Содержание

Художественная обработка серебра

16 декабря 2020

Серебро известно человечеству не первое тысячелетие. Этот благородный металл, как и золото, часто встречался в самородном виде, его не приходилось выплавлять из руд, что предопределило довольно значительную роль серебра в культурных традициях различных народов. Благодаря своим свойствам серебро еще в древнем мире обрело невероятную популярность и высокую ценность.

Первыми, кто стал изготавливать ювелирные украшения из серебра, были египтяне в период XVIII царской династии. Примечательно, что Египет не располагал большими залежами этого металла. Его привозили греческие торговцы, и ценилось серебро в те времена выше золота.

Культурное наследие, оставившее значительный отпечаток в мировой истории искусств персидской цивилизацией, во многом было представлено изделиями из серебра. В Сасанидском Иране (224-65 гг. до н. э.) для дворцов и знати изготовлялось множество утвари из драгоценных металлов.

Изделия из серебра отражали пышность придворной жизни: блюда, чашки, графины и кувшины изобиловали сценами застолья. Серебряные плоские чаши или блюда украшались рельефными сценами охоты или пира, реже изображениями богов или мифических существ. Персидские мастера умело и красиво располагали фигуры в соответствии с формой сосуда.

В Китае и за его пределами проживает народ мяо, который очень трепетно относится к серебру. Оно символизирует чистый свет, благосостояние, здоровье. Мастера ювелирных дел мяо достигли особых вершин в обработке этого металла. Используются различные техники для изготовления изысканных и в тоже время массивных украшений — выдувание, ковка, резьба, плетение. Среди тематики, используемой в украшениях мяо, чаще всего представлена растительная и животная тема. При рождении дочери родителям предстоят крупные расходы. Ко дню помолвки они должны подготовить серебряный комплект украшений общим весом около 15 кг.

Народы России по праву гордятся своими традициями художественной обработки серебра. Серебро издревле ценилось у жителей северных регионов нашей страны. Этот металл — самый любимый и почитаемый у народов Якутии. Считалось, что серебряные украшения оберегают от сглаза, порчи, помогают в решении жизненных проблем и защищают своего владельца. Полный женский убор, выполненный из серебра, мог весить до 25 килограммов. Якутские украшения из серебра часто покрыты орнаментом с различными элементами, которые выполнены в техниках гравировки и чеканки. На украшениях можно встретить необыкновенные узоры, сказочные цветы, кружевные завитки, изображения животных и птиц, древние символы и знаки. Якуты научились не только искусно отливать из серебра и украшать резьбой и чеканкой множество вещей, от сережек до посуды и конской сбруи, но и облагораживать их чернью и эмалью. Секреты последних держались в тайне и передавались лишь от отца к сыну.

В X веке значительную роль в художественной обработке серебра занимают мастера Киевской Руси. Киевские ювелиры особенно славились серебряными изделиями в тонкой технике филиграни, сложнейшей перегородчатой горячей эмали, гравировки, басмы, чеканки и черни. Ими были созданы замечательные изделия из серебра с «припуском» черни: на черневом фоне гравированный рисунок казался мерцающим серебряным кружевом. Постепенно лидерство в освоении ювелирных техник переходит к Москве. В XV-XVII веках в мастерских Московского Кремля создавалась серебряная посуда, на которую большое влияние оказала народная утварь из дерева и керамики. Здесь изготавливали серебряные чарки, традиционные братины, ковши; гравировали на них орнаменты, надписи и узоры. Чернью богато украшали оклады рукописных икон, посуду.

Далеко за пределами Руси славилось искусство северного города Великого Устюга. В его мастерских рождались серебряные изделия, украшенные черневыми узорами особой красоты и необыкновенной прочности. Эта техника хорошо известна во многих странах мира, но тем не менее искусство северных мастеров до сих пор остается уникальным. В их работах особое значение имела сюжетная гравюра, очень насыщенная и густая по цвету. Фон изделия прорабатывался штрихами, образуя своего рода сетку. Черневая композиция всегда очень четко увязывалась с золоченным, слегка углубленным фоном, общее решение дополнялось резными или чеканными деталями.

В Дахадаевском районе Дагестана расположен поселок Кубачи, который снискал известность благодаря таланту и непревзойденному мастерству своих оружейников и ювелиров. Существует легенда о том, что первый кубачинец родился с кинжалом в одной руке и ювелирным штихелем – в другой. Обработка серебра и изготовление серебряных изделий известно у кубачинцев еще с середины первого тысячелетия до нашей эры. Роскошь и загадка, восточная мудрость и аристократизм – все это заключается в двух словах «кубачинское серебро». Для этих изделий характерна чернь по серебру, покрывающая изделие и сочетающаяся с резьбой, гравированным орнаментом, золочением, филигранью, сканью, чеканкой, золотой насечкой, резной костью, цветной эмалью, вставками из полудрагоценных камней, инкрустацией из костяных пластинок.

Музей Серебряного века

Здание и экспозиция

Музей Серебряного века открылся 26 октября 1999 года. Экспозиция развернулась в доме, где с 1910 по 1924 год жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924). Из состояния «под снос» здание, перешедшее к Государственный литературный музей в 1987 г., восстановлено к 1998 г. В 1999 г., в год 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина открыта экспозиция «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века». Более десяти лет продолжалась реставрация, завершением ее стала экспозиция, практически целиком основанная на материалах из фондов музея. Единичные экспонаты были взяты из частного собрания. Над созданием экспозиции под руководством заведующего музейным отделом М.Б. Шапошникова работали заслуженный работник культуры Е. Д. Михайлова, научные сотрудники Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, заслуженный художник России А. А. Тавризов и другие.

Дом в стиле «северный модерн» купец-обувщик И. К. Баев перестроил из деревянного двухэтажного особняка в 1910 г. Архитектор — В. И. Чагин. Летом того же года у домовладельца Баева квартиру на первом этаже снял поэт В.

 Я. Брюсов, и особняк москвичи стали называть «Домиком Брюсова», хотя Брюсову дом никогда не принадлежал.

Музейная коллекция передана в Государственный литературный музей из музея В. В. Маяковского в 1987 г. В мемориальном кабинете В. Я. Брюсова находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-ых гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Ф. Рербергом, К. Феофилактовым, А. Койранским, Н. Сапуновым, Н. Гончаровой.

На экспозиции второго этажа находятся уникальные рукописи и портреты Л. Рейснер работы В. Шухаева, М. Волошина кисти Б. Кустодиева, портрет Андрея Белого работы Л. Бакста.

Экскурсии, лекции, циклы программ, выставки

Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова) проводит обзорные и тематические экскурсии, лекции, интерактивные занятия. Они охватывают период русской культуры трех его десятилетий от конца XIX до начала XX в.

, а также творческую биографию одного из главных представителей эпохи — В. Я. Брюсова. Тематика лекций и экскурсий ориентирована на различные возрастные категории учащихся и взрослую аудиторию. Для старшеклассников, студентов и взрослых музей организует выездные лекции.

Обзорная экскурсия по музею

Посетителям предоставляется возможность увидеть на первом этаже особняка восстановленный на 1910 год кабинет В. Я. Брюсова и на втором этаже — единственную в России литературную экспозицию, посвященную всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века.

Для всех категорий посетителей.

Тематические экскурсии

«Загадки Дома В. Я. Брюсова»

Рассказ об особняке в стиле «северный модерн» на проспекте Мира, 30 (бывшей улице Первой Мещанской, 32) на основе различных сведений: известных по разным письменным и устным источникам, а также на материалах недавних архивных находок.

Для всех категорий посетителей.

«Дом В. Я. Брюсова, его хозяева и гости»

Посетители услышат историю дома, построенного к 1910 году архитектором В. И. Чагиным по заказу московского купца-обувщика И. К. Баева. В особняке с августа 1910 по 1924 г. жил В. Я. Брюсов, в гостях у которого бывали поэты и писатели Серебряного века: А. Блок, В. Иванов, А. Белый, В. Ходасевич, В. Маяковский и многие другие.

Для всех категорий посетителей.

«Салоны и кружки Серебряного века»

На экскурсии посетители узнают о литературном быте конца XIX — начала XX века: у кого, где, по каким дням недели, насколько часто собирались писатели, поэты и их поклонники, что и в какой манере они читали, как общались, развлекались, творили в Серебряном веке.

Для всех категорий посетителей.

Интерактивные занятия

«Книжные и журнальные обложки Серебряного века»

На занятии во время осмотра экспозиции школьники узнают, на какой бумаге в конце XIX — начале XX века печатали книги и журналы, какие материалы, рисунки и символы предпочитали символисты, акмеисты и футуристы видеть в своих печатных изданиях. Ребята познакомятся с развитием полиграфии этого времени. В конце занятия они напишут небольшую творческую работу, закрепляющую полученные в музее знания.

Для школьников 4–10 кл.

«Художники Серебряного века»

Во время занятия школьники узнают о жизни и творчестве В. Борисова-Мусатова, К. Петрова-Водкина, В. Серова, К. Коровина, Б. Кустодиева, рассматривая произведения этих художников и отвечая на вопросы сотрудников. В конце занятия с ребятами проводится игра-викторина, в которой закрепятся полученные знания.

Для школьников 6–11 кл.

«Поэты Серебряного века»

В первой части занятия сотрудники музея проведут краткую обзорную экскурсию по экспозиции, рассказывая о поэтах конца XIX — начала XX века, портреты, рукописи, письма которых представлены в музее. Ребята услышат голоса поэтов: уникальные записи сделаны за многолетнюю историю музея и хранятся в его фондах. В форме диалога со школьниками актуализируются знания по теме данного занятия, приобретенные ребятами самостоятельно, и закрепляются в заключительной игре с предложенными на занятии рифмами: школьники разделяются на команды «символистов», «акмеистов», «футуристов» и «реалистов», каждая из которых сочиняет стихи на данные рифмы, а затем читают их со сцены.

Для школьников 7–11 кл., студентов.

Урок в музее. »Поэты Серебряного века разных направлений и вне групп»

Сотрудники расскажут о поэтах конца XIX — начала XX века на экспозиции музея. Маршрут будет построен от мемориального кабинета В. Я. Брюсова и пройдет по залам — центральному, где представлены портреты поэтов разных направлений, далее — по залам символизма, акмеизма и футуризма. Будут включены записи голосов поэтов Серебряного века. Фонотека собрана музеем за долгие десятилетия и хранится в его фондах. Учащиеся в игровой форме, которая заранее обговаривается педагогом класса с сотрудником музея, смогут почувствовать себя «символистами», «акмеистами», «футуристами», «реалистами» и «поэтами вне групп и направлений».

Для школьников 9–11 кл.

Урок в музее. «Символизм, акмеизм, футуризм как стили жизни и творчества»

Наш урок посвящён периоду Серебряного века в русской литературе. В ходе урока учащиеся не только знакомятся с основными поэтическими направлениями того времени (т.е. достигают необходимых предметных результатов), но и став настоящими исследователями литературы учатся работать как индивидуально, так и в группах, участвовать в дискуссии и отстаивать свою позицию (тем самым достигая метапредметных и личностных результатов).

Урок универсален: может как открывать изучение литературы Серебряного века, так и быть уроком-обобщением. Наш урок прошёл конкурс в рамках проекта «Урок в музее» (организатор – Московский центр музейного развития).

Для школьников 11 кл.

Лекции

«А. С. Пушкин и Серебряный век русской литературы»

Лекция посвящена восприятию, изучению и образу А.  С. Пушкина в целом в Серебряном веке, а также темам и мотивам, берущим начало в «Золотом» веке русской литературы и продолжившим свое развитие в творчестве поэтов и писателей «Серебряного» века.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Жизнь и творчество В. Я. Брюсова»

В рассказе сотрудниками музея будут обозначены этапы эволюции В. Я. Брюсова: от первых стихотворных опытов начала 90-х до поздних экспериментальных стихов начала 20-х и последнего сборника «Mea». Брюсов-урбанист, коренной москвич, посвятил городу множество стихов. Лекция главным образом посвящена жизни и творчеству В. Я. Брюсова, зрелого периода 1910–1924 гг., т. е. времени проживания в доме купца И. К. Баева на ул. Первой Мещанской, где сейчас находится восстановленный мемориальный кабинет поэта.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Русский символизм»

На лекции рассматриваются разные периоды развития символизма в России от 90-х гг. XIX до 10-х гг. XX века. Объясняются понятия «символизм» и «декадентство», говорится об общем влиянии декаданса на западную и русскую культуру. Повествуется о жизни и творчестве наиболее ярких представителей «старших» и «младших» символистов: Д. Мережковском, З. Гиппиус, В. Иванове, А. Блоке, А. Белом, среди которых В. Брюсов занимал особое место.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Жизнь и творчество О. Э. Мандельштама»

Петербуржец О. Э. Мандельштам многие годы не был включен в школьную и вузовскую программы, однако поэт, которого А. А. Ахматова называла «нашим первым», в наше время получает заслуженное внимание исследователей. Акмеист, покаявшийся перед собратьями по «Цеху поэтов» в пристрастии к символистскому мировидению, оригинальный поэт, жертва эпохи террора, гражданин — об этом пойдет речь в лекции.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«А. А. Ахматова и акмеизм»

А.  А. Ахматова, прожившая долгую творческую жизнь, в эпоху Серебряного века была одной из шести названных ею в интерьвью акмеистов. Речь пойдет о творческих и личных взаимоотношениях с Н. Гумилевым, О. Мандельштамом, В. Нарбутом, М. Зенкевичем и С. Городецким.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Александр Блок и русский символизм»

А. А. Блок всегда воспринимался исследователями и читателями как одна из центральных фигур Серебряного века. «Преодолевший символизм», «младший символист», как его называли в разные годы литературоведы, один из немногих поэтов, которых справедливо считали «рыцарем» — в лекции будут представлены многочисленные грани творческой натуры поэта.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«Творчество И. А. Бунина и писатели реалистического направления»

И. А. Бунин известен как продолжатель толстовской школы русской литературы, первым их русских писателей получивший Нобелевскую премию (1933). Однако и его, чуждого мистицизму, коснулось влияние времени, насыщенного интересом к «запредельному» и потустороннему. Во время лекции ребята услышат запись голоса Бунина (из фондов звукозаписи музея) и сделают литературоведческий анализ одного из услышанных стихотворений. В лекции будут представлены основные этапы творческой биографии Бунина от первых рассказов и переводов, позже — жестких дневниковых записей в годы революции до сборника «Темные аллеи» и воспоминаний о современниках.

Для школьников 9–11 кл., студентов.

«„Мы с тобою единственно близки“. З. Гиппиус и Д. Мережковский»

Лекция посвящена истории одной из самых известных супружеских пар Серебряного века, представителей петербургских символистов, — Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского — от встречи будущих супругов на Кавказе до конца их долгих жизней и творческого бессмертия. Речь пойдет о поэтическом самоопределении обоих, об их взаимовлиянии на творческий процесс каждого и о взаимоотношениях с современниками, представителями разных направлений.

Для школьников 9–11 кл., студентов

Выставки последних лет

«Из истории дома Брюсова» (2021)
Выставочный проект в двух частях к 100-летию ГМИРЛИ имени В. И. Даля (Часть первая: 1910-е — 1980-е годы. Часть вторая: 1999–2021 годы)

«Формы искусства. Андрей Белый и Фридрих Дюрренматт — литературно-художественный синтез» (2021)
Российско-швейцарский выставочный проект к 100-летию Фридриха Дюрренматта

«Фазиль Искандер. Человек и его окрестности» (2020)

«„Мне нужно то, чего нет на свете…“. Зинаида Гиппиус. К 150-летию со дня рождения» (2020)

У нас работают

Михаил Борисович Шапошников — заведующий отделом, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 1994 г.

Елизавета Михайловна Костаки — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В. И. Даля с 2008 г.

Моника Викторовна Орлова — ведущий научный сотрудник, кандидат филологических наук, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2010 г.

Ольга Александровна Дименко — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2018 г.

Римский денарий различных лет выпуска

Почти две тысячи лет назад состоялся диалог между Христом и фарисеями, пытавшимися спровоцировать Иисуса на речи против власти римского императора. Фарисеи требовали от Христа высказаться принародно: уместно ли платить налоги императору-язычнику. Видя моральную нечистоплотность фарисеев, Христос так ответил на провокацию: «Покажите Мне монету, которою платится подать». Они принесли Ему денарий. И говорит им: «Чье это изображение и надпись?» Говорят Ему: «Кесаревы». Тогда говорит им: «Итак отдавайте кесарево кесарю, а Божие Богу». Так, используя денарий императора Тиберия, Христос пристыдил провокаторов за их лицемерие.

Что стоил денарий в годы жизни Христа? Ответ на этот вопрос мы можем также найти в Евангелии. По денарию за один рабочий день расплачивался хозяин виноградника с работниками в притче Христа о виноградарях.

Денарий императора Тиберия (14-37 гг.).Отчеканенный в городе Лугдунум (ныне Лион, Франция)

Денарий императора Тиберия (14-37 гг.).Отчеканенный в городе Лугдунум (ныне Лион, Франция)

Однако, история денария (на латыни – denarius\десятерик) началась задолго до событий, случившихся в I веке в римской провинции Иудея и перевернувших ход мировой истории. Денарий — серебряная монета номиналом в 10 медных ассов (as). Впервые появившийся в Римской Республике в 213-211 годах до н.э. во время Второй Пунической войны с Карфагеном, он будет чеканиться на протяжении четырех столетий истории античного Рима. Римские денарии — это не только монеты из драгоценного металла, не только платежное средство своего времени, но и замечательные памятники античного искусства и великолепные исторические источники.

Римский денарий. После 211 года до н.э. Серебро

Римский денарий. После 211 года до н.э. Серебро

Первые денарии, выпущенные в Риме после 211 года до н.э. весили 4,55 г серебра, что соответствовало 1\72 римского фунта (меры веса массой 327,6 г). Милитаристская и агрессивная завоевательная политика римлян того неспокойного времени отразилась на изображениях, чеканившихся на этих монетах. На лицевой стороне первых денариев – голова богини Ромы (Roma), покровительницы Рима в крылатом шлеме и номинал, обозначенный цифрой «Х» (десять ассов).

Асс. 1\10 денария с изображением двуликого бога Януса и носа галеры. Медь. 36 г. После 211 года до н.э.

На обратной стороне – скачущие вправо, вооруженные копьями Диоскуры (герои античной мифологии, братья-близнецы Кастор и Поллукс, дети Юпитера). Под ногами коней, в прямоугольной коробке – надпись «ROMA» (РИМ).

Появление денария было связано не только с войной против непокорного Ганнибала, но и с развитием и упорядочиванием республиканской денежной системы, переходом от примитивных денег-слитков к полноценному монетному ряду, состоящему из медных, серебряных и золотых монет различных номиналов.

С течением времени вес римского денария понижался, пока при императоре Нероне (57-68 гг.) не достиг 3,4 г (1\96 римского фунта).

Денарий Нерона, впервые отчеканенный с пониженным содержанием серебра. 65-66 г. Чеканка Рима. На реверсе – богиня Салюс (Salus), олицетворение благополучия и успеха

Денарий Нерона, впервые отчеканенный с пониженным содержанием серебра. 65-66 г. Чеканка Рима. На реверсе – богиня Салюс (Salus), олицетворение благополучия и успеха

Тогда же при чеканке денария к серебру стали впервые примешивать 5-10% меди. Масштабные завоевания республиканского и имперского периодов истории Рима требовали огромных денежных вливаний в армию. И, как результат, понижался общий вес денария, а также уменьшалось количество чистого драгоценного металла в монете. При императоре Траяне (98-117 гг.) масса серебра в денарии сократилась до 85%, а на рубеже I-II веков при императоре Септимии Севере серебра в самой популярной римской монете стало только лишь 50%.

Денарий Септимия Севера с пониженным содержанием серебра. 197-198 гг. На реверсе – бог Сол (Sol). Чеканка Рима. 3,3 г.

Денарий Септимия Севера с пониженным содержанием серебра. 197-198 гг. На реверсе – бог Сол (Sol). Чеканка Рима. 3,3 г.

Римские денарии могут рассказать не только о нюансах денежного обращения в цивилизации античного Рима, но и поведать о религиозных предпочтениях римлян. На денариях мы можем увидеть портреты исторических деятелей Республики и Империи, сцены из военной истории, символические и аллегорические изображения, которые позволяют лучше понять римскую цивилизацию.

Денарий. 137 год. Тиберий Ветурий. Серебро

Что мы видим, например, на замечательном денарии 137 года до нашей эры? На аверсе – голова бога войны Марса в хохлатом коринфском шлеме, слева от которой имеется надпись «TI VET» — сокращенное имя чиновника-монетария Тиберия Ветурия, отвечавшего за производство монеты, а также обозначение номинала — «Х». На реверсе изображена весьма любопытная сцена — коленопреклоненный юноша с поросенком на руках в окружении двух воинов, один из которых направляет меч в сторону свиньи. Эта непонятная, на первый взгляд, сцена – ни что иное, как принесение присяги Риму жителями итальянских государств, что намекает на одного из предков Ветурия, активного участника завоевательных походов Рима.

Республиканский денарий. 115 г. до н.э. На реверсе – богиня Рома, сидящая на трофеях

Республиканский денарий. 115 г. до н.э. На реверсе – богиня Рома, сидящая на трофеях

Триумфальная завоевательная политика Рима находила свое отражение на рисунках монет. На рисунке 7 представлен денарий 115 г. до н.э. На аверсе монеты – голова Ромы в коринфском шлеме, а вот на реверсе изображен символический триумф римского оружия – богиня Рома сидит на куче трофейного оружия – щитов и шлемов в окружении парящих орлов.

На денариях республиканского периода находилось место как для сюжетных изображений из римской истории, так для бытовых сценок из реальной жизни.

Сцена тренировки римских солдат на денарии 113 г. до н.э.

На реверсе денария 108 года до н.э. – легендарная история братьев — Амфинома и Анапия, спасших своих родителей во время извержения вулкана Этна, унесших их на плечах в безопасное место

На реверсе денария 108 года до н. э. – легендарная история братьев — Амфинома и Анапия, спасших своих родителей во время извержения вулкана Этна, унесших их на плечах в безопасное место

Сцена голосования граждан на денарии 106 года

На республиканских денариях изображались боги, реальные и легендарные правители и военачальники прошлого, герои античной мифологии. А вот первым живым лицом на денарии стал профиль Юлия Цезаря в 44 году до н.э.

Профиль пожизненного диктатора Юлия Цезаря на денарии. 44 год до н.э.

Со сменой формы правления Римского государства с республиканской на монархическую изображение правящего императора на большинстве монет становится обязательным. И, если ранние монеты Августа просты и даже аскетичны – на голове императора нет даже лаврового венка (см. его денарий ниже), а монетный кружок не перегружен изображениями и легендой, то позднее сам Цезарь Август, войдя во вкус почти неограниченной власти, а тем более императоры последующих веков, скромностью по отношению к собственным портретам на монетах не страдали.

Денарий Августа. 17 год до н.э. Аверс – профиль императора, реверс – рог изобилия на козероге, держащим глобус

Денарий Августа. 17 год до н.э. Аверс – профиль императора, реверс – рог изобилия на козероге, держащим глобус

Дошло до того, что в 60-х годах император Нерон велел изобразить себя в зубчатой короне бога Гелиоса (см. рис. 13).

На аверсе – Нерон в солнечной короне бога Гелиоса. Сестерций. Медь. 65 год

Поначалу, этот портрет с божественным атрибутом чеканился лишь на медной монете периода правления Нерона – дупондиях и сестерциях. Однако, многим последующим владыкам Римской империи понравилась идея безумного Нерона, и они уже без всякого стеснения чеканили свои профили, увенчанные божественной короной, на двойных денариях-антонианах и золотых ауреусах. Со времени императора Каракаллы (211-217 гг.) лучистая корона стала не только знаком божественности императорской власти, но и отличием антониана от денария.

Двойной денарий-антониан (слева) и денарий императора Каракаллы. 214-215 год

Двойной денарий-антониан (слева) и денарий императора Каракаллы. 214-215 год

Качество металла в денариях падало вместе с экономической и политической деградацией самой империи. Денарий и двойной денарий-антониан к середине III века превратились из серебряных в низкопробные биллонные монеты. Соответственно, упали ликвидность и покупательная способность этой римской условно серебряной монеты. Тогда же, в середине III века, денарий и вовсе исчез из обращения.

Один из последних римских денариев. Денарий Гордиана III. 238 год

Один из последних римских денариев. Денарий Гордиана III. 238 год

Относительно недавно нумизматы России, Украины и Молдавии познакомились с загадочной монетой, получившей условное название «лимесный денарий». Эти монеты известны лишь по случайным находкам или грабительским раскопкам «черных археологов».

«Лимесный денарий». Септимий Север (193-211 гг.)

«Лимесные денарии» изготовлены методом чеканки или литья из темного металла, не похожего ни на медь, ни на серебро. Их находят исключительно за пределами Paх Romana, за так называемым «лимесом» — границей римской цивилизации. Этих монет немало найдено, в частности, на территории Белгородской области на поселениях Черняховской археологической культуры II –IV вв., население которой отождествляют с германскими племенами остготов. Ряд нумизматов считают, что «лимесные денарии» чеканились римскими властями для туземных племен за пределами Римской империи. Другие утверждают, что чеканка (или отливка) этих суррогатных монет была самостоятельно налажена народами, жившими по соседству и регулярно контактирующих с империей. Научных исследований «лимесных денариев» до сих пор нет.

Серебряный римский денарий был одной из самых популярных монет античности. Окончив многовековое существование как законное платежное средство Древнего Рима, денарий передал свое название монетам последующих эпох – французскому денье, арабскому и сербскому динару, испанскому и перуанскому динеро, германскому средневековому денарию.

Роман Новожеев

Кандидат исторических наук, доцент

10 театральных художников Серебряного века

В XIX — начале ХХ века художники часто не только писали картины, но и оформляли театральные сцены. Многие из них работали для Русских сезонов Сергея Дягилева и создавали декорации для Московской частной оперы Саввы Мамонтова, Большого и Мариинского театров. Портал «Культура.РФ» рассказывает о десяти живописцах, проявивших себя в качестве художников-постановщиков.

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Синяя гостиная (фрагмент). Декорация для первого акта спектакля Константина Станиславского и Ивана Москвина «Месяц в деревне». Московский Художественный театр, Москва, 1909 год. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Эскиз женского костюма к спектаклю Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского «Нахлебник» (фрагмент). Московский Художественный театр, Москва, 1912 год. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Москва

Мстислав Добужинский. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов» (фрагмент). 1931. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Астрахань

Свои первые театральные работы Мстислав Добужинский выполнил по заказу МХАТа. Одним из самых удачных стало оформление спектакля по тургеневской пьесе «Месяц в деревне». О своей работе над этой постановкой художник вспоминал так: «С Константином Сергеевичем, несмотря на порядочную разницу лет, у меня сразу возникло большое душевное сближение. Он меня мало стеснял и умел необыкновенно уютно беседовать. Задача, которая стояла передо мною в «Месяце в деревне», была гораздо глубже и больше, чем просто создать «красивую рамку» пьесы. Я вошел в совершенно новую и исключительную атмосферу работы, и то, что открывал мне Станиславский, было огромной для меня школой».

Также во МХАТе он оформил спектакли «Николай Ставрогин» по Достоевскому, тургеневские «Где тонко, там и рвется», «Нахлебника» и «Провинциалку». Последней мхатовской работой художника стала еще одна постановка Достоевского — «Село Степанчиково». К этому времени между Станиславским и Добужинским накопились творческие разногласия, из-за чего они перестали сотрудничать. Несмотря на это, художник всегда тепло вспоминал Станиславского.

В эмиграции Добужинский много работал в Каунасском театре — там он поставил десять опер, среди них — «Пиковая дама», «Паяцы», «Борис Годунов», а также лучший, по мнению критиков, его спектакль — «Дон Жуан». Добужинский также подготовил декорации для балета Михаила Фокина «Русский солдат», вместе с Михаилом Чеховым работал над лондонской постановкой «Бесов». В США, куда он переехал в конце жизни, ему удалось оформить спектакль «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в Метрополитен-опере и «Воццек» Альбана Берга в Нью-Йоркской опере совместно Федором Комиссаржевским.

Константин Коровин

Константин Коровин. На площади (фрагмент). Эскиз декорации к балету Цезаря Пуни «Конек-Горбунок». 1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Константин Коровин. Эскиз костюмов бояр к опере Модеста Мусоргского «Хованщина». Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1911 год. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Константин Коровин. Дворец Клеопатры, египетский зал (фрагмент). Эскиз декораций для оперы-балета Николая Римского-Корсакова «Млада». 1916. Частное собрание

Первые шаги в качестве художника-сценографа Константин Коровин сделал в частной опере Саввы Мамонтова. Там в 1885 году он оформил «Виндзорских проказниц» Отто Николаи. В следующие 15 лет Коровин работал в театре Мамонтова над десятком постановок — среди них «Аида», «Самсон и Далила» и «Хованщина». О его декорациях к опере «Лакме» Лео Делиба критики писали: «Все три декорации «Лакме» художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии. Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны».

В дальнейшем Коровин работал в Большом театре, там он оформил «Русалку» и «Золотого петушка», а для Мариинского театра подготовил декорации к «Демону» Рубинштейна. Как писал художник: «Краски, аккорды цветов, форм — эту задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра балета и оперы». Несмотря на сорокалетний опыт и более сотни поставленных спектаклей, в эмиграции Коровин-декоратор первое время не был востребован. Но с открытием Русской оперы в Париже художник вернулся к любимой профессии и создал декорации к «Князю Игорю».

Александр Головин

Александр Головин. Эскиз декорации к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1911 год. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Александр Головин. Эскиз костюмов музыкантов к спектаклю «Отелло» (фрагмент). Московский Художественный театр, Москва, 1929 год. Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Александр Головин. Коронация (фрагмент). Эскиз декорации пролога к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина, Москва

В Большой театр Александр Головин попал по рекомендации Василия Поленова — здесь он создал декорации для опер «Ледяной дом» Арсения Корещенко и «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова. Художник вспоминал: «Я не любил начинать с начала, то есть с первой картины и переходить затем ко второй, третьей и т. д., а начинал либо с конца, с последней картины, либо с середины. Так, при постановке «Ледяного дома» я начал с картины рассвета над цыганским табором.

Трудность работы заключалась в том, что все приходилось мне делать самому: я никогда не умел рассказывать, что именно мне нужно, чего я добиваюсь, и всегда предпочитал сделать работу сам, а не поручать ее помощникам».

Работал Головин и для «Русских сезонов» Дягилева в Париже — он оформил оперу «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и балет «Жар-птица» Игоря Стравинского. Готовил постановки и для Мариинского театра: всего он оформил там 15 спектаклей. Вместе с Всеволодом Мейерхольдом Головин поставил «Орфея и Эвридику», «Электру» и «Каменного гостя». Мейерхольд писал: «Два имени никогда не исчезнут из моей памяти: Головин и покойный Николай Сапунов, это те, кому, как и мне, приоткрыты были потайные двери в страну чудес». Последней совместной работой Мейерхольда и Головина стал лермонтовский «Маскарад». Головин для этого спектакля написал около четырех тысяч рисунков и эскизов декораций, тканей и реквизита. После революции их творческий союз распался. В 1925 году во МХАТе Головин оформил «Женитьбу Фигаро», а также «Отелло» — этот спектакль для художника стал последним.

Читайте также:

Василий Поленов

Василий Поленов. Зал в волшебном замке (фрагмент). Эскиз декорации к спектаклю Саввы Мамонтова «Алая роза». Действие второе. 1883. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Василий Поленов. Лезбия (фрагмент). Эскиз костюма к спектаклю Аполлона Майкова «Два мира». 1879. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Василий Поленов. Кладбище среди кипарисов (фрагмент). Эскиз к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». 1897. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Среди известных постановок Василия Поленова — оформление сказки «Алая роза» по пьесе Саввы Мамонтова и декорации к «Орфею и Эвридике» Кристофа Глюка, выполненные для Частной оперы Саввы Мамонтова. Также он оформил «Орлеанскую деву» Петра Чайковского. Но Поленов не только работал в чужих театрах, но и организовал свой собственный. Вместе с детьми он показывал спектакли для учеников сельской школы, расположенной рядом с его усадьбой. После революции в театре стали играть уже крестьянские ребята. Вот как описывал это художник: «У нас тут среди крестьян образовалось два театральных кружка…. Между исполнителями или артистами, как мы их называем, есть очень талантливые и одухотворенные. Дочери заняты режиссерством, костюмами, гримом, но и сами участвуют, а я пишу декорации, устраиваю сцену и делаю бутафорию».

Лев Бакст

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Михаила Фокина «Шахерезада» (фрагмент). 1910. Частное собрание

Лев Бакст. Маска (фрагмент). Рисунок костюма для балета Михаила Фокина «Карнавал». 1911. Ярославский художественный музей, Ярославль

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Михаила Фокина «Мученичество святого Себастьяна». 1911. Частное собрание

Одной из первых театральных работ Льва Бакста был балет «Фея кукол» Йозефа Байера, поставленный в 1900 году. Бакст много работал для Эрмитажного и Александринского театров. Позже он сотрудничал с Русскими сезонами Сергея Дягилева, благодаря которым его узнали в Европе. Бакст декорировал балеты «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал» и другие. Особенно художнику удавались античные и восточные произведения. Как театральный художник Бакст достиг особенного мастерства в создании костюмов. Модели, придуманные Бакстом, не только нашли свое место на сцене, но и серьезно повлияли на мировую моду того времени. Бакст так описывал свой творческий метод: «В каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть… передано публике… Именно это я пытался сделать в «Шахерезаде». На печальный зеленый я кладу синий, полный отчаяния… Есть красные тона торжественные и красные, которые убивают… Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру…»

Николай Рерих

Николай Рерих. Псков (фрагмент). Эскиз к опере Николая Римского-Корсакова «Псковитянка». 1922. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Николай Рерих. Скоморохи Скула и Ерошка (фрагмент). Эскиз к опере Александра Бородина «Князь Игорь». 1914. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Николай Рерих. Великая жертва (фрагмент). Эскиз к балету Игоря Стравинского «Весна священная». 1910. Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов

Первый театральный опыт Рериха пришелся на 1907 год: создатели «Старинного театра» в Петербурге Николай Евреинов и Николай Дризен поручили ему оформить спектакль «Три волхва». Критики дружно ругали постановку, но, однако, хвалили декорации. Позже по заказу Дягилева Рерих оформил для Русских сезонов «Князя Игоря» и «Псковитянку» (совместно с художниками Александром Головиным и Константином Юоном). Как писал режиссер Александр Санин Рериху: «ты в этой вещи будешь «велик». Если бы ты не существовал, тебя надо было бы для «Игоря» выдумать и родить». С восхищением о театральных работах художника писала и парижская пресса: «Я не имею чести лично знать Рериха… Сужу о нем только по декорациям в Шатле и нахожу их чудесными… Все, что я видел в Шатле, переносит меня в музеи, на всем видно глубочайшее изучение истории, и во всем этом нет обыденщины, банальности и нудной условности, к которым так привыкла наша театральная публика…» Еще одной работой Николая Рериха для Дягилева стал балет Игоря Стравинского «Весна священная», о которой композитор вспоминал: «Я занялся работой с Рерихом, и через несколько дней план сценического действия и названия танцев были придуманы. Пока мы жили там, Рерих сделал также эскизы своих знаменитых задников, половецких по духу, и эскизы костюмов по подлинным образцам из коллекции княгини».

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1881. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Виктор Васнецов. Эскиз костюмов берендеек к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» (фрагмент). 1881–1882. Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», Костромская область

Виктор Васнецов. Палаты царя Берендея (фрагмент). Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов для театральной сцены работал мало, однако его эскизы к «Снегурочке» Александра Островского стали новаторскими в отечественной сценографии. Сначала Васнецов оформил домашний спектакль в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево. К слову, Васнецов не только исполнил декорации, но и сыграл роль Деда Мороза; Илья Репин был боярином Бермятой, а сам Савва Мамонтов — царем Берендеем. Через три года Виктор Васнецов повторил оформление «Снегурочки», но уже для Московской частной оперы Саввы Мамонтова. Художник вдохновлялся древнерусским зодчеством и народными ремеслами. Вот как писал об этой постановке критик Владимир Стасов: «Васнецов сочинил все костюмы и декорации — в том числе «Палату Берендееву». Это — истинные chef-d’oeuvre (шедевры) театрально-национального творчества. Никогда еще ничья фантазия, сколько я способен судить, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментистики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной. Все, что осталось у нас в отрывках бытовых от древней русской жизни, в вышивках, лубочных рисунках, пряниках, деревянной древней резьбе, — все это соединилось здесь в чудную, несравненную картину. Для любования и изучения не только художников, но и всех развертываются здесь широкие, далекие горизонты».

Иван Билибин

Иван Билибин. Малый Китеж на Волгe (фрагмент). Эскиз декорации ко второму действию оперы Николая Римского-Корсакова «Сказаниe о невидимом градe Китежe и девe Февронии». 1934. Частное собрание

Иван Билибин. Костюм для оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» (фрагмент). 1908. Государственный исторический музей, Москва

Иван Билибин. Дворец Черномора (фрагмент). Эскиз декорации к опере Михаила Глинки «Руслан и Людмила». 1913. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Иван Билибин известен в первую очередь своими книжными иллюстрациями к русским сказкам и былинам. Но проявил он себя и как театральный художник. Среди его работ — балетная сюита «Русские пляски». Об эскизах костюмов к этой постановке он писал: «Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец. Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца — женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами».

Он оформлял «Фуэнте Овехуну» Лопе де Вега для Старинного театра, «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова и «Аскольдову могилу» Алексея Верстовского для частного московского Оперного театра Зимина, «Руслана и Людмилу» Михаила Глинки и «Садко» Николая Римского-Корсакова — для театра Народного дома в Петербурге. Как и другие художники начала XX века, Билибин работал для Русских сезонов в Париже — участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» и танцевальной сюиты «Пир». В эмиграции Билибин декорировал постановки русских опер «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов» в Театре Елисейских Полей и оформлял балет «Жар-птица» Игоря Стравинского в театре Колон в Буэнос-Айресе.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Ярмарка. Эскиз декорации для балета Игоря Стравинского «Петрушка». 1921. Музей Большого Академического Театра России, Москва

Александр Бенуа. Эскиз костюмов двух Циклопов для шествия в опере-балете Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок» (фрагмент). 1927. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Александр Бенуа. Летний сад. Первое действие. Эскиз декорации к опере Петра Чайковского «Пиковая дама». 1920. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Первой театральной работой Александра Бенуа стало оформление одноактной оперы «Месть Амура» в Эрмитажном театре в 1900 году. Через два года он уже работал над грандиозной оперой «Гибель богов» Вагнера на сцене Мариинского театра, а затем — над балетом «Павильон Армиды» Черепнина, к которому он к тому же написал либретто. Игорь Грабарь писал о художнике: «У Бенуа много страстей, но из них самая большая — страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру… Он самый театральный человек, какого я в жизни встречал, не менее театральный, чем сам Станиславский, чем Мейерхольд…»

В Европе Бенуа прославился благодаря участию в Русских сезонах Дягилева: он оформил балеты «Сильфиды», «Жизель», «Соловей». Но лучше всего ему удались декорации к балету Стравинского «Петрушка», к которому он также написал либретто. Бенуа много работал и со Станиславским в МХТ — он оформлял пьесы Мольера «Мнимый больной» и «Тартюф», «Хозяйку гостиницы» Гольдони. Станиславский так вспоминал художника: «Бенуа оказался очаровательным. Он слушает, охотно идет на всякие пробы и переделки и, видно, хочет понять секреты сцены. Он прекрасный режиссер-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приемы и увлекся ими. Очень трудолюбив. Словом — он театральный человек». В эмиграции Бенуа работал в парижском театре «Гранд-опера», где создал декорации к «Поцелую феи» Игоря Стравинского.

Сергей Судейкин

Сергей Судейкин. Караван-сарай (фрагмент). Эскиз декорации к оперетте Михаила Кузмина «Забава дев». 1911. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина

Сергей Судейкин. Эскиз костюма Арапа к балету Игоря Стравинского «Петрушка» (фрагмент). 1925. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Сергей Судейкин. У Олимпии (фрагмент). Эскиз декорации к опере Жака Оффенбаха «Сказкам Гофмана». 1915. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Первые работы Сергея Судейкина в театре, как и у многих художников его времени, стали возможны благодаря сотрудничеству с Саввой Мамонтовым. В театре-студии на Поварской он оформлял «Смерть Тентажиля» Метерлинка. Впоследствии он работал и над другой пьесой Метерлинка — «Сестра Беатриса», о которой Александр Блок писал: «Точно эти случайные зрители почувствовали «веяние чуда», которым расцвела сцена, мы узнали высокое волнение, волнение о любви, о крыльях, о радости будущего».

В Новом Драматическом театре Судейкин сделал декорации для «Цезаря и Клеопатры» под началом Федора Комиссаржевского. В Малом театре он оформил балеты «Лебединое озеро», «Привал кавалерии» и «Тщетная предосторожность». Дягилев привлек Судейкина к оформлению «Послеполуденного отдыха Фавна» Клода Дебюсси и «Весны священной» Игоря Стравинского, а также «Трагедии Саломеи» Флорана Шмидта. В эмиграции Судейкин был сценографом кабаре «Летучая мышь» в Париже и работал в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке.


Автор: Лидия Утёмова

«Серебряный ключ» турбаза в Лаго-Наки, р. Адыгея, Майкопский р-н, плато Лаго-Наки, 15 км трассы «Даховская — Лаго-Наки» — цены, отзывы, фото — забронировать

Кирилл Петров

Отдыхали: 01. 2020

11.01.2020 16:22:30

Достоинства: природа, не ловит сотовая связь)))

Недостатки: администрация (не побоюсь этого слова) говно, хозяин своего слова не держит. Зарезервировали домик, через 15 минут, перезвонил, говорит номер забронировали на booking, и предложил нам другой, за те же деньги, ни чем не хуже, даже лучше (со слов). Когда приехали, оказался сарай… внутри грязно, хотя сказали приезжайте к 13.00 все будет готово, не прибрали его даже до 15.00 (хотя знали, что едем с маленькими детьми). Администрация умоляла не звонить хозяину базы и не ругать с ним. Больше часа звонили ему, он не брал трубу и не перезвонил (хочется добавить, что он сам так отдыхал и на него все плевали). При нас многие съехали, как и мы, на следующий день. Впечатления не самые лучшие.

Отзыв полезен?

2 0

Елена Абовян

Отдыхали: 01.2020

06.01.2020 22:51:27

Из плюсов только природа

Даже не думала, что такое еще существует. Кроме хорошего расположения, а именно, база находится рядом с дорогой и природа просто чудесная, это все — больше ни одного плюса. Минусов предостаточно: домики оооочень грязные: куча мух (и это зимой!), матрасы, подушки, одеяла — все в пятнах!!! Ступеньки сломаные, все облезлое!! Постельное белье не спасает, оно очень старое, лет 20 не меньше, с дырками и пятнами, которые, видимо, не отстирываются. Полы и окна там, видимо, в принципе мыть не принято. Удобств нет, даже в бане, которая стоит 1500р в час. Туалет на улице, очень вонючий! По телефону говорили, что есть душ, но как выяснилось, без горячей воды, да и в самом помещении для душа холодина. Приехали — домики не протоплены, но это полбеды, дрова 250р на день, они совершенно сырые и не горят, помимо этого их надо нарубить самим. На любую просьбу или вопрос — ответ один: у нас так! Всем все равно. Если б не предоплата и возможность найти другой начлег (все было занято на нг праздники) не остались бы там. В итоге, несмотря на оплаченную бронь за две ночи, уехали после одной ночи.

Отзыв полезен?

3 0

Плеханов Георгий Викторович

Отдыхали: 11. 2019

23.11.2019 17:37:11

Не успел найти

Забронировали заранее. На сайте написано: заезд в 14.00, выезд 12.00. Перевел залог 1500 р. Поехали с друзьями (всего 5 человек) отмечать два дня рождения. Когда приехали в 14.15 нас встретили елеговорящие по-русски администраторы с возмущениями, мол, что так поздно, у вас выезд в 10.30! У нас завтра много гостей! Мы, конечно, были ошарашены, нам никто об этом не говорил, но с порога не стали выяснять истину, решили осмотреть домик. И тут мы были расстроены еще больше. В этом доме мух обитало больше, чем в сельском туалете. Полы грязные, даже не подметены! На столе чем-то залитая липкая клеёнка, чайник включать нельзя, ибо «мы все останемся без света». А самое противное — отношение администрации. Всем видом сотрудники давали понять, что если нам что-то не нравиться — это наши проблемы. Мы были сильно подавлены, что праздник может не состояться, и уехали искать новое место. позже хозяин звонил и предлагал нам другой дом, но мы отказались, так как не хотелось больше иметь дело с этим гадюшником. так что, если хотите провести неделю-другую в инфекционке — то вам однозначно туда.

Отзыв полезен?

5 0

Александр

Отдыхали: 10.2019

Рекомендую!

29. 10.2019 20:43:31

Природа порадовала !!! Номер брали Делюкс. Номер очень теплый ,чистый. Все очень понравилось! Есть красивые места где погулять по базе! Обслуживающий персонал на уровне!!! Анатолий, Надежда спасибо.

Из минусов-ну если только слабый напор воды в кабинке.

Отзыв полезен?

0 0

Максим

Отдыхали: 01.2019

Рекомендую!

11. 10.2019 20:37:17

Природа супер, отдыхали в охотничьем домике, калорит супер.

Элементарно нет раковины даже умыться, помыть руки. Туалет на улице, это пол беды. Ребят на дворе 21 век, с детьми очень не уютно, дом обогревать самим и днём и ночью, спать не когда, детям чай не где сделать с утра.

Отзыв полезен?

2 0

Владимир М.

Отдыхали: 12.2017

Рекомендую!

27. 03.2019 16:26:32

Отличное место!

Минусов не было!

Отзыв полезен?

1 0

Ян

Отдыхали: 02.2019

Рекомендую!

27.03.2019 16:24:39

Хорошие номера. Рад, что солнечную электростанцию поставили, свет круглосуточно.

Отзыв полезен?

0 0

13.01.2019 21:43:30

Нет там этих плюсов!

Действительно отдых запомнится на всю жизнь!

Отзыв полезен?

0 0

Лариса Буран

Отдыхали: 01. 2018

Рекомендую!

01.10.2018 11:59:32

Мы жили в домике на 10 чел.Мы и ехали-то не за комфортом,а отдохнуть.И очень классно отдохнули!!! Как в сказке были!Дети в восторге!Солнце,снег!

Все хорошо,но полы не мешало бы подемонтировать.Цеплялись за кусок оргалита старого на полу.И ещё вешалки для одежды нужны.А так все отлично!

Отзыв полезен?

0 0

Елена

Отдыхали: 12. 2017

Рекомендую!

24.09.2018 11:56:07

Мы получили то, что и ожидали. Зимняя сказка. Романтика. Очень довольны. Были зимой, очень хочется попасть еще и летом!

Нет горки для спуска на санках.

Отзыв полезен?

1 1

Мара

Отдыхали: 10.2017

Рекомендую!

19. 09.2018 11:54:35

Место, где расположена база — прекрасное! Территория очень красивая, ухоженная, есть банька, купель с чистейшей водой, декоративный пруд. Для детей — качели и небольшой спортивный городок с турниками, брусьями, и волейбольной площадкой, заботливо очищенной от камней и засыпанной мягким песочком. Беседки большие, с водой, мангалом и освещением в темное время суток. Природа, лес, горы, свежий воздух, красота! Приедем с удовольствием сюда еще раз. Спасибо за гостеприимство)

Единственный нюанс — печки-буржуйки, с непривычки и без практики топить их дровами всю ночь, конечно, сложно, но при наличии мужчины с головой и руками проблема сама собой решается) Еще один момент — жесткие кровати. Хозяева стараются, на койки уложили по два матраса, но это для наших изнеженных городским комфортом спин оказалось испытанием. Но всё это мелочи!

Отзыв полезен?

0 0

Алексей Орехов

Отдыхали: 09.2017

Рекомендую!

12.09.2018 11:52:11

Очень тихо, яркие звезды, печка-буржуйка и свежайший воздух. Прекрасное место вдали от города!

Мы их не увидели.

Отзыв полезен?

0 0

Владимир

Отдыхали: 08. 2017

Рекомендую!

05.09.2018 11:51:00

Вместо маленького домика поселили в большой охотничий дом с камином. Свой источник с купелью и вкусной водой.

Электричество/горячая вода только 3 часа вечером. При заезде к заявленной цене пришлось доплатить 400 р. за 4 комплекта белья.

Отзыв полезен?

0 0

Елена

Отдыхали: 01. 2018

Рекомендую!

31.08.2018 11:48:51

Очень понравилось! Приедем снова )

Несущественные.

Отзыв полезен?

0 0

Светлана

Отдыхали: 01.2018

Рекомендую!

25.08.2018 11:44:23

Отдыхали с семьей и друзьями в январе 2018 г. Все очень понравилось. Чистый воздух, красивая природа. Жили в альпийском домике. Сразу скажу, что цацам и фифам там делать нечего. Печка топится дровами, зато очень тепло и уютно. Душ и туалет на улице, очень даже приличные. Есть номера и с удобствами. Условия да, спартанские, но так даже интереснее. В общем, отдохнули здорово и детям очень понравилось. Покатались и на горках, и на снегоходах, и на лошадях, посетили Азишскую пещеру, развлечений там масса. Обязательно приедем еще!

С собой обязательно нужно брать фонарики и переносную газовую печь, эл. чайник и фен там не нужны (выбивает пробки).

Отзыв полезен?

1 0

Владимир

Отдыхали: 02. 2017

Рекомендую!

18.08.2018 11:38:52

Да. Всё так и есть, как пишут люди. Мы приехали на день рождения сына — хотелось позитива, и на бытовые неудобства решили внимания не обращать. С самого утра отпускали его «ползать» в снегу, пока мы готовили завтрак и собирались. Устроила низкая цена и наличие свободных мест, так как заранее не бронировали. У нас имеется свой переносной газ и фонари тоже, так что отсутствие света перенесли стоически)) А на сэкономленные деньги прокатили сына на собачьей упряжке.

Мы остановились с семьей в маленьком домике (справа от основного корпуса), напоминающем сарайчик. Внутри он оказался немного лучше, чем снаружи. Немного обескуражило белье за дополнительную плату (лучше уж тогда брать свое из дома). Если для Вас важны условия проживания, то стоит поискать что-нибудь получше.

Отзыв полезен?

2 0

Надежда

Отдыхали: 08.2018

Рекомендую!

13.08.2018 11:19:00

Очень красивая природа. Потрясающая вкусная вода.

Условия проживания оставляют желать лучшего.

Отзыв полезен?

2 0

Иван А.

Отдыхали: 06.2018

Рекомендую!

07.08.2018 11:16:50

Место не для тех кто ищет пятизвёздочный отель со спа процедурами! Романтика, природа! Печь на дровах!

Все понравилось.

Отзыв полезен?

0 0

Антонина Колесникова

Отдыхали: 03. 2018

Рекомендую!

01.08.2018 11:15:48

Потрясающий отдых на природе!

Не нашли.

Отзыв полезен?

0 0

Даниил Паличев

Отдыхали: 03.2018

Рекомендую!

24.07.2018 11:12:58

Очень понравилось, персонал общительный, люди на базе дружелюбные .

Не было.

Отзыв полезен?

0 0

Владислав Кононов

Отдыхали: 01.2018

Рекомендую!

17.07.2018 11:11:41

Отдыхали семьей в январе 2018 г. бронировали номер Delux на четверых человек + ребёнок за 5000 р. сутки, сам номер неплохой,а главное в нем было очень тепло. Все удобства необходимые присутствовали. Персонал базы отзывчивый и доброжелательный.

Огорчило отсутствие нормальных дорожек можно было хотя бы отсыпать щебенкой . Вечером пришлось идти в сауну и обратно по грязи . В целом сложилось мнение некоторой запущенности…

Отзыв полезен?

2 0

a:21:{i:0;s:5:»30447″;i:1;s:5:»30409″;i:2;s:5:»29678″;i:3;s:5:»29104″;i:4;s:5:»28405″;i:5;s:5:»19190″;i:6;s:5:»19189″;i:7;s:5:»15747″;i:8;s:4:»7658″;i:9;s:4:»7657″;i:10;s:4:»7656″;i:11;s:4:»7655″;i:12;s:4:»7654″;i:13;s:4:»7652″;i:14;s:4:»7649″;i:15;s:4:»7648″;i:16;s:4:»7643″;i:17;s:4:»7641″;i:18;s:4:»7640″;i:19;s:4:»7639″;i:20;s:4:»7638″;}

«Серебряный век — это миф, выдумка, очень глупая» – Архив

Николай Харджиев — писатель, историк, текстолог и коллекционер. Родился в Одессе, в двадцатые годы переехал в Ленинград, где оказался близок к кругу футуристов, познакомился и подружился с Крученых, обэриутами, Малевичем и Татлиным, Мандельштамом и Ахматовой. Позже он переберется в Москву; в его квартире в Марьиной Роще перебывали все сколько-нибудь заметные поэты и художники эпохи. С годами собрал богатейшую коллекцию картин и текстов русского авангарда. Беседа состоялась в январе 1991 года в Москве, когда Харджиеву было 88 лет. Интервьюер — главный редактор русскоязычного израильского журнала «Зеркало». Харджиев умрет в 1996 году в Амстердаме, куда переедет в тщетной попытке сохранить архив: он будет разворован еще при жизни историка.


Николай Харджиев, 1950–1960-е годыИрина Врубель-Голубкина: Встречи и работа с какими людьми оказали на вас наибольшее влияние?

Николай Харджиев: На меня наибольшее влияние оказывали художники, а не поэты и филологи. Больше всего в понимании искусства я обязан Малевичу. С Татлиным я тоже очень дружил, причем скрывал это от Малевича. Они были врагами, и мне приходилось скрывать от каждого из них то, что я общаюсь с другим. К счастью, один из них жил в Москве, a другой — в Ленинграде. Татлин был человеком с чудовищным характером — маньяк, боялся, что у него украдут какие-нибудь профессиональные секреты. Однажды во время войны с Финляндией ко мне в Марьину Рощу приехала Ахматова. Квартира была коммунальная, она у меня жила, я в коридор выселился. Позвонил Татлин, и я сказал ему, что у меня Анна Андреевна, может быть, он нам покажет работы? Он нас пригласил к себе. Было затемнение, и мы в жуткую ночь, без электричества, в страшной грязи и слякоти добрались до Масловки. Я сначала поднялся в его мастерскую. Она находилась на последнем этаже, последняя дверь, чтобы мимо никто не проходил. Стучу — нет ответа. Анну Андреевну я оставил внизу, спустился, говорю: «Он, наверное, в квартире». Тогда я поднялся на шестой этаж, его квартира была в том же дворе, — тоже нет ответа. Я был в ярости, и мы поехали домой. Потом я решил, что он, вероятно, подумал, что Ахматова подсмотрит его профессиональные тайны. Я с ним прекратил знакомство. Кроме того, мы еще с ним работали над «Делом» Сухово-Кобылина. Он сделал один рисунок «Зал суда». Я не люблю театр, но чувствую его. Я сказал ему, что на рисунке скучно стоит стол, все будут видеть только спины. «Поставьте его по диагонали, как у Тинторетто». Он так и сделал, а потом уверовал в мои неслыханные способности. Я ему сказал: «Ну что вы, я же не занимался театром, вот Леонид Петрович Гроссман, он выпустил книгу и писал статьи по театру, и он будет очень хорошим консультантом». Через два дня звонок: «Что ты мне такое говно посоветовал?» Я говорю: «Как вам не стыдно, он уважаемый человек, профессор, во всяком случае не заслуживает такого отношения». — «Нет, он мне не нужен, плохой ты человек, не хочешь мне помогать». Мне пришлось расшифровывать ему символику «Дела», там ведь Варавин — исчадье ада, разбойник Варрава, которого выпустили вместо Христа. Работал с ним довольно долго. Он мне обещал, что со мной тоже заключат договор. Но, когда пришла комиссия и я там был, он про меня ничего не сказал. Я ушел и прекратил с ним знакомство.

Проходит полгода — он лукавая бестия был, как дети, хитрец был дьявольский, — звонок по телефону — меня. Я чудно узнал этот голосок: «Говорит Т-а-а-тлин», — я молчу, тогда он произносит фразу: «Ну, знаешь, у тебя тоже характер». Я рассмеялся. Таким образом ссора прекратилась.

И.В.-Г.: Он завидовал Малевичу?

Н.Х.: Он его ненавидел лютой ненавистью и в какой-то мере завидовал. Они никак не могли поделить корону. Они оба были кандидатами на место директора Института художественной культуры. Малевич сказал: «Будь ты директором». Татлин: «Ну, если ты предлагаешь, тут что-то неладное». И отказался, хотя сам очень хотел быть там директором. Там всегда была распря, пока тот не уехал в Киев. Когда Малевич умер, его тело привезли кремировать в Москву. Татлин все-таки пошел посмотреть на мертвого. Посмотрел и сказал: «Притворяется».

Казимир Малевич, 1915 годИ.В.-Г.: Когда вы познакомились с Малевичем?

Н.Х.: В 1928 году на вечере ОБЭРИУ. Тогда я со всеми познакомился — с Хармсом, с Введенским. Там был Туфанов, старый заумник, который оказал на обэриутов некоторое влияние. Пожилой человек, калека, горбатый, нелепой наружности, но любопытный человек. <…> Я был с Эйхенбаумом. И Малевич сидел там — очень важный.

И.В.-Г.: Какие были у Малевича взаимоотношения с Богом?

Н.Х.: Конечно, у Малевича мистический элемент присутствует. Когда Ленина повесили вместо иконы, он сказал, что этому месту пустым оставаться нельзя. Еще он говорил: «Чем отличается моя беспредметность от их искусства?» — и сам отвечал: «Духовным содержанием, которого у них нет!» А Крученых говорил: «Бог — тайна, а не ноль. Не ноль, а тайна».

И.В.-Г.: О чем вы говорили в последние годы с Малевичем?

Н.Х.: На разные темы были разговоры, но, как всегда, об искусстве. Из русских художников он и Татлин больше всего любили Ларионова. Хотя они ссорились с ним, все ссорились. Малевич тоже поссорился с Ларионовым. Тем не менее они оба соглашались, что Ларионов — уникальный живописец. Я считаю, что после Сезанна такого живописца не было.

И.В.-Г.: Кто из поэтов был ближе всего Малевичу?

Н.Х.: Он все-таки Крученыха больше всего ценил. Он говорил Хлебникову: «Вы не заумник, вы умник». Нет, он очень ценил Хлебникова, но Крученыха считал параллельным себе — беспредметник и заумник.

И.В.-Г.: Как Малевич относился к тому, что происходило в 30-е годы?

Н.Х.: Хотя он очень бедствовал, но по натуре он был оптимист. Он пытался что-то делать, какие-то архитектурные проекты, какой-то соцгородок. И это где-то даже полуодобрялось, но из этого ничего не выходило. Он был очень волевой и настойчивый, хотя уже был болен тогда. Проект соцгородка он сделал на основе своих архитектонов. Даже хотел заняться утилитарной архитектурой, что не соответствовало его установкам. Он мне даже однажды сказал, что готов принять социалистический реализм, только с одной поправкой: чтобы это был художественный реализм.

И.В.-Г.: Что он имел в виду?

Н.Х.: Чтобы это было искусство. Он был готов даже сюжетную вещь сделать. Но тогда искусство было отдано людям неискусства, и поправка Малевича на «художественный соцреализм» не была приемлема. Это была куча бездарностей, рисовавших по фотографиям тематические картины.

Владимир Евграфович ТатлинИ.В.-Г.: В 30-е годы атмосфера постоянного давления со стороны властей и ощущение «закрытия искусства» не заставили Малевича и Татлина сблизиться между собой?

Н.Х.: Татлин продолжал ненавидеть его жуткой ненавистью, а Малевич относился к нему как-то иронически. Они никак не могли поделить корону. Татлин все-таки как-то приспосабливался — в театре работал, оформлял спектакли. Он не гнушался никакими пьесами, пусть даже преуспевающего автора, лишь бы была работа. Оформил более 30 спектаклей и получил «заслуженного». А Малевич, когда еще закрыли Институт художественной культуры, был уже вполне «прокаженный». Он бездействовал, но ученики к нему приходили, и он по-прежнему был очень влиятельный. Но когда он умер и его хоронили любимые ученики Суетин, Рождественский и другие, так на их лицах была и некоторая радость освобождения, потому что он все-таки их очень держал. Его присутствие изменяло их жизнь и биографию. Они, конечно, очень горевали, но они были уже не дети, и это была свобода от него. На его похоронах было очень много народу, ученики руководили церемонией. Гроб, сделанный Суетиным, был доставлен из Ленинграда в Москву, потом была кремация, похороны. Могилу потом потеряли, хотя рядом жили родственники. <…>

И.В.-Г.: А как Малевич общался со своими учениками? Это была коммуна? Близкие отношения?

Н.Х.: Нет, нет. Они к нему приходили, он читал им лекции. В Витебске обстановка была цеховая, они ежедневно общались в школе, он их учил. Но в Ленинграде это уже было не так. Он жил в этой ужасной квартире, они приходили общаться с ним. Но они уже сами были с усами, всему, чему надо, научились в Витебске. Больше всех Малевич ценил Суетина: у них было духовное родство. Чашник — верный малевичеанец, неплохой художник, очень близкий, но более подражательный. Суетин оригинальнее. Он прошел через супрематизм и пришел к очень своеобразным вещам. Как бы абстрактные фигуры с овалами, идущие от иконы. У него была изумительная серия слонов и в живописной трактовке, и в супрематической. Это все пропало, жены растащили. В 20-х годах он делал скульптуроживопись с рельефами. Замечательный рисовальщик, человек с диапазоном, уверенный в том, что он делает, но запутавшийся в личных делах.

Он был любимым учеником, и Малевич о нем страшно заботился. Искал ему врачей. Мой друг Суетин был психопат, невыносимый человек с миллионом личных историй. Он меня этим изводил, приезжал ко мне на ночь, не давал спать, рассказывал об очередной трагедии. Когда он уже лежал в больнице, я пришел навещать его с рождественскими подарками. Меня не пускали, но я дал взятку, и его привели к нам в маленькую гостиную. Он подошел ко мне, потерся так и сказал виноватым голосом: «Ну, теперь я буду заниматься только искусством». А ему уже было пора умирать, уже было поздно.

И.В.-Г.: Процент евреев в художественно-литературной среде был тогда очень велик?

Н.Х.: Конечно, почти все ученики Малевича были евреями. Кроме нескольких, таких как Санников, Носков. Они очень способные были и исчезли неизвестно куда. Так у нас исчезали люди, ничего не оставалось. Посмотрите на эту знаменитую фотографию из художественной школы в Витебске с Пэном посередине (он был хороший художник, пленерист, он не был академиком. Бедный старик — его потом убили, такой кроткий, симпатичный еврей). Все на этой фотографии — евреи, вот Нина Коган, как всегда, блаженно улыбается. Только одна Ермолаева здесь русская, аристократка, у них было громадное поместье. Она была чудная женщина, ее потом расстреляли за религиозные убеждения, так хромую и повели на расстрел.

И.В.-Г.: Это был самый интернациональный период русского искусства?

Н.Х.: Ну, Малевичу вообще было наплевать — он никаких национальностей не признавал. Ему было важно — художник или не художник. Жена его, мать Уны, Рафалович, была еврейка или полуеврейка. <…> Вообще на эту тему никто тогда не задумывался, у меня гимназические приятели были евреи, никто на это тогда не обращал внимания. У Александра Бенуа были предки евреи — какой-то портняжка, они скрывали, конечно, но предок его был французский еврей, я это где-то прочел.

Да, когда к Малевичу перебежали от Шагала все эти еврейские мальчики, ну, Суетин был, правда, дворянин, скандал был на весь Витебск. Ида мне сама рассказывала, что отец ненавидел Малевича и был зол на нее за то, что Малевич ей нравится. У Шагала характер был дай боже. Малевич был все-таки относительно с юмором, а этот был страшно злопамятный. Он из-за этого в Париж уехал, что в результате оказалось ему на руку. Все равно он не мог простить Малевичу Витебска. Но Малевич был не виноват — все ученики сами сразу к нему перешли. Да и чему их мог научить Шагал — он был совсем не учитель. Они подражали его летающим евреям. Даже Лисицкий был сначала под влиянием Шагала. Но Малевич его оценил сразу. Он извлек из Лисицкого его архитектурную основу и предложил ему заняться объемным супрематизмом. Сам он делал опыты в этом направлении, но по-настоящему этим почти не занимался. В идиотской статье Хан-Магомедова написано, что это Лисицкий на него повлиял. Ничего подобного, это он дал эту задачу Лисицкому. Сам он попробовал, но этим не занимался. Его самого плоскостные формы вполне устраивали, они у него работали как объемные, движение света давало эту иллюзию. А Лисицкий был изумительный график, феноменальный, и колоризировал он очень умело, хотя и не был живописцем. <…>

Ранних, шагаловских, живописных работ Лисицкого здесь почти не сохранилось, он ведь уехал за границу. Уехал он еще из-за того, что влюбился в художницу Хентову. Она выставлялась с «Миром искусства» и в других местах. Невероятно красивая женщина — ослепительная блондинка, еврейка без национальных признаков. Она была модница, прекрасно одевалась, вся в мехах, не знаю, откуда брала средства. У меня есть фотография — она вся в мехах стоит около работы Лисицкого. Это было в Германии, примерно во время выпуска «Веши». Она бы и сейчас была прелестна — такие белокурые локоны. Он был в нее безумно влюблен, а она к нему совершенно равнодушна, может быть, только ценила как художника. Она сама была художницей. Он из-за нее стрелялся, прострелил себе легкое и потом из-за этого болел всю жизнь. Об этом никто не знает, мне это рассказала жена Лисицкого Софья Кюпперс. Хентову трудно было представить женой Лисицкого, он маленький, а она шикарная женщина. Я с Лисицким встретился только один раз. У нее здесь остался брат, журналист, писал под псевдонимом Генри, человек темный и, вероятно, стукач.

Тогда люди были другие, о Маяковском написала очень хорошие воспоминания жена художника-лефовца, кажется, Нивицкого, истеричка, но что-то в ней было. Он ей страшно изменял, и она пожаловалась Маяковскому, считая, что это влияние ЛЕФа и Бриков. На что Маяковский сказал: «Старомодные мы, Лиля, с тобой люди».

И.В.-Г.: Николай Иванович! Что такое «искусство 20-х годов»?

Н.Х.: Это такой же миф, как поэзия Серебряного века. Никакого искусства 20-х годов не было. Это было искусство дореволюционное, все течения уже были созданы. Просто были еще живы художники-новаторы, они еще были не старые в момент революции. Пунин был изокомиссаром и покровительствовал левым. Он мне говорил, что про него написали тогда: «Честные и старые интеллигенты перешли на сторону революции», — а мне (Пунину) тогда было 29 лет». Все, что было сделано, было создано до революции, даже последнее, супрематизм, был уже в 1915 году. В начале 20-х годов они еще могли что-то делать, а когда кончилась Гражданская война, их сразу прекратили.

И.В.-Г.: Но всех этих людей привлекала возможность социального преобразования мира?

Н.Х.: Но в России это все не состоялось. Нет, конечно, футуристы в быту хотели все изменить, но это же была утопия. Малевич вначале пытался заниматься оформлением, но тогда было не до этого, Россия издыхала с голоду, он сам издыхал с голоду в Витебске. Организовать жизнь по законам искусства — это нереально. Правда, на Западе есть целые города и кварталы левой архитектуры. Но для кого это? Корбюзье строил виллы для богатых людей. Градостроительство изменилось, но жизни это не изменило. Я давно говорил, что любая социальная формация на Западе ближе к тому, что мы считаем социализмом. Индивидуум стал гораздо более свободным и защищенным, но никакой феерии в жизни создать все-таки не удалось.

Кроме того, к авангардистам обратились, потому что монументальные работы, оформление улиц, не могли быть выполнены старыми методами. Это могли только левые сделать, поэтому они и были мобилизованы.

И.В.-Г.: Вы считаете, что русские художники были оторваны от общего мирового процесса?

Н.Х.: Искусство было интернациональным, как никогда, но все-таки национальный акцент был. Был русский примитив, на Западе это не так принято. Вот Ларионов — это примитив, лубок, икона. Так, как вывеску оценили в России, ее нигде не оценили.

И.В.-Г.: Почему был такой рывок в русском искусстве?

Н.Х.: Поиски национальных истоков, корней. Ларионов первый понял важность народного искусства и примитива. До него этого не воспринимали как искусство, описывали просто, как Ровинский, ничего в этом не понимая, не воспринимая это как искусство.

И.В.-Г.: Я сейчас посмотрела иконы
 в Третьяковке — это не примитив,
а интеллектуальное искусство высокого класса.

Н.Х.: Нет, это не примитив, но это монументальные и в общем упрощенные формы. Икона невероятно монументальна. Русские идут от греков, но все-таки создали свою икону, которая очень отличается от греческой и гораздо выше ее. Это тот случай, когда ученики превзошли учителей, но и учителя были недурные.

И.В.-Г.: Вы считаете, что примитив и лубок, войдя 
в интеллектуальное искусство, и создали этот прорыв начала века?

Н.Х.: И расчистка икон очень повлияла. Чекрыгин был совершенно помешан на «Троице» Рублева. Он говорил, что там такой голубой, которого не было в мировом искусстве. Икона и примитив изменили западное влияние, это столкнулось с кубизмом и в результате появилось новое русское искусство, не эпигонское, а своеобразное. Малевич мне как-то сказал: «Ну, пусть я и слабее Пикассо, но фактура у меня русская». А оказался не слабее! Сейчас он вообще идет номером первым в мировом искусстве. У него был и гонор, но в то же время и какая-то скромность, он цену себе знал. Это был уже новый язык искусства, и новые системы в искусстве были интернациональные. Малевич сейчас в Париже имел громадный успех, несмотря что он не живописец, Маркаде привез мне огромный каталог с огромным количеством ошибок. А Филонов провалился.

И.В.-Г.: Был ли какой-то комплекс неполноценности у русских художников по отношению к западным?

Н.Х.: Ну, Малевич и Ларионов прекрасно знали себе цену, ничуть себя не принижали. Даже Гончарова себе цену знала, ей, конечно, до Ларионова далеко, но как женщина она феноменальна, и Розанова знала себе цену, великолепно была уверена в том, что делает, большая художница. Остальные дамы были уже не то — Попова, Удальцова, Степанова, — куда им! Попова очень жесткая.

Александр Михайлович Родченко, 1924гИ.В.-Г.: А Родченко?

Н.Х.: Вообще дрянь и ничтожество полное. Нуль. Он появился в 1916 году, когда все уже состоялось, даже супрематизм. Попова и Удальцова все-таки появились в 1913-м, Розанова в 1911 году. А он пришел на все готовое и ничего не понял. Он ненавидел всех и всем завидовал. Дрянь был человек невероятная. Малевич и Татлин относились к нему с иронией и презрительно — он для них был комической фигурой. Лисицкий о нем ничего не высказывал, но тоже относился к нему презрительно, а Родченко ему страшно завидовал и ненавидел. Родченко сделал Маяковскому кучу чертежных обложек, а Лисицкий сделал одну (вторая плохая) для «Голоса» — разве у Родченко есть что-то подобное? Малевич сделал белый квадрат на белом фоне, а этот сразу черный квадрат на черном фоне — это сажа, сапоги. Когда он начал заниматься фотографией и фотомонтажом, на Западе уже были замечательные мастера — Ман Рей и др. Лисицкий уже следовал за Ман Реем, но не хуже. То художники были, а у этого фотографии — сверху, снизу — просто ерунда. Я считаю, что такого художника не было. Его раздули у нас и на аукционах. Семья его всячески раздувает — дочь, муж дочери. Внук, искусствовед под фамилией Лаврентьев, восхищается дедушкой — это семейная лавочка.

И.В.-Г.: Каково место Филонова в русском искусстве?

Н.Х.: Он не живописец, поэтому и провалился в Париже. Лисицкий тоже не живописец, но его космические построения заставили парижан отнестись к нему милостиво. А Филонов для них, наверно, что-то немецкое — экспрессионизм. Он феноменальный рисовальщик — невероятный. У него была такая маленькая работа, два мальчика в Гренобле, он потом ее раскрасил и испортил. Он вообще раскрашивал, он считал: главное — нарисовать, остальное приложится. Там были изображены два маленьких заморыша с чахоточными ножками. Гольбейн так бы не нарисовал. Он был маньяк, безумное существо, считал, что главное нарисовать, остальное все приложится.

И.В.-Г.: Вы с ним общались?

Н.Х.: Он даже написал обо мне в своем дневнике, о том, как мы с ним разговаривали. Я помню, последняя встреча была очень страшная. Его жену разбил паралич, она не выносила света. Они жили в общежитии на Макартовке. Мы стояли в коридоре и разговаривали, и вдруг она закричала диким голосом, и он пошел к ней. И, представляете, он умер от голода в блокаду, а она пережила его. Он сам себя изнурил голодом. Его жена была старше его на 25 лет — рыжеватая, милая, опрятная и очень гостеприимная женщина. Я пришел к ним, она спекла какой-то пирожок к чаю. Филонов сидит, не ест. Я ему говорю: «Павел Николаевич, что же вы?» — а он: «Я не хочу сбиваться с режима». Кроме того, была клюква с сахаром, она тогда стоила очень дешево и считалась немыслимым витамином. Он сказал: «Никому не говорите, что это целебная штука. Сразу все расхватают» — какой благоразумный! А у него на табак и на черный хлеб только и было — так он и жил. Сам был похож на своих персонажей: руки костистые, глаза маниакальные, очень слабый такой, волевое, одержимое существо. Сумасшедший, безумный маньяк. У него был один рисунок, почти беспредметный, колесообразные формы и конструкции. Даже невероятно, что человеческая рука такое могла сделать.

Филонов ценил Крученыха, хотя он был ему чужой. Крученых заказал ему рисунки к Хлебникову, и Хлебникову эти рисунки очень понравились. Вообще Филонов был любимым художником Хлебникова. Он написал портрет Хлебникова, и этот портрет пропал. Он, вероятно, отвез его семье в Астрахань, а там не ценили нового искусства. Семья Хлебникова все время жаловалась, что ему каждый месяц надо посылать деньги. Жуткая семья была, ничего не понимали, не ценили его, ни с каким Рембо не сравнить. Было такое его стихотворение, у меня полный текст выписан, рукопись, которую я видел у Митурича, он мне показывал, пропала. А он мог только писать. Это был такой вулкан, этот небывалый гений с того света, сравнивать с ним кого-нибудь просто смешно, человек с космическим сознанием.

И.В.-Г.: А как возник Филонов?

Н. Х.: Он учился в Академии художеств и был там чужой совершенно. Совершил долгое путешествие по Европе — пешком, денег у него не было. Был во многих музеях. Ранние его вещи были странные, символические, сновидческие. Рисовал он в Академии так, что старик Чистяков обратил на него внимание. Он у него не учился, но тот приходил в его класс и спрашивал: «Что нарисовал этот сумасшедший Гольбейн?» Его работы были в Русском музее, а потом их отдали сестрам. У них были две маленькие комнаты, а работы огромные, накрученные на валики. Ходить там было негде, а музей брать не хочет. Тогда я пошел на страшную аферу. Я сговорился с ЦГАЛИ, чтобы они забрали все вещи, и они согласились. Тогда я пришел в администрацию Русского музея и сказал: «Через день работы уедут в Москву. Как это глупо, художник всю жизнь был связан с Ленинградом. Почему его надо отдавать в архив, где его заморозят, никто его никогда не увидит, а потом вам же это отдадут на хранение». В общем, я их уговорил, и работы не уехали в Москву.

Я взял несколько вещей, устроил выставку в Музее Маяковского, а потом вернул. У него были две сестры. Старшая, хорошая, умерла, и осталась страшная дрянь и ханжа Евдокия Николаевна. Она написала потом воспоминания, где обо мне нет ни одного слова. Но у меня есть ее письмо, где она пишет, что я смог устроить выставку тогда, а она думала, что выставку Павла Николаевича удастся устроить только через 50 лет.

Потом часть вещей эта сестра продала иностранцам и Костаки — эта чудная, верная сестра. В Финляндию должны были быть вывезены 15 вещей, которые могли быть куплены только у нее. Картины разрезали на мелкие части, чтобы потом склеить. Но их накрыли, и это не удалось. Я сказал Евдокии Николаевне, что она торговка и дрянь, и она меня круто возненавидела.

И.В.-Г.: Николай Иванович, вы считаете Кандинского русским художником?

Н.Х.: Немецкий, абсолютно ничего общего не имеющий с русским искусством. Его ранние лубки мог нарисовать только иностранец, с полным непониманием. Но это ранние вещи, а как живописец он сформировался в Германии под влиянием Шенберга. Это музыкальная стихия, аморфная, а русское искусство конструктивно. Поздний Кандинский конструктивен, но он потерял себя, он хорош именно музыкальный, аморфный. Кандинские были поляки и Россию ненавидели. Он родился здесь, и мать его была русская. Но дома разговаривали по-немецки — лепет его был немецкий. Недаром он уехал в Германию еще в XIX веке. Он был там главой общества художников, а потом, после Blaue Reiter, стал совсем сверхгенералом. А в Россию он приехал во время Первой мировой войны, а потом застрял надолго в Швеции. Он не хотел оставаться в Германии, которая воевала с его родиной. Он был благороднейшим человеком. Но здесь он был абсолютно чужой, и все левые совсем не замечали его присутствия. У него не было здесь учеников. Он был здесь иностранец. Малевич мне про него кисло сказал: «Да, но он все-таки беспредметник». Больше того, он первый беспредметник был, но он ведь весь вылез из фовизма, через кубизм он не прошел, поэтому он не конструктивен и не имеет ничего общего с русским искусством. Возьмите кусок живописи фовизма (Ван Донгена, раннего Брака, кого хотите), отрешитесь от предмета, и вы увидите, что все эти яркие контрастные гаммы Кандинского, вся эта цветовая система идет от фовизма.

И.В.-Г.: Николай Иванович, что для вас сейчас самое главное в искусстве XX века?

Н.Х.: Величайший Хлебников — это такое уникальное явление, равного которому нет в литературе ни одного народа, такие поэты рождаются раз в тысячу лет. В искусстве одного назвать невозможно, как живописца я больше всего люблю Ларионова. Малевич, конечно, цветописец. Татлин все-таки вышел из искусства, в живописи он не может состязаться с Ларионовым, все-таки не дотягивал. У него одна вещь висела в квартире — «Яблоневый сад» Ларионова. Он мне говорил: «Видишь?» — «Вижу». Ну, конечно, Ларионов, Татлин, Малевич — главная тройка русская.

И.В.-Г.: Николай Иванович, а как вы пришли к Хлебникову?

Н.Х.: Я был лефовец, был связан с футуристами. Хлебников был для нас первым номером. Потом он очень плохо издан был. Я был занят текстологией, мне хотелось перевести его на русский язык. Он так искажен в пятитомнике, что там нет ни одного правильного текста. Моя цель была собрать неизданные тексты и дать установку для будущего полного собрания сочинений, которое, кстати, до сих пор не издано. Вышел сейчас толстый том — это ужасный хлам, чудовищная работа. Там такой Парнис, этот аферист вовлек в эту историю все-таки лингвиста Григорьева, который опозорил себя, потому что это чудовищное издание вышло через много лет после пятитомника Степанова, но через столько лет надо было приступить к изданию во всеоружии, умея и имея возможность исправить все ошибки Степанова. А они их повторили. Они пишут в предисловии, что это дело будущего. Но сейчас, через шестьдесят лет после издания, будущее уже настало. Так что это спекуляция на юбилее. К юбилею, кроме этого тома, вышло еще несколько мелких книжек Хлебникова, все они никуда не годятся. Это все спекуляция.

И.В.-Г.: Почему это происходит?

Н. Х.: Это требует адской текстологической работы, кроме меня ее никто не в силах сделать. Я работаю над этим много лет, но мне не дали возможности издать. Издательства не шли на мои условия, хотели издать что-то для читателя, а я хотел, чтобы вся моя текстологическая работа была видна. У меня готова вся хлебниковская текстология. Вы видите все эти папки — это все хлебниковская текстология. Не установлены правильные тексты, текстологическая работа требует громадного знания материала. Но я боюсь, что мне не суждено это увидеть изданным. «Хлебников, он такой сложный, в нем есть всё», — сказал мне Мандельштам, прощаясь, когда он уезжал от меня в последний дом отдыха, где его арестовали. Я ему тогда дал почитать том Хлебникова. Потом, в 60-х годах, мне попалась книга Веберна о Бахе, где он сказал: «В Бахе есть всё». Это, конечно, разобщено во времени, но правильно.

И.В.-Г.: Тогда были такие духовные величины, как Хлебников, Маяковский, Пастернак. Как произошло, что взяли Ахматову, эту прекрасную эстетическую камерную поэтессу, и канонизировали ее?

Н. Х.: Но она все-таки большой поэт, хотя я ее не люблю. Когда мы с ней познакомились и подружились, она мне сказала: «Я всегда мечтала дружить с человеком, который не любит моих стихов».

А потом эта наша любовь к классикам, юбилярное литературоведение, канонизация — это возникло только в наше время, раньше такого не было. Наука тоже подгоняется. Юбилеи, симпозиумы, книги издаются. Создают такой олимп культуры. И характерно то, что это в период страшного одичания, — раньше так с культурой не возились. А Мандельштам — камерный поэт, его называют великим не по чину. Он гениальный человек, но не великий поэт. Признак великого поэта — диапазон, которым Мандельштам не обладал. Хлебников и Маяковский — вот великие поэты.

И.В.-Г.: Но канонизировали именно Мандельштама?

Н.Х.: Да. Называют великим поэтом совершенно не по чину, я бы сказал. Он гениальный человек был, но поэт камерный, мало написавший, вроде Тютчева. Уже Фет больше написал. Американцы сделали из него Брокгауза и Ефрона, четыре тома, пять томов и тут хотят это воспроизводить — он весь помещается в одном не очень большом томе.

Я вообще против учреждения обществ памяти Малевича, Хлебникова, Мандельштама и других — это спекуляция, учредители хотят объездить мир, а Малевич и Хлебников обойдутся без них, их прославлять не надо.

И.В.-Г.: Как повлияла на современную русскую литературу и культуру реанимация произведений
и авторов, которые исчезли насильственным путем или ушли в эмиграцию?

Н.Х.: Что значит возвратить? Для чего возвращать — чтобы ознакомиться? Та интеллигенция, которая как-то выжила, и так все знала. В этом массовом возвращении есть какая-то глупость — в каждой пошлой статье, например, теперь цитируют Бердяева, которого после этого читать можно перестать. А Бахтин, без которого ни одна глупейшая статья теперь не обходится. Набокова у нас раздули без всякой пропорции. Он ничего общего с Россией не имеет, в послесловии к «Приглашению на казнь» он ругает русский язык. Зачем ругать свой родной язык, чтобы возвеличивать чужой? В том же по-слесловии он говорит, что он не читал Кафку (значит, читал), только до Кафки ему, как до неба, тот великий, а вы прочтите стихи Набокова — это же графомания и бездарность. Конец «Приглашения на казнь» Набоков украл у Платонова из «Епифанских шлюзов», там с гомосексуализмом и вообще. Но это и у Платонова плохо, портит ему всю вещь, вот Набоков и полакомился.

И.В.-Г.: Каково место Платонова в современной литературе?

Н.Х.: Ну, его знали и раньше. Я эту прозу читать не могу, там слишком много суемудрия, «естественного мыслителя» слишком много. Но человек он был замечательный и мудрый. Я виделся с ним только один раз у своего приятеля — писателя Фраермана. Платонов пришел туда, они вместе какую-то халтурную пьеску написали. Ему нечего было есть, он был в полном загоне. Мы перекинулись несколькими словами, и вдруг он сказал: «Давайте выставим Рувима и будем с вами водку пить». Он открыл дверь и вытолкнул на площадку Рувима, который ушел. Мы пили водку и разговаривали о Евангелии. Он мне сказал, что хочет написать рассказ о мальчике-абиссинце, предке Пушкина. Когда его увозили, то сестра этого Ганнибала долго плыла за кораблем — такая черная русалка, — это его поразило. А я ему сказал, что об этом же Тынянов хотел написать, он очень удивился — такое совпадение. О Платонове всегда легенды рассказывали. Мне он очень понравился, человек он был очень незаурядный. Я был свидетелем одной сцены в редакции журнала «Литературный критик», который тогда был либеральным, и Платонов писал для него статьи под псевдонимом Человеков. Был такой мутный аферист Дмитриев, принадлежал даже к молодым опоязовцам, собирал, кажется, автографы, потом был в ссылке одно время, потом сгинул, исчез, как привидение. Так Дмитриев рассказал, что он встретил Платонова и тот ему жаловался, что не может писать, что его не печатают, и это было рассказано в присутствии Платонова, который вышел в другую комнату и сказал, что он никогда не видел этого человека и не знаком с ним, и того с позором выгнали.

И.В.-Г.: А вы работали с Крученых?

Н.Х.: Мы дружили сорок лет, бесконечно ссорились и не могли расстаться друг с другом. Очень дружили.

И.В.-Г.: Как так получилось, что все пророки остались, а такие люди, как Бунин, Горький, Ходасевич, уехали?

Н. Х.: Ну, вот Ахматова могла уехать и не уехала. Настоящему поэту нужен воздух бедствий, из-за этого она прокляла эмиграцию. Она принципиально не хотела уезжать, у нее стихи есть об этом. А Флоренский даже служил им, он работал в Госплане. Он ездил с Дзержинским в одной машине, и тот отворачивался, когда этот крестился на церкви. Он был, кроме того, удивительный математик, но они его не пощадили, расстреляли такого умного человека, который им служил, потому что принципиально не хотел покидать родины.

И.В.-Г.: Что вы думаете о будущем культуры вообще и русской в частности? Или начало XX века закрыло на долгие годы возможность второго взрыва культуры?

Н.Х.: Во всяком случае, второго такого расцвета быть не может. Сейчас кое-кто пытается назвать начало века Серебряным веком русской поэзии. Это миф, выдумка, очень глупая. Это определение принадлежит поэту-символисту Пясту, который применил это к поэтам второй половины XIX века — Фофанов и другие. Это был упадок поэзии, до символизма, после 60-х годов. Были, конечно, явления замечательные, как Случевский, но пушкинский и некрасовский — разночинский — периоды поэзии были сильнее. Он и придумал название: серебряный — это все-таки не золотой. Потом это подхватил Сергей Маковский, который выпустил свои воспоминания в эмиграции. И так как сам он был поэт второстепенный, то перенес это на поэзию XX века, которая была самым настоящим золотым веком русской поэзии начиная с символистов, акмеистов, футуристов и обэриутов, которые состоялись невероятно каким образом, — неслыханный, небывалый расцвет русской поэзии, которого не было даже во времена Пушкина.

И.В.-Г.: В чем невероятность появления обэриутов?

Н.Х.: Осуществилось целое важное течение в русской культуре, а ведь их никто не печатал, самиздата не было, никаких распространений рукописных не было. Кроме Олейникова, самого неинтересного из них, потому что он все-таки юморист, хотя Л.Гинзбург его переоценивала. Он ходил в списках — «Муха» и все такое; прелестные стихи, но он не обэриут был. А они реализовались, несмотря ни на что. Введенский халтурил в детской литературе: ужасные книжки писал, хороших очень мало. Был картежник, игрок, ему нужны были деньги, и он дико халтурил, но не в поэзии. А Хармс, кажется, написал всего шесть детских книг, и очень хороших, — он не любил этого, но не мог писать плохо. Маршак придумал издавать своего рода комиксы — пересказывать классиков для детей, как, например, Рабле — зачем детям Рабле? Но Заболоцкий пересказал и Рабле и книжку такую выпустил. Маршак был делец и никакой не поэт, и все это чепуха. И вот Хармсу предложили пересказать «Дон Кихота». Я жил тогда у Хармса, он должен был пойти заключить договор. Мы договорились после этого встретиться, чтобы пойти обедать. Я спрашиваю у него: «Ну как, заключили договор?» Он отвечает: «Нет». — «Почему?» — «Знаете, на Сервантеса рука не поднимается».

Даниил Хармс, 1930 г.И.В.-Г.: А что за человек был Хармс?

Н.Х.: Ослепительный! Непредсказуемый волшебник. Я видел многих замечательных людей, но он у меня на первом месте. Он был сама поэзия.

И.В.-Г.: Вы читали воспоминания Е.Шварца?

Н.Х.: Абсолютно не интересно. Евгений Львович был дурак, пошлятина, буржуазный господин. Я вам расскажу про него историю. Он дружил с Олейниковым, они вместе в «Детгизе» работали. Но Олейников над ним всегда издевался, дружески. И вот приехала какая-то актриса, которая пригласила к себе в номер гостиницы Олейникова, Хармса и меня. Олейников говорит: «Надо Шварца прихватить». Евгений Львович был очень польщен — для нас это было чепухой, а он очень любил все такое, он очень хотел пойти с нами в гостиницу. По дороге Олейников нам говорит: «Молчите и не говорите ни слова». У нас все время были разные мистификации, весь этот алогизм был перенесен на быт. Это была бытовая фантастика — с утра до вечера: дразнили, мистифицировали, иногда разговаривали за выдуманных людей. Так вот, приходим, выходит Евгений Львович, на одной щеке еще не смытая мыльная пена. Олейников говорит: «Евгений Львович! Мы никуда не идем, все перенесено». Он даже поперхнулся! «Вы сами куда-то собрались?» Он: «Да, то есть нет, то есть да!» Мы идем обратно, оставив совсем обалделого Шварца, а Хармс начинает разыгрывать Олейникова, уступать ему на каждой площадке дорогу и называть Надеждой Петровной — тот сам был болезненно самолюбив и не любил, когда над ним подтрунивают.

Шварцы были ужасные вещелюбы, собирали фарфор, всякую рухлядь. Хармс очень бедствовал, почти ничего не зарабатывал. Его тетка принесла ему сундучок, который раньше принадлежал ее мужу, бывшему капитану дальнего плавания. Там было много китайских и японских вещей, аметисты в серебре — целый сундучок. И вот к нему пришел Шварц с женой, а он набил мне всем этим карманы и говорит: «Вот видите, тетушка подарила мне, а я подарил это Николаю Ивановичу». А те бесились — по логике, он им должен был что-нибудь подарить; довел их до белого каления.

Сам он был человек бескорыстный, настоящий инопланетянин. Такие люди, как Хармс, рождаются очень редко. Введенский тоже был замечательный человек. Его «Элегия» — это гениальное, эпохальное произведение. Он был непутевый, распутник, безобразник, никогда не смеялся, улыбался только.

Николай Заболоцкий, 1930 г.И.В.-Г.: А Заболоцкий?

Н.Х.: Ну, Заболоцкий был другой, более рассудительный. Потом их альянс как-то распался. Я помню, он пригласил нас — Хармса, Олейникова и меня — на свое тридцатилетие. А у него была жена, та, которая осталась его вдовой, хотя и бросила его незадолго до того, как он вернулся из лагеря. Она была тогда совсем молоденькая и страшно крикливая — мы ее все ненавидели. Он ее куда-то отослал и устроил такой мальчишник. В доме была только водка и красная икра. Но, когда мы проходили мимо коммерческого магазина, Олей- ников сказал: «Вот хорошо бы нас на ночь сюда». И мы, напившись, спорили об искусстве. Хармс нарочно называл скучнейшего немецкого художника XIX века (сейчас не помню какого) лучшим художником мира, уверял, что он гений. Все это закончилось дракой. Мы швыряли друг в друга подушками, а потом этот спор об искусстве решили закончить в Русском музее. Утром, после бессонной ночи, мы пошли туда, смотрели там Федотова, художников первой половины XIX века. Там был смежный зал с огромным дворцовым зеркалом. Кто-то сказал: «Боже мой, что за страшные рожи!» Я ответил: «Это мы».

И.В.-Г.: Николай Иванович, кто был для обэриутов «главными» поэтами в русской поэзии?

Н.Х.: Главное было — отрицание всей предшествующей поэзии. Они ведь были совсем другие — это алогизмы и вообще совершенно другая система. Хлебникова они, конечно, ценили, некоторые бурлескные вещи вроде «Шамана и Венеры», «Маркизу Дэзес». Я сказал Ввведенскому: «Вы аристократического происхождения, вы происходите от «Маркизы Дэзес», он сказал: «Да».

Но ближе им был все-таки Крученых, они его очень почитали, особенно Введенский. Он знал, что я дружу с Крученыхом, и попросил его с ним познакомить, сам не отваживался прийти к нему. И вот весной 1936 (?) года мы пошли с ним к Крученыху. Крученых знал, что есть такие обэриуты, но вел себя очень важно, что ему было не свойственно. Но странно, что такой наглец и орел-мужчина, как Введенский, вел себя как школьник. Я был потрясен, не мог понять, что с ним случилось. Введенский прочел не помню какое, но очень хорошее свое стихотворение. А потом Крученых прочел великолепное стихотворение девочки пяти или семи лет и сказал: «А ведь это лучше, чем ваши стихи». И вообще он был малоконтактен. Потом мы ушли, и Введенский сказал мне грустным голосом: «А ведь он прав, стихи девочки лучше, чем мои». Надо знать гордеца Введенского, чтобы оценить все это.

И.В.-Г.: Николай Иванович, за вами не появилось следующее поколение? Потом была пустыня?

Н.Х.: Абсолютная пустыня — и в ней отдельные отшельники! Были небездарные люди, в конце концов, что такое искусство? — что рубль, что пятак — были бы настоящие! Пятаки были, их презирать не нужно, но погоды они не делали. Это не было новым течением, а в XX веке все приходило течениями. Были отдельные способные люди.

И.В.-Г.: Распался круг?

Н. Х.: Да ничего не было — был Союз писателей, просто служащие, бюрократизм пронизал все и вся. Оглядки, цензура, да и сами занимались цензурой. Только бы не проглядеть. Талантливые люди были менее талантливы, чем могли быть.

И.В.-Г.: А в шестидесятые годы появившееся новое послесталинское поколение имело что-то общее 
с вашим по культуре и по таланту?

Н.Х.: Мне кажется, ничего крупного по-настоящему не было, явления не было. Того не переплюнули. Конечно, были люди, которые имели отношение к прошлому и что-то пытались сделать. Были все-таки талантливые люди. Но такого количества стихопишущих графоманов, как в России, нет нигде, и это совершенно часто затемняет картину.

И.В.-Г.: То есть в шестидесятые годы ничего нового не появилось?

Н.Х.: Ничего равноценного тому, что было. Недаром возник такой культ Малевича. Новые должны были отрицать и Малевича, и Татлина — гнать их к чертовой матери! Моя дружба с Хармсом окончательно закрепилась, когда мы были у моего друга Вольпе в квартире Чуковского. Сначала мне в другой комнате Маршак морочил голову, потом мы вышли, и Вольпе мне с возмущением говорит: «Вот Даниил Иванович утверждает, что Блок никуда не годится!» Вольпе занимался символизмом, обожал Блока. Я говорю: «Так что ж вас удивляет? Не отрицая, ничего нового создать нельзя». И Хармс мне подмигнул одним глазом. Так началась дружба.

И.В.-Г.: Так вы считаете, что не только не произошло взрыва, но они взяли на вооружение то, что произошло в начале века, и это окончательно их нивелировало?

Н.Х.: Конечно, но, с другой стороны, это понятно: многого не знали, жажда узнать — в этом ничего плохого нет. Не стали большими поэтами, зато появился целый слой грамотных людей. Ведь вот обэриутов мало знали в их время. Это ведь редчайший случай — реализовалось целое течение, не напечатав (кроме Олейникова) ни одной строчки.

И.В.-Г.: Но на следующие поколения именно обэриуты оказали самое большое влияние?

Н.Х.: Потому что они были последним великим течением, а потом, наше время такое дыр-бул-щирное, что система обэриутов — это эпохальная тенденция. Установка дана, ключ ко времени. А еще раньше — Крученых. Это еще Гиппиус поняла, хотя и ненавидела, и в 1917 году написала: «Есть формула — дыр-бул-щир»!

Январь 1991 года, Москва. «Зеркало» №131, 1995

One ‘n Only Shiny Silver Восстанавливающее Средство 8,5 унций

Заказы обычно обрабатываются в течение 1-3 рабочих дней, а время доставки в большинстве случаев составляет 1-5 рабочих дней (общее время получения посылки может составлять 2-8 рабочих дней). Доставка заказов на Гавайи, Аляску и в пункты назначения APO/FPO может занять до 3 недель. Обычно мы отправляем с использованием услуг, предлагаемых Почтовой службой США (USPS).

СТАНДАРТНАЯ ДОСТАВКА Доставка в конечный пункт назначения обычно занимает 5-8 рабочих дней.Стоимость доставки рассчитывается исходя из общего веса вашей корзины.

Мы отправляем во все 50 штатов США и на адреса APO/FPO/DPO за рубежом. Товары отправляются с нашего склада, расположенного в Флорал-Парк, Нью-Йорк, ежедневно (с понедельника по пятницу).
BTYBOX.com оставляет за собой право изменить способ доставки на более экономичный вариант для посылок с избыточным весом.

Мы можем отправить практически на любой адрес в мире. Обратите внимание, что существуют ограничения на некоторые продукты, а некоторые продукты не могут быть отправлены в международные пункты назначения.

Когда вы размещаете заказ, мы оцениваем дату отправки и доставки для вас в зависимости от наличия ваших товаров и выбранных вами вариантов доставки. В зависимости от выбранной вами службы доставки предполагаемые даты доставки могут отображаться на странице цен на доставку.

Также обратите внимание, что стоимость доставки многих товаров, которые мы продаем, зависит от веса. Вес любого такого предмета можно найти на странице сведений о нем. Чтобы отразить политику транспортных компаний, которые мы используем, все веса будут округлены до следующего полного фунта.


Ограничения DOT на авиаперевозки
Министерство транспорта США (DOT) запрещает авиаперевозки предметов, которые могут привести к пожару или другим авариям во время перевозки.

Запрещенные предметы включают:
Аэрозольные продукты или лекарства в аэрозольных баллончиках под давлением, такие как лак для волос, крем для бритья и ингаляторы. Продукты, содержащие легковоспламеняющиеся, летучие или вызывающие коррозию химические вещества, такие как ароматизаторы, жидкость для снятия лака и средства для лечения бурсита.Pharmapacks.com стремится доставить вам ваш заказ как можно быстрее, а также безопасно и ответственно, в соответствии с правилами DOT. Вот почему мы требуем доставки только наземным транспортом для заказов, содержащих товары, ограниченные DOT.

По вопросам, касающимся вариантов доставки, позвоните нам по бесплатному номеру 1-855-560-4247 или отправьте нам электронное письмо по адресу: [email protected]

Исправление адреса:
В случае, если посылка возвращается к нам с пометкой «недоставленная», мы оставляем за собой право взимать с клиента дополнительную плату после подтверждения исправленного почтового адреса и повторной отправки посылки. Примечание: плата должна быть фактической стоимостью доставки.

 

BTYBOX.com стремится предоставить нашим клиентам приятные и честные покупки.
Если вы не на 100% удовлетворены своей покупкой, сообщите нам об этом.
Возврат и обмен осуществляется при наличии разрешения на возврат/обмен в течение 30 дней с даты покупки.
Покупатели обязаны вернуть товар в течение 30 дней после утверждения. Пожалуйста, свяжитесь заранее и сообщите нам о вашем возврате/обмене.
Продукты должны быть в оригинальном состоянии и должны сопровождаться оригинальной упаковкой продукта.
Стоимость доставки оплачивается покупателем.

О любом поврежденном товаре необходимо сообщить и запросить возврат в течение 4 дней с момента доставки. Возврат будет произведен по усмотрению BTYBOX.
При выдаче кредит будет применен к той же кредитной карте или тому же методу, которым была совершена первоначальная покупка.
Обратите внимание, что возмещение будет произведено только после получения нами возвращаемого продукта.
Все возвраты облагаются комиссией за пополнение запасов в размере 15%. Стоимость доставки не возвращается. Неподходящие возвращаемые товары будут возвращены только за счет покупателя.
Покупатели несут ответственность за стоимость доставки недоставленных посылок из-за неверной информации о доставке. www.BTYBOX.com

Мы предоставляем бесплатную обратную доставку, если мы предоставили вам неправильный, поврежденный или дефектный товар. В противном случае будет взиматься плата за обратную доставку (кроме того, будет зачислен возврат только стоимости продукта, не включая первоначальную стоимость доставки).
Существует комиссия за пополнение запасов в размере 15% для добровольно возвращенных товаров, которые были открыты, использованы или больше не пригодны для продажи (если заказ не превышает 500 долларов США, что считается специальным заказом, и в этом случае взимается плата за пополнение запасов в размере 50%). .
Мы не возмещаем стоимость доставки, если вы отказываетесь принимать отправленные посылки. Пожалуйста, позвоните в службу поддержки клиентов BTYBOX.COM, чтобы договориться о возврате заказанной продукции.
Любая посылка, которая была отклонена или не может быть доставлена ​​из-за недостаточного адреса, также подлежит возмещению за вычетом стоимости доставки.
Возмещение или кредит будет выдан в течение 30 дней с момента получения возврата — мы также подтвердим возврат по электронной почте. Для любого продукта, который поврежден или имеет дефекты, имейте под рукой следующую информацию:

  • Номер вашего заказа
  • Поврежденный или дефектный предмет
  • Ваши предпочтения по возврату или замене

 

Инструкции по возврату
Обратитесь в службу поддержки клиентов, чтобы ускорить возврат наиболее подходящим способом.

Позвоните, чтобы поговорить с одним из наших представителей по обслуживанию клиентов. Мы открыты с 9:30 до 18:00 EST, с понедельника по пятницу. Вы можете связаться с нами по бесплатному телефону 1-855-560-4247.

Напишите нам по электронной почте [email protected], пожалуйста, укажите «ВОЗВРАТ» и номер заказа в строке темы.
Если у вас есть какие-либо вопросы, позвоните нам по телефону 1-855-560-4247.

 

Товары для конечной продажи
По санитарным соображениям мы не можем принять возврат следующих товаров:
Ногти: Лак для ногтей, пинцеты, кусачки, кусачки и все другие принадлежности.
Волосы: Кисти, бритвы, ножницы и аксессуары для окрашивания волос.
Кожа: Макияж, кисти для макияжа, ресницы, косметические принадлежности и аксессуары для удаления волос.
*Совет: Будьте особенно осторожны при выборе цветов для макияжа.
Электрооборудование: Приборы можно вернуть в течение 15 дней с момента получения, если оригинальная упаковка не повреждена. Если у вас есть другие вопросы, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected]

Оригинальные товары
BTYBOX. COM развивает отношения с нашими брендами и поставщиками, поэтому мы поддерживаем наши продукты и заверяем вас, что они подлинные и мы получаем их из надежного источника.

Фотографии продуктов
Наша команда по мерчандайзингу старается обновлять изображения самой свежей упаковкой наших брендов. Однако, если вы получили продукт, который выглядит немного иначе, чем изображения на нашем сайте, мы находимся в процессе обновления изображения продукта.

Политика противодействия мошенничеству
В целях предотвращения мошенничества частые запросы на возврат подлежат проверке BTYBOX.COM. Мы оставляем за собой право отказать в возмещении за любую подозрительную активность.

 

Серебро ЦЕНА Сегодня | График спотовых цен на серебро | Текущая цена серебра за унцию

Серебро очень светлого цвета, легче полируется и имеет более высокую отражательную способность, чем другие драгоценные металлы. Серебро — белый металл, обладающий лучшей электро- и теплопроводностью, чем три других драгоценных металла. Серебро легко обрабатывается и вызывает химические реакции только с очень небольшим количеством веществ, таких как сера и производные серы.Серебро используется почти исключительно в виде сплава с медью, так как серебро в чистом виде слишком мягкое. Серебро не меняет цвет при смешивании с медью. (подробнее)

Серебро часто встречается при добыче неблагородных металлов. В чистом виде белый драгоценный металл встречается даже реже, чем золото. Около 70 процентов производства серебра приходится на добычу меди, свинца и цинка. В природе серебряные руды часто пронизаны свинцовыми рудами. В результате ежегодно добывается всего около 20 000 тонн серебра.

Серебро известно примерно с V тысячелетия до н.э. и был уже обработан людьми, жившими в то время. В то время серебро все еще можно было найти на поверхности земли или на небольшой глубине, а это означало, что не требовалось сложной добычи. Серебро также называлось египтянами «лунным металлом». Серебро использовалось в качестве денег с 6 века до н.э. Греки произвели первые серебряные монеты и использовали их в качестве платежного средства. Вот почему среди драгоценных металлов серебро имеет особенно высокое политическое и экономическое значение.До 20 века серебро было важнее золота.

Белый драгоценный металл используется во многих отраслях промышленности. Из него изготавливают украшения или предметы повседневного обихода, такие как столовые приборы, но он также используется в электротехнике и фотографии. Поскольку серебро убивает бактерии и другие микробы, оно также необходимо в пищевых технологиях и фармацевтике. В 2007 году 23% мирового производства серебра было переработано в промышленный металл в американской промышленности, 16% — в Индии и Японии и 7% — в Италии.

Цена на серебро неуклонно росла в течение нескольких лет, поскольку предложение серебра не могло удовлетворить высокий и постоянный спрос. На самом деле запасы серебра сокращаются.

Крупнейшими производителями серебра являются Мексика, Перу и Австралия. Серебро также производится в Китае, Польше, России, Канаде и США.

Наиболее важными площадками для торговли серебром являются Нью-Йоркская товарная биржа (COMEX), Токийская товарная биржа, Чикагская торговая биржа и Лондонский рынок драгоценных металлов.Общая стоимость серебра, торгуемого на бирже, составляет около 17 миллионов долларов США.

Превращение серебра в более сильную н-активную примесь, чем цезий, посредством реакции координации in situ для органической электроники

N — механизм легирования между металлами и электрон-хелатирующими лигандами

Механизм показан на рис. 1a. Как показано на рис. 1b, щелочи имеют довольно низкие энергии ионизации, ниже 5,5 эВ, поэтому обладают сильной донорной способностью и широко используются в качестве примесей n в органической электронике, в то время как Ag имеет высокую энергию ионизации, равную 7. + , — 1,7 \, {\ mathrm {эВ}} \)).

Рис. 1

Аддитивный метод получения n -присадок. a Механизм легирования n между металлами и электрон-хелатирующими лигандами. b Экспериментальные и расчетные значения энергии ионизации различных металлов: заполнено для отчетных данных и открыто для расчетных данных Рентгеновские фотоэлектронные спектры (РФЭС), представленные на фиг.2a и спектры оже-электронов (AES) (дополнительный рисунок 1). Кинетическая энергия оже-электрона для элемента Ag в легированной пленке составляет около 349,0 и 354,3 эВ, тогда как энергия исходного атома Ag составляет всего около 351,9 и 357,8 эВ. А остовный уровень Ag 3 d смещается в сторону большей энергии связи с 374,3 и 368,3 эВ до 374,8 и 368,8 эВ. Таким образом, по сравнению со стандартными образцами Ag (дополнительный рисунок 1), мы обнаруживаем, что атом Ag восстанавливается до своей окисленной формы (Ag + ) при легировании в пленку BPhen, что указывает на эффективный процесс n -легирования между Ag и BPhen. .И, как видно из масс-спектра (рис. 2б), кроме мономера и олигомера молекул BPhen, легированная пленка имеет еще два сильных сигнала при 438,9 и 770,6, что указывает на образование [Ag(BPhen)] + ( м в легированной пленке. Как было рассчитано, когда Ag только что осажден в BPhen, и взаимодействие между Ag и BPhen составляет всего 12,3  кДж/моль, что относится к силе Вандер-Ваальса и является довольно слабым взаимодействием.Но если BPhen приблизится к Ag + , он будет сильно хелатироваться с Ag + с образованием прочной координационной связи с более чем десятикратно высокой энергией связи 173,1  кДж / моль. Хотя тенденция к образованию Ag + незначительна для исходного Ag, в присутствии BPhen необратимое координационное взаимодействие между Ag + и BPhen сдвинет равновесие между Ag и Ag + в прямом направлении с большим количеством Ag + сформировано. Как показано в XPS исходных пленок BPhen и BPhen, легированных Ag, уровень ядра C 1 s для BPhen смещается в сторону более высокой энергии связи на 0. 8 эВ (рис. 2в), а остовный уровень N 1 s смещается в сторону большей энергии связи даже на 1,0 эВ (рис. 2г). Так, в легированной Ag пленке BPhen сдвиг энергии связи вверх для N 1 s на 0,2 эВ больше, чем у C 1 s , из-за наиболее нуклеофильного качества вокруг молекулы атомов N, которые рассматриваются как основные сайты связывания с Ag + . Существование эффектов координации и легирования также можно продемонстрировать из спектров ядерного магнитного резонанса (ЯМР) (дополнительный рис.2). По сравнению с первичным BPhen координационное взаимодействие между BPhen и Ag + в значительной степени снижает электронную плотность 1,10-фенантролинового кольца, что приводит к восходящим химическим сдвигам атомов водорода в 1,10-фенантролиновом кольце. Например, все химические сдвиги увеличиваются с 9,25, 7,86 и 7,60 частей на миллион до 9,28, 7,90 и 7,72 частей на миллион для h3, H5 и h4 BPhen соответственно. Однако для BPhen, легированного Ag, восходящее движение h4 и H5 составляет всего около 0,2–0. 3 ppm, что меньше, чем Ag + -легированный. А для h3, расположенного ближе к атому азота, химический сдвиг движется в обратном направлении от 9,25 м.д. до 9,24 м.д., что означает, что хотя и существует координационное взаимодействие между BPhen и Ag + , сильное n -допирование эффект между Ag и BPhen может значительно увеличить электронную плотность в кольце 1,10-фенантролина. Таким образом, это приводит к нисходящему химическому движению h3 и лишь незначительному восходящему химическому движению h4 и H5.

Рис. 2

Характеристика взаимодействия между Ag + и BPhen. a XPS Ag 3 d уровни сердцевины для нетронутого Ag и пленок BPhen, легированных Ag. b Времяпролетный масс-спектр пленки BPhen, легированной Ag. c , d XPS уровней ядра C 1 s и N 1 s для исходного BPhen и пленок BPhen, легированных Ag Ag + и BPhen приводит к значительному повышению стабильности пленки. Как показано на рис. 3, когда тонкий слой BPhen (5 нм) наносится на гладкую подложку из ITO, он имеет тенденцию образовывать агломераты с островной геометрией из-за своей плоской молекулярной структуры. По мере осаждения большего количества BPhen агломераты имеют тенденцию расти выше и больше, а затем образуют непрерывную пленку. Молекулярная агломерация может привести к сильной кристаллизации после приготовления пленки, как видно из изменения морфологии, когда исходную пленку BPhen помещают на воздух на 24 часа, что показывает значительное увеличение среднеквадратичного значения пленки (среднеквадратичное значение) от 1.1 до 17,0 нм (рис. 3а). Кристаллизация пленки может привести к серьезному разделению интерфейса и признана вредной для устройств. Однако, когда Ag осаждается в BPhen, любой Ag + , образующийся в результате слабого динамического равновесия, будет реагировать с BPhen с образованием металлоорганических комплексов, что хорошо для роста пленки и в значительной степени сдерживает молекулярную агломерацию (рис. 3b). Таким образом, при устранении молекулярной агломерации при взаимодействии с Ag + пленка BPhen, легированная Ag, более стабильна, и с течением времени наблюдаются небольшие изменения.Сообщалось, что нетронутый BPhen не является идеальным материалом для переноса электронов для стабильного устройства. Здесь, при сильном взаимодействии между Ag + и BPhen, стабильность пленки может быть значительно улучшена.

Рис. 3

Сравнение стабильности исходного BPhen и BPhen, легированного Ag. Морфология пленок a исходного BPhen и b легированных Ag пленок BPhen, измеренная сразу после и через 24 часа после приготовления пленок

Дизайн лиганда и

n — эффективность легирования сравнить свойства инжекции электронов нелегированного и легированного Ag BPhen (рис.4 и дополнительный рис. 3). Без примеси n инжекция электронов с катода затруднена из-за большого барьера инжекции электронов, что приводит к низкой плотности тока для EOD. Затем осаждение Ag в BPhen с оптимизированной концентрацией легирования 20% на границе раздела катодов могло бы немедленно увеличить плотность тока устройства с 0,02 до 100 А/м 2 при смещении 5 В, сравнимое с плотностью тока устройства, легированного Cs, и почти на четыре порядка выше, чем у нелегированного устройства управления.Пленка BPhen, легированная Ag, представляет собой эффективный слой для инжекции электронов, который даже под катодом с высокой работой выхода, таким как Ag, все еще может поддерживать аналогичную высокую плотность тока (дополнительный рисунок 3). Но когда Ag перемещается из объема пленки BPhen на ее поверхность, плотность тока EOD значительно снижается (дополнительный рисунок 3).

Рис. 4

Дизайн лигандов на основе теоретических расчетов и характеристик устройства. a Поверхности электростатического потенциала различных органических лигандов и максимальный электростатический потенциал, измеренный вокруг молекул. b , c Плотно-вольтовые характеристики ЭОД с использованием различных органических лигандов, легированных стабильными на воздухе металлами, такими как Cu и Ag Au. И Cs также используется для сравнения. Структура устройства: ITO/BPhen (100 нм)/чистый или легированный n органический слой (5 нм)/Al. Доля легирования составляет 20 % по объему. Cs 2 CO 3 используется в качестве прекурсора для Cs 29,36

Для изучения влияния хелатирующих свойств лиганда на эффективность легирования n различные органические ЭТМ сравниваются в EOD ( Инжир.4 и дополнительный рис. 3). Когда Ag добавляют в 1,3,5-трис(1-фенил-1H-бензимидазол-2-ил)бензол (TPBi) с таким же уровнем энергии, что и BPhen, но с незначительной хелатирующей способностью, улучшения инжекции электронов не наблюдается, и плотность тока ЭОД держится на достаточно низком уровне. Таким образом, координационная реакция между легирующей примесью и материалом матрицы имеет решающее значение для процесса легирования n . Молекулярные электростатические потенциалы рассчитываются и используются для обнаружения распределения ядерного и электронного заряда среди лигандов.Как показано на рис. 4а, атомы азота вокруг молекул обладают наиболее нуклеофильными свойствами и считаются основными сайтами связывания с Ag + . Таким образом, мы могли бы ввести электронодонорные группы, такие как метоксил-, в орто- или пара- положения атомов азота, чтобы повысить их нуклеофильное качество и улучшить эффективность легирования. Например, o -MeO-BPhen и p -MeO-Phen с более сильными сайтами связывания, чем у BPhen, могут обеспечить более высокую эффективность инжекции электронов.Однако, помимо электронного эффекта, стерический эффект также является решающим фактором для связывания металлов 30,31 . Таким образом, введение метоксильной группы в орто- положение атома азота — не лучший способ повысить эффективность легирования н , так как метоксильная группа, вероятно, будет вращаться вокруг атома азота и создаст стерические затруднения. для металлического переплета. Среди всех разработанных лигандов p -MeO-Phen имеет высокий электростатический потенциал вокруг атомов азота вместе с незначительными стерическими препятствиями для связывания металлов.Следовательно, он демонстрирует улучшенную плотность тока в EOD от ~ 100 до 483 м / А 2 при смещении 5 В по сравнению с устройством, использующим BPhen в качестве лиганда (рис. 4b), что указывает на гораздо более высокую эффективность легирования n . Однако, когда Cs легирован в p -MeO-Phen, не может быть достигнуто очевидного улучшения плотности тока для EOD по сравнению с устройством, содержащим BPhen, из-за ограниченной тенденции координации Cs + с органическим хозяином ( Рис. 4в). Помимо производных BPhen и Ag, другие ETM с хелатирующими центрами, такие как 2,7-ди([2,2′:6′,2″-терпиридин]-4′-ил)-9,9′-спиробифлуорен (27-TPSF , Дополнительный рис.3) и стабильные на воздухе металлы, такие как Cu и Au (рис. 4c), также демонстрируют большую способность формировать эффективные слои, легированные n , и усиливать инжекцию электронов. Считается, что при надлежащем дизайне лигандных структур эффективность легирования n может быть дополнительно улучшена.

Изготовление и характеристики OLED

Здесь мы дополнительно сравнили p -MeO-Phen, легированный Ag и Cs, в качестве слоев для инжекции электронов в OLED с высокоэффективным катодом из Ag (рис. 5a). Без примеси n электроны почти не инжектируются с катода, что приводит к довольно высокому напряжению возбуждения и низкой энергоэффективности (дополнительный рис.4). Ультрафиолетовая фотоэлектронная спектроскопия (UPS), показанная на рис. 5b и дополнительном рис. 5, показывает, что работа выхода Ag-катода может быть значительно снижена с 4,2 до 2,8  эВ при осаждении легированного Ag p -MeO-Phen, что на 0,2 эВ ниже, чем у реактивной пленки на основе Cs, из-за более сильного эффекта легирования n . С высшей занятой молекулярной орбиталью (ВЗМО, -6,3 эВ), измеренной по спектрам UPS, и НСМО (-2,6 эВ) p -MeO-Phen, измеренной с использованием низкоэнергетической обратной фотоэмиссионной спектроскопии (LEIPS), энергетическая диаграмма может быть нарисован как рис. 32 . Край ВЗМО для исходной пленки p -MeO-Phen расположен на 2,7 эВ ниже уровня Ферми и увеличивается примерно на 0,7 эВ при легировании Cs. Что касается пленки p -MeO-Phen, легированной Ag, уровень Ферми поднимается еще на 0,3 эВ по направлению к НСМО, демонстрируя дальнейшее снижение барьера инжекции электронов и омический контакт. В результате напряжение включения ОСИД с легированным Ag p -MeO-Phen снижается с 2,3 до 2,1 В по сравнению с контрольным устройством, использующим Cs в качестве легирующей примеси n -Phen (рис.5г). А напряжения, необходимые для получения 1000 и 10 000 кд/м 2 , составляют всего 2,8 и 3,9 В для устройства, легированного Ag, что является самым низким значением для красных OLED из когда-либо зарегистрированных и ценным для реальных приложений. Из-за небольшого спада эффективности за счет улучшенного баланса заряда внешняя квантовая эффективность (EQE) и энергоэффективность устройства, легированного Ag, составляют 33,4% и 61,7 лм/Вт при 1000 кд/м 2 и все еще остаются на уровне 31,5% и 41,9 лм/Вт при 10000 кд/м 2 соответственно, все выше, чем у устройства, легированного цезием (30. 9 % и 53,9 лм/Вт при 1 000 кд/м (90 144 2 90 145) и 28,9% и 35,7 лм/Вт при 10 000 кд/м (90 144 2 90 145) и представляют собой лучшие общие характеристики красных OLED-дисплеев в литературе (рис. 5e). Кроме того, значительно повышается стабильность работы. T 90 , определенное как время, когда фактическая яркость падает до 90% от начальной яркости, увеличивается с 309,6 до 910,5 ч при 1000 кд/м 2 (рис. 5f). И оба устройства дают типичное красное излучение при 608,0 нм от Ir(mphmq) 2 (tmd), указывая на то, что n -добавки, добавленные в устройства, оказывают незначительное влияние на излучение света (рис.5е). Гистограммы EQE max и время жизни, измеренное с помощью различных устройств, показаны на дополнительном рисунке 6. Очевидно, что пленка, легированная n , на основе стабильных на воздухе металлов может проложить путь к легкому изготовлению высокоэффективных и стабильных OLED, что имеет решающее значение для коммерческих дисплеев.

Рис. 5

Энергетическая диаграмма и характеристики ОСИД с Ag или Cs в качестве легирующей примеси n . a Структуры устройств OLED-устройств. b Спектры UPS и c схематические диаграммы энергетических уровней исходных пленок, легированных Cs и Ag p -MeO-Phen, для сравнения. d Текущая плотность-яркость-напряжение, e текущая эффективность-мощность-эффективность-яркость и f яркость-ухудшение OLED-устройств, использующих Cs и Ag в качестве n -примесей для сравнения. Структуры устройства: ITO/HAT-CN (5 нм)/TAPC (120 нм)/Ir(mphmq) 2 (tmd): DIC-TRZ = 3,5% (35 нм)/ p -bPPhenB (40 нм)/Cs или легированный Ag p -MeO-Phen (5 нм)/Ag (10 нм)/Al (100 нм). HAT-CN представляет собой 1,4,5,8,9,11-гексаазатрифениленгексакарбонитрил, NPB представляет собой N , N’ -ди(нафталин-1-ил)- N , N ‘-дифенил- бензидин, TAPC представляет собой 4,4’-циклогексилиденбис[ N , N -бис(4-метилфенил)анилин], Ir(mphmq) 2 (tmd) представляет собой (бис(4-метил-2-(3 ,5-диметилфенил)хинолин)) Ir(III) (тетраметилгептадионат), DIC-TRZ представляет собой 2,4-дифенил-6-бис(12-фенилиндоло)([2,3-а]карбазол-11-ил)-1 ,3,5-триазин и p -bPPhenB представляет собой 1,4-бис(2-фенил-1,10-фенантролин-4-ил)бензол

Ювелирные изделия из платины, золота и серебра

Ювелирные изделия из драгоценных такие металлы, как платина, золото и стерлинговое серебро, могут быть дорогими. Прежде чем отправиться в магазин, узнайте о словах и символах, используемых ювелирами для описания качества и чистоты платиновых, золотых и серебряных украшений.

Покупка платиновых, золотых и серебряных украшений

Перед покупкой украшений полезно принять некоторые решения, например решить, сколько вы собираетесь потратить. Но также полезно знать, где вы можете получить лучшие украшения по лучшей цене. Вот три вещи, которые нужно сделать, если вы хотите купить украшения в магазине или в Интернете:

  1. Попросите знакомых дать рекомендации.
  2. Узнайте, что другие говорят о продавце. Введите в поисковик его название и слова «жалоба» или «отзыв».
  3. Найдите в магазине правила возврата и возмещения и получите их в письменном виде.

Также ознакомьтесь с общими фразами и обозначениями, используемыми для описания типа ювелирных изделий, которые вы ищете. Так вам будет легче решить, стоит ли ювелирное украшение своей цены.

Ювелирные изделия из платины

Ювелирные изделия из платины

редко изготавливаются из 100% чистой платины. Вместо этого платину смешивают с аналогичными металлами или неблагородными неблагородными металлами. Как правило, украшения с более высоким процентным содержанием чистой платины стоят дороже.

Металлы, используемые в ювелирных изделиях из платины, обычно относятся к одной из трех категорий:

  • чистая платина
  • Прочие металлы платиновой группы (палладий, рутений, родий, иридий, осмий)
  • неблагородные металлы (например, медь или кобальт)

Маркетологи описывают или маркируют платину, чтобы показать процентное содержание чистой платины в изделии.Чтобы называться платиновым, предмет должен состоять не менее чем на 50% из чистой платины. На предметах, содержащих от 50% до 85% чистой платины в сочетании с другими металлами платиновой группы, должно быть указано количество чистой платины и других металлов платиновой группы. Любой предмет, содержащий менее 50% чистой платины, не должен быть помечен или помечен как «платина».

Если вы видите это на этикетке Часть

Платина

Чистота платины не менее 95 %

850 Плат.

85 % платины и 15 % других металлов (драгоценных металлов платиновой группы и/или недрагоценных металлов)

800 баллов. 200 пал.

80 % чистой платины, 20 % палладия

750 баллов. 250 Род.

75 % чистой платины, 25 % родия

600 баллов. 350 ирид.

60% чистая платина, 35% иридий

75 % платины 25 % меди

75 % чистой платины, 25 % меди

60 % платина, 35 % кобальт, 5 % родий

60 % чистой платины, 35 % кобальта и 5 % родия

Золотые украшения

Сколько карат?

При покупке золотых украшений обращайте внимание на знак качества в каратах.Знак карата говорит вам, сколько чистого золота содержится в изделии.

Чистое золото

, или 24-каратное (24-каратное) золото, мягкое, поэтому его часто смешивают с другими металлами для повышения твердости и долговечности при использовании в ювелирных изделиях. Сумма чистого золота и других металлов составляет 24 части. Ювелирное изделие с маркировкой 18-каратного золота состоит из 18 частей золота, смешанного с шестью частями другого металла. Кусок с пометкой 14K gold состоит из 14 частей золота, смешанного с 10 частями другого металла.

Рядом со знаком качества в каратах вы должны увидеть название или букву U.S. зарегистрированный товарный знак компании, который будет стоять за знаком. Товарный знак может быть именем, символом или инициалами. Если вы думаете о покупке украшения из золота, но не видите товарного знака вместе со знаком карата, не покупайте его.

Это чистое золото?

Слова «чистое золото» означают, что золотой предмет не полый. Предмет также будет иметь знак карата, например 14K или 18K, чтобы сказать вам, сколько золота в предмете.

Он позолочен?

Ювелирное изделие может быть покрыто золотом механическим способом, гальванопокрытием и другими способами.В конце концов, золотое покрытие стирается, в зависимости от того, как носится предмет и насколько толстое покрытие.

«Заполненное золотом», «золотое покрытие» и «катаная золотая пластина (RGP)» описывают ювелирные изделия, которые имеют слой не менее 10-каратного золота, механически нанесенный на основной металл. Основной металл — это распространенный и менее дорогой металл, такой как никель. Эти предметы должны быть отмечены пробой используемого золота и термином или аббревиатурой покрытия. Например, «Наложение из 14-каратного золота» или «12-каратное золотое покрытие.

Если слой золота составляет менее 1/20 веса металла во всем изделии, в любой маркировке должна быть указана доля каратного золота. Например, «Накладка из 14-каратного золота 1/40».

«Золотое гальванопокрытие» описывает ювелирные изделия, которые имеют слой не менее 10-каратного золота толщиной не менее 0,175 микрон, нанесенный на основной металл с использованием электролитического процесса.

Vermeil — это особый тип позолоченного изделия с основой из стерлингового серебра, покрытой или покрытой золотом.

Золото сверкает или золото промывается?

Термины «отмытое золото» и «вымытое золото» могут относиться к изделиям с очень тонким гальваническим покрытием из золота. Это изнашивается быстрее, чем золотая пластина, золотое наполнение или гальваническое покрытие.

Серебряные украшения

Слова «серебро», «стерлинг» и «стерлинговое серебро» относятся к продуктам, содержащим 92,5% чистого серебра. Серебряные изделия иногда могут иметь маркировку 925, что означает, что 925 частей на тысячу — это чистое серебро.Согласно закону, на серебряных изделиях также должно быть указано название или зарегистрированный в США товарный знак компании или лица, которое стоит за этим знаком.

Некоторые украшения, называемые «серебряными пластинами», имеют слой серебра, нанесенный на основной металл.

Предметы с пометкой «серебро для монет» изготовлены из 90% чистого серебра.

Олово

Предметы должны содержать не менее 90% олова класса А, чтобы их можно было описать и пометить как олово.

Сообщить о проблемах

Если у вас возникли проблемы с покупкой ювелирных изделий, попробуйте сначала решить их с продавцом.Если вы не удовлетворены, сообщите об этом по адресу:

Комитет по бдительности ювелиров (JVC) имеет программу посредничества, которая помогает некоторым людям, у которых возникают споры с ювелирами. Подробнее читайте на JVClegal.org/services.

Если у вас возникла проблема с ювелирными изделиями, которые вы купили у компании, расположенной за пределами США, подайте жалобу на econsumer.gov.

видов серебра — узнайте сорта серебряных сплавов

Сегодня на рынке доступно много видов серебра. Важно быть знакомым с конкурирующими металлами на рынке, чтобы информировать своих клиентов о стандартах качества серебра и альтернативах в отрасли.Не думайте, что вы покупаете ювелирные изделия из стерлингового серебра, когда что-то называется «серебро». Ниже вы найдете определения и сравнения различных серебряных металлов, используемых для изготовления ювелирных изделий по всему миру.

Серебряные сплавы

Во-первых, покупатели должны понимать, что серебро, используемое в ювелирных изделиях, обычно представляет собой сплав, то есть металлическую смесь двух или более элементов из таблицы Менделеева. Серебро — это стихия. Другие металлические элементы сплавляются с серебром по разным причинам, которые описаны ниже.

Знаки качества

Во-вторых, у многих готовых серебряных украшений где-то на изделии есть клеймо качества. Это самый быстрый способ определить качество. Бывают случаи мошеннической маркировки, но они достаточно редки. Эти крошечные отметки могут быть различимы только при увеличении. Тем не менее, ювелирные изделия или компоненты должны иметь штамп только в том случае, если имеется свободная площадь поверхности. По этой причине мелкие детали и компоненты часто не штампуются, даже если они изготовлены из качественных сплавов.Стандарты маркировки качества описаны в разделах ниже.

Металлический штамп, используемый для создания знака качества ювелирных изделий

Серебро Марки

1.

Мелкое серебро 999 пробы

Чистое серебро — самый близкий металл к чистому элементному серебру. Он имеет маркировку 0,999, что указывает на чистоту 99,9%. Остаток 0,1% составляют микроэлементы в незначительном количестве. Чистое серебро имеет более стеклянный блеск, чем яркая полировка стерлингов. Он кажется более серым и немного тусклым. Этот тип серебра довольно мягкий и довольно легко царапается, вдавливается и меняет форму.По этой причине он менее распространен в ювелирных изделиях, потому что изделия со временем плохо изнашиваются.

Однако чистое серебро имеет свои преимущества. Его легко формовать, он плавится без припоя и обладает высокой устойчивостью к потускнению. Чистое серебро лучше всего подходит для серег или ожерелий, а не для колец или браслетов, которые чаще ударяются и царапаются, потому что это очень мягкий металл. Изделия из серебряной глины превращаются в чистое серебро и увеличили спрос на ювелирные изделия из чистого серебра на рынке США.Серебро Hill Tribe также часто бывает 0,999 пробы. Самый распространенный клеймо качества на этом металле — .999 FS или просто .999.

2. Серебро 925 пробы

Проба

 – это стандарт качества ювелирных изделий в США и на большинстве мировых рынков. Это сплав 92,5% серебра. Остальные 7,5% обычно составляют медь, хотя иногда это и другие металлы, такие как никель. Другие металлы в сплаве увеличивают твердость, поэтому материал будет более прочным. Добавки сплава также создают цвет и блеск, которые так ценятся потребителями.Стерлинговое серебро — это цвет серебра, с которым мы наиболее знакомы, и наиболее распространенный тип серебра в ювелирных магазинах США. Он очень яркий и блестящий, но он тускнеет. Потускнение легко убрать с помощью доступных полирующих средств. Стерлинговое серебро тверже чистого серебра, но все же мягкое по сравнению с другими металлами. Тонкая цепочка из стерлингового серебра и тонкие металлы могут растягиваться или «вытягиваться» под натяжением. А ювелирные изделия будут поцарапаны или помяты, если их стукнуть. Стерлинг можно многократно паять, формовать и отжигать.Наиболее распространенными марками качества являются .925 и Stg.

Пример клейма качества на концевой фурнитуре
готового колье-цепочки.

3. Аргентиевое серебро и не тускнеющие сплавы

Не тускнеющие сплавы появились на рынке сравнительно недавно. Argentium — это один бренд, но есть и другие, похожие. Эти сплавы содержат минимум 92,5% серебра, хотя некоторые из них содержат немного больше серебра. Остаток состоит из меди и добавки германия.Германий делает сплав более твердым и устойчивым к потускнению. Не тускнеющие сплавы могут потускнеть в экстремальных условиях и по прошествии длительного времени. Но они, как правило, требуют меньшего обслуживания, чем фунт стерлингов. Эта стойкость к потускнению является главным преимуществом металла, хотя также примечательно, что Argentium плавится без припоя. Компромисс – цена. Argentium значительно дороже фунта стерлингов и менее доступен. Его трудно отличить от фунта стерлингов, когда он появится на рынке, потому что клеймо качества все еще есть. 925. Производители также могут подать заявку на получение разрешения на использование знака Argentium(r), но этот штамп большой и непрактичный для многих ювелирных изделий.

4. Серебряная монета

Монетное серебро когда-то было более распространенным сплавом в Соединенных Штатах. В настоящее время он встречается довольно редко, и его название вызывает некоторую путаницу. Технический сплав «серебро для монет» — это серебро 0,900 пробы, или 90% серебра и 10% меди. Название «серебро для монет» связано с тем, что кузнецы исторически изготавливали изделия из переплавленного металлического лома для монет.В то время, когда было дано название, монеты изготавливались из более драгоценного металла, чем сегодня. Денежные монеты в нашей стране, как и в большинстве других, больше не содержат серебра, а вместо этого изготавливаются из более недорогих и прочных недрагоценных металлов. Некоторые коллекционные монеты или инвестиционные инструменты для монет имеют более высокое содержание серебра. Они отмечены знаком качества и обычно поставляются с сертификатами подлинности. Ювелирные изделия из монетного серебра, которые все еще находятся на рынке, будут иметь клеймо качества 0,900. Многие из этих предметов являются антиквариатом.

5. Серебро

Ювелирные изделия, продаваемые просто как «серебро», немного загадочны. Этот термин используется на рынке как цветовой дескриптор, особенно в моде. Однако в ювелирной торговле изделия должны быть четко идентифицированы как изделия определенного стандартного качества. Если нет, то вряд ли серебряный сплав очень высокого качества. Художники и производители ювелирных изделий по закону обязаны либо штамповать изделия, если позволяет место, либо маркировать готовые изделия знаком качества.

Зерно серебряного литья

6.С серебряным наполнителем

Серебряный наполнитель — это новый многослойный металл, который был представлен во время недавнего скачка цен на серебро во время рецессии. Это не сплав, потому что содержание металла в материале неодинаково. Вместо этого стерлинговое серебро находится на поверхности. Наполнение серебром состоит из 5% или 10% стерлингового серебра по весу, сплавленного под действием тепла и давления с латунным сердечником. Этот металл относительно новый, поэтому он не стандартизирован в США. Поскольку серебряное наполнение представляет собой слоистый металл, его нельзя отливать.Слой серебра намного толще, чем серебряная пластина, но это все же продукт гораздо более низкого качества, чем твердые ювелирные изделия из стерлингового серебра и сплавы. Он потускнеет, и его следует паять только с помощью прецизионного оборудования и специальной подготовки. Теперь, когда цена на серебро упала с прошлых максимумов, этот металл менее распространен на рынке. В настоящее время не существует законодательно утвержденного стандарта качества для серебряного наполнителя. Однако некоторые используют штамп .925 SF, что может ввести в заблуждение.

7.Посеребренный

Это тип серебра из недрагоценного металла с чрезвычайно тонким слоем серебра, нанесенным на поверхность. Даже когда ювелирные изделия описываются как покрытые тонким серебром, общее содержание серебра составляет ничтожную долю процента. Посеребренные украшения – доступная бижутерия. Покрытие может потускнеть и в конечном итоге стирается, обнажая основной металл под ним. Бижутерия не имеет знака качества, но может иметь логотип или клеймо производителя.

8.Нейзильбер

Нейзильбер — это немного неправильное название, потому что «серебро» описывает цвет металла, а не его содержание. Это сплав недрагоценных металлов, состоящий в основном из меди с никелем и/или цинком. Этот тип серебра представляет собой недорогой недрагоценный металл, внешне похожий на фунт стерлингов, но, опять же, он вообще не содержит настоящего серебра. Он довольно мягкий и отлично подходит для практики. Нейзильбер можно паять, но иногда трудно сделать незаметные паяные швы.Нейзильбер имеет много других названий на рынке, таких как серебро Альпака или нейзильбер. Он используется в бижутерии, но его следует четко описывать как никелевый сплав, поскольку у многих людей аллергия на никель. Мы также рекомендуем продавать нейзильбер как «основной металл», поскольку термин «нейзильбер» может ввести потребителей в заблуждение.

9. Тибетское или племенное серебро

Тибетское серебро

и многие другие виды серебра, называемые «племенными» и т. д., представляют собой сплавы неблагородных металлов, которые по внешнему виду представляют собой только серебро.Состав сплавов сильно различается, и многие из них вообще не содержат серебра. Некоторые из этих товаров, импортируемых из экзотических стран, содержат опасные металлы, такие как свинец. Предостережение для покупателя. Эти украшения следует покупать с осторожностью и никогда не давать детям. Этнические изделия могут быть очень красивыми, поэтому покупайте их по цене дизайна, а не по цене металла.

10. Балийское, тайское или мексиканское серебро

Большое количество качественного серебра поступает с Бали, Таиланда и Мексики; однако это серебро также должно быть маркировано и идентифицировано знаком качества и/или раскрытием информации о качестве. Есть также сплавы серебра гораздо более низкого качества из этих стран, которые описываются только страной происхождения. Название страны происхождения само по себе не является гарантией качества или содержания серебра.

Как проверить качество серебра?

Существует два широко используемых теста для определения содержания серебра в сплаве. Рентгеновский контроль неразрушающий, но требует специального дорогостоящего оборудования. Ювелирные изделия должны быть отправлены в лабораторию для рентгеновского исследования. Этот тест достаточно точен для большинства серебряных изделий.Однако его можно обмануть слоистыми металлами и некоторыми типами покрытия, поэтому точность менее надежна. Лучшими средствами тестирования являются влажный химический анализ или проба, которые требуют, чтобы небольшое количество материала было навсегда удалено с ювелирных изделий. Эти тесты чрезвычайно точны, если они проводятся в авторитетной лаборатории. У нас есть полная статья, посвященная дегустации в ювелирной лаборатории и тщательному контролю качества ювелирных изделий из стерлингового серебра в Halstead. Прочтите о тестировании лаборатории Halstead для контроля качества: программа обеспечения качества ювелирных изделий.

Ни один из этих лабораторных тестов не является подходящим вариантом для потребителей, которые хотят провести экспресс-тест дома. Вместо этого потребителям рекомендуется покупать серебро у авторитетных источников, которые честно раскрывают подробности о своих материалах. Штампы качества также являются отличным индикатором, если они доступны.


О Холстеде

Halstead — один из ведущих дистрибьюторов качественных ювелирных изделий в Северной Америке. В этом году компания отмечает свое 46-летие.Halstead специализируется на оптовых продажах фурнитуры, цепей и металлов для художников-ювелиров.


Дополнительная литература

5 шагов для начала пайки серебром

Типы серебряного припоя, используемые в ювелирных изделиях

Серебро: потускнение, очистка, полировка и защита

Аналогичную справочную статью о золотых металлах можно найти в нашем блоге 9 типов золотых металлов, используемых в ювелирных изделиях

.

Есть вопросы? Напишите нашему координатору студии Эрике Стайс по адресу [email protected]ком. Мы хотели бы услышать от вас. К сожалению, поддержка студии по телефону недоступна. Только электронные письма, пожалуйста.


Вопросы и ответы

Q: Привет, друг привез мне красивые серебряные изделия с эмалью из Алжира. Они ручной работы и серебристо-серого цвета. Он сказал мне, что серебро в этих изделиях более чистое, чем серебро 925-й пробы. Прочитав вашу статью, я забеспокоился о возможном присутствии свинца, так как эти изделия происходят из Кабайлы, Алжир. В любом случае, чтобы проверить и посмотреть? Спасибо. — Жан

A: Привет, Джин! Есть ли на деталях штампы с какой-либо маркировкой? Есть свинцовые тесты, которые доступны в хозяйственных магазинах. Вы протираете ими свои украшения, и, предположительно, они не повредят ваши украшения (перепроверьте это, так как я никогда раньше не пользовался ими). Вы также можете отправить их на тестирование, но это будет стоить дороже. Надеюсь, это поможет!

Q: Содержат ли серебряные украшения племени Карен Хилл настоящее серебро? Свинец? Если не серебро, то из чего оно состоит? Спасибо.- Джим

A: Какой отличный вопрос, Джим. Я люблю серебро Karen Hill Tribe! В нем действительно есть серебро, и оно чище стерлингового серебра с содержанием серебра до 99,9%. Содержание припоя может немного снизить эту чистоту в зависимости от количества использованного припоя и типа припоя. Серебряный припой состоит из серебра, меди и цинка с добавлением олова в легкий припой. Проценты каждого из них варьируются в зависимости от типа. Однако припой также может содержать кадмий и свинец.Я бы предложил спросить у продавца, продающего серебро племени Карен Хилл, содержат ли изделия свинец или кадмий. Они должны быть в состоянии сказать вам, или они могут спросить у своего источника. Я написал статью «Типы серебряного припоя, используемого в ювелирных изделиях», в которой рассказывается о сплавах серебряного припоя, которые могут вас заинтересовать. Спасибо за вопрос!

В: У меня есть цепочка фигаро, на одном конце которой 14-каратное золото, а на другом 385-е. Кажется, что оно двухцветное. Что это значит?

A: Вы можете проверить еще раз? 585 равно 14кт.585 означает, что это 58,5% золота, а остальное состоит из легированного металла. Если там написано 385, это не будет 14-каратным золотом. Всегда чистите его мягким мылом и детской мягкой зубной щеткой. Если это не сработает, вы можете попробовать ткань для полировки, которую можно использовать для золота. Надеюсь, это поможет!

Шелдон Сильвер, 77 лет, нью-йоркский влиятельный брокер, осужденный за коррупцию, скончался .

Ему было 77 лет.

Мистер Сильвер находился в заключении в Федеральном медицинском центре Девенс в Эйере, штат Массачусетс, по словам Джудит Рапфогель, его бывшего начальника штаба. Кристи Брешерс, пресс-секретарь федерального бюро тюрем, заявила в своем заявлении, что г-н Сильвер умер в близлежащем медицинском центре Nashoba Valley.

Причина смерти не сразу была ясна, но г-н Сильвер страдал раком и хроническим заболеванием почек, согласно заявлениям его адвокатов в 2020 году.

Демократ из Нижнего Ист-Сайда, чей приход к власти начался с его избрания в 1976 г.Сильвер был известен как мастер лабиринтов власти Олбани, контролирующий Ассамблею — и ее доминирующее демократическое большинство — в качестве спикера в течение двух десятилетий, с 1994 по 2015 год. , г-н Сильвер, тем не менее, обладал огромным влиянием, способным продвигать либеральные идеи, такие как повышение минимальной заработной платы и строительство доступного жилья. В то же время он также был способен помешать приоритетам мэров и губернаторов — он служил вместе с шестью, начиная с Хью Л. Кэри Эндрю М. Куомо — убивая даже такие роскошные предложения, как стадион в Вест-Сайде Манхэттена.

Это господство рухнуло в начале 2015 года, когда мистера Сильвера обвинили в получении почти 4 миллионов долларов незаконных платежей в обмен на принятие официальных мер в пользу исследователя рака из Колумбийского университета и двух застройщиков.

Признанный виновным в федеральных обвинениях в коррупции в конце 2015 года, г-н Сильвер сумел успешно оспорить этот приговор, в результате чего он был отменен в 2017 году.Второй судебный процесс — и второй приговор — последовали в 2018 году. Г-ну Сильверу удавалось избегать тюрьмы до 2020 года, когда его юридические маневры, наконец, прекратились, оставив его отбывать срок в шесть с половиной лет.

Мистер Сильвер получил краткую отсрочку от тюремного заключения прошлой весной, когда его уволили из-за пандемии коронавируса. Через два дня после общественного резонанса его вернули в тюрьму.

В понедельник давние коллеги г-на Сильвера попытались примирить обстоятельства его падения с тем, что они считают его достижениями за 20 лет в качестве лидера Ассамблеи, заявив, что он яростно защищал приоритеты Нью-Йорка, особенно после 11 сентября.

«Шелли Сильвер была одним из сильнейших сторонников прогрессивных вопросов в Законодательном собрании штата Нью-Йорк», — сказал член законодательного собрания Ричард Готфрид, демократ из Манхэттена, подчеркнув послужной список г-на Сильвера в вопросах гражданских свобод, репродуктивных прав и легализации однополых отношений. брак. Он добавил: «Это трагедия, что эти достижения были омрачены его судимостью».

Падение мистера Сильвера и его коллеги-республиканца в Сенате штата, декана Г.Скелос, который также был осужден по федеральным обвинениям в коррупции в 2015 году, предвещал изменение баланса сил в Олбани, где большинство сделок традиционно заключалось «тремя мужчинами в комнате», то есть губернатором, спикером Ассамблеи и лидером Сената.

Действительно, преемник г-на Сильвера, Карл Э. Хисти, демократ из Бронкса, который также является первым чернокожим спикером Ассамблеи, считается более стремящимся к консенсусу, чем г-н Сильвер с железными кулаками. И историческое соглашение о «трех мужчинах», принимающих важные решения, также было отложено, по крайней мере временно, поскольку должности губернатора и лидера Сената штата теперь заняты женщинами.

Шелдон Сильвер родился 13 февраля 1944 года в Нижнем Ист-Сайде, рабочем районе, который он назовет своим домом на всю жизнь и который помог сформировать его политические убеждения и основу его власти. Его родители были русскими иммигрантами, а отец занимался скобяным бизнесом. Он играл в баскетбол на городских судах. Эту страсть он разделял с бывшим губернатором Марио М. Куомо и другими законодателями, выросшими в Нью-Йорке и окончившими Университет ешивы.

Он выучился на юриста — получил степень в Бруклинской школе права — и баллотировался в Ассамблею в 1976 году, сокрушив оппонента-республиканца Леонарда Вертхейма и присоединившись к палате, в которую входил Чак Шумер — ныне высокопоставленный представитель штата Ю.С. сенатор. Г-н Сильвер поднялся по служебной лестнице и в конце концов стал председателем Комитета по кодексам, который курирует уголовное право, и продолжал заниматься юридической практикой — две нити, которые столкнулись в его окончательном осуждении за коррупцию.

Первые политические победы отражали его законодательную смекалку и его религиозную веру: будучи ортодоксальным евреем, он выступил спонсором закона 1983 года, отменяющего религиозные барьеры для повторного брака для еврейских женщин, которые требовали «получения» или еврейского указа о разводе от своих мужей — в противостояние традиционному еврейскому закону.Он также помог запретить вскрытие, когда процедура противоречила религиозным убеждениям и не имела «принудительной общественной необходимости», согласно его официальной биографии Ассамблеи.

У мистера Сильвера остались жена Роза и четверо детей, Эдвард, Эстер, Джанин и Мишель.

Его восхождение к спикеру произошло в результате трагедии в 1994 году, когда тогдашний спикер Саул Веприн умер от осложнений после инсульта. Г-н Сильвер исполнял обязанности временного спикера, дойдя до этой должности при поддержке других демократов из Нью-Йорка, обладающих огромной властью в Ассамблее.

Для заключения сделок с Сенатом штата, которым тогда правили республиканцы, требовался ловкий переговорщик, по словам Джозефа Р. Лентола, бывшего члена законодательного собрания Демократической партии из Бруклина. Он сказал, что г-н Сильвер сыграл ключевую роль в обеспечении государственных денег в начале 1990-х годов для финансирования найма полицейских в городе, очистки Таймс-сквер и содействия «возрождению Нью-Йорка».

«Он умел улаживать дела и идти на компромиссы с сенатом-республиканцем и очень часто с губернатором-республиканцем.Лентол сказал, отметив, что г-н Сильвер служил в течение 12 лет при губернаторе Джордже Э. Патаки, республиканце на трех сроках.

В 2000 году г-н Сильвер столкнулся с восстанием в зале Ассамблеи со стороны фракции демократов, многие из которых были из северной части штата, которые были недовольны его руководством. Попытка государственного переворота провалилась, но она нанесла г-ну Сильверу политическую рану и обнародовала поразительную внутрипартийную борьбу за власть, которая обычно разыгрывалась за закрытыми дверями Капитолия.

В 2007 г.Патаки был заменен губернатором Элиотом Спитцером, начав серию губернаторов от Демократической партии, которая продолжается. Но даже когда губернаторы — и мэры Нью-Йорка — приходили и уходили, г-н Сильвер продолжал служить. Многие считали его самым влиятельным политиком в штате, способным формировать законодательные программы и многомиллиардные бюджеты по своей воле.

В то же время он продолжал получать дополнительный доход. Эта работа в конечном итоге привела к предъявлению ему обвинения и аресту по обвинению в том, что он руководил грантами для исследователя рака из Колумбийского университета Роберта Н.Тауба в обмен на направление больных раком в юридическую фирму Weitz & Luxenberg, которая вернула г-ну Сильверу часть своих гонораров. Другая схема заключалась в том, что аналогичные сборы выплачивались г-ну Сильверу двумя застройщиками.

Его арест в 2015 году потряс Олбани, перевернув годы стабильности и открыв дверь для волны молодых, более прогрессивных законодателей, тенденция, которая в конечном итоге привела к захвату Сената штата демократами в 2018 году.

Во время вынесения ему приговора в 2020 году пандемия, г. Адвокаты Сильвера попросили судью разрешить ему избежать тюрьмы и отбыть домашний арест, утверждая, что тюремное заключение повысит его шансы заболеть или заразиться коронавирусом. Судья Валери Э. Капрони Федерального окружного суда Манхэттена, которая курировала это дело, отклонила запрос.

«Ваша честь, я не хочу умирать в тюрьме», — написал мистер Сильвер в письме судье.

Уильям К. Рашбаум предоставил репортаж.

серебряных ETF: взаимные фонды готовы запустить серебряные ETF; вы готовы инвестировать?

Несколько крупных компаний взаимных фондов, таких как взаимный фонд HDFC, взаимный фонд DSP, взаимный фонд ABSL и Nippon India MF, подали проекты документов для новых серебряных ETF.ICICI Prudential Mutual Fund запустил серебряный ETF, который открыт для подписки до 19 января.

SEBI в ноябре опубликовал операционные нормы для введения серебряных ETF. Согласно нормам, эти ETF должны инвестировать не менее 95% своих чистых активов в серебро и инструменты, связанные с серебром. До сих пор золото было единственным драгоценным металлом, доступным для инвесторов в виде ETF.

Компании взаимных фондов считают, что серебряные ETF могут быть хорошим способом диверсифицировать ваш портфель и застраховать его от других не связанных классов активов.


«Мы считаем, что серебряные ETF будут одним из предпочтительных способов для инвесторов получить доступ к серебру, поскольку им не нужно беспокоиться о громоздкости серебра, чистоте, качестве или ликвидности инвестиций. Серебро является одним из предпочтительных вариантов во всем мире. Когда дело доходит до инвестиций в драгоценные металлы, это связано с тем, что серебро считается средством сбережения, защитой от инфляции и имеет очень ограниченную корреляцию с другими классами активов», — говорит Чинтан Хария, руководитель отдела продуктов и стратегии ICICI Prudential Mutual Fund.

Однако некоторые консультанты взаимных фондов и специалисты по финансовому планированию считают, что инвесторы должны тщательно подумать, прежде чем инвестировать в серебряные ETF.

«Это хороший вариант для хеджирования вашего портфеля, но вы должны помнить о некоторых вещах. Точно так же, как золото используется в качестве хеджирования, а также многие инвесторы откладывают деньги на покупку золота позже. Точно так же инвесторы должны подходить также и серебряные ETF. Поэтому я считаю, что инвесторы должны входить в рынок с умеренными ожиданиями. Серебро не принесет вам колоссальной прибыли», — говорит Бабу Кришнамурти, главный шерпа FinSherpa Investment, финансовой консультационной фирмы, базирующейся в Ченнаи. .

Новым инвесторам следует знать, что вы не можете инвестировать в серебряные ETF, как в обычные схемы взаимных фондов. У вас должен быть брокерский счет и дематч-счет. Чтобы выкупить свои инвестиции, вам нужно продать эти ETF на бирже, в отличие от обычных золотых фондов.

Тем не менее, если вы убеждены, что вам нужен серебряный ETF в вашем портфеле, как выбрать его и сколько инвестировать?

«ETF не имеют большой разницы в производительности, потому что они в основном отслеживают индекс.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.