Содержание

Донателло — биография, личная жизнь, фото

Донателло, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди (ок. 1386-1466) – итальянский скульптор эпохи Возрождения, родоначальник индивидуализированного скульптурного портрета.

В биографии Донателло есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.

Итак, перед вами краткая биография Донато ди Никколо ди Бетто Барди.

Биография Донателло

Донателло появился на свет ок. 1386 года во Флоренции. Он рос и воспитывался в семье состоятельного чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Когда будущему скульптору было около 14 лет не стало его отца.

В результате, Донателло пришлось самостоятельно содержать себя. В данный период биографии он начал обучаться в мастерской художника и скульптора Биччи ди Лоренцо. Стоит отметить, что юноше покровительствовал богатый банкир Мартелли.

Под предводительством Лоренцо Донателло овладел техникой бронзового литья.

В 1404 г. он отправился в Рим, чтобы окончить свое художественное образование. Здесь его наставником был Лоренцо Гиберти. В числе первых работ парня был горельеф изображающий Благовещение.

К слову, под горельефом следует подразумевать разновидность скульптурного выпуклого рельефа, где изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема изображаемых частей.

Творчество

В последующие годы биографии Донателло продолжал совершенствовать свою технику, находясь в поисках новых скульптурных решений. Вскоре он стал брать заказы от городских властей, на создание барельефов и скульптур, предназначенных для разных административных и религиозных зданий.

В 1415-1416 гг. мастер трудился над скульптурой святого Георгия-Победоносца, предназначенной для церкви Орсанмикеле. Как правило, данного персонажа изображали на коне и с копьем, которым он пронзал дракона.

«Георгий-Победоносец»

Однако Донателло показал Георгия в другом образе, которому были присущи черты реализма.

Статуя имела изящные пропорции тела, которые наглядно демонстрировали красоту мужского силуэта. Его Георгий-Победоносец, опирающийся на щит и смотрящий в даль, был молод, привлекателен, спокоен и уверен в собственном превосходстве.

В период биографии 1416-1432 гг. скульптор продолжал брать заказы от местных властей на создание статуй библейских святых. В его ранних работах прослеживались позднеготические веяния, однако позже он стал все чаще прибегать к реализму античности и позднего Возрождения.

Мраморные скульптуры Донателло стали все больше похожи на реальных людей. Им были присущи портретность, пластика, природная грация и индивидуальность. В скором времени он совместно с архитектором Бартоломмео ди Микелоццо начал создавать надгробие для гробницы папы Иоанна XXIII.

В результате, Донателло и Микелоццо создали образец оформления подобных памятников, которого в дальнейшем придерживались другие мастера. Стоит заметить, что Донателло стал автором лежащей фигура Иоанна XXIII, тогда как над гробницей трудился Микелоццо.

В 1420-е годы Донателло нередко обращался к технике бронзового литья, представив несколько шедевров, положивших начало целому направлению в скульпторе в период Возрождения. Пиком его творчества в данном виде техники считается отлитая им в 1430-1432 гг. вторая статуя Давида.

Давид, одержавший победу над Голиафом, был представлен Донателло в обнаженном виде. Одна его нога стояла на земле, а вторая на голове побежденного великана. Ключевая особенность этой работы состояла в том, что статуя Давида была рассчитана для кругового обзора, чего не было со времен античного мира.

В середине 1440-х годов Донателло обосновался в Падуе. Здесь он продолжал создавать скульптурные портреты, конные статуи и барельефы для соборов. Падуанский период считается пиком расцвета в авторском творчестве мастера.

«Статуя Давида»

Отдельного внимания заслуживают портретные бюсты Донателло, который буквально воскресил этот скульптурный жанр. Ему удавалось крайне точно изображать настроения и характер своих персонажей. Помимо этого, он умел с поразительным умением передавать духовную сторону своих героев.

Пытаясь придать изображениям реалистичность, Донателло уделял большое внимание объему и детализации переднего плана. Придание глубины своим работам он осуществлял посредством архитектурного приема, объединяя линии в единую точку на «горизонте».

Среди последних произведений Донателло выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн» (1456) и статуя Марии Магдалины, которая была представлена им в образе пожилой и изможденной женщины, с запавшими глазами и грустным лицом.

Личная жизнь

О личной биографии Донателло фактически ничего не известно. Возможно он был настолько поглощен работой, что не видел себя в качестве семейного человека.

Смерть

Начиная с 1453 г. скульптор проживал в родной Флоренции и, очевидно, серьезно болел. Тем не менее, он трудился до конца своих дней. Донателло умер в 1466 году и был похоронен с большими почестями.

Фото Донателло

Статуя Донателло «Мария Магдалина»Надгробие для гробницы папы Иоанна XXIII, созданное Донателло

Если вам понравилась краткая биография Донателло – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии известных людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Интересные факты:

Скульптор Донателло: краткая биография, работы, фото

Донателло — это итальянский скульптор, являющийся представителем эпохи раннего Возрождения, флорентийской школы. О его жизни и работах мы поговорим в этой статье. Биография данного автора в деталях неизвестна, поэтому представить ее возможно только кратко.

Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло

Будущий скульптор Донателло появился на свет во Флоренции в 1386 году, в семье Николло ди Бетто Барди — богатого чесальщика шерсти. Он обучался в 1403-1407 годах в мастерской человека по имени Лоренцо Гиберти. Здесь он освоил, в частности, технику бронзового литья. На творчество этого скульптора большое влияние оказало знакомство с другим великим человеком — Филиппо Брунеллески. Гиберти и Бруннелески остались на всю жизнь самыми близкими друзьями мастера.

Джорджо Вазари говорил, что скульптор Донателло был очень щедрым человеком, весьма любезным, относился к друзьям очень хорошо, не придавал никогда значения деньгам. Его ученики и друзья брали у него столько, сколько им было нужно.

Ранний период творчества

Деятельность этого скульптора в ранний период, в 1410-е годы, связана была с коммунальными заказами, которые ему предоставлялись для украшения различных общественных построек Флоренции. Для здания Ор Сан Микеле (его фасада) выполняет Донателло статуи св. Георгия (период с 1415-го по 1417 год) и св. Марка (с 1411 по 1413 год). В 1415 года он завершает статую св. Иоанна Евангелиста, украсившую флорентийский собор.

Строительная комиссия в этом же году для украшения кампанилы поручила выполнить Донателло статуи пророков. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Пять фигур находятся в музее собора. «Давид» и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Отвлеченному декоративному ритму подчинены фигуры, идеально однообразно трактованы лица, тела покрывают тяжелые одеяния. Но уже в этих творениях старается передать новый идеал своей эпохи — героическую индивидуальную личность — Донателло. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. Особенно это заметно в изображении св. Марка (1412 год), св. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания — 1423-1426). Постепенно формы приобретают ясность, становятся цельными объемы, портретностью сменяется типовое выражение лиц, а складки одеяний облекают тело естественно, вторят его движению и изгибам.

Гробница Иоанна XXIII

Скульптор Донателло создает вместе с Микелоццо гробницу Иоанна XXIII в период с 1425 по 1427 год. Она стала классическим образцом, использовавшимся для позднейших усыпальниц, относящихся к эпохе Возрождения. Длительное сотрудничество этих двух скульпторов начинается именно с данной работы.

Литье фигур из бронзы

Донателло в начале 1420 годов обращается к литью фигур из бронзы. В этом материале первая его работа — это статуя Людовика Тулузского, которая была ему заказана в 1422 году для украшения ниши в Ор Сан Микеле. Это один из наиболее примечательных памятников, в котором нашло отражение понимание святости как личного подвига, господствовавшее в Ренессансе.

Статуя Давида

Вершиной творчества этого мастера в технике бронзы является статуя Давида, созданная примерно в 1430-1432 годах. Она рассчитана, в отличие от средневековой скульптуры, на круговой обход. Еще одним новаторством стала тема наготы, к которой обратился Донателло. Скульптор Давида изобразил нагим, а не в одеяниях, как это было принято раньше, впервые после Средневековья столь реалистично и в столь крупном масштабе.

Другие работы Донателло, относящиеся к 1410-м — началу 1420-х годов — фигура льва, высеченная из песчаника, — эмблема Флоренции, деревянное распятие для церкви Санта-Кроче, бронзовый реликварий для церкви Оньисанти, бронзовая статуэтка, находящаяся в Национальном музее Флоренции под названием «Аттис Аморино», которая является, по-видимому, изображением античного божества плодородия, Приапа.

Работы в технике рельефа

Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Стремление к реалистическому изображению иллюзорного пространства приводит скульптора к созданию сплющенного рельефа, где впечатление глубины производится с помощью градации объемов. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. «Рисуя» резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Отметим здесь такие работы, как «Битва Георгия с драконом», «Мадонна Пацци», «Пир Ирода», «Вознесение Марии» и другие. Архитектурный фон в живописных рельефах этого мастера изображен с использованием правил прямой перспективы. Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

Поездка в Рим, второй флорентийский период

Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города, изучает античную скульптуру. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), «Благовещение» (иначе — Алтарь Кавальканти, см. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания — 1434-1438 годы).

Донателло достигает подлинной классичности в рельефе «Пир Ирода», созданном по возвращении из поездки в Рим.

Около 1440 года скульптор создает бронзовые двери, а также восемь медальонов для флорентийской Старой сакристии Сан-Лоренцо (период с 1435-го по 1443 год). В вылепленных из стука четырех рельефах достигнута была поразительная свобода в изображении интерьеров, зданий и фигур людей.

Падуанский период

Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Здесь начинается следующий этап его творчества. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже — в 1453-м. Образом послужил памятник Марку Аврелию. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Антония Падуанского, а также четыре рельефа, изображающих сцены из его жизни, которые считаются вершиной творчества этого мастера в живописном рельефе.

Даже и тогда, когда Донателло изображает настоящее движение, как в двух статуях св. Иоанна Крестителя во Флоренции (в casa Martelli и в Барджелло), он ограничивается самым скромным. В обоих случаях св. Иоанн представлен идущим, и все до последнего пальца на ноге участвует в этом движении. У природы была вырвана новая тайна.

Отличительная черта мастерства Донателло состоит в том, что этот скульптор изображал с одинаковым мастерством и энергию, силу, миловидность и грацию. Так, например, вырубленный в 1434 году барельеф балкончика из мрамора в соборе г. Прато изображает полунагих гениев и детей, которые играют на музыкальных инструментах и пляшут с венками цветов. Чрезвычайно живы их движения, игривы и разнообразны. То же самое можно отметить и о других барельефах из мрамора, выполненных для флорентийского собора.

Донателло в последние годы нахождения в Падуе мало работает. Судя по всему, он тяжело болеет. Скульптор возвращается в 1453 году во Флоренцию и продолжает здесь жить до самой смерти (в 1466 году), за исключением непродолжительной поездки в 1457 году в Сиену.

Поздний флорентийский период

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам. Скульптура Донателло в период с 1450-х по начало 1460-х годов представлена статуей Марии Магдалины (1455 год, фото см. ниже), выполненной из дерева, группой «Юдифь и Олоферн», статуей Иоанна Крестителя, рельефами на темы Воскресения и Страстей Христа двух кафедр в церкви Сан-Лоренцо. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Ряд композиций были закончены уже после смерти мастера его учениками — Бертольдо и Беллаго.

Умер скульптор в 1466 году. Он был погребен в церкви Сан-Лоренцо, которая украшена его работами, с большими почестями. Так завершается творческий путь Донателло. Скульптор, биография и работы которого были представлены в этой статье, сыграл заметную роль в мировой архитектуре. Отметим, в чем же она состояла.

Значение работ этого мастера

Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики. Именно он первым начал изучать систематически механизм движения тела человека, изобразил сложное массовое действие, стал трактовать одежду в связи с пластикой тела и движением, поставил задачу выразить индивидуальный портрет в скульптуре, заострил внимание на передаче психической жизни персонажей. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. Трехпланный рельеф, разработанный им, указал пути дальнейшего развития скульптуры, а также живописи.

Биография — Донателло — Музей Арт-Рисунок

Просмотров: 31529

Донателло, итальянский скульптор

 Донателло (Donatello; собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 — 1466), итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Представитель флорентийской школы. Одним из первых скульпторов Италии художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. В его лучших произведениях глубокий интерес к реальности во всём многообразии её жизненных проявлений сосуществует со стремлением к возвышенному обобщению и героике. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм, измельчённой дробностью линейного ритма. В статуе св. Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27; рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). В содружестве с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео создал ренессансный тип настенного надгробия [надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII), мрамор, бронза, 1425-27, баптистерий во Флоренции], используя саркофаг античной формы, аллегорические фигуры и ордерное обрамление. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь «Благовещение» (так называемый алтарь Кавальканти; известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг.

, Национальный музей, Флоренция) — первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения — конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор, известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) — оба в Падуе. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий; группа «Юдифь и Олоферн», бронза, около 1456-57, площадь Синьории; рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., — все во Флоренции). Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения — Уччелло, А. Дель Кастаньо, А. Мантеньей, позднее Микеланджело и Рафаэлем.

Лит.: М. Я. Либман, Донателло, М., 1962; Castelfranco G., Donatello, Mil., 1963; Hartt Fr. , Donatello, prophet of modern vision, L., 1974.

Галерея: Донателло

 

Родительская категория: Биография
Категория: Краткая биография

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

Имя итальянского скульптора Донателло (Donatello) неразрывно связано с эпохой раннего Возрождения. Его творчество оказало существенное влияние на культурное наследие всего мира. Работы мастера, такие непохожие друг на друга, отличаются глубинным смыслом, энергией и совершенством форм, они восхищают, завораживают, и остаются на протяжении долгих веков эталоном высокого искусства.

Биография

Донателло (уменьшительно-ласкательная форма) от Донато ди Никколо ди Бетто Барди (Donato di Niccolo di Betto Bardi) – так звучит полное имя великого художника, родился во Флоренции (Firenze), а может и в ее окрестностях, ориентировочно в 1386 году.

С ранних лет он тянулся к прекрасному и проявлял незаурядные творческие способности. Его отец занимался довольно прибыльным в те времена делом – переработкой и производством шерсти, и планировал привлечь сына к своему ремеслу, но все попытки оказывались тщетными. Глава семейства умер, когда Донателло был еще подростком, не оставив после себя богатого наследства.

Мальчик не получил достойного образования, не знал древних языков, после смерти родителя жил с матерью в небольшом, скромном доме, и вынужден был с юных лет самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Будущий великий скульптор впервые соприкоснулся с миром искусства когда обучался ювелирному делу, в одной из мастерских Флоренции, принадлежавшей известному художнику и скульптору Биччи ди Лоренцо (Bicci di lorenzo). Здесь Донателло освоил технику бронзового литья, в которой были выполнены многие его будущие самостоятельные работы. Ювелирное искусство в те времена тесно переплеталось со скульптурой, архитектурой и живописью. Именно золотых дел мастера трудились над декорированием флорентийского кафедрального собора. Примечательно, что обучение в мастерской оплачивалось банкиром, меценатом и покровителем юного дарования Мартелли (Martelli).

Свое художественное образование Донателло продолжил в Риме, отправившись в старинный город примерно в 1404-1407 годах, вместе с лучшим другом Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi). Там его учителем был выдающийся скульптор, архитектор, историк, непревзойдённый мастер рельефных работ Лоренцо Гиберти (Lorenzo Ghiberti).

Наставники юноши сумели заложить в нем главные ориентиры и основы высокого искусства, а природное трудолюбие, и талант позволили появиться на свет необыкновенным работам из мрамора, дерева, бронзы, которые прославили своего автора на века. Вернувшись из Рима в родной город молодой мастер стал получать многочисленные заказы от влиятельных особ, политических деятелей и представителей высшего духовенства. Очень быстро гениальный скульптор завоевал признание и уважение современников.

Донателло непрестанно творил всю свою жизнь, стараясь не упускать ни одного предложения по работе. Искусство было единственной и главной его страстью. Он не стяжал славы и богатства: известен даже исторический факт о том, что в мастерской художника весела корзина, где хранились деньги, полученные им за работу, и каждый из нуждающихся учеников мог свободно взять оттуда любую сумму.

Донателло много путешествовал: он созидал свои великолепные скульптуры в Пизе, Сиене, Риме, Падуе, Венеции и многих других городах Италии.

О личной жизни мастера сохранилось мало сведений, он не оставил потомства, умер в 1466 году, в 80-летнем возрасте, пребывая в достаточно затрудненном материальном положении, тяжело и долго болея перед смертью. Тело Донателло было погребено с почестями в базилике Сан-Лоренцо (Basilica di San Lorenzo) – самом большом и старинном храме Флоренции, к внешнему и внутреннему убранству которого был причастен гениальный скульптор.

Скульптура

Взгляд Донателло на скульптуру оказался по-настоящему новаторским. По свидетельству современников, в работе над статуями и рельефами мастер первоначально использовал рисунок, который потом трансформировался в небольшой макет из глины или воска. Так создавалась композиция будущего произведения.

Все свои работы он выполнял собственноручно, привлекая помощников и учеников лишь для завершения незначительных деталей. Отделка поверхности осуществлялась без особой тщательности, что создавало эффект некоторой незаконченности (non-finito). Большое внимание уделялось тончайшей игре света, теней и бликов. Обязательно учитывалась дистанция, с которого должно было рассматриваться произведение. Работы мастера наполнены реалистичностью, свободой и большой смелостью. Основными новаторскими приемами в скульптурных творениях Донателло считаются:

  1. Наличие трех планов в рельефе;
  2. Применение точных знаний о перспективе в градации объемов;
  3. Создание эффекта движения в статических фигурах;
  4. Объективная правильность пропорций и форм;
  5. Заострение внимания на передаче внутреннего мира и характера персонажа.

Такой революционный для ренессансных художников подход заимствовался позже многими учениками Донателло и скульпторами последующих эпох. В разные периоды своего творчества мастер придерживался как классического, так и реалистического стиля.

Бюсты

Благодаря увлеченности Донателло индивидуальными скульптурными портретами в эпоху Ренессанса возродилась мода на бюсты. Эта разновидность пластики, забытая в свое время, но чрезвычайно популярная у древнегреческих и римских творцов, была вновь воскрешена. Искусствоведы особо отмечают живость, эмоциональность, реалистичность и наполненность бюстов детей, выполненных Донателло – его работы во многом определили вектор развития портретных изображений в скульптуре.

Одним из первых произведений художника в этом жанре пластики считается бюст Никколо да Уццано (Niccolo da Uzzano), влиятельного флорентийского банкира, общественного и политического деятеля, созданный примерно в 30-х годах XV столетия. Хотя, некоторые эксперты ставят под сомнение авторство работы.

В бюсте явственно прослеживаются классические традиции античной портретной скульптуры. Работа выполнена из цветной глины с пористой структурой. С необыкновенным умением мастеру удалось передать энергичный и решительный характер государственного мужа: резкий поворот головы, внимательный взгляд, волевой подбородок, сильные плечи, скрытые под драпировкой античного одеяния, – каждая деталь убедительно раскрывает личность героя. Бюст был отреставрирован в 1985 году, и сегодня входит в художественную коллекцию Национального музея Барджелло (Museo Nazionale del Bargello) во Флоренции.

Гробница Иоанна XXIII

Гробница папы Иоанна XXIII (Giovanni XXIII) – уникальная работа, выполненная в соавторстве с Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo), ставшая началом долгого и плодотворного сотрудничества двух гениальных скульпторов. Произведение создавалось примерно в 1425-1427 годах. Величественное оформление усыпальницы было признано образцовым для надгробных памятников, которые устанавливались в храмах Италии в XV-XVI века.


Четырехметровое мраморное сооружение делится визуально на три части, средняя (с саркофагом и бронзовой фигурой Иоанна XXIII) была выполнена Донателло. Скульптурный портрет Бальтазара Косса (Baldassarre Cossa), – так звучит мирское имя понтифика (католическая церковь, кстати, считала его антипапой), наполнен реалистичностью, ведь он был создан не на основе посмертной маски, а по личным воспоминаниям мастера. Умиротворенная фигура лежащего первосвященника выглядит заснувшей и абсолютно живой. Увидеть надгробный памятник можно в баптистерии Сан-Джованни (Battistero di San Giovanni) собора Дуомо во Флоренции (Duomo di Firenze).

Статуя Давида из мрамора

Создание мраморной статуи царя Давида относится к 1408-1409 годам. Образ библейского властителя часто транслировался художниками в виде умудренного жизнью старца, держащего в руках свод законов. Трактовка Донателло отличалась от традиционного видения: он изобразил Давида юным воином-победителем, поразившем страшного Голиафа, что в некоторой степени олицетворяло освобождение Флоренции от давления Милана и Неаполя.

В этой работе соединены элементы классики и готического стиля. Молодой царь, полный энергии, упорства и изящества, представлен в естественной позе, рука упирается в бок, придерживая одеяния, голова украшена амарантовым венком, служивший символом отваги и храбрости во времена античности. Важный момент: драпировка ниспадающего плаща не скрывает фигуру юного героя, а отчётливо обрисовывает ее рельеф.

С конца XIX века статуя стала частью сокровищницы Национального музея Барджелло (Museo Nazionale del Bargello), во Флоренции.

Статуя Давида из бронзы

Бронзовая статуя Давида, работа над которой осуществлялась в 30-е или 40-е годы XV столетия, занимает особое, очень значимое место в творчестве Донателло.

Создание скульптурного изображения обнаженной фигуры (так характерное для произведений античности) было в высшей степени новаторским и революционным шагом для эпохи Возрождения, на который не осмеливался ранее ни один мастер. В художественном замысле произведения Донателло отчетливо прослеживаются классические традиции античных времен. Примечательно, что и техника исполнения работы (литье по выплавляемой модели) была заимствована у римских и древнегреческих мастеров.

Библейский царь изображен в образе героического юноши, победившего великана Голиафа, и попирающего ногой голову уничтоженного противника. Его фигура кажется утонченной и гибкой. В расслабленной позе нет ни капли напряженности и скованности. Давид устремил взгляд вниз, он стоит подбоченившись, держа опущенный меч, исполненный радостным спокойствием, самоуверенностью и отвагой.

Скульптура создавалась по заказу Козимо Медичи Старого (Cosimo di Giovanni de’ Medici, Cosimo il vecchio) – влиятельного банкира, мецената, известного государственного и общественного деятеля, ставшего негласным правителем Флоренции, и должна была олицетворять свободу, независимость, торжество справедливости над насилием и деспотизмом.

В 1495 году, после смены политической власти, почти полутораметровая статуя была вынесена из сада Палаццо Медичи-Риккарди (Palazzo Medici Riccardi) – резиденции могущественного клана, и установлена на мраморной колонне во дворе городской администрации – Палаццо Веккьо (Palazzo Vecchio), где ее могли созерцать все желающие. В 1777 году произведение Донателло вошло в художественную коллекцию Галереи Уффици (Galleria degli Uffizi), сегодня оно занимает особое место среди экспонатов Национального музея Барджелло.

В наши дни великолепная работа мастера тесно связана и с современным искусством. В 1956 году итальянская Академия кинематографии (Accademia del Cinema Italiano) учредила особую ежегодную национальную премию (наподобие американского «Оскара») – «Давид ди Донателло» (David di Donatello), вручаемую в разных категориях лучшим отечественным и зарубежным фильмам. Почетная награда представляет собой уменьшенную в несколько раз точную копию легендарной скульптуры. Позолоченная фигура Давида стоит на квадратной малахитовой подставке, и красноречиво свидетельствует о любви и уважении итальянцев к своей культуре и истории.

Статуя Евангелиста Марка

Скульптурное изображение Святого Марка было выполнено Донателло приблизительно в 1411-1412 годах, по заказу одного из ремесленных цехов Флоренции. Статуя предназначалась для украшения ниши в южной части здания церкви Орсанмикеле (Orsanmichele), служившего одновременно зернохранилищем и храмом. Примечательно, что на протяжении шести веков великолепная работа Донателло не покидала того самого места, где она была первоначально установлена.

Фигура Евангелиста Марка отличается спокойствием и определенным достоинством. Ее характерными особенностями, по мнению многих искусствоведов, считаются устойчивость, монументальность и пропорциональность форм. С невероятным мастерством передана пластичность очертаний одежды. Взгляд Святого Марка наполнен глубокой задумчивостью, что придает его образу значимость и величие.

Статуя Евангелиста Иоанна

Статуя Евангелиста Иоанна Богослова относится к раннему периоду творчества Донателло, она была создана приблизительно в 1408-1415 годы, и должна была служить украшением собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) во Флоренции. По мнению искусствоведов, в этом изваянии молодого мастера сосредоточено новое, гуманистическое видение человеческой природы, ставшее лейтмотивом эпохи Возрождения.

Монументальная фигура восседающего Иоанна Богослова источает спокойствие и сдержанное достоинство. В мужественном образе Святого чувствуется твердость и сила характера. С особой тщательностью оформлена каждая деталь скульптуры: драпировка одежды, мощные руки, одухотворенное лицо, обрамленное густыми волосами и бородой.

Сегодня это замечательное произведение Донателло можно увидеть в музее Опера-дель-Дуомо (Museo dell’Opera del Duomo).

Конная статуя Гаттамелата

Трехметровая конная статуя итальянского кондотьера, главнокомандующего войск Венецианской республики, Эразмо да Нарни (Erasmo da Narni), носившего прозвище Гаттамелата (Gattamelata), была создана в 30-40-х годах XV века, в период, когда великий скульптор жил и творил в Падуе (Padova).

Работа над искусным памятником осуществлялась по заказу вдовы и сына военачальника. В 1453 году бронзовая статуя на 8-метровом постаменте была установлена по решению Сената на одной из главных площадей города, напротив базилики Святого Антония (Basilica Pontificia di Sant’Antonio), где покоилось тело Эразмо да Нарни.

По мнению экспертов, прообразом монумента стал конный памятник императору Марку Аврелию (II в. н.э.) в Риме, который юный Донателло видел в годы своего обучения. Сейчас оригинал скульптуры можно увидеть в Капитолийском музее, а копия установлена на площади.

Гаттамелата изображен отважным всадником, триумфатором, уверенно сидящим в седле. Герой облачен в римские доспехи, и в то же время наделен яркими индивидуальными чертами, говорящими о таланте Донателло в искусстве портретной скульптуры. Восхищает целостность композиционного решения, гармония вертикальных и горизонтальных линий, тщательность проработки каждой детали. Эта монументальная работа признана одним из самых значимых шедевров в творчестве гениального Донателло.

Бронзовый танцующий Атис (Амур)

Метровая бронзовая статуя Амура (104 см) обаятельного, смеющегося мальчика, озорника с вздернутыми вверх руками, стоит особняком в творческом наследии Донателло: как никакая другая работа мастера она тематически полностью посвящена сюжету, заимствованному из античной мифологии.

Историки считают датой создания произведения период не позднее 40-х годов XV столетия. В искусствоведческих кругах скульптура носит условное название «танцующий Атис (или Амур)», хотя до сих пор доподлинно неизвестно кто в действительности изображен мастером. Удивляет наличие противоречивых деталей, соединенных в едином образе: крылья за спиной и на ногах, хвостик сатира, полуспущенные штаны, цветок в волосах, причудливый пояс, змеи, обвивающие нижнюю часть фигуры. Все эти элементы говорят о разных мифологических героях античности, поэтому прообразом статуи мог быть Меркурий, Персей, Купидон, Сатир, Пан, юный Геркулес или Атис.

Загадочное произведение Донателло, наполненное детской энергией, весельем и динамизмом входит в число экспонатов Национального музея Барджелло.

Бронзовая скульптура Мадонны с Младенцем

Знаменитая бронзовая статуя Мадонны с Младенцем была создана в так называемый падуанский период творчества Донателло, приблизительно в 1447-1450 годах. В полутораметровой скульптуре отчетливо прослеживаются мотивы византийской иконы.

Фигура Богородицы занимает центральное место в алтаре базилики Святого Антонио в Падуе (Basilica Pontificia di Sant’Antonio di Padova), она расположена между святыми Франциском и Антонием (статуи также выполнены Донателло), хотя согласно первоначальному замыслу художника композиционное решение должно было быть несколько иным.

Святая Мария изображена хрупкой, утонченной девой, восседающей неподвижно на троне, украшенном головами сфинксов. Она держит в руках Спасителя, и кажется даже поникшей от тяжести массивной короны. Юная Мадонна Донателло источает спокойствие и одухотворенность, вместе с тем складки небрежно откинутого плаща, херувимы, украшающие одеяние, наделяют скульптуру величием и торжественностью.

Деревянная статуя Марии Магдалины

«Впечатляющая», – такой точный эпитет применил Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), итальянский мастер, литератор и историк, описывая скульптуру Марии Магдалины, высеченную Донателло из дерева примерно в 1454-1457 годах. Работа относится к позднему периоду творчества художника, и пропитана глубочайшим драматизмом, выходящим за пределы принятых для искусства того времени норм.

Последовательницу Иисуса Христа традиционно изображали цветущей, пышущей здоровьем красавицей с роскошными, густыми волосами. Донателло представил ее в образе высохшей старухи, отшельницы, изможденной строгими постами, добровольными лишениями и непрестанным покаянием. Скульптура пропитана темой страданий, отчетливо слышны мрачные и тревожные ноты. Произведение было создано для украшения баптистерия Сан-Джованни во Флоренции, а сейчас оно входит в художественную коллекцию музея Опера-дель-Дуомо.

Статуя пророка Аввакума

Мраморная скульптура пророка Аввакума была выполнена Донателло в то время, когда мастер жил и творил во Флоренции. Неизвестно, когда именно осуществлялась работа над произведением, ориентировочным периодом считается 1427-1435 годы.

Великолепное изваяние (как и аналогичная статуя пророка Иеремия) было создано художником для украшения колокольни Джотто (Campanile di Giotto), входящей в архитектурный ансамбль кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре, и представляет собой (по свидетельству современников) точный и чрезвычайно правдоподобный скульптурный портрет одного из жителей Флоренции. В настоящее время работа входит в число бесценных экспонатов музея Опера-дель-Дуомо.

В образе пророка Аввакума сосредоточены мотивы классической античной пластики. Каждая деталь скульптуры подчеркивает волевой характер героя, рождая мощную экспрессию и выразительность. Массивная, лысая голова, крупные черты морщинистого лица, глубоко посаженные глаза, сильные руки, тяжелые складки римской туники, – все это выточено с необыкновенным мастерством, и создает ощущение, будто в каменную статую вдохнули жизнь.

Скульптура Святого Георгия

Двухметровая бронзовая статуя Святого Георгия входит в список самых узнаваемых работ мастера. Дата ее создания – примерно 1415-1416 годы, период, когда Донателло был еще совсем молодым скульптором, едва достигшим 30-летнего возраста. Произведение создавалось по заказу цеха оружейников во Флоренции, и должно было служить украшением церкви Орсанмикеле, позже было перенесено в Национальный музей Барджелло, где хранится и в наши дни.

Святой Георгий изображен художником прекрасным, доблестным воином, героическим юношей, источающим молодость, мужественность и отвагу. Он являет собой идеал гуманистической эпохи, в котором объединены внешняя красота и сила духа. Несмотря на строгость фронтальной позы, фигура покровителя воинов не кажется застывшей в статике: легкий поворот головы, плеча, расстановка ног, небрежные складки плаща, – все это рождает ощущение реальности и живости.

Реликварий Святого Россоре

Бронзовый реликваторий Святого Россоре или Луксория (Lussorio, Rossore) – очень интересная работа художника, выполненная в 1425-1427 годах, по заказу монахов ордера гумилиатов.

Специальное хранилище для мощей раннехристианского мученика было оформлено в виде бюста. Скульптурное изображение отличается максимальной реалистичностью, появляется ощущение, будто образ создавался с натуры. Многие искусствоведы склонны видеть в этом произведении автопортрет самого Донателло.

Черепашки Ниндзя – современная массовая культура

Донателло навеки вошел в мировую историю, его удивительные произведения хорошо известны как узким специалистам в области искусств, так и широкому кругу ценителей красоты.

Имя гениального скульптора получило совершенно новую интерпретацию и в современной массовой культуре. Так, в частности, в легендарном американском комиксе, мультсериале, компьютерных играх и последующих популярных проектах о Черепашках-ниндзя один из главных персонажей назван Донателло, в честь великого итальянского скульптора.

Выдуманный герой не увлекается пластикой и созданием произведений искусств, он обладает острым умом, и скорее близок к науке и технике. Тем не менее его громкое имя заставило не одно поколение детей и подростков задаться вопросом о том, кем же был этот Донателло и чем он так знаменит, что, возможно, пробудило интерес, а потом и любовь к великой эпохе Возрождения.

Донателло: скульптуры, статуи, биография художника

Донателло (1386-1466)

Донателло — его полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди — величайший скульптор первой половины XV века. Для средней Италии это было время окончательного и решительного преодоления еще сохраняющихся готических традиций и создания нового стиля раннего Возрождения.

Первым городом, в котором создается ренессансная культура, была Флоренция. Смелые открытия, гениальные предвидения в науке, философии, эстетике, в изобразительном искусстве, осознание величия личности, вера в безграничные возможности разума — вот характерные черты этой эпохи. Роль пластического искусства была особенно велика, так как оно обращалось к самому широкому зрителю.

Три великих мастера находятся во главе нового искусства: архитектор Филиппо Брунеллески, живописец Томазо ди Джованни, прозванный Мазаччо, и скульптор Донателло.

Его первые работы относятся к 1408 году. Статуя Давида еще сохраняет готический изгиб фигуры, придающий ей некоторую неустойчивость, но почти исчезла «бестелесность»» средневековой пластики. И хотя хрупкость пропорций еще сохраняется, но одежда точно следует за реальным очертанием св. Иоанна и св. Марка (Микеланджело скажет, что у св. Марка лицо порядочного человека и, если он был таким, можно поверить и его писаниям).

По заказу цеха оружейников мастер выполнил статую «Св. Георгий», которая была установлена во внешней нише церкви Ор Сан Микеле. Эту церковь городские цеха украшали изображениями своих святых патронов. Св. Георгий был покровителем воинов и оружейников. Донателло создает образ молодого воина — он стоит очень прямо, ноги широко расставлены, одна чуть выставлена вперед и выходит за край постамента, ей соответствует выставленное вперед плечо, голова юноши поднята вверх и чуть повернута влево. Благодаря такому соединению устойчивого положения тела и подвижному контуру фигуры, художник добивается необычайной достоверности образа. Густые завитки волос обрамляют тонкое юношеское лицо с решительным и воинственным взглядом. Св. Георгий — бесстрашный герой, юношески порывистый, мужественный защитник своего народа. Он лучший из лучших, но он и один из тех, кто самоотверженно сражался за свободу своего города. На долгие годы св. Георгий стал романтическим символом Флоренции. Вазари пишет о нем: «. ..и, конечно, ни в одной скульптуре не найти столько жизни, ни в одном мраморе столько одухотворенности, сколько при­рода и искусство вложили в это произведение Донато».

В 1432 году Донателло и Брунеллески отправились в Рим. Целые дни проводят они на Форуме, древней части Вечного города. Не зная усталости, они измеряют античные памятни­ки, мечтают найти новые. Римляне были уверены, что фло­рентийцы ищут в развалинах клад и с интересом за ними наблюдали.

После возвращения из Рима самой значительной работой Донателло стал бронзовый Давид. Неизвестно, для кого ста­туя была выполнена, но в 1469 году она украшала внутрен­ний дворик палаццо Медичи во Флоренции.

Давид — библейский герой, и цель художника воспеть само­отверженность юноши. После одержанной победы, молодой пастух стоит, чуть наклонив голову, его взгляд устремлен на поверженного врага, лицо юноши скрыто тенью от полей пастушеской шляпы, поэтому взгляд его уловить трудно. В руках он держит меч, которым только что убил Голиафа. Подобно греческим богам и героям, Давид представлен обнаженным и острое лезвие меча подчеркивает мягкую нежность тела подростка. Донателло максимально использует все воз­можности бронзы: плавную текучесть формы и остроту граней. Образ Давида полон внутренней ясности и гармо­нии, в нем соединяются лучшие черты личности, сохраняю­щие актуальность во все времена: благородство, величие души. Джорджо Вазари пишет о Давиде: «Фигура эта на­столько естественна в своей оживленности и мягкости, что ху­дожники не хотят верить, что она не отлита с натуры».

В 1443—1450 годах Донателло живет в Падуе, где рабо­тает над созданием алтаря для собора Сант-Антонио. В XVII веке алтарь был разобран, и попытки реконструировать его не увенчались успехом. Предполагают, что это была сложная многофигурная композиция. Постамент алтаря ук­рашали четыре рельефа со сценами чудес, совершенных св. Антонием. «Исцеление гневного сына» — история о маль­чике, который, рассердившись, ударил мать ногой и, чтобы искупить свою вину, решил себя наказать. Эта тема позволи­ла создать грандиозную композицию. На первом плане, в цент­ре, мальчик, лежащий на земле, его фигура полна бурного от­чаяния. Над ним, успокаивая его, склонился св. Антоний. Во­круг них собралась толпа, привлеченная криками: медлен­но идет, поглаживая живот после сытного обеда, богатый бюр­гер, спешит ремесленник и среди них, но не связанные с ними эмоционально, расположились античные боги. От первого плана уходят в глубину городские постройки, заканчиваю­щиеся холмами, деревьями, освещенными солнцем. Небо по­крыто легкими облаками. Донателло использует в этом про­изведении высокий и низкий рельеф, прихотливую линию для очертания предметов, математическую перспективу; жи­вописные тени перебегают в разных частях композиции.

В 1453 году перед собором Сант-Антонио был установлен конный монумент в честь кондотьера Эразмо ди Нарни, про­званного Гаттамелата (пятнистая кошка). Он был сыном бу­лочника и одним из прославленных полководцев этого вре­мени. Находясь на службе у Венецианской республики, Гаттамелата не потерпел ни одного поражения. Задача авто­ра — прославить непобедимого героя, который не знает «како­го цвета страх». Гаттамелата после выигранной битвы совер­шает торжественный смотр войскам. Могучий конь покорен воле всадника, весь облик которого говорит о привычке к по­бедам и торжествам. За внешним спокойствием угадывается колоссальная активность. Это типичный представитель эпохи Возрождения, когда общественное положение человека определяли «его способности и плюс немного везения».

Вернувшись во Флоренцию, Донателло нашел город сильно изменившимся. Медичи правили практически единолично, при дворе утверждались аристократические идеалы. Не ста­ло друзей художника: умерли Брунеллески и Кастаньо, за­творником живет Учелло. Теперь произведения Донателло далеки от его прежних жизнеутверждающих образов.

Мария Магдалина — изможденная постами и молитвами старуха, в страшных лохмотьях, безобразные морщины из­бороздили лицо, не сохранившее следов былой красоты. Ее покорная поза — символ внутренней сломленности. Статуя вырезана из дерева, мастер отполировывает обнаженные пле­чи и руки, оставляет шероховатыми одежду и спутанные воло­сы. Этот контраст придает образу еще более трагическое зву­чание.

Совсем другой пафос — героический — отличает его скульптурную группу «Юдифь и Олоферн». Грозная вои­тельница в роскошном платье, строгие складки которого придают торжественное величие ее фигуре, подняла меч над головой, у ног безвольное тело Олоферна, еще секунда — и меч нанесет последний удар. Подобная композиция трудна для исполнения. Было много сложностей с отливкой в бронзе, в которой мастер принимал участие. Вазари пишет: «Вещь эта исполнена с великим совершенством… художник настолько был удовлетворен этим произведением, что за­хотел подписаться своим именем».

Последние годы жизни Донателло был беден и одинок, почти забыт согражданами. Когда-то у него было много денег, которыми он рад был поделиться. В его мастерской была корзиночка, в которой он держал деньги, каждый мог брать сколько надо и не возвращать.

Но в 1495 году Медичи были изгнаны из Флоренции, и тогда вспомнили великого скульптора. Его «Юдифь» из дворца Медичи перенесли на площадь и поставили перед палаццо Веккио, где была городская ратуша.

Ни один художник в эпоху кватроченто так полно не вы­разил демократические идеалы своего времени, как Дона­телло.

Донателло скульптуры

 

Св. Марк

 

Рельеф Донателло «Вознесение на небо»

 

 

Статуя Донателло «Эразмо де Нарни»

 

Иоанн Евангелист

Гробница Иоанна XXIII

Статуя Давида

Юдифь и Олоферн

Мадонна с младенцем и святыми Франциском и Антонием

Мария Магдалина

Пророк Аввакум

Аллегорическая фигура мальчика (Атис)

 

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди)

Донателло (полное имя Донато ди Николо ди Бетто Барди) родился во Флоренции, в семье чесальщика шерсти. Точная дата рождения скульптора неизвестна — примерно 1386-87 год. В юности Донателло под покровительством банкира Мартелли обучался в мастерской известного скульптора Лоренцо Гиберти, научившего его технике бронзового литья. Примерно в это же время произошло его знакомство со скульптором Бруннелески, который сильно повлиял на творчество Донателло и остался его другом на всю жизнь.

Ранний период творчества скульптора связан с заказами по украшению зданий Флоренции: статуи святого Марка, святого Георгия, Иоанна Евангелиста, статуи пророков для флорентийского собора и множество других заказов. В 20-е годы он начал выполнять скульптуры из бронзы — статую святого Людовика Тулузского, статую Давида. В первых своих работах скульптор придерживался строго реалистичного стиля, порой пытаясь специально подчеркнуть недостатки фигуры.

В 1432 году Донателло с Бруннелески поехали в Рим, где изучали римские памятники, скульптуры и таким образом закончили художественное образование. После поездки Донателло умерил реалистические порывы в творчестве, и его работы приобрели более классический характер. Римские впечатления скульптора отражены в произведениях по заказу римского папы: табернакль для капеллы, «Благовещение», наружная кафедра собора в Прато и другие.

Возвратившись из Рима, Донателло создает рельеф «Пир Ирода», который выполнен в совершенно классическом стиле. В 1444 году его призвали в Падую для выполнения заказа статуи Гаттамелаты — кондотьера Венеции. В настоящее время статуя находится перед церковью святого Антония — это одна из самых колоссальных статуй, выполненных в Италии. Донателло пробыл в Падуе более десяти лет, работая над украшением церкви святого Антония — барельефами, статуями, алтарями. К 1457 году Донателло серьезно заболел и стал меньше работать, вскоре уехал обратно во Флоренцию.

Поздний период творчества связан с деятельностью во Флоренции, которую скульптор практически не покидал до самой смерти. Мнения о поздних работах Донателло расходятся — некоторые считают их менее совершенными по сравнению с предыдущими произведениями, другие видят в них силу духовной экспрессии. В это время были созданы статуя Марии Магдалины, рельефы Страстей и Воскресения Христа, «Юдифь и Олоферн», монумент папы Иоанна XXIII. Все они отмечены трагической темой и выполнены очень натуралистично. Несколько поздних произведений художника были закончены его учениками после его смерти. Донателло умер в 1466 и был похоронен во Флоренции, в церкви Сан-Лоренцо.

Большое значение творчества Донателло для мирового искусства несомненно. Именно он первым начал систематическое изучение пластики человека, движений тела, стал создавать скульптуры с изображениями сложных действий. В его работах ярко представлена духовная жизнь персонажей, их индивидуальность. Донателло способствовал дальнейшему развитию не только скульптуры, но и живописи.

Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди)

1. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди)

Бобров Дмитрий 10б

2. Биография Донателло

• Донателло (1386 — 1446) –
итальянский скульптор,
художник, главный новатор в
искусстве Ренессанса. Полное
имя – Донато ди Никколо ди
Бетто Барди. В те годы
биографии Донателло, когда
формировалась его творческая
личность, он работал вместе с
Гиберти во Флоренции над
бронзовыми дверьми для
баптистерия.
Донателло родился во Флоренции
в 1386 году. Подлинное имя
скульптора — Донато ди Никколо
ди Бетто Барди. Но больше он
известен под уменьшительным
именем Донателло, что можно
перевести как «маленький
Донат».
Он происходил из достаточно
зажиточной семьи. Его отец по
профессии был растяжчиком
шерсти, однако потерял
состояние и умер довольно рано.
Поэтому с юности Донато
приходилось зарабатывать на
жизнь своим трудом.
• 25 ноября 1406 года имя
Донателло появляется в
документах, связанных со
строительством собора
Санта-Мария дель Фьоре.
Первым достоверным его
произведением является
мраморная статуя Давида,
созданная в 1408-1409 годах
для украшения интерьера
собора. Давид показан юным
воином, торжествующим
свою победу над гигантом
Голиафом.
• 1409 году Донателло начал
работу над кафедральным
собором. Его мраморный «David»
(Флоренция) до сих пор является
отражением готических форм. А
вот «St. Mark» (Флоренция), «St.
John the Evangelist» воплощает
новые гуманистические
выражения. Работа «St. George»
является необыкновенным
отображением идеальной
молодости. Более важной
является сопроводительная
сцена «St. George and the
Dragon» (1416) – новаторская
попытка работать вне системы
перспективы.
Статуя «Святого Георгия» создана
для ниши цеха оружейников.
Большинство исследователей
относит ее исполнение к 1415-1416
годам.
Тема святого Георгия часто
встречалась в искусстве до
Донателло. Его обычно изображали
всадником в рыцарских доспехах в
момент подвига, фиксируя
внимание только на внешнем
облике.
Георгий у Донателло — гибкий,
стройный юноша в легких латах.
Непокрытая голова позволяет
хорошо рассмотреть лицо — юное,
исполненное отваги, прекрасное в
своей одухотворенности.
• В 1430 – 1432 годах Донателло
пребывал в Риме, завоевав за это
время репутацию первого
скульптора Ренессанса,
интересующегося старинными
сооружениями. Среди его
изображений херувимов в «Singing
Gallery» (1433 – 1438,
кафедральный музей) можно
найти отражение классического
мальчика. Классическое влияние
для Донателло в биографии
очевидно в бронзовой фигуре
«David» (1432) – одной из самых
ранних свободностоящих
оголенных фигур эпохи
Ренессанса.
• о требованию Италии
Донателло был приглашен в
Падуа в 1443 году. Там он
провел около 10 лет в качестве
главы громадной мастерской.
Он спроектировал статую
«Gattamelata» (1447 — 1453), а
также высокий алтарь для СанАнтонио (1446 — 1450). По
возвращению во Флоренцию
Донателло вырезал весьма
экспрессивную скульптуру
«Magdalen» (1460,
баптистерий), которая была
очень повреждена во время
наводнения 1966 года.
• Еще не успев закончить работу
над скульптурой «Георгия»,
скульптор получил заказ на
изготовление статуй
пророков. Эта работа заняла с
перерывами свыше двадцати
лет.
Создав статуи пророков,
Донателло открыл новый этап
в истории итальянской
пластики.
• Аналоги индивидуальных
образов пророков можно
найти в искусстве не ранее
второй половины XV столетия.
Пророк Иеремия 1423-1426гг.
Пророк Аввакум 1427-1435

11. Памятник Гаттамелате

Одной из самых
значительных работ
Донателло является
воздвигнутая им в
1443—1453 годах в
Падуе конная статуя
кондотьера Эразмо
де Нарни,
прозванного
итальянцами
Гаттамелата («Хитрая
кошка»)
• Вершиной всех творческих исканий Донателло в
области статуарной пластики является конная
статуя кондотьера по прозвищу Гаттамелата
(1447-1453) Ее поставили в честь простого
человека, сына булочника, возвысившегося
благодаря своим талантам и личной доблести. В
своем «Гаттамелате» Донателло дал наиболее
последовательное воплощение чисто
ренессансного идеала — идеала сильного
человека, заслужившего героическими деяниями
право на бессмертие. Статуя была отлита на
средства вдовы и сына Гаттамелаты.
Выполненной работой Донателло, по-видимому,
очень гордился, иначе он не поместил бы на
пьедестале свою подпись: Opus Donatelli Flo

Донателло — Давид, Картины и факты

Итальянский скульптор Донателло — один из самых влиятельных художников 15-го века в Италии, известный своей мраморной скульптурой Давида, среди других популярных работ.

Кем был Донателло?

Скульптор Донателло рано учился у известных скульпторов и быстро изучил готический стиль. До того, как ему исполнилось 20, он получал заказы за свою работу. За свою карьеру он разработал стиль реалистичных, очень эмоциональных скульптур и репутацию, уступающую только Микеланджело.

Молодость

Донателло родился Донато ди Никколо ди Бетто Барди во Флоренции, Италия, где-то в 1386 году. Его друзья и семья дали ему прозвище «Донателло». Он был сыном Никколо ди Бетто Барди, члена флорентийской гильдии расчесывателей шерсти. Это дало молодому Донателло статус сына ремесленника и поставило его на путь работы в торговле. Донателло получил образование в доме Мартелли, богатой и влиятельной флорентийской семьи банкиров и меценатов, тесно связанных с семьей Медичи.Именно здесь Донателло, вероятно, впервые получил художественное образование у местного ювелира. Он изучил металлургию и изготовление металлов и других веществ. В 1403 году он поступил в ученики к флорентийскому мастеру по металлу и скульптору Лоренцо Гиберти. Несколько лет спустя Гиберти было поручено создать бронзовые двери для баптистерия Флорентийского собора, обойдя конкурирующего художника Филиппо Брунеллески. Донателло помогал Гиберти в создании дверей собора.

Некоторые историки сообщают, что Донателло и Брунеллески подружились примерно в 1407 году и отправились в Рим изучать классическое искусство.Подробности поездки малоизвестны, но считается, что два художника получили ценные знания, раскапывая руины классического Рима. Этот опыт дал Донателло глубокое понимание орнамента и классических форм, важные знания, которые в конечном итоге изменили лицо итальянского искусства 15 века. Его связь с Брунеллески, вероятно, повлияла на него в готическом стиле, который можно увидеть во многих ранних работах Донателло.

Ранние работы

К 1408 году Донателло вернулся во Флоренцию в мастерские собора.В том же году он завершил мраморную скульптуру Давида в натуральную величину. Фигура выполнена в готическом стиле, популярном в то время, с длинными изящными линиями и невыразительным лицом. Работа отражает влияние скульпторов того времени. Технически он выполнен очень хорошо, но ему не хватает эмоционального стиля и новаторской техники, которые были бы характерны для более поздних работ Донателло. Изначально скульптура предназначалась для установки в соборе. Однако вместо этого он был установлен в Палаццо Веккьо (ратуше) как вдохновляющий символ неповиновения властям флорентийцам, которые в то время были вовлечены в борьбу с королем Неаполя.

Быстро взрослея в своем искусстве, Донателло вскоре начал развивать свой собственный стиль с гораздо более драматичными и эмоциональными фигурами. Между 1411 и 1413 годами он изваял мраморную фигуру Св. Марка , помещенную во внешней нише церкви Орсанмикеле, которая также служила часовней мощных ремесленных и торговых гильдий Флоренции. В 1415 году Донателло завершил мраморную статую сидящего святого Иоанна Богослова для собора во Флоренции. Обе работы демонстрируют решительный отход от готического стиля к более классической технике.

Уникальный стиль

К этому времени Донателло заработал репутацию создателя внушительных, невообразимых фигур, используя инновационные методы и экстраординарные навыки. Его стиль включал в себя новую науку о перспективе, которая позволяла скульптору создавать фигуры, занимающие измеримое пространство. До этого европейские скульпторы использовали плоский фон, на котором располагались фигуры. Донателло также черпал вдохновение из реальности в своих скульптурах, точно показывая страдание, радость и печаль на лицах и позах своих фигур.

Около 1425 года Донателло вступил в партнерство с итальянским скульптором и архитектором Микелоццо, который также учился у Лоренцо Гиберти. Донателло и Микелоццо отправились в Рим, где изготовили несколько архитектурно-скульптурных гробниц, в том числе гробницу антипапы Иоанна XXIII и гробницу кардинала Бранкаччи. Эти нововведения в погребальных камерах повлияли на многие более поздние флорентийские гробницы.

Величайшее произведение

Донателло поддерживал близкие и прибыльные отношения с Козимо Медичи во Флоренции.В 1430 году выдающийся меценат заказал Донателло еще одну статую Давида, на этот раз из бронзы. Это, пожалуй, самая известная работа Донателло. Скульптура полностью независима от любого архитектурного окружения, которое могло бы ее поддерживать. Ростом немногим более пяти футов, Давид представляет собой аллегорию гражданской добродетели, торжествующей над жестокостью и иррациональностью.

В 1443 году Донателло был вызван в город Падую семьей известного наемника Эразмо да Нарни, умершего ранее в том же году. В 1450 году Донателло завершил бронзовую статую под названием Гаттамелата , изображающую Эразмо верхом на лошади в полном боевом облачении, без шлема. Это была первая конная статуя, отлитая из бронзы со времен римлян. Скульптура вызвала споры, поскольку большинство конных статуй предназначались для правителей или королей, а не просто воинов. Эта работа стала прообразом для других конных памятников, созданных в Италии и Европе в последующие века.

Последние годы и смерть

К 1455 году Донателло вернулся во Флоренцию и завершил Кающаяся Магдалина , статую изможденной Марии Магдалины.Работа, заказанная монастырем в Санта-Мария-ди-Честелло, вероятно, предназначалась для утешения и вдохновения раскаявшихся проституток в монастыре. Донателло продолжал свою работу, получая заказы от богатых меценатов. Его пожизненная дружба с семьей Медичи принесла ему пенсионное пособие, на которое он мог прожить всю оставшуюся жизнь.

Он умер по неизвестным причинам 13 декабря 1466 года во Флоренции и был похоронен в базилике Сан-Лоренцо, рядом с Козимо Медичи. Незавершенную работу добросовестно завершил его ученик Бертольдо ди Джованни.

Донателло Биография, жизнь и цитаты

Биография Донателло

Детство

Принято считать, что Донато ди Никколо ди Бетто Барди (обычно известный как Донателло) родился в 1386 году во Флоренции в семье Никколо ди Бетто Барди. Однако дата является предположительной, основанной на декларации о доходах, представленной художником в 1433 году, в которой указано, что ему 47 лет. Детское образование он получил в доме семьи Мартелли, одной из самых богатых семей Флоренции.

Отец Донателло был членом шерстяной гильдии Arte della Lana, которая была одной из семи крупных гильдий в 14 -м веке во Флоренции. Система управления Флоренции была номинально демократической, а гильдии играли важную роль в управлении городом. Штаб-квартира гильдии находилась в Палаццо дель Арте делла Лана, который был соединен галереей с церковью Орсанмикеле, бывшей рыночной площадью, превращение которой в церковь было оплачено гильдиями города. Внешнее украшение церкви позже станет одним из самых важных заказов Донателло.

Раннее обучение и работа

Как и другие флорентийские скульпторы, такие как Лоренцо Гиберти и Бенвенуто Челлини, Донателло получил свое раннее художественное образование в мастерской ювелира. Его первое крупное признание в качестве художника произошло, когда он участвовал в знаменитом конкурсе 1401 года на дизайн дверей баптистерия во Флоренции. После этого он некоторое время работал в мастерской Гиберти, победителя конкурса дверей баптистерия, чья влиятельная мастерская обеспечила обучение ряда молодых художников.

С 1402 по 1404 год Донателло учился у своего друга и коллеги Брунеллески. По словам биографа Брунеллески Антонио Манетти (написавшего свой отчет при жизни обоих художников), пара отправилась в Рим, где раскопала и изучила древние руины. Это время положило начало гуманистическому движению во Флоренции, которое отдавало предпочтение классическому искусству Древней Греции и Рима, а не жесткому и формальному стилю средневековья и готики. Донателло и Брунеллески были первыми, кто систематически изучал древние руины в поисках вдохновения.Донателло финансировал это время художественных изысканий, работая ювелиром.

В своем влиятельном отчете о Флоренции эпохи Возрождения, Жизни художников (1550), Джорджо Вазари особо подчеркивает дружбу между Брунеллески и Донателло. Хотя некоторые историки теперь сомневаются в атрибуции дат, Вазари рассказывает историю о том, как Донателло вырезал деревянное распятие для церкви Санта-Кроче (теперь датируемой 1412–1413 годами). Реалистичная и трогательная работа изображала Христа как реальную, а не идеализированную фигуру, с эмоциональностью и экспрессией, прямо противоречащей обычной плоской иконографии того времени.Это было революционно и стало ключевой характеристикой художников раннего Возрождения. Это побудило Брунеллески сказать, что Донателло вырезал крестьянина. Пытаясь добиться большего, он вырезал свое собственное деревянное распятие (теперь датированное примерно 1410 годом) и пригласил Донателло на ужин, небрежно оставив свою работу выставленной «в хорошем свете». Когда Донателло вошел, он уронил еду, которую нес, из-за чего Брунеллески спросил: «О чем ты, Донателло? Как мы будем обедать, когда ты уронил все вещи?» — С меня, — сказал Донателло, — довольно.Если тебе что-то нужно, возьми это. Вам дано делать Христов, а мне крестьян».

Первое четкое историческое упоминание о Донателло встречается в 1406 году, когда он получил плату за произведение скульптуры. Между 1406 и 1408 годами Донателло также помогал Гиберти с статуи для северной двери Флорентийского баптистерия. Затем ему было поручено выполнить крупномасштабную фигуру Святого Иоанна Богослова , над которой он работал между 1409 и 1411 годами, работа, которая значительно ознаменовала переход в искусстве от позднего от готики до раннего ренессанса.

После успеха этой работы Донателло стал получать более значительные заказы, в том числе две важные скульптуры для церкви гильдии Орсанмикеле, которые были отмечены в его детстве. Он стал известен как первый скульптор этого периода, использовавший новые концепции и техники, заимствованные из периода раннего Возрождения, когда математика, наука и архитектура были объединены в искусство, включая одноточечную перспективу, анатомическую точность, и даже создал фирменную форму базилика. рельеф для его резьбы, чтобы подчеркнуть глубину и трехмерность.Он также сотрудничал с другими художниками, в том числе с Микелоццо, с которым он работал над надгробным памятником, снова в баптистерии Флоренции.

Зрелый период

Около 1430 года Донателло оказался под покровительством Козимо Медичи, главы самой могущественной семьи Флоренции, известной как великий покровитель искусств. Козимо поручил художнику изготовить бронзовую скульптуру Давида (символическая фигура города Флоренции), в результате чего появилась первая отдельно стоящая обнаженная статуя, сделанная с античных времен.

Некоторые критики предположили, что из-за предполагаемых гомоэротических элементов в Давиде Донателло сам Донателло мог быть геем. О личной жизни Донателло известно очень мало, но он никогда не был женат и не имел детей. Анекдоты, приписываемые Анджело Полициано в 1480 году, через некоторое время после смерти Донателло, предполагают, что Донателло эротизировал отношения со своими учениками, утверждая, что он нанимал только красивых молодых людей и «запятнал» их, чтобы они никому не были нужны.

В 1433 году Козимо Медичи был заключен в тюрьму, а затем изгнан из Флоренции фракцией враждующих семей. В отсутствие покровителя Донателло отправился в Рим и усилил классическое влияние на свое творчество. В следующем году он вернулся в свой родной город вместе с Козимо и начал работу над проектами Дуомо во Флоренции и собора в соседнем Прато. Это ознаменовало период значительной зрелости и успеха художника. Как вспоминал Вазари, «он был самым щедрым и вежливым и был добрее к своим друзьям, чем к себе самому; и он не заботился о деньгах, храня их в корзине, подвешенной к потолку, где его рабочие и друзья могли помочь себе, ничего не говоря ему. .

Поздний период

Хотя Донателло большую часть жизни проработал во Флоренции, в 1443 году Донателло был вызван в Падую для создания надгробного памятника кондотьеру Эразмо да Нарни, известному как Гаттамелата (мед- кот). Его конная статуя была первой в своем роде со времен античности. Хотя работа была хорошо принята в Падуе, Донателло настоял на возвращении во Флоренцию. он продолжал получать финансовую поддержку от Козимо Медичи.По словам Вазари, когда Козимо умер, он попросил своего сына Пьеро продолжать заботиться о Донателло, и Пьеро, соответственно, подарил Донателло ферму в Кафаджуоло. Однако, хотя поначалу художник был доволен, деревенская жизнь показалась ему слишком домашней, поэтому он вернул землю и вместо этого получил денежное содержание, а «всю оставшуюся жизнь провел как друг и слуга Медичи без хлопот и забот». уход.»

Наследие Донателло

Донателло и его инновации в области перспективы и скульптуры в период раннего Возрождения внесли большой вклад в общую основу того, что впоследствии станет процветающим итальянским Возрождением.Сюда входили самые ранние признанные произведения скульптуры эпохи Возрождения, которые решительно отошли от преобладавшего ранее позднего готического стиля. Его революционная работа, особенно в изображении человеческого тела, будет вдохновлять художников раннего итальянского Возрождения, в том числе Мазаччо, чьи картины в капелле Бранкаччи во Флоренции, в частности, знаменуют собой поворотный момент для изобразительного искусства в Европе. Донателло также оставил значительный след в Падуе, где он некоторое время работал, особенно над Андреа Мантенья (1431-1506), который был важной фигурой в развитии венецианского Возрождения.Он оказал влияние и обучил ряд скульпторов, в том числе Нанни ди Банко.

Место Донателло в истории было подтверждено, в частности, Вазари, который заявил: «Можно сказать, что он был первым, кто проиллюстрировал искусство скульптуры среди современников». Его привлекательность была долгой, даже пробившись в современную популярную культуру. Например, в качестве тезки одной из Черепашек-ниндзя-подростков-мутантов наряду с другими звездами эпохи Возрождения Микеланджело, Леонардо и Рафаэлем.

10 интересных фактов, 20 известных скульптур и биография


Донателло ди Никколо ди Бетто Барди, более известный как просто Донателло, возможно, является одним из самых влиятельных скульпторов итальянского Возрождения.Он родился в 1386 или 1387 году во Флоренции, Италия. Точная дата неизвестна.

Отцом Донателло был Никколо ди Бетто Барди. Семья Барди была коммерчески успешной, а Никколо Барди был чесальщиком шерсти, заслужившим скромное место в буржуазном обществе Флоренции. Этот социальный статус, вероятно, позволил Донателло около 1400 года пройти обучение резьбе по камню у одного из многих скульпторов, которые работали поблизости во время строительства Флорентийского собора. собор, Дуомо.

Примерно между 14:04 и 14:07 Донателло работал в мастерской Лоренцо Гиберти. Гиберти был хорошо известен своим интернациональным готическим стилем бронзовой скульптуры и преуспел в создании изящных тонких линий в своих работах. Первая статуя Донателло, изображающая Давида, является одной из его самых ранних известных работ и во многих отношениях отдает дань уважения стилю Гиберти. Другие ранние работы включают его мраморного святого Иоанна Богослова для фасада Дуомо и деревянное распятие для соседней церкви Санта-Кроче.

По мере того, как Донателло совершенствовал свое мастерство скульптора, он также приобрел репутацию несколько эмоционально изменчивого человека. Сообщалось, что у него был вспыльчивый характер и резкое чувство. юмора. О его личной жизни известно очень мало, но истории, записанные его другом Вазари, похоже, указывают на то, что он был агностиком. Это может объяснить его уникальное отношение к религии. иконографию ему обычно заказывали.

Приблизительно в 1415 году полный спектр творчества Донателло начал проявляться в двух мраморных статуях, завершенных в том же году.Его статуи святого Марка и Святой Георгий демонстрирует огромную уверенность и индивидуальность во всем, от одежды до выражения лица. Обе статуи были вырезаны из мрамора, а также сообщил ряд статуй пророков, которые позже будут окружать колокольню Дуомо. Все эти изображения пророков поразительно отличаются от средневековых и античных портретов. из пророков, причем Зукконе считается лучшим и самым искусным из коллекции.

Донателло создал свою собственную форму рельефа в скульптурных мраморных панелях под названием «скьяччато».На английский это переводится как «расплющить». это давало ощущение глубины. Главные предметы панно, казалось, выскочили из скульптуры. Он использовал эту технику с большим успехом во многих работах, таких как «Убийство Святого Георгия». Дракон и Вознесение, где Христос дает ключи святому Петру.

В то же самое время, когда Донателло работал над мраморными панелями, он также научился отливать фигуры из бронзы.Около 1423 года он завершил свой первая крупная бронзовая работа под названием «Святая Луиза Тулузская». Хотя первоначальный отклик был неутешительным, работа теперь считается большим художественным достижением. Часть причины для изначально плохой прием мог быть вызван разницей в двух местах и ​​окружающих материалах. Первоначально установленная как часть ниши в Орсанмикеле в 1460 году статуя был перенесен в Санта-Кроче. Там окружающий гипсовый фон не гармонировал с работой в том же смысле, что и мрамор в нише Орсанмикеле.

Предполагается, что Святая Луиза Тулузская могла быть одной из первых коллабораций Донателло и Микелоццо. Микелоццо был флорентийским скульптором и архитектором. учился у Гиберти. В следующие несколько лет они разделили товарищество с ограниченной ответственностью, где Донателло построил скульптурный центр для бронзового изображения Иоанна XXII. Он также способствовал Рельефные работы для Успения Богородицы на гробнице Бранкаччи в Неаполе и рельефные работы балюстрады, окружающие внешнюю кафедру собора Прато.

В то время как сольные работы Донателло кажутся вдохновленными самыми разнообразными произведениями древнего искусства, его сотрудничество с Микелоццо гораздо больше похоже на работы Филиппо Брунеллески. Как Донателло продолжая свою сольную карьеру, он расширил свой собственный уникальный стиль смешения классических и средневековых источников и при этом заявил в своей работе, что предпочитает отходить от старых стандарты, установленные Брунеллески. Это создало раскол между Брунеллески и Донателло, который сохранялся до их смерти.

Независимая работа Донателло в период его сотрудничества с Микелоццо считается одной из его лучших. Пир Ирода продемонстрировал владение линейной перспективой у Донателло. собственная техника рельефа. Серия маленьких обнаженных ангелов под влиянием этрусского искусства помогла проложить путь к бронзовому Давиду Донателло с головой Голиафа. Эта впечатляющая работа была частично отлита из бронзы и представляет собой интерпретацию символической фигуры, олицетворяющей гордость и роль божественной защиты от злых сил.Эта бронза Давид, возможно, был заказным произведением семьи Медичи и первоначально находился в центре дворца Медичи во Флоренции.

В 1440-х годах Донателло был приглашен в Падую для работы над серией бронзовых работ. Он первым завершил Распятие для Падуи Санто. Возможно, самая заманчивая из комиссий в Падуя была конной статуей, известной в народе как Гаттамелата. На этой работе изображен венецианец Эразмо да Нарми верхом на своем коне в бою. регалии.Его популярность распространилась сразу после его завершения, когда другие дворяне захотели такого же изображения.

В то время как Донателло выполнял еще несколько важных заказов для церкви Сан-Антонио в Падуе, он также, кажется, пережил личный кризис или болезнь в малом Венецианский город. Работа над различными проектами застопорилась, и, хотя ряд величественных рельефов и скульптура Мраморной Мадонны были завершены, флорентийский Врач записал заявление о том, что лечил Донателло от болезни.

Когда Донателло вернулся во Флоренцию, его работа изменилась, возможно, отражая его собственное осознание своей смертности. Фигуры, подобные его статуе Марии Магдалины, показали иссохшую кожу. и стареющая чувствительность, которая, казалось, раскрывала восприятие Донателло самого себя.

Последние годы своей жизни он провел, работая над двумя бронзовыми кафедрами для церкви Сан-Лоренцо. Хотя они демонстрировали огромную духовную сложность и мастерство своего ремесла, Донателло не завершил эти произведения до своей смерти в 1466 году.Большая часть работ Донателло до сих пор выставлена ​​во Флоренции в Museo dell’Opera del Duomo и в соборах. и общественные места по всей Италии.

1. В отличие от многих других знаменитых художников своего времени, Донателло не провел всю свою юность в качестве подмастерья в мастерской у мастера. Вместо этого он недолго учился у каменщика и ювелир. Затем он работал с Лоренцо Гиберти над бронзовым входом в Баптистерий Флоренции, который позже Микеланджело назвал Вратами Рая.В нежном возрасте 17 лет Донателло жил один, сделав себе имя во Флоренции эпохи Возрождения.

2. За свою жизнь художник прошел путь от скромного сына чесальщика шерсти до места последнего упокоения рядом со своим пожизненным сторонником Козимо ди Джованни де Медичи, который был богатый банкир, меценат и основатель могущественной династии Медичи в Италии, фактически правившей Флоренцией при жизни художника. Медичи-старший заказал Донателло самая известная работа, бронзовый Давид 1430 года, а также многие другие произведения искусства.Останки мужчин захоронены бок о бок во Флорентийской базилике Сан-Лоренцо.

3. Донателло популяризировал уникальный способ передачи движения в неодушевленном камне. Итальянское название этой техники, изображающей фигуры в энергичных спиралевидных позах. это «figura serpentinata». Это похоже, но не то же самое, что и контрапоста, тип позы, также используемый скульпторами. Последующие мастера, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело по-разному использовали обе техники, чтобы вдохнуть жизнь в свои скульптуры.

4. В начале 15 века Донателло провел несколько лет в Риме с товарищем-флорентийцем и учеником ювелира Филиппо Брунеллески, где они проводили раскопки в поисках реликвий и изучали руины города. Эта поездка принесла Донателло репутацию искателя сокровищ. Позже он снова работал в Риме, создавая гробницы с художником и архитектором Микелоццо, с которым он познакомился в мастерской Гиберти.

5. В более позднем возрасте скульптор отправился в Падую в Венецианской республике, где выполнил заказ на бронзовую статую знаменитого военачальника в натуральную величину. Гаттамелата верхом на лошади.Как первая публично выставленная автономная бронзовая конная статуя с древних времен, скульптура представляла собой парадигма для будущих работ других итальянских и европейских художников.

6. Донателло не ограничивался камнем и металлом в качестве материала для своих скульптур. Он создал резную деревянную статую Кающейся Магдалины около 1450 г. для Бапистерия Флоренции. Статуя стала новаторской в ​​христианском искусстве эпохи Возрождения благодаря своему реализму и уникальному видению Марии Магдалины как той, которая скорее увядает от поста. чем здоровой и красивой, как она предстает в более раннем искусстве.

7. Несмотря на то, что Донателло был знаменитым художником своего времени, его не любили как личность. Он был известен тем, что разрушал скульптуру раньше, чем позволял кому-то, кого он не одобрял. купить его. Он высоко ценил свою творческую свободу и заработал в обществе репутацию резкого человека. Под покровительством семьи Медичи художнику не приходилось беспокоиться о последствия его антиобщественного поведения.

8. Вопреки сегодняшнему представлению о голодающем художнике, Донателло при жизни пользовался славой, признанием и финансовым успехом. Хотя во многом это связано с его собственным талантом, художественным дальновидность и любовь к инновациям, его тесные отношения с семьей Медичи не повредили, предоставив ему надежный источник комиссионных.

9. Хотя художественное влияние Донателло не ограничивалось Флоренцией, подавляющее большинство его сохранившихся работ осталось в этом городе и в Риме.По сути, единственная работа раннего Мастер эпохи Возрождения, выставленный в настоящее время в США, — это его Мраморная Мадонна, выполненная в фирменном стиле Донателло rilievo schiacciato, или плоском рельефном стиле, в Бостонский музей изящных искусств.

10. Три основных фактора, которые способствовали тому, что Донателло, художник во Флоренции в начале XV века, находился прямо в колыбели Ренессанс. Мало того, что в его процветающем родном городе жил богатый купеческий класс, он также был местом сбора художников, а его близость к Риму означала, что художникам не нужно было далеко ходить. воссоединиться с классическими идеалами, предметами и методами.

Биография Донателло

Эта биография раскрывает путь Донателло к тому, чтобы стать одним из самых искусных представителей итальянского Возрождения. разнообразие сред, а также общаясь с другими творческими умами. Самое раннее обучение Донателло было у ювелира, по которому в то время пошли многие художники, но именно связь с Гиберти оказалась более полезной для его развития.

Карьера Донателло оказала огромное влияние на будущие поколения скульпторов эпохи Возрождения, а некоторые из его техник стали придуманными терминами, которые используются до сих пор. Многие считают его самым искусным скульптором из всех, но некоторые будут оспаривать это против таких, как Джан Лоренцо Бернини, Джотто и особенно Микеланджело.

Донателло родился примерно в 1386 году в семье Николо ди Бетто Барди, члена флорентийской Гильдии Вулкомберов. После периода работы у ювелира и под руководством Гиберти художник отправился в Рим, завязав дружбу с Брунеллески.

Именно во время их пребывания в Риме Донателло полностью сосредоточился на скульптуре, в то время как его коллега стал специализироваться на архитектуре. Они работали у нескольких ювелиров, чтобы финансировать свои повседневные расходы. Донателло провел здесь время, узнавая больше об истории классического искусства, некоторые принципы которой в последующие годы воплотятся в его собственных работах.

Примерно с 1406 года Донателло начал создавать произведения искусства на заказ, причем некоторые из его самых ранних скульптур были одними из лучших, которые он когда-либо создавал.Давид, святой Марк и святой Иоанн Богослов прибыли в первые несколько лет. К тому времени, когда в 1417 году прибыл Святой Георгий, для художника наступил средний период его карьеры.

В то время как на его ранние годы повлияла его дружба с Брунеллески, это был коллега-скульптор по имени Микелоццо, с которым он затем наладил прочное партнерство, когда его карьера вступила в следующую фазу. Это было в конце 1420-х годов, когда они отправились в Рим, где должны были внести свой вклад в гробницы Папы Иоанна XXIII (отправленного во Флоренцию) и кардинала Бранкаччи (отправленного в Неаполь).

Большая часть последних лет жизни Донателло прошла в Падуе. Именно здесь был завершен его конный шедевр, названный Гаттамелата. Он также экспериментировал с перспективой больше, чем когда-либо прежде, добиваясь дальнейших успехов, которые другие позже использовали в своей карьере. К 1455 году он вернулся во Флоренцию и создал редкую деревянную скульптуру с преследующей кающейся Магдалиной.

Биография Донателло. Факты, детство, семейная жизнь и достижения

Детство и молодость

Донателло родился как Донато ди Никколо ди Бетто Барди в 1386 году во Флоренции, Италия, в семье Никколо ди Бетто Барди. Его отец был членом Флорентийской гильдии расчесывателей шерсти.

Молодой Донателло получил раннее образование в семье Мартелли, влиятельной и богатой флорентийской семьи. Его знакомство с искусством и скульптурой началось рано, когда он получил художественное образование в ювелирной мастерской. Он получил знания о металлургии и производстве металлов и других веществ.

В 1403 году он поступил подмастерьем в мастерскую Лоренцо Гиберти, изучая тонкости готической скульптуры. Позже он помогал Гиберти, которому было поручено создать бронзовые двери для флорентийского баптистерия.

Он подружился с Филиппо Брунеллески. Затем они вдвоем совершили поездку по Риму с 1404 по 1407 год, раскапывая руины для изучения классического искусства. Именно во время поездки Донателло развил понимание орнамента и классических форм. Тур оказал глубокое влияние как на Брунеллески, так и на Донателло, тем самым изменив лицо итальянского искусства 15 века.

Продолжить чтение Ниже

Вам может понравиться

Карьера

Вернувшись во Флоренцию в 1408 году, он начал работать в мастерских Кафедрального собора Флоренции. Он помогал Гиберти в создании статуй пророков, которые должны были быть установлены у северной двери собора.

К 1408 году он завершил мраморную скульптуру Давида в натуральную величину. Это была одна из самых ранних работ Донателло, и поэтому ей не хватало эмоционального прикосновения и новаторства, которые составляли жизненно важную часть его последних работ. Скульптура, изначально предназначенная для собора, была перенесена в Палаццо Веккьо в 1416 году как знак Флорентийской республики.

С 1409 по 1411 год он работал над колоссальной сидящей фигурой святого Иоанна Богослова.Скульптура ознаменовала сдвиг в готическом творчестве Донателло, привнося реализм и натурализм. Сначала скульптура была установлена ​​на фасаде старого собора. Сейчас он занимает место в Museo dell’Opera del Duomo.

Художественный стиль Донателло вскоре созрел, его фигуры стали более драматичными и эмоциональными. С 1411 по 1413 год он работал над статуей св. Марка для цеховой церкви Орсанмикеле. После этого он начал работать над скульптурой Святого Георгия для Братства изготовителей кирас, которую он завершил в 1417 году.

Базилика Санта-Кроче.Первоначально он также вылепил основу для работы.

С 1415 по 1426 год он работал над пятью статуями, которые в основном были созданы для колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Пять статуй включают «Безбородого пророка» (1415 г.), «Бородатого пророка» (1415 г.), «Жертвоприношение Исаака» (1421 г.), «Аввакука» (1423–1425 гг.) и «Иеремию» (1423–1426 гг.).

Между 1425 и 1427 годами он подружился с архитектором и скульптором Микелоццо. Они отправились в Рим и работали над несколькими архитектурными и скульптурными гробницами, включая гробницу антипапы Иоанна XXIII и кардинала Райнальдо Бранкаччи.Кроме того, он изваял статуи Веры и Надежды для баптистерия Сан-Джованни в Сиене.

В течение своей творческой жизни Донателло установил тесные отношения с несколькими меценатами, в том числе с Козимо Медичи. В 1430 году Медичи поручил ему изготовить бронзовую статую Давида для двора своего Палаццо Медичи.

Бронзовый статус Давида стал вершиной творческой карьеры Донателло. В нем изображена аллегория гражданских добродетелей, побеждающих жестокость и иррациональность.Статуя ростом чуть более пяти футов стоит независимо, без какой-либо архитектурной поддержки. Это сделало его первым известным отдельно стоящим обнаженным телом, созданным с древних времен. Кроме того, он дал начало периоду искусства эпохи Возрождения, став, таким образом, первой крупной скульптурой эпохи Возрождения.

Продолжить чтение ниже

Во время изгнания Козимо Донателло отправился в Рим. Он вернулся только в 1433 году, но не раньше, чем оставил свой след на классическом художественном фасаде города двумя своими работами: гробницей Джованни Кривелли в Санта-Мария-ин-Аракоэли и киворием в церкви Св.Базилика Святого Петра.

По прибытии во Флоренцию ему было поручено сделать мраморную кафедру на фасаде собора Прато. Вдохновленный древними саркофагами и византийскими сундуками из слоновой кости, он придумал страстный, языческий, ритмически задуманный вакхический танец полуобнаженных путти.

Перед поездкой в ​​Падую в 1443 году он закончил несколько проектов, в том числе Благовещение для алтаря Кавальканти в Санта-Кроче, деревянную статую святого Иоанна Богослова для Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции и бюст юноши с камеей. .

В 1443 году Донателло был приглашен в Падую семьей известного наемника Эразмо да Нарни, умершего ранее в том же году. Ему было поручено вылепить бронзовую статую Эразмо верхом на коне в полном боевом облачении, без шлема. С любовью названная Гаттамелата, она стала первой конной статуей, отлитой из бронзы со времен римлян. Скульптура стала образцом для других конных памятников, созданных позднее в Италии и Европе.

Вернувшись во Флоренцию в 1453 году, он остался в Сейне и создал церковь Св.Иоанна Крестителя для Дуомо и модели его ворот, работа которых сейчас утеряна.

С помощью своих учеников Бартоломео Беллано и Бертольдо ди Джованни он завершил свою последнюю работу по созданию рельефов для бронзовых кафедр в церкви Сан-Лоренцо. Он разработал генеральный проект и лично исполнил Мученичество Святого Лаврентия и Снятие с креста. Он работал над рельефами Христа перед Пилатом и Христа перед Каифом вместе с Беллано

Личная жизнь и наследие

считал, что Донателло был гомосексуалистом.Предполагается, что его друзья знали о его сексуальной ориентации и терпели то же самое. Однако убедительных доказательств, свидетельствующих о том же, нет.

Умер по неизвестным причинам 13 декабря 1466 года во Флоренции. Он был похоронен в базилике Сан-Лоренцо, рядом с Козимо Медичи.

Посмертно незаконченная работа была завершена его учеником Бертольдо ди Джованни.

Биография Донателло — Artst

Донателло считается одним из величайших художников эпохи Возрождения.

Как скульптору ему приписывают создание преобладающих стилей эпохи Возрождения.

Наряду с Микеланджело Буонарроти, да Винчи и Рафаэлем он считается одним из ведущих художников итальянского Возрождения.

Биография Донателло

Он родился Донато ди Бетто Барди в 1386 году во Флоренции, Флорентийская республика.

Донателло учился у Лоренцо Гиберти. У этого учителя он развил свое техническое мастерство. Чего он не получил во время учебы, так это доказательств стиля.По мере того, как он работал и учился, у него развилось собственное чувство художественного стиля и способность создавать ощущение движения в своей работе.

На Донателло сильно повлияли действия его отца. Его отец участвовал в восстании Чомпи в 1378 году. Это было восстание, организованное чесальщиками шерсти. Участвовал и в других восстаниях против Флоренции. В конце концов, он был приговорен к смертной казни. Позже он был помилован.

Донателло это не нашло отклика. У него совершенно противоположная чувствительность его отца.Скорее, он был элегантен и благороден.

Свое прозвище получил из-за тонкого характера. В доме семьи Мартелли он получил образование. Кроме того, он обучался ювелирному делу.

Наконец, он отправился в Рим, чтобы приступить к двухлетнему изучению искусства древности. Многие из древних руин в городе вдохновили его на многие будущие работы.

Он отправился в Рим с Брунеллески. Во время своего пребывания там Донателло особенно заинтересовался размерами купола Пантеона и многих других римских сооружений.

Находясь в Риме, Брунеллески строил сооружения, а Донателло создавал памятники. Многие художники и архитекторы того времени находились под влиянием их работ.

В 1404 году Донателло вернулся во Флоренцию. Там он работал в мастерской Лоренцо Гиберти. В 1407 году он разработал технику литья с использованием воска и использовал ее для создания литых моделей северной двери в баптистерии Сан-Хуан.

Потратив время на развитие своих знаний в области ювелирного дела и ювелирного дела, он достиг значительных успехов.В конце концов, он отточил свою технику до такого уровня, что его считали новаторским итальянским художником. К этому моменту его чувство художественного стиля было полностью развито.

Во многих скульптурах Донателло просматривается глубокий смысл реализма и серьезности. Большая часть его работ находится в прямом контрасте с международным готическим стилем, который предпочитал украшения и изящный стиль. В 1411 году Донателло начал серию Сан-Маркос с Закконе.

Он продолжал работать над сериалом до 1436 года.Произведение, которым он наиболее известен, «Святой Георгий», является частью этой серии. Примерно в это же время Донателло встретил человека, который стал его учеником, Микелоццо.

В 1427 году Донателло начал работу над гробницей для кардинала Бранкаччи. Скульптурной темой гробницы стало Успение Богородицы. После этого проекта он начал изучать бронзовое литье. Эту форму искусства было трудно использовать в полной мере.

Когда Донателло вернулся во Флоренцию, он создал «Песню» для собора.Он использовал многие классические мотивы, которыми восхищался в Риме. Многие из этих мотивов были воссозданы для работы во Флоренции.

В 1443 году ему было поручено создать большую конную статую «Гаттамелата». Это была важная часть из-за ее качества в натуральную величину. Он обратился к стилю римлянина Марка Аврелия, чтобы создать ощущение драматической силы, невиданной со времен произведений античности.

Донателло последовал за этой скульптурой с проектом постройки главного алтаря для храма Сан-Антонио.Для этого проекта он создал семь статуй и четыре рельефа.

В течение шестнадцатого века расположение этих работ было изменено. Однако завершенная работа демонстрирует его чувство драматического движения и ощущение пространства.

К 1454 году Донателло работал над созданием произведений, которые все больше наполнялись эмоциями и выразительностью. В этот период он также начал экспериментировать с деформацией и эмоциями, которые она вызывает у зрителя.

Работы этого периода включают «Юдифь и Олоферн», а также «Марию Магдалину» в дереве. Важно понимать, что до начала шестнадцатого века Донателло прямо и целенаправленно влиял на скульптурные работы во Флоренции.

В последние годы он перенес серьезную продолжительную болезнь. Это много раз мешало ему работать. Отсутствие возможности получать доход также повлияло на его уровень жизни.

Донателло умер во Флоренции 13 декабря 1466 года. Похоронен в базилике Сан-Лоренцо. Он находится в склепе под алтарем.Он был похоронен рядом с могилой Космы Старшего.

Скульптор Рафаэлло Романелли создал кенотаф Донателло в 1896 году. Из-за болезни Донателло умер в крайней нищете. На момент его смерти у него осталось всего 34 гульдена. Это должно было заплатить арендную плату за его дом.

Для тех, кто знал Донателло, это не было неожиданностью. Известно, что на протяжении всей жизни у него были финансовые проблемы. Многие говорили, что он совершенно оторвался от денег.

Он всегда раздавал их другим людям.Он также был известен тем, что выделял средства помощникам, работавшим в мастерской.

На протяжении всей жизни качество работ Донателло было широко признано. Он получал хорошие гонорары за созданные им произведения. Кроме того, Косме де Медичи каждую неделю выплачивал ему зарплату. Эти средства направлялись ему на протяжении всей его жизни.

Донателло создал множество скульптур, которые до сих пор изучаются и ценятся.

Выросший из движения Ренессанс, он развил уникальное чувство стиля.Именно это уникальное видение стиля создало шедевры, которыми наслаждаются сегодня.

Он заставил себя разработать методы передачи эмоций и силы в этой работе. Другим его направлением было создание движения в скульптурных формах. Этот динамизм продолжает жить в его работах. Это также то, что искусствоведы и художники продолжают изучать по сей день.

Кем был Донателло?

Донателло был одним из ведущих скульпторов эпохи Возрождения, и ему приписывают влияние на поколения скульпторов.Он был опытным скульптором и художником, в меньшей степени специализировавшимся на бронзовом литье, мраморе и резьбе по дереву.

Когда родился Донателло?

Донателло родился в 1386 году во Флоренции, Флорентийская республика, его полное имя Донато ди Бетто Барди. Отцом Донателло был Никколо ди Бетто Барди, член Флорентийской гильдии гребцов шерсти.

Чем прославился Донателло?

Донателло был известен своей жизнью, как скульптуры, которые были отлиты из бронзы, и приобрел репутацию за разработку новых методов и использование недавно открытой перспективы, которая позволила его великим статуям занимать трехмерное пространство.

Донателло был первым скульптором, создавшим анатомически правильные фигуры. Он также является первым скульптором со времен Римской империи, который отлил полноразмерную конную статую Гаттамелата .

Где жил Донателло?

Донателло большую часть жизни прожил во Флоренции. Он также провел время, работая в Риме над различными проектами, но Флоренция — это место, откуда он родом и провел большую часть своей жизни.

Когда умер Донателло?

Донателло умер 13 декабря 1466 года во Флоренции.Он похоронен в базилике Сан-Лоренцо. Он находится в склепе под алтарем. Он был похоронен рядом с могилой Космы Старшего.

Самые важные произведения Донателло:

  • David
  • David
  • St. Louis Tolosa
  • St. George
  • St. Mark
  • Вдумчивый пророк
  • Жертвоприношение ISAAC
  • Реликвеем Св. Россоака
  • Работы в Siena
  • Orsanmichle ELE

, где находится ли знаменитая бронзовая статуя Давида Донателло сегодня?

Знаменитая бронзовая статуя Дэвиса работы Донателло находится в Museo Nazionale del Bargello с 1865 года.Ранее он находился в галерее Уффици во Флоренции, Италия.

Донателло — Энциклопедия всемирной истории

Донателло (ок. 1386-1466 гг. н.э.), полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, был итальянским художником эпохи Возрождения, наиболее известным своими скульптурами, такими как поразительная бронзовая фигура Давида, которая сейчас находится в музее Барджелло. родной Флоренции. Донателло оказал влияние на популяризацию стиля классицизма, когда художники эпохи Возрождения черпали вдохновение в сохранившихся произведениях античности.Скульптор был особенно заинтересован в том, чтобы придать своему искусству ощущение перспективы. Другие работы Донателло, оказавшие влияние на более поздних художников, включают его мрамор Saint Mark для Орсанмикеле во Флоренции, неглубокие бронзовые рельефные панели для баптистерия Сиены и алтаря базилики Сант-Антонио в Падуе, а также конную статую Gattamelata . в Падуе.

Ранняя жизнь

Донателло родился около 1386 года н.э. во Флоренции, в семье чесальщика шерсти.О его юности мало что известно, кроме того, что он подрался с немцем и ударил его дубинкой по голове. Это бесславное начало произошло в Пистойе в 1401 году нашей эры. Очень мало известно о личных делах Донателло до конца его жизни, и, как и многие другие великие художники эпохи Возрождения, мы должны узнать этого человека через его работы.

Донателло особенно интересовался как классической скульптурой, так и линейной перспективой, и оба эти подхода повлияли на других художников.

Известно, что молодой художник изучал сохранившиеся образцы древнегреческой и римской скульптуры, как полные фигуры, так и рельефные панели, подобные тем, которые обычно вырезаются на римских саркофагах. Донателло впервые появляется в художественных записях эпохи Возрождения между 1404 и 1407 гг. н.э. как ученик или помощник Лоренцо Гиберти (1378-1455 гг. н.э.), который, как известно, изготовил бронзовые двери баптистерия во Флоренции.

Вскоре Донателло начал работать самостоятельно, и ему было поручено создать скульптуры для экстерьера Флорентийского собора.Для этого скульптору было предоставлено помещение для его мастерской в ​​одной из капелл Дуомо. Фигуры, вырезанные для этого проекта, который продолжался более 15 лет, включали Иеремию и неназванного пророка, оба из которых были настолько реалистично изображены, что в более поздние периоды считались настоящими портретами. Другая из этих фигур представляла святого Иоанна Богослова (1408 г. н.э.), в то время как скульптор, всегда стремящийся исследовать новые средства массовой информации и техники, создал гигантскую терракотовую статую Иисуса Навина для собора ок.1412 г. н.э., но это, к сожалению, сейчас утеряно.

Портрет Донателло

Саилко (CC BY-SA)

Знаменитая мраморная фигура Святого Марка Донателло, напротив, была создана между 1408 и 1413 годами н.э. для флорентийского зала Орсанмикеле. Фигуре больше, чем в натуральную величину, придается ощущение движения за счет того, что туловище изгибается в сторону от нижней части тела ( contrapposto ), а сгибы правой ноги святого Марка вырезаны такими прямыми перпендикулярными линиями, что напоминают классическая колонка.Еще одна работа этого периода — мраморная статуя Святого Георгия, завершенная ок. 1415 г. н.э. (см. Ниже). Затем последовали четыре мраморные статуи пророков для городской колокольни, а затем фигура святого Людовика Тулузского из позолоченной бронзы для трапезной церкви Сан-Кроче во Флоренции (1422-25 гг. н.э.). Тяжелая позолота последнего, возможно, была предназначена для создания иллюзии того, что фигура отлита из чистого золота.

Донателло был к тому времени хорошо зарекомендовавшим себя как один из ведущих скульпторов в Италии, и в 1418 году н.э. ему было поручено изготовить из песчаника скульптуру флорентийского льва — Марзокко — для лестницы папских апартаментов в монастыре Санта-Мария-Новелла.Еще одним престижным проектом стала группа бронзовых статуэток для фасада собора в Сиене. Баптистерий того же города получил бронзовую рельефную панель Пир Ирода и несколько статуэток ангелов между 1425 и 1429 годами нашей эры.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Товарищество Микелоццо

Донателло переехал в Рим около 1430 г. н.э. и провел следующие два года, изучая другие образцы древней скульптуры.Это не означало, что он оставил художественные проекты где-то еще, поскольку с 1425 по 1434 год Донателло делил мастерскую с архитектором, скульптором и ювелиром Микелоццо ди Бартоломео (1396-1472 годы) в Пизе и Флоренции. Два художника сэкономили средства, разделив две лодки и мула для перевозки мрамора. Не имея много денег, несмотря на свои таланты, Донателло (по крайней мере, в своих налоговых декларациях) указывал, что ему приходится делить дом и содержать свою престарелую мать, овдовевшую сестру и племянника-инвалида. Художник утверждал, что у него ничего нет, кроме материалов и инструментов, необходимых для лепки.Донателло и Микелоццо часто работали вместе над произведениями искусства, особенно над могилой антипапы Иоанна XXIII, Бальдассаре Коссы. Этот позолоченный и мраморный мемориал был создан между 1421 и 1428 годами нашей эры и находится в баптистерии Флоренции. Работы, приписываемые двум художникам, может быть трудно однозначно идентифицировать с точки зрения того, кто что делал, но предположения о том, что Микелоццо был простым бухгалтером в товариществе, ставятся под сомнение сохранившимися записями о его частом плохом управлении долгами и многочисленными связанными с этим судами. возбужденных против него дел.

Гаттамелата Донателло

Нина Алдин Тун (CC BY-SA)

Влиятельные скульптуры

В начале 1440-х годов н.э. (по мнению некоторых искусствоведов) Донателло получил заказ от семьи Медичи во Флоренции на изготовление статуи библейского героя Давида, победителя великана Голиафа. Сейчас это считается одним из его величайших произведений (см. Ниже).

Фигурные скульптуры Донателло были известны своими живыми и извилистыми телами, которые приглашают зрителя исследовать различные точки зрения на произведение.

Скульптор переехал в Падую около 1443 г. н.э. и создал впечатляющую конную статую, известную как Гаттамелата («медовая кошка»), титул, под которым носил лидер наемников ( condottiere ) Эразмо да Нарни (1370-1443 н.э.). известный. Бронзовая статуя имеет высоту 3,4 метра (11 футов) и является первым известным образцом такого типа, созданным с древних времен. Произведение сильно напоминает статую Марка Аврелия на Капитолийском холме в Риме. Как это обычно бывает с художниками при работе над монументальными металлическими скульптурами, у Донателло была команда экспертов, которые делали первоначальную отливку из терракотовых или деревянных моделей.Завершено с. 1453 г. н.э. работа несколько раз прерывалась из-за споров об окончательном гонораре художника, и это несмотря на то, что Эразмо да Нарни оставил в своем завещании сумму именно на такой памятный проект. Статуя Гаттамелата стоит на площади Сан-Антонио в Падуе, городе, в котором служил Эразмо, когда он находился под контролем Венеции.

Оставаясь в Падуе до 1453 г. н.э., Донателло создал скульптурный алтарь (теперь разобранный), состоящий из различных святых вокруг Богородицы с младенцем.Эта работа, на выполнение которой ушло десятилетие, состояла из отдельно стоящих бронзовых фигур почти в натуральную величину под единым архитектурным навесом. Идея такой группы повлияла на художников и стала известна как « Sacra Conversazione ». Некоторые из лучших работ художника, в которых используется точная перспектива с использованием только мелкого рельефа, были созданы на его панелях из серебра и позолоченной бронзы для главного алтаря базилики Сант-Антонио в Падуе. Например, Чудо мула было создано между 1446 и 1453 годами нашей эры и показывает толпу перед алтарем и тремя арочными нишами, которые создают иллюзию реальной глубины сцены.Одна из групп панелей, созданных Донателло для алтаря, имеет размеры 123 x 57 см (48 x 22 дюйма) и рассказывает историю мула, признающего, что Христос действительно присутствовал в освященном воинстве (доктрина пресуществления).

Чудо мула Донателло

Саилко (общественное достояние)

Донателло провел остаток своей карьеры, работая либо во Флоренции, либо в Сиене. Произведенные работы включали Святой Марии Магдалины , которая представляет собой деревянную фигуру, затем обработанную гипсом, раскрашенную и позолоченную.Сиенский собор получил фигуру Святого Иоанна Крестителя, а позолоченное бронзовое изображение Юдифи и Олоферна (хотя это может быть более ранняя работа) когда-то стояло на площади Синьории во Флоренции, но сейчас находится в Палаццо Веккьо. Скульптура, предназначенная для восхищения с любого ракурса, изображает Юдифь, собирающуюся обезглавить ассирийского полководца Олоферна зловещим ятаганом и таким образом спасти еврейский народ. На пьедестале статуи когда-то была надпись, включающая строку «Королевства рушатся из-за роскоши, города возвышаются из-за добродетелей», что напоминает о том, что искусство имело не только эстетическую, но и политическую цель.

Наконец, одной из последних и лучших работ Донателло, выполненной по заказу Козимо де Медичи иль Веккьо, была группа бронзовых рельефных панелей для двух одинаковых кафедр церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Панели появляются на двух одинаковых кафедрах и повествуют, среди других эпизодов Нового Завета, о Страстях Христовых, но все еще не были закончены, когда Донателло умер в 1466 году нашей эры. На панелях фигуры вырываются из общей сцены, размещая одних позади, а других перед архитектурными колоннами, которые действуют как рамы произведения.Панно – показатель того, что великий скульптор даже в самом конце все еще стремился к достижению новых эффектов в своем творчестве и бросает вызов зрителю решить, где и когда на самом деле началось и закончилось произведение искусства.

Репутация и наследие

Донателло особенно интересовался как классической скульптурой, так и линейной перспективой, и оба эти подхода повлияли на других флорентийских художников в 15 веке н.э. во время начальной фазы эпохи Возрождения, известной как quattrocento .Технически совершенная и новаторская работа Донателло вызывала особое восхищение еще при его жизни. Его рельефные панели хвалили за использование перспективы, даже если они были вырезаны с небольшой глубиной, техника, известная как «сплющенный рельеф» или rilievo schiacciato . Кроме того, перемещаясь между Римом, Флоренцией и Падуей, Донателло распространял новые идеи о перспективном построении среди своих коллег-художников, таких как Андреа Мантенья (ок. 1431–1506 гг. Н. Э.). Между тем фигурные скульптуры Донателло были известны своими живыми и извилистыми телами ( figura serpentinata ), которые приглашают зрителя исследовать различные виды произведения, прогуливаясь по нему.Еще одной сильной стороной мастера-скульптора была выразительность лиц его статуй. Эти черты творчества Донателло и его страсть к переосмыслению классических образов оказали влияние на более поздних художников эпохи Возрождения, таких как Микеланджело (1475-1564 гг. н.э.) и Рафаэль (1483-1520 гг. н.э.).

Святой Георгий Донателло

Дженнифер Мей (CC BY)

Шедевры

Святой Георгий

Мраморная статуя Святого Георгия Донателло была заказана гильдией оружейников и кузнецов и завершена ок.1415 г. н.э. для Орсанмикеле во Флоренции. Фигура ростом 209 см (82 дюйма) носит плащ и сжимает большой щит, лежащий у его ног. Мастерство Донателло гарантировало, что Джордж, кажется, вот-вот сойдет с постамента, его напряженная задняя нога отталкивается назад, а его сжатый правый кулак (возможно, когда-то держащий меч) также заставляет его казаться готовым к битве с драконом. Работа сейчас находится в Барджелло, Флоренция.

Святой Георгий и Дракон Донателло

Саилко (CC BY-SA)

Святой Георгий и дракон

ул. Джордж, убивающий дракона , представляет собой мраморный рельеф, созданный Донателло ок. 1415 г. н.э. и прекрасный пример мастерства художника в научной перспективе. Первоначально размещенная на постаменте под статуей упомянутого выше святого, панель имеет размеры 120 х 39 см (47 х 15 дюймов). Изображение Св. Георгия на коне, пронзающего копьем дракона, на глазах у принцессы, является классическим примером стремления Донателло реализовать точную перспективу в камне или металле, как обобщил здесь историк искусства К.В. Вудс:

Вероятно, это был первый опыт Донателло в том, что стало известно как rilievo schiacciato (раздавленный рельеф), в котором он полагался не столько на контраст между высоким и низким рельефом для создания иллюзии пространственного углубления, сколько на более сложное использование подрезов, текстур, прорезанных линий и ограниченных вариаций глубины резьбы в том, что по сути было чрезвычайно низким рельефом. Основные фигуры кажутся сплющенными, а не смоделированными обычным образом. Он дает невиданное впечатление пространственной глубины, превращая рельеф в подобие резной картины. Эта форма рельефной резьбы, вероятно, является самым известным техническим новшеством Донателло. (116)

Дэвид Донателло

Патрик А. Роджерс (CC BY-SA)

Дэвид

Бронзовый Давид работы Донателло (или он действительно мог быть Гермесом/Меркурием?) был создан, когда художник был в Риме, где-то в 1420-х или 1440-х годах нашей эры (искусствоведы не могут согласиться).Произведение было заказано влиятельной семьей Медичи, чтобы стоять в самом центре двора их нового палаццо на улице Виа Ларга во Флоренции. Знаменитая бронзовая фигура Донателло высотой 158 см (62 дюйма) имеет вид греческого юноши ( эфеб ) из классической скульптуры, хотя ее эротический подтекст также напоминает древние фигуры Эроса/Амура. Напротив, поза Дэвида совершенно современна, а нагота становится еще более резкой из-за экстравагантной шляпы с гирляндой и сапог до колен. Вторым контрастом является вялая поза Давида, когда он небрежно стоит одной ногой на отрубленной голове великана. Донателло решил показать оружие Давида как большой меч, а не как более обычную пращу. Первоначально статуя имела позолоченные элементы, такие как волосы, и стояла на постаменте со следующей надписью на латыни:

.

Победитель тот, кто защищает отечество.

Всемогущий Бог сокрушает разгневанного врага.

Вот, мальчик победил великого тирана.

Победите, граждане.

(Уэлч, 211)

И надпись, и тема, таким образом, напоминали людям, что подобно Давиду, победившему Голиафа, Флоренция благородно сражалась с более могущественным врагом, в данном случае с Миланом. Фигура сейчас находится в Барджелло, Флоренция.

Мария Магдалина Донателло

Саилко (CC BY-SA)

Мария Магдалина

гр. 1456 г. н.э. Мария Магдалина показывает старую фигуру и указывает на то, что Донателло в последние годы был озабочен съемкой динамичных поз, но оставил скульптуру с грубой отделкой.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.