Содержание

Евгений Шерстобитов — Акваланги на дне читать онлайн

Е. ШЕРСТОБИТОВ

Акваланги на дне

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ

ПОВЕСТЬ В ТРЕХ ЧАСТЯХ

ИЗДАТЕЛЬТВО ЦК ВЛКСМ «МОЛОДАЯ ГВАРДИЯ» 1965

Р2

Ш50

Евгений Шерстобитов — сценарист и кинорежиссер. Многие, наверное, видели снятые им фильмы «Юнга со шхуны «Колумб», «Сказка о Мальчише-Кибальчише».

По повести, которую вы сейчас прочитали, тоже снимается фильм.

Мы надеемся, что скоро вы вновь встретитесь с героями «Аквалангов на дне» уже на экране.

Ваши отзывы и пожелания шлите по адресу: «Москва, А-30, Сущевская ул., 21. «Молодая гвардия». Редакция «Ровесник».

СУМАТОШНЫЙ ДЕНЬ

И м не везло с самого утра.

Еще с вечера договорились ехать на весь день в Голубую бухту. Собрались утром в шесть у дома Ромки.

Но оказалось, что в это утро бригада рыбаков в море не пойдет да и вообще ни одна фелюга с рейда не снимется.

То ли им «добро» пограничники на дали, а может быть, вообще сообщение пришло: нет рыбы в ставниках, незачем зря фелюги гонять, горючее жечь.

Одним словом, рыбалка срывалась. Решили добираться машиной до винкомбината в Лучистое, а там спуститься к морю и берегом выйти к бухте. Но, как нарочно, машины в Лучистое не шли. К Морскому шли, к Лебединому шли, даже в Приветное шли, а к винкомбинату нет.

Они прождали час, а может, и полтора, и ждали бы еще, да Степа Бараболя вспомнил, что сегодня воскресенье и машины, которые в обычный день идут к винкомбинату каждые десять минут, сегодня тоже отдыхают. Ребята могли в лучшем случае дождаться только рейсового автобуса, но это будет около одиннадцати.

Да, рыбалка срывалась.

А там, в Голубой бухте, отлично ловились и пучеглазые бычки и губастые отчаянные ерши, там хорошо шла на морского червя кефаль.

В прошлом году Захар Лукашкин вытащил даже двухкилограммовую камбалу.

Это было в прошлом… А в этом? Только-только началось для них лето, только-только на целых три месяца расстались со школой… И вот надо же такое невезение в самом начале…

Тимка предложил пойти до бухты пешком, через перевал и дорогой на Веселое.

Вообще- то в этом предложении не было ничего необычного. В любой другой день, конечно, пошли бы. Ну, потратили бы на дорогу час… ну, час с небольшим. В любой день, а в этот… в этот они словно сговорились не сговариваться.

— Вот еще, — сказал мрачно Захар, — слышал песенку у студентов «Умный в горы не пойдет…»?

— Охота была, — поддержал Сенька Пичужкин, — туда тащись, оттуда тащись…

Бараболя ничего не сказал, но и так было видно, что он против.

Один Ромка согласился, но только он сказал об этом Тимке, как тому расхотелось.

— Жара будет, — протянул он лениво, — а в Голубую мы всегда успеем… впереди все лето…

И тут Степа предложил:

— Айда на причал, Может, там что возьмем.

Всем было известно, что на причале, кроме самых тощих, самых жалких в мире зеленух, и брать-то нечего, но в конце концов зеленуха тоже рыба.

Еще от правления рыбоколхоза они увидели, что причал облеплен рыбаками. В основном это были взрослые и, конечно, курортники. Ну, какой уважающий себя местный житель, будь он взрослый или «малявка», пойдет ловить рыбу на причал?

И вконец расстроенные неудачным утром ребята решили больше судьбу не дразнить, никуда больше не ходить, ничего больше не искать, а просто поваляться на пляже.

Найти свободное место на общем пляже, да в десятом часу в воскресенье, да еще на пятерых оказалось не таким уж легким делом. Однако недаром они были здесь своими, местными. Не прошло и получаса, как они отлично устроились возле забора, отгораживающего общий пляж от пляжа санатория «Колос».

Мальчишки быстро разделись. Сложили в сторонке свои рыболовные снасти и с удовольствием разлеглись на горячем песке пляжа.

— Ну, — подгребая под себя песок, спросил весело Тимка, — играем?

— Играем, — сдвинулись мальчишки.

— Сколько человек стукало в волейбол слева, как мы сюда бежали? Чур, не смотреть.

Никто и не собирался смотреть.

— Шесть, — сказал уверенно Степа, — четверо ребят, двое девчат.

— Шесть, — подтвердил Сенька.

— Шесть, — согласился Захар Лукашкин.

— Семь, — сказал твердо Ромка, — трое девчонок.

— Семь, — заключил Тимка, — девчат трое. Смотрим?

Вместе, разом оглянулись.

Неподалеку играли в волейбол молодые люди. Их было семеро. Четверо парней, три девушки.

— Отвернулись? — Тимка что-то снова придумал.

Послушно отвернувшись, напряженно ждали вопроса.

— Какого цвета у ребят плавки?

— У ребят?

Переспросил, конечно, Степа. Он даже зажмурился. Цвет он всегда путал.

Первым захотел отличиться Сенька Пичужкин. Он даже рот раскрыл, но Тимка вовремя пригрозил ему кулаком.

— Ну, — требовательно повернулся он к Степе, — ну же…

Степа молчал, отчаянно сжимая веки.

Ромка перевернулся на спину и тоже закрыл глаза. С тех пор, как у них в отряде начались занятия по наблюдательности, ребята по совету дяди Вали постоянно тренировали свою память: дома, на улице, в горах, на рыбалке или, как сейчас, на пляже.

У троих плавки почти одинаковые, вспоминал Ромка: не то черные, не то темно-коричневые, а может, и темно-темно-синие. А вот у высокого плавки голубые, с белым пояском и с вышитой рыбешкой на боку. Из особых примет Ромка запомнил очки у худощавого, пробивающуюся лысину у высокого и широкополую соломенную шляпу у третьего. А какие купальники у девчат? Тут как ни силился Ромка, а вспомнить не мог. Не обратил, значит, внимания. «Смотрел, но не видел», — сказал бы в таком случае дядя Валя.

Ромка приподнялся, чтобы посмотреть, проверить себя. Но увидеть играющих ему помешали крепкие мускулистые -ноги, густо заросшие черными волосами. Прямо перед носом Ромки покачивались желтые ленточные сандалеты и спортивная сумка. Ромка посмотрел вверх.

Перед ним стоял загорелый мужчина в плавках, в темных очках. Он оглядел пляж, очевидно выискивая для себя место, потом вздохнул и опустился на песок.

Мальчишки с откровенной завистью наблюдали, как он деловито доставал из сумки и раскладывал снаряжение для подводного плавания: трубку с желтым загубником, маску из зеленой резины и такие же зеленые перепончатые ласты.

Мальчишки по достоинству оценили это богатство. Ведь они вот уже месяц, как учатся на спасательной станции плавать в комплекте номер один — так на спортивном языке назывались вместе и ласты, и маска, и трубка.

Читать дальше

Краткие содержания произведений — горький максим


Краткое содержание «Ма-ленькая!» Горького М.Ю.

«…И была она, браток, телом ма-аленькая!» — вспоминает рассказчик слова старика, от которых делается ему тепло на душе. Десять месяцев ходил он по Русской земле, а встреча с двумя стариками-богомольцами — лучшее, что вспоминается. Старик и старуха пошли по обету поклониться соловецким угодникам Божиим. Вспоминают они свою постоялицу, которую определил им «на ква-теру» урядник. Сослали барышню — за какую провинность, старикам неведомо. Согрели девушку на печи. Накормили… — Смеется! — Глазенки-то черные, как у мыша. Вся она — как мышка: маленькая, быстрая, хохочет, кричит, вертится, за все берется. Лохань хотела с помоями вынести — схватилась, да в помои — бух! «Ма-а-ленькая!» Душа была ангельская (старики говорят: «андельская»): во все сердцем вникала, на крестьянских сходах бывала. Грамотная — всех по книжке учила. Лет ей было не более восемнадцати. А серьезной бывала — как взрослая. Раделица (попечительница) была обо всех: кто где заболеет — бежит лечить. Два года всего и пожила-то у стариков: сгорела от огневицы (лихорадки). Умирала без памяти, все маму звала. Вся деревня хоронить пришла. Все души в ней не чаяли. Вот старики и тронулись в путь — помолиться за эту чистую душу. Рассказчик пытается представить себе эту «ма-аленькую» героиню и сердится на бессилие воображения: «русский человек плохо умеет представлять себе хорошее, светлое…»

Две души М.Горького

ПЕРВАЯ

I

Неужели молодость Горького и вправду была так мучительна? Когда читаешь его книгу «Детство», кажется, что читаешь о каторге: столько там драк, зуботычин, убийств. Воры и убийцы окружали его колыбель, и, право, не их вина, если он не пошел их путем. Они усердно посвящали ребенка во все тайны своего ремесла — хулиганства, озорства, членовредительства. Упрекнуть их в нерадении нельзя: курс был систематический и полный, метод обучения — наглядный. Мальчику показывали изо дня в день развороченные черепа и раздробленные скулы. Ему показывали, как в голову женщины вбивать острые железные шпильки, как напяливать на палец слепому докрасна накаленный наперсток; как калечить дубиной родную мать; как швырять в родного отца кирпичами, изрыгая на него идиотски-гнусную ругань. Его рачительно готовили в каторгу, как других готовят в университет, и то, что он туда не попал, есть величайший парадокс педагогики. Старинные семейные традиции требовали от него этой карьеры. Среди самых близких своих родных он мог бы с гордостью назвать нескольких профессоров поножовщины, поджигателей, громил и убийц. Оба его дяди по матери, — дядя Яша и дядя Миша, — оба до смерти заколотили своих жен, один одну, а другой двух, столкнули жену его в прорубь, убили его друга Цыганка — и убили не топором, а крестом! Крест, как орудие убийства, — с этой Голгофой познакомился Горький, когда ему еще не было восьми лет. В десять он и сам уже знал, что такое схватить в ярости нож и кинуться с ножом на человека. Он видел, как его родную мать била в грудь сапогом подлая, длинная мужская нога. Свою бабушку он видел окровавленной, ее били от обедни до вечера, сломали ей руку, проломили ей голову, а оба его деда так свирепо истязали людей, что одного из них сослали в Сибирь. Кто из русских знаменитых писателей мог бы сказать о себе: «я был вором»? А Горький еще в детстве снискивал себе воровством пропитание. «Мы выработали себе ряд приемов, успешно облегчавших нам это дело», — вспоминает он о себе и товарищах. Из его товарищей только один чуждался этой профессии, а дядя Петр обкрадывал церкви, Цыганок похищал на базаре провизию, Вязь, Кострома и Вяхирь воровали жерди и тёс. Горький сделал своей специальностью похищение церковных просфор. Позже, когда подростком он служил в башмачном магазине, ему внушали елейно и вкрадчиво: — Ты бы, человече божий, украл мне калошки, а? Украдь, а? А когда он поступил в иконописную мастерскую, он украл икону и псалтырь . До сих пор мы думали, что мещанская жизнь — это беспросветная скука и только: блохи, пироги с морковью, икота, угар; но оказывается, эта жизнь (по Горькому) есть кипение лютых страстей, кровавые трагедии, сплошная война. Как о самом обычном, он мимоходом повествует о том, что один из его соседей каждый день садился у окна и палил из ружья в прохожих. А когда Горький вырос, какой-то охотник всадил ему в правую сторону тела двадцать семь штук бекасиной дроби — здорово живешь, ни с того, ни с сего! Вся его книга полна дикими воплями: «Расшибу об печку!», «Убью-у!», «Еще бы камнем по гнилой-то башке!» Нет, не похоже «Детство» Горького на «Детство» Толстого! Когда-нибудь для школьных сочинений будет предлагаться в школах тема: сравнительный разбор обоих «Детств» и гимназисты победоносно докажут, что усадебное детство было лучше чумазого. Ведь мимо малолетнего Толстого не возили людей в цепях казнить на ближайшей площади, ведь Толстого не засекали до потери сознания, ведь дом, где жил восьмилетний Толстой, не соседствовал с домом терпимости. Потому Толстой и воскликнул: — «Счастливая, счастливая, невозвратимая пора детства! Как не любить, не лелеять воспоминаний о ней!» А мученик чумазой педагогики уже не повторит этих слов. «Точно кожу содрали мне с сердца» — таково было его детское чувство. Ошпаривали сердце кипятком. Эта злая война всех со всеми не погубила Горького, но закалила его. Благодаря ей он сделался бойцом. И, когда я читаю в его автобиографической книжке, как он намазал своему ненавистному вотчиму сиденье стула клеем; как в шапку ненавистному дяде Петру он насыпал едкого перцу, чтобы тот чихал целый час; как, мстя за оскорбление бабушки, он выкрал у деда святцы и, разрезав их на мелкие клочки, остриг у святителей головы, хоть и знал, что за это будет жестокая казнь, — когда я читаю о таких маленьких бунтиках маленького Горького, я чувствую, что это — пророчество о будущем неукротимом забияке:

Ты, жизнь, назначенная к бою! Ты, сердце, жаждущее бурь!

Попробуйте четырехлетнего Горького запереть в каюте на ключ. Он схватит бутылку с молоком и ударит бутылкой по двери! Стеклом по железу! Ничего, что бутылка вдребезги, а молоко натечет в сапоги. Строптивость была его главной чертой. Какая-то старуха сказала ему за обедом: «Ах, Алешенька, зачем ты так торопишься кушать, — и такие большие куски!» Он вынул кусок изо рта, снова надел его на вилку и протянул ей: «Возьмите, коли жалко!» А учителю в школе сказал: «Ты, брат, не кричи, я тебя не боюсь!» В «Детстве» о таких подвигах повествуется часто: чуть, например, маленький Горький увидел, что пятеро здоровенных мещан навалились на одного мужика и рвут его, как собаки собаку, он тотчас же с целой тучей булыжников бросился выручать избиваемого. А когда за какие-то провинности мать отхлестала его, он предупредил ее спокойно и твердо, что, если это повторится, он укусит ей руку, убежит в оледенелое поле и там замерзнет, — умрет, а не сдастся. Вот еще когда проявилась в ребенке та романтика бури и бунта, та горьковщина, которая впоследствии, в предреволюционную пору, создала в нашей литературе эпоху. Горький — чуть не с колыбели буян, и в «Детстве» приводится обширный каталог его буйств: то он сломает дедову деревянную ложку, то запрет в погребе бабу-обидчицу, то швырнет в огромного мужика кирпичом:

О, счастье битвы! Безумство храбрых — Вот мудрость жизни!

Еще бегая босиком по Канатной, Горький понял, что в битве — счастье. Недаром его мальчиком так тянуло в солдаты. Ему и теперь, на старости, весело вспоминать свои детские битвы: «Мальчишки из оврага начинали метать в меня камнями. Я с удовольствием отвечал им тем же»… «Было приятно отбиваться одному против многих»… «Драка была любимым и единственным наслаждением моим»… Так маленькими уличными драками подготовлялся этот великий драчун. Розгами, кулаками и камнями создавали из него буревестника. И замечательно, что большинство его драк были рыцарские. Почти все — в защиту человека. Редко-редко — ни с того, ни с сего — мальчик плюнет человеку на лысину, а чаще — он защитник обиженных. Его девиз — противление злу. За всякую обиду — себе ли, другим ли — он в «Детстве» отвечает обидой, не желая ни прощать, ни примиряться.

II

Хотя в «Детстве» изображается столько убийств и мерзостей, это, в сущности, веселая книга. Меньше всего Горький хнычет и жалуется. Несмотря на всю свою скучно-жестокую жизнь, люди для него забавны, занятны, живописны, любопытны, причудливы, и на каждой странице «Детства» слышатся веселые слова: — Прощается вам, людишки, земная тварь, все прощается, живите бойко! Превосходная должность быть на земле человеком! Милые вы, черти лиловые! И написано «Детство» весело, веселыми красками. Все в этой книге ладно, складно, удачливо, ловко, звонко. Каждая буква — нарядная, каждая страница — с изюминкой. Ни одного вялого или мертвого слова. Никогда еще Горький не писал так легко и свободно. Наконец-то он создал нечто достойное его огромных поэтических сил. И, хотя в собрании его сочинений «Детство» уже двадцатая книга, но для любящих искусство — она — первая. Предыдущие девятнадцать томов — лишь ступени сюда, в эту книгу. В России еще не было воспоминаний, которые были бы написаны так виртуозно; каждая глава есть отдельный рассказ, совершенно законченный, каждый эпизод драматизирован, доведен до высшей эффектности, — хоть сейчас в кинематограф, на экран! Весело бегут друг за дружкой шустрые, хорошенькие главки, кувыркаясь и играя в чехарду. И какая энергическая живопись: целую кучу людишек Горький лепит, точно забавляясь; четыре мазка — и готово, кисть так сама и гуляет по пестрому его полотну, а он еле поспевает за нею и с веселым удивлением следит, какая забавная выходит у него панорама. Вот настоящее слово: панорама. Горький с недавнего времени стал панорамистом-декоратором — с той поры, как написал он «Исповедь». И в «Исповеди», и в «Городке Окурове», и в «Кожемякине» — всюду пестрота и широта панорамы, множество весело-написанных лиц, темпераментный размах композиции, самые яркие краски; но нигде не чувствовалось такой уверенной, непринужденной и веселящейся кисти, как в «Детстве». В «Детстве» на каждой странице заметно, что радует мастера его мастерство. Эта радость мастера передается и нам. Замечательно, как на старости лет Горького потянуло к краскам. В первых своих книгах он — певец и (чаще всего!) оратор, а в своих последних — живописец. Глаз его стал ненасытнее, зорче и увидел в мире столько изумительных красок, какие и не снились тому, кто декламировал «Песню о Соколе». Но откуда эта радостная живопись? Можно ли радоваться, рассказывая, как обижают и калечат людей? Сам Горький объясняет свою радость надеждами на лучшее будущее. В повести «Детство» он пишет: «Не только тем изумительна жизнь наша, что в ней так плодовит и жирен пласт всякой скотской дряни, но тем, что сквозь этот пласт все-таки победно прорастает яркое, здоровое и творческое, возбуждая несокрушимую надежду на возрождение наше к жизни светлой, человеческой». В последнее время эта надежда на «возрождение наше к жизни светлой и человеческой» все чаще сказывается в произведениях Горького. Пусть пылинка к пылинке, но строится волшебное царство счастливых. А это для Горького главное: чтобы люди стали счастливы, чтобы женщин не били ногами в живот, чтобы не швыряли в отцов кирпичами, чтобы не истязали детей. В «Детстве» он спросил у своей бабушки: — Маленьких всегда бьют? И бабушка спокойно ответила: — Всегда. Она даже и представить себе не могла, что есть такие маленькие, которых не бьют. А Горький только о том и мечтает, чтобы поскорее кончилась эта звериная жизнь и началась человеческая. И звериная непременно кончится, кончатся все эти «свинцовые мерзости», потому что, как пишет он в «Детстве», «русский человек настолько еще здоров и молод душою, что преодолевает и преодолеет их». Прежде, мечтая о счастье людей, Горький славил анархический бунт, но теперь, после того, как он развенчал Челкаша, он верит уже не в бунтаря, но в работника. Доработается человечество — до счастья. В человечестве он видит артель строителей счастливого планетарного будущего . И так как всякую свою веру он любит выражать афоризмами, то теперь его книга полна афоризмов, которые славят работу: — Всякая работа — молитва Будущему. — Рабочий народ земли единственный источник боготворчества. — Люди умирают, а дела их остаются. — Деяние — начало всех начал. — Работа всегда дороже денег. — Человек — работник всему миру. Работой спасется мир. Что бы ты ни создавал для себя, ты создаешь для меня и для всех. Здесь круговая порука всемирного, хорового труда. Работая, ты обогащаешь вселенную. В своей знаменитой статье «Две Души» Горький клеймит восточную, азиатскую душу за то, что восточной душе неведом пафос деяния, чуждо счастье строительства и творчества, и какие он расточает хвалы западной европейской душе за то, что она — душа-хлопотунья, душа-созидательница! И всюду, даже в «Итальянские Сказки», вкраплены у него гимны труду: «Была работа, моя работа, святая работа, синьор, говорю я вам, да!» — похваляется итальянский рабочий в его сказке «Тоннель». Этому рабочему выпало на долю великое счастье: он рыл вместе с другими Симплонский тоннель, он победил своей работой непобедимую гору, и воспоминание об этой работе наполняет его радостью и гордостью: «Когда, наконец, рушился пласт породы и в отверстии засверкал красный огонь факела и чье-то черное, облитое слезами радости и потом лицо, и еще факелы и лица, и загремели крики победы, крики радости — ой, это лучший день моей жизни, и, вспоминая его, я чувствую: нет, я не даром жил!.. И когда мы вышли из-под земли на солнце, то многие, ложась на землю грудью, целовали ее, плакали — и это было так хорошо, как хороша сказка! Да, целовали побежденную гору, целовали землю — в тот день особенно близка и понятна стала она мне, синьор, и полюбил я ее, как женщину… Конечно, я пошел к отцу, о, да! Я пошел к нему на могилу, постучал о землю ногой и сказал, как он желал этого: — Отец, — сделано! — сказал я. — Люди — победили. Сделано, отец!» Самому участвовать в этой работе — для Горького незабываемая радость. Как о светлом празднике духа вспоминает он о той трудной и мучительной ночи, когда волжские грузчики, и он в том числе, разгружали под Казанью затонувшую баржу. «Работали так, как будто изголодались о труде, как будто давно ожидали удовольствия швырять с рук на руки четырехпудовые мешки, носиться с тюками на спине. Работали, играя, с весенним увлечением детей, с той пьяной радостью делать, слаще которой только объятия женщины… Я жил в эту ночь в радости, не испытанной мною. Душу озаряло желание прожить всю жизнь в этом полубезумном восторге делания… Обнимать и целовать хотелось этих двуногих зверей, столь умных и ловких в работе, так самозабвенно увлеченных ею» . Горький первый из русских писателей так религиозно уверовал в труд. Только поэт-цеховой, сын мастерового и внук бурлака мог внести в наши русские книги такую небывалую тему. До него лишь поэзия неделания была в наших книгах и Душах. Он, единственный художник в России, раньше всех обрадовался при мысли о том, что человечество многомиллионной артелью устраивает для себя свою планету, перестраивает свое пекло в рай.

Работая, мы строим хрустальный дворец для потомства, где не будет ни воздыханий, ни слез, — Ни бескрестных могил, ни рабов.

Весь пафос поэзии Горького — в заботе о таком счастливом будущем. Горький не богоискатель, не правдоискатель, он только искатель счастья: счастье для него дороже правды, святее Бога, — и если Бог не даст человечеству счастья, Горький забракует такого никчемного Бога. И если правда не даст человечеству счастья, то да здравствует ложь! Когда лукавый Лука в его пьесе «На дне» самым беспардонным враньем осчастливил на минуту людей, Горький дал ему свое благословение: чем хочешь, только осчастливь и обрадуй! Недавно этот лукавый Лука снова появился у него на страницах в рассказе «Утешеньишко людишкам» и снова, из жалости к людям, мошеннически обморочил их, чтобы дать им если не счастье, то хоть передышку в несчастьях: выдал им какого-то дурачка за праведника и богоносного пророка, потому что, — как поясняет он сам, — «это все-таки утешеньишко людишкам, иной раз жалко их; очень маятно живут, очень горько. А то жили-были стервы-подлецы, а нажили праведника».

III

Когда Горькому было лет двадцать, он сочинил поэму в прозе и стихах «Песнь старого дуба». Эта «Песнь», по нынешнему ощущению Горького, была в достаточной мере плохая, но тогда он был убежден, что, стоит людям прочитать ее, и они тотчас же построят свою жизнь по-новому: «Я был убежден, — пишет он, — что грамотное человечество, прочитав мою поэму, благотворно изумится пред новизною всего, что я поведал ему, правда повести моей сотрясет сердца всех живущих на земле, и тотчас же после этого взыграет честная, чистая, веселая жизнь, — кроме и больше этого я ничего не желал» . С той поры прошло лет тридцать или больше, но Горький и теперь не изменился. Каждое его произведение только затем и написано, чтобы преобразовать человечество. Горький, когда пишет, твердо верит, что, стоит людям прочитать «Кожемякина» или «Супругов Орловых», — и взыграет честная, чистая, веселая жизнь. Кроме и больше этого он ничего не желает. Жалко людей; люди живут плохо; надо, чтобы они жили лучше, — таков единственный незамысловатый мотив всех рассказов, романов, стихотворений и пьес Горького, повторяющийся чем дальше, тем чаще. Прежде Горький был писатель безжалостный. Но перед революцией он стал проповедовать жалость. В его последних книгах слово жалко на каждом шагу, так что даже странно читать. Вопреки правдоподобию, словно сговорившись заранее, все новые персонажи Горького один за другим упорно повторяют слово жалко, и Горький не дает им уйти со страницы, покуда они этого слова не скажут. В конце концов эти однообразные демонстрации жалости кажутся весьма нарочитыми; но замечательна та упрямая настойчивость, с которой Горький демонстрирует жалость. Во время войны он напечатал продолжение «Детства», автобиографическую повесть «В людях», и там чуть не в каждой главе говорится об этой жалости. Вот Пашка Одинцов, богомаз, круглоголовый подросток, лежит на полу и плачет: — Ты что? — Жалко мне всех до смерти… До чего же мне жалко всех, господи! («В людях», гл. XIV). Вот бабушка Горького — бродит с ним по лесу и говорит слово в слово: — Как подумаешь про людей-то, так станет жалко всех (гл. VI). Вот Смурый, повар, сидит на корме парохода и говорит слово в слово: — Жалко мне тебя… и всех жалко… (гл. V). И Татьяна в рассказе «Женщина» тоже говорит слово в слово: — Господи, жалко всех, всю-то жизнь наскрозь, всех людей! И горбатый Юдин в очерке Горького «Книга»: — Как жалко всех!.. Как жалко людей! И Павел в романе «Мать»: — Жалко всех. И в романе «Исповедь» — Матвей: — Жалко мне стало всех. — Мне народ жалко, бесчисленно много пропадает его зря! — говорит Силантьев в рассказе «В ущелье». И прекрасная Леска в очерке «Сторож» твердит: — Жалко мне тебя… Ой, всех жалко мне . Девять человек слово в слово: жалко всех . Не то, чтобы им было жалко одного или двух, — нет, им жалко всех, они жалеют весь мир . В простонародьи это очень редкое чувство — сострадание к миру, ко всему человечеству; жалость простолюдина конкретна: к тому или к этому страдающему — страдающему сейчас, у него перед глазами. Но герои Горького повторяют один за другим, что им жалко всех, всю вселенную . В особые мгновения их жизни их охватывает восторг человеколюбия, когда они словно сораспинаются миру. Горькому так дороги эти слова: жалко всех, что он не во всякие уста их влагает, а только в избранные, в самые лучшие, в уста своих любимых героев. В этом он видит высшую их красоту, — в том, что они сидят, разговаривают, да вдруг и просияют чрезмерной, невыносимой любовью ко всем. Горький в своей повести «В людях» приписывает и себе такие же внезапные вдохновения жалости ко всему человечеству. «Я испытывал мучительные приливы жалости к себе и ко всем людям», — говорит он в десятой главе и с большим однообразием многократно указывает, что в юности, бывало, кого ни встретит, того и жалеет, до краев наполняется жалостью. И когда в первой главе этой повести он встретил какого-то Сашу, он написал про него: «Сашины вещи вызвали во мне чувство томительной жалости». Когда во второй главе появился его уличный друг Кострома, он и про того написал: «Мне стало… жалко Кострому».

Все стихи (содержание по алфавиту)

Страницы: 1

Обучение и начало литературной деятельности Максима Горького

В жизни Горького всего два года были посвящены учебе в Нижегородском училище. Затем из-за бедности он пошел работать, но постоянно занимался самообучением. 1887 год был одним из самых трудных в биографии Горького. Из-за навалившихся бед он пытался покончить с собой, тем не менее, выжил. Путешествуя по стране, Горький пропагандировал революцию, за что был взят под надзор полиции, а затем впервые арестован в 1888 году. Первый напечатанный рассказ Горького «Макар Чудра» вышел в 1892 году. Затем, опубликованные в 1898 году сочинения в двух томах «Очерки и рассказы», принесли писателю известность. В 1900-1901 годах пишет роман «Трое», знакомится с Антоном Чеховым и Львом Толстым. В 1902 году ему было присвоено звание члена Императорской академии наук, однако по приказу Николая II вскоре признано недействительным. К известным произведениям Горького относятся: рассказ «Старуха Изергиль» (1895), пьесы «Мещане» (1901) и «На дне»(1902), повести «Детство» (1913—1914) и «В людях» (1915—1916), роман «Жизнь Клима Самгина»(1925—1936), который автор так и не закончил, а также многие циклы рассказов. Горький также писал сказки для детей. Среди них: «Сказка про Иванушку-дурачка», «Воробьишко», «Самовар», «Сказки об Италии» и другие. Вспоминая о своем трудном детстве, Горький уделял особое внимание детям, организовывал праздники для детей из бедных семей, выпускал детский журнал.

Ранние годы жизни Максима Горького

Родился 16 (28) марта 1868 года в г. Нижний Новгород в небогатой семье столяра. Настоящее имя Максима Горького – Алексей Максимович Пешков. Родители его рано умерли, и маленький Алексей остался жить с дедом. Наставницей же в литературе стала его бабушка, которая и провела внука в мир народной поэзии. Он написал о ней кратко, но с большой нежностью: «В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов». Детство Горького прошло в жестких, тяжелых условиях. С ранних лет будущий писатель был вынужден заниматься подработками, зарабатывая на жизнь чем только придется.

Особенности любовного конфликта в пьесе М. Горького «На дне»

Пьеса Максима Горького «На дне» вскрывает философские и социальные проблемы общества на рубеже 19 и 20 веков.

Произведение «На дне» обращает внимание читателя на беспощадный мир отверженных обществом людей, которые скатились на самое его дно.
Главными героями произведения становятся жители ночлежки. Все эти люди несчастны по-своему, и у каждого из них своя жизненная история. Кто-то с рождения принадлежал этому миру, а кто-то начинал свою жизнь иначе, но по какой-то причине опустился на дно.

Этим грязным миром нищеты правит лишь стремление выжить. Кажется, что здесь нет места светлым, возвышенным чувствам. Поэтому обнаружить любовный конфликт в данной пьесе, по меньшей мере, неожиданно.

Любовный треугольник
Конфликт разворачивается вокруг любовного треугольника: Василий Пепел, Василиса и Наташа. Все начинается с появления на страницах пьесы мужа Василисы, Костылева, который ищет свою молодую жену, которую он подозревает в измене ему с Васькой Пеплом. Все выглядит довольно банально до появления младшей сестры Василисы, Наташи.

МЕЖДУ ВАСИЛИЕМ ПЕПЛОМ И НАТАШЕЙ ЗАРОЖДАЕТСЯ НАСТОЯЩАЯ, ЧИСТАЯ ЛЮБОВЬ, КОТОРУЮ НИКАК НЕ ОЖИДАЕШЬ ВСТРЕТИТЬ В ПЬЕСЕ «НА ДНЕ».
Сердце Васьки внезапно забилось новым, светлым и бескорыстным чувством, которое разительно отличалось от той пошлой страсти, которую он испытывал к Василисе.

Иллюзия светлого будущего
Но мир отверженных не дает шанса влюбленным на светлое будущее. Василиса, из ревности к бывшему любовнику, мстит родной сестре. В то же время, она мечтает избавиться от мужа-тирана.
Ее мечта сбывается: Василий Пепел убивает Костылева в драке. Пепел попадает за решетку. В этот же момент и Наташа исчезает со страниц пьесы. Мечта молодых людей о светлой жизни, которая была так близко, рушится.

Возможность лучшего будущего для Васьки Пепла и Наташи была лишь иллюзией, обманчивым ощущением. Мир отверженных никогда не выпускает из своих лап тех, кто оказался в них однажды.
Пьеса «На дне» изображает необычный любовный конфликт, не укладывающийся в привычное представление о любовных конфликтах. Любовная линия не является главной в произведении Горького, однако, именно она продемонстрировала читателю всю горечь и безжалостность мира людей, которые однажды оказались «на дне»

Сочинение по пьесе Горького На дне 11 класс

Пьеса максима горького «На дне», пожалуй, самое остросоциальное произведение писателя. Пьеса актуальна и для нынешнего общества нашей страны. Главные герои пьесы — это люди, которые сломлены и растоптаны жизнью. Они живу в городской ночлежке, которую писатель сравнивает с пещерой. Вокруг грязь и нищета. А свет, светящий с верху, еще сильнее подчеркивает, что обитатели действительно находятся на «дне».

Горький в своей пьесе поднимает острые социальные и бытовые проблемы. Жизнь обитателей этой ночлежки полна драматизма и тяжелых испытаний. У людей вынужденных жить в таких ужасных и опасных условиях нет ничего за душой, жизнь будто выкинула их за борт. Что сказывается на их поведении и отношении к окружающим. Они не обращают внимания на проблемы друг друга, не говорят по душам, не выражают сочувствие. Никто уже не обращает внимание на умирающую Анну. Никому не дела до ее страданий, даже ее мужу Клещу. Он ждет ее кончины, так как для него Анна обуза. Никому нет дела что Василиса избивает Наташу. Василиса, замужем за жестоким Костылевым, но является любовницей вор и карманника Пепла.

Все знают об этом, и не обращают на это внимания.

Жители ночлежки понимают свое ничтожное и жалкое существование, но не предпринимают никаких действий для этого, чтобы выбраться из него. Они смирились и считают, что не в силах уже что-то изменить. Для них жизнь уже кончена. Единственное чувство, которое остро развито у них к друг другу – это презрение. Каждый считает себя выше и лучше другого.

Помимо социальных в пьесе подняты и философские темы. Жители ночлежки, выброшенные на «дно», поднимают темы о смысле жизни и ее ценностях. Спорят на разные философские темы. Одна из таких тем это, что лучше утешительная ложь или правда реальной жизни. Это вопрос наиболее сильнее всего задел главных персонажей пьесы, и вызвал большой спор среди них. Актер Лука, искренне считает, что утешительная ложь способна хоть немного вылечить и успокоить страдающую и искалеченную душу человека. Он пытается вселить в этих людей веру и надежду. Лука считает, что только доброе отношение способно его изменить.

Сатин, наоборот, считает, что только правда главнее и важнее всего для человека. Он высказывает мнение, что человек не должен никого жалеть. Жалеть – это значит унижать его достоинство. Он считает, что «вымышленная» правда способна погубить человека.

В пьесе нет положительных героев, однако вопросы и проблемы, которые они поднимают в своих разговорах, показывает, что эти люди, несмотря на те ужасные обстоятельства, в которых они оказались, духовно не потеряны для общества. И через столько много времени пьеса остаются актуальной. Она помогает сделать переоценку своих ценностей, посмотреть под другим углом на мир. Через все произведение проходит невидимая нить в призыве изменить этот мир. Сделать каждому, прочитавшему ее маленькую «революцию души и отношения к окружающим людям».

2 образец

Драма «На дне» — это одно из самых ярких и известных произведений русского писателя Максима Горького. Она повествует о жильцах одной бедной Костылевской ночлежки. Там живут люди, которые не смогли или не захотели добиться в жизни чего-то большего, чем жалкое прозябание в нищете. На протяжении всей пьесы они ссорятся, мирятся, имитируют деловое общение и просто проживают каждый день, как последний, без надежды на светлое будущее. Их мир – это безнадежность, отчаяние и потеря веры в светлое будущее.

В этой пьесе раскрывается проблема социальных и философских изысканий. По мере прочтения произведения, перед читателем встает вопрос: «Что лучше – истина или сострадание?»

Главные герои этого непростого повествования — босяки, разные по своим идеалам, прошлому, убеждениям. Но, несмотря на внешние и внутренние различия, они все вместе и каждый по отдельности пытаются решить дилемму сострадания и истины.

Сатин потерял веру ко всему в этой жизни, романтичная Настя мечтает о любви, зачитываясь соответствующими книгами, Клещ рвется на свободу, мечтая жить без ограничений. Каждый из них как может, пытается найти ответы на извечный вопрос человечества: «Что есть истина?»

Один из героев пьесы – странник Лука. Каждому он находит слово утешения и сострадания. Его желание помочь людям понятно, ведь он сам из народа, и очень хорошо знает проблемы простых обывателей. Но все, им сказанное, на самом деле оказывается ложью. Его обещания ничего не стоят, они, как пустой звук. И, что хуже всего, он потерял веру в себя. И он не скрывая этого, сам признается: «Правда-то не всегда по недугу человеку… не всегда правдой душу вылечишь». И поясняет, что помочь человеку подняться может только сострадание..

Антагонистом Луки является Сатин, еще один «положительный» герой данного произведения. Он разбивает шаткую философию Луки одной фразой: «Ложь — религия рабов и хозяев. Правда — бог свободного человека!» Но его положительность не в этом, а в том, что он безошибочно разбирается в вопросах правды и лжи. Понимая всю бессмысленность мира и мильон терзаний каждой рожденной в этот мир души, Сатин задает присутствующим вопрос: «Что такое правда?», и сразу же отвечает на него: «Человек – вот правда!».

В финале пьесы вопрос сострадания и истины повис в воздухе. Драматическая развязка показывает, что никто из ее героев так и не смог ответить на этот вопрос, оставив его на рассмотрение своим будущим читателям. Проповедь сострадания оказалась бессильной перед реальностью жизни. Актер кончает жизнь самоубийством, Пепел оказывается в тюрьме.

Истина или сострадание? И можно ли после познания истины прийти затем к пониманию смысла сострадания ближним? Пока человек жив, пока его душа откликается на эти вопросы, и пытается найти на них ответ, он должен учиться сострадать и искать истину.

Вариант сочинения 3

Максим Горький – это поистине великий писатель, создавший множество произведений, которые вошли в классику мировой литературы. Пьеса «На дне» до сих пор остаётся одним из наиболее глубоких и сильных произведений, заставляя задуматься над многими вещами.

На написание этого произведения Горького вдохновила жизнь в России в 20-е годы. В это время в стране был переломный момент, бушевал кризис. По улице бродили обнищавшие крестьяне, нищие, бродяги и воры в писках еды или ночлега. Так и было создано произведение «На дне», характеризующее жизнь большинства людей.

Сюжет пьесы построен на конфликте между героями. Горький плавно вводит читателя в жизнь людей, «опустившихся на дно». К этим людям относится барон, актер, картузник и вор. Каждый из них желает в душе снова вернуться в мир «настоящих» людей.

Название пьесы «На дне» имеет несколько значений: предельный уровень жизни, в котором находятся все герои. Название уже имеет огромное значение. Люди, попавшие на дно, уже никогда не смогут подняться к свету, и вернуться к старой жизни. Они уже смирились со своим состоянием, и измениться они уже не смогут.

Данное произведение несёт в себе глубокую социально-экономическую мысль. У каждого из героев пьесы есть своя история, каждый несёт определенный посыл. Они все имеют разные судьбы, но есть то, что сближает их всех. Это их нищета, горе. Горький в одном произведении собрал вместе множество разнообразных лиц. Каждый из героев обладает какими-либо определенными качествами. .

Пьеса относится к философскому жанру, так как все герои рассуждают на глубокие и социальные темы, выдвигают философские теории и умозаключения. Однако больше всех выделился Сатин, бывший телеграфный служащий, у которого появился истинный талант к философствованию. Он рассуждает о добре и зле, о предназначении человека. Большинство его фраз стали крылатыми. Он проповедует презрение ко многим нравственным ценностям.

Главная идея пьесы — конфликт между идеализмом и материализмом. Один из главных героев, Лука, идеалист, истинно верующий человек. А Сатин наоборот материалист, который возвышает человека и человеческое превосходство.

Он лжет не ради собственной выгоды, а чтобы дать обитателям дома надежду и веру. Лука как человек «лжет во спасение». Сатин, в отличие от Луки, возвышает человека, воспевает все человечество в целом: «Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит. .. гордо! Чело-век!». Лука всех утешает и вселяет веру: «Ты надейся!» «Ты поверь!».

Таким образом, данное произведение является нравственным путеводителем для людей. Эта пьеса рассказывает о нелегкой жизни и участи героев и одновременно учит моральным ценностям.

Образец 4

Люди различаются на сильных и слабых. Одни объективно оценивают свои возможности и способности, зная то, к чему они стремятся, и что их может ожидать, если они применят свои умения и старания. А другие не могут существовать в сложившихся реалиях, они хотят уйти в свой собственный мир, где они думают, что смогут стать более счастливыми, отказываясь делать что-либо в определенный момент времени, так как они убеждены в том, что в будущем все будет намного лучше. Однако, именно вторых можно назвать духовно сильными, так как они противоречат понятиям, которые принято считать нормальными и стандартными. Они способны строить собственное счастье, ставя приоритеты в том направлении, которое подходит именно им. Они верят в то, что лишь один случай способен изменить всю их жизнь. Можно также сказать, что их мечты очень сильно отличаются от желаний обычных людей, которые стремятся обогатиться материально и отрицают некоторые духовные ценности.

Такие персонажи присутствуют в произведении «На дне», написанным замечательным писателем М. Горьким, который сумел отразить всю их сущность. Среди очень тяжелых условий проживания, где в основном присутствуют опустившиеся люди, в лице нищих, пьяниц и криминалитета, они не сдались, и продолжают верить в свою мечту. К таким персонажам относится и Настя, которая по определению со стороны общества является «падшей женщиной». Однако, несмотря на это, она продолжает жить полной жизнью, мечтать о настоящей любви и человеке, который сможет быть опорой и поддержкой ей во всем. Она считает, что ее реальная жизнь является сном, и когда она проснется, то очутится в мире, полном счастья и радости.

Говоря про Луку, который появился в ночлежке, можно сказать, что это человек, который изменил привычный уклад и видение жизни многих обитателей того заведения. Лука говорил этим людям о том, чтобы они не отчаивались и не падали духом, ведь, по его мнению, если человек не может создать свою жизнь в имеющемся мире, необходимо создать свой собственный, в котором все будет именно так, как хочет человек. Поверила в это утверждение и Анна, которая, умирая, поверила в то, что все ее муки закончатся после ее смерти, и она, непременно, окажется в раю. Лука убедил ее в том, что в «следующей жизни» не будет подобных страданий и терзаний со стороны судьбы, потому что «там» будет все прекрасно и справедливо. Даже несмотря на то, что Лука точно этого не знал, и большую часть сказанного сочинил, можно сказать, что он облегчал боль девушки и хотел, чтобы она поверила в лучшее, и была счастливой хоть на недолгий период времени.

11 класс

Другие сочинения:

По произведению На дне

Несколько интересных сочинений

Сочинение по пьесе Максима Горького «На дне»

После серии романтических произведений полных бунтарских идей Максим Горький создает пьесу «На дне».

Люди, опустившиеся на дно жизни, попадают в ночлежку. Это последнее и единственное пристанище для них. Тут проживают все слои общества, которых уравнивает положение отбросов общества. Возраст ночлежников различный  — здесь находятся и совсем молодые и ещё не старые люди. Однако их жизнь уже почти закончена…

В пьесе ясно обозначен социальный конфликт. Это конфликт между властью, содержателем ночлежки Костылевым, полицейским Медведевым и лишенными прав людьми. Каждый из ночлежников пережил в прошлом свой собственный общественный конфликт, в результате которого оказался в ничтожном, унизительном положении. Любовный конфликт становится гранью социального конфликта, который показывает, что античеловеческие условия жизни калечат человека и даже сама любовь не спасает его, а ведет к трагедии, смерти, каторге. Например, Василиса достигает всех своих целей. Она мстит бывшему любовнику и своей сестре-сопернице. Также избавляется от нелюбимого, надоедливого мужа, и становится единовластной хозяйкой ночлежки.

Роль Луки. У имени Лука двоякий смысл: с одной стороны это имя напоминает евангелиста Луку, что означает светлый; а с другой —  ассоциируется со словом — «лукавый» (черт). После его ухода происходит угасание веры. У слабых героев пьесы не имелось ни желания, ни способности сделать хоть что-нибудь для осуществления собственных планов. Лука убежден, что неудачи жизни ночлежников вызваны внешними обстоятельствами. Он не винит самих героев в их неудавшейся, несложившейся жизни, чем и заслуживает одобрение со стороны ночлежников. Они тянутся к нему. Ночлежники очень разочаровались, лишившись внешней опоры, поддержки, одобрения с уходом Луки.

Пьеса «На дне »
После серии романтических произведений полных бунтарских идей Максим Горький создает пьесу «На дне».
Люди, опустившиеся на дно жизни, попадают в ночлежку. Это последнее и единственное пристанище для них. Тут проживают все слои общества, которых уравнивает положение отбросов общества. Возраст ночлежников различный  — здесь находятся и совсем молодые и ещё не старые люди. Однако их жизнь уже почти закончена…
В пьесе ясно обозначен социальный конфликт: С одной стороны — содержатель ночлежки. Это конфликт между властью, содержателем ночлежки Костылевым, полицейским Медведевым и лишенными прав людьми. Каждый из ночлежников пережил в прошлом свой собственный общественный конфликт, в результате которого оказался в ничтожном, унизительном положении. Любовный конфликт становится гранью социального конфликта, который показывает, что античеловеческие условия жизни калечат человека и даже сама любовь не спасает его, а ведет к трагедии, смерти, каторге. Например, Василиса достигает всех своих целей. Она мстит бывшему любовнику и своей сестре-сопернице. Также избавляется от нелюбимого, надоедливого мужа, и становится единовластной хозяйкой ночлежки.
Роль Луки. У имени Лука двоякий смысл: с одной стороны это имя напоминает евангелиста Луку, что означает светлый; а с другой —  ассоциируется со словом — «лукавый» (черт). После его ухода происходит угасание веры. У слабых героев пьесы не имелось ни желания, ни способности сделать хоть что-нибудь для осуществления планов. Лука убежден, что неудачи жизни ночлежников вызваны внешними обстоятельствами. Он не винит самих героев в их неудавшейся, несложившейся жизни, чем и заслуживает одобрение со стороны ночлежников. Они тянутся к нему. Поэтому ночлежники очень разочаровались, лишившись внешней опоры, поддержки, одобрения с уходом Луки.

Сочинение по пьесе Максима Горького «На дне»

1 (20%) 1 vote
На этой странице искали :
  • сочинение по пьесе на дне
  • сочинение на дне
  • сочинение по пьесе горького на дне
  • сочинение по произведению на дне
  • сочинение на тему роль бабушки в жизни алеши

Сохрани к себе на стену!

Объяснение дна мира (анализ фильма Netflix, 2017 г.)

Вы спросите, о чем был весь этот фильм? «Дно мира» — это психологическая драма 2017 года режиссера Ричарда Сирса. Сюжет следует за Алексом, который ищет свою девушку, пропавшую без вести после ночи в маленьком городке на шоссе 66. По мере того, как его охота продолжается, его собственная реальность становится сомнительной. В ролях «Дна мира» Дуглас Смит и Джена Мэлоун (из Neon Demon ) играют главные роли.Это Барри, добро пожаловать на мой сайт, и вот объяснение фильма Netflix 2017 года «Дно мира», спойлер впереди. Спасибо за рекомендацию, Салли.

Hollywordle – Оцените мою новую игру Hollywood Wordle!

Где смотреть?

Чтобы найти, где посмотреть любой фильм или сериал в вашей стране, используйте Это место, где можно посмотреть Барри .

О, и если эта статья не ответит на все ваши вопросы, напишите мне комментарий или сообщение в чате FB, и я дам вам ответ . Вы можете найти другие пояснения к фильмам, используя поиск в верхней части сайта.

Содержимое

Вот ссылки на ключевые аспекты фильма:

О чем в двух словах «Дно мира»?

История о вине Скарлетт в гнусном преступлении, в результате которого она стала алкоголиком в депрессии и, в конце концов, покончила с собой. Весь фильм и его персонажи представлены из подсознания Скартетта. Да, ни один из персонажей фильма не настоящий, все они плод мыслей и чувств Скарлетт.

Дно мира: объяснение сюжета

Кто такой Алекс?

Алекс — часть ее совести, ее душевная исповедальня, человек в зеркале. Весь фильм представлен с точки зрения Алекс, той части ее разума, которая постоянно пытается всплыть на поверхность преступления Скарлетт. На самом деле Алекс — Уэйн, двоюродный брат Скарлетт.

Признание: Что сделала Скарлетт?

Когда Алекс, совесть Скарлетт, спрашивает ее, какой самый ужасный поступок она совершила в своей жизни, Скарлетт в конечном итоге выявляет свою вину за убийство своего кузена.И это не было быстрым убийством. У Уэйна, ее двоюродного брата, случился полный паралич тела из-за автомобильной аварии. Скарлетт, которая должна была заботиться о нем, долгое время подвергала мальчика всевозможным пыткам, потому что думала, что это весело. В конце концов, Скарлетт бросила его в яму для костра, а затем похоронила заживо. Она обвинила в этом происшествии несуществующего злоумышленника, который убил Уэйна и предположительно изнасиловал ее. Она купалась в жалости и соболезнованиях, которые люди ей дарили.

Рассказав одну часть этой истории Алекс, она отшучивается.Она не может добраться до той части, где она убила Уэйна. Она не может столкнуться с этой частью своего гнусного прошлого.

Невозможно покинуть город!

Я считаю, что город стоит как метафора вины за ее преступление. Каждый раз, когда они пытаются уехать, на нее давит чувство вины за то, что она не столкнулась с последствиями своих действий. Она говорит: « Мне кажется, что меня раздавили, а потом я падаю с высоты 1000 футов с неба ». Она отшатнулась от города, не в силах избежать вины за убийство.

Кто проповедник?

Проповедник на телеканале оказывается отцом Скарлетт в реальной жизни. Он представляет слово истины. Правду, которую Скарлетт никогда не скрыть от последствий совершенного ею преступления. Если вы обратите внимание на строки, которые он читает, это все о том, как нужно смотреть в лицо своим грехам.

Мужчина в капюшоне Пустыня

Скарлет вызвала в воображении фальшивого загадочного человека в капюшоне, ответственного за смерть Уэйна. Этот человек в капюшоне, эта ложь теперь живет в глубине ее подсознания.Он часть разума Скарлетт, которая в ярости из-за того, что она сделала. Это часть ее психики, которая хочет, чтобы она заплатила цену за мучения и лишение жизни невинного, больного мальчика. Когда человек в капюшоне говорит, что он похоронил Скарлетт под землей, и все же она жива, он имеет в виду депрессию, в которую он погрузил Скарлетт.

Что происходит в церкви?

Когда Скарлетт исчезает в более глубоких расщелинах своего подсознания, фильм следует за Алексом, частью ее совести, ищущей ответы и закрытие.После разговора с проповедником Алекс получает небольшой намек на то, что он часть сна Скарлетт. Затем проповедник стреляет в Алекса, которого выбрасывают из церкви в современный дом, где он живет со своей женой. Здесь мы видим, что Скарлетт — его соседка. Хотя Алекс до сих пор помнит Скарлетт как свою девушку, она относится к нему просто как к любопытному соседу. Это Скарлетт избегает голоса совести.

Какое значение имеет гнилой горох?

Алекс пытается оценить, действительно ли он в чьем-то сне.Он перебирает банку с горохом и замечает, что одна горошина гнилая. Алекс недоумевает, почему это так, почему разум Скарлетт поместил одну гнилую горошину? Когда людям снится банка гороха, обычно они все свежие. Что ж, остальная часть гороха — это прикрытие для той гнилой вещи, которую сделала Скарлетт.

Чемодан с фотографиями

Чемодан, который Скарлетт держит под замком, содержит вырезку из новостей о загадочном человеке в капюшоне и различные фотографии двоюродного брата Скарлетт.Папка представляет собой набор подавленных воспоминаний, которые раскапывает ее совесть. Как только Алекс взглянет на содержимое чемодана, он поймет, что она сделала. Алекс сбивает отца Скарлетт с ног и ведет ее к месту на фотографии с Уэйном. Это место, кажется, дом ее детства, где она убила его.

Дно мира: объяснение концовки

Концовка «Дна мира» показывает, что Скарлетт на самом деле пытала и убила своего кузена. С тех пор она борется с депрессией.Алекс в образе Уэйна представляет последний слой ее разума, защищенный от правды. Поглощенная агонией своих действий, она решает покончить с собой. Алекс, откапывающий кость Уэйна, получающий признание от Скарлетт, ударяющий Скарлетт лопатой и закапывающий ее в пустыне, — все это метафорическое представление страданий Скарлетт и последующего самоубийства. Она хочет воспринимать свою смерть как акт мести Уэйна. Фильм заканчивается раскрытием того, что Алекс и Человек в капюшоне были просто разными частями совести Скарлетт, постоянно усиливая ее вину, подталкивая ее к самоубийству.

Барри — технолог, который помогает стартапам создавать успешные продукты. Его любовь к фильмам и производству побудила его написать свои хорошо принятые статьи с объяснениями и анализом фильмов, чтобы помочь всем лучше оценить фильмы. Он регулярно доступен для общения в чате на своем веб-сайте и время от времени консультируется по вопросам раскадровки.
Нажмите, чтобы просмотреть все его статьи о фильмах

«На дне всего», Бен Долник

В контексте своих профессиональных и романтических промахов Адам начинает проявлять кротко сочувствующее обывателя, но книга восстанавливает свои позиции, как только ее внимание возвращается к Пеллсу.Оказывается, у Адама и Томаса есть общий секрет, что-то, что они сделали, имело ужасные последствия для другого человека. «На дне всего» — это, по сути, книга о чувстве вины, особенно той, которая возникает из-за небольшой ошибки, последствия которой непропорционально велики. Через некоторое время эта тайна оказалась слишком большой для дружбы Адама и Томаса. Дольник подчеркивает небрежную жестокость, с которой подростки бросают людей, с которыми они когда-то были близки: конец этой дружбе был решен в тот момент, когда Адам, чья популярность, в отличие от Томаса, росла, «перестал здороваться с ним в коридорах», оставив Томаса довольно милым. много без друзей.

Томаса — не единственная боль, которую мы вынуждены чувствовать. Мистер и миссис Пелл — одни из самых сильных персонажей здесь. Состоятельная, либерально настроенная пара, они опустошены нервным срывом своего единственного сына. Не могут они вполне простить себе и собственные минуты мещанского смущения, «проклятого тщеславия», заставлявшего их отшатываться от взглядов соседей на странного, худощавого, как пугало, молодого человека — бывшего «читателя Канта» и «гордого тщеславия». Химии AP», — который до отъезда в Индию не мог удержаться даже на работе в Subway.

В конце концов Адам связывается с Пеллами. Он соглашается отправиться в Индию на поиски Томаса. Но Адам не может думать о Томасе, не думая об их секрете. Непрекращающаяся привязанность к мистеру и миссис Пелл — не все, что заставляет Адама совершить эту поездку. Частью силы этого романа является то, что мотивы почти всегда трудно распутать.

Индия — ошеломляющее место для Адама, который смотрит на нее не с пониманием разницы, а с опаской молодого американца, который предпочел бы быть дома или, по крайней мере, в месте с кондиционером и надежным Wi-Fi. .После своей первой ночи в грязной коммуналке, где когда-то жил Томас, он думает: «Мне нужно будет расширить свой словарный запас, когда речь заходит о разновидностях плохого сна, как человеку в океанском путешествии нужно различать между виды штормов». Между едой и условиями жизни — и, следует добавить, его собственным корыстным беспокойством о сохранении тайны, которую они с Томасом разделяют, — Адам испытывает сильный физический дискомфорт большую часть времени, которое он находится в Индии, окруженный проблемы с желудком, жар и «индийские версии слепней», которых «ужалили глубокими эпидуральными иглами», и это лишь некоторые из мелких испытаний, о которых Дольник рассказывает с ловким комическим оттенком.

Что происходит, когда Адам обнаруживает, что Томас обманывает ожидания читателя, привыкшего читать более традиционные романы. В том, как все это разыгрывается, есть реалистичная сложность. Даже вопрос о том, является ли чувство вины за то, что он и Адам сделали, настоящей причиной страданий Томаса или просто чем-то, за что его психически больной разум зацепился, остается для нас, чтобы задаться вопросом, с некоторыми доказательствами, указывающими на один путь, а некоторые на другой. А как же Адам? Он более замучен, чем он хотел бы показать? Или это просто обычное колебание молодого человека, пытающегося выяснить свое место в мире? В любом случае, относительное душевное спокойствие Адама так же тревожно, как и страдания Фомы.В этой тонкой, удивительно запоминающейся книге Дольник напоминает нам, что частью здорового и функционального человека является готовность действовать немного эгоистично, немного жестоко в нашей способности уйти от боли других.

Песчаный нижний оркестр: Сводка сюжета и чтение Вопросы

Песчаный нижний оркестр: Сводка графика и чтения Вопросы

Авторы: Гаррисон Кейльор и Дженни Линд Нильссон
Издатель: Гиперион, 1998

Краткое изложение сюжета
Оркестр Сэнди Боттом, написан Гаррисоном Кейлором и его женой Дженни Линд Нильссон.Это первая книга Кейлора для детей (он хорошо известен как ведущий радиопрограммы A Prairie Home Companion, и романа Lake Wobegon Days. ). Это также первая книга Нильссона. Книга подходит для детей от десяти лет и старше. Поскольку главной героиней является 14-летняя девочка, книга может больше понравиться девочкам, чем мальчикам. Тем не менее, детям и родителям будет интересно читать вместе об эволюции дружбы и отношений.

Четырнадцатилетняя Рейчел Грин убеждена, что лето в Сэнди Боттом, штат Висконсин, будет скучным.Она часто чувствует себя не в своей тарелке, за исключением тех случаев, когда она играет на скрипке, в чем она преуспевает. Рэйчел считает своих родителей странными и беспокоится о том, как это повлияет на ее дружбу. Однако ее взгляды на жизнь начинают меняться, когда ее приглашают сыграть с профессиональным оркестром на праздновании Сэнди Боттом 4 июля.

Изменилось ли отношение Рэйчел к своим родителям, когда она поделилась с ними своим опытом? Решит ли Рэйчел, преданная скрипачка, что можно быть лучшими друзьями со звездой софтбола? Будет ли ее первый романтический интерес чем-то большим, чем мечтой? Прочтите The Sandy Bottom Orchestra , чтобы узнать, почему лето Рэйчел может превзойти ее ожидания.

Вопросы по чтению
Используйте эти вопросы, чтобы узнать, насколько хорошо вы помните рассказ, или распечатайте их и используйте в качестве руководства по чтению.

  1. Что побуждает Рэйчел посадить сад? Какое влияние на нее оказывает сад?
  2. Многие отношения Рэйчел меняются на протяжении всей истории. Как вы думаете, с кем у нее самые лучшие отношения? Если бы вы были Рэйчел, с кем, по вашему мнению, у вас были бы хорошие отношения? Вы бы остались друзьями с Кэрол? Как вы думаете, Рэйчел будет?
  3. Кто друг Рэйчел по переписке? Судя по тому, что она пишет в своих письмах, как вы думаете, она довольна своей жизнью? Чем она недовольна? Можете ли вы понять, что она чувствует?
  4. Если бы авторы написали продолжение этой истории, что было бы с Рэйчел? В конце рассказа она говорит, что собирается в Интерлохен.Как вы думаете, это хорошая идея для нее пойти? Почему или почему нет?
  5. Вам понравилась эта история? Почему или почему нет? Если бы вы могли что-то изменить в нем, что бы это было?

Сладость на дне пирога Алана Брэдли: Краткое изложение и обзоры

Краткое изложение книги

Захватывающая тайна, пронзительное изображение класса и общества, Сладость на дне пирога — это мастерски рассказанная история обмана и богатое литературное наслаждение.

В своем невероятно блестящем первом романе лауреат премии «Дебютный кинжал» Алан Брэдли представляет одну из самых необычных и привлекательных героинь новейшей художественной литературы: одиннадцатилетнюю Флавию де Люс, начинающего химика со страстью к ядам. Это лето 1950 года, и ряд необъяснимых событий поразил Букшоу, разрушающийся английский особняк, который семья Флавии называет домом. На пороге находят мертвую птицу, к клюву которой причудливо приколота почтовая марка.Через несколько часов Флавия находит мужчину, лежащего на грядке с огурцами, и наблюдает за ним, когда он делает последний вдох. Для Флавии, которая одновременно потрясена и восхищена, жизнь начинается всерьез, когда в Букшоу приходит убийство. «Хотел бы я сказать, что боюсь, но это не так. Наоборот. Это было самое интересное, что когда-либо случалось со мной за всю мою жизнь».

Для Флавии расследование — это материал науки: полное возможностей, противоречий и связей.Вскоре ее отца, человека, в одиночку воспитывающего трех дочерей, схватывают по обвинению в убийстве. А в полицейском изоляторе, во время сильной грозы, полковник де Люс рассказывает своей дочери поразительную историю: о школьной дружбе, ставшей безобразной, о бесценном предмете, исчезнувшем в результате причудливого и наглого воровства, об учителе латыни, который бросился на до его смерти в школьной башне тридцать лет назад. Теперь у Флавии более чем достаточно знаний, чтобы связать воедино две отдаленные смерти, допросить новых подозреваемых и начать поиски, которые приведут ее к самому королю Англии.В этом девочка уверена: ее отец невиновен в убийстве, но защищает ее и сестер от чего-то похуже…

Глава первая

В шкафу было так же темно, как застарелая кровь. они втолкнули меня внутрь и заперли дверь. Я тяжело дышала через нос, отчаянно пытаясь сохранить спокойствие. Я пытался считать до десяти при каждом вдохе и до восьми, медленно выпуская каждый вдох в темноту. К счастью для меня, кляп был так туго затянут в мой открытый рот, что мои ноздри не забивались, и я мог медленно втягивать легкие затхлого воздуха один за другим.

Я пытался зацепить ногтями шелковый шарф, который связывал мне руки за спиной, но так как я всегда кусал их за живое, цепляться было не за что. Тогда мне повезло, что я не забыл сложить кончики пальцев, используя их как десять маленьких крепких оснований, чтобы разжать ладони, когда они туго затягивали узлы.

Теперь я вращала запястьями, сжимая их вместе, пока не почувствовала легкую слабину, большими пальцами опуская шелк, пока узлы не оказались между ладонями, а затем между пальцами.Если…

Обзор фильма Ма Рейни «Черное дно» (2020)

Перед прибытием звезды Леви присоединяется к группе, держа в руках свою новую пару туфель за 10 долларов, которые частично были оплачены его выигрышем в карточной игре накануне вечером. Мужчины стреляют в ветер, часто с небольшим напряжением, и в какой-то момент ветер дует в сторону истории о цветном человеке, который продал свою душу дьяволу. Продажа сделала его в некотором роде неприкасаемым, позволив ему избежать наказания за убийство и другие, гораздо более мелкие нарушения, за которые его легко арестовали бы или линчевали. Склонность Уилсона к добавлению в свои пьесы символически сверхъестественных элементов приобретает здесь забавный и ироничный оттенок: кажется, что единственный способ для чернокожего человека насладиться той же свободой, что и его белый коллега в 1920-х годах, — это заключить сделку с Вельзевулом. Эта история также сообщает нам о чрезвычайно религиозном происхождении Катлера, ключевом факторе в самой разрушительной сцене фильма.

В конце концов, прибывает Ма, вся в масле, взбешенная из-за своей машины и тащащая за собой Дасси Мэй (Тейлор Пейдж), ее последнюю боковую часть.Рейни не пыталась скрыть свое сексуальное удовольствие от женщин; в песне «Prove it on Me Blues», — пела она, — «вышла прошлой ночью с толпой моих друзей. Должно быть, это были женщины, потому что я не люблю мужчин». Хотя Дасси Мэй слишком кокетлива, участники группы знают, что ей нельзя. Все, кроме Леви. В отличие от парня из этой сатанинской истории, Ма не нужно продавать свою душу, чтобы получить власть, которую можно разбрасывать. Все, что ей нужно сделать, это продавать пластинки. И хотя Ирвин несет на себе основную тяжесть ее истерик, ему мало сочувствия, потому что он все равно получит более приятный конец сделки, если вынесет это оскорбление.«Все, что их волнует, — это мой голос, — говорит Ма. Так почему бы не заставить их зарабатывать? «Они слышат, как он появился, — говорит она о белых людях, слушающих блюз, — но они не знают, как он туда попал».

Одно из требований Ма, прежде чем она запишет «Ma Rainey’s Black Bottom», состоит в том, чтобы ее племянник Сильвестр (Дусан Браун) произносил вступление к песне. В аранжировке Леви нет этой функции — это более быстрый и свинговый номер, который правильно намекает на будущие музыкальные тенденции, — но Ма предсказуемо накладывает вето на его вклад.Песня должна быть записана в том виде, в котором она исполняет ее для своих поклонников, в первую очередь, чтобы Сильвестр мог заработать немного денег за свой вклад. Это представляет собой проблему, которая на этот раз объединяет Леви и остальных, но их протесты недолговечны. Все знают, чья это Блэк Боттом, и то, что она говорит, идет своим чередом. Дэвис в своей самой грандиозной кинематографической роли наслаждается возможностью быть трудной, уверенной в себе и доминирующей. Даже в самые тихие моменты ее Ма Рейни заполняет комнату. Это восхитительно грандиозное представление, которое воссоединяет ее с коллегой по фильму «Вставай».

Правдивая история Ма Рейни «Черное дно»

Если вы слышали что-нибудь о сериале Netflix «Черное дно » Ма Рейни, вы, вероятно, слышали о потрясающих выступлениях, разжигающих пламя заслуженных номинаций на «Оскар», или об уникальном наследии этого фильма, как финала покойного Чедвика Боузмана на -экранная роль. По мере приближения церемонии вручения премии «Оскар» шумиха вокруг множества номинаций фильма (среди прочих) продолжает подогревать болтовню о наградах.Чего вы, возможно, не знаете, так это реальной истории этого проекта, который касается опережающей свое время музыкантки, которая появляется раз в поколение, — женщины, решившей контролировать свое искусство и свою жизнь на своих условиях.

Основанный на номинированной на Тони пьесе Августа Уилсона 1982 года с тем же названием, «Черное дно » Ма Рейни черпает вдохновение из жизни Гетруды «Ма» Рейни, новаторской блюзовой певицы, широко известной как «Мать блюза». Рейни был одним из первых исполнителей блюза, записавших музыку; она также открыла новые горизонты для будущих поколений блюзовых певцов, соединив водевиль с южным блюзом.Пьеса Уилсона изображает вымышленный день из жизни Рейни, действие которого происходит в душный летний день в Чикаго примерно в 1927 году, когда Рейни собирается записать песню под названием «Черное дно Ма Рейни». В захудалой студии звукозаписи опоздавшую Рейни и ее окружение ждут ее чернокожие участники группы, ее белый менеджер и белый владелец звукозаписывающей компании. Когда наконец прибывает Рейни, между всеми присутствующими вспыхивает жаркий конфликт, который борется со сложностями расизма и художественной эксплуатации.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Родившаяся Гертруда Приджетт в Колумбусе, штат Джорджия, в 1886 году, вторая из пяти детей, Рейни начала профессионально петь в подростковом возрасте, впервые выступив в Колумбусе в 1900 году, прежде чем она начала путешествовать по сельским южным палаточным шоу с группы водевилей. В 1902 году она впервые познакомилась с блюзовой музыкой и оказалась настолько очарована ею, что начала использовать блюз в своих выступлениях.В 1904 году она вышла замуж за комика, танцора и певца Уилла Рейни; вместе они гастролировали по Югу с различными группами менестрелей, называя себя Ма и Па Рейни. В 1906 году они присоединились к труппе менестрелей «Кроличья лапка», которая в то время была самой уважаемой в стране странствующей труппой менестрелей. В 1914 году они выступили сами по себе, гастролируя под именем Рейни и Рейни, Assassinators of the Blues.

Черная задница Ма Рейни: Игра

В 1916 году Рейни рассталась со своим мужем и начала гастролировать со своим собственным шоу «Мадам Гертруда Ма Рейни и ее умный набор Джорджии», в котором участвовал хор из танцоров мужского и женского пола. Как это часто бывает с выступлениями в палатках, она провела зиму в Новом Орлеане, где подружилась с такими джазовыми музыкантами, как Луи Армстронг, Сидни Беше и Джо «Кинг» Оливер. Она также познакомилась с юной Бесси Смит, которая позже стала известна как «Императрица блюза». Рейни стала наставником Смита, поскольку их связывала бисексуальность и общая страсть к текстам, которые выходили за рамки приличия. В 1925 году, когда Рейни была заключена в тюрьму в Чикаго после ареста за организацию женской вечеринки, перешедшей в оргию, именно Смит выручил ее из тюрьмы.

Быть открыто бисексуальной чернокожей женщиной, даже во времена расцвета жизни ЛГБТК, приходящегося на 1920-е годы, значило жить опасно. Тем не менее Рейни не позволила консервативным общественным нравам того времени ограничить себя; на самом деле, в 1928 году она записала песню под названием «Prove It On Me Blues», в которой были слова: «Прошлая ночь гуляла с толпой моих друзей, должно быть, это были женщины, потому что я не люблю мужчин». ». Хотя некоторые из ее песен описывают романтические отношения с мужчинами, другие относятся к лесбиянству или бисексуальности.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

С 1920-х по 1940-е годы зарождающийся крупный музыкальный бизнес продемонстрировал повышенный спрос на то, что тогда называлось «гоночными записями» (позже они были переименованы в «ритм-н-блюз») — альбомы для чернокожей аудитории и для нее. Хотя музыканты на этих альбомах внесли глубокие новшества в жанры джаза, госпела и блюза, их часто недооценивали и недоплачивали, получая мало признания или известности за свое музыкальное мастерство.У них также практически не было юридических оснований для отстаивания своей позиции, поскольку звукозаписывающие компании подписывали очень мало соглашений о гонорарах с чернокожими артистами. Смит, например, заработал миллионы долларов на Columbia Records, но не умел читать и не получал гонораров. «Черное дно » Ма Рейни изображает эту расистскую структуру в музыкальной индустрии, где вымышленная Рейни выступает против финансовой эксплуатации и творческого контроля ее белых менеджеров.

Мать блюза: исследование Ма Рейни

Дж.Мэйо Уильямс, самый успешный продюсер «гоночных рекордов» своего времени, обнаружил Рейни и подписал ее с Paramount Records, расположенной в Чикаго, в 1923 году. 1920), она записала почти 100 песен с Paramount в течение следующих пяти лет, что сделало ее имя нарицательным среди чернокожих американцев. В то время она записывалась с Армстронгом и Джелли Ролл Мартин, с которыми она также выступала на домашних вечеринках в Чикаго.Она продолжала гастролировать по стране и выступать повсюду, от больших театров до сельских палаток, отказываясь отвернуться от публики, которая привела ее к славе. Все это время она продолжала распоряжаться своими финансами, отказываясь передать управление своими доходами кому-либо еще. Всего через пять лет после того, как она начала записываться, Paramount расторгла с ней контракт в 1928 году, решив, что ее фирменный «стонущий» стиль блюза вышел из моды. Когда Paramount обанкротилась в 1930-х годах из-за подъема радио и жестокого удара Великой депрессии, записи Рейни перестали издаваться, и доступ к ним оставался труднодоступным, пока они не были ремастированы и переизданы в конце 1960-х.

эсквайр

Получите неограниченный доступ к освещению культуры Esquire

После того, как ее отношения с Paramount закончились, Рейни вернулась к заработку на приходящей в упадок палатке шоу, но жизнь была тяжелой: она готовила еду на походной плите и собирала свои костюмы из обрезков старых платьев. Она в значительной степени ушла в безвестность до 1935 года, после смерти ее матери и сестры, когда она вернулась в свой родной город в Джорджии и фактически ушла из шоу-бизнеса.На то, что осталось от ее сбережений со времен Paramount, она купила и управляла двумя театрами (Лирик и Аэродром) до своей смерти от сердечного приступа в 1939 году в возрасте 53 лет. В ее свидетельстве о смерти указано, что она работала «домработницей». ”

За десятилетия, прошедшие после ее смерти, Рейни стала титанической фигурой в истории блюза. В истории черной Америки она занимает особое место как пионер сексуального освобождения и расширения личных возможностей. Поэт Стерлинг А.Браун сказал о ней : «Ма Рейни была потрясающей фигурой. Она держала [аудиторию] на ладони. Бесси [Смит] была лучшей певицей блюза, но Ма действительно знала этих людей. Она была человеком из народа». В 1983 году она была введена в Зал славы блюза, а в 1990 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла под номером .

«Возможно, Ма Рейни не была первой женщиной, исполнившей блюз, но вполне могла бы», — написал Крис Альбертсон в эссе, посвященном введению Рейни в Зал славы рок-н-ролла.«Ее крепкий, жесткий вокал стер все воспоминания о других блюзовых певицах. Что бы вы ни слышали раньше, это был не блюз, потому что никто другой не пел блюз так, как Ма Рейни».

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Смысл рассказа «Итог и острый конец» Пример бесплатного эссе

Эссе, Страницы 5 (1230 слов)

Сохранить в моем списке

Удалить из моего списка

Начать хотелось бы с названия, потому что оно очень важно для понимания сюжета.Суть – это главный результат жизни человека, ее итог, которого достигает человек. Это своеобразный вывод, который делает каждый человек в определенный период жизни. Также «Нижняя черта» символизирует некую грань, до которой человек доходит и потом понимает, что это конец. Он чего-то добился в жизни, неважно, хорошо это или плохо, но он это сделал, и никто, кроме Бога, не вправе его судить.

Не используйте плагиатные источники. Получите свое индивидуальное эссе по номеру

«Смысл рассказа «Итог и острый конец»»

Получить нестандартную бумагу

НОВИНКА! интеллектуальное сопоставление с писателем

«Суть» — признак конца. «Все заканчивается, это главное», — говорит Аврил. Она имеет в виду, что ничто не вечно и всему есть предел.

«Острый конец» имеет другое значение. В «Современных британских историях» есть объяснение его смысла: «Острый конец» — это нос корабля (передняя часть), и он также метафорически используется для описания трудного и новаторского опыта».

Я согласен с этим утверждением, потому что наша жизнь подобна большому неизвестному океану, в котором много сложных препятствий и испытаний.Люди продвигаются по неизведанным водам без чьей-либо помощи и поддержки, и если человек преодолевает трудности, он побеждает в битве с окружающим миром и познает смысл жизни. Тогда человека можно считать счастливой и полноценной личностью.

Название рассказа — «Итог и острый конец» — является отражением жизни Аврил.

Узнайте оценку стоимости вашей бумаги

«Вы должны принять наши условия обслуживания и политику конфиденциальности»

Аврил повторяет эту фразу как минимум два раза: когда рассказывает об отношениях с режиссером и когда теряет волосы. Аврил понимает, что «ничто не вечно», поэтому люди не должны бояться рисковать. Каждый мужчина, которого она любила, дает ей что-то хорошее или плохое, но она узнает, что такое любовь. Аврил переживает много взлетов и падений, но самое главное, что она переживает любовь. Для Аврил любовь — это счастье и смысл жизни. «Это были дни, когда любовь была любовью. И я говорю тебе, Елена, это все еще есть, и единственное, о чем я сожалею, это то, что это не может продолжаться вечно – любовь, секс… Я все еще чувствую любовь, и я все еще говорю любовь, хотя это не то, чего хотят мужчины. , не от меня.Аврил ни о чем не жалеет, она благодарна каждому мужчине, который был с ней. Она не говорит ни слова обидного о своих бывших парнях, рассказывает о них с уважением и нежностью.

Волосы Аврил — символ ее жизни. Она меняет свой цвет, форму и длину после каждого периода жизни. Таким образом она пытается изменить свою жизнь. Каждый раз прическа Аврил становится отражением ее состояния. Когда ей шестнадцать лет, у нее длинные, гладкие и блестящие волосы, которые являются символом чистоты и молодости. После появления Аврил в субпорнографическом журнале и похода с мальчиком «за велосипедные навесы» она решает отрезать себе волосы, потому что не хочет, чтобы ее кто-нибудь узнал. Затем Аврил получает роль в Whitehall Revue, и у нее светлая стрижка с зачесанными назад волосами. Во время отношений с режиссером у Аврил появился черный улей, который ей никогда не нравился. Наконец, у нее тонкие, жесткие локоны цвета хны и седины. Мы видим, что волосы Аврил короче, и они теряют свой внешний вид каждый раз, пока Аврил не станет полностью жирной.«Ничто не долговечно, даже волосы», — говорит она. Это «острый конец».

Когда Хелен впервые встретила Аврил, она только что закончила обучение, была бедной и много работала. Аврил была красивой молодой женщиной, одетой в дорогую одежду и прекрасно выглядевшей. Хелен завидовала ей. Однако она даже не представляла, насколько сложной и полной испытаний была жизнь Аврил. Я думаю, что есть мысль автора, что мы не должны завидовать чьему-то успеху, потому что мы никогда не знаем, какой ценой он или она его получили.

Теперь все наоборот. Хелен — успешная бизнесвумен, а Аврил — просто певица в ночном клубе. Но мы видим, что Аврил никому не завидует. Она вообще не думает о денежных ценностях. Она ценит человеческие чувства гораздо больше, чем деньги, одежду и украшения.

История Аврил помогает Хелен ясно увидеть, что вся ее жизнь была пустой и бессмысленной. У Елены есть все: салон, муж, взрослые дети, счет в банке, но нет любви.Поначалу Хелен даже боится доверить мужу починить электрический чайник. Она боится, что что-то пойдет не так. Это очень хороший показатель того, что Елена во всем сомневается, даже в такой мелочи, как чайник. Однако во время разговора между ней и Аврил у Хелен открываются глаза. Она осознает, что ее жизнь не была полной, она чувствует «усталость от салона, от банковского счета, от замужества и от всего, чем она дорожила: и от аккуратной прически, и от удобной обуви, и от того, как она никогда не рисковала, и от того, как прошла ее молодость». и все, что она когда-либо знала, было перед ее глазами, и страх не давал ей повернуть голову или увидеть то, что она предпочла бы не видеть». Лишь раз в жизни Елена позволяет себе согрешить с кем-то, но этот «пьяный эпизод» она предпочитает забыть. Она стыдится этого. Она не знает, что такое неудача, поэтому, когда Аврил облысела, Хелен «почувствовала, как у нее похолодели руки, а голова наполнилась чернотой: она чуть не упала в обморок… ничего подобного еще никогда не случалось в ее профессиональной карьере». Тем не менее, недаром Хелен чувствует себя «по ту сторону шока и ужаса, приятно очищенной, чувственной», когда Хелен видит, что Аврил лысая.Она очищается от своих предрассудков, стереотипов и страхов. Елена никогда не проигрывает не потому, что у нее абсолютно правильный образ жизни, а потому, что она никогда не рискует. Однако, когда она терпит несчастье, она понимает истинный смысл жизни.

Я считаю, что тема рассказа – это смысл жизни. Автор помогает нам понять, что смысл жизни не материальные ценности, а духовно-нравственные. А самая большая ценность, приносящая счастье – это любовь.

Сообщение выражено словами Аврил, которые она произносит в конце рассказа: «Ничто не вечно, так что лучше иметь столько, сколько можешь, пока можешь. И в конце концов есть только ты и только они, и не то, что они думают о тебе, а то, что ты думаешь о них». Это послание-ответ, потому что автор дает нам достаточно ясное представление о том, что каждый человек должен в полной мере наслаждаться жизнью, человек должен переживать все чувства в их соборности, особенно любовь, потому что это самое прекрасное чувство. Ничто в этом мире не вечно, и если ты боишься риска, боли и неудач, ты никогда не познаешь любовь и счастье. Есть пословица: «Если бы не было облаков, мы бы не радовались солнцу».Я думаю, что это подходит к этой истории. Мы воспринимаем жизнь через взлеты и падения, и именно любовь дает нам вкус настоящей жизни. «Любовь наполняет смыслом даже бессмысленную жизнь, и даже полная разумного смысла жизнь без любви теряет смысл».

Помните! Это всего лишь образец.

Вы можете получить индивидуальную статью от одного из наших опытных авторов.

Получите свое индивидуальное эссе

Помощь студентам с 2015 года

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.