Содержание

Уроки 12-13. «Повесть временных лет» как литературный памятник. Из древнерусской литературы. Уроки литературы в 5 классе


Урок 12. «Повесть временных лет» как литературный памятник
Урок 13. Из «Повести временных лет»: «Подвиг отрока-киевлянина и хитрость воеводы Претича»

УРОК 12
«ПОВЕСТЬ ВРЕМЕННЫХ ЛЕТ»
КАК ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПАМЯТНИК

Основное содержание урока:
Начало письменности у восточных славян и возникновение древнерусской литературы. Культурные и литературные связи Руси с Византией. Древнехристианская книжность на Руси. Понятие о летописи. Сюжеты русских летописей.

Основные виды деятельности:
Изучение статьи учебника «Из древнерусской литературы». Составление плана статьи с указанием основных этапов развития древнерусской литературы. Восприятие, выразительное чтение и пересказ фрагментов летописи. Комментирование незнакомых слов и понятий с помощью словарей и справочной литературы. Определение главной мысли фрагмента. Оценка поступков героев. Сопоставление летописного сюжета с иллюстрацией. Устное рецензирование выразительного чтения и пересказов одноклассников.

Самостоятельная работа. Составление толкового словарика незнакомых слов из древнерусских летописей. Выразительное чтение текста учебника. Поиск незнакомых слов и определение их значения. Пересказ сюжетов древнерусских летописей. Обсуждение произведений изобразительного искусства на древнерусские сюжеты.

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Начало письменности у восточных славян и возникновение древнерусской литературы

1. Рассказ учителя о начале письменности у восточных славян и возникновении древнерусской литературы. (см. материал ниже)

2. Ответ на вопрос 1 учебника из раздела «Проверьте себя».
Дополнительные материалы для рассказа учителя можно найти на сайте http://www.drevne.ru/study/vozn.htm

II. Культурные и литературные связи Руси с Византией.


Древнехристианская книжность на Руси

Изучение статьи учебника «Из древнерусской литературы»: (см. статью ниже)

1. Комментирование (по группам) незнакомых слов и понятий
(принятие христианства, церковно-славянский язык, византийская литература, половцы, киевский престол, «Хождение за три моря» Афанасия Никитина).
Учитель должен прокомментировать эти слова и понятия или подготовить карточки-информаторы, чтобы комментарии сделали учащиеся. При подготовке этой информации можно использовать материалы Википедии.

2. Составление плана статьи с указанием основных этапов развития древнерусской литературы
(задание 2 из раздела учебника «Проверьте себя»):
•возникновение древнерусской литературы — конец X века;
•летописи XI века не сохранились;
•первый сохранившийся летописный памятник — «Повесть временных лет» — начало XII века;

•литература XIII—XV вв. — национально-патриотическая; описание борьбы с захватчиками;
•литература XIV—XV вв. — отражение борьбы русских земель за объединение вокруг Москвы;
•литература XV—XVI вв. — появление повестей и хождений;
•XVII век — завершение древнерусской литературы.

III. Понятие о летописи. Сюжеты русских летописей

В рассказе учителя можно подчеркнуть, что в древнерусской литературе было множество жанров, главные из них — летопись, повесть, поучение, житие и слово.

Следует подробнее остановиться на летописи, дать доступное пятиклассникам определение этого жанра, например:
Летопись — ежегодная запись исторических событий древнего времени, которая возникла и первоначально велась в монастырях, например: Новгородская летопись, летопись Нестора. «Ещё одно последнее сказанье, и летопись окончена моя» (Пушкин)

IV. Знакомство пятиклассников с наиболее известными сюжетами «Повести временных лет» (см. материал о «Повести…» ниже)
Полный текст этой летописи можно найти в электронной библиотеке «Либрусек».

Группа 1.
Легенда о Кые, Щеке, Хориве и их сестре Лыбеди. (см. материал ниже)

Группа 2.


Легенда о крещении Руси и сбрасывании языческих богов в Днепр. (см. материал ниже)

Группа 3.
Легенда о мести княгини Ольги. (см. материал ниже)

Группа. (см. страницу: Житие Бориса и Глеба (Из «Повести временных лет»))
Легенда о Борисе и Глебе.

Алгоритм работы групп:

1. Выразительное чтение (пересказ) фрагмента летописи.

2. Комментирование незнакомых слов (с использованием словарей).

3. Определение главной мысли фрагмента.

4. Оценка поступков героев.

5. Сопоставление летописного сюжета с иллюстрацией. См. иллюстрации ниже.
(Иллюстрации подбирает учитель и демонстрирует их в формате презентации.)

Домашнее задание

Прочитать сюжет «Подвиг отрока киевлянина и хитрость воеводы Претича» из летописи «Повесть временных лет» и подготовить его краткий пересказ.

Индивидуальное задание. Составить толковый словарик незнакомых слов. (См. образец в материалах следующего урока)

УРОК 13
ИЗ «ПОВЕСТИ ВРЕМЕННЫХ ЛЕТ»:
«ПОДВИГ ОТРОКА КИЕВЛЯНИНА И ХИТРОСТЬ ВОЕВОДЫ ПРЕТИЧА»

Основное содержание урока:
Отзвуки фольклора в летописи. Герои летописного сказания и их подвиги во имя мира на родной земле. Нравственная основа подвигов героев древнерусских летописей. Летописный сюжет в актёрском исполнении.

Основные виды деятельности учащихся.
Чтение и пересказ летописного сюжета. Устные и письменные ответы на вопросы. Чтение и комментирование фрагмента «Прошлое должно служить современности» из книги Д. С. Лихачёва «Земля родная». Участие в коллективном диалоге. Нравственная оценка поступков героев летописного сказания. Характеристика героев летописного сюжета. Обсуждение произведений изобразительного искусства на летописные сюжеты. Прослушивание и рецензирование актёрского чтения фрагментов летописи.

Работа над коллективным учебным проектом.
Практическая работа. Поиск цитатных примеров, иллюстрирующих сходство летописи и фольклора.
Самостоятельная работа. Сочинение по картине А. Иванова «Подвиг молодого киевлянина». Чтение «Повести об отроке Тверского князя» из практикума «Читаем, думаем, спорим…».
Проект. Составление электронного альбома «Сюжеты и герои русских летописей».

СОДЕРЖАНИЕ УРОКА

I. Отзвуки фольклора в летописи

Чтение и пересказ фрагментов летописного сюжета «Подвиг отрока киевлянина и хитрость воеводы Претича»

II. Комментирование незнакомых слов с помощью составленного дома толкового словарика.

В словарик можно включить как слова, нуждающиеся в толковании лексического значения, так и историко-культурные реалии:

ТОЛКОВЫЙ СЛОВАРИК

Незнакомые слова

Историко-культурные реалии

осадили
ладья
тужить
отрок
дружина
воевода
княжичи
кольчуга
отчина

В лето 6476 (968)
Святослав
Переяславец на Дунае
Ольга
Киев
Лыбедь
Претич (этимология слова)


II. Беседа по тексту летописного сюжета:

Чем этот летописный сюжет напоминает произведения фольклора
(изображается борьба с захватчиками, совершаются подвиги, герои идут на хитрость и т. п.; интонации летописного сюжета напоминают сказывание сказки)?

Ответьте на вопросы и выполните задания 1—3 из раздела учебника «Читаем древнерусскую летопись».

Ответьте на вопросы и выполните задания 1—5 из раздела учебника «Обогащаем свою речь».

III. Герои летописного сказания и их подвиги во имя мира на родной земле

Прочитайте в учебнике и прокомментируйте фрагмент «Прошлое должно служить современности!» из книги Д. С. Лихачёва «Земля родная».

Ответьте на вопросы учебника и выполните задания 1—3 из раздела «Размышляем о героях литературы Древней Руси».

Ответьте на вопросы и выполните задания 1—2 учебника из раздела «Литература и изобразительное искусство».

Почему юный киевлянин и воевода Претич не испугались печенегов и сделали всё, чтобы защитить родной город? Какие чувства помогали им в борьбе с врагами?

Охарактеризуйте героев летописного сюжета: отрока и воеводу.

Что у них общего?

Как вы думаете, какие внутренние убеждения помогали им совершать патриотические поступки?

IV. Летописный сюжет в актёрском исполнении

Послушайте по фонохрестоматии звукозапись летописного сюжета в актёрском исполнении.

Ответьте на вопросы 1—3 учебника из раздела «Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение».

Дайте оценку актёрскому чтению летописи.

Домашнее задание

Написать небольшое сочинение по картине А. Иванова «Подвиг молодого киевлянина»,
используя слова и словосочетания из притчи.

Прочитать «Повесть об отроке Тверского князя» (см. практикум «Читаем, думаем, спорим…»).

Индивидуальное задание.

Выполнить задание 4 учебника из раздела «Фонохрестоматия. Слушаем актёрское чтение».

Групповые задания.

Найти в справочной литературе и ресурсах Интернета (под руководством учителя) сведения о М. В. Ломоносове: занимательные факты биографии, изображения учёного и мест, связанных с его именем (по группам).

Следующие уроки: Урок 14. М.В.Ломоносов — учёный, поэт, художник, гражданин >>>


ЛИТЕРАТУРА
КИЕВСКОЙ РУСИ

(XI-XII вв.)

Осваивая общеславянскую литературу-посредницу, занимаясь переводами с греческого, древнерусские книжники одновременно обращаются к созданию оригинальных произведений различных жанров. Мы не можем с точностью указать, когда появились первые записи исторических преданий, когда они стали объединяться в связное историческое повествование, но несомненно, что уже в середине XI в., если не ранее, составляются первые русские летописи.

В это же время киевский священник Иларион (будущий митрополит) пишет «Слово о законе и благодати» — богословский трактат, в котором, однако, из догматических рассуждений о превосходстве «благодати» (Нового завета) над «законом» (Ветхим заветом) вырастает отчетливо выраженная церковно-политическая и патриотическая тема: принявшая христианство Русь — страна не менее авторитетная и достойная уважения, чем сама Византия. Русские князья Игорь и Святослав прославились своими победами и «крепостью»; Владимир, крестивший Русь, по значительности своего поступка достоин сравнения с апостолами, а киевский князь Ярослав Владимирович (при котором и писал свое «Слово» Иларион) не «рушит», а «утверждает» начинания отца. Он создал храм святой Софии (Софийский собор в Киеве), подобного которому нет в «округних» странах, украсив его «всякой красотой, златом и сребром и камением драгим», как пишет Иларион. Д. С. Лихачев пояснил, почему так важно было подчеркнуть именно строительство этого храма: «строя храм Софии в Киеве, Ярослав «строил» русскую митрополию, русскую самостоятельную церковь. Называя вновь строящийся храм тем же именем, что и главный храм греческой церкви, Ярослав претендовал на равенство русской церкви с греческой».[2] Именно в этом осознании равенства Руси и Византии заключалась основная идея «Слова» Илариона. Эти же патриотические идеи легли и в основу древнейшего русского летописания.

Русские книжники выступают и в агиографическом жанре: в XI — начале XII в. были написаны жития Антония Печерского (оно не сохранилось), Феодосия Печерского, два варианта жития Бориса и Глеба. В этих житиях русские авторы, несомненно знакомые с агиографическим каноном и с лучшими образцами византийской агиографии, проявляют, как мы увидим далее, завидную самостоятельность и обнаруживают высокое литературное мастерство.

В начале XII в. (видимо, около 1117 г.) киевский князь Владимир Мономах пишет «Поучение», обращенное к сыновьям, но одновременно и к тем русским князьям, которые пожелали бы прислушаться к его советам. «Поучение» удивительно и тем, что совершенно выпадает из строгой системы жанров, не имея себе аналога в древнерусской литературе, и тем, что Мономах обнаруживает в нем не только государственный кругозор и богатый жизненный опыт, но также высокую литературную образованность и безусловный писательский талант. И «Поучение», и сохранившееся письмо Мономаха к Олегу Святославичу[3] не только литературные памятники, но и важные памятники общественной мысли: один из наиболее авторитетных киевских князей пытается убедить современников в пагубности феодальных раздоров — ослабленная усобицами Русь не сможет активно противостоять внешним врагам. Этой основной идеей произведения Мономаха перекликаются со «Словом о полку Игореве».[4]

Десятилетием ранее, чем было написано «Поучение» Мономаха, игумен одного из русских монастырей — Даниил посетил Иерусалимское королевство (основанное крестоносцами в отвоеванной у арабов Палестине) и составил подробный рассказ о своем путешествии, который известен под названием «Хожение Даниила Русской земли игумена». Путешественник подробно описывает увиденные достопримечательности, пересказывая при этом связанные с ними библейские сюжеты и апокрифические легенды. Даниил выступает как патриот родной земли, не забывающий в дальних странах о ее интересах, заботящийся о ее престиже.

Вторая половина XII в. отмечена бурным развитием летописания. Об этом нам позволяет судить южнорусский свод начала XV в. (Ипатьевская летопись), в составе которого сохранились фрагменты из летописных сводов более раннею времени.

В конце XII в. создавал свои произведения епископ города Турова — Кирилл, один из самых блестящих древнерусских писателей. Особо значительное место в его творчестве занимают слова на церковные праздники, рассчитанные на произнесение в церкви во время торжественного богослужения. Продуманность композиции, богатство языка, смелость и яркость метафор и сравнений, мастерство в построении фраз и периодов со всеми ухищрениями риторического искусства (синтаксический параллелизм, обращения, выразительные антитезы и т. д.) — все эти достоинства произведений Кирилла ставят его на один уровень с прославленными византийскими писателями.[5]

Венчает литературное развитие этой эпохи «Слово о полку Игореве».

Краткость перечня памятников оригинальной русской литературы XI-XII вв. — а здесь названы почти все наиболее значительные произведения — заставляет нас задуматься над тем, сколь неполны, видимо, наши сведения о литературе Киевской Руси. Мы знаем лишь какую-то небольшую долю из числа созданных тогда произведений, лишь те из них, которым посчастливилось пережить страшные годы монголо-татарского нашествия.

Невольно напрашивается такое сравнение. Художники эпохи классицизма любили изображать романтический пейзаж: среди полей, поросших кустарниками, где пасутся стада овец и наигрывают на свирелях красочно одетые пастушки, высятся руины прекрасного и величественного храма, который, казалось бы, должен стоять не здесь, в сельской глуши, а на площади оживленного античного города…

Нечто подобное представляет для нас литература Киевской Руси: несколько шедевров, которые составили бы славу любой богатой памятниками литературе, — «Повесть временных лет», «Житие Бориса и Глеба», «Житие Феодосия Печерского», «Слово о полку Игореве», творения Кирилла Туровского… Но где связывающие их звенья, то окружение, в котором создавались эти шедевры? Именно такие чувства владели когда-то А. С. Пушкиным, с горечью писавшим: «К сожалению, старинной словесности у нас не существует. За нами темная степь — и на ней возвышается единственный памятник — «Песнь о полку Иг[ореве]».[6] В те годы древнерусская литература была еще не «открыта», русские исследователи познакомятся с ней глубже двумя-тремя десятилетиями позже. Но то же ощущение «одинокости» шедевров не покидает нас до сих пор. В чем же причина этого странного явления?

Разумеется, эти дошедшие до нас памятники были не одиноки, они просто не могли быть одинокими, поскольку свидетельствуют о существовании литературных школ, о высоком уровне и литературного мастерства, и самой породившей их литературы.

Прежде чем подойти к ответу на наш недоуменный вопрос, приведем один достаточно яркий пример. В Ипатьевской летописи мы читаем в статье 1147 г. о митрополите Клименте Смолятиче (то есть происходившем из Смоленской земли) — «бысть книжник и философ так, якоже в Руской земли не бяшеть». Но что нам известно о творчестве этого «книжника и философа», равного которому, по словам летописца, не было в Русской земле? Мы знаем лишь начало его «Послания Фоме прозвитеру». Это и очень мало, но и весьма много: дело в том, что из письма мы узнаем о чрезвычайно интересном и знаменательном факте литературного быта Киевской Руси: Климент отстаивает перед своим оппонентом правомерность «приточного» толкования Священного писания, то есть толкования с помощью аллегорических рассказов — притч. Итак, с одной стороны, и летопись, и известный нам повод, вызвавший спор Климента с Фомой, говорят об одном и том же — Климент Смолятич был писателем несомненно образованным и начитанным (Фома даже упрекал его в том, что он пишет «от Омира [Гомера], и от Аристоля [Аристотеля], и от Платона») и, вероятно, достаточно плодовитым, если пользовался такой славой и авторитетом. С другой стороны, если бы не случайно уцелевшее в единственном списке XV в. «Послание», мы бы совершенно ничего не узнали о Клименте, за исключением приведенной выше характеристики в летописи. Еще один пример. В XII в, в Киевской Руси существовало несколько летописных центров, при княжеских дворах составлялись «родовые» летописцы. И эти летописцы и местные летописи утрачены, и если бы не южнорусский свод конца XII в., включивший в свой состав фрагменты из этих источников, и не Ипатьевская летопись начала XV в., сохранившая этот свод, мы бы ничего не знали ни о летописном деле на Руси XII в., ни о самих событиях этого времени — в других летописях события в Южной Руси упоминаются крайне скупо.

Если бы не сохранилась Лаврентьевская летопись 1377 г., мы бы отдалились от времени создания «Повести временных лет» на три века, ибо следующие по старшинству списки «Повести» относятся уже к XV в.

Словом, мы очень мало знаем о литературе и книжности Киевской Руси. Монголо-татарское нашествие привело не только к гибели десятков или сотен тысяч людей, не только к запустению городов, в том числе крупнейших центров письменности, оно самым жестоким образом истребило и саму древнерусскую книжность. Лишь те произведения, спискам которых удалось уцелеть и привлечь к себе внимание книжников XIV или XV в., стали известны исследователям нового времени. Так, путешествие игумена Даниила состоялось в начале XII в., тогда же он и написал свое «Хожение», однако старшие списки памятника относятся лишь к XV в.

Древнейший список «Истории Иудейской войны», переведенной в XII в., относится к концу XV в. При этом, как полагает Н. А. Мещерский,[7] списки древнего перевода были на Руси утрачены. Но в 1399 г. в Константинополе русский писец Иоанн переписал находившийся там русский список; от этой рукописи Иоанна, вернувшейся снова на Русь, и возродилась рукописная традиция памятника.

Итак, сохранившиеся до нового времени литературные памятники XI-XII вв. — это лишь по счастливому стечению обстоятельств уцелевшие остатки литературы, находившейся в канун монголо-татарского нашествия в поре расцвета. О высоком уровне этой литературы свидетельствуют, в частности, и те произведения, к анализу которых мы сейчас обратимся.
Источник: Творогов О.В. Литература Древней Руси: Пособие для учителя. М., 1981. 128 с. (вернуться)


«ПОВЕСТЬ ВРЕМЕННЫХ ЛЕТ»

Каждый народ помнит и знает свою историю. В преданиях, легендах, песнях сохранялись и передавались из поколения в поколение сведения и воспоминания о прошлом. Летопись — систематическая, из года в год ведущаяся хроника — выросла в значительной мере на основе устного исторического эпоса.

Летопись как литературный жанр (а не исторические записи вообще!) возникает, видимо, в середине XI в. Однако древнейшие списки летописей относятся к более позднему времени: XIII и XIV вв. датируется Синодальный список Новгородской первой летописи.

Лаврентьевский список относится к 1377 г., Ипатьевский список Ипатьевской летописи — к первой четверти XV в. Остальные списки летописей более позднего времени. Поэтому историю древнейшего периода развития русского летописания ученым приходится восстанавливать, опираясь на тексты упомянутых выше списков, отделенных от времени составления самих летописей значительным промежутком времени.

Изучение летописания осложняется еще и следующим обстоятельством. Почти каждая летопись представляет собой свод. Это значит, что летописец, как правило, не только фиксировал современные ему события, но дополнял своими записями текст более ранней летописи, повествовавшей о предшествующем периоде. Поэтому оказывается, что почти в каждой летописи история Руси излагается «с самого начала» — приводится полностью или в сокращении, иногда очень значительном, текст «Повести временных лет», рассказывающей, «откуда есть пошла Русская земля». Составляя новый летописный свод, летописец не относился к своим источникам формально, механически «складывая» их: он редактировал текст своего предшественника, сокращал его или дополнял по другим источникам, а иногда в соответствии со своими историографическими взглядами изменял оценку событий или по-новому интерпретировал отдельные факты.[8] Все эти особенности работы древнерусских историографов значительно осложняют изучение летописей. Однако наука выработала достаточно совершенную методику исследования летописных текстов: путем их сопоставления устанавливаются сходства или различия фрагментов, повествующих об одних и тех же событиях, выясняются источники изучаемого свода, степень и характер их переработки в нем, предполагаемое время его составления.[9]

«Повесть временных лет», о которой речь пойдет далее, создана в начале XII в. Составителем ее первой редакции традиционно считается Нестор, хотя вопрос о возможности отождествления Нестора-летописца и Нестора-агиографа, автора «Жития Бориса и Глеба» и «Жития Феодосия Печерского», по сей день остается дискуссионным. В богатой летописной традиции Древней Руси «Повесть временных лет» занимает совершенно особое место. По словам Д. С. Лихачева, она явилась «не просто собранием фактов русской истории и не просто историко-публицистическим сочинением, связанным с насущными, но преходящими задачами русской действительности, а цельной, литературно изложенной историей Руси.

— Можно смело утверждать, — продолжает ученый, — что никогда ни прежде, ни позднее, вплоть до XVI в., русская историческая мысль не поднималась на такую высоту ученой пытливости и литературного умения».[10]

Древнейшая редакция «Повести временных лет» до нас не дошла, но сохранилась вторая редакция «Повести» в составе Лаврентьевской и Радзивиловской летописей, видимо лишь в незначительной степени изменившая ее первоначальный текст.

«Повесть временных лет», как и большинство летописей, — свод, произведение, основанное на предшествующих летописных сочинениях, включившее в свой состав фрагменты из различных источников, литературных, публицистических, фольклорных и т. д. Отвлечемся здесь от вопроса о происхождении компонентов «Повести временных лет» и, в частности, о взаимоотношениях ее с предшествующим летописным сводом конца XI в. (ученые именуют его Начальным сводом) и взглянем на нее как на цельный памятник.

«Се повести времяньных лет, откуду есть пошла Руская земля, кто в Киеве нача первее княжити, и откуду Руская земля стала есть» — с этих слов начинается летопись, и эти первые слова стали традиционным ее названием — «Повесть временных лет».[11]

Для памятников средневековой историографии, посвященных проблемам всеобщей истории, то есть для хроник, было характерно начинать изложение «с самого начала», с сотворения мира, а генеалогические линии правящих династий возводить к мифическим героям или даже богам.

«Повесть временных лет» не осталась в стороне от этой тенденции — Нестор начинает свое повествование также с некоего исходного момента. Согласно библейской легенде, бог, разгневавшись на людской род, погрязший во всевозможных, грехах, решил уничтожить его, наслав на землю всемирный потоп. Все «допотопное» человечество погибло, и лишь Ною, его жене, трем сыновьям и невесткам удалось спастись. От сыновей Ноя — Сима, Хама и Иафета — и произошли люди, населяющие ныне землю. Так говорилось в Библии.

Нестор и начинает поэтому «Повесть временных лет» с рассказа о разделении земли между сыновьями Ноя, подробно вслед за византийскими хрониками перечисляя земли, доставшиеся каждому из них. В этих хрониках Русь, разумеется, не упоминалась, и летописец искусно вводит славянские народы в контекст мировой истории: в названном перечне после упоминания Илюрика (Иллирии — восточного побережья Адриатического моря или народа, там обитавшего) он добавляет слово «славяне». Затем, в описании земель, доставшихся потомкам Иафета, в летописи появляются упоминания русских рек — Днепра, Десны, Припяти, Двины, Волхова, Волги. В «части» Иафета, сообщает летописец, и живут «русь, чюдь и вси языци: меря, мурома, весь…» И далее следует перечень племен, населяющих Восточно-Европейскую равнину.

После этого летописец переходит уже к истории славян, рассказывает, как они расселялись по земле и как прозывались в зависимости от того места, где оставались жить: те, кто сели по реке Мораве, назвались марава, кто осел на берегах реки Полоть, — «прозвашася полочане», а словени, поселившиеся на берегах озера Ильмень, «прозвашася своим именем». Летописец повествует об основании Новгорода и Киева, об обычаях полян, которые, в отличие от древлян, вятичей и северян, были «мужи мудри и смыслени» и хранили обычай отцов своих «кроток и тих». Эта вводная историографическая часть «Повести временных лет» завершается сюжетным эпизодом. Хазары потребовали от полян (племени, жившего в Киеве и окрест его) дани, те же выплатили им дань мечами. И сказали хазарские старцы своему владыке: «Не добра дань, княже! …Си имуть имати [будут собирать] дань на нас и на инех странах». «Се же сбысться [сбылось] все», — с гордостью заключает летописец.

Эта вводная часть «Повести временных лет» имеет немаловажное историографическое значение. В ней утверждалось, что славяне, и Русь в числе славянских народов, как равные среди равных упоминаются среди других народов — потомков самого достойнейшего из сыновей Ноя — Иафета. Славяне, словно бы осуществляя какие-то предначертания свыше, заселяют отведенные им земли, а поляне, на земле которых находилась будущая столица Руси — Киев, издавна выделялись мудростью и высокой нравственностью среди прочих племен. И наконец сбылось предсказание мудрых хазарских старцев — Русь ныне никому не подчиняется, она сама собирает дань с окрестных народов. Так определено Нестором место славян и Руси во всемирной истории. Не менее важной задачей было обоснование прав киевских князей на владение всей Русской землей. Легенда о призвании варягов появилась еще в Начальном своде, у Нестора она получила окончательное завершение. Согласно этой легенде, среди славянских племен начались распри, «вста род на род», и было решено пригласить из-за моря чужих князей, чтобы те пришли установить порядок, «княжить и володеть» ими. На Русь, рассказывается в летописи, пришли три брата — Рюрик, Синеус и Трувор. Двое из них умерли, а Рюрик стал княжить в Новгороде. После смерти Рюрика князем стал его родственник Олег, так как сын Рюрика — Игорь был еще «детеск велми». Олег вместе с младенцем Игорем отправился из Новгорода на юг, хитростью (и в то же время законно, ибо он действовал «от имени» сына Рюрика) захватил Киев и стал там княжить. После смерти Олега киевским князем стал Игорь, тот Игорь, потомки которого и ныне (в годы создания «Повести временных лет») княжат в Киеве и в других уделах Русской земли.

Исследователи без особого труда вскрыли легендарность истории о призвании варягов. Достаточно упомянуть, что древнейшие русские памятники возводят династию киевских князей к Игорю, а не к Рюрику; странно и то, что «регентство» Олега продолжалось при «малолетнем» Игоре ни много ни мало 33 года, и то, что в Начальном своде Олег именуется не князем, а воеводой…[12] Но эта легенда явилась одним из краеугольных камней древнейшей русской историографии. Она отвечала прежде всего средневековой историографической традиции, где правящий род часто возводился к иноземцу: этим устранялась возможность соперничества местных родов. «В происхождение французских королей от троян верили даже в XVI в. Многие из своих династий немцы выводили из Рима, швейцарцы — от скандинавов, итальянцы — от германцев», — иллюстрирует эту мысль Д. С. Лихачев.

Во-вторых, утверждение, что династия Рюриковичей уходит своими корнями в глубокую древность, должно было, по мнению летописца, поднять престиж кровного родства князей Рюриковичей, укрепить их сознание братских уз, предотвратить междоусобицу. Однако феодальная практика оказалась на деле сильнее самых убедительных историографических концепций.

Вводная часть «Повести временных лет» не имеет дат. Первая дата в летописи — 6360 (852) г. С этого времени, утверждает летописец, «начася прозывати Руска земля». Основанием для этого ему послужил рассказ византийской «Хроники Георгия Амартола» о походе Руси на Константинополь, который уже сам летописец отождествил с походом киевских князей Аскольда и Дира (убитых впоследствии Олегом). В той же статье 852 г. содержится традиционный для византийской хронографии расчет лет, прошедших от одного знаменательного события всемирной истории до другого. Он начинается, как обычно, подсчетом лет, прошедших от Адама до потопа, от потопа до Авраама и т. д., но, упомянув византийского императора Михаила III (842-867), летописец переходит к событиям русской истории: «А от первого лета Михайлова до первого лета Олгова, рускаго князя, лет 29…» И в этом случае история Руси под пером летописца естественно сливается со всемирной историей, продолжая ее.

Широта исторического кругозора, отличающая вводную часть «Повести временных лет», присуща и ее дальнейшему изложению. Так, рассказывая о «выборе вер» Владимиром, летописец приводит пространную речь, будто бы произнесенную перед князем греческим миссионером, в которой кратко пересказывается вся священная история (от «сотворения мира» до распятия Христа), комментируются решения семи вселенских церковных соборов, на которых решались спорные догматические вопросы христианского вероучения, обличаются «латине», то есть сторонники католического вероисповедания, открыто противопоставившего себя греческой церкви после 1054 г. Мы видим, что летопись и в этих случаях выходит за рамки собственно русской истории, поднимает проблемы мировоззренческого и церковно-догматического характера.

Но особенно глубоко анализирует и осмысляет летописец, разумеется, события на Руси. Он оценивает значение ее христианизации, деятельность русских переводчиков и книгописцев при Ярославе Мудром; рассказывая о возникновении Киево-Печерского монастыря, настойчиво подчеркивает связь русских монастырей с прославленными монастырями Византии.

Летописцы не просто излагают события, а пытаются, разумеется в традициях средневековой христианской историографии, осмыслить их и объяснить. Поражение русских князей в войне 1068 г. с половцами летописец осмысляет как следствие «божьего гнева» и даже находит конкретный повод для проявления божественного возмездия: на Руси, по его словам, еще много христиан, лишь на словах являющихся такими, они суеверны, дьявол всякими соблазнами отвлекает их от бога, «трубами и скоморохы, гусльми и русальи [праздниками поминовения умерших]». На игрищах, сокрушается летописец, «людей много множество», «а церкви стоять, егда же бывает год молитвы [час богослужения], мало их обретается в церкви».

Снова возвращается летопись к теме «казней божьих» в статье 10S2 г., рассказывая о поражении русских князей в битве с половцами уТреполя (южнее Киева). После обильно пересыпанных библейскими цитатами рассуждений о причинах, навлекших божественную кару, летописец рисует драматическую картину: половцы уводят захваченных русских пленников, и те, голодные, страдающие от жажды, раздетые и босые, «ногы имуще сбодены терньем [раненные о колючие травы], со слезами отвещаваху друг к другу, глаголюще: «Аз бех сего города», и други: «Яз сея вси [деревни, селения]»; такс съупрашаются [расспрашивают] со слезами, род свой поведающе и въздышюче, очи возводяще на небо к вышнему, сведущему тайная». Нетрудно понять чувства людей того времени и сложность задачи книжников и церковных проповедников: приняв новую религию, русские люди, казалось бы, отдали себя под покровительство могущественного и справедливого бога. Так почему же этот бог дарует победу поганым (язычникам) половцам и обрекает на страдания своих благоверных христиан? Так возникает постоянная для средневековой литературы тема божественного возмездия за грехи.

К этой же теме обращается летопись и в статье 1096 г., повествующей о новом набеге половцев, во время которого пострадал и Киево-Печерский монастырь. Летописцу не остается ничего другого, как обещать, что страдающие на земле христиане удостоятся за свои муки царства небесного. Но мысль о могуществе «поганых» не оставляет летописца, и он приводит обширную выписку из апокрифического слова Мефодия Патарского, «объясняющего» происхождение различных кочевых народов и упоминающего, в частности, о легендарных «нечистых народах», которые были загнаны Александром Македонским на север, заточены в горах, но которые «изидут» оттуда «к кончине века» — в канун гибели мира. Опасности приходили на Русскую землю не только извне: страну терзали междоусобные войны князей. Летописцы страстно выступают против братоубийственных усобиц. Не случайно, видимо, приводится безымянная (и быть может, сформулированная самим летописцем) речь князей на снеме (съезде) в Любече: «Почто губим Русьскую землю, сами на ся котору деюще? А половци нашю землю несуть розно, и ради суть, оже межю нами рати. Да ноне отселе имемся в едино сердце и блюдем Рускые земли».

Однако Любечский снем не положил конец «которам»; напротив, сразу же после его окончания свершилось новое злодеяние: был оклеветан и ослеплен князь Василько Теребовльский. И летописец вставляет в текст летописи отдельный подробный рассказ о событиях этого времени, страстную «повесть о княжеских преступлениях» (слова Д. С. Лихачева), которая должна убедить не только ум, но и сердце читателей в настоятельной необходимости искреннего и действительного братолюбия среди Рюриковичей. Только их союз и совместные действия могут оградить страну от разорительных набегов половцев, предостеречь от внутренних усобиц.

«Повесть временных лет», как памятник историографии, пронизана единой патриотической идеей: летописцы стремятся представить свой народ как равный среди других христианских народов, с гордостью вспоминают о славном прошлом своей страны — о доблести князей-язычников, благочестии и мудрости князей-христиан. Летописцы говорят от лица всей Руси, поднимаясь над мелочными феодальными спорами, решительно осуждая распри и «которы», с болью и тревогой описывая бедствия, приносимые набегами кочевников. Словом, «Повесть временных лет» — это не просто описание первых веков существования Руси, это рассказ о великих началах: начале русской государственности, начале русской культуры, о началах, которые, по убеждению летописцев, сулят в грядущем могущество и славу их родине.

Но «Повесть временных лет» не только памятник историографии, она и выдающийся памятник литературы. В летописном тексте можно различить как бы два типа повествования, существеннейшим образом отличающихся друг от друга. Один тип — это погодные записи, то есть краткие информации о происшедших событиях. Так, статью 1020 г. составляет одно сообщение: «Родися у Ярослава сын, и нарече имя ему Володимер». Это фиксация исторического факта, не более того. Иногда в летописную статью входит ряд таких фиксаций, перечень различных фактов, иногда даже достаточно подробно сообщается о сложном по своей структуре событии: например, сообщается, кто принимал участие в какой-либо военной акции, где собрались войска, куда они двинулись, чем закончилась та или иная битва, какими посланиями обменялись князья-враги или князья-союзники. Особенно много таких подробных (порой многостраничных) погодных записей в Киевской летописи XII в. Но дело не в краткости или подробности повествования, а в самом его принципе: информирует ли летописец о происшедших событиях и ли рассказывает о них, создавая сюжетное повествование. Для «Повести временных лет» характерно наличие именно таких сюжетных рассказов. Приведем один наглядный пример небольшого летописного рассказа.

В статье 968 г. рассказывается об осаде Киева печенегами. Князь Святослав находится далеко от своей столицы: он воюет в Болгарии. В осажденном Киеве осталась его мать, престарелая княгиня Ольга, и его сыновья. Люди «изнемогаху… гладом и водою [от нехватки воды]». На противоположном берегу Днепра находится с дружиной русский воевода Претич. Летопись рассказывает, как было передано воеводе послание княгини Ольги из осажденного города. Приведем этот летописный фрагмент в переводе Д. С. Лихачева: «И стали тужить люди в городе и сказали: «Нет ли кого, кто бы смог пробраться на ту сторону и сказать им: если не подступите утром к городу, — сдадимся печенегам». И сказал один отрок: «Я пройду», и ответили ему: «Иди». Он же вышел из города, держа уздечку, и побежал через стоянку печенегов, спрашивая их: «Не видел ли кто-нибудь коня?» Ибо знал он по-печенежски, и его принимали за своего. И когда приблизился он к реке, то, скинув одежду, бросился в Днепр и поплыл. Увидев это, печенеги кинулись за ним, стреляли в него, но не смогли ему ничего сделать. На том берегу заметили его, подъехали к нему в ладье, взяли его в ладью и привезли к дружине. И сказал им отрок: «Если не подойдете завтра к городу, то люди сдадутся печенегам».

На этом рассказ не заканчивается: повествуется о том, как воевода Претич хитростью заключил мир с печенегами и как Святослав избавил свою столицу от врагов. Однако вернемся к рассмотренному эпизоду. Перед нами не просто информация, что некий отрок, добравшись к Претичу, передал ему просьбу княгини, а попытка описать, как именно отроку удалось осуществить свой дерзкий замысел. Отрок бежит через стан врагов с уздечкой в руке, расспрашивая на их родном языке о будто бы пропавшем коне, — все эти детали делают рассказ зримым и убедительным; это художественно организованный сюжет, а не сухая информация о происшедшем. Итак, помимо собственно погодных записей, летопись знает и сюжетные рассказы, и именно они ставят летописный жанр в ряд других жанров древнерусской литературы.

В «Повести временных лет» особое место занимают рассказы, восходящие к устным историческим преданиям и легендам. Именно таковы рассказы о первых русских князьях: Олеге, Игоре, княгине Ольге, о Святославе, о времени Владимира. В этих рассказах особенно проявился тот стиль летописного повествования, который Д. С. Лихачев назвал эпическим стилем.

Здесь необходимо подчеркнуть, что стиль в древнерусской литературе — это не узко языковое явление, не только слог и собственно языковые средства. Стиль — это особое видение мира, особый подход к его изображению, а также, разумеется, и сумма приемов (в том числе языковых), с помощью которых этот подход реализуется.

Так, для повествования в эпическом стиле характерно, что герой — это человек богатырского подвига, отличающийся каким-либо необыкновенным качеством — хитростью, умом, храбростью, силой; такой «герой тесно связан с одним или несколькими подвигами, характеристика его едина, неизменна, прикреплена к герою».

Рассказ о подобном герое — это обычно рассказ о его подвиге, отсюда непременной чертой такого повествования является наличие острого, занимательного сюжета. Очень часто формирующей силой сюжетной коллизии является хитрость героя. Перехитрил печенегов киевский отрок, о котором речь шла выше. Хитростью отличается в народных преданиях и княгиня Ольга: успех всех ее «местей» древлянам за убийство мужа определен коварной мудростью княгини, хитроумно обманывающей простодушных и чванливых древлян. Проследим, как построены эти летописные рассказы о мести Ольги.

В статье 945 г. повествуется, что после убийства Игоря древляне посылают к его вдове послов с предложением выйти замуж за их князя Мала. Древлянские послы, приплыв на ладьях к Киеву, пристали под Боричевом. И тут любопытное уточнение: «бе бо тогда вода текущи въздоле [у подножья] горы Киевския и на подольи не седяху людье, но на горе», далее объясняется, где именно располагался тогда Киев, где стоял терем княгини и т. д. Зачем эти подробности, на первый взгляд лишь замедляющие течение рассказа? Видимо, это след устного повествования, когда рассказчик, обращаясь к слушателям, стремился добиться их зрительного или, лучше сказать, пространственного сопереживания: теперь, когда границы Киева стали иными, слушателям необходимо пояснить, каким был город тогда, в далекие времена княжения Игоря и Ольги.

«И поведаша Ользе, яко древляне придоша…» — продолжает рассказ летописец. Далее следует диалог Ольги с древлянскими послами. Живой, непринужденный диалог — непременный элемент рассказа, он часто бывает психологически бесстрастен, для него характерна иллюстративная речь, важно, не как говорится, а лишь то, что именно говорится, так как в этом «что» и заключается зерно сюжета. Итак, Ольга предлагает древлянским послам отправиться на ночь в свои ладьи, а наутро потребовать у киевлян: «не едем на ко-нех, ни пеши идем, но понесете ны в лодьи». Это благоволение Ольги к послам убийцы своего мужа неожиданно, и благодаря этому сюжет приобретает определенную напряженность, занимательность. Однако автор тут же перестает интриговать слушателя, сообщая, что Ольга «повеле ископати яму велику и глубоку на дворе теремьстемь». Здесь, как и в других эпических рассказах, в неведении до последнего момента остается отрицательный герой, а читатель догадывается (либо даже определенно знает) о хитрости положительного героя и заранее предвкушает победу, интрига приоткрыта для «своего» читателя и остается загадкой для противника в рассказе.

И действительно, древлянские послы, не подозревая обмана, требуют нести себя в лодье, как советовала им княгиня: летописец подчеркивает, что они сидят в ней «гордящеся»; это еще более обостряет развязку сюжета: упоенных оказываемыми им мнимыми почестями древлян неожиданно для них сбрасывают в яму, а Ольга, подойдя к краю ее, со зловещей иронией спрашивает: «Добра ли вы честь?» И приказывает засыпать их живыми.

По той же схеме построен и рассказ о последней, четвертой мести Ольги: осадив столицу древлян Искоростень, Ольга вдруг объявляет о своей милости: «А уже не хощю мъщати, но хощю дань имать помалу, и смирившися с вами пойду опять [назад]». Дань, которую требует Ольга, действительно, ничтожна: по три голубя и по три воробья со двора. Но когда древляне приносят требуемых птиц, воины Ольги, по приказу княгини, привязывают к каждой из них «церь [трут], обертывающе въ платкы мали, ниткою поверзывающе [привязывая] к коемуждо их». Вечером птиц отпускают на волю, и они несут на лапках зажженный трут в город: «голуби же и врабьеве полетеша в гнезда своя, голуби в голубники [голубятни], врабьеве же под стрехи; и тако възгарахуся голубьници, ово клети, ово веже, ово ли одрины [сараи, сеновалы], и не бе двора, идеже не горяше».

Итак, занимательность сюжета построена на том, что читатель заодно с положительным героем обманывает (зачастую по-средневековому жестоко и коварно) врага, до последнего момента не подозревающего о своей гибельной участи.

Важно и другое: живость, естественность рассказа достигается не только непременным введением в него диалога персонажей, но и детальным, скрупулезным описанием каких-либо деталей, что сразу вызывает у читателя конкретный зрительный образ. Обратим внимание, как подробно рассказывается о способе, каким трут прикреплялся к ногам птиц, как перечисляются различные постройки, которые «возгорешася» от вернувшихся в гнезда и под стрехи (опять конкретная деталь) воробьев и голубей.

Все те же, уже знакомые нам черты эпического предания встречаем мы и в рассказе об осаде печенегами Белгорода, читающемся в «Повести временных лет» под 997 г. В осажденном городе начался голод. Собравшись на вече, горожане решили сдаться на милость врагам: «Въдадимся печенегом, да кого живять, кого ли умертвять; уже бо помираем от глада». Но один из старцев не присутствовал на вече и, узнав о решении народа, предложил свою помощь. По приказу старика было выкопано два колодца, горожане собрали по горстям немного овса, пшеницы и отрубей, раздобыли меда из княжеской медуши (кладовой), и из этих припасов приготовили «цеж», из которого варят кисель, и сыту — напиток из разбавленного водой меда. Все это влили в кадки, установленные в колодцах. Затем в город были приглашены печенежские послы. И горожане сказали им: «Почто губите себе? Коли [когда же] можете престояти нас? Аще стоите за 10 лет, что можете створити нам? Имеем бо кормлю от земле. Аще не веруете, да узрите своима очима». И далее — снова с подробностями — рассказывается, как печенегов привели к колодцам, как черпали из них цеж и сыту, варили кисель и угощали послов. Печенеги поверили в чудо и сняли осаду с города.

Мы рассмотрели лишь некоторые рассказы фольклорного происхождения. К ним относятся также предание о смерти Олега, послужившее основой сюжета для пушкинской «Песни о вещем Олеге», рассказ о юноше-кожемяке, победившем печенежского богатыря, и некоторые другие.

Но в летописи мы встречаем и другие рассказы, сюжетами которых явились те или иные частные факты. Таково, например, сообщение о восстании в Ростовской земле, возглавлявшемся волхвами, рассказ о том, как некий новгородец гадал у кудесника (оба — в статье 1071 г.), описание перенесения мощей Феодосия Печерского (в статье 1091 г.). Подробно повествуется о некоторых исторических событиях, причем это именно рассказы, а не просто подробные сюжетные записи. Д. С. Лихачев, например, обратил внимание на сюжетность летописных «повестей о княжеских преступлениях». В «Повести временных лет» к их числу относится рассказ об ослеплении Василька Теребовльского в статье 1097 г.

Что же отличает подобные рассказы от погодных записей? Прежде всего — организация сюжета. Рассказчик подробно останавливается на отдельных эпизодах, которые приобретают особый смысл для идеи всего повествования. Так, рассказывая об ослеплении Василька Теребовльского — событии, приведшем к длительной междоусобной войне, в которую были втянуты многие русские князья, летописец всеми средствами стремится обличить преступников: киевского князя Святополка Изяславича и волынского князя Давида Игоревича.

Этот эпизод русской истории заключается в следующем. В 1097 г. князья собрались в г. Любече на снем (съезд), где порешили жить в единомыслии («имемся в едино сердце») и строго соблюдать принцип: «кождо да держит отчину свою». Но когда князья стали разъезжаться по своим уделам, свершилось неслыханное доселе (как утверждает летописец) «злб». Бояре оклеветали перед Давыдом Игоревичем (князем Владимира-Волынского) Василька Ростиславича, князя Теребовльского. Они убедили своего сюзерена, что Васильке сговорился с Владимиром Мономахом напасть на него, Давыда, и на киевского князя Святополка. Летописец, правда, объясняет наговор происками дьявола, который, опечаленный только что провозглашенной дружбой князей, «влезе» в сердце «некоторым мужем», но так или иначе Давыд им поверил и убедил в этом же Святополка. Князья уговаривают Василька по пути в родной свой удел задержаться и погостить у них в Киеве. Васильке сначала отказывается, но потом уступает их просьбам.

Летописец нарочито подробно (при обычном лаконизме летописного повествования!), описывает, как развивались дальнейшие события. Вот три князя сидят у Святополка в избе и беседуют. При этом Давыд, сам же убеждавший пленить Василька, не может сдержать волнения: он «седяше акы нем». Когда же Святополк выходит, якобы для того, чтобы распорядиться о завтраке, и Давыд остается с Васильком, то беседа вновь не клеится: «И нача Василко глаголати к Давыдови, и не бе в Давыде гласа, ни послушанья [как бы не мог ни говорить, ни слушать]: бе бо ужаслъся [пришел в ужас] и лесть имея в сердци». Давыд не выдерживает и спрашивает слуг: «Кде есть брат?». Они отвечают: «Стоить на сенех». И, встав, Давыд рече: «Аз иду по нь, а ты, брате, поседи». И, встав, иде вон». Едва вышел Давыд, избу заперли, а Василька заковали. Наутро, посовещавшись с киевлянами, Святополк приказывает увезти Василька в городок Белгород под Киевом и там, по совету Давыда, ослепить его. Со всеми подробностями описывается, как княжеские слуги с трудом одолевают могучего и отчаянно сопротивлявшегося князя…

Но вернемся к изложенному выше эпизоду беседы князей. Он примечателен тем, что здесь летописец умело передает не только действия (их-то почти и нет), а именно душевное состояние заговорщиков, и особенно Давыда Игоревича. Этот психологизм, в общем весьма редкий для древнерусской литературы старшего периода, говорит и о больших художественных возможностях, и о литературном умении древнерусских книжников; возможности эти и это умение давали о себе знать, как только для того представлялся достаточный повод, когда нужно было создать определенное отношение читателя к описываемому. В этом случае летописец отступал от традиции, от канона, от обычного бесстрастного, этикетного изображения действительности, которое в целом присуще летописному повествованию.

Именно в «Повести временных лет», как ни в какой другой летописи, часты сюжетные рассказы (мы не говорим о вставных повестях в летописях XV-XVI вв.). Если брать летописание XI-XVI вв. в целом, то для летописи как жанра характернее определенный литературный принцип, выработанный уже в XI-XIII вв. и получивший у исследовавшего его Д. С. Лихачева название «стиля монументального историзма».

Монументальный историзм пронизывает всю культуру Киевской Руси; его отражение в литературе, а еще более узко — в летописании является только частным, конкретным его воплощением.

По представлениям летописцев, история — это книга человеческого бытия, в значительной степени уже написанная заранее, предначертанная божественным промыслом. Вечна в мире борьба добра и зла, вечной оказывается и ситуация, когда народ пренебрегает своими обязанностями перед богом, нарушает его «заветы» и бог наказывает непокорных — мором, голодом, «нахожением иноплеменников» или даже полной гибелью государства и «расточением» народа. Поэтому летопись вся полна аналогиями, широкими историческими перспективами, событийная канва предстает в ней лишь как частные проявления упомянутых «вечных» коллизий. Поэтому в летописи говорится о главных героях этой исторической мистерии — царях, князьях, воеводах и о главных, отвечающих их положению в обществе функциях. Князь изображается по преимуществу в самые центральные моменты своей деятельности — при вступлении на престол, во время битв или дипломатических акций; смерть князя — своеобразный итог его деятельности, и летописец стремится выразить этот итог в церемониальном посмертном некрологе, в котором перечисляются доблести и славные деяния князя, при этом именно те его добродетели, которые приличествуют ему как князю и христианину. Церемониальность изображения требует соблюдения этикета словесного выражения. Нарисованная здесь картина — идеал, своего рода идеологическое и эстетическое кредо древнерусских авторов. Мы видели при анализе «Повести временных лет», что летописец зачастую (и именно в «Повести временных лет» в отличие от последующих летописных сводов) переступает это кредо, то давая дорогу сюжетам исторических преданий, то предлагая занимательные рассказы очевидцев, то сосредоточиваясь на изображении отдельных, наиболее значительных исторических эпизодов. В этих случаях церемониальность также отступала перед напором действительности, как мы видели это в рассказе об ослеплении Василька Теребовльского.

Но если оставить в стороне эти нарушения правил, эти примеры литературной свободы, которые позволяли себе летописцы, создатели «Повести временных лет» и предшествовавших ей сводов, то в целом летопись — это жанр, в котором в наибольшей степени отразились основные, магистральные положения стиля монументального историзма.

«Повесть временных лет» не осталась только памятником своего времени. С «Повести» начинались почти все летописные своды последующих веков, хотя, разумеется, в сокращенных сводах XV-XVI вв. или в местных летописцах древнейшая история Руси представала в виде кратких выборок о главнейших событиях. И тем не менее история в них начиналась с самого начала, историческая преемственность продолжала осознаваться русскими книжниками вплоть до XVII в.

В XI — начале XII в. создаются первые русские жития: два жития Бориса и Глеба, «Житие Феодосия Печерского», «Житие Антония Печерского» (до нового времени не сохранившееся). Их написание было не только литературным фактом, но и важным звеном в идеологической политике Русского государства. В это время русские князья настойчиво добиваются у константинопольского патриарха прав на канонизацию своих, русских святых, что существенно повысило бы авторитет русской церкви. Создание жития являлось непременным условием канонизации святого.

Мы рассмотрим здесь одно из житий Бориса и Глеба — «Чтение о житии и о погублении» Бориса и Глеба и «Житие Феодосия Печерского». Оба жития написаны Нестором. Сопоставление их особенно интересно, поскольку они представляют два агиографических типа — жития-мартирия (рассказа о мученической смерти святого) и монашеского жития, в котором повествуется о всем жизненном пути праведника, его благочестии, аскетизме, творимых им чудесах и т. д. Нестор, разумеется, учитывал требования византийского агиографического канона. Не вызывает сомнения и то, что он знал переводные византийские жития. Но при этом он проявил такую художественную самостоятельность, такой незаурядный талант, что уже создание этих двух шедевров делает его одним из выдающихся древнерусских писателей независимо от того, является ли он также составителем «Повести временных лет» (этот вопрос остается пока спорным).
Источник: Творогов О.В. Литература Древней Руси: Пособие для учителя. М., 1981. 128 с. (вернуться)


ИЗ ДРЕВНЕРУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Возникновение русской литературы относится к концу X века, когда с принятием на Руси христианства как государственной религии появились церковно-служебные и историко-повествовательные произведения на церковно-славянском языке.

Древняя Русь через посредство Болгарии, откуда по преимуществу шли эти тексты, приобщилась к высокоразвитой византийской литературе и литературе южных славян. Темы литературы XI — начала XIII века касались русской истории и её связи с историей всемирной, истории возникновения Руси, борьбы с внешними врагами (печенегами — Печенеги — объединение тюркских (группа восточных народов, родственных по языку) и других племён в заволжских степях-, половцами), борьбы за киевский престол…

Летописи XI века не сохранились. Первый памятник, дошедший до нас, — «Повесть временных лет» (начало XII века).

Основной темой литературы XIII—XV веков была национально-патриотическая. Большое значение приобретает идея княжеской власти, героическая борьба с поработителями. Литература XIV—XV веков отражает тему борьбы княжеств за объединение вокруг Москвы.

Во второй половине XV — начале XVI века появляются повести, создаётся самый замечательный памятник хождений — «Хождение за три моря» Афанасия Никитина.

Семнадцатым веком завершается древнерусская литература.
По Л. Дмитриеву

ПРОВЕРЬТЕ СЕБЯ

1. Когда возникла древнерусская литература? С чем это связано?

2. Постарайтесь коротко передать содержание статьи Л. Дмитриева, отметив основные этапы развития древнерусской литературы.
Источник: Литература. 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин. — М.: Просвещение, 2015. (вернуться к уроку)

ЧИТАЕМ ДРЕВНЕРУССКУЮ ЛЕТОПИСЬ

1. Какой подвиг совершил отрок-киевлянин и в чём заключалась хитрость воеводы Претича?

2. Обратите внимание на повторяющиеся союзы «и», «а». Какую роль они играют в тексте?
«И собрались люди той стороны Днепра в ладьях, и стояли на том берегу. И нельзя было ни одному из них войти в Киев, ни из Киева к ним. И стали тужить люди в городе и сказали…», «И сказал один отрок…», «И ответили ему…», «А тот ответил ему…», «А ты не князь ли?».

3. Чем заканчивается это повествование и что хотел сказать им автор? Как относится он к героям?
Источник: Литература. 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин. — М.: Просвещение, 2015. (вернуться к уроку)

«ПРОШЛОЕ ДОЛЖНО СЛУЖИТЬ СОВРЕМЕННОСТИ!»

В Древней Руси имели огромное значение исторические сочинения: летописи, исторические повести, жития. Литература повествовала только о том, что, по мысли их авторов, было, существовало в прошлом, — вернее, происходило в прошлом, совершалось… Героями литературных произведений Древней Руси были по преимуществу люди высоких. .. положений: князья, иерархи[1] Церкви или «иерархи духа»; выдающиеся храбрецы или святые; люди, занимающие высокое положение…

Мы должны быть благодарными сыновьями нашей великой матери — Древней Руси. Прошлое должно служить современности!

1. Иерарх — один из высших чинов Церкви.

Из книги Д. Лихачёва «Земля родная»

РАЗМЫШЛЯЕМ О ГЕРОЯХ ЛИТЕРАТУРЫ ДРЕВНЕЙ РУСИ

1. Какое положение занимают герои прочитанного вами летописного рассказа «Подвиг отрока-киевлянина и хитрость воеводы Претича»?

2. Как вы понимаете слова учёного, исследователя древнерусской литературы Дмитрия Сергеевича Лихачёва: «Мы должны быть благодарными сыновьями нашей великой матери — Древней Руси»? За что мы должны быть благодарными и как это может проявляться (в каких делах, поступках)?

3. Д. С. Лихачёв говорит, что литература Древней Руси повествовала только о том, что было, существовало в прошлом, и что «прошлое должно служить современности». Как вы думаете, может ли повествование о подвиге отрока-киевлянина «служить современности»?
Источник: Литература. 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин. — М.: Просвещение, 2015. (вернуться к уроку)

ОБОГАЩАЕМ СВОЮ РЕЧЬ

1. Вспомните, какими словами начинается повествование о подвиге отрока-киевлянина.

2. О чём говорят первые слова этого повествования?

3. Прочитайте диалоги с отроком. Что для них более характерно (краткость, напевность и т. д.)? Какие ещё особенности повествования вы заметили?

4. Как вы понимаете слово «отрок»? Составьте предложение с этим словом.

5. Подберите синонимы к словам: отрок, осада, дружина.
Источник: Литература. 5 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений. В 2 ч. / В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин. — М.: Просвещение, 2015. (вернуться к уроку)

ЛИТЕРАТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

1. Рассмотрите репродукцию картины А. Иванова «Подвиг молодого киевлянина». Подумайте, таким ли вы представляли этого героя.

2. Какие краски использовал художник? Какие особенности ситуации и характера героя ими передаются?

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Напишите небольшое сочинение по картине А. Иванова «Подвиг молодого киевлянина», используя слова и словосочетания из притчи.

ФОНОХРЕСТОМАТИЯ
Притча «Подвиг отрока-киевлянина и хитрость воеводы Претича»

1. Вы прослушали рассказ о тревожных военных событиях, угрожавших городу Киеву разорением, жителям погибелью. Но тон повествования спокойный, бесстрастный. Ни автор летописи, ни актёр, читающий текст, не дают волю чувствам. Как вы думаете почему?

2. Но в одном месте спокойно-торжественное повествование всё же прерывается призывно-взволнованным обращением к князю Святославу: «Ты, князь, ищешь чужой земли, а свою покинул…» Как вы думаете, почему именно эти строки актёр читает с эмоциональным накалом?

3. Как вы считаете, какова основная мысль, главная идея этого произведения?

4. Подготовьте текст диалога читателей, размышляющих о подвиге отрока-киевлянина. (вернуться к уроку)


ЛЕГЕНДА О КИЕ, ЩЕКЕ, ХОРИВЕ И ИХ СЕСТРЕ ЛЫБЕДИ
Фрагмент «Повести временных лет»
Перевод Д. С. Лихачёва

Поляне же жили в те времена отдельно и управлялись своими родами; ибо и до той братии (о которой речь в дальнейшем) были уже поляне, и жили они все своими родами на своих местах, и каждый управлялся самостоятельно. И были три брата: один по имени Кий, другой — Щек и третий — Хорив, а сестра их — Лыбедь. Сидел Кий на горе, где ныне подъём Боричев, а Щек сидел на горе, которая ныне зовется Щековица, а Хорив на третьей горе, которая прозвалась по имени его Хоривицей. И построили город в честь старшего своего брата, и назвали его Киев. Был вокруг города лес и бор велик, и ловили там зверей, а были те мужи мудры и смыслены, и назывались они полянами, от них поляне и доныне в Киеве.

Некоторые же говорят, что Кий был перевозчиком; был-де тогда у Киева перевоз с той стороны Днепра, отчего и говорили: «На перевоз на Киев». Если бы был Кий перевозчиком, то не ходил бы к Царьграду; а этот Кий княжил в роде своем, и когда ходил он к царю, то, говорят, что великих почестей удостоился от царя, к которому он приходил. Когда же возвращался, пришел он к Дунаю, и облюбовал место, и срубил городок невеликий, и хотел сесть в нём со своим родом, да не дали ему живущие окрест; так и доныне называют придунайские жители городище то — Киевец. Кий же, вернувшись в свой город Киев, тут и умер; и братья его Щек и Хорив и сестра их Лыбедь тут же скончались.

И после этих братьев стал род их держать княжение у полян, а у древлян было своё княжение, а у дреговичей своё, а у славян в Новгороде своё, а другое на реке Полоте, где полочане…
Источник: Повесть временных лет / Подгот. текста Д.С. Лихачева; Пер. Д.С. Лихачева и Б.А. Романова Под ред. чл.-кор. АН СССР В.П. Адриановой-Перетц Акад. наук СССР. Ч. 1-2. — 1-е изд. Часть 1. Текст и перевод. — М.; Л., Изд-во и 1-я тип. Изд-ва Акад. наук СССР в Л., 1950. — 407 с. — (Литературные памятники). (вернуться к уроку)

МЕСТЬ КНЯГИНИ ОЛЬГИ
Фрагмент «Повести временных лет»
Перевод Д. С. Лихачёва

Ольга же была в Киеве с сыном своим, ребенком Святославом, и кормилец его был Асмуд, а воевода Свенельд — отец Мстиши. Сказали же древляне: «Вот убили мы князя русского; возьмем жену его Ольгу за князя нашего Мала и Святослава возьмем и сделаем ему, что захотим». И послали древляне лучших мужей своих, числом двадцать, в ладье к Ольге, и пристали в ладье под Боричевым. Ведь вода тогда текла возле Киевской горы, а люди сидели не на Подоле, но на горе. Город же Киев был там, где ныне двор Гордяты и Никифора, а княжеский двор был в городе, где ныне двор Воротислава и Чудина, а место для ловли птиц было вне города; был вне города и другой двор, где стоит сейчас двор доместика, позади церкви святой Богородицы; над горою был теремной двор — был там каменный терем. И поведали Ольге, что пришли древляне, и призвала их Ольга к себе, и сказала им: «Гости добрые пришли». И ответили древляне: «Пришли, княгиня». И сказала им Ольга: «Так говорите же, зачем пришли сюда?». Ответили же древляне: «Послала нас Деревская земля с такими словами: «Мужа твоего мы убили, так как муж твой, как волк, расхищал и грабил, а наши князья хорошие, потому что берегут Деревскую землю, — пойди замуж за князя нашего за Мала»». Было ведь имя ему Мал, князю древлянскому. Сказала же им Ольга: «Любезна мне речь ваша, — мужа моего мне уже не воскресить; но хочу воздать вам завтра честь перед людьми своими; ныне же идите к своей ладье и ложитесь в ладью, величаясь, а утром я пошлю за вами, а вы говорите: «Не едем на конях, ни пеши не пойдем, но понесите нас в ладье», — и вознесут вас в ладье», и отпустила их к ладье. Ольга же приказала выкопать яму великую и глубокую на теремном дворе, вне града, На следующее утро, сидя в тереме, послала Ольга за гостями, и пришли к ним, и сказали: «Зовет вас Ольга для чести великой». Они же ответили: «Не едем ни на конях, ни на возах и пеши не идем, но понесите нас в ладье». И ответили киевляне: «Нам неволя; князь наш убит, а княгиня наша хочет за вашего князя», — и понесли их в ладье. Они же сидели, величаясь, избоченившись и в великих нагрудных бляхах. И принесли их на двор к Ольге, и как несли, так и сбросили их вместе с ладьей в яму. И, склонившись к яме, спросила их Ольга: «Хороша ли вам честь?». Они же ответили: «Горше нам Игоревой смерти». И повелела засыпать их живыми; и засыпали их.

И послала Ольга к древлянам, и сказала им: «Если вправду меня просите, то пришлите лучших мужей, чтобы с великой честью пойти за вашего князя, иначе не пустят меня киевские люди». Услышав об этом, древляне избрали лучших мужей, управлявших Деревскою землею, и прислали за ней. Когда же древляне пришли, Ольга приказала приготовить баню, говоря им так: «Вымывшись, придите ко мне». И натопили баню, и вошли в нее древляне, и стали мыться; и заперли за ними баню, и повелела Ольга зажечь ее от дверей, и тут сгорели все.

И послала к древлянам со словами: «Вот уже иду к вам, приготовьте меды многие в городе, где убили мужа моего, да поплачусь на могиле его и сотворю тризну по своем муже». Они же, услышав об этом, свезли множество меда и заварили его. Ольга же, взяв с собою небольшую дружину, отправилась налегке, пришла к могиле своего мужа и оплакала его. И повелела людям своим насыпать высокий холм могильный, и, когда насыпали, приказала совершать тризну. После того сели древляне пить, и приказала Ольга отрокам своим прислуживать им. И сказали древляне Ольге: «Где дружина наша, которую послали за тобой?». Она же ответила: «Идут за мною с дружиною мужа моего». И когда опьянели древляне, велела отрокам своим пить в их честь, а сама отошла недалеко и приказала дружине рубить древлян, и иссекли их 5000. А Ольга вернулась в Киев и собрала войско на оставшихся.

В год 6454 (946). Ольга с сыном своим Святославом собрала много храбрых воинов и пошла на Деревскую землю. И вышли древляне против нее. И когда сошлись оба войска для схватки, Святослав бросил копьем в древлян, и копье пролетело между ушей коня и ударило коня по ногам, ибо был Святослав еще ребенок. И сказали Свенельд и Асмуд: «Князь уже начал; последуем, дружина, за князем». И победили древлян. Древляне же побежали и затворились в своих городах. Ольга же устремилась с сыном своим к городу Искоростеню, так как те убили ее мужа, и стала с сыном своим около города, а древляне затворились в городе и стойко оборонялись из города, ибо знали, что, убив князя, не на что им надеяться. И стояла Ольга все лето и не могла взять города, и замыслила так: послала она к городу со словами: «До чего хотите досидеться? Ведь все ваши города уже сдались мне и согласились на дань и уже возделывают свои нивы и земли; а вы, отказываясь платить дань, собираетесь умереть с голода». Древляне же ответили: «Мы бы рады платить дань, но ведь ты хочешь мстить за мужа своего». Сказала же им Ольга, что-де «я уже мстила за обиду своего мужа, когда приходили вы к Киеву, и во второй раз, а в третий — когда устроила тризну по своем муже. Больше уже не хочу мстить, — хочу только взять с вас небольшую дань и, заключив с вами мир, уйду прочь». Древляне же спросили: «Что хочешь от нас? Мы рады дать тебе мед и меха». Она же сказала: «Нет у вас теперь ни меду, ни мехов, поэтому прошу у вас немного: дайте мне от каждого двора по три голубя да по три воробья. Я ведь не хочу возложить на вас тяжкой дани, как муж мой, поэтому-то и прошу у вас мало. Вы же изнемогли в осаде, оттого и прошу у вас этой малости». Древляне же, обрадовавшись, собрали от двора по три голубя и по три воробья и послали к Ольге с поклоном. Ольга же сказала им: «Вот вы и покорились уже мне и моему дитяти, — идите в город, а я завтра отступлю от него и пойду в свой город». Древляне же с радостью вошли в город и поведали обо всем людям, и обрадовались люди в городе. Ольга же, раздав воинам — кому по голубю, кому по воробью, приказала привязывать каждому голубю и воробью трут, завертывая его в небольшие платочки и прикрепляя ниткой к каждому. И, когда стало смеркаться, приказала Ольга своим воинам пустить голубей и воробьев. Голуби же и воробьи полетели в свои гнезда: голуби в голубятни, а воробьи под стрехи, и так загорелись — где голубятни, где клети, где сараи и сеновалы, и не было двора, где бы не горело, и нельзя было гасить, так как сразу загорелись все дворы. И побежали люди из города, и приказала Ольга воинам своим хватать их. А как взяла город и сожгла его, городских же старейшин забрала в плен, а прочих людей убила, а иных отдала в рабство мужам своим, а остальных оставила платить дань.

И возложила на них тяжкую дань: две части дани шли в Киев, а третья в Вышгород Ольге, ибо был Вышгород городом Ольгиным. И пошла Ольга с сыном своим и с дружиной по Древлянской земле, устанавливая дани и налоги; и сохранились места ее стоянок и места для охоты. И пришла в город свой Киев с сыном своим Святославом, и пробыла здесь год.

В год 6455 (947). Отправилась Ольга к Новгороду и установила по Мсте погосты и дани и по Луге — оброки и дани, и ловища ее сохранились по всей земле, и есть свидетельства о ней, и места ее и погосты, а сани ее стоят в Пскове и поныне, и по Днепру есть места ее для ловли птиц, и по Десне, и сохранилось село ее Ольжичи до сих пор. И так, установив все, возвратилась к сыну своему в Киев, и там пребывала с ним в любви.
Источник: Повесть временных лет / Подгот. текста Д.С. Лихачева; Пер. Д.С. Лихачева и Б.А. Романова Под ред. чл.-кор. АН СССР В.П. Адриановой-Перетц Акад. наук СССР. Ч. 1-2. — 1-е изд. Часть 1. Текст и перевод. — М.; Л., Изд-во и 1-я тип. Изд-ва Акад. наук СССР в Л., 1950. — 407 с. — (Литературные памятники).

Комментарий:
Игорь был убит древлянами. Боясь мести за убийство Киевского князя, древляне отправили послов к княгине Ольге, предлагая ей вступить в брак со своим правителем Малом. Ольга сделала вид, что согласна. Хитростью заманила она в Киев два посольства древлян, предав их мучительной смерти: первое было заживо погребено «на дворе княжеском», второе — сожжено в бане. После этого пять тысяч мужей древлянских были убиты воинами Ольги на тризне по Игорю у стен древлянской столицы Искоростеня. На следующий год Ольга снова подошла с войском к Искоростеню. Город сожгли с помощью птиц, к ногам которых привязали горящую паклю. Оставшихся в живых древлян пленили и продали в рабство.
Наряду с этим летописи полны свидетельств о ее неустанных «хождениях» по Русской земле с целью построения политической и хозяйственной жизни страны. Она добилась укрепления власти Киевского великого князя, централизовала государственное управление с помощью системы «погостов». (вернуться к уроку)

КРЕЩЕНИЕ РУСИ
Фрагмент «Повести временных лет»
Перевод Д. С. Лихачёва

После всего этого Владимир взял царицу, и Анастаса, и священников корсунских с мощами святого Климента, и Фива, ученика его, взял и сосуды церковные и иконы на благословение себе. Поставил и церковь в Корсуни на горе, которую насыпали посреди города, выкрадывая землю из насыпи: стоит церковь та и доныне. Отправляясь, захватил он и двух медных идолов и четырех медных коней, что и сейчас стоят за церковью святой Богородицы и про которых невежды думают, что они мраморные. Корсунь же отдал грекам как вено за царицу, а сам вернулся в Киев. И когда пришел, повелел опрокинуть идолы — одних изрубить, а других сжечь. Перуна же приказал привязать к хвосту коня и волочить его с горы по Боричеву взвозу к Ручью и приставил 12 мужей колотить его палками. Делалось это не потому, что дерево что-нибудь чувствует, но для поругания беса, который обманывал людей в этом образе, — чтобы принял он возмездие от людей. «Велик ты, Господи, и чудны дела твои!». Вчера еще был чтим людьми, а сегодня поругаем. Когда влекли Перуна по Ручью к Днепру, оплакивали его неверные, так как не приняли еще они святого крещения. И, притащив, кинули его в Днепр. И приставил Владимир к нему людей, сказав им: «Если пристанет где к берегу, отпихивайте его. А когда пройдет пороги, тогда только оставьте его». Они же исполнили, что им было приказано. И когда пустили Перуна и прошел он пороги, выбросило его ветром на отмель, и оттого прослыло место то Перунья отмель, как зовется она и до сих пор. Затем послал Владимир по всему городу сказать: «Если не придет кто завтра на реку — будь то богатый, или бедный, или нищий, или раб, — будет мне врагом». Услышав это, с радостью пошли люди, ликуя и говоря: «Если бы не было это хорошим, не приняли бы этого князь наш и бояре». На следующий же день вышел Владимир с попами царицыными и корсунскими на Днепр, и сошлось там людей без числа. Вошли в воду и стояли там одни до шеи, другие по грудь, молодые же у берега по грудь, некоторые держали младенцев, а уже взрослые бродили, попы же, стоя, совершали молитвы. И была видна радость на небе и на земле по поводу стольких спасаемых душ; а дьявол говорил, стеная: «Увы мне! Прогнан я отсюда! Здесь думал я обрести себе жилище, ибо здесь не было учения апостольского, не знали здесь Бога, но радовался я служению тех, кто служил мне. И вот уже побежден я невеждой, а не апостолами и не мучениками; не смогу уже царствовать более в этих странах». Люди же, крестившись, разошлись по домам. Владимир же был рад, что познал Бога сам и люди его, воззрел на небо и сказал: «Христос Бог, сотворивший небо и землю! Взгляни на новых людей этих и дай им, Господи, познать тебя, истинного Бога, как познали тебя христианские страны. Утверди в них правильную и неуклонную веру, и мне помоги, Господи, против дьявола, да одолею козни его, надеясь на тебя и на твою силу». И сказав это, приказал рубить церкви и ставить их по тем местам, где прежде стояли кумиры. И поставил церковь во имя святого Василия на холме, где стоял идол Перуна и другие и где творили им требы князь и люди. И по другим городам стали ставить церкви и определять в них попов и приводить людей на крещение по всем городам и селам. Посылал он собирать у лучших людей детей и отдавать их в обучение книжное. Матери же детей этих плакали о них; ибо не утвердились еще они в вере и плакали о них как о мертвых.

Комментарии:

Повенчавшись с царевной, Владимир привез из Корсуни в Киев священников, книги, утварь. Крещение киевлян произошло в 989 или 990 г., может быть, по внешней обстановке так, как рассказано в «Повести». Несомненно, новая вера встречала некоторое сопротивление, о котором молчат источники. Только про Новгород мы знаем из так называемой летописи Иоакима, что там дело не обошлось без вооруженной борьбы. Христианство распространялось в Руси при Владимире медленно. Существовали ли при нем русские митрополиты — вопрос нерешенный.
Источник: Повесть временных лет / Подгот. текста Д.С. Лихачева; Пер. Д.С. Лихачева и Б.А. Романова Под ред. чл.-кор. АН СССР В.П. Адриановой-Перетц Акад. наук СССР. Ч. 1-2. — 1-е изд. Часть 1. Текст и перевод. — М.; Л., Изд-во и 1-я тип. Изд-ва Акад. наук СССР в Л., 1950. — 407 с. — (Литературные памятники). (вернуться к уроку)

Рабочая программа по литературе 7 класс

 

 

 

Раздел 1. Пояснительная записка.

 

Настоящая программа по литературе для 7 класса создана на основе федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и программы общеобразовательных учреждений «Литература» под редакцией В.Я. Коровиной, 7-е издание, М. «Просвещение» 2006.

Важнейшее значение в формировании духовно богатой, гармонически развитой личности с высокими нравственными идеалами и эстетическими потребностями имеет художественная литература. Курс литературы в школе основывается на принципах связи искусства с жизнью, единства формы и содержания, историзма, традиций и новаторства, осмысления историко-культурных сведений, нравственно-эстетических представлений, усвоения основных понятий теории и истории литературы, формирование умений оценивать и анализировать художественные произведения, овладения богатейшими выразительными средствами русского литературного языка.

Согласно государственному образовательному стандарту, изучение литературы в основной школе направлено на достижение следующих целей:

§  воспитание духовно-развитой личности, осознающей свою принадлежность к родной культуре, обладающей гуманистическим мировоззрением, общероссийским гражданским сознанием, чувством патриотизма; воспитание любви к русской литературе и культуре, уважения к литературам и культурам других народов; обогащение духовного мира школьников, их жизненного и эстетического опыта;

§  развитие познавательных интересов, интеллектуальных и творческих способностей, устной и письменной речи учащихся; формирование читательской культуры, представления о специфике литературы в ряду других искусств, потребности в самостоятельном чтении художественной литературы, эстетического вкуса на основе освоения художественных текстов;

§  освоение знаний о русской литературе, ее духовно-нравственном и эстетическом значении; о выдающихся произведениях русских писателей, их жизни и творчестве, об отдельных произведениях зарубежной классики;

§  овладение умениями творческого чтения и анализа художественных произведений с привлечением необходимых сведений по теории и истории литературы; умением выявлять в них конкретно-историческое и общечеловеческое содержание, правильно пользоваться русским языком.

На основании требований государственного образовательного стандарта в содержании рабочей программы предполагается реализовать актуальные в настоящее время компетентностный, личностно-ориентированный, деятельный подходы, которые определяют задачи обучения:

Ø  формирование способности понимать и эстетически воспринимать произведения русской и зарубежной литературы;

Ø  обогащение духовного мира учащихся путём приобщения их к нравственным ценностям и художественному многообразию литературы;

Ø  развитие и совершенствование устной и письменной речи учащихся.

Рабочая программа обеспечивает взаимосвязанное развитие и совершенствование ключевых, общепредметных и предметных компетенций.

Согласно действующему в школе учебному плану рабочая программа предусматривает следующую организацию процесса обучения: в 7 классе предполагается обучение в объёме 68 часов. В соответствии с этим реализуется модифицированная программа, исходным материалом для которой явились программа и учебник под редакцией В. Я.Коровиной. На основании этих документов, содержащих требования к минимальному объёму содержания образования по литературе, в 7 классе реализуется программа продвинутого уровня. С учётом специфики класса выстроена система учебных занятий, спроектированы цели, задачи.

Ведущая проблема изучения литературы в 7 классе – особенности труда писателя, его   позиция, изображение человека как важнейшая проблема литературы.

Чтение произведение зарубежной литературы в  7 классе проводится в конце учебного года.

В программу включен перечень необходимых видов работ по развитию речи: словарная работа, различные виды пересказа, устные и письменные сочинения, отзывы, доклады, диалоги, творческие работы, а также произведения для заучивания наизусть, списки произведений для самостоятельно чтения.

Раздел 2.Содержание курса

 

В издание учебника-хрестоматии Коровиной В.Я. вошли тексты художественных произведений русских и зарубежных писателей, высоко оцененные искушенными читателями: критиками, литературоведами, писателями, актерами, искусствоведами. Эти произведения помогут семиклассникам осмыслить прошлое и глубже понять современность, будут содействовать нравственному воспитанию и интеллектуальному развитию ребят.

Темы и проблемы, волнующие авторов художественных произведений, всегда современны и близки нам, даже если это литература XVIII и XIX веков, — это проблемы нравственности, гуманизма, добра и зла, войны и мира, взаимоотношений взрослых и детей, проблемы экологии и пр. Вечные вопросы, над которыми размышляют писатели и ученые, общественные и государственные деятели многих поколений, затронут и молодых людей, только начинающих осознавать свою причастность к окружающему миру. Важно организовать работу так, чтобы школьники не только с вниманием, но и с искренним сочувствием отнеслись к героям, их взаимоотношениям, например, сердечно восприняли судьбу жен декабристов — героинь поэмы Некрасова, глубоко осознали юмор и сатиру произведений Щедрина, Чехова, душевно откликнулись на горестную долю платоновского Юшки, вместе с Евгением Носовым и его героем возмутились бездумным отношением людей к природе. Словом, пусть не останутся равнодушными учащиеся там, где автор зовет их радоваться или горевать, сочувствовать или замереть от негодования.

Помочь учащимся увидеть, как непросто создается шедевр, как сложен и тернист путь писателя к нему, научить ценить титанический труд автора, открывающего перед читателем огромный мир, и работу литературоведов, помогающих осваивать литературное наследие, — это задачи учителя, приступающего к подготовке уроков литературы в седьмом классе. Именно поэтому в учебнике не только рассказано о писателе, но и дан материал о его творческой лаборатории, который призван содействовать лучшему пониманию личности автора и вместе с тем выработке умения видеть и радоваться точно найденному слову, образу, что и будет залогом формирования читательского таланта.

      В учебной хрестоматии по литературе для седьмого класса объем биографических и мемуарных материалов, рассказов об авторе несколько расширен по сравнению с прежними учебниками. Они, как правило, построены на материале статей или книг крупных литературоведов (Н. Гудзий, С. Бонди и др.) или содержат автобиографические материалы, высказывания родственников, друзей писателя, помогающие воссоздать его облик, своеобразие его личности и труда: здесь раскрывается позиция писателя, его вкусы и взгляды, его отношение к чтению, к литературному творчеству.

 

      Рассказывая о писателе, учащиеся выражают свое отношение к предложенному в учебнике его портрету. Школьники, побывавшие в Спасском, Ясной Поляне или других памятных местах, рассказывают об этом. Возможна и «заочная» экскурсия, т. е. рассказ учителя или учащихся по предварительно прочитанным книгам.

 

      Продолжая тему фольклора (после изученных в пятом классе русских и зарубежных народных сказок), учитель знакомит учащихся с фольклорными жанрами: былинами и пословицами. Нам представляется, что особый торжественный склад былин, несколько усложненный язык семиклассники смогут понять и усвоить гораздо более полно.

 

      В седьмом классе пословицы предстанут и как теоретическая тема со своими особенностями, и как средство обогащения речи ребят, удивляя своей мудростью, красотой, вдохновляя на запоминание и использование в собственной речи.

 

      Наряду с русскими пословицами школьники познакомятся с пословицами других стран. В чем их своеобразие? Как народная мудрость выразилась в пословице? Как отразились в ней характер, привычки, идеалы народов мира, их отношение к вечным проблемам — любви, дружбе, мастерству и лености, мужеству и трусости? В пословицах звучит тема труда, прославления мастерства, присутствует она и в былине «Вольга и Микула Селянинович». Обозначим эту связь.

 

      Древнерусская литература и русская литература XVIII и XIX веков дает возможность проникнуть в духовный мир героев, осмыслить исторические темы, проблемы жизни и смерти, добра и зла, сострадания, справедливости и т. д.

 

      Пушкинские произведения известны детям с малых лет — они слышали и читали его сказки и стихотворения, знакомились с его прозой. Семиклассники познакомятся с текстами «Песни о вещем Олеге», с фрагментами из «Полтавы», «Медного всадника», «Бориса Годунова», открывающими подросткам новые значительные и яркие характеры.

 

      Глубоко воспринимают семиклассники юмор и сатиру А. Чехова и М. Салтыкова-Щедрина, стремятся осмыслить гиперболу и гротеск, получившие особую окраску сказочные формулы в щедринском тексте и другие детали сатирических произведений.

 

      Тема долга, защиты собственного достоинства, мир взаимоотношений взрослых и детей, мир наших меньших братьев предстанут в произведениях М. Лермонтова и Н. Некрасова, И. Бунина и Л. Андреева, Ф. Абрамова и А. Платонова, вызывая у читателя-подростка чувства сострадания и возмущения, восхищения и негодования. Как видится прекрасное в мире природы современным подросткам? Откроются ли их сердца навстречу стихотворениям о родной природе и пойдут ли, воспримут ли они высказанные в стихах настроения авторов? Полюбятся ли им произведения И. Бунина и Ф. Абрамова, А. Платонова и Л. Андреева, смогут ли они по-настоящему глубоко не только понять героев, но и сострадать обездоленному платоновскому Юшке, посочувствовать оставленной людьми Кусаке? Сумеют ли оценить и восхититься «живым пламенем» расцветающих ненадолго маков в рассказе Е. Носова и почувствовать особую жизнь и силу «неизвестного цветка» А. Платонова?

 

      Отпылали пожары Великой Отечественной войны. Для семиклассников эта война — далекая история, знакомая им лишь по рассказам, фильмам, стихотворениям, пьесам, но живы еще участники этой войны, которая по праву считается народной, живы солдаты, в полной мере испытавшие ее ужасы: голод, холод и смерть. Что более всего интересует сегодняшних мальчиков и девочек, юношей и девушек из истории об этой войне?

 

      Вслушаемся в интервью школьников с участником Великой Отечественной войны поэтом Юрием Георгиевичем Разумовским.

 

      Для учащихся интервью на тему о военной поэзии в учебнике непривычно. Однако именно этот жанр дает им возможность активно участвовать в разговоре о горестной поре нашей Родины, посмотреть на прошедшую войну глазами очевидцев — поэтов, воспроизвести прочитанное, может быть, инсценировать или самим создать интервью со знакомыми, родными, соседями, друг с другом, наполнив его собственными высказываниями и чтением знакомых стихотворений.

 

      Зарубежная литература в учебнике представлена гораздо шире, чем прежде. Ученики встретятся с уже знакомыми авторами. Например, Рей Брэдбери стал известен школьникам по предыдущему, шестому классу (рассказ «Каникулы»), в седьмом мы рекомендуем для внеклассного чтения рассказ этого писателя «Звук бегущих ног», повествующий о том, как сбывшаяся, казалось бы, самая обычная мечта — иметь новые туфли — становится для героя фантастической, освещается особыми чувствами (см.: «Читаем, думаем, спорим…», 7 класс).

 

      Другие зарубежные авторы большинству учеников не известны, например Р. Бёрнс, О. Генри, Л. Пиранделло, Д. Олдридж, авторы японских хокку и др.

 

      Специальный справочный раздел включает в себя небольшие справки по теории литературы, художественному чтению, справочник имен и словарь литературоведческих терминов. Он имеет целью дать подростку большую самостоятельность, свободу в использовании справочного материала, формировать умение работать с учебной книгой.

 

      Знакомясь с новыми произведениями, учащиеся открывают для себя новых писателей и новых героев, вникают в особенности их взаимоотношений, анализируют жизненные ситуации.

 

      Вместе с открытиями, которые появятся в процессе чтения, постепенно будет совершенствоваться умение анализировать прочитанное, умение воспроизвести его, обсудить, выразить собственное суждение, мнение в отзыве или в рецензии. В дальнейшем будут обостряться чувства, укрепляться убеждения, воспитываться вкус.

 

      На уроках литературы виды работы с учащимися известны и традиционны, однако важно в каждом случае выбрать наиболее целесообразные, учитывая особенности изучаемого произведения и возможности семиклассников, будь то чтение статей и художественных текстов, беседа с ребятами, пересказ прочитанного, словарная работа и т. д.

 

      Чтение статей и текстов художественных произведений, помимо знакомства с новым писателем, с его произведением, с творческой манерой, совершенствует важнейшие умения — бегло и выразительно читать текст, с помощью интонаций, логических ударений выявлять самое значительное в прочитанном. Как же читать выразительно? Как читали авторы и в чем своеобразие их чтения? Чего требовали они от чтецов своих произведений? С некоторыми воспоминаниями об этом можно познакомиться в справочном разделе учебника.

 

      Какими читателями были сами писатели? Как относились к книге? Как начиналось их чтение в самом раннем детстве? Ответы на эти вопросы есть во многих рассказах о писателях, в воспоминаниях современников.

 

      Разнообразные формы чтения (выразительное чтение и чтение про себя, чтение наизусть, по ролям, инсценированное чтение и пр.) помогают глубже понять прочитанное, одновременно совершенствуют навыки чтения, обогащают устную речь школьника.

 

      Беседа. Формулирование вопросов и ответов учащимися, составление диалогов, интервью в связи с прочитанными текстами или заданной учителем темой — важные средства уяснения смысла прочитанного и одновременно развития диалогической речи подростка. Такая форма работы с классом наиболее плодотворна при изучении литературы Великой Отечественной войны или стихотворений о родной природе.

 

      Диалоги, интервью часто включают в себя фрагменты рассуждений, характеристики героев, т. е. все, что связано с углублением понимания текста и началом работы над обогащением диалогической речи.

 

      Осмысливая рассказы о писателе и тексты художественных произведений, включенных в учебник, учащиеся готовятся к пересказам (сжатому, подробному, свободному, художественному — с учетом особенностей текста, от другого лица, выборочному и пр.). Именно пересказ, по свидетельствам психологов, сопровождает человека во всей его последующей жизни, так как лишь немногие из выпускников школы будут впоследствии писать книги, статьи, выступать с оригинальными произведениями перед большой аудиторией слушателей. Умение хорошо пересказать услышанное, увиденное, прочитанное понадобится большинству учащихся. Учебник дает огромные возможности для пересказов произведений самых разных жанров (былина и повесть, рассказ и драма, поэма и поучение и т. д.).

 

      Создание индивидуальных, групповых, сравнительных характеристик героев поможет семиклассникам лучше понять их поступки, слова, взаимоотношения, разобраться и в собственном отношении к проблемам, поднимаемым авторами. Рассказывая о героях, школьники восхищаются и возмущаются, сострадают и негодуют, увлекаются или остаются равнодушными. Какой след оставят в памяти учащихся характеры, созданные Гоголем и Толстым, Буниным и Горьким? Вот вопрос, который должен волновать учителя, организующего работу по созданию характеристик героев.

 

      Разумеется, в основе изучения художественного произведения — словарная работа. Она включает не только объяснение того или иного слова, но и особенности использования слова автором, особенности употребления слова героями. Как понято слово и какую жизнь обретает оно в художественном тексте? Как живет и какие значения приобретает в произведениях различных жанров? Насколько многозначно слово, использованное автором? Как меняется текст от редакции к редакции и как идет поиск единственного нужного слова? Какие слова незаслуженно забыты нами, какие введены в обиход именно этим автором? Какие слова устарели, но играют в тексте существенную роль? Понять, как поэт заставляет слово «сиять» заново, семиклассники смогут в процессе словарной работы.

 

      Многочисленные анкеты, письма подростков говорят о том, что им хочется иметь в учебнике минимум вопросов и заданий, с тем чтобы была бо́льшая свобода для их собственных размышлений над текстом, что и сделано в данном учебнике-хрестоматии.

 

      Работа с иллюстративным материалом. Учебник по литературе для седьмого класса снабжен небольшим количеством визуального материала — фотографии литературных мест, связанных с жизнью и творчеством писателя, его портрет, в некоторых случаях — кабинет, иллюстрации к произведениям.

 

      С самого первого обращения к учащимся, в котором даются советы писателей и высказано их отношение к книге, предлагается фотография самой большой в нашей стране Российской государственной библиотеки. в разделе древнерусской литературы — изображения старинных книг, так как речь идет о том, как делались книги в давние времена, кто участвовал в их создании, какими они были. При соответствующем комментарии учителя это иллюстративное введение может сослужить хорошую службу, настроив ребят на трепетное отношение к книге, к процессу чтения.

 

      Портрет и фотография литературных мест, связанных с именем писателя, как бы встречают семиклассника, приступающего к изучению нового художественного произведения. Не только в процессе первого, вводного урока рассмотрим эти материалы, но и приступая к изучению каждой новой темы. Внимательно вглядываются учащиеся в портрет, составляя первое представление о внешнем облике писателя. В седьмом классе не повторяются портреты Пушкина, выполненные Кипренским или Тропининым, а предлагается к рассмотрению гравюра Уткина, — отец поэта признавал, что это самое похожее изображение. Портреты Кипренского и Тропинина известны учащимся, поэтому они могут сопоставить их с гравюрой, найти различие и сходство с портретом кисти Кипренского, сравнить гравюру с портретами, выполненными Гейтманом и Фаворским1 .

 

      Иллюстрации, выполненные разными художниками к литературному произведению, помогут осознать, каким неодинаковым может быть представление о героях. С иллюстрациями каких художников совпадает наш взгляд на эпизод, на героя прочитанного рассказа или повести? Какая иллюстрация ближе к замыслу писателя? Какой момент изображен художником? Какие слова текста можно подписать под ней? Какие диалоги можно составить по иллюстрации на основании прочитанного текста? Какие изобразительные материалы лучше отражают характер героя или смысл представленной сцены, эпизода?

 

      Репродукции пейзажных картин на форзацах могут быть соотнесены с текстами стихотворений о родной природе. Разумеется, подростки в дополнение к имеющимся визуальным материалам подыскивают и другие, которые можно использовать на уроках литературы.

 

      В учебнике-хрестоматии даны и иллюстрации художников Палеха, с тем чтобы школьники привыкали и к этой необычной художественной манере, заодно знакомились дополнительно с одним из замечательных русских художественных промыслов.

 

      Визуальные материалы помогут создать при желании сценарии мультфильмов.

 

      Вопросы по теории литературы и работа с ними. Небольшие преамбулы перед произведениями дополняются освещением вопросов теории литературы, словарем литературоведческих терминов и словарем имен, помещенными в справочном разделе учебника-хрестоматии. К этому разделу школьников следует отсылать при изучении любой темы.

 

      Сведения по теории литературы уместно было бы учителю ввести в свой рассказ, предваряющий изучение того или иного текста: более подробно, если понятие только вводится (хокку, или хайку, стихотворение в прозе), лаконично, если учащиеся уже встречались с данным понятием (например, юмор). Итак, особого рассказа потребуют более сложные теоретические понятия. Рассказ учителя закрепляется чтением учащимися статьи, помещенной перед произведением или в справочном разделе учебника.

 

      Вопросы, завершающие статьи по теории литературы, также помогут закрепить полученные знания и использовать их в процессе ознакомления с текстами художественных произведений, включенных в учебник-хрестоматию.

 

      Какие бывают баллады? Что такое поэма? Эти и другие вопросы решают семиклассники при чтении и изучении программных произведений. Кроме того, справочные материалы могут использоваться и в процессе внеклассного чтения.

 

      Седьмой класс открывает вторую группу первого концентра изучения литературы в школе, подготовительного перед изучением историко-литературного курса в старших классах, следовательно, необходимо серьезное знакомство со словарями, более свободное пользование ими, нужно не только формировать у подростков умение отыскивать слово, но и вырабатывать потребность в работе со словарями (толковым, мифологическим, литературоведческих терминов, орфоэпическим и пр. ). Полезно создавать собственные небольшие справочники. Семиклассников необходимо приобщать к мемуарной и критической литературе, показывать им многообразие серий книг (воспоминания, мемуары, серии «Биография писателя», «Жизнь замечательных людей», «Литературные памятники», «Школьная библиотека» и др.), научить ценить работы критиков и литературоведов, помогающих глубже понять и осмыслить литературное наследие великих авторов.

 

      Анкетирование среди семиклассников московских школ показало, что учебник-хрестоматия для седьмого класса хорошо принимается школьниками. В то же время их особые литературные пристрастия часто не совпадают, например: многие просят включить в книгу побольше былин, другие — современных произведений, третьи хотели бы изучать во всех классах приключенческую литературу и детективы. Одни с интересом и сочувствием воспринимают неизбывно грустные рассказы Л. Андреева «Кусака», И. Бунина «Лапти», А. Платонова «Юшка», другие отмечают, что они им очень нравятся, но им хочется видеть в учебнике «много веселых рассказов, шуток».

 

      Вместе с тем если суммировать все высказывания и отклики, то получается, что состав произведений нравится, полезными признаются справочные материалы и раздел по выразительному чтению, словари, рубрика «В лаборатории писателя», вопросы и задания, рассказы о писателях.

 

      Расширяется круг чтения семиклассников и за счет «Российской школьной хрестоматии» (7-й класс), где даны полностью такие произведения, как «Полтава» А. С. Пушкина, «Саша» Н. А. Некрасова, тексты разных жанров, смешные и грустные, стихотворные и прозаические. В книге В. Я. Коровиной «Читаем, думаем, спорим…» (7-й класс) выполняются другие пожелания учащихся за счет включения в нее шутливых рассказов, анекдотов, шуток, кроссвордов, литературных игр, которые могут быть использованы в процессе повторительных уроков, уроков развития речи и внеклассного чтения.

 

      Разумеется, что и перед каждой темой или в конце изучения творчества того или иного писателя целесообразно сказать о том, как много исследователей-литературоведов посвятили свои труды различным сторонам творчества данного автора. О творчестве Пушкина писали его собратья по перу (Гоголь, Тургенев, Толстой, Маршак, Ахматова, Цветаева и др.), ему посвящали свои работы музыканты, скульпторы, художники, актеры. Пушкиноведение стало началом активно развития литературоведения в нашей стране (Томашевский, Благой, Цявловский, Бонди, Городецкий, Лотман, Вацуро и др.). О творчестве Лермонтова писали Висковатов и Мануйлов, Эйхенбаум и Андроников, Коровин и многие другие. Имена выдающихся художников связаны с его именем (Васнецов, Врубель, Пастернак и др.), исчерпывающие справочные материалы вошли в «Лермонтовскую энциклопедию». Не менее интересны исследования творчества Гоголя Машинского, Манна, Золотусского, работы художников Боклевского, Агина, Кибрика.

 

      Важно познакомить семиклассников и с тем, что наряду со статьями, монографиями литературоведов (Оксман, Зильберштейн, Шаталов о Тургеневе, Евгеньев-Максимов, Нейман, Скатов о Некрасове), произведениями музыкантов и художников существуют такие издания, как литературное наследие, альбомы, где представлены портреты, фотографии, рисунки, иллюстрации, связанные с творчеством писателя. В зависимости от возможностей школы и местных библиотек полезно максимально привлекать такого рода книги.

 

      Известно, что хорошо организованная внеклассная работа, проведенная в тесной связи с уроками литературы, обогащает труд учителя и учащегося. Вот почему литературные, драматические и фольклорные кружки, клубы выразительного чтения, вечера, конкурсы, викторины помогут расширить круг чтения и углубить прочтение шедевров русской и зарубежной литературы, избранных учителем и учащимися для внеклассных занятий и для задушевного чтения. В этом случае учитель может использовать и поклассные методические рекомендации, и монографические проблемные пособия по выразительному чтению Найденова, Завадской, Маймана, по теории литературы — Беленького, Снежневской, по внеклассному чтению — Силкина, Збарского, Полухиной и др., по развитию речи — Н. Колокольцева, Голубкова, Рыбниковой, Мальцевой, Коровиной, Леонова, Ладыженской и др., анализ художественного произведения дан у Гуковского, Тодорова, Маранцмана, о наглядных пособиях можно прочитать у Прессмана, Е. Колокольцева.

 

      Итак, работа учителя и учащихся с текстом, методический аппарат учебника (иллюстративный материал, вопросы, задания, статьи, справочные материалы) должны помочь учащимся наилучшим образом воспринять предлагаемые им тексты, а впоследствии верно подойти к оценке самостоятельно прочитанного, постепенно развивая свои читательские способности, формируя «талант читателя», о котором так хорошо сказал С. Я. Маршак: «Литературе так же нужны талантливые читатели, как и талантливые писатели. Именно на них, на этих талантливых, чутких, обладающих творческим воображением читателей, и рассчитывает автор, когда напрягает все свои душевные силы в поисках верного образа, верного поворота действия, верного слова.

 

      Художник-автор берет на себя только часть работы. Остальное должен дополнить своим воображением художник-читатель»2.

 

      Семиклассникам важно понять, как много открывается вдумчивому, талантливому читателю, который способен осознать не только главную мысль прочитанного, но и значение избранной автором темы, смысл диалогов и монологов, роль деталей, который способен тонко почувствовать красоту и своеобразие писательского слога.

 

Раздел 3. Требования к уровню подготовки учащихся 7-го класса

 

      Семиклассниками должны осмыслить некоторые особенности художественных произведений, проникнув в тайны творческой лаборатории Пушкина и Лермонтова, Толстого и Тургенева, Бунина и Чехова. Учитель поможет ребятам отметить сходство (все авторы живо интересовались впечатлениями, которые оставляли у современников их создания, тщательно изучали и отбирали материал, множество раз переделывали написанное, учитывая мнение собратьев по перу, и пр.) и различие процесса создания шедевра (Толстой, например, при доработке корректуры постоянно уточнял, добавлял, а Чехов, напротив, отсекал, сокращал даже самый короткий текст). Учащиеся должны заглянуть в лабораторию великих мастеров слова с помощью воспоминаний современников мы можем. Эти знания помогут ребятам глубже постигнуть творческую манеру писателя, художественные особенности изучаемого литературного произведения. Семиклассники должны знать, как строится рассказ о писателе (начало, ход сообщения, концовка, цитирование произведений писателя, его высказываний, воспоминаний современников), а также рассмотреть на занятиях различные варианты рассказов, сообщений о писателе.

В результате изучения литературы ученик должен

 

ЗНАТЬ / ПОНИМАТЬ:

 

·  образную природу словесного искусства;

 

·  содержание изученных литературных произведений;

 

·  основные факты жизни и творчества писателей- классиков 19-20 вв.;

 

·  основные закономерности историко-литературного процесса и черты литературных направлений;

 

·  понимать героя, сюжет, композицию художественного произведения.

 

УМЕТЬ:

 

·  воспроизводить содержание литературного произведения;

 

·  правильно, бегло и выразительно читать вслух;

 

·  определять род и жанр произведения;

 

·  писать отзыв на самостоятельно прочитанное произведение;

 

· писать развернутый ответ на вопрос;

 

·  письменно составлять план сочинения;

 

·  писать рассказ-характеристику;

 

·  свободно владеть письменной речью.

 

ИСПОЛЬЗОВАТЬ приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

 

·  создания связного текста (устного и письменного) на необходимую тему с учетом норм русского литературного языка;

 

·  участия в диалоге или дискуссии;

 

·  определения своего круга чтения и оценки литературных произведений.

 

Формы контроля знаний.

 

Формы контроля, выявляющие подготовку учащихся по литературе, служат соответствующие виды работ: устные выступления, чтение, пересказ произведения, чтение наизусть, выразительное чтение, решение литературных задач.

Основные виды КИМов: тесты, литературные уравнения, сочинения, литературоведческие диктанты.

Раздел 4. Примерное планирование курса

по литературе

 

 

Всего – 68 часов; в неделю – 2 часа

Плановых уроков:

 

·         на изучение произведений в классе –

·         внеклассное чтение –

·         развитие речи –

·         контрольные уроки –

·         тесты

 

Планирование составлено на основе программы общеобразовательных учреждений «Литература» под редакцией В. Я. Коровиной, 7-е издание, М. «Просвещение», 2006.

 

Учебник: Коровина В.Я., Журавлев В.П., Коровин В.И.. Литература 7 класс: учебник-хрестоматия: в 2-х частях. М. Просвещение 2008.

 

Дополнительная литература:

 

§  И.В.Золотарёва, C/М.Аникина. Поурочные разработки по литературе. 7 класс. М.: «Веко», 2006г.

§  Г.И.Беленький. Литература. 7 класс. М.: «Просвещение», 2007г.

§  Н.В.Егорова. Поурочные разработки по зарубежной литературе. 5-9 классы. М.: «Вако», 2006г.

 

 

 

Раздел 5. Учебно-методическое обеспечение

 

  1. Учебник «Литература. 7 класс» под редакцией В.Я.Коровиной
  2. Н.В.Золотарёва, С.М.Аникина, «Поурочные разработки по литературе. 7 класс»
  3. В.Я.Коровина, «Методические советы по литературе. 7 класс»
  4. И.В.Егорова, «Поурочные разработки по зарубежной литературе в 5-9 классах»
  5. Н. Н.Коршунова, Е.Ю.Лыпина, «Литература. Тесты в 5-8 классах»
  6. В.А.Скрипкина, «Контрольные и проверочные работы по литературе в 5-8 классах»
  7. Иллюстративный материал.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[читать краткий пересказ по истории россии 6 класс 19 параграф] by gemerov

читать краткий пересказ по истории россии 6 класс 19 параграф читать краткий пересказ по истории россии 6 класс 19 параграф понятия «мировоззрение». Приводится сравнительный анализ его . истории КПСС из учебных программ, философия в большинстве систем высшего . Группа: Пользователь Сообщений: 35 Регистрация: 17.10.2015 Пользователь №: 13672 Спасибо сказали: 12 раз(а). Репутация: 7. Древнерусская литература план пересказ 6 класс коровина. ПАРАГРАФ 6 ПО ИСТОРИИ . пересказ по истории россии 6 класс 6 . Краткий пересказ по . пересказ параграфа19 по . 19. Итальянское Возрождение 216 § 20. Границы Священной империи 226 . О том, как читать книги в форматах pdf, djvu — см. раздел Программы . Методика преподавания истории. Лекции. Лекция № 1 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИСТОРИИ Формирование исторических понятий реализуется на основе принципа . решению учебных задач (основных вопросов) курса, темы, параграфа. История России вкратце начиная с 16 века заканчивая 21. . История России кратко(в 16, 17, 18, 19, 20, 21 веке) . Краткий курс истории России. Параграф 2 смута история россии. краткий пересказ по истории 6 класс агибалова донской 18. 5 дн. назад. История России вкратце начиная с 16 века заканчивая 21. . История России кратко(в 16, 17, 18, 19, 20, 21 веке) . Краткий курс истории России. Не нужно читать формализованный и скучный текст учебника, можно . Первая часть учебника «История России с древнейших времен до XVII века» . Перевезенцева История России учебник для 6 класса Краткое содержание параграфов учебника по истории Данилов Косулина 9 класс. И нет у них . Готовые домашние задания по истории для 6 класса. . Решебники по истории за 6 класс Готовые . Краткое содержание Истории России может пригодиться и для написания . или составления презентаций, которые так часто задают нам в 6,7,8 классе. информатика л.босова 6 класс решебник м.п книгина тесты по русскому языку 7 класс причастие.повторение изученногл краткий пересказ истории нового времени 1500-1800 7 класс 18-19 параграф готовые домашние задания 11 клас по математмке гдз бененсона по. . Нужно краткое содержание параграфа 19 2 часть . Ребят История России 6 класс 1 часть,14 параграф Южные и Юго Западные Русские княжества . Скачать: История России. 6 класс. В 2 ч. . Часть 1. Введение. Наша Родина — Россия 6 . Северо-Западная Русь между Востоком и Западом — 19 § 18. 24 сен 2014 . Читать онлайн учебник Биология 6 класс Костиков, Волгин: Содержание. § 1. . 5. Микроскоп и изучение клетки: экскурс в историю. § 6. Пересказ и составление плана (по прочитанному) 1. Прочитай произведение. 2. Определи главную .

Площадка для неврозов или блестящий бенефис? Как подготовить открытый урок без лишних забот

Гузель Мустаева
Открытый урок на тему «Средства музыкальной выразительности. Ритм и метр» «Урок современной музыки в рамках ООО «ФГОС»

МБОУ ДО СР «Центр» «Созвездие»

Открытый урок по теме

«. Ритм и метр »

« Урок современной музыки в рамках ООО «ФГОС» »

Выполнено :

Мустаева Гузель Наильевна

Педагог дополнительного образования

МБОУ СОШ г.Агириш

Ориентация : художественная и эстетическая

Тема урока : Средства музыкальной выразительности . Ритм . Счетчик .

Задача : познакомить учащихся с понятием ритма и метра в музыке и раскрыть выразительные особенности ритма .

Задачи :

образовательный :

В процессе последовательного подробного материала познакомить учащихся с ритмом и метром , как средствами музыкального выражения .

Образовательный :

развивать метроритмические навыки учащихся и укреплять

их с помощью упражнений. Продолжить работу по развитию памяти, внимания, восприятия музыкальных произведений , речи, мышления, воображения; развивать вокальные и хоровые данные, чувство ритма

Образовательный :

Обогащать духовный мир детей, воспитывать у них музыкальный , художественно-эстетический вкус, развивать у учащихся познавательный интерес к предмету.

Запланированные результаты :

Личный :

У учащихся разовьется готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; коммуникативная компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками; этические чувства доброжелательность эмоциональная и моральная отзывчивость.

Метасубъект :

Учащиеся учатся планировать пути достижения целей, самостоятельно ставить новые задачи обучения; определять понятия, обобщать, анализировать собственную учебную деятельность.Будет иметь представление о содержании, форме, языке музыкальных произведений различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки в ее связях с другими видами искусства; применение полученных знаний о музыке и музыкантах , о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной деятельности.

предмет :

В процессе обучения учащиеся должны знать, что такое ритм и метр для чего они нужны и как правильно их выполнять ритмический рисунок .

Оборудование для учителя :

Видео — материалы;

Технические средства — компьютер , проектор, акустическая система;

музыкальная аппаратура — синтезатор;

инструменты музыкальные (шумовые, ударные) ;

Цветные карточки, магнитная доска (обычная доска, мелки) .

Виды деятельности :

Прослушивание материала, просмотр видеоматериала, вокально-хоровая работа, хореографическая работа, ансамблевая работа (работа с музыкальными инструментами , работа с картами.

Методы и приемы :

наблюдение,

Использование видеоматериала

Аналитический,

Практический,

Визуальный.

Домашнее задание : закрепление знаний по ритму и размеру , работа с упражнениями.

Перспективы на следующий класс : готовность изучать новый материал иметь возможность использовать изученный материал на последующих уроках.

Ход урока

Здравствуйте, дорогие друзья!

(ответы детей)

Приветствую! Сегодня мы поговорим о ритме и еще ! Древнегреческий философ Платон говорил, что ритма — это порядок в движении.Ребята, вы заметили, что ритма мы сталкиваемся на каждом шагу?

(Ребята дайте примеры)

Вот это ритм . И слушать, как бьется твое сердце, тук-тук, тук-тук — это тоже ритм . А тиканье часов? Все это тоже ритма . А в музыкальном понимании ритма это чередование звуков разной длительности. Давайте похлопаем вместе со мной в ладоши в ритме вашей любимой песни например песни «Лес вырастил елку» .Мы споем ее первой.

(спеть с детьми песенку «Лес вырастил елку» , достаточно одного куплета)

А теперь хлопнем ритм .

(хлопаем в ладоши ритм )

А также ритм тесно связан с движением и танцем. Ребята, вы любите танцевать?

(дети дают ответ)

Сможете ли вы отличить вальс от других танцев? Поляки, самба, румба?

(ответы детей)

Уверен, ты сможешь! Потому что каждый из этих танцев имеет свой характерный ритм .Послушаем вальс, раз, два, три, раз, два, три.

(смотреть видеоклип вальса)

Теперь попробуем потанцевать.

(берем несколько пар, девочка, мальчик, двух пар будет достаточно, но участвовать могут все желающие дети)

Понравилось?

(дети дают ответ)

А теперь послушаем польку, раз, два, раз, два.

(посмотреть фрагмент польки)

А теперь, мои дорогие, давайте попробуем станцевать польку! Возьмем музыку известную всем, «Добрый жук» из сказки «Золушку» .Давайте вспомним ее, давайте споем.

(звучит песня «Добрый жук» , слова песни слышны, одного куплета будет достаточно)

Ну что, песенку мы вспомнили, а теперь попробуем поймать ритм и придумать движения для нашей будущей польки! Сегодня будем импровизировать, то есть сочинять будем сами.

(дети встают парами в круг)

Описание танца (полька) :

дети встают, встают в круг, встают в круг, встают в круг -Дети ходят по кругу

«жил старый жук, старый верный жук» — дети ходят задом наперёд

«никогда не ворчал, не кричал, не пищал» — кружили парами на месте, держась за локти

«громко трещал крыльями, строго запрещал ссоры» — крутиться так же, но в обратную сторону

(Возможен другой график)

Вам понравилось?

(дети дают ответ)

Вы замечали, что в каждом произведении есть сильный и слабый ритм? На один звук звучит сильнее, а на два, три — слабее. Это неписаный закон. Каким бы ни был ритм , в нем всегда чередуются сильные и слабые звуки, вернее, доли времени. Итак, это чередование. музыканта называют метр . То есть ритм существует не сам по себе, а в партнерстве с метром . Метр — это что-то вроде сетки, на ячейках которой можно вышивать различных ритмических рисунка . Особенно отчетливо мы можем почувствовать единство ритма и метра при движении под музыку .

(смотрим фрагмент где солдаты маршируют на параде)

Раз, два, раз, два это двухчастный метр . Раз, два, три, раз, два, три, шуршат легкие шаги танцоров, кружась в вальсе. А это трехсторонний метра . Но у этих двух неразлучных друзей, ритма и метра , есть и третий товарищ — темп. Ведь любое музыкальное произведение можно играть как медленно, так и быстро. Именно поэтому композиторы в нотах, в самом начале, пишут обозначение темпа.Кстати, чаще всего эти инструкции написаны не на русском, а на итальянском языке. Например, (показываем детям ноты и письменные обозначения на нотах) Аллегро значит надо играть быстро. Или Анданте — неспеша. vivo — живой и «Адажио» — медленно. Музыканты знают эти обозначения как таблицу умножения. Также вас может удивить музыка , построенная без мелодии, на основе ритма .В национальной узбекской музыке таджики и другие народности имеют танцы под аккомпанемент только ударных инструментов. Нет мелодии. Но как стихии улавливают ритма .

(смотрим фрагмент танца народов севера)

Ребята, представьте себе, что вам всем музыкантов и ноты нового произведения положили перед вами, но вы не знаете в каком темпе играть, быстро или медленно, кто может вам помочь? Еще в древности люди пытались изобрести устройство, которое бы точно задавало темп в музыке , но сделать это удалось только в 1816 году австрийскому механику, пианисту, педагогу Иоганну Мельцелю. Это устройство называется « Метроном ». . Метроном — от греческого « метроном » — мера и «номы» — закон — прибор для установления точного темпа в музыкальном произведении . Как это работает? Я покажу тебе сейчас. Вот классический метроном , он состоит из корпуса, маятника и груза. Если двигать груз вдоль маятника, то маятник качается быстрее или медленнее и издает щелчки.

(опишите маятник и покажите, как он работает)

Слышишь?

(ответы детей)

Звучит как довольно громко тикающие часы.Этими щелчками он задает темп. Если вес вверху, то метроном будет отстукивать доли в медленном темпе, например пишется «adagio» , в переводе медленно это 56 ударов в минуту (демонстрируем) . Давайте попробуем спеть песню в таком темпе?

(возьмем, к примеру, песню «В лесу елку вырастили» )

А теперь опустим груз вниз. Поставим 152. А метроном стучит намного быстрее. Это темп «аллегро» , то есть быстро. Давай, попробуем спеть в таком темпе!

(петь песню в заданном темпе)

А давайте создадим или придумаем свой ритмический рисунок и схлопнем его?

(здесь возможны разные варианты, например, можно нарисовать на доске палочки, или сделать цветные карточки с абсолютно любым изображением, например, овощи, фрукты, матрешки, снежинки, единственное, некоторые карточки крупнее и другие меньше, что означает сильные и слабые удары)

Сначала мы посмотрим видео и поиграем в ритм-игры

(смотреть видео — материал « ритмических упражнения » )

(материал — «Новоселье у гномов — игра с ритм-паттерном » , « ритмические упражнения на слух – лови снежинки», « ритмы зимы » , «ромашка ритм » , « ритмические загадки — сольфеджио » )

Вам понравилось?

(ответы детей)

Теперь давайте изобретем ритма

(дети сами раскладывают картинки (или рисуют палочки) и хлопают ритмами )

Давайте попробуем сыграть эти ритма на музыкальном шуме (барабаны) инструментов!

(шумовые (барабаны) инструменты — бубенчики, маракасы, ложки, погремушки, треугольник, металлофон, колокольчики, в общем пользуемся тем, что есть)

(снова используем цветные карты, картинки, а поверх ритмического рисунка накладываем карту с изображением инструмента)

Итак, мои дорогие, мы с вами создали небольшой ансамбль и научились играть ритмический рисунок ! Тебе понравилось это?

(дети дают ответы)

На этом, дорогой мой, мы заканчиваем! Закрепим наш материал. Что мы делали сегодня? Чему вы научились?

(дети дают ответы)

А что такое ритм и метр?

(ответы детей)

Отлично! На этом наш урок заканчивается. Прощай!

(дети прощаются)

Самоанализ учителя : Урок проходил в режиме диалога, игры ученика с учителем. Атмосфера творческая и дружелюбная.Дети активно участвовали в играх, самоанализе и познании темы. Раскрывается тема урока в целом, решаются задачи.

Дети активно участвовали в обсуждении предложенных вариантов.

Перед началом практической работы перед детьми были поставлены конкретные задачи, даны разъяснения, что они должны усвоить в ходе занятия.

Для достижения целей использовались различные формы и методы работы. Учащиеся работали в парах, индивидуально, принимали участие в групповом обсуждении.Но больше всего внимания уделялось индивидуальной работе с детьми, раскрытию их творческого потенциала.

Использовались иллюстративно-демонстрационные методы (видеодемонстрация, словесные приемы (рассказ, беседа, диалог, упражнения и игры). Урок проведен методически правильно, четко обозначены основные этапы, соотношение между теоретической и практической частями занятия , наблюдалось изучение нового материала и практическое закрепление.Благодаря такой работе системы на занятиях царила очень дружеская атмосфера, ребята охотно помогали друг другу в работе, чувствовали себя комфортно.

Данный способ подведения итогов урока помогает проанализировать деятельность учителя и детей на уроке, стимулировать их интерес к дальнейшей деятельности.

В заключение можно отметить, что цель урока достигнута, учащиеся расширили кругозор.

« Музыка — не просто развлечение и не дополнение, «украшение» к жизни, которое вы можете использовать по своему усмотрению,

, а важная часть самой жизни, жизни вообще и жизни каждого человека, в том числе и каждого школьника.

Музыка — это сама жизнь ».

Кабалевский Д.Б.

ГБОУ СОШ №8 с углубленным изучением предметов музыкального цикла «Музыка», Фрунзенский район Санкт-Петербурга.

Открытый урок. Тема: «П.И. Чайковский – музыка для детей». Форма урока: лекция-концерт. Занятие с учащимися 3а класса проводит: Гноро Назы Васильевна — учитель музыки. Цели.

    Познакомить детей с творчеством П.И. Чайковский. Вызывать интерес к посещению музыкальных театров и концертов классической музыки.
задач. Познавательная:
    Познакомить учащихся с биографией П.И. Чайковский — детство. Познакомить с историей создания «Детского альбома».
Образовательная:
    Познакомить детей с великим национальным музыкальным наследием.
    Воспитывать культуру поведения при прослушивании концерта классической музыки.
Развивающая:
    Развивать образное мышление, воображение.
Возраст учащихся 8-9 лет.План лекции-концерта:
    Просмотр фрагмента мультипликационного фильма на музыку «Детского альбома» П.И. Чайковский. Рассказ о детских годах биографии П.И.Чайковского. История создания «Детского альбома» П.И. Чайковский. Исполнение произведений из «Детского альбома» и чтение стихов В. Лунина
студентов смотрят фрагменты мультфильма.
    вопросов. Упражнение.

Во время занятий:

1.Просмотр отрывка из мультипликационного фильма по пьесам из «Детского альбома П.И. Чайковский. Учитель: Мы посмотрели отрывок из мультфильма, и вы, конечно же, узнали музыку, которая в нем звучала. Это произведение из П.И. Детский альбом Чайковского «Сладкий сон». С произведениями из «Детского альбома» ВЫ, наверняка, много раз «встречались» с произведениями из «Детского альбома» на уроках музыкальной литературы, возможно, кто-то из вас выучил эти произведения на уроках фортепиано, или их исполняли ваши друзья . Музыка П.И. Мы очень часто слышим Чайковского в концертных залах, театрах, по радио и телевидению.Но не только в нашей стране, но и во всем мире общепризнано, что произведения Чайковского звучат чаще других, его музыку знают и любят во всех уголках планеты. Наша сегодняшняя встреча посвящена величайшему русскому композитору. , дирижер, педагог, чье 175-летие мы будем отмечать в 2015 году, а именно его музыка, написанная для детей. 2. Каким был сам Чайковский в детстве? Петр Ильич Чайковский — великий русский композитор, родился в 1840 году в маленьком городке Воткинске на Урале.Его отец — (1795-1880) — выдающийся русский инженер (вопрос к ребятам: как вы думаете, от какого слова произошла фамилия — Чайковский?) Прадед Петра Ильича носил фамилию Чайка, которая впоследствии превратилась в фамилия Чайковский. Мать — Александра Андреевна Ассье. В семье воспитывалось шестеро детей.

Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла и пела. Пока семья жила в Воткинске, по вечерам они часто слышали мелодичные народные песни заводских рабочих и крестьян.Гувернантка Петра Ильича, Фанни Дюрбах, позже писала ему: «Я особенно любила тихие, мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они нарушали тишину этих чудесных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если вы помните эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не слышит их в вашей стране».

Петр Ильич, став композитором, часто использовал в своих произведениях народные мелодии. Он был особенным ребенком.Няня называла его «хрустальным» за очень щедрое и ранимое сердце. Он рос очень добрым, боялся кого-то обидеть или огорчить. С ним всегда было радостно и интересно, так как он был неистощим на выдумки, веселые истории и веселые игры. Петя любил уединиться и прислушиваться к звукам, которые раздавались вокруг него. Петя не знал, откуда они взялись и как из них сложилась мелодия, но он любил слушать музыку. Музыка, звучавшая внутри него, все больше и больше захватывала Петю, и он стал садиться за рояль и подбирать разные мелодии.Так в 5-летнем возрасте он начал сочинять музыку. В 1850 году Петра Ильича разлучили с семьей, его отправили учиться в Юридическую школу в Петербург. В годы пребывания в училище и после его окончания в 1859 году Чайковский не переставал заниматься музыкой, посещал театры, слушал произведения разных композиторов, а с 1861 года полностью посвятил себя служению музыке. Петр Ильич становится одним из первые студенты Санкт-Петербургской консерватории. После окончания учебы с большой серебряной медалью получает приглашение и становится преподавателем Московской консерватории, которая теперь носит его имя.3. П.И. Чайковский написал огромное количество музыкальных произведений. Это произведения для фортепиано, скрипки, виолончели, для симфонического оркестра, ансамблей, оперы, балеты. (вопрос к ребятам: вспомните названия трех балетов Чайковского). Помимо музыки для взрослых, он написал много прекрасных музыкальных произведений для детей и юношества. Возвращаемся к теме нашего разговора — к «Детскому альбому» . Впервые композитор взялся за сочинение, адресованное непосредственно детям. «Детский альбом» был написан в 1878 году и посвящен племяннику Петра Ильича Володе Давыдову, которому на тот момент было 6 лет.«Этот альбом я посвятил своему племяннику Володе, страстно любящему музыку и обещающему стать музыкантом», — писал композитор. Чайковский любил детей, готов был часами возиться с ребятами, наслаждаясь их болтовней, переживая острое чувство. жалости к больным детям, стараясь доставить каждому встречному ребенку радость и удовольствие. И дети чувствовали эту любовь, привязывались к Чайковскому, видя в нем нежного и заботливого друга.

Музыкальный цикл «Детский альбом» состоит из 24 куски.С помощью музыкальных зарисовок композитор описывает один день из жизни ребенка, детский мир, обрисованный композитором с удивительной чуткостью и тонким пониманием детского восприятия жизни.

4. В начале альбома композитор помещает зарисовки утра: «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мать». Затем, как обычно, ребенок начинает играть. Спектакли, изображающие детские игры: «Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков».

«Марш деревянных солдатиков» — пьеса наделена четким ритмическим рисунком, характерным для маршей.Звук хрупкий, «кукольный», как будто мы видим игрушечных солдатиков, идущих сомкнутым строем под сухой бой барабана.

(Прослушивание спектакля «Марш деревянных солдатиков», просмотр мультфильма.)

Мальчики играют в лошадей и солдатиков. Девочки любят играть в куклы. Следующие три пьесы — игры для девочек: «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла». Любимая кукла, видимо, упала и разбилась. Девочке дарят новую куклу, ее переполняет радость и

нетерпение, она начинает кружиться в стремительном танце с новой подружкой.

Помимо музыки, сегодня мы послушаем стихи поэта Виктора Лунина, написанные для спектаклей из «Детского альбома».

(Стихотворение В. Лунина читает Забережная Ольга.

Прослушивание спектакля «Новая кукла» в исполнении ученицы 4 класса Панфиловой Арины). День, который описывает композитор, наверное, праздничный, и, как и на любом празднике здесь танцуют и поют. Чайковский очень любил бывать в доме своей сестры А. Давыдовой, где было много детей и часто собирались гости.В одном из писем композитор писал: «Гостей много, и вечером мне придется аккомпанировать ради моих милых племянниц, которые очень любят танцевать». Танцевальную сюиту составляют три пьесы: «Вальс» , «Полька», и «Мазурка» (Прослушивание спектакля «Вальс», просмотр мультфильма). Вихревой вальс сменяется веселой «Полькой» (Прослушивание спектакля «Полька» в исполнении ученицы 4 класса Корчагина Мария). Далее композитор отправляет нас в увлекательное «путешествие». Сначала в России («Русская песня», «Мужик играет на губной гармошке», «Камаринская»).«Камаринская» — народная русская песня-пляска имеет задорный, задорный характер. Словно все начали плясать под дудку балалайки.(Стихотворение В.Лунина читает Дарья Шамшина.Слушаем спектакль «Камаринская»,смотрим мультфильм) Дальше путешествуем по Европе( «Итальянка», «Старофранцузская», «немецкие» и «неаполитанские» песни). Композитор много путешествовал как по России, так и за границу. Посещая любую страну, Чайковский всегда интересовался народной музыкой и часто использовал в своих произведениях аутентичные народные мелодии.«Итальянские», «старофранцузские», «немецкие» и «неаполитанские» песни — своеобразные «страницы дневника путешественника»: их мелодии были записаны композитором во время заграничной поездки. «Старая французская песня» — протяжная, грустная мелодия погружает нас в атмосферу старины. (Стихотворение В. Лунина читает Ульяна Кушнир. Прослушивание «Старой французской песни» в исполнении студентки 3 кл. Сафроненковой Анны ).В «Неаполитанской песне» Чайковский использовал истинно народную итальянскую мелодию. Это произведение является одной из самых известных мелодий.Сам Петр Ильич тоже любил эту музыку и на ее основе создал впоследствии знаменитый «Неаполитанский танец» для балета «Лебединое озеро». В воображении отчетливо возникает картина веселого итальянского карнавала – Чайковский не раз наблюдал его, когда был в Италии. (Стихотворение В. Лунина читает Анна Грига. Прослушивание спектакля «Неаполитанская песня», просмотр мультфильма )Праздник закончился, близится вечер. Дела идут спать, и перед нами предстает образ бабушки со своими сказками и мечтами.(Стихотворение В. Лунина читает Михалевский Максим. Прослушивание спектакля «Няняня сказка», просмотр мультфильма). В угловатом звучании спектакля «Баба Яга» можно представить фантастический полет сказочного персонажа , сопровождаемый свистом ветра, характер музыки зловещий, причудливый. (Стихотворение В. Лунина читает Олег Емельянов. Прослушивание спектакля «Баба Яга» в исполнении ученицы 4 класса. Корчагиной Марии ).Заканчивается сборник пьесой «В церкви». Таким образом, первая и последняя цифры соединяются своеобразной аркой.День закончился. «Детский альбом» обладает большими художественными достоинствами, является одной из жемчужин мировой музыки. В нем играют не только дети, но и многие взрослые музыканты, исполняющие «Детский альбом» Чайковского в своих концертных программах.5. А теперь попробуйте ответить на вопросы.1 Кто в семье Чайковских играл на фортепиано и пел?2 От какого слова произошла фамилия — Чайковский?3 Сколько лет было Пете Чайковскому, когда он начал сочинять музыку?4 Кому П.И. Чайковскому посвятить «Детский альбом»?5 Сколько пьес вошло в «Детский альбом»?6 Подумайте о названиях прослушанных сегодня пьес.6. Наш разговор подходит к концу, я хотел бы спросить вас — какая из прослушанных вами пьес понравилась вам больше других? Придя сегодня домой, постарайтесь нарисовать картину, возникшую в вашем воображении во время прослушивания этой пьесы. Сегодня вы видели фрагменты мультфильма, где художники-мультипликаторы рисовали свои рисунки под музыку «Детского альбома». Ваши рисунки могут быть совершенно разными, ведь фантазия у всех разная. И, наконец, приближаются рождественские и новогодние праздники.Во многих семьях есть традиция ходить в театр, чтобы увидеть П.И. балет Чайковского «Щелкунчик». Это еще одно обращение композитора к сказке, в которой куклы оживают. Балет по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана, действие которого происходит в канун Нового года. В дни новогодних праздников посетите этот спектакль вместе с родителями, бабушками и дедушками, вместе с друзьями, и вы еще раз соприкоснетесь со сказкой и прекрасной музыкой П.И. Чайковский.На этом наша встреча подошла к концу, спасибо всем участникам.

Библиография: Aizenstadt S.A.P.I. Чайковский – М.: Издательство «Классика XXI», 2006 г. Нейгауз Г.Г. Записки учителя — М.: Музыка, 1982. Николаев А. Фортепианное наследие Чайковского — М.: Музгиз, 1949. Малинина И.В. «Детский альбом» и «Времена года» — Москва ООО «Престо» 2003г.

Открытый урок истории

Ведущая вебинара Латыпова Екатерина Вадимовна, заместитель директора по цифровым продуктам ИД «Просвещение»; учитель истории Тельнова Ирина Борисовна, Московская международная гимназия

Открытый урок по изобразительному искусству

Ведущая вебинара Латыпова Екатерина Вадимовна, заместитель директора по цифровым продуктам ИД «Просвещение»; руководитель структурного подразделения Гимназия №1597 Полякова Ирина Борисовна

Накануне Международного дня грамотности в ТемоЦентре Департамента образования г. Москвы прошел урок русского языка для 6 класса, темой которого стали диалектизмы. Урок провела Мария Леонова, учитель русского языка и литературы московской школы № 498, с использованием учебно-методического комплекса Т.А. Ладыженская, М.Т. Баранова, Л.А. Тростенцова. В качестве слушателей выступили студенты Московского городского педагогического университета.

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №9. Английский язык — 18 мая 2015 г.

Урок английского языка во 2 классе по учебнику «Star English» издательства «Просвещение». Его провела Суханова Ольга Николаевна, учитель гимназии №1599. Все, кто зарегистрировался на вебинар, имели возможность участвовать дистанционно – а это более 5 тысяч учителей из разных уголков страны.

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №8. Физика — 27 апреля 2015

Учитель Чернявская Татьяна Борисовна (лицей № 138) провела урок физики по учебнику 7 класса издательства «Просвещение», авторы Белага В.В., Ломанченков И.А., Панебратцев Ю.А. Издание подготовлено в соответствии с новым образовательным стандартом основной школы.

Открытый урок с Просветлением.Как работать с электронным учебником. Урок №7. История — 20 апреля 2015

Урок по учебнику для 6 класса провела Лариса Кадырова, учитель школы № 1317; Студентами выступили преподаватели Совета молодых учителей города Москвы.

В дискуссии приняли участие автор учебника Александр Данилов, профессор, доктор исторических наук, автор методических пособий по отечественной истории, руководитель Центра гуманитарного образования ИД «Просвещение», эксперт ЕС Андрей Лукутин, президент общественная организация «Столичный учитель».

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №6. Биология — 13 апреля 2015 г.

Урок из учебника «Биология. Живой организм. 5–6 классы», авторы — Сухорукова Л.Н., Кучменко В.С., Колесникова И.Я. Студенты – молодые учителя и старшеклассники.

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №5. Английский — 06 апреля 2015

Учитель английского языка школы №1.2095 «Покровский квартал» Юлия Абрамова провела фрагмент урока по учебнику «Прожектор» для 5-х классов.

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №4. Русский язык — 30 марта 2015 г.

Урок по учебнику русского языка для 2 класса Канакина и Горецкого провела учитель начальных классов ОШ №2054 Анжелика Роянова; в качестве студентов выступили молодые учителя Москвы.

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №3. Литература — 23 марта 2015

Урок литературы по учебнику «Литература. 7-й класс. Часть 1» В.Я. Коровина, В.П. Журавлев, В.И. Коровина. дирижер Екатерина Сергеевна Павлова. Тема — «Древнерусская литература»; текст для изучения – «Учение Владимира Мономаха».

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником.Урок №2. Математика — 16 марта 2015 г.

Учитель гимназии № 1520 Алексей Доронин провел урок по учебнику «Математика», 6 класс, под редакцией Евгения Бунимовича; тема — «Решение комбинаторных задач».

Открытый урок с Просветлением. Как работать с электронным учебником. Урок №1 — 02 марта 2015 г.

Урок обществознания по учебнику 10 класса (авторы Боголюбов Л. Н., Аверьянов Ю.И., Городецкая Н.И.) провел учитель обществознания школы № 1241 Петр Омельяненко.

Гостями студии стали руководитель Центра гуманитарного образования издательства «Просвещение» Александр Данилов, доцент Московского института открытого образования, автор учебно-методических материалов Валерия Тороп и Заслуженный учитель Российской Федерации, преподаватель история в общеобразовательной школе №171 Максим Орышак. Вебинар вела Екатерина Латыпова, заместитель директора по цифровым продуктам ИД «Просвещение».

Как совершить исторический переход: об историко-культурном стандарте и электронной форме учебника. Обсуждение учебника для 10 класса — 24 августа 2015 г.

В рамках очередного заседания цикла доктор исторических наук, профессор НИУ ВШЭ Олег Хлевнюк, директор школы № адмирал Н.Г. Об учебнике по истории России для 10 класс.

Как совершить исторический переход: об историко-культурном стандарте и электронной форме учебника. Обсуждение учебника для 9 класса — 17 августа 2015 г.

В вебинаре приняли участие доктор исторических наук, академик РАЕН, руководитель Центра гуманитарного образования АО «Издательский дом «Просвещение» Данилов Александр Анатольевич, учитель истории, первый заместитель директора лицея № 1571 Лепешкина Екатерина Викторовна, Кандидат педагогических наук, профессор Московского института открытого образования Вячеслав Роальдович Лещинер.

Как совершить исторический переход: об историко-культурном стандарте и электронной форме учебника. Обсуждение учебника истории за 8 класс — 10 августа 2015 г.

Гостями мероприятия стали доктор исторических наук, профессор РГГУ Игорь Курукин, учитель истории, первый заместитель директора по развитию школы № 2095 Покровский квартал Алексей Павлищев и заместитель директора Образовательного центра № 548 Сабурово Андрей Иванов.

Как совершить исторический переход: об историко-культурном стандарте и электронной форме учебника. Обсуждение учебника истории за 7 класс — 03 августа 2015 г.

В вебинаре приняли участие член коллектива авторов новой УМК по истории России, доктор исторических наук, профессор, член-корреспондент РАН Николай Арсентьев и Анастасия Крутилина, преподаватель истории и обществознания в школа №1623 г. в Москве. Они обратились к историческому периоду, который изучается в 7 классе — «Россия в XVI — XVII веках: от Великого княжества до Царства».

Как совершить исторический переход: об историко-культурном стандарте и электронной форме учебника. Обсуждение учебника истории за 6 класс — 27 июля 2015 г.

В вебинаре приняли участие доктор исторических наук, профессор экономики высшей школы, член авторского коллектива издательства «Просвещение» Петр Стефанович, учитель истории и обществознания лицея № 1 г.1828 «Сабурово» Александра Гулина. На этот раз они обратились к историческому периоду, который изучается в 6-м классе — к истории Средневековой Руси (IX — конец XV вв.).

Открытые уроки и воспитательные мероприятия являются одной из важных форм организации методической работы. В образовательной практике следует различать открытых и обычных урока. Открытый урок, в отличие от обычных, является специально подготовленной формой организации методической работы; в то же время на таких уроках происходит настоящий воспитательный процесс.На открытом уроке учитель показывает, демонстрирует коллегам свой положительный или новаторский опыт, реализацию методической идеи, применение методического приема или метода обучения. В этом смысле открытый урок является средством распространения положительного и инновационного опыта.

Открытый урок имеет методическую цель, которая отражает то, что учитель хочет показать присутствующим на уроке. Формулировка методической цели разнообразна:

– «Ознакомление учителей с методикой формирования умений студентов решать учебные задачи»;

— «Показать присутствующим на занятии методику организации учебной деятельности в группах» и др.

Требования к подготовке и проведению открытых уроков.

  1. Открытые уроки проводятся преподавателями, имеющими высокий уровень научно-методической подготовки и обеспечивающие высокую эффективность учебного процесса. Урок учителя, работающего по старинке, не может быть источником новаторского опыта.
  2. Открытые уроки посвящены только актуальным вопросам методической науки. Показ уроков, реализующих широко используемую методику на практике, не способствует профессиональному росту других учителей.
  3. Открытый урок должен иметь новизну. Новизна может относиться к содержанию учебного материала или методам обучения. Урок как форма организации учебного процесса сам по себе может содержать что-то новое, например, особую структуру.
  4. Открытый урок отражает решение методической задачи, над которой работает учитель. Его индивидуальная проблема должна быть связана с общей методологической задачей школы. Это показатель реализации. системный подход к организации методической работы.
  5. Открытый урок должен показать (доказать) преимущества (высокую эффективность) инноваций. Поэтому преподаватель, показывающий открытый урок, выбирает тему, содержание которой позволяет это сделать.
  6. При проведении открытого урока соблюдаются все требования к учебному процессу. Урок должен проходить в нормальных условиях, с общей продолжительностью и т. д. Создание специальных условий для открытых уроков, во-первых, нарушает установленный режим воспитательной работы, во-вторых, идеализированные условия ставят под сомнение тиражируемость новшества.
  7. Открытый урок не должен наносить вред системе знаний, умений и навыков учащихся. Студенты должны получить столько знаний, сколько они узнали бы, изучая тему без посетителей. Также недопустимо объяснять только ту часть темы, которая позволяет наиболее наглядно продемонстрировать новый методический прием, оставляя остальное для самостоятельного изучения.
  8. Подготовленное для посетителей рабочее место. Сиденья должны располагаться позади студентов, чтобы посетители не отвлекали их внимание.Нельзя сажать посетителя рядом со студентами; студент, сидящий за одной партой с посторонним, вряд ли сможет сконцентрироваться на содержании учебного материала.
  9. Количество посетителей открытых уроков не может быть неограниченным. Как показывает образовательная практика, этим требованием часто пренебрегают: иногда в классе из 25 учеников сидят 15-20 учителей. Следует отметить, что посещение урока хотя бы одним незнакомцем создает дискомфорт как для учителя, так и для учащихся, в связи с чем в настоящее время широко практикуется изучение опыта учителей по видеозаписям уроков.
  10. Открытые уроки и их содержание не должны противоречить учебным планам. Нельзя необоснованно расширять содержание учебного материала с целью показать новую методику, недопустимо организовывать изучение проблем, не включенных в программу. Также не рекомендуется увеличивать время, отведенное на изучение тем.
  11. Не разрешается «репетировать» открытый урок с одним классом. Это требование повсеместно нарушается: учителя заранее готовят учащихся к уроку, «теряют» его и т. д., назвав все это подготовкой открытого урока. Обратите внимание, что здесь речь идет не об уроках, к которым учащиеся должны подготовить отчеты, отчеты, творческую работу и т. д.
  12. Рекомендуется информировать учащихся об открытом уроке (минимум накануне). Это подготовит учащихся к ситуации, когда на уроке будут присутствовать посетители.
  13. Открытые уроки проводятся в соответствии с планом методической работы школы и методических объединений. У учителей должно быть достаточно времени, чтобы подготовить его.
  14. Нельзя проводить несколько открытых уроков в одном классе в один день. Нежелательно проводить несколько открытых уроков в одном классе и в течение месяца. Это связано с высоким психологическим напряжением, которое испытывают как студенты, так и преподаватели.

Соблюдение требований по подготовке и планированию открытых уроков возлагается на заместителя директора по методической работе.

Этой проблеме следует уделить максимум внимания.Конечно, опытный преподаватель может провести урок на любую тему, и он будет интересным и «смотрибельным». Но если есть возможность выбора, неразумно ею пренебрегать.

Итак, тема. В любом случае он не должен быть слишком сложным и громоздким, чтобы львиная доля времени урока приходилась учителю на объяснение материала и контроль его понимания. Более того, неизбежно возникнет неудобная ситуация: самые умные дети уже поняли, начинают дотягиваться до средних, а два-три человека сидят с тоской в ​​бессмысленном взгляде.Давать индивидуальные задания чревато: материал объясняется, но не прорабатывается, поэтому результаты могут не порадовать. Любой выход из этой ситуации невыгоден учителю.

Что ты можешь придумать?

  • Возьмите новую тему, но простую и увлекательную. Детям будет интересно, у них загорятся глаза, отойдет на второй план смущение от того, что на уроке чужие люди — а это то, что нужно!
  • Провести занятие по закреплению материала.Конечно, на предыдущих уроках необходимо добиться хорошего понимания материала. Минус только один: особого азарта от детей ждать не приходится; тем, у кого все хорошо, будет особенно скучно, и они должны стать вашим козырем!
  • Выберите занятие по контролю изученного и нестандартной форме проведения. Все мы знаем несколько отличных вариантов: урок-конференция, урок-концерт, урок-суд и тому подобное. Также можно найти что-то новенькое в интернете или подсмотреть у коллег.Но форму следует «обкатать» заранее. Также удобно, что можно использовать множество различных техник, индивидуальную работу чередовать с парной и групповой. То есть показать все свои умения и разнообразие освоенных вами технологий.

Очень хорошо, если вам удалось погадать на тему, которая вам самим особенно нравится. Тогда глаза загорятся не только у детей, но и у вас, и вы будете меньше переживать. Но вот как повезет — иногда учитель не может даже выбрать неделю, на которой будет вести урок, не говоря уже о том, чтобы дождаться любимой темы.

Выбор формы

И это действительно сложный вопрос. Что предпочесть: провести обычное занятие или нестандартное? Весь урок отработать один общий сценарий или поменять несколько приемов и технологий?

Ответ на этот вопрос может дать только сам учитель, исходя из многих факторов.

Урок-концерт, урок-игра, слет, дискуссия, телеконференция, конференция, суд и т.п., конечно, более зрелищны, чем обычные уроки.Они вызовут интерес как у школьников, так и у гостей. Но прежде чем вы решите провести такое мероприятие, вам необходимо ответить на пару вопросов.

  • Кто получает ваш урок? Одно дело, если вы хотите порадовать скучных коллег и администрацию интересной разработкой. Другое дело, если вы проводите урок как часть оценивания. Гораздо сложнее подготовить и провести нестандартный урок, а у проверяющих возникнут сомнения в том, владеете ли вы самыми распространенными и нужными учителю технологиями.
  • Вы готовы провести такой урок публично? Вы растеряетесь, если увидите на лицах гостей неприятие и осуждение? Дети не боятся? Ведь такой урок – это творческий акт как для учителя, так и для ученика. Не всем удобно творить перед аудиторией.

Если ответы на эти вопросы вас устраивают, смело берите нестандартную форму. Если нет, отдайте предпочтение комбинированному уроку. На нем вы сможете продемонстрировать десяток интересных трюков и миниатюрных игр, так что никто не усомнится в вашей педагогической эрудиции и творческом духе.

Например, при проверке домашнего задания можно сыграть в игру «Письмо в бутылке» или использовать приемы «Таблица понятий», «Общее — уникальное», «Шесть шляп» и т. д. Затем перейдите к новой теме с помощью кнопки «Сюрприз!» или другой метод проблемного обучения.

Для закрепления материала используйте составление алгоритма «Интеллектуальное кольцо», «Денотативного графа», «Синквейна» и им подобных.

Неплохо и домашнее задание давать нестандартное, но творческое и по возможности предполагающее вариативность.

Можно ограничиться одной-двумя необычными технологиями, остальное можно сделать традиционным способом.

А если вы проводите урок-обобщение изученного или даже тест по теме, то можно использовать не только элементы многих технологий, но и различные игры: фонетические и морфемные шарады, «третье колесо», различные эстафеты, ассоциативные загадки и так далее.

Главное правило здесь одно: какую бы технику вы ни избрали, она должна быть хоть как-то отработана на предыдущих уроках.Не стоит надеяться, что дети легко и без проблем включатся в незнакомую игру на глазах у изумленной публики. Они уже запутались, а тут непонятное новое задание: «Кошмар! Я не могу этого сделать! Стыдно буду перед всеми!» Так вот учитель играет увлеченно, а «народ молчит» более или менее испуганно.

Партнеры

Ваши партнеры — студенты. Они призваны подыгрывать вам и помогать вам показывать, на что вы (и они, конечно) способны.Но они очень переживают и, может быть, даже боятся директора или незнакомых людей на уроке. И на вас ложится бремя сделать так, чтобы ребята перестали нервничать и стесняться и начали продуктивно работать.

Главное правило: не репетировать с классом! Постановочный урок всегда узнается, дети сонно бубнят, и не радостно открывают для себя что-то новое, а сами уже «перегорели». Это не касаясь морального вопроса, как объяснить ребятам необходимость репетиций.

Вы знаете класс! Вы, наверное, выбрали его, а если нет (например, администрация посещает пятые классы или выпускные), то можно и нужно выбирать учеников себе в помощь.

Прикиньте, кто не боится отвечать при всех у доски, кого нужно спрашивать с места, а кого лучше вообще не трогать, а то такой испуг навалит!

Подумайте, какие технологии будут выигрышно смотреться именно в этом классе, попробуйте несколько и выберите лучшую.Не рассчитывайте только на одного ученика. Он заболеет? У вас должно быть что-то готовое для замены.

Лучше руководить хором, чем группой солистов. Любой ребенок может быть не в духе, но вы можете не знать об этом, пока он не начнет неадекватно отвечать или даже не закроется. Но из толпы кто-то спасёт положение.

  • Помимо подробного плана, который вы, конечно же, помните чуть ли не наизусть при подготовке, стоит составить план и держать его перед собой рядом с часами.Если вы видите, что вышли за рамки правил, лучше пожертвовать даже очень выигрышной взяткой или игрой. Но ни в коем случае нельзя задерживать детей после звонка или отпускать, не поставив уроков, не сообщив оценок, не подведя итоги. Это грубые нарушения, которые вызовут нарекания со стороны проверяющих.
  • Заранее подготовьтесь к самоанализу урока и сами признайтесь, что что-то не получилось. Не спорьте с методистом или завучем, а постарайтесь запомнить и учесть их замечания на будущее.Открытый урок – это особая форма, рецензенты видели их десятки и сотни, поэтому их комментарии могут быть вам очень полезны.
  • Будьте готовы повторить урок, если он пойдет не так, как вы ожидали. Подготовьте к этому случаю открытки, игру, викторину, творческую работу. Все может случиться. Лучше пусть урок будет не таким ярким, как вы ожидали, чем он вовсе провалится.
  • Если вы используете компьютерную презентацию, музыку, видеоролик, убедитесь, что все работает, интернет не пропадет (лучше, если все материалы будут у вас на компьютере и, для страховки, на флешке) , колонки работают, телевизор или медиапроектор включается, экран доступен.
  • Подготовьте необходимое количество тетрадей, ручек, карандашей и т. д. Кто-то обязательно забудет, а открытый урок — не время ругать бомжа. Лучше быстро и относительно незаметно дать ребенку то, что ему нужно.
  • Начните урок с фраз и заданий, к которым дети привыкли. Это поможет им успокоиться.
  • Не забывайте о физической минуте!
  • Оденьтесь элегантно, но комфортно.

И самое главное, не волнуйтесь.Вы прекрасный учитель, а ваши ученики лучшие в мире. Настройтесь на успех и все получится!

Сказка о Снегурочке в изобразительном искусстве. Снегурочки разных художников

Комплексный урок-проект для 6 класса на тему: «Таинственный образ Снегурочки в русской культуре»

Комплексный урок-проект для 6 класса. Абстрактный.

Комплексный урок-проект на тему: «Таинственный образ Снегурочки в русской культуре»

Описание материала: Открытый интегрированный урок-проект, включающий материалы по музыке, изобразительному искусству, литературе.При подготовке материалов к уроку-проекту учащиеся были разделены на три группы (музыканты, художники, писатели). Каждая группа исследовала и отбирала материал по своей теме. Урок носит обобщающий характер в рамках проекта. Чаще всего используется в качестве дополнения к урокам для учащихся 6 класса.
Цель занятия: Сформировать целостное представление о сказочном персонаже «Снегурочка» в русском искусстве.
Цели занятия:
обобщение полученных знаний о художественном образе Снегурочки в разных видах искусства;
развитие эстетического восприятия, умения воспринимать и оценивать прекрасное в художественном образе Снегурочки через музыку, живопись, произведения искусства;
развивать умение передавать с помощью слов свои наблюдения, выражать чувства, находить образные определения для характеристики персонажей сказки «Снегурочка» в живописи, музыке, литературе;
воспитание эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости детей при знакомстве с персонажами произведений.
Строка содержания:
истоки образа Снегурочки в языческой культуре славян;
вариантов народных сказок — В. Даля, А. Афанасьева и др.;
спектакль для театра А.Н. Островский «Снегурочка»;
музыка П. И. Чайковского к одноименному спектаклю;
опера-сказка Н. А. Римского-Корсакова;
образов сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве:
книжных иллюстраций — И. Билибин и др.,
декоративно-прикладного искусства — Палех, Федоскино и др.;
картина — Н.Рерих, К. Коровин, М. Врубель, В. Васнецов и др.;
эскизов костюмов и декораций;
фильмов и мультфильмов «Снегурочка».
Вид занятий: Обобщение знаний по музыке, литературе и изобразительному искусству, полученных при подготовке проекта.
Форма проведения: интегрированное занятие, групповая работа.
Комплексно-методическое обеспечение: Мультимедийный проектор, компьютер, презентация к уроку, музыкальные треки и видеофрагменты, сообщения учащихся, подготовленные в группах.
Ход урока.
I. Введение.
Учитель: Сегодня на уроке мы попадем в чарующий мир искусства. Уже не в первый раз мы говорим о том, как герои сказок находят свое воплощение на полотнах художников, в музыке великих композиторов и в произведениях писателей и поэтов.
II. Сообщение темы урока. Пролог из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
Учитель: — Послушайте музыку, и скажите, что это за музыка, она вам знакома?
Предполагаемый ответ: — Фрагмент оперы «Снегурочка».
Учитель: — Какие образы возникают перед вами?
Предполагаемый ответ: — Тема грустная; тема Снегурочки, тема зимы, конец зимы.
III. Выход в тему.
Учитель: — Наш сегодняшний разговор посвящен героине русских сказок «Снегурочке».
IV. Снегурочка в славянской мифологии
Учитель: — Как вы думаете, откуда к нам пришел образ Снегурочки?
Сообщение студентов: — В языческой древней Руси кружево метелей и белых бурь олицетворялось девой снега.Блеск, сияние, красота отождествлялись с эпитетом белый. В образе Снегурочки сохранились древнейшие черты умирающих и воскресающих богов, мифы о которых распространены по всему миру.
V Образ «Снегурочки» в русской литературе.
Учитель: Позже Снегурочка представлялась в сказках как мифологический персонаж. Обратимся к сказочному образу Снегурочки. Сказка – один из самых популярных и любимых жанров в фольклоре и литературе всех народов мира.В сказке отражено мировоззрение народа на разных этапах его развития.
Учитель: Какие бывают сказки?
Ученик: Есть народные и литературные сказки.
Учитель: Что означает народная сказка?
Ученик: Народные сказки сочинены народом, у них нет автора. Эти сказки передавались устно из поколения в поколение и поэтому имеют много похожих версий.
Учитель: Как пришли к нам народные сказки, кто их записал?
Студенческие сообщения:
1.Народный вариант сказки под названием «Снегурочка» представил Владимир Иванович Даль. Если спросить обычного человека, кто такой Даль, он сразу ответит: автор Толкового словаря живого великорусского слова. Человек более искушенный в литературных делах добавит: «А еще он автор замечательного сборника русских народных пословиц, поговорок, афоризмов, поговорок, загадок, поверий». Русский писатель, этнограф, лингвист, лексикограф, врач.
2. Сказки о Снегурочке исследованы А. Н. Афанасьевым во втором томе его труда «Поэтические воззрения славян на природу» (1867 г.).
Учитель: Как рассказывает А. Н. Афанасьев о Снегурочке?
Сообщения учащихся: «Отголосок легенды о происхождении облачных духов из таяния льда и снега весной еще можно услышать в нашей народной сказке о Снегурочке. Снегурочка (Снежевиночка) названа так потому, что родилась из снега. В сказке говорится, у старика, у старухи детей не было; вышел старик на улицу, выдавил ком снега, положил на печку — и явилась красивая девушка…»
Воспитатель: — Как появляется Снегурочка в русских народных сказках?
На экране слайд с иллюстрацией к русской народной сказке. Звучит отрывок из народной сказки.

Ученики: Образ Снегурочки Снегурочка первоначально появилась в русских народных сказках как образ ледяной девушки — внучки, которую слепили из снега бездетный старик со старухой, чтобы утешить и порадовать людей.
Учитель: — Что происходит со Снегурочкой в конец сказки?
Ученики: Плавится от огня.
Учитель: А ведь образ «Снегурочки» встречается и в русской литературной сказке.
Какие произведения относятся к литературной сказке?
Ученик: У литературной сказки есть автор.
Учитель: Жанр литературных сказок в русском искусстве был очень популярен, это нашло отражение в творчестве В.А. Жуковский, А.С. Пушкин, П.П. Ершова. Однако, в отличие от своих блестящих предшественников, А.Н. Островский создал сказку-драму «Снегурочка»
Учитель: Что легло в основу замысла пьесы Островского «Снегурочка»?
Студенческое сообщение: В 1873 году А.Н. Островский под влиянием идей А. Афанасьева написал пьесу «Снегурочка». Во время работы над спектаклем Островский внимательно изучил многочисленные фольклорные, исторические, этнографические источники. Среди фольклорных источников «Снегурочки» — народные сказки, обрядовая поэзия, народные заговоры, народные песни. Но сюжетная основа рассказа о Снегурочке по пьесе А.Н. Островского не совпадает полностью ни с одной из версий сказки, существующих в народной среде.
Учитель: Какой древнерусский обряд изображен в сказке?
Ученик: Обряд Масленицы.Проводы зимы.
На экране слайд «Масленичная сцена» из оперы Снегуроска.


Учитель: Мы будем исполнять масленичные частушки (по выбору учителя).
Учитель: Как меняется образ Снегурочки у А.Н. Островский?
Фрагмент сказки А.Н. Островский.
Сообщение ученика: Под влиянием весенней сказки А. Н. Островского образ Снегурочки приобретает новую окраску. Из маленькой девочки — внучки героиня превращается в красивую бледнолицую блондинку.Она одета в бело-голубую одежду с меховой отделкой (шуба, меховая шапка, варежки). Она способна зажечь сердца юных берендеев горячим чувством любви.
Учитель: — Что происходит со Снегурочкой в ​​А.Н. Островский?
Ученики: — У А. Н. Островского она дочь Мороза и Весны. В конце спектакля Весна сама предупреждает Снегурочку: «Тай любовь из глаз Ярилы-Солнца». Но жизнь без любви в царстве Берендеев невозможна, и Снегурочка предпочитает нарушить запреты и умереть, чем жить без любви.
В.И. Снегурочка в музыке
Учитель: Образ Снегурочки наиболее ярко раскрывается благодаря величайшим русским композиторам П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова.
Звучит фрагмент П. И. Чайковского — Снегурочка, Хор проводов масленицы: Масленица-мокрый хвост.
Вопрос: Как Петр Ильич Чайковский создал музыку к спектаклю?
Студенческие сообщения: В 1873г. музыка для спектакля объединенной труппы Малого и Большого театров была заказана 33-летнему П.И. Чайковский, молодой профессор Московской консерватории.
ИП Чайковский писал — «Снегурочка» не из первых моих произведений. Она была написана по распоряжению дирекции театров и по просьбе Островского весной 1873 года и тогда же была дана. Это одно из моих любимых детищ. Весна была прекрасна; Мне стало хорошо на душе, как всегда, когда приближалось лето и три месяца свободы. Пьеса Островского мне понравилась, и за три недели я без труда написал музыку.Мне кажется, в этой музыке должно быть более радостное весеннее настроение, которым я тогда проникся. Из письма к Н. Ф. фон Мекку. Ноябрь 1874 г.
г. И А. Н. Островский, и П. И. Чайковский работали с большим увлечением и увлечением, обменивались написанным, обсуждали сделанное. Островский постоянно предлагал композитору в пользование те или иные русские народные песни и напевы
На творческом пути П. И. Чайковского «Снегурочка» стала мостиком от первых композиторских опытов и гениальных прозрений к «Лебединому озеру», «Евгению Онегину».Как признавался сам П. И. Чайковский, ему так понравилась пьеса «Снегурочка», что он без труда сочинил всю музыку за три недели.
Грандиозная сцена Кремлевского Дворца, ослепительные костюмы, мощные декорации, выразительные по своему драматизму талантливые солисты создают незабываемое, фантастическое впечатление как на взрослую, так и на юную публику. Язык прекрасной музыки и великолепного танца доступен каждому без перевода.
Учитель: Самый полный талант Н.Опера А. Римского-Корсакова «Снегурочка»
Звучит фрагмент Н. Римского-Корсакова. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» (сцена таяния) — исп. И. Масленникова.
Вопрос: Какова история создания оперы?
Сообщения студентов: В начале семидесятых годов Н. А. Римский-Корсаков познакомился со сказкой А. Н. Островского «Снегурочка» (1873). Тогда она не произвела на него особого впечатления.
«Зимой 1879-1880 годов, — вспоминал композитор, — я перечитал «Снегурочку» и как будто увидел ее изумительную поэтическую красоту.Мне сразу же захотелось написать оперу на этот сюжет, и по мере обдумывания этого замысла я все больше и больше влюблялся в сказку Островского… Лучшего сюжета для меня не было на свете, не было лучших поэтических образов для меня, чем Снегурочка, Лель или Весна».
Композитор написал ее летом, уехав из Петербурга в глухую русскую деревню. Написание прошло легко и быстро. Через год, в 1881 году, опера была закончена.
Премьера, которая состоялась 29 января (10 февраля) следующего года в Мариинском театре, прошла с большим успехом.
А.Н. Островского, для которого сценическая жизнь Снегурочки была неотделима от музыки П.И. Чайковский, говорил: «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» потрясающая; Ничего более подходящего и столь ярко выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой сначала снежно-холодной, а потом неотразимо страстной героини сказки я и представить себе не мог.
Оптимистическая идея оперы — прославление могучих живительных сил природы, приносящих счастье людям, — уходит своими корнями в народную поэзию.
Учитель: Прослушав два отрывка из произведений П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова. Определите характер и настроение каждого из них.
Предполагаемые ответы: грустная мелодия, мелодичность и т.д.
Vii. Образ Снегурочки в русской живописи.
Учитель: Образ Снегурочки привлекал многих художников, и каждый находил в этом образе свои неповторимые черты?
Вопрос: В произведениях каких русских художников вы можете встретить образ Снегурочки?
Сообщения студентов: «Снегурочка» в творчестве В.М. Васнецов.
Многим понравилась лирическая, красивая история о Снегурочке. Знаменитый меценат Савва Иванович Мамонтов хотел поставить ее на домашней сцене Абрамцевского кружка в Москве. Премьера состоялась 6 января 1882 года.
Еще в начале 80-х годов 19 века Васнецов взялся за оформление спектакля «Снегурочка», поставленного по одноименному творению Александра Николаевича Островского по Абрамцеву. круг. В 1885 году принимал участие в оформлении постановки оперы Н.А. Римский-Корсаков.
Неожиданно для художника «Снегурочка» стала не только самым проникновенным его произведением, но и открытием нового направления в русском театрально-декорационном искусстве. В.М. Васнецов сказал: «И это стихотворение «Снегурочка» лучшее, что есть. Русская молитва и мудрость, мудрость пророка.
На экране иллюстрация В.М.Васнецова — эскиз декорации к постановке оперы Н.А.Римского-Корсакова Берендеевская слобода за рекой.


Учитель: Какие мотивы народного творчества использовал художник в своих украшениях?
Ученики: Используя архитектурные детали древнерусского зодчества, мотивы русской народной вышивки, резьбы и росписи по дереву, художник создал гармоничный образ сказочных палат, превратив декорации в яркое живописное зрелище.
На экране иллюстрация В.М. Васнецова, эскиз костюма к постановке оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».


Учитель: Как решается на эскизе костюм Снегурочки?
Сообщение студента: В основу всех костюмов положен белый домотканый холст, в сочетании с которым различные цветовые решения орнаментов создавали выразительность персонажей и яркую декоративность.
Все это вдохновило Виктора Михайловича на воплощение образа ледяной красавицы в своем творчестве. Картина завершена в 1899 году.
На экране иллюстрация В.М. Васнецов «Снегурочка» Государственная Третьяковская галерея Москва.


Учитель: Рассмотрите произведение В.М. Васнецова и опишите картину.
Ученики: На переднем плане видна сама героиня. Прототипом для нее стала Саша, дочь Мамонтова. Как и все другие персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистую заснеженную Россию», а природа полностью повторяет настроение героини. Неведомый лес, разбросанные елочки, хмурое, но залитое лунным светом небо и сверкающий под луной ярким блеском снег.Все вокруг создает общее впечатление волшебства и таинственности. Для написания картины использовалась холодная гамма цветов – белый, серый и голубой оттенки, что очень тонко подчеркивает загадочность происходящего.
Все творчество Виктора Михайловича Васнецова проникнуто духом русского фольклора. Живописец своими произведениями хотел отразить всю духовную силу и красоту, которыми обладает русский народ.
Сообщения студентов: «Снегурочка» в творчестве М.А. Врубель.
Иллюстрация М.А. Врубеля «Костюм Снегурочки».


К созданию образа Снегурочки были привлечены и другие известные художники. М.А. Врубель в 1898 г. создал образ Снегурочки для декоративного панно в доме А.В. Морозов (в белой одежде, сотканной из снега и пуха, подбитой мехом горностая). Портрет Снегурочки работы Михаила Врубеля смотрит на нас лицом его прекрасной жены, талантливой певицы Надежды Ивановны Забелы.
Учитель: Как воплотился образ «Снегурочки» в творчестве других художников?
Ученик: Образ Снегурочки мы можем встретить у многих художников. Вот некоторые из них:
— В 1912 году свое видение Снегурочки в шубе представил Николай Рерих, участвовавший в постановке драматического спектакля о Снегурочке в Петербурге.

Для использования предварительного просмотра презентаций создайте себе учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

ГБОУ Школа № 432 Колпинского района Санкт-Петербурга «Образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве» Харитонова Светлана Валерьевна Санкт-Петербург

Изображение Снегурочки уникален для русской культуры. В новогодней и рождественской мифологии остального мира нет женских персонажей. Снегурочка — не ритуальный, а чисто фольклорный персонаж. Встречается в легендах в виде девушки — внучки, сделанной из снега бездетным стариком со старухой и ожившей.

Образы сказки «Снегурочка» в русском изобразительном искусстве и сценографии Образ Снегурочки привлекал многих художников, и каждый находил в этом образе свои неповторимые черты. Меценат Савва Мамонтов поставил на домашней сцене в Абрамцево спектакль по пьесе А. Островского «Снегурочка», а затем, в 1885 году, оперу в своей Частной русской опере. В. Васнецов. Эскизы декораций к опере Римского-Корсакова «Снегурочка»

Виктор Васнецов Снегурочка (1885) Лель

Виктор Васнецов Снегурочка (1899) Холст, масло

Михаил Врубель Снегурочка (1890-е).Холст, масло

Михаил Врубель создал целую серию скульптур в технике майолика Весна Лель Царь Берендей

Николай Рерих Снегурочка (1912)

Николай Рерих Снегурочка и Лель (1921)

Николай Рерих Эскиз к опере Снегурочка. Трактат

Константин Коровин Снегурочка

Константин Коровин Эскизы костюмов к опере «Снегурочка»

Борис Кустодиев Берендеевка. Эскиз к спектаклю по пьесе Островского «Снегурочка» (1918)

Иван Билибин Слободка Берендеевка.Эскиз декорации к 1-му действию оперы Х.А. Римский-Корсаков «Снегурочка»

Иван Билибин У царя Бендея. Эскиз декорации ко 2-му действию оперы Х.А. Римский-Корсаков «Снегурочка»

Борис Зворыкин Снегурочка

Борис Зворыкин Снегурочка входит в дом

Герои сказки «Снегурочка» в русской лаковой миниатюре В коллекции декоративно-прикладного искусства, хранящейся в Русском музее, лаковая миниатюра занимает значительное место.Старейшим центром русской лаковой миниатюры является село Федоскино, расположенное в тридцати пяти километрах от Москвы.

Федоскино

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!


По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Данный урок расширяет межпредметные связи уроков истории, истории Санкт-Петербурга, изобразительного искусства, техники. На базе школьного курса создаются условия для реализации полноценного …

Выступление на педагогическом совете «Воспитание здорового образа жизни школьников средствами изобразительного искусства»

Представляю материал для своего выступления на педагогическом совете МОУ лицея №10. Тема обсуждения — создание благополучной среды для формирования культуры здорового образа жизни…

1. Происхождение образа Снегурочки. Языческие корни.

Снегурочка — наше чисто русское наследие, порождение великого и щедрого истинно русского духа.Образ Снегурочки уникален для русской культуры. В новогодней и рождественской мифологии остального мира нет женских персонажей. Снегурочка — так называют за границей русскую Снегурочку. В японском фольклоре есть снежная баба — Юки-Онна, но это другой тип — демонический персонаж, олицетворяющий снежную бурю.

Жизнь Снегурочки окутана тайнами и легендами. Даже не очень понятно, откуда взялась эта юная спутница Деда Мороза.В русских народных сказках Снегурочка никак с ним не связана. По некоторым данным, ее родила Большая Ель. Девушка вдруг появилась из-под пушистой еловой ветки, по другим данным, она дочь Весеннего Красного и Мороза, а возможно, ее слепили из снега бездетные старики Иван-да-Марья. Сами на радость вылепили, а спасти не смогли…

Снегурочка полюбилась многим и вскоре стала постоянной спутницей Деда Мороза.Только вот их семейные узы со временем претерпели некоторые изменения — из дочери она превратилась во внучку, но не потеряла своего очарования.

Описание образа Снегурочки, исходя из ее мифологических, исторических и литературных корней, дает представление о значимости темы для широкого круга людей разного возраста.

Существует 3 версии происхождения Снегурочки.

1. Образ дочери Мороза. Образ Снегурочки известен из народной сказки о девушке, сделанной из снега и ожившей. Эта снежная девочка летом ходит с подругами в лес за ягодами и либо заблудится в лесу (и в этом случае звери спасают ее, приведя домой), либо тает, перепрыгивая через костер (скорее всего, купальская Пожар). Последний вариант более показателен и, скорее всего, является исходным. Он отражает миф о природных духах, которые умирают при смене времени года (существо, рожденное зимой из снега, с наступлением лета тает, превращаясь в облако).Здесь выявляется связь с календарным (купальским) обрядом прыжка через костер, являющимся инициацией (в этот момент девушка превращается в девушку). Снегурочка как сезонный (зимний) персонаж умирает с приходом лета…

Было бы напрасно искать аналоги в западной новогодней и рождественской мифологии. Ни Маланка (участвующая в Галиции, Подолии и Бессарабии в ритуальном действии 31 декабря), ни св. Екатерина и св. Люсия, которые в день своих тезок выступают дарителями у некоторых европейских народов, ни итальянка Бефана, бросающая подарки в обувь в ночь на Крещение, никоим образом не напоминают русскую Снегурочку и ни у одной из них нет «напарника» мужского пола.Женских персонажей, связанных с Новым годом и елкой, на Западе не существует…

2. Образ Костромы … Сказка о Снегурочке произошла от древнеславянского обряда похорон Костромы. Кострому хоронят по-разному. Соломенное чучело, изображающее девушку Кострому, то топят в реке, то сжигают, как Масленицу на костре. Само слово Кострома имеет один корень со словом огонь. Сожжение Костромы – это одновременно и прощание с зимой.Обряд призван обеспечить плодородие земли. Так и Снегурочка дожила до весны и умерла на костре.

Вспомним происхождение Снегурочки. Во многих версиях сказки она на самом деле воскресшая снежная баба. Это означает, что Снегурочка была одним из символов зимы/смерти, силы враждебной людям и почти потусторонней, связанной с загробным миром. Ведь Кострома тоже имеет два значения. С одной стороны, это аграрная богиня, смерть которой необходима для будущего урожая.С другой стороны, Кострома – это еще и заложенный покойник, то есть покойник, умерший неестественной смертью и опасный для живых. По представлениям славян, человек, умерший не своей смертью, неожиданно или покончивший жизнь самоубийством, превращается в особый вид нечисти — заложников. Заложенный покойник доживает свой срок на земле после смерти и при этом всячески старается навредить людям, особенно своим родным и близким. Закладными становятся не только самоубийцы, но и некрещеные младенцы, дети, проклятые родителями, люди, умершие от пьянства.

Траурный обряд костромчанина и подобная ему детская игра фиксировались фольклористами в поволжских землях до первой половины ХХ века. В некоторых вариантах обряда Кострома изображалась внезапно умершей. Как правило, она умирала после распития вина на веселом застолье, то есть была заложницей умершего. В одной из обрядовых песен поется так: «Как отец Костромин стал гостей собирать, затеять большой пир, Кострома пошла плясать. Слияние в образе Костромы и земледельческой богини, и заложенной покойницы вовсе не удивительно.Ведь заложенный умерший – это одна из разновидностей умершего предка. А почитание умерших предков и мнение о том, что они являются воплощением великой силы, добра или зла, характерны для всех архаических мифов. Конечно, после принятия христианства, вытеснившего на Руси язычество, мертвые стали рассматриваться исключительно как злые, бесовские силы. О пантеоне славянских богов известно очень мало. И поэтому трудно сказать, какое место в ней занимала Кострома.Судя по сохранившимся до недавнего времени играм с элементами древних обрядовых действий, Кострома могла быть олицетворением злых сил, враждебных человеку. Отсюда ее роль заложенного покойника. Но могло быть и иначе. Поскольку Кострому сжигали или топили во имя грядущего плодородия и урожая, она вполне могла принадлежать к числу умирающих и возрождающихся добрых божеств. Культы таких богов существовали по всему миру. Вспомним хотя бы египетского Осириса. Как бы то ни было, Кострома явно была могущественной тварь.Но о ее силе постепенно забыли. Со временем она и сама превратилась из грозной богини в нежную Снегурочку. И ее торжественное сожжение было случайным прыжком через костер. Сейчас ритуальное значение всей этой истории забыто. Грустная романтическая сказка выросла из древнего аграрного мифа.

Существует и другое толкование Костромы, которое также относит ее к заложенным умершим, но дает иную историю образа.

Кострома — дочь Купальницы и Симаргла, сестра Купалы.Однажды, когда Кострома и Купала были еще малы, забежали они в чистый столб слушать птицу смерти Сирина, и случилось там несчастье. Птица Сирин унесла Купалу в Темное царство. Прошло много лет, и вот Кострома (сестра) шла по берегу реки и плела венок. Ветер сдул венок с головы и унес его в воду, где Купала его подобрал. Купала и Кострома полюбили друг друга и поженились, не зная об их отношениях, а когда узнали, то решили утопиться.Кострома стала русалкой или мавкой.

Образ Костромы связан с празднованием «Зеленых святок» — проводами весны и встречей лета, обрядами, иногда принимающими форму похорон.

Кострома могла быть изображена молодой женщиной, закутанной в белые простыни, с дубовой веткой в ​​руках, идущей в сопровождении хоровода. На ритуальных похоронах Костромы ее воплощает соломенное чучело. Чучело хоронят (сожгут, растерзают) с ритуальным плачем и смехом, но воскреснет Кострома.Ритуал был призван обеспечить плодородие.

3. Глиф Замерзшей Воды … С.: Версия Жарниковой: Поскольку образ Деда Мороза берет свое начало в древнем мифологическом Варуне — боге ночного неба и вод, то и источник образа Снега Деву, которая постоянно сопровождает Деда Мороза, нужно искать возле Варуны. По-видимому, это мифологизированный образ зимнего состояния вод священной арийской реки Двины (Ардви древних иранцев).Таким образом, Снегурочка – это воплощение замерзших вод вообще и вод Северной Двины в частности. Она одета только в белые одежды. Никакой другой цвет не допускается в традиционных символах. Орнамент выполнен только серебряными нитями. Головной убор представляет собой восьмиконечную корону, расшитую серебром и жемчугом.

2. Образ Снегурочки в русском изобразительном искусстве

Образ Снегурочки привлекал многих художников, и каждый находил в этом образе свои неповторимые черты.Многие современники Островского пьесу не приняли, упрекая его в «уходе от социальных проблем». Но были и противоположные мнения. ЯВЛЯЕТСЯ. сказка очень понравилась. Тургенев и А.И. Гончаров. Неравнодушным к ней был и русский предприниматель и меценат Савва Мамонтов, поставивший по мотивам пьесы спектакль на домашней сцене в Абрамцево, а затем, в 1885 году, оперу в своей Частной русской опере. Эскизы костюмов и декораций к спектаклю, а затем и к опере выполнены В.М. Васнецов в соавторстве с И.И. Левинтан и К.А. Коровин.

В своих воспоминаниях Коровин пишет, как после встречи с Островским В. М. Васнецов сказал: «Правду, правду сказал — никто не поймет. Тяжело, грустно, вот и все, люди живут по-другому. Это искусство не нужно. И это стихотворение «Снегурочка» лучшее, что есть. Русская молитва и мудрость, мудрость пророка…».

В процессе создания декораций сказочных царских палат Васнецов использовал архитектурные детали древнерусского зодчества, мотивы русской народной вышивки, резьбы и росписи по дереву.Декорации, созданные в процессе общей подготовки спектакля, определили многие мизансцены и дали художественное решение целым картинам. Наряду с эскизами костюмов были намечены будущие образы спектакля. Основой для всех костюмов послужило белое домотканое полотно, в сочетании с которым различные цветовые решения орнаментов создавали выразительные черты персонажей и яркую декоративность. Впервые именно Васнецов изобразил Снегурочку в сарафане и с обручем на голове.Художник с наслаждением вникал в детали мельчайшего узора на девичьем сарафане и самостоятельно, без всяких технических помощников, писал огромные панно с декорациями, изображая картины заповедного леса или царского дворца. Много лет спустя восхищенные искусствоведы скажут, что именно в оформлении «Снегурочки» Васнецов оказался первым русским художником, ставшим равноправным соавтором пьесы на сцене, по сути, первым настоящим театром. художник.

Васнецов вслед за автором создал удивительную галерею древнерусского народа во всем его чудесном и прекрасном облике.Спустя полвека художник Грабарь скажет: «Рисунки к «Снегурочке», находящиеся в Третьяковской галерее, по проникновенности и чутью русского духа не превзойдены и по сей день, несмотря на то что полвека отделяет их от наших дней». Почти через двадцать лет Васнецов написал портрет Снегурочки, запечатлев ее на опушке леса. Шубка Снегурочки на картине цельнокроенная, слегка расклешенная, восходящая к модному в конце XIX века силуэту «принцессы».Изумительно вышита парча на шубе. Казалось бы, здесь уместны снежинки, но Васнецов нарисовал клубнику. Александр Бенуа говорил, что именно в этой картине художнику удалось открыть «закон древнерусской красоты». Другой современник оказался еще более категоричным: «Нет другого художника для Снегурочки, кроме Васнецова». Это утверждение можно оспорить.

Знаковым событием на рубеже 19-20 веков стала постановка «Снегурочки» — и оперы, и драматического спектакля.Словно соревнуясь друг с другом, многие серьезные артисты искали свой, уже всеми любимый образ. Композитор Н. А. Римский-Корсаков написал много опер по мотивам сказок, но наиболее удачной он считал «Снегурочку». И Врубель признал Надежду Ивановну Забелу лучшей исполнительницей этой оперной партии. Римский-Корсаков писал своему мужу, художнику Михаилу Врубелю: «Я никогда не слышал, чтобы Снегурочка так пела, как Надежда Ивановна». Супруги Врубеля были безгранично преданы друг другу, и со времени свадьбы Надежда Забела ни разу не обращалась к другому театральному артисту для создания своих сценических образов.И Врубель писал ее без устали, превращая то в скромную модель для реалистического портрета, то в Царевну-Лебедь. Его эскизы костюмов к опере Римского-Корсакова — это еще и портреты жены. Очарование оперы и самой сказки было так велико, что Врубель не остановился на замысле спектакля. Он создал целую серию скульптур в технике майолики. Есть и Мизгирь, и Лель. А царь Берендей, по мнению многих специалистов, всего лишь стилизованный портрет Римского-Корсакова, с которым Врубель дружил и которого безмерно уважал.

Художник Николай Рерих влюбился в «Снегурочку» в юности. Рерих и Римский-Корсаков имели много общего в мировоззрении: оба находили истинные ценности в природе, русской старине, в истории, в фольклоре. «Снегурочка», как и все творчество Римского-Корсакова, мне близко», — признавался Рерих. Четыре раза (в 1908, 1912, 1919 и 1921 годах) Николай Константинович обращался к оформлению «Снегурочки» для оперы и драматические сцены театров Санкт-Петербурга, Лондона и Чикаго.Облик Снегурочки менялся, но каждый раз она была прекрасна по-новому. Первой, хотя и не реализованной, была работа Рериха над оперой Римского-Корсакова для Парижской комической оперы. В 1920 году Рериху поступило предложение оформить оперу «Снегурочка» для Чикагской оперной труппы. К этой постановке художник создал десятки эскизов и рисунков. Предыдущие сценические версии 1908 и 1912 годов переносили зрителей в сказочный мир языческой России. Произведения 1921 года были совершенно новым, в чем-то неожиданным подходом к драматургическому материалу и иной характеристикой персонажей.

В новой интерпретации «Снегурочки» смешались «все элементы влияний на Русь»: Византия (царь Берендей и его придворная жизнь), Восток (купеческий гость Мизгирь и Весна, прибывшие из теплых стран), Север (Мороз, Снегурочка, леший). Художник нашел много общего с легендарным пастухом Лелем и индуистским Кришной. «За пределами излишней историчности, за пределами надуманности «Снегурочка» настолько раскрывает действительный смысл России, что все ее элементы уже находятся в пределах вселенской легенды и понятны каждому сердцу», — пояснял свою интерпретацию Рерих. .Вот почему облик персонажей оперы так разнообразен. Эскиз «Берендей и Снегурочка» стилизован автором под старинную русскую икону. В произведениях «Лель и Снегурочка» и «Купава» создан вполне определенный азиатский этнический тип.

Оформление оперы настолько понравилось американской публике, что линии и орнаменты костюмов по рисункам Рериха были введены в повседневную моду текущего сезона. Рерих вспоминал, как в Чикаго при постановке «Снегурочки» мастерские маршала Филда провели интересный опыт, сконструировав современные костюмы на основе орнаментов доисторических славянских халатов.«Было поучительно видеть, — отмечал художник, — как много современных форм естественно слилось с древнейшими орнаментами».

В настоящее время театральные декорации художника К.А. Большая часть Коровиных уже потеряна. Большинство сохранившихся произведений Коровина находится в Санкт-Петербурге в Малом академическом театре оперы и балета. С именем Коровина связаны четыре оперы, идущие в настоящее время в театре. Это «Снегурочка» и «Майская ночь» Н.А. Римского-Корсакова, «Богема» и «Чио-Чио-Сан» Г.Пуччини.

В 1910 году перед руководством императорских театров встал вопрос о возобновлении «Снегурочки», которой несколько лет не было в репертуаре. Сначала оформление оперы было поручено Д. С. Стеллецкому — художнику, страстно влюбленному в Древнюю Русь. Однако его эскизы, выдержанные в традициях иконописи, совершенно не подходили к «Снегурочке» Островского — Римского-Корсакова. После долгих пререканий со Стеллецким, отстаивавшим свой план, заказ был передан Константину Коровину.Тогда было принято решение возобновить оперу не в Петербурге, а в московском Большом театре. К сожалению, весной 1914 года во время пожара почти все украшения были уничтожены. В апреле 1915 г. Коровин вместе со своими помощниками Г.И. Головым и Н.А. Клодт приступили к обновлению оформления «Снегурочки». Но неизменными остались только костюмы, эскизы декораций художники, видимо, переработали основательно. По этим оригиналам в 1916 году были изготовлены декорации и костюмы для Мариинского театра, а затем переданы в Малый оперный театр.

Годы, прошедшие с момента постановки оперы, конечно, наложили отпечаток на ее замысел. Однако состарилось в основном только само декоративное полотно, а особенно сочетающиеся с ним непрочные сетки. Живопись, краски, как в станковых работах Коровина, и сейчас поражают удивительной свежестью. Несмотря на многолетнюю эксплуатацию наборов, на них нет ни кракелюра, ни мусора. Реставраторы театра неоднократно меняли декоративные сетки, порванные места на панелях подклеивали с обратной стороны, а роспись оставалась нетронутой.Огромную роль в сохранении театральной живописи Коровина сыграло, конечно, совершенное знание Коровиным техники живописи.

В оформлении спектакля участвовали и другие художники. Например, Б.М. Кустодиев. В 1911 году Кустодиев впервые начал работать в театре. Работа над созданием декораций захватила художника. С особой яркостью талант Кустодиева-декоратора проявился в оформлении пьес А.Н. Островского: «Наши люди — нас сочтут», «Волки и овцы», «Гроза» и другие.Он продемонстрировал глубокое проникновение в суть авторского замысла. Декорации Кустодиев писал быстро и легко.

Можно сказать, что все творчество Кустодиева – это поэтические картины на темы народного быта, в которых художнику удалось передать неиссякаемую силу и красоту русской души. «Не знаю, — писал Кустодиев, — удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к моему русскому языку — это всегда был единственный «сюжет» моих картин …» Эти слова художника в полной мере можно отнести к его работе над декорациями и костюмами к спектаклю по пьесе Островского «Снегурочка». Образ Снегурочки запечатлели в своем творчестве многие другие художники: В. Перов, В. Нестеров, И. Глазунов, А. Шабалин.

3. Русская народная сказка «Снегурочка» в работе иллюстраторов

Еще в годы учебы в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств самобытный стиль русского художника, книжного иллюстратора и театрального художника И.Я. Билибин. Он разработал целую систему графических приемов, позволяющих совмещать иллюстрацию и оформление книги в одном стиле. Все творчество художника было посвящено теме русской сказки. Для этого ему пришлось серьезно подготовиться.

Билибин много путешествовал по России, особенно по Северу, с интересом изучая русское народное и декоративно-прикладное искусство. По заданию этнографического отдела Русского музея в самом начале ХХ века художник побывал в Вологодской, Архангельской, Олонецкой и Тверской губерниях.А в 1904 году Кижи, которые он называл «порогом далекого царства». Во время поездок в отдаленные губернии предметами изучения Билибина были: русское зодчество, народный орнамент, крестьянская вышивка, кружева, узоры, старинная деревянная резьба, лубочные картинки. Он собирал произведения народного творчества и фотографировал памятники деревянного зодчества. Собранные материалы стали основой для нескольких статей, а привезенные фотографии вошли в книгу И. Грабаря «История русского искусства».

Патриархальный крестьянский быт, утварь, якобы сохранившаяся со времен древней Руси, дали Билибину богатейший материал для размышлений и для дальнейшего использования в художественной практике.Новый художественный стиль — стиль русской старины не только обогатил искусство яркими образами, но и способствовал развитию театральной декорации и книжной графики.

Иллюстрации Билибина использованы для оформления таких русских сказок, как «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Перышко Финиста — Ясн Сокол», «Белая уточка». . С. Пушкина — «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» и многие другие.В 1904 году Пражский национальный театр заказал Билибину эскизы декораций к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка». Билибин оказался чуть ли не первым русским художником, начавшим украшать декорации для зарубежной сцены. Сказочные темы опер Римского-Корсакова были очень близки художнику. В театральных эскизах к опере «Снегурочка» в полной мере проявились яркий талант Билибина и его оригинальный стиль.

Художник Борис Васильевич Зворыкин — один из ярких представителей русской традиции иллюстрирования книг.Однако до недавнего времени его имя было известно только специалистам-переписчикам и коллекционерам, преимущественно западным. Книги, изданные при жизни художника, давно разобраны на отдельные полосовые иллюстрации и проданы в виде гравюр. Так получилось, что Зворыкину пришлось прожить свою творческую жизнь в тени более известного современника — Ивана Билибина, незаслуженно получившего ярлык билибинского подражателя. Не было имитации. Просто оба мастера, вдохновленные общими идеалами, шли параллельно.«Русская тема» увлекла Зворыкина в юности. Стержнем, на котором впоследствии строилась творческая судьба художника, были: любовь к русской старине, русская история, легенды и фольклор, декоративно-прикладное искусство, иконопись и деревянное зодчество, старинная каллиграфия, орнамент и книжная миниатюра.

После революции 1917 года Зворыкин эмигрировал во Францию. В эмиграции судьба благоволила художнику. Ему не приходилось отступать от любимой тематики и эстетических идеалов. Благодаря триумфу дягилевских сезонов «русская тема» была хорошо известна и популярна у парижской публики.В парижских издательствах одна за другой вышли книги по оформлению Зворыкина: «Москва и деревня в гравюрах и литографиях» Г. К. Лукомского, «Исповедь» М. А. Бакунина, «Золотой петушок» и другие сказки» А. С. Пушкина. , Пушкин «Борис Годунов»… Книга «Жар-птица. Особняком в этом списке стоит «Русские сказки». Он создан Борисом Зворыкиным самостоятельно от начала до конца. Он перевел на французский язык четыре русские сказки. Он переписал текст русской народной сказки и сказки в стихах Островского в своем собственные слова.Он записал ее каллиграфическим почерком, нарисовал иллюстрации и сделал кожаный переплет с узорчатым тиснением. Он подарил эту книгу во всех отношениях директору издательства «Пьяцца» Луи Фрикотелю, своему новому работодателю. в Париже – царстве серых небес и мансардных крыш – родилась русская «Жар-птица», воплотившая в себе все то, что так любил художник в прошлой жизни и по чему тосковал вдали от родины. «Издания художника не произошло. Книга вышла в свет через тридцать шесть лет после его смерти.И не в Париже, а в Нью-Йорке. Издание осуществлено вдовой американского президента Жаклин Онассис-Кеннеди, поклонницей творчества Бориса Зворыкина. Произошло это в 1978 году — в разгар холодной войны между США и СССР.

4. Современный образ Снегурочки

Свой современный вид образ Снегурочки обрел в 1935 году в Советском Союзе, после официального разрешения на празднование Нового года. В книгах по организации елок этого периода Снегурочка фигурирует наравне с Дедом Морозом, как его внучка, помощница и посредник в общении между ним и детьми.

В начале 1937 года Дед Мороз и Снегурочка впервые появились вместе на праздновании елки в Московском Доме Союзов. Любопытно, что на ранних советских изображениях Снегурочка часто изображается маленькой девочкой, в образе девочки ее стали представлять позже. Почему пока неизвестно.

В годы войны о Снегурочке снова забыли. Как обязательная постоянная спутница Деда Мороза она возродилась только в начале 1950-х благодаря стараниям детских классиков Льва Кассиля и Сергея Михалкова, написавших сценарии для кремлевских елок.

Для фильма «Снегурочка» (1968) у реки Мера была построена целая «Берендейская деревня». Выбор места был не случаен: именно в этих краях, в Щелыкове, Островский написал свою пьесу. После окончания съемок деревянные декорации перевезли в окрестности Костромы, где возник парк Берендеевка. Кроме того, в Костроме теперь есть «Терем Снегурочки», в котором она принимает гостей круглый год.

В 2009 году впервые официально отметили день рождения Снегурочки, которым решили считать ночь с 4 на 5 апреля.Это не соответствует сюжету сказки, в которой Снегурочка рождается зимой. Однако, по словам организаторов, «отец Снегурочки — Дед Мороз, а мама — Весна, поэтому и день рождения у нее весной». В 2010 году на день рождения внучки из своей резиденции в Великом Устюге приехал сам Дед Мороз, официально подтвердив статус Костромы как основной резиденции своего спутника и помощника.

Снегурочка — уникальный, по-своему необычайно интересный персонаж.Она добрый герой новогодней мифологии.

Как персонаж она находит отражение в изобразительном искусстве, литературе, кино, музыке. А образы сказки «Снегурочка» в живописи стали олицетворением внешнего образа девочки.

Снегурочка: происхождение героини

Только в русской новогодней мифологии есть женский положительный герой. Несмотря на свою уникальность, ее происхождение окутано тайной. Есть три самые популярные теории, которые не только никак не связаны между собой, но и противоречат друг другу.

Образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве четко описывают все три теории.

Молодому спутнику Деда Мороза приписывают различные родственные связи. Она и дочка Большой Ели, появившаяся из ниоткуда: она вылезла из-под раскидистого елового ветки. Она дочь Мороза и Весны. Также ее появление ассоциируется с бездетными стариками, которые в конце своих лет задумались о детях. Иван и Марья сделали из снега девочку, так родилась Снегурочка.

Снежная слепота

В И. Даль писал, что снегурочек, снегирей и снегирей на Руси называли птахами (птицами), которые зимовали в лесах. Кроме того, он отметил, что это «муляжи из снега». По мнению В.И. Далия, эти олухи имели форму человека.

Примечательно, что слова Даля в общих чертах характеризуют все образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве.

Образ девушки, слепленной из снега стариками, появился после крещения Руси.

«Снегурочка» — сказка Островского, это самое популярное отражение рассматриваемого нами персонажа. Однако работа не является единичной и уникальной.

Русская народная сказка «Снегурушка» показывает нам героиню, родившуюся от непосредственного контакта с печкой: бабушку и дедушку…

В И. Даль в своей сказке «Девочка-Снегурочка» так представляет рождение героини:

Мифологизированный образ замерзших зимних вод

Жарникова С.В., этнолог, считает, что образ Снегурочки впервые отразился в боге Варуне. Светлана Васильевна объясняет это просто: Снегурочка — верный спутник Деда Мороза, а берет свое начало он еще со времен Варуна. Поэтому Жарникова предполагает, что Снегурочка – это воплощение замерзших (зимних) вод. Ее традиционная одежда также соответствует ее происхождению: белая одежда в сочетании с серебряными украшениями.

Снегурочка — прообраз Костромы

Некоторые исследователи связывают нашу героиню со славянским погребальным обрядом Костромы.

Что общего у образов Костромы и Снегурочки? Сезонность и внешний вид (в одной из интерпретаций).

Кострома изображена в виде молодой женщины в белоснежных одеждах, держащей в руках дубовую ветвь. Чаще всего показывается в окружении множества людей (хоровод).

Именно это лицо Костромы роднит ее со Снегурочкой. Впрочем, у соломенного чучела женщины (второй образ Костромы) тоже много общего со снегурочкой.Считается, что игрища заканчиваются сожжением чучела: это означает, что зима кончилась – наступает весна. Точно так же Снегурочка заканчивает свой годовой цикл: она тает, перепрыгивая через костер.

Что еще общего у Снегурочки и Костромы? Кострома – это не только женский фольклорный образ, но и город в Центральном федеральном округе России, который является родиной внучки Деда Мороза.

Сказка-спектакль А.Н. Островского «Снегурочка»

В усадьбе Щелыково, расположенной в Костромской области, находится малая родина драматурга, написавшего произведение «Снегурочка».

Сказка Островского Александра Николаевича «Снегурочка» раскрывает образ девушки с несколько иной стороны, чем произведения русского фольклора.

Островский испытывает свою героиню:

  • другие (жители Слободы) ее не понимают;
  • Бобыл и Бобылиха, в отличие от своих деда и бабки из народной сказки, не любят свою дочь, а используют ее в погоне только за одной целью: наживой.

Островский подвергает девушку испытаниям: она проходит душевные терзания.

Образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве

«Весенняя сказка» А. Н. Островского ожила и обрела свою мелодию благодаря композитору, которого зовут Н. Римский-Корсаков.

После первого прочтения пьесы композитор не вдохновился ее драматизмом, но зимой 1879 года задумался о создании оперы «Снегурочка».

Здесь начинают свой путь образы сказки «Снегурочка» в изобразительном искусстве.

Первым художником, запечатлевшим образ сказочной русской красавицы, можно назвать В.М. Васнецов. Именно он исполнил декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», поставленной в Большом театре.

Вдохновленный оперой, Виктор Михайлович не только создал декорации к спектаклю, но и стал автором отдельного произведения: картины «Снегурочка» (1899).

Васнецов не единственный художник, воплотивший в жизнь образы сказки «Снегурочка».Эскизы костюмов и декораций принадлежат перу Н.К. Рерих. Четырежды работал над оформлением спектакля «Снегурочка».

Первые варианты дизайна (1908 и 1912 гг.) Н.К. Рерих переносил зрителя в мир древней дохристианской Руси, когда в обществе царило язычество и безоглядно верили в сказки. А постановку 1921 года отличало более современное (для тех лет) видение сюжета. при создании своих произведений он черпал вдохновение у В.М. Васнецов. Он использовал мотивы русской вышивки и росписи по дереву для украшения царских покоев.

Виктор Михайлович создал образ Снегурочки, состоящий из сарафана и обруча на голове. Примечательно, что росписью одежды девушки занимался сам художник. Многие части декораций также являются его кистью. Позднее искусствоведы скажут, что В.М. Васнецов стал полноправным соавтором пьесы.

Снегурочка — новогодний персонаж русских легенд, внучка Деда Мороза.Однако у славян Снегурочка считалась дочерью Мороза и Весны.

Образ Снегурочки уникален для русской культуры. В новогодней и рождественской мифологии остального мира нет женских персонажей. За границей русскую Снегурочку называют Снегурочкой.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Снегурочка. 1885.

Образ Снегурочки в русском народном обряде не зафиксирован. Однако в русском фольклоре она фигурирует как персонаж народной сказки о девочке из снега, которая ожила.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Снегурочка и Лель. 1885.

Сказки о Снегурочке исследованы А. Н. Афанасьевым во втором томе его труда «Поэтические воззрения славян на природу» (1867).

В. М. Васнецов «Снегурочка» (1899)

В 1873 году А. Н. Островский под влиянием идей Афанасьева написал пьесу «Снегурочка». В нем Снегурочка предстает дочерью Деда Мороза и Весны Рыжей, которая погибает во время летнего ритуала поклонения богу солнца Яриле.Имеет вид прекрасной бледной блондинки. Она одета в бело-голубую одежду с меховой отделкой (шуба, меховая шапка, варежки). Первоначально спектакль не имел успеха у публики.

Михаил Врубель. Снегурочка. 1890-е годы.

В 1882 году Н.А.Римский-Корсаков поставил по пьесе одноименную оперу, имевшую огромный успех.

Н.К. Рерих. Эскиз костюма Снегурочки. Около 1921 года

Дальнейшее развитие образ Снегурочки получил в работах педагогов конца 19 — начала 20 века, которые готовили сценарии детских новогодних елок.Еще до революции на елку вешали фигурки Снегурочки, девочек наряжали в костюмы Снегурочки, ставили фрагменты из сказок, пьесы Островского или оперы.

Николай Рерих. Снегурочка и Лель, 1921 год.

Свой современный вид образ Снегурочки получил в 1935 году в Советском Союзе, после официального разрешения праздновать Новый год. В книгах по организации елок этого периода Снегурочка фигурирует наравне с Дедом Морозом, как его внучка, помощница и посредник в общении между ним и детьми.

Ким Светлана.

В начале 1937 года Дед Мороз и Снегурочка впервые появились вместе на празднике елки в Московском Доме Союзов. Любопытно, что на ранних советских изображениях Снегурочка часто изображается маленькой девочкой, в образе девочки ее стали представлять позже.

Нестеров Владимир.

В послевоенное время Снегурочка была чуть ли не обязательной спутницей Деда Мороза на всех праздничных торжествах, поздравлениях и т.п.В новогоднюю ночь в роли Снегурочек часто работали студентки театральных вузов и актрисы. В художественной самодеятельности на роль Снегурочек выбирались девушки постарше, девушки и женщины, чаще светловолосые.

Шабалин Алексей.

Зубкова Тамара Ивановна.

Снегурочка. Федоскино, 1998.

Рут Сандерсон.

Борис Зворыкин. Снегурочка.

Борис Зворыкин.Снегурочка При дворе царя Берендея.

Борис Зворыкин. Снегурочка и пастушок Лель.

И еще открытки или иллюстрации…
1.

2.

4.

4.

5.

6.

7.

8.

8.

9

10.

11.

12.

13.

14.

16.

17.

18.

Резиденция нашего Деда Мороза, как всем известно, находится в Вологодской области, в городе Великий Устюг. Снегурочка с ним не живет. Где это находится? Два места претендуют на звание «родового гнезда» дочери Мороза и Весны. В имении Щелыково Костромской области Островский придумал собственную пьесу по мотивам старинной сказки — это, кажется, родина Снегурочки. Но зато в подмосковной деревне Абрамцево Виктор Васнецов родил образ ледяной красавицы.Здесь художник создал декорации для первого театрального спектакля по пьесе Островского и, опять же в Абрамцево, на сцене домашнего театра Саввы Мамонтова впервые была поставлена ​​опера Римского-Корсакова.

Презентация на тему «Испытание любовью (Обломов и Ольга Ильинская)». Конспект урока литературы на тему «А. де Сент-Экзюпери. «Маленький принц»

Презентация на тему: Любовь в жизни Ильи Ильича Обломова (роман «Обломов»)




















1 из 19

слайд номер 1

Описание слайда:

слайд номер 2

Описание слайда:

Любовь в жизни Обломова Ольга Ильинская и Агафья Матвеевна Пшеницына олицетворяют два представления Обломова о любви.В Ольге он видит идеал невесты, будущей жены, равной по происхождению. Агафья Матвеевна — предмет «барской привязанности» — женщина низкого происхождения, с ней нельзя церемониться (недаром Обломов замечает в первую очередь ее телесную привлекательность, голую шею и локти). Кроме того, Агафья Матвеевна Пшеницына олицетворяла спокойствие, о котором так мечтал герой. Смысл жизни Агафьи Матвеевны заключается в желании любить, заботиться о ком-то.Она идеальная хозяйка, ни минуты не сидит без дела. Тишина, покой, вкусная еда – все это она создает для Обломова. Агафья Матвеевна стала для него заботливой няней. Дни проходили размеренно и тихо в доме на Выборгской, и Обломов казался счастливым, но в глубине души он продолжал тосковать по несбывшимся мечтам, его творческие силы, его «верное сердце» гибли в полной пассивности.

слайд номер 3

Описание слайда:

Ольга Ильинская Яркий и сильный характер.«Ольга в собственном смысле не была красавицей, то есть не было в ней ни белизны, ни яркого румянца щек и губ, и глаза ее не горели лучами внутреннего огня; не было ни кораллов на губах, ни жемчужин во рту, ни миниатюрных рук, как у пятилетнего ребенка, с пальчиками в виде виноградин. Но если бы ее превратили в статую, она была бы статуей грации и гармонии.

слайд номер 4

Описание слайда:

Восприятие девушки в обществе Ольги и Обломова представляет Андрей Иванович Штольц.Как, когда и где встретились Штольц и девушка, неизвестно, но отношения, связывающие этих персонажей, отличаются искренним взаимным влечением и доверием. «…В редкой девушке встретишь такую ​​простоту и природную свободу взгляда, слова, дела… Ни жеманства, ни кокетства, ни лжи, ни мишуры, ни умысла! С другой стороны, ее ценил почти только Штольц, но она просидела не одну мазурку в одиночестве, не скрывая своей скуки… Одни считали ее простой, недалекой, мелкой, ибо ни мудрых изречений о жизни, ни о любви, ни быстрых, неожиданных и смелых замечаний, ни прочитанных или подслушанных суждений о музыке и литературе…»

слайд номер 5

Описание слайда:

Любовь в концепции Ольги Главное свойство Ильинской, присущее многим женским персонажам русской литературы прошлого века, — это не просто любовь к конкретному человеку, а непременное стремление изменить его, возвысить до своего идеала, перевоспитывать его, прививая ему новые понятия, новые вкусы. Обломов оказывается для этого самым подходящим объектом: «Она мечтала о том, как «она велит ему читать книги», которые оставил Штольц, потом каждый день читает газеты и сообщает ей новости, пишет письма в деревню, план поместья доделать, за границу готовиться, — словом, с ней не задремлет; она укажет ему цель, заставит снова полюбить все, что он разлюбил, и Штольц не узнает его, когда он вернется.И совершит все это чудо она, такая робкая, молчаливая, которую до сих пор никто не послушался, которая еще не начала жить! .. Она даже вздрогнула гордым, радостным трепетом; Я считал это уроком, назначенным свыше.

слайд номер 6

Описание слайда:

Чувства к Обломову, Ольга сразу понимает, что в отношениях с Обломовым она играет главную роль, она «моментально взвешивала свою власть над ним, и ей нравилась эта роль путеводной звезды, лучика света, который она излила бы на застойный озеро и отражаться в нем.Жизнь словно просыпается в героине вместе с жизнью Обломова. Но у нее этот процесс протекает гораздо интенсивнее, чем у Ильи Ильича. Ольга Ильинская словно испытывает на нем свои способности как женщины и учителя одновременно. Ее незаурядный ум и душа требуют все более и более «сложной» пищи.

слайд номер 7

Описание слайда:

слайд номер 8

Описание слайда:

Чувство Ольги к Обломову целостно и гармонично: она просто любит, а Илья Ильич постоянно пытается узнать глубину этой любви, и оттого страдает, полагая, что девушка «любит теперь, как вышивает на канве : узор выходит тихо, лениво, она еще ленивее разворачивает любуется им, потом откладывает и забывает.Когда Обломов говорит героине, что она умнее его, Ильинская отвечает: «Нет, проще и смелее», выражая тем самым почти определяющую линию их отношений. Едва ли она сама знает, что чувство, которое она испытывает, больше напоминает сложный эксперимент, чем первую любовь. Она не говорит Обломову, что все дела в ее поместье улажены, с одной лишь целью — «…проследить до конца, как любовь произведет переворот в его ленивой душе, как наконец спадет с него гнет, как он не устоит перед близким счастьем…»… Но, как и всякий эксперимент над живой душой, этот эксперимент не может увенчаться успехом.

номер слайда 9

Описание слайда:

Жизнь. Цель: сначала не было четко определенной цели, а позже она стала появляться: познание всего, разум, полное понимание близких и всего вокруг. Восприятие: сначала для нее жизнь была легким, необходимым подарком, затем — формой для размышлений и постоянного анализа.Принципы: «вел простой, естественный образ жизни», «не отклонялся от естественного проявления мысли, чувства, воли даже до малейшего, едва заметного движения глаз, губ, рук», «никакой жеманности, ни кокетства, ни лжи, ни мишуры, ни умысла», «чтобы ничего не было недоступно». Любовь. «Ольга не дрожит», «жизнь есть долг, долг, стало быть, и любовь есть долг: как будто Бог послал мне ее», ни страстей, ни ревности, ни слез — любовь к Ольге молчит, «разумное» счастье.Дружба. «она просидела одна не одну мазурку, не скрывая своей скуки; но, глядя на нее, самые любезные из молодых людей были неразговорчивы, не зная, что и как ей сказать, — друзей у Ольги было немного, а те, что были, были настоящими. Отношения с другими. «Одни считали ее простой, недалекой, мелкой… она говорила мало, а потом свое, неважное, — и ее обходили умные и бойкие «кавалеры»; робкие, наоборот, считали ее слишком хитрой и немного боялись.Ольга часто бывала в обществе, в котором ей было скучно. Больше всего я боялась потерять близких.

номер слайда 10

Описание слайда:

Ольге и Штольц Ильинской необходимо видеть своего избранника на пьедестале, над собой, а это, по замыслу автора, невозможно. Даже Штольц, за которого Ольга выходит замуж после неудачного романа с Обломовым, лишь временно стоит выше нее, и Гончаров это подчеркивает.К концу становится понятно, что героиня перерастет мужа как по силе чувств, так и по глубине мыслей о жизни. Настанет момент, когда Штольцу тоже придется объяснить своей жене, матери его детей, таинственное «нечто», что не дает покоя ее беспокойной душе. «Глубокая бездна ее души» не пугает, а беспокоит Штольца. В Ольге, которую он знал почти девочкой, к которой сначала испытывал дружбу, а потом и любовь, он постепенно открывает новые и неожиданные глубины.Штольцу сложно к ним привыкнуть, потому что его счастье с избранницей кажется во многом проблематичным.

номер слайда 11

Описание слайда:

номер слайда 12

Описание слайда:

Психологическая картина героини «Ей было тридцать лет. Она была очень бледна и полна в лице, так что румянец, казалось, не мог прорваться через ее щеки.У нее вообще почти не было бровей, а на их месте были две слегка припухшие блестящие полоски с редкими светлыми волосами. Глаза серовато-наивные, как и все выражение лица; руки белые, но жесткие, с выступающими крупными узлами синих жил». На всякий вопрос, не касавшийся какой-либо положительно известной ей цели, она отвечала улыбкой и молчанием.И улыбка ее была не более чем формой, прикрывавшей незнание предмета: не зная, что ей делать, привыкшая к тому, что все решает ее «брат», Агафья Матвеевна достигла совершенства лишь в искусном ведении хозяйства. Все остальное годами и десятилетиями проходило мимо неразвитого ума.

номер слайда 13

Описание слайда:

Пробуждение чувств Постепенно, по мере того, как Обломов осознает, что ему больше некуда стремиться, что именно здесь, в доме на Выборгской стороне, он обрел заветный строй жизни родной Обломовки, происходит серьезное внутреннее изменение место в судьбе самой Агафьи Матвеевны.В постоянной работе по обустройству и уходу за домом, в домашних делах она находит смысл своего существования. В этой женщине начало пробуждаться то, чего она раньше не знала: тревога, проблески отражения. Другими словами, любовь, все более и более глубокая, чистая, искренняя, не могущая выразить себя словами, но проявляющаяся в том, что Пшеницына знает и знает хорошо: в уходе за столом и одеждой Обломова, в молитвах о его здоровье, в сидении на ночью у постели больного Ильи Ильича.

номер слайда 14

Описание слайда:

Пшеницына и Обломов Чувство героини, такое нормальное, естественное, бескорыстное, оставалось загадкой для Обломова, для окружающих и для нее самой. Обломов «сблизился с Агафьей Матвеевной — как бы двигаясь к огню, от которого становится все теплее и теплее, но который нельзя любить». Пшеницына — единственный абсолютно бескорыстный и решительный человек в окружении Обломова.Не вникая ни в какие трудности, она делает то, что необходимо в данный момент: закладывает собственный жемчуг и серебро, готова занять деньги у родственников покойного мужа, только для того, чтобы Обломов ни в чем не чувствовал недостатка. Когда интриги Мухоярова и Тарантьева достигают своего апогея, Пшеницына решительно отрекается и от своего «брата», и от своего «крестного отца».

Описание слайда:

номер слайда 17

Описание слайда:

Жизнь.Цель: конечной цели не было, целью каждого дня было накормить, привести в порядок одежду хозяина и всех домочадцев. Восприятие: жизнь для нее всегда была средой, где Агафья Матвеена служила всем. И она любила это! А после переезда Обломова все дополнительно «…получило новый, живой смысл: покой и уют Ильи Ильича…» Принципы: будь всегда богиней кухни, развивай хозяйство, «на чем ее гордость и все ее деятельность была сосредоточена!» Любовь.«Оно как-то само собой свалилось на нее, и она пошла точно под тучу, не пятясь и не забегая вперед, а полюбила Обломова просто, точно простудилась и подхватила неизлечимую лихорадку». Даже на своеобразное признание Обломова она отвечает «не удивленно, не смущенно, не робко, а стоя прямо и неподвижно, как лошадь, на которую надет хомут». Дружба. У нее не было тех, кого можно было бы назвать настоящими друзьями. Отношения с другими. Весь ее круг общения состоял из лавочника, мясника, зеленщика и кухонных помощников.Это были ее хорошие друзья. Все уважали ее как очень хорошую хозяйку. Больше всего она боялась «неудобств» для барина (в широком смысле).

номер слайда 18

Описание слайда:

После смерти Обломова у Пшеницыной и Обломова рождается сын. Понимая разницу между этим ребенком и детьми от первого мужа, Агафья Матвеевна после смерти Ильи Ильича безропотно отдает его на воспитание Столцам.Смерть Обломова вносит новый колорит в существование Пшеницыной — она ​​вдова помещика, дворянина, которого постоянно упрекают ее «брат» и его жена. И хотя образ жизни Агафьи Матвеевны ни в чем не изменился (она до сих пор служит семье Мухояровых), в ней постоянно пульсирует мысль о том, что «жизнь ее потеряла и засияла, что Бог вложил в ее жизнь душу и снова вынул… теперь она знала, зачем жила и что жила не напрасно… Лучи разлились по всей ее жизни, тихий свет семи лет, пролетевших как одно мгновение, и ей больше нечего желать, некуда идти.Бескорыстие этой женщины дает понять в финале романа и Штольц: ей не нужны его отчеты в управлении имением, как не нужны и доходы с Обломовки, наведенные Штольцем в порядке. Свет жизни Агафьи Матвеевны погас с Ильей Ильичем.

номер слайда 19

Описание слайда:

Информация о презентации Использованные материалы: 1. «Все герои произведений русской литературы» Словарь-справочник, изд-во «АСТ» 2000 г. 2.«Русская литература XIX века в 10 классе» Часть первая Учебник, изд-во «Московский лицей» 2003 г. 3. «Чистое развитие по русской литературе Первая половина XIX века» Методическое пособие, изд-во «ВАКО» 2002 г. 4. «Литература в 10 классе.Поурочное «Методическое пособие, изд-во «Русское слово», 2003 г. 5. «Русская литература XIX — XX веков» Учебное пособие для абитуриентов, изд-во МГУ, 2003 г. 6. Художественный фильм Н. Михалков «Несколько дней из жизни Обломова»

МБОУ «Домаховская СОШ»

Предмет — Литература Класс — 10 Учитель — Козина Т.А.

Тема: Любовь в жизни Обломова. Обломов и Ольга Ильинская.

Цель урока. Осмыслить изучаемое произведение в процессе творческой деятельности; анализируя главы романа, показать, как любовь развивает души и сердца героев, раскрывает характеры, показывает характеры в развитии.

Планируемые образовательные результаты

Независимая оценка идейно-художественного содержания произведения.

Способность применять предметные знания при анализе и оценке художественного произведения.

Формирование качества речевых умений и навыков (виды речевых высказываний)

Коммуникативная.

Способность свободно, правильно излагать свои мысли.

Возможность выступать перед аудиторией с небольшими сообщениями.

Возможность участвовать в вербальном общении.

Регулятор.

Возможность извлекать информацию из разных источников.

Овладение приемами отбора и систематизации материала. Способность к самостоятельному поиску информации, ее анализу и отбору.

Светоотражатель.

Оценивать достигнутые результаты и адекватно их формулировать.

Совершенствование духовно-нравственных качеств.

Уважение к русской литературе.

Форма урока: школьная мастерская.

Тип урока: открытие новых знаний.

Образовательные технологии: проблемное обучение, личностно-ориентированное обучение, развивающее обучение.

Ресурсы урока: Роман И.А. Гончаров «Обломов», учебники: Ю.И. Лебедев. Русская литература 19 века, часть 2, 10 класс, Литература, 10 класс, изд. В.И. Коровин 2ч.

Музыка: Ария «Каста дива» из оперы Беллини «Норма».

Во время занятий.

1. Организационный (мотивационный) этап.

Звучит ария «Casta diva» из оперы Беллини «Норма». Воспитатель читает: «От слов, от звуков, от этого чистого крепкого девичьего голоса билось сердце, дрогнули нервы, глаза сверкали и наливались слезами.В тот же миг мне захотелось умереть, не проснуться от звуков, и вот опять сердце тосковало по жизни… Обломов вспыхнул, обессилел, с трудом сдерживая слезы, и еще труднее было ему заглушить радостный крик, готовый вырваться из его души. Давно он не чувствовал такой бодрости в груди, такой силы, которая, казалось, вся поднималась со дна его души, готовой на подвиг.

Что происходит с героем? Почему его сердце вдруг захотело жизни?

Ответы учащихся.

II . Обновление знаний.

Как вы думаете, о чем мы будем говорить сегодня на уроке?

Ответы студентов:

— О любви.

— Об Обломове и Ольге Ильинской.

— Об отношениях между персонажами.

— Про испытание Обломова любовью.

Что такое любовь?

Какое место в романе занимает любовь?

-Композиция романа выстроена писателем таким образом, что его кульминация совпадает с кульминацией чувств героев.

-История любви героев рассказывается во 2 и 3 частях, являющихся центральными в романе.

«Нет ничего поучительнее этого: любить и быть любимым», эти слова Иоанна Златоуста справедливо говорят о том, что ценность каждой человеческой личности проверяется через любовь, все лучшее в человеке проявляется в любви. И И.А. Гончаров рассказал нам, как раскрывается человек через любовь.

Что Гончаров писал о любви?

Иван Александрович писал одному из своих знакомых: «Вы правы, подозревая меня: в вере во всеобщую, всеохватывающую любовь и в то, что только эта сила может двигать мир, управлять человеческой волей и направлять ее к деятельности

-Красивые слова о любви говорит один из гончаровских героев Штольца: «Любовь силой архимедова рычага движет мир.

Как вы думаете, зачем Гончаров подвергает своего героя испытанию любовью?

Я думаю показать, может ли любовь пробудить героя? урок: способна ли любовь «разбудить» Обломова к активной жизни

Формулировка темы урока

Попробуем сформулировать тему урока

— Любовь в жизни Обломова

— Испытание любовью.

— Обломов и Ольга Ильинская.

Запишите тему урока и проблемный вопрос в тетрадь.

Исходя из всего сказанного, поставим цель нашего урока.

Что мы должны понимать, чего добиваться в процессе нашего обсуждения возникшей проблемы?

— Мы должны ответить на проблемный вопрос: способна ли любовь пробудить Обломова к активной жизни.

— Покажите, как представлены влюбленные герои: Обломов и Ольга Ильинская.

Основная часть. «Открытие» новых знаний.

Чем Ольга привлекла внимание Обломова?

-Это вечная потребность человека в красоте и гармонии: «Но если бы он был превращен в статую, то это была бы статуя грации и гармонии. Несколько высокого роста размер головы строго соответствовал размеру головы — овалу и размеру лица; все это, в свою очередь, гармонировало с плечами, плечи — со станом…

Кто бы ни встречался с ней, даже рассеянно, на мгновение останавливался перед этим столь строго и нарочито художественно созданным существом. Обломов за стройной внешностью Ольги чувствует ее прекрасную душу, способную глубоко чувствовать и любить.

— Любовь в сердце Обломова пробуждается, когда он слышит пение Ольги: «Боже мой, что было слышно в этом пении! Надежды, смутный страх перед грозами, сами грозы, порывы счастья — все звучало не в песне, а в ее голосе…»

Ведь это было после того, как Ольга исполнила арию “ Каста Дива » Обломов вырывается из исповеди:

— Нет, я чувствую… не музыку… а… любовь!

Можно сравнить Ольгу с идеалом женщины, который выработал Обломов: «Во снах он имел образ высокой и стройной женщины со спокойно сложенными на груди руками, тихим и гордым взглядом, небрежно сидящей среди плюща в боске, легко ступая по ковру, по песку аллеи, с колеблющейся талией, с изящно положенной на плечи головой, с задумчивым выражением — как идеал, как воплощение всей жизни, полной блаженство и торжественный покой, как и сам покой»; «Когда она на мгновение явилась в его воображении, там возник тот образ, тот идеал воплощенного покоя, счастья жизни: этот идеал был точно такой же — Ольга! Оба образа сошлись и слились в один.

Почему Обломов заинтересовал Ольгу?

— Ольге Обломовой было легко и бесплатно. Он был добрее и проще Штольца. Ольга не чувствовала себя с ним студенткой.

— Штольц, уходя, инструктировал Ольгу Обломову и просил не давать ему лежать целый день. Ольга обещала выполнить заказ Штольца и уже предвкушала свою победу над ленью Обломова. Она видела, как рядом с ней он менялся: апатия, неподвижность сменялись оживлением и активностью, он весел и полон жизни.(Чтение фрагмента с.168).

Но настоящий источник сближения кроется в самих героях: естественность, несекуляризм и одиночество среди светских людей присущи обоим.

Любовь героев раскрывает истинное родство их душ. Между ними происходит обмен тайными мыслями и чувствами. Устанавливает понятное только им двоим искреннее общение. Любовь Ольги и Обломова – это огонь, который горит в их душах, сближая их.

Как изменилась жизнь Обломова после встречи с Ильинской?

— Он встает в 7 часов. Читает, носит книги куда-то. На его лице не было ни сна, ни усталости, ни скуки, даже краски выступили на нем, блеск в глазах, что-то вроде мужества или, по крайней мере, самоуверенности. Халата на нем не видно: выходит в сюртуке. Он весел, поет: зачем это?

Почему это?

— Любовь к Оле разбудила этого большого ребенка.

Какой вывод можно сделать из этого?

Настоящая любовь способна возродить человека, сделать его активным.

Так Обломов проснулся?

Но почему возникает диссонанс в отношениях между персонажами?

— «Любовь стала строже, требовательнее, стала превращаться в некую обязанность». Она уже не радует, а скорее темнеет. Обломов приходит к выводу: «Любовь — это трудная школа жизни». Илья Ильич много часов размышляет о своих отношениях с Ольгой и подводит итог: «Чужое ворую! Я вор!» Он пишет страстное одухотворенное письмо своей возлюбленной.

Глубокое чувство и желание счастья к любимой девушке читаются в его письме: «Я сказал тебе, что люблю тебя, ты ответил тем же — слышишь, какой диссонанс звучит в этом? Разве ты не слышишь? Так ты услышишь потом, когда я уже буду в бездне. Посмотри на меня, подумай о моем существовании: возможно ли: возможно ли тебе любить меня, любишь ли ты меня. «люблю люблю люблю!» ты сказал вчера. «Нет нет нет!» твердо отвечаю. Ты меня не любишь, но ты не лжешь — спешу добавить, не обманывай меня, ты не можешь сказать да, когда оно говорит в тебе нет.Я только хочу доказать тебе, что твоя теперешняя любовь есть не настоящая любовь, а будущая любовь; это только бессознательная потребность любить…» Обломов честен в своем письме: «Все это годится для юности, которая легко переносит и приятные, и неприятные волнения, и меня устраивает покой, хотя и скучный, сонный, но мне знакомый ; а я не выношу бури». Это письмо приносит ему чувство облегчения: «Странно! Мне не скучно, не тяжело! — подумал он. — Я почти счастлив… Почему это? быть потому, что я продал груз в письме.

Учитель. Для того чтобы сказать, что настоящей гармонии в отношениях Обломова и Ольги Ильинской не было, необходимо обратиться к их объяснению (ч. 2, гл. 9). Именно здесь становится ясной разница между любовью Ольги и любовью Обломова. Если Обломов — «Сумасшедший, заражённый страстью», то Ольга — «Корделия», для которой любовь — долг: «Жизнь — долг, долг, поэтому любовь — тоже долг: как будто Бог послал мне её, — сказала она, подняв глаза к небу, — и повелела любить.Именно после этого объяснения Обломов понимает разницу в их отношениях. Он руководствуется чувством, она – волей.

Но только ли Обломов чувствует отсутствие гармонии в отношениях?

Ощущение какой-то несовершенства отношений уже ощущается обоими персонажами: «Она искала, к чему эта незавершенность, неудовлетворенность счастьем! Чего ей не хватает? Что еще нужно? Ведь это судьба — свидание с любимым Обломовым? Эта любовь оправдывается его кротостью, чистой верой в добро, а больше всего нежностью, нежностью, каких она никогда не видела в глазах мужчины.

Она смотрела на него со спокойной гордостью и твердо ждала; и хотел бы он в эту минуту не гордости и твердости, а слез, страсти, опьяняющего счастья, хотя бы на одну минуту, а потом пусть течет жизнь невозмутимого покоя».

Мы видим, что воля Обломова молчала «по зову ее воли», и страсть, которая могла пробудить душу Обломова ото сна, не проснулась в Ольге.

Чем закончились эти отношения?

— Обломов возвращается на диван, а Ольга разрывает их отношения: «Я недавно узнала только, что люблю в тебе то, чем хочу быть в тебе, на что мне указал Штольц, что мы с ним придумали.Я любил будущего Обломова!»

Так почему Обломов снова возвращается на Диван, снова засыпает?

— Не находит гармонии ни в общественной деятельности, ни в любви.

Подведем итоги.

Свободен ли Обломов в своей любви?

Раскрылась судьба Обломова как человека, влюбленного в Ольгу?

-Встреча с Ольгой пробудила Обломова ото сна, наполнила его жизнь смыслом: «он вдруг воскрес.А она, в свою очередь, не узнала Обломова: затуманенное, заспанное лицо мгновенно изменилось, глаза ее открылись: краски заиграли на ее щеках, мысли зашевелились; желание и воля сверкнули в его глазах. Он тоже ясно прочитал в этой немой игре лица, что у Обломова мгновенно появилась цель жизни. Душа Обломова устремляется к Ольге, надеясь найти для себя поддержку и понимание. А когда вместо этого встречает непонимание, тут же падает духом, разочаровавшись в своих ожиданиях: «Ух ты, какая логика вышла! он прошептал.«Не ожидал признаться в этом…» «Воистину, сирень вянет! он подумал. Почему это письмо? Почему я не спал всю ночь, написал утром? Теперь, как снова стало спокойно на душе (он зевнул)… Мне ужасно хочется спать.

-Я думаю, что Обломов был свободен в своей любви, особенно в тот момент, когда он писал письмо. Он был готов отказаться от счастья во имя любимой.

— Величайшей заслугой Обломова было то, что он способствовал формированию духовного мира Ольги.Ольга признается Штольцу: «Я люблю его не так, как раньше, но есть нечто, чему я, кажется, осталась верна и не изменюсь, как другие…»

Отражение. Мы смогли ответить на вашу проблему?

— Да, любовь развивает души героев, пробуждает их к жизни. Открытые в любви лучшие черты человека.

— Любовь меняет Обломова, он испытывает большое чувство, благодаря ему становится активным.

Почему все заканчивается Выборгской стороной, халатом, диваном?

Ольга не верила в Обломова.Она верила только в свою высокую миссию. Я видел себя лучом света и путеводной звездой для Обломова. Для нее Обломов — «Галатея, с которой ей самой пришлось быть Пигмалионом».

— Ольга видела во сне деятельного деятельного Обломова, а он мечтал об идиллии в Обломовке. Это приводит к отсутствию гармонии в отношениях.

— Планы Ольги тоже не были высокими. Ей хотелось того же, что и Штольцу: программа пробуждения была исчерпана: хлопоты по обустройству имения, поездка в орден, чтение газет.Вот что предлагает Ольга вместо того, чтобы лежать на диване.. А где высокие цели? Может быть, поэтому любовь Обломова и Ольги угасает.

Ольга не смогла духовно возродить Обломова. В этом прежде всего вина Ильи Ильича. Судьба посылает ему настоящее счастье, но в то же время тяжелое испытание. Герой начинает борьбу с «обломовщиной», собственной ленью. Это борьба внутри себя. И проигрывает самому себе. Обломов не может преодолеть своего воспитания, своего характера, своего образа жизни.Он сдается. Что приводит его к духовной смерти.

Но не будем заканчивать урок на этой грустной ноте.

Нельзя не согласиться с мнением известного литературоведа А.В. Дружинин: «…нежная любвеобильная натура Обломова вся озарена любовью — как же иначе, с чистой, по-детски ласковой русской душой, от которой даже лень отгоняла порчу соблазнительными мыслями». Илья Ильич полностью выразился через свою любовь…»

Домашнее задание: Прощальный разговор Обломова с Ольгой. Часть 3 Глава 11.

Ответ на вопрос. что во мне хорошего»?

Секции: Литература

Класс: 10

Выходит предварительно подготовленный ученик с веткой сирени в руке и читает отрывок из романа:

«Счастливый, лучезарный, словно «с месяцем во лбу», он пришел домой, сел в угол дивана и быстро начертил крупными буквами на пыли на столе: «Ольга.

«Ах, какая пыль! — проснувшись от восторга, сказал он.»

Мотивационный момент.

Как вы думаете, о чем мы будем говорить на уроке?

Почему? (Ветка сирени — художественная деталь, символизирующая чувства персонажей.)

Цель урока: доказать, что любовь развивает души и сердца главных героев, раскрывает их характеры, показывает характеры в их развитии . слайд 2

Цели урока: Слайд №3

1.Раскрыть характеры и идеалы Обломова и Ольги Ильинской;

2. Воссоздать историю отношений Ольги с Ильей Ильичем;

3. Развивать умение анализировать эпизоды, выражать свое отношение к героям.

Слово учителя.

Тема любви в литературе всегда была актуальна. С древних времен воспевалось это чистое и прекрасное чувство — любовь.

Все вы знаете грустную историю любви Ромео и Джульетты, но эта любовь всегда и везде, в любое время будет равна всем влюбленным.

Давайте вспомним, какие произведения о любви вы изучали в школе? слайд номер 4

Как вы думаете, почему многие писатели и поэты уделяли этой теме особое внимание?

Любовь разная : Кто-то любит всем сердцем и ради любимой готов на все, а кто-то любит головой, заранее зная, что ему нужно. Но как бы ни отличалась любовь , это чувство по-прежнему здорово. Поэтому о любви так много пишут, слагают стихи, о любви воспевают в песнях.А создателей прекрасных произведений можно перечислять до бесконечности.

Слайд №5 Эпиграфом к нашему уроку будут слова Иннокентия Анненского: «Любовь не есть мир, она должна иметь нравственный результат, прежде всего для тех, кто любит».

Автор не случайно проводит своего героя через испытание любовью. Иван Александрович Гончаров верил во всемогущую силу этого чувства. «Вы правы, — писал он одному из своих знакомых, — подозревая меня: в вере во всеобщую, всеохватывающую любовь и в то, что только эта сила может двигать мир, управлять человеческой волей и направлять ее к деятельности.

В романе «Обломов» в основе лежит любовь. Это чувство раскрывает характеры, показывает героев в развитии. Мы видим в жизни Обломова одно и то же чувство — любовь. Но с какими разными начинаниями, стремлениями. На уроке мы рассмотрим динамику развития отношений Обломова и Ольги, определим авторскую позицию и рассмотрим способы ее выражения

Беседа со студентами

Почему Обломов прячется от общества? От чего он бежит?

Илья Ильич мечтал уйти из общества, из мира, потому что он не находил там никаких интересов, он видел там только «покойников».Он хотел освободиться от вечной суеты, страстей, жадности, сплетен, сплетен. Мечтал Илья Ильич, «обняв жену за талию, углубиться с нею в бесконечный темный переулок, пойти с нею искать сочувствия в природе».

Давайте вспомним, в чем было бы счастье нашего героя? ( часть 2 гл.4)

Идеальная жизнь для Обломова:

1. Деревня

3. Новый, спокойно построенный дом горка 6

4. Хорошие соседи

7. Любовь.

В начале романа мы находим главного героя лежащим на диване и совершенно не интересующимся общественными делами.

И вот на горизонте жизни появляется тот, кто (гипотетически) может сделать счастье.

Когда и от кого мы слышим первое упоминание о нем? (из разговора Штольца и Обломова)

Как Обломов познакомился с Ольгой? Слайд 7

Какой вы, читатели, увидели эту героиню? (студенты работают самостоятельно) письменно)

В тетрадях напишите примерное содержание:

Ольга . Простой, мягкий, музыкально образованный, ироничный, внимательный, энергичный, стремящийся к деятельности, полный мечтаний о ней, самоуверенный; хороший психолог, «тонкая натура» и т.д. слайд №8

Какой план разработала Ольга в отношении Обломова?

Запись:

План возрождения Обломова: слайд 9

Научитесь засыпать после ужина.

Заставьте их писать письма в деревню.

Принудительно добавить план устройства поместья.

Готовьтесь к поездке за границу.

Зачем ей все это?

Чтобы Штольц удивился ее способностям («И Штольц не узнает его, когда вернется».)

Чтобы Обломов ею восхищался, жил ею и восхищался ею. («Он будет жить, действовать, благословлять жизнь и жизнь».)

Для собственной славы, для собственной гордости. («Вернуть человека к жизни — какая слава врачу, когда он спасает безнадежно больного человека! И спасти нравственно гибнущий разум, душу? ..»)

Как изменилась жизнь главного героя после встречи с Ильинской? (см. текст)

«Он встает в семь часов.

Читает, носит книги куда-то.

На его лице не было ни сна, ни усталости, ни скуки, даже краски появились на нем, блеск в глазах, что-то вроде мужества или хотя бы самоуверенности.

Халата на нем не видать: Выходит во сюртуке, красиво сшитом, в нарядной шапке:

Он веселый, поет: зачем это?)

Почему это произошло? ( это произошло под влиянием великого чувства, охватившего этого «большого ребенка» и захватившего его полностью ).

Какой глубокий философский вывод, жизненная мудрость завершает историю двух главных героев?

Истинное чувство, настоящая любовь творит чудеса. Он возрождает в человеке человека, раскрывает его внутренние резервы и возможности. .

Если все так хорошо, то почему Обломов пишет письмо Ольге и почему? Как отразились в его письме тревоги и терзания Обломова?

Просмотр кадра из фильма Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни Обломова» (эпизод чтения письма)

Прав ли Илья Ильич в оценке чувств Ольги?

Как проявляется любовь героя?

  • Обломов проявляет лучшие качества любви, лучшие стороны его характера, отметим глубину его переживаний, поэтичность натуры, мечтательность: ;
  • — в нем развиты нравственное чутье и чувство интуиции, он понимает, что нравится Ольге, способен на глубокое чувство.

Изменилась ли жизнь Ольги? ? (просьба Штольца расшевелить Обломова привела к внутренним изменениям у обоих)

С появлением Ольги Обломов оживает, встряхивается, мозг начинает работать и что-то искать. Можно ли то же самое сказать о чувствах Ольги к Обломову? Любила ли она его?

Вдохновленная своей мечтой, заключающейся в «возрождении» Обломова, Ольга взрослеет, исчезает ребячество, оформляются чувства, она «перерастает» Илью Ильича.

Ольга берет на себя роль «путеводной звезды».Ольга пытается «поставить Обломова на ноги», научить его действовать, вывести из покоя и лени .

Какие картинки начинают появляться в его снах ?

Но часто в снах Обломова возникала идиллическая картина: Обломовка, все хорошо, кругом спокойно, большой дом, где мирно живут он, Илья Ильич и Оля, и бегают дети, и нет ни волнения, ни движения в этом углу , а только спокойствие, умеренность и тишина.

Вывод: В этом их противоречие: Ольга видит во сне деятельного и деятельного человека, а Обломов — такую ​​же идиллическую картину.

Что постепенно понимает Обломов?

Что-то в этой любви потеряно, что она померкла. Любовь Ольги к нему превратилась из « радужной » в «требующую».

Он начинает тянуться к ней. Как это проявляется?

Обломов начинает чаще обедать дома,

идет в театр не по зову души, которая должна иметь нравственную подпитку, а по желанию Ольги, Он хочет поскорее покончить со всем этим и впасть в лень, сонливость и спокойствие.Илья Ильич говорит себе: Эх, кончить бы и сесть рядом с нею, не тащиться так далеко сюда! А потом после такого лета, да еще и видеться урывками, играть роль влюбленного мальчика… По правде говоря, я бы сегодня не пошел в театр, если бы был уже женат: я слышу эту оперу в шестой раз…»

Гармония между Ольгой и Обломовым нарушена. У них даже в конце концов заканчиваются темы для разговора.

Как вы думаете, было ли у этих отношений будущее, и если да, то обещало ли оно счастье обоим?

Кто виноват в разрыве их отношений?

Обломов понимает, что он будет недоволен Ольгой, так как ему нужно переделать себя с ней.И он уже выбрал путь, он обрек себя на бесцельное существование. Его время – это время, когда лучше оставаться верным своим прекрасным идеалам и ничего не делать. Разлад с самим собой приводит его к протесту, но выраженному в необычной форме: «Я не хочу участвовать в том зле, которое творится, и не буду».

И в своем последнем разговоре с Обломовым Ольга говорит: «…Я слишком полагалась на свои силы… Я не мечтала о первой молодости и красоте: Я думала, что оживлю тебя, что ты мог бы еще жить для меня, но ты уже давно умер.Я не предвидел этой ошибки, я все ждал, надеялся!..

Подведение итогов урока.

Любовь помогает выявить в характерах персонажей самые неожиданные черты, без которых впечатление о них было бы неполным и ошибочным, например, характер Ильи Ильича Обломова. Какими были бы слова Штольца о «хрустальной, чистой и светлой» душе Обломова, если бы автор показал только его ленивый и спокойный образ жизни в Петербурге? Если бы не прекрасные страницы о его искренней и всеохватывающей любви, пробужденной Ольгой, даже детские воспоминания не скрасили бы этот образ.

Таким образом, любовь является главной, важнейшей составляющей «нормы» жизни, «частью» идеала, к которому должен стремиться человек, ибо «счастливая любовь, пронесенная через жизнь», может превратиться в «мощную экзистенциальную силу, способную гармонизации других связей». людей, не исключая социальных.

Возвращаясь к началу урока и вспоминая эпиграф, действительно можно сказать, что «Любовь — это не мир, она должна иметь нравственный результат, в первую очередь для тех, кто любит».

Как вы думаете, прошел ли главный герой испытание любовью?

Обломов не выдерживает испытания любовью.Он не способен брать на себя ответственность за судьбы других людей. Обломов развращен дворянством. Женившись на Пшеницыной, он все больше и больше спускается, погружается в спячку, а затем умирает физически.

Творческое задание: Слайд 10

Напишите миниатюру: «Могла бы я полюбить Обломова?». (Девочки)

«Что бы я посоветовал Илье Обломову?». (Юноши)

Оценка. Отражение.

Домашнее задание: подготовить образ Агафьи Матвеевны Пшеницыной.

Учитель русского языка и литературы, общеобразовательная школа №

.6, г. Приволжск Скатова Марина Львовна

слайд 2

Эпиграф

Обломовы выдают всю прелесть, всю слабость и всю грустную комедию своей натуры именно через любовь к женщине. Без Ольги Ильинской и без ее драмы с Обломовым мы не знали бы Илью Ильича таким, каким знаем его теперь.

А.В. Дружинин

слайд 3

Цель занятия: показать сложность и неоднозначность характера главного героя романа

И.А. Гончарова «Обломов» через его отношения с Ольгой Ильинской

слайд 4

Вопросы:

1) Почему расстались Ольга и Обломов?

2) Изменения в душе Обломова были необратимы?

слайд 5

Ольга Ильинская

«Ольга в строгом смысле не была красавицей, то есть не было в ней ни белизны, ни яркого цвета щек и губ…»

«…губы тонкие и большей частью сжатые: а знак мысли, постоянно направленной на что-то…»

«… То же присутствие говорящей мысли светилось в зорком, всегда веселом, ничего не пропускающем взгляде темных, серо-голубых глаз.»

слайд 6

Кадр из фильма «Несколько дней из жизни Обломова». Ольга — Елена Соловей, Обломов — Олег

Табаков, Штольц — Юрий Богатырев.

Слайд 7

Что сблизило героев?

Обломов Ольга Ильинская

Им обоим скучно среди светских людей

«Свет, общество…», «…что там искать? Интересы, ум, сердце?

Ольга увидела в Илье Ильиче доброту, нежность, отсутствие цинизма.

Штольцу удалось передать ей свое теплое отношение к другу, рассказать, как все хорошее в нем гибнет от недостатка участия, активности.

Слайд 8

Упражнение 1.

Найти в части 2, гл. 4,5 строки, подтверждающие, что в отношениях с Ольгой Илья Ильич проявляет лучшие черты своего характера. Что это за черты?

Слайд 9

Любовь Обломова и Ольги – это духовное общение, понятное только им двоим.настоящее чувство

делает их души похожими.

«Да, я что-то из нее вытягиваю», — подумал он. «Что-то переходит от нее в меня».

«Они оба, неподвижные снаружи, пылали внутренним огнем, дрожали одним и тем же трепетом».

«Солнце тоже иногда, выйдя из-за облака, постепенно освещает один куст, другой, крышу, и вдруг освещает весь пейзаж. Она уже знала мысль Обломова.

Слайд 10

Изменения, произошедшие с Обломовым, влюбившимся в Ольгу

Обломов перестал спать, сбросил с себя апатию и лень вместе с халатом, стал читать, ходить в гости, стал верить в будущее.

«Догнал жизнь, то есть заново научился всему тому, от чего давно отставал».

Что значит любовь для Ольги?

«Ей нравилась роль путеводной звезды…»

«Жизнь — это долг, долг, следовательно, любовь — это тоже долг…»

Она «укажет ему цель, заставит полюбить все, что он перестал любить».

«…ты должен стать выше меня. Я жду этого от тебя.»

слайд 12

  • Обломов загорается рядом с Ольгой
  • Ольга ждет от него постоянного действия
  • Она хочет, чтобы добрый, доверчивый Обломов, сохранивший свои лучшие качества, добавил своей воли и энергии.
  • Без Ольги его тянет к дивану
  • Обломов не может долго быть активным, потому что виновата его природная лень, апатия, обломовщина.
  • Обломов «догнал жизнь», но при этом узнал только то, что вращалось в кругу повседневных разговоров в доме Ольги.
  • слайд 13

    Задача 2

    Анализ эпизода

    Илья Ильич делает Ольге предложение руки и сердца.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

  • Вспомним нашего главного героя Илью Ильича Обломова.

    Группа ребят подготовила для нас эйдос реферат на тему «Обломов в детстве».

    Каковы причины того, что происходит с Обломовым во взрослой жизни?

    Прежде всего надо решить, кого любит Обломов?

    (Захара, Ольга, Штольц, Пшеницын)

    И самый главный вопрос «Может ли любовь изменить Обломова?»

    Но у него своя любовь к каждому из этих героев.

    Дети второй группы подсказали, как складывались отношения между героями романа.

    Ребята, на уроке вы заполните таблицу, в которой мы будем отражать отношение героев к Обломову и отношение Обломова к ним.

    Отношение героя к Обломову

    Отношение Обломова к герою

    Предан хозяину, свято хранит заветы Обломовки

    Требует почтения и послушания от Захара

    Считает, что Обломов «хрустальная, прозрачная душа»

    Он не мог, да и не хотел стать успешным Штольцем, хотя и уважал таких людей, ценил их трудолюбие.

    Я пытался дать Илье Ильичу цель в жизни.

    Хочет любить, не теряя покоя.

    Агафья Матвеевна

    Он показывает свою любовь, заботясь о столе и жизни Обломова. Смысл ее жизни – покой и утешение Ильи Ильича.

    Он сближается с героиней, но не любит ее.

    Таким образом, мы будем следить за отношениями между главным героем и близкими ему людьми.

    Для этого ребята подготовили задания. Внимательно прослушайте речь, выбрав необходимую информацию, заполните таблицу.

    Начнем с Захара — слуги Ильи Ильича Обломова.

    С самого начала романа мы видим огромное сходство между хозяином и его слугой. Оба они выросли в одном месте, привыкли к определенному образу жизни. Им было чуждо движение, их привлекала тихая, размеренная жизнь без особо ярких происшествий.Но они постоянно дерутся. Условно назовем такую ​​любовь-любовью-враждой.

    Предлагаю посмотреть отрывок из фильма Никиты Михалкова «Несколько дней из жизни И.И.Обломова»

    Ребята, есть вопросы к спикеру?

    Прочитайте то, что вы ввели в таблицу.

    Вывод: Захар — верный товарищ Обломова, хранитель традиций и духа Обломовки, двойник своего хозяина.Он выражает отношение русского народа. Судьба Захара — это повторение судьбы Обломовки, ее памяти и приговора.

    Ребята, кого можно назвать настоящим другом Обломова?

    Назовем эти отношения любовью-дружбой.

    Читаем о последней встрече двух друзей.

    Вывод: Обломов и Штольц нужны друг другу для раскрытия образов, идей и подходов к решению общечеловеческих, философских вопросов бытия. В этом они дополняют друг друга.

    — «В заключение она пела Casta diva: все прелести, мысли, молниеносно носящиеся в голове, дрожащие, как иглы, пробегающие по телу, — все это погубило Обломова: он был измотан».

    Назовем это чувство любовью-любовью.

    Вывод: Ольга требовала от Обломова активности и решительности. Она искала применение своей силе и, встретив Обломова, зажгла мечту воскресить его, пробудить к жизни. Но это оказалось невыполнимой задачей даже для нее.

    Еще одной любвеобильной женщиной в жизни Ильи Ильича Обломова была вдова мелкого чиновника Агафья Матвеевна Пшеницына.

    Назовем его «Обломов и Пшеницына: измена высоким идеалам?»

    Вывод: Ольга стремилась спасти Обломова, а Агафья Матвеевна погубила его своей любовью. Кто из них был нужнее и ближе Обломову? Гончаров оставляет этот вопрос открытым.