Содержание

Образ грозы в пьесе Островского «Гроза» сочинение по теме

Образ грозы в пьесе Островского «Гроза» символичен и многозначен. Он включает в себя несколько смыслов, которые сочетаются и дополняют друг друга, позволяя показать несколько граней проблемы. Для начала нужно отделить понятие образ-символ от понятия метафоры. Образ-символ многозначен, как и метафора, но, в отличие от последней, подразумевает, что у читателя могут возникнуть множество различных ассоциаций, которые не ограничиваются авторской трактовкой текста. То есть в тексте произведения не указано как именно следует расшифровывать и понимать тот или иной образ-символ. Трактовку метафорического переноса обычно указывает сам автор. Именно последний вариант реализуется в рассматриваемой пьесе Александра Николаевича.

Образ грозы в драме Островского включает в себя несколько авторских трактовок. Гроза понимается в прямом смысле, то есть как природное явление. Гроза начинается уже в первом действии и, к четвёртому, периодически прекращаясь, набирает свою силу.

Город Калинов буквально живёт ожиданием грозы. Страх жителей перед громом и дождём сравним с языческими страхами перед стихией. Единственный, кто не боится грозы – изобретатель-самоучка Кулигин. Он один, кто в городе ведёт праведную жизнь, стремиться заработать честным трудом и думает о благе общества. Для него в грозе нет ничего таинственного и мистического. Кулигин потрясён реакцией на грозу: «Ну, чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет!

Не гроза это, а благодать! Да, благодать!». Мужчина не понимает тот первобытный страх, которому подчиняются все. Дикой и вовсе считает, что грозу посылает Бог, чтобы грешные о нём не забывали. Это языческое, а не христианское понимание. Катерину, главную героиню пьесы, гроза пугает по другим причинам. Сама по себе Катерина спокойная и тихая девушка, поэтому любой всплеск энергии вызывает у неё чувство беспокойства. С первых явлений пьесы читатель узнаёт, что Катерина ужасно боится грозы, поэтому всячески стремится как можно раньше спрятаться от неё.
Даже замечание Варвары «да что ты боишься: ещё далеко гроза-то», которое можно расценивать как пророческое, не может успокоить девушку. Свой страх Катерина объясняет с философской точки зрения (вполне в духе Воланда из «Мастера и Маргариты»): «не то страшно, что убьёт тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми». Так становится понятно, что образ грозы в драме Островского сопряжён с мотивом смерти. Сила стихии достигает своего апогея в четвёртом действии – кульминации произведения. Сначала, как и водится перед грозой, было тихо. Горожане гуляли по набережной, общались, любовались пейзажами. Но как только погода начала портиться, многие укрылись в галерее, на стенах которой можно было различить остатки от рисунка геенны огненной, то есть ада. Вновь в образ грозы добавляется отрицательная символика.

При этом образ грозы в пьесе нельзя воспринимать как однозначно отрицательный. Безусловно, Катерина напугана буйством погоды. Раскаты грома становятся всё громче, а страх погрязнуть во лжи всё сильнее. В грозе Катя видела символ Высшего суда, кару господнюю для тех, кто не живёт праведной жизнью. Именно поэтому начавшуюся грозу можно считать катализатором признания в измене. На набережной, при всех, несмотря на уговоры Тихона и Варвары, Катерина говорит, что всё то время, пока Тихон был в отъезде, она тайно встречалась с Борисом. Вот это становится настоящей грозой. Катеринино признание перевернуло жизнь всей семьи, заставило задуматься о жизни. Гроза становится непросто внешним проявлением, но и внутренним конфликтом. Гроза была в душе Катерины. Она собиралась долгое время, облака становились чернее с каждым упрёком свекрови. Разрыв между реальной жизнью и представлениями девушки был слишком велик. Катерина не могла избежать внутренней грозы: она по-другому воспитана. Её учили жить честно и праведно. А в семье Кабановых хотят научить врать и притворничать. Чувства к Борису также можно сравнить с грозой. Они развиваются стремительно, стихийно.
Но к сожалению априори обречены на скорый и печальный финал.

Роль грозы в пьесе «Гроза» сводится к тому, чтобы расшевелить людей, растрясти пространство. Добролюбов назвал Калинов «тёмным царством», царством пороков и застоя. Здесь живут ограниченные люди, которых дураками делает не незнание культур других стран, а незнание собственной культуры, неумение быть человеком. Купец Дикой, один из влиятельнейших людей города, не знает Державина и Ломоносова; жители привыкли врать и воровать, делать вид, что ничего не происходит, но при этом изменять и терроризировать свои семьи. В жителях не осталось ничего человеческого. Кулигин, Тихон, Борис и Катерина называют Калинов по-разному, но смысл один: это пространство, из которого невозможно выбраться. Там нет свежего воздуха, и оно затягивает, как болото. Гроза же, своей силой и энергией, должна проломить корку, сломать капкан, дать возможность новому проникнуть в город Калинов. К сожалению, одной грозы недостаточно. Как и гибели Катерины недостаточно для того, чтобы люди убрали «тёмное царство» из своей души.

Только Тихон, неспособный на решительные действия, впервые идёт наперекор устоявшимся правилам. Он обвиняет мать в смерти жены, а сам, оплакивая Катерину, жалеет, что не может отправиться с ней в другой мир, где можно жить по законам совести.

Рассуждения об образе грозы и её роли в пьесе Островского пригодятся 10 классам при поиске материалов для сочинения на тему «Образ грозы в пьесе Островского «Гроза»».

Посмотрите, что еще у нас есть:

Тест по произведению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Татьяна Блумкина

    16/19

  • Татьяна Голобородько

    19/19

  • Odil Aliqulov

    18/19

  • Бегайым Кадыркулова

    18/19

  • Константин Мандрик

    12/19

  • Stason Kartsev

    17/19

  • Ника Доброе-Утро

    15/19

  • Хохлов Тема

    17/19

  • Лариса Ежова

    18/19

  • Ирина Мешкова

    18/19

Сочинение Образ грозы в пьесе Островского Гроза

В произведении Островского «Гроза» символично и многозначно выражен образ грозы. В этом образе объединены несколько образов, которые отлично наполняют друг другу, тем самым показывая с нескольких сторон проблему. У читателей образ грозы, как символ достаточно многозначен, он вызывает множество ассоциаций. В самом тексте, благодаря трактовке автора, не указывается точно, как именно можно расшифровать и понять этот образ.

Этот образ, в пьесе, заключен в нескольких трактовках самого писателя. Его можно понять и как в прямом смысле, то есть природное явление, так и в переносном. Гроза появляется уже с начала знакомства с произведением и их героями, и заканчивается уже ближе к концу. Страх жителей города, возникает с появлением грома и дождя. Кулигин-единственный человек, из всех жителей который не боится этого явления. Он был самоучкой, и зарабатывал деньги честным трудом, он старался вести правильный образ жизни. И в отличие от других всегда думает о благе общества в котором живет. Он не считал грозу такой таинственной, и не видел в этом явлении ни чего сверхъестественного.

И страх граждан его очень удивлял.

К примеру Дикой считал, грозу посланием самого Бога, чтобы смертные не забывали о нем. Страх перед этим явлением природы коснулся практически каждого жителя города. Главная героиня произведения, которая по сути была тихой и спокойной, очень беспокоится перед началом грозы. Читателю становится заметно, что с первых моментов начала грозы, Катерина старается поскорее спрятаться, чтобы гроза не застала ее. Даже слова Варвары не успокаивали ее. В кульминации произведения, образ стихии достигает своего апогея. Если в начале жители, практически никак не показывали своего беспокойства, то с началом грозы, их страх усилился. Многие из них спрятались в галереи, где их взору открылись картины с адским пламенем. Что придало их страху перед грозой еще больше волнений. Таким образом автор подчеркнул этот образ отрицательной символикой.

Но несмотря на это, образ в произведении, не обязательно воспринимается как отрицательный. Да безусловно, многие были напуганы буйством природы, в том числе была Екатерина. В ней она видела кару господа Бога, для тех кто вел неправильную жизнь. Именно поэтому грозу можно считать предвестником признаний в измене. Катерина на глазах у всех, рассказывает о том что тайно встречалась с Борисом. Даже уговоры Варвары и Тихона ее не остановили. Настолько она была напугана. Это признание перевернуло всю ее жизнь и жизнь ее семьи.

Таким образом гроза перевернула жизнь граждан. Именно это явление природы стало началом новой жизни для большинства героев произведения.

Вариант 2

Гроза в пьесе А. Н. Островского играет далеко не последнюю роль. Её значение в пьесе можно расценивать как попросту явление природы, для которого характерны гул и шум. Грозу мы замечаем в начале первого действия пьесы, она нам будет напоминать о себе вплоть до конца 4 действия, до самой развязки. За все 4 действия гроза не имеет постоянства, то затихнет, то снова прогремит так, что на весь город наводит страх. Кульминации своих действий гроза достигает в 4 действии. Но Островский в своей пьесе дал грозе другое определение.

Для каждого жителя города Калинина гроза имеет своё отличное от других жителей значение. Дикой — самый богатый и влиятельный человек в городе, но даже он боится грозы. Он считает, что гроза — это напоминание грешникам о Боге.  Катерина — главная героиня пьесы, очень боится раскатов грома и всякий раз она пытается как можно быстрее от них спрятаться. Над ней частенько посмеивалась Варвара — дочь Кабанихи. Она говорила Катерине: «да что ты боишься, гроза еще далеко» — именно эти слова стали пророчеством для дальнейшей судьбы Катерины. Для Катерины гроза — это кара высшего суда, за лживость и лицемерность. Поэтому для главной героини появление грозы стало одной из причин своего публичного признания в измене. Но для Кати гроза была не только на улице, она была у неё в душе. Своим признанием она опорочила честь семьи её законного мужа, но ведь она и не могла по-другому. Катерина очень отличается от своих домочадцев, она совершенно по-другому воспитана. Её учили жить честно и «по совести».

Не стерпев всей муки и стыда, Катерина заканчивает свою жизнь.

Город Калинов — самое настоящее болото, куда затягивается всё живое. Жители в этом городе скупы и безграмотны, они привыкли жить за счёт воровства и лжи, ни у кого из них нет семей, в которых бы царили любовь и взаимопонимание. Гроза должна была стать для города освобождением от всего зла, что в нем таится. К сожалению, одной грозы для изменения целого города не достаточно, гибель Катерины тому пример.

В заключении хотелось бы подметить, что образ грозы является самым настоящим собирательным образом. В нем собраны образы природы, деспотии, отношений людей к жизни. Без этого образа пьеса бы не состоялась и не пользовалась бы такой популярностью.

Другие сочинения:

Образ грозы в пьесе

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение на тему За что я люблю осень

    За что я люблю осень? За ласковое тепло, которое струиться с неба, лаская лицо. За бабье лето, которое дает возможность еще раз почувствовать себя беззаботно

  • Сочинения про Осень (более 10 штук)

    Есть чудная пора — это осень. И в этой золотой поре можно играть до утра. Раскидывать листья в разные стороны. Вижу золотой листик. Он упал с клёна самым первым. Я подняла его и положила пакет, чтобы собрать гербарий.

  • Образ Афрания в романе Мастер и Маргарита Булгакова

    Если Афраний и герой второго плана, то такой, без которого герою первого плана было бы совершенно невозможно. Когда Понтий Пилат в разговоре с Левием Матвеем заявляет, что он убил Иуду

  • Сочинение на тему Мир животных

    Несмотря на то, что наша планета необъятна, человек на протяжении своей жизни деятельности встречает такое количество представителей из мира животных, что в душе остается желание узнать, скольких из них мы не знаем.

  • Сочинение на тему Химия – это область чудес

    Наверно, мало осталось в наше время людей, которые слепо верят в чудеса и надеются получить заветные подарки или исполнения желаний по мановению волшебной палочки или по доброте волшебника.

Образ грозы в пьесе Островского «Гроза» — Островский А.Н.

Пьеса называется «Гроза», а не «Катерина Кабанова». Удушливая атмосфера вот-вот должна разрядиться освежающей грозой, и гроза становится в пьесе многозначным символом перемен. Именно от этой «грозы» бежит муж Катерины Тихон, хоть на несколько дней вырывающийся из Калинова. После его отъезда Катерина впервые получает (вместе с ключом от калитки в сад) возможность встретиться с давно приглянувшимся ей Борисом. Так что завязка сюжетного конфликта — эпизод с ключом (явление десятое, действие второе). Когда Катерина оставляет ключ у себя, в ней совершается какой-то резкий поворот, и она уже не боится вступить в открытое противостояние с Кабанихой.

Вообще, картины природы играют большую роль в пьесе. Именно это предощущение грозы находит поразительный отклик в душе главной героини, в сердце которой бушуют чувства, подавляющие и представление о долге, и осторожность, и верность обычаям. Отсюда и неожиданное: «Не хочу здесь жить, так не стану» или: «Будь что будет, а я Бориса увижу». Кроткое безответное существование в домашнем заточении, вышивание по бархату — не для этого Катерина появилась на свет. Она грезит о воле: «…мне иногда кажется, что я птица… Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела».

Однако нарушение традиционной морали не может совершиться безнаказанно. Гроза также символизирует наказание для согрешившей героини. Предвестником роковой грозы становится фигура безумной барыни, которая появляется дважды: перед падением и перед покаянием Катерины, пугая её своими криками о красоте, которая ведет к гибели.

Тема преступления и наказания была актуальной для русской литературы второй половины XIX века (недаром свой знаменитый роман Достоевский назвал «Преступление и наказание»). Эта тема нашла отражение и в судьбе Катерины. Она знает, что её ждёт, но не желает жить во грехе. И даже её возлюбленный, племянник Дикого Борис, не решившийся уехать с Катериной, говорит после их расставания: «Только одного и надо у Бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтобы ей не мучиться долго!»

Источник: Ланин Б. А. Русский язык и литература. Литература: 10 класс / Б.А. Ланин, Л.Ю. Устинова, В.М. Шамчикова. — М.: Вентана-Граф, 2016

смысл образа стихии, символическое значение в драме «Гроза»

  • Сочинения
  • По литературе
  • Островский
  • Образ грозы в пьесе

Гроза — это природное явление. Однако Островский, в своей пьесе дал ему немного другую интерпретацию. При этом символический образ грозы мы находим одновременно в разных смыслах.

Значения образа начинают раскрываться с 1-ого действия: слышится гром, на небе видна молния. Это явление будет присутствовать до 4-ого действия. Причем гроза непостоянна, она то набирает силу, то затихает. И даже в светлый день герои с тревогой в сердце ждут ее прихода.

Боятся ее все, но только не Кулигин. У него нет проблем с совестью, поэтому ему не нужно опасаться кары божьей. Он представляет грозу как бытовое явление, не видя в нем мистики. Он говорит, что гроза не может убить. Дикой не приемлет его точки зрения, он считает, что грозу посылает Бог, чтобы напомнить людям о грядущем суде. В этом скрывается первобытный страх.

Катерина очень боится грозы, стихия не гармонирует с ее натурой. Она провинилась и не желает оставить этот мир с нечистой душой. В этом случае это явление предстает как сила потустороннего мира.

В заключительной части пьесы гроза находится в своем апогеи. При этом затишье перед предстоящей бурей обманчиво, те люди, что гуляли по городу, хотят побыстрее укрыться под крышей дома.

Гроза отражается в жизни каждого героя. Катерина смогла сознаться в измене как раз когда стихия разбушевалась, сделала она это от страха солгать. Это меняет дальнейшую судьбу Кабановых.

В грозе есть и положительные черты. После нее выходит радуга, и есть надежда на преображение Калинова и то, что люди смогут поступить так, как считают нужным. Первым нарушителем правил стал Тихон.

Даже в названии произведения имеется символ этого явления. И оно здесь не только природное, но и иносказательное, оно обозначает отношения и связи поколений, зависимость и власть. Тихон радуется возможности хотя бы на время покинуть ненавистный дом, где ему приказывает мать.

Образ грозы в пьесе Островского имеет также отношение к страху. Кулигин замечает, что бояться грозы не стоит. Он говорит: «Ну чего вы боитесь, каждая травка, каждый цветок радуется, а мы …! Он также замечает «Не гроза это, а благодать».

Но многие люди видят в ней божью кару. Отношение к этому явлению характеризует натуру героев. Суеверие прочно засело в народных массах. Это можно увидеть в рассуждениях Дикого: «Гроза-то нам в наказание…». Однако и Дикой, а также Кабаниха и прочие персонажи не очень переживают по поводу грозы. Кабаниха уверена, что грозу посылает бог как знак гнева, но она убеждает себя в том, что ее образ жизни соответствует канонам божьим.

Варвара и Кулигин говорят, что не испытывают страха перед грозой. Варвара смотрит в будущее, она намерена сбежать из дома, а Катерину держит страх прошлого.

Природная стихия

Совершенно понятно, что определённую роль играет сцена грозы в пьесе. Но какую именно, можно узнать, проанализировав, с чем стихия символизируется. В первом значении гроза символизирует явление. Природные зарисовки имеют большой смысл в произведении, они дополняют и подчеркивают сюжет.

Так, можно увидеть, какую роль играет в пьесе «Гроза» пейзаж, живописный и спокойный. Он — предвестник. Например, Картина бескрайних просторов Волги соответствует мечтам Катерины о свободе и независимости. А описание буйной стихии предшествует ее самоубийству. Гроза служит катализатором для развития действия и стимулирует возникновение конфликта.

Можно проследить, как стихия набирает силу от первого действия к четвертому. Жители города фактически живут в ожидании грозы, испытывая первобытный ужас перед природным явлением.

В первом же действии читатель наблюдает признаки надвигающейся стихии: слышатся раскаты грома, сверкает молния. При этом природное явление то набирает силу, то успокаивается. Но даже в ясный день, с очевидной тревогой, ждут герои прихода пьесы грозы.

Какую роль играет ее образ для них, можно понять, узнав, чем грешны перед небом жители городка.

Однако не все обитатели Калинова видят в феномене наказание и символическое значение. Кулигин воспринимает ее как бытовое явление. Изобретатель-самоучка в отличие от многих жителей города живет по совести, честно зарабатывает и думает о благе общества. Он не находится в постоянном ожидании кары за свои проступки. Кулигина удивляет, почему общественность так реагирует на явление, для него это величественное и притягивающее зрелище. Такую цитату он использует, чтобы показать свое отношение к стихии: «Не гроза это, а благодать!».

С опаской ждет природного явления Катерина Кабанова, но боится она по другим причинам. Если остальные жители ждут стихию, как наказание за содеянное, то героиню, спокойную и уравновешенную по своей натуре, на подсознательном уровне пугает буйство стихии и ее неуправляемая энергия. Тревогу она пытается объяснить с философской позиции: «не то страшно, что убьёт тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми».

Действие 4

Частично разрушенная галерея, стены её разрисованы картинами Страшного суда. Здесь люди скрываются от начавшегося дождя. Кулигин упрашивает Савела Прокофевича сделать пожертвования для установки башенных часов в саду и громоотовода. Дикой ругается, обзывая Кулигина безбожником, ибо гроза – это кара господня и не спастись от неё никакими железяками.

После возвращения Тихона домой Катерина пребывает в полном смятении. Варвара пытается её образумить и учит не подавать никакого вида. Сама-то она давно поднаторела в хитростях и обманах. Не добившись желаемого, Варя докладывает Борису о состоянии Кати.

Слышны раскаты грома. Выходит семейство Кабановых в полном составе. Тихон, замечая странное состояние жены, шутливо просит её покаяться в грехах. Заметив, как побледнела Катерина, сестра обрывает шутку брата. К ним приближается Борис. Катя на грани обморока. Варя подает сигнал молодому человеку, чтобы тот удалился.

Тут появилась Барыня и начала стращать молодок за грехи тайные, и Катерина не выдерживает – в исступлении признается в тайной связи с другим мужчиной на протяжении всех десяти дней. Сцена покаяния главной героини – это кульминация в пьесе.

Драма Катерины

В лице молодой Кабановой автор показывает традиционный образ непорочной и сильной духом русской женщины, в душе которой разыгрывается самая настоящая гроза. Катерина, которая по натуре своей является мечтательной, чистой и неспособной на притворство, не может жить и нормально функционировать в обществе обитателей города, ежедневно подвергаясь окружающей ее лжи и нападкам свекрови.

В душе героини постепенно зарождается настоящий протест против устоев местного «темного царства» — словно облака чернеют перед грозой. Катерина воспитывалась в атмосфере любви и заботы — такие выводы можно сделать из ее упоминании о родительском доме:

  • «точно птичка на воле»;
  • «маменька в ней души не чаяла»;
  • «работать не принуждали»;
  • «вышивала, ходила в церковь, гуляла».

Ей тяжело смириться с гнетущей обстановкой и несправедливостью в доме супруга. Такой образ жизни тяготит Катерину и делает ее несчастной. Чему свидетельствуют следующие ее выражения:

  • «Я у вас завяла совсем… Такая ли я была!..»;
  • «Да здесь все как будто из-под неволи»;
  • «Никогда не быть мне свободной».

В душе девушки неизбежно разразилась ее собственная гроза, начинающаяся с тревоги и смятения, которые вызывает запретная любовь к Борису, и заканчивающаяся чувством непростительного греха перед людьми, что приводит к покаянию. Внутренний конфликт толкает главную героиню на самоубийство.

Действие 3

Кабанова и Феклуша на скамейке перед домом купчихи. Ропщут на суетность жизни в больших городах, радуются тишине и спокойствию в собственном городишке. Появляется Дикой, он во хмелю. По своей привычке, распалившись, начинает грубить Кабанихе, но та его быстро осаживает. Дикой оправдывается тем, что его расстроили с утра работники, требуя расчет, а ему это – что нож острый в сердце. Поостыв в беседе с Кабанихой, уходит.

Борис давно не видел Катерину и опечален этим обстоятельством. Рядом стоит Кулигин, размышляет о тяжкой доле бедных, которым не до красот природных – они в нужде, да в работе, а богатые огородились высокими заборами с собаками, да и думают, как обворовать сирот и бедных родственников. Подходят Кудряш с Варварой. Они обнимаются, целуются. Девушка извещает Бориса о предстоящей встрече с Катериной и определяет место в лощине.


Ночью, придя на место свидания, Борис встречает играющего на гитаре Кудряша и просит того уступить ему место, но Кудряш упирается, мотивируя тем, что это место давно «пригрел» для встреч с подругой.

Тогда Борис сознается, что у него здесь назначено свидание с замужней дамой. Кудряш догадывается, о ком идет речь и предостерегает Бориса, ведь замужние женщины подневольны.

Приходит Варвара и уводит Кудряша. Влюбленные остаются наедине.

Аллегория любви

Чувства Екатерины и Бориса также можно сравнить с природным явлением. Подобно стихии, они неудержимо и стремительно развиваются. Как и гроза, эта запретная любовь не приносит счастья никому из героев. Катерина, несмотря на то что не любит Тихона, является его законной женой и давала клятву верности.

Борис — единственный приезжий обитатель Калинова. Он неглуп и достаточно образован. Борис лучше других понимал Катерину, однако в силу своей нерешительности и жажды наследства оказался не в состоянии ей помочь, тем самым демонстрируя в себе самые отрицательные качества типичного обывателя города — трусость, скупость, лицемерие и покорность. Чувства героев изначально обречены на быстрый трагичный финал.

Гроза как социальное явление

Чувства в душе главной героини перерастают в стихию во всем калиновском обществе. На фоне этого явления разворачивается все действие пьесы. Причиной духоты в воздухе является не только летний зной. Людей душит злоба и власть тех, кто имеет деньги. Раскаты грома предвещают назревающий конфликт.

Порядки в городе устанавливают ограниченные, завистливые и жадные люди, которые являются «цветом» общества. Среди ярких представителей «темного царства» особенно выделяются:

  • Помещик Дикой — грубиян и самодур, чувствующий свое превосходство над людьми. Он пользуется покорностью народа и всевластием денег.
  • Купчиха Кабаниха — приверженица старых порядков. Она отрицает все новое и живое, основой брака и прочных семейных отношений считает страх.
  • Странница Феклуша — сплетница, поддерживающая и поощряющая невежество горожан.

Властью и авторитетом они угнетают жителей города. Ими были установлены свои порядки. Жизнь в Калинове подчиняется следующим законам:

  • властью обладают те, у кого есть деньги;
  • человек может подвергаться унижениям и оскорблениям;
  • запрещены любые проявления живых человеческих чувств;
  • для того чтобы не подвергаться гонению со стороны власти, следует врать и приспосабливаться;
  • процветают ханжество, самодурство и консерватизм.

А. Н. Островский через образ грозы демонстрирует, что обществу, не дающему человеку возможности проявлять свои лучшие качества и высокие чувства, грозит разрушение.

Таким образом, это природное явление носит характер социального и вызвано оно накалившейся взрывоопасной обстановкой.

Николай Александрович Добролюбов. Луч света в темном царстве Страница 8

    ся, что дело Островского гораздо плодотворнее: он захватил такие общие стремления и потребности, которыми проникнуто все русское общество, которых голос слышится во всех явлениях нашей жизни, которых удовлетворение состпвляет необходимое условеи нашего дальнейшего развития. Мы не станем теперь повторять того, о чем говорили подробно в наших первых статьях; но кстати заметим здесь странное недоумение, происшедшее относительно наших статей у одного из критиков «Грозы» — г.Аполлона Григорьева. Нужно заметить, что г.А.Григорькв один из восторженных почитателей таланта Островского; но — должно быть, от избытка восторга — ему никогда не удается высказать с некоторой ясностью, за что же именно он ценит Островского. Мы читали его статьи и никак не могли добиться толку. Между тем, разбирая «Грозу», г.Григорьев посвящает нам несколько страничек и обвиняет нас в том, что мы прицепрли ярлычки к лицам комедий Островского, разделили все их на два разряда: самодуров и забитых личностей, и в развитии отношений между ними, обычных в купеческом быту, заключили все дело нашего комика. Высказав это обвинение, г.Григорьев восклицает, что нет, не в этом состоит особенность и заслуга Островского, а в народности. Но в чем же состоит народность, г.Григорьев не объясняет, и потому его реплика показалась нам очень забааною. Как будто мы не признавали народности у Острочского! Да мы именно с нее и начали, ею продолжали и кончили. Мы искали, как и насколько произведения Островского служат выражением народной жизни, народных стремлений: что это, как не народность? Но мы не кричали про нее с восклицательными знаками через каждые две строки, а постарались определить ее содержание, чего г.Григорьеву не заблагорассудилось ни разу сделать. А если б он это попробовал, то, может быть, пришел бы к тем же результатам, которые осуждает у нас, и не стал бы попусту обвинять нас, будто мы заслугу Островского заключаем в верном изображении семейных отношений купцов, живущих по старине. Всякий, кто читал наши стаоьи, мог видеть, что мы вовсе не купцов только имели в виду, указывая на основные черты отношений, господствующих в нашем быте и так хорошо воспроизведенных в комедиях Островского. Современные стремления русской жизни, в самых обширных размерах, находят свое выражение в Островском, как комике, с отрицательной стороны. Рисуя нам в яркой картине ложные отношения, со всеми их последствиями, он чрез то самое служит отгоооском стремлений, требующих лучшего устройства. Производ, с одной стороны, и недостаток сознания прав своей личности, с другой, — вот основания, на которых держится все безобразие взаимных отношений, развиваемых в большей части комедий Островского; требования права, законности, уважения к человеку — вот что слышится каждому внимательному читателю из глубины этого безобразия. Что же, разве вы станете отрицать обширное значение этих требований в русской жизни? Разве вы не сознаете, что подобный фон комедий соответствует состоянию русского общества более, нежели какого бы то ни бфло другого в Европе? Возьмите историю, вспомните свою жизнь, оглянитесь вокруг себя, — вы везде найдете оправдание наших слов. Не место здесь пускаться нам в исторические изыскания; довольно заметить, что наша история до новейших времен не способствовала у нас развитию чувства законности (с чем и г.Пирогов согласен; зри Положение о наказаниях в Киевском округе)[*], не создавала прочных гарантий для личоости и давала оьширное поле произволу. Такого рода историческое развитие, разумеется, имело следствием упадок нравственности общественной: уважение к собственному достоинству потерялось, вера в право, а следовательно, и сознание одлга — ослабли, произвол попирал право, под произвол подтачивалась хитрость. Некоторые писатели, лишенные чутья нормальных потребностей и сбитые с толку искусственными комбинациями, признавая известные факты нашей жизни, хотели их узаконить, прославить как норму жизни, а не как искажение естественных стремлений, произведенное неблагоприятным историческим развитием. Так, например, произвол хотели присвоить русскому человеку как особенное, естественное качество его природы — под названием «широты натуры»; плутовство и хитрость тоже хотели узаконить в русском народе под названием сметливости и лукавства. Некоторые критики хотели даже в Островском видеть певца широких русских натур; оттого-то и поднято было однажды такое беснование из-за Любима Торцова, выше которого ничего не находили у нашего автора. Но Островский, как человек с сильным талантом и, следовательно, с чвтьем истины, с инстинктивною наклонностью к естественным, здравым требованиям, не мог поддаться искушению, и произвол, даже самый широкий, всегда выходил у него, сообразно действительности, произволом тяжелым, безобразным, беззаконным, — и в сущности пьесы всегда слышался протест против него. Он умел почувствовать, что такое знасит подобная широта натуры, и заклеймил, ошельмовал ее несколькими типами и названием самодурства.

    Но не ог сочинил эти типы, так точно как не он выдумал и слово «самодур». То и другое взял он в своей жизни. Ясно, что жизнь, давшая материалы для таких комических положений, в какие ставятся часто самодуры Островского, жизнь, давшая им и приличное название, не поглощена уже вся их влиянием, а заключает в себе задатки более разумного, законного, правильного порядка дел. И действительно, после каждой пьесы Островского каждый чувствует внутри себя это сознание и, огляжываясь кругом себя, замечает то же в других. Следя пристальнее за этой мыслью, всматриваясь в нее дольше и глубже, замечаешь, что это стремление к новому, более естественному устройству отношений заключает в себе сущность всего, что мы называем прогрессом, составляет прямую задачу нашего развития, поглощает всю работу новых поколений. Куда вы ни оглянетесь, везде вы видите пробуждение личности, представление ею своих законных прав, протест против насилия и произвола, большею частию еще робкий, неопределенный, готовый спрятатья, но все-таки уже дающий заметить свое существование. Возьмите хоть законодательную и административную сторону, которая хотя в частных своих проявлениях всегда имеет много случайного, но в общем своем характере все-таки служит указателем положения народа. Особенно этот указатнль верен тогда, когда законодательные меры запечатлены характером льгот, уступок и расширения прав. Меры обременительные, стесняющие народ в его правах, могут быть вызваны, вопреки требованию народной жизни, просто действием произвола, сообразно выгодам привилегированного меньшинства, которое пользуется стеснением других; но меры, которыми уменьшаются привилегии и расширяются общие права, не могут иметь свое начало ни в чем инрм, как в прямых и неотступных требованиях народной жизни, неотразимо действующих на привилегированное меньшинсво, даже вопреки его личным, непосредственным выгодам. Взгляните же, что у нпс делается в этом отношении: крестьяне освобождаются, и сами помещики, утверждавшие прежде, что еще рано давать свободу мужику, теперь убеждаются и сознаются, что пора развязаться с этим вопросом, что он действительно созрел в народном сознании… А что же иное лежит в основании этого вопроса, как не уменьшение произвола и не возвышение прав человеческой личности? То же самое и во всех других реформах и улучшениях. В финансовых реформах, во всех этих комиссиях и комитетах, рассуждавших о банках, о податях и пр., что видело общественное мнение, чего от них надеялось, как не определения более правильной, отчетливой системы физического управления и, следовательно, введения законности вместо всякого произвола? Что заставило предоставить некоторые права глксности, которой прежде так боялись, — что, как не сознание силы того общего протеста против беспиавия и произвола, который в течение многих лет сложился в общественном мнении и наконец не мог себя сдерживать? Что сказалось в полицейских и административных преобразованиях, в заботах о правосудии, в предположении гласного судопроизводства, в уменьшении строгостей к раскольникам, в самом уничтожении откупов?.. Мы не говорим о практическом значении всех этих мер, мы только утверждаем, что самая попытка приступить к ним доказывае сильное развитие той общей идеи, на которую мы указали: хотя бы все они рушились или остались безуспешными, это бы могло показать только — недостаточность или ложность средств, принятых для их исполнения, но не могло бы свидетельствовать против потребностей, их вызвавших. Существование этих требований так ясно, что даже в литературе нашей они выразились немедленно, как тоолько оказалась фактическая возможность их проявления. Сказались они и в комедиях Островского с полнотою и силою, какую мы встречали у немногих авторов. Но не в одной только степени силы достоинства комедий его: для нас важно и то, что он нашел сущность общих требований жизни еще в то время, когда они были скрыты и высказывались весьма немногими и весьма слабо. Первая его пьеса появилась в 1847 году; известно, что с того времени до последних годов даже лучшие наши авторы почти потеряли след естественных стремлений народных и даже стали сомневаться в их существовании, а если иногда и чувствовали их веяние, то очень слабо, неопределенно, только в каких-нибудь частных случаях и, за немногими исключениями, почти никогда не умели найти для них истинного и приличного выражения. Общее положение отращилось, разумеется, отчасти и на Островском; оно, может быть, во мнлгом объясняет ту долю неопределенгости некоторых следующих его пьес, которая подала повод к таким нападкам на него в начале пятидесятых годов. Но теперь, внимательно соображая совокупность его произведений, мы находим, что чутье истинных потребностей и стремлений русской жизни никогда не оставляло его; оно иногда и не показывалось на первый взгляд, но всегда находилось в корне его произведений. Зато — кто хотел беспристрастно доискаться коренного их смысла, тот всегда мог найти, что дело в них представляется не с поверхности, а с самого корня. Эта черта удерживает произведения Островского на их высоте и теперь, когда уже все стараются выражать те же стремления, которые мы находим в его пьесах. Страница 8 из 19

    Следующая страница
    [ 1 ][ 2 ][ 3 ][ 4 ][ 5 ][ 6 ][ 7 ][ 8 ]
    [ 9 ][ 10 ][ 11 ][ 12 ][ 13 ][ 14 ][ 15 ][ 16 ][ 17 ][ 18 ] [ 1 — 10][ 10 — 19]

Символ обновления

После окончания стихии в природе воздух становится свежим и чистым. Удушливая атмосфера разряжается грозой, которая символизирует перемены. В пьесе после произошедших событий также появляется надежда, что произойдет обновление в этом замкнутом и невежественном душном обществе.

Первым начинает «просыпаться» слабохарактерный и инфантильный Тихон Кабанов. После самоубийства Катерины он идет против собственной родительницы и считает ее виновной в смерти супруги: «Маменька, вы ее погубили! Вы, Вы, Вы…» В его обличающей финальной реплике «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете, да мучиться!» читатель видит протест против домостроевских порядков Калинова, насилия над свободой и волей человека.

Тихон через эти слова заявляет о невозможности существования в таком аморальном и безнадежно устаревшем обществе.

Конечно, одной грозы недостаточно, но и это прозрение является глотком свежего воздуха для жителей города. Смерть Катерины заставляет общество переоценить свои устои и обличает все его пороки.

Знакомство с персонажами произведения

Рассказ о драматических событиях в форме пьесы автор написал для сценического исполнения. А любой сценарий начинается с описания действующих лиц.

Главные герои

  • Катерина – молодая женщина приятной наружности, богобоязненного и кроткого нрава, с трепетной душой и чистыми помыслами. Невестка в семье купцов Кабановых.
  • Борис – образованный молодой человек, воспитывавшийся в другой среде, приехал на содержание и в работу к дяде. Страдает от окружающей действительности. Тайно влюблен в Катерину.
  • Кабаниха (Кабанова Марфа Игнатьевна) – состоятельная вдовствующая купчиха. Властная и деспотичная женщина, ханжески прикрывающая своё тиранство почитанием старших.
  • Тихон Кабанов – муж Катерины и сын Кабанихи – мягкотелый, безвольный человек, полностью подчиненный воле матери.

Действующие лица

  • Варвара – сестра Тихона, дочь Кабанихи. Девушка «себе на уме», живущая по принципу «лишь бы было всё шито-крыто». Впрочем, добра к Катерине.
  • Кудряш – Варварин ухажёр.
  • Дикой Савел Прокофьевич – влиятельный купец в городе. Основные черты характера – грубость, хамство и невоспитанность, особенно к подчиненным.
  • Кулигин – местный умелец, мечтающий привнести в город прогрессивные идеи.
  • Феклуша – странница, темная и необразованная.
  • Барыня – сумасшедшая старуха, посылающая женщинам проклятия.
  • Глаша – служанка у Кабановых.

Немаловажное значение в пьесе играет такое образное понятие, как гроза – предвестник очистительной бури для одних и божье предостережение для других.

Важно! Следует помнить, что пьеса была написана Островским в предреформенные годы (1861 год отмены крепостного права). В обществе царил дух подъема, ожидания кардинальных перемен, и именно в эту пору драматург пишет о пробуждении личности, в чем впоследствии Добролюбов увидит «что-то освежающее и ободряющее».

«Гроза» – сочинение и анализ пьесы А. Н. Островского

Пьеса «Гроза» А. Н. Островского была написана в 1859 году. Фабула произведения представляет собой эпизод из жизни семьи Кабановых, а именно – встречу и последующую за ней измену жены с приехавшим в город молодым человеком.

Предлагаем несколько вариантов сочинений и анализа драмы А. Н. Островского «Гроза».

Проблема человеческого достоинства

Проблема человеческого достоинства актуальна во все времена и во все эпохи. В середине XIX века, когда провинция переживала кризис, а устаревшие порядки купечества так или иначе задевали достоинство простого народа, этот вопрос стоял особенно остро.

Именно о человеческом достоинстве, о борьбе между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными взглядами свободной молодежи рассказывает в своей пьесе А. Н. .

Проблема достоинства рассматривается в произведении с разных сторон. С одной стороны, стоит недостойное, лживое, лицемерное и двуличное купеческое общество. Представители старых укладов позволяют себе оскорблять и унижать тех, кто от них зависит, подчиненные для них — рабы, а не люди.

За пределами своих домов они надевают любезные маски. Несмотря на то, что эти люди считают себя высшим обществом, такое поведение трудно назвать человечным и достойным.

С другой стороны, стоят постоянно унижаемые представители молодого поколения. Некоторые из них смирились с такой жизнью, потеряли чувство собственного достоинства, стали похожими на рабов. Но все внимание к себе приковывает Катерина – смелая, нравственная, свободная.

Она не хочет мириться с таким обществом и не находит свое место в нем. У нее, в отличие от других, есть собственное мнение. Но, к сожалению, в обществе, в котором не имеют представления о человеческом достоинстве, очень трудно остаться настоящим человеком.

Я поддерживаю Катерину и считаю, что нужно бороться за свое достоинство, за право на свою личную жизнь и на мнение, даже если его не разделяют сотни людей. Конечно, остаться собой в таком гнилом обществе без поддержки очень трудно, именно поэтому история и закончилась трагедией.

Тихон и Борис – сравнительная характеристика

Два мужских образа возникают перед нами в : смирный, безвольный муж Катерины Тихон и приехавший в их городок из Москвы племянник Дикого Борис.

Этих героев объединяет подневольность, оба они зависи­мы. Тихон с раннего детства находится под давлением властной матери, во всем соглашаясь, даже не смея ей перечить.

Кабаниха настолько разрушила волю сына, что даже создав собственную семью, он продолжает подчиняться матери во всем. Его желание угодить ей граничит с раболепием, он иногда выплескивает свои эмоции на Катерину, хотя она ни в чем и не виновата.

Постоянное напряжение и безысходность приводит Тихона к пьянству. Он не может за­щитить жену от нападок даже несмотря на то, что жалеет ее. Тихон, как может, приспосабливается к домашней тирании, предпочитая принцип непротивления.

Борис – новое лицо в Калинове, он поневоле оказался здесь. Молодому человеку неуютно в городе, а ме­стные порядки ему чужды. Он зависит от своего дяди, потому что главное условие для получения наследства — это проявление почтения к Дикому. Он хотел бы все бросить и уехать, но жалеет сестру. В итоге Борис тоже подчиняется жестоким нравам Калинова.

За что же Катерина полюбила Бориса? Вероятнее всего, она обратила на него внимание потому, что он не из местных. Девушка не чувствовала любви от законного мужа, которой так жаждала ее юная душа, и стала искать возможность реализовать свои природные желания. К Тихону она чувствует лишь жалость.

Борис, к сожалению, тоже оказался не лучшей кандидатурой на роль «принца». Он, как и Тихон, не в состоянии защитить Катю. Борис отказался увезти ее с собой в Сибирь и оставил погибать. Тихон же напротив, оказался человечнее Бориса.

Катерина изменила ему и опозорила, но он нашел в себе сочув­ствие. Его любовь к жене проявляется только после ее смерти. Тихон, наконец-то, осмелился сказать матери правду, обвиняя ее в смерти Кати.

Ни один из этих мужчин, к сожалению, не смог сделать Катерину счастливой. Все трое попали в кабальную зависимость от тирании и жестоких порядков, что в итоге закончилось трагедией.

Анализ пьесы «Гроза» Островского

Вариант 1

История создания:

Сама история начала написания пьесы, Гроза началась в 1859 году, в июле. Ее написание продолжалось всего лишь несколько месяцев, по истечении которых она была отправлена в Санкт-Петербург, именно для того чтобы ее оценили литературные критики.

Автор получил прилив вдохновения во время этнографической экспедиции по Волге. Ее главной целью было получить определенные знания о том, как на самом деле проживают и проживали коренные населения России.

В основу олицетворения людей было вложено, то какими он увидел людей на самом деле. Главный город в пьесе Калинов, который является вымышленным, послужил средством описания самобытности приволжских городов. Их жизнь, а также самобытность являлись еще одним воодушевлением для .

Также существует вторая теория о том, что являлось вдохновением для написания пьесы. В основу этой теории вкладывается тот самый жизненный момент, который произошел с одной девушкой по имени Александра Клыкова, которая не выдержала угнетающего чувства в доме мужа и утопилась в Волге.

Ведь на тот самый момент, к девушке постоянно придиралась свекровь, а муж, который был постоянно возле «маминой юбки», просто-напросто не смог ее защитить от нападок свекрови. Но не только все усугубляло, свою роль также сыграл тот самый факт, что у Александры появился роман с почтальоном.

Смысл названия:

Слово гроза, отображало не только погодное явление, оно также выражало явление, которое яростно бушует в «темном царстве». А в центре самой пьесы как раз находились представители «темного царства», которые так и пытались расправиться со своими жертвами.

Жанр и направление: 

Основным жанром данного произведения является – драма.

Направлением служит – реализм. Ведь нет на свете ничего реальнее, чем описанное из первых уст автора котором попытался передать всю самобытность того времени и места в котором он некогда оказался.

Композиция:

Вся суть композиции заключается именно в том контрасте, в котором написана данная пьеса и она состоит из 5 действий.

В самом начале, в экспозиции, автор начинает описывать вымышленный город и те персонажей, также описывает ту обстановку в которой происходят все действия.

Дальше происходи завязка.  Это тот самый момент, когда в пьесе начинает зарождаться конфликт, связанный с Катериной. Ведь именно у нее начинают появляться первые конфликты с семей.

Развитие основных действий, начинается с того как Катерина полностью отдалась другому, хоть она и понимала что поступает неверно, все же она не могла поступить иначе.

Кульминация, происходит в той самый момент, когда она уже не видит выхода кроме как смерть. Она погибает.

Развязка, Тихон и Варвара все-таки нашли в себе силы и восстали против Кабанихи за право быть свободными.

Конфликт:

Главным конфликтом является противостояние старого и новых миров.

Идея:

Заключается в том, что в старом городе Калинино, живет одна замужняя девушка по имени Катерина, живет она под тиранией своей свекрови кабанихи и с Борисом, племянником который мечтает вернуть свое наследство.

Когда муж этой девушки Тихон покажет дом, она отдается своему возлюбленному. Спустя некоторое время она публично в этом признается, но, не выдержав позора, она бросается в Волгу. В конце Тихон и Варвара вступают на путь против жесткой Кабанихи.

Темы:

  • Любовь
  • Семейные узы
  • Быт Калинова.

Проблемы:

  • страх перемен;
  • мучения совести;
  • правда и .

Смысл:

Главным смыслом всей пьесы является самодурство, при помощи такого названия пьесы, автор сам выводит пьесу на новый уровень, он показывает в ней силу божьей кары на те деяния, которые они совершили.

Вариант 2

Пьеса-драма Николая Островского «Гроза» повествует о сложной, трудной, бытовой реальности того времени.

Действие разворачивается в провинции – городе Калинове. Композиция произведения состоит из нескольких конфликтов, которые делают  структуру пьесы более сложной. Главный диссонанс заключен в противоборстве двух взглядов на мир: старого и нового.

Старое мировоззрение представлено провинциальными сумасбродами Диким и Кабанихой. На стороне нового мировоззрения находятся Катерина, Борис и Тихон, ставшие жертвами первых двух персонажей. Акцент в пьесе сделан на главную героиню Екатерину, ее внутренние переживания. Они созвучны с конфликтом, возникшим между двумя сторонами. На примере этого конфликта автор хотел показать существующие настроения общества того времени.

Писатель выстроил особенную систему персонажей, что стало особенностью произведения и отличает его от подобных. Персонажи разделены на две группы: «угнетатели» и «приспособившиеся».

Екатерина стоит особняков среди остальных. Ей присущи такие черты как честность, интеллигентность, свобода мысли. Это выделяет ее среди всех героев пьесы. Стоит также отметить образ персонажа Кулигина. Через него показывается позиция самого автора  отношении потребности развития прогресса в области науки и техники.

В основном тематика произведения делает акцент на подробном описании быта, нравов провинциального захолустья. Показывается его скучность, невежество, косность, скудость в плане материальных и творческих ресурсов, застой. Это скорее напоминает «болото», в котором погрязли жители Калинова. Им нравится это, о чем явно свидетельствует позиция местных самодуров.  Сам автор говорит об этом с нотками сожаления и грусти.

Не обошла стороной пьеса и тему противостояния поколений.  Поднимаются проблемы в воспитании, показывается прямое влияние семейного уклада на формирование личности. Здесь автор приводит два противоположных примера: Екатерину и Тихона. Героиня росла в культурной семье, получила образование, Тихон же постоянно находился под материнским диктатом и вырос человеком, не имеющим ни принципов, ни характера.

Чтобы наиболее ярко показать читателю характер Катерины, автор вводит в произведение философскую христианскую тематику грехопадения и раскаяния за грехи. Посредством образа главной героини он в полной мере изобразил высокую нравственность, оправдание, справедливость.

Драматическая судьба Екатерины служит способом для автора показать нравственную проблему всего человечества. Ее суть: в конфликте любви, верности, преданности со свободой русских характеров, а также – невозможности преодоления самодурства, ханжества общества того времени.

Через пьесу «Гроза» автор открывает нам свою идею о способности русского народа побороть «тьму невежества» старой жизни, способности увидеть светлый лучик будущего.

Вариант 3

В центре событий произведения Екатерина Кабанова, Добролюбов присваивает ей звание «луча света в темном царстве». Девушка разительно отличается от остальных персонажей произведения.

Она не желает подчинять окружающих своей воле и мимолетным желаниям, и не желает устраивать свои порядки. Ее мечта жить тихо и спокойно, не нарушая свободы окружающих людей.

Поэтому она попадает в настоящий замкнутый круг, муж обманывает окружающих и старается всем польстить, а желание свободы Екатерины приводит к настоящей катастрофе, из которой она не может выбраться собственными силами.

В город попадает Борис, который является племянником Дикого. Его мировоззрение полностью совпадает с отношением Кати к окружающему миру. Поэтому молодые люди быстро влюбляются друг в друга, Екатерина намерена разорвать отношения с мужем и уехать вместе с Борисом.

Но вот Борис оказывается совершенно другим человеком, он обманывает девушку, пользуется ее чувствами. Он использует ее, чтобы заявить о собственной части на наследство. А о своих намерениях заявляет прямо в разговоре с Кулигиным.

Главный конфликт развивается благодаря Екатерине и ее отношению к окружающему миру. Она попадает в совершенно безвыходное положение, а автор противопоставляет ее другим героям, которые имеют право выбирать, кем быть и как жить дальше.

Так, например, Варвара в тихую, меняет замки на калитке, чтобы встретиться с возлюбленным, а Тихон, несмотря на то, что жалуется на постоянные указания матери, все равно подчиняется им.

Вторая часть конфликта развивается на уровне идеологии. Катерина относится к новому поколению, которое намерено жить честно, но при этом свободно. Остальные же привыкли лгать и осуждать окружающих людей, они сами живут в постоянном осуждении и противоречии, они не готовы бороться за собственную свободу и любовь.

Постоянное противостояние нового и старого, противостояние времен и поколений. Даже между Борисом и Катей возникает разница, Борис воспитан в новой идеологии, а Екатерина в условиях домостроя, поэтому ее так легко обмануть, ее реальность ограничивается пределами дома, она редко покидает границы, поэтому борется за свободу в пределах установленных рамок.

Вариант 4

Знаменитое произведение «Гроза» было написано писателем после поездки по Волге в 1856 году. Островский вначале хотел создать цикл пьес про купечество в провинции, однако это ему не удалось. Но в 1859 году в свет вышла первая пьеса под названием «Гроза», где открыто и четко показана жизнь купеческой семьи и положение в ней русской женщины.

При чтении произведения читатель ожидает появление главной героини. С первых же страниц  мы знакомимся с Катериной и видим, насколько сильный характер у данного персонажа, что очень помогает противиться своенравной и жестокой свекрови. Девушку никогда не унижали таким образом, да и воспитание у нее было иное.

Писатель с особой любовью рассказывает нам, как жила Катерина до замужества и как она противостоит этому бессердечному обществу. Это еще раз показывает нам, что новое общество не хочет жить по-старому.

И взаимоотношения героини с Кабанихой свидетельствует о том, что здесь рассматривается одна из сторон социального конфликта. Но если посмотреть с другой стороны, то можно увидеть, что Катерина борется сама с собой, то есть здесь происходит духовный конфликт. Поэтому наверное произведение больше всего похоже на трагедию.

Представителями старых традиций являются Кабанова и Дикой, где особо ярко показана Кабаниха. Приверженец домостроя пытается навязать своим членам семьи определенные порядки и традиции, пытаясь добиться от всех полного подчинения. И сын женщины оказался в ее власти. Таких же порядков придерживается, и Дикой, для которого важны лишь деньги.

Ярким противопоставлением в пьесе выступает Кулигин, человек новых идей  и взглядов, защищающий свой авторитет, ссылаясь на учения Ломоносова и Державина.

Присмотревшись внимательно к сцене спора самоучки-изобретателя и богатого дельца, мы увидим, как один из них пытается отстоять устои патриархального общества, а другой хочет в это проникнуть. В этом и заключается суть социального конфликта.

Духовный же конфликт отчетливо виден в образе Катерины, выросшей в среде, где невозможно нарушение моральных и нравственных законов. Попадая в мир совершенно других ценностей, девушка находится в смятении. Старый уклад жизни приходит в разрушении внутри самой Катерины.

Ее трагедия заключается в том, что она с такими высокими нравственными требованиями совершенно не может приспосабливаться к жизни. Замученная укорами супруга, она признается ему в том, что встречалась с Борисом.

Однако хоть Тихон и простил ее, она не находит душевного спокойствия.  Гибель Катерины показывает ее моральное превосходство над невежественными людьми.

Образ грозы в пьесе Островского

Гроза — это природное явление. Однако Островский, в своей пьесе дал ему немного другую интерпретацию. При этом символический образ грозы мы находим одновременно в разных смыслах.

Значения образа начинают раскрываться с 1‑ого действия: слышится гром, на небе видна молния. Это явление будет присутствовать до 4‑ого действия. Причем гроза непостоянна, она то набирает силу, то затихает. И даже в светлый день герои с тревогой в сердце ждут ее прихода.

Боятся ее все, но только не Кулигин. У него нет проблем с совестью, поэтому ему не нужно опасаться кары божьей. Он представляет грозу как бытовое явление, не видя в нем мистики. Он говорит, что гроза не может убить. Дикой не приемлет его точки зрения, он считает, что грозу посылает Бог, чтобы напомнить людям о грядущем суде. В этом скрывается первобытный страх.

Катерина очень боится грозы, стихия не гармонирует с ее натурой. Она провинилась и не желает оставить этот мир с нечистой душой. В этом случае это явление предстает как сила потустороннего мира.

В заключительной части пьесы гроза находится в своем апогеи. При этом затишье перед предстоящей бурей обманчиво, те люди, что гуляли по городу, хотят побыстрее укрыться под крышей дома.

Гроза отражается в жизни каждого героя. Катерина смогла сознаться в измене как раз когда стихия разбушевалась, сделала она это от страха солгать. Это меняет дальнейшую судьбу Кабановых.

В грозе есть и положительные черты. После нее выходит радуга, и есть надежда на преображение Калинова и то, что люди смогут поступить так, как считают нужным. Первым нарушителем правил стал Тихон.

Даже в названии произведения имеется символ этого явления. И оно здесь не только природное, но и иносказательное, оно обозначает отношения и связи поколений, зависимость и власть. Тихон радуется возможности хотя бы на время покинуть ненавистный дом, где ему приказывает мать.

Образ грозы в пьесе Островского имеет также отношение к страху. Кулигин замечает, что бояться грозы не стоит. Он говорит: «Ну чего вы боитесь, каждая травка, каждый цветок радуется, а мы …! Он также замечает «Не гроза это, а благодать».

Но многие люди видят в ней божью кару. Отношение к этому явлению характеризует натуру героев. Суеверие прочно засело в народных массах. Это можно увидеть в рассуждениях Дикого: «Гроза-то нам в наказание…». Однако и Дикой, а также Кабаниха и прочие персонажи не очень переживают по поводу грозы. Кабаниха уверена, что грозу посылает бог как знак гнева, но она убеждает себя в том, что ее образ жизни соответствует канонам божьим.

Варвара и Кулигин говорят, что не испытывают страха перед грозой. Варвара смотрит в будущее, она намерена сбежать из дома, а Катерину держит страх прошлого.

Вариант 2

Гроза — это природный феномен. Но Островский, в собственном произведении дал ему объяснение. При этом своеобразную фигуру грозы мы обнаруживаем одновременно во многих интерпретациях.

Смысл представления начинает описываться с 1‑ого события: раздается гром, на небосводе замечена молния. Этот феномен будет фигурировать до 4‑ого события. При этом гроза изменчива, она то организует стихию, то замолкает. Даже в тихое и солнечное время персонажи с волнением в душе ожидают ее появления.

Опасаются ее все, только вот не Кулигин. У него нет сложностей с моральной ответственностью, в связи с чем он не боится наказания господа. Он воспринимает грозу как обыкновенное событие, не видит в ней мистицизма. Он сообщает, что гроза не может навредить. Дикой не соглашается с такой позицией, он думает, что грозу отправляет Всевышний, чтобы напомнить народу о будущем суде. В этом заключается дикий ужас.

Катерина сильно пугается грозы, природа не сочетается с ее нравом. Она совершила проступок и не стремится покинуть окружающий мир грешницей. В такой ситуации — это феномен появляется как сила мира иного.

В последней части произведения гроза пребывает в своем пике. При этом тишина перед грядущем вихрем лжива, те люди, что прогуливались по городу, желают как можно быстрее спрятаться под защитой дома.

Гроза изменила мир каждого персонажа. Катерина сумела признаться в неверности только когда природа разгулялась, совершила она это от боязни соврать. Это изменяет в корне будущую жизнь Кабановых.

Даже в наименовании литературной работы имеется символика данного феномена. И оно в этом месте не только естественное, но и аллегорическое, оно символизирует связи и отношения людей, зависимость и самодержавие. Тихон рад шансу хоть временно оставить неприятное жилище, где им командует мать.

Изображение грозы в произведении Островского показывает позицию автора к страху. Кулигин видит, что опасаться грозы не нужно. Он сообщает: «Ну чего вы боитесь, каждая травка, каждый цветок радуется, а мы …! Затем еще добавляет «Не гроза это, а благодать».

Но почти весь народ воспринимает в ней божественный гнев. Позиция к подобному феномену показывает души персонажей. Предрассудки крепко застряли в обществе. Это можно встретить в размышлениях Дикого: «Гроза-то нам в наказание…». Но в то же время и Дикой, да и Кабаниха и оставшиеся действующие лица не очень беспокоятся из-за грозы. Кабаниха убеждена, что грозу отправляет Всевышний как признак злости, но она утишает себя в том, что ее жизнь подходит условиям небесным.

В произведении символична не только гроза, но и действующие лица. Гроза — это также возмущение и деспотическое правление, это обобщенная фигура — деспотии, естества, связей людей. В грозе кроются душевные терзания героев.

В пьесе символично не только явление грозы, но и персонажи. Гроза это также гнев и тираническая власть, это собирательный образ – тирании, природы, отношений людей. В грозе скрывается также внутренний конфликт.

Читайте также: + анализ рассказа М. Горького.

Все те проблемы, которые драматург поднимает в пьесе, существовали и, вероятно, существуют повсеместно. Обладая поистине глубоким пониманием особенностей русской жизни и умением её красочно изобразить, Александр Николаевич в «Грозе» живо и точно описал самые потаённые и существенные её стороны.

Символика и мотивы пьесы «Гроза» А.Н. Островского, художественные предварения

Драма А.Н Островского «Гроза» показывает нам жизнь в городе Калинове, то и дело нарушаемую различными проявлениями грозы. Образ этого природного явления в драме весьма многогранен: это одновременно и действующее лицо пьесы, и её идея.

Одно из самых ярких проявлений образа грозы — это характеристика персонажей драмы. Например, мы с уверенностью можем сказать, что характер Кабанихи довольно схож с раскатами грома: она так же устрашает окружающих людей, может даже погубить. Вспомним слова Тихона перед отъездом: «Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?» Родной сын, говоря о грозе, имеет в виду тиранию в доме. Схожая обстановка царила и в доме Дикого. Он злился, ругался, а иногда даже рукоприкладствовал из-за всяких мелочей. Кудряш сказал о нем: «Пронзительный мужик!» — и точно, характер Дикого может пронзить любого, словно электрический разряд.

Но гроза в произведении характеризует не только «жестокие нравы» в Калинове. Заметно, что наиболее яркие моменты непогоды совпадают с душевными терзаниями Катерины. Вспомним, когда Катерина призналась Варваре, что любит другого, началась гроза. Но и в душе Катерины было неспокойно; её импульсивность давала о себе знать: даже ещё не сделав ничего неправильного, а лишь подумав не о муже, Катерина начала говорить о скорой смерти, побеге из дома и страшных грехах. По возвращении Кабанова в душе Катерины бушевали ураганы, и, в то же время, на улицы слышны раскаты грома, пугающие горожан.

Также образ грозы предстает перед читателями в качестве наказания за совершенные грехи. Катерина говорила о грозе: «Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми». Мы можем понять, что гроза для горожан — это только страдания. Эту же мысль подтверждают и слова Дикого: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться». Этот страх перед грозой-наказанием характеризует Дикого как приверженца старых нравов, если рассматривать грозу в её следующем образе: символ перемен.

Гроза как символ нового ярко показана в монологе Кулигина: «Не гроза это, а благодать!» Кулигин, будучи героем-резонером, открывает перед читателями точку зрения самого Островского: перемены всегда к лучшему, их нельзя бояться.

Таким образом, становится очевидным, что А. Н. Островский, умело орудуя образом грозы в её разных проявлениях, показал все стороны жизни в типичном русском провинциальном городке, начиная с трагедии «жестоких нравов» и заканчивая личной трагедией каждого.

В 1859 году на сцене одного из столичных театров состоялась премьера. Зрители увидели драму, созданную молодым писателем — Островским Александром Николаевичем. Это произведение считается уникальным в своём роде. Драма не повторяет многих законов жанра.

«Гроза» была написана в эпоху реализма. А это значит, что произведение наполнено символами и образами. Следовательно, в нашей статье вы узнаете про смысл названия и образную символику драмы «Гроза» Островского.

Первый образ грозы

Образ грозы в данном произведении многогранен. Это природное явление одновременно идея и действующее лицо драмы. Как вы думаете, почему Островский использовал именно образ грозы? Давайте об этом порассуждаем.

Обратите внимание на то, что данное явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких ипостасях. Во-первых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» заключается в том, что изначально читатель видит явление природы. Город Калинов, описываемый в произведении, а также его жители живут в предвкушении и ожидании грозы. Все происходящее в пьесе длится около двух недель. То и дело на улицах городка слышны разговоры о том, что надвигается буря.

В композиционном плане гроза является еще и кульминацией! Именно мощные раскаты грома вынуждают Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается раскатами. Складывается впечатление, что писатель готовил читателя и зрителя к апогею. Но и это ещё не всё. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеет в себе ещё одно ядро. Давайте рассмотрим и его.

Второй образ грозы

Оказывается, каждый персонаж произведения понимает грозу по-разному, то есть по-своему:

  • Изобретатель Кулигин не страшится ее, так как не видит в этом явлении природы ничего мистического.
  • Грозу как наказание воспринимает Дикой, он считает ее поводом вспомнить о Всевышнем.
  • Несчастная Екатерина увидела в грозе символику судьбы и рока. Так, после самого страшного раската грома барышня призналась в чувствах к Борису. Она страшится грозы, потому что считает ее Божьим судом. На этом поиски смысла названия пьесы «Гроза» А.Н. Островского не заканчиваются. Данное природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей она сама себе признается, становится честной.
  • Кабанов, ее муж, видит в грозе иной смысл. Читатель это узнает в самом начале пьесы. Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит о том, что над ним не будет никакой грозы и никаких кандалов. В этих словах заключается сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабанихи.

Авторская трактовка смысла названия и образной символики драмы «Гроза»

Выше мы уже говорили о том, что образ грозы является символичным, многогранным, а также многозначным. Это говорит о том, что в названии пьесы заключено много смыслов, которые дополняют и сочетаются друг с другом. Все это позволяет понять читателю проблему всесторонне.

Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно то, что авторская трактовка произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем, как именно нужно расшифровывать интересующий нас образ-символ.

Тем не менее смысл названия и образная символика драмы «Гроза» автором понимается как явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии. А в четвёртом гроза импульсивно набирает силу.

Город живёт в страхе пришествия грозы. Ее не боится только Кулигин. Ведь он один ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает первобытный страх горожан.

Складывается впечатление, что образ грозы несет в себе отрицательную символику. Однако это не так. Роль этого природного явления в пьесе заключается в том, чтобы расшевелить и освежить общественную жизнь и людей. Ведь не зря литературный критик Добролюбов написал, что город Калинов — это глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя. Человек стал глупцом, потому что не знает и не понимает собственной культуры, а значит, он не умеет быть Человеком.

Явление грозы пытается разрушить капкан и проникнуть в город. Но одной такой грозы будет недостаточно, как и смерти Катерины. Гибель барышни привела к тому, что нерешительный супруг впервые поступает так, как ему велит совесть.

Образ реки

Как вы уже догадались, образ грозы в данном произведении сквозной. То есть он воплощается и предстаёт перед читателем в разных ипостасях. Однако в драме есть еще один не менее важный образ, в котором также заключена образная символика драмы «Гроза».

Мы с вами переходим к рассмотрению образа реки Волги. Островский изобразил ее в виде границы, которая разделяет противоположные миры — жестокое царство города Калинова и мир идеальный, выдуманный каждым героем произведения. Барыня несколько раз повторяла, что река затягивает любую красоту, так как это омут. Предполагаемый символ свободы в представлении Кабанихи оказывается символом смерти.

Заключение

Мы с вами рассмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, она наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что смысл названия и образная символика драмы «Гроза» актуальна даже сегодня. Мастерство автора заключается в том, что он сумел изобразить образ грозы в разных явлениях. С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драмой каждого из героев.

Душевная драма Катерины из пьесы Островского «Гроза» состоит в несоответствии реальной жизни и желаний, в крушении надежд и иллюзий, в осознании безысходности и неизменности положения. Катерина не могла жить в мире невежд и обманщиков; девушку разрывало противоречие долга и чувств. Этот конфликт оказался трагическим. 

Смысл названия и символика пьесы «Гроза»

Реалистический метод письма обогатил литературу образами-символами. Грибоедов использовал этот приём в комедии «Горе от ума». Суть заключается в том, что предметы наделяются неким символическим смыслом. Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяющимися несколько раз на протяжении текста. В этом случае смысл символа становится значимым для сюжета. Особое внимание нужно обратить на те образы-символы, которые вынесены в название произведения. Именно поэтому следует сделать акцент на смысле названия и образной символике драмы «Гроза».

Для ответа на вопрос что же заключает в себе символика названия пьесы «Гроза» важно знать зачем и почему драматург использовал именно этот образ. Гроза в драме предстаёт в нескольких ипостасях. Первая – явление природы. Калинов и его обитатели будто живут в предвкушении грозы и дождя. События, разворачивающиеся в пьесе, занимают примерно 14 дней. Всё это время от прохожих или от главных действующих лиц встречаются фразы и том, что надвигается гроза. Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене. Более того, раскаты грома сопровождают практически всё четвёртое действие. С каждым ударом звук становится всё громче: Островский будто готовит читателей к наивысшей точке накала конфликта.

Символика грозы включает в себя и другой смысл. «Гроза» понимается разными героями по-разному. Кулигин не боится грозу, потому что не видит в неё ничего мистического. Дикой считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ рока и судьбы – после самого раскатистого удара грома девушка признаётся в своих чувствах к Борису. Катерина боится грозы, ведь для неё это равноценно Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после которого она стала честна перед собой. Для Кабанова, мужа Катерины, гроза имеет свой смысл. Он говорит об этом в начале повествования: Тихону нужно уехать на некоторое время, а значит, лишиться материнского контроля и приказов. «Недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет…». Тихон сравнивает буйство природы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны.

Одним из главных символов в «Грозе» Островского можно назвать реку Волгу. Она будто разделяет два мира: город Калинов, «тёмное царство» и тот идеальный мир, который придумал себе каждый из персонажей. Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила, что река – это омут, который затягивает красоту. Из символа предполагаемой свободы река оборачивается символом смерти.

Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого затягивающего пространства. «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь» – говорит Катя Варваре. Птицы символизируют свободу и лёгкость, которой лишена девушка.

Символ суда проследить нетрудно: он появляется несколько раз на протяжении произведения. Кулигин в разговорах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов города». Суд представляется бюрократическим аппаратом, который не призван искать правду и наказывать за нарушения. Он способен лишь отнимать время и деньги. Феклуша рассказывает о судействе в других странах. С её точки зрения только христианский суд и суд по законам домостроя могут рассудить праведно, остальные же погрязли в грехе.

Катерина же говорит о всевышнем и о людском суде, когда рассказывает Борису о своих чувствах. Для неё на первое место становится христианские законы, а не общественное мнение: «коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

На стенах полуразрушенной галереи, мимо которой прогуливаются жители Калинова, изображены сюжеты из Святого Письма. В частности, картины геенны огненной. Катерина сама вспоминает об этом мифическом месте. Ад становится синонимом затхлости и застоя, которых страшится Катя. Она выбирает смерть, зная, что это один из самых страшных христианских грехов. Но при этом через смерть девушка обретает свободу.

Образ грозы в пьесе Островского

Образ грозы в пьесе Островского «Гроза» символичен и многозначен. Он включает в себя несколько смыслов, которые сочетаются и дополняют друг друга, позволяя показать несколько граней проблемы. Для начала нужно отделить понятие образ-символ от понятия метафоры. Образ-символ многозначен, как и метафора, но, в отличие от последней, подразумевает, что у читателя могут возникнуть множество различных ассоциаций, которые не ограничиваются авторской трактовкой текста. То есть в тексте произведения не указано как именно следует расшифровывать и понимать тот или иной образ-символ. Трактовку метафорического переноса обычно указывает сам автор. Именно последний вариант реализуется в рассматриваемой пьесе Александра Николаевича.

Образ грозы в драме Островского включает в себя несколько авторских трактовок. Гроза понимается в прямом смысле, то есть как природное явление. Гроза начинается уже в первом действии и, к четвёртому, периодически прекращаясь, набирает свою силу. Город Калинов буквально живёт ожиданием грозы. Страх жителей перед громом и дождём сравним с языческими страхами перед стихией. Единственный, кто не боится грозы – изобретатель-самоучка Кулигин. Он один, кто в городе ведёт праведную жизнь, стремиться заработать честным трудом и думает о благе общества. Для него в грозе нет ничего таинственного и мистического. Кулигин потрясён реакцией на грозу: «ведь не гроза убивает, убивает благодать!». Мужчина не понимает тот первобытный страх, которому подчиняются все. Дикой и вовсе считает, что грозу посылает Бог, чтобы грешные о нём не забывали. Это языческое, а не христианское понимание. Катерину, главную героиню пьесы, гроза пугает по другим причинам. Сама по себе Катя спокойная и тихая девушка, поэтому любой всплеск энергии вызывает у неё чувство беспокойства. С первых явлений пьесы читатель узнаёт, что Катерина ужасно боится грозы, поэтому всячески стремится как можно раньше спрятаться от неё. Даже замечание Варвары «да что ты боишься: ещё далеко гроза-то», которое можно расценивать как пророческое, не может успокоить девушку. Свой страх Катя объясняет с философской точки зрения (вполне в духе Воланда из «Мастера и Маргариты»): «не то страшно, что убьёт тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми». Так становится понятно, что образ грозы в драме Островского сопряжён с мотивом смерти. Сила стихии достигает своего апогея в четвёртом действии – кульминации произведения. Сначала, как и водится перед грозой, было тихо. Горожане гуляли по набережной, общались, любовались пейзажами. Но как только погода начала портиться, многие укрылись в галерее, на стенах которой можно было различить остатки от рисунка геенны огненной, то есть ада. Вновь в образ грозы добавляется отрицательная символика.

При этом образ грозы в пьесе нельзя воспринимать как однозначно отрицательный. Безусловно, Катерина напугана буйством погоды. Раскаты грома становятся всё громче, а страх погрязнуть во лжи всё сильнее. В грозе Катя видела символ Высшего суда, кару господнюю для тех, кто не живёт праведной жизнью. Именно поэтому начавшуюся грозу можно считать катализатором признания в измене. На набережной, при всех, несмотря на уговоры Тихона и Варвары, Катерина говорит, что всё то время, пока Тихон был в отъезде, она тайно встречалась с Борисом. Вот это становится настоящей грозой. Катино признание перевернуло жизнь всей семьи, заставило задуматься о жизни. Гроза становится непросто внешним проявлением, но и внутренним конфликтом. Гроза была в душе Кати. Она собиралась долгое время, облака становились чернее с каждым упрёком свекрови. Разрыв между реальной жизнью и представлениями девушки был слишком велик. Катя не могла избежать внутренней грозы: она по-другому воспитана. Её учили жить честно и праведно. А в семье Кабановых хотят научить врать и притворничать. Чувства к Борису также можно сравнить с грозой. Они развиваются стремительно, стихийно. Но к сожалению априори обречены на скорый и печальный финал.

Роль грозы в пьесе «Гроза» сводится к тому, чтобы расшевелить людей, раструсить пространство. Добролюбов назвал Калинов «тёмным царством», царством пороков и застоя. Здесь живут ограниченные люди, которых дураками делает не незнание культур других стран, а незнание собственной культуры, неумение быть человеком. Купец Дикой, один из влиятельнейших людей города, не знает Державина и Ломоносова; жители привыкли врать и воровать, делать вид, что ничего не происходит, но при этом изменять и терроризировать свои семьи. В жителях не осталось ничего человеческого. Кулигин, Тихон, Борис и Катя называют Калинов по-разному, но смысл один: это пространство, из которого невозможно выбраться. Там нет свежего воздуха, и оно затягивает, как болото. Гроза же, своей силой и энергией, должна проломить корку, сломать капкан, дать возможность новому проникнуть в город Калинов. К сожалению, одной грозы недостаточно. Как и гибели Кати недостаточно для того, чтобы люди убрали «тёмное царство» из своей души. Только Тихон, неспособный на решительные действия, впервые идёт наперекор устоявшимся правилам. Он обвиняет мать в смерти жены, а сам, оплакивая Катю, жалеет, что не может отправиться с ней в другой мир, где можно жить по законам совести.

Персонажи

Для начала нужно обратить внимание на действующих лиц. Главная героиня произведения – Катерина Кабанова. Добролюбов называет её «лучом света в тёмном царстве». Девушка отличается от остальных персонажей. Она не хочет подчинить всех своей воле, как Кабаниха, не желает учить старым порядкам. Катерина хочет жить честно и свободно. Не хочет унижаться и врать родным, как это делает её муж. Не хочет прятаться и обманывать, как делала Варвара Кабанова. Её желание быть честной перед собой и перед другими приводит к катастрофе. Кажется, что из замкнутого круга, в который Катя попала волей обстоятельств, невозможно выбраться. Но в город приезжает Борис, племянник Дикого. Он так же, как и Катерина, не хочет задохнуться «в этом захолустье», он не принимает царящих в Калинове порядков, он не желает иметь ничего общего с ограниченными жителями провинциального городка. Борис влюбляется в Катерину, и это чувство оказывается взаимным. Благодаря Борису, Катерина понимает, что у неё есть силы для борьбы с самодурами, которые диктуют законы. Она думает о возможном разрыве с мужем, о том, что может уехать вместе с Борисом, несмотря на общественное мнение. Вот только Борис оказывается немного не тем, кем представляется Кате. Ему, безусловно, не нравится лицемерие и ложь, которые помогают жителям Калинова достичь своих целей, но тем не менее Борис поступает точно так же: он пытается наладить отношения с человеком, которого презирает, ради получения наследства. Борис не скрывает этого, открыто говорит о своих намерениях (разговор с Кулигиным).

Критика

Анализируя пьесу «Гроза» Островского нельзя не упомянуть о критической оценке произведения. Несмотря на то, что в то время ещё не существовало понятия «драма для чтения», многие литературные критики и писатели высказали своё мнение по поводу этой пьесы. К критике «Грозы» Островского обращались многие литераторы. Некоторые, например, Апполон Григорьев, наиболее значимым считал народную жизнь, отражённую в произведении. В полемику с ним вступил Фёдор Достоевский, аргументировано заявляя, что в первую очередь важна не национальная составляющая, а внутренний конфликт главной героини. Добролюбов же больше всего ценил отсутствие авторских выводов в финале пьесы. Благодаря этому читатель сам мог «сделать своё заключение». В отличие от Достоевского, Добролюбов видел конфликт драмы не в личности героини, а в противостоянии Катерины миру самодурства и глупости. Критик оценил революционные идеи, заложенные в «грозе»: претензии на правду, соблюдение прав и уважение к человеку.

Писарев откликнулся на эту пьесу Островского лишь спустя 4 года после её написания. В своей статье он вступил в полемику с Добролюбовым, поскольку не принимал взгляды последнего на произведение. Называя Катерину «русской Офелией», критик ставит её в один ряд с Базаровым – героем, который стремился разбить существующий порядок вещей. Писарев видел в характере Катерины то, что могло бы служить катализатором для отмены крепостного права. Однако это было накануне 1861 года. Надежды Писарева на революцию и на то, что народ сможет добиться демократии, не оправдались. Именно сквозь эту призму Писарев позже и рассматривал гибель Катерины – гибель надежд на улучшение социальной обстановки.

Пьеса А.Н. Островского «Гроза» и ее главная героиня — Катерина Кабанова – вызывала и до сих пор вызывает множество споров и дискуссий. Зачастую мнения критиков и литературоведов оказываются кардинально противоположными. Эту особенность мы можем наблюдать и в статьях двух классиков русской литературной критики – А. Н. Добролюбова и Д.И. Писарева.

В своей статье «Луч света в темном царстве», посвященной образу Катерины Кабановой, Добролюбов рассматривает основной конфликт пьесы с революционно-народнической точки зрения. По мнению этого критика, Катерина – совершенно новый образ в русской литературе 19 века, отвечающий требованиями времени.

Среду, в которой существует героиня, Добролюбов называет «темным царством» — засильем консервативного, невежественного, косного, мешающего прогрессу. В «темном царстве» тяжело живется всем, а особенно свободолюбивым, светлым натурам. Катерину Кабанову критик считает именно таким человеком, называя ее «сильным русским характером».

Каковы же признаки такой натуры? Во–первых, она отличается «своею противоположностью всяким самодурным началам». Кроме того, русский сильный характер «сосредоточенно-решителен, неуклонно верен чутью естественной правды, исполнен веры в новые идеалы и самоотвержен, в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны».

Добролюбов видит художественную логику и в том, что протестующий образ воплощен в пьесе именно в женском характере. По мнению критика, самый сильный протест назревает в самых слабых и подневольных душах. Таковыми в русском патриархальном обществе являются именно женщины. Добролюбов пишет: «Женщина, которая хочет идти до конца в своем восстании против угнетения и произвола старших в русской семье, должна быть исполнена героического самоотвержения, должна на все решиться и ко всему быть готова».

Именно так и поступает, по мнению критика, Катерина. И в своем протесте она идет до конца – вплоть до самоубийства. Из статьи Добролюбова мы понимаем, что она вызывает уважение критика и, по его мнению, должна вызывать уважение и у читателей.

Д.И. Писарев на образ Катерины Кабановой смотрит принципиально по-иному. Если мировоззрение Добролюбова основывалось на революционно-народнических идеях, и характер Катерины он рассматривал именно в этом русле, то взгляды Писарева были совершенно другими. В основу своей концепции он ставил образ сильного человека, личности. Известно, что истинным героем в русской литературе этот критик считал Базарова. Именно такие люди, по мнению Писарева, способны изменить жизнь, совершить что-то экстраординарное.

Катерина же, по мнению критика, относится к совершенно другому типу героев. Она всего-навсего истеричная женщина, сама не отдающая отчет своим поступкам.

Писарев считает, что воспитание, среда, в которой воспитывалась эта героиня, не могли выработать в ней сильного и стойкого характера. Он пишет: «Во всех поступках и ощущениях Катерины заметна прежде всего резкая несоразмерность между причинами и следствиями». По мнению критика, героиня неадекватно реагирует на бытовые мелочи, происходящие в «семейном курятнике».

В общем, Писарев делает вывод, что Катерина относится к разряду «карликов и вечных детей», которые ничего нового произвести не могут. Поэтому он крайне не согласен с мнением Добролюбова, увидевшего в Катерине героический русский характер.

Мнение какого же из критиков ближе всего мне? На все сто процентов, думаю, я не могу согласиться ни с одним из них. Но, несмотря на это, в большей степени я согласен все же с Писаревым. Я не вижу в Катерине героического характера, сопротивляющегося «темному царству». Мне кажется, эта женщина пошла на самоубийство от отчаяния, не видя никаких перспектив для себя в дальнейшем.

И, действительно, как бы складывалась ее жизнь после всенародного признания в измене? Муки совести, жестокие издевательства Кабанихи, беспомощность и страх Тихона, презрение всех калиновцев… Думаю, Катерина просто поняла, что не выдержит, в какой-то степени испугалась…

Может быть, ее поступок был импульсивным, Катерина совершила его под воздействием эмоций. Но, мне кажется, для нее это был оптимальный выход.

Таким образом, мнения Добролюбова и Писарева на характер Катерины Кабановой совершенно противоположны. Если революционер-демократ Добролюбов считает героиню Островского «русским сильным характером», то индивидуалист Писарев относил этот характер к разряду «карликов и вечных детей», не способных на сильные сознательные поступки.

Я думаю, что истина все же где-то между этими радикальными мнениями. Катерина — сильный характер, но сила ее в другом – в нравственной чистоте и силе религиозной веры.

Использовал этот приём в комедии «Горе от ума ». Суть заключается в том, что предметы наделяются неким символическим смыслом. Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяющимися несколько раз на протяжении текста. В этом случае смысл символа становится значимым для сюжета. Особое внимание нужно обратить на те образы-символы, которые вынесены в название произведения. Именно поэтому следует сделать акцент на смысле названия и образной символике драмы «Гроза ».

Для ответа на вопрос что же заключает в себе символика названия пьесы «Гроза» важно знать зачем и почему драматург использовал именно этот образ. Гроза в драме предстаёт в нескольких ипостасях. Первая – явление природы. Калинов и его обитатели будто живут в предвкушении грозы и дождя. События, разворачивающиеся в пьесе, занимают примерно 14 дней. Всё это время от прохожих или от главных действующих лиц встречаются фразы и том, что надвигается гроза. Буйство стихии является кульминацией пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене.
Более того, раскаты грома сопровождают практически всё четвёртое действие. С каждым ударом звук становится всё громче: Островский будто готовит читателей к наивысшей точке накала конфликта.

Символика грозы включает в себя и другой смысл. «Гроза» понимается разными героями по-разному. Кулигин не боится грозу, потому что не видит в неё ничего мистического. Дикой считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ рока и судьбы – после самого раскатистого удара грома девушка признаётся в своих чувствах к Борису. Катерина боится грозы, ведь для неё это равноценно Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после которого она стала честна перед собой. Для Кабанова, мужа Катерины, гроза имеет свой смысл. Он говорит об этом в начале повествования: Тихону нужно уехать на некоторое время, а значит, лишиться материнского контроля и приказов. «Недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет…». Тихон сравнивает буйство природы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны.

Одним из главных символов в «Грозе» Островского можно назвать реку Волгу. Она будто разделяет два мира: город Калинов, «тёмное царство» и тот идеальный мир, который придумал себе каждый из персонажей. Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила, что река – это омут, который затягивает красоту. Из символа предполагаемой свободы река оборачивается символом смерти.

Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого затягивающего пространства. «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь» – говорит Катя Варваре.
Птицы символизируют свободу и лёгкость, которой лишена девушка.

Символ суда проследить нетрудно: он появляется несколько раз на протяжении произведения. Кулигин в разговорах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов города». Суд представляется бюрократическим аппаратом, который не призван искать правду и наказывать за нарушения. Он способен лишь отнимать время и деньги. Феклуша рассказывает о судействе в других странах. С её точки зрения только христианский суд и суд по законам домостроя могут рассудить праведно, остальные же погрязли в грехе.

Катерина же говорит о всевышнем и о людском суде, когда рассказывает Борису о своих чувствах. Для неё на первое место становится христианские законы, а не общественное мнение: «коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?»

На стенах полуразрушенной галереи, мимо которой прогуливаются жители Калинова, изображены сюжеты из Святого Письма. В частности, картины геенны огненной. Катерина сама вспоминает об этом мифическом месте. Ад становится синонимом затхлости и застоя, которых страшится Катя. Она выбирает смерть, зная, что это один из самых страшных христианских грехов. Но при этом через смерть девушка обретает свободу.


Символика драмы «Гроза» детально разработана и включает в себя несколько образов-символов. С помощью этого приёма автор хотел передать остроту и глубину конфликта, который был как в обществе, так и внутри каждого человека. Эта информация пригодится 10 классам при написании сочинения на тему «Смысл названия и символика пьесы «Гроза»».

Смысл названия и символика пьесы «Гроза» Островского – сочинение по теме |

В одном названии пьесы заключено все главные мотивы ее понимания. Гроза выступает идейным символом произведения Островского. В первом действие, когда Екатерина сделала намек свекрови о своей тайной любви, почти сразу начала надвигаться гроза. Надвигающаяся гроза – это ознаменование трагедии в пьесе. Но разражается она только во время того, как главная героиня рассказывает мужу и свекрови о своем грехе.

Образ грозы-угрозы — тесно связан с чувством страха. «Ну чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У вас всем гроза!» — стыдит Кулигин сограждан, трепещущих при звуках грома. Действительно, гроза как явление природы так же необходима, как и солнечная погода. Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений. Человек, который видит в грозе явление, естественное в круговороте жизни, а не знак божественного гнева, не испытывает страха. Отношение к грозе определенным образом характеризует героев пьесы. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвучивают самодур Дикой и женщина, спрятавшаяся от грозы: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали…»; «Да уж как ни прячься! Коли кому на роду написано, так никуда не уйдешь». Но в восприятии Дикого, Кабанихи и многих других страх перед грозой является чем-то привычным и не слишком ярким переживанием. «То-то вот, жить-то надо так, чтобы всегда быть готовой ко всему; страху-то бы такого не было», — хладнокровно замечает Кабаниха. Она не сомневается в том, что гроза — знак божьего гнева. Но героиня настолько убеждена в том, что ведет правильный образ жизни, что не испытывает никакой тревоги.

Живейший трепет перед грозой в пьесе испытывает только Катерина. Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевный разлад. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов постылому существованию, пойти навстречу своей любви. С другой же стороны, она не способна отрешиться от представлений, внушенных той средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, является неотъемлемым элементом жизни, причем это не столько страх перед смертью как таковой, сколько страх перед грядущим наказанием, перед своей духовной несостоятельностью: «Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми».

В пьесе мы находим и другое отношение к грозе, к страху, который она будто бы непременно должна вызывать. «Я вот не боюсь», — говорят Варвара и изобретатель Кулигин. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие того или иного персонажа пьесы со временем. Дикой, Кабанихи и те, кто разделяет их взгляд на грозу как на проявление небесного неудовольствия, конечно, неразрывно связаны с прошлым. Внутренний конфликт Катерины происходит от того, что она не в силах ни порвать с представлениями, уходящими в прошлое, ни хранить заветы «Домостроя» в неприкосновенной чистоте. Таким образом, она находится в точке настоящего, в противоречивом, переломном времени, когда человек должен выбрать, как ему поступать. Варвара и Кулигин устремлены в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается благодаря тому, что она уходит из родного дома неизвестно куда, почти как герои фольклора, отправляющиеся на поиски счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

М.Ю. Лермонтов (Герой нашего времени)

Символика грозы в пьесе гроза кратко.

Символика и мотивы пьесы «Гроза» А.Н

1. Образ грозы. Время в пьесе.
2. Сны Катерины и символические образы конца света.
3. Герои-символы: Дикой и Кабаниха.

Уже само название пьесы А. Н. Островского «Гроза» символично. Гроза — это не только атмосферное явление, это иносказательное обозначение взаимоотношений между старшими и младшими, имеющими власть и зависимыми. «…Недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет…» — Тихон Кабанов рад хоть ненадолго вырваться из дома, где мать «надает приказов, один другого грозней».

Образ грозы—угрозы — тесно связан с чувством страха. «Ну чего вы боитесь, скажите на милость! Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет! Не гроза это, а благодать! Да, благодать! У вас всем гроза!» — стыдит Кулигин сограждан, трепещущих при звуках грома. Действительно, гроза как явление природы так же необходима, как и солнечная погода. Дождь смывает грязь, очищает землю, способствует лучшему росту растений. Человек, который видит в грозе явление, естественное в круговороте жизни, а не знак божественного гнева, не испытывает страха. Отношение к грозе определенным образом характеризует героев пьесы. Фаталистическое суеверие, связанное с грозой и распространенное в народе, озвучивают самодур Дикой и женщина, спрятавшаяся от грозы: «Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали…»; «Да уж как ни прячься! Коли кому на роду написано, так никуда не уйдешь». Но в восприятии Дикого, Кабанихи и многих других страх перед грозой является чем-то привычным и не слишком ярким переживанием. «То-то вот, жить-то надо так, чтобы всегда быть готовой ко всему; страху-то бы такого не было», — хладнокровно замечает Кабаниха. Она не сомневается в том, что гроза — знак божьего гнева. Но героиня настолько убеждена в том, что ведет правильный образ жизни, что не испытывает никакой тревоги.

Живейший трепет перед грозой в пьесе испытывает только Катерина. Можно сказать, что этот страх наглядно демонстрирует ее душевный разлад. С одной стороны, Катерина жаждет бросить вызов постылому существованию, пойти навстречу своей любви. С другой же стороны, она не способна отрешиться от представлений, внушенных той средой, в которой она выросла и продолжает жить. Страх, по мнению Катерины, является неотъемлемым элементом жизни, причем это не столько страх перед смертью как таковой, сколько страх перед грядущим наказанием, перед своей духовной несостоятельностью: «Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми».

В пьесе мы находим и другое отношение к грозе, к страху, который она будто бы непременно должна вызывать. «Я вот не боюсь», — говорят Варвара и изобретатель Кулигин. Отношение к грозе характеризует и взаимодействие того или иного персонажа пьесы со временем. Дикой, Кабанихи и те, кто разделяет их взгляд на грозу как на проявление небесного неудовольствия, конечно, неразрывно связаны с прошлым. Внутренний конфликт Катерины происходит от того, что она не в силах ни порвать с представлениями, уходящими в прошлое, ни хранить заветы «Домостроя» в неприкосновенной чистоте. Таким образом, она находится в точке настоящего, в противоречивом, переломном времени, когда человек должен выбрать, как ему поступать. Варвара и Кулигин устремлены в будущее. В судьбе Варвары это подчеркивается благодаря тому, что она уходит из родного дома неизвестно куда, почти как герои фольклора, отправляющиеся на поиски счастья, а Кулигин постоянно находится в научных поисках.

Образ времени то и дело проскальзывает в пьесе. Время не движется равномерно: оно то сжимается до нескольких мгновений, то тянется неимоверно долго. Эти превращения символизируют различные ощущения и изменения, в зависимости от контекста. «Точно, бывало, в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится. Точно как все это в одну секунду было» — так Катерина характеризует особое состояние духовного полета, которое она переживала в детстве, посещая церковь.

«Последние времена… по всем приметам последние. Еще у вас в городе рай и тишина, а по другим городам так просто содом, матушка: шум, беготня, езда беспрестанная! Народ-то так и снует, один туда, другой сюда». Ускорение темпа жизни странница Феклуша трактует как приближение к концу света. Интересно, что субъективное ощущение сжатия времени по-разному переживается Катериной и Феклушей. Если для Катерины быстро пролетевшее время церковной службы связано с ощущением непередаваемого счастья, то для Феклуши «умаление» времени является апокалиптическим символом: «…Время-то короче становится. Бывало, лето или зима-то тянутся-тянутся, не дождешься, когда кончатся, а ныне и не увидишь, как пролетят. Дни-то и часы все те же как будто остались; а время-то, за наши грехи, все короче и короче делается».

Не менее символичны образы из детских снов Катерины и фантастические образы в рассказе странницы. Нездешние сады и дворцы, пение ангельских голосов, полет во сне — все это символы чистой души, еще не знающей противоречий и сомнений. Но безудержное движение времени находит выражение и в снах Катерины: «Уж не снятся -мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы; а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду. ..». Так переживания Катерины находят отражение в снах. То, что она старается подавить в себе, поднимается из глубин бессознательного.

Мотивы «суеты», «огненного змия», которые возникают в рассказе Феклуши — это не просто результат фантастического восприятия действительности простым человеком, невежественным и суеверным. Темы, звучащие в рассказе странницы, тесно связаны и с фольклором, и с библейскими мотивами. Если огненный змий — это всего-навсего поезд, то суета в представлении Феклуши — емкий и многозначный образ. Как часто люди торопятся что-то успеть, не всегда правильно оценивая реальное значение своих дел и стремлений: «Ему представляется-то, что он за делом бежит; торопится, бедный, людей не узнает, ему мерещится, что его манит некто; а придет на место-то, ан пусто, нет ничего, мечта одна».

Но в пьесе «Гроза» символичны не только явления и понятия. Символичны и фигуры персонажей пьесы. В особенности это относится к купцу Дикому и Марфе Игнатьевне Кабановой, прозванной в городе Кабанихой. Символичное прозвище, да и фамилию почтенного Савела Прокофьича с полным правом можно назвать говорящей. Это не случайно, ведь именно в образах этих людей и воплотилась гроза, не мистический небесный гнев, а вполне реальная тираническая власть, твердо укрепившаяся на грешной земле.

Майянское КАВАК дословно читается как «опрокинется, перевернется», являясь производным от глагола «каваль», тем не менее традиционно данный знак интерпретируется как Гроза. Это связано как с характером самого знака, так и с игрой слов: «кавак» созвучно майянскому «к’а-вак’», что означает «сильный грохот, треск, гром».

Главным элементом иероглифа знака Кавак является опрокинутая горка, состоящая из отдельных кружков. Чаще всего сверху эта горка ограничена прямой горизонтальной линией, что символизирует высший предел. Сочетание знака высшего предела и опрокинутой горки следует понимать как переполненность, бурное выплескивание через край. Еще один частый элемент иероглифа Кавак — косой крест, состоящий из двух прямых коротких линий, означающих трещину, раскол, прорыв.

Часто иероглиф знака Кавак стилизуется под человеческое лицо в профиль. При этом на месте рта нередко изображается значок зерна (разделенный пополам прямоугольник) в окружении множества черных точек. На языке майянских образов все это означает множество разговоров и мыслей о богатстве и изобилии.

В 1859 году на сцене одного из столичных театров состоялась премьера. Зрители увидели драму, созданную молодым писателем — Островским Александром Николаевичем. Это произведение считается уникальным в своём роде. Драма не повторяет многих законов жанра.

«Гроза» была написана в эпоху реализма. А это значит, что произведение наполнено символами и образами. Следовательно, в нашей статье вы узнаете про смысл названия и образную символику драмы «Гроза» Островского.

Первый образ грозы

Образ грозы в данном произведении многогранен. Это природное явление одновременно идея и действующее лицо драмы. Как вы думаете, почему Островский использовал именно образ грозы? Давайте об этом порассуждаем.

Обратите внимание на то, что данное явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких ипостасях. Во-первых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» заключается в том, что изначально читатель видит явление природы. Город Калинов, описываемый в произведении, а также его жители живут в предвкушении и ожидании грозы. Все происходящее в пьесе длится около двух недель. То и дело на улицах городка слышны разговоры о том, что надвигается буря.

В композиционном плане гроза является еще и кульминацией! Именно мощные раскаты грома вынуждают Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается раскатами. Складывается впечатление, что писатель готовил читателя и зрителя к апогею. Но и это ещё не всё. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеет в себе ещё одно ядро. Давайте рассмотрим и его.

Второй образ грозы

Оказывается, каждый персонаж произведения понимает грозу по-разному, то есть по-своему:

  • Изобретатель Кулигин не страшится ее, так как не видит в этом явлении природы ничего мистического.
  • Грозу как наказание воспринимает Дикой, он считает ее поводом вспомнить о Всевышнем.
  • Несчастная Екатерина увидела в грозе символику судьбы и рока. Так, после самого страшного раската грома барышня призналась в чувствах к Борису. Она страшится грозы, потому что считает ее Божьим судом. На этом поиски смысла названия пьесы «Гроза» А.Н. Островского не заканчиваются. Данное природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей она сама себе признается, становится честной.
  • Кабанов, ее муж, видит в грозе иной смысл. Читатель это узнает в самом начале пьесы. Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит о том, что над ним не будет никакой грозы и никаких кандалов. В этих словах заключается сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабанихи.

Авторская трактовка смысла названия и образной символики драмы «Гроза»

Выше мы уже говорили о том, что образ грозы является символичным, многогранным, а также многозначным. Это говорит о том, что в названии пьесы заключено много смыслов, которые дополняют и сочетаются друг с другом. Все это позволяет понять читателю проблему всесторонне.

Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно то, что авторская трактовка произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем, как именно нужно расшифровывать интересующий нас образ-символ.

Тем не менее смысл названия и образная символика драмы «Гроза» автором понимается как явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии. А в четвёртом гроза импульсивно набирает силу.

Город живёт в страхе пришествия грозы. Ее не боится только Кулигин. Ведь он один ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает первобытный страх горожан.

Складывается впечатление, что образ грозы несет в себе отрицательную символику. Однако это не так. Роль этого природного явления в пьесе заключается в том, чтобы расшевелить и освежить общественную жизнь и людей. Ведь не зря литературный критик Добролюбов написал, что город Калинов — это глухое царство, в котором обитает дух пороков и застоя. Человек стал глупцом, потому что не знает и не понимает собственной культуры, а значит, он не умеет быть Человеком.

Явление грозы пытается разрушить капкан и проникнуть в город. Но одной такой грозы будет недостаточно, как и смерти Катерины. Гибель барышни привела к тому, что нерешительный супруг впервые поступает так, как ему велит совесть.

Образ реки

Как вы уже догадались, образ грозы в данном произведении сквозной. То есть он воплощается и предстаёт перед читателем в разных ипостасях. Однако в драме есть еще один не менее важный образ, в котором также заключена образная символика драмы «Гроза».

Мы с вами переходим к рассмотрению образа реки Волги. Островский изобразил ее в виде границы, которая разделяет противоположные миры — жестокое царство города Калинова и мир идеальный, выдуманный каждым героем произведения. Барыня несколько раз повторяла, что река затягивает любую красоту, так как это омут. Предполагаемый символ свободы в представлении Кабанихи оказывается символом смерти.

Заключение

Мы с вами рассмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, она наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что смысл названия и образная символика драмы «Гроза» актуальна даже сегодня. Мастерство автора заключается в том, что он сумел изобразить образ грозы в разных явлениях. С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драмой каждого из героев.

План сочинения
1. Вступление. Разнообразие символики в пьесе.
2. Основная часть. Мотивы и темы пьесы, художественные предварения, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы как художественное предварение ситуации героини.
— Мечты Катерины и символика образов.
— Рассказ о детстве как композиционное предварение.
— Мотив греха и воздаяния в пьесе. Кабанова и Дикой.
— Мотив греха в образах Феклуши и полусумасшедшей барыни.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие греха Катериной.
— Идея пьесы.
— Символический смысл образов пьесы.
— Символика предметов.
3. Заключение. Философский и поэтический подтекст пьесы.

Символика в пьесе А.Н. Островского разнообразна. Символично само название пьесы, тема грозы, мотивы греха, суда. Символичны пейзажные картины, предметы, некоторые образы. Аллегорический смысл обретают некоторые мотивы, темы народных песен.
В самом начале пьесы звучит песня «Среди долины ровныя…» (ее поет Кулигин), которая уже в самом начале вводит мотив грозы и мотив смерти. Если мы вспомним весь текст песни, то там есть следующие строки:


Где ж сердцем отдохнуть могу,
Когда гроза взойдет?
Друг нежный спит в сырой земле,
На помощь не придет.

Также возникает в ней тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как будто предваряют жизненную ситуацию Катерины в начале пьесы:


Ах, скучно одинокому
И дереву расти!
Ах, горько, горько молодцу
Без милой жизнь вести!

Символический смысл приобретают и мечты героини в «Грозе». Так, Катерина тоскует оттого, что люди не летают. «Отчего люди не летают!.. Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?», – говорит она Варваре. В родительском доме Катерина жила точно «птичка на воле». Снится ей то, как она летает. В другом месте пьесы она мечтает стать бабочкой. Тема птиц вводит в повествование мотив неволи, клетки. Здесь мы можем вспомнить о символическом обряде славян выпускать птиц на волю из клеток в основе которого – вера славян в способность перевоплощения человеческой души. Как отмечает Ю.В. Лебедев, «славяне верили, что душа человека способна превращаться в бабочку или птицу. В народных песнях тоскующая на чужой стороне в нелюбимой семье женщина оборачивается кукушкой, прилетает в сад к любимой матушке, жалобится ей на лихую долю» . Но тема птиц задает здесь и мотив смерти. Так, во многих культурах млечный путь называется «птичьей дорогой», потому что души, летящие по этой дороге на небо, представлялись птицами. Таким образом, уже в начале пьесы мы замечаем мотивы, предваряющие гибель героини.
Своеобразным художественным предварением становится и рассказ Катерины о своем детстве: «…Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли верст за десять!». Но рассказ Катерины – это и композиционное предварение финала пьесы. Волга для нее – символ воли, простора, свободного выбора. И в финале она делает свой выбор.
Финальные сцены «Грозы» также предваряются песней Кудряша:


Как донской-то казак, казак вел коня поить,
Добрый молодец, уж он у ворот стоит.
У ворот стоит, сам он думу думает,
Думу думает, как будет жену губить.
Как жена-то жена мужу возмолилася,
Во скоры-то ноги ему поклонилася:
Уж ты, батюшка, ты ли мил сердечный друг!
Ты не бей, не губи ты меня со вечера!
Ты убей, загуби меня со полуночи!
Дай уснуть моим малым детушкам,
Малым детушкам, всем ближним соседушкам.

Песня эта развивает в пьесе мотив греха и воздаяния, который проходит через все повествование. О грехе постоянно вспоминает Марфа Игнатьевна Кабанова: «Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдет, ну и согрешишь, рассердишься», «Полно, полно, не божись! Грех!», «Что с дураком и говорить! Только грех один!» Судя по этим репликам, грехом для Кабановой является раздражение, гнев, ложь и обман. Однако в этом случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно. Она часто раздражается, гневается на сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и потому лжет окружающим. «Ханжа… нищих оделяет, а домашних совсем заела», – говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от истинного милосердия, вера ее сурова и беспощадна. О грехе в пьесе упоминает и Дикой. Грех для него – это его «ругательство», гнев, вздорность характера. «Грешит» Дикой часто: достается от него домашним, племяннику, Кулигину, мужикам.
О грехе в пьесе глубокомысленно размышляет странница Феклуша: «Нельзя, матушка, без греха: в миру живем», – говорит она Глаше. Для Феклуши грехом является гнев, ссора, вздорность характера, чревоугодие. За собой она признает лишь один из этих грехов – чревоугодие: «Один грех за мной есть, точно; я сама знаю, что есть. Сладко поесть люблю». Однако вместе с тем Феклуша склонна и к обманам, к подозрительности, она велит Глаше присматривать «за убогой», чтобы та «не стянула б чего». Мотив греха воплощается и в образе полусумасшедшей барыни, которая смолоду много грешила. С тех пор она пророчит всем «омут», «огонь…неугасимый».
В разговоре с Борисом о грехе упоминает и Кудряш. Заметив Бориса Григорьича возле сада Кабановых и считая поначалу его соперником, Кудряш предупреждает молодого человека: «Я вас люблю, сударь, и на всякую вам услугу готов, а на этой дорожке вы со мной ночью не встречайтесь, чтобы, сохрани господи, греха какого не вышло». Зная нрав Кудряша, мы можем предположить, какого рода «грехи» имеются за ним. Варвара же в пьесе «грешит», не рассуждая о грехе. Понятие это живет в ее сознании лишь в привычном жизненно-бытовом плане, но себя она, очевидно, грешницей не считает. Есть свои грехи и у Тихона. Он сам признает это в разговоре Кулигиным: «Я в Москву ездил, ты знаешь? На дорогу-то маменька читала, читала мне наставления-то, а я как выехал, так загулял. Уж очень рад, что на волю-то вырвался. И всю дорогу пил, и в Москве все пил, так это кучу, что на-поди! Так, чтобы уж на целый год отгуляться. Ни разу про дом-то и не вспомнил». Кулигин советует ему простить жену: «Сами-то, чай, тоже не без греха!». Тихон безоговорочно соглашается: «Уж что говорить!».
О грехе в пьесе часто думает и Катерина. Именно так она расценивает свою любовь к Борису. Уже в первом разговоре об этом с Варей она четко обозначает свои чувства: «Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?». Причем для Катерины грехом является не только поступок как таковой, но и мысль о нем: «Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, – вот что страшно. Что у меня на уме-то! Какой грех-то! Страшно вымолвить!». Катерина сознает свой грех и в тот момент, когда встречается с Борисом. «Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда? Говорят, даже легче бывает, когда за какой-нибудь грех здесь, на земле, натерпишься». Однако затем героиня начинает мучиться сознанием собственного греха. Собственное поведение расходится с ее идеальными представлениями о мире, частицей которого является она сама. Катерина вводит в повествование и мотив покаяния, воздаяния за грехи, божьей кары.
И тема божьей кары связана и с названием пьесы, и с грозой как природным явлением. Тема эта у Островского символична. Однако какой же смысл вкладывает драматург в понятие «грозы»? Если мы вспомним Библию, то раскаты грома там уподобляются гласу Господа. Почти все калиновцы относятся к грозе однозначно: она внушает им мистический страх, напоминает о божьем гневе, о нравственной ответственности. Дикой говорит: «…гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали…». На кару Божью намекают и пророчества сумасшедшей барыни: «За все… отвечать придется… От бога-то не уйдешь». Точно так же воспринимает грозу и Катерина: она убеждена, что это не что, иное, как воздаяние за ее грехи. Однако в Библии есть и иное значение данного явления. С громом здесь сравнивается Евангельская проповедь. И это, думается, истинное значение данного символа в пьесе. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость калиновцев, напомнить им о любви и всепрощении.
Именно так калиновцы должны были поступить с Катериной. Публичное покаяние героини – это попытка ее примирения с миром, примирения с самой собой. В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не судите, да не судимы будете, ибо каким судом судите, таким будете судимы…» Таким образом, мотивы греха и суда, переплетаясь, образуют в «Грозе» глубинный смысловой подтекст, вплотную подводя нас к библейской притче.
Кроме тем и мотивов отметим символический смысл некоторых образов пьесы. Кулигин вводит в пьесу идеи и темы просветительского мышления, также этот персонаж вводит образ природной гармонии и благодати. Образ полусумасшедшей барыни у Островского – это символ больной совести Катерины, образ Феклуши – символ старого патриархального мира, устои которого рушатся .
Последние времена «темного царства» символизируют и некоторые предметы в пьесе, в частности старинная галерея и ключ. В четвертом действии мы видим на первом плане узкую галерею со старинной, начинающей разрушаться постройкой. Роспись ее напоминает о вполне определенных сюжетах – «геенне огненной», битве русских с Литвой. Однако теперь она почти полностью развалилась, все заросло, после пожара ее так и не подправляли. Символической деталью является и ключ, который Варвара передает Катерине. Сцена с ключом играет важнейшую роль в развитии конфликта пьесы. В душе Катерины происходит внутренняя борьба. Она воспринимает ключ как искушение, как знак грядущей гибели. Но жажда счастья побеждает: «Да что я говорю-то, что себя обманываю? Мне хоть умереть, да увидеть его. Перед кем я притворяюсь-то!.. Бросить ключ! Нет, ни за что на свете! Он мой теперь… Будь что будет, а я Бориса увижу! Ах, кабы ночь поскорее!..». Ключ здесь становится для героини символом свободы, он как будто отмыкает ее томящуюся в неволе душу.
Таким образом, пьесе Островского имеет и поэтический, и философский подтекст, выражающийся в мотивах, образах и деталях. Гроза, пронесшаяся над Калиновым, становится «очистительной бурей, унесшей глубоко укоренившиеся предрассудки, очистившей место для иных «нравов» .

1. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века. Вторая половина. Книга для учителя. М., 1990, с. 169–170.

2. Лион П.Э., Лохова Н.М. Указ. соч., стр.255.

3. Буслакова Т.П. Русская литература XIX века. Учебный минимум для абитуриента. М., 2005, с. 531.

Наделение как явлений, так и предметов символичным смыслом очень характерно для произведений реалистичного направления в литературе.

А.С. Грибоедов первым использовал такой принцип в своем произведении «Горе от ума». А.Н. Островский идет по стопам Грибоедова, используя тот же прием, он наделяет символикой слова героев произведения «Гроза», природные явления и саму природу.

Еще одна исключительная черта пьес Островского — это придание символичности и самому названию произведения.

Каково же значение и роль символов в пьесе Островского «Гроза»?

Один из самых основных символов — это река Волга и вид другого берега.

Река выступает как граница между свободной жизнью на другом берегу и зависимой, невыносимой жизнью на той стороне, где стоит Калинов. Свое детство и юность, жизнь до замужества ассоциирует Катерина, главная героиня произведения, именно с противоположным берегом Волги. Катерина жаждет свободы, хочет избавиться от гнета свекрови и безвольного мужа, о чем и говорит Варваре, сравнивая себя с птицей, которая жаждет полета. Перед тем, как броситься в Волгу, она также вспоминает о птицах. Они для нее являются символом вольности и свободы, они вольны делать все, что желают.

Островский нам показывает реку как путь к свободе и вольной жизни, но в то же время река оказывается и дорогой к смерти. Объясняет он это словами полоумной старухи-барыни, которая говорит, что Волга — это омут. Именно туда ведет красота: «Вот, вот, в самый омут!”

В первый раз барыня появляется в пьесе перед первой грозой и фразами о гибельной красоте пугает Катерину. Катерина религиозна, она верует в Бога, но воспринимает грозу как божию кару, боится ее, т.е. ведет себя как язычница.

Островский показывает нам, насколько по-разному воспринимают грозу герои его произведения. Дикой, как и Катерина, воспринимает грозу как Божье наказание. Кулигин считает грозу электричеством, а позже благодатью и раскрывает, таким образом, высший пафос христианства.

Монологи героев тоже наделены символикой. Кулигин в 3-ем действии говорит об отличиях в домашней и публичной жизни богатых людей. Закрытые ворота и замки, за которыми «домашние едят поедом», да еще и «семью тиранят», символизируют лицемерие и скрытность богачей. Мотив суда присутствует в монологах Феклуши и Кулигина. Феклуша говорит о хоть и православном, но несправедливом суде. Кулигин упоминает суд между калиновскими купцами, и этот суд несправедлив, потому что основной причиной судебных разбирательств является зависть, в судах царит бюрократия, и рассмотрение дел затягивается. Присутствие мотива суда в пьесе так же символично. Этот мотив обращает наше внимание на несправедливость и произвол, которые царят в «темном царстве».

Символичны и картины в галерее, куда все забегают в момент грозы. Здесь показаны и покорность в обществе, и ад, которого так страшится Катерина и не боится Кабаниха, которая на людях — добрая христианка и потому ей нечего бояться Божьего суда.

Символичны слова Тихона о том, что Катерине теперь хорошо. И он задает вопрос, словно обращаясь к ней, но скорее к самому себе: «А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!” Этими словами он признает, что Катерина погибла, но хотя бы таким образом обрела свободу и избавилась от унижений и что он, Тихон, на способен пойти на такой шаг, не способен избавиться от тирании матери из-за своей слабохарактерности.

В заключение хотелось бы отметить, что символика очень важна в пьесе. Она полнее раскрывает замысел автора и лучше доносит глубокий смысл, который содержит пьеса. Пьесой «Гроза» Oстровский показывает глубочайший конфликт, существовавший в то время не только между людьми, их отношениями, но их внутренний, персональный конфликт.

Образ Катерины в спектакле Островская гроза. Образ Катерины в драме «Гроза» Образ Катерины Кабановой

Ущемлен в правах и рано женился. Большинство браков того времени были рассчитаны на прибыль. Если избранник был из обеспеченной семьи, это могло помочь получить высокое звание. Выйти замуж, правда, не за любимого юношу, а за состоятельного и богатого человека, было в порядке вещей. Не было такого понятия, как развод.Судя по таким расчетам, Катерина тоже была замужем за богатым юношей, купеческим сыном. Супружеская жизнь не принесла ей ни счастья, ни любви, а, наоборот, стала воплощением ада, наполненного деспотизмом свекрови и ложью окружающих людей.

В контакте с

Этот образ в пьесе Островского «Гроза» является главным и в то же время самым спорным . Она отличается от жителей Калинова силой характера и чувством собственного достоинства.

Жизнь Катерины в родительском доме

На формирование ее личности большое влияние оказало детство, которое Катя любит вспоминать. Ее отец был богатым купцом, она не испытывала нужды, материнская любовь и забота окружали ее с самого рождения. Ее детство прошло весело и беззаботно.

Основные характеристики Кэтрин можно назвать:

  • доброта
  • искренность;
  • открытость.

Родители водили ее с собой в церковь, а потом она гуляла и посвящала дни любимому делу.Увлечение церковью началось в детстве с посещения церковных служб. Позже именно в церкви Борис обратил на нее внимание.

Когда Катерине исполнилось девятнадцать лет, ее выдали замуж. И хотя в доме мужа все то же самое: и прогулки, и работа, это уже не доставляет Кате такого удовольствия, как в детстве.

Прежней легкости уже нет, остались только обязанности. Чувство поддержки и любви матери помогло ей поверить в существование высших сил.Брак, разлучивший ее с матерью, лишил Катю главного: любви и свободы .

Сочинение на тему «образ Катерины в грозу» было бы неполным без знакомства с ее окружением. Это:

  • муж Тихон;
  • теща Кабанова Марфа Игнатьевна;
  • сестра мужа Варвара.

Человеком, который причиняет ей страдания в семейной жизни, является ее свекровь Марфа Игнатьевна.Ее жестокость, контроль над домочадцами и подчинение их себе коснутся и невестки. Долгожданная свадьба сына не сделала ее счастливой. Но Кате удается сопротивляться ее влиянию благодаря силе характера. Это пугает Кабаниху. При всей власти в доме она не может позволить Катерине влиять на мужа. И упрекает сына в том, что он любит жену больше, чем мать.

В разговорах Катерины Тихон с Марфой Игнатьевной, когда последняя откровенно провоцирует невестку, Катя ведет себя чрезвычайно достойно и дружелюбно, не допуская перехода разговора в перепалку, отвечает кратко и по делу. Когда Катя говорит, что любит ее, как родную мать, свекровь ей не верит, называя это притворством перед окружающими. Тем не менее дух Кати не сломить. Даже в общении со свекровью она обращается к ней на «Ты», показывая этим, что они находятся на одном уровне, в то время как Тихон обращается к матери исключительно на «Ты».

Мужа Катерины нельзя считать ни положительными, ни отрицательными персонажами. По сути, он ребенок, уставший от родительского контроля.Однако его поведение и действия не направлены на изменение ситуации, все его слова заканчиваются жалобами на его существование. Сестра Варвара упрекает его в том, что он не может постоять за жену.
В общении с Варварой Катя искренна. Варвара предупреждает ее, что жизнь в этом доме без лжи невозможна, и помогает устроить встречу с возлюбленным.

Связь с Борисом в полной мере раскрывает характеристика Катерины из спектакля «Гроза». Их отношения развиваются стремительно.Приехав из Москвы, он влюбился в Катю, и девушка отвечает ему взаимностью. Хотя статус замужней женщины его беспокоит, он не в силах отказаться от свиданий с ней. Катя борется со своими чувствами, не хочет нарушать законы христианства, но во время ухода мужа тайно ходит на свидания.

После приезда Тихона по инициативе Бориса даты прекращаются, он надеется сохранить их в тайне. Но это противоречит принципам Катерины, она не может врать ни другим, ни самой себе.Начавшаяся гроза подталкивает ее к рассказу об измене, в этом она видит знак свыше. Борис хочет отправиться в Сибирь, но отказывается взять ее с собой по ее просьбе. Наверное, она ему не нужна, любви с его стороны не было.

А для Кати он был глотком свежего воздуха. Появившись в Калинове из чужого мира, он принес с собой чувство свободы, которого ей так не хватало. Богатое воображение девушки присвоило ему те черты, которых у Бориса никогда не было.И влюбилась, но не в человека, а в свое представление о нем.

Разрыв с Борисом и невозможность наладить связь с Тихоном заканчивается для Катерины трагически. Осознание невозможности жить в этом мире побуждает ее броситься в реку. Чтобы нарушить один из строжайших христианских запретов, Катерине нужно обладать большой силой воли, но обстоятельства не оставляют ей выбора.

Главной героиней произведения является Катерина, трагическая судьба которой описана автором в пьесе.

Катерина предстает как писательница в образе красивой девятнадцатилетней девушки, рано вышедшей замуж. В раннем детстве Катерина счастливо жила со своей семьей, окруженная материнской любовью и заботой, будучи свободной в движениях и увлеченной церковной жизнью. Характер девушки ранимый, чувствительный и эмоциональный, способный на настоящие, искренние чувства.

Писатель характеризует Катерину как добрую, отзывчивую, искреннюю девушку, не умеющую обманывать, лицемерить, обладающую очаровательной улыбкой.

Оказавшись в доме мужа, Катерина сталкивается с неприятием ее как жены сына свекровью, жестокой и жадной купчихой Кабанихой, превращающей жизнь молодых людей в невыносимое существование.

Азартное стремление Кабанихи подчинить своей воле всех домочадцев, находящееся на грани безумия, полностью направлено на появившуюся в доме невестку.

Сын, зарезанный с детства Кабанихой, уставший от произвола матери, но не предпринимающий попыток изменить обстановку в доме и постоянно жалующийся на несчастливую жизнь, не в состоянии уберечь Катерину от унижений и нит- сбор Кабанихи.

Катерина стремится создать счастливую и благополучную семью, она очень религиозна и боится совершить праведный грех. В душе Катерины вспыхивает страстное чувство любви к другому мужчине, племяннику купца Дикого Бориса, который отвечает ей взаимностью. Но женщина боится небесной кары за совершенную измену и в силу своей восприимчивости принимает внезапное наступление ненастья в виде грозы за знамение божье.

Девушка отличается внутренней чистотой и искренней честностью не только по отношению к себе, но и к окружающим.Поэтому Катерина решает признаться мужу в своих чувствах к Борису. Раскрывшись в измене, девушка узнает, что Борис не готов принять ее в жены и совершенно не испытывает к ней любви.

Катерина начинает понимать, что Борис для нее символ свободы, мечта о счастливой жизни, и, потеряв надежду, отчаявшаяся девушка решает покончить жизнь самоубийством, бросившись с крутого берега реки.

Раскрывая образ главной героини пьесы, писатель изображает внутреннюю силу девушки, которая решается на смертный грех ради стремления к новой жизни, избавиться от мира темного царства навстречу настоящая и настоящая любовь.

Опция 2

Кабанова Катерина Петровна — героиня пьесы А.Н. Островского «Гроза».

Екатерине в пьесе восемнадцать лет. Родился и вырос в городе Калинове. Родители ее очень любили. В детстве Катерины было много интересных людей, похожих друг на друга. как часто к ним приходили странники и рассказывали разные истории. Она была очень религиозной: каждую неделю мать наряжалась в красивые платья и водила ее в церковь. Девушке нравилось там находиться.

Характер у Катерины Петровны боевой, справедливый, добрый. Однажды в детстве она обиделась на что-то дома. Разозлившись, она села в лодку и уплыла далеко от дома. Ее рано выдали замуж. Возможно, из-за ее характера.

Тихон, ее муж, человек робкий, спокойный. Мать все время давит на него и пытается всячески обидеть Катерину. Из-за этого главная героиня вынуждена все время защищаться, потому что ее муж этого не делает.Главный герой не хотел мириться с устоями той семьи: унижениями, подчинением, обидами. Она единственная, кто сопротивлялся этому.

Замужем Екатерина была несчастлива. В доме она нормально общалась только с сестрой Тихона, Варенькой, которая жалела жену брата. Катерина стала чахнуть в этой семье. Но однажды в их город приехал молодой человек Борис. Девушка сразу обратила на него внимание, т.е. так как по ее мнению он был не похож ни на кого.Они стали встречаться, когда муж уехал по делам и не взял с собой жену, хоть она и умоляла его. Но Катерина была очень религиозной и боялась умереть с грехом в душе. Она не боялась смерти, она боялась только предстать перед Богом со всеми своими грехами. Катерина Петровна призналась в своей измене.

После этого ее жизнь стала еще хуже: дома постоянные оскорбления, иногда побои, от нее все отвернулись. Она была готова сбежать с Борисом, потому что любила его.Бориса отправили в Сибирь. Он тоже любил Катерину, но не взял ее с собой, потому что не хотел ссориться с дядей, от которого зависело его наследство.

В то время у женщин не было возможности жить самостоятельно. Если бы Катерина сбежала одна, ее бы поймали и жестоко избили в наказание. У нее было только два выхода: либо вернуться в дом мужа, где ей будет негде жить, либо броситься в реку Волгу. Она выбрала второе.

Когда ее труп вытащили, многие поняли (а некоторые уже знали), что она единственный человек в тех краях, достойный уважения.

Композиция Образ и характеристики Катерины

Тема женской судьбы в суровом обществе — одна из самых ярких тем, раскрытых в творчестве Островского. «Гроза» также относится к циклу этих произведений. Главный герой пьесы – собирательный образ.

Катерина — девушка из приличной семьи, вышедшая замуж за Тихона, она его любит, но мать всегда ее поучает.Она даже не дает ей попрощаться с мужем, когда он уезжает в Москву.

Катерина — бедная, несчастная замужняя женщина, образ которой — образ многих девушек того времени. Она понимает, что всю жизнь проведет в этом царстве тьмы, где ее не любят, хотя и стараются быть хорошей женой, где она никогда не станет вольной птицей, о чем рассказывает Варвара, но она тоже не понимает ее.

Она единственная светлая душа в этом городе. Катерина, даже когда полюбила Бориса, испытывала чувство стыда и считала себя виновной в этом, просила мужа взять ее с собой, как будто чувствовала, что произойдет что-то дурное, непоправимое.

Но Тихон ее не слушает, продолжает про мать. Тихон даже не смеет возразить ей и не заступается за нее, хотя сама Катерина не замолчала и ответила Кабанихе, что зря она ее обидела.

Автор также показывает честность главной героини, когда она не в силах удержать мужа в обмане, перед страшным бунтом стихии, рассказывает ему все о них и Борисе. При этом автор подчеркивает и ее светлую душу, не выдержавшую унижений Кабаных, равнодушия прежде любимого мужа, трусости возлюбленного.

Она знает, что единственный способ освободиться от этих оков — смерть. Последняя надежда угасает, когда Борис отказывается брать ее с собой.

Хотя у него есть на это все основания, если он действительно любит ее. Но Борис трус. Автор подчеркивает главную особенность этого персонажа в начале, когда Борис живет с дядей и терпит все обиды и унижения, причем на глазах у всех, в самом людном месте, а именно на набережной реки, на главном бульваре город.

Борис, прощаясь с Катериной, чувствует, что что-то будет, но боится, и Катерина его больше никогда не увидит.

Единственный ее путь к свободе — смерть, и теперь, прыгая, она чувствует себя абсолютно счастливой и свободной, теперь она птица!

Опция 4

Произведение «Гроза» Островского занимает особое место в творчестве писателя благодаря образу главного героя.

Катерина отличается от остальных людей «Темного Королевства» тем, что включает в себя всю доброту.Однако судьба ее не балует. Из ее слов мы узнаем, что образования она не получала, так как не имела для этого возможности. Героиня жила в деревне в нищете. Но детство ее было беззаботным. Мать не заставляла ее работать, и поэтому у Катерины было много времени, чтобы заниматься любимым делом. Хорошо видно, что девочка росла счастливой и романтичной, любящей все вокруг. Но самое главное, она жила мечтами, изолированная от существующего мира. Особенно Катерина любила посещать храм и любоваться ангелами.Да, вы можете считать ее, а также. Но иногда в ее душе просыпалась противоречивая натура, и она шла против каких-то поступков.

Когда Катерина вышла замуж, она сильно изменилась. Из светлого мира, лишенного коварства и несправедливости, она попадает в сферу коварства, жестокости и коварства. И причина была вовсе не в том, что ее спутником жизни был мужчина, которого она даже не любила. Просто девушку вырвало из светлого и доброго мира, где она находилась долгое время. И теперь ей не доставляет особого удовольствия ходить в церковь.Девушка не может заниматься своими повседневными делами так, как она это делала до замужества. Она всегда в грустном и подавленном состоянии, что мешает ей даже любоваться красотами природы. Ей приходится терпеть и страдать, а жить своими мыслями девушка уже не может, так как реальность возвращает ее туда, где есть унижения и оскорбления. Девушка пытается полюбить мужа, но Кабаниха подавляет все ее чувства. Из-за своей скромности она пытается показать свои чувства к Тихону, но он этого не ценит.Тогда Катерине становится совсем одиноко.

И героиня не может жить в доме мужа, притворяясь. У женщины конфликт со свекровью. Она пугает Кабана своей искренностью и чистотой. Катерина не выла в доме после ухода мужа, как хотела Кабаниха. И какое мужество нужно было иметь, чтобы выразить свои чувства Борису. Убегая из ненавистного дома, Катерина стремится найти поддержку у Бориса, но сталкивается с безвольным и слабым человеком. Женщина остается совсем одна, и ей остается только покинуть этот ужасный мир.Мне кажется, такое мог сделать только человек с сильным характером. Для нас Катерина олицетворяет простую, светлую и русскую душу, которая побуждает нас бороться с хамством, невежеством, произволом, которые присутствуют до сих пор.

Не знаю, с чем это связано, но это лето казалось довольно долгим, каждый день был прекрасен, и казалось, что каждый день не 24, а 48 часов. Возможно, это было связано с большим количеством прочитанных мною книг.

  • Сочинение по произведению Мастер и Маргарита Булгаков

    Это одна из моих любимых книг для чтения в школе.Это так увлекательно, ярко, с юмором и философией! Даже после просмотра фильма, то есть сериала, мне было очень интересно его читать.

  • Анализ произведения Дуэль Куприна 11 класс

    Дуэль, пожалуй, одно из самых известных произведений Александра Ивановича Куприна. Эта работа отражает мысли автора. Он описывает русскую армию в начале 20 века

  • 2. Образ Катерины в спектакле «Гроза»

    Катерина – одинокая молодая женщина, которой не хватает человеческого участия, сочувствия, любви.Потребность в этом влечет ее к Борису. Она видит, что внешне он не похож на других жителей города Калинова, и, не имея возможности узнать его внутреннюю сущность, считает его человеком иного мира. В ее воображении Борис предстает прекрасным принцем, который унесет ее из «темного царства» в сказочный мир, существующий в ее снах.

    По характеру и интересам Катерина резко выделяется из своего окружения. Судьба Катерины, к сожалению, представляет собой яркий и типичный пример судеб тысяч русских женщин того времени.Катерина — молодая женщина, жена купеческого сына Тихона Кабанова. Недавно она покинула родной дом и переехала в дом мужа, где живет со свекровью Кабановой, являющейся полновластной хозяйкой. В семье у Катерины нет никаких прав, она даже не вольна распоряжаться собой. С теплотой и любовью она вспоминает свой родительский дом, свою девичью жизнь. Там она жила вольно, окруженная лаской и заботой матери.

    Катерина оказалась в доме мужа совсем в других условиях.. На каждом шагу она чувствовала себя зависимой от свекрови, терпела унижения и оскорбления. Со стороны Тихона она не встречает ни поддержки, ни тем более понимания, так как сам он находится под властью Кабаниха. По своей доброте Катерина готова относиться к Кабанихе как к родной матери. «Но искренние чувства Катерины не встречают поддержки ни у Кабанихи, ни у Тихона.

    Жизнь в такой среде изменила характер Катерины. Искренность и правдивость Катерины сталкиваются в доме Кабаниных с ложью, лицемерием, лицемерием и грубостью.Когда в Катерине зарождается любовь к Борису, это кажется ей преступлением, и она борется с нахлынувшим на нее чувством. Правдивость и искренность Катерины заставляют ее так страдать, что ей в конце концов приходится покаяться перед мужем. Искренность Катерины, ее правдивость несовместимы с жизнью «темного царства». Все это стало причиной трагедии Катерины.

    «Публичное покаяние Катерины показывает всю глубину ее страданий, нравственное величие, решительность. Но после покаяния ее положение стало невыносимым.Муж ее не понимает, Борис безвольный и не идет ей на помощь. Ситуация стала безвыходной — Катерина умирает. В смерти Катерины нет вины одного конкретного человека. Ее смерть – результат несовместимости морали и образа жизни, в котором она была вынуждена существовать. Образ Катерины имел большое воспитательное значение для современников Островского и последующих поколений. Он призывал к борьбе со всеми формами деспотизма и угнетения человеческой личности.Это выражение растущего протеста масс против всех форм рабства.

    Катерина, грустная и веселая, уступчивая и упрямая, мечтательная, подавленная и гордая. Такие разные состояния ума объясняются естественностью каждого мыслительного движения этой одновременно сдержанной и порывистой натуры, сила которой заключается в умении всегда быть собой. Катерина осталась верна себе, то есть не могла изменить самую суть своего характера.

    Я думаю, что важнейшей чертой характера Катерины является честность по отношению к себе, мужу, окружающему миру; это ее нежелание жить во лжи.Она не хочет и не может обманывать, притворяться, лгать, прятаться. Это подтверждает сцена признания Катерины в измене. Не гроза, не пугающее пророчество сумасшедшей старухи, не страх огненного ада побудили героиню сказать правду. «Все сердце разбито! Я больше не могу!» Так начала она свою исповедь. Для ее честной и целостной натуры невыносимо ложное положение, в котором она оказалась. Жить только для того, чтобы жить — не для нее. Жить — значит быть собой.Ее самая драгоценная ценность — личная свобода, свобода души.

    С таким характером Катерина, изменив мужу, не могла оставаться в его доме, вернуться к однообразной и тоскливой жизни, терпеть постоянные упреки и «нравоучения» Кабаниха, лишиться свободы. Но любому терпению приходит конец. Катерине трудно находиться там, где ее не понимают, где унижают и оскорбляют ее человеческое достоинство, игнорируют ее чувства и желания. Перед смертью она говорит: «Что дома, что в могиле — все равно… В могиле лучше…» Она не хочет смерти, но жизнь невыносима.

    Катерина глубоко религиозный и богобоязненный человек. Так как, согласно христианской религии, самоубийство является великим грехом, сознательно совершив его, она проявила не слабость, а силу характера. Ее смерть – вызов «темной силе», желание жить в «светлом царстве» любви, радости и счастья.

    Смерть Катерины — результат столкновения двух исторических эпох.Своей смертью Катерина протестует против деспотизма и тирании, ее смерть свидетельствует о приближающемся конце «темного царства». Образ Катерины принадлежит к лучшим образам русской художественной литературы. Катерина — новый тип людей в русской действительности 60-х годов XIX века.

    * Настоящая работа не является научной работой, не является выпускной квалификационной работой и является результатом обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

      Введение. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

      Катерина Кабанова — «новый тип, созданный русской жизнью. . . . 4

      Катерина и Кабаниха. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

      Влияние народной культуры и православной религии на характер Катерины.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13

      Катерина в кругу других персонажей. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19

      Символизм в пьесе А.Н. Островского «Гроза». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

      Заключение. . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

      Список использованной литературы. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

    Введение

    Драма «Гроза», написанная в 1859 году, является вершиной творчества А. Н. Островского. Это часть цикла пьес о «темном царстве» тиранов.
    В это время Добролюбов поставил вопрос: «Кто бросит луч света во тьму темного царства?» Ответ на этот вопрос дал А.Н. Островский в своей новой пьесе «Гроза». Две тенденции драматургии писателя — обличительная и психологическая — очень хорошо раскрылись в этом его произведении. «Гроза» — драма о судьбе подрастающего поколения. Автор создал пьесу из жизни, героями которой были простые люди: купцы, их жены и дочери, мещане, чиновники.

    Актуальность. В школьной программе изучается творчество А.Н. Островского, но, к сожалению, недостаточно полно.

    Цель. Рассмотрим образ Екатерины более подробно.

    Объектом исследования является образ Катерины Кабановой в спектакле «Гроза»

    Задачи:

      считают образ Катерины Кабановой «новым типом, созданным русской жизнью»,

    рассмотреть образ персонажа Катерины Кабановой в столкновении с Кабанихой,

    проследить влияние народной культуры и религии на формирование характера Катерины,

    проанализировать, как проявляется характер Катерины в кругу других персонажей пьесы Островского «Гроза»

    Катерина Кабанова — «новый тип, созданный русской жизнью»

    Гроза уже давно стал олицетворением борьбы за свободу. И в пьесе это не только природное явление, но и яркое изображение внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни.

    В темном царстве, царстве деспотизма, где «за запорами текут слезы, невидимые и неслышимые», появилась героиня, отличавшаяся чистотой, поэтичностью натуры. В этой исключительности и оригинальности характера героини и заключается причина ее глубокой жизненной драмы. Островский начал спектакль на красивейшем берегу Волги, тем самым он стремился ввести зрителей в атмосферу городской жизни, создать тот социальный фон, без которого невозможно понять драму Катерины.На первый взгляд жизнь города не сливается с трагической судьбой героини, но Островский показывает нам гнетущую силу общественного мнения, которое в итоге и привело Катерину к обрыву.

    В пьесе много персонажей. Но главная из них — Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. Недаром критик назвал ее «лучом света в темном царстве».

    В темном царстве Островский видит мир, который отделяет себя от эпического целого жизни людей. В нем душно и душно, внутреннее перенапряжение, катастрофичность жизни чувствуется здесь на каждом шагу. Но калиновский мирок еще не закрыт наглухо от широких народных сил и стихий жизни. Бурлящая жизнь волжских лугов приносит в Калинов запах цветов, напоминающий о сельской свободе. Катерина тянется к этой набегающей волне освежающего пространства, пытаясь поднять руки и взлететь. Только Катерине дано в «Грозах» сохранить полноту жизнеспособных начал в культуре народа и сохранить чувство нравственной ответственности перед испытаниями, которым эта культура подвергается в Калинове.В Катерине торжествует жизнелюбие русского народа, искавшего в религии не отрицание жизни, а ее утверждение. Здесь особенно сильно сказался народный протест против аскетической, домостроевской формы религиозной культуры, протест, лишенный нигилистического своеволия таких героев Грозы, как Варвара и Кудряш. Душа героини Островского — одна из тех избранных русских душ, чуждых компромиссов, жаждущих общечеловеческой правды и на меньшее не мирящихся. Ее характер, который выражается не столько в рассуждениях, сколько в душевной тонкости, в силе эмоций, в отношении к людям, во всем ее поведении. Так же неизбежно, как гроза собирается над Калиновом, приближается гроза человеческого духа.

    «…Характер Катерины, как он представлен в «Грозах», — писал Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве», — представляет собой шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей наша литература.Почему из всех женских образов современной литературы критик усмотрел в Катерине Кабановой «новый тип, созданный русской жизнью»? Ведь к моменту появления «Гроза» Ольга Ильинская тоже была напечатана в романе Гончарова «Обломов» и Елена Стахова в повести Тургенева «Накануне». Когда Добролюбов начал писать статью о Грозе, он уже был автором статей Что такое обломовщина? и «Когда наступит настоящий день?» Почему Катерина Кабанова, а не Ольга Ильинская и не Елена Стахова? Ольга «способна, кажется, создать новую жизнь, а между тем она живет в той же пошлости, что и все ее подруги, потому что ей некуда деться от этой пошлости. «Елена»…готова к самой живой, энергичной деятельности, но не решается начать дело самостоятельно, в одиночку». природной правды, полный веры в новые идеалы и бескорыстный в том смысле, что смерть для него лучше, чем жизнь при тех принципах, которые ему противоречат». в чем и никогда не выдает себя, кроется непреодолимая сила характера Катерины.

    Есть два типа людей: одни люди, привыкшие бороться за лучшую жизнь, люди решительные, сильные, а другие предпочитают подчиняться, приспосабливаться к окружающим условиям.
    В пьесе А.Н. Островского «Гроза» Катерину можно отнести к первому, а Варвару — ко второму типу.
    Катерина — натура поэтическая, она чувствует красоту природы. «Раньше я вставала рано утром, лето, вот я иду по ключу, умываюсь, приношу с собой воду и все, поливаю все цветы в доме.У меня было много-много цветов», — рассказывает Катерина о своем детстве. Ее постоянно тянет к прекрасному, ее мечты наполнены чудесами. Катерина часто видит себя птицей, что подчеркивает романтическую возвышенность ее души. Но в доме Кабановых ее не понимают, она постоянно в гнете хозяйки.
    Катерина мечтает о детях: «Хоть бы чьи-то дети! Эко горе! У меня нет детей: я бы все равно сидел с ними и веселил их. Я очень люблю беседовать с детьми, ведь они же ангелы.Какая любящая мать и жена получилась бы из Катерины в других условиях.
    Искренняя религиозность Катерины сильно отличается от религиозности Кабаниных и Дикого, для которых религия — мрачная сила, подавляющая волю человека. Для Катерины это поэтический мир сказочных образов: «…Я до смерти любила ходить в церковь! Наверняка, я раньше ходила в рай, и никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда службы кончаются», — вспоминает она.
    Честная, искренняя и принципиальная, она не способна на ложь и обман, которыми живут другие жители Калинова. Ее жизнь невыносима. Но Катерина очень сильная натура, поэтому и борется против «темного царства».
    Катерина не может привыкнуть к жестокому миру диких и кабанов, она стремится отстоять свободу своей личности. Образ Катерины подобен образу, который течет, как того требует ее природное свойство. По словам Добролюбова, в ее поведении проявляется «решительный, цельный русский характер», который «выдержит себя, несмотря ни на какие преграды, а когда не хватит сил, замрет, но не выдаст себя».
    Барбара предстает перед нами совсем в другом образе. Она не суеверна, ей не страшны грозы. Варвара не считает нужным соблюдать обычаи. Она умела приспосабливаться к поведению окружающих ее людей. В ней живет надежда, что, выйдя замуж, она сможет вырваться из этого «темного царства». Варвара презирает бесхарактерность брата, бессердечие матери, но не во всем понимает и поддерживает Катерину.
    Барбара — дитя «темного царства».Она совсем не согласна с его законами, но ей приходится с этим мириться и приспосабливаться к окружающему миру. Если бы она, как и Катерина, не прожила всю жизнь в «темном царстве», то, возможно, Барбара тоже могла бы восстать против него. Но все же она оказалась гораздо слабее Катерины. Именно поэтому внешние обстоятельства, сложившиеся вокруг нее, сломили ее волю, разрушили ее внутренний мир.
    Таким образом, Островский с помощью двух образов Катерины и Варвары смог показать в своей пьесе сущность разных типов людей, сравнить их поведение, сопоставить их поведение, отношение к жизни, выявить их слабости.

    Катерина и Кабаниха

    Катерина и Кабаниха — их контрастное сравнение в системе характеров имеет решающее значение для понимания смысла пьесы. Их сходство как в принадлежности к миру патриархальных представлений и ценностей, так и в силе характеров. Оба они максималисты, не умеющие идти на компромисс. Религиозность обоих имеет одну схожую черту: оба не помнят о пощаде и прощении. Однако на этом сходство заканчивается, создавая почву для сравнения и подчеркивая антагонизм героинь.Катерина представляет поэзию, дух патриархального быта в его идеальном значении. Вепрь всем прикован к земле, к земным делам и интересам, она — блюстительница порядка и формы, защищает образ жизни во всех его мелких проявлениях, требуя строгого исполнения обряда и чина, на все наплевать о внутренней сущности человеческих отношений. Кабаниха не сомневается в нравственной правильности иерархических отношений патриархальной жизни, но нет и уверенности в их незыблемости.Наоборот, она ощущает себя едва ли не последней опорой правильного мироустройства, и ожидание того, что с ее смертью придет хаос, придает трагизму ее фигуре.

    Драма Катерины разворачивается перед городом. Прилюдно призналась в измене мужу, прилюдно бросилась со скалы в Волгу.
    Характер Катерины, как он дан в драме, открывает перед нами чуткую натуру, способную меняться и бороться. Героиня представлена ​​в самых разных эмоциональных состояниях — в тихой радости и тоске, в предвкушении счастья и в предчувствии беды, в растерянности и в порыве страсти, в глубоком отчаянии и бесстрашной решимости принять смерть.
    С самого начала драмы Катерина с удивлением прислушивается к тому, что с ней происходит: «Что-то во мне такое необычное», «я как будто заново начинаю жить». Это чувство возникает из-за Бориса (ее любовника).
    Сначала Катерина пытается отогнать от себя даже мысль о нем: «Я даже знать его не хочу!» Но в следующую минуту признается: «Я ни о чем не думаю, а он просто стоит перед глазами. И я хочу сломать себя, и никак не могу этого сделать.Катерина остается верна себе, и она не может «сломать» себя, то есть изменить свой характер. Она может только терпеть: «Я лучше буду терпеть, пока терплю».
    Вскоре ее терпение испытывается, когда ей приходится слушать Тихона, говорящего словами Кабановой. Катерина обижается, что она смеет так бесцеремонно вставать между ней и Тихоном. его уход.Еще важнее отчаянная, но искренняя попытка обрести близость с Тихоном: «…как бы я тебя любила…»
    В монологе с ключом Катерина сначала пытается отвлечься, но не может и не хочет хочется обмануть себя: «Кому я притворяюсь!» В этом суть: героиня драмы ни перед кем не будет претендовать, а уж тем более перед самой собой. Опорная фраза монолога: «Но неволя горька, ох, как горька». Горечь неволи, возможно, подтолкнула героиню драмы на шаг, оказавшийся для нее роковым.Монолог, начавшийся с душевного смятения, заканчивается бесповоротным решением: «Будь что будет, но я увижу Бориса!»
    Стоя у ворот, Катерина еще сомневается, стоит ли ей идти на собрание, но затем решает, вопреки всему, следовать велениям своего сердца.
    То, что Катерина не боялась «человеческого суда», мы видим в сцене исповеди. Положение, в котором она оказалась, для нее невыносимо. Чистота души не позволяет ей обмануть мужа. Недаром она открылась Варваре: «Я не умею обманывать, ничего не умею скрывать.После того, как она все рассказала, она все же осталась верна своим чувствам к Борису. Катерина осознает преступность своей любви, но готова все бросить и связать с ним свою жизнь.

    Для общей концепции пьесы очень важно, что Катерина появилась не откуда-то из просторов другой жизни, другого исторического времени, а родилась и сформировалась в тех же калиновских условиях. Островский подробно показывает это в экспозиции, когда Катерина рассказывает Варваре о своей жизни до замужества.Главный мотив этого рассказа – всепроникающая любовь к «воле», которая, однако, не противоречила сложившемуся веками образу замкнутой жизни. Поэтому здесь нет насилия, принуждения. Идиллическая гармония патриархальной жизни есть своего рода идеал, утверждаемый кодексом патриархальной морали. Но Катерина живет в эпоху, когда исчез сам дух этой морали — гармония между личностью и нравственными представлениями среды. И вот Островский показывает, как в душе такой совершенно «калиновской» женщины по воспитанию и нравственным представлениям рождается новое отношение к миру, новое чувство, еще неясное самой героине: «… Со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо!» Это смутное чувство, которое Катерина, конечно, не может объяснить рационалистически, есть пробуждающееся чувство личности. В душе героини, в соответствии со всем жизненным опытом купчихи, она принимает форму индивидуальной, личной любви. Свою любовь Катерина воспринимает как страшный, неизгладимый грех, ибо любовь к чужому для нее, замужней женщины, есть нарушение нравственного долга, а нравственные заповеди патриархального мира полны для Катерины исконным смыслом.

    Уже осознав свою любовь к Борису, она изо всех сил сопротивляется ей, но не находит в этой борьбе опоры: все вокруг нее уже рушится, и все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой, лишенной истинной морали содержание. Для Катерины форма и ритуал сами по себе значения не имеют – ей важна человеческая суть отношений. Таким образом, Буря — это не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Сознание греха не покидает Катерину даже в минуты счастья и с великой силой овладевает ею, когда счастье кончается.Катерина публично раскаивается без надежды на прощение.

    Сначала Марфу Игнатьевну смущает нежелание Катерины терпеть ее упреки и кланяться. Тогда Тихон, сам того не ведая, оскорбляет жену и оставляет ее погибать, спеша забыться в пьяном разгуле.

    И, пожалуй, самое страшное, что Борис Григорьевич, единственная любовь и отрада Катерины, такой обреченный и беспомощный, даже не пытаясь протестовать, покидает Катерину, молясь о ее скорой смерти…

    Противостояние обостряется и обостряется в душе самой Катерины: болезненно сталкиваются мрачные предрассудки и поэтическая проницательность, беззаветная отвага и отчаяние, безрассудная любовь и непокорная совесть.

    И когда эта душа гибнет, не зная иного спасения от нравственной смерти, от унижения и насилия, вспышка света, ярче молнии, освещает всю пьесу, придает ей новый смысл, далеко выходящий за пределы драмы в купечестве семьи, освещает всех персонажей, побуждает и читателя, и зрителя думать и чувствовать.

    В окружении Катерины Добролюбов ничего светлого и жизнеутверждающего не чувствовал. Источник целостности характера героини он искал в антропологически понимаемой «природе», в инстинктивном порыве живого «организма». Но инстинкты Катерины социальные, они созревают в определенной культурной среде, они пронизаны светом народной поэзии, народной морали. Там, где на первый план выступает исторически пробудившаяся натура Добролюбова, торжествует народная культура Островского, прорываясь к свету добра и правды.Юность Катерины, по словам Добролюбова, — это «грубые и суеверные понятия», «бессмысленные бредни странников», «сухая и однообразная жизнь». Юность Катерины, по Островскому, — это утро закатов, росистых трав, светлых надежд и радостных молитв.

    Прошло светлое детство, а Катерину выдают за нелюбимого человека. Катерине жизнь в доме свекрови не понравилась сразу. Нелепая и жестокая Кабаниха, которая «поедает своих родных» и «точит железо, как ржавчину», стремится подавить свободолюбивую натуру Катерины. Катерина не может приспособиться к жизни «темного царства». «Я не хочу здесь жить, не буду, даже если ты меня порежешь!» — решительно говорит она Варваре.

    Влияние народной культуры и православной религии на характер Катерины

    Мировоззрение Катерины гармонично сочетает славянскую языческую древность, уходящую корнями в доисторические времена, с демократическими течениями христианской культуры, одухотворяющими и нравственно просвещающими старые языческие верования. Религиозность Катерины немыслима без рассветов и закатов, росистых трав цветущих лугов, полетов птиц, бабочек, порхающих с цветка на цветок.Вместе с ней и красота сельского храма, и простор Волги, и заволжский луговой простор.

    Выросшая в русской семье, она сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, искренняя, горячая натура с открытой душой, которая не умеет обманывать. «Я не умею обманывать; ничего не могу скрыть»; — говорит она Варваре, утверждающей, что в их основе лежит обман. В снах юной Катерины есть отголоски христианских легенд о рае, божественном Эдемском саду.Очевидно, что легенда о рае заключает в себе всю красоту земной жизни: молитвы восходящему солнцу, утренние визиты к источникам — ученикам, яркие образы ангелов и птиц. В ключе этих снов есть еще одно серьезное желание — летать: «Почему люди не летают! … Вот так бы я подбежал, поднял руки и полетел».

    Откуда Катерине эти фантастические сны? Разве они не плод болезненного воображения, не каприз утонченной натуры? Нет.В сознании Катерины пробуждаются древние языческие мифы, вошедшие в плоть и кровь русского народного характера, раскрываются глубинные пласты славянской культуры. Катерина молится утреннему солнцу, так как испокон веков славяне считали Восток страной всемогущих плодотворных сил. Задолго до прихода христианства на Русь рай представлялся им как чудный сад, неувядаемый, находящийся во владениях бога света, куда улетают все праведные души, превращаясь после смерти в легкокрылых птиц. Этот рай располагался у небесного ключика, над которым радостно пели птицы, а возле него цвели цветы, росли ягоды, созревали яблоки и всевозможные овощи. Родники пользовались особым почетом у славян, им приписывалась целебная и плодотворная сила. У родников строились часовни, утром, перед посевом, наши предки-крестьяне выходили к ученикам, черпали родниковую воду, посыпали ею семена или умывались, лечили себя от недугов.

    Славяне даже у воды заключали брачные союзы.Не отсюда ли приходят поэтические ночи Островского на Волге, полные языческой силы и страсти?

    Свободолюбивые порывы в детских воспоминаниях Катерины не спонтанны. Они также чувствуют влияние народной культуры. «Я родился таким горячим! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я сделал это! Обидели меня чем-то дома, но дело было вечером, было уже темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро они уже нашли его, в десяти милях отсюда! Ведь этот поступок Катерины соответствует народной сказочной мечте о правде-правде. В народных сказках девушка обращается к реке с просьбой спасти ее, и река укрывает девушку в своих берегах. П. И. Якушкин в своих «Путевых письмах» передает легенду о том, как разбойник Кудеяр хотел похитить сельскую красавицу: «Начал ломать дверь. Девица схватила икону Пресвятой Богородицы, стоявшую в переднем углу, выпрыгнула из окна и побежала к реке Десне: «Мать, Пречистая Богородица! Мать, река Десна! я не виновата, я от злого человека пропала! — сказала она эти слова и бросилась в реку Десну; и тут же высохла река Десна в том месте и пошла в сторону, дала поклон, так что девица стала на одном берегу, а Кудеяр-разбойник очутился на другом! Итак, Кудеяр не причинил вреда; а другие говорят, что Десна, бросившись в сторону, захватила волной самого Кудеяра и утопила его.

    По ходу действия Катерина не видит и не слышит Феклушу, но принято считать, что таких странников Катерина за свою короткую жизнь видела и слышала немало. Монолог Катерины, играющий ключевую роль в трагедии, опровергает эту точку зрения. Даже странники в доме Кабанихи разные, из числа тех лицемеров, которые «по немощи своей не ходили далеко, но много слышали». И говорят о «последних временах», о грядущем конце света. Здесь царит недоверчивая к жизни религиозность, которая играет на руку столпам общества, деспотам-кабанихам, встречающим злое недоверие к прорвавшейся через плотины и хлынувшей вперед народной жизни.

    В доме Катерины всегда было много пажей и богомольцев, рассказы которых (да и вся обстановка в доме) делали ее очень религиозной, искренне верующей в заповеди церкви. Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжкий грех. Но Катерина — «поэт» в религии. Она наделена ярким воображением и мечтательностью. Слушая разные истории, она как будто видит их наяву. Ей часто снились райские сады и птицы, а войдя в церковь, она увидела ангелов.Даже ее речь музыкальна и мелодична, напоминает народные сказки и песни.

    В вещих снах Катерина видит не «последние времена», а «земли обетованные»: «То ли храмы златые, то ли сады какие-то необыкновенные, и голоса невидимые поют, и кипарисом пахнет, и горы и деревья кажутся быть не такими, как обычно, а как пишут на изображениях. А во сне — мечты о гармоничной счастливой жизни: сад возле дома матери превращается в райский сад, пение страниц подхватывается невидимыми голосами, духовное вдохновение превращается в свободный полет.«Небесное» в мечтах Катерины органически связано с житейским, земным. В народных поверьях снам отводилась особая роль.

    Катерина переживает радость жизни в храме, она делает поклоны солнцу в саду, среди деревьев, трав, цветов, утренней свежести пробуждающейся природы: не знаю, о чем молюсь и о чем молюсь. плачу; так меня найдут.»

    Религиозность Катерины не лицемерие Кабаниха. Катерину, так чутко воспринимающую все поэтическое, в отличие от окружающей жизни, в религии привлекает ее эстетическая сторона: красота легенд, церковная музыка, иконопись.

    Катерина глубоко искренне верит в заповеди народной морали, нашедшие свое отражение в христианстве. Она чиста душой: ложь и разврат ей чужды и противны. Прямолинейность героини Островского — один из источников ее трагизма. Катерина понимает, что, влюбившись в Бориса Григорьевича, она нарушила нравственный закон. «Ах, Варя, — жалуется она, — у меня грех на уме! Как я был беден, плача, чего я только не сделал с собой! Я не могу уйти от этого греха.Некуда идти. Ведь это нехорошо, ведь это мой страшный грех, Варенька, за что я люблю своего друга? Но если не разумом, то сердцем Катерина чувствовала неизбежную правильность других законов — законов свободы, любви, гуманности. Эти законы жестоко нарушаются не ею, а по отношению к ней: ее выдают замуж за нелюбимого, муж изменяет ей ради пьяного разгула, свекровь безжалостно тиранит ее, она вынуждена жить в плену …

    На протяжении всей пьесы в душе Катерины идет мучительная борьба между пониманием своей неправоты, своей греховности и смутным, но все более сильным ощущением своего права на человеческую жизнь.

    Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода незаурядной чувствительности отрицательно сказались на ее характере. Поэтому, когда во время грозы услышала проклятия сумасшедшей барышни, стала молиться. Когда она увидела на стене рисунок «геенны огненной», нервы ее не выдержали, и она призналась Тихону в любви к Борису.Религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, мужество и решительность. Тиран Дикой и Кабанихи, вечно упрекающий и ненавидящий своих сородичей, никогда не способен понять других людей. В сравнении с ними или с бесхарактерным Тихоном, лишь изредка позволяющим ему загулять на несколько дней, с возлюбленным Борисом, не умеющим ценить настоящую любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным. Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: «Я не умею обманывать; Я ничего не мог скрыть).

    В кабаньем царстве, где тяжесть жизни чахнет и иссякает, Катериной овладевает тоска по утраченной гармонии. Ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь, слишком многого ждет от нее героиня. Любовь к Борису, конечно, не удовлетворит ее тоски. Его любовь — все для Катерины: тоска по воле, мечты о настоящей жизни. И во имя этой любви она вступает в неравный поединок с «темным царством».

    В четвертом действии, в сцене раскаяния, кажется, близится развязка.Против Катерины в этой сцене все: и «гроза Господня», и страшная дама с ее проклятиями, и древняя картина на полуразрушенной стене, изображающая «геенну огненную». Эти признаки уходящего, но такого цепкого старого мира чуть не свели бедную женщину с ума, и в полубредовом состоянии, в состоянии мрака она раскаивается в своем грехе. Сама она потом рассказывает Борису, что в тот момент «невольно была в себе», «сама себя не помнила». Если бы драма «Гроза» заканчивалась сценой покаяния, это показало бы непобедимость «темного царства».Действительно, в конце четвертого акта Кабаниха торжествует: «Что, сынок! Куда приведет воля?

    Но драма заканчивается моральной победой Катерины над терзающими ее темными силами. Она искупает свою вину неизмеримой ценой и избегает рабства и унижений единственным путем, который был ей открыт.

    Покончив с собой, совершив страшный с точки зрения церкви грех, она думает не о спасении своей души, а о любви, открывшейся ей. «Друг мой! Радость моя! Прощай!» — это последние слова Катерины.

    Она воспринимает бурю не как рабыню, а как избранницу. То, что происходит в ее душе, сродни тому, что происходит в грозовом небе. Это не рабство, это равенство. Катерина одинаково героична и в своем страстном и безрассудном любовном увлечении, и в своем глубоко совестливом всенародном покаянии. «Какая совесть!.. Какая могучая совесть… Какая нравственная сила… Какие огромные, высокие стремления, полные силы и красоты», — В.М. Дорошевич писал о Катерине-Стрепетовой, потрясенной разыгранной ею сценой раскаяния. Катерина чувствует себя виноватой не только перед Тихоном и Кабанихой и не столько перед ними, сколько перед всем миром, перед всем миром, перед царством высокого добра. Ей кажется, что вся вселенная обижена на ее поведение. Душа Катерины в Калиновском царстве расщепляется, проходя через грозовое крещение между двумя противоположно заряженными полюсами любви и долга, чтобы снова прийти к гармонии и добровольно покинуть этот мир с сознанием своей правоты: «Кто любит, тот помолится». .Жизнь Катерины в Калинове превращается в прозябание и увядание, тогда как в смерти видна полнота утверждения правды жизни, открывшей героиню в юности и не нашедшей приюта в мире Диких и Кабановых, в кризиса буржуазной России.Смерть Катерины поэтому предопределена и неизбежна, как бы ни вели себя люди, от которых зависит ее жизнь.Катерина является жертвой не кого-либо из окружающих, а хода жизни.Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира умирает в боли и страданиях.

    Катерина в кругу героев пьесы А. Островского «Гроза»

    А. Н. Островский в пьесе «Гроза» разделил людей на две категории. Одни — угнетатели «темного царства», другие — побежденные ими люди.
    Начну с угнетателей. Они тоже очень разные люди и по-разному относятся к своим ближним. Дикий – человек грубый, невежественный и жадный. Про него говорят: «Ищите такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, ищите еще! Ни в коем случае человек не будет отрезан.Дикий неуважительно относится к людям, которые от него зависят и которые его боятся. Например, Дикий говорит Кулигину: «Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, и все. Хотели бы вы услышать это от меня? Так слушайте! Я говорю, что разбойник, и конец! Так ты собираешься подать на меня в суд? Итак, вы знаете, что вы червь. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Но в то же время Дикой и труслив. Он не ругается с Курчавым, например, так как Курчавый может дать отпор.Добролюбов в статье «Темное царство» дает следующую оценку поведению Дикого: «Как только вы дадите где-то сильный и решительный отпор, силы тирана падают, он начинает трусить и теряется».

    Теперь поговорим о безвольных, забитых людях «темного царства». Это Тихон и Борис. Тихон по натуре добрый, наивный человек. О себе он говорит: «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где нам жить с нашей волей!» Тихон всегда подчиняется воле матери.Он не может ослушаться матери. Тихон, конечно, по-своему любит Катерину, он искренне к ней относится и жалеет ее. Он всячески пытается вырваться из родного ада, но это ему редко удается. «Куда с тобой весело ходить! Вы меня здесь полностью! Я не знаю, как вырваться; а ты мне еще навязываешься», — говорит он жене.
    Когда Катерина умирает, Тихон даже завидует ей. Он говорит: «Молодец, Катя! И зачем я остался на свете жить и страдать!»
    Борис, в сущности, такой же, как и Тихон, но выделяется из всех жителей города Калинова своим образованием, наверное, поэтому Катерина и замечает его.Он труслив. При последней встрече с Катериной, когда он уже знал, что Катерина умирает, Борис боялся: «Нас здесь не найдут». Борис — непосредственный виновник смерти Катерины. Катерина разочаровалась в нем.
    Полная противоположность Бориса — Кудряш. Кучерявый свободолюбив, он не хочет подчиняться тиранам. «Нет, я не стану его рабыней». Курчавый любит Барбару безоглядно и умеет постоять за свои чувства. Кучерявый неравнодушен к судьбам других людей.Под стать Кудрявой Варваре. Она полная противоположность своему брату. Барбара не хочет подчиняться тирании своей матери. Она смелая и решительная. Варвара не суеверна и не считает нужным соблюдать установленные обычаи, но отстаивать свои права она не может и вынуждена хитрить и обманывать. Варвара, выросшая во лжи, придерживается правила: «Делай, что хочешь, лишь бы это было зашито и прикрыто». Она презирает бесхарактерность своего брата и ненавидит бессердечие матери.
    Кулигин образованный и талантливый человек. Он восторженно и поэтично относится к природе. «Чудеса, поистине надо сказать, что чудеса! Кудрявый! Вот, брат мой, пятьдесят лет каждый день смотрю за Волгу и на все не нарадуюсь. Кулигин опечален темнотой и невежеством города Калинова. Но Кулигин понимает, что какие бы шаги он ни предпринимал для улучшения своей жизни, все бесполезно и с этим надо смириться.
    Вся система образов пьесы подчеркивает одиночество Катерины в этом обществе.Ее характер несовместим с «темным царством». Жизнь толкает ее к пропасти, к смерти — другого пути у нее нет.

    Символизм в пьесе А. Н. Островского «Гроза»

    Помимо точной социально-исторической характеристики, «Гроза» имеет и ярко выраженное лирическое начало, и мощный символизм. Оба в первую очередь связаны с образом Катерины. Островский последовательно соотносит ее судьбу и речи с сюжетом и поэтикой лирических песен о женской доле.В этой трагедии выдержан рассказ Катерины о жизни девушки, монолог перед последней встречей с Борисом. Автор поэтизирует образ героини, образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматургии средство, как пейзаж. В словах Катерины, обращенных к Варваре, появляется мотив птиц и полета, в финале мотив полета трагически трансформируется в падение с волжского обрыва. А Катерину спасает от жизни в заточении Волга, символизирующая даль и свободу.

    «Я скоро умру», — говорит Катерина. Это даже не предчувствие, это почти уверенность: «Нет, я знаю, что умру». Сердце чувствует: «Быть ​​каким-то грехом! Такой страх на мне, такой страх на мне! Я как будто стою над пропастью, и кто-то толкает меня туда, но мне не за что держаться». Только потому, что сама Катерина в таком тревожном настроении, ее может так напугать пророчество сумасшедшей дамы, которая восклицает, указывая на Волгу: «Вот красота — вот куда она ведет. Здесь, здесь, в самом омуте. «Беда без тебя! Жар в огне!» Умирает Катерина удивительно, ее смерть — последняя вспышка радостной и беззаветной любви к деревьям, птицам, цветам и травам, к красоте и гармонии божьего мира.

    Добролюбов назвал Катерину «лучом света в темном царстве». Он назвал его не только потому, что ее трагическая смерть раскрыла весь ужас темного царства и воочию показала неизбежность гибели для тех, кто не может смириться с его гневом.Он назвал его потому, что смерть Катерины не пройдет и не может пройти бесследно для «жестоких нравов» торгового города. Конечно, Уайлд не перестанет грабить народ и будет «еще больше зарабатывать на своих трудах».

    «Гроза», по словам Добролюбова, — «самое решительное произведение» Островского, ибо оно знаменует близкий конец «тирании силы». В образе Катерины он видит воплощение «русской живой природы». Катерина предпочитает умереть, чем жить в заточении.

    «…Конец этот кажется нам отрадным, — пишет критик, — легко понять почему: он дает страшный вызов самосознательной силе, говорит ей, что дальше идти уже нельзя, уже невозможно жить с его насильственными, мертвящими началами. В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалкой растительной жизнью, которую ей дают в обмен на живую душу…» В образе Катерины, по словам Добролюбова, воплотилась «великая народная идея» — идея освобождения. Образ Катерины критик считал близким «положению и сердцу каждого порядочного человека. В то же время Добролюбов показал, что самоубийство Катерины «производит на нас освежающее впечатление» — этот «ужасный выход» говорит о том, что «бедная женщина нашла в себе решимость… избавиться от… своих мучителей». «Рисуя нам яркую картину ложных отношений со всеми вытекающими последствиями», требующая лучшего устройства.

    Великий критик убедительно показал, что в пьесе выявлена ​​«необходимость зарождающегося движения русской жизни» и что «русская живая природа выразилась в Катерине» и «русская атмосфера во всем ее окружающем». Добролюбов справедливо признавал, что Катерина — «русский сильный характер», который выдержит себя, несмотря ни на какие преграды, а когда сил не хватит, умрет, но себя не выдаст. В изображении Островским оригинального, смелого, цельного характера Катерины Добролюбовой он правильно оценил мастерство драматурга в создании истинно русского и истинно народного образа.

    Заключение

    Можно оправдывать или порицать Катерину за ее роковое решение, но нельзя не восхищаться цельностью ее натуры, ее жаждой свободы, ее решительностью. Ее смерть потрясла даже таких забитых людей, как Тихон, обвиняющий мать перед лицом смерти жены.
    Значит, поступок Катерины действительно был «страшным вызовом произволу власти». Это означает, что в «темном царстве» способны рождаться светлые натуры, которые своей жизнью или смертью могут осветить это «царство».

    Список использованной литературы

      Анастасиев А. «Гроза» Островского. Москва «Художественная литература», 1975, с. 104.

    Качурин М.Г. Мотольская Д.К. «Русская литература». Москва «Просвещение» 1986, с. 49-57.

    Лобанов М.П. Островский. Москва 1989 (серия ЖЗЛ)

      Островский А.Н. «Гроза», «Приданое». Ленинград «Детская литература» 1982, с. 163-166.

    Островский А.Н. «Избранные произведения». Москва «Детская литература» 1965, с.150 — 152.

    Островский А.Н. «Избранные пьесы». Москва «Просвещение РСФСР» 1959, с. 152

    Островский А.Н. «Пьесы». Москва «Детская литература» 2004, с. 17 — 19.

      Писарев Д.И. «Мотивы русской драмы» Ленинград. «Художественная литература» 1981, с.651 — 658.

    «Гроза». Это молодая женщина, еще не имеющая детей и живущая в доме своей свекрови, где, кроме нее и ее мужа Тихона, проживает и незамужняя сестра Тихона Варвара.Катерина давно влюблена в Бориса, который некоторое время живет в доме Дикого, его осиротевшего племянника.

    Пока муж рядом, она втайне мечтает о Борисе, но после его отъезда Катерина начинает встречаться с молодым человеком и вступает с ним в любовную связь, с помощью своей невестки, к которой привязана Катерина даже выгодно.

    Главный конфликт в романе — противостояние Катерины и ее свекрови, матери Тихона, Кабанихи.Жизнь в городе Калинове — глубокое болото, которое засасывает все глубже и глубже. «Старые понятия» превалируют над всем. Что бы ни делали «старшие», им все должно сойти с рук, вольнодумства здесь не потерпят, «дикое дворянство» здесь чувствует себя как рыба в воде.

    Свекровь ревнует к молодой привлекательной невестке, чувствуя, что с женитьбой сына ее власть над ним держится только на постоянных упреках и моральном давлении. В невестке, несмотря на свое зависимое положение, Кабаниха чувствует сильного противника, цельную натуру, не поддающуюся ее тираническому гнету.

    Катерина не питает к ней должного уважения, не дрожит и не смотрит Кабанихе в зубы, ловя каждое ее слово. Она не грустит, когда уходит муж, не пытается быть полезной свекрови, чтобы заслужить благосклонный кивок, — она другая, ее натура сопротивляется давлению.

    Катерина — женщина верующая, и для нее грех — преступление, которое она не может скрыть. В доме родителей она жила, как хотела, и делала, что ей нравилось: сажала цветы, усердно молилась в церкви, испытывая чувство просветления, с любопытством слушала рассказы странников.Ее всегда любили, и у нее развился сильный, своевольный характер, она не терпела никакой несправедливости, не умела лгать и маневрировать.

    У свекрови, однако, ее ждут постоянные несправедливые упреки. Она виновата в том, что Тихон не проявляет, как раньше, должного уважения к матери, да и от жены его не требует. Вепрь упрекает сына в том, что он не оценил страдания матери во имя его. Власть тирана ускользает из рук прямо на глазах.

    Измена невестки, в которой публично призналась впечатлительная Катерина, — повод для Кабаных радоваться и повторять:

    «Я же говорил! И никто меня не слушал!

    Все грехи и проступки от того, что, понимая новые веяния, не слушают старших. Мир, в котором живет старшая Кабанова, вполне ее устраивает: власть над семьей и в городе, богатство, жесткое моральное давление на семью. Это жизнь Кабаных, так жили ее родители, и их родители — и это не изменилось.

    Пока девушка молода, она делает, что хочет, но когда выходит замуж, то словно умирает для мира, появляясь с семьей только на рынке и в церкви, да изредка в людных местах. Так что Катерина, приехав в дом мужа после вольной и счастливой юности, тоже должна была символически умереть, но не смогла.

    То самое чувство грядущего чуда, ожидание неизвестного, желание прилететь и воспарить, которое было с ней с вольной юности, никуда не исчезло, и взрыв все равно бы случился.Даже если бы не связь с Борисом, Катерина все равно бросила бы вызов тому миру, в который попала после замужества.

    Катерине было бы легче, если бы она любила своего мужа. Но каждый день, наблюдая, как Тихона нещадно подавляет свекровь, она теряла к нему чувства и даже остатки уважения. Она жалела его, время от времени подбадривая, и даже не сильно обижалась, когда Тихон, униженный матерью, вымещал на ней свою обиду.

    Борис кажется ей другим, хотя и находится из-за сестры в таком же униженном положении, как и Тихон. Поскольку Катерина видится с ним недолго, она не может оценить его душевные качества. И когда две недели любовного дурмана развеиваются с приездом мужа, она слишком занята душевными терзаниями и чувством вины, чтобы понять, что его положение не лучше, чем у Тихона. Борис, все еще цепляющийся за слабую надежду, что он получит что-то из состояния своей бабушки, вынужден уйти. Он не зовет с собой Катерину, его душевных сил на это не хватает, и он уходит со слезами:

    «О, если бы силы были!»

    У Катерины нет выхода.Невестка убежала, муж разбит, любовник уходит. Она остается во власти Кабаниха, и понимает, что теперь она ничего не даст провинившейся невестке… если она раньше зря ее ругала. Дальше — это медленная смерть, ни дня без упреков, слабый муж и нет возможности увидеться с Борисом. И всему этому верующая Катерина предпочитает страшный смертный грех — самоубийство — как освобождение от земных мук.

    Она осознает, что ее порыв ужасен, но для нее наказание за грех даже предпочтительнее, чем жить в одном доме с Кабаном до ее физической смерти — духовная уже случилась.

    Целостная и свободолюбивая натура никогда не выдержит давления и насмешек.

    Катерина могла бы убежать, но с ней никого не было. Потому что — самоубийство, быстрая смерть вместо медленной. Тем не менее ей удалось вырваться из царства «тиранов русской жизни».

    Образ Дикого в спектакле «Гроза» Островского

    Пьеса «Буря» Александра Островского дает яркую картину крепостного общества конца XVIII века.Драматург вводит нас в мир русского поволжского города Калинова, прожившего век такой же патриархальной, размеренной жизнью. Это мир мещан и купцов. Это хорошо? Много ли света в русском патриархальном добуржуазном обществе?

    Возьми их.

    На ком держится «темное царство»?

    Лишенное положительного вектора развития, городское сообщество времен крепостнической экспансии социально больно до такой степени, что Николай Добролюбов называет его «темным царством».. Он, называя Островского «знатоком русской жизни», на самом деле подтверждает типичность изображения драматурга, представляемого драматургом. Дикие и Кабаниха в спектакле «Буря» действительно извлекают прямую выгоду из чужих страданий и всячески поддерживают удушающую, антиобщественную атмосферу в обществе. Смысл сохраняемого ими «темного царства» очевиден: превращение человеческих страданий в их личное богатство, в купеческий капитал — мирру. Оба вышеуказанных негативных образа в русской литературе считаются классическими.Они раскрыты автором с большой художественной силой. Темой данной статьи является тип купца Савелия Прокофича Дикого. К сожалению, многие критики подчеркивают его примитивность. На наш взгляд, это неправда. В частности, стоит отметить, что Савел Прокофьич является и правителем, и жертвой «темного царства» уезда.

    Специфика образа купца Дикого

    Образ Дикого в пьесе «Гроза» типичен для российского общества.Это человек, который «сделал» огромное состояние, поднявшись с самых низов. Прямого комментария по этому поводу автор не дает, но вдумчивый читатель об этом узнает. По психотипу купца. Поясним нашу версию. В народе когда-то была поговорка «Не хуже кастрюли своему Ивану». Образ Дикого в спектакле «Буря» — наглядная иллюстрация правоты этой мысли. Савел Прокофьевич, даже став главным магнатом города Калинова, не может остановиться в своей инерции киборга зарабатывать деньги любыми способами.

    Савеля Синдром Прокофича

    Наша задача понять образ Уайлда в спектакле «Буря». Представьте, что вы актер, «входящий в эту роль». Как это сделать кратчайшим путем? Что посоветуете? Допустим, вы хронически лишены милосердия. Представьте: причиняя человеку страдания и даже губя его, вы не испытываете никакого морального презрения. «Входя в образ», делайте вид, что вам неведомо чувство ответственности перед обществом… Вы его чувствовали?

    Согласитесь, страшный, разрушительный образ Дикого в спектакле «Буря» — типичен и часто встречается в нашем обществе, только в других вариантах…В своем быстром и непрерывном обогащении у него есть одно странное преимущество перед другими людьми — его не мучает совесть. Савел Прокофьич настойчиво расширяет свое жизненное пространство, останавливаясь сразу перед двумя факторами: перед Силой и перед Силой. Рассмотрим вышеописанную сжатую характеристику подробнее…

    Беспощадность купца Дикого

    Как мы уже упоминали, образ Дикого в пьесе Островского «Гроза» — это даже не тот тип человека, который идет на сделку со своей совестью (ее просто нет у Савеля Прокофьича) .Его нравственные принципы очень расплывчаты, а следование обрядам православной церкви больше похоже на сделку с Богом о прощении грехов, чем на искреннее желание гармонизировать себя и свои отношения с обществом и с семьей.

    Каждый день его жена молит посетителей: не гневите его. Ведь Дикий в ярости не сдерживает себя, даже домашние прячутся от него по чердакам и каморкам.

    Рефлекторная ярость

    Манипулировать человеком через страх — таково его комфортное состояние, о котором он стесняется открыто говорить.(Вслух говорит: «Мое сердце такое!») Образ Дикого из спектакля «Гроза» — опасный тип человека, получающего материальные блага, при этом в состоянии неадекватности, граничащем с шизофренией.

    Именно в состоянии изменённой ярости сознания он творит вещи, которые часто потом объяснить невозможно. Вспомним, например, его рассказ кума Марфы Кабановой о несчастном крестьянском просителе, которого чуть не «зарезали».

    Обращает на себя внимание эпизод, когда он рассказывает о своей неукротимой ярости на Диких землях в пьесе Островского «Гроза».Характеристика, данная им самим по себе, обманчива. Все — понятно: приступы бешенства у него — изначально корыстные, деньги ему приносят. Ведь когда он недоплачивает за работу униженному крику наемных людей, в его пользу работает принцип: «сэкономленные деньги — это заработанные деньги!» Ежедневные захваты гарантируют ежедневную дополнительную прибыль.

    Опасность психического расстройства

    Его беспокоит другое. Лишенный всякой одухотворенности образ Дикова в пьесе «Гроза» попадает в некий заколдованный круг, напоминающий толкиновское лживое кольцо всемогущества.Он понимает, что выработанный им рефлекс на «возбуждение бешенства — получение выгоды» может сыграть с ним злую шутку: довести до полного бешенства и погубить. Именно по этому поводу он выражает тревогу своему кум-купцу Кабаниху. Сам Савел Прокофьич не замечает, когда в нем срабатывает механизм, в том числе и безумие…

    Почему образ Дикой природы представлен спорадически?

    Человек, терроризирующий город… Образ Дикого в пьесе Островского «Гроза» раскрывается Островским нарочито несистемно.По ходу действия он лишь трижды появляется перед зрителем спектакля. И это понятно. Довольно рискованно даже причислять классиков к их современникам — сильным мира сего.

    Какие черты, не раскрытые автором, могут быть присущи Савелу Прокофичу? Аналогичная характеристика состоит в том, что большинство взрослых читателей могут легко представить себя. Приведем лишь две ключевые идеи этого рассуждения. Типично ли современным властолюбивым иметь психотип главного купца города Калинова? Есть ли у современного рядового гражданина реальные права в суде? …

    Заключение

    Это, конечно, грустная правда, но перед нами в средствах массовой информации ежедневно сонм современных недобросовестных купцов Дикого, апологетов неверия крепостничества. Это современные феодалы, зажиточные среди целых социальных слоев (как метко выразился Пелевин, работающие «на пропитание»).

    Итак, какими чертами можно дополнить осовремененный образ Дикого в пьесе Островского «Гроза»? Эту практику, среди прочего, демонстрируют театры Израиля, где на «ура» идет современная версия гоголевского «Ревизора».Давайте «включим фантазию». Что может помочь в современном обществе типа Дикого «наводить мути в воде», эффективнее зарабатывать деньги и насаждать свое «эго»?

    Ответим коротко. Талант к разжиганию ненависти между людьми и представителями разных национальностей. Отсутствие моральных тормозов в санкционировании убийства (или убийств). Желание загребать жару чужими руками, используя свои деньги как инструмент.

    В заключение отметим, что такая социопатия действительно отравляет гармонию общества, превращая отношения в нем в «темное царство».

    Образ Катерины в спектакле Островская гроза. Смерть Катерины — луч света, озаривший «темное царство»

    Катерина — главная героиня, жена Тихона, невестка Кабанихи. Образ К. есть важнейшее открытие Островского — открытие сильного народного характера, рожденного патриархальным миром с пробуждающимся чувством личности. В сюжете пьесы К. — главный герой, Кабаниха — антагонист в трагическом конфликте.Их отношения в пьесе – это не бытовая вражда между свекровью и невесткой, их судьбы выразили столкновение двух исторических эпох, что и определяет трагический характер конфликта. Автору важно показать истоки характера героини, для чего в изложении, вопреки специфике драматического рода, К. дается пространный рассказ о жизни девушки. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом.Главным мотивом ее рассказа является мотив всепроникающей взаимной любви: «Жила, ни о чем не тужила, как птица на воле, что хочу, то и случилось, то и делаю». Но это была «воля», ничуть не противоречащая вековому укладу замкнутой жизни, весь круг которой ограничивается домашним трудом, а так как К. — девушка из зажиточной купеческой семьи, то это рукоделие, шитье золотом по бархату; так как она работает вместе со странниками, то, скорее всего, речь идет о вышивках для храма. Это рассказ о мире, в котором человеку не приходит в голову противопоставлять себя общему, так как он еще не отделяет себя от этой общности. Именно поэтому здесь нет насилия и принуждения. Идиллическая гармония патриархальной семейной жизни (возможно, именно она была следствием детских впечатлений, навсегда оставшихся в ее душе) для К. является безусловным нравственным идеалом. Но она живет в эпоху, когда самый дух этой морали — гармония между личностью и моральными представлениями среды — исчез и закостенелая форма основана на насилии и принуждении.Чуткая К. улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабановых. Выслушав рассказ о жизни невестки до замужества, Варвара (сестра Тихона) удивленно восклицает: «А у нас то же самое». «Да здесь все как бы от неволи», — роняет К., и в этом для нее главная драма.

    Очень важно для всего замысла пьесы, что именно здесь, в душе женщины, вполне «калиновской» по воспитанию и нравственным представлениям, рождается новое отношение к миру, новое чувство, до сих пор непонятное самой героине: «. .. Со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! ..Что-то во мне такое необычное. Я только начинаю жить снова, или я не знаю». Это смутное чувство, которое К., конечно, не может объяснить рационалистически, — пробуждающееся чувство личности. В душе героини, естественно, в соответствии со всем кругом понятий и сферой жизни купчихи, она принимает форму индивидуальной, личной любви. Страсть рождается и растет в К., но эта страсть высоко одухотворена, бесконечно далека от бездумного стремления к скрытым радостям.Проснувшуюся любовь К. воспринимает как страшный, неизгладимый грех, ибо любовь к чужой для нее, замужней женщине, есть нарушение нравственного долга, нравственные заповеди патриархального мира для К. полны исконно смысла. Всем сердцем хочет быть чистой и безупречной, ее нравственные требования к себе не допускают компромиссов. Уже осознав свою любовь к Борису, она сопротивляется ей изо всех сил, но не находит в этой борьбе опоры: «я как будто стою над пропастью и кто-то толкает меня туда, а мне не за что держаться». на.Действительно, все вокруг нее — уже мертвая форма. Для К. форма и ритуал сами по себе не имеют значения — ей нужна сама суть человеческих отношений, когда-то облеченная в этот ритуал. Вот почему ей неприятно кланяться в ноги уходящему Тихону и она отказывается выть на крыльце, как ожидают от нее блюстители обычаев. Не только внешние формы домашнего обихода, но даже молитва становятся ей недоступными, как только она чувствует над собою власть греховной страсти.Н. А. Добролюбов был неправ, утверждая, что молитвы К. приелись. Наоборот, религиозные чувства К. усиливаются по мере того, как нарастает ее душевная буря. Но именно несоответствие между ее греховным внутренним состоянием и тем, что требуют от нее религиозные заповеди, мешает ей молиться по-прежнему: К. слишком далек от лицемерного разрыва между внешним исполнением обрядов и мирской практикой. При ее высокой нравственности такой компромисс невозможен. Она чувствует страх перед собой, перед выросшим в ней стремлением к воле, неразрывно слившимся в ее уме с любовью: «Конечно, не дай бог этому случиться! И если мне здесь станет слишком холодно, меня не удержат никакими силами. Я брошусь в окно, я брошусь в Волгу. Я не хочу здесь жить, поэтому не буду, даже если ты меня порежешь!»

    К. была выдана замуж молодой, ее судьбу решила семья, и она принимает это как совершенно естественное, обычное дело. Она входит в семью Кабановых, готовая любить и чтить свою свекровь («Для меня, матушка, все то же, что родная мать, что ты…» — говорит она Кабанихе в I акте, и она не умеет лгать), заранее ожидая, что муж будет над ней хозяином, но и ее поддержкой и защитой.Но Тихон не годится на роль главы патриархальной семьи, и К. говорит о своей любви к нему: «Мне его очень жаль!» И в борьбе с незаконной любовью к Борису К., несмотря на ее попытки, положиться на Тихона не удается.

    «Гроза» — это не «трагедия любви», а скорее «трагедия совести». Когда падение миновало, К. уже не отступает, не жалеет себя, не хочет ничего скрывать, говоря Борису: «Если я не убоюсь греха за тебя, убоюсь ли я суда человеческого!» Сознание греха не покидает ее в момент опьянения счастьем и с великой силой овладевает ею, когда счастье кончается. К. публично раскаивается без надежды на прощение, и именно полное отсутствие надежды толкает ее на самоубийство, грех еще более тяжкий: «Все равно я погубила свою душу». Не отказ Бориса взять ее с собой в Кяхту, а полная невозможность примирить любовь к нему с требованиями совести и его физическое отвращение к родной тюрьме убивает К.

    Для объяснения характера К. важна не мотивация (радикальная критика осуждала К.за свою любовь к Борису), а свободное волеизъявление, то, что она вдруг и необъяснимо для себя самой, вопреки собственным представлениям о нравственности и порядке, полюбила Бориса не по «функции» (как это предполагается в патриархальный мир, где она должна любить не личность конкретного человека, а именно «функцию»: отца, мужа, свекрови и т. д.), а другого человека, никак с ней не связанного. И чем необъяснимее ее влечение к Борису, тем яснее, что дело именно в этой свободной, непредсказуемой своеволии индивидуального чувства.И это как раз и есть признак пробуждения в этой душе личного начала, все нравственные основы которого определяются патриархальной моралью. Поэтому смерть К. предопределена и необратима, как бы ни вели себя люди, от которых она зависит: ни ее самосознание, ни весь ее образ жизни не позволяют воплотить проснувшееся в ней личное чувство в житейские формы. . К. является жертвой не кого-либо лично из окружающих (что бы ни думала об этом она сама или другие персонажи пьесы), а хода жизни.Мир патриархальных отношений умирает, и душа этого мира уходит из жизни в муках и страданиях, раздавленная окостеневшей формой мирских связей, потерявшей смысл, и выносит нравственный суд над собой, ибо в ней живет патриархальный идеал в свое изначальное богатство.
    Помимо точной социально-исторической характеристики, «Гроза» имеет и ярко выраженное лирическое начало, и мощный символизм. Оба в первую очередь (если не исключительно) связаны с образом К.Судьбу и речь Островский последовательно соотносит с сюжетом и поэтикой лирических песен о женской доле. В этой традиции выдержан рассказ К. о свободной жизни девушки, монолог перед последней встречей с Борисом. Автор последовательно опоэтизирует образ героини, используя для этого даже такое нетрадиционное для драматического рода средство, как пейзаж, который сначала описывается в ремарке, затем в разговорах Кулигина обсуждается красота волжских просторов, затем чернила.слова, обращенные к Варваре, появляется мотив птицы и полета («Почему люди не летают?.. Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, тебя тянет лететь. Вот так бы разбежались, подняли руки и полетели»). В финале мотив полета трагически трансформируется в падение с волжского обрыва, с той самой горы, которая манила лететь. А К. спасает К. от мучительной жизни в неволе, Волге, символизирующей даль и свободу (вспомним рассказ К. о ее детском бунте, когда она, обидевшись, села в лодку и поплыла по Волге — эпизод из биография близкой подруги Островского, актрисы Л.П. Косицкая, первая исполнительница роли К.).

    Лиризм «Гроза» возникает именно благодаря близости мира героини и автора. Надежды на преодоление социальной розни, разгула индивидуалистических страстей, культурного разрыва между образованными классами и народом на основе воскрешения идеальной патриархальной гармонии, которая была у Островского и его друзей в журнале «Москвитянин» в 1850-е годы, не выдержали испытание современностью. «Гроза» была для них прощанием, отражая состояние народного сознания на рубеже эпох. Лирический характер «Гроза» глубоко понял А. А. Григорьев, сам бывший москвич, говорящий о пьесе: «…как будто не поэт, а целый народ создал здесь».

    На примере жизни одной семьи из выдуманного города Калинова пьеса Островского «Гроза» показывает всю суть устаревшего патриархального строя России XIX века.Катерина – главная героиня произведения. Она противопоставлена ​​всем другим действующим лицам трагедии, даже от Кулигина, который также выделяется среди жителей Калинова, Катю отличает сила протеста. Описание Катерины из «Гроза», характеристики других персонажей, описание жизни города – все это складывается в показательную трагическую картину, переданную фотографически точно. Характеристика Катерины из пьесы Островского «Гроза» не ограничивается авторским комментарием в списке персонажей.Драматург не дает оценок поступкам героини, снимая с себя обязанности всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, может сам оценить героиню, исходя из своих нравственных убеждений.

    Катя вышла замуж за Тихона Кабанова, сына купца. Его выдали, потому что тогда, по домостроению, женитьба была больше волей родителей, чем решением молодых людей. Муж Кати представляет собой жалкое зрелище.Безответственность и инфантилизм ребенка, граничащие с идиотизмом, привели к тому, что Тихон ни на что, кроме пьянства, не способен. В Марфе Кабановой в полной мере воплотились идеи самодурства и лицемерия, присущие всему «темному царству».

    Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выживать в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина истинно религиозна, каждый поход в церковь кажется ей праздником, и в детстве Кате часто чудилось, что она слышит ангельское пение.Иногда Катя молилась в саду, так как верила, что Господь услышит ее молитвы где угодно, не только в церкви. Но в Калиново христианская вера была лишена всякого внутреннего содержания.

    Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, как птица, вольна летать, куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие мне снились сны, Варенька, — продолжает Катерина, — какие сны! Или храмы золотые, или сады необыкновенные, и голоса невидимые поют, и запах кипарисов, и горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, какими они написаны на изображениях.И я словно лечу, и я лечу по воздуху. Однако в последнее время Катерине стала присуща некая мистика. Повсюду она начинает видеть близкую смерть, а во сне видит лукавого, который горячо обнимает ее, а потом губит. Эти сны были пророческими.

    Катя мечтательна и нежна, но наряду с ее хрупкостью монологи Катерины из «Гроза» показывают стойкость и силу. Например, девушка решает познакомиться с Борисом. Ее одолевали сомнения, она хотела бросить ключ от ворот в Волгу, думала о последствиях, но все же сделала важный для себя шаг: «Бросьте ключ! Нет, ни за что! Он теперь мой… Будь что будет, и я увижу Бориса! Кате противен дом Кабаниных, девушка не любит Тихона. Она думала уйти от мужа и, получив развод, жить честно с Борисом. Но от произвола свекрови спрятаться было некуда. Своими истериками Кабаниха превратила дом в ад, отрезав любую возможность побега.

    Катерина удивительно проницательна к себе. Девушка знает о своих чертах характера, о решительном нраве: «Я такой родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я сделал это! Обидели меня чем-то дома, но дело было к вечеру, было уже темно; Я выбежал к Волге, сел в лодку и оттолкнул ее от берега.На следующее утро они уже нашли его, в десяти милях отсюда! Такой человек не подчинится тирании, не будет подвергаться грязным манипуляциям со стороны Кабаниха. Не вина Катерины, что она родилась в то время, когда жена должна была беспрекословно подчиняться мужу, она была почти бессильным приложением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть ее радостью. Но у Кати нет детей.

    Мотив свободы многократно повторяется в произведении.Интересная параллель Катерина — Варвара. Сестра Тихон тоже стремится быть свободной, но свобода эта должна быть физической, свобода от деспотизма и материнских запретов. В конце пьесы девушка убегает из дома, найдя то, о чем мечтала. Катерина иначе понимает свободу. Для нее это возможность делать то, что она хочет, брать на себя ответственность за свою жизнь, не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу. Но такой свободы можно добиться только самоубийством.

    В произведении Островского «Гроза» Катерина и особенности ее образа были восприняты критиками по-разному. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, измученной патриархальным домостроением, то Писарев видел слабую девушку, которая сама довела себя до такого положения.

    Художественный тест

    История, рассказанная Островским, грустна и трагична одновременно. В спектакле изображен вымышленный город Калинов и его жители.Город Калинов, как и его население, служит своеобразным символом типичных провинциальных городов и сел России 60-х годов XIX века.

    В центре спектакля — купеческая семья Кабанихи и Дикого. Уайлд был жестоким и самым богатым человеком в городе. Невежественный тиран, который и дня не мог прожить без мата, и который считал, что деньги дают ему полное право издеваться над более слабыми и беззащитными людьми.

    Вепрь, которая наводила порядок в городе, придерживалась традиционных патриархальных обычаев, была благотворительна на публике, но крайне жестока с семьей.Кабаниха — любитель домостроевщины.

    Сын ее Тихон был спокойным и добрым. Дочь Варвара – бойкая девушка, умеющая скрывать свои чувства, ее девиз: «Делать что угодно, но так, чтобы прикрылось». Феклуша на службе Кабанихи.

    Местный — Кулибин, точно и ярко характеризующий местных жителей и беспощадно критикующий жестокие нравы обывателей. Далее идет племянник Дикого Бориса, приехавший к дяде из Москвы, потому что тот пообещал ему часть наследства, если тот будет с ним почтителен.

    Но главное место в пьесе занимает жена Тихона — Катерина. Именно ее образ привлек внимание с момента создания спектакля.

    Катерина была из совсем другого мира. Ее семья была полной противоположностью семье ее мужа. Она любила мечтать, любила свободу, справедливость и, попав в семью Кабаниных, как будто очутилась в темнице, где всегда должна была безмолвно подчиняться приказам свекрови и потакать всем своим капризы.

    Внешне Катерина спокойная, уравновешенная, выполняет почти все указания Кабаниха, но внутри нее все растет и растет протест против жестокости, тирании и несправедливости.

    Протест Катерины достиг своего апогея, когда Тихон уехал по делам, а она согласилась поехать с Борисом, который ей нравился и не был похож на других жителей Калинова. В чем-то он был похож на нее.

    Варвара, дочь Кабанихи, устраивает встречу Катерины и Бориса. Катерина соглашается, но затем, терзаемая угрызениями совести, падает на колени перед озадаченным мужем и признается ему во всем.

    Невозможно описать то презрение и негодование, которые обрушились на голову Катерины после ее признания. Не в силах сопротивляться ему, Катерина бросилась в Волгу. Грустный, трагический конец.

    Луч света в темном царстве

    Казалось бы, что помешало Катерине вести спокойную, беззаботную жизнь в богатой купеческой семье. Ее характер мешал. Внешне Катерина казалась мягкой и доброжелательной девушкой.

    А на самом деле это сильная и решительная натура: будучи совсем, она, поссорившись с родителями, села в лодку и оттолкнулась от берега, потом нашли ее только на следующий день в десяти верстах от дома.

    Характер Катерины отличается искренностью и силой чувств. «Почему люди не летают, как птицы!» — мечтательно воскликнула она.

    Героиня жила совсем в другом мире, придуманном ею самой, и не хотела жить в том мире, в котором жил Вепрь со своими домочадцами. «Я так жить не хочу и не буду! Я брошусь в Волгу! — часто говорила она.

    Катерина была чужой для всех, и ничего, кроме угнетения и обиды, не было ей уготовано судьбой в мире диких и кабанов.Великий русский критик Белинский назвал ее «лучом света в темном царстве».

    Характер Катерины тоже поражает своей противоречивостью, силой, энергией и разнообразием. Броситься в Волгу было, по ее мнению, единственным выходом из удушливой, невыносимой, невыносимой лицемерной атмосферы, в которой ей приходилось жить.

    Этот, без сомнения, смелый поступок был ее высшим протестом против жестокости, лицемерия и несправедливости. Катерина пожертвовала во имя своего идеала самым дорогим, что у нее было, — жизнью.

    Катерина задумана Островским как образ положительный, с твердым, смелым, решительным и свободолюбивым характером и в то же время светлый, любвеобильный, творческий, полный глубокой поэзии. Он всячески подчеркивает ее связь с людьми. При всем развитии действия Островский говорит о победе Катерины над темным царством.

    Жизнь Катерины в родительском доме была похожа по быту на дом Кабановых, таких же странников со своими рассказами, чтением житий святых, посещением церкви.Но эту «бедную содержанием жизнь она компенсировала своим духовным богатством».

    Весь рассказ о жизни Катерины проникнут большой нежностью к прошлому и ужасом к настоящему: «Как хорошо было» и «Я совсем зачахла с тобой». И самое ценное, ныне утраченное, было чувство воли. «Жила, как птица на воле», «…что хочу, то и делала», «мать не заставляла». А на замечание Варвары о том, что жизнь дома родителей Катерины похожа на их жизнь, Катерина восклицает: «Да здесь все как будто из неволи.Удивительно просто, искренне, как она чувствует, без единого приукрашивающего слова, Катерина говорит: «Раньше я вставала; если будет лето, я пойду к роднику, умоюсь, возьму с собой воды и все, поливаю все цветы в доме.
    Церковь и религия занимали большое место в жизни Катерины с юных лет.

    Выросшая в патриархальной купеческой семье, она и не могла быть другой. Но ее религиозность отличается от ритуального фанатизма Вепря не только своей искренностью, но и тем, что все, что связано с религией и церковью, она воспринимала прежде всего эстетически.«А я до смерти любил ходить в церковь! Как будто я попаду в рай».

    Церковь наполнила ее фантазии и мечты образами. Глядя на солнечный свет, льющийся из-под купола, она видела в нем поющих и летающих ангелов, «ей снились золотые храмы».
    От ярких воспоминаний Катерина переходит к тому, что переживает сейчас. Катерина глубоко искренна и правдива, она хочет все рассказать Варваре, ничего от нее не скрыть.

    Со свойственной ей образностью, стараясь как можно точнее передать свои чувства, она говорит Варваре: «Ночью, Варя, я не могу уснуть, мне все мерещится какой-то шепот; кто-то говорит со мной так ласково, как будто он меня голубит, как будто воркует голубь.Мне уже не снится, Варя, как прежде, райские деревья и горы, а будто кто-то меня так жарко-горячо обнимает и куда-то ведет, а я за ним, иду.
    Все эти образы свидетельствуют о богатстве духовной жизни Катерины.

    Сколько тонких нюансов зарождающегося чувства передано в них. Но когда Катерина пытается осмыслить происходящее с ней, она опирается на понятия, воспитанные в ней религией; пробудившееся чувство она воспринимает через призму своих религиозных представлений: «Грех на уме. .. Я не могу уйти от этого греха». Отсюда и предчувствие беды: «Перед бедой, перед каким-нибудь этим…», «Нет, я знаю, что умру» и т. д.

    Религия не только наполнила ее фантазии и мечты своими образами, она опутала ее душу страхом — страхом «огненного ада», страхом греха. Смелая, решительная Катерина, не боящаяся даже грозного Кабаниха, не боящаяся смерти — она боится греха, лукавый ей всюду кажется, гроза кажется ей божьей карой: «Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что вдруг я предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговора, вот что страшно.

    Катерине свойственно постоянное желание куда-то идти, жажда справедливости и правды, неспособность терпеть обиды. Неслучайно в качестве примера проявления своего горячего сердца она вспоминает случай из раннего детства, когда ее кто-то обидел, и она ушла на лодке: «…это было вечером, было уже темно, Я выбежал к Волге, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро их нашли в десяти милях отсюда.

    Наряду с пылкостью и решительностью Катерины Островской показаны ее чистота, неопытность, девичья застенчивость. Услышав слова Варвары: «Я давно заметила, что ты любишь другого человека», Катерина пугается, ей страшно, может быть, потому, что то, в чем она не смеет признаться самой себе, стало очевидным. Она хочет услышать имя Бориса Григорьевича, хочет знать о нем, но не спрашивает об этом. Робость заставляет ее лишь задать вопрос: «Ну и что?» Варвара высказывает то, в чем сама Катерина боится признаться себе, в чем сама себя обманывает. То она стремится доказать самой себе, что любит Тихона, то не хочет и думать о Тихоне, то с отчаянием видит, что чувство сильнее ее воли, и эта непобедимость чувств кажется ей страшным грехом.Все это необыкновенно выразительно отразилось в ее речи: «Не говори мне о нем, сделай одолжение, не говори! Я не хочу знать его. Я буду любить своего мужа». «Хочу ли я думать о нем; да что делать, если это не выходит из головы. сломать себя, но никак не могу».


    Стремясь завоевать свое сердце, она постоянно взывает к своей воле. Путь обмана, столь распространенный в темном царстве, неприемлем для Катерины. На предложение Варвары: «По-моему, делай, что хочешь, лишь бы сшито и прикрыто», Катерина отвечает: «Я этого не хочу. Да и что хорошего. Я лучше потерплю, пока терплю»; или «А если мне здесь станет очень холодно, то никакая сила меня не удержит. Я брошусь в окно, я брошусь в Волгу. «Я не хочу здесь жить, не буду, даже если ты меня порежешь».


    Катерина не хочет лгать, Катерина не знает компромиссов.Ее слова, необыкновенно решительно, энергично сказанные, говорят о ее принципиальности, несдержанности, умении идти до конца.

    Главной героиней произведения является Катерина, трагическая судьба которой описана автором в пьесе.

    Катерина предстает как писательница в образе красивой девятнадцатилетней девушки, рано вышедшей замуж. В раннем детстве Катерина счастливо жила со своей семьей, окруженная материнской любовью и заботой, будучи свободной в движениях и увлеченной церковной жизнью.Характер девушки ранимый, чувствительный и эмоциональный, способный на настоящие, искренние чувства.

    Писатель характеризует Катерину как добрую, отзывчивую, искреннюю девушку, не умеющую обманывать, лицемерить, обладающую очаровательной улыбкой.

    Оказавшись в доме мужа, Катерина сталкивается с неприятием ее как жены сына свекровью, жестокой и жадной купчихой Кабанихой, превращающей жизнь молодых людей в невыносимое существование.

    Азартное стремление Кабанихи подчинить своей воле всех домочадцев, находящееся на грани безумия, полностью направлено на появившуюся в доме невестку.

    Сын, зарезанный с детства Кабанихой, уставший от произвола матери, но не предпринимающий попыток изменить обстановку в доме и постоянно жалующийся на несчастливую жизнь, не в состоянии уберечь Катерину от унижений и нит- сбор Кабанихи.

    Катерина стремится создать счастливую и благополучную семью, она очень религиозна и боится совершить праведный грех. В душе Катерины вспыхивает страстное чувство любви к другому мужчине, племяннику купца Дикого Бориса, который отвечает ей взаимностью. Но женщина боится небесной кары за совершенную измену и в силу своей восприимчивости принимает внезапное наступление ненастья в виде грозы за знамение божье.

    Девушка отличается внутренней чистотой и искренней честностью не только по отношению к себе, но и к окружающим. Поэтому Катерина решает признаться мужу в своих чувствах к Борису. Раскрывшись в измене, девушка узнает, что Борис не готов принять ее в жены и совершенно не испытывает к ней любви.

    Катерина начинает понимать, что Борис для нее символ свободы, мечта о счастливой жизни, и, потеряв надежду, отчаявшаяся девушка решает покончить жизнь самоубийством, бросившись с крутого берега реки.

    Раскрывая образ главной героини пьесы, писатель изображает внутреннюю силу девушки, которая решается на смертный грех ради стремления к новой жизни, избавиться от мира темного царства навстречу настоящая и настоящая любовь.

    Опция 2

    Кабанова Катерина Петровна — героиня пьесы А.Н. Островский «Гроза».

    Екатерине в пьесе восемнадцать лет. Родился и вырос в городе Калинове. Родители ее очень любили. В детстве Катерины было много интересных людей, похожих друг на друга. как часто к ним приходили странники и рассказывали разные истории. Она была очень религиозной: каждую неделю мать наряжалась в красивые платья и водила ее в церковь. Девушке нравилось там находиться.

    Характер у Катерины Петровны боевой, справедливый, добрый. Однажды в детстве она обиделась на что-то дома.Разозлившись, она села в лодку и уплыла далеко от дома. Ее рано выдали замуж. Возможно, из-за ее характера.

    Тихон, ее муж, человек робкий, спокойный. Мать все время давит на него и пытается всячески обидеть Катерину. Из-за этого главная героиня вынуждена все время защищаться, потому что ее муж этого не делает. Главный герой не хотел мириться с устоями той семьи: унижениями, подчинением, обидами. Она единственная, кто сопротивлялся этому.

    Замужем Екатерина была несчастлива. В доме она нормально общалась только с сестрой Тихона, Варенькой, которая жалела жену брата. Катерина стала чахнуть в этой семье. Но однажды в их город приехал молодой человек Борис. Девушка сразу обратила на него внимание, т.е. так как по ее мнению он был не похож ни на кого. Они стали встречаться, когда муж уехал по делам и не взял с собой жену, хоть она и умоляла его. Но Катерина была очень религиозной и боялась умереть с грехом в душе.Она не боялась смерти, она боялась только предстать перед Богом со всеми своими грехами. Катерина Петровна призналась в своей измене.

    После этого ее жизнь стала еще хуже: дома постоянные оскорбления, иногда побои, от нее все отвернулись. Она была готова сбежать с Борисом, потому что любила его. Бориса отправили в Сибирь. Он тоже любил Катерину, но не взял ее с собой, потому что не хотел ссориться с дядей, от которого зависело его наследство.

    В то время у женщин не было возможности жить самостоятельно.Если бы Катерина сбежала одна, ее бы поймали и жестоко избили в наказание. У нее было только два выхода: либо вернуться в дом мужа, где ей будет негде жить, либо броситься в реку Волгу. Она выбрала второе.

    Когда ее труп вытащили, многие поняли (а некоторые уже знали), что она единственный человек в тех краях, достойный уважения.

    Композиция Образ и характеристики Катерины

    Тема женской судьбы в суровом обществе — одна из самых ярких тем, раскрытых в творчестве Островского.«Гроза» также относится к циклу этих произведений. Главный герой пьесы – собирательный образ.

    Катерина — девушка из приличной семьи, вышедшая замуж за Тихона, она его любит, но мать всегда ее поучает. Она даже не дает ей попрощаться с мужем, когда он уезжает в Москву.

    Катерина — бедная, несчастная замужняя женщина, образ которой — образ многих девушек того времени. Она понимает, что всю жизнь проведет в этом царстве тьмы, где ее не любят, хотя и стараются быть хорошей женой, где она никогда не станет вольной птицей, о чем рассказывает Варвара, но она тоже не понимает ее.

    Она единственная светлая душа в этом городе. Катерина, даже когда полюбила Бориса, испытывала чувство стыда и считала себя виновной в этом, просила мужа взять ее с собой, как будто чувствовала, что произойдет что-то дурное, непоправимое.

    Но Тихон ее не слушает, продолжает про мать. Тихон даже не смеет возразить ей и не заступается за нее, хотя сама Катерина не замолчала и ответила Кабанихе, что зря она ее обидела.

    Автор также показывает честность главной героини, когда она не в силах удержать мужа в обмане, перед страшным бунтом стихии, рассказывает ему все о них и Борисе. При этом автор подчеркивает и ее светлую душу, не выдержавшую унижений Кабаных, равнодушия прежде любимого мужа, трусости возлюбленного.

    Она знает, что единственный способ освободиться от этих оков — смерть. Последняя надежда угасает, когда Борис отказывается брать ее с собой.

    Хотя у него есть на это все основания, если он действительно любит ее. Но Борис трус. Автор подчеркивает главную особенность этого персонажа в начале, когда Борис живет с дядей и терпит все обиды и унижения, причем на глазах у всех, в самом людном месте, а именно на набережной реки, на главном бульваре город.

    Борис, прощаясь с Катериной, чувствует, что что-то будет, но боится, и Катерина его больше никогда не увидит.

    Единственный ее путь к свободе — смерть, и теперь, прыгая, она чувствует себя абсолютно счастливой и свободной, теперь она птица!

    Опция 4

    Произведение «Гроза» Островского занимает особое место в творчестве писателя благодаря образу главного героя.

    Катерина отличается от остальных людей «Темного Королевства» тем, что включает в себя всю доброту. Однако судьба ее не балует. Из ее слов мы узнаем, что образования она не получала, так как не имела для этого возможности.Героиня жила в деревне в нищете. Но детство ее было беззаботным. Мать не заставляла ее работать, и поэтому у Катерины было много времени, чтобы заниматься любимым делом. Хорошо видно, что девочка росла счастливой и романтичной, любящей все вокруг. Но самое главное, она жила мечтами, изолированная от существующего мира. Особенно Катерина любила посещать храм и любоваться ангелами. Да, вы можете считать ее, а также. Но иногда в ее душе просыпалась противоречивая натура, и она шла против каких-то поступков.

    Когда Катерина вышла замуж, она сильно изменилась. Из светлого мира, лишенного коварства и несправедливости, она попадает в сферу коварства, жестокости и коварства. И причина была вовсе не в том, что ее спутником жизни был мужчина, которого она даже не любила. Просто девушку вырвало из светлого и доброго мира, где она находилась долгое время. И теперь ей не доставляет особого удовольствия ходить в церковь. Девушка не может заниматься своими повседневными делами так, как она это делала до замужества.Она всегда в грустном и подавленном состоянии, что мешает ей даже любоваться красотами природы. Ей приходится терпеть и страдать, а жить своими мыслями девушка уже не может, так как реальность возвращает ее туда, где есть унижения и оскорбления. Девушка пытается полюбить мужа, но Кабаниха подавляет все ее чувства. Из-за своей скромности она пытается показать свои чувства к Тихону, но он этого не ценит. Тогда Катерине становится совсем одиноко.

    И героиня не может жить в доме мужа, притворяясь. У женщины конфликт со свекровью. Она пугает Кабана своей искренностью и чистотой. Катерина не выла в доме после ухода мужа, как хотела Кабаниха. И какое мужество нужно было иметь, чтобы выразить свои чувства Борису. Убегая из ненавистного дома, Катерина стремится найти поддержку у Бориса, но сталкивается с безвольным и слабым человеком. Женщина остается совсем одна, и ей остается только покинуть этот ужасный мир.Мне кажется, такое мог сделать только человек с сильным характером. Для нас Катерина олицетворяет простую, светлую и русскую душу, которая побуждает нас бороться с хамством, невежеством, произволом, которые присутствуют до сих пор.

  • История создания Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву»: история написания и издания книги

    Повесть «Путешествие из Петербурга в Москву» смело можно назвать энциклопедией русской жизни XVIII века. В ней раскрываются все пороки русского общества того периода.В связи с этим стоимость данной работы

  • Образы помещиков в поэме Кому на Руси жить хорошо Некрасов

    Образы помещиков в этом произведении обладают таким набором качеств, которые не вызывают ни симпатии, ни уважения у читателя. Однако крестьяне, находящиеся на их попечении, звонят по телефону

  • .

    Если у вас была возможность самостоятельно выбирать жилье, вам следует остановиться в просторном доме. В нем должна быть большая гостиная, чтобы вся семья могла собраться и поговорить хотя бы раз в неделю

    Предыдущая статья: Кабачки маринованные на зиму без стерилизации Следующая статья: Рыбно-картофельная запеканка в духовке: готовим блюдо с овощами и сыром

    Проблемы с постановкой Островской грозы.Нравственные проблемы в пьесе А.Н. Островского «Гроза». Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза»

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы остановимся на проблемах «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о пьесе «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все строится на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до масштабов космоса. Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

    Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически бесправны. Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный.Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым.Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества.Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя.Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей.У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис.Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы.Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни с новым порядком, предполагающим равенство и свободу.Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году. Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать!» В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы.Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова. Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней.Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена.Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Художественный тест

    1. Проблема отцов и детей
    2. Проблема самореализации
    3. Проблема власти
    4. Проблема любви
    5. Конфликт старого и нового

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор.В данной работе мы остановимся на проблемах «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос пьесы «Гроза» нужно рассмотреть отдельно.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л.Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все строится на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.
    Однако за всем этим бытовым, бытовым, скрываются гораздо более крупные вещи, грозящие разрастись до космических масштабов. Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте.Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».Проблемы в «Грозах» Островского многообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически бесправны.Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым.
    Тихон не способен ни на какой бунт, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи.Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно.Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало.К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни с новым порядком, предполагающим равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать!» В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова.Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Задачи Островского «Гроза» — описание задач к сочинению на тему |

    Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза»

    Островского когда-то называли «Колумбом Замоскворечья», подчеркивая художественное открытие купеческого мира в пьесах драматурга, а сегодня такие произведения, как «Приданое», «Наши люди — поселим», «Таланты и поклонники», » Лес» и другие пьесы интересны не только конкретно-историческими проблемами, но и нравственными, общечеловеческими.Хотелось бы подробнее рассказать о спектакле «Гроза».

    Символично, что в 1859 г., накануне общественного подъема, который должен был привести к отмене крепостного права в 61 г., появилась пьеса «Гроза». Как символично название пьесы, так многогранна и ее нравственная проблематика, в центре которой проблемы внешней и внутренней свободы, любви и счастья, проблема нравственного выбора и ответственности за него.

    Проблема внешней и внутренней свободы становится одной из центральных в пьесе.«Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие», — говорит Кулигин уже в начале пьесы.

    Выделиться на фоне унижающих и унижающих дано только одному человеку — Катерине. Уже первое появление Катерины раскрывает в ней не робкую невестку строгой свекрови, а человека, обладающего достоинством и чувствующего себя человеком: «Приятно терпеть что-то напрасно, — говорит Катерина. в ответ на несправедливые слова Кабанихи. Катерина – одухотворенный, светлый, мечтательный человек, она, как никто другой в пьесе, умеет чувствовать прекрасное.Даже ее религиозность также является проявлением духовности. Церковная служба наполнена для нее особым очарованием: в лучах солнечного света она видела ангелов, ощущала свою причастность к чему-то высшему, неземному. Мотив света становится одним из центральных в характеристике Катерины. — А от лица как будто светится, — стоило Борису это сказать, как Кудряш сразу понял, что речь идет о Катерине. Речь ее мелодична, образна, напоминает русские народные песни: «Дикие ветры, ты переносишь на него мою грусть и тоску.Катерину отличает внутренняя свобода, страстность натуры, не случайно в пьесе появляется мотив птицы, полета. Неволя кабаньего дома угнетает ее, душит. «Все как будто из-под твоего плену.Я у вас совсем зачахла, – говорит Катерина, объясняя Варваре, почему она не чувствует счастья в доме Кабановых.

    Еще одна нравственная проблема пьесы связана с образом Катерины — права человека на любовь и счастье .Порыв Катерины к Борису — это порыв к радости, без которой человек не может жить, порыв к счастью, которого она была лишена в доме Кабаниха. Как ни пыталась Катерина бороться со своей любовью, эта борьба изначально была обречена. В любви Катерины, как в грозе, было что-то стихийное, сильное, свободное, но и трагически обреченное, неслучайно свой рассказ о любви она начинает словами: «Я скоро умру». Уже в этом первом разговоре с Варварой возникает образ бездны, обрыва: «Быть ​​какой-то грех! Такой страх на мне, такой страх! Я как будто стою над пропастью, и кто-то толкает меня туда, но мне не за что держаться.

    Самое драматичное звучание обретает название пьесы, когда мы чувствуем, как в душе Катерины назревает «гроза». Центральной моральной проблемой пьесы можно назвать проблему морального выбора. Столкновение долга и чувства, как гроза, разрушило ту гармонию в душе Катерины, с которой она жила; она уже не мечтает, как прежде, о «золотых храмах или необыкновенных садах», уже нельзя облегчить ее душу молитвой: «Я начну думать — никак не соберусь с мыслями, не буду молиться в любом случае.Без согласия с собой Катерина не может жить, никогда не сможет, подобно Варваре, довольствоваться воровской, скрытой любовью. Сознание своей греховности тяготит Катерину, мучает ее больше всех упреков Кабанихи. Героиня Островского не может жить в мире раздора — этим и объясняется ее смерть. Она сама сделала выбор — и сама за него платит, никого не обвиняя: «Никто не виноват — она сама на это пошла».

    Можно сделать вывод, что именно нравственная проблематика пьесы Островского «Гроза» делает это произведение интересным для современного читателя и сегодня.

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы остановимся на проблемах «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о пьесе «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все строится на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до масштабов космоса. Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко развёрнута проблематика произведения «Гроза».

    Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически бесправны. Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный.Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым.Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества.Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя.Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей.У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис.Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы.Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни с новым порядком, предполагающим равенство и свободу.Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году. Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать!» В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы.Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова. Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней.Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена.Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Художественный тест

    Произведения о литературе: Проблемы пьесы Островского «Гроза»

    «Гроза», без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимоотношения произвола и безгласия доведены в нем до самых трагических последствий… В «Грозах» есть даже что-то освежающее и ободряющее. Н. А. Добролюбов

    А.Н. Островский получил литературное признание после появления своей первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой положение лучшего драматурга эпохи, руководителя русской театральной школы, несмотря на то, что А. В. Сухово-Кобылин, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский, А.К. Толстой и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики считали его произведения верным и глубоким отражением современной действительности. Между тем Островский, идя своим оригинальным творческим путем, нередко ставил в тупик и критиков, и читателей.

    Итак, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Л. Н. Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драматургию Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Грозах» есть протест против «существующего», что страшно для его адептов. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве». что от образа Катерины в «Грозах» «вдыхает в нас новую жизнь».

    Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни показаны с такой живописной силой, тем произволом и бесправием, которые доселе скрывались за толстыми дверями особняков и усадеб.И в то же время это была не просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Великую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как справедливо заметил Д. И. Писарев: «Гроза» — картина с натуры, потому и дышит правдой.

    Действие трагедии происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет я каждый день смотрю за Волгу и не могу насмотреться на все.Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатых купцов создавали «мир тюрьмы и гробовой тишины». Савел Дикий и Марфа Кабанова – олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что она «долбит свою жертву… долго и неумолимо.Она заставляет невестку Катерину кланяться мужу в ноги, когда он уходит, ругает ее за то, что она не «выла» на людях, провожая мужа.

    Кабаниха очень богата, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за рамки Калинова, от ее имени Тихон ездит в Москву. Ее уважает Дикий, для которого главное в жизни деньги. Но купец понимает, что власть дает и смирение окружения. Она стремится убить дома любое проявление сопротивления ее власти.Кабан лицемерен, она только прикрывается добродетелью и благочестием, в семье бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ни в чем ей не противоречит. Барбара научилась лгать, прятаться и изворачиваться.

    Главная героиня пьесы отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке.Она быстро понимает, что не может жить здесь долго.

    Катерина вышла замуж за Тихона без любви. Все в доме Кабаниха трепещет от одного только властного крика купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она познает глубокое личное чувство. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что нельзя уничтожать естественные стремления человека.Жизнь в семье Кабановых противоестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, к которым она попала. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не могу обмануть, я не могу ничего скрыть».

    Прямота и искренность Катерины вызывают уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но она видела выход только в своей смерти. И с этим можно было бы поспорить.Критики также разошлись во мнениях, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни. Так, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит таких жертв. Конечно, Кабаниха довела Катерину до смерти. В результате дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

    Интересно, что одним из главных, действующих образов этой пьесы является образ самой грозы. Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реального явления природы, вступает в действие в решающие ее моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень многозначителен, он освещает почти все аспекты драмы.

    Итак, уже в первом акте над городом Калиновом разразилась гроза.Он лопнул, как предвестник трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — признавалась она Варваре в грешной любви. Предсказание сумасшедшей дамы о том, что гроза напрасно не проходит, и ощущение собственной греховности с настоящим раскатом грома уже соединились в ее воображении. Катерина спешит домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, я дома — к образам и Богу молюсь!»

    После этого буря на некоторое время прекращается. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски.Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

    А вот четвертый, кульминационный акт, начинается со слов: «Дождь идет, как бы буря не собралась?». И после этого мотив грозы не прекращается.

    Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин рассказывает о громоотводах («у нас часты грозы») и вызывает гнев Дикого: «Какое там электричество? Ну как тут не быть разбойником? то, прости меня, защищаться.Ты что, татарин, что ли? А на цитату Державина, которую приводит в свое оправдание Кулигин: «В прах телом тлею, умом повелеваю громам», купец вообще не находит, что сказать, кроме: «И за эти слова, пошлите вас к мэру, так он скажет, спросите!»

    Несомненно, в пьесе образ грозы приобретает особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум осужден в темном царстве, он встретился с непроницаемым невежеством, усиленным скупостью.Но все же молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, сверкнула над судьбами Варвары и Кудряша. Буря потрясла всех. Слишком рано для нечеловеческой морали. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл творчества великого русского драматурга.

    Катерина — русская трагическая героиня. Анализ эпизода «Прощание с Катериной и Тихоном» на песню «Гроза» (Островский А.Н.) Взамен Катерине и Тихону

    Видповид от ГАЛИНА[гуру]
    Катерина вышла замуж за сына Кабаниных не по любви, а за того, кого так хотели ее папы, даже если понимать «горячее», что «любовь» мало чего стоит.
    Шлюб — це день жизни, и кохання — це грех, что ограждает.
    Тихин Кабанов — герой героини, купеческий сын. Подружившись с Катериной, к которой мать дорожила, и вваже, что и сам любит Катерину, но почему так? Сам Вин беспомощен и по приказу матери не решается отправиться на защиту отряда от нападений свекрови.Все, что ты можешь сделать, чтобы сделать меня счастливой, это пропустить звонок мамы от доктора. Вин сам так и грабить все живое, как матери и мриючи в тот же час, течь ко двору Савела Прокофьева и пить с ним. Счастье для Тихона — это выезд за два дня до Москвы на право. Катерина, в таком настроении ты уже не кудахчешь, а если попросишь взять его с собой, то у дверей узнаешь: кто я? Катерина плохой человек, но как можно любить йогу? Не бача в свете нового и размышлений, ни подстрижений, напрасно мечтая об очередном поколении, и мрії її обратимся к другому герою, а Борису.Чи герой победить? Вин выделяется от мисканцев города Калинов — победителей иллюминаций, винчавов в Коммерческой академии, в числе которых и средивы городов, идущего в Европейском Кустуе. Увы, все отличия верны, но на самом деле Борис такой самоотверженный и не самонадеянный.
    После смены жизни Катя сильно изменилась. Из бесплатного,
    Radical, принесенного в мир, в котором она наблюдала за своим
    злым характером, девушка потратила в жизни, из-за обмана,
    жорстокости и недомолвок.
    Справа речь не о том, что Катерина вышла замуж за Тихона не по доброй воле:
    она никого не любила, и ей было все равно, за кого выйти замуж.
    Справа в том, что у девушки отняли много жизни, вроде там
    создала сама. Катерина уже не в курсе такого удушья
    присматривая за церковью, можно позаботиться о первичных правах.
    Сумные, тревожные мысли не дают ей спокойно быть милостивой
    природе. Катя не выдерживает, пока терпите, и мечтайте, але там уже
    нельзя жить с мыслями, потому что жорсток
    повернуть її на землю, там, де унижение того страдания.
    Катерина пытается познать свое счастье в любви пред Тихоном: «Буду мужчиной
    кохати. Тише, голубчик, никому не передам.
    шью виснешь, бессовестный? С коэнианцем не прощайся».
    Катерина более чувствительна к прекрасной покирности и обовьязку, что не будет
    змушует себя любить нелюбимого человека. Тихин и себя через
    тиранию вашей матери, вы не можете правильно любить свою дружину,
    хочу, может быть, хочу.А если уйти еще на час, оставить Катю,
    Я хочу подойти по своему вкусу, девушка становится фамильярной
    самостоятельной.
    Почему Катерина убила Бориса?
    Наверняка причина в том, что я отверг что-то чистое в удушливой
    атмосфере кабинки Кабанихи. Я люблю Бориса була цим чистым, а не
    дала Катерине остаточное увядание, как будто подтремувала ее.
    Катя не может жить далеко из-за своего греха, и в одну сторону
    хотч частково ёго проснется вважає покаяние Вон знает
    за всех людей и Кабанис.Таких вчинок в наш час дано более
    дивных, наивных. «Я не могу обмануть, я ничего не могу схватить,
    могу», — такова Катерина.
    себя? Быть более религиозным. Катя боится Бога, а її Бог живет с
    нет, бог — її совестью. Девушку мучают две еды: как крутить
    домой и дивиться в глазах людей, на кого я изменила, и как вон
    жить с пламенем на своей совести. Один выход из города
    Ситуация Катерина убить смерть: «Ни, пойду домой, пойду в могилу —
    все равно… В могиле лучше… Хочешь снова жить? Нет, нет, не надо. нехорошо»
    Вернувшись к своему греху, Катерина ушла из жизни, чтобы очистить
    свою душу.

    Видповид від 3 типа [гуру]

    Витания! Ось выбора тем основана на вашем запросе: Екатерина и Тихий Остров Гроза.

    а) Анализ письменных показаний учащихся с улучшением проверки домашнего задания.

    б) Что пред нами Тихин: ленивый, глупый, грубый купец, или человек глубоко страдающий, любовь? («Шкода, я восхищаюсь ею…» .

    Слово учителя: Угадайте, что видело беспощадное «темное царство», в сущности, руины человеческого сердца, скованного и презираемого, то ли проявляло особый початок. Для внушения слабейшей попытки усомниться в том, кто Калинов — це и є «земля населена», подобно закалке Феклуша, душили беспощадной жорстокистью. Угадай последнее слово, которым закончится p’esa: мука. Его выдает Тихин. Одно нас смущает более почтительно удостоиться чести сына богатого купца Кабанова.Чи довольно традиционно принял молодого Кабанова за «глупого и ленивого».

    Разговор с учением:

    — Откуда ты знаешь, на початке нельзя любить Тихина любить Катерину? Как поставить вино перед ним? (Шкода, полегче на свою долю, в самые напряженные моменты выявляет неустойчивую тонкость чувств).

    – Кульминация в п’есси? (сцена разоблачения Катерини).

    Чтение четвертого, проявление шестого. Следите за Тихоном и Катериной.

    — Зачем знакомиться с Катериной? (Дия четвертая, откровения 3 — 6).

    — Как Тихин относится к исключению Катерини? Уважайте замечания. (Він зовсьім неподъемно для себя нового и для всех тех, кому хочется его обнять). Почему? (Хочу украсть її).

    Слово учителя: Итак, наступает момент истины. Давалось самой Тихоновой то, что она не могла понять, значит, принять, учесть глубину переживаний Катерины, отсутствие ее стана.Еще больше тебе дано было — помни говорить, прощай, потом милосердие, которого пожалела Марфа Игнатьевна Кабанова. Как бы это ни звучало парадоксально, но эль Тихин начинает предаваться невинности и внушать любовь самой Катерине в той вилине, если есть увлечённый ум, который ты проводишь її. Недавно мы узнали, что я не сомневаюсь, что с Катериной ничего страшного нет, что я буду рядом, я доверю это тебе, мы будем тобой управлять… почти. . Тихин меняется, как пьеси, но початок которого лежит перед самоуничтожением Катерины.Вот почему финал четвертого акта так важен. Посередине его раскинуто место на початке пятого дня, где можно пройти в будку Кабановых после покаяния Катерини. Становится ясно, что, сломав Тихона, они выиграли винный отряд после жесткого отчисления за новых не выпадков.

    — Что в душе юноша, Какое признание, почему не любить Його? Как я могу осуждать Кулигина? (Мать идет, дружина как храм, плачет, а сам Тихин въезжает, дивясь ей)

    Слово учителя: Подумай об этом, и ходи по отряду, как будто тебе больно! Теперь я могу любоваться Катериной нашими глазами.Тихин нарешти после того, как расхлябанился со своим народом — я несчастен, как страдал, каялся… В душе Його мятеж назревает. Відде к цы мятежу шаг за шагом. Не хватает, например, пяти слов, и на початке вина ты засудишь слова о матыре. И Катерина Тихина стоит перед нами любовно, ласково и возмутительно. Наместник грубого и недалёкого купца, снисходительно смотрящего на молодую дружину, предстает перед нами другим человеком, глубоко страдающим и тонко видящим.Спешили кайданы, что разум и душу человека сложить воедино, и вина познать от себя, чтоб до усов призвание матери позвать. Це это не просто неприглядный удар. Нарешти він убрав уголки, которые давно были в новом в душе. Теперь пришло время для гирки прозрения и для новой, він тричи прямо в обличье кидая гізній мать с криком «ви!».

    в) Яким ми бахимо Бориса: его мистический, холодный, боязливый, любвеобильный человек? («Жалко ее…») .

    Слово учителя: Борис смотрит на его первый взгляд со стоическим выражением лица. Хиба вин не смог помочь Катерине? Навит Кудряш, которого мы уважаем не более чем эмоционально, витик из Варвары, которая защищает свою мать. А Борис, пощадив Катерину остаток ее надежды, если не захочет его вывезти. Почему ты не видел себя человеком, как она толкнула Катерину насмерть?

    Разговор с учением:

    — Почему Борис не взял с собой Катерину? (Церковные мундиры несовместимы.Стать дружиной Бориса невозможно. Мало, никаких документов на руках у нее нет: по законам того времени дочь вписалась в паспорт отца, дружина — в паспорт мужчины. И управлять на стадии дома, живя на нищенском месте. Не учтено, что сам Борис должен позвонить из украденного инопланетного отряда.

    — Посмотрим, как меняется Борис, сделаем две отметки Бориса и Катерини: первая останется (третья третья, третье проявление;

    проявление третье).

    Слово учителя: Накануне первой свадьбы Борис, не уважая присяжных, думает только об удовлетворении, как будто он справлял свою свадьбу с молодой женщиной. Вы не хотите думать о тех, к которым вы можете привести свои застревания. Узнав, что Тихин уехал на два дня, он обрадовался. На остальных пометах слова из сердца не выходят, вонь омрачена суматохой, Бачимо, когда за Катерину начинаешь бурлить. Выбираешь идти и как бы мучаешься в дороге, думая о ней.Спочатку, прощаясь с Катериной, призывая ее потерпеть, а потом потерпеть и влюбиться. И слова меньше похожи на наприкінци: «Злой ты! В людях! О, якбы силы! . У Бориса есть проблески широкого смысла, перерастающего в глубокое чувство. Это видчув и Тихин.

    — Как поставить Тихина перед Борисом? Черт возьми, Борис — супер парень. Приносить. (Співчуває, кажется, что вы страдаете от той дуги, мне Катерину жалко; грабите бакенбарды, какой вы хороший человек).

    — Почему можно сказать, что Борис изменился? (Теперь я думаю не о собственной женитьбе, а о доле Катерины).

    — Борис назвал себя «вольной птицей». Чи так це? (Неправда: сижу у темного клица, звезды к тебе не придут. Катерина была далеко, алая ценой жизни).

    3. Яким ми бачимо Кулигина («Лучше потерпеть»).

    Слово учителя: Любую помощь и поощрение Катерину никто не отнимет.Героиня писи, стремящаяся к людям, к свету, лишена, зрелой, самосознания, неразумной. Это относится и к Кулигину, вызывая у Островского безответную симпатию. В п’єсі їхні линии одного и того же никогда не меняются. Возможно, обстановка небольшая, а замкнутость и самодостаточность, как у Катерини, и у Кулигина.

    Разговор с учением:

    — Мы сначала говорим с Кулигиним? Как вы называете себя вином? (механик-самоучка).

    Спи малыш. Как ты себя проявляешь?

    Слово учителя: В то же время в литературоведении уже имелось обоснованное предостережение, что Кулигин рожден из того же калиновского мира. Образ йоги явно спроецирован не столько в будущее, сколько в прошлое. Если хотите взять какие-то технические идеи: сонный год, о каком-то сне, — вино, смерть от старины, вечный двигун — старательно предвидел в средние века, но уже в 18 веке невозможность такого вина- изготовление стало понятным.Борис знает об этом и не хочет разочаровывать Кулигина. Я в литературе сочувствую механику-самоучке в прошлом — Ломоносову, Державину… Кулигин — типичный просветитель. К диким винам, чтобы запутать потребность в громе и объяснить его привязанности, расскажи обитателям о благотворности бури.

    — Как Кулигин реагирует на угрозы Дикого?

    — Как мы можем увидеть границу, объединяющую всю группу, мысленно именуемую жертвами «черного царства»? (Примирение с невыносимым гнетом, покирна згода с ясными умами.Только один Тихин на финальной пьеси бунт попробовать попробуй — тот лучше за все без оплаты, как бы угадывать реплику Кабанихи на свидетелях).

    Слово учителя: Все-таки не только Варвару, но и Тихона, и Бориса, и Кулигина называют не силой того нравственного максимализма, который свойственен Катерине. Вонь явно чи незнакомо трясет до компромиссов, де жизнь вымагає робити вибир. Все-таки у героев свои злые, пустые души.Певческая мысль драматурга проявляется так: на собственной тле, а не только на тле Дикой и Вепря, становится более очевидной самая очевидная шкала исключительности Катерины. Для нее абсолютно неприемлемы принципы, ради нее, ради таких людей можно думать о необходимости жизненного поступка.

    — Как герои говорят о необходимости жизненного подвига?

    Не на чем работать, надо поторопиться », — говорит о себе Кулигин.

    «А по-моему: роб, что тебе надо, аби шито та крито було», — пересматривает Катерина Варвара.

    «Ну привет вроде бы, а ты свисток пропускаешь» , — Вчит Тихон отряд. «О, якбы сила!» — Вижу у розпачи Бориса.

    Слово учителя: Современный писатель А.Н. Островский, писатель П.И. темное царство» є Кулигин.

    — Че тебе с писателем подходит?

    Слово учителя: Катерина не может поддаться, она ничего не может взять, она не хочет отпускать, но в ней есть сила.К тому же, и если бы не было другого дела, мы бы променяли свет на «темное царство».

    , Конкурс «Презентация перед уроком»

    Презентация перед уроком


















    Назад вперед

    Респект! Предварительный просмотр слайдов оценивается исключительно в целях обучения и может не отражать всех возможностей презентации.Как вас зацепил этот робот, будьте добры, завантажьте повну версию.

    Цель:

    • Навчальная — за помощь классическому творению, чтобы продемонстрировать прилив этого общества к лепке особенности.
    • Виховна — выговорить нравственную жизненную позицию членов,
    • Развивающая — Собственные жизненные цели Побудова, как основа саморазвития

    Менеджер:

    • На основе прочитанного материала проанализируйте историю жизни Катерины и Тихона, сформировав их особенности.
    • Актуализация исторической ситуации в России.
    • Развитие критического мышления учащихся.
    • Свидетельство реальной сиальности и способности людей 19 стоитя та наших участников.
    • Высказывайтесь в кризисных ситуациях.

    Скрытый урок

    1. Теоретический экскурс в историю эпохи: Россия перед грозой.

    2. Разповидь о критиках, как они писали о драме О.М. Островского «Гроза»

    • ПО ВО.Добролюбов (1836-1861)
    • Д.И. Писарев (1840-1868)

    3. Принципы вивиации Катерины и Тихона.

    4. Основные рисунки персонажей, сформированные для разного стиля живописи Катерины и Тихона.

    5. Образ Тихона

    6. Образ Катерини

    7. Освящение Катерини

    8. Мэри Кэтрин

    9. Особенности характеров Катерины и Тихона

    10.Розуминня кохання герои

    11. Вчинки Катерина и Тихон

    12. Возможность положительного выхода Катерины из нашей установки на самоуничтожение?

    Темы для обсуждения:

    • Чей образ, Катерины и Тихона, нам просветителен и близок?
    • Чи Був інший выход Катерина со взгляда автора?
    • Какие положительные висновки могут вырастить собственный молодняк?

    Список литературы.

    1. «Гроза» О.М. Островский. — М., 1975.
    2. Драма Островского «Гроза» в русской критике. — Л., 1990.
    3. Добролюбов Н.А. Стаття «Молись свету в темном царстве».
    4. Писарев Д.И. Статья «Мотивы русской драмы»
    5. Силинская Л.М. «Планирование урока по литературе» Помощнику «У мира литературы. 10 класс» за изд. А.Г.Кутузова. — Ікоса, 2006
    6. Фадеева Т.М. Тематическое почасовое планирование из литературы ассистенту Ю.В.Лебедев. — Ікоса, 2005.

    Сюжетную роль играет сцена расставания Катерини с Тихоном.

    Ведущими дикими особями в эпизоде ​​являются Кабанов и Катерина. Я не хочу оставаться без мужчины по двум причинам: во-первых, девушки боятся остаться на ночь наедине со свекровью и її самодурством; по-другому Катерина боится, что появление человека сделает ее неприемлемой. Це присягу принести, чтоб я Тихина из дружины не взял.Катерины шкоду Катерину и просят у нее прощения великодушно, но если ты не хочешь брать дружину с собой, не сдавайся, и не пытайся забрать бажання по течению из семьи, плена, и отряд будет меньше для вас.

    Так Кабанов не понимает страха Катерины, о чем говорить о безличной силе эпизода. Мова Катерини, навпаки, чтобы отомстить за благо, я на вигуков обернулась.

    Авторские замечания указывают на невиновность и невиновность Кабанова до конца отказа Катерины от человека.Девушка то обнимает Тихона, то падает на колени, то плачет — она ​​из розы. Что байдужий двигать отряд и мріє меньше вирватися з будинку, що становясь ненавистным.

    В целом этот эпизод имеет большое значение для произведения, осколки сыплются в замковые камни, которые рвутся в воздух, как зестрих Катерини и Бориса.

    Обновлено: 17.08.2016

    Респект!
    Так же вы отметили помилование или Друкарское помилование, посмотрите текст и нажмите Ctrl+Enter .
    Сам Тим даст неоценимую злобу проекту и другим читателям.

    Спасибо за уважение.

    .

    Твир: Островский А. Н. — Гроза — «ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ КОНФЛИКТ У ПИСИ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ЛЮДИ»»

    «СОБСТВЕННЫЙ КОНФЛИКТ У ПЬЄСІ А. Н. ОСТРОВСКОГО «НАРОД»»

    ВАША МАНИТА

    КОНФЛИКТ

    У п’есси А.Н.

    ОСТРОВСКИЙ «НАРОД»

    драматическое произведение зв’азок миж

    композиция, конфликт и жанр

    тысна, ци три доданки

    просто не может не дурачиться в одиночестве

    других, а часто после прочтения жанра

    Назначен

    , выделен жирным шрифтом на

    .

    титульный лист, мы уже догадываемся не только

    форма, но в то же время и сюжет, и в то же время

    Я создаю идею, тему всего,

    очевидно и конфликт который порождает qi

    идеи.Іноди того же жанрового обозначения (в

    возможно просто не совпадают с основными

    традиции жанрового жанра в литературе.

    раптом не соответствует форме или

    тут побогаче глибше, ниже диктуют рамки

    один выбранный жанр. Какой писатель

    navmisne подтверждает цю несоответствие

    между формой и змистом, потом

    преемника, критики спотыкаются о

    одна загадка, разрешено несколько важных

    , чтобы понять конфликт, а также i

    идеи для создания приклада Yaskravim

    служат гоголевским «Мертвым душам», а не

    випадково по имени петь.собственный

    создан Н. В. Гоголем

    результат всей предыдущей литературы,

    змушуючи водточени до полноты уже

    існуючи жанры

    практика по-новому, и по методу такой работы

    є проявление

    новый глубокий конфликт.

    Ситуация

    п’єсі «Гроза», история создания

    похожие и разные

    От выделенных дополнительных охранников. А. Н.

    Островский сумки не забрал, не

    синтез новых жанров, prote

    Жанровое обозначение «Грози» як бытовый

    социальная драма, поданная им,

    не называется правильным, но очевидно и

    та, что лежит на поверхности конфликта,

    сущность, заменяемая другими, глибами и

    раза.Жанр разработан А.

    Островский стал меньше Даниной

    литературная традиция

    подал в суд, чтобы сыграть другую роль. Якшо

    посмотрите на «Гроза» как на социально-побутову

    драмы, бегущие от конфликтов

    глядя легко доделать: выиграть ниби овнішний,

    соц.; уважение к взглядам

    розподілено среди героев, все вонь,

    шашки яка

    на дощечки, играйте те же роли,

    необходим для создания сюжетной канвы,

    воняет сбивается и потеет, мерцает и

    перебувоючись, типа в цятках, допомагают

    позволяют запутать сюжет.Якшо система

    В таком ряду выкладывается

    символа,

    як и конфликт винкає и выришется як

    б за помощь всем диёвым осиб. Вот ми-й

    может и прав с драмой задницы персонажа, її

    конфликт прост и легко угадывается. что

    водбуется на «Гроза»? Депутат женщина,

    досить богобоязненного, поохала еще

    человек, которые тайно с ним общаются, меняют

    человека.Единственный, кто хвалит її — це її

    водносини зі свекровь, якє

    представитель «прошлого века» тот святой

    на страже буквы закона,

    Катерина за такую ​​раскладку конфликта

    такого размышления в мире жанра

    назначен «Грози» социально мотивированным

    AMD є специализации нового

    час, «девятый век» и орден

    Тихон, Варвара, Кудряш для борьбы с

    пережитки прошлого, против домостроения,

    против самой атмосферы

    правила и процедуры, сведения о которых

    є дореформенный Калиновим.Легко

    появляются и возглавляют антагонизмы

    Катерина и Кабаниха. Такая душа была мудра

    «Гроза» богатая критика i, зокрема, Н.А.

    Добролюбов. Ось залипает сильнее

    человека, два антагониста, ни один из них

    виновен в пьянстве и раптом… Цим, начебто,

    обреченные люди оказываются не старыми

    Вепрь со своей архаикой

    взгляда на жизнь, но молодые, полные сил

    Катерина, заточенная под нее

    единомышленника.Почему оно справа? что

    случилось? Конфликт старого и нового, «столица

    ».

    последнего века прошлого», было бы дано,

    разрешено, но в дивном чине.

    Все таки поднять мысль о тех кто

    конфликт у п’єсі богато бойкий, складной и

    тоньше, ниже.

    Сумасшедший, мастерски вдохновленный сюжетом

    линия, стоящая против двух сильных

    Специальностей — Катерини и Кабанихи Мают

    место для того, чтобы дать нам возможность постригировать

    конфликт социально-кнопочного характера,

    що угадай будет ли это очередной сериал.эль

    здесь проявляется глубоко привязанный конфликт

    при чтении иначе

    обозначение жанра, с другой интерпретацией

    сюжет «Навальницы». Посвящается жанру «Навальница»

    и разуминня конфликта как социально обусловленного,

    дано А.Н. Островского,

    нет

    только эта традиция, а го, может быть,

    один из возможных вариантов в этот час.

    А.И. Журавлёва так объясняет явление:

    »…вся история что взорвали

    Островский не дал русской драматургии

    разразків такая трагедия, как герои

    будут частными лицами, а не историческими

    дьячі, хоча и легендарна». Отже,

    жанровое обозначение «Гроза» с др.

    интерпретация — трагедия и трагедия,

    четко, передавая больше в храм

    ступени конфликта, ниже в драме.

    Великолепие не существует на равных

    система знаков, и более разборная

    равных.В конфликте обвиняют нас перед

    свидетельство героя, который сражается в одиночку

    трагедии уходят далеко в грязь, але

    звонить с личными лицами, починаючи от

    античные трагедии, були исторические

    человека. Достаточно угадать Антигона

    Софокл, ты не знаешь как, как исправить,

    не разрушая их нравственные, внутренние

    моральных принципа (а не «внешних»,

    , синтезирующий суверенные законы).

    Классицистическая обстановка в «Сиди»

    Corneille, разрешено только способом

    усунення що бой в родриго

    моральных сомнений Такой конфликт в А.

    М. Островский, вино внутреннее, моральное,

    Только царскую дочь волнует йога

    знатная дама, но простой купеческий отряд.

    Вихована о христианской морали

    принципа семейной жизни, убирайся отсюда

    поддаться их несчастному случаю не только на мгновение, но и

    по себе, по душе.Все о ней

    коллапс, «час, сделавшись добрым, гряди»,

    кажется мантрой Феклуша. Уверенность в себе

    греховности и в тот же час понимания, что

    что она ни в чем не виновата и не в ее власти

    противостоять зависимости, довести її до

    бессвязная супер-невозмутимость в середине

    Катерина не может не любить Тихона — прил.

    так она бога в душе защитит, але тим не меньше

    меньше жутко траплятся, а Катерины нет в

    Я могу измениться.Конфликт нарастает

    не в антагонизме Кабанихи и Катерини,

    як на первый взгляд доходят до нужного

    за свободу выбора чувств заложен конфликт

    у самой Катерины, як бачила в такой борьбе

    нечестие против Бога и не возражал

    помирись с ким. Я не разрушаю Каба-ниха

    Катерина, как в финале вигукує Тихин,

    взять все, что исходит из точки

    рассвет людей нового часа, — Катерина

    уничтожить власна гнитюча

    супер вежливость її разумная.Эль розуминня

    внутренних переживания Катерини

    Тихонов, как и все остальные

    символов p’yesi. вони ниби выделяются

    на другой план, чтобы служить не более чем пеплом,

    украшение для демонстрации персонажа

    Катерини, як, например, дикий чи пан. А

    на самом деле один из главных героев, Борис,

    взагали характеризуются как «перекрывающиеся»

    Еще

    до ситуации». Все герои як би

    удовлетворить одну цель — їхня невира сразу

    Светогляд прогрессивный Кулигина

    разыграй собственную оппозицию

    фанатичная вера Катерини.В тот же час

    майже сектанська віра Катерини воспитывай

    неразрешенный мусор в ее душах, тоди

    решта давно помирилась со своим

    совесть. Это супертехника не может спокойно

    можно, а Катерине нельзя пить

    на компромисс от себя.

    Катерина

    резко потрясен решениями героев,

    проте вона уже похожа на Кабаниху.

    Обиженный фанатично верящим, обиженный увиденным

    провинция Катерини, але якчо Кабаниха

    хоронят старую, что жила, потом Катерину до

    Тому верь душою, а для нее все дела

    Тестирование

    в богатые времена важнее, ниже для

    Кабаны.не покажу

    невинность, Катерина

    раскаяние, но не облегчение.

    Покаяние больше не играет особой роли,

    взнос невозвратный, Катерино, как усе

    помогите поверить, фаталист и не верьте в

    те, которые можно изменить. Выйти с

    трагических конфликта в душе может быть меньше

    в одну сторону — позбутися її, запасная її

    бессмертие, а Катерина ограбит себя

    тяжкий грех — саморазрушение.

    «Гроза» в оценке российской критики. Роли второстепенных персонажей в драме «Гроза»

    Критическая история Грозы начинается еще до ее появления. Чтобы рассуждать о «луче света в темном царстве», нужно было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н.- бов.

    Причина этой работы была чрезвычайно важной. В 1859 году Островский подвел промежуточный итог своей литературной деятельности: появилось его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем наилучшим применить к произведениям Островского настоящую критику, состоящую в рассмотрении того, что дают нам его произведения», — формулирует свой главный теоретический принцип Добролюбов. – Настоящая критика относится к творчеству художника точно так же, как и к явлениям реальной жизни: она изучает их, стараясь определить их собственную норму, собрать их существенные, характерные черты, но вовсе не суетясь о том, почему это происходит. овес — не рожь, и уголь — не бриллиант…».

    Какую норму Добролюбов видел в мире Островского? «Общественная деятельность мало затронута в комедиях Островского, но в комедиях Островского чрезвычайно полно и ярко показаны два типа отношений, к которым человек еще может приложить к нам свою душу, — семейные отношения и имущественные отношения. Неудивительно поэтому, что сюжеты и сами названия его пьес вращаются вокруг семьи, жениха, невесты, богатства и бедности.

    «Темное царство» — это мир бессмысленного произвола и страданий «братьев наших меньших», «мир скрытой, тихо вздыхающей печали», мир, где «внешнее смирение и глупая, концентрированная скорбь, доходящая до полного идиотизма и прискорбного обезличивания сочетаются с «рабской хитростью, самым гнусным обманом, самым бессовестным коварством».Добролюбов подробно рассматривает «анатомию» этого мира, его отношение к воспитанию и любви, его нравственные убеждения типа «чем другие воруют, лучше мне воровать», «на то воля отца», «чтобы она не надо мной, а я над ней важничаю сколько угодно» и т. д.

    «Но разве нет выхода из этой тьмы?» — задается вопрос в конце статьи от имени воображаемого читателя. «Это грустно, это правда; но что делать? Признаемся: выхода из «темного царства» в творчестве Островского мы не нашли, — отвечает критик.Стоит ли винить в этом художника? Не лучше ли оглянуться вокруг себя и обратить свои требования к самой жизни, которая так вяло и однообразно плетется вокруг нас… Но выход надо искать в самой жизни: литература только воспроизводит жизнь и никогда не дает того, чего нет. в реальности. Идеи Добролюбова имели большой резонанс. ««Темное царство» Добролюбова читалось с увлечением, с каким, пожалуй, не читалась тогда ни одна журнальная статья, современники признавали большую роль статьи Добролюбова в установлении репутации Островского.«Если ты соберешь все, что было написано обо мне до появления статей Добролюбова, то хоть перо брось». Редкий, очень редкий в истории литературы случай абсолютного взаимопонимания между писателем и критиком. Вскоре каждый из них сделает ответное «замечание» в диалоге. Островский — с новой драмой, Добролюбов — со статьей о ней, своего рода продолжением «Темного царства». В июле 1859 года, как раз в то время, когда в «Современнике» началось печатание «Темного царства», Островский начал «Гроза».

    органическая критика. Статья А. А. Григорьева «После грозы Островского» продолжила размышления критика об одном из самых любимых и важных для него писателей в русской литературе. Григорьев считал себя, и во многом оправданным, одним из «первооткрывателей» Островского. Только Островский в нынешнюю литературную эпоху имеет свое твердое, новое и в то же время идеальное мировоззрение. «Новое слово Островского было ни больше, ни меньше, как народность, в смысле слова: народность, народность.

    В соответствии со своей концепцией Григорьев выдвигает в «Грозе» на первый план «поэзию народной жизни», наиболее ярко воплотившуюся в конце третьего действия (встреча Бориса и Катерины). «Вы еще не были на спектакле, — обращается он к Тургеневу, — но знаете этот великолепный в своей поэзии момент, эту невиданную доселе ночь свиданий в овраге, всю дышащую близостью Волги, всю благоухающую запах трав, его широкие луга, все звучащие вольные песни, «веселые», тайные речи, все исполнено прелести веселой и дикой страсти и не меньшей прелести страсти глубокой и трагически-роковой.Ведь создан он так, словно здесь создан не художник, а целый народ!

    Близкий круг мыслей, с такой же высокой оценкой поэтических достоинств «Гроза», как и у Григорьева, развивается в большой статье М. М. Достоевского (брата Ф. М. Достоевского). Автор, однако, не называя Григорьева по имени, ссылается на него в самом начале.

    М. Достоевский рассматривает предыдущее произведение Островского в свете споров «западников» и «славянофилов» и пытается найти иную, третью позицию: «На наш взгляд, г.Островский в своих произведениях не славянофил и не западник, а просто художник, глубокий знаток русской жизни и русского сердца. В явной полемике с «Темным царством» Добролюбова («Эта идея, или, если угодно, идея домашнего деспотизма и еще с десяток других не менее гуманных идей, может быть, и кроются в пьесе г. Островского. Но, вероятно, не — спрашивал он себя, начиная свою драму») М. Достоевский видит центральный конфликт «Гроза» не в столкновении Катерины с жителями и обычаями города Калинова, а во внутренних противоречиях ее натуры и характера: «Катерина одна умирает, но она умрет без деспотизма.Это жертва собственной чистоты и своих убеждений». Далее в статье эта мысль приобретает обобщенно-философский характер: «Избранные натуры имеют свою судьбу. Только она не вне их: они несут ее в собственном сердце

    Мир Островского — «темное царство» или царство «поэзии народной жизни»? «Слово для разоблачения его деятельности»: тирания или национальность?

    Через год к спору о Грозе присоединился Н.А. Добролюбов.

    «Мы считаем лучшим способом критики изложение самого дела, чтобы читатель сам на основании изложенных фактов мог сделать свой вывод… А мы всегда считали, что только фактическая, реальная критика может иметь какое-либо значение для читателя. Если есть что-нибудь в произведении, то покажи нам, что оно содержит; это гораздо лучше, чем предаваться размышлениям о том, чего в ней нет и что в ней должно быть.

    Выдержки из статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве»

    «Хотим сказать, что общая атмосфера жизни для него всегда на первом плане. Он не наказывает ни злодея, ни жертву.Вы видите, что их позиция доминирует над ними, и вы только обвиняете их в том, что они не проявляют достаточно энергии, чтобы выйти из этого положения. И именно поэтому мы не смеем считать ненужными и лишними тех персонажей пьес Островского, которые непосредственно не участвуют в интриге. С нашей точки зрения, эти лица так же необходимы для пьесы, как и главные: они показывают нам ту среду, в которой происходит действие, рисуют положение, определяющее смысл деятельности главных героев пьесы.

    «Гроза», без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимоотношения тирании и безгласия доводятся в ней до самых трагических последствий; и при всем том большинство читавших и видевших эту пьесу сходятся во мнении, что она производит менее тяжелое и печальное впечатление, чем другие пьесы Островского… В «Грозах» есть что-то освежающее и ободряющее. Это «что-то» и есть, по нашему мнению, предыстория пьесы, указанная нами и обнажающая шаткость и близость конца тирании.Тогда и сам характер Катерины, нарисованный на этом фоне, тоже дышит на нас новой жизнью, которая открывается нам в самой ее смерти. Дело в том, что образ Катерины, как он исполнен в «Грозах», есть шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе… Русская жизнь наконец дошла до того, что добродетельные и почтенные, но слабые а безличные существа не удовлетворяют общественное сознание и признаются никчемными.Возникла острая потребность в людях, пусть менее красивых, но более активных и энергичных.

    «Посмотрите внимательно: вы видите, что Катерина воспитана в понятиях, таких же, как понятия той среды, в которой она живет, и не может избавиться от них, не имея теоретического образования». Этот протест тем более ценен: «В нем дается страшный вызов тиранической силе, он говорит ей, что дальше идти нельзя, нельзя жить с насильственными, умерщвляющими принципами.В «Катерине» мы видим протест против кабановских представлений о морали, доведенный до конца протест, провозглашенный и под домашними пытками, и над той пропастью, в которую бросилась бедная женщина… Какой отрадной, свежей жизнью дышит здоровый человек нас, найдя в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что бы то ни стало!»

    Добролюбов анализирует линии Феклуши, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и др. Автор анализирует внутреннее состояние героев «темного царства».«Кроме их, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя она еще не ясно видна, но уже посылает дурные видения темному произволу тиранов. И Кабанова очень серьезно расстроена будущим старых порядков, с которыми она пережила век. Она предвидит их конец, старается сохранить их значение, но уже чувствует, что прежнего почтения к ним нет и что они будут брошены при первом же удобном случае.

    «Мы рады видеть избавление Катерины — даже через смерть, если иначе нельзя.Жизнь в «темном царстве» хуже смерти. Тихон, бросившись на труп жены, вытащенный из воды, кричит в самозабвении: «Хорошо тебе, Катя! Но зачем я остался на свете и страдал! «Пьеса кончается этим восклицанием, и нам кажется, что ничего нельзя было бы придумать сильнее и правдивее такого финала. Слова Тихона заставляют зрителя задуматься не о любовной связи, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым.

    Смысл статьи Добролюбова не просто в тщательном и глубоком анализе конфликта и героев драмы Островского.Как мы видели, другие критики подошли к подобному пониманию еще раньше. Добролюбов через «Гроза» пытается увидеть и понять основные тенденции русской жизни (статья написана за несколько месяцев до крестьянской реформы).

    «Луч света…», как и «Темное царство», также заканчивается вопросом, выделенным Добролюбовым настойчивым курсивом: «…точно ли выражена русская живая природа в Катерине, есть ли русская ситуация — во всем, что ее окружает, потребность в зарождающемся движении русской жизни, выраженная в смысле игры, как она у нас понимается? Лучшие из критических произведений имеют огромное последействие.Они с такой глубиной читают текст и с такой силой выражают время, что, как и сами произведения искусства, становятся памятниками эпохи, уже неотделимыми от нее. Добролюбовская «Дилог» (два связанных друг с другом произведения) об Островском — одно из высших достижений русской критики XIX века. Она, действительно, задает тенденцию в трактовке «Гроза», которая существует и по сей день.

    Но рядом с Добролюбовской образовалась еще одна, «Григорьевская», линия.В одном случае «Гроза» читалась как суровая социальная драма, в другом — как высокая поэтическая трагедия.

    Прошло более четырех лет. «Гроза» ставилась все реже. В 1864 г. он проходил трижды в Малом театре и шесть раз в Александринском театре, в 1865 г. еще трижды в Москве и ни разу в Петербурге. И вдруг Д. И. Писарев. «Мотивы русской драмы»

    В «Мотивах русской драмы» также два полемических объекта: Катерина и Добролюбов.Писарев строит свой анализ «Гроза» как последовательное опровержение взглядов Добролюбова. Писарев полностью согласен с первой частью дилогии Добролюбова об Островском: «На основе драматических произведений Островского Добролюбов показал нам в русской семье то «темное царство», в котором увядают умственные способности и истощаются свежие силы молодых поколений наших. …Пока существуют явления «темного царства» и пока патриотическая мечтательность будет закрывать на них глаза, до тех пор нам постоянно придется напоминать читающему обществу верные и живые представления Добролюбова о нашей семье жизнь.Но он решительно отказывается считать героиню «Гроза» «лучом света»: «Эта статья была ошибкой Добролюбова; он увлекся симпатией к характеру Катерины и принял ее личность за яркое явление.

    Подобно Добролюбову, Писарев исходит из принципов «настоящей критики», не ставя под сомнение ни эстетическую состоятельность драмы, ни типический характер героини: «Читая «Гроза» или наблюдая ее на сцене, вы никогда не усомнитесь в том, что Катерина должна была иметь действовать в реальности точно так же, как в драме.Но оценка ее поступков, ее отношений с миром принципиально иная, чем у Добролюбова. «Вся жизнь Катерины, — по словам Писарева, — состоит из постоянных внутренних противоречий; каждую минуту она бросается из крайности в крайность; сегодня она раскаивается в том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, перемешав все, что было у нее под рукой, она разрубает затянувшиеся узлы самыми глупыми средствами, самоубийством, и даже таким самоубийством, которое для нее самой совершенно неожиданно.

    Писарев говорит о «множестве глупостей», совершаемых «русской Офелией», и вполне отчетливо противопоставляет ей «одинокую личность русского передовика», «целый тип, уже нашедший свое выражение в литературе и именуемый либо Базаров или Лопухов». (Герои произведений И. С. Тургенева и Н. Г. Чернышевского, разночинцы, склонные к революционным идеям, сторонники свержения существующего строя).

    Накануне крестьянской реформы Добролюбов оптимистично возлагал надежды на сильный характер Катерины.Через четыре года Писарев уже по эту сторону исторической границы видит: революция не удалась; надежды на то, что народ сам решит свою судьбу, не оправдались. Нам нужен другой путь, нам нужно искать выход из исторического тупика. «Наша общественная или национальная жизнь вовсе не нуждается в сильных характерах, которых у нее достаточно за глазами, а только и исключительно в одном сознании… Нам нужны только люди знания, то есть знание должно быть усвоено теми железными характерами которым наш народ переполняет жизнь Добролюбова, оценивающего Катерину только с одной стороны, сосредоточившего все свое внимание как критика только на стихийно-бунтарской стороне ее натуры; Писарева поражала исключительно темнота Катерины, допотопный характер ее общественного сознания, ее своеобразная социальная «обломовщина», политическая невоспитанность.

    • В «Грозах» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери была предоставлена ​​полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не умеет лгать. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре. В религии Катерина нашла высшую правду и красоту.Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выходя […]
    • Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» дислоцируются в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокой крутизны которой взору открываются бескрайние русские просторы и бескрайние дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне.Среди равнинной долины», которые он поет, имеют большое значение для передачи ощущения огромных возможностей русского […]
    • Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «…не люблю много говорить». Решительный, может дать отпор. Темперамент Страстный, свободолюбивый, смелый, порывистый и непредсказуемый. Она говорит о себе «Я родилась такой горячей!». Свободолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, она не боится ни родительской, ни небесной кары.Воспитание, […]
    • «Гроза» вышла в свет в 1859 году (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Его историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». Тирания и молчание доведены в нем до предела. В пьесе появляется реальная героиня из народной среды, и именно описанию ее характера уделяется основное внимание, а более широко описывается мирок города Калинова и сам конфликт.»Жизнь их […]
    • «Гроза» А. Н. Островского произвела сильное и глубокое впечатление на современников. Многие критики вдохновлялись этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и актуальным. Возведено в разряд классической драматургии, она до сих пор вызывает интерес. Самоуправство «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием является протест и смерть Катерины, пробудившие других [… ]
    • Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии.«Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение цикла «Ночи на Волге», задуманное, но не реализованное писателем. Основная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Торговцы цепляются за свои старые пути, не желая понимать молодое поколение. А поскольку молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверена, […]
    • Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и фальшь, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и дикие кабаны, так трагична ее жизнь.Протест Катерины против деспотизма Кабанихи есть борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий персонажей, дал такое имя героине «Гроза»: по-гречески «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина – натура поэтическая. IN […]
    • Начнем с Кэтрин. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня.В чем проблема этой работы? Проблематика – главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так что вопрос здесь в том, кто победит? Темное царство, которое представляют чиновники уездного города, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому темному болоту, но не до конца осознает его. Родилась Катерина […]
    • В «Грозах» Островскому, оперируя небольшим количеством персонажей, удалось вскрыть сразу несколько проблем.Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). Кабанова и Дикий принадлежат к старшему поколению, активно выражающему свое мнение, а Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис — к младшему. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, – залог хорошей жизни. Правильно […]
    • Конфликт – это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, установках.В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что самым главным в пьесе является социальный конфликт. Конечно, если мы видим в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаем смерть Катерины как результат ее столкновения с тираном-свекровью , […]
    • Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи.Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и неучей. О том, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно узнать, разобравшись с представлениями Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Вот идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Жил я не о […]
    • Вообще история создания и идея спектакля «Гроза» очень интересны.Некоторое время существовало предположение, что это произведение основано на реальных событиях, происходивших в русском городе Костроме в 1859 году. «Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и либо бросилась в Волгу или была задушена и брошена туда. Следствие выявило унылую драму, разыгравшуюся в нелюдимой семье, живущей узкоторговыми интересами: […]
    • В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ — образ Катерины Кабановой.Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать из народа яркий и поэтичный образ русской женщины. Основная сюжетная линия пьесы – трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым укладом жизни «темного царства». Честный и […]
    • Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга.Его заслуженно считают основоположником русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Великая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенный […]
    • Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия.Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь протекает за высокими заборами, какие шекспировские страсти иногда кипят в душах представителей так называемого «простого сословия» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра. Герои спектакля «Бедность не порок» […]
    • История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома.Островский в очередной раз порадовал поклонников своим замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от более ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и Гордей Торцов, хвастающийся своим богатством и властью. Им противостоят простые и искренние люди, добрые и любящие сердца землепашцев — добрый и любящий Митя и пропавший пьяница Любим Торцов, который, несмотря на свое падение, […]
    • В центре внимания писателей 19 век – это человек с богатой духовной жизнью, изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований. Авторы не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной обстановкой. Главной чертой изображения мира героев русской литературы является психологизм, то есть возможность показать изменение души героя В центре различных произведений мы видим «лишние […]
    • Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове.И в нем, как и везде, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. У главной героини спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны, он заводит знакомства с власть имущими. Мать внушает Ларисе, что, хотя у нее нет приданого, она должна выйти замуж за богатого жениха. А Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
    • Особый герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, Карандышев Юлий Капитонович.При этом гордость в нем настолько гипертрофирована, что становится заменой других чувств. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», позволяющий одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником. При этом Карандышев чувствует себя благодетелем, взяв в жены приданое, отчасти скомпрометированное […]
    • Раннее утро. Снаружи темно. Ты лежишь в постели, укрывшись с головой, закутавшись в два одеяла, и даже жалеешь, что высунул пятку из «домика»: холодно! Вчера была метель, мороз, метель.Но это не мешало им слоняться во дворе до позднего вечера, строить с друзьями ледяную башню и снежную крепость, а потом вместе ломать их. Нос покраснел, губы потрескались и даже немного першит в горле. Главное, чтобы мама не узнала, и не оставила сидеть дома, лечиться и пить чай с лимоном и малиной. Ведь это праздники! А впереди […]
  • Критическая статья «Луч света в темном царстве» была написана Николаем Добролюбовым в 1860 году и затем опубликована в журнале «Современник».

    Добролюбов размышляет в нем о драматических нормах, где «мы видим борьбу страсти и долга». Счастливый конец, по его мнению, имеет драма, если побеждает долг, и несчастливый — если страсть. Критик отмечает, что в драме Островского нет единства времени и высокой лексики, что было правилом для драм. «Гроза» не удовлетворяет главной цели драмы — соблюсти «моральный долг», показать разрушительные, фатальные «последствия увлечения страстью». Добролюбов замечает, что читатель невольно оправдывает Катерину, и поэтому драма не выполняет своего назначения.

    Писатель должен сыграть свою роль в движении человечества. Критик приводит в пример высокую миссию, выполненную Шекспиром: он смог поднять нравственность своих современников. «Пьесы жизни» несколько уничижительно называет произведения Островского Добролюбов. Писатель «не наказывает ни злодея, ни жертвы», и это, по мнению критика, делает пьесы безнадежно обыденными и обыденными. Но критик не отрицает их «национальности», споря в этом контексте с Аполлоном Григорьевым.Именно отражение чаяний людей является одной из сильных сторон произведения.

    Добролюбов продолжает свою разгромную критику, анализируя «ненужных» героев «темного царства»: их внутренний мир ограничен маленьким миром. В произведении есть злодеи, описанные крайне гротескно. Это Кабаниха и Дикая. Однако, в отличие, например, от шекспировских персонажей, их самодурство мелочно, хотя и может испортить жизнь хорошему человеку.Тем не менее «Гроза» Добролюбов называет «самым решительным произведением» драматурга, где самодурство доводится до «трагических последствий».

    Сторонник революционных преобразований в стране, Добролюбов с радостью замечает в пьесе признаки чего-то «освежающего» и «обнадеживающего». Для него выход из темного царства может быть только в результате протеста народа против произвола властей. В пьесах Островского критик усмотрел этот протест в поступке Катерины, для которой жизнь в «темном царстве» хуже смерти.Добролюбов видел в Катерине того человека, которого требовала эпоха: решительного, с сильным характером и волей духа, хотя и «слабого и терпеливого». Катерина, «творческая, любвеобильная, идеальная», есть, по мнению революционера-демократа Добролюбова, идеальный прообраз человека, способного к протесту и даже больше. Катерину — светлую личность со светлой душой — критик называет «лучом света» в мире темных людей с их мелкими страстями.

    ( Тихон падает на колени перед Кабанихой )

    Среди них муж Катерины Тихон — «один из многих жалких типов», которые «так же вредны, как и сами самодуры.Катерина убегает от него к Борису «более в глушь», из «потребности в любви», на которую Тихон не способен в силу своей нравственной неразвитости. Но Борис отнюдь не «герой». выход для Катерины, ее светлая душа не может выбраться из липкой тьмы «темного царства».

    Трагический финал спектакля и крик несчастного Тихона, который, по его словам, продолжает «страдать», «заставляют зрителя, — как писал Добролюбов, — думать не о любовном романе, а обо всей жизни, где живые завидуют мертвым.

    Николай Добролюбов ставит реальной задачей своей критической статьи обратить читателя к мысли, что русская жизнь показана Островским в «Грозах» в таком ракурсе, чтобы призвать «к решительным действиям». И этот бизнес легальный и важный. В этом случае, как отмечает критик, его удовлетворит «что бы ни говорили наши ученые и литературоведы».

    Секции: Литература

    Тема: Драма А.Н. Островского «Гроза» в русской критике (2 часа).

    Задачи: 1. Познакомить учащихся со сложной и противоречивой борьбой, развернувшейся вокруг драмы А.Н. Островский.

    2. Сравните противоположные мнения (Добролюбов — Писарев), помогите понять суть разногласий двух великих критиков, для чего лучше понять отдельные положения статей Н.А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и ДИ Писарев «Мотивы русской драмы».

    3. Учить школьников воспринимать каждую критическую статью не только как глубокий анализ художественного произведения, но и как конкретный документ эпохи.

    4. Формировать «критическое мышление» у старшеклассников.

    Оборудование: портреты Н.А. Добролюбова и Д.И. Писарев.

    Во время занятий.

    I. Постановка темы урока.

    Сегодня предметом чтения, изучения, обсуждения является литературная критика.

    Какова роль литературной критики? (Содержит оценку, интерпретацию произведений искусства и отраженных в них явлений жизни).

    Цели урока: познакомиться с критическими оценками драмы Островского «Гроза», понять их суть, попытаться сформировать собственную позицию.

    Итак, тема урока…

    II. Лекция учителя.

    1. «Удивительнейшее, великое произведение русского, могучего, самообладающего таланта», — писал Тургенев Фету, прослушав драму в авторском прочтении.

    2.«Гроза» — драма только по названию, а по существу сатира , направленная против двух самых страшных зол, глубоко укоренившихся в «темном царстве», — против семейной деспотии и мистицизма. (Пальховский в статье «Гроза», драма Островского, 20 ноября 1859 г.)

    3. «Не опасаясь быть обвиненным в преувеличении, могу честно сказать, что такого произведения, как драма, в нашей литературе еще не было. Она, несомненно, занимает и, вероятно, еще долго будет занимать первое место среди высоких классических красавиц», — писал Гончаров в своей краткой рецензии.

    4. «Гроза», несомненно, самое решительное произведение Островского; взаимоотношения произвола и безгласия доводятся в нем до самых трагических последствий (Н. А. Добролюбов).

    5. «Гроза» Островского — это, на мой взгляд, , плачевное сочинение, Лев Толстой писал Фету.

    Как видите, пьеса трактовалась современниками по-разному. Но Катерина стала эпицентром спора.

    1. «В Катерине, как неразвитой женщине, нет сознания долга, нравственных обязанностей, нет развитого чувства человеческого достоинства и страха запятнать его каким-нибудь безнравственным поступком… Катерина не вызывает сочувствия зрителя, потому что сочувствовать нечему: в ее поступках не было ничего разумного, ничего гуманного…» (Пальховский).

    2. «Увлечение нервной страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжелое искупление вины — все это наполнено живейшим драматическим интересом и ведется с необыкновенным искусством и знанием сердца» (И. Гончаров).

    3. Катерина «безнравственная, бессовестная женщина, выбежавшая ночью к любовнику, как только муж ушел из дому.(Критик Павлов).

    4. «В лице Катерины мы видим яркий луч на темном небе». (Иероглифы).

    Можно с уверенностью сказать, что немногие образы, созданные русской литературой, вызывали столь противоречивые и полярные мнения.

    Особенность и сложность полемики вокруг «Гроза» состояла в том, что не только идеологические противники разошлись во взглядах на драму и ее главного героя.

    Вершиной критического осмысления «Гроза» является статья Н.А. Добролюбов, критик революционно-демократического направления «Луч света в темном царстве».

    Добролюбов… Человек прекрасного ума, ясный и светлый, талантливый критик и поэт, блестящий организатор и прекрасный работник.

    Бедное детство в доме бедного священника (в семье было 8 детей), бедное полуголодное обучение в духовном училище, семинарии, затем в св. годы лихорадочного, неустанного труда в «Современнике» и, наконец, Год за границей, проведенный в ожидании смерти, — вот и вся биография Добролюбова.Добролюбов не прожил обидно долго — 25 лет (1836-1861). Его литературно-критическая деятельность была недолгой — всего 4 года!

    Литературное наследие Добролюбова велико (4 тома очерков). Самое главное в этом наследии — его критические статьи о творчестве Гончарова, Тургенева, Островского, Щедрина, Достоевского.

    Добролюбов назвал свою картину «настоящей». В основе «настоящей критики» лежит требование правды жизни. «Настоящая критика» предполагает сопоставление произведения искусства с реальностью и указывает читателям на значение, которое произведения имеют для общества.

    Достоинство и значимость литературного произведения определяется тем, «насколько глубоко взгляд писателя проникает в самую сущность явлений, насколько широко он захватывает в своих образах различные стороны жизни».

    Пьесы Островского Добролюбов назвал «пьесами жизни», так как они отражают самые существенные стороны жизни. В статье «Луч света в царстве тьмы». Добролюбов указывает читателям на «общее значение», которое «Гроза» имеет для российского общества.

    III. Анализ критической статьи Добролюбова «Луч света в темном царстве».

    Статья Добролюбова «Луч света в темном царстве» — одна из первых рецензий на пьесу Островского.

    (В журнале «Современник», № 10, 1860 г.).

    Что это было за время? (Пик революционно-демократического подъема, ожесточенное сопротивление самодержавной власти. Напряженное ожидание реформ. Надежда на социальные перемены).

    1. Какой характер требовала эпоха? (Решительный, цельный — сильный характер, способный подняться на протест против насилия и произвола и идти до конца на своем посту. Такой характер Добролюбов видел в Катерине).

    2. Почему Добролюбов считал образ Катерины «шагом вперед не только в драматическом творчестве Островского, но и во всей нашей литературе»?

    3. Почему Добролюбов придает большое значение тому, что «сильный русский характер проявляется у Островского в «женском типе»?

    4.Почему Добролюбов называл Катерину «лучом света в темном царстве»? (Яркая личность. Явление яркое и крайне положительное. Человек, не желающий быть жертвой «темного царства», способный на поступок. Любое насилие ее возмущает и приводит к протесту).

    5. Может показаться, что критика такого характера дорога только протесту, отрицанию. Это так? (Добролюбов приветствует творчество в характере героини).

    6. Подумайте о суждении критика: Катерина — персонаж «творческий, любвеобильный, идеальный».Как «протест против кабановских представлений о морали, доведенный до конца протест» согласуется с творческой натурой героини? (Истоки протеста как раз в гармонии, простоте, благородстве, несовместимых с рабской моралью).

    7. В чем, по Добролюбову, драма Катерины? (В борьбе естественных стремлений к красоте, гармонии, счастью, вытекающих из ее природы, с предрассудками, моралью «темного царства»).

    8.Почему критик видит в драме «Гроза» что-то «освежающее, воодушевляющее»? (Обнажает зыбкость и близость конца тирании. Характер Катерины вдыхает новую жизнь, хотя открывается нам в самой ее смерти).

    9. Прав ли Добролюбов, утверждая, что у Катерины не было другого выхода для освобождения?

    10. Достоин ли Борис любви Катерины и виновен ли он в ее смерти?

    11. Почему Тихон «живой труп»?

    12. Как Добролюбов оценивает трагическую развязку «Гроза»? Согласны ли вы с мнением критика?

    13.Отличается ли понимание Добролюбовым характера Катерины от авторского?

    Островский был далек от мысли, что единственным выходом из «темного царства» может быть только решительный протест. «Лучем света» Островского были знания и образование.

    Добролюбов, как революционный демократ, в период мощного революционного подъема искал в литературе факты, подтверждающие, что народные массы не хотят и не могут жить по-старому, что в России зреет протест против самодержавных порядков. их, что они готовы подняться на решительную борьбу за социальные преобразования.Добролюбов был убежден, что читатели, прочитав пьесу, должны понять, что жить в «темном царстве» хуже смерти. Ясно, что таким образом Добролюбов обострял многие стороны пьесы Островского и делал прямые революционные выводы. Но это было связано со временем написания статьи.

    IV. Сравнение мнения Добролюбова с мнением Писарева.

    Как вы относитесь к следующему мнению? (Автор пока не назван.Учитель читает основные положения статьи Писарева «Мотивы русской драмы» и комментирует их).

    1. «Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; каждую минуту она бросается из крайности в крайность; сегодня она раскаивается в том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, перепутав все, что было у нее под рукой, она разрубает тугие узлы самым глупым средством — самоубийством, совершенно неожиданным для нее самой.

    Духовный мир Катерины — Нелепые порывы от бессильного отчаяния.

    Поведение — противоречия и нелепости», Катерина делает много глупостей.

    Чем этот критик отличается от Добролюбова?

    Добролюбов духовный мир Катерины — мечты, стремления, порывы… Они постоянно сталкиваются с моралью «темного царства». Угнетатели сгибают природу Катерины, ломают ее. В душе Катерины происходит душевная драма.

    Критик не видит драмы в душе Катерины. Все ее порывы кажутся ему ненужными.

    Для Добролюбова самоубийство Катерины — вызов тирании.

    Критик — это не героический вызов «темному царству».

    2. «Добролюбов слишком увлекся симпатией к характеру Катерины и принял ее личность за яркое явление». Да, с симпатией и любовью, как сестра.

    Как это выражается? (В названии, в тоне рассказа.Сосредоточены на идеальной стороне характера. Отвлекает от рассмотрения невежество, религиозность).

    3. «Ни одно светлое явление не может ни возникнуть, ни оформиться в «темном царстве» патриархальной русской семьи, выведенной на сцену в драме Островского».

    Почему? Он несет на себе недостатки окружающей среды.

    4. «Ярким явлением следует считать лишь то, что в большей или меньшей степени может способствовать прекращению или облегчению страданий», «что ускоряет развитие человеческого благополучия.«Тот, кто ничего не умеет делать для облегчения своих и чужих страданий, того нельзя назвать «светлым явлением».

    «То, что бесплодно, не есть свет».

    Человек, покончивший с собой, не облегчает страдания других.

    5. «Лучик света», по мнению критика, умная, развитая личность. А Катерина – «вечный ребенок».

    Да, Катерина необразованная, развитой ее не назовешь. Сердце наивно, но и не испорчено.Она живет в идеальном мире.

    6. Катерина — «пассивная личность», сформированная ласковым воспитанием. Не стоит им сочувствовать, т.к. такие личности являются оборотной стороной «темного царства».

    Не слишком ли сухо, едко отзывается критик о Катерине?

    7. «Людям нужно только одно, в чем заключаются все остальные блага человеческой мысли, и это движение возбуждается и поддерживается приобретением знаний…»

    «Пусть общество не сбивается с этой прямой и единственной дороги к прогрессу, пусть не думает, что ему нужно приобрести какие-то добродетели.«Все это мыльные пузыри, все это дешевая подделка настоящего прогресса, все это болотные огни, которые ведут нас в трясину возвышенного красноречия».

    «Только живая и самостоятельная деятельность мысли, только твердое и положительное знание обновляет жизнь, прогоняет тьму, уничтожает глупые пороки и глупые добродетели».

    Добролюбовь Катерина обладает любвеобильным характером. Тупой? Человек должен жить в любви. И Кэтрин застряла.

    Мир изменился. Наша современница – женщина интеллектуальная, деловая, энергичная, независимая, раскрепощенная.Что такое страх греха? Но принципиально женщина осталась любвеобильной.

    Мир силен любовью.

    С каким критиком вы согласны и почему?

    V. Лекция учителя.

    Родился в 1840 г., умер в 1868 г. (утонул). 4 года 4 месяца и 18 дней провел в заключении, в одиночной камере. Это был необычайно напряженный период его творческой деятельности. Писарев также посетил психиатрическую клинику. Дважды страдала от несчастной любви.

    Писарев был едва ли не самым веселым, светлым человеком из всех прежних писателей (не считая Пушкина). Писарев был очень одиноким человеком.

    Его появление на сцене русской общественной жизни сопровождалось шумными возгласами негодования, насмешками и не менее шумными криками восторга. Его называли «Свисток». Его почти освистали. Он, как раньше говорили, вообще наделал много шума.

    В 1864 году, более чем через 4 года, когда «Гроза» ставилась все реже, а Добролюбова уже не было в живых, Писарев выступил в обычной роли возмутителя спокойствия, написав статью «Мотивы русской драмы».

    Анализ Писарева «Гроза» строится как последовательное опровержение взглядов Добролюбова (Спорность — основа критического метода Писарева). В то же время Писарев соглашался с добролюбовской трактовкой «темного царства», в котором увядают умственные способности и истощаются свежие силы наших юных поколений», признавал, что на него «нельзя смотреть сквозь пальцы», но считает статья «Луч света в темном царстве» ошибка Добролюбова.

    Писарев не ставит под сомнение эстетическую состоятельность драмы, типичность характера героини: «Читая «Гроза», никогда не усомнишься в том, что Катерина должна была действовать в реальности так, как она поступает в драме». Но он решительно отказывается считать героиню «Гроза» «лучом света». Почему?

    Ответ на этот вопрос лежит вне пьесы Островского. Мнения критиков объясняются временем написания произведений и разницей во взглядах их авторов.

    С 1860 по 1864 год положение в России резко изменилось. Революционная ситуация не переросла в революцию. Этому помешала крестьянская реформа. Крестьянские и студенческие волнения стихли. Началась полоса реакции. Убежденный, что расчет Добролюбова на участие в революции массы «жертв темного царства» неверен, Писарев выдвигает другого героя — мыслящего пролетария, реалиста, способного понять происходящее.

    В качестве тактики борьбы демократических сил Писарев предлагает развитие и распространение наиболее полезных для общества знаний, формирующих мыслящую молодежь вроде Базарова. С этих позиций Писарев оспаривает трактовку образа Катерины в известной статье Добролюбова.

    Кто из критиков ближе к истине? Чья статья позволяет лучше понять драму Островского и характер Катерины?

    Предпочтение следует отдать статье Добролюбова.

    Писаревский анализ художественного произведения нередко превращается в прямолинейный суд над персонажами во имя торжества идей самого критика. Критик постоянно взывает к разуму.

    Критическая манера Добролюбова более плодотворна. Добролюбов видит и те аспекты, на которых акцентировал внимание Писарев. Но Добролюбов не столько судит, сколько изучает, исследует борьбу в душе героини, доказывая неизбежность победы света над тьмой.Такой подход соответствует духу драматургии Островского.

    Правоту Добролюбова подтвердил и суд истории. «Гроза» действительно явилась вестью о новом этапе русской народной жизни. Уже в движении революционеров — семидесятых было много участников, чей жизненный путь наводил на мысли о Катерине. Вера Засулич, Софья Перовская, Вера Фигнер… И начинали они с инстинктивного порыва к свободе, рожденного в тесноте семейного окружения.

    Писареву не суждено было узнать этого. Он умер в 1868 году. Ему было 28 лет. Похоронен в Петербурге на Вилковском кладбище рядом с Добролюбовым.

    Заключительное слово учителя.

    Вряд ли любую критическую статью следует считать истиной в последней инстанции. Критическая работа, даже самая разносторонняя, все же односторонняя. Самый гениальный критик не может сказать всего о произведении. Но лучшие, как произведения искусства, становятся памятниками эпохи.Статья Добролюбовской — одно из высших достижений русской критики XIX века. Он задает тренд в интерпретации «Гроза» и по сей день.

    Наше время вносит свои акценты в трактовку драмы Островского.

    Н. Добролюбов называл город Калинов «темным царством», а Катерину — «лучом света» в нем. Но можем ли мы согласиться с этим? Королевство оказалось не таким уж «темным», как могло показаться на первый взгляд.

    А луч? Резкий долгий свет, беспощадно все высвечивающий, холодный, режущий, вызывающий желание закрыться.

    Это Кэтрин? Запомнить!

    «- Как она молится…! Какая ангельская улыбка у нее на лице, и от ее лица кажется, что оно светится».

    Сюда! Свет исходит изнутри. Нет, это не луч. Свеча. Дрожащий, беззащитный. И от ее света. Рассеивающий, теплый, живой свет. Потянулись к нему — каждый за свое. Именно от этого дыхания многих погасла свеча». (Т. И. Богомолова.) *

    * Т.И. Богомолов. Использование опорных схем на уроках литературы в средней школе.Калуга, 1994, с. 49.

    «Луч» Добролюбова — теплое, внешне мягкое существо, но внутри у него есть своя крепость. Характер у Катерины твердый. Она ни на что не изменится.

    VI. Домашнее задание.

    2. Оформить план и тезисы статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве».

    Размер:

    пикселей

    Начать показ со страницы:

    стенограмма

    1 Споры критиков вокруг драмы «Гроза».Пьесу оценивают Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев, А. А. Григорьев. Н. Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860) Д. Писарев «Мотивы русской драмы» (1864) Ап. Григорьева «После грозы Островского» (1860)

    2 После публикации пьесы А.Н. Драма привлекала наибольшее внимание.

    3 Гроза — произведение, написанное Островским накануне великого события отмены крепостного права. Вопрос, поставленный в драме, был очень актуальным (обличение темного царства перед его крахом). Именно поэтому вокруг Грозы развернулась бурная дискуссия, а главным предметом спора стал вопрос: как трактовать характер Катерины Кабановой, что это за героиня?

    4 Взгляд Добролюбова на пьесу (план цитирования): «Островский глубоко понимает русскую жизнь.«Он уловил такие общие стремления и потребности, которыми пронизано все русское общество». «Кроме них, не спрашивая их, выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя она далека, но еще не ясно видна, но уже предчувствует себя и посылает дурные видения темному произволу тиранов .

    5 «Катерининский образ… представляет собой шаг вперед во всей нашей литературе». «Русский сильный характер в Грозе поражает нас своим противодействием всем навязанным принципам». «Решительный, цельный русский характер, действующий у Диких и Кабановых, есть у Островского в женском типе… самый сильный протест тот, который поднимается… из груди самого слабого и самого терпеливого». «Грустно, горько, такое освобождение… В этом сила ее характера, поэтому Гроза производит на нас освежающее впечатление.«Этот конец кажется нам отрадным… это страшный вызов самодурной власти».

    6 Но Говоря о том, как в Грозе понимается и выражается сильный русский характер, Н. А. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» справедливо отметил сосредоточенную решимость Катерины. Однако в определении истоков ее характера он отошел от духа драмы Островского. Можно ли согласиться с тем, что воспитание и молодая жизнь ничего ей не дали? Без монологов-воспоминаний о юности можно ли понять ее свободолюбивый характер? Не чувствуя в рассуждениях Катерины ничего светлого и жизнеутверждающего, не почтив вниманием ее религиозную культуру, Добролюбов рассуждал:

    7 Природа подменяет здесь соображения разума, а требования чувства и воображения.Там, где у Островского мы можем видеть элементы народной культуры, Добролюбов имеет несколько прямолинейный характер. Юность Катерины, по Островскому, — это восход солнца, радость жизни, светлые надежды и радостные молитвы. Юность Катерины, по Добролюбову, — бессмысленная чепуха скитальцев, сухая и однообразная жизнь.

    8 В своих рассуждениях Добролюбов не заметил главного — разницы между религиозностью Катерины и религиозностью Кабановых (все дышит холодом и какой-то непреодолимой угрозой: лики святых так строги, а церковные чтения так грозны, а рассказы странников так чудовищны).Именно в юности сформировался свободолюбивый и страстный характер Катерины, бросившей вызов темному царству.

    9 Далее, Добролюбов, говоря о Катерине, представляет ее как цельный, стройный характер, который поражает нас своей противоположностью всяким самоневозможным началам. Критик говорит о сильной личности, противопоставившей свободу гнету Диких и Кабановых, даже ценой своей жизни. Добролюбов видел в Катерине идеальный национальный характер, столь необходимый в переломный момент русской истории.

    10 Д. И. Писарев с другой точки зрения оценил Бурю в статье «Мотивы русской драмы», опубликованной в мартовском номере «Русского слова» за 1864 г. Писарев, в отличие от Добролюбова, называет Катерину сумасшедшей мечтательницей и провидицей:

    11 Вся жизнь Катерины состоит из постоянных внутренних противоречий; каждую минуту она бросается из крайности в крайность; сегодня она раскаивается в том, что сделала вчера, а между тем сама не знает, что будет делать завтра; на каждом шагу путает свою жизнь и жизнь других людей; наконец, перемешав все, что было у нее под рукой, она разрубает затянувшиеся узлы самым глупым путем, самоубийством.

    12 Писарев считает нравственные переживания героини результатом неразумия Катерины: Катерина начинает терзаться угрызениями совести и сходит с ума в этом направлении. С такими категоричными утверждениями трудно согласиться.

    13 Однако статья воспринимается скорее как вызов добролюбовскому пониманию пьесы, особенно в той ее части, которая касается революционных возможностей народа, нежели как литературный анализ пьесы.Ведь Писарев писал свою статью в эпоху упадка общественного движения и разочарования революционной демократии в возможностях народа. Поскольку стихийные крестьянские бунты не привели к революции, стихийный протест Катерины Писарев оценивает как глубокую бессмыслицу.

    14 Взгляды Д. И. Писарева на пьесу. Что выражается в его полемике с Добролюбовым? Оценка Катерины как героини, еще не ставшей развитой личностью. Спонтанность и непоследовательность образа, действующего под влиянием чувств.Оценка суицида как неожиданного действия.

    15 Глубоко прочувствовал Грозу Аполлон Григорьев. Он видел в ней поэзию народной жизни, смело, широко и свободно схваченную Островским. Он отметил эту невиданную доселе ночь свиданий в овраге, всю дышащую близостью Волги, всю благоухающую запахом трав ее широких лугов, всю звучащую свободными песнями, веселыми, тайными речами, всю исполненную прелести страсти. глубокий и трагически роковой. Ведь создан он так, словно здесь создан не художник, а целый народ!

    16 Какие мнения о спектакле «Гроза» в Ап.Григорьев? Национальность — главное в творчестве Островского. Именно национальность определяет своеобразие характера Катерины.

    17 Источники: Портрет Ап. Григорьева: Портрет Н.А. Добролюбова: Портрет Д.И. Писарев: Цитаты статей критиков (слайды 4,5, 9, 11):


    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Верхнепокровская СОШ» Урок литературы в 10 классе на тему: «А. Н. Островский. «Гроза».Символика названия пьесы» Подготовил:

    Выпускной контроль по литературе в 10 классе. 1 полугодие Островский А.Н. 1. Почему действие драмы Островского «Гроза» начинается и заканчивается на берегу Волги? а/ Волга играет значительную роль в сюжете пьесы

    Сочинение на тему появления хозяев жизни в драме Островского Гроза Хозяева жизни (Дикий, Кабан) и их жертвы. Предыстория пьесы, оригинальность Семейно-социальный конфликт в драме «Гроза».Развитие концепции. Состав

    Z «Виды текстовых сокращений. Дипломная работа и конспектирование на примере статьи Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» Тема: Драма А. Н. Островского «Гроза» в оценке Н. А. Добролюбова Задачи:

    6 сентября 2011. Образ города Калинова Беседа. Анализ первого действия. Почему именно в монологах Кулигина чаще всего встречается негативная характеристика нравов.Композиционный план (С1) А. С. Пушкина «Пиковая дама»..

    Появляются Дикой и Борис. Уайлд ругает своего племянника за то, что он единственный. Борис удивлен, что Кабановых хвалят. Кулигин звонит Кабанихе. Тихон упрекает Катерину: Я тебе всегда достаю от мамы! …

    Сочинение на тему Жизнь Катерины в родительском доме 1. Жизнь Катерины в родительском доме 2. Жизнь в доме по литературным источникам. На тему образа Катерины в «Грозах» Островского по плану она приведена ниже.Презентация для

    «труд, особенно творческий, может принести человеку истинное счастье» А.Т. Болотов Тема проекта «Литературная деятельность А.Т.

    УДК 373.167.1:82 Би-Би-Си 83.3(2Рос-Рус)я72 Е78 Е78 Ерохина Е. Л. Учимся писать реферат. 10 класс: рабочая тетрадь / Е. Л. Ерохин. М. : Дрофа, 2016. 116, с. ISBN 978-5-358-17175-6 Рабочая тетрадь на имя

    Через несколько лет, в 1864 г., появилась статья другого известного критика, Д. И. Писарева, «Мотивы русской драмы».Писарев пытался обосновать. 03566293664 Аннотированный рейтинг программного обеспечения

    Очерк нравов и быта русских купцов в драме «Гроза» Композиция по произведению «Гроза» Островского А. Н.: Эмоциональная драма Катерины Быт и нравы купцов в драме Островского А. Н. «Буря и нравы Дикие»

    Композиции Композиции.. Последняя композиция добавлена: 17:44 / 03.12.12. мысль о семейном острове, грозовое сравнение любви Тихона и Бориса.6

    235794696 Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в

    г.

    Сочинение гроза Жизнь Катерины в родительском доме Пособие по подготовке школьников к письму Цех Первый Сегодня мы завершим изучение А.Н. Островский шторм. Тема урока (Катерина выросла

    Сочинение по нравственным вопросам спектакля Гроза Сравнение героини спектакля Гроза Катерины Кабановой и героини эссе Но внутри героини Грозы крепкие нравственные устои, стержень, ее творение

    Темы очерков по литературе второй половины 19 века.1. Образы купцов-самодуров в пьесе А. Н. Островского «Гроза». 2. а) Эмоциональная драма Катерины. (По пьесе А. Н. Островского «Гроза».) б) Тема «маленький

    «Гроза» А.Н. Островский: трагедия светлой души в «темном царстве» Островского.

    Композиции по произведениям А. Н. Островского: Судьба и душевная трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

    2 Эмоциональная драма Катерины в пьесе А.Н. Островский Гроза 3 Душевная драма

    М И Н И С Т Е Р С Т О Д Е А Н И Я Н Я Н А У К И Р О С С С И Я С Ц О Я Ф Е Д Е Р А Т И Е Ф Е Д Е Р А Л ПУБЛИЧНОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ Р

    Очерк о том, случайна ли смерть Катерины Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Тема грехопадения и духовного возрождения человека в произведениях Ф. М. Достоевского (по Ее порыву смерть

    Сочинение на тему образа затерянного города в драме «Островская гроза» Тема женской доли и образ Матрёны Корчагиной в поэме.Роль вставок Образ затерянного города в драме А.Н. Островский Гроза. Значение имени

    Сравнительная характеристика героев Как написать сочинение? Сравнение и противопоставление Различают 2 вида сравнения: по сходству и по контрасту (контраст). Типичная ошибка при написании эссе

    РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по литературе в 10 классе 10-11 — — — Пояснительная записка -11- — 19 Общая характеристика предмета. Литература — — — — — — — — — — — — — — — — Цели.Изучение литературы в старших классах

    Сборник содержит очерки по русской литературе 19 века на темы, связанные с. Формат: doc/zip. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») 3. «Трагедия совести» (по пьесе А. Н. Островского

    Истинное творчество всегда народное сочинение Анализ устного народного творчества в России. Понятие, сущность и национальность: на произведениях устного народного творчества всегда стоит печать Истинные мастера,

    Областное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Смоленский государственный институт искусств» Факультет: Гуманитарных и социально-экономических наук ВВОДНАЯ ПРОГРАММА

    Управление образования Ивановской области Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Тейковский индустриальный техникум имени Героя Советского Союза А.П. Буланов

    Сочинение на тему истории создания поэмы Кому на Руси жить хорошо История создания поэмы Кому на Руси жить хорошо. Размалин 15.12.2014 5 б, 9 минут назад. помогите написать сочинение как живут люди?

    Тематическое планирование 0 класс Год обучения 208-209 Количество часов -02 Количество Тема бланка Цели обучения часов 2 2 Литература в России и 2 пол. IX лекция Знакомство с общей характеристикой и своеобразием

    Знаменитый русский живописец Николай Николаевич Ге окончил Академию художеств с золотой медалью и уехал за границу.В Риме он познакомился с А. Ивановым и имел возможность увидеть его картину «Явление Христа

    ».

    Календарь тематического планирования Тематическая литература класс 0 Количество Тема бланка Цели обучения часов 2 2 Литература в России и 2 пол. IX лекция Знакомство с общей характеристикой и своеобразием русского языка

    Роль детства в жизни человека Аргументы и сочинение Аргументы в сочинении части С ЕГЭ по русскому языку на тему «Детская проблема.Роль детства в жизни человека «Текст из ЕГЭ (1) Самое сильное впечатление на меня

    // Тема любви в поэзии А. А. Блока и С. А. Есенина Творческий путь и А. А. Блока, и С. А. Есенина был сложным и трудным, полным острых противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным. Я думаю,

    Творчество Льва Толстого Исполняет: Ануфриев А.11Б Туркенич А.11Б Учитель: Немеш Н.А. Лев Николаевич Толстой (28 августа (9 сентября) 1828, Ясная Поляна, Тульская губерния 7 ноября 1910,

    Сочинение на тему проблемы отцов и детей в современном мире Самой важной, на мой взгляд, является проблема отцов и детей, иначе В современном мире мне кажется, что этот вопрос возникает от непонимания, Сочинение

    Контрольная работа по теме творчества Островский ответы Контрольная работа по литературе на тему Баллады Контрольная работа по творчеству И.А. Гончарова, А.Н. Островский, И.С. Тургенев 10 класс Вопросы

    Композиция образа Ивана Грозного в поэме Лермонтова восприятие, анализ, оценка (3-й вариант очерка). Стихотворение М.Ю. Лермонтов Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника, и интерес Лермонтова понятен

    Пояснительная записка. Рабочая программа по литературе 10 класса разработана на основе федерального компонента государственного стандарта (полного) общего образования на базовом уровне и Программы по русскому языку

    Календарно-тематическое планирование.Литература. 10 класс (102 часа) Планирование разработано на основе Федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования (базовый

    Сочинение на тему жизни маленького чеха О значении творчества Антона Павловича Чехова Максим давно говорил, что научится понимать жизнь по его сочинениям, озаренным грустной улыбкой бездны мещанство,

    23 июля 2011. Лучшая психологическая драма А.Н. Островского справедливо считают. роль играет собирательный образ волжского города в котором происходит действие..Если из

    вырастает душа Катерины в Грозе

    Очерк бесчеловечности теории Раскольникова Из этой индивидуалистической теории Раскольников выводит категорию прощающего Раскольникова-человека, не прощающего его бесчеловечной теории. Тема греха

    Ютинская Галина Ивановна учитель русского языка и литературы Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Костромской техникум бытового обслуживания» Кострома КОНСПЕКТ

    Сочинение на тему что стало причиной смерти Обломова Сочинение на тему: Обломов и Манилов 06.11.2014 Мне кажется, что причина в том, что оба любимых признаются, что ему стало легче на душе, что имя Фауста стало

    Открытый обобщающий урок в 10 классе по пьесе Н.А. Островский «Гроза» «Самоубийство Катерины — сила или слабость?» (пед. Бубликова О.К.) На фоне мелодии Л. Бетховина из «Лунной сонаты» (6 слайдов) преп.

    Литература 10 класс Лебедев 1992 >>> Литература 10 класс Лебедев 1992 Литература 10 класс Лебедев 1992 От зрелой индустриальной современной цивилизации к наивно-восторженной патриархальной молодежи

    Композиция ахматовской лирики как поэзии женской души Первые стихи Ахматовой — любовная лирика.Но поэзия Ахматовой — это не только исповедь женской души в любви, это еще и исповедь. 1912 можно назвать

    Павлова Наталья Никифоровна Урок литературы в 9 классе по роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин» Тема: Две встречи и два письма от Онегина и Татьяны. «Татьяна не такая: это солидный тип, прочно стоящий на

    Пояснительная записка Программа разработана в соответствии с Федеральным компонентом государственного образовательного стандарта, утвержденного Приказом Минобразования РФ от 05.03.2004, 089, с программой

    Тема любви в поэзии А. А. Ахматовой В XIX веке было много женщин, писавших стихи, часто даже хорошие стихи: Каролина Павлова, Евдокия Ростопчина, Мирра Лохвицкая. Однако великая духовная энергия

    Шаблоны реферата на ЕГЭ по русскому языку План реферата 1. Формулировка проблемы текста 2. Комментарий к задаче. 3. Авторская позиция по проблеме.4. Собственное мнение о проблеме (согласие). читать

    Образец эссе на основе одного из шаблонов. Варианты запуска. Критерий 1. Постановка задачи. Критерий 2. Прокомментируйте проблему. Критерий 3. Отражение позиции автора. Критерий 4. Аргументация

    Автономное учреждение профессионального образования Ханты-Мансийского автономного округа – Югры «Сургутский политехнический колледж» СОГЛАСОВАНО: Заведующий кафедрой русского языка и литературы МО Протокол 8

    Готовое домашнее задание, Гдз по алгебре, геометрии, физике, химии за 7,.Персонаж Тараса Бульбы в трагическом конфликте с. 1176927

    56 Реферат по литературе по произведениям Н.В.

    Реферат пишется по определенному плану: 1. Введение 2. Постановка задачи 3. Комментарий к проблеме 4. Позиция автора 5. Ваша позиция 6. Литературная аргументация 7. Любая другая аргументация 8. Заключение

    Глава 1 Опыт чего мы передаем детям? Часть первая. Зеркало с рентгеном Тома педагогической литературы посвящены тому, что нужно делать с детьми, чтобы они выросли порядочными и счастливыми людьми! Боже мой,

    Любовь, творчество и молитва Татьяны Щегловой В центральной городской библиотеке им.С. Есенин 8 октября состоялась презентация новой книги «Лики любви». Татьяна Щеглова Липецкая писательница, ее роман «Без

    Сочинение о судьбах героев романа Белая гвардия Сочинение по произведению: Белая гвардия / Автор: М.А. Булгаков / Единственный неповторимый Не было человека в эпоху революции и гражданской войны, чья судьба не сложилась

    Сочинение о подлеске семьи простаков Распечатать реферат Анализ Подлесок Фонвизина Д И ТВОРЧЕСТВО Д.И. ФОНВИЗИНА Семья Простаковых-Скотининых в комедийной комедии, действие как бы осуществлено

    Сочинение по литературе на тему Снегурочка и устное народное творчество Из устного народного творчества. Историческая тема добра и зла в произведениях русской литературы. Защита реферата Карамзина на страницах

    Тема. Введение. Русская литература и русская история конца VIII и первой половины IX веков. Литературные направления.. Повторение (5 часов) А. С. Грибоедов. Система образов и проблематика комедии «Горе

    ».

    Сочинение на тему самодуров и их жертв в спектакле «Гроза» Их объединяет то, что они живут сумасшедшими днями — Композиция-миниатюра Значение пейзажа в спектакле «Гроза». 2. Уверены ли самодуры в безграничности своей власти?

    Тема подвига советского народа в Великой Отечественной войне является одной из главных в творчестве выдающегося мастера литературы социалистического реализма Михаила Александровича Шолохова.»Они

    Сочинение на английском языке на тему семейных конфликтов Скачать к уроку русского языка Сочинение: Что это, конфликт Алгебра Английский язык Биология География Геометрия Изобразительное искусство В романе И.С. Тургенев

    Сочинение на тему дня рождения Автор: Quincy J. Дата загрузки: 13.09.2011. Год издания: 2010. Размер файла: 1,57 Мб Язык: русский Формат: .zip. 6

    846325813 сочинение-рассуждение на тему добра Заполнено:

    И.Тематическое планирование 10 класс (базовый уровень) н/п план Дата факт Тема урока Раздел 1. Введение (4 часа) 1. Общая характеристика русской классической литературы 19 века. 2. Общие характеристики

    1 п/п Календарь — тематическое планирование уроков литературы в 11 классе (1,5; 9, 10, 14 гр.) Родионова Т.А. базовый уровень (3 часа в неделю, 102 часа) Разделы, программы, темы урока Кол-во часы Дата

    Пугачевщина и Пугачев на страницах капитанской дочки очерк Капитанская дочка А.С. Пушкин Сочинение на тему образа Пугачева в повести А.С. Чем мне Пугачев больше всего запомнился на страницах повести

    Раскройте тайну медитации Камлеш Д. Патель Рисунок Бриджит Смит Медитация — это процесс создания внутри нас медитативного состояния, которое проявляет внутреннюю доброту нашего сердца. Это выражение

    Введение Священник Петр Коломейцев Подросток… Когда мы произносим это слово, в нашем воображении возникает трогательный образ: уже не ребенок, но еще не взрослый.У него уже было стремление к независимости.

    О чем вы думаете, когда перечитываете то, что написал Дмитрий Иванович Писарев о «Грозах» Александра Николаевича Островского? Может быть, то, что литература следует за гениями… Золотая русская литература XIX века, начавшаяся с прорыва на международном уровне в поэзии, к середине века сделала его и в прозе, служа «лучом света» для всего российского общества. Речь, конечно же, о нестиховых произведениях Пушкина, Гоголя, Островского.

    Гражданское послание статьи

    Статья о писаревской «Гроза» — отклик гражданина на знаковую пьесу позапрошлого века. Написанная в 1859 году Александром Николаевичем Островским, пьеса в пяти действиях занимает особое место в золотой русской литературе. Это драматическое произведение послужило мощным стимулом для дальнейшего развития реализма. Свидетельством этого стала оценка, данная пьесе критиками. Это свидетельствует о реальном плюрализме мнений.И истина действительно родилась в споре! Понимая это, важно знать, что статья «Мотивы русской драмы», в которой Писарев поместил свою рецензию на «Гроза», написана как отклик на другую критическую статью известного литературоведа Николая Добролюбова. Статья, с которой спорил Писарев, называлась ярко — «Луч света в темном царстве». Мы постараемся представить читателям наш анализ вышеупомянутого произведения Дмитрия Писарева. Она занимает особое место в русской литературе.Островскому удалось достойно продолжить в русской драматургии реализм, заложенный Грибоедовым в «Горе от ума».

    Принципиальное несогласие с Добролюбовым по пьесе «Гроза»

    Дмитрий Иванович был, несомненно, тонким знатоком и, несомненно, приступая к работе, глубоко ознакомился со статьей выдающегося литературоведа Добролюбова, которого знал и уважал . Однако, очевидно, следуя мудрости древних (а именно, «Сократ мне друг, но правда дороже»), Писарев написал свою рецензию на драму Островского «Гроза».

    Он понял необходимость высказать свою точку зрения, потому что чувствовал: Добролюбов пытался показать Катерину «героем времени». Дмитрий Иванович в корне не согласен с этой позицией, и притом вполне мотивированной. Поэтому он написал свою статью «Мотивы русской драмы», где подверг критике основной тезис в творчестве Николая Александровича Добролюбова о том, что Катерина Кабанова есть «луч света в темном царстве».

    Калинов как образец России

    Несомненно, в статье Писарев высказал свои мысли о «Грозах», ясно понимая, что такую ​​«темную» характеристику Добролюбов дал формально одному уездному городу, а фактически всей России в середина 19 века.Калинов — маленькая модель огромной страны. В ней общественным мнением и всем ходом городской жизни манипулируют два человека: беспринципный в методах обогащения купец Савел Прокофьич Дикий и лицемерка шекспировских масштабов купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна (в простонародье — Кабаниха) .

    В 60-х годах позапрошлого века сама Россия была огромной страной с сорокамиллионным населением и развитым сельским хозяйством. Железнодорожная сеть уже работала.В ближайшее время, после того как Островский написал пьесу (точнее, с 1861 года, после подписания императором Александром II Манифеста, отменившего крепостное право), увеличилась численность пролетариата и, соответственно, начался промышленный бум.

    Однако удушающая атмосфера дореформенного общества, показанная в пьесе Островского, была действительно правдой. Товар пользовался спросом, страдал…

    Актуальность идей пьесы

    Используя простую аргументацию, на понятном читателю языке, Писарев создает свою рецензию на «Гроза».Он точно воспроизводит краткое содержание пьесы в своей критической статье. Как еще? Ведь проблематика пьесы актуальна. И Островский совершил великое дело, всей душой желая построить гражданское общество вместо «темного царства».

    Однако, дорогие читатели… Так сказать, положа руку на сердце… Можно ли сегодня наше общество назвать «царством света, добра и разума»? Напрасно ли Кулигин в монологе Островского писал: «Потому что честным трудом больше никогда не заработаем. Горькие, честные слова…

    Катерина не «луч света»

    Критика Писарева «Гроза» начинается с формулировки вывода о безрассудности вывода Добролюбова. Он мотивирует его, приводя аргументы из авторского текста пьесы. Его полемика с Николаем Добролюбовым напоминает резюмирование пессимистом выводов, сделанных оптимистом. По рассуждению Дмитрия Ивановича, сущность Катерины — меланхолия, в ней нет настоящей добродетели, свойственной людям, которых называют «светлыми».По мнению Писарева, Добролюбов допустил систематическую ошибку в анализе образа главного героя пьесы. Он собрал все ее положительные качества в единый положительный образ, не обращая внимания на недостатки. По мнению Дмитрия Ивановича, важен диалектический взгляд на героиню.

    Главная героиня как страждущая часть темного царства

    Молодая женщина живет с мужем Тихоном со свекровью, богатой купчицей, обладающей (как сейчас говорят) «тяжелой энергетикой», которая тонко подчеркивается критической статьей Писарева.«Гроза», как трагическая пьеса, во многом обязана этому образу. Вепрь (так ее называют на улице) патологически одержим моральным угнетением других, при постоянных упреках она их ест, «как ржавое железо». Делает она это ханжески: то есть постоянно пытается заставить домочадцев «действовать по порядку» (точнее, по ее указаниям).

    Тихон и его сестра Варвара приспособились к маминым речам. Особенно чувствительна к ее придиркам и унижениям ее невестка Катерина.Она, обладающая романтической, меланхоличной психикой, действительно несчастна. Ее красочные сны и сны раскрывают совершенно детское мировоззрение. Это приятно, но не достоинство!

    Неспособность справиться с собой

    В то же время писаревская критика «Гроза» объективно указывает на инфантилизм и импульсивность Катерины. Она выходит замуж не по любви. Только улыбнулся ей величественный Борис Григорьевич, племянник купца Дикого, и — дело готово: Катя спешит на тайное свидание.При этом, став рядом с этим, в принципе, незнакомцем, она совершенно не думает о последствиях. «Неужели автор изображает «луч света?!» — вопрошает читатель в критической статье Писарева. «Гроза» показывает крайне нелогичную героиню, неспособную не только справиться с обстоятельствами, но и справиться с собой. После предательства мужа, находясь в депрессии, по-детски напуганная грозой и истериками сумасшедшей барыни, она сознается в содеянном и тут же идентифицирует себя с жертвой.Банально, не так ли?

    По совету матери Тихон бьет ее «немного», «для порядка». Однако травля самой свекрови становится на порядок изощреннее. После того, как Катерина узнает, что Борис Григорьевич едет в Кяхту (Забайкалье), она, не имея ни воли, ни характера, решает покончить жизнь самоубийством: бросается в реку и тонет.

    Катерина не «герой времени»

    Писарев философски размышляет о «Грозах» Островского.Он задается вопросом, может ли в рабовладельческом обществе человек, не наделенный глубоким умом, не имеющий воли, не занимающийся самообразованием, не понимающий людей, — в принципе, стать лучом света. Да, эта женщина трогательно кроткая, добрая и искренняя, она не умеет отстаивать свою точку зрения. («Она меня раздавила», — говорит о Кабаных Катерина). Да, у нее творческая, впечатлительная натура. И этот тип действительно может очаровать (как это случилось с Добролюбовым). Но это не меняет сути…»При обстоятельствах, изложенных в пьесе, человек не может возникнуть — «луч света»!» — говорит Дмитрий Иванович.

    Зрелость души есть условие взрослости

    Более того, продолжает свою мысль критик, неужели добродетель капитулировать перед мелкими, вполне преодолимыми жизненными трудностями? Этот очевидный, логичный вопрос задает Писарев по поводу «Гроза» Островского. Может ли это быть примером для поколения, которому суждено изменить рабскую Россию, угнетаемую местными «князьями» вроде Кабанихи и Дикого? В лучшем случае такое самоубийство может только вызвать, однако в итоге против социальной группы богачей и манипуляторов должны бороться волевые и образованные люди!

    В то же время Писарев не отзывается уничижительно о Катерине.«Гроза», считает критик, не зря она так последовательно изображает свой образ, начиная с детства. Образ Катерины в этом смысле подобен незабвенному образу Ильи Ильича Обломова! Проблема ее несформировавшейся личности в идеально благополучном детстве и юности. Родители не готовили ее к взрослой жизни! Более того, они не дали ей должного образования.

    Однако следует признать, что, в отличие от Ильи Ильича, если бы Катерина попала в более благоприятное окружение, чем семья Кабановых, она, скорее всего, состоялась бы как личность.Островский обосновывает это…

    Каков положительный образ главной героини

    Это художественно целостный, положительный образ — Писарев рассказывает о Катерине. «Гроза» в своем прочтении подводит читателя к осознанию того, что главный герой действительно имеет внутренний эмоциональный заряд, свойственный творческой личности. У него есть потенциал для позитивного отношения к реальности. Она интуитивно чувствует главную потребность российского общества — свободу человека.У нее есть скрытая энергия (которую она чувствует, но не научилась контролировать). Поэтому Катя воскликнула слова: «Чем люди не птицы?». Такое сравнение задумано автором не случайно, ведь героиня подсознательно хочет свободы, подобной той, что ощущает птица в полете. Та свобода, на борьбу за которую у нее не хватает душевных сил…

    Заключение

    Какие выводы делает Писарев своей статьей «Мотивы русской драмы»? «Гроза» изображает не «героя времени», не «луч света».Этот образ намного слабее, но не художественно (тут все как раз), а зрелостью души. «Герой времени» не может «сломаться» как личность. Ведь люди, которых называют «лучами света», скорее погибнут, чем сломаются. Катерина слаба…

    У обоих критиков есть и общая линия мысли: статья Писарева о «Грозах», как и статья Добролюбова, одинаково трактует название пьесы. Это не только атмосферное явление, до смерти напугавшее Катерину.Скорее, речь идет о социальном конфликте отстающего негражданского общества, вступившего в противоречие с потребностями развития.

    Пьеса Островского — своего рода обвинительный акт. Оба критика показали вслед за Александром Николаевичем, что люди бессильны, они не свободны, они, по сути, подчинены Кабанам и Диким. Почему Добролюбов и Писарев так по-разному написали о «Грозах»?

    Причина тому, несомненно, глубина произведения, в котором не одно смысловое «дно».В ней есть и психологизм, и социальность. Каждый из литературоведов осмысливал их по-своему, по-разному расставлял приоритеты. Причем и тот, и другой делали это талантливо, и русская литература от этого только выиграла. Поэтому совершенно глупо задавать вопрос: «Писарев писал точнее о пьесе «Гроза» или Добролюбов?». Определенно стоит прочитать обе статьи…

    Идейный смысл названия драмы Остров гроза.Произведение: Островский А. п

    «Гроза» — величайшее произведение А.Н. Островский. Он был основан в 1859 году, в период коренных перемен в русском обществе. Поэтому неудивительно, что автор дал такое название своему произведению. Слово «гроза» имеет в пьесе несколько значений. Во-первых, это природное явление, а во-вторых, символ грядущих перемен в «темном царстве» — многовековом общественном устройстве России.

    Конфликт в произведении

    В основе произведения конфликт между консерваторами и новаторами.На лоне прекрасной природы Островский рисует невыносимую жизнь горожан Калинова. Катерина, главная героиня, не может выдержать угнетения, которое выражается в переменах в природе – сгущаются тучи, слышен гром. Грядут ужасные перемены.

    Первым произнес слово «гроза» Тихон, вызвав атмосферу страха и деспотизма в собственном доме. Уайлд, говоря о грозе, напоминает о таком понятии, как наказание. Страх божьего возмездия ужасает всех героев, в том числе и религиозную Катерину, сознающую греховность своей связи с Борисом.

    Только механик Кулигин не боится грозы, воспринимая ее как какое-то величественное зрелище, проявление силы стихии, а не опасность для людей.

    Гроза в обществе

    Итак, буря в обществе уже началась. Катерина уже не в состоянии жить по старым домостроительным принципам, она жаждет свободы, но бороться с системой у нее уже нет сил. Громовые раскаты предрекают героине скорую смерть.Предсказание сумасшедшей дамы стало толчком к развязке событий.

    Катерине страшно, потому что она глубоко религиозный человек. Она не могла нести бремени греха в своем сердце, не могла смириться с устройством общества, его правилами, поэтому бросилась в объятия Волги.

    Гроза как знак любви

    Гроза также является признаком любви между Катериной и Борисом. Их отношения — настоящая стихия, которая не приносит радости ни ему, ни ей.Борис был единственным, кто понимал трагедию Катерины, но ничем не мог ей помочь, потому что ему не хватало решимости. Действительно ли он любил девушку? Я так не думаю. В противном случае он легко пожертвовал бы всем ради ее благополучия. Он променял свои чувства на наследство, которое все равно не получит.

    Эпилог

    Название пьесы говорит о стихийности изменений, происходящих в обществе середины XIX века. Но, если обновления приходят в природе после грозы, то и в жизни на них можно только надеяться.Но, скорее всего, все останется на месте.

    Смысл названия дорамы «Гроза»

    Название драмы Островского «Гроза» играет большую роль в плане этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой — символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в пьесе.
    Гроза играет важную роль в драматической композиции. В первом акте начинается сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих мечтах и ​​намекает на свою тайную любовь. Почти сразу после этого надвигается гроза: «…нет уж гроза садится…»
    В начале четвертого акта сгущается и сон, предвещающий трагедию: «Вспомни мои слова, что эта гроза напрасно не пройдет…»
    Гроза разражается лишь в сцене исповеди Катерины — в кульминации пьесы, когда героиня говорит о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь присутствия других горожан.
    Гроза принимает непосредственное участие в акции как реальное природное явление. Это сказывается на поведении персонажей: ведь именно во время грозы Катерина исповедуется в своем грехе. О грозе даже говорят как о живой («Дождь идет, как бы гроза не собралась?», «А на нас ползет, ползет, как живая!»).
    Но буря в пьесе имеет и переносное значение. Например, ругань, брань и выходки своей матери Тихон называет грозой: «Да, как я знаю теперь, что две недели надо мною не будет грозы, на ногах моих нет кандалов, так что я до жена?»
    Примечателен и следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (дурные нравы он хочет высмеять в книге: «Раньше я хотел все это изобразить в стихах…»). И именно он предлагает Дикому изготовить громоотвод («медную пластину»), что служит здесь аллегорией, ибо мягкое и миролюбивое противостояние порокам путем их обличения в книгах есть своего рода громоотвод.
    Кроме того, гроза воспринимается всеми персонажами по-разному. Итак, Дикий говорит: «Гроза нам послана в наказание». Уайлд заявляет, что люди должны бояться грозы, а между тем его власть и тирания основаны именно на страхе людей перед ним. Свидетельством тому является судьба Бориса.Он боится не получить наследство и поэтому подчиняется Дикому. Так что этот страх полезен для Дикого. Он хочет, чтобы все, как и он, боялись грозы.
    Но к грозе Кулигин относится иначе: «Теперь каждая травинка, каждый цветочек радуется, а мы прячемся, боимся, только какой напасти!» Он видит живительную силу в грозе. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы у Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабанова и их нравы: «Жестокие нравы-с, в нашем городе, жестокие! ..»
    Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием характеров героев драмы.
    Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренне считает, что буря – это божья кара. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, крепкой верой и высокими нравственными идеалами.Поэтому в ее словах о боязни грозы есть не благодушие, как у Дикого, а скорее раскаяние: «Страшно не то, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехи, со всеми злыми помыслами…»
    Сама героиня тоже похожа на грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами и душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, как бы предвестник трагедии и как выражение взволнованной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не своего мужа.
    Гроза не потревожила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене исповеди Катерины) – и снова, по замечанию автора, раздается «раскат грома».
    Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам «темного царства» и его принципам («закрыто-закрыто»).Сама любовь, которую Катерина не скрывала,
    ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», как гроза. Победа Катерины в том, что будут ходить слухи о Кабаных, о ее роли в самоубийстве невестки, не сможет скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты погубил ее! Ты! Ты!» — кричит он матери.
    Итак, «Гроза» Островского, несмотря на свою трагичность, производит освежающее, ободряющее впечатление, о котором Добролюбов говорил: «….конец (пьесы)… кажется нам обнадёживающим, легко понять почему: он даёт страшный вызов самодурствующей власти. ..»
    Катерина не приспосабливается к принципам Кабанова, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты говоришь обо мне, матушка, напрасно ты это говоришь…»
    Гроза тоже неподвластный ничему и никому — бывает и летом, и весной, не ограничен сезоном, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является Громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).
    Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не гроза, а благодать!»
    Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и не односторонен: символически выражая идею произведения, в то же время он непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагического столкновения пьесы, поэтому смысл названия становится столь важным для понимания пьесы читателем.

    Так что же это за символ, который Островский выводит в заголовке, — гроза?

    Для людей 19 века, не знавших об электричестве и физических законах, гроза была страшным, пугающим явлением. В небе сверкали молнии, иногда они достигали земли и убивали людей, сжигали здания и деревья. Везде стоял неописуемый грохот. Однако и сейчас грозы на земле точно такие же, как и 150 лет назад. Только они уже не такие страшные, потому что мы знаем, как они происходят.Но наши предки наделяли это природное явление таинственным смыслом.

    Итак, с одной стороны, поверье о гневе Господнем ассоциировалось с грозой. Она обрушивается на людей, чтобы напугать и напомнить о судном дне, когда грешники расплатятся за свои преступления против Бога. С другой стороны, грозы являются предвестниками обновления, так как в основном связаны с наступлением весны. Проливные дожди с громом очищают воздух, омывают землю, листву. Перед грозой обычно душно, а после нее становится легко и весело дышать.Страх проходит, и приходит радостное обновление. Природа и люди снова начинают жить, но только в чистом мире.

    Таким образом, гроза в сознании человека ассоциируется как с положительным началом, став символом новой жизни, так и с негативным. Во втором случае гроза становится воплощением справедливого, заслуженного и страшного наказания.

    В своей пьесе Островский мастерски использует оба этих значения. Он вводит в текст повествования как саму грозу как часть природы, так и ее символическое выражение — Катерину, играющую роль очистительной силы в жизни жителей города Калинова.

    Но почему Катерину можно назвать грозой? Что сделала эта хрупкая девушка такого, что можно было бы сравнить с сильным природным явлением?

    Этот образ получает полное соответствие своему символическому звучанию в конце спектакля. Смерть, а точнее, самоубийство героини, стало поистине страшным событием для города. Он будоражил сердца людей, переворачивал их привычный мир с ног на голову и заставлял задуматься. Недаром Тихон, муж Катерины, стоя над бездыханным телом жены, будет упрекать ее мать в том, что она сама виновата в этой страшной смерти.Он будет корить свою мать, которой раньше не мог сказать ни слова поперек. Это действительно прорыв. И именно смерть Катерины, ее самопожертвование и освобождение породили этот прорыв.

    Не случайно критик Добролюбов назвал Катерину Кабанову «лучом света в темном царстве». Но луч света – это, может быть, молния? ..

    Но, как было сказано, есть и другое значение этого символа — заслуженное наказание. Здесь Катерина ни при чем.Она не инструмент, а причина. Это значит, что сама гроза, как природное явление, выступила здесь персонажем, напомнившим героине о ее преступлении — измене мужу.

    Нужно также сказать, что у Катерины и грозы есть еще одно сходство. По замыслу автора, они играют роль антитезы по отношению к окружающей их действительности. Героиня противостоит душному обществу города Калинова, а гроза разрушает духоту воздуха.

    В тексте произведения гроза как дождь с молнией и громом и грозовой смысл самоубийства Катерины совпадают в сильной кульминации. Островский ставит точку в конфликте пьесы. Одним движением пера он решает проблему противостояния Катерины и Кабаниных, моментально делает девушку победительницей и наказывает виновных в случившемся.

    Вот так название пьесы Островского заключало в себе и проблемы, и тему, и идею произведения, а также объясняло смысл образа.главный герой.

    Буря присутствует и в жизни других жителей города. За Кабановой и появляется дикая гроза в лице Кулигина и Катерины. Эти герои свидетельствуют о том, что грядут перемены, принять которые инертные люди Калинова отказываются.

    Пьесу «Гроза» Островский написал в 1859 году, в то время, когда в России назревала смена общественных устоев, накануне крестьянской реформы. Поэтому пьеса воспринималась как выражение стихийных революционных настроений масс.Недаром Островский дал своей пьесе название «Гроза». Гроза возникает не только как природное явление, действие разворачивается под раскат грома, но и как внутреннее явление – персонажи характеризуются через свое отношение к грозе. Для каждого героя гроза — особый символ, для одних — предвестник бури, для других — очищение, начало новой жизни, для третьих — «голос свыше», предсказывающий какие-то важные события или предостерегает от каких-либо действий.

    В душе Катерины творится невидимая ни для кого гроза, гроза для нее кара с небес, «рука господня», которая должна наказать ее за измену мужу: «Не так страшно, что будет убить тебя, но эта смерть настигнет тебя внезапно. злые помыслы». Катерина боится и ждет грозы. Она любит Бориса, но это ее угнетает. Она верит, что за свои греховные чувства будет гореть в «аду огненном». проявление природных сил, созвучное человеческому невежеству, с которым необходимо бороться.Кулигин считает, что введением в жизнь механизации и просвещения можно добиться власти над «громом», что несет в себе смысл грубости, жестокости и безнравственности: «Толском своим тлею в прах, умом повелеваю громам. » Кулигин мечтает построить громоотвод, чтобы спасти людей от страха перед грозой.

    Для Тихона гроза — гнев, угнетение со стороны матери. Он боится ее, но как сын должен ей подчиняться. Уезжая домой по делам, Тихон говорит: «Да, насколько я знаю, две недели надо мной грозы не будет, на ногах кандалов нет.

    Дикий считает, что сопротивляться молнии невозможно и грешно. Для него гроза — это смирение. Несмотря на свой дикий и злобный нрав, он покорно подчиняется Кабанихе.

    Борис боится человеческих гроз больше, чем природных. Поэтому он уходит, бросает Катерину наедине с народными слухами. «Здесь страшнее!» — говорит Борис, убегая от места молитвы всего города.

    Гроза в пьесе Островского символизирует одновременно невежество и злобу, небесную кару и возмездие, как а также очищение, прозрение, начало новой жизни.Об этом свидетельствует разговор двух горожан Калинова, во мировоззрении жителей стали происходить изменения, стала меняться оценка всего происходящего. Возможно, у людей появится желание побороть свой страх перед грозой, избавиться от гнета гнева и невежества, царящего в городе. После страшных раскатов грома и ударов молнии над головой снова засияет солнце.

    Н.А. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» трактовал образ Катерины как «доведенный до конца спонтанный протест», а самоубийство — как силу свободолюбивого характера: «такое освобождение горько, но что делать, когда нет другого.

    Считаю, что пьеса Островского «Гроза» была своевременной и способствовала борьбе с угнетателями.

    Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал жизнь и быт купеческого сословия. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург рассматривает такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение в человеке чувства личности и достоинства, взаимоотношения «старого», гнетущего, и «молодого», немого. .

    Основная идея «Гроза» состоит в том, что сильный, одаренный и мужественный человек с природными стремлениями и желаниями не может счастливо существовать в обществе, где господствуют «жестокие нравы», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обман и подчинение.

    Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции пьесы. Так, он дополняет действие, подчеркивает основную мысль, суть происходящего.Например, прекрасный ночной пейзаж соответствует дате Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы раскрывается при описании самоубийства главной героини. Тогда природа способствует развитию действия, как бы подталкивая события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Так, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.

    Итак, название «Гроза» подчеркивает основную мысль пьесы: пробуждение в людях чувства собственного достоинства; стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старого порядка.

    Мир Кабанихи и Дикого подходит к концу, потому что в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — дама, которая не может смириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в городе. Ее протест выражался в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где ей «все надоело». Она — первая молния той грозы, которая вскоре разразится в обществе. Тучи над «старым» миром давно сгущаются.Домострой утратил свое первоначальное значение. Кабаниха и Дикой используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Им не удалось передать своим детям истинную веру в незыблемость их правил жизни. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока могут прийти к компромиссу путем обмана. Когда гнет становится невыносимым, когда обман спасает лишь отчасти, тогда в человеке начинает пробуждаться протест, он развивается и способен выйти наружу в любой момент.

    Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне мужчину. Он видел, что из сложившейся ситуации всегда есть выход, и он, самый безвольный из всех описанных Островским персонажей, всю жизнь беспрекословно слушавшийся матери, публично обвинял ее в смерти жены. . Если Тихон уже способен выразить свой протест, то «темному царству» фактически осталось недолго существовать.

    Буря также является символом обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый.В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, тоже наступит обновление: гнетущие и подчиняющие порядки, вероятно, сменятся обществом свободы и независимости.

    Но буря происходит не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабаном и страх, что «смерть вдруг найдет тебя, таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами»: В конце концов религиозность, страх возмездия — день за грех берет верх, и Катерина публично признается в содеянном грехе.Никто из жителей Калинова не может ее понять: у этих людей, как и у Катерины, нет богатого духовного мира и высоких нравственных ценностей; они не испытывают угрызений совести, потому что их нравственность такова, пока все «замазано». Однако признание не приносит Катерине облегчения. Пока она верит в любовь Бориса, она способна существовать. Но, поняв, что Борис ничем не лучше Тихона, что она по-прежнему одна в этом мире, где ей «все надоело», она не находит другого выхода, как броситься в Волгу.Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Буря также заканчивается обновлением в ее душе. Барышня полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.

    Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.

    Используя образ грозы, Островский показал, что общество, изжившее себя, основанное на обмане и старом порядке, лишает человека
    возможности проявления

    Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть немного понять, о чем пойдет речь.Это не относится к текстам конца 20-начала 21 века, но это положение в полной мере может быть применено к текстам эпохи реализма. Например, «Бедные люди» Ф. Достоевского действительно рассказывает о бедных людях, а «Детство. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы жизни человека. То же самое можно сказать и о пьесах. Одна из драм Островского, которая пойдет речь, написана в 1859 г., в период острых социальных противоречий.Смысл названия пьесы «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

    Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо более подробно рассмотреть этот образ.

    Как известно, сентименталисты ввели в литературу образ природы, передав с помощью пейзажа чувства и эмоции героев. Гром и молния в пьесе Островского выполняют те же функции. Вначале автор описывает предгрозовое время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что вскоре может начаться дождь), но и социального положения.Перед грозой обычно бывает очень душно — как раз в городе Калинове. Людям, не любящим ложь и лицемерие, дышать в такой среде невозможно. Разговоры о деньгах, пьянстве и суждениях концентрируются до такой степени, что катастрофа становится неизбежной. Для того, чтобы такое положение дел изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, что и выступает в тексте пьесы громом с грозой.

    Гроза — один из главных действующих лиц четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной.Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он думает, что всем жителям города пригодился бы громоотвод, но Дикой не разделяет его идей. В акте № 4 неоднократно повторяются замечания автора о том, что слышен удар грома. Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, усиливая смысл и остроту разворачивающейся трагедии. Именно гроза пугает Катерину, делает ее нервной и слабой.Девушка, услышав раскаты грома, признается в измене мужу и Кабаниху, а при очередном ударе молнии падает без сознания.

    Как уже указывалось ранее, у названия пьесы «Гроза» есть несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно. Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Буря представлена ​​судьбой, которая нависла над всеми героями.Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что две недели над ним «грозы не будет». Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается нравоучений Марфы Игнатьевны, ведь целых две недели мать не будет лезть в жизнь сына.
    Кулигин, например, не боится грозы. Наоборот, он призывает жителей опомниться от беспричинного беспокойства: «Не гроза убивает!

    … убивает благодать! Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся беды. Уайлд считает, что «в наказание посылается гроза». Купец считает, что люди должны бояться грозы, хотя она и пугает самого Дикого. Катерина считает бурю божьей карой. Девушка тоже ее боится, но не так, как Уайлд. Между понятиями «наказание» и «наказание» есть существенная разница: наказание вознаграждается только за грехи, но можно наказать и просто так.Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа. В ее душе, совсем как в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно распоряжаться своей судьбой и остаться в привычном окружении, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису. Между этими противоречиями не может быть компромисса.

    Еще одним из значений названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующий фактор.Буря становится толчком к развязке конфликта. Как внутреннее противоречие главного героя, так и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми XIX века. Катерину пугают слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно приводит в омут, но только после удара грома Катерина сознается в измене.

    Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительного, страстного, спонтанного.Но, как гроза, эти отношения не продлились долго.
    Итак, что означает название пьесы Островского «Гроза»? Гроза предстает как природное явление, обрамляющее произведение слуховым обрамлением; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отображение социальной катастрофы, нависшей над Россией XIX века.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.