Содержание

Васнецов биография

Живописец сумел в своих произведениях передать внутренний мир, характер русской сказки. Биография художника сообщает, что Васнецов никогда не писал портреты «под заказ», всегда вкладывал в свои картины частичку души.

Васнецов биография кратко для детей

Многочисленное семейство священника Михаила Васильевича Васнецова проживало в деревне Лопьял Вятской губернии. В ней подрастали шестеро детей. Одним из них был родившийся 15 мая в 1848 г. мальчик Виктор ‒ будущий великий художник.

Биография кратко сообщает, что в 1850 г. семья переехала в деревню Рябово. Васнецовы жили небогато, частенько голодали.

Васнецов поступил сначала в Вятскую духовную школу. Дети священнослужителей могли обучаться в ней бесплатно. Краткая биография содержит информацию, что после школы Виктор продолжил получать образование в духовной семинарии, но его страсть к рисованию оказалась сильнее. Получив благословение отца, он ушел из учебного заведения и отправился в Санкт-Петербург. Скромный и нерешительный юноша Васнецов Виктор Михайлович, после вступительных экзаменов в Академию художеств, даже не пришел посмотреть результаты. Биография сообщает, что целый год он учился у художника и критика И. Н. Крамского в его Рисовальной школе. Поступая через год в Академию, узнал, что он, уже давно числится в ней студентом.

В возрасте 21 года Виктор Васнецов начал участвовать в выставках, вывозил свои картины для демонстрации за границу вместе с передвижниками, с которыми сблизился. Биография повествует о том, что в Париже художник посещал местные музеи и постепенно пришел к идее создать истинно русское направление живописи, содержащее в себе элементы русского фольклора и традиций.

Умер живописец в 1926 г. в Москве в своей мастерской.

Творчество художника и личная жизнь

В первых своих работах молодой человек изображал обычную жизнь людей, бытовые ситуации. Такими картинами стали полотна: Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру», «Военная телеграмма».

Немного позже в основу его произведений легли былинно-исторические сюжеты («Богатыри», «Витязь на распутье», «Иван-Царевич на Сером Волке», «Алёнушка»).

Талантливый художник писал в своей биографии не только картины, он расписывал внутреннее убранство храмов и соборов в Киеве, Санкт-Петербурге, Софии. Он изготавливал декорации к спектаклям. Васнецов оформлял монархические книжные издания. Его иллюстрации украшают «Книгу русской скорби».

Женился на Александре Владимировне Рязанцевой. В браке с ней у них родились 4 сына и дочь.

Кратко биографию художника Васнецова и его великолепные картины-иллюстрации сказок для детей изучают школьники в 3 классе.

Интересные факты

В 1912 г. Васнецов получил особое признание у императора, который пожаловал его и его потомков «дворянским достоинством».

В юности Виктор рисовал «типажи» людей, делая зарисовки купцов, торговцев и нищих на базаре. Младшему брату Аполлинарию науки в училище не давались. Виктор договорился с польским художником, который отбывал срок ссылки в Вятке, об уроках рисования для него.

Образ Мадонны с младенцем Виктор подметил, когда супруга вынесла на прогулку их сына Михаила. Малыш вскинул ручки к облакам. Именно таким, радостным и непосредственным изобразил маленького Иисуса Христа Васнецов.

Может пригодиться для сочинений

Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника

15 Мая 1848 – 23 Июля 1926 гг. (78 лет)

4

Средняя оценка: 4

Всего получено оценок: 742.

Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926 гг.) – знаменитый русский живописец. Этот незаурядный художник украсил сокровищницу отечественного искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы. Васнецов также известен тем, что расписывал храмы в разных городах России.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Александровой Екатериной Валерьевной.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 [15] мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербургскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И. Н. Крамского.

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Аленушка»

Все мы в детстве слушаем сказки перед сном. Как раз по мотивам одной из них и была написана Васнецовым картина Аленушка.

Художник увлекался былинно-историческим направлением в своем творчестве, и не оставил без внимания сказку об Аленушке и ее братце Иванушке. Героиня сказки настолько проникла в сердце художника, что ему захотелось изобразить эту девочку.

Так и появляется на свет знаменитая картина Васнецова. С данной работой познакомились на днях и мы, теперь напишем сочинение для 5 класса.

Обратите внимание

Написана работа была маслом в 1881 году. Как уже говорилось выше, картина Аленушка создана по мотивам сказки.

Образ девочки ни один раз возникал в воображении живописца, но все никак не переносился на холст.

Не получалось у художника передать глубину печали, и только повстречав однажды в одном из русских селений обычную девчонку, в чьем взгляде художник увидел печаль, он сумел создать свой шедевр.

Описание картины

Картина Васнецова Аленушка, по которой мы пишем сочинение, сразу привлекает внимание своей главной героиней. Девочкой, что изображена художником по центру картины. Это юное создание присело на камне у озера. Видимо девочка настолько устала, отчаялась и загрустила, что захотелось от уныния опустить голову на колени.

Смотришь в ее глаза и видишь огромную печаль, от которой скоро побегут ручьем слезы. Скорее всего, она присела, чтобы отдохнуть перед очередным поиском своего братца. А ведь видно по ее растрепанным волосам и изорванному ситцевому платью, что девочка обошла лес ни один раз. Но она готова бродить еще, не жалея себя, разбивая свои босые ноги и забывая о себе.

Ведь цель ее — отыскать Ивана.

Аленушка раздумывает, всматриваясь в водную гладь озера, где мы видим отображение девочки. Само озеро хоть и изображено в темных тонах, однако спокойное, как и вся окружающая природа.

На заднем плане мы видим березки и осинки. Они спокойные, а значит нет сейчас дуновения ветерка. Скорее всего автор изображает закат и все вокруг готовится ко сну. Может поэтому у девочки такая печаль в глазах. Ведь она понимает, ночь таит в себе опасность, а брата нет.

Если присмотреться, то на ветках осины можно увидеть птичек, что собрались в стаю. Думаю, они сейчас не щебечут, а просто сидят, наблюдая за происходящим. За осинами мы видим густой темный еловый лес. Он непроглядный, мрачный, но не страшит он героиню, ведь эта местность ей знакома с детства. Боится и переживает девочка лишь за своего младшего брата.

На переднем плане спокойное озеро, которое зарастает камышами. У берега груда камней. Как раз на одном из камней и расположилась Аленушка. Смотришь на нее, и кажется сейчас оживет персонаж полотна. Уж очень реалистично изобразил героиню художник. Картина в целом оставляет приятные впечатления, хоть и имеется привкус печали.

Источник: https://sochinyshka.ru/sochinenie-po-kartine-v-m-vasnecova-alyonushka.html

Особенности творчества

С 1893 года, как гласит краткая биография Васнецова, он становится действительным членом Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И. Е. Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.

Сочинение по картине Васнецова «Снегурочка»

анонс:
В сочинении представлен анализ картины Васнецова «Снегурочка»: описаны планы полотна, объяснен выбор цвета художником, высказано оценочное мнение от лица писавшего.

сочинение:

Виктор Михайлович Васнецов – известный русский художник. Многие его картины знакомы мне с раннего детства. Ведь они использовались в качестве иллюстраций к моим любимым сказкам и былинам. Благодаря его работам перед моими глазами оживали образы Ивана Царевича, Василисы Прекрасной, Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича.

Став художником, Васнецов принял решение обратиться к народному творчеству, к былинным сюжетам.

Обратите внимание

Создавая каждое из своих творений, художник обращался к тексту фольклорного произведения, стараясь как можно точно передать свои ощущения от прочитанного.

Постепенно его картины стали самостоятельной национальной живописью. Васнецов – настоящий русский художник, любивший культуру своей Родины и заражавший этим чувством своих почитателей.

Моей самой любимой работой Васнецова является картина «Снегурочка», созданная в 1899 году. Она написана специально для декораций к пьесе Островского.

Согласно преданию, Снегурочка – девушка, родившаяся у Мороза и Весны. Она кротка, чиста словно только что выпавший снег. Она никогда не любила и хочет узнать, что же это такое. Но как только сердечку Снегурочки было готово открыться это тайное для нее чувство, она погибает.

Автору весьма понравилась история Снегурочки, он проникся ее горькой судьбой, и решил посвятить героине предания картину.

На полотне показан темный лес. Он выглядит даже пугающе. Мы видим лишь его часть, но уже этого достаточно, чтобы понять, как страшно, оказаться в самой его глуши, куда не попадает солнечный и лунный свет, где живут дикие звери.

Черному лесу противопоставлена девушка Снегурочка. Васнецов изобразил ее в самом центре. Она одета в светлый красивый наряд: шубка из парчи с замысловатыми узорами, шапочка с белым пушистым мехом, теплые варежки. Из-под длинного подола шубки проглядывает сапожок. Она очаровательна. Кажется, природа застыла и восхищается ее красотой.

Она оказалась совершенно одна на опушке леса. Вся ее поза с раскинутыми в стороны руками говорит о том, что она не знает, куда идти дальше. Во взгляде можно прочитать сильное волнение и даже страх. По повороту головы можно предположить, что она смотрит по сторонам, будто ожидая прихода чуда, которое не даст ей потеряться в дремучем лесу и умереть.

Важно

Рядом со Снегурочкой стоит такая же молоденькая и такая же одинокая березка. В самом низу картины художник изобразил маленькие елочки, отбрасывающие свои тени на белый снег.

Если немного приглядеться, то можно увидеть огоньки далекой деревни, что изображены на заднем плане.

Небо носит зеленоватый оттенок. Кое-где таинственно светят звезды. Они знают верный путь к деревне, но не могут сказать об этом Снегурочке, и им остается только светить сильнее, дабы она сама могла определить нужную дорогу и перестала бояться.

Мне очень понравилась эта картина. Она такая сказочная и в то же время реалистичная! Я смотрю на эту картину и невольно загадываю желание, чтобы потерявшаяся Снегурочка смогла найти дорогу к людям.

Еще больше сочинений по картине Васнецова «Снегурочка»:

  • Сочинение №2
  • Сочинение №3
  • Сочинение №4
  • Сочинение №5
  • Сочинение №6

Картина «Снегурочка» написана Виктором Михайловичем Васнецовым в 1899 году. Автор писал эту картину для декораций при постановке одноименной пьесы Островского, которая была написана по народным мотивам.

Вдохновением к написанию этой картины послужило народное творчество того времени. По мотивам русской народной сказки, прекрасная юная девушка Снегурочка является холодным дитём Мороза и Весны.

Она чиста, как белый снег, но ее холодная душа не знала любви. Сердце прекрасной девушки стремиться ввысь, чтоб открыть для себя это чувство.

Но в тот самый момент, когда ее сердцу откроется любовь, она должна погибнуть.

Чистейшее создание, соединившее в себе и земное и неземное, настолько очаровало душу художника, что стало реальным, воплотившись на полотне мастера. Глубоко проникшись образом Снегурочки, автор картины очень проникновенно изложил всю полноту своего понимания этого образа.

Картина написана в холодных тонах красок. Чистейший нетронутый снег, который занимает половину картины и представлен на ее первом плане, как бы отражает чистоту души девушки и холод ее сердца.

Ее образ написан в движении, она вышла на поляну зимнего леса и оглядывается вокруг, как бы желая что-то распознать в открывшемся пейзаже. Она прекрасна! Ее чудесное личико излучает чистоту и нежность.

Этот прекрасный образ юной девушки автор дополнил чудесной шубкой из дорого материала – парчи. А миленькая шапочка придает образу Снегурочки чистоту и женственность и нежность.

Совет

Она очаровательна, даже сама природа восторгается красотой своего творения. Картина подсвечена снизу снегом, будто все вокруг еще больше хочет подчеркнуть необыкновенную красоту юной девушки.

Таинственность леса на втором плане, говорит о глубине русской души, которую невозможно постичь разумом. Там, в глубине картины видны дома, где своим смыслом наполнена жизнь. В образе Снегурочки В. М.

Васнецов воплотил свое понимание женской красоты, которое неразрывно с глубиной русской души и чистотой ее образа. Это полотно автора поражает проникновенностью и глубиной насыщенности чувств.

Источник: сезоны-года.рф

Уроженец уральского села, Виктор Михайлович Васнецов связал свою жизнь с изобразительным искусством. Наиболее ярко его талант раскрылся в картинах, отражавших русскую старину и, особенно, в русском фольклоре. Произведения живописца отражают самобытную красоту и мощь русского народа.

Оформляя пьесу Н. Островского «Снегурочка», затем создавая декорации и костюмы к одноименной опере Римского-Корсакова, Васнецов был вдохновлен образом хрупкой нежности и красоты героини былины Снегурочки.

На переднем плане, на фоне лесной поляны, посреди молоденьких елочек и березок видна героиня картины Снегурочка. Дочь образов народного фольклора Мороза и Весны, родившаяся в глубине дремучего леса, одета в роскошную шубку, шапочку и расшитые рукавички, стоит одиноко в заснеженном лесу.

Чуть склоненная голова, разведенные руки придают персонажу впечатление образа, идущего навстречу судьбе. Огни далеких домов Берендеева посада манят дочь Весны и Мороза. Зная, что жизнь среди людей и любовь принесут ей погибель, она будто прощается с дремучим лесом и снегом.

Чудесное появление Снегурочки, автор картины подчеркнул несколькими сюжетными линиями. Во-первых, темный задний план и синева переднего плана подчеркивают сказочность и таинственность картины. Этим контрастом подчеркнута неземная красота прекрасной девушки.Оттенки создают впечатление, будто Снегурочка освещает собою сказочный русский пейзаж.

В этом образе Васнецов воплотил свой идеал русской девушки, полный загадочности, волшебства и готовности к великому чувству любви.

Источник: www.ote4estvo.ru

Творчество художника Виктора Михайловича Васнецова в полной мере проявилось тогда, когда он начал воспроизводить в своих картинах сюжеты сказок, былин, поэзии Руси. Талантливый художник был оформителем спектакля Н. Островского «Снегурочка» и одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова.

Мотивы волшебного сюжета русской сказки вдохновили художника на создание картины. Образ Снегурочки – дочери Мороза и Весны, холодной, чистой, но стремящейся к любви. Васнецов в своем произведении передает черты характера Снегурочки, которыми её наделил Н. Островский. Мастер воплотил на своем полотне все земное и небесное очарование прекрасной девушки, создавая свой идеал женщины.

Обратите внимание

Холодными сине-голубыми тонами лесной поляны, на которою вышла Снегурочка, чистым, нетронутым снегом, художник подчеркивает неземной облик девушки. Холодная светлая ночь позволяет рассмотреть богатый наряд дочери Мороза – богатую шубку, шапочку и рукавички, расписанные морозным узором. Сверкающий в лунно свете наряд передаёт чистоту и нежность образа Снегурочки.

Автор передает в движении девушки нерешительность и в тоже время желание познать то, что открыто людям. Картина полна таинственности, которая подчеркивается контрастом пейзажа; светлый заснеженный передний план на темном заднем фоне. Этим сочетанием Васнецов подчеркивает неземной образ снегурочки, готовой пожертвовать собою ради настоящего чувства, о котором она просила свою мать Весну.

Снегурочка – это создание Виктором Михайловичем Васнецовым глубокой чистой и сильной русской женской души.

Источник: www.ote4estvo.ru

Любовью к народному искусству пронизано все творчество Виктора Васнецова. Уроженец уральского села, Васнецов в двадцать лет поступает в Петербургскую Академию художеств. Характер художника, его любовь к русскому народу проявились в картинах, посвященных глубокой русской старине. В них Виктор Васнецов выражает силу, мощь, мудрость и миролюбивый характер своего народа.

Картины Васнецова открывают мир сказок, былин поэтического дара русского народа. Мир творчества художника был очень многообразен. Это гравировка, иллюстрации к книгам, костюмы и декорации. Особенное впечатление на окружающих воспроизвели декорации и костюмы к драматической пьесе Островского «Снегурочка».

Последующее участие в оформлении оперы Римского-Корсакова стали источниками творческого вдохновения художника. Это произведение Васнецова основано на впечатлении созданных им декораций.

Краткая биография Ивана Билибина для детей (жизнь и творчество)

Иван Яковлевич Билибин – русский художник, который проиллюстрировал множество детских сказок. Его видение отличается от изображений других художников. Открыл он свой неповторимый стиль, благодаря картине Васнецова «Богатыри».

Иван Билибин настолько сильно проникся своим стилем живописи, что он сопровождал его до конца жизни. Иван Яковлевич иллюстрировал сказки так, что дети словно отправляются вместе с героями сказки в опасные и захватывающие приключения. Все известные нам сказки выполнены с особым пониманием народного духа и поэзии. Работы его отличаются особой прорисовкой контуров, которые исполнены с уникальной подробностью деталей и раскрашены самыми жизнерадостными оттенками.

Тот самый всем известный двуглавый орел был исполнен Иваном Яковлевичем, в современном мире он украшает монеты.

С 1922 года этот орел является русским символом.

Билибин был выдающимся художником. Он писал иконы, оформлял оперы, работал в сфере рекламы; но во всем сохранял свой неповторимый и индивидуальный стиль.

Умер это великий человек во времена войны, в 1941 году, от голода. Похоронен был Иван Яковлевич в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Биография Художника Ивана Билибина

Иван Яковлевич Билибин известен как талантливый художник, иллюстратор и создатель блестящих театральных декораций. Его творческий почерк отличается необычайной самобытностью и имеет много последователей.

Иван Яковлевич Билибин родился рядом с Петербургом, в селе Тарховка, 4 августа 1876 года. Его предками были купцы, родом из Калуги, патриоты и меценаты. Но отец, Яков Иванович выбрал профессию врача и служил на военном судне, затем возглавлял госпиталь и инспектировал императорский флот. По достижении 12 лет, Иван поступил в гимназию, с блеском её закончил и стал студентом юридического факультета в Петербурге.

Молодой человек учился старательно, успешно освоив курс, однако тайной его страстью всегда было рисование. Он не прекращал занятий живописью ни находясь в гимназии, ни позже, в университете. Даже ездил на втором курсе в Мюнхен, чтобы взять уроки у профессора Ашбе. С 1898 года учился у Репина и в этом же году окончательно определился с выбором своей живописной манеры, посетив выставку работ художника Васнецова. Впоследствии он только развивал и совершенствовал свой стиль, родившийся из романтического направления с национальными мотивами, основа которого — чёткий контур, динамичный рисунок с подробно выписанными деталями, яркая цветовая гамма.

С 1899 года Иван Билибин становится деятельным участником «Мира Искусства» Дягилева.

Иллюстрации к русским сказкам, которые вышли в свет в 1901 году, сразу же сделали его знаменитым, но ещё больше талант Билибина раскрылся в иллюстрациях к сказкам Пушкина, изданных следом и немедленно приобретённых Третьяковкой и Русским музеем.

Находясь в расцвете своих творческих сил, Билибин продолжал рисовать иллюстрации, создавать театральные костюмы и декорации, которые становились событиями в культурной жизни, занимался преподаванием.

После революции 1917 года уехал в Крым и далее в Египет, где даже расписывал православный храм. Будучи за границей, Билибин оформлял спектакли, иллюстрировал сказки, русские и французские, выполнял частные заказы. Его узнаваемые произведения в «стиле рус» были необыкновенно популярны.

В 1936 году художник решил вернуться на родину. Его окружили почётом, приняли в качестве профессора в Институт живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде и скоро дали степень доктора искусствоведения.

Умер Иван Яковлевич Билибин в 1942 году, 7 февраля, не пережив блокады.

Подробно

Родился будущий иллюстратор и художник Иван Билибин недалеко от Петербурга 16 августа 1876 года. Его семья жила в поселке Тарховка. Отец работал военным врачом, возглавлял госпиталь, а мама прекрасно играла на рояле и очень увлекалась музыкой. Билибин получил хорошее образование. Во время обучения юриспруденции он начал рисовать. Еще до окончания университета он прошел двухмесячное обучение в Мюнхене у Антона Ашбе. С 1898 до 1900 года его учителем в школе-мастерской был Илья Репин, который продолжил обучать Билибина в Высшем художественном училище до 1904 года.

В это время Билибин трудится по 10 часов в мастерской, доводя до совершенства свои работы. У художника была своя техника. Приступая к работе, он создавал эскиз рисунка, делал четкие контуры, а затем заполнял пространство в них красками. Для такой работы подходила кисть с косым кончиком.

Первые иллюстрации к сказкам он создал в 1899 году во время поездки в деревню Егны. Его 3 года подряд отправляли изучать архитектуру деревянных строений в различные губернии, что помогло ему при написании картин. Во время этих поездок иллюстратор сделал множество зарисовок русского пейзажа. Ему очень нравилась деревянная резьба на деревенских избах, она навевала мысли о сказках.

Художника прославили его иллюстрации к былинам, а также многим народным и авторским сказкам. Период с 1899 по 1911 гг. был очень удачным для художника, поскольку с его картинами издавались сказки Пушкина «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке», а также былина «Вольга», которую иллюстрировал Билибин. Эти иллюстрации и сейчас украшают многие школьные учебники по литературе.

Мало кто знает, что Иван Билибин занимался постановками в театрах. Опера «Золотой Петушок» была поставлена в Москве в 1909 году, ее оформлением (сценой, костюмами) занимался художник.

Иван Билибин преподавал около 10 лет в школе Общества поощрения художеств. В этот период он приобрел участок на побережье Крыма, его домик и мастерская рядом с ним построена на самом берегу. Все лето, пока в школе не было занятий, он проводил в нем.

Его эскиз двуглавого орла сначала служил символом Российской республики, а со временем стал прототипом эмблемы Банка России.

С 1920 г. художник проживает в Каире, где создает эскизы для украшения фресками домов местных богачей. Спустя 5 лет он переезжает в Париж, где создает декорации для опер, в частности «Жар-птица», создает картины по сказкам братьев Гримм. Затем участвует в оформлении спектаклей в Праге, Брно.

В Советский Союз прославленный иллюстратор вернулся лишь в 1936 г., где продолжал создавать иллюстрации и эскизы театральных декораций. Умер он в 1942 г. в Ленинграде во время его блокады. Он был трижды женат.

3 класс

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

  • Рублев Андрей

    Андрей Рублев русский иконописец, чье имя и работы дошли до наших дней. К сожалению, по его биографии мало что известно. Несколько раз он упоминается в летописях при монастырях, когда ему поручают расписать собор или храм.

  • Краткая биография Петра 1 самое важное

    Петр Первый родился в Москве в 1672 году. Родители его – Алексей Михайлович и Наталья Нарышкина. Петра воспитывали няни, образование у него было слабое, но зато здоровье у мальчика было сильное, он болел меньше всех в семье.

  • Заболоцкий Николай Алексеевич

    Н. А. Заболоцкий появился на свет 24.04.1903г. возле Казани. Папа у него агроном, а мама – учительница. Талант к творчеству проявился еще в детстве.

  • Ершов Петр Павлович

    Известный писатель Петр Ершов родился в 1815 году 22 февраля. Он родился в семействе чиновника в поселке Безруково. Свое детство писатель провел в поселке Березово. Семья часто переезжала из – за должности отца Ершова

  • Платонов Андрей Платонович

    Андрей Платонов – знаменитый драматург, писатель, поэт и публицист знаком российским читателям своими интересными рассказами и публикациями. По мотивам его рассказов сняты кинофильмы

Сочинение по картине Васнецова Богатыри (Три богатыря) описание 2, 4, 7 класс

Богатыри (Три богатыря)

Перед нами картина В. М.Васнецова «Три богатыря». На ней изображены исполинские фигуры могучих богатырей, которые известны всем нам: Добрыни Никитича, Илья Муромца и Алеши Поповича. Они предстают перед нами на переднем плане вместе со своими верными конями на небольшом возвышении.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и старается что-то разглядеть, прищуривая глаза. Одной рукой он держит копье и щит, другой булатную палицу, холодное оружие ударно — раздробительного действия. Богатырь сидит на своем могучем черном коне, длинная грива которого развивается на ветру. Вместо упряжки на этом коне, мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о его силе.

Слева от Ильи Муромца находится Добрыня Никитич. Он возвышается на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, а шлем надвинут на самые брови, глаза слегка хмурятся. Длинная борода спускается на мощную грудь. И так же как и другие богатыри Добрыня вглядывается вдаль поля. 

На правой части картины мы видим Алешу Поповича, самого молодого из всех богатырей.

В руках он держит лук со стрелами, на одном боку у него колчан, на другом у него гусли. За спиной виднеется щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание боя и смелость, готовность показать свою силу. Лицо Алеши нетронуто морщинами и щетиной.  А его русый конь меньше других коней, как и его всадник меньше других богатырей.

Пейзаж картины многое говорит нам.  Богатыри стоят на равнине, которая плавно переход в невысокие холмы. На переднем плане картины виднеются маленькие елочки и мелкая трава. Небо пасмурное и мрачное, тучи стремительно наплывают. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает богатырей об опасности и близости боя.

Сочинение по картине Богатыри Три богатыря Васнецова 7 класс

Виктор Михайлович Васнецов русский художник-живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Наиболее узнаваемым и известными произведением художника является картинка «Богатыри», над которой он работал около двадцати лет.

На картине мы можем наблюдать трех богатырей героев сказок и былин Добрыню, Илью и Алешу, находящихся в дозоре верхом на своих конях и охраняющих Русь от «нежелательных гостей».

Небо над головами богатырей хмурое, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтевшая. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых восседают богатыри, вытоптана, а развивающаяся на ветру грива и хвосты их незаменимых скакунов говорит о том, что сейчас ветрено. Даже трава местами склоняется ближе к земле. Я думаю, что художник, таким образом, пытался показать то время, когда Русь нуждалась в настоящих, храбрых и мужественных защитниках, кем и стали трое этих богатырей.

Посередине между двумя богатырями Илья Муромец, с надетой кольчугой и защищающим шлемом голову, оглядывающий поле, закрываясь от солнца своей могучей рукой. Из оружия он имеет острое копье и металлический щит. Конь у Ильи такой же, как и сам богатырь. Выглядит его вороной скакун мощно, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от Ильи Алеша, самый юный богатырь. В руках он сжимает лук со стрелами. Но не только войн Алеша на боку у него можно заметить гусли. Может быть, во время короткого отдыха он развлекает других богатырей веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи, Добрыня Никитич любимец русского народа. На картине он изображен ток же, как его описывают в былинах. Тонкие благородные черты. Он вынимает меч, готовый в любой момент броситься на защиту своей родины.

Васнецову удалось в каждом из трех образов показать тех самых защитников, в которых так сильно нуждалась Русь, показать величие нашего русского народа. Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех трех, а значит, что это опыт и опора, мудрость и неторопливость. В Добрыне Никитиче можно проследить такие черты, как храбрость, мужество, боевой дух и любовь к своей родине, своим землям.

Ну, а в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чувствительность. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они единое, непоколебимое целое. Эта картина всегда будет напоминать о том, что на Руси всегда было достаточно героев.

Описание 3

Васнецов работал над своей картиной Богатыри около 30 лет, начинал в 60-х годах 19 века и завершил в 1898 году, то есть фактически на стыке веков и эпох. В тот период России требовался моральный ориентир, поэтому романтизм в духе обращения к легендам предыдущего времени, какому-то Золотому веку былинной Руси был более чем кстати. На самом деле все эти увлечения сказочной Русью мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины 19 – начала 20 века.

Эта картина является практически эталонным образцом для описываемой тенденции. Перед нами три богатыря, которых мы можем сравнить с современными героями комиксов или компьютерной игры, либо чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют собственной целью как-то принизить значение былинных богатырей, но они довольно точны.

Богатыри на самом деле представляют собой не столько подлинных героев, хотя мы знаем из летописей про существование таких богатырей, но архетипы. Так Илья Муромец представляет собой силу. Он самый массивный из всех, располагается по центру, держит такое копье, которое не каждый и подымет.

С боку располагается Добрыня Никитич у него подлиннее борода по сравнению с Муромцем и этот факт указывает на его мудрость. Действительно Добрыня представляет собой такого воина, который умудрен жизненным опытом, он держит меч. Третьим богатырем является самый молодой Алеша Попович (то есть сын попа, по сути, представитель духовного сословия, который стал воином) который держит лук, но также имеет и гусли, он олицетворяет собой молодость, творчество и в какой-то степени является учеником более зрелых богатырей.

Если взять подлинные былины, которые имеются об этих богатырях, то мы узнаем как образы на самом деле приукрашали в популярной культуре. Древнерусские легенды о богатырях изобилуют довольно суровыми и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе и к довольно безобидным людям. Эти источники доброй сказкой не назовешь.

Картина Васнецова представляет собой своеобразную выжимку и некий идеал, который отличается от преданий и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников Руси.

2, 3, 4, 7 класс

Другие интересные картины

Интересные сочинения по картинам

Богатыри (Три богатыря)

Васнецов «Иван-царевич на сером волке» описание картины, анализ, сочинение


Иван-царевич на Сером волке.

Описание картины

Краткая биография В.М. Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов родился в 3 [15] мая 1848 года в Вятской губернии (ныне Киров) в семье священника. Учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии. С согласия отца покинул семинарию до её окончания и отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Васнецов выезжал за границу после окончания Академии, однако выставлять свои работы начал с 1869 года. Участвовал в экспозициях передвижников и был участником мамонтовского кружка (объедение русской интеллигенции, основанное в Риме, но получившее развитие в усадьбе мецената С.И. Мамонтова в Абрамцево).
Васнецов был членом Академии художеств, имел множество наград и привилегий, принимал участие в создании Общества возрождения художественной Руси (организация, знакомящая русский народ со своим коренным древним творчеством).

Наиболее известен Васнецов своими картинами былинно-исторической тематики: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Богатыри» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

Одна из любимейших народом картин — «Иван-царевич на Сером Волке» (1889). Сказка, всем знакомая с детства, буквально оживает на полотне Васнецова.

История создания картины В.Васнецова «Иван-царевич и Серый Волк»

Все художники по-разному готовятся к созданию своих творений. Одни долго вынашивают в голове идею, намечают план, готовят сотни эскизов — и только затем приступают к работе. Другие же действуют под влиянием чувств, интуитивно. Картина «Иван-царевич и Серый Волк» была написана согласно второму варианту.

В 1889 году Васнецов был поглощён работой во Владимирском соборе в Киеве (роспись собора заняла у художника десять лет!). Внезапно родилась идея картины, основанной на русской народной сказке про Ивана-царевича и Серого Волка. Для написания этой картины пришлось на время приостановить работу в киевском соборе — и, как результат, теперь весь мир может наслаждаться прекрасным полотном, воплощающим в себе все искренние человеческие чувства и русскую народную культуру.

Изобразительное искусство. 6 класс. Рабочая тетрадь

Рабочая тетрадь входит в комплекс учебников «Искусство. Изобразительное искусство» для 5–9 классов, разработанных в системе научно-педагогической школы академика В. С. Кузина на базе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования и обеспечивающих преемственность обучения изобразительному искусству в начальной и основной школе. Специальными знаками отмечены задания, направленные на формирование метапредметных умений (планировать деятельность, выделять различные признаки, сравнивать, классифицировать, устанавливать причинно-следственные связи, преобразовывать информацию и др.) и личностных качеств учеников.

Купить

Герои-беглецы

Центральные персонажи народной сказки Иван-царевич, Елена Прекрасная и Серый Волк изображены на полотне рукой мастера. Трое героев спасаются от погони, мчась на встречу судьбе через непролазный и дремучий лес.

Иван-царевич крепко обнимает Елену Прекрасную и с тревогой следит, не догоняют ли их преследователи. Его наряд ярко свидетельствует о высоком положении юноши — дорогой кафтан, красная шапка, отороченная мехом, чёрные перчатки с узором и красные сапоги с рисунком. За спиной у Царевича виден меч в ножнах — доказательство того, что молодой человек будет до последней капли крови биться за своё счастье.

В объятиях Ивана-царевича на Сером Волке едет Елена Прекрасная. Выражение лица её печально и сосредоточенно. Она опасается за свою жизнь и жизнь любимого, боится, что не удастся им убежать от своих врагов. Её руки спокойно ( и даже безвольно) лежат на коленях, демонстрируя полную отдачу своей судьбы во власть Ивана-Царевича. Она доверяет юноше, но сердце её ещё не спокойно, ведь погоня совсем рядом.

Длинные волосы Елены Прекрасной волнами ниспадают ей на плечи и развеваются по ветру от быстрой скачки. На девушке прелестное платье небесного цвета с отделкой золотом. На ножках Елены красуются золотые сапожки, а на голове — богатая шапочка с драгоценными каменьями. Нитка жемчуга украшает шею беглянки. «Моделью» образа Елены Прекрасной стала племянница художника — Наталья Мамонтова.

Главный помощник влюблённой пары изображён уставшим, но отчаянно борющимся за счастье молодых. Серый Волк бежит с колоссальной скоростью, спасаясь от погони — мощные лапы напряжены, видны все сухожилия и мускулы. Уши прижаты к голове, а язык вываливается из пасти — зверю нелегко нести на себе беглецов и стремительно нестись вперёд.

История создания и сюжет картины

Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» – результат переработки автором народного сказочного сюжета, который был записан В. А. Жуковским в 1846 году. Однажды в саду царя Берендея кто-то стал воровать золотые яблоки. Трое царских сыновей вознамерились поймать злоумышленника. Это удалось сделать лишь младшему Ивану. Вором оказалась Жар-Птица. Царский сын не смог удержать её, но вырвал перо из хвоста. Берендей отправил своих сыновей на поиски птицы. Во время путешествия Иван-царевич лишился коня, которого съел голодный Серый Волк. Животное решило искупить свою вину, стало верным помощником младшего царского отпрыска. Волк помог Ивану отыскать Жар-Птицу, заполучить златогривого коня, выкрасть себе невесту Елену Прекрасную. Когда старшие братья отняли трофеи царевича, а его самого убили, Серый Волк оживил юношу и помог отомстить завистливым братьям.

Идея воссоздания сказочного эпизода впервые посетила Васнецова во время работы над росписями Киевского Владимирского собора. Интерес к русскому фольклору, сказаниям, былинам навеял живописцу сюжет будущей картины. Получилась волшебная иллюстрация к сказке: смелый, бесстрашный герой Иван-царевич с Еленой Прекрасной, ускользая от погони, уносятся вдаль верхом на верном помощнике Волке.

Пример сочинения

Возлюбленная Ивана Царевича — Елена Прекрасная попала в плен недоброжелателей. Герой отправляется на поиски своей возлюбленной в компании верного товарища — Серого Волка. Ему удается спасти невесту. Вместе они седлают звериного помощника, несущегося стремглав от погони. Царевич нежно обнимает героиню, выглядящую напуганной и усталой. Она прижалась к плечу спасителя, ища надежного укрытия и защиты.

Художник четко изобразил момент опасности и бегства. Серый Волк несется по волшебному лесу, выглядящему весьма недоброжелательно, словно стрела. Его взгляд насторожен, а движения четкие и быстрые. Он похож на взор мудрого и верного товарища.

Васнецов использовал при написании картины много темных оттенков, которые лишь иногда разбавляются светлыми тонами. Будто герои пытаются прорваться сквозь дремучий, черный лес, задевающий персонажей оголенными ветвями. А вдали где-то виднеется небо, как надежда на спасение.

Глядя на полотно, невольно переносишься в сказочное описание. Сразу же хочется сопереживать героям, кричать им вслед слова ободрения, чтобы они побыстрее выбрались из леса и добрались в родные края.

Главные герои

Поза Ивана Царевича и выражение его лица говорят о том, что он насторожен, но в то же время полон решительности и отваги. Сильный и могучий, не раз одержавший победу в противостоянии с врагом, Царевич внушает уважение и доверие. Он аккуратно придерживает за руку уставшую от долгой и опасной дороги Елену Прекрасную.

Особый интерес у зрителя вызывает фигура Серого Волка. У этого сказочного хищника человеческие глаза, из чего следует, что художник изобразил на картине оборотня или волколака (древнеславянский вариант названия). Взгляд Волка обращен прямо на зрителя. Вместе с тем в его облике отсутствует что-либо кровожадное и дикое. Напротив, образ сказочного волка полон отваги и преданности. Серый Волк изображен Васнецовым невероятно могучим. Передвигаясь большими прыжками, он несет Царевича и Елену через дремучую лесную чащу, где никогда не ступала нога человека. Создается ощущение, что вся группа героев словно парит над болотом, окруженным зловещими лесными зарослями.

Волк зорко вглядывается в пространство впереди, выбирая дорогу. Раскрытая пасть и высунутый язык говорят о том, что он с трудом преодолевает усталость и держится из последних сил. Широко раскинуты волчьи лапы, стелется по ветру длинный пушистый хвост.

Сказочность сюжета подчеркивается одеждой главных персонажей. На Иване Царевиче дорогой кафтан из парчи, подпоясанный зеленым кушаком. За его спиной виднеется меч. Украшенный золотом кафтан Царевича прекрасно гармонирует с изысканным одеянием Елены, сшитым из голубого шелка. Сочетание золотого и голубого цветов в славянской мифологии свидетельствует о связи с миром магии и чудесами.

Елена Прекрасная олицетворяет русскую красавицу с длинными русыми волосами. Её шею украшают жемчужные бусы, а на ногах надеты сафьяновые сапожки. На голове у царевны изысканный головной убор, оформленный драгоценными камнями.

Художник мастерски передает живописными средствами материал одежды главных героев. Рассматривая полотно, зритель чувствует тяжесть парчи, бархата, сафьяна и золотого шитья.

Сама Елена печальна, однако её убранство выглядит нарядным и радостным. Этот необыкновенно женственный образ был написан Васнецовым с его племянницы – Натальи Анатольевны Мамонтовой. Главный акцент, как и в случае с «Аленушкой», Васнецов сделал не на внешних чертах, а на душевном настрое и позе героини.

Серый Волк также не изображен в буквальном смысле серым. Его золотисто-коричневая шерсть словно повторяет цвет одежды Царевича, которому он так верно служит.

Пейзажные особенности загадочного леса

На переднем плане виднеется болото, покрытое лилейными кувшинками. Старая покосившаяся яблоня своими цветущими ветвями накрывает всадников. Лес же выглядит довольно угрюмым и даже устрашающим. Для создания антуража художник выбрал темные краски, сгущающие идею отрыва влюбленных от гонящихся за ними преследователями. Они прорываются сквозь все лесные преграды, чтобы добраться в родные края — светлые и такие родные.

Что окружает действующих героев:

  • деревья-великаны и могучий лес, встающий непроходимой стеной перед нарисованными персонажами;
  • причудливые древесные ветви, напоминающие цепкие руки Бабы-яги;
  • нежные цветы, словно скрывающие в себе тайну или вынашивающие коварный план похищения ценной ноши царевича;
  • еле виднеющийся свет, пробивающийся сквозь деревья, открывающие обозревателю фрагменты голубого небосвода;
  • цветущая яблоня, символизирующая зарождение любви, победу добра над злом, светлое будущее.

Мастеру кисти удалось создать действительно невообразимый пейзаж, пугающий и манящий своей неожиданной, таинственной красотой. Окружающая героев природа одновременно волшебная и тревожная.

Как составить план

Описание картины подойдет для изложения в 4 классе. Для рассказа можно воспользоваться следующим планом:

  1. Сказочный сюжет в творчестве художника.
  2. Описание главных героев.
  3. Роль природы и фона на полотне.
  4. Настроение произведения.

План поможет внимательно рассмотреть картину наиболее подробно описать изображение.

Картина Васнецова — это замечательная иллюстрация к русской народной сказке, в которую вложено все мастерство великого живописца. Как и все сказочные произведения, она наполнена противостоянием добра и зла. Мрак и темный лес, находящийся за спинами героев, расступается и дает дорогу светлому, символизируя победу добрых сил.

Роль пейзажа на картине

Природа, окружающая главных героев, подчеркивает их тревожное настроение. Действие разворачивается на фоне утренней зари. Сквозь могучие стволы деревьев видно розовеющее небо, которое освещает полотно с заднего плана.

Окружающая природа подчеркивает напряженное состояние героев. Впереди автор изобразил угрожающую опасностью болотную топь. Густые ветви старых деревьев скрывают темное серовато-лиловое небо.

Лес выглядит зловеще и неприветливо. Могучие деревья-исполины стоят непроходимой стеной. Их стволы густо поросли мхом, но они словно расступаются перед мчащимся волком, освобождая ему дорогу.

Описание темного леса оживляет и цветущая белыми цветами яблонька. Ее изображение на полотне неслучайно. Она является важной деталью на картине. Именно с золотых яблочек, растущих на сказочном дереве, начались приключения Ивана-царевича.

Для Васнецова цветущее дерево является символом новой любви и надежды. Она наполняет произведение таинственностью и загадочностью. Зритель не знает, что ожидает главных персонажей впереди.

«Иван-царевич на Сером Волке» — сочинение

Картина В. М. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» написана на сказочный сюжет. Художник выбрал один из самых драматических эпизодов повествования: Иван-царевич и Елена Прекрасная мчатся на Сером Волке через лесные дебри. Опасность грозит героям отовсюду: погоня осталась позади (но не догоняют ли?), впереди – неизвестность (что она таит?), под ногами – болото, над головой нависают ветви старых деревьев. Формат, композиция, цветовое и световое решение картины соответствуют теме и основной мысли  картины.

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»

Вариант 1

Знаменитый русский художник Виктор Михайло­вич Васнецов является непревзойдённым мастером фольклорной и исторической живописи. Широко из­вестны его живописные произведения «», «», «» и многие другие.

Картина «» была написана В. М. Васнецовым в 1889 году по сюжету известной русской народной сказки, строчки из кото­рой невольно вспоминаются при просмотре картины: «Помчался серый волк с Иваном — царевичем, с Еленой Прекрасной обратной дорогой — синие леса мимо глаз пропускает, реки, озера хвостом заметает… »

Глядя на картину, зритель словно погружается в волшебный мир, оказавшись рядом с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Пре­красной, которые скачут на Сером Волке подальше от владений злого царя. Сидя на своём верном друге, Иван-царевич креп­ко и бережно обнимает Елену Прекрасную. На нём красивый кафтан из дорогой парчи, подпоясанный зелёным кушаком, чёрные перчатки с узором, крас­ная шапочка на голове и красивые красные сапоги. У Ивана-царевича серьёзное выражение лица.

Его большие глаза тревожно всматриваются вдаль: нет ли за ними погони? Не отнимет ли злодей его счастье? За спиной у главного героя виднеется меч: добрый молодец всегда готов встать на защиту. Рядом с ним сидит Василиса Прекрасная — рус­ская красавица с длинными вьющимися русыми во­лосами, которые развеваются на ветру.

Она одета в красивое светло-голубое шёлковое платье с золотой отделкой рукавов и нижней части одежды. Шею кра­савицы украшают жемчужные бусы. На ногах у неё красивые сафьяновые сапожки. Её голову покрывает красивая шапочка, украшенная драгоценными кам­нями. Девушка положила голову на грудь своего спасителя, у неё задумчивый взгляд.

Царевна отдала свою судьбу в руки Ивана-царевича и смиренно сложила руки перед собой. Образ Василисы Прекрасной был написан художником со своей племянницы — Натальи Анатольевны Мамонтовой. Серый Волк изображён в движении. Он несётся что есть духу, чтобы его не догнали. Уши сказочного персонажа прижаты к голове, язык выглядывает из огромной зубастой пасти, но глаза не выражают злобу. Сильные лапы оторвались от земли, чтобы сделать очередной длинный прыжок через болото.

Герои сказки изображены на фоне пейзажа. Видно, что их путь проходит через старый лес. Вековые деревья обросли зелёным мхом, их кора полопалась и местами оторвалась. Лес мрачен и страшен, он символизирует злые силы, окружившие главных героев. Вокруг непроходимая чаща. Корявые тёмные ветви мешают беглецам. Красивые белые кувшинки, растущие на болоте и нежно-розовые цветы старой яблони с ярко-зелёными листочками, символизируют надежду на спасение и счастливый конец.

Картина выполнена в контрастных тонах: тёмные краски леса являются символом злых сил, тревоги и опасности. Главные герои живописного произведения написаны яркими светлыми красками — это добрые, светлые силы. Борьба добра со злом непременно закончится победой первого, как традиционно завершаются все русские народные сказки.

В. М. Васнецов в картине «Иван-царевич на Сером Волке» создал волшебный мир русской народной сказки. Перечитывая Ивана-царевича и серого волка, непременно вспоминается это произведение живописи, которое остаётся в памяти неразрывно связанное с русской народной сказкой.

Вариант 2

Картина «Иван-Царевич на Сером волке» написана художником В. М. Васнецовым в 1889 году. Её сюжет был навеян русской народной сказкой о смелом и бесстрашном герое и его верном и преданном помощнике. Сквозь мрачный и густой лес, спасаясь от погони, скачет верхом на Сером волке Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной. Величественные деревья, поросшие мхом, встают у них на пути непроходимой стеной. Их зловещие ветви переплелись и не пропускают солнечных лучей.

Обнимая свою прекрасную спутницу как сокровище, Иван-Царевич тревожно и настороженно оглядывается вокруг. Измученная долгой скачкой, Елена Прекрасная испуганно и доверчиво прижалась к груди своего спасителя. Её обессиленно упавшие руки и печальные глаза говорят об огромной усталости и пережитом страхе.

Верный спутник царевича Серый волк, преодолевая усталость, стремительно мчится вперёд, унося седоков всё дальше. Его зоркие глаза готовы заметить малейшую опасность, а могучие лапы легко преодолевают топкое болото с кувшинками. Однако, несмотря на свою силу и ловкость, волк тоже очень устал и держится с трудом. Гнетущая и печальная атмосфера картины вызывает ощущение тревоги и опасности. И только цветущая яблоня своими нежными цветами вызывает светлые чувства и укрепляет веру в счастливый финал истории.

Вариант 3

В. М. Васнецов — художник, чьё творчество стало одной из вершин русского искусства. Его лучшие работы находятся в Третьяковской галерее.

Картина «Иван-царевич на Сером Волке» создана в 1889 году и написана на сюжет одной из самых известных сказок. Перед нами точно широко распахивается окно в волшебный мир.

Художник много внимания уделил главным героям картины. Иван-царевич обнимает Елену Прекрасную, оберегая её, как своё сокровище. Она и вправду похожа на драгоценность: шапочка-тюбетейка, усыпанная каменьями, роскошный парчовый наряд. Когда мы смотрим на полотно, чувствуем тяжесть парчи, золотого шитья, бархата и сафьяна.

Пейзаж в картине очень важен. Ивана-царевича и Елену Прекрасную, которые спасаются верхом на волке, окружают недобрые силы. Непроходимой преградой к счастью встаёт перед ними тёмный дремучий бор. Зловеще сплелись причудливые ветви, они напоминают костлявые руки Бабы Яги. Вековые деревья-великаны, кажется, надвигаются на беглецов, а их цепкие лапы того и гляди вырвут у царевича его драгоценную ношу. Даже нежные цветы в этой хмурой, мрачной чаще кажутся коварными и пугают своей неожиданной красотой. Художнику удалось создать волшебный пейзаж, тревожный и таинственный.

Эта картина о Елене Прекрасной и её спасителе, о любви, верности и бесстрашии погружает нас в прекрасный мир русской сказки, помогает поверить в победу добра над злом.

Как написать сочинение по картине: рекомендации

Сочинение по картине “Иван царевич на Сером волке” следует начать с указания автора. Ее написал русский художник Виктор Васнецов в 1889 году и ныне она хранится в Третьяковской галерее в Москве. Картина представляет собой сценку из русской одноименной сказки, в которой иван Царевич уже спасает Елену Прекрасную и мчится с ней сквозь темный лес, уходя от погони.

Центральную часть картины как раз занимают фигуры Ивана, Елены и Волка. Приглядимся к ним повнимательнее. Иван Царевич нежно и бережно обнимает Елену, и своей позой словно сообщает ей уверенность — я тебя не отдам и не дам в обиду. Он смотрит немного назад, словно в ожидании погони, но лицо его не испугано, оно спокойно и полно раздумий.

Возможно Иван Царевич уже мыслями в будущем, а от прошлого его уносит быстрый серый волк. Похожее выражение лица мы видим и у Елены Прекрасной. Она также спокойна положила голову на плечо Ивана и опустив глаза кажется размышляет о прошлом и будущем, полностью доверив свою судьбу царевичу. Герои одеты очень богато и чисто, что подчеркивает их высокое положение и чистоту помыслов.

Один серый волк не склонен к раздумьям, он стремительно несется сквозь чащу, и, высунув язык, лукаво смотрит на зрителя одним глазом. Выражение морды хитрого зверя вызывающее, она словно вопрошает: Ну что, взяли?”

Троица мчится сквозь густую темную чащу, которая символизирует мрачное прошлое и темницу, из которой спасают Елену. А цветки яблони на переднем плане символизируют прекрасное будущее, свободу, и возможно любовь.

Как составить план сочинения

Находим важные аспекты в картине. План ведь служит нам помощью для последующего описания картины и сюжета в ней.

  • Перво-наперво это то, что художник нам намеревается показать, какой несёт смысл данная картина, эстетическое воспитание и восприятие. Биография самой картины: как она создавалась, какие условия были, что с подвигло художника, воспроизвести сказочный сюжет.
  • Далее, мы рассматриваем образы, изображённые художником, их поэтическое описание, как мы можем их связать с литературой. Какими художественными средствами, мы можем их охарактеризовать.
  • Следующий этап плана — это фон. Фон картины нам многое может показать. В данном случае нас интересует описание сказочного леса.
  • Ну и последнее — это ваши чувства, эмоции, вызванные данным произведением.

Мини-сочинения по картине «Иван-царевич на Сером Волке» 3–4 класс

Вариант 1

Глядя на картину, мы словно погружается в волшебный мир, вместе с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Пре­красной, которые скачут на Сером Волке подальше от владений злого царя. Волк несётся что есть духу, чтобы его не догнали. Иван-царевич тревожно всматриваются вдаль: нет ли за ними погони? Не отнимет ли злодей его счастье: Елену Прекрасную, которая доверилась любимому.

За спиной у главного героя меч — царевич всегда готов встать на защиту Елены-Прекрасной. Вид­но, что их путь проходит через старый лес. Лес мрачен и страшен, он символизирует злые силы, окружившие главных героев. Главные герои произведения написаны яркими светлыми красками — это добрые, светлые силы. Борьба добра со злом непре­менно закончится победой первого, как традиционно завершаются все русские народные сказки.

Вариант 2

Перед нами картина Иван- царевич и серый волк. На ней изображены: Иван-царевич, Елена Прекрасная, Серый волк. Они убегают от погони. Художник изобразил лес в темных тонах, чтобы отобразить напряжение погони, их переживание и страх, что их могут догнать. Иван- царевич оглядывается, чтобы увидеть, что там сзади. Серый волк бежит во всю прыть, поджав уши. Он знает, что от него зависит жизнь всех. Елена Прекрасная верит своим друзьям. Лес изображен не совсем темным, сквозь него проглядывает светлое небо. Это значит, что все закончится благополучно. Мне эта картина понравилась.

Вариант 3

Когда я увидел картину, то сразу узнал героев моей любимой сказки. Эта сказка об Иване- царевиче, Жар- птице, Сером волке. На картине изображен самый интересный момент сказки. По темному дремучему лесу, прижав свои острые уши, мчится волк. Все бегут от погони злого царя. На спине у Серого волка сидят Иван- царевич и Елена прекрасная. Волк бежит очень быстро. Это заметно по волосам Елены Прекрасной.

Они развиваются на ветру, цепляются за толстые сучья деревьев. Иван крепко прижимает к себе царевну и внимательно смотрит по сторонам темного, дремучего леса. Елена Прекрасная очень грустная, потому что ей не хочется выходить замуж за злого царя. И только спокойный и уверенный взгляд Серого волка говорит о том, что конец у этой сказки будет счастливым.

Вариант 4

В вековом дремучем лесу стоят огромные сосны. Тёмный лес хранит свои вековые тайны. В лесу много зверей и птиц. На диком волшебном волке едет Иван – царевич с Василисой Прекрасной. Она прекрасна, как первые весенние цветы. Ее волосы как солнечный свет. Среди сосен невидно солнца. И трава, кажется, черно – зеленая. Среди этого черного мрака видна красота царевны.

Мне картина понравилась.

Вариант 5

Листья в поле пожелтели,

И кружатся, и летят;

Лишь в бору поникли ели

Зелень мрачную хранят.

Зверь, отважный по неволе

Скрыться где- нибудь спешит.

Темный дремучий лес. Иван- царевич с Василисой Прекрасной едут в лесу на спине волка. Василиса от холода прижалась к груди Ивана- царевича. Свет рвется сквозь темные заросли кустов и ветви деревьев. От ветра у Василисы развиваются волосы. На земле лежат пожелтевшие листья В лесу холодно.  Седоков пронизывает страх. Поэтому они хотят поскорее выбраться.

Эта картина немного грустная.

Описание картины В.М. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке»

Иван-царевич на Сером Волке — Виктор Михайлович Васнецов. 1889. Холст, масло. 249х187

Картина Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» несомненно самое сказочное произведение русского изобразительного искусства. В основе сюжета — захватывающая народная сказка. Царевич с похищенной Еленой Прекрасной убегают от погони на верном Сером Волке. Тревожно всматривается царевич в дремучий лес, уверенно и крепко держит он Елену. Похищенная же полностью покорилась своей судьбе. Прижавшись к своему похитителю, она старается не смотреть вокруг, напуганная самим похищением, лесом, волком.

Серый Волк вызывает особый интерес у зрителя. У Волка особенные глаза — человеческие. Перед нами оборотень, или волколак, как его называли славяне издревле. Однако, нет в его облике ничего кровожадного или дикого. Его образ полон преданности, отваги, самопожертвования.

Быстро летит Серый Волк по лесу. Если внимательно приглядеться, то видно, что вся группа героев словно парит над лесным болотом, окруженном дремучим и зловещим лесом. Оживляют окружающий пейзаж болотные лилии и цветущая яблоня. Откуда взялась яблоня возле лесного болота? Эта деталь отсылает зрителя к сюжету сказки, в которой именно с яблони, приносящей золотые яблоки, все и началось.

Сказочность сюжета подчеркивает одежда главных героев. Расшитый золотом кафтан царевича прекрасно гармонирует с голубым шелковым одеянием Елены. Золотой и голубой цвета в славянской мифологии были крепко связаны с горним миром, магией, чудесами. Серый Волк отнюдь не серый, его шерсть золотисто-коричневого цвета, словно повторяет цвет одежды царевича, которому он служит. Вся картина наполнена неким загадочным мерцанием, чудом, самой сказкой.

«Иван царевич на сером волке» — сочинения, 6 класс

Вариант 1

Эта картина посвящена народной сказке об Иване-царевиче и Сером волке. В.М. Васнецов не раз прибегал к сюжетам сказок, изображая главных героев тех или иных произведений “”, “”. На этот раз художник хотел показать спасение Ивана и Елены Прекрасной от злого царя.

Герои мчатся верхом на Сером волке сквозь темный лес. Даже лес изображен так, как будто он хочет им помешать, и подчиняется он только царю. Мощные дубы с темными стволами делают атмосферу и без того мрачной и тоскливой. Волк бежит с огромной скоростью и ему уже тяжело дышать.

Иван-царевич одет в дорогую одежду. Он задумчиво смотрит в сторону, как будто опасается гнева злого преследователя. Иван с нежностью обнимает Елену Прекрасную, которая склонила голову ему на плечо и сложила руки на колени, она уже совсем обессилела. Ее лицо печальное и грустное, девушка все еще не верит в свое спасение.

В глаза сразу же бросается цветущая яблоня. На фоне темного леса ее белые цветы выглядят как символ надежды и светлого будущего. Ивану и Елене удалось сбежать от злого царя и теперь у них впереди только самое хорошее. Серый волк бежит из последних сил, зная, что именно от него зависит их спасение. Если бы не он, Ивану-царевичу вряд ли удалось спасти свою возлюбленную. Художник своей картиной показал, что вера в лучшее должна присутствовать в жизни человека.

Вариант 2

Картина Виктора Михайловича Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» не что иное, как иллюстрация на древнюю повесть «Иван-царевич и Серый Волк». Сама задумка берет начало в период работы автора во Владимирском соборе.

Сам сюжет картины говорит о преодолении трудного пути, который обрушился на Ивана-царевича через нарушение запретов. Глядя на картину, видно, что Иван несется через темный густой лес. На переднем плане автор расположил болото с кувшинками лилиями, старую покосившуюся яблоню еще с цветущими ветками. Возможно, этим самым он хотел показать надежду на лучшее. Среди всех тусклых и темных красок взгляд сразу находит светлое пятно Елены Прекрасной в объятиях Царевича. Они, сидя на Сером Волке, убегают сквозь темный лес от злого царя.

Иван-царевич изображен в красивой царской одежде. Гордо и уверенно он сидит на волке, его взгляд устремлен вдаль, а в глазах можно увидеть веру в спасение. Нежно, но в то же время сильно он, прижимая к себе Елену чувствуя ответственность за ее спасение и судьбу. На лице Елены Прекрасной изображены одновременно и испуг за их будущее и покорность судьбе и своему спасителю. Руки ее как бы бессильно упали на колени, а голова лежит на надежном плече Ивана-Царевича.

На заднем плане изображены стволы мощные вековых дубов. Цвет его более темный и отражает страх и опасность. Фигура волка показывает, насколько быстро они убегают от возможного преследования. Также невозможно не заметить, что на фоне темного леса волк имеет более светлые и теплые тона. Я думаю, автор этим самым хотел донести к нам идею того, что все, что не делается во спасение и справедливость есть правильным. И всегда должна быть вера и надежда в лучшее.

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» 4 класс

Вариант 1

Наверное, все знают сказку «Иван-царевич и Серый Волк». Русский художник Виктор Михайлович Васнецов нарисовал картину, которая является иллюстрацией к этой сказке. Полотно называется «Иван-царевич на Сером Волке». Когда автор принял решение о написании этой картины, он работал во Владимирском соборе.

Из сказки мы знаем, что на Ивана-царевича свалилось много трудностей. Ему приходилось преодолевать их, нарушая запреты. На картине мы видим темный лес, через который несется на Сером Волке наш герой. В объятиях царевича находится Елена Прекрасная.

На переднем плане картины нарисовано болото, на поверхности которого плавают белые кувшинки. Здесь же располагается покосившаяся яблонька, на ветвях которой сохранились цветы. Среди дремучего страшного леса и кувшинки, и цветочки на яблоне дают надежду на то, что все будет у наших героев хорошо.

Художник при написании своей картины использовал больше тусклых и темных красок. Светлое пятно на полотне – это образ Елены Прекрасной. Из сказки мы знаем, что Иван-царевич вместе с Еленой Прекрасной убегают через беспросветный лес от злобного царя.

Внимания на картине заслуживает одеяние героев. На царевиче мы видим царскую одежду. Красиво одета и Елена. Иван-царевич сидит на Волке уверено и гордо. Герой твердо смотрит вдаль, в его взгляде можно заметить надежду на спасение. Елену Прекрасную он прижимает к себе одновременно сильно и нежно, ведь он несет за Елену ответственность. В его руках ее судьба и спасение. Во взгляде героини чувствуется испуг. Голову девушка склонила на надежное плечо Ивана, а руки ее бессильно лежат на коленях.

Задний план картины заполнен мощными вековыми дубами. Темные краски, которыми они нарисованы, символизируют опасность и страх.

Внимание уделено на картине и Серому Волку. Его художник изобразил светлыми и теплыми тонами. Для наших героев Волк — единственное спасение. Автор картины Васнецов хотел донести до нас идею добра, которое всегда побеждает зло, несмотря на трудности.

Вариант 2

План сочинения:

  1. Основной сюжет картины.
  2. Образы героев и цвета картины.
  3. Мое отношение к картине.

Мое знакомство с картиной «Иван – Царевич на сером волке» случилось недавно. Ее автором является М. В. Васнецов, который за основу сюжета взял удивительную, интересную, а главное, мою любимую народную сказку. На картине изображен Иван – Царевич и Елена Прекрасная, которые едут верхом на волке. Их окружает густой и темный лес, который вызывает страх и ужас, своей мрачностью и серостью.

Также картина мне напомнила смену времен года. Это скорей всего вызвано цветами одежды персонажей, которые отдаленно напоминают зиму и осень. В картине больше темных цветов, но именно они подчеркивают глубину сюжета, давая возможность понять переживания и страхи героев, которые покидают этот дремучий и злой лес.

Мне понравилось, как автор изобразил героев. Царевич мне представился сильным, мужественным и смелым. Елена – нежной, уставшей и испуганной.

Мне картина очень понравилась. Она не только напомнила мне о сказке, но и дала возможность лучше понять чувства героев. Полотно вызвало у меня восхищение и восторг.

Картина заинтересовала меня интересной подборкой цветов и удивительной точностью нарисованных персонажей. Также картина вызвала радость за то, что в очередной раз добро победило зло.

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича: самое главное

Имя: Виктор Михайлович Васнецов

Дата и место рождения: 1848, Вятская губерния, Россия

Дата и место смерти: 1926, Москва, СССР

Род деятельности: художник, архитектор

Виктор Васнецов стал одним из лучших мастеров русской историко-фольклорного живописи, а его «Богатыри» — знаковой иллюстрацией славянских сказок.



Способный ученик

Православный священник Михаил Васнецов, дал сыну хорошее образование и смог привить любовь к народным сказам и преданиям. Юноша сначала учился по духовной линии, а затем поступил в академию художеств. Ему помогли поступить уроки рисования, полученные у гимназического учителя.

В Академии

Работа над образами народного фольклора началась еще в бытность Васнецова слушателем духовной семинарии. Получив, во время обучения в Академии, две малые медали, Виктор Михайлович рисует полотно на библейскую тему. За рубежом его произведения также имеют успех.

Среди меценатов

За границей художник пробыл до 1877 года, а затем приехал в Москву. В Первопрестольной, Васнецов сошелся с меценатами Третьяковым и Мамонтовым. Для их коллекций были написаны картины исторической тематики и сцены народного быта. В окрестностях усадьбы Саввы Мамонтова создавалось полотно «Аленушка».

Архитектура

Для строительства церкви в той же усадьбе Васнецов создал эскизы построек. В Москве он работал над фасадом Третьяковской галереи, особняков. Росписи Владимирского собора, недавно возведенного на киевских холмах, Виктор Михайлович посвятил больше 10 лет.

Академик и дворянин

Живописец участвовал в акциях передвижников, получил членство в Академии художеств, стал дворянином. В общественной жизни Васнецов занимал консервативную позицию, был близок к идеям Союза русского народа.

Виктор Васнецов занимался сбором помощи русской армии в период Первой мировой войны, после революции остался на родине. Умер знаменитый художник в 1926 году, в Москве.

Виктор Михайлович Васнецов. Виктор Васнецов краткая биография

Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в деревне со смешным названием Лопял. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых тоже стал известным художником, его звали Аполлинарий.

Талант Васнецова проявлялся с детства, но крайне неблагополучное материальное положение в семье не оставляло вариантов, как направить Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году.Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников водили туда бесплатно.

Не окончив семинарии, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины — «Доярку» и «Жнец». Перед отъездом он так и не получил за них никаких денег. За эти две картины он получил через несколько месяцев в Петербурге 60 рублей.Петербург. Приехав в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей.

Васнецов отлично справился с экзаменом по рисунку и сразу был зачислен в Академию. Около года он учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем — .

Васнецов начал учебу в Академии художеств в 1868 году. В это время он подружился с, и даже одно время они жили в одной квартире.

Хотя Васнецову и нравилась Академия, он ее не окончил, уехав в 1876 году, где прожил более года.В то время Репин тоже был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.

По возвращении в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени значительно изменилась манера рисования художника, и не только стиль, сам Васнецов переехал жить в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве раскрылся Васнецов. Ему нравилось находиться в этом городе, он чувствовал себя непринужденно и занимался разнообразной творческой работой.

Более 10 лет Васнецов проектировал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после завершения этой работы Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.

1899 год был пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике.

После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, который серьезно его угнетал. Люди уничтожали его картины, относились к художнику неуважительно.Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу — рисовал. Он умер 23 июля 1926 года в Москве, так и не закончив портрет своего друга и ученика М. Нестерова.

Художник происходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Родился в Елабуге в 1832 году 13 (25) января. Его отец был довольно известным купцом в городе. Старался дать сыну хорошее образование.

Образование

С 12 лет Шишкин учился в Первой Казанской гимназии, а в 20 лет поступил в Московское училище живописи.После ее окончания (в 1857 г.) продолжил обучение в Императорской Академии художеств у профессора С. М. Воробьева. Уже в это время Шишкин любил писать пейзажи. Он много путешествовал по окрестностям Северной столицы, бывал на Валааме. Красота суровой северной природы будет вдохновлять его всю жизнь.

В 1861 г. на средства Академии он отправился в заграничную поездку и некоторое время учился в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе. Там он познакомился с работами Бенно, Ф.Адамов, Ф. Диде, А. Калам. Поездка продолжалась до 1866 года. К этому времени на родине Шишкин уже получил за свою работу звание академика.

Возвращение домой и пик карьеры

Вернувшись на родину, Шишкин продолжил совершенствовать пейзажную технику. Много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисовал пером (этой техникой художник овладел, находясь за границей).Он также продолжал работать с гравюрой «царской водки», вступив в 1870 г. в кружок петербургских аквафортистов. Его репутация была безупречной. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1873 году он стал профессором Академии художеств (получил звание за картину «Дикая местность»).

Семья

В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первый брак на сестре художника Ф. А. Васильевой, а второй — на его ученице О.А. Лагода. От двух браков у него было 4 детей, из которых до совершеннолетия дожили только две дочери: Лидия и Ксения.

Художник умер в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но затем прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской лавры.

Другие варианты биографии

  • Год рождения художника точно неизвестен. Данные биографов разнятся (с 1831 по 1835 год). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
  • Художник прекрасно рисовал карандашом и ручкой. Его работы пером пользовались большой популярностью у европейской публики. Многие из них хранятся в Художественной галерее Дюссельдорфа.
  • Шишкин был прекрасным натуралистом. Именно поэтому его работы такие реалистичные, ель на ель похожа, а сосна на сосну. Он прекрасно знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
  • Самая известная работа художника «Утро в сосновом лесу» создана в соавторстве с К.Савицкий. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом лесу», которая так понравилась авторам, что они решили ее переписать, включив в нее определенную жанровую сценку. Мастеров вдохновило путешествие по девственным вологодским лесам.
  • Самая большая коллекция произведений Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше в Русском музее. Большое количество рисунков и гравюр, выполненных художником, находится в частных коллекциях. Интересно, что вышла коллекция фотографий гравюр Шишкина

Васнецов Виктор Михайлович, русский живописец.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 г. С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Жил в Петербурге и Москве. В годы учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, изданная в 1867 году; «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя, изданной в 1874 г.).

В 1870-е годы вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневых тонах. В сценах уличного и домашнего быта мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью схватывал различные типы современного ему общества («Из квартиры в квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, обе в Третьяковская галерея).

В 1880-х годах, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое будущее творчество.Один из первых русских художников, обратившийся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме многовековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецовым созданы картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые задушевной поэзией, «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1881). -98), исполненный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в ГТГ).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. тесно связаны его работы для театра. Декорации и костюмы к спектаклю «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в Домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной Русской опере С. И. Мамонтова). в 1886 г.), выполненная по эскизам Васнецова, является образцом творческого осмысления подлинного археологического и этнографического материала и оказала большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства конца 19 — начала 20 вв.

Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочно-исторические темы, проникнутые глубоко народным чувством родной природы, то замечательные лирической непосредственностью своего восприятия («Аленушка»), то эпические по характеру («После боя Игоря Святославича с половцами»), сыграл важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 годах Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 годах — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве. В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во 2-й половине 19 в. пришел в полную негодность.

Живопись Васнецова в его зрелый период, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, глухому звучанию обобщенных цветовых пятен, а иногда даже обращением к символизму, предвосхищает впоследствии получивший распространение в России стиль модерн.Васнецов также выполнил ряд портретов (А. М. Васнецова, 1878; Ивана Петрова, 1883; оба — в ГТГ), иллюстрации к «Песне о Вещем Олеге» А. С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).

По его чертежам построены церковь и сказочная «Избушка на курьих ножках» в Абрамцево (под Москвой; 1883 г.), построен фасад Третьяковской галереи (1902 г.). В советское время Васнецов продолжал работать на народно-сказочные темы («Битва Добрыни Никитича с семиглавым змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее). В.М. Васнецова в Москве).

Вторая половина 19 века — самое яркое и богатое событиями время по отношению к русскому изобразительному искусству, где главными действующими лицами — инициаторами являются наши отечественные художники-передвижники, уставшие от академического монополизма и жаждущие реформ и свободы выбора .

Стремление к самостоятельному творчеству сближало многих живописцев с разными мировоззренческими позициями, главной из которых был отказ от навязанного академизма, с его примитивными целями и направленностью, относящейся к различным мифологиям с декоративным подтекстом и подпорками.Цель была проста, создать композиции на свободную тему, которые бы раскрывали и отражали реальную жизнь русского народа, тем самым приближая искусство к простому народу.

И, наконец, в 1863 году около 14 выпускников Академии художеств по своему твердому решению отказались от завершения диссертации, опять же, все на тему мифологии — Пир на Валгалле. Во главе с И. Крамским художники настойчиво требовали, чтобы их работы были написаны на свободный сюжет. Конечно, строгий устав академии ни при каких обстоятельствах не допускал таких вольностей, и в них было отказано.Глядя на все это, многие талантливые и целеустремленные студенты демонстративно покинули это учебное заведение.

Оказавшись в такой ситуации, группа художников во главе с Крамским решила создать свой, самостоятельный союз или артель живописцев и писать произведения на свободные темы. Однако просуществовал он не очень долго, около 7 лет. И только в 1870 году было создано более серьезное объединение, известное ныне объединение ТПХВ, способное устраивать в разных городах России передвижные художественные выставки с картинами, верно отражающими реальную жизнь народа, жизнь простых крестьян, красота русской окраины.

Известные художники. ТПХВ

(1837 — 1887) Иван Крамской — замечательный мастер портретного жанра, Портрет неизвестной прекрасной незнакомки, И. И. Шишкин и др. Его знаменитая картина Христос в пустыне вызвала бурю эмоций и длительные споры. Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей антиакадемической деятельностью, выступающей за свободное развитие молодых живописцев. Крамской является главным учредителем и учредителем ТПХВ. (1834-1882) .Его известные картины «Чаепитие в Мытищах», «Приезд милиционера для следствия», картины Перова проникнуты подлинной трагедией: «Старые родители у могилы сына», очень трогательная картина «Тройка», «Птицелов», «Последний кабак на заставе». , Приезд гувернантки в купеческий дом, картина Рыбаки, также очень популярен холст Охотники на отдыхе. который сегодня считается самым обсуждаемым и любимым всеми охотниками. (1830-1897) Прекрасный пейзажист, мастер лирического русского пейзажа, его знаменитая картина «Грачи прилетели», другие его не менее популярные работы «Лесная дорога», «У монастырских ворот», «Весенний день».После Саврасова Лирический пейзаж приобрел пик популярности среди других его коллег. Саврасов раскрыл в своих картинах всю тонкую красоту русского пейзажа с необычайным лиризмом, тайной бытия, перевернувшей все представления его современников об исконно русской природе.

(1832-1898) Известные картины Ивана Шишкина: Утро в сосновом лесу, Сосновый бор. Рожь, Ручей в лесу, картина о холодной земле На диком севере, один из моих любимых этюдов Сосны, освещенные солнцем.Парк в Павловске, прекрасно детализированная картина, Зима, с богатыми светотеневыми контрастами, В лесу графини Мордвиновой. Петергоф, Корабельная роща и многие другие. Знаменитый и неповторимый мастер лесных пейзажей, (1844-1930) Знаменитые картины Ильи Репина. Бурлаки на Волге Крестный ход в Курской губернии, Письмо от казаков, Иван Грозный убивает сына, Не дождались и др. Портреты Льва Николаевича Толстого, военного инженера А. И. Дельвига, композиторов Мусоргского, В.А. Репина , Третьяков П. М. Стрекоза. Картины и портреты Репина отличаются многогранностью; он написал ряд монументальных жанровых картин, получивших огромную популярность у современников. (1831-1894) Один из руководителей и организаторов Товарищества передвижных выставок. Одна из его заметных работ Что есть истина?, Христос и Пилат, в те времена картина подверглась критике со стороны духовенства, за что была снята с выставки. Были запрещены и другие его произведения: «Сочинения суда Синедриона».»Виновны в смерти!, Распятие, их просто не пускали к выставлению и запрещали демонстрировать. Позднее он сломал свои работы из-за монополии академизма. Заросший пруд», «Золотая осень» и картина «Бабушкин сад», После этих работ , он стал полноправным членом Союза передвижников. Превосходный мастер, оставивший значительное наследие в русской пейзажной живописи 19-20 веков, отличающийся трогательным эмоциональным восприятием и яркой насыщенностью цветовых красок.Творческий потенциал Поленова был склонен к эпическому видению пейзажа (1848-1926) Знаменитый мастер-живописец. Его известные работы в этом жанре: Ковер самолет, один из самых популярных в народе Три богатыря, Витязь на рогатке, Аленушка , очень красивое полотно, задуманное по мотивам сказки «Иван-царевич на сером волке», «Царь Иван Грозный», «Баян», «Снегурочка» и многих других. Многие из этих полотен сыграли огромную роль в развитии русской национальной живописи. Член передвижников с 1878 года.

(1848-1916) Замечательный русский живописец, его известные работы Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни, Меньшиков в Березове, картина «Покорение Сибири Ермаком» и, среди его трагических произведений, веселая и праздничная картина «Взятие Снежный город выделяется. Суриков очень хорошо знал русский быт и обычаи прошлых эпох. Во многих своих произведениях он выбрал трагические фрагменты русской истории. (1850-1873) Творчество этого молодого и очень талантливого мастера, прожившего короткую-недолгую жизнь, обогатило русскую живопись многими пейзажами, такими как Мокрый луг, Оттепель, В крымских горах ярко написана картина болота в осенних красках и многие другие.Васильев сумел показать в своих произведениях характер переходного состояния от унылого ненастья к солнечному состоянию. Излюбленные мотивы в его полотнах – забытые Богом проселочные дороги, овраги, выбоины, вросшие в землю ветхие крестьянские избы. (1841-1910) Знаменитые полотна Куинджи Лунная ночь на Днепре, манит спокойным величием природы, Днепр утром, Березовая роща — В своих произведениях он показал русскую природу в невиданном доселе методе живописи, раскрывая возвышенное изображение пейзажей, сверкающих необыкновенным колоритом и контрастом чистых красок и света. Лучи света пробиваются сквозь туман, играя в лужах на раскисших дорогах. (1860-1900) Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей. «Осенний день Сокольники», «Хмурый день», «Вечер, звенящий после дождя», «Золотая осень», передающая яркое осеннее настроение, пленяют и его композиции «Над вечным покоем», «Вечер», «Весна». Большая вода, Безмолвная обитель и Озеро, Одуванчики. Произведения Левитана требуют тщательной вдумчивости; их нельзя быстро рассмотреть, не поняв замысла автора. Он очень любил родную природу, часто уединялся с ней, находя понимание в ее красоте.(1839-1915) За свою творческую биографию он создал ряд произведений, среди которых много полотен из крестьянского быта Дети, бегущие от грозы, Жнец, Крестьянский обед в поле. Русский живописец, представитель классического академизма. Он олицетворял человека, погруженного в мир красоты и изящества, знатока человеческого психологизма и утонченных чувств. Его портреты, Боярин у окна. В.А. Морозова, «Портрет Александра II» и многие другие. (1846-1920) Замечательный русский живописец, в жизни всегда был поклонником бытового жанра.Несколько его известных картин — композиции о русской бедности в деревнях (1858-1923) Русский живописец, академик Академии художеств вступил в союз передвижников в 1888 году, и на этой выставке картина Степанова Лоси принесла ему значительный успех. Художественный стиль Степанова привлекает своей неповторимой схематичностью при ограниченном использовании цвета красок его палитры, тем не менее его мазки прозрачны, колорит его полотен не уступает И.Левитана, поэтому, как и у Левитана, его пейзажи называют еще пейзажами настроения.

Творчество передвижников привлекало многих живописцев идейной стороной изобразительного искусства, многие пытались раскрыть запретную ранее тему жизни угнетенного крестьянства, находящегося под гнетом разнузданной власти дворянства и помещиков. Все работы написаны с воображения и с натуры, в стиле жанровой живописи, постепенно раскрывая в произведении композиционные приемы и размах различных характеристик, невиданный в академии.

В 1871 году 16 художников готовились продемонстрировать свои первые достижения на выставке в Петербурге, проходившей в самой Академии художеств, а позже началось движение полотен в таких городах, как Москва, Киев и Харьков. Все эти выставки имели большой успех и дали огромный толчок самим авторам и, конечно же, развитию культуры в России. Результаты работы живописцев правдиво отражали саму действительность в портретных жанрах, пейзажах и, конечно же, полотнах с характерными чертами исторического направления, наделавшего много шума, начиная от недовольных богачей и заканчивая более демократичной публикой, желающей реформ в обществе.

Также всему этому движению помогла спонсорская помощь меценатов, одним из которых засветился Третьяков П. М., скупивший картины у многих мастеров и впоследствии собравший всю Третьяковскую галерею, а позже подаренный государству. Также в распространении изобразительной агитации определенную положительную роль сыграл известный критик того времени Стасов В. В. За 50 лет таких передвижных выставок было уже около 47 и, конечно, на них всегда преобладала реалистическая манера письма.

В заключение можно сказать, что вторая половина XIX века охарактеризовала себя как золотое время изобразительного искусства в России, и все это благодаря мужеству и решительности товарищества ныне известных художников, оставивших нам все это богатство как наследие, которое сегодня можно увидеть своими глазами в различных музеях.

Среди русских художников много талантливых личностей. Их работы высоко ценятся во всем мире и соперничают с такими мировыми мастерами, как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо.В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский — один из самых известных русских художников. Он родился в Феодосии. Айвазовский с детства проявлял свои невероятные творческие способности: любил рисовать и сам научился играть на скрипке.

В 12 лет юное дарование поступило учиться в Симферополе в Академию живописи. Здесь он научился копировать гравюры и рисовать с натуры. Через год ему удалось поступить в St.Петербургской Императорской Академии, хотя ему еще не исполнилось 14 лет.

Художник долгое время путешествовал по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Художник также побывал в Египте и присутствовал на открытии нового Суэцкого канала.Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и умение писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский зарисовывал в блокноте, чтобы потом перенести на холст. Картины «Одесса», «Девятый вал» и «Черное море» принесли ему всемирную известность.

Последние годы жизни художник провел в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил к нему небольшую галерею, чтобы все желающие могли свободно любоваться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк по-прежнему служит музеем и каждый день сюда приходит множество посетителей, чтобы своими глазами увидеть мастерство мариниста, прожившего долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов продолжает список самых известных художников России. Он родился весной 1848 года в семье священника в небольшом селе Лопял. Тяга к живописи проснулась в нем в очень раннем возрасте, но родители не смогли дать ему должного образования из-за безденежья.Поэтому в 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 г. практически без денег уехал в Петербург. Васнецов легко сдал вступительный экзамен и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба со знаменитым художником Репиным, с которым он впоследствии отправился в Париж. Вернувшись в Петербург, Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочку» и «Бога Саваофа».

Полностью раскрыть свой талант художник смог только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, и каждая последующая картина лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Аленушка», «Иван-царевич и Серый волк» и «Нестор-летописец».

3. Карл Брюллов

Этот знаменитый русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать талант художника от отца.

Учеба давалась юному художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников своего класса и с отличием окончил Академию художеств. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, останавливаясь на долгое время только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращении в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Они были рады видеть его повсюду и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создает несколько своих бессмертных картин: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных русских пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, которая сегодня принадлежит Татарстану.Отец хотел, чтобы сын со временем занял должность городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В 20 лет уехал в Москву учиться живописи. Успешно окончив Московское художественное училище, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», принесшую ему большую известность. Вернувшись в Россию, Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией.По его словам, русская природа в несколько сотен раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин написал за свою жизнь немало удивительных картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый бор» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажа родился в Литве, но всю жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но не заставляло покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаак Левитан вместе со всеми евреями был выслан из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удается вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество удивительных картин, сделавших его очень известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередное унижение вынудило автора снова покинуть Москву и отправиться в Крым. На полуострове художник пишет ряд потрясающих работ и значительно улучшает свое материальное положение. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с работами мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского портретиста Василия Тропинина. Он родился в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в 47 лет получил право быть свободным человеком.Еще в детстве маленький Василий имел склонность к рисованию, но граф отправил его учиться на кондитера. Позже его все-таки отправляют в Императорскую Академию, где он показывает свой талант во всей красе. За портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Известный русский художник Петров-Водкин сумел оставить богатое наследие в мировой живописи. Он родился в 1878 году в Хвалынске и в юности собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала его художником с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже хорошо продавались, как только ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно закончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали этого живописца академиком в 24 года! Юным дарованием интересуется царская семья, и многие его работы покупает для международных выставок сам Третьяков.Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Оттепель» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сказываются на Саврасове. Он сильно пьет и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублёв

Андрей Рублев — самый известный русский иконописец. Он родился в 15 веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным украсил фресками многие храмы, а также написал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, создавший за свою жизнь немало шедевров на самые разные темы. Он занимался росписью киевского храма, а позже в Москве приступил к созданию своей знаменитой серии «бесовских» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у современников. Лишь через несколько десятилетий после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его интерпретациями библейских событий.

К сожалению, личная жизнь артиста привела к тому, что у него развилась тяжелая форма психического расстройства. Звание академика настигло его в сумасшедшем доме, откуда ему было уже не суждено уйти. Тем не менее Михаилу Врубелю удалось создать немало удивительных произведений искусства, достойных искреннего восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

Виктор Васнецов: Иван-царевич на сером волке

Виктор Васнецов, Иван Царевич на Сером Волке, 1889

Храбрый Принц и усталая, напуганная Принцесса едут верхом на сером волке по темным и таинственным славянским лесам, где деревья растут так близко друг к другу, их ветви переплелись, что даже лунный луч не может пробиться сквозь них, осветить тьму и заставить путешествие менее жуткое для принца и принцессы.Сияющие желтые глаза смотрят на них с высоты. В воздухе витает странный шепот… или это просто ветер поет свою одинокую песню. «Не волнуйся, моя княжна, дорога недолгая», — шепчет княжне Иван-царевич, младший и, может быть, самый смелый сын царя, но она молчит, боится говорить, но одеяние ее говорит само за себя. ; ее украшения звенят, ее тяжелое парчовое платье шуршит, ее длинные волнистые волосы развеваются, как заколдованные, ибо волк мчится по лесу с такой неземной скоростью, что его лапы едва касаются усыпанной листвой и мхом земли темного леса. где слабая душа не забредет.

Эта мрачная, мечтательная и романтическая картина представляет собой сцену из русской сказки «Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк», которая была собрана русским славистом и этнографом Александром Афанасьевым в «Русских сказках» (1855-1863) , по образцу сказок братьев Гримм . У сказки сумасшедший и запутанный сюжет, и, как и у многих сказок, есть разные версии. Основа сказки в том, что у короля был сад с золотой яблоней, и каждую ночь пропадало одно яблоко, и, естественно, он предполагал, что их украла Жар-птица.Я бы так же предположил! Только Жар-птица была достаточно зла, чтобы сделать такое. У короля было трое сыновей; старшие двое пытались всю ночь не спать и ловить Жар-птицу, но уснули и не смогли, а потом третий и младший сын Иван-царевич умоляли попробовать, и царь наконец разрешил ему. Он не спал всю ночь и увидел птицу, даже надрезал ее красное перо, но не смог ее поймать.

Виктор Васнецов, Витязь на распутье, 1882

И снова двое старших сыновей отважно отправились на поиски Жар-птицы, но быстро запутались, потому что пришли к камню, давшему им три выбора; первый путь принесет рыцарю голод и холод. Второй путь означал, что рыцарь будет жить, но его конь погиб. И кто возьмёт третий, тот умрёт, а его конь будет жить. Они не могли решить, что выбрать, поэтому сдались и вернулись к своей праздной жизни. Васнецов изобразил этот момент и в сказках, на самом деле в трех вариантах, и выше показан вариант 1882 года, возможно, самый красивый, с яркими красками и прекрасно переданной атмосферой. Посмотрите, какой зловещий перекресток с воронами и скелетными останками предыдущего рыцаря, потерпевшего неудачу в своих поисках…Лавандовое небо на заднем плане окрашено меланхолией, а последние лучи солнца отбрасывают на камень теплое оранжевое сияние. Иван-царевич пошел второй дорогой, и волк съел его коня. Здесь история становится странной и сложной, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Волк принимает облик коня, потом царевны… Но в конце концов Иван-царевич возвращается в свое царство с Жар-птицей и царевной, но ревнивые братья убивают его и разрезают его тело на куски. Позже его находит Серый Волк, и вода смерти восстанавливает его тело. А на Волке Иван-царевич едет домой и женится наконец на царевне Елене.

Момент сказки, которую решил изобразить Васнецов, «Иван-царевич и царевна на Сером волке», волнующий, потому что именно во время этой странной поездки по темному и таинственному лесу Иван и царевна влюбляются друг в друга; посмотрите, как его руки дают ей приют, и как ее голова почти лежит на его груди. Виктор Васнецов прославился своими картинами, вдохновленными фольклором и сказками, которые хорошо сочетались со второй волной романтизма, захлестнувшей Европу и вдохновившей художников на поиск вдохновения в фольклоре и фэнтези.Это не единственная сказочная сцена, которую нарисовал Васнецов, на самом деле он написал много, поэтому интересно узнать, что он начал свою карьеру как художник-жанрист и был частью русской реалистической художественной группы под названием «Передвижники», известной на английском языке как «Странники» или «Передвижники», восставшие против академической строгости и узкого взгляда на мир. Васнецов вступил в колонию передвижников, находясь в Париже в 1876 году, и там познакомился с импрессионизмом. Оставив реализм позади, Васнецов увлекся живописью на фантастические и сказочные мотивы и начал работу над картиной «Иван-царевич на сером волке» в 1877 году, находясь в Париже, и в том же году вернулся в Москву.

Кукла-копия оригинального произведения Виктора Васнецова «Иван-царевич на сером волке»

Я нашла кукольную версию картины и подумала, что было бы интересно ей тоже поделиться, потому что она просто замечательная! Мне нравятся все детали платья принцессы, ее мягкие волосы и усталое лицо. И Принц, глядя вдаль, надеясь, что его поиски увенчаются успехом, слегка волновался. Они оба очаровательно смотрятся вместе на этом волке. Но волк в кукольном варианте, правда, выглядит смертельно усталым, пьяным и измученным, не то что смелый, решительный и сильный волк на картине Васнецова.Нет, это Капиталистический волк, который работает с девяти до пяти и отчаянно нуждается в отпуске.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Теги: 1889, 19 век, искусство, храбрый князь, кукла, сказка, фэнтези, Иван-царевич, Иван-царевич верхом на сером волке, легенда, Живопись, передвижники, царевна, романтик, Россия, русское искусство, Васнецов, Виктор Васнецов , волк

Васнецов, Художник и планета: Художественная галерея

Чтобы планета была названа в вашу честь, вам нужно нарисовать несколько действительно хороших пейзажей.Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 25 июля 1856 года, а Планета 3586 была окрещена Васнецовым в сентябре 1978 года. Между этими двумя днями рождения произошла плодотворная карьера художника, растянувшаяся на два столетия, и огромные политические перемены по всей России.

Васнецов известен уникальным жанром живописи, в котором он воссоздавал исторические пейзажи прошлого России на основе сведений из учебников истории и археологических памятников. Многие из его самых известных работ используют приемы живописи девятнадцатого века, чтобы беспрецедентным образом оживить средневековую Москву.

Например, на приведенном ниже изображении самой известной площади Москвы, хотя на заднем плане вырисовываются знакомые купола собора Василия Блаженного, если вы привыкли к красной Красной площади, белые стены Кремля могут вас удивить. Стиль одежды и прилавки на рынке — в отличие от сегодняшних киосков, продающих матрешки, раскрашенных под Путина или The Beatles, — указывают на воображение Васнецова в изображении давно ушедшего времени.

Красная площадь во второй половине XVII века  (1925)

В то время как васнецовская Красная площадь занимает, пожалуй, самое известное место в Кремле, васнецовские картины прошлого ведут зрителей по всей Москве, создавая визуальную карту прошлое города.

Вестники, Раннее утро в Кремле, начало XVII века (1913) Старая Москва. Улица в Китай-городе в начале XVII века  (1900)

Васнецов специализировался на изображении прошлого России, как показывают приведенные выше изображения. Тем не менее, его мастерство в живописи архитектуры выходит за пределы столетий в его изображениях достопримечательностей, которые оставались неизменными, по крайней мере, при его жизни.

Кремль (1892) Благодатный холм (1890)

Хотя сцены городов прошлого и настоящего составляют большую часть работ Васнецова, он также известен своими пейзажами и изображениями природы.Его деревенские картины захватывают бескрайность российских просторов, а также улавливают уникальные элементы в выбранном поле зрения. Очевидно, Аполлинарий знал, как найти правильное место, чтобы присесть за краску.

Серый день (1883) После дождя (1887)

В После дождя свет, струящийся сквозь облака, говорит о том, что спокойствие и надежда вернулись, возможно, после сильной бури. Лучи, сияющие прямо перед идущим в центре полотна, указывают на то, что ему еще предстоит пройти долгий путь, но его пункт назначения будет стоить этого пути.

Хотя Аполлинарий Васнецов сам по себе был искусным художником, его часто затмевал более известный брат Виктор Васнецов. Аполлинарий, младше Виктора на восемь лет, учился у его брата, поэтому в картинах братьев и сестер можно увидеть схожие методы и темы. Оба были увлечены изображением истории таким образом, чтобы она ощущалась зрителем как настоящая.

В то время как Аполлинарий специализировался на городских сценах и пейзажах, Виктора больше интересовало мифологическое прошлое и визуализации фольклора. Богатыри , одна из самых известных его картин, изображает трех богатырей из русского мифа в поисках новых приключений.

Богатыри (1898)

Братья Васнецовы запечатлели красоту русской природы, истории и мифологии. В честь них обоих названа планета Васнецов. Хотя планета слишком далека, чтобы ее можно было увидеть невооруженным глазом, если бы братья были рядом, чтобы увидеть ее в телескоп, когда она была открыта в 1978 году, они, несомненно, расширили бы свои художественные способности до новых пределов.Тем не менее, когда они умерли — Виктор в 1926 году и Аполлинарий в 1933 году — они оставили общее наследие исследования новых горизонтов через свои произведения искусства.

Все представленные работы находятся в открытом доступе в России и доступны через wikimedia.org.

Очерк-описание картины Васнецова «Богатыри» Современники о картине «Богатыри». Описание главного героя

На картине Виктора Васнецова «Богатыри» изображены три русских богатыря, о которых на Руси писали былины — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович.Герои земли русской попали в плен, видимо, в тот момент, когда, минуя границу, остановились, чтобы осмотреться. За их могучими спинами над холмами собираются тучи, олицетворяющие угрозу со стороны их врагов. Порывы ветра машут гривами и хвостами коням, на которых сидят добрые молодцы. В природе присутствует тревожное ожидание. Тревожность чувствуется и во взглядах двух героев, Ильи и Добрыни.

Герои русских былин, былины выдуманы людьми. Но они очень похожи на обычных людей, они не великаны и не монстры, у них в руках нет никаких спасительных магических предметов, а только обычное оружие. Наши герои олицетворяют лучшие качества русского народа: его патриотизм, готовность к любым испытаниям, мужество и волю к победе. А то, что героев трое, должно означать, что только вместе вы сможете победить любого противника. Несмотря на то, что каждый из богатырей способен справиться с кем угодно, а именно об этом и говорится в былинах, художник все же показывает, что наша сила в единстве.

Илья Муромец — главный в тройке. Он происходил из народа, из крестьянской семьи.Тридцать лет и три года он копил свои богатырские силы. За его плечами огромный опыт и славные победы. Он уже не молод, но полон сил. Он мудр как старик. Решительный, непобедимый. Илья широк в плечах, а его вес намного больше 100 килограммов. Любой задрожит от сурового взгляда Муромца. Он резко вглядывается вдаль. Он вооружен тяжелой булавой и копьем. Он крепко сидит в седле на вороной ломовой лошади. Он носит простую кольчугу и остроконечный шлем.

Его собрат по оружию Добрыня Никитич тоже обладает недюжинной силой. Он тоже не знает поражений, тоже наделен отвагой и отвагой, но происхождением отличается от Муромца. Добрыня — княжеский сын. Его кольчуга, щит и меч выдают богатое происхождение. Конь у него белый, это тоже признак знатного происхождения всадника.

А Алеша Попович — из духовенства. Он самый молодой из героев, у него еще нет даже бороды.У него взгляд юноши, а не закаленного в боях воина. Однако он, одетый в сияющие доспехи и вооруженный луком и стрелами, отважен и искусен в бою. Кроме того, он сообразительный и хитрый. Рыжий конь Алеши, видимо, так же горяч, как и его хозяин.

Герои Васнецова все разные — и по происхождению, и по характеру, и по одежде, и по вооружению, даже кони у них разного цвета. Мне кажется, художник намеренно это подчеркнул. Возможно, он хотел показать, что какими бы разными ни были русские люди, у них есть качества, которые их объединяют: любовь к Родине, сила и стойкость, особенно в тяжелое для страны время.

Глядя на героев, можно быть абсолютно уверенным, что защита Отечества в надежных руках.

Героя. (Три богатыря) — Виктор Михайлович Васнецов. 1898. Холст, масло. 295,3х446



Картина Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри» по праву считается настоящим народным шедевром и символом русского искусства. Картина создана во второй половине 19 века, когда тема народной культуры, русского фольклора была очень популярна.Для многих художников это увлечение оказалось недолгим, но для Васнецова фольклорная тематика стала основой всего творчества.

На картине «Богатыри» изображены три русских богатыря: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович — известные герои народных былин.

Гигантские фигуры богатырей и их кони, расположенные на переднем плане картины, символизируют силу и могущество русского народа. Этому впечатлению способствует и внушительный размер картины — 295х446 см.

Художник работал над созданием этой картины почти 30 лет. В 1871 году карандашом был создан первый набросок сюжета, и с тех пор художник увлекся идеей создания этой картины. В 1876 году был выполнен знаменитый этюд с уже найденной основой композиционного решения. Работа над самой картиной длилась с 1881 по 1898 год. Готовую картину купил П. Третьяков, и она до сих пор украшает Государственную Третьяковскую галерею в Москве.

В центре картины изображен Илья Муромец, народный любимец, герой русских былин.Не все знают, что Илья Муромец не сказочный персонаж, а реальное историческое лицо. История его жизни и ратных подвигов – это реальные события. Впоследствии, закончив работу по защите родины, стал монахом Киево-Печерского монастыря. Был канонизирован. Васнецов знал эти факты, создавая образ Ильи Муромца. «Мать человека Илья Муромец», — говорится в былинном произведении. А на картине Васнецова мы видим могучего воина и в то же время бесхитростного открытого человека.В нем сочетаются гигантская сила и великодушие. «А конь под Ильей — зверь лютый», — продолжает легенда. Об этом свидетельствует изображенная на картине мощная фигура коня с массивной металлической цепью вместо сбруи.

Добрыня Никитич, по народным преданиям, был очень образованным и смелым человеком. С его личностью связано множество чудес, например, заколдованные доспехи на плечах, волшебный меч-кладенец. Добрыня изображён как в былинах — статный, с тонкими, благородными чертами, подчёркивающий свою культуру, образованность, решительно вынимающий меч из ножен с готовностью ринуться в бой, защищая Родину.

Алеша Попович молод и строен по сравнению со своими товарищами. Он изображен с луком и стрелой в руках, но прикрепленная к седлу арфа свидетельствует о том, что он не только бесстрашный воин, но и гусляр, песенник и весельчак. В картине много деталей, характеризующих образы ее персонажей.

Конская упряжь, одежда и боеприпасы не являются вымышленными. Такие образцы художник видел в музеях и читал их описания в исторической литературе.Художник мастерски передает состояние природы, как бы предвещая наступление опасности. Но герои представляют собой надежную и мощную силу защитников родной земли.

Композиция по картине Васнецова Богатырь

Васнецов «Богатыри» 7 класс

План

1.В. М. Васнецов — великий русский художник.

2. Три молодца — три богатыря.

3. Былинный богатырь — Илья Муромец.

4.Мудрая Добрыня.

5. Храбрый Алеша Попович.

6. Неподражаемость русской природы.

По праву считается выдающимся русским художником. Его картины поражают зрителя уже много лет. Картина «Герои» не исключение.

На нем изображены былинные защитники родины, сильные, могучие люди. Они зорко охраняют границы своего государства, и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах чувствуется спокойствие, но это впечатление обманчиво.Они готовы отразить угрозу в любой момент. Их имена известны всем — это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Их лица уверены и спокойны. Но, они, не задумываясь, умрут за Россию.

В центре картины Илья Муромец. Одет он просто, что выдает его крестьянское происхождение. У него есть копье. Он большой и побывал не в одном бою, но справиться с ним довольно легко. Лицо у него настороженное, с широкими скулами.Его брови нахмурены. Он не привык шутить с врагом. Лошадь ему под стать. Он величественный и тяжелый. В противном случае он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботится о своем друге — он красив и ухожен. У него дубинка на правой руке. Он большой и тяжелый, как раз для такого героя.

Справа от Ильи Добрыня Никитич. Он княжеского происхождения. Его убранство дорого, его щит украшен золотом, конская сбруя с золотыми подвесками. Конь – верный помощник, побывавший не в одном сражении.Он тоже начеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готов к бою с врагом. Он наполовину вытащил свой меч из ножен и держит его наизготовку. Он выглядит полным решимости, может отразить любую атаку.

Алеша Попович — самый младший из героев. Он сын священнослужителя, но не мог сидеть дома, когда России угрожала опасность. Несмотря на свою молодость, он смел и отважен и не уступает своим соратникам.В руках он держит лук. Выпущенные им стрелы быстро и точно летят в цель. Он не расстается с арфой. Это говорит о его романтической натуре. Его конь рыжий, он смелый и горячий.

Природа на картине тоже передает тревогу. На заднем плане видны грозовые тучи. Судя по развивающимся гривам лошадей и беспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на картине герои словно застыли в статичных позах и стоят как памятники, но создается впечатление, что в любой момент они готовы сорваться с места и ринуться на защиту границы.

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри» 4 класс

План

1.Картина Васнецова является историческим наследием.

2. Грозный Илья Муромец.

3. Благородная Добрыня.

4. Романтик Алеша.

5. Природа России-матушки.

Картина великого русского мастера Васнецова «Богатыри» написана на былинный мотив. Она является самым известным произведением автора. Работа поражает своей силой и величественностью и по праву занимает почетное место в Третьяковской галерее.

Несмотря на различия во внешности и происхождении, герои передают всю мощь русского народа. Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение богатырской силы. Справа от него потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева младший Алеша Попович.

У Ильи грозная внешность. Он смотрит вдаль, вооруженный копьем, щитом и дубиной. Под ним его верный помощник — вороной конь, такой же большой и сильный, как и его хозяин.Он нетерпелив и готов в любой момент бросить своего всадника в бой.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно. Лошадь ему под стать — белая, красивая, со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к схватке с неприятелем, вытащил из ножен половину шпаги. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович умело владеет луком и стрелами, а со своей арфой до сих пор не расстается. Красивый, молодой, взгляд лукавый. Но, в то же время, он отважен и ни в чем не уступает своим старшим товарищам.

Природа на картине неспокойна и чувствуется напряжение. Дует легкий ветерок. Ковыль шелестит и качается. На заднем плане собираются грозовые тучи. Герои картины – собирательный образ русских богатырей, бесстрашных и отважных. Стоят на защите рубежей великой матушки России.


Сочинение по картине Васнецова «Богатыри», 3 класс

План

1.В. М. Васнецов и «Богатыри»

2.Три богатыря

3 защитника Родины

В.М. Васнецов любил народные легенды, их сюжеты он передавал в своих картинах. Его работы помнят на долгие годы.

У каждого из них свое оружие. У Ильи дубина и огромное копье, у Добрыни шпага, которую он чуть не вытащил из ножен, у Алеши лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Он также играет на арфе в отпуске. У них разное происхождение, но они одинаково готовы бесстрашно ринуться в бой с врагами.

Сочинение по картине Васнецова «Богатыри», 6 класс

План

1. Неподражаемая картина Васнецова.

3. Могучие всадники.

4 конных богатыря

5.Пейзаж

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, которая и сегодня вызывает восхищение у зрителей. Ей отведено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На картине мы видим трех защитников Отечества, трех героев России-матушки.Сразу видно отношение автора к своим героям. Он восхищался своими героями и изображал их сильными и непобедимыми.

Илья грозен и могуч своей крестьянской силой. Он выдвинул вперед свое копье, которое настолько огромно, что только он может с ним справиться. Справа от него потомок княжеского рода Добрыни, одетый дорого и изысканно, даже запрягший коня золотыми украшениями. С другой стороны Алеша Попович, он молод, но это не значит, что он слабее.Он обладает доблестью и хитростью, а также является отличным стрелком. Держит лук и стрелы. Его выстрел точно попадает в противника. Он умело играет на арфе в редкие минуты отдыха.

Лошади нарисованы в соответствии с характерами их владельцев. У Ильи есть лошадь — тяжеловесная, вороной масти. Добрыня красивый, белый с золотой гривой, с умным, бдительным взглядом. У Поповича рыжий конь с шелковистой золотой гривой, он игрив и быстр, как стрелы Алеши.

Пейзаж соответствует атмосфере напряженного ожидания. Ковыль качается на ветру. На фоне гор выделяется пасмурное небо с грозовыми тучами. Стоя у полотна, мы чувствуем, насколько велика и прекрасна Россия. Родина может гордиться своими защитниками.

По картине Васнецова «Аленушка» можно ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, а затем изучить описание пейзажа, героини.Тогда письменная работа будет основательной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в селе Лопял. С 1858 по 1862 год учился в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Азам художественного ремесла мальчик постигал у учителя изобразительного искусства гимназии Н. Г. Чернышева. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 год Виктор брал уроки живописи у И. Н. Крамского в Рисовальной школе.В 1868 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начал выставлять свои выставки, с 1893 года Виктор Михайлович был действительным членом Академии художеств.

В своей работе В.М. Васнецов использует разные жанры. Начинает как художник бытовой тематики, создавая картины «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин». Затем эпические и исторические темы стали основным направлением его творчества.В этом жанре художник написал картины: «Иван-царевич на Сером волке», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Аленушка».

Если школьника просят написать Васнецова «Аленушка», то можно начать с краткой биографии автора, затем рассказать, когда была создана эта картина. Художник написал ее в 1881 году. На ней изображена Аленушка, Васнецов изобразил не только внешность девушки, передал ее душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей заставил зрителя понять настроение картины.

История написания шедевра

Виктор Михайлович начал работу над полотном в 1880 году. Картина В. М. Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцево, на берегу пруда в Ахтырке. Если сравнить природные абрамцевские пейзажи с художественной картиной на сказочную тему, то можно найти много общих черт, это береговая линия, темные воды, деревья, кусты.

Именно в таких условиях грустит главный герой полотна.Художник рассказал, как родилась идея написать картину. С детства знал сказку «Про сестрицу Аленушку и братца Иванушку». Однажды, прогуливаясь по Ахтырке, живописец встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение творца, как говорил сам Виктор Васнецов. Аленушка, подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал эскиз. Если внимательно присмотреться к нему, то можно увидеть, что именно эта девушка стала главной героиней картины.Такие же большие грустные глаза, под ними, которые показывают, что юное существо не выспалось, так как вставать надо было рано, это была тяжелая работа.

Сюжетная линия картины

Сочинение по картине Васнецова Аленушка можно начать с рассказа о сюжете. Как было сказано выше, полотно создавалось под впечатлением от сказки, абрамцевских пейзажей и встречи с молодой крестьянкой.

После этого можно перейти к рассказу о том, кто изображен на картине — Аленушке.Васнецов нарисовал молодую девушку, сидящую на большом камне на берегу пруда. Она смотрит на воду отрешенно, ее глаза полны грусти и грусти. Возможно, она смотрит на поверхность воды и думает, когда же ее любимый брат, превратившийся в козленка, снова станет мальчиком. Но пруд молчит, не отвечает на сокровенный вопрос.

Описание главной героини

Маленькая девочка одета в простую русскую одежду, она босиком. На ней куртка с короткими рукавами, из-под которой видна майка.Так одевались крестьянки в России. В этой рубашке ложились спать или иногда купались в жару. Так же была одета и Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки с немного растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в водную бездну.

Она, не поднимая глаз, смотрит перед собой, послушно опустив голову на руки. Хотелось бы наконец развеять злые чары, Аленушка воспарила духом и в хорошем настроении пошла домой.Но мрачные краски картины не дают возможности надеяться на это.

Пейзаж

Учащийся может продолжить создание сочинения по мотивам картины Васнецова «Аленушка» с описанием природы. Она играет важную роль в сюжете и помогает понять его драматизм. Окружающий пейзаж, как и девушка, полон печали и печали, он мрачен.

На заднем плане мы видим еловый лес, окрашенный в темно-зеленые тона, что придает ему загадочный вид.

С темной глади воды веет холодной водой, видно, что водоем недружелюбен к ребенку. Зеленые листья камыша, расположенные недалеко от героини, вносят в водный пейзаж немного оптимистичных ноток. Аленушку окружают дружелюбные осины, они тоже добавляют немного радужных красок. Когда дует легкий ветерок, их листья шелестят, как бы говоря девушке не грустить, что все будет хорошо. Все это передал с помощью масляных красок и холста В.М. Васнецов.

«Аленушка», композиция, заключительная часть

Если сочинение дано учащимся младших классов, то они расскажут о своем видении картины, а в конце работы расскажут, что получится следующий. Пусть вывод станет радужным, как в сказке. Аленушка со временем встретит любимого человека, выйдет за него замуж. Козленок снова превратится в Иванушку, и все будут жить в мире, любви и согласии!

Виктор Васнецов – талантливый художник, написавший огромное количество замечательных картин.Его по праву называют сказочником, так как большинство его сюжетов — иллюстрации к сказкам и былинам. Несмотря на то, что полотнам Васнецова уже много лет, они до сих пор удивляют и радуют людей, а творчество художника радует и создает прекрасное чувство и настроение.

Окунуться в новую сказку можно, если посмотреть, а затем внимательно рассмотреть одну из картин Виктора Михайловича с таким выразительным названием, как «Богатырский скок». Герой этой картины кажется не просто каким-то одухотворенным, а живым и реальным человеком.Известно, что эта красивая картина была создана в 1914 году, и все, конечно же, понимают, какое это было время.

Из курса истории можно вспомнить, что это было началом войны, которая началась медленно, но длилась долго. И, соответственно, никто не мог знать, чем закончится эта война. Но с другой стороны было понятно, что для победы необходимо объединить весь народ России, ведь они обладают огромной силой духа и воли, которая позволит им выстоять и победить.

Чтобы укрепить в людях патриотизм, Виктор Васнецов решил посвятить этой теме одну из своих картин. И для этого сюжета он выбрал и славного, и богатырского защитника земли русской — богатыря. Видно, что могучий и сильный герой, уверенно сидящий на коне, уже готов вступить в бой, чтобы защитить родную землю от врага. У него есть все, что ему нужно, чтобы быть защитником: лук, меч и стрелы. На одной из рук приготовил щит, он нужен герою для того, чтобы защищаться от врага.Но в этой же руке у него еще и кол, к которому заранее прикреплен железный наконечник. Он нужен герою, чтобы атаковать себя и уничтожить врага.

Левая рука героя тоже занята. Нагайка помогает защитнику земли русской подхлестнуть коня, чтобы он быстрее мчался и мог опередить врага. Вытянутые ноги коня показывают, что герой не стоит на месте, а конь несет его навстречу врагу, и вскоре, вероятно, начнется бой. Каждое движение коня обнажает доспехи защитника.Каждая деталь на них прорисована четко и детально. И как только на них падает прямой и яркий солнечный свет, они начинают сверкать и переливаться. Но сильный всадник, несмотря на быструю езду, продолжает всматриваться вдаль, чтобы обнаружить свое продвижение быстрее противника и уже во всеоружии ему навстречу. Пронзительный и живой взгляд героя картины словно смотрит далеко вперед.

Конь, который ничего не боится, прекрасно изображен на полотне Виктора Васнецова.Она быстро мчится, а ее красивая и длинная грива развевается на ветру. Она черного цвета, поэтому переливается, когда на ее шерсть падает солнечный свет. Героический конь выглядит ухоженным и свежим. Видно, что он окружен заботой и любовью своего хозяина.

Ноги у коня не только быстрые, но и сильные, так как в любом бою он должен помогать своему всаднику. А всадник выглядит серьезным и суровым, и это создается с помощью густой темной бороды и усов, которые герой так и не сбрил.Сразу видно, что и конь, и всадник неотличимы, как верные и добрые товарищи. Поэтому в любой битве они помогают друг другу и выручают, и это помогает им побеждать.

Показывая мощь и силу своего героя, художник гораздо меньше изображал остальной фон своей картины. Так, на заднем плане картины виден темный и густой лес, который кажется очень маленьким по сравнению с главной фигурой картины. И холм, и даже лес начинают окутывать какой-то странной и мутной мглой. Светлое и чистое небо начинает постепенно покрываться темными и страшными тучами, словно сама природа предвещает что-то нехорошее и опасное.

Кажется, что природа ждет врага так же, как герой и его прекрасный конь. Она замерла в грустном и грустном ожидании. Вся природа меняется перед наступлением битвы, но художник своей картиной старается вселить в людей веру в победу, ведь такие сильные и мужественные богатыри всегда будут охранять прекрасную русскую землю.

И в этот предрассветный час богатыри смогут отстоять право быть победителями. Еще никому не удалось захватить русскую землю! Как только бой закончится, выглянет солнце и рассеется дымка. И снова будет ясный день, чистый и счастливый. И это позволит всем людям снова жить счастливо на родине художника. Картина полностью соответствует своему названию.

Герой, отважный и богатырский, и его храбрый и отважный конь объединились в единой гонке.И этот богатырский галоп великолепен. И хочется верить, что этот сказочный герой вот-вот оживет и свершится чудо. А людям, особенно в военное время, всегда хочется верить в чудеса и сказки.

Виктор Васнецов. Виктор васнецов — биография, картины васнецов годы жизни произведения на тему

«Красота ветвей зависит от корней»

Почти вся семья Васнецовых была священниками.В 1678 г. упоминается псалмопевец Трифонова монастыря Дмитрий Кондратьев, сын Васнецова … Но корни рода идут из Перми Великой: в 1678 г. там упоминаются церковники на Ныробском погосте Васкецов .

Карта севера России, включая Великую Пермь.

Пермь Великая ( Пермь Камская ) — историческая область в России. Великой Пермью назывались города Чердынь, Сольвычегодск, Соликамск, Кайгород, Старая Пермь.Город Старая Пермь находился в 140 верстах от устья Вычегды.

Фамилия возникла от имени Василия: Васька — Васкец — Васкецов, и первоначально выглядела именно как Васкецов … Так образовались фамилии Иванцов, Пашкецов.

Васнецовы были людьми, посвятившими свою жизнь служению Богу и просвещению: священники и учителя.

В 10 районах современной Кировской области есть места, связанные с деятельностью этого славного рода: это города и села, где жили Васнецовы, церкви и школы, где они служили людям.

Васнецов Михаил Васильевич

Отец будущих художников Михаил Васильевич Васнецов после окончания Вятской духовной семинарии был рукоположен в священники Троицкой церкви в селе Лопял Уржумского уезда, куда прибыл с женой Аполлинарией Ивановной, приехавшей из с. в священнической семье Кибардинов, в 1844 г. В Лопьяле родились двое детей — Николай и Виктор.

Васнецов Николай Михайлович (1845-1893) — преподаватель, написал книгу «Материалы для Толкового краеведческого словаря вятского наречия», изданную в 1908 году Губернским статистическим комитетом.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) — художник, мастер исторической и фольклорной живописи.

В 1850 году Васнецовы переехали в село Рябово. Здесь родились еще четыре брата: Александр, Аркадий, Аполлинарий, Петр.

Васнецов Петр Михайлович (1852-1899) — агроном, педагог.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) — художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Васнецов Аркадий Михайлович (1858-1924) — народный учитель, стоящий во главе города Вятки.

Васнецов Александр Михайлович (1861-1927) — русский фольклорист, народный педагог, автор сборника «Песни Северо-Восточной Руси» (1894).

Начальное воспитание Михаил Васильевич дал всем шестерым сыновьям дома. Он научил их читать, писать, считать, петь. От отца они получили первые навыки рисования. «Рисовать я начал с самого раннего детства, — вспоминал позже Виктор Васнецов, — и в самом первом детстве больше рисовал корабли и морские сражения — это далеко от всякого моря.Потом пейзажи и люди (крестьяне и т.п.) по памяти. ..».

Разумеется, различные таланты, проявившиеся впоследствии у братьев, имеют наследственные корни от дедов и прадедов Васнецовых и Кибардиных.

д. Рябово — дом Васнецовых

Рябово — «родовое гнездышко», семья живет здесь уже более 20 лет. В Рябово увидели красоту родного края, получили первые уроки живописи и жизни будущие художники Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) и Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933).Окрестности села, воспетого братьями Васнецовыми, прекрасны: сказочные леса, цветущие поля, заснеженные просторы. Тихие вятские пейзажи, быт и быт народа, сказки, песни, легенды — все впиталось в детские души и отразилось в творчестве.

Сюда пришли Виктор и Апполинариус, будучи уже взрослыми и знаменитыми, здесь похоронены отец и мать. Братья очень любили Рябово, часто вспоминали родную деревню, об этом свидетельствуют их письма и воспоминания современников.На рябовской земле, несомненно, зародились идеи для будущих картин.

В сохранившемся до наших дней доме Васнецовых с 1981 года находится Мемориальный музей. Бережно хранятся ценные экспонаты: документы, фотографии, антиквариат. Значительное место в коллекции музея занимают оригинальные картины А. М. Васнецова, такие как «Пашня», «Дуб в Демьяново».

Добрый наставник

Семья священников Васнецовых от природы наделена художественными способностями.Среди них были зодчие, принимавшие участие в строительстве сельских каменных церквей, составлении «художественных чертежей», по которым была построена колокольня церкви в селе Талые Ключи. По их «художественным эскизам» для них были построены каменные церковные ограды и металлические решетки, торговые лавки для ярмарок и собственные дома. Художественный талант васнецовских священников проявлялся в отделочных работах и ​​росписи стен церквей, устройстве иконостасов, росписях.

В доме матери отца Михаила Ольги Александровны Васнецовой, урожденной Вечтомовой, все стены были покрыты ее картинами. Позднее Виктор Михайлович вспоминал: «…Первые настоящие картины мы с Аполлинарием увидели в доме нашей бабушки, к которой отец отвел нас «на поклон», как только мы приедем из семинарии… все было под стекла, в золотых рамах, чинно висели в несколько рядов, заполняя стены гостиной… Мы гордились бабушкиным талантом.»

Михаил Васильевич был добрым и строгим наставником для своих сыновей. Во время каникул «отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал, указывая на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смутившись и смутившись перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и зарисовки, выполненные масляными красками, всевозможные красивые места, окружающие деревню. «Однажды, — вспоминал Виктор Васнецов, когда он был уже студентом Академии художеств, — мы все рисовали этюды, и единогласно рисунок моего отца был признан лучшим.

Много лет спустя, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в своей автобиографической повести «Как я стал художником» писал об отце и своем детстве в Рябово. : «Любовь к природе, влюблённость в неё, наблюдательность воспитывались во мне по-отцовски с глубокого детства. Когда пришла весна, он позвал меня в лес послушать зябликов; перед окнами поставили скворечники, по вечерам вся семья гуляла по полям.Ночью он обращал мое внимание на небо, основные созвездия и звезды я знал с детства; вращение небосвода и его причины… Любовь к природе и пейзажу воспитала во мне художника, и этим я обязан своему отцу. Его смерть потрясла меня до глубины души… Вечная, сердечная благодарность моему отцу. »

Михаил Васильевич Васнецов скончался в Господе в 1870 году в возрасте 47 лет. Четыре года назад скончалась Аполлинария Ивановна. Детство братьев закончилось.Шесть детей остались сиротами.

Из среды народа

Старшему брату Николаю (1845-1893) было к тому времени 25 лет. Вятскую духовную семинарию он окончил «с первым разрядом», то есть отлично, и был командирован на родину в село Лопял в качестве наставника в начальной школе. Через несколько лет он был назначен заведующим Шурминской двухклассной школы, где преподавал русский язык, арифметику, историю, естествознание, земледелие, рисование, Закон Божий.По собственной инициативе, помимо программы, преподавал географию и историю Вятского края, считая главным в своей работе «освятить душу и сердце ребенка». Художественный талант Николая Васнецова проявился в создании макетов старинных крестьянских изб, школьных зданий, церквей и соборов, которые были показаны на Казанской выставке 1890 года и отмечены медалью. Но совершенно уникальным его трудом, ценность и значение которого возрастает с каждым годом, являются «Материалы для Толкового областного словаря вятского наречия», изданные в 1908 году Губернским статистическим комитетом.

Духовное образование и воспитание получили еще пятеро детей отца Михаила Васнецова. Художественные способности Аркадия Васнецова проявились в резьбе по дереву и создании мебели, как по собственным рисункам, так и по рисункам Виктора Михайловича. Его произведения украшали многие дома на Вятке и в Москве.

Александр (1860-1927) был наделен редкой музыкальностью и прекрасным голосом. В течение тридцати лет он собирал и хранил народные «домашние» хоровые песни — и сам исполнял их с большим мастерством.Его книга «Песни Северо-Восточной Руси» вышла в свет в Вятке в 1894 году. Ее уникальность была оценена современниками и потомками.

Два брата — Виктор (1848-1926) и Аполлинарий (1856-1933) — стали художниками. С детства они обладали удивительной наблюдательностью и способностью видеть глубокий смысл в обыденной жизни. В позднем рассказе «Сельский иконописец» А.М. Васнецов, вспоминая «милого Рябово», делал живые, живые зарисовки, благодаря которым видишь и слышишь его героев: «Высокая лестница, ведущая к церкви, служила местом долгими летними вечерами, где местные жители грелись на заходящем солнце — сторож Омельян, пономарь Лука и Александр Иванович, Егор Николаевич «в белой парусиновой рясе» и местный иконописец Семен Иванович Копысов. Здесь они часто засиживались до поздней ночи, строча о том о сем, решая житейские дела, интересы прихода, епархии и даже всего Российского государства. То же радужное солнце заглядывало через окна в саму церковь, играя на позолоченном иконостасе, лампадах и ризах на иконах. »

И, словно продолжая рисовать картины сельской жизни, В.М. Васнецов писал: «Я жил среди мужчин и женщин и любил их не «популистски», а просто, как своих друзей и знакомых, слушая их песни и сказки, слушая, сидя на печи при свете и треске лучины.»

Виктор, как и его старший брат, в десятилетнем возрасте был отправлен в Вятку для обучения в духовном училище и семинарии. Там в число обязательных дисциплин входили церковная живопись и архитектура. С 1855 по 1867 год ими руководил Н. А. Чернышев, иконописец и хороший рисовальщик, «имевший у себя дома иконописную мастерскую. Писал иконы для многих церквей, в том числе «имел договор с Вятско-Преображенским монастырем о написании икон в 29 клеймах иконостаса холодной церкви. »

В.М. Васнецов с внуком Витей (1925 г.)

После окончания Вятской духовной семинарии Виктор, а затем и Аполлинарий покидают родные края и поступают в Петербургскую Академию художеств, но связи с родным краем не теряют, активно переписываются с родственниками и друзьями, жившими в Вятка.

В 1909 году братья Васнецовы, уже известные на всю Россию художники, обратились к вятской общине с предложением «устроить в Вятке галерею и передать им свои произведения, а также оказать содействие в приобретении произведений других художников.Предложение поддержали художники и другие представители творческой интеллигенции города. Так на Вятке появился художественный музей — ныне Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

В музее хранится одна из самых значительных региональных коллекций живописи: около 18 тысяч произведений живописи и графики, в том числе 27 произведений Виктора Васнецова и 25 Апполинария Васнецова, полотна Шишкина, Левитана, Тропинина, Репина, Сурикова, Айвазовского, Сарьяна , Кандинского, а также работы вятских художников Рылова и Хохрякова, Вершигорова, Харлова, Вопилова.

Васнецов Виктор Михайлович — живописец, мастер портретист и пейзажист, театральный художник

«Гляжу на этого высокого, статного человека, и верю, что ему суждено возродить забытые традиции нашей великой древнерусской живописи…» (Нестеров М.В.)

Кузнецов Н. Д. Портрет В. М. Васнецова (1891 г.)

Выдающийся русский живописец-передвижник, автор героико-эпических и сказочных полотен, мастер монументальной живописи, театральных декораций, график, автор ряда архитектурных проектов.Профессор, действительный член Санкт-Петербургской Академии художеств, кавалер ордена Почетного легиона (Франция).

«Я жил только в России.» Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества.

Крещение Руси, 1885-1896 гг.

Спящая принцесса, 1900-1926 гг.

Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников. Его творческое наследие интересно и многогранно. Талант живописца проявился во всех областях изобразительного искусства. Картины быта — и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей — и эскизы театральных декораций; портретная живопись и декоративно-прикладное искусство; живопись на исторические сюжеты — и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника. Посетители Третьяковской галереи с благодарностью вспоминают архитектора Васнецова: фасад этого изящного здания был оформлен по проекту художника.Но главное, чем художник обогатил русское искусство, – это произведения, написанные на основе народного творчества. Виктор Михайлович Васнецов родился в далекой вятской деревне Лопял. Его отец, Михаил Васильевич, священник, вскоре после рождения сына переехал в село Рябово. Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного рода вятичей. На весьма скромный доход отцу Васнецова приходилось кормить и учить шестерых детей. Мать умерла рано. Первое, что запомнилось будущему художнику на всю жизнь, — таинственный голубоватый свет зимних сумерек, расплывавшийся по комнате, и рассказы неизвестных скитальцев.«Думаю, не ошибусь, если скажу, что сказки повара и рассказы бродячих людей заставили меня полюбить настоящее и прошлое моего народа на всю оставшуюся жизнь. Во многом они определили мой путь, дали направление моей дальнейшей деятельности», — писал Васнецов. Другие впечатления, не менее сильные, Виктор получил от своей бабушки Ольги Александровны. В юности она увлекалась живописью. захватывало дух от счастья, когда бабушка открыла крышку старого сундука, где были краски.Мальчик рано начал заниматься живописью, но по традиции сыновьям пришлось пойти по стопам отца, и в 1858 году Виктора отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. Решение Васнецова стать художником укрепилось после знакомства с ссыльным польским художником Э. Андриоли. От него же он узнал и о Петербургской Академии художеств. И Виктор решил попытать счастья. Ректор семинарии благословил его на путь живописца, сказав, что священников много, а Рублев пока один.Однако отец тоже согласился, предупредив, что не сможет помочь материально. Когда Васнецов обратился за советом к Андриоли, он недолго раздумывал. Он познакомил Виктора с епископом Адамом Красинским, который привлек воеводу Кампанейщиков, и они оба помогли в проведении лотереи — продажи жанровых картин Васнецова «Жрица» и «Доярка». Шестьдесят рублей и небольшая сумма, подаренная отцом, составили весь «солидный» капитал будущего художника.

В 1867 году Васнецов сдал экзамены в академию, но, будучи робким и скромным, не осмелился даже испытать себя в списках зачисленных.Начались мытарства: почти без денег, в поисках уголка и хоть какой-то работы. Случайно встретив на Вятке брата своего учителя Красовского, Васнецов обрел надежду: тот помог ему устроиться чертежником в картографическое учреждение. Впоследствии Виктор устроился иллюстрировать книги и журналы. В это же время он стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художников, где познакомился с художником И. Н. Крамским. Это знакомство сыграло значительную роль в жизни Васнецова.Когда в августе 1868 года Виктор снова решил попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что был зачислен в прошлом году. Здесь он быстро сдружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Вместе с ними в небольшой квартире на Васильевском острове Васнецов слушал молодого ученого, историка и поэта Мстислава Прахова, ярко излагавшего свое учение о Древней Руси. Первый год обучения в академии принес художнику заслуженную награду – серебряную медаль второй степени.В следующем, 1869 году Васнецов получил еще одну серебряную медаль за работу «Христос и Пилат перед народом». Но с 1871 г. сначала по болезни, а затем по нехватке времени регулярность посещения академии нарушалась. А в 1875 году, вынужденный зарабатывать на жизнь, и поддавшись желанию совершенствоваться в живописи самостоятельно, Васнецов покидает академию.

К этому времени он уже создал жанровые картины «Нищие певцы» и «Чаепитие в трактире» (1874). Последняя была настолько значительна, что ее приняли на выставку передвижников.В 1876 году Васнецов включил в экспозицию картины «Книжная лавка» и «Из квартиры в квартиру». Последний более успешен. Дряхлые старики, муж и жена, бродят по льду Невы, переходя из одной каморки в другую. В руках у них все их скудное имущество. Дезертирство. Только жалкий мопс, бегущий впереди, поджидает их. Одетые в бедную одежду, согбенные нищетой и старостью, эти обитатели трущоб выглядят особенно жалко на фоне гордо возвышающейся Петропавловской крепости.Недаром о Васнецове говорили: «Жанрист мог быть первоклассным… очень близким по духу Достоевскому».

Из квартиры в квартиру, 1876 г.

Весной 1876 года Васнецов уехал в Париж, где его давно звали Репин, Крамской и Поленов. Он внимательно изучал жизнь французского народа. Результатом этих наблюдений стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877). Через год, вернувшись в Россию, Виктор Васнецов женился на Александре Владимировне Рязанцевой.Свою семью он создал по подобию отцовской, патриархальной семьи. Васнецов прожил без года пятьдесят лет в счастливой семейной гармонии. Как позже вспоминала его жена, когда они переехали в Москву, художник любил бродить по старинным московским улочкам. А когда возвращался домой, то часто говорил: «Сколько я видел чудес!» Перед собором Василия Блаженного не смогли сдержать слез. Увиденное и пережитое вылилось в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х годов и исполненную в 1897 году.Фигура короля занимала почти все полотно. Иван Грозный, одетый в парчу непрозрачную, в шапке с иконами, в вышитых рукавицах, спускался по крутой лестнице. Вид у него был величественный, лицо выражало волю, большой ум и в то же время — подозрительность, обиду и гнев. Строго выдержанная цветовая гамма картины создавала впечатление монументальности. Как всегда, у Васнецова был удачный фон полотна: массивная стена, покрытая богатой росписью, в ее толще есть маленькое окошко, из которого далеко внизу видна старая деревянная Москва, засыпанная снегом. Орнамент настенной росписи, печатные узоры, вышивка придавали работе декоративность.

Царь Иван Васильевич Грозный, 1897 г.

В 1878 году Васнецов начал писать картину «После битвы Игоря Святославича с половцами», ставшую одной из первых в его новом историко-эпическом цикле. В ней художник хотел торжественно, печально и поэтически воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве».Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за Родину. От тел павших веет покоем. Прекрасный могучий воин, лежащий с широко раскинутыми руками, и юный принц в лазоревых одеждах олицетворял идею беззаветного служения Родине.Цветовая гамма картины создавала тревожное настроение.На темно-зеленом фоне степи ярко-красные щиты и красные сапоги воина освещены малиновой луной.Трагическое звучание картины усиливало контраст между темами смерти и красоты: образы убитых воинов на фоне сочной зеленой травы, бледно-голубых цветов, красивых одежд. Однако картина не встретила единодушного одобрения. Она была настолько необычна, что о ней не могло быть единого мнения. Только Репин и Чистяков сразу почувствовали в картине «главное». Последний писал в письме Васнецову: «Я чуял такой далекий, такой грандиозный и по-своему самобытный русский дух, что мне просто стало грустно: я, допетровский чудак, завидовал вам…».

После резни Игоря Святославича с половцами, 1880 г.

Несмотря на неприятие картины большинством критиков, Васнецов не отказался от избранного им пути и к 1882 году создал «Витязя на распутье». Художник изобразил сумеречную степь, бывшее поле боя с разбросанными по нему костями. Угасает вечерняя заря. На перекрестке трех дорог есть предупреждающий камень. Рыцарь, остановившийся перед ним, погружен в глубокие раздумья (Стасов подал Васнецову идею начертать эпическую надпись на плотном камне).В образе рыцаря на распутье художник как бы невольно изобразил самого себя, свои тяжелые мысли о будущем.

Рыцарь на распутье, 1882 г.

В Москве Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, и это стало важным событием в жизни художника. Вскоре этот меценат заказал ему три картины для зала заседаний Донецкой железной дороги: «Битва русских со скифами», «Ковер-самолет», «Три царевны преисподней.«Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкого края, вторая — сказочный путь преображения и третья — царевны из золота, драгоценных камней и угля — символ божества недр пробудившейся земли. «, — вспоминал сын Мамонтова идею этих произведений. Все три картины были такими же жизнеутверждающими, как и сами сказки.

Ковер-самолет, 1880 г.

Одним из самых поэтичных произведений художника является картина «Аленушка» (1881 г.), изображающая горькую сиротскую участь.Одинокая грустная девушка сидит на камне у воды. Вокруг леса. И, словно принимая участие в ее горе, они кланяются осиротевшей осине, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ее ласточками. Фигура Аленушки неразрывно связана на картине с пейзажем. Грустно на душе у девушки, и грустно на природе. В карих глазах Аленушки печаль, и, как и ее горе, она темна и глубока. Слезы капают и золотые листья летят вниз. Цвет волос девушки перекликается с оттенком осенней листвы.Композиция построена на строгом ритме, на плавном течении линий ее фигуры со склоненной головой и склонах растений, что придает картине мелодичность. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Это одна из лучших картин русского искусства.

Аленушка, 1881 г.р.

С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки».Когда Репин увидел декорации и костюмы Васнецова к этой опере, он написал Стасову: «Васнецов сделал рисунки к костюмам. Такие классные виды сделал — восторг… Уверен, никто ничего подобного там делать не будет. Это просто шедевр. Дар художника особенно ярко выразился в декорациях, изображающих Берендеевскую палату. Здесь, пожалуй, переданы все формы, которые знала античная архитектура во внутреннем убранстве башен. На фоне этой удивительной декорации выступали берендеи и берендеи.Невозможно было не поверить в существование этой страны. Деятельность Васнецова как декоратора была недолгой, но весьма плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». И даже по прошествии многих десятилетий васнецовский рисунок волшебного пейзажа подводного дна в «Русалке», созданный лишь немного видоизменился.

С 1875 по 1883 год в тогдашней Москве было возведено огромное здание Исторического музея. Заказ на картину «Каменный век» получил для Васнецова Адриан Прахов, брат историка М.Прахов. Это панно должно было открыть экспозицию музея. Новая тема потребовала от художника новой живописной техники. Здесь его живописная манера больше всего напоминает язык фрески. Васнецов использовал матовые краски и, хотя писал маслом, ему удалось добиться полной иллюзии живописи водяными красками по серой штукатурке, передав тусклые краски земли, глины, обнаженного тела, воды, шкур животных. Все современники высоко оценили это произведение, но особенно понравилась Васнецову похвала Чистякова: «В этой картине Васнецов достиг ясновидения.»

Столь же неожиданностью, как и заказ панно, стало для художника неожиданное предложение выполнить роспись для Владимирского собора в Киеве. И снова предложение поступило от Прахова. Сначала Васнецов решил отказаться от заказа, но финансовые трудности вынудили его заняться живописью. За десять лет (1880-1890), шесть из которых он прожил в Киеве, художник с помощниками расписал во Владимирском соборе 2880 квадратных метров, сделал 15 композиций, написал 30 отдельных фигур. В этих произведениях строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, сила былин.Вот Богородица с Младенцем: она как бы парит над землей, ее типично русский лик прекрасен, он полон любви и печали. В лице младенца, которого она, бережно прижимая к себе, носит в мир, тоже как бы предчувствие предстоящих мук и страданий, но есть в нем и сострадание к грешникам. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных работах, говорил: «Мое искусство есть свеча, зажженная пред ликом Божиим…». Васнецов достойно обновил живую и зримую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая об этом периоде творчества, художник удивлялся: «Видно, что в молодости все возможно». Для выполнения трудной работы требовались крепкие силы духа и тела. Много лет спустя на замечание художника Нестерова, был ли Виктор Михайлович похоронен за сказки из жизни, он ответил: «Где был после Владимирского собора наверху? Где ?Напишите купцов?После бога?!Выше нет!Но есть то,что на уровне.Это, брат, сказка. »

И эта сказка — работа подходила к концу. «Богатыри» Васнецова прозвучали в русском искусстве не менее громко и победоносно, чем «Богатырская симфония» Бородина. На этой картине холм, с которого открывается далекий горизонт. Персонажи полотна – трое всадников в старинной русской экипировке на боевых конях. Это героический форпост. Илья Муромец коренастый, могучий. Он легко держит в руке «булатную дубинку». О его прямолинейности и честности свидетельствуют добрые, крупные черты крестьянского лица.Добрыня выглядит совсем иначе. Изысканное убранство, изящное снаряжение свидетельствуют о благородном происхождении героя. Взгляд его суров и суров, полон справедливости и благородства. Алеше Поповичу психологически сложнее. Он побеждает врага не столько силой — ее у него не так много, сколько резкостью и хваткой. Алеша – балагур и весельчак, в правой руке у него «кусачки». Так в соединении отваги и гордости, ума и ловкости, несгибаемого величия духа воплощен в живописи Васнецова богатырский форпост Древней Руси.Лаконичный пейзаж ощутимо передает бескрайность и необъятность русских полей. «Герои» стали блестящим завершением периода расцвета творчества художника.

Богатыри, 1881-1898 гг.

Над фольклорными темами («Баян», 1910; «Спящая царевна», «Царевна-лягушка», обе 1918; «Царевна Несмеяна», 1914–1926) Васнецов работал до конца жизни, но прежней силы в этих образах уже не было. Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог без пессимизма, усталости и разочарования принять «новую» жизнь с ее политическими катаклизмами, революцией и Гражданской войной.Все чаще современники видели художника в Троицкой церкви. Сгорбленная фигура Виктора Михайловича как бы подтверждала его слова: «Бога надо не ляпнуть, а пострадать». Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет. После вечернего чаепития он ушел в свою комнату. Через некоторое время семья услышала, как что-то упало. Художник умер от разбитого сердца, мгновенно, без болезней и страданий. Говорят, что так уходит душа, которая ищет Божественную красоту и истину и находит покой на небесах.Современники только после смерти оценили его творчество. В статье, опубликованной в «Вестнике знаний», было написано, что в истории русской живописи роль Васнецова была «равной и равной» роли Пушкина в русской поэзии. И в этой оценке нет преувеличения.

Васнецов Аполлинарий Михайлович — художник-пейзажист, театральный художник

«В последнее время среди художников и критиков наметилась тенденция, суть которой сводится к утверждению: «не важно, что писать, важно, как писать».Это почти равносильно отрицанию одного из тезисов: внутренний образ постигается глубоким внутренним чувством, которое принято называть «содержанием». (Васнецов А.М.)

Кузнецов Н.Д. Портрет Васнецова А.М.

Учился живописи у В.М. Васнецов, его старший брат. В 1870-х годах, подражая народникам, стал сельским учителем. С 1880 по 1887 жил в Петербурге, работал в журналах «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», был членом «Товарищества передвижников» и одним из организаторов «Союза русских художников» (1903). ).Васнецов много путешествовал, пейзажи Урала и Сибири, выполненные в стиле северного модерна (Тайга на Урале. Голубая гора, 1891; Кама, 1895), занимают важное место в его творчестве. В начале 1900-х он уже был известным художником.

К 19:00 Васнецов стал известным художником. У него есть первые монументальные полотна из истории Москвы, в которых Васнецов стремится показать облик и саму жизнь допетровской Москвы. Для этого ему пришлось стать ученым-исследователем.Лучшие исторические картины: «Улица в Китай-городе. Начало XVII века», «Москворецкий мост и Водяные ворота. Середина XVII века», оба — 1900; «Всехсвятский Каменный мост. Конец XVII века», 1901, и многие другие. За заслуги на художественном поприще Петербургская Академия художеств присвоила Васнецову звание академика.

С 1901 по 1918 год Васнецов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после смерти И. И. Левитана вел класс пейзажной живописи.В 1900 году Васнецову было присвоено звание академика.

На рубеже веков Васнецов увлекся театрально-декоративным искусством. Работал над оформлением ряда спектаклей: «Иван Сусанин» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для Частной Русской оперы С. И. Мамонтова.

В 1906 году художник стал членом Московского археологического общества, а в 1918 году стал председателем Комиссии по изучению старой Москвы. Для второго тома «Истории русского искусства», изданного в 1910 году под редакцией И.Е. Грабарь, им написана глава «Образ старой Москвы». Он критиковал декадентов, выступал за разделение модерна и авангарда. Писал живописные зарисовки Москвы и Подмосковья. Васнецов умер в Москве в 1933 году.

Тайга на Урале. Голубая гора, 1891 г.

Родина, 1886 г.

Элегия, 1893 г.

На рассвете у Воскресенского моста, конец XVII века

Сибирь, 1894 г.

Озеро, 1902 г.

Кама, 1895 г.

Красная площадь во второй половине 17 века, 1925 г.

Биография Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович, русский живописец.Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 году.

С 1878 г. член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Жил в Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, изданная в 1867 году; «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя, изданной в 1874 г.). В 1870-х гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценах уличного и домашнего быта мелких торговцев и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества («Из квартиры в квартиру», 1876 г., «Военная телеграмма», 1878 г., обе в Третьяков Гал.).

В 1880-х годах, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, почти полностью посвятив им все свое дальнейшее творчество.Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые задушевной поэзией, «Иван-царевич на Сером волке» (1889), «Богатыри» (1881- 98), полный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в Третьяковской гал.).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к спектаклю-сказке «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.) , выполненный по эскизам Васнецова, — образец творческого осмысления подлинного археологического и этнографического материала, — оказал большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства конца 19 — начала 20 века.ХХ века Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочно-исторические темы, проникнутые глубоко национальным чувством родной природы, то замечательные по лирической непосредственности ее восприятия («Аленушка»), то эпические по характеру («После битвы Игоря Святославича с половцами»), сыграл важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 большую часть росписей во Владимирском соборе в Киеве.В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во второй половине XIX в. пришел в полный упадок. Живопись Васнецова в зрелый период, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, глухому звучанию обобщенных цветовых пятен, а иногда даже обращением к символизму, предвосхищает позднее распространение в России стиля «модерн».

Васнецов также выполнил ряд портретов (А.М. Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в ГТГ), иллюстрации к «Песне о Вещем Олеге» А.С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва)… По его рисункам построены церковь и сказочная «Избушка на курьих ножках» в Абрамцеве (под Москвой; 1883), фасад Третьяковской гал. (1902 г.). В советское время Васнецов продолжал работать на народно-сказочные темы («Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее). В.М. Васнецова в Москве).

Родился в селе Лопял Вятской губернии. Сын сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны. Всего в семье было шестеро детей, в том числе Аполлинарий Васнецов, художник, известный своими живописными реконструкциями старой, допетровской Москвы.

Начальное образование получил в Вятской духовной семинарии. В 1868-1875 годах учился в Петербургской Академии художеств. В 1876 году он был в Париже, затем в Италии.С 1874 постоянно участвовал в выставках передвижников. В 1892 году получил звание академика. Как и многие русские художники того времени, он стремился выйти за рамки канонов академического искусства.

С 1878 года Васнецов поселился в Москве, где написал самые известные картины и развил иллюстративно-фольклорное направление творчества. Современников поражали огромные полотна на исторические темы и темы русских сказок и былин — «После битвы», «Богатыри» и др.

Искусство Васнецова вызвало бурные дискуссии. Многие видели в нем начало нового, истинно народного течения в русской живописи. Но большинство считало его живопись неинтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили были бесплодны. Особые споры возникли после выхода в свет первого номера журнала «Мир искусства» в 1898 году, в котором также были представлены работы Васнецова. «Я не мог одобрить тот факт, что в самом первом номере, который ведь имел смысл известного кредо наших идеалов и стремлений, половина иллюстраций была посвящена художнику, к которому я разработал определенное негативное отношение именно к Виктору Васнецову» А.Н. Бенуа. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки выдающихся русских художников берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

Тем не менее работа В.М. Васнецов оказал влияние на художников эпохи модерна и особенно на художников абрамцевского кружка С. И. Мамонтова, одним из организаторов и активным участником которого он был в 1880-е гг. Васнецов исполнял костюмы и декорации к спектаклям Мамонтовского театра; в 1881 году вместе с В.Поленова, он построил церковь в «русском стиле» в Абрамцево. Позднее он спроектировал и реализовал многие здания: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), Цветковскую галерею на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и др.

В 1885-1896 годах принимал участие в работе над росписями Владимирского собора в Киеве. Он продолжал обращаться к религиозной теме в мозаиках для церкви Вознесения в Петербурге.Санкт-Петербург, росписи и мозаики церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне и др.

Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. У него были сыновья: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дочь Татьяна.

Умер в Москве в своей мастерской во время работы над портретом. Похоронен на Лазаревском кладбище. Позже его прах был перенесен на Введенское кладбище в Москве.

15 мая 2013 года исполняется 165 лет со дня рождения великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848 г.)

Виктор Васнецов родился в Вятской губернии, в семье сельского священника.

И дед, и прадед художника были священниками.

Детство и юность

Отец художника, человек образованный, старался дать детям разностороннее образование, развить в них любознательность и наблюдательность.

Вот что вспоминал Васнецов о своем детстве: «Я начал рисовать с раннего детства.., больше рисовал корабли и морские баталии — это дальние страны от всякого моря! Потом пейзажи и люди…

Первые настоящие картины мы с братом Апполинарием увидели в доме нашей бабушки, к которой отец отвел нас «на поклон», как только мы приедем из семинарии…Все под стеклом, в золотых рамах, висит в несколько рядов… Мы гордились бабушкиным талантом».

Во время каникул «отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал , указывая на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смутившись и смутившись перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и наброски, выполненные масляными красками».

Виктор Васнецов ушел учиться в Вятке в 10 лет — сначала в духовное училище, потом в духовную семинарию.Но через 9 лет по благословению отца будущий художник оставил семинарию за полтора года до ее окончания и отправился в Петербург поступать в Академию художеств.

Учеба в Академии

Начав учебу в Академии, Васнецов познакомился с художником И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизился с А. Куинджи, И. Крамским, В. Максимовым, В. Поленовым, В. Суриковым и др. .

В Академии ему вручают большую серебряную медаль за рисунок «Христос и Пилат перед народом.Это время было очень тяжелым для Васнецова. Он переживает смерть отца, заботится о брате Аполлинарии, много работает, чтобы заработать деньги.

Важную роль в жизни художника сыграло знакомство с московской семьей известного мецената Саввы Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников в сообщество, впоследствии названное Абрамцевским кружком

Музыкальные вечера, представления живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, беседы о Проблемы искусства и обмена новостями соседствовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России.

Картины и картины художника

В.М. Васнецов хорошо известен многим, в первую очередь, благодаря его картинам, посвященным русским сказкам, былинам и древней русской истории. Среди его полотен такие картины, как «Богатыри», «Снегурочка», «Иванцаревич на сером волке», «Витязь на распутье», «Три царевны преисподней», «Аленушка» и другие.


Васнецов Виктор Михайлович … Богатыри. 1898 г.

Васнецов Виктор Михайлович … Аленушка. 1881 г.

В то же время созданные художником полотна на христианские темы мало известны широкой публике, нечасто экспонируются и анализируются. Между тем в мировой критике эти картины по праву считаются шедеврами.

В начале 1885 г. В.М. Васнецов получает приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Более десяти лет Васнецов работал над росписью в церкви. А в результате – проделана грандиозная работа, не имеющая себе равных в русском искусстве 19 века: около 400 этюдов, росписей непосредственно при участии ассистентов – свыше 2000 кв.м.!

По замыслу вся роспись собора была посвящена 900-летию Крещения Руси.


Васнецов Виктор Михайлович … Фрагмент фрески «Крещение Руси». 1895-1896 Владимирский собор в Киеве.

Готовясь к работе, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал фрески Киевского Софийского собора, Кирилловского и Михайловского монастырей. Успех картин Васнецова был огромен.Они видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «блестящего глашатая нового направления в религиозной живописи».

Сам великий художник говорил о своей работе в соборе: «Внутренний мир живописи того времени был гораздо богаче в духовном смысле духа нашего времени, или моего лично, или Нестерова, и мы далеки от их техники, к их изобразительному эффекту».

Закончив работу над Киевским собором, Васнецов получил многочисленные заказы на украшение церквей Петербурга.Петербург, Гусь Хрустальный, Дармштадт, Варшава. Сам мастер считал, что «нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, как украшение церкви». Васнецов серьезно занимался историей Древней Руси, а также изучением деяний православных святых.

Целые дни художник проводил в исторических музеях, часами просиживая над древними рукописями.

Виктор Михайлович Васнецов прожил 78 лет.

«Я жил только в России», — писал он в старости.

Вот почему художник М. Нестеров сказал о Васнецове: «Васнецов оставил чудесный памятник русскому народу. Они узнают в лице своих святых, святых и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы быть похожи и каков их заветный идеал.

Добронравова Елена

По материалам газеты «Пантелеймон Благовест», приходского посланника церкви во имя святого великомученика и целителя Пантелеимона в Жуковском, 06 (171) июня 2013

Виктор Васнецов – известный русский художник, творчество которого оставило глубокий след в культуре России.Картины и церковные полотна принадлежат кисти великого живописца. Художник занимался церковной росписью на заказ для русских церквей. Васнецов Виктор Михайлович был разносторонним, очень талантливым человеком: подтверждением этого вывода может служить краткая биография.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился 15 мая 1848 года в селе Лопял Вятской губернии в небогатой семье священника. Кроме него, у его родителей было пятеро детей.Отец мальчика уделял максимум внимания воспитанию детей. Он пытался развивать их кругозор, а не только насаждать религиозные догмы. Михаил Васильевич выписывал научные журналы, но места, где жил Васнецов, были полны легенд, былин и поверий. Мысли мальчика вращались вокруг сказочных персонажей. На полотнах художника можно увидеть героев сказок и красочные пейзажи дикой земли.

Маленький Виктор с детства проявлял способности к рисованию.Но отсутствие денег не позволило отцу отправить сына учиться искусству. Мальчику пришлось поступить в духовную школу (1958 г.), где обучение для сына священника было бесплатным.

После училища мальчик поступил в семинарию, но учебного заведения не окончил, так как начал обучение в Петербургском художественном училище (1867). При этом юноша сдал экзамен в Академию художеств, но из-за излишней скромности не пришел проверить результат (о зачислении Васнецов узнал через год).

После окончания академии художник участвовал во многих выставках, занимался росписью храмов. Он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок в Москве, когда приехал жить в этот город. В настоящее время вы можете посетить дом-музей Виктора Васнецова в Москве, спроектированный самим живописцем. Васнецов построил его в неорусском стиле. Художник переехал сюда в 1894 году и жил с семьей до самой смерти.

Сейчас здание принадлежит музейному комплексу Третьяковской галереи и является музеем с постоянной экспозицией, посвященной жизни и творчеству известного русского живописца.Здесь вы увидите портрет Виктора Михайловича Васнецова и ряд картин великого художника. Помимо постоянной экспозиции, здесь регулярно проходят и другие выставки, освещающие деятельность Васнецова.

Талантливый художник, закрашенный до смерти (23 июля 1926 г.). Он оставил незаконченным портрет Нестерова — друга и ученика художника.

Творчество русского живописца

Творчество Виктора Михайловича Васнецова развивалось поэтапно.Будучи студентом академии, юноша посвящал свободное время рисованию. В то время молодой художник увлекался иллюстрированием русских народных поговорок, пословиц, сказок. Заметив талант ученика, представители духовенства попросили его расписать Вятский собор.

Работы, написанные молодым художником в период с 1876 по 1879 год, отражают бытовые сцены. Полотна 1880-1898 годов имеют эпико-историческую направленность. С 1890 года живописец увлекся религиозной темой.Активно занимался росписью храмов, но не забывал и о станковой живописи. После 1917 года художник рисовал иллюстрации к русским народным сказкам.

За свою жизнь Васнецов много раз принимал участие в выставках живописи. Впервые выставил работы будучи студентом академии. Демонстрация картин помогла юноше привлечь внимание признанных художников, прославить свое имя. После окончания учебы (1873) живописец выставлял картины в составе ТПХВ.Такие выставки проходили на территории крупных сел и многих городов. Помимо работ Виктора Михайловича, в экспозицию вошли картины других известных художников.

Активная деятельность товарищества продолжалась до 1980 г., затем движение стало угасать, а сама организация после последней выставки (1922 г.) прекратила свое существование.

Знаменитые картины

От некоторых шедевров Васнецова осталось только описание. Но многие полотна сохранились до наших дней.Чем порадовал любителей современного искусства Виктор Васнецов: рассмотрим картины с названиями по порядку.







Виктор Михайлович Васнецов оставил потомкам богатое наследие. Многие его работы были уничтожены после революции 1917 года. Но и сейчас мы можем любоваться шедеврами великого русского живописца 19-20 веков.

Художник волшебного мира России (Виктор Васнецов) —

Если русские дети, рожденные за пределами России, сумеют пронести во взрослую жизнь имя одного русского художника, сохранив его среди шума столовых и Голодных игр, скорее всего, это имя Виктора Васнецова.

Художник говорит на завораживающем языке, предшествующем и устаревшем письменности, языке историй и образов. Одновременно и красиво он сплетает и повествование, и образ в мощный, неразрывный узел в каждой картине.

Виктор Васнецов (1848-1926) был одним из первых русских художников, расширивших границы жанра за пределы чистого реализма. Присоединившись к направлению в русском искусстве того времени, он стал частью группы талантливых художников, которые искали национальную художественную идентичность, которая поэтически, если не фактически, соответствовала крестьянской культуре; искусство, хотя и основанное на европейской технике, было истинно русским по духу.Для этого Васнецов в конце концов обратил свое внимание на рассказывание народных сказок и былин через живопись.

Витязь на распутье, 1877

Он, сын священника, вырос в суровой живописной Вятской области в России. Болтливая кухарка семьи развлекала детей народными сказками, а также случайными историями, которые она слышала от странников, которые бродили по сельской местности и останавливались на ночлег. По словам Васнецова, именно она «заставила меня любить прошлое и настоящее моего народа на всю оставшуюся жизнь.

В конце концов он переехал в Санкт-Петербург, чтобы получить официальное образование и присоединиться к суровой арт-сцене столицы. Его картины, изначально исторические и реалистичные, пользовались большим успехом у зрителей.

Но наиболее ярко засиял его талант, когда он обратился к рассказу о коллективном русском поэтическом прошлом, увиденном через призму его причудливого и беспримерного воображения. Вот лишь несколько примеров:

Спящая красавица, 1900-1926

Иван-царевич и серый волк

Знаменитое полотно «Иван-царевич и Серый волк» Васнецов создал в
году 1889 года, в то время, когда он расписывал интерьер великолепного храма св.Владимира в Киеве. В течение года он приостановил свою колоссальную и чрезвычайно серьезную работу в храме, чтобы нарисовать этот причудливый шедевр, который экспонировался на очередной выставке сплоченного, глубоко философского и энергичного независимого художественного общества «Передвижники» (подробнее о Странники сюда)

В основу сюжета легла одна из самых известных и популярных сказок того времени. В нем волк помогает лихому, но традиционно бессистемному русскому князю спасти принцессу от нежелательного, непривлекательного и злонамеренного жениха.

Художник на самом деле наделил героиню самогонщика чертами румяной настоящей девушки по имени Наталья, племянницы влиятельнейшего мецената Саввы Мамонтова.

Знаменитая картина Веры Мамонтовой

И все же черта реализма только добавляет неоспоримой магии живописи. По темному лесу мчится серый волк, злобный хищник с шокирующе мягкими человеческими глазами; царевна с нежной покорностью льнет в руки Ивана, и пара вместе выказывает странное и полное доверие дикому зверю.Между тем, на зловещем фоне пробивается весна, вызванная маловероятной любовью троицы, мчащейся сквозь тьму.

Иван-царевич и серый волк, 1889

Ковер-самолет

В 1880 году правительство, активно занимавшееся строительством национальной железнодорожной сети, заказало роспись для украшения новой конторы директории железной дороги в Донецке.

С проектом к Виктору Васнецову обратился известный меценат Савва Мамонтов.Вскоре появился Васнецов с результатом: «Ковер-самолет» (в переводе буквально «Ковер-самолет»), одно из первых произведений Васнецова в фантастическом стиле, принесшее ему всенародную любовь и всемирную известность.

По Васнецову, картина должна была выразить победу и движение, а также величие русских традиций.

Ковер-самолет, 1880

Однако картина озадачила правление железной дороги. Пыхтящий сквозь облака поезд (знак прогрессивного будущего) или даже почтовый вагон, запряженный мудрыми лошадьми (символ почтенного прошлого), они поняли бы, но парящий ковер! После встречи отказались принять произведение из-за его чрезмерно фантастического характера.

Таким образом, она так и не украсила святилище промобъекта, но сам Мамонтов с удовольствием купил картину. Между тем Васнецов открыл для своего искусства новый мир набухших возможностей… и в нем было мало места для обыденности.

Много десятилетий спустя Васнецов вернулся к тому же образу, с которого начался его путь в фольклор.

Ковер-самолет, 1919-1926

Дура Аленушка

Свою любимую и самую ностальгическую картину «Аленушка» Виктор Васнецов начал писать летом 1881 года.

Васнецов был тогда в живописной усадьбе под названием Ахтырка, принадлежавшей вышеупомянутому меценату Мамонтову. Усадьба часто принимала у себя многих выдающихся художников, превращаясь в центр товарищества и творчества.

Во время одной из прогулок по усадьбе Васнецов наткнулся на крестьянскую девушку, сидевшую на берегу пруда. Это видение вдохновило его и преследовало, и вскоре он начал рисовать серию набросков, которые привели к знаменитой картине под названием «Аленушка».

Зарисовки пруда Ахтырка

О встрече он написал следующее:

«Этот образ как будто уже давно существовал в моей голове, но я действительно увидел его впервые, когда наткнулся на одну девушку с непокрытой головой. Сколько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… фигура ее дышала каким-то неповторимо русским духом»

Васнецов впервые назвал картину «Дурочка Аленушка», но в названии не было ничего оскорбительного или ироничного.В русской традиции слово «юродивый» относилось к юродивым, то есть к людям, которые добровольно отказывались от всех материальных благ и даже от своего разумного мышления ради Бога. Это слово также относило сирот, покинутых миром, ответственность ни перед кем в частности и, следовательно, прямую моральную ответственность — даже если она игнорировалась — всего коллектива.

Только позже картина крестьянской девушки стала ассоциироваться у людей со старинной русской сказкой. По сюжету Аленушка и ее брат Иван — сироты, пытающиеся вместе пробраться в мир.Картина напоминает момент, когда Аленушка теряет где-то в лесу своего непослушного брата и садится оплакивать, теперь уже совсем осиротевшая и одинокая.

Три богатыря

Пожалуй, самая любимая картина Васнецова — массивное полотно, на котором изображены самые могущественные легендарные защитники России — богатыри Илья, Добрыня и Алеша. Каждый из них представляет столпы российской силы: мудрость, сочетающуюся с моральной силой и традициями; простая и искренняя верность семье и стране до самой смерти; и, наконец, остроумие и интеллект с ноткой поэзии.Но полная история этой картины — это путешествие на другой день.

Источники:

https://ukrburshtyn.com/blog/vasnecov-tri-bogatyrya.html

https://kulturologia.ru/blogs/061115/27061/

https://artgalereya.mirtesen.ru/blog/43347969222/Сказочные-картины-Виктора-Васнецова

Композиция к картине Васнецова «Аленушка» для школьников

Прежде чем писать сочинение по картине Васнецова «Аленушка», вы можете ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, затем изучить описание пейзажа, героини.Тогда письменная работа будет подробной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в Вятской губернии, в селе Лопял. С 1858 по 1862 год он получил образование в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Азы художественного ремесла мальчик постигал у учителя изобразительного искусства гимназии Н.Г. Чернышева. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 год Виктор брал уроки живописи у И. Н. Крамского в Рисовальной школе.В 1868 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начал выставлять свои экспозиции, с 1893 года Виктор Михайлович действительный член Академии художеств.

В своей работе В.М. Васнецов использует разные жанры. Начинает как художник бытовой тематики, создавая картины «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжный магазин». Затем основным направлением его творчества стали эпические и исторические темы. В этом жанре художник написал картины: «Иван-царевич на сером волке», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Аленушка».

Если школьника просят написать сочинение по картине Васнецова «Аленушка», можно начать с краткой биографии автора, затем рассказать, когда была создана эта картина. Художник написал ее в 1881 году. На ней изображена Аленушка, Васнецов нарисовал не только образ девушки, придал ей душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей дал понять зрителю настроение картины.

История написания шедевра

Виктор Михайлович начал работу над полотном в 1880 году.Картина Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцеве, на берегу реки Вори, у пруда в Ахтырке. Если сравнить природные пейзажи Абрамцева с художественной картиной на сказочную тему, то можно найти много общих черт, таких как береговая линия, темные воды, деревья, кусты.

Именно в таких условиях и грустит главная героиня полотна. Художник рассказал, как родилась идея написать картину. Он с детства знал сказку «Про сестрицу Аленушку и братца Иванушку».Однажды, прогуливаясь по Ахтырке, живописец встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение творца, как говорил сам Виктор Васнецов. «Аленушка, — подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал эскиз. Если присмотреться, то можно увидеть, что эта девушка стала главной героиней картины. Те же большие грустные глаза, темные круги под ними, которые говорят о том, что юное существо не выспалось, ведь вставать надо было рано, работать тяжело.

Сюжетная линия картины

Композицию картины Васнецова «Аленушка» можно начать с рассказа о сюжете. Как было сказано выше, полотно создано под влиянием сказки, абрамцевских пейзажей и встречи с молодой крестьянкой.

После этого можно перейти к рассказу о той, что изображена на картинке — Аленушке. Васнецов нарисовал молодую девушку, сидящую на большом камне, на берегу пруда. Она смотрит на воду отрешенно, ее глаза полны печали и грусти.Возможно, она смотрит на водную гладь и думает, когда же ее любимый брат, превратившийся в козленка, снова станет мальчиком. Но молчит пруд, не дает ответа на скрытый вопрос.

Описание главного героя

Девушка одета в простую русскую одежду, босиком. На нем — кофта с короткими рукавами и русский сарафан. Из-под него видна нижняя рубашка. Так одевались крестьянки в России. В этой рубашке ложились спать или иногда купались в жару.Так была одета Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки со слегка растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в водную бездну.

Она смотрит на себя перед собой, смиренно обхватив голову руками. Хочется, чтобы, наконец, развеялись злые чары, Аленушка воспарывала дух и ушла домой в хорошем настроении. Но мрачные краски картины не дают нам возможности надеяться на это.

Пейзаж

Учащийся может продолжить создание сочинения по картине Васнецова «Аленушка» с описанием природы. Она играет в сюжете не последнюю роль и помогает понять его драматизм. Окружающий пейзаж, как и девушка, полон печали и печали, он хмур.

На заднем плане мы видим еловый лес, он окрашен в темно-зеленые тона, что придает ему загадочный вид.

От темной глади воды веет холодом, видно, что пруд настроен недоброжелательно к ребенку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.