Содержание

Проблема любви в драме А. Н. Островского «Гроза»❤️

Драма А. Н. Островского «Гроза» была написана в 1859 году, накануне больших перемен в России. Писателем был создан в драме образ, принципиально новый в русской литературе. По словам Добролюбова, «характер Катерины, как он исполнен в «Грозе», составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе» . Главной проблемой произведения, без сомнения, является проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в пьесе отражены и другие, не менее важные, проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувства и долга, проблема лжи и правды и другие.
Для творчества писателей данного периода (второй половины XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не представляет исключение и драма «Гроза». Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви было неведомо ей. Во время жизни у родителей молодые люди заглядывались на Катерину, но она никогда не понимала их. Замуж за Тихона она вышла лишь потому, что он не вызывал у нее неприятия. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, смеялась только».
Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не поговорив с ним толком. Влюбляется во многом потому, что Борис внешне представляет собой резкий контраст с тем обществом, под гнетом которого она живет. Это новое, доселе неведомое ей чувство меняет даже мироощущение Катерины. Так она рассказывает Варваре о своих грезах: «Ночью, Варя, не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубит меня, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…» Этот поэтический рассказ весь пропитан предчувствием любви. Душа героини стремится познать это чувство и грезит о нем. И Борис Григорьевич, племянник Дикого, оказывается для Катерины воплощением наяву ее снов.
Вначале Катерина очень пугается своей грешной любви. Она очень набожна и считает такую любовь страшным грехом, ее приводит в ужас возможность божьей кары. Но она не может противиться этому чувству и, немного поколебавшись, берет у Варвары роковой ключ от калитки. Решение принято: она увидит Бориса во что бы то ни стало.
Желание любви в Катерине тесно переплетается с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от безвольного мужа и ворчливой и несправедливой свекрови. Борис, такой, каким она видит его, представляет собой полную противоположность «темному царству» самодуров. Это неудивительно: Борис воспитан, образован, обходителен, одет по столичной моде. Но Катерина жестоко ошибается в этом человеке: Борис отличается от обитателей города Калинова лишь внешне. Он не способен ничего противопоставить Дикому, как Тихон не может ничего сказать против порядка, царящего в доме Кабанихи. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После ее признания в супружеской измене Катерина уже не может жить по-прежнему вместе с мужем и свекровью, подвергаться постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из создавшегося психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что тот возьмет ее с собой, так не оставит, защитит. Но Борис оказывается безвольным, малодушным и трусливым человеком, он отказывается взять Катерину с собой. Здесь-то и проявляется его полная неспособность к борьбе, слабохарактерность. Он предает любимую женщину, отказавшись взять ее с собой из страха перед дядей. После этого предательства Катерине Кабановой уже ничего не остается, кроме как уйти из этой опостылевшей жизни. Но даже тогда она продолжает самоотверженно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: «Поезжай с богом! Не тужи обо мне. Сначала разве только скучно будет тебе, бедному, а там и позабудешь». И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одного бранного слова, ни одного упрека не сорвется с ее губ. Ее любовь высока, она не может опуститься до унижений и попреков. На краю гибели эта женщина прощает своего возлюбленного, который так и не оправдал ее надежд, который так и не дал ей желанного счастья.
Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно упомянуть также и о любви Варвары и Кудряша. Но отношения между этими героями описаны автором скорее для контраста, чтобы ярче выделить чувства главной героини. Отношения Варвары и Кудряша даже трудно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хоть и испытывают гнет «темного царства», его устоев и обычаев, уже усвоили мораль и законы «темного царства». Вспомним, ведь именно Варвара учит Катерину житейским премудростям: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было». Но эта молодая пара также не хочет оставаться в той гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто вместе убегают из города Калинова.
Подводя итог, нужно сказать, что желание любить и быть любимой в душе главной героини тесно переплетается с желанием освободиться от гнета «темного царства». Потому проблема любви в произведении тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви является, хоть и не самой главной, но, несомненно, одной из наиболее важных проблем в произведении.

Нравственные проблемы в пьесе гроза кратко. Нравственные проблемы в пьесе А.Н

Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза»

Островского в свое время назвали «Колумбом Замоскворечья», подчеркивая художественное открытие мира купечества в пьесах драматурга, однако сегодня такие произведения, как «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся», «Таланты и поклонники», «Лес» и другие пьесы, интересны не только конкретно-исторической проблематикой, но и нравственной, общечеловеческой. Более подробно мне хотелось бы рассказать о пьесе «Гроза».

Символично, что в 1859 году, накануне общественного подъема, который приведет в 61 году к отмене крепостного права, появилась пьеса с названием «Гроза». Подобно тому как символично название пьесы, многогранна и ее нравственная проблематика, в центре которой – проблемы внешней и внутренней свободы, любви и счастья, проблема нравственного выбора и ответственности него.

Проблема внешней и внутренней свободы становится в пьесе одной из центральных. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие», — уже в начале пьесы говорит Кулигин.

Лишь одному человеку дано выделяться на фоне унижающих и унижаемых – Катерине. Уже первое появление Катерины открывает в ней не робкую невестку строгой свекрови, а человека, имеющего достоинство и ощущающего себя личностью: «Напраслину-то терпеть кому ж приятно», — говорит Катерины в ответ на несправедливые слова Кабанихи. Катерина – одухотворенная, светлая, мечтательная натура, она, как никто в пьесе, умеет чувствовать прекрасное. Даже ее религиозность – это также проявление духовности. Церковная служба наполнена для нее особой прелестью: в лучах солнечного света она видела ангелов, ощущала сопричастность к чему-то высшему, неземному. Мотив света становится одним из центральных в характеристике Катерины. «А от лица-то как будто светится», — достаточно было Борису произнести это, как Кудряш тут же понял, что речь – о Катерине. Ее речь напевна, образна, напоминает русские народные песни: «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску». Отличает Катерину внутренняя свобода, страстность натуры, не случайно в пьесе появляется мотив птицы, полета. Неволя кабановского дома гнетет ее, душит. «У вас все как будто из-под неволи. Завяла я у вас совсем», — говорит Катерина, объясняя Варваре, отчего она не чувствует счастья в доме Кабановых.

С образом Катерины связана и еще одна нравственная проблема пьесы – право человека на любовь и счастье . Порыв Катерины к Борису – это порыв к радости, без которой не может жить человек, порыв к счастью, которого она была лишена в доме Кабанихи. Как ни пыталась Катерина бороться со своей любовью, эта борьба изначально была обречена. В любви Катерины, как в грозе, было что-то стихийное, сильное, свободное, но и трагически обреченное, не случайно свой рассказ о любви она начинает словами: «Я умру скоро». Уже в этом первом разговоре с Варварой появляется образ пропасти, обрыва: «Быть греху какому-нибудь! Такой на меня страх, такой-то страх! Точно я стою над пропастью, и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что».

Наиболее драматичное звучание приобретает название пьесы, когда мы чувствуем, как назревает «гроза» в душе Катерины. Центральной нравственной проблемной пьесы можно назвать проблему нравственного выбора. Столкновение долга и чувства, подобно грозе, разрушило ту гармонию в душе Катерины, с которой она жила; уж не снятся ей, как прежде, «храмы золотые или сады необыкновенные», уже невозможно облегчить душу молитвой: «Думать стану – мыслей никак не соберу, молиться – не отмолюсь никак». Без согласия с собой Катерина не может жить, она никогда не смогла бы, подобно Варваре, довольствоваться воровской, потаённой любовью.

Сознание своей греховности тяготит Катерину, мучит больше, чем все попреки Кабанихи. Героиня Островского не может жить в мире разлада – этим объясняется ее гибель. Она сама сделала выбор – и сама за него платит, не обвиняя никого: «Никто не виноват – сама на то пошла».

Можно сделать вывод, что именно нравственная проблематика пьесы Островского «Гроза» делает и сегодня это произведение интересным для современного читателя.

Пьеса «Гроза» была написана Островским в течение лета и осени 1859 г., в этом же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга, напечатана же была в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был так велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшей награды за драматическое произведение).

В основу сюжета легли впечатления от литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг. с целью изучения быта и нравов поволжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие пьесы происходило именно в их городе (домострой, самодурство, грубость и унижения господствовали во многих городах России того времени).

Период, в который происходит действие драмы, смело можно назвать периодом общественного подъема против крепостничества.

Само название пьесы – «гроза» — многозначно.

Гроза – это стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза – это «грозовое состояние общества», гроза в душах обитателей города Калинова.

Гроза – это угроза уходящему, но еще сильному миру кабановых и диких.

Гроза – это благая весть о новых силах, призванных освободить общество от деспотии.

Для Кулигина гроза – божья благодать. Для Дикого и Кабанихи – небесная кара, для Феклуши – Илья Пророк по небу катится, для Катерины – возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого зашатался калиновский мир, – это тоже гроза.

Таким образом, гроза в пьесе Островского, как и в природе, соединяет в себе разрушительную и созидательную силы.

Особенность этого образа в том, что, символически выражая главную мысль пьесы, он вместе с тем непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, во многом определяя поступки главной героини.

Гроза над Калиновым разразилась в I действии. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В IV действии мотив грозы уже не смолкает. («Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?..»; «Гроза-то нам в наказанье посылается, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Не гроза это, а благодать…»; «Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет…»)

Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы. Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Очень символичны в пьесе имена. Говорящие имена, употребляемые в “Грозе”, — это отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века.
Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище “Кабаниха” дополняет эту неприятную картину.
Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека.
Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным — механиком-самоучкой. С другой — “кулига” — это болото.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

Тема «Грозы» органически связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. По словам Ю. В. Лебедева, это конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести.

Основной конфликт — Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Действие драмы происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!.. пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу», – с восторгом говорит Кулигин, заставляя и нас восхищаться необыкновенным пейзажем.

В центре Калинова – базарная площадь с торговыми рядами, неподалеку старая церковь для прихожан. Кажется, что все мирно и спокойно в городе. Но это не так. За высокими заборами в купеческих домах «кипит другая жизнь», уродливая и отталкивающая. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит Кулигин. Беззаконие и безобразие творятся в Калинове. Грубостью и жестокостью отличаются хозяева города, они издеваются над своими домочадцами. Это настоящие самодуры, они невежественны, сведения о жизни получают от малограмотных странниц.

Кулигин: «И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Создается впечатление, что обитатели города Калинова отгорожены от всего мира.

Одни властвуют и тиранят, другие – терпят.

А. Н. Островский тщательно «живописует» весь уклад замкнутого в четырех стенах патриархально-купеческого быта. В то же время драматург выступает и как лирик: изображая волжский пейзаж, дает почувствовать красоту и притягательность мира природы, естественности и изначальной свободы.

Выбрав местом действия общественный сад города Калинова, Островский сделал естественным появление всех действующих лиц пьесы. Семейство Кабановых появилось тогда, когда уже все стало известно и о городе, и о его жителях.

В драме выступают две группы жителей провинциального города Калинова. Одна из них олицетворяет власть «темного царства». Это Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савёл Прокофьич – грубые, деспотичные и невежественные, враги всего нового.

К другой группе относятся «жертвы» «темного царства». Это Катерина, Борис, Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, униженные и угнетенные, но все-таки способные на протесты и по-разному его выражающие.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказами Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания действующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано положение женщины в мещанско-купеческой среде;

г) отображен жизненный фон и проблемы того времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую природу, разное отношение к ней действующих лиц.

Итак, говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предреформенная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и культурно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

“Гроза” есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий. В “Грозе” есть более того что-то освежающее и ободряющее. Н. А. Добролюбов
А. Н.Островский уже после появления своей первой крупной пьесы получил литературное признание. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры его времени, он сохранял положение лучшего драматурга эпохи, главы русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно

С ним в этом жанре творили А. В.Сухово-Кобылин, М. Е.Салтыков-Щедрин, А. Ф.Писемский, А. К Толстой и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его произведения как верное и глубокое отображение современной реальности. Межуд тем Островский, идя сво-им самобытным творческим путем, нередко ставил в тупик и критиков, и читателей.
Так, пьеса “Гроза” стала неожиданностью для многих. Л. Н.Толстой не принял пьесу. Трагизм этого произведения заставил и критиков пересмотреть свои взгляды на драматургию Островского. Ап. Григорьев заметил, что в “Грозе” звучит протест против “существующего”, который страшен его приверженцам. Добролюбов в статье “Луч света в темном царстве” утверждал. что от образа Катерины в “Грозе” “веет на нас новой жизнью”.
Возможно, в первый раз с такой изобразительной силой были показаны сцены семейной, “частной” жизни, тот произвол и бесправие, что были доселе скрыты за толстыми дверьми особняков и усадеб. И в то же час это не была просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Огромную силу трагедии придавала осо бая правдивость, искусность автора, как это верно заметил Д. И.Писарев: “Гроза” – картина с натуры, оттого она и дышит правдой”.
Действие трагедии происходит в городе Калинове, который раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. “Пятьдесят лет я всякий день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется”, – восхищается Кулигин. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатого купечества создали “мир тюремного и гробового безмолвия”. Савел Дикой и Марфа Кабанова – это олицетворение жестокости и самодурства. Порядки в купеческом доме основаны на изживших себя религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что жертву свою она “грызет. длительно и неотступно”. Свою невестку Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при его отъезде, ругает ее за то, что она “не воет” на людях, провожая супруга.
Кабаниха очень богата, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят неблизко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон ездит в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни – денежки. Но купчиха понимает, что политическая элита дает также покорность окружения. Она стремится убить в домашних любое проявление, сопротивления ее власти. Кабаниха лицемерна, она лишь прикрывается добродетельностью и набожностью, в семье она – бесчеловечный деспот и тиран. Тихон не противоречит ей ни в чем. Варвара научилась обманывать, скрывать и изворачиваться.
Главная героиня пьесы Катерина отмечена сильным характером, она не привыкла к унижению и оскорблениям и потому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме у матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя будто птица в клетке. Она быстро осознает, что тут она длительно существовать не сможет.
Замуж за Тихона Катерина вышла без любви. В доме Кабанихи все трепещет при одном только властном окрике купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она познает глубокое личное чувство. Как-то ночью она идет на свидание к Борису. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что нельзя уничтожить естественных стремлений человека. Жизнь же в семье Кабановых неестественна. рямота и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что не может больше быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно было бы поспорить.

  1. Ремарки существуют почти в каждой пьесе. Они служат для указания автора на поступки героев, их жесты, мимику, интонацию, на психологический смысл их высказываний, на темп речи и паузы, на обстановку…
  2. Вменив себе в особенную честь предложение императорской Академии наук, сообщенное Вашим превосходительством,1 в отношении от 2 минувшего февраля, рассмотреть препровожденную ко мне драму г. Островского “Гроза” и сказать о ней…
  3. Драма “Гроза” была задумана под впечатлением от поездки Островского по Волге (1856-1857 гг.), но написана в 1859 году.”Гроза”, – как писал Добролюбов, – без сомнения, самое решительное произведение Островского”. Эта…
  4. Песня открывает “Грозу” и сразу же выносит содержание трагедии на общенародный песенный простор. За судьбой Катерины – судьба героини народной песни, непокорной молодой снохи, отданной за немилого в “чужедальную сторонушку”,…
  5. ТЕМА ЛЮБВИ В “ГРОЗЕ” А. Н. ОСТРОВСКОГО Любовь покрывает множество грехов. Ев. от Петра, IV, 8 “Гроза”, показывающая страшный, темный мир самодуров и людей, находящихся под их пятой, освещена, словно…
  6. А. Н. Островский – поистине московский драматург. Современники называли его “Колумбом Замоскворечья”, да и сам он писал: “Я знаю тебя, Замоскворечье. Знаю тебя в праздники и будни, в горе и…
  7. Кризис патриархального мира и патриархального сознания остается в центре авторского внимания и в ” Грозе “. Но в этой драме Островский придает проблеме совершенно иное звучание, рассматривая ее под принципиально…
  8. В драматургии Островского 60-80-х гг. охват русской действи­тельности становился более ши­роким, а социальный состав действующих лиц более разнообразным. Начало этого нового периода поло­жено двумя пьесами – “На всякого мудреца доволь­но. ..
  9. Творчество А. Н. Островского принадлежит к вер­шинам русской классической и мировой драмы. Од­ной из жемчужин является его пьеса “Бесприданни­ца”. В центре пьесы – судьба ее героини, Ларисы Дмит­риевны Огудаловой. Лариса…
  10. Кризис патриархального мира и патриархального сознания оста- Ется в центре авторского внимания и в “Грозе”. Но в этой драме Остро- Вский придает проблеме совершенно иное звучание, рассматривает ее Под принципиально…
  11. В основе драмы “Гроза” – изображение просыпающегося чувства личности и нового отношения к миру. Островский показал, что и в окостенелом мирке Калинова может возникнуть характер поразительной красоты и силы. Очень…
  12. Героями пьес Островского чаще всего становятся женщины. Безусловно, эти женщины являются незаурядными и неординарными личностями. Достаточно вспомнить героиню драмы Гроза Катерину. Она настолько эмоциональна, впечатлительна, что особняком стоит среди других…
  13. “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!” – это восклицание Кулигина, одного из героев пьесы А. Н. Островского “Гроза”, наиболее точно отражает атмосферу всего произведения и атмосферу жизни многих русских…
  14. Все особенно­сти “Грозы” показывают, насколько новаторским было это произве­дение. Это касается и других художественных средств, использо­ванных автором. Пьесы Островского не укладываются ни в одну из классических форм. Они чужды сценической…
  15. Человек и время, народ и история – вот те сквозные, постоянно взаимодействующие проблемы, которые определяют специфику школьного изучения творчества и жизни поэта. Среди стихотворений, предлагаемых для чтения после подробного анализа…
  16. Пьеса А. Н.Островского “Гроза” появилась на сцене в 1860 году в период подъема общественно-политической борьбы в России накануне отмены крепостного права. Ведущий критик журнала “Современник” Н. А.Добролюбов сразу заметил драму…Трагедия героини пьесы А. Н. Островского “Бесприданница” Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса…
  17. Становление русского национального театра и русской драматургии Драматургия – особый род искусства. Она существует “на слиянии” литературы и театра, то есть в ней законы литературы и театра проявляются в своем…

Александром Николаевичем была освещена важнейшая и особенно актуальная в то время проблема человеческого достоинства. В аргументы, позволяющие считать ее таковой, приводятся весьма убедительные. Автор доказывает, что его пьеса действительно важна хотя бы тем, что вопросы, затронутые в ней, продолжают волновать спустя много лет и нынешнее поколение. К драме обращаются, ее изучают и анализируют, а интерес к ней не ослабевает до сих пор.

В 50-60-е годы 19-го века особое внимание писателей и поэтов привлекали следующие три темы: появление разночинной интеллигенции, крепостное право и положение женщины в обществе и семье. Кроме того, была еще одна тема — тирания денег, самодурства и старозаветного авторитета в среде купечества, под гнетом которой находились все члены семей, а особенно женщины. А. Н. Островский в своей драме «Гроза» поставил задачу обличения духовной и экономической тирании в так называемом «темном царстве».

Кого можно считать носителем человеческого достоинства?

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» — самая важная в этом произведении. Следует отметить, что в пьесе очень мало персонажей, о которых можно было бы говорить: «Это Большинство действующих лиц — либо безусловно отрицательные герои, либо невыразительные, нейтральные. Дикой и Кабаниха — истуканы, лишенные элементарных человеческих чувств; Борис и Тихон — бесхребетные, способные лишь подчиняться существа; Кудряш и Варвара — бесшабашные, тянущиеся к минутным удовольствиям люди, неспособные к серьезным переживаниям и размышлениям. Лишь Кулигин, чудаковатый изобретатель, и главная героиня Катерина выбиваются из данного ряда. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» кратко может быть описана как противостояние этих двух героев обществу.

Изобретатель Кулигин

Кулигин — довольно привлекательный человек, обладающий немалыми талантами, острым умом, поэтической душой, стремлением бескорыстно служить людям. Он честен и добр. Не случайно именно ему Островский доверяет оценку отсталого, ограниченного, самодовольного калиновского общества, не признающего остальной мир. Однако Кулигин хотя и вызывает симпатию, все же неспособен постоять за себя, поэтому спокойно сносит грубость, бесконечные насмешки и оскорбления. Это образованный, просвещенный человек, но эти лучшие качества в Калинове считаются лишь блажью. Изобретателя пренебрежительно именуют алхимиком. Он жаждет всеобщего блага, хочет установить громоотвод, часы в городе, но косное общество не желает принимать никаких новшеств. Кабаниха, являющаяся воплощением патриархального мира, не сядет на поезд, даже если весь мир уже давно пользуется железной дорогой. Дикой никогда не поймет, что молния на самом деле — электричество. Он даже такого слова не знает. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза», эпиграфом к которой может служить реплика Кулигина «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!», благодаря введению этого персонажа получает более глубокое освещение.

Кулигин, видя все пороки общества, молчит. Протестует лишь Катерина. Несмотря на свою слабость, это все-таки сильная натура. Сюжетную основу пьесы составляет трагический конфликт между укладом жизни и настоящим чувством главной героини. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрывается на контрасте «темного царства» и «луча» — Катерины.

«Темное царство» и его жертвы

Обитатели Калинова разделены на две группы. Одну из них составляют представители «темного царства», олицетворяющие власть. Это Кабаниха и Дикой. К другой принадлежат Кулигин, Катерина, Кудряш, Тихон, Борис и Варвара. Они являются жертвами «темного царства», ощущающими его жестокую силу, но выражающие протест против нее по-разному. Через их действия или бездействие раскрывается проблема человеческого достоинства в драме «Гроза». План Островского был показать с разных сторон влияние «темного царства» с его удушающей атмосферой.

Характер Катерины

Интересами и сильно выделяется на фоне среды, в которой она невольно оказалась. Причина жизненной драмы заключается именно в ее особом, исключительном характере.

Эта девушка — натура мечтательная и поэтическая. Она воспитана матерью, которая ее баловала, любила. Ежедневные занятия героини в детстве составляли уход за цветами, посещение церкви, вышивание, прогулки, рассказы богомолок и странниц. Под влиянием этого образа жизни и сложился девушки. Иногда она погружалась в сны наяву, сказочные грезы. Речь Катерины эмоциональная, образная. И вот эта поэтически настроенная и впечатлительная девушка после замужества попадает в дом Кабановой, в атмосферу назойливой опеки и ханжества. Атмосфера этого мира холодная и бездушная. Естественно, конфликт между светлым миром Катерины и обстановкой этого «темного царства» завершается трагически.

Взаимоотношения Катерины и Тихона

Положение осложняется еще и тем, что она вышла замуж за человека, которого не могла любить и не знала, хотя изо всех сил стремилась стать Тихону верной и любящей женой. Попытки героини сблизиться с мужем разбиваются о его недалекость, рабскую приниженность и грубость. Он с детства привык подчиняться во всем матери, боится сказать ей слово поперек. Тихон безропотно переносит самодурство Кабанихи, не смея ей возражать и протестовать. Его единственное желание — хотя бы ненадолго вырваться из-под опеки этой женщины, загулять, запить. Этот безвольный мужчина, являясь одной из многочисленных жертв «темного царства», не только не мог хоть как-то помочь Катерине, но и просто по-человечески понять ее, поскольку внутренний мир героини слишком высок, сложен и недоступен для него. Он не мог предугадать драму, назревавшую в сердце его жены.

Катерина и Борис

Племянник Дикого, Борис, — это тоже жертва ханжеской, темной среды. По своим внутренним качествам он находится значительно выше «благодетелей», окружающих его. Полученное им в столице образование в коммерческой академии развило его культурные потребности и взгляды, поэтому данному персонажу трудно выжить в среде Диких и Кабановых. Проблема человеческого достоинства в пьесе «Гроза» встает и перед этим героем. Однако у него недостает характера, чтобы вырваться из-под их тирании. Он единственный, кто сумел понять Катерину, но был не в силах ей помочь: у него не хватает решимости сражаться за любовь девушки, поэтому он советует ей смириться, покориться судьбе и покидает ее, предчувствуя гибель Катерины. Неспособность бороться за счастье обрекла Бориса и Тихона на то, чтобы не жить, а мучиться. Лишь Катерина сумела бросить вызов этой тирании. Проблема человеческого достоинства в пьесе таким образом, это и проблема характера. Только сильные люди могут бросить вызов «темному царству». К ним относилась только главная героиня.

Мнение Добролюбова

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» была раскрыта в статье Добролюбова, который назвал Катерину «лучом света в темном царстве». Смерть одаренной молодой женщины, сильной, страстной натуры осветила на миг спящее «царство», как луч солнца на фоне мрачных темных туч. Самоубийство Катерины Добролюбов рассматривает как вызов не только Диким и Кабановым, но и всему укладу жизни в мрачной, деспотической феодально-крепостной стране.

Неизбежный финал

Это был неизбежный финал, несмотря на то что главная героиня так чтила Бога. Катерине Кабановой было проще уйти из этой жизни, чем терпеть упреки свекрови, сплетни и угрызения совести. Она признала себя виновной прилюдно, поскольку не умела лгать. Самоубийство и публичное покаяние следует расценивать как поступки, которые возвысили ее человеческое достоинство.

Катерину могли презирать, унижать, даже бить, но она никогда не унижалась, не совершала недостойных, низких поступков, они лишь шли вразрез с моралью этого общества. Хотя какая может быть мораль у столь ограниченных, тупых людей? Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» — это проблема трагического выбора между тем, чтобы смириться или бросить вызов обществу. Протест при этом грозит тяжелыми последствиями, вплоть до необходимости лишиться жизни.

А.Н.Островский уже после появления своей первой крупной пьесы получил литературное признание. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры его времени, он сохранял положение лучшего драматурга эпохи, главы русской драматической школы, несмотря на то, что одновременно с ним в этом жанре творили А. В.Сухово-Кобылин, М.Е.Салтыков-Щедрин, А.Ф.Писемский, А.К Толстой и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его произведения как верное и глубокое отображение современной действительности. Между тем Островский, идя своим самобытным творческим путем, нередко ставил в тупик и критиков, и читателей. Так, пьеса «Гроза» стала неожиданностью для многих. Л.Н.Толстой не принял пьесу. Трагизм этого произведения заставил и критиков nepeсмотреть свои взгляды на драматургию Островского. Ап. Григорьев заметил, в «Грозе» звучит протест против «существующего», который страшен его приверженцам. Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» утверждал, что от образа Катерины в «Грозе» «веет на нас новой жизнью».

Возможно, впервые с такой изобразительной силой были показаны сцены семейной, «частной» жизни, тот произвол и бесправие, что были доселе скрыты за толстыми дверьми особняков и усадеб. И в то же время это не была просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Огромную силу трагедии придавала особая правдивость, искусность автора, как это верно заметил Д.И.Писарев: «Гроза» — картина с натуры; оттого она и дышит правдой».

Действие трагедии происходит в городе Калинове, который раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, и жизнь людей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатого купечества создали «мир тюремного и гробового безмолвия». Савел Дикой и Марфа Кабанова — это олицетворение жестокости и самодурства. Порядки в купеческом доме основаны на изживших себя религиозных догмах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что жертву свою она «грызет… долго и неотступно». Свою невестку Катерину она заставляет кланяться в ноги мужу при его отъезде, ругает ее за то, что она «не воет» на людях, провожая супруга.

Кабаниха очень богата, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за пределы Калинова, по ее поручению Тихон ездит в Москву. Ее уважает Дикой, для которого главное в жизни — деньги. Но купчиха понимает, что власть дает также покорность окружения. Она стремится убить в домашних любое проявление сопротивления ее власти. Кабаниха лицемерна, она лишь прикрывается добродетельностью и набожностью, в семье она — бесчеловечный деспот и тиран. Тихон не противоречит ей ни в чем. Варвара научилась врать, скрывать и изворачиваться.

Главная героиня пьесы Катерина отмечена сильным характером, она не привыкла к унижению и оскорблениям и потому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме у матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя будто птица в клетке. Она быстро осознает, что здесь она долго жить не сможет.

Замуж за Тихона Катерина вышла без любви. В доме Кабанихи все трепещет при одном только властном окрике купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она познает глубокое личное чувство. Как-то ночью она идет на свидание к Борису. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что нельзя уничтожить естественных стремлений человека. Жизнь же в семье Кабановых неестественна. И Катерина не принимает наклонностей тех людей, к которым она попала. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу.»

Прямота и искренность Катерины вызывает уважение и у автора, и у читателя, и у зрителя. Она решает, что не может больше быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но выход она увидела только в своей смерти. И с этим можно было бы поспорить. Критики также разошлись во мнении, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни. Так, Писарев в отличие от Добролюбова считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все возвратится на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и не стоит «темное царство» такой жертвы. Конечно, до гибели Катерину довела Кабаниха. В результате ее дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой грозы. Выражая символически идею произведения, это образ непосредственно участвует в действии драмы как реальное явление природы, вступает в действие в его решающие моменты, во многом определяет поступки героини. Этот образ очень многозначен, он освещает почти все стороны драмы.

Так, уже в первом действии над городом Калиновым разразилась гроза. Разразилась, как предвестие трагедии. Уже прозвучало у Катерины: «Я скоро умру», она призналась Варваре в греховной любви. Уже соединилось в ее представлении предсказание сумасшедшей барыни о том, что гроза даром не проходит, и ощущение собственного греха с реальным ударом грома. Катерина устремляется домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, дома-то я — к образам да богу молиться!».

После этого гроза умолкает ненадолго. Лишь в ворчании Кабанихи слышатся ее отголоски. Не случилось грозы и в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой. Но четвертое, кульминационное действие, начинается словами: «Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?». И после этого мотив грозы уже не смолкает.

Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин говорит о громоотводах («у нас грозы частые») и вызывает гнев Дикого: «Какое еще там электричество? Ну как же ты не разбойник? Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожками какими-то, прости господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли?». А на цитату из Державина, которую в свою защиту приводит Кулигин: «Я телом в прахе истлеваю, умом громам повелеваю», — купец и вовсе не находит что сказать, кроме: «А за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!».

Несомненно, в пьесе образ грозы приобретает особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум, осужден в темном царстве, он встретился с непробиваемым невежеством, подкрепленным скупостью. Но все-таки молнии, прорезавшие небо над Волгой, задели долго молчавшего Тихона, сверкнули над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза основательно всех перетряхнула. Бесчеловечным нравам рано или поздно придет конец. Борьба нового со старым началась и продолжается. В этом и заключен смысл произведения великого русского драматурга.

Проблема общества и личности в драме Гроза Островского А.Н.

Мир, описанный в пьесе Островского «Гроза», настолько безжизненный и застывший, что живой душе в нем не выжить. Можно подстроиться под него и тоже окаменеть или сбежать. Конфликт между обществом и личностью показывает, как неповоротливо патриархальное сознание и как важно его заменить чем-то новым. Иначе оно приведет к тому, что все молодое поколение станет безвольным, неспособным мыслить и действовать.

Патриархальное общество опирается на повторяющийся цикл правил, согласно которым старшее поколение всегда доминирует и подчиняет себе молодых. Дикой и Кабанова олицетворяют собой деспотичное правление, которое опирается на деньги и власть. Дикой изводит Бориса, ведь племянник зависит от него материально. Кабановой легко командовать сыном и его женой – они привыкли к послушанию.

В этом обществе вера в бога давно перестала быть духовной опорой, она стала символом наказания. Религия теперь связана с виной, стыдом и грехом, а не со светлым началом. Поэтому чистая вера Катерины обрушивает патриархальную религиозность, ведь в ней много духовности.

Никого не интересует, что мир вокруг давно изменился. Калинов существует в своем герметичном пространстве, куда почти не проникает что-то новое, живое, прогрессивное. Наивный Кулигин мечтает изобрести «вечный двигатель», хотя наука уже доказала невозможность существования подобного механизма. Цитируя стихи Ломоносова и Державина, он словно не знает о современных литераторах и до сих пор оглядывается на достижения 18 века. Так живет весь этот мирок.

Патриархальный уклад общества опасен для личности, так как загоняет его в рамки окаменевших правил, которые даже нельзя объяснить логикой. Катерина, как глубокая личность, не может согласиться на бездумное существование в этом обществе. Ей хочется жить, чувствовать, любить, верить в бога, а не дрожать от страха и ждать осуждения. Со всей прямотой девушка выбирает любовь, грех, честное признание и наказание – все то, что делает ее самостоятельной и живой. Она сама решает, как ей жить и умереть, и в этом – настоящий вызов обществу.

Проблема взаимоотношений между миром и личностью в драме А. Н. Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблема взаимоотношений между миром и личностью в драме А. Н. Островского «Гроза»

    “Гроза” — одна из тех пьес А. Н. Островского, которые и в наши дни пользуются неизменной популярностью. В центре авторского внимания находится кризис патриархального мира и патриархального сознания. Но вместе с тем пьеса оказывается гимном живой душе, которая отважилась на смелый протест, на противостояние окаменевшему миру. А эта проблема будет актуальна во все времена.
    Классицистическая “окаменелость” персонажей глубоко соответствует всей системе патриархального мира. Это его неспособность к изменениям, его яростное сопротивление всему, что не соответствует его законам, порабощает всех, входящих в круг патриархального мира, формирует души, неспособные существовать вне его замкнутого круга. Безразлично, нравится им эта жизнь или нет — в другой они жить просто не сумеют. Герои пьесы принадлежат к патриархальному миру, и их кровная с ним связь, их подсознательная от него зависимость — скрытая пружина всего действия пьесы; пружина, заставляющая героев совершать по большей части “марионеточные” движения. Автор постоянно подчеркивает их несамостоятельность, несамодостаточность. Образная система драмы почти повторяет общественную и семейную модель патриархального мира. В центр повествования, как и в центр патриархальной общины, помещены семья и семейные проблемы. Доминанта этого малого мирка — старшая в семье, Марфа Игнатьевна. Вокруг нее группируются на различном отдалении члены семейства — дочь, сын, невестка и почти бесправные обитатели дома: Глаша и Феклуша. Та же “расстановка сил” организует и всю жизнь города: в центре Дикой (и не упомянутые в пьесе купцы его уровня), на периферии — лица все менее и менее значительные, не имеющие денег и общественного положения.
    От мира Калинов отгородился столь прочно, что вот уже больше века не проникает в город ни одно веяние живой жизни. Посмотрите на калиновского “прогрессиста и просветителя” Кулигина! Этот механик-самоучка, чьи любовь к науке и страсть к общественному благу ставят его на грань юродства в глазах окружающих, все пытается изобрести “перпету-мобиль”: он, бедный, и не слыхал, что в большом мире давным-давно доказана принципиальная невозможность создания вечного двигателя… Он вдохновенно декламирует строки Ломоносова и Державина, и даже сам пишет стихи в их духе. .. И оторопь берет: будто не было еще ни Пушкина, ни Грибоедова, ни Лермонтова, ни Гоголя, ни Некрасова! Архаизм, живое ископаемое — Кулигин. И его призывы, его идеи, его просветительские монологи об общеизвестном, о давно открытом кажутся калиновцам безумными новшествами, дерзостным потрясением основ:

    “Д и к о и. Да гроза-то что такое, по-твоему? А? Ну, говори!

    Кулигин. Электричество.

    Дикой (топнув ногой). Какое еще там елестричество! Ну как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться. Что ты, татарин, что ли? Татарин ты? А? Говори! Татарин?

    Кулигин. Савел Прокофьич, ваше степенство, Державин сказал:

    Я телом в прахе истлеваю,
    Умом громам повелеваю.

    Д и к о и. А за эти вот слова тебя к городничему…” Ни громоотводы, ни Ломоносов, ни вечный двигатель Ка-линову не нужны: всему этому попросту нет места в патриархальном мире. А что же происходит за его границами? Там бушует океан, там разверзаются бездны — словом, “Сатана там правит бал”. В отличие от Толстого, полагавшего возможным параллельное и независимое существование двух миров: патриархального, замкнутого на себе и неизменного, и современного, постоянно меняющегося, Островский видел их принципиальную несовместимость, обреченность застывшей, не способной к обновлению жизни. Сопротивляясь надвигающимся новшествам, вытесняющей его “всей стремительно несущейся жизни”, патриархальный мир вообще отказывается эту жизнь замечать, он творит вокруг себя особое мифологизированное пространство, в котором — единственном — может быть оправдана его угрюмая, враждебная всему чужому замкнутость. Вокруг Калинова творится невообразимое: там с неба падают целые страны, населенные кровожадными народами: например, Литва “на нас с неба упала… и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны”. Там живут люди “с песьими головами”; там вершат свой неправедный суд султан Махнут персидский и султан Махнут турецкий.
    “Нечего делать, надо покориться! А вот когда будет у меня миллион, тогда я поговорю”. Этот миллион даст Кулигину на судилище “право сноса”, будет самым веским аргументом в его пользу. А пока миллиона нет, умница Кулигин “покоряется”. Покоряются, ведя свою тихую обманную игру, все: Варвара, Тихон, лихой Кудряш, покоряется затянутый уже в замкнутое пространство Калинова Борис. Катерина же покориться не может. Выродившаяся в патриархальном сознании в пустой обряд Вера жива в ней, ее ощущение вины и греха прежде всего личностно; она верует и кается с пылом первых христиан, не закостеневших еще в религиозной обрядности. И это личностное восприятие жизни, Бога, греха, долга выводит Катерину из замкнутого круга и противопоставляет ее калиновскому миру. В ней увидели калиновцы явление куда более чужеродное, чем горожанина Бориса или декламирующего стихи Кулигина. Потому Калинов устраивает над Катериной суд.
    В блестящем этюде “А судьи кто?” В. Турбин тонко исследует тему суда в “Грозе”: “Никого не хочет судить Кулигин. С усмешечкой уклоняется от роли судьи простушка Варвара: “Что мне тебя судить? У меня свои грехи есть”. Но не им противостоять охватившему Калинов массовому психозу. А психоз разжигают две мельтешащих на сцене чудачки: странница Феклуша и барыня с лакеями”. Феклушины повествования о Махнутах и людях в песьими головами представляются Турбину важнейшим элементом поэтики пьесы: “И глядятся друг в друга, будто в зеркало, два мира: фантастический и реальный. И опять мы встречаемся со сборищем монстров, кентавров. Правда, на сей раз их причудливые фигуры — только фон, на котором, по мысли скиталицы-странницы, яснее выступает праведность суда, творимого здесь, в Калинове. Этот суд затаился в ожидании жертвы. И жертва является: в раскатах грома, в сверкании молнии раздается естественное, честное слово взалкавшей очищения грешницы. А что было дальше, слишком известно. Где-то в царстве Махнутов турецкого и персидского Катерину, может быть, помиловали бы; но в Калинове пощады ей нет.
    Гонимая в бездну, в пропасть всепроникающим, всенастигающим словом самодеятельного суда, грешница уходит из жизни: “В омут лучше. .. Да скорей, скорей!”


10035 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Проблема взаимоотношений между миром и личностью в драме А. Н. Островского «Гроза»


Смотрите также по произведению «Гроза»:


Проблема человеческого достоинства в драме “Гроза” 📕

На протяжений своего творческого пути А. Н. Островский создал ряд реалистических произведений, в которых изобразил современные ему действительность и жизнь российской провинции. Одно из них – пьеса “Гроза”. В этой драме автор показал дикое, глухое общество уездного города Калинова, живущее по законам Домостроя, и противопоставил ему образ свободолюбивой девушки, не пожелавшей смириться с кали-новскими нормами быта и поведения.

Одна из наиболее важных проблем, поднятых в произведении, – проблема человеческого достоинства, особенно

актуальная в середине XIX века, во время кризиса царивших тогда в провинции устаревших, изживших себя порядков.

Купеческое общество, показанное в пьесе, живет в атмосфере лжи, обмана, лицемерия, двуличия; в стенах своих усадеб представители старшего поколения ругают и поучают домочадцев, а за оградой изображают любезность и благожелательность, надевая милые, улыбающиеся маски. Н. А. Добролюбов в статье “Луч света в темном царстве” применяет деление героев этого мира на самодуров и “забитых личностей”. Самодуры – купчиха Кабанова, Дикой – властные, жестокие, считающие себя вправе оскорблять

и унижать тех, кто от них зависит, постоянно терзают своих домашних выговорами и ссорами.

Для них не существует понятия человеческого достоинства: вообще подчиненных они за людей не считают.

Постоянно унижаемые, некоторые представители молодого поколения потеряли чувство собственного достоинства, стали рабски покорными, никогда не спорящими, не возражающими, не имеющими собственного мнения. Например, Тихон – типичная “забитая личность”, человек, у которого с детства мать, Кабаниха, задавила и без того не очень бойкие попытки продемонстрировать характер. Тихон жалок и ничтожен: его вряд ли можно назвать личностью; пьянство заменяет ему все радости жизни, он не способен на сильные, глубокие чувства, понятие человеческого достоинства для него неведомо и недосягаемо.

Менее “забитые” личности – Варвара и Борис, они обладают большей степенью свободы. Кабаниха не запрещает Варваре гулять , но даже если начинаются упреки, у Варвары хватает самообладания и хитрости, чтобы не реагировать; она не дает себя в обиду. Но опять же, по-моему, ею движет больше гордость, нежели чувство собственного достоинства.

Дикой публично ругает Бориса, оскорбляя его, но тем самым, по-моему, принижает себя в глазах окружающих: человек, выносящий семейные склоки и ссоры на всеобщее обозрение, недостоин уважения.

Но сам Дикой и население города Калинова придерживаются другой точки зрения: Дикой ругает племянника – значит, племянник зависит от него, значит, Дикой обладает определенной властью – значит, он достоин уважения.

Кабаниха и Дикой – люди недостойные, самодуры, развращенные неограниченностью своей власти дома, душевно черствые, слепые, нечуткие, и жизнь их тусклая, серая, наполненная бесконечными поучениями и выговорами домашним. У них нет человеческого достоинства, потому что обладающий им человек знает цену себе и другим и всегда стремится к миру, душевному покою; самодуры же все время пытаются утвердить свою власть над людьми, зачастую душевно более богатыми, чем они сами, провоцируют их на ссоры и изматывают бесполезными дискуссиями. Таких людей не любят и не уважают, их только боятся и ненавидят.

Этому миру противопоставлен образ Катерины – девушки из купеческой семьи, выросшей в атмосфере религиозности, душевной гармонии и свободы. Выйдя замуж за Тихона, она попадает в дом Кабановых, в непривычную для себя среду, где ложь – основное средство добиться чего-либо, а двуличие – в порядке вещей. Кабанова начинает унижать и оскорблять Катерину, делая ее жизнь невозможной. Катерина – человек душевно ранимый, хрупкий; жестокость и бессердечие Кабанихи больно ранят ее, но она терпит, не отвечая на оскорбления, а Кабанова все провоцирует ее на ссору, каждой репликой укалывая и унижая ее достоинство.

Это постоянное издевательство невыносимо. Даже муж не в состоянии заступиться за девушку. Свобода Катерины резко ограничивается. “Здесь все как-то из-под неволи”, – говорит она Варваре, и протест против оскорбления человеческого достоинства выливается у нее в любовь к Борису – человеку, который в принципе просто воспользовался ее любовью и затем сбежал, а Катерина, не выдержавшая бы дальнейших унижений, покончила жизнь самоубийством.

Никому из представителей калиновского общества неведомо чувство человеческого достоинства, и никто не может понять и оценить его в другом человеке, особенно если это женщина, по домостроевским меркам — домохозяйка, во всем слушающаяся мужа, который может ее в крайнем случае и побить. Не заметив в Катерине этой нравственной ценности, Мир города Калинова попытался унизить ее до своего уровня, сделать ее своей частичкой, втянуть ее в паутину лжи и лицемерия, но человеческое достоинство принадлежит к числу врожденных и неискоренимых качеств, отнять его нельзя, вот почему Катерина не может стать подобной этим людям и, не видя другого выхода, бросается в реку, наконец-то обретя на небе, куда она стремилась всю жизнь, долгожданный мир и покой.

Трагизм пьесы “Гроза” – в неразрешимости конфликта между человеком, обладающим чувством собственного достоинства, и обществом, в котором никто не имеет о человеческом достоинстве представления. “Гроза” – одно из величайших реалистических произведений Островского, в котором драматург показал безнравственность, ханжество и ограниченность, царившие в провинциальном обществе в середине XIX века.

Сочинение «Проблемы пьесы «Гроза» Островского. Нравственные проблемы в пьесе А.Н

Без сомнения, «Гроза» (1859) является вершиной драматургии Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в подробном анализе.

Процесс создания пьесы «Гроза» многими нитями связан с прошедшими периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблематика, что и в “москвитянинских” пьесах, но образ семьи получает другое толкование (в новинку было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – это новшество в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Грозы» появились летом 1859 года, а уже в начале октября у писателя было четкое представление всей картины. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Город Калинов – это собирательный образ разных приволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и специфики поведения жителей вносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Смысл названия

Гроза – это не только разгул стихии, но и символ краха и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые порядки Кабанихи и Дикого. Таков смысл заглавия пьесы. Со смертью Катерины, произошедшей во время грозы, терпение многих людей исчерпывается: Тихон восстает против тирании матери, Варвара сбегает, Кулигин открыто винит обитателей города в случившемся.

Впервые о грозе заговорил Тихон во время церемонии прощания: “…Недели две никакой грозы надо мной не будет”. Под этим словом он подразумевал гнетущую атмосферу своего дома, где правит бал деспотичная мать. “Гроза нам в наказание посылается”, — говорит Дикой Кулигину. Самодур понимает это явление, как кару за свои грехи, он боится поплатиться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарна с ним. Наказание за грех в громе и молниях видит и Катерина, совесть которой тоже не чиста. Праведный Божий гнев – такова еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в данном природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовым взглядам пока не ужиться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам понадобится больше информации о роли и значении грозы, можете прочитать на эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — это драма, по мнению А. Островского. Данный жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о направлении, то эта пьеса абсолютно реалистична. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, повадок и бытовых аспектов существования жителей провинциальных приволжских городов (подробное описание ). Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

  1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и развернутся будущие события.
  2. Далее следует завязка конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
  3. После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
  4. Ближе к финалу конфликт доходит до момента, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5 действии.
  5. Вслед за ней – развязка, которая показывает неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.
  6. Конфликт

    В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

    1. Во-первых, это противоборство между самодурами (Дикой, Кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт между двумя мировоззрениями – старым и новым, отживающим и свободолюбивым характерами. Этот конфликт освещен .
    2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему – в душе Катерины.
    3. Социальный конфликт дал начало всем предыдущим: Островский начинает свое произведение с брака обедневшей дворянки и купца. Данная тенденция широко распространилась во времена автора. Правящее аристократическое сословие начало терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительности и коммерческой безграмотности. Зато купцы набирали обороты за счет беспринципности, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дела за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

    Суть

    Воспитанная в лучших традициях аристократизма, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницу Тихона, который принадлежал к богатому купеческому роду. Его мать притесняет невестку, навязывая той фальшивые и нелепые порядки Домостроя: рыдать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нам на людях и т.д. Молодая героиня находит сочувствия у дочери Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет скрываться, ей хочется сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она все равно кается приехавшему мужу и свекрови в грехах, получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и домашний гнёт не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшом и т.д.

    В пьесе Островского соединены особенности и противоречия, все плюсы и минусы крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная . Смотря на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Оно портит сначала взаимоотношения в семье, а позже и не дает городам и всей стране развиваться.

    Главные герои и их характеристика

    В произведении есть четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

    1. Во-первых, это угнетатели. Дикой является типичным самодуром и богатым купцом. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. К слугам Дикой относится жестоко. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни, устаревшего Домостроя. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама четко им следует. Мы описали их подробнее в этом .
    2. Во-вторых, приспособившиеся. Тихон – это слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков и Борис, который терпит происки своего богатого дяди. Раскрытию их образов посвящено данное . Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свое обманом, проживая двойную жизнь. Днем она формально подчиняется условностям, ночью гуляет с Кудряшом. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Характеристике этой девушки посвящено целое .
    3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается ото всех. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружали пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пробовала смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому неестественному союзу. Затем она примерила роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Ей это тоже не подошло, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В итоге от безысходности она решила пойти на бунт, признав грех и совершив затем более страшный – самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы написали в посвященном ей .
    4. Кулигин – тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, внося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой – механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных обитателей Калинова. О его роли в пьесе и характере мы тоже сочинили краткое .
    5. Темы

  • Основная тема произведения – быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельное ). Автор описывает захолустную провинцию, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за пережитки прошлого, надо понимать настоящее и думать о будущем. А обитатели приволжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Ее портят и тормозят в развитии суеверия, консервативность, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия так и будет прозябать в нищете и невежестве.
  • Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Влияние семьи на определенных героев очень важно (Катерина – отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
  • Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это высоконравственное решение, которое возвышает и оправдывает Катерину. Если вас заинтересовала эта тема, прочитайте наше о ней.

Проблематика

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

  1. Островский, во-первых, обличает самодурство как психологическое явление в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли с судьбами подчиненных, затаптывая проявления их индивидуальности и свободы. Ии-за их невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже отжило свое.
  2. Во-вторых, автор осуждает слабость, повиновение и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют тирании хозяев жизни, хотя могли бы сообща переломить ситуацию в свою пользу.
  3. Проблему противоречивого русского характера , переданного в образе Катерины, можно назвать личной, хоть и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поиске и обретении себя идет на измену, а потом и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
  4. Нравственные проблемы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются между собой. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и властью догматика, ею движут благие намерения, но воплощает она их во вред всем.
  5. Трагедия совести немало важна. Например, Тихон должен был принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина также шла на сделку с совестью, когда сближалась с Борисом. Об этом вы можете узнать больше .
  6. Невежество. Жители Калинова глупы и не образованы, верят гадалкам и странницам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному ханжеству главных персон города.

Смысл

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные неудачи в жизни, а самодурство и ханжество губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея находит отражение в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Авторская позиция в пьесе выражена четко. Мы понимаем, что Кабаниха, хотя она сохраняет традиции, не права, так же, как не права и бунтующая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться, сбросив с себя оковы невежества и самодурства. Еще больше о смысл драмы вы можете узнать в на эту тему.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме улеглась широкая картина национального быта и нравов, с беспримерною художественною, полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни.

Интересно? Сохрани у себя на стенке! Проблема покаяния в пьесе Островского «Гроза»

В трагедии Островского “Гроза” были широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального города Кали-нова он показал царящие там нравы. Он изобразил жестокость людей, живущих по старинке, по “Домострою”, и разгульность молодого поколения. Все персонажи трагедии группируются на две части. Те, кто считают, что можно получить прощение за любой грех, если потом покаяться, а другая часть считает, что за грехом следует наказание и нет от него спасения. Здесь возникает одна из важнейших проблем человека в целом и “Грозы” в частности.

Покаяние как проблема появилось очень давно. Тогда, когда человек поверил в то, что есть высшая сила, и убоялся ее. Он стал стараться вести себя так, чтобы умилостивить своим поведением Бога. Люди постепенно вырабатывали способы умилостивления Бога через определенные действия или поступки. Все нарушения этого кодекса считались неугодными Богу — грехом. Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что имели. Апогеем этих отношений становится человеческое жертвоприношение. В противовес этому возникают религии монотеистические, то есть признающие одного бога. Эти религии отказались от жертвоприношения и создали кодексы, определяющие нормы поведения человека. Эти кодексы стали святынями, так как считается, что они начертаны силами богов. Примерами таких книг являются Библия христиан и Коран мусульман.

Нарушение устных или письменных норм является грехом и должно караться. Если сначала человек боялся быть убитым на месте, то после он начинает бояться за свою загробную жизнь. Человек начинает беспокоиться о том, куда попадет его душа после смерти: в вечное блаженство или в вечное страдание. В блаженные места можно было попасть за праведное поведение, то есть соблюдение норм, а грешники попадают туда, где будут вечно страдать. Тут-то и возникает покаяние, так как редкий человек мог прожить, не совершая грехов, и перечеркнуть свою жизнь из-за нескольких грехов было страшно для всех. Поэтому появляется возможность спастись от наказания, вымолив у бога прощение. Таким образом, любой человек, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если покается.

В “Грозе” проблема покаяния является наиболее остро поставленной. Главная героиня трагедии — Катерина находится в страшных муках совести. Она рвется между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но она сама себя казнит в душе, считая, что этим она отвергает Бога, так как муж для жены — это как Бог для церкви. Поэтому, изменяя мужу, она предает Бога, а значит, теряет всякую возможность спасения. Этот грех она считает непростительным и поэтому отрицает для себя возможность покаяния. Катерина очень набожная женщина, с детства она привыкла молиться Богу и даже видела ангелов, вот почему ее мучения столь сильны. Эти страдания доводят ее до того, что она, опасаясь кары Божьей, олицетворяющейся в виде грозы, бросается в ноги мужу и признается ему во всем, отдавая свою жизнь в его руки. На это признание люди реагируют по-разному, выявляя свое отношение к возможности покаяния. Кабанова предлагает зарыть ее в землю живьем, то есть считает, что нет возможности ее простить. Тихон же, наоборот, прощает Катерину, то есть верит в то, что она получит прощение от Бога.

Катерина верит в покаяние, так как опасается, что умрет внезапно не потому, что жизнь ее прервется, а потому, что боится предстать перед Богом непокаявшейся, со всеми своими грехами.

Отношение людей к возможности покаяния проявляется во время грозы. Гроза олицетворяет собой гнев Божий, и поэтому люди при виде грозы пытаются ее избежать. Некоторые ведут себя по-особенному. Например, Кулигин хочет построить громоотводы и спасти от грозы людей, поэтому он считает, что люди могут спастись от кары Божьей, если покаются, тогда гнев Божий исчезнет через покаяние, как молнии уходят в землю через громоотвод. Дикой же считает, что от гнева Божьего нельзя укрыться, то есть он не верит в возможность покаяния. Хотя надо заметить, что он может каяться, так как кидается в ноги к мужику и просит прощения у него за то, что обругал.

Муки совести доводят Катерину до того, что она начинает думать о самоубийстве. Самоубийство в христианстве является одним из самых тяжких грехов. Человек словно отвергал Бога, поэтому у самоубийц не было надежды на спасение. Тут возникает вопрос:

как такая набожная Катерина смогла совершить самоубийство, зная, что этим она губит свою душу? Может, она вовсе и не верила в Бога по-настоящему? Но этому можно противопоставить то, что она считала свою душу уже загубленной и просто не захотела жить дальше в таких мучениях, без надежды на спасение. Перед ней возникает гамлетовский вопрос — быть или не быть? Сносить мучения на земле и знать то зло, которое здесь есть, или же совершить самоубийство и прекратить свои мучения на земле. Но никто не знает точно, что есть после смерти и не будет ли хуже. Катерина доведена до отчаяния отношением к ней людей и муками совести, поэтому она отвергает возможность спасения. Но в развязке получается так, что у нее есть надежда на спасение, так как она не тонет в воде, а разбивается о якорь. Якорь похож на часть креста, где основание обозначает Святой Грааль — чашу с кровью Господа. Святой Грааль символизирует спасение. А у Катерины из головы течет кровь. Таким образом, есть надежда, что она была прощена и спаслась.

Пьеса «Гроза» была написана Островским в течение лета и осени 1859 г., в этом же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга, напечатана же была в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был так велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшей награды за драматическое произведение).

В основу сюжета легли впечатления от литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг. с целью изучения быта и нравов поволжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие пьесы происходило именно в их городе (домострой, самодурство, грубость и унижения господствовали во многих городах России того времени).

Период, в который происходит действие драмы, смело можно назвать периодом общественного подъема против крепостничества.

Само название пьесы – «гроза» — многозначно.

Гроза – это стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза – это «грозовое состояние общества», гроза в душах обитателей города Калинова.

Гроза – это угроза уходящему, но еще сильному миру кабановых и диких.

Гроза – это благая весть о новых силах, призванных освободить общество от деспотии.

Для Кулигина гроза – божья благодать. Для Дикого и Кабанихи – небесная кара, для Феклуши – Илья Пророк по небу катится, для Катерины – возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого зашатался калиновский мир, – это тоже гроза.

Таким образом, гроза в пьесе Островского, как и в природе, соединяет в себе разрушительную и созидательную силы.

Особенность этого образа в том, что, символически выражая главную мысль пьесы, он вместе с тем непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, во многом определяя поступки главной героини.

Гроза над Калиновым разразилась в I действии. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В IV действии мотив грозы уже не смолкает. («Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?..»; «Гроза-то нам в наказанье посылается, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Не гроза это, а благодать…»; «Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет…»)

Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы. Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Очень символичны в пьесе имена. Говорящие имена, употребляемые в “Грозе”, — это отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века.
Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище “Кабаниха” дополняет эту неприятную картину.
Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека.
Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным — механиком-самоучкой. С другой — “кулига” — это болото.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

Тема «Грозы» органически связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. По словам Ю. В. Лебедева, это конфликт между «темным царством» и новым человеком, живущим по законам совести.

Основной конфликт — Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Действие драмы происходит в провинциальном городе Калинове, расположенном на берегу Волги. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!.. пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу», – с восторгом говорит Кулигин, заставляя и нас восхищаться необыкновенным пейзажем.

В центре Калинова – базарная площадь с торговыми рядами, неподалеку старая церковь для прихожан. Кажется, что все мирно и спокойно в городе. Но это не так. За высокими заборами в купеческих домах «кипит другая жизнь», уродливая и отталкивающая. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» – говорит Кулигин. Беззаконие и безобразие творятся в Калинове. Грубостью и жестокостью отличаются хозяева города, они издеваются над своими домочадцами. Это настоящие самодуры, они невежественны, сведения о жизни получают от малограмотных странниц.

Кулигин: «И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят! И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых!»

Создается впечатление, что обитатели города Калинова отгорожены от всего мира. Одни властвуют и тиранят, другие – терпят.

А. Н. Островский тщательно «живописует» весь уклад замкнутого в четырех стенах патриархально-купеческого быта. В то же время драматург выступает и как лирик: изображая волжский пейзаж, дает почувствовать красоту и притягательность мира природы, естественности и изначальной свободы.

Выбрав местом действия общественный сад города Калинова, Островский сделал естественным появление всех действующих лиц пьесы. Семейство Кабановых появилось тогда, когда уже все стало известно и о городе, и о его жителях.

В драме выступают две группы жителей провинциального города Калинова. Одна из них олицетворяет власть «темного царства». Это Кабанова Марфа Игнатьевна и Дикой Савёл Прокофьич – грубые, деспотичные и невежественные, враги всего нового.

К другой группе относятся «жертвы» «темного царства». Это Катерина, Борис, Кулигин, Варвара, Кудряш, Тихон, униженные и угнетенные, но все-таки способные на протесты и по-разному его выражающие.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказами Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания действующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано положение женщины в мещанско-купеческой среде;

г) отображен жизненный фон и проблемы того времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую природу, разное отношение к ней действующих лиц.

Итак, говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предреформенная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и культурно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

«Колумб Замоскворечья». А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие национальной жизни. Здесь широко представлены, по мнению драматурга, все типы характеров. Написанию драмы «Гроза» предшест-вовала экспедиция А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856-1857-х гг. «Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отече-ственной литературы» (Максимов С. В.). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыко-вых из Костромы, как считали долгое время. Пьеса была на-писана раньше произошедшей в Костроме трагедии. Этот факт свидетельствует о типичности конфликта между ста-рым и новым, все громче заявлявшем о себе в купеческой среде. Проблематика пьесы достаточно многогранна.

Центральная проблема — противостояние личности и среды (и как частный случай — бесправное положение жен-щины, о котором Н. А. Добролюбов сказал: «… самый силь-ный протест бывает тот, который поднимается, наконец, из груди самых слабых и терпеливых»). Проблема противостоя-ния личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: происходит столкновение «горячего серд-ца» и мертвенного уклада жизни купеческого общества. Жи-вая натура Катерины Кабановой, романтичная, свободолю-бивая, горячая, не в состоянии терпеть «жестокие нравы» города Калинова, о которых в 3-м явл. 1-го действия повест-вует Кулигин: «А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать … Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; за-лучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных…» Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочес-тия. Мириться с лицемерием и самодурством, среди которых возвышенная душа Катерины задыхается, героиня не в со-стоянии. И совершенно невозможен для молодой Кабано-вой, натуры честной и цельной, принцип «выживания» Вар-вары: «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Противостояние «горячего сердца» косности и ханжеству, даже если платой за такой бунт станет жизнь, критик Н. А. Добро-любов назовет «лучом света в темном царстве».

Трагическое положение ума и прогресса в мире невеже-ства и самодурства. Этот сложный вопрос раскрывается в пьесе посредством введения образа Кулигина, заботящегося об общем благе и прогрессе, но наталкивающегося на непо-нимание со стороны Диких: «… я бы все деньги для общест-ва и употребил, для поддержки. Работы надо дать мещанст-ву-то. А то руки есть, а работать нечего». Но те, кто имеет деньги, например Дикой, не спешит с ними расставаться, да еще и расписывается в своей необразованности: «Какое еще там елестричество! Ну как же ты не разбойник! Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться». Невежество Феклуши находит глубокое «по-нимание» у Кабановой: «Вот у вас в этакой прекрасный ве-чер редко кто и за вороты-то выйдет посидеть; а в Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, ог-ненного змия стали запрягать: все, видишь, для-ради ско-рости».

Подмена жизни по благодатным христианским запове-дям на слепое, фанатичное, «домостроевское» православие, граничащее с мракобесием. Совершенно разной предстает ре-лигиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набож-ность Кабанихи и Феклуши, с другой. Вера молодой Каба-новой несет в себе созидательное начало, исполнена радос-ти, света и бескорыстия: «А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют … Или рано утром в сад уйду. Еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и пла-чу, и сама не знаю, о чем плачу; так меня и найдут. И об чем молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надоб-но, всего у меня было довольно». Жесткие религиозно-нрав-ственные постулаты и суровый аскетизм, столь чтимые Ка-банихой, помогают ей оправдывать свой деспотизм и жесто-кость.

Проблема греха. С религиозным вопросом тесно связа-на и тема греха, возникающая в пьесе не единожды. Супружеская измена становится непосильной ношей для совести Катерины, и потому женщина находит единственно для нее возможный выход — прилюдного покаяния. Но самой слож-ной проблемой становится решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь среди «темного царства»: «Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться…» Материал с сайта

Проблема человеческого достоинства. Решение этой проблемы напрямую связано с основной проблемой пьесы. Лишь главная героиня своим решением покинуть этот мир отстаивает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова решиться на протест не в со-стоянии. Их моральной «силы» хватает только на тайные «отдушины», которые каждый находит для себя сам: Варвара тайком уходит гулять с Кудряшом, Тихон пьянствует, как только выходит из-под бдительной материнской опеки. Да и у других персонажей выбор небольшой. «Достоинство» мо-жет позволить себе только тот, кто имеет солидный капитал и как следствие — власть, к остальным же можно отнести со-вет Кулигина: «Что ж делать, сударь! Надо стараться угож-дать как-нибудь!»

H. А. Островский охватывает широкий круг нравствен-ных проблем, остро стоявших в современном ему купече-ском обществе, причем трактовка и осмысление их выходит за рамки конкретного исторического периода и получает об-щечеловеческое звучание.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материал по темам:

  • cjxbytybt gj дамме гроза
  • проблема грозы островского
  • план к сочинению нравственные уроки пьесы гроза
  • проблема хамства из пьесы гроза
  • сочинение островский гроза с планом

Люди «Грозы» живут в особом состоянии мира: кризисном, катастрофическом. Пошатнулись опоры, сдерживающие старый порядок, и взбудораженный быт заходил ходуном. Первое действие вводит нас в предгрозовую атмосферу жизни. Внешне пока все обстоит благополучно, но сдерживающие силы слишком непрочны: их временное торжество лишь усиливает напряженность. Она сгущается к концу первого действия: даже природа, как в народной песне, откликается на это грозой, надвигающейся на Калинов.Кабаниха — человек кризисной эпохи, как и другие герои трагедии. Это односторонний ревнитель худших сторон старой морали. Полагая, что везде и во всем Кабаниха блюдет правила «домостроя», что она рыцарски верна его формальнымрегламентациям, мы поддаемся обману, внушаемому силой ее характера. На деле она легко отступает не только от духа, но и от буквы домостроевских предписаний. «…Если обидят — не мсти, если хулят, молись, не воздавай злом за зло, согрешающих не осуждай, вспомни и о своих грехах, позаботься прежде всего о них, отвергни советы злых людей, равняйся на живущих по правде, их деяния запиши в сердце своем и сам поступай так же»,— гласит старый нравственный закон. «Врагам-то прощать надо, сударь!» — увещевает Тихона Кулигин. А что он слышит в ответ? «Поди-ка поговори с маменькой, что она тебе на это скажет».. Деталь многозначительная! Кабаниха страшна не верностью старине, а самодурством «под видом благочестия». Старая нравственность здесь во многом отрицается: из «домостроя» извлекаются формулы наиболее жесткие, оправдывающие деспотизм. Своеволие Дикого в отличие от самодурства Кабанихи — уже ни на чем не укреплено, никакими правилами не оправдано. Нравственные устои в его душе основательно расшатаны. Этот «воин» сам себе не рад, жертва собственного своеволия. Он самый богатый и знатный человек в городе. Капитал развязывает ему руки, дает возможность беспрепятственно куражиться над бедными и материально зависимыми от него людьми. Чем более Дикой богатеет, тем бесцеремоннее он становится. «Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? — заявляет он Кулигину.— Так ты знай, что ты червяк. Захочу помилую, захочу — раздавлю» . Тетка Бориса, оставляя завещание, в согласии с обычаем поставила главным условием получения наследства почтительность племянника к дядюшке. Пока нравственные законы стояли незыблемо, все было в пользу Бориса. Но вот устои их пошатнулись, появилась возможность вертеть законом так и сяк, по известной пословице: «Закон, что дышло: куда повернул, туда и вышло» . «Что ж делать-то, сударь! — говорит Кулигин Борису.— Надо стараться угождать как-нибудь». «Кто ж ему угодит ,— резонно возражает знающий душу Дикого Кудряш, — коли у него вся жизнь основана на ругательстве?..» «Опять же, хоть бы вы и были к нему почтительны, нешто кто ему запретит сказать-то, что вы непочтительньны?». Но сильный материально, Савел Прокофьевич Дикой слаб духовно. Он может иногда и спасовать перед тем, кто в законе сильнее его, потому что тусклый свет нравственной истины все же мерцает в его душе: «О посту как-то, о великом, я говел, а тут нелегкая и подсунь мужичонка; за деньгами пришел, дрова возил. И принесло ж его на грех-то в такое время! Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня! После прощенья просил, в ноги ему кланялся, право, так. Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. При всех ему кланялся». Конечно, это «прозрение» Дикого всего лишь каприз, сродни его самодурским причудам. Это не покаяние Катерины, рожденное чувством вины и мучительными нравственными терзаниями.Против отцов города восстают молодые силы жизни. Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина. Бедою Тихона является рожденное темным царством безволие и страх перед маменькой. По существу, он не разделяет ее деспотических притязаний и ни в чем ей не верит. В глубине души Тихона свернулся комочком добрый и великодушный человек, любящий Катерину, способный простить ей любую обиду. Он старается поддержать жену в момент покаяния и даже хочет обнять ее. Тихон гораздо тоньше и нравственно проницательнееБориса, который в этот момент, руководствуясь слабодушным «шито-крыто», выходит из толпы и раскланивается с Кабановым, усугубляя тем самым страдания Катерины. Но человечность Тихона слишком робка и бездейственна. Только в финале трагедии просыпается в нем что-то похожее на протест: «Маменька, вы ее погубили! вы, вы., вы…».От гнетущего самодурства Тихон увёрты вается временами, но и в этих увертках нет свободы. Разгул да пьянство сродни самозабвению.Как верно замечает Катерина, « и на воле-тоон точно связанный».

Проблема человеческого достоинства в драме Гроза Островского

Александром Николаевичем была освещена важнейшая и особенно актуальная в то время проблема человеческого достоинства. В драме «Гроза» аргументы, позволяющие считать ее таковой, приводятся весьма убедительные. Автор доказывает, что его пьеса действительно важна хотя бы тем, что вопросы, затронутые в ней, продолжают волновать спустя много лет и нынешнее поколение. К драме обращаются, ее изучают и анализируют, а интерес к ней не ослабевает до сих пор.

В 50-60-е годы 19-го века особое внимание писателей и поэтов привлекали следующие три темы: появление разночинной интеллигенции, крепостное право и положение женщины в обществе и семье. Кроме того, была еще одна тема — тирания денег, самодурства и старозаветного авторитета в среде купечества, под гнетом которой находились все члены семей, а особенно женщины. А. Н. Островский в своей драме «Гроза» поставил задачу обличения духовной и экономической тирании в так называемом «темном царстве».

Кого можно считать носителем человеческого достоинства?

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» — самая важная в этом произведении. Следует отметить, что в пьесе очень мало персонажей, о которых можно было бы говорить: «Это достойный человек». Большинство действующих лиц — либо безусловно отрицательные герои, либо невыразительные, нейтральные. Дикой и Кабаниха — истуканы, лишенные элементарных человеческих чувств; Борис и Тихон — бесхребетные, способные лишь подчиняться существа; Кудряш и Варвара — бесшабашные, тянущиеся к минутным удовольствиям люди, неспособные к серьезным переживаниям и размышлениям. Лишь Кулигин, чудаковатый изобретатель, и главная героиня Катерина выбиваются из данного ряда. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» кратко может быть описана как противостояние этих двух героев обществу.

Изобретатель Кулигин

Кулигин — довольно привлекательный человек, обладающий немалыми талантами, острым умом, поэтической душой, стремлением бескорыстно служить людям. Он честен и добр. Не случайно именно ему Островский доверяет оценку отсталого, ограниченного, самодовольного калиновского общества, не признающего остальной мир. Однако Кулигин хотя и вызывает симпатию, все же неспособен постоять за себя, поэтому спокойно сносит грубость, бесконечные насмешки и оскорбления. Это образованный, просвещенный человек, но эти лучшие качества в Калинове считаются лишь блажью. Изобретателя пренебрежительно именуют алхимиком. Он жаждет всеобщего блага, хочет установить громоотвод, часы в городе, но косное общество не желает принимать никаких новшеств. Кабаниха, являющаяся воплощением патриархального мира, не сядет на поезд, даже если весь мир уже давно пользуется железной дорогой. Дикой никогда не поймет, что молния на самом деле — электричество. Он даже такого слова не знает. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза», эпиграфом к которой может служить реплика Кулигина «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!», благодаря введению этого персонажа получает более глубокое освещение.

Кулигин, видя все пороки общества, молчит. Протестует лишь Катерина. Несмотря на свою слабость, это все-таки сильная натура. Сюжетную основу пьесы составляет трагический конфликт между укладом жизни и настоящим чувством главной героини. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрывается на контрасте «темного царства» и «луча» — Катерины.

«Темное царство» и его жертвы

Обитатели Калинова разделены на две группы. Одну из них составляют представители «темного царства», олицетворяющие власть. Это Кабаниха и Дикой. К другой принадлежат Кулигин, Катерина, Кудряш, Тихон, Борис и Варвара. Они являются жертвами «темного царства», ощущающими его жестокую силу, но выражающие протест против нее по-разному. Через их действия или бездействие раскрывается проблема человеческого достоинства в драме «Гроза». План Островского был показать с разных сторон влияние «темного царства» с его удушающей атмосферой.

Характер Катерины

Интересами и характером Катерина сильно выделяется на фоне среды, в которой она невольно оказалась. Причина жизненной драмы заключается именно в ее особом, исключительном характере.

Эта девушка — натура мечтательная и поэтическая. Она воспитана матерью, которая ее баловала, любила. Ежедневные занятия героини в детстве составляли уход за цветами, посещение церкви, вышивание, прогулки, рассказы богомолок и странниц. Под влиянием этого образа жизни и сложился внутренний мир девушки. Иногда она погружалась в сны наяву, сказочные грезы. Речь Катерины эмоциональная, образная. И вот эта поэтически настроенная и впечатлительная девушка после замужества попадает в дом Кабановой, в атмосферу назойливой опеки и ханжества. Атмосфера этого мира холодная и бездушная. Естественно, конфликт между светлым миром Катерины и обстановкой этого «темного царства» завершается трагически.

Взаимоотношения Катерины и Тихона

Положение осложняется еще и тем, что она вышла замуж за человека, которого не могла любить и не знала, хотя изо всех сил стремилась стать Тихону верной и любящей женой. Попытки героини сблизиться с мужем разбиваются о его недалекость, рабскую приниженность и грубость. Он с детства привык подчиняться во всем матери, боится сказать ей слово поперек. Тихон безропотно переносит самодурство Кабанихи, не смея ей возражать и протестовать. Его единственное желание — хотя бы ненадолго вырваться из-под опеки этой женщины, загулять, запить. Этот безвольный мужчина, являясь одной из многочисленных жертв «темного царства», не только не мог хоть как-то помочь Катерине, но и просто по-человечески понять ее, поскольку внутренний мир героини слишком высок, сложен и недоступен для него. Он не мог предугадать драму, назревавшую в сердце его жены.

Катерина и Борис

Племянник Дикого, Борис, — это тоже жертва ханжеской, темной среды. По своим внутренним качествам он находится значительно выше «благодетелей», окружающих его. Полученное им в столице образование в коммерческой академии развило его культурные потребности и взгляды, поэтому данному персонажу трудно выжить в среде Диких и Кабановых. Проблема человеческого достоинства в пьесе «Гроза» встает и перед этим героем. Однако у него недостает характера, чтобы вырваться из-под их тирании. Он единственный, кто сумел понять Катерину, но был не в силах ей помочь: у него не хватает решимости сражаться за любовь девушки, поэтому он советует ей смириться, покориться судьбе и покидает ее, предчувствуя гибель Катерины. Неспособность бороться за счастье обрекла Бориса и Тихона на то, чтобы не жить, а мучиться. Лишь Катерина сумела бросить вызов этой тирании. Проблема человеческого достоинства в пьесе Островского «Гроза», таким образом, это и проблема характера. Только сильные люди могут бросить вызов «темному царству». К ним относилась только главная героиня.

Мнение Добролюбова

Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» была раскрыта в статье Добролюбова, который назвал Катерину «лучом света в темном царстве». Смерть одаренной молодой женщины, сильной, страстной натуры осветила на миг спящее «царство», как луч солнца на фоне мрачных темных туч. Самоубийство Катерины Добролюбов рассматривает как вызов не только Диким и Кабановым, но и всему укладу жизни в мрачной, деспотической феодально-крепостной стране.

Неизбежный финал

Это был неизбежный финал, несмотря на то что главная героиня так чтила Бога. Катерине Кабановой было проще уйти из этой жизни, чем терпеть упреки свекрови, сплетни и угрызения совести. Она признала себя виновной прилюдно, поскольку не умела лгать. Самоубийство и публичное покаяние следует расценивать как поступки, которые возвысили ее человеческое достоинство.

Катерину могли презирать, унижать, даже бить, но она никогда не унижалась, не совершала недостойных, низких поступков, они лишь шли вразрез с моралью этого общества. Хотя какая может быть мораль у столь ограниченных, тупых людей? Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» — это проблема трагического выбора между тем, чтобы смириться или бросить вызов обществу. Протест при этом грозит тяжелыми последствиями, вплоть до необходимости лишиться жизни.

Моральные проблемы в спектакле «Гроза». Проблемы в драме «Гроза» (Островский А. Н.) Проблемы, поднятые в произведении Гроза

· Проблема отцов и детей

· Проблема самореализации

· Проблемы с питанием

· Проблема любви

· Конфликт старого и нового

Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор.

Спектакль был неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал в другой город по делам.Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всей этой приземленной, обыденной жизнью кроются гораздо более масштабные вещи, грозящие разрастись до космических масштабов. Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не место сделало людей такими, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко раскрыта проблематика произведения «Гроза». Проблемы в «Грозах» Островского многообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая проблема, взятая в отдельности, важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными. Семью возглавляет Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный.Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Ни себя, ни жену Тихон не может уберечь от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем.Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара сбегает из родительского дома с возлюбленным в финале пьесы.

Проблема самореализации

Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть и этот аспект. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, изготовление громоотвода и получение электричества.Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя.Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

Проблема с питанием

В городе Калиново власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательством тому служит диалог Дикого торговца с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего есть жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикий не скрывает, что обманывает простых мужчин, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей.У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь оказывается, что жить в таком городе без денег просто невозможно. Дикий возомнил себя чуть ли не царем-батюшкой, решающим, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — раздавлю», — так отвечает Дикая Кулигина.

Проблема любви

В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис.Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы.Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась насчет Бориса. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради получения денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше как можно дольше держать в тайне.

А.Н. Островский получил литературное признание после появления своей первой крупной пьесы.Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой положение лучшего драматурга эпохи, руководителя русской театральной школы, несмотря на то, что А.В. Сухово-Кобылин, М.Е. Салтыков-Щедрин, А.В. Ф. Писемский, А.К. Толстой и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности. Между тем Островский, идя своим оригинальным творческим путем, часто ставил в тупик и критиков, и читателей. Так, спектакль «Гроза» стал для многих неожиданностью.Лев Толстой пьесу не принял. Трагизм этого произведения заставил и критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Грозах» есть протест против «существующего», что ужасно для его адептов. Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве» утверждал, что образ Катерины в «Грозах» «дышит на нас новой жизнью».

Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые до сих пор скрывались за толстыми дверями особняков и усадеб, были показаны с такой изобразительной силой.И в то же время это была не просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье. Великую силу трагедии придавали особая правдивость, мастерство автора, как справедливо заметил Д. И. Писарев: «Гроза» — картина с натуры; вот почему она дышит истиной.

Трагедия происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Я пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не могу нарадоваться.Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь людей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатых купцов создавали «мир тюрьмы и гробовой тишины». Марфа Кабанова — олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что она «грызет свою жертву»…долго и неумолимо.» Заставляет невестку Катерину кланяться в ноги мужу, когда он уходит, ругает ее за то, что она не выла на людях, провожая мужа.

Кабан очень богат ,об этом можно судить по тому,что интересы ее дел выходят далеко за рамки Калинова,по ее поручению Тихон ездит в Москву.Она пользуется уважением у Дикого,для которого главное в жизни-деньги.Но купеческая жена понимает,что власть также дает послушание окружающей среде.Она стремится убить дома любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемерен, она только прикрывается добродетелью и благочестием, в семье бесчеловечный деспот и тиран. Тихон ни в чем ей не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и изворачиваться.

Главная героиня спектакля Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко.В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что не может жить здесь долго.

Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все дрожит от одного повелительного крика купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых людей. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокое личное чувство. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, ведь естественные стремления человека разрушить невозможно.Жизнь в семье Кабановых противоестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, к которым она попала. Услышав предложение Варвары соврать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, ничего не могу скрыть».

Откровенность и искренность Катерины вызывают уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но она видела выход только в своей смерти.И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни. Так, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит таких жертв. Конечно, Катерину довела до смерти Кабаниха. В результате дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой бури. Выражая символически идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реального явления природы, вступает в действие в решающие ее моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень неоднозначен, он освещает почти все стороны драмы.

Итак, уже в первом акте над городом Калиновом разразилась гроза.Вспыхнул как предвестник трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — призналась она Варваре в грешной любви. Уже соединила в своем взгляде предсказание безумной дамы о том, что гроза не проходит даром, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина спешит домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — к образам и Богу молюсь!»

После этого гроза ненадолго стихает. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски.В ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой, не было грозы. А вот четвертое, кульминационное действие, начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого грозовой мотив не утихает.

Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин рассказывает о громоотводах («у нас часты грозы») и вызывает гнев Дикого: «Какое там еще электричество? Ну как же ты не разбойник? Гроза нам послана в наказание, чтобы мы почувствовали, а вы хотите защититься жердями и рогами какими-то, прости господи.Ты что, татарин, что ли? А на цитату из Державина, которую Кулигин приводит в свое оправдание: «Тело телом тлею в прах, умом повелеваю грому», купец не находит, что возразить, кроме: «И за эти слова вы посланы к мэру, так он и спросит! «.

Несомненно, образ грозы приобретает в пьесе особое значение: это освежающее, революционное начало. Однако разум, осужденный в темном царстве, встречал у него непроглядное невежество, подкрепленное алчностью.Но все же молния, рассекая небо над Волгой, коснулась давно молчавшего Тихона, сверкнула над судьбами Варвары и Кудряша. Гроза основательно потрясла всех. Рано или поздно бесчеловечные нравы закончатся. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл творчества великого русского драматурга.

Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы сосредоточим внимание на проблематике «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о проблематике пьесы «Гроза» следует рассмотреть отдельно.

Спектакль был неоднозначно воспринят критиками.Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал в другой город по делам. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всей этой приземленной, обыденной жизнью кроются гораздо более масштабные вещи, грозящие разрастись до космических масштабов.Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не место сделало людей такими, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко раскрыта проблематика произведения «Гроза».

Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая проблема, взятая в отдельности, важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными.Семью возглавляет Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Ни себя, ни жену Тихон не может уберечь от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем. Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара сбегает из родительского дома с возлюбленным в финале пьесы.

Проблема самореализации

Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть и этот аспект.Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, изготовление громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин.Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

Проблема с питанием

В городе Калиново власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательством тому служит диалог Дикого торговца с мэром.Мэр сообщает торговцу, что на последнего есть жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикий не скрывает, что обманывает простых мужчин, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь оказывается, что жить в таком городе без денег просто невозможно. Дикий возомнил себя чуть ли не царем-батюшкой, решающим, кому давать деньги в долг, а кому нет.«Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — раздавлю», — так отвечает Дикая Кулигина.

Любовная проблема

В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась насчет Бориса.Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Дикимом ради получения денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше как можно дольше держать в тайне.

Конфликт старого и нового

Речь идет о противостоянии патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать! » В таком мире живые завидуют мертвым.

Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую долгое время создавали жители Калинова.Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

Тест продукта

Островского когда-то называли «Колумбом Замоскворечья», подчеркивая художественное открытие купеческого мира в пьесах драматурга, но его пьесы интересны не только конкретно-историческими проблемами, но и нравственными и общечеловеческими.Итак, именно нравственная проблематика пьесы Островского «Гроза» делает это произведение интересным для современного читателя и сегодня. Действие драмы Островского происходит в городе Калинове, приютившемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и не все вижу. Вид необыкновенный. Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной.Особенно учитывая тот факт, что Кабаниха, женщина, олицетворяющая собой все «темное царство», постоянно твердит о высокой нравственности. Но почему жизнь в городе не стала царством света и радости, а превратилась в «мир тюрьмы и гробовой тишины»?

Существуют нравственные законы, нигде не прописанные, но исполняя которые, человек способен постичь духовное счастье, обрести свет и радость на земле. Как эти законы реализуются в провинциальном волжском городке?

1. Нравственные законы народной жизни заменены в Калинове законом силы, могущества и денег … Большие деньги Дикого развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно распоряжаться всеми, кто беден и зависит от него материально . Люди для него ничто. «Ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю», — говорит он Кулигину Мы видим, что в основе всего в городе деньги. Им поклоняются. В основе человеческих отношений лежит материальная зависимость.Здесь деньги решают все, а власть принадлежит тем, у кого больше капитала. … Прибыль и обогащение становятся целью и смыслом жизни для большинства калиновцев. Из-за денег они ссорятся между собой и вредят друг другу: «Я потрачу, а ему в копеечку будет». Даже слесарь-самоучка, слесарь-самоучка, Кулигин, поняв силу денег, мечтает о миллионе, чтобы на равных разговаривать с богатыми.

2. Основой нравственности является уважение к старшим, к родителям, к отцу и матери.Но этот закон у Калинова извращен , потому что он заменен запретом на свободу, на уважение. Катерина больше всех страдает от тирании Кабанихи. Натура свободолюбивая, она не может жить в семье, где младший беспрекословно подчиняется старшему, жена подчиняется мужу, где подавляется всякое стремление к волеизъявлению и проявлению собственного достоинства. «Воля» для Кабанихи — ругательство. «Будешь ждать! Живи на свободе!» — угрожает она молодым. Для Кабанихи главное не настоящий порядок, а его внешнее проявление.Е Возмущается, что Тихон, уходя из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, и не умеет приказывать, а жена не бросается мужу в ноги и не воет, чтобы показать свою любовь. «Вот как вы уважаете старших…» Кабанова говорит, что уважение в ее понимании — это страх. Ты должен бояться, думает она.

3. Великий закон нравственности — жить в согласии с сердцем, по совести. Но у Калинова любое проявление искренних чувств расценивается как грех. Любовь — это грех. И прятаться на свиданиях нормально. Когда Катерина, прощаясь с Тихоном, бросается ему на шею, Кабаниха одергивает ее: «Что ты на шее висишь, бессовестный! Ты не прощаешься с любимым! Он твой муж, глава! Любовь и брак здесь несовместимы. О любви Кабаниха вспоминает только тогда, когда ей нужно оправдать свою жестокость: «Ведь родители строги с тобой из любви». Соблюдение приличий. Кабаниха возмущается, что Тихон, уходя из дома, не приказывает Катерине как себя вести, а жена не бросается мужу в ноги и не воет, чтобы показать свою любовь

4. В городе нет места искреннему чувству … Кабан лицемерен она только прикрывается добродетелью и благочестием, в семье она бесчеловечный деспот и тиран.. Кабаниха скрывает свою истинную сущность под личиной праведности, при этом изводя своих детей и невестку нытьем и упреками. Кулигин дает ей меткую характеристику: «Скромница-с! Нищих одевала, а домочадцев ела целиком. Ложь и обман, став обычным явлением в жизни, калечат души людей.

Именно в таких условиях вынуждено жить молодое поколение города Калинова.

5. Выделиться на фоне унизительных и униженных дано только одному человеку — Кэтрин … Уже первое появление Катерины раскрывает в ней не робкую невестку строгой свекрови , а человек, имеющий достоинство и чувствующий себя человеком: «Приятно терпеть напрасно», — говорит Катерина в ответ на несправедливые слова Кабанихи.Катерина — натура одухотворенная, легкая, мечтательная, она, как никто в пьесе, умеет чувствовать красоту. Даже ее религиозность также является проявлением духовности. Церковное служение наполнено для нее особым очарованием: в лучах солнечного света она видела ангелов, ощущала причастность к чему-то высшему, неземному. Мотив света становится одним из центральных в характеристике Катерины. «А от лица, кажется, сияет», — стоило Борису это сказать, как Кудряш сразу понял, что речь идет о Катерине.Речь ее мелодична, образна, напоминает русские народные песни: «Ветры буйные, ты мою печаль и тоску на него перенесешь». Катерину отличает внутренняя свобода, страстность натуры, не случайно в пьесе появляется мотив птицы и полета. Неволя кабаньего дома угнетает ее, душит. «Кажется, у вас все вырвалось из рабства. Я совсем сникла с тобой, — говорит Катерина, объясняя Варваре, почему она не чувствует счастья в доме Кабановых.

6.Еще одна связана с образом Катерины нравственная проблема пьесы — право человека на любовь и счастье … Порыв Катерины к Борису — это порыв к радости, без которой человек не может жить, порыв к счастью, которого она была лишена в доме Кабанихи. Как ни пыталась Катерина бороться со своей любовью, эта борьба изначально была обречена. В любви Катерины, как в грозе, было что-то стихийное, сильное, свободное, но и трагически обреченное, неслучайно свой рассказ о любви она начинает словами: «Я скоро умру.Уже в этом первом разговоре с Варварой появляется образ бездны, утеса: «Грех должен быть какой-то! Такой страх на мне, такой-то страх! толкает меня туда, но мне не за что держаться»

7. Наиболее драматическое звучание название пьесы приобретает, когда мы чувствуем, как в душе Катерины назревает «гроза». Центральной нравственной проблематикой пьесы можно назвать проблему нравственного выбора. Столкновение долга и чувства, как гроза, разрушило гармонию в душе Катерины, с которой она жила; ей не снятся, как прежде, «золотые храмы или необыкновенные сады», уже невозможно облегчить душу молитвой: «начну думать — не могу собраться с мыслями, молиться — не буду молитесь как угодно».Без согласия Катерина не может жить, она никогда не сможет, как Варвара, довольствоваться воровской тайной любовью. Сознание своей греховности тяготит Катерину, мучает ее больше всех упреков Кабанихи. Героиня Островского не может жить в мире раздора — этим и объясняется ее смерть. Она сама сделала выбор — и сама за него платит, никого не обвиняя: «Никто не виноват — сама на это пошла».

Можно сделать вывод, что именно нравственная проблематика пьесы Островского «Гроза» делает это произведение интересным для современного читателя и сегодня.

2. «Поэт в России больше поэта» (на стихи Н. А. Некрасова). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (на выбор учащихся).

Тема поэта и поэзии традиционна для русской лирики. Именно эта тема является одной из главных в лирике Некрасова.

Представления Н.А.Некрасова о сущности и назначении поэзии формировались в процессе творческого общения с идеологами революционной демократии Н.Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, а также такие прогрессивные писатели, как М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой. Некрасов считает, что роль поэта в жизни общества настолько значительна, что требует от него не только художественного таланта, но и гражданственности, активной борьбы за гражданские убеждения..

1.Некрасов неоднократно заявляет о своих взглядах в целях вашего творчества … Так, в стихотворении «Вчера в шесть часов…» он говорит, что его муза становится сестрой всех униженных и оскорбленных:

Там били женщину кнутом,

Молодая крестьянка…

… И я сказала Музе: «Смотри!

Дорогая сестра! »

Та же мысль звучит в более позднем стихотворении «Муза» (1852). С самого начала поэт видит мое призвание — воспевать простые люди, сочувствовать их страданиям, выражать их мысли и чаяния, порицанием и беспощадной сатирой нападать на их угнетателей …Муза Некрасова, с одной стороны, крестьянка. Но с другой стороны, это судьба самого этого пола, преследуемого и преследуемого власть имущими. Муза Некрасова страдает, восхваляет народ и призывает к борьбе.

2.В стихотворении «Поэт и гражданин» (1856) Некрасов полемизирует с представителями движения «чистого искусства», которые, по его мнению, уводят читателя от острых социальных проблем. Стихотворение построено как диалог.Этот диалог у Некрасова есть внутренний спор, борьба в его душе между Поэтом и Гражданином. Сам автор трагически переживал этот внутренний надрыв, часто предъявлял к себе такие же претензии, как Гражданин к Поэту. Гражданин в поэме стыдит Поэта за бездействие, в его понимании безмерная возвышенность государственной службы затмевает прежние идеалы свободы творчества, новая высокая цель — умереть за Отечество: «…иди и погибни совершенно».

Поэт, искренне любящий свою Родину, должен иметь четкую гражданскую позицию , без колебаний разоблачать и осуждать пороки общества, как это делал Гоголь, в день смерти которого поэма написана.Некрасов подчеркивает, что жизнь поэта, избравшего этот путь, неизмеримо труднее жизни того, кто избегает в своем творчестве социальных проблем. Но в том и подвиг истинного поэта, что он терпеливо переносит все невзгоды ради своей высокой цели. По Некрасову, такого поэта оценят только будущие поколения, посмертно:

Его проклинают со всех сторон,

И, просто увидев его труп,

Сколько сделал, поймут

А как он любил — ненавидел!

По Некрасову, без гражданских идеалов, без активной общественной позиции поэт не будет истинным поэтом … С этим согласен и Поэт — главный герой поэмы «Поэт и гражданин». Спор заканчивается не победой Поэта или Гражданина, а общим выводом: роль поэта настолько значительна, что требует гражданских убеждений и борьбы за эти убеждения .

3 .. В 1874 году Некрасов создает поэму «Пророк». Это произведение, безусловно, продолжило серию, в которую уже вошли произведения Пушкина и Лермонтова …Опять говорит о трудности избранного пути, о божественном начале творчества. :

Его еще не распяли,

Но придет час — он будет на кресте,

4. Но высшее предназначение поэта Н.А.Некрасов видит в беззаветном служении народу … Тема народа, родины становится одной из важнейших тем всего творчества поэта.Он уверен: пока актуальна тема страданий народа, художник не имеет права ее забывать. В этом бескорыстном служении людям и состоит суть поэзии Н. А. Некрасова. В поэме «Элегия», (1874) одно из самых любимых его стихотворений, Некрасов как бы подводит итог своему творчеству:

Я посвятил лиру своему народу.

Возможно, я умру втайне от него,

Но я ему служил — и на душе спокойно…

Поэт творит стихи не ради славы, а ради совести.. Потому что жить можно только служением народу, а не себе.

« Поэт в России больше, чем поэт», — эти слова принадлежат не Некрасову, но с полным основанием могут быть отнесены к его творчеству. Поэт в России – это, прежде всего, человек с активной жизненной позицией . И всем творчеством Некрасова утверждалась мысль: «Поэтом можно не быть, но гражданином быть надо.»

Колумбус Замоскворечье. А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие народной жизни. Здесь, по мнению драматурга, широко представлены все типы персонажей. Драма «Гроза» предшествовала экспедиции А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856-1857 гг. «Волга давала Островскому обильную пищу, показывала ему новые темы для драм и комедий и вдохновляла его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы» (С.В. Максимов). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, как считалось долгое время. Пьеса была написана до трагедии в Костроме. Этот факт свидетельствует о типичном характере конфликта между старым и новым, становившегося все громче и громче в купеческой среде. Проблемы пьесы весьма многогранны.

Центральная проблема — противостояние личности и среды (и как частный случай — бесправное положение женщины, о котором Н.А. Добролюбов говорил: «…самый сильный протест тот, который поднимается наконец из груди слабого и терпеливого») Проблема противостояния личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: представляет собой столкновение между «горячим сердцем» и мертвенным образом жизни купеческого общества. Живая натура Катерины Кабановой, романтическая, свободолюбивая, горячая, не выносящая «жестоких нравов» города Калинова, о чем в 3-м явл. Первое действие повествуется Кулыгиным: «А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы тот еще больше денег заработал на своих трудах… Торговля друг у друга подрывается, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они враждуют друг с другом; они принимают пьяных приказчиков в своих высоких хоромах…» Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочестия. Мириться с лицемерием и произволом, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины, героиня не в состоянии. И принцип Варваринского «выживания» совершенно невозможен для юной Кабановой, честной и цельной натуры: «Делай, что хочешь, лишь бы было сшито и прикрыто».Противопоставление «горячего сердца» косности и лицемерию, даже если ценой такого бунта станет жизнь, критик Н. А. Добро-любов назовет «лучом света в темном царстве».

Трагическое положение разума и прогресса в мире невежества и тирании. Этот сложный вопрос раскрывается в спектакле введением образа Кулигина, заботящегося об общем благе и прогрессе, но наталкивающегося на непонимание со стороны Диких: «…Все деньги я бы употребил на общество, на служба поддержки.Надо дать работу буржуазии. А то руки есть, а работать нечем. Но те, у кого есть деньги, например Дикий, не спешат с ними расставаться и даже расписываются в своем невежестве: «Какая там еще изящество! Ну как же ты не разбойник! наказания, чтоб мы чувствовали, а ты хочешь защищаться шестами и розгами какими-то, прости Господи». Невежество Феклуши находит глубокое «понимание» у Кабанова: «Вот в такой прекрасный вечер редко сидеть за воротниками; а в москве сейчас и гулбис и игры, и грохот по улицам, и стон.Зачем, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, видите ли, ради скорости. »

Подмена жизнью по благодатным христианским заповедям слепого, фанатичного, «домостроевского» православия, граничащего с мракобесием. Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, предстают совершенно разными. Вера юной Кабановой несет в себе творческое начало, полна радости, света и самоотверженности: «Знаешь ли: в солнечный день сходит с купола такой светлый столб, и в этом столбе дым идет, как облака, и я вижу как будто ангелы в этом столбе летают и поют… Или я пойду в сад рано утром. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, молюсь и плачу, и сам не знаю, о чем плачу; так они меня найдут. И о чем я тогда молился, о чем просил, не знаю; Мне ничего не нужно, мне всего хватило. Суровые религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемые Ка-Банихой, помогают ей оправдать свой деспотизм и жестокость.

Проблема греха. Тема греха, неоднократно встречающаяся в пьесе, тесно связана с религиозным вопросом.Прелюбодеяние становится непосильным бременем для совести Катерины, и поэтому женщина находит единственно возможный для нее выход — публичное покаяние. Но самая трудная проблема – это решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь среди «темного царства»: «Все равно, что смерть приходит, что она сама… а жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Кто любит, тот будет молиться…» Материал с сайта

Проблема человеческого достоинства. Решение этой задачи напрямую связано с основной проблемой пьесы. Только главная героиня своим решением покинуть этот мир отстаивает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их нравственной «силы» хватает лишь на тайные «отдушины», которые каждый находит для себя сам: Варвара тайно гуляет с Кучерявым, Тихон напивается, как только вырывается из-под бдительной материнской опеки. А у других персонажей выбор невелик.»Достоинство» могут себе позволить только те, у кого солидный капитал и, как следствие, — власть, а остальных можно списать на совет Кулигина: «Что поделаешь-с! Надо постараться угодить-дать как-нибудь!» »

Н. А. Островского охватывает широкий круг нравственных проблем, остро стоявших в современном ему купеческом обществе, а их истолкование и осмысление выходит за рамки конкретного исторического периода и приобретает общечеловеческое звучание.

Не нашли то, что искали? Используйте поиск

На этой странице Материал по темам:

    • CJXBYTYBT GJ Damme ThunderStorm
    • Проблема грубости от игры Thunderstorm
    • Моральные проблемы Островской гроза Drama
    • Проблема достоинства в Грозной драме
    • какие проблемы и решения в грозовой драме

    Моральные проблемы в пьесах А.Н. Островский. Драматическая буря. Моральные проблемы в спектакле гроза Нравственные проблемы в спектакле гроза кратко

    · Проблема отцов и детей

    · Проблема самореализации

    · Проблема власти

    · Проблема любви

    · Конфликт старого и нового

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все основано на любовном столкновении. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до масштабов космоса. Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза». Проблемы в «Грозах» Островского многообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными. Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный.Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым.Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества.Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя.Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей.У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно. Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис.Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы.Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте.Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы остановимся на проблемах «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о пьесе «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап.Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все строится на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до масштабов космоса.Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».

    Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными.Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым. Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи.Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно.Дикий мнит себя чуть ли не царем-батюшкой, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало.К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни с новым порядком, предполагающим равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать!» В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова.Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Художественный тест

    Проблема отцов и детей Проблема самореализации Проблема власти Проблема любви Конфликт старого и нового

    Проблематика произведения в литературоведении – это круг проблем, так или иначе затронутых в тексте .Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе мы займемся проблемами «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место»

    — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос пьесы «Гроза» следует рассмотреть отдельно.

    Спектакль получил неоднозначные отзывы критиков. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап.Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Сюжет «Гроза», на первый взгляд, довольно прост: все строится на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, а ее муж уехал по делам в другой город. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего

    устремляется в Волгу.
    Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется нечто гораздо большее, грозящее разрастись до космических масштабов.Добролюбов называет «темным царством» ту ситуацию, которая описана в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калиново люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не это место сделало людей такими, это люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно заметить, насколько широко разработана проблематика произведения «Гроза».Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными.Глава семьи — Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения.Тихон не может защитить ни себя, ни жену от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет матери, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудрявым.
    Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть об этом аспекте.Задача реализуется в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, строительство громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок и откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи.Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема власти

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а у тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца Уайлда с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего поступают жалобы. На это Савл Прокофьевич грубо отвечает. Дикой не скрывает, что обманывает простых крестьян, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно.Дикой мнит себя чуть ли не царем-отцом, решая, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — задавлю, — так отвечает Дикий Кулигин.

    Проблема любви

    В Грозе проблема любви реализуется в парах Катерина-Тихон и Катерина-Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя не испытывает к нему никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало.К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что лучше как можно дольше держать в секрете чувства к Кате.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархальному образу жизни новому порядку, подразумевающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Подтверждением тому являются заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! И зачем я остался в мире и страдал!» В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка долго задыхалась в атмосфере, которую создавали жители Калинова.Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва — обнять мужа — Кабаниха контролировала и препятствовала любым попыткам Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    (Оценок пока нет)

    Другие работы на эту тему:

    1. При определении Жанра пьесы «Гроза» А.Островского выделяют несколько особенностей. Прежде всего, «Гроза» — это социально-бытовая драма. Большое внимание автор уделял бытовым…
    2. А. Н. Островский в пьесе «Гроза» разделил людей на две категории. Одни — угнетатели «темного царства», другие — побежденные ими люди. Начну с угнетателей. Они…
    3. Главные герои: Савел Прокофьевич Дикий — купец, значимая персона в городе. Борис Григорьевич — его племянник.Марфа Игнатьевна Кабанова — богатая купчиха. Тихон Иванович…

    А Н. Островский получил литературное признание после появления своей первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала необходимым элементом культуры своего времени, он сохранил за собой положение лучшего драматурга эпохи, руководителя русской театральной школы, несмотря на то, что в этом жанре одновременно работал А. В. Сухово-Кобылин. время. М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский, А. К.Толстой и Л. Н. Толстой. Самые популярные критики считали его произведения верным и глубоким отражением современной действительности. Между тем Островский, идя своим оригинальным творческим путем, нередко ставил в тупик и критиков, и читателей.

    Итак, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Л. Н. Толстой пьесу не принял. Трагедия этого произведения заставила критиков пересмотреть свои взгляды на драматургию Островского. А. П. Григорьев отмечал, что в «Грозах» есть протест против «существующего», который страшен для его адептов.Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» утверждал, что от образа Катерины в «Грозах» «вдыхает в нас новую жизнь».

    Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни показаны с такой живописной силой, тем произволом и бесправием, которые доселе скрывались за толстыми дверями особняков и усадеб. И в то же время это была не просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье.Великую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как справедливо заметил Д. И. Писарев: «Гроза» — картина с натуры, потому и дышит правдой». Калиново, что раскинулся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу — наглядеться не могу. Вроде бы и жизнь людей этого города должно быть красиво и радостно.Однако быт и нравы богатых купцов создавали «мир тюрьмы и гробовой тишины». Савел Дикий и Марфа Кабанова – олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что она «долго и безжалостно грызет свою жертву». Она заставляет невестку Катерину кланяться мужу в ноги, когда он уходит, ругает ее за то, что она не «выла» на людях, провожая мужа.

    Кабаниха очень богата, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за рамки Калинова, от ее имени Тихон ездит в Москву. Ее уважает Уайлд, для которого главное в жизни — деньги. Но купец понимает, что власть дает и смирение окружения. Она стремится убить дома любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемерен, она только прикрывается добродетелью и благочестием, в семье бесчеловечный деспот и тиран.Тихон ни в чем ей не противоречит, Варвара научилась лгать, прятаться и изворачиваться.

    Главная героиня пьесы Катерина отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует со своей жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что не может жить здесь долго.

    Катерина вышла замуж за Тихона без любви.Все в доме Кабаниха трепещет от одного только властного крика купчихи. Жизнь в этом доме тяжела для молодых людей. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она познает глубокое личное чувство. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, потому что нельзя уничтожать естественные стремления человека. Жизнь в семье Кабановых противоестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, к которым она попала.Услышав предложение Варвары солгать и притвориться. Катерина отвечает: «Я не умею обманывать, ничего не могу скрыть».

    Прямота и искренность Катерины вызывают уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой своей бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но она видела выход только в своей смерти. И с этим можно было бы поспорить. Критики также разошлись во мнениях, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни.Так, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит таких жертв. Конечно, Кабаниха довела Катерину до смерти. В результате дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

    Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой грозы.Символически выражая идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реального явления природы, вступает в действие в решающие ее моменты, во многом определяет действия героини. Этот образ очень многозначителен, он освещает почти все аспекты драмы.

    Так. уже в первом акте над городом Калиновом разразилась гроза. Это вспыхнуло как предвестник трагедии. Катерина уже сказала: «Я скоро умру», — признавалась она Варваре в грешной любви.Предсказание сумасшедшей дамы о том, что гроза напрасно не проходит, и ощущение собственной греховности с настоящим раскатом грома уже соединились в ее воображении. Катерина спешит домой: «Все-таки лучше, все спокойнее, я дома — к образам и Богу молюсь!»

    После этого буря ненадолго прекращается. Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. Не было грозы в ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой.

    А вот четвертый, кульминационный акт, начинается со слов: «Дождь идет, как бы буря не собиралась?» И после этого мотив грозы не прекращается.

    Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин рассказывает о громоотводах («у нас часты грозы») и вызывает гнев Дикого: «Какое там электричество? Ну как тут не быть разбойником? то, прости меня, защищаться. Ты что, татарин, что ли? А на цитату Державина, которую приводит в свое оправдание Кулигин: «В прах телом тлею, умом повелеваю громам», купец вообще не находит, что сказать, кроме: «И за эти слова, пошлите вас к мэру, так он скажет, спросите!»

    Несомненно, в пьесе образ грозы приобретает особое значение: это освежающее, революционное начало.Однако разум осужден в темном царстве, его встретило непроницаемое невежество, усиленное скупостью. Но все же молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась долго молчавшего Тихона, сверкнула над судьбами Варвары и Кудряша. Буря потрясла всех. Бесчеловечной морали рано или поздно придет конец. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл творчества великого русского драматурга.

    Проблема покаяния в пьесе Островского «Гроза»

    В трагедии Островского «Гроза» широко ставились проблемы нравственности.На примере губернского города Калинова он показал господствовавшие там обычаи. Он изобразил жестокость людей, живущих по старинке, по Домострою, и буйство подрастающего поколения. Все персонажи трагедии сгруппированы в две части. Те, кто верят, что можно простить любой грех, если потом покаяться, а другая часть полагает, что наказание следует за грехом и спасения от него нет. Здесь возникает одна из важнейших проблем человека вообще и «Гроза» в частности.

    Покаяние как проблема возникла очень давно. Тогда, когда человек верил, что есть высшая сила, и боялся ее. Он стал стараться вести себя так, чтобы своим поведением умилостивить Бога. Люди постепенно разработали способы умилостивить Бога через определенные действия или дела. Все нарушения этого кодекса считались неугодными Богу — грехом. Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что имели. Апогеем этих отношений является человеческое жертвоприношение.В отличие от них есть монотеистические религии, то есть признающие одного бога. Эти религии отказались от жертвоприношения и создали кодексы, определяющие нормы человеческого поведения. Эти кодексы стали священными, поскольку считается, что они написаны силами богов. Примерами таких книг являются христианская Библия и мусульманский Коран.

    Нарушение устных или письменных норм является грехом и должно наказываться. Если сначала человек боялся быть убитым на месте, то после этого он начинает опасаться за свою загробную жизнь.Человек начинает беспокоиться о том, куда отправится его душа после смерти: к вечному блаженству или к вечным страданиям. В благословенные места можно было попасть за праведное поведение, то есть соблюдение норм, а грешники попадали туда, где будут вечно страдать. Вот тут-то и возникает покаяние, так как редкий человек мог жить, не совершая грехов, и каждому было страшно перечеркнуть свою жизнь из-за нескольких грехов. Поэтому появляется возможность избежать наказания, попросив у Бога прощения.Таким образом, любой человек, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если покается.

    В «Грозах» проблема покаяния поставлена ​​наиболее остро. Героиню трагедии Катерину мучают страшные угрызения совести. Она разрывается между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но казнит себя в душе, полагая, что этим она отвергает Бога, так как муж для жены все равно, что Бог для церкви.Поэтому, изменяя мужу, она предает Бога, а значит, теряет всякую возможность спасения. Она считает этот грех непростительным и поэтому отрицает возможность покаяния для себя. Катерина очень благочестивая женщина, с детства она молилась Богу и даже видела ангелов, отчего ее мучения так сильны. Эти страдания доводят ее до того, что, опасаясь кары Божией, олицетворенной в виде грозы, она бросается в ноги мужу и во всем исповедуется ему, отдавая свою жизнь в его руки.Люди по-разному реагируют на это признание, обнаруживая свое отношение к возможности покаяния. Кабанова предлагает закопать ее в землю заживо, то есть считает, что нет никакой возможности ее простить. Тихон, напротив, прощает Катерину, то есть верит, что она получит прощение от Бога.

    Катерина верит в покаяние, потому что боится, что умрет внезапно, не потому, что ее жизнь прервется, а потому, что она боится предстать пред Богом нераскаянной, со всеми своими грехами.

    Отношение людей к возможности покаяния проявляется во время грозы. Гроза олицетворяет гнев Божий, и поэтому люди, увидев грозу, стараются избегать ее. Некоторые ведут себя иначе. Например, Кулигин хочет строить громоотводы и спасать людей от гроз, поэтому он считает, что люди могут спастись от кары Божией, если покаются, тогда гнев Божий через покаяние исчезнет, ​​подобно тому, как молния через громоотвод входит в землю.Вильд же считает, что от гнева Божия нельзя укрыться, то есть не верит в возможность покаяния. Хотя надо заметить, что он может раскаяться, так как кидается в ноги мужику и просит у него прощения за то, что наругал его.

    Угрызения совести доводят Катерину до того, что она начинает думать о самоубийстве. Самоубийство в христианстве является одним из тягчайших грехов. Человек как бы отверг Бога, поэтому у самоубийц не было надежды на спасение.Тут возникает вопрос:

    как могла такая благочестивая Катерина покончить жизнь самоубийством, зная, что этим губит свою душу? Может быть, она вообще не верила в Бога? Но этому можно противопоставить то, что она считала свою душу уже загубленной и просто не хотела жить дальше в таких муках, без надежды на спасение. Перед ней встает гамлетовский вопрос — быть или не быть? Претерпи муки на земле и познай зло, которое здесь, или соверши самоубийство и прекрати свои муки на земле.Но никто точно не знает, что будет после смерти и будет ли хуже. Катерину доводят до отчаяния отношение к ней людей и угрызения совести, поэтому она отвергает возможность спасения. Но в развязке выясняется, что у нее есть надежда на спасение, так как она не тонет в воде, а срывается с якоря. Якорь подобен части креста, где в основании стоит Святой Грааль — чаша с кровью Господа. Святой Грааль символизирует спасение.А у Катерины кровь из головы. Таким образом, есть надежда, что она была прощена и спасена.

    Размышления о пьесе А.О.Островского «Гроза. Размышления о драме А.Н.Островского «Гроза» над какими жизненными вопросами заставляет задуматься гроза

    Проблемами произведения в литературе называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе речь пойдет о проблемах «грозы» Островского.Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «безделье», «доходное место» — эти и многие другие работы посвящены социально-бытовой тематике, но вопрос о проблеме «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Спектакль был неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, на подъем. Григорьев отметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу.Фабула «Гроза», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном столкновении. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока муж уехал по делам в другой город. С муками совести справиться не удалось, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу. Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется гораздо более масштабное, грозящее разрастись до масштабов космоса. «Темным царством» Добролюбов называет ситуацию, описанную в тексте.Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их благородное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не место сделало такими людей, эти люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков. И вот «Темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широка проблематика произведения «Гроза».

    Задачи в «Гроза» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархий.Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было непререкаемым, а жены и дочери практически бесправными. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина.Кабаниха считает, что заботится о его детях, приказывая им поступать так, как ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын, Тихон, человек слабый и бесфракционный. Мать, кажется, так хотела его увидеть, ведь в этом случае человеком легче управлять. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; В одной из сцен он признается, что его точка зрения совсем не та. Тихон не может защитить от истерик и жестокости матери или жены. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни.Она легко обманывает свою мать, девушка даже сменила замок на калитку в саду, чтобы свободно гулять с Кудряшем. Тихон ни на какой бунт не способен, Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблеме «грозов», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города.В его планы входит собрать вечный двигатель, построить гроссивал, получать электричество. Но весь этот темный, полуговорящий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смех над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулыгиным понимает, что изобретатель так никогда ничего и не изобрел. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть.Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен чувствовать столь острое противоречие между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема питания

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а тех, у кого есть деньги. Доказательством этого является диалог дикого купца и города. Пряник говорит торговцу, что жалобы приходят на последнего. Соля Прокофьевича ограбили. Дикий не скрывает, что делает это необходимым для обычных мужчин, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то и простые жители могут воровать.У Калинова номинальная мощность абсолютно ничего не решает, и это укоренено неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно. Уайлдлоки сам чуть ли не король-отец, решающий, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так знай, что ты червяк. Я хочу есть, я хочу сдаться», — так отвечает Дикий Калгин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис.Девушка вынуждена жить с мужем, даже если не испытывает никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства к Борису от Кати вспыхнули моментально. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет навстречу общественному мнению и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, не способен жить в замерзшем городе и лгать ради выгоды.Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, а в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Молодой человек оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с дикой ради получения денег, говорил с Барбарой, что чувства к Кате лучше хранить в тайне как можно дольше.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу.Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство было отменено в 1861 году. Социальные противоречия достигли своего апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают заключительные слова Тихона. «Хороша тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать!» В таком мире живо завидуют.

    Сильнее всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении.Девушка вписалась в ту атмосферу, которую долгое время создавали калиновцы. Она честна и чиста, поэтому его единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все не совсем так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять.Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть полагается Кате от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто легкое, способное вылететь из «Темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» затронуты существенные и актуальные и актуальные. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Тест на работу

    26 января 2011 г.

    Мне кажется, что даже люди, совершенно далекие от литературы, знают произведения Александра Николаевича Островского. Так часто по телевидению показывают спектакли и по пьесам великого русского драматурга. Я также помню несколько его пьес. Особенно про идиотку, гордую Ларису, главная вина которой в том, что у нее не было приданого, и которую Барин играл с купцом между собой. Закончилась она, как известно, трагически, как и судьба другой героини Островского — Катерины.Наши писатели 19 века часто писали о неравном положении русской женщины. «Поделись ты! — русская женская дата! Вряд ли трудно найти», — восклицает Неграсов. Писал об этом Чернышевский, Толстой, Чехов и другие. Но лично мне по-настоящему открыл трагедию женской души А.Н.Островский в своих пьесах.

    «Жила — была девочка. Мечтательная, добрая, ласковая. Жил с родителями. Нужд не знала, так как были обеспеченными. Дочку любили, разрешали гулять на природе, мечтая, не ловили ее , девушка работала, сколько хотела.Он любил девочку ходить в церковь, слушать пение, видел ее ангелов во время церковной службы. А еще он любил слушать странников, которые часто приходили к ним в дом и рассказывали о святых людях и местах, о том, что видели или слышали. И назвал эту девушку Катериной. Вот и выдали ее замуж…» Так я бы начал рассказ о судьбе этой женщины, если бы рассказал о ней ее младшей сестре.

    Мы знаем, что любовь любви Катерины в семье Кабанихи разлюбила.Эта властная женщина подожгла все в доме. Сын ее Тихон, муж Катерины, никогда не смелую мать сливать. И лишь иногда прорывались в Москву, устраивались там. Тихон любит свою Катерину и жалеет ее. Но ее дома постоянно, изо дня в день, по работе и без дела ест свекровь ест свекровь, пилил ее как ржавую пилу. «Она меня раздавила, — размышляет Катя.

    Как-то на уроке этики семейной жизни у нас состоялся общий разговор о том, нужно ли жить вместе с родителями.Вспыхнул спор, начались истории о том, как родители развелись молодоженов. А другие, наоборот, рассказывали о том, как дети жили у родителей хорошо, а оставили одних, вспомнили и убежали. Вспомнили тут и «взрослых детей». В споре не участвовал, но впервые задумался над этим непростым вопросом. Тогда она уже решила: «Хорошо бы жить вместе, если не тесно. Если родители тактично не вмешиваются в отношения жениха и невесты, они стараются помочь им, а те, в свою очередь, помогают родителям.Вероятно, многих ошибок можно избежать. А вот если родители хотят, чтобы дети жили в своих острогах, утилизировали их, да еще комфортнее, тогда другое дело. Тогда лучше жить в чужих людях, в худших условиях, но одной. »

    Катерина попала в среду, где лицемерие и лицемерие очень сильны. Об этом ясно говорит сестра мужа Варвары, утверждая, что у них был обман «весь дом держит». А вот его позиция: «А, по-моему: делай, что хочешь, только Шито, было.»Грех не беда, Сольва нехороша!» — так рассуждают многие. Но не такая Катерина. Она предельно честна, искренне боится согрешить, даже мысли меняют мужу. Вот эта борьба между долг, как она это понимает, (а он понимает, я думаю, правильно: мужа изменить невозможно) и новое чувство и ломает ей судьбу.

    Чего еще нельзя сказать о характере Катерины. Лучше это делать теми же словами. Она говорит Варвару, что не знает своего характера.Не дай Бог, чтобы это случилось, но если случится так, что ей в конце концов понравится жить у Кабани, то нет сил ее удержать. Окно выбросит в окно, выбросит в Волгу, а не жить против воли.

    В своей борьбе Катерина не находит союзников. Варвара вместо того, чтобы утешить его, поддержать, подталкивает к измене. Кабаниха шум. Муж как раз думает, как бы хоть несколько дней пожить без мамы. Если он знает, что две недели мать над ним стоять не будет, то к жене.С таким пленом и сбежать от красавицы-жены. Так он объясняет перед расставанием Катю, которая надеется хотя бы в одном человеке найти поддержку. Напрасно… и происходит роковое. Катерина больше не может себя обманывать. «На кого я притворяюсь — на того!» — восклицает она. И решается на свидание с Борисом. Борис — один из лучших людей, живущих на свете, показанном Островским. Молодой, красивый, неуклюжий. Ему чужды порядки этого странного города Калинова, где Бульвар сделал, и не ходить по нему, где заперты ворота и спускаются собаки, по утверждению Кулигиной, не потому, что жители боятся воров , а потому тырынить самодельный удобнее.Женщина выходит замуж, теряя свободу. «Вот, что замуж вышло, что угнали — все равно», — рассуждает Борис.

    Борис Григорьевич — племянница дикого купца, известного своим скандальным и ответственным характером. Он существует Борис, ругая его. При этом присваивается наследство племяннику и племяннице, и они тоже кубы. Неудивительно, что в такой атмосфере Катерина и Борис тянули друг друга. Бориса покорила «Ангельская улыбка на лице», и лицо как будто светится.

    И все-таки оказывается, что Катерина не от мира сего. Борис, в конце концов, оказывается ей не пара. Почему? Для Кати самое сложное — преодолеть беспорядок в душе. Она совестливая, смущается перед мужем, а он ее толкает, ее ласкать хуже. В наше время такие проблемы решаются проще: супруги расходятся и снова ищут свое. Тем более, что у них нет детей. Но во времена Катерины и Слоя о разводе ничего не слышно.Она понимает, что они с мужем живут «до гроба». И потому для совестливой натуры, которая «не солить этот грех, не солить», которой «камень на душу упадет», для человека, который не может снести попами во много раз более грешных людей, остается один выход — смерть. И Катерина решается на самоубийство.

    Нет, однако, мне виден другой выход. Катерина предлагает ему свою возлюбленную, когда он собирается в Сибири. «Возьми меня отсюда!» — она ​​спрашивает. Но в ответ слышит, что так делать нельзя.Не может? И почему? — Мы думаем. А я помню первые сцены спектакля, где Борис рассказывает Кулигину, как дико их с сестрой после смерти родителей ограбили. Борис знает, что теперь глушь как глушь их, но денег не даст. Потому что не любит этот купец отдавать долги. Но, несмотря на то, что Борис это знает, он продолжает слушаться дядю. Но, наверное, я мог бы зарабатывать на диких и без них. Для Бориса расставание с любимой женщиной — . Но он старается быстрее забыть о своей любви.Для Катерины с уходом Бориса жизнь заканчивается. Такие разные натуры. И было у них только счастье — десять ночей…

    Различие натур проявляется у них в последних напутственных словах. Борис говорит, что надо только попросить у Бога поскорее умереть. Странные слова… Последние слова Катерины перед смертью обращены к любимому: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» Больно читать об этих загубленных чувствах, об умерших жизнях. В настоящее время существуют порядки, царившие в Калинове, и женщины, уравненные с мужчинами в правах.А есть, но тяжелая, не женская работа, очереди, неудовольствия, коммуналка. Да и кабани у тещи и тещи тоже не переводились. Но все же я верю, что человек в его руках и его обязательно ждет высокая любовь, если он ее достоин.

    Нужна шпаргалка? Тогда сохраните — «Размышления о пьесе А. Н. Островского «Гроза». Литературные сочинения!

    Судьба Катерины

    И нет защиты .

    А.С. Пушкин

    1. Последняя страница Драмы А.Н.Островского «Гроза» закрыта. Эту величайшую пьесу читал и я. До глубины души меня поразил образ главной героини — Катерины — образ сильной и решительной женщины. Сила ее в том, что она одна рисковала против «Темного царства», но погибла, как птица, не сумев вырваться на свободу.

    Катерина погибла, утонула в Волге. Она знала, что самоубийство — большой грех, но не могла жить обманом, скрывая самые нежные и тщеславные чувства человека, чувства любви. К тому же ей невыносима была жизнь в доме Кабанова, так как она привыкла к честной, вольной жизни.В родительском доме его окружали любовь, радость, доброта. Катерину брали на работу с желанием, радостью, вызывающими в руках вещами. А в свободное время она разговаривала с мамой, ходила в церковь, занималась рукоделием или слушала чужих. Что бы она ни делала, все доставляло ей удовольствие. Но, выйдя замуж, она перебралась жить в дом Кабанова, где даже не смирилась с прежней жизнью. Везде царили непонимание, ненависть, самоуверенность. Каждый день приходилось жить и слушать Марфу Игнатьевну, которая всех учила рассуждать, никого не отдавая на волю.Здесь тоже ходили в церковь, слушали чужих, занимались рукоделием, но все делалось из-под плена. И так было не только в доме Кабани и нескольких домах, но и во всем городе Калинове. Никто не хотел открывать глаза на правду, никто не хотел менять свои заросшие и несправедливые порядки. Из-за такого отношения людей Катерина стала совершенно одинокой, несчастной, замороченной от всего мира и заселенной его обществом. Но, несмотря на то, что ее любящий муж Тихон обожал ее, он не мог, да и не пытался понять, что творилось в душе Катерины, почему она выглядит грустной, замкнутой, почему постоянно «летает» в его снах.Несмотря на все, что с ней случилось, она могла выплеснуть все свои эмоции на Варвара, который любил Катерину, могла выслушать Катерину, помочь советом, но так же, как и муж, не могла понять, что камень на сердце Катерины. И среди этих «очерченных» людей она увидела Бориса, любившего ее. Борис для Катерины был «глотком свежего воздуха». Они были очень похожи друг на друга. Их судьбы переплелись между собой. Можно сказать, что они созданы друг для друга. А после отъезда Тихона стали тайно встречаться.Десять дней, наполненных любовью, пониманием, они стали прозрением для Катерины в ее непростой жизни. С Борисом она обрела счастье, которого не мог дать ей никто в этом городе, даже муж. В Борисе Катерина увидела то, что я так долго ждала и искала. Он воспринимал ее такой, какая она есть, не требовал разыгрывания фальшивых сцен. У них был свой невидимый мир. Но просуществовал он недолго. Пересборка мужа вернула Катерину к реальности. И только тогда она поняла и осознала, что измена — большой грех.И это легло тяжелым грузом на ее сердце. Осуждение, обвинения, насмешки в ее адрес, переживания за Бориса окончательно подорвали ее. Ну, Борис?! Он даже не сказал слов в защиту любимой женщины. Если бы он поддержал ее, не дал в замешательство этому ненасытному, молчаливому народу, то они заключены, и они могли бы уничтожить «Темное царство». Но Катерине уже не к кому, она была, попросит о помощи, и она выбрала смерть, тем самым решила избавиться от унижений, бед и обрести вечный покой и свободу.Но мысль о том, что суицид — это грех, и она себя успокаивала: «Ну, я все равно погублю свою душу». Прочитав пьесу до конца, задайте вопрос: «Кто виноват в смерти Катерины?». Я считаю, что ее уничтожило то самое «Темное царство», которое отказалось понять, выслушать Катерину. Ее любовь оставалась неразлучной до конца. И тогда она бросила вызов «Темному царству» своей смертью, что заставило хотя бы на мгновение задуматься о случившемся. Островский ярко выразил человеческую силу, волю, любовь к жизни, свободу в образе Катерины.В Катерине я вижу протест против кабановских понятий о морали, протест, ревизию до конца, в которую бросилась бедная женщина. Из спектакля видно, что ничего светлого в «Темном царстве» появиться не может, хотя Карена считала иначе и показывала этот «Свет Света в темном царстве» Свет Надежды и Любви. Благодаря этим качествам она выступила против «темного царства» и показала правду жизни, и то, что не только в жизни есть только обман. Идея в своем восстании до конца против произвола и разрушения, она отстаивала свое право на жизнь, на счастье и, наконец, на любовь.

    Проблемами произведения в литературе называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В этой работе речь пойдет о проблемах «грозы» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «безделье», «доходное место» — эти и многие другие работы посвящены социально-бытовой тематике, но вопрос о проблеме «Гроза» стоит рассмотреть отдельно.

    Спектакль был неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, на подъем. Григорьев отметил наметившийся протест против существующих порядков, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. Фабула «Гроза», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном столкновении. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока муж уехал по делам в другой город. С муками совести справиться не удалось, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.Однако за всем этим бытовым, бытовым кроется гораздо более масштабное, грозящее разрастись до масштабов космоса. «Темным царством» Добролюбов называет ситуацию, описанную в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их благородное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не место сделало такими людей, эти люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «Темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широка проблематика произведения «Гроза».

    Задачи в «Гроза» Островского разнообразны, но в то же время не имеют иерархий. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых.В то время мнение старшего мужчины в семье было непререкаемым, а жены и дочери практически бесправными. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о его детях, приказывая им поступать так, как ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын, Тихон, человек слабый и бесфракционный. Мать, кажется, так хотела его увидеть, ведь в этом случае человеком легче управлять.Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; В одной из сцен он признается, что его точка зрения совсем не та. Тихон не может защитить от истерик и жестокости матери или жены. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко обманывает свою мать, девушка даже сменила замок на калитку в саду, чтобы свободно гулять с Кудряшем. Тихон ни на какой бунт не способен, Варвара в финале пьесы убегает из родительского дома с возлюбленным.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблеме «грозов», нельзя не упомянуть об этом аспекте. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит собрать вечный двигатель, построить гроссивал, получать электричество. Но весь этот темный, полуговорящий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смех над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним.Борис после разговора с Кулыгиным понимает, что изобретатель так никогда ничего и не изобрел. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен чувствовать столь острое противоречие между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема питания

    В городе Калинове власть не в руках соответствующих органов, а тех, у кого есть деньги.Доказательством этого является диалог дикого купца и города. Пряник говорит торговцу, что жалобы приходят на последнего. Соля Прокофьевича ограбили. Дикий не скрывает, что делает это необходимым для обычных мужчин, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то и простые жители могут воровать. У Калинова номинальная мощность абсолютно ничего не решает, и это укоренено неправильно. Ведь получается, что без денег в таком городе жить просто невозможно.Уайлдлоки сам чуть ли не король-отец, решающий, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так знай, что ты червяк. Я хочу есть, я хочу сдаться», — так отвечает Дикий Калгин.

    Проблема любви

    В «Грозах» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, даже если не испытывает никаких чувств, кроме жалости. Катя бросается из крайности в крайность: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства к Борису от Кати вспыхнули моментально. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет навстречу общественному мнению и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, не способен жить в замерзшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, а в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало.К сожалению, девушка ошиблась в Борисе. Молодой человек оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с дикой ради получения денег, говорил с Барбарой, что чувства к Кате лучше хранить в тайне как можно дольше.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают заключительные слова Тихона. «Хороша тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать!» В таком мире живо завидуют.

    Сильнее всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка вписалась в ту атмосферу, которую долгое время создавали калиновцы.Она честна и чиста, поэтому его единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все не совсем так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть полагается Кате от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто легкое, способное вылететь из «Темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» затронуты существенные и актуальные и актуальные. Это нерешенные вопросы человеческого бытия, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Тест на работу

    Александр Николаевич Остров «Гроза» для нас историчен, так как показывает жизнь тел.«Гроза» написана в 1859 году. Это единственное произведение задуманного, но не осуществленного писателем цикла «Ночная Волга».

    Основной темой произведения является описание конфликта двух поколений. Типичная семья Кабани. Меркьюри держится за свои старые нравы, не желая понимать подрастающее поколение. А поскольку молодые люди не хотят следовать традициям, их подавляют.

    Уверен, что проблема, поднятая Островским, актуальна и сегодня.Многие родители не хотят воспринимать своих детей как личностей. Для них очень важно, чтобы их дети думали о том, как они повторяют их действия. Отец и мать считают, что они вправе решать, где будет учиться их ребенок, с кем ему дружить и т. д.

    Читая «Гроза», я испытал двойственные чувства. С одной стороны, меня потрясла точность передачи образов эпохи. Потрясающе яркая и злая лодка. Островского очень ярко передал контраст образа, главная отсрочка которого – лицемерие.С одной стороны, набожен и готов всем помочь, этакая самаритянка, с другой стороны, дома ведет себя как тиран. На мой взгляд, это очень страшный человек. Кабанова полностью задавила сына Тихона. Он представлен в пьесе в виде жалкого, беспомощного существа, не вызывающего никакого уважения.

    С другой стороны, меня потрясла безысходность положения, в котором оказалась Екатерина, чистая и светлая женщина. Он очень силен душой, так как воспитан не в традициях общества города Калинова.Она противостояла обществу, встала, которое, как монолит, стоит на пути ее свободы. Она живет с бедным мужем, которого просто невозможно любить. Он не человек, он просто пустое место. Читая, я испытал жалость к Екатерине и радость к себе, что живу совсем в другом мире. Хотя черты пережитков прошлого в нашем мире все же есть.

    Пьеса Островского «Гроза» показала кризис общества, когда прорастают ростки нового, более просвещенного сознания.Старое сознание стремится доделать все, что не соответствует его представлениям.

    Гроза — символ стихии, которая скоро встретит все, что кажется незыблемым. Мир изменится. К сожалению, Катерина больше не узнает. Ее душа не довела ее до слез противоречия, принудившего женщину к страшному греху.

    • В «Грозах» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где любовь и дочь царили полной свободой.Она приобрела и сохранила все замечательные черты русского языка. Это чистый, открытый душ, не умеющий лгать. «Я не умею что-то обманывать, я не могу что-то скрывать», — говорит Варвар. В Религии Катерина нашла высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, любезно выраженное в молитвах. Выход […]
    • Драматические события спектакля А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого руля которой дали бескрайние и бескрайние российские просторы.«Вид необыкновенный! Красота! Душа ликует», — восторгается местный слесарь-самоучка Кулигин. Картины бескрайней земли, воспетые в лирической песне. Среди долин квартиры», в которой он сидит, имеют большое значение для передачи ощущения безмерных возможностей русского […]
    • Катерина Варвара характер искренний, общительный, добрый, честный, набожный, но суеверный Нежная, мягкая, в то же время решительная. Грубая, веселая, но не удивительная: «…Не люблю много говорить». Решительная, может дать отпор. Темперамент страстный, вспыльчивый, дерзкий, порывистый и непредсказуемый. Сама она говорит о себе «Такая я возникла горячая!». нерентабельна, не боится ни родительской, ни небесной кары.Воспитание, […]
    • «Гроза» вышла в свет в 1859 году (накануне революционной ситуации в России, в «препрой» эпоху).Её историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе.Она встречает Дух Времени. «Гроза» — это идиллия «Темного царства». Самодория и стройность доведены до предела. В пьесе появляется реальная героиня фольклорного медиума, описанием ее характера шире описывается мировой мир города Калинова и сам конфликт. «Их жизнь […]
    • Начнем, пожалуй, с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблема этого произведения? Проблемы — вот главный вопрос, который автор задает в своем творчество.Так вот вопрос кто победит? Темное царство, которое представляют китайцы уездного города, или светлое начало, которым является наша героиня. Душа Катерины Чисты, ее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня настроена глубоко враждебно по отношению к этому темному болоту, но не до конца осознает его. Катерина […]
    • Сильное и глубокое впечатление произвела на современников «Гроза» А. Н. Островского. Эта работа воодушевила многих критиков. Однако и в наше время она не перестала быть интересной и актуальной.Вознесенная в разряд классической драмы, она сейчас пробуждает интерес. Самоуправство «старшего» поколения длится долгие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальную контрабанду. Таким событием является протест и смерть Катерины, пробужденной и других […]
    • Критическая история «Гроза» начинается еще до ее появления. Чтобы рассуждать о «луче света в темном царстве», нужно было открыть «Темное царство». Статья под названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 г.Оно было подписано обычным псевдонимом Н. А. Добролюбов — Н. — Бов. Причина этой работы была чрезвычайно существенной. В 1859 году Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за одно и то же […]
    • Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и фальшь, поэтому в жестоком мире, где дика и кабани, ее жизнь царит так трагично. Протест Катерины против деспотизм Кабани – это борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «Темного царства».Недаром Островский, уделивший много внимания подбору имен и фамилий актеров, дал героине «Гроза» такое имя: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина – натура поэтическая. В […]
    • В «Грозовом» острове, оперируя незначительным количеством персонажей, удалось выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегать к обобщению, то двух исторических эпох).К старшему поколению, активно высказывающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикие, к младшему — Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль над всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильно […]
    • Конфликт – это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, минигоров. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературной критике самым главным в пьесе является социальный конфликт.Конечно, если увидеть в образе Катерины отражение естественного протеста масс против слоговых условий «Темного царства» и воспринять смерть Катерины в результате столкновения со свекровью. закон, следует […]
    • Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабаных. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «Темным царством», царством самообмана, деспота и невежества.Чтобы узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы так трагичен, можно понять представление Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Здесь нарисована совершенная версия патриархальных отношений и патриархального мира: «Я жил, а не о […]
    • Вообще история создания и идеи спектакля «Гроза» очень интересны.Некоторое время существовало предположение, что в основе этого произведения лежат реальные события, происходившие в русском городе Костроме в 1859 году. «Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и сама бросилась на Волгу, или была там задушена и брошена.Следствие обнаружило глухую драму, которая гуляла маловероятными, живущими узко торговыми интересами в семье: […]
    • В драме «Гроза», Островский создал очень сложный психологический образ — образ Катерины Кабановой.Эта молодая женщина покоряет зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «Темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать из народа яркий и поэтичный образ русской женщины. Основная сюжетная линия пьесы — трагический конфликт живой, чувственной души Катерины и мертвого уклада жизни «Темного царства». Честный и […]
    • Александр Николаевич Островский был наделен большим талантом драматурга.Его заслуженно считают основателем Русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского было демократичным. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самобетонно-крепежному режиму. Писатель призвал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждущих социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенный […]
    • Александра Николаевич Островский, называемый «Колумбом Замоскворечья», район Москвы, где жили люди из купеческого сословия.Он показал, насколько напряженная, драматичная жизнь проходит за высокими заборами, которые шекспировские подчас кипят в душах представителей так называемого «простого сословия» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы ухода в прошлый мир кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по своим законам — законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
    • История любви Заказчика Мити и Любы Торшовых разворачивается на фоне жизни купеческого дома.Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии нет только бездушного фабриканта Коршунова и жертвующего концами концов. Им противостоят добрые сердца солардеров, противопоставлены простые и рассудительные люди — добрый и любвеобильный Митя и любовники-пьяницы, оставшиеся, несмотря на свое падение, […]
    • В центре внимания У писателей 19 века есть человек с богатой духовной жизнью, изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований. Авторы не обходят вниманием и сложную необходимость развития психики человека внешней материальной обстановкой. Мировоззренческая черта изображения мира русской литературы — психологизм, то есть умение показать изменение души героя в центре разных произведений мы видим «ненужное […]»
    • Драма Действие происходит в волжском городе Бряхимове.И в нем, как и везде, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня спектакля — Лариса Огудалова — Нонменница. Семья Огудалов нехорошая, но, благодаря настойчивости, Харита Игнатьевна дала знакомство с силой этого мира. Мать внушает Ларисе, что, хотя у него нет приданого, она должна выйти замуж за богатого жениха. И эти правила игры Лариса принимает до поры до времени, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
    • Особый герой в мире Островского, соседствующий с типом бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства — Карандышев Юлий Капитонович.При этом гордость в нем гипертрофируется настолько, что становится замещенной другими чувствами. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность одержать победу над паратовской, шикарной и богатой соперницей. В то же время Карандышев чувствует себя благодетелем, принимающим китобойную женщину, частично скомпрометированные отношения […]
    • Творчество М. Е. Салтыкова-Щедрина занимает особое место в русской литературе XIX века. Все его произведения пронизаны любовью к людям, желанием сделать жизнь лучше.Однако Сатира часто бывает язвительной и злой, но всегда правдивой и справедливой. М. Е. Салтыков-Щедрин в своих сказках изображает многие виды Господа. Это и чиновники, и купцы, и дворяне, и генералы. В сказке «Повесть о том, как одного человека наказали два генерала» автор показывает двух генералов беспомощными, глупыми и наглыми. «Отслужили […]
  • Моральные проблемы в драме «Гроза». Нравственные проблемы в пьесах А. Н. Островского (по драме «Гроза») (План-композиция).Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза»

    Размышления о нравственной грани проблемы взаимоотношений поколений (по мотивам драмы А. Н. Островского «Гроза»).

    Мораль – это те правила, которые определяют поведение людей. Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитие мысли) и жизнь души (чувство).

    Нравственность в жизни старшего и младшего поколений связана с вечным законом преемственности.Молодые перенимают жизненный опыт и традиции от старых, а мудрые старшие учат молодых правилам жизни – «разуму-разуму». Однако для молодых людей характерна смелость мысли, непредвзятый взгляд на вещи без привязки к устоявшемуся мнению. Именно из-за этого между ними часто возникают конфликты, несовпадение мнений.

    Поступки и жизненные оценки героев драмы А.Н. Островского «Гроза» (1859) отражают их мораль.

    Представители купеческого сословия Дикого и Кабанова — это те люди, богатство и значимость которых среди жителей города Калинова определяют их высокое положение. Окружающие чувствуют силу их влияния, и сила эта способна сломить волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать собственную ничтожность по сравнению с «сильными мира сего». Поэтому Савел Прокофьевич Дикий, «значительное лицо в городе», ни у кого противоречий не встречает.Он держит в страхе семью, которая в дни гнева своего прячется «на чердаках и в каморках»; любит наводить страх на людей, которые не смеют «подсмотреть» о зарплате; держит в черном теле своего племянника Бориса, обокрав их с сестрой, нагло присвоив себе их наследство; обличать, оскорбляя, кроткого Кулигина.

    Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе своей набожностью и богатством, тоже имеет свои представления о нравственности. Для нее преступно стремление подрастающего поколения к «свободе», ибо какая польза и молодой жене сына, и дочери, «девочке», перестанут «бояться» и Тихона, и себя, все — мощный и непогрешимый.«Ничего не знают, порядка нет», — сердится старуха. «Порядок» и «старина» — основа, на которую опираются Дикие и Кабановы. Но их тирания лишает уверенности в себе, не в силах остановить развитие молодых сил. Новые понятия и установки неизбежно приходят в жизнь и вытесняют старые силы, отжившие нормы жизни и устоявшуюся мораль. Вот и Кулигин, наивный человек, хочет облагородить Калинова, соорудив громоотвод и солнечные часы. И смеет он, дерзкий, читать стихи Державина, прославляя «ум», перед «своей степенью», всемогущего купца, состоящего в дружеских отношениях с самим градоначальником, градоначальником.А юная невестка Марфы Игнатьевны при расставании «бросается на шею мужу». И полагается кланяться в ноги. Да и не хочет «выть» на крыльце — «людей смешить». А смирившийся Тихон будет винить в смерти жены свою мать.

    Тирания, как утверждает критик Добролюбов, «враждебна естественным запросам человечества… потому что в их торжестве он видит приближение своей неминуемой смерти». «Дикие и Кабановы сжимаются и сжимаются» — это неизбежно.

    Младшее поколение — Тихон, Катерина, Варвара Кабанова, это племянник Дикого Бориса. У Катерины и ее свекрови схожие представления о нравственности младших членов семьи: они должны быть богобоязненными и чтить старших — это в традициях русской семьи. Но далее представления тех и других о жизни, в их нравственных оценках, резко расходятся.

    Воспитанная в атмосфере патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, юная Кабанова имеет характер «любвеобильный, творческий, идеальный.Но в семье мужа она сталкивается с грозным запретом «жить по своей воле», который исходит от суровой и бездушной свекрови. Вот когда требования «природы», живого, природного чувства приобретают непреодолимой власти над молодой женщиной. «Вот такой я родилась, горячая», — говорит она о себе. По словам Добролюбова, мораль Катерины не руководствуется логикой и разумом. «Она странная, экстравагантная, с точки зрения других», и, к счастью, угнетенность свекрови с ее деспотическим нравом не убила в героине стремления к «свободе».

    Воля – это и стихийный порыв («Вот бы я разбежался, воздел руки и полетел»), и желание прокатиться по Волге с песнями, обниманиями и горячими молитвами, если душа просит общения с Богом , и даже необходимость «броситься в окно, в Волгу мчаться», если ей «остынет» плен.

    Чувства ее к Борису безудержны. лучше всего!) и страсть («Если я не убоюсь греха за тебя, убоюсь ли я суда людского?»).Но героиня, женщина с твердым, сильным характером, не приемлет лжи и считает раздвоение чувств, притворство даже большим грехом, чем собственное падение.

    Чистота ее нравственного чувства и муки совести приводят ее к раскаянию, общественному признанию и, как следствие, к самоубийству.

    Конфликт поколений из-за разных нравственных оценок приобретает трагические черты, если заканчивается гибелью людей.

    Искала здесь:
    • Моральные проблемы в пьесе Островского Гроза
    • Нравственные проблемы в пьесе Гроза
    • Разум и чувства в пьесе Гроза

    Островского когда-то называли «Колумбом Замоскворечья», подчеркивая художественное открытие купеческого мира в пьесах драматурга, но его пьесы интересны не только конкретно-историческими вопросами, но и нравственными, общечеловеческими.Итак, именно нравственная проблематика пьесы Островского «Гроза» делает это произведение интересным для современного читателя и сегодня. Действие драмы Островского происходит в городе Калиново, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и на все не могу нарадоваться. Вид необыкновенный. Душа радуется», — восхищается Кулигин. Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной.Особенно учитывая тот факт, что Кабаниха, женщина, олицетворяющая собой все «темное царство», постоянно говорит о высокой нравственности. Но почему жизнь в городе не стала царством света и радости, а превратилась в «мир тюрьмы и гробовой тишины»?

    Есть нравственные законы, нигде не прописанные, но исполняя которые человек способен постичь духовное счастье, обрести свет и радость на земле. Как эти законы реализуются в провинциальном городке на Волге?

    1. Нравственные законы жизни людей заменены в Калинове законом силы, власти и денег . Большие деньги Уайлда развязывают ему руки и дают возможность безнаказанно форсировать всех, кто беден и зависит от него материально. Люди для него ничто. «Червяк ты. Захочу — помилую, захочу — раздавлю», — говорит он Кулигину Мы видим, что в основе всего в городе лежат деньги. Им поклоняются. В основе человеческих отношений лежит материальная зависимость.Здесь деньги решают все, а власть принадлежит тем, у кого больше капитала. . Прибыль и обогащение становятся целью и смыслом жизни большинства калиновцев. Из-за денег они ссорятся между собой и вредят друг другу: «Я их потрачу, и это влетит ему в копеечку». Даже передовой в своих взглядах слесарь-самоучка Кулигин, поняв силу денег, мечтает о миллионе, чтобы на равных разговаривать с богачами.

    2. Основой нравственности является уважение к старшим, родителям, отцу и матери.Но этот закон в Калинове извращен, потому что он заменен запретом на свободу, на уважение. Катерина больше всего страдает от тирании Кабаниха. Свободолюбивая натура, она не может жить в семье, где младший беспрекословно подчиняется старшему, жена — мужу, где подавляется всякое стремление к волеизъявлению и проявлению собственного достоинства. «Воля» для Кабанихи — ругательство. «Ждать! Живите свободно!» — грозит она молодым. Для Кабанихи главное не настоящий порядок, а его внешнее проявление.Е Возмущается, что Тихон, уходя из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, и он не умеет приказывать, а жена не бросается мужу в ноги и не воет, чтобы показать свою любовь. «Вот так ты уважаешь старших…» — то и дело говорит Кабанова, уважение в ее понимании — это страх. Тебе следует бояться, говорит она.

    3. Великий закон нравственности — жить в согласии с сердцем, по совести. Но у Калинова любое проявление искреннего чувства считается грехом. Любовь — это грех. И тайком бегать по свиданиям — можно. Когда Катерина, прощаясь с Тихоном, бросается ему на шею, Кабаниха подтягивает ее: «Что ты на шее висишь, бессовестный! Не прощайся с любимым! Он твой муж, голова! Любовь и брак здесь несовместимы. Вепрь вспоминает о любви только тогда, когда ей нужно оправдать свою жестокость: «Ведь из-за любви к тебе родители строги.Она хочет заставить подрастающее поколение жить по законам лицемерия, утверждая, что важнее всего не истинное проявление чувств, а внешнее соблюдение приличий. Кабан возмущается, что Тихон, уходя из дома, не приказывает Катерине, как себя вести, а жена не бросается мужу в ноги и не воет, чтобы показать свою любовь

    4. В городе нет места искренним чувствам . Кабан лицемерный она только прикрывается добродетелью и благочестием, в семье она бесчеловечный деспот и тиран.. Вепрь скрывает свою истинную сущность под маской праведности, при этом изводя и своих детей, и невестку придирками и упреками. Кулигин дает ей меткую характеристику: «Лицемерка-с! Она одевает бедняков, но съедает домочадцев полностью. Ложь и обман, ставшие обычным явлением в жизни, калечат души людей.

    Именно в таких условиях вынуждено жить молодое поколение города Калинова.

    5. Выделиться на фоне униженного и униженного дано только одному человеку — Катерине . Уже первое появление Катерины выявляет в ней не робкую невестку строгой свекрови, а человека, имеющего достоинство и чувствующего себя человеком: «Приятно терпеть что-то напрасно, — говорит Катерина. в ответ на несправедливые слова Кабанихи. Катерина – одухотворенный, светлый, мечтательный человек, она, как никто другой в пьесе, умеет чувствовать прекрасное.Даже ее религиозность также является проявлением духовности. Церковная служба наполнена для нее особым очарованием: в лучах солнечного света она видела ангелов, ощущала свою причастность к чему-то высшему, неземному. Мотив света становится одним из центральных в характеристике Катерины. — А от лица как будто светится, — стоило Борису это сказать, как Кудряш сразу понял, что речь идет о Катерине. Речь ее мелодична, образна, напоминает русские народные песни: «Дикие ветры, ты переносишь на него мою грусть и тоску.Катерину отличает внутренняя свобода, страстность натуры, не случайно в пьесе появляется мотив птицы, полета. Неволя кабаньего дома угнетает ее, душит. «Все как будто из-под твоего плену.Я у вас совсем зачахла, – говорит Катерина, объясняя Варваре, почему она не чувствует счастья в доме Кабановых.

    6. С образом Катерины связана еще одна нравственная проблема пьесы — право человека на любовь и счастье .Порыв Катерины к Борису – это порыв к радости, без которой человек не может жить, порыв к счастью, которого она была лишена в доме Кабаниха. Как ни пыталась Катерина бороться со своей любовью, эта борьба изначально была обречена. В любви Катерины, как в грозе, было что-то стихийное, сильное, свободное, но и трагически обреченное, неслучайно свой рассказ о любви она начинает словами: «Я скоро умру». Уже в этом первом разговоре с Варварой возникает образ бездны, обрыва: «Быть ​​какой-то грех! Такой страх на мне, такой страх! Я как будто стою над пропастью, и кто-то толкает меня туда, но мне не за что держаться.

    7. Самое драматичное звучание приобретает название пьесы, когда мы чувствуем, как в душе Катерины назревает «гроза». Центральной моральной проблемой пьесы можно назвать проблему морального выбора. Столкновение долга и чувства, как гроза, разрушило ту гармонию в душе Катерины, с которой она жила; она уже не мечтает, как раньше, о «золотых храмах или необыкновенных садах», уже нельзя облегчить ее душу молитвой: «Я начну думать — никак не соберусь с мыслями, не буду молиться в любом случае.Без согласия с собой Катерина не может жить, никогда не сможет, подобно Варваре, довольствоваться воровской, скрытой любовью. Сознание своей греховности тяготит Катерину, мучает ее больше всех упреков Кабанихи. Героиня Островского не может жить в мире раздора — этим и объясняется ее смерть. Она сама сделала выбор — и сама за него платит, никого не обвиняя: «Никто не виноват — она сама на это пошла».

    Можно сделать вывод, что именно нравственная проблематика пьесы Островского «Гроза» делает это произведение интересным для современного читателя и сегодня.

    2. «Поэт в России больше поэта» (на стихи Н. А. Некрасова). Чтение наизусть одного из стихотворений поэта (по выбору ученика).

    Тема поэта и поэзии традиционна для русской лирики. Именно эта тема является одной из главных в лирике Некрасова.

    Представления Н. А. Некрасова о сущности и назначении поэзии сложились в процессе творческого общения с идеологами революционной демократии Н.Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, а также такие прогрессивные писатели, как М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой. Некрасов считает, что роль поэта в жизни общества настолько значительна, что требует от него не только художественного таланта, но и гражданской позиции, активной борьбы за гражданские убеждения.

    1. Некрасов неоднократно заявляет о своем мнении присвоить свое творчество . Так, в стихотворении «Вчера в шесть часов…» он говорит, что его муза становится сестрой всех униженных и обиженных:

    Женщину били кнутом,

    Молодой крестьянин…

    … И сказал я Музе: «Смотри!

    Твоя родная сестра!»

    Та же мысль звучит в более позднем стихотворении «Муза» (1852). Поэт с самого начала видит свое призвание — воспевать простых людей, сочувствовать их страданиям, выражать их мысли и чаяния, обличать и беспощадно высмеивать их угнетателей .Муза Некрасова, с одной стороны, крестьянка. Но с другой стороны, это судьба самого этого этажа, преследуемого и преследуемого сильными мира сего. Муза Некрасова страдает, прославляет народ и призывает к борьбе.

    2..В поэме «Поэт и гражданин» (1856) Некрасов полемизирует с представителями направления «чистого искусства», которые, по его мнению, уводят читателя от острых социальных проблем. Стихотворение построено как диалог.Этот диалог с Некрасовым есть внутренний спор, борьба в его душе между Поэтом и Гражданином. Сам автор трагически переживал этот внутренний разрыв, часто предъявляя к себе такие же претензии, как Гражданин к Поэту. Гражданин в поэме стыдит Поэта за бездействие, в его понимании безмерная возвышенность гражданского служения затмевает прежние идеалы свободы творчества, новая высокая цель — умереть за Отечество: «…иди и умри безупречно».

    Поэт, искренне любящий свою Родину, должен иметь четкую гражданскую позицию , без колебаний разоблачать и осуждать пороки общества, как это делал Гоголь, в день смерти которого поэма написана.Некрасов подчеркивает, что жизнь поэта, избравшего этот путь, неизмеримо труднее жизни того, кто избегает в своем творчестве социальных проблем. Но в том и подвиг истинного поэта, что он терпеливо переносит все невзгоды ради своей высокой цели. По Некрасову, такого поэта по достоинству оценят только будущие поколения, посмертно:

    Со всех сторон его проклинают,

    И, только видя его труп,

    Сколько сделал, поймут

    А как он любил — ненавидел!

    По Некрасову, без гражданских идеалов, без активной общественной позиции поэт не будет истинным поэтом .С этим согласен и Поэт, главный герой поэмы «Поэт и гражданин». Спор заканчивается не победой Поэта или Гражданина, а общим выводом: роль поэта настолько значительна, что требует гражданских убеждений и борьбы за эти убеждения .

    3 .. В 1874 году Некрасов создает поэму «Пророк». Это произведение, безусловно, продолжило серию, в которую уже вошли произведения Пушкина и Лермонтова .Это снова говорит о трудности избранного пути, о божественном начале творчества :

    Его еще не распяли,

    Но придет час — он будет на кресте,

    4. Но высшую миссию поэта Н. А. Некрасов видит в бескорыстном служении народу . Тема народа, Родины становится одной из важнейших тем всего творчества поэта.Он уверен: пока актуальна тема народных страданий, художник не имеет права ее забывать. В этом бескорыстном служении людям и состоит суть поэзии Н. А. Некрасова. В поэме «Элегия», (1874) одно из самых любимых его стихотворений, Некрасов как бы подводит итог своему творчеству:

    Я посвятил лиру своему народу.

    Возможно, я умру втайне от него,

    Но я ему служил — и на душе спокойно…

    Поэт творит стихи не ради славы, а ради совести.. Потому что жить можно только служением народу, а не себе.

    « Поэт в России больше, чем поэт», эти слова принадлежат не Некрасову, но с полным основанием могут быть отнесены к его творчеству. Поэт в России – это, прежде всего, человек с активной жизненной позицией . И всем творчеством Некрасова утверждалась мысль: «Поэтом можно не быть, но гражданином быть надо.»

    Тип А урок : обобщение и систематизация знаний и приемы деятельности учащихся

    Вид урока: урок — рефлексия

    Используемые технологии : совместное обучение, развитие критического мышления

    :

    Учебники:

    Организовывать деятельность учащихся по обобщению и систематизации знаний в рамках темы урока;

    Раскрыть жизненные позиции главной героини произведения, оказавшейся в ситуации нравственного выбора.

    Проявление:

    Развитие умения выражать собственное мнение по обсуждаемым вопросам, готовность обучающихся к самоопределению, принятию решений и выбору личной позиции;

    Развитие умения самостоятельно подбирать материал по заданной теме;

    Развитие умения работать в команде, формулировать и отстаивать свою точку зрения;

    Развитие творческих способностей учащихся.

    Образовательные:

    формирование нравственных ориентиров у школьников;

    Формирование умения распознавать истинные и ложные значения;

    Формирование уважения к праву каждого человека на собственную позицию, точку зрения;

    Привитие интереса к изучению произведений искусства.

    Оборудование для занятий : портрет А.Н. Островского, драма А.Н. Островского «Гроза», критические статьи, словарь С.И. Ожегов, мультимедийный проектор, компьютер, «Инструментальная пьеса» М. Таривердиева, репродукции картин, театральная афиша, отчеты студентов.

    Скачать:


    Просмотр:

    На занятиях

    Мотивация познавательной деятельности. (2 мин.)

    1. Вступительная беседа.

    Ребята, вы, как и многие из нас, были в театре.

    Какие спектакли вы смотрели? (разные: комедии, трагедии).

    Если обратиться к афише театра, то можно увидеть, что в репертуаре довольно часто встречаются произведения классиков: Шекспира, Чехова, Гоголя, Островского.(Обратим внимание на театральную афишу, репертуар самарских театров).

    Чем вызван интерес современного зрителя к классической литературе? (сюжет, тема, проблема). То есть тема произведений актуальна и в наше время.

    II. Проблема обновления. (2 мин.)

    1. Определение цели и задач урока.

    На предыдущих уроках мы познакомились с биографией Островского, героями его пьес, проблемами, которые драматург ставит и решает в своих произведениях.В драме «Гроза» он показывает героиню, которая вступает в конфликт с хозяевами «темного царства» и погибает, но не предает себя, так как считает, что «нет на свете предательства печальнее, чем предательство самого себя».

    2. Постановка проблемной задачи.

    Сегодня на уроке мы будем размышлять над финалом пьесы. Попробуем ответить на вопрос: «А был ли у Катерины другой путь?».

    Цель нашей работы — раскрыть жизненные позиции главной героини, понять причины ее смерти.

    III. Повторение и обобщение знаний и способов деятельности учащихся. (31 мин.)

    1. «В зеркале действий…» (10 мин.)

    Построение ситуации, имеющей проблемно-ценностный характер и требующей осмысления учащимися ее смысла.(Работа с текстом, заполнение таблицы «Судьба Катерины»).

    На первом этапе, который называется «В зеркале действия…», мы будем работать в группах. Используя текст, каждой группе необходимо подготовить сообщение об определенном этапе жизненного пути Катерины и сделать вывод.

    (На экране репродукция картины И. Левитана «Вечер. Золотой плес», звучит музыка М. Таривердиева «Инструментальная игра»).

    I гр. — жизнь в родительском доме

    2 гр. — брак

    3 гр. — на выбор Катерины

    2. Закрепление понимания учащимися исходной проблемной ситуации.

    (4 мин.).

    Составление схемы «Причины смерти Катерины».

    Построение наглядно-ассоциативного ряда (картинки, образы).

    Словарная работа по понятиям «грекс», «покаяние».

    (Вывод написан на доске. На экране иллюстрации к каждому этапу жизненного пути).

    Детство — райская гармония души

    брак семья — клетка

    грех — грехопадение покаяние — гроза

    смерть «Луч света…»

    3. Выявление «веера» возможных позиций учащихся по отношению к проблемной ситуации. (5 минут.).

    Вывод: Катерина умирает, но не идет на компромисс со своей совестью. Н. А. Добролюбов называет ее «луч света в темном царстве».

    Согласны ли Вы с мнением Н. Добролюбова?

    Как вы оцениваете ее выступление?

    Это сила или слабость?

    Совпадение или закономерность?

    (Сила, так как она побеждает Кабаниху, предпочитает умереть, но не идет на компромисс со своей совестью. Слабость, потому что смерть — это отказ от действия, от преодоления трудностей)

    Можно ли было избежать трагического финала?

    (Нет, так как Катерина не могла, не хотела лгать, фальшивить, изворачиваться).

    Вы осуждаете или оправдываете это?

    (обоснуйте ответ)

    Итак, мнения высказаны. Кэтрин сделала свой выбор.

    4. Интерпретации пьесы современниками (9 мин.).

    Переходим к следующему этапу — «Сквозь призму времени».

    Давайте осмотримся. Мы уже успели шагнуть в 21 век, но такие люди как Кабанова, Дикий, Молчалин, Чичиков, Хлестаков до сих пор живут и живут среди нас.

    Перенесем действие пьесы в настоящее и попытаемся изменить ход событий так, чтобы избежать трагического финала.Вам дали задание предложить свою версию развития событий и вступить в диалог с героями пьесы. 1-й группе было предложено задание: Катерине изменить себя. я-я.

    Составьте диалог, используя фразу Катерины: «Куда теперь? Дома?…»

    2-я группа по изменению отношений со свекровью. Я ОНА

    Начало диалога — фраза Кабановой: «Прикажи жене, как жить без тебя…».

    3 группа — смена Борис.Я ОХ.

    Составьте диалог, начав с фразы Бориса: «Мне тяжело в этом городе…».

    Организация групповой работы(каждой группе выдаются листы с началом реплики героини (героя).

    Сообщение 1-й группы.

    Сообщение 2-й группы.

    Сообщение 3-й группы.

    Выполнение заданий учащимися Постановочный эпизод

    5. Заключение (3 мин.): «Сквозь призму времени» мы видим, что многие проблемы типичны для современников.«Современная» Катерина тоже стоит перед выбором. Чтобы сохранить чувство собственного достоинства, быть рядом с любимым человеком можно найти другой способ.

    Ситуаций, когда мы сталкиваемся с проблемой выбора, очень много.

    За неумение выбирать человеку приходится расплачиваться собственным страданием или страданием близких. Выбрать — значит проанализировать, что для меня сейчас важнее: говорить или молчать, брать инициативу в свои руки или избегать ответственности, вступать в конфликт или прятаться от него, любить или позволять быть любимым. .

    Пьеса А.Н. Островский помогает современному читателю понять, что нравственные ценности вечны, так как вне зависимости от времени каждый из нас делает свой выбор. Об этом он говорит в своем стихотворении.

    Ю. Левитанский (текст на экране)

    IV. Подведение итогов. (3 мин.)

    1. Рефлексия.

    Чему вас научил сегодняшний урок?

    (каждый должен научиться делать выбор, иметь представление о моральных ценностях)

    2. Выставление оценок.

    Спасибо за участие в уроке, актерское мастерство и творчество.

    Передать заполненные таблицы, листы рефлексии учителю.

    В. Домашнее задание. (2 мин.)

    Дифференцировано по уровням:

    Задание №1 на оценку «3-4»

    Задание №2 на оценку «4-5»

    Задание №3 на оценку «5»

    Задание №1. Подготовить сообщение «Как сложится жизнь Бориса, Тихона после смерти Катерины?», «Что изменилось в городе Калиново после смерти Катерины?»

    Задание №2.Напишите эссе «Был ли у Катерины другой путь?», «Оправдываю или осуждаю поступок Катерины?»

    Задание №3. Сравните нравственный выбор героинь А.С. Пушкин,

    И.С. Тургенев, А.Н. Островский

    «Гроза»

    «Гроза» написана во второй половине 1950-х годов, когда страна стояла на пороге общественно-политических и социальных перемен. Естественно, Александр Николаевич Островский не мог не отреагировать на эти сдвиги.В этот непростой период, помимо «Гроза», драматург написал пьесы «Приданое», «Доходное место» и другие, в которых отразил свой взгляд на происходящее.

    «Гроза» А. Н. Островского поднимает не столько социальные, сколько нравственные проблемы. Драматург показывает нам, как в человеке вдруг пробуждаются неведомые до того чувства и как меняется его отношение к окружающей действительности.

    «Темное царство», показанное драматургом, есть противопоставление законам Домостроя и стремлению к свободе и счастью.Гроза в пьесе не просто природное явление, а символ душевного состояния героини. Катерина росла и формировалась как личность в ужасных условиях Домостроя, но это не мешало ей сопротивляться калиновскому обществу. Островскому было важно показать, что там, где уничтожается любое проявление свободы, может появиться сильный характер, стремящийся к собственному счастью. Катерина всем сердцем стремится к свободе. Особенно это видно благодаря ее рассказу Варваре о ее детстве, когда она жила в атмосфере любви и понимания.Но Катерина еще не до конца понимает то новое отношение к миру, которое приведет ее к трагическому концу: «Что-то во мне такое необычное. Как будто я снова начинаю жить». Влюбившись в Бориса, она считает свои чувства греховными. Катерина видит в этом моральное преступление и говорит, что «уже загубила» свою душу. Но где-то внутри она понимает, что в погоне за счастьем и любовью нет ничего аморального.

    за этот акт?

    С детства Катерина была независимой, свободолюбивой натурой.Она жила в доме своей матери, как птица в дикой природе. Но потом она оказывается в доме мужа, где царит совсем другая атмосфера. Она говорит: «Да тут все как будто из плена». На словах свекровь стремится соблюдать моральные устои, а на деле «наелась дома полностью». Вепрь ничего нового не признает, Тихону жить умом не дает, невестку угнетает. Ей все равно, что на душе у Катерины, нравы бы соблюдались.«Она странная, экстравагантная, с точки зрения окружающих, но это оттого, что она не может принять их взгляды и наклонности», — писал о Катерине Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве». Тихон тоже не понимает души Катерины. Это безвольный человек, находящийся в полном подчинении у матери. Единственная его радость – вырваться из дома и погулять несколько дней. Дочь Кабановой Варвара не спорит с матерью, а обманывает ее, убегая ночью гулять с Кудряшем.

    «Жестокие нравы в нашем городе, — говорит Кулигин.

    Отчаяние Катерины, когда, влюбившись в Бориса, она бросается к нему, к Тихону, прося взять ее с собой. Тихон отталкивает жену, мечтая выйти на свободу, и Катерина остается одна. В нем происходит мучительная нравственная борьба. Воспитанная в религиозной семье, она считает большим грехом изменять мужу. Но желание жить полной жизнью, желание самому решать свою судьбу, быть счастливым берет верх над нравственными принципами.Однако с приездом Тихона начинаются нравственные страдания Катерины. Нет, она не жалеет, что влюбилась, она страдает, что вынуждена лгать. Ложь противоречит ее честной, искренней натуре. Еще раньше она признается Варваре: «Я не умею обманывать, ничего не могу скрыть». Поэтому она признается Кабанихе и Тихону в любви к Борису.

    Но моральная проблема не решена. Катерина остается в доме мужа, но для нее это равносильно смерти: «Что идет домой, что идет в могилу, все равно… В могиле лучше». Борис, оказавшийся слабым человеком, подчиненным своего дяди Дикого, отказывается брать ее с собой в Сибирь. Ее жизнь становится невыносимой.

    «жена мужа», по законам общества она не имеет права решать свою судьбу. Для нее нет выхода. И она решается на страшный шаг. — А если мне очень надоест здесь находиться, то никакими силами меня не удержать. Я в окно брошусь, в Волгу брошусь, — говорит Катерина Варваре ранее.Так и случилось, она не выдержала того притеснения и притеснений в доме Кабаниха. По христианским законам самоубийство — страшный грех. Но, по мнению Катерины, еще больший грех — жить во лжи и притворстве. Кулигин, потрясенный смертью Катерины, бросает ее притеснителям в лицо: «Вот ваша Катерина. Делай с ней, что хочешь! Тело ее здесь, но душа ее уже не твоя: она теперь перед судьей, более милосердным, чем ты!» В этих словах — оправдание ее самоубийства.Бог будет более милостив к несчастной женщине, ведь не она виновата во всем случившемся, а несправедливое, безнравственное устройство общества.

    Душа Катерины чиста и безгрешна. Перед смертью она думает только о своей любви — единственной радости в ее горькой жизни. И потому, несмотря на трагический финал, в «Грозах», по словам Добролюбова, «есть что-то освежающее и ободряющее», и самый характер Катерины «дышит на нас новой жизнью, открывающейся нам в самой ее смерти». недаром критик назвал ее «лучом света в темном царстве».»

    В трагедии Островского «Гроза» широко поставлены проблемы нравственности. На примере провинциального городка Калинова автор показал царившие там нравы. Он изобразил жестокость людей, живущих по старинке, по Домострою, и буйство подрастающего поколения. Всех персонажей трагедии можно разделить на две группы. Одни считают, что можно простить любой грех, если потом покаяться, а другая часть считает, что наказание следует за грехом и спасения от него нет.Здесь возникает одна из важнейших проблем человека вообще и героев «Гроза» в частности.

    Покаяние как проблема появилась давно, когда человек верил, что есть высшая сила и боялся ее. Он стал стараться вести себя так, чтобы своим поведением задобрить богов. Люди постепенно разработали способы умилостивить богов с помощью определенных действий или поступков. Все нарушения этого кодекса считались неугодными богам, то есть грехом.Сначала люди просто приносили жертвы богам, делясь с ними тем, что имели. Апогеем этих отношений являются человеческие жертвоприношения. В противоположность этому возникают монотеистические религии, то есть признающие единого Бога. Эти религии отказались от жертвоприношения и создали кодексы, определяющие нормы человеческого поведения. Эти кодексы стали священными, поскольку считается, что они написаны божественными силами. Примерами таких книг являются христианская Библия и мусульманский Коран.

    Нарушение устных или письменных норм является грехом и должно наказываться.Если сначала человек боялся быть убитым за грехи, то позже он начинает беспокоиться о своей загробной жизни. Человек начинает беспокоиться о том, что ждет его душу после смерти: вечное блаженство или вечные страдания. В блаженные места можно попасть за праведное поведение, то есть соблюдение норм, а грешники отправляются туда, где будут вечно страдать. Вот тут-то и возникает раскаяние, ибо редкий человек мог

    жить, не совершая грехов. Поэтому становится возможным спастись от наказания, попросив у Бога прощения.Таким образом, любой человек, даже последний грешник, получает надежду на спасение, если покается.
    В «Грозах» проблема покаяния стоит особенно остро. Страшные угрызения совести испытывает главная героиня трагедии Катерина. Она разрывается между законным мужем и Борисом, праведной жизнью и нравственным падением. Она не может запретить себе любить Бориса, но казнит себя в душе, полагая, что этим она отвергает Бога, так как муж для жены все равно, что Бог для церкви.Поэтому, изменяя мужу, она предает Бога, а значит, теряет всякую возможность спасения. Она считает этот грех непростительным и поэтому отрицает возможность покаяния для себя.

    Катерина очень набожна, с детства молилась Богу и даже видела ангелов, отчего ее мучения так сильны. Эти страдания доводят ее до того, что, опасаясь божьего наказания (оно представлено грозой), она бросается в ноги мужу и во всем исповедуется ему, отдавая свою жизнь в его руки.Все по-разному реагируют на это признание, обнаруживая свое отношение к возможности покаяния. Кабанова предлагает похоронить ее заживо, то есть считает, что нет никакой возможности простить невестку. Тихон, напротив, прощает Катерину, то есть верит, что она получит прощение от Бога.
    Катерина верит в покаяние: она боится внезапной смерти не потому, что ее жизнь прервется, а потому, что она предстанет перед Богом нераскаявшейся, грешной.
    Отношение людей к возможности покаяния проявляется во время грозы. Гроза олицетворяет гнев Божий, и поэтому люди, увидев грозу, ищут пути спасения и ведут себя по-разному. Например, Кулигин хочет строить громоотводы и спасать людей от гроз; он считает, что люди могут спастись от кары Божией, если покаются, тогда гнев Божий через покаяние исчезнет, ​​подобно тому, как молния через громоотвод входит в землю.Дикий же уверен, что от гнева Божия не укрыться, то есть не верит в возможность покаяния. Хотя надо заметить, что он может раскаяться, так как кидается в ноги мужику и просит у него прощения за то, что наругал его.
    Угрызения совести доводят Катерину до того, что она начинает подумывать о самоубийстве, которое христианская религия считает одним из самых тяжких грехов. Человек как бы отвергает Бога, поэтому у самоубийц нет надежды на спасение.Здесь возникает вопрос: как могла такая благочестивая особа, как Катерина, покончить жизнь самоубийством, зная, что тем самым губит свою душу? Может быть, она вообще не верила в Бога? Надо сказать, что она считала свою душу уже загубленной и просто не хотела дальше жить в муках, без надежды на спасение.

    Перед ним стоит гамлетовский вопрос — быть или не быть? Терпеть страдания на земле или покончить жизнь самоубийством и тем положить конец своим страданиям? Катерину доводят до отчаяния отношение к ней людей и муки собственной совести, поэтому она отвергает возможность спасения.Но символична развязка пьесы: оказывается, у героини есть надежда на спасение, так как она не тонет в воде, а срывается с якоря. Якорь подобен той части креста, где в основании стоит Святой Грааль (чаша с кровью Господа). Святой Грааль также символизирует спасение. Таким образом, есть надежда, что она была прощена и спасена.

    Нравственное содержание драмы «Гроза Островского». Моральные проблемы в пьесах A

    Александр Николаевич осветил важнейшую и особенно актуальную в то время проблему человеческого достоинства.Аргументы, позволяющие считать его таковым, весьма убедительны. Автор доказывает, что его пьеса действительно важна хотя бы потому, что поднятые в ней вопросы продолжают волновать нынешнее поколение спустя много лет. К драме обращаются, изучают и анализируют, и интерес к ней не ослабевает и по сей день.

    В 50-60-е годы XIX века особое внимание писателей и поэтов привлекали следующие три темы: появление разночинной интеллигенции, крепостное право и положение женщины в обществе и семье.Кроме того, была еще одна тема — тирания денег, тирания и ветхозаветная власть среди купцов, под ярмом которых находились все члены семьи, а особенно женщины. А. Н. Островский в своей драме «Гроза» поставил задачу разоблачения духовного и экономического произвола в так называемом «темном царстве».

    Кого можно считать носителем человеческого достоинства?

    Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» является важнейшей в этом произведении.Следует отметить, что в пьесе очень мало персонажей, о которых можно было бы сказать: «Это достойный человек». Большинство персонажей либо безоговорочно отрицательные персонажи, либо невыразительные, нейтральные. Дикие и Кабаниха — идолы, лишенные элементарных человеческих чувств; Борис и Тихон — бесхребетные существа, способные только повиноваться; Кудряш и Варвара — люди безрассудные, тянущиеся к сиюминутным удовольствиям, неспособные к серьезным переживаниям и размышлениям. Из этой линейки выпадают только эксцентричный изобретатель Кулигин и главная героиня Катерина.Проблему человеческого достоинства в драме «Гроза» можно кратко охарактеризовать как противопоставление этих двух героев обществу.

    Изобретатель Кулигин

    Кулигин — довольно привлекательный человек, обладающий немалыми талантами, острым умом, поэтической душой и желанием бескорыстно служить людям. Он честный и добрый. Не случайно Островский доверяет ему оценку отсталого, ограниченного, самодовольного калиновского общества, не признающего остальной мир.Однако, хотя Кулигин и вызывает сочувствие, он все же не в состоянии постоять за себя, поэтому спокойно переносит грубость, бесконечные насмешки и оскорбления. Это образованный, просвещенный человек, но эти лучшие качества в Калинове считают лишь прихотью. Изобретателя пренебрежительно называют алхимиком. Он жаждет общего блага, хочет установить в городе громоотвод, часы, но косное общество не хочет принимать никаких нововведений. Кабан, который является воплощением патриархального мира, не сядет на поезд, даже если весь мир уже давно пользуется железной дорогой.Дикой никогда не поймет, что молния на самом деле электричество. Он даже не знает этого слова. Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза», эпиграфом к которой может быть ремарка Кулигина «Жестокие нравы-с, в нашем городе жестоки!», благодаря введению этого персонажа получает более глубокое освещение.

    Кулигин, видя все пороки общества, молчит. Только Катерина протестует. Несмотря на свою слабость, это все же сильная натура. В основе сюжета трагический конфликт между образом жизни и реальным чувством главного героя.Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» раскрывается в противопоставлении «темного царства» и «луча» — Катерины.

    «Темное королевство» и его жертвы

    Жители Калинова делятся на две группы. Одну из них составляют представители «темного царства», олицетворяющие власть. Это Кабаниха и Дикий. В другую входят Кулигин, Катерина, Кудряш, Тихон, Борис и Варвара. Это жертвы «темного царства», которые чувствуют его жестокую силу, но протестуют против нее по-разному.Через их действия или бездействие раскрывается проблема человеческого достоинства в драме «Гроза». Замысел Островского состоял в том, чтобы с разных сторон показать влияние «темного царства» с его удушающей атмосферой.

    Персонаж Катерины

    Интересен и сильно выделяется на фоне той среды, в которой она невольно оказалась. Причина жизненной драмы заключается именно в ее особом, исключительном характере.

    Эта девушка мечтательная и поэтичная натура.Ее воспитывала мать, которая баловала и любила ее. Повседневная деятельность героини в детстве состояла из ухода за цветами, походов в церковь, вышивания, прогулок, рассказов о молящихся дворнягах и странниках. Под влиянием такого образа жизни формировались девушки. Иногда она погружалась в грезы наяву, сказочные сны. Речь Катерины эмоциональна и образна. И эта поэтически настроенная и впечатлительная девушка после замужества оказывается в доме Кабановой, в атмосфере надоедливой опеки и лицемерия.Атмосфера этого мира холодна и бездушна. Естественно, конфликт между светлым миром Катерины и ситуацией в этом «темном царстве» заканчивается трагически.

    Отношения Катерины и Тихона

    Ситуация осложняется еще и тем, что она вышла замуж за человека, которого не могла любить и не знала, хотя всеми силами пыталась стать верной Тихону и любящей женой …Попытки героини сблизиться с мужем разбиваются о его ограниченность, рабскую униженность и грубость.Он с детства привык во всем слушаться маму, боится сказать ей слово поперек. Тихон безропотно терпит произвол Кабанихи, не смея ей возражать и протестовать. Единственное его желание – вырваться из-под опеки этой женщины, хотя бы ненадолго, загулять, выпить. Этот безвольный человек, будучи одной из многочисленных жертв «темного царства», не только не смог как-то помочь Катерине, но и просто по-человечески понять ее, ведь внутренний мир героини слишком высок, сложен и недоступен для него.Он не мог предсказать драму, назревающую в сердце его жены.

    Катерина и Борис

    Племянник Дикого, Борис, тоже жертва ханжеского темного окружения. По своим внутренним качествам он значительно выше окружающих его «благодетелей». Образование, которое он получил в столице в коммерческой академии, развило его культурные потребности и взгляды, поэтому этому персонажу трудно выжить среди Диких и Кабановых. Проблема человеческого достоинства в пьесе «Гроза» также встает перед этим героем.Однако ему не хватает характера, чтобы убежать от их тирании. Он единственный, кто сумел понять Катерину, но не смог ей помочь: ему не хватает решимости бороться за любовь девушки, поэтому он советует ей смириться, подчиниться судьбе и покидает ее, предчувствуя смерть Катерины. Неумение бороться за счастье обрекло Бориса и Тихона не на жизнь, а на страдания. Только Катерине удалось бросить вызов этой тирании. Таким образом, проблема человеческого достоинства в пьесе есть и проблема характера.Только сильные люди могут бросить вызов «темному царству». К ним принадлежал только главный герой.

    Мнение Добролюбова

    Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза» была раскрыта в статье Добролюбова, назвавшего Катерину «лучом света в темном царстве». Смерть одаренной молодой женщины сильной, страстной натуры на мгновение осветила спящее «царство», как луч солнца на фоне хмурых темных туч. Добролюбов видит в самоубийстве Катерины вызов не только Диким и Кабановым, но и всему укладу жизни в мрачной, деспотической феодально-крепостнической стране.

    Неизбежный конец

    Это был неизбежный конец, несмотря на то, что главный герой так поклонялся Богу. Катерине Кабановой было проще уйти из этой жизни, чем терпеть упреки свекрови, сплетни и угрызения совести. Она публично признала себя виновной, потому что не могла лгать. Самоубийство и публичное покаяние следует рассматривать как действия, возвышающие ее человеческое достоинство.

    Катерину можно было презирать, унижать, даже бить, но она никогда не унижала себя, не совершала недостойных, подлых поступков, они только шли против нравственности этого общества.Хотя какая мораль может быть у таких недалеких, глупых людей? Проблема человеческого достоинства в «Грозах» — это проблема трагического выбора между принятием или вызовом обществу. В то же время протест грозит тяжелыми последствиями, вплоть до необходимости расстаться с жизнью.

    Колумбус Замоскворечье. А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие народной жизни. Здесь, по мнению драматурга, широко представлены все типы персонажей.Драма «Гроза» предшествовала экспедиции А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856-1857 гг. «Волга дала Островскому обильную пищу, показала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы» (С. В. Максимов). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, как считалось долгое время. Пьеса была написана до трагедии, случившейся в Костроме.Этот факт свидетельствует о типичности конфликта между старым и новым, который все громче становился в купеческой среде. Проблемы пьесы весьма многогранны.

    Центральная проблема — противостояние личности и среды (и как частный случай — бесправное положение женщины, о котором Н.А. Добролюбов говорил: «…самый сильный протест тот, который наконец поднимается из груди самого слабого и самый терпеливый»).Проблема противостояния личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: происходит столкновение «горячего сердца» и мертвенного образа жизни купеческого общества. Живая натура Катерины Кабановой, романтическая, свободолюбивая, горячая, не выносящая «жестоких нравов» города Калинова, о чем в 3-м явл. Первое действие повествуется Кулигиным: «А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы тот еще больше денег заработал за свои труды… Торговля друг у друга подрывается, и не столько из корысти, сколько из зависти. Они враждуют друг с другом; они принимают пьяных приказчиков в своих высоких хоромах…» Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочестия. Мириться с лицемерием и произволом, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины, героиня не в состоянии. И принцип Варваринского «выживания» совершенно невозможен для молодой Кабановой, честной и целостной натуры: «Делай, что хочешь, лишь бы было сшито и прикрыто».Противопоставление «горячего сердца» косности и лицемерию, даже если ценой такого бунта станет жизнь, критик Н. А. Добро-любов назовет «лучом света в темном царстве».

    Трагическое положение разума и прогресса в мире невежества и тирании. Этот сложный вопрос раскрывается в спектакле введением образа Кулигина, заботящегося об общем благе и прогрессе, но наталкивающегося на непонимание со стороны Диких: «…Все деньги я бы употребил на общество, на служба поддержки.Надо дать работу буржуазии. А то руки есть, а работать нечем. Но те, у кого есть деньги, например Дикий, не спешат с ними расставаться и даже расписываются в своем невежестве: «Какая там еще изящество! Ну как же ты не разбойник! наказания, чтоб мы почувствовали, а ты хочешь защититься шестами и розгами какими-то, прости Господи». Невежество Феклуши находит глубокое «понимание» у Кабанова: «Вот в такой прекрасный вечер редко сидеть за воротниками; а в москве нынче гули и игрища, и по улицам грохот, то стон.Зачем, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, видите ли, ради скорости. »

    Подмена жизнью по благодатным христианским заповедям слепого, фанатичного, «домостроевского» Православия, граничащего с мракобесием. Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, предстают совершенно разными. Вера юной Кабановой несет в себе творческое начало, полна радости, света и самоотверженности: «Знаешь ли: в солнечный день такой светлый столб сходит с купола, и в этом столбе дым идет, как облака, и я вижу как будто ангелы в этом столбе летают и поют… Или я пойду в сад рано утром. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, молюсь и плачу, и сам не знаю, о чем плачу; так они меня найдут. И о чем я тогда молился, о чем просил, не знаю; Мне ничего не нужно, мне всего хватило. Жесткие религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемый Ка-банихой, помогают ей оправдать свой деспотизм и жестокость.

    Проблема греха. Тема греха, неоднократно встречающаяся в пьесе, тесно связана с религиозным вопросом.Прелюбодеяние становится непосильным бременем для совести Катерины, и поэтому женщина находит единственно возможный выход — публичное покаяние. Но самая трудная проблема – это решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь среди «темного царства»: «Все равно, что смерть приходит, что она сама… а жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Кто любит, тот будет молиться…» Материал с сайта

    Проблема человеческого достоинства. Решение этой задачи напрямую связано с основной проблемой пьесы. Только главная героиня своим решением покинуть этот мир отстаивает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их нравственной «силы» хватает лишь на тайные «отдушины», которые каждый находит для себя сам: Варвара тайно гуляет с Кудряшем, Тихон напивается, как только вырывается из-под бдительной материнской опеки. А у других персонажей выбор невелик.«Достоинство» могут себе позволить только те, кто имеет солидный капитал и, как следствие, власть, а остальных можно отнести к совету Кулигина: «Что поделаешь-с! Надо постараться угодить-отдать как-нибудь! »

    Н. А. Островского охватывает широкий круг нравственных проблем, остро стоявших в современном ему купеческом обществе, а их истолкование и осмысление выходит за рамки конкретного исторического периода и приобретает общечеловеческое звучание.

    Не нашли то, что искали? Используйте поиск

    На этой странице материал по темам:

    • моральные проблемы пьесы гроза
    • композиционная проблематика пьесы Островский гроза
    • …Нравственные проблемы в пьесе А.Н. Островский Гроза рефераты
    • какие нравственные уроки дает нам пьеса Гроза?
    • проблема долга и возмездия в пьесе Островского Гроза

    Произведения по литературе: Проблемы пьесы Островского «Гроза»

    «Гроза» — несомненно самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безмолвия доводятся в ней до самых трагических последствий… В «Буре» есть даже что-то освежающее и обнадеживающее. Н. А. Добролюбов

    А. Н. Островский получил литературное признание после появления своей первой крупной пьесы. Драматургия Островского стала существенным элементом культуры своего времени, он сохранил за собой положение лучшего драматурга эпохи, руководителя русской театральной школы, несмотря на то, что в этом жанре работали А. В. Сухово-Кобылин, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. Ф. Писемский. одновременно А. Толстому и Л.Н. Толстой. Самые популярные критики рассматривали его работы как истинное и глубокое отражение современной действительности. Между тем Островский, идя своим оригинальным творческим путем, часто ставил в тупик как критиков, так и читателей.

    Так, спектакль «Гроза» для многих стал неожиданностью. Лев Толстой пьесу не принял. Трагизм этого произведения заставил и критиков пересмотреть свои взгляды на драму Островского. Ап. Григорьев отметил, что в «Грозах» есть протест против «существующего», что ужасно для его адептов.Добролюбов в своей статье «Луч света в темном царстве». что образ Катерины в «Грозах» «дышит в нас новой жизнью».

    Пожалуй, впервые сцены семейной, «частной» жизни, произвола и беззакония, которые доселе скрывались за толстыми дверями особняков и поместий, были показаны с такой изобразительной силой. И в то же время это была не просто бытовая зарисовка. Автор показал незавидное положение русской женщины в купеческой семье.Великую силу трагедии придавала особая правдивость, мастерство автора, как правильно заметил Д. И. Писарев: «Гроза» — картина с натуры, потому и дышит правдой. »

    Трагедия происходит в городе Калинове, раскинувшемся среди зелени садов на крутом берегу Волги. «Пятьдесят лет каждый день смотрю на Волгу и на все не могу нарадоваться. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется», — восхищается Кулигин.Казалось бы, жизнь жителей этого города должна быть красивой и радостной. Однако быт и нравы богатых купцов создавали «мир тюрьмы и гробовой тишины». Савел Дикий и Марта Кабанова – олицетворение жестокости и произвола. Порядок в купеческом доме основан на устаревших религиозных догматах Домостроя. Добролюбов говорит о Кабанихе, что она «грызет свою жертву… долго и неумолимо». Она заставляет невестку Катерину кланяться в ноги мужу, когда он уходит, ругает ее за то, что она не «выла» на людях, провожая мужа.

    Вепрь очень богат, об этом можно судить по тому, что интересы ее дел выходят далеко за рамки Калинова, от ее имени Тихон едет в Москву. Ее уважает Дикий, для которого главное в жизни деньги. Но купеческая жена понимает, что власть дает и покорность окружающей среде. Она стремится убить дома любое проявление сопротивления ее власти. Кабан лицемерен, она только прикрывается добродетелью и благочестием, в семье бесчеловечный деспот и тиран.Тихон ни в чем ей не противоречит. Варвара научилась лгать, прятаться и изворачиваться.

    Главная героиня пьесы отличается сильным характером, она не привыкла к унижениям и оскорблениям и поэтому конфликтует с жестокой старой свекровью. В доме матери Катерина жила свободно и легко. В Доме Кабановых она чувствует себя птицей в клетке. Она быстро понимает, что не может жить здесь долго.

    Катерина вышла замуж за Тихона без любви. В доме Кабанихи все содрогается от одного только командного крика купчихи.Жизнь в этом доме тяжела для молодых. И вот Катерина встречает совсем другого человека и влюбляется. Впервые в жизни она испытывает глубокое личное чувство. Однажды ночью она идет на свидание с Борисом. На чьей стороне драматург? Он на стороне Катерины, ведь естественные стремления человека разрушить невозможно. Жизнь в семье Кабановых противоестественна. И Катерина не приемлет наклонностей тех людей, к которым она попала. Услышав предложение Варвары солгать и притвориться, Катерина отвечает: «Я не могу обмануть, я не могу ничего скрыть.Шумность и искренность Катерины вызывает уважение у автора, читателя и зрителя. Она решает, что больше не может быть жертвой бездушной свекрови, не может томиться взаперти. Она свободна! Но она видела выход только в своей смерти. И с этим можно поспорить. Критики также разошлись во мнениях по поводу того, стоило ли платить Катерине за свободу ценой жизни. Так, Писарев, в отличие от Добролюбова, считает поступок Катерины бессмысленным. Он считает, что после самоубийства Катерины все вернется на круги своя, жизнь пойдет своим чередом, и «темное царство» не стоит таких жертв.Конечно, Катерину довела до смерти Кабаниха. В результате дочь Варвара убегает из дома, а сын Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

    Интересно, что одним из главных, активных образов этой пьесы является образ самой бури. Выражая символически идею произведения, этот образ непосредственно участвует в действии драмы как реального явления природы, вступает в действие в решающие ее моменты, во многом определяет действия героини.Этот образ очень неоднозначен, он освещает почти все стороны драмы.

    Итак, уже в первом акте над городом Калиновом разразилась гроза. Вспыхнул как предвестник трагедии. Катерине уже звучало: «Я скоро умру», — призналась она Варваре в грешной любви. Уже соединила в своем взгляде предсказание безумной дамы о том, что гроза не проходит даром, и ощущение собственного греха с настоящим раскатом грома. Катерина спешит домой: «Еще лучше, все спокойнее, дома я — к образам и Богу молюсь!»

    После этого гроза ненадолго умолкает.Только в ворчании Кабанихи слышны ее отголоски. В ту ночь, когда Катерина впервые после замужества почувствовала себя свободной и счастливой, не было грозы.

    А вот четвертое, кульминационное действие, начинается со слов: «Дождь идет, как бы ни собиралась гроза?» И после этого мотив грозы не утихает.

    Интересен диалог Кулигина и Дикого. Кулигин рассказывает о громоотводах («у нас часты грозы») и вызывает гнев Дикого: «Какое там электричество? Ну, чем же ты не разбойник? мы чувствуем, а вы хотите с шестами и некоторыми рогами.потом, прости господи, защищать. Ты что, татарин, что ли? «. А на цитату Державина, которую Кулигин приводит в свое оправдание: «Тело телом тлею в прах, умом повелеваю грому», купец не находит, что возразить, кроме: «И за эти слова ты послал к мэру, так он спросит! «.

    Несомненно, в пьесе образ грозы приобретает особое значение: Это освежающее, революционное начало. Однако разум осужден в темном царстве, он встретил непроницаемое невежество, подкрепленное алчностью.Но все же молния, прорезавшая небо над Волгой, коснулась давно молчавшего Тихона, сверкнула над судьбой Варвары и Кудряша. Гроза основательно потрясла всех. Ранняя бесчеловечная мораль. или конец придет позже. Борьба между новым и старым началась и продолжается. В этом смысл творчества великого русского драматурга.

    Колумбус Замоскворечье. А. Н. Островский хорошо знал купеческую среду и видел в ней средоточие народной жизни.Здесь, по мнению драматурга, широко представлены все типы персонажей. Драма «Гроза» предшествовала экспедиции А. Н. Островского по Верхней Волге в 1856-1857 гг. «Волга дала Островскому обильную пищу, показала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость русской литературы» (С. В. Максимов). Сюжет драмы «Гроза» не стал следствием реальной истории семьи Клыковых из Костромы, как считалось долгое время.Пьеса была написана до трагедии, случившейся в Костроме. Этот факт свидетельствует о типичности конфликта между старым и новым, который все громче становился в купеческой среде. Проблемы пьесы весьма многогранны.

    Центральной проблемой является противостояние личности и среды (и, как частный случай, бесправное положение женщины, о котором Н.А. Добролюбов говорил: «…самый сильный протест тот, который, наконец, поднимается из груди самый слабый и самый терпеливый»).Проблема противостояния личности и среды раскрывается на основе центрального конфликта пьесы: происходит столкновение «горячего сердца» и мертвенного образа жизни купеческого общества. Живая натура Катерины Кабановой, романтичная, свободолюбивая, горячая, не выносящая «жестоких нравов» города Калинова, о чем в 3-м явл. Первый акт повествуется Кулыгиным: «А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы тот еще больше денег заработал за свои труды… Торговля друг у друга подрывается, и не столько из корысти , но из зависти.Они враждуют друг с другом; напиваются подьячие в своих высоких хоромах…» Все беззакония и жестокости совершаются под видом благочестия. Героиня не способна мириться с лицемерием и самодурством, среди которых задыхается возвышенная душа Катерины. И совершенно невозможно для молодой Кабановой, честной и целостной натуры, принцип Варваринского «выживания»: «Делай, что хочешь, лишь бы сшито да прикрылось». Противопоставление «горячего сердца» косности и лицемерию, даже если ценой такого бунта становится жизнь, критик Н.А. Добролюбов назовет «луч света в темном царстве».

    Трагическое положение разума и прогресса в мире невежества и тирании. Этот сложный вопрос раскрывается в спектакле через введение образа Кулигина, заботящегося об общем благе и прогрессе, но наталкивающегося на непонимание со стороны Диких: «…Все бы деньги на общество употребил, для поддержки. Значит, работа должна быть отдана обывателю. А то руки есть, а работать нечем.Но те, у кого есть деньги, например Дикий, не спешат с ними расставаться и даже расписываются в своем невежестве: «Какая там еще изящество! Ну как же ты не разбойник! наказания, так что мы чувствуем, а ты хочешь защищаться шестами и розгами какими-то, прости Господи». Невежество Феклуши находит глубокое «понимание» у Кабанова: «В такой прекрасный вечер редко кто сидеть за воротниками; а в москве нынче гули и игрища, и по улицам грохот, то стон.Зачем, матушка Марфа Игнатьевна, стали запрягать огненного змея: все, видите ли, ради скорости. »

    Подмена жизнью по благодатным христианским заповедям слепого, фанатичного, «домостроевского» Православия, граничащего с мракобесием. Религиозность натуры Катерины, с одной стороны, и набожность Кабанихи и Феклуши, с другой, предстают совершенно разными. Вера юной Кабановой несет в себе творческое начало, полна радости, света и бескорыстия: «Знаешь ли: в солнечный день сходит с купола такой светлый столб, и в этом столбе дым идет, как облака, и я смотри, раньше как ангелы летали и поют на этом шесте… Или я пойду в сад рано утром. Как только взойдет солнце, я упаду на колени, молюсь и плачу, и сам не знаю, о чем плачу; так они меня найдут. И о чем я тогда молился, о чем просил, не знаю; Мне ничего не нужно, мне всего хватило. Жесткие религиозно-нравственные постулаты и суровый аскетизм, столь почитаемый Кабанихой, помогают ей оправдать свой деспотизм и жестокость.

    Проблема греха. Тема греха тесно связана с религиозным вопросом и неоднократно появляется в пьесе.Прелюбодеяние становится непосильным бременем для совести Катерины, и поэтому женщина находит единственно возможный для нее выход — публичное покаяние. Но самая трудная проблема – это решение вопроса о грехе. Большим грехом, чем самоубийство, Катерина считает жизнь среди «темного царства»: «Все равно, что смерть приходит, что она сама… а жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Кто любит, тот будет молиться…»

    Проблема человеческого достоинства. Решение этой задачи напрямую связано с основной проблемой пьесы.Только главная героиня своим решением покинуть этот мир отстаивает собственное достоинство и право на уважение. Молодежь города Калинова не может решиться на протест. Их нравственной «силы» хватает лишь на тайные «отдушины», которые каждый находит для себя сам: Варвара тайно гуляет с Кудряшем, Тихон напивается, как только вырывается из-под бдительной материнской опеки. А у других персонажей выбор невелик. «Достоинство» могут себе позволить только те, кто имеет солидный капитал и, как следствие, власть, а остальных можно списать на совет Кулигина: «Что поделаешь-с! Надо как-нибудь постараться угодить!»

    Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драматургии Александра Островского.Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в детальном анализе.

    Процесс создания спектакля «Гроза» во многом связан с прошлыми периодами в творчестве Островского. Автора привлекают те же проблемы, что и в «московских» пьесах, но образ семьи получает иную трактовку (новиной стало отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя).Появление светлого, доброго начала, естественной героини – новшество в творчестве автора.

    Первые мысли и наброски «Гроза» появились летом 1859 года, и уже в начале октября у писателя сложилось ясное представление о всей картине. На произведение большое влияние оказало путешествие по Волге. Под патронажем Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России.Островский также принял в нем участие.

    Город Калинов – это собирательный образ разных поволжских городов, похожих друг на друга в то же время, но имеющих свои отличительные черты… Островский, как опытный исследователь, вписал все свои наблюдения о жизни Русская провинция и особенности поведения жителей в его дневнике. На основе этих записей впоследствии были созданы персонажи «Гроз».

    Значение имени

    Гроза – это не только разгул стихии, но и символ распада и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабанихи и Дикого.В этом смысл названия пьесы. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет в случившемся жителей города.

    Впервые о грозе Тихон заговорил во время церемонии прощания: «…Две недели не будет надо мною грозы». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит гнетущая мать.«Нам грозу в наказание посылают, — говорит Дикий Кулигину. Тиран понимает это явление как наказание за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое обращение с людьми. Кабан солидарен с ним. Наказание за грех в громе и молнии видит Катерина, совесть которой тоже нечиста. Праведный гнев Божий — это еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовые взгляды пока не могут ужиться в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении гроз, вы можете прочитать в этой теме.

    Жанр и направление

    «Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, близкий к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

    Если говорить о режиссуре, то эта пьеса абсолютно реалистична. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, привычек и бытовых сторон существования жителей провинциальных поволжских городов (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно описывая реалии жизни героев и их образы.

    Состав

    1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
    2. Далее следует начало конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
    3. После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
    4. Ближе к концу конфликт доходит до точки, когда проблемы требуют срочного решения. Кульминацией является последний монолог Катерины в пятом акте.
    5. Далее следует развязка, которая показывает неразрешимость конфликта на примере смерти Катерины.

    Конфликт

    В Грозе есть несколько конфликтов:

    1. Во-первых, это противостояние тиранов (Дикая, Кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, отживших и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт освещен.
    2. С другой стороны, действие существует благодаря психологическому конфликту, то есть внутреннему — в душе Катерины.
    3. Социальный конфликт породил все предыдущие: Островский начинает свое произведение с женитьбы обедневшей дворянки и купца. Это направление было широко распространено во времена автора. Правящий аристократический класс стал терять власть, беднея и разоряясь от праздности, расточительности и коммерческой неграмотности.Но купцы набирали обороты благодаря беспринципности, напористости, деловой хватке и кумовству. Тогда одни решили поправить дело за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

    Сущность

    Воспитанная в лучших традициях аристократии дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницы Тихона, принадлежавшего к богатой купеческой семье.Его мать притесняет невестку, навязывая ей лживые и нелепые приказы Домостроя: рыдать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нами на публике и т. д. Юная героиня находит сочувствие дочери Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет прятаться, хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она до сих пор кается в своих грехах перед мужем и свекровью и получает суровое наказание от Кабанихи. Поняв, что совесть и домашний гнет не дают ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон корит мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. д.

    Пьеса Островского сочетает в себе черты и противоречия, все плюсы и минусы феодальной России XIX века.Город Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная. Глядя на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях активных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Это портит сначала семейные отношения, а потом не дает развиваться городам и всей стране.

    Главные герои и их характеристики

    В произведении есть четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

    1. Во-первых, угнетатели. Дикий — типичный тиран и богатый купец. От его обид родственники разбегаются по углам. Слуги Дикайи жестоки. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального быта, устаревшего Домостроя. Состоятельная купеческая жена, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама им четко следует. Мы описали их более подробно в этом.
    2. Во-вторых, приспособились. Тихон — слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но и не видит смысла идти против системы. Таков Борис, терпящий происки своего богатого дяди. Этому и посвящено раскрытие их образов. Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свою уловку, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условности, ночью гуляет с Кудряшем.Коварство, находчивость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Все посвящено характеристике этой девушки.
    3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается от всех остальных. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова.Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины сопротивлялась этому противоестественному союзу. Тогда она примерила на себя роль неискренней маски, имеющей тайную жизнь. Ее это тоже не устраивало, ведь героиню отличают прямота, совесть и честность. В итоге от отчаяния она решила пойти на бунт, признавшись в грехе, а затем совершив еще более страшный — самоубийство.Подробнее об образе Катерины мы писали в посвященном ей .
    4. Кулигин тоже особый герой. Он выражает авторскую позицию, привнося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова. Мы также написали коротко о его роли в спектакле и его персонаже.

    Темы

    • Основная тема произведения — быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельную).Автор описывает провинциальную провинцию для того, чтобы показать людям, что им не нужно цепляться за пережитки прошлого, им нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители волжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Его портят и тормозят в развитии суеверия, консерватизм, а также нежелание тиранов меняться к лучшему. Такая Россия будет и дальше прозябать в нищете и невежестве.
    • Любовь и семья также являются здесь важными темами, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Очень важно влияние семьи на некоторых героев (Катерина — отражение воспитания родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
    • Тема греха и покаяния. Героиня споткнулась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии это высоконравственное решение, которое возвышает и оправдывает Екатерину. Если вам интересна эта тема, читайте нашу об этом.

    Проблемный

    Социальный конфликт приводит к социальным и личным проблемам.

    1. Островский, во-первых, обличает тиранию как психологический феномен в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли судьбами своих подчиненных, попирая проявления их индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма подрастающее поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже отжило свое.
    2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют произволу хозяев жизни, хотя вместе могли бы переломить ситуацию в свою пользу.
    3. Проблему противоречивого русского характера , переданную в образе Катерины, можно назвать личной, хотя и навеянной глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя идет на измену, а затем и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
    4. Нравственные вопросы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются друг с другом. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой догматика, ею движут благие намерения, но она воплощает их во вред всем .
    5. Трагедия совести очень важна. Например, Тихону предстояло принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку со своей совестью, когда сблизилась с Борисом. Вы можете прочитать больше об этом.
    6. Невежество. Жители Калинова глупы и необразованны, они верят гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому не приходится удивляться дикости нравов и показному лицемерию главных лиц города.

    Значение

    Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные жизненные неудачи, а самодурство и лицемерие губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности нужно отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто накроет новое поколение и заставит его играть по своим правилам. Эта мысль отражена в позиции Кулигина, своего рода голосе Островского.

    Ярко выражена авторская позиция в пьесе. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и хранит традиции, но не права, как неправа и мятежная Катерина. Однако у Катерины был потенциал, у нее был ум, у нее была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще могут переродиться, сбросив оковы невежества и произвола. Более подробно о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

    Критика

    «Гроза» стала предметом ожесточенных споров критиков как в XIX, так и в XX веках.В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

    И.А.Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в одноименной критической статье:

    В той же драме обосновалась широкая картина народного быта и нравов, с беспримерной художественностью, полнотой и верностью. Каждое лицо в драме — типичный персонаж, выхваченный прямо из среды народной жизни.

    Интересно? Держите его на своей стене!

    Идея дорамы »

    Гроза». Композиция «Основная идея произведения» Гроза

    Катерина — главная героиня драмы Островского «Гроза». Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством тиранов, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему финал драмы так трагичен, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни.И сделать это можно благодаря мастерству драматурга Островского. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Девушка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать не любила в ней, не заставляла работать по дому.

    Катя жила привольно: вставала рано, умывалась родниковой водой, ползала по цветам, ходила с мамой в церковь, потом садилась за работу и слушала паломников и молящихся мотыльков, которых было много в их доме.Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, вечером убежала из дома к Волге, села в лодку и оттолкнулась от берега! …Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девочкой. Она была очень набожной и страстно любящей. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странниками, нищих, которым помогала.Но самое главное в Кате то, что она жила в своих снах отдельно от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее природе, остального она не хотела замечать и не замечала. Поэтому девушка видела на небе ангелов, и для нее церковь была не гнетущей и гнетущей силой, а местом, где все светло, где можно мечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в вполне религиозном духе.Но если она встречала на своем пути что-то, противоречащее ее идеалам, то она превращалась в натуру мятежную и упрямую и защищалась от того чужого, чужого, который смело тревожит ее душу. Так было и с лодкой. После замужества жизнь Кати сильно изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и недомолвок.

    Дело даже не в том, что Катерина вышла замуж за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно, за кого выходить замуж.Дело в том, что у девушки украли прежнюю жизнь, которую она для себя создала. Катерина уже не испытывает такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься своими обычными делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока она терпелива, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая реальность возвращает ее на землю, где унижения и страдания. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду любить своего мужа.Тиша, милый, я тебя ни на кого не променяю. Но искренние проявления этой любви Кабаниха подавляет: «Что ты висишь на шее, бессовестная женщина? С любовником не прощаешься». В Катерине сильно развито чувство внешнего послушания и долга, отчего она заставляет себя любить нелюбимого мужа. Сам Тихон из-за тирании матери не может толком любит свою жену, хотя, вероятно, и хочет.И когда он, уезжая на время, оставляет Катю гулять вольно, девушка (уже женщина) становится совсем одинокой.За что Катерина полюбила Бориса Ведь он не проявлял своих мужских качеств, как Паратов, даже не разговаривал с ней. Возможно, причина в том, что ей не хватало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была эта чистая, не давала Катерине совсем зачахнуть, как-то поддерживала ее. Она пошла на свидание с Борисом, потому что чувствовала себя человеком с гордостью и элементарными правами. Это был бунт против покорности судьбе, против беззакония.Катерина знала, что совершает грех, но знала и то, что жить дальше все-таки невозможно. Она пожертвовала чистотой своей совести во имя свободы и Бориса. По-моему, делая этот шаг, Катя уже чувствовала приближающийся конец и, наверное, думала: «Сейчас или никогда». Она хотела наполниться любовью, зная, что другого повода не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: «Ты меня погубил». Борис – причина дискредитации ее души, а для Кати это равносильно смерти.Грех тяжелым камнем висит на ее сердце. Катерина ужасно боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за содеянное. Катерина боялась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к незнакомцу является грехом. Катя не может жить дальше со своим грехом и единственным способом хотя бы частично избавиться от него считает покаяние. Она признается во всем мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется очень странным, наивным.«Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть» — такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она себя, будучи очень религиозной. Катя боится Бога, и в ней живет ее Бог, Бог ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и заглянет в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на совести.

    Единственный выход из этой ситуации Катерина видит в смерти: «Нет, мне все равно, домой я пойду или в могилу… Лучше жить в могиле… Нет, нет, не надо … Это не хорошо.» Преследуемая своим грехом, Катерина умирает, чтобы спасти свою душу… Добролюбов определял характер Катерины как «решительный, цельный, русский». Решительной, потому что она решила сделать последний шаг, умереть, чтобы спастись от позора и угрызений совести. Цельная, потому что в характере Кати все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что Катя едина с природой, с Богом. Русский, потому что кто, как ни русский, способен так любить, способен жертвовать так, так вроде бы покорно переносить все невзгоды, оставаясь при этом самим собой, свободным, а не рабом.

    Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году, в то время, когда в России назревала смена общественных устоев, накануне крестьянской реформы. Поэтому пьеса воспринималась как выражение стихийных революционных настроений масс. Островский не зря дал своей пьесе название «Гроза». Гроза возникает не только как природное явление, действие разворачивается под звуки грома, но и как внутреннее явление — герои характеризуются через свое отношение к грозе.Для каждого героя гроза — это особый символ, для одних — предвестник бури, для других — очищение, начало новой жизни, для третьих — «голос свыше», предсказывающий какие-то важные события или предостерегающий от любые действия.

    В душе Катерины невидимая никому гроза, гроза для нее небесная кара, «рука божья», которая должна наказать ее за измену мужу: «Не то чтобы страшно, что будет убить тебя, но та смерть вдруг настигнет тебя со всеми лукавыми помыслами.Катерина боится и ждет грозы. Она любит Бориса, но это ее угнетает. Она верит, что будет гореть в «огненном аду» за свое греховное чувство.

    Для механика Кулигина гроза – грубое проявление природного сил, созвучных человеческому невежеству, с которым необходимо бороться. Кулигин считает, что, вводя в жизнь механизацию и просвещение, можно добиться власти над «громом», что несет в себе смысл грубости, жестокости и безнравственности: «Я разлагаюсь с телом своим в пыль, повелевай грому своим разумом.Кулигин мечтает построить громоотвод, чтобы избавить людей от страха перед грозой.

    Для Тихона гроза — это гнев, угнетение со стороны матери. Он боится ее, но как сын должен ей подчиняться. Уходя из дома по делу, Тихон говорит: «А как я таперич знаю, что две недели надо мною не будет грозы, нет оков на ногах». , гроза — послушание.Несмотря на свой дикий и злобный нрав, послушно подчиняется Кабанихе.

    Борис боится человеческой грозы больше, чем природной. Поэтому он уходит, бросает Катерину одну, не одну с человеческим слухом. «Здесь страшнее!» — говорит Борис, убегая от места молитвы всего города.


    Страница 1 ]

    Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ. Оно стало одним из лучших произведений автора, открыв глаза всему миру на нравы и нравственные ценности тогдашнего купеческого сословия.Впервые она была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г. и в силу новизны своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений против старых, консервативных устоев) сразу после публикации вызвала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева).

    Написание истории

    Вдохновленный красотой Поволжья и его бескрайними просторами во время поездки с семьей в Кострому в 1848 году, Островский начал писать пьесу в июле 1859 года, через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербургского двора.Петербургская цензура.

    Проработав несколько лет в канцелярии Московского Совестного суда, он прекрасно знал, что такое купцы в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежурившие при что творилось за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и разными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданиями других. Сюжет пьесы был основан на трагической судьбе невестки в богатой купеческой семье Клыковых, случившейся в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав гнета властная свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтовому работнику.Многие считали, что именно рассказы из жизни костромского купечества стали прообразом сюжета пьесы, написанной Островским.

    В ноябре 1859 года пьеса была поставлена ​​на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.

    Анализ работы

    Сюжетная линия

    В центре описываемых в пьесе событий оказывается зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мире, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства.Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, а фактически главы семейства, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, слабовольного и бесхребетного на фоне тяжелого нрава его мать, дочь Варвара, научившаяся обманом и хитростью противостоять деспотизму матери, а также невестка Катерина. Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его слабости и притязаний свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и самодурство Кабанихи, брошенной на растерзание тряпке мужа.

    От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, ибо от него зависит материальное положение его и его сестры. Тайно встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и сбегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь.

    Катерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, исповедуется во всем мужу в присутствии его матери.Она делает жизнь невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестокого преследования тирана и деспота Кабанихи, решает покончить со своими мучениями, единственный способ, в котором она видит спасение, — самоубийство. Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает.

    Главные герои

    Все действующие лица пьесы делятся на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикий и его племянник Борис, слуги Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигин) новые, прогрессивные.

    Молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова, — главная героиня пьесы. Она воспитывалась в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем слушаться мужа, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина всеми силами пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхарактерности и слабости характера она может испытывать к нему только жалость.

    Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души у нее достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сыну Тихону и он перестанет подчиняться воле матери. Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает, как птица, прочь от этого страшного для нее места.

    Борис

    Влюбившись в заезжего юношу Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагическому финалу .

    В пьесе персонаж Катерины противопоставляется не конкретному человеку, свекрови, а всему патриархальному строю того времени.

    Кабаниха

    Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикий, мучающий и оскорбляющий родных, не платящий жалованья и обманывающий своих рабочих, являются видными представительницами старого, буржуазного образа жизни. Их отличают глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального уклада жизни.

    Тихон

    ( Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфа Игнатьевна )

    Тихон Кабанов на протяжении всей пьесы характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери. Отличаясь мягкостью характера, он не предпринимает попыток защитить жену от нападок матери.

    В конце пьесы он окончательно не выдерживает и автор показывает свой бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме ситуации .

    Особенности композиционного построения

    ( Фрагмент из спектакля )

    Работа начинается с описания Калинова, города на Волге, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени. Пейзаж волжских просторов, изображенный в пьесе, контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни этого города, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его обитателей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством.Общее состояние городской жизни автор описывал как бы перед грозой, когда старый, обветшавший быт сотрясается, а новые и прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, уносят отжившие правила и предрассудки, мешают людям нормально жить. Описываемый в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед грядущей бурей.

    Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию.Для первого характерно использование подробного описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расстановка персонажей. Читательское внимание должно быть распределено между всеми участниками производства. Трактовка пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие для настоящей трагедии кажется маленьким и незначительным.Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок как нельзя лучше интерпретируется в характерном для трагического повествования героическом ключе.

    Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании людей.Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят сами решать свои судьбы и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным порядком. Судьба Катерины приобретает общественно-исторический смысл, выражая состояние народного сознания на переломе двух эпох.

    Александр Островский, вовремя заметивший обреченность гниющих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее.Разрушение привычного, отжившего уклада жизни он изобразил с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни.

    «Пьесы Островского современны», — говорим мы, не вдумываясь в смысл сказанного. Модерн… Модерн?! Действительно почему? Очевидно, чтобы ответить на этот вопрос, необходимо внимательно рассмотреть хотя бы одну из пьес… Присмотритесь… Подумайте…
    Пьеса «Гроза»… Какие вопросы ставит здесь драматург? Почему такое странное на первый взгляд название дано Островским этой пьесе? «Буря»…
    Герои «Гроза» живут в кризисном и катастрофическом мире. Эта катастрофичность сродни предгрозовой атмосфере: что-то другое сдерживает стихию, но дух борьбы и противостояния незримо витает в воздухе. Так же естественно и неизбежно, как гроза надвигается на Калинова, буря человеческого духа, не вынесшего гнета и насилия, оказавшегося неспособным смириться с жизнью в рабстве, даже перед лицом смерти, также собирается.
    Заслуга Островского не только в том, что великий драматург мастерски изобразил и передал ощущение колеблющегося мира, противостояния старого и нового, тирании и простого желания жить, но и в том, что он показал зарождение первый протест, определяющий его неизбежность во все времена и эпохи. Протестовать против чего? Мне еще предстоит ответить на этот вопрос.
    Кто живет в городе на берегу Волги, где происходит действие драмы? Население Калинова, несомненно, неоднородно.Задумавшись, можно провести воображаемую линию между всеми действующими лицами пьесы, разделив их тем самым на представителей «темного царства» — угнетателей — и «борцов» с угнетением. Таким образом, по одну сторону этой линии будут Кабаниха, Дикая, странница Феклуша, а по другую — Кудряш, Варвара, Тихон и Катерина. Согласимся, однако, что некоторые герои будут стоять чуть ближе к этой черте, показывая тем самым свою неполную принадлежность к той или иной части калиновского общества, некоторые — чуть дальше…
    Конечно, Кабаниха — представительница «темного царства», но она, как метко подчеркивает в словах Кудряша
    Островский, страшна не своей приверженностью к древности, а мелочным самодурством «под видом благочестия .»
    Здесь во многом отрицается старая мораль, из Домостроя извлекаются самые жестокие формулы, оправдывающие деспотизм.
    «Врагов надо прощать, сэр!» — говорит Кулигин Тихону. И что он слышит в ответ? — Давай, поговори с мамой, что она тебе на это скажет.
    В отличие от произвола Кабанихи своеволие Дикого ничем не стеснено, никакими правилами не оправдано. Деньги развязывали ему руки, позволяли крутить людей и закон, как он хочет. Нравственные устои в его душе — значительно расшатан, и, по мнению Кабанихи, его нельзя перевоспитать, можно только «остановить». Против отцов города восстают «молодые силы жизни». Это Тихон и Варвара, Кудряш и Катерина.
    Тихон — это тихо, и этим все сказано.Да, он добрый, щедрый и несомненно любит Катерину. Никак не разделяя деспотических притязаний мамы, он тем не менее преклоняется перед ней, и только в финале пьесы в нем появляется что-то вроде протеста: «Мама, ты ее погубила! Ты, ты, ты…» В этих словах уже нет прежнего Тихона. Он оказывается гораздо выше в нравственном отношении Бориса, который, руководствуясь гнусным «наглухоприкрытым», выходит из толпы и кланяется Кабановой.
    В отличие от своего брата, Варвара наделена и волей, и бесстрашием, но она дитя диких и кабанов, а потому не лишена безнравственности «отцов».Она просто не понимает душевных терзаний Катерины. — Я не понимаю, что ты говоришь, — отчаянно спрашивает она. — Какое желание засохнуть! Даже если ты умрешь от тоски, они пожалеют об этом, эх, о тебе! Зачем ждать. Так какое рабство мучить себя!
    Кудряш нравственно превосходит Варвару. В нем мы замечаем «народные корни». Он талантлив и одарен. Он противостоит «темному царству» доблестью и озорством, но не нравственной силой.
    Все эти люди живут, обманывая друг друга, хитро уворачиваясь.Но вот среди них появляется человек, наделенный гордостью, чувством собственного достоинства, «луч света в темном царстве», как назовет Катерина Добролюбова. Светлое начало в ней естественно, как дыхание, она натура свободолюбивая, страстная. В семье Кабановой она как заключенная. Ей там нечем дышать. Рисуя образ своей главной героини, Островский выдвинул на первый план ее близость к природе, к народным истокам. Утром она кланяется солнцу, слушает зачарованное пение птиц.Обиженная в детстве, она садится в лодку и плывет по Волге, не зная куда. Это напоминает нам русские народные сказки, в которых маленькая девочка часто просит защиты у реки, у леса… «Почему люди не летают!» — и это неразрывно связано с русскими былинами, легендами. В них томящаяся в неволе дева просит силы природы превратить ее в вольную птицу, чтобы улететь из плена на волю.
    Постепенно мы понимаем, что у Катерины есть только один выход.Этот выход есть освобождение. Однако моральная безупречность исключает для нее возможность легкого освобождения, поэтому освобождение Катерины трагично.
    Конфликт в драме не только внешний. Противоречия существуют и в душе самой героини: непостоянная совесть сталкивается с безрассудной любовью, а страх — с отчаянным желанием освободиться.
    И когда умирает эта чистая душа, не находя иного выхода из нравственной смерти, насилия, угнетения, вспышка света, ярче грозовой молнии, освещает всю пьесу, придавая ей смысл, выходящий далеко за пределы обычной драмы в купеческой семья.Эта вспышка освещает всех персонажей, заставляя читателя и зрителя думать, чувствовать и действовать.
    Несомненно, образ Катерины всегда давал пищу для размышлений. Этим Островский не только показал зарождение протеста, направленного против деспотизма, произвола, против всего того, что сковывает человека, стремится разрушить гордость и чувство собственного достоинства. Образом Катерины Островской обозначился новый тип героини в драме: не аристократка, не дворянка, а представительница купеческого сословия, то есть простая женщина из народа, показала свое особое обаяние и несомненное превосходство над напыщенные «куколки» светских салонов.Именно умение показать подлинную «русскость» и народность жизни, событий и характеров, показавших характерные для России противоречия, раскрыть сущность чисто русских явлений, умение описать народные обычаи отличает пьесы Островского от пьесы, которые были до него. И именно эта особенность его творчества дает нам право называть его отцом русского театра.
    Пьесы Островского поставлены и будут ставиться на подмостках различных театров в разных уголках мира.
    Почему эти пьесы, написанные более ста лет назад, сегодня так современны?
    Ответ прост. Островский ставит перед нами общечеловеческие проблемы, вопросы, которые звучат одинаково актуальны во все времена и эпохи. Это и вопрос нравственного выбора, и проблема непонимания между старым и новым, это и многое-многое другое, что невозможно уловить простым школьным сочинением. Мои размышления — всего лишь капля в море… Или по-другому? Целая капля… Ведь именно из этих мельчайших частиц и состоит мировой океан читательских размышлений и суждений.

    Проблематикой произведения в литературоведении называется круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе мы сосредоточим внимание на проблематике «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но вопрос о проблематике пьесы «Гроза» следует рассмотреть отдельно.

    Спектакль был неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал в другой город по делам. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.Однако за всей этой приземленной, обыденной жизнью кроются гораздо более масштабные вещи, грозящие разрастись до космических масштабов. Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не место сделало людей такими, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко раскрыта проблематика произведения «Гроза».

    Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждая проблема, взятая в отдельности, важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными. Семью возглавляет Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный.Мать, кажется, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека. Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет собственной точки зрения. Ни себя, ни жену Тихон не может уберечь от истерик и жестокости матери. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем.Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара сбегает из родительского дома с возлюбленным в финале пьесы.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть и этот аспект. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, изготовление громоотвода и получение электричества.Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним. Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя.Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема с питанием

    В городе Калиново власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги. Доказательством тому служит диалог Дикого торговца с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего есть жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает примерно. Дикий не скрывает, что обманывает простых мужчин, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей.У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь оказывается, что жить в таком городе без денег просто невозможно. Дикий возомнил себя чуть ли не царем-батюшкой, решающим, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — раздавлю», — так отвечает Дикий Кулигин.

    Любовная проблема

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис.Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона. Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы.Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась насчет Бориса. Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу.Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году. Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать! » В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы.Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую долгое время создавали калиновцы. Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней.Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти. Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые будут волновать человека во все времена.Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Тест продукта

    Кафедра режиссуры театральных постановок и праздников.

    Выполнено работ:

    студент 142 группы

    Маркелова Евгения.

    Учитель:

    Аль Даниил Натанович.

    Санкт-Петербург

    Драматический анализ драмы Островского «Гроза».

    История создания спектакля «Гроза».

    Островский написал пьесу «Гроза» в 1859 году, в то время, когда в России назревала смена общественных устоев, накануне крестьянской реформы. Поэтому произведение воспринималось как выражение стихийных революционных настроений масс. Название символично. Гроза возникает не только как природное явление (действие разворачивается под звуки грома), но и как внутреннее — герои характеризуются через свое отношение к грозе.Для каждого героя гроза — это особый символ: для одних это предвестник бури, для других — очищение, начало новой жизни, для третьих — «голос свыше», предсказывающий какие-то важные события или предостерегает от любых действий. Если сравнивать драму с драматическими канонами, то лучше всего об этом написал Н. А. Добролюбов: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу между страстью и долгом — с печальными последствиями победы страсти или со счастливыми, когда побеждает долг.Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. В то же время «Гроза» «не удовлетворяет самой существенной цели драмы — внушать уважение к нравственному долгу и воспитывать показать пагубные последствия увлечения страстью героини из фольклорной среды.Другие темы «Гроз» — темы любви, семейных отношений, греха.

    В городе Калинове, на берегу Волги, живет Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, вдова — женщина грубая, дикая, ханжа и деспот.Вместе с ней в ее доме живут ее сын Тихон, дочь Варвара и невестка Катерина Тихон, добрый, но безвольный человек, полностью во власти матери, лишь украдкой нарушающий ее приказы. Он любит свою жену, она не отвечает ему взаимностью. Катерина любит молодого человека, племянника купца Дикова Бориса Григорьевича, который тоже безнадежно страдает за нее; он живет с дядей, пользуясь в семье такими же правами, как Катерина со свекровью; они лишь изредка видятся в церкви.Борис зависит от дяди, Катерина в вечной вражде со свекровью, что делает жизнь влюбленных полной трудностей и неразрешимых противоречий. Особенно тяжело приходится Катерине. Женщина верующая — боится своей любви, боится греха, не хочет изменять мужу. Еще не согрешив, Катерина считает, что ей нет прощения. Но сердцу не прикажешь, и как только появляется возможность встретиться с любимым, молодая женщина не отказывает.Возможность для встреч возникла благодаря уходу мужа и предприимчивости сестры. Варвара, беспринципная барышня, очень быстро устраивала ночные свидания влюбленных, меняя ключ от ворот у матери. И вот уже десять дней Катерина встречается с Борисом. Варвара тоже не упускает возможности свободы: она знакомится с Ваней Кудряшем, молодым человеком, приказчиком Дикого. При этом Варвара даже не задумывается о своих поступках, ночные гуляния не кажутся ей безнравственными и недостойными.Тихона нет в городе, он волен гулять и напиваться и, конечно, не чувствует себя виноватым. Катерина — другое дело. Во время свиданий с любимым она забывает о Страшном суде и огненной гиене, преследующей верующую женщину. Но вот возвращается муж, и Катерину начинает мучить страх перед содеянным им грехом. Надвигающаяся гроза усиливает тревогу женщины, и она признается во всем мужу и свекрови, упав на колени перед Тихоном.Ей не становится легче, и она ищет защиты и поддержки у Бориса, но и тут у бедной женщины нет понимания. Борис не может ослушаться дядю, который отправляет его в Сибирь за любовными делами. У Катерины не остается выбора, и она бросается в Волгу. Мать запрещает сыну приближаться к телу жены, потому что она грешница.

    Характеристика персонажей спектакля «Гроза».

    Катерина.

    Главный герой драмы Островского «Гроза».Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Девушка не получила хорошего образования. Она жила с матерью в деревне. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Мать в ней «душила души», не заставляла ее работать по дому.! Мы видим, что Катерина росла счастливой, романтичной, но ограниченной девочкой. Она любила все и всех вокруг себя: природу, солнце, церковь, свой дом со странниками, нищих, которым помогала. Но самое главное в Кате то, что она жила в своих снах отдельно от остального мира.Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее природе, остального она не хотела замечать и не замечала. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй, воспитанной в вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути что-то, противоречащее ее идеалам, то она превращалась в натуру мятежную и упрямую и защищалась от того чужого, чужого, который смело тревожит ее душу. НА. Добролюбов писал в своей критике: «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать.Наоборот, этот характер преимущественно творческий, любвеобильный, идеальный. Именно поэтому она старается все облагородить в своем воображении. В молодой женщине естественным образом открылось чувство любви к человеку, потребность в нежных наслаждениях. »

    После замужества жизнь Кати сильно изменилась, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и бездействия. Дело даже не в том, что Катерина вышла замуж за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно, за кого выходить замуж.Дело в том, что у девушки украли прежнюю жизнь, которую она для себя создала. Катерина уже не испытывает такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься своими обычными делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Кате остается терпеть, пока она терпелива, и мечтать, но она уже не может жить своими мыслями, потому что жестокая реальность возвращает ее на землю, где унижения и страдания. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду любить своего мужа.Тиша, милая, я тебя ни на кого не променяю». Но искренние проявления этой любви Кабаниха подавляет: «Что ты висишь на шее, бессовестная женщина? С любовником не прощаешься». В Катерине сильно развито чувство внешнего послушания и долга, отчего она заставляет себя любить нелюбимого мужа. Сам Тихон из-за тирании матери не может толком любит свою жену, хотя, вероятно, и хочет.И когда он, уезжая на время, оставляет Катю гулять вольно, девушка (уже женщина) становится совсем одинокой.Почему Катерина полюбила Бориса? Причина в том, что ей не хватало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была эта чистая, не давала Катерине совсем зачахнуть, как-то поддерживала ее. Она пошла на свидание с Борисом, потому что хотела получить достаточно любви, зная, что другого повода не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: «Ты меня погубил». Борис – причина ее дискредитации; души, но для Кати это равносильно смерти.Грех висит на ее сердце тяжелым камнем. Единственным выходом из этой ситуации Катерина видит смерть: «Нет, мне все равно, домой я пойду или в могилу… Лучше жить в могиле… Жить снова? Нет, нет, не …. плохо «Преследуемая своим грехом, Катерина умирает, чтобы спасти свою душу.

    Марфа Игнатьевна Кабанова.

    Вепрь лицемер и лицемер. Под видом благочестия она, «как ржавеющее железо», поедает своих домочадцев, полностью подавляя их волю.Кабаниха вырастила безвольного сына, хочет контролировать каждый его шаг. Кабаниха и Дикий — «столпы общества», духовные наставники в городе Калинове. Она враг всего нового, молодого, свежего. «Вот так выставляются старые вещи. Я не хочу идти в другой дом. А если поднимешься, то плюнешь, но вылезай скорее. Что будет, как! старики умрут, как выдержит свет, я правда не знаю. Ну, по крайней мере, хорошо, что я ничего не увижу. »

    Савел Прокофьевич Дикий.

    Прямо как «собака» на всех набрасывается. Для него капитал — основа его злодеяний, поэтому он и держится таким. Для Диких закон один — деньги. По ним он определяет «ценность» человека. Ругаться для него обычное состояние. Дикий не щепетилен в выборе средств. Под игом Диких и Кабанов стонут не только их домочадцы, но и весь город.

    Простой торговец, механик-самоучка и мечтатель. Его внешний вид нам неизвестен.Ему больше пятидесяти лет, но он активен и инициативен. С Кулигиным мы встречаемся в самом начале пьесы. Он сидит на скамейке и любуется Волгой, даже поет с удовольствием.

    Кулигин умеет находить общий язык с людьми. «Какой хороший человек!» — говорит о нем Борис. Кулигин — благородный мечтатель, он постоянно думает о благе общества — он хочет изобрести вечный двигатель и получить за это миллион, который потратил бы на то, чтобы дать работу обывателю. «А то руки есть, а работать нечем.»

    В «темном царстве» Кулигин предстает добрым человеком, читает стихи, поет, суждения его всегда точны и обстоятельны. Он добрый мечтатель, стремящийся сделать жизнь людей лучше, расширить их познания об окружающем мире. Часто кажется, что мудрые и разумные мысли, которые высказывает Кулигин, являются оценкой событий пьесы самим автором.

    Образ Кулигина мне симпатичен тем, что он всегда знает, к чему стремится.У него есть цель — сделать жизнь общества лучше, для этого он старается придумывать всевозможные изобретения, вечный двигатель, чтобы на полученные деньги обеспечить жителей города работой. Только у этого персонажа есть какие-то стремления в жизни, все остальные просто живут, решая бытовые проблемы или создавая их для других.

    Я думаю, что Островский в образе Кулигина хотел изобразить в Калинове решение проблемы. Если бы Кулигин был не одинок в своих устремлениях, или если бы он был богаче, то он мог бы действительно изменить жизнь своего общества, но ничего этого ему не дано, и он обречен быть «изгоем» в Калинове.

    Ваня Кудряш.

    Ваня Кудряш, юноша, приказчик Дикого. В нем больше, чем в любом из героев «Бури», исключая, конечно, Катерину, торжествует народное начало. Это песенная натура, одаренная и талантливая, бесшабашная и бесшабашная с виду, но добрая и чуткая в глубине. Тем не менее Кудряш уживается с калиновыми нравами, натура у него свободная, но иногда упрямая. Кудряш противостоит миру темного царства своей доблестью, озорством, но не моральной силой.Кудряш свободолюбив, он не хочет подчиняться тиранам. «Нет, я не стану его рабыней». Кудряш безоглядно любит Варвару и умеет постоять за свои чувства. Кудряшу также не безразлична судьба других людей.

    Она — типичное отражение простых «калиновцев», уверенных в том, что «еще хорошо, что есть хорошие люди; нет, нет, да, и вы услышите, что происходит в этом мире, иначе бы вы сдохли, как дураки. Глаша принадлежит к «темному царству», делящему этот мир на «своих» и «чужих», на патриархальную «добродетель», где все «прохладно и чинно», и на внешнюю суету, с которой начинается старый порядок и время. уменьшить» «.

    Варвара Кабанова.

    Немалый интерес у читателя вызывает персонаж драмы Островского «Гроза». Эта девушка показывает характер, и характер достаточно сильный. Даже если она не пытается открыто бороться с матерью и порядком, царившим в городе Калинове. Но тем не менее она вовсе не собирается вести себя так, как требует ее властная и жестокая мать. Варвара прекрасно понимает, что она хозяйка своей судьбы. Варвара — девушка реалистичная, и в этом она существенно отличается от романтичной и мечтательной Катерины.Варвара смотрит на жизнь очень прагматично, не стремится наслаждаться всеми радостями жизни и охотно это делает. А Катерине, при всех своих мучениях, она советует: «А какое желание засохнуть! Хоть с тоски помрешь, а тебя пожалеют! Да что ж, подожди. Так что за кабалу себя мучить!» Варвара умеет видеть чужой обман и лицемерие. Об этом ярко свидетельствует один эпизод. Катерина и Варвара разговаривают, и вдруг появляется сумасшедшая дама. Как обычно, сумасшедшая старуха говорит о божьей каре, об огне, в котором сгорят все грешники.После того, как она уходит, Катерина действительно напугана. Она говорит: «О, как она меня напугала! Я вся дрожу, точно она мне что-то пророчит». Катерина предчувствует что-то нехорошее, хотя до трагедии еще далеко. Развитое воображение служит девушке медвежью услугу, она теряет чувство реальности. И он начинает страдать от непонятного беспокойства. А на слова сумасшедшей Варвара реагирует очень просто: «На свою голову, старуха!» Барбара ни на секунду не принимает близко к сердцу слова сумасшедшей дамы.Она успокаивает Катерину, говорит, что дама «всем так пророчит»: «Всю жизнь грешила с малых лет. Спросите, что они скажут о ней! Шаг, Варвара надеялась, что Катерина станет чуточку веселее и счастливее, когда окажется рядом с любимым мужчиной. Варвара просто не понимала, что Катерина — другой человек, она меряет людей своими мерками. Варвара очень хорошо знает своего брата, говорит, что как только он вырвется из-под материнского контроля, обязательно выпьет.Это то, что происходит на самом деле. Она хорошо разбирается в жизни и в окружающих ее людях. Она просто не может до конца понять Катерину, ведь она так не похожа на всех.

    Борис Григорьевич.

    Племянник Дикого. Он один из самых слабых персонажей пьесы. Сам Борис говорит о себе: «Хожу совсем мертвый… Изгнанный, забитый…» Добрый, воспитанный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по натуре слабый человек.Борис вынужден унижаться перед дядей Дикимом в надежде на наследство, которое тот оставит ему. Хотя сам герой знает, что этого никогда не случится, он, тем не менее, проклинает тирана, терпя его выходки. Борис не может защитить ни себя, ни свою возлюбленную Катерину. В беде он только мечется и плачет: «Ах, если бы эти люди знали, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтобы когда-нибудь они были так же сладки, как мне сейчас… Вы злодеи! Изверги! Эх, если бы силы были! Но у Бориса нет этой силы, поэтому он не в состоянии облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, взяв ее с собой.

    Тихон Кабанов.

    Муж Катерины, сын Кабанихи.

    Этот образ по-своему указывает на конец патриархального порядка. Тихон уже не считает нужным придерживаться старых обычаев в быту. Но, в силу своего характера, он не может поступать так, как считает нужным, и идти против матери.Его выбор — повседневный компромисс: «Зачем ее слушать! Ей нужно что-то сказать! Ну и пусть говорит, а ты пропусти мимо ушей! Добрый, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как требует Кабаниха, — жестко, «по-мужски». власть жене, ему нужны теплота и ласка: «Чего ей бояться? Мне достаточно того, что она меня любит».Дома он вынужден играть роль послушного сына: «Да, мама, я не хочу жить по своей воле! Где я могу жить по своей воле! Единственная его отдушина – в командировках, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Тихон любит Катерину, он не понимает, что происходит с женой, какие душевные муки она испытывает. одно из его отрицательных качеств.Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, не может облегчить участь Катерины даже после ее публичного покаяния.Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не сердившись на нее: «Вот мама говорит, что ее надо закопать живьем в землю, чтобы ее казнили! И я люблю ее, мне жаль прикасаться к ней пальцем. Только над телом своей умершей жены Тихон решает восстать против матери, публично обвиняя ее в смерти Катерины. Именно этот бунт прилюдно наносит Кабанихе самый страшный удар.

    Композиционное построение спектакля «Гроза».

    Конфликт.

    Столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, взглядах. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов. Если мы видим в образе Катерины отражение стихийного протеста масс против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаем смерть Катерины как результат ее столкновения со свекровью, жанр пьесу следует определить как социальную драму, а конфликт — как социальный.

    Экспозиция.

    Тип экспозиции жил, так как мы знакомимся с героями, эпохой и настраиваемся на жанр пьесы. Драматург не только знакомит нас с героями и местом действия: он создает образ мира, в котором живут герои и где разворачиваются события. Вот почему в «Грозах», как и в других пьесах Островского, много людей, которые не станут непосредственными участниками интриги, но необходимы для понимания самого быта.Действие происходит в вымышленном глухом городке, город Калинов обрисован подробно, конкретно и многосторонне. В нарушение, казалось бы, самой природы драмы в «Грозах» важную роль играет пейзаж, описываемый не только в ремарках, но и в диалогах персонажей. Одни видят ее красоту, другие смотрят на нее и совершенно равнодушны. Высокий обрывистый берег Волги и даль за рекой привносят мотив космоса, полета, неотделимый от Катерины.Детски чистая и поэтичная в начале пьесы, в финале она трагически преображается. Катерина появляется на сцене, мечтая раскинуть руки и улететь с берегового обрыва, но погибает, упав с этого обрыва в Волгу.

    Сюжет основного конфликта.

    Катерина решила признаться самой себе в любви к Борису, что в ее глазах является величайшим грехом. Эта решимость Кэтрин видна в сцене с ключом. Сначала она отталкивает ключ: «К чему! Не надо! Не надо!» Потом, держа ключ в руках, она признается себе: «По крайней мере, я теперь! Я живу, я страдаю, я не вижу отблеска себя.Да и не увижу, знай! испугавшись чьих-то шагов, и спрятав ключ в карман: «Ну, право, знай, так и быть… что я себя обманываю? Мне бы хоть умереть и увидеть его…» Катерина встречается с Борисом , при этом чувство греховности только усиливается в ее душе: «…ведь я не могу простить этого греха, никогда не простить меня!.. Зачем тебе моя погибель!»

    Основные перипетии.

    Эмоциональная драма его главной героини Катерины, борющейся с собой, борющейся с Кабанихой, за которой стоят устои и традиции «темного царства».

    Психологическое разрешение конфликта.

    видно, что внутренне Катерина уже решила: «Мне домой или в могилу! В могиле лучше…», формальная развязка — смерть Катерины.

    Финал этой пьесы основан на словах Тихона. Он восклицает, что Катерину убил Кабаних. Но понимание внутренних переживаний Катерины Тихону, как и всем другим персонажам пьесы, недоступно.

    Заключение.

    В своей работе А.Н. Островский показал трагедию женской судьбы в условиях мещанской семьи, следовавшей заветам и традициям домостроения. Писатель показал, как жестокая семья превращает веселую и наивную девушку в человека, способного на самоубийство, то есть человека, доведенного до крайней степени отчаяния и разочарования в жизни. Драма Островского «Гроза» — классическая трагедия. В «Грозах» все классически — характеры-типы, несоразмерность причин и страданий, нарушение шкалы эмоций и событий.

    В душе Катерины разыгрывается традиционный для этого жанра «Гроза» конфликт между чувством и долгом (греховной любовью к Борису). Катерина — поистине трагический герой, возвышающийся над своим окружением. Для нее примирение на земле невозможно, поэтому пьеса заканчивается смертью героини. Актуальность пьесы меняется в разное время, но значение проблем, поднятых Островским, велико и сегодня. Потому что сегодня основные проблемы общества сосредоточены вокруг понятий любви и ненависти, богатства и бедности, добра и зла.

    Список использованной литературы:

    1. Н. А. Добролюбов «Луч света в темном царстве», 1860 г.

    2. Статья И. А. Гончарова «Рецензия на драму «Гроза» Островский».

    3. С. Трухтин «О пьесе Островского «Гроза».

    Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств.

    Проблема любви в драме А. Н. Островского «Гроза»

    Сочинение на тему «Что такое любовь? по пьесе Островского «Гроза».»

    Пьеса Островского «Гроза», несомненно, является одним из самых известных произведений писателя. Она была написана в период больших перемен, происходивших в то время в России. В главном герое сосредоточена главная проблема этого произведения. Она, как и многие другие девушки своего времени, терпела родительский гнет и нежелание жить по устаревшим нравам. Помимо основной проблемы, пьеса включает в себя и ряд других, не менее важных проблем, таких как отношения между отцами и детьми, ответственность и чувство долга.

    Писатели того времени много думали о любви. Она была показана в разных интерпретациях, каждый писатель по-своему оценивал значение любви в жизни человека. Не исключение и Островский, размышляющий о чистой и крепкой любви Катерины, главной героини пьесы «Гроза».

    Судьба девушки сложилась очень печально, ее счастливое детство резко сменилось взрослой реальностью того времени. Наталья, как и все ее сверстники, рано выходит замуж, конечно, не по любви, а по надобности родителей.Тогда Наталья не очень переживала, понимала, что другого выхода у нее нет, поэтому быстро смирилась со своей участью. Другой жизни она не представляла, считала, что наслоение и ругань – норма любой молодой замужней девушки. Озарение снизошло на нее вместе с любовью к Борису Григорьевичу. Она влюбляется в него сразу, даже толком не обменявшись парой фраз. Девушка загипнотизирована его внешностью, которая так отличается от общества, которое ее окружает.Кроме того, любовь, которую она испытывает, является ее первым сильным чувством. Хотя у нее есть муж, она никогда не решалась по-настоящему любить.

    Ее любовь олицетворяет свободу, о которой она так мечтает. Наталья очень религиозна, поэтому поначалу не могла позволить своим чувствам существовать. Долгое время она пыталась закрыть их в себе, так как любить другого мужчину, а не своего мужа, это истинный грех. Но что она могла сделать против любви, когда ее сердце требовало Бориса всей своей природой. Но выбор девушки оказывается неверным, ведь то, во что она влюбилась в Бориса, оказалось полной ложью.Он показался ей другим, воспитанным и образованным, в отличие от Тихона и Кабановой, но отличие от них только внешнее. На самом деле Борис находится в том же положении, что и ее муж. Он зависит от Дикого, в руках этого человека судьба Бориса и его младшей сестры. А именно от зависимости и угнетения других людей девушка искала спасения.

    Любовь Катерины оказывается трагичной. После измены она признается во всем мужу, все это время ее гложет совесть и чувство безысходности.Она надеется найти помощь у любимого, надеясь, что мужчина не оставит ее в беде, а возьмет с собой. Но Борис был не из тех людей, которые могли бы бросить все ради любимой женщины; на мольбу Натальи он отвечает равнодушно, так как боится потерять свои деньги. Наталья расстроена предательством Бориса, но это не мечтает о том, чтобы она, находясь на грани смерти, простить его, что говорит о серьезности ее чувств.

    После того, как девушка попрощалась с Борисом, она решает покончить жизнь самоубийством.Она понимает, что это самый страшный грех, но дальше жить среди этих людей она уже не в силах. Но не только это является основной причиной ее решения. Своей смертью она отдает себя на растерзание Богу, готовому ответить за все свои грехи. Ее смерть — ключевой момент в творчестве Островского. Это значит, что на купцов надвигается буря перемен, которая изменит привычный уклад жизни знати. Так и было, ведь через несколько лет в России происходит знаменательное событие, Александр 2 отменяет крепостное право.

    Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году, накануне великих перемен в России. Писатель создал в драме принципиально новый для русской литературы образ. По словам Добролюбова, «образ Катерины, как он исполнен в «Громе», есть шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Главной проблемой произведения, без сомнения, является проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета.Но в пьесе отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувства и долга, проблема лжи и правды и другие.
    Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Драма «Гроза» не стала исключением. Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини.Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви было ей незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их никогда не понимала. Вышла замуж за Тихона только потому, что он не вызывал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, она только смеялась».
    Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не поговорив с ним как следует. Она влюбляется во многом потому, что Борис внешне представляет собой резкий контраст с обществом, под ярмом которого она живет.Это новое чувство, дотоле неведомое ей, меняет даже отношение Катерины. Вот как она рассказывает Варваре о своих снах: «Ночью, Варя, я не могу уснуть, я еще вижу какой-то шепот: кто-то говорит мне так ласково, как будто он меня дремлет, как будто голубь воркует. Не снятся мне, Варя, как прежде, деревья райские и горы, а будто кто-то меня так горячо-горячо обнимает и куда-то ведет, а я за ним, иду…» Этот поэтический рассказ весь пронизан предчувствием любовь.Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем. А Борис Григорьевич, племянник Дикого, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.
    Поначалу Катерина очень боится своей грешной любви. Она очень набожна и считает такую ​​любовь страшным грехом, ее ужасает возможность божьего наказания. Но она не может устоять перед этим чувством и, немного поколебавшись, берет у Варвары роковой ключ от ворот. Было принято решение: она увидит Бориса во что бы то ни стало.
    Стремление к любви в Катерине тесно переплетается со стремлением к свободе, свободе от семейного гнета, от безвольного мужа и сварливой и несправедливой свекрови. Борис, каким она его видит, полная противоположность «темному царству» тиранов. В этом нет ничего удивительного: Борис образован, воспитан, обходителен, одет по столичной моде. Но Катерина жестоко ошибается насчет этого человека: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не способен ничего противопоставить Дикому, как и Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабанихи.Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям. После своего признания в супружеской неверности Катерина уже не может жить по-прежнему с мужем и свекровью, подвергаться постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у близкого человека, втайне надеясь найти выход из создавшегося психологического тупика. Катерина, отправляясь на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не оставит, защитит. Но Борис оказывается безвольным, трусливым и трусливым человеком, он отказывается взять с собой Катерину.Вот тут-то и проявляется его полная неспособность к борьбе, слабость характера. Он предает любимую женщину, отказываясь взять ее с собой из страха перед дядей. После этого предательства Катерине Кабановой ничего не остается, как уйти из этой постылой жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она говорит ему такие слова: «Иди с Богом! Не грусти обо мне. Сначала, если только тебе, бедняге, будет скучно, а потом ты забудешь».И это говорит женщина, вся жизнь которой в любви. Ни одно бранное слово, ни один упрек не сорвется с ее уст. Ее любовь высока, она не может опуститься до унижений и упреков. На грани смерти эта женщина прощает своего возлюбленного, так и не оправдавшего ее надежд, так и не подарившего ей желанного счастья.
    Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно упомянуть и любовь Варвары и Кудряша. Но отношения между этими персонажами описываются автором скорее для контраста, чтобы скрасить чувства главного героя.Отношения Варвары и Кудряша сложно назвать любовью; скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают на себе гнет «темного царства», его устои и обычаи, уже усвоили мораль и законы «темного царства». Вспомним, что именно Варвара учит Катерину премудростям жизни: «Делай, что хочешь, лишь бы все было зашито и прикрыто». Но и этой молодой паре не хочется оставаться в той гнетущей атмосфере.Влюбившись друг в друга, они просто вместе сбегают из города Калинова.
    Подводя итоги, нужно сказать, что желание любить и быть любимой в душе главной героини тесно переплетается со стремлением освободиться от гнета «темного царства». Поэтому проблема любви в произведении тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви является, хотя и не самой важной, но, несомненно, одной из самых важных проблем в произведении.

    Проблематикой произведения в литературоведении называется круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых акцентирует внимание автор. В данной работе речь пойдет о проблематике «Гроза» Островского. Литературное призвание А. Н. Островский получил после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «Приданое», «Доходное место» — эти и многие другие произведения посвящены социально-бытовым темам, но проблему пьесы «Гроза» следует рассмотреть отдельно.

    Спектакль был неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов видел в Катерине надежду на новую жизнь, Ап. Григорьев заметил наметившийся протест против существующего порядка, а Л. Толстой совершенно не принял пьесу. История «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все основано на любовном конфликте. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж уехал в другой город по делам. Не в силах справиться с угрызениями совести, девушка признается в измене, после чего бросается в Волгу.Однако за всей этой приземленной, обыденной жизнью кроются гораздо более масштабные вещи, грозящие разрастись до космических масштабов. Добролюбов называет описанную в тексте ситуацию «Темным царством». Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их безропотное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что не место сделало людей такими, что люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «темное царство» начинает влиять на жителей. После подробного ознакомления с текстом можно увидеть, насколько широко раскрыта проблематика произведения «Гроза».

    Проблемы в «Грозах» Островского разнообразны, но не имеют иерархии. Каждая проблема, взятая в отдельности, важна сама по себе.

    Проблема отцов и детей

    Здесь речь идет не о непонимании, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках.В спектакле показана жизнь семьи Кабановых. В то время мнение старшего мужчины в семье было неоспоримым, а жены и дочери практически бесправными. Семью возглавляет Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это властная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о своих детях, приказывая им делать то, что ей хочется. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон — человек слабый и бесхребетный. Мать, похоже, хотела видеть его таким, ведь в этом случае легче контролировать человека.Тихон боится что-либо сказать, высказать свое мнение; в одной из сцен он признается, что у него вообще нет точки зрения. Ни себя, ни жену Тихон не может уберечь от маминых истерик и жестокости. Дочь Кабанихи, Варвара, наоборот, сумела приспособиться к такому образу жизни. Она легко врет маме, девушка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы беспрепятственно ходить на свидания с Кудряшем. Тихон ни на какой бунт не способен, а Варвара сбегает из родительского дома с возлюбленным в финале пьесы.

    Проблема самореализации

    Говоря о проблемах «Гроза», нельзя не упомянуть и этот аспект. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-то полезное для всех жителей города. В его планы входит сборка вечного двигателя, изготовление громоотвода и получение электричества. Но весь этот темный, полуязыческий мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над планами Кулигина найти честный заработок, откровенно издевается над ним.Пообщавшись с Кулигиным, Борис понимает, что изобретатель никогда не изобретет ни одной вещи. Возможно, это понимает и сам Кулигин. Его можно было бы назвать наивным, но он знает, какие нравы царят в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, каковы те, в чьих руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро чувствовать конфликт между реальностью и мечтами, как Катерина.

    Проблема с питанием

    В городе Калиново власть не в руках соответствующих органов, а в руках тех, у кого есть деньги.Доказательством тому служит диалог Дикого торговца с мэром. Мэр сообщает торговцу, что на последнего есть жалобы. На это Савл Прокофьевич отвечает грубо. Дикий не скрывает, что обманывает простых мужчин, говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг у друга, то можно красть и у простых жителей. У Калинова номинальная власть абсолютно ничего не решает, и это в корне неправильно. Ведь оказывается, что жить в таком городе без денег просто невозможно.Дикий возомнил себя чуть ли не царем-батюшкой, решающим, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Итак, знай, что ты червь. Захочу — помилую, захочу — раздавлю», — так отвечает Дикий Кулигин.

    Любовная проблема

    В «Грозах» проблема любви реализуется в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, хотя никаких чувств кроме жалости к нему не испытывает. Катя бросается из крайности в крайность: думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства Кати к Борису вспыхивают мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет против общественного мнения и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис, как и она, неспособен жить в замороженном городе и врать ради наживы. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической клетки, и в Борисе Катя увидела тот воздух, ту свободу, которых ей так не хватало. К сожалению, девушка ошиблась насчет Бориса.Юноша оказался таким же, как жители Калинова. Он хотел наладить отношения с Диким ради получения денег, говорил с Варварой, что чувства к Кате лучше держать в секрете как можно дольше.

    Конфликт старого и нового

    Речь идет о противостоянии патриархального образа жизни новому порядку, предполагающему равенство и свободу. Эта тема была очень актуальна. Напомним, что пьеса была написана в 1859 году, а крепостное право было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, к чему может привести отсутствие реформ и решительных действий. Это подтверждают заключительные слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить на свете и страдать! » В таком мире живые завидуют мертвым.

    Больше всего это противоречие отразилось на главном герое пьесы. Катерина не может понять, как можно жить во лжи и животном смирении. Девушка задыхалась в атмосфере, которую долгое время создавали калиновцы.Она честна и чиста, поэтому ее единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что все совсем не так, как она себе представляла до замужества. Она не может позволить себе даже искреннего порыва обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренней. Варвара поддерживает Катю, но не может ее понять. Катерина остается одна в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, она находит спасение в смерти.Смерть освобождает Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу в нечто светлое, способное улететь из «темного царства».

    Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» значительны и актуальны по сей день. Это нерешенные вопросы человеческого существования, которые будут волновать человека во все времена. Именно благодаря такой постановке вопроса пьесу «Гроза» можно назвать произведением вне времени.

    Тест продукта

    Министерство образования Российской Федерации

    Московский государственный гуманитарный университет им.А. Шолохова

    Филологический факультет

    Кафедра русского языка и литературы

    Курсовая работа

    на тему: Явление и концепции любви в драме Н.А. Островского 40-х годов («Лес», «Приданое» , «Гроза»)

    Введение

    Великий русский драматург Александр Николаевич Островский написал более сорока драматических произведений, которые являются не только подлинной энциклопедией жизни России XVIII-XIX веков, но и интересным сборник характеров, психологических типов русских мужчин и женщин всех возрастов и сословий.

    По подсчетам исследователей творчества Островского, в его произведениях действует 728 героев и героинь, и в это число не входят второстепенные и эпизодические персонажи (1). Островский описывает людей различных социальных формаций — дворян, крестьян, военных, купцов, мещан, служащих. Яркие образы, неповторимые характеры этих людей и их самые разнообразные сочетания, столкновения интересов, жизненные проявления в самых сложных и парадоксальных ситуациях создают объемное, психологически достоверное представление о семейной и общественной жизни того времени.В драматических хрониках, семейных сценах, трагедиях, картинах московской жизни, в драматических зарисовках проявляется поистине многоплановый талант Островского — романтика и житейского, трагика и комика.

    Любовь, ревность, сложные отношения между мужчиной и женщиной присутствуют практически в каждом произведении Островского. Более того, любовь Островского — это всегда трагедия, она всегда находится «на грани» — даже если есть положительный финал.

    Любовь женщины особенно сложна в произведениях Островского.Если для мужчины любовь может быть лишь кратким эпизодом или даже просто развлечением, то для женщины любовь – величайшее событие в жизни: величайшее горе или величайшее счастье, но всегда – драма, страдание, переломный момент, после которого это уже не будет прежним, даже если все закончится хорошо.

    Целью данной работы является рассмотрение феномена любви в творчестве Островского.

    Для достижения поставленной цели в работе поставлены следующие задачи.

    Рассмотрим феномен любви в творчестве Островского и возможные причины такого отношения автора к проблемам любви.

    Рассмотрим понятие любви в произведении Островского по мотивам наиболее известных произведений драматурга, таких как «Приданое», «Лес», «Гроза», «Поздняя любовь», «Снегурочка».

    Глава 1. Феномен любви в драме А.Н. Островского

    .1 Любовная драма в творчестве А.Н. Островский

    Островский писал о драматическом творчестве: «Драматург не выдумывает сюжетов — все наши сюжеты заимствованы. Их дает жизнь, история, рассказ друга, иногда газетная статья.Что случилось, драматург не должен выдумывать; его работа состоит в том, чтобы написать, как это произошло или как это могло бы произойти. Это все его работа. При обращении внимания на эту сторону предстанут перед ним живые люди, и сами заговорят» (2).

    Героини самых известных пьес Островского — Катерина из «Гроза» и Лариса из «Приданого» — давно стали нарицательными. Это образы женщин, которые испытывают серьезную, глубокую и искреннюю любовь — и сталкиваются с предательством, вызванным трусостью и формальностью своего «героя».

    Любовь в представлении Н. А. Островского — стихия зла для женщины. Это трагический перелом, грань, перешагнув которую, женщина уже никогда не вернет себе былую беззаботную молодость – даже если герой ответит взаимностью, окажется достойным героини и история закончится свадьбой.

    Чувство женщины, как правило, наталкивается на всевозможные препятствия – это может быть бедность, как в «Приданом», или, наоборот, приличное состояние, как в комедии «Красавчик». В первом случае счастливая любовь невозможна, так как возлюбленный Ларисы, блистательный светский человек Паратов, не хочет жениться на ней без богатого приданого.

    Но причиной любовных несчастий может быть не только бедность, но и богатство. Примером может служить спектакль «Красавчик»: несмотря на то, что бедная Зоя Окоемова имела приличное состояние и вышла замуж за своего «красавца» мужа по любви, она все равно страдала из-за того, что он беззастенчиво пользовался ее любовью. Так что богатство не спасает женщину от любовных трагедий.

    Часто причиной несчастной любви в драмах Островского является зависимое, униженное положение женщины. Катерина в «Грозах», Аксюша в «Лесе» — все они живут на подчиненном положении.Катерина не имеет прав в доме мужа. Впрочем, он тоже не глава семьи — всем заправляет его мать-Кабаниха, женщина жесткого и жестокого нрава, подозревающая Катерину во всех смертных грехах — и злорадно торжествующая, когда все ее «предсказания» сбываются.

    Аксюша, бедная родственница помещицы Гурмыжской, также лишена прав. Гурмыжская, пользуясь молодостью девушки и отсутствием родственников, которые могли бы за нее заступиться, присваивает ее деньги себе, а Аксюша превращается в приданое — а ее любимый Петр боится отца и не решается жениться на ней без денег .

    Обе героини так страстно, так отчаянно любят своих, в общем-то, недостойных любовников — может быть, именно потому, что их жизнь так тяжела и безнадежна и они несутся в любви, «как водоворот». Не видя в жизни ничего хорошего, они, встречая любовь, считают ее неким новым смыслом жизни. Эта любовь становится для них самой главной, затмевает собой весь мир — и приводит к трагедии.

    Та же трагедия едва не случилась в драме «Поздняя любовь» — дочь обедневшего юриста Людмила влюбляется в праздного гуляку и жертвует ради него всем — крадет самый важный документ, доверенный ее отцу.Несмотря на то, что история заканчивается благополучно, поступок Людмилы иначе как отчаянным назвать нельзя – и даже праздничный финал пьесы кажется натянутым. Есть вещи, которые нельзя делать даже ради любви.

    Наиболее яркое воплощение Н. А. Островского о любви как враждебной стихии получил в своей единственной поэтической пьесе «Снегурочка». В «Снегурочке» любовь — сплошное горе и страдание. Снегурочка, влюбленная в Лелю, страдает, Мизгирь, влюбленный в Снегурочку, страдает.И даже взаимная любовь Снегурочки к Мизгирю в конце пьесы не приносит счастья ни ей, ни ему: Снегурочка тает, «благословляя любовь», и Мизгирь тонет в озере с горя.

    Таким образом, чувство любви в трактовке Н.А.Островского всегда выступает неким трудным жизненным испытанием, порогом, границей, преодолеть которую достойно и без потерь могут немногие.

    1.2 Пьесы А.Н. Островский как зеркало его личной жизни

    Почему в драматических произведениях Островского любовь всегда представлена ​​как трагедия? Возможно, причины такого отношения следует искать в биографии и личной жизни драматурга.

    Островский Александр Николаевич родился в Москве в 1823 году. Отец его происходил из духовенства, но начал заниматься судебной практикой, занимаясь имущественными и торговыми делами; дослужился до титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство. Достаток семьи позволял дать детям хорошее домашнее образование. Мать Островского умерла, когда Александру было всего восемь лет. Отец женился повторно. Смерть матери и появление в доме мачехи не могли не сказаться на ребенке, хотя мачеха была женщиной доброй и заботилась о детях мужа как о родных (2).

    Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, по окончании которой в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, который так и не окончил. По просьбе отца Островский поступил на службу писцом при дворе; его первая зарплата была 4 рубля в месяц, через некоторое время она увеличилась до 15 рублей.Несмотря на то что к 1846 г. он уже написал много сцен из купеческой жизни, а в 1850 г. была опубликована пьеса «Наши люди — мы будем сочтены», он продолжал служить при московских судах до 1851 г. (2). Смирение, с которым почти тридцатилетний человек, автор популярных пьес, подчинился воле отца и пошел на грошовую службу, говорит о том, что отец Островского был человеком сурового нрава и имел на него большое влияние.

    Драматург жил без брака с простолюдинкой Агафьей Ивановной, но все их дети умерли в раннем возрасте.Не имея образования, но интеллигентная женщина, с тонкой, легко ранимой душой, она понимала драматурга и была самой первой читательницей и критикой его произведений. Островский не мог жениться на ней, видимо, боясь пойти против воли отца и под влиянием сословных предрассудков.

    Умный и чуткий человек, он не мог не понять драматизма положения женщины, которая отдала ему свою жизнь, не заботясь о своей репутации.

    Кроме того, трагедия этого совместного проживания заключалась в том, что Островский быстро разлюбил Агафью Ивановну — у него были глубокие личные отношения с актрисой Л.Косицкой, которая была замужем за коллегой-актером. Однако, даже овдовев в 1862 году, Косицкая продолжала отвергать чувства Островского. Она писала Островскому: «…любви твоей ни у кого не хочу отнять».

    Вскоре у нее появился любовник — богатый купеческий сын, урод и балбес, который в итоге промотал не только свое, но и ее состояние (4).

    НА. Около двадцати лет Островский прожил с верной Агафьей Ивановной и только через два года после ее смерти, в 1869 году, женился на художнице Марии Васильевне Бахметевой.Лишь к сорока шести годам Н. А. Островский наконец обрел настоящую семью: у них с женой родились четыре сына и две дочери.

    Все эти любовные муки наложили свой отпечаток на творчество Островского. Любовь как скала, любовь как испытание, любовь женщины к человеку, недостойному любви, — все эти темы постоянно повторяются в творчестве драматурга в той или иной интерпретации.

    Глава 2. Концепция любви в наиболее известных драматических произведениях А.Н. Островский

    .1 Любовь и смерть героинь драм «Приданое» и «Гроза»

    Образ Ларисы Огудаловой в драме «Приданое» — один из самых известных женских персонажей драматурга (3). Наивная, житейская неопытная девочка, несмотря на «воспитательную» деятельность матери, и блестящий мастер Паратов. Красивый, сильный мужчина выбрасывает деньги на ветер, умеет очаровывать. Как можно не влюбиться в такую ​​глупую девушку?

    Взволнованно рассказывает Карандышеву о Паратове: «Дает монетку подержать, равнодушно, с улыбкой, стреляет на такое же расстояние и выбивает.

    Карандышев в ярости: «И ты его слушал?»

    «Как ты можешь его не слушать?» Отвечает Лариса.

    На вопрос Карандышева «Вы действительно были так уверены в нем?» — Лариса отвечает: «Что вы! Как вы можете быть в нем не уверены?»

    Она действительно была в нем уверена. «На кого ты равняешься! Возможно ли такое ослепление! Сергей Сергеич… это идеал мужчины. Вы понимаете, что такое идеал? Может быть, я ошибаюсь, я еще молод, я не знаю людей; но это мнение не может измениться во мне, оно умрет со мной.Он был для нее целым миром — пока не «пропал неизвестно куда».

    Вожеватов говорит Кнурову с ухмылкой: «И как она любила его, так чуть не умерла от горя. Какая чувствительная! (Смеется.) Я бросилась за ним догонять, мама сворачивала большой билет со второй станции.

    После скандальной ситуации с очередным женихом «С месяцем Огудаловым нельзя было никуда показывать глаза. В этот момент Лариса категорически объявила матери: «Довольно, — говорит, — я позорная, я пойду за первой, кто выйдет замуж, будь богата или бедна, не разберу.И Карандышев тут как тут с предложением.

    Но Лариса не обманывает будущего жениха. Она прямолинейна и откровенна. Она говорит ему: «Зачем ты меня постоянно упрекаешь… Если бы я не искала тишины, уединения, не хотела убежать от людей — пошла бы я за тобой?Так пойми это и не приписывай мой выбор твоим заслугам,я их пока не вижу.Я просто хочу тебя любить;меня привлекает скромная семейная жизнь,это кажется мне каким-то раем.Видишь ли, я стою на распутье; поддержите меня, мне нужно ободрение, сочувствие; относись ко мне нежно, с любовью! Лови эти минуты, не упускай их!

    Любит ли Ларису сам Карандышев? Конечно. Но его любовь — это в немалой степени желание заплатить за унижение, потешить свое самолюбие. Болезненно гордый мелкий чиновник пытается конкурировать с богатыми людьми, которые тоже поглядывают на юную красавицу , но, впрочем, предложение делать не собираются.Как бы то ни было, Лариса собирается замуж, смотрит «за Волгу», мечтает покинуть имение Карандышевых и вести там тихую, скромную жизнь.

    Однако хрупкое равновесие этой ситуации нарушается появлением «идеального мужчины». Паратов вернулся в город! Прежде чем жениться на богатой невесте — «беру в приданое золотые прииски» — он хочет «погулять хорошенько, попрощаться с холостяцкой жизнью».

    Услышав о предстоящем замужестве Ларисы, он решает: «Это к лучшему». Тем не менее он все же идет к Огудаловым — и заводит с Ларисой разговор о ее «измене». Он хитер и опытен, наконец, он намного старше Ларисы — и ему ничего не стоит выманить ее на признание в том, что она «еще любит» его.Показательен диалог о любви, который происходит между Паратовым и Ларисой:

    «Паратов. Что поделать, Лариса Дмитриевна! В любви нет равенства, это не мой инстинкт В любви иногда приходится плакать.

    Лариса. И точно женщина?

    Паратов. Конечно не мужчина.

    Лариса. Но почему?

    Паратов. Очень простой; ведь если мужчина заплачет, значит, его назовут женщиной; и это прозвище для мужчины самое худшее, что может придумать человеческий разум.

    Лариса. Если бы любовь была равной с обеих сторон, слез бы не было. Это когда-нибудь случается?

    Паратов. Бывает время от времени. Только это какой-то слоёный пирог выходит, безе какое-то.

    Вот оно, ключевое утверждение. «В любви нет равенства».

    Поссорившись с Карандышевым, злопамятный и мстительный Паратов вспоминает обиду.

    Позже, на званом обеде у Карандышева, парац, имея подшучивал над пьяной и плохо мыслящей соперницей, подходит к Ларисе и начинает рассказывать ей о своей любви: «никакая сила больше не отнимет тебя у меня.Его слова удивительно вульгарны, но бедная девушка, ослепленная любовью к своему «идеалу», не замечает этого. Она соглашается отправиться с компанией «за Волгу».

    Почему Паратов соблазняет Ларису? Он сам об этом прямо говорил ранее:

    «Главное — развлекаться. Прощаюсь с холостяцкой жизнью, чтобы было о чем вспомнить. К тому же его подстрекают Кнуров и Вожеватов, у которых есть «свой интерес», и появляется хороший случай отомстить Карандышеву.

    Соблазнив Ларису, он даже не хочет везти ее к маме «тебе нужно срочно домой», говорит он.

    Несчастная женщина пытается предъявить ему претензии:

    «Я страдала год, год не могла забыть тебя, жизнь стала для меня пустой; Я, наконец, решилась выйти замуж за Карандышева, чуть ли не первого встречного. Я думал, что семейные обязанности наполнят мою жизнь и примирят меня с ней. Ты пришел и сказал: «Брось все, я твой». Разве это не так? Я думал, что твое слово было искренним, что я терпел его.Паратов безжалостен — рассказывает о своей помолвке, более того, показывает Ларисе обручальное кольцо.

    В этот момент мир Ларисы, увенчанный «идеалом мужчины», рушится, распадается прямо на глазах. Больше ничего нет. чтобы жить. Лариса, оставшись одна, думает о самоубийстве. «…И я не могу жить, и мне не на что жить! Почему я не смею?… Если бы сейчас меня кто-то убил… Как хорошо, это умереть…» Ее желание сбывается — ее убивает Карандышев

    Любовь Ларисы к недостойному, трусливому человеку поистине заслонила от нее весь мир.Она была ослеплена и не видела в своем «идеале» ни одной низкой черточки, за что и поплатилась – ценой ее любви была собственная жизнь.

    Катерина из драмы «Гроза», в отличие от Ларисы, уже замужем (3). Но вышла замуж совсем молодой, не испытывая к будущему мужу особой привязанности. В супружеской жизни муж Тихон также не смог завоевать ее любви — он, человек добрый и мягкий, любит Катерину, но находится полностью во власти и влиянии матери. А мать, свекровь Катерины Кабанов, женщина жестокая и властная.Она подавляет всех домочадцев своим непростым характером. Катерина боится свекрови, ее тяготит жизнь в ее мрачном доме. И тут с ней случается настоящее несчастье — она влюбляется в Бориса, племянника «дяди» Дикого, такого же слабого и запуганного, как и ее собственный муж. Катерина воспитывалась в строгих религиозных традициях, она прекрасно осознает греховность и опасность своей любви:

    «Катерина. Ах, Варя, грех на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего толком на себя не натворила! Я не могу уйти от этого греха.Никуда не могу пойти. Нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?

    Барбара. Почему я должен судить вас! У меня есть свои грехи.

    Катерина. Что я должен делать! Моей силы недостаточно. Куда мне идти; от тоски сделаю что-нибудь с собой!

    Катерина, в отличие от Ларисы Огудаловой, не идеализирует своего избранника. Она понимает, что он слаб, безвольен и зависим. Но тем сильнее ее «жалость» к нему! Душа женщины буквально рвется пополам: она понимает что ее любовь разрушительна, и в то же время она ничего не может с этой любовью поделать.Во время грозы, которой она ужасно боится, говорит Варваре:

    «Катерина. Как, девушка, не бояться! Все должны бояться. Не то чтобы страшно, что убьет тебя, но что смерть вдруг найдет тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми злыми помыслами. Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что вдруг я предстану перед Богом, как я здесь с вами, после этого разговора, вот что ужасно. Что у меня на уме! Какой грех! Страшно сказать! »

    И грех за ней по пятам.Муж Тихон уезжает по делам. Катерина чувствует, что не может быть одна. Умоляет мужа не оставлять ее:

    Катерина (бросается мужу на шею). Тиша, не уходи! Ради бога, не уходи! Дорогая, я умоляю тебя!

    Кабанов. Нельзя, Катя. Если меня посылает мама, как же мне не пойти!

    Катерина. Ну, возьми меня с собой, возьми меня!

    КАБАНОВ (высвобождаясь из ее объятий). Да, вы не можете.

    Катерина. Почему, Тиша, нельзя?

    Кабанов.Куда весело с тобой ходить! Ты уже загнал меня сюда совсем! У меня нет чая, как выйти; а ты все еще навязываешься мне.

    Борис, влюбленный в Катерину, человек безвольный и трусливый. Но страсть делает его смелее. Глядя на то, как Варвара, сестра Тихона, «гуляет» с приказчиком Кудряшем, он завидует им: «Это именно то, что я Я мечтаю! Эта ночь, песни, прощания! Идут, обнявшись друг с другом. Мне это так ново, так хорошо, так весело! Так что я чего-то жду!»

    Варвара тем временем «доводит» Катерину до Борис.Последняя борьба Катерины с любовью ей не помогает, что мы видим в диалоге Катерины с Борисом:

    Катерина (с тревогой). Не прикасайся, не прикасайся ко мне!

    Борис. Не сердитесь!

    Катерина. Давай от меня! Уходи, проклятый человек! Знаешь: ведь я не могу простить этот грех, никогда не молиться! Ведь он ляжет камнем на душу, как камень.

    Борис. Не прогоняй меня!

    Катерина. Почему ты пришел? Зачем ты пришел, мой разрушитель? Ведь я замужем, потому что мы с мужем живем до гроба!

    Борис.Вы сами сказали мне приехать…

    Катерина. Пойми меня, ты мой враг: ведь до гроба!

    Борис. Лучше бы я тебя не видел!

    КАТЕРИНА (взволнованно). Ведь что я себе готовлю? Где я принадлежу, ты знаешь?

    Борис. Не принимайте близко к сердцу! (Берет ее за руку.) Садись!

    Катерина. Зачем тебе мое уничтожение?

    Борис. Как я могу желать твоей гибели, когда я люблю тебя больше всего на свете, больше себя!

    Катерина.Нет нет! Ты погубил меня!

    Борис. Я что злодей?

    КАТЕРИНА (качая головой). Разоренный, разоренный, разоренный!

    Борис. Боже, храни меня! Я лучше умру сам!

    Катерина. Ну как же ты мог меня не погубить, если я, покинув свой дом, иду к тебе ночью.

    Борис. Это была твоя воля.

    Катерина. У меня нет воли. Если бы у меня была собственная воля, я бы не пошел к вам. (Поднимает глаза и смотрит на Бориса.) Твоя воля теперь надо мной, разве ты не видишь! (Бросается ему на шею.)»

    Любовь Катерины длится недолго — внезапное возвращение Тихона, вернувшегося раньше обещанного срока, срывает все ее планы.

    Может ли такая женщина, как она, лгать, притворяться, изворачиваться? Конечно нет. Варвара, зная ее «горячая душа» ну, говорит Борису: «Ты ее не знаешь! Она у нас какая-то замечательная. От нее все станет! Наделает таких дел, что…»

    Катерина сразу «делает дело» , то есть признается в своем падении мужу и свекрови.

    Борис не может ее содержать — в наказание «дядя» отправляет его в Сибирь. «Послушный» молодой человек может только сказать Катерине в утешение: «Кто знал, что за нашу любовь мы так страдаем с тобой!»

    Катерине остается только смерть — и, в отличие от Ларисы Огудаловой, никто ей не поможет умереть. Взяв на свою душу очередной смертный грех, она бросается в воду.

    Что такое любовь в спектакле «Гроза»? Это злая стихия, которая мучает людей и разрушает их пусть и не совсем счастливую, но устоявшуюся жизнь.Катерина, не знавшая в супружеской жизни настоящей супружеской любви, полюбила человека, хотя и доброго, но недостойного такой любви. Для Катерины весь мир соединился только в одном Борисе — а так быть не должно, один человек не должен затмевать всю вселенную. Она положила к его ногам весь мир, а когда ушел Борис, ее жизнь была опустошена. У нее уже не было сил продолжать жить.

    Борис несчастен — ведь он тоже любит Катерину и мог бы сделать ее счастливой, но у него нет решимости разорвать отношения с богатым «дядей», забрать любимую женщину из ненавистного дома и начать с ней новую жизнь .

    Тихон, глубоко несчастный и безвольный, во всем слушается мать, потеряв жену, которую тоже по-своему любил.

    Драма «Гроза», в отличие от «Приданого», почему-то традиционно считается более «социальной», чем «любовной». Однако, на мой взгляд, оба произведения являются классическими любовными трагедиями, где первопричиной всех страданий героев является не общественный строй и не семейный быт, а именно любовь — жестокая, беспощадная, которая ломает и превращает их жизни.

    Островский драма стихия любви

    2.2 Любовь и измена в других произведениях Н.А.Островского

    Драма Н.А.Островского «Поздняя любовь» является яркой иллюстрацией того, на что способна женщина, пораженная любовной страстью (3). Обнищавший адвокат Маргаритов и его дочь, «девица средних лет» Людмила, снимают комнату в скромном домике, а дочь, влюбившись в барского сына, крадет кредитное письмо отца и отдает его любимому. .Сцена, в которой Людмила признается отцу в содеянном, поистине душераздирающая:

    «Людмила. У меня его нет.

    Маргаритов. Где это находится?

    Людмила. Я отдал его.

    Маргаритов. Как! Кому ты это дал? Зачем?

    Людмила. Так было необходимо; Я не мог поступить иначе.

    Маргаритов. Как! Как не мог! Моя дочь, ты говоришь это? Ты не мог спасти, спасти не принадлежащего нам чужого человека, которого ты доверил своему отцу, надеясь на его честность? Я ничего не понимаю.

    Маргаритов. То ли я стал стар и глуп, то ли все в мире перевернулось — ни чужого имущества, ни честности не стало, воровство перестало называться воровством!

    Людмила. Я не мог поступить иначе.

    Маргаритов. Скажите, на какие уловки, ловушки вы ловили вас? Каких бесов вызвали из ада, чтобы обмануть, обмануть твою праведную душу?

    Людмила. Ничего не было: меня никто не обманывал, не обманывал, я сам сдался.Я видел, что человек умирает, что если ему сразу не помочь, ему грозит позор и, может быть, самоубийство. Когда я думал! Нужно было помочь, спасти, отдать все, что было под рукой.

    Дормедонт (в слезах). Брат, ты нас мучил, тебе этого мало; ты хотел уничтожить нас полностью.

    Маргаритов. Так это оно?

    Людмила. Он.

    Маргаритов. Вот когда я нищий, презренный старик! Я был беден, я был жалок, но тогда у меня была дочь, теперь ее нет.

    Людмила. Ты отказываешься от меня?

    Маргаритов. Нет, нет, прости меня! Я сам не знаю, что говорю. Как я могу бродить по миру без тебя? Приди ко мне, я прощу тебя, мы вместе оплачем горе, вместе заплачем новый грех, твою немощь. О нет, нет, я не оставлю тебя! Я сам испугался! .. Неужели я оставлю тебя ему? ..Моту, пьяница…

    Людмила. Умоляю…

    Маргаритов. Вор.

    Людмила. Умоляю…»

    Людмила умоляет отца, плачет вместе с ним, но все же она это сделала – украла самый важный документ отца и, несомненно, отдала его человеку с дурной репутацией.

    Несмотря на благополучное разрешение этой истории, в счастье Людмилы верится с трудом. Хэппи-энд слишком растянут — в жизни так не бывает. Подлость дочери по отношению к отцу не искупается никакими соображениями — так не поступают порядочные женщины. Но Людмила, ослепленная своей любовью к Николаю, даже сознавая подлость своего поступка, ничего не может с собой поделать — страшная стихия любви заставляет ее пойти на преступление.

    Любовная драма Аксюши, героини комедии «Лес» (3), также благополучно разрешилась.Дальняя родственница богатой барыни Гурмыжской, бедная девушка, страстно и безумно влюблена в купеческого сына Петра Восьмибратова. Петр не прочь жениться на Аксюше, он по-своему любит ее — но без приданого отец не позволит ему жениться, а деньги Аксюши присвоил ее «благодетель».

    Благодаря вмешательству актеров Несчастливцева и Счастливцева дело раскрыто. Однако Аксюша уже успела дойти до такой степени отчаяния, что предприняла попытку самоубийства.От этого страшного шага ее спас актер Несчастливцев:

    «Несчастливцев. Нет, нет, дитя мое! Как бы ни было велико твое горе, я не дам тебе умереть. Жить надо, вы еще так молоды! Вы устали от горя, устали от молодой жизни? Забудь эту печаль, откажись от этой жизни! Начнем новую, сестра, для славы, для искусства.

    Аксюша. Я ничего не знаю, я ничего не чувствую, я мертв. Расслабься для меня.

    Несчастливцев (садит ее на скамейку). Ты ничего не знаешь? Нет, дитя мое, ты знаешь больше других; знаешь бури, знаешь страсти — и довольно!

    Аксюша.Делай что хочешь. У меня ничего не впереди. Куда ты меня зовешь, зачем ты меня зовешь, что там — не знаю. Хуже не будет».

    И будет ли ее союз с Питером таким счастливым? Вот их любовный диалог, очень показательный:

    «Питер. Это так, но все радости мало.

    Аксюша. Ах ты глупый! Какая радость, какая девушка тебя любит.

    Питер. Почему бы не любить меня? Я не некрещеная мордва. Что вы можете сделать больше, чем любить? Это твой долг.

    В ответ на живую любовь и нежность Аксюши, Петр небрежно бросает ей в ответ: «Ваша такая обязанность». деньги и бегом с ним. «Забери мое горе» — теперь мы с тобой на троечку!» — мечтает Петр.

    Так что в этой пьесе счастливый конец тоже можно считать относительным в каком-то смысле.

    Одной из главных причин страданий героинь в пьесах «Лес» и «Поздняя любовь» является их бедность, «недостаток дани».Однако богатство и хорошее приданое также, увы, не гарантируют женщине счастья в любви. Так, в пьесе «Красавчик» Зоя, выйдя замуж за страстно любимого «красавчика» Окоемова, поначалу не радуется своему счастью. (3):

    «Ах, тетя, не могу опомниться от радости. Как он меня любит, как он меня любит!»

    растратив состояние жены, он уходит от нее к другой богатой невесте. Безрассудная любовь к красивому мужу оборачивается для Зои Окоемовой настоящим кошмаром – устроив сцену «измены», Окоемов обвиняет жену в неверности, чтобы после развода спокойно жениться на другой, богатой.В спектакле «Красавчик» любовь Зои Окоемовой, сначала счастливая и разделенная, оборачивается предательством.

    Настоящий гимн любви-жертвенности, любви-смерти — «Снегурочка». Появление поэтической пьесы Островского «Снегурочка», основанной на сказочно-песенном и песенно-обрядовом материале русской поэзии, было вызвано случайным обстоятельством. В 1873 году Малый театр был закрыт на капитальный ремонт, а его труппа переехала в здание Большого театра. Комиссия по управлению Императорскими московскими театрами приняла решение поставить спектакль-феерию, в котором участвовали бы все три труппы: драматическая, опера и балет.С предложением написать такую ​​пьесу в очень короткие сроки они обратились к А. Н. Островскому, который охотно согласился на это, решив использовать сюжет из народной сказки «Девочка-Снегурочка». Музыка к спектаклю по просьбе Н. А. Островского была заказана молодому П. И. Чайковскому. И драматург, и композитор работали над произведением с большим энтузиазмом, очень быстро, в тесном творческом контакте. 31 марта, в день своего пятидесятилетия, Островский закончил «Снегурочку». Первое представление состоялось 11 мая 1873 года в Большом театре (4).

    Снегурочка целиком посвящена теме любви (3). Спектакль полон любовных страданий, любовных треугольников и ревности: Мизгирь, жених Купавы, бросает ее ради Снегурочки. Но Снегурочка, никогда никого не любившая, влюбляется в овчарку Лелю:

    «Милый, послушай!

    Если хочешь, чтобы твое сердце не болело

    Бедная Снегурочка, с другими

    Хватит бегать с девчонками!

    Ты их ласкаешь, а сердце болит,

    Ты их целуешь, а я смотрю и плачу.

    Приласкай меня

    Поцелуй меня, Красавчик! Пусть видят

    Что я твоя девушка. Горько, больно

    Брожу один! Смотрят на чужие

    И девочки и мальчики. Я бы пошел

    Посмотреть на царские столы, а с кем?

    Подружки все с друзьями, косо смотрят,

    Шунь: отстань, мол, не мешай!

    Ходить со старухами и со стариками —

    Добьют насмешками и руганью.

    Идти одному, это так страшно. Будь другом

    Красавчик!

    Но Лель непостоянен — ​​он бросает Снегурочку.

    Огненная любовь Мизгиря наконец находит отклик в сердце Снегурочки — и она отзывается на его любовь. Однако эта любовь, взаимная и разделенная, не может принести ей счастья — Снегурочка тает на жарком летнем солнце.

    «Но что со мной: Блаженство или смерть?

    Какое наслаждение! Какое чувство томления!

    О матушка-Весна, спасибо тебе за радость,

    За сладкий дар любви!Какое блаженство

    Тоска во мне течет!О Лель,

    Твои чарующие песни в ушах моих

    Огонь в глазах …и в сердце…и в крови

    Во всем огонь. Люблю и таю, таю

    От сладостного чувства любви! Всем до свидания

    Подружки, до свидания, жених! О боже

    Последний взгляд Снегурочки на тебя.

    Последний монолог Мизгиря наполнен отчаянием любви, которая наконец-то сбылась — и тут же была у него взята:

    «Снегурочка, обманщица, живая,

    Люби меня! Не призрак лежит

    Снегурочка в горячих объятиях:

    Было тепло; и я чувствовал в своем сердце

    Как трепетало в ней человеческое сердце.

    Любовь и страх в ее душе боролись

    Она молила бежать от дневного света.

    Я не слушал молитв — и предо мной

    Она таяла, как весенний снег.

    Снегурочка, ты не обманщица:

    Меня боги обманут; это шутка

    Жестокая судьба. Но если боги

    Обманщики — не стоит на свете жить!

    В образе Снегурочки, сначала холодной, а затем страстной в прямом смысле слова «до смерти», замысел Н.А. Островского о любви как смертельном испытании нашла свое наиболее полное отражение.

    Заключение

    Тема любви – одна из важнейших тем в творчестве А.Н. Островский. Он считается драматургом-сатириком, «писателем жизни», иллюстратором нравов русского купечества и других сословий (5). Однако почти в каждой пьесе драматурга присутствует какая-то сложная, запутанная история любви.

    Островский строит свою концепцию любви.Любовь в его понимании – это всесокрушающая сила, противостоять которой бесполезно. Он вторгается в жизнь людей, переворачивает все с ног на голову. Любовь разрушительна, особенно для женщин. Женщины, не в силах сопротивляться любви, совершают необдуманные поступки, нередко приводящие их к гибели. Ни богатство, ни красивая внешность, ни ум не в состоянии защитить женщину от пагубного воздействия любви — безумные поступки из любви совершают богатые и бедные, совсем юные девушки и замужние женщины. Причем объектом этой любви не всегда является достойная личность, «идеал мужчины» — чаще всего «герой-любовник» совсем не достоин тех чувств, которые к нему питают.

    Поставленные в работе задачи решаются в следующих пунктах.

    Рассмотрение феномена любви в творчестве Островского и возможных причин такого отношения автора к проблемам любви производится в первой главе «Феномен любви в драме А. Н. Островского»: п. 1.1 «Драматургия». любви в произведениях А. Н. Островского» и п. 1.2 «Пьесы А. Н. Островского как зеркало его личной жизни».

    Исследование концепции любви в творчестве Островского на материале наиболее известных произведений драматурга, таких как «Приданое», «Лес», «Гроза», «Поздняя любовь», «Снегурочка» была сделана во второй главе «Понятие любви в наиболее известных драматических произведениях А.Н.…Островского»: п. 2.1 «Любовь и смерть героинь в драмах «Приданое» и «Гроза» и п. 2.2 «Любовь и измена в других произведениях Островского»

    Список литературы

    1. Большая советская энциклопедия в 30 томах. М.: Советская энциклопедия, 1969-1978

    А.Н. Островский. Пьесы. Издательство АСТ, 2009

    Островский А.Н. Полный состав сочинений. Москва: Государственное издательство художественной литературы, 1951.

    Театральная энциклопедия.Ч. изд. П.А. Марков. Т. 2 — М.: Советская энциклопедия, 1963.

    Аникин А.А. К чтению пьесы А.Н. Островского «Гроза». // Лит. в школе. — 1998. — № 3.


    Репетиторство

    Нужна помощь в изучении темы?

    Наши специалисты проконсультируют или предоставят услуги репетитора по интересующим вас темам.
    Отправьте запрос с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.

    Пьеса А.Н. Островского «Гроза» затрагивает множество тем — тему отцов и детей, тему нравственного выбора, тему религиозности, тему внутренней борьбы с собой, тему свободы и многие другие. Но все они раскрываются на примере важнейшей линии пьесы — темы любви.

    Любовь как свобода


    Именно любовь к героине является синонимом внутренней свободы, возможности изменить привычный образ жизни.Воспитанная на молитвах, богомолах и любовании природой, Катерина познала, что такое настоящая любовь, на примере родительского тепла и заботы.

    До замужества она жила вольно, как птица, ее холили и лелеяли. Катерина приподнялась, наблюдая за ростом цветов и полетом бабочек. Ее душа, сильная и свободная, горела божественным светом.

    Кабаниха

    Привыкшая к воле, девушка после свадьбы попадает в дом деспотичной Марфы Кабановой.Их семья привыкла жить по-другому: все делается наобум, атмосфера наполнена страхом и унижением. Мечты Катерины об идеальной семье не сбылись.

    Она всеми силами старалась любить Тихона, своего мужа. Однако влияние Кабанихи на сына было настолько сильным, что отношения между ними не сложились по взаимной симпатии. Мать так замучила Кабанова, что его единственной мечтой было поскорее сбежать из дома и напиться.

    Тихон

    Когда Катерине становится очень тяжело, а ее мужу предстоит длительная командировка, она практически умоляет его взять ее с собой. Она словно предчувствует надвигающуюся беду, готова на коленях умолять мужа. Но он не слышит ее мольбы, не чувствует ее душевной боли. Он хочет поскорее вырваться из этого патриархального ада, а проблемы жены оказываются для него второстепенными.

    Катерина видит и понимает слабость своего мужа и поэтому не может его уважать.Хотя он продолжает любить его по-человечески. Настоящая любовь для Катерины невозможна без уважения и свободы.

    Новая любовь

    Во время отъезда Тихона Катерина влюбилась в приезжего Бориса, племянника Дикого. Они начали встречаться, и любовь с Борисом для героини стала шансом на новую счастливую жизнь. Для Катерины Борис – человек, непохожий ни на кого вокруг. Он начитан, образован, умен.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.