Содержание

Репин Илья Ефимович | Русские художники. Биография, картины, описание картин

5 августа (24 июля – по старому стилю) 1814 г., в Чугуеве Харьковской губернии – 29 сентября 1930г., Куоккала.

Великий реалист. Живопись Репина знаменовала взлёт русской реалистической школы.

Родом из семьи военного поселенца. Военными поселенцами считались крестьяне в мирное время работающие на земле, но в случае необходимости призывались на службу. Сам художник говорил о военных поселенцах, как о людях презираемых, находящихся на положении рабов. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Когда школа была закрыта, из-за упразднения военных поселений, Репин стала учиться у местного иконописца И. Бунакова, вместе с ним расписывал церкви в близ лежащих деревнях.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Он проходит подготовку в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где и познакомился с молодым, знаменитым И.Н. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Крамской ввёл своего ученика в среду, где обсуждались новейшие этические и философские системы, социальные и экономические проблемы страны. Это было в те времена, когда отменили крепостное право, свободная молодёжь выступала за революционные теории. Всё это сформировало творчество Репина, тогдашние взгляды на народ, на интеллигенцию, на культуру.

В 1864 году сбылась мечта молодого художника, он сдаёт вступительный экзамен и поступает в Академию художеств. Репин был образцовым студентом. Глубоко изучал академические дисциплины как: рисунок, перспектива, анатомия.

В 1869 году Репин получает малую золотую медаль за картину «Иов и его друзья». В 1871 за выпускную работу «Воскрешение дочери Иаира» — Большую золотую медаль.

Да, с одной стороны Репин по требованиям академии писал картины на библейские темы, но с другой, в это же время он пишет картину, сделавшую его известным в Европе. Это были «Бурлаки на Волге» (1870-73), картина была показана на международной выставке в Вене.

Илья Ефимович Репин женился в феврале 1872 года на дочери архитектора Вере Шевцовой. В конце того же года у них родилась дочь. Несмотря на то, что в их семье родилось ещё трое детей, семейный брак не был счастливым. Вера покинула мужа, узнав, что у него есть другие женщины, в 1884 году.

С 1873 по 1876 год Репин обучается за границей в Европе. Он был в Париже, посетил Италию и Англию. Обучение проходило за счёт Академии художеств. В 1874 году состоялась первая выставка импрессионистов в Париже. Репин был восхищён колоритом и светом новой живописи, но он не нашёл в ней социального смысла.

После возвращения в Россию Репин на год едет в родные места, Чугуево, где работает над картинами, сразу над несколькими полотнами, работает медленно и вдумчиво.

В 1877 русский художник снова в Москве, навещает Абрамцево подмосковное имение известного мецената Савы Морозова. Знакомится с Павлом Третьяковым.

В 1882 году Репин переезжает в Петербург. В это время он много ездит по России, набираясь новых впечатлений. Он был на Украине, в Курской губернии, на Кавказе.

Жизнь Ильи Ефимовича Репина была благополучной, недостатка в средствах он не испытывал. В 1891-92 годах организовал персональные выставки в Москве и Петербурге, которые пользовались большим успехом.

В сентябре 1894 года Репин становится профессором Академии художеств и начинает свою педагогическую деятельность. Студенты души не чаяли в Репине и на всю жизнь сохранили о нём тёплые воспоминания. Репин продолжал писать картины, участвовал в общественной жизни страны. Так он внёс пожертвование в помощь голодающим деньгами, полученными от продажи картины в 1896 году. Он критически относился к царскому режиму, говорил о том, что странна управляется «сборищем глупцов, готовых привести Россию на край пропасти».

В 1907 году профессор Репин покидает Академию.

В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.  Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. В 1917 году, после Октябрьского переворота, Финляндия заявила о своей независимости, таким образом, Репин оказался в эмиграции. Однако в Советской России он оставался «своим». В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Умер русский художник в Пенатах. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Пенаты были превращены в мемориальный музей. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Восстановлен в 1962 году. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Картина И.Е. Репина «Садко в подводном царстве» написана русским художником в 1876 году и находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Собственно эта картина являлась заказом великого князя Владимира Александровича. Репин сделал наброски в 1873 году, а закончил её в Париже, в 1876 году во время трёх дневного вояжа. Благодаря именно этому своему произведению Репин стал академиком живописи.

Садко – главный герой картины – известный персонаж новгородских былин. Из былин Садко разбогатевший государь, который снарядил торговые корабли, замерли они во время штиля, а Садко по жребию опустился на дно моря, как жертва Морскому царю. Повидав великое множество морских чудес, Садко женится по желанию Морского царя на девице Чернаве, сделав выбор по подсказке Миколы Угодника. На картине изображён момент выбора невесты.

Чернава скромная девушка, скрыта в углу, на фоне представленных красавиц для женитьбы. Садко стоит на дне и любуется проплывающими мимо него красавицами. Крамской говорил о необычайно глубокой фантазии этого полотна. Из фольклора известно, что богатства Садко принесла золотая рыбка, её мы видим на заднем плане картины. Садко изображён в богатых одеждах с гуслями.

Портрет М.П. Мусоргского (1881) находится в Третьяковской галерее, в Москве. Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) – великий русский композитор, автор опер «Борис Годунов», «Хованщина». Судьба композитора трагична, он страдал алкоголизмом и в 1881 году был помещён близкими друзьями в больницу. В это время, с 14 по 17 марта Репин пишет его портрет, а 28 марта Мусоргский в возрасте 42 лет умирает.

Портрет абсолютно  реалистичен, он показывает состояние композитора в физических и душевных муках, в то же время передаёт силу духа портретируемого. Портрет необычайно жизненен, невероятно похож и передаёт натуру, характер, весь облик Мусоргского, а ведь написан всего за четыре сеанса. Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. И это не скрывает Репин.

Картина «Крёстный ход в Курской губернии» написана И.Е. Репиным в 1880-83 годах и хранится в Государственной Третьяковской галерее. Курская губерния в ту пору славилась крёстными ходами, на одном из них и побывал Репин. Так он написал картину, которая была завершающим полотном в жанровой живописи Репина. Картина эта, по сути, является энциклопедией русской жизни, на ней изображена различная фактура виртуозно и мастерски, колорит поражает тонкостью цвета и оттенками. Репин смог точно подметить позы изображаемых людей. Картину «Крёстный ход в Курской губернии» купил Третьяков, однако сказал о том, что на ней нет ни одного приятного лица. На что Репин, как реалист, отвечал: «Посмотрите на любую толпу и скажите: много ли в ней “приятных” лиц?..»

В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Справа – нарядно одетые крестьяне несут украшенный лентой фонарь – они преисполнены всей серьёзностью ситуации, верующие. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун, истово верующий в чудесное исцеление. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. В конечном варианте оно одухотворённое.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И.Я. Репиным в 1878-91 годах, её можно увидеть в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Более десяти лет русский художник работал над этой картиной, внося изменения в композицию картины, уточняя её историческое содержание. В 1676 году разгневанный на казаков за истребление его 15-тысячного войска турецкий султан Махтуд IV повелел им сдаться и стать его подданными, грозя уничтожением казаков. На что получил насмешливое письмо. Репин запечатлел момент написания письма. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Гоголевский Андрей мягко улыбается. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец.  Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Над письмом склонился предводитель казаков. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой.

Шедевр И.Е. Репина – картина «Не ждали»

Широко известное и признанное произведение И.Е. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Зрителю кажется, будто бы он находится в комнате за потрясённо застывшей матерью вернувшегося сына. Зритель становится участником происходящего. В картине интересно решена проблема пространства смежных комнат и пересекающихся взглядов её героев. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю. Люди изображены в группах, разделённых пространством, используется боковое освещение. Вернувшийся революционер смотрит вопрошающим взглядом на свою мать, его худое лицо практически в тени, что подчёркивает впалость глаз. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Репин изобразил детей: дочь, не помнящая отца испугана, а мальчик преисполнен радостью и волнением. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны.

  • Отказ от исповеди

  • Бурлаки на Волге

  • Садко в подводном царстве

  • Портрет композитора М. П. Мусаргского

  • Запорожцы пишут письмо турецкому султану

  • Крестный ход в Курской губернии

  • Лев Толстой босиком

  • Осенний букет. Портрет дочери

  • Портрет Менделеева

  • Портрет В.И. Боткиной

  • Отдых (портрет жены)

  • Портрет П.М. Третьякова

  • Портрет В.В. Стасова

  • Заседание Государственного Совета

  • Арест пропагандиста

  • Иван Грозный и сын его Иван (Иван Грозный убивает своего сына)

10 интересных фактов о жизни и живописи Ильи Репина

Илья Ефимович Репин – необычайно популярный художник, ставший классиком еще при жизни. Выдающийся мастер портретного искусства представлял в своих работах представителей разных сословий — простого народа и аристократии, интеллигенции и царских сановников — своеобразная летопись целой эпохи России в лицах. Мы приведем 10 интересных фактов о жизни и живописи Ильи Репина.

«Бурлаки на Волге». Илья Репин. Русский музей

Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. Он был одним из художников, кто с энтузиазмом откликнулся на идею основателя Третьяковской галереи о создании портретов выдающихся русских людей.

Репин заслуженно считался одним из лучших портретистов своего времени, благодаря чему он неоднократно писал картины по заказу царского двора и лично для Александра III.

«Крестный ход в Курской губернии». Илья Репин. Третьяковская галерея

За свою жизнь ему удалось создать целую галерею портретов современников. Также кисти Репина принадлежит множество исторических персонажей. Илья Репин является одним из ярчайших представителей русского реализма, картины которого мы знаем из школьных учебников, названия картин и иных точек приближения Репина знакомы нам по словам в обиходе русского человека «приплыли», «родные Пенаты».

Илья Репин и Федор Шаляпин в Пенатах. 1914 год.. Фотография

Малоизвестные факты о биографии Ильи Репина

*Репин был вегетарианцем

Одним из 10 интересных фактов о жизни Репина является история о том, что вторая супруга Репина Вера Алексеевна, ярая пропагандистка вегетарианской еды, кормила семью и гостей блюдами из трав, котлетами из овощей и т.п. Зная это, приезжающие к Илье Ефимовичу тайно привозили с собой мясные блюда и потом съедали припасы в своей комнате, прислушиваясь, не идет ли кто-нибудь. На знаменитых «средах» в Пенатах среди гостей Репина на вегетарианских обедах неоднократно бывали Горький и Шаляпин, а также живший по соседству Корней Чуковский. 

Однажды Репин пригласил знаменитого писателя, будущего лауреата Нобелевской премии Ивана Бунина для позирования к портрету. Но, в отличие от художника, Бунин был гурманом, любителем отличной еды и дорогих напитков.  Писатель в воспоминаниях описал этот случай так: «Я с радостью поспешил к нему: ведь какая это была честь — быть написанным Репиным! И вот приезжаю, дивное утро, солнце и жестокий мороз, двор дачи Репина, помешавшегося в ту пору на вегетарианстве и на чистом воздухе, в глубоких снегах, а в доме — окна настежь.

Фотография Репина. 1909 год

Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже мороз, и говорит: 

«Вот тут я буду вас писать по утрам, а потом будем завтракать как господь бог велел: травкой, дорогой мой, травкой! Вы увидите, как это очищает и тело и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросите».

Я стал низко кланяться, горячо благодарить, забормотал, что завтра же приеду, но что сейчас должен немедля спешить назад, на вокзал — страшно срочные дела в Петербурге. И сейчас же пустился со всех ног на вокзал, а там кинулся к буфету, к водке, закурил, вскочил в вагон, а из Петербурга послал телеграмму: дорогой Илья Ефимович, я, мол, в полном отчаянии, срочно вызван в Москву, уезжаю нынче…»

Не смотря на описанный Буниным случай у Репиных всегда было многолюдно за столом, а атмосфера на этих встречах была крайне демократичная. Репин запросто мог сесть за один стол с самыми простыми людьми.

Слуги же и вовсе обедали с ним постоянно, что было удивительно для России того времени. Илья Ефимович считал, что хорошее отношение и вегетарианская пища способны сделать людей добрее, и всегда старался помочь ближнему.

Пенаты Репина. Современный вид усадьбы

* Репин спал на свежем воздухе летом и зимой

Мало известен интересный факт из жизни Репина: однажды художник познакомился с молодым врачом, который рассказал ему о большой пользе сна на открытом воздухе «от удушливого и смертельно опасного яда спальни». С того момента Репин с домочадцами отдавал предпочтения сну на открытом воздухе даже в лютые морозы. Круглый год сам художник спал на балконе, из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Летом живописец просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти.

Супруга и дети спали в так называемой холодной — комнате, в которой открывались настежь все окна.

Для детей были сшиты длинные с заячьего меха мешки. «В холодной, — вспоминала дочь художника, — спали и папа, и мама, и наутро у папы замерзали усы, а снежок сыпался в окно прямо нам на лица».

Слева-направо: Максим Горький, его жена актриса Андреева, Яковлева — секретарь знаменитого музыковеда Стасова, В. Стасов, И. Репин и его жена Нордман-Северова
  • В доме художника принципиально отказывались от прислуги, хотя семья была состоятельной

В усадьбе Пенаты не было прислуги в обычном тогда понимании, то есть помощника, который всегда под рукой. В дом прислуга приходила в определенные дни и часы, имела выходные.
Небывалым в доме Репина был тот факт, что гостям за столом не прислуживали. На выходе, никто, кроме иногда хозяина, не подавал им пальто. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет», «Снимайте пальто и калоши сами!», «Открывайте дверь в столовую сами!» и тому подобное.

Пенаты. Современная фотография

По воспоминаниям поэта Давида Бурлюка: «Прислуги по этикету «Пенатов» не было. Круглый стол, за которым сидели обедающие и стояли приборы, был неподвижен, зато тот, на котором стояли яства (исключительно вегетарианские), был снабжен ручками, и каждый из присутствующих мог повернуть его, потянув за ручку, и таким образом поставить перед собою любое из кушаний. Так как народу было много, то не обходилось без курьезов: захочет Чуковский соленых рыжиков, вцепится в «карусель», тянет рыжики к себе, а в это время футуристы мрачно стараются приблизить к себе целую кадушечку кислой капусты, вкусно пересыпанной клюквой и брусникой».

Местонахождение дома, где родился Илья Репин

Наш прогулка начнется у ОБЪЕКТА №1 — стелы с надписью: «Здесь был дом, в котором родился великий русский художник Илья Ефимович Репин. 1844-1930, расположенной по адресу Ул. Репина ( между №№ 3 и 5)

5 августа 1844 года в городе Чугуеве, в пригородной слободе Осиновке, на улице Калмыцкой появился на свет будущий великий мастер живописи. 5 августа 1844 года в городе Чугуеве, в пригородной слободе Осиновке, на улице Калмыцкой появился на свет будущий великий мастер живописи.

Многолюдная семья Репиных, как было заведено в военном поселении, проживала в одном дворе.

Номинально главой хозяйства считался неженатый брат отца Репин  Иван Васильевич. Очевидно, он принял наследство от умершего уже на тот момент деда художника Василия Ефимовича. Бабушка художника Настасья Титовна вела хозяйство неженатого сына. Вместе с ними проживала незамужняя сестра Матрёна Васильевна Репина и брат Ефим Васильевич с семьей. Ефим Васильевич был солдатом действующего эскадрона и помогал по хозяйству только в свободное от строевых занятий и походов время. Его жена Татьяна Степановна воспитывала четверых детей: дочь Устинью и сыновей Ильюшу, Василия и Иванечку. Семья родителей художника занимала небольшой флигель в глубине двора.  «В украинском военном поселении, наш дом считался богатым,- писал художник в своих воспоминания. — Хлебопашеством Репины не занимались, a состояли на положении торговцев и промышленников. У нас был постоялый двор. Домом правила бабушка. Кругом большого светлого двора громоздились сараи, заставленные лошадями и телегами заезжего люда».

Лучшие страницы книги воспоминаний художника — «Далёкое близкое» посвящены его детству и юности.  На страницах этой книги оживает шумный постоялый двор, который содержала бабушка Репина. Этот дом стоял у самого Изюмского тракта, на окраине города. По дороге мчались почтовые тройки с колокольчиками, тянулись чумацкие возы, проходили войска или партии арестантов. Репин вспоминает: «В большом доме у бабеньки, в чистых горницах, было очень чисто и богато. Крашеные жёлтые половицы, огромные образа в серебряных ризах с золотыми венцами…». Интересно отметить, что дом был выполнен в традициях народного строительства Слободской Украины. Рубленный, мазаный глиной, под соломенной крышей, с «призьбочкой и піддашком» – именно таким мы видим этот дом в 1920-е годы на рисунке украинского художник Никанора Харитоновича Онацкого.

Семья росла и Репиным необходим был новый дом, в который они въехали ещё до того, как Ильюше исполнилось 7 лет.

К 100-летнему юбилею И. Е. Репина в 1944 году на месте дома его бабушки установили памятник – стелу с надписью: «Здесь был дом, в котором родился великий русский художник Илья Ефимович Репин. 1844-1930».

Памятник из кирпича, по проекту известного украинского графика и скульптора еврейского происхождения Адольфа Иосифовича Страхова – Браславского, был установлен не месте рождения художника в 1944 году. Несмотря на тяжёлые условия военного времени, в стране широко отмечался юбилей живописца.

КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. Н. ТУПОЛЕВА

Творчество русского художника Ильи Репина — на особом месте на родине и за рубежом. Работы живописца — ярчайшее явление в мировой культуре, ведь создатель картины «Бурлаки на Волге» едва ли не первым почувствовал приближение революции, предугадал настроения в обществе и отобразил героизм участников протестного движения.

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.

 

Илья Ефимович Репин картинная галерея
Репин Илья Ефимович (1844-1930) (Картины+музыка)

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стихией художника была современность, и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

 

 

Выставка «ИЛЬЯ РЕПИН». Официальный видеоролик

Третьяковская галерея откроет самую ожидаемую выставку года — ретроспективу Ильи Ефимовича Репина

С литературой по теме, вы можете ознакомиться в научно-технической библиотеке им. Н.Г. Четаева КНИТУ-КАИ

Репин, Илья. Далекое близкое : Воспоминания / И. Репин. — М. : Захаров, 2002. — 400 с.

Аннотация: «Обласканный, прославленный, принятый с таким большим почетом, что даже совесть беспокоится о незаслуженности всей этой чести, я выпускаю книгу своих писаний пером. В разное время, под разными настроениями, составился целый круг жизни, с детства до старости… Предлагаю воспоминаньица о самых интересных минутах моей жизни. Мы их не ценим, выпускаем, даже стыдимся и замалчиваем. Я набрасываю о них экскизы…». Илья Репин «В его книге превосходный язык — пластичный, свежий, выразительный и самобытный до дерзости, часто приближающийся к народной, демократической лексике, язык, не всегда покорный мертвым грамматическим правилам, но всегда живой, живописный. Это тот язык, который обычно приводил в отчаяние бездарных редакторов, стремившихся к бездушной, бесцветной, полированной речи». Корней Чуковский «Это чудо что такое!.. Вот как надо писать… И какое счастье за всех, для кого навсегда останутся эти ваши «Записки», глубокая страница из русской истории». Владимир Стасов

Илья Репин / автор текста Е. Алленова. — М. : Белый город, 2008. — 64 с. 

Аннотация: Репутация Репина как художника, соединившего в своем творчестве лучшие черты русского реализма, — эта репутация сложилась еще при его жизни. «Кто из нас не помнит, как в дни нашей юности мы преклонялись перед именем Репина? Мы нетерпеливо ждали его новых произведений. .. Изучали каждый мазок на его картине, самый холст, называвшийся репинским, и казалось, что иначе, сильнее, чем Репин, нельзя и трактовать натуру, не говоря уже об образах в его картинах. Они казались жизненнее самой жизни, столько в них было правды и силы», — писал Яков Минченков в знаменитых Воспоминаниях о передвижниках.

Пророкова, Софья Александровна. Репин / С. А. Пророкова. — М. : Молодая гвардия, 1958. — 414 с.

Аннотация: Книга рассказывает о человеке, восемь десятков лет не выпускавшем кисти из рук, прошедшему путь от чугуевского богомаза до всемирно известного художника, И. Е. Репине.

Чуковский, Корней Иванович. Илья Репин / К. И. Чуковский. — М. : Искусство, 1983. — 139 с.

Аннотация: Воспоминания известного советского писателя К. Чуковского о Репине принадлежат к мемуарной литературе. Друг, биограф, редактор литературных трудов великого художника, Корней Иванович Чуковский имел возможность в последний период творчества Репина изо дня в день наблюдать его в быту, в работе, в общении с друзьями. Ярко предстает перед нами Репин — человек, общественный деятель, художник. Не менее интересны страницы, посвященные многочисленным посетителям и гостям знаменитой дачи в Куоккале, среди которых были Горький, Маяковский, Хлебников и многие другие.

По материалам с сайта http://stuki-druki.com/authors/Repin.php

Материалы подготовлены: О.А. Кулябиной, главным библиотекарем сектора социокультурных коммуникаций НТБ им. Н.Г. Четаева

Картины Репина И.Е. — русского художника. Биография и творчество Репина Ильи Ефимовича

Репину было известно о своем призвании еще с детского возраста – он всегда любил рисовать. Работая иконописцем в провинциальном Чугуеве, художник даже и подумать не мог, что все изменит Рисовальная школа в Петербурге. Потом он поступил в Академию художеств и педагоги не могли забыть человека с развитой самокритикой. И. Репин никогда не был доволен своими картинами и уже вскоре ему не было равных. Талант бывшего иконописца был признан на выставке передвижников в 1873 году. Той самой, на которой меценаты и художники, представители богемы и дворянства увидели «Бурлаков на Волге». Это была слава, это были постоянные разговоры. Репин считался ветреным художником – сегодня он мог задумать сюжет евангельской притчи, а завтра начать писать модную красотку перед зеркалом и, вдруг бросив все, обратиться к героям сказок. На нашем портале вы увидите не только репродукции полотен живописца, а и узнаете о судьбе и истории создания его произведений. Тем более, что с 1882 года художник создавал самые лучшие свои картины – «Крестный ход в Курской губернии», «Отказ от исповеди», «Стрекозу», «Запорожцев…» «Пушкина в Царском Селе»…. Каждый персонаж его полотен имеет индивидуальный характер: смирение и позор, мудрость и наивность, беззаботность и думы о судьбах мира. Репина считают самым ярким из представителей школы критического реализма, впоследствии ставшего соцреализмом. Художник был и мастером портретного жанра. Он умело передавал характер человека, его жизненную силу и восприятие мира. Он увлекался импрессионизмом и работами Мане, создавая удивительные переходы тонов и добиваясь нескольких оттенков одного цвета. Стоит заметить, что в поздний период творчества свет интересовал его больше, чем психологизм. Особенно это видно из портретов дочери Веры. Каждая из работ Репина – это отражение его богатого внутреннего мира. Присмотритесь к репродукциям на нашем сайте, и вы словно окунетесь в мир художественного произведения. Эпичность, детализация, наличие сюжета и даже эпилога – все это характеризует творчество мастера кисти. В этом мире нет художника, похожего на Репина. Его работы монументальны, реалистичны, фантастичны и достойны восхищения. Они не просто украшают стены музеев и частных коллекций – они рассказывают историю народа и пробуждают самые лучшие чувства.

Подробнее

Судьба детей Ильи Репина — Независимая Окружная Газета

Судьба детей Ильи Репина сложилась по-разному

Благодаря кисти гениального художника сегодня все имеют представление, как выглядели его дети. Он оставил много портретов своих детей и первой жены Веры. Одной из самых известных работ стала «Стрекоза», написанная на даче в Мартышкино под Петербургом.

  На картине «Стрекоза» изображена старшая дочь художника Вера. Ребёнок сидит на перекладине на фоне светлого неба и качает ножкой. Так и слышится стрекотание сверчков и жужжание шмелей. Схожесть модели с насекомым придает и голубое платьице, которое расцветкой напоминает крылышки стрекозы.

   Да и сама девочка, которая безмятежно качает ножкой, присев на жёрдочку, чем-то похожа на  лёгкокрылое насекомое. На секунду коснулась брёвнышка, сейчас взлетит и понесётся по своим делам…

Верочка-стрекоза

  Поза ребёнка, которому на момент написания работы, было двенадцать лет, свободная и живая. Шляпка на голове закреплена под подбородком чёрной лентой. На лице и шее играют солнечные зайчики. Личико её очень задорно…

  Не случайно Илья Репин в одном из писем Павлу Третьякову написал: «Девочку на солнце следует назвать «Стрекозой»: и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название».

  Глядя на картину, можно сразу определить характер девочки, которая была самой любимой дочерью художника. Сразу понятно, что это гиперактивный ребёнок. Жёрдочка, на которой сидит Вера, находится высоко от земли. Забраться на неё может не каждый мальчишка, не говоря уже о девочках. К слову, искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти, свидетельством тому — некоторое несовпадение фона и фигуры…

Осенний букет в руках Веры

  На другой известной картине Репина «Осенний букет» Вера изображена уже девушкой. Этот портрет художник рисовал в имении Здравнёво Витебской губернии. Земля, приобретению которой радовалась вся семья, была куплена за деньги, что Илья Николаевич получил, продав картину «Запорожцы».

  В портрете живёт цветовая гармония: кружево воротничка, светлый рюш, украшающий блузку, белые пуговички и такие же цветы – как воспоминание о светлых летних днях. Но неяркое золото деревьев второго плана, «жаркий» цвет берета и красные с охрой цветы букета говорят о дыхании осени…

   В письме к дочери Толстого Татьяне Львовне Илья Репин писал: «Начинаю портрет Веры, посреди сада с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких, изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности, неги».

Старшая дочь

    Илья Ефимович Репин был отцом четверых детей, появившихся на свет в браке художника с дочерью преподавателя рисования и черчения императорской Петергофской гранильной фабрики – Верой Алексеевной Шевцовой.

    Старшая дочь художника, названная в честь матери Верой, та самая «Стрекоза», родилась в октябре 1872 года в Санкт-Петербурге. Будучи первым ребёнком в семье, девочка всегда считалась всеобщей любимицей. Крёстным отцом маленькой Веры стал близкий друг Ильи Репина, директор Публичной библиотеки в Петербурге, известный критик и искусствовед – Владимир Васильевич Стасов.

  Племянница художника со стороны жены Людмила Шевцова-Споре вспоминала: «Несмотря на многие недостатки в характере Веры, отец любил её более других детей. Да и вообще это была любимица семьи. Энергичная, весёлая, предприимчивая девушка, она бодрила всех и в полном смысле слова являлась душой семьи. С нею никогда не было скучно, и сам Илья Ефимович, помню, из всех детей выделял Веру именно за то, что ему самому было приятно побеседовать с нею – второй, молодой хозяйкой дома. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя. Своё, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. И отец ей не отказывал».

Вера находилась с отцом до конца

   Сразу после рождения дочери художник вместе с семьёй отправляется в поездку по Европе. Письма Репина, которые он в тот период пишет друзьям и близким, буквально переполнены неимоверной нежностью и любовью: «Маленькая наша бегать начала и очень нас забавляет, девица французской весёлости и так же умно говорит, как они…».

   Ранние творческие наклонности и безграничная любовь со стороны отца сделали своё дело. Увлечение театром привело её к службе артисткой Александринского театра, где Веру вспоминали как даровитую драматическую актрису, не лишённую музыкальности, однако имеющую неприглядную внешность и плохой характер.

  В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива и становится полноправной хозяйкой в доме уже пожилого отца, взяв на себя все бытовые заботы.

   Вера проживала с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто лестно отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский. По его воспоминаниям, Вера Ильинична не задумываясь продавала картины отца, а на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…

Супружество не было счастливым

   Первый брак Репина длился пятнадцать лет. За эти годы Вера Алексеевна помимо старшей Веры родила Надежду, Юрия и Татьяну. Супружество, по мнению исследователей, сложно было назвать счастливым. Илья Ефимович тяготел к открытому дому, готов был в любое время принять гостей, его постоянно окружали дамы, желавшие позировать для новых картин. Вере Алексеевне, сосредоточенной на воспитании детей, салонный образ жизни был в тягость.

   Разрыв отношений произошёл в 1887 году. При разводе бывшие супруги поделили детей: старшие остались у отца, младшие перешли жить к матери. Семейная драма настолько серьёзно повлияла на художника, что Стасов писал Марку Антокольскому о своём беспокойстве за душевное самочувствие друга: «Репин что-то замолчал со своей выставкой, а летом и осенью он много о ней поговаривал… Какой тут покой, какая радость, какая возможность писать свои картины? Как тут готовить выставку, когда… все неприятности, истории, сущее несчастье?»

Надежда Репина

 Надежда родилась спустя два года после рождения старшей дочери. О её детстве почти ничего не известно. Кое-какую информацию о Надежде можно почерпнуть лишь из переписки Ильи Репина с дочерью Льва Толстого. В ней художник сообщает, что двадцатилетняя Надежда склонна к эмансипации, и восхищается её трудоспособностью. В тот период она обучалась на Рождественских женских курсах лекарских помощниц в Петербурге, практику проходила в Полтавской губернии.

  Он так пишет об этом времени Татьяне Толстой: «Благодарю Вас за любезное отношение к Наде, она такая выносливая работница. Более месяца она там дежурила у больных, теперь дома готовится к экзаменам – побледнела и похудела даже».

  После окончания этих курсов Надя Репина работала в земских больницах Петербурга. В начале 1910-х гг. Надежда Ильинична заболевает тяжёлым нервным расстройством и с тех пор постоянно проживает вместе с отцом в «Пенатах». Несмотря на огромные усилия со стороны Репина привлечь дочь к творчеству, Надежда замыкается в себе и практически не покидает своей комнаты. Её жизнь оборвалась в 1931 году в Куоккала.

Сын Георгий

   Сын Георгий, в семье его называли Юрий, родился летом 1876 года по возвращении семьи из Парижа в Россию. В метрической книге Покровского собора города Чугуева (близ Харькова) за 1877 год было записано, что восприемниками сына академика Императорской академии художеств Ильи Репина и его жены Веры Алексеевны стали  друзья художника — мировой судья Александр Михайлович Любицкий и жена отставного майора Евдокия Степановна Чадина.

  Уже в юном возрасте стало ясно, мальчик пойдёт по стопам отца и станет художником. Начав с домашних отцовских уроков рисования и живописи, он учился впоследствии в художественной школе княгини Тенишевой и Петербургской академии художеств, где преподавал Илья Ефимович. С 1903 года Юрий работал вместе с отцом, участвовал в выставках Союза русских художников, Товарищества передвижных художественных выставок.

   Юрий Репин писал портреты, картины на евангельские сюжеты, но более всего преуспел в исторических и батальных работах. На международной выставке в Мюнхене в 1910 году был награждён юбилейной премией принцессы Евгении Ольденбургской за картину «Великий вождь (Пётр І в Полтавской баталии)». В 1913-м — II премией по исторической живописи Общества поощрения художников за картину «Тюрченский бой». В 1915-м получил премию по исторической живописи Общества им. А. Куинджи. К сожалению, следует объективно признать: даже его самые успешные картины не могут сравниться с шедеврами отца.

  Отношения старшего и младшего Репиных безоблачными не назовешь. Вот как описывает их взаимоотношения Корней Чуковский: «В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились порой годами, и вообще отношения у них были тяжёлые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе, и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо, и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза».

 Однако, в отличие от Чуковского, коллеги-художники младшего Репина считали его талантливым живописцем и порядочным человеком.

Трудная жизнь

  После смерти жены Юрия Репина Прасковьи отношения отца и сына теплеют, они проводят много времени вместе. Когда отец умирает, Юрий переезжает в Хельсинки и занимается написанием православных икон. Однако денег это занятие приносило мало, и сын великого художника сильно бедствовал.

  О судьбе двух сыновей самого Юрия практически ничего не известно. Лишь о Дии сообщалось, что он мечтал обучаться в Ленинградской академии художеств, для чего самовольно перешёл советско-финскую границу. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР.

Татьяна Репина

 Самая младшая дочь художника родилась в июле 1880 года. Незадолго до этого умерла мама художника – Татьяна Степановна и малышку было решено назвать в её честь.

  После окончания гимназии Татьяна Ильинична училась на Бестужевских курсах. В апреле 1901 года она вышла замуж за поручика Николая Язева. Молодые покидают Петербург и отправляются к месту службы мужа. Вскоре они возвратились, так как Николай Геннадьевич решил поступать в Инженерную академию. Благодаря картине «Семейный портрет», написанной Ильёй Репиным в 1905 году, можно иметь представление о семье Татьяны.

    На полотне изображены две Татьяны: Татьяна Ильинична и трёхлетняя Тася (Тасенька). За столом — Николай Геннадьевич Язев и его мать. Слева, ближе к двери, стоит няня. У неё на руках вторая дочка Любочка, которая вскоре умерла.

Ферма

  Семейная идиллия длилась недолго, через какое-то время супруги расстались. Татьяна Ильинична Репина-Язева вместе с дочерью переезжает жить в имение отца «Здравнево», которое ныне находится в Беларуси. После революции, осенью 1918 года, в помещении теперь уже бывшей репинской дачи открылась школа для детей, где Татьяна Ильинична работала учителем.

   Летом 1930 года Татьяна с семьей дочери, в которой на тот момент уже было четверо детей, переезжает в «Пенаты». После смерти отца Татьяна с детьми и внуками перебралась во Францию, где долгие годы прожила на ферме, приобретённой за деньги, вырученные от продажи картин отца.

Судьба детей художника сложилась по-разному

  В последние месяцы своей жизни Илья Ефимович Репин был счастлив, о чем без утайки писал своим друзьям, ведь рядом с ним собралась вся семья. Однако все понимали: глава семейства ослаблен длительной болезнью и это знание омрачало жизнь обитателям «Пенатов». После смерти художника в сентябре 1930 года его дети поделили между собой наследие отца и начали жить самостоятельно.

   Вера вместе с Юрием переехала в Хельсинки, где скончалась в 1948 году. Она похоронена на православном кладбище, рядом с которым есть небольшая церквушка, освящённая в честь Ильи Пророка. Иконостас для этой церкви резал Юрий Репин в память о своём отце. Его могила появилась рядом с могилой сестры спустя шесть лет, в 1954 году. Последние годы он проживал в Доме Армии спасения. Судьба детей Ильи Репина сложилась по-разному, но на каждого из них легла тень славы великого отца…

Наталья Швец

Репродукция картин Ильи Репина «Стрекоза» и «Осенний букет», фото семьи художника

Предыдущая публикация из серии «Сто шедевров живописи» — «Фёдор Рокотов и расцвет портретной живописи»

Картины Ильи Репина

Картины Репина отличаются удивительным сочетанием реальности и вымысла. Собственно, в этом и есть удивительная сила искусства.

Творил Илья Репин в основном в трех жанрах: портретной, исторической и жанровой живописи. Ниже вы увидите фото картин всех направлений.

Об особенностях жизни великого русского художника мы рассказывали в биографии Репина. Здесь же мы просто покажем вам избранные картины Репина с названиями и описанием.

Перед началом стоит сказать, что картины Репина обладали какой-то роковой силой. Подробнее об этом можете прочитать в статье «Проклятие Репина».

Итак, перед вами картины Репина.

Илья Ефимович Репин

Знаменитые картины Репина

Сначала покажем наиболее знаменитые картины Репина. К ним относятся «Не ждали», «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

К слову сказать, многие ошибочно считают, что Репин написал картину «Приплыли». На самом деле ничего подобного в творчестве Ильи Ефимовича нет, а крылатое выражение произошло непонятно откуда. Тем не менее, из-за своей звучности и меткости оно плотно вошло в обиход русского народа.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885 г.«Бурлаки на Волге», 1870-1873 гг.«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1891 г.«Не ждали», 1888 г.

Картины Репина с названиями

Ниже представлены самые популярные картины Репина. Все они указаны с названиями и годом написания.

Юбилейное заседание государственного совета, 1903Царевна Софья, 1879Портрет Гаршина, 1884Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых, 1888Пахарь Лев Толстой на пашне, 1887Портрет И. С. Тургенева, 1874Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881 П. М. Третьяков, 1883Автопортрет, 1920«А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года», 1911Арест пропагандиста, 1878Белорус, 1892Венчание Николая II и великой княжны Александры Федоровны, 1894Воскрешение дочери Иаира, 1871Горбун, 1881Два украинских крестьянина, 1880 Женщина с кинжалом, 1870Иллюстрация к «Запискам сумасшедшего», 1870Крестный ход в Курской губернии, 1883Л. Н. Толстой босой, 1901Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка (Иллюстрация к стихотворению Лермонтова), 1890М. И. Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила, 1887 Обнаженная натурщица (со спины), 1896Осенний букет, 1892Отдых (портрет В. А. Репиной, 1-й жены художника), 1882Портрет писательницы Натальи Нордман-Северовой (2-й жены Репина), 1900Портрет артиста В. В. Самойлова, 1902Портрет Елизаветы Званцевой, 1889Портрет Ефима Васильевича Репина (отца художника), 1879Портрет Татьяны Степановны Репиной (матери художника), 1867Портрет императора Николая II на крыльце, 1896 Портрет композитора А. Г. Рубинштейна, 1887Портрет композитора Н. А. Римского -Корсакова, 1893Портрет министра финансов С. Ю. Витте, 1903Портрет П. А. Столыпина, 1910Портрет Павла Третьякова, 1901Портрет писателя Л. Н. Толстого, 1887Портрет С. И. Мамонтова, 1878Портрет С. Ю. Витте, министра финансов, 1903Портрет физиолога И. М. Сеченова, 1889Портрет хирурга Н. И. Пирогова, 1881Портрет художника И. Е. Репина, 1892Портрет Элеоноры Дузе, 1891Садко, 1876

Если вам понравились картины Репина – поделитесь ими в социальных сетях и подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org. С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Репин Илья Ефимович лет жизни. Илья Репин

ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК

Гениальный русский живописец Илья Ефимович Репин – краса и гордость русской живописи. С именем Репина связан самый яркий период в истории русской живописи. Его искусство, выросшее на волне революционного подъема 60-х годов, формировалось и укреплялось под идейным влиянием эстетико-философских воззрений просветителей.Проникнутое передовыми идеями своего времени, глубоко демократичное и народное по своему духу искусство Репина приобрело значение огромного социального фактора.

Появление каждой новой картины Репина становилось светским событием. Более тридцати лет Репин находится в авангарде русского искусства, завоевав мировое признание за русскую реалистическую живопись.

Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новорусской живописи, для которого характерны такие славные имена, как Суриков, Серов, Левитан и др.Все эти замечательные мастера, пользуясь завоеваниями своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими родственными искусствами — литературой и музыкой, которые в того времени заняли ведущее место в мировой культуре. Эти живописцы родственны таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. В силу особенностей исторического процесса в России ее культура в последней трети XIX века заняла авангардную роль в мировой культуре.

В то время как на Западе живопись неуклонно приходила в упадок, съеживалась и вырождалась, теряя свое глубокое идейное значение, в России появились настоящие герои, мощные таланты, с Репиным во главе. Они с огромной художественной силой воплощали в своем искусстве величие, мощь и красоту великого русского народа, произносили теплые слова гнева и протеста против самодержавия, против феодальной действительности России того времени, запечатлевали образы народных протестантов против ненавидела буржуазную действительность.

Репин и его единомышленники подняли тему народа, показали, что только он есть основа для развития большого и полноценного искусства, что только такое искусство истинно прекрасно.

Репин — крупнейший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, при которой возможно единственно возможное плодотворное, прогрессивное развитие искусства, изображающего окружающую действительность царской России. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшим сочувствием к трудящимся и их заступникам — представителям духовного труда.Труд – это то, что определяет и украшает человека. На этой основе Репин строит характеристики персонажей своих портретов и картин.

В Репине русская живопись достигла своего полного расцвета, небывалой свободы в обращении со своими средствами. Репин работал практически во всех жанрах и видах живописи. Репин не только величайший живописец, но и прекрасный акварелист, рисовальщик и офортист. Он также провел ряд успешных опытов в области портретной скульптуры.

В совершенстве владея многими жанрами, Репин с наибольшей силой раскрывает свой талант в двух жанрах: в социальной картине и портрете — в произведениях, содержание которых художник черпал из окружающей его современности. В своих композициях он создал живописную эпопею русской жизни конца XIX века. Каждая картина Репина – чудесная глава этой эпопеи: «Бурлаки»,

«Не ждали», «Крестный ход в Курской губернии», «Сбор», «Проводы рекрута», «Арест пропагандиста», «Протодиакон», «Вечерницы» и многие другие.

Репин создал бессмертную портретную галерею лучших сынов русского народа — писателей, художников, музыкантов, артистов, ученых, общественных деятелей; среди этой галереи сверкают драгоценные

камнями такие шедевры портретной живописи, как портреты композитора Мусоргского, художницы Стрепетовой, писателя Л. Толстого, хирурга Пирогова.

Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Казаки».

Действительность оживает на полотнах Репина во всей яркости и богатстве своих красок, во всей своей непосредственности и живости. Репин везде и всегда истинный живописец, с необыкновенной силой ваяющий красками формы и образы; он всегда старается показать жизнь во всей ее полноте и силе.

Художник раскрывает человека во всем богатстве его жизненных проявлений, во всей красе его материальной физической жизни. У Репина все поступки и действия персонажей глубоко осмысленны, взвешены, его событие не случайное, эпизодическое происшествие, а закономерное, типичное раскрытие явления.

Репин создал глубочайшие социальные картины, типичные образы русской действительности второй половины XIX века.

В напряженной и долгой работе Репин обрел свободу, легкость и простоту, которые так пленяют и радуют нас в его творчестве. Неподражаемый мастер передачи непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. Это был лишь сырой, грубый материал, который потом переплавляли, перерабатывали до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца.Все случайное, второстепенное отбрасывалось, главное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий большое идейное содержание. Случайно увиденная Репиным сцена сельского крестного хода послужила отправной точкой для создания самой монументальной картины художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех сословий царской России, но и также дал глубокое раскрытие их отношений как угнетателей и угнетенных.


Многочисленные зарисовки, наброски, наброски прекрасно раскрывают творческие поиски в этом направлении, его путь от частного, единичного к обобщенному, типичному. В этом величайшем искусстве доведения отдельного факта до обобщенного, типичного и состоит главная сила репинского реализма, одна из главных побед русского реализма XIX века.

Горячая любовь к своему народу, выраженная в искусстве Репина, его удивительное мастерство навсегда сохранят его имя в пантеоне величайших представителей культуры великого русского народа.

ПОРТРЕТ И. Е. РЕПИНА

И.Е. Репин — крупнейший русский портретист 19 века и один из самых значительных в мировом искусстве. Такой потрясающей портретной галереи, которую оставил нам Репин, не создавал ни один русский художник.

Отдавая много лет созданию таких значительных и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно на протяжении всей своей жизни много внимания и времени уделял портрету.Тяга художника к портретной живописи проявилась еще в раннем детстве. Свои первые опыты в портретном искусстве он описывает так: «Я увлекся рисованием и однажды вечером, когда мамы не было дома, я попросил Доняшу (двоюродную сестру Репина. — И.Г.) посидеть мне тихонько. Тусклая, жирная свеча хорошо освещала ее красноватое от веснушек лицо; только фитиль постоянно горел, и становилось темнее. И свеча стала ниже, и тени изменились. Доняша сначала сняла нагар пальцем, но вскоре стал разбирать такой сон, что она клевала носом и не могла открыть глаза, поэтому они слиплись.Однако портрет вышел очень похожим, и когда из Устии вернулась мать (сестра Репина. — И.Г.), они много смеялись. »

После года обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он начал самостоятельно выполнять заказы на церковную роспись и на портреты, за что получал по три и по пять рублей.

Поступив в Академию художеств, Репин показал все свои академические рисунки Крамскому, чьи наставления он ценил больше, чем наставления академических профессоров.Однажды Крамской попросил показать его самостоятельную домашнюю работу. Репин принес голову старухи, написанную на небольшой картонной коробке. «Как? Это вы сами? — сказал Крамской. — Да, это превосходно! Это лучше, чем вся ваша академическая работа… Там больше любви к делу, — объяснял он. — Вы пытались передать от души увиденное, бессознательно увлекшись многими тонкостями природы, и получилось на удивление правдиво и интересно, мы сделали так, как увидели, и получилось оригинально.»

Репин много и упорно работал как в Академии художеств, так и самостоятельно, вне ее стен.

В конце 1860-х он из подмастерья превратился в зрелого мастера. Особенно это заметно в его портретах.

Уже в 1865 году Репину исключительно удался профильный портрет жены врача Яницкого.

В 1866 году художник написал портреты братьев А. В. и М. В. Праховых, под явным влиянием Крамского, в излюбленной им технике «мокрый соус», с белеющими бликами на освещенных частях лица.

В портретах И.С.Панова (1867 г.), Васи Репина, младшего брата художника (1867 г.), архитектора Ф.Д.Хлобощина (1868 г.) и В.А. мастерство художника росло с каждым годом.

В портрете Хлобощина художник сделал еще один шаг к овладению формой. Рисунок уверенный, лепка твердая. Правильно построенные, слегка монгольски поставленные глаза свидетельствуют о основательном знакомстве с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивируемой в академии со времен Брюллова и впоследствии развитой П.П. Чистякова в единую систему. Все теневые части головы, по академической традиции, жидко протерты жженой сиеной, блики нанесены густыми непрозрачными красками.

В портрете В. А. Шевцовой Репин снова сделал огромный шаг вперед. В композиции этого портрета отчетливо обнаруживается черта, особенно характерная для всего репинского портретного искусства в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» данного человека на полотно, как передать его в наиболее присущем ему и характерном движении.Девушка ожила, естественно усадив на диван. В живописи портрета просматривается известная тенденция к колористической согласованности цветовой гаммы: красное платье, темно-серый жакет и зеленая обивка дивана.

После появления в 1871 году на выставке конкурсной картины Репина «Воскресение дочери Иаира» ее автор сразу же выдвинулся на передний план русских художников. Успех этой картины принес Репину его первый крупный заказ: ему поручили написать большой групповой портрет всех известных «славянских композиторов» для концертного зала гостиницы «Славянский базар».В 1872 году картина Репина была закончена. Композиторы-музыканты расположены на картине группами: одни стоят, другие сидят, третьи идут.

Работа над картиной проходила в чрезвычайно сложных условиях. Все персонажи, за исключением Николая Рубинштейна, были по необходимости написаны с гравюр или фотографий, и тем самым автор был лишен возможности показать самое ценное свойство своего таланта — чувство правды в жизни.Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика также не могли не сказаться на работе художника негативно. И все же в этой картине Репин обнаружил необыкновенное мастерство, а в отдельных фигурах, в их обдуманной и пронзительной характеристике, есть большая жизненная сила.

Три года, с середины 1873 до середины 1876 года, Репин провел за границей, в Италии и в Париже. За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейна, художника А. П.Боголюбов, С.Г. Овденко, «Еврей за молитвой», этюд девушки Веруни Репиной и др.

Приехав из-за границы, Репин недолго оставался в Петербурге. Его тянуло в родной Чугуев, увидеть свой народ, пожить в глуши, в самой гуще своеобразной, самобытной жизни. Приехав в Чугуев, он полностью окунулся в чугуевскую жизнь. Он скитался по окрестным деревням, посещал свадьбы, базары, волости, постоялые дворы, кабаки, кабаки и церкви, заполнял альбомы заметками, зарисовками и зарисовками.

Он также пишет там портреты поразивших его типов. Отличный акварельный портрет древнего дедушки — «Старик из Чугуева». Два портрета маслом: «Крестьянин со злым глазом» и «Робкий мужик» дают резкую и глубокую характеристику этих типов.

В этот же период Репин написал замечательный портрет — «Протодиакон». Стасов в своем восторженном отклике пишет об этом портрете: «Какой огонь должен был гореть в душе художника, написавшего этого страшного, этого грозного «Варлаама»! Мне кажется, что кисть не шевелилась, а прыгала тигровыми прыжками по холсту.Все это началось и закончилось за несколько часов, словно какой-то демон вел его рукой. Эти брови, поднявшиеся, как толстые пиявки, в отрыве от переносицы вверх по лбу, эти глаза, словно всверленные в лицо и смотрящие оттуда гвоздями, эти пылающие щеки и нос с ботинком, свидетельствующие о десятках лет, проведенных в Путь Варлаама, этот взлохмаченный густой седой волос, эти руки, как подушка, положенные толстыми распущенными пальцами на грудь. ..»

В «Протодиаконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже в композиции портрета Репин исходил из знаменитого шедевра Рембрандта «Ян Собеский».Но в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше не было у Репина и что будет отныне характерной чертой его живописной манеры, его языка. В «Протодиаконе» отразился настоящий Репин, Репин будущих картин, наш русский Рембрандт. «Протодиакон» — важнейшая веха в творчестве Репина, трамплин, из которого только и можно было сделать про-я (ладно в его будущие, еще более совершенные творения.

В «Протодиаконе» впервые окончательно оформились тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемных образов, которые давали иллюзию реальной жизни, ставшей отныне неотделимой от идей репинских портретов.

В 80-е годы расцвет творчества Репина. За одно десятилетие Репин создал целую портретную галерею своих современников (более шестидесяти портретов) — известных писателей, живописцев, композиторов, музыкантов, художников, ученых, врачей, инженеров и т. д., чего одного было бы достаточно, чтобы увековечить его имя. .

В этой статье я не в силах описать всю эту блестящую серию портретов. Остановлюсь лишь на наиболее значительных, выдающихся произведениях Репина.

В 1880 году Репин по заказу Третьякова написал портрет самого популярного в то время писателя А.Ф. Писемский. Ему удалось создать не просто обычный портрет известного писателя, а необыкновенное произведение искусства. Репин нашел для Писемского позу, характерную для последнего, предсмертного периода творчества писателя. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он недружелюбно смотрит на зрителя, как бы выражая ему свое недоумение и неудовольствие. Берется силуэт на фоне белой стены, что еще больше усиливает живость всей фигуры, а особенно воспаленных глаз с желтыми белками.

В 1881 году Репин создал величайший, непревзойденный портретный шедевр, затмивший портрет Писемского, — портрет композитора М.П. Мусоргский. Репин дружил с Мусоргским, любил его музыку. В феврале 1881 года Репин узнал, что Мусоргский тяжело болен. Приехав в Петербург на открытие передвижной выставки, Репин отправился в Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский. Здесь он рисует портрет больного композитора четыре дня подряд.

Состояние здоровья Мусоргского временно улучшилось. К тому же погода располагала к работе. Большая светлая комната с высокими окнами, где находился Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Без мольберта Репин кое-как прижался к столу, перед которым на больничном стуле сидел Мусоргский. Репин изобразил его в халате с малиновыми бархатными обшлагами, со слегка наклоненной головой, глубоко задумавшегося о чем-то. Портрет написан вдохновенно.Художник руководствовался лишь одной мыслью, одним желанием — передать на полотне черты любимого друга и гениального композитора. Все, кто знал Мусоргского, были в восторге от портрета — он так жизненен, так похож, так верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

«Крамской, увидев этот портрет, — писал критик В. Стасов, — просто ахнул от неожиданности. После первых секунд общего осмотра он взял стул, сел перед портретом, прямо в упор к его лицу, и долго-долго не отходил.«То, что сейчас делает Репин, — сказал он, — просто непонятно. Посмотрите, его портрет Писемского — какой шедевр! .. Но этот, этот портрет будет, пожалуй, еще изумительнее! Вот у него какие-то неслыханные приемы, никем не испробованные, он сам есть я — и никто другой. Этот портрет написан очень быстро, зажигательно — это все видят. Но как все нарисовано, какой рукой мастера, как вылеплено, как написано! Посмотрите на эти глаза! Они выглядят как живые, думали они, в них нарисована вся внутренняя, душевная работа того момента — а сколько на свете портретов с таким выражением! И тело, и щеки, лоб, нос, рот — живое, совершенно живое лицо, и даже при свете от первого до последнего штриха, все на солнце, без единой тени — что за тварь! »

Портрет Мусоргского не поражает ни мелодичностью красок, ни виртуозностью техники, и тем не менее поражает всякого, умеющего читать в натуре и способного понять передачу этой натуры живописцем. Репин подошел к портрету Мусоргского с полной непосредственностью, без каких-либо заранее обдуманных приемов.

Репин был в таком счастливом трансе, что в те несколько часов, когда он, по его собственному признанию, развлекался работой и всяческими беседами с Мусоргским, весь внешний и внутренний облик его друга сам собой, под ударами кисть, превратилась в художественный образ.

Еще много прекрасных портретов было написано позже Репиным, но второй, подобный портрету Мусоргского, не появился.

Вскоре художнику представилась возможность написать портрет известного хирурга и народного педагога Н.И. Пирогова, приехавшего в Москву в мае 1881 г. на празднование двадцатилетия своей врачебной деятельности.

Из портретов следующего, 1882 года, наиболее выделяются: портрет известной трагической актрисы П. А. Стрепетовой, этюд с Т. А. Мамонтовой и портрет А. И. Дельвига, автора знаменитых воспоминаний.

Стрепетова изображена в невзрачном виде, в простом платье и с растрепанными волосами. В этом одномоментном, быстро выполненном эскизе Репин вложил все, что только можно требовать от портрета. Художнику удалось уловить здесь ту большую, трагическую экспрессию, неотделимую от личности знаменитой актрисы, которая легла в основу ее бытия, не оставляла ее вне театра. Этот сверкающий в живописи этюд — одна из жемчужин Третьяковской галереи.

Но самым сильным портретом 1882 года надо признать портрет Дельвига.По жизненности, выразительности, моделированию и мастерству он является одной из вершин репинского творчества.

1883 г. принес несколько первоклассных портретов. Из них портрет критика В.В. Особняком стоит Стасов, написанный в Дрездене во время его совместной с Репиным поездки за границу.

Стасов сообщает следующие подробности о работе Репина над портретом: «В первый день сеанс длился девять часов почти без перерыва, во второй день сеанс длился пять часов.Всего портрет был написан за два сеанса. Мне кажется, что всякий хоть сколько-нибудь понимающий художник найдет в самом портрете следы того чудесного вдохновения, того огня, которым написан этот портрет! Яркое, весеннее солнце, светившее тогда в нашу комнату, передано на картине, как мне кажется, с необычайной правдой. »

Портрет, действительно, несравненный и по темпераменту, с которым он написан, и по цветовому решению, тем более сложному, что он построен в серой, но тонко стройной гамме.

Из портретов 1884 года выделю большой портрет писателя В. М. Гаршина — бесспорный шедевр Репина, хотя и не превосходивший «Мусоргского», но близкий ему.

Как видно из писем Гаршина, художник долго работал над своим портретом, который трудно заметить по картине, свежей, необыкновенно тонкой, во многих местах не закрывающей холст. Гаршин не позирует: он сидел за письменным столом, просматривая книги и рукописи, когда кто-то вошел в него и ему пришлось повернуть голову и вопросительно посмотреть на него.Совершенно натуральная композиция, идеально вписывающаяся в почти квадратный формат полотна. В портрете чувствуешь не только угнетенную психику этого «обреченного», но почти чувствуешь на себе его дыхание. А какое сильное впечатление производит этот незабываемый гаршинский вид!

В 1887 году Репин много времени посвящает работе над портретами Л. Н. Толстого. Самый удачный портрет Льва Николаевича был написан в Ясной Поляне в августе 1887 года. Это большой поколенческий портрет в кресле, с книгой в левой руке.Прекрасно решенный в композиции, чему во многом способствует красивое кресло из красного дерева, с большим художественным тактом связанный с силуэтом фигуры Толстого, этот портрет был исключительно удачен в пластическом отношении. Написано широко, смело.

Вернувшись в Петербург после поездки в Ясную Поляну, к Толстому, и перебирая его яснополянские альбомы, Репин остановился на мысли написать картину маслом с одного из рисунков, изображающих Толстого, лежащего на траве под деревом.Портрет производит впечатление написанного с натуры, настолько правдива и убедительна игра солнечных пятен на легкой фигуре Толстого и зелени.

К числу лучших портретов, выполненных Репиным в 90-е годы, относятся портреты художника М.О. Микешин, поэт К.М. Фофанов, Мерси д’Аржан, Икскул, А.В. Вержбилович и Н.П. Головина. Портрет Икскуля по праву должен занять место в десятке лучших портретов Репина. Никто в России, кроме Серова, не передал такой матовости лица, темных глаз и шелка.И рука на этом портрете, ее атласная кожа, жемчуг, перстни едва ли равны по высоте во всей Европе.

В 1900-е годы Репин дал ряд чрезвычайно удачных женских портретов: темперой, изображающей девушку с опущенной головой, маслом — работы Н.И. Репина, под зонтом, в шляпе, на солнце, и А. П. Боткина, выполненная разноцветными карандашами и пастелью… Последний, пожалуй, самый тонкий из репинских женских портретов.

В 1901-1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин вновь проявил себя как крупнейший мастер портрета.

Когда картина была закончена и выставлена ​​на обозрение в Мариинском дворце, подавляющее большинство посетителей восприняли ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Вот как реагировали на него высокопоставленные лица, изображенные на картине. Лишь немногие поняли скрытую в ней обвинительную направленность автора, выставившего на посмешище весь этот раззолоченный чиновничий народ. Почему стоит один ряд великокняжеских кукол, с царем в центре, или ханжеская фигура «обер-прокурора Святейшего Синода» Победоносцева, скрестившего руки в молитве, или умная, хитрая голова Витте вместе? Помимо нескольких ярких характеристик главных бюрократов, большинство из них при полном портретном сходстве даны в виде общей обезличенной массы «Действительных тайных советников», украшенных лентами и звездами.Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, написанных с натуры в этюдной манере. Отдельные портретные зарисовки принадлежат к лучшему, созданному Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху.

«Заседание Государственного совета» было последним великим произведением Репина; его работа стала заметно снижаться.

Разумеется, позже были и счастливые творческие успехи — таковы отдельные зарисовки и портреты.

Родился в начале августа 1844 г. на Украине, в местечке Чугуево.Его отец был военным.

Будущий художник получил образование у местного приказчика, который научил Репина грамоте и математике. В 13 лет, обнаружив у мальчика любовь к рисованию, и некоторые наклонности, Илью отдали учиться к художнику — Бунакову. От него он получил первые навыки владения карандашом и кистью.

Что и говорить, но жизнь Репина прожила очень интересно и успешно. Провинциальный иконописец приезжает в столицу Российской империи и успешно сдает экзамен в Академию художеств.

Обучение началось в 1863 году. Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо, и в 1869 году за его усердие и прилежание была отмечена малая золотая медаль, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». «.

Репин был гениальным художником, заслужившим всеобщее признание. Однако сам он называл себя «бездарным работником», не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность.

В 1870 году Илья Ефимович отправился в путешествие по Волге.Путешествие произвело на него большое впечатление, что и отразилось на полотне. В 1873 году он закончил писать свою, пожалуй, самую известную картину — «Бурлаки на Волге».

Картина произвела настоящий фурор в обществе и долгое время была одной из главных тем для разговоров. Давайте внимательно посмотрим на картинку. Каждая баржа — портретная личность. Это делает картинку более убедительной и естественной. Художник разделил наших героев на группы, сопоставив отдельные человеческие качества и типы.

В 1873 году Репин отправился в путешествие по европейским странам, как пенсионер Академии художеств. В зарубежных гастролях пишет несколько картин, самая известная из которых — «Парижское кафе».

В 1879 году он познакомился с историком из Украины, который рассказал ему историю о том, как турецкий султан потребовал повиновения от запорожских казаков, на что они дали дерзкий и дерзкий ответ. Рассказ произвел на Репина большое впечатление. Более десяти лет он работал над новой картиной.В 1891 году новый шедевр искусства от русского художника был готов. «Казаки пишут письмо турецкому султану» действительно картина — шедевр с удивительным сюжетом.

Илья Ефимович был художником разносторонним, может быть, в этом и заключалась его гениальность. Репину удавалось одновременно работать над картинами совершенно разных жанров. Например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы.Не все оценили такой подход к творчеству. Писал Репин и портреты, изображение на многих его картинах выполнено настолько хладнокровно, что создавалось острое ощущение реалистичности картины.

Репин умер в Финляндии в 1930 году. Илья Ефимович Репин не жаловал Николая II, но во много раз больше ненавидел большевиков. Репин написал антисоветскую картину «Большевики», где красноармеец отбирает у ребенка последний кусок хлеба. До последних дней жизни художник не выпускал кисть из рук. Последние годы творчества Ильи Репина отмечены религиозным творчеством.

Видеофайлы о великом русском художнике Илье Репине.

Продажа вакансий

— лучшие объявления здесь!

Фотография 1900-х годов.
Фотостудия
«Rentz & Schrader»

Илья Ефимович Репин (24 августа 1844 — 29 сентября 1930) живописец-живописец.
Отец — Репин Ефим Васильевич (1804-1894) из семьи военных поселенцев, занимался торговлей, участвовал в трех военных походах, имел награды.
Мать — Татьяна Степановна Бочарова (1811-1880) занималась семьей, организовала небольшую школу, в которой обучала детей и взрослых, шила шубы на продажу.
Первая жена — Вера Алексеевна Шевцова (1856 — 1919). Они поженились в 1872 году. Было четверо детей: Вера (1872-1948), Надежда (1874-1931), Юрий (1877-1954) и Татьяна (1880-1957). Разведен в 1887 году.
Вторая жена — Наталья Борисовна Нордман (1863-1914). Они сошлись с Ильей Ефимовичем в 1900 году и были вместе до самой ее смерти от туберкулеза.
Репин Илья Ефимович родился 24 августа (5 августа по старому стилю) 1844 года в слободе Чугуева в слободе Осиновка Харьковской губернии Российской империи (ныне город Чугуев Харьковской области Украины) . В одиннадцатилетнем возрасте (1855 г.) родители отдали его учиться в корпус топографа в Чугуев, а через два года в иконописную мастерскую к художнику Ивану Михайловичу Бунакову. В это время у него возникло желание поступить в Императорскую Академию художеств в Петербурге.Петербург. К пятнадцати годам он стал самостоятельным мастером, к нему съезжались заказчики со всей округи. В августе 1861 года он получил приглашение на работу от переезжавшей из города в город иконописной артели, согласился и уехал на родину.
Собрав деньги на поездку в Петербург, Илья Ефимович в 1863 году отправился через Харьков в Петербург, чтобы осуществить свою давнюю мечту о поступлении в Академию художеств. Первый прием не увенчался успехом, и Репин устроился работать в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Повторное поступление в Академию увенчалось успехом. К 1871 году Репин окончил Академию, уже имея известность, несколько наград и звание художника первой степени.
Окончание Академии дает Илье Ефимовичу право на шестилетнюю заграничную командировку в качестве пенсионера Академии. Пенсионер или пансионер — учащийся, получающий поддержку (интернат) от Академии для усовершенствования. В число пенсионеров вошли лучшие из лучших студентов, окончившие Академию с Большой золотой медалью.29 ноября 1871 года в Петербурге открылась передвижная выставка, на которой была представлена ​​работа Репина «Воскресение дочери Иаира». Это было большим событием в жизни художников. За эту же картину он получил Большую золотую медаль.
В апреле 1873 года Репин с семьей уехал за границу. Он посетил Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь. В октябре 1876 г. вернулся в Чугуев. Проработав здесь почти год, в сентябре 1877 г. он переехал в Москву. В 1882 году, после долгих уговоров друзей, он переехал в Петербург. Петербург.
В 1884 году получил первый госзаказ на картину и написал «Прием волостных старцев Александром III во дворе Петровского дворца в Москве»
В 1894 году, уже имея широкую известность и звание профессора живописи, Репин начал Преподавание в живописной мастерской Академии художеств. Его педагогическая деятельность продолжалась до 1907 года.
В 1900 году Репин сходится с Натальей Нордман и переезжает к ней жить в имение Пенаты, расположенное в Куоккале, в 44 километрах от Петербурга.-Петербург (ныне деревня Репино, входит в состав Курортного района Санкт-Петербурга). Здесь он начал писать свои мемуары. Сборник очерков «Далеко-близко» готовился к печати в 1915 г., но вышел в свет в 1937 г.
В 1918 г. Куоккала стала территорией Финляндии и общение с бывшими друзьями осталось только по переписке. Репина пытались уговорить переехать в СССР, но он оставался в Куоккале до самой смерти.
Илья Ефимович Репин скончался в возрасте восьмидесяти шести лет 29 сентября 1930 года в Куоккале и был похоронен в «Пенатах» на выбранном им месте парка.
Автор таких известных картин: «Бурлаки на Волге», «Письмо казаков к турецкому султану», «Иван Грозный и его сын Иван».

Очень трудно вместить в сжатый текст те 86 лет, которые напряженно прожил Илья Ефимович Репин. Краткая биография может лишь пунктиром очертить основные вехи его сложной жизни, полной как творческих взлетов, так и падений. Было много шедевров, отражающих реальную жизнь. Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанный труд – вот все, что выпало на долю такого человека, как Репин.Краткая биография (на фото за 30 лет до смерти изображен приветливый мужчина со смеющимися глазами) будет изложена ниже.

Детство и юность

Илья Репин родился в Украине в 1844 году и всю жизнь любил родной край. В семье солдата самой образованной была мать, которая учила детей, читая им А. Пушкина, М. Лермонтова, В. Жуковского. На глазах у маленького Илюши его двоюродный брат нарисовал акварелью картинку из азбуки, и она ожила. С этого времени ребенок не знал покоя. А когда подрос, вступил в артель иконописцев, тогда и услышал, что в Петербурге есть Академия, где учат художников. И, собрав все деньги, которые он зарабатывал писанием икон, отправился в столицу. Так закончилось детство, когда он покинул родные места и говорит, что началась полная надежд юность.

В Петербурге

Столица неприветливо приняла его в 1863 году. В Академию, так как он не был знаком с техникой рисования, его не приняли.Но Репин пошел в Рисовальную школу, влача полуголодное существование, и вскоре его мечта сбылась — он уже учился в Академии. Первым его заметил и суровый критик В. Стасов, с которым Илья Репин впоследствии будет дружить всю жизнь. Через 8 лет он окончил Академию с золотой медалью, даже женился, родил детей и вместе с семьей, как пенсионер Академии, уехал в Европу. За произведение «Садко», написанное в Париже, он получил звание академика Репина.В краткой биографии сказано, что там он увлекся живописью

Исторические картины

Первой, по возвращении домой, была написана не очень удачная «Царевна Софья».

Много позже Илья Репин напишет произведение «Иван Грозный и его сын». Биография художника показывает, что интерес к этой теме любви, власти и мести возник под влиянием музыки Римского-Корсакова и при глубоком изучении истории.

«Не ждали»

На полотне изображено неожиданное возвращение революционера из ссылки.Илья Ефимович очень тщательно старался передать выражение лиц. Он часто их переписывал. И смятение изгнанника, и смятение матери, уже никогда не ожидавшей увидеть сына, и восторг его жены и детей. На светлом, уютном, домашнем и родном фоне выделяется темная фигура задавленного жизнью каторжника. Но он ждет и надеется, что его примут и простят.

Другими словами, Репин прочитал евангельскую притчу в современном духе. В биографии художника следует подчеркнуть, что эта работа была длительной и упорной, но живописец добился того эффекта, к которому стремился.

Репин учитель

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Как писали современники, учившиеся у него, он был плохим учителем, но великим учителем. Материально он старался помогать нуждающимся и находить для них заказы. В его мастерской в ​​разное время учились Ф. Малявин, И. Билибин, В. Серов. В годы первой революции Репин подал прошение об уходе из Академии, но окончательно прекратил преподавательскую деятельность в 1907 году. Причиной стало недовольство части студентов тем, что учителя живут в огромных казенных квартирах, а их подопечные бедствуют.Репин, сдав квартиру, бросил Академию и отправился в Ясную Поляну.

Портреты Репина

Не все из них одинаково удачны, но портрет М. П. Мусоргского, написанный накануне смерти композитора, отличается большим психологизмом. Много значит для любителей искусства «Портрет Павла Третьякова», который практически никому не позировал.

Женские образы Элеоноры Дузе, Елизаветы Званцевой, его дочерей, второй жены писателя Н.Нордман-Северская великолепны. Именно она, умирая от туберкулеза, оставила художнику в наследство свое имение «Пенаты», в котором Репин провел последние тридцать лет своей жизни. Особняком стоят портреты Льва Толстого, с которым он познакомился еще в 1870-х годах. Репин написал четыре очень известных портрета великого писателя, и сохранилось множество этюдов и зарисовок.

Репин: биография и творчество кратко

Сухой и худой Илья Репин в последние годы жизни занимался литературным творчеством.Он написал книгу «Далеко-близко». В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Как живописец он прежде всего заботился не об эстетических изысканиях, а о том, чтобы писать кровью своего сердца, о правдивости изображения без всякой фальши. Великий художник умер в 1930 году и был похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Биография, данная крайне кратко, не дает полного представления о живом, веселом и добродушном характере мастера, несмотря на то, что его жизнь всегда сопровождалась личными проблемами.

Автопортрет

Сын отставного солдата, иконописец, талантливый ученик, всемирно известный художник, педагог и крупный деятель. Все это Илья Репин.

О художнике написаны большие и очень интересные книги, и у меня нет желания конкурировать с действительно знающими талантливыми авторами. Расскажу немного о художнике. Я вам практически ничего не скажу. Репин – это целая вселенная, требующая глубокого изучения и осмысления. И его биография, и его творчество — все это, даже в самом кратком изложении, в один пост не втиснешь.

Поэтому предлагаю вашему вниманию лишь набросок, лишь робкий намек на тему «Илья Репин. Жизнь и творчество».

Биография художника Ильи Репина

Художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в городе Чугуеве, в семье отставного солдата, который возил лошадей на продажу, скопил небольшую сумму денег и построил дом на берегу р. Северный Донец.

Мать художника, Татьяна Степановна, была грамотной и деятельной женщиной — она ​​не только занималась образованием своих детей, но и организовала небольшую школу, в которой учились и взрослые, и дети.Однако просветительская деятельность отнимала много времени, но совсем не приносила дохода. А Татьяна Степановна шила на продажу шубы из зайца.

Однажды двоюродный брат Ильи, Трофим, принес в дом акварели. И в этот момент жизнь маленького Ильи изменилась навсегда — он увидел, как черно-белый арбуз из детской азбуки вдруг ожил, обрел сочность и яркость. Вот как позднее описывал это событие сам художник:

года.

Чтобы утешить меня, Трофим оставил мне свои краски, и с тех пор я так увязла в красках, прильнула к столу, что меня еле оторвали к обеду и опозорили, что совсем промокла, как мышь от усердия и сошла с ума от моих красок тех дней .

Когда Илье было 11 лет, его отдали в школу топографов — в то время профессия топографа считалась очень престижной и прибыльной. Илья проучился в школе два года и учебное заведение было упразднено. Репин нашел себе место в иконописной мастерской художника Бунакова. Прошло совсем немного времени, и весть о талантливом иконописце разнеслась далеко за пределы городка. В Чугуев стали приезжать подрядчики и заказчики со всей губернии.

В 1860 году Репин покидает иконописную мастерскую и родительский дом — молодого художника приглашают в передвижную (кочующую) иконописную мастерскую с окладом 25 рублей в месяц. Мастерская кочевала из города в город и в 1863 году оказалась в Воронежской губернии, недалеко от города Острогожска, где родился Иван Крамской. Кто-то из местных жителей рассказал Илье о талантливом земляке, который покинул малую родину, отправился в Петербург, поступил в Академию и даже получил золотую медаль за одну из своих картин.

Этот рассказ настолько впечатлил Репина, что он стал копить деньги и через три месяца был уже в Петербурге.

Первый визит в Академию огорчил Илью Ефимовича — его работы подверглись критике, талант молодого художника не был раскрыт. Неудача не охладила желаний Репина – он снял комнату и устроился работать в вечернюю школу, где очень скоро был назван лучшим учеником училища.

Молодой художник успешно сдал вступительные экзамены в Академию и получил право посещать занятия в качестве ревизора с обязательством заплатить 25 рублей за обучение.Таких денег у Репина не было, и он обратился за помощью к Федору Прянишникову (начальнику почтового ведомства). И Прянишников помог.

Годы учебы в Академии принесли молодому художнику несколько наград, звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу за казенный счет.

Воскрешение дочери Иаира

К 1871 году Репин уже приобрел в столице некоторую известность — его картина «Воскресение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критикой, молва о молодом талантливом художнике дошла до Первопрестольной.Владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Надо сказать, что выбор Пороховщикова был продиктован скорее меркантильными соображениями — за эту картину художник Маковский просил 25 тысяч. И у Репина был шанс выбраться из многолетней нищеты. Для молодого артиста эта сумма казалась просто огромной.

В июне 1872 года Славянский базар открылся для публики.Центральная картина экспозиции «Собрание русских, чешских и польских композиторов» принесла автору не только деньги, но и массу поздравлений и комплиментов.

Но нашлись и недовольные. Вот что писал о картине Иван Тургенев:

холодный винегрет живых и мертвых — натянутый бред, который мог родиться в голове какого-нибудь Хлестакова-Пороховщикова.

В 1872 году Репин женился на Вере Шевцовой, сестре одноклассницы по рисовальному классу.Молодая пара отправилась в свадебное путешествие в Нижний Новгород за этюдами. Вскоре у молодоженов родилась дочь.

Как только дочь немного подросла, Репин воспользовался правом выезда за границу и отправился вместе с семьей в Европу. Семья путешествовала по европейским городам (Рим и Неаполь, Вена, Флоренция и Венеция) и остановилась в Париже.

Парижское кафе

В письме Стасову он жаловался, что Рим совершенно его разочаровал, а Рафаэль показался ему скучным и устаревшим.

Это письмо загадочным образом попало в руки журналистов и журнал «Развлечения» опубликовал страшную карикатуру, которая сопровождалась стихами:

Не так ли, мой читатель

Нафига судьям типа Стасова

А репа лучше ананасов

Художник с трудом освоился во французской столице, с трудом узнал импрессионистов и даже увлекся творчеством Мане (говорят, что «Парижское кафе» было написано именно под влиянием Мане).

Тем не менее современники упрекали художника в непонимании красоты импрессионизма. Желая доказать обратное, Репин написал картину «Садко». Однако поиски денег на написание этого полотна затянулись и художник несколько «охладел». Однако деньги были случайно найдены вместе с заказчиком. Картину нужно было раскрасить. И художник потом сильно сожалел о содеянном.

Бурлаки на Волге

В 1876 году за картину «Садко» Репину было присвоено звание академика.Однако широкое признание не затыкает рта критикам. Вот что писал о творчестве художника критик Андрей Прахов.

Простите, а это не тот ли Репин, который написал Бурлакова? Что ему делать теперь, если он уже производил совершенства, будучи еще учеником? Я в восторге и иду… «Ой, смотри, maman, мужик в аквариуме!» … Желаю ему проснуться счастливым…

По возвращении в Россию семья Репиных поселилась в Чугуеве. Много месяцев Поленов звал художника в Москву и, наконец, Репин решился на переезд.И переезд был очень тяжелым — художник вез с собой огромное количество художественного имущества. Сразу после переезда Илья Ефимович заболел малярией. Болезнь была тяжелой и продолжительной, и после выздоровления, поддавшись уговорам Крамского, Репин решил вступить в Товарищество передвижников.

В 1882 году семья Репиных переехала в Петербург — Москва утомила художника. Он везет в столицу эскизы «Запорожцев», «Арест пропагандиста», «Отказ от признания», «Иван Грозный» и сотни рисунков и этюдов.

Супруги прожили вместе 15 лет, родили еще троих детей. Брак их был счастливым, но Веру Ивановну постоянно тяготила «салонная жизнь» жены знаменитого художника. И был разрыв, который для Ильи Ефимовича был шоком. Стасов (друг Репина) писал(а):

Репин чего-то молчал со своей выставкой, а летом и осенью много говорил о ней… Какой покой, какая радость, какая возможность писать свои картины? Как тут готовить выставку, когда …все беды, истории, сплошные несчастья?

И во время счастливого брака, и после развода Репин много писал членам своей семьи, родственникам и друзьям.

В 1894 году Илья Ефимович Репин поступил в Академию живописи на должность начальника живописной мастерской. Это был очень тяжелый период в жизни художника – его нещадно критиковали и как педагога, и как руководителя. Кроме того, среди преподавателей и студентов началось «революционное брожение». От автора картин о революционерах ждали поддержки, но Репин встал на защиту властей.Дважды он писал заявление об увольнении, а в 1907 году окончательно и бесповоротно покинул Академию.

Вскоре после этого умерла его вторая жена.

Крестный ход в Курской области

Художник поселился в Финляндии и после Октябрьской революции не по своей воле оказался в эмиграции. Много раз хотел вернуться в Россию, но как-то не получалось. Художник медленно угасал, и в сентябре 1930 года Ильи Ефимовича Репина не стало. Перед смертью он написал прощальное письмо:

До свидания, до свидания, дорогие друзья! Мне дано много счастья на земле: так мне незаслуженно повезло в жизни.Кажется, что я совсем не достоин своей славы, но я не заботился об этом, и теперь, поверженный во прахе, благодарю, благодарю, совершенно тронутый добрым миром, который всегда так щедро прославлял меня.

Картины художника Ильи Репина

Казаки пишут письмо турецкому султану

Летний пейзаж

Вечерницы

Иван Грозный и его сын Иван

Возвращение с войны

Царевна Софья в Новодевичьем монастыре

М.И. Глинка во время сочинения оперы «Руслан и Людмила

».

Портрет поэта С. М. Городецкого с супругой

Портрет поэта А.А. Фета

Торговец Калашников

Абрамцево

Обнаженная модель

Осенний букет

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Имя великого художника Ильи Репина знакомо далеко не всем.В его честь названы многие музеи, улицы и галереи. Отдельного внимания заслуживает краткая биография Репина. В ней наиболее ярко и ярко описаны важнейшие события в жизни великого мастера.

Детство и юность

Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины. Будущий артист родился в небольшом городке Чугуев Харьковской области. Отец Ильи Репина был военным поселенцем.

Мальчик рано начал увлекаться искусством.Уже в тринадцать лет он начал рисовать. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, также живший в Чугуеве. Как позже признавался сам художник, педагог оказал колоссальное влияние на формирование его стиля. Репин неоднократно называл Бунакова лучшим из чугуевских мастеров. Илье Ефимовичу приписывают даже такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место на одной ступени с Гольбейном».

Уже с самого начала своей творческой деятельности Репин получает хорошие отзывы о творчестве.Его картины очень популярны в его родном районе. Желая развиваться дальше, молодой живописец принимает важное в жизни решение попытать счастья в Петербурге. В этом славном городе на Неве находится краткая биография Репина.

Учеба и признание

Переехав в Санкт-Петербург, художник продолжает обучение в Рисовальной школе. Там судьба сводит мастера с Иваном Николаевичем Крамским. Позже он стал учителем юного Репина.

В 1863 году удача улыбается талантливому художнику, и Илья Ефимович поступает в Академию художеств.Там мастер проявляет недюжинные творческие способности, чем завоевывает уважение коллег и наставников. Среди известных учителей Репина был и Рудольф Казимирович Жуковский.

Уже спустя короткие шесть лет молодой художник получает свою первую награду — краткую биографию Репина. Это была малая золотая медаль за картину «Иов и его друзья».

Поиски творчества

С 1870 года Репин ходит на пароходе по Волге. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.В путешествии копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и зарисовками. Позднее некоторые из них легли в основу одной из самых значительных картин в творчестве мастера – «Бурлаки на Волге». Это полотно писалось целых три года и имело огромное значение для культурной и политической жизни того времени. Стоит отметить, что его создание было осуществлено по просьбе самого князя В. Александровича. Однако не только эта картина вызывала неподдельные эмоции.Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Ведь картина просто поражает своей искренней искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и кропотливой прорисовкой всех действующих лиц.

Вскоре Репин получает следующую важную для него награду. В 1870 году художник был награжден Большой золотой медалью. На этот раз выбор критиков пал на большое полотно под названием «Воскресение дочери Иаира». Эта работа стала знаковой для мастера, поскольку, помимо признания на родине, он получил возможность попробовать свои силы в изучении и создании произведений на просторах Европы.Его уже ждали солнечные Италия и Франция, куда отправился Репин. Артист продолжает совершенствовать свое мастерство.

Культурное наследие

Одной из самых ярких работ в творчестве Репина была картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Первые наброски мастер сделал в 1878 году. Илья Ефимович работал над полотном долгих десять лет.

Следует отметить, что помимо творчества Репин успешно занимается педагогической деятельностью. Так, с 1893 года он занял почетное место в Академии художеств.Позже мастер руководил мастерской. Вершиной его преподавательской деятельности стал пост ректора Академии.

Интересно, что артист дважды был женат. Со своей второй законной женой мастер до конца жизни прожил в собственном загородном имении в Финляндии.

На этом краткая биография Репина заканчивается, но каждый может найти в его творчестве что-то новое для себя.

р>>

Илья Репин (1844-1930)

« Парижское кафе » Ильи Репина, возможно, является последней крупной работой этого выдающегося русского мастера, находящейся в частных руках.Будучи нетипичным для его прославленных русских сюжетов, это ключевое полотно в развитии творчества Репина и знаменует собой критический поворотный момент в расцветающей карьере тогда еще молодого художника. Написанная во время пребывания Репина в качестве академического пенсионера в Париже в 1873-76 годах и выставленная в Парижском салоне (в нарушение правил Императорской академии), это было время творческого смятения для молодого Репина, столкнувшегося с художественными чудесами Европы и космополита. образ жизни французской столицы.На протяжении всего своего пребывания в творческой шизофрении он колебался, работая над более традиционными русскими сюжетами, такими как Садко в подводном царстве , одновременно сбивая с толку своих русских сверстников, переключая свое внимание с национальных тем на темы экспериментального характера под влиянием современного французского искусства.
Готовая работа, выставленная в апреле-мае 1875 года под названием « Un cafe du boulevard », вызвала бурную перепалку с его главными наставниками Владимиром Стасовым и Иваном Крамским, причем Репин защищал свое право на художественную независимость, в то время как они стремились ограничить его отчетливо русскую тематику и вернуть его к дизайнерскому образу, который они создали для него как enfant ужасный критического реализма после успеха и известности его более ранних Бурлаков на Волге (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1870-73).Несмотря на их ужас, задним числом мы теперь можем оценить Парижское кафе как одну из самых современных и экспериментальных работ Репина, которая приближается к космополитической современности парижской жизни со смелой прогрессивностью.
Записи, переданные через шведа Мартина Манссона (который приобрел картину в 1916 году), идентифицируют натурщиков как захватывающее сечение высокой и низкой культурной жизни французской столицы. Фигура, сидящая слева и читающая свою газету за столом, — это французский писатель и литературный критик Фердинанд Брюнетьер, в то время как сидящая в центре мужская фигура в черном с усами — знаменитый салонный художник Жан-Леон Жером, хотя альтернативная идентификация указывает на него. как писатель Ги де Мопассан (1850-93).Катюль Мендес, французский поэт, писатель и драматург, был образцом для человека в цилиндре за соседним столиком, в то время как высокий мужчина, выходящий, снимая перчатку, идентифицирован как англичанин по имени Маккензи Грейвс. Крайне справа сидит фигура Белло, профессиональная модель, которую Мане также использовал для Le bon Bock . Названы различные другие второстепенные фигуры, хотя о них ничего не известно, но на картине изображена внушительная женская фигура в черном, созданная по образцу знаменитой актрисы Анны Джудик.
Репин встречался с широким кругом парижской интеллигенции (Тургенев познакомил его с Золя) и, кажется, процветал в атмосфере культурного экспериментирования. С точки зрения одной только темы, Парижское кафе является одним из самых интересных и нехарактерных произведений Репина, изображая щедрость и распущенность Парижа, поскольку лишенная сопровождения и мирская фигура Анны Джудик привлекает внимание и волнение окружающих. Из двух мужчин, выходящих из кафе, один равнодушно зевает, по-видимому, уроженец города, в то время как его спутник-англичанин недоверчиво смотрит сквозь пенсне на откровенность такого бесстыдного явления.
В письмах того периода Репину явно нравилось уходить от ограничений оценочного и националистического искусства в сторону новой творческой свободы, но когда живописец Архип Куинджи принес слово о холсте в Россию, назвав его ошибкой и «скандалом», Крамской (не видя картины) укорял Репина, говоря:

«Я думал, что у вас гораздо более твердые убеждения относительно главных условий искусства, его средств и особенно его национального напряжения. […] Я не говорю, что это не предмет, что бы еще это было! Только это не для нас.Мы должны были слышать шансоны с пеленок. Одним словом, мы должны быть французами.

Репин в ответ сослался на «Мане и эмпрессионистов» [так в оригинале] как на доказательство необходимости экспериментирования и оригинальности, и решительно защищал свою творческую автономию. В том же духе последовали и дальнейшие обмены мнениями, в свете которых Парижское кафе традиционно считалось рутинным салонным произведением, шокировавшим современников Репина своей современной, иностранной и урбанистической тематикой — национализм против космополитизма, прогрессивное и осмысленное содержание против иностранной поверхностности. .Но более детальное рассмотрение показывает, даже с точки зрения господствующей западной живописи, прогрессивный и неортодоксальный подход Репина к новаторскому сюжету; смелое, даже скандальное произведение, если не в том виде, в каком его восприняли Крамской и Стасов.
Вслед за ошибочным выбором Мане Олимпия (Музей д’Орсе, Париж, 1863) для Салона 1865 года последовало вопиющее изображение Репином несопровождаемого обитателя парижского полусвета; смелый, уверенный в себе, непримиримый и, подобно Олимпии, дерзкий зрительный контакт со зрителем — исключительный образец современной дерзости от такого молодого художника.Олимпия, в свою очередь, была реалистической версией лежащей Венеры, характерной для многих итальянских мастеров, аналогия, которая рассматривает полулежащую женскую фигуру Репина как подходящую Венеру для современного городского Парижа.
С точки зрения эпохи Парижское кафе далека от условности и заслуживает рассмотрения как смелое и неортодоксальное полотно даже по французским, а не только русским критериям. Художник Василий Поленов, хотя и не симпатизировал этой теме, защищал Репина на том основании, что «повседневную жизнь, сюртуки и жилеты» стоит рисовать как упражнение в реализме; комментарий любопытным образом напоминает модернистского критика Шамфлери, который отстаивал «серьезное изображение современных личностей, котелки, черные фраки, начищенные туфли»…», или даже призыв Бодлера к художникам показать обществу, «какие мы великие и поэтичные в наших галстуках и наших лакированных сапогах».
Парижское кафе , конечно, не работа зарождающегося импрессиониста. Он по-прежнему связан с академическими процессами, тщательно организованными для помощи в прочтении событий, в то время как Мане уже смело использовал обрезанные, по-видимому, случайные композиции, представляя фрагмент сцены. Репин редко отказывался от повествовательного элемента своего искусства, и хотя он сделал много превосходных этюдов для Парижское кафе , он различал набросок как памятную записку и готовую работу, требующую планирования, аранжировки и разъяснения содержания (хотя это было очевидное отсутствие «значительного» содержания в Парижское кафе , что также беспокоило его русских современников).Когда полотно было приобретено Мартином Манссоном, главная героиня после перекраски Репиным стала более одинокой и унылой фигурой; социальная жертва, а не беззастенчивая и самоуверенная «кокотка». Но в 1936 году полотно подвергли рентгеновскому излучению, и в ходе реставрационных работ в Стокгольме обнажили нынешнее лицо. (Мэнссон с большой предусмотрительностью заказал масляную копию лица, прежде чем оно было удалено). Почему Репин изменил эту фигуру, остается загадкой; он, вероятно, думал повысить коммерческую привлекательность картины, изменив ее лейтмотив с рискованного на социально проницательный.Однако оригинал, каким мы его видим сейчас, представляет собой гораздо более совершенный образец живописи, восстанавливающий этот нетрадиционный шедевр в его первоначальном состоянии.
Соображения Репина о развитии современного искусства, его признание Мане и импрессионистов важными катализаторами на тусклой и производной художественной сцене, его набеги на непосредственность пленэрной практики глубоко укоренились в неортодоксальности Парижского кафе , который по форме и содержанию кажется замечательной и поразительной аномалией в его критически-реалистической карьере.Тем не менее, это также глубоко символизирует пожизненную склонность к экспериментированию и творческой независимости, смелая, уникальная и единственная картина, не имеющая прецедентов в долгой и выдающейся карьере Репина.

Юрий Анненков, советский художник-абстракционист, авангардист, расходившийся с реалистическими формами искусства, воплотил дух, из которого выросло Парижское кафе , отдав дань уважения живописному и экспериментальному мировоззрению Репина:

Репин, как и все настоящие художники, когда-либо жившие, отвергали понятие живописи в соответствии с предвзятой схемой, господствовавшей в творческом подходе к акту живописи.. . Не столько реалистическое изображение предмета, сколько форма как таковая, самостоятельное своеобразие мощных мазков Репина придает силу его произведениям. . . Репин всегда был и остается прогрессивным живописцем».

Профессор Дэвид Джексон,
Школа изящных искусств, истории искусства и культурологии,
Университет Лидса

Париж Репина

Репин прибыл в Париж в ключевой момент в развитии современного искусства: во время его пребывания в Французская столица, которая должна была обеспечить его базу между 1873 и 1876 годами, он стал свидетелем первой выставки, организованной Societé Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, etc , или, как они теперь более широко известны, импрессионистов.В письме своему большому другу и наставнику Ивану Крамскому за две недели до открытия этой выставки Репин выразил свое одобрение и живой интерес к художественным начинаниям принимающей его страны: элементы, а также всевозможные поверхностные оковы, и вот оно настоящее. […] Властвует, наконец, настоящее французское искусство, привлекая весь мир своим блеском, вкусом, легкостью, изяществом, и в искусстве французы верны своим национальным особенностям, как и во всем остальном.’

Эпическая картина Репина «Парижское кафе «, созданная во время его пребывания в бурном центре художественных инноваций, которым был Париж в конце 19 века, является шедевром того периода, раскрывающим влияние западного искусства на русского художника. , а также его собственный статус пионера-первопроходца того времени как в российском, так и в западном плане.
Многое из того, что восхищало его, и многое, что он презирал, Репин уже видел во время своего пребывания в Париже. Он выразил свое неодобрение барбизонской школе и многим более академическим художникам, но выразил свой энтузиазм по поводу Гюстава Курбе, чьи большие групповые композиции, например, Un enterrement à Ornans 1849-50, Парижское кафе показывает некоторое родство.Точно так же он проявлял большой интерес к картинам Каролюса-Дюрана, Анри Реньо и Мариано Фортуни-и-Марсала. Тем не менее, некоторые из его самых энергичных одобрений художников в то время пришлись на то, что теперь известно как Первая выставка импрессионистов: в письме своему покровителю Павлу Третьякову он заявил:

«Замечательно здесь появление реалисты — им пока отказывают и не могут попасть в Салон, а только в другие мелкие экспонаты. Но у них есть положительное будущее, и в настоящее время лучшее можно прямо отнести к этой реалистической школе.’

Конечно, глядя и на сюжет, и на богато живописную трактовку Парижское кафе , можно провести параллели между Репиным и импрессионистами, многие из которых все еще группировались под знаменем реализма, и их другом и пионером Эдуард Мане в частности; действительно, Репин однажды написал, что специально написал портрет « а-ля Мане ». Парижское кафе на самом деле является прообразом многих групповых композиций, изображающих людей, общающихся в барах и кафе, которые впоследствии стали такими иконами импрессионизма, например, Le Moulin de la Galette Пьера-Огюста Ренуара 1876 года — годом позже Парижанка Café был показан в Салоне, а также его Déjeuner des canotiers 1881 года или собственный Un bar aux Folies Bergères Мане следующего года.Хотя скрупулезное качество изображения портретных голов на переднем плане кажется далеким от импрессионизма, они, тем не менее, напоминают « Оркестр Оперы» Эдгара Дега из около 1870, в то время как живые, обильно рыхлые мазки и световые эффекты на заднем плане перекликаются, в частности, с Мане.
Хотя Репин не полностью отказался от повествовательного драйва в пользу субъективного правдоподобия в произведении Парижское кафе , сохранившем невероятное внимание к деталям в изображении лиц первых двух рядов персонажей, он, тем не менее, выявлял новую тенденцию. в реализме — обобщающем термине, с которым еще ассоциировались некоторые импрессионисты, — в изображении окружающего его мира.Он отходил от уравновешенного классицизма Академии или даже Салона, воплощенного в картинах Жана-Леона Жерома, чье присутствие в Парижское кафе казалось бы не случайным. В этом смысле уместна параллель с внимательно наблюдаемыми физиономиями на картинах большой группы Курбе: Репин брал решающий реализм своего Бурлаки , картины 1873 года с волжскими бурлаками, и доводил его до новой степени, особенно в кропотливо выполненный передний план.Однако здесь появляется новая форма социального субъекта, образ городской и городской повседневности Парижа, показывающий мир в свободное время. И это по большей части конкретные персонажи, в том числе художники, писатели и даже модели, использованные Мане, Белло. Между тем, плакат для Folies Bergères напоминает о богатстве живых развлечений, доступных в Париже в то время. Это новая форма жанровой живописи, которая показывает огромные шаги, которые Репин унес от уравновешенных постулатов Академии к чему-то невероятно актуальному, срезу жизни, напоминающему литературу Эмиля Золя, автора, которым он так восхищался и которого познакомил его Тургенев.Репин уже ставил себя, как русского наблюдателя за обществом французской столицы, в роль «художника современной жизни», придуманную и прославленную поэтом Шарлем Бодлером, которая должна была стать решающим образцом для более городской жизни. сторона импрессионизма:

‘Толпа — его стихия, как воздух — стихия птиц и вода — рыб. Его страсть и его профессия — стать одной плотью с толпой. Для совершенного фланёра , для страстного зрителя безмерная радость обустроить дом в сердце толпы, среди приливов и отливов движения, среди беглого и бесконечного.Быть вдали от дома и при этом везде чувствовать себя дома; видеть мир, быть в центре мира и все же оставаться скрытым от мира — таковы некоторые из малейших удовольствий этих независимых, страстных, беспристрастных натур, которые язык может лишь неуклюже определить. Зритель — принц , который повсюду радуется своему инкогнито».

Эссе Бодлера, восхваляющее достоинства fláneur , впервые было опубликовано в 1863 году. Это был ключевой момент для искусства как в России, так и в Париже: это был год, когда Мане Le déjeuner sur l’herbe был отвергнут из официального Салона в столице Франции, что привело к появлению Salon des Refusés , который должен был стать точкой сплочения для нового поколения французских художников и прямым потомком которого станет первая импрессионистская выставка.Это был также год, когда бывший учитель и наставник Репина Иван Крамской призвал группу художников отказаться от некоторых структур Академии в Санкт-Петербурге, в результате чего появилась группа Артель , чьи еженедельные собрания были таким важным пробным камнем для самого Репина, побуждая его мыслить более свободно и участвовать в дискуссиях о цели и направлении искусства.
Та же жажда и увлечение дискуссиями проявились во время пребывания Репина в Париже.Там он был очарован тем, как французское кафе служило форумом для открытого политического разговора, а также социального взаимодействия, не имевшего аналогов в его родной России. Оба этих аспекта отчетливо видны в «Парижское кафе» , где флирт и напряженность переплетаются на просторах холста, в то время как различные группы мужчин ведут оживленные дискуссии, а одна фигура старательно следит за текущими событиями, читая свою книгу. газета слева.Репин подвергся критике со стороны нескольких своих русских современников в то время, когда он нарисовал и выставил Парижское кафе из-за предполагаемого отсутствия русского содержания и его явного увлечения мелочами повседневной космополитической жизни во Франции. И все же эта картина представляет собой в некотором смысле памятник форме интеллектуального существования, не имевшей эквивалента в России, которую с удивлением рассматривал этот иностранный гость и отчасти записывал для пользы своей домашней публики. В этом контексте можно понять горячую защиту Репином своей картины от друзей, с таким трепетом воспринявших репортажи об этой картине, особенно от Крамского, его учителя и великого наставника-реформатора, и критика Владимира Стасова.Репин, человек 1860-х годов, реформатор, создал здесь опередивший свое время образ как для русской публики, к которой он вскоре вернется, так и для западной публики, которая повесила его астрономически высоко в Салоне, где он был показан, и тем не менее, который вскоре достиг совершеннолетия как по стилю, так и, что более важно, по содержанию.

Илья Ефимович Репин. Великий русский живописец (1844-1930)

Илья Ефимович Репин
Великий русский живописец
(1844- 1930)
* Илья Ефимович Репин родился в 1844 г. в г.
г. небольшой украинский городок Чугуев в
году семья военного поселенца.В детстве он был
выучился на иконописца.
Мемориальный музей Л.Э. Репин.
Чугуев в начале 19 века
Императорская Академия Художеств
Полномасштабный класс
Академия художеств
* В 19 лет поступил в
Санкт-Петербургская академия художеств.

4. Воскрешение дочери Иаира

Русский музей, Санкт-Петербург.
* Его приезд в столицу совпал с
годом с важным событием в художественном
жизни 60-х, так называемый «Бунт
Четырнадцать», когда 14 молодых художников
покинул Академию отказавшись от
использовать мифологические сюжеты для своих
дипломные работы.
*
В 1871 году тема «Воспитание
дочери Иаира» было предложено
для Санкт-Петербургской Академии
Художественный выпуск конкурсной работы.

5. Русский художник Илья Репин Бурлаки на Волге, 1873

*
«Бурлаки на Волге» (1870-1873) — первая значительная работа
написан Репиным после окончания учебы. . Это сразу завоевало признание.

6. Италия в начале 19 века

*
* За дипломную работу (1871) Репин награжден майором
Золотую медаль и получил стипендию для обучения за границей.В
1873 г. Репин уехал за границу. В течение нескольких месяцев он был
путешествовал по Италии, а затем поселился и работал в Париже до
г. 1876.

7. Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»

*
*В 1877 году он начал рисовать крестные ходы
(крестный ход): «Хрестный ход (Религиозный
Шествие) в Курской губернии» (1880-1883).
«Неожиданное возвращение» (1884)
* Особого внимания заслуживает серия картин на тему революции
внимание.Художника, несомненно, интересовало создание персонажа
. борец за социальную справедливость. Ассортимент социальный, духовно-психологический
проблемы, привлекавшие Репина, раскрывается в его произведениях: «Неожиданные
Возвращение» (1884) и «Отказ от исповеди» (1879-1885).

9. Портреты современников

*
Лев Николаевич Толстой
(1887)
Павел Третьяков
* Репин автор многих портретов, которых
неотъемлемая часть его творческого наследия.

10. Историческая картина

*
Иван Грозный убивает сына
(1895)
* Репин редко писал исторические картины. Самый популярный в этом жанре
«Иван Грозный и сын его Иван» (1895).

11. Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1880-1891).

*

12. Музей Репина «Пенаты».

*
После большевистской революции 1917 года жил и работал в своем имении
. Пенаты в Финляндии.

Илья Репин — интересные факты.Это интересно (семь фактов из жизни Репина)

5 августа 1844 года родился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. В честь дня рождения мастера «Любитель» публикует его биографию и интересные факты из жизни.

Биография

Автопортрет, 1878 г.

Илья родился в Чугуеве (близ Харькова) 24 июля 1844 года. Обучение живописи в биографии Репина началось в тринадцать лет.

А в 1863 году переехал в Петербург.в Петербурге учиться в Академии художеств. Во время учебы там он отлично проявил себя, получив за свои картины две золотые медали.

В 1870 году он отправился путешествовать по Волге, попутно делая зарисовки и зарисовки. Там же родилась идея картины «Бурлаки на Волге». Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.Помимо живописи руководил мастерской в ​​Академии художеств.

Репина называют мистическим художником

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которого представлял свои работы.

1893 год в биографии Репина отмечен вступлением в Петербургскую Академию художеств действительным членом.

Деревня, в которой жил Репин, после Октябрьской революции оказалась в Финляндии.Репин умер там в 1930 году.

Творчество Репина



Николай Мирликийский спасает трех невинных людей, приговоренных к смерти, 1889

Репин — один из немногих русских художников 19 века, в творчестве которого запечатлен героизм русского революционного движения. Репин обладал необыкновенно чуткой и внимательной способностью видеть и изображать на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени.


Садко в подводном царстве, 1876

Умение подмечать робкие ростки нового явления, вернее, даже чувствовать их, выявлять неясные, мутные, волнующие, мрачные, на первый взгляд, скрытые изменения в общем ходе событий, — все это особенно ярко отражалось в линия творчества Репина, посвященная кровавому русскому революционному движению.

Иконописец Балашов вырезал ножом картину «Иван Грозный и сын его»

Первой работой на эту тему стал упомянутый очерк «По грязной дороге», написанный сразу после возвращения из Парижа.

Под охраной. По раскисшей дороге, 1876

В 1878 году художник создал первый вариант картины «Арест пропагандиста», которая, по сути, является остроумной реминисценцией сцены «Взятие Христа под стражу» из Нового Завета. Очевидно, недовольный чем-то в картине, Репин вновь вернулся к той же теме. С 1880 по 1892 год он работал над новой версией, более строгой, сдержанной и выразительной. Картина полностью закончена композиционно и технически.



Арест пропагандиста, 1880−1882 гг.

Арест пропагандиста, 1878 г.

О Репине заговорили после появления в 1873 году его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, негативных отзывов Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.



Бурлаки на Волге, 1870−1873 гг.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II половины XIX века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным на основе живых наблюдений с натуры.Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где ежегодно летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы от Курской чудотворной иконы Божией Матери. После долгой и упорной работы по поиску правильного композиционного и смыслового решения, развитию образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показывающую торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простолюдинов и «знатных», гражданские и военные, миряне и духовенство, проникнутые всеобщим энтузиазмом.Изображая крестный ход-типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни своего времени, со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и в то же время величием, красочностью и великолепием зрелища. целое.



Крестный ход в Курской губернии, 1880−1883 гг.

Впечатлительный, страстный, увлеченный человек, он откликался на многие животрепещущие проблемы. общественной жизни, участвовал в общественной и художественной мысли своего времени.

Все натурщики Репина умерли после написания картины.

1880-е годы были расцветом таланта художника. В 1885 году была создана картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», знаменующая собой высшую точку его творческой увлеченности и мастерства.



Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, и он написал много полотен одновременно. Одна работа еще не была завершена, так как создавалась другая и третья.

Репин — выдающийся мастер портретного искусства. Его портреты представителей разных сословий — простого народа и аристократии, интеллигенции и царских сановников — своего рода летопись всей эпохи России в лицах.

Он был одним из художников, восторженно откликнувшихся на идею основателя Третьяковской галереи П.М. Третьякова, для создания портретов выдающихся русских людей.

Репин часто изображал своих близких. портреты старшей дочери Веры — «Стрекоза», «Осенний букет» и дочери Нади — «На солнышке» написаны с большой теплотой и изяществом. Высокое живописное совершенство присуще картине «Отдых». Изобразив жену, уснувшую в кресле, художник создал удивительно гармоничный женский образ.



Стрекоза, 1884


Осенний букет, 1892



На солнце, 1900


Отдых, 1882

В конце 1870-х годов Репин начал работу над картиной из истории Запорожской Сечи середины XVII века — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».историческое предание о том, как казаки — вольные казаки, откликнувшиеся на приказ турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться дерзким письмом, послужили мощным творческим импульсом для Репина, проведшего детство и юность на Украине и хорошо знавшего народную культуру . В результате Репин создал большое значимое произведение, в котором с исключительной экспрессией раскрылись идея свободы народа, его самостоятельности, гордый казачий характер и его отчаянный дух.Казаки, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей его силе и сплоченности. Энергичной мощной кистью созданы яркие, красочные образы казаков, прекрасно переданы их заразительный смех, жизнерадостность и удали.

Казаки пишут письмо турецкому султану, 1878−1891 гг.

В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке, Репин купил имение, которое назвал «Пенаты», куда окончательно переехал в 1903 году.



Гопак. Танец запорожских казаков, 1927 г.

В 1918 году имение Пенатов оказалось в Финляндии, и Репин оказался таким образом отрезанным от России. Несмотря на сложные условия и непростую среду, художник продолжал жить искусством. Последней картиной, над которой он работал, была «Гопак. Танец запорожских казаков», посвященный памяти любимого композитора М. П. Мусоргского.

Интересные факты из жизни художника

Илья Репин создал поистине реалистические полотна, которые до сих пор составляют золотой фонд картинных галерей.Репина называют мистическим художником. Предлагаем вашему вниманию пять необъяснимых фактов, связанных с полотнами живописца.

Первый факт. Известно, что из-за постоянного переутомления у знаменитого живописца начал болеть, а затем и вовсе отказался от правой руки. На какое-то время Репин перестал творить и впал в депрессию. По мистической версии, рука художника перестала работать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и сын его Иван» в 1885 году. Эти два факта из биографии художника мистики связывают с тем, что написанная им картина была проклята.Мол, Репин отразил несуществующее в картине историческое событие и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился рисовать левой рукой.

Еще один мистический факт, связанный с этой росписью, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Увидев картину Репина «Иоанн Грозный и сын его Иван», он набросился на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую больницу. Между тем, когда эта картина была выставлена ​​в Третьяковской галерее, многие зрители зарыдали, других картина ввела в ступор, а у некоторых даже случились истерические припадки.Скептики связывают эти факты с тем, что картина написана очень реалистично. Даже кровь, которой много нарисовано на полотне, воспринимается как настоящая.

Картины Репина повлияли на общеполитические события в стране

Третий факт. Все натурщики Репина умерли после написания полотна. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Ардженто. Федор Тютчев умер, как только Репин начал писать его портрет.Между тем, даже абсолютно здоровые мужчины умирали, будучи моделями для картины «Бурлаки на Волге».

Четвертый факт. Необъяснимый, но факт. Картины Репина повлияли на общеполитические события в стране. Так, после того как художник в 1903 году написал картину «Торжественное заседание Государственного совета», чиновники, изображенные на полотне, погибли во время первой русской революции 1905 года. И как только Илья Ефимович написал портрет премьер-министра Столыпина, натурщик был застрелен в Киеве.

Факт пятый. Еще один мистический случай, затронувший здоровье артиста, произошел с ним в родном городе Чугуеве. Там он написал картину «Человек со злым глазом». Натурщиком для портрета был дальний родственник Репина Иван Радов, ювелир. Этот человек был известен в городе как колдун. После того как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, еще не старый и вполне здоровый человек, заболел. «Я подхватил в деревне проклятую лихорадку, — жаловался Репин своим друзьям, — может быть, моя болезнь связана с этим колдуном.Я на себе испытал силу этого человека, причем дважды.

Илья Репин никогда не был примерным семьянином. Он не просто любил противоположный пол, но и служил ему.

Главным побуждением к созданию одной из самых известных картин художника «Иван Грозный и сын его Иван» стало его посещение одной из корриды во время пребывания в Испании. Находясь под большим впечатлением, Репин записал в своем дневнике по этому поводу: «Кровь, убийства и живая смерть весьма привлекательны. Когда я вернусь домой, первое, что я сделаю, это кровавая сцена.»

Жена художника была вегетарианкой, поэтому кормила его всякими травяными отварами, в связи с чем все гости Репиных всегда приносили с собой что-нибудь мясное и ели его, закрываясь в своей комнате.

Однажды живописец встретил молодого врача, который сказал ему, что спать на свежем воздухе очень полезно. С тех пор вся семья спала на улице, а сам Илья Репин предпочитал спать, причем на открытом воздухе даже в сильные морозы, правда, под стеклянным навесом.

Перед смертью врачи запрещали Илье Ефимовичу рисовать более двух часов в день, но он просто не мог жить без рисования, поэтому друзья прятали от него принадлежности художника. Однако это не останавливало Репина, который мог выхватить из пепельницы окурок, рисовать на всем подряд, обмакивая его в чернила.

Источники

  1. http://allpainters.ru/
  2. http://www.artaria.ru

Биография


Автопортрет, 1878 г.

Илья родился в Чугуеве (близ Харькова) 24 июля 1844 года.Обучение живописи в биографии Репина началось в тринадцать лет.

А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии художеств. Во время учебы там он отлично проявил себя, получив за свои картины две золотые медали.

В 1870 году он отправился путешествовать по Волге, попутно делая зарисовки и зарисовки. Там же родилась идея картины «Бурлаки на Волге». Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Помимо живописи руководил мастерской в ​​Академии художеств.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которого представлял свои работы.

1893 год в биографии Репина отмечен вступлением в Петербургскую Академию художеств действительным членом.

Деревня, в которой жил Репин, после Октябрьской революции оказалась в составе Финляндии.Репин умер там в 1930 году.

Творчество Репина


Николай Мирликийский спасает трех невинных людей, приговоренных к смертной казни, 1889 г.

Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которого нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин обладал необыкновенно чуткой и внимательной способностью видеть и изображать на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени.


Садко в подводном царстве, 1876

Умение замечать робкие ростки нового явления, вернее, даже чувствовать их, выявлять неясные, мутные, волнующие, мрачные, на первый взгляд, скрытые изменения в общем ходе событий — все это особенно ярко отражалось в творчестве Репина, посвященном кровавому русскому революционному движению.

Первой работой на эту тему стал упомянутый очерк «По грязной дороге», написанный сразу после возвращения из Парижа.

Под охраной. По раскисшей дороге, 1876

В 1878 году художник создал первый вариант картины «Арест пропагандиста», которая, по сути, является остроумной реминисценцией сцены «Взятие Христа под стражу» из Нового Завета. Очевидно, недовольный чем-то в картине, Репин вновь вернулся к той же теме. С 1880 по 1892 год он работал над новой версией, более строгой, сдержанной и выразительной. Картина полностью закончена композиционно и технически.


Арест пропагандиста, 1880−1882 гг.

Арест пропагандиста, 1878 г.

О Репине заговорили после появления в 1873 году его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, негативных отзывов Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.


Бурлаки на Волге, 1870−1873 гг.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи 2-й половины XIX века стала картина «Крестный ход в Курской губернии», написанная Репиным на основе живых наблюдений с натуры.Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где ежегодно летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божией Матери. После долгой и упорной работы по поиску правильного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, изображающую торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простолюдинов и «знатных», гражданские и военные, миряне и духовенство прониклись всеобщим энтузиазмом.Изображая крестный ход, типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни своего времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. . Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и в то же время величием, красочностью и великолепием зрелища. целое.


Крестный ход в Курской губернии, 1880−1883 гг.

Человек впечатлительный, страстный, увлеченный, он чутко реагировал на многие животрепещущие проблемы общественной жизни, участвовал в общественной и художественной мысли своего времени.

1880-е годы были расцветом таланта художника. В 1885 году создается картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», знаменующая высшую точку его творческого горения и мастерства.


Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, и он написал много полотен одновременно. Одна работа еще не была завершена, так как создавалась другая и третья.

Репин — выдающийся мастер портретного искусства. Его портреты представителей разных сословий — простого народа и аристократии, интеллигенции и царских сановников — своего рода летопись всей эпохи России в лицах.

Он был одним из художников, восторженно откликнувшихся на идею основателя Третьяковской галереи П.М. Третьякова, для создания портретов выдающихся русских людей.

Репин часто изображал своих близких. С большой теплотой и изяществом написаны портреты старшей дочери Веры — «Стрекоза», «Осенний букет» и дочери Нади — «На солнце». Высокое живописное совершенство присуще картине «Отдых». Изобразив жену, уснувшую в кресле, художник создал удивительно гармоничный женский образ.


Стрекоза, 1884

Осенний букет, 1892


На солнце, 1900

Отдых, 1882

В конце 1870-х годов Репин начал работу над картиной из истории Запорожской Сечи середины XVII века — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану.Мощным творческим импульсом для Репина, проведшего детство и юность на Украине и знавшего народные В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией раскрылись идея свободы народа, его самостоятельности, гордый казачий характер и его отчаянный дух.Казаки, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей его силе и сплоченности. Энергичной мощной кистью созданы яркие, красочные образы казаков, прекрасно переданы их заразительный смех, жизнерадостность и удали.

Казаки пишут письмо турецкому султану, 1878−1891 гг.

В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке, Репин купил имение, которое назвал «Пенаты», куда окончательно переехал в 1903 году.


Гопак. Танец запорожских казаков, 1927

В 1918 году имение Пенатов оказалось в Финляндии, и Репин оказался таким образом отрезанным от России. Несмотря на непростые условия и тяжелое окружение, художник продолжал жить искусством. Последней картиной, над которой он работал, была «Гопак. Танец запорожских казаков», посвященный памяти любимого композитора М. П. Мусоргского.

Интересные факты из жизни художника

Илья Репин создал поистине реалистические картины, которые до сих пор составляют золотой фонд картинных галерей.Репина называют мистическим художником. Вашему вниманию представлены пять необъяснимых фактов, связанных с полотнами живописца.

Первый факт. Известно, что из-за постоянного переутомления знаменитый живописец начал болеть, а затем и вовсе отказала его правая рука. На какое-то время Репин перестал творить и впал в депрессию. По мистической версии, рука художника перестала работать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и сын его Иван» в 1885 году. Эти два факта из биографии художника мистики связывают с тем, что написанная им картина была проклята.Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие, и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился рисовать левой рукой.

Еще один мистический факт, связанный с этой росписью, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Увидев картину Репина «Иоанн Грозный и сын его Иван», он набросился на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Между тем, когда эта картина была выставлена ​​в Третьяковской галерее, многие из зрителей начали рыдать, других ввели в ступор, а у некоторых даже случились истерические припадки.Скептики связывают эти факты с тем, что картина написана очень реалистично. Даже кровь, которой много нарисовано на полотне, воспринимается как настоящая.

Третий факт. Все натурщики Репина умерли после написания полотна. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Ардженто. Федор Тютчев умер, как только Репин начал писать его портрет. Между тем, даже абсолютно здоровые мужчины умирали, будучи моделями для картины «Бурлаки на Волге».

Четвертый факт. Необъяснимый, но факт. Картины Репина повлияли на общеполитические события в стране. Так, после того как художник написал картину «Торжественное заседание Государственного совета» в 1903 году, чиновники, изображенные на полотне, погибли во время первой русской революции 1905 года. И как только Илья Ефимович написал портрет премьер-министра Столыпина , натурщик был застрелен в Киеве.

Факт пятый. Еще один мистический случай, повлиявший на здоровье артиста, произошел с ним в его родном городе Чугуеве.Там он написал картину «Человек со злым глазом». Натурщиком для портрета был дальний родственник Репина Иван Радов, ювелир. Этот человек был известен в городе как колдун. После того как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, еще не старый и вполне здоровый человек, заболел. «Я подхватил в деревне проклятую лихорадку, — жаловался Репин своим друзьям, — может быть, моя болезнь связана с этим колдуном. Я на себе испытал силу этого человека, причем дважды.

Илья Репин никогда не был примерным семьянином.Он не просто любил противоположный пол, но и служил ему.

Главным толчком к созданию одной из самых известных картин художника «Иван Грозный и сын его Иван» стало его посещение одной из корриды во время пребывания в Испании. Находясь под большим впечатлением, Репин записал в своем дневнике по этому поводу: «Кровь, убийства и живая смерть очень притягательны. Когда я вернусь домой, первое, что я сделаю, это кровавая сцена.»

Жена художника была вегетарианкой, поэтому кормила его всякими травяными отварами, в связи с чем все гости Репиных всегда приносили с собой что-нибудь мясное и ели его, закрываясь в своей комнате.

Однажды художник встретил молодого врача, который рассказал ему о великой пользе сна на открытом воздухе. С тех пор вся семья спала на улице, а сам Илья Репин предпочитал спать, причем на открытом воздухе даже в сильные морозы, правда, под стеклянным навесом.

Перед смертью врачи запрещали Илье Ефимовичу рисовать более двух часов в день, но он просто не мог жить без рисования, поэтому друзья прятали от него принадлежности художника. Однако это не останавливало Репина, который мог выхватить из пепельницы окурок, рисовать на всем подряд, обмакивая его в чернила.

5 августа 1844 года родился известный русский художник Илья Репин. Он создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор составляют золотой фонд картинных галерей. Репина называют мистическим художником. «Комсомольская правда» сделала подборку из пяти необъяснимых фактов, связанных с картинами живописца.

1 факт. Известно, что из-за постоянного переутомления знаменитый живописец начал болеть, а затем у него полностью отказала правая рука. На какое-то время Репин перестал творить и впал в депрессию.По мистической версии, рука художника перестала работать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и сын его Иван» в 1885 году. Эти два факта из биографии художника мистики связывают с тем, что написанная им картина была проклята. Мол, Репин отразил в картине несуществующее историческое событие, и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился рисовать левой рукой.

2 факт. Еще один мистический факт, связанный с этой росписью, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.Увидев картину Репина «Иоанн Грозный и сын его Иван», он набросился на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Между тем, когда эта картина была выставлена ​​в Третьяковской галерее, многие из зрителей начали рыдать, других ввели в ступор, а у некоторых даже случились истерические припадки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина написана очень реалистично. Даже кровь, которой много нарисовано на полотне, воспринимается как настоящая.

3 факт. Все натурщики Репина умерли после написания полотна. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Ардженто. Федор Тютчев умер сразу, как только Репин начал писать его портрет. картина «Бурлаки на Волге».


4 факт. Необъяснимый, но факт. Картины Репина повлияли на общеполитические события в стране.Так, после того как художник написал картину «Торжественное заседание Государственного совета» в 1903 году, чиновники, изображенные на полотне, погибли во время первой русской революции 1905 года. И как только Илья Ефимович написал портрет премьер-министра Столыпина , натурщик был застрелен в Киеве.

5 факт. Очередной мистический случай, повлиявший на здоровье художника, произошел с ним в его родном городе Чугуеве. Там он написал картину «Человек со злым глазом».Натурщиком для портрета был дальний родственник Репина Иван Радов, ювелир. Этот человек был известен в городе как колдун. После того как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, еще не старый и вполне здоровый человек, заболел. «Я подцепил в деревне проклятую лихорадку, — жаловался Репин друзьям, — может быть, моя болезнь связана с этим колдуном. Я на себе испытал силу этого человека, причем дважды.


Есть художники, картины которых все видели, но не могут вспомнить фамилию.А вот с творчеством Ильи Репина этого практически не произошло. Более того, ему приписывали авторство картин других живописцев. Художнику посчастливилось заслужить признание еще при жизни. Современники восхищались его незаурядной манерой письма, реалистичностью «происходящего» на картине, хотя сам Репин некоторым казался немного странным.

Так получилось, что кисти художника приписывают работу Льва Соловьева «Монахи (Мы не туда заехали)».Пожалуй, каждый слышал выражение «Картина Репина «Приплыли», что означает безвыходное положение. В 1930-е полотно висело рядом с работами Репина. Кто-то решил, что это тоже относится к творчеству Ильи Ефимовича. А потом картину «перекрестили» в «Приплыли».

Картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» получила «плохую» славу. Когда полотно впервые вывесили на выставке, оно вызвало неоднозначную реакцию у посетителей: одни плакали, другие начинали истерически метаться.

В январе 1913 года психически неуравновешенный иконописец Абрам Балашов кричал «Хватит крови, слишком много крови!» бросился на картину и трижды порезал ее ножом. Илье Репину и реставратору Игорю Грабарю удалось восстановить шедевр.

Илья Репин не любил новые течения в искусстве начала ХХ века, но стихи Владимира Маяковского произвели на него сильное впечатление. Художник пожелал написать портрет поэта, который должен был быть воспринят как высшая похвала его персоне.
Репин неоднократно подчеркивал, что хочет изобразить «одухотворенные» волосы молодого трибуна. Когда Маяковский прибыл в мастерскую художника в назначенный час, он в ужасе воскликнул: «Что вы наделали! .. Ой!»

Выяснилось, что поэт специально пошел в парикмахерскую и побрил голову. Вместо огромного холста Репин взял малюсенький и уныло принялся за работу: «Как жаль! И что это с вами сделало!» Маяковский его утешал, мол, вырастут.

Известно, что Илья Репин был вегетарианцем. Его вторая жена Наталья Норжман-Северова, с которой художник прожил 15 лет, полностью перестроила рацион своего окружения, заставив всех отказаться от мяса. Когда к Репину приходили гости, на стол подавали сенную уху или клюквенный бифштекс. Зная об этом, гости принесли с собой мясо и тайно съели его где-то за углом.

Однажды Илья Ефимович пригласил Ивана Бунина к себе написать его портрет, тот с радостью согласился.Стоит отметить, что писатель был гурманом. Свое пребывание у художника он описывал так:

«Я с радостью поспешил к нему: ведь какая честь была быть написанной Репиным! И вот я прихожу, чудесное утро, солнце и лютый мороз, двор дачи Репина, в то время помешанного на вегетарианстве и чистом воздухе, в глубоком снегу, а в доме — окна настежь.

Репин встречает меня в валенках, в шубе, в меховой шапке, целует, обнимает, ведет в свою мастерскую, где тоже холодно, и говорит: «Вот я тебе утром напишу, а потом позавтракаем, как повелел Господь Бог: травка, голубушка, травка! Вы увидите, как он очищает и тело, и душу, и даже ваш проклятый табак скоро бросится.

Я стал низко кланяться, сердечно благодарить, пробормотал, что я завтра приеду, но что теперь я должен немедленно мчаться обратно на вокзал — ужасно срочное дело в Петербурге. И тотчас же пустился изо всех сил на вокзал, а там бросился в буфет, к водке, закурил, прыгнул в машину и послал телеграмму из Петербурга…»

Илья Ефимович Репин в его мастерская | Фото: belchas.by

Все творчество Ильи Репина сопровождалось какими-то мистическими событиями.

Ефимович Илья Репин родился в 1844 году, умер в 1930 году. Крупнейший русский художник. Самые известные его шедевры: «Бурлаки на Волге», «На солнце» и, конечно же, «Казаки, сочиняющие письмо турецкому султану».

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Илья Репин писал 12 лет с 1880 по 1891 год. Написанное маслом на холсте размером 203 х 358 см, полотно было одним из самых замечательных произведений художника и стало шедевр.Сейчас она хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

В процессе работы Репин изучал историю украинского казачества, перечитывал Гоголя, собирал материалы о поездках по Украине и Кубани, советовался с историками М. Костомаровым и Д. Яворницким.

Название картины говорит само за себя. Действительно, казаки, казаки, дети свободолюбивой Украины. Ругается как взрослый, веселится как ребенок. Но отчаянно любящие свою землю и готовые за нее постоять.Был или не был факт фактического написания письма — разбираются историки. Что ж, можно не сомневаться, что султан Махмуд IV действительно отправил письмо казакам, да еще и с приказом о добровольной сдаче. Султан не знал о мужестве и мужестве казаков, об их любви к Родине и готовности на любые подвиги ради нее. Это рассмешило казаков. Вот и получил достойный, весьма дерзкий ответ. Над этим работал весь мир. Этот сюжет лег в основу знаменитой картины.

Художник Репин убедительно и красочно передал черты казачьей вольности, национальные особенности, дух дружбы и товарищества, склонность к шуткам, силу, умение делать необыкновенные вещи. Энергетика картины завораживает.

Следует отметить, что образы для написания картины художник взял из реальности. Вот историк Д. Эварницкий в образе писаря, профессор Петербургской консерватории А. Рубец в образе Тараса Бульбы, художник Д.Стравинский в должности есаула. Казак с повязкой на лбу — художник Н. Кузнецов, атаман Сирко — генерал М. Драгомиров, казак в высокой черной шапке — В. Тарновский.

Картину и эскизы к ней Илья Репин представил на персональной выставке в Академии художеств в 1891 году, затем она не раз экспонировалась на международных выставках, распространялась в открытках и репродукциях.

Какой космос, Илья Ефимович Репин

Сын и дочь художника изображены в высоких волнах прибоя.Словно бывшие, еще не распятые души — олицетворение юности — представлены на полотне. Веселье и радость жизни, переполняющие молодых людей, полностью соответствуют бушующему энергетическому состоянию окружающей их природы — могучие волны прибоя, захлестывающие 2 беззащитные фигуры.

Но они улыбаются, смеются, их не смущает холодная вода и ненастье. Девушка держит шляпу так, чтобы ее не сдуло ветром и скрыла лицо от его порывов, а юноша, наоборот, расстегнул шинель и всей силой юности стремится к стихии.

Чувство победы над страхом, волей, открытой стихией владеет зрителем. Картина написана в «Пенатах», далеко от столицы. Так версия о предчувствии Репином общественных движений и могучих гроз, нависших над Россией, отдает приоритет теме радости жизни, ее близости к миру природы, ликования юности. Счастьем и теплом веет от картины, как и от всех портретных полотен Репина, посвященных его семье.

В характерной для художника манере «любви-вражды» он выражает свое отношение к новому поколению.Романтическая приподнятость и радостные надежды молодых людей — так выразил своеобразие образов юноши и девушки критик В. Стасов.

Мастерски изображена водная стихия — зеленовато-прозрачная на переднем плане, она переходит в суровую синеву на заднем. Выбрасывая водяные брызги и белую пену, вода предстает как сила, безудержная и неутомимая. Финский залив и берега Невы вдохновляли художника.

Посреди шумной бури, раскинув руки,

Храбрый парень кричит своей девушке:

«Смотрите, какая сила! Простор и свобода!

И даже в гневе природа прекрасна!

Не каждое свидание осмелится устроить

В тот час и в том месте, где буря не может уснуть.

Любовникам все равно

Где они вместе, и место отличное!

Какой космос — Илья Ефимович Репин. 1903. Холст, масло. 179 х 284,5


Одной из самых неоднозначных работ Ильи Репина является картина «Какой космос!». И противоречие здесь заключается в отношении публики к полотну: художник поддался мимолетному настроению, создав живописный эмоциональный сюжет, а вот критики разразились руганью, обвиняя Репина то в легкомысленном следовании западным импрессионистам, то даже видел некоторые революционные аллегории в произведении.Общество возмутилось — художник, создававший монументальные, увлекся какими-то романтическими свиданиями.

Между тем произведение лишено подтекстов и скрытых смыслов. Картина написана в имении живописца — в «Пенатах». Главные герои — девушка и студент, застигнутые врасплох внезапной бурей. Автор мастерски передал бушующие волны, разливающиеся белыми гребнями, обнажая мутно-зеленые воды моря.

Но где страх перед разбушевавшейся стихией? Где тревога? Не она! Девушка сгибается под мощными порывами ветра, старательно придерживая шапку, готовую свалиться с головы, но улыбается по случаю.И юноша распахнул полы шинели, раскинул руки навстречу стихии, повернув голову к своему спутнику. Он радуется, он свободен! Может быть, он читает какие-то стихи, а может быть, что-то высокопарное только что выходит из его уст.

Техника живописи здесь действительно близка к импрессионистической, однако такой неровный мазок только способствовал реалистичности воплощения. Мало кто будет спорить, что в изображении моря Репин вполне достоин самого известного мариниста.Фактура, характер, динамика — стихия очень эмоциональная и правдивая. Тем сильнее впечатление от реакции на это смелых молодых людей.

Подытожил все сплетни о скрытых смыслах картины критик Стасов, увидевший в произведении могучую силу русской молодежи, готовой сопротивляться и встречать с улыбкой все невзгоды и возможные беды.


Илья Ефимович Репин «Какой простор!», 1903. Холст, масло. 179 х 284,5, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Одной из самых неоднозначных работ Ильи Репина является картина «Какой космос!». И противоречие здесь заключается в отношении публики к полотну: художник поддался мимолетному настроению, создав живописный эмоциональный сюжет, а вот критики разразились руганью, обвиняя Репина то в легкомысленном следовании западным импрессионистам, то даже видел некоторые революционные аллегории в произведении.
Общество сетовало — художник, создавший монументальные «Бурлаки», «Иван Грозный» увлекся какими-то романтическими свиданиями.

Сын и дочь художника изображены в высоких волнах прибоя. Словно бывшие, еще не распятые души — олицетворение юности — представлены на полотне. Веселье и радость жизни, переполняющие молодых людей, полностью соответствуют бушующему энергетическому состоянию окружающей их природы — могучие волны прибоя, захлестывающие 2 беззащитные фигуры.

Но они улыбаются, смеются, их не смущает холодная вода и ненастье. Девушка держит шляпу так, чтобы ее не сдуло ветром и скрыла лицо от его порывов, а юноша, наоборот, расстегнул шинель и всей силой юности стремится к стихии.

Чувство победы над страхом, волей, открытой стихией владеет зрителем. Картина написана в «Пенатах», далеко от столицы. Так версия о предчувствии Репином общественных движений и могучих гроз, нависших над Россией, отдает приоритет теме радости жизни, ее близости к миру природы, ликования юности. Счастьем и теплом веет от картины, как и от всех портретных полотен Репина, посвященных его семье.

В характерной для художника манере «любви-вражды» он выражает свое отношение к новому поколению.

Мастерски изображена водная стихия — зеленовато-прозрачная на переднем плане, она переходит в резко-голубую на заднем. Выбрасывая водяные брызги и белую пену, вода предстает как сила, безудержная и неутомимая. Финский залив и берега Невы вдохновляли художника.

Посреди шумной бури, раскинув руки,

Храбрый парень кричит своей девушке:

«Смотрите, какая сила! Простор и свобода!

И даже в гневе природа прекрасна!

Не всякое свидание осмелится устроить

В тот час и в том месте, где не уснет буря.

Влюбленным все равно

Там, где они вместе, и место прекрасное!

(Н. Алешкова)

Техника живописи здесь очень близка к импрессионистической, однако такой неровный мазок только способствовал реалистичности воплощения. Мало кто станет спорить, что в изображении моря Репин вполне достоин самого известного мариниста Айвазовского. Фактура, характер, динамика — стихия очень эмоциональная и правдивая. Тем сильнее впечатление от реакции на это смелых молодых людей.

Подытожил все сплетни о скрытых смыслах картины критик Стасов, увидевший в произведении могучую силу русской молодежи, готовой сопротивляться и встречать с улыбкой все невзгоды и возможные беды.

В этом году Илья Репин завершил картину «Какой космос!». Помните, прибой накатывает с моря, а в пенной волне, открытой простору и радостям жизни, стоят влюбленные в барышню студенты, которым давно «по колено море»…Поскольку Игорь Грабарь ругал картину, критически отзываться о ней стало признаком хорошего тона. Но было и другое мнение, мнение современников, которое для нас давно вымерло: опьяненные бурей и любовью, гордые и прекрасные, он и она как раз те люди, которые должны совершить революцию… Какой размах! Какая свобода!

Валентин Пикуль. Нечистая сила.

В мое время много шума наделала его картина «Что за космос», которая появилась в момент студенческих волнений, забастовок и изобразила, как известно, студента и студентку на ледяном берегу Финского залива. .Бушующие волны обдают их брызгами, и они, как говорится, по колено в море: смеются навстречу ветру и разгневанной стихии.
Посетителей было так много, что зал не мог вместить всех сразу, и у дверей выставки образовалась очередь. Перед картиной Репина оставляли большое свободное пространство, так как там была самая большая концентрация публики.
Репин долго не появлялся, а потом пришел перед открытием выставки, чтобы увидеть его в отсутствие публики.
Мы прошли с ним по пустому залу. — Зря, — сказал Илья Ефимович, — столько места оставили перед картиной, не стоит. Как вы считаете, это успех картины? Это скандальный успех. Вот когда был «Грозный», тогда был настоящий успех. И горькая улыбка скользнула по его лицу. Он был искренен и прав. Он сделал комплимент тогдашним студентам, организовавшим забастовку, и одна часть общества и студентов была в восторге от картины, находя ее символом идеологического размаха, другие видели в картине лишь студента-беляка, который был на загуле и протестовал против выведенного типа.Газеты публиковали анкеты о картине. Репину присылали восторженные стихи и бранные письма.
При всех художественных достоинствах картины, в основе ее лежала путаница, жест, направленный неизвестно куда. И пострадал от картины сам художник. Но зачем он тогда это написал?

ВЫГОДНОЕ предложение интернет-магазина BigArtShop: купить картину Какой простор художника Ильи Репина на натуральном холсте в высоком разрешении, оформленную в стильную багетную раму, по ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОЙ цене.

Картина Ильи Репина Какой космос : описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Большой каталог картин Ильи Репина на сайте интернет-магазина BigArtShop.

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Ильи Репина. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Ильи Репина на натуральном холсте.

Илья Репин родился в семье военного поселенца. Склонность к рисованию проявилась еще в раннем детстве, когда двоюродный брат отца принес в дом Репиных акварели.Первые уроки живописи одаренный подросток получил у живописцев родного города Чугуева: с 11 лет 2 года учился в школе топографов, после упразднения школы — в иконописной мастерской Бунакова. .

Став востребованным художником в Чугуевском районе, в 16 лет получил предложение работать в кочевой иконописной артели.

Собрав заработанные деньги, в 19 лет Илья отправился в Петербург поступать в Академию художеств.Через месяц после поступления он получает первые номера за свои рисунки.

года учебы принесли Репину несколько наград, в том числе серебряную медаль за этюд «Ангел смерти бьет всех первенцев египтян» (1865), малую золотую медаль за произведение «Иов и братья его» (1869) и большая золотая медаль за картину «Воскресение дочери Иаира» (1871).

В 1872 году Илья Ефимович женился на Вере Алексеевне Шевцовой, которую знал с детства.

В 1873 году Репин испытал свой первый настоящий успех благодаря выставленной картине «Бурлаки на Волге».

В том же году, когда родившаяся дочь немного подросла, семья Репина, имевшего право на выезд за границу как пенсионер Академии, отправилась в путешествие по Европе. Побывав в Вене, Венеции, Флоренции, Риме и Неаполе, художник снял квартиру и студию в Париже.

В 1876 году за картину «Садко» Репин получил звание академика.

Вернувшись в Россию, Репин в течение года жил и работал в родном Чугуеве — с октября 1876 по сентябрь 1877 года, затем переехал в Москву, а в 1878 году вступил в Товарищество передвижников.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Он создает галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название «Речь Александра III к волостные старшины»).Картина была завершена в 1886 году.

Брак с Верой Шевцовой продлился 15 лет. За эти годы Вера родила 4 детей, занималась их воспитанием, салонный образ жизни, к которому стремился Репин, был ей в тягость. Они разошлись в 1887 году, разделив детей: старшие остались с отцом, младшие с матерью. Семейная драма сильно повлияла на душевное состояние художника…

Как в годы замужества, так и после ухода из семьи Репин написал много портретов своих близких.

Весной 1888 года по рекомендации Василия Мате Елизавета Званцева пришла в мастерскую Репина учиться живописи. Художник настолько увлекся своим учеником, что, по его собственным словам, «искусство куда-то ушло». «Я никогда никого не любил так непозволительно, с таким самозабвением», — признавался он в одном из своих писем.

Отношения были настолько болезненными, что Званцева даже сменила учителя, перейдя в мастерскую Павла Чистякова. Однако встречи продолжались до тех пор, пока в 1891 году Елизавета Николаевна, не завершившая учёбу в Академии, не уехала из Петербурга.Петербург.

А второй женой Репина была писательница Наталья Борисовна Нордман, писавшая под псевдонимом Северова. В конце 1900 года художник переезжает в ее имение в Пенате, расположенное в Куоккале, прихватив с собой портрет Званцевой, который провисел в столовой художника до его последних дней.

В 1894 году Репин, уже получивший к тому времени звание профессора живописи, вернулся в Академию художеств заведующим живописной мастерской, с 1898 по 1899 год он был ректором академии.

С возрастом у Репина возникли проблемы с правой рукой: она перестала слушаться художника. Друзья, беспокоясь о здоровье Ильи Ефимовича, стали прятать от него кисти и карандаши; Репин, не желая отрываться от любимого дела, стал писать левой рукой. Когда ослабевшие, почти негнущиеся пальцы перестали держать палитру, художник закрепил доску специальными ремешками, накинул их себе на шею и продолжил работу. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Жена Репина, Нордман, заболела туберкулезом и уехала из имения в одну из заграничных больниц. Она умерла в 1914 году в Локарно, завещав, что Илья Ефимович стал пожизненным владельцем имения. В дальнейшем Пенаты должны были стать собственностью Академии художеств. По завещанию жены художника на территории усадьбы должен был быть создан дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Ознакомившись с текстом завещания, Репин перечислил на счет Академии 40 000 рублей, предназначенных для организации будущего музея.

После 1918 года, когда Куоккала стала территорией Финляндии, Репин был отрезан от России. В 1920-е годы он сблизился со своими финскими коллегами, делал немалые пожертвования местным театрам и другим культурным учреждениям — в частности, большую коллекцию картин передал Гельсингфорсскому музею.

Общение с бывшими друзьями было только по переписке.

Дальнейшая переписка с друзьями свидетельствовала об исчезновении Репина.

После его смерти хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.Первый Музей Репина, появившийся в 1940 году, просуществовал недолго: в 1944 году здание было разрушено. Архив, заранее вывезенный из Куоккалы в Академию художеств, не пострадал. Уцелевшие картины, письма, вещи стали основой для реставрации усадьбы. Элементы оформления сада воссозданы по рисункам Репина и воспоминаниям тех, кто посещал Пенаты. Дом-музей был открыт летом 1962 года.

Фактура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Ильи Репина быть не хуже оригинала.Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оформлена в выбранный вами багет.

Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Имя великого художника Ильи Репина знакомо почти каждому. Его именем названы многочисленные музеи, улицы и галереи. Особого внимания заслуживает краткая биография Репина. В ней наиболее ярко и ярко описаны важнейшие события в жизни великого мастера.

Детство и юность

Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины.Будущий художник родился в небольшом городке Чугуев в Харькове. Отец Ильи Репина был военным поселенцем.

Вскоре мальчик начал увлекаться искусством. Уже в тринадцать лет он занялся живописью. Репиным был живописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, также живший в Чугуеве. Как позже признавался сам художник, огромное влияние на формирование его стиля оказал педагог. Репин неоднократно называл Бунакова лучшим из чугуевских мастеров. Илье Ефимовичу приписывают даже такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место рядом с Гольбейном.

Уже с самого начала творческой деятельности Репин получает хорошие отзывы о своем творчестве. Его картины очень популярны в его родном районе. Желая развиваться дальше, молодой живописец принимает важное жизненное решение попытать счастья в Петербурге. В этом славном городе на Неве краткая биография Репина имеет свое продолжение.

Изучение и признание

Переехав в Санкт-Петербург, художник продолжает обучение в Рисовальной школе.Там судьба сводит мастера с Иваном Николаевичем Крамским. Впоследствии он становится учителем юного Репина.

В 1863 году удача улыбается талантливому художнику, и Илья Ефимович поступает в Академию художеств. Там мастер проявляет недюжинные творческие способности, чем вызывает уважение коллег и наставников. Среди известных учителей Репина был Рудольф Казимирович Жуковский.

Уже через недолгие шесть лет молодой художник получает свою первую награду, и именно это означает краткая биография Репина.Это была Малая золотая медаль за написанную им картину «Иов и его друзья».

Поиски в работе

С 1870 года Репина отправляют на лодках по Волге. Время, отведенное на это путешествие, художник использует на благо творчества. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и зарисовками. Позднее некоторые из них легли в основу одного из важнейших в творчестве мастера полотна – «Бурлаки на Волге». Это полотно писалось в течение трех лет и имело большое значение для тогдашней культурной и политической жизни.Стоит отметить, что его создание было осуществлено по приказу самого князя В. Александровича. Однако не только эта картина вызвала у него неподдельные эмоции. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Ведь картина просто поражает своей неподдельной искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и трудоемкой прорисовкой всех действующих лиц.

Вскоре Репин получает очередную важную для него награду. В 1870 году художник был награжден Большой золотой медалью.На этот раз выбор критиков пал на большое полотно под названием «Воскресение дочери Иаира». Эта работа стала знаковой для мастера, ведь, помимо признания на родине, у него была возможность попробовать свои силы в школе и поработать на просторах Европы. Солнечная Италия и Франция ждали его, куда отправился Репин. Художник продолжает совершенствовать свое мастерство.

Культурное наследие

Одной из самых ярких работ в творчестве Репина стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».Первые наброски мастер сделал в 1878 году. Илья Ефимович работал над полотном долгие десять лет.

Стоит отметить, что, помимо творческой деятельности, Репин успешно занимался преподавательской деятельностью. Так, с 1893 года он занял почетное место в Академии художеств. Позже мастер возглавил мастерскую. Вершиной его преподавательской деятельности стала должность ректора Академии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.