Содержание

Какую роль в жизни египетского общества играли театр, музыка, поэзия. Назовите наиболее популярные инструменты в Древнем Египте….

Художественную культуру Древнего Египта невозможно представить без достижений в других областях творчества — музыке, театре, поэзии.
Египет был первой страной, где особенным почетом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное действо, так называемые мистерии, в честь наиболее почитаемых богов. Особенно пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культу бога Осириса , покровителя и судьи мертвых, который олицетворял умирающую и воскресающую природу. Его жизнь, смерть и воскрешение определяли основное содержание театральных действ. Главные роли обычно исполняли жрецы, но иногда и сам фараон принимал в них участие. Кстати, обучение музыке входило в программу обязательного школьного образования в Древнем Египте.
Время не сохранило древних образцов египетской музыки, и, возможно, мы ничего не узнали бы о характере её звучания, если бы не произведения других видов искусства.

Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.
На барельефах и росписях запечатлены группы танцоров и музыкантов : артистов, флейтистов, певцов, обЪединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии, то есть специальной жестикуляции руками для выражения ритма и мелодии.
О чем же рассказывала музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах.
Великолепно сохранившиеся фрески позволяют нам судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта. Самое почетное место среди них занимает арфа. Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда арфа по форме больше напоминала простой лук.
Позднее, в эпоху Рамсеса ΙΙΙ ,арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Подножие инструмента украшалось символическими фигурами сфинксов, зверей, головами богов и богинь. Широко были распространены также флейты, систры (шумовые инструменты ) и барабаны различных типов. В их сопровождении исполнялись гимны, песни, стихи и танцы.

Музыка Древнего Египта: особенности

Благодаря археологическим находкам было установлено, что музыкальному искусству в Древнем Египте уделялось особое значение, она отыгрывала значительно место в ежедневной жизни, как и низших слоев египетского общества, так и среди знати. Это доказывается тем, что в могилах фараонов можно повстречать изображения музыкантов: флейтистов, певцов, арфистов, которые обязаны были забавлять фараона в загробной жизни.

Музыканты в Древнем Египте питали особенное уважение. До наших дней дошли имена некоторых из них, например – Кафу-анх, бывшим певцом при дворе фараона. Ряд фараонов даже ставили памятники музыкантам рядом со своими пирамидами, как например, фараон Усеркаф, поставивший монумент Кафу-анху.
На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы. Музыкальные занятия были первоначально прерогативой только жреческого клана, и они жестко контролировали этот процесс. В период Среднего царства все слои общества так или иначе занимались вокалом, в том числе и рабы.
Музыканты Древнего Египта объединялись в ансамбли, это видно по изображениям, а вот картины с солистами встречаются в храмах довольно редко. Ансамбли состояли из арфистов, флейтистов, кифаристов (музыкантов, которые играют на инструменте схожем на лютню), нескольких танцоров и певцов. Со времен состав значительно изменился, большую роль стали играть ударные инструменты – барабаны, бубны, производились хлопки ладошками.

В Новом царстве мелодии стали намного ярче, шумнее и гораздо резче нежели когда-либо. Темп произведений значительно ускорился, танцоры стали двигаться ритмичней и быстрей, движения стали страстными, музыка стала более опьяняющей и подстегивающей к танцу.
Историки говорят, что отличительной особенностью музыки Древнего Египта считается ее консервативный характер, египтяне не перенимали иностранные напевы. Однако другие заимствовали некоторые музыкальные черты у египтян, например, греки заняли прекрасные телодвижения танцовщиц Египта. Египетское искусство не разрешалось в коем образе менять, дополнять, все должно оставаться таким, как и было всегда – за нарушение этого закона серьезно наказывали.
Но даже египетские мотивы все же поддалась иностранным веяньям во времена греко-римского первенства и эпохи Позднего Египта.

Конспект по МХК по теме «Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.»( 10 класс )

Урок № Дата

Тема: Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.

( МХК , 10 класс)

Цель урока: формирование знаний об особенностях изобразительного искусства и музыки Древнего Египта.

Задачи урока:

Образовательные: раскрыть условия формирования культуры Древнего Египта, влияние религии на изобразительное искусство; роль заупокойного культа; основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, монументальность. Познакомить учащихся с особенностями изобразительного искусства Древнего Египта.

Развивающие: развитие грамотной речи, внимания, памяти, ассоциативно – образного мышления. Развитие умения выделять главное, строить аналогии.

Воспитательные: воспитывать нравственно-эстетического восприятия окружающего мира, любовь к искусству.

Тип урока: комбинированный

Оборудование: мультимедийный проектор, компьютер, презентация “Изобразительное искусство Древнего Египта”.

Ход урока

1.Орг. момент.

2.Актуализация знаний .

Египет — с греческого «загадка, тайна».

— Что вам известно об архитектуре страны фараонов?

— Как называлась гробница усыпальница египетских фараонов и знати со времен Древнего царства:

А) мастаба; Б) пирамида; В) зиккурат.

— У пирамиды какого фараона стоит гигантская скульптура сфинкса:

А) Рамзеса II ; Б) Хефрена; В) Микерина.

— Как звали фараона-строителя первой пирамиды в истории Египта:

А) Джосер; Б) Хеопс; В) Рамзес II ;

— Как звали фараона-строителя самой высокой египетской пирамиды:

— А) Джосер; Б) Хеопс; В) Микерин.

— Назовите царицу Египта, строительницу грандиозной скальной гробницы: А)Хатшепсут; Б) Нефертити; В) Нефертари.

3.Формирование новых знаний .

Изобразительное искусство Египта представлено:

В скульптуре

— рельефы

— статуи

В живописи

— портреты

— фрески.

Скульптура Древнего Египта производит величественное впечатление. Она имела ритуальное значение и была связана с культом мёртвых. Представление египтян о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души, но и нетленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации ( бальзамирования ), что в свою очередь привело к созданию статуй, которые египетские фараоны заказывали себе при жизни

Главная задача скульптора заключалась в достижении возможно более точного сходства с портретируемым . Скульптура строго подчинялась канонам.

Канон – совокупность норм и правил в искусстве, сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией

Особенности египетской пластики:

— фризовое построение композиции, то есть плоскостное изображение фигур, ни одна деталь не выходит за пределы первого плана;

— чёткие контуры фигур;

— знаковая выразительность;

— изображение человека в идеальном возрасте – возрасте расцвета физических и духовных сил

По древнеегипетскому канону фигуры изображались следующим образом:

— голова и ноги развернуты в профиль,

— плечи – в анфас,

— торс – три четверти.

— четкая симметрия

— пропорциональность.

— лицо изображалось отрешённым от всех земных переживаний с безразличным, смотрящим в бесконечность взглядом.

— тщательная проработка деталей.

Поза также подчинялась канону:

— стоящая фигура с выставленной вперёд левой ногой;

— сидящие на троне фигуры;

— коленопреклоненные фигуры.

Существовала традиционная окраска статуй:

— мужские фигуры – тёмно-коричневые,

— женские – жёлтые,

— волосы – чёрные,

— одежда – белая,

— у мужчин — короткие набедренные повязки,

— у женщин – длинное, облегающее тело платье.

Материалом для статуй служило дерево или камень – гранит, песчаник, известняк, базальт.

В изображении фараонов существовали особенно строгие каноны :

— фигуры фараонов выделялись своим размером среди остальных.

— во всём их облике царила величественность и сила царской власти.

Пример :

Скульптура фараона Аменемхета III, олицетворявшая образ сильного владыки – скуластое лицо, резкие складки у рта, чётко очерченный подбородок. Об этом великом правителе были сказаны следующие слова:

Он – знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он – солнце, видящее своими лучами,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил,

Он кормит идущих его путём.

Совсем иначе изображали людей, которые зависели от власти фараона.

Пример :

1.Скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Раскрашенный известняк. Лувр, Париж.

Он сидит, скрестив ноги, уже готовый записывать каждое слово, на коленях лежит папирус, в правой руке – кисточка для письма, взгляд внимателен и зорок, подвижны ловкие пальцы.. Обратите своё внимание на его глаза – широко открытые глаза столь искусно инкрустированы серебром, горным хрусталём и алебастром, черным камнем, что кажутся живыми. Большие уши слегка оттопырены. Мы видим образ человека, привыкшего слушать и повиноваться. Именно такой человек мог следовать словам поучения:

«Если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина. – сиди осторожно и остерегайся, ибо слово труднее всякой работы!.. Сгибай спину перед твоим начальником, и твой дом будет полон имуществом».

2 . Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Середина III тыс. до н.э. Египетский музей. Каир.

Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно.

Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые- египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой Выполненная из нескольких кусков фигового дерева, фигура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем , а веки сделаны из меди. Лицо сановника преисполнено чувством собственной значимости, голова гордо поднята , взгляд устремлен вдаль.

4.Парные скульптурные портреты .

Среди шедевров круглой скульптуры — супружеская пара царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме.. Первая половина III тыс. до н.э. Египетский музей, Каир.

Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. У царевича торжественный вид, прямой нос, толстые губы, полные щёки, то есть его лицо индивидуализировано. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой. У Нофрет красивые миндалевидные глаза, взгляд спокоен, её образ преисполнен женского достоинства и очарования. Спинки кресел покрыты черными иероглиф ами. Ярко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным декоративным обрамлением фигур.

5. Сочетание части тела человека и животного.

Большой сфинкс. XXVII в. до н.э. Гиза.

Скульпторы Египта умели сочетать в одном изображении части тела человека и животного. Особенно ярко их мастерство воплотилось в Большом сфинксе – знаменитом страже пирамид в Гизе с лицом фараона Хефрена и телом льва. Это самый большой сфинкс: он высечен из цельной скалы. Голова его в тридцать раз больше человеческой, а длина тела – пятьдесят семь метров.

Динамическая пауза .

Важное место в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, с помощью которых декорировались стены заупокойных храмов, обелисков и стел. Их назначение в желании прославить могущество погребённого владыки.

Рельефы и фрески также подчинялись строгим канонам :

— композиция должна была быть строго пропорциональной.

— египетские мастера использовали технику плоского («утопленного» ) рельефа , когда линии контура располагались ниже фона плиты. Мастера сначала подготовляли поверхность стены, затем наносили контуры рисунка при помощи режущего инструмента. — фигуры прорисовывались очень тщательно и детально.

— рельефные и фресковые композиции раскрашивались в цвета, имеющие символический смысл — преобладало всего несколько цветов: жёлтый, коричневый, зелёный и голубой, но при этом они отличались многообразием оттенков.

Пример :

Зодчий Хесира. Рельеф. Начало III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.

Этот портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры — характерный канонический тип . Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи. Резко очерчен орлиный профиль головы. Примечательно, что глаз при этом показан в фас , символически обозначая способность воскрешать умершего к вечной жизни.

Эта традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гор а, изображавшегося в виде сокола, и бога пустыни Сет а, олицетворявшего злое начало. Выступая мстителем за своего отца Осирис а, вероломно убитого Сетом, Гор дает проглотить мертвому отцу свое Око, вырванное у него Сетом в начале битвы. Осирис ожил и стал царем царства мертвых. С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях.

Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз и рельефной подводкой век и бровей.

Что изображали на рельефах и фресках ?

— сцены загробной жизни;

— оплакивание умерших,

— сцены повседневной жизни египтян;

— работа в поле, в саду

— с цены охоты ,

— пейзажи с животными и растениями.

Пример :

Фреска с изображением египтянина-крестьянина, достающего воду из Нила с помощью шадуф а. 2 тыс. до н. э. Лувр, Париж.

Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта стал амарнский период – время правления фараона – реформатора Аменхотепа IV – 1368 – 1351 гг. до н.э. (14 в. до н.э.) ( он изменил свое имя на Эхнатон , что означало «угодный Атону» )

Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия – поклонения бог у солнца Атону. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества.

Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства. Это период внёс серьёзные изменения в изобразительное искусство Древнего Египта :

— Главным требованием для художников стал отказ от идеализации образов, приветствовалась точная передача индивидуальных черт человека.

— Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил.

Пример :

1.Эхнатон. (Аменхотеп IV ) Сокровища гробницы Тутанхамона

Известно, что сам фараон не обладал могучим телосложением, а его наружность меньше всего соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложен (маленькая голова, длинная шея, выпуклый живот). И все же он был сильным и властным человеком, способным диктовать свою волю окружающим.

Таким изображён фараон на рельефе “Поклонение богу солнца Атону”, где правитель выглядит почти комично, но это не карикатура, а результат стремления передать более точный облик.

2.Подлинные шедевры создавались в придворной мастерской Аменхотепа IV. К их числу следует отнести скульптурный портрет жены фараона царицы Нефертити . Мы видим одухотворённую хрупкость лица, его выразительность, гибкую шею, тонкость и женственность всего образа. Перед нами не просто гордая царица, а женский идеал красоты.

Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Продолжателем Эхнатона (Аменхотепа IV) стал фараон Тутанхамон (1351-1342 гг. до н.э.) , имя которого широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей .

В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873-1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени.

Археологом была найдена золотая маска Тутанхамона — широко раскрытый взгляд, устремлённый в вечность. Головной убор фараона инкрустирован золотом, лазуритом, сердоликом. Это передаёт величие и божественное происхождение владыки.

Музыка Древнего Египта

Расцвет древнеегипетской цивилизации неразрывно связан с развитием музыки, театра и поэзии . Учёные считают, что есть все основания говорить о значительных достижениях египтян и в этих областях художественного творчества.

Благодаря археологическим находкам было установлено, что музыкальному искусству в Древнем Египте уделялось особое значение, она занимала значительно место в ежедневной жизни, как и низших слоев египетского общества, так и среди знати. Это доказывается тем, что в могилах фараонов можно повстречать изображения музыкантов: флейтистов, певцов, арфистов, которые обязаны были забавлять фараона в загробной жизни.

Музыканты в Древнем Египте питали особенное уважение. До наших дней дошли имена некоторых из них, например – Кафу-анх, бывшим певцом при дворе фараона. Ряд фараонов даже ставили памятники музыкантам рядом со своими пирамидами, как например, фараон Усеркаф, поставивший монумент Кафу-анху.
На протяжении существования Древнего Египта, музыка аккомпанировала культовым обрядам, а вокал и игра на лютне имели особое значение – играть на них могли только верховные жрецы. Музыкальные занятия были первоначально прерогативой только жреческого клана, и они жестко контролировали этот процесс. В период Среднего царства все слои общества так или иначе занимались вокалом, в том числе и рабы.

Музыканты Древнего Египта объединялись в ансамбли, а вот картины с солистами встречаются в храмах довольно редко. Ансамбли состояли из арфистов, флейтистов, кифаристов (музыкантов, которые играют на инструменте схожем на лютню), нескольких танцоров и певцов. Со времен состав значительно изменился, большую роль стали играть ударные инструменты – барабаны, бубны, производились хлопки ладошками.
В Новом царстве мелодии стали намного ярче, шумнее и гораздо резче нежели когда-либо. Темп произведений значительно ускорился, танцоры стали двигаться ритмичней и быстрей, движения стали страстными, музыка стала более опьяняющей и подстегивающей к танцу.
Историки говорят, что отличительной особенностью музыки Древнего Египта считается ее консервативный характер, египтяне не перенимали иностранные напевы.

Однако другие заимствовали некоторые музыкальные черты у египтян, например, греки заняли прекрасные телодвижения танцовщиц Египта. Египетское искусство не разрешалось в коем образе менять, дополнять, все должно оставаться таким, как и было всегда – за нарушение этого закона серьезно наказывали.
Но даже египетские мотивы все же поддалась иностранным веяньям во времена греко-римского первенства и эпохи Позднего Египта

.Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.

На барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение об использовании хейрономии , то есть специальной жестикуляции руками для выражения ритма и мелодии.

О чем музыка ?

— Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах .

Великолепно сохранившиеся фрески позволяют судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древнего Египта :

— В одном поучении писцу говорится, что профессиональный музыкант должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте и петь с музыкальным инструментом».

— Самое почётное место среди музыкальных инструментов занимает арфа . Первые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда он по форме больше напоминал простой лук. Позднее в эпоху Рамсеса III , арфу покрывали тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью.

Египет был первой страной, где особым почётом и уважением пользовались профессиональные музыканты. Без их участия не обходилось ни одно театральное представление в честь наиболее почитаемых богов. Самое пышное музыкальное сопровождение сопутствовало культ у Осириса .

4.Постановка художественной задачи.

Задание : нарисовать сюжет египетской фрески .

5 . Закрепление изученного материала.

Вопросы :

— в чём особенности древнеегипетской скульптуры?

— Какие каноны были заложены в скульптуре и рельефах?

— какое место занимал канон в культуре Древнего Египта?

— Каким цветом изображалась мужская и женская фигуры?

— в чём характерные черты изобразительного искусства амарнского периода?

— какое место занимала музыка в искусстве Древнего Египта?

6.Подведение итогов урока.

7.Рефлексия .

8.Домашнее задание.

1.Выучить записи в тетради.

2.По желанию подготовить сообщения на следующие темы: “Театр Древнего Египта”, “Литература древнего Египта”, “Значение древнеегипетского искусства для мировой художественной культуры”

3.Рисунок «Египетская одежда»

4. Опережающее задание: Художественная культура Древней Передней Азии

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта — Искусство (I часть) — Каталог файлов

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

 Цивилизация Древнего Египта оставила человечеству немало шедевров. В их числе скульптурные памятники, обелиски и сте­лы, рельефные композиции и фресковые росписи, украшающие стены заупокойных храмов и гробниц.

 Скульптурные памятники

Величественное впечатление производит скульптура Древ­него Египта, имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых. Представления египтян о вечной жизни пред­полагали существование не только бессмертной души, но и не­тленного тела. Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказы­вал для погребения еще при жизни.

Характерными особенностями египетской пластики стали фризовое построение композиции, строгая ясность линий и чет­кость контура, предельно обобщенные объемы, знаковая вырази­тельность силуэтов. Человек изображался в идеальном возрасте, то есть достигшим расцвета духовных и физических сил. Египет­ская скульптура строго подчинялась канону — своду правил, сложившихся в процессе художественной практики и закреплен­ных традиций. Так как скульптура была рассчитана на фронтальное восприятие, в передаче фигуры на плоскости сочетались анфасные и профильные элементы: голова и ноги повернуты в профиль, плечи — анфас, торс – три четверти.                                                                    Особенно строгие требования касались изображений богов в фараонов. Их легко можно узнать по росту, значительно превышавшему рост других участников композиции, в их внешнем об лике невозмутимое спокойствие и уверенность в силе царской | власти. Величественно восседает на троне фараон Аменемхет III. Поза фараона традиционна и канонична. Несомненно, перед нами образ волевого и сильного владыки, царствование которого было отмечено могуществом и благосостоянием страны. В заупокойной надписи о нем сказано так:

Он — знание в сердцах,

Его глаза прослеживают каждого,

Он — солнце, видящее лучами своими,

Он освещает обе земли лучше, чем солнце.

Он дал Египту процветать лучше, чем Нил.

Он кормит идущих его путем.

 Мастерски переданы индивидуальные черты; скуластое лицо, тяжелые веки, прикрывающие глаза, резкие складки по сторонам властного рта, четко очерченный подбородок. Контрасты света в тени на гладкой поверхности гранита усиливаю! выразительность образа.

В понятие «канона» входили также определенность позы (стоящие фигуры с выставленной вперед левой ногой, сидящие на троне или колено преклоненные), четкая симметрия, пропорциональность и тщательная проработка всех деталей, Главная задача скульптора заключалась в достиже­нии возможно более точного сходства с портрети­руемым. Его лицо должно было воплощать отрешенность от всего земного, безразличие к радостям и несчастьям при жизни. И действительно, каждая статуя смотрит в неведомую, бесконечную даль, в Вечность…

Существовала и традиционная окраска статуй: мужские фигуры имели темно-коричневый цвет, женские — желтый. Волосы всегда были черными, одежда — белой. Одежда мужчин состояла из ко­роткой набедренной повязки, женщин — длинно­го, облегающего тело прямого платья на широких лямках. Материалом для статуй служили дерево различных пород или камень: гранит, базальт, пес­чаник, известняк.

Совсем иначе изображали людей, всецело за­висящих от власти фараона. На скульптурном портрете писца Каи из гробницы в Саккаре запе­чатлен сидящим, скрестив ноги, человек, готовый записывать каждое слово хозяина. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. Внимателен и зорок устремленный вперед взгляд писца, подвижны ловкие пальцы. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем, серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Он привык внимательно слушать, повиноваться и следовать наставлениям своего господина.

Исключительного совершенства в передаче портретного сходства и индивидуальных черт древнеегипетские мастера достигли в деревянной скульптуре. Когда в середине XIX в. во время раскопок гробницы в Саккаре была обнаружена деревянная скульптура представительного мужчины с посохом в руке, местные жители так и ахнули: «Это же наш сельский староста!» С тех пор ученые-египтологи называют царского сановника Каапера «Сельским старостой». Выполненная из нескольких кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, глаза инкрустированы кварцем, а веки сделаны из меди. Лицо Каапера преисполнено чувства собственного достоинства, гордо поднята голова, взгляд устремлен вдаль.

В период Среднего царства активно развивалась мелкая пластика, связанная с погребальным культом. Тогда же был создан тип кубической скульптуры, когда тело сидящей фигуры по своей форме напоминало куб, голова — шар, а руки симметрично лежали на коленях или одна из них была согнута в локте. Позднее, в эпоху Нового царства, такой тип скульптуры получил широкое распространение.

Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяние супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме. Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Фигуре царевича придан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. Выступающие скулы, полные щеки, прямой нос, довольно толстые губы, выражение достоинства и величия на лице, прямая осанка и гордо поднятая голова — вот что сумел передать египетский мастер. На царевиче короткая белая повязка, на шее — нанизанные на белую нитку амулет серого цвета и яркая зеленая бусина, которые особенно эффектно выделяются на коричнево-красном теле.Жест руки свидетельствует об особой причастности царевича к священному таинству. В той же величественной позе запечатлена жена царевича. Мягкий округлый овал лица, миндалевидный разрез глаз, под­черкнутый контурной обводкой век, рельефно выступающий из­гиб бровей, спокойный, уверенный взгляд, устремленный в веч­ность, передают женскую прелесть, достоинство и очарование. Сквозь белое платье с широкими лямками отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. Тело покрыто желтой охрой, на ее фоне особенно выразительно ожерелье из бус сине-зеленого цвета. Пышная прическа перехвачена белой лентой с разноцветными розетками. Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Яр­ко выделяясь на белом известняке, они выступают достойным де­коративным обрамлением фигур.

 Рельефы и фрески

 Заметное место в искусстве Древнего Египта занимали рель­ефные и фресковые композиции, с помощью которых декори­ровались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, гробниц, обелиски и стелы. Их назначение определялось желани­ем прославить могущество погребенного владыки и обеспечить его благоденствие в загробной жизни. Создание рельефов и фре­сок также подчинялось строгим канонам.

Композиции располагались таким образом, что фигуры и интервалы между ними давались в строго пропорциональном соотношении с общим архитектурным ансамблем. Фигура че­ловека изображалась так, чтобы в профильном положении го­ловы были полностью видны глаз, развернутые тыльной сто­роной ладони рук с пальцами одной длины. Такой способ изобра­жения помогал наиболее выразительно показать каждую часть тела, избежать сокращений, а значит, сохранить целостность вос­приятия образов. Пропорциональность — одно из важнейших требований канона. Каждая часть тела имела определенный раз­мер. Социальные различия подчеркивались размером фигуры.

Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов стен храмов)? Египетские мастера чаще всего использова­ли технику плоского рельефа, когда линия контура располага­лась ниже фона плиты. Сначала подготавливали поверхность стены, а затем на ее выровненные участки при помощи режущего инструмента наносили контуры будущего рисунка. Фигуры детально и тщательно прорисовывались. Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков, мелкие складки широких рукавов. При этом учитывали и источ­ники освещения, благодаря которым достигался удивительный эффект тонкой вибрации поверхностей.

Рельефные и фресковые композиции обычно раскрашивались в цвета, имевшие символический смысл. В цветовой гамме преоб­ладали сочетания нескольких цветов: желтого, коричневого, зе­леного и голубого, но при этом они отличались многообразием оттенков. И сегодня композиции древнеегипетских мастеров вы­зывают наше восхищение. Например, белые одежды раскраши­вались таким образом, что у зрителей создавалась полная иллю­зия прозрачности ткани, сквозь которую просвечивает тело че­ловека. На нежных женских лицах скользит едва заметный румянец…

Что же изображали на рельефах и фресках? Прежде всего это сцены загробной жизни, бальзамирования и оплакивания умер­ших, а также обряды, совершаемые над покойником при погребе­нии. Четкими ритмичными рядами шествуют вереницы слуг, не­сущих дары покойному. С царственной важностью они ведут бы­ков, их движения размеренны и непринужденны. Мы видим жертвенные столы, уставленные яствами.

Фрески и рельефы разделены на четыре—шесть поясов, каждый из которых заполнен изображением законченных по содержанию сцен. А все вместе они составляют единую композицию.

В эпоху Среднего царства появились новые сюжеты, отражавшие: во-первых, военную тематику — эпизоды сражений, бесконечных потоков пленных с захваченными трофеями; во-вторых, сцены из повседневной трудовой жизни египтян — охота в нильских зарослях, рыбная ловля, трапеза. Например, множество людей работает на полях и в садах, мужчины гонят быков, тянут за рога упрямого козла, несут в руках уток, разделывают тушу быка, грузят на спину осла плетеную корзину.

В изобразительном искусстве Нового царства происходят значительные изменения. Так, особенностями композиции стали особая эмоциональность, декоративная пышность, утонченность и изящество линий, резкая обводка сменяется мягкой прорисовкой. В них появляется большая свобода движений и ракурсов, яркость, изысканность цветовых сочетаний. Картины пиров и развлечений правителей позволяют судить о вкусах и моде египетского общества того времени. Мы видим очаровательных танцовщиц с высоко поднятыми над головой руками. Их смуглые тела украшены поясами, ожерельями и браслетами, а на головах — диадемы. Особое внимание уделяется точной проработке деталей одежды, украшений, пышных париков.

Получает широкое распространение пейзаж с животными и растениями. Несмотря на то что египетские художники никогда не писали с натуры, им не откажешь в наблюдательности и прекрасном знании повадок животных. Изображение различных птиц и рыб так правдиво, что современные зоологи без труда определяют их виды. Нанося штрихи разного цвета по основному тону, художникам удавалось передать особенности оперения птиц, характерную окраску животных, пушистую кошачью шерсть. Художник с большим изяществом рисовал рыб, резвящихся в струях воды, диких уток и газелей среди пустынных скал, кошку, готовую броситься на добычу.

В целом стенопись царских гробниц, выполненная с тонким художественным вкусом и мастерством, напоминала яркий развернутый свиток папируса, который можно было «читать» точно так же, как и священные тексты.

Сокровища гробницы Тутанхамона

Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта считают так называемый амарнский пери­од, главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 гг. до н. э.), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону». Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение единобожия — поклонения богу солнца Атону, обычно изображавшемуся в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Это был смелый и рискованный шаг со стороны фараона, выступившего против могущественного фиванского жречества. Столицу из Фив перенесли в Ахетатон (селение, возникшее позднее на его месте, Эль-Амарна, и дало название оригинальному стилю в искусстве).

Амарнский период внес в изобразительное искусство большие перемены. Отказ от идеализации образов, точная передача индивидуальных черт человека стали главными требованиями для художников. Наглядное представление об этом можно получить по скульптурным и живописным портретам Эхнатона. Известно, что фараон не обладал могучим телосложением, его наружность не очень-то соответствовала идеалу героического владыки. Он был болезненно худ, непропорционально сложен. Удлиненный овал лица, утяжеленная нижняя челюсть, маленькая голова на вытянутой шее, тонкие ноги, выпуклый живот вряд ли могли вдохновить художников. Не смея противиться канону, они создавали вполне реалистичный образ правителя. В этом можно убедиться, взглянув на рельеф «Поклонение богу солнца Атону», где царь выглядит почти комически.

Однако это не карикатура, а результат стремления художников более точно передать суть модели.

В конце XIX в. в Тель-эль-Амарне начались археологические раскопки, открывшие человечеству немало художественных ценностей мирового значения. Подлинным шедевром, созданным в придворной мастерской Эхнатона, является портрет жены фараона царицы Нефертити — «прекрасной ликом», «умиротворяющей солнце голосом сладостным». Именно так говорилось о ней в поэтических произведениях того времени. Ее скульптурный портрет, открытый в 1912 г. при раскопках немецким археологом Л. Бор-хардтом, стал настоящим событием. Весьма красноречивой была и короткая запись в архивном отчете: «Описывать бесцельно — смотреть!»

Действительно трудно описать словами одухотворенную хрупкость этого легкого, стремительного профиля, изумительного по выразительности женского лица, увенчанного голубой короной, изящество гибкой шеи, тонкость и женственность облика. Не могут не обратить на себя внимание почти ничем не нарушаемая симметрия, удивительное чувство меры в передаче пластических форм. Поистине царственная осанка, способная вызвать благоговейное преклонение и восхищение совершенством прекрасного облика. Перед нами не просто гордая царица, а некий женский идеал в более широком и вневременном смысле. Этот удивительный портрет, создавший новое представление о красоте, по праву занимает почетное место среди самых поэтичных женских образов.

Со смертью Эхнатона не исчезли художественные нововведения и поиски своего стиля. Продолжателем дела Эхнатона стал его преемник Тутанхамон (1351—1342 гг. до н. э.), имя которого сегодня широко известно благодаря археологическим раскопкам его гробницы в Долине царей.

В 1922 г. английский археолог Говард Картер (1873—1939) сделал сенсационное открытие. Ему удалось обнаружить знаменитые сокровища гробницы фараона, к счастью, не разграбленные к тому времени. Двенадцать ступеней вели к замурованной двери с печатью Тутанхамона. Каких только предметов здесь не было! Богато украшенные ложа, стулья, кресла, игральные столики, позолоченные колесницы, модели морских судов, расписные ларцы и сундуки, военное оружие, парадная посуда, большие и маленькие статуи, изображения животных…

В помещении погребальной камеры находилось несколько саркофагов, в последнем из которых покоилась мумия Тутанхамона, украшенная драгоценными камнями. Но самой замечательной находкой была золотая маска Тутанхамона, выразительно передающая черты фараона. Взгляд его широко раскрытых миндалевидных глаз устремлен в Вечность. Символы царской власти (изображение коршуна и змеи), полосатый головной убор с длинными спускающимися на грудь концами, инкрустация золотом, лазуритом, сердоликом и разноцветными смальтами — все передает величие и божественное происхождение фараона.

Несмотря на кратковременность амарнского периода, который длился всего 17 лет, он оставил глубокий след в истории мирового искусства.

Постепенно Египет теряет былое величие, но художественные традиции египетского стиля искусства полностью не исчезают. В наступившую эпоху Античности они «прорастают» в росписях Помпей. Интерес к самобытной культуре Египта вновь возникает в конце XVIII в. в связи с Египетским походом Наполеона Бо­напарта. Во второй половине XIX в. к художественной культуре Египта обратятся французские художники-импрессионисты. Стилизация под египетское искусство будет и в России в эпохи классицизма (например, Санкт-Петербург, Павловск), эклектики и модерна.

 Музыка, театр и поэзия

 Художественную культуру Древнего Египта невозможно представить без достижений в других областях творчества — музыке, театре и поэзии.

Египет был первой страной, где особенным почетом и уваже­нием пользовались профессиональные музыканты. Без их учас­тия не обходилось ни одно театральное действо, так называемые мистерии, в честь наиболее почитаемых богов. Особенно пыш­ное музыкальное сопровождение сопутствовало культу бога Оси­риса, покровителя и судьи мертвых, который олицетворял уми­рающую и воскресающую природу. Его жизнь, смерть и воскрешение определяли основное содержание театральных действ. Главные роли обычно испол­няли жрецы, но иногда и сам фараон принимал в них участие, Кстати, обучение музыке входило в программу обязательного школьного образования в Древнем Египте.      

Несмотря на то что до нас не дошел ни один из текстов подобных театральных представлений и культовых богослу­жений, существует мнение, что начало театру с широким музыкальным сопровождением положил погребальный ритуал. В нём использовались диалоги между богами в исполнении жрецов.

Время не сохранило древних образцов египетской музыки, и, возможно, мы ничего не узнали бы о характере ее звучания, если бы не произведения других видов искусства. Настенные изображения в гробницах фараонов, бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздают картины музыкального быта этой страны.

На барельефах и росписях запечатлены группы танцоров и музыкантов: арфистов, флейтистов, певцов, объединенных в целые оркестры и хоры. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами. Изображения музыкантов позво­лили исследователям высказать мнение об исполь­зовании хейрономии, то есть специальной жести­куляции руками для выражения ритма и мелодии, О чем же рассказывала музыка? Вероятно, это были гимны богам и фараонам, любовные песни, песни плакальщиков на похоронах. Вот, напри­мер, замечательная «Песня арфиста» (XXI в, до н. э.):

Следуй желаниям сердца,

Пока ты существуешь,

Надуши свою голову миррой,

Облачись в лучшие ткани,

Умасти себя чудеснейшими благовониями

Из жертв богов.

Умножай свое богатство…

Свершай дела свои на земле

 По велению своего сердца,

Пока к тебе не придет тот день оплакивания.

Утомленный сердцем не слышит их криков

                                                              и воплей,

Причитания никого не спасают от могилы.

А потому празднуй прекрасный день

И не изнуряй себя.

Видишь, никто не взял с собой своего достояния.

Видишь, никто из ушедших не вернулся обратно.

 

Все проходит, все подвластно смерти, от нее не спасут ни пи­рамиды, ни гробницы. А потому живи сегодняшним днем, поль­зуйся всеми радостями жизни и не думай о том, что рано или по­здно всему придет конец…

Великолепно сохранившиеся фрески позволяют нам судить и о наиболее популярных музыкальных инструментах Древне­го Египта. Самое почетное место среди них занимает арфа. Пер­вые изображения этого музыкального инструмента относятся еще к эпохе Древнего царства, когда арфа по форме больше напо­минала простой лук. Позднее, в эпоху Рамсеса III, арфу покрыва­ли тонкой резьбой, золотом и черепаховой костью. Подножие ин­струмента украшалось символическими фигурами сфинксов, зве­рей, головами богов и богинь. Широко были распространены также флейты, систры (шумовые инструменты) и барабаны раз­личных типов. В их сопровождении исполнялись гимны, песни, стихи и танцы.

 

Вопросы и задания

1.                Каковы характерные особенности древнеегипетской скульптуры? Какое выражение находит канон в скульптурных портретах фараонов?

2.                Что вам известно о рельефных и живописных композициях египет­ских художников? В чем проявилось их особенное мастерство? Каковы главные сюжеты рельефов и фресковых росписей? Какая связь существует между ними и сооружениями архитектуры?

3.                Сравните штандарт из Ура с известными вам древнеегипетскими рельефами. Что между ними общего и в чем различие? Что сближает, а что разъединяет эти культуры?

4*. Какую роль в жизни египетского общества играли театр, музыка и поэзия? Назовите наиболее популярные в Древнем Египте музыкальные инструменты. Для ответа используйте живописные и поэтические свиде­тельства той эпохи.

 

Творческая мастерская

1.                Внимательно рассмотрите скульптурный портрет писца Каи и прочтите «Прославление писцов» в переводе А. А. Ахматовой. Какой об­раз творческого человека складывается в вашем воображении? Насколь­ко он соответствует литературному источнику? Какая связь сущест­вует между ними? Какими качествами его дополняет скульптурный портрет?

2.                Опишите скульптурный портрет Нефертити. Как вы думаете, насколько справедливо утверждение о том, что спустя тысячелетия она остается олицетворением женской красоты, одухотворенности и изяще­ства?

3.                Сравните некоторые изображения египетских фараонов. Как вы ду­маете, что в первую очередь хотели передать создавшие их мастера? Попро­буйте самостоятельно создать портрет фараона, следуя традициям египет­ского канона.

4.                Каково влияние религиозных представлений египтян на искусство Древнего Египта?

5.         Расскажите об истории создания и важнейших экспонатах некото­рых коллекций египетского искусства в крупнейших музеях мира: Лувр (Париж), Британский музей (Лондон), Метрополитен (Нью-Йорк), Эрми­таж (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), художествен­ные музеи Каира, Берлина и др.

6.         Посмотрите художественные фильмы («Фараон», 1966; «Клеопат­ра», 1963) или театральные спектакли («Цезарь и Клеопатра»). Как в них переданы характерные черты художественной культуры эпохи Древнего Египта? Напишите рецензию на один из просмотренных фильмов или теат­ральных спектаклей.

 

Темы проектов, рефератов или сообщений

 «Изобразительное искусство Древнего Египта»; «Канон в древнееги­петском искусстве»; «Ритуал, миф и искусство Древнего Египта»; «Шедев­ры древнеегипетского скульптурного портрета»; «Рельефные и фресковые композиции Древнего Египта»; «О чем могут рассказать сокровища гроб­ницы Тутанхамона?»; «Живописные и скульптурные украшения саркофа­гов и гробниц Древнего Египта»; «Фаюмский портрет (по материалам кол­лекции Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пуш­кина в Москве)»; «Музыка и танец в жизни древних египтян»; «Экскурсия по египетским залам Эрмитажа»; «История создания коллекции египет­ского искусства в ГМИИ им. А. С. Пушкина»; «Египетские мотивы в про­изведениях русского искусства»; «Шедевры древнеегипетской литерату­ры»; «Место и значение дневнеегипетской цивилизации в истории мировой художественной культуры».

 

Книги для дополнительного чтения

Афанасьева В. К., Луконин В. Г., Померанцева Н. А. Искусство Древнего Востока: малая история искусств. М., 1976.

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: очерки. Вып. 1. М., 1969.

Дмитриева Н. А., Виноградова Н. А. Искусство Древнего мира. М., 1986.

Матье М. Э. Искусство Древнего Египта. М., 1970.

Матъе М. Э. Во времена Нефертити. Л., 1985.

Павлов В. В., Ходжаш С. И. Египетская пластика малых форм. М., 1985.

 

 

 

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От истоков до XVIII века» (Автор Данилова Г. И.)

 

Сайт учителя музыки Пономаревой Е.Н.

Сфинксы и пирамиды — вот первое, что вспоминает обычно каждый, когда речь заходит о Древнем Египте. Между тем в период расцвета этой крупнейшей цивилизации древнего мира поэзия и музыка были не менее популярными видами искусства, чем архитектура и скульптура. Есть все основания полагать, что и в этих областях египтяне достигли вершин под стать вершинам их пирамид.

Так, оказывается, что у Пушкина, написавшего под впечатлением оды римского поэта Горация знаменитые пророческие стихи «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», был и гораздо более древний предшественник. Еще в XIII веке до н. э. безвестный египетский писец вывел на свитке папируса строки, рожденные, возможно, за несколько столетий до него и предвосхищающие мысли и Горация, и Пушкина:

Мудрые писцы…

Они не строили себе пирамид из меди

И надгробий из бронзы.

Не оставляли после себя наследников,

Детей, сохранивших их имена.

Но они оставили свое наследство в писаниях,

В поучениях, сделанных ими…

Десятки веков, прошедших со времени существования Древнего Египта, по-своему осветили достижения искусства той далекой эпохи. Мы можем сегодня воочию восхищаться памятниками архитектуры египтян. По сохранившимся рисункам и скульптурам известно об их изобразительном искусстве. Сложнее обстоит дело с древнеегипетской музыкой, история не сохранила ее образцов. И мы, возможно, ничего не знали бы о ней, если бы не дошедшие до нас произведения других искусств. Настенные изображения в гробницах, бесценные строки литературных сочинений помогают нам представить многие интереснейшие подробности музыкальной жизни Древнего Египта, воссоздать картины музыкального быта этой страны.

…За длинным широким столом, уставленным разнообразными угощениями, собрались все и хозяин дома, и его многочисленные гости. Однако к еде никто не притрагивается. Но вот по знаку хозяина в просторную залу один за другим входят музыканты и выстраиваются вокруг стола. Их около ста. Следует еще один знак, и помещение оглашается звуками музыки. Трапеза начинается…

Такую сцену можно было наблюдать в Древнем Египте в доме богатого вельможи.

Нечто подобное мы и видим на великолепно сохранившейся фреске гробницы в эль-Марна. Перед нами открывается картина, на которой видны и фараон, и его окружение. Она поражает множеством изображенных музыкальных инструментов, среди которых едва ли не самое почетное место занимают столь любимые египтянами арфы.

Впервые иероглиф, обозначающий слово «арфист», встречается в захоронении, относящемся к 4-й династии Древнего царства. Сами арфы, изображенные на рисунках этого периода, еще ничем почти не отличаются от простого лука. Совершенно иным инструмент стал во времена 12-й династии. На одной из фресок, созданной в этот период, запечатлена такая сцена: мать, кормящая грудью ребенка, слушает стоящего рядом на коленях певца, которому аккомпанирует арфист. Его инструмент уже напоминает современную арфу. Но поистине «царским» этот инструмент стал в период правления основателя 20-й династии Рамзеса III. Арфу начинают отделывать тонкой резьбой, золотом, черепаховой костью. Подножие инструмента украшается символическими фигурами сфинксов, зверей, головами богов и богинь.

Разумеется, были в Древнем Египте и другие разнообразные инструменты. Мы специально остановились столь подробно именно на арфе, поскольку в истории этого инструмента можно увидеть отражение важнейших страниц древнеегипетской истории.

Интересным в этом отношении свидетельством является документ, относящийся к крупнейшему событию периода Нового царства — восстанию крестьян и рабов (примерно 1570 год до н. э.). «Тот, кто не знал даже тростниковой флейты,— пишет очевидец,— теперь стал владельцем арфы. Тот, кто прежде пел не для себя, восхваляет теперь богиню Мерт». Последняя фраза, возможно, станет более понятной, если мы вспомним, что Египет был первой страной, где существовало и весьма почиталось сословие профессиональных музыкантов (кто «пел не для себя»).

Нетрудно также сделать вывод, что до восстания занятие музыкальным искусством было доступно, помимо профессионалов, лишь вельможам и жрецам. После восстания, по-видимому, произошла широкая демократизация музыкального искусства. Игра на арфе перестает быть привилегией власть имущих.

Меняется и характер изображаемых музыкальных сцен. На фресках, относящихся к тому времени, все чаще появляются теперь танцевальные эпизоды. Причем в движениях танцующих угадывается большая динамика и свобода. Иной видимо, более эмоциональной, выразительной, ритмически сложной становится музыка.

Подчеркнуто ритмическое начало этой новой музыки подтверждается и появлением на этих изображениях новых музыкальных инструментов, главным образом духовых и ударных. Тут и различные типы барабанов, и столь популярный среди египтян систр, под аккомпанемент которого часто исполнялись стихи.

Впрочем, для аккомпанирования использовалась всякая инструментальная музыка. В сопровождении арф, флейт, тимпанов, лютней пелись гимны и песни, исполнялись стихи и танцы. Так было в Древнем Египте и повсюду в древнем мире: аккомпанемент считался наиглавнейшим назначением музыки.

Современная египетская мелодия исполняется на реконструкции древнеегипетской лиры.

Примерное календарно-тематическое планирование уроков


Пояснительная записка к предмету

«ИСКУССТВО (МХК)», 10 класс

(базовый уровень)
(по учебнику Даниловой Г.И.)
Рабочая программа составлена на основе:


  • Федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) образования по мировой художественной культуре;

  • Примерной программы среднего (полного) образования по мировой художественной культуре 2004 г.;

  • Авторской программы Даниловой Г.И. Мировая художественная культура: программы для общеобразоват. учреждений. 5-11 кл. — М.: Дрофа, 2011;

  • Учебного плана МОУ СОШ №1 на 2016-2017 учебный год.

Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений Российской Федерации отводит 68 часов на обязательное изучение учебного предмета «Мировая художественная культура» на ступени среднего (полного) общего образования на базовом уровне. В 10 классе на изучение курса МХК отведено 34 часа ( 1час в неделю).

Внесено изменение: тема «Искусство Северного Возрождения» будет изучаться за 1 час вместо 2 часов для проведения итоговой работы по мировой художественной культуре по теме «От первобытности до Возрождения»

Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы и истории, формирует целостное представление о мировой художественной культуре, логике её развития в исторической перспективе, о её месте в жизни общества и каждого человека. Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.

Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах. Принимая во внимание специфику предмета, его непосредственный выход на творческую составляющую человеческой деятельности, в программе упор сделан на деятельные формы обучения, в частности на развитие восприятия (функцию – активный зритель/слушатель) и интерпретаторских способностей (функцию — исполнитель) учащихся на основе актуализации их личного эмоционального, эстетического и социокультурного опыта и усвоения ими элементарных приёмов анализа произведений искусства. В связи с этим в программе в рубриках «опыт творческой деятельности» приводится примерный перечень возможных творческих заданий по соответствующим темам.

В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века). В целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного — двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов. Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.

Программа содержит примерный объём знаний за два года (Х-ХI классы) обучения и в соответствии с этим поделена на две части. В курс X класса входят разделы: «Художественная культура первобытного общества и древнейших цивилизаций», «Художественная культура античности», «»Художественная культура Средних веков», «Художественная культура средневекового Востока», «Художественная культура Возрождения».

Учитывая мировоззренческий и интегративный характер дисциплины, рекомендуется использовать как традиционную урочную, так и внеурочные виды деятельности, рассчитанные на расширение кругозора учащихся. Основные межпредметные связи осуществляются на уроках литературы, истории, иностранного языка, частично на уроках естественнонаучного цикла.



Поделитесь с Вашими друзьями:

Древняя Греция и Древний Рим

Античное искусство – одно из красивейших и совершеннейших во всей истории человечества. Именно во времена Античности были заложены традиции искусства, получившие развитие в последующие периоды истории.

На первое место вышел человек во всей своей красоте и совершенстве. И, если раньше поклонялись божествам, мифологическим существам и священным животным, в античном искусстве даже боги изображены в виде людей. Древнегреческая мифология дала огромный импульс развитию всех видов искусства, да и саму мифологию тоже можно считать искусством.

Цель урока: изучить развитие искусства в период Античности, познакомиться с основными трендами в искусстве Древней Греции и Древнего Рима.

Изучив урок, вы получите представление, как развивались архитектура, скульптура, живопись, литература, музыка и зрелищные искусства в древнегреческий и древнеримский периоды истории.

Содержание:

Как вы уже поняли, начнем мы с истории искусства Древней Греции.

Искусство Древней Греции

Искусство Древней Греции – это все произведения искусства, созданные собственно в Греции, греческих колониях, на территории эллинистического побережья Передней Азии и в части Скифии, испытывавшей влияние древнегреческой культуры, до момента, когда Греция оказалась под властью Рима, т.е. до 2 века до нашей эры.

В истории древнегреческого искусства принято выделять несколько основных этапов:

  • Эгейская, она же Крито-Микенская культура – 3-2 тыс. лет до нашей эры.
  • Гомеровский, он же геометрический период – 12-8 века до нашей эры.
  • Архаический период – 7-5 века до нашей эры.
  • Классический период – конец 5-4 век до нашей эры.
  • Эллинизм – конец 4 века до нашей эры – 2 век нашей эры.

Каждому из периодов свойственны свои черты и закономерности. Мы посмотрим, как развивались различные виды искусства в каждый из периодов. Пойдем по уже привычной и отработанной нами схеме:

  • Архитектура.
  • Скульптура.
  • Живопись.
  • Письменность и литература.
  • Музыка и зрелищные искусства.

Итак, приступаем!

Архитектура

Памятники архитектуры древнегреческого периода сохранились достаточно хорошо и в большом количестве, что позволяет увидеть определенные тренды и закономерности в развитии.

Крито-Микенский период

Крито-Микенский период характеризуется активными контактами со странами Востока, заимствованием восточной культуры и адаптацией ее к западным традициям. Как вы помните, в Древнем Египте особое внимание уделяли погребальным сооружениям, а примером адаптации к западным традициям могут служить микенские гробницы:

Примером адаптации традиций строительства может служить Кносский дворец, названный так по наименованию древнего города Кносс на острове Крит:

К слову, Кносский дворец считается первым в истории человечества образцом многоэтажного строительства с водопроводом, канализацией, искусственным освещением, подземными сооружениями (лабиринтом), вентиляцией и даже отоплением. Схема лабиринта была воспроизведена на монетах Римского периода, когда Греция оказалась под властью римлян.

Сам дворец обнаружен в ходе раскопок, организованных греческим археологом-любителем Миносом Калокериносом (1843-1907). Впоследствии раскопки были продолжены английским археологом Артуром Эвансом (1851-1941). Узнать больше вы сможете из статьи «Кносский дворец» [П. Фатеев, 2013].

В целом, древнегреческие архитектурные традиции были более светскими, чем восточные, и у греков было меньше кричащей вызывающей роскоши. Этот тренд сохранился и в последующие периоды.

Гомеровский период

В гомеровский период превалирует так называемая «сырцово-деревянная архитектура», 4-скатные кровли, узкие вытянутые здания прямоугольной формы. Описание строений и скульптурных традиций данного периода есть в эпосах «Илиада» и «Одиссея». Многие ученые по сей день используют эти произведения как источник информации (как, например, для статьи «Жилой дом гомеровского периода в «Илиаде» и «Одиссее») [Е. Поляков, 2016].

Архаический период

Архаический период характеризуется зарождением двух определяющих стилей и направлений – ионического и дорического. Они во многом похожи, поэтому разницу, малозаметную для неспециалиста, лучше изобразить схематически:

Классический период

В классический период господствует дорический стиль, который изначально отличается некоторой тяжеловесностью, но затем прогрессирует до легких изящных форм. Образцы дорического стиля – это, например, храм Геры в Олимпии и храм Зевса в Афинах:

В конце классического периода получает развитие такое направление в архитектуре, как коринфский стиль, который занимает господствующее положение в следующий период эллинизма.

Эллинизм

Период эллинизма в архитектуре Древней Греции прошел под эгидой коринфского стиля. Его красота и изящество стали определяющими для всей эпохи, а присущие ему тренды сохранились и в последующие периоды истории. Одним из красивейших образцов коринфского стиля является мавзолей в Галикарнасе на территории современного Бодрума в Турции:

Мавзолей в Галикарнасе по сей день открывает все новые и новые тайны, что находит отражение в научных исследованиях 21 столетия [К. Jeppeson, 2002].

Напомним, границы влияния Древней Греции были намного шире, нежели территория современной Греции, а культурный обмен благодаря тому, что Эгейское и Средиземное моря были судоходными, шел достаточно интенсивно.

Отдельно стоит сказать о строительстве амфитеатров в Древней Греции, предназначавшихся для массовых мероприятий. Предположительно, самым первым в 5 веке до нашей эры был построен амфитеатр в Афинах, получивший название «Театр Диониса», т.к. был предназначен для проведения торжеств, посвященных этому божеству. Далее традиция распространилась по всей подконтрольной грекам территории, а остатки амфитеатров можно увидеть практически в любой стране Средиземноморья.

И прежде, чем мы продолжим, предлагаем вам выполнить небольшое, но очень интересное задание.

Задание «Архитектура Древней Греции»

Выше вы познакомились с основными периодами развития архитектуры Древней Греции и наверняка в общих чертах уловили характерные их признаки и черты. На этом и основывается следующее задание.

Скульптура

Теперь о скульптуре и, как и в предыдущем разделе, пройдемся по всем периодам. Памятники самого древнего периода истории не столь многочисленны, как более поздних, но от того не менее прекрасны.

Крито-Микенский период

Интереснейшим образцом скульптуры Крито-Микенской культуры является барельеф, венчающий Львиные ворота на входе в акрополь в Микенах. Мы можем видеть элементы заимствования из египетских скульптурных традиций, однако греческой скульптуре свойственны более плавные линии:

Гомеровский и архаический период

В гомеровский период были популярны скульптуры животных, особенно лошадей и людей. По-прежнему сильно влияние египетской культуры. Так, на скульптурах волосы людей имеют стилизованный однотипный вид, который иногда называют «волосы-шлем». Этот тренд сохранился и в скульптуре архаического периода, что мы можем видеть на скульптуре, изображающей древнегреческого юношу-атлета (куроса):

Куросами назвали статуи юношей-атлетов. Обычно их заказывали богатые люди для установки в гробницах или святилищах. Отметим, что у Гомера курос – это юноша-воин. В отличие от юношей, девушки в этот период всегда изображались в одежде, а женскую скульптуру того времени называли «кора». К слову, именно в период архаики и зародилась традиция изображать мужчин обнаженными, а женщин – в задрапированных одеждах.

Классический период

В классический период скульптуры становятся более динамичными, мастера стремятся передать красоту движения, что им блестяще удается. Знаменитая статуя «Дискобол», сделанная скульптором Мироном из Елевфер, относится как раз к этому периоду:

Эллинизм

В период эллинизма скульптура становится все более сложной и утонченной. Так, появляются групповые скульптуры. Знаменитый «Лаокоон» является наиболее известным образцом данной эпохи:

К слову, это коллективный труд скульпторов Агесандра, Полидора и Афинодора. Рекомендуем прочитать книгу «Античная скульптура», которая даст расширенное представление о скульптурных традициях Древней Греции и Рима и новых исследованиях в этой области [И. Афанасьева, 2017]. Эта книга пригодится нам еще раз, когда мы будем изучать древнеримскую скульптуру.

Живопись

Начнем, как обычно, с Крито-Микенской культуры, она же Эгейская. В живописи, как и в архитектуре и скульптуре, прослеживается тема заимствования восточных традиций.

Крито-Микенский период

Как и в предыдущих разделах, обратимся к наиболее сохранившемуся и потому наиболее информативному памятнику искусства. Элементы сходства в росписи Кносского дворца видны невооруженным глазом, однако силуэты не такие строгие и симметричные, как у египтян, а линии более плавные:

Гомеровский период

Разговор о живописи гомеровского или геометрического периода начнем с того, что сама эпоха получила название именно из традиций росписи. Древнегреческие амфоры (сосуды с ручками) расписывались преимущественно в геометрическом стиле с циклически повторяющимся узором. К слову, его элементы, так называемые «меандры», можно увидеть в современном дизайне предметов и одежды, произведенных в Греции:

Архаический период

В архаический период, помимо геометрической росписи, стали чаще использоваться изображения людей и животных, особенно лошадей. Тут мы вновь видим явное заимствование из египетской культуры. Люди часто изображены с выставленной вперед ногой, что было свойственно изображениям людей в Древнем Египте. Например, как на работах мастера вазописи Евфрония:

Классический период

В классический период в живописи, как и в скульптуре, превалируют изображения людей в динамике. Есть работы, передающие важные для истории Древней Греции события. Особенно поражают масштабом работы художника Полигнота, некоторые из которых удалось воссоздать практически полностью. Например, его работа «Взятия Трои»:

Эллинизм

В эпоху эллинизма художники традиционно старались не только изобразить событие, реальное или мифическое, но и максимально убедительно передать эмоции. Примером может служить картина Тимомаха, изображающая Медею в момент сомнений – убивать или не убивать своих детей:

Узнать больше вы можете из работы «Эллинистическое искусство», где рассказано о множестве памятников культуры и искусства данного периода, [Е. Ротенберг, 1956].

Письменность и литература

Литература Древней Греции начала развиваться до момента появления и распространения письменности. Так, мифы и легенды Древней Греции, связанные с религиозными представлениями, изначально передавались в устной форме.

Впрочем, письменность в Древней Греции появилась достаточно давно. При раскопках Кносского Дворца были найдены образцы двух систем линейной письменности, использовавшиеся в разное время. «Илиада» и «Одиссея», написанные Гомером, по мнению разных исследователей, появились где-то между 12 и 8 веками до нашей эры. В целом, в древнегреческой литературе выделяют два основных периода:

  1. Развитие эпоса, лирики, возникновение драмы, комедии, зарождение прозы.
  2. Расцвет драмы, комедии, философии, красноречия, всех видов поэзии и прозы.

Рубиконом считается 5 век до нашей эры, т.е. архаический период. В классический период мощного расцвета достигли драматургия и комедия. Произведения Софокла, Эсхила, Аристофана, Еврипида по сей день пользуются популярностью.

В период эллинизма развитие продолжилось и даже зародилась жесткая конкуренция внутри жанра. Так, есть сведения, что комедиограф того времени Филимон Сиракузский нанимал специальных людей – клакеров, чтобы освистать постановки популярного на тот момент комедиографа Менандра. К периоду эллинизма относится и знаменитая «Аргонавтика» Аполлония Родосского.

Это лишь некоторые литературные творения, которые подарили миру Древняя Греция и ее неутомимые творцы. Больше имен и образцов творений вы найдете в книге «История античной литературы» [И. Тронский, 1988]. Любителям изящных стихотворных форм рекомендуем книгу «Эллинистическая поэзия» [Н. Чистякова, 1988].

Музыка и зрелищные искусства

Положение человеческих фигур на некоторых фресках Кносского дворца позволяет предположить, что уже тогда древним грекам были известны танцы и единоборства. Состязания спортсменов организовывались в присутствии зрителей, и спорт в Древней Греции изначально был зрелищным мероприятием.  Возможно, это и стало предпосылкой к появлению Олимпийских игр.

 

Не менее захватывающим зрелищем были лошадиные бега или скачки. В 680 году до нашей эры гонка на колесницах была включена в программу олимпийских соревнований.

О развитии музыки известно из греческой мифологии. В частности, из мифа об Орфее и Эвридике. Согласно мифу, музыка Орфея очаровывала не только людей, но даже зверей и птиц. В распоряжении древних греков было множество музыкальных инструментов: арфа, лира, форминга, многоствольная флейта (сиринга), самбука и прочие.

Развитие музыки, литературы и традиции проведения зрелищных мероприятий дало предпосылки к возникновению театра. Первые театры в Древней Греции появились в классическую эпоху в 5 веке до нашей эры. Самым первым был, скорее всего, «Театр Диониса», под который было построено невиданное доселе сооружение амфитеатр. Строительство амфитеатров, к слову, способствовало развитию театрального искусства и его проникновению в массы, т. к. некоторые сооружения вмещали до 10 тысяч зрителей, как, к примеру, амфитеатр в Ларисе:

В рамках темы зрелищных искусств стоит затронуть тему костюмов, которые шили для театральных постановок. Ткани почти никогда не сшивались, а вся красота форм достигалась за счет драпировки. Этот же тренд был характерен для повседневной одежды.

Для всех, кто вошел во вкус и хотел бы познакомиться с искусством Древней Греции ближе, рекомендуем книгу «Художественные проблемы искусства Древней Греции» [М. Алпатов, 1987]. Отдельная рекомендация для тех, кто интересуется художественной росписью: книга «История античной расписной керамики» [В. Блаватский, 1953]. И, конечно, книга «Искусство Древней Греции» [Г. Соколов, 1980].

Искусство Древнего Рима

История искусства Древнего Рима ведет отсчет со 2 века до нашей эры, т.е. с момента, когда в результате 2-й Македонской войны римлянам удалось подчинить Грецию, и вплоть до падения Западной Римской империи в 476 году нашей эры. История Древнего Рима имеет свою периодизацию:

  • Царский период.
  • Республика.
  • Империя.

Ввиду того, что тренды в искусстве для всех периодов имели много общего, мы будем рассматривать виды искусства только по направлениям, без разделения на периоды. Мы рассмотрим все основные тренды в искусстве на территории Римской империи, которая во время своего расцвета во 2 веке нашей эры охватывала земли от современной Великобритании до Судана и от Португалии до Ирака.

Архитектура

История римской архитектуры и искусства – это история заимствований. В архитектуре Древнего Рима прослеживаются элементы архитектуры едва ли не всех завоеванных территорий, но самое сильное влияние оказали традиции эллинизма. В частности, римляне высоко оценили пространственные решения, принятые в его архитектуре.

Однако римская архитектура была более прикладной, чем у греков, и архитектор был, в первую очередь, инженером, и уже потом дизайнером. Большого успеха римляне достигли в строительстве крепостей, водопроводов, очистных сооружений, мостов, акведуков и прочего. Параллельно появляются новые типы сооружений: виллы, библиотеки, архивы.

Ввиду прикладного характера архитектуры и ограниченного количества времени на строительство фортификационных сооружений в условиях бесконечных войн, римляне работали над усовершенствованием технологий строительства и строительных материалов. Так, именно римляне изобрели бетон.

Еще одна особенность: римляне в меньшей степени привязывались к рельефу местности, чем представители других культур того времени. Так, если греки для строительства амфитеатра предпочитали задействовать естественные склоны холмов, римляне ставили бетонное кольцо, что называется, «в чистом поле». В качестве примера можно привести римский Колизей:

Вид снаружи позволяет оценить, что Колизей стоит на ровном рельефе. Узнать больше можно из книги «Архитектура Древнего мира», где том 2 посвящен античному периоду [Е. Поляков, 2018].

Скульптура

Скульптура Древнего Рима была заметно ближе к реализму, чем это было принято в прочих культурах. Так, скульптурные и портретные композиции стремятся передать реальность настолько, что даже не исправляют некоторые изъяны и асимметрию во внешности человека. В итоге римский скульптурный портрет стал своего рода хранителем истории, благодаря чему мы понимаем, как в реальности выглядели правители и прочие политические деятели Древнего Рима.

В целом, реализм и натурализм – отличительные черты древнеримского искусства, которое фокусировалось на самых разных бытовых сюжетах. Известная скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» как раз относится к древнеримскому периоду:

Скульптурная композиция демонстрирует вполне заурядную для стран с теплым климатом ситуацию: юноша случайно занозил босую ногу, и теперь борется с этой напастью. Больше можно узнать из ранее упомянутой нами книги «Античная скульптура» [И. Афанасьева, 2017].

Живопись

Бытовые сюжеты распространены и в живописи Древнего Рима, в основном, на фресках. И, в целом, древнеримская живопись известна нам преимущественно по настенным росписям. Искусство стенописи развивалось бурными темпами, что привело к формированию четырех самостоятельных стилей в стенописи:

  1. «Структуральный» – с преобладанием четких форм, свойственных искусству Древнего Востока.
  2. «Перспективный» – с использованием архитектурной перспективы.
  3. «Плоскостный» или «орнаментальный» – со сложными архитектурными построениями и преобладанием нежных светлых тонов.
  4. «Мифологический» или «перспективно-орнаментальный» – содержит элементы 2 и 3 стилей с более четким колорированием.

Название четвертого стиля может содержать отсылку как к технической стороне («перспективно-орнаментальный»), так и к тематической («мифологический»). Более того, у разных исследователей можно встретить как разные названия каждого из стилей, так и просто нумерацию от 1 до 4.

Письменность и литература

Латинский язык, на котором говорили в Древнем Риме, сформировался примерно в 4 веке до нашей эры, хотя появился намного раньше, ориентировочно в 8 столетии до нашей эры. Словарь латинских слов содержит множество заимствований из языков разных народов мира, в том числе греческого.

Мифология как первая форма литературного произведения появилась до распространения письменности, и мифы передавались из поколения в поколение в устной форме. Из произведений, дошедших до наших дней в письменной форме, известны «Сентенции» Аппия Клавдия. Так, поговорка «Всяк своего счастья кузнец» пришла как раз из этих «Сентенций».

 

Его ученик Тит Макций Плавт стал известным комедиографом и профессиональным актером, игравшим в своих же комедиях. До сегодняшних дней дошли два десятка его комедий. В целом, его творчество стало началом национальной римской литературы и театра.

Помимо собственно художественных произведений, в Древнем Риме были популярны философские трактаты Сенеки, Плиния-старшего и Плиния-младшего, исторические очерки Юлия Цезаря, Тацита, Антония Юлиана и многих других.

Музыка и зрелищные искусства

Театр в Древнем Риме долгое время был на вторых ролях. Спектакли шли на специально сооруженных для этого деревянных подмостках, которые после мероприятий уничтожались. Первый стационарный деревянный театр появился в 179 году до нашей эры, первый каменный театр – в 178 году до нашей эры.

Спектакли в Древнем Риме, в отличие от Греции, носили преимущественно развлекательный характер. Было не принято использовать сцену для восхваления богов и правителей. Возможно, именно поэтому театр в Древнем Риме не пользовался поддержкой государства.

Тем не менее знаменитое «Хлеба и зрелищ» пришло к нам как раз из Древнего Рима. Столь меткая формулировка принадлежит римскому сатирику Дециму Ювеналу, причем она относилась в большей степени к любви римлян смотреть гонки на колесницах, запряженных лошадьми. Такие состязания проводились обычно в цирке, под которым подразумевалось специальное сооружение овальной формы с дорожкой для колесниц. У прочих народов такие сооружения назывались «ипподром».

Древний Рим, вся история которого принизана войнами, нуждался в хорошо подготовленных физически воинах. Поэтому римские легионеры постоянно упражнялись в беге, марш-бросках с полной выкладкой, борьбе, метании диска и копья, верховой езде и управлении колесницами. Умение плавать считалось обязательным для всех воинов. Больше подробностей содержится в учебном пособии «Всеобщая история физической культуры и спорта» [В. Григоревич, 2008].

Такой же и даже больший ажиотаж вызывали бои гладиаторов. Это эксклюзивное явление в древнеримской культуре: таким способом рабы могли получить свободу, если победят в турнире. Нередко кандидаты в магистраты использовали всенародную любовь к гладиаторским боям в качестве предвыборной агитации, организовывая такие зрелища для своих потенциальных избирателей.

Конечно, бои «на публику» практиковались у разных народов, однако только в Древнем Риме явление обрело такие масштабы и государственную поддержку. Как и многие другие представления, бои могли сопровождаться соответствующей случаю музыкой.

Музыкальная культура Древнего Рима впитала в себя традиции многих народов, однако наибольшее развитие получила инструментальная музыка. Представители высших слоев древнеримского общества имели собственные оркестры, где на музыкальных инструментах играли рабы, а сольные исполнители практиковали турне по различным городам, где показывали свое мастерство на концертах. У знати стало трендом обучать своих детей музыке, нанимая действующих музыкантов и преподавателей.

И даже высшие правители, такие, как, к примеру, император Нерон, были не чужды музыки. Так, Нерон писал стихи, пьесы и увлекался пением. Нотных записей древнеримского периода нет, о развитии музыкальной культуры можно судить лишь по упоминаниям в литературе и сохранившимся изображениям. Например, на вилле в Боскореале найдена фреска, изображающая даму с кифарой:

Обратим внимание на еще один аспект, повлиявший на развитие искусства в Древнем Риме. Там издревле серьезное внимание уделялось культуре публичных выступлений. Например, Марк Цицерон известен не только как политический деятель, но и как блестящий оратор. Понятно, что для декламации стихов и постановки спектаклей ораторское мастерство имело большое значение, и развитие культуры публичных выступлений было на руку развитию искусства в целом.

Вот так вкратце выглядит история развития искусства в Древнем Риме. Желающим узнать о древнеримском периоде в истории искусства советуем прочитать книгу «Искусство Древнего Рима» [Г. Соколов, 1996]. Еще рекомендуем соответствующий раздел в книге «История итальянского искусства» [Д. Арган, 1990].

Мы в общих чертах изучили развитие искусства в период Античности, познакомились с основными трендами в искусстве Древней Греции и Древнего Рима, и теперь вы точно готовы пройти проверочный тест.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Далее вас ждет эпоха Средневековья.

Ольга Обломова

История египетского искусства

Египетский театр, древняя история и бесконечная творчество

» Театр — это зеркало, четкое отражение общества. «Величайшие драматурги — моралисты » и » В театре, актер получает незамедлительную обратную связь», — вот как драматурги описали театральное искусство.

Театр вообще известен своим особым характером, который зависит исключительно от креативность актеров, остроумие, концентрация и непосредственность вместе взятые.Если актер упустил один из этих навыков, вся работа могла провалиться. Театральный работа также нуждается в сильном сценарии, креативном директоре, вдохновляющем оформлении и подходящее освещение, чтобы подчеркнуть игру актеров и костюмы.

12 пьес фараонов отмечают Египетский театр

Что касается истоков театрального искусства, то говорят, что театральное искусство возникли в Древней Греции. Однако недавние исследования показали, что Древние Египтяне были первой цивилизацией, которая когда-либо устраивала публичные представления. к обнаруженным документам.Документы представляли собой 12 сценариев пьес, датируемых серединой веков до персидской эры в Египте. Сценарии в основном были вдохновлены фараонами. Мифология. Кроме того, они характеризовались своим текстовым разнообразием, так как занимался рассказывающими драматическими представлениями в дополнение к религиозным ритуалам. церемонии и уроки нравственности.

Некоторые выступления проходили на улицах. Между тем, религиозные пьесы были часто исполнялись в храмах.Большинство этих пьес были в прозе, но только три из них были в стихах. Вот некоторые примеры таких сценариев: «Исида и семь скорпионов» и «Торжество Гора». Все тексты включены инструкции для актеров и актрис о том, как действовать на сцене.

дворца Египта, где находится древнегреческий театр выступления

Древнегреческий театр возник в Египте, особенно в Александрии. в греко-римский период в Египте.Пьесы обычно ставились в Дворцы князей Птолемеев, пока не начали строить театры в римском стиле. Египет как римский театр. Римский театр был обнаружен в 1964 г. Александрии, и он считается одним из самых известных памятников в Египет. В то время театры обычно были местом проведения художественных и музыкальных представления.

Мамлюкский Египет и искусство теней

Широко известно, что Египет столкнулся со многими цивилизациями. повлияло и обогатило его культуру.Один из которых искусство игры с тенями стало популярным в Египте во времена Мамлюкская эпоха. Театр теней появился в странах Кавказа, и это уникальный вид театрализованного представления с участием кукол. Тени играют’ спектакли обычно представляют короткие рассказы, включающие музыку и стихи поэзия.

 

 

Уличные представления в Каире

Во время французской кампании в Египте Наполеон Бонапарт основал театр для развлечения своих солдат, и в основном это были комедийные пьесы. На французском.Затем после того, как французская кампания покинула Египет, театральная деятельность остановился. Затем в 1869 году хедив Исмаил построил хедивский оперный театр в Аттабе. Квадратный. В день инаугурации, Оперный театр представил знаменитый спектакль «Риголетто-опера» на по случаю открытия Суэцкого канала. Через несколько лет Египетская опера Спектакль «Аида» был представлен публике, которая не приняла этот новый вид искусства. В конце 19 века театральное искусство начало популярен среди египтян.Когда египтяне познакомились с театральным искусством, стала распространяться форма рассказывания спектаклей, называемая публичным театром. на улицах Каира. Этим видом искусства занимается группа исполнителей, которые бродили по улицам, стремясь развлечь публику.

Оперное искусство и шедевры Джорджа Абьяда

В начале 20 века известный ливанский художник Джордж Абьяд взял на себя ответственность основать драматический театр, но в итоге оказался музыкальным театр.Кроме того, многие известные певцы и художники принимали участие в его пьесах, таких как Салма Хигази и Сайед Дарвиш. Другим выдающимся артистом, также присоединившимся к театру, был Юссеф Вахби. большая роль в драматическом театре благодаря его успешным работам. С другой стороны, египетские актеры, такие как Нагиб Эль-Рихани и Али Эль-Кассар представили египетские комедийные шоу, которые поощряли Египтяне призывают к созданию египетского национального театра.

Национальный театр… новый дух в театре

В 1928 году известный писатель Тауфик Эль-Хаким и поэт Ахмед Шауки способствовали развитию театра в Египте своим творческим работает.Но какое-то время большинство Пионеры египетского театра проявляли больший интерес к кинобизнесу. Однако, театральное искусство доказало свою популярность благодаря своему особому элементу, связанному с прямое взаимодействие актеров и публики, особенно после создание в 1944 году Высшего института театрального искусства. нового поколения студентов театра, взявших на себя ответственность изменить Взгляд общества на театр. Наконец, в 1952 году государство начало платить внимание к театру, создав первый египетский национальный театр что привело к серьезному развитию театра и всех его элементов.В девяностые годы Египет стал свидетелем роста комедийный театр, поставивший множество пьес, запечатлевшихся в памяти египтян, таких как «Сайедати Аль Гамела» и «Сок Ала Банатк» Фуада Эль-Мохандес, «Аль-Моцавгон» Мохамед Собхи и многие другие.

 

 

Возрождение древнеегипетской музыки: путешествие

КАИР, 14 декабря 2018 г.: Во время судьбоносного полета над артефактами и потрясающим наследием Луксора Хайри Эль Мальт задумался о своих предках и музыке, которую они играли.Доктор-профессор факультета музыкального образования Хелуанского университета и основатель Национального проекта возрождения древнеегипетской музыки в начале 1990-х несколько недель посещал Кену через Луксор; тем не менее, он не посетил ни одно из туристических мест. Он еще не начал свое путешествие по возрождению и распространению древнеегипетской музыки.

«Я выглянул в окно, — рассказал Малт журналу Egypt Today, — я увидел все эти прекрасные места и понял, что должен их посетить.Я приезжал сюда каждый вторник в течение нескольких недель, и мне никогда не приходило в голову навестить их. Я подумал про себя, как я могу быть здесь и не видеть достопримечательностей, ради которых люди летят за тысячи миль». Он продолжил: «Я начал посещать туристические места. Сначала я был туристом. Потом я начал ходить снова и снова. Я стал исследователем. Я стал останавливаться на нашем наследии, нашей истории. Все то, о чем люди не говорят, но что оставили нам наши предки».

Как музыканта храмы и фрески беспокоили его.Он видел много документации о музыкальных событиях и использовании музыки по разным причинам. «Музыка использовалась по религиозным причинам, для празднования праздников, рождения детей, развлечения гостей, мужчин в полях и рыбаков, а также по многим другим причинам. Музыка играла большую роль в Древнем Египте», — объяснил Мальт.

По словам Мальта и Шерифа Хамди, профессора, доктора кафедры западного сольфеджио факультета музыкального образования Хелуанского университета и иероглифического певца в музыкальной труппе «Внуки фараонов», древнеегипетская музыка имела мелодические лады, систему звукорядов, музыкальное предложение, гармонию и конкретные инструменты.Все это, по словам обоих врачей, означает, что они создавали сложные и впечатляющие музыкальные произведения. Согласно исследованию, проведенному Малтом и его командой, у древних египтян было 53 различных инструмента, каждый из которых издавал разные звуки, имел разную глубину, цель и размер. «У нас [египтян] было сложное музыкальное присутствие в то время, когда в других культурах не было многого», — объяснил Хамди.

С блокнотом и ручкой в ​​руках Мальт продолжил посещение туристических достопримечательностей.Он делал наброски музыкальных рисунков, чтобы потом проанализировать их. Малт чувствовал ответственность за информирование людей о музыке в Древнем Египте: «Я, конечно, горжусь и до сих пор горжусь нашим наследием и хочу, чтобы люди узнали о музыкальной части Древнего Египта. Я хочу распространять эти знания».

Во время своих визитов в Кену Малт начал реализацию национального проекта по возрождению древнеегипетской музыки. Проект имеет два аспекта: академический и культурный.

Чтобы воплотить свою идею в жизнь, Малт начал стучать в двери международных организаций. В конце концов, в 2004 году Европейский союз (ЕС) предоставил ему грант на создание международной исследовательской группы Египта для исследования и изучения древнеегипетской музыки. «Индивидуальный грант на мобильность» позволил Мальту объединиться с людьми со всего мира, став исследовательской группой, к которой можно обратиться, если нужно проверить музыкальные факты, связанные с Древним Египтом. Благодаря своей работе Малт и его команда смогли получить еще один грант. На этот раз через Всемирный банк в 2005 году учредить диплом по древнеегипетской музыке.

Одновременно с этим, объяснил Мальт, «мы создали музыкальную труппу под названием «Внуки фараонов» и начали писать музыку, репетировать и представлять себя египетскому и международному сообществу». Музыкальная труппа «Внуки фараонов», одетая в одежду фараонов и использующая оригинальные инструменты, является первой в своем роде в мире. Он исполняет музыку, вдохновленную фресками и задокументированными музыкальными событиями, которые раскрывают стиль гармоний, играемых в то время.

На академическом фронте цель состоит в том, чтобы изучить инструменты, которые использовали древние египтяне, и воссоздать их, чтобы лучше понять их поэзию и гармонии. «Я также хотел передать эти знания музыкантам и людям в целом; поэтому я подумал, что диплом сможет достаточно обучить людей по этой теме», — объяснил Мальт. Эксклюзивно для Egypt Today он сообщил, что написал руководство по магистерской программе, которое вскоре представит министру высшего образования.Ожидается, что эта программа будет запущена в следующем учебном году.

Говоря о дипломе, Ибрагим Али Хамди, студент, получающий диплом, и профессор музыкальных исследований, объяснил, что «уникальный опыт позволил [им] специализироваться и выделиться из толпы». Этот уникальный опыт, по словам Лайлы Ниази, преподавателя Министерства образования и дипломированного студента, расширил ее кругозор и заставил по-новому взглянуть на древнеегипетские артефакты.Вспоминая свое последнее посещение Великих пирамид Гизы, Ниази сказала: «Когда я отправилась к пирамидам после получения диплома, я увидела это по-другому. Я начал представлять, на что это было похоже в то время, как никогда раньше. Я получил больше удовольствия от этого опыта». Вскоре Ниязи присоединится к труппе «Внуки фараонов», созданной Мальтом в 2007 году для распространения древнеегипетской музыки по всему миру.

Ахмед Нур, работающий на фондовом рынке и чья любовь к музыке подтолкнула его к получению диплома, согласился с Ниази.«Диплом открыл мне глаза на вещи, которые я раньше не замечал. Мы разделяем многие ценности с нашими предками; многое из того, что мы делаем, является естественным продолжением их действий и убеждений», — объяснил Нур.

На культурном фронте Мальт хотел вернуть себе культуру, которую люди пытались украсть, сделать своей собственной, то, что, по его словам, он видел во время своих путешествий по миру. Это привело его к созданию труппы «Внуки фараонов», которая играет на аутентичных инструментах, воссозданных по версиям тех, что использовались в Древнем Египте, и поет иероглифическую поэзию, взятую с фресок.

Труппа стремится распространить идею о том, что древнеегипетская музыка является матерью музыки в мире, и дать людям понять, насколько продвинутыми были древние египтяне, как объяснила Далия Абдельхай, доктор факультета музыкального образования Хелуанского университета и труппа. член. «Подобно тому, как они теперь знают, что происхождение астрономии, медицины и так далее происходит из Египта, мы хотим, чтобы они знали, что начало музыки происходит из Египта. Мы ничего не придумываем, мы хотим показать людям то, что уже есть на фресках, поэтому мы проводим все эти исследования», — пояснил Длиа Абдель Хай, доктор кафедры фортепиано факультета музыкального образования Хелуанского университета.

Абдельхай с энтузиазмом объяснил, что люди приезжают со всего мира, чтобы увидеть наши памятники и храмы; «Они изучают и ценят нашу культуру больше, чем мы». Она продолжила: «Мы должны гордиться нашей культурой и демонстрировать ее миру. Наша роль — воссоединиться с прошлым и развить его». Валаа Самир, продюсер и режиссер, получивший диплом в размере 2000 египетских фунтов, согласился, добавив, что диплом позволяет им «понимать связь египтян со своими предками.”

Асмаа Карем Махмуд, профессор кафедры сольфеджио и член труппы, добавил, что многое из того, что мы делаем сегодня, чествуем и говорим, восходит к древним египтянам. «Например, «Khai» и «Khaity» в настоящее время используются во многих областях Египта для обозначения брата и сестры соответственно; эти два слова восходят к временам Древнего Египта». Это также относится к «тата-тата», фразе, используемой для поощрения малышей к тому, чтобы они сделали свой первый шаг, что означает пошаговые иероглифы; и «кох», слово, которое используется, чтобы сказать малышам держаться подальше от чего-то, что означает «нечистый» на иероглифическом языке.Махмуд добавил, что фраза «wahawi ya wahawi, iyaha», которая сбила многих египтян с толку, часто безуспешно подвергая сомнению ее происхождение, также восходит к Древнему Египту. По ее словам, это означает «лунный свет, лунный свет, пожалуйста, зажгите для нас».

Целью труппы и диплома является распространение музыки Древнего Египта и защита иероглифического языка, из которого мы взяли множество фраз. По словам членов труппы, египтяне в первую очередь выиграли от продолжения изучения иероглифического языка, поскольку это позволяет нам понять наше наследие и прочитать выгравированные истории на фресках.По словам членов труппы, забвение языка приведет к значительному снижению наших знаний о древнеегипетских памятниках.

Настаивая на важности понимания того, что гармонии вдохновлены, Хэмди объяснил, что, глядя на фрески, можно увидеть точное положение пальцев музыканта на инструментах, что, в свою очередь, показывает их стиль и все ли они играли одинаково. примечание или различные примечания.

Хамди объяснил: «Песни и симфонии, которые мы поем и играем, вдохновлены древними египетскими фресками.Фараоны были очень точны в своем документировании событий, поэтому, хотя это не те песни, которые они играли, они звучат очень похоже на них. Документируя их концерты и показывая точное положение пальцев и рисуя инструменты так точно, мы можем представить, что они играли и как они играли. У них также есть стихи на фресках, которые показывают нам лирику, которую они пели. Мы переводим стихи, чтобы понять их и почувствовать, когда мы их поем. Нас также учили фонетике профессора иероглифов, чтобы у нас было очень точное произношение.”

Соглашаясь, Малт объяснил, что на фресках изображены разные ноты, исполняемые музыкантами одновременно, а это означает, что свидетельства существования гармонии в Древнем Египте существуют. Труппа не только создавала симфонии на основе росписей, но и опиралась на психологическое состояние древних египтян во времена, зафиксированное на стенах, а также на количество струн, мелодические лады, настроение и реакционные действия на сцене. время. «Да, это не совсем те песни, но они очень близки к тем, что были в то время», — пояснил Хэмди.

Труппа начала распространять свою музыку по всему миру. Их приглашали на музыкальные вечера, вечера культуры, концерты и даже в посольства Египта по всему миру. «Глаз слышит, а уши видят», — объяснили Малт и Хамди, когда их спросили, почему они носят одежду фараонов. Хэмди продолжил: «Мы хотим, чтобы люди были охвачены этим опытом. Им нужно слушать нас, представляя себя в Древнем Египте 7000 лет назад. Вот почему мы используем достоверно воссозданные инструменты времен фараонов, одеваемся по их моде и поем иероглифами.Речь идет о восстановлении нашей культуры, а также о наслаждении подлинным, уникальным опытом».

Первая в своем роде поющая иероглифами труппа поет стихи, выгравированные на фресках после их перевода. Хамди уточняет: «Музыку ощущают, а не просто играют. Переводя лирику, мы можем чувствовать их слова и понимать, как мы должны их петь. У нас также есть тренеры, которые показывают нам, как произносить слова. Мы пытаемся защитить наше наследие, поэтому мы должны быть очень осторожны, чтобы произносить слова внимательно и четко.

Со времен древних египтян до наших дней. Эволюция египетского театра

Египетский театр всегда на троне театров арабского мира. У него было отличное положение даже по сравнению с международными театрами, и многие могли не знать, что египетский театр зародился не в прошлом веке. Скорее, он прошел через долгую историю непрерывной эволюции, которая охватила долгие века, начиная с эпохи фараонов, проходя через греков, мамлюков, а также французскую кампанию и эпоху хедива Исмаила.

Эта долгая история в значительной степени способствовала расцвету идеи египетского театра, который соответствовал культурному и технологическому развитию, имевшему место после этого в современную эпоху. Поэтому в следующей статье мы дадим вам представление об истории египетского театра с момента его зарождения, эволюции и до его места в современную эпоху.

Древний Египет

В эту древнюю эпоху художественные сцены были связаны с религиозными ритуалами. Их показывали только перед королями и князьями.Жрецы Амона в определенных случаях разыгрывали поэтические пьесы. Пожалуй, самая известная литературная история, представленная в театре Фараонов, — это история «Исиды и Осириса», которая была найдена в папирусах, содержащих театральные тексты из 40 сцен, в которых смешаны поэзия и музыка.

Греко-римская эпоха

Цари этой эпохи воспользовались краеугольным камнем, заложенным древними египтянами для театра. Они основали первый греческий театр в городе Александрии, который начинался во дворцах королей и принцев.Там ставились пьесы из греческой культуры. Затем на популярных торговых площадях был построен известный традиционный театр. Одним из наиболее важных из этих театров было большое влияние римского театра в Александрии, который был обнаружен в 1964 году.

Но с введением христианской религии в Римской империи христиане стремились ликвидировать эти театры из-за церковного запрета на это искусство, тем более что они устраивали языческие театральные представления, из-за чего театральное искусство исчезло в Египте на долгие годы. долго.

Арабы и эпоха мамлюков

Арабы также не знали театра в начале арабо-исламской цивилизации, несмотря на смешение арабов с многочисленными и разнообразными цивилизациями. Затем они стали открыты для различных искусств, которые предлагали эти цивилизации, но театр не был изначальной частью арабской культуры, которая больше интересовалась поэзией и литературой.

С приходом мамелюков в Египет в 13 веке был распространен театр теней в жанре фэнтези, вид искусства, основанный на белом экране.Кто-то перемещает персонажей позади них, чтобы показать их тень людям, представляя осмысленный короткий рассказ с использованием музыки и поэзии, искусства, которое позже развилось для кукольных представлений. Самой известной пьесой, представленной в театре теней, был «Спектр воображения» Ибн Даниэля Аль-Каххала.

Французское вторжение

С началом французского вторжения в Египет в 1798 году Наполеон Бонапарт учредил труппу театра комедии под названием «Комедиантка Франсис» с целью развлекать своих солдат, которые собирались каждые 10 дней в театре, построенном Наполеоном в Азбакейский район, посетить комедийно-театральное представление, которое длится 4 часа подряд.

Однако искусство комедийного театра снова исчезло после выхода финской кампании из Египта в 1801 году. Оно появилось снова только спустя много десятилетий.

Эпоха Хедива Исмаила

В 1869 году Хедив Исмаил основал оперный театр на площади Атаба с целью представления оперных представлений королям и принцам, прибывшим на церемонию открытия Суэцкого канала. Хедив хотел впервые ослепить их египетской оперой, так как в то время это искусство не было известно в Египте.

Хедив попросил итальянского музыканта Верди написать оперу на египетскую историческую тему, поэтому он сочинил «Аида-опера», которая не была закончена вовремя, поэтому хедив был вынужден представить «Оперу Риголетто», а затем «Аида-оперу». был представлен после этого.

Поскольку оперные спектакли в это время шли на итальянском языке, который не был распространен в Египте, оперный театр был закрыт очень долго, пока «Аида Опера» не была переведена на арабский язык и представлена ​​египтянам.

В этот период хедив основал еще один театр в парке Азбакея, который считался первым национальным театром, в котором в 1885 г. ставились пьесы труппы Абу Халила Каббани, а в 1905 г. – труппы Шейха Саламы Хегази.

Джейкоб Саноа

Египет знал театр в его современном виде в 1876 году, благодаря художнику Якубу Сануа, который перевел много зарубежной литературы, основал в Египте первый арабский театр и за два года представил на его сцене 160 театральных постановок, с помощь Салима Аль-Наккка и театральной труппы Марун Аль-Наккк.

Якуб Сана поставил много пьес перед Хедивом Исмаилом в Каср аль-Нил, в том числе современную девушку Гандуру Миср и Аль-Дхаратайн, которыми он восхищался. Поэтому хедив назвал «Молли Египетскую» Якубу Санаа, из-за схожести произведений с тем, что представил французский драматург «Мольер».

Якуб Санаа хотел реформировать политическую ситуацию в Египте, поэтому он поставил смелые пьесы, высмеивающие принцев и вельмож, критикующие правительство и хедива Исмаила, и самой известной из этих пьес была «Родина и свобода», которая возмутила правящего класса, поэтому он приказал хедиву закрыть театр.

Абу Халил Аль Кабани

Египетский театр стал свидетелем большого развития в конце девятнадцатого века, особенно в 1888 году, благодаря Ахмеду Абу Халилу аль-Каббани, который считается пионером арабского театра и лирического театра, поскольку он оставил идею перевода и цитируя международные романы, и начал сочинять театральные романы на арабском языке.

Он поставил со своей группой многие важные пьесы, которые повлияли на историю египетского театра, такие как Антара бин Шаддад, Харун ар-Рашид, Принц Махмуд, сын Шаха аль-Аджама и другие.

20 век

Египет познал новый вид театрального искусства в начале ХХ века – музыкальный театр, или так называемую «оперетту». Он был основан на музыкальных представлениях, которыми славились Салама Хегази и Сайед Дарвиш.

В это время на сцене появился новый пионер театра. Великий художник Юссеф Вахби, который интересовался драматическим театром, основанным художником Джорджем Абьядом, и поставил много успешных спектаклей в Египте и арабских странах.

Конкуренция возросла после появления комедийного театра и его пионеров, таких как Нагиб аль-Рихани и Али аль-Кассар, которые стремились представить сложную и целеустремленную комедию, затрагивающую гражданина Египта. Это усилило призывы к созданию египетского национального театра вдали от международной литературы и переводных пьес, поэтому начало национального театра пришлось на 1921 год.

Со временем поэтический театр начал навязывать себя на сцене после того, как писатели и поэты, такие как Ахмед Шауки, обратились к театральному авторству, и он представил важные пьесы, такие как Меджнун Лили, смерть Клеопатры и другие.А также писатель Тауфик аль-Хаким в таких пьесах, как «Люди пещеры» и «Исида».

С наступлением середины ХХ века, а именно в шестидесятые годы, государство начало интересоваться искусством и появлением национального театра, поэтому появилось много крупных театральных трупп, таких как Национальная театральная компания и Современное египетское Театральная труппа и Египет в то время были свидетелями появления большой группы великих авторов, таких как Юссеф Идрис, Саад Эддин Вахба. Салах Абдель-Сабур, Али Салем и другие. В том числе режиссеры Джалал Аль Шаркави, Самир Аль Асфури и Карам Мутава.

Двадцать первый век

Девяностые годы двадцатого века и начало двадцать первого века стали свидетелями преобладания частного сектора в театре. Продюсеры были заинтересованы в материальной выгоде, а не в представлении сложного и целеустремленного искусства, поэтому появились своеобразные театрализованные представления под названием «рыцарская комедия».Это зависело от ситуации комедии. Его лозунг – смех только смехом. То, что изначально было приемлемо как разного рода театр.

Но с усилением господства продюсеров и бизнесменов над частным театром, нацеленным на определенные классы людей с высоким экономическим доходом, упадком государственных театров или, как их стали называть, народных театров, ожидания усилилось, что театральное искусство окончательно исчезнет из Египта.В частности, с бурным развитием технологий. Затем появление электронных платформ заинтересовало египтян больше, чем театр и, возможно, кино.

Обзор «Изменение судьбы» — схематичный набег Бена Окри на древний Египет | Театр

Две возвышающиеся пирамиды возвышаются над зрительным залом, который расположен по кругу. Верхнее сооружение омывается виртуальным пламенем и выглядит как символический костер, одновременно ультрасовременный и древний, вокруг которого и развернется эта история.Захватывающая декорация Дэвида Аджайе размером от пола до потолка — чудо и изюминка этой пьесы.

Пара актеров кружит вокруг нее, не вписываясь в образы, рисуя условия драмы, а огонь пирамиды меняется на египетские иероглифы, отмечая начало истории Бена Окри. Он основан на египетской поэме 4000-летней давности «Синухе» о королевском чиновнике, который бежит от египетского двора, услышав, как заговорщики замышляют свержение фараона, и отправляется в эпическое путешествие. Считается, что он повлиял на основные нарративы квестов по всему миру, предвосхищая «Одиссею» Гомера, и его постановка здесь служит своего рода повторением литературного наследия Запада.

Сверкая новизной… Меняя Судьбу. Фотография: Марк Бреннер

Все это обещает новаторское открытие шоу в Young Vic под руководством Кваме Квей-Арма. Но пьеса Окри не материализуется в достаточно яркую историю, несмотря на ее визуальную смелость.

Синухе здесь разделен, его тело играет Джоан Ийиола, а душу — Эшли Жангажа (роли распределяются в игре в начале). Нижняя пирамида разворачивается, чтобы создать свое драматическое пространство, а актеры подбирают реквизит с внешнего края своего круга, так что построение истории встраивается в драму — хотя эта метатеатральность мало что добавляет.

Более серьезной проблемой является сценарий Окри, который поднимает идеи об идентичности, изгнании, лидерстве и освобождающем аспекте иммигрантского переосмысления, а также о духовной тоске «иностранца». Но всего за 70 минут истории не хватает деталей, персонажи (Синухэ, а также более мелкие роли, сыгранные Жангажей) кажутся слишком общими и схематичными, чтобы позволить актерам привнести большую разницу в свои роли, а темы недостаточно изучены. Язык тоже тяжеловесен, впадая в повествование о своих идеях, и драма кажется странным образом застрявшей в царстве мифов, абстракций и архетипов.

И все же в нем есть что-то живое; «Изменение судьбы» создает освежающий контраст с перенасыщением возрожденных и утешительных классических произведений, которые в настоящее время ставятся, что похоже на отступление на безопасную, успокаивающую территорию. Это пылает риском и новизной — и заслуживает похвалы за это.

Вопрос стиля: январь 2014 г.


Древний месопотамский и египетский театр и представление


Самая ранняя письменная драма в мире, о которой у нас есть свидетельства, представляет собой описание представления на берегу Нила примерно в 2500 г. до н.э.Каменная табличка в немецком музее, содержащая схематичное описание И-хер-неферт (или Ихернофрет), а также описание ранней египетской пьесы о страстях. Подобно современным пьесам о страстях или персидской пьесе о страстях Хусейна, ее основная функция, вероятно, заключалась в том, чтобы разыграть и сделать реальными для людей истории, страдания и триумфы богов. Осирис был центральной божественной фигурой в древнеегипетских пьесах о страстях. Осирис был легендарным историческим правителем, который правил мудро, но был убит, а его тело было разрублено на куски, а куски разбросаны по отдельности.Его жена Исида и его сын отомстили за его убийство, собрали части его тела в качестве паломнических реликвий, отвоевали его трон и установили культ поклонения Осирису. Из записей мы предполагаем, что пьесы со страстью Осириса исполнялись в его память один раз в год в шестнадцати провинциях Древнего Египта, но у нас есть свидетельства того, что представления имели место в Абидосе, Бусирисе и Гелиополе с двенадцатого по тринадцатый месяц ( Хояк ). ) и будет включать ритуальное разбрасывание конечностей Осириса и их воссоздание или соединение.Стиль исполнения, вероятно, был сочетанием ритуалистического и реалистического. Древнегреческие историки рассказывают об актерах-воинах, умирающих от ран, полученных в битвах и развлечениях мести. Спектакли были отчасти религиозными, отчасти театрализованными реконструкциями. Самые старые существующие записи о древнеегипетском театре датируются примерно 2600 г. до н. э. Драматический папирус Рамессеум был написан во времена Среднего царства. Также в сочинениях Ихернофрета описываются фестивали и спектакли. Драматический папирус Рамессеум, переведенный и опубликованный в 1928 году Куртом Сете, кажется основным сценарием, написанным продюсером или церемониймейстером.В нем есть описания и иллюстрации сцен, диалоги и повествования, а также пояснительные комментарии к постановке. Рельефы храма в Эдфу также содержат описание религиозной драмы «Страсти Нового Царства», разыгрываемой во время фестиваля Гора. Текст рельефа, кажется, содержит указания относительно постановки историй и фестиваля и дает представление о количестве актеров, необходимых для этого зрелища, а также об использовании реквизита, такого как статуи, и использовались тщательно раскрашенные фоны. Также упоминаются символические танцы и ритуалы.Согласно рассказам пьесы, основанной на Сете, живой бегемот был убит на сцене священником, а смерть Сета наступила, когда был разрезан и съеден торт с бегемотом. В некоторых других пьесах есть элементы морали с дидактическими и психологическими элементами. Драмы сотворения также разыгрывались в храмах, которые, как считалось, были обителью бога-творца до того, как произошел акт творения. Вероятно, использовались маски, такие как единственная сохранившаяся древнеегипетская маска-шлем, известная как маска Анубиса.Подобные маски, вероятно, использовались актерами-жрецами и представляли богов. Некоторые представления и празднества делились на три части или акта: ·      защита Осириса его сыном Упуаутом ·      битва самого Осириса и его падение ·      триумф Осириса, когда его враги побеждены. Здесь же, в том же районе Минервы в Саисе, находится место захоронения того, кого я считаю неправильным упоминать в такой связи. Он стоит за храмом, у задней стены, которую целиком закрывает.В ограде также есть несколько больших каменных обелисков, а возле них озеро, украшенное каменной окантовкой. По форме оно круглое, а по размерам, как мне показалось, примерно равно озеру Делоса под названием «Обруч». [2.171.1] На этом озере египтяне изображают ночью его страдания, имя которых я воздерживаюсь упоминать, и это представление они называют своими Мистериями

Геродот, Истории II — из проекта Гутенберг .

Участие публики во время этих публичных представлений временами было пугающе восторженным:

   … в Папремисе совершают жертвоприношения и поклоняются, как и везде, и, кроме того, когда солнце начинает садиться, а несколько жрецов заняты изображением бога, большинство из них стоит у входа в храм. храм с деревянными палицами, и другие лица числом более тысячи человек с целью исполнения обета, также имеющие у всех деревянные посохи, стоят в теле напротив тех: и образ, который в маленькую святыню из дерева, покрытую золотом, выносят накануне в другое священное здание.    Те немногие, что остались около истукана, тянут колесницу на четырех колесах, на которой висит святилище и образ, который в святилище, а другие священники, стоящие у ворот, стараются не допустить его, и люди те, кто дал обет, приходят на помощь богу и бьют их, в то время как другие защищаются. Затем происходит тяжелая схватка палками, и они разбивают друг другу головы, и я думаю, что многие даже умирают от полученных ран; однако египтяне сказали мне, что никто не погиб.    Это торжественное собрание местные жители говорят, что они учредили его по следующей причине: — говорят, мать Ареса жила в этом храме, и Арес, воспитанный вдали от нее, когда вырос пришел туда, желая навестить свою мать, и служители храма его матери, не видевшие его раньше, не позволили ему войти, но не пустили его; и он привел себе в помощь людей из другого города и грубо обошелся со служителями храма, и вошел навестить свою мать.Поэтому, говорят они, этот обмен ударами стал обычаем в честь Ареса на его празднике. Геродот, Эвтерпа (Истории II), Проект Гутенберг Древнеегипетские комедии и сатиры В то время как Древний Египет в основном известен религиозными и ритуальными драмами, также разыгрывались комические пьесы и сатиры. Местные мифы служили сюжетными линиями для многих пьес, которые часто имели сатирический подтекст. Рассказывают об одной драме, где фараон получил пятьсот ударов плетью, его жены обманули его, он не мог решиться и стал рабом своих советников; и его архитекторы ограбили его богатство.Иногда в этих пьесах высмеивались и боги. В некоторых пьесах совет богов в течение двадцати четырех лет совещается о том, кто должен унаследовать Осириса — Сет или Гор. Развратность Сета равнялась только его глупости, и Гор плакал, как младенец, когда его били. Эти пьесы включали в себя драматические диалоги, которые, вероятно, иногда читались, а иногда пелись публике. Древнеегипетский театр Практические упражнения и обсуждение 1.    В каком смысле древнеегипетский театр похож на драму-повествование прежних времен и в каком смысле он больше похож на древнегреческий театр и средневековую христианскую драму? 2. Как вы думаете, почему древнеегипетский театр перешел к более формальному театру и религиозным условностям и формам в развитии своей драмы? 3.    Прочитайте историю жизни Осириса и создайте собственную ритуальную драму, включающую танец и движение, а также повествование, чтобы разыграть историю. Вы также можете сделать это в стиле Reader’s Theater. Объяснение Театра Читателя (который представляет собой современный подход или форму драмы) доступно на http://olc.spsd.sk.ca/De/PD/instr/strats/readerstheatre/index.html 4.    Прочитайте следующий пересказ древнеегипетской сатирической драмы и создайте свою собственную древнеегипетскую сатирическую драму. Это может включать подражание, пантомиму, повествование и отыгрывание персонажей. Еще раз, вы можете захотеть использовать подход «Театр читателя». Спустя некоторое время Хатор, Госпожа Южного Платана, подошла и встала перед своим отцом, Всеобщим Господом, и обнажила свое влагалище прямо у него на глазах.Тогда великий бог рассмеялся над ней. Затем он встал и сел с Великой Эннеадой. Он сказал Гору и Сету: «Говори о себе». Сет, великий мужеством, сын Нут, сказал: «Что касается меня, то я Сет, величайший мужеством среди () Эннеады, ибо я ежедневно убиваю противника Пре, пока я нахожусь на носу Коры Миллионы, в то время как ни один (другой) бог не способен на это. Я должен получить должность Осириса».             Тогда они сказали: «Сет, сын Нут, прав. Онурис и Тот издали громкий крик, сказав: «Разве при живом телесном сыне должность должна быть присуждена дяде по материнской линии?»

Тогда сказал Банебджеде, живущий великий бог: «Разве пока жив Сет, его старший брат, что эта должность должна быть присуждена не (простому) отроку?»

Древнее месопотамское представление
Вероятно, самым ранним писателем, чье произведение было исполнено, был шумерский (современный Ирак) поэт и писатель Энхедуанна (шумерский) 2285 – 2250 до н. э.Она, вероятно, самая ранняя женщина или мужчина-писатель, чьи произведения были опубликованы и исполнены. Ее творчество часто считают лирическим и ритуальным, а исполнение ее стихов, вероятно, имело некоторые ритуальные элементы древнеегипетских ритуалов и театра. Она имела королевское происхождение и была назначена верховной жрицей в юном возрасте. Она сочинила не менее 42 гимнов для пения и исполнения с ритуалами и действиями, сопровождающими спетые тексты. Ниже представлен портрет Энхедуанны с фриза и копия текста одного из исполненных ею гимнов.
«Возлюбленный Энлиля — Ты заставил его (бурю) ударить по земле, Вы выполнили поручение Ан. Моя Королева, чужие земли сжимаются от Твоего крика,

В страхе (и) боязни Южного Ветра…»


Дополнительная литература и ресурсы Олдред, К. 1998, Египтяне , Темза и Гудзон, Лондон Олдсворт Ф.Г., Барнард Х.; 1998, Опрос Беренике в: Sidebotham SE, Wendrich W.Z. (ред.) Беренике 1996 г., Отчет о раскопках в Беренике (египетское побережье Красного моря) и обследовании восточной пустыни . Лейден (CNWS) 1 998 Аллен, Томас Джордж; 1936 г., Египетские стелы , Полевой музей естественной истории: антропологическая серия; Том. XXIV, № 1, 1936, Чикаго. Бейнс, Джон; Малек Яромир ; 1980, Атлас культуры Древнего Египта Бансон, Маргарет Р., 1991; Энциклопедия Древнего Египта , Facts on File Inc. , Нью-Йорк Кэмпбелл, Джозеф. 2008. Тысячеликий герой . 1-е издание, Bollingen Foundation, 1949. 2-е издание, Princeton University Press. 3-е издание, Библиотека Нового Света, 2008 г. Франкфуртер, Дэвид; 2000, 90 247 Жрецы, стереотипы и заклинания: эволюция магоса в позднеантичном Египте.
Герман, Цви ; 1979, Человек и море , Торен, Израильская морская лига Пинч, Джеральдин; 1995, Магия в Древнем Египте , University of Texas Press, Остин.

9 культурных центров в Каире, посвященных музыке, искусству, кино и египетскому фольклору

Каир полон ресторанов, кафе, ахва, торговых центров и кинотеатров, где мы, местные жители, проводим 95% своего свободного времени.Но на самом деле в Каире есть гораздо больше, чем просто еда, кофе и блокбастеры — вам просто нужно знать, где искать.

Так что, если у вас есть настроение пойти по более культурному маршруту для вашей следующей ночи, эти девять мест могут иметь именно то, что вы ищете.

1. Zawya Arthouse Cinema

Расположение: Downtown

Перейти к: независимых фильмов и других фильмов, не показанных в основных кинотеатрах Египта

Zawya открыла свои двери в 2014 году как первый «артхаусный кинотеатр» Египта.

В отличие от остальных египетских кинотеатров, которые изобилуют голливудскими фильмами и фильмами Sobky, Zawya гордится тем, что транслирует независимые фильмы, как египетские, так и международные, наряду с документальными, короткометражными фильмами и экспериментальными работами, большинство из которых никогда не увидят свет в Основные кинотеатры Египта.

Помимо регулярных показов, Zawya также помогает продвигать местных и арабских кинематографистов посредством мероприятий, дискуссий и мастер-классов.

Не забудьте также посетить их кинофестивали и творческие мероприятия (например, недавно у них был вечер, посвященный короткометражным фильмам Юссефа Шахина).

2. Room Art Space & Cafe

Расположение: Garden City & New Cairo

Рекомендуем: живая музыка (джаз, трибьют-группы, фольклор), караоке, открытые микрофонные вечера

Это кафе и площадка для перформансов «предлагает профессионалам и начинающим художникам, а также любителям искусства пространство для творчества, сотрудничества, исполнения и обмена идеями за свежесваренным кофе».

В зале почти каждый день проводятся живые выступления, начиная от стендап-комедии и заканчивая живой музыкой и кинопоказами на английском и арабском языках.

3. Дарб 1718


Расположение:

Местонахождение: Old Cairo (за висячей церковью и мечетью AMR IBN AAS)

Go на: Артезанальные семинары и живые мероприятия

, основанные в 2008 году, этот не -коммерческая организация представляет собой центр современного искусства и культуры в самом сердце Старого Каира.

Darb 1718 предлагает помещения для художественных выставок, театральные, танцевальные и концертные площадки, кинотеатр под открытым небом, сады и крыши и даже резиденцию для художников со всего мира.

Предлагаются ремесленные мастерские: гончарное дело, изготовление кожаных кошельков, арабская каллиграфия, изготовление старинных фотоальбомов, черчение, мозаика, монтаж фильмов, мыловарение и многое другое.

4. Каирский оперный театр

Адрес: Zamalek

Куда пойти: живых выступления

Несомненно, самый известный в списке, Каирский оперный театр был столицей культурных мероприятий десятилетия.

В нем есть несколько разных залов и театров для всевозможных представлений, и в любой месяц вы найдете насыщенное расписание: хор, балет, опера, фламенко, ансамбли, фольклорная музыка, оркестр, египетский современный танец, солисты-инструменталисты. , стихи и многое другое.

Полное расписание смотрите на их сайте.

5. Галерея Townhouse

Адрес: Downtown

Куда пойти: художественные выставки и театр Rawabet

Таунхаус, вероятно, самая популярная галерея и пространство визуального искусства в Каире, являющаяся некоммерческой организацией. (и успешно) быть больше, чем просто стандартной галереей.

Помимо размещения предметов изобразительного искусства, у них также есть библиотека Townhouse и театр Rawabet, пространство для независимых артистов всех направлений, а также международные резиденции для художников, писателей и кинематографистов.

Совсем недавно в таунхаусе также открылся магазин SAWA, где можно купить изделия ручной работы из Египта, а также старые книги, журналы и художественные издания.

6. Колесо культуры Эль-Сави (Эль-Сакия)

Местонахождение: Zamalek

Ищите: живые представления и кукольный театр

Место на Zamalek, основное место исполнительского искусства старше 15 лет Нил был стартовой площадкой для некоторых популярных современных групп Египта, когда они только начинали.

Их ежемесячный календарь почти всегда насыщен музыкальными представлениями, поэзией, театром, семинарами и их знаменитым кукольным театром.

7. Макан (Египетский центр культуры и искусств)

Местонахождение: Garden City

Ищите: Традиционная и фольклорная египетская музыка с годами была маргинализирована из-за преобладания коммерциализированной международной музыки и ее влияния на современных египетских исполнителей.

Макан теперь является одним из немногих мест в Египте, где вы можете посетить «Зар»; фольклорное представление с ритмичным танцем и игрой на барабанах, которое, по сути, представляет собой сложный лечебный ритуал, проводимый женщинами, но которого господствующая египетская культура избегает, поскольку он предположительно является ритуалом изгнания нечистой силы. Он рискует полностью вымереть, поэтому такое место, как Макан, так важно.

У них также есть суфийская музыка, «мававил» (сельские песни из дельты Нила), музыка нубийского и суданского наследия и смесь других талантливых египетских исполнителей.

8. Wekalet el Ghouri

Адрес: Old Cairo

Посетите: шоу танура

Каждый понедельник, среду и субботу в известном вихревом центре Wekalet el Ghouri проходит шоу todering el Ghouri Art Center. также известное как шоу танура или шоу суфийских танцев.

Отличный вариант для туристов (и местных жителей!), чтобы действительно погрузиться в атмосферу Старого Каира (Wekalet el Ghouri находится в районе Khan el Khalili и Moez street ).

Шоу длится около двух часов и наполнено энергией от начала до конца. Шоу начинается в 19:00, билеты раздаются в порядке живой очереди (начиная с 18:00). Там обычно толпа, поэтому постарайтесь прийти пораньше.

9. Bardo Clubhouse

Расположение: Maadi

Перейти на: непринужденных мероприятий, семинаров и занятий, открытых микрофонных вечеров

Bardo Clubhouse в Маади — это обновленный 1 движение, искусство, дизайн и мультимедиа. У них также есть различные представления и ночные базары. После того, как вы оплатите входной билет, вы и ваши друзья сможете свободно перемещаться по вилле и присоединиться к занятиям, посмотреть ночное шоу или просто насладиться виллой или садами для работы или отдыха, не беспокоясь о официантах или «минимальных сборах».

Вам также могут понравиться: 9 лучших баров на крыше в Каире

Музыка, искусство, театр и многое другое в Египте

Музыка, искусство, театр и другие элементы культуры Египта имеют 1 общий знаменатель — социальные идеалы, — которые объединяют каждого египтянина независимо от социального положения, религиозной принадлежности и этнической принадлежности.Именно из-за прочной связи египтян с этими фундаментальными социальными идеалами они вынуждены участвовать в различных культурных мероприятиях, таких как посещение театров и участие в музыке и искусстве.

 

 

Побочный продукт давнего смешения многочисленных иностранных и местных влияний, культура Египта — это место, где экзотические традиции флиртуют с современностью и обычаями Запада. Хотя религиозные обряды остаются умеренными, элемент религии остается глубоко укоренившимся в повседневной жизни каждого египтянина.

Музыка в Египте

Музыку в Египте можно просто охарактеризовать как эрогенную — ароматная смесь африканских ритмов, западных мелодий и душераздирающих средиземноморских и местных фьюжн.

Помимо популярной современной египетской музыки, Египет славится богатыми фольклорными танцами.

  • Богатое и аутентичное египетское культурное наследие лучше всего видно и ощущается через фольклорные танцы, которые характеризуются скользящими движениями тела, которые заставляют как танцоров, так и зрителей затаить дыхание и очарованы.
  • Существуют различные виды народных танцев, присущие каждому региону Египта. Например:
  1. Жители Суэца и Порт-Саида популярны групповыми танцами и использованием старинного струнного инструмента семсомия.
  2. Восторженные конные танцы — сильная сторона Аль-Саида.
  3. Нубийские танцы, представляющие собой ритмичные танцы нубийцев, включают использование украшенных костюмов.
  4. Синайский танец, где танцоры исполняют танцы с мечами в очаровательных костюмах с ручной вышивкой

Искусство в Египте

В Египте хранятся архивы некоторых из древнейших произведений искусства, которые были одной из ведущих крупных цивилизаций в разработке и внедрении элементов дизайна в архитектуру и искусство.

  • Египтяне являются пионерами в разработке и использовании синтетического пигмента, используемого в живописи (силикат кальция и меди).
  • В колоссальных древних гробницах были обнаружены обширные произведения искусства Древнего Египта, демонстрирующие искусство, изображающее смыслы и правила.
  • К числу популярных произведений искусства относятся хорошо спроектированные гробницы, пирамиды (такие как Пирамида Джосера) и украшенные храмы.

Игровые театры

Внедрение звука принесло огромный успех египетскому кинематографу, включая создание киностудий, таких как Studio Misr.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.