Содержание

Искусство ждать: как правильно покупать современных авторов

Грамотные инвестиции в искусство могут давать 60% доходности. Совокупный среднегодовой прирост арт-рынка за 18 лет составил 8%, обогнав акции S&P 500. РБК Тренды разбираются, как инвестировать в шедевры и не прогадать

Что такое арт-рынок и как он устроен

«Рынок искусства вернулся», — с этих слов начинается регулярный обзор состояния рынка искусства от Bank of America. По данным аналитиков банка, аукционные продажи на Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первые шесть месяцев 2021 года выросли вдвое по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составили более $5,9 млрд. Аналитики Barnes International Moscow добавляют, что за январь—август 2021 года спрос на предметы искусства в России вырос на 40% по сравнению с данными 2020 года. Тем самым, арт-рынок, замерший в период пандемии — в 2020 году объем мировых продаж искусства и предметов старины сократился на 22%, — сейчас активно восстанавливается.

Научные определения арт-рынка достаточно сложны и зависят от субъекта, но, как правило, все они сводятся к простой формуле — это пространство, платформа или событие, которое обеспечивает посредничество между художниками и покупателями. Это направление востребовано, особенно среди очень обеспеченных клиентов. Аналитики Deloitte подсчитали, что самые богатые люди планеты держат 5% собственного капитала в предметах искусства, что эквивалентно примерно $1,48 трлн.

Инвестиции в арт-рынок помогают диверсифицировать портфель и в случае удачного вложения хорошо заработать. Показатель GAGR, совокупный среднегодовой прирост, на арт-рынке с 2000 по 2018 год составил 8%. Для сравнения, за этот же период акции индекса S&P 500 прибавляли в цене всего около 3% в год. Однако у арт-рынка есть свои особенности, правила и даже индексы, подобные индексам фондовых рынков.

Одна из ключевых проблем арт-рынка — субъективность. При покупке произведений искусства влияние эмоций гораздо выше, чем на фондовых рынках.

В качестве примера можно вспомнить 1990 год, когда японец Рёэй Сайто приобрел на аукционе «Портрет доктора Гаше» Ван Гога за $82,5 млн — за три минуты коллекционер установил мировой рекорд стоимости картин на следующие 15 лет и поднял ставку до максимума. По его словам, он сделал это, потому что «увидел в портрете себя».

Коллекционеры также отмечают, что рынку вредит отсутствие прозрачности и предсказуемости. Решить эту проблему призваны несколько индексов. Например, индекс Мея-Мозеса, права на который принадлежат аукционному дому Sotheby’s. В его рамках сопоставляют закупочные цены одной и той же картины в разные моменты времени и таким образом измеряют, как меняется стоимость произведений искусства. Индекс AMCI, который поддерживает компания Artprice, в ежедневном режиме проверяет уверенность игроков в арт-рынке. Показатель выше нуля свидетельствует об оптимизме участников рынка, а значения ниже этой отметки демонстрируют пессимизм. По состоянию на декабрь 2021 года индекс составляет 17,6 пункта.

Основательница проекта ARTLIFE Анастасия Андреева рекомендует рассматривать покупку произведения современного искусства как инвестицию в художника, в которого вы поверили: «Это как вложение в проект, но в данном случае оно основано на тонких материях, ведь инвестируем мы в человека и его потенциал. Потраченные вами деньги дают возможность развиваться проекту художника и помогают ему заниматься дальше тем, что он любит и во что верит. А дальше остается ждать».

Как выбрать произведение для инвестиций

У инвесторов, выходящих на арт-рынок, возникает закономерный вопрос: в кого же выгоднее вложиться, в известных мастеров или начинающих художников? Признанных художников не так много, их работы все знают наперечет, и стоимость этих работ уже довольно высока. Молодые таланты, напротив, чаще всего малоизвестны — и кто-то из них может стать очень успешным через 5–10 лет. Однако спрогнозировать это сложно.

Основатель The Fine Art Group Филип Хоффман рекомендует покупать старых мастеров в том случае, если коллекционер планирует инвестировать на срок 10–30 лет. Если речь идет о краткосрочных вложениях (до трех лет), тогда лучше обратить внимание на современное искусство.

Первые инвестиции лучше делать, если есть возможность вложить от $100 тыс., при этом стоит рассчитывать на средне- и долгосрочные вложения: по данным Deloitte, 88% современного искусства и 80% импрессионизма и модерна росли в цене, если владелец владел ими более 10 лет. Перед покупкой лучше увидеть все своими глазами: по мнению Филипа Хоффмана, не стоит онлайн брать произведение искусства дороже $50 тыс., это слишком рискованно. По словам соосновательницы арт-платформы Cube.Moscow Елены Белоноговой, онлайн лучше всего продаются работы до $1 тыс. — они составили около 50% общего рынка искусства в 2019 году.

Не лишними при выборе объекта для инвестирования окажутся услуги профессиональных консультантов, арт-брокеров и юристов. «Если вы не разбираетесь в искусстве или у вас нет времени в него погружаться, то обязательно нужна помощь профессионалов своего дела — кураторов и арт-дилеров, — уверена Анастасия Андреева.  — С ростом экспертности меняется подход к искусству. В какой-то момент покупатели начинают смотреть на тех, кто создает искусство и задаваться вопросом: «Верим ли мы этому проекту и людям, которые его развивают?». В этот момент они рассуждают, как настоящие инвесторы».

Филип Хоффман подтверждает, что в случае, если инвестор пользуется помощью специалистов, доходность его вложений может достигать 60%. Кроме того, при покупке нужно учитывать такие затраты, как комиссионные сборы аукционных домов — они могут составлять до 25% — разрешение на вывоз и правильную упаковку произведений искусства (необходимо, если планируется их транспортировать).

Сейчас наиболее заметное влияние на мировой арт-рынок оказывают азиатские инвесторы: в регионе выросло количество миллионеров, которые активно инвестируют в предметы роскоши, в том числе в искусство. Аналитики рынка искусства Artnet в своем ежегодном отчете Intelligence Report за 2020 год отмечали, что китайские художники всё чаще попадают в различные топы. Сразу три из них вошли в топ-10 признанных современных художников по капитализации публичных продаж, двое попали в топ-10 молодых современных художников по этому же показателю, а Мэтью Вонг и вовсе возглавил последний список.

Бесценная идея: что на самом деле покупают ценители современного искусства

6 октября 2018 года работа британского стрит-арт-художника Бэнкси, проданная на аукционе дома Sotheby’s в Лондоне, наполовину самоуничтожилась — сразу после объявления победителя художник включил шредер, встроенный в нижнюю часть рамы. Так картина, ранее называвшаяся «Девочка с воздушным шаром», стала «Любовью в мусорной корзине». Однако шредер измельчил лишь половину картины, поэтому покупательница не стала от нее отказываться. Более того, через три года владелица шедевра, купившая его за £1 млн, перепродала картину за $25 млн.

Репортаж об инциденте с работой Бэнкси

В ноябре 2019 года итальянский художник Маурицио Каттелан приклеил банан к стене серебристым скотчем и назвал произведение «Комик» — оно было продано за $120 тыс. Через две недели банан, выставленный в международной галерее Perrotin на Art Basel в Майами, съел нью-йоркский художник Дэвид Датуна, назвав это перформансом «Голодный художник». Однако основатель галереи Эммануэль Перротен заметил, что банан — лишь идея, а стоимость произведения подтверждает сертификат подлинности. И через несколько минут после происшествия на стену приклеили новый банан.

Как создать произведение, которое купят: мнение художников

Точного рецепта успеха, к сожалению, ни у кого нет. Художник Константин Данилов отмечает, что важно понимать устройство арт-рынка, уметь делегировать задачи на аутсорс и грамотно управлять своим временем. Анатолий Акуе считает, что приобретение того или иного произведения чаще говорит про личную симпатию, нежели понимание, что цены на автора будут расти со временем. При этом иллюстратор Сесилия Карлштедт уверена, что большинство художников не думают в таких категориях и смотрят на вещи не так, как инвесторы.

Современные инструменты дают авторам возможность самостоятельно продвигать свои работы на арт-рынке и тем самым привлекать внимание потенциальных инвесторов. По словам Анатолия Акуе, самое важное в этом процессе — честность и гибкость: «Время привносит в арт-процессы множество новых аспектов, которые не существовали еще вчера. И речь тут не о том, чтобы искать снаружи подсказки в трендах. Это скорее про способность четко определять, что является важным и ценным для меня сегодня и делиться именно этим, не опираясь на повестку, но используя ее для проверки своего понимания мира. Можно назвать это способностью выдерживать все, что происходит в жизни, извлекая из этого важное, — и оставаться открытым».

Иллюстратор Сесилия Карлштедт говорит, что продвигать собственные работы непросто и лишь немногие художники хороши в этом. Социальные сети значительно упростили этот процесс, но, по мнению художницы, пока традиционные способы — агенты, частные покупатели и галереи — эффективнее. Они помогают укрепить доверие к автору.

NFT — перспективный, но пока сверхконсолидированный тренд

С помощью невзаимозаменяемых токенов (NFT) можно продать практически любой виртуальный объект: изображения, музыку, тексты, 3D-модели. NFT создают и продают на специальных платформах, среди самых популярных Rarible, Foundation, Mintable и OpenSea. В уже упомянутом обзоре Bank of America говорится, что за полгода NFT сгенерировали $2,5 млрд оборота арт-рынка.

Эксперты сходятся во мнении, что NFT — это новый рынок и, соответственно, новые возможности для художников, которые изначально работали в цифровой сфере. Художники, привыкшие к классической форме самовыражения, также присматриваются к NFT. Но пока только присматриваются — Анатолий Акуе признается, что пока видит только один повод работать с NFT. Он хочет обучиться навыкам анимации и трансформации собственных работ в динамический фильм:

«Появляются совершенно новые способы мышления и мне как художнику сначала важно задать вопросы, отличные от тех, что я задаю при работе с холстом или уличным пространством, чтобы самому использовать эти разработки. Это увлекает и подчеркивает, что творческое развитие человека происходит, когда появляются новые вопросы, новый опыт и новое видение, способное вместить крайности и парадоксы этого мира».

В то же время у рынка NFT есть очевидные минусы, и главный из них — сверхконсолидация. Согласно исследованию, опубликованному в журнале Nature, из 6 млн сделок более 85% приходится на 10% трейдеров. А 10% пар покупатель-продавец проводят такой же объем денег, как и остальные 90%. К тому же на доверии к NFT негативно сказалась активность поп-звезд, которые начали массово выпускать собственные токены. Так, например, певица Grimes продала NFT на $5,8 млн, но поклонники не понимали, что с ними делать, и активы упали в цене на 84%. На 50% подешевели токены Шона Мендеса и рэпера A$AP Rocky, статус знаменитости не помог удержать NFT на плаву.

Анастасия Андреева отмечает, что важность этого формата инвестиций обесценивают аукционы с сомнительным наполнением, которые проходят на некоторых площадках. Кроме того, она уверена, что цифровое искусство в долгосрочной перспективе не станет популярнее классических форм. Однако основательница ARTLIFE соглашается, что у направления есть серьезный потенциал: «Тренд будет однозначно развиваться, для многих художников и инвесторов это сейчас единственный путь максимально прозрачного фиксирования авторского права и его передачи. Более того, многие художники, привыкшие к классической форме самовыражения, присматриваются к NFT и придумывают, как интегрироваться туда, потому что очевидно, что деньги там есть, — а где есть спрос, есть предложение».

РБК Тренды благодарят проект ARTLIFE за помощь в подборе работ для коллекционных обложек нового номера.

Журнал с работами Сесилии Карлштедт, Анатолия Акуе и Константина «Zmogk» Данилова уже можно найти в магазинах прессы, магазинах партнеров и киосковых сетях.

10 советов о том, как правильно ходить в музей и понимать искусство

В книге «Как ходить в музей», вышедшей в рамках издательской программы музея «Гараж» и Ad Marginem, советуется жалеть свои «музейные ноги», не снобировать сувенирные лавки и больше общаться с другими посетителями. «Афиша Daily» выбрала десять советов и попыталась оценить их актуальность.

Извлекайте максимум пользы от музейных сотрудников

© Сергей Пятаков/РИА Новости

Цитата из книги: «Считайте музейных смотрителей пехотой мира искусства, заслуживающих вашего глубочайшего уважения. К тому же зачастую они прекрасно разбираются в своем предмете — в свое время музейными смотрителями работали такие художники, как Джексон Поллок и Сол Левитт. Наконец, многие смотрители прошли впечатляющий жизненный путь и могут на поверку оказаться беженцами или бывшими телохранителями. <…>

Музейных сотрудников недооценивают, а ведь это богатый источник информации, вдохновения и просто веселых рассказов. Стоит только спросить — и многие из них начнут с упоением говорить о своем деле. Не упустите шанс. Подготовьте несколько вопросов и действуйте, когда вокруг никого. О чем бы вы ни спросили, вы наверняка обнаружите, что смотритель может дать вам то, чего так часто не хватает в музее, — общение и содержательный диалог об искусстве».


Вся книга Йохана Идема направлена на одну цель: бороться со стерильным музейным пространством — тем белым кубом, где нет ни окон, ни разговоров, а посетители уныло бродят от картины к картине в тишине, ничего не понимают и оттого ужасно устают и раздражаются.

Разговор об искусстве всегда продуктивен и подбрасывает новые идеи, спору нет, но в российских реалиях шанс встретить Поллока да Левитта среди смотрителей (как бы грубо это ни прозвучало), увы, невелик. Конструктивный диалог возможен далеко не везде, зато забавный разговор гарантирован: например, на выставке грузинского авангарда в ГМИИ смотрительница всех звала посмотреть один из видеоэкспонатов, «антисоветский фильм про любовь», а также со строгостью школьной учительницы расспрашивала, все ли залы осмотрел каждый посетитель. И это полезный поинт, кстати: многие выставки устроены как хитрые лабиринты, так что бывает полезно уточнить, действительно ли вы все посмотрели.

Не зацикливайтесь на отдельных произведениях, исследуйте пространство вокруг них

Цитата из книги: «Однажды один художественный музей представил целую выставку обрамлений. Выставили всего несколько картин и множество рам. Эта выставка могла бы переубедить тех, кто считает, что рама — это всего лишь кусок дерева, защищающий картину. Помимо практической рамы выполняют и другие функции. Вы когда-нибудь замечали, что через окно плохая погода кажется еще хуже? Точно так же рамы влияют на наше восприятие картин. Они усиливают впечатление.

Если посмотреть в целом, то и сам музей можно смело назвать обрамлением наших впечатлений. Несмотря на стерильность, в белом кубе предостаточно скрытых подсветок, тщательно подобранного цвета стен и других хитростей, усиливающих визуальный язык произведения. Обращайте внимание на подобные мелочи, и вам откроется еще одна интересная грань музея: театрализованность».


Выставки на самом деле похожи на спектакль больше, чем мы привыкли думать: над ними работает целая команда из режиссера, актеров, сценаристов, сценографов, осветителей и так далее. Хороший музей отстроит мелочи вроде света и архитектуры выставки так деликатно, что они не бросаются в глаза, а посмотреть на них бывает полезно, чтобы увидеть картину целиком — а не зацикливаться на отдельных произведениях. Когда разберетесь с архитектурными мелочами, полезно еще раз окинуть взглядом выставку целиком и поразмышлять над замыслом куратора: почему выставлены именно эти работы и именно в такой последовательности? Рассказывают ли они какую-то историю вместе? Рифмуются ли своими отдельными фрагментами? На что эта выставка похожа (например, если вы уже видели другую выставку этого же художника — или выставку другого художника, собранную примерно так же?). А что можно было бы добавить или убрать, чтобы выставка стала лучше?

И это искусство? Как не обмануться в своих ожиданиях

Donald Judd, 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986

© Chinati Foundation

Цитата из книги: «Многие уверены, что искусство должно быть красивым и возвышенным, иначе это и не искусство вовсе. Поэтому стоит такому посетителю встретиться с нестандартной работой, которую ему не помогает осмыслить музей, как он от нее отворачивается. «И что это такое?» — спрашивает он, увидев металлический ящик Дональда Джадда. Или «Так и мой сын сможет» — перед картинами Карела Аппела или Джексона Поллока. Разумеется, определение — это та же зона комфорта. Когда произведение слишком неоднозначно и не приходится нам по вкусу, начинаются огромные трудности».

Некоторые считают вкус к искусству качеством приобретаемым. Как и в случае с сыром или вином, чтобы разбираться в искусстве, нужно соответствующее образование. Но, чтобы насладиться им, достаточно лишь правильного настроя и понимания контекста. Как же лучше всего интерпретировать произведение, находясь в музее? Попытайтесь понять для себя, на что способно искусство. Смотрите шире, держите в голове все разнообразие функций и попытайтесь выяснить, чего же добивается автор. По словам художника Зинеб Седиры, «искусство может спасти от реальности, передать политическое и личное заявление, заставить задуматься, осведомить, задать вопрос, рассказать историю, сохранить воспоминание и оживить его, оспорить идею и бросить вызов миру. Оно преподносит поэтический взгляд на мир. А может и идеалистический». Вот какой ход мыслей — или интерпретаций, если хотите, — стоит в себе поощрять. Это лучшие помощники в деле управления ожиданиями. Возьмите их на вооружение, и вы окажетесь на верном пути».


Размышлять о своей реакции на произведение искусства (что именно нас так шокирует и не дает нам признать это искусством) не менее интересно, чем о самом произведении. А на фразу «Мой ребенок так может» есть хороший пример из жизни дизайнера и писателя Ирины Драгунской. Как только ее студенты говорят, что могут нарисовать как Малевич или Ротко, она им дает задание нарисовать так же. И методом проб и ошибок они приходят к пониманию того, что абстрактная живопись в создании не менее сложна, чем фигуративная.

Сходите в музей с ребенком и посмотрите на искусство его глазами

© Alison Wright/Getty Images

Цитата из книги: «Почему дети так хорошо разбираются в искусстве? Потому что они мастерски задают вопросы и умеют по-своему смотреть на вещи — а это два незаменимых навыка для арт-критика. У детей врожденный талант задавать вопросы. Они интересуются тем, о чем не решаются спросить взрослые, и не довольствуются односложными ответами. Их оригинальное мышление находит такие решения, которые кажутся нам, взрослым, нетривиальными, самобытными и изобретательными. По правде говоря, музеям стоило бы предлагать детей напрокат, чтобы каждый мог прямо на входе взять с собой маленького гида.

Чтобы полностью прочувствовать все преимущества посещения музея с юным экскурсоводом, поразглядывайте с ним абсурдистские и трудные для восприятия произведения. До четырех лет дети легко справляются с абстракциями. Они настоящие мини-эксперты по творчеству Пикассо, Поллока и прочих. Позвольте им просветить вас касательно того, что же на самом деле нарисовали эти художники. Кроме того, дети — мастера по части концептуального искусства, ведь они способны развивать мысль или идею до предела и даже дальше. Не упустите возможность получить от ребенка разъяснение работ Сола Левитта или Марселя Дюшана. Прислушивайтесь к их наблюдениям и смело задавайте трудные вопросы о тех работах, которые вам непонятны».


Конечно, не стоит так смело перекладывать функции эксперта на ребенка. Никто не спорит, что дети чувствуют абстракцию тоньше взрослых и любят ее сильнее. Например, на ретроспективе Корбюзье взрослые спокойно проходили мимо его околокубических работ (которые сильно напоминали Пикассо), а вот дети были в полном восторге и рассматривали их с не меньшим удовольствием, чем макеты архитектора.

Ребенок позволяет посмотреть на произведение художника открыто и прямо, без всяких стереотипов. Детей не смущают ни нагота, ни фекалии, им все равно значение той или иной работы в контексте долгой истории искусства. Дети сразу же понимают, нравится им или нет, — и у них есть четкие критерии того почему. Так, у дочери галериста Владимира Овчаренко, Ульяны есть собственная коллекция современного искусства. Все ее произведения либо фиолетовые, либо розовые, либо зеленые, а еще ей нравится, когда на них есть собаки. Самое смешное, что и взрослые коллекционеры руководствуются примерно той же логикой — только при общении с другими одевают ее в туманные термины.

Как разобраться с работами художников-минималистов

Дэмиен Херст, «Мать и дитя, разъединенные»

© Damien Hirst

Цитата из книги: «Названия удовлетворяют ваше желание понять произведение. Они предлагают вам ключ к (некоторым) значениям работы. Хорошие названия могут вас шокировать, дополнить замысел произведения или добавить ему поэтичности. Так, Дэмиен Херст, называя свою работу «Мать и дитя, разъединенные», добавляет ей еще одно яркое толкование. Название «Разрезанная корова» такой силы, по понятным причинам, не имело бы.

Если художник решает не называть свою работу, дабы не повлиять тем самым на ваше впечатление, он, безусловно, имеет на это право. Вы можете только попытаться разобраться в его мотивах. Даже сбивающим с толку названиям может впоследствии найтись объяснение. Поначалу «Рисунок в зелено-голубых тонах» или «Узор № 2 — квадраты» ни о чем, казалось бы, вам не говорят. Но что, если тем самым художник как раз и хочет донести до вас, что ему интересны исключительно формальные качества, такие как объем, цвет или текстура. Он вежливо просит вас остановить свой взгляд на поверхности произведения и не искать глубинного смысла».


Аннотации и сопроводительные тексты на выставках бывают довольно туманны, особенно в музеях старой школы: все эти бесконечные где родился и когда женился едва ли помогут посетителю понять важность художественного произведения. А вот в подписях обычно скрывается много ключей. Да, название картины действительно показывает нам, на что нужно смотреть, — и не только у минималистов, а прежде всего у концептуалистов и постконцептуалистов (хлесткое название для знаменитой акулы Херста в формалине — «Физическая невозможность смерти» — сразу поднимает объект на новый уровень). Кроме того, обязательно нужно разбираться с техникой — чтобы представить себе, как именно художник рисовал произведение. Рихтер, например, работал над своими огромными полотнами с помощью малярного валика, Бэкон использовал скребок, кто-то включал в свое произведение найденные объекты. А происхождение отдельных частей инсталляции часто отдельная детективная история.

Постарайтесь прикоснуться к экспонатам, если вам, конечно, разрешат

Музей Вадима Сидура

Цитата из книги: «В ранние века трогать произведения искусства было привычным делом. Считалось, что иначе просто нельзя полностью оценить работу художника. Однако сегодня музеи почти полностью запретили тактильный контакт с экспонатами. Искусство предназначено только для глаз. Но так ли это? Конечно, многие произведения просто слишком хрупкие для наших трясущихся влажных рук. В ощупывании картин тоже мало толку. Но ведь за этими очевидными ограничениями лежит целый неизведанный мир.

Некоторые музеи проводят экскурсии для незрячих. Попробуйте присоединиться, зачастую к ним допускаются и люди с нормальным зрением. Вы получите потрясающие впечатления, изучая произведения искусства вместе с людьми, которые привыкли все познавать руками. Кроме того, они невероятно вдохновенно и глубоко описывают свои впечатления. Когда дело касается искусства, незрячие могут помочь зрячим почувствовать то, к чему нельзя прикоснуться. Интересно, какой музей первым предложит экскурсии с незрячими экскурсоводами?»


В России известен только один музей, где можно трогать все экспонаты — Музей Сидура. И это действительно проблема: для слепых поход в музей практически оказывается лишенным смысла. Поэт Варя Поволоцкая рассказывала «Афише», что ей не разрешили трогать скульптуры в Эрмитаже — а чтобы ощупать экспонаты в Музее Толстого, потребовалась долгая беседа со смотрителями. Программы для слепых посетителей тем не менее у нас есть — этим занимаются и Манеж, и «Гараж», и для посетителя с нормальным зрением это тоже будет бесценный опыт, как, впрочем, и любая возможность посмотреть на экспонаты с новой точки зрения.

Не торопитесь и осматривайте музей в своем темпе

Цитата из книги: «Симфония длится сорок минут, кинофильм — два часа, но в музее вы сами решаете, сколько времени потратить на произведение. И зачастую ничего хорошего из этого не выходит. Художники проводят за работой недели, месяцы и даже годы. Мы же смотрим на их творения в среднем девять секунд. Даже шедевры не способны удерживать наше внимание многим дольше, даже на «Мону Лизу» мы тратим всего лишь около пятнадцати секунд своего времени.

Сторонники движения slow food («медленная еда») проводят за едой столько же времени, сколько потребовалось на приготовление блюда, и проявляют тем самым свое уважение к шеф-повару. Музеи могли бы в свою очередь притормозить нас, указав рядом с некоторыми произведениями рекомендуемое время просмотра. По меньшей мере это помогло бы нам осознать, насколько бегло мы смотрим на произведения.

Медленный осмотр начинается с понимания того, что в музеях выставлено слишком много экспонатов, чтобы увидеть их все за одно посещение. Не совершайте чужих ошибок, не изводите себя осмотром всех произведений — так вы не увидите ни одного. Вместо этого смело сделайте выбор. Посвятите время внимательному изучению лишь нескольких произведений. Считайте, что музей — это меню, а не список дел».


Сколько времени потратить на музей — личное дело каждого. Нет ничего стыдного в том, чтобы обойти выставку за пять минут — как, впрочем, и за пять часов: хороший музейный проект предполагает несколько вариантов его осмотра. Останавливаться перед каждым произведением действительно изнурительно, зато это помогает целиком понять замысел художника и куратора. Быстрый осмотр дает возможность составить краткое собственное впечатление — и оставит скорее личное восприятие выставки.

В любом случае к совету Йохана можно добавить поступательное движение: лучше периодически забегать вперед и возвращаться назад. Повторимся — выставка похожа на театр. Но главное различие между ними — что на выставке вы можете управлять временем и выступать режиссером действа: пропускать скучные фрагменты, ускорять или замедлять отдельные этапы, а иногда и пойти в обратном направлении.

Обязательно зайдите в музейное кафе

Цитата из книги: «Удачный поход в музей немыслим без уступок чревоугодию. Но, представьте себе, музейное кафе существует не только для того, чтобы вы могли выпить кофе, съесть пирожное или кальмаров во фритюре. Тем, кто хочет извлечь из посещения музея максимум пользы, придется пересмотреть свое понимание самого важного в музейном кафе. И это совсем не еда!

Музейное кафе предоставляет лучшую, если не единственную, возможность вволю поговорить об искусстве. Ответьте — только честно — как часто вам удается поучаствовать в этом вдохновенном, ошеломляющем обмене мнениями, которые так возбуждает искусство? Вот именно: не часто. Музейные залы для этого либо слишком тихие, либо слишком людные, да и не сесть в них как следует. Зато в кафе можно устроиться поудобнее и разобраться в себе. Это позволит переварить впечатления и просто поразмыслить обо всем, что вы только что увидели».


Йохан Идема выступает как отчаянный борец с сакрализацией музеев. Действительно, сегодня музеи меняются, и главный в них посетитель. Музеи немыслимы без хороших книжных магазинов, ресторанов с видом на город и детских кружков. Музейные кафе часто бывают одновременно и бюджетным вариантом для обеда (чего стоит только ресторан в Морском музее в Барселоне с достойным обедом за 10 евро — бронировать место нужно как минимум за неделю). Кафе в музее — отличное место, чтобы обсудить только что просмотренную выставку, другое дело, что большинство даже московских музеев в кулинарии пока не преуспели и до сих пор подают оливье, а один известный столичный музей современного искусства может по оказии даже предложить руссиано.

Побеспокойте художника

Ричард Лонг

© Abbott Hall & Tony West

Цитата из книги: «Разговор с художником кажется совершенно особым событием, и это действительно так. Великие художники рассказывают поразительные, вдохновляющие истории о своих произведениях. Работа художника в полном смысле оживает, когда он описывает ее своими словами. Это возможность понять и даже прочувствовать творческий процесс, ощутить непосредственную сопричастность этому процессу.

Предположим, что вы не можете пообщаться с художником лично. Но существуют и другие способы глубже понять, какие мотивы движут художником в его работе. Подготовьтесь к посещению музея, посмотрите в интернете интервью с интересующим вас художником. Или захватите с собой статью про него и прочтите в музейном кафе. А можете воспользоваться смартфоном и найти дополнительную информацию прямо в музее. Послушать запись выступления художника во время просмотра его работ — все равно что выпить бокал отличного вина за вкуснейшим ужином. Вероятно, после этого вы решите, что иначе и быть не должно».


Самые большие циники говорят сегодня, что карьера художника важнее, чем его конкретное произведение, и доказывают это на простом примере: в разговоре об искусстве часто заменяют название работы на имя художника. Например, говоря о картине Поллока или Пикассо, мы говорим «Поллок» или «Пикассо». В любом случае отдельное произведение художника невозможно понять, не зная его историю и его карьеру. Если раньше можно было бы легко его записать в определенную школу (кубизм, минимализм и так далее) и оценивать в системе координат этой художественной школы, то сегодня художника можно оценивать только относительно самого себя. Есть, например, художник Ричард Лонг — пионер ленд-арта, который всю жизнь протаптывал тропинки по всему миру. И в контексте его истории жизни линия, выложенная из песка, будет значить совсем другое, чем, например, у художников-минималистов, — даже если называться они гипотетически будут одинаково.

Поэтому перед посещением выставки художника хорошо бы узнать, кто он такой, а в идеале — посмотреть с ним видеоинтервью, чтобы понять темперамент и манеры, его импульсивность или, напротив, расчетливость, а также очертить для самого себя круг проблем, который волнует этого художника, — в соответствии с теми темами, о которых он говорит чаще всего (техника? экология? права женщин? классическое искусство), — и попытаться посмотреть на работы его же глазами.

Слушайте на выставке музыку

Цитата из книги: «А вы знали, что музыка Чарли Паркера помогает увидеть в льющейся технике Джексона Поллока живописные тропинки? Нет? Если вы никогда прежде не сочетали музыку и искусство, приготовьтесь открыть целый новый мир.

Когда вы станете готовиться к следующему посещению, подумайте о тех произведениях, которые вы увидите, более предметно. Подберите для каждого из них свой мини-саундтрек и сделайте плейлист. Скоро вы станете задавать себе задачки посложнее, выбирая неочевидные сочетания — музыку, которая заставит посмотреть на произведение с неожиданной стороны. Или начнете ловить себя на мысли, что уже воспринимаете звук и изображение в качестве живых организмов. Но будьте осторожны. Вы и глазом не успеете моргнуть, как окажетесь на крючке и, стоя перед произведением искусства без какого-либо музыкального сопровождения, почувствуете себя так, словно смотрите немое кино».


Одни и те же идеи витали и в музыке, и в архитектуре прошлого века. Поэтому, если смотреть и слушать авангард одновременно, это сделает ощущение эпохи более цельным и объемным. Кроме того, у конкретных художников были конкретные музыкальные предпочтения, в соответствии с которыми они строили свои работы: Рихтер, например, написал целую серию работ по заветам произведений Кейджа. Другое дело, что кураторы сами часто выстраивают звуковое оформление выставки, представляют произведения саунд-арта или чередуют немые произведения со звуковыми. В этом случае этично было бы проявить уважение к замыслу куратора — иначе посетитель станет выглядеть как зритель в театре, забывший снять наушники.

Искусство спора. Как правильно вести себя в ссоре с любимым человеком | Персона | ОБЩЕСТВО

«Всё, больше я с этим самодуром жить не намерена! Сегодня же собираю вещи и переезжаю к маме! Он меня никогда не любил и не слушает совсем», — иногда подобные фразы слышат подруги замужней женщины. Через пару дней выясняется, что страсти поутихли, гроза миновала и семья воссоединилась. До следующей ссоры. Но если не получается обходиться без конфликтов, как правильно вести себя в споре с любимым человеком?

Правило 1. Зеркальное

В самом начале ссоры представьте себя на месте оппонента. Это важно сделать до того, как в споре наступит кульминация. Очевидно, у вашего противника есть неопровержимые доводы, почему неправы именно вы. Постарайтесь рассмотреть эти доводы.

Тогда, возможно, вам станет понятно, из-за чего назрел конфликт, и вы сможете пошагово доказать ошибочность этих самых аргументов. При этом каждую реплику лучше начинать со слов «мне кажется», «я полагаю» и т.д. Таким образом, вы показываете вашу позицию и ваши переживания и не обвиняете супруга (супругу) в неверных действиях. Например, «Мне кажется, ты не уделяешь мне внимания» или «Я переживаю, что не могу тебя понять, а ты — меня». Это звучит гораздо мягче, чем «Ты совсем меня не понимаешь!».

Кстати, постарайтесь избегать слов «всегда», «никогда», «все» и «никто». «Мне все говорят, что ты мало занимаешься с детьми!» сравните с фразой «Твой брат в разговоре со мной заметил, что ты мало занимаешься с детьми». И вы увидите разницу в восприятии, казалось бы, одних и тех же слов.

И ещё один момент — никогда ни с кем не сравнивайте вашего супруга (супругу). Фраза: «А вот Леночка Петру никогда не докучает, если он задерживается на работе» даст толчок для целого букета нелицеприятных высказываний о вас, о Петре и особенно — о ни в чём не виноватой Леночке.

Правило 2. Отвлекающее

В самый разгар спора, чтобы снизить обороты конфликта, можно переключить внимание вашего собеседника на другую тему. Например, вы обсуждаете покупку машины и никак не можете прийти к единому мнению, что же именно вам необходимо: внедорожник или вместительный хэтчбек. Вы говорите, что три мешка картошки прекрасно поместятся в «Логан» и незачем тратить уйму денег на «Дастер». Муж говорит, что надо купить кроссовер, на котором будет комфортно ездить на рыбалку и за грибами. А в это время по телевизору показывают рекламу про известную марку автомобилей, встречающуюся в фильмах о Джеймсе Бонде…

Вы тут же вспоминаете вслух о том, что давненько не устраивали семейных просмотров любимых серий «бондианы». Возможно, ваша половина откликнется на предложение сделать перерыв в споре, посмотреть любимый фильм. А за это время у вас созреет компромиссное решение.

Ещё один способ — быстренько ретироваться минут на 15 в магазин за хлебом. Тайм-аут даст возможность и вам, и оппоненту остыть, переосмыслить всё сказанное и подобрать новые, более конструктивные аргументы. Ну, а если и вы, что называется, закипаете, идите прогуляться или зайдите в кино. Такая долгая пауза поможет ещё больше отвлечься.

Правило 3. Объективное

Самое главное правило: в любой ссоре можно давать оценку лишь уже совершённым поступкам человека либо намерениям, которые он высказывает, но не его личности. Говорят, что сильнее всего обижают родные и близкие люди, поскольку они точно знают, куда ударить, чтобы было больнее.

«Я хороший, ты плохая» — самое простое, что можно сказать человеку, с которым у вас открытый конфликт. Но подумайте о том, что со временем вы помиритесь, успокоитесь, найдёте решение проблемы, а злые слова, сказанные в адрес вашего супруга (супруги), останутся в памяти и, возможно, будут той самой ложкой дёгтя в бочке мёда ваших отношений. В новой ссоре любимый человек (особенно у женщин на подобные вещи отличная память) обязательно вспомнит, как вы его характеризовали, и заплатит той же монетой. Оно вам надо?

Правило 4. Логическое

В самом начале ссоры всегда запомните повод, с которого она стартовала. Это очень важно. Зачастую конфликт из-за грязной посуды выливается в огромный скандал с сакраментальными фразами «Я здесь чувствую себя служанкой!» или «Да кому ты нужен со своими разбросанными по квартире носками?!»

В тот момент, когда спор дошёл до абсурда, попытайтесь вспомнить, с чего начался разговор. Попросите сделать то же самое своего оппонента. Так вы убьёте сразу нескольких зайцев: отвлечёте внимание, создадите паузу и даже, возможно, переведёте ссору в шутку. Глупо разводиться только из-за того, что в мойке валяется несколько грязных тарелок! Психологи советуют: каждый раз, когда вас что-то сильно беспокоит, подумайте и решите, а будет ли это важно через пять лет.

Правило 5. Секретное

Не выносите сор из избы. Никогда не рассказывайте о ваших ссорах никому, особенно близким людям, которые за вас переживают. Во-первых, им о самом скандале будет неприятно знать. А во-вторых, вы помиритесь, а ваша мама так и будет прокручивать в голове ту ссору, о которой вы ей в красках рассказали неделю назад, истошно всхлипывая в трубку.

Будет ли она дальше так же добра к зятю, который обидел её дочь? Что касается давнего женского ритуала «посплетничать на кухне», то, наверное, это определённым образом и снимает стресс, да и подружка будет на вашей стороне, обсуждая «такого-сякого, самодура и бездельника»… Компанию-то она поддержит, но как некомфортно ей будет потом в обществе вашего мужа! Придётся общаться с ним и делать вид, что он для неё приятный собеседник.

Какая у вас цель?

Светлана Дубровина, психолог:

— В любом конфликте нужно понимать цель спора: хочешь ты остаться правым или счастливым. В ссоре с супругом (супругой) это самый актуальный момент.

Если есть мысль идти до конца и доказать свою правоту любыми способами, то это война. А на войне, как известно, все средства хороши. В том случае, если конфликт возник на бытовой почве, то разрешать его нужно спокойно, с «горячим сердцем», но с «холодным носом». Самый действенный способ сгладить конфликт, на мой взгляд, — перевести всё в шутку или хотя бы попытаться это сделать. Не стоит забывать, что юмор — лучшее лекарство, лучшее средство при любом недуге. В ссоре хорошая шутка поможет снизить обороты скандала и отвлечь от накручивания ещё большего конфликта.

Правда, есть одно условие. Шутить можно только над собой или обстоятельствами, в которые попали вы лично. В тот момент, когда вы пошутите над вашим оппонентом в споре (в данным случае — над мужем или женой), скорее всего, ваша вторая половина ещё больше разозлится, и беды не миновать. Поставив же себя самого в неловкое положение с помощью шутки, вы дадите повод мужу (жене) веселиться над вами и, возможно, сопереживать вам. А это — первый шаг навстречу примирению.

Где и как правильно расположить искусство. | Искусство для интерьера

Искусство — это душа интерьера, лишь с его появлением комнаты оживают. Поэтому желательно расположить искусство во всех комнатах интерьера, включая прихожую, коридор, ванную комнату,


Ванная комната в аппартаментах Элтона Джона. Проект дизайнера Martyn Lawrence- Bullard.


лестничный пролёт 
 

 

и даже гараж дома. 


Автор фотографий в гараже — хозяин дома. Проект дизайнера Татьяны Цивилёвой.


При этом не обязательно вешать картины на стенах, можно разместить их на разных поверхностях мебели — комодах, консолях и шкафах, а также на полках. Для создания объёма и теней можно сделать композицию из работ разного формата, местами перекрывающихся.
 

Проект дизайнера Turner Pocock.

 

Проект дизайн-студии Alisa Rose Design.

 

При выборе произведения искусства наиболее важным фактором является размер. Работа, которая слишком велика по сравнению с окружающей мебелью, будет выглядеть избыточной, а которая слишком мала, будет смотреться незначительной, например, как на фото внизу.


Проект дизайнера Келли Хоппен.

 

Нужно избегать вешать одну небольшую вертикальную картину над горизонтальной поверхностью дивана или над спинкой кровати — пара-тройка таких картин будет работать гораздо лучше.


Проект дизайнера Полины Пидцан
 

Очень часто камин является центральной архитектурной точкой интерьера. Поэтому задача состоит в том, чтобы добавить к камину больше внимания и драматургии с помощью произведения искусства.
 

Проект дизайн-студии Elms Interior Design 


Проект и фотография над камином Влада Локтева.
 

Работая над дизайном интерьера, важно знать, что горизонтальный ряд произведений искусства будет отражать решётчатую структуру дизайна и задавать ритм в помещении. Вертикальный ряд будет вытягивать вверх структуру помещения и нарушать прямолинейность как, например, на фото внизу.


Проект дизайнера Келли Хоппен.


Вертикальная колонна из картин или фотографий – хороший приём для того, чтобы отделить одно пространство от другого, например, кухню, совмещённую с гостиной.

Произведения искусства, расположенные по обе стороны угла, создадут цветовые акценты и иллюзию глубины, смягчат жесткость углов. Секрет состоит в том, чтобы повесить совершенно идентичные картины или фотографии на одинаковом расстоянии от угла и пола.

Самым сложным является развеска картин под скошенными потолками, например, под лестницей или в мансарде. Нужно расположить картины разной высоты так, чтобы с увеличением высоты стен, увеличивались картины, при этом следует соединить нижние углы картин с линией пола и дублировать верхнюю линию стены.

 

Если у вас нет большой арт-работы, то можно создать галерею искусства. В этом случае лучше повесить все картины на одной стене, а не развешивать их по всему пространству. Это достаточно сложная работа, которая требует вписать все картины в заданное пространство и форму, при этом сочетая существующие рамы и сюжеты. В интернете можно найти много разных схем развески в зависимости от размера и количества работ.
 

Проект дизайн-студии foley&cox. 



Чтобы для примерки произведения искусства не делать дырки в стене, можно расположить искусство сперва на полу и посмотреть, вписывается ли оно в атмосферу и дизайн интерьера. Необходимо помнить об идеи пазла, цель которого — вписать искусство в интерьер, основываясь на цвете, форме, размере.  Если планируется повесить много картин разных форм и размеров, то сначала нужно определить размер стены, с помощью скотча на полу задать границы, положить упаковочную или другую бумагу, разложить на ней картины или фотографии, после этого обвести их контур, вырезать лекала и с помощью малярного скотча развесить их на стене. Утвердившись в композиции, отметить на лекалах места расположения отверстий для гвоздей и забить гвозди прямо через бумагу, после чего снять её и повесить картину или фотографию на гвоздь. Не нужно бояться делать дырки в крашеной стене – они элементарно шпаклюются и закрашиваются. К сожалению, страх сделать дырки в стене приводит к многолетней проблеме пустых стен.



На каком уровне стоит вешать картины — зависит от размера произведения искусства и от находящейся рядом мебели. Распространённая ошибка — располагать искусство слишком высоко от мебели. Необходимо стараться как бы присоединить искусство к мебели, а не вешать его так, чтобы оно парило. Если вы находитесь в помещении сидя, то будет приятно видеть искусство прямо перед глазами, не задирая высоко голову. Оптимальным расстоянием размещения картины от поверхности мебели будет 10-20 см. Отдельно висящие небольшие картины располагают, как правило, центрируя на уровне глаз или немного ниже. 



Проект дизайнера Оксаны Бутман.


Проект дизайнера Оксаны Бутман.
 

Правильное расположение искусства — залог гармоничного и стильного интерьера.

Автор текста: Оксана Бутман

Книга «Искусство прокрастинации: как правильно тянуть время, лоботрясничать и откладывать на завтра» Перри Дж

Искусство прокрастинации: как правильно тянуть время, лоботрясничать и откладывать на завтра

Не все люди склонны к прокрастинации, и не каждому прокрастинатору способна помочь стратегия упорядоченной прокрастинации, поскольку иногда это свойство является проявлением проблем посерьезнее, а для их решения нужен более глубокий подход, нежели поверхностное философствование. Тем не менее, если судить по моему почтовому ящику, на этих страницах многие смогут разглядеть себя и в результате если не решить свою проблему полностью, то хотя бы испытать облегчение. Нелишним бонусом будет и целый ряд симпатичных понятий, которые можно применить к себе, таких как акразия, горизонтальная организация, приоритетность заданий, синдром незакрытых скобок.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Ад Маргинем Пресс
Год издания:
2017
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Язык оригинала:
английский
Перевод:
Симановский Д.
Тип обложки:
Картон
Формат:
127х170 мм
Размеры в мм (ДхШхВ):
170×127
Вес:
210 гр.
Страниц:
128
Код товара:
873716
Артикул:
00000402
ISBN:
978-5-91103-331-6
В продаже с:
10. 01.2017
Аннотация к книге «Искусство прокрастинации: как правильно тянуть время, лоботрясничать и откладывать на завтра» Перри Дж.:
Не все люди склонны к прокрастинации, и не каждому прокрастинатору способна помочь стратегия упорядоченной прокрастинации, поскольку иногда это свойство является проявлением проблем посерьезнее, а для их решения нужен более глубокий подход, нежели поверхностное философствование. Тем не менее, если судить по моему почтовому ящику, на этих страницах многие смогут разглядеть себя и в результате если не решить свою проблему полностью, то хотя бы испытать облегчение. Нелишним бонусом будет и целый ряд симпатичных понятий, которые можно применить к себе, таких как акразия, горизонтальная организация, приоритетность заданий, синдром незакрытых скобок. Читать дальше…

Как правильно понимать современное искусство

В прошлом месяце, в благополучный и весьма посещаемый Новый музей в Нюрнберге привели группу пенсионеров. Чтобы они приобщились к современному искусству. С группой был гид, вдруг он недосчитался одной экскурсантки. Гид вернулся в предыдущий зал и увидел свою подопечную, она застыла перед работой датского художника-авангардиста Артура Кепке.

Шедевр создан  Arthur Kopcke в середине 1960-х годов и представляет собой кроссворд на куске газеты, а рядом находится надпись: вставить слова.

91-летняя фрау, бывший стоматолог, стояла и заполняла эти самые пробелы. Она быстро разгадывала кроссворд! Разразился скандал. Расстроенная пенсионерка объяснила полиции, что она просто следовала инструкции.

«Леди сказала нам, что она приняла примечания как приглашение для завершения кроссворда», сказал представитель полиции.

Пенсионерка сама того не подозревая испортила работу стоимостью 86 000 евро. Она была арендована у частного коллекционера, которому возместят ущерб.
Сам владелец отнесся к произошедшему с юмором и не стал требовать с пенсионерки никаких компенсаций.

Надо сказать, что глубокомысленный шедевр «Чтение-заготовка» и выглядит как пустой кроссворд. А сам Артур Köpcke принадлежал к движению Fluxus, чей девиз можно выразить словами: «Сотрем грань между жизнью и искусством», что, в принципе, 90 – летняя интеллектуалка и сделала)). Может, ему бы понравился этот поступок.

Все бы ладно, инцидент замяли, Ева Краус, директор музея, сказала, что восстановление работы, как ожидается, будет стоить несколько сотен евро, и музей будет нести расходы.

Но вот работу очистили и тут выступили вперед адвокаты фрау, которые заявили, что теперь пенсионерка требует компенсации!!! За уничтожение результата коллективного творчества!!! Что ее труд на ниве разгадывания кроссворда расцветил работу новыми смыслами, усовершенствовал ее, а зловредный музей уничтожил плоды ее мысли!

На семи страницах в кратком изложении, адвокат утверждает, что вклад женщины не только сделал оригинальное произведение более ценным, но внес импульс в движение Fluxus.

Вот оно как…

Что-то в последнее время люди перестали понимать современное искусство)))



Искусство слушать и слышать | Наука и жизнь

«Гуси». Фрагмент фрески из гробницы Нефермаата в Медуме. XXVI век до н. э. Египетский музей, Каир. Фото с сайта egyptopedia.info.

Представьте себе, что вам нужно написать под диктовку такие строки из стихотворения Елены Щукиной:

Вот сорвал я длинный пру…
И гоню гусей на пру…

Какие согласные должны быть в конце этих слов? Они звучат очень похоже, но одно означает длинную тонкую палку, а другое — маленький водоём. И писать их нужно по-разному. Вопрос только в том, где поставить букву «д», а где «т»?

Слова, одинаково произносящиеся, но различающиеся по написанию и значению, называются омофоны. Слово «омофон» включает в себя два греческих корня: «омо» — «одинаковый» и «фон» — «звук» (последний корень есть в таких словах, как «телефон», «магнитофон», «ксилофон» и т. д.).

Омофоны — ближайшие родственники омографов — слов, которые пишутся одинаково, но произносятся с разным ударением (зáмок — замóк, áтлас — атлáс), и омонимов — слов, у которых совпадают написание и произношение, но различаются значения (среда — день недели, среда обитания).

Вот ещё несколько примеров омофонов:

маг — мак,
грипп — гриб,
спеши — спиши,
посидела — поседела,
отварить — отворить,
луг — лук.

У второго слова из последней пары, как известно, есть омонимы. «Лук» — это и оружие, и огородное растение. Ещё это слово употребляют в значении «внешность, образ», например «модный лук» (в этом случае мы имеем дело также с омофонами, причём из разных языков, потому что слово происходит от английского «look» — взгляд).

Коварство омофонов в том, что полагаться на слух, чтобы понять, как правильно написать тот или иной вариант, нельзя.

Что же делать? Надо изменить слово так, чтобы «сомнительный звук» был слышан ясно. Если это согласный звук, то достаточно подобрать такую форму, чтобы за непонятным согласным следовал гласный.

Прочитав в стихотворении про гусей следующие две строчки:

Гуси-гуси — кто куда! —
Щиплют травку у пруда,

мы сразу поймём, что гуси идут к пруду, а их погоняют прутом.

Вот ещё пример. Четверостишие из стихотворения детской поэтессы Ольги Фокиной:

Пло… не качался.
Качалась осока,
Да шевелили кувшинки
головками.
Не было солнца, и с неба высокого
Звёзды смеялись глазами-
безбровками.

О чём идёт речь: о плоде, висящем на дереве, или о плоте, плывущем по озеру? Достаточно прочитать следую-щее четверостишие, и всё сразу станет ясно.

Плыли. Вода была — как чернила.
Только костёр с плота отсвечивал.
Озеро тайны нам не открыло.
Больше скитаться нечего.

Слово «плот» стоит здесь в родительном падеже, после него появилась гласная, и мы уже не ошибёмся.

Теперь попробуем разобраться с гласными в словосочетаниях: «дремучие л…са» — «хитрая л…са». Где нужно ставить «е», а где «и»? Достаточно поставить «сомнительный» звук под ударение. Сделать это в данном случае очень просто: «дремучий лес» — «хитрый лис».

Зачастую, чтобы выбрать правильное слово из пары омофонов, нужно постараться понять его значение.

Например:

Развести костёр в дождь —
тяжёлый тру…
Здесь пригодится сухой тру…

Слово «труд» означает «дело», «работа» (вспомните пословицу «без труда не вытянешь рыбку из пруда»). А легко воспламеняющийся от искры материал, который применяли в древности для разведения костров, называется «трут», по названию гриба-трутника (трутовика), из которого его изготавливали. Если вы вспомните об этом или найдёте значение слова в толковом словаре, то никогда не перепутаете слова и легко разберётесь, где нужно писать «д», а где «т». Или, если вы знаете, что тушь — чёрная (или цветная) — это краска для черчения, рисования или письма, а туш — короткое торжественное музыкальное приветствие, то сразу догадаетесь, о чём идёт речь: о том, что играет оркестр на праздниках, или о том, что можно купить в магазине в отделе канцелярских товаров.

Подведём итог. Не ошибиться в написании омофонов очень просто: для них работают те же правила, что и для других слов, в которых неясно слышится один из звуков. Нужно изменить слово так, чтобы сомнительная гласная оказалась под ударением, а согласная — перед гласной. Если же сделать это невозможно, загляните в словарь и проверьте, как пишется слово в подходящем значении.

Как рисовать

urswurs:

сделал небольшой урок о том, как я подхожу к рисованию кустов. Я использую тот же самый общий процесс для рисования травы!

использовал базовую круглую кисть, кстати! для тех, кто хочет знать, какую кисть я использую

, а также немного уточнить, что происходит между шагами 5 и 6, на самом деле это просто повторение процесса подбора цвета и нанесения меток, я не знаю, как это объяснить, я извините asdhfljh

также хотел бы отметить, что важно проверить ваши значения и убедиться, что у вас достаточно контраста! убедитесь, что свет/среда/темнота чистые

etheringtonbrothers:

СОВЕРШЕННО НОВОЕ РУКОВОДСТВО! ДЛИННЫЕ ЮБКИ!  Я публикую СОВЕРШЕННО НОВЫЙ учебник из двух частей «Как думать» КАЖДЫЕ 2 ДНЯ в этом месяце для #LEARNUARY + МНОЖЕСТВО руководств от моих любимых художников ТОЛЬКО в нашем ОГРОМНОМ Твиттере ВЕСЬ ЭТО МЕСЯЦ прямо над ЗДЕСЬ!

Лоренцо!

marianarira:

Первая анимация исследования рук — это кости предплечья! Они интересно крутятся.

stingou:

Тонкие различия ракурсов

Также у меня теперь есть Patreon, пожалуйста, рассмотрите возможность присоединиться, если вы хотите поддержать меня, а также получить много дополнительного художественного контента 🙇

amalas-tutorial-and-inspiration:

Давайте поговорим о перспективе и о том, как представить персонажей в перспективе.

Используйте исчезающие и параллельные линии в качестве инструментов измерения!
Линия горизонта может помочь, но я считаю использование исчезающих линий более полезным и практичным, особенно когда речь идет о разных перспективах.

heikala:

Process of Contact 🛸✍️
Моя первая персональная выставка проходит в галерее Nucleus в Альгамбре, Калифорния! Шоу продлится до 5 декабря, посмотрите, если сможете💕 Жаль, что я не могу быть там, чтобы увидеть вас всех!

Музыка Райана Камю http://www. ryancamus.com/

Cosmos-Kitty:

Я редко выкладываю на свой YouTube, но я загрузил полное видео в более высоком качестве с рисунками из драгоценных камней, сделанными там некоторое время назад! ♡

#art reference — Как сделать арт

urswurs:

сделал небольшой урок о том, как я подхожу к рисованию кустов.Я использую тот же самый общий процесс для рисования травы!

использовал базовую круглую кисть, кстати! для тех, кто хочет знать, какую кисть я использую

, а также немного уточнить, что происходит между шагами 5 и 6, на самом деле это просто повторение процесса подбора цвета и нанесения меток, я не знаю, как это объяснить, я извините asdhfljh

также хотел бы отметить, что важно проверить ваши значения и убедиться, что у вас достаточно контраста! убедитесь, что свет/среда/темнота чистые

etheringtonbrothers:

СОВЕРШЕННО НОВОЕ РУКОВОДСТВО! ДЛИННЫЕ ЮБКИ!  Я публикую СОВЕРШЕННО НОВЫЙ учебник из двух частей «Как думать» КАЖДЫЕ 2 ДНЯ в этом месяце для #LEARNUARY + МНОЖЕСТВО руководств от моих любимых художников ТОЛЬКО в нашем ОГРОМНОМ Твиттере ВЕСЬ ЭТО МЕСЯЦ прямо над ЗДЕСЬ!

Лоренцо!

marianarira:

Первая анимация исследования рук — это кости предплечья! Они интересно крутятся.

stingou:

Тонкие различия ракурсов

Также у меня теперь есть Patreon, пожалуйста, рассмотрите возможность присоединиться, если вы хотите поддержать меня, а также получить много дополнительного художественного контента 🙇

amalas-tutorial-and-inspiration:

Давайте поговорим о перспективе и о том, как представить персонажей в перспективе.

Используйте исчезающие и параллельные линии в качестве инструментов измерения!
Линия горизонта может помочь, но я считаю использование исчезающих линий более полезным и практичным, особенно когда речь идет о разных перспективах.

heikala:

Process of Contact 🛸✍️
Моя первая персональная выставка проходит в галерее Nucleus в Альгамбре, Калифорния! Шоу продлится до 5 декабря, посмотрите, если сможете💕 Жаль, что я не могу быть там, чтобы увидеть вас всех!

Музыка Райана Камю http://www. ryancamus.com/

Cosmos-Kitty:

Я редко выкладываю на свой YouTube, но я загрузил полное видео в более высоком качестве с рисунками из драгоценных камней, сделанными там некоторое время назад! ♡

#art help — Как рисовать

urswurs:

сделал небольшой урок о том, как я подхожу к рисованию кустов.Я использую тот же самый общий процесс для рисования травы!

использовал базовую круглую кисть, кстати! для тех, кто хочет знать, какую кисть я использую

, а также немного уточнить, что происходит между шагами 5 и 6, на самом деле это просто повторение процесса подбора цвета и нанесения меток, я не знаю, как это объяснить, я извините asdhfljh

также хотел бы отметить, что важно проверить ваши значения и убедиться, что у вас достаточно контраста! убедитесь, что свет/среда/темнота чистые

etheringtonbrothers:

СОВЕРШЕННО НОВОЕ РУКОВОДСТВО! ДЛИННЫЕ ЮБКИ!  Я публикую СОВЕРШЕННО НОВЫЙ учебник из двух частей «Как думать» КАЖДЫЕ 2 ДНЯ в этом месяце для #LEARNUARY + МНОЖЕСТВО руководств от моих любимых художников ТОЛЬКО в нашем ОГРОМНОМ Твиттере ВЕСЬ ЭТО МЕСЯЦ прямо над ЗДЕСЬ!

Лоренцо!

marianarira:

Первая анимация исследования рук — это кости предплечья! Они интересно крутятся.

stingou:

Тонкие различия ракурсов

Также у меня теперь есть Patreon, пожалуйста, рассмотрите возможность присоединиться, если вы хотите поддержать меня, а также получить много дополнительного художественного контента 🙇

amalas-tutorial-and-inspiration:

Давайте поговорим о перспективе и о том, как представить персонажей в перспективе.

Используйте исчезающие и параллельные линии в качестве инструментов измерения!
Линия горизонта может помочь, но я считаю использование исчезающих линий более полезным и практичным, особенно когда речь идет о разных перспективах.

heikala:

Process of Contact 🛸✍️
Моя первая персональная выставка проходит в галерее Nucleus в Альгамбре, Калифорния! Шоу продлится до 5 декабря, посмотрите, если сможете💕 Жаль, что я не могу быть там, чтобы увидеть вас всех!

Музыка Райана Камю http://www. ryancamus.com/

Cosmos-Kitty:

Я редко выкладываю на свой YouTube, но я загрузил полное видео в более высоком качестве с рисунками из драгоценных камней, сделанными там некоторое время назад! ♡

Вот как снова начать рисовать

Перестал рисовать? Вот как снова начать заниматься искусством.

Возможно, вы чувствуете себя виноватым из-за тех коробок с карандашами и художественных принадлежностей, которые пылятся в ящике стола?

Не позволяйте своему таланту стать далеким воспоминанием — у нас есть несколько полезных советов, которые покажут вам, как снова начать заниматься искусством, и вы быстро отряхнете свои навыки рисования и насладитесь своим художественным талантом!

Так куда же делось ваше творчество? Чтобы понять, почему ваше стремление к творчеству обернулось билетом в один конец из города, нам нужно вернуться к началу…

Когда жизнь встает на пути вашего искусства

Взять в руки карандаш — одно из первых действий любого ребенка – может быть, вы даже можете вспомнить, как впервые это сделали? Кажется, желание создавать что-то присутствует у нас с раннего возраста, а рисование и живопись рассматриваются многими исследователями как неотъемлемые составляющие развития каждого человека.

Однако, когда мы становимся старше, эта надоедливая вещь, называемая жизнью, начинает нам мешать. Те карандаши и краски, которые вы когда-то лелеяли, остались нелюбимыми и собирают пыль. Почему? Кажется, что многие люди просто перерастают свою творческую сторону и вместо этого сосредотачиваются на других предметах.

И отказываются от искусства не только люди, которые от природы не настроены на искусство. Некоторые исследования показали, что большое количество людей, изучавших искусство в колледже, убрали свои кисти после окончания курса.Грустно, да?

Так когда же ты перестал рисовать? Хотите вернуть свою творческую жилку и снова научиться творить? Создание вещей может быть очень полезным, независимо от того, делается ли это как хобби или с коммерческой целью, поэтому неудивительно, что в более позднем возрасте многие люди хотят вновь зажечь искру творчества, которой они так наслаждались в детстве.

Однако начать не всегда так просто. Работа в колледже, нехватка времени, карьера и семейная жизнь — вот лишь некоторые из причин, по которым люди не возвращаются к рисованию, но если вы серьезно настроены стать художником, пришло время действовать! И именно здесь могут помочь Pencil Kings, поскольку мы даем вам несколько полезных советов, как вернуться к искусству.

Откуда приходит вдохновение?

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе»  – Пабло Пикассо.

Эта цитата известного испанского художника, пожалуй, лучше всего подводит итог – чтобы чувствовать вдохновение, нужно творить!

Одной из причин, по которой многие люди не исследуют свою творческую сторону, является отсутствие вдохновения, хотя, вероятно, сейчас вдохновиться легче, чем когда-либо прежде. Это также помогает поверить в себя.Избавьтесь от всех этих ноющих сомнений в своей способности спать раз и навсегда.

Наслаждайтесь своим творчеством и, действительно, не беспокойтесь о достижении совершенства  – это еще один из тех надоедливых камней преткновения, которые мы сами себе создаем. Факт: большинство художников никогда не достигает совершенства, которого они ищут — это то, что побуждает их создавать еще больше произведений искусства!

Просмотрите популярные сайты, такие как Pinterest, Behance и Deviant Art, и подпишитесь на любое количество блогов, связанных с искусством, через Feedly или другие каналы RSS.

Они предоставят вам безграничный источник вдохновения во всех категориях на свете и помогут вам узнать, как снова начать заниматься искусством.

Могут ли 15 минут в день изменить ваши художественные навыки?

Это может показаться хитрым рекламным ходом, но поверьте нам в этом: уделяя всего 15 минут в день  , вы действительно можете значительно улучшить свой творческий потенциал!

Так чего же ты ждешь? Независимо от того, насколько они заняты, каждый может уделить 15 минут, верно?

Начните с того, что просто сделайте отметки на бумаге и дайте волю своим мыслям.Мы не говорим здесь о совершенстве — просто дайте своим идеям развиться и сделайте эти наброски настолько грубыми, насколько вам нравится. Это отличная техника, которая поможет освободить разум и высвободить творческую сторону вас, которая скрывалась слишком долго!

Попробуйте эту технику в течение недели и посмотрите, как у вас получится. Нужно вдохновение? Ознакомьтесь с этим замечательным блогом Inspiring Sketches. Мы предчувствуем, что ваш творческий «зуд» вернется и вдохновит вас продолжать заниматься искусством.

Как снова начать заниматься искусством — общайтесь!

Все еще пытаетесь взять карандаш и снова научиться рисовать? Мы все были там.Одно дело снова вернуться к творчеству, и совсем другое — сделать решительный шаг. Иногда вам просто нужно несколько слов поддержки от других, чтобы начать.

Вот где наши регулярные творческие задачи и мастер-классы сообщества могут действительно помочь. Недавно сотни участников Pencil Kings приняли участие в нашем интенсивном курсе по дизайну персонажей и добились поразительного прогресса всего за три недели.

Социальные сети — еще один отличный способ познакомиться с коллегами по творчеству. В Твиттере, Фейсбуке и почти на любом другом канале, который вы могли бы упомянуть, есть куча исполнителей, так что не стесняйтесь — подписывайтесь на них, знакомьтесь с ними и не бойтесь начать разговор!

Вы будете приятно удивлены той поддержкой, которую могут оказать другие художники, и в течение года вы можете принять участие во всевозможных мероприятиях, чтобы дать вам работу.

Прекрасным примером этого является Inktober, где художники со всего мира загружают свои эскизы пером и тушью и обмениваются идеями. Не бойтесь почувствовать себя неопытным новичком — многие люди, которые выставляют свои работы в Интернете, такие же, как и вы.

Помните, это не соревнование и уж точно не эгоизм. Это просто люди, наслаждающиеся своим творчеством и тем чувством «удара по воздуху», которое дает вам возвращение к творчеству. Попробуйте – вы не разочаруетесь!

Розничная терапия для возвращения к искусству — инвестируйте в новый альбом для рисования!

Как насчет того, чтобы использовать розничную терапию, чтобы дать толчок вашему творчеству? Купите хороший новый альбом для рисования и убедитесь, что вы используете его только для рисования в .Это поможет вам увидеть свой рисунок как особую часть вашей жизни – что-то свое уникальное, чем вы сможете по-настоящему гордиться. Относитесь к своему новому альбому с гордостью и заботой, и это действительно поможет пробудить эти творческие соки. Итак, отправляйтесь в ближайший магазин произведений искусства или канцелярских товаров сегодня и побалуйте себя — вот один хороший пример того, как действительно может работать розничная терапия!

О, и не забудьте взять с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли.Вы просто никогда не знаете, когда придет вдохновение, поэтому вам нужно иметь все под рукой, когда оно придет.

Узнайте, как снова влюбиться в искусство

Помните первое произведение искусства, которое произвело на вас впечатление? Было бы здорово снова ощутить это вдохновение? Что ж, отличный способ сделать это — посетить галереи и научиться снова открывать глаза и свое сердце для искусства. Попробуйте зайти в галерею во время обеденного перерыва или хорошенько рассмотрите изображения, которые видите вокруг себя, — вскоре вы обнаружите, что ваша любовь к творчеству возродилась!

Не знаете, на какую художественную выставку пойти? Art Rabbit — отличный путеводитель по художественным событиям, происходящим по всему миру. Просто введите свое местоположение и выберите несколько дат, и вы в отъезде. И, если вы устраиваете собственное художественное шоу, вы даже можете попасть в список прямо здесь!

Мы надеемся, что эти советы помогли вам подобрать карандаши. Вы также можете посмотреть этот замечательный новый подкаст с основателем Pencil Kings Митчем Боулером, который уже помог многим людям снова начать заниматься искусством.

Почему бы не взглянуть на некоторые из наших бесплатных учебных пособий, чтобы еще больше порадовать художественное восприятие? Увидимся в ближайшее время для более творческих удивительный соус!

Как рисовать для начинающих | Учись рисовать

Возможно, вы занимаетесь учебой и практикой в ​​одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение на Behance и на канале Adobe YouTube, где вы найдете советы от художника Роб-зиллы и многих других.В то время как практическое применение навыков рисования имеет важное значение, поглощение работы других может быть информативным и подпитывать ваше воображение.

 

Другие советы по улучшению ваших набросков и рисунков.

От этого никуда не деться: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Потратить время, чтобы преодолеть горб новичка, может быть непросто.

 

«Поначалу из-за того, что не всегда все происходит само собой, это может обескураживать и разочаровывать», — говорит Бартель.«Но так всегда бывает, когда изучаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь».

 

Вы можете начать просто со знакомства со своим рисунком.

«Практика, практика, практика и не сдаваться».

«Попробуй провести как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажись от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку.Все дело в том, чтобы все больше и больше узнавать о своей работе. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Киндред, — потому что вы, как художник, будете делать их много».

 

Как и в случае с походом в спортзал, наращивание этих творческих мышц может показаться повторением, но это повторение строится само на себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта.

 

«Многое из того, на что люди указывают в моих работах, — это лица, но раньше мне совсем не нравилось рисовать», — говорит Луи.«Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица. Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным».

«Делайте то, что доставляет вам удовольствие. Делайте то, что кажется правильным, что кажется естественным, и всегда гонитесь за этим чувством».

И хотя работа над улучшением местами улучшит ваше мастерство, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делайте то, что доставляет вам удовольствие», — говорит Киндред. «Делайте то, что кажется правильным, что кажется естественным, и всегда гонитесь за этим чувством».

Вы начинающий художник? Вот что вам нужно знать

Начальное художественное образование 101

С 10 по 16 сентября помогите нам отпраздновать Неделю национального искусства в образовании, во время которой «область художественного образования объединяет сообщества по всей стране, чтобы рассказать историю о влиянии преобразующей силы искусства на образование.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, решившим превратить свою страсть к искусству в действие, или ветераном, который хочет исследовать новую среду, точно знать, с чего начать, может быть проблемой. Но не волнуйтесь, художники. Вы пришли в нужное место!

Ниже приведен список из пяти обучающих руководств, битком набитых полезными вещами для новичков, от изучения ошибок рисования, которых следует избегать, до попытки освоить основы рисования. Эти статьи отлично подходят для понимания основ рисования и рисования, чтобы вы могли начать свое новое художественное путешествие.

Преодолеть распространенные ошибки в живописи

Фото предоставлено Getty Images

 

Мы все знаем, что практика ведет к совершенству. Но с практикой также приходят пробы и ошибки. К счастью для вас, мы перечислили восемь наиболее распространенных ошибок, которых следует избегать при обучении рисованию. Узнайте, что они собой представляют и как их преодолеть, здесь.

Рассмотрите свое искусство

Peters Cartridge Factory Марка Уилленбринка, акварель на акварельной бумаге, 8″ на 11″.

 

Важным навыком, который необходимо освоить начинающему художнику, будь то рисунок или живопись, является перспектива.Если вы хотите добиться трехмерного искусства, знание перспективы является ключевым, в том числе как найти линию горизонта, определить точку схода и обзор линейной перспективы. Это то что тебе нужно знать.

Правильное начало рисования

Фото предоставлено Getty Images

 

Живопись для начинающих — это правильное начало. Чтобы добиться успеха, вы должны учитывать три вещи: поверхность, кисть и палитру. Как только вы освоитесь с материалами, вы можете начать веселиться.Начните здесь.

Советы по рисованию для начинающих

 

Когда дело доходит до обучения рисованию, вводные уроки, учебные пособия и демонстрации отлично подходят для улучшения ваших навыков и создания более качественных рисунков. Ознакомьтесь с этими тремя советами, идеально подходящими для новичков в рисовании.

Найдите подходящую среду

Картина Нэнси Рейнер, деталь

 

С таким количеством доступных носителей, как вы знаете, какой из них выбрать? Ну, если честно, выбор «правильного» — это просто вопрос предпочтений.И, если вы нерешительны, как я, то этот удобный список плюсов и минусов для некоторых из наиболее распространенных средств рисования, безусловно, может облегчить ваше решение.

Другие статьи для начинающих

Все еще хотите получить больше советов и рекомендаций для начинающих художников? Тогда вы захотите проверить это:

Поделитесь своими любимыми советами для начинающих художников в комментариях ниже. И обязательно отметьте @artistsnetwork в Instagram, чтобы сообщить нам, как вы отмечаете Неделю национального искусства в образовании (#BecauseOfArtsEd).Удачного творчества, художники!

Как сделать искусство, которое действительно небезразлично людям

В голове каждого художника живет маленький критик

Этот критик наблюдает через плечо художника, пока он грунтует холст. Именно там скульптор выламывает первые свежие блоки глины. Он задает вопросы фотографу, когда он просматривает свои негативы. И он кричит им всем: «Кому-нибудь это вообще понравится?!»

I Если нам повезет, эти внутренние голоса затихают по мере того, как мы углубляемся в процесс.Когда мы находим свой поток, эти внутренние критики изгоняются один за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет делать работу, которая будет небезразлична людям — которая поразит их этим пронзающим животом, перевернувшим их мир с ног на голову.

Не существует быстрого решения или лайфхака , чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой, неосязаемой вещью, которую можно определить.

Если вы действительно хотите, чтобы люди остановились и обратили внимание на то, что вы делаете, войдите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Если вы не заботитесь о своей работе, не ожидайте, что кто-то еще будет заботиться о ней

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вам это безразлично. Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» выполнять — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

В какой-то момент своей жизни вы, наверное, слышали от свиданий совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что вы делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает, как много вы об этом говорите. Тогда вы будете знать, что вы на правильном пути.

Дело в том, что делать то, что тебе небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вас больше всего волнует, и получить отказ.

Но если вы не выполняете работу, которая вам действительно и глубоко дорога, вы рискуете перегореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, исследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас.Вы должны появляться в студии изо дня в день. Если вы не заботитесь о том, что вы делаете, это будет намного сложнее.

Создайте работу, имея в виду кого-то конкретного

На кого ты работаешь? Если вас, вероятно, спрашивали о вашей целевой аудитории в какой-то момент, и, возможно, вы даже занимались формированием аудитории, создавая список характеристик, где ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и т. п.и т.д. и т.п…

Откажитесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят крайне, нелепо забавным? Что они пережили в последнее время, из-за чего им нужно утешение?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

Самое прекрасное в том, что мы люди, это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить глубокого отклика у всех, но если кто-то чувствует это сильно, есть вероятность, что есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

Не следуйте тенденциям

Вы в последнее время были на Pinterest? Каждая организованная свадьба и детская вечеринка через некоторое время начинают выглядеть одинаково. То же самое и с тенденциями в искусстве.

Перестаньте черпать вдохновение из краудсорсинга. Перестаньте делать работу, которая аккуратно и плавно помещается на доске Pinterest.

Настоящее, подлинное вдохновение происходит за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и делайте заметки о том, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Знай свой носитель изнутри и снаружи

Для того, чтобы заставить людей заботиться о ваших работах, мы имеем в виду действительно заботиться, вы должны быть очень опытными в своем ремесле.Создание работы — это способ общения со своей аудиторией. Попытаться оказать влияние на выбранную вами среду без предварительного изучения материала внутри и снаружи — это все равно, что пытаться написать книгу для носителя английского языка на французском языке.

Если вы хорошо разбираетесь в своем ремесле, вам легче донести свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о том, «как» в процессе, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство на этом пути, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

Отбросьте идею о том, что создание произведений искусства будет способствовать внешней проверке

В какой-то степени каждому хочется похвалы и восхищения окружающих. Справедливо будет сказать, что художники желают этого признания еще больше.

Когда вы выставляете свою работу на всеобщее обозрение, вам присуща уязвимость, и поэтому вы жаждете подтверждения.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше скажется на других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как получить одобрение и похвалу других, вы смягчаете значимые грани.

Проверьте свое эго у двери студии

Это просто.

Эго и творчество — это две разные структуры ума, происходящие из двух разных мест. Оставьте первого у двери.

Научитесь справляться с длительными периодами одиночества

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам нужны длительные отрезки непрерывного времени в одиночестве, чтобы делать работу, которая действительно приносит пользу.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно, и поверьте, что вам нужно будет там побыть какое-то время. Обустройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, запасов воды, закусок и музыки, которая вам нравится, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете прихода.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделяйте не менее трех пятичасовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключите телефон, проигнорируете уведомления и погрузитесь в работу на несколько часов.

Конечно, вы не можете постоянно концентрироваться, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет вам погрузиться в работу и установить более значимые для себя связи.

Скажи просто

«Будь проще, тупица.» Ныне повсеместно распространенный принцип проектирования был введен ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы наиболее эффективны, если они просты и не слишком сложны.

Для художников, особенно начинающих художников, существует тенденция включать все.Но, пытаясь сделать слишком много с одной частью, вы рискуете скрыть свое сообщение.

Чтобы это было просто, требуются не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

Сдерживая свои художественные работы, вы не пытаетесь доказать что-либо о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гений — это способность сводить сложное к простому», — как выразился Ч. У. Серан.

Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

На художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в какой-то степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое следование одному направлению работы потенциально может помешать вам развиваться и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают ваше любопытство при создании произведений искусства.

Ведение кратких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и понять, когда пора отойти от определенной темы, изображения, идеи или материала. Может быть грустно тратить так много времени на работу над одним проектом и отходить от него. Но это открывает новые двери для открытий, и ваше новое волнение выльется в вашу новую работу — какой бы она ни была.

Порвать со стереотипным портретом жизни художника

Существуют сотни, если не тысячи романов, спектаклей и фильмов, которые романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь пакет.

Но сколько людей решило на самом деле сделать работу своими руками? Если бы все внимание, награды и уважение были убраны, сколько людей все еще были бы там, выполняя работу изо дня в день — просто потому, что им это нужно?

Вам понадобится этот диск для создания, если вы хотите создавать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий много, и для достижения долгосрочного успеха вас должен мотивировать сам процесс, а не все второстепенные преимущества.

Заодно порвите и со стереотипом рассеянного, гениального художника. Настоящая, значимая работа, заботящаяся о людях, исходит из обдуманного намерения.

Вам нужно быть организованным, чтобы реализовать свое видение.

Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и уделяйте больше времени созданию осмысленных произведений искусства с помощью лучшего инструмента управления карьерой.

Отслеживайте свои работы, контакты и продажи, получая представление о своем бизнесе — попробуйте Artwork Archive, бесплатно в течение 30 дней. .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.