мотивом канонизированного образа поэта, замыкая тему торжества смерти над жизнью.

    При внешнем динамизме глаголов скорее изображает ту безжизненную суету, которая сопровождает любое посмертное празднование с присущим ему публичным лицемерием как обязательным элементом

    Тишина оборвала меня
    Звуки лились из динамиков
    Направленный свет ударил с крыш,
    Мое отчаяние вырвало волосы
    Современные средства наука
    Превратился в красивый фальцет.

    Но в заключительной части происходит коренная смена традиционного сюжета оды. Путем деканонизации образа Пушкина памятник разрушается и поэт возвращается к жизни.

    Шаги Командира сердитые и гулкие!
    Решил: как вовремя,
    Должен ли я ходить по плитам звона?
    И толпы шарахались в переулки,
    Когда я со стоном выдергивал ногу
    И падали с меня камни.

    Тезис и антитезис пушкинской темы — человек и статуя — достигают здесь синтеза.Статуя полководца начинается как памятник, а заканчивается человеком, разрушающим памятник во имя свободы. Ситуация с возвращением, знакомая по «Райским яблокам», находит своеобразное решение в «Монументе». Если там поэт возвращается к возлюбленной и во имя любви, то здесь гражданское воскрешение поэта во имя ненависти ко лжи.

    В пушкинской поэтике человек и статуя уравниваются в своей несвободе: своеволие Евгения и Дон Жуана наказывается судьбой за попытку пойти против установленного порядка вещей, который для поэта XIX века единственный статус реальности.В художественном языке Высоцкого метафизический порядок вещей с самого начала лишен статуса реальности. Величие сюжета и его восхищенная сила, составляющие, по Гегелю, субстанциальное содержание оды, рушатся перед внутренней свободой. Ода выплывает из традиционной оболочки жанра, как и сам поэт:

    Выпав на кожу,
    Дотянувшись железной палкой,
    И когда уже рухнуло на землю,
    Из разорванных мундштуков еще
    Я прохрипел так: «Живой!»

    Поэтика Высоцкого включает читательский скептицизм как непременный компонент понимания смысла, но само понимание невозможно вне предполагаемой жанровой структуры.Его ода призывает к одическому пространству — «огромному стечению народа» — и одическому времени — моменту, когда «сдергивается саван» и монумент предстает перед одураченной толпой во всем своем фальшивом великолепии.

    Лирический герой поэта чрезвычайно жизнерадостен, его не соблазнить ни райскими садами, ни личным памятником на площади. Вектором его существования остается правда и только правда.

    е) в работе Я.В. Смелякова

    Поэма «Памятник» написана в 1946 году — во время финского плена, в тяжелое для Ю.Смеляков. Произведение представляет собой монолог. лирический герой, который во сне превратился в памятник.

    «Памятник» Смелякова нельзя поставить в один ряд с одноименными стихотворениями великих поэтов, потому что тема творчества не является в этом произведении главной. Пожалуй, это стихотворение можно отнести к философской лирике, т.к. лирический герой постигает свое настоящее, говорит о том, в чем для него состоит счастье его «настоящей» жизни, где рвется его сердце и душа, чего жаждет его сознание.

    Но поэт говорит о невозможности «творить, писать» в контексте всеобщей «несвободы». Олицетворением этой «несвободы» является образ памятника:

    Мне приснилось, что я стал чугунным.
    Пьедестал мешает мне двигаться.

    Внешняя (физическая) «несвобода» («пьедестал мешает мне двигаться», «тяжела и темна у меня рука») столь же болезненна, как и внутренняя, душевная («и сердце мое сделано чугуна», «а я слежу за чередой дней из-под чугунно сдвинутых бровей», «вдруг набежит чугунная слеза»).И самое ужасное, что герой не может высказать всего того, что болит. В стихотворении много «чугунных метафор»: это и «чугунное сердце», и «чугунные брови», и «чугунная слеза», и «чугунный голос». Повторение метафоры «чугун» усиливает ощущение непомерной тяжести и скованности во всем: в движениях, мыслях, чувствах.

    В поэме развита еще одна тема: личные любовные переживания героя. Мотив грусти, уныния, звучащий с первых же строк произведения, усиливается, сливаясь с мотивом одиночества, когда лирический герой говорит о своей возлюбленной.В монологе нет пылких признаний, а в тех, что кажутся такими простыми словами: «Все тот же лоб, все тот же голубой взгляд, все тот же рот, что много лет назад» — столько нежности, тепла, преданности, что ты невольно понимаешь, что женщина, к которой обращены эти строки, — самое дорогое, что было и есть в жизни лирического героя. И это его земное чувство — самое ценное, что у него есть.

    Человек не в силах замедлить неуловимое течение времени, а герой страдает от невозможности что-либо изменить в обстоятельствах.В тексте отсутствуют яркие метафоры, выразительно окрашенные слова и выражения, передающие страдание, душевную боль героя. Но конструкция стиха позволяет это почувствовать: каждое двустишие состоит из одного предложения. Отсюда прерывистое резкое звучание стиха, помогающее увидеть всю глубину переживаний, тоску лирического героя. Ритм стиху, движение чувству задается пятистопным ямбом с четкими мужскими парными рифмами.

    Метафора, преобладающий в поэме троп, основана на сравнении с памятником, так как лирический герой уподобляется чугунной статуе.Почти в каждой строфе (а это значит, в каждом предложении) поэт подчеркивает уподобление героя памятнику: повторение метафор с прилагательным «чугун», «дети самоотверженно лезут к моим ногам по утрам», « торжественный металл», «Я спущусь с блестящей высоты, синонимы — «пьедестал», «памятник», «статуя».

    Но образ скульптуры, монумента неоднозначен: с одной стороны, это образ «несвободы», а с другой стороны, это символ чего-то «вечного, бессмертного», к чему герою хотелось бы прикоснуться.

    Для того чтобы обнажить чувства, воссоздать внутреннее состояние лирического героя, автор использует образ сна. Традиционно в русской литературе сон – это благодатное, счастливое мгновение прошлого, или психологическое состояние героя в настоящем, или сон, предчувствие будущего. Для Смелякова прием «сна» — это осмысление сложной реальности и попытка заглянуть в будущее, это выход из реальности, в которой жизнь трудна, а может быть и невозможна.Но, несмотря на прием «сон», лирический герой предстает перед нами как «живой» человек, глубоко мыслящий, страдающий, любящий.

    От строгих, казалось бы, неприкрашенных линий Ярослава Смелякова исходит особое очарование, нежность, порой прикрытые строгостью, откровенность.

    Несмотря на все жизненные невзгоды, Ярослав Смеляков не оставил творчества, не предал ни своего призвания, ни своего предназначения. А если и прикасался к «высоковольтным проводам» времени, то с какой-то осторожной человечностью.Примером тому является стихотворение «Памятник».

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Великие русские поэты писали произведения, в которых оценивали свое творчество, рассказывали о деле своей жизни, о том, что они сделали для народа. Державин, Пушкин, Ломоносов, Высоцкий, Ходасевич и Смеляков оставили в своем творчестве частичку собственной души, поэтому их произведения ценились, ценятся и будут славиться еще долгие годы. Авторы оценивают их роль в жизни общества, роль их творческой деятельности.В них они утверждают свое право на историческое бессмертие.

    БИБЛИОГРАФИЯ:

    1. Агатов М. «Об авторах ваших книг».
    2. Гайденков Н.М. «Русские поэты XIX века».
    3. Гринберг И.Л. «Три песни Рани» .
    4. Гуковский Г.А. Русская литература 18 века.
    5. Евтушенко Е. «Строфы века: антология русской поэзии».
    6. Коровин В.И. «История русской литературы XI-XIX».
    7. Куняев С.»Терновый венец».
    8. Лебедева О.Б. «История русской литературы XVIII века».
    9. Медведев В.П. «Изучение лирики в школе».
    10. Стенник Ю.В. Пушкин и русская литература XIX века.
    Предварительный просмотр:

    Для использования предварительного просмотра презентаций создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com


    Подписи к слайдам:

    Тема «Памятник» в русской литературе .

    Я создал монумент, крепче литой бронзы, Возвышающийся выше царских пирамид.Ни дождь всепожирающий, ни лихой Аквилон Не разрушит его, не сокрушит чередой Бесконечных лет, время бегущее… ГОРАЦИО (I век до н. э.)

    М. В. Ломоносов Я знак бессмертия себе воздвиг Над пирамидами и крепче чем медь, Что бурный аквилон не может стереть, Ни много веков, ни едкая древность. Нисколько не умру; но смерть оставит большую часть мою, когда я закончу свою жизнь. Я буду расти повсюду во славе, Пока великий Рим владеет светом.Где Ауфида ревет быстрыми струями, Где Давнус царствовал среди простолюдинов, Не будет молчать Отечество мое, Что не был мне безвестный род преградой, Чтоб в Италию эолийские стихи принести И первым зазвенеть алкейской лирой. Гордись праведными заслугами, муза, И увенчай свою голову дельфийским лавром.

    Г. Р. Державин Я поставил себе вечный памятник чудный, Он тверже металлов и выше пирамид; Ни вихрь его, ни гром не сломит мимолетного, И не сокрушит его бег времени Так! — весь я не умру, но большая часть меня, спасшись от тления, заживет после смерти, И слава моя будет возрастать, не угасая, Пока мироздание чтит славянский род.Пронесется обо мне молва от Вод Белых до Вод Черных, Где из Рифея льются Волга, Дон, Нева, Урал; Всякий вспомнит, что среди бесчисленных народов, Как из безвестности прославился я тем, Что я первый посмел в смешном русском слоге О добродетелях Фелицы провозгласить, В сердечной простоте о Боге говорить И правду говорить королей с улыбкой. О муза! гордись справедливой заслугой, а кто тебя презирает, того сам презирай; Непринужденной неторопливой рукой Увенчайте свой лоб зарей бессмертия.

    А.С. Пушкин Я воздвиг себе памятник нерукотворный, Народная тропа к нему не прирастет, Он вознесся выше, как глава непокорного столпа Александрийского. Нет, весь я не умру — Душа в заветной лире переживет мой прах и убежит от тления — И я буду славен, пока хоть один пиит жив в подлунной вселенной. Молва обо мне разнесется по всей Великой России, И каждый язык, который в ней существует, назовет меня, И славян гордым внуком, и финном, и ныне диким тунгусом, и калмыком другом степей.И долго я буду так добр к людям, Что чувства добрые возбуждал своей лирой, Что в мой жестокий век Свободу прославлял И милосердие к падшим призывал. По велению Божию, Муза, будь послушна, Не бойся обиды, не требуй венца, Принимай равнодушно похвалу и клевету И не спорь с глупцом.

    Памятник мой стоит, из строф созвучного комплекса. Кричи, буйствуй — его не сбить! Распад мелодичных слов в будущем невозможен, — я есть и должен быть всегда.И станы всех борцов, и людей разных вкусов, В каморке бедной, и во дворце царском, Радуясь, назовут меня — Валерий Брюсов, Говоря о друге с дружбой. В сады Украины, в шум и светлый сон столицы, К порогам Индии, к берегам Иртыша, — Всюду полетят горящие страницы, В которых спит моя душа. Думал я за многих, за всех познал муки страсти, Но всем станет ясно, что эта песня о них, И, в дальних снах в непреодолимой силе, Каждый стих гордо прославит.И в новых звуках зов проникнет за пределы Грустной родины, и немец и француз Покорно повторят мой осиротевший стих, Подарок благосклонных Муз. В чем слава наших дней? — повседневное веселье! Что такое клевета друзей? — презрение богохульство! Венчай мое чело, Слава иных веков, Ведущая меня во вселенский храм. В. Я. Брюсов

    Ходасевич В.Ф. Конец во мне, начало во мне. Я так мало сделал! Но все же я крепкое звено: Это счастье мне дано.В новой, но великой России Мой двуликий кумир будет поставлен На перекрестке двух дорог, Где время, ветер и песок…

    Я.В. Смеляков Мне приснилось, что я стал чугунным. Пьедестал мешает мне двигаться. В уме, как в ящике, в ряд лежат чугунные метафоры. И я слежу за чередой дней Из-под сдвинутых чугунных бровей. Деревья вокруг меня все пусты, Листья на них еще не выросли. У моих ног, утром на корточках Самозабвенно лезут дети, А вечером, подходя под памятник, Студент о бессмертии говорит.Когда над городом взойдет звезда, Однажды ночью ты придешь сюда. Все тот же лоб, все тот же синий взгляд, Все тот же рот, что и много лет назад. Как поздний свет из темного окна, Гляжу на тебя из чугуна…

    В.С. Высоцкий При жизни был высок и строен, Не боялся ни слова, ни пули, И не лез в привычный каркас, — Но с тех пор, как меня считают мертвым, Меня захромали и согнули, Пригвождая «Ахиллеса» к пьедесталу. Я не могу стряхнуть с себя гранитное мясо И не могу эту ахиллесову пяту вырвать из пьедестала, И железные ребра рамы Смертоносно схвачены слоем цемента, — Только конвульсии по хребту.Я похвастался косой саженью — Нате смерть! — Я не знал, что сужен После смерти, — Но меня посадили в привычные рамки — На спор гнали, И косую неровную сажень — Выпрямили…

    15. В чем особенность воплощения темы поэтического памятника в стихотворении С.А.Есенина?

    В этом стихотворении лирический герой Есенин, стоя у памятника Пушкину, любуется им. При этом он обращается к поэту напрямую, как бы разговаривая с ним в реальной жизни.Он также сравнивает себя с ним, отмечая, что они оба повесы. Лирический герой Есенина надеется, что так же, как хулиганские действия Пушкина не повлияли на его славу, он войдет в историю своим творчеством, хотя и понимает, что это мечта, к достижению которой еще долго. Именно в этом выражается своеобразие темы поэтического памятника в поэме «Пушкин».

    Наши специалисты могут проверить ваше эссе по критериям ЕГЭ

    Эксперты сайта Критика24.ru
    Преподаватели ведущих школ и действующие специалисты Министерства образования Российской Федерации.

    16. Кто из русских поэтов обращался в своем творчестве к литературным предшественникам или современникам и в чем эти произведения созвучны поэме Есенина?

    Такие поэтессы, как А.А. Ахматовой в стихотворении «Бродил по аллеям смуглый юноша…» и М.И. Цветаевой в стихотворении «Твое имя — птица в руке…».

    В поэме Ахматовой, как и у Есенина, лирическая героиня обращается к Пушкину.Она с нежностью и теплотой пишет о том, как слышит его «шелест шагов», подмечает в деталях его образ: «Здесь лежала его треуголка / И взлохмаченный том Ребят». Лирические герои обоих произведений словно чувствуют рядом с собой дух Пушкина, его присутствие.

    А. Блок, которому посвящено стихотворение Цветаевой, был одним из любимых поэтов писателя. Она пишет: «В легком цоканье ночных копыт / Твое громкое имя гремит». Лирическая героиня поэмы, как и Есенин, понимает неприступность поэта: «Твое имя — ох, нельзя!» Тем не менее и Пушкин, и Блок вызывают очень сильное чувство восхищения лирическими героями.

    С3. Традиции этого литературного жанра, популярного в XVIII в., продолжают Г.Р. Державин, создавая это стихотворение? (Обоснуйте свою позицию.)

    С4. Кто из русских поэтов развил в своем творчестве тему «поэтического бессмертия» и какие мотивы сближают их произведения со стихотворением Г.Р. Державин «Памятник»?

    Пушкин (1799-1837)

    С3. Как разные поэтические средства помогают выразить идею этого стихотворения?

    С4. В чем особенность свободолюбивой лирики Пушкина и кто из русских поэтов раскрывает в своей лирике тему свободы?

    С3.Как меняется настроение лирического героя на протяжении всего стихотворения?

    С4. В чем сходство и различие пейзажной лирики А.С. Пушкина и стихи о природе, созданные последующими поэтами?

    С3. Что имеет в виду лирический герой поэмы, призывая поэта «не дорожить народной любовью»?

    С4. Кто из русских лириков обращался к теме высокого назначения поэта и в чем их произведения созвучны поэме Пушкина «Поэт»?

    С3.Как передана идея «бесценной» настоящей дружбы в стихотворении А. С. Пушкина?

    С4. Кто из русских писателей обращался к теме дружбы в своем творчестве и что сближает их произведения со стихотворением А. С. Пушкина?

    Тютчев (1803-1873)

    С3. Как различные поэтические приемы помогают автору «передать чувства, охватившие лирического героя»?

    С4. В чем особенность изображения человеческих чувств в лирике Ф.И. Тютчев и каких русских поэтов можно назвать его последователями?

    С3.Каково назначение древнегреческих мифологических персонажей в последней строфе поэмы?

    С4. Каковы основные темы произведений Ф.И. Тютчев и традиции кого из русских поэтов он продолжает, раскрывая эти темы?

    С3. Можно ли отнести это стихотворение к философской лирике? Обоснуйте свою точку зрения.

    С4. Каковы особенности изображения природы в лирике Ф.И. Тютчев и лирика кого из предшествующих и последующих поэтов близка Тютчеву?

    С4.В стихах каких русских поэтов можно найти продолжение традиции Ф.И. Тютчева и как они соотносятся со стихотворением «В светлости осенние вечера…»?

    С3. Как вы думаете, о чем думает лирический герой стихотворения Ф. И. Тютчева?

    С4. В творчестве каких русских поэтов возникает тема сочувствия, гуманизма и какие мотивы сближают их со стихотворением «Нам не дано предсказать…»?

    Лермонтов (1814-1841)

    С3.Как композиция стихотворения и изобразительные средства помогают автору выразить основную поэтическую мысль?

    С4. В чем своеобразие лирического героя Лермонтова и кого из русских поэтов можно назвать его творческим продолжателем?

    С3. Какие проблемы отражены в стихотворении?

    С4. Каковы основные мотивы М.Ю. Лермонтова и каких русских поэтов можно назвать продолжателями его традиций?

    Молитва

    С3. Какова основная мысль стихотворения М.Ю. Лермонтова «Молитва» (аргументируйте свой ответ)?

    С4. Сравните стихотворение М.Ю. Лермонтова «Молитва» с другими известными вам стихотворениями поэта. Как вы думаете, в чем их сходство и в чем различия?

    С3. Какими чувствами наполнено стихотворение Лермонтова «Молитва» (аргументируйте свой ответ)?

    С4. В каких произведениях русской классической литературы обращение к Богу способствовало «возрождению» героев и как их переживания соотносятся с чувствами лирического героя поэмы М.Ю. Лермонтов «Молитва»

    С3. Какова тематическая принадлежность стихотворения Лермонтова «Молитва» (аргументируйте свой ответ)?

    С4. В каких произведениях русской классической литературы герои, желая обрести душевный покой, прибегают к молитве и как соотносятся их чувства с переживаниями лирического героя поэмы М.Ю. Лермонтов «Молитва»

    С3. Что вы думаете о лирической героине в стихотворении Лермонтова «Из-под таинственной холодной полумаски…» (аргументируйте свой ответ)?

    С4.В каких произведениях русской лирики автор рисует образ идеальной возлюбленной и как эти образы соотносятся с образом героини поэмы М.Ю. Лермонтова «Из-под загадочной холодной полумаски…»?

    С3. Охарактеризуйте лирического героя этого стихотворения.

    С4. Каково значение образа дороги, пути в этом стихотворении и в каких произведениях литературы XIX века мотив дороги играет ведущую роль?

    С3.В чем причина грустного тона «Монолога» Лермонтова?

    С4. Кто из русских поэтов обращался к теме личности и эпохи и в чем их произведения сопоставимы с приведенным выше стихотворением М.Ю. Лермонтов?

    Фет (1820-1892)

    Ночь сияла. Сад был полон луны

    С4. В чем особенности поэтического решения темы любви Фетом и в стихах каких русских поэтов встречаются такие же черты?

    С3.Как различные поэтические приемы помогают автору передать ведущее настроение стихотворения?

    С4. Каковы особенности поэтического решения Фетом темы любви и в стихах каких русских поэтов встречаются такие же черты?

    С3. Какие чувства и эмоции испытывает лирический герой стихотворения А. А. Фета «Это утро, эта радость…»?

    С4. Каковы, на Ваш взгляд, особенности синтаксического построения стихотворения А. А. Фета «Это утро, эта радость…а в каких произведениях русской лирики поэтический синтаксис является важным художественным средством?

    С3. К какой тематической разновидности лирики можно отнести стихотворение А. А. Фета и почему?

    С4. Кто из русских поэтов обращался в своей лирике к подобным мотивам и в чем их произведения созвучны поэме А. А. Фета?

    Некрасов (1821-1877)

    Вчера в шесть часов

    С3. Какие образы творчества Н. Некрасова стали воплощением авторского идеала?

    С4.Вслед за А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя Н.А. Некрасов в своих произведениях обращается к теме Петербурга. Как изображает Петербург Н.А.Некрасов?

    С3. Какие эпические черты присущи поэме «Кому на Руси жить хорошо»? (Опишите в 2-3 словах.)

    С4. НА. Некрасов в своих произведениях обращается к теме Петербурга. Как изображает Петербург Н.А. Некрасов? Кто еще из русских поэтов и писателей обращался в своем творчестве к Петербургу?

    С3.Как вы думаете, в чем драматизм темы любви в этом стихотворении?

    С4. Кто из русских поэтов близок Некрасову в изображении сложных взаимоотношений мужчины и женщины?

    Бунин (1870-1953)

    С3. Охарактеризуйте лирического героя стихотворения.

    С4. В чем своеобразие бунинского пейзажа и традиции какого из предшествующих поэтов он воплощает в своей лирике?

    Блок (1880-1921)

    Россия

    С3.Что придает центральному образу стихотворения художественную яркость и глубину?

    С4. В произведениях каких русских поэтов воссоздан образ России и в чем их сходство и различие со стихотворением А.А. Блок?

    С3. В чем противоречивое отношение поэта к России?

    С4. Какие произведения русских поэтов близки блоковскому чувству России? (Обоснуйте свой ответ)

    С3. В чем смысл отождествления России с образом женщины («О, Россия моя! Жена моя!») в лирике А.А. Блок?

    С4. Расскажите об основных и излюбленных приемах, которые использовал в своих произведениях А. Блок. Кто еще из поэтов использовал те же приемы в своих произведениях?

    С3. В чем смысл отождествления России с образом женщины («О моя Россия! Моя жена!») в лирике А.А. Блок?

    С4. Тема Родины. Его эволюция в творчестве А. Блока. Какие еще поэты Серебряного века так же воспевали свою Родину?

    С3. В каких художественных образах воплотились представления поэта о любви?

    С4.Какими чувствами наполнено стихотворение «В ресторане» и в чем оно созвучно любовной лирике других русских поэтов?

    С3. Какие образы помогают читателю понять переживания лирического героя поэмы «Ветер принес издалека…»?

    С4. Как перекликается душевное состояние поэта и состояние окружающего мира в стихах А. А. Блока и что сближает его поэму с произведениями других русских поэтов?

    С3. Как кольцевая композиция стихотворения помогла поэту показать драму любви?

    С4.В произведениях каких русских поэтов изображена драма неразделенной любви и в чем эти произведения можно сопоставить со стихотворением А. А. Блока?

    С3. Что дает основание отнести рассматриваемое стихотворение А. А. Блока к философской лирике?

    С4. Кто из русских поэтов обращался к теме русской истории и в чем их произведения сопоставимы с приведенным выше стихотворением А. А. Блока?

    А.К. Толстой (1882-1945)

    С3. Почему поэт использует форму сообщения, чтобы выразить свою мысль?

    С4.Творчество каких русских поэтов 19 века близко поэзии А.К. Толстого и в чем именно проявляется их общность?

    Ахматова (1889-1966)

    С3. Почему стихотворение, в котором говорится о любви, А.А. Ахматова называет «Стихи о Петербурге»?

    С4. В творчестве каких русских поэтов любовь предстает не как сиюминутное чувство, а возвышается над временем и пространством, и в чем их произведения можно сравнить со стихотворением Ахматовой?

    Создание

    С3.Охарактеризуйте изменение состояния лирического героя стихотворения.

    С4. Традиции какого из предшествующих поэтов воплотились в лирике А. Ахматовой, посвященной теме поэта и поэзии?

    С3. Каков внутренний образ лирической героини в стихотворении А. А. Ахматовой «…Голос был у меня. Он утешительно звал…»?

    С4. Кто из русских поэтов обращался в своем творчестве к патриотической теме и что сближает их творчество со стихотворением А.А. Ахматова?

    Пастернак (1890-1960)

    С3. Каким настроением проникнут образ июльских пор в стихотворении Б.Л. Пастернак?

    С4. Традицию которой продолжают русские поэты Пастернак, изображая природные явления как очеловеченные. Обоснуйте свой ответ, указав авторов и названия стихотворений.

    С3. Что значит B.L. Пастернаковская трагедия лирического героя поэмы «Гамлет»?

    С4. В творчестве которых русские поэты тема противостояния поэта и общества получает трактовку, аналогичную трактовке Б.Л. Пастернак, что дано в этом стихотворении?

    С3. Что же означает поэт в последних строках стихотворения?

    С4. Кто из русских поэтов обращался к теме творчества и в чем их произведения созвучны поэме Б. Л. Пастернака?

    С3. Какие чувства испытывает лирический герой стихотворения Б. Пастернака «Идет снег…»?

    С4. В стихах каких поэтов возникает образ ускользающего времени и что сближает их произведения со стихотворением Б.Пастернак?

    Цветаева (1892-1941)

    С3. Как вы понимаете смысл последней строфы стихотворения?

    С4. Кто из русских поэтов обращался к теме Родины и в чем их произведения созвучны поэме М. И. Цветаевой?

    Маяковский (1893-1930)

    С3. По названию стихотворения В.В. «Сидящее» Маяковского соотносится с его проблемами?

    С4. В каких произведениях русской литературы изображен быт и нравы чиновников и в чем эти произведения можно сравнить со стихотворением В.В. Маяковского «Сидящие»?

    Лиличка! Вместо буквы

    С3. Как различные поэтические приемы помогают создать образ лирического героя этого стихотворения?

    С4. В чем было новаторство лирики В. Маяковского и традиции какого из предшествующих поэтов отразились в его творчестве?

    С3. Охарактеризуйте лирического героя этого стихотворения и лирику Маяковского в целом.

    С4. В чем главная новация лирики В.Маяковского и традиции кого из предшествующих поэтов нашли отражение в его творчестве?

    Слушай!

    С3. Как различные поэтические приемы помогают автору передать главную мысль стихотворения «Слушай!»

    С4. В каких произведениях отечественной лирики звучит «звездная» тема и чем она близка теме стихотворения В.В. Маяковского «Слушай!»?

    С3. Прочитайте стихотворение В. Маяковского «Послушайте». Дайте свою интерпретацию и оценку работы.

    С4.Как вы понимаете слова В. Маяковского, реализовавшего себя как художника, «мобилизованного и призванного революцией»? Кто еще из поэтов начала ХХ века чувствовал то же самое?

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.