Содержание

бунтующий гений эпохи Возрождения (презентация)

Микеланджело учился во Флоренции в мастерской Д.Гирландайо (1488-1489) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490), однако определяющее значение для творческого развития Микеланджело имело его знакомство с работами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, изучение памятников античной пластики. Уже в юношеских произведениях определились главные черты творчества скульптора – монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

Работая в конце 1490-х годов в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе “Вакх”; (слайд №7) новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы “Оплакивание Христа” (слайд №8). В 23 года он создал это удивительное произведение, которое принесло ему известность и славу.

Тысячи паломников и жителей Рима ежедневно толпились у статуи. Во всём Риме только и было разговоров, что об этом произведении и о его великом творце.

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую “Давид”

(слайд №9), воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой. Обычно художники и скульпторы изображали Давида слабым юношей, попирающим поверженного могучего врага. Микеланджело создал Давида сильным, атлетически сложенным как бы подчёркивая, что он достиг победы благодаря самому себе.

В 1505 папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Для гробницы Юлия II, завершенной только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом “Моисея” (1515-1516) (слайд№10), исполненных трагизма “Умирающего раба” (слайд №11) и “Восставшего раба”(слайд№12) (1516, Лувр), а также 4 неоконченные фигуры рабов (1532-1534) в которых хорошо виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными.

Мировую известность художнику принесли росписи свода Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело долго не соглашался, считая себя прежде всего скульптором,а не живописцем. Но Папа Римский Юлий II настаивал, и великому мастеру пришлось уступить.

В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека.

В труднейших условиях, на протяжении четырех лет, с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м площади) собственноручно. (слайд №13) В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и первых людях на земле: “Отделение света от тьмы”(слайд№14), “Сотворение Адама”(слайд№15),“Сотворение Евы” (слайд№16), “Грехопадение”(слайд№17), “Потоп”(слайд№18), “Опьянение Ноя” (слайд№19), «Жертвоприношение Ноя» (слайд№20).

По сторонам от них, на склонах громадного свода, изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей — сидящие обнаженные юноши; в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами — эпизоды из Библии и так называемые предки Христа.

Грандиозный ансамбль, включающий более трехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Даже в образе бога — величественного могучего старца, подчеркнут прежде всего созидательный порыв, выраженный в движениях его рук, словно действительно способных творить миры и давать жизнь человеку. Титаническая сила, интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная сила обобщения; для каждого персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест.

(слайды № 21 – 31)

Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другим живописным произведениям Микеланджело, свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. В 1516-1534 годах Микеланджело Буонарроти работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. Мироощущение Микеланджело в 1520-е годы приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи – в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур, изображающих “Вечер” (слайд № 32), “Ночь(слайд № 33), ”, “Утро”(слайд № 34), и “День”(слайд № 35), и олицетворяющих необратимость течения времени.

В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана(слайд №36) (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.

В 1534 Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. В 1536 – 1541 гг. продолжил работу в Сикстинской капелле, украсив её алтарную стену фреской «Страшный суд»

(слайд № 37), ставшей апофеозом страдания и гнева. Вновь здесь выросли леса, и на них появилась фигура художника, с утра и до позднего луча солнца наносившего мазки на свежую штукатурку. Как ему хотелось передать в красках человеческие чувства и страсти: надежду и отчаяние, измену и предательство, бессильный гнев и нестерпимую физическую боль, ужас и умиление, радость и восхищение…

В центре обширной композиции он изобразил мощную фигуру Христа, карающего людей за совершенные грехи. Поднятой правой рукой он обрушивает вниз фигуры грешников, пытающихся подняться вверх. Левой – притягивает к себе избранных, стоящих справа от него. Ужас всемирной катастрофы и возмездия за грехи человеческие художественно представлен в сложных сплетениях тел, разнообразии поз и ракурсов, усилен богатством колорита, контрастами света и тени. (слайд № 38)

К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией художественного языка “Пьета”(слайд № 39) для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи; ныне в Галерее Академии, Флоренция) и скульптурная группа “Пьета Ронданини” (слайд № 40) (1555-1564, Музей старинного искусства, Милан), предназначенная им для собственного надгробия и не законченная.

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора святого Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти). Трапециевидная площадь Капитолия (слайд № 41) с античным конным монументом императора Марка Аврелия в центре, первый ренессансный градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного художника, замыкается дворцом Консерваторов, фланкируется двумя симметрично поставленными по ее сторонам дворцами и открывается в город широкой лестницей.

Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием купола собора Святого Петра в Риме (слайд № 42). В городе, некогда поразившем его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол. Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной, но замысел архитектора был воплощён по его проектам и чертежам уже после смерти. (слайд № 43)

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

В своей жизни он сделал гораздо больше: он подарил человечеству свои бессмертные творения, снискав в веках славу Гения.

Микеланджело Буонарроти презентация к уроку по мхк (9 класс) на тему. Презентация на тему «микеланджело буонарроти» Фреска Страшный суд

Слайд 2

Семья

Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие с 1475 по 1564 год. Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, а по внушению свыше, хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях.

Слайд 3

Учеба у мастера

В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) ДоменикоГирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико давался диву, видя, как он и некоторые вещи делает не так, как полагалось бы юноше, ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более совершенной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.

Слайд 4

Давид

Четвертого августа 1501 года, после нескольких лет гражданской смуты, во Флоренции была провозглашена республика. Кое-кто из друзей его написал ему из Флоренции, чтобы он приезжал туда, ибо не следует упускать мрамор, лежавший испорченным в попечительстве собора. Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом. Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост, как в самых прекрасных изображениях греческих героев. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио.

Слайд 5

Гений

Микеланджело в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни.

Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Слайд 6

Картина «Страшный суд»

Страшный Суд. Это произведение было заказано папой Климентом VII незадолго до кончины. Наследовавший ему Павел III Фарнезе побудил Микеланджело спешно выполнить эту роспись, самую обширную и пространственно единую во всем столетии. Первое впечатление, которое мы получаем, стоя перед Страшным Судом, это ощущение, что перед нами поистине космическое событие. В центре него мощная фигура Христа.

Слайд 7

Фрески

Фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Общий замысел сикстинского плафона во многих отношениях остается неясным. Во фресках «Сотворение Солнца и Луны» и «Отделение света от тьмы» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила и разделяет пространства. Человек здесь представлен художником Микеланджело Буонарроти в образе демиурга, своей безграничной силой созидающего миры.

Слайд 8

Мадонна с младенцем

Скульптура Микеланджело «Мадонна с младенцем». Высота скульптуры 128 см, мрамор. Микеланджело Буонарроти изобразил классический вариант Богоматери с младецем Христом. Идеализацию подобного рода использовали многие другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы святого Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «VergineMadre, figliadeltuofiglio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этой средневековой богословской мысли.

Слайд 9

Пьета

Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». Высота скульптуры 174 см, мрамор. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. Для творческих исканий молодого мастера показателен уже сам выбор значительной и ответственной темы — скорби богоматери, оплакивающей умершего сына. Тема эта истолкована с глубиной, недоступной мастерам 15 века.

Слайд 10

Посмотреть все слайды

Искусство эпохи Возрождения

Микеланджело ди Буонарроти.


Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.

родился в 1475 г. в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя



Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498-1501, Рим, собор святого Петра) — первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения.

«Пьета»


В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению.


Грандиозный заказ, который Микеланджело получил от от папы Юлия II — роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Кумская сивилла Сикстинская капелла



Сикстинская капелла

Развернутая панорама росписи Микеланджело Буонарроти свода капеллы


Ливийская сивилла Сикстинская капелла


Исайя. 1509

Захария. 1509

Дельфийская сивилла. 1509



Вечер (Сумерки)


Утро (Аврора)



В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как XVI в., так и последующих столетий, отразились идеалы Высокого Возрождения.

Умер Микеланджело Буонароти в 1564 г.

Слайд 1

Слайд 2

МИКЕЛАНДЖЕЛО КАК АРХИТЕКТОР

Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия, Собор св. Петра в Риме и сикстинская капелла.

Слайд 3

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА

Собор Святого Петра католический собор, являющийся наиболее крупным сооружением Ватикана и до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римско- католической церкви. Общая высота собора составляет 125м.

Слайд 4

ПЛОЩАДЬ КАПИТОЛИЯ

Площадь Капитолия в Риме — один из прекраснейших городских ансамблей в истории мирового зодчества; это первый градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного мастера. Микеланджело, работавший над этим проектом с 1546 г. до конца жизни, превратил это место в главный центр города.

Слайд 5

Сикстинская капелла

Сиксти́нская Капе́лла (итал. Cappella Sistina) в Риме, бывшая домовая церковь, в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, отсюда и название. Ныне Капелла — музей, выдающийся памятник Возрождения. Прямоугольное в плане помещение с росписями стен, которые расписывали в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другие мастера по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками, по заказу папы Юлия II. А в 1536-1541 годах Микеланджело расписывал алтарную стену — фреска «Страшный суд», по заказу папы Павла III. С конца XV века, в Капелле проходят Конклавы, первым Конклавом, прошедшим в Капелле был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр

Слайд 6

МИКЕЛАНДЖЕЛО КАК СКУЛЬПТОР

Скульптура оказалась именно тем видом искусства, которое наиболее отвечало художественному дарованию юноши. Впоследствии он, шутя, скажет своему биографу Джорджо Вазари: «…из молока своей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи», имея в виду, что эта кормилица была женой каменщика. Уже в 15-летнем возрасте Микеланджело настолько выделялся своими способностями, что Лоренцо Великолепный взял его под свое особое покровительство. Он поселил юношу в своем доме и «обращался с ним как с сыном». Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов.

Слайд 7

СКУЛЬПТУРЫ МИКЕЛАНДЖЕЛО

«Давид» «Пьета́» «Страшный суд»

Слайд 8

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представшая очам изумлённой флорентийской публики на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом

Слайд 9

Сбылось давнее пророчество, которое услышала Мария от глубокого старика, встретившегося ей в Иерусалимском храме, куда она принесла своего первенца. Взяв Иисуса на руки, старик предсказал ему великое будущее и добавил, обращаясь к матери: «А тебе же самой душу пройдет меч». Эти слова удивили ее тогда. Теперь Мария понимала их смысл. Ее необыкновенный сын, воплощение доброты и милосердия, казнен как преступник. Она видела его позорную казнь, его предсмертные муки на кресте. Теперь бездыханное тело сына лежит на ее коленях, и душу матери пронзает великая скорбь.

Слайд 10

СТРАШНЫЙ СУД

«Страшный суд» — это прежде всего колоссальная мировая драма. Только могучий гений может передать весь ужас всемирной катастрофы в одном эпизоде, в нескольких отдельных сюжетах. Испорченность нравов, разврат и цинизм, изнеженность и коварство, продажность и легкомыслие — все это вызывает нравственное падение и требует искупления нарушенных божественных законов. С любовью в сердце и с гневом на устах обращается здесь к миру великий Микеланджело.

Слайд 11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса но и на всю дальнейшую мировую культуру.

Слайд 2

Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (6 марта 1475 — 18 февраля 1564) — великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Слайд 3

Микеланджело родился 6 марта 1475 в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина ЛодовикоБуонарроти, городского советника. О своей матери, ФранческедиНеридиМиниатодель Сера, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями.

Слайд 4

ЛодовикоБуонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать.

Слайд 5

В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Он занимался там в течение одного года. Год спустя Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдоди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Слайд 6

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Приблизительно с 1482 до 1490 Микеланджело находится при дворе Медичи. Возможно, в это время были созданы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.

Слайд 7

Спящий купидон

В 1494-1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Слайд 8

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим (куда Микеланджело прибывает 25 июня). В 1496-1501 годах он создаёт «Вакха» и «Римскую Пьету».

Слайд 9

В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид». В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Приблизительно с 1503 до 1505 происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». В 1504 году наступает окончание работ над «Давидом»; Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине».

Слайд 10

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505-1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». В апреле 1506 года — вновь возвращение во Флоренцию и примирение с Юлием II в Болонии (в ноябре). Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II в Болонье, которая была позже разрушена; над этой статуей он работает в 1507 году.

Слайд 11

В феврале 1508 Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года. В 1513 Юлий II умирает. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге.

Слайд 12

В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан Лоренцо во Флоренции, и он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II. В 1516-1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанта.

Слайд 13

В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его жизни архитектурные заказы. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.

Слайд 14

Он в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни.

Слайд 15

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным». По словам Бернини, великий Микеланджело перед смертью сказал, что сожалеет, что умирает именно тогда, когда только научился читать по слогам в своей профессии.

Посмотреть все слайды

Презентация про микеланджело буонарроти по истории. Микеланджело Буонарроти презентация к уроку по мхк (9 класс) на тему

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com


Подписи к слайдам:

Микеланджело Буонарроти 1475–1564 гг. Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. Кто не верит в гений, кто не понимает, что такое гений, поверит и поймет, вдумавшись в судьбу Микеланджело. Ромен Роллан

Сам же Микеланджело не позаботился о своем автопортрете. Потомкам он оставил несколько необычное свое изображение на фреске «Страшный Суд» в виде лица-маски с чертами, словно отраженными на подернутой рябью глади ручья. Другого автопортрета нет.

Его новая огромная фреска «Страшный Суд» занимает всю алтарную стену капеллы. Добро пожаловать! Сикстинская капелла расскажет о себе, приоткроет вам свои тайны словами создателя фресок –Микеланджело.

У ног Христа Святой Варфоломей с кинжалом в руке, в лике которого художник изобразил самого себя. В ком сердце – порох и из пакли – плоть, А весь костяк подобен сухостою,

Кто не знаком ни с мерой, ни с уздою И блажь свою не в силах побороть,. .

Того умом не одарил Господь, Чтоб с толком управлять самим собою.

Тот вмиг сгорит копеечной свечою, И незачем судьбе глаза колоть.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным жестом осуждает грешников. Он поднял правую руку, вынося свой страшный приговор: «Подите, проклятые!». Это не произнесено, не написано, но так и слышится с фрески. Рядом с Христом изображена Мадонна. Она смиренна и безропотна в час приговора. Кто свыше одарен, его творенья Саму природу смогут поразить, Хотя печать его руки на всем.

К искусству я не слеп, не глух с рожденья И в муках буду век ему служить.

Повинен тот, кто породнил с огнем. Создатель целого и всех частей Недаром выделил одно творенье Чтоб возвысить силой вдохновенья И чудотворной милостью своей.

В небе ангелы, трубный глас которых призывает встать умерших. Справа внизу грешники на ладье Харона, проваливающиеся в ад. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек.

«Культура Возрождения» — Бичевание Христа. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), «Ап. Чудо о статире. МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428), итальянский живописец флорентийской школы. Гл. произведения: «Поклонение волхвов» (Флоренция), «Тайная вечеря» (1498, на стене в мон. Мартини Кондотьер Гвидориччо де Фольяно.

«МХК Эпоха Возрождения» — От Руси к России: искусство Предвозрождения. 3 ч. 1. Формирование единой художественной культуры. Верджинал – основной инструмент профессиональной музыки. У.Берд – видный композитор-верджилист. 1 ч. III. Скульптура как центр архитектурного пространства в творчестве Микеланджело. Содержание курса: Форма отчетности: проекты или мини-исследования (по выбору учащихся).

«Изобразительное искусство Возрождения» — Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Перуцци Бальдассаре (1481-1536), итальянский архитектор и живописец. Павел III. Святое семейство. Портрет молодого человека с яблоком. В ренессансной культуре различают периоды: Антонио Росселлино скульптор, брат и ученик Бернардо Росселлино. Рафаэль (1483-1520), итальянский живописец и архитектор.

«Возрождение в Италии» — Культура в эпоху Возрождения. Махолет. Раннее Возрождение. Звучит фроттола. Рафаэль Санти (1483 — 1520) – портреты, скульптуры, роспись соборов. 2. Высокое Возрождение первая четверть XVI века. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм. Высокое Возрождение Леонардо да Винчи (1452 — 1519) Энциклопедист.

«Возрождение» — Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Портрет Томаса Мора, 1527 г. Резюме. Фламандский композитор XV в. Гийом Дюфаи. Появляются различные жанры музыкального искусства: баллада, сольная песня, опера. Здание академии во Флоренции. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490 г. а система движения планет Николая Коперника — представления о месте Земли во Вселенной.

«Ренессанс Возрождение» — Леонардо да Винчи. «Автопортрет» (около 1510-1513). БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (наст. Представитель Раннего Возрождения. Ватикан. Построена в 1334-1359 гг. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Фрагмент. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Всего в теме 32 презентации

Искусство эпохи Возрождения

Микеланджело ди Буонарроти.


Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.

родился в 1475 г. в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя



Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498-1501, Рим, собор святого Петра) — первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения.

«Пьета»


В образе легендарного героя нашла воплощение идея гражданского подвига, мужественной доблести и непримиримости. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников. В отличие от Донателло и Верроккьо, изображавших Давида после победы над врагом, Микеланджело представил его перед боем. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. В этой колоссальной статуе ясно выражена особенность пластического языка Микеланджело: при внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами, его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение, установив ее в центре города перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению.


Грандиозный заказ, который Микеланджело получил от от папы Юлия II — роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Кумская сивилла Сикстинская капелла



Сикстинская капелла

Развернутая панорама росписи Микеланджело Буонарроти свода капеллы


Ливийская сивилла Сикстинская капелла


Исайя. 1509

Захария. 1509

Дельфийская сивилла. 1509



Вечер (Сумерки)


Утро (Аврора)



В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как XVI в., так и последующих столетий, отразились идеалы Высокого Возрождения.

Умер Микеланджело Буонароти в 1564 г.

Слайд 1

Слайд 2

МИКЕЛАНДЖЕЛО КАК АРХИТЕКТОР

Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия, Собор св. Петра в Риме и сикстинская капелла.

Слайд 3

СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА

Собор Святого Петра католический собор, являющийся наиболее крупным сооружением Ватикана и до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римско- католической церкви. Общая высота собора составляет 125м.

Слайд 4

ПЛОЩАДЬ КАПИТОЛИЯ

Площадь Капитолия в Риме — один из прекраснейших городских ансамблей в истории мирового зодчества; это первый градостроительный ансамбль, выполненный по замыслу одного мастера. Микеланджело, работавший над этим проектом с 1546 г. до конца жизни, превратил это место в главный центр города.

Слайд 5

Сикстинская капелла

Сиксти́нская Капе́лла (итал. Cappella Sistina) в Риме, бывшая домовая церковь, в Ватикане. Построена в 1473-1481 годах архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, отсюда и название. Ныне Капелла — музей, выдающийся памятник Возрождения. Прямоугольное в плане помещение с росписями стен, которые расписывали в 1481-1483 годах Сандро Боттичелли, Пинтуриккьо и другие мастера по заказу Сикста IV. В 1508-1512 годах Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками, по заказу папы Юлия II. А в 1536-1541 годах Микеланджело расписывал алтарную стену — фреска «Страшный суд», по заказу папы Павла III. С конца XV века, в Капелле проходят Конклавы, первым Конклавом, прошедшим в Капелле был Конклав 1492 года, на котором был избран Александр

Слайд 6

МИКЕЛАНДЖЕЛО КАК СКУЛЬПТОР

Скульптура оказалась именно тем видом искусства, которое наиболее отвечало художественному дарованию юноши. Впоследствии он, шутя, скажет своему биографу Джорджо Вазари: «…из молока своей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи», имея в виду, что эта кормилица была женой каменщика. Уже в 15-летнем возрасте Микеланджело настолько выделялся своими способностями, что Лоренцо Великолепный взял его под свое особое покровительство. Он поселил юношу в своем доме и «обращался с ним как с сыном». Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов.

Слайд 7

СКУЛЬПТУРЫ МИКЕЛАНДЖЕЛО

«Давид» «Пьета́» «Страшный суд»

Слайд 8

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представшая очам изумлённой флорентийской публики на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом

Слайд 9

Сбылось давнее пророчество, которое услышала Мария от глубокого старика, встретившегося ей в Иерусалимском храме, куда она принесла своего первенца. Взяв Иисуса на руки, старик предсказал ему великое будущее и добавил, обращаясь к матери: «А тебе же самой душу пройдет меч». Эти слова удивили ее тогда. Теперь Мария понимала их смысл. Ее необыкновенный сын, воплощение доброты и милосердия, казнен как преступник. Она видела его позорную казнь, его предсмертные муки на кресте. Теперь бездыханное тело сына лежит на ее коленях, и душу матери пронзает великая скорбь.

Слайд 10

СТРАШНЫЙ СУД

«Страшный суд» — это прежде всего колоссальная мировая драма. Только могучий гений может передать весь ужас всемирной катастрофы в одном эпизоде, в нескольких отдельных сюжетах. Испорченность нравов, разврат и цинизм, изнеженность и коварство, продажность и легкомыслие — все это вызывает нравственное падение и требует искупления нарушенных божественных законов. С любовью в сердце и с гневом на устах обращается здесь к миру великий Микеланджело.

Слайд 11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса но и на всю дальнейшую мировую культуру.

Микела́нджело Буонарро́ти

Презентацию подготовила учитель МБОУ «Гимназии №5 г. Морозовск» Усачева Анна Афанасьевна



Данные о нем

  • Дата рождения: 25 февраля 1475
  • Место рождения: Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо
  • Дата смерти: 8 февраля 1564 (88 лет)
  • Место смерти: Рим

Жанры работы

  • скульптура
  • живопись
  • архитектура
  • поэзия

Самые известные работы

Мадонна у лестницы Оплакивание Христа











Поэтическое творчество

  • Микеланджело в наши дни больше известен как автор прекрасных статуй и выразительных фресок; однако мало кто знает о том, что знаменитый художник писал не менее замечательные стихи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 году. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело.

Сонет №60

И высочайший гений не прибавит

Единой мысли к тем, что мрамор сам

Таит в избытке, — и лишь это нам

Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,

Мудрейшая, благая донна, — вам

Обязан всем я, и тяжел мне срам,

Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,

Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений

В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита

У вас на сердце, — но мой жалкий гений

Извлечь, любя, способен смерть одну.

Микеланджело


  • Микеланджело при жизни считался самым выдающимся мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа, пожалуй, фрески на потолке Сикстинской капеллы.

7 класс Новая история ТЕМА Эпоха Возрождения

7 класс. Новая история. ТЕМА «Эпоха Возрождения» § 3. Исторические предпосылки Возрождения § 4. Гуманизм § 5. Искусство Высокого Возрождения

§ 3. Исторические предпосылки • В XVI в. по словам итальянского художника Джорджо Вазари в Европе началось культурное возрождение после угнетения духовной жизни в средние века. • Позже ВОЗРОЖДЕНИЕМ (или Ренессансом) стали называть целую эпоху появления новых произведений в живописи, архитектуре, скульптуре, музыке, литературе, красноречии. • Общество устало от церковных предрассудков, хотело идти вслед за наукой, образованием, изобретениями, интересно жить на вновь открытых землях, изучать античное наследие, историю, развивать городскую культуру, видеть ценности в личности человека. • Церковь и государство сначала отрицательно относились к Возрождению, потом спокойно и даже покровительственно.

§ 4. Гуманизм • Знаменитые гуманисты: • Гуманизм – это учения о • Эразм Роттердамский (Нидерланды) человеке и его реальной жизни в эпоху • Томас Мор (Англия) Возрождения и система • Никколо Макиавелли воззрений о ценности (Италия) человеческой личности, • Франсуа Рабле ее правах и интересах. (Франция) • Науки, произошедшие • Мигель Сервантес из это учения называются (Испания) гуманитарными, а ученые – гуманистами. • Уильям Шекспир (Англия)

Уильям Шекспир Томас Мор ВЕЛИКИЕ ГУМАНИСТЫ Мигель Сервантес Эразм Роттердамский Франсуа Рабле

Самые знаменитые ученые эпохи Возрождения • Николай Коперник (Польша) • Леонардо да Винчи ( Италия)

Картины Леонардо да Винчи

В эпоху Возрождения сильно развивались и науки, которые сейчас называют «лженауками» — астрология и алхимия • Самый знаменитый астролог и предсказатель эпохи Возрождения Мишель Нострадамус (Франция)

§ 5. Искусство Высокого Возрождения • Особенно больших • Самые знаменитые высот достигло в эпоху художники, Возрождения искусство, живописцы, создавшее множество скульпторы: бессмертных шедевров • Рафаэль Санти (Италия) и развивающее культ • Леонардо да Винчи красоты и изящества. (Италия) • Микеланджело (Италия) • Тициан (Италия)

Произведения Рафаэля Санти

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Самые знаменитые художники, живописцы, скульпторы: • Питер Брейгель (Нидерланды) • Ганс Гольбейн (Нидерланды) • Жан и Франсуа Клуэ (Франция) • Жан Гужон (Франция) • Альбрехт Дюрер (Германия)

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР

Домашнее задание: написать в тетради по учебнику или энциклопедиям на 1 страницу сообщение об одном из представителей эпохи Возрождения на оценку • • Уильям Шекспир Мигель Сервантес Николай Коперник Мишель Нострадамус • Рафаэль Санти • Леонардо да Винчи • Микеланджело • Тициан

Урок-семинар по теме «Титаны Возрождения»

Уроки – семинары основаны на самостоятельном изучении обучающимися программного материала. Самостоятельная работа студентов базируется на изучении дополнительной литературы и Интернет ресурсов. Целью семинарского занятия является расширение и углубление знаний по определенной теме, ознакомление с новыми сведениями за счет обращения к различным источникам информации.

Урок – семинар создает условия для повышения мотивации к учебному процессу, позволяя решить ряд важнейших обучающих, развивающих и воспитательных задач. Подобная форма урока способствует развитию творческих, исследовательских и коммуникативных способностей; повышению культуры общения.

Преподаватель заблаговременно определяет тему, цель и задачи семинара, планирует его проведение, формулирует основные и дополнительные вопросы по теме, распределяет задания между обучающимися с учетом их индивидуальных способностей, подбирает литературу, проводит групповые и индивидуальные консультации [4].

В процессе семинара проходит обсуждение результатов познавательной деятельности обучающихся, обмен знаниями, информацией.

Семинарское занятие начинается вступительным словом учителя, в котором он напоминает задачу семинара, порядок его проведения. Подводя итоги, преподаватель оценивает успехи и достижения каждого студента, указывает недостатки и пути их преодоления.

Эпоха Возрождения, к которой мы обратились, тема очень благодатная, так как рассматривает один из величайших периодов, этап в развитии мирового искусства между Средними веками и Новым временем.

Главной страной Возрождения была Италия, где оно началось в XIII веке. В Нидерландах, Германии ренессансное искусство сложилось к XV веку, во Франции и Испании – в XVI веке. Свое название — Возрождение (или Ренессанс) этот период в развитии культуры получил в связи с возникновением интереса к античному искусству. Проводники новой культуры называли себя гуманистами (с лат. “человечный”) и провозглашали право человека на свободу, счастье, утверждали принципы равенства, справедливости. Особенно возросла роль творческой личности.

Выдающиеся художники Леон Батист Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер создают трактаты о рисунке и живописи, основываясь на наблюдении природы. Создается учение о пропорциях, перспективе, анатомии с привлечением законов математики, оптики. Рисование с натуры единодушно признается ведущим методом обучения рисунку.

Эпоха Возрождения – это жажда познания нового, стремление к открытиям. Леонардо да Винчи беседовал с лучшими анатомами и математиками своего времени, как первый среди равных. Много месяцев подряд Паоло Учелло потратил на решение задач по перспективе. Ночами Микеланджело изучал пластическую анатомию человека. Такое самозабвенное изучение науки дало свои результаты – художники эпохи Возрождения создали жизненно реалистическое искусство [1].

Цель урока: расширить знания о творчестве выдающихся художников эпохи Возрождения.

Задачи:

Образовательные:

  • создание условий для расширения знаний о выдающихся мастерах Высокого Возрождения, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Тициан Вечеллио; формирование представления о стиле эпохи Возрождения; приобщение учащихся к наследию отечественного и мирового искусства;
  • расширение кругозора обучающихся;
  • приобретение навыков исследовательской деятельности.

Развивающие: развитие внимания, памяти, грамотной речи, ассоциативно-образного мышления, умения выделять главное, строить аналогии; развитие стремления к самостоятельному познанию искусства; развитие творческих способностей обучающихся, творческой инициативы; создание условий для развития коммуникативных навыков, формирование умения общаться и работать в команде; создание условий для формирования самостоятельной познавательной деятельности обучающихся.

Воспитательные: воспитание трудолюбия, целеустремленности, доброжелательности; воспитание нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, потребности постоянно общаться с изобразительным искусством; содействие воспитанию культуры общения, потребности в самовоспитании.

Оборудование урока:

  1. Наглядные пособия: репродукции картин, рисунки студентов.
  2. Раздаточный материал: вопросы для повторения, глоссарий, рассказы с ошибками, пазлы для составления репродукций картин.
  3. Технические средства обучения (интерактивная доска).
    Презентации: “Леонардо да Винчи”, “Тициан Вечеллио”, “Рафаэль Санти”, “Микеланджело Буонарроти”.
    Презентация 1
    Презентация 2
    Презентация 3
    Презентация 4

Примечание: продолжительность учебного занятия 90 минут.

Ход урока

1. Организационный момент.

Проверка готовности к уроку. Сообщение целей, задач, плана урока.

2. Актуализация опорных знаний.

Вопросы для повторения:

Между какими временными периодами расположена эпоха Возрождения?

  • Назовите главную страну Возрождения.
  • В каком веке началось Возрождение в Италии?
  • Когда сложилось ренессансное искусство в Нидерландах и Германии?
  • В каком веке культура Возрождения стала главенствовать во Франции и Испании?
  • В связи с чем эпоха Возрождения (или Ренессанс) получила такое название?
  • Какую культуру называют античной?
  • Почему возрождается именно античная культура?
  • Что означает само слово “гуманизм”?
  • Что особенно характерно для эпохи Возрождения?
  • Над чем работали художники Возрождения?
  • К чему привело такое самозабвенное творчество и изучение науки?
  • Почему мы называем выдающихся художников Возрождения универсальными личностями?
  • Вступительное слово учителя (сопровождается музыкальным фрагментом концерта №1 для фортепьяно с оркестром Петра Ильича Чайковского).

    — Искусство Высокого Возрождения охватывает довольно краткий период – конец XV века – первые три десятилетия XVI века. Только в Венеции этот период продолжался до середины столетия. Мастера высокого Возрождения были универсальными личностями – учеными, инженерами, музыкантами, архитекторами, скульпторами, живописцами.

    Четыре гения, каждый из которых – целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания все достижения предыдущего века: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.

    3. Основная часть учебного занятия.

    Презентации сопровождаются комментариями подготовленных студентов (3 – 4 человека).

    группа студентов.

    — О каком художнике идет речь?

    “… он был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем – импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком – изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий” Лев Любимов [1].

    Леонардо да Винчи

    Леонардо да Винчи (1452 – 1519) родился в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножья Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой. Он был сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который имел практику во Флоренции. Там отец отдал мальчика в мастерскую Веррокио, где Леонардо удалось познакомиться со всеми достижениями раннего Возрождения, попробовать себя в архитектуре, строительном деле, ювелирном искусстве, скульптуре, и живописи. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. К раннему периоду творчества относятся: “Мадонна с цветком”, “Поклонение волхвов”, “Святой Иероним”. (Презентация 1. ppt. 3 слайд)

    Презентация 1

    “Мадонна с цветком” (“Мадонна Бенуа”, 1478) отличается особой нежностью и поэтичностью. Перед нами юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В сравнении с этой мадонной все предыдущие кажутся скованными и неподвижными. Внешне простая композиция продумана до мельчайших подробностей. Неяркие краски поражают гармонией цветовых сочетаний. (Презентация 1. ppt. 4 слайд)

    Подлинно одиноким казался во Флоренции этой поры гений Леонардо. Он стремился как можно плодотворнее применить свои знания и умения. Только бы побольше успеть! Но Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта (Леонардо прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”) До нас дошло около 7 тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо. Леонардо угадал многое, чего не знали еще люди, которые в XIX в. стали изучать его записи. (Презентация 1. ppt. 5 слайд)

    Для Леонардо живопись – это высшее из искусств, которое требует познания. Леонардо первым покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи “пропаданием очертаний”. Свет и тени, пишет он, не должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны. “Дымчатая светотень” Леонардо, его знаменитое “сфумато” — это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно – серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия становится как бы воздушной, изображение как бы окутано воздушной дымкой.

    “Мадонна в гроте” (1483 – 1494, Париж, Лувр) – утверждает торжество нового искусства. Свет и тени в картине создают неповторимое настроение. (Презентация 1. ppt. 6 слайд)

    “Мадонна с младенцем” (“Мадонна Лита”) (середина 1480-х). Идеально прекрасные образы Мадонны и младенца отличаются проникновенной человечностью. Гармоничные цветовые сочетания голубого, золотистого, охристого и красного цветов создают яркий колорит картины. (Презентация 1. ppt. 7 слайд)

    В 90-х годах XV века Леонардо да Винчи начал работу над своим главным произведением этого периода – фреской “Тайная вечеря” в монастыре Санта Мария дела Грацие в Милане. В центре композиции изображен Иисус Христос. Особую одухотворенность его лицу придает игра светотени. Художник очень точно рассчитал кульминационный момент драмы. В реакции на слова Христа: “Один из вас предаст меня” просматривается характер всех апостолов. Пропорции, перспектива композиции подчеркивают душевное состояние апостолов и Христа, в котором зритель постепенно замечает все новые и новые оттенки переживаний. Во фреске при выразительности каждого действующего лица есть удивительная цельность и единство. (Презентация 1. ppt. 8 слайд)

    Гигантская глиняная статуя миланского герцога Франческо Сфорца. Эта статуя так и не была отлита в бронзе, потребовавшейся на пушки. Но и модель ее поражала современников. Загадочна судьба и другого великого творения Леонардо – “Битва при Ангиари”. Это – клубок человеческих и конских тел, сплетенных в яростной схватке. Смертоносную стихию войны запечатлел великий художник. (Презентация 1. ppt. 9 слайд)

    Видеоматериал: репортаж о сенсационной находке фрески Леонардо да Винчи “Битва при Ангиари” (Обсуждение просмотренного видеоматериала).

    Здесь вы видите фрагмент фрески “Битва при Ангиари”, восстановленный Рубенсом (Презентация 1. ppt. 10 слайд)

    “Дама с горностаем” (около 1490 г., Краковский музей). Чудесное сияние исходит от этой картины, все покоряющая красота линий и красок. (Презентация 1. ppt. 11 слайд)

    Мне удалось создать картину действительно божественную”. Так отзывался он сам о другом женском портрете. “Мона Лиза” (“Джоконда”) (около 1503 г., Париж, Лувр) – величайшее творение художника. Утопающий в дымке горный пейзаж, написанный в качестве фона, делает улыбку Моны Лизы, еле тронувшую уголки ее губ и глаз, еще более загадочной. Замечательны простота и естественность облика Моны Лизы. Поразителен ее внимательный взгляд. Кажется, что она все время смотрит на зрителя, даже если он перемещается перед картиной. Портрет Джоконды словно светится изнутри благодаря многочисленным полупрозрачным слоям краски, накладываемым один поверх другого. Техника живописи столь совершенна, что мазки кисти абсолютно незаметны. (Презентация 1. ppt. 12 слайд)

    В Лувре хранится другая прославленная его картина – “Святая Анна”, картон которой был признан современниками чудом искусства и вызвал настоящее паломничество.

    Сидя на коленях у своей матери Анны, Мария наклоняется к мальчику Христу, который держит за голову ягненка, очевидно собираясь сесть на него верхом. Мальчик и Мария смотрят друг на друга с нежностью. А над ними, на фоне широкого скалистого пейзажа, глядя на них, улыбается Анна, улыбается как Джоконда, загадочно, мудро, всезнающе, однако чуть теплее – как мать. Поразительна композиция этой картины.

    (Презентация 1. ppt. 13 слайд)

    “Иоанн Креститель”. На картине полуобнаженный юноша с пышными локонами пальцем указывает на небо, улыбка его манящая и таинственная. (Презентация 1. ppt. 14 слайд)

    Леонардо да Винчи можно считать едва ли не самым могучим, самым острым мастером рисунка во всем искусстве итальянского Возрождения. Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа, исполненный кротости и печали; дивные женские головы и жуткие карикатуры людей, фантастических кровожадных зверей, этюды рук; человеческие тела, деревья. .. И он рисовал самого себя. (Презентация 1. ppt. 15 слайд)

    Вот он на склоне лет (Автопортрет, Турин), во взоре его пронизывающая мощь, хотя сжатые губы и общее выражение лица выдают не то горечь, не то пресыщенность. (Презентация 1. ppt. 16 слайд)

    Леонардо да Винчи был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем – импровизатором и баснописцем. А также философом и математиком, инженером, механиком – изобретателем, предвестником воздухоплавания. И еще гидротехником, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий. (Презентация 1. ppt. 17 слайд)

    Умер Леонардо 67 лет. Рукописи его достались по завещанию любимому ученику Франческо Мельцы. (Презентация 1. ppt. 18 слайд)

    Вопросы для повторения:

    1. Расскажите некоторые биографические данные о Леонардо да Винчи.
    2. Назовите ранние произведения Леонардо да Винчи.
    3. Каким образом потомки узнали об обширной исследовательской и научной работе мастера?
    4. Почему художник искал себе могущественных покровителей?
    5. Чем отличались образы мадонны Леонардо от всех предыдущих произведений на эту тему?
    6. Какую науку Леонардо да Винчи считал высшей из наук?
    7. В чем заключалось живописное изобретение Леонардо да Винчи?
    8. Расскажите о произведении “Тайная вечеря”.
    9. “Мне удалось создать картину действительно божественную…”. О какой картине так отзывался Леонардо?
    10. Были ли у Леонардо да Винчи теоретические труды по искусству?

    Задания для повторения:

    Найдите подлинное произведение (узнать настоящее произведение “Мона Лиза” среди копий репродукций). (Презентация 1. ppt. 19 слайд)

    Узнайте произведение по фрагменту (даны фрагменты из картин: “Мадонна с цветком”, “Дама с горностаем”, “Тайная вечере”, “Битва при Ангиари”, “Мадонна с младенцем”). (Презентация 1. ppt. 20 слайд)

    Интересные факты из жизни Леонардо да Винчи. (см. Приложение 1)

    Притча

    Камень и дорога (см. Приложение 1). Обсуждение притчи.

    Вопросы к рассказчикам

    2 группа студентов.

    Вторая группа обучающихся подготовила выступление о Рафаэле Санти. Оно включает в себя, помимо защиты презентации, интересные факты, высказывания классиков литературы и искусства о произведении “Сикстинская мадонна”, вопросы по глоссарию, работу над ошибками в рассказах о Рафаэле Санти. (см. Приложение 2).

    3 группа студентов.

    Третья группа обучающихся подготовила выступление о творчестве Микеланджело Буонарроти (см. Приложение 3). Оно включает в себя, помимо защиты презентации и тестовых заданий к ней, интересные факты из жизни мастера, стихотворения Микеланджело.

    4 группа студентов.

    Четвертая группа обучающихся подготовила выступление о творчестве Тициана Вечеллио (см. Приложение 4). Выступление включает в себя помимо защиты презентации, интересные факты из жизни мастера, кроссворд, задание к каждой группе: собрать из пазлов картину Тициана и назвать ее. Картины: “Венера перед зеркалом”, “Любовь земная и любовь небесная”, “Кающаяся Мария Магдалина” — выступление — комментарий подготовленной студентки по этим картинам.

    Подведение итогов.

    Оценка работы студентов каждой группы.

    Домашнее задание.

    — Эпоха Возрождения как явление культуры состоялась в разных странах. До этого момента мы говорили с вами, в основном, о творчестве художников итальянского Возрождения. На следующем уроке мы поговорим о так называемом Северном Возрождении, к которому относятся такие страны как Нидерланды, Германия и другие.

    — Дома я попрошу вас получить представление о творчестве четырех художников Северного Возрождения – это Альбрехт Дюрер, Ян Ван Эйк, Иеронимус Босх, Питер Брейгель Старший.

    Для этого надо заполнить следующую таблицу:

    Имя художника Произведения Значение творчества
    Ян Ван Эйк    
    Иеронимус Босх    
    Питер Брейгель Старший    
    Альбрехт Дюрер    

    Приложение 5

    Список литературы. Интернет-ресурсы.

    1. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы. – М.: АСТ, 2007
    2. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства. — М.: “Академия”, 2009
    3. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. – М: Москва, 2002
    4. www.atet.su/IMUZ/tipy_urokov.htm
    5. smartwebsite.ru›news…o_leonardo…vinchi/2014-11-24…
    6. bookitut.ru›Luchshie-pritchi-Boljshaya-kniga…i…
    7. ru.wikipedia.org›Битва при Ангиари (фреска)

    Презентация к уроку | slideum.com

    Презентация к уроку
    Download Report
    Transcript Презентация к уроку
    Урок МХК в 9 классе
    МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти
    (1475-1564), итальянский
    скульптор,
    живописец, архитектор, поэт. С
    наибольшей силой выразил
    глубоко
    человечные, полные
    героического пафоса идеалы
    Высокого Возрождения,
    а также трагическое ощущение
    кризиса гуманистического
    миропонимания
    в период Позднего Возрождения. 
    Монументальность,
    пластичность и
    драматизм образов, преклонение
    перед человеческой красотой
    проявились
    уже в ранних произведениях
    «Святая Анна Марией,
    младенцем Христом и
    Иоанном Крестителем»
    1519,замок Клу, близ
    Амбуаза, Турень,
    Франция
    «Голова ангела»
    «Мадонна Бенуа»,
    около 1478
    1467-1472 г. - обучается у
    Андреа дель Верроккьо
    Тайная вечеря.
    1495-1497 годы.
    «Джоконда», около 1503
    1452
    Родился близ Флоренции
    ЛЕОНАРДО
    ДА ВИНЧИ
    1519
    С 1517 живет во Франции
    МИКЕЛАНДЖЕЛО
    БУОНАРРОТИ
    1475
    1475 – 1496
    Юность. Годы учения
    1496-1501гг.
    Первый римский
    период
    1501-1506гг.
    Флорентийский
    период
    1505-1516гг.
    Второй римский
    период
    Третий римский
    период
    1564
    ЮНОСТЬ. ГОДЫ УЧЕНИЯ.
    1475 - 1496ГГ.
    Первоначальное образование получил в латинской школе во
    Флоренции.
    Учился живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди
    Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в
    Садах Медичи.
    Копировал фрески Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру
    Донателло,
    Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в
    первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок.  1491, Каза
    Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же).
    ПЕРВЫЙ РИМСКИЙ ПЕРИОД
    1496 – 1501 ГГ.
    В Риме Микеланджело
    продолжил начатое в Садах
    Медичи изучение античной
    скульптуры, ставшей одним из
    источников его богатой
    пластики. К первому римскому
    периоду относятся
    антикизированная статуя
    Вакха (ок. 1496, Национальный
    музей, Флоренция) и
    скульптурная группа «Пьета»
    (ок. 1498-99),
    свидетельствующая о начале
    творческой зрелости мастера.
    ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ПЕРИОД
    1501 - 1506
    Вернувшись в 1501 во Флоренцию,
    Микеланджело получил от
    правительства республики заказ на
    создание 5,5-метровой статуи
    Давида (1501-04, Академия,
    Флоренция).
    ВТОРОЙ РИМСКИЙ ПЕРИОД
    1505 -1516
    В 1505 папа Юлий II вызвал
    Микеланджело в Рим, поручив ему
    работу над своим надгробием.
    Проект Микеланджело
    предусматривал создание, в
    отличие от традиционных для
    Италии этого времени пристенных
    надгробий, величественного,
    свободно стоящего мавзолея,
    украшенного 40 статуями больше
    человеческого роста.
    РОСПИСИ СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ
    Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из
    осуществленных замыслов Микеланджело.  Отвергнув предложенный
    ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с
    орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело
    разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую
    различные толкования.
    1. Отделение света от тьмы
    2. Сотворение светил и планет
    3. Отделение суши от вод
    4. Сотворение Адама
    5. Сотворение Евы
    6. Грехопадение и изгиание из рая
    7. Жертвоприношение Ноя
    8. Потоп
    9. Опьянение Ноя
    10. Юдифь и Олоферн
    11. Давид и Голиаф
    12. Медный змий
    13. Наказание Адама
    14. Пророк Иеремия
    15. Персидская сивилла
    16. Пророк Иезекииль
    17. Эритрейская сивилла
    18. Пророк Иоиль
    19. Пророк Захария
    20. Дельфийская сивилла
    21. Пророк Исайя
    22. Кумская сивилла
    23. Пророк Даниил
    24. Ливийская сивилла
    25. Пророк Иона
    26-39. Предки Христа
    40. Страшный суд
    Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м)
    папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода
    на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа»,
    12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл
    «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах
    на темы чудесного избавления иудейского народа. 
    После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает
    к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи —
    «Умирающий раб», «Восставший раб» (оба в Лувре) и «Моисей».
    «Умирающий раб»
    «Восставший раб»
    КАПЕЛЛА МЕДИЧИ
    В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект
    фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в.
    Брунеллески. Работа над этим проектом, прерванная восстанием
    против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей
    трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к
    моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи
    были установлены только в 1546.
    ГЛАВА 24, пункт 3;
    стр. 277, №4;
    стр. 278 – темы рефератов
    

    Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

    Микела́нджело Буонарро́ти

    Презентацию подготовила учитель МБОУ «Гимназии №5 г. Морозовск» Усачева Анна Афанасьевна



    Данные о нем

    • Дата рождения: 25 февраля 1475
    • Место рождения: Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо
    • Дата смерти: 8 февраля 1564 (88 лет)
    • Место смерти: Рим

    Жанры работы

    • скульптура
    • живопись
    • архитектура
    • поэзия

    Самые известные работы

    Мадонна у лестницы Оплакивание Христа











    Поэтическое творчество

    • Микеланджело в наши дни больше известен как автор прекрасных статуй и выразительных фресок; однако мало кто знает о том, что знаменитый художник писал не менее замечательные стихи. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку и уже при его жизни завоевали немалую популярность, но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623 году. До наших дней сохранилось около 300 стихотворений Микеланджело.

    Сонет №60

    И высочайший гений не прибавит

    Единой мысли к тем, что мрамор сам

    Таит в избытке, — и лишь это нам

    Рука, послушная рассудку, явит.

    Жду ль радости, тревога ль сердце давит,

    Мудрейшая, благая донна, — вам

    Обязан всем я, и тяжел мне срам,

    Что вас мой дар не так, как должно, славит.

    Не власть Любви, не ваша красота,

    Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений

    В злосчастии моем несут вину, —

    Затем, что смерть с пощадою слита

    У вас на сердце, — но мой жалкий гений

    Извлечь, любя, способен смерть одну.

    Микеланджело


    • Микеланджело при жизни считался самым выдающимся мастером. Сейчас его относят к числу величайших мастеров за историю человечества. Значительное число его скульптур, картин и произведений архитектуры являются самыми знаменитыми в мире. Самая известная его работа, пожалуй, фрески на потолке Сикстинской капеллы.

    Гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи — Микеланджело Буонарроти (). Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция. Прежде всего Микеланджело более известный как скульптур и архитектор, а уже затем как художник. К большому сожалению, не все из его скульптуры сохранились до нашего времени.

    Это скульптурное изображение выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида. Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики. Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеалов красоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствии физической красоты, мощи и силе духа. Это скульптурное изображение выдающегося библейского героя из старого завета, будущего царя Израиля Давида. Скульптура сделана в 1504 году и самими флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики. Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеалов красоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствии физической красоты, мощи и силе духа. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.

    «Оплакивание Христа», или «Пьета» Еще одна выдающаяся скульптура художник а, на ней изображена Богородица Мария, держащая на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Скульптура называется «Оплакивание Христа». Копии этой скульптуры можно найти во многих католических церквях западной Европы. Еще одна выдающаяся скульптура художник а, на ней изображена Богородица Мария, держащая на руках снятого с креста мертвого Иисуса. Скульптура называется «Оплакивание Христа». Копии этой скульптуры можно найти во многих католических церквях западной Европы.

    Это скульптурное изображение великого еврейского пророка Моисея сидящего в раздумьях. Это скульптурное изображение великого еврейского пророка Моисея сидящего в раздумьях. Интересно, что на скульптуре пророк изображен с рожками. С рожками его изобразил Микеланджело из за неправильного перевода Вульгаты. Там где речь шла о Моисее, было сказано, что евреям было трудно смотреть на лице Моисеево, ибо оно светилось лучами, однако слово «лучи» на иврите имеет несколько значений, одно из которых как раз рога. Поэтому Микеланджело изобразил рогатого Моисея. Интересно, что на скульптуре пророк изображен с рожками. С рожками его изобразил Микеланджело из за неправильного перевода Вульгаты. Там где речь шла о Моисее, было сказано, что евреям было трудно смотреть на лице Моисеево, ибо оно светилось лучами, однако слово «лучи» на иврите имеет несколько значений, одно из которых как раз рога. Поэтому Микеланджело изобразил рогатого Моисея.

    Все скульптуры Микеланджело были сделаны из мрамора. Все скульптуры Микеланджело были сделаны из мрамора. По легенде, однажды один человек спросил Микеланджело: — Как вам удается делать такие замечательные скульптуры из этих кусков мрамора? — О очень просто! — Ответил художник: «Я всего лишь беру кусок мрамора и отсекаю из него все лишнее». По легенде, однажды один человек спросил Микеланджело: — Как вам удается делать такие замечательные скульптуры из этих кусков мрамора? — О очень просто! — Ответил художник: «Я всего лишь беру кусок мрамора и отсекаю из него все лишнее».



    В 1508 году Микеланджело был приглашен папой Римским Юлием вторым в Рим, где папа поручил художнику разрисовать потолок знаменитой Сикстинской капеллы. Сама Сикстинская капелла была построена в 1481 году архитектором Джордже де Дольче по заказу папы Римского Сикста четвертого и является одной из самых известных архитектурных памятников эпохи Ранесса.

    Потолок Сикстинской капеллы — великое художественное творение Микеланджело, является плодом его непрерывной и тяжелой работы, которая продолжалась в течение четырех лет, с 1508 по 1512 годы. Площадь потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров, на которых были нарисованы около 300 фигур. Росписью Микеланджело занимался один, без помощников, а заказчик работы — папа Римский Юлий второй оказался очень нетерпеливым и постоянно беспокоил мастера, желая видеть, как идет работа. Говорят, даже однажды разгневанный художник сбросил со своего помоста доски на папу, который донимал его своими замечаниями снизу. Потолок Сикстинской капеллы — великое художественное творение Микеланджело, является плодом его непрерывной и тяжелой работы, которая продолжалась в течение четырех лет, с 1508 по 1512 годы. Площадь потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров, на которых были нарисованы около 300 фигур. Росписью Микеланджело занимался один, без помощников, а заказчик работы — папа Римский Юлий второй оказался очень нетерпеливым и постоянно беспокоил мастера, желая видеть, как идет работа. Говорят, даже однажды разгневанный художник сбросил со своего помоста доски на папу, который донимал его своими замечаниями снизу.




    Кроме росписи самого потолка Сикстинской капеллы Микеланджело была сделана роспись одной из ее стен, где художник нарисовал монументальную фреску – «Страшный суд». Фреска «Страшного суда» была сделана уже во второй половине жизни великого мастера, делалась им с 1536 по 1541 годы по заказу папы Римского Павла третьего. В центре фрески изображен Иисус Христос, который словно грозный языческий бог-громовержец вершит свой суд. Фреска «Страшного суда» была сделана уже во второй половине жизни великого мастера, делалась им с 1536 по 1541 годы по заказу папы Римского Павла третьего. В центре фрески изображен Иисус Христос, который словно грозный языческий бог-громовержец вершит свой суд.

    , Микеланджело Буонарроти , Тициан – внесли в мировое искусство неоценимый вклад. Среди этих художников именно Микеланджело создал образы титанические, героические, мужественные и по форме, и по содержанию, по внутренней духовной силе.

    Микеланджело Буонарроти

    «Заслуга Микеланджело заключается в том, сколько страсти и порыва, сколько бури, боли и силы вложил он в свои произведения. Он придал искусству невиданный прежде динамизм и научился изображать то, что на самом деле изобразить невозможно – горение человеческой души, и вообще всё то, что невидимо и нематериально».

    Священник Георгий Чистяков. Огнём объятая

    Свою презентацию, посвящённую творчеству Микеланджело, я не случайно назвала «Титан». Называя имя Леонардо да Винчи, мы в первую очередь вспоминаем о его интеллектуальных способностях. Имя Рафаэля ассоциируется с гармонией. Микеланджело Буонарроти поражает, прежде всего, мощью своих творений. Красота, сила человека восхищали художника и вызывали желание воплотить эту красоту и мощь в образах и скульптурных, и живописных.

    Красота, сила, мощь, энергия

    Сила и мощь отличают даже женские образы Микеланджело. Взгляните на его Мадонн, на Сивилл из Сикстинской капеллы, на фигуры «Утро» и «Ночь» из капеллы Медичи. Сравните их с женскими образами Леонардо и Рафаэля. Что же говорить о мужских образах! Это титаны! Титаны не только внешне. Художник сумел выразить в этих творениях силу духа, энергию, способную изменить мир. Микеланджело прожил очень долгую жизнь, пережив своих великих соотечественников Леонардо и Рафаэля, нескольких пап, с которыми не всегда складывались отношения. Он часто вынужден был подчиняться папе римскому и творить не то, чего требовала душа. Мир менялся вокруг него, близилась эпоха барокко. И в творчестве Микеланджело появляются черты, не свойственные классическому искусству. Буря, бушевавшая в душе этого титана находит выражение в его титанических образах.

    В моей презентации я сделала акцент на изобразительном ряде. Она поможет учителю проиллюстрировать рассказ о Микеланджело. Для тех, кто хотел бы больше узнать о жизни и творчестве этого титана, рекомендую список книг.

    • Арган Дж.К. История итальянского искусства. – М.: ОАО Издательство «Радуга», 2000
    • Беккет В. История живописи. – М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003
    • Вазари Д. Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов. К.: Искусство, 1970
    • Великие художники. Том 38. Микеланджело. – М.: Издательство «Директ-Медиа», 2010
    • Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс 13 – 16 века. – М.: Искусство, 1977
    • Волкова Паола Дмитриевна. Мост через бездну/Паола Волкова. М.: Зебра Е, 2013
    • Джулиан Фриман. История искусства. М.: Издательство «АСТ» Издательство «Астрель», 2003
    • Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. М.: Издательский центр «Академия», 1998
    • Клиентов А. Микеланджело. Москва Белый город, 2003
    • Кристофанелли Роландо. Дневник Микеланджело Неистового. М.: «Радуга», 1985
    • Кушнеровская Г.С. Титан. (Микеланджело. Композиция) М.: «Молодая гвардия», 1973
    • Махов А. Микеланджело. Четырнадцать эскизов к фреске «Страшный суд». Москва «Лествица», 1995
    • Микеланджело. Серия «Мир шедевров. 100 мировых имён в искусстве». М.: Издательский центр «Классика», 2002
    • Поэзия Микеланджело. Перевод А.М. Эфроса М.: «Искусство», 1992
    • Роллан Р. Жизни великих людей. М.: Известия, 1992
    • Самин Д.К. Сто великих художников. – М.: Вече, 2004
    • Сто великих скульпторов/ Авт.-сост. С. А. Мусский. М.: Вече, 2002
    • Стоун И. Муки и радости. М.: Правда, 1991

    Слайд 2

    Семья

    Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие с 1475 по 1564 год. Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, а по внушению свыше, хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях.

    Слайд 3

    Учеба у мастера

    В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) ДоменикоГирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико давался диву, видя, как он и некоторые вещи делает не так, как полагалось бы юноше, ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более совершенной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.

    Слайд 4

    Давид

    Четвертого августа 1501 года, после нескольких лет гражданской смуты, во Флоренции была провозглашена республика. Кое-кто из друзей его написал ему из Флоренции, чтобы он приезжал туда, ибо не следует упускать мрамор, лежавший испорченным в попечительстве собора. Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом. Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост, как в самых прекрасных изображениях греческих героев. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио.

    Слайд 5

    Гений

    Микеланджело в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни.

    Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

    Слайд 6

    Картина «Страшный суд»

    Страшный Суд. Это произведение было заказано папой Климентом VII незадолго до кончины. Наследовавший ему Павел III Фарнезе побудил Микеланджело спешно выполнить эту роспись, самую обширную и пространственно единую во всем столетии. Первое впечатление, которое мы получаем, стоя перед Страшным Судом, это ощущение, что перед нами поистине космическое событие. В центре него мощная фигура Христа.

    Слайд 7

    Фрески

    Фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Общий замысел сикстинского плафона во многих отношениях остается неясным. Во фресках «Сотворение Солнца и Луны» и «Отделение света от тьмы» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила и разделяет пространства. Человек здесь представлен художником Микеланджело Буонарроти в образе демиурга, своей безграничной силой созидающего миры.

    Слайд 8

    Мадонна с младенцем

    Скульптура Микеланджело «Мадонна с младенцем». Высота скульптуры 128 см, мрамор. Микеланджело Буонарроти изобразил классический вариант Богоматери с младецем Христом. Идеализацию подобного рода использовали многие другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы святого Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «VergineMadre, figliadeltuofiglio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этой средневековой богословской мысли.

    Слайд 9

    Пьета

    Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». Высота скульптуры 174 см, мрамор. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. Для творческих исканий молодого мастера показателен уже сам выбор значительной и ответственной темы — скорби богоматери, оплакивающей умершего сына. Тема эта истолкована с глубиной, недоступной мастерам 15 века.

    Слайд 10

    Посмотреть все слайды

    Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com


    Подписи к слайдам:

    Микеланджело Буонарроти 1475–1564 гг. Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. Кто не верит в гений, кто не понимает, что такое гений, поверит и поймет, вдумавшись в судьбу Микеланджело. Ромен Роллан

    Сам же Микеланджело не позаботился о своем автопортрете. Потомкам он оставил несколько необычное свое изображение на фреске «Страшный Суд» в виде лица-маски с чертами, словно отраженными на подернутой рябью глади ручья. Другого автопортрета нет.

    Его новая огромная фреска «Страшный Суд» занимает всю алтарную стену капеллы. Добро пожаловать! Сикстинская капелла расскажет о себе, приоткроет вам свои тайны словами создателя фресок –Микеланджело.

    У ног Христа Святой Варфоломей с кинжалом в руке, в лике которого художник изобразил самого себя. В ком сердце – порох и из пакли – плоть, А весь костяк подобен сухостою,

    Кто не знаком ни с мерой, ни с уздою И блажь свою не в силах побороть,. .

    Того умом не одарил Господь, Чтоб с толком управлять самим собою.

    Тот вмиг сгорит копеечной свечою, И незачем судьбе глаза колоть.

    Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным жестом осуждает грешников. Он поднял правую руку, вынося свой страшный приговор: «Подите, проклятые!». Это не произнесено, не написано, но так и слышится с фрески. Рядом с Христом изображена Мадонна. Она смиренна и безропотна в час приговора. Кто свыше одарен, его творенья Саму природу смогут поразить, Хотя печать его руки на всем.

    К искусству я не слеп, не глух с рожденья И в муках буду век ему служить.

    Повинен тот, кто породнил с огнем. Создатель целого и всех частей Недаром выделил одно творенье Чтоб возвысить силой вдохновенья И чудотворной милостью своей.

    В небе ангелы, трубный глас которых призывает встать умерших. Справа внизу грешники на ладье Харона, проваливающиеся в ад. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек.

    Микеланджело — Студенты | Britannica Kids

    Введение

    Библиотека Wellcome, Лондон (CC BY 4.0)© Photos.com/Jupiterimages

    (1475–1564). Скульптор, живописец, архитектор и поэт Микеланджело был величайшим художником эпохи величия. Он жил во время итальянского Возрождения, периода, известного своей творческой активностью. Западная цивилизация добилась огромных успехов в науке и изобретательстве, в литературе и политике. В искусстве, величайшем достижении эпохи, Микеланджело лидировал среди всех остальных.У него была замечательная способность концентрировать свои мысли и энергию на поставленной задаче. Часто во время работы он ел совсем немного хлеба. Он спал на полу или на койке рядом со своей незаконченной картиной или статуей и продолжал носить ту же одежду, пока его работа не была закончена.

    Микеланджело был предан своему отцу, братьям и племянникам. Однако они редко благодарили его за все, что он для них сделал. У него было несколько близких друзей, которые почти боготворили его, но большинство людей считали его холодным и недружелюбным.Он никогда не был женат.

    Начало в искусстве

    Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился 6 марта 1475 года. Местом его рождения, Капрезе, Италия, была крошечная деревушка, принадлежавшая соседнему городу-государству Флоренция. Его отец был мэром села. Микеланджело был вторым из пяти братьев. Он ходил в школу во Флоренции, но думал об искусстве, а не об учебе. Еще в детстве он был очарован работой художников и скульпторов.

    Наконец, когда Микеланджело было 13 лет, его отец неохотно согласился отдать его в ученики к Доменико Гирландайо, известному флорентийскому художнику.Тем не менее мальчик, прошедший трехлетний срок обучения, за год выучил все, что мог. Он прогуливался и открыл для себя сады монастыря Сан-Марко. Лоренцо Великолепный, глава дома Медичи, привез в эти сады множество древнегреческих и римских статуй. Куратором и учителем он назначил талантливого скульптора Бертольдо ди Джованни.

    Без ведома и разрешения отца Микеланджело пошел работать к Бертольдо. Однажды Лоренцо сам увидел, как мальчик вырезает мраморную голову фавна.Лоренцо так понравилось, что он взял Микеланджело жить с ним в своем дворце. Он относился к мальчику как к сыну. Еще одним молодым скульптором в садах Лоренцо был Пьетро Торриджано. Он был старше, крупнее и сильнее Микеланджело, и в драке сломал Микеланджело нос. Из-за этого Торриджано пришлось покинуть Флоренцию.

    Лоренцо умер в 1492 году, и Микеланджело оплакивал его. Он продолжал усердно работать. Затем Флоренс изменилась практически за одну ночь. Фра Джироламо Савонарола, монах-доминиканец, пришел к власти и держал всех людей под чарами своих проповедей.Микеланджело опасался влияния Савонаролы и решил покинуть Флоренцию.

    Гениальный скульптор

    © Билл Перри/Фотолия

    В 1496 году Микеланджело впервые был в Риме. Там ему было поручено вырезать традиционное религиозное изображение под названием «Пьета». Это была мраморная группа, изображающая Деву Марию, поддерживающую мертвого Христа на коленях. Скульптура Микеланджело, известная просто как Пьета (1498–1499), принесла ему широкую известность. Сейчас он стоит в базилике Святого Петра в Ватикане. Pietà — одна из немногих работ, подписанных Микеланджело.

    © Nexus 7/Shutterstock.com

    Когда ему было 26 лет, Микеланджело вернулся во Флоренцию. Ему дали 18-футовый (5,5-метровый) мраморный блок, который уже начал вырезать другой скульптор. Блок был почти разрушен. Микеланджело работал над ним более двух лет. Из его огромной массы, несмотря на трудности, вызванные работой первого скульптора, он вырезал своего юношеского Давида (1501–04) в классической позе, показав его перед тем, как он сразит Голиафа.Это одна из величайших статуй в мире.

    © Photos.com/Jupiterimages

    В 1505 году Микеланджело снова был в Риме. Он должен был работать над гробницей для папы Юлия II. Это должно было быть гигантское сооружение, состоящее из 40 статуй, расположенных на трех ярусах. Микеланджело провел несколько месяцев в Карраре, выбирая мрамор. Но смещение приказов папы, политические перемены, зависть и новые планы после смерти папы мешали его работе. Сорок лет спустя он закончил лишь несколько фигур. Среди них были величественные Моисей (около 1513–1515 гг.), Который сейчас находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме, и «Умирающий раб» (1513–1515 гг.), Сейчас в Лувре в Париже, Франция. .

    Фрески Сикстинской капеллы

    Scala/Art Resource, Нью-Йорк

    Между 1508 и 1512 годами Микеланджело расписал сводчатый потолок Сикстинской капеллы в Риме. Картины включают в себя сотни гигантских фигур, которые составляли видение сотворения мира. Чтобы расписать потолок, Микеланджело работал на подмостках на высоте 60 футов (18 метров) над полом. Он покрыл своими работами 12 000 квадратных футов (1115 квадратных метров) поверхности. Большую часть времени он рисовал стоя, запрокинув голову, чтобы смотреть вверх.Каждый день на часть потолка накладывали свежую штукатурку. Затем Микеланджело должен был завершить эту часть, пока гипс еще не высох. Он не мог перекрасить ошибки. За исключением человека, накладывавшего штукатурку, и другого, который грунтовал и смешивал краски, Микеланджело завершил всю картину в одиночку. Этот метод росписи непосредственно по сырой штукатурке известен как фреска.

    Потолочные фрески Микеланджело изображают людей и события из Ветхого Завета Библии. Девять основных сцен изображают историю Бытия от сотворения мира до потопа.Другие сцены показывают родословную Христа, волнующие моменты библейской истории и еврейских пророков и языческих богов, мечтающих о добре, грядущем в мир. Картина огромна и величественна в каждой детали.

    Спустя более 20 лет после завершения росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело начал свою огромную фреску «Страшный суд » (1536–1541). Это огромная картина, покрывающая всю стену часовни за алтарем. Его размер, техническое совершенство и смелая концепция делают его достойным партнером для потолочных росписей.

    Работа в других областях

    Живопись и скульптура не вобрали в себя всего гения Микеланджело. У него был большой талант во многих областях. Когда его возлюбленной Флоренции угрожала опасность нападения, он руководил ее укреплением. Он также написал много сонетов, которые по своей силе и красоте напоминают его работы из мрамора. Многие были написаны в его старости Виттории Колонне, даме необычайной красоты и ума.

    © Hermsdorf/iStock.com

    В последние годы жизни Микеланджело спроектировал купол собора св.Базилика Святого Петра. Его называют лучшим архитектурным достижением итальянского Возрождения. Микеланджело умер в Риме 18 февраля 1564 года в возрасте 89 лет. Похоронен в церкви Санта-Кроче во Флоренции.

    Микеланджело работал со многими лидерами своего времени, папами и правителями итальянских городов-государств. Он знал и соперничал с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, двумя другими творческими гениями, которые были его современниками. У него было много конфликтов с Пьетро Аретино, писателем, который совершал смелые литературные нападки на сильных мира сего.Микеланджело был одним из великих людей золотого века искусства Италии. Он олицетворял силу ума и тела, энергию, дух и сочетание мирского и религиозного рвения, характерные для того великого периода.

    Дополнительные показания

    Айрес, Чарли. Жизни великих художников (Темза и Гудзон, 2008 г.). Эмерт, Филлис Рэйбин. Микеланджело (Lucent, 2012). Хоуз, Дженнифер. Микеланджело (Av2, 2016). Мэннинг, Мик. История картин: история искусства для детей (Стерлинг, 2017). МакНиз, Тим. Микеланджело: художник, скульптор и архитектор (Chelsea House, 2006). Ричардс, Мэри Агнес. Splat !: Самые захватывающие художники всех времен (Темза и Гудзон, 2016). Ричардсон, Адель. Микеланджело (Творческое образование, 2005 г.). Сомервилл, Барбара А. Микеланджело: скульптор и художник (Compass Point, 2005 г. ). Уайтинг, Джим. Микеланджело (Митчелл Лейн, 2007).Уилкинсон, Филип. Микеланджело: молодой художник, мечтавший о совершенстве (National Geographic, 2006).

    Микеланджело — Поэзия и человек Кара Лисандра Росс

    Микеланджело, хотя и наиболее известен своей скульптурой, был также и поэтом. Эта поэзия позволяет нам исследовать не только связь между поэзией и изобразительным искусством как формой самовыражения, но и Микеланджело как человека. О мотивах и действиях Микеланджело ходит так много легенд, что очень сложно понять, что правда, а что просто пропаганда или интрига.Невозможно расшифровать, что правда, а что ложь, не зная Микеланджело как Человека. Лучший способ сделать это — посмотреть на его работы. Точно так же, как человек может узнать, кем был автор, из его сочинений, мы можем узнать, кем был Микеланджело, из его поэзии и визуальных представлений. Это эссе будет кратким обсуждением связи между поэзией и изобразительным искусством как формой самовыражения, а также того, что самовыражение Микеланджело может рассказать нам о Микеланджело как о человеке.

    Прежде чем я начну обсуждать поэзию и личность Микеланджело, читатель должен знать несколько фактов как о жизни, так и о поэзии Микеланджело. Во-первых, сама поэзия наполнена многоточием и перевернутым порядком слов, и ее может быть очень трудно понять без длительного перечитывания и размышлений. Как говорит Кристофер Райан во введении к своей книге «Стихотворения »: «Слова поэзии Микеланджело часто не столько несут нас в своем потоке, сколько твердо стоят перед нами, ожидая, пока наши глаза сфокусируются более точно, чтобы Фигура или фигуры могут постепенно появляться из сплошного блока. 1 Вдобавок к этому стихи были написаны на родном языке Микеланджело, а не на английском, так что красота и уж точно некоторая тонкость смысла в переводе утеряна. Из-за этого придется идти через и объяснить области поэзии, которые не ясны.

    Микеланджело
    Портрет Томмазо Кавалье
    Черный мел

    Кроме того, читатель должен знать, что Микеланджело, как известно, был безумно влюблен в одну из своих молодых моделей, Томмазо Кавалье, с которой он познакомился в 1532 году. 2

    Микеланджело написал много писем и сонетов к Томмазо и для него в период с 1532 по 1546 год. Джеймс Саслоу в своей книге Ганимед в эпоху Возрождения описывает Томмазо как «красивого и образованного римского дворянина», которого Микеланджело привлекал из-за его «интеллигентности». , исключительная физическая красота, глубокая любовь к искусству и всепоглощающее восхищение античной скульптурой». 3 Кроме того, читатель должен знать, что отношения Микеланджело с Томмазо были самыми глубокими и продолжительными любовными отношениями в жизни Микеланджело, а Томмазо был одним из самых близких близких людей на смертном одре Микеланджело в 1564 году. 4

    Одной из самых влиятельных сил Микеланджело были его религиозные убеждения и его отношения с Богом. Это неудивительно, поскольку искусство и религия были тесно связаны с самого начала человеческой жизни и формирования вдохновения. Как утверждает Джордж Рэймонд в своей книге «Основы эстетики »: «Продукты искусства следует приписывать тому, что называется вдохновением. не чувствовать, что если человеческая жизнь где-то и может соприкоснуться с божественной жизнью, то только здесь. 5 Эта мысль очень важна, потому что Микеланджело очень верил, что его искусство есть прямое отражение Бога, и что он может лучше познать Бога через свое искусство. Это чувство связи между Богом и творением искусства может очень ясно видно через собственную поэзию Микеланджело:

    От туши, от пера в руке мы видим отлив
    нескольких стилей: высокий, низкий и промежуточный;
    так из камня возникают благородные формы или средние,
    в зависимости от того, насколько изобретательно искусство.
    И, милостивый государь, так и с сердцем:
    Смирение там поровну с гордостью.

    Я вижу только то, что больше всего похоже на меня внутри
    твоего сердца. Как показывает улыбка или гримаса.
    Тот, кто разбросал семя печали, боли, горя
    (дождь падает, сам как чистый, но прямо
    в грядках превращается в чинное земное разнообразие),
    Он пожнет то же, болью и печалью изъеденное.

    Кто сквозь горе видит великую красоту, как великую
    , видит только свою страдающую душу, терзаемую тревогой. 6

    Это стихотворение очень важно для понимания Микеланджело, потому что оно раскрывает не только то, как он рассматривает свое искусство в связи с Богом, но и указывает на то, что Микеланджело из всего многообразия чувств и обстоятельств, которые могут прийти в индивидуальную жизнь, был обременен великой скорбью, и хотя сквозь это горе он может «видеть» великую красоту мира, он может видеть только свою собственную «страдающую душу», за которую он возлагает ответственность на Бога.

    Хотя Микеланджело действительно любил своего Бога, у него также было много гнева по отношению к нему, скорее всего, из-за его внутренней борьбы со своей сексуальностью и его крайними полюсами эмоций.Можно сказать, что Микеланджело чувствовал это, изучив другое стихотворение Микеланджело:

    .

    Хотел бы я хотеть того, чего не хочу, Господи, совсем.
    Между этим сердцем и Твоим огнем ледяная завеса,
    невидимая, приглушает его, так что эти рутинные
    слова фальсифицируют то, что я делаю; страницы лежат.

    Язык говорит, что любит тебя, но ответ сердца
    леденит: там нет любви. И я не могу знать,
    каким путем впустить благодать, погрузить ее так, чтобы
    жестокосердая гордость была склонна к падению.

    Ты будешь единственным, Господи! Разорви это! пробиваясь через
    закрытие, которое видело, как Твоя красота тускнеет и увядает,
    когда-то свет единого солнца в мире, теперь холодный, как камень.

    Пошлите сейчас обещанный свет, который однажды должен

    Вашей миловидной невесте на земле! О, тогда я зажгу
    огонь внутри, без сомнений, чувствуя Тебя одного. 7

    В этой поэме Микеланджело говорит Богу, что не любит его, потому что так жесток к нему. Об этом упоминается, когда Микеланджело говорит: «Твой огонь — ледяной экран, гасит его», «это», имея в виду собственное сердце Микеланджело.Далее он говорит, что, хотя он читает псалмы из Библии, он не чувствует, что их значение соответствует тому, как он относится к Богу. Мы видим это, когда Микеланджело говорит: «Эти рутинные слова искажают то, что я делаю; страницы лгут». 8 Затем он продолжает говорить, что не любит Бога и не знает, как позволить Божьей благодати войти в него. Но если бы Бог вселился в сердце Микеланджело и дал ему всю любовь и щедрость, обещанные тем, кто любит и поклоняется Богу, он любил бы одного Бога.Это видно из высказываний Микеланджело в конце поэмы. Утверждение «Ты будешь тем, Господи! Разорви его! Пробиваясь через закрытие, которое видело, что твоя красота тускнеет и увядает», относится к силе, которую я упомянул, Микеланджело хочет, чтобы Бог использовал, чтобы благодать вошла в него.

    «Обещанный свет» относится к любви и щедрости, которую Бог обещал дать своим поклонникам в загробной жизни, а «прекрасная невеста на земле» относится ни к кому иному, как к самому Микеланджело. Во фразе

    «Между этим сердцем и твоим огнем ледяная завеса, невидимая, приглушает его» Микеланджело указывает читателю, что есть две вещи, которые тяготят его душу: жестокость Бога и его собственное сердце. Ссылка на его собственное сердце в сочетании с его выражением неудовлетворенности и обвинением Бога в его беспокойном духе указывает на его дискомфорт из-за собственной сексуальности. Поэтому, когда это понимание стихотворения сцеплено воедино, читатель может понять, что то, что Микеланджело имеет в виду, когда говорит: «Хочет, хочет, чего не хочет вообще», — это женщина, а не мужчина, как Томмазо Кавалье.

    Пьета
    Мрамор, 1499
    174 x 195 см (68 1/2 x 76 3/4 дюйма)
    St.Базилика Святого Петра

    Несмотря на это, Микеланджело действительно очень любил Бога, что можно увидеть в некоторых других его стихах, а также в его религиозных скульптурах. Если посмотреть, например, на Пьету 9 , то тонкость и тщательность, проявленные при лепке прекрасного, любящего и вместе с тем скорбного лика Христа, ясно указывают на тот факт, что Микеланджело искренне любил Бога и имел очень ясное представление о Боге. как он хотел, чтобы Христос был изображен. 10 Как говорит Умберто Бальдини в Полном собрании сочинений Микеланджело : «При создании человеческого облика первого негероического Христа он дал ему почти мальчишеское тело, как бы превознося крайнюю целомудренность, абсолютную и неиспорченную чистоту, несмотря на кажущаяся гермафродитной красавицей. 11 Это очень интересно, поскольку Микеланджело считал себя испорченным собственными сексуальными желаниями, которые очень тесно связаны с его собственным чувством мужественности. крайняя разница между тем, как он смотрит на чистоту, которую он видит во Христе, и на испорченность, которую он видит в себе. Мария смотрит вниз на мальчишеского Христа с грустью и любовью. Это те же самые эмоции, которые Микеланджело испытывал к Богу, его любовь к Божьей благодати и внушающее благоговение качество всего божьего творения, но в то же время печаль, которую Микеланджело испытывал от того, что он был оторван от этого состояния святости.

    Нет ничего ниже на земле, меньшего счета
    чем я чувствую себя и есть, Господи, без Тебя.
    То трепещущее слабое дыхание, которое у меня осталось, должно просить
    о помиловании у Тебя — Ты — вершина моего желания.

    Опустите эту цепь, молю Господа, всю ее
    длину, звено за звеном, каждое нанизано дарами небес;
    цепь веры, я имею в виду; Я бы цеплялся туда и старался,
    mea culpa , напрасно; благодать терпит неудачу; Стараюсь, но не могу

    Этот дар даров тем более сокровище,
    за редкость драгоценен, да и редок он.Земля,
    лишенная его, лишена мира, лишена безмятежности.

    Сдав кровь, ты не поскупился; давал без меры.
    Что хорошего в твоем подарке? Впустую потратил всю свою ценность
    , если небеса не откроются для этого другого ключа. 12

    В этой поэме Микеланджело исповедует свою любовь к Богу и агонию, которую он испытывает, потому что считает себя недостойным и неспособным принять Божью благодать и милость. Его любовь к Богу ясно выражена, когда он говорит: «Нет ничего ниже на земле, меньшего значения, чем я чувствую себя и есть, Господи, без Тебя. Именно в этой фразе он раскрывает не только свое чувство никчемности, но и свою веру в то, что он никчемный, потому что он без Бога. Позже в стихотворении он обращается к Богу, когда говорит: «Ты высота моего желания», также раскрывая его любовь к Богу, а также горячее желание быть прощенным. Самые красноречивые фразы этого стихотворения действительно раскрывают чувства Микеланджело отвращения к себе и ответственности за его отделение от Бога. Впервые мы видим это, когда Микеланджело говорит: «Какое трепещущее слабое дыхание я Уехавшие должны просить у Вас прощения».Здесь Микеланджело явно просит у Бога прощения, а затем просит снова, когда он говорит: «цепь веры, я имею в виду; я цеплялся бы за нее и старался, mea culpa , напрасно; благодать терпит неудачу», признавая, что это mea culpa , он сам виноват, что благодать подвела его. В конце стихотворения, когда Микеланджело говорит: «Давая кровь, ты не скупился, давал без меры. Что хорошего в твоем даре? Растратил всю свою ценность, если небо не откроется для этого другого ключа». Микеланджело имеет в виду кровь Христа и то, как Христос умер за грехи человека.Однако Микеланджело также говорит, что, если Бог не простит ему его неверие, Божья жертва его единственного сына будет потрачена впустую.

    Хотя у Микеланджело действительно было много разочарования и ярости, связанных с его чувствами к Богу, была также неоспоримая любовь к Богу и неумолимое желание его одобрения. Если Микеланджело действительно ненавидел Бога, то почему он говорил с Ним и о Нем так часто и с таким волнением?

    Мечта о человеческой жизни
    Черный мел, 1533-4

    Микеланджело сильно боролся с окружающим миром, что наиболее ярко видно в его рисунке Il Sogno, «Сон человеческой жизни», а также в его поэзии. 13 На этом рисунке центральная фигура кажется падающей на коробку, опираясь всем своим весом на огромную сферу, которая выглядит так, будто вот-вот скатится с края, что, несомненно, приведет к падению фигуры. В коробке маски, образы лжи и фасады, а сам центральный персонаж окружен фигурами, которые сражаются, думают, едят и занимаются любовью. С небес спускается ангел, трубящий в рог прямо в лицо центральным фигурам. Фигура кажется одновременно напуганной и ошеломленной.

    В книге Марии Рувольдт Образы вдохновения итальянского Возрождения: метафоры секса, сна и сновидений она обсуждает Мечту о человеческой жизни как то, что с семнадцатого века понимается как представление человеческой души, превосходящей от порока на земле к добродетели на небе. Она также обсуждает, как произведение воплощает в себе идею Божественного вдохновения и фичиновское понятие furor , которое представляет собой иррациональное состояние между экстазом и безумием. 14 Из сопровождающих ее изображений ясно видно, что Is Sogno следует давней традиции таких изображений. Однако в случае с Микеланджело я считаю, что его решение использовать этот образ было личным, а также универсальным. Руволдт углубляется в несколько значений различных элементов в этом произведении. Например, трубач хорошо понял художественную связь с идеей Божьего акта создания вселенной, а также символическое значение привлечения внимания, например, в знак признания или славы. Однако самым интересным и наиболее полезным для моей интерпретации этого отрывка является убеждение, что труба также отсылает к Откровениям Святого Иоанна Богослова , в котором ангелы трубят в трубы как способ, которым Бог будет разбудить мертвых в день Страшного Суда. 15 Божий суд над Микеланджело был чем-то, что тяготило его мысли. Он говорит о Божьем неодобрении его во многих своих стихах, а в следующем стихотворении он конкретно пишет об избавлении от своего человеческого тела и о дне своего последнего суда:

    Избавься от этого ворчащего болтливого трупа,
    дорогой господин, и разорвавшего все мои связи с землей,
    как изношенный, подпрыгнувший старый ялик, я бы
    причалил обратно в твою безмятежную бухту, ненастье покончено.

    Шипы, шипы, израненные ладони друг за другом,
    твой кроткий и добрый всепрощающий лик,
    обещай мне полное покаяние, благодаря благодати
    пролившейся дождем на мою угрюмую подошву — и отсрочку навеки.

    Не суди по справедливости, как твои святые глаза,
    и твое ухо, чистое, как заря, обозревают мое прошлое;
    не дай своей длинной руке, паря, зафиксироваться и затвердеть.

    Пусть твоей крови будет достаточно, чтобы очистить для Рая
    мою выгребную яму от греха, и, когда я старею, течь быстро
    и быстрее, но со снисхождением, полным прощением. 16

    Я чувствую, что, хотя Сон о человеческой жизни можно интерпретировать как символ Божественного вдохновения, весьма вероятно, что это произведение также является личной аллегорией Микеланджело на его собственное существование. Микеланджело очень не нравилась его сексуальность, и он считал себя неспособным сопротивляться человеческому пороку, что вписывается в традиционную интерпретацию фигуры, смотрящей на небо, чтобы превратиться из порока в добродетель. Однако в случае с Микеланджело Микеланджело не верил, что сможет найти в себе добродетель, что объясняет, почему центральная фигура кажется напуганной и подавленной. На фигуру Микеланджело нападают со всех сторон. Не только от окружающего мира, но и от самого Бога, которому он так поклоняется и от которого так отчаянно хочет одобрения. Иконография летящих птиц была важна для Микеланджело и символизирует сексуальность Микеланджело. Он изображает их не только на своих рисунках, но и часто говорит о них в своих стихах. Хотя его привлекал Томмазо Кавалье, он считал неправильным чувствовать себя так в глазах Бога. Его внутреннюю борьбу можно увидеть как в его описании Ганимеда, так и в его стихах.Ниже приводится сонет Микеланджело, написанный для Томмазо в конце 1532 года:

    .

    Если надежда, которую ты мне даешь, верна, если истинно великое желание, которое
    мне было даровано, пусть стена, воздвигнутая между этими двумя
    , разрушится, ибо скрытые трудности имеют двойную силу.

    Если в тебе, милостивый государь, я люблю только то, что ты больше всего любишь в
    себе, не пренебрегай, ибо это просто один дух любит другого.

    То, что я жажду и открываю в твоем прекрасном лице, и то, что
    плохо понимается человеческим умом, — тот, кто узнает это
    , должен сначала умереть. 17

    В этом стихотворении он говорит о своем желании Томмазо и просит Бога не пренебрегать им, потому что его желание Томмазо есть лишь акт любви одной души к другой. Далее он говорит, что надеется открыть перед лицом Бога, что его гомосексуальные чувства не греховны, но чтобы узнать это наверняка, ему придется подождать, пока он не умрет.

    Мы можем видеть, как эти противоречивые чувства выражены в его рисунках Ганимед и Наказание Титиоса , которые были подарены Томмазо Кавалье в 1533 году 18 .Вместе с рисунками Микеланджело приложил письмо к Томмазо. Он сделал два черновика этого письма, прежде чем отправить окончательный вариант Томмазо. Наиболее интересным аспектом, который можно обнаружить при сравнении двух черновиков, является то, что из последнего письма был удален наводящий на размышления постскриптум, который гласил: «Дозволительно будет называть получающему это вещи, которые человек дает, но из вежливость это не будет сделано здесь «. 19 Это очень показательно, потому что, хотя рисунки кажутся сексуальными, тот факт, что он отдал их Томмазо, а затем составил письмо с наводящей на размышления фразой (которое затем было удалено во второй версии), успокаивает нас и дает большое доверие этому предположению.

    Прежде чем приступить к анализу рисунков Ганимеда и Титиоса , важно, чтобы читатель понял, что оба эти предмета происходят из греческой мифологии и часто изображаются в эпоху Возрождения; но не с той уникальной интерпретацией, которую дает им Микеланджело. В легенде о Ганимеде Ганимед был смертным человеком, который был так красив, что покорил сердце Зевса. Как гласит легенда, Зевс превратился в орла и унес юношу на Олимп, чтобы проложить ему путь.Эта легенда, в которой смертный мужчина является героем, способным сексуально возбудить самого важного бога-мужчину греческой мифологии, является идеальным сюжетным материалом и контекстом, который Микеланджело может использовать для выражения своих гомосексуальных желаний. Точно так же история Тития имеет сексуальный подтекст, хотя они и не являются гомосексуальными. В Истории Титиоса Титиос был наказан за попытку изнасиловать Лето, мать Аполлона. Его наказанием было приковать к скале, где два стервятника постоянно съедали его заживо.Эта история очень рано стала пониматься как иллюстрация наказания за нежелательное и неудачное обольщение. 20

    Похищение Ганимеда
    Черный мел, ок. 1533
    19 x 33 см (7 1/4 x 12 3/4 дюйма)
    Художественный музей Фогга, Гарвардский университет

    Наказание Тития
    Черный мел, 1532
    19 x 33 см
    Королевская библиотека, Виндзор

    Два рисунка представляют две разные стороны сексуальности Микеланджело.Первый рисунок Ганимеда 21 представляет его желание и похоть, а второй рисунок Титиоса 22 представляет его стыд, неудобство и страх. Как говорит Рона Гоффен в своей статье под названием «Мечты эпохи Возрождения»: «Для Микеланджело он не только сказал больше в своих рисунках, он сказал это более прямо, чем осмелился в своих письмах и сонетах». Гоффен продолжает в своей статье обсуждать, как подняты хвостовые перья птицы на рисунке Ганимеда, очень прямо, информируя зрителя о том, что две фигуры делают больше, чем просто летают.Гоффен говорит: «Это не просто буквальный полет на небеса, как в предыдущих ренессансных изображениях предмета, но фигуральное путешествие в экстаз, и выражение лица Ганимеда показывает его удовольствие от действия — не страх, вызванный его рожденным в воздухе изнасилование, не предвкушение любви, а ее кульминация». Гоффен интерпретирует рисунок Титиоса как аллегорию Микеланджело. В отличие от маленького мальчика Ганимеда, Титиос более мускулистый и более зрелый, и стервятник, посланный богами, чтобы мучить его, может быть истолкован как не кто иной, как Томмазо Кавальери.

    В дополнение к этой интерпретации, я считаю, что рисунки, а не прямое представление, в Ганимед , где Микеланджело — птица, а Томмазо — мальчик, а в Титиос , Томмазо — птица, а Микеланджело — мужчина; что оба рисунка — просто аллегорические изображения Микеланджело, исполняющего свои сексуальные желания. Легенды позволяют Микеланджело полное и безопасное выражение своих желаний, а не подавление их, потому что они неверны в глазах Бога.На обоих рисунках птица кажется одной и той же птицей, и Ганимед, и Титиос изображены мускулистыми и привлекательными мужчинами. Единственная реальная разница, если смотреть объективно на два рисунка, состоит в том, что в Ганимед фигура подчиняется воле птицы и наслаждается ею, а в Титиос фигура отчаянно борется с птицей и явно пытается сопротивляться безуспешно. Учитывая, что Микеланджело часто говорит в своих стихах о том, как он хотел бы контролировать свои желания (например, в стихотворении, уже использованном выше: «Хотел бы я хотеть того, чего я не хочу, Господи, вообще»), это делает совершенно ясно, что в рисунке, выражающем эти чувства, он изобразил бы себя борющимся со своей похотью.Кроме того, Микеланджело в нескольких своих стихотворениях называл любовь похожей на феникса, похожую на хищную птицу.

    Если бы я поверил, что при первом виде этого милого феникса в
    жарком солнце я обновлюсь через огонь, как это делает эта птица
    в глубокой старости, огонь, в котором горит все мое существо,

    тогда как самый быстрый олень, или рысь, или леопард ищет себе добра, а
    бежит от того, что причиняет ему вред, я должен был бы прежде этого бежать к его
    действиям, улыбке и добродетельным словам, где теперь я спешу, но медлителен.

    Но к чему продолжать сокрушаться, если я вижу в глазах этого счастливого
    ангела только мой покой, мой покой и спасение?

    Возможно, было бы хуже видеть и слышать его раньше, если бы он теперь дает мне крылья, как у него, чтобы я мог летать с ним, следуя туда, куда ведет его добродетель. 23

    В этом стихотворении, написанном для Томмазо всего за несколько месяцев до дара картин, феникс обращается к постоянно обновляющемуся «огню, в котором горит все мое существо».В моей интерпретации огонь и феникс являются аллегорией цикла любви. Ангел, о котором он говорит, — это Томмазо, у которого есть сила дать ему крылья для полета. Но крылья, о которых он говорит, это крылья любви. Это противоречит крыльям Бога. Мы можем видеть это, когда Микеланджело говорит, что последует за Томмазо, куда «ведет его добродетель». Это очень интересно, если оглянуться назад на смысл его «Сна человеческой жизни », в котором Бог вытаскивает Микеланджело из порока в добродетель. Здесь, в этой пьесе, Микеланджело позволяет вовлечь себя в порок и говорит, что вести его должна добродетель Томмазо, а не добродетель Бога. Это лишь еще больше подтверждает две стороны глубоко противоречивой души Микеланджело. В «Умирающем рабе» Микеланджело, изначально созданном для гробницы Юлия II, мы видим в камне ту же тему рабства, о которой Микеланджело часто говорил в своих стихах. 24

    Зачем ослаблять напряжение этого дикого желания
    слезами, вздохами и словами горестными,
    если этот тяжелый покров скорби,
    окруживший всех нас небесами, не ослабнет ни рано, ни поздно?

    Почему сердце зовет «Томиться», если судьба
    предвещает всем смерть? Так пусть мои глаза
    закончат свои дни в мире.Ни один земной приз
    не соблазняет так, как мучительный огонь любви.

    Но если удар, который я искал сам, ловкостью,
    падает так, что я не могу спастись, моя судьба предопределена,
    кто там, между горем и сладостью, предназначен для меня?

    Если быть побежденным и связанным — моя радость,
    неудивительно, что я попал в плен, голый, одинокий,
    как кавалер в доспехах поворачивает ключ. 25

    Умирающий раб
    Мрамор, 1513 г.
    Лувр

    Здесь Микеланджело полностью описывает то, что воплощает в себе Умирающий раб .Он заключенный, обнаженный и одинокий. Выражение лица Умирающего раба 26 кажется чем-то средним между печалью и сладостью. На лице виден легкий дискомфорт, при этом тело сильно эротизировано. То, как фигура потирает ноги, касается груди и наклоняет голову назад, делает фигуру похожей на состояние экстаза, хотя зритель знает иначе, эта скульптура называется «Умирающий раб». . Мы знаем, что фигура на самом деле умирает.Это то же самое, что чувствовал Микеланджело, когда писал вышеприведенное стихотворение. Далее он обсуждает, как он является рабом любви в следующем стихотворении:

    Когда звенящей цепью хозяин запирает
    в тюрьму раба без амнистии, без надежды,
    жертва падает и подчиняется
    , скорее справится
    с угнетением, чем суетится, чтобы выйти на свободу.

    Так терпят тигр и змея плен,
    И лев, буйный, в чине джунглей рождается.
    Так и юный художник, измученный, измученный заботами,
    учится выносить тяжелые удары.

    Только огонь страсти избегает подчинения:
    хотя он может оставить зеленую заболонь сухой и сухой,
    в остывающем сердце старика он остается пылающим;

    манит его к дикому вызову юной любви,
    обновляет, воспламеняет, восхищает, возжигает кайф
    и сердце, и подошву дыханием любви… 27

    Оба этих стихотворения относятся к идеям рабства и неволи в связи с любовью. «Умирающий раб» тоже очень подходит под эту категорию.Хотя Микеланджело, возможно, не создавал «Умирающий раб» сознательно, имея в виду страдания собственной души, его внутренняя борьба была настолько велика, что она должна была оказать влияние на это произведение, если не сознательно, то подсознательно.

    Микеланджело — один из, если не самый известный скульптор западного мира, хотя очень немногие понимают, кем Микеланджело был человеком. По его поэзии видно, что Микеланджело очень мало говорил о своей работе художника и очень часто о двух вещах в своей жизни, которые доставляли ему наибольшую радость и горе.Этими двумя вещами являются Бог и любовь, вероятно, две самые неуловимые силы в жизни любого человека. Но для Микеланджело два самых важных элемента его существования находились в постоянном конфликте. Он не верил, что может любить другого человека и Бога одновременно, поскольку считал, что то, как он любил, было неправильным в глазах Бога. Поняв этот непрекращающийся конфликт и мучения, в которых жил и работал Микеланджело, можно яснее увидеть и сопереживать Микеланджело-человеку и увидеть его таким, каким он был на самом деле, одной из поистине трагических фигур истории; потому что, несмотря на всю его гениальность, славу и успех, трудно сказать, что он когда-либо был по-настоящему счастлив.

    Сотворение Адама Микеланджело — ItalianRenaissance.org

    Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, 1508-1512, фреска

    Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы — Микеланджело «Сотворение Адама ». Эта сцена расположена рядом с Сотворением Евы , панелью в центре комнаты, и Конгрегацией Вод , которая ближе к алтарю.

    Сотворение Адама отличается от типичных сцен Сотворения мира, нарисованных до того времени. Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Бог показан внутри парящей туманной формы, состоящей из драпировок и других фигур. Форма поддерживается ангелами, которые летают без крыльев, но чей полет становится ясным благодаря драпировке, которая вырывается из-под них. Бог изображается в виде пожилого, но мускулистого человека с седыми волосами и длинной бородой, которые реагируют на поступательное движение полета.Это далеко от имперских образов Бога, которые иначе создавались на Западе, начиная с эпохи поздней античности. Вместо того, чтобы носить королевские одежды и изображаться всемогущим правителем, он носит только легкую тунику, из-за которой большая часть его рук и ног остается открытой. Можно сказать, что это гораздо более интимный портрет Бога, потому что он показан в состоянии не неприкасаемом и удаленном от человека, но доступном ему.

    В отличие от фигуры Бога, распростертого и парящего в воздухе, Адам изображен как бездельничающая фигура, довольно вяло отвечающая на неминуемое прикосновение Бога.Это прикосновение даст жизнь не только Адаму, но и всему человечеству. Следовательно, это рождение человеческого рода. Тело Адама образует вогнутую форму, которая перекликается с формой тела Бога, находящегося в выпуклой позе внутри туманной, парящей формы. Это соответствие одной формы другой, по-видимому, подчеркивает более широкую идею Человека, соответствующего Богу; то есть он, кажется, отражает идею о том, что Человек был создан по образу и подобию Бога, — идею, с которой Микеланджело должен был быть знаком.

    Один из вопросов, поднятых в связи с этой сценой, касается идентичности фигур рядом с Богом. Учитывая ее привилегированное положение под рукой Бога, женская фигура, по-видимому, является важной. Традиционно ее считали Евой, будущей женой Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из ребра Адама. Однако совсем недавно была выдвинута теория, что на самом деле это Дева Мария, которая занимает это почетное место рядом с Богом, и ребенок рядом с ней, который, следовательно, должен быть Младенцем Христом.Эта точка зрения подтверждается тем, что Божьи пальцы возложены на ребенка — те же пальцы, которыми священник поднимал Евхаристию во время мессы. эта картина. Если эта последняя интерпретация верна, сотворение Адама будет неразрывно связано с грядущим пришествием Христа, который придет, чтобы примирить человека после грехопадения Адама.

    В целом картина показывает несколько отличительных черт живописного стиля Микеланджело: бездельное положение Адама и Бога, использование мускулистых и извилистых тел и изображение фигур, которые кажутся произведениями скульптуры.Хорошо помнить, что Микеланджело был, в конце концов, скульптором. Живопись не была его основным занятием.

    «Сотворение Адама» — одна из величайших жемчужин западного искусства, хотя она и остальная часть потолка Сикстинской капеллы пострадали от многовекового дыма, из-за которого потолок значительно потемнел. Только в 1977 году была начата очистка потолка. Результат очистки был ошеломляющим после ее завершения в 1989 году; то, что когда-то было темным и серым, стало ярким.Переход от предварительной очистки к последующей очистке был настолько велик, что некоторые поначалу отказывались верить, что именно так Микеланджело рисовал на самом деле. Сегодня мы гораздо лучше понимаем палитру Микеланджело и мир, который он нарисовал, красиво запечатленный на потолке Сикстинской капеллы.

    Дополнительное чтение

    Сикстинская капелла (Микеланджело: Избранная стипендия на английском языке)

    , под редакцией Уильяма Уоллеса
    Штейнберг, Лео. «Кто есть кто в сотворении Адама Микеланджело: хронология неохотного самораскрытия картины.«Художественный вестник» (1992): 552–566.

    Скульптура стены Творения из древнего камня

    Предисловие к четырем стихотворениям Микеланджело Джона Фредерика Нимса

    С двадцатилетнего возраста и почти до шестидесяти его жизнь была полна деятельности: добыча камней в горах, тяготы противоречивых обязательств, годы работы над знаменитым потолком и часовне Медичи, даже наблюдая за укреплениями Флоренции во время кризиса. Из тех десятилетий у нас остается менее двух стихотворений в год, многие, как и большинство его скульптур, незакончены.Но за последующие пятнадцать лет, период его двух больших любовей, его литературная деятельность увеличилась почти в четыре раза. Ему было пятьдесят семь, когда он встретил красивого римского аристократа Томмазо де Кавальери, тогда ему было около двадцати трех лет. Для Томмазо были написаны некоторые из величайших сонетов Микеланджело, выражающие пыл его платонизма, оправданного тем, что он видел в своем друге красоту, превосходящую земную. Сонеты стали реже, когда несколько лет спустя Микеланджело встретил Витторию Колонну, овдовевшую поэтессу и маркизу, одну из самых выдающихся женщин своего времени, почитаемую папой и императором.Живя большую часть года в монастырях и посвятив себя церковной реформе, Виттория не должна была обращаться с чувственным пылом сонетов для Томмазо. Ее роль заключалась в том, чтобы своим примером исправлять и укреплять его собственную душу и направлять его мысли к загробной жизни: он начал Страшный суд примерно в то время, когда встретил ее.

    Его скульптура и живопись, редко или никогда не упоминавшиеся в ранней поэзии, теперь стали источником образов для таких сонетов, как четыре переведенных здесь.В более причудливом мадригале (241) он сравнивает развитие художника с эволюцией вселенной: поскольку художник учится делать свою лучшую работу (он говорит) только к концу своей жизни, и поскольку природа, наконец, произвел высшую красоту в безымянной Виттории, это должно означать, что земля близка к своему концу. Когда Виттория умерла после дюжины лет дружбы, не было больше любовных стихов для мужчины или женщины, внимание Микеланджело переключилось на мучительный, но пылкий разговор с Богом.

    Первоначально эта статья была опубликована в The New Criterion, том 16, номер 8, на странице 37
    Copyright © 2022 The New Criterion | www.newcriterion.com
    https://newcriterion.com/issues/1998/4/introduction-to-four-poems-by-michelangelo

    Микеланджело: искусство, анатомия и почки

    https://doi. org/ 10.1046/j.1523-1755.2000.00947.xGet права и содержание

    Микеланджело: искусство, анатомия и почки. Микеланджело (1475–1564) всю жизнь проявлял интерес к анатомии, который начался с его участия в публичных вскрытиях в раннем подростковом возрасте, когда он присоединился ко двору Лоренцо Медичи и познакомился с его членами-врачами-философами.К 18 годам он начал проводить собственные вскрытия. Его ранние анатомические интересы возродились позже в жизни, когда он стремился опубликовать книгу по анатомии для художников и сотрудничать в иллюстрации текста по медицинской анатомии, который готовил падуанский анатом Реальдо Коломбо (1516–1559). Его отношения с Коломбо, вероятно, начались, когда Коломбо диагностировал и вылечил его от нефролитиаза в 1549 году. Похоже, у него развился подагрический артрит в 1555 году, что делает вероятность образования камней из мочевой кислоты весьма вероятной.Повторяющиеся мочевые камни до конца его жизни хорошо задокументированы в его переписке, и имеющиеся документы предполагают, что он, возможно, страдал нефролитиазом в более раннем возрасте. Его неизлечимая болезнь с симптомами перегрузки жидкостью позволяет предположить, что у него могла быть обструктивная нефропатия. То, что это может объяснить его интерес к функции почек, очевидно из его стихов и рисунков. Наиболее впечатляющим в этом отношении является мантия Творца на его картине «Разделение земли и воды на Сикстинском потолке», имеющая форму правой почки, разделенной пополам.Использование им контура почки в сцене, изображающей отделение твердого тела (Земли) от жидкости (Воды), предполагает, что Микеланджело, вероятно, был знаком с анатомией и функцией почки, как это понималось в то время.

    Ключевые слова

    Michelangelo

    Michelangelo

    Anatomical Destion

    Систичный потолок

    GUUT

    Обструктивная нефропатия

    Почки

    Почты

    Рекомендуемые статьи Статьи (0)

    Copyright © 2000 Международное общество нефрологии.Опубликовано Elsevier Inc. Все права защищены.

    Рекомендуемые статьи

    Цитирующие статьи

    Микеланджело Хронология | Лучшие художники

    Портрет Микеланджело (вероятно, основанный на его посмертной маске) ​​Даниэле да Вольтерра (1564 г. ) Фото Джованни Далль Орто

     

    1475 … МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ родился 6 марта в Капрезе, деревне недалеко от Флоренции, когда его отец недолго был мэром и местным судьей.Вскоре семья возвращается во Флоренцию. Младенца Микеланджело отдают на попечение приемной матери в городке в пяти милях от Флоренции. Его мать умирает, когда ему шесть лет.

    1488… Он бросает школу и записывается на обучение живописи к Доменико Гирландайо.

    1489… Он покидает мастерскую Гирландайо и начинает заниматься скульптурой в садах Лоренцо Медичи. Он живет в герцогском дворце в течение трех лет в компании ученых гуманистов и лепит свои первые работы (мраморные рельефы): МАДОННУ НА ЛЕСТНИЦАХ и БИТВУ КЕНТАВРОВ.

    1492 … Лоренцо Медичи умирает, и Микеланджело возвращается к своему обедневшему отцу, но вскоре возвращается во дворец Медичи по приглашению сына Лоренцо, Пьеро.

    1494-1495-1 Флоренция восстает против руководства Пьеро. Микеланджело бежит из города, отправляется в Болонью. Там он лепит три небольшие статуи для гробницы Сан-Доменико: СВ. Петроний, св. ПРОКУЛ и АНГЕЛ.

    1496… Вернувшись во Флоренцию, он лепит КУПИДОНА (ныне утерянного) и продает его торговцу произведениями искусства Бальдассаре дель Миланезе, который, в свою очередь, продает его как антикварную работу римскому кардиналу.

    1497… Микеланджело переезжает в Рим. Клиенту-банкиру он продает свою первую важную работу: ВАКХ и еще одного Купидона, ныне утерянного. Он совершает свою первую поездку в Каррару за мрамором.

    1498-1499… Он лепит PIETÀ для французского кардинала Жана де Бильера  (также называемого Жаном Вилье де ла Гроле или Грослае), но не получает никаких других важных заказов в течение почти двух лет.

    1501… Кардинал Пикколомини заказывает 15 статуй для Сиенского собора.Микеланджело заканчивает четыре из них, начатые другим скульптором, и добавляет одну свою, ST. ПЕТР, прежде чем отказаться от проекта.

    1502… Он возвращается во Флоренцию, ставшую республикой, и получает заказ от местных властей на бронзового Давида (законченного другим художником и отправленного во Францию, ныне утерянного) и колоссальной мраморной статуи ДАВИДА. Собор Кабильдо дает ему заказ на мраморные фигуры Двенадцати апостолов. Только СТ. МЭТЬЮ заблокирован.

    1503 … Он заканчивает станковую картину, единственную уцелевшую, Святое Семейство (МАДОННА ДОНИ).

    1504 ….Его колоссальный ДАВИД установлен перед Палаццо делла Синьория или Ратушей.

    1505 ….Он получает заказ на роспись фрески (БИТВА ПРИ КАШИНЕ) для Зала Совета города Флоренции. Леонардо да Винчи заказывают фреску на другой стене Зала Совета. Микеланджело только заканчивает карикатуры — он никогда не начинает раскрашивать стены.

    Он начинает, но не заканчивает два круглых мраморных рельефа, называемых tondi : TONDO TADDEI и TONDO PITTI.

    Он заканчивает «Мадонну с младенцем Христом» (БРЮГСКАЯ МАДОННА, отправлена ​​в Брюгге в 1506 г.) .

    Его вызывают в Рим, чтобы построить гробницу для папы Юлия II. Затем он проводит девять месяцев в Карраре, добывая для нее мрамор. Вернувшись в Рим, он начинает набрасывать некоторые фигуры большой гробницы.

    1506 … Он в гневе покидает Рим, узнав, что Папа отказался от проекта гробницы, и укрывается во Флоренции под защитой ее губернатора Пьеро Содерини.В ноябре он едет в Болонью, чтобы извиниться перед Папой, который прощает его и заказывает себе колоссальную бронзовую статую.

    1507 . Микеланджело тратит более года на моделирование и отливку фигуры, которая, наконец, устанавливается на фасаде Сан-Петронио в 1508 году. Менее чем через четыре года ее переплавляют для изготовления пушки.

    1508 … Папа Юлий решает украсить часовню своего дяди (называемую Сикстинской, в честь папы Сикста IV) и приказывает Микеланджело заполнить потолок фресками. Он возражает, что он не художник, но Папа настаивает, и Микеланджело начинает работать в одиночку и в большом дискомфорте. Он заканчивает фрески Сикстинского потолка в 1512 году.

    1513… Папа Юлий умирает. Микеланджело подписывает новый контракт на свою гробницу со своими наследниками. Он работает над МОИСЕЕМ и так называемыми «Рабами»: УМИРАЮЩИМ РАБОМ и МЯТЕЖНЫМ РАБОМ (сейчас в Лувре, Париж).

    1514… Он начинает работу над ХРИСТОСОМ ВОСКРЕСШИМ для церкви св. Мария сопра Минерва в Риме.Он закончен его помощником и открыт только в 1521 году.

    1515.. Он отправляется в Каррару за мрамором для гробницы Юлия.

    1516 …Он подписывает еще один контракт на гробницу Юлия. Медичи, снова правящие Флоренцией, просят его спроектировать фасад их семейной церкви Сан-Лоренцо. Его дизайн требует 10 статуй.

    1517—1520… Большую часть следующих трех лет он проводит в Карраре и Пьетрасанте, добывая мрамор для фасада Сан-Лоренцо, а также для гробницы Юлия. Он подписывает контракт с Медичи на фасад Сан-Лоренцо, который теперь включает 22 статуи. Этот проект внезапно и необъяснимо отменен папой Львом, Джованни ди Лоренцо Медичи, в 1520 году.

    Возможно, примерно в это же время Микеланджело начал либо для гробницы Юлия, либо для фасада Сан-Лоренцо статую под названием ПОБЕДА. Он остался незавершенным в его мастерской во Флоренции. Некоторые ученые датируют его позже, около 1530 года, как и АПОЛЛОН, еще одно незаконченное произведение.

    1524… Он начинает работать в ЧАСОВНЕ МЕДИЧИ и BIBLIOTECA LAURENZIANA или Лаврентьевской библиотеке.Он возвращается в Каррару за мрамором. Неполный рабочий день он по-прежнему посвящает проекту гробницы Юлия.

    1527-1528 .. Флоренция ожидает нападения папской и имперской армии и назначает Микеланджело начальником укреплений. Ему приходится приостановить работу в капелле Медичи и посвятить себя защите города.

    1529 … Микеланджело бежит из Флоренции и объявляется предателем. Он возвращается незадолго до того, как имперские войска захватили Флоренцию (1530 г.), и скрывается.Папа обещает ему неприкосновенность, если он продолжит работу над фигурами капеллы Медичи. Он заканчивает два из них (НОЧЬ и РАССВЕТ) к 15:31.

    1532 … Он переезжает в Рим. Он подписывает новый контракт с наследниками Юлия на гробницу меньшего размера — всего шестизначную сумму. Наследники обвиняют Микеланджело в том, что он уклоняется от ответственности и лжет о деньгах, которые он получил от папы Юлия за гробницу, и ему так и не удается убедить их в своей честности, что почти доводит его до отчаяния.
    Он знакомится с Томмазо де Кавальери и посвящает ему много стихов и рисунков.

    1533… Папа Климент просит его нарисовать СТРАШНЫЙ СУД на стене Сикстинской капеллы. Микеланджело ненадолго возвращается во Флоренцию, а затем уезжает из нее на всю оставшуюся жизнь. Он позволяет помощникам закончить Капеллу Медичи и Лаврентьевскую библиотеку.

    1534… Папа Климент умирает, и новый Папа (Павел III) приказывает Микеланджело прекратить работу над гробницей Юлия и написать фрески «СТРАШНЫЙ СУД» над алтарем Сикстинской капеллы. Он заканчивает их 31 октября 1541 года.Начинается его дружба с Витторией Колонна, и он посвящает ей много религиозных рисунков и стихов.

    1543… Он начинает работу над ПРЕОБРАЗОВАНИЕМ СВ. ПАВЕЛ Фреска в капелле Павла.

    1545… Гробница ЮЛИЯ, наконец, установлена ​​в Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим. Большая его часть выполнена другими скульпторами по замыслу Микеланджело. Он недоволен результатами. Две женские фигуры, РЕЙЧЕЛЬ и ЛИЯ, также называемые «Активная жизнь» и «Созерцательная жизнь», созданы Микеланджело, но обработаны и отшлифованы помощниками.

    Он заканчивает ПРЕОБРАЗОВАНИЕ СВ. ПАВЕЛ фреска и начинается РАСПЯТИЕ СВЯТОГО. ПЕТРА, которую заканчивает только в 1550 году.

    1546— Он начинает ФЛОРЕНТИЙСКУЮ (или Дуомо) ПЬЕТА для своей собственной могилы.

    1547… Папа Павел III назначает его официальным архитектором Св. БАЗИЛИКА ПЕТРА. С помощью помощника завершает модель купола 1561 года.

    1555… В момент гнева и разочарования он калечит свою ФЛОРЕНТИЙСКУЮ ПЬЕТУ.

    1564 … Его друг Даниэле да Вольтерра наблюдает за его работой весь день 12 февраля на RONDANINI PIETÀ . Через два дня у него поднимается температура, но он идет гулять на холодном ночном воздухе, говоря, что не может отдыхать. Следующий день он проводит сидя у камина, но в конце концов должен заползти в постель. Он умирает 18 февраля. Папа хочет похоронить его в соборе Святого Петра, но Леонардо, племянник и наследник Микеланджело, забирает тело обратно во Флоренцию, где оно погребено в Санта-Кроче.На его похороны приходят более сотни артистов.

    Эта временная шкала в основном посвящена работам Микеланджело. См. Биографию Микеланджело для получения дополнительной информации о его жизни.

    *Примечание: ученые не согласны с некоторыми из этих дат. Я решил следовать хронологии, данной Э.Х. Рамсдена, который основан на датах писем Микеланджело. См. ее Письма Микеланджело , Stanford University Press, 1963

    Другими источниками являются стихи Микеланджело и две биографии Джорджо Вазари и Асканио Кондиви.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Микеланджело Вдохновение и достижения | Морган Стэнли

    Вдохновение может прийти из неожиданных мест. Для 39 сотрудников Morgan Stanley, которые недавно обучались быть гидами для гостей фирмы на выставке  Музея искусств Метрополитен Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер , спонсируемой Morgan Stanley, знакомство с жизнью и творчеством мастера эпохи Возрождения дало больше чем несколько уроков об искусстве достижения.

    Вот 9 идей, которыми они поделились:

    Одна из поразительных особенностей Микеланджело «Этюды для ливийской сивиллы » заключается в том, насколько тщательно он сформулировал все мышцы спины фигуры, вплоть до сиденья, хотя на последней фреске на потолке Сикстинской капеллы большинство спина сивиллы прикрыта ее мантией. В частности, в рисунках Микеланджело мы видим необычайное внимание к деталям, к тому, чтобы видеть свои предметы со всех сторон, хотя ему нужен был только один.

    Микеланджело всегда видел себя скульптором. Это был материал, который он любил больше всего, и он оставил свой след в начале своей карьеры такими шедеврами, как David и La Pieta . Но когда папа Юлий II попросил его расписать потолок Сикстинской капеллы, он согласился, хотя на тот момент у него было очень мало опыта работы с фресками, особенно учитывая масштаб и сложность этого проекта. В итоге он привнес радикальную чувственность и создал шедевр.Многие из нас зацикливаются на том, что думают о себе жестко, с определенными ролями и навыками, когда выход из зоны комфорта иногда может помочь проявить себя с лучшей стороны.

    Микеланджело в юном возрасте проявил не по годам развитый талант, но этот нелюдимый гений понимал, что успех не бывает ни мгновенным, ни единичным. То, что часто казалось простым в концепции, оказалось сложным в исполнении: Микеланджело начал с множества эскизов и построил небольшие модели, чтобы работать над готовым продуктом; он сотрудничал с каменоломнями, чтобы выбрать мрамор для своих скульптур, и нанял помощников для завершения своих монументальных фресок.

    Опьянение Ноя и Великий потоп были первыми росписями на потолке Сикстинской капеллы, и они примечательны количеством сложных крупных фигур. Тем не менее, самые знаковые панели Сикстинского потолка, в том числе «Сотворение Адама» , были созданы после того, как Микеланджело взял годичный отпуск в 1510 году. сегодня он наиболее известен.

    Эпоха Возрождения отличалась огромной художественной продуктивностью и конкуренцией. Микеланджело питало соперничество с Леонардо да Винчи, младшим Рафаэлем и еще младшим Тицианом, и наоборот.

    Хотя многие из самых известных работ Микеланджело были созданы по заказу таких покровителей, как Лоренцо Медичи и Папа Юлий II, он также создал серию «презентационных рисунков» в качестве подарков некоторым из своих ближайших друзей. В отличие от его более грубых набросков, такие работы, как Падение Фаэтона  , показывают, что Микеланджело привносит всю мощь дизайна и скульптурного видения в эти интимные и изысканно законченные работы на бумаге, которые считаются одними из лучших в западной традиции.

    Творческий процесс огромен: заимствовать, тщательно изучать, развивать и переделывать…. Даже когда предмет был чем-то проверенным и верным, всегда необычный Микеланджело выбирал нетрадиционное повествование. Его величайшими достижениями были моменты ожидания, а не более типично изображаемый накал действия. В Битве при Кашине он решил запечатлеть незащищенный момент, когда флорентийские солдаты остановились, чтобы остыть в реке Арно перед атакой Пизы.В «Распятие святого Петра» , он изобразил сцену перед тем, как римские солдаты вознесли Петра на крест, композиционный прием, который позволил ему продемонстрировать свое необычайное проявление анатомии человека.

    Многие из самых монументальных работ Микеланджело требовали большего, чем просто мастерство — они требовали изобретательного ума с интуитивным пониманием техники и физики. Для росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело разработал новую конструкцию строительных лесов, которая ошеломила некоторых из его самых опытных современников. Чтобы получить лучший мрамор огромных размеров, в которых он нуждался, Микеланджело спроектировал и руководил строительством новых дорог из карьеров.

    У Микеланджело была относительно долгая и продуктивная карьера: он поступил в ученики в 13 лет и дожил до преклонного возраста 88 лет. За свою жизнь он сделал сотни набросков и рисунков, готовясь к различным скульптурам, фрескам, зданиям и другим заказам. Тем не менее, от этого комплекса работ осталось немногое. Это потому, что несколько раз за свою карьеру он сжигал большую часть своих эскизов и проектов.До сих пор неясно, почему он это сделал, но оставшиеся 133 его рисунка, представленные на выставке в Метрополитене, являются ярким свидетельством его высокой репутации.

     

     

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.