Содержание

Скульптура древнего Рима

2011-09-06

Город Рим был создан, согласно легенде, близнецами Ромом и Ремом на семи холмах еще в 8 в. до н.э.. В нём находится большое количество памятников периода поздней республики и императорской эпохи. Не зря древняя поговорка гласит, что «все дороги ведут в Рим». Название города символизировало его величие и славу, могущество и великолепие, богатство культуры.

Изначально римские скульпторы полностью подражали грекам, Но в отличие от них, которые изображали богов и мифологических героев, римляне понемногу начинают работать над скульптурными портретами конкретных людей. Считается, что римский скульптурный портрет является выдающимся достижением скульптуры древнего Рима.

 

Но проходит время, и древний скульптурный портрет начинает меняться.

Со времени Адриана (2 век нашей эры), римские скульпторы уже не  раскрашивают мрамор. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. Если сравнить его с портретами греческих скульпторов, то можно наблюдать некоторые отличия. В скульптуре древней Греции, изображая образ великих полководцев, литераторов, политических деятелей, греческие мастера стремились создать образ идеальной, прекрасной, гармонически развитой личности, которая была бы образцом для всех граждан. А в скульптуре древнего Рима мастера, когда создавали скульптурный портрет, акцентировали внимание на индивидуальном образе человека.

 

Проанализируем одну скульптуру древнего Рима, это известный портрет знаменитого полководца Помпея, созданный в 1-м веке до нашей эры. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Это образ немолодого человека с нестандартным лицом. В нём скульптор попытался показать индивидуальность облика полководца и раскрыть разные стороны его характера, а именно человека с лживой душой и честного в словах.

Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. А что касается портретов женщин, молодых людей или детей, то их можно было встретить только на надгробных стелах. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. В самой скульптуре Рима формируются  предпосылки для точного изображения человека. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора, изготовленной в честь  Авла Метелла. Его  изобразили в обычной и естественной позе. При изображении в скульптурах, римских императоров, их часто идеализировали.

 

Древняя мраморная скульптура Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). Его образ символизирует силу и мощь державы, который, как считали, был предназначен руководить другими народами. Именно поэтому скульпторы,  изображая императоров, не совсем старались сохранить портретное сходство, а использовали сознательную идеализацию.

Для создания древних скульптур римляне, как образец использовали скульптуры древней Греции 5-4 веков до нашей эры, в которых им нравились простота, изгибы линий и красота пропорций.

 

Величавая поза императора, выразительные руки и устремленный взгляд, придают древней скульптуре монументальный характер. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца. Мужественная фигура с мускулистым телом и обнаженными красивыми ногами напоминает скульптуры богов и героев древней Греции. У ног Августа расположился Амур, сын богини Венеры, от которой, по приданию, вел свое происхождение род Августа. Его лицо передано с большой точностью, но его облик выражает мужественность, прямоту и честность, в нем подчеркнуты идеал человека, хотя, по свидетельствам историков, Август был аккуратным и жестким политиком.

Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. Бывало так, что стремление к индивидуализации портрета доходило до гротеска, как, к примеру, в портрете представителя среднего класса, богатого,  хитрого ростовщика  Помпеи Люция Цецилия Юкунда. Позже в скульптурах древнего Рима, в частности в портретах второй половины 2 века, чётче прослеживается индивидуализм. Образ становится более одухотворенным и  утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. Это скульптор добился, подчеркнув глаза  резко обозначенными зрачками.

 

Среди скульптур древнего Рима одним из лучших творений этой эпохи признана известная конная статуя Марка Аврелия. Её вылили из бронзы примерно в 170 году. В 16 веке великий Микеланджело поместил свою работу на Капитолийском холме в Древнем Риме. Она послужила образцом для создания различных конных памятников во многих странах Европы. Творец изобразил Марка Аврелия в простых одеждах, в плаще, без признака императорского величия. Марк Аврелий был императором, он всю свою жизнь провёл в походах, и его изобразил Микеланджело в одежде простого римлянина.

Император был образцом идеала и гуманности. Рассматривая эту древнюю скульптуру, каждый может отметить, что император обладает высокой интеллектуальной культурой. 

 

Изображая Марка Аврелия, скульптор передал настроение человека, он чувствует разногласия и борьбу в окружающей действительности и пытается удалиться от них в мир мечтаний и личных эмоций. В этой древней скульптуре обобщаются черты мировоззрения, которые были характерны для всей эпохи, когда в сознании жителей Рима преобладает разочарование в жизненных ценностях. В своих шедеврах отражается своеобразный конфликт между отдельным человеком и обществом, который был спровоцирован глубоким социально-политическим кризисом, преследовавший Римскую империю в ту историческую эпоху. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров. Середина 3 века для Римской империи была очень тяжелым кризисным периодом, она почти была на грани между развалом и гибелью. Все эти суровые события отражаются в рельефах, которые украшали римские саркофаги в 3 веке.

На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров.

 

В эту историческую эпоху важную роль в Риме играет армия, которая является самой главной опорой власти императора. В результате этих событий, скульптуры древнего Рима видоизменяются, правителям придают более грубые и жестокие формы лица, пропадает  идеализация персоны.

 

Древняя мраморная скульптура императора Каракаллы лишена сдержанности. Его брови смыкаются в гневе, пронзительный, подозрительный взгляд исподлобья, нервно сжатые губы заставляют задуматься о беспощадной жестокости, нервозности и  раздражительности императора Каракаллы. Древняя скульптура изображает мрачного тирана.

 

Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя.

В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Древняя скульптура принадлежит одному мастеру, но у него было много помощников, которые изучали  эллинистическое искусство различных направлений. Эта несхожесть нашла своё отражение в изображении тел и голов даков.

 

Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска — победителя. Траяна изображали девяносто раз. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами. Их образы являлись очень выразительными. Эмоции даков открыто выступают наружу. Эта скульптура древнего Рима в образе рельефа была ярко разукрашена, с позолоченными деталями. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках.

Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени.

 

Римское искусство закончило огромный период античной культуры. В 395 г. Римская империя разделилась на Западную и Восточную.  Но все это не подорвало мощь и существование римского искусства, его традиции продолжали жить и дальше. Художественные образы скульптур древнего Рима вдохновляли творцов периода Возрождения. Самые знаменитые  мастера 17-19 веков брали пример с  героического и сурового искусства Рима.

 

Скульптура и живопись в Древнем Риме

В отличие от греческого изобразительного искусства, в котором преобладали произведения на мифологические темы, в Риме доминирующее значение приобрел портрет, прежде всего скульптурный. Типичными стали также картина повествовательного характера, рассказывающая о конкретных событиях, и исторический рельеф. Они изображали опре­деленные документальные эпизоды, обычно военные, точно воспроизводя местность, где происходила битва, расположение войск и так долее. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности.

Скульптурный портрет – одно из высших дости­жений римского искусства. Своими истоками этот жанр связан с обыча­ем почитания умерших предков, заимствованным у этрусков. С лица по­койного снималась маска, с бесстрастной точностью воспроизводящая внешний облик человека. Она не была художественным произведением, но приучала ценить в искусстве конкретную человеческую индивидуаль­ность.

Если греки обычно идеализировали, приукрашивали оригиналы, то римляне стремились максимально правдиво передать внешнюю и внутреннюю суть того, кого изображали. Они не стеснялись грубости и даже безобразия, если те были отличительной чертой данного человека. Отказ от идеализации, беспощадный реализм – характерная особенность римского искусства. Так, например, в скульптурном портрете императо­ра Веспасиана подчеркнуты неприятный сверлящий взгляд глубоко посаженных глаз, покрытый морщинами лоб, большие уши, массивный подборо­док и крепкая жилистая шея. В выражении лица чувствуется твердая воля, практицизм и хитрость. В портрете Каракаллы гневно сдвинутые брови, подозрительный взгляд исподлобья, резкий поворот головы обна­жают тиранический характер, беспощадную жестокость.

Широко распространен был тип статуи «тогатус», изображающий оратора в тоге, национальной одежде римского гражданина. Это воплоще­ние образа делового человека, государственного деятеля, законодателя, полководца. Много подобных статуй возникло в эпоху республики, ког­да римским чиновникам было предоставлено право воздвигать в общест­венных местах свои скульптурные изображения.

Исторические рельефы в Риме украшали общест­венные здания, городские ворота, храмы, мемориальные колонны. Блес­тящим образцом исторического рельефа является колонна императора Траяна на Римском форуме. Она облицована мраморными плитами с последо­вательным изображением главных событий похода римских войск против даков. Это настоящая энциклопедия жизни Древнего Рима: здесь запе­чатлены сцены битв, осады крепостей, постройки мостов, заседаний военных советов, жертвоприношений и так далее. Длина рельефной лен­ты, опоясывающей колонну – 200 метров.

Памятников древнеримской живописи сохранилось значи­тельно меньше, чем архитектурных и скульптурных произведений. Судя по этим образцам, римские художники достаточно уверенно решали раз­личные живописные проблемы, такие, как передача движения, глубины пространства в перспективе, раскрытия человеческого характера в портрете и так далее. Лучше всего римская живопись известна по настенным росписям и мозаикам, найденным при раскопках Помпей, горо­да, погибшего при извержении Везувия в 79 году н.э.

Есть росписи чисто декоративного характера, подражающие кладке стены из цветного мрамора. Другие, более поздние фрески носят пространственный характер: на них изображены различные архитектурные детали – колонны, карнизы, арки, создающие полную иллюзию реаль­ности и как бы расширяющие пространство помещения. Часто в центре стены размещались большие картины на мифологические сюжеты; встре­чаются и сцены быта, портреты, фантастические и реальные пейзажи.

Великолепным образцом римских настенных росписей являются фрес­ки виллы Мистерий в Помпеях с изображением религиозной церемонии (вследствие чего и саму виллу археологи назвали виллой Мистерий). На темно-красном фоне представлены участники действа: величавые матроны, стройные девушки, танцующая молодая вакханка.

Древний Рим. Скульптура на службе государства | Искусство с Ириной Дружининой

«Скульпторы Древнего Рима». Лоуренс Альма-Тадема.

«Скульпторы Древнего Рима». Лоуренс Альма-Тадема.

Как я уже писала в предыдущих статьях, римская культура питалась многочисленными заимствованиями.

Воин из Капестрано. Античная статуя VI века до н.э. (найдена в 1934 году) изображает воина племени пиценов.

Воин из Капестрано. Античная статуя VI века до н.э. (найдена в 1934 году) изображает воина племени пиценов.

Однако, римляне умели, переняв важное и полезное, дополнить и доработать первоначальные образцы, таким образом, что произведения получали те черты, которые определяли самобытность римской культуры.

То же можно сказать и о искусстве ваяния. Огромное влияние на становление римского искусства ваяния оказало искусство племени этрусков.

Этрусская канопа (погребальный сосуд) из Кьюзи

Этрусская канопа (погребальный сосуд) из Кьюзи

Большого мастерства этрусские мастера достигли в погребальной скульптуре, изображениях животных и фантастических существ. Они великолепно владели такими материалами, как камень, терракота, бронза.

Химера из Ареццо (Arezzo), выполненная в V веке до н.э., считается вершиной древнего бронзового литья.

Химера из Ареццо (Arezzo), выполненная в V веке до н.э., считается вершиной древнего бронзового литья.

Есть мнение, что именно этрусские мастера создали главный символ Рима — статую капитолийской волчицы, по легенде, вскормившей основателей вечного города Ромула и Рема. Этот изображение украшало древнеримские монеты, а позже было воссоздано скульпторами в средние века.

Капитолийская волчица. Считается, что это изображение было создано примерно в 11 веке, повторяя более ранний оригинал, который до нашего времени не сохранился.

Капитолийская волчица. Считается, что это изображение было создано примерно в 11 веке, повторяя более ранний оригинал, который до нашего времени не сохранился.

Однако наибольшее влияние на становление римской скульптуры оказало искусство Древней Эллады. Пленённые греческой культурой, римляне, в массовом порядке вывозили из Эллады знаменитые статуи и копировали греческие образцы. (О том, как развивалось искусство ваяния в Древней Греции можно прочитать в этой статье)

Римская мраморная копия древнегреческой статуи Мирона, около 120—140 года, дворец Массимо в Риме.

Римская мраморная копия древнегреческой статуи Мирона, около 120—140 года, дворец Массимо в Риме.

Во многом благодаря такому усердию «учеников», мы можем судить сегодня о греческой скульптуре: шедевры греческих мастеров дошли до нас в виде римских копий, в то время как большинство оригиналов, исполненных эллинами, было утрачено безвозвратно. Таковы, например, «Дискобол» Мирона, «Дорифор» Поликлета и многие другие.

«Лаокóон и его сыновья» — скульптура работы греческих ваятелей с Родоса — Агесандра, Полидора и Афинодора; является мраморной копией второй половины I века до н. э. с оригинала, который был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме и не сохранился.

«Лаокóон и его сыновья» — скульптура работы греческих ваятелей с Родоса — Агесандра, Полидора и Афинодора; является мраморной копией второй половины I века до н. э. с оригинала, который был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме и не сохранился.

Однако если греки создавали некий обобщенный образ идеального гармоничного человека, то римляне желали придать искусству ваяния практичность и утилитарность. Таким образом, в Древнем Риме зарождается, а затем занимает прочное положение скульптурный портрет.

Его появление было обусловлено и древней традицией, связанной с почитанием умерших предков и заупокойным культом. Ещё в древности у римлян сложилась традиция делать посмертные гипсовые маски с умерших. Затем, стали изготовлять их портреты.

В доме каждого уважающего себя римлянина находились бюсты, изображающие его умерших родственников, и чем их было больше, тем выше оценивался статус гражданина. Поэтому появились оригинальные статуи, изображающие знатных римлян, держащих в руках бюсты своих пращуров.

Тогатус Барберини: статуя древнего римлянина с масками предков в руках. I в. до н. э.

Тогатус Барберини: статуя древнего римлянина с масками предков в руках. I в. до н. э.

Особое значение приобрел скульптурный портрет в период Римской Империи. Ваятели должны были изображать правителей государства, чтобы каждый житель Рима, знал своего императора «в лицо». Чаще всего государственных мужей изображали в позе оратора, с перекинутой через плечо тогой (вид одежды), такие статуи назывались тога́тусы.

Тогатус. Статуя императора Тита. I в. н. э.

Тогатус. Статуя императора Тита. I в. н.э.

Практицизм римлян доходил порой до курьёзов. Когда случалось так, что императоры сменяли друг друга на престоле достаточно быстро, а, главное, неожиданно, скульпторы пользовались следующим приёмом: у статуи бывшего императора «удалялась» голова и к готовому изображению тела присоединялась другая – изображающая вновь вступившего в должность правителя.

Статуя Августа-Октавиана в виде Зевса Олимпийского. I в н.э.

Статуя Августа-Октавиана в виде Зевса Олимпийского. I в н.э.

Нужно отметить, что римские скульптуры также ярко раскрашивались, как и греческие.

Статуя Августа-Октавина из Прима-Порта. I век.

Статуя Августа-Октавина из Прима-Порта. I век.

Несмотря ни на что, отдадим должное римским мастерам скульптурного портрета. Благодаря их творениям мы можем представить императорский Рим «в лицах». У нас есть уникальная возможность вглядеться в облик этих правителей, и попытаться представить какими же людьми были императоры Неро́н,

Император Нерон

Император Нерон

Кали́гула,

Император Калигула

Император Калигула

Веспасиа́н,

Император Веспасиан

Император Веспасиан

Адриа́н,

Иператор Адриан

Иператор Адриан

Коммод,

Император Коммод

Император Коммод

Каракалла,

Император Каракалла

Император Каракалла

Филипп Аравитя́нин,

Император Филипп Аравитянин

Император Филипп Аравитянин

Константин и другие.

Император Константин (Великий)

Император Константин (Великий)

Но интересно, что портреты в Риме заказывать могли не только императоры. Сохранилось бесчисленное количество изображений знаменитых, богатых, а зачастую и «просто» людей.

Надгробие Катона и Порции.

Надгробие Катона и Порции.

В этих бюстах правдиво показаны все нюансы лиц портретируемых, без попытки идеализации, со всеми характерными, остро-индивидуальными особенностями: недостатки и достоинства внешности, старческие морщины и мимические складки, характеры и типажи.

Марк Порций Катон Старший

Марк Порций Катон Старший

По ним мы можем узнать, как менялась римская мода и какие в ходу были женские причёски.

Портрет неизвестной римлянки

Портрет неизвестной римлянки

Хотя, нужно отметить, что большинство изображений отличаются холодностью, отстраненностью, непроницаемостью внутреннего мира модели для зрителя. Такие портреты принято называть верическими (от лат. vero — истинный, правдивый) 

Портрет Люция Цецилия Юкунда

Портрет Люция Цецилия Юкунда

Русский писатель и мыслитель Герцен о скульптурных портретах римской эпохи однажды сказал так: «вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами».
Портретные бюсты «хороших императоров» династии Антонинов.

Портретные бюсты «хороших императоров» династии Антонинов.

В Риме был создан ещё один, совершенно особенный, тип скульптуры – конный монумент. Таких изображений в период Римской Империи было создано не менее 20. Сохранилась до нашего времени лишь конная статуя императора Марка Аврелия: средневековые христиане, уничтожавшие статуи императоров – язычников, приняли её за изображение императора Константина (он сделал христианство государственной религией в 313 г.) и сохранили ей «жизнь».

Конный памятник Марка Аврелия

Конный памятник Марка Аврелия

По этой скульптуре мы можем судить о подобных памятниках. Всадник изображён в спокойной и величественной позе, верхом на коне, который приподнимает одну ногу для того, чтобы начать движение. В последующие эпохи статуя Марка Аврелия будет служить образцом для скульптур такого рода.

Конный памятник Марка Аврелия

Конный памятник Марка Аврелия

Римляне явились создателями исторического рельефа. Его сюжетами становились реальные события, имеющие важное значение в жизни государства.

Алтарь мира Августа. Реконструкция.

Алтарь мира Августа. Реконструкция.

Таковы рельефы стены Алтаря Мира, установленного на Марсовом поле или рельефы колонны Траяна, рассказывающие о войне императора с племенем даков.

Алтарь Мира Августа. Южная процессия и верхняя часть большого растительного фриза.

Алтарь Мира Августа. Южная процессия и верхняя часть большого растительного фриза.

Дальнейшее развитие скульптуры Древнего Рима, да и вообще античного искусства, связаны с новым мировоззрением, привнесенным христианством.

Вы можете ознакомится и с другими статьями автора о культуре и искусстве Древнего Рима:
Древний Рим. Особенности культуры и истории
Во что верили и кому поклонялись древние римляне
Древний Рим. Искусство строить
Скульптура на службе у государства
Какой была живопись в Древнем Риме
Немного о музыке, театре и искусстве слова в Древнем Риме

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

История создания древних скульптур Рима

Древние греки восхищались красотой человеческого тела. Они ценили все прекрасное, и полагали, что главное в человеке — это гармония внешнего облика и внутренних качеств. Это отразилось в их классической скульптуре: в статуях богов-олимпийцев и героев, изображенных с идеальными телесными формами.

Скульптуры Древней Греции и Рима

Лучшим периодом в создании древнегреческих скульптурных шедевров считается VI-V в. до н.э. Произведения искусства создавались по принципу симметрии, позы статуй были незамысловаты, а лицо излучало радостную улыбку. Позже, в эпоху классицизма, скульпторы создавали восхитительные статуи в более разнообразных формах и позах.
В Древней Греции было множество школ пластики. В классический период самой известной была школа скульптуры в Афинах. Величайший скульптор этого времени Фидий — автор скульптурных шедевров Парфенона. В эпоху эллинизма стали появляться другие центры искусства пластики — Родос, Александрия и Пергам. Самые знаменитые скульпторы того периода — Полидор, Афинодор, Агесандр, Харес. Агесандром была создана знаменитая «Афродита Милосская». Харес является автором одного из семи «чудес света» — громадной статуи «Колосса Родосского».
Древнеримская скульптура лишь подражание и продолжение греческого искусства. Все мастера скульптуры в Древнем Риме были греками. Римский стиль отличается от греческого большей грубостью, холодностью и реализмом в образах.

Скульпторы Древнего Рима

История Рима сохранила малое число имен известных скульпторов. Но, при этом, в городе очень много статуй, некоторые из которых привезли из Греции. В Древнеримский период деятелей искусства — живописцев и скульпторов, приравнивали к ремесленникам, их работа считалась унизительной. В это время появляется скульптурный портрет, изображающий конкретного человека, а не божество. Одна из самых знаменитых статуй Октавиана Августа — первого императора идеализирует правителя, воплощая силу государства.
Сохранившиеся имена скульпторов того времени — Аполлоний из Афин и Пасительс, живший во период царствования Цезаря.

Архитектура и скульптура. История древнего мира [Восток, Греция, Рим]

Читайте также

§ 36. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА

§ 36. АРХИТЕКТУРА, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА Архитектура. Русско-византийский стиль, появление которого связано с именем К. А. Тона, многие современники оценивали критически. Русские зодчие стремились возродить национальные традиции в архитектуре. Эти идеи воплощал А. М.

5. Градостроительство и архитектура. Скульптура

5. Градостроительство и архитектура. Скульптура Период эллинизма был временем основания множества новых и благоустройства древних городов. Естественно, этот процесс послужил мощным стимулом для градостроительного искусства и архитектуры. Элементы правильно

Архитектура и скульптура

Архитектура и скульптура В архитектуре и скульптуре можно выделить два основных направления в зависимости от того, какое из религиозных течений влияло на создание того или иного архитектурного памятника. Так, первые храмы школ Сингон и Тэн-дай отличаются значительной

Культура.

Архитектура и скульптура

Культура. Архитектура и скульптура Сложность формирования культуры периода Эдо отразилась и в развитии архитектуры, в которой существовали порой противоречащие друг другу тенденции: с одной стороны процветало строительство пышных религиозных и мирских зданий в стиле

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА И ЖИВОПИСЬ Наиболее полно духовную атмосферу жизни классической Греции с ее гражданственностью и гармонией отразила архитектура. Политическое и социальное устройство греческого полиса классической эпохи потребовало адекватной организации

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ

АРХИТЕКТУРА, СКУЛЬПТУРА, ЖИВОПИСЬ Республиканский Рим с его узкими улочками (шириной от 4 до 7 м), кирпичными многоэтажными доходными домами и тесным старым Форумом не мог, конечно, сравниться с современными ему эллинистическими городами Востока: Александрией Египетской

Архитектура и скульптура

Архитектура и скульптура VII–VI вв. до н. э. в истории архаической Греции связаны с расцветом каменной архитектуры. Постройка жилых зданий и портовых сооружений была связана с оживлением хозяйственной жизни, с колонизацией и с развитием торговли. Общественные здания из

Архитектура и скульптура

Архитектура и скульптура Развитие римской архитектуры и скульптуры проходило под сильным греческим и этрусским влиянием. В частности, у этрусков практичные римляне заимствовали некоторые приемы строительной техники. Профессиональные достижения этрусских умельцев

6. Архитектура, скульптура

6. Архитектура, скульптура В 1-й половине XVIII в. господствующим стилем в архитектуре было барокко. Для него характерно создание огромных ансамблей, отличающихся торжественностью, пышностью, обилием лепнины, скульптур, колонн. Во 2-й половине XVIII в. на смену барокко приходит

7.

 Архитектура и скульптура

7. Архитектура и скульптура Во 2-й половине XIX в. в связи с расширением применения железа и стекла, началом использования бетона зодчие сосредоточились на функциональности зданий.Во 2-й половине XIX в. архитектура и скульптура переживали кризис. В искусстве господствовал

5. Архитектура и скульптура

5. Архитектура и скульптура В архитектуре получил распространение новый стиль – модерн со свойственным ему стремлением подчеркнуть назначение жилых и общественных зданий. Он широко использовал:1) фрески;2) мозаику;3) витражи;4) керамику;5) скульптуру;6) новые конструкции

5. Архитектура и скульптура

5. Архитектура и скульптура В результате национализации земли и крупной недвижимости в городах единственным заказчиком строительных работ в советской России стало государство. В первое послереволюционное десятилетие его идеологический диктат еще не сказывался на

7. Архитектура и скульптура

7. Архитектура и скульптура В архитектуре происходили похожие процессы. Так, в 1950-х гг. руководство партии осудило «украшательство» и «излишнюю роскошь». Был взят курс на массовое строительство жилых домов. Эталонами стали аскетизм и простота. Господствующее положение

5. Архитектура и скульптура

5. Архитектура и скульптура 5. В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. Характерными особенностями архитектуры в этот период становятся:1) увеличение масштабов гражданского, светского строительства;2) изменение характера

5. Живопись, архитектура и скульптура

5.  Живопись, архитектура и скульптура В изобразительном искусстве распространяются идеи романтизма и критического реализма. В тяжелой атмосфере Испании рубежа XVIII–XIX вв. сформировалось творчество Франсиско Гойи (1746–1828). Интерес к внутреннему миру человека, его

Скульптуры Древнего Рима — презентация онлайн

1. Римский скульптурный портрет

2. Особенности

Точное
портретное сходство,
правдивость образа
Психологизм, раскрытие внутреннего
мира героя через портретные черты
Образ общественной личности,
служащей государству
Парадный характер скульптуры
Идея образов – мощь и величие
государства, императорской власти

3. Искусство этрусков

«Капитолийская волчица»

4. Искусство этрусков

5. Особенности

Этрусский
портрет связан с
оккультизмом (почитание усопших) –
снимали глиняные маски с умерших и
делали портреты из камня и мрамора
Развитие декоративно-прикладного
искусства (ювелирные украшения,
керамика)
Техника бронзового литья
Мужские и женские скульптуры с
вытянутыми пропорциями –
«вечерние тени»

6.

Эпоха республики

7. Особенности

Главный
образ – личность
общественная и государственная
Портреты снимаются с живых людей
Идеалы гражданственности и
патриотизма
Триумфальный характер скульптуры
(император в образе Бога, окруженный
символами божественности)
Символичный жест правой руки
(властность, обращение к подданным)

8. Брут Капитолийский

9. Правление Августа

10. Статуя Октавиана Августа из Прима Порта

11. Эпоха Империи

Статуя Траяна

12. Особенности

Идеализация,
монументальность,
значительность образа
Индивидуализация образа, внимание к
деталям
Триумфальный характер скульптуры
возрастает, как и ее размеры
Символичный жест правой руки
(властность, обращение к подданным)

13. Конный памятник Марка Аврелия

15. 3 в. н. э. – кризис Римской империи

Портрет Каракаллы

16. Особенности

Главный
образ – жестокий,
надменный правитель
Индивидуализация образа, внимание к
деталям
Пафосный характер скульптуры
(император= Бог)
Другой образ – в противовес –
свободный гражданин с чувством
собственного достоинства

17.

3 в. н. э. – кризис Римской империи Портрет
Адриана

18. 3 в. н. э. – кризис Римской империи

Портрет Нерона
Голова Калигулы

19. Статуя Авла Метела

Сириянка
Женские
образы –
поэтичность,
трогательность,
богатый
внутренний мир

21. 4 в. – позднеримский период

Скульптурный портрет теряет свое
мастерство, приобретает гротеск – лица
становятся похожими на маски
Отсутствует портретное сходство
Скульптура не развивается, появляется рельеф

22. Алтарь Мира

23. Вывод по теме

Римский скульптурный портрет
– отражение всех этапов развития
Римской империи через образ и
характер отдельной человеческой
личности

24. ИЗО. Фрески и мозаики Рима

25. Особенности

Фрески и мозаики Древнего Рима – это
декоративные, сложные многоцветные
композиции
Разнообразие художественных приемов
Использование воздушной перспективы
Пейзажи, натюрморты
Сюжеты – мифология, поэмы Гомера,
изображения битв и триумфов римлян
В целом ИЗО Древнего Рима развивалось
лучше и богаче в сравнении с Древней
Грецией

26.

Вилла Мистерий в Помпеях

33. Фреска «Весна» близ города Стабий

35. Вилла Адриана

36. Мозаика «Битва Александра Македонского с персидским царем Дарием III»

Сообщение на тему скульптуры древнего рима. Античный Рим

Римская скульптура, в отличие отгреческой, не создала образцы идеально прекрасного человека и была связана с заупокойным культом предков — защитников очага. Римляне стремились к точному воспроизведению портретного сходства с умершим, отсюда такие черты римской скульптуры как конкретность, трезвость, реалистичность в деталях, иногда кажущаяся чрезмерной. Одним из корней реализма римского портрета стала его техника: как считают многие ученые, римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря вместе с фигурками лар и пенатов. Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Маски-слепки делались непосредственно с лиц усопших и потом обрабатывались с целью придания им большего натуроподобия. Это привело к прекрасному знанию римскими мастерами особенностей мускулатуры человеческого лица и его мимики.

Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военный командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах.

С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.

Римский скульптурный портрет как самостоятельное и своеобразное художественное явление четко прослеживается с начала I века до н.э. — периода Римской Республики. Характерная черта портретов этого периода — крайний натурализм и правдоподобие в передаче черт лица того, что отличает конкретную личность от любого другого человека. Эти тенденции восходят к этрусскому искусству.

Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи.

Женский портрет получает более самостоятельное значение, чем ранее.

При преемниках императора Августа — правителей из династии Юлиев-Клавдиев — традиционным становится изображение обожествленного императора.

Во времена императора Флавия возникает тенденция к идеализации — приданию идеальных черт. Идеализация шла двумя путями: император изображался как бог или герой; или же его образу придавались добродетели, подчеркивались его мудрость и благочестие. Размер таких изображений часто превышал натуру, сами портреты имели монументальный образ, индивидуальные особенности лица для этого сглаживались, что придавало чертам большую правильность и обобщенность.

Во времена Траяна в поисках опоры общество обращается к эпохе «доблестной Республики», «простым нравам предков», в том числе, её эстетическим идеалам. Возникает реакция против «разлагающего» греческого влияния. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора.

Во времена императора Марка Аврелия — философа на троне — была создана конная статуя, которая стала образцом для всех последующих конных монументов в Европе.

Живопись Древнего Рима

Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, вместе с тем сильно от него отличалось. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Перемена в общественном строе — смена республики империей, смена династий правителей Рима — непосредственно влияли на изменения в живописных, скульптурных и архитектурных формах. Именно по этому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высокохудожественных росписей. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Римляне применяли роспись также для украшения фасадов, используя их как вывески торговых помещений или ремесленных мастерских. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. до н.э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Росписи первого типа конструктивны, подчёркивают архитектурную основу стены, они отвечают суровому лаконизму форм, присущих республиканской архитектуре. С 80-х годов 1в. до н.э. Применялся второй стиль — архитектурно-перспективный. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно — иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами, и портиками. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы, из произведений знаменитых греческих художников. Тяготение к природе, присущее римлянам, побуждало их иллюзорно воспроизводить на сценах с помощью линейной и воздушной перспектив пейзажи и тем самым как бы расширить внутреннее пространство помещения. Третий стиль, ориентирующий, характерен для эпохи империи. В противоположность пышности второго стиля, третий стиль отличается строгостью, изяществом и чувством меры. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Иногда выделяется центральное поле стены, где воспроизводятся картины какого-нибудь знаменитого древнего мастера. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н.э. Пышностью и декоративностью, пространственно — архитектурного решения, он продолжает традицию второго стиля. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Фантастические и динамичные перспективно настроенные сооружения разрушают замкнутость и плоскостность стен, создают впечатление театральных декораций, воспроизводящих замысловатые фасады дворцов, садов, виднеющихся через их окна, или картинные галереи — копии знаменитых оригиналов, исполненные в свободной живописной манере. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы.

Литература Древнего Рима

Первые шаги римской художественной литературы связаны с распространением в Риме греческой образованности. Ранние римские писатели подражали классическим образцам греческой литературы, хотя ими были использованы римские сюжеты и некоторые римские формы. Нет основания отрицать наличие устной римской поэзии, возникшей в отдалённую эпоху. Самые ранние формы поэтического творчества связаны, несомненно, с культом.

Так возник религиозный гимн, священная песнь, образцом которой является дошедшая до нас песнь Салиев. Сложена она сатурническими стихами. Это самый древний памятник италийского свободного стихотворного размера, аналогии которому мы находим в устной поэзии других народов.

В патрицианских родах слагались песни и сказания, прославлявшие знаменитых предков. Одним из видов творчества были элогии, составленные в честь умерших представителей знатных фамилий. Самым ранним примером элогии может служить эпитафия, посвящённая Л. Корнелию СципионуБородатому, которая также даёт образец сатурнического размера. Из других видов римского устного творчества можно назвать похоронные песни, исполнявшиеся особыми плакальщицами, всякого рода заговоры и заклинания, также слагавшиеся стихами. Таким образом, ещё задолго до появления римской художественной литературы в подлинном смысле этого слова у римлян создаётся стихотворный размер, сатурнический стих, который был использован первыми поэтами.

Зачатки римской народной драмы следует искать в различных сельских празднествах, но развитие ее связано с влиянием соседних народов. Основным видом драматических представлений были ателланы.

Оки появились в Этрурии и связаны были с культовыми действиями; но развита была эта форма осками, и самое название «ателлан» происходит от кампанского города Ателлы. Ателланы были особыми пьесами, содержание которых бралось из сельской жизни и жизни маленьких городов.

В ателланах в главных ролях выступали одни и те же типы в образе характерных масок (обжора, хвастливый разиня, глуповатый старик, горбатый хитрец и др.). Первоначально ателланы представлялись экспромтом. Впоследствии, в I в. до н.э., эта импровизационная форма была использована римскими драматургами как особый комедийный жанр.

К древним временам относится и начало римской прозы. В раннюю эпоху появляются писаные законы, договоры, богослужебные книги. Условия общественной жизни способствовали развитию красноречия. Некоторые из произнесённых речей были записаны.

Цицерону, например, была известна речь Аппия Клавдия Цека, произнесённая в сенате по поводу предложения Пирра заключить с ним мир. Находим мы указания и на то, что уже в раннюю эпоху появляются в Риме надгробные речи.

Римская литература возникает как литература подражательная. Первым римским поэтом был Ливий Андроник, который перевёл на латинский язык «Одиссею».

По своему происхождению Ливий был грек из Тарента. В 272 г. его привезли в Рим в качестве пленного, затем он получил освобождение и занимался обучением детей своего патрона и других аристократов. Перевод «Одиссеи» был выполнен сатурническими стихами. Язык его не отличался изяществом, и в нём встречались даже словообразования, чуждые латинскому языку. Это было первое поэтическое произведение, написанное по-латыни. В римских школах в течение долгих лет учились по переводу «Одиссеи», сделанному Андроником.

Ливий Андроник написал несколько комедий и трагедий, которые представляли собой переводы или переделки греческих произведений.

При жизни Ливия началась поэтическая деятельность ГнеяНевия (около 274 — 204 гг.), кампанского уроженца, которому принадлежит эпическое произведение о первой Пунической войне с кратким изложением предшествующей римской истории.

Кроме того, Невий написал несколько трагедий, и в числе их такие, сюжетом для которых послужили римские сказания.

Так как в трагедиях Невия выступали римляне, одетые в торжественный костюм — тогу с пурпурной каймой. Невий писал и комедии, в которых не скрывал своих демократических убеждений. В одной комедии он иронически отозвался о всесильном тогда Сципионе Старшем; по адресу Метеллов он сказал: «Судьбою злой Метеллы в Риме консулы». За свои стихи Невий был посажен в тюрьму и освобожден оттуда лишь благодаря заступничеству народных трибунов. Тем не менее, ему пришлось удалиться из Рима.

Религия Древнего Рима

Ранняя римская религия была анимистической, т.е. признавала существование всевозможных духов, ей были присущи и элементы тотемизма, сказавшиеся, в частности, в почитании капитолийской волчицы, вскормившей Ромула и Рема. Постепенно под влиянием этрусков, представлявших, как и греки, богов в человеческом облике, римляне перешли к антропоморфизму. Первый в Риме храм — храм Юпитера на Капитолийском холме — был построен этрусскими мастерами. Римская мифология в своем первоначальном развитии сводилась к анимизму, т.е. вере в одушевление природы. Древние италийцы поклонялись душам умерших, причем главным мотивом поклонения был страх перед сверхъестественной их силой. Для римлян, как и для семитов, боги представлялись страшными силами, с которыми надо было считаться, умилостивляя их строгим соблюдением всех обрядов. Всякую минуту своей жизни римлянин боялся нерасположения богов и, чтобы заручиться их благосклонностью, не предпринимал и не совершал ни одного дела без молитвы и установленных формальностей. В противоположность художественно одаренным и подвижным эллинам, римляне не имели народной эпической поэзии; их религиозные представления выразились в немногочисленных, однообразных и скудных по содержанию мифах. В богах римляне видели только волю (numen), которая вмешивалась в человеческую жизнь.

Римские боги не имели ни своего Олимпа, ни генеалогии, и изображались в виде символов: Маны — под видом змей, Юпитер — под видом камня, Марс — под видом копья, Веста — под видом огня. Первоначальная система римской мифологии — судя по модифицированным под самыми различными влияниями данным, которые нам сообщает древняя литература — сводилась к перечислению символических, безличных, обоготворенных понятий, под покровительством которых состояла жизнь человека от зачатия его до смерти; не менее отвлеченны и безличны были божества душ, культ которых составлял древнейшую основу семейной религии. На второй стадии мифологических представлений стояли божества природы, главным образом рек, источников и земли, как производительницы всего живого. Далее идут божества небесного пространства, божества смерти и преисподней, божества — олицетворения духовных и нравственных сторон человека, а также различных отношений общественной жизни, и, наконец, боги иноземные и герои.

Наряду с богами римляне продолжали почитать и безличные силы. Расположенными к людям считались мацы — души умерших, гении — духи — покровители мужчин, лары — хранители домашнего очага и семьи, пенаты — покровители дома и всего города. Злыми духами считались ларвы — души не погребенных покойников, лемуры — призраки мертвецов, преследующие людей, и др. Уже в царскую эпоху можно заметить некоторый формализм в отношении римлян к религии. Все культовые функции были распределены между различными жрецами, объединенными в коллегии. Верховными жрецами являлись понтифики, осуществлявшие надзор за другими жрецами, ведавшие обрядами, погребальным культом и пр. Одной из важных их обязанностей было составление календарей, в которых отмечались дни, благоприятные для проведения собраний, заключения договоров, начала военных действий и т.д. Существовали особые коллегии жрецов — предсказателей: авгуры гадали по полету птиц, гаруспики — по внутренностям жертвенных животных. Жрецы-фламнины обслуживали культы определенных богов, жрецы-фециалы следили за точным соблюдением принципов международного права. Как и в Греции, жрецы в Риме — не особая каста, а выборные должностные лица.

Заключение

Культура и искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель современных норм цивилизованной жизни Древний Рим решительно преобразил культурный облик огромной части мира. Только за это он достоин непреходящей славы и памяти потомков. Кроме того, искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от произведений архитектуры и кончая стеклянными сосудами. Каждый древнеримский памятник воплощает спрессованную временем и доведённую до логического конца традицию. Он несёт информацию о вере и ритуалах, смысле жизни и творческих навыках народа, которому он принадлежал, месте, какое занимал этот народ в грандиозной империи. Римское государство очень сложно. Ему единственному выпала миссия прощания с тысячелетним миром язычества и сотворения тех принципов, которые легли в основу христианского искусства Нового времени.

Культура Древней Греции

План

Введение Скульптура в Древней Греции (Поликлет, Мирон, Фидий)

Литература в Древней Греции (Платон, Аристотель)

Театр в Древней Греции (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан)

Заключение

Введение

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценке античной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизацию древней Эллады «греческим чудом». Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о «чуде»? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самая древняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измеряли свою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону. Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрым расцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьего тысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизации относится к эпохе «культурного переворота» — VII – V вв. До н. Э. В течение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая в истории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать исторические причины появления «греческого чуда» оказалось совсем непросто. Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически на протяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самих греков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним из первых был здесь «отец истории» Геродот, чрезвычайно высоко ценивший культуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагор воспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родиной теоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовал у них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания по геометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторов относительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихся представителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточные корни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин. Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других стран Древнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаях обнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная о большой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснять происхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллинов на Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизм жизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составляла исключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение к старине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам свои собственные достижения. Современная наука дает и другие объяснения происхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину «греческого чуда» в свойствах, якобы присущих арийским языкам: абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнении с другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историка А. И Зайцева «Культурный переворот в Древней Греции VIII – V вв. до н. э.». Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы. Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизации следует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной исторической действительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученый Андре Боннар в своей книге «Греческая цивилизация» утверждает, что греческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннар утверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. «Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек и мир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого – это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно в другом».

были созданы в столь внушительном количестве, что смакуется легенда, будто бы раньше число статуй превышало число жителей. Любопытно разобраться, насколько эти разговоры близки к действительности. С древних времен известны таланты мастеров Рима в области архитектуры и инженерии. До наших дней сохранились доказательства гениальности творцов в виде монументальных сооружений, потрясающих по конструктиву вилл, домусов и прочих строений. Однако Древнего Рима остались в значительно меньшей величине, чем хотелось бы всем неравнодушным к искусству.

К сожалению, немалая часть бронзовых и мраморных скульптур на заре нашей эры была уничтожена по причине несогласия христианских проповедников с работами мастеров. В сражениях с варварскими племенами жители Рима не чурались сбрасывать скульптуры с огромной высоты для того, чтобы остудить атакующий порыв захватчиков. Мраморные изделия после разрушения использовались иначе: при помощи отжига в Риме превращали осколки некогда потрясающих скульптур в известняк, который находил применение в строительстве.

Из-за кровопролитных событий на стыке цивилизаций скульптуры Древнего Рима, составляющие важную часть культурного наследия, сохранились в достаточно небольшом количестве. Сейчас ознакомиться с лучшими образцами можно при посещении , музеев Ватикана и Капитолия, Терм Диоклетиана, Палаццо и Виллы Джулия. Коллекция скульптур собрана благодаря стараниям кардиналов, аристократов Рима и первых лиц духовенства. Было непросто заполучить лучшие работы, которые передавались от старших членов семей к младшим. Скульптуры Древнего Рима хранятся в музеях, заслуживающих отдельного разговора.


С чего все начиналось

Создавая скульптуры Древнего Рима, мастера брали многие решения из классической греческой школы. Так как расстояние от Вечного города до некоторых районов Греции было не столь велико, римляне регулярно привозили домой эллинистические статуи, представляющие огромную культурную ценность. После детального анализа используемой технологии и характерных особенностей творений, в Риме приступали к созданию копий.

Большая популярность эллинистического искусства и скульптур из соседнего государства в первую очередь объясняется продвижением в сторону греческих земель с захватническими целями. Опытные мастера нередко приезжали в Рим для того, чтобы украсить частные владения знати новыми работами. Постепенное культурное объединение, проявлявшееся не только в копировании техники создания скульптур, оказало огромное влияние на развитие искусства в Риме.

Скульптуры Древнего Рима также применялись в политических целях, выступая одним из инструментов для насаждения идей и принципов государственного строя народу. Высокий статус изобразительного искусства был использован первыми лицами государства для того, чтобы воплотить в жизнь «проклятие памяти». В Риме ранее считалось нормой уничтожать упоминания в документах, скульптуры и настенные надписи, которые были посвящены тиранам или политикам, неугодным подавляющему большинству. Одним из самых ярких примеров «проклятия памяти» в Риме можно назвать действия, связанные попытками стереть из истории императора .

Скульптуры Древнего Рима: на что обратить внимание в музеях Ватикана

Музеи Ватикана – кладезь скульптур, которые были созданы в Древнем Риме и успешно сохранились до наших дней. Комплекс музеев основал Папа Юлий II в самом начале XVI столетия. Более двух веков спустя все желающие получили право свободно гулять по достопримечательности, рассматривая скульптуры и прочие работы, созданные в Риме.

Не забудьте заранее приобрести билеты на посещение музеев и избежать ожиданий в очередях. Сделать это можно по ссылке на официальном сайте.

На данный момент здесь есть музеи скульптуры, позволяющие во всех подробностях узнать, как развивалось искусство в Вечном городе:

  1. Пио Кристиано хранит в своих стенах скульптуры Древнего Рима, созданные в период раннего христианства.
  2. В григорианском музее находятся скульптуры, сохранившиеся в Риме со времен древней цивилизации этрусков.
  3. Музей Профано ознакомит гостей с классическими работами мастеров из Древней Греции.
  4. Кьярамонти включает в свой состав ряд галерей, представляющих примерно 1 000 скульптур и всего, что связанно с данным видом искусства: бюсты великих людей Рима, фризы и погребальные саркофаги.
  5. Музей Пио–Клементино понравится желающим узнать, как выглядели классические скульптуры Древнего Рима.
  6. Музей, посвященный египетской культуре, представляет собой огромное хранилище скульптур, украшений и архитектурных элементов, привезенных в Рим из Египта.

Скульптуры Древнего Рима на выставках в Национальном Музее города

При посещении можно заметить внушительные коллекции работ, непосредственно связанных с развитием культурных течений в Вечном городе. В 1889-м на карте Рима появился археологический музей, однако в начале 90-х годов прошлого столетия было принято решение провести реорганизацию и разместить в пределах музея несколько выставочных площадок со скульптурами древности.

Палаццо Массимо

Потрясающие скульптуры Древнего Рима хранятся на 1-м этаже Палаццо Массимо. Здесь можно проследить развитие искусства с момента правления Флавиев до заката античной культуры. Фактически все имеющиеся работы представляют собой копии греческих скульптур, воплощенные из мрамора.


Гордостью Палаццо Массимо являются обнаруженные в Риме в конце XIX века скульптуры из бронзы, которые были созданы мастерами из Греции.

Палатинский Антиквариум

Музей, основанный в XIX столетии, находится на центральном холме Рима. Целью создания было размещение найденных скульптур археологами, которые трудились во времена Наполеона III неподалеку от Палатина. Достаточно скромное на вид двухэтажное здание содержит материалы, по которым можно проследить историю холма. Самый большой интерес представляют скульптуры, относящиеся к периоду республиканства, а также правления Августа и Юлия-Клавдия.

Скульптуры Древнего Рима: Палаццо Альтемпс

Дворец, возведенный по специальному заказу для семейства Риарио, также будет интересен всем тем, кто изучает скульптуры Древнего Рима. Говоря точнее, нужно обратить внимание на один из залов с разделом под названием «История коллекционирования». Здесь находятся скульптуры коллекций Бонкомпаньи-Людовизи. В Палаццо Альтемпс хранится работа «Самоубийство Галата».


Она представляет собой мраморную скульптуру, облик которой был скопирован в Риме с творения греческих мастеров из бронзы.

Скульптуры Древнего Рима в Musei Capitolini

Первый в истории музей Рима был основан понтификом в конце 1471-го. Широкая публика получила право оценивать собранную коллекцию в XVIII столетии. Таким образом, Musei Capitolini можно считать первым общественным музеем мира, владельцы которого решились на допуск всех и каждого к образцам художественного искусства. Достопримечательность, хранящая скульптуры Древнего Рима, за годы своего существования обзавелась множеством работ.

Скульптура Геркулеса Капитолийского

Бронзовая скульптура, созданная в Древнем Риме, которая была найдена в процессе раскопок на Бычьем форуме. Историки считают, что работа предстала в окончательном виде за 2 столетия до начала нашей эры. Скульптура имела большое значение для язычников того времени.

Скульптуры Древнего Рима: Капитолийский Брут (Bruto Capitolino)

Творение из бронзы. Согласно данным историков Рима, оно является одним из древнейших в Вечном городе. Дело в том, что скульптура была создана около трех столетий до начала нашей эры. Бюсту приписывается статус шедевра Древнего Рима. Капитолийский Брут – изображение основателя республики и одного из консулов.

Схожие черты были найдены при сравнении бюста с монетами, созданными за полвека до нашей эры, когда власть в Риме принадлежала Бруту (тому самому, что убил Юлия Цезаря). В процессе раскопок удалось найти только голову, состояние которой было оценено как хорошее, несмотря на многовековое забвение. Для украшения глазных яблок мастера из Рима использовали слоновую кость. Считается, что изначально была создана скульптура, однако другие части безвозвратно утеряны.

Скульптуры Древнего Рима: Мальчик, извлекающий занозу (Spinario)

Образец искусства древности, который неоднократно пытались скопировать умельцы эпохи Возрождения. В настоящий момент многие крупные музеи мира имеют собственную версию той самой бронзовой скульптуры. Оригинал по-прежнему находится на территории Рима. Основой для создания стала легенда о пастушонке, бежавшем в Рим из Виторкьяно с целью оповестить о скорейшем нападении этрусков. Мальчик героически терпел боль, причиняемую занозой в ноге.

Данная скульптура была создана в пределах III-I столетий до нашей эры из бронзы. Она – один из первых образцов, переданных Риму Сикстом IV.

НАШ СОВЕТ. Если вы собираетесь посетить Колизей и другие достопримечательности Рима, обратите внимание на туристическую карту Rome City Pass , которая поможет сэкономить время и деньги. В стоимость карты входят билеты без очереди в основные достопримечательности Рима, трансфер из аэропорта и обратно, поездка на туристическом автобусе и скидки на посещение многих музеев и прочих интересных мест Рима. Подробная информация .

Выполненная из мрамора скульптура, которая ныне хранится в Musei Capitolini, представляет собой еще одну копию образца эллинистического искусства. Работу нашли совершенно случайно на Авентинском холме еще в XVIII столетии, после чего незамедлительно отправили в один из самых знаменитых музеев Рима.

Скульптуры Древнего Рима можно увидеть не только при посещении музеев: всем заинтересованным в теме рекомендуется отправиться на виллу Джулия, где сохранились образцы, относящиеся к этрусской цивилизации. Заслуживающие внимания скульптуры Древнего Рима представлены в Галерее Боргезе и на территории других культурных объектов столицы Италии.

Город Рим был создан, согласно легенде, близнецами Ромом и Ремом на семи холмах еще в 8 в. до н.э.. В нём находится большое количество памятников периода поздней республики и императорской эпохи. Не зря древняя поговорка гласит, что «все дороги ведут в Рим». Название города символизировало его величие и славу, могущество и великолепие, богатство культуры.

Изначально римские скульпторы полностью подражали грекам, Но в отличие от них, которые изображали богов и мифологических героев, римляне понемногу начинают работать над скульптурными портретами конкретных людей. Считается, что римский скульптурный является выдающимся достижением скульптуры древнего Рима.

Но проходит время, и древний скульптурный портрет начинает меняться. Со времени Адриана (2 век нашей эры), римские скульпторы уже не раскрашивают мрамор. Вместе с развитием архитектуры Рима развивается и скульптурный портрет. Если сравнить его с портретами греческих скульпторов, то можно наблюдать некоторые отличия. В скульптуре древней Греции, изображая образ великих полководцев, литераторов, политических деятелей, греческие мастера стремились создать образ идеальной, прекрасной, гармонически развитой личности, которая была бы образцом для всех граждан. А в скульптуре древнего Рима мастера, когда создавали скульптурный портрет, акцентировали внимание на индивидуальном образе человека.

Проанализируем одну скульптуру древнего Рима, это известный портрет знаменитого полководца Помпея, созданный в 1-м веке до нашей эры. Он находится в Копенгагене в Ню-Карлсбергской глиптотеке. Это образ немолодого человека с нестандартным лицом. В нём скульптор попытался показать индивидуальность облика полководца и раскрыть разные стороны его характера, а именно человека с лживой душой и честного в словах. Как правило, портреты того времени изображают только мужчин очень пожилого возраста. А что касается портретов женщин, молодых людей или детей, то их можно было встретить только на надгробных стелах. Характерная особенность скульптуры древнего Рима чётко прослеживается в женском образе. Её не идеализируют, а точно передают изображаемый типаж. В самой скульптуре Рима формируются предпосылки для точного изображения человека. Это чётко прослеживается в бронзовой статуе оратора, изготовленной в честь Авла Метелла. Его изобразили в обычной и естественной позе. При изображении в скульптурах, римских императоров, их часто идеализировали.

Древняя Октавиана Августа, который был первым римским императором, славит его как полководца и правителя государства (Ватикан, Рим). Его образ символизирует силу и мощь державы, который, как считали, был предназначен руководить другими народами. Именно поэтому скульпторы, изображая императоров, не совсем старались сохранить портретное сходство, а использовали сознательную идеализацию. Для создания древних скульптур римляне, как образец использовали скульптуры древней Греции 5-4 веков до нашей эры, в которых им нравились простота, изгибы линий и красота пропорций.

Величавая поза императора, выразительные руки и устремленный взгляд, придают древней скульптуре монументальный характер. Одеяние его эффектно переброшено через руку, жезл является символом власти полководца. Мужественная фигура с мускулистым телом и обнаженными красивыми ногами напоминает скульптуры богов и героев древней Греции. У ног Августа расположился Амур, сын богини Венеры, от которой, по приданию, вел свое происхождение род Августа. Его лицо передано с большой точностью, но его облик выражает мужественность, прямоту и честность, в нем подчеркнуты идеал человека, хотя, по свидетельствам историков, Август был аккуратным и жестким политиком.

Древняя скульптура императора Веспасиана поражает своим реализмом. Эту манеру римские скульпторы переняли у эллинских. Бывало так, что стремление к индивидуализации портрета доходило до гротеска, как, к примеру, в портрете представителя среднего класса, богатого, хитрого ростовщика Помпеи Люция Цецилия Юкунда. Позже в скульптурах древнего Рима, в частности в портретах второй половины 2 века, чётче прослеживается индивидуализм. Образ становится более одухотворенным и утонченным, глаза как бы созерцают зрителя. Это скульптор добился, подчеркнув глаза резко обозначенными зрачками.

Среди скульптур древнего Рима одним из лучших творений этой эпохи признана известная конная статуя Марка Аврелия. Её вылили из бронзы примерно в 170 году. В 16 веке великий Микеланджело поместил свою работу на Капитолийском холме в Древнем Риме. Она послужила образцом для создания различных конных памятников во многих странах Европы. Творец изобразил Марка Аврелия в простых одеждах, в плаще, без признака императорского величия. Марк Аврелий был императором, он всю свою жизнь провёл в походах, и его изобразил Микеланджело в одежде простого римлянина. Император был образцом идеала и гуманности. Рассматривая эту древнюю скульптуру, каждый может отметить, что император обладает высокой интеллектуальной культурой.

Изображая Марка Аврелия, скульптор передал настроение человека, он чувствует разногласия и борьбу в окружающей действительности и пытается удалиться от них в мир мечтаний и личных эмоций. В этой древней скульптуре обобщаются черты мировоззрения, которые были характерны для всей эпохи, когда в сознании жителей Рима преобладает разочарование в жизненных ценностях. В своих шедеврах отражается своеобразный конфликт между отдельным человеком и обществом, который был спровоцирован глубоким социально-политическим кризисом, преследовавший Римскую империю в ту историческую эпоху. Мощь государства постоянно подрывалась частой сменой императоров. Середина 3 века для Римской империи была очень тяжелым кризисным периодом, она почти была на грани между развалом и гибелью. Все эти суровые события отражаются в рельефах, которые украшали римские саркофаги в 3 веке. На них мы можем видеть картины битвы римлян и варваров.

В эту историческую эпоху важную роль в Риме играет армия, которая является самой главной опорой власти императора. В результате этих событий, скульптуры древнего Рима видоизменяются, правителям придают более грубые и жестокие формы лица, пропадает идеализация персоны.

Древняя мраморная скульптура императора Каракаллы лишена сдержанности. Его брови смыкаются в гневе, пронзительный, подозрительный взгляд исподлобья, нервно сжатые губы заставляют задуматься о беспощадной жестокости, нервозности и раздражительности императора Каракаллы. Древняя скульптура изображает мрачного тирана.

Большой популярности во 2 веке достигает рельеф. Им украшали форум Траяна и известную мемориальную колонну. Колонна располагается на цоколе с ионической базой, украшенной лавровым венком. На вершине колонны находилась бронзовая позолоченная статуя. В цоколе колонны был помещён его прах в урне из золота. Рельефы на колонне формируют двадцать три витка и достигают двести метров в длину. Древняя скульптура принадлежит одному мастеру, но у него было много помощников, которые изучали эллинистическое искусство различных направлений. Эта несхожесть нашла своё отражение в изображении тел и голов даков.

Многофигурная композиция, состоящая из более двухсот фигур, подчинена единой идее. Она отображала мощь, организованность, выдержку и дисциплину римского войска — победителя. Траяна изображали девяносто раз. Даки предстают перед нами смелыми, храбрыми, но не организованными варварами. Их образы являлись очень выразительными. Эмоции даков открыто выступают наружу. Эта скульптура древнего Рима в образе рельефа была ярко разукрашена, с позолоченными деталями. Если абстрагироваться, то можно было предположить, что всё это яркая ткань. В конце столетия чётко просматриваются черты изменения стиля. Этот процесс интенсивно развивается в 3-4 веках. Древние скульптуры, созданные в 3 веке, впитали в себя идеи, мысли людей того времени.

Римское искусство закончило огромный период античной культуры. В 395 г. Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Но все это не подорвало мощь и существование римского искусства, его традиции продолжали жить и дальше. Художественные образы скульптур древнего Рима вдохновляли творцов периода Возрождения. Самые знаменитые мастера 17-19 веков брали пример с героического и сурового искусства Рима.

1. ВВЕДЕНИЕ

2. КАК ЗАРОЖДАЛИСЬ ПЕРВЫЕ СКУЛЬПТУРЫ

3. СКУЛЬПТУРА ПЕРИОДА РЕСПУБЛИКИ

4. СКУЛЬПТУРА ПЕРИОДА ИМПЕРИИ

5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

7. ПРИЛОЖЕНИЯ

1. ВВЕДЕНИЕ

Памятники римской культуры II-I вв. до н. э. весьма не многочисленны. Это, например, так называемый «Брут», выполненный из бронзы. Главные улицы города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями, в основном копиями греческих мастеров. Благодаря этому до нас дошли произведения знаменитых греческих скульпторов: Мирона, Поликлега, Праксителя, Лисиппа.

С конца III в. до н.э. на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян.

Римские скульптуры намного отличались от греческих. Греки изображали очень часто Богов в виде статуй, а римляне старались придать образ человека: его внешность. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Во II в. до н.э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было издано специальное решение, по которому многие из них были сняты.

Целью моего реферата является: описание скульптур – зарождение и скульптуры в разные периоды Рима (республиканский и имперский).

2. КАК ЗАРОЖДАЛИСЬ ПЕРВЫЕ СКУЛЬПТУРЫ

По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах наличествует индивидуальность и попытка передать конкретный образ (в отличие от идеализированных греческих статуй). В то же время римской скульптуре республиканского периода свойственны некоторая упрощенность и угловатость форм. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н.э. С IV в. до н.э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было издано специальное решение, по которому многие из них были сняты. Бронзовые статуи, как правило, отливались, в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н.э. — греческими скульпторами. Массовое производство статуй не способствовало созданию хороших работ, да римляне к этому и не стремились. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Статуя должна была прославить данного человека, его потомков, и поэтому было важно, чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим. Памятники римской культуры II-I вв. до н. э. весьма не многочисленны. Это, например, так называемый «Брут», выполненный из бронзы. Главные улицы города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями, в основном копиями греческих мастеров.

На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умерших восковые маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома. Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон, и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски. На появление и развитие римского реалистического портрета оказала влияние этрусская традиция, которой руководствовались этрусские мастера, работавшие на римских заказчиков.

С конца III в. до н.э. на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Например, один из римских полководцев привез в Рим после своего похода 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур, другой вез в триумфе 250 телег с греческими статуями. Греческие статуи выставляются везде: на форуме, в храмах, термах, виллах, в городских домах. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. В Рим переселяется большое число греческих скульпторов, которые копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры. Только в области реалистического портрета римляне, использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие скульптуры и создали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут, Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Под влиянием греческого искусства римский портрет начинает терять черты натурализма, свойственные этрусской школе, и приобретает черты некоторой обобщенности, т.е. является подлинно реалистическим.

3. СКУЛЬПТУРА ПЕРИОДА РЕСПУБЛИКИ

Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй (благодаря которым мы можем судить о существовавших подлинниках). Но если греки ваяли богов и мифологических героев, то у римлян появляются скульптурные портреты конкретных людей. Римский скульптурный портрет считается выдающимся достижением древней культуры. На его создание повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего.

В траурных процессиях родственники несли маски предков, казалось, что в похоронах участвуют все старейшины рода. Знатные римляне, гордясь своим происхождением, заказывали скульпторам свои статуи с портретами предков (ил. 63). Раннереспубликанских скульптурных портретов сохранилось очень немного. Мастера 1 в. до н.э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности. Великолепен портрет ростовщика из Помпей. Правдиво передан характер хитрого и злого человека, не знавшего сочувствия к людям.

Завоевание Греции и эллинистических государств сопровождалось грандиозным грабежом греческих городов. Наряду с рабами, разного рода материальными ценностями вывозились в Рим в огромном количестве греческие статуи и картины. Так были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и многих других великих греческих мастеров.

4. СКУЛЬПТУРА ПЕРИОДА ИМПЕРИИ

С установлением империи одной из главных тем в римском искусстве становится прославление императора. Сам первый император Октавиан Август и его помощники заботливо поддерживали те направления в литературе и искусстве, которые отвечали духу официальной идеологии. Прославление «божественного Августа», воспевание римского мира, идеализация старины становятся главными мотивами творчества римских поэтов и художников. Величественный стиль Фидия, идеальная атлетическая красота статуй Поликлета лучше всего подходили для выражения новых идей. Скульптурные изображения этого периода значительно отличаются от скульптурных портретов республиканского периода.

В известных изображениях Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа (дельфин — атрибут Венеры, которую род Юлиев считал своей божественной прародительницей). Лицо императора и фигура слишком приукрашены. Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело. Лицо лишено признаков возраста. Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности. На панцире императора изображены боги неба и земли, аллегорические фигуры обозначают покоренные провинции Галлии и Испании — повествовательный рельеф.

Август, хотя и показан в парадном вооружении, изображен босым, как греческий бог и герой. Статуя как и греческая была раскрашена. В основе статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Эта статуя находилась близ алтаря храма Марса во время строительства Августом своего форума.

А вот Август восседающий на троне с богиней победы Нике в правой руке и жезлом в левой в знак власти над миром. Это известная композиция в античном мире: композиция статуи Зевса Олимпийского (5 в. до н.э.) из золота и слоновой кости, исполненная Фидием. Август полуобнажен, так как было принято изображать в греческом искусстве богов и героев.

Скульптурный портрет со временем меняется. Со времени Адриана (2 в. н.э.) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. Поверхность обнаженных частей тела полируется до яркого блеска, а волосы и одежда остаются матовыми. На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться.

В многочисленных портретах императоров, их жен, членов их семей и частных лиц всегда строго соблюдаются портретное сходство, индивидуальные особенности склада лица и прически. Но всем портретам присущи и общие черты: это выражение грустного раздумья, самоуглубленность, иногда печаль. Идеи официальной философии стоицизма были проникнуты пессимизмом и разочарованием в земных благах. Это читается в лице Марка Аврелия в его портретной статуе (конная статуя 160-е — 170-е гг. н.э.).

Считалось особой честью запечатлеть императора, военачальника или другого политического деятеля на коне (конь был древним символом солнца). Судьба конной статуи Марка Аврелия интересна тем, что принятая в средневековье за изображение императора Константина, чтимого христианской церковью святым, она не была уничтожена как языческая, бережно хранилась и сделалась образцом для конных статуй эпохи Возрождения.

Мечтательной меланхолией полон образ Коммода, представленного в виде Геркулеса (190 г. н. э., ил.64), хотя такое выражение совсем не соответствует грубому и жестокому характеру этого последнего правителя из династии Антонинов. На плечах у него львиная шкура, в правой руке дубина, в левой волшебные яблоки, возвращающие молодость.

Особого блеска во 2 в. достиг рельеф. Рельефы украшали форум Траяна и знаменитую мемориальную колонну (ил.61). Колонна с капителью дорического типа стоит на цоколе с ионической базой, обрамленной лавровым венком. Вершину колонны венчала бронзовая позолоченная статуя императора, в цоколе колонны был захоронен его прах в золотой урне. Рельефы на колонне делают 23 витка и достигают 200 м в длину. Рельеф колонны Траяна протокольно точно рассказывает о всех подробностях походов римских войск на Дунай в 101-102 и 105-106 гг. против даков.

Композиция всего рельефа принадлежит одному автору, но исполнителей было много, все мастера прошли школу греческого, точнее, эллинистического искусства, но разных направлений, что особенно заметно в трактовке фигур и голов даков. Весь многофигурный фриз (более 2000 фигур) подчинен одной идее: демонстрации силы, организованности, выдержки и дисциплины римского войска — победителя. Траян был изображен 90 раз. Даки охарактеризованы отважными, храбрыми, но малоорганизованными варварами. Образы даков получились более выразительными, чем образы римлян, их эмоции открыто выступают наружу.

Рельеф был пестро раскрашен, детали позолочены; он смотрелся как яркая живописная лента, полная живых динамических картин. В последней трети столетия в рельефах колонны Марка Аврелия уже ясно выступают черты изменения стиля, его «варваризации». Этот процесс получает интенсивное развитие в 3-4 вв.

Только волевые энергичные суровые правители могли удержать власть в своих руках в наступивший период кризиса и распада империи. Портреты с изображением мягкой грусти, меланхолии уступают место не изображению какого-либо настроения, а раскрытию характера. Таков, например, портрет Филиппа Аравитянина (3 в. н.э.). Этот правитель убил своего предшественника и, опираясь на преданные ему войска, пришел к власти. Выдающийся скульптор передал мрачное выражение лица Филиппа Аравитянина, его энергично сомкнутые губы, обветренную кожу солдата. Портрет раскрывает храбрость и силу, а также подозрительность и недоверие к окружающим. Столь же выразителен портрет императора Каракаллы.

Торжество христианской церкви сопровождалось гибелью многих памятников античной скульптуры.

5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

скульптура римский статуя церера

Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй. Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. Греки изображали очень часто Богов в виде статуй, а римляне старались придать образ человека: его внешность. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было издано специальное решение, по которому многие из них были сняты.

Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н.э. С IV в. до н.э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Для римлян самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Статуя должна была прославить данного человека, его потомков, и поэтому было важно, чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.

В многочисленных портретах императоров, их жен, членов их семей и частных лиц всегда строго соблюдаются портретное сходство, индивидуальные особенности склада лица и прически.

Считалось особой честью запечатлеть императора, военачальника или другого политического деятеля на коне. Завоевание Греции и эллинистических государств сопровождалось грандиозным грабежом греческих городов. Наряду с рабами, разного рода материальными ценностями вывозились в Рим в огромном количестве греческие статуи и картины. Так были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и многих других великих греческих мастеров.

6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Учебное пособие по культурологи, издательство Российской экономической академии имени Г.В. Плеханова, Москва, 1994.

2. Быт и история в античности / Под ред. Г.С. Кнабе. М., 1988.

3. История Древнего Рима / Под ред. В.И. Кузицин. М., 1982.

4. Кебе Г.С. Древний Рим — история и современность. М., 1986.

5. Культура Древнего Рима / Под ред. Е.С. Голубцова. М., 1986. Т. 1 и 2.

6. Трухит И.11. Политика и политики «золотого века» Римской республики. М., 1986.

7. Штаерман ЕМ. Социальные основы религии Древнего Рима. М., 1987.

Римская скульптура намного разнообразнее, чем живопись. Так же, как и на изобразительное искусство, сильное влияние на неё оказала греческая и этрусская скульптура. В Древнем Риме проживало большое количество греческих ваятелей и местных копиистов с эллинских скульптур.

Хотя особо значимой собственно римской скульптуры не осталось, но ваятели – римляне во многом усовершенствовали искусство создания пластических фигур. Особенно преуспели мастера в создании скульптурного портрета, который сложился как самостоятельный вид творчества в начале I века до н.э.

Римский скульптурный портрет

В отличие от древнегреческих скульпторов, римские ваятели очень внимательно, подробно и зорко изучали лицо человека, с которого лепили портрет. Поэтому римский пластический портрет необычайно реалистичный. В нём отражались индивидуальные особенности внешности конкретного человека. А ваятели проявляли способности пронаблюдать за личностью и обобщить свои наблюдения в определённой художественной форме.

По римским портретам можно проследить жизненный путь человека, перемены, происходящие в его внешнем облике, смену нравов и идеалов. Следует отметить необычайное сходство римского портрета с оригиналом лица человека, запечатлённого в нём. Если в каких-либо чертах оригинала наблюдалась неправильность, нечёткость, то скульптор старался обязательно воплотить её в портретной пластике. Таким образом, достигалось оптимальное сходство. Этот приём широко использовался при создании портретов императоров и официальных лиц, чтобы сохранить для истории их подлинные лица.

В период Римской Республики история воспринимается как последовательное течение событий. Это проявляется в «барельефах с непрерывным повествованием». На барельефах в Алтаре Мира вылеплена торжественная процессия, совершающая жертвоприношение. Все фигуры располагаются параллельно друг другу и как бы уходят вглубь, соблюдая символическую иерархию. При отсутствии чёткого ритма очень сильны интонации изображения.

В дальнейшем портретная скульптура, например, статуи из Прима Порта времён Августа повторяют черты предыдущих периодов, но рельефы Арки Тита уже существенно отличаются. Пластическое пространство живописно и перспективно организовано, рельефы создают впечатление открытого вовнутрь стены окна. Вылепленные силуэты передают глубину пространства.

В Риме монументальную скульптуру широко используют в политических целях. По всему городу устанавливали памятники, арки и колонны выдающимся деятелям римского государства.

Римская скульптура — Энциклопедия всемирной истории

Римская скульптура соединила идеализированное совершенство классической греческой скульптуры с большим стремлением к реализму. Он также впитал в себя художественные предпочтения и стили Востока для создания изображений из камня и бронзы, которые считаются одними из лучших произведений древности. С художниками, работающими в огромной империи и постоянно меняющимися общественными вкусами на протяжении веков, римская скульптура примечательна своим разнообразием.

Помимо своего собственного уникального вклада, римские скульпторы также сохранили для потомков своими популярными копиями более ранних греческих шедевров бесценные произведения, которые в противном случае были бы полностью потеряны для мирового искусства, особенно произведения греческих художников, выполненные из ценной бронзы.

Эволюция

Как и в случае с греческой скульптурой, римляне обрабатывали камень, драгоценные металлы, стекло и терракоту, но превыше всего отдавали предпочтение бронзе и мрамору за свои лучшие работы. Однако, поскольку металл всегда пользовался большим спросом для повторного использования, большинство сохранившихся образцов римской скульптуры выполнены из мрамора.

Пристрастие римлян к греческой и эллинистической скульптуре означало, что, как только запас оригинальных произведений был исчерпан, скульпторы должны были сделать копии, и они могли быть разного качества в зависимости от навыков скульптора.Действительно, в Афинах и самом Риме существовала школа копирования знаменитых греческих оригиналов, которую возглавлял Паситель вместе с Архесилаем, Эвандром, Гликоном и Аполлонием. Примером работы школы является мраморная статуя Ореста и Электры I века до н.э., которая сейчас находится в археологическом музее Неаполя. Римские скульпторы также создавали миниатюрные копии многих греческих оригиналов, часто из бронзы, которые собирались любителями искусства и выставлялись в домашних шкафах.

Колоссальная бронзовая рука Константина I

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Тем не менее, римская скульптура начала искать новые пути художественного выражения, отдаляясь от своих этрусских и греческих корней, и к середине I века н. э. римские художники стремились запечатлеть и создать оптические эффекты света и тени. для большей реалистичности.К более поздней античности произошел даже сдвиг в сторону импрессионизма с использованием приемов света и абстрактных форм.

Скульптура также стала более монументальной благодаря массивным, невероятным статуям императоров, богов и героев, таким как огромные бронзовые статуи Марка Аврелия верхом на лошади или еще более крупная статуя Константина I (сохранились только голова, рука и некоторые конечности). ), оба из которых сейчас находятся в Капитолийских музеях Рима. К концу Империи скульптура фигур, как правило, теряла пропорции, особенно головы были увеличены, а фигуры чаще всего представлялись плоскими и спереди, демонстрируя влияние восточного искусства.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Именно в портретной живописи римская скульптура действительно выходит на первый план.

Также важно различать два совершенно разных «рынка» для римской скульптуры: первый был пристрастием аристократического правящего класса к более классической и идеалистической скульптуре, в то время как второй, более провинциальный рынок «среднего класса», по-видимому, предпочитал более классическую и идеалистическую скульптуру. натуралистический и эмоциональный тип скульптуры, особенно в портретной живописи и погребальных работах (хотя ограниченность художников вдали от крупных городских центров, возможно, также имела какое-то отношение к различиям в стилях).Интересное сравнение двух подходов можно найти в колонне Траяна в Риме и в трофее в Адамклисси, посвященном тем же кампаниям даков.

Статуя и портретная скульптура

Как и греческие скульпторы, римляне любили изображать своих богов в статуях. Когда римские императоры начали претендовать на божественность, они тоже стали объектами часто колоссальных и идеализированных статуй, часто с изображением субъекта, изображаемого с поднятой к массам рукой и занимающего достаточно авторитетную позицию, как в Августе из Прима Порта.

Статуи

также можно было использовать в декоративных целях дома или в саду, и их можно было миниатюризировать, особенно из драгоценных металлов, таких как серебро. Одним из типов таких статуй, характерных для римлян, был Lares Familiares . Обычно они были из бронзы и представляли духов, защищавших дом. Обычно они выставлялись парами в нише дома и представляли собой юные фигуры с поднятыми руками и длинными волосами, которые обычно носили тунику и сандалии.

Римский портретный бюст

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Однако именно в специфической области портретной живописи римская скульптура действительно выходит на первый план и отличается от греческих художников и других художественных традиций. Реализм в римской портретной скульптуре вполне мог развиться из традиции хранить в родовом доме восковые погребальные маски умерших членов семьи, которые плакальщики носили на семейных похоронах. Очень часто это были точные изображения, в которых были зафиксированы даже дефекты и менее лестные физические аспекты конкретного лица.Перенесенные на камень, мы имеем много примеров частных портретных бюстов, которые отходят от идеализированных портретов более ранней скульптуры и представляют предмет как старый, морщинистый, со шрамами или дряблый; Короче говоря, эти портреты говорят правду.

И снова для официальных портретов правящей элиты, в отличие от подданных низшего сословия, сюжет продолжал идеализироваться, например, статуя Августа в образе Великого Понтифика изображает императора гораздо моложе и свежее, чем он есть на самом деле. был во времена ваяния (конец I века до н.э.).Однако ко времени Клавдия в середине I века н.э. и тем более при Нероне и императорах Флавиев официальная портретная живопись иногда стремилась к большему реализму. В тот же период женские портреты также отличались изысканными прическами и, несомненно, были главными вдохновителями модных тенденций.

При Адриане произошел возврат к идеализированным изображениям, таким как в классической греческой скульптуре (например, колоссальная статуя Антиноя, ок. 130 г. н.э.), но было важное новшество с точки зрения более естественной передачи глаз в мраморных работах.Раньше зрачок и радужка были только нарисованы на скульптуре, но теперь они также стали лепными, как это было в случае с бронзовыми и терракотовыми изделиями.

Антиноус Браски

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Реализм снова вернулся с Антонинами, и такие черты, как гусиные лапки и дряблость, возвращаются. Также в это время существовала тенденция к полировке частей кожи мрамора, которые тогда контрастировали, в частности, с волосами, которые были глубоко вырезаны и оставлены неполированными.Кроме того, в этот период стало модным иметь полный торс, а не только плечи ниже головы. (См., например, бюст Коммода в образе Геркулеса, ок. 190–1902 гг. Н. Э. В Капитолийском музее в Риме). Бюст Каракаллы (ок. 215 г. н.э.) в том же музее — еще один хороший пример отказа от идеализма в элитной портретной живописи, поскольку у императора коротко подстриженная борода, решительный поворот головы, вытянутый рот и злобные глаза, которые явно предать его характер.

К концу Империи портретная живопись элиты становится шаблонной и отказывается от всех попыток реалистично передать физические атрибуты объекта.Изображения таких императоров, как Диоклетиан, Галерий и Константин I (см. колоссальную бронзовую голову в Капитолийских музеях), например, почти не имеют различимых физиономических черт, возможно, в попытке утвердить удаленность императора от простых смертных и близость к божественному. .

Ara Pacis Augustae

Manfred Heyde (CC BY-SA)

Архитектурная скульптура

Скульптура на римских зданиях могла быть просто декоративной или иметь более политическое назначение, например, на триумфальных арках (чаще всего прославлявших военные победы) архитектурная скульптура подробно фиксировала ключевые события кампании, что усиливало сообщение о том, что император был победоносным и цивилизационный агент по всему известному миру.Типичным примером является Арка Константина в Риме (ок. 315 г. н.э.), которая также изображает побежденных и порабощенных «варваров», стремящихся донести до сознания идею превосходства Рима. Точно так же на таких колоннах, как Колонна Траяна (ок. 113 г. н.э.), скульптура могла изображать императора как прекрасного лидера — тщательно подготовленного, новаторского в военном отношении и соответствующим образом вдохновляющего свои войска. Такое изображение реальных людей и конкретных исторических фигур в архитектурной скульптуре резко контрастирует с греческой скульптурой, где великие военные победы обычно представлялись в метафоре с использованием фигур из греческой мифологии, таких как амазонки и кентавры, такие как на Парфеноне.

Алтари также можно было использовать, чтобы представить важных людей в выгодном свете. Возможно, первым таким произведением является алтарь Домиция Агенобарба из Рима (ок. 100 г. до н.э.), на котором может быть изображен оратор Марк Антоний. Самый известный алтарь — Ара Пацис Августа (завершен в 9 г. до н. э.) в Риме, огромный каменный блок, на котором изображены зрители и участники религиозной процессии. В отличие от более поздней официальной скульптуры, изображение императора занижено, но что делает памятник значимым, так это изображение фигур в состоянии действия.Кажется, будто они запечатлены в одно мгновение, как на фотографии, ребенок натягивает тогу, сестра Августа велит двум болтунам замолчать и так далее.

Римский саркофаг (фрагмент)

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Погребальная скульптура

Погребальные бюсты и стелы (надгробия) были одной из самых распространенных форм скульптуры в римском мире. Эти скульптуры могли изображать умерших в одиночестве, с их партнером, детьми и даже рабами (см. Надгробие I века н.э. торговца зерном Ампудия, которое сейчас находится в Британском музее).Фигуры обычно носят тогу, а женщины могут принять позу pudicitia , держа руку на подбородке в раскаянии. Могильные алтари также были обычным явлением, и на них могли быть рельефные сцены из жизни умершего или стоковые сцены, а на более богатых могли изображаться члены семьи разных поколений.

Со 2 века н.э. захоронение (в отличие от более традиционной кремации) стало более распространенным явлением, и поэтому рынок саркофагов развился. Они были высечены в камне и часто имели сцены из мифологии, вылепленные горельефом со всех четырех сторон и даже на крышке. «Азиатские» саркофаги были наиболее богато украшены рельефами, вырезанными почти по кругу. У проконнесского типа была скульптура над девушками, держащими гирлянды, а у «Римского» типа была пустая сторона для размещения саркофагов у стены. Ко II веку н.э. скульптура могла также включать портрет обитателя, обычно в героическом облике, возможно, в виде победоносного генерала или, еще позже, на специальной панели или тондо на лицевой стороне.

Выдающиеся примеры

Две большие рельефные панели Арки Тита в Риме считаются первой успешной попыткой создать глубину и пространство в скульптуре.На панелях изображены сцены триумфального шествия императора в 71 г. н.э. после его походов в Иудею, на одной изображен Тит на колеснице с четырьмя лошадьми, а на другой изображены трофеи из Иерусалимского храма. Перспектива успешно достигается за счет того, что фигуры отступают на задний план, вырезая фигуры с более высоким рельефом, чем ближе они находятся к переднему плану, имея рельеф выше к центру сцены, а фон панели слегка изгибается внутрь. Таким образом создается суетливая сцена глубины и движения.

Храм Сокровища Соломона, Арка Тита

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Конная статуя Марка Аврелия из позолоченной бронзы высотой 3,52 м является одной из самых впечатляющих бронзовых статуй, сохранившихся с античности. Вероятно, он был возведен между 176-180 гг. н.э. в неизвестном месте в Риме. Статуя увековечила либо победы императора над германскими племенами в 176 г. н.э., либо его смерть в 180 г. н.э.Замечательная сохранность статуи объясняется тем, что императора могли принять за Константина. Необходимые реставрационные работы были проведены в конце 1980-х годов н.э., поскольку статуя медленно увядала под открытым небом, но теперь она занимает почетное место в специально построенном зале в Капитолийских музеях Рима.

Портрет Коммода в образе героя Геракла (ок. 190–192 гг. н. э.) — яркий пример того, как элитарная портретная живопись в римском искусстве могла быть одновременно реалистичной и идеалистической. Черты лица императора отчетливо узнаваемы, а выражение его лица кричит о самоуверенном равнодушии наблюдателя. Однако и художник, намеренно или нет, показал кое-что о высокомерии и слабости этого печально известного императора. В мощном описании Мортимера Уиллера:

Гладкий и женоподобный Император с его слабыми руками, его вялым хилым лицом в ореоле зачесанных и перестриженных волос, пропахших помадой, имуществом — львиным скальпом и дубинкой и крошечным «яблочком Гесперид» в этом тонком наманикюренном рука, тонкая, но брутально-экспрессивная шарада.Без сомнения, он восхитил, как выяснилось, извращенца-садиста, которого он так верно увековечил. (1964, 170)

Коммод как Геркулес

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Заключение

Таким образом, римская скульптура предоставила нам не только бесценный список более ранних греческих шедевров, но и сама по себе создала великие произведения. Уникальный вклад в эту форму искусства включает использование исторических повествований и беспрецедентный реализм в портретах, которые могут принимать форму грандиозных императоров, одетых как боги, или более скромные изображения низших смертных, которые с передачей определенных физических черт и эмоциональных выражений позволяют нам почувствовать себя немного ближе к народу, который жил так давно.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Введение в древнеримское искусство – Smarthistory

Вместе с землями Греции, Египта и других стран Древний Рим был плавильным котлом культур.

 

Вид на римский форум в сторону Колизея (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Римское искусство: когда и где

Римское искусство — очень обширная тема, охватывающая почти 1000 лет и три континента, от Европы до Африки и Азии.Первое римское искусство можно датировать 509 г. до н. э., с легендарным основанием Римской республики, и просуществовало до 330 г. н. э. (или намного дольше, если включить византийское искусство). Римское искусство также включает в себя широкий спектр материалов, включая мрамор, живопись, мозаику, драгоценные камни, изделия из серебра и бронзы, а также терракоту, и это лишь некоторые из них. Город Рим был плавильным котлом, и римляне не стеснялись перенимать художественные влияния других средиземноморских культур, которые окружали их и предшествовали им. По этой причине во всем римском искусстве часто можно увидеть греческое, этрусское и египетское влияние. Однако это не означает, что все римское искусство является производным, и одна из задач для специалистов состоит в том, чтобы определить, что является «римским» в римском искусстве.

Дорифор (Копьеносец) , римская копия с оригинала греческого скульптора Поликлета ок. 450–440 гг. до н. э., мрамор, 6 футов 6 дюймов (Археологический музей, Неаполь) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Греческое искусство, безусловно, оказало сильное влияние на римскую практику; римский поэт Гораций сказал, что «Греция, пленница, взяла в плен своего дикого победителя», имея в виду, что Рим (хотя и завоевал Грецию) адаптировал большую часть культурного и художественного наследия Греции (а также импортировал многие из ее самых известных произведений).Верно также и то, что многие римляне заказывали версии известных греческих произведений более ранних веков; вот почему у нас часто есть мраморные версии утраченных греческих изделий из бронзы, такие как Doryphoros от Polykleitos.

Римляне не верили, как мы сегодня, в то, что копия произведения искусства менее ценна, чем оригинал. Копии, однако, чаще были вариациями, а не прямыми копиями, и в них вносились небольшие изменения. Вариации можно делать с юмором, взяв серьезный и мрачный элемент греческого искусства и перевернув его с ног на голову.Так, например, известная ужасная эллинистическая скульптура сатира Марсия, с которого содрали кожу, была превращена в рукоятку ножа в римской столовой (в настоящее время находится в Национальном археологическом музее в Перудже). Нож был тем самым элементом, который использовался бы, чтобы содрать кожу с бедного сатира, демонстрируя не только знание владельца греческой мифологии и важной скульптуры, но и черное чувство юмора. От прямого репортажа греков до утилитарного и юмористического предмета роскоши римского энтузиаста Марсий проделал настоящий путь.Но римский художник не просто копировал. Он также сознательно и блестяще адаптировался. Именно эта способность адаптировать, преобразовывать, комбинировать элементы и добавлять нотку юмора делает римское искусство римским.

Республиканский Рим

Мифическое основание Римской республики предположительно произошло в 509 г. до н. э., когда был свергнут последний этрусский царь Тарквиний Гордый. В республиканский период римлянами управляли ежегодно избираемые магистраты, два консула были наиболее важными среди них, и Сенат, который был правящим органом государства.В конце концов система рухнула, и между 100 и 42 годами до н. э. начались гражданские войны. Войны были окончательно прекращены, когда Октавиан (позже названный Августом) победил Марка Антония в битве при Акциуме в 31 г. до н. э.

Мраморный бюст мужчины , середина I века, мрамор, 14 3/8 дюйма (Музей Метрополитен)

В республиканский период искусство производилось на службе у государства, изображая общественные жертвоприношения или прославляя победоносные военные походы (например, памятник Эмилию Павлу в Дельфах).Портретная живопись превозносила общественные цели Республики; трудолюбие, возраст, мудрость, быть лидером сообщества и солдатом. Покровители предпочитали изображать себя с лысеющими головами, большими носами и лишними морщинами, демонстрируя, что они всю жизнь работали на Республику как образцовые граждане, выставляя напоказ приобретенную мудрость каждой морщиной на лбу. Теперь мы называем этот портретный стиль веристическим, имея в виду гипернатуралистические черты, которые подчеркивают каждый недостаток, создавая портреты людей с индивидуальностью и сущностью.

Императорский Рим

Приход Августа к власти в Риме ознаменовал конец Римской республики и формирование имперского правления. Римское искусство теперь было поставлено на службу возвеличиванию правителя и его семьи. Это также должно было означать смену руководства. Основные периоды имперского римского искусства названы в честь отдельных правителей или крупных династий, а именно:

Августан (27 г. до н.э.-14 н.э.)
Юлий-Клавдиан (14-68 н.э.)
Флавиан (69-98 н.э.)
Траян (98-117 н.э.)E.)
Адрианик (117–138 гг. н. э.)
Антонин (138–193 гг. н. э.)
Северан (193–235 гг. н. э.)
Солдат-император (235–284 гг. н. э.)
Тетрарх (284–312 гг. н. э.)
Константиниан (307–337 гг. н. э.) СЕ)

Рельеф из Ara Pacis Augustae (Алтаря мира Августа) , 9 г. до н. э. памятник посвящённый, мрамор (Museo dell’Ara Pacis, Рим) (фото: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Имперское искусство часто обращалось к классическому искусству прошлого. «Классический» или «классицистический», когда он используется в отношении римского искусства, в широком смысле относится к влиянию греческого искусства классического и эллинистического периодов (480–31 гг.C.E.). Элементы классицизма включают плавные линии, элегантную драпировку, идеализированные обнаженные тела, в высшей степени натуралистичные формы и сбалансированные пропорции, которые греки усовершенствовали за столетия практики.

Август Примапортский , 1 век н.э. (Музеи Ватикана) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2. 0)

Август и династия Юлиев-Клавдиев особенно любили использовать элементы классицизма в своем искусстве. Август из Примапорты был создан в конце жизни Августа, но он представлен молодым, идеализированным и поразительно красивым, как молодой спортсмен; все признаки классического искусства.Император Адриан был известен как филэллин, или любитель всего греческого. Сам император начал носить греческую «философскую бороду» на своих официальных портретах, неслыханный до этого времени. Декор его беспорядочной виллы в Тиволи включал мозаичные копии известных греческих картин, таких как «Битва кентавров» и «Дикие звери » легендарного древнегреческого художника Зевксиса.

Пара кентавров, сражающихся с хищными кошками с виллы Адриана, мозаика, ок.130 г. н.э. (Старый музей, Берлин)

Позднее имперское искусство отошло от более ранних классических влияний, а искусство Севера сигнализирует о переходе к искусству поздней античности. К характеристикам позднеантичного искусства относятся фронтальность, жесткость позы и драпировки, глубоко просверленные линии, меньший натурализм, приземистые пропорции и отсутствие индивидуализма. Важные фигуры часто немного крупнее или помещаются над остальной частью толпы, чтобы обозначить важность.

Шествие колесниц Септимуса Севера , рельеф с крепления Арки Септимуса Севера, Лептис Магна, Ливия, 203 г. до н.э.Э., мрамор, 5; Высота 6 дюймов (Замковый музей, Триполи)

На рельефных панелях из Арки Септимия Северу s из Лепцис-Магны Септимий Север и его сыновья, Каракалла и Гета едут в колеснице, выделяя их из единообразного моря повторяющихся фигур, одетых в одинаковые стилизованные и плоские магазин тканей. В фигурах мало вариаций или индивидуализма, все они жесткие и вырезаны глубокими, полными линиями. Работа читается легко; Септимий расположен в центре, между его сыновьями и немного выше; все остальные фигуры направляют взгляд зрителя на него.

Рельеф с арки Константина, 315 г. н. э., Рим (фото: Ф. Трончин, CC BY-NC-ND 2.0)

Константиновское искусство продолжало интегрировать элементы поздней античности, которые были введены в северский период, но теперь они получили еще большее развитие. Например, на рельефном панно с орацио Константиновской арки фигуры еще более приземистые, фронтально ориентированные, похожие друг на друга, в них явно отсутствует натурализм. Опять же, сообщение должно быть понято без колебаний: Константин у власти.

Кто создал римское искусство?

Мы мало знаем о том, кто создал римское искусство. Художники, безусловно, существовали в древности, но мы очень мало знаем о них, особенно в римский период, из-за отсутствия документальных свидетельств, таких как контракты или письма. Те свидетельства, которые у нас есть, такие как «Естественная история» Плиния Старшего , уделяют мало внимания современным художникам и часто больше сосредотачиваются на греческих художниках прошлого. В результате ученые не ссылаются на конкретных художников, а рассматривают их в целом как в значительной степени анонимную группу.

Расписной сад , удаленный из триклиния (столовой) на вилле Ливии Друзиллы, Прима Порта, фреска, 30-20 гг. до н.э. (Романский музей, Палаццо Массимо, Рим)

Что они сделали?

Римское искусство включает в себя частное искусство, созданное для римских домов, а также искусство в общественной сфере. Элитный римский дом давал владельцу возможность продемонстрировать свое богатство, вкус и образование своим посетителям, иждивенцам и клиентам. Поскольку римские дома регулярно посещались и предназначались для обозрения, их украшение имело первостепенное значение.Настенные росписи, мозаики и скульптурные экспонаты органично сочетались с небольшими предметами роскоши, такими как бронзовые статуэтки и серебряные чаши. Предметы варьировались от бюстов важных предков до мифологических и исторических сцен, натюрмортов и пейзажей — все для того, чтобы создать представление об эрудированном покровителе, погруженном в культуру.

Саркофаг битвы Людовизи: битва римлян и варваров , c. 250-260 гг. н.э., мрамор preconneus, высота 150 см (Palazzo Altemps: Museo Nazionale Romano, Рим).

Когда римляне умерли, они оставили после себя образы, которые идентифицировали их как личности. Погребальные образы часто подчеркивали уникальные физические черты или торговлю, партнеров или любимых божеств. Римское погребальное искусство охватывает несколько сред, все периоды и регионы. Он включал в себя портретные бюсты, настенные рельефы, установленные в гробницах группы рабочего класса (например, в Остии), и элитные украшенные гробницы (например, Виа делле Гробница в Помпеях). Кроме того, были раскрашены файюмские портреты, помещенные на мумии и саркофаги.Поскольку смерть коснулась всех слоев общества — мужчин и женщин, императоров, элиты и вольноотпущенников, — погребальное искусство зафиксировало разнообразный опыт различных народов, живших в Римской империи 90 003.

Колонна Траяна, каррерский мрамор, завершена в 113 г. н.э., Рим, посвящена императору Траяну в честь его победы над Дакией (ныне Румыния) 101-02 и 105-06 гг. н.э. (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0 )

Общественная сфера заполнена работами, заказанными императорами, такими как портреты императорской семьи или бани, украшенные копиями важных классических статуй.Есть также памятные произведения, такие как триумфальные арки и колонны, которые выполняли как дидактическую, так и праздничную функцию. Арки и колонны (такие как Арка Тита или Колонна Траяна) отмечали победы, изображали войну и описывали военную жизнь. Они также выявили чужие земли и врагов государства. Они также могли изображать успехи императора во внутренней и внешней политике, а не на войне, например, Арка Траяна в Беневенто. Религиозное искусство также включено в эту категорию, например, культовые статуи, помещенные в римских храмах, которые заменяли божеств, которых они представляли, таких как Венера или Юпитер.Боги и религии из других частей империи также проникли в столицу Рима , включая египетскую богиню Исиду, персидского бога Митру и, наконец, христианство. Каждая из этих религий принесла свои уникальные наборы образов, чтобы информировать о правильном поклонении и наставлять последователей своей секты.

Может быть трудно точно определить, что римского в римском искусстве, но именно способность адаптироваться, принимать и уникальным образом сочетать влияния вековых практик делала римское искусство особенным.

 


Дополнительные ресурсы:

Кларк, Джон Р. Искусство в жизни простых римлян: визуальное представление и неэлитные зрители в Италии, 100 г. до н.э. 315 . Лос-Анджелес: University of California Press, 2003.

.

Кляйнер, Фред С. История римского искусства . Бельмонт: Томсон Уодсворт, 2007.

.

Рэймидж, Нэнси Х. и Эндрю Рэймидж. Римское искусство: от Ромула до Константина . Пятое издание. Нью-Джерси: Prentice Hall, Inc., 2008.

Стюарт, Питер. Социальная история римского искусства . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2008.

.

Занкер, Пол. Римское искусство . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010.

.

 

изображения Smarthistory для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Римское искусство | Ресурсы для преподавания истории искусств

  • Аполлон Вейи, этруск, 510–500 гг. до н. э.
  • Модель этрусского храма, описанная Витрувием, Istituto di Etruscologia e di Antichità Italiche, Università di Roma, Рим
  • Саркофаг с лежащей парой, Черветери, этруски, 520 г. до н.э.
  • Некрополь Черветери, этруски, IX–III вв. до н. э.
  • Авл Метелл, римлянин, ок.100 г. до н.э.
  • г.
  • Помпей Великий, римлянин, копия оригинала, сделанного в 50 г. до н. э.
  • Август Примапортский, римлянин, 63 г. до н. э. – 14 г. н. э.
  • Вид на сад, Вилла Ливия, Примапорта, Рим, ок. 20 г. до н.э.
  • г.
  • Фреска, вилла Публия Фанния Синистора, Боскореале, Рим, 50–40 гг. до н. э.
  • Пантеон, Рим, римляне, 120–124 гг. н. э.
  • Арка Тита, Рим, римляне, 81 г. н.э.
  • г.
  • Фрагменты Колосса Константина, римлянина, ок. 312 СЕ

Предыдущие лекции в обзоре, возможно, подчеркивали взаимосвязь искусства и религии в древних обществах, но эта лекция, посвященная республиканскому реализму, имперскому искусству и гражданскому строительству, посвящена тому, что происходит, когда искусство ставится на службу политике.В качестве второстепенной цели учителя могут проследить решающую эволюцию архитектуры в сторону более дешевых и простых методов строительства, которые формировали пространство по-новому.

Хронология, рассматриваемая в этой лекции , начинается с периода правления этрусков и римлян в девятом–восьмом веках до н. и его перенос столицы в Византию в 330 г. н.э. Поскольку византийцы говорили по-гречески, официально были христианами и смешали многие культуры со всего Средиземноморья, мы можем считать их культуру отличной от римской. На Западе вокруг Рима последовательно прибывали волны так называемых «варварских» захватчиков, когда Римская империя пришла в упадок в четвертом и пятом веках.

Вы могли бы начать с некоторых изображений древнего этрусского искусства, отметив, что они были родственной, но самобытной культурой в Италии с 800 по 400 г. до н.э., а не просто прелюдией к римской. Описание Витрувием этрусских храмов в его Десяти книгах по архитектуре (20-30 гг. н.э.) является отличной подсказкой для обсуждения того, откуда мы знаем то, что мы знаем об искусстве из древности — из времен, когда еще не было камер, цифровой записи и даже печатных станков. .Он проецирует римские идеалы красоты, основанные на функциональности, силе и человеческих пропорциях, обратно в этрусскую архитектуру. В момент написания этого Витрувий уже смотрел на пятьсот лет в прошлое. Хотя их квадратные храмы были построены, как и греческие, которые ваши студенты, возможно, уже видели, на платформах с использованием конструкции с перемычкой , этруски также использовали арку (как римляне) для строительства цилиндрического свода . по крайней мере в одном экземпляре.

При обсуждении терракотовых скульптур в натуральную величину, которые венчали эти храмы, например, Аполлона Вейского, побуждайте студентов мыслить как художники: какие могут быть технические трудности при работе с материалом? Представьте, что вы пытаетесь сохранить форму гигантского куска мокрой глины! Предложите учащимся сравнить эту работу с современным «Мальчиком Критиосом» (греч., 480 г. до н. э.), чтобы найти причины, по которым наш Аполлон определенно НЕ из классической Греции (осанка, одежда, пропорции и т. д.). Он действительно заимствует аспекты архаичного греческого куроя, а также ближневосточного искусства. Этруски, вероятно, знали об этих культурах благодаря их постоянной торговле природными ресурсами и товарами в Средиземноморье. Активная, почти нестандартная поза Аполлона хорошо отражает характерную свежую живость, характерную для этрусской скульптуры, которую можно найти даже в погребальных произведениях, таких как саркофаг из Черветери.

Как и этруски, римляне ассимилировали многие греческие художественные и строительные практики, а также греческую государственную религию.Римская религия стала включать более личное поклонение предкам и обожествленным римским правителям. Рим и Греция, географически близкие, знали друг друга на протяжении столетий, прежде чем Рим завоевал Коринф (в Греции) в 146 г. до н.э. Победители сражений принесли греческие предметы, архитектуру и верования в Рим еще раньше, в третьем веке до нашей эры, где греческая культура стала популярной среди местных жителей. Однако римляне также были потрясающими новаторами: они создали свой собственный язык, латынь, и разработали более практичную архитектуру, чем их предшественники.В художественном отношении они взрастили греческий гуманистический натурализм в поразительных подвигах реализма .

Рассмотрите возможность постепенного создания диагностических терминов, таких как «реализм». Возможно, вы привнесли «стилизацию» к Ближнему Востоку, «идеализм» к египтянам и «натурализм» к грекам. Имея в руках эти пробные камни, студенты будут готовы различать термин «реализм» в римской лекции, не перегружаясь. Сочетание этого с термином «веризм» может быть полезным, если вы объясните, что префикс «вер-» означает истину (правдивость, подтверждение, очень).Таким образом, реалистичная скульптура рассказывает правду о человеке, потенциально выходящую за рамки его естественного внешнего вида, что может привести к определению «портрета». История почитания предков римлянами и их изготовление посмертных масок способствовали их любви к портретной живописи. Вы можете показать классу посмертные маски таких знаменитостей, как Бетховен или Альфред Хичкок, или найти другие здесь. Должен ли портрет быть правдоподобным? Мы увидим.

Бронзовая скульптура Авла Метелла — прекрасное знакомство с римскими республиканскими ценностями мудрости и авторитета.Подумайте, почему оратор или сенатор не изображены на греческий манер, обнаженными и атлетически сложенными. Или подумайте, как портретная живопись может быть связана с пропагандой. В лице и прическе Авла зашифровано так много конкретной информации о его возрасте, классе и даже призвании, не говоря уже о его имени на краю одежды. Студенты могут догадаться о его роли в обществе, просто основываясь на его жестах. Укажите, как жесты взаимодействуют с современным портретом президента Обамы. (Он часто улыбается и скрещивает руки одновременно: «Я строгий, но доступный.») Фотографии Обамы, стоящего перед зданием Капитолия, дают вам возможность понять, почему первые американцы выбрали римскую моду для своих правительственных зданий.

Отрепетируйте маркеры веризма на бюсте Помпея Великого. Откровенное сходство с близко посаженными глазами и пузатым подбородком, кажется, трудно согласовать с исторической памятью о таком могущественном человеке. При всей своей честности портрет Помпея умудряется произвести впечатление и на Александра Македонского (и все ассоциации эпического вождя) своими взъерошенными локонами.Величие Помпея проявляется на первых страницах шекспировского «Юлия Цезаря». Эта история переводит лекцию на генезис Римской империи.

С Империей пришли императоры, а с императорами возрос идеализм в портретной живописи. Август из Примапорты парит где-то между правдоподобностью своей военной формы (кожаный нагрудник и юбка, которые носили римские воины) и божественностью, подразумеваемой его босыми ногами. Особая стрижка Августа с раздвоенной челкой идентифицирует его на всех скульптурах и монетах, сделанных во время его правления, так что это все еще своего рода портретная живопись.Он также принимает жест оратора, который мы видели в республиканских скульптурах сенаторов. Но чтобы вы не подумали, что это реалистичный портрет обычного человека, здесь Август стоит в контрапосте идеализированных греческих спортсменов и богов, а Купидон у его голени напоминает зрителям, что Август утверждал, что он произошел от Венеры, матери Купидона. Эта ассоциация была важна, поскольку римские императоры провозгласили божественное право на власть и сами имели статус богов.

Настенные росписи с виллы второй жены Августа Ливии доказывают, что интерес римлян к реализму (в данном случае также к натурализму и идеализму) вышел за рамки скульптуры.В картине, призванной превратить стены столовой Ливии в элегантный садовый пейзаж, используется атмосферная перспектива . Любая система перспективы обманом заставляет человеческий глаз видеть три измерения (длину, ширину, глубину*), хотя на самом деле их всего два. Эта иллюзия основана на том факте, что атмосфера на самом деле не прозрачна. Попросите учащихся представить, что вы стоите на горе, и описать далекую деревню. Вещи дальше менее различимы, а цвета тусклее.И вещи вдалеке кажутся меньше. Атмосферная перспектива воспроизводит явление видения красками. Некоторые римляне, возможно, знали о линейной перспективе, но большинство попыток, таких как в доме Публия Фанния, кажутся шаткими и интуитивными.

Возможно, они не были в состоянии создать правдоподобные картины архитектуры, но римляне определенно могли строить! Римляне начали широко использовать арку для гражданских строительных проектов, таких как акведук Pont du Gard , в республиканский период, а императоры использовали общественные проекты, чтобы завоевать популярность. Вы можете обсудить необходимость инфраструктуры для построения империи. Чтобы продемонстрировать простоту и гениальность самостоятельной конструкции арки, вы можете устроить простой конкурс по строительству арки между двумя студентами из недорогих деревянных блоков, сделанных специально для этой цели. Вы даже можете попробовать этот проект, используя картофельные блоки. Учащиеся также могут нарисовать арку с вуссуарами в своих тетрадях и проследить линии тяги наружу и вниз от замкового камня.

Арка Тита представляет собой чисто символическую архитектуру, полностью автономную.Укажите элементы (пристроенные колонны, кессоны, сама арка), которые изначально служили для поддержки зданий, но здесь служат для прославления римских императоров как символов военного триумфа. Напомните учащимся, что традиция триумфальной арки восходит к (функциональным) воротам Иштар и идет вперед к аркам девятнадцатого века, таким как арка Гранд Арми Плаза в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Пантеон, построенный в честь «всех» (пан) греческих, ставших римскими богами, может олицетворять для вашего класса римское религиозное здание во времена Империи. Он сочетает в себе греческое крыльцо, поддерживаемое колоннами и увенчанное треугольным фронтоном, с круглым купольным пространством позади. Прямолинейное греческое и раннеримское храмовое здание уступает место изгибу в этом массивном купольном здании. Но «римский бетон» — текучий формовочный раствор из извести или гипса, вулканического пепла или щебня и воды — является звездой здесь. Это позволило римлянам создать воздушную сферу внутри идеально круглого пространства. Квадратные сундуки облегчали вес купола и символизировали орбиты небесных сфер.Фотографы часто пытаются воспроизвести впечатление от этого здания с помощью различных методов и объективов. Современный художник Томас Штрут добился успеха в качестве музейного фотографа. Студенты любят отвечать на его (очень дорогие) фотографии музеев древней архитектуры и взглядов посетителей.

Вы можете закончить лекцию Константином и переходом в Восточную Римскую империю, не углубляясь в византийское искусство. Колосс Константина качается к полюсу идеализма. Глаза скульптуры больше, чем в жизни, обращены к небу, а черты лица смелые и юные.

Переосмысление римлян | Музей RISD

Введение

Разнообразие и количество римских скульптур, сохранившихся до наших дней, свидетельствуют о важной роли, которую скульптура играла в жизни римлян. По всей империи скульптура оживляла общественные пространства своих городов и украшала их дома и сады. Чтобы понять и оценить такие произведения, необходимо учитывать их первоначальный контекст и функции.Только тогда их можно рассматривать такими, какие они есть — целенаправленными творениями, воплощающими намерения, ценности и взгляды римских художников и меценатов.

Предметы роскоши

Для римлян времен ранней империи предмет, вылепленный из мрамора, указывал на то, что его владелец был человеком со вкусом и относительным богатством. Любое изделие из мрамора было дорогим, часто полагаясь на камень, импортированный из материковой Греции и других более отдаленных источников. Недавнее обнаружение древних кораблекрушений показало, что несколько видов предметов роскоши, которые казались типично римскими, на самом деле были впервые произведены в Греции, а затем были скопированы и разработаны на итальянской земле.Извлеченные таким образом объекты включают мраморные стержни колонн, вазы, канделябры, медальоны или диски с рельефными изображениями мифологических существ, статуи, лампы и мебель. Римляне страстно любили такие работы и с гордостью выставляли их в своих домах, садах, банях и гротах.

Скульптурные фрагменты

На протяжении многих лет фрагменты древних статуй вызывали множество откликов, каждый из которых отражал современные культурные взгляды. В эпоху Возрождения, например, скульпторы начали восстанавливать недостающие конечности, головы и атрибуты античным статуям из эстетических соображений.Однако в начале 19 века отношение начало меняться с приобретением британским правительством мраморной скульптуры из Афинского Акрополя, собранной под властью лорда Элгина. На вопрос британцев о совете по обращению с этой группой выдающийся итальянский скульптор Антонио Канова заявил, что, поскольку ни один из ныне живущих художников не способен соответствовать их стилю, мрамор не следует реставрировать. Последствия его мнения были далеко идущими, что способствовало снижению интереса к восстановлению древней скульптуры.Со временем фрагментарные скульптуры стали цениться как романтические объекты, напоминающие о далеком прошлом, а также как вещественные свидетельства жизни в древние времена.

Торговля мрамором

Римские сети торговли мрамором и художественного обмена были на удивление интернациональными. Хотя в городах Римской империи (особенно в Риме, Кирене и Лептис-Магне) было много мраморных скульптур, было лишь несколько избранных участков карьеров.К ним относятся гора Пендели недалеко от Афин, острова Тасос и Парос в Эгейском море, Докимейон и Афродисиас в Малой Азии (ныне Турция), Проконнес в Мраморном море и Луна (современная Каррара) в Италии.

Сопоставление информации с участков, где добывали мрамор, с свидетельствами с участков, где использовался мрамор, указывает на закономерности торговли мрамором в Средиземноморье. Такая информация предполагает диапазоны дат для карьеров и объектов, а также политические связи между городами в определенные периоды.В результате испытания мрамора и исследования карьеров стали важными инструментами в оценке скульптуры, иногда раскрывая не только место происхождения камня статуи, но и то, когда и как он был вырезан.

Копии, варианты и адаптации

В течение последних двух столетий западная культура придавала большое значение оригинальности и уникальности произведений искусства, отмечая как отличия от того, что было раньше, так и уникальные свойства отдельных произведений.Такие современные взгляды способствовали обесцениванию римских идеальных скульптур — изображений богов и богинь, олицетворений природы, героев и спортсменов, — которые сохранились до наших дней во множестве версий. Эти работы часто изображают знакомые предметы в позах и стилях, напоминающих более ранние греческие произведения, которые были частью культурного наследия римлян.

Контекстом создания этих произведений художниками в течение первых нескольких веков нашей эры был сложный мир, в котором доминировал Рим без использования современных средств массовой информации.В этом мире объекты визуального искусства были основными средствами коммуникации. Образы стали узнаваемы благодаря постоянству формы. В результате оригинальность и необычность имели меньшее значение, чем сегодня.

Многие традиционные греческие изображения приобрели новое значение при использовании в римском контексте, в то время как другие были немного адаптированы для отображения в римской обстановке. Эти рефлексивные скульптуры следует рассматривать как полностью римские произведения искусства: преднамеренные творения, воплощающие ценности и взгляды римских художников и покровителей, а не как иллюстрации к древним текстам, ключи к отсутствующим шедеврам или рабские копии.

Покровительство

Римские меценаты заказали скульптуры для передачи определенных, часто саморекламных сообщений. Портретные статуи императоров, например, часто служили для объявления важных событий их правления. На погребальных портретах римляне часто изображались в образах определенных божеств или с чертами лица, напоминающими членов императорской семьи, чтобы вызвать определенные ассоциации.

Были также четкие идеи заказа идеализированных скульптур богов и богинь, олицетворений природы, героев и спортсменов, которые римляне выставляли на своих площадях, в банях, на рынках, в библиотеках и театрах, а также в домах, виллы и сады.Всегда помня о соответствии скульптуры ее обстановке и контексту, римляне смешивали и сочетали традиционные элементы позы, атрибутов и стиля, чтобы создавать новые произведения искусства и скульптурные группы, имеющие особое значение для их мира.

Римская скульптура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение римской скульптуры
Pax Romana
ок. 0-200
Поздняя империя
ок. 200-500
Август из Прима Порта, всадник Марк Аврелий Колосс Константина
Ранний христианин
скульптурные саркофаги

Общие характеристики

Римское искусство основано на искусстве греков ; Римская скульптура по существу является продолжением и расширением греческой скульптуры.Эпохой становления римской скульптуры (и искусства в целом) была Республика года (ок. 500 г. до н.э.-0), а зрелым возрастом была Империя года (ок. 0-500 гг.). В дополнение к 90 340 мифологическим 90 341 произведениям, римляне произвели большой объем 90 340 гражданских 90 341 скульптур, прославляющих государственных деятелей и их достижения.

Римскую скульптуру можно разделить на три основные формы: статуи, бюсты и архитектурные формы. Статуи , обсуждаемые ниже, являются главной темой этой статьи. Бюсты императоров и других общественных деятелей были распространены по всей Империи. Гражданская гордость также выражалась в виде архитектурных скульптур, в том числе повествовательных рельефов на триумфальных арках и колоннах.

Основной артикул

Пакс Романа

ок. 0-200

Можно идентифицировать два типа римских статуй: стоящая фигура и фигура в конюшне . Самыми известными примерами каждого из них являются Август из Прима Порта и конный Марк Аврелий.Обратите внимание, что младенец в предыдущей работе не является частью самой статуи, а скорее украшением контрфорса против ноги статуи (что присутствует только как конструктивное требование мраморных статуй).

Период поздней империи

ок. 200-500

Главной римской статуей периода Поздней Империи является огромный Колосс Константина. Голова и конечности были вырезаны из мрамора , при этом телом служили бронзовые пластины на деревянном каркасе. 2 Сохранились различные мраморные части, в том числе большая часть головы. (Колосс или колоссальная статуя — это просто статуя исключительного размера. «Исключительный размер» можно интерпретировать как «намного больше человеческого существа».)

Раннехристианский период

ок. 200-500

Раннехристианское искусство воплощает в себе переход от римского к средневековому искусству (см. Раннехристианское искусство). До официальной терпимости христианства, осуществленной Константином (в 313 г.), христианское искусство обязательно было мелкомасштабным и пряталось в частных местах, особенно катакомбах (подземных гробничных комплексах).Раннехристианские скульпторы в основном изготовили небольших работ из камня, металла и слоновой кости.

Раннехристианская скульптура завершилась скульптурными саркофагами. (Саркофаг представляет собой гроб, сделанный из камня или похожего на камень материала, например, слоновой кости, терракоты. ) Реализм был несколько подавлен в раннехристианской скульптуре, поскольку анатомия и поза были застывшими и стилизованными (см. Реализм против стилизации). Эта тенденция отражает неважность физического реализма для передачи библейских персонажей и событий .

1 — «Римское искусство и архитектура», Encarta 2004.
2 — «Колосс Константина», Википедия. По состоянию на август 2010 г.

Древнеримский реализм | Davis Publications

Правда, римляне восхищались греческим искусством и начали воровать его еще в 212 г. до н. э., когда они разграбили греческий торговый город Сиракузы на Сицилии. Это ворованное искусство украшало общественные здания и дома богатых римлян. Однако римляне предпочитали крайний реализм, когда дело доходило до портретов, даже императоров и их семей.Интересно, что художники не были уважаемым классом в римском обществе, как в Греции. Поэтому очень немногие имена римских художников дошли до нас через историю.

 

Древний Рим , республиканский период, Голова пожилого человека , ок. 50 г. до н.э. Терракота, высота: 14 дюймов (35,7 см). © Музей изящных искусств, Бостон. (MFAB-543)

 

В то время как греческие художники подчеркивали идеализированное физическое совершенство человеческой фигуры, римские художники не разделяли идеи о том, что физическое совершенство отражает божественное.Римляне презирали роскошную непринужденность этрусского и греческого обществ. Они гордились своими суровыми добродетелями и воинской доблестью. Это прославление их военного прошлого отражено в общем поклонении предкам, которое проявляется в портретной скульптуре, начиная с республиканского периода. Выдающиеся римляне заказывали восковые портреты предков, часто слепки, которые выставлялись на публичных процессиях. На основе этих восковых голов созданы резные и лепные портреты, ни одна из которых не сохранилась.Греки создавали портретные бюсты, а не головы, поскольку считали, что портретные головы напоминают обезглавливание.

Для римско-республиканской портретной живописи характерно стремление передать черты лица с картографической точностью. Это поддерживало атмосферу простоты, которую твердо поддерживали даже самые богатые граждане. Это видно на этом позднереспубликанском бюсте мужчины средних лет. Его редеющие волосы, обвисшие челюсти и морщинистая шея привели бы греческих художников в ужас. Однако римский художник сумел привить натурщику чувство собственного достоинства.Однако, несмотря на акцент на крайнем реализме, есть психологический резерв, который явно ставит этот жанр вне каких-либо греческих влияний, особенно произведений эллинистического периода.

ГАЛЕРЕЯ СТАРИННОГО ИСКУССТВА

МЕСТО/МУЗЕЙ на английском или местном языке

Acireale acireale, Zelantea Lickeraegaeaeginaagen Agen, Right Arts Museumagrigento AgriGento, Региональная археологическая Музееазаноалбааальба-Джулия (Румыния) Альбегналкаалбаааальба-Джулияамман (Иордан) Amman (Иордан), Археологический музей Музеи Анкаана, Национальный археологический музей Маркианана Анкара, Археологический музей Аоостан, региональные археологические музеиПродизии , Археологический музей Аквилеи Аквилея, Национальный археологический музей Аранхуэс   Аранхуэс, Каса-дель-ЛабрадорАреццо   Ареццо, Городской археологический музейАрль  Арль, Музей древнего АрляАфины   Афины, Археологический музей древней Агоры   Афины, Археологический музей Пирей   Афины, Гуландрис Музей кикладского искусства Национальный археологический музей Афины , Новый музей Акрополя, Авиньон, Авиньон, Музей Ролена, Аванш (Швейцария), Авенш (Швейцария), Музей древностей, Авиньон, Римский музей, Авиньон, Лапидарий Кальве, музей Байи, Байи, Археологический музей Флегрейских полей, Балтимор, Балтимор, Художественный музей Уолтерса, Барселона, Барселона, Археологический музей Каталонии, Беллуно, Беллуно, Civic Myseum (Palazzo Fulcis), Беневенто, Беневенто, Арка Траяна, Бергамо, Бергамо, Городской археологический музей, Государственный музей Берлина, Государственный музей Берлина, Государственные музеи Берлина Государственные музеи, Пергамский музей, Болонья, Болонья, Городской археологический музей, Болсена (Вольсинии), Боскореале, Боскореале, Антиквариум, Бостон, Бостон, Музей изящных искусств, Брауншвейг, Брауншвейг, Музей Герцога Антона Ульриха, Брешиа, Брешиа, Муниципальный форум, Капитолий, Городской музей Санта-Джулия, Брюссель, Королевский музей изобразительных искусств, Брюссель, Брюссель Искусство БельгииБудапештБудапешт, Музей изящных искусствКесарияКаглиариКаглиари,Национальный археологический музейКаирКаир,Египетский музейЧанаккале (Турция) Чанаккале (Турция),МузейКапуа   Капуа, Дуомо   Капуа, Провинциальный музей КампанииКарфагенКастелламмаре ди Стабия   Кастелламмаре-ди-Стабия, Antiquarium stabiano   Кастелламмаре-ди-Стабия, Вилла Ариадны   Кастелламмаре-ди-Стабия, Вилла Сан-МаркоКастеллоне-ди-Суаса   Кастеллоне-ди-Суаса, Археологический городской музей «А. Casagrande»Cedar Rapids (США)  Cedar Rapids (США), Художественный музей Чефалу, Музей МандралискаCerveteri   Cerveteri, Национальный музей Cerite «Клавдия Русполи»   Cerveteri, Некрополь Banditaccia, Гробница рельефов   Cerveteri, Некрополь Banditaccia Черветери, Некрополь Banditaccia Могила Дома Черветери, Некрополь Бандитачча, Курган Дуба Черветери, Могила Реголини-Галасси Черветери, Могила Столиц Черветери, Могила Хижины Черветери, Могила Щитов и СтульевЧикаго, Чикаго, Художественный ИнститутКьюзи, Могила Казукчини, Кьюзи , Национальный археологический музей   Кьюзи, Национальный этрусский музей   Кьюзи, Некрополь Поджо-делла-Мартинелла   Кьюзи, Могила обезьяны, Аукционный дом Christie’s Fine Art, Кливленд   Кливленд, Художественный музей Кельна   Кельн, Романо-германский музей Копенгагена   Копенгаген, Национальный музей Дании    Копенгаген, New Carlsberg GlyptotekCorinth, Археологический музей Древнего Коринфа  Коринф, место археологических раскопок Кремона   Кремона, Городской музей «Ала Понцоне» Кремона, Археологический музей Сан-Лоренцо Кирена   Кирена, Музей древностей Дартмут   Дартмут, Художественный музей Худ Делос, Дельфи, Дельфы, Археологический музей, Детройт, Детройт, Институт искусств, музей Музеензеран Энсерун, Музыказоусидавра Фано, CAVIC MUSTERFERRARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARARE, Национальный археологический музейФИЗОЛЬ ФИСОЛЬ, археологическая зона Флоренс Флоренция, Biblioteca Nazionale Centrale Florence, Boboli Gardens Florence, церковь Санта-Тринита Флоренция, Ланция Флоренция, Музей работ собора Флоренция, Национальный археологический музей Флоренция, Национальный музей Барджелло Флоренция, Палаццо Корсини Флоренция, Палаццо Медичи-Риккарди Флоренция, Палаццо Питт i   Флоренция, Галерея Уффици Фолиньо   Фолиньо, Археологическая коллекция Палаццо Тринчи Франкфурт-на-Майне Франкфурт-на-Майне, Муниципальная галерея LiebieghausFréjus  Fréjus, Археологический музей ГарниГатчина   Гатчина, Гатчинский дворец в Женеве   Женева, Музей искусства и истории Гент (Бельгия) Богент (Бельгия), Бельгия), Гентская Университет Гортина Гортина, Антикварьгравина в Апулия Гравина в Апулии, Этторе Pomarici-Santomasi Foundationguidonia Montecelio Guidonia Montecelio, гражданский археологический музей «Родольфо Ланциани» Ганновер Ганновер, Kestner-Muslustheraklion Heraklion, археологический музейеркуланум геркуланум, археологический, археологический ParkHippo RegiusHolkham (Норфолк, Англия)   Holkham, Holkham Hall (Норфолк, Англия)Inviolata  Inviolata, региональный природный археологический паркIstanbul   Isthmia, Archaeological MuseumIsthmia  Istmia, археологические раскопки в ИстмииИерусалим   Jerusalem, археологические раскопки al Park Иерусалим, Музей ИзраиляКиев  Киев, Музей западного и восточного искусстваКингстон-Лейси, Уимборн, Дорсетшир   Кингстон-Лейси, Уимборн, Дорсетшир, Х. Коллекция JR BankesКлагенфурт Клагенфурт, Музей Каринтии Комотини Комотини, Археологический музей Куклия (Палиапафос) Куклия (Палиапафос), Храм Афродиты Куклия, Музей Краснодар Краснодар, Музей истории и археологии Ла Специя Ла Специя, Национальный музей замка Убальдо Форментини Лейден Джидеджо, Археологический музей Сан-Леиден-Джикорио of AntiquitiesLidingö  Lidingö, Collection of MillesLiverpool   Liverpool, Merseyside MuseumsLondon   London, British Museum  London, Science MuseumLos Angeles   Los Angeles, John Paul Getty Museum   Los Angeles, John Paul Getty Museum, Getty Villa in MalibuMadison Madison, Chazen Museum Art, University of WisconsinMadrid   Madrid , Национальный археологический музей Мадрид, Национальный музей Прадо, Магнезия, Майнц, Майнц, Государственный музей Майнца, Мантуя, Мантуя, Герцогский дворец, Мантуя, Епархиальный музей Франческо Гонзага, Мельбурн, Мельбурн, Национальная галерея Виктории, Мерида, Мерида, Национальный музей римского искусства, MesseneMetz, Met z, Музей Золотого Двора, Мичиган, Мичиган, Музей археологии Келси, Милан, Базилика Сант-Амброджо, Городской археологический музей, Милан, Музеи Кастелло Сфорца, Милан, Музей Польди Пеццоли, Милетос, Миннеаполис, Миннеаполис, Институт искусств Миссисипи, Университет Миссисипи, Музей Миссисипи, Университет Миссисипи, Мизури , Университет, Музей искусств и археологииМодена   Модена, Galleria EstenseMoscow   Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина   Москва, Коллекция ТолстойМюнхен   Мюнхен, Глиптотека   Мюнхен, Музей слепков античных скульптур   Мюнхен, Резиденция   Мюнхен, Государственная антикварная коллекция   Мюнхен, Виттельсбахская коллекция произведений искусстваNalestraeMylescenae Чертоза и музей Сан-Мартино Неаполь, Национальный археологический музей Неаполь, Национальный музей Каподимонте Неаполь, церковь Санта-Кьяра Ненниг на Мозеле (Германия) Ненниг на Мозеле (Германия), Римская вилла Невшатель Невшатель, Кантональный археологический музей Нью-Хейвен Нью-Ха ven, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Йорк   Нью-Йорк, Герберт Ф.Художественный музей Джонсона   Нью-Йорк, Метрополитен-музей Никосия   Никосия, Кипрский музей Неймеген (Нидерланды) Неймеген (Нидерланды), Valkhof MuseumНортумберленд (Англия)   Нортумберленд (Англия), Замок АлнвикНоттингем   Ноттингем, Замок-музей и художественная галереяОдесса   Одесса, Археологический музей Олимпия Олимпия, Археологический музей Оплонтис (Франция)   Оранж (Франция), Римский театрОрвието   Орвието, Археологический музей Клаудио Файны   Орвието, гробница ГолиниОстия   Остия, Археологический музей Остия, Археологический парк «Остия Антика» Оксфорд   Оксфорд, Музей Ашмола Падуя   Падуя, Археологический региональный музей Пестум   Пастум, Национальный археологический музей Палермо, Палермо   Музей «Антонио Салинас»Палестрина  Палестрина, Национальный археологический музейПантеллерия  Пантеллерия, Замок Пантеллерия (Барбакан)Пафос   Пафос, Археологический парк   Пафос, Окружной археологический музей   Пафос, Царские гробницыПариж   Париж, город Пари s Музей изящных искусств (в Малом дворце)   Париж, Лувр   Париж, Высшая национальная школа изящных искусств   Париж, Национальная библиотека Франции   Париж, дворец Сен-Клу Парма   Парма, Национальный музей древностей Патры   Патры, Новый археологический музейПавия   Павия, Городские музеиПавловск Павловск, Дворец-музейПельПерамМемммммм М. М., Пермский региональный региональный музей местной Лорюугии Перуджа, Национальный археологический музей Умбрапесаро Пезаро, Музеи Оливьерипетворта Петворт, Петворт Домохозяйство , Camposanto Monumentale   Пиза, Museo dell’Opera del Duomo Poilhes Pompeii   Pompeii, Antiquarium   Pompeii, Archaeological ParkPorticiPozzuoliPratica di Mare   Pratica di Mare, Депозитарий Университета PrieneЧастная коллекция   Частная коллекция, Альбани   Частная коллекция, Барберини   Частная коллекция, Бо rghese   Частная коллекция, Кампана   Частная коллекция, Д’Эсте   Частная коллекция, Фарнезе   Частная коллекция, Джустиниани   Частная коллекция, Гримани   Частная коллекция, Людовизи   Частная коллекция, Медичи   Частная коллекция, Торлония, Провиденс, Провиденс, Музей искусств Школы дизайна Род-Айленда, Рабат (Марокко) Рабат (Марокко), Археологический музей Равенны Равенна, Архиепископский музей Равенны, Национальный музей Реджо-ди-Калабрия Реджо-ди-Калабрия, Национальный музей Великой Греции Риети Риети, коллекция Пальмеджани Римини Римини, Городской музей Луиджи Тонини Эр-Рияд, Национальный музей Рима, Арка Константина в Риме via San Vincenzo, 9   Рим, Archbasilica of St. Иоанна Латеранского   Рим, Arcus Argentariorum   Рим, Базилика Святого Лаврентия за стенами   Рим, Базилика Святой Марии над Минервой   Рим, Базилика Святой Марии Великой   Рим, Базилика Святого Павла за стенами   Рим, Термы Каракаллы   Рим, Термы Траяна   Рим , Марсово поле   Рим, Марсово поле, Район Сакра   Рим, Марсово поле, Мавзолей Августа   Рим, Капитолийские музеи   Рим, Капитолийские музеи, Центральный музей Монтемартини   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Каффарелли-Клементино   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо деи Консерватори   Рим, Капитолий Музеи, Палаццо Нуово   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Нуово, Атриум   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Нуово, Внутренний двор   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Нуово, Галерея   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Нуово, Большой зал   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Нуово, Холл Голубей   Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал императоров   Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал Фавн Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал Галлии   Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал философов   Рим, Капитолийские музеи, Палаццо Сенаторио   Рим, Капитолий   Рим, Церковь Святого Иоанна перед Латинскими воротами   Рим, Церковь Сан-Крисогоно   Рим, церковь Санта-Мария-ин-Трастевере   Рим, церковь св. С. Апостоли   Рим, Колонна Марка Аврелия   Рим, Колонна Траяна   Рим, Галерея Дориа-Памфили   Рим, Амфитеатр Флавиев (Колизей)   Рим, Бычий форум   Рим, Форум Холиториум   Рим, Форум Августа   Рим, Форум Юлия Цезаря   Рим, Форум Нервы Рим, Форум Траяна Рим, Галерея Колонна  Рим, Музей Кирхериана Рим, Национальный музей предыстории и этнографии Л. Пигорини Рим, Латеранский музей Рим, Мавзолей Константины Августы (церковь Св. Констанции) Рим, Мавзолей Адриана (Замок Holy Angel)   Рим, Муниципальный антиквариум на Целийском холме   Рим, Музей и галерея виллы Боргезе   Рим, Музей Барракко   Рим, Музей классического искусства (Гипсотека) Университет Сапиенца в Риме   Рим, Музей имперских форумов   Рим, Музей римской цивилизации   Рим , Музей Римского Форума   Рим, Музей Рима в Палаццо Браски   Рим, Музей Алтаря Мира Августа (Ara Pacis Augustae)   Рим, Национальный этрусский музей Виля la Julia   Рим, Национальная галерея античного искусства в Палаццо Барберини   Рим, Национальная галерея античного искусства во дворце Корсини   Рим, Национальный музей Палаццо Венеция   Рим, Ораторий Св. Варвары   Рим, Палатин   Рим, Музей Палатина   Рим, Палаццо делла Канчеллерия Апостолика   Рим, Палаццо Валентини   Рим, Парк акведуков   Рим, Пьяцца Торре Аргентина   Рим, Римский форум   Рим, Римский форум, Арка Септимия Севера   Рим, Римский форум, Арка Тита   Рим , Римский национальный музей   Рим, Римский национальный музей, Термы Диоклетиана   Рим, Римский национальный музей, Крипта Бальби   Рим, Римский национальный музей, Палаццо Альтемпс   Рим, Римский национальный музей, Палаццо Массимо алле Терме   Рим, С.Мария ин Аракоэли в Риме, Фонд группы Соргенте   Рим, Гробница Цецилии Метеллы   Рим, Гробница Еврисака   Рим, Гробница Сципиона   Рим, Гробницы на Виа Статилия   Рим, Музей Торлония   Рим, Музеи Ватикана   Рим, Музеи Ватикана, Музей Кьярамонти, Рим, Ватикан Музеи, Музей Кьярамонти, Новое крыло Рима, Музеи Ватикана, Двор Пинья в Риме, Музеи Ватикана, Григорианский египетский музей в Риме, Музеи Ватикана, Григорианский этрусский музей в Риме, Музеи Ватикана, Григорианский музей профанов в Риме, Музеи Ватикана, Апостольские музеи Ватикана Библиотека   Рим, Музеи Ватикана, Христианский музей Пия   Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента   Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Кабинет Апоксиомена   Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Кабинет масок   Рим, Музеи Ватикана, Пий- Музей Клементины, Галерея карт   Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Галерея статуй   Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Галерея бюстов Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Галерея канделябров Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Восьмиугольный двор Рим, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Комната животных Рим, Музеи Ватикана, Пий- Музей Клементина, Зал Биги в Риме, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Зал Греческого Креста в Риме, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Зал Муз в Риме, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Круглый зал в Риме, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Вестибюль на площади Рима, Музеи Ватикана, Музей Пия-Климента, Вестибюль лестницы Браманте в Риме, Виа Аппиа Рим, Виа Аппиа, Нимфей Эгерии Рим, Вилла Альбани Рим, Вилла Дориа Памфили Рим, Вилла МедичиRoselleRoyal -Athena GalleriesСанкт-Петербург   Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж   Санкт-Петербург, Государственный Русский музей   Санкт-Петербург, Летний садСен-Бертран де Комменж   Сен-Бертран де Комменж, Музей С. ommingesСен-Реми-де-Прованс   Сен-Реми-де-Прованс, Археологический репозиторий семьи де СадовСент-Сент, Археологический музейСалерно   Салерно, Кафедральный собор Санта-Мария-Капуа-Ветере   Санта-Мария-Капуа-Ветере, Амфитеатр Кампании   Санта-Мария-Капуа-Ветере, Археологический музей древней Капуи Санта-Мария Капуа Ветере, гладиаторы МузейСатено Сарти, Археологический гражданский музей Сарти, Некрополь Pianalics, Могила Аднский квадратный квадрашверин Шверин, Государственный музейСелсесский Сельчук, Эфес Музейсезестесская aurunca Sessa Aurunca, Civic Museumsestino Sestino, Национальная АнтиквариумСофия София, Национальный археологический музейный аукцион. )   Южный Хэдли (США), Художественный музей колледжа Маунт-ХолиокСпарта   Спарта, Археологический музейСплит   Сплит, Францисканский монастырь св.AnthonySpoleto  Spoleto, Гражданский археологический музей   Spoleto, Piazza del Duomo Sufetula (современный Sbeitla, Тунис)Syracuse  Syracuse, Archaeoliogic park Neapolis   Syracuse, Региональный археологический музей им. Семья   Тарквиния, Гробница Авгуров   Тарквиния, Гробница Вакханки Жонглеры Тарквиния, Гробница Леопардов, Тарквиния, Гробница Львицы, Тарквиния, Гробница Орка (Гробница Огра, Гробница Мурины) Тарквиния, Гробница Щитов, Тарквиния, Гробница Триклиния, Тарквиния, Гробница Тифона, Тбилиси, Тбилиси, Грузинский национальный музей Тасос Тасос, Археологический музей Тера Тера, Археологический музей Салоники i   Салоники, Археологический музей   Салоники, Малая арка Галерия Тисдра (современный Эль-Джем, Тунис) Тиволи   Тиволи, Музей Канопуса   Тиволи, Вилла Григориана   Тиволи, Вилла Адриана Толедо (США)   Толедо (США), Художественный музей Торчелло   Торчелло, Музей ТорчеллоТулуза   Тулуза, Музей Сен-РаймондаТрир (Augusta Treverorum)   Трир (Augusta Treverorum), Рейнский государственный музейТриест Триест, Лапидарий ТергестинТриполи  Триполи, Археологический музей «Красный замок»   Триполи, Музей Джамахирии Тюбинген   Тюбинген, Музей университетаТунис, БардоТурин, Национальный музей древностей   Турин, Палатинские ворота Урбино   Урбино, Национальная галерея МаркеВейи   Вейи, гробница КампанаВенеция   Венеция, Базилика св.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.