Содержание

Творчество Левитана в его картинах. Биография художника, история жизни и специфические особенности написанных картин

Практически каждый человек, который увлекается искусством, знаком кратко с творчеством Левитана, но вот о его биографии знают далеко не все. О жизни этого талантливого человека вы узнаете в процессе прочтения статьи.

Детство и ранние годы

Будущий великий русский пейзажист Исаак Ильич Левитан родился в 1860 г. близ железнодорожной станции Кибарты (современная Литва) в небогатой еврейской семье. Его отец Илья (Эльяшив-Лейб) Абрамович Левитан, как и дед, окончил раввинскую школу, но на этом поприще успеха не добился и служил на разных небольших должностях Российской железной дороги.

Кроме Исаака в семье было еще трое детей: Авель (впоследствии взявший имя Адольф) и сестры Тереза и Михле. Жили они очень бедно, и в начале 1870-х отец семейства принимает решение переехать в Москву. Но и там семья продолжает бедствовать. Отец так и не находит достойной работы, а мать, Бася Гиршевна Левитан, по рассказам современников, большая любительница книг, могла из-за интересного романа забыть даже накормить детей.

Тайна рождения художника

Уже будучи взрослым, Исаак Ильич не любил говорить о своих родителях. Возможно, эту особенность могут объяснить исследования биографа великого художника М. А. Рогова, который говорит, что Исаак никак не мог родиться в семье Ильи Абрамовича и скорее всего был сыном его брата Хацкеля. Но почему мальчик воспитывался в семье Ильи и Берты Левитан, объяснить никто так и не может. Оба брата хранили эту тайну до самого конца.

Долгие 11 лет обучения

Старший брат Исаака в 1871 году поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Спустя два года туда же поступает и Исаак Ильич. Как выяснили биографы Левитана, особого таланта отец в нем не видел, но то, что братья учились в одном месте, было по-своему удобно.

Когда будущему великому пейзажисту исполнилось 15, умерла мать, а через два года от брюшного тифа умирает и отец семейства. Ввиду наступившей для семьи крайней нужды и учитывая успехи обоих братьев в учебе, училище освобождает их от уплаты за обучение и даже иногда выплачивает пособия.

Левитана, учащегося в это время в «натуральном» классе художника Перова, замечает Алексей Саврасов и переводит в свой «пейзажный» класс. Четырнадцатилетний Исаак понимает нового учителя с полуслова, хотя многие другие ученики находят его излишне эксцентричным. Но юноша прекрасно понимает, как на картине может шуметь дуб или волноваться береза.

Однако, несмотря на все свои успехи, Исаак Ильич выходит из училища, так и не получив диплома. Сначала после покушения на Александра I в 1879 году из Москвы удаляются все евреи и их семьи. И несмотря на то что все чаще пропускающий занятия по причине пьянства Саврасов все-таки допускает его выпускную работу к диплому, антисемитизм других преподавателей и растущая неприязнь между Саврасовым и Перовым так и не дают Левитану получить документ. В 1885 году Исаак Ильич оканчивает училище, но звания художника так и не получает.

Становление художника

После окончания обучения Левитан поселяется в дешевых комнатах на Тверской вместе со своим большим другом и однокашником Алексеем Степановым (именно он поселяет на картине «Зимой в лесу» волка). Помимо любви к живописи их объединяла любовь к охоте.

Левитан снова испытывал большую нужду в деньгах, поэтому очень своевременной оказалась покупка его картины «Осенний день. Сокольники» коллекционером Третьяковым. Кроме того, по протекции Поленова, Левитан и Коровин получают работу по росписи декораций для Частной оперы Саввы Мамонтова. Но работа была не по нраву художнику-пейзажисту, и у Мамонтова он не прижился.

Роль А. П. Чехова в жизни И. И. Левитана

Будущие великий писатель и великий пейзажист познакомились еще в ранней юности. Художник часто бывал у Чеховых в Бабкино в то время, когда его, как и всех евреев, выдворили из Москвы.

Именно там, в Бабкино, Левитан и влюбился в единственную сестру пятерых братьев Чеховых — Марию. Именно ей, первой и единственной, он делает предложение руки и сердца. Но Мария отказала ему.

Левитан и Чехов дружили до самой смерти художника, хотя и не обошлось без периода, когда друзья серьезно рассорились. Чехов написал свою «Попрыгунью», выбрав прототипом для не очень приятной главной героини тогдашнюю музу Исаака Ильича Софью Петровну Кувшинникову. Левитан очень обиделся на друга и на три долгих года прекратил с ним всяческое общение. Но долго так продолжаться не могло, и Левитан с радостью воспользовался первой же возможностью помириться с Антоном Павловичем, так как ему очень не хватало его спокойной рассудительности.

Крым в творчестве Исаака Левитана

Несмотря на улучшившееся материальное положение, проблемное детство давало о себе знать болезнью сердца, и в 1886 году художник поехал в Крым, чтобы восстановить здоровье. Художник Левитан, творчество которого известно всем интересующимся искусством людям, влюбился в море с первого взгляда, но быстро охладел и стал рваться обратно, к среднерусским пейзажам.

Крым Левитана был совсем не такой, каким изображали его пейзажисты ранее. Не парадно-дворцовый, а более суровый и жесткий. Несмотря на то что здесь художником было написано множество этюдов, полноценными картинами большинство из них так и не стали. Одним из немногих «выросших» этюдов стал «У берега моря. Крым», хранящийся сейчас в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга. Это был скорее сочиненный, чем написанный с натуры пейзаж. Натурной стала другая картина Левитана — «Крымский пейзаж».

Художник Левитан, биография и творчество которого представлены вашему вниманию в статье, уехал из Крыма, чтобы вернуться туда уже перед самой смертью в 1899 году. Но этот факт совсем не говорит о том, что художнику настолько полюбились Крымские пейзажи, что он хотел увидеть их вновь. На самом деле он приезжал, чтобы увидеться со своими друзьями А. П. Чеховыи и его сестрой Марией.

Работать художник в ту пору уже почти не мог. Последним годом его жизни датированы всего несколько крымских пейзажей, которые скорее напоминают о той далекой весне, когда Левитан впервые посетил полуостров.

Первое знакомство с Волгой: разочарование художника

По возвращении из Крыма Левитан организовал свою выставку, состоящую из 50 пейзажей. Художник мечтал побывать на Волге, которую так прекрасно писал его учитель Алексей Саврасов. И в 1887 году его мечта сбывается, и вместо того чтобы снова писать уже вдоль и поперек изученное Подмосковье, Левитан отправляется на Волгу. Но Исаака Ильича постигает серьезное разочарование. Он, надеявшийся получить неизведанное раньше вдохновение, сталкивается с суровой реальностью.

В это время была ужасно пасмурная и хмурая погода, и природа тоже показалась Левитану унылой. В письме к Чехову он писал: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы…». Художник снимает комнату, надеясь переждать затяжные дожди, но ему так и не удается наладить отношения с великой русской рекой. Во время, пока он находился в этой поездке, его одолевала страшная тоска. Работать на воздухе было почти невозможно. Страдавший от множества болезней художник быстро замерзал, руки его не слушались. А из-за того что днем он много бездельничал, ночью его одолевала бессонница.

Левитан был уверен, что больше его ничто не будет связывать с Волгой. В полном разочаровании он вернулся в Москву, решив никогда не возвращаться к волжской теме.

Тяжелая зима и новые знакомые

Несмотря ни на что Левитан продолжал работу с набросками, которые сделал летом. Тяжелая сине-зелено-серая палитра тех работ говорит о глубокой депрессии, которую переживал художник в это время.

Доведенный почти до отчаяния художник даже пытался свести счеты с жизнью. Из петли его успели вынуть только чудом. И в 1886 году заметивший отчаяние друга Чехов знакомит его с Дмитрием Павловичем Кувшинниковым и его женой Софьей Петровной, которая держала художественный салон, популярный в те годы.

После знакомства Левитан с удивлением узнал в Кувшинникове одного из охотников со знаменитой картины Перова, а Софье Петровне согласился дать несколько уроков живописи. Так начался роман, длившийся почти 8 лет.

Возвращение на Волгу

В 1888 году Кувшинникова убеждает Левитана снова ехать на Волгу. Места под Звенигородом, куда они два лета отправлялись на этюды, ей надоели, хотелось разнообразия. Исаак Ильич сопротивлялся, мотивируя свой отказ тем, что на Волге он уже был и смотреть там не на что.

Тогда Софья Петровна нашла альтернативу – Оку. Вместе с художником Степановым они по Оке проплыли до Нижнего Новгорода, а там, в поисках тихого места, где можно было бы спокойно пожить и поработать, они прибыли в Плес.

Левитан был очарован этим небольшим городом. Хандра его позабылась, он работал с упоением, начиная одновременно несколько картин. Все они давались ему легко, художник был очарован и по-настоящему увлечен своим делом.

В эту поездку Исаак Ильич абсолютно изменил свое мнение о Волге. Она перестала казаться ему мрачной и тяжелой, в картинах появилась легкость и, как скажет увидевший работы своего друга уже в Москве Чехов, улыбка. В этом и особенность творчества Левитана — все его работы легкие, воодушевленные, очаровывающие.

Три года в подряд и Левитан, и Кувшинникова приезжали в Плес. Здесь он написал множество самых знаменитых своих картин. Впечатления о Плесе вкрались даже в те его работы, которые были написаны в других местах. Например, в признанное самым русским пейзажем полотно «Над вечным покоем», которое было написано на озере Удомля, была вписана именно плесская церковь.

Именно с произведений, написанных в этот период, как говорят критики, и начался настоящий Левитан. Самая важная работа — своеобразный итог всего Волжского периода в творчестве Левитана — картина «Тихая обитель».

Закат жизни Левитана

Тяжелая болезнь сердца серьезно обострилась после того, как Левитану исполнилось 35. Биографы спорят, была ли это врожденная болезнь или приобретенный миокардит. Но все они сходятся на одном, что неврастения заметно усилила проявления болезни.

Между тем, на художественном профессиональном поприще успех следует за Левитаном по пятам. Так и не получившего статус художника, его принимают в Товарищество передвижных художественных выставок. Левитан часто бывает за границей, но не столько за вдохновением для новых пейзажей, сколько для лечения.

За несколько лет до смерти Исаака Ильича приглашают преподавать в Московское училище живописи, где он сам когда-то обучался. Тогда же он получает и звание академика живописи.

Смерть художника

Последний год жизни Левитан провел в Ялте со своим другом Чеховым и его сестрой на ставшей теперь знаменитой «Белой даче» Антона Павловича. Исаак Ильич очень хотел жить, но болезнь забрала у него последние силы.

Жизнь и творчество Левитана могли бы продолжаться еще очень долго, но в августе 1900 года великий художник умер, так и не дожив до сорока лет. Он похоронен в Москве на еврейском кладбище. Существует легенда, что в тот год дважды цвела сирень, так искренне любимая художником…

Биография Левитана Художника Кратко Для Сочинения – Telegraph


➡➡➡ ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ!

Биография Левитана Художника Кратко Для Сочинения
Автор J.G. На чтение 2 мин. Обновлено 8 августа, 2017
Добавить комментарий Отменить ответ
Полное или частичное копирование информации только при наличии активной ссылки на https://kratkoe.com © 2020 Kratkoe.com    Пользовательское соглашение
Исаак Левитан краткая биография расскажет о жизни художника и чем прославился Исаак Левитан
Исаак Левитан родился 18 августа 1860 года в Литве в небогатой, но образованной семье. У него был ещё брат и 2 сестры. Когда ему исполнилось 10 лет, семья переехала в Москву.
В 13 лет Исаак поступил в Московское училище живописи. Его учителями были известные художники — Перов, Саврасов, Поленов. Семья Левитана жила бедно, испытывала нужду, порой денег не хватало даже на еду. А когда родители Левитана умерли, ему платить за обучение стало нечем. Но учителя оценили его талант и освободили от платы и даже помогали ему и его брату и сёстрам.
Больше всего Исааку Левитану нравилось рисовать пейзажи. Они получались у него лучше всего. Вскоре он стал продавать свои картины и так зарабатывать на жизнь.
Весной 1885 года, в 24 года, Левитан окончил училище. Звания художника он не получил — ему был выдан диплом учителя чистописания .
Позже Исаак Левитан получил всеобщее признание и звание академика живописи. Он даже преподавал в том училище, котором сам учился.
Когда об ездил в Европу, то посещал и участвовал в художественных выставках, знакомился в живописью современников.
Три года он жил на Волге в городе Плёсе, где очень плодотворно трудился, нарисовав за это время более 200 картин.
Известные картины Левитана : Над вечным покоем, Золотая осень, Март, Весна — большая вода, Вечерний звон, Тихая обитель, Осенний день. Сокольники.
В последние годы жизни художник тяжело болел, перенёс тиф, после которого у него развилась болезнь сердца. Он ездил на лечения за границу, но результата это не принесло.
22 июля (4 августа) 1900 он умер. Ему было только 40.
У него осталось более 40 незаконченных картин.

Исаак Левитан краткая биография — Kratkoe.com
Биография и творчество Исаака Левитана кратко
Левитан , Исаак Ильич — Википедия
Левитан Исаак Ильич — биография художника , личная жизнь…
Краткая биография Левитана
Договоры В У Е Курсовые Разницы
Литературное Сочинение
Человеческий Капитал Как Фактор Развития Экономики Эссе
Планеты Земной Группы Реферат
История Налоговых Систем Античности Курсовая Работа

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень»

Знаменитая картина «Золотая осень», одно из украшений «Третьяковской галереи», по праву считается «энциклопедией русской осени». ..


Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 3 класс

На своей картине И. И. Левитан изобразил золотую осень, показал все краски этого времени года.

На картине изображен осенний день во всей его красе. Небо мы видим голубым и светлым, но появились уже легкие облачка. Вдали виднеется деревушка в уходящий осенний денёк.

На темно – зелёном поле стоят берёзы в золотых нарядах. Некоторые деревья уже потеряли свою листву, а какие — то еще стоят в зелёных листьях. Скоро все деревья будут готовы к зиме.

И вот мы видим темную речку. Такое ощущение, что наступила осень и речка стала холоднее и спокойнее. А кустарники пытаются её прикрыть от непогоды…

Золотая осень прекрасна и грустна. Мне показалось, что природа не готова встречать холода. Картина кажется не яркой и не мрачной, хочется оказаться в этой тишине.

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 4 класс

Передо мной картина известного художника Исаака Левитана «Золотая осень». Это пейзаж ясного дня.

На переднем плане тихая лесная речка. Она немного изгибается и удаляется в глубину луга. В её голубой воде отражаются белые облака. На левом берегу реки берёзовая роща в золотом осеннем наряде, играющем всеми оттенками жёлтого цвета. А справа, у изгиба реки, стройная одинокая берёзка, которой хотелось бы поводить хоровод вместе с берёзками-подружками. Её резные золотистые листочки легко покачиваются на поверхности воды. Трава на лесных полянках ещё не успела пожелететь. Вдали на высоком берегу виднеется ярко-зеленое поле. Рядом с полем маленькие деревенские дома. Небо на картине ясное, светлое. Воздух чистый, прозрачный. Солнца на небе нет, но вся картина пронизана светом и теплом. Здесь нет тёмных, мрачных цветов.

Глядя на картину, я понимаю, что художник очень любил осень. Вместе с художником я любуюсь и восхищаюсь красотой родного края.

Сочинение по картине Левитана «Золотая осень» 5 класс

Река Съежа близ деревни Островно покорила не только сердце Левитана. Благодаря картине «Золотая осень» ее осенний пейзаж полюбил весь мир.

Березы оделись в золотистые сарафаны из осенних листьев. При малейшем дуновении ветерка листочки падают, кружатся в воздухе и медленно опускаются на пожелтевшую траву. Две осинки-подружки уже совсем растеряли свои украшения и скромно притулились у берега реки. Склон, на котором они стоят, ведет к воде. Вода темна, спокойна и холодна, она уже не манит к себе своей прохладой. Лишь вдали в ней отражается лазурное небо. Вдоль русла реки художник уводит взгляд зрителя далеко в глубину картины. Стоит на берегу одинокая береза, нарядная, золотая. Плывут по воде ее точеные листья. Роща на правом берегу еще не успела одеться осенним убранством. За лесом видны изумрудные поля озимых. За полями виднеется крестьянская деревня. Но она не нарушает всю эту осеннюю красоту и тишину, воцарившуюся в природе. Воздух чист и прозрачен.

Картина рождает в нас прилив бодрости. Мы словно сами прошли по берегу реки, тронули плечом березку, и она осыпала нас легкими листьями. И мы понимаем, что природа вечно жива и вечно прекрасна.


Сочинение описание картины Левитана «Золотая осень»

Исаак Левитан — один из тех художников, которые сумели показать в своих полотнах красоту скромных русских пейзажей. Осень — его любимая тема. У художника очень много картин, на которых изображены разные моменты этого времени года. На картине «Золотая осень» перед нами тот период, который в народе называют «бабье лето».

Мы видим березовую рощу. Она расположилась на левом берегу небольшой реки. Стройные деревья как будто выстроились в хоровод. В картине использовано много оттенков желтого, коричневого и красноватого цвета. Но все-таки осень еще не полностью вступила в свои права. Все деревья одеты листвой, трава еще не совсем пожухла, а на правом берегу реки бодро зеленеет маленькая рощица каких-то деревьев. Природа пышная и торжественная. Но все равно в этом пейзаже неуловимо сквозят грустные нотки. На переднем плане две осинки как бы взбегают друг за другом по косогору.

Они уже потеряли почти всю свою листву и кажутся озябшими. Настроение грусти создает и образ одинокой золотой березки, которая стоит на самом краю правого невысокого, но обрывистого берега реки. Да и небо уже не такое яркое, как летом. Оно покрыто облаками и кажется тяжелым. Вода в реке отражает синеву неба и переливается холодным блеском.

В картине чувствуется присутствие человека. На заднем плане мы видим какие-то строения и поле, на котором уже взошли озимые. Эта зелень кажется неестественной на фоне осенних красок.

Линии горизонта нет. Край неба скрывается за верхушками дальнего леса, и это создает ощущение бескрайнего простора.

В картине «Золотая осень» Левитану удалось передать прощальную красоту русской природы, ее прелесть и неповторимость. Когда смотришь на этот пейзаж, понимаешь, что такое состояние природы мимолетно. Вот сейчас набегут темные тучи, подует ветер и сметет всю эту красоту. Но художник остановил мгновение и сохранил его для нас.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитан

Знаменитый русский художник Исаак Ильич Левитан прославился более всего, как создатель уникальных пейзажей, которые создают настроение у каждого, посмотревшего картину. Его гениальный талант заключался в необычном умении вкладывать в свои картину столько души и наблюдательности, что природа на картинах Левитана выглядит живой, настоящей. Художнику, несомненно, удавалось передавать состояние, настроение и красоту окружающего нас мира.

Одной из лучших картин Левитана я считаю пейзаж «Золотая осень». На ней изображён березовый лес, опадающая листва, которую осень украсила в различные яркие и приятные глазу краски. На заднем плане вырастают кустарники, на земле виднеется желтеющая листва. Тихая и спокойная гладь реки радует глаз. На одном из её берегов раскинулись ещё зелёные ивы, которые, кажется, пытаются оказать сопротивление надвигающемуся увяданию. Золотая осень на одноимённой картине Левитана – это самое настоящее «бабье» лето, полное красок, света и тепла.

Недаром эту пору принято считать очень лирическим временем года. Все поэты, писатели, да и вообще творческие люди очень любили и продолжают любить это время. Золотая осень создаёт задумчивое настроение, с лёгкой и светлой грустью.

И Левитан, конечно же, смог прочувствовать и понять эту необычайную пору. Более того, ему удалось написать картину так, что всё происходящее в природе начинаем понимать и мы. При этом на сердце возникает нежная радость, и даже скорое наступление зимы и холодов не омрачает этого настроения.

Пейзаж Левитана «Золотая осень» заставляет по-иному посмотреть на природу, её красоту.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитан

По картинам художника можно определить, в чем он находит вдохновение, и изображение чего приносит ему радость. Пусть даже он рисует разно сюжетные произведения, но только в самые любимые он вкладывает душу и частичку себя. Для Левитана Исаака Ильича такими картинами были изображения русской природы. В ее красоте он находил спокойствие, веру и вдохновение. Его полотно «Золотая осень» как нельзя лучше показывает любовь автора к природе.

Вся картина сияет золотисто-желтыми оттенками. Хотя на улице и осень, но день, показанный автором, очень солнечный и, кажется, даже теплым.

Небольшая речка тихо проплывает через большую часть картины. По обе стороны от нее обрывистые берега, поросшие травой. Она уже пожелтела и даже приобрела красноватые оттенки. Немного выше по берегу открывается прекрасный вид на березовую рощу. Все листья уже пожелтели, но не облетели. От этого деревья преобразились и поражают своим сиянием золота при солнечных лучах. Вдали картины показаны обработанные людьми поля. Растения на них еще зеленые. А за ними еле заметно открывается вид на небольшую деревушку. Светлое небо немного прикрыто белоснежными тучами.

Картина поражает каждого, кто на нее посмотрит. Не оставила она равнодушным и известного коллекционера Третьякова, который приобрел картину в свою галерею. Там она находится на сегодняшний день и радует зрителей своим сиянием, красотой и богатством природы.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитана

Для многих людей осень — это грязь, слякоть и первые холода. Однако Левитан в своей картине «Золотая осень» показывает нам эту пора года с другой стороны.

Он постарался передать ту часть осени, которую в народе принято называть «бабьим летом». Эта часть осени отличается теплыми деньками. Порою на улице так тепло, что на миг кажется, что лето вернулось. Единственное, что напоминает о приближении холодов — это ночная свежесть, которая наступает резко. И тогда приходится доставать теплую одежду из своего гардероба.

Для природы осень — это трудный, но очень интересный период. Деревья облачаются в прекрасные наряды. Красоту этого убранства художник передает при помощи смешения красного и желтого цветов. Правда, местами режет глаз непривычно яркая зелень, которая скоро уйдет. А вот вода в реке становится такой темной, глубокой, что становится немного не по себе. Она словно завораживает случайного наблюдателя — и устоять перед этим темным омутом сложно.

Осень — это волшебная пора. Это волшебство и красоту очень удачно смог передать Левитан. Благодаря картине «Золотая осень» можно прикоснуться к тайне, почувствовать скрытое дыхание земли.

Сочинение по картине «Золотая осень» Левитана

Многие творческие люди относятся к осенней теме по-особенному. Они видят в этом времени года не только слякоть, грязь, частые перемены погоды и настроения, но и ее прекрасную палитру. Незабываемо описывают это время года А.С. Пушкин в своих известных произведениях и И.И. Левитан.

На картине «Золотая осень» я вижу чудесный пейзаж. Видно, что художник был очень вдохновлен во время написания этой работы. Я обратил внимание на то, что Левитан использовал богатую палитру золотистого, желтого цвета. Именно такие краски природы характерны для всеми любимого «бабьего лета». Стоит солнечный, безоблачный день. Погода подарила еще несколько теплых, по-настоящему летних дней.

Видно, что даже ветра нет, потому что автор показывает водную гладь, словно зеркало. Некоторые деревья уже скинули свой золотой наряд. Поодаль мы видим отдельно стоящую березку. Она удивительно красива, потому что листья на ней еще не опали. Кое-где художник изображает багровые, бардовые оттенки листьев, показывая всю фантазию природы. Небо мы видим ясное, но оно уже не такое яркое, как летом.

В целом картина мне понравилась своей солнечностью, особой энергией, которая заряжает на долгие зимние месяцы и улучшает настроение.

На этой странице искали :

  1. сочинение по картине левитана золотая осень
  2. сочинение по картине золотая осень левитана
  3. сочинение по картине золотая осень
  4. золотая осень сочинение по картине 5. 6 класс





Левитан и Чехов

28 августа 2018

История одной дружбы

Антона Павловича Чехова и Исаака Ильича Левитана связывала многолетняя дружба. Писателя и художника объединяло многое: происхождение, круг общения, увлечения. Их судьбы развивались на глазах друг друга, они вместе переживали любовь и расставания, удачи и поражения. Они родились в один год и ушли из жизни с разницей в четыре. 

Многое об их взаимоотношениях известно благодаря письмам Левитана Чехову, которые тот бережно хранил. Письма Чехова, к сожалению, до наших дней не дожили, так как Левитан, со свойственной ему страстностью, завещал после смерти сжечь все свои бумаги. Подлинные письма представляют собой бесценный материал, позволяющий воссоздать атмосферу времени, когда создавались лучшие произведения русской литературы и живописи.

 


Знакомство 

Левитан и Чехов познакомились в Москве, но оба были выходцами из провинциальных городов, из разорившихся семей. 

Левитан родом из Ковенской губернии, из бедной еврейской семьи. Его отцу, образованному человеку, не везло в делах. Большую семью, в которой было четверо детей (Исаак был младшим. — Прим. ред.), содержать он не мог. В 1870-х годах Левитаны в поисках лучшей жизни переезжают в Москву. Старший брат Адольф и младший Исаак поступают в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В то время там преподавали такие известные художники, как Саврасов, Перов и Поленов. 

Чехов родился в Таганроге в семье купца, который разорился и был вынужден тайком бежать в Москву. Семья также была многодетной — пять сыновей и дочь. 

Братья Чеховы были невероятно увлеченными детьми, у каждого была своя мечта: Александр мечтал стать математиком, Антон — врачом, Николай — художником. В 1875 году Николай Чехов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где в это время уже учится Левитан. Там и сложилась дружная компания: Исаак Левитан, Николай Чехов, Франц Шехтель и братья Коровины.

Знакомство писателя и художника состоялось благодаря брату Антона Павловича — Николаю. В 1883 году, уже зарабатывая деньги от продажи картин, Исаак Левитан вместе с Николаем Чеховым переезжают в дом №12 на Садово-Спасской улице. Сюда часто заходит и Антон Чехов, которому было необходимо уединение для сочинительства. В доме царила рабочая атмосфера: Исаак и Николай с утра до ночи не выпускали из рук кисти, а вечерами занимались самообразованием. Так сложился творческий кружок, в который входил и Адольф Левитан.

 


Образование

Интересно, что образование и Чехову, и Левитану давалось непросто. Виною тому была нужда, в которой они оба оказались, едва сойдя со школьной скамьи. 

В 15 лет Левитан потерял мать, а в 17 — отца и остался сиротой без средств к существованию. Исаак был вынужден много работать, что не самым лучшим образом сказывалось на учебе в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Основной его деятельностью были коммерческие заказы для магазинов художественных предметов и написание портретов с фотографий. На момент окончания обучения Исаак уже стал весьма известным художником, а ряд его работ высоко оценили критики и коллекционеры. Несмотря на видимые успехи, Совет училища отказал ему в присуждении Большой серебряной медали — учебное заведение Левитан покинул с дипломом неклассного художника, дававшим лишь право быть учителем рисования.  

Чехов в 1884 году окончил университетский курс и получил звание земского врача. Будучи студентом-медиком, он даже не задумывался о карьере писателя, хотя уже в это время активно публиковался. Были нужны деньги, чтобы содержать семью, которая жила в нищете. Старшие братья вели разгульную жизнь, необходимо было дать образование младшим сестре и брату, оплачивать расходы на хозяйство. Всю ответственность за них взял на себя Антон Павлович. Работа в больнице дала Чехову богатый литературный материал и впечатления, которые легли впоследствии в основу рассказов «Сельские эскулапы», «Хирургия», «Мертвое тело» и «На вскрытии».

 


Дружба

Как у настоящих закадычных друзей, у Левитана и Чехова были общие увлечения. Они оба любили отдых на природе и могли часами просиживать на берегу с удочкой или охотиться. В охоте успешнее был художник, а вот в ловле рыбы больше везло писателю. Из писем Чехова: «На днях в один день мои домочадцы съели 16 штук уток и тетеревов, застреленных моим приятелем художником И. Левитаном». И о рыбалке: «А рыба ловится великолепно. Река находится перед моими окнами — в 20 шагах. Лови, сколько влезет, и удами, и вершами, и жерлицами… Сегодня утром вынул из одной верши щуку, величиной с альбовский рассказ, который, не говоря худого слова, тяжел и неудобоварим, как белужья уха».

Но радостные моменты совместного отдыха и путешествий омрачались регулярными срывами художника. По свидетельствам друзей, Левитан был общительным человеком, приятным собеседником, но, когда случались приступы депрессии, его будто в одночасье покидали жизненные силы: он становился молчаливым, мог взять ружье и уйти из дома на охоту на неделю. Это сильно пугало его друзей. По мнению Чехова, такие состояния могли быть обусловлены психическими расстройствами и ранимой, чрезмерно самокритичной натурой художника, не только по отношению к работе, но даже к собственной внешности: «В своих бархатных рабочих блузах он совершенно казался сошедшим со старинного портрета кисти Веласкеса. Он знал, что им любуются, и сам обращал внимание на свою наружность, на свой галстук, повязанный бантом, и пр.». 

Однажды летом Левитан и Чехов отдыхали по соседству: писатель арендовал дом в деревне Бабкино, живописец же не смог позволить себе снять жилье с удобствами и поселился в сарае у горшечника в Максимовке. Постель в виде соломы на земляном полу сделала свое дело — Левитан тяжело заболел. Об этом узнали братья Чеховы. Немедля они отправились навестить друга, несмотря на то что в тот вечер шел ливень, а дорога была долгой — по лугам вдоль Истры, затем по лесу. По дороге созрел план напугать художника. Они ворвались к спящему художнику в сарай и направили ему в лицо фонарь. «Чогт знает, что такое! Какие дугаки! Таких еще свет не пгоизводил», — воскликнул Левитан (он не выговаривал букву «р»). 

Ситуация мгновенно разрядилась, и было принято решение забрать художника к себе в Бабкино, где ему выделили отдельный флигель со всеми необходимыми удобствами. Здесь под надзором своего лечащего врача, Антона Чехова, Левитан быстро поправился. 

 


Любовь

В юности любовью Левитана была сестра Чехова — Мария Павловна. Девушка увлекалась живописью, Левитан стал для нее первым учителем и проводником в мир искусства. Мария тогда совершенно не задумывалась о замужестве, видя в этом ограничение свободы. Тем неожиданней оказалось для нее страстное признание художника при спонтанной встрече: прямо посреди дороги он встал на колено и объяснился в любви.

«Помню, как я смутилась, мне стало как-то стыдно, я закрыла лицо руками.

— Милая Маша, каждая точка на твоем лице мне дорога… — слышу я голос Левитана. 

Я не нашла ничего лучше, как повернуться и убежать», — вспоминала сестра писателя. 

Какое-то время в доме Чеховых Мария хранила неловкое молчание, но вскоре отношения восстановились, и об этом инциденте больше никто вслух не вспоминал.

В то время Антон Павлович тоже был влюблен. Его избранницей была Лика Мизинова — учительница гимназии, красавица и интеллектуалка. В кругу друзей ее называли «божественной Ликой». Она входила в дом Чеховых и была знакома с Левитаном. Чехов никак не мог решиться сделать ей предложение. Возможно, боялся ее успешности среди мужчин. Говорил, что «у меня в Москве уже есть невеста. Только вряд ли я буду с ней счастлив — она слишком красива». Девушка, которая тоже питала к нему нежные чувства, не зная, как лучше обратить на себя внимание, тесно общалась с Левитаном. В своих письмах к Чехову она даже (судя по всему, в шутку) провоцировала писателя на ревность: «Сейчас вернулась от ваших. Не обращайте внимания на почерк, я пишу в темноте и при том, после того, как меня проводил Левитан! А вас кто провожает?» Левитан также поддерживал эту игру и писал Чехову, что «божественная Лика любит не тебя, а меня, вулканического брюнета».

Левитан был известен своими страстными романами и влюбчивостью, что также нашло свое отражение в творчестве Чехова. Именно отношения художника со светской дамой Софьей Кувшинниковой легли в основу рассказа «Попрыгунья». Публикация рассказа даже стала причиной разлада между друзьями, но ненадолго. Дружба восторжествовала.
 
Однажды, в ожидании лодки для отправки на охоту вместе с Кувшинниковой, Левитан вскинул ружье и убил одну из кружившихся над ними чаек. Этот бессмысленный и жестокий поступок сильно разозлил Софью Петровну. Он попытался объясниться: «Это подло и гадко. Бросаю мой скверный поступок к вашим ногам и клянусь, что ничего подобного никогда больше не сделаю». Но инстинкт охотника восторжествовал — и уже через два дня Левитан снова отправился на охоту. Говорят, что художник рассказал об этом случае Чехову и Антон Павлович припомнил его, когда писал свою «Чайку».

 


Самое сокровенное

«И я, и Левитан не ценили жизни, пока были совершенно здоровы, теперь только, когда оба серьезно заболели, мы поняли ее прелесть!» — сказал однажды Чехов.  

Здоровье подвело их обоих. Левитан умер от сердечного приступа 22 июля 1900 года в возрасте 40 лет. В его мастерской осталось 40 неоконченных картин. 

Чехов уйдет из жизни через четыре года. За это время его неоднократно просили написать о Левитане. Дягилев выпустил специальный номер журнала «Мир искусства», посвященный памяти художнику, — статья Чехова могла бы стать заглавной, но Антон Павлович отказался от предложения, ответив, что не торопится этого делать, ведь время еще есть, «о Левитане писать никогда не поздно». Он знал, сколько внимания будет уделено его словам о великом пейзажисте и что слов, чтобы выразить всю свою любовь к близкому другу, ему не хватит. Хотя и осознавал, что сам тяжело болен и все меньше и меньше времени остается, чтобы сделать это. 

То, что действительно хотел бы рассказать Чехов о Левитане, было, судя по всему, самым искренним, самым сокровенным. То, чем труднее всего делиться. Это воспоминания о лучших моментах жизни — молодости, поиске себя и любви. Все это они переживали вместе. И все это ушло навсегда. Последнее высказывание Чехова о Левитане, дошедшее до нас, свидетельствует о том, как высоко Антон Павлович ценил личность и талант своего лучшего друга: «Как мало ценят, как мало дорожат вещами Левитана. Ведь это же стыдно. Это такой огромный, самобытный, оригинальный талант. Это что-то такое свежее и сильное, что должно было бы переворот сделать. Да, рано, рано умер Левитан».

Для справки

4 октября 2018 года в Еврейском музее и центре толерантности откроется выставка «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Для того чтобы расширить горизонт зрительского восприятия и продемонстрировать преемственность образов живописи Левитана в кинематографе, выставочное пространство интегрирует полотна художника в контекст узнаваемых кадров отечественного кино. На выставке будут представлены фрагменты работ Сергея Эйзенштейна, Андрея Тарковского, Александра Сокурова, Андрея Кончаловского, Романа Балаяна, Сергея Соловьева, Андрея Звягинцева, Александра Довженко и других режиссеров. Выставка пройдет при поддержке банка ВТБ.


Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

Исаак Левитан Вечерний звон описание картины

  • Автор: Исаак Левитан;
  • Год: 1892;
  • Место нахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва;
  • Размер: 87 × 107,6 см. Холст масло;
  • Цена: Стоимость картины в настоящее время не известна.

«Вечерний звон» – картина русского живописца Исаака Левитана, входящая в состав собрания Государственной Третьяковской галереи. Написана маслом на холсте размером 87 х 107,6 см.

Автор картины

Исаак Ильич Левитан (1860 – 1900) – великий русский художник, признанный мастер лирического пейзажа. Родился в Литве в бедной еврейской семье. Родители сумели дать детям хорошее образование, для чего в 1870-х годах переехали в Москву. Исаак с 13 лет учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были именитые Перов, Поленов и Саврасов, которые оказали на будущего художника существенное влияние. Серьёзным препятствием всегда оказывалась только бедность, но уже с 16 лет Исааку удавалось создавать заметные работы, которые приносили награды и заработки.

Русская природа и храмы – главные герои картин Левитана

Как представитель еврейского народа по царскому указу, касающемуся всех евреев, Левитан подвергался высылке из Москвы – из столицы земли русской. Но это никак не отразилось на его отношении к России как к горячо любимой Родине. Трепетное отношение к ней, к её одухотворённой природе чуткий Левитан сполна проявлял на своих полотнах. Он не был воцерковленным человеком, но любил русскую православную службу, монастыри и храмы. Именно они, старинные и не очень, большие и малые, деревянные и каменные, на многих полотнах художника.

Замысел сюжета картины

Исаак Левитан «Вечерний звон» задумал в 1890 году, когда жил в подмосковной деревне, откуда открывался потрясающий вид на старинный Саввино-Сторожевский монастырь, особенно красивый на закате. Через два года художник вернулся к замыслу, когда увидел подобный монастырь в окружении очаровательной природы. Это был уже Кривозерский монастырь под Юрьевцем.

Общеизвестно, что художник не писал точных копий увиденного: делая наброски с натуры, он по своему разумению и чутью менял и дорабатывал композицию в целом. Таким образом, на картине «Вечерний звон», законченной в 1892 году, изображено нечто среднее между двумя впечатлившими мастера монастырями, лучшее, на взгляд художника.

«Тихая обитель» в предзакатном свете


Исаак Левитан. Вечер на Волге (фрагмент). 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва


Исаак Левитан. Золотая осень. Слободка (фрагмент). 1889. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Исаак Левитан. Тихая обитель (фрагмент). 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В это время Чеховы познакомили Левитана с Кувшинниковыми — полицейским врачом Дмитрием и его женой Софьей, которая держала в Москве салон. Здесь бывали писательница Татьяна Щепкина-Куперник и актриса Мария Ермолова, режиссер Александр Ленский и живописец Иван Репин, скульптор Михаил Микешин и художница Антонина Ржевская. Левитан обучал Софью Кувшинникову живописи, они много времени проводили вместе.

В 1887 году Исаак Левитан отправился на Волгу. Первая поездка не впечатлила художника. Он писал Антону Чехову: «Чахлые кустики и, как лишаи, обрывы… Ждал я от Волги сильных художественных впечатлений, а вместо этого… серое небо, сильный ветер…» Вскоре он вернулся в Москву, где все-таки написал картины «Разлив на Суре» и «Вечер на Волге». Через год художник отправился в Поволжье вновь, но уже вместе с Софьей Кувшинниковой. Они поселились в небольшом живописном городке на берегу реки. Левитан возвращался сюда еще два года. Здесь появилось множество его полотен — «Ветхий дворик» и «Осень. Слободка», натюрморты «Одуванчики» и «Ночные фиалки и незабудки». Образ патриархального городка Левитан запечатлел на картинах «После дождя. Плес» и «Вечер. Золотой Плес».

В конце 1889 — начале 1890 года Исаак Левитан впервые побывал в Европе: он отправился в Париж на Всемирную выставку. Живописец хотел ближе познакомиться с творчеством барбизонцев: Камиля Коро, Жана Франсуа Милле, Теодора Руссо, — а также произведениями импрессионистов. После Франции он поехал в Италию. Из этого путешествия Левитан привез пейзажи «Берег Средиземного моря», «Близ Бордигеры. На севере Италии», «Весна в Италии».

Вскоре после заграничной поездки художник создал полотно «Тихая обитель», которое появилось на передвижной выставке. Воздушную картину, изображавшую Саввино-Сторожевский монастырь в предзакатном свете, обсуждала вся интеллигентская Москва. Под впечатлением от работы Левитана поэт Николай Рубцов написал стихотворение, а Антон Чехов описал полотно в повести «Три года»: «На первом плане — речка, через нее бревенчатый мостик, на том берегу тропинка, исчезающая в темной траве… А вдали догорает вечерняя заря. И почему-то стало казаться, что эти самые облачка, и лес, и поле, она видела уже давно и много раз, и захотелось ей идти, идти и идти по тропинке, и там, где была вечерняя заря, покоилось отражение чего-то неземного, вечного, океана чистой радости и ничем не омраченного блаженства».

Описание картины «Вечерний звон» Левитана

Перед зрителем широкая река, спокойные воды которой отражают редкие перьевые облака, окрашенные заходящим солнцем в розово-золотистые оттенки. Вот и подходит к концу летний день. В тихие предзакатные часы люди спешат доделать свои дела: человек у переправы на ближнем берегу в лодке, люди на пароме в центре реки, спешащие к вечерней службе, два монаха, встречающие их. На противоположном берегу, поросшем лесом, раскинулся монастырь. Белоснежные стены его храма и колокольни ярко освещены последними лучами щедрого летнего солнца, отчего кажутся золотистыми. Их отражение в зеркальной глади реки делает акцент на храмовых постройках ещё ярче. Дальний берег за излучиной также утопает в густых лесах. Во всём умиротворение и покой.

Сочинение по картине Левитана «Вечер. Золотой Плес»

Известно, что художники часто выбираются за творческим вдохновением на пленэры, в поездки, в путешествия. Вот и И.И.Левитан отправился на Волгу искать новые сюжеты для своих будущих бессмертных полотен.

Благодаря этому и появился его очередной шедевр – «Вечер. Золотой Плес», прославивший маленький волжский городок на века. Маленький, тихий Плес казался художнику уютным и теплым.

И эти чувства он и перенес на свое полотно.

Перед нами расстилается великая могучая русская река, уже укрытая вечерним маревом. Густой туман, подсвеченный угасающим солнцем, клубится и поднимается вверх, создавая иллюзию того, будто Волга горит золотом.

Туман уже захватил и Заволжье, расстилающееся далеко, к линии горизонта. Но особо притягивает своим мягким сиянием молочного и фиолетового цвета небо: оно кажется бесконечным, поскольку местами сливается с туманом.

Скоро фиолетовый цвет поглотит золотой: сумерки сменят закат.

А вот на переднем плане – тишь и благодать. Вдалеке, под горой, разбросаны несколько домиков и часовенка. В монастыре на берегу, скорее всего, идет вечерняя служба. Но композиционный центр полотна принадлежит не культовому строению, а крутому косогору на левом берегу реки. Некогда он был покрыт деревьями, но их вырубили, и теперь от них остались только высокие пни.

Ближе к реке косогор порос большим, местами непроходимым кустарником. Казалось бы, что может быть примечательным в таком месте? Это ни густой лес, ни могучая река, ни широкая равнина, но то внимание к деталям, та тонкость цветовых переходов, с которыми художник выписал этот склон горы, делает его выразительным и пронзительным по своей красоте.

Именно он поддерживает гармоничное ощущение бескрайнего простора, заданное рекой с туманом. Художник гениально передает игру света и тени, переходы оттенков освещения – от розоватых к желто-золотистым тонам. Поэтому и рождается впечатление разлитого на полотне золота, давшего название картине.

Интересно, что в домике с красной крышей, притаившемся у самого берега, возле монастыря, жил и сам художник в то время, когда останавливался в Плесе. То особое чувство любви, целостности и красоты бытия, которое И.И.Левитан прочувствовал, находясь в этом городке, и выражено в его картине «Вечер. Золотой Плес».

(1 votes, average: 5.00

Источник: https://school-essay.ru/sochinenie-po-kartine-levitana-vecher-zolotoj-ples.html

Музыка в пейзаже

Гаснет день, замирает природа, смолкают птицы. Но картина явно «звучит», музыка мастерски вплетена в пейзаж. И благодаря концентрации света на храме с его куполами и колокольней становится совершенно понятно, что это музыка церковных колоколов, их божественный, мелодичный перелив, заполняющий всё пространство до небес и затихающий только где-то в дальних лесах.

Названием картины «Вечерний звон» мастер как-бы призывает зрителя быть более внимательным и чутким. Воображение такого зрителя непременно поможет услышать задуманный художником малиновый звон, дарящий ощущение торжественности и благодати.

Творческое наследие

Основной жанр, в котором работал мастер – пейзаж. Однако в его послужном списке имеются и записи о том, что он был автором декораций для Московской частной оперы. Левитан был одним из немногих художников, кому удалось, будучи в юном возрасте, завоевать симпатию Третьякова, который приобрел у него картину и поместил в качестве экспоната в собственной коллекции.

Начиная с 1884 года Левитан активно пишет с натуры. Однако для современников наибольший интерес представляют его пейзажные работы. Самая популярная его картина – «Вечерний звон», фото которой не раз становилось обложкой учебников, календарей и открыток.

Свое вдохновение художник черпал в богатстве окружающей его природы. После того как в 1987 году он побывал на побережье Волги, его рабочий список пополнился следующими полотнами: «Сосны», «Дуб», «Вечер на Волге», «Дубовая роща. Осень».

Последующие работы мастера приходятся на период 1995 года и можно смело утверждать, что с этого времени его рука начала творить настоящие шедевры, благодаря которым он и прославился на весь мир. Именно в данный период он пишет «У омута» и «Над вечным покоем», а также «Владимирку», которую он впоследствии преподнес в дар Третьяковской галерее.

Картина «Вечерний звон» и российская школа

Художественное наследие родной земли – обязательный предмет изучения в школе. Картина Левитана «Вечерний звон», сочинение по ней являются важными этапами в освоении богатого материала. В ходе занятий прорабатываются такие аспекты, как описание предмета изучения, его деталей, особенностей, признаков. Школьники получают необходимые знания и навыки оперирования признаками, так как именно они наиболее чётко отражают восприятие картины, а также общее впечатление от неё. Сочинение по картине Левитана «Вечерний звон» – творческая работа учеников с использованием доступных материалов искусствоведов, писателей и поэтов, которые имеют опубликованные исследовательские работы и литературные сочинения по этой теме.

Персонажи на картине

Заблуждение, что лица и фигуры людей не давались художнику, основано на определённых фактах:

  • В огромном творческом наследии Исаака Левитана, которое вместе с этюдами составляет тысячи картин, имеется всего около десяти портретных работ;
  • Женская фигура в пейзаже «Осенний день. Сокольники» выполнена Николаем Чеховым – однокурсником Левитана и братом писателя Антона Павловича, с которыми Исаак Ильич был дружен всю жизнь;
  • Зрители убеждались, что пейзажи Левитана самодостаточны: художник избегал вписывать человека в чистый природный ландшафт.

Но на самом деле живописец, в процессе обучения и после (он учился 11 лет), имел значительные успехи, работая в разных направлениях: создавая театральные декорации, иллюстрируя книги и журналы, в том числе в графике, выписывая портреты и натюрморты. Так что изображение Левитаном человеческих фигур можно характеризовать как нелюбимое занятие. По воспоминаниям Константина Коровина, его спор с Левитаном по поводу необходимости для художника изучения анатомии закончился выводом Исаака: «Я хочу писать стог сена, в нём же нет костей и анатомии».

В картину «Вечерний звон» Левитан всё же добавил несколько фигур, пусть очень размытых и схематичных. Они помогают «услышать» звон колоколов.

Вариант 2

Пейзажи Левитана нередко описывают сочетание природы и православия. Мы часто можем видеть на картине художника своеобразную идиллию, которая представляет собой сочетание православия и русской природы, которые создают некий уникальный симбиоз.

Помимо этого Левитан отлично использует названия для собственных картин, они часто дополняют изображаемого. Характерным примером является Вечерний звон – великолепное название, которое добавляет в картину звук. Когда мы смотрим на картину, то также слышим и церковный колокольный перезвон, так как понимаем, идет служба, людей собирают в церковь или служба завершена, так или иначе, этот воздух наполнен колокольным звоном.

Взгляд на картину позволяет ощутить, как этот звон раскатывается по просторам, отражается в воде и в небе, в сердце каждого человека, который его слышит. Вот мужик сидит у лодки, вот монахи стоят на другом берегу, а над этим всем застыло величие природы, которое впечатляет собственной красотой.

Тема взаимосвязи природы и человека тут прослеживается довольно точно и, на мой взгляд, Левитан говорит о возможности человека приблизиться к красоте природы через собственное постижение мира религиозным сознанием или искусством. Колокольный звон обладает глубоким сакральным значением, он логично дополняет пейзаж и, пожалуй, является одним из немногих звуков, которые могут действительно гармонировать со всем остальным пространством. Такую гармонию может создать разве только пение птиц, плеск воды или тихая молитва.

Левитан, конечно, не вычеркивает человека полностью из этой картины, он пишет в том числе и простых людей, в частности мужик в лодке, которые тоже являются частью этого мира. Более того, они тоже по-своему красивы и дополняют красоту мира, но также тут мы можем рассмотреть одну довольно интересную метафору.

Мужик сидит на одном берегу, он олицетворяет собой простого человека. Церкви и храмы как символы истины, располагаются на другом берегу и там мы видим совершенно иных людей, которые как бы перешли в новое качество, приблизились к истине и отреклись от мира. Мужику, если он захочет, только предстоит отправиться (в метафорическом смысле) через реку и пройти духовный путь до истины.

Эта метафора перехода на другой берег используется во многих религиях и с высокой вероятностью Левитан знал о таком сравнении. Тут он указывает на символику духовного пути и говорит о звоне, который является, по сути, вестью Нового Завета, которая разносится по свету, по всем берегам, озаряя мир.

Впечатления от картины и её судьба

«Вечерний звон» искусствоведы относят к одной из самых содержательных и философских картин Левитана. Воодушевлённые ею, поэты слагают стихи, композиторы пишут музыку, думают и мечтают тысячи людей. Ведь общая атмосфера картины, чрезвычайно добросердечная, вызывает ощущения как после исповеди: на смену душевной тревоги приходят покой и умиротворение.

После первой выставки картина была приобретена знатным дворянским родом Ратьковых-Рожновых. Только после революции, когда семья эмигрировала в Европу, шедевр Левитана «Вечерний звон» был передан в Третьяковскую галерею.

Пейзаж из «Вечернего звона» выдуманный

Левитан работал на натуре, чтобы запечатлеть общие черты пейзажа. Но затем в студии придумывал своё, уникальное.


Исаак Левитан. Рисунок к картине «Тихая обитель». 1891. Третьяковская галерея, Москва.

«Вечерний звон» не исключение. Кривоозерский монастырь со своими окрестностями узнаваем, но он не был скопирован. Шпиль заменен на шатровый купол. А озёра — на излучину реки.

Поэтому-то и неправильно Левитана называть в этот период импрессионистом. Он не запечатлевал то, что видел. А выдумывал, выстраивая по своему усмотрению композицию картины.

Кривоозерский монастырь не сохранился. После революции в нем держали малолетних преступников, потом хранили колхозную картошку. А затем и вовсе затопили при создании Горьковского водохранилища.

левитан исаак ильич биография кратко интересные факты. Лучшие картины пейзажиста Исаак Левитан

«Этот необыкновенно красивый, грациозный еврейский мальчик, похожий на нищих итальянских детей, был в большой нужде, и о нем в школе ходило много полуфантастических рассказов…» , — писал Михаил Нестеров об одном из своих одноклассники.

Все, кому доводилось с ним общаться, догадывались, что этого молодого красавца ждет блестящее будущее.Друзья называли его Левиташей, и он навсегда вошел в историю искусства как великий русский живописец-передвижник Исаак Левитан (1860-1900) .

Он родился в большой и дружной еврейской семье и всю жизнь нес на себе «крест» нерусского происхождения. С целью поправить свое материальное положение в начале 1870-х годов семья переехала в Москву. В белокаменных Левитанах приходилось обходиться редкими копейками, которые отец получал за обучение английскому и французскому языкам. Но родители были счастливы, когда Исаак решил поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Прежде чем ворваться в искусство, Левитан прошел путь унижений и лишений. Исаак совершенствовал свое мастерство, а ученики и учителя глумились над еврейским юношей. Преподаватели не были в особом восторге от его присутствия в классе, а увлечение этого ученика русским пейзажем показалось им неискренним.

Но были мастера изящных искусств, которые не вникали в родословную юного Исаака.Саврасов и Поленов обратили внимание на его талант и способности. В первых еще неуверенных взмахах студенческой руки они разглядели задатки будущей звезды русского искусства и проявили к ней особое внимание.

Надежды Исаака Левитана на хорошее образование могли рухнуть в какой-то момент из-за смерти родителей в 1875 году. Дети-сироты вынуждены были вести нищенский образ жизни. И чтобы выбраться из бедственного положения, Исаак работал не покладая рук, а дополнительную помощь получал от любивших его учителей.

Сам Саврасов «выпросил» Левитана у своего друга Василия Перова, потому что видел в молодом художнике творчество, искренность натуры и пытался облегчить положение бедного студента. Чаще других Исаак получал небольшие денежные пособия, материалы для рисования, а на четвертом курсе был представлен к стипендии князя Долгорукова. Но этих средств было недостаточно для нормального существования.

А вскоре стали замечать, что после вечернего обхода школы ученик Левитан незаметно исчез, и вернулся только к началу занятий.Но не все знали, что Исаак в это время ходил на верхние этажи старого дома Юшкова, ко двору которого москвичи боялись подходить. Людей пугала старая «страшилка» о привидениях, а нуждающийся студент не боялся остаться на ночь в теплом доме, чтобы начать голодное утро мечтами о горячо любимой природе.

Привязанность к природе и способность глубоко чувствовать ее состояние иногда доводили Исаака до слез. Родственники с детства знали, что могут найти внезапно исчезнувшего мальчика где-нибудь на живописной опушке или у ручья, где он встречает восход или закат. Левитан сумел сохранить свою детски нежную любовь к миру и в зрелые годы.

Великий русский художник Саврасов одним из первых заметил в своей любимой ученице не только задатки профессионального художника, но и родственную душу. Под влиянием опытного наставника молодой живописец написал картины «Солнечный день. Весна», «Вечер», «Осень. Дорога в деревне» и «Ветряные мельницы».

Многие художественные приемы Левитана стали новаторскими для русской живописи.В небольшой картине «Облачный день на Москве-реке» молодой художник пробовал те композиционные решения, которые спустя десять лет стали характерны для его более зрелых картин.



Это полотно было найдено не так давно, а вот пейзаж «Симонов монастырь» до наших дней не сохранился, а еще в 1879 году стал настоящим откровением на студенческой выставке.

В том же году произошло покушение на Александра II, и положение Левитана ухудшилось.Царская администрация начала переселение евреев из «столицы», и Исааку пришлось поселиться с сестрой в подмосковном дачном районе, откуда он ходил в школу пешком. Потом художник переехал в Останкино, он очень устал, но это не помешало ему продолжить работу над картиной «Осенний день. Сокольники». Он представил ее на очередной студенческой выставке и получил, пожалуй, самую высокую награду для молодого живописца.



Павел Третьяков купил холст за 100 руб.Основатель знаменитой галереи и искушенный ценитель живописи больше не выпускал Левитана из виду и почти каждый год покупал у него новые картины для своей коллекции.

На какое-то время успех работы «Осенний день. «Сокольники» облегчали финансовое положение Левитана и придавали ему уверенности. Но на этом «английский» период его творчества не заканчивался. Художник действительно мог похвастаться тем, что в свои 20 лет уже несколько раз бывал в Англии. Но не в стране — «Англия Так назывались меблированные комнаты в гостиницах, где останавливался Исаак, не имевший постоянного жилья.

Художник «списывал» во время работы в иллюстрированном еженедельнике, который одновременно публиковал рассказы Антоши Чехонте (творческий псевдоним А. П. Чехова – прим. ред.) … Художник и писатель стали близкими друзьями, и Левитан провел почти каждое лето с семьей Чеховых в подмосковном имении возле Нового Иерусалима. С ними Исаак пережил душевный кризис, который довел его до попытки самоубийства. Вместе с Чеховыми он разделял любовь к искусству и природе, устраивал музыкальные вечера и читал сатиру Салтыкова-Щедрина, занимался охотой, рыбалкой и развлекался играми, организатором которых неизменно был остроумный Антон Павлович.

Эти двое были эталоном дружбы, но однажды между ними произошла ссора. В 1892 году был опубликован рассказ Чехова «Скачущая девушка», и Левитану показалось, что сюжет основан на фактах его личной жизни. Речь шла о любовном треугольнике артиста, его ученицы Софьи Кувшинниковой и ее мужа Дмитрия. Как позже выяснилось, это оскорбление было пустым, ведь между этой троицей и главными героями повести не было ничего общего. Вскоре Левитан простил своего друга, и в честь этого Чехов подарил живописцу книгу с нескромной подписью: «Величайшему художнику от величайшего писателя» .

Юного Левитана не удовлетворял достигнутый уровень мастерства, поэтому он продолжал углубленное изучение основ изобразительного искусства и натуры, стремясь достичь желаемого идеала. За эталон Левитан взял произведения Саврасова и Поленова, поэтому картина «Дуб» была композиционно близка к первой, а живописная структура напоминала по стилю вторую.



Однако неповторимые грани собственного таланта Левитана проявлялись в неповторимом чувстве света и внимании к малейшим изменениям в природе.Мастер стремился не только изобразить, но и объяснить пейзаж с художественной точки зрения, формулируя специфику «смыслообразования».

Эту технику он попробовал, работая над одной из лучших своих картин «Весна в лесу». Именно здесь заметно редкое умение Левитана владеть зеленым цветом, который другие живописцы называли «неудобным». На одном полотне художник использовал множество ее тонких оттенков.



Далее художник написал пейзаж «Последний снег», в котором изобразил природу, еще не успевшую пробудиться от долгого зимнего сна, и картину «Зима в лесу», где различные оттенки серого в сочетании с уже более теплыми весенними тонами.

Свою любовь к весне Левитан выразил через полотна «Первая зелень. Май» и «Мост. Саввинская слобода», написанная под Звенигородом.

В 1884 году Левитан почувствовал себя состоявшимся художником, он был увлечен работой, поэтому перестал посещать занятия в колледже. Но заветного диплома художника он не получил, а лишь диплом «учителя каллиграфии». Это нанесло сильный удар по его и без того слабому здоровью: Левитан с детства страдал пороком сердца.

В марте следующего года Левитан получил деньги на работу над декорациями к Мамонтовской опере и уехал в Крым, где провел два месяца. Здесь художник привел в порядок свое здоровье и активно рисовал, изображая крымскую природу. Довольно простые по сюжету, но полные поэзии картины «Берег моря. Крым» и «Сакля в Алупке» определили излюбленные мотивы, привлекавшие художника в то время. Левитан вдохновлялся видом гор, обветренных скал и уютных террас с гранитными набережными.

крымских этюда экспонировались на Периодической выставке Московского общества любителей художеств и были распроданы в первые же дни после ее открытия, но соблазнительная перспектива развития этой темы не прельстила художника. Крым не стал для него «своим», и вскоре он написал Чехову, что устал от Ялты до смерти.

Левитан испытывал те же чувства, путешествуя по Волге. Тогда было дождливо, и река показалась ему слишком унылой.Первая поездка вышла комом, но художник все же попытался обобщить свои скудные впечатления. Из-под его кисти вышли картины «Разлив на Суре» и «Вечер на Волге», на них Левитан изобразил живое движение реки, которую когда-то считал «мертвой».

Но во время второго путешествия на пароходе по Оке в Нижний Новгород и далее вверх по Волге мастер испытал прилив творческой энергии. В городе Плесе написаны натюрморты «Одуванчики» и «Лесные фиалки и незабудки».

Затем художник отправился в Западную Европу, чтобы познакомиться с современной живописью. Особенно его заинтересовала Всемирная выставка в Париже и организованная там ретроспективная выставка художников Барбизонской школы.

Во Франции и Италии Левитан написал ряд пейзажей, а лаконичная картина «Берег Средиземного моря» до сих пор считается одной из самых изящных марин в европейском искусстве.

Пейзажи, созданные художником в Венеции и Альпах, сочетали сцены повседневной итальянской жизни и были выполнены в технике пастели, столь любимой Левитаном после написания картины «Возле Бордигеры.На севере Италии».

Но художник понимал, что его зарубежным работам не хватает сердечности, свойственной русским полотнам. Вернувшись на родину, Левитан написал картину «Тихая обитель», которая стала для живописца одной из самых значительных.



Когда она появилась на выставке передвижников в 1891 году, московская интеллигенция сразу же заговорила о том, что Исаак Левитан из мальчика-нищего превратился в изящного и доброго джентльмена.

Левитана стали узнавать, а в 1890 году наступил период его творческого расцвета, который, впрочем, быстро закончился: Левитана выселили из Москвы. Художник коротал дни в Тверской и Владимирской губерниях. Тем временем его влиятельные друзья, понимая нелепость случившегося, добивались его возвращения в Москву.

В это время художник написал знаменитую картину «Владимирка», посвященную многострадальному еврейскому народу. Для Левитана полотно стало настоящим гражданским актом, и он преподнес его в дар Павлу Третьякову, в коллекции которого видел большое общественное значение.



Через пару лет Исаак Левитан написал масштабную картину из драматического цикла и назвал ее «Над вечным покоем». Этот довольно мрачный пейзаж имел для художника планетарное значение.

Тому же Третьякову мастер однажды написал, что на этой картине « он весь со своей психикой и содержанием» .



Внутреннее состояние Левитана менялось вместе с развитием его творчества… Он не любил зиму и редко изображал заснеженные пейзажи.

А вот в 1895 году художник написал картину «Март», на которой изображен ясный день в самом начале весны.



Продолжал работать над «холодными» пейзажами после поездки в Финляндию: закончил картины «На севере», проникнутые мрачным величием озерного края, и «Остатки прошлого. Пыль. Финляндия» , близкие по архаическим устремлениям поздней живописи Рериха.

1897 год стал для Исаака Левитана периодом высоких достижений и роковым жизненным рубежем. В марте Чехов сделал запись в своем рабочем дневнике: «Я слушал Левитана. Это плохо. Его сердце не бьется, а дует. Вместо звука «тук-тук» слышно «пф-тук» … В июле врач поставил другу диагноз: «У Левитана расширение аорты. Несет глину на груди» .

Жизнь художника подходила к концу, но он продолжал работать, ясно осознавая близость конца.В это время Левитан обратился к спокойным и знакомым сельским пейзажам и написал «Лунную ночь… Деревня», «Тишина» и «Сумерки». Стога сена» к «Монументализировать дыхание земли» .

И тогда, со страстной жаждой жизни, он взялся за выразительные картины с динамичными образами и рельефной фактурой, подобные картине «Бурный день», на которой заметна стремительность ритма и бег быстрых и открытых мазков .



Смертельная тоска и чувство обреченности иногда овладевали Левитаном. Лесное кладбище, беспомощно гнущиеся под порывами сильного ветра деревья и свинцовая туманность Бури. Дождь» стал олицетворением того, что происходило в душе художника в последние годы.



Но Левитан все же нашел в себе силы искать новые творческие решения и задавать моду в изобразительном искусстве… У него появился интерес к русским западникам и модерну.И хотя он был поглощен любовью к русской культуре, ему хотелось найти тех, кто мог бы обогатить ее классическими и современными традициями Европы.

В 1900 году Левитан написал картину «Летний вечер», в которой изобразил простейший мотив и завершил работу над большим полотном «Озеро. Русь», навеянное впечатлениями от пушкинской поэзии. Но он лишь коснулся кистью холста, где должен был появиться пейзаж «Уборка сена». Художник наметил основные цветовые решения, наложил рельеф, но закончить работу не смог.

Весной Исаак Левитан простудился на даче в Химках и 22 июля умер от легочного кровотечения.

Художник с искренностью и тоской наслаждался красотой каждого дня, сожалея лишь о том, что однажды не сможет увидеть прекрасных пейзажей:

«Ты, я — умру. Таков порядок дня. Но жаль, что мы этого больше не увидим»

30 августа исполняется 150 лет со дня рождения известного русского художника Исаака Левитана.

Один из известнейших русских пейзажистов Исаак Ильич Левитан родился 30 августа (18 августа по старому стилю) 1860 года на западной окраине России в небольшой деревушке у железнодорожной станции Кибарты, ныне Кибартай (Литва), близ р. Пограничный пункт Вержболово, в интеллигентной еврейской семье.

Начальное образование Исаак получил дома, а в конце 1860-х гг. отец перевез семью в Москву, чтобы дать детям хорошее образование. В выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник, который часто брал мальчика с собой на этюды и художественные выставки.

В 1873 году Исаак поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были художники Алексей Саврасов и Василий Поленов.

В 1875 году умерла их мать, а через два года отцу и детям пришлось вести почти нищенский образ жизни.

Исаак был исключен из школы за неуплату очередной платы за обучение, но его друзья собрали необходимую сумму и Левитан вернулся к учебе. Видя талант и трудолюбие юноши, совет учителей училища принял решение освободить Левитана от платы за обучение и назначить ему небольшую стипендию.

Жизненное положение Левитана долгое время оставалось крайне бедственным (иногда голодал, ночевал на чердаке).

В марте 1877 года Левитан поступил в пейзажный класс Саврасова, и в том же году состоялась первая в жизни живописца выставка, где экспонировались две работы Левитана «Осень» и «Заросший двор».

В 1879 году Левитан был вынужден покинуть Москву — после покушения на Александра II, совершенного Народной Волей Соловьевым, царская администрация начала выселять евреев из «столицы». Некоторое время Исаак жил с семьей сестры в подмосковном районе Салтыковская, откуда в школу ему приходилось ходить пешком из-за крайней бедности, а затем переехал в Останкино, также находившееся за чертой города. Но, несмотря ни на что, он работал вдохновенно.

25 декабря 1879 года открылась вторая студенческая выставка, на которой Левитан представил свою картину «Осенний день. Сокольники», где женскую фигуру на картине нарисовал брат Антона Чехова Николай.В 1880 году картина «Осенний день. Сокольники» была приобретена коллекционером Павлом Третьяковым, что стало признанием художественного таланта Левитана.

До окончания училища Левитан, за неимением средств, не уезжал далеко от Москвы и писал подмосковные пейзажи: много писал в Сокольниках, в Останкино. Познакомившись с семьей Антона Чехова, он провел с ней лето в Бабкине, недалеко от Нового Иерусалима.

Результатом стали такие его работы, как «Сосны», «Дубовая роща.Осень», «Дуб».

Наряду с пейзажной живописью в этот период он работал над декорациями для московской частной русской оперы Саввы Мамонтова, с которой познакомился в 1882 году. Левитан написал три декорации к опере Михаила Глинки «Жизнь за царя», исполнил несколько декораций по эскизам Поленова. а по эскизу Виктор Васнецов написал декорации к опере «Снегурочка» Римского-Корсакова и подводное царство к опере Даргомыжского «Русалка».

В 1885 году Исаак Левитан окончил училище с отличием.После окончания училища жил преимущественно в Москве, работал в разных местах Московской и Тверской губерний. Театральные заработки дали ему возможность в 1886 году совершить поездку в Крым. Поленову очень понравились крымские зарисовки Левитана, пейзажист стал известен.

Левитан был членом «Товарищества передвижников». В 1886 г. он впервые принял участие в передвижных выставках, выставив свою работу «Весна», а с 1888 г. стал их постоянным участником.

В 1887 году Левитан отправился на Волгу. Природа Волги дарит художнику новые пейзажные сюжеты, появляются полотна «Вечер. Золотой Плёс», «После дождя. Плес», «Вечер на Волге», «Свежий ветер. Волга» и другие.

В 1889 году посетил Париж и познакомился с новым европейским искусством.

Весной 1894 года художник прибыл в Тверскую губернию, где написал такие полотна, как «Весна. Последний снег», «Март», «Цветущие яблони», «Золотая осень», «Большая дорога».Осенний солнечный день».

В 1898 г. принимал участие в выставке «Русские и финляндские художники», организованной Сергеем Дягилевым, а также в выставке «Сецессион» в Мюнхене, в 1899 и 1900 гг. участвовал в выставках «Мир искусства» и на Всемирной выставке в Париже (1900).

В 1898 году Исаак Левитан был удостоен звания академика пейзажной живописи и в том же году стал преподавателем Московского училища живописи и ваяния, где когда-то сам учился.

К 1890-м гг. включают лучшие произведения Левитана. Это картины «Тихая обитель», «У омута», «Над вечным покоем», «Март», «Вечерний звон», «Золотая осень», «Весна — большая вода», «Владимирка», которые подарил Исаак Левитан. в дар Третьяковской галерее и др. Последняя, ​​незаконченная картина Левитана — «Озеро. Русь» является (несмотря на смертельную болезнь) едва ли не самой радостной его работой.

В 1896 году у Левитана, после перенесенного вторично брюшного тифа, усилились симптомы болезни сердца, ранее дававшей о себе знать.

Летом 1900 года его здоровье ухудшилось. Исаак Левитан умер 22 июля (4 августа) 1900 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Художник оставил около тысячи картин, этюдов, рисунков, этюдов. Многие его работы разбросаны по частным коллекциям и коллекциям. Большая и лучшая часть творчества Левитана хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Основатель галереи Павел Третьяков начал приобретать работы Левитана, когда ему было всего восемнадцать лет, и в дальнейшем не выпускал художника из поля своего зрения.В Третьяковской галерее находятся картины: «Осенний день. Сокольники», «Туман», «На Волге», «Осень», «После дождя», «Вечер», «Лунная ночь», «У омута», «Владимирка». », «Над вечным покоем», «Летний вечер», «Март», «Свежий ветер» и многие другие.

В Плесе находится единственный в России Дом-музей Левитана, открытый в 1972 году.

Исаак Левитан, впервые посетивший Плёс в 1888 году, написал здесь 23 знаменитых полотна, а также рисунки, этюды, этюды – всего около 200 работ.Через два года после открытия музея рядом с ним был установлен памятник Левитану (по скульптурному портрету — Николай Дыдыкин).

Материал подготовлен на основе информации из открытых источников

Исаак Ильич Левитан (3 (15) октября 1860 или 18 (30) августа 1860 — 22 июля (4 августа) 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Академик ИАХ (1898).

Происхождение

Исаак Ильич Левитан родился в местечке Кибарты Мариампольского уезда Августовской губернии (с 1866 г. — Сувалкской губернии), в образованной обедневшей еврейской семье.Дата рождения официально 18 (30) августа 1860 года. Отец Илья (Эльяшив-Лейб) Абрамович Левитан (1827-1877) происходил из семьи раввинов из местечка Кайданова, известного сосуществованием еврейской и шотландской общин в Литве. Эльяш учился в ешиве в Вильно. Занимаясь самообразованием, он самостоятельно освоил французский и немецкий языки. В Ковно он преподавал эти языки, а затем работал переводчиком на строительстве железнодорожного моста французской компании.

В ноябре 2010 года были обнаружены интересные архивные записи о семье Исаака Левитана.В найденных документах говорилось, что прадеда художника звали Абрам, деда Лейб Абрамович Левитан (ок. 1791 — 1841). В свидетельствах о рождении детей Эльяша — дочери Михле (18.07.1859 г.р.) и сына Абеля Лейба (09.01.1861 г.р. по старому стилю) — указана фамилия их матери: Бася Гиршевна Левитан (1830-1875; некоторые источники сообщают об обыденной вариант Берты Моисеевны Левитан), дочери Цунделе Хирш.

Кроме Исаака в семье подрастало еще трое детей: брат Абель Лейб (впоследствии взял имя Адольф), сестры Тереза ​​(замужем за Терезой Ильиничной Берчанской, 1856 г.р.) и Михле (Эмма Ильинична, 1859 г., старый стиль).

По мнению М. А.Рогова, Исаак Левитан не мог родиться у жены Эльяша Баси в августе 1860 г., за 5 месяцев до рождения Авеля Лейба — чем, возможно, и объясняется отсутствие архивной записи о его рождении в этой семье и последующая секретность обоих братьев. Исаак Левитан, по сути, не мог быть сыном Эльяша и Баси, но его племянник усыновил в качестве младшего сына (хотя родной сын Авель был младше) — старшего сына младшего брата Эльяша, Хацкеля Левитана (1834 г.р.), и его жена Добра, по имени Ицик Лейб Левитан (род.10.1860, старый стиль). В открытом доступе находится запись о рождении 03.10.1860 Ицик-Лейба Левитана, одного из сыновей Хацкеля Левитана и его жены Добра, а также другие данные исследований. Напротив, нет никаких записей о рождении Терезы и Исаака Левитан в семье Эльяша Лейба и Баси. Хацкель жил со своим братом Эльяшем по крайней мере в 1868-1870 годах.

Одним из мотивов указания Авеля на старших и искажения дат рождения могло быть желание гарантировать своему собственному сыну Авелю освобождение от военной службы по законам Российской Империи как старшему сыну в семье — особенно после трагического случая когда в результате ужесточения рекрутского набора в 1852 году был рекрутирован один из двоюродных братьев Исаака Левитана Бер, сын мясника Гершеля, живший в доме Кагана. новое: в начале ХХ века в официальном искусствоведении считалось, что Исаак Левитан родился в 1861 году, но был младшим сыном в семье: Адольф, которого в училище звали Левитан-старший, поступил туда на два года ранее. При этом, как представляется М.А.Рогову, выбор даты рождения художника указан в военном документе училища (в котором учились Авель и Исаак) в августе учебного года, а в качестве даты рождения был указано 18 августа, так как документы для поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества были поданы накануне, 17 августа, кроме того, 18 — счастливое число по еврейским представлениям.М.А.Рогов считает, что найденные им в документах о семье Левитана примеры наименования детей в честь живых родственников свидетельствуют о сефардском происхождении художника по отцовской линии, а также о том, что ассимиляция сефардского народа в Литве среди ашкеназов в XIX века привели к тому, что Эльяш отказался от раввинской карьеры.

Племянники Исаака Левитана, сыновья его сестры Терезы Берчанской — художники Лев (Лев Бирчанский, 1887-1949) и Рафаэль (фр. Raphaël Birtchansky, 1883-1953) Берчанск.

Ранние годы

Илья Левитан, стремясь поправить материальное положение и дать детям образование, в начале 1870-х годов переехал с семьей в Москву. В 1871 году старший брат Исаака, Абель Лейб, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Осенью 1873 года в школу поступил тринадцатилетний Исаак.

Его учителями были художники Перов, Саврасов и Поленов.

В 1875 году умерла мать Левитана, тяжело заболел отец.Вынужденный по болезни уйти с работы на железную дорогу, отец Левитана не мог содержать четверых детей репетиторством. Материальное положение семьи было таково, что школа время от времени оказывала братьям материальную помощь, а в 1876 г. освободила их от платы за обучение «ввиду крайней бедности» и как «имевших большие успехи в искусствах». 3 февраля 1877 года его отец умер от тифа. Для Левитана, его брата и сестер настало время крайней нужды. Художник тогда учился в четвертом «натурном» классе у Василия Перова. Друг Перова, Алексей Саврасов, обратил внимание на Левитана и взял его в свой пейзажный класс. В марте 1877 года две работы Левитана, выставленные на выставке, были отмечены печатью, и шестнадцатилетний художник получил малую серебряную медаль и 220 рублей «за возможность продолжать занятия».

«Все давалось Левитану легко, тем не менее, он работал много, с большой выдержкой». — вспоминал его друг, известный живописец Михаил Нестеров.

В 1879 году, после покушения на Александра Соловьева, отнюдь не еврея, 2 апреля царем Александром II был издан царский указ, запрещавший евреям жить в «исконно русской столице».Восемнадцатилетнего Левитана выслали из Москвы, и следующие пару лет он вместе с братом, сестрой и зятем поселился на небольшой даче в подмосковной Салтыковке (около Балашихи). На деньги, вырученные от продажи картины «Вечер после дождя» (1879, частное собрание), Левитан через год снял меблированную комнату на Большой Лубянке. в Останкино К этому времени относятся работы: «Дубовая роща. Осень» (1880, Нижегородский художественный музей), «Дуб» (1880, ГТГ), «Сосны» (1880, частное собрание), «Полустанок» (начало 1880-х, Дом-музей И. Левитана в Плесе), Художник создал пейзажи в Саввинской слободе под Звенигородом: «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, ГТГ), «Мост. Саввинская слобода» (1884, ГТГ).

«Талантливый еврейский мальчик раздражал других учителей. Еврей, по их мнению, не должен был трогать русский пейзаж.Это была работа коренных русских художников «», — писал Константин Паустовский. учителя каллиграфии

Становление художником

Левитан ушел из Московского училища живописи и ваяния без диплома.Денег не было.В апреле 1885 года поселился недалеко от Бабкина,в глухой деревне Максимовка.По соседству, в Бабкине, в имении Киселевых, Чеховы гостили. А. С. Киселев, племянник дипломата графа П. Д. Киселева, служил в тех местах земским начальником; его жена — Мария Владимировна, дочь В.П. Бегичев. Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба и соперничество с которым продолжались на протяжении всей его жизни.

В середине 1880-х материальное положение художника улучшилось. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, тяжелая работа сказались на его здоровье – резко обострилась болезнь сердца.Поездка в Крым в 1886 году укрепила его силы. По возвращении Левитан организовал выставку пятидесяти пейзажей.

Над вечным покоем (1894)

В 1887 году художник наконец осуществил свою мечту: он отправился на Волгу, которую так проникновенно изобразил его любимый учитель Саврасов (он почти собирался поехать туда в начале 1880-х годов, но не смог из-за болезни сестры). Первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Погода была холодная, пасмурная, а река казалась ему «унылой и мертвой».Левитан писал Чехову: «Чахлые кусты и, как лишайники, скалы…»

На следующий год он снова решил отправиться на Волгу. Весной 1888 года Левитан вместе с товарищами художниками Алексеем Степанов и Софья Кувшинникова отправились на пароходе по Оке в Нижний Новгород и далее вверх по Волге. Во время путешествия они неожиданно для себя открыли для себя красоту небольшого, тихого городка Плёс.Решили остаться и пожить там некоторое время. В результате Левитан провел в Плесе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888-1890).В конце 1880-х — начале 1890-х годов Левитан возглавлял пейзажный класс в Училище художника-архитектора А.О. Ганст.

Около 200 работ, выполненных им за три лета в Плесе, принесли Левитану широкую известность, и Плес стал очень популярен у пейзажистов.

Есть мнение, что картина «Над вечным покоем» — «самая русская» из всех когда-либо написанных картин на русскую тему.

В конце 1889 — начале 1890 годов Левитан совершил первое путешествие в Западную Европу, посетил Францию ​​и Италию.Он хотел ближе познакомиться с современной ему живописью, широко представленной на Всемирной выставке, проходившей в Париже. Вероятно, его особенно интересовала его ретроспективная выставка художников давно любимой им барбизонской школы и работ импрессионистов. По словам Нестерова, «Там, на Западе, где искусство действительно свободно, он убедился в правильности намеченного им ранее пути» .

В марте 1891 года Исаак Левитан стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.Московский меценат Сергей Морозов, увлекавшийся живописью и друживший с Левитаном, предоставил художнику очень уютную мастерскую в Трехсвятительском переулке.

К весне 1892 года Левитан закончил картину «Осень» (начатую осенью 1891 года) и выставил ее на ХХ передвижной выставке вместе с еще тремя картинами: «У омута», «Лето» и «Октябрь».

В 1892 году Левитан, как «лицо иудейской веры», был вынужден покинуть Москву и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях.Затем, благодаря стараниям друзей, артисту разрешили вернуться «в виде исключения». К этому периоду относится его картина «Владимирка» (1892 г.), на которой изображена дорога, по которой везли каторжников в Сибирь.

В 1892 году в истории дружбы Левитана и Чехова произошел эпизод, ненадолго омрачивший их отношения и связанный с тем, что в сюжете повести «Скачущая девушка» писатель использовал некоторые моменты взаимоотношений между Левитан, его ученица Софья Кувшинникова и ее муж, врач Дмитрий Кувшинников.

В 1892-93 годах Серов написал знаменитый портрет Левитана в мастерской в ​​Трехсвятительском переулке.

Валентин Серов пишет портрет Исаака Левитана в своем доме-мастерской. 2. Портрет И. И. Левитана, Валентин Серов, (1893)

Лето 1893 года Левитан провел в имении Панафидиных в селе Курово-Покровское Тверской губернии. Там он познакомился с В. Н. Ушаковым, владельцем имения Островно Вышневолоцкого уезда (ныне Порожкинское сельское поселение).

Летом 1894 года Левитан вместе с Софьей Кувшинниковой снова приехал в эти места и поселился у Ушаковых в имении Островно, на берегу одноименного озера. Там, на озере Удомля и озере Островенском, сформировался сюжет картины «Над вечным покоем».

В имении Ушаковых разыгралась любовная драма. Невольным свидетелем этой драмы стала Татьяна Львовна Щепкина-Куперник, приглашенная Софьей Петровной. Анна Николаевна Турчанинова приехала из Петербурга.Петербурга в соседнее имение Горка (в полутора километрах от Островно) с двумя дочерьми, семья заместителя городского головы Санкт-Петербурга И. Н. Турчанинова, владевшего имением Горка. Левитан закрутил роман с Анной Николаевной Турчаниновой. Расстроенная, Кувшинникова вернулась в Москву и больше никогда с Левитаном не встречалась.

Т.Л.Щепкина-Куперник так описала обстановку и развитие последующих событий:

Идиллия нашей жизни была нарушена к середине лета.Приехали соседи, семья видного петербургского чиновника /Ивана Николаевича Турчанинова/, имевшая рядом имение. Узнав, что здесь живет знаменитость Левитан, они нанесли визит Софье Петровне, и завязались отношения. Это были мама и две очаровательные девочки нашего возраста. Мать была Софья Петровна, но очень певучая, с подкрашенными губами (С. П. презирал краску), в изящных, правильных туалетах, со сдержанностью и грацией петербургской кокетки… И вот завязалась борьба.

Мы, младшие, продолжали свою полудетскую жизнь, и на наших глазах разыгрывалась драма…Левитан хмурился, все чаще и чаще пропадал со своей Вестой/собакой/ «на охоте». Софья Петровна шла с пылающим лицом, и кончилось все полной победой петербургской дамы и разрывом Левитана с Софьей Петровной. ..

Но и дальнейший роман Левитана не был счастливым: он осложнялся тем, что старшая дочь героиня влюбилась в него без памяти, и между нею и матерью шла тупая борьба, отравившая все последние годы его жизни.

И много лет спустя, когда ни Левитана, ни Кувшинниковой уже не было в живых, я… описал их историю в рассказе «Старцы», опубликованном в «Вестнике Европы»: теперь можно признать!

Исаак Ильич переехал в имение Турчаниновых. При впадении в озеро ручья, разделявшего земли имения Турчаниновых, специально для Левитана был построен двухэтажный дом под мастерскую, так как в имении не было больших помещений для работы (мастерская в шутку называлась «синагога»).Мастерская сгорела, как вспоминают, еще при Турчаниновых в начале 1900-х.

В январе 1895 года, благодаря Щепкиной-Куперник, Левитан помирился с Чеховым. Щепкина-Куперник, отправившись в Мелихово к Чеховым, заехала в московскую мастерскую Левитана посмотреть удомлянские этюды и уговорила его поехать вместе. Друзья встретились, обнялись, и дружба возобновилась.

В 1895 году художник совершил поездку в Австрию и Францию. В середине марта 1895 года Левитан снова приехал в Горку.Именно тогда он в несколько сеансов написал знаменитую картину «Март» из дома Турчаниновых.

Но «сильнейшая тоска довела его до ужаснейшего состояния». 21 июня 1895 года Левитан инсценировал попытку самоубийства — застрелился. О том, что «попытка самоубийства» была театральным жестом, свидетельствует и сообщение врача И. И. Трояновского, который, вспоминая об этом, писал 8 декабря 1895 г.: рана от него, я слышал об этом от него, но отнесся к этому как к покушению «неподходящими средствами» или как к трагикомедии. … По просьбе самого Левитана и последующей просьбе Анны Турчаниновой приехал в Горки и навестил своего друга Чехова. Антон Павлович убедился, что опасности для жизни нет, пробыл 5 дней и вернулся в Москву потрясенный происшедшим.После посещения имения Горка Чехов написал рассказ «Дом с антресолью» и пьесу «Чайка», что спровоцировало обиду Левитана.

В августе Левитан написал «Ненюфары», а в падение на реку Сежу, в полукилометре от усадьбы — «Золотая осень».

В том же 1895 году Левитан переписал картину «Свежий ветер. Волга».

Картины Левитана «Март», «Золотая осень», «Ненуфара» и другие были куплены П.М. Третьяковым.

В 1896 году в Одессе состоялась совместная выставка Исаака Левитана, Виктора Симова и Александра Попова.

Левитан на несколько недель уехал в Финляндию, где написал картины: «Крепость. Финляндия» (крепость Олавинлинна в Савонлинне), «Скалы, Финляндия», «Море. Финляндия», «Пунка-Харью. Финляндия» (в частной коллекции ).В 1897 году художник завершил картину «Остатки прошлого. Пыль. Финляндия».

В 1896 году после второго брюшного тифа усилились симптомы аневризмы сердца. Болезнь стала тяжелой и неизлечимой.

В начале марта 1897 года в одном из писем Чехова появились следующие строки: « Я слушал Левитана. Плохо. Сердце у него не бьется, а дует. Вместо звука тук-тук слышно пф-тук. ..» … Левитан был в Москве в начале марта, встречался с П.М. Третьяков.

В мае 1897 года Левитан в Италии — в городке Курмайор, близ Монблана.

В 1898 году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в той самой школе, в которой учился сам. Художник мечтал создать «Дом пейзажей» — большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские пейзажисты. Один из учеников вспоминал: «Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико. Это было связано не только с его авторитетом как художника, но и с тем, что Левитан был разносторонне образованным человеком…Левитан умел подойти к каждому из нас творчески, как художник; под его корректурой эскиза картины оживали, каждый раз по-новому, как оживали на выставках в его собственных картинах уголки родной природы, никем до него не замеченные, не открытые» .

В Зимой 1899 года врачи отправили Левитана в Ялту.Чехов тоже жил в Ялте в то время.Старые друзья встречались в стороне. Левитан шел,тяжело опираясь на палку,задыхаясь,говоря о своей скорой смерти.Сердце болело почти непрерывно…

Ялта не помогло. Левитан вернулся в Москву и почти не выходил из дома в Трехсвятительском переулке. 8-17 мая 1900 года Чехов посетил тяжелобольного Левитана. Все лето, с июня, картины художника экспонировались в русском разделе Всемирной выставки в Париже.

22 июля (4 августа) 1900 года в 8 часов 35 минут Исаак Левитан скончался. Он совсем немного не дожил до своего 40-летия, оставив в своей мастерской около 40 незаконченных картин и около 300 этюдов.Последняя его работа — «Озеро» — тоже осталась незаконченной.

Исаак Левитан был похоронен 25 июля 1900 года на старом еврейском кладбище, рядом с Дорогомиловским кладбищем. На похоронах присутствовали артисты Валентин Серов (приехавший на похороны из-за границы), Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Илья Остроухов, Николай Касаткин, Леонид Пастернак, В.В. Переплетчиков, Константин Юон, Витольд Бялыницкий-Бируля, искусствовед П. Д. Эттингер; а также ученики, знакомые и поклонники таланта художника.

В 1901 году в Петербурге и Москве прошла посмертная выставка произведений Левитана. Кроме ранее экспонировавшихся, некоторые работы экспонировались здесь впервые, среди них — незаконченная картина «Озеро» (1899-1900).

Через 2 года, в 1902 году, Абель Левитан поставил памятник на могиле брата.

22 апреля 1941 года останки Исаака Левитана были перенесены на Новодевичье кладбище… С тех пор могила Исаака Левитана соседствует с могилами его друзей Чехова и Нестерова.

Вопреки распространенному мифу, Левитан не придерживался религиозного запрета на изображение людей. «Относительно известны графические и живописные автопортреты Левитана (первая половина 1880-х; 1890-е годы; оба в ГТГ) и те произведения, на которых изображены самые близкие Левитану люди и их родственники — «Портрет художницы Софьи Петровна Кувшинникова» (1888, Музей — квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург), «Портрет Антона Павловича Чехова» (1885-1886, ГТГ), «Портрет Николая Павловича Панафидина» (1891, Тверская областная картинная галерея) «. Другие портреты известного пейзажиста не удостаиваются такого внимания специалистов и публики, главным образом потому, что неизвестна история их создания и изображенные на них люди.

Самые известные произведения

  • Осенний день. Сокольники (1879)
  • Березовая роща (1885-1889, ГТГ)
  • Вечер на Волге (1888, ГТГ)
  • Вечер. Золотой плёс (1889, ГТГ)
  • Золотая осень.Слободка (1889, ГРМ)
  • После дождя. Плёс (1889, ГТГ)
  • Тихий монастырь (1890, ГТГ)
  • У омута (1892, ГТГ)
  • Владимирка (1892, ГТГ)
  • Вечерний звон (1892, ГТГ) Галерея)
  • Осенний пейзаж с церковью (1893-1895, ГТГ). Церковь в селе Островно. Тверская губерния.
  • Осенний пейзаж с церковью (1893-1895, ГРМ).Церковь в селе Островно из усадьбы Островно (Ушаковых). Тверская губерния.
  • Над вечным покоем (1894, ГТГ). Собирательный образ… Использован вид на озеро Островно и вид с Красильниковой Горки на озеро Удомля Тверской губернии.
  • Осень. Усадьба (1894, Омский музей). Вид на имение «Горка» Турчаниновых у села Островно. Тверская губерния.
  • Озеро Островно (1894-1895, ус. Мелихово). Пейзаж из усадьбы Горка.Тверская губерния.
  • Свежий ветерок. Волга (1895, ГТГ).
  • Март (1895, ГТГ). Вид на усадьбу «Горка» И.Н. Турчанинова у села Островно. Тверская губерния.
  • Золотая осень (1895, ГТГ). Река Сежа у усадьбы Горка. Тверская губерния.
  • Ненуфар (1895, ГТГ). Пейзаж на озере Островно у усадьбы Горка. Тверская губерния.
  • Родник — Большая вода (1896-1897, ГТГ).Вид на реку Сежу в Тверской губернии.
  • Тишина (1898)
  • Последние лучи солнца (Последние дни осени) (1899). Въезд в село Петрова Гора. Тверская губерния.
  • Пыль. Стога (1899, ГТГ)
  • Сумерки (1900, ГТГ)
  • Озеро (1899-1900, ГРМ)


Имя: ISAAAK Levitan

Возраст: 39 лет

Место рождения: Kybartai, Литва

Место смерти: Moscow

Activity: Русский ландшафтный художник

семьи статус: Не был женат

Исаак Левитан — биография

Великий мастер живописи с изображением природы. Художник-пейзажист, которому нет равных. Он одухотворяет застывшую на картине природу, делает ее живой и узнаваемой.

Детство, семья художника Левитана

Знаменитого художника подарила миру Литва. Семья, в которой родился Исаак Левитан, была очень образованной, но бедной. Еврей по происхождению, Левитан никогда этого не стеснялся. Отец работал станционным начальником, окончил духовное училище, самостоятельно изучал французский и немецкий языки, что впоследствии помогло ему устроиться на работу учителем и переводчиком.


Помимо Исаака в семье были еще дети: брат и две сестры. Левитаны жили в маленьком городке и переехали в Москву, чтобы расширить свои возможности и дать образование детям.

Отец рано определил артистические способности мальчиков и определил их в соответствующую столичную школу. Учителями были Саврасов, Перов, Поленов. Иметь таких знаменитых наставников — значит писать свою биографию художника с большой буквы. Учителя стали бороться за юного Исаака, обнаружив в нем настоящий талант, все хотели взять его в свой класс.


Невероятная красота природы восхищала художника Саврасова, который стал не только учителем, но и добрым другом для начинающего пейзажиста. Все шло хорошо, пока родители были живы. Буквально через три года дети потеряли мать, а затем и отца. Началось нищенское существование, платить за школу было нечем. Руководство не брало с талантливого ученика ни копейки за обучение и не раз помогало его семье материально.

Исаак Левитан — картины

Когда работы — картины юного Левитана экспонировались на выставке, они заслужили похвалу, большой приз и малую серебряную медаль. Образование можно было продолжить, но после покушения на Александра II всех евреев приказали выселить из столицы. Левитан и его оставшиеся родственники жили в подмосковной деревне, потом им пришлось продать одну из своих картин и снять приличную комнату.

Как бы ни были хороши картины художника, находились люди, высказывавшие мысль, что русские пейзажи не для евреев.В связи с такими настроениями, витавшими в стенах художественного училища, Левитану не дали по окончании диплома художника.

По диплому учитель каллиграфии и внеклассный художник. Казалось, что биографию живописца стоит забыть, но художник стал искать выход. Он сильно нуждался в деньгах, поэтому переехал в подмосковную маленькую деревню Максимовка.


По соседству жили Чеховы, мой брат был хорошо знаком с Левитаном.Материальное положение художника начало улучшаться; после поездки в Крым Левитан устраивает персональную выставку. Благодаря таким действиям он вызвал интерес известного в России мецената.

Новый футляр Левитана

Морозов ставит оперу «Русалочка», а Левитан и Васнецов выступают в роли декораторов. Премьера удалась, появилась возможность отправиться в путешествие по Волге, которая так манила с детства. Три лета художник приезжает в места Поволжья, чтобы писать с натуры.Его приглашали обучать молодые таланты, с чем он отлично справлялся.

Но чтобы быть в курсе современных тенденций в живописи, Левитан едет на парижскую всемирную художественную выставку. .. Огромное внимание художник по-прежнему уделял изображению величественной русской природы. Снова началось изгнание евреев из Москвы. В биографии Левитана новые географические названия: Тверь, Владимир.

Исаак Левитан — биография личная жизнь

Исаак долгое время дружил со своей единомышленницей художницей Софьей Кувшинниковой.Однажды их пригласили на отдых в имение Островно. Неподалеку находилась усадьба петербургского посадника Турчаниново. Жена начальника приехала из Горок с визитом учтивости. Жена знатного барина и Левитан полюбили друг друга. Красавец-художник Исаак Левитан покорял не только своим внешним видом, но и невероятным блеском в глазах, поэтической натурой.


Он выглядел как одухотворенный творец красоты. В него невозможно было не влюбиться, и Софья это прекрасно понимала.Ей пришлось наблюдать за их любовными отношениями, она покинула гостеприимный дом, предоставив художнику заниматься своей любовью. К этому времени в Левитана влюбилась и одна из дочерей чиновника.

Болезнь и смерть Исаака Левитана

Художник запутался, хотел застрелиться. Чтобы загладить свою вину, Турчаниновы приглашают художника к себе в имение и выделяют для него отдельную мастерскую. Картины этого периода очаровали знаменитого Третьякова.Здоровье Левитана ухудшилось из-за вторичного заражения сыпным тифом. Сердце артиста болело с детства, и в этом случае ситуация ухудшилась. Художник уезжает в Италию, получает звание академика, затем преподает в собственной школе. По настоянию врачей он зимой уезжает в Ялту на лечение. Вернувшись в Москву, он немного отлучился и немного погулял, тяжело заболел.

Ожидалось его сорокалетие, но Левитан не дожил до него.Художник оставил много незавершенных работ и эскизов. Похоронен на еврейском кладбище. В последний путь к великому мастеру живописи приезжали выдающиеся художники и поэты.

«Левитан — это правда, то что нужно, что именно любишь, что дороже всего на свете.»

(Бенуа А.Н.)


И. И. Левитан, картина В. А. Серова. 1893 год

Будущий живописец родился 18 (30) августа 1860 года на западной окраине России в местечке у железнодорожной станции Кибарты, ныне Кибартай (Литва), недалеко от известного пограничного пункта Вержболово , в интеллигентной еврейской семье.Его дед был раввином города Кейданы (Кайданово) Ковенской губернии. Отец художника тоже одно время учился в раввинской школе, но позже отказался от пути религиозного служения. Став учителем иностранных языков, он давал уроки в частных домах, а одно время работал переводчиком, кассиром и контролером на пограничных железнодорожных станциях.


Отец художника не только всеми силами старался обеспечить семье относительный достаток, но и сам обучал их (начальное образование Исаак получил дома), а в самом конце 1860-х перевез семью в Москве для того, чтобы дать детям возможность стать людьми.

После переезда семья Левитанов жила очень бедно, прерываясь копеечной оплатой за уроки французского языка, которые давал отец. Тем не менее родители чутко отнеслись к страсти сыновей к искусству, проявившейся уже в ранние годы, и не возражали, когда сначала в 1870 г. двенадцатилетний Исаак изъявил желание стать художником и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Исаак был талантлив и стал получать награды за «первые выпуски по художественным исканиям». Но счастью не суждено было долго светить в незадачливой семье.Одна беда следовала за другой. Мама умерла. Вскоре его отец умер от тифа. В семнадцать лет молодой студент остался нищим на улице один. Началась долгая гряда скитаний, унижений, самой безысходной нужды. …

Вскоре юношу исключили из школы за неуплату очередного взноса за занятия. Но добрые люди, друзья-студенты собирают нужную сумму и вносят деньги в контору. Левитан возвращается к учебе.
Педагогический совет училища решает освободить ученика Левитана от платы за обучение, как «достигшего больших успехов в искусстве», и назначить ему небольшую стипендию.


Автопортрет. 1880-е годы

Левитану было семнадцать лет, когда он перешел в натурный класс, которым руководил Василий Григорьевич Перов.
Иногда художник Алексей Кондратьевич Саврасов посещал натуральный класс в классе. Он дружил с Перовым. Оба были передвижниками, оба любили собственное педагогическое дело… Когда однажды Саврасов, давно приютивший талантливого подростка, взял его к себе в мастерскую, Левитан был счастлив. Его мечта сбылась!

Оценив незаурядные способности, искренность и поэтичность вечно нуждающегося, почти обедневшего студента, Саврасов, опираясь на поддержку Перова, стремился материально как-то облегчить свое положение.Пожалуй, Левитану чаще, чем кому-либо из учеников, давали, хотя и скудные, денежные пособия, краски и другие художественные принадлежности, а на четвертом году обучения он был рекомендован к стипендии московского генерал-губернатора князя Долгорукова.

В марте 1877 года, в год, когда Левитан переехал в мастерскую Саврасова, пятая передвижная выставка приехала в Москву из Петербурга и по обыкновению размещается в здании училища. Перов добивается одновременного проведения выставки для студентов.

И вот первая выставка в жизни художника. Прочтите строки из газеты «Русские ведомости», которые отмечают успех пейзажей Куинджи, Шишкина, Саврасова и…


Золотая осень, 1895

«Пейзажист г-н Левитан выдвинул две вещи : одно — «Осень» и другое — «Заросший двор». «Судя по этим двум картинам, нет сомнения, что задатки г. Левитана весьма замечательного характера.

Господин Левитан… А в это время юный живописец- всего семнадцать лет.


Двор полуразрушенный. Плёс. 1880-1890

В 1879 году страну потряс выстрел в императора Александра II Москва теперь закрыта для Левитана.Он едет за город, на Салтыковку, а оттуда каждый день на «чугунке» добирается до Москвы.

Упорство, вера и труд окупаются. Молодого пейзажиста замечают Сам Третьяков

25 декабря 1879 года открылась вторая ученическая выставка.Левитан представил свою картину «Осенний день. Сокольники», где женскую фигуру на картине нарисовал Николай, брат Антона Павловича Чехова.


Осенний день. Сокольники. 1879

Необычность картины «Осенний день. Сокольники» была отмечена посетителями выставки, где полотно экспонировалось и получило, пожалуй, самую высокую оценку, возможную для художника на тот момент – оно было приобретено П.М. Третьяков, чуткий любитель пейзажной живописи.Ему понравилась эта русская осень, так искренне написанная. Он хотел познакомиться с молодым художником. Так в Третьяковскую галерею попала первая картина Левитана.

Осенью 1882 года вместо Саврасова пришел новый учитель — прекрасный художник Василий Дмитриевич Поленов. С приездом Поленова все развеселились. Снова вся мастерская стала выезжать за город за этюдами. Поленов умел заинтересовать студентов. В своих учениках он видел прежде всего «товарищей по делу». Человек щедрой души, искренний, пылкий, он вскоре стал другом своих учеников, их старшим товарищем.По словам одного из учеников Поленова, он буквально обожал Левитана, и Левитан на всю жизнь сохранил свою нежную любовь и уважение к Поленову.

Судьба сводит артиста с интересным человеком — это был Савва Мамонтов… Купец, богач решил создать свою частную оперу и… открыл новую страницу в создании оригинальных спектаклей, вошедших в историю развитие русской национальной культуры… Первенцем стала «Русалка» Даргомыжского, она была обозначена временем года.Мамонтов пригласил Левитана написать декорации вместе с Виктором Васнецовым.

В ту «театральную зиму» он написал три декорации к опере «Жизнь за царя» — так было велено назвать оперу Глинки «Иван Сусанин» царство опере Даргомыжского «Русалка». Это были действительно талантливые картины.
Для юного Левитана театр был лишь эпизодом, не более того, но заработки давали возможность совершить поездку в Крым.


В Крымских горах.1887 год.

Ранней весной 1887 года Левитан уехал на Волгу. Он знал ее по стихам Некрасова, по картинам Саврасова, Репина, Васильева, по рассказам друзей-художников. Несколько раз собирался на Волге, но все равно денег не было.

«Плёс открыл Левитана…» — так говорили многие. Но художник также «открыл» никому неизвестный до него уголок. «Наброски и картины, которые Левитан привез с Волги, поразили всех нас совершенно новой техникой и большим мастерством, — говорил Нестеров.


После дождя. Плёс. 1889 год

К концу года открылась выставка Московского общества любителей художеств. На этой выставке были представлены десять работ Левитана, в том числе «Вечер на Волге». Через несколько дней в Москву приехала семнадцатая передвижная выставка, и Левитан показал картину «Облачный день на Волге». Критика обошла молчанием обе эти картины Левитана, и лишь немногие друзья-художники и знатоки понимали, как рос и созревал талант Левитана за те несколько месяцев, которые он провел на Волге.


Вечер на Волге. 1887-1888

Когда выставка переехала в Москву, о картинах Левитана заговорили по-другому. Они пользовались успехом как у артистов, так и у публики. «Левитан впервые добился всеобщего признания и стал первым русским пейзажистом».


Пружина. Большая вода… 1897 год

Не дожидаясь открытия выставки, Левитан в начале марта уехал за границу. Он хочет испытать себя, побывать в картинных галереях, на выставках, посмотреть, как работают художники на Западе.Левитан несколько раз выезжал за границу. Был во Франции, Италии. Германия, Швейцария; писал и зеленые альпийские луга, и Альпы, и Средиземное море, и горы, и деревушки на склонах гор.. Но как только немного пожил на чужбине — его сразу потянуло домой. «Я представляю, какая прелесть теперь у нас в России — реки разлились, все оживает… Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист.»

Свою «большую картину» Левитан написал в Плесе. Левитан назвал картину «Тихая обитель». «Левитан празднует именины своей великолепной музы. Его картина производит фурор… успех у Левитана неординарен».


Тихая обитель, 1890 картин» он верил в красоту русской природы, а не в «красоту». «Оказалось, что прекрасен холодный свод ее неба, прекрасен его сумрак. .. алый отблеск заходящего солнца, и бурые, весенние реки… прекрасны все соотношения особых его цветов… Прекрасны все линии, даже самые спокойные и простые». поездкой на Волгу, он привозит около двадцати картин, много этюдов.

Мастер попадает в самое сердце художественной России.С легкой руки замечательный живописец Поленов был принят в свои ряды передвижниками.

В сентябре 1892 г. когда картина «Владимирка» была только что закончена, Левитан уехал из Москвы.По приказу царя Александра III всем евреям было приказано покинуть Москву.

В Москве и Санкт-Петербурге возмущенные друзья подняли «жуткий шум», добиваясь его возвращения. В конце концов власти были вынуждены уступить — художника Левитана знали не только в России, но и за рубежом. В начале декабря ему разрешили вернуться в Москву.

С 1898 года Исаак Ильич ведет пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества, проявив себя как прекрасный педагог.

Особенно близок Левитану среди современников Антон Павлович Чехов, с которым художника связывали тесные творческие и личные дружеские отношения, ставшие одним из самых значительных свидетельств единства лучших устремлений русской художественной культуры конца XIX века.

Знакомство Левитана с Чеховым началось в конце 1870-х годов, когда оба были бедными учениками. Они постоянно встречались в начале 1880-х годов в Москве и, по-видимому, в Звенигороде, где Антон Павлович некоторое время работал в госпитале.

Дружба с Чеховым охватила всю его жизнь. Отношения Левитана и Чехова отличались редкой близостью не только в восприятии природы, но и в сокровенных основах мировоззрения.
В 1896 г. после повторного брюшного тифа усилились симптомы болезни сердца, ранее дававшие о себе знать.

Жизнь Исаака Ильича Левитана преждевременно оборвалась на самом рубеже XIX и XX веков. Тем самым как бы суммируя в своем творчестве многие лучшие черты русского искусства прошлого века.

Менее чем за четверть века Левитан написал около тысячи картин, этюдов, рисунков и этюдов.

Счастье художника, спевшего свою песню, сумевшего поговорить с пейзажем наедине, осталось с ним и было отдано людям.

Окей гугл художник левитан биография и картины.

Почему гений русского пейзажа Исаак Левитан дважды пытался покончить с собой

Исаак Ильич Левитан родился 18 августа (30 августа по новому стилю) 1860 года в слободе Кибарты (ныне этот город в Литве) близ станции Вержболово в интеллигентной еврейской семье.Дедушка будущего художника был раввином. Его отец, Илья Абрамович, продолжая семейную традицию, тоже готовился стать раввином, но в итоге выбрал для себя светскую службу. Служил на железной дороге — переводчиком, контролером, кассиром. Был учителем иностранных языков. В последней своей должности он переехал в Москву, надеясь, что там дети (их было четверо) получат более приличное образование. Произошло это в 1870 году. В Москве Илья Абрамович перебивался грошовыми уроками, но в то же время был внимателен к духовным устремлениям подростков и не возражал, когда сначала старший сын, Адольф (Абель), а потом младший, Исаак хотел учиться живописи.Так братья попали в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Исаак поступил в школу очень молодым — в 1873 году.
С этого времени мы можем довольно подробно проследить его жизнь — благодаря многочисленным воспоминаниям тех, кто его знал. Вообще о детстве художника известно немного — он не любил его вспоминать, а письма, из которых мы могли почерпнуть более подробные сведения, были уничтожены по велению Левитана после его смерти.
Московское училище живописи, ваяния и зодчества в те годы явно противостояло петербургскому.Петербургская Академия художеств с ее приверженностью к классицизму и академизму. Среди любимых учителей училища были видные передвижники — в частности, А. Саврасов, в пейзажной мастерской которого Левитан занимался с 1874 года. Саврасов выделял Левитана, видел в нем большой талант. И это несмотря на то, что соучениками Левитана были К. Коровин, М. Нестеров, А. Архипов, А. Головин и другие — художники, имена которых составили целую эпоху в истории русского изобразительного искусства.Училище Саврасову пришлось оставить — он страдал традиционной русской болезнью, пил горькую, и с осени 1882 года Левитан занимался у нового учителя — В. Поленова, которого боготворили и начинающие художники.
Между тем, жилось ему очень тяжело в эти годы. В 1875 году умерла его мать, а через два года — отец. Левитан остался без средств к существованию. Ему негде было преклонить голову, он буквально голодал. В училище его освободили от платы за обучение, снабдили красками и другими художественными принадлежностями.Некоторый просвет наметился в 1879 году, когда Совет училища назначил Левитану стипендию от московского генерал-губернатора, а П. Третьяков купил его картину «Осенний день. Сокольники» за сто рублей. Однако как раз в это время разразилась другая беда — после соловьевского покушения на жизнь Александра II из Москвы были выселены все евреи. Художник жил под Москвой и ходил на занятия по «чугунке». Эта история, кстати, повторилась в 1892 году, когда из столицы был выслан не безвестный ученик училища живописи и ваяния, а знаменитый пейзажист.Затем, в начале 1890-х годов, потребовались энергичные усилия друзей Левитана, чтобы позволить ему вернуться в столицу.
Подмосковная природа очаровала Левитана, он работал без губ. Вообще Московскую область, видимо, следует назвать первой любовью художника. Два счастливых лета (1875-76) он провел в Бабкине, близ Нового Иерусалима. Там, в Бабкине, жила семья Чеховых. Николай Чехов был однокашником Левитана по школе, и он свел его со своими родственниками. Многолетняя дружба Левитана с А.П. Чехов начал именно тогда.
Художник покинул школу в 1884 году, получив диплом внеклассного художника, давший лишь право быть учителем рисования. Причины этого называют разные: одни говорят, что это произошло из-за «непосещения занятий»; другие утверждают, что в этом выражалось довольно снисходительное отношение к самому жанру пейзажа, как к чему-то второстепенному и не заслуживающему похвалы. Последнее весьма вероятно — в условиях тогдашнего засилья «обличительного» направления в живописи (и в искусстве вообще).
Примерно в это же время Левитан сблизился с Саввой Мамонтовым и основанным им абрамцевским художественным кружком. Для только что открывшейся Частной оперы известного мецената Левитан сделал несколько декораций — к операм «Жизнь за царя» Глинки, «Снегурочка» Римского-Корсакова и «Русалка» Даргомыжского (некоторые из них по эскизам Поленова и В. Васнецова). ). Однако в абрамцевском кружке художник окончательно не стал своим, и театральной работой он, прирожденный станковист, не увлекся.Но заработанные деньги позволили Левитану совершить в 1886 году свое первое дальнее путешествие — в Крым. До этого Левитан писал только в Подмосковье. После этой поездки в его живописи появились новые краски.
Следующий, 1887 год, стал переломным в судьбе. Он впервые встретил Волгу, которая стала огромной темой его творчества. Он провел четыре лета подряд на великой русской реке. На Волгу он отправился не один, а с С. П. Кувшинниковой, художницей, музыкантом, актрисой и просто оригинальной, довольно экстравагантной женщиной, московский салон которой посещали многие знаменитости.Они провели вместе почти восемь лет — этот романтический эпизод из жизни Левитана в довольно карикатурной форме отражен в чеховском рассказе «Прыгающая девица», который после публикации вызвал скандал и привел к кратковременному охлаждению отношений между писателем и художник.
За годы, проведенные с Кувшинниковой, Левитан создал множество своих знаменитых картин, зарекомендовав себя как ведущий русский живописец. В 1894 году он расстался с Софьей Петровной, с головой бросившись в новый роман — с А.Н. Турчанинова. Роман осложнялся тем, что в художника страстно влюбилась ее старшая дочь; Кончилось все тем, что Левитан застрелился в 1895 году.
Он был трудным человеком, легко впадал в гнев, в отчаяние, в страшную хандру, в угрызения совести, это была не первая в его жизни попытка покончить жизнь самоубийством. «Меня дразнили без меры и края, дразнили до глупости, до ужаса», — писал он в одном из писем того времени.
Тем временем слава Левитана росла.Его картины регулярно покупал П. Третьяков, в 1891 г. он стал членом Товарищества передвижных выставок, в 1897 г. — членом Мюнхенского сецессиона, в 1898 г. — академиком живописи и преподавателем родной Школы живописи, Скульптура и зодчество (среди его учеников был наиболее одаренный, но рано умерший Николай Сапунов). В 1890-х годах он совершил несколько путешествий по Европе. Левитан внимательно следил за последними художественными тенденциями, на склоне лет сблизился с новорожденным «Миром искусства» и с его лидерами С.Дягилев и А. Бенуа.
Но жизнь ушла. Он болел все больше и больше, его сердце отказывалось служить. Еще в 1896 году Чехов отмечал в своем дневнике: «У Левитана расширена аорта. Он носит глину на груди. Отличные зарисовки и страстная жажда жизни». За несколько месяцев до смерти художник сам писал Марии Павловне, сестре Чехова (между ними тоже в свое время произошло что-то вроде полуромана): «Мария! Как страшно умирать и как болит сердце!» Ему казалось, что он понял что-то важное в жизни и теперь сможет писать совсем по-другому.22 июля (4 августа по новому стилю) 1900 года Левитан скончался.

Биография

Знакомство с Чеховыми

Учение. В последние годы

В современной культуре

Исаак Ильич Левитан (18 (30) августа 1860, Кибартай, Ковенской губернии, Российская империя — 1900, Москва) — великий русский художник, мастер пейзажа, основоположник жанра «пейзаж настроения».

Биография

Семья

Родился 18 (30) августа 1860 года в городе Кибартае (лит.Кибартай) Ковенской губернии (ныне Литва) в образованную, но небогатую еврейскую семью.

Его отец — Илья Абрамович (Эльяшив Львович) Левитан (1827-1877) — сын раввина, окончил Виленскую раввинскую школу. Занимаясь самообразованием, он самостоятельно освоил французский и немецкий языки. В Ковно он преподавал эти языки, а затем работал переводчиком при строительстве железнодорожного моста, который представляла французская компания.

Имя матери до нас не дошло.Левитан так и не назвал его. Кроме Исаака в семье подрастало еще трое детей – брат Адольф (Абель-Лейб) и сестры Тереза ​​и Эмма.

Художественное училище (1873-1885)

Илья Левитан, стремясь поправить свое материальное положение и дать образование детям, в начале 1870-х годов перевез семью в Москву. В 1871 году старший брат Исаака, Абель-Лейб, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на Мясницкой. Осенью 1873 года 13-летний Исаак тоже подал туда прошение, и оно было принято.

В школе его учителями были, в частности, Василий Перов, Алексей Саврасов и Василий Поленов, известные русские художники.

В 1875 году умерла мать Левитана, тяжело заболел отец. Оставив работу на железной дороге из-за болезни, отец Левитана не мог содержать своих четверых детей, чтобы они зарабатывали репетиторством. Материальное положение семьи было таково, что училище время от времени оказывало братьям материальную помощь, а в 1876 г. освободило их от платы за обучение «по крайней бедности» и как «большие успехи в искусстве».В 1877 году отец Левитана умирает от тифа. Для Левитана, его брата и сестер наступает период крайней нужды. Художник учился тогда в четвертом «натурном» классе у Василия Перова. Друг Перова, Алексей Саврасов, обращает внимание на Левитана и берет его в свой пейзажный класс. В марте того же года две выставленные на выставке работы Левитана были отмечены прессой, а шестнадцатилетний художник получил малую серебряную медаль и 220 рублей «за возможность продолжить обучение». »

«Все давалось Левитану легко, тем не менее, он много работал, с длительной выдержкой» — вспоминал его друг, известный русский живописец Михаил Нестеров.

В 1879 году, после покушения Соловьева на царя Александра II, совершенного 2 апреля, был издан царский указ, запрещавший евреям жить в «исконно русской столице». 18-летнего Левитана высылают из Москвы.

В летние месяцы 1880-1884 годов писал с натуры в Останкине.К этому времени относятся работы: «Дубовая роща. Осень» (1880, НГХМ), «Дуб» (1880, ГТГ), «Сосны» (1880, частное собрание). Художник создает пейзажи в Саввинской слободе под Звенигородом: «Последний снег. Саввинская слобода» (1884, ГТГ), «Мост. Саввинская Слобода» (1884, ГТГ).

«Талантливый еврейский мальчик раздражал других учителей. Еврей, по их мнению, не должен был трогать русский пейзаж. Это была работа коренных русских художников ««, — пишет Константин Паустовский.

Весной 1885 года, в возрасте 24 лет, Левитан окончил училище. Звания художника он не получил — ему дали диплом учителя каллиграфии.

Знакомство с Чеховыми

Левитан ушел из Московского училища живописи и ваяния без диплома. Денег не было. В апреле 1885 года Левитан поселился недалеко от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. По соседству, в Бабкине, в имении Киселевых, гостили Чеховы. А. С. Киселев, племянник дипломата графа П. Д. Киселева, служил в тех местах земским начальником; его жена — Мария Владимировна, дочь В.П. Бегичев.

Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба и соперничество с которым продолжались всю его жизнь. Брат Антона Чехова, Михаил, тоже живший в Бабкине, описал в своих воспоминаниях вечернюю прогулку в Максимовку к Левитану.

Удивительно, что Бабкино сыграло выдающуюся роль в творческом развитии создателя школы русского пейзажа И. И. Левитана. Верстах в трех от Бабкина, на другом берегу реки, на большой Клинской дороге, была деревня Максимовка. В нем жил горшечник Василий, горький пьяница, который пил буквально все, что попадалось ему на пути, и не было времени, чтобы его жена не брюзжала. Совершенно независимо ни от кого, художник Левитан ездил летом за этюдами и поселился у этого гончара. Как известно, у Левитана иногда бывали приступы меланхолии. В таких случаях он брал ружье и уходил на неделю-две из дома, исчезал неизвестно откуда и не возвращался до тех пор, пока радость жизни снова не затмевала его. То ли сидел он, хмурый и молчаливый, дома, в четырех стенах, и ни с кем не общался, то ли, как дух изгнания, крестя руки на груди и повесив голову, бродил один.

Так получилось, что несколько дней подряд шел дождь, мутный, тоскливый, упорный, как наваждение. Жена горшечника приехала из Максимовки жаловаться на свою болезнь и сообщила, что заболел ее жилец Тесак (Исаак) Ильич. Для Чеховых было приятным открытием, что Левитан был так близок к Бабкину, и А. П. Я хотел его видеть. Мы уже поужинали, дождь лил из ведра, в большой дом (к Киселевым) мы не пошли, а в нашем крыле предстоял долгий вечер.

И знаете что, — вдруг очнулся А.П., — пойдем к Левитану.

Мы — А.П., брат Иван и я — обулись в большие сапоги, взяли с собой фонарь и, несмотря на кромешную тьму, пошли. Мы спустились вниз, перешли реку по лавам, сырым лугам и затем через болото и наконец вошли в дремучий Дарагановский лес. Дико было в такую ​​пору видеть, как из темноты к фонарю тянутся лапы вековых елей и кустов. И дождь лил как из ведра.Но вот Максимовка. Находим хижину гончара, которую узнаем по разбитым вокруг нее черепкам, и без стука и крика вламываемся к Левитану, чтобы удивить его, и направляем на него фонарь.
Левитан вскакивает, хватает револьвер и наводит на нас. А потом, узнав нас, хмурится на свет и говорит:

Чегт знает, что это такое… Какие дугаки. Свет никогда не производил такого…

Мы с ним сидели, смеялись, А.П. много шутил, и Левитан благодаря нам тоже повеселился.

А через некоторое время он переехал к нам в Бабкино и занял отдельный небольшой флигель. Один из жителей Бабкина написал об этом стихи:

А вот и крыло Левитана,
Здесь живет милый художник,
Он встает очень-очень рано,
И, встав, тут же пьет чай

АП написал табличку и прибил над дверью флигеля: «Ссудная контора купца Левитана».

Такую экскурсию, которую мы совершили в Максимовку, можно было предпринять только молодыми и очень веселыми.

В середине 1880-х материальное положение художника улучшилось. Однако голодное детство, суматошная жизнь, тяжелая работа сказались на его здоровье – обострилась болезнь сердца. Поездка в Крым в 1886 году укрепила его силы. По возвращении Левитан организует выставку пятидесяти пейзажей.

Волга, Плес, Европа (1887-1890)

В 1887 году художник наконец осуществил свою мечту, он отправился на Волгу. Путешествие к великой русской реке, которую так проникновенно изобразил его любимый учитель Саврасов, давно было задумано Левитаном (он почти собирался отправиться туда в начале 1880-х годов, но не смог поехать из-за болезни сестры). Однако первая встреча с Волгой не удовлетворила живописца. Погода была холодная, пасмурная, а река казалась ему «унылой и мертвой». Левитан писал Чехову: «Чахлые кусты и, как лишайники, скалы…»

Однако на следующий год он снова решил отправиться на Волгу. Весной 1888 года Левитан вместе с товарищами художниками Алексеем Степановым и Софьей Кувшинниковой отправился на пароходе по Оке в Нижний Новгород и далее вверх по Волге. Во время путешествия они неожиданно открыли для себя красоту небольшого тихого городка — Плеса, где было решено остаться и пожить некоторое время.В результате Левитан провел в Плесе три чрезвычайно продуктивных летних сезона (1888-1890), приехав туда еще дважды.

Около 200 работ, выполненных им за три лета, проведенных в Плесе, принесли Левитану широкую известность, и с тех пор Плес стал очень популярен у пейзажистов.

Существует мнение, что картина «Над вечным покоем», изображающая надвигающуюся грозовую тучу, является «самой русской» из всех когда-либо написанных картин на русскую тему.

В конце 1889 — начале 1890 годов Левитан совершил свое первое путешествие в Западную Европу, посетив Францию ​​и Италию.Он отправился туда для того, чтобы познакомиться с современной живописью, широко представленной на Всемирной выставке того времени в Париже. Вероятно, его особенно интересовала устроенная там ретроспективная выставка произведений давно любимых им художников барбизонской школы — Камиля Коро, Жана-Франсуа Милле, Теодора Руссо, а также работы импрессионистов. По словам Нестерова, поездка придала ему «Больше уверенности в себе. Там, на Западе, где искусство действительно свободно, он убедился в правильности намеченного им ранее пути.» .

Передвижники, изгнание из Москвы

В марте 1891 года Исаак Левитан стал членом Товарищества Передвижных художественных выставок… Московский меценат Сергей Морозов, увлекавшийся живописью и друживший с Левитаном, предоставил художнику очень удобную мастерскую в Трехсвятительском переулке.

К весне 1892 года Левитан закончил картину «Осень» (начатую осенью 1891 года) и выставил ее на ХХ передвижной выставке вместе с тремя другими картинами «У омута», «Лето» и «Октябрь».

В 1892 году Левитан, как «некрещеный еврей», был вынужден покинуть Москву (все евреи были выселены в течение суток) и некоторое время жил в Тверской и Владимирской губерниях. Затем, благодаря стараниям друзей, артисту разрешили вернуться «в порядке исключения». К этому периоду относится его полотно «Владимирка» (1892), на котором изображена дорога, по которой каторжников гнали в Сибирь.

В 1892 году в истории дружбы Левитана и Чехова произошел эпизод, ненадолго омрачивший их отношения и связанный с тем, что в сюжете повести «Прыгающая девушка» писатель использовал некоторые моменты взаимоотношений Левитана , его ученица Софья Кувшинникова и ее муж, врач Дмитрий Кувшинников.

В 1892-83 годах в мастерской на Трехсвятительском переулке Серов написал знаменитый портрет Левитана.

Лето 1893 года провел в имении Панафидиных в селе Курово-Покровское Тверской губернии. Там он познакомился с В. Н. Ушаковым — владельцем имения Островно Вишневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне Порожкинское сельское поселение).

Летом 1894 года Левитан вместе с Софьей Кувшинниковой снова приехал в эти места и поселился у Ушаковых в имении Островно, на берегу одноименного озера.Там, на озере Удомля и озере Островенском, сформировался сюжет картины «Над вечным покоем».

В имении Ушаковых разыгралась любовная драма. Невольным свидетелем этой драмы стала Татьяна Львовна Щепкина-Куперник, приглашенная Софьей Петровной. Анна Николаевна Турчанинова с двумя дочерьми приехала из Петербурга в соседнее имение Горка (полтора километра от Островно) — семья зам. городской голова Петербурга И. Н. Турчанинов, владевший имением Горка.Левитан закрутил роман с Анной Николаевной Турчаниновой. Расстроенная Кувшинникова вернулась в Москву и больше никогда не встречалась с Левитаном.

Т.Л.Щепкина-Куперник так описала обстановку и развитие последующих событий:

«Идиллия нашей жизни была нарушена к середине лета. Приехали соседи, семья видного петербургского чиновника /Ивана Николаевича Турчанинова/, имевшая рядом имение. Узнав, что здесь живет знаменитость Левитан, они нанесли визит Софье Петровне, и завязались отношения.Это были мама и две очаровательные девочки нашего возраста. Мать была лет Софьи Петровны, но очень певчей, с подкрашенными губами (С. П. презирал краску), в изящных, правильных туалетах, со сдержанностью и грацией петербургской кокетки… И тут завязалась борьба.
Мы, младшие, продолжали свою полудетскую жизнь, и на наших глазах разыгрывалась драма… Левитан хмурился, все чаще и чаще пропадал со своей Вестой/собакой/ «на охоте». Софья Петровна шла с пылающим лицом, и кончилось все полной победой петербургской дамы и разрывом Левитана с Софьей Петровной…
Но и дальнейший роман Левитана не был счастливым: он осложнялся тем, что старшая дочь героини влюбилась в него без памяти и между нею и матерью шла тупая борьба, отравившая все последние годы его жизни.
И много лет спустя, когда уже не было в живых ни Левитана, ни Кувшинниковой, я… описал их историю в рассказе «Старцы», напечатанном в «Вестнике Европы»: теперь можно признать! »

Исаак Ильич переехал в имение Турчаниновых. При впадении ручья в озеро, разделявшего земли имения Турчаниновых, специально для Левитана был построен двухэтажный дом под мастерскую, так как в усадьбе не было больших помещений для работы (мастерская в шутку называлась » синагога»). Мастерская сгорела, как вспоминают, еще при Турчаниновых в начале 1900-х.

В январе 1895 года, благодаря Щепкиной-Куперник, Левитан помирился с Чеховым. Щепкина-Куперник, отправляясь в Мелихово к Чеховым, зашла в московскую мастерскую Левитана, чтобы посмотреть удомлянские этюды, и уговорила его поехать вместе.Друзья встретились, обнялись, и дружба возобновилась.

В 1895 году художник совершил поездку в Австрию и Францию.

В середине марта 1895 года Левитан снова приехал в Горку. Именно тогда он в несколько сеансов написал картину «Март» из дома Турчаниновых.

Но «самая сильная тоска довела его до самого ужасного состояния». 21 июня 1895 года Левитан инсценировал попытку самоубийства — застрелился. О том, что «попытка самоубийства» была театральным жестом, свидетельствует и заключение врача И. И. Трояновский, который, вспоминая об этом, писал 8 декабря 1895 г.: «…следов ранения от него не видел, слышал о нем от него, но отнесся к этому как к покушению» с неподходящие средства «или как трагикомедия» … По просьбе самого Левитана и последующей просьбе Анны Турчаниновой он приехал в Горки и навестил своего друга Чехова. Антон Павлович убедился, что опасности для жизни нет, пробыл 5 дней и вернулся в Москву потрясенный случившимся.Побывав в усадьбе Горка, Чехов написал рассказ «Дом с мезонином» и пьесу «Чайка», спровоцировавшую обиду Левитана.

В августе Левитан написал «Ненюфары», а осенью на р. Съемка в полукилометре от усадьбы — «Золотая осень».

В том же 1895 году Левитан переписал картину «Свежий ветер. Волга».

картины Левитана «Март», «Золотая осень», «Ненюфарс» и др. были куплены П.М. Третьяков.

В 1896 году в Одессе состоялась совместная выставка Исаака Левитана, Виктора Симова и Александра Попова.

Левитан на несколько недель уехал в Финляндию, где написал картины: «Крепость. Финляндия» (крепость Олавинлинна в Савонлинне), «Скалы, Финляндия», «Море. Финляндия», «Пунка-Харью. Финляндия» (в частной коллекции). В 1897 году художник завершил картину «Остатки старины. Сумерки. Финляндия».

В 1896 г. после повторного брюшного тифа усилились симптомы аневризмы сердца. Болезнь стала тяжелой и неизлечимой.

В начале марта 1897 года в одном из писем Чехова появились следующие строки: «Я слушал Левитана.Это плохо. Его сердце не бьется, а дует. Вместо звука тук-тук слышно пф-тук…» … Левитан был в Москве в начале марта, встречался с П. М. Третьяковым.

В мае 1897 года Левитан в Италии — в городке Курмайор, близ Монблана.

Обучение. Последние годы

В 1898 году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в той самой школе, в которой учился сам. Художник мечтал создать «Дом пейзажей» — большую мастерскую, в которой могли бы работать все русские пейзажисты.Один из студентов вспоминал: «Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико. Это было связано не только с его авторитетом как художника, но и с тем, что Левитан был разносторонне образованным человеком… Левитан умел подойти к каждому из нас творчески, как художник; под его корректурой эскиза картины оживали, каждый раз по-новому, так как уголки родной природы, никем ранее не замеченные, не обнаруженные на выставках в его собственных картинах» … Работал преподавателем в Училище изобразительных искусств А.О. Ганста.

Зимой 1899 года врачи отправили Левитана в Ялту. В то время в Ялте жил и Чехов. Старые друзья встретились в стороне. Левитан шел, тяжело опираясь на палку, задыхаясь, говоря о своей близкой смерти… Сердце его почти непрерывно болело.

Ялта не помог. Левитан вернулся в Москву и почти не выходил из дома в Трехсвятительском переулке. 8-17 мая 1900 года Чехов посетил тяжелобольного Левитана.Все лето, с июня, картины художника экспонировались в русском разделе Всемирной выставки в Париже.

22 июля (3 августа) 1900 года в 8 часов 35 минут Исаак Левитан умер. В его мастерской осталось около 40 незаконченных картин и около 300 эскизов. Его последняя работа – «Озеро. рус. » — осталось незавершенным.

Исаак Левитан был похоронен 25 июля 1900 года на старом еврейском кладбище, рядом с Дорогомиловским кладбищем. На похоронах присутствовали артисты Валентин Серов (приехавший на похороны из-за границы), Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Илья Остроухов, Николай Касаткин, Леон Пастернак, В.В. Переплетчиков, К. Юон, В. Бялыницкий-Бируля, искусствовед П. Д. Эттингер, ученики, знакомые, почитатели таланта художника.

В 1901 году в Петербурге и Москве прошла посмертная выставка произведений Левитана. Помимо ранее экспонировавшихся, некоторые работы экспонировались здесь впервые, в том числе незаконченная картина «Озеро» (1900 г.).

Через 2 года, в 1902 году, Абель Левитан поставил памятник на могиле брата.

22 апреля 1941 года останки Исаака Левитана были перенесены на Новодевичье кладбище…С тех пор могила Исаака Левитана соседствует с могилами его друзей Чехова и Нестерова.

Вопреки распространенному мифу, Левитан не придерживался религиозного запрета на изображение людей. Он даже написал «Автопортрет» (1880).

В 1904 году сгорела мастерская Левитана в имении Горка Тверской губернии.

В честь И. Левитана названа улица в Тель-Авиве.

Самые известные произведения

  • Осенний день. Сокольники (1879)
  • Вечер на Волге (1888, ГТГ)
  • Вечер.Золотой плёс (1889, ГТГ)
  • Золотая осень. Слободка (1889, ГРМ)
  • Березовая роща (1889, ГТГ)
  • После дождя. Плёс (1889, ГТГ)
  • У омута (1892, ГТГ)
  • Владимирка (1892, ГТГ)
  • Вечерний звон (1892, ГТГ)
  • Над вечным покоем (1894, ГТГ). Коллективный образ. Использовался вид на озеро. Островно и вид с Красильниковой горки на озеро Удомля, Тверская губа.
  • марта (1895, ГТГ). Тип усов. «Горка» Турчанинова И. Н. у пос. Островно. Тверская губ.
  • Осень. Усадьба. (1894, Омский музей). Тип усов. «Горка» Турчаниновых у пос. Островно. Тверская губ.
  • Весна — Большая вода (1896-1897, ГТГ). Вид на реку Сежа в Тверской губе.
  • Золотая осень (1895, ГТГ). Река Сежа возле усов. «Холм». Тверская губ.
  • Ненуфар (1895, ГТГ).Пейзаж на озере. Островно у усов. «Холм». Тверская губ.
  • Осенний пейзаж с церковью (1893-1895, ГТГ). Церковь в деревне. Островно. Тверская губ.
  • Озеро Островно (1894-1895, ус. Мелихово). Пейзаж из усов. Холм. Тверская губ.
  • Осенний пейзаж с церковью (1893-1895, ГРМ). Церковь в деревне. Островно из усов. Островно (Ушаковы). Тверская губ.
  • Последние лучи солнца (Последние дни Осени) (1899, ГТГ).Въезд в село Петрова Гора. Тверская губ.
  • Сумерки. Стога (1899, ГТГ)
  • Сумерки (1900, ГТГ)
  • Озеро. Россия. (1899-1900, Русский музей)

Галерея

В современной культуре

  • В советском мультфильме «Лягушка-путешественница» по сказке В.М.Гаршина герои, описывая Юг — «страну, похожую на рай», упоминают лесистые холмы (или болота), «словно сошедшие с картины Левитана .
  • Текст композиции «Владимирская Русь» (1986) известной российской рок-группы «Чёрный кофе» по сути является творческим пересказом картины Левитана «Над вечным покоем».

«Этот необыкновенно красивый, грациозный еврейский мальчик, похожий на нищих итальянских детей, очень нуждался, и о нем в школе ходило много полуфантастических рассказов…» — писал Михаил Нестеров об одном из своих одноклассники.

Все, кому доводилось с ним общаться, догадывались, что этого молодого красавца ждет блестящее будущее.Друзья называли его Левиташей, и он навсегда вошел в историю искусства как великий русский живописец-передвижник Исаак Левитан (1860-1900) .

Он родился в большой и дружной еврейской семье и всю жизнь нес на себе «крест» нерусского происхождения. Для улучшения материального положения в начале 1870-х годов семья переехала в Москву. В белокаменных Левитанам приходилось перебиваться редкими копейками, которые отец получал за обучение английскому и французскому языкам… Но родители были счастливы, когда Исаак решил поступать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Прежде чем ворваться в искусство, Левитан прошел путь унижений и лишений. Исаак совершенствовал свое мастерство, а ученики и учителя глумились над еврейским юношей. Преподаватели не были в особом восторге от его присутствия на занятиях, а увлечение этого ученика русским пейзажем показалось им неискренним.

Но были мастера изящных искусств, которые не вникали в родословную юного Исаака.Саврасов и Поленов обратили внимание на его талант и способности. В первых еще неуверенных взмахах руки ученика разглядели задатки будущей звезды русского искусства и проявили к нему особое внимание.

Надежды Исаака Левитана на хорошее образование могли рухнуть в какой-то момент из-за смерти родителей в 1875 году. Дети-сироты вынуждены были вести нищенский образ жизни. И чтобы выйти из бедственного положения, Исаак работал не покладая рук, получая дополнительную помощь от любивших его учителей.

Сам Саврасов «выпросил» Левитана у своего друга Василия Перова, потому что видел в молодом художнике творчество, искренность натуры и пытался облегчить положение бедного студента. Чаще других Исаак получал небольшие денежные пособия, материалы для рисования, а на четвертом курсе был представлен к стипендии князя Долгорукова. Но этих средств было недостаточно для нормального существования.

А вскоре стали замечать, что после вечернего обхода школы ученик Левитан незаметно исчез, и вернулся только к началу занятий.Но не все знали, что Исаак в это время ходил на верхние этажи старого дома Юшкова, ко двору которого москвичи боялись подходить. Людей пугала старая «страшилка» о привидениях, и нуждающийся студент не побоялся остаться на ночь в теплом доме, чтобы начать голодное утро мечтами о горячо любимой природе.

Привязанность к природе и способность глубоко чувствовать ее состояние иногда доводили Исаака до слез. Родственники с детства знали, что могут найти внезапно исчезнувшего мальчика где-нибудь на живописной опушке или у ручья, где он встречает рассвет или закат.Левитан сумел сохранить свою детски нежную любовь к миру и в зрелые годы.

Великий русский художник Саврасов одним из первых заметил в своей любимой ученице не только задатки профессионального художника, но и родственную душу. Под влиянием опытного наставника молодой живописец написал картину «Солнечный день. Весна», «Вечер», «Осень. Дорога в деревне» и «Ветряные мельницы».

Многие художественные приемы Левитана стали новаторскими для русской живописи.В небольшой картине «Облачный день на Москве-реке» молодой художник попробовал те композиционные решения, которые спустя десять лет стали характерны для его более зрелых картин.



Это полотно было найдено не так давно, а вот пейзаж «Симонов монастырь» до наших дней не сохранился, а еще в 1879 году стал настоящим откровением на студенческой выставке.

В том же году произошло покушение на Александра II, и положение Левитана ухудшилось.Царская администрация начала переселение евреев из «столицы», и Исааку пришлось поселиться с сестрой в дачном районе под Москвой, откуда он пешком отправился в школу. Потом художник переехал в Останкино, он очень устал, но это не помешало ему продолжить работу над картиной «Осенний день. Сокольники». Он представил ее на очередной студенческой выставке и получил, пожалуй, высшую награду для молодого живописца.



Павел Третьяков купил холст за 100 руб.Основатель знаменитой галереи и искушенный ценитель живописи больше не выпускал Левитана из виду и почти каждый год покупал у него новые картины для своей коллекции.

На какое-то время успех работы «Осенний день. «Сокольники» облегчали финансовое положение Левитана и придавали ему уверенности. Но на этом «английский» период его творчества не заканчивался. Художник действительно мог похвастаться тем, что в свои 20 лет уже несколько раз бывал в Англии. Но не в стране — «Англия называли меблированные комнаты в гостиницах, где останавливался Исаак, не имевший постоянного жилья.

Художник «списывал» во время работы в иллюстрированном еженедельнике, который одновременно публиковал рассказы Антоши Чехонте (творческий псевдоним А.П. Чехова – прим. ред.) … Художник и писатель стали близкими друзьями, и Левитан провел почти каждое лето с семьей Чеховых в подмосковном имении возле Нового Иерусалима. С ними Исаак пережил душевный кризис, который довел его до попытки самоубийства. Вместе с Чеховыми он разделял любовь к искусству и природе, устраивал музыкальные вечера и чтения сатиры Салтыкова-Щедрина, охотился, ловил рыбу и развлекался играми, организатором которых неизменно был остроумный Антон Павлович.

Эти двое были эталоном дружбы, но однажды между ними произошла ссора. В 1892 году был опубликован рассказ Чехова «Прыгающая девушка», и Левитан подумал, что сюжет основан на фактах его личной жизни… Речь шла о художнике любовного треугольника, его ученице Софье Кувшинниковой и ее муже Дмитрии. Как позже выяснилось, это оскорбление было пустым, ведь между этой троицей и главными героями повести не было ничего общего. Вскоре Левитан простил своего друга, и в честь этого Чехов подарил живописцу книгу с нескромной подписью: «Величайшему художнику от величайшего писателя» .

Юный Левитан не был удовлетворен достигнутым уровнем мастерства, поэтому продолжал углубленное изучение основ изобразительного искусства и натуры, стремясь достичь желаемого идеала. За эталон Левитан взял произведения Саврасова и Поленова, поэтому картина «Дуб» была композиционно близка к первой, а живописная структура напоминала по стилю вторую.



Однако неповторимые грани собственного таланта Левитана проявлялись в неповторимом чувстве света и внимании к малейшим изменениям в природе.Мастер стремился не только изобразить, но и объяснить пейзаж с художественной точки зрения, формулируя специфику «смыслообразования».

Эту технику он попробовал, работая над одной из лучших своих картин «Весной в лесу». Именно здесь заметно редкое умение Левитана владеть зеленью, которую другие живописцы называли «неудобной». На одном полотне художник использовал множество ее тонких оттенков.



Далее художник написал пейзаж «Последний снег», на котором изобразил женщину, еще не успевшую проснуться от зимнего сна природы, и картину «Зима в лесу», где различные оттенки серого в сочетании с уже более теплыми весенними тонами.

Свою любовь к весне Левитан выразил через полотна «Первая зелень. Май» и «Мост. Саввинская слобода», написанная под Звенигородом.

В 1884 году Левитан почувствовал себя состоявшимся живописцем, он был увлечен работой, поэтому перестал посещать школьные занятия. Но желаемого диплома художника он не получил, а лишь диплом «учителя чистописания». Это нанесло сильный удар по его и без того слабому здоровью: Левитан с детства страдал пороком сердца.

В марте следующего года Левитан получил деньги на работу над декорациями к Мамонтовской опере и уехал в Крым, где провел два месяца. Здесь художник привел в порядок свое здоровье и активно рисовал, изображая крымскую природу. Довольно простые по сюжету, но полные поэзии картины «Берег моря. Крым» и «Сакля в Алупке» обозначили излюбленные мотивы, привлекавшие художника в то время. Левитана вдохновлял вид гор, обветренных скал и уютных террас с гранитными набережными.

крымских этюда экспонировались на Периодической выставке Московского общества любителей художеств и были распроданы в первые же дни после ее открытия, но соблазнительная перспектива развития этой темы не прельстила художника. Крым не стал для него «своим», и вскоре он написал Чехову, что устал от Ялты до смерти.

Левитан испытывал те же чувства, путешествуя по Волге. Тогда было дождливо, и река показалась ему слишком унылой.Первая поездка вышла комом, но художник все же попытался обобщить свои скудные впечатления. Из-под его кисти вышли картины «Разливы на Суре» и «Вечер на Волге», на них Левитан изобразил живое движение реки, которую когда-то считал «мертвой».

Но во время своего второго пароходного путешествия по Оке в Нижний Новгород, а затем вверх по Волге мастер испытал прилив творческой энергии. В городе Плесе были написаны натюрморты «Одуванчики» и «Лесные фиалки и незабудки».

Далее художник отправился в Западную Европу для знакомства с современной живописью. Особенно его интересовала Всемирная выставка в Париже и организованная там ретроспективная выставка художников барбизонской школы.

Во Франции и Италии Левитан написал ряд пейзажей, а лаконичная картина «Берег Средиземного моря» до сих пор считается одной из лучших марин в европейском искусстве.

Пейзажи, созданные художником в Венеции и Альпах, сочетали сцены повседневной итальянской жизни и были выполнены в технике пастели, столь любимой Левитаном после написания картины «Возле Бордигеры.На севере Италии. »

Но художник понимал, что его зарубежным работам не хватает сердечности, свойственной русской живописи. Вернувшись на родину, Левитан написал картину «Тихая обитель», которая стала для живописца одной из самых значительных.



Когда она появилась на выставке передвижников в 1891 году, московская интеллигенция сразу же заговорила о том, что Исаак Левитан из мальчика-нищего превратился в изящного и доброго джентльмена.

Левитана стали узнавать, а в 1890 году начался период его творческого расцвета, который, впрочем, быстро закончился: Левитана выселили из Москвы. Художник коротал дни в Тверской и Владимирской губерниях. Тем временем его влиятельные друзья, понимая нелепость случившегося, настаивали на его возвращении в Москву.

В это время художник написал знаменитую картину «Владимирка», посвященную многострадальному еврейскому народу. Для Левитана полотно стало настоящим гражданским актом, и он преподнес его в дар Павлу Третьякову, в коллекции которого видел большое общественное значение.



Через пару лет Исаак Левитан написал масштабную картину драматического цикла и назвал ее «Над вечным покоем». Этот довольно мрачный пейзаж имел для художника планетарное значение.

Мастер писал когда-то тому же Третьякову, что на этой картине « он весь со своей психикой и содержанием» .



Внутреннее состояние Левитана менялось вместе с развитием его творчества…Он не любил зиму и редко изображал заснеженные пейзажи.

А вот в 1895 году художник написал картину «Март», на которой изображен ясный день в самом начале весны.



Продолжал работать над «холодными» пейзажами после поездки в Финляндию: закончил картины «На севере», проникнутые мрачным величием озерного края, и «Остатки прошлого. Сумерки. Финляндия», близки по архаическим устремлениям поздней живописи Рериха.

1897 год был для Исаака Левитана периодом высоких достижений и роковым жизненным рубежем. В марте Чехов сделал запись в своем рабочем дневнике: «Я слушал Левитана. Это плохо. Его сердце не бьется, а дует. Вместо звука «тук-тук» слышно «пф-тук» … В июле врач поставил другу диагноз: «У Левитана расширение аорты. Несет глину на груди» .

Жизнь художника подходила к концу, но он продолжал работать, ясно осознавая близость конца.В это время Левитан обратился к спокойным и знакомым сельским пейзажам и написал «Лунную ночь… Деревня», «Тишина» и «Сумерки». Стога сена» к «Монументализировать дыхание земли» .

И тогда, со страстной жаждой жизни, он взялся за экспрессивные картины с динамичными образами и рельефной фактурой, подобные картине «Бурный день», на которой заметна стремительность ритма и бег быстрых и открытых мазков.



Смертельная тоска и чувство обреченности иногда овладевали Левитаном. Лесное кладбище, деревья, беспомощно гнущиеся под порывами сильного ветра, и свинцовая туманность картины «Буря. Дождь» стал олицетворением того, что происходило в душе художника в последние годы.



Но Левитан все же нашел в себе силы искать новые творческие решения и задавать моду в изобразительном искусстве… У него появился интерес к русским западникам и современности.И хотя он был поглощен любовью к русской культуре, ему хотелось найти тех, кто мог бы обогатить ее классическими и современными европейскими традициями.

В 1900 году Левитан написал картину «Летний вечер», в которой изобразил простейший мотив и завершил работу над большим полотном «Озеро. Русь», вдохновившись впечатлениями от пушкинской поэзии. Но он только коснулся холста своей кистью , где должен был появиться пейзаж «Уборка сена».Художник наметил основные цветовые схемы, наложил рельеф, но закончить работу не смог.

Весной Исаак Левитан простудился на даче в Химках и 22 июля умер от легочного кровотечения.

Художник с искренностью и тоской наслаждался красотой каждого дня, сожалея лишь о том, что однажды не сможет увидеть прекрасные пейзажи:

«Ты, я умру. Таков порядок дня. Но жаль, что мы этого больше не увидим. »

Выдающийся живописец, прекрасный мастер пейзажа Исаак Левитан родился 18 августа 1860 года на западной окраине России, в местечке близ железнодорожной станции Кибарта.

Помимо будущего артиста в семье было еще трое детей – две дочери и сын. Но, несмотря на скудость средств, в доме царила благоприятная творческая атмосфера. После переезда в Москву семья жила очень бедно, одним из источников дохода были частные уроки французского языка, которые давал отец.

Тем не менее родители с пониманием отнеслись к увлечению сыновей искусством и не возражали, когда в 1870 году старший сын Авель, а затем, в 1873 году, Исаак, решили поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Годы учебы в училище стали для Левитана довольно серьезным испытанием. Впоследствии он писал: «Не надо представлять себе очень радужную перспективу изучения живописи… Сколько сил, труда, горя, пока я не выбрался на дорогу».

В 1875 году умирает мать Левитана, а через два года от тифа умирает и его отец. Дети остались одни и вели почти нищенскую жизнь.

И все же, уже в годы учебы Исаак не только усвоил уроки своих учителей, но и сказал новое слово в русском искусстве.

Первая склонность юного художника к изображению природы проявилась вскоре после поступления в школу. Говорили, что Алексей Саврасов, руководитель пейзажной мастерской, буквально «выпросил» его у своего друга Василия Перова, с которым Исаак учился в полевом классе. Саврасов, безусловно, поддерживал молодого художника, он видел в нем большой потенциал. Под его руководством у Левитана находятся его ранние работы «Солнечный день. Весна», «Ветряные мельницы», «Вечер», «Осень. Дорога в деревне». Поскольку сам Саврасов тяготел к натуральной лирике, он вдохновлял и учил молодого артиста, как умел.

Заметив незаурядные способности, искренность и поэтичность натуры бедного ученика, преподаватели попытались облегчить его положение. Левитану, может быть, чаще, чем другим ученикам, давали, хотя и скудные, денежные пособия, краски и другие художественные принадлежности, а на четвертом году обучения он был рекомендован к стипендии московского генерал-губернатора князя Долгорукова. Но денег по-прежнему не хватало.

Михаил Нестеров, школьный друг Левитана, говорил, что «необычайно красивый, грациозный еврейский мальчик», похожий на нищих итальянских детей, «с аленьким цветочком в кучерявых волосах», «очень нужен», полуфантастических рассказов было много о нем в школе»…

Говорили, что иногда ему даже негде было переночевать. Бывали случаи, когда Исаак Левитан после вечерних занятий незаметно исчезал, прятался в верхнем этаже огромного старого дома Юшкова, где располагалась школа, и оставался там один, коротая ночь в тепле, оставался на целый длинный зимний вечер и долгая ночь, чтобы утром, натощак, начать день мечтами о горячо любимой природе.

Левитан безумно любил природу, он трепетал перед ней.Он часто и подолгу гулял в лесу, любил рыбалку, охоту, любил русские деревни. Ощущение связи души и судьбы человека с родной природой стало характерным качеством и московской школы живописи, окончательно сформировав художественный вкус Исаака.

Картина «Осенний день. Сокольники» стала поистине заметной творческой удачей Левитана. Успех, которого она добилась, не только вселил уверенность в Исаака, но и немного помог в финансовом плане. Тем не менее жить по-прежнему было негде, и приходилось ночевать в разных гостиницах.

Чтобы хоть как-то заработать, Левитан рисовал иллюстрации для разных еженедельников. В 1880-е годы Левитан еще больше раскрыл себя как художник. Картина «Дуб» представляет собой смесь влияния саврасовской и поленовской живописи. Левитану удалось как-то передать едва заметные движения природы, ее эмоциональность и игру света: картины «Последний снег. Саввинская слобода», «Зима в лесу», «Весна в лесу».

Следует отметить, что неврастения начала развиваться у Левитана уже в период его учебы.Возможно, из-за этого в начале 1880-х годов некоторые его картины были отмечены печатью меланхолии и грусти, наложили свой отпечаток и тяжелые годы детства.

А вот произведения 1883-х — 1885-х годов, наоборот, очень светлые и жизнерадостные. Это картины «Первая зелень. Май», «Мост. Саввинская слобода».

В 1884 году Левитан перестал учиться в училище, он был уже достаточно состоявшимся художником, со своим стилем и мировоззрением. А в 1886 году Левитан стал участвовать в выставках Товарищества передвижников.Кроме того, Левитан был в близких дружеских отношениях с Антоном Павловичем Чеховым. Они даже вместе отдыхали в одной усадьбе в Бабкине. Пребывание в имении было плодотворным в творческом плане с Левитаном. Он написал такие произведения, как «Река Истра» и один из своих шедевров — «Березовая роща».

В 1886 году Левитан отправился в Крым. Там его знаменитые крымские пейзажи… Причем писал он не избитые туристами места и парадные улочки, а незнакомые, тихие уголки природы благодатного края.В начале 1887 года эти эскизы были выставлены на Периодической выставке Московского общества и быстро раскуплены.

В 1888 году Левитан, Степанов и Кувшинникова отправились по Оке на пароходе в путешествие в Нижний Новгород. Это оказался очень плодотворный период в творчестве Левитана, были написаны «Осень. Слободка», «Ветхий двор», «Одуванчики». Из лучших произведений того периода Левитана можно выделить картины «После дождя. Плёс» и «Вечер.Золотой плёс».

В начале 1890 года Левитан отправился в Западную Европу. Это определенно была важная поездка. Ряд пейзажей написан во Франции и Италии. «Средиземноморское побережье» по праву можно считать лучшим зарубежным пейзажем в творчестве художника. В Венеции и Альпах очень красивые пейзажи: «Под Бордигерой. На севере Италии», «Весна в Италии» и другие.

С 1890-х годов начался расцвет творчества Левитана.

Но в 1892 году случилось неприятное событие.Сам художник был не крещен и, как мы помним, из еврейской семьи. В это время из Москвы стали выселять людей еврейской национальности. Левитан получил письмо с указанием в 24 часа покинуть город. Ему приходилось жить то в Тверской, то во Владимирской губерниях до тех пор, пока друзья не смогли уладить положение, и тогда Левитан смог вернуться в Москву.

В эти годы появляются картины с драматическим оттенком, такие как: «У омута», «Владимирка», «Над вечным покоем».Последняя работа была наделена философским смыслом. В картине изображение накидки и окружающей природы образно напоминает о безразличии человека к природе, а также о переживаниях художника в минуты одиночества и тоски.

Но это не значит, что Левитан впал в депрессию. Он продолжает рисовать и активно работать. Картина «Свежий ветер. Волга» тому пример. Картина «Март» произвела революцию в истории русской живописи. Ведь так ярко, реалистично зимний день еще никто не изображал.

С середины 1890-х годов Левитан начал писать натюрморты. Работы были настолько мощными, что их можно сравнить с натюрмортами Эдуарда Мане. Кроме того, Левитан пишет пастелью. Это яркие, живые пейзажные работы: «Луг на опушке леса», «У ручья».

В 1893 году Левитан отдыхал летом в имении Панафидиных в Тверской губернии. Живет с Софьей Кувшинниковой в деревне Островно. 1896 год был для Левитана не только плодотворным в творчестве, но, к сожалению, ухудшившим состояние его здоровья.В этом году он перенес второй сыпной тиф, после чего обострилась неизлечимая болезнь сердца. Было ясно, что жизнь художника скоро оборвется.

Однако мастер не перестает работать. При этом мотивы его творчества разнообразны. Это также излюбленные загородные уголки природы с оврагами и мысами. Характерными сюжетами этого периода стали сумеречные пейзажи: «Лунная ночь», «Сумерки. Стога сена», «Восход луны. Деревня».

Главным из последних живописных произведений Левитана было «Озеро.Русь». В этом произведении переданы и любовь к жизни, и яркость и живость природы. В последние годы жизни написан ряд ярких и сильных произведений. В 1998 году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи. Он начал преподавать в той же школе, где и сам брал уроки.

В 1899 году Левитана отправили в Ялту, надеясь хоть как-то улучшить состояние больного. Но эта поездка никак не сказалась на его здоровье. После возвращения в Москву Левитан больше не выходил из дома…

22 июля (4 августа) 1900 года, в 8 часов 35 минут Исаак Левитан скончался. Он совсем немного не дожил до своего 40-летия. В его мастерской осталось около 40 незаконченных картин и около 300 эскизов. Последняя его работа — «Озеро» — тоже осталась незаконченной. Похоронен на старом еврейском кладбище. От нас ушел прекрасный певец природы, а нам, его потомкам, остались его чудесные картины, которые продолжают волновать сердца зрителей своими волшебными красками.

Среди самых известных художников русские живописцы обходят стороной яркие образы мира.Великолепные картины мастеров соперничают с шедеврами лучших художников мира, они заслуживают признания. Вот живые, дышащие произведения Исаака Ильича Левитана.

Биография и творчество художника Исаака Левитана

В местечке Кибарты Мариямпольского уезда Августовской губернии жила небогатая еврейская семья. Илья Абрамович (Эльяшив-Лейб) 18 (30). 08.1860 вновь стал отцом. Образованный человек старался поддержать детей, дать всем четверым нормальное образование.

Существует несколько иной взгляд на это семейство. Некоторые искусствоведы, историки утверждают, что Исаак не был сыном Ильи Абрамовича Левитана, так как ребенок был на 5 месяцев старше своего младшего брата. Скорее всего, мальчик остался без родителей, племянника усыновил дядя. Точная дата/место, где родился Левитан, неизвестно.

Илья Левитан понимал, что только курсанты, учащиеся крупных учебных заведений… В столицу семья отправилась после рождения мальчиков.Так отец предоставил возможность учиться в Московском училище живописи, ваяния, зодчества. Первым к учёбе приступил Абель Лейб (1871), Исаак — 1873.

1875 год принес семье горе: смерть унесла мать. Здоровье покинуло отца. Оставив тяжелую работу железнодорожником, Илья Абрамович пытался сводить концы с концами, занимался репетиторством, не мог оплатить учебу двух студентов. Школа помогла семье. В связи с острой нуждой в учениках он перевел ребят на бесплатное обучение… 03.02.1877 г. сыпным тифом заболел мой отец.

Исаак обучался в «природном» классе под руководством Перова, позже Саврасов занялся обучением в пейзажном классе. К марту 1877 года ученик выставил два шедевра, отмеченных печатью, которые принесли парню серебряную медаль, государственную финансовую помощь (220 рублей).

1879 год принес изменения всем евреям: им было запрещено жить в столице. Мастер кисти переехал в дачный район Салтыковки, взяв с собой сестру и ее мужа.1880 г., продав картину «Вечер после дождя», молодой мастер кисти снял квартиру с полной меблировкой на Большой Лубянке.

80-е Исаак проводил летние дни на территории Останкино, создавая великолепные шедевры. Произведения Левитана тех лет были разобраны по частным коллекциям и музеям. Например, картина «Полустанок» выставлена ​​среди экспонатов дома-музея Левитана. Из-под пера вышло:

  • «Дубовая роща.Осень»;
  • «Сосны»;
  • «Дуб».

Исааку не удалось получить диплом из-за отсутствия денег. Весной 1885 года художник переехал в Максимовку, расположенную рядом с Бабкиным, где часто останавливалась семья Чеховых. Так познакомились Левитан и Чехов, стали друзьями-соперниками. Художник заболел, сердце часто напоминало о себе. В 1886 году мастер кисти поправил здоровье в Крыму, провел выставку, представив 50 пейзажных картин. 80-90-е годы Исаак занимал место преподавателя пейзажного класса в Гюнстовской школе изящных искусств.

Зимние месяцы 1889-1890 годов художник провел в Европе, путешествуя по французским, итальянским просторам, посетив Всемирную художественную выставку в Париже.

В 1892 году Исааку пришлось переехать из столичной губернии, как «человеку иудейской веры», сначала в Тверскую, а затем во Владимирскую губернию. Художник много общается с Серовым, написавшим портрет Левитана:

1895 год ознаменовался путешествием по австрийским и французским землям.

В 1896 году художник переболел сыпным тифом, вызвавшим осложнение аневризмой сердца.Болезнь стала неизлечимой.

Май 1897 года. Мастер живописи наслаждался жизнью в Курмайоре, расположенном недалеко от итальянского города Монблан. В 1988 году Левитану было присвоено звание академика пейзажной живописи.

Зима 1899 года подкосила художника. Врачи отправили Исаака в Ялту, где он встречался с Чеховым и часто говорил о смерти, так как у него постоянно болело сердце. 22 (4.08) июля 1900 года Левитан покинул мир.

Картины Левитана

Левитан много времени проводил на природе.Его больное сердце хотело свободы, тишины, веры в лучшее. Самые известные картины Левитана с названиями, раскрывающими перед зрителем красоту земли русской, находятся в самых известных коллекциях.


На картине «Золотая осень» изображен великолепный пейзаж, представший перед глазами художника в 1895 году близ имения Горка, расположенного на территории Тверской губернии. Выразительная, энергичная техника работы, ясный взгляд на природу создали настоящий шедевр.


«Март» — полотно, созданное в усадьбе Горка.Картина представлена ​​Третьяковской галереей. При взгляде на изображение зритель падает в веселые капли, оживает повседневность, просыпается земля. Победа весёлой весны над холодным холодом зимы представлена ​​в момент перелома в пользу тепла.


Полотно «Над вечным покоем» отражает мысли и чувства художника. Незначительность человеческих мыслей, стремительное течение жизни, круговорот бытия наложили отпечаток на картину.Серые тучи, церковь, кладбище, холм над спокойными водами лужи.


Картина «У бассейна» — яркий пример таланта живописца. Представленная в 1892 году, она поражает естественностью изображения. Молчание опасное место вызывает привыкание, тревогу, тревогу прикрывает продолжительное любование холстом. Желание броситься в воду, оставить проблемы, уйти навсегда тихим водным путем закрадывается в сознание зрителя. Опасная красота русской глубинки завораживает своей полнотой.


Полотно «Березовая роща» — яркий образец позитивного пейзажного искусства. Блики солнечных лучей, цветы пробуждают желание жить, радоваться новому дню.


Открыть душу Богу, наблюдая закат в монастыре, поможет полотно «Вечерний звон». Чистота изображения, тихая гладь речной воды, небольшие лодки, подчеркивающие ничтожность человеческого существования. Красота, ведущая к Богу.


Монастырь над Волгой, тропинка, хрупкий деревянный мост указывают на тернистость жизненного пути человека.Картина «Тихая обитель» дарит умиротворение, исцеление мечущейся душе. Спокойствие, вера в Бога, надежность Его защиты ощущаются в первые минуты созерцания.


Неоконченная картина «Озеро» создана художником на грани смерти. Не успели последние штрихи закончить произведение, которое навсегда осталось незаконченным шедевром. Живописцу удалось передать некоторые образы, вдохнуть в них жизнь. На первый план выступают набегающие облака, шелест камыша, тихая водная рябь.Тишина, сила природы оттеняются изображениями людей на заднем плане, но они остаются главным мотивом.


Чистое поле, дорога, уходящая вдаль, бесконечность неба и земли — главные мотивы картины «Владимирка». Символ бесконечного пути, бесконечного круговорота жизни.


Осенние пейзажи Левитан редко запечатлевает четкие человеческие фигуры. Чистая природа вдохновляет мастера, но картина «Осенний день. Сокольники» завоевали признание сразу.Пустынная аллея, пожелтевшие листья, легкий женский силуэт в гармонии с природой. Спокойствие, ностальгия пронизывают образ, созданный искусной кистью.

Основное место в творчестве Левитана занимает природа. Работы мастера проникнуты благоговением перед русскими полями, лесами, реками, озерами. После смерти художника были найдены малоизвестные этюды Левитана (300), 40 незаконченных полотен.

Категория

Исаак Ильич Левитан Аутентификация произведений искусства и художественная оценка

Получите сертификат подлинности Левитана на вашу картину (COA) для вашего рисунка Левитана.

Для всех ваших произведений искусства Левитана вам необходим сертификат подлинности (COA), чтобы продавать, страховать или дарить для налогового вычета.

Получить сертификат подлинности Левитана (COA) очень просто. Просто пришлите нам фотографии и размеры и расскажите, что вам известно о происхождении или истории вашей картины или рисунка Левитана.

Если вы хотите продать свою картину или рисунок Левитана, воспользуйтесь нашими услугами по продаже. Мы предлагаем Левитану помощь в продаже, консультации по продажам, частные продажи по договору и полное брокерское обслуживание.

Мы занимаемся аутентификацией Левитана и выдаем сертификаты подлинности с 2002 года. Мы являемся признанными экспертами Левитана и сертифицированными оценщиками Левитана. Мы выдаем сертификаты подлинности и оценки для всех произведений Левитана.

Подтверждения подлинности наших картин и рисунков Левитана признаются и уважаются во всем мире.

Каждый сертификат подлинности подкреплен отчетами о проверке подлинности с углубленным исследованием и анализом.

Сертификаты подлинности Левитана, которые мы выдаем, основаны на основательных, надежных и полных ссылках художественных исследованиях, исследованиях аутентификации, аналитической работе и криминалистических исследованиях.

Мы готовы изучить Вашу картину или рисунок Левитана в любой точке мира.

Как правило, сертификаты подлинности и отчет об аутентификации вы получите в течение двух недель. Некоторые сложные случаи с трудными для исследования картинами или рисунками Левитана требуют больше времени.

Нашими клиентами являются коллекционеры Левитана, инвесторы, налоговые органы, страховые агенты, оценщики, оценщики, аукционисты, федеральные агентства и многие юридические фирмы.

Выполняем аутентификацию произведений искусства Исаака Ильича Левитана, экспертизу, сертификаты подлинности (COA), анализ, исследования, научные испытания, полную аутентификацию произведений искусства.Мы поможем вам продать вашего Исаака Ильича Левитана или продадим за вас.

Вечный мир, 1894

Вечерние колокола, 1892

Исаак Левитан — известный русский художник-пейзажист. Левитан обострил жанр «пейзажа настроения». Левитан родился в Каунзасском районе Литвы в еврейской семье. Отец Левитана был раввином и переводчиком в железнодорожной компании. В 1870 году семья Левитана переехала в Москву.

Озеро

Крестьянские коттеджи

Левитан пошел по стопам брата, посещая Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Будучи студентом, Левитану посчастливилось учиться под великими именами в русском искусстве, в том числе у Алексея Саврасова, Василия Перова и Василия Поленова. Левитан прошел несколько подготовительных курсов, прежде чем обнаружил свой талант в пейзажной живописи. После смерти родителей в 1875 и 1879 годах Левитан лишился финансирования своего образования.В награду за образцовую работу Левитан получил полную стипендию для завершения учебы.

Сумеречная Луна

Осень 1889 года

Дуб

Вечер на Волге

Левитан впервые выставляется в 1877 году, привлекая внимание московской прессы. В 1879 году семье Левитана пришлось на короткое время покинуть город, так как враждебность к евреям начала нарастать.Вернувшись через год, Левитан продал свою первую картину.

На Солнце, Бабкино

Золотая осень

Есен в Сокольниках

Владимирка шоссе

марта

Березовый лес

Закат на водяной мельнице

К 1891 году Левитан присоединился к группе художников, известной как Товарищество передвижников, участвовавшей в групповых выставках по России.Левитан был связан с бывшими однокурсниками Константином Коровиным, Михаилом Нестеровым, Федором Шехтелем и Николаем Чеховым, которые также привлекли к себе заметное внимание за свою сильную работу. Левитан часто сотрудничал со своими друзьями, чтобы иллюстрировать публикации или оформлять оперные декорации.

Левитан наиболее известен своими изображениями русского пейзажа, сельскими пейзажами и эмоциональным небом. Хотя Левитан не писал городских сцен, он часто рисовал окраины Москвы.

К 1897 году репутация Левитана распространилась не только по стране, но и по всему миру.Левитан был назначен на должность в Императорской Академии художеств в России и возглавил Пейзажную студию в своем бывшем университете в Москве. Творчеством Левитана постоянно восхищаются в его родной России и во всем мире. Как вы думаете, у вас есть картина Исаака Левитана? Связаться с нами. Мы эксперты по Исааку Левитану.

Исаак Ильич Левитан, фото, биография


Родился 30 августа 1860 года в пос. Кибартай, ныне Кибартай (Литва), сын железнодорожного служащего.еврей.
Начальное образование получил на дому.
В конце 1860 года семья Левитана переехала в Москву.
В 1873 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1877 году Литтл был награжден серебряной медалью за «Этюд маслом». В том же году после смерти матери, а затем и отца молодой Левитан погрузился в беспросветную нищету. За неуплату гонораров он был исключен из школы, но вскоре, с помощью друзей, вернулся туда как ученый, «имевший большие успехи в искусстве».В том же году поступил в студию А. К. Саврасова. А потом состоялась первая в жизни живописца выставка его картин.
В 1879 году Третьяковская галерея приобретает первую картину Левитан — Осенний день. Сокольники.
В 1884 году Левитан закончил школу. Затем он стал выступать на выставках Московского общества любителей художеств.
С 1888 года принимал участие в проводимых дорожных шоу.
В 1887 — 90 неоднократно бывал на Волге, Плесе. Эти визиты оказали большое влияние на его творчество.
. В 1892 году Левитану как некрещеному еврею было предложено покинуть Москву, и ему пришлось долго жить в Тверской и Владимирской губерниях, пока заботы влиятельных друзей не позволили ему вернуться.
. В 1896 году второй перенес лихорадку, осложнившуюся сердцем.
. В 1898 году Левитан получил звание академика, в том же году стал преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
. За свою творческую жизнь написал около тысячи картин, рисунков, этюдов и зарисовок.
. Умер 22 июля 1900 года в Москве.

. Биографии

Фотографии Портфолио
  • Информация о жизни и. I. Левитан Плесо. Подборка картин, написанных им в этот период жизни. Размещено на сервере администрации Ивановской области.
  • 7 работ и. I. Левитан можно найти в разделе «Русское искусство» на личной странице Джорджа Митревски (Университет Оберн, США).
  • Покраска и. I. Левитан «Летний вечер.Река» на сайте «Межрегиональный центр духовной культуры». История создания живописи и обзор творчества художника.
  • Картина И. И. Левитана -х «Одуванчик» на сайте «Межрегиональный центр духовной культуры». Аннотация
Публикации Разное
  • Резюме II Левитан , его родственники и однофамильцы на сайте «Российское генеалогическое древо».

    Крупнейший представитель русского лирического пейзажа 2-й половины 19 века.В картинах Левитана элегические настроения, грустные мысли о смысле жизни. Есть у него и картины, полные трагической печали и безысходности, и картины, полные бодрости и жизнеутверждения; есть картины, полные меланхолии, и картины, полные звенящей радости!

    Левитан родился в 1860 году, в семье мелкого железнодорожного служащего. Они жили в нищете. К тому же его родители рано умерли, и маленький Исаак остался на попечении сестры, которая сама жила за счет поденной работы и лишь изредка подкармливала брата и штопала старую одежду.Маленький еврейский мальчик ночевал везде, где только мог. С детства он страстно любил рисовать и в 12 лет поступил в Училище живописи и ваяния. Его учителями были Саврасов и Поленов. Молодой человек сразу был замечен преподавателями как очень талантливый ученик. Саврасов сразу выделил Левитана, но самого Саврасова Школа не любила за его несдержанный характер, поэтому эта неприязнь передалась и мальчику. Блестяще окончив Училище, однако заслуженной медали по окончании он не получил.Молодой художник жил по-прежнему в нищете, не видел повода для радости и всегда был мрачен и подавлен. Душевная угрюмость держала его руки во время работы. Левитан долго не мог писать легко и прозрачно. Тусклый свет лежал на холстах, краски нахмурились. Он не мог заставить их улыбнуться.

    В 1886 году Левитан впервые приехал в Крым, и его настроение изменилось. Здесь он впервые понял, что такое чистые цвета. Он с полной ясностью чувствовал, что только солнце властвует над красками.А солнце и черный цвет несовместимы. Так начался новый период в жизни и творчестве талантливого еврейского художника.

    Творчество Левитана — это целая эпоха в развитии русской пейзажной живописи. Продолжая линию саврасовского лирического пейзажа, Левитан достиг больших высот в искусстве изображения национальной природы. Левитана по праву называли современники «поэтом русской природы». Он тонко чувствовал сдержанную красоту и задушевность среднерусского пейзажа.«Левитан показал нам то скромное и тайное, что таится в каждом русском пейзаже, — его душу, его прелесть», — писал М.В. Нестеров.

    Как-то в конце лета, в сумерках, у ворот своего дома Левитан встретил молодую женщину. Ее узкие руки были белыми из-под черного кружева. Рукава платья были отделаны кружевом. Мягкое облако закрыло небо. Дождь шел нечасто. Цветы в палисадниках пахли горько-сладкой осенью.

    Незнакомец стоял у ворот и пытался открыть маленький зонт.Наконец она распахнулась, и дождь зашелестел по ее шелковому верху. Незнакомец медленно пошел прочь. Лица ее Левитан не видел — оно было закрыто зонтом. При неправильном освещении он только заметил, что она бледна.

    Вернувшись домой, он надолго запомнил незнакомца и той же осенью написал «Осенний день в Сокольниках». Это была его первая картина, где серо-золотая осень, грустная, как жизнь самого Левитана, дышала с холста осторожным теплом и щемила сердце зрителя…

    По дорожке парка Сокольники, по кучам опавших листьев шла молодая женщина в черном — та незнакомка. Она была одна в осенней роще, и это одиночество окружало ее чувством грусти и задумчивости.

    Это единственный левитановский пейзаж, где присутствует человек, а фигура женщины написана Николаем Чеховым.

    Осень — любимое время года Левитана, он написал много осенних пейзажей, но этот выделяется тем, что в нем нет трагического звучания, унылого настроения; это очень лирическое полотно, дарит ощущение умиротворения, умиротворения, тихой радости и светлой грусти.

    Перед нами уголок природы с проточной рекой и березовой рощей на берегу. А вдали поля, леса и бездонное небо с легкими белыми облаками. День солнечный, не теплый по-осеннему. Воздух чист и свеж.

    В природе царит торжественный покой: ясность дали прозрачна, листва на деревьях неподвижна, вода в реке по-осеннему спокойна.

    Яркое, радостное настроение создает разнообразная цветовая гамма, богатая оттенками: медно-золотое убранство рощи, блеск уже опадающих листьев, красноватые ветки кустарника на фоне сине-холодной воды, яркая зелень зимы вдалеке и блеклая синева неба.Однако все это великолепие палитры не броское, не вызывающе яркое, а очень скромное, создающее ощущение нежной мечтательности, ожидания счастья. Воистину, лучше Пушкина об этом периоде осени никто не сказал:

    О прелесть! Твоя прощальная красота мне приятна!
    Я люблю буйную природу увядания, в багряно-золотом лесу

    Картина написана на берегу озера Удомля в Тверской губернии. Трагическое, полное бескрайней тоски и печали полотно.Суровая, безразличная к человеку и величественная природа вызывает чувство тревоги и напряжения.

    Одиноко лежит на крутом берегу холодного озера маленькая, почти сгнившая деревянная церковь, за которой едва видны кресты старого кладбища. Со склона, где темные березы гнутся под порывистым ветром, даль глухой реки, потемневших от непогоды лугов, открывается огромное облачное небо. Над землей висят тяжелые облака, пропитанные холодной влагой. Косые полотна дождя застилают просторы.

    Маленькая песчинка, затерянная во вселенной, чувствует себя здесь человеком. Ощущение одиночества, ничтожности человека перед бесконечно великой и вечной природой придает картине поистине трагическое звучание. Здесь глубокие философские размышления Левитана о смысле жизни и смерти, о существовании человека в природе – и все это приобретает унылую и безысходную окраску. Не случайно во время написания картины Левитан любил слушать траурный марш Бетховена.

    Скромное поэтическое произведение, овеянное тонким лиризмом. Тонкие, белые стволы берез, густой ковер изумрудной травы, молодая пушистая зелень только что распустившейся листвы. Это образ юной, только что проснувшейся после зимнего оцепенения природы, трогательной и искренней. Картина пронизана ощущением светлой радости бытия, согретого теплом неяркого северного солнца.

    Этюд к этой картине был написан Левитаном в имении баронессы Вульф «Берново», с развалившейся мельницей, со старой плотиной через реку, с глубоким темным омутом.Как-то Левитана заинтересовал пейзаж у бассейна и он начал его писать. К нему подошла хозяйка усадьбы и спросила: «Знаешь, какое интересное место ты пишешь? Крестьяне называют его «мертвым местом» и обходят стороной. Это также вдохновило Пушкина на его «Русалку». И рассказала легенду, связанную с этой мельницей: у ее прадеда, человека очень сильного характера, был молодой слуга, который влюбился в дочь мельника.

    Левитана взволновал рассказ, и он написал картину.

    Глубокая черная дыра. Над водоворотом лес, глухой, темный, и где-то в глубине леса идет еле заметная тропинка. Старая плотина, бревна, мостки… Близится ночь. На воде искры заходящего солнца; у берега плотины отражение опрокинутого леса; в небе серые, рваные облака. Вся картина как бы пронизана чувством скрытой, тревожной печали, тем чувством, которое охватило Левитана, когда он слушал рассказ о смерти молодой девушки, и которое владело им, когда он работал над картиной.

    Много-много лет эта картина висит в Третьяковской галерее, и так же, как и в первые годы, подолгу стоят перед ней завороженные зрители.

    Окраина в лучах заходящего солнца, поле со стогами сена, силуэты в сумеречном свете уходящего дня, задние дворы села, едва освещенные дрожащим светом луны… Такие знакомые картины, полные глубокой правды . В картину Левитана снова входит тишина, а с ней и мудрое примирение с жизнью, прощание с ней.Во всех этих произведениях отчетливо звучит пронзительно-грустная нота. Их предельная простота и правдивость — результат стремления художника писать только о самом сокровенном. Никакой живописности, никакой письменности, никаких броских приемов.

    Ощущение одиночества и потери человека во Вселенной, трагическое ощущение бессмысленности человеческого существования перед вечностью сменяется пониманием естественности законов жизни, восприятием человека в гармоничном слиянии с природой.Простая и незатейливая жизнь человека на природе теперь оказывается для Левитана полной большого смысла.

    Одна из самых замечательных картин Левитана. В то лето он жил недалеко от Болдина. Его ученица и подруга Софья Петровна Кувшинникова рассказывает, как однажды они возвращались с охоты и вышли на старый Владимирский тракт. Картина была полна удивительного тихого очарования. Длинная белеющая полоса дороги бежала через перелесок в синюю даль. Вдалеке на нем виднелись фигуры двух молящихся дев, а о давно забытой древности говорил старый покосившийся голубец (деревянный могильный памятник с крышей и крестом) со стертой дождем иконой.Все выглядело так мило и уютно. И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога… «Да ведь это же Владимирка, та самая Владимирка, Владимирский тракт, по которому когда-то, звеня кандалами, прошло в Сибирь столько несчастных людей!»

    Солнце опускается за степь, ковыль золотой вдали,
    Звенящие цепи Колодникова вздымают дорожную пыль…

    И пейзаж уже перестал казаться нежным, уютным… Левитан увидел настоящую Владимирку — дорогу скорби, увидел скованных, голодных, измученных людей, услышал звон оков, грустные песни, стоны.И картина родилась.

    Дорога, протоптанная тысячами футов, уходит в синюю даль. У дороги — кривобокий голубь. По боковой тропинке идет странник с котомкой. А над дорогой — огромное хмурое небо… И хотя вдоль главной дороги, во Владимирке, только одна старушка с котомкой и не видно заключенных в кандалах, мы как будто чувствуем их присутствие, слышим звон кандалов ….

    Левитан не захотел продавать эту картину и просто подарил ее Третьякову.

    Предельно простая и скромная по цвету картинка. На сочетании серых и зеленовато-бледных тонов художник изображает темную прибрежную полосу, стально-серую гладь воды, темно-серую, тусклую полосу сгустившихся облаков, беловато-серебристую щель в небе у края изображение. Чувствуется присутствие человека: вытащенные на берег лодки, огни на противоположном берегу реки.

    Состояние спокойствия, в которое погружена природа, отрешенность от повседневной суеты и человеческих дел, помогает художнику показать Волгу во всем ее величии.

    Одна из самых выразительных и красивых картин Левитана. Перед нами предстает широкая панорама волжского пейзажа. Левитан улавливает переходный момент, когда пепельно-золотистые краски неба, золотой туман предзакатного часа, обволакивающие зеркальную гладь Волги и скрывающие очертания далекого берега, еще борются с сумраком приближается вечер, но их вот-вот поглотит сгущающийся туман. Тишина спускается на землю.Легким силуэтом – как страж этой тишины – церковь вписана в широкие просторы волжского пейзажа. Деревья и кусты ближнего берега начинают казаться темными обобщенными силуэтами, совсем как вторая церковь вдалеке, почти тонет в серовато-мутной пелене тумана.

    Картина отражает радостное восприятие мира. Художник изображает самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышен гомон птиц.Но уже теплые лучи весеннего солнца начинают согревать землю. И этот мягкий, влитый в картину солнечный свет вызывает ощущение наступления весны. Все словно застыло, согретое теплом солнца. Деревья не шевелятся, отбрасывая на снег глубокие тени, гладкая стена дома залита солнечным светом, лошадь тихо стоит, погрузившись в сон, у крыльца. Под воздействием солнечных лучей снег на крыше крыльца стал таять, осели глубокие сугробы, потеряли белизну.В прозрачном воздухе громко звучит голубой цвет бездонного неба, голубые тени на снегу.

    Ясное и светлое настроение картины наполнено ликующей, бездумной радостью, созвучной весеннему ощущению. Полная безлюдность пейзажа помогает ощутить раскинувшуюся вокруг тишину, погрузиться в созерцание внутренней жизни природы.

    Но в картине незримо чувствуется присутствие человека: лошадь, стоящая в ожидании у крыльца, приоткрытая дверь, скворечник на березе.Это делает картину еще более интимной, лиричной и искренней.

    Исаак Ильич Левитан (3(16) октября, по другим данным, 18(30) августа 1860, слобода Кибарты (ныне Кибартай, Литва) — 22 июля (4 августа) 1900, Москва) — мастер «пейзажа настроения» «, один из создателей национального русского пейзажа.

    Особенности творчества художника Исаака Левитана. Лирические пейзажи Левитана проникнуты, с одной стороны, субъективными человеческими переживаниями (природа «грустит», «хмурится», «умиротворяется», «радуется» и т.), а с другой стороны, с обостренным чувством объективной высшей гармонии (отчего присутствие человека в пейзаже становится ненужным и даже излишним). Изображая с большим чувством и правдивостью все милое и скромное, простое и ненавязчивое, простое и великое в русской природе, Исаак Левитан, по словам Александра Бенуа, внес «в черствый реализм животворящий дух поэзии».

    Известные картины Исаака Левитана: «Осенний день. Сокольники», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «У омута», «Владимирка»

    … Дважды он неудачно застрелился, а один раз пытался повеситься. Мог рыдать посреди разговора. Или убежать посреди выставки, чтобы спрятаться от людских глаз. Уехал, оставив свои зарисовки и никого не предупредив, несколько дней охотиться в лесу без еды, был объявлен в розыск как пропавший без вести, а когда вернулся, арестован на сутки — чтобы не морочил голову полиции в будущем. Дважды, словно в повторяющемся дурном сне, с отчаянием и яростью бросал он к ногам своей возлюбленной (сначала одну, а потом вторую — обе были давно и крепко женаты не на нем и какое-то время соперничали за больное сердце Левитана ) мертвая чайка, застреленная собственноручно.Он испытывал мучительные приступы депрессии. И умер менее чем через 40 лет от расширения аорты.

    Но какое отношение все это имеет к его искусству? Что общего между биографией Левитана и его картинами? Жизнь и живопись — параллельные вселенные! Не троньте гения своими скользкими лапами, продажные желтые халтурщики! Это что-то объясняет или помогает что-то понять?!

    Осмелимся сказать, что это помогает. Попробуйте нам поверить, а мы постараемся объяснить.

    Пейзажи как отражение личности и биографии Исаака Левитана

    Исключительно тонкая душевная организация, мнительность и ранимость, «голые нервы», меланхолический темперамент с присущим ему обостренным интуитивным восприятием — все это напрямую связано с блестящей способностью Левитана к разглядеть в сдержанной и малоконтрастной русской натуре такое, чего никто не мог видеть до него.

    «Эти бедные деревни, эта скудная природа…», — резюмировал в XIX веке Тютчев, один из любимых поэтов Левитана.«Я пойду тропой сумрачной, чтобы вспомнить рыдания метели», — рисовал Рубцов те же реалии ХХ века. «Там, где я родился, основным цветом был серый», — будет петь Гребенщиков в XXI веке. Долгое время считалось, что в России нет и не может быть пейзажа, достойного кисти художника; первые пенсионеры академии ездили за пейзажами в Италию, Шишкин и Поленов, более близкие по времени к Левитану, ездили в Германию, Швейцарию, Францию.

    Левитан начинался и заканчивался русским пейзажем, это были его «альфа и омега», и он вовсе не считал русскую природу ни мрачной, ни скудной. «Северный великорусский, покорный, безрадостный, с пронзительной ноткой тоски и грусти пейзаж», как характеризовал его ровесник Левитан, художник Леонид Пастернак, — этот пейзаж оказался склонным к меланхолии и печали Левитан не только вразумителен и дорогой, но и — подвластный. Обратим внимание, даже искусствоведческая терминология, применимая к Левитану, намекает на меланхолию: «трепетный мазок», «нервная кисть»…

    Левитан трижды выезжал за границу, но к природе более яркой (как во Франции и Италии) или более торжественно-величавой (как в горах Швейцарии) он оставался равнодушным, утомленным, скучающим, писал тоскливые письма: «Представляю себе , какая прелесть у нас сейчас в России — разлились реки, все оживает… Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист». Даже в Крыму, более красочном, чем в средней полосе России, художник умудрялся тосковать по дому.Его крымские этюды были моментально раскуплены с выставки, и Левитан жаловался: «Природа здесь (в Крыму — прим. когда-либо…, я только сейчас понял это».

    Здесь, в самом незатейливом мотиве «меланхолика-барбизонца», Левитан силой своей любви открыл «божественное нечто разлитое в природе». Пронзительная и тихая, скромная и смиренная русская природа воплощена в творчестве Левитана в высшей поэзии.

    Что скрывало детство Левитана?

    Несмотря на собственную влюбчивость и ответный женский интерес, Исаак Левитан так и не был официально женат. Единственной женщиной, которой он однажды опрометчиво и, кажется, внезапно не только для нее, но и для себя сделал предложение, была младшая сестра Чехова, Мария Павловна. Ничего не вышло. Однако, вопреки обычному для таких ситуаций сценарию, Левитан и Мария остались близкими друзьями на всю жизнь. Но даже она признавалась: «Сам Исаак Ильич никогда ничего не говорил о родственниках и детстве.Как будто у него вообще не было ни отца, ни матери. Иногда мне даже казалось, что он хочет забыть об их существовании. Рассказывал только, что в детстве был очень беден…»

    Стоило усилий биографов восстановить в общих чертах картину начала жизни Левитана.

    Родился на западной оконечности Российской империи , близ железнодорожной станции Кибарты (ныне территория Литвы) в интеллигентной еврейской семье.Дедушка Левитана был раввином, отец тоже окончил раввинскую школу, но не желал дальше совершенствоваться в талмудических премудростях.Самостоятельно изучив немецкий и французский языки, Эльяшив (Илья) Левитан работал контролером на железной дороге, переводчиком во французской фирме. Они жили в нищете. В семье было четверо детей: сыновья Абель (позже он назовет себя Адольфом) и Исаак, дочери Тереза ​​и Эмма. О матери семейства Басе (Берте) Левитан, заядлой книгочей, биографы говорят, что вместо горячего обеда она могла пересказать детям содержание какой-нибудь книги, захватившей ее с упоением и страстью.

    Отец Левитана в поисках лучшей жизни при непрактичности чеховских будущих героев мечтал «В Москву, в Москву!», и в конце 1860-х вся семья с маленькими детьми действительно переехала в столицу, но не найти ожидаемое процветание. Его отец преподавал французский язык отпрыскам богатых еврейских семей. Денег уже было катастрофически не хватать, из-за чего собственные дети Ильи Левитана не могли даже посещать школу — по вечерам он сам пытался наверстать упущенное.

    Сын Авеля проявил способности к рисованию и был принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Вскоре туда же вошел 13-летний Исаак. По некоторым воспоминаниям получается, что отец не замечал в нем особого таланта: просто было удобно, когда сыновья учатся в одном месте и держатся вместе. Кстати, точно так же вслед за своим старшим братом Сергеем, которого ему предстоит превзойти, в Училище поступил и одноклассник Левитана, Константин Коровин.

    Левитаны продолжали жить очень бедно, в крохотной съемной квартирке. Исааку было 15 лет, когда умерла его мать. А когда ему было 17, у Ильи и Исаака Левитанова одновременно случился коллапс по брюшному типу. Испуганные, сердобольные соседи развезли отца и сына по разным больницам, из которых суждено было вернуться только Исааку — отец умер. В течение следующих нескольких лет Левитан испытает на себе унижение беспризорности и безденежья, травлю по национальному признаку и даже голод.

    Но почему он до сих пор не хотел вспоминать своих родителей?

    Несколько лет назад кандидат экономических наук Михаил Рогов нашел и опубликовал архивные данные, из которых следует, что Илья и Берта Левитан, у которых в 1860 году родился сын Авель, никак не могли быть родителями родившегося в том же 1860 г., всего за 5 месяцев до Авеля, Исаак. Исаак Левитан, по метрике, был сыном брата Ильи, Хацкеля, но почему-то воспитывался в семье и носил отчество дяди.Мы не знаем причин. Эта семейная тайна умерла вместе с братьями-художниками Левитаном: после его смерти Исаак приказал уничтожить всю его переписку, а Авель, переживший его на 33 года, был ужасно скрытен.

    Ученический состав затянулся в биографии Левитана на 11 лет

    Сначала Исаак учился в натурном классе у обвинителя-жанриста Василия Перова, но каким-то чудом в 14-летнем мальчике учитель Соседнего — пейзажного — класса Алексей Саврасов считал единомышленником.Он буквально умолял «отдать» ему Левитана. На этот раз Перов не сопротивлялся.

    Как только наступила весна, Саврасов вывел учеников из пыльных аудиторий в лес, парк или на реку. Он мог прийти в школу с веткой вербы и потребовать, чтобы его коллеги оценили неповторимый нежный запах первой зелени. А от учеников требовал не копирования, а наблюдения. Некоторые считали Саврасова странным, и Левитан прекрасно его понимал. И если учитель спрашивал, шумит дуб на его картине или нет, Левитан не только не удивлялся этому вопросу, но очень скоро начинал понимать, как живописными средствами заставить шуметь дуб, березу. взволнованы, а природа в целом живет, грустит и радуется.

    Самому Левитану, увы, чаще приходилось горевать в годы ученичества. Осиротевший и бездомный, он иногда обходился без обеда по три дня, испытывал головокружение от запаха просеянного хлеба, которым подкреплялись его товарищи, и несколько лет носил клетчатую куртку и короткие панталоны, из которых давно вырос. Михаил Нестеров говорил, что Левитан «был в большой нужде, про него в школе ходило много полуфантастических рассказов… Говорили, что у него иногда даже не было ночлега.Были случаи, когда Исаак Левитан после вечерних занятий незаметно исчезал, скрываясь в верхнем этаже огромного старого юшковского дома, где когда-то собирались масоны при Александре I, а позже этот дом смущал московских жителей «ужасными призраками».

    Ситуация немного улучшилась, когда Левитан получил стипендию московского генерал-губернатора. Но в 1879 году художника ждал еще один удар судьбы – после покушения на государя евреи были выселены из Москвы.Через 13 лет, в 1892 году, в биографии Левитана повторится та же ситуация: его, уже известного художника, снова попросят «уехать в 24 часа», и только благодаря большому общественному резонансу он сможет возвращать. Левитану не привыкать чувствовать себя изгоем, чужаком.

    Диплом «классного художника» Исаак Левитан получить не сможет. Его любимый учитель Саврасов все реже появлялся в школе, пил и не мог остановиться. Закончив «выпускную» картину, Левитан долго искал Саврасова по кабакам и ночлежкам, нашел его чуть ли не в лохмотьях.Саврасов с похмелья нарисовал на обороте своей картины мелом «Большую серебряную медаль» (это давало бы право на диплом). Но руководство школы не согласилось с этим выводом. Возможно, дала о себе знать растущая неприязнь Перова к Саврасову, или, как полагает Константин Паустовский, «талантливый мальчик-еврей раздражал других учителей. Еврей, по их мнению, не должен был трогать русский пейзаж».

    Но еще несколько лет Левитан продолжал посещать школьные занятия: после Саврасова в МУЖВЗ пришел преподавать Василий Поленов — прекрасный колорист и очень образованный человек который многое дал Левитану в плане живописи и писал с него Христа для его картин.

    Взрослая жизнь художника Левитана

    По окончании школы Левитан и его друг, художник-анималист Алексей Степанов, поселились в дешевых комнатах на Тверской. Помимо живописи, у них было много общего: безрадостное детство, ранняя встреча с бедностью и общая любовь к охоте. Левитан превосходно снимал уток и зайцев – их рисовал и Степанов, первую славу ему принесут картины «Лось» и «Летят журавли». В произведении Левитана «Зимой в лесу» Степанов «зацепил» волка.Хозяева называли номера на Тверской снобистски: гостиница «Англия». Этот контраст очень позабавил Чехова. Он шутил, что тогда все картины Левитана, написанные в то время, будут отнесены к «английскому периоду».

    Опять не хватило денег, Левитан не умел «скрабить», создавая лебедей на продажу и парочки, веселящиеся под звездами. Он с благодарностью вспоминал первые 100 рублей, которые Павел Третьяков заплатил ему за картину «Осенний день. Сокольники», но быстро разошлись.Поленов «обручил» своих талантливых учеников Коровина и Левитана написать декорации к Частной опере Саввы Мамонтова. Платил «миллионер» щедро, но Левитан был прирожденным станковистом, а не декоратором, и почему-то не прижился в мамонтовском Абрамцеве. Тем не менее на заработанные от Саввы деньги Левитан отправился в свое первое большое творческое путешествие — в Крым. Впервые увидев море, Левитан не мог сдержать рыданий, но быстро охладел к Крыму.Его тянуло на север: в подмосковное Бабкино, где он прожил три года с семьей Чеховых, в Саввиную слободу под Звенигородом, на Волге.

    В начале 1980-х Чеховы гостили у помещиков Киселевых в Бабкино, а Левитан снимал комнату в соседней деревне Максимовка. Чехов забеспокоился, что Левитана давно не видели на публике, и вместе с братьями отправился его искать. В сумерках нашли Левитана лежащим на кровати.От удивления Левитан вытащил и нацелил на них охотничье ружье, а хозяйка дома шепнула Чехову: Исаак просто хотел застрелиться. Чехов, подозревая начало душевной болезни у Левитана и понимая, что нельзя оставлять его одного, взялся опекать его: приглашал жить к ним в Бабкино, искал работу в юмористических журналах, в которых сам сотрудничал. Чехов впервые привел Левитана в салон Софьи Петровны Кувшинниковой.

    «Нежный глаз»: любовные омуты в биографии Левитана

    «Глаз Левитана был так нежен, что малейшая фальшь или неточность в колористике были для него немыслимы», — говорил художник Борис Иогансон. Женщины трактовали «нежный глаз Левитана» по-разному: эмоциональный и красивый Левитан был необычайно притягателен для противоположного пола. Его романы всегда оказывались бурными, сопровождались скандалами и неудавшимися дуэлями.

    Биограф Чехова Дональд Рэйфилд, сорвавший пелену пуританского молчания с биографии писателя, также говорит о Левитане: «имел сотни связей с сотнями женщин».Оставляя на совести англичанина порядок цифр, отметим, что самые долгие отношения в жизни Левитана были с художницей и музыкантом Софьей Петровной Кувшинниковой, эти отношения длились 8 лет и описаны в редуцированной проекции Чеховым в «Прыгуне». . Но знаменитая «Прыгуня» с ее глупой и зазнавшейся героиней, недооцененным мужем-врачом и любовником — бездарным художником Рябовским, несмотря на стечение обстоятельств, все же является художественным вымыслом. Настоящая история Левитана и Кувшинниковой — это история о другом.

    Софья Петровна была старше Исаака на 13 лет: на момент знакомства ей было 39, ему 26, и она действительно была замужем за врачом — полицейским Дмитрием Павловичем Кувшинниковым, известным в артистической среде не только благодаря своим салон жены, в котором собирались известные писатели, музыканты и художники, но и потому, что Перов написал с него вышибалы-егеря в знаменитых «Охотниках на привале».

    Дмитрий Павлович серьезно отдавался работе, его жена в то время с такой же страстью отдавалась искусству: хорошо рисовала, еще лучше играла на фортепиано и все время что-то придумывала — необычные наряды для себя или предметы интерьера для дома.«В Кувшинниковой было многое, что могло порадовать и увлечь, — писала Ольга Книппер Антону Чехову. — Красотой она не выделялась, но, безусловно, была интересна, самобытна, талантлива, поэтична и элегантна. Можно вполне себе представить, почему Левитан увлёкся ею». «Она была женщиной не особенно красивой, но интересной в своих талантах, — вторил жене Чехова брат Чехова Михаил, — Она прекрасно одевалась, умея сшить себе нарядный туалет из штук, и имел счастливый дар придавать красоту и уют даже самому унылому жилищу, похожему на амбар.Все в их квартире казалось роскошным и нарядным, а между тем вместо турецких диванов на них поставили мыльницы и положили матрасы под ковры. Вместо занавесок на окна вешали простые рыболовные сети.

    Софья Петровна попросила Левитана дать ей несколько уроков, и так начался их роман. Как только наступали теплые деньки, на все 8 лет Левитан и Софья Петровна уезжали на этюды — в Подмосковье, под Тверь или на Волгу. Софья Петровна оказалась, как и Левитан, страстной и самоотверженной охотницей.Раньше во время охоты Исаак мог на неделю пропадать в лесу в компании только своей собаки Весты — случайно присоединившейся к Левитану, но удивительно преданной ему (говорят, что Левитан научил свою собаку считать до десяти и регулярно кормил, даже когда сам не обедал). Теперь они с Софьей Петровной, одетые по-мужски в штаны и сапоги, лезли в дебри, месили тину, караулили вальдшнепов и тетеревов, стреляли, таскали тяжелые охотничьи мешки с добычей, а потом с волнением и даже гневом бросали дичь. на землю, считая, кто сегодня больше настрелял и не желая уступать друг другу.Довершает картину свидетельство другого корреспондента Чехова — его сестры Марии Павловны, несостоявшейся невесты Левитана: «Вы понятия не имеете, что происходит с С. П. (Софьей Петровной — прим. ред.)! Избалованная добрым и щедрым мужем, беззаботным и длительным устроением жизни, где все было ей подчинено, она укрощает себя, терпеливо переносит левитанскую хандру, раздражение и резкость, лишь бы вселить в его беспокойную, тревожную душу чувство гармонии. и надежность. Он радуется, когда видит, что мир снова наполнен для него всеми красками, и его влечет полотно, и он улыбчив и мягок.А людские сплетни ее мало интересуют.

    В присутствии Софьи Петровны Левитан все меньше и меньше приходил в уныние: она развлекала его веселыми рассказами об общих знакомых, следила, чтобы он не замерзал и не сидел без еды на этюдах, внушала ему уверенность в его огромном таланте , которую Левитан то и дело терял и опускал руки. Талант Левитана созрел и окреп. Картины, написанные при активном участии Софьи Петровны в его жизни, принесли ему первую громкую славу.Это она выбрала волжский город Плёс, где так хорошо работал Левитан и где «Вечер. Золотой плес» и «Тихий монастырь». Именно она отправилась с Левитаном на озеро Удомля, где он написал величественное полотно «Над вечным покоем». Это они вместе с Софьей Петровной случайно наткнулись на Владимирский тракт, и пока Левитан писал «Владимирку», Софья возила тяжелое полотно «как икону» из дома на «пленэр» и обратно

    Была ли она счастлива с Левитаном — Бог знает, но любовь и преданность ее несомненны.Рэйфилд утверждает, что Софья Петровна так долго продержалась рядом с художником только потому, что охотно закрывала глаза на его параллельно развивающиеся романы. В Плесе Левитан и Кувшинникова познакомились с красавицей Анной Грошевой, томившейся, как Катерина из «Гроза», в патриархальной семье своего мужа-старообрядца. Софья Петровна помогла организовать побег Анны в Москву, думая, что ее душа тоскует по свободе, а Грошева рвется к Левитану. Однажды летом, побывав в имении помещика Панафидина, Левитан увлекся другой красавицей — Ликой Мизиновой, которой Чехов собирался сделать предложение.В письмах Левитан дразнил друга, что «божественное лицо» «любит не тебя, блондина, а меня, вулканического брюнета». Тем летом он написал знаменитую картину «Омут», сказав Кувшинниковой: «У каждого в жизни был свой бассейн». А Чехов предупреждал Лику: «Тебе суждено разбить сердце бедной Сапфо».

    Но сердце Софьи Петровны разбила другая женщина — которой, кстати, на момент знакомства с Левитаном тоже исполнилось 39 лет, Анна Николаевна Турчанинова. В то лето Левитан и Кувшинникова приехали учиться в Тверскую губернию, их соседями была семья видного петербургского деятеля.Петербургский чиновник Турчанинов — три очаровательные дочери в возрасте невест и их мать Анна Николаевна, не желавшие прощаться с юностью и даже превосходившие дочерей красотой.

    Татьяна Щепкина-Куперник, сумевшая помирить Левитана и Чехова, не разговаривавших друг с другом несколько лет после выхода «Прыгающей девушки», сообщает: «Соперница Софьи Петровны прекрасна. Она похожа на цыганку. Она красит губы, всегда носит белое и пахнет так сладко и так сильно, что даже чашки, из которых она пьет чай, пахнут духами.Она ужасно добра ко всем, особенно к Софье Петровне. И все хвалят ее эскизы. Но глаза злые. Не строгий, как у Софьи Петровны, — а такой, сердитый. Мне все хочется представить, отличаются ли они, когда она ласкает своих детей или молится? А может быть, она вообще не молится?»

    В конце концов Левитан порвал с Софьей Петровной, предпочтя ей Турчанинову. Но ни прочного счастья, ни тем более мира с новой возлюбленной так и не обрели. В художника влюбилась и одна из дочерей Анны Николаевны.Их борьба с матерью за сердце Левитана была ожесточенной и продолжалась до самой его смерти. К Левитану вернулась депрессия, он снова застрелился.

    Последние годы и последние картины Исаака Левитана

    У Левитана обострилась болезнь сердца. Спорный вопрос, был ли это врожденный порок или приобретенный ревматический миокардит, но бесспорно, что ситуация усугублялась неврастенией. «Почему я один? Почему женщины в моей жизни не принесли мне покоя и счастья? Левитан страдал.- Может быть, потому, что даже лучшие из них — собственники. Они хотят все или ничего. Я не могу этого сделать. Весь я могу принадлежать только моей тихой бездомной музе, все остальное — суета сует… Но, понимая это, я все равно стремлюсь к невозможному, мечтаю о несбыточном…»

    Между тем начинают следовать профессиональные успехи. в биографии Левитана одно за другим. Его принимают в члены Товарищества передвижных художественных выставок, а картина «Тихая обитель» производит, по словам Чехова, фурор.Левитан часто ездит за границу — но туда его ведет не только необходимость искать свежую природу для пейзажей и знакомиться с новыми течениями в искусстве, но и необходимость лечиться. Левитан был принят в объединение «Мюнхенский сецессион», сыгравшее важную роль в развитии стиля модерн. Находясь за границей, он хвалит немецких врачей и их чудодейственные ванны, но жалуется на невозможность работать: «И в самом деле, здесь нет природы, а какое-то бессилие! «Что мне нужно здесь, в чужой стране, в то же время, когда меня тянет в Россию и так больно хочется увидеть тающий снег, березу?»

    За два года до смерти Левитан, некогда не удостоенный звания классного художника, становится академиком живописи и начинает преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился у Саврасова и Поленова.Сам он оказывается прекрасным педагогом: «Сегодня еду в Петербург, волнуюсь как сукин сын — мои ученики дебютируют на Передвижной. Я дрожу больше, чем за себя! Хоть ты и презираешь мнение большинства, но жутковато, блин! Левитан сблизился с «Миром искусства», ему казалось, что он только теперь начинает понимать что-то важное в живописи и еще на многое способен. «У Левитана расширена аорта, — пишет Чехов в своем дневнике.— Он носит глину на груди. Отличные наброски и страстная жажда жизни.

    Левитан умер, не дожив до сорока лет, в августе 1900 г. и похоронен в Москве, на еврейском кладбище у Дорогомиловской заставы (в 1941 г. его могила была перенесена в Новодевичий). По легенде, в тот август, когда Левитан умирал, сирень чудесным образом зацвела второй раз за год,

    Исаак Левитан, биография которого представляет интерес для всех ценителей искусства, – известный русский художник.Он считался мастером «пейзажа настроения». Известен как академик Императорской Академии художеств.

    Происхождение художника

    Левитан родился в октябре 1860 года. В биографии художника сказано, что это событие произошло в городке Кибарты Августовской губернии. Сегодня это территория Польши. Его родители были бедными, но образованными евреями.

    Отец, Илья Абрамович Левитан, происходил из семьи раввинов. Самостоятельно освоил немецкий и французский языки. Впоследствии он преподавал им в гимназии, а также работал переводчиком на строительстве железнодорожного моста французской фирмой.

    Юность Левитана

    Родители Левитана стремились поправить свое материальное положение и дать своим детям достойное образование. Для этого в начале 70-х годов XIX века они переехали в Москву.

    В 1871 году старший брат героя нашей статьи Авель поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Через два года там начал учиться юный Исаак, которому было 13 лет.

    Художник Исаак Ильич Левитан, биография которого подробно описана в этой статье, учился у таких маститых живописцев, как Алексей Саврасов, Василий Перов, Василий Поленов.

    В 1875 году в семье Левитана произошли серьезные перемены. Мать умирает, а отец тяжело заболевает. Из-за болезни ему приходится уволиться из железнодорожной компании, а доходы от репетиторства не позволяют содержать четверых детей.

    В итоге даже сама школа оказывает материальную помощь братьям. В 1876 году они полностью освобождаются от платы за обучение, так как находятся в тяжелом финансовом положении и демонстрируют успехи в учебе и искусстве.

    В 1877 году их отец умирает от тифа.

    Первый заработок

    Художник, его братья и сестры жили в крайней нужде. В то время Левитан учился у Перова. Биография артиста говорит о том, что его жизнь резко изменилась, когда он был переведен в класс Алексея Саврасова. Здесь ему удалось сконцентрироваться на пейзажах.

    Тогда к нему пришли первые успехи. В 1877 году на выставке были отмечены две картины художника. Он получил малую серебряную медаль и первый серьезный заработок — 220 рублей.На тот момент ему было всего 16 лет.

    Очень скоро в его жизнь вошли новые трудности. На этот раз Левитан пострадал от царского указа. Биография художника уносит нас за пределы столицы. Дело в том, что после покушения революционера Соловьева на Александра II всем евреям было запрещено жить в исконной русской столице, то есть в Москве. Это при том, что сам Соловьев, по мнению большинства современных историков, евреем не был.

    В возрасте 18 лет Исаак Ильич Левитан, творчество которого к тому времени было уже знакомо многим, уезжает из Москвы.Вместе с братьями и сестрами он начинает жить на небольшой даче в Балашихинском районе. Здесь он проводит два года.

    Позже, когда запрет ослабили, вернулся в столицу, снял меблированную комнату на Большой Лубянке. Ему удалось заработать на картину «Вечер после дождя».

    Окончил училище только в 1885 году Левитан. В биографии художника есть сведения о том, что мастер кисти был удостоен звания учителя каллиграфии.

    Левитан за работой

    После окончания училища Левитан переехал в Подмосковье, в глухое село Бабкино, так как денег на проживание в столице у него не было.Впрочем, и здесь есть забавные соседи — это Чеховы. Именно там Исаак Ильич Левитан познакомился с писателем, дружба и противостояние с которым продолжились на протяжении всей его жизни.

    К середине 80-х годов XIX века Исаак Ильич уже становился довольно известным живописцем, благодаря этому улучшалось и его материальное положение. Однако голодное детство и безденежная юность негативно сказались на его здоровье. У артиста начинает развиваться болезнь сердца.

    В 1886 году уехал в Крым лечиться. Стоит отметить, что поездка произвела на него положительное впечатление. Здоровье художника заметно улучшилось. Вернувшись с полуострова, Исаак Ильич Левитан представляет на персональной выставке сразу 50 новых пейзажей.

    Еще одним плодотворным путешествием было плавание по Волге, которое он совершил в 1887 году. Его учитель Саврасов тоже любил изображать великую русскую реку. Левитан решил не отставать.

    В 1888 году во время второго путешествия по Волге Левитан открывает небольшой городок Плес.Здесь он проводит следующие три летних сезона. И очень продуктивно.

    В разные годы им было написано около 200 работ, которые принесли мастеру живописи всероссийскую известность.

    «Над вечным покоем»

    Художник Исаак Левитан, картины которого появлялись на всех крупных выставках, по мнению многих, написал самую русскую картину. Так отзываются критики о его творении «Над вечным покоем», созданном в 1894 году.

    Работу над этим полотном художник начал под Вышним Волочком, а продолжил в Плесе.

    Сюжет его хорошо известен любому ценителю живописи. Тяжелые свинцовые тучи висят над землей. В центре композиции широкое озеро, которое выглядит таким же мрачным и суровым.

    Сам художник признавался, что, глядя на эту картину, он чувствует себя одиноким перед огромной водной гладью.

    Небо и вода на этом полотне пробуждают в человеке мысли о своей ничтожности и быстротечности жизни. Единственное здание на картине — деревянная церковь, рядом с которой старое кладбище с покосившимися заброшенными могилами.

    Суровому величию природы на картине противостоит только один-единственный огонек, сияющий в церкви.

    Второе выдворение из Москвы

    Но не все в жизни художника складывается идеально. В 1892 году Левитан вновь был вынужден покинуть Москву. В краткой биографии живописца отмечается, что его выселили как «некрещеного еврея». Ему дали один день, чтобы покинуть Москву.

    После этого Левитан живет во Владимирской и Тверской губерниях. Только через несколько лет ему разрешают вернуться.По этому поводу суетятся его многочисленные друзья, которым удается пролоббировать этот вопрос в высоких кабинетах.

    В этот период он написал еще одну свою известную картину — «Владимирка». На ней изображена дорога, по которой каторжников везли в Сибирь.

    Отношения с женщинами

    Отношения между великим писателем и великим художником были непростыми. Первая тень пробежала, когда Чехов осветил в своем рассказе «Прыгун» события, происходившие между Левитаном, его ученицей Софьей Кувшинниковой и ее мужем.

    В 1894 году Левитан провел лето в имении Островно у Ушаковых. Краткая биография артиста отмечает, что с ним была Софья Кувшинникова. В то время здесь разыгрывалась очередная любовная драма.

    Семья Турчаниновых приезжает в усадьбу по соседству. Левитан заводит роман с Анной Николаевной, женой заместителя мэра Санкт-Петербурга. Кувшинникова возвращается в Москву и больше никогда не видит художника.

    В то же время сам Левитан находится в состоянии тяжелой депрессии.Летом 1895 года он хотел покончить жизнь самоубийством. Художник пытался застрелиться. После этого его посетил Чехов, который убедился, что жизни его друга ничего не угрожает. А сама попытка была лишь имитацией самоубийства.

    Уйдя от Левитана, Чехов написал повесть «Дом с мезонином» и пьесу «Чайка», в которой Левитан вновь узнает себя, на что очень обижается.

    Смерть художника

    В 1896 году Левитан вторично заболел тифом.Ему 36 лет, а симптомы аневризмы сердца только усиливаются. Заболевание становится тяжелым и хроническим.

    1899 год он проводит в Ялте, снова рядом с Чеховым. Но на этот раз между старыми друзьями нет близости. Левитан может ходить, только опираясь на палку, у него постоянно болит сердце.

    Поездка в спа не поможет. Вернувшись в Москву, он практически не выходит из дома. В мае 1900 года его посетил Чехов.

    22 июля 1900 года Исаак Левитан умирает.Ему было всего 39 лет. В его творческой мастерской осталось около 40 незаконченных картин и не менее 300 этюдов, работа над которыми планировалась только в будущем.

    Его последняя картина «Озеро» осталась незаконченной. Сегодня она находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

    Левитана похоронили в северной столице на старом еврейском кладбище.

    Исаак Ильич Левитан (1860-1900), родился в маленьком литовском городке, в многодетной и бедной еврейской семье. У него было 4 детей.Его еврейское происхождение впоследствии негативно сказалось на его жизни и судьбе.

    В конце 1860-х семья решает переехать в Москву, чтобы поправить свое положение, но даже на новом месте становится тяжело. Мой отец работает частным репетитором. В 1873 году Исаак поступает в художественную школу. Учебные годы прошли с успехами и разочарованиями, в постоянной работе. Многих учителей настораживало еврейское происхождение ученицы. Но главные педагоги Поленов, Соврасов, Перов, тем не менее, смогли разглядеть в юном ученике талант и повлияли на его дальнейшее образование с положительной стороны.

    В 1875 году у Левитана умирает мать, а через 2 года отец, дети остаются бедными, но в школе ему помогают друзья и учителя, а сам молодой художник работает изо всех сил.

    В 1879 году на выставке работ студентов его работа «Осенний день. Сокольники покупают Третьякова за 100 руб. В том же году из Москвы были высланы все евреи, но благодаря помощи друзей он вернулся через год.

    С 1880 по 1885 годы появляются известные картины «Сосны», «Осень», «Первый снег».Художник набирает популярность. Следующим унижением, отразившимся на здоровье мастера, стала выдача диплома «учителя каллиграфии», вместо диплома художника.

    Мастер любил работать с пейзажами, это отражалось в его особой любви к природе, чуткости к различным ее состояниям.

    Ближайшим другом Левитана был А. П. Чехов, они познакомились еще в конце 1870-х годов, когда были студентами, но особенно сблизились в 1885 году в подмосковном имении Киселевых Бабкино.Их дружба продлилась всю жизнь, а первой любовью Левитана была Мария Чехова, сестра писателя.

    В конце 1880-х здоровье его резко ухудшилось и художник решил поехать в Крым на дачу Чехова. Он пробыл там год, эта поездка была плодотворной и для здоровья, и для творчества, оттуда было привезено более 50 пейзажных работ, получивших отличные отзывы.

    У Чеховых Левитан знакомится с Софьей Кувшинниковой, учит ее живописи, и незаметно эти уроки перерастают в любовь.

    В 1888 году художник уехал в Поволжье, вместе с Софьей они вместе жили в городке на берегу Волги, появилось много новых картин «Ветхий двор», «Осень. Слободка», «Вечер. Золотой всплеск».

    В 1890 году художник впервые побывал в Европе, сначала во Франции на Всемирной выставке, затем в Италии, где написал свои шедевры «Средиземное море», «Весна в Италии».

    В 1892 году всех евреев начали выселять из Москвы.Левитан уезжает из города, а с ним путешествует Софья Кувшинникова, они живут вместе. Появляются работы: «Владимирка», «У омута», «Март».

    В 1896 году обострились проблемы с сердцем, но, несмотря на это, он продолжает много работать.

    В 1898 году Академия художеств присвоила ему звание академика, и теперь он сам может преподавать в Художественном училище.

    В конце весны 1900 года развивается простуда, дающая осложнение на и без того слабое, больное сердце, и через месяц он умирает.В его мастерской были незаконченные картины и множество этюдов.

    Что можно сказать о таком великом художнике, как Исаак Ильич Левитан, стоит только внимательно рассмотреть его картины, после чего станет ясно, какой великий творец, гений создал это. Первое впечатление от картин всегда будет только положительное, как будто все это видишь из своего окна, настолько тщательно прорисованы мелкие детали: чувствуешь тепло солнца, холод снега, шум воды, видишь как течет река, движутся облака.Все это заряжает нас умиротворением и теплом, но какая непростая судьба была у автора этих произведений, о которой и не подумаешь, глядя на них.

    Очень кратко

    Если посмотреть на картины русских художников, то почти невозможно увидеть ту полноту и изящество, с которыми природа изображалась Исааком Ильичем. Именно он показал глубокую прелесть русского пейзажа.

    Левитан родился 18 августа 1860 года в литовской семье. Его родители были интеллигентными людьми.В 10 лет будущий творец переехал в Москву, а через 3 года начал учиться в школе живописи. Благодаря тому, что в этом учреждении преподавали такие известные художники, как Саврасов, Перов и Поленов, Исаак овладел всеми известными приемами в изображении небольших этюдов. Семья Левитана постоянно нуждалась в деньгах. Были дни, когда они ничего не ели. После смерти родителей Левитану пришлось нелегко. Он не мог платить за обучение. Но учителя помогли ему, освободив от гонорара.Исаак любил изображать пейзажи на полотнах. Через какое-то время его картины стали хорошо продаваться, и юноша, таким образом, стал зарабатывать себе на жизнь.

    В 1885 году, после окончания училища, Левит получил диплом учителя каллиграфии. В апреле того же года он познакомился с Чеховым. Материальное положение Исаака Ильича становится стабильным, но из-за трудных моментов он заболевает. После отдыха в Крыму его состояние улучшается. Художник организует персональную выставку, на которой экспонирует около 50 картин.Если посмотреть на известную картину «Золотая осень», невозможно передать всю красоту этого полотна. Своей живописностью, точностью красок и простотой она близка пушкинскому описанию осени. Вся поэзия русской осенней природы, с ее чистым воздухом и светлыми дальями, с шелестом золотых листьев, показана здесь с удивительной силой. Именно эту картину П.М. Третьяков для своей галереи.

    В 1891 году он познакомился со знаменитым меценатом Морозовым. Именно этим господин помог художнику обустроить мастерскую в Трехсвятительском переулке.В 1892 году Левитан принимает участие со своими работами «Вечерний звон» и «У омута» в экспозиции передвижной выставки. В том же году ему пришлось покинуть столицу по приказу государя, так как он издал указ о выселении лиц еврейской национальности. Путешествуя по глубинке России, Левитан не переставал писать свои картины. В последующие годы он был в Одессе, ездил за границу. В 1898 году ему было присвоено звание академика. Однако его здоровье продолжало ухудшаться, и в 1900 году талантливый художник скончался в Москве.

    Голос этого человека стал поистине легендарным, принеся своему обладателю славу и почет и построив успешную профессиональную карьеру. Редкий талант, даже дар, сделал Юрия Левитана гостем в каждом доме на всей территории Советского Союза. Он приносил радостные и печальные вести в каждую семью, сообщал о важных документах государственной важности.

    Диктор Левитан стал голосом целой эпохи в истории страны, пережив вместе со всеми одно из тяжелейших испытаний, которые пришлось преодолеть советскому народу.Фраза «Москва говорит» стала визитной карточкой Юрия Борисовича.

    Настоящее имя и отчество Левитана при рождении Юдка Беркович. Он родился в 1914 году в городе Владимире. Национальность рода была хорошо известна и по внешним признакам, и по именам – евреи. Мальчик рос невысоким, довольно щуплым, с очень пышными вьющимися волосами.

    С самого раннего возраста Юрий выделялся среди сверстников невероятно сильным голосом — его часто просили соседи позвать их детей домой, и тогда голос Левитана можно было услышать даже за рекой.Громкий Юра был любимцем всех соседей, имел много друзей и рос счастливым ребенком.

    С детства целеустремленный Юрий мечтал связать свою жизнь с кинематографом, мечтал о славе и всесоюзной известности. Таких, что к нему подбегают на улицах и просят оставить автограф. Во Владимире он получил направление на прослушивание в специализированный техникум.


    Юрий Левитан (второй слева) с одноклассниками

    После окончания школы Левитан приезжает в Москву и не проходит отборочный этап приемной комиссией.Конечно, актера в Юрии Борисовиче не видели – невысокий рост, худощавое телосложение, специфический диалект, непродуманная внешность и отсутствие четкого образа помешали диктору стать звездой кино и телевидения.

    Возможно, мир никогда бы не узнал о Левитане, если бы сама судьба не подтолкнула его попробовать свои силы в работе на радио. По дороге с испытаний в техникум Юрий увидел невзрачное объявление о том, что набор дикторов открыт. Он решил попытать счастья и не прогадал.

    Конечно, поначалу приемная комиссия не восприняла мальчика всерьез. Он предстал перед комиссией невзрачным молодым человеком, в спортивной одежде и с непонятной прической. Кроме того, у него был сильный региональный акцент. Однако голос Левитана произвел впечатление на профессионалов — он был настолько чистым, сильным и тягучим, тембр был редким, почти неповторимым. Ему сразу же предложили стажировку на радио в составе группы студентов при Радиокомитете.


    Юрий Левитан на радиостанции

    Юрий Борисович начинал с роли разносчика газет и кофеварки у именитых дикторов.Это было днем, а ночью он много часов работал над своим произношением. Он читал все подряд — прозу, стихи, новости, делал это стоя, сидя, постоянно меняя позу, иногда даже стоя вниз головой.

    Будущий главный диктор страны методично избавлялся от «оканьи», произносил речь и развивал свои богатые природные голосовые данные. Он сделал свой голос еще более звонким, мелодичным и всепоглощающим. Постепенно ее стали выпускать в ночной эфир – Левитан читал свежие номера периодических газет, чтобы жители отдаленных районов страны могли первыми услышать самые важные новости в Москве.

    Начало карьеры

    Одна такая ночь стала решающей в судьбе Юрия Борисовича. Газеты он по привычке читал вживую, размеренно и внимательно, озвучивая повестку дня грядущего в стране. И не знал, что в эти самые минуты его ночную передачу слушает главное лицо страны.

    Общеизвестно, что глава Советского Союза работал по ночам с включенным радио. А уверенный, насыщенный и впечатляющий голос Левитана был услышан и высоко оценен им самим.Иосиф Виссарионович срочно позвонил председателю Радиокомитета и сказал, что именно этот диктор, этот «голос» должен прочесть по радио его отчет к партийному съезду.


    На следующий день Юрий, который невероятно волновался и был на грани обморока от нервов, сел читать доклад Сталина в прямом эфире. В течение долгих пяти часов диктор выполнял эту задачу, ни разу не сбившись с пути и не ошибившись. Так что, по сути, в один день Левитан стал главным голосом страны.

    Голос Победы

    Самым сложным периодом творчества Левитана был, конечно же, период с 1941 по 1945 год. война с Союзом. Именно Левитан сообщал всю информацию о ходе боев, круглосуточно поступающую из советского информбюро.

    Долгих пять лет он работал практически без отдыха — вместе с ним просыпались и засыпали жители Советского Союза.К голосу Юрия Борисовича прислушивались фронтовики, труженики тыла и эвакуированные, жители оккупированных городов.

    В 1941 году Юрий был эвакуирован из столицы в Свердловск, и диктор Ольга Высоцкая отправилась к нему работать в условиях полной секретности. Они вместе работали у микрофона, информируя жителей СССР о ходе событий, вселяя в них надежду и веру в возможность и осуществимость победы.

    Существует легенда, что ассоциация между Левитаном и скорой победой над немцами была настолько сильна в народе, что Гитлер призвал своих соотечественников найти и обезвредить диктора, назначив за его смерть огромную сумму денег.

    В 1945 году именно Левитан возвестил о долгожданной победе над врагом. Это было логично – завершить эту печальную часть истории страны мог только Юрий Борисович, зачитавший объявление о начале войны.

    Послевоенные годы

    После войны диктор перестал работать на радио, читая обычные новости. Голос, ассоциирующийся у всех без исключения жителей СССР с великими новостями, сложными и серьезными, не мог размениться на мимолетные информационные сообщения.Левитан начинает озвучивать документальные фильмы о войне, передачи о ветеранах, репортажи с главных событий страны на Красной площади.


    Мало кто знает, но до 60-х и 70-х годов выступления Левитана по радио транслировались в прямом эфире, поэтому записи его сообщений по радио отсутствуют. Все те аудиозаписи, которые в современной России считаются записями «репортажа Левитана о войне», на самом деле были записаны отдельно, много лет спустя. В них нет тех неподдельных эмоций, которые диктор испытывал в те конкретные моменты, но в целом они дают представление о звучании Юрия Борисовича в годы войны.

    Юрий Борисович стал первым в истории страны диктором, получившим звание Народного артиста.

    Смерть

    Левитан на протяжении всей своей карьеры оставался главным диктором страны, поэтому все важные даты и события, связанные с Отечественной войной, не проходили без его участия. В 1983 году великого диктора пригласили на родину, в Белгородскую область, на мероприятие с участием ветеранов Курской битвы.Еще до поездки Юрий отметил, что ему нездоровится.


    Левитан твердо решил ехать, но никто не ожидал, что невыносимая жара и солнце приведут к инфаркту. Причина смерти оказалась прозаичной, возраст и сердечная недостаточность на фоне высокой температуры воздуха привели к столь трагическому исходу.

    Похороны этого великого человека состоялись в Москве, могила Левитана находится на Новодевичьем кладбище.

    Личная жизнь

    Он был известен на всю страну, но в лицо Левитана знали немногие — только близкие коллеги, друзья и родственники.У Юрия Борисовича был легендарный голос, никак не связанный с внешностью. Это давало ему право на уединение без вмешательства случайных прохожих и поклонников.


    У Юрия Левитана 11 лет была полноценная семья — любящая жена и воспитанные дети. Однако брак распался, жена главного голоса Советского Союза ушла к другому мужчине, оставив семью. К слову, второй брак женщины продлился недолго, от этого мужчины она ушла с сыном на руках.

    Юрий не вступил во второй брак с другой женщиной, оставаясь фактически одиноким до конца своих дней. Он стал жить вместе с бывшей свекровью, которая обожала своего зятя. Позже к ним в доме присоединилась и собственная дочь Левитана. Когда дочь обзавелась собственной семьей и родила сына, Юрий Борисович съехал в отдельную квартиру в соседнем жилом доме.


    Большое несчастье случилось в семье Левитана после его смерти — в начале нового тысячелетия была убита его единственная дочь.Главным подозреваемым был внук Юрия Борисовича, который в момент гибели находился с матерью в квартире. Как именно произошло убийство, и что к нему привело, предстоит установить следствию. Дело получило широкое освещение в прессе.

    Краткая картина осеннего дня. Сочинение-описание картины Осенний день. Сокольник Левитан

    Осенний день. Сокольники — Исаак Ильич Левитан. 1879. Холст, масло. 63,5 х 50 см


    Картина «Осенний день.Сокольники» можно назвать одним из самых важных произведений в жизни Исаака Левитана, ведь именно с нее началась слава живописца.

    Все началось с того, как он переманил молодого художника Исаака из. Под руководством Саврасова Левитан полностью перевоплотился. Сложная нищенская жизнь начинающего живописца не превратилась в обличительные сюжеты, а, наоборот, превратила Исаака Ильича в тонкого лирика, чувствующего и созерцательного. Именно этого требовал от него Саврасов: «…пиши, учись, но главное — чувствуй!» А юный Исаак учился… и чувствовал, конечно.

    Уже в 1879 году появилась замечательная картина, посвященная Сокольническому парку в один из хмурых осенних дней. Девятнадцатилетний студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества был сразу же замечен публикой, а главное, Павлом Третьяковым.Острый глаз этого выдающегося русского мецената не пропускал ни одного значительного произведения, особенно когда не в нем читалась только техника, но и поэзия цвета, сюжета, правдивости, души, наконец.»Осенний день. Сокольники» соответствовали всем этим параметрам, поэтому неудивительно, что он купил работу прямо со студенческой выставки, что сразу привлекло пристальное внимание общества к ее автору.

    Что мы видим на картине? парк, усыпанный желтыми опавшими листьями.Трава еще зеленая, но этот цвет не такой яркий, как летом, а, наоборот, увядает осенью. Вдоль дороги растут молодые деревья. Их недавно посадили, потому что они такие тонкие, с редкой осыпающейся листвой, а местами она и вовсе отсутствует.В противовес этой молодой поросли края картины «окружены» старыми деревьями парка. Высокий, могучий, темно-зеленый и немного угрюмый. А над всем этим поэтическим пейзажем плывут облака, серые и хмурые, создавая ощущение сырого, пасмурного дня.

    Центральным элементом картины является героиня, но ее присутствие «не крадет» главную роль у природы. Скорее, он выступает своеобразным камертоном настроения, создаваемого этим парком и этим осенним днем. Точно так же, как он не имел никакого отношения к медведям из своего самого известного произведения, Левитан не является автором этой замечательной одинокой фигуры.Девушку в темном платье, идущую прямо с полотна навстречу зрителю, написал Николай Чехов, русский художник, брат известного писателя Антона Павловича.

    Общее настроение полотна грустное и ностальгическое, и этому есть объяснение. Именно в этот период Левитан подвергся первому выселению из , согласно указу, запрещавшему проживание евреев в городе. Живя на Салтыковке, Левитан вспоминал любимые пейзажи, с любовью перенося их на холст.

    При внимательном рассмотрении картины обнаруживается широкий стиль живописи — и дорога, и кроны написаны размашистым мазком. Однако, сделав пару шагов от кадра, все эти широкие движения кисти сливаются в переливающуюся гладь, а размытие палитры добавляет пейзажу воздушности.

    Еще одним удивительным свойством полотна является его качество звука. Кажется, вполне отчетливо слышны порывистые, но короткие движения осеннего ветра, скрип высоких сосен, одинокий шорох шагов по тропинке, шелест листьев.

    На этой картинке все удивительно и атмосферно. Взгляд упорно цепляется за отдельные элементы, из которых выстраивается связный, лаконичный, но эмоциональный образ. И последняя деталь — беглый взгляд на название, броское и емкое. Как сакраментальная «Ночь» Блока. Улица. Фонарик. Аптека», у Левитана есть не менее объемное — «Осенний день. Сокольники».

    В картине «Сокольники» несомненно чувствуется кисть Исаака Левитана. Небо, которое мог написать только он, отличается особой глубиной, влажный воздух ощущается всем телом, кажется, что с неба упадут первые тяжелые капли дождя.Огромные гигантские сосны, возвышающиеся по обеим сторонам аллеи, кажутся стражами, охраняющими лесной покой. Стоящие за соснами молодые клены сбрасывают свою листву – она украшает парковую дорожку светлыми пятнами. Сам переулок ведет далеко-далеко вдаль — почти в небо. Опавшие листья выделяют его светлой полосой среди зеленой, еще не засохшей травы, на которой также выделяются светлые пятна опавших листьев.

    Это проникновенное произведение стало свидетельством усвоения Левитаном поэтических традиций и достижений русского и европейского пейзажа, своеобразия его лирического дара.Несмотря на то, что подобные образы аллеи, усыпанной осенними листьями, встречаются в творчестве Павла Брюллова, а левитанское «оживление» паркового пейзажа одинокой женской фигурой, видимо, тоже было связано с впечатлениями от картин Поленова «Бабушкины Сад», показанный на передвижной выставке 1879 года, и «Заросший пруд», работа органична. Именно левитанские интонации звучат в нем чисто и цельно, и достигнута небывалая, быть может, для русской живописи мера единства этюдной непосредственности и «живописного» поэтического содержания пейзажа.

    В каждом штрихе чувствуется широта души художника. Стволы, листва, кроны деревьев четко обозначены художником. При этом воздушность пейзажа, сырость осени передана через слегка размытые цвета. Все полотно буквально пропитано одиночеством, грустью и какой-то особой русской меланхолией.

    В картине Левитана «Сокольники» есть один нехарактерный для художника штрих — это фигура женщины, идущей навстречу зрителю.Эту фигуру выполнил другой художник — Николай Чехов, брат известного писателя. Видимо, безошибочно угадав настроение своего товарища, он решил усилить впечатление от картины, включив в нее одинокий темный человеческий образ.

    Также есть очень маленький, но ценный эскиз к этой картине — «Осенние листья». Концентрацией благоговейного сакрального действия, нежными и тихими прикосновениями кисти передана в нем красота опавших листьев, переливы их золотых, опаловых, почти сиреневых и лимонно-желтых красок.Картина «Осенний день. Сокольники» были замечены зрителем и получили, пожалуй, высшую по тем временам оценку — ее приобрел Павел Третьяков, чуткий любитель пейзажной живописи, поставивший в ней превыше всего не «красоту», а душу, единство поэзии и правды.Эта картина была первой,купленной Третьяковым для его легендарной коллекции,и с этой картины началась Третьяковская галерея.

    Год написания: 1879.

    Размеры картины: 63 х 50 см.

    Материал: холст.

    Техника письма: масло.

    Жанр: пейзаж.

    Стиль: реализм.

    Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

    Картина «Осенний день. Сокольники», написанная автором в 1879 году. На картине изображена юная грациозная женщина, одетая в черное. Она идет по аллее старого парка, усыпанной опавшими листьями. Художнику удалось наполнить этот сюжет картины грустными чувствами человеческое одиночество и осеннее увядание.Плавно изгибающаяся аллея, по обеим сторонам которой тонкие пожелтевшие клены и высокие темные деревья, дымка воздуха — все свидетельствует о создании целостной и проникновенной образной системы. Художник прекрасно изображает облака, плывущие по облачному небу. Представленная зрителю картина получила самые высокие оценки, и была приобретена Павлом Третьяковым, который ценил в ней не столько красоту, сколько душу, единство правды и поэзии. Картина, изображенная в тихий, дождливый и задумчивый день, наполнена влагой.Приглушенная цветовая гамма всей картины построена на сочетании серого неба с нежно-зелеными соснами, теплыми желтыми кленовыми листьями и уже опавшими листьями. Важную роль в передаче эмоциональной выразительности картины играет воздушность (образ атмосферы): она пронизана тишиной и сыростью осени. Картина выполнена в манере широкого письма. Его предпочитал Левитан для детализации своих предыдущих пейзажных работ. Кажется, только обозначают стволы деревьев, их кроны и т. д.Автор нарисовал картину жидкоразбавленной краской, формы предметов созданы мазком кисти, а не линейными средствами. Так автор хотел передать общее состояние пейзажа, его влажность, которая обволакивает и стирает окружающие предметы. Соотношение маленькой женской фигуры, а также огромных высоких сосен с необъятным пространством неба делают женщину очень одинокой в ​​запустении парков. Изображение пронизано динамикой: по небу несутся облака, дорожка в парке убегает вдаль, фигура женщины движется навстречу зрителю, а желтые листья, только что отметенные в сторону от дорожки, словно шуршат. , качающиеся в небе растрепанные верхушки сосен также вносят движение в картину.Уходящая вдаль аллея притягивает взгляды. Невольно хочется окунуться в мысли задумчивой женской фигуры в темном одеянии, окунуться в этот тихий, дождливый и задумчивый осенний день.

    Осеннее настроение, таинственная глубина леса, гармония природы и женщины — все это мы видим на картине «Осенний день. Сокольники» художника Исаака Левитана. Какое настроение хотел передать известный автор?

    Как создавалась картина?

    Левитан писал в основном пейзажи.Картину «Осенний день. Сокольники» он написал, когда жил в деревне. В это время он чувствовал одиночество, тоску, которую передал во всех красках осени. Когда Исаак Левитан показал картину своему другу Николаю Чехову, он посоветовал художнику дорисовать женщину, идущую по дороге, и не только посоветовал, но и уговорил это сделать.Так в прекрасном осеннем пейзаже Левитана предстала очаровательная молодая женщина, уже законченная Чеховым.

    Картина «Осенний день.Сокольники»

    Польза ли от этого картина, судить знатокам этого произведения.

    Размеры картины 63,5 на 50 см.

    Описание картины

    В своей картине «Осенний день. Сокольники» Исаак Левитан передал чудесную русскую осень. Извилистая дорожка уходит вдаль, осыпанная осенними листьями. Вековые деревья обрамляют дорогу, таинственно склоняясь над ней, все шепчут таинственную осеннюю песню; в то же время молодые деревья с золотыми кронами передают звук ветерка, который гонит нависшие над дорогой облака.Облака куда-то летят, отгоняя грустные, тревожные мысли. На обочине стоит одинокая лавка, она словно ждет путника, который хочет присесть и отдохнуть, подумать, может быть, подумать о жизни или о мечте.

    Женщина в черном платье одиноко идет по дороге. Она как бы олицетворяет грусть, одиночество, грусть, задумчивость, навевает философские размышления. Она гармонирует с глубоким настроением самого пейзажа, дополняя его собственным образом и в то же время диссонируя с ним.А может, это она остановится возле лавки, сядет и подумает, как ей дальше идти по жизненному пути. Но об этом мы можем только догадываться.

    С помощью размытых красок художник передал тишину парка, осеннюю сырость, грусть, красоту, тоску, грусть. Глядя на картину, можно даже почувствовать запах листвы и шелест ветра, уловить движение облаков, которые, кажется, вот-вот прольются дождем.

    Картина «Осенний день. Сокольники» стали визитной карточкой молодого художника Левитана.Она была выставлена ​​на студенческом вернисаже и привлекла внимание знатоков, художников и зрителей. Третьяков, увидев картину, был впечатлен и захотел ее купить. Так картина попала в его галерею и стала ее жемчужиной. Именно с этой картины началась галерея Павла Третьякова.

    В этой картине автор не просто изобразил осенний пейзаж, а передал свое настроение, чувства. И рисовал так искусно, что зритель мог это почувствовать и понять. Она стала источником вдохновения для музыкантов и писателей, которые писали стихи, сочиняли мелодии, передавая все краски настроения, гамму чувств, красоту осени.

    Художник Исаак Левитан — история создания картины «Осенний день. Сокольники»

    Наша справка: Картина Левитана «Осенний день. Сокольники» написана в 1879 году, находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Исаак Ильич Левитан родился 18 августа 1860 года (30 августа по новому стилю) в слободе Кибарты, близ станции Вержболово Сувалкской губернии, в семье железнодорожного служащего. Написал более 1000 картин. Дата смерти: 22 июля (4 августа) 1900 г. (39 лет).

    Оказывается!

    «Осенний день. Сокольники» — единственный пейзаж Исаака Левитана, где присутствует человек, и этот человек написан не Левитаном, а Николаем Павловичем Чеховым (1858-1889), братом известного русского писателя Антона Павлович Чехов. После этого на его полотнах больше не появлялись люди. На смену им пришли леса и пастбища, туманные разливы и нищие избы России, безгласной и одинокой, как был нем и одинок человек в то время.

    Как Левитан познакомился с Чеховым?

    Левитан ушел из Московского училища живописи и ваяния без диплома и средств к существованию.Денег не было вообще. В апреле 1885 года Исаак Левитан поселился недалеко от Бабкина, в глухой деревне Максимовке. Семья Чеховых гостила у Бабкина в имении Киселевых. Левитан познакомился с А. П. Чеховым, дружба с которым продолжалась на протяжении всей его жизни. В середине 1880-х материальное положение художника улучшилось. Однако голодное детство, беспокойная жизнь, тяжелая работа сказались на его здоровье – резко обострилась болезнь сердца. Поход в Крым в 1886 г. укрепил силы Левитана. По возвращении из Крыма Исаак Левитан организует выставку пятидесяти пейзажей.

    В 1879 году полиция выселила Левитана из Москвы в дачный район Салтыковка. Был издан царский указ, запрещавший евреям жить в «исконно русской столице». Левитану тогда было восемнадцать лет. Лето на Салтыковке Левитан впоследствии вспоминал как самое тяжелое в своей жизни. Жара была сильная. Почти каждый день небо было покрыто грозами, грохотал гром, под окнами от ветра шелестела сухая бурьян, но не упало ни капли дождя. Особенно болезненными были сумерки.На балконе соседней дачи зажегся свет. Мотыльки бьются, как облака, о стекла ламп. Мячи стучали по крокетной площадке. Старшеклассницы и девушки дурачились и ссорились, разыгрывая игру, а потом, поздно вечером, женский голос пропел в саду грустный романс:

    Кликните мышкой по картинке для увеличения «Осенний день. Сокольники»

    Это было время, когда стихи Полонского, Майкова и Апухтина были более известны, чем простые пушкинские наигрыши, и Левитан даже не знал, что слова этого романса принадлежат Александру Сергеевичу Пушкину.

    Мой голос для тебя и нежен, и томен
    Нарушая позднюю тишину темной ночи.
    Возле моей кровати печальная свеча
    Горит; стихи мои, сливаясь и журча,
    Течь, ручьи любви, течь, полны тобой.
    Во мраке твои глаза сияют предо мною
    Они улыбаются мне, и я слышу звуки:
    Мой друг, мой нежный друг… Я люблю… твой… твой! …

    А.С. Пушкин.

    Он слушал по вечерам из-за забора пение незнакомца, еще вспомнил
    один романс о том, как «любовь рыдала».
    Он хотел увидеть женщину, которая так громко и грустно пела, увидеть
    девочек, игравших в крокет, и школьников, которые с торжествующими криками гнали
    деревянных мячей к самому рельсу железной дороги. Захотелось
    балконного чая из чистых стаканов, дотронуться ложкой до дольки лимона, долго ждать,
    пока из той же ложки не польется прозрачная нить абрикосового варенья. Его
    хотелось смеяться и дурачиться, играть с горелками, петь до полуночи,
    мчаться по гигантским ступенькам и слушать взволнованный шепот школьников о писателе
    Гаршине, написавшем повесть «Четыре дня», запрещенную цензоры.Он хотел
    заглянуть в глаза поющей женщины, — глаза певцов всегда полузакрыты и полны
    грустного очарования.
    Но Левитан был беден, почти нищен. Клетчатый пиджак был совершенно изношен.
    Молодой человек вырос из него. Руки, перемазанные масляной краской, торчат из рукавов
    , как птичьи лапы. Все лето Левитан ходил босиком. Где же было в таком наряде
    предстать перед веселыми дачниками!
    А Левитан прятался.Взял лодку, плавал на ней в камышах на дачном пруду
    и рисовал этюды — в лодке ему никто не мешал.
    Рисовать этюды в лесу или в поле было опаснее. Здесь можно было
    наткнуться на яркий зонт денди, читающего книгу Альбова в тени берез,
    или гувернантку, кудахтающую над выводком детей. И никто не умел презирать
    бедность так оскорбительно, как гувернантку.
    Левитан прятался от дачников, тосковал по ночным певицам и рисовал этюды.
    Он совсем забыл, что в своем Училище живописи и ваяния Саврасов
    читал ему славу Коро, а товарищи — братья Коровины и Николай Чехов — все
    когда-то затеяли споры вокруг его картин о прелести настоящего русского пейзажа.
    Будущая слава Коро тонула без остатка в обидах на жизнь, в порванных локтях и
    истертых подошвах.
    Левитан много писал в эфир тем летом. Так приказал Саврасов. Как-то весной
    Саврасов пришел в мастерскую на Мясницкой в ​​нетрезвом виде,
    пыльное окно и поранил руку.
    — Что ты пишешь! — крикнул он плачущим голосом, вытирая платком грязный нос
    Кровь. — Табачный дым? Навоз? Серая каша?
    Пронеслись облака мимо разбитого окна, солнце лежало горячими точками на
    куполах, и летал обильный пух с одуванчиков — в это время вся Москва
    дворов заросла одуванчиками.
    — Гони солнце по полотну, — крикнул Саврасов, а в дверь уже
    неодобрительно посмотрел старый сторож — «Нечистая сила».- Весной
    ты соскучилась по теплу! Снег таял, бегая по оврагам в холодной воде — почему не
    я видел это на ваших зарисовках? Цвели липы, шли дожди, как вода
    , а с неба лилось серебро — где все это на ваших полотнах? Позор и
    бред!

    Со времени этого зверского рассеяния Левитан стал работать в воздухе.
    Сначала ему было трудно привыкнуть к новому ощущению красок. То, что в
    прокуренных комнатах казалось светлым и чистым, в воздухе
    непонятно каким оно было гнилым, покрытым мутным налетом.
    Левитан стремился писать так, чтобы в его картинах чувствовался воздух,
    охватывающий своей прозрачностью каждую травинку, каждый лист и стог сена. Все
    вокруг него словно было погружено во что-то спокойное, голубое и блестящее. Левитан
    назвал это чем-то воздушным. Но это был не эфир, а
    нам кажется. Мы дышим им, чувствуем его запах, холод или тепло.
    Левитан же ощущал ее как бесконечную среду прозрачной субстанции, которая
    придавала его полотнам такую ​​пленительную мягкость.

    Лето закончилось. Голос незнакомца раздавался все реже и реже. Как-то в сумерках
    Левитан встретил молодую женщину у ворот своего дома. Ее узкие руки побелели из-под черного кружева. Рукава платья были отделаны кружевом. Мягкое облако
    закрыло небо. Дождь шел редко. Цветы в палисадниках пахли горько. На
    железнодорожных стрелках зажжены фонари.

    Незнакомец стоял у ворот и пытался открыть небольшой зонт, но
    не был раскрыт.Наконец он открылся, и дождь зашуршал по его шелковому топу
    . Незнакомец медленно пошел к станции. Левитан не видел ее лица — оно было закрыто зонтом. Она тоже не видела лица Левитана, она только заметила его босые, грязные ноги и подняла зонтик, чтобы не поймать Левитана. V
    при неправильном освещении увидел бледное лицо. Он показался ему знакомым и красивым.
    Левитан вернулся в свою каморку и лег. Свеча горела, дождь гудел,
    станция рыдала пьяная.Тоска по материнской, сестринской, женской любви
    с тех пор вошла в сердце и не покидала Левитана до последних дней его жизни.
    Той же осенью Левитан написал «Осенний день в Сокольниках». Это была
    его первая картина, где серо-золотая осень, грустная, как тогдашняя русская жизнь, как жизнь самого Левитана, веяла с холста осторожной теплотой и щемила сердце зрителей.
    По дорожке парка Сокольники юная
    женщина в черном – та незнакомка, чей голос не мог забыть Левитан.
    «Голос мой для тебя и нежен, и томен…» Она была одна среди осенних
    рощ, и это одиночество окружало ее чувством грусти и задумчивости.

    Картина «Осенний день. Сокольники» была замечена зрителем и получила, пожалуй, самую высокую на то время оценку – приобретена Павлом Третьяковым, основателем знаменитой Государственной Третьяковской галереи, чутким любителем пейзажной живописи, поставившим прежде всего не «красота природы», а душа, единство поэзии и правды.Впоследствии Третьяков уже не выпускал Левитана из поля своего зрения и редкий год не приобретал у него новых работ для своей коллекции. Картина «Осенний день. Сокольники» — одна из жемчужин Третьякова!

    Константин Паустовский «Исаак Левитан»

    БИОГРАФИЯ Исаака Левитана:

    Судьба Исаака Ильича Левитана была печальна и счастлива. Грустно — потому, что, как это часто случалось с поэтами и художниками России, ему был дан короткий срок жизни, к тому же менее чем за сорок лет жизни он испытал на себе тяготы нищеты, беспризорного сиротства, национального унижения, розни с несправедливая, ненормальная реальность.Счастливый — потому что если бы, как Л.Н. Толстой, основа человеческого счастья — это умение «быть с природой, видеть ее, разговаривать с ней», то Левитану, как немногим людям, было дано постичь счастье «разговора» с природой, близости к ней. Он также познал радость признания, понимания его творческих устремлений современниками, дружбы с лучшими из них.

    Жизнь Исаака Ильича Левитана преждевременно оборвалась на самом рубеже XIX и XX веков; он как бы суммировал в своем творчестве многие лучшие черты русского искусства прошлого века.

    Менее чем за четверть века Левитан написал около тысячи картин, этюдов, рисунков и этюдов.

    Счастье художника, спевшего свою песню, сумевшего поговорить с пейзажем наедине, осталось с ним и было отдано людям.

    Современники оставили немало признаний в том, что именно благодаря Левитану родная природа «предстала перед нами чем-то новым и в то же время очень близким… родным и родным». «Задворки обыкновенной деревни, группа кустов у ручья, две баржи у берега широкой реки или группа пожелтевших осенних берез — все превращалось под его кистью в картины, полные поэтического настроения и, глядя на них, , нам казалось, что это то, что мы всегда видели, но они как-то не замечали.

    Н. Бенуа вспоминал, что «только с появлением картин Левитана» он поверил в красоту русской природы, а не в «красоту». «Оказалось, что прекрасен холодный свод ее неба, ее сумерки прекрасна… алый отблеск заходящего солнца, и бурые, весенние реки… прекрасны все соотношения особых ее цветов… прекрасны все линии, даже самые спокойные и простые».

    Самые известные произведения Левитана Исаака Ильича.

    Осенний день. Сокольники (1879)
    Вечер на Волге (1888, ГТГ)
    Вечер. Золотой Плес (1889, ГТГ)
    Золотая осень. Слободка (1889, ГРМ)
    Березовая роща (1889, ГТГ)
    После дождя. Плёс (1889, ГТГ)
    У омута (1892, ГТГ)
    Владимирка (1892, ГТГ)
    Над вечным покоем (1894, ГТГ). Коллективный образ. Использовался вид на озеро. Островно и вид с Красильниковой горки на озеро Удомля, Тверская губа.
    марта (1895, ГТГ). Тип усов. «Горка» Турчанинова И. Н. у пос. Островно. Тверская губ.
    Осень. Усадьба. (1894, Омский музей). Тип усов. «Горка» Турчаниновых у пос. Островно. Тверская губ.
    Весна много воды (1896-1897, ГТГ). Вид на реку Сежа в Тверской губе.
    Золотая осень (1895, ГТГ). Река Сежа возле усов. «Горка». Тверская губ.
    Ненуфар (1895, ГТГ).Пейзаж на озере. Островно у усов. «Горка». Тверская губ.
    Осенний пейзаж с церковью (1893-1895, ГТГ). Церковь в деревне. Островно. Тверская губ.
    Озеро Островно (1894-1895, ус. Мелихово). Пейзаж из усов. Горка. Тверская губ.
    Осенний пейзаж с церковью (1893-1895, ГРМ). Церковь в деревне. Островно из усов. Островно (Ушаковы). Тверская губ.
    Последние лучи солнца (Последние дни осени) (1899, ГТГ).Въезд в село Петрова Гора. Тверская губ.
    Пыль. Стога (1899, ГТГ)
    Сумерки (1900, ГТГ)
    Озеро. Россия. (1899-1900, Русский музей)

    Что пишут о картине «Осенний день. Сокольники» в других источниках?

    Опадают листья в саду
    Пара кружится за парой —
    Одинокая я в бреду
    Сквозь листву в старом переулке,
    В сердце новая любовь
    И хочу ответить
    Сердцу с песни — и снова
    Беззаботно встретить счастье.
    Почему болит душа?
    Кто грустит, жалея меня?
    Ветер стонет и пылит
    По березовой аллее
    Слезы давят на сердце
    И кружат хмуро в саду,
    Летят желтые листья
    С грустным шумом!

    И.А. Бунин. «Падают листья в саду…»

    Картина Осенний день. Сокольники (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) свидетельствуют об освоении Левитаном поэтических традиций и достижений русского и европейского пейзажа, своеобразии его лирического дара.Запечатлив усыпанную опавшими листьями аллею старого парка, по которой спокойно прогуливается элегантная молодая женщина в черном (написать ее Левитану помогал ее однокашник Николай Чехов, брат писателя), художник наполнил картину элегической грустью. чувства осеннего увядания и человеческого одиночества. Плавно изгибающаяся аллея, обрамляющая ее тонкими пожелтевшими кленами и темными высокими хвойными деревьями, влажная дымка воздуха – все в картине «участвует» в создании проникновенной и целостной «музыкальной» образности.Замечательно написаны облака, плывущие по пасмурному небу. Картина была замечена зрителем и получила, пожалуй, самую высокую по тем временам оценку – ее приобрел Павел Третьяков, чуткий любитель пейзажной живописи, поставивший в ней превыше всего не «красоту», а душу, единство поэзии и правды. Владимир Петров.

    Осенний бурный, но тихий и задумчивый день. Большие сосны, поднятые высоко в небо, а рядом с ними по сторонам аллеи маленькие, недавно посаженные клены в золотом осеннем наряде.Аллея уходит далеко в глубь, слегка изгибаясь, словно привлекая туда наш взгляд. И прямо на нас, в обратную сторону, медленно движется задумчивая женская фигура в темном платье.

    Левитан стремится передать влажность воздуха дождливым осенним днем: даль тает в дымке, воздух чувствуется и в небе, и в голубоватых тонах внизу, под большими деревьями, и в размытых очертаниях стволов деревьев и короны. Общая приглушенная цветовая гамма картины основана на сочетании нежно-темно-зеленых сосен с серым небом, голубыми тонами под ними и контрастом с теплым желтым цветом кленов и их опавшей листвы на дорожке.Воздушность, то есть изображение атмосферы, играет важную роль в передаче состояния и эмоциональной выразительности пейзажа, его осенней сырости и тишины.

    Левитан заменяет сюжетное письмо и детализацию своих предыдущих пейзажей более широким стилем живописи. Скорее оно обозначает деревья, их стволы, кроны, кленовую листву. Картина написана жидко разведенной краской, формы предметов даны непосредственно мазком кисти, а не линейными средствами.Эта манера письма была естественным стремлением передать именно общее состояние, так сказать, «погоду» пейзажа, передать влажность воздуха, который как бы обволакивает предметы и стирает их очертания.

    Противопоставление безбрежности неба и высоты сосен с относительно небольшой фигурой делает так одиноко в этом заброшенном парке. Изображение проникнуто динамикой: дорожка убегает вдаль, облака несутся по небу, фигура движется к нам, желтые листья, только что подметенные к краям дорожки, словно шелестят, а растрепанные верхушки сосен качаются. в небе.А.А. Федорова-Давыдова

    Сочинение по картине Натальи Кочановой, ученицы 8А. На своей картине «Осенний день». Сокольники Левитан изобразил усыпанную опавшими листьями аллею, по которой ходит молодая женщина в черном. В этом пейзаже Левитан показал всю красоту русской осени. В ней выделяется несколько основных мотивов. В картине художник сочетает игру золотых и опаловых оттенков опавших листьев, переходящих в темные, темно-зеленые цвета хвои. Хмурое сероватое небо выразительно контрастирует с дорогой, в которой заключено почти все разнообразие оттенков и красок картины.Все это создает задумчивый, мрачный образ. Вроде читает лирику русской поэзии. Осенний день. Сокольники? одна из немногих картин Левитана, в которой заложен глубокий смысл и образ задумчивости и одиночества. А образ одинокой, грустной женщины, очень выразительно сочетающийся с мрачным изображением пейзажа, усиливает общее впечатление от картины. Мне очень понравилась эта картина.

    ЧЕХОВ И ЛЕВИТАН История одной картины:

    В 1879 году в Мясницкой школе произошло неслыханное событие: 18-летний Левитан, любимый ученик старого придирчивого Саврасова, написал мастерскую картину — Осенний день.Сокольники. Первым это полотно увидел его ближайший друг Николай Чехов.

    Я тебя как-нибудь познакомлю с моим другом, — сказал я Антону на днях, имея в виду Левитана. — Он должен тебе нравиться. Такой худенький, несколько болезненный на вид, но гордый! НС! Лицо очень красивое. Волосы черные, кудрявые, а глаза такие грустные и большие. Его бедность не поддается описанию: он ночует тайком в школе, скрываясь от разгневанного сторожа, или гуляет среди друзей… И талант! Вся школа многого от него ждет, если, конечно, он не умрет с голоду…Бог его знает, во что он всегда одет: куртка с заплатой по всей спине, худенькие с хитрого базара на ногах и, знаете ли, тряпки только оттеняют его врожденную артистичность. Вы чем-то друг друга напоминаете… Впрочем, сами увидите.

    Итак, когда я протиснулась в каморку Левитана, он с интересом выслушал известие о приезде брата, а потом стал показывать свои летние работы. Он добился впечатляющего успеха. Эскизы — один лучше другого.

    Да ты много работал, так что нет, в отличие от меня… Эскизы светятся, солнышко вы поймали, однозначно. Это не подделка. Ну, знаешь, друг, не пора ли тебе приступить к делу?

    Левитан загадочно улыбнулся в ответ на мои слова, залез в темный угол, порылся там и положил передо мной довольно большой холст. Это был тот самый осенний день. Сокольники, с которых, собственно, и начинается список знаменитых творений Левитана. Кто не помнит: аллея в парке Сокольники, высокие сосны, дождливое небо с облаками, опавшие листья… это все! Я долго молчал. Как ему удалось с такой силой вжиться в самый обыкновенный пейзаж и передать через пустынный переулок и заплаканное небо грусть и задумчивость русской осени! Колдовство!

    Сначала не хотел показывать… Не знаю, удалось ли мне передать тоскливое чувство одиночества… Летом, на Салтыковке, дачники бросали мне вслед всякие обидные слова, обозвал меня оборванцем, приказал не ходить под окнами…Вечером все веселились, а я не знал, где я не был, сторонился всех. В саду пела женщина. Я прислонился к забору и прислушался. Она, наверное, была молода, красива, как я мог пойти с ней поговорить? Это не для меня. Я изгой… — Левитан помолчал подавленно.

    А мне показалось, что в его картине чего-то не хватает…

    Женской фигуры, вот чего не хватает! Что уж говорить о прогулке по осеннему парку стройной, привлекательной, в длинном черном платье… Мне удалось убедить Левитана, он неохотно согласился, я нарисовал фигуру женщины.

    Картина Осенний день. Сокольники были показаны на второй студенческой выставке. Как обычно, на открытие пришла вся Москва. Еще был мой брат Антон (к тому времени он уже был студентом-медиком). А вот и сам Левитан, бледный и суетливый от волнения. Он смотрел на свой пейзаж, который висел над тремя залами. До Осеннего дня люди все время толпились. Антон предложил пройти в центральный зал выставки, чтобы сравнить другие картины с полотном Левитана, но Исаак сопротивлялся.Мы его оставили, бог с ним, пусть переживает. Вскоре на выставке появился Саврасов. Встряхивая бородой, шагая смело, так что половицы трещали, он шел по залам, как ураган.

    Позорище, раз! Написано грязью, а не красками! И мух нет! Ремесло! Академик живописи Саврасов ничего не понимает, или понимает очень много, а художнику такую ​​дрянь под чулан держать, закрыть огурцами огурцы! Нельзя вытащить на белый свет! Стыд! И бред, бред!!!

    Неуклюжий, огромный в плечах, он переходил из зала в зал, сопровождаемый враждебными взглядами обиженных студентов, а тем более профессоров, из мастерских которых выходили нехорошие вещи.Саврасова многие в училище недолюбливали за его прямоту и вспыльчивость.

    Осенний день. Я узнаю. Я узнаю аллею, дикие птицы улетели на юг. Кошки царапают сердце. Картин на выставке много, а душа одна. Вот она, дорогая. Ммм… Пять! Простите, простите, с минусом, с двумя, но где Исаак?! Зачем ты поставил ненужную женщину в пейзаж?! Где он?! Где он?!!!

    Что такое, Антон? Я вижу, Саврасов вас совершенно очаровал.

    Ха-ха, правда… Замечательно, чудесно, живо, горячо, умно. Что ж, Исаак, тебе повезло. Такой наставник! Когда я смотрел его, приехавших Грачей, то невольно думал, что такую ​​тонкую вещь мог написать только выдающийся человек, умный человек, и он не ошибся. Рад, что ты затащил меня на вернисаж. Один Саврасов чего стоит! Как он, как он громил всякую дрянь!

    Вечером, когда публика утихла, на выставку пришел Павел Михайлович Третьяков.Он осматривал картины придирчиво, не торопясь. Студенты притихли, наблюдая за великим собирателем лучших полотен национальной живописи. Даже известные художники мечтали продать картину в свою галерею. Когда Третьяков подошел к Осеннему дню, Левитан вздрогнул. Но Третьяков, мельком взглянув на полотно, продолжал. Айзек не умел скрывать своих чувств, он нервно ходил по залу. Ну, так даже полегчало. Теперь по крайней мере все ясно. Павел Михайлович многое знает, понимает, понимает…

    Ммм… Бедняга, совсем запарился, обидно, обидно! Я столько чувств вложила, а впечатления не произвела…

    Да-а-а… Слушай, Николай, мы его сегодня к себе возьмем?

    Замечательно!

    Мы будем пить чай, Маша и ее друзья поднимут вам настроение, пейзажистка отойдет понемногу и снова поверит в себя.

    Очень хорошо!

    Проверьте это!

    Третьяков снова перед осенним днём! По-моему кусается! Имя Левитан! Нужно идти! Быстрее! Исаак! Исаак!

    Что ж, удачи.

    Прошло несколько лет с того счастливого дня, когда Третьяков купил первую картину Исаака Ильича Левитана. Голоса завистников постепенно смолкли, стало очевидно, что инцидент на студенческой выставке не был недоразумением, что исключительный талант юного пейзажиста крепнет с каждым днем. Левитан много работал под Москвой, повседневный мир возникал на его холстах и ​​картоне. Знакомые всем дороги, густо оплетающие всю Россию, лесные опушки, облака, склоны, медленные реки, но было во всем этом что-то необыкновенно свежее, свое, и это останавливало внимание.Антон Павлович Чехов, с которым художника связывала все возрастающая дружба, даже придумал меткое слово — «левитанист». Он писал в письмах: «природа здесь гораздо более левитанская, чем ваша». Слава Художника росла, но жить ему было по-прежнему трудно.

    «Тупейный артист» Лесков вкратце ❤️

    Эту историю автор слышит от няни своего младшего брата Любови Онисимовны, в прошлом красавицы актрисы Орловского театра графа Каменских. На Троицу она ведет автора на кладбище, где простая могила рассказывает историю «тупейного художника» Аркадия.

    Аркадий – парикмахер и визажист – причесывает всех крепостных художников графа. Сам он «человек с идеями», иначе говоря, художник, красивый мужчина, и даже граф его любит, но содержит в величайшей строгости и никому, кроме него, не позволяет пользоваться услугами Аркадия. Граф очень плохой «по своему всегда злой» и всех зверей сразу походит. Любовь Онисимовна поет в том же театре в хоре, танцует и знает все роли в трагических спектаклях.Аркадий и Любовь Онисимовна любят друг друга, но свидание совершенно невозможно: неизменный для актрис завет целомудрия может нарушить только сам граф.

    В это время Граф устраивает представление в честь государева проезда через Орел. У актрисы, которая должна сыграть «герцогиню де Бурблан», болит нога, и ее роль отдается Любови Онисимовне. И вдобавок камариновые серьги от графа — подарок «лестный и противный» — первый знак особой чести, воздвигнутый в «одалище» и доставленный графской половине.Тем временем к Аркадию подкрадывается «судьбоносное и заманчивое дело». К графу приходит из деревни брат, еще более страшный и заросший. Он созывает всех парикмахеров и приказывает им стричь себя по-братски, угрожая убить любого, кто стрижется. Но цирульники говорят, что привести его в симпатичный вид может только Аркадий. Чтобы обойти правило графа Каменского, его брат призывает Аркашку застраусить пуделя. Аркадий, несмотря на угрозу пушек и пребывая в самом мрачном настроении из-за подготовленной Любови Онисимовны, брата графа, постригается.И Любовь Онисимовна обещает ее увезти. Во время спектакля Каменский учтив, что предвещает грозу, а после спектакля, когда Аркадий приходит расчесывать голову Любови Онисимовне «в невинном стиле, как на картинах, указанных святой Цецилией», шесть его человек ждут у дверей, чтобы принять «пытки» в потайных подвалах, которые подведены по всему дому. Но Аркадий хватает Любовь Онисимовну, хлопает в окно, и они бегут. Но за ними гонится погоня, и возлюбленные договариваются, что согласны умереть, если им не удастся уйти от погони.А сами идут к священнику, который «венчает отчаянные свадьбы». Но даже священник боится свирепости графа и предает их. Беглецов гонят обратно,

    По приезду у Любови Онисимовны спросили, давно ли они одни. Аркадий мучается как раз под «мертвым телом» Любови Онисимовны, которая не выдерживает и падает без сознания. И сама приходит на телячий двор, куда ее сослали по подозрению в сумасшествии под присмотром старухи Дрозиды.Дрозида часто применяется к «страшному плакону», в котором «яд для заменовения, но Любовь Онисимовна его не дает. Она же сообщает, что граф Аркадий дает солдат, но за то, что он не боялся пистолета брата, снабжает его грамотой, что он служил в полковых урядниках и что его тут же отправили на войну. Любовь Онисимовна верит рассказу и три года каждую ночь во сне видит, как дерется Аркадий Ильич.

    В театр из-за болезни ноги уже не возвращают, и делают ее такой же «пестядникою», как Дрозида.Однажды в окно падает камень, завернутый в бумажку от Аркадия. Пишет, что вернулся, получил офицерский чин и все деньги, что есть, понесет к графу с прошением о покупке Любови Онисимовны и в надежде жениться на ней. Любовь всю ночь молится Богу, потому что боится, что, хотя Аркадий теперь офицер, граф снова его побьет. А наутро он узнает, что трактирщик ночью ограбил и зарезал офицера. Как только Любовь Онисимовна это услышит, тотчас же «заплатка с дороги.На похороны приходит сам воевода и называет Аркадия «боляром».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.