Содержание

Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха? Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха?

    В драме А.Н. Островского «Гроза» предстаёт мир «тёмного царства», «жестокость нравов», которые подавляют человеческие чувства, свободу, волю. Это воплощается и в Диком, и в Кабанихе.
     Ругатель, воин, Дико прекрасно понимает, что власть над людьми даёт ему деньги. Он жаден, нагл, издевается над домашними, потому что они слабее его, может не доплачивать мужикам за работу, потому что у него из этого «тысячи составляются».

И Дикого не смущает, что он грабит людей. В его системе ценностей деньги важнее всего.
     Но всё-таки прямолинейность и грубость Дикого не так страшны, как лицемерие и расчётливость Кабанихи.
     Кабаниха — ханжа. На людях она добродетельна и набожна, но в своей семье — бесчеловечный деспот тиран, который хочет убить в домашних волю, точит их, как «ржа железо».
     Защищая вековые традиции, Кабаниха убеждена, что она следует закону, по которому всегда жила русская семья. Эти традиции описаны в древней книги «Домострой». Но они уродливо поняты Кабанихой. Не любовь и уважение для неё главное, а власть. Но без этих качеств дом существовать не может. Все живут как-будто из-под неволи: слабый и бесхарактерный Тихон не способен противостоять матери, Варвара убегает из дома, а Катерина находит своё освобождение в смерти.
     Кабаниха не понимает, что использует добро во имя зла. Ей нужны не только внешнее подчинение, как Дикому, но и власть над человеческими душами.
     Разрушительница семьи, Кабаниха своим лицемерием, деспотизмом, тиранством и невежеством олицетворяет » жестокие нравы» города Калинова, «тёмного царства», где обитают человеческие пороки.


Добавил: AlexRusso

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха?


Смотрите также по произведению «Гроза»:


Пример сочинения ЕГЭ по литературе часть С5

Вопрос: Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха? (По пьесе А.Н. Островского «Гроза»).

Работа учащегося

     Образы Дикого и Кабанихи, описанные в драме Островского «Гроза» являются одними из центральных во всей системе образов. Именно благодаря этим двум нравственно умершим людям, автор смог раскрыть главную тему пьесы — это жизнь человека в обществе, и как оно способно давить на личность.

     Рассуждать о том, какой образ воплощает «жестокость нравов» города Калинова можно благодаря их действиям и поступкам. Лично я считаю, что это образ Кабанихи, ведь она следует принципам и правилам, царящим в обществе, если она знает, что принята плакать и убиватьсяя когда любимый человек уезжает из дома, то именно этим она заставляет заниматься свою невестку. Благодаря своим репликам она показывает свое невежество и неграмотность. Даже сын ее — Тихон узнав о измене Катерины с Борисом, племянником Дикого, готов простить все жене, но мать наоборот заставляет поколотить жену. Но почему? Да потому что так принято. О многом говорит ее говорящая фамили Кабанова, прозвище — Кабаниха она наверняка придумала себе сама, так ее называет общество, показывая свое отношение к ней. Поступок, совершивший Катерина, не из-за любви к Борису, не из-за того, что он не соглашается брать ее с собой, а из-за окружения. Она не хочет идти домой, считает, что лучше пойти в могилу и идет на самоубийство.

     Многие люди в наше время не понимают своей сути этой проблемы, для меня она близка, так как собственными глазами наблюдала за историей человека, жизнь которого оборвало общество. Надеюсь, что в наши дни не будут править «Кабанихи» со своими жестокими правами.

     Комментарий экзаменатора

     Экзаменуемый обнаружил понимание проблемы, предложенной в вопросе, но объяснил ее смысл поверхностно, не выходя на общую проблематику произведения. Части высказывания недостаточно связаны между собой, мысль перескакивает с одной проблемы на другую, выдвинутые тезисы не получают должного развития и подтверждения. В работе есть логические ошибки. Так, ошибочно утверждать, что «главная тема… пьесы — это жизнь человека в обществе, и как оно способно давить на личность». Естественно, пьеса многограннее, чем это представляет себе автор работы.

     Отвечая на вопрос, учащийся не обращается к тексту произведения, суждения текстом не подкрепляются. Однако он демострирует владение теоретико-литературными терминами, хотя не всегда уместное («тема», «реплика», «образ», «драма», «говорящая фамилия»).

     Использованные в ответе лексические и синтаксические средства бедны, речевые ошибки затрудняют понимание смысла сказанного («Поступок, совершивший Катерина, не из-за любви к Борису, не из-за того, что он не соглашается брать ее с собой, а из-за окружения»). Данный ответ оценен 5 баллами.


Другие варианты работ учащихся ЕГЭ по литературе

 

«Город Калинов и его обитатели (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)»

Конфликт пьесы А. Н. Островского «Гроза» построен на трагическом противоборстве личности со средой — с миром патриархального купечества, «темным царством» города Калинова.

На мой взгляд, Островский сравнивает мир этого города со сказочным миром русской сказки. Все здесь подчинено законам и правилам, неизвестно кем установленным, но неприкосновенным, священным. В «Грозе» нет действующих лиц, которые выходили бы за пределы калиновского миропонимания, даже Катерина Кабанова, рвущаяся к другой жизни, не может представить себе, какова жизнь за пределами «темного царства».

Племянник Дикого Борис, возлюбленный Катерины, напоминает чужеземца, приехавшего в этот сонный «город-государство» из неведомой страны. Но «пришелец» тоже становится одним из подданных калиновского мира, в котором есть злодеи и жертвы. Для слабовольного Бориса не находится иной роли, кроме роли мыслящей, все понимающей, но бессильной жертвы: «А мне, видно, так и загубить свою молодость в этой трущобе».

Катерина похожа на героиню сказки о «спящей красавице», однако «пробуждение» вовсе не радует ее. Прекрасный сон — жизнь в родительском доме — был грубо прерван замужеством: «Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле».

«Добрый молодец» Тихон кажется околдованным злым чародейством калиновской «бабы Яги» — Кабанихи. Он слишком слабоволен, чтобы воспротивиться диктатуре своей матери: «Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!»

Сам образ города Калинова — символический образ заколдованного, сонного царства, где ничего не меняется на протяжении веков. Калиновский мир изображен драматургом географически замкнутым и духовно самодостаточным. Недаром странница Феклуша нахваливает «обетованный» Калинов «Еще у вас в городе рай и тишина…»

Подобно сказочным злодеям, калиновские самодуры предстают как олицетворение злых сил, повелевающих жизнью города. Так, самодур Дикой творит произвол не только в своей семье («А каково домашним-то было! После этого две недели все прятались по чердакам да по чуланам»), но и держит в страхе весь город. А истинной хозяйке Калинова — Кабанихе — нет суда и управы нигде: ни на земле, ни на небе. Марфа Игнатьевна убеждена, что ее поведение и проповедуемые ею устои — единственно верные, потому что исконные: «Али, по-вашему, закон ничего не значит?»

Кабаниха — живой символ города Калинова, где все происходит по раз и навсегда установленному порядку. По ее мнению, нарушение правил и обычаев означало бы светопреставление, разрушение смысла существования: «Что будет, как старики перемрут, как будет стоять, уж и не знаю. Да уж хоть то хорошо, что не увижу ничего». Эта героиня смотрит на жизнь как на обряд, не допускающий отклонений и вольностей.

Мне кажется, в пьесе нет непосредственных виновников гибели Катерины. В ее трагической судьбе повинен весь «жестокий мир» Калинова. Катерина, я думаю, жертва самого уклада жизни, возникшего еще в незапамятные времена.

И сила этого уклада продолжает удерживать калиновцев в полном повиновении. В лучшем случае героиня находит в них молчаливое сочувствие (Кулигин) или получает советы, как обмануть бдительность Кабанихи (Варвара). Но это всегда приспособленчество, существование в рамках «темного царства». «Порядок» и «покорность» — вот к чему привыкли калиновцы: «С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть».

Центральное звено в калиновском миропонимании — идея полного повиновения судьбе. Эта идея определяет жизнь всех персонажей, кроме Катерины. В различных ситуациях и по разным поводам персонажи пьесы утверждают мысль о неизбежности судьбы: «Что ж делать-то, сударь! Надо стараться угождать как-нибудь». Перемен в своей жизни они всегда ожидают только «сверху», не допуская активного личного вмешательства. «Жестокие нравы в нашем городе», по их мнению, — перст судьбы, поэтому с ними нужно смириться.

Таким образом, «жестокий мир» города Калинова, изображенный в пьесе Островского «Гроза», — это мир, населенный живыми мертвецами, воспринимающими свое существование как приготовление к «загробной» жизни. Каждый из калиновцев, в той или иной степени, недоволен своей жизнью, но и не помышляет о ее реальном изменении. Все герои пьесы живут под гнетом стародавних обычаев и привычек, принимая их за «высший закон», «слово Божие». Именно поэтому бунт Катерины воспринимается «жестоким миром» Калинова как некое святотатство и безумие, о котором нужно поскорее забыть и вернуться к привычному образу жизни.

Примеры проблемных вопросов по литературе

«Слово о полку Игореве»

Почему «Слово о полку Игореве» иногда называют «воинской повестью» и в каких произведениях русской литературы 20 века можно найти черты такого жанра, как «воинская повесть»?
Можно ли назвать сон великого киевского князя вещим?
Какие нравственные вопросы решает автор «Слова о полку Игореве» в своём произведении?
В каких произведениях русской классики в качестве важнейшего средства поэтики использовались сны?
Как автор «Слова» относится к своему герою, и в каких произведениях русской литературы можно найти примеры неоднозначного авторского взгляда на героев или события?
Как в «Слове» соотносятся лирические и героические мотивы?
Почему автор «Слова…» называет своё произведение и «словом», и «повестью», и «песнью»?

Г. Р. Державин

В чем, по мысли Державина, заключается истинная награда поэтического таланта, и какие русские поэты разрабатывали эту же тему в своём творчестве?
Как понимает лирический герой стихотворения бессмертную славу поэта?
Какова основная мысль стихотворения Державина «Памятник»?

В.А. Жуковский

Почему в поэзии Жуковского часто звучит тема потустороннего мира, и какие русские поэты обращались к подобной тематике?
Какие черты устного народного творчества нашли отражение в балладе «Светлана»?
Какую интерпретацию получает традиционный балладный мотив судьбы в «Светлане»?

Д.И. Фонвизин «Недоросль»

Что можно сказать о системе воспитания в семье Простаковых?
В каких произведениях русских писателей отражены нравы дворян и что сближает эти произведения с пьесой Фонвизина?
Почему Д.И. Фонвизин так много места в данном фрагменте уделяет рассуждениям о «великом государе» и какие русские писатели пытались создать образ идеального правителя на страницах своих произведений?
Почему имя фонвизинского Митрофанушки стало нарицательным?
Смешон или трагичен финал комедии «Недоросль»?
Почему комедию, обличающую крепостническую действительность, называют «комедией воспитания»?
Люди или нравы являются главным объектом осмеяния и обличения в комедии?

А. С. Грибоедов «Горе от ума»

Какие чувства испытывает Фамусов по отношению к Кузьме Петровичу?
Как, с вашей точки зрения, автор относится к Фамусову?
С какой целью Софья выдумывает и рассказывает свой сон?
Какую роль в комедии играет тема сплетен и в каких произведениях русской литературы боязнь «злых языков» влияла на поступки и судьбы героев?
Какова фамусовская формула жизненного успеха и какие герои русской классики близки Фамусову по своим взглядам на мир и человека?
В чем противоречивость образа Софьи и какие героини русской классической литературы схожи с ней?
Что мешает отнести Софью к «фамусовскому обществу?
Если Чацкий олицетворяет в комедии «век нынешний», то к какому «веку» следует отнести Софью?
В чём сходство и различие в отношении Чацкого и Софьи к фамусовскому обществу?
Является ли Чацкий романтическим героем?
В каких произведениях русской литературы развивается тема любовного соперничества и в чем их герои сопоставимы с персонажами грибоедовской комедии?
Видит ли автор в Чацком идеального героя?
Почему в комедии много внесценических и эпизодических персонажей?
Софья – главная виновница «мильона терзаний» Чацкого или ей достался свой «мильон терзаний»?
В чем смысл сопоставления образа Чацкого с образом Репетилова?
Почему нельзя безоговорочно согласиться с оценкой Молчалина Чацким («ума в нем только мало»)? В чем заключается ум Молчалина?
Почему Софья предпочитает незаметного Молчалина блистательному Чацкому?
Что определило любовный выбор Софьи Фамусовой?
Почему Чацкий не поверил Софье, когда она призналась, что ей нравится Молчалин?
Кто, по-вашему, Софья: единомышленница Чацкого или защитница фамусовского общества?
Что скрывается за фразой Гончарова «Чацкие живут и не переводятся в обществе»
Как вы понимаете слова: Чацкий – фигура универсально-типологическая?

Гоголь «Ревизор»

В чем причина визита городничего к Хлестакову?
Почему в пьесе город назван условно (город N) и в каких произведениях русских классиков город становится предметом художественного изображения?
В каких произведениях русских писателей отображены нравы чиновников и что сближает эти произведения с пьесой Гоголя?
В чем главная причина временного воцарения Хлестакова в уездном городе?
Как в речи Осипа проявляется отношение к Хлестакову и в каких произведениях классической литературы созданы образы слуг, помогающие раскрытию авторского замысла?
Каково реальное состояние богоугодных заведений и как он характеризует городское начальство? Как и в чем различные произведения русской классики перекликаются с гоголевским «Ревизором» В чем заключается символический смысл «немой сцены» в комедии?
Каковы главные особенности сатиры Гоголя и кто из русских писателей является продолжателем его традиций?

В. Гоголь «Шинель»

К какому известному типу литературных героев можно отнести Акакия Акакиевича?
Почему судьба так жестоко обошлась с Акакием Акакиевичем после того, как он обрел свою мечту? Каков, на ваш взгляд, психологический портрет «маленького человека» Гоголя?

Н.В. Гоголь «Мёртвые души»

Случайны ли смысловые ассоциации между капитаном Копейкиным и «рыцарем копейки» Чичиковым?
Почему Чичикову тик и не удалось разбогатеть?
Почему Гоголь помещает историю жизни Чичикова только в последнюю главу?
Можно ли считать Ноздрёва «мёртвой душой»?
Манилов – вредный или безвредный человек?
Почему Гоголь открывает галерею образов помещиков Маниловым и заканчивает Плюшкиным?
Зачем Гоголь включил в текст поэмы историю жизни «трудолюбивого хозяина» Плюшкина? Почему автор в качестве главного героя решил «припрячь подлеца»?
Каков, на ваш взгляд, психологический портрет «маленького человека» Гоголя?
Какой «горизонт ожиданий» несет в себе название «Мертвые души»?

А. С. Пушкин

Что символизирует собой «печальная звезда» в стихотворении Пушкина «Редеет облаков летучая гряда…» и в каких произведениях русской литературы «звёздная» тема?
Какие воспоминания пробудили в поэте прекрасные таинственные картины природы? (по стихотворению «Редеет облаков летучая гряда…»)
Какие произведения русской лирики тематически перекликаются со стихотворением «Редеет облаков летучая гряда…»?
Как различные поэтические средства помогают выразит идею стихотворения «К Чаадаеву»? В чем особенность вольнолюбивой лирики Пушкина и кто из русских поэтов раскрывает в своей лирике тему свободы?
Что дало основание В.Г. Белинскому назвать Пушкина «провозвестником человечности»? (На примере одного или нескольких произведений)
Что имеет в виду лирический герой стихотворения Пушкина «Поэт», когда призывает поэта «не дорожить любовию народной»?
Кто из русских лириков обращался к теме высокого назначения поэта и в чем эти произведения созвучны пушкинскому «Поэту»?
Как в стихотворении «И. И. Пущину» передана мысль о бесценности подлинной дружбы?
Кто из русских писателей обращался в своём творчестве к теме дружбы и что сближает их произведения со стихотворением Пушкина?
Что давало основание современникам Пушкина считать его «певцом дружбы»?
На какие темы откликается поэт в стихотворении «Туча»?
Охарактеризуйте эмоциональный тон стихотворения «Туча»
Каков философский смысл стихотворения «Туча», и кто из русских поэтов следовал пушкинской традиции в изображении природы и человека?
В ст. «Разговор книгопродавца с поэтом» в лице двух антагонистов – пламенного романтика и трезвого, рассудительного книгопродавца – показано столкновение мечты и действительности, поэзии и прозы жизни. Почему в финале произведения поэт, не сдавая своих основных позиций, признает правоту своего оппонента?
Каковы ведущие темы или основные мотивы стихотворения «Зимняя дорога»?
В чем особенность восприятия мира и природы в пейзажной лирике Пушкина, и какие русские поэты обращались в своём творчестве к теме природы?
Согласны ли вы с мнением литературоведа Эткинда, что композиция стихотворения «Бесы» «симметрическая»?
Согласны ли вы с мнением Д. И. Писарева, что «Онегин – не что иное, как Митрофанушка Простаков, одетый и причесанный по столичной моде 1820 годов?
Кто больше заслуживает характеристики «великодушный государь»: Екатерина Вторая, простившая Гринёва, или Пугачев, пощадивший его?
Почему роман Пушкина, главным событием которого явилось Пугачёвское восстание, называется «Капитанская дочка»?
Какие признаки исторического произведения можно выделить в «Капитанской дочке» и какие русские писатели изображали в своих произведениях исторические события?
Почему скромная дочь капитана Миронова заняла столь значительное место в сюжете романа? Почему автор «Евгения Онегина» стремился отобразить «низкую природу», жертвуя «высоким слогом»?
Что даёт основание автору считать Татьяну «милым идеалом»?
Почему Татьяна отвергла Онегина, несмотря на любовь к нему?
Как раскрывается внутренний мир Татьяны в сценах объяснения с Онегиным?
Почему автор так внезапно расстается с героем в конце романа?
Является ли одинокий и разочарованный Евгений Онегин романтическим героем?
Тоска Онегина – это дано моде или глубокое внутреннее переживание?
Докажите, что роман строится по принципу «зеркальной» (Лотман) композиции?
Почему две незаурядные личности – Онегин и Татьяна – не смогли обрести счастье в любви? С какой целью Пушкин в 1825 году предварил первую главу романа стихотворением «Разговор книгопродавца с поэтом»?
Почему именно в финале 6-й главы романа звучит тема прощания автора с юностью, поэзией и романтизмом?
Почему ВГ. Белинский назвал роман Пушкина «энциклопедией русской жизни»?

М.Ю. Лермонтов

Как в лирике Лермонтова воплотился романтический идеал поэта?
Чем обусловлена грустная тональность лермонтовского «Монолога»?
Кто из русских поэтов обращался к теме личности и эпохи и в чем эти стихотворения сопоставимы со стихотворением Лермонтова «Монолог»?
Какие философские проблемы нашли отражение в стихотворении «Ангел»?
Каковы основные мотивы лирики Лермонтова и каких русских поэтов можно назвать продолжателями его традиций?
Как композиция и поэтические средства стихотворения «Нищий» помогают автору выразить главную поэтическую мысль?
В чем своеобразие романтического героя Лермонтова и кого из русских поэтов можно назвать его творческим преемником?
Как Лермонтов определяет свою главную художественную задачу в романе?
С какой целью Лермонтов нарушил хронологический порядок глав?
Каковы основные способы изображения характера героя в романе и кто из русских писателей 19 века продолжил эту традицию?
В каких произведениях русских писателей представлены противоречивые, мятущиеся герои и что их сближает с героем лермонтовского романа?
Почему автор постоянно меняет рассказчиков?
Почему роман состоит не из глав, а из отдельных законченных повестей?
Почему Печорина относят к типу «лишних людей»?
Какие качества Печорина раскрываются в сцене дуэли и герои каких произведений русской классики проходят испытание дуэлью?
Почему именно повесть «Фаталист» завершает роман?
Почему Максим Максимыч является рассказчиком лишь в первой главе?
Какие русские писатели испытывали своих героев дружбой? Чем эти герои близки Печорину? Как слова Печорина о дружбе объясняют его взаимоотношения с окружающими людьми?
В каких произведениях русской литературы 19 века герои разрешают конфликтную ситуацию дуэлью?
В чем, по-вашему, истинная причина взаимной неприязни Печорина и Грушницкого?
Какую роль дневниковые записи играют в композиции романа?
Согласны ли вы с мнением, что кулачный бой Кирибеевича и Калашникова является олицетворением борьбы между вседозволенностью «государственного» закона и нравственностью закона «частного» человека?
Купеческий сын в ситуации «бесчестья»: Степан Парамонович и Тихон Иванович («Гроза»)
В чем смысл эпиграфа к поэме «Мцыри» «Вкушая, вкусих мало мёда, и се аз умираю»?
С какой целью Лермонтов в поэме «Мцыри» лишил главного героя личного имени?
Докажите, что одной из особенностей поэтики стихотворения «Валерик» является смешение жанров.
В чем оригинальность проблемы «война и человечество» у Лермонтова и в каких произведениях русской литературы его знаменитое философское раздумье по этому поводу получило дальнейшее развитие?

А. Н. Островский «Гроза»

Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабанова?
Что сближает и что разнит Тихона и Бориса?
Что свидетельствует о недолговечности власти кабаних и диких?
Какую идейную нагрузку несут финальные сцены пьесы?
Почему нравы города Калинова Кулигин называет жестокими?
Можно ли назвать жестокие нравы города Калинова «домостроевскими»?
Кто из русских писателей обращался к изображению быта и нравов купечества?
Какие мотивы и образы русского фольклора нашли отражение в пьесе? Как они связаны с характеристикой главной героини, других персонажей пьесы?
Согласны ли вы с трактовкой образа Катерины, предложенной Добролюбовым?
Почему Кулигин называет себя «маленьким человеком» и в каких произведениях русской литературы раскрывается тема «маленького человека»?
Можно ли считать Тихона, Бориса и Варвару жертвами «тёмного царства»?
Пьеса «Гроза» — история трагической судьбы женщины или социально-политическая драма?
Чем вызван протест Катерины и в каких произведениях русской литературы 19 века изображаются герои-бунтари?

И. С. Тургенев «Отцы и дети»

Кто победил в идейной схватке между Кирсановым и Базаровым?
В чем, по Тургеневу, проявляется сложность диалога «отцов и детей» и в каких произведениях русской классики изображаются взаимоотношения поколений?
Почему у Базарова не нашлось других последователей, кроме Кукшиной и Ситникова?
Как воспринимают искусство, природу представители двух поколений в романе, и в каких произведениях русской литературы 19 века нашли идейные разногласия «отцов и детей»?
Что заставляет читателя усомниться в базаровском отрицании любви как высокого романтического чувства?
Есть ли, по мнению автора, в нигилизме Базарова положительные черты?
Как автор относится к нигилизму Базарова?
Зачем Базаров, знакомясь с Николаем Петровичем, произнёс свое имя на простонародный лад и как это связано с дальнейшей линией его поведения в романе?
В чем особенность психологизма Тургенева и кто из русских классиков близок ему по способам изображения личности героя?

А. Гончаров «Обломов»

Как сочетаются в характере И.И. Обломова «нравственное барство» и рабство?
Как вы понимаете явление «обломовщина»?
Какими причинами вызвано лежание героя?
Какую черту героя подчеркивает автор, окружая героя красивыми ширмами…
Почему Ольге Ильинской не удалось «воскресить» Обломова?
Можно ли утверждать, что, женившись на Пшеницыной, Обломов воплотил свой жизненный идеал?
Штольц так охарактеризовал Обломова: «Это хрустальная душа; таких людей мало; они редки; это перлы в толпе!» Согласны ли вы с мнением героя?
Какой смысл заключен в конфликтах, характерах романа: социальный и временный или непреходящий и общечеловеческий?
В чем своеобразие пары «Обломов – Захар»? Кто из русских писателей 19 века создавал пары «господин-слуга»?
Кто из героев русской классики близок Обломову и как можно объяснить их общность?
Почему активный и целеустремлённый Штольц дружит с апатичным Обломовым?
Почему своих посетителей бесцельно лежащий на диване Обломов называет «несчастными людьми»?
Особенности жанра и композиции романа «Обломов».

Л.Н. Толстой «Война и мир»

В чем неоднозначность характера Долохова и какие герои русской литературы проявляют качества характера, неожиданные для других персонажей и читателей?
Почему пребывание Пьера в плену — самое мучительное и трудное и одновременно самое счастливое время его жизни?
Как вы понимаете слова Толстого: «Нет величия там, где нет простоты, добра и правды»?
Почему Пьер разочаровался в идеях масонства?
Почему Толстой избегает героизации образа Кутузова?
В чем причины антипатии Толстого к Наполеону?
Толстой утверждал: красоты и счастья нет там, где нет добра, простоты и правды. Как эта идея выражена в образе Наташи Ростовой?
Почему дуэль с Долоховым стала причиной произошедшего в сознании Пьера Безухова нравственного переворота?
Что сближает роман с произведениями русской классической литературы, в которых звучит тема бессмысленного, жестокого предрассудка – дуэли?
На какие два «полюса» можно разделить героев романа и по какому принципу? Каких героев нельзя отнести ни к одному ни к другому полюсу?
Объясните значение слова «война» и «мир» с точки зрения Толстого, которую он высказал, назвав именно так роман.
В каких произведениях русской классики звучит тема человека на войне и что сближает эти произведения с романом Толстого?
Согласны ли вы со словами Толстого, сказанными о Н. Ростовой: сущность её жизни – любовь»?
Почему милая, добрая, жертвенная Соня не является идеалом Толстого?
Можно ли сказать, что заглавие романа – это «компенсированное, нераскрытое содержание текста»?
По какому принципу герои Толстого делятся на «любимых» и «нелюбимых»?
Какую роль в судьбах своих детей сыграл старый князь Болконский?

Ф.М. Достоевский

В чем главный изъян теории Раскольникова, предопределивший её крах?
Почему судьбы героев романа чаще всего складываются трагически?
Можно ли считать Лужина двойником Раскольникова?
Кто из героев романа и почему играет наиболее важную роль в опровержении идеи Раскольникова?
Какую роль в романе играет евангельский сюжет о воскрешении Лазаря?
Достоин ли Мармеладов сострадания?
Кто из героев романа не заслуживает, на ваш взгляд, авторского снисхождения?
Что хочет доказать Раскольников убийством старухи-процентщицы?
Какие детали постоянно повторяются при описании Петербурга? Какова их роль в создании образа города в романе?
Согласны ли вы с утверждением, что история Раскольникова – это история интеллекта, заблудившегося во мраке безверия»?

Н. А. Некрасов

Какие темы затронуты в стихотворении «Я не люблю иронии твоей»?
На каком противоречии строится лирический сюжет стихотворения «Я не люблю иронии твоей»?
В чем драматизм звучания любовной темы в стихотворении «Я не люблю иронии твоей»
и кто из русских поэтов близок к Некрасову в её решении?
Что является главной темой некрасовской «Несжатой полосы» и в каких произведениях русских писателей звучат подобные мотивы?
Чем объясняется карикатурность в изображении помещиков в поэме Некрасова?
Почему так трагична тема русского богатырства в поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
В чем своеобразие звучания «русского бунта» в поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
Что страшней для автора поэмы: помещичий деспотизм или добровольное холопство?
«Народ освобождён, но счастлив ли народ?» по поэме «Кому на Руси жить хорошо»?
Как вы понимаете смысл названия поэмы «Кому на Руси жить хорошо»?
Какой предстает жизнь крестьянина-труженика в стихотворении «Несжатая полоса»?
Что представляет главную тему некрасовской «Несжатой полосы» и какие произведения русских писателей созвучны некрасовскому стихотворению?
Как понимают счастье герои и автор поэмы «Кому на Руси жить хорошо»?
В чем противоречивость изображения Некрасовым крестьянской Руси?
Какие события в жизни Матрены Тимофеевны предваряет «любимая» песня?
В каких произведениях русской классики в качестве важнейшего смыслового и сюжетно-композиционного компонента используются народные песни?
Как изображен Петербург в произведениях Некрасова?

А. А. Фет

К какой тематической разновидности лирики можно отнести стихотворение Фета «Я пришел к тебе с приветом…»?
Кто из русских поэтов обращался в своей лирике к сходным мотивам и в чем их произведения созвучны стихотворению Фета?
Какой образ стихотворения «Одним толчком согнать ладью живую» символизирует ту красоту мира, которую «избранный поэт» стремится почувствовать, ощутить и, насладившись ею, воспроизвести?
Каково соотношение традиций и новаторства в концепции образа «избранного поэта» у Фета?
Как вы понимаете слова Толстого, отмечавшего «лирическую дерзость» Фета?
Как различные поэтические приемы помогают автору передать ведущее настроение стихотворения «Сияла ночь. Луной был полон сад.»?
В чем особенность поэтического решения темы любви Фетом и в каких стихотворениях русских поэтов встречаются те же особенности?
В каких образах стихотворения «Заря прощается с землёю…» воплощены представления Фета
о бесконечности бытия?

Ф. И. Тютчев

Какая тема в стихотворении «Silentium» является ведущей?
Каким настроением окрашено стихотворение «Silentium»?
Какая идея утверждается в стихотворении «Silentium»?
Какую философскую проблему пытается решить лирический герой в стихотворении «Silentium»?
В каких произведениях русских поэтов затрагивается проблема разрушительного влияния
окружающей действительности на внутренний мир лирического героя?
Почему Тютчев стихотворении «Silentium» призывает к молчанию и какие русские
поэты 19 века обращались к теме «невыразимого»?
Можно ли стихотворение «Есть в осени первоначальной» отнести к философской лирике?
Почему Тютчева называют поэтом-философом и какие русские поэты, изображая природу,
пытались осмыслить вечные вопросы бытия?
Каким пафосом проникнуто стихотворение «О, как убийственно мы любим…»?
Каковы особенности композиции стихотворения «О, как убийственно мы любим…»?
Как вы понимаете слова Тютчева «О, как убийственно мы любим…» и в каких стихотворениях
русских поэтов тема любви звучит трагически?
Почему многие стихотворения Тютчева, представляющие собой своеобразные «пейзажи в стихах»,
традиционно относят к философской лирике?
Почему поздний поэтический манифест «Природа – сфинкс,,,» звучит столь трагично?
В каких образах стихотворения «Еще майская ночь» воплощено представление лирического героя
Какие реминисценции рождает стихотворение «Певучесть есть в морских волнах…»? Каковы особенности изображения природы в лирике Тютчева и пейзажная лирика кого из предшествующих и последующих поэтов близка Тютчеву?
С какой целью в последней строфе стихотворения «Люблю грозу в начале мая» упоминаются древнегреческие мифологические персонажи?
Каковы основные темы поэзии Тютчева и традиции кого из русских поэтов он продолжает, раскрывая эти темы?
Каким настроением окрашены чувства лирического героя в стихотворении «Полдень»?
Какие особенности лирической поэзии Тютчева позволяют называть его «мастером изображения внутреннего мира» и в стихах каких русских поэтов можно найти описание тончайших состояний души?

М. Е. Салтыков-Щедрин

Почему так уродлив и карикатурен мир власть имущих в сатире Салтыкова – Щедрина?
Какова тематика «Повести о том, как один мужик…»
Каков смысл финала «Повести…» и в творчестве каких авторов нашли продолжение традиции щедринской сатиры.

А. П. Чехов

Почему чеховский «Вишневый сад» называли пьесой-предупреждением?
Согласны ли вы с тем, что «Вишневый сад» — комедия?
Почему литературоведы до сих пор спорят, является ли пьеса «Вишневый сад» комедией?
Как, с вашей точки зрения, автор относится к Лопахину?
Что мешает Лопахина считать подлинным спасителем вишневого сада и кто из русских писателей изображал героев-предпринимателей?
Почему Старцев превращается в Ионыча?
Можно ли согласиться с литературоведами, называющими произведение «Ионыч» романом?
О чем предупреждает Чехов в «Ионыче»?
Чем объясняется обилие «случайных» персонажей в пьесе?
Петя Трофимов называет себя «вечным студентом», безымянная баба-попутчица говорит о нём «облезлый барин».
Как соотносятся между собой эти характеристики?
Что нового внёс Чехов в развитие русской усадебной культуры?
В чем смысл финального обобщающего сравнения героев рассказа «Дама с собачкой» с перелётными птицами?
Прокомментируйте содержание философских раздумий Гурова и объясните, какую роль они играют в дальнейшем развитии сюжета («…думал он о том, как, в сущности, если вдуматься, всё прекрасно на этом свете, все, кроме того, что мы сами мыслим и делаем, когда забываем о высших целях бытия, о своем человеческом достоинстве»).
В каких произведениях русской литературы любовь становится причиной переоценки героями всех жизненных ценностей?
Чем похожи все герои Чехова «Вишневый сад»?

И.Бунин

Как выражена авторская позиция в рассказе «Господин из Сан-Франциско»?
Каковы нравственные уроки рассказа «Господин из Сан-Франциско»?
В чем, по-вашему, трагедия главного героя рассказа «Господин из Сан-Франциско»?
В чем проявляется авторское отношение к господину из Сан-Франциско и пассажирам «Атлантиды»?
Что символизирует судьба господина из Сан-Франциско и кто из писателей 20 века обращался к теме «сытых»?
Почему любовь в рассказах Бунина чаще всего трагическое чувство?
Понятие «бунинские женщины» предполагает наличие у героинь определенных типологических черт (особая одухотворенность, загадочность, самобытность…). Можно ли отнести к этому типу героиню «Чистого понедельника»?

А.А. Блок

Из каких созвучий складывается «музыка революции « в поэме «Двенадцать»
Какова роль числа 12 в символике поэмы?
С какой целью Блок даёт одному из красноармейцев имя апостола Петра?
Что даёт основание отнести стихотворение «На поле Куликовом» к философской лирике?
Кто из русских поэтов обращался к теме русской истории и в чем их стихотворения сопоставимы со стих. «На поле Куликовом»?
Каковы характерные особенности поэтики Блока?
Что для Блока является главным в характеристике Руси и в каких произведениях русских поэтов звучит тема России?
Что определяет драматизм звучания стихов Блока о России?
В чем смысл отождествления Руси с образом женщины («О Русь моя! Жена моя!») ?
Воспел или отпел пролетарскую революцию Блок?
В чем сходство и в чем различие образа Родины в лирике Блока и Есенина?
Расскажите об основных и любимы приёмах, которые употреблял Блок в своих произведениях.
Как изобразительно-выразительные средства позволили Блоку в стихотворении «О доблестях, о подвиге, о славе…» отразить духовную опустошенность лирического героя, его усталость от жизни?
Какими вам видятся основные мысли и чувства лирического героя ст. «Ветер принес издалёка…»?

М.Горький

В чем смысл противопоставления гордость и гордыня в рассказе Горького «Старуха Изергиль»?
О чем заставляет задуматься история «сына орла» в рассказе «Старуха Изергиль» и каким героям литературы было присуще чувство превосходства над другими?
В чем, на ваш взгляд, заключается конфликт Ларры с племенем людей?
Можно ли считать, что повествователь – «единственный реалистический образ в ранних романтических рассказах Горького». (По рассказу «Старуха Изергиль»)
Кто из русских писателей 19 века обращался к теме противостояния героя и общества и в чем проявилось это противостояние?
Что привнёс в жизнь Актёра и других ночлежников странник Лука?
В каких произведениях русских писателей звучит тема духовного оскудения личности и в чем эти произведения можно сравнить с пьесой Горького?
Чем близки жизненные позиции Сатина и Луки и в каких произведениях русской литературы 19 в. герои ведут философские споры?
Почему спор о лжи и правде был актуален для творчества Горького и в каких произведениях русской литературы раскрывается та же проблема?
Каким образом повлияли на судьбы ночлежников проповеди странника Луки?
В чем смысл сопоставления жизненных позиций Луки, Сатина и Бубнова в пьесе?
Какими героями представлены обитатели дна в пьесе?
Почему столь трагичен финал драмы?
Почему к финалу драмы сближаются жизненные позиции столь далёких друг от друга героев, как Лука и Сатин? // Что сближает жизненные философии Луки и Сатина // Почему Сатин защищает Луку в споре с ночлежниками?
Сатин-герой – идеолог или герой –резонёр?
Кому из литературных предшественников Горького был свойственен социальный критинизм по отношению к действительности?
Что в характере и поведении Ларры было настолько отвратительно, что племя изгнало его?
Каково авторское отношение к Данко?
В чем, по — вашему, героизм Данко и в каких героях русской литературы воплощено активное преобразующее начало?
Почему Горький сделал «босяка» главным героем своих произведений?
В чем, по-вашему, смысл высказывания Сатина «Человек – вот правда!»
Чем особенно отвратителен автору мир Костылёвых?

В. Маяковский

В чем своеобразие взгляда Маяковского на сущность поэзии и назначение поэта?
Какие жизненные явления представляют наибольший интерес для Маяковского-сатирика и почему?
Какие характерные особенности присущи поэтике раннего Маяковского?
Почему чувства и переживания лирического героя ранних произведений Маяковского всегда драматичны?
В чем проявляется внутренняя двойственность лирического героя раннего творчества Маяковского и в каких произведениях русских поэтов мы встречаем схожий тип героя?
Можно ли утверждать, что поэзии Маяковского чужда философская проблематика?
Что определяет драму лирического героя в ранних произведениях Маяковского?
Какие различные поэтические приёмы помогают автору передать главную мысль стихотворения «Послушайте!»
В каких произведениях отечественной лирики звучит звездная тема и в чем она близка тематике стихотворения «Послушайте!»
В чем своеобразие любовной лирики Маяковского?
Почему герою стихотворения «Послушайте!» так важно избавить человечество от беззвездной муки» Как различные поэтические приёмы помогают создать образ лирического героя в стихотворении «Лиличка!»?

С. Есенин

В чем секрет музыкальности и эмоциональной выразительности есенинского стихотворения «Клён ты мой опавший»?
Кто из русских поэтов обращался к теме общности человека и природы и в чем их произведения созвучны стихотворению Есенина?
Как вы понимаете слова Н.Тихонова: «Есенин – это вечное»?
Какие различные поэтические приёмы помогают выразить пафос стихотворения «Песнь о собаке»?
Как в стихотворении «Песнь о собаке» рассматривается проблема взаимоотношения человека и природы и в каких произведениях русских поэтов звучат схожие мотивы?
С помощью каких художественных средств С.Есенин раскрывает перед нами мир природы в Спит ковыль. Равнина дорогая…»?
В каких образах стихотворения «Гой ты, Русь, моя родная!» воплощены представления поэта о Родине и какие особенности лирики Есенина позволяют называть его «поэтом истинно русским»?
Какими чувствами наполнено стихотворение «Гой ты, Русь, моя родная!» и каким русским поэтам удалось создать в своих произведениях образ России – Руси?

М. Цветаева

Что символизирует в стихотворении М. Цветаевой «Тоска по родине! Давно…» куст рябины, и у кого из поэтов серебряного века звучит ностальгическая тема?
Почему так трагичен внутренний облик лирической героини Марины Цветаевой?
В чем, по-вашему, особенность мироощущений лирической героини Цветаевой?
Кто из русских писателей обращался к теме родины и в чем их произведения созвучны стихотворению Цветаевой «Родина»?
Какова проблематика стихотворения «Тоска по родине! Давно…»?
Какая характерная для русской поэзии тема затронута в стихотворении «Роландов рог»?
В чем особенность эмоционального строя стихотворения «Тоска по родине! Давно…»?
Почему так трагически одинока лирическая героиня Цветаевой?
В каких произведениях 19 века лирические герои так же остро ощущают своё родство с морской стихией и в чем новизна этого мотива у Цветаевой?

А.А. Ахматова

Как вы понимаете слова Ахматовой «Я научила женщин говорить»?
Почему стихотворение «Песня последней встречи» литературоведы называют «рассказом в стихах»?
У каких известных вам поэтов есть подобные «рассказы в стихах» о любви?
Каким настроением пронизано стихотворение «Песня последней встречи»?
В чем смысл финальной строфы стихотворения «Песня последней встречи»?
На примере стихотворения «Песня последней встречи»? докажите справедливость утверждения Чуковского: Ахматова «первая обнаружила, что быть нелюбимой поэтично».
Стихотворения Ахматовой часто называют лирикой обманутой женской любви. В каких произведениях русской поэзии звучит мужской вариант темы «последней встречи» и в чем его отличие от «женской» версии Ахматовой?
Каким предстает внутренний облик лирической героини в стихотворении «Мне голос был…»
Кто из русских поэтов обращался в своём творчестве к патриотической теме и что сближает их произведения со стихотворением «Мне голос был…»
Как развивается тема материнского страдания в поэме «Реквием» (заупокойное католическое богослужение)?
Почему Ахматова выбрала для своей поэмы название «Реквием»?
В чем своеобразие звучания патриотической темы в лирике Ахматовой?
Почему Ахматову называют «Ярославной 20 века?»

Б. Пастернак

Какие художественные образы стихотворений Пастернака вам кажутся необычными и какие русские поэты 20 века стремились к обновлению поэтических форм?
Какой смысл вложил поэт в заключительные строки» стихотворения «Быть знаменитым некрасиво…»
Кто из русских поэтов обращался к теме творчества и в чем их произведения созвучны стихотворению Пастернака «Быть знаменитым некрасиво…»?
Как развивается лирический сюжет стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…?
Перечислите основные темы лирического высказывания в стихотворении «Февраль. Достать чернил и плакать…?
Кто из русских поэтов близок Пастернаку в его видении окружающего мира и почему?
Каков смысл центральных символов стихотворения «Февраль. Достать чернил и плакать…?
Какое место занимает «Гамлет» в «Стихотворениях Юрия Живаго» и почему?
Почему стихотворение называется «Гамлет» и какие русские писатели в своих произведениях обращались к «вечным образам» мировой литературы?
В каких еще произведениях русской лирики звучит мотив жертвенности судеб русских поэтов и в чем оригинальность творческой позиции Пастернака?
Какие параллели можно провести между образом Гамлета и образом лирического героя стихотворения Пастернака?
В чем видит Пастернак трагедию лирического героя?

М. Шолохов

Почему автор отказывается от героизации образа Андрея Соколова?
Какой смысл заключен в названии рассказа «Судьба человека»?
Что даёт основание считать поступок героя «Судьбы человека» подвигом?
В каких произведениях русских писателей отображены русские характеры и что сближает их с «Судьбой человека»?
В каких произведениях русской классики нашла отражение тема «отцов и детей» и в чем эти произведения перекликаются с шолоховским «Тихим Доном»?
Почему роман «Тихий Дон» начинается и заканчивается описанием дома Мелеховых и в каких произведениях русской классики показывается история семьи?
В чем проявляется гуманизм «жестокой прозы Шолохова»? («Тихий Дон», «Поднятая целина»).
Какова главная функция описаний природы в романе «Тихий Дон».?
В каких литературных произведениях судьбы героев развиваются на фоне масштабных исторических событий, продолжателем каких традиций русской литературы выступил Шолохов, создав роман-эпопею?
Почему принимая воинскую присягу, Григорий Мелехов думает не о воинском долге, а о семье и какое развитие получает эта тема в романе?
Сопоставьте «Тихий Дон» с произведениями русской классической литературы, в которых соотносятся темы семьи и служения Отечеству.

М. Булгаков

В каких произведениях русских писателей затронута тема творчества и что сближает их с произведением «Мастер и Маргарита»?
В чем смысл названия Булгакова «Мастер и Маргарита» (или «Белая гвардия»?
Кто из героев романа «Мастер и Маргарита», по вашему мнению, наказан Воландом наиболее жестоко и почему?
Какую, по-вашему, роль играют в романе «Мастер и Маргарита» понятия тьмы и света?
Почему роман «Мастер и Маргарита» — это роман в романе?
Почему главный герой Булгакова – Мастер – не называется в тексте по имени?
Похожа ли Маргарита на героинь предшествующей литературы или это новый тип героини?
Можно ли считать роман Булгакова «Мастер и Маргарита» автобиографическим романом?

М. Твардовский

В чем лирический герой стихотворения Твардовского «Есть имена и есть такие даты…» видит вину своего поколения?
Чем близки стихотворению Твардовского «Есть имена и есть такие даты…» произведения русских поэтов, обращавшихся к теме исторической памяти?
Героическое и обыденное в жизни человека на войне («Василий Тёркин»)
Почему лирические произведения Твардовского называют «стихами-раздумьями»?
А.И. Солженицын
В чем заключено праведничество Матрёны и почему оно не оценено и не замечено при жизни героини? «Матрёнин двор».
Что послужило причиной отказа от первоначального заглавия рассказа «Не стоит село без праведника»?
В чем, по-вашему, смысл выражения «жить не по лжи» («Матрёнин двор»).
Почему Солженицын в рассказе «Один день Ивана Денисовича» не идеализирует «даже тех лиц, которых он любит»?
Почему в заглавии произведения герой назван по имени и отчеству (Иван Денисович)?
Можно ли назвать форму повествования в рассказе «Один день Ивана Денисовича» сказом?
Н. Рубцов
Какова роль образа звезды в стихотворении «В горнице моей светло»?
Каковы основные темы поэзии Н. Рубцова и кто из русских поэтов 19-20 веков близок ему по содержанию поэтического творчества?

Мое отношение к катерине из пьесы гроза кратко

В 1856 году Александру Николаевичу Островскому пришлось ближе познакомиться с Волгой и волгарями. Морское министерство снарядило в тот год экспедицию для описания жизни, быта и промыслов населения, живущего по берегам морей, озер и больших рек Европейской России. Островский должен был составить описание верхней Волги — от истоков до Нижнего Новгорода.

В Катерине видели мы протест противкабановских понятий о нравственностипротест доведенный до конца. Смелый и решительный характер. Катерины проявляется еще в детстве. Она рассказывает. Варваре Я еще лет шести была не больше так что сделала.

Пьеса А. Н. Островского Гроза является одним из лучших его произведений. Борцом против темного царства выступает главная героиня пьесы. Катерина. В образе. Катерины Островский показал решительный и цельный русский характер.

Драма Гроза опубликованная в г явилась своеобразным итогом творческих достижений. Островского. В ней более отчетливо раскрылась и его сатирическая мощь и его способность к утверждению возникающих в жизни прогрессивных тенденций.

Гроза alignjustifyДрама Александра Николаевича Островского Гроза самое значительное и итоговое произведение первой половины творчества писателя. В Грозе Островский возвратился к своей излюбленной тематике к изображению семейно бытового конфликта его внутреннем драматическом развитии довел до решительной развязки и тем самым впервые вышел за пределы.

Пьеса Гроза написанная. Александром Николаевичем Островским в году является единственной из задуманного писателем цикла. Ночи на Волге. Основная тема драмы конфликт в купеческой семье прежде всего деспотичное отношение представителей ста.

Жанр пьесы А. Н. Островского Гроза спорный вопрос в русской литературе. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии так и драмы т е бытовой трагедии. Помимо внешнего конфликта существует еще конфликт внутренний конфликт между страстью и долгом.

Быт и нравы города. Калиновав пьесе А. Н. Островского Гроза. Жестокие нравы сударь в нашем городе жестокие. Позднее мы узнаем историю. Бориса племянника. Дикого. Дикой обокрал его сказав что выплатит часть наследства если.

Истоки творчества Островского-драматурга. Роль Малого театра в его жизни и судьбе

Драма А.Н. Островского «Гроза» рассказывает о трагической судьбе женщины, которая не смогла переступить через патриархальные устои домостроя, не смогла сражаться за свою любовь, и поэтому добровольно ушла из жизни. Сцена объяснения главной героини пьесы Катерины с ее возлюбленным Борисом происходит в финале, она является трагической развязкой отношений этих персонажей.

Александр Николаевич Островский — великий русский драматург, автор множества пьес, описывающих русскую жизнь. «Гроза» является, без сомнения, вершиной его творчества, где он поставил актуальнейший вопрос своей эпохи — освобождение женщины от семейного рабства, ее раскрепощение. Создание «Грозы» издавна связывали с впечатлениями Островского от пребывания в Костроме, где в ноябре 1859 года разыгрались трагические события, которые во многом совпадают с сюжетом драмы.

«Гроза в горах» — это произведение, которое я выбрал для анализа, считая что оно идеально передает взаимоотношения между человеком и природой. Произведение написано в период 1958 — 1966, когда Солженицын был в расцвете сил. «Гроза в горах» — имеет художественное направление. В нем раскрывается проблема взаимоотношения человека и природы.

В драме Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального города Калинова драматург показал царящие там воистину жестокие нравы. Олицитворением этих нравов является дом Кабановых.

Драма «Гроза» —одно из прекрасных произведений Александра Николаевича Островского. В пьесе Островский показал извечную борьбу «темного царства» с людьми «горячего сердца», среди которых и глазная героиня драмы — Катерина Кабанова. Именно в конфликтах между людьми взгляды и убеждения которых расходятся, четко показана вся власть царства диких и кабановых над людьми, которые не могут смириться с жизнью в рабстве.

х годов девятнадцатого столетия. В это время в России назревают революционные выступления народа. Они направлены на. улучшение жизни и быта простых людей, на свержение царизма. Произведения великих русских писателей и поэтов также участвуют в этой борьбе, среди них и пьеса Островского «Гроза», которая потрясла всю Россию.

Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха? Автор: Островский А.Н. В драме А.Н. Островского «Гроза» предстаёт мир «тёмного царства», «жестокость нравов», которые подавляют человеческие чувства, свободу, волю.

Автор: Островский А.Н. Пьесу “Гроза” Островский написал в 1859 году — в период, когда в России назрела смена общественных устоев, канун крестьянской реформы. Поэтому произведение восприняли как выражение стихийных революционных настроений народных масс. Заглавие символично. Гроза происходит не только как природное явление (действие разворачивается под звуки грома), но и как внутреннее — герои характеризуются через отношение к грозе.

Автор: Островский А.Н. А.Н.Островский написал много пьес, которые можно увидеть и в настоящее время по телевизору или в театре. Но одной из самых известных является драма “Гроза”. Она была написана в 1860 году – накануне отмены крепостного права. Поэтому многие современники Островского видели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе.

Автор: Островский А.Н. Отчего люди не летают? Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь.

Почему Катерина — «Луч света в темном царстве»? Автор: Островский А.Н. Катерина – главная героиня драмы А.Н. Островского «Гроза». Н.А. Добролюбов определил ее как воплощение «сильного русского характера», назвал ее «лучом света в темном царстве». Но не смотря на ее душевную силу и твердый характер Катерина погибает.

«»). Автор: Островский А.Н. Катерина — русский сильный характер, для которого правда и глубокое чувство долга превыше всего. В ней чрезвычайно развито стремление к гармонии с миром и свободе. Истоки этого — в детстве. Как мы видим, в это беззаботное время Катерину прежде всего окружала красота и гармония, она “жила, точно птичка на воле”, среди материнской любви и благоухающей природы.

Был ли иной путь у Катерины? (по пьесе А.Н. Островского «Гроза») Автор: Островский А.Н. Случайна ли гибель Катерины? Можно ли было ее избежать? И, наконец, был ли иной путь у героини? На все эти вопросы нет однозначного ответа.

Мини-сочинение «В городе Калинове» (по пьесе А.Н. Островского «Гроза») Автор: Островский А.Н. Город Калинов — провинция, далеко отстающая в плане развития. Здесь, кажется, всё застыло, и никогда уже не тронется с места — так и останется под слоем пыли и паутины невежества.

Автор: Островский А.Н. Характер Катерины веет на нас Новой жизнью, которая Открывается нам в самой Ее гибели. Н.А.Добролюбов. Добролюбов, подробно анализируя образ Катерины, назвал ее “лучом света в темном царстве”, и в этом я с ним согласна, так как Островский показал бесправность женщины в ту эпоху.

Островский в своем творчестве не раз обращался к теме патриархального купечества.

Автор с глубокой любовью и уважением к Катерине рассказывает нам, в какой обстановке, под влиянием чего сложился сильный женский характер.

Как усиливается страх героя с приближением грозы? (по повести Л.Н. Толстого «Детство») Автор: Толстой Л.Н. Гроза в душе может быть разная. Она может представляться как маленький грибной дождик. Такая гроза бывает у детей 4-6 лет. (благо до этого «грозы» как таковой быть не может)Им кажется что этот грибной дождик (а для нас это грибной дождик)- настоящая буря.

Автор: Островский А.Н. В драме Островского «Гроза» главная героиня — Катерина. В драме рассказывается о трагической судьбе девушки,которая не смогла сражаться за свою любовь.

Автор: Островский А. Н. Главная героини драмы А. Н. Островского «Гроза» — Катерина Кабанова — представляет собой «истинно русский образ женщины», по выражению Аполлона Григорьева. Она глубоко религиозна, способна к самоотверженной любви, не приемлет компромисса со своей совестью. Народные начала проявляются и в языке героини, и в лиризме ее чувства.

Красота души Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза») Автор: Островский А.Н. Солнце в небе высоко, тропинка бежит далеко, бредет по ней красная девица. Истомилась она, измучилась: за долгий свой путь три пары башмаков железных истоптала, три чугунных посоха изломала да три каменные просвиры изглодала.

В пьесах Островского создана прекрасная галерея русских национальных характеров: от эгоистки Липочки Болыновой из пьесы “Свои люди — сочтемся!”, нежной и беззащитной Катерины из “Грозы” до порывистой и безрассудной Ларисы Огудаловой.

Театральный критик А. Купель хорошо сказал об Островском, что он «человек мирской, пишет своих героев, теснясь спинами и стукаясь затылками».

Островский в своем произведении сумел показать изменения, происходившие в русском обществе во второй половине XIX века. В природе после грозы воздух становится чище, то в жизни после «грозы» вряд ли что изменится, скорее всего, все останется на своих мест

Судьба Катерины. Драма А.Н. Островского «Гроза». Ее сила в том, что она одна восстала против «темного царства», но погибла, словно птица, не сумела вырваться на свободу. Повсюду царило непонимание, ненависть, самолюбие.

(1963) является профессором факультета компьютерных наук и профессором факультета математики в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе . Он — известный учёный в области алгоритмов и криптографии [1]. Проф. Островский получил степень доктора философии (PhD) в 1992 году в Массачузетском Технологическом Институте.

В сне обломова гончаров называет сказку о емеле дурачке
Сочинение лирика фета любовная

25 октября 2013 Островский ЕГЭ — Блог для родителей 6 класса.

В архивеКто не успел сделать варианты по Островскому (+ Никита Г.) — вот тесты он-лайн. Часть В можете проверить сразу ,части С1 м С2 пробуем создать

http://tvshelle.livejournal.com/16387.html


http://5litra.ru/ege-online/650-tipovoy-variant-12-ege-2012-goda-po-literature-onlayn.html
http://5litra.ru/ege-online/518-kim-2-iz-ege-po-literature-2011-goda.html

Для электива ЕГЭ по литературе ( на четверг, 23 октября):

http://tvshelle.livejournal.com/16387.html — варианты по Островскому на моем блоге:

НА уроке пробовали писать С1 каждый по своему варианту. У кого не получилось — допишите дома с учетом моих подсказок на уроке. Кто сможет — закончите вариант и напишите С2.

Всем обязательно (Маша и Артем выбираете любую тему, остальные выбрали на занятии) — написать С5 по одной из тем, пользуйтесь рекомендациями:

Темы С5 ЕГЭ

С5.2. Какой художественный образ ярче воплощает «жестокость нравов» города Калинова: Дикой или Кабаниха?
вариант темы: \\Чем близки и одновременно непохожи друг на друга Дикой и Кабаниха?

С 5. 2. Можно ли говорить об образе Катерины как об образе трагическом?

С5.2. Почему пьеса Островского «Гроза» открывается картиной волжского пейзажа?

С5.2. Пьеса Островского «Гроза» — история трагической судьбы женщины или социально-политическая драма?

С5 . 2. Можно ли считать Тихона, Бориса и Варвару жертвами «темного царства»?

С5.2. Что сближает и что разнит Тихона и Бориса в пьесе А.Н.Островского «Гроза»?

Темы сочинений до ЕГЭ

№ 71. Образ «жестокого мира» в драматургии А.Н Островского.
Образы купцов-самодуров в пьесе А.Н.Островского «Гроза».

№ 75. Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства. (По драме А.Н. Островского «Гроза».)

№ 72. Душевная драма Катерины. (По пьесе А.Н. Островского «Гроза».)

№ 73. Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А.Н. Островского «Гроза».

№ 76. Смысл названия драмы А.Н.Островского «Гроза».

№ 74. Что отличает Катерину от обывателей города Калинова? (По пьесе Н.А.Островского «Гроза».)
Почему Н. А.Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве»? (По пьесе Н.А.Островского «Гроза».)

№ 77. Последнее свидание Катерины с Борисом. (Анализ сцены из 5 действия драмы А.Н. Островского «Гроза».)

Как работать с подсказкой: Переходите по ссылке к рекомендациям. Там они даны по номерам тем
( с 71 по 77) Выбираете рекомендации, которые нужны по вашей теме. Компонуете так, чтобы получился ответ на проблемный вопрос, сформулированный как тема сочинения.

Это вспомогательные материалы: Рекомендации по темам «доЕГЭшного периода». Многие формулировки пересекаются с нынешними заданиями С5. Еще раз обращаю внимание, что задания С5 – это, как правило, более конкретный вопрос.

http://lit.1september.ru/article.php?ID=200401805

http://lit.1september.ru/article.php?ID=200100501

http://5litra.ru/tags/%CE%F1%F2%F0%EE%E2%F1%EA%E8%E9/

Это варианты тестов он-лайн. Можно прорешать задания части 1 (В) и получить результат.

http://5litra. ru/ege-online/650-tipovoy-variant-12-ege-2012-goda-po-literature-onlayn.html

http://5litra.ru/ege-online/518-kim-2-iz-ege-po-literature-2011-goda.html

Обратите внимание на этот сайт.
Тут теория литературы:

http://5litra.ru/other/

А также критерии оценивания части С, и другие материалы по ЕГЭ.

А.Н. Островский «Гроза» — презентация, доклад, проект

Описание слайда:

. Речь её нравоучительна, она постоянно поучает других. Варвара об этом говорит: «Нашла место наставления читать» (ремарка). Действительно, «домашних заела совсем». Полностью покорился её воле Тихон, что открыто признаёт: « Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» Иначе ведёт себя Варвара: сохраняя внешнюю покорность, потихоньку делает по-своему, если и возражает, то, как указано в ремарке, «про себя». Открыто и с достоинством ведёт себя одна Катерина, прямо заявляя, что «напраслину терпеть» она не будет. Она стремится к уважительным, равным отношениям в семье. Из дальнейших эпизодов пьесы мы узнаем, что свои представления о семейной жизни она почерпнула в родительском доме и что у неё хватит силы характера защищать своё право на свободу. Оскорбительной лексике Кабановой ( «поюлить», «экая важная птица», «размазывай», «прикидываешься»,»нюни-то распустил», «что с дураком и говорить») противопоставлена сдержанная, нейтральная лексика в репликах Катерины(«Для меня, маменька, всё одно, что родная мать, что ты»). изобличают её неуживчивый характер, неуважительное отношение к молодому поколению в семье, указывают на неприятие автором авторитарного поведения в семье. . Речь её нравоучительна, она постоянно поучает других. Варвара об этом говорит: «Нашла место наставления читать» (ремарка). Действительно, «домашних заела совсем». Полностью покорился её воле Тихон, что открыто признаёт: « Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!» Иначе ведёт себя Варвара: сохраняя внешнюю покорность, потихоньку делает по-своему, если и возражает, то, как указано в ремарке, «про себя». Открыто и с достоинством ведёт себя одна Катерина, прямо заявляя, что «напраслину терпеть» она не будет. Она стремится к уважительным, равным отношениям в семье. Из дальнейших эпизодов пьесы мы узнаем, что свои представления о семейной жизни она почерпнула в родительском доме и что у неё хватит силы характера защищать своё право на свободу. Оскорбительной лексике Кабановой ( «поюлить», «экая важная птица», «размазывай», «прикидываешься»,»нюни-то распустил», «что с дураком и говорить») противопоставлена сдержанная, нейтральная лексика в репликах Катерины(«Для меня, маменька, всё одно, что родная мать, что ты»). изобличают её неуживчивый характер, неуважительное отношение к молодому поколению в семье, указывают на неприятие автором авторитарного поведения в семье.

Город Калинов и его жители в спектакле «Гроза», Островский Калинов описание

Опубликована его драма: «Гроза» (см. краткое содержание и анализ). Здесь он снова изобразил «темное царство», но уже в тот период его существования, когда в этой грязи начинает мерцать свет.

Действие спектакля происходит в городе Калинове, на берегу Волги; жителей этого города еще не коснулся дух «нового времени».Именно поэтому здесь трудно дышать людям, которые пробираются к свету.

А. Н. Островский. Буря. Играть

Город Калинов – это как бы вся глухая русская провинция в миниатюре. Он живет темной, грубой и косной жизнью, в нем господствуют зачатки того темного купеческого мира, который представлен в прежних пьесах Островского. Деспотизм, грубая сила, невежество, власть диких суеверий, произвол старших и угнетение младших, пьянство, слезы, побои — вот что царит за тихими стенами купеческих домов.«А какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышимыми! А какой, сударь, за этими замками разврат темноты и пьянства! — говорит в своем монологе тихий мечтатель Кулигин, одна из светлых фигур в этом темном царстве, и добавляет: «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие».

В темной и невежественной жизни жителей города никакие высшие интересы не затрагиваются; религиозность и набожность здесь внешние: во-первых, все, что делается «для людей», для показухи. Соблюдая посты, усердно посещая храмы и монастыри, калиновцы не связывают лучшую жизнь с заповедями религии и продолжают ту же грубую и разгульную жизнь, тираня своих домочадцев, напиваясь, а по будням обманывая клиентов. Все свежее, молодое, талантливое гибнет в этой атмосфере, чахнет от насилия, гнева, от мертвой пустоты этой жизни. Слабые слишком много пьют, порочные и мелочные натуры побеждают деспотизм хитростью и находчивостью; для прямых, светлых натур, наделенных неуемным стремлением к иной жизни, неизбежен трагический конец при столкновении с грубыми силами этого мира.

«Бульвар сделали, не ходят…» — говорит Кулигин в другом монологе. — Ну что, казалось бы, им не ходить, не дышать свежим воздухом? Так что нет. Все ворота давно заперты-с, и собаки спущены… Как вы думаете, они делают свое дело или Богу молятся? Нет, сэр. И не от воров затворяются, а чтобы люди не видели, как они едят своих домочадцев и тиранят свой род. А какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышимыми! . . А какой, сударь, за этими замками разврат темноты и пьянства! И все сшито и покрыто… Ты, говорит, смотри, я в людях и на улице, а тебе на семью мою наплевать; для этого, говорит, у меня замки, и замки, и собаки злые. Семья, говорит, это тайна, тайна! Мы знаем эти секреты! От этих тайн-с он только развлекается, а остальные воют по-волчьи. В чем секрет? Кто его не знает! Грабить сирот, родственников, племянников, бить домой, чтобы они не смели пищать ни о чем, что он там делал.Вот и весь секрет. »

Эта яркая характеристика жизни жителей города раскрывает оборотную сторону домостроевского строя жизни, с его патриархальным деспотизмом, боязнью общественного «суда», с внешней порядочностью, часто прикрывающей бессердечие и жестокость… не только терпим, но даже подкупает своей душевной простотой жизни (бабушка Татьяна Марковна в « Утёс », Старик Багров в « Семейная хроника »,

Драматические события пьесы А.Действие «Гроза» Н. Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.
Картины бескрайних далей, нашедшие отклик в лирической песне «Среди плоской долины», которую он поет, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей Русская жизнь, с одной стороны, и ограниченная жизнь в небольшом купеческом городке, с другой.

Великолепные картины волжского пейзажа органично вплетены в структуру спектакля. На первый взгляд, они противоречат ее драматизму, но на самом деле вносят в место действия новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: пьеса начинается с изображения крутого берега, им же и заканчивается. Только в первом случае оно рождает ощущение чего-то величественно прекрасного и светлого, а во втором — катарсиса. Пейзаж служит также для более яркого изображения персонажей — Кулигина и Катерины, тонко чувствующих его красоту, с одной стороны, и всех, кто к нему равнодушен, с другой. Гениальный драматург так тщательно воссоздал сцену, что мы можем наглядно представить город Калинов, утопающий в зелени, таким, каким он изображен в пьесе. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими замками, и деревянные дома с узорчатыми ставнями и цветными оконными занавесками, увитыми геранями и бальзаминами. Мы также видим кабаки, где в пьяном угаре кутят такие люди, как Дикой и Тихон. Мы видим пыльные калиновские улицы, где простые люди, купцы и скитальцы беседуют на скамейках перед домами, и где иногда издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за воротами домов начинается спуск к овраг, где по ночам развлекается молодежь.Перед нашим взором открывается галерея со сводами полуразрушенных зданий; сквер с беседками, розовыми колоколами и старинными позолоченными церквями, где чинно прогуливаются «дворянские семьи» и где разворачивается светская жизнь этого небольшого купеческого городка. Наконец, мы видим волжский бассейн, в глубинах которого Катерине суждено найти свой последний приют.

Жители Калинова ведут сонное, размеренное существование: «Они ложатся спать очень рано, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь.В праздничные дни они с достоинством ходят по бульвару, но «даже тогда делают вид, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать одежду». не интересуются новыми идеями и мыслями. Источники известий и слухов — странники, богомольцы, «пешеходные калики». Основа человеческих отношений у Калинова — материальная зависимость. Здесь деньги — все. «Жестокие нравы-с, жестоки в наш город!- говорит Кулигин, обращаясь к новому человеку в городе Борису.— В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и неприкрытой бедности. И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки. Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы на своих вольных трудах заработать еще больше…» Говоря о толстосумах, Кулигин зорко подмечает их взаимную неприязнь, паучью борьбу, тяжбы, пристрастие к злословию, проявление жадности и зависти. Он свидетельствует: «А между собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; напиваются конторщики в своих высоких хоромах… А те… злобные оговорки строчат на соседей. И начнут с них, господин, суд и дело, и мучениям не будет конца. »

Ярким образным выражением проявления грубости и вражды, царящих в Калинове, становится невежественный тиран Савел Прокофьич Дикий, «матерящийся человек» и «ворчливый мужик», как описывают его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугивал своих домочадцев (рассеивал «по чердакам и каморкам»), терроризировал племянника Бориса, который «достал его в жертву» и на котором тот, по словам Кудряша, постоянно «гонит».Он также издевается над другими горожанами, обманывает, «важничает» над ними, «как душе угодно», справедливо полагая, что «успокоить» его все равно некому. Ругаться, ругаться по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, — содержание всей его жизни.

Другим олицетворением «жестоких нравов» города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, «ханжа», как характеризует ее тот же Кулигин. «Она нищих закрывает, а семью съела вообще.Кабан крепко стоит на страже установившегося порядка в ее доме, рьяно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен. Она не может смириться с тем, что молодым не нравился ее образ жизни, что они хотят жить по-другому Она не матерится, как Дикая, у нее есть свои методы запугивания, она въедливо, «как ржавеющее железо», «затачивает» своих близких.

Дикий и Кабанова (одна — грубо и открыто, другая — «под видом благочестия») отравляют жизнь окружающих, подавляя их, подчиняя своим приказам, уничтожая в них светлые чувства.Для них потеря власти – это потеря всего, в чем они видят смысл существования. Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, тягу молодежи к «воле».

Особая роль в «темном царстве» принадлежит таким, как невежественный, лживый и наглый странник-нищий Феклуша. Она «бродит» по городам и селам, собирая нелепые небылицы и фантастические рассказы — про умаляющее время, про людей с собачьими головами, про разбрасывающую мякину, про огненного змея.Создается впечатление, что она нарочно перевирает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных городков. Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, здесь напоят, там подарки дадут. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень типичен для изображаемой среды. Такие феклы, носители нелепых известий, затуманивающих сознание жителей, и паломники были необходимы хозяевам города, так как поддерживали авторитет их власти.

Наконец, еще одним ярким выражением жестоких нравов «темного царства» является полусумасшедшая дама в пьесе. Она грубо и жестоко угрожает смертью чужой красавице. Вот ее страшные пророчества, звучащие как голос трагической судьбы, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов писал: «Необходимость так называемых «ненужных лиц» особенно видна в «Грозах»: без них мы не можем понять лица героини и можем легко исказить смысл всей пьесы…»

Дикий, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая дама — представители старшего поколения — выразители худших сторон старого мира, его мрака, мистики и жестокости. Эти персонажи не имеют ничего общего с прошлым, богатым своей уникальной культурой и традициями. Но в городе Калиново в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения. Кто-то, как Катерина, тесно связанный с образом жизни города и зависящий от него, живет и страдает, стремится вырваться из него, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется, принимает его законы или находит способы договориться с ними…

Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — наделен от природы кротким, тихим нравом. Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и желание вырваться из тисков, в которых он оказался, но слабость и робость перевешивают его положительные качества. Он привык беспрекословно подчиняться матери, делать все, что она требует, и не умеет проявлять непослушание. Он не в состоянии по-настоящему оценить степень страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир.Лишь в финале этот безвольный, но внутренне противоречивый человек поднимается на открытое осуждение произвола матери.

Борис, «молодой человек с приличным образованием», единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по происхождению. Он умственно мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же своим образованием, манерами, речью он заметно отличается от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не в силах ни защититься от оскорблений Дикого, ни «устоять перед пакостью, которую делают другие.Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но мы можем только посочувствовать Катерине — ей довелось встретить на своем пути безвольного человека, подчиняющегося капризам и капризам дяди и ничего не делающего для изменения этой ситуации. Н.А. Добролюбова, утверждавшего, что «Борис не герой, он далек от Катерины, и она полюбила его в одиночестве».

Жизнерадостная и жизнерадостная Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона — образ жизненный, полнокровный, но от нее исходит какая-то душевная примитивность, начиная с ее поступков и бытового поведения и заканчивая ее рассуждениями о жизни и грубо нахальная речь.Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не слушаться маму. Она слишком земная во всем. Таков ее протест — бегство от Кудряша, хорошо знакомого с нравами купеческой среды, но живущего «легко», не стесняясь. Варвара, научившаяся жить по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшита и покрыта», — выражала свой протест на бытовом уровне, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему обретает с ним согласие.

Кулигин, местный слесарь-самоучка, выступающий в спектакле «обличителем пороков», сочувствующий беднякам, заботящийся об улучшении жизни людей, получивший награду за открытие вечного двигателя. Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, но собственных знаний ему недостаточно.
Он не видит активного способа противостоять тиранам, а потому предпочитает подчиниться. Понятно, что это не тот человек, который способен внести новизну и свежий дух в жизнь города Калинова.

Среди действующих лиц драмы нет никого, кроме Бориса, который не принадлежал бы к калиновскому миру ни по рождению, ни по воспитанию. Все они вращаются в сфере понятий и представлений о замкнутой патриархальной среде. Но жизнь не стоит на месте, и тираны чувствуют, что их власть ограничена. «Кроме них, не спрашивая их, — говорит Н. А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с иными началами…»

Из всех персонажей только Катерина — натура глубоко поэтическая, полная высокого лиризма — устремлена в будущее.Потому что, как отмечает академик Н.Н. Скатова, «Катерина воспитывалась не только в узком мире купеческой семьи, она родилась не только в патриархальном мире, но и в целом мире национальной, народной жизни, уже выплескивающейся за пределы патриархата». Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв. Только она одна смогла выразить свой протест, доказав, пусть и ценой собственной жизни, что близится конец «темного царства». Создавая столь выразительный образ А.Н. Островский показал, что даже в окостеневшем мире провинциального городка может возникнуть «удивительной красоты и силы народный характер», перо которого основано на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине.

Поэтическое и прозаическое, возвышенное и приземленное, человеческое и звериное — эти начала парадоксальным образом соединились в жизни провинциального русского городка, но, к сожалению, в этой жизни господствует мрак и гнетущая тоска, которую Н.А. Добролюбов, называя этот мир «темным царством «.Этот фразеологизм сказочного происхождения, но купеческий мир «Гроз», как мы в этом убедились, лишен того поэтического, таинственного и пленительного, что обычно свойственно волшебной сказке. В этом городе царят «жестокие нравы», жестокие. ..

  • Вообще история создания и идея спектакля «Гроза» очень интересны. Некоторое время существовало предположение, что это произведение основано на реальных событиях, происходивших в русском городе Костроме в 1859 году.«Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли бросилась в Волгу, то ли была там задушена и брошена. Следствие выявило унылую драму, разыгравшуюся в нелюдимой семье, живущей узкокоммерческими интересами: […]
  • Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и фальшь, поэтому в жестоком мире, где дикие и дикие царствуют кабаны, так трагична ее жизнь. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи есть борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства».Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий персонажей, дал такое имя героине «Гроза»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина – натура поэтическая. V […]
  • Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер.Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Великая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенный […]
  • В «Грозах» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери была предоставлена ​​полная свобода.Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выйдя […]
  • В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой.Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать из народа легкий и поэтичный образ русской женщины. Основная сюжетная линия пьесы – трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым укладом жизни «темного царства». Честная и […]
  • Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Не люблю много говорить». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, свободолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. О себе говорит: «Я такой горячей родилась!» Свободолюбивая, интеллигентная , расчетливая, смелая и непокорная, она не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
  • «Гроза» вышла в свет в 1859 году (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовой «эпохи»). Его историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе.Она соответствует духу времени. «Гроза» — идиллия «темного царства». Мелкая тирания и безмолвие доведены в ней до предела. В пьесе появляется реальная героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
  • Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. О том, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно узнать, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Вот нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, не о [. ..]
  • Произведение А. Н. Островского «Гроза» произвело сильное и глубокое впечатление на современников. Многие критики были вдохновлены этой работой. Однако и в наше время она не перестала быть интересной и актуальной. Возведенная в разряд классической драмы, она до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится долгие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившие других […]
  • Критическая история «Гроза» начинается еще до ее появления. Чтобы рассуждать о «луче света в темном царстве», нужно было открыть «Темное царство». Статья под этим заглавием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Мотив этой работы был чрезвычайно значительным. В 1859 г. Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений. «Считаем наиболее […]
  • В «Грозах» Островский, оперируя ничтожным числом персонажей, смог выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точки зрения (а если прибегнуть к обобщению, то две исторические эпохи).Старшее поколение, активно выражающее свое мнение, принадлежит Кабановой и Дикой, к младшему — Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни.Правильно […]
  • Конфликт – это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, установках. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что самым главным в пьесе является социальный конфликт. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимать смерть Катерины как результат ее столкновения со свекровью, вам следует [. ..]
  • Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии. «Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение цикла «Ночи на Волге», задуманное, но не реализованное писателем. Основная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабаниха типична. Купцы цепляются за свои старые нравы, не желая понимать подрастающее поколение.А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]
  • Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. Каковы проблемы этой работы? Проблемы – главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так что вопрос здесь в том, кто победит? Темное царство, которое представляют чиновники уездного города, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце.Сама героиня настроена глубоко враждебно по отношению к этому темному болоту, но до конца этого не осознает. Катерина родилась […]
  • Особым героем в мире Островского, примыкающим к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость в нем настолько гипертрофирована, что становится заменой других чувств. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником.При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, женившись на приданой, отчасти скомпрометированной отношениями […]
  • Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь протекает за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра. Герои спектакля «Бедность не порок» […]
  • История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии фигурируют не только бездушный Коршунов-фабрикант и Гордей Торцов, хвастающийся своим богатством и силой. Им противостоят простые и искренние люди, дорогие сердцу родных людей — добрый и любвеобильный Митя и пропавший пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на свое падение, […]
  • Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. У главной героини спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны заводит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что она, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство[…]
  • В центре внимания писателей 19 века человек с богатой духовной жизнью, изменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований. Авторы также не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной обстановкой. Главной чертой изображения мира героев русской литературы является психологизм. , то есть возможность показать изменение души героя.В центре разных произведений мы видим «лишнее […]
  • Недаром роман Мастер и Маргарита называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое заключительное произведение.Все, что пережил М. Булгаков в своей жизни — и счастливой, и трудной, — все свои самые важные мысли, всю душу и весь свой талант он отдал этому роману. И родилось поистине необыкновенное творение. Произведение необыкновенное , в первую очередь, с точки зрения жанра. Исследователи до сих пор не могут определить его. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

Драма «Гроза» А.Н. Островского отражает многие важные и актуальные проблемы всех времен. Автор раскрывает их не только через героев и их характеры, но и с помощью вспомогательных образов. Например, большую роль в этом произведении играет образ города Калинова. Город Калинов — собирательный образ. Он является олицетворением многих провинциальных городов 19 века.Город, который живет по своим невежественным и устаревшим законам. Город Калинов расположен на берегу Волги и придерживается старых устоев и традиций, при этом жители города не хотят принимать ничего нового. Это так называемое «темное царство» и его обитатели протестуют против прогресса и всевозможных нововведений. Жители города Калинова – однообразные люди с однообразной жизнью. Всех героев можно разделить на две части: доминирующую и подчиненную.К первой группе относится Кабаниха.

Кабанова Марфа Игнатьевна — властная женщина, умеющая командовать окружающими. Она хочет, чтобы ее слушались. На самом деле это так. Ее сын Тихон не имеет ни права выбора, ни собственного мнения. Он уже привык к унижениям и во всем соглашается с матерью. Варвара — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Девушка говорит, что вся жизнь в их доме основана на страхе и лжи.

Вышеуказанные герои также включают Вайлда.Он, как и Кабаниха, придерживается старых обычаев и всячески борется с прогрессом. Дикий не глуп, но очень скуп и невежественен. Герой признается, что самое главное для него — деньги, но прикрывается желаниями своего сердца. Противостоят всему этому «темному царству» юная и совершенно непонятная Катерина. Она свободный человек, живущий по своим моральным и духовным принципам. Кабан сразу же невзлюбил невестку и всячески старался ее унизить.

Девушка смиренно и безропотно выполняла все приказания свекрови, терпела унижения и оскорбления. Но в итоге она не выдержала и покончила жизнь самоубийством. Ее подтолкнуло к этому все невежество в городе Калинове. Жители могли бы жить нормальной жизнью, но от невежества и нежелания знать гибнут в своем выдуманном жестоком мире. Буря над городом становится символом горя и предвестником беды. Это как божья кара для религиозной Кэтрин.Но с другой стороны, по Добролюбову, гроза — это освобождение девушки из этого темного плена. Самоубийство Катерины.

Что это? Осознание своей вины или вызов «темному царству» и его обитателям. Катерина – борец за справедливость, за мир. Она была против невежества и пошлости. Несмотря на это, мы видим, что мир Кабанихи и Дикого скоро рухнет, ведь рано или поздно старое уходит и на его место приходит новое. И автор, и каждый из читателей понимают, что прогресс не остановить не властной Кабанихе.Не в дикую природу.

Драматические события пьесы А.Н. Действие «Гроза» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.
Картины бескрайних далей, нашедшие отклик в лирической песне «Среди плоской долины», которую он поет, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей Русская жизнь, с одной стороны, и ограниченная жизнь в небольшом купеческом городке, с другой.

Великолепные картины волжского пейзажа органично вплетены в структуру спектакля. На первый взгляд, они противоречат ее драматизму, но на самом деле вносят в место действия новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: пьеса начинается с изображения крутого берега, им же и заканчивается. Только в первом случае оно рождает ощущение чего-то величественно прекрасного и светлого, а во втором — катарсиса. Пейзаж служит также для более яркого изображения персонажей — Кулигина и Катерины, тонко чувствующих его красоту, с одной стороны, и всех, кто к нему равнодушен, с другой.Гениальный драматург так тщательно воссоздал сцену, что мы можем наглядно представить город Калинов, утопающий в зелени, таким, каким он изображен в пьесе. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими замками, и деревянные дома с узорчатыми ставнями и цветными оконными занавесками, увитыми геранями и бальзаминами. Мы также видим кабаки, где в пьяном угаре кутят такие люди, как Дикой и Тихон. Мы видим пыльные калиновские улицы, где простые люди, купцы и скитальцы беседуют на скамейках перед домами, и где иногда издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за воротами домов начинается спуск к овраг, где по ночам развлекается молодежь.Перед нашим взором открывается галерея со сводами полуразрушенных зданий; сквер с беседками, розовыми колоколами и старинными позолоченными церквями, где чинно прогуливаются «дворянские семьи» и где разворачивается светская жизнь этого небольшого купеческого городка. Наконец, мы видим волжский бассейн, в глубинах которого Катерине суждено найти свой последний приют.

Жители Калинова ведут сонное, размеренное существование: «Они ложатся спать очень рано, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь. В праздничные дни они с достоинством ходят по бульвару, но «даже тогда делают вид, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать одежду». не интересуются новыми идеями и мыслями. Источники известий и слухов — странники, богомольцы, «пешеходные калики». Основа человеческих отношений у Калинова — материальная зависимость. Здесь деньги — все. «Жестокие нравы-с, жестоки в наш город!- говорит Кулигин, обращаясь к новому человеку в городе Борису.— В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и неприкрытой бедности. И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки. Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы на своих вольных трудах заработать еще больше…» Говоря о толстосумах, Кулигин зорко подмечает их взаимную неприязнь, паучью борьбу, тяжбы, пристрастие к злословию, проявление жадности и зависти. Он свидетельствует: «А между собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они враждуют друг с другом; напиваются конторщики в своих высоких хоромах… А те… злобные оговорки строчат на соседей. И начнут с них, господин, суд и дело, и мучениям не будет конца. »

Ярким образным выражением проявления грубости и вражды, царящих в Калинове, становится невежественный тиран Савел Прокофьич Дикий, «матерящийся человек» и «ворчливый мужик», как описывают его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугивал своих домочадцев (рассеивал «по чердакам и каморкам»), терроризировал племянника Бориса, который «достал его в жертву» и на котором тот, по словам Кудряша, постоянно «гонит».Он также издевается над другими горожанами, обманывает, «важничает» над ними, «как душе угодно», справедливо полагая, что «успокоить» его все равно некому. Ругаться, ругаться по любому поводу — это не только привычное обращение с людьми, это его натура, его характер, — содержание всей его жизни.

Другим олицетворением «жестоких нравов» города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, «ханжа», как характеризует ее тот же Кулигин. «Она нищих закрывает, а семью съела вообще.Кабан крепко стоит на страже установившегося порядка в ее доме, рьяно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен. Она не может смириться с тем, что молодым не нравился ее образ жизни, что они хотят жить по-другому Она не матерится, как Дикая, у нее есть свои методы запугивания, она въедливо, «как ржавеющее железо», «затачивает» своих близких.

Дикий и Кабанова (одна — грубо и открыто, другая — «под видом благочестия») отравляют жизнь окружающих, подавляя их, подчиняя своим приказам, уничтожая в них светлые чувства.Для них потеря власти – это потеря всего, в чем они видят смысл существования. Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, тягу молодежи к «воле».

Особая роль в «темном царстве» принадлежит таким, как невежественный, лживый и наглый странник-нищий Феклуша. Она «бродит» по городам и селам, собирая нелепые небылицы и фантастические рассказы — про умаляющее время, про людей с собачьими головами, про разбрасывающую мякину, про огненного змея. Создается впечатление, что она нарочно перевирает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных городков. Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, здесь напоят, там подарки дадут. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень типичен для изображаемой среды. Такие феклы, носители нелепых известий, затуманивающих сознание жителей, и паломники были необходимы хозяевам города, так как поддерживали авторитет их власти.

Наконец, еще одним ярким выражением жестоких нравов «темного царства» является полусумасшедшая дама в пьесе. Она грубо и жестоко угрожает смертью чужой красавице. Вот ее страшные пророчества, звучащие как голос трагической судьбы, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов писал: «Необходимость так называемых «ненужных лиц» особенно видна в «Грозах»: без них мы не можем понять лица героини и можем легко исказить смысл всей пьесы. ..»

Дикий, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая дама — представители старшего поколения — выразители худших сторон старого мира, его мрака, мистики и жестокости. Эти персонажи не имеют ничего общего с прошлым, богатым своей уникальной культурой и традициями. Но в городе Калиново в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения. Кто-то, как Катерина, тесно связанный с образом жизни города и зависящий от него, живет и страдает, стремится вырваться из него, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется, принимает его законы или находит способы договориться с ними…

Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — наделен от природы кротким, тихим нравом. Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и желание вырваться из тисков, в которых он оказался, но слабость и робость перевешивают его положительные качества. Он привык беспрекословно подчиняться матери, делать все, что она требует, и не умеет проявлять непослушание. Он не в состоянии по-настоящему оценить степень страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир.Лишь в финале этот безвольный, но внутренне противоречивый человек поднимается на открытое осуждение произвола матери.

Борис, «молодой человек с приличным образованием», единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по происхождению. Он умственно мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же своим образованием, манерами, речью он заметно отличается от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не в силах ни защититься от оскорблений Дикого, ни «устоять перед пакостью, которую делают другие.Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но мы можем только посочувствовать Катерине — ей довелось встретить на своем пути безвольного человека, подчиняющегося капризам и капризам дяди и ничего не делающего для изменения этой ситуации. Н.А. Добролюбова, утверждавшего, что «Борис не герой, он далек от Катерины, и она полюбила его в одиночестве».

Жизнерадостная и жизнерадостная Варвара — дочь Кабанихи и сестра Тихона — образ жизненный, полнокровный, но от нее исходит какая-то душевная примитивность, начиная с ее поступков и бытового поведения и заканчивая ее рассуждениями о жизни и грубо нахальная речь.Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не слушаться маму. Она слишком земная во всем. Таков ее протест — бегство от Кудряша, хорошо знакомого с нравами купеческой среды, но живущего «легко», не стесняясь. Варвара, научившаяся жить по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы это сшита и покрыта», — выражала свой протест на бытовом уровне, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему обретает с ним согласие.

Кулигин, местный слесарь-самоучка, выступающий в спектакле «обличителем пороков», сочувствующий беднякам, заботящийся об улучшении жизни людей, получивший награду за открытие вечного двигателя. Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, но собственных знаний ему недостаточно.
Он не видит активного способа противостоять тиранам, а потому предпочитает подчиниться. Понятно, что это не тот человек, который способен внести новизну и свежий дух в жизнь города Калинова.

Среди действующих лиц драмы нет никого, кроме Бориса, который не принадлежал бы к калиновскому миру ни по рождению, ни по воспитанию. Все они вращаются в сфере понятий и представлений о замкнутой патриархальной среде. Но жизнь не стоит на месте, и тираны чувствуют, что их власть ограничена. «Кроме них, не спрашивая их, — говорит Н. А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с иными началами…»

Из всех персонажей только Катерина — натура глубоко поэтическая, полная высокого лиризма — устремлена в будущее.Потому что, как отмечает академик Н.Н. Скатова, «Катерина воспитывалась не только в узком мире купеческой семьи, она родилась не только в патриархальном мире, но и в целом мире национальной, народной жизни, уже выплескивающейся за пределы патриархата». Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв. Только она одна смогла выразить свой протест, доказав, пусть и ценой собственной жизни, что близится конец «темного царства». Создавая столь выразительный образ А.Н. Островский показал, что даже в окостеневшем мире провинциального городка может возникнуть «удивительной красоты и силы народный характер», перо которого основано на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине.

Поэтическое и прозаическое, возвышенное и приземленное, человеческое и звериное — эти начала парадоксальным образом соединились в жизни провинциального русского городка, но, к сожалению, в этой жизни господствует мрак и гнетущая тоска, которую Н.А. Добролюбов, называя этот мир «темным царством «.Этот фразеологизм сказочного происхождения, но купеческий мир «Гроз», как мы в этом убедились, лишен того поэтического, таинственного и пленительного, что обычно свойственно волшебной сказке. В этом городе царят «жестокие нравы», жестокие…

Драма А.Н. «Гроза» Островского поистине уникальна по своим конфликтам, один из которых социальный, он занимает центральное место в пьесе, благодаря ему автор обличает все пороки «темного царства», царящего в городе Калинове.

Произведение начинается ремаркой Кулигина, в которой он восхваляет волжские просторы, но на фоне всего обилия красоты мы наблюдаем жестокую сцену насилия Дикого над своим племянником Борисом. Этим контрастом Островский показывает, что за внешней, вроде бы приятной глазу пеленой скрывается страшный быт — домостроение.

Наши специалисты могут проверить ваше эссе на соответствие критериям ЕГЭ

Эксперты сайта Критика24.ru
Преподаватели ведущих школ и действующие специалисты Министерства образования Российской Федерации.

В нем, по словам Кулигина, царят жестокие нравы: «говорить» могут только те, у кого есть власть и деньги. Яркими представителями сильных мира сего являются Дикой, значительное лицо в городе, и Кабаниха, богатая купчиха, у которой все есть «под видом благочестия». Эти люди ведут себя аморально: за своими высокими заборами терроризируют своих домочадцев. Дикой, фамилия которого подчеркивает главную черту его характера — дикость, и дня не может прожить, никого не обидев, в то время как Кабаниха постоянно поучает жизни своего сына Тихона и его жену Катерину. Савел Прокофьевич и Марфа Игнатьевна — видные представители «темного царства», их души очерствели от жажды власти над всеми, они смотрят на людей с высоты, и вовсе не считают их таковыми.

Другие жители Волжского городка — обычные люди, которые хотят жить спокойной жизнью, но при патриархальном укладе жизни это невозможно. Варвара, неблагодарная и лживая дочь Кабинихи, живет под девизом «лишь бы все было зашито и покрыто», она лицемерит перед матерью, когда это необходимо, чтобы не поддаваться ее нападкам.Ее брат Тихон совершенно бесхарактерный, он только и делает, что потакает матери и подчиняется ее воле.

Глаша и Феклуша — низший слой общества. Тогда они с удовольствием служат своим хозяевам.

Борис — прилично образованный молодой человек с непростой судьбой. Каждый день мне приходится слушать поговорки из Дикого мира в свой адрес.

Еще один житель города, отличающийся от других своей искренностью, честностью, желанием сделать что-то полезное для общества, — Кулигин, мещанин, часовщик-самоучка. У него есть многообещающая идея построить громоотвод, но у него нет денег на ее реализацию. Вряд ли он когда-нибудь осуществит свои планы, ведь в условиях «темного царства» это невозможно.

Все простые люди города Калинова являются частью «темного царства», они не в состоянии предпринять никаких мер для освобождения от той жизни, которой живут, ибо бессильны перед жестокими нравами, им остается только плыть по течению.»

Единственным противоположным персонажем является Катерина, жена Тихона, по словам Добролюбова, «луч света в темном царстве», чей образ помогает пролить свет на все пороки «темного царства» и родить нечто новое , свет в «мертвом» городе.Это яркая, искренняя, ранимая натура, не привыкшая жить по законам домостроения. Хотя Катерина замужем за Тихоном, она любит другого — Бориса. Она ежедневно испытывает душевные терзания из-за того, что изменяет нелюбимому мужу. Когда приходит гроза, Катерина приписывает это явление божьей каре, ее ранимая душа не выдерживает и она кончает жизнь самоубийством.

Драматург Островский отрицательно изобразил жителей выдуманного города Калинова и его нравы, этим он хотел показать, как печально обстоит дело в провинциальных городах России.

Обновлено: 08.06.2018

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

Композиция Островский А.Н. Композиция «Город Калинов и его жители в «Буря Что царит в городе Калинове

»

Уральский Государственный Педагогический Университет

Тест

по русской литературе XIX (II) века

Студенты 4 курса заочного отделения

ИФК и МК

Агапова Анастасия Анатольевна

  • 1020093

    Е0002

    Тема: Образ города Калинова в «Гроза» А.Н. Островский.

    План:

    1. Краткая биография писателя
    2. Образ города Калинова
    3. Заключение
    4. Библиография
    1. Краткая биография писателя

    Николай Алексеевич Островский родился 29 сентября в селе Вилия Волынской губернии в семье рабочего. Работал помощником электрика, с 1923 г. — на руководящей комсомольской работе. В 1927 году Островский был прикован к постели прогрессивным параличом, а через год будущий писатель ослеп, но, «продолжая бороться за идеи коммунизма», решил заняться литературой.В начале 1930-х годов был написан автобиографический роман «Как закалялась сталь» (1935) — одно из хрестоматийных произведений советской литературы. В 1936 году вышел роман «Рожденный бурей», который автор не успел закончить. Николай Островский умер 22 декабря 1936 года.

    1. История создания повести «Гроза»

    Пьеса была начата Александром Островским в июле и закончена 9 октября 1859 года. Рукопись хранится в Российской государственной библиотеке.

    Личная драма писателя также связана с написанием пьесы «Гроза». В рукописи пьесы рядом со знаменитым монологом Катерины: «А какие мне снились сны, Варенька, какие сны! То храмы золотые, то сады какие-то необыкновенные, и все поют незримыми голосами…» (5), есть примечание Островского: «Я слышал от Л. П. о том же сне…». Л.П. актриса Любовь Павловна Косицкая, с которой у молодого драматурга были очень непростые личные отношения: у обоих были семьи.Мужем актрисы был артист Малого театра И. М. Никулин. А еще у Александра Николаевича была семья: он жил в гражданском браке с простолюдинкой Агафьей Ивановной, с которой у него были общие дети — все они умерли детьми. Островский прожил с Агафьей Ивановной почти двадцать лет.

    Именно Любовь Павловна Косицкая послужила прототипом образа героини спектакля Катерины, она же стала первой исполнительницей роли.

    В 1848 году Александр Островский уехал с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» взят Островским из жизни костромского купечества. Костромичи начала ХХ века могли точно указать место самоубийства Катерины.

    В своей пьесе Островский ставит проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему смены общественных устоев.

    5 Островский А.Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

    3. Образ города Калинова

    Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии считается «Гроза». «Гроза», без сомнения, самое решительное произведение Островского.

    Пьеса Островского «Гроза» показывает обычную провинциальную жизнь провинциального купеческого городка Калинова. Он расположен на высоком берегу русской реки Волги.Волга — великая русская река, естественная параллель русской судьбы, русской души, русского характера, а значит, все происходящее на ее берегах понятно и легко узнаваемо каждому русскому человеку. Вид с пляжа божественный. Волга предстает здесь во всей красе. Сам город ничем не отличается от других: купеческие дома в изобилии, церковь, бульвар.

    Жители ведут свой особый образ жизни. В столице жизнь стремительно меняется, а здесь все по старинке.Монотонное и медленное течение времени. Старшие всему наставляют младших, а младшие боятся высунуть нос. Приезжих в город мало, поэтому всех принимают за иностранца, как заморскую диковинку.

    Герои «Гроза» живут, даже не подозревая, насколько безобразно и мрачно их существование. Для некоторых из них город является «раем», и если он не идеален, то, по крайней мере, представляет собой традиционную структуру общества того времени.Другие не принимают ни ситуацию, ни сам город, породивший эту ситуацию. И в то же время они составляют незавидное меньшинство, а остальные остаются полностью нейтральными.

    Жители города, сами того не осознавая, боятся, что всего лишь рассказ о другом городе, о других людях может развеять иллюзию благополучия на их «земле обетованной». В примечании, которое предшествует тексту, автор определяет место и время действия драмы. Это уже не Замоскворечье, столь характерное для многих пьес Островского, а город Калинов на берегу Волги.Город вымышленный, в нем можно увидеть черты самых разных городов России. Пейзажный фон «Гроза» также придает определенный эмоциональный настрой, позволяя, напротив, острее ощутить душную атмосферу жизни калиновцев.

    События разворачиваются летом, между 3 и 4 действиями проходит 10 дней. Драматург не говорит, в каком году происходят события, можно поставить любой год — так характерно описано в пьесе для русской жизни в провинции.Островский специально оговаривает, что все одеты по-русски, только костюм Бориса соответствует европейским стандартам, которые уже проникли в жизнь российской столицы. Так появляются новые штрихи в канве быта города Калинова. Время здесь словно остановилось, а жизнь оказалась закрытой, непроницаемой для новых веяний.

    Главные жители города — торговцы-тираны, которые пытаются «поработить бедняка, чтобы те могли еще больше заработать на его дармовых трудах».Они держат в полном подчинении не только служащих, но и домочадцев, всецело зависящих от них и потому безответных. Считая себя во всем правыми, они уверены, что именно на них держится свет, и потому принуждают всех домочадцев к строго соблюдают домостроительные порядки и обряды. Их религиозность отличается одинаковыми обрядами: они ходят в церковь, соблюдают посты, принимают странников, щедро одаривают их и в то же время тиранствуют над своими домочадцами «И какие слезы текут за этими замками, невидимый и неслышимый!. ». Внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда Диким и Кабановым представителям «Темного царства» города Калинова.

    Драматург создает закрытый патриархальный мир: Калиновцы не знают о существовании других земель и простодушно верят рассказам горожан:

    Что такое Литва? — Так это Литва. — А говорят, брат мой, она на нас с неба упала… Не знаю, как тебе сказать, с неба, так с неба..

    Феклуши:

    И… далеко не ходил, но послушать — много слышал…

    А тут еще и земля, где все люди с собачьими головами… За измены.

    Что есть дальние страны, где правят «турецкий Салтан Макснут» и «персидский Салтан Махнут».

    Вот вам… редко кто выйдет посидеть за воротами… а в Москве увеселения и игры по улицам, иногда стон… Да что ж, стали запрягать огненный змей…

    Мир города неподвижен и замкнут: его жители имеют смутное представление о своем прошлом и ничего не знают о том, что происходит за пределами Калинова.Нелепые рассказы Феклуши и горожан создают у калиновцев искаженные представления о мире, вселяют страх в их души. Он приносит в общество мрак, невежество, оплакивает конец старых добрых времен, осуждает новый порядок. Новое властно входит в жизнь, подрывает устои домостроительных порядков. Слова Феклуши о «последних временах» звучат символично. Она стремится расположить к себе окружающих, поэтому тон ее речи вкрадчивый, льстивый.

    Жизнь города Калинова воспроизводится объемно, с подробными подробностями.На сцене появляется город, с его улицами, домами, красивой природой, горожанами. Читатель как бы своими глазами видит красоту русской природы. Здесь, на берегу вольной реки, воспетой народом, произойдет трагедия, потрясшая Калинова. И первые слова в «Гроза» — это слова известной просторной песни, которую поет Кулигин — человек, глубоко чувствующий красоту:

    Посреди долины плоской, на ровной высоте, Цветет и растет высокий дуб .В могучей красоте.

    Тишина, воздух отличный, из-за Волги луга пахнут цветами, небо чистое… Бездна звезд разверзлась полная…
    Чудеса, воистину надо сказать, чудеса! . .. Пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и не могу наглядеться!
    Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется! Восторг! Присмотритесь, а то не поймете, какая красота разлита в природе. — говорит он (5). Однако рядом с поэзией совсем другая, непривлекательная, отталкивающая сторона калиновской действительности.Оно раскрывается в кулигинских оценках, чувствуется в разговорах персонажей, звучит в пророчествах полусумасшедшей дамы.

    Единственный просветленный в пьесе Кулигин в глазах горожан выглядит чудаком. Наивный, добрый, честный, он не противится калиновскому миру, смиренно терпит не только насмешки, но и грубость, оскорбления. Однако именно ему автор поручает охарактеризовать «темное царство».

    Создается впечатление, что Калинов отгородился от всего мира и живет какой-то особенной, замкнутой жизнью.Но можно ли сказать, что в других местах жизнь совсем другая? Нет, это типичная картина русской провинции и диких нравов патриархального быта. Застой.

    Чёткого описания города Калинова в пьесе нет. Но, читая внимательно, можно живо представить очертания городка и его внутреннюю жизнь.

    5 Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

    Центральное место в пьесе занимает образ главной героини Катерины Кабановой.Для нее город – клетка, из которой ей не суждено вырваться. Главная причина такого отношения Катерины к городу в том, что она знала контраст. Ее счастливое детство и безмятежная юность прошли прежде всего под знаком свободы. Выйдя замуж и оказавшись в Калиново, Катерина почувствовала себя как в тюрьме. Город и царящая в нем обстановка (традиционность и патриархат) только усугубляют положение героини. Ее самоубийство — вызов, данный городу, — было совершено на основании внутреннего состояния Катерины и окружающей действительности.
    Борис, герой, также пришедший «извне», развивает схожую точку зрения. Наверное, из-за этого и возникла их любовь. Кроме того, для него, как и для Катерины, главную роль в семье играет «домашний тиран» Дикий, который является прямым продуктом города и является его непосредственной частью.
    Вышесказанное вполне можно отнести к Кабанихе. Но для нее город не идеален, старые традиции и устои рушатся на глазах. Кабаниха — одна из тех, кто пытается их сохранить, но остаются только «китайские обряды».
    На почве разногласий между героями вырастает главный конфликт — борьба старого, патриархального и нового, разума и невежества. Город породил таких людей, как Дикой и Кабаниха, они (и такие же богатые купцы) правят балом. А все недостатки города подпитываются нравами и окружающей средой, которые в свою очередь поддерживаются всеми силами Кабаниха и Дикого.
    Художественное пространство спектакля закрыто, оно заключено исключительно в городе Калинове, тем труднее найти путь тем, кто пытается сбежать из города.Кроме того, город статичен, как и его основные жители. Поэтому бурная Волга так резко контрастирует с неподвижностью города. Река воплощает движение. Любое движение воспринимается городом как крайне болезненное.
    В самом начале пьесы Кулигин, чем-то похожий на Катерину, рассказывает об окружающем пейзаже. Он искренне восхищается красотой мира природы, хотя Кулигин прекрасно представляет себе внутреннее устройство города Калинова. Не многие персонажи могут видеть и восхищаться окружающим миром, особенно в сеттинге «темного царства».Например, Курчавый ничего не замечает, как старается не замечать царящие вокруг него жестокие нравы. Природное явление, показанное в произведении Островского, — гроза также по-разному рассматривается жителями города (кстати, по словам одного из героев, гроза — частое явление в Калиново, что позволяет классифицировать ее частью городского пейзажа). Для Дикой Грозы это событие, данное людям для испытания Богом, для Катерины это символ близкого конца ее драмы, символ страха.Один Кулигин воспринимает грозу как обычное явление природы, которому можно даже порадоваться.

    Город небольшой, поэтому с высокой точки на берегу, где расположен сквер, видны поля близлежащих деревень. Дома в городе деревянные, у каждого дома есть цветник. Так было почти везде в России. Катерина жила в таком доме. Она вспоминает: «Раньше я вставала рано; если будет лето, я пойду к роднику, умоюсь, принесу с собой воды и все, поливаю все цветы в доме.У меня было много, много цветов. Потом пойдём с мамочкой в ​​церковь…»
    Церковь главное место в любом селе на Руси. Люди были очень набожные, и за церковью отводилась самая красивая часть города. холм и должен был быть виден отовсюду в городе.Калинов не был исключением, и церковь в нем была местом встречи всех жителей, источником всех разговоров и сплетен.Проходя мимо церкви, Кулигин рассказывает Борису о приказе здешней жизни: «Жестокие нравы в нашем городе, — говорит он, — в мещанстве-с, ничего, кроме грубости и первоначальной бедности, не увидишь» (4).Деньги решают все — вот девиз той жизни. И все же любовь писателя к таким городам, как Калинов, чувствуется в сдержанных, но теплых описаниях местных пейзажей.

    «Тишина, воздух велик, из-за.

    Поволжские слуги пахнут цветами, нечисто…»

    Так и хочется очутиться в том месте, прогуляться по бульвару с жителями. Ведь бульвар также является одним из главных мест в малых, а то и в больших городах.По бульвару вечером гуляет вся усадьба.
    Раньше, когда не было музеев, кинотеатров, телевидения, главным местом увеселения был бульвар. Матери брали туда своих дочерей, как подружек невесты, пары доказывали прочность своего союза, а молодые люди искали будущих жен. Но тем не менее жизнь горожан скучна и однообразна. Для людей с живой и чувствительной натурой, таких как Катерина, эта жизнь в тягость. Это хреново, как трясина, и нет возможности выбраться из нее, что-то изменить.На этой высокой ноте трагедии заканчивается жизнь главной героини пьесы Катерины. «В могиле лучше», — говорит она. Только так она смогла выбраться из однообразия и скуки. Завершая свой «доведенный до отчаяния протест», Катерина обращает внимание на такое же отчаяние и других жителей города Калинова. Это отчаяние выражается по-разному. Оно, по

    обозначению Добролюбова, вписывается в различные типы социальных столкновений: младших со старшими, безответных со своевольными, бедных с богатыми. Ведь Островский, выводя на сцену жителей Калинова, рисует панораму нравов не одного города, а всего общества, где человек зависит только от богатства, дающего силу, будь он дурак или умный , дворянин или простолюдин.

    Само название пьесы имеет символическое значение. По-разному воспринимается гроза в природе героями пьесы: для Кулигина это «благодать», которой «радуется всякая… трава, каждый цветок», калиновцы прячутся от нее, как от «какой напасти».Буря обостряет душевную драму Катерины, ее напряжение, влияя на самый исход этой драмы. Гроза придает спектаклю не только эмоциональное напряжение, но и ярко выраженный трагический оттенок. В то же время Н. А. Добролюбов видел в финале драмы нечто «освежающее и ободряющее». Известно, что сам Островский, придававший большое значение названию пьесы, написал драматургу Н.Я.

    В «Грозах» драматург часто использует приемы параллелизма и антитезиса в системе образов и непосредственно в самом сюжете, в изображении картин природы.Особенно ярко выражен прием антитезы: в противопоставлении двух главных героев — Катерины и Кабаниха; в композиции третьего акта первая сцена (у ворот дома Кабановой) и вторая (ночная встреча в овраге) резко отличаются друг от друга; в изображении картин природы и, в частности, приближения грозы в первом и четвертом действиях.

    1. Заключение

    Островский в своей пьесе показал вымышленный город, но выглядит он крайне достоверно.Автор с болью видел, насколько Россия отстала в политическом, экономическом, культурном отношении, насколько темным было население страны, особенно в провинции.

    Островский не только подробно, конкретно и многосторонне воссоздает панораму городской жизни, но и, используя различные драматические средства и приемы, вводит в художественный мир пьесы элементы мира природы и мира далеких городов и стран. Своеобразие видения окружающего, присущее горожанам, создает эффект фантастической, невероятной «затерянности» жизни Калинова.

    Особую роль в спектакле играет пейзаж, который описан не только в ремарках, но и в диалогах персонажей. Одни видят ее красоту, другие смотрели на нее и совершенно равнодушны. Калиновцы не только «огородили, изолировали» себя от других городов, стран, земель, они сделали свою душу, свое сознание невосприимчивым к влиянию природного мира, мира, полного жизни, гармонии, высшего смысла.

    Люди, так воспринимающие окружающую среду, готовы поверить во что угодно, даже в самое невероятное, лишь бы это не грозило разрушением их «тихой, райской жизни».В основе этой позиции лежит страх, психологическое нежелание что-то менять в своей жизни. Так драматург создает не только внешний, но и внутренний, психологический фон трагической истории Катерины.

    «Гроза» — драма с трагической развязки, автор использует сатирические приемы, на основе которых формируется отрицательное отношение читателей к Калинову и его типичным представителям.Он специально вводит сатиру, чтобы показать невежество и необразованность калиновцев.

    Таким образом, Островский создает традиционный для первой половины XIX века образ города. Показывает автора глазами его героев. Образ Калинова собирательный, автор хорошо знал купечество и среду, в которой оно развивалось. Так, с помощью разных точек зрения героев пьесы «Гроза» Островский создает целостную картину уездного купеческого города Калинова.

    1. Библиография
    1. Анастасьев А.»Гроза» Островского. «Художественная литература» Москва, 1975.
    2. Качурин М. Г., Мотольская Д. К. Русская литература. Москва, Просвещение, 1986.
    3. Лобанов П. П. Островский. Москва, 1989.
    4. Островский А. Н. Избранные произведения. Москва, Детская литература, 1965.

    5. Островский А. Н. Гроза. Государственное издательство художественной литературы. Москва, 1959.

    6. http://referati.vladbazar.com

    7. http://www.litra.ru/com

    Драматические события пьесы А.«Гроза» Н. Островского дислоцируются в г. Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокой крутизны которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин.
    Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Посреди плоской долины», которые он поет, имеют большое значение для передачи ощущения огромных возможностей русской жизни, с одной стороны, и ограниченности жизни в небольшом купеческом городке, с другой.

    Великолепные картины волжского пейзажа органично вплетены в структуру спектакля. На первый взгляд, они противоречат ее драматизму, но на самом деле вносят в сцену новые краски, выполняя тем самым важную художественную функцию: пьеса начинается с изображения крутого берега, им же и заканчивается. Только в первом случае она рождает ощущение чего-то величественного, прекрасного и светлого, а во втором — катарсиса. Пейзаж также служит для более яркого изображения персонажей — Кулигина и Катерины, тонко чувствующих его красоту, с одной стороны, и всех неравнодушных к нему, с другой.Гениальный драматург так тщательно воссоздал сцену, что мы можем наглядно представить город Калинов, утопающий в зелени, таким, каким он изображен в пьесе. Мы видим его высокие заборы, и ворота с крепкими замками, и деревянные дома с узорчатыми ставнями и цветными занавесками, обсаженными геранями и бальзаминами. Мы также видим кабаки, где такие люди, как Дикой и Тихон, пьют в пьяном угаре. Мы видим пыльные улицы Калиновки, где горожане, купцы и скитальцы беседуют на скамейках перед домами, и где иногда издалека доносится песня под аккомпанемент гитары, а за воротами домов начинается спуск к овраг, где по ночам развлекается молодежь. Нашему взору открывается галерея со сводами полуразрушенных зданий; сквер с павильонами, розовыми колокольнями и старинными позолоченными церквями, где достойно гуляют «дворянские семьи» и где разворачивается светская жизнь этого небольшого купеческого городка. Наконец, мы видим волжский водоворот, в пучине которого Катерине суждено найти свой последний приют.

    Жители Калиново ведут сонное, размеренное существование: «Они очень рано ложатся спать, поэтому непривычному человеку трудно вынести такую ​​сонную ночь.В праздники они грациозно прогуливаются по бульвару, но «делают одно, что гуляют, а сами ходят туда, чтобы показать свои наряды». Обыватели суеверны и покорны, у них нет тяги к культуре, науке, их не интересуют новые идеи и мысли.Источники известий, слухов — странники, богомольцы, «ходоходы».Основа взаимоотношений людей в Калинове — материальная зависимость. Здесь деньги — все. «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! — говорит Кулигин, имея в виду нового человека в городе, Бориса. — В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и неприкрытой бедности. И мы, сэр, никогда не выберемся из этой коры. Потому что честный труд никогда не принесет нам больше хлеба насущного. А у кого есть деньги-с, старается поработить бедняка, чтобы на свои вольные труды заработать еще больше денег…» Говоря о толстосумах, Кулигин зорко подмечает их взаимную неприязнь, паучью борьбу, тяжбы, пристрастие к злословию, проявление жадность и зависть. Он свидетельствует: «А между собой-с, как живут! Они подрывают торговлю друг друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они ссорятся друг с другом; пьяных приказчиков заманивают в свои высокие хоромы… А те… строчат злые оговорки на соседей. И начнут-с, суд и дело, и мучениям конца не будет.

    Ярким образным выражением проявления хамства и вражды, царящих в Калинове, является невежественный самодур Савел Прокофьич Дикий, «ругатель» и «визгливый человек», как характеризуют его жители. Наделенный необузданным нравом, он запугивал свою семью (рассеивался «по чердакам и каморкам»), терроризировал своего племянника Бориса, который «принес ему жертву» и на котором, по словам Кудряша, он постоянно «ездит». Он также издевается над другими горожанами, обделывает, «качается» над ними, «как душе угодно», справедливо полагая, что «задобрить» его все равно некому. Ругать, ругать по любому поводу – это не только обычное обращение с людьми, это его натура, его характер, содержание всей его жизни.

    Еще одним олицетворением «жестоких нравов» города Калинова является Марфа Игнатьевна Кабанова, «лицемерка», как ее характеризует тот же Кулигин. «Одевает бедняков, но полностью съедает домочадцев.Вепрь твердо стоит на страже установившегося порядка в ее доме, ревностно охраняя эту жизнь от свежего ветра перемен. Она не может смириться с тем, что молодым не нравился ее образ жизни, что они хотят жить по-другому. Она не ругается, как Дикий. У нее свои методы запугивания, она въедливо, «как ржавое железо», «перемалывает» своих близких.

    Дикая и Кабанова (одна — грубо и открыто, другая — «под видом благочестия») отравляют жизнь окружающих, подавляя их, подчиняя своим приказам, уничтожая их светлые чувства. Для них потеря власти – это потеря всего, в чем они видят смысл существования. Поэтому они так ненавидят новые обычаи, честность, искренность в проявлении чувств, склонность молодежи к «воле».

    Особая роль в «темном царстве» принадлежит таким, как невежественный, лживый и наглый странник-нищий Феклуша. Она «бродит» по городам и селам, собирая нелепые небылицы и фантастические рассказы — об умаляющем время, о людях с собачьими головами, о разбрасывающих плевелы, об огненном змее.Кажется, что она нарочно искажает услышанное, что ей доставляет удовольствие распространять все эти сплетни и нелепые слухи, — благодаря этому ее охотно принимают в домах Калинова и подобных городков. Феклуша выполняет свою миссию не бескорыстно: здесь накормят, здесь напоят, там подарки дадут. Образ Феклуши, олицетворяющей зло, лицемерие и грубое невежество, был очень характерен для изображаемой среды. Такие феклуши, разносчики нелепых новостей, затуманивающих сознание обывателей, и богомольцы были нужны хозяевам города, так как поддерживали авторитет своего правительства.

    Наконец, еще одна яркая представительница жестоких нравов «темного царства» — полусумасшедшая дама в пьесе. Она грубо и жестоко угрожает смертью чужой красавице. Вот ее страшные пророчества, звучащие голосом траги-рока, получают в финале свое горькое подтверждение. В статье «Луч света в темном царстве» Н.А. Добролюбов писал: «В «Грозе» особенно видна потребность в так называемых «ненужных лицах»: без них мы не можем понять лица героини и можем легко исказить образ. смысл всей пьесы…»

    Дикая, Кабанова, Феклуша и полусумасшедшая дама — представители старшего поколения — являются выразителями худших сторон старого мира, его мрака, мистики и жестокости. Эти персонажи не имеют ничего общего с прошлым, богатым своей самобытной культурой, своими традициями. Но в городе Калинове в условиях, подавляющих, ломающих и парализующих волю, живут и представители молодого поколения. Кто-то, как Катерина, тесно связанный образом города и зависящий от него, живет и страдает, стремится из него вырваться, а кто-то, как Варвара, Кудряш, Борис и Тихон, смиряется с собой, принимает его законы или находит пути к смириться с ними.

    Тихон — сын Марфы Кабановой и муж Катерины — от природы наделен кротким, тихим нравом. Есть в нем и доброта, и отзывчивость, и способность к здравому суждению, и желание вырваться из порока, в котором он оказался, но безвольность и робость перевешивают его положительные качества. Он привык беспрекословно подчиняться матери, делать все, что она требует, и не способен проявлять непослушание. Он не в состоянии по-настоящему оценить степень страданий Катерины, не в состоянии проникнуть в ее душевный мир.Лишь в финале этот безвольный, но внутренне противоречивый человек поднимается до открытого осуждения произвола матери.

    Борис, «молодой человек с приличным образованием», единственный, кто не принадлежит к калиновскому миру по происхождению. Это психически мягкий и деликатный, простой и скромный человек, к тому же его воспитание, манеры и речь заметно отличаются от большинства калиновцев. Он не понимает местных обычаев, но не способен ни защититься от оскорблений Дикарь, ни «устоять перед пакостью, которую делают другие. Катерина сочувствует его зависимому, униженному положению. Но мы можем только посочувствовать Катерине — ей довелось встретить на своем пути безвольного человека, подвластного капризам и капризам дяди и ничего не делающего для изменения этой ситуации. Н.А. Добролюбова, утверждавшего, что «Борис не герой, ему далеко до Катерины, она полюбила его в глуши». жизненно полнокровный образ, но от нее исходит какая-то душевная примитивность, начиная с поступков и бытового поведения и заканчивая ее рассуждениями о жизни и грубо развязной речью.Она приспособилась, научилась хитрить, чтобы не слушаться маму. Она слишком приземленная. Таков ее протест — побег с Кудряшем, который хорошо знаком с нравами купеческой среды, но живет «легко», не стесняясь. Варвара, научившаяся жить, руководствуясь принципом: «Делай, что хочешь, лишь бы это была сшита и покрыта», — выражала свой протест на бытовом уровне, но в целом живет по законам «темного царства» и по-своему находит с ним согласие.

    Кулигин, местный слесарь-самоучка, который в спектакле выступает в роли «обличителя пороков», сочувствует беднякам, заботится об улучшении жизни людей, получив награду за открытие вечного двигателя. Он противник суеверий, поборник знаний, науки, творчества, просвещения, но собственных знаний ему недостаточно.
    Он не видит активного способа противостоять тиранам, а потому предпочитает подчиниться. Понятно, что это не тот человек, который способен внести новизну и свежесть в жизнь города Калинова.

    Среди действующих лиц драмы нет никого, кроме Бориса, кто бы не принадлежал к калиновскому миру ни по рождению, ни по воспитанию. Все они вращаются в сфере понятий и представлений замкнутой патриархальной среды. Но жизнь не стоит на месте, и тираны чувствуют, что их власть ограничена. «Кроме них, не спрашивая их, — говорит Н. А. Добролюбов, — выросла другая жизнь, с другими началами…»

    Из всех персонажей только Катерина — натура глубоко поэтическая, полная высокого лиризма — устремлена в будущее .Поскольку, как отмечает академик Н.Н. Скатова, «Катерина воспитывалась не только в узком мире купеческой семьи, она родилась не только в патриархальном мире, но и во всем мире национальной, народной жизни, которая уже выплескивается за пределы патриархата». Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв. Только она одна смогла выразить свой протест, доказав, пусть и ценой собственной жизни, что конец «темного царства» близок. Создавая столь выразительный образ А.Н. Островский показал, что даже в окостеневшем мире провинциального городка может возникнуть «удивительной красоты и силы народный характер», перо которого основано на любви, на вольной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине.

    Поэтическое и прозаическое, возвышенное и приземленное, человеческое и звериное — эти начала парадоксальным образом сочетаются в жизни провинциального русского городка, но, к сожалению, в этой жизни господствует тьма и гнетущая тоска, которую Н. А. Добролюбов, называя этот мир « темное царство».Этот фразеологизм сказочного происхождения, но купеческий мир Грозы, мы в этом убедились, лишен той поэтичности, загадочности, таинственности и пленительности, которая обычно свойственна сказке. В этом городе царят «жестокие нравы», жестокие. ..

    Только идеи, а не слова имеют твердую власть над обществом.
    (Белинский В.Г.)

    Литература XIX века качественно отличается от литературы предшествующего «золотого века».В 1955–1956 годах все активнее начинают проявляться свободолюбивые и свободообразующие тенденции в литературе. Произведение искусства наделено особой функцией: оно должно изменить систему ориентиров, перекроить сознание. Социальность становится важным начальным этапом, и одной из главных проблем становится вопрос о том, как общество искажает человека. Конечно, многие писатели в своих произведениях пытались решить проблему. Например, Достоевский пишет «Бедные люди», в которых показывает бедность и безысходность низших слоев населения.Этот аспект также находился в сфере внимания драматургов. Н. А. Островский в «Грозах» довольно ярко показал жестокие нравы города Калинова. Зрителям предстояло задуматься о социальных проблемах, характерных для всей патриархальной России.

    Ситуация в городе Калиново вполне типична для всех губернских городов России второй половины XIX века. В Калинове можно узнать Нижний Новгород, города Поволжья и даже Москву.Фраза «жестокие нравы-с» произносится в первом акте одним из главных героев пьесы и становится основным мотивом, связанным с темой города. Островского в «Грозах» делает монолог Кулигина о жестоких нравах весьма интересным в контексте других фраз Кулигина в предшествующих явлениях.

    Итак, спектакль начинается с диалога Кудряша и Кулигина. Мужчины говорят о красоте природы. Курчавый не считает пейзаж чем-то особенным, внешний пейзаж для него мало что значит.Кулигин же восхищается красотой Волги: «Чудеса, воистину надо сказать, что чудеса! Кудрявый! Вот, брат мой, пятьдесят лет я каждый день за Волгу гляжу и наглядеться не могу»; «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется». Потом на сцене появляются другие персонажи, и тема разговора меняется. Кулигин рассказывает Борису о жизни в Калиново. Оказывается, что жизни, на самом деле, здесь нет. Застой и духота. Это можно подтвердить по фразам Бориса и Кати, что в Калиново можно задохнуться.Люди как бы глухи к проявлению недовольства, а поводов для недовольства очень много. В основном они связаны с социальным неравенством. Вся власть города сосредоточена только в руках тех, у кого есть деньги. Кулигин рассказывает о Диком. Это грубый и мелочный человек. Богатство развязало ему руки, поэтому купец считает, что имеет право решать, кому можно жить, а кому нельзя. Ведь многие в городе просят у Дикого взаймы под огромные проценты, при этом знают, что Дикой, скорее всего, этих денег не даст.Люди пытались пожаловаться на купца мэру, но это тоже ни к чему не привело — мэр фактически не имеет абсолютно никакой власти. Савл Прокофьевич позволяет себе оскорбительные комментарии и нецензурную брань. Точнее, речь его только об этом. Его можно назвать в высшей степени маргиналом: Дикий часто пьет, бескультурен. Ирония автора в том, что купец богат материально и совершенно беден духовно. В ней как будто нет тех качеств, которые делают человека личностью. В то же время есть и те, кто смеется над ним. Например, некий гусар, отказавшийся выполнить просьбу Дикого. А Кудряш говорит, что он не боится этого мелкого самодура и может ответить Дикому за оскорбление.

    Кулигин также рассказывает о Марфе Кабановой. Эта богатая вдова «под видом благочестия» совершает жестокие поступки. Ее манипуляции и обращение с семьей могут напугать любого человека. Кулигин характеризует ее так: «одевала бедняков, а домочадцев съела полностью.Характеристика довольно точная. Кабан кажется куда страшнее Дикого. Ее моральное насилие над близкими никогда не прекращается. И они ее дети. Своим воспитанием Кабаниха превратила Тихона во взрослого инфантильного пьяницу, который рад бы вырваться из-под опеки матери, но боится ее гнева. Своими истериками и унижениями Кабаниха доводит Катерину до самоубийства. У Кабанихи сильный характер. Горькая ирония автора в том, что во главе патриархального мира стоит властная и жестокая женщина.

    Именно в первом акте жестокие нравы темного царства наиболее ярко показаны в «Грозах». Ужасающие картины общественной жизни контрастируют с живописными пейзажами Волги. Социальное болото и заборы противопоставляются пространству и свободе. Заборы и засовы, за которыми жители отгораживались от остального мира, забиты в банке, и, устраивая самосуд, произвольно гниют от недостатка воздуха.

    В «Грозах» жестокие нравы города Калинова показаны не только в паре персонажей Кабаниха — Дикий.Кроме того, автор вводит еще несколько значимых персонажей. Глаша, служанка Кабановых, и Феклуша, обозначенный Островским как странник, обсуждают жизнь города. Женщинам кажется, что только здесь еще сохранились старые традиции домостроения, а дом Кабановых — последний рай на земле. Странник рассказывает об обычаях других стран, называя их неверными, потому что там нет христианской веры. Такие люди, как Феклуша и Глаша, заслуживают «скотского» обращения со стороны купцов и мещан.Ведь эти люди безнадежно ограничены. Они отказываются понимать и принимать что-либо, если это противоречит привычному миру. Им хорошо в том «бла-а-адати», которое они себе построили. Дело не в том, что они отказываются видеть реальность, а в том, что реальность считается нормой.

    Конечно, жестокие нравы города Калинова в «Грозах», характерные для общества в целом, показаны несколько гротескно. Но благодаря такому преувеличению и концентрации негатива автор хотел добиться реакции общественности: люди должны осознать, что перемены и реформы неизбежны.Мы должны сами участвовать в изменениях, иначе эта трясина разрастется до неимоверных масштабов, когда отжившие порядки подчинят себе все, окончательно лишив возможности развития.

    Приведенное выше описание нравов жителей города Калинова может быть полезно для 10 класса при подготовке материалов к сочинению на тему «Жестокие нравы города Калинова».

    Художественный тест

    Театральный сезон 1859 года ознаменовался ярким событием – премьерой пьесы «Гроза» драматурга Александра Николаевича Островского.На фоне подъема демократического движения за отмену крепостного права его пьеса была более чем актуальна. Сразу же после написания она буквально вырвалась из рук автора: законченная в июле постановка пьесы уже в августе шла на питерской сцене!

    Свежий взгляд на российскую действительность

    Явным новшеством стал образ, показанный зрителю в драме Островского «Гроза». Драматург, родившийся в московском купеческом уезде, досконально знал представляемый зрителю мир, населенный мещанами и купцами.Самодурство купцов и нищета мещан достигали совершенно безобразных форм, чему, конечно, способствовало пресловутое крепостное право.

    Реалистичная, словно списанная с жизни, постановка (сначала — в Петербурге) дала возможность людям, утопающим в повседневных делах, вдруг увидеть мир, в котором они живут, со стороны. Не секрет — безжалостно уродлив. Безнадежный. Действительно — «темное царство». То, что они увидели, повергло людей в шок.

    Средний образ провинциального города

    Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» ассоциировался не только со столицей. Автор, работая над материалом для своей пьесы, целенаправленно посетил ряд населенных пунктов России, создав типичные, собирательные образы: Кострома, Тверь, Ярославль, Кинешма, Калязин. Таким образом, горожанин увидел со сцены широкую картину жизни средней полосы России. В Калиново русский горожанин узнал мир, в котором жил. Это было как откровение, которое нужно было увидеть, осознать…

    Было бы несправедливо не отметить, что Александр Островский украсил свое произведение одним из самых замечательных женских образов в русской классической литературе.Образцом для создания образа Катерины для автора послужила актриса Любовь Павловна Косицкая. Островский просто вставил в сюжет ее тип, манеру говорить, реплики.

    Неоригинальным был и радикальный протест против избранного героиней «темного царства» — самоубийства. Ведь не было недостатка в рассказах, когда в купеческой среде человека «съедали заживо» за «высокими заборами» (выражения взяты из рассказа Савела Прокофича городскому голове). Сообщения о таких самоубийствах периодически появлялись в современной печати Островского.

    Калинов как царство несчастных

    Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» действительно был похож на сказочное «темное царство». Там жило очень мало по-настоящему счастливых людей. Если обычные люди работали безнадежно, оставляя на сон всего три часа в день, то работодатели старались еще в большей степени закабалить их, чтобы еще больше обогатиться за счет труда несчастных.

    Состоятельные горожане-торговцы отгораживались от своих сограждан высокими заборами и воротами.Однако, по словам того же купца Дикого, за этими замками счастья нет, потому что они отгораживались «не от воров», а для того, чтобы не было видно, как «богатые… едят домашнюю пищу». А они за этими заборами «грабят родственников, племянников…». Бьют домочадцев так, что те «не смеют и слова вымолвить».

    Апологеты «темного царства»

    Очевидно, что образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» вовсе не самостоятелен. Самый богатый горожанин — купец Дикий Савел Прокофьич. Это тип неразборчивого в средствах человека, привыкшего унижать простых людей и недоплачивать им за их работу. Так, в частности, он сам рассказывает об эпизоде, когда крестьянин просит у него денег в долг. Сам Савел Прокофьич не может объяснить, почему он тогда впал в ярость: ругался, а потом чуть не убил несчастного…

    Он тоже настоящий тиран для своих сородичей. Его жена ежедневно умоляет посетителей не злить купца.Его домашнее буйство заставляет домочадцев прятаться от этого мелкого насильника по кладовым и чердакам.

    Негативные образы в драме «Гроза» дополняет и богатая вдова купца Кабанова — Марфа Игнатьевна. Она, в отличие от Уайлда, «съедает» свою семью. Более того, Кабаниха (такова ее уличная кличка) пытается полностью подчинить своей воле домочадцев. Ее сын Тихон совершенно лишен самостоятельности, представляет собой жалкое подобие человека. Дочь Варвара «не сломалась», но внутренне изменилась кардинально. Обман и секретность стали ее принципами жизни. «Чтобы все было пришито и прикрыто», как утверждает сама Варенька.

    Невестку Катерину Кабаниху доводят до самоубийства, вымогая соблюдение надуманного ветхозаветного порядка: кланяться приходящему мужу, «выть на людях», провожать супруга. Критик Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» пишет об этом издевательстве так: «Долго и неотступно гложет».

    Островский — Колумб купеческой жизни

    Характеристика драмы «Гроза» дана в печати начала XIX века.Островского называли «Колумбом патриархального купечества». Его детство и юность прошли в районе Москвы, населенном купечеством, и, будучи придворным писарем, он не раз сталкивался с «тёмной стороной» жизни различных «Диких» и «Кабанов». То, что раньше было скрыто от общества за высокими заборами особняков, стало явным. Спектакль вызвал значительный резонанс в обществе. Современники признавали, что драматический шедевр поднимает большой пласт проблем российского общества.

    Выход

    Читатель, знакомясь с творчеством Александра Островского, непременно откроет для себя особый, неперсонализированный персонаж — город в драме «Гроза». В этом городе созданы настоящие монстры, угнетающие людей: Дикий и Кабан. Они являются неотъемлемой частью «темного царства».

    Примечательно, что именно эти персонажи всячески поддерживают мрачную патриархальную бессмыслицу домостроения в городе Калинове, лично насаждая в нем человеконенавистнические нравы.Город как персонаж статичен. Он как бы застыл в своем развитии. В то же время ощутимо, что «темное царство» в драме «Гроза» доживает свои дни. Семья Кабанихи разваливается… Он высказывает опасения по поводу своего психического здоровья. Дикие… Горожане понимают, что красота природы Поволжья диссонирует с тяжелой моральной атмосферой города.

    Быт и нравы города Калинова в пьесе А. Н. Островского «Гроза».«Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие! А. Н. Островский Пьеса «Гроза» А. Н. Островского создана в 1859 году. В своем произведении автор ярко показал многие обычаи и нравы, существовавшие в то время в России. На примере вымышленного города Калинова мы видим угнетение слабых, корысть, зависть и многие другие пороки, которые до Островского никто так подробно не описывал. В самом начале пьесы мы видим трех жителей города Калинова: Кулигина, Шапкина и Кудряша.Из их разговора мы узнаем, что в городе живет тиран Дикий, богатый купец и значительное лицо в городе, который ни с кем не считается и делает все, что хочет, не только по отношению к себе, но и к другим : «Ему место везде. Он чего-то боится, он кого. «Поищите такого нагоняй, как Савел Прокофьич у нас, поищите еще. Ни в коем случае человек не будет отрезан. Из этого же разговора мы узнаем о богатой купчихе Кабанихе, которая ничем не лучше Дикой, а отличается только тем, что дома тиранит, но не показывает этого на публике: «Кабаниха тоже хороша.«Ну да, по крайней мере, по крайней мере, все под видом благочестия. ..» Позже мы узнаем историю Бориса, племянника Дикого. Дикий ограбил его, сказав, что выплатит часть наследства, если Борис будет к нему почтителен. И Борис понимает, что наследства он никогда не увидит: «Он сначала надломится над нами, поругает нас всячески, как душе угодно, но все-таки в конце концов ничего не даст, немного. Более того, он начнет рассказывать, что отдал из милости, что этого не должно было быть.В третьем явлении первого акта Кулигин описывает нравы города Калинова: «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! В мещанстве-с вы ничего не увидите, кроме грубости и неприкрытой бедности…» Кулигин понимает, что честным трудом заработать нельзя. В третьем, появлении третьего акта, Кулигин рассказывает о нравах Калинова: «Вот что-с, городок у нас городок!» Из этого диалога можно понять ситуацию в городе и в семьях горожан: «Бульвары сделаны, а по ним не ходят.Они гуляют только по праздникам, и то делают одну прогулку, а если идут, то показывают наряды. Кулигин говорит о том, что беднякам некогда гулять, потому что они работают день и ночь, чтобы хоть как-то выжить; а богатые тиранят дома: «Ограбить родственников, племянников, зарезать домочадцев, чтобы они не смели пищать ни о чем, что он там делает». «…ты не заботишься о моей семье; к этому, говорит, у меня есть замки, да замки, и злые собаки. Семья, говорит он, — тайное, тайное дело…» Еще один обычай Калинова описан в первом появлении третьего акта. Состоятельные купцы считали своим долгом принимать у себя чужих, расспрашивать их, что делается в мире. Так что познание мира торговцев — это всего лишь рассказы незнакомцев. «Гроза» стала одним из самых известных произведений Островского. Многие известные писатели восхищались этой пьесой. Одним из них был Н. А. Добролюбов, давший точное название обществу города Калинова — «темное царство».Мне понравился спектакль «Гроза». Поражают многие пороки, которые в то время олицетворяли жестокие нравы и глупые нравы.

    Система образов драматической грозы. Характеристика героев спектакля «Гроза

    ».

    В 1856 году А. Н. Островский отправился в экспедицию по Волге вместе со многими театралами и литераторами. В результате… автор пишет пьесу «Гроза», в которой отражается жизнь интересующего автора социального слоя: мещанство и купечество, представленные в произведении с помощью собирательного образа города Калинова, называл Добролюбов «темным царством».
    Название является ключом к пониманию произведения. Образ грозы прежде всего связан с общим состоянием мира. Старые устои общества уже изжили себя, и проблема морально-исторического обновления становится актуальной. Также гроза символизирует конфликт. Центральным в произведении становится социальный внешний конфликт, который реализуется с помощью образов жителей города.
    Калинов представлен тиранами (угнетателями) и угнетенными.Рассмотрим образ Марфы Игнатьевны Кабановой. Она живет по законам Домостроя и патриархального мира. Ей важно соблюдать обрядовую жизнь, только так можно поддерживать порядок в доме. (Но так как «Гроза» — произведение критического реализма, то ему свойственна социально-психологическая типизация. Следовательно, дом олицетворяет город Калинов, а значит, и Россию в целом.)
    Жестокость Кабаниха, часто доходящая до бесчеловечности, основывается также на страхе перед разрушением устоев и порядков.Например, Марфа Игнатьевна настаивает на том, чтобы Тихон избил Катерину (чтобы знал, кого уважать), и торжествует над ее смертью, обвиняя ее в нарушении порядка.
    Деспотизм и властолюбие также становятся яркими чертами Кабаниха. «Если она не будет бояться тебя, то тем более меня. Какой будет порядок в доме?»
    Под влиянием свекрови общество, жизнь которого основана на страхе и лжи (ведь сама Варвара говорит, что «…весь дом держится на лжи»…»), Катерина должна была стать ее типичной представительницей. Но Катерина становится достойной противницей Кабанихи. Катерина тоже сильная личность. Она, как и Марфа Игнатьевна, считает, что нет ничего, что могло бы искупить грех. Но от уродливой жизненной логики Кабаных Катерину спасает умение видеть красоту и искренняя вера в Бога. Ценности «темного царства» ей чужды. Это отчасти становится основой внешнего конфликта, который представлен в произведении с помощью психологических пар.Его главная особенность в том, что мировоззрение людей разрушает жизнь друг друга. Например, так произошло в семье Кабановых. Кабаниха предстает сложной личностью. Несмотря на внешнюю жесткость по отношению к родным, она искренне любит своих детей и не понимает, что ломает им жизнь.
    Варвара, дочь Марфы Игнатьевны, постоянно изворачивается, лжет, даже перед Богом (например, когда крадет ключ, который мать хранила за образом). Для нее нет практически ничего святого, потому что она уходит из семьи.
    Тихон — разоренный человек. Он не может сопротивляться приказам своей матери и делает все, что она требует. В результате финальная сцена спектакля становится еще более трагичной. Только под влиянием смерти жены в Тихоне пробуждаются чувства, а главное, душа, и он винит в случившемся свою страстно любящую его мать. Внешний конфликт разрешается распадом семьи и напрямую связан с образом надвигающейся в самом начале повествования бури, несущей разрушение устоявшимся порядкам «темного царства».Но нравственная сущность некоторых ее представителей противоречива, в их душе происходит активная внутренняя борьба, которая становится основой внутреннего конфликта в произведении. В первую очередь рассмотрим образ Екатерины. Желание истинной чистой любви выходит за рамки разумного. Но Катерина осознает греховность желания, и это становится тяжелым бременем для ее души. Согрешив, Катерина уже не обращается к Богу за помощью, но жить с мыслью о грехе она не может, и, соответственно, счастья с Борисом она никогда не достигнет.Из-за чрезмерной впечатлительности Катерина видит дурные предзнаменования и в образе огненного ада, и в словах полусумасшедшей старухи: «…красота… приводит в омут…» и «…мы все гореть в аду…»
    В итоге вопрос «куда теперь?» Катерина видит только один ответ: «Лучше в могиле… Жить снова? Нет, нет, не надо… нехорошо… Все равно смерть придет, что она сама собой… но жить нельзя! Грех!»
    Но, кроме Катерины, в душе Тихона происходит и внутренний конфликт.Влияние матери подавляло в нем индивидуальное начало. Но он не в состоянии причинить боль своей жене, потому что очень любит ее и переживает за нее. Он говорит: «…Я его вытащу, а то сам сделаю… что же я без него!» Смерть жены сильно влияет на его внутреннее состояние. В нем возрождается желание, желание сопротивляться, и он находит в себе душевные силы сказать матери: «Ты ее погубила!»
    Поскольку спектакль «Гроза» является произведением критического реализма, персонажи одновременно типичны и индивидуальны. Авторская позиция растворена в повествовании и прямо не выражена. Только иногда некоторые герои становятся рассудителями. Финал открыт, но добро не побеждает и зло не побеждает.

    Занятие 31 Система образов, приемы раскрытия характеров героев.

    определяют смысл названия, оригинальность системы изображений; ответить на вопросы о том, как раскрываются характеры героев и в чем особенность конфликта пьесы.

    Во время занятий.

    Группа 1. Значение названия пьесы «Гроза». Отчеты учащихся о самостоятельных наблюдениях за текстом под руководством учителя.

    Дайте определение слову «буря»?

    Какое значение в пьесе?

    (Гроза для Катерины — божья кара; Тихон называет грозой брань матери; Кулигин видит в грозе «благодать»)

    Композиционная роль грозы? (связывает всю пьесу воедино: в 1-м действии приближается гроза, в 4-м действии предвещает смерть, разражается в кульминационной сцене исповеди Катерины)

    Группа 2.Система персонажей в пьесе. Сообщения о самостоятельных наблюдениях над текстом.

    — Назовем актеров «Гроза» (читает афишу). Что означают их имена и фамилии?

    — Фамилии в пьесах Островского «говорят» не только о характере героя, но и фактически дают о нем информацию. Бережное отношение Островского к именам персонажей — одна из причин их реалистичности. Здесь проявляется такое редкое качество, как читательская интуиция.

    Изучая список персонажей, следует отметить распределение героев по возрасту (молодые-старые), родственным связям (указаны Дика и Кабанова, и большинство остальных героев родственны им), образованию (только Кулигин, механик-самоучка и Борис). Затем в работе с текстом знания учащихся углубляются, система знаков становится иной. Учитель вместе с классом составляет таблицу, которую записывают в тетрадях.


    Вопросы для обсуждения

    Какое место в этой системе образов занимает Катерина?

    Почему Кудряш и Феклуша оказались в числе «хозяев жизни»?

    Как понимать такое определение — «зеркальные» изображения?

    Группа 3. Особенности раскрытия характеров героев. Отчеты учащихся о своих наблюдениях над текстом.

    Речевая характеристика (отдельная речь, характеризующая героя):

    Катерина – поэтическая речь, напоминающая заклинание, причитание или песню, наполненная народными элементами.

    Кулигин — это речь образованного человека с «научными» словами и поэтическими фразами.

    Дикий — речь изобилует грубыми словами и ругательствами.

    Кабан — лицемерная, «напористая» речь.

    Феклуша — по речи видно, что она была во многих местах.

    Роль первой реплики, которая сразу раскрывает характер героя:

    Кулигин. Чудеса, поистине надо сказать: чудеса!

    Кудрявый. И что?

    Дикий. Гречка ты, а, давай суд бить! Паразит! Теряться!

    Борис. Празднование; что делать дома!

    Феклуш. Бла-алепи, дорогая, бла-алепи! Красота чудесная.

    Кабанова.Если ты хочешь слушать свою мать, тогда, когда ты доберешься туда, сделай, как я тебе приказал.

    Тихон. Но как же мне, матушка, ослушаться тебя!

    Варвара. Не уважать тебя, как же!

    Катерина. Мне, матушка, все равно, что родная мать, что ты, и Тихон тоже тебя любит.

    Использование техники контраста и сравнения:

    Монолог Феклуши — монолог Кулигина;

    жизнь в городе Калинове — волжский пейзаж;

    Катерина — Варвара;

    Тихон — Борис.

    Конспект урока. Основной конфликт пьесы раскрывается в названии, системе персонажей, которых можно разделить на две группы — «хозяева жизни» и «жертвы», в своеобразном положении Катерины, не входящей ни в одну из этих групп. группы, в речи персонажей, соответствующей их положению, и даже в технике контраста, определяющей противопоставление персонажей.

    Домашнее задание:

    Ответить на проблемный вопрос: Можем ли мы осудить Кабаниху за ее отношение к невестке, если в итоге свекровь оказалась права в своих опасениях, потому что Катерина обманула на ее мужа.Проследите за развитием действия пьесы, как развивается конфликт, какую роль в этом играет гроза?

    (352 слова) В пьесе «Гроза» автор рассказывает о жизни купцов и мещан. Город Калинов — это собирательный образ «темного царства», в котором живут невежественные люди, погрязшие в рутине. Они хотят любой ценой сохранить патриархальный мир, заботятся только о своих интересах и во всем ищут выгоду. Те, кто пытается изменить существующий порядок, слишком слабы и в конце концов смиряются с реальностью.

    Ключевой образ произведения — гроза. Это не только природное явление, но и символ конфликта поколений. Кабаниха и Дикий — представители «старого» мира. Они чтят законы Домостроя, соблюдают обряды, любят порядок, при котором жизнь, воля и разум окружающих находятся в их руках. Марфа Игнатьевна торжествует, узнав, что ее невестка скончалась: теперь порядок будет восстановлен! «Старый» мир жаждет власти, но власть его хрупка.Дом Кабановых держится на лжи: «Хоть бы все было зашито и покрыто». Автор говорит не об одном абстрактном городе, а о России в целом: сколько таких семей в стране!

    Образ Катерины светлый и чистый. Девушка сильна духом, богобоязненна, искренна. Катерина не может лгать и поэтому выбирает путь самопожертвования. Не случайно ее называли «лучом света в темном царстве». Образ героини символизирует силу характера, нравственные ценности, высокие стремления.Кулигин также выделяется среди героев, чьи помыслы также чисты, чей разум независим от условностей. Благодаря таким людям, которых со временем станет больше, неестественные устои уйдут в прошлое.

    Тихон Кабанов — жертва патриархального мира. Он не может разрешить внутренний конфликт: обидеть жену или ослушаться мать? Только перед лицом трагедии Тихон проявляет искренние чувства. Это приходит слишком поздно. Кабанов олицетворяет покорность, покорность, трусость, но до определенного момента: человек терпит до последнего и потом говорит все, что думает.Варвара, Кудряш и Борис тоже терпят, но постепенно подрывают устои тирании, нарушая запреты. В финале с женихом убегает и сестра Тихона, сбросив оковы лжи. Однако любовник Катерины остается ни с чем.

    Итак, автор изобразил в пьесе несколько типов людей: ограниченных купцов и мещан; те, кто «вне суда» в патриархальном городе, и «чудаки». Несмотря на то, что произведение относится к жанру критического реализма, нельзя сказать, что образ каждого персонажа трактуется однозначно.Конец «Гроза» остается открытым: читатель сам делает вывод о том, что произошло дальше с большинством из них.

    Интересно? Сохраните себе на стену!

    Создать трагедию — значит возвести изображённое в пьесе столкновение на уровень борьбы крупных социальных сил. Герой трагедии должен быть крупной личностью, свободной в своих действиях и поступках.

    Герой трагедии воплощает в себе великое общественное начало, начало всего мира.Вот почему трагедия сторонится конкретных форм повседневности, она возводит своих героев в олицетворение великих исторических сил.

    Герои «Гроза», в отличие от героев старых трагедий, купцы и мещане. Отсюда вытекают многие черты, своеобразие пьесы Островского.

    Помимо участников семейной драмы, случившейся в доме Кабановых, в пьесе есть и персонажи, никак с ней не связанные, действующие вне семейной сферы. Это и обыватели, гуляющие в сквере, и Шапкин, и Феклуша, и в известном смысле даже Кулигин и Дикий.

    Можно представить, что образная система драмы «Гроза» построена на противопоставлении хозяев жизни, тиранов, Кабанихи и Дикого, и Катерины Кабановой как фигур протеста против мира насилия, как прототипа тенденции новой жизни.

    . Образы хозяев жизни — Дикие и Кабанихи: носители идей старого уклада (Домострой), жестокость, самодурство и лицемерие по отношению к другим персонажам, ощущение гибели старого уклада.

    . Образы смирившихся под властью тиранов — Тихон и Борис (двойные образы): безволие, слабость характера, любовь к Катерине, которая не дает сил героям, героиня сильнее тех, кто ее любит и кого она любит, разница между Борисом и Тихоном во внешнем воспитании, разница в протесте: смерть Катерины приводит к протесту Тихона; Борис же безвольно подчиняется обстоятельствам, практически бросает любимую женщину в трагической для нее ситуации.

    . Образы героев, протестующих против «темного царства» самодуров:

    Варвара и Кудряш: внешнее смирение, ложь, противостояние силе силой — Кудряш, бегство от власти тиранов, когда взаимное существование становится невозможным)

    Кулигин — противопоставляет власть просвещения тирании, разумом понимает суть «темного царства», пытается воздействовать на него силой убеждения, практически высказывает точку зрения автора, но как персонаж бездействует

    Образ Катерины — как самый решительный протест против власти самодуров, «доведенный до конца протест»: отличие характера, воспитания, поведения Катерины от характера, воспитания, поведения других персонажей

    .Второстепенные образы, подчеркивающие сущность «темного царства»: Феклуша, хозяйка, горожане, ставшие свидетелями исповеди Катерины. Образ Бури

    1. Образы хозяев жизни

    Дикий Савел Прокофьич — богатый купец, один из самых уважаемых людей в городе Калинове.

    Вайлд — типичный тиран. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит то, что хочет. «Нет над тобой старших, вот ты и чванствуешь», — объясняет поведение Дикого Кабаниха.

    Каждое утро его жена со слезами умоляет окружающих: «Отцы, не сердите меня! Дорогие друзья, не сердите меня!» Но Уайлда трудно не рассердить. Он и сам не знает, в каком настроении может прийти в следующую минуту.

    Этот «жестокий ворчун» и «пронзительный человек» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена такими словами, как «тунеядец», «иезуит», «аспид»

    Пьеса, как известно, начинается с разговора о Дике, который «словно с цепи» не может жить без мата.Но сразу же, из слов Кучерявого, становится ясно, что Дикий не так уж и страшен: не хватает парней «на мою стать, а то бы мы его научили шалить… Четверо нас так, пятеро из нам в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз», так он стал бы шелковым. А про нашу науку он никому бы и слова не сказал, лишь бы ходил и оглядывался». : «Я его не боюсь, но пусть он меня боится»; «Нет, я не буду его рабыней.»

    Дикой хочет пресечь любую попытку потребовать от него отчета в первый раз. Ему кажется, что если он признает над собой общие для всех людей законы здравого смысла, то его значимость от этого сильно пострадает. Отсюда в нем развивается вечная неудовлетворенность и раздражительность. Сам он объясняет свое положение, когда рассказывает о том, как тяжело ему раздавать деньги. «Что ты прикажешь мне делать, когда мое сердце такое! Ведь я уже знаю, что мне нужно отдать, но не могу сделать все хорошо.Я верну его, но я буду ругать его. Поэтому, только намекни мне насчет денег, они начнут разжигать все мое нутро; это зажигает всю мою внутренность, вот и все; ну, в те дни я ни за что не прокляну человека. Даже в сознании самого Дикого пробуждается некоторое размышление: он осознает, насколько он нелеп, и перекладывает вину на то, что «сердце у него такое!»

    Дикие хотят только большего, как можно больше прав для себя; когда необходимо признать их за других, он считает это посягательством на свое личное достоинство, и сердится, и всячески старается оттянуть дело и предотвратить его. Даже когда он знает, что непременно должен уступить, а уступит он потом, но все же постарается сначала напакостить. «Дам-дам, да поругаю!» И надо полагать, что чем значительнее выдача денег и чем настоятельнее потребность в них, тем сильнее ругается Дикий… Понятно, что никакие разумные убеждения его не остановят, пока не будет осязаемой для него внешней силы. связано с ними: он ругает Кулигина; и когда гусар раз на обозе его отругал, то он не смел связываться с гусаром, а опять свою обиду вымещал дома: две недели от него прятались на чердаках и в чуланах…

    Такие отношения показывают, что положение Дикого и всех подобных ему самодуров далеко не такое спокойное и твердое, как оно было когда-то, во времена патриархальных нравов.

    Кабаниха (Марфа Игнатьевна Кабанова) — «богатая купчиха, вдова», свекровь Катерины, мать Тихона и Варвары.

    Семья Кабановых ведет традиционный уклад жизни. Глава семьи – представитель старшего поколения. Вепрь живет «как водится», как в старину жили отцы и дети. Патриархальная жизнь отличается своей неподвижностью. Устами Кабанихи говорит весь многовековой домостроительный быт.

    Кабанова имеет твердое убеждение, что она обязана, это ее долг — наставлять молодых для их же блага. Это в стиле Домостроя, так было веками, так жили отцы и деды. Она говорит сыну и невестке: «Ведь родители от любви строгие — иногда к тебе приходят, от любви тебя ругают — потом все думают научить добру.Ну, теперь мне это не нравится». «Знаю, знаю, что слова мои не по душе тебе, но что поделаешь — значит, я тебе не чужой, сердце мое о тебе болит. Я давно вижу, что ты хочешь свободы. Ну, подожди, живи и на воле, когда меня не станет. Тогда делай, что хочешь, старцев над тобой не будет. А может быть, ты меня вспомнишь».

    Кабанова будет очень серьезно расстроена будущим старых порядков, с которыми она пережила век. Она предвидит их конец, старается сохранить их значение, но уже чувствует, что прежнего благоговения к ним нет, что они сохраняются уже не вольно, а только невольно, и что при первом же удобном случае они будут оставлены. Сама она каким-то образом утратила часть своего рыцарского пыла; уже не с прежней энергией заботится она о соблюдении старых обычаев, во многих случаях она уже махнула рукой, поникла перед невозможностью остановить поток и только с отчаянием смотрит, как он постепенно заливает пестрые клумбы ее капризной суеверия. Кабанова утешается только тем, что каким-то образом с ее помощью старые порядки простоят до самой ее смерти; а там — будь что будет — она ​​уже не увидит.

    Увидев сына на дороге, она замечает, что все делается не так, как должно быть для нее: сын не кланяется ей в ноги — надо от него этого требовать, а он сам не догадался; и жене не «приказывает», как жить без него, и приказывать не умеет, и при прощании не требует от нее поклонов до земли; и невестка, проводив мужа, не воет и не ложится на крыльцо, чтобы показать свою любовь. По возможности Кабанова пытается навести порядок, но уже чувствует, что вести дела совсем по-старому нельзя.С другой стороны, проводы сына навевают ей такие грустные размышления: «Молодость вот что значит! Смешно на них смотреть! а у кого есть старейшины в доме, те охраняют дом, пока живы. Но и глупые тоже хотят делать свое дело; и он пожалеет об этом, но больше всего они посмеются. Да невозможно не засмеяться: пригласят гостей, не умеют рассаживать, да к тому же, глядишь, кого-нибудь из родственников забудут. Смех, и ничего больше! Я не хочу подниматься на дом, но если ты поднимешься, ты плюнешь, но убирайся скорее.Что будет, как умрут старики, как выдержит свет, я не знаю. .»

    Кабанихе нужно, чтобы именно те порядки, которые она признает хорошими, всегда нерушимо сохранялись.

    2. Смиренные под властью мелких тиранов

    Борис стоит особняком от других персонажей трагедии. Островский отделяет его от них даже в ремарках, характеризующих героев: «Молодой человек, прилично воспитанный» — и еще ремарке: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски.»

    Борис Григорьевич — племянник Дикого. Он один из самых слабых персонажей пьесы. Сам Борис говорит о себе: «Я хожу совсем мертвый… Загнанный, битый…»

    Борис добрый, воспитанный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он слаб по натуре. Борис вынужден унижаться перед дядей, чтобы надеяться на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не произойдет, он тем не менее лебезит перед тираном, терпя его выходки.Борис не может защитить ни себя, ни свою возлюбленную Катерину. В беде он только мечется и плачет: «О, если бы эти люди знали, каково это — прощаться с тобой! Мой Бог! сила!» Но этой силы у Бориса нет, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, взяв ее с собой.

    В Тихоне тоже как бы два человека. Особенно это видно во время его последнего разговора с Кулигиным, когда он рассказывает о том, что происходит в их семье.

    «О, что со мной сделала моя жена! Хуже быть не может…» — это Тихон. Но это голос моей матери. А потом продолжает теми же словами матери: «Мало ее за это убить. Вот, говорит мать, ее надо заживо зарыть в землю, чтобы ее казнили!» В следующих словах сам Тихон, недалекий, слабый и беспомощный человек, но любящий, добрый и искренний: «А я люблю ее, мне жаль трогать ее пальцем. Я ее немного побил, да и то мама приказала.Жалко мне на нее смотреть, ты же это понимаешь, Кулигин. без ответа. Она только плачет и тает, как воск. Так что я убиваю себя, глядя на нее. Человек с сердцем, Тихон понимает страдания Бориса и сочувствует ему. Но в последний момент останавливает себя и слушается того, что велит ему неумолимая мать.

    Тихон — русский персонаж. Он привлекает добротой и искренностью. Но он слаб и раздавлен семейным деспотизмом, искалечен и сломлен им. Эта шаткость его характера проявляется постоянно, вплоть до смерти Катерины.Под влиянием ее смерти в Тихоне вспыхивает вспышка человечности. Он отвергает вульгарные и жестокие максимы, навязанные его матерью, и даже повышает на нее голос.

    3. Герои, протестующие против темного царства

    Варвара полная противоположность Тихону. В нем есть и воля, и мужество. А Варвара — дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи морально покалечила девушку. Она также не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на свой сильный характер, Варвара не решается открыто протестовать против них. Его принцип: «Делай, что хочешь, лишь бы это было зашито и покрыто».

    У Барбары есть тяга к воле. Ее бегство от власти семейной деспотии свидетельствует о том, что она не хочет жить под гнетом. У нее есть чувство справедливости, она видит жестокость своей матери и ничтожность своего брата.

    Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих.Это стало для нее привычкой. Варвара утверждает, что иначе жить невозможно: весь их дом основан на обмане. «И я не был лжецом, но я научился, когда это стало необходимо».

    Гораздо выше и нравственно проницательнее Варвары Ваня Кудряш. В нем сильнее, чем в любом из героев «Гроза», исключая, конечно, Катерину, торжествует народное начало. Это натура-песня, одаренная и талантливая, смелая и безрассудная с виду, но добрая и чуткая в глубине.Но и Кудряш привыкает к нравам Калина, характер у него свободный, но иногда своевольный. Кудрявый противостоит миру «отцов» своей доблестью, озорством, но не моральной силой.

    «Гроза» не только пропитан духом критики. Одна из главных ее тем – одаренность русского человека, богатство талантов и возможностей, содержащихся в его личности.

    Ярким воплощением этого является Кулигин (фамилия, как известно, намекает на близость этого персонажа к известному слесарю-самоучке Кулибину).

    Кулигин — талантливый самородок, мечтающий изобрести вечный двигатель, чтобы дать работу беднякам и облегчить их участь. «А то руки есть, а работать нечем».

    «Слесарь, слесарь-самоучка», как называет себя Кулигин, хочет сделать в городском парке солнечные часы, для этого ему нужно десять рублей и он просит их у Дикого. Здесь Кулигин сталкивается с упрямой глупостью Дикого, который просто не хочет расставаться со своими деньгами. Добролюбов писал в своей статье «Темное царство», что «силой здравого, просвещенного ума легко «остановить» тирана.«Просвещенный человек не отступает, пытаясь внушить Дикому правильные представления о пользе солнечных часов и спасительной силе громоотводов». Но все бесполезно. Можно только удивляться терпению, уважительности и настойчивости с которым Кулигин пытается пробиться в Дикие

    Люди тянутся к Кулигину. Тихон Кабанов с полной уверенностью рассказывает ему о своих переживаниях, о том, как тяжело ему жить в доме матери. Кулигин ясно понимает все проблемы Тихона, дает ему совет простить жену и жить своим умом.»Она была бы вам хорошей женой-с; смотрите — лучше всех»

    В «темном царстве» Кулигин предстает добрым человеком, читает стихи, поет, суждения его всегда точны и обстоятельны. Он добрый мечтатель, стремящийся сделать жизнь людей лучше, расширить их знания об окружающем мире. Часто кажется, что мудрые и благоразумные мысли, которые высказывает Кулигин, являются оценкой событий пьесы самим автором.

    Это Кулигин упрекает людей, убивших Катерину.— Вот ваша Катерина. Делайте с нею, что хотите! Ее тело здесь, возьмите его, а душа теперь не ваша: она теперь перед судьей, который милостивее вас!

    4. Образ Катерины

    В первую очередь поражает необычайная оригинальность характера Катерины. Катерина вовсе не относится к буйным характерам, никогда не удовлетворяется, любит разрушать во что бы то ни стало. Наоборот, этот характер преимущественно любящий, идеальный. Любой внешний диссонанс она старается согласовать с гармонией своей души, любой недостаток она прикрывает от полноты своих внутренних сил.

    Самосуд Катерины над собой невыносим. Ее внутренние, нравственные устои пошатнулись. Это не просто «семейная афера». Произошла нравственная катастрофа, вечные нравственные установления в глазах Катерины нарушены, и от этого, как от первородного греха, может задрожать вселенная и все в ней исказится и извратится. Именно в таком вселенском масштабе Катерина воспринимает грозу. С обывательской точки зрения ее страдания вовсе не трагедия: мало случаев, когда жена встречается с другим в отсутствие мужа, он возвращается и даже не знает о сопернице и т. д.Но Катерина не была бы Катериной, получившей литературное бессмертие, если бы кончила так, и, как в фарсе или анекдоте, все было бы «зашито-прикрыто». Как человеческий суд не страшен Катерине, так и никакая сделка с совестью для нее невозможна.

    Трагедия Катерины не столько в «разбитой любви», в «отвратительной» жизни с нелюбимым мужем, с властной свекровью, сколько в той внутренней безысходности, когда невозможность найти себя в «новой морали » раскрывается, и будущее оказывается закрытым.

    В личности Катерины мы видим уже зрелую, из глубины всего организма возникающую потребность в праве и просторе жизни. Здесь нам предстает уже не воображение, не слухи, не искусственно возбужденный порыв, а жизненная необходимость природы.

    О своем характере Катерина рассказывает Варе еще одну черту из детских воспоминаний: «Я такой горячей родилась! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я сделал это! Дома меня чем-то обидели, но дело было вечером, было уже темно, — я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега.Наутро уже нашли, в десяти верстах…» Этот детский пыл сохранился в Катерине. -сопротивление и всякие шумные выходки. Терпит до тех пор, пока в ней не заговорит некий интерес, без удовлетворения которого она не может оставаться спокойной.

    Катерина решает все трудности своего положения с удивительной легкостью. Вот ее разговор с Варварой: «Варвара: Ты какая-то хитрая, бог с тобой! А на мой взгляд: делай что хочешь, лишь бы было пришито и прикрыто.Катерина. так. Да и что хорошего! Я лучше потерплю, пока терплю… Эх, Варя, ты не знаешь моего характера! Конечно, не дай Бог, чтобы это случилось! Я брошусь в окно, я брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, поэтому не буду, даже если ты меня порежешь!» Вот настоящая сила характера, на которую в любом случае можно положиться! Это высота, которой достигает в своем развитии жизнь нашего народа. Островский чувствовал, что человеком управляют не отвлеченные убеждения, а жизненные факты, что для формирования и проявления сильного характера нужен не образ мышления, не принципы, а природа, и он умел создать такого человека, который служит представитель великой национальной идеи. Ее поступки гармонируют с ее природой, они естественны, необходимы для нее, она не может от них отказаться, даже если бы это имело самые плачевные последствия.

    Катерина при первом же предложении Варвары о ее свидании с Борисом вскрикивает: «Нет, нет, не надо! Что вы, не дай Бог: если хоть раз его увижу, сбегу из дома, ни за что на свете домой не пойду! «В ней говорит именно страсть; и уже видно, что она не сдержалась, и страсть ее выше всех ее предрассудков и страхов.В этой страсти лежит вся ее жизнь; всю силу ее природы. Ее привлекает в Борисе не только то, что он ей нравится, что он и по виду, и по речи не похож на окружающих; его влечет и потребность в любви, не нашедшая отклика в муже, и обиженное чувство жены и женщины, и смертельная тоска ее однообразной жизни, и стремление к свободе, простору, горячей, неограниченной свободе .

    Катерина ничего не боится, кроме как лишить ее возможности увидеть своего избранника, поговорить с ним, насладиться этими летними ночами с ним, этими новыми чувствами к ней. Приехал муж, и жизнь стала нереальной. Приходилось прятаться, хитрить; она не хотела и не умела; надо было снова вернуться к ее черствой, тоскливой жизни — она казалась ей горше прежнего. Такое положение было невыносимо для Катерины: дни и ночи она думала, страдала, а конец был такой, которого она не могла вынести — перед всем народом, столпившимся на галерее чужой церкви, она во всем каялась перед мужем. .

    Она решила умереть, но ее ужасает мысль, что это грех, и она как бы пытается доказать нам и себе, что ее можно простить, так как ей и так очень тяжело.Она хотела бы наслаждаться жизнью и любовью; но она знает, что это преступление, и потому говорит в свое оправдание: «Ну, ничего, я душу свою погубила!» В нем нет ни злобы, ни презрения, ничего, чем обычно красуются разочарованные герои, самовольно покидающие мир. Но она не может больше жить, не может, и все; от полноты сердца говорит: «Я изнемогаю… Долго ли мне страдать? Зачем мне теперь жить, — ну зачем? …Жить снова? , и дом мне противен, и стены противны! Я не пойду туда!. ..»

    Обычно принято говорить, что Катерина – одно из самых совершенных воплощений характера русской женщины. Облик Катерины изображен будничными красками, овеян бытовым колоритом старой русской жизни. Она необыкновенная женщина по глубине и силе своей духовной жизни. «Какая у нее ангельская улыбка на лице, а от лица как будто светится», — говорит о ней Борис.

    По характеру Катерина далека от религиозного смирения. Ее воспитал волжский простор.У нее сильный характер, страстный темперамент, у нее отсутствует внутренняя самостоятельность и тяга к воле, стихийное чувство справедливости.

    5. Вторичные изображения. Образ грозы

    Второстепенные персонажи странников и молящихся женщин также помогают создать правильный фон для пьесы. Своими фантастическими рассказами они подчеркивают невежество и дремучесть обитателей «темного царства».

    Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с собачьими головами, воспринимаются ими как неоспоримые факты о мироздании. Странника Феклушу можно назвать «идеологом» «темного царства». Своими рассказами о землях, где живут люди с собачьими головами, о грозе, которые воспринимаются как неопровержимая информация об окружающем мире, она помогает «тиранам» держать людей в постоянном страхе. Калинов для нее – благословенная Богом земля.

    И еще один персонаж — полусумасшедшая дама, которая в самом начале пьесы предсказывает Катерине смерть. Она становится олицетворением тех представлений о грехе, которые живут в душе религиозной Катерины, воспитанной в патриархальной семье.Правда, в финале пьесы Катерине удается побороть свой страх, ибо она понимает, что лгать и унижать себя всю жизнь — больший грех, чем самоубийство.

    Название пьесы означает не имя героини трагедии, а бурное проявление природы, ее явление. И это нельзя считать случайностью. Природа — важный персонаж пьесы.

    Вот слова, которыми оно открывается: «Сквер на высоком берегу Волги, за Волгой, сельский вид.Это ремарка, указывающая на место действия. Но она тут же вводит мотив природы, необходимый для развития концепции трагедии. В ремарке — красота волжского пейзажа, волжская гладь.

    Не все персонажи пьесы замечают красоту природы. Она недоступна для вульгарных и корыстных жителей города Калинова — купцов и мещан.

    Это не просто контраст между красивой природой и несправедливой и жестокой жизнью людей.Природа входит в их жизнь. Она освещает его, становится его участницей.

    Настоящая гроза становится символическим воплощением гремящей в душе Катерины грозы, предвестником кары, грозящей ей за преступление. Гроза – это страшное смятение ее души.

    Кулигин иначе воспринимает грозу. Для него гроза — мощное выражение красоты и силы природы, гроза — благодать, осеняющая людей.

    Но смысл названия пьесы можно трактовать еще шире и несколько иначе.

    Гроза — это стихия любви Катерины к Борису, это сила и правда ее бурного раскаяния. Это как очищающая гроза, пронесшаяся над городом, погрязшим и застойным в пороках. Такой шторм нужен городу.

    Гроза, прогремевшая над городом Калиновом, гроза освежающая и предвещающая кару, говорящая о том, что в русской жизни есть силы, способные ее оживить и обновить.

    Тема. Драматический шторм.История создания, система образов, методы раскрытия характеров персонажей.

    Цели: 1. Представить материал о создании драмы Островского «Гроза» в виде видеоотчета.

    2. Развивать умение анализировать характеристики драматических персонажей на примере жителей города Калинова: в первую очередь тех, от кого зависит духовная атмосфера в городе.

    3. Воспитание патриотизма на примере истории создания драмы Островского «Гроза»; вызвать интерес к творчеству Островского

    Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация к уроку по теме, видеоотчет о городах, расположенных на Волге.

    План урока .

      Организационное время.

      Проверка домашнего задания. Опрос:

    Почему формула «Колумб Замоскворечья» «доросла» до Островского?

    Каким Островский представлял себе Замоскворечье?

    Что такое драматургия?

    С каким театром сотрудничал Островский и как называл этот театр Гончаров в письме к Островскому?

    Каков вклад Островского в театр?

    III.Работа по теме урока. Объявление темы урока: Драма Гроза. История создания, система образов, методы раскрытия характеров персонажей.

    1. Видеоотчет об истории создания пьесы Островского «Гроза».

    1. «Прототип» города Калинова

    Летом 1855 года Морское министерство России снарядило этнографическую экспедицию для изучения быта и культуры поволжских городов. А.В экспедиции принимал участие Н. Островский. Впечатления от поездки нашли отражение во многих произведениях драматурга. По мнению исследователей, «прообразом» города Калинова в пьесе «Гроза» могли быть Кострома, Торжок или Кинешма. С Костромой его связывает живописная местность, с Кинешмой — сцена Страшного суда, запечатленная на паперти одной из церквей, с Торжком — местные обычаи. Правильнее было бы сказать, что Калинов — это обобщенный образ провинциальных городов России.

    2. Работа с теоретическим материалом.

    Классная беседа:

    Назовите жанровые особенности драмы.

    Драма:

    1) жанр;

    2) литературный род, относящийся одновременно к театру и литературе.

    Драматический фильм:

    1) конфликт,

    2) разделение сюжета на сценические эпизоды,

    3) непрерывная цепь высказываний персонажей,

    4) отсутствие повествовательного начала.

    Определите конфликт в пьесе.

    А.Н. Островский показал, как «зреет протест против вековых традиций

    и как ветхозаветный быт начинает рушиться под напором требований жизни.

    Конфликт между «темным царством»

    и новым

    человеком, живущим по законам совести.

    3. Работа с текстом пьесы Островского «Гроза».

    Рассмотрим систему художественных образов:

    «Темное царство»

    Кабанова Марфа Игнатьевна

    Дикий Савел Прокофьич

    странник Феклуша

    мещанин Шапкин

    горничная Глаша

    Жертвы «темного царства»

    Катерина

    Борис

    Кулигин

    Варвар

    Кудрявый

    Тихон

    — обратимся к значениям имен, так как у героев пьесы имена «говорящие».

    Екатерина — разговорное Катерина, в переводе с греческого: чистая, благородная.

    Варвара — в переводе с греческого: иностранка, иностранка.

    Марфа — с арамейского: хозяйка

    Борис — аббревиатура имени Борислав, с болгарского:

    борьба, с славянского: слова.

    Совель — от Савелия, с иврита: просил

    (у Бога).

    Тихон — с греческого: успешный, спокойный.

    Слово учителя: Действие происходит в городе Калинове, расположенном на берегу Волги. В центре города находится Рыночная площадь, возле старой церкви. Вроде бы все мирно и спокойно, но хозяева города отличаются грубостью и жестокостью.

    Беседа с классом на следующие вопросы:

      Расскажите о жителях Калинова.

      Какие правила в городе? (Подтвердите свой ответ текстом).

    Добролюбов Н. отзывался о жителях г. Калинова так:

    «Ничего святого, ничего чистого, ничего правильного в этом темном

    мире: тирания, которая властвует над ним, дикая, безумная,

    неправильная, гнала из него все сознание чести и права…».

    Согласны ли вы с мнением критика?

    «Самодуры русской жизни».

    Классная беседа:

      Что означает слово «эгоистичный»?

      Что вы думаете о Диком?

      В чем причина разнузданного произвола Дикого?

      Как он относится к окружающим?

      Уверен ли он в безграничности власти?

      Описать речь, манеру говорить, общаться Wild.Привести примеры.

    Подведем итоги:

    Дикий Савел Прокофьич — «пронзительный человек», «матерящийся», «тиран», что означает дикий, жестокосердный, властный человек. Цель его жизни – обогащение. Грубость, невежество, ругань, ругань привычны для Диких. Страсть к ругательствам становится еще сильнее, когда у него просят денег.

    Кабанова Марфа Игнатьевна — типичная представительница «темного царства».

    1. Что вы думаете об этом персонаже?

    2.Как она относится к своей семье? Каково ее отношение к «новым порядкам»?

    3. В чем сходство и различие персонажей Дикого и Кабана?

    4. Охарактеризуйте речь, манеру говорить, общение Кабанова. Привести примеры.

    Подведем итоги:

    Кабанова Марфа Игнатьевна — воплощение деспотии, прикрытое лицемерием. Как правильно охарактеризовал ее Кулигин: «Лицемерка… Бедняков одевает, а дома наелась досыта!» Для нее нет любви, материнских чувств к своим детям.Кабан – точное прозвище, данное ей людьми. Она «хранительница» и защитница обычаев и порядков «темного царства».

    Юные герои спектакля. Дайте им описание.

    Тихон — добрый, искренне любит Катерину. Измученный упреками и приказами матери, он думает о том, как сбежать из дома. Он слабовольный, покорный человек.

    Борис — мягкий, добрый, очень понимает Катерину, но помочь ей не в силах.Он не способен бороться за свое счастье, он выбирает путь смирения.

    Варвара — понимает бессмысленность протеста, для нее ложь — защита от законов «темного царства». Она убежала из дома, но не покорилась.

    Кучерявый — отчаянный, хвастливый, способный на искренние чувства, не боящийся своего хозяина. Он всеми способами борется за свое счастье.

    Борьба Катерины за счастье.

      Чем Катерина отличается от других персонажей драмы «Гроза»?

    2.Расскажите историю ее жизни. Приведите примеры из текста.

    3. В чем трагедия ее положения?

    4. Какие пути ищет в борьбе за счастье?

    Комментарий к иллюстрации к работе .

    Почему Катерина осталась одна со своим горем? Почему Борис не взял ее с собой?

    Почему она не вернулась к мужу?

    Достойны ли Борис и Тихон ее любви?

    Был ли у Катерины другой выбор, кроме смерти?

    Работа с текстом .

      Почему Катерина решила публично покаяться в своем грехе?

    2. Какую роль в пьесе играет сцена с грозой?

    3. Прочтите вслух монолог Катерины в сцене покаяния. Какую роль она играет в раскрытии идейного содержания произведения?

    Попробуйте интерпретировать смысл названия дорамы «Гроза».

    Гроза — это стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

    Гроза — это грозовое состояние общества, гроза в душах людей.

    Гроза — это угроза уходящему, но все еще сильному миру кабанов и диких.

    Гроза — это христианское поверье: гнев Божий, карающий за грехи.

    Гроза — это зреющие новые силы в борьбе со старыми пережитками прошлого.

      Доказать, что развитие действия неизбежно приводит к трагическому концу?

      Сможет ли Катерина найти счастье в семье? При каких условиях?

      С чем борется героиня: с чувством долга или с «темным царством»?

      Прочтите вслух последние слова Катерины.Кто виноват в ее смерти?

    Добролюбов Н.А.: «Катерина — луч света в темном царстве.

    В трагическом конце… дается ужасный вызов самодурацкой власти. нравственность, доведенный до конца протест…» (Н. А. Добролюбов «Луч света в темном царстве»).

    Д.И. Писарев: «Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни сильного характера, ни развитого ума. .. Она разрубает затянувшиеся узлы самоубийством, что совершенно неожиданно для нее самой.

    (Д.И. Писарев «Мотивы русской драмы»).

    Каково ваше мнение и почему?

    Итоги урока:

    Оценка ответов учащихся.

    Сегодня на уроке мы узнали не только об обычаях калиновцев, но и рассмотрели представителей «темного» и «светлого» царств

    В конце урока ответьте себе на вопрос: «С какой стороны самообразованию следует уделять больше внимания?».

    Домашнее задание:

    Выполнить конспект статьи Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» по плану:

      «Темное царство» в «Гроза»

      Катерина — «луч света в «темном царстве»

      Выражение народных чаяний

      Самое решительное произведение Островского.

    Темное царство по пьесе Островского Гроза. Темное царство в пьесе А.Н. Островского «Гроза». «Темное царство» в «Гроза» Островского

    Судьба Катерины – это трагедия человека, которого нет в его окружении. Находясь среди чуждых ей людей, не проявивших к ней ни капли понимания, она каждый день чувствует ужасное, душераздирающее одиночество.

    Эта история одна из сотен, если не тысяч.Брак не по любви, родственники мужа, которым так и не суждено было стать родными для самой Катерины, и каждый новый день, как две капли воды, похож на предыдущий… Вряд ли с высоты нашего времени хотя бы один из нас вполне мог осознать, через что на самом деле пришлось пройти Катерине, через что ей пришлось пройти каждый день. Минута за минутой. Час за часом. Послезавтра.

    «Темное царство» — обезличенные люди, лишенные индивидуальности, в окружении которых Катерина проводила свои дни.Много ли было таких, как она, обреченных на одиночество и канувших в лету? Островский увековечил ее — и, может быть, благодаря ей мы вправе задуматься о том, сколько было таких «темных царств» и «лучей света». «Лучи света», которые с каждым новым днем ​​все больше гасли, тускнели, бледнели, чтобы окончательно исчезнуть навсегда в этой затянувшейся петле времени. И их тут же заменили другими…

    Меньше всего понимания Катерина, конечно, нашла в лице Кабаных, собственной свекрови.Властный, почти деспотичный характер этой женщины, ее стремление тотально распоряжаться жизнью собственного сына и невестки ужасно унижает главную героиню. Она чувствует, что, несмотря на статус жены, она все равно не имеет голоса в этой семье, с ней не считаются, на нее смотрят свысока и не хотят считаться с ней.

    Муж Катерины вообще хороший и добрый человек, который, однако, находится во власти собственной матери и не смеет сказать ей ни слова наперекор.Поэтому в его лице она не может найти главного, в чем так нуждается, — защиты от собственной свекрови, ласки и заботы, ощущения, что она нужна и любима. Но ничего этого нет. Остается только утешиться разговором с Варварой, сестрой мужа Катерины.

    Именно Варвара в конце концов вдохновила Катерину на побег хотя бы на время из «Темного царства», к Борису, который кажется самой Катерине смутной, призрачной надеждой на светлое будущее. Она и сама понимает, насколько зыбка эта надежда, но жить, питаясь только собственным светом, в этой кромешной тьме невозможно. Иногда вам просто нужно немного больше света, еще один свет! .. Этим светом для нее стал Борис, для которого она нашла место в своем сердце.

    Понимала ли Катерина в глубине души, что ей не удастся вырваться из «Темного царства», что она надеется на будущее, которое не сбудется? Ведь при всей пылкости ее натуры она остается человеком совестливым.Ее долг — жить с нелюбимым мужем, который ее не понимает, о чем постоянно напоминает ей собственная совесть.

    Каждый, особенно самый отчаянный поступок, имеет и будет иметь последствия. К сожалению, Катерина, все же исправив свой долг, не смогла справиться с угрызениями совести. В глубине души она была готова остаться в «Темном царстве» на всю оставшуюся жизнь, смирилась с этим.

    Каким страшным палачом может стать надежда, которую так неосторожно дал ей Борис! Не будь этой встречи, кто знает, может быть, Катерина так бы и жила дальше — движимая долгом быть верной, уважать тех, кто ее не уважает, быть с теми, кто ей чужд. Увы, однажды исправив то, что она считала своим долгом, она уже не могла с этим жить.

    Едва осознав, что за пределами «Темного царства» существует жизнь, частью которой она никогда не сможет стать, Катерина уже не могла вынести мысли о том, что ей придется вернуться туда, откуда ей случайно удалось хотя бы на время сбежать.

    Познав однажды вкус другой жизни, в которой могло бы быть счастье, которого Катерина никогда не знала, ей пришлось вновь вернуться к той тоске, с которой она жила годами.Не просто к тоске — к голосу совести, которая уже никогда не давала ей спокойно жить. Был ли способ сбежать из «Темного царства»? Единственный. Ей пришлось выбрать смерть. И она сделала свой выбор.

    Драма «Гроза» написана А.Н. Островского накануне крестьянской реформы 1859 года. Автор раскрывает перед читателем особенности общественного устройства того времени, характеристики общества, находящегося на пороге значительных перемен.

    два лагеря

    Действие спектакля происходит в Калиново, купеческом городке на берегу Волги. Общество в ней разделилось на два лагеря — старшее поколение и молодое поколение. Они невольно сталкиваются друг с другом, так как движение жизни диктует свои правила, и сохранить прежний строй не удастся.

    «Темное королевство» — это мир, характеризующийся невежеством, недостатком образования, тиранией, домостроением и неприятием перемен. Основными представителями являются купчиха Марфа Кабанова — Кабаниха и Дикая.

    Мир Кабанихи

    Вепрь терзает родных и близких беспочвенными упреками, подозрениями и унижениями.Ей важно соблюдать правила «старых времен», даже за счет показных поступков. Того же она требует от своего окружения. За всеми этими законами не приходится говорить о хоть каких-то чувствах по отношению даже к собственным детям. Она жестоко властвует над ними, подавляя их личные интересы и мнения. Весь путь дома Кабановых основан на страхе. Запугивать и унижать — жизненная позиция купчихи.

    дикий

    Еще более примитивен купец Дикий, истинный тиран, унижающий окружающих громкими криками и бранью, оскорблениями и возвеличиванием собственной личности. Почему он так себя ведет? Для него это просто способ самореализации. Он хвастается Кабановой, как он тонко бранил то или иное, восхищаясь его умением придумывать новые ругательства.

    Герои старшего поколения понимают, что их время подходит к концу, что их привычный образ жизни сменяется чем-то другим, свежим. От этого их гнев становится все более неудержимым, более яростным.

    Паломник Феклуша, уважаемый гость у обоих, поддерживает философию Дикого и Кабана.Она рассказывает пугающие истории о заграницах, о Москве, где вместо людей ходят некие существа с собачьими головами. Этим легендам верят, не понимая, что тем самым они обнажают собственное невежество.

    Субъекты «темного царства»

    Молодое поколение, а точнее его более слабые представители, поддаются влиянию королевства. Например, Тихон, который с детства не смеет и слова сказать против своей матери. Он сам страдает от ее угнетения, но у него не хватает сил сопротивляться ее характеру.Во многом из-за этого он теряет Катерину, жену. И только склонившись над телом покойной жены, он осмеливается винить мать в ее смерти.

    Племянник Дикого, Борис, любовник Катерины, также становится жертвой «темного царства». Он не выдержал жестокости и унижений, стал воспринимать их как должное. Сумев соблазнить Катерину, он не смог ее спасти. У него не хватило смелости забрать ее и начать новую жизнь.

    Луч света в царстве тьмы

    Получается, что только Катерина выбивается из привычной жизни «темного царства» своим внутренним светом.Оно чистое и прямое, далекое от материальных желаний и устаревших жизненных принципов. Только у нее хватает смелости пойти против правил и признать это.

    «Темное царство» в «Гроза» Островского

    Пьеса Островского «Гроза» в соответствии с критико-театральной традицией толкования понимается как социальная драма, так как особое значение в ней придает быт.

    Как почти всегда у Островского, пьеса начинается с длинного, неторопливого изложения.Драматург не просто знакомит нас с персонажами и местом действия: он создает образ мира, в котором живут герои и где будут разворачиваться события.

    Действие происходит в вымышленном отдаленном городке, но, в отличие от других пьес драматурга, город Калинов описан подробно, конкретно и многогранно. В «Грозах» важную роль играет пейзаж, описанный не только в ремарках, но и в диалогах персонажей.Одни видят ее красоту, другие смотрели на нее и совершенно равнодушны. Высокий обрывистый берег Волги и за рекой вводят мотив космоса и полета.

    Красивая природа, картины ночных гуляний молодежи, песни, звучащие в третьем действии, рассказы Катерины о детстве и ее религиозных переживаниях — все это поэзия калиновского мира. Но Островский противостоит ей с мрачными картинами повседневной жестокости обывателей друг к другу, с рассказами о бесправии большинства обывателей, с фантастической, невероятной «потерянностью» жизни Калинова.

    Мотив полной замкнутости калиновского мира все более усиливается в пьесе. Жители не видят ничего нового и не знают других земель и стран. Но и о своем прошлом они сохранили лишь смутные, утратившие связь и смысл легенды (речь о Литве, которая «упала нам с неба»). Жизнь в Калиново замирает, засыхает. Прошлое забыто, «руки есть, а работать нечем». Вести из большого мира жителям приносит странник Феклуша, и они с одинаковым доверием слушают и о странах, где люди с собачьими головами «за неверность», и о железной дороге, где стали запрягать «огненного змея» для скорость, и примерно в то время, когда «начала уменьшаться.

    Среди персонажей пьесы нет никого, кто не принадлежал бы к миру Калинова. Живые и кроткие, властные и раболепные, купцы и приказчики, странница и даже старая сумасшедшая, пророчащая всем адские муки, — все они вращаются в сфере понятий и представлений замкнутого патриархального мира.Не только калиновские безвестные обыватели, но и Кулигин, выполняющий в пьесе часть функций рассуждающего героя, также является плотью калиновского мира.

    Этот персонаж изображен как необычный человек. В списке действующих лиц о нем сказано: «…мещанин, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель». Фамилия героя прозрачно намекает на реального человека — И. П. Кулибин (1735 — 1818). Слово «кулига» означает болото с устоявшейся коннотацией значения «далекое, глухое место» из-за известной поговорки «в глуши».

    Кулигин, как и Катерина, натура поэтическая и мечтательная. Так вот, это он любуется красотами заволжского пейзажа, жалуется, что калиновцы к нему равнодушны.Он поет «Среди плоской долины…», народную песню литературного происхождения. Этим сразу подчеркивается отличие Кулигина от других персонажей, связанных с фольклорной культурой, он тоже человек книжный, хотя и довольно архаичной книжности. Он конфиденциально сообщает Борису, что пишет стихи «по старинке», как когда-то писали Ломоносов и Державин. Кроме того, он механик-самоучка. Однако технические идеи Кулигина явно анахроничны. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, пришли из древности.Громоотвод — техническое открытие XVIII века. А его устные рассказы о судебной волоките выдержаны в еще более ранних традициях и напоминают старые нравоучительные рассказы. Все эти черты показывают его глубокую связь с миром Калинова. Он, конечно, отличается от калиновцев. Можно сказать, что Кулигин — «новый человек», но только его новизна развилась здесь, внутри этого мира, рождающего не только своих страстных и поэтических мечтателей, вроде Катерины, но и своих «рационалистов»-мечтателей. , свои особенные, доморощенные ученые и гуманисты.

    Главное дело жизни Кулигина — мечта изобрести «вечный двигатель» и получить за это миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на общество Калинова, дать работу буржуазии. Кулигин действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, деликатный и кроткий. Но вряд ли он счастлив, как думает о нем Борис. Его мечта постоянно заставляет его выпрашивать деньги за свои изобретения, задуманные на благо общества, и обществу никогда не приходит в голову, что от них может быть какая-то польза, для земляков Кулигин безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого .А главный из возможных «меценатов» Дикая и вовсе обрушивается на изобретателя с руганью, подтверждая общее мнение о том, что он неспособен расстаться с деньгами.

    Страсть Кулигина к творчеству остается неутоленной: он жалеет своих соотечественников, видя в их пороках результат невежества и бедности, но помочь им ничем не может. При всем трудолюбии, творческом складе своей личности Кулигин — натура созерцательная, лишенная всякого напора и агрессивности.Наверное, только поэтому калиновцы его и терпят, несмотря на то, что он во всем от них отличается.

    Только один человек не принадлежит к Калиновскому миру по рождению и воспитанию, не похож внешне и манерами на других жителей города — Борис, «молодой человек, прилично воспитанный», по замечанию Островского.

    Но хоть он и чужой, но уже в плену у Калинова, связи с ним порвать не может, признал над собой его законы.Ведь связь Бориса с Диким – это даже не денежная зависимость. И сам понимает, и окружающие говорят, что он никогда не отдаст ему наследство Дикой бабушки, оставленное на таких «калиновских» условиях («если он будет уважительно относиться к дяде»). И все же он ведет себя так, как будто материально зависит от Уайлда или обязан подчиняться ему как старшему в семье. И хотя Борис становится предметом большой страсти Катерины, полюбившей его именно за то, что внешне он так отличается от окружающих, Добролюбов все же прав, когда говорит об этом герое, что его следует отнести к сеттингу.

    В определенном смысле то же самое можно сказать и обо всех остальных персонажах пьесы, начиная с Дикого и заканчивая Кудряшем и Варварой. Все они яркие и живые. Однако композиционно в центр пьесы выдвигаются два героя: Катерина и Кабаниха, представляющие как бы два полюса калиновского мира.

    Образ Катерины несомненно соотносится с образом Кабанихи. Оба они максималисты, оба никогда не смирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс.Оба, наконец, верят одинаково, их религия сурова и беспощадна, нет прощения греху, и оба они не помнят пощады.

    Только Кабаниха вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, отстаивание уклада жизни, она — хранительница окостеневшей формы патриархального мира. Вепрь воспринимает жизнь как церемониал, и он не только не нуждается, но и боится думать о давно исчезнувшем духе этой формы. А Катерина воплощает в себе дух этого мира, его мечту, его порыв.

    Островский показал, что даже в окостеневшем мире Калинова может возникнуть удивительный по красоте и силе народный характер, вера которого — истинно калиновская — основана тем не менее на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине .

    Для общей концепции спектакля очень важно, чтобы Катерина не появлялась откуда-то из просторов другой жизни, другого исторического времени (ведь патриархального Калинова и современной Москвы, где кипит суета, или железная дорога, о которой говорит Феклуша, относятся к разным историческим временам), но родилась и сформировалась в одних и тех же «калиновских» условиях.

    Катерина живет в эпоху, когда исчез сам дух патриархальной морали — гармонии между личностью и нравственными представлениями среды, а закостенелые формы отношений основаны только на насилии и принуждении. Ее чувствительная душа уловила это. Выслушав рассказ невестки о жизни до замужества, Варвара удивленно восклицает: «Но ведь и у нас то же самое». — Да здесь все как будто из-под плена, — роняет Катерина.

    Все семейные отношения в доме Кабановых суть, по существу, полное нарушение сущности патриархальной морали.Дети охотно выражают свое смирение, слушают наставления, не придавая им значения, и потихоньку нарушают все эти заповеди и приказы. — О, я думаю, ты можешь делать все, что захочешь. Хоть бы зашили да прикрыли», — говорит Варя

    Муж Катерины в списке персонажей следует прямо за Кабановой, а про него сказано: «её сын». Таково, действительно, положение Тихона в городе Калинове и в семье. Принадлежа, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к младшему поколению калиновцев, Тихон по-своему знаменует конец патриархального уклада жизни.

    Молодежь Калинова больше не хочет придерживаться старого образа жизни. Однако Тихону, Варваре, Кудряшу чужд максимализм Катерины, и, в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабанихи, все эти персонажи стоят на позиции мирских компромиссов. Конечно, угнетение старших дается им тяжело, но они научились его обходить, каждый по своему характеру. Формально признавая власть старейшин и власть обычаев над собой, они постоянно идут против них.Но именно на фоне их неосознанной и компромиссной позиции Катерина выглядит значимой и нравственно возвышенной.

    Тихон никак не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть правителем и одновременно опорой и защитой жены. Кроткий и слабый человек, он разрывается между суровыми требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но не так, как по нормам патриархальной морали должен любить муж, и чувство Катерины к нему не такое, какое она должна была бы испытывать к нему по ее собственным представлениям.

    Для Тихона вырваться из-под опеки матери — значит загулять, выпить. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где мне жить с моей волей! — отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабаниха. Униженный упреками матери, Тихон готов выместить свою досаду на Катерине, и только заступничество за нее сестры Варвары, которая тайно отпускает его от матери пить в гостях, останавливает сцену.

    А.Н. Островский завершил свою пьесу в 1859 году, накануне отмены крепостного права.Россия находилась в предвкушении реформ, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.

    В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею негативных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан раскрывается перед нами их невежество, необразованность, приверженность старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старого «домостроения».

    Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких упреками и подозрительностью. Она во всем полагается на авторитет старины и ждет того же от других. О ее любви к сыну и дочери говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой основано на страхе.Напугать и унизить — ее философия.

    Уайлд гораздо примитивнее Кабанова. Это образ настоящего тирана. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы возвышаясь над ними. Мне кажется, что для Дикого это способ самовыражения: «Что ты мне прикажешь делать с собой, когда у меня такое сердце!»; «Я его ругала, так ругала, что лучшего требовать невозможно, он меня чуть не прибил. Вот оно, какое у меня сердце!

    Необоснованная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабаниха — все это от бессилия героев.Чем реальнее происходят изменения в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестные голоса. Но нет смысла в ярости этих героев: от их слов остается только пустой звук. «…И все как-то неспокойно, нехорошо им. Вдобавок к ним, не спрашивая их, приросла иная жизнь с иными началами, и хотя она далеко, но еще не ясно видна, но уже предчувствует себя и на темное произволение насылает дурные видения», — пишет Добролюбов о игра.

    Образы Кулигина и Катерины противопоставлены Дикому, Кабанихе и всему городу. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане пребывают в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как наказание с небес. Только Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, красивое и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания у окружающих.Несмотря на все это, «темное царство» не смогло поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и тирании он сохранил в себе человека.

    Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким обычаям «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не выдержал, с детства во всем соглашался с матерью, никогда ей не противоречил. И только в конце пьесы перед телом погибшей Катерины Тихон решается противостоять матери и даже винит ее в смерти жены.

    Сестра Тихона, Варвара, находит способ выжить в Калиново. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «спрятано-прикрыто», обманывает и ухищряется. Но, занимаясь всем этим, Варвара лишь пытается жить так, как ей хочется.

    Катерина Кабанова светлая душа. На фоне всего мертвого царства он выделяется своей чистотой и непосредственностью.Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жительницы Калинова. Ее душа стремится освободиться от гнета и удушья этих чуждых ей людей. Влюбившись в Бориса и изменив мужу, Катерина испытывает страшные угрызения совести. А бурю она воспринимает как наказание с небес за свои грехи: «Всем бояться! Страшно не то, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами…». Благочестивая Катерина, не выдержав напора собственной совести, решается на самый страшный грех — самоубийство.

    Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под давлением старожилов. Борис соблазнил Катерину, но у него не было сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное королевство» оказалось сильнее этого героя.

    Еще один представитель «Темного царства» — странник Феклуша.В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные рассказы о дальних странах слушают внимательно и даже верят. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может сомневаться в рассказах Феклуши. Странник поддерживает Вепря, чувствуя в городе ее силу и могущество.

    На мой взгляд, спектакль «Гроза» — гениальное произведение. В ней раскрывается столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверия, необразованность поглотило «темное царство» Калинова.Гроза показывает нам, что старый образ жизни давно изжил себя и не соответствует современным условиям жизни. Перемены уже на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются в него ворваться. Неважно, что они встречают большое сопротивление со стороны диких и кабанов. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед будущим.

    Действие пьесы Н.И. Островского происходит в волжском городе Калинове.Название вымышленное, но это не значит, что такого города не существует. Это собирательный, усредненный образ. На месте автора Калинов мог быть любой русский город.

    В произведении описывается российская действительность начала и середины XIX века. Тяжелая, гнетущая социальная атмосфера того времени. Так что место не имеет значения. Городом, как и страной, правят богачи, тираны, лжецы, невежды, озлобленные от скуки, наживающиеся на тяжелом труде простых людей.Островский продолжает драматургию Гоголя, Фонвизина и Грибоедова. С тех пор мало что изменилось. Пустые и жестокие люди богатеют, и простой народ не может вырваться из кабалы. Все это современник автора и литературовед Добролюбов окрестил «темным царством». Это определение оказалось настолько точным, что до сих пор не теряет своей актуальности и используется в литературе.

    В широком смысле «темное царство» в пьесе Островского «Гроза» является образным описанием общественно-политического состояния России конца XVIII и до середины XIX века. Вдумчивый читатель, знающий историю родного государства, хорошо понимает, какое это время, какой была в то время российская действительность. Время господства богатых купцов и могущественных помещиков. Страна морально и физически истощена крепостным правом и, возможно, не оправится от него еще несколько столетий.

    Торговец Кулигин сообщает, что в городе жестокие нравы. И ничего, кроме хамства и безнадежной бедности здесь не найти. И, как понимает читатель, речь идет не только об одном городе.И никогда не убегай из этой паутины. Обычный человек не может заработать больше, чем кусок «хлеба насущного» честным трудом. Бедняки, беспрекословно подчиняющиеся богатым тиранам, позволяющие им унижать себя, пользоваться, принимая это как должное, также являются неотъемлемой частью темного царства.

    И мещане, и даже простые крестьяне понимают, что «имеющий деньги старается поработить бедняка», чтобы своим адским трудом, почти неоплачиваемым, нажить себе еще больше денег, приумножить свое состояние. Ведь такие, как Савелий Прокофьевич, этого и не скрывают. Барин открыто говорит мэру, что у него есть тысячи денег из денег, которые не были выплачены рабочим, и он чувствует себя хорошо. Уайлд полностью оправдывает свою фамилию. Он не только наслаждается тяжелым и дармовым трудом людей, но и издевается над ними. «Он сперва сорвется на нас, поругает нас всячески, как душа его пожелает», но все равно ничего не заплатит. Это также сделает их виновными. Или он бросит копейку и заставит вас радоваться и благодарить, потому что он не смог ее дать.

    Не менее важным элементом темного царства является Кабаниха и душная, неприятная атмосфера в ее доме. Марфа Игнатьевна добрая и щедрая на спектакль, раздает бедным, и они на нее молятся. И она полностью съела свою «домашнюю». Ей нравится издеваться над собственным сыном и его молодой женой Катериной. Ей приятно, что невестка ее боялась. Катерина искренне любит своего мужа и даже свекровь, которую называет мамой. Она не умеет притворяться и не стремится к этому, чего совершенно не может понять ее свекровь. Эта черта невестки вызывает гнев и раздражение у хозяйки дома. Очень точно назвала Добролюбову Катерину лучиком света в темном царстве. Но один луч не может осветить больших пространств и гибнет, придавленный тьмой.

    Доюролюбов пишет в своей критической статье, что «свобода личности, вера в любовь и счастье, святыня честного труда невозможна там, где человеческое достоинство повержено в прах и нагло попирается мелкими насильниками.Он также не снимает ответственности с тех, кто позволяет себя попирать. Критик считает, что темный мир, описанный Островским, близок к краху. Что в пьесе представлены «шаткость и близкий конец тирании». Ведь уже есть редкие лучики, такие как Катерина, а значит, скоро над этим царством взойдет солнце.

    Опция 2

    Произведение «Гроза» А. Н. Островского написано накануне отмены крепостного права в 1859 году.И это стало первой приметой смены эпохи. В «Грозах» освещена купеческая среда, олицетворяющая в произведении «темное царство». Островский поселил в городе Калинове целый ряд негативных образов. На примере их читателя выявляются такие характеристики, как невежество, невежество и приверженность к старым устоям. Можно указать, что все горожане закованы в оковы старого «домостроения». Самыми яркими представителями «темного царства» являются Кабанова и Дикий, в них читатель ясно видит господствующий класс того времени.

    Присмотримся повнимательнее к описанным образам Марфы Кабановой и Дикого.

    Дикий и Кабанова — самые богатые купцы в Калинове, они — «верховная» власть, с ее помощью они считают, что могут сокрушить крепостных, но тем более их родственников, решив, что они правы.

    Островский открывает читателю купеческий мир со всеми его пороками, реалиями и подлинными событиями и множеством ярких, показательных образов. Показывая, что нет ничего человеческого, духовного, хорошего.Нет веры в новое, лучшее будущее, любви и бесплатного труда.

    В этих изображениях всегда присутствуют такие качества, как тирания, невежество, грубость, жестокость и жадность. Всего этого не искоренить, так как воспитание и окружение наложили свой отпечаток на личность Дикого и Кабановой. Такие образы притягиваются друг к другу, и не могут быть друг без друга, где появился один невежда, там появится и другой. Очень удобно скрывать свою глупость и невежество под маской прогрессивных мыслей и образованности, такие образы можно встретить повсюду.Считая себя «рукой власти», они угнетают окружающих, не заботясь о том, чтобы взять на себя ответственность за свои поступки. Кабанов и Уайлд — это мир денег, зависти, жестокости и злобы. Они сторонятся инноваций и прогрессивных мыслей.

    Кабанова Марфа Игнатьевна очень деспотичная и лицемерная, по ее мнению, семейные отношения должны подвергаться страху. Она окончательно вцепилась в свои домовые и не очень прочно прижилась в старых устоях и в доме, и в голове.

    Образ Дикого очень неоднозначен и сложен. Он переживает свой внутренний протест, Уайлд понимает, насколько черствы его натура и сердце, но ничего не может с этим поделать. Сначала он ругает то, на чем стоит мир, а потом просит прощения и покаяния.

    Основная идея пьесы Островского «Гроза» состоит в том, чтобы обнажить «темное царство», скупую купеческую среду, с помощью образов Дикого и Кабанова. Но они являются единственными образами-символами, они доносят до читателя мысли и рассуждения автора.Он указывал на пороки богатых людей, обличая их без одухотворенности, подлости, жестокости. В конце пьесы очень ярко передана мысль о том, что жизнь в «темном царстве» невыносима и ужасна. К сожалению, мир тиранов угнетает прогрессивного и нового человека, который смог преодолеть невежество, фальшь и подлость. В России в то время города и села были полны таких образов, как произведение «Гроза».

    Темное царство по пьесе Островского Гроза

    Пьеса «Гроза» вышла за два года до введения Александром II своей великой реформы.В обществе росло стремление к переменам, но рос и страх перед ними. В природе гроза страшна по внешнему виду и бьющей в ней силе, но благотворна по своим последствиям. А.Н. Островский писал в атмосфере ожидаемых многими перемен, вскрывающих «язвы общества».

    Он вводит нас в гнетущую атмосферу купеческой среды, настоящего «домостроения». Показанное им «темное царство» находится в предгрозовой стадии, когда все затихает.Кажется, что даже воздуха для дыхания не хватает. Такая атмосфера угнетает. Близкий конец их власти над умами окружающих Кабаных и Дикую пока не ощущается. Пока они суверенные правители. Властная Марфа Кабанова изводит всех своей дотошностью, упреками и подозрительностью. Ее идеал – старые обычаи и обычаи. Дикий – тиран, пьяница и невежественный человек. Он гораздо примитивнее Кабанова, но власть денег и старых обычаев привела его в круг «отцов» города.Они подчинили себе почти всех. Сын Кабанихи Тихон ни в чем не противоречит матери. Смирился с «духовным» рабством и племянник Дикий Борис. Только сестра Тихона живет так, как считает нужным. Но для этого Варвара имитирует покорность, всех обманывает и одурачивает. И так почти все. Кто-то боится власти денег, кто-то напора и наглости, кто-то напускной пышности, а кто-то боится просто по привычке.

    Но не все смирились.Деспотизму Дикого и Кабаниха противостоят Катерина и Кулигин. Катерина чистая и светлая душа. Не выдержав неравной борьбы, она совершает самый страшный грех в христианской вере — самоубийство. Но этот протест против гнетущей атмосферы городской жизни если и не рассеял полностью тучи, то позволил пробить сквозь них лучик света и надежды. Поднимется ропот и могут прорасти ростки сопротивления «темному царству». И есть лидер сопротивления.Кулигин до сих пор действует по убеждению, стараясь показать всем весь ужас происходящего. Скажем честно, у него не очень хорошо получается. Но он не сломался и продолжает бороться за умы, пытаясь изменить настроения в обществе.

    Мне очень нравится пьеса «Гроза» дотошным авторским перечислением пороков современного общества. Он умышленно преувеличивает и не допускает комических ситуаций, которые умеет описывать. Я думаю, что он тоже намеренно не указывает пути решения проблемы.Как опытный человек, «инженер человеческих душ», как будут называть писателей в нашей стране в следующем столетии, он знает, что логические построения в реальной жизни не работают. Главное — показать проблему во всей ее «красе» и донести до людей, что отсутствие ее решения приведет к постепенной деградации общества. Я считаю, что эта цель А.Н. Островский добился написанием пьесы «Гроза».

  • История жизни Матрены в поэме Кому на Руси жить хорошо (судьба Матрёны Тимофеевны Корчагиной)

    Большая часть стихотворения Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» под названием «Крестьянка» посвящена русским женщинам.Скитальцы ищут счастливого мужчину среди мужчин, в этой части работы решили обратиться к женщине

  • Анализ рассказа Бунина Темные аллеи 9 класс

    В одном из стихотворений Огарева Бунина «зацепила» фраза «…была аллея темных лип…» Далее воображение рисовало осень, дождь, дорогу , и старый служака в тарантасе. Это легло в основу рассказа.

  • Моего папу зовут Аркадий. Он работает в пекарне водителем. Каждое утро он развозит в магазины горячий хлеб и булочки.

    Обновлено: 29.06.2020

    103583

    Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

    Темное царство в спектакле Гроза — сочинение. Царство тьмы в спектакле Гроза

    Действие пьесы Н.И. Островского происходит в волжском городе Калинове. Название вымышленное, но это не значит, что такого города не существует.Это собирательный, усредненный образ. На месте автора Калинов мог быть любой русский город.

    В произведении описывается российская действительность начала и середины XIX века. Тяжелая, гнетущая социальная атмосфера того времени. Так что место не имеет значения. Городом, как и страной, правят богачи, тираны, лжецы, невежды, озлобленные от скуки, наживающиеся на тяжелом труде простых людей. Островский продолжает драматургию Гоголя, Фонвизина и Грибоедова.С тех пор мало что изменилось. Пустые и жестокие люди богатеют, и простой народ не может вырваться из кабалы. Все это современник автора и литературовед Добролюбов окрестил «темным царством». Это определение оказалось настолько точным, что до сих пор не теряет своей актуальности и используется в литературе.

    В широком смысле «темное царство» в пьесе Островского «Гроза» является образным описанием общественно-политического состояния России конца XVIII и до середины XIX века.Вдумчивый читатель, знающий историю родного государства, хорошо понимает, какое сейчас время, какова была в то время российская действительность. Время господства богатых купцов и могущественных помещиков. Страна морально и физически истощена крепостным правом и, возможно, не оправится от него еще несколько столетий.

    Торговец Кулигин сообщает, что в городе жестокие нравы. И ничего, кроме хамства и безнадежной бедности здесь не найти. И, как понимает читатель, речь идет не только об одном городе.И никогда не убегай из этой паутины. Обычный человек не может заработать больше, чем кусок «хлеба насущного» честным трудом. Бедняки, беспрекословно подчиняющиеся богатым тиранам, позволяющие им унижать себя, пользоваться, принимая это как должное, также являются неотъемлемой частью темного царства.

    И мещане, и даже простые крестьяне понимают, что «имеющий деньги старается поработить бедняка», чтобы своим адским трудом, почти неоплачиваемым, нажить себе еще больше денег, приумножить свое состояние.Ведь такие, как Савелий Прокофьевич, этого и не скрывают. Барин открыто говорит мэру, что у него есть тысячи денег из денег, которые не были выплачены рабочим, и он чувствует себя хорошо. Уайлд полностью оправдывает свою фамилию. Он не только наслаждается тяжелым и дармовым трудом людей, но и издевается над ними. «Он сперва сорвется на нас, поругает нас всячески, как душа его пожелает», но все равно ничего не заплатит. Это также сделает их виновными. Или он бросит копейку и заставит вас радоваться и благодарить, потому что он не смог ее дать.

    Не менее важным элементом темного царства является Кабаниха и душная, неприятная атмосфера в ее доме. Марфа Игнатьевна добрая и щедрая на спектакль, раздает бедным, и они на нее молятся. И она полностью съела свою «домашнюю». Ей нравится издеваться над собственным сыном и его молодой женой Катериной. Ей приятно, что невестка ее боялась. Катерина искренне любит своего мужа и даже свекровь, которую называет мамой. Она не умеет притворяться и не стремится к этому, чего совершенно не может понять ее свекровь.Эта черта невестки вызывает гнев и раздражение у хозяйки дома. Очень точно назвала Добролюбову Катерину лучиком света в темном царстве. Но один луч не может осветить больших пространств и гибнет, придавленный тьмой.

    Доюролюбов пишет в своей критической статье, что «свобода личности, вера в любовь и счастье, святыня честного труда невозможна там, где человеческое достоинство повержено в прах и нагло попирается мелкими насильниками.Он также не снимает ответственности с тех, кто позволяет себя попирать. Критик считает, что темный мир, описанный Островским, близок к краху. Что в пьесе представлены «шаткость и близкий конец тирании». Ведь уже есть редкие лучики, такие как Катерина, а значит, скоро над этим царством взойдет солнце.

    Опция 2

    Произведение «Гроза» А. Н. Островского написано накануне отмены крепостного права в 1859 году.И это стало первой приметой смены эпохи. В «Грозах» освещена купеческая среда, олицетворяющая в произведении «темное царство». Островский поселил в городе Калинове целый ряд негативных образов. На примере их читателя выявляются такие характеристики, как невежество, невежество и приверженность к старым устоям. Можно указать, что все горожане закованы в оковы старого «домостроения». Самыми яркими представителями «темного царства» являются Кабанова и Дикий, в них читатель ясно видит господствующий класс того времени.

    Присмотримся повнимательнее к описанным образам Марфы Кабановой и Дикого.

    Дикий и Кабанова — самые богатые купцы в Калинове, они — «верховная» власть, с ее помощью они считают, что могут сокрушить крепостных, но тем более их родственников, решив, что они правы.

    Островский открывает читателю купеческий мир со всеми его пороками, реалиями и реальными событиями и множеством ярких, показательных образов. Показывая, что нет ничего человеческого, духовного, хорошего.Нет веры в новое, лучшее будущее, любви и бесплатного труда.

    В этих изображениях всегда присутствуют такие качества, как тирания, невежество, грубость, жестокость и жадность. Всего этого не искоренить, так как воспитание и окружение наложили свой отпечаток на личность Дикого и Кабановой. Такие образы притягиваются друг к другу, и не могут быть друг без друга, где появился один невежда, там появится и другой. Очень удобно скрывать свою глупость и невежество под маской прогрессивных мыслей и образованности, такие образы можно встретить повсюду.Считая себя «рукой власти», они угнетают окружающих, не заботясь о том, чтобы взять на себя ответственность за свои поступки. Кабанов и Уайлд — это мир денег, зависти, жестокости и злобы. Они сторонятся инноваций и прогрессивных мыслей.

    Кабанова Марфа Игнатьевна очень деспотичная и лицемерная, по ее мнению, семейные отношения должны подвергаться страху. Она окончательно вцепилась в свои домовые и не очень прочно прижилась в старых устоях и в доме, и в голове.

    Образ Дикого очень неоднозначен и сложен. Он переживает свой внутренний протест, Уайлд понимает, насколько черствы его натура и сердце, но ничего не может с этим поделать. Сначала он ругает то, на чем стоит мир, а потом просит прощения и покаяния.

    Основная идея пьесы Островского «Гроза» состоит в том, чтобы обнажить «темное царство», скупую купеческую среду, с помощью образов Дикого и Кабанова. Но они являются единственными образами-символами, они доносят до читателя мысли и рассуждения автора.Он указывал на пороки богатых людей, обличая их без одухотворенности, подлости, жестокости. В конце пьесы очень ярко передана мысль о том, что жизнь в «темном царстве» невыносима и ужасна. К сожалению, мир тиранов угнетает прогрессивного и нового человека, который смог преодолеть невежество, фальшь и подлость. В России в то время города и села были полны таких образов, как произведение «Гроза».

    Темное царство по пьесе Островского Гроза

    Пьеса «Гроза» вышла за два года до введения Александром II своей великой реформы.В обществе росло стремление к переменам, но рос и страх перед ними. В природе гроза страшна по внешнему виду и бьющей в ней силе, но благотворна по своим последствиям. А.Н. Островский писал в атмосфере ожидаемых многими перемен, вскрывающих «язвы общества».

    Он вводит нас в гнетущую атмосферу купеческой среды, настоящего «домостроения». Показанное им «темное царство» находится в предгрозовой стадии, когда все затихает.Кажется, что даже воздуха для дыхания не хватает. Такая атмосфера угнетает. Близкий конец их власти над умами окружающих Кабаных и Дикую пока не ощущается. Пока они суверенные правители. Властная Марфа Кабанова изводит всех своей дотошностью, упреками и подозрительностью. Ее идеал – старые обычаи и обычаи. Дикий – тиран, пьяница и невежественный человек. Он гораздо примитивнее Кабанова, но власть денег и старых обычаев привела его в круг «отцов» города.Они подчинили себе почти всех. Сын Кабанихи Тихон ни в чем не противоречит матери. Смирился с «духовным» рабством и племянник Дикий Борис. Только сестра Тихона живет так, как считает нужным. Но для этого Варвара имитирует покорность, всех обманывает и одурачивает. И так почти все. Кто-то боится власти денег, кто-то напора и наглости, кто-то напускной пышности, а кто-то боится просто по привычке.

    Но не все смирились.Деспотизму Дикого и Кабаниха противостоят Катерина и Кулигин. Катерина чистая и светлая душа. Не выдержав неравной борьбы, она совершает самый страшный грех в христианской вере — самоубийство. Но этот протест против гнетущей атмосферы городской жизни если и не рассеял полностью тучи, то позволил пробить сквозь них лучик света и надежды. Поднимется ропот и могут прорасти ростки сопротивления «темному царству». И есть лидер сопротивления.Кулигин до сих пор действует по убеждению, стараясь показать всем весь ужас происходящего. Скажем честно, у него не очень хорошо получается. Но он не сломался и продолжает бороться за умы, пытаясь изменить настроения в обществе.

    Мне очень нравится пьеса «Гроза» дотошным авторским перечислением пороков современного общества. Он умышленно преувеличивает и не допускает комических ситуаций, которые умеет описывать. Я думаю, что он тоже намеренно не указывает пути решения проблемы.Как опытный человек, «инженер человеческих душ», как будут называть писателей в нашей стране в следующем столетии, он знает, что логические построения в реальной жизни не работают. Главное — показать проблему во всей ее «красе» и донести до людей, что отсутствие ее решения приведет к постепенной деградации общества. Я считаю, что эта цель А.Н. Островский добился написанием пьесы «Гроза».

    Несколько интересных сочинений

    • Образ и характеристика Зои Березкиной (Клоп Маяковского) композиция

      Одним из персонажей сатирического произведения является молодая женщина по имени Зоя Березкина.Сюжетная линия пьесы основана на описании жизни общества в период НЭПа начала ХХ века.

    • Сочинение-рассуждение Сила любви

      Любовь самое прекрасное чувство на свете. Она поглощает человека, заставляет раствориться в своей избраннице до последней капли. Чувство влюбленности меняет людей до неузнаваемости.

    • Образ и характеристика Петра 1 в поэме Полтава Пушкина очерк

      Один из главных героев произведения — самодержавный великан в образе русского царя Петра Великого.

    • Композиция на стихи Руслана и Людмилы Пушкиных

      Произведение создано великим поэтом, писателем Александром Сергеевичем Пушкиным. Творчество художника только начинает разворачиваться. Автор пронзил стихотворение сказочным присутствием. Основная идея очень интересная.

    • Преподавание – древняя профессия, востребованная и сегодня. Современные технологии, как и школьные программы, не стоят на месте

    «И не запирают себя от воров, а чтобы люди не видели,
    как они едят свою домашнюю пищу, но тиранят свои семьи.

    Как правильно заметил Добролюбов, Островский в одной из своих пьес изображает поистине «темное царство» — мир тирании, предательства и глупости. Действие драмы происходит в городе Калинове, что стоит на берегу Волги. В расположении города есть некий символический параллелизм: стремительному течению реки противостоит атмосфера застоя, бесправия и угнетения. Создается впечатление, что город изолирован от внешнего мира. Жители узнают новости благодаря рассказам странников.Причем новости эти весьма сомнительного, а порой и вовсе абсурдного содержания. Калиновцы слепо верят рассказам сумасшедших стариков о неправедных странах, землях, упавших с небес и правителях с собачьими головами. Люди привыкли жить в страхе не только перед миром, но и перед правителями «темного царства». Это их зона комфорта, из которой никто не собирается выходить. Если с обывателями в принципе все понятно, то как быть с вышеупомянутыми правителями?

    В «Гроза» Дикой и Вепрь представляют «темное царство».Они хозяева и творцы этого мира. Тирания Дикого и Кабана не знает границ.

    В городе власть принадлежит вовсе не мэру, а купцам, которые благодаря своим связям и прибыли смогли заручиться поддержкой вышестоящих инстанций. Они издеваются над мещанами и обманывают простой народ. В тексте произведения этот образ воплощен в Савле Прокофьевиче Дике, немолодом купце, который держит всех в страхе, дает в долг под огромные проценты и обманывает других купцов.У Калинова о его жестокости ходят легенды. Никто, кроме Curly, не может адекватно реагировать на Wild, и торговец этим активно пользуется. Он самоутверждается через унижения и насмешки, а ощущение безнаказанности только увеличивает градус жестокости. «У нас уже есть такой брань, как Савел Прокофьич, ищите еще! Ни за что не отрежут человека» — так говорят о Диком сами жители. Интересно, что Дикий вымещает свою злость только на тех, кого знает, или на жителях города — безвольных и забитых.Об этом свидетельствует эпизод ссоры Дикого с гусаром: гусар так ругал Савла Прокофьевича, что тот не говорил ни слова, но потом все домочадцы «прятались по чердакам и подвалам» две недели.

    Просвещение и новые технологии просто не могут проникнуть в Калинов. Жители с недоверием относятся ко всем нововведениям. Так, в одном из последних выступлений Кулигин рассказывает Дикому о пользе громоотвода, но тот не хочет слушать. Дикий лишь хамит Кулигину и говорит, что заработать деньги честным путем невозможно, что лишний раз доказывает, что свое богатство он получил не ежедневными усилиями.Негативное отношение к переменам — общая черта Вильда и Кабаниха. Марфа Игнатьевна ратует за соблюдение старинных традиций. Ей важно, как они входят в дом, как выражают чувства, как выходят на прогулку. При этом ни внутреннее содержание подобных действий, ни другие проблемы (например, алкоголизм сына) ее не смущают. Слова Тихона о том, что ему достаточно объятий жены, кажутся Марфе Игнатьевне неубедительными: Катерина должна «выть», прощаясь с мужем, и бросаться ему в ноги.Кстати, внешний обряд и атрибуция характерны для жизненной позиции Марфы Игнатьевны в целом. Точно так же женщина относится к религии, забывая, что кроме еженедельных походов в церковь вера должна идти от сердца. Кроме того, христианство в сознании этих людей смешалось с языческими суевериями, что можно увидеть в сцене с грозой.

    Кабаниха считает, что весь мир держится на тех, кто соблюдает старые законы: «что-то будет, когда старики умрут, не знаю, как выдержит свет.В этом она убеждает и купца. Из диалога Дикого и Кабана можно увидеть некую иерархию в их отношениях. Савл Прокофьевич признает негласное лидерство Кабанихи, ее силу характера и ум. Дикий понимает, что он не способен на такие манипулятивные истерики, которые каждый день устраивает своей семье Марфа Игнатьевна.

    Сравнительная характеристика Дикого и Вепря из спектакля «Гроза» тоже достаточно интересна. Деспотизм Дикого направлен больше на внешний мир — на жителей города, от произвола Марфы Игнатьевны страдают только родственники, а в обществе женщина поддерживает образ добропорядочной матери и хозяйки.Марфа Игнатьевна, как и Дикий, ничуть не смущается сплетен и болтовни, потому что оба уверены в своей правоте. Ни тот, ни другой не заботятся о счастье близких. Семейные отношения для каждого из этих персонажей должны строиться на страхе и угнетении. Особенно это видно по поведению Кабановой.

    Как видно из приведенных выше примеров, между Кабанихом и Диким есть сходства и различия. Но больше всего их объединяет чувство вседозволенности и непоколебимая убежденность в том, что так все и должно быть.

    Художественный тест

    Драма «Гроза» считается одним из главных произведений А. Н. Островского. И этого нельзя отрицать. Любовный конфликт в пьесе отходит почти на второй план, вместо этого обнажается горькая социальная правда, показывается «темное царство» пороков и грехов. Добролюбов назвал драматурга тонким знатоком русской души. С этим мнением трудно не согласиться. Островский очень тонко описывает переживания одного человека, но в то же время он точен в изображении общечеловеческих пороков и пороков человеческой души, присущих всем представителям «темного царства» в «Грозах».Таких людей Добролюбов называл тиранами. Главные насильники Калинова — Кабаниха и Дикий.

    Вайлд — яркий представитель «темного царства», изначально показанный как неприятный и скользкий человек. Он появляется в первом акте вместе со своим племянником Борисом. Савл Прокофьевич очень недоволен появлением Бориса в городе: «Нахлебник! Теряться!» Торговец ругается матом и плюется на улице, что показывает его невоспитанность. Следует отметить, что в жизни Дикого совершенно нет места ни культурному обогащению, ни духовному росту.Он знает только то, что необходимо знать, чтобы возглавить «темное царство».

    Савл Прокофьевич не знает ни истории, ни ее представителей. Так вот, когда Кулигин цитирует строки из Державина Дикого, он приказывает не хамить ему. Обычно речь позволяет многое сказать о человеке: о его воспитании, манерах, мировоззрении и так далее. Реплики Дикого полны проклятий и угроз: «ни один расчет не обходится без брани». Почти в каждом появлении на сцене Савл Прокофьевич либо грубит другим, либо неправильно выражается.Купца особенно раздражают те, кто просит у него денег. При этом сам Уайлд очень часто лукавит при расчетах в свою пользу. Дикий не боится ни представителей власти, ни бунта «бессмысленного и беспощадного». Он уверен в неприкосновенности своей персоны и положения, которое занимает. Известно, что при разговоре с градоначальником о том, что Дикий якобы грабит простых крестьян, купец открыто признает свою вину, но как бы сам гордится таким поступком: «Стоит ли, ваше благородие, говорить о таких пустяках с ты! У меня много людей в год — бывает люди остаются: ты — то пойми: я им ни копейки с человека доплачивать не буду, а я таких делаю тысячи, так что мне на пользу! Кулигин говорит, что в торговле каждый — друг, друга крадут, а в помощники выбирают тех, кто от продолжительного пьянства потерял и человеческий облик, и всю человечность.

    Уайлд не понимает, что значит работать на общее благо. Кулигин предложил установить громоотвод, с помощью которого было бы легче получать электричество. Но Савл Прокофьевич прогнал изобретателя словами: «Значит, ты знаешь, что ты червь. Я хочу — прости. Если захочу, раздавлю». В этой фразе наиболее отчетливо видна позиция Дикого. Купец уверен в своей правоте, безнаказанности и силе. Савл Прокофьевич считает свою власть абсолютной, ибо залог авторитет его — деньги, которых у купца хоть отбавляй.Смысл жизни Дикого заключается в накоплении и увеличении своего капитала любыми законными и незаконными методами. Дикий считает, что богатство дает ему право всех ругать, унижать и оскорблять. Однако его влияние и грубость пугают многих, но только не Курчавого. Курчавый говорит, что не боится Дикого, поэтому действует только так, как хочет. Этим автор хотел показать, что рано или поздно тираны темного царства утратят свое влияние, ведь предпосылки для этого уже есть.

    Единственный человек, с которым торговец нормально разговаривает, это еще один характерный представитель «темного царства» — Кабаниха. Марфа Игнатьевна известна своим тяжелым и сварливым нравом. Марфа Игнатьевна вдова. Сама воспитала сына Тихона и дочь Варвару. Тотальный контроль и тирания привели к ужасающим последствиям. Тихон не может действовать против воли матери, он тоже не хочет говорить что-то неправильное с точки зрения Кабанихи. Тихон сосуществует с ней, жалуясь на жизнь, но не пытаясь ничего изменить.Он слаб и бесхарактерен. Дочь Варвара лжет матери, тайно встречаясь с Кудряшем. В конце пьесы она убегает с ним из своего дома. Варвара поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно выходить ночью гулять, пока Вепрь спит. Однако она также не противостоит открыто своей матери. Кэтрин досталась больше всего. Кабан унижал девушку, всячески пытался оскорбить и выставить ее мужа (Тихона) в дурном свете. Она избрала интересную тактику манипулирования.Очень размеренно, не торопясь, Кабаниха постепенно «съедала» свою семью, делая вид, что ничего не происходит. Марфа Игнатьевна покрывала себя заботами о детях. Она считала, что только старшее поколение сохранило понимание норм жизни, поэтому необходимо обязательно передать эти знания следующему поколению, иначе мир рухнет. Но у Кабаниха всякая мудрость становится изуродованной, извращенной, ложной. Однако нельзя сказать, что она делает доброе дело. Читатель понимает, что слова «забота о детях» становятся отговоркой перед другими людьми.Перед ней Кабаниха честна и прекрасно понимает, что делает. Она воплощает мнение, что слабый должен бояться сильного. Об этом говорит и сама Кабаниха в сцене ухода Тихона. «Что же ты стоишь, приказа не знаешь? Закажи жене — как без тебя жить! На вполне резонное замечание Тихона о том, что Катерине незачем его бояться, потому что он ее муж, Кабаниха отвечает очень резко: «Чего бояться! Да, ты сумасшедший, да? Ты не будешь бояться, а тем более я.Кабан давно перестал быть матерью, вдовой, женщиной. Теперь это настоящий тиран и диктатор, стремящийся любыми способами утвердить свою власть.

    В драме Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального городка Калинова драматург показал царившие там поистине жестокие нравы. Островский изобразил жестокость людей, живущих по-старому, по Домострою, и новое поколение молодежи, отвергающей эти устои.Персонажи драмы делятся на две группы. С одной стороны старики, поборники старых порядков, которые, в сущности, и проводят этот «Домострой», с другой — Катерина и молодое поколение города.

    Герои драмы живут в городе Калиново. Этот город занимает небольшое, но не последнее место в России того времени, одновременно являясь олицетворением крепостного права и «Домостроя». За стенами города как будто другой, чужой мир.Недаром Островский упоминает в своих заметках о Волге, «сквер на берегу Волги, за Волгой вид сельский». Мы видим, чем жестокий замкнутый мир Калинова отличается от внешнего, «неудержимо огромного». Это мир Катерины, которая родилась и выросла на Волге. За этим миром лежит та жизнь, которой так боятся Кабаниха и ей подобные. По словам странника Феклуши, «старый мир» уходит, только в этом городе «рай и тишина», в других местах «просто содом»: люди в суете не замечают друг друга, запрягают «огненные змей», а в Москве «теперь потеха да игры, да по улицам гудит индо, стоит стон.Но даже в старом Калинове что-то меняется. Новые мысли несет Кулигин. Кулигин, воплощая идеи Ломоносова, Державина и представителей более ранней культуры, предлагает поставить на бульваре часы, чтобы следить за временем.

    Знакомимся с остальными представителями Калинова.

    Кабанова Марфа Игнатьевна — чемпионка Старого Света. Уже само имя рисует нам тяжелую, грузную женщину, а прозвище «Кабан» дополняет эту неприятную картину.Кабан живет по старинке, в соответствии со строгим порядком. Но она наблюдает только видимость этого порядка, который поддерживает на публике: хороший сын, послушная невестка. Он даже сетует: «Ничего не знают, порядка нет… Что будет, как старики умрут, как свет выдержит, не знаю. Ну, по крайней мере, хорошо, что я ничего не вижу. В доме царит настоящий произвол. Вепрь деспотичен, груб, с крестьянами «съедает» домочадцев и не терпит возражений.Сын полностью подчиняется ее воле, этого она ждет от невестки.

    Рядом с Кабанихой, которая каждый день «точит всех своих домочадцев, как ржавое железо», говорит купец Дикий, чье имя ассоциируется с дикой силой. Дикий не только «точит и пилит» членов своей семьи. Страдает он и от мужиков, которых обманывает в расчете, и, конечно же, от покупателей, а также от его клерка Кудряша, непокорного и нахального парня, готового проучить «ругателя» в темном переулке своим кулаки.

    Характер Дикого Островского описан очень точно. Для Уайлда главное деньги, в которых он все видит: власть, славу, поклонение. Особенно это бросается в глаза в маленьком городке, где он живет. Он уже запросто может «похлопать по плечу» самого мэра.

    Дикий и Кабаниха, представители старых порядков, противостоят Кулигину. Ку-лигин изобретатель, его взгляды соответствуют просветительским. Он хочет изобрести солнечные часы, «вечный двигатель», громоотвод.Его изобретение громоотвода символично, как символична гроза в драме. Недаром он так не любит Кулигина Дикого, который называет его «червяком», «татарином» и «разбойником». Готовность Дикого послать изобретателя-просветителя к городскому голове, его попытки опровергнуть знания Кулигина, основанные на дичайшем религиозном суеверии, — все это также приобретает в пьесе символическое значение. Кулигин цитирует Ломоносова и Державина и ссылается на их авторитет. Он живет в старом «домостроевском» мире, где еще верят в приметы и людей с «собачьими головами», но образ Кулигина — свидетельство того, что в «темном царстве» уже появились люди, способные стать нравственными судьями тех, кто доминировать над ними.Поэтому в конце драмы именно Кулигин выносит на берег тело Катерины и произносит полные упрека слова.

    Образы Тихона и Бориса развиты незначительно, Добролюбов в известной статье говорит, что Бориса скорее можно отнести к постановке, чем к героям. В примечании Бориса отличает только его одежда: «Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски». Это первое отличие его от жителей Калинова. Второе отличие состоит в том, что он учился в коммерческой академии в Москве.Но Островский сделал его племянником Дикого, а это говорит о том, что, несмотря на некоторые различия, он принадлежит к людям «темного царства». Это подтверждается тем, что он не умеет

    сразитесь с этим королевством. Вместо того, чтобы протянуть Катерине руку помощи, он советует ей подчиниться своей судьбе. То же и Тихон. Уже в списке персонажей о нем сказано, что он «ее сын», то есть сын Кабанихи. Он действительно больше похож на просто сына Кабанихи, чем на человека.У Тихона нет силы воли. Единственное желание этого человека – вырваться из-под опеки матери, чтобы целый год гулять. Тихон тоже не в силах помочь Катерине. И Борис, и Тихон оставляют ее наедине со своими внутренними переживаниями.

    Если Кабаниха и Дикий принадлежат к старому укладу, Кулигин несет идеи просветительства, то Катерина на распутье. Воспитанная и воспитанная в патриархальном духе, Катерина полностью следует этому образу жизни. Измена здесь считается непростительной, и, изменив мужу, Катерина видит в этом грех перед Богом.Но она по натуре гордая, независимая и свободная. Ее мечта о полете означает вырваться на свободу из-под власти деспотической свекрови и из душного мира дома Кабановых. В детстве она однажды, обидевшись на что-то, пошла вечером на Волгу. Тот же протест слышится и в ее словах, обращенных к Варе: «А если мне здесь совсем надоест, меня уже никакими силами не удержат. Я брошусь в окно, я брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, поэтому не буду, даже если ты меня порежешь!» В душе Катерины идет борьба между угрызениями совести и стремлением к свободе.Катерина также отличается от представительниц молодёжи – Варвары и Кудряша. Она не умеет приспосабливаться к жизни, лицемерить и притворяться, как это делает Кабаниха, не умеет смотреть на мир так же легко, как Варя. Островский мог бы закончить драму сценой раскаяния Катерины. Но это означало бы, что «темное царство» победило. Катерина умирает, и это ее победа. старый мир.

    По свидетельству современников, пьеса Островского «Гроза» имела большое значение.В нем показаны два мира, два образа жизни — старый и новый со своими представителями. Смерть главной героини Катерины говорит о том, что новый мир победит и что именно этот мир придет на смену старому.

    Драма «Гроза» считается одним из главных произведений А. Н. Островского. И этого нельзя отрицать. Любовный конфликт в пьесе отходит почти на второй план, вместо этого обнажается горькая социальная правда, показывается «темное царство» пороков и грехов.Добролюбов назвал драматурга тонким знатоком русской души. С этим мнением трудно не согласиться. Островский очень тонко описывает переживания одного человека, но в то же время он точен в изображении общечеловеческих пороков и пороков человеческой души, присущих всем представителям «темного царства» в «Грозах». Таких людей Добролюбов называл тиранами. Главные насильники Калинова — Кабаниха и Дикий.

    Вайлд — яркий представитель «темного царства», изначально показанный как неприятный и скользкий человек.Он появляется в первом акте вместе со своим племянником Борисом. Савл Прокофьевич очень недоволен появлением Бориса в городе: «Нахлебник! Теряться!» Торговец ругается матом и плюется на улице, что показывает его невоспитанность. Следует отметить, что в жизни Дикого совершенно нет места ни культурному обогащению, ни духовному росту. Он знает только то, что необходимо знать, чтобы возглавить «темное царство».

    Савл Прокофьевич не знает ни истории, ни ее представителей.Так вот, когда Кулигин цитирует строки из Державина Дикого, он приказывает не хамить ему. Обычно речь позволяет многое сказать о человеке: о его воспитании, манерах, мировоззрении и так далее. Реплики Дикого полны проклятий и угроз: «ни один расчет не обходится без брани». Почти в каждом появлении на сцене Савл Прокофьевич либо грубит другим, либо неправильно выражается. Купца особенно раздражают те, кто просит у него денег. При этом сам Уайлд очень часто лукавит при расчетах в свою пользу.Дикий не боится ни представителей власти, ни бунта «бессмысленного и беспощадного». Он уверен в неприкосновенности своей персоны и положения, которое занимает. Известно, что при разговоре с градоначальником о том, что Дикий якобы грабит простых крестьян, купец открыто признает свою вину, но как бы сам гордится таким поступком: «Стоит ли, ваше благородие, говорить о таких пустяках с ты! У меня много людей в год — бывает люди остаются: ты — то пойми: я им ни копейки с человека доплачивать не буду, а я таких делаю тысячи, так что мне на пользу! Кулигин говорит, что в торговле каждый — друг, друга крадут, а в помощники выбирают тех, кто от продолжительного пьянства потерял и человеческий облик, и всю человечность.

    Уайлд не понимает, что значит работать на общее благо. Кулигин предложил установить громоотвод, с помощью которого было бы легче получать электричество. Но Савл Прокофьевич прогнал изобретателя словами: «Значит, ты знаешь, что ты червь. Я хочу — прости. Если захочу, раздавлю». В этой фразе наиболее отчетливо видна позиция Дикого. Купец уверен в своей правоте, безнаказанности и силе. Савл Прокофьевич считает свою власть абсолютной, ибо залог авторитет его — деньги, которых у купца хоть отбавляй.Смысл жизни Дикого заключается в накоплении и увеличении своего капитала любыми законными и незаконными методами. Дикий считает, что богатство дает ему право всех ругать, унижать и оскорблять. Однако его влияние и грубость пугают многих, но только не Курчавого. Курчавый говорит, что не боится Дикого, поэтому действует только так, как хочет. Этим автор хотел показать, что рано или поздно тираны темного царства утратят свое влияние, ведь предпосылки для этого уже есть.

    Единственный человек, с которым торговец нормально разговаривает, это еще один характерный представитель «темного царства» — Кабаниха. Марфа Игнатьевна известна своим тяжелым и сварливым нравом. Марфа Игнатьевна вдова. Сама воспитала сына Тихона и дочь Варвару. Тотальный контроль и тирания привели к ужасающим последствиям. Тихон не может действовать против воли матери, он тоже не хочет говорить что-то неправильное с точки зрения Кабанихи. Тихон сосуществует с ней, жалуясь на жизнь, но не пытаясь ничего изменить.Он слаб и бесхарактерен. Дочь Варвара лжет матери, тайно встречаясь с Кудряшем. В конце пьесы она убегает с ним из своего дома. Варвара поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно выходить ночью гулять, пока Вепрь спит. Однако она также не противостоит открыто своей матери. Кэтрин досталась больше всего. Кабан унижал девушку, всячески пытался оскорбить и выставить ее мужа (Тихона) в дурном свете. Она избрала интересную тактику манипулирования.Очень размеренно, не торопясь, Кабаниха постепенно «съедала» свою семью, делая вид, что ничего не происходит. Марфа Игнатьевна покрывала себя заботами о детях. Она считала, что только старшее поколение сохранило понимание норм жизни, поэтому необходимо обязательно передать эти знания следующему поколению, иначе мир рухнет. Но у Кабаниха всякая мудрость становится изуродованной, извращенной, ложной. Однако нельзя сказать, что она делает доброе дело. Читатель понимает, что слова «забота о детях» становятся отговоркой перед другими людьми.Перед ней Кабаниха честна и прекрасно понимает, что делает. Она воплощает мнение, что слабый должен бояться сильного. Об этом говорит и сама Кабаниха в сцене ухода Тихона. «Что же ты стоишь, приказа не знаешь? Закажи жене — как без тебя жить! На вполне резонное замечание Тихона о том, что Катерине незачем его бояться, потому что он ее муж, Кабаниха отвечает очень резко: «Чего бояться! Да, ты сумасшедший, да? Ты не будешь бояться, а тем более я.Кабан давно перестал быть матерью, вдовой, женщиной. Теперь это настоящий тиран и диктатор, стремящийся любыми способами утвердить свою власть.

    Писарев о цитатах Катерины. Внутренние противоречия образа Катерины

    О чем вы думаете, когда перечитываете то, что написал Дмитрий Иванович Писарев о «Грозах» Александра Николаевича Островского? Возможно, в том, что литература следует за гениями… Золотая русская литература XIX века, начав с прорыва на международном уровне в поэзии, к середине века уже сделала это в прозе, служа «лучом света» для всего российского общества.Речь, конечно же, о нестиховых произведениях Пушкина, Гоголя, Островского.

    Гражданское послание статьи

    Статья о писаревской «Гроза» — отклик гражданина на знаковую пьесу позапрошлого века. Написанная в 1859 году Александром Николаевичем Островским, пьеса в пяти действиях занимает особое место в золотой русской литературе. Это драматургическое произведение послужило мощным стимулом дальнейшего развития реализма. Свидетельством этого стала оценка, данная пьесе критиками.Это свидетельствует о реальном плюрализме мнений. И истина действительно родилась в споре! Понимая это, важно знать, что статья «Мотивы русской драмы», в которой Писарев поместил свою рецензию на «Гроза», написана как отклик на другую критическую статью известного литературоведа Николая Добролюбова. Статья, с которой спорил Писарев, называлась ярко — «Луч света в темном царстве». Мы постараемся представить читателям наш анализ вышеупомянутого произведения Дмитрия Писарева.Она занимает особое место в русской литературе. Островскому удалось достойно продолжить в русской драматургии реализм, заложенный Грибоедовым в «Горе от ума».

    Принципиальное несогласие с Добролюбовым по пьесе «Гроза»

    Дмитрий Иванович был, несомненно, тонким знатоком и, несомненно, начиная работать, глубоко ознакомился со статьей выдающегося литературоведа Добролюбова, которого знал и уважал . Однако, очевидно, следуя мудрости древних (а именно, «Сократ мне друг, но правда дороже»), Писарев написал свою рецензию на драму Островского «Гроза».

    Он понял необходимость высказать свою точку зрения, потому что чувствовал: Добролюбов пытался показать Катерину «героем времени». Дмитрий Иванович в корне не согласен с такой позицией, к тому же она вполне мотивирована. Поэтому он написал свою статью «Мотивы русской драмы», где подверг критике главный тезис в творчестве Николая Александровича Добролюбова о том, что Катерина Кабанова есть «луч света в темном царстве».

    Калинов как образец России

    Несомненно, в статье Писарев высказал свои мысли о «Грозах», ясно понимая, что такую ​​«темную» характеристику Добролюбов дал формально одному уездному городу, а фактически всей России в середина 19 века.Калинов — маленькая модель огромной страны. В нем общественным мнением и всем ходом городской жизни манипулируют два человека: беспринципный в методах обогащения купец Савел Прокофьич Дикий и лицемерка шекспировских размеров купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна (в простонародье — Кабаниха) .

    В 60-х годах позапрошлого века сама Россия была огромной страной с сорокамиллионным населением и развитым сельским хозяйством. Сеть уже действующих железных дорог.В ближайшее время, после написания пьесы Островским (точнее, с 1861 года, после подписания императором Александром II «Манифеста», отменяющего крепостное право) увеличилась численность пролетариата и, соответственно, начался промышленный бум.

    Однако удушающая атмосфера дореформенного общества, показанная в пьесе Островского, была действительно правдой. Товар пользовался спросом, страдал…

    Актуальность идей пьесы

    Используя простую аргументацию, на понятном читателю языке, Писарев создает свою рецензию на «Гроза».Резюме он точно воспроизводит пьесы в своей критической статье. Как еще? Ведь проблематика пьесы актуальна. И Островский совершил великое дело, всей душой желая вместо «темного царства» построить гражданское общество.

    Однако, уважаемые читатели… Так сказать, положа руку на сердце… Можно ли сегодня наше общество назвать «царством света, добра и разума»? Писал ли Кулигин монолог Островского в пустоту: «Потому что честным трудом мы никогда больше не заработаем, больше денег заработаешь…»? Горькие, честные слова…

    Катерина не «луч света»

    Критика Писарева «Гроза» начинается с формулировки вывода о безрассудности вывода Добролюбова. Он мотивирует его, приводя аргументы из авторского текста пьесы. Его полемика с Николаем Добролюбовым напоминает резюмирование пессимистом выводов, сделанных оптимистом. По рассуждению Дмитрия Ивановича, сущность Катерины — меланхолия, в ней нет настоящей добродетели, свойственной людям, которых называют «светлыми».По мнению Писарева, Добролюбов допустил систематическую ошибку в анализе образа главного героя пьесы. Он собрал все ее положительные качества в единый положительный образ, не обращая внимания на недостатки. По мнению Дмитрия Ивановича, важен диалектический взгляд на героиню.

    Главная героиня как страдающая часть темного царства

    Молодая женщина живет с мужем Тихоном со свекровью, богатой купчицей, обладающей (как теперь говорят) «тяжелой энергетикой», которая тонко подчеркивается критической статьей Писарева.«Гроза», как трагическая пьеса, во многом обусловлена ​​этой закономерностью. Вепрь (так ее называют на улице) патологически одержим моральным угнетением других, при постоянных упреках она их ест, «как ржавое железо». Делает она это ханжески: то есть постоянно пытается заставить домочадцев «действовать по порядку» (точнее, по ее указаниям).

    Тихон и его сестра Варвара приспособились к маминым речам. Особенно чувствительна к ее придиркам и унижениям ее невестка Катерина.Она, обладающая романтической, меланхоличной психикой, действительно несчастна. Ее красочные сны и сны раскрывают совершенно детское мировоззрение. Это приятно, но не достоинство!

    Неспособность справиться с собой

    В то же время писаревская критика «Гроза» объективно указывает на инфантильность и импульсивность Катерины. Она выходит замуж не по любви. Только улыбнулся ей величественный Борис Григорьевич, племянник купца Дикого, и — дело готово: Катя спешит на тайное свидание.При этом, став рядом с этим, в принципе, незнакомцем, она совершенно не думает о последствиях. «Неужели автор изображает «луч света?!» — вопрошает читатель в критической статье Писарева. «Гроза» показывает крайне нелогичную героиню, неспособную не только справиться с обстоятельствами, но и справиться с собой. После предательства мужа, находясь в депрессии, по-детски напуганная грозой и истериками сумасшедшей барыни, она сознается в содеянном и тут же идентифицирует себя с жертвой.Банально, не так ли?

    По совету матери Тихон бьет ее «немного», «для порядка». Однако травля самой свекрови становится на порядок изощреннее. После того, как Катерина узнает, что Борис Григорьевич едет в Кяхту (Забайкалье), она, не имея ни воли, ни характера, решает покончить жизнь самоубийством: бросается в реку и тонет.

    Катерина не «герой времени»

    Писарев философски размышляет о «Грозах» Островского.Он задается вопросом, может ли в рабовладельческом обществе человек, не наделенный глубоким умом, не имеющий воли, не занимающийся самообразованием, не понимающий людей, — в принципе, стать лучом света. Да, эта женщина трогательно кроткая, добрая и искренняя, она не умеет отстаивать свою точку зрения. («Она меня раздавила», — говорит о Кабаных Катерина). Да, у нее творческая, впечатлительная натура. И этот тип действительно может очаровать (как это случилось с Добролюбовым). Но это не меняет сути…»При обстоятельствах, изложенных в пьесе, человек не может возникнуть — «луч света»!» — говорит Дмитрий Иванович.

    Зрелость души есть условие взрослости

    Более того, продолжает свою мысль критик, капитулировать перед мелкими, вполне преодолимыми жизненными трудностями Разве это добродетель? Этот очевидный, логичный вопрос задает Писарев по поводу «Гроза» Островского. Может ли это быть примером для поколения, которому суждено изменить рабскую Россию, угнетаемую местными «князьями» вроде Кабанихи и Дикого? В лучшем случае такое самоубийство может только вызвать, однако, как следствие, борьбу с социальными богатеями и манипуляторами должны вести люди волевые и образованные!

    В то же время Писарев не отзывается уничижительно о Катерине.«Гроза», считает критик, не зря так последовательно изображает свой образ, начиная с детства. Образ Катерины в этом смысле подобен незабвенному образу Ильи Ильича Обломова! Проблема ее несформировавшейся личности в идеально благополучном детстве и юности. Родители не готовили ее к взрослой жизни! Более того, они не дали ей должного образования.

    Однако следует признать, что, в отличие от Ильи Ильича, если бы Катерина попала в более благоприятное окружение, чем семья Кабановых, она, скорее всего, состоялась бы как личность.Островский обосновывает это…

    Каков положительный образ главной героини

    Это художественно целостный, положительный образ — Писарев рассказывает о Катерине. «Гроза» в своем прочтении подводит читателя к осознанию того, что главный герой действительно имеет внутренний эмоциональный заряд, свойственный творческой личности. У него есть потенциал для позитивного отношения к реальности. Она интуитивно чувствует главную потребность российского общества — свободу человека.У нее есть скрытая энергия (которую она чувствует, но не научилась контролировать). Поэтому Катя воскликнула слова: «Чем люди не птицы?». Такое сравнение задумано автором не случайно, ведь героиня подсознательно хочет свободы, подобной той, что ощущает птица в полете. Та свобода, на борьбу за которую у нее не хватает душевных сил…

    Заключение

    Какие выводы делает Писарев своей статьей «Мотивы русской драмы»? «Гроза» изображает не «героя времени», не «луч света».Этот образ намного слабее, но не художественно (тут все как раз), а зрелостью души. «Герой времени» не может «сломаться» как личность. Ведь люди, которых называют «лучами света», скорее погибнут, чем сломаются. Катерина слаба…

    Обе критики имеют общую направленность размышлений: статья Писарева о «Грозах», как и статья Добролюбова, трактует название пьесы одинаково. Это не только атмосферное явление, до смерти напугавшее Катерину.Скорее, речь идет о социальном конфликте отстающего негражданского общества, находящегося в конфликте с потребностями развития.

    Пьеса Островского — своего рода обвинительный акт. Оба критика показали вслед за Александром Николаевичем, что люди бессильны, они не свободны, они, по сути, подчинены Кабанам и Диким. Почему Добролюбов и Писарев так по-разному написали о «Грозах»?

    Причина тому, несомненно, глубина произведения, в котором не одно смысловое «дно».В ней есть и психологизм, и социальность. Каждый из литературоведов осмысливал их по-своему, по-разному расставлял приоритеты. Причем и тот, и другой делали это талантливо, и русская литература от этого только выиграла. Поэтому совершенно глупо задавать вопрос: «Писарев писал точнее о пьесе «Гроза» или Добролюбов?». Определенно стоит прочитать обе статьи…

    Текст реферата:

    Калинов город на Волге. Это мир, который А.Н. Островский так талантливо отразил в спектакле «Гроза». Этот город стоит на высоком берегу, откуда открывается чудесный вид. Гармония, красота, торжество природы. Хозяева в городе — богатые купцы, представители темного царства. К ним принадлежит и богатая купчиха Кабаниха. Она донимает своих близких вечными упреками и жалобами на неуважение, непослушание. Все нововведения ему враждебны, ненавистны. А теперь об истории драмы «Гроза» произвела огромное впечатление на читателя и зрителя.Ведь в центре была русская героиня Катерина Кабанова, она была символическим образом, стремящимся к новой жизни. Два современника Островского, Н. А. Добролюбов и Д. И. Писарев, проанализировав драматургию Островского, написали критические статьи. Критики по-разному оценили поступок Катерины Кабановой. Н. А. Добролюбов пишет о решительности и силе характера Катерины, которая, по его мнению, является натурой неординарной, выделяющейся из своего окружения. Она чувствительна, романтична, способна на настоящее чувство.Недаром Курчавый сразу узнает, о ком идет речь, когда Борис рассказывает ему о женщине, которую он видел в церкви во время молебна. Катерина отличается от всех жителей города Калинова. Она творческий, любящий, идеальный персонаж. Грубые, суеверные рассказы и бессмысленные бредни странников превращаются в золотые поэтические сны воображения, не пугающие, а ясные, добрые. Но что думает Добролюбов о решительном шаге Катерины, ее самоубийстве? По его мнению, у Катерины не было выхода из сложившейся жизненной ситуации.Она могла подчиниться, стать рабыней, беспрекословной жертвой своей свекрови. Не такой характер у Катерины. …Не тогда в ней отразился новый тип, созданный русской жизнью, чтобы повлиять лишь на бесплодную попытку и погибнуть после первой же неудачи. Героиня решила умереть, но она не боится смерти, так как пытается доказать нам и самой себе, что ее можно простить, так как ей это уже очень тяжело. Катерина умерла, но смерть ее, как солнечный луч, хоть на мгновение разогнала непроглядную тьму старого мира.Ее поступок потряс темное царство. Совсем иные выводы делает Д. И. Писарев в статье «Мотивы русской драмы». Он согласен с тем, что страсть, нежность и искренность действительно являются преобладающими свойствами в натуре Катерины. Но он видит и некоторые противоречия в этом образе. Крикик замечает неоправданные причины и следствия в действиях героини: томится Кабаниха ворчик Катерина; Борис Григорьевич бросает нежные взгляды — Катерина влюбляется. Он не понимает поведения Катерины.Нелогичен, по мнению Писарева, последний монолог Екатерины. В итоге Писарев заключает: Жестокость семейного деспота, фанатизм старого ханжи, несчастная любовь девицы к негодяю, порывы отчаяния, ревность, мошенничество, буйное веселье, воспитательная розга, воспитательная ласка, тихая мечтательность, вся эта пестрая смесь чувств, качеств и поступков… сводится, по-моему, к одному общему источнику, который не может вызвать в нас ровно никаких ощущений, ни высоких, ни низких.Все это различные проявления неисчерпаемой глупости. Писарев не согласен с Добролюбовым в оценке образа Катерины. По его мнению, Катерину нельзя назвать лучиком света в темном царстве, так как она не сделала ничего, чтобы облегчить свои и чужие страдания. Действия Кэтрин ничего не изменили. Что побудило Писарева спорить со статьей Добролюбова? главная причина того, что Писарев смотрит на героиню из другого времени. Я понимаю, почему Катерину Добролюбову так тепло воспринимает в мире темного царства.Он видел в Катерине начало роста самосознания. Основное внимание Писарев сосредоточил на другом: буря не началась, народ не проснулся. Составитель анон [email protected]

    Права на реферат «Кто прав в описании образа Катерины: Добролюбов или Писарев?» принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо указывать гиперссылку на

    Основные положения статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» общеизвестны.

    Город Калинов, где происходит действие «Гроза», за обликом идиллии «темного царства» скрывается жизнь под гнетом произвола. Здесь «все зависит от грубой силы», от «неразумной прихоти нескольких Диких», от «суеверного упрямства какой-нибудь Кабанова», словом, от «тиранов русской жизни».

    «Бесспорное, безответственное темное владычество», «заносчивая причуда», «моральное разложение»… Неудивительно поэтому, что критик говорит о «героизме, который проявляется в …поступки Катерины». Борис, Тихон, Кулигин предпочитают подчиняться нравам Калинова; Варвара и Кудряш тоже приспосабливаются к жизни в этом городе – только не хотят «поддаваться чему-то и облегчать ей жизнь». », она доводит до конца свой «протест против кабановских понятий о морали», провозглашает его «и под пыткой домашней, и над пропастью».

    Однако, посвящая свою статью проблеме, Добролюбов не рассматривал пьесу «Гроза» в целом («… наша цель состояла в том, чтобы указать пьесу здравого смысла, и, увлекшись генералом, мы не могли войти в анализ всех деталей»).Он даже предвидит главное обвинение в свой адрес со стороны несогласных с «Лучом…»: «…искусство опять сделано орудием какой-то посторонней идеи». Но Д.Д. спорил с Добролюбовым.

    И. Писарев. Катерину нельзя считать «светлым явлением», хотя она «не вымысел, а живой человек», она «должна была действовать в действительности именно так, как она поступает в драме» («Мотивы русской драмы»). Однако Писарев, не соглашаясь с Добролюбовым, говорит в своей статье об общественных идеях, а не о художественной ценности «Гроза».Другая точка зрения принадлежит критику Н. Н. Страхову. Выражено с оттенком иронии по отношению к автору статей о «темном царстве»: «…

    Вообще говоря, нельзя не согласиться с Добролюбовым в том, что мир драм г. Островского есть темное царство, изобилующее уродствами быта и речи. Нельзя не согласиться с тем, что г-н

    Островский обличает это царство, как считал Добролюбов, а именно хотел каким-то образом возвысить его до жемчужины творения.Согласно ап. Григорьева, это был культ изображаемой жизни, попытка запечатлеть все ее жизненные и политические моменты. Далее Страхов отмечает: «…Нельзя порицать г. Островского за ту жизнь, которую он воспроизвел в своих драмах: если признавать их до известной степени произведениями искусства, то надо вместе признать и заслугу г.

    Островскому, что он придерживался именно этого образа жизни, а не другого. Он честно служил делу» («Нищета нашей литературы»). Хотя бы справедливости ради надо помнить, что в русской критике был человек, который тут же назвал «Гроза» «высокохудожественным поэтическим произведением».Это забытый ныне Александр Степанович Героглифов (1825-1901). В своем отзыве он ратует за «свободу поэтического творчества, не ограниченную никакими теориями и скоропостижными целями. О Катерине Иероглифов пишет: «…

    эта личность, поставленная в противоречие с активной жизнью, содержит в себе всеобщую идею и имеет народное значение лишь в немногих характерных статьях; но положения драмы придают этой личности чисто национальное значение. В пьесе есть «вопросы светской жизни».Но никакой «мелкой холодной дидактики» нет. В той же небольшой статье, написанной почти за год до Добролюбовской, Иероглифов назвал Катерину «ярким лучом на темном небе», хотя вообще выражения такого рода нельзя считать чем-то особенным: даже Чаадаев в опубликованном «философском сочинении» говорил о необычных людей, как «о светлых лучах», рассекающих мрак.Сколько критиков, столько и мнений, а как же относился к ним автор «Гроза» Островский?

    Кажется, есть свидетельства того, что ему нравились статьи Добролюбова, но эти свидетельства не очень ясны.Другое дело, что в 1868 году Островский написал пьесу «Горячее сердце». Действие происходит в том же Калиново, типы героев схожи, но Параша не бросается в Волгу, а борется за свое счастье до конца.

    Островский показывает, что в одной и той же ситуации можно поступить по-разному: Катерина выбрала борьбу против неприятия лжи, а Параша выбрала борьбу любыми средствами. Примечание в начале «Горячего сердца»: «Действие происходит 30 лет назад в уездном городе Калиново» Похоже на намек на то, что задолго до действия «Гроза» темное царство было по-своему комично и вызывало смех.Кстати, Катерина однажды сказала о себе: «Я такой родилась, горячая!

    » (это ее замечание приведено в статье Добролюбова). Иероглифов называет Катерину так же — «горячее сердце».

    Так писал Островский. Остается вопрос: уместно ли говорить о каком-то «луче», открывшем всем глаза на несправедливость?

    По мотивам драматических произведений Островского Добролюбов показал нам в русской семье то «темное царство», в котором увядают умственные способности и истощаются свежие силы наших юных поколений.Пока продолжают существовать явления «темного царства» и пока патриотическая мечтательность закрывает на них глаза, до тех пор нам постоянно придется напоминать читающему обществу верные и живые представления Добролюбова о нашей семейной жизни. Но в то же время нам придется быть строже и последовательнее Добролюбова; нам нужно будет защищать его идеи от его собственных страстей; там, где Добролюбов поддался порыву эстетического чувства, мы постараемся хладнокровно рассуждать и увидим, что наш семейный патриархат подавляет всякое здоровое развитие.Драма Островского «Гроза» вызвала критическую статью Добролюбова под названием «Луч света в темном царстве». Эта статья была ошибкой Добролюбова; он увлекся симпатией к характеру Катерины и принял ее личность за яркое явление. Детальный анализ этого персонажа покажет нашим читателям, что взгляд Добролюбова в данном случае неверен и что ни одно яркое явление не может ни возникнуть, ни оформиться в «темном царстве» патриархальной русской семьи, выведенной на сцену в драме Островского.

    Катерина живет с мужем в доме свекрови, которая постоянно ворчит на всех своих домочадцев. Катерина не может привыкнуть к манерам свекрови и постоянно страдает от ее разговоров. В этом же городе есть юноша Борис Григорьевич, получивший приличное образование. Он смотрит на Кэтрин. Катерина влюбляется в него, но хочет сохранить свою добродетель. Тихон уезжает куда-то на две недели; Из доброты Варвара помогает Борису увидеться с Катериной, и влюбленная пара десять лет наслаждается полным счастьем.Летние ночи. Приходит Тихон; Катерина терзается угрызениями совести, худеет и бледнеет; затем ее пугает гроза, которую она принимает за выражение небесного гнева; в то же время слова полоумной дамы смущают ее; на улице перед народом она бросается на колени перед мужем и признается ему в своей вине. Муж «немного ее побил»; старый Вепрь с удвоенным усердием принялся точить; к Катерине приставили сильное ополчение, но ей удалось убежать из дома; она встретилась со своим возлюбленным и узнала от него, что он по приказу дяди уезжает в Кяхту, сразу же после этой встречи бросилась в Волгу и утонула.Я дал читателю полный перечень таких фактов, которые в моем рассказе могут показаться слишком резкими, бессвязными, а в совокупности даже неправдоподобными. Какая любовь возникает из обмена несколькими взглядами? Что за суровая добродетель, которая сдается при первой же возможности? Наконец, что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями, которые вполне благополучно переносятся всеми членами всех русских семей?

    Я совершенно правильно передал факты, но, конечно, не смог передать в нескольких строчках те оттенки в развитии действия, которые, смягчая внешнюю резкость очертаний, заставляют читателя или зрителя увидеть в Катерине не выдумку автора, а живой человек, действительно способный на все вышеперечисленное.эксцентриситет. В каждом поступке Катерины можно найти привлекательную черту; Добролюбов находил эти стороны, соединял их, составлял совершенный образ, видел в результате этого «луч света в темном царстве», радовался этому лучу чистой и святой радостью гражданина и поэта. Если бы он спокойно и внимательно посмотрел на свою драгоценную находку, то в его уме тут же возник бы простейший вопрос, который привел бы к разрушению притягательной иллюзии. Добролюбов спросил бы себя: как мог сложиться этот светлый образ? он бы видел, что воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни сильного характера, ни развитого ума.

    Во всех действиях и чувствах Катерины прежде всего заметна резкая несоразмерность причин и следствий. Каждое внешнее впечатление сотрясает весь ее организм; самое незначительное событие, самый пустой разговор производит целые перевороты в ее мыслях, чувствах и действиях. Вепрь ворчит, Катерина от этого чахнет; Борис Григорьевич бросает нежные взгляды, Катерина влюбляется; Варвара мимоходом говорит несколько слов о Борисе, Катерина считает себя мертвой женщиной.Варвара дает Катерине ключ от ворот, Катерина, подержав этот ключ минут пять, решает, что непременно увидит Бориса, и заканчивает свой монолог словами: «О, если бы поскорее наступила ночь!» Между тем, в начале своего монолога она даже обнаружила, что ключ обжигает ей руки и что ей обязательно следует его выбросить. При встрече с Борисом, разумеется, повторяется та же история; сначала «уходи, проклятый!», а после этого бросается на шею.Пока свидания продолжаются, Катерина думает только о том, что мы «погуляем»; как только Тихон приезжает, его начинают терзать угрызения совести и доходит в этом направлении до полубезумия. Грянул гром — Катерина потеряла последний остаток разума. Финальная катастрофа, самоубийство, просто так происходит экспромтом. Катерина убегает из дома со смутной надеждой увидеть своего Бориса; она не думает о самоубийстве; жалеет, что раньше убивали, а теперь не убивают; ей неудобно, что смерти нет; это Борис; когда Катерина остается одна, она спрашивает себя: «Куда теперь? домой?» и отвечает: «Нет, мне все равно, дома ли или в могиле.Тогда слово «могила» наводит ее на новый ряд мыслей, и она начинает рассматривать могилу с чисто эстетической точки зрения, с которой люди до сих пор успевали смотреть только на чужие могилы. При этом она совершенно упускает из виду огненную геенну, и все же совсем не безразлична к этой последней мысли.

    Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; каждую минуту она бросается из крайности в крайность; сегодня она раскаивается в том, что сделала вчера; она не знает, что будет делать завтра; она на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, перемешав все, что было у нее под рукой, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым путем, самоубийством, и притом таким самоубийством, которое для нее самой совершенно неожиданно.Эстетики не могли не заметить того, что поразительно во всем поведении Катерины; противоречия и нелепости слишком очевидны, но их можно назвать красивым именем; можно сказать, что они выражают страстную, нежную и искреннюю натуру.

    Развивает принципы реальной критики», суть которой состоит в том, что произведение необходимо рассматривать как явление действительности, раскрывающее его гуманистический потенциал. Достоинство литературного произведения ставится в прямую связь с его национальностью.

    Наиболее известные литературно-критические статьи Добролюбова: «Темное царство» (1859 г.), «Когда же придет день настоящий?» (1859 г.), «Что такое обломовщина?» (1859 г.), «Луч света в царстве тьмы» (1860 г.).

    II. Дмитрий Иванович Писарев (1840-1868) — литературовед, публицист. Родился в бедной дворянской семье. Учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета. Именно в университете в молодом человеке прорастает «ядовитое семя скептицизма».С 1861 года работает в журнале «Русское слово». Статьи Писарева быстро привлекли внимание читателей остротой мысли, бесстрашием авторской позиции, принесли ему славу смелого и пылкого полемиста, не признающего ничьих авторитетов.

    После 1861 года Писарев возлагал надежды на полезную научную и практическую деятельность, на пробуждение интереса к точным, естественнонаучным знаниям. С предельно прагматичной позиции он подходит к анализу некоторых произведений искусства.Писарев настаивает на том, что надо во что бы то ни стало увеличить число мыслящих людей.

    Трагически погиб в июне 1868 года.

    Наиболее известные критические произведения Писарева: «Базаров» (1862), «Мотивы русской драмы» (1864), «Реалисты» (1864), «Мыслящий пролетариат» (1865).

    III. А теперь, ребята, давайте посмотрим, как эти два критика интерпретировали образ Катерины Кабановой, героини драмы Островского «Гроза». (Студенты первого варианта читают тезисы статьи Добролюбова, студенты второго варианта читают тезисы статьи Писарева.Учитель кратко записывает их в таблицу на доске. Такая работа позволит ярче представить разные подходы критиков к образу Катерины).

    НА. Добролюбов

    ДИ. Писарев

    1. Характер Катерины — шаг вперед… во всей нашей литературе

    1. Добролюбов принял личность Катерины за яркое явление

    2. Решительный, цельный русский характер

    2. Ни одно яркое явление не может возникнуть в «темном царстве»…

    3. Характер преимущественно творческий, любвеобильный, идеальный

    3. Что это за суровая добродетель, которая сдается при первой же возможности? Что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями?

    4. Катерина делает все по воле природы

    4. Добролюбов нашел… привлекательные стороны Катерины, сложил их вместе, составил идеальный образ, в результате увидел луч света в темном царстве

    5. В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о морали, протест, доведенный до конца…

    5. Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни сильного характера, ни развитого ума…

    6 Такое освобождение горько; Но что делать, когда другого выхода нет. В этом сила ее характера.

    6. Катерина разрубает затянувшиеся узлы самым глупым способом — самоубийством.

    7 Рады избавлению Катерины.

    7. Тот, кто ничего не умеет делать для облегчения своих и чужих страданий, нельзя назвать ярким явлением.

    Вопрос к классу : С чем, на Ваш взгляд, связано столь разное толкование образа Катерины? Следует ли учитывать время написания статьи?

    Писарев открыто и ясно полемизирует с Добролюбовым. В своей статье он констатирует: «Добролюбов ошибся в оценке женского характера». Писарев остается глух к духовной трагедии Катерины, он подходит к этому образу с откровенно прагматических позиций.Он не видит того, что видел Добролюбов — пронзительной добросовестности и бескомпромиссности Катерины. Писарев, исходя из собственного понимания специфических проблем новой эпохи, наступившей после краха революционной ситуации, считает, что главным признаком подлинно яркого явления является сильный и развитый ум. А так как у Катерины нет ума, то она не лучик света, а всего лишь «привлекательная иллюзия».

    IV. Обсуждение

    Вопрос к классу: Чью позицию вы предпочитаете? Аргументируйте свою точку зрения.

    Класс неоднозначно относится к интерпретации образа Катерины двумя критиками.

    Ребята согласны с Добролюбовым, видевшим поэтичность образа Катерины, понимают позицию критика, стремившегося объяснить роковой шаг девушки ужасными условиями ее жизни. Другие соглашаются с Писаревым, который считает самоубийство героини не лучшим выходом из сложившейся ситуации. Однако они не принимают резких суждений об уме Катерины.

    с. Неприятие трактовки образа Катерины Писаревой высказал в своей статье сотрудник журнала «Современник» Максим Антонович. Имя этого критика вы встретите при изучении И.С. Роман Тургенева «Отцы и дети». Послушаем краткую биографическую справку о нем.

    Максим Алексеевич Антонович (1835-1918) — радикальный русский литературовед, философ, публицист. Родился в семье дьякона. Учился в Санкт-Петербургской духовной академии.Был сотрудником «Современника». Защищал взгляды на искусство Чернышевского и Добролюбова. Выступал за демократическую, разночинскую литературу. Однако он опошлял принципы материалистической эстетики. Он спорил с журналом Д.И. Писарев «Русское слово».

    Наиболее заметные произведения М. Антоновича: «Асмодей нашего времени» (1862 г.), «Ошибки» (1864 г.).

    Вопрос к классу: А теперь посмотрим, что ответил М. Антонович Писареву в своей статье.Убедителен ли он в своих суждениях?

    Подготовленный студент зачитывает наиболее яркие высказывания из фрагмента, посвященного полемике с Писаревым.

    «Писарев решил исправить Добролюбова… и обличить его ошибки, к которым он причисляет одну из самых лучших статей своего «Луча света в темном царстве»… Господин Писарев пытается выложить эту статью мутной водой своей фразы и общие места… Писарев называет взгляды Добролюбова ошибкой и приравнивает его к поборникам чистого искусства…»

    «Писареву показалось, что Добролюбов представляет Катерину женщиной с развитым умом, которая якобы решила протестовать только в результате воспитания и развития своего ума, потому ее называли «луч света»… Писарев навязал Добролюбову свою фантазию и стал так опровергать ее, как будто она принадлежала Добролюбову…»

    — Вот как вы, г. Писарев, внимательны к Добролюбову и как понимаете то, что хотите опровергнуть?

    Студент сообщает, что, по словам Антоновича, Писарев своим анализом унижает Катерину.Однако сам Антонович в пылу полемики высказывается довольно грубо, например, употребляет такие выражения, как «фанфары г-на Писарева», «высокомерные фразы г-на Писарева», «критиковать таким образом — это просто глупо» и т. д.

    Ребята, познакомившись с критической манерой Антоновича, отмечают, что его доводы не очень убедительны, так как Антонович не приводит доказательных аргументов, основанных на хорошем знании материала. Проще говоря, в полемике с Писаревым Антонович плохо скрывает свою личную неприязнь.

    Слово учителя : Инициатором спора между «Современником» и «Русским словом» был М. Антонович. Эти ведущие демократические журналы различались в своем понимании самих путей прогрессивных изменений. Акцент Писарева на научном прогрессе привел к некоторому пересмотру взглядов Чернышевского и Добролюбова. Это ярко проявилось в трактовке Писаревым образа Катерины. Антонович в своей статье «Ошибки» резко критиковал эту попытку ревизии Добролюбова, обвиняя Писарева в искажении смысла статьи Добролюбова.

    VI. Совершенно иной подход к анализу произведения демонстрирует Аполлон Григорьев.

    Слово подготовленному ученику:

    Григорьев Аполлон Александрович (1822-1864) — поэт, литературный и театральный критик. Окончил юридический факультет Московского университета. Начал публиковаться как поэт в 1843 году. Возглавляет молодую редакцию журнала «Москвитянин», являясь ведущим критиком. Позже редактирует журнал «Русское слово». Сам Григорьев называл себя «последним романтиком».»

    Как критик известен своими работами об Островском («После грозы Островского», 1860), Некрасове («Стихи Н. Некрасова, 1862), Л. Толстом («Граф Л. Толстой и его сочинения», 1862). ).

    Посмотрим, как А. Григорьев оценивает драму Островского «Гроза». Подумайте об особенностях этой критики.

    Подготовленный дома ученик читает краткие конспекты статьи «После грозы Островского».

    Ребята обращают внимание на то, что впервые перед ними критическая статья, написанная поэтом.Отсюда ее существенные отличия от предшествующих работ, в частности, Добролюбова и Писарева. А. Григорьев пытался видеть в «Грозах» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указывал, что заслугой Островского является умение достоверно и поэтично изображать национальный русский быт: «Имя этого писателя не сатирик, а народный поэт». Критики интересовались не глухими заборами города Калинова, а живописным обрывом над Волгой. Там, где Добролюбов искал разоблачения, поэт Григорьев пытался найти восхищение.Григорьев подмечал в «Грозах» только красоту русской природы и прелесть провинциальной жизни, как бы забывая о трагизме изображаемых в пьесе событий. Писатель считал ошибочным мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги для любой полосы жизни». Он считал, что такие «теоретики» мало уважают жизнь и ее безграничные тайны.

    Слово учителя. Сегодня вы, ребята, познакомились с работами некоторых из самых известных критиков 1860-х годов.Предметом их критического анализа стало одно и то же произведение — драма Островского «Гроза». Но посмотрите, как по-разному они это оценивают! Как вы думаете, в чем причина этого?

    Ребята отвечают, что решающую роль играют такие факторы, как время написания статей, политические убеждения оппонентов, взгляд на искусство и, несомненно, личность самих критиков, что проявляется в полемически отшлифованном слове.

    VII.Выводы.

    Драма Островского «Гроза» вызвала своим появлением массу неоднозначных оценок. Особенно это касалось интерпретации образа Катерины Кабановой, девушки с горячим сердцем. Некоторые критики воспринимали ее как героиню, сумевшую своим решительным поступком осветить сумрачный мир «темного царства» и тем самым способствовать его разрушению (Добролюбов). Другие считали, что без достаточно развитого ума Катерина не способна стать «лучом света», это всего лишь «привлекательная иллюзия» (Писарев).Третьи соглашались с интерпретацией Добролюбова, обвиняя Писарева в неспособности дать объективную оценку (Антонович). Но были и те, кто стоял «над схваткой», не желая видеть ничего, кроме красиво написанного художественного произведения. Таково было мнение А. Григорьева.

    Нам кажется, что каждый критик прав по-своему. Все зависит от того, под каким углом рассматривается объект критики. Добролюбов видел только бунтарскую сторону характера Катерины, а Писарев замечал только исключительную темноту молодой женщины.

    ГРОМА В ОЦЕНКЕ ДОБРОЛЮБОВА.

    Трудно говорить об этом произведении, минуя те суждения, которые содержатся в знаменитой статье критика — Луч света в темном царстве. Написанная в 1860 году, эта статья раскрывала художественный смысл и общественное значение «Гроза». Пьеса и статья как бы соединились в сознании читателей и приобрели огромную силу воздействия.

    Гроза, по Добролюбову, есть самое решительное произведение Островского, ибо она знаменует близкий конец самодурной силы.Центральный конфликт драмы — столкновение героини, отстаивающей свои человеческие права, с миром темного царства — выразил существенные стороны народной жизни в условиях революционной ситуации. И именно поэтому драму «Гроза» критик считал поистине народным произведением.

    Характеризуя общественную атмосферу 60-х годов, Добролюбов писал: Куда ни глянь, всюду пробуждение личности, предъявление ее законных прав, протест против насилия и произвола, большей частью еще робкий, неопределенный, готовый скрыть, но все-таки уже давая возможность заметить его существование.Добролюбов видел в самой смерти Катерины проявление пробудившегося и все возраставшего протеста против гнета тиранов в чувствах и поступках.

    Критик оценил драму Островского как произведение, выражающее насущные потребности его времени — требование закона, законности, уважения к человеку. В образе Катерины он видит воплощение русской живой природы. Катерина предпочитает умереть, чем жить в заточении.

    Этот конец кажется нам отрадным, — пишет критик, — легко понять почему: он бросает страшный вызов самосознательной силе, говорит ей, что дальше идти уже нельзя, нельзя жить дольше с его насильственными, мертвящими принципами.В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким существованием, которое ей дается в обмен на живую душу… В образе Катерины, по словам Добролюбова, воплотилась великая народная идея — идея освобождения. Образ Катерины критик счел близким положению и сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе.

    Конечно, Добролюбов далеко не считает Катерину революционеркой. Но если женщина — самое бесправное существо, да еще в темной, косной среде купеческого сословия — уже не может выносить гнет тиранической власти, значит, среди обездоленных, забитых людей зреет негодование. Это возмущение должно распространяться все шире и шире и поднимать народ на решительную борьбу. Критик не мог произнести слова революция в подцензурной статье, но вся его статья пронизана революционным духом.

    ЛИТЕРАТУРА

    Добролюбов Н. А. Царство тьмы.

    Островский в русской критике. Коллекция Статен. Эд. 2. М., 1953

    Розанова Л. А. Островский. Студенческая помощь. М.-Л., 1965.

    Оценка характера Катерины Кабановой (героиня пьесы «Гроза» А.Н.Островского) по статье Н.А.Добролюбова «Луч света в темном царстве»

    Критическая статья НА ВО. Добролюбова «Луч света в темном царстве» (1860) посвящена драме А.Н. Островский «Гроза». В центре внимания критики фигура главной героини спектакля — Катерины Кабановой.

    Стоит отметить, что он рассматривает характер и поступки Катерины Добролюбов с позиций революционной демократии, убежденным сторонником которой был. В частности, критик «рассматривал равенство людей как «естественное состояние»» человеческой природы, а угнетение есть результат ненормального устройства, которое должно быть уничтожено.

    Так, Добролюбов называет «Гроза» Островского «самым решительным произведением» автора — в нем драматург откровенно показывает самые темные стороны жизни русского народа.Однако, несмотря на это, в пьесе есть «что-то освежающее и обнадеживающее». И это, прежде всего, «сам характер Катерины». От него «веет на нас новая жизнь, которая открывается нам в самой ее смерти». наша литература». Этот образ как никогда актуален, потому что он «соответствует новому этапу жизни нашего народа», он «давно требовал своего воплощения в литературе».

    Характер Катерины, по словам Добролюбова, силен тем, что она «непоколебимо верна инстинкту природной правды, полна веры в новые идеалы и бескорыстна в том смысле, что смерть для него лучше, чем жизнь при тех принципах, которые противны ему.»

    Катерина слушает себя и делает то, что ей подсказывает сердце. Именно «в этой цельности и гармонии характера и заключается его сила», убежден критик. — Свободный воздух и свет, вопреки всем предосторожностям погибающей тирании, ворвались в камеру Катерины, она жаждет новой жизни, даже если бы ей пришлось умереть в этом порыве.Что для нее смерть? Не беда — она ​​не считает жизнь прозябающей, выпавшей на ее долю в семье Кабановых.

    Далее Добролюбов тщательно анализирует мотивы поведения Катерины. Критик считает глубоко символичным то, что Островский избрал своей героиней женщину — «самый сильный протест тот, который наконец поднимается из груди самого слабого и самого терпеливого». В русском патриархальном обществе женщина — самое бесправное существо, поэтому, если женщина захочет изменить свою судьбу, то ее дело будет серьезным и решающим.

    Добролюбов подчеркивает, что героиня по натуре вовсе не является буйным персонажем, нуждающимся в постоянном разрушении. «Этот персонаж преимущественно творческий», нуждается в любви и тепле.

    Кроме того, Катерина — тонкий, поэтичный персонаж: «Поэтому она старается все осмыслить и облагородить в своем воображении». Героине необходимо «подпитываться» внешними впечатлениями, красотой окружающего мира, людьми и их отношениями. Но в мрачной обстановке новой семьи Катерина начала ощущать недостаток внешнего вида.Героиня «по-прежнему ищет убежища в религиозной практике, в посещении церкви, в душеспасительных беседах; но и здесь он не находит прежних впечатлений. В итоге — «все вокруг нее мрачно, страшно, все дышит холодом и какой-то непреодолимой угрозой».

    Но эти ужасающие условия только помогли героине повзрослеть: она «повзрослела, в ней проснулись другие желания, более настоящие». Катерина четко осознает, что хочет «любви и преданности». Раньше, когда выходила замуж, героиня ни перед чем не сопротивлялась, хотя и не любила Тихона.Добролюбов объясняет это тем, что у девушки было «мало знаний и много доверчивости».

    Но теперь все изменилось. И в этих новых обстоятельствах проявился сильный характер Катерины: «Но когда она поймет, что ей нужно, и захочет чего-то добиться, она добьется своего во что бы то ни стало: тогда и проявится сила ее характера, не растрачиваемая на мелкие шалости. полностью.»

    Героиня влюбилась и прошла в своих чувствах до конца.Мы видим, что ее воспитание, среда, в которой она росла, дают о себе знать: она «сохранила одно от своего воспитания. сильное чувство- какой-то страх темных сил, чего-то неизвестного, чего она не могла ни объяснить себе толком, ни отвергнуть. Но и здесь, по мнению критика, Катерина побеждает себя, свои страхи. Она прислушивается к своей природе и идет в своем желании до конца. А когда оказывается преданной Борисом и понимает, что ей придется вернуться в «темное царство», решает «освободиться» навсегда.

    Добролюбов заключает: «Такое освобождение печально, горько; Но что делать, когда другого выхода нет. Хорошо, что бедняжка нашла в себе решимость хотя бы на этот ужасный выход. В этом сила ее характера, поэтому «Гроза» производит на нас освежающее впечатление…»

    Во многом согласен с добролюбовскими оценками Катерины. Также считаю ее очень цельной и гармоничной натурой, прислушиваясь к голосу Катерина светлый человек, поэтому она так поэтична, вот почему она искренне верит в Бога, вот почему она полюбила Бориса всей душой.

    Но я не согласен с Добролюбовым, что героиня погибает из-за того, что протестует против «темного царства». Мне кажется, что Катерина бросается в Волгу, наказывая себя. На мой взгляд, она не смогла преодолеть в себе тех воззрений, которые были привиты ей воспитанием.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.