Содержание

Марк Шагал — краткая биография, этапы творчества

Шагал Марк Захарович (Хацкелевич) (1887—1985), художник.

Родился 7 июля 1887 г. в местечке Песковатики близ Витебска (Белоруссия) в семье грузчика рыбной лавки, где, кроме Марка, было ещё восемь детей.

Получил традиционное религиозное образование на дому.

В конце 1906 г. приехал в Петербург; здесь его наставниками стали Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих.

В 1910— 1914 гг. жил в Париже; в колонии художников «Улей» сблизился с авангардистами, в частности с поэтом Г. Аполлинером и художником Р. Делоне. В ранних картинах Шагала доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время вечные мотивы («Суббота», 1910 г.).

Со временем на первый план выходит тема страстной любви («Над городом», 1914—1918 гг.; «Ворота еврейского кладбища», 1917 г.).

Резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты полотен, созданных Шагалом («Я и деревня», 1911 г.

; «Автопортрет с семью пальцами», 1911—1912 гг.), оказали большое влияние на развитие сюрреализма.

В Москве художник сделал ряд больших настенных панно для Еврейского камерного театра (1920—1922 гг.).

С 1923 г. Шагал обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров «Моя жизнь».

В 1933 г. пришедшие в Германии к власти нацисты публично сжигали картины художника.

В 1937 г. художник принял французское гражданство. По мере достижения пика славы манера Шагала становится всё легче и раскованнее.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930— 1939 гг.).

С 1955 г. началась работа над «Библией Шагала». В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили здания разных религиозных конфессий.

Близкая тема:
    Афоризмы и цитаты Марка Шагала

    Марк Захарович Шагал (1887–1985) – французский художник, один из самых известных живописцев ХХ в.

    ; родился в семье торговца селедкой в Витебске. Великое искусство собирает там, где заканчивается природа. Я намерен представить в моей живописи некоеЧитать дальше…

Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями (росписи плафона Парижской оперы, 1964 г., Метрополитен-опера в Нью-Йорке, 1965 г., и др.) обновили язык монументального искусства.

Умер 28 марта 1985 г. в городке Сен-Поль-де-Ванс в Приморских Альпах (Франция).

Связанные записи:

Популярно:

Комментарии:

Внучка Марка Шагала: «У Шагала была уникальная способность уловить свободу»

Мерет Мейер рассказывает, чем занимается комитет Шагала, как отличают подделки и почему национальный музей мастера в Ницце, а не в Париже

Мерет Мейер, внучка Марка Шагала / Андрей Гордеев / Ведомости

Комитет Марка Шагала – ассоциация, которая занимается вопросами сохранения наследия прославленного художника. Создали и управляют ею наследники – сын Дэвид Макнил и внучка Мерет Мейер.

«Но я более активна», – признает Мейер, которая помимо работы в комитете участвует в организации выставок Марка Шагала и редактирует публикации, посвященные его творчеству.

В России Мерет бывает довольно часто: страна ей нравится, и она даже снова хочет учить русский язык, на котором говорила в детстве, но сейчас почти забыла. Она посещала почти все важные выставки деда в главных российских музеях, а сейчас приезжала, чтобы вместе с сестрой Беллой познакомить публику с одной из интерпретаций наследия Шагала – чайным сервизом с репродукциями его работ, созданным французской фарфоровой мануфактурой Bernardaud.

– Комитет Марка Шагала известен как сообщество его потомков. Расскажите, пожалуйста, подробнее, чем именно занимается комитет и вы как его вице-президент?

– Комитет Шагала – это французская некоммерческая организация, ассоциация. Она была основана в 1988 г., спустя три года после смерти Марка Шагала. Когда он умер, была составлена опись его работ для министерства финансов и министерства культуры Франции.

После одобрения описи со стороны наследников было решено создать Комитет Шагала, который будет работать над сохранением его наследия. Собственно, это и есть главное предназначение комитета – защищать и сохранять наследие Марка Шагала, и одна из основных задач – проверка работ на подлинность.

Структура комитета организована в соответствии с французскими законами, у него свой устав. Штат очень небольшой: есть президент и вице-президент, казначейство и секретариат – и на этом все. Если есть необходимость, мы можем приглашать временных сотрудников – например, для экспертизы, но в штате они не состоят. Современная структура оформилась в 1997 г. после смерти нашей мамы и Валентины Шагал, второй жены Марка Шагала. Тогда я стала вице-президентом. Помимо меня в комитет входит сын Марка Шагала Дэвид Макнил. Дэвид тоже вице-президент, но я уделяю этому больше времени.

– Вы участвуете в организации выставок, редактируете книги и другие публикации о Шагале (для музеев и других изданий). Это тоже часть работы комитета по сохранению наследия?

– Нет, работа над выставками или публикациями не имеет никакой связи с Комитетом Марка Шагала. Я делаю это от имени потомков художника, представляя себя, брата Пьета и сестру Беллу.

1979

вице-президент Ассоциации друзей Национального музея Марка Шагала в Ницце

1997

вице-президент Комитета Марка Шагала

2004

соорганизатор выставок Марка Шагала: «Марк Шагал, маэстро 1900» в галерее современного искусства в Турине, Chagall delle meraviglie в Complesso del Vittoriano в Риме в 2007 г., Chagall e il Mediterraneo в Палаццо Блу, Пиза, в 2009 г., Marc Chagall, una retrospettiva, 1908–1985 в Палаццо Реаль в Милане в 2014 г. и т. д.

2006

член административного совета Общества графического дизайна и изобразительных искусств, 2015–2016 гг. – его вице-президент

2018

член комиссии по закупкам в Центре Жоржа Помпиду

Также подчеркну, что комитет занимается именно художественным наследием. Если кто-то использует изображения художественных произведений Шагала, то необходимо использование его копирайта, которым сейчас владеет семья. А, например, права на фото принадлежат Архиву Марка и Иды Шагал.

Шагал или не Шагал

– Как строится работа по определению подлинности работ Шагала?

– Сначала владельцу картины или его представителю, запрашивающим сертификат на подлинность работы, отправляются общие условия работы Комитета Марка Шагала с описанием протокола и порядка работы. Когда картина проходит первичную процедуру аутентификации, человеку, запрашивающему сертификат, приходит ответ. В ответе указано, что соблюдены общие условия, фотографии в высоком разрешении нами получены и проведено исследование по архивам комитета.

Архив с наследием Шагала был первоначально собран и упорядочен собственно Марком Шагалом, нашей мамой Идой Шагал, нашим папой Францем Мейером, который был доктором искусствоведения и директором Kunstmuseum в Базеле. Отец считается одним из главных исследователей творчества Шагала, он автор самой важной книги о его наследии – «Марк Шагал: жизнь и работа», она была впервые опубликована в 1961 г. На момент выхода это была самая большая и подробная книга о Шагале, многие называли ее исчерпывающим каталогом. Но так как Шагал умер в 1985 г. и успел много сделать между 1961 и 1985 гг., то абсолютно всеобъемлющей ее назвать нельзя. Этот пробел надо ликвидировать, и в этом году началась работа над Catalogue Raisonne – полным каталогом работ Шагала. Это тоже делает не комитет, все финансирует и будет публиковать другая ассоциация, не связанная с комитетом и архивом. Видите, как много разных структур!

Так вот, если вернуться к проверке подлинности работ. Первичная идентификация происходит примерно за два месяца до личной встречи, где уже проходит физический осмотр работы.

– Что происходит с теми работами, которые идентифицируются как подделки? Их уничтожают?

– Нет, мы сами ничего не уничтожаем. Я хочу подчеркнуть, что все процедуры прописаны правилами Комитета Шагала и человек, который владеет работой и хочет проверить ее подлинность, заранее понимает возможные риски и представляет, как и что будет происходить. Все это прописано в заявке на проверку подлинности, которую заполняет владелец работы.

Допустим, у вас есть картина и вы хотите выяснить, подлинная она или нет. Сначала вы должны подать заявку, заполнить ее целиком и подписать – это подтвердит, что вы ознакомились с параграфами, регулирующими юридическую составляющую процесса проверки. К заявке вы прикладываете фото работы в хорошем разрешении, которое комитет сверяет с архивом. Затем назначается день, когда вы предоставляете саму работу. Ее осматривают и либо сразу оглашают вам вердикт на предмет ее подлинности, либо запрашивают больше времени на исследование и тщательный анализ со специальным оборудованием.

Если работа признана подлинником, мы фиксируем название, дату исполнения и технику. После оформляем сертификат и отправляем счет для регистрации.

Мы в любом случае проводим полномасштабное техническое исследование, направляем работу в лабораторию, даже если с самого начала понятно, что перед нами подделка. Это необходимо, чтобы с помощью специального оборудования установить, как автор – не Шагал! – выполнил работу таким образом, что она выглядит как работа Шагала. После этого я пишу письменное заключение о том, что исходя из проведенного исследования и изучения архивов работа признана подделкой. В таком случае у владельца есть две юридические опции, прописанные в форме, которую он заполнял перед экспертизой. То есть еще раз подчеркну: заявитель изначально знает о вариантах действий после экспертизы и понимает риски, они не являются для него сюрпризом. По закону ваша подпись является гарантией того, что вы осведомлены о возможных последствиях экспертизы.

Если работа подлинная, а значит, стоит больших денег, вы получаете сертификат. Если работа не подлинная, то она может быть уничтожена. У владельца есть два месяца, чтобы подумать и решить, что с ней делать. Можно дать нам письменное разрешение на уничтожение картины, после чего (только после этого, я подчеркиваю, это важно!) мы имеем право ее уничтожить. Без этого разрешения мы не имеем права ничего с ней делать. Если мы получили разрешение на уничтожение картины, мы не уничтожаем ее сами, это делает уполномоченный государственный орган. Мы должны вызвать официального представителя, который будет этим заниматься, после чего мы составляем официальный документ об уничтожении подделки. Владелец может либо самостоятельно присутствовать при процессе уничтожения, либо прислать представителя.

Цветы на фарфоре

Семья Шагал имеет давнюю связь c французской фарфоровой мануфактурой Bernardaud: еще с тех пор, как в 1951 г. мастера Bernardaud изготовили сервиз из 69 предметов, который Марк Шагал лично расписал к свадьбе своей дочери Иды. 15 лет назад сотрудничество было возобновлено: сначала был перевыпущен сервиз Pour Ida, затем появились Collection Marc Chagall и Les Vitraux D’Hadassah, рассказывает президент Bernardaud Мишель Бернардо.

Два года назад российский дистрибутор Bernardaud – компания Mercury предложила Bernardaud сделать сервиз специально для России. Так появилась коллекция Les Bouquets de Fleurs de Marc Chagall из 14 предметов с рисунками на основе семи работ, созданных в средиземноморский период творчества Шагала. Работы, которые были воспроизведены в коллекции, не входят в собрание семьи Шагал: их выбирали таким образом, чтобы их можно было перенести на фарфор, а также чтобы сервиз выглядел цельно, уточняет Мишель Бернардо. Чтобы перенести плоские рисунки на объемную фарфоровую посуду, мастера мануфактуры делали специальный макет для каждого предмета, изменяя пропорции исходного рисунка. Впервые тема букета появилась в жизни и творчестве Шагала в 1909 г., когда он встретил будущую жену Беллу. «Цветы – важная часть творчества Шагала. И цветы – это всегда символ красоты, жизни, символ чего-то очень хорошего и позитивного. «Мы можем долго рассуждать о значении цветов, но для меня они олицетворяют саму жизнь» – так говорил Шагал.
С точки зрения художественного мастерства цветочная тема позволяет погрузиться в загадки цветосочетаний, поработать с текстурами, продемонстрировать мастерство художника. Для наших мастеров это тоже вызов: точно передать краски, создать необходимые эффекты, где-то сделать мазки более плотными, где-то – более прозрачными», – говорит Бернардо. Созданный специально для России сервиз до конца 2019 г. продается только здесь. В продажу по всему миру он поступит в следующем году.

Если же человек не согласен с негативной оценкой комитета, то у него есть вариант оспорить этот вердикт в суде Франции. У нас было порядка 10 судебных дел, некоторые из них длились достаточно долго. Проводились экспертизы с участием независимого эксперта, которого назначает суд.

– Сколько судов завершилось в вашу пользу?

– Не могу вспомнить ни одного случая, чтобы мы проиграли в суде. Хотя некоторые [судебные] процессы пока не завершены, поэтому однозначно ответить на этот вопрос не могу.

– Я читала репортаж о вашем приезде в Россию в 2005 г. на ретроспективу Шагала «Здравствуй, Родина!» в Третьяковской галерее: вы тогда говорили, что в России не соблюдаются законы об авторских правах. Это актуальная проблема?

– Нет, это не так. Может быть, мои слова исказили. На протяжении 20 лет мы работали с Российским авторским обществом, которое занималось всеми вопросами копирайта. Сейчас у нас другой представитель, дочерняя компания штаб-квартиры Societe des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques (ADAGP), это самая крупная организация, которая занимается вопросами копирайта во Франции, у нее есть представительства в 50 странах.

Конечно, законы об авторских правах в России должны соблюдаться, и сейчас с этим все в порядке – если судить по отчетам ADAGP. У нас есть запрос от Третьяковской галереи на сувенирную продукцию с использованием работ Шагала, который мы сейчас рассматриваем.

– Некоторые работы Шагала входят в число самых дорогих в мире, это хорошо или плохо для наследия художника? Многие считают, что рынок сейчас перегрет, а цены на произведения искусства завышены и это очень вредит и рынку, и восприятию искусства в целом: искажает критерии цены и ценности.

– Я бы не сказала, что Шагал принадлежит к самым дорогим художникам. Его работы никогда не демонстрировали ценовых скачков, потому что на рынке их всегда было довольно много. Искусственно взорвать рынок, владея работой Шагала, практически невозможно.

Из чего создается цена картины? Она должна быть особенной. Если речь об очень редких картинах Шагала… но они все уже в музеях или частных коллекциях. Если вдруг такая работа появляется на рынке, цена на нее взлетает. Как недавно это было на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке с картиной «Влюбленные» (работа 1928 г. была продана за $28,5 млн, что стало аукционным рекордом для работ Шагала). Она хранилась в очень хорошей частной коллекции и была представлена на рынке впервые, поэтому получила такую цену.

Но это исключение. В наследии Шагала много работ, важных и подлинных, но не таких значимых, как признанные шедевры. Например, это работы, в которых он экспериментировал с разными техниками. Также есть много работ 1920-х гг. в технике гуаши, мы их часто встречаем, в том числе в комитете. Эти работы были в частных коллекциях до 1970-х гг., когда стали возникать сложности с их сохранением. Многие из них сохранили свежесть и яркость цвета, но они никогда не достигнут высокой стоимости, как «Влюбленные». Потому что на них изображены, к примеру, животные и, следовательно, они неузнаваемы среди той публики, которая готова платить большие деньги за более известные темы – цветочную или «Влюбленных».

Религия тоже играет роль. Например, работы на религиозную тематику с ярко выраженным контекстом стоят не так дорого, как другие картины или скульптуры.

Картины по всему миру

– Вы сказали, что в 2019 г. начинается работа над полным каталогом работ Шагала?

– Да, она началась с 1 января.

– Но вы можете оценить, как распределено наследие Шагала – какая часть хранится в семье, а какая в музеях по всему миру?

– Нашей семье сейчас принадлежит небольшая коллекция работ. Здесь я должна пояснить: после смерти Шагала у министерства культуры Франции было официальное разрешение выбрать из того, что осталось семье, наилучшие работы для коллекций музеев, чтобы сделать их доступными для широкой публики. Таким образом наша семья выплатила налог на вступление в наследство – предметами искусства. Подчеркну: мы не были инициаторами, это всегда инициатива со стороны государства. Для Франции это обычная практика, после ухода из жизни Пабло Пикассо было точно так же. И это прекрасная идея, хотя с ее реализацией бывают свои сложности: например, музеям нужны работы определенного периода творчества художника или работы, выполненные в конкретной технике, а, по оценке министерства финансов, данные работы недостаточно ценны для того, чтобы покрыть сумму налога. Вопрос художественной и финансовой ценности предмета искусства не всегда однозначен.

– Какое количество работ было передано таким образом?

– Достаточно большая часть семейной коллекции: 48 картин большого размера, около 400 работ на бумаге, много книг, скульптур и керамики.

– Это действительно много. Почему же тогда не был создан отдельный музей работ Шагала в Париже, как это произошло после смерти Пикассо?

– Во-первых, музей Шагала существует и он существовал на момент смерти Шагала. Это Национальный музей Марка Шагала в Ницце, открытый в 1973 г. по инициативе министра культуры того времени. После смерти Шагала его вдова Валентина и наша мать пытались убедить премьер-министра Франции открыть еще один музей его имени, уже в Париже; это было во времена президентства Франсуа Миттерана. После длительных переговоров – я это помню, потому что помогала своей матери составлять список работ, которые она была готова передать музею, – правительство отказало нашей семье по причине того, что Национальный музей Марка Шагала уже существовал в Ницце, а тогда реализовывалась правительственная программа децентрализации культурных центров, по которой Париж не должен был оставаться единственным культурным центром.

А в случае с Пикассо был только муниципальный музей в Антибе, но не национальный. Так что с Пикассо была другая ситуация, их нельзя сравнивать. Также работы Пикассо были переданы музею в Барселоне (после того как в Испании пал режим диктатуры генерала Франко). И что важно: вопрос с наследием Пикассо решался до прихода Франсуа Миттерана, чье правительство в культурном плане проводило политику децентрализации. При Миттеране было важно, чтобы региональные музеи тоже получали в свои коллекции работы мастеров. Тогда многие музеи в Страсбурге, Нанте, Лилле, Марселе и т. д. получили часть работ на временной основе, особенно работы на религиозную тему – 48 картин были выставлены в разных городах Франции.

Также не надо забывать еще про один национальный музей Шагала – в Витебске.

– Да, но это все музеи не в столицах. А как же именной музей в Париже?

– В Центре Жоржа Помпиду в Париже представлена одна из самых обширных коллекций.

Для меня открытие отдельного музея не самоцель. Отдельный музей связан со слишком большой ответственностью – я постоянно участвую в выставочной деятельности и осознаю трудность поддержания экспозиции на должном уровне. Не так сложно обзавестись отдельным зданием, в этом вопросе главное – найти деньги и хорошего архитектора. Но как сделать выставочное пространство интересным и динамичным? Вдохнуть в него жизнь? Вот в чем вопрос. Это очень сложно.

Это, конечно же, и большое количество денег, и постоянная работа над качеством выставки. Что касается семейной коллекции, то на сегодняшний день ее недостаточно, чтобы организовывать выставки самостоятельно, без сотрудничества с музеями по всему миру. В семейной коллекции не так много знаковых и известных работ. Соответственно, зачем тогда нам отдельный музей, если мы не можем обеспечить высокое качество самого наполнения? Открытие музея подразумевает ответственность за выставочную программу на 30 лет вперед, а не просто на одно мероприятие. Даже если говорить о музее Шагала [в Ницце] – мы, конечно, очень рады, что он существует, но я знаю, что крайне сложно постоянно обновлять и дополнять экспозицию, учитывая скромный размер выделенного бюджета. И нам никто не стал бы выделять большой бюджет. То есть для музея стало бы проблемой даже, например, привезти одну картину из России. А организовывать третьесортные выставки… Я думаю, никто такого не хочет. Я уж точно этого не хочу.

Если я и участвую в подготовке какой-либо выставки, то все должно быть на должном уровне. Для меня самое главное – это высокие требования к качеству и новые подходы, что, конечно же, трудно. Также очень важно, чтобы искусство Шагала носило современный характер и оставалось интересным. Мы стараемся создать некую связь между его универсальными ценностями и современными реалиями. Например, ситуация с беженцами из арабских стран, которые вынуждены покидать свой дом из-за военно-политической нестабильности. Или вопросы толерантности, которые сейчас очень актуальны в Европе, и т. д.

Поэтому, делая выставки, мы стараемся подать работы Шагала так, чтобы они воспринимались актуальными, чтобы современность находила в них отражение.

– Клод Пикассо много критикует кураторов за то, что выставок Пабло Пикассо сейчас слишком много. По его мнению, это спекуляция на имени отца, которая не способствует тому, что публика больше понимает и ценит его. Что вы думаете об этом?

– На этот вопрос есть только один ответ: хороших выставок много не бывает. Если выставка сделана хорошо, если она заставляет задуматься о важном, то она никогда не будет лишней.

– Вы видели много выставок Марка Шагала, некоторые вы сами курировали. Какую из них вы можете выделить?

– Было много хороших выставок о раннем творчестве Шагала, одна проходила в Базеле в 2017 г., очень важная. Я действительно принимала участие в организации многих крупных выставок Шагала – в Париже, Монреале, Лос-Анджелесе. Все они были важными и знаковыми, не могу выделить одну.

– В российских музеях, например Пушкинском музее и Третьяковской галерее, представлены работы Шагала. Но многие из его работ находятся в хранилищах музеев и не демонстрируются в постоянной экспозиции.

– Я вас немного поправлю. В Третьяковской галерее представлены две картины в постоянной экспозиции. В Русском музее тоже есть несколько работ, которые выставляются на постоянной основе. Многие музеи в России – не только те, которые вы перечислили, но и другие – имеют в своих коллекциях работы Шагала, но не могут их выставлять на постоянной основе, а только раз в три года (если это работа на бумаге). Но очень часто картины отправляются на выставки за границу, поэтому на время пропадают из постоянной экспозиции. В России представлено много работ Шагала в государственных коллекциях, и они очень часто экспонируются в музеях.

Художник и общество

– Вы заговорили о проблеме толерантности, у меня тоже был такой вопрос: увы, мы снова видим всплеск антисемитских настроений…

– Расизм и антисемитизм – одни из самых важных тем, с которыми мы работаем, просвещение и продвижение идеи толерантности – наша миссия. Поэтому нам очень важно показывать работы, которые отвечали бы этому запросу и четко отображали бы посыл выставки, отвечая на вопросы, которые мы перед собой ставим.

Никто не знает, как вести себя, когда сталкиваешься с проблемами нетерпимости, поэтому очень важно показывать работы тех художников, которые сталкивались с этой проблемой на протяжении всей своей жизни, чтобы ответы на самые важные вопросы давало их творчество.

– В продолжение этой темы. Как вы считаете, искусство должно быть социально активным? Одни говорят, что искусство должно быть красивым, чистым, ясным и нести в себе что-то позитивное, другие – что искусство должно поднимать острые вопросы.

– Я за красоту. Но, говоря о красоте, я сразу подразумеваю глубину и проникновенность, настоящую красоту нельзя отделить от глубины.

– Шагал говорил о себе, что если бы не был евреем, то не был бы и художником – или был бы совсем другим художником. Вопрос национальной идентичности был для него очень важен, что отражено в творчестве. Вы замечаете, что восприятие его творчества зависит от страны?

– Основные темы работ Марка Шагала связаны с его вероисповеданием, а не национальностью, поэтому страна не влияет на восприятие его творчества.

– Марк Шагал особенный художник, но для многих он часть авангарда. Того успеха, что сопутствовал авангарду, русскому искусству больше повторить не удалось. Есть отдельные известные художники, но не более. Как вы думаете, что нужно российским художникам, чтобы повторить тот успех?

– Шагал – прекрасный пример для современных художников, не только для российских, но и для всех. У него была уникальная способность уловить свободу. Ему удалось прожить, не примыкая к течениям и без ассоциации его творчества с какими-либо «измами» или другими направлениями. Нужно жить с широко раскрытыми глазами, всегда быть на подъеме, как это делал Шагал. Он впитывал в себя как губка все, что видел вокруг, но при этом обладал свободой быть собой. Создавал свой собственный словарь определений и свое собственное искусство. Это лучший способ стать настоящим художником.

– Можно задать вам личный вопрос? Марк Шагал не только великий художник, но и ваш дедушка.

– Я всегда гордилась тем, что он мой дедушка, гордилась тем, что у меня была привилегия видеть и знать больше о его работе и его жизни. Но очень сложно соответствовать его планке, это большая ответственность – иметь дело с его наследием и ежедневно его защищать. Поэтому тот факт, что Марк Шагал – мой дедушка, отходит на задний план, а задача защищать и охранять его наследие становится приоритетом.

Все отзывы о выставке Марк Шагал. Истоки творческого языка художника

Для меня Шагал в одном ряду с Павичем и Кустурицей — то непонятное живое, что трепещет на краю обрыва и продолжает быть несмотря на. Вот картина 15 года – окно в зеленый сад. Или лес. Белая занавеска небрежно завернута на веревочке, терракотовая и белая посуда на подоконнике, и сбоку две удивленные головы. Что там, за окном? Сад?, лес? Или может, сказочная страна – если присмотреться. И вот, рядом, здесь и там, ты идешь по этой сказочной стране и она оказывается живее, чем настоящее вокруг. В небе летают кровати и обнаженные, вот Иисус в животе у Иосифа и корова, церковь над Витебском и парочка любовников на скамейке в переливающихся желто-малахитовых тонах. Правда ли, что сказки выдуманы? – да, конечно. Если вы еще не посмотрели эти картины…
Он пишет в «Моей жизни» — «…коровка, ободранная, распятая и воздетая – ты грезишь. Сияющий нож вознес тебя над землей». И вот она и правда летит. Над еврейским гетто Песковатики, где он родился в 1887 году. И над почти всем 20 веком – над войной и революцией, над концлагерями – в Витебске после войны осталось 118 евреев из 240 тысяч. Летит. Он прожил 98 лет. И создал последнюю работу для центра Реабилитации инвалидов в США. Создавал витражи, шпалеры, картины. И даже иллюстрации – и здесь можно увидеть его рисунки к «Мертвым душам» — благодаря им и книгу перевели, наконец, на французский язык в 30-е годы. А потом он рисовал библейские послания, и подарил их Франции, которая построила в Ницце Национальный музей специально для них.
Рядом с некоторыми рисунками можно посмотреть на лубки – как один из корней его творчества. А если перейти в соседний корпус Третьяковки и зайти в залы древнерусского искусства, то увидите другой источник его вдохновения – может быть, именно поэтому, кафедральные соборы в Швейцарии, Германии, Франции приглашали его создавать для них работы – русские иконы преломились в его картинах чистыми красками и целостностью мира.
Он уехал из Витебска в начале двадцатых. Того города, который знал Марк Шагал, больше нет – не зря он отказался поехать туда во время своего единственного визита в СССР в 70-е г.г. Но по-прежнему висит месяц над метельщиком, часы тикают, а Белла стоит на мосту, и потом летит, и коза у забора, рождается ребенок и мать у печи совершает какое-то чудо обыденности, превращенной Шагалом в зарисовки самой жизни, как она есть.

Наедине с шедевром. Впервые в Нижнем — оригинал творения великого Шагала | Культура | КУЛЬТУРА

Примечательно, что экспозиция открылась в преддверии дня рождения Марка Шагала: 7 июля исполняется 128 лет со дня рождения мастера.

Божественная синева

Полотно Шагала прибыло в Нижний Новгород с другого конца страны — из Владивостока. «Портрет брата Давида с мандолиной» принадлежит собранию Приморской государственной картинной галереи. Недавно там проходила выставка картины кисти Маковского «Боярышня» из фондов Нижегородского художественного музея. Возможность горожан впервые увидеть оригинал Шагала — благодарный ответ.

Как отмечают искусствоведы, всё творчество Шагала питают глубоко личные чувства. В нём реальность зрительного, осязаемого мира и внутреннего мира мыслей и чувств очень тесно переплетены. Портрет Давида — не исключение. Художник был очень близок с младшим братом и долгие годы не расставался с картиной.

«Портрет был написан после возвращения Давида Шагала с Первой мировой войны, Домой он пришёл калекой, без одной ноги, и вскоре умер. Марк Шагал воспринял эту смерть как трагическую несправедливость, — рассказала «АиФ-НН» Наталья Свирина, заведующая отделом зарубежного искусства Нижегородского художественного музея. — Это ощущение отразилось на полотне — заострённая пластика, кажущееся искажение форм. Мы видим изображение человека, отражённого в разбитом зеркале. Для художника весь мир, разгромленный войной, и был этим самым искажённым зеркалом, где все формы дробятся, где исчезла гармоничность линий. В то же время, эта дисгармония поглощается цветовым решением. Весь цветовой строй портрета подчинён единой гамме — оттенкам синего. Этот цвет у Шагала глубоко символичен. Для мастера синий — это цвет небес, иного мира, где уже пребывает его любимый брат. Через поток божественного света мы видим отражение Давида. Скорее не человека, а духа».

Современники художника считали, что Шагал имел удивительно сложное видение цвета и умел выразить эту цветовую стихию на своих полотнах. Его называли «лучшим колористом XX столетия». Конечно, Шагал — выдающийся творец, который во многом изменил развитие искусства прошлого века. Он внесистемный художник, впитавший в себя лучшие традиции великих мастеров: Матисса, Пикассо…

Один на один

Живопись и оригинальная графика Шагала в нашем городе никогда не выставлялась, нет её и в экспозиции и запасниках нижегородских музеев. Однако сегодня у людей есть возможность путешествовать и смотреть полотна мастера в лучших галереях мира. Это заставляет нижегородских искусствоведов искать новые формы работы с произведениями. Выставка одной картины, формат, в котором полотно Шагала представлено в Нижнем Новгороде, крайне сложный. У зрителя есть возможность непосредственного диалога с полотном. Для того чтобы это общение было полноценным, необходимо создать для него условия, главное из которых — информация об авторе картины, времени и условиях её создания, символике произведения, национальной культуре. Тот же Марк Шагал всегда считал себя в том числе еврейским художником.

«Картине отведён небольшой зал, в котором разместили щиты с необходимой информацией, — продолжает Наталья Свирина. — Кроме того, мы проводим лекции и демонстрируем фильмы, посвящённые жизни и творчеству Шагала. Для нас выставка одной картины — знакомый и опробованный формат. Иногда мы берём произведение из основной экспозиции Нижегородского художественного музея и рассказываем о нём подробно. Ведь зачастую у посетителей нет времени уделить каждой картине должное внимание. Например, мало кто знает, кроме специалистов в сфере западноевропейской живописи, кто такой немецкий художник Вильгельм фон Каульбах. А это большой мастер, один из наиболее значительных представителей немецкой исторической живописи. И у нас в экспозиции есть его уникальное произведение — эскиз росписи Нового музея в Берлине, которая «погибла» во время Второй мировой войны».

В нашем городе полотно Шагала пробудет до 20 июля. Написанный более века назад шедевр имеет ограничения в экспонировании и хранении, поэтому неизвестно, приедет ли он ещё раз в Нижний. Возможно, посещение выставки одной картины великого мастера заставит вас стать чуть ближе к пониманию и познанию всего его творчества, которое уже много лет не оставляет равнодушным миллионы людей по всему миру.

Портрет младшего брата Давида художник писал дважды, в период между 1914-1915 годами. Одна из картин принадлежит Финской национальной галерее в Хельсинки. Это яркое, полное света и надежд полотно. Другой портрет, хранящийся во Владивостоке, выдержанный в знаменитом шагаловском синем цвете — символ безнадёжности и печали.

Смотрите также:

Самый счастливый художник – Weekend – Коммерсантъ

Кира Долинина

Писать о выставках Шагала — дело заведомо провальное, потому что все они на самом деле похожи друг на друга. Такой уж это был художник: у него хоть библейские сюжеты, хоть хасидские местечковые видения, хоть цирк, хоть опера, хоть Гоголь, хоть Лафонтен, хоть Париж, хоть Витебск, хоть пейзаж, хоть портрет — все есть единый текст. И это текст о невероятном счастье жизни. Больше того — Шагал позволил себе быть счастливым и в своем искусстве тоже. Может быть, это вообще был самый счастливый художник в мировой истории.

Этот тезис можно легко оспорить — биография Шагала полна драматических коллизий: войны, революции, бедность, бегство, еврейство, ранняя смерть жены, бездомность, беспаспортность, чужие дома и страны… Что тут хорошего, где тут какое-то особое счастье? Однако парадоксальным образом все это, оставляя след в его искусстве, ни на минуту не становилось его сутью. Это искусство ускользания от реальности — той самой невыносимой легкости бытия.

Такое уникальное свойство шагаловского наследия делает работу с ним чрезвычайно затруднительной. Наиболее искушенные искусствоведы ломают головы над сложнейшими гравюрными техниками, которые применял художник, плюя с высокой колокольни на все законы ремесла, но это хоть дело точное, земное. Хорошо себя чувствуют тут и биографы — за неполные 98 лет своей жизни Шагал оставил много следов, по которым теперь ходят ученые. Куда хуже тем, кто пытается «раскрыть тайну творчества» витебского гения. Справедливости ради скажу, что в эту самую тайну творчества вообще лезть не стоит, но в случае с Шагалом это просто противопоказано. Или, точнее, все изыскания тут должны быть как можно более осторожными: слишком велик соблазн насочинять всякого и слишком велика вероятность сказать банальность.

Юбилейная выставка в Третьяковке пойдет именно по этому краю. Искать будут «истоки творческого языка художника» — еврейские, русские, белорусские, литовские, французские. В иконах, Торе, синагогах, костелах, вышитых узорах, витебских и парижских вывесках, православных крестах и химерах Нотр-Дама, иудейских надгробиях и русских лубках. И конечно, в том французском окружении, которое, собственно, воспитало Шагала космополитом — не по отношению к своим корням, но по ощущению себя в пространстве чужих культур.

То, что все это у Шагала есть, сомнению не подлежит. Как и многое другое. Он был всеяден — брал все, что видел. А взяв, превращал свои «находки» в нечто настолько на них непохожее, настолько шагаловское, преображенное, что и узнать прототип порой почти невозможно. В этой всеядности заключалась и невероятная притягательность Шагала для любых измов, любых теорий и теоретиков, комиссаров и философов. Его рвали на части сюрреалисты и коммунисты, искренне веря, что именно им это диво дивное подходит, как никто другой. Он то соглашался, то отказывался, но всегда потом оказывалось, что ни черта он никому не подходит, а ускользает из рук, только успев мелькнуть в манифестах и на знаменах.

Делать ставку на поиски национальных корней искусства Шагала вряд ли имеет смысл. Это, конечно, главный еврейский художник — с оговоркой, что в его-то время как раз речи о какой-то особой изобразительности еврейского искусства не было, и первые его критики в упор шагаловского еврейства не замечали, их больше завораживала детскость взрослого взгляда художника на мир. Когда же бежавшие от своего еврейства в Петербург и Париж собратья и собутыльники Шагала хором заговорили о «так называемом еврейском искусстве» и сразу же приписали к нему Марка Шагала, сам Шагал от такого «несчастья» лишь улыбнулся: «Представители всех стран и народов!.. Скажите честно: теперь, когда в Кремле сидит Ленин и даже щепки не достать [для печки], все в чаду, жена бранится,— где сейчас ваше «национальное искусство»?» Он много думает об этом: «С одной стороны — еврейский, «новый мир» : все эти улочки родного штетла, скрюченные, селедочные обыватели, зеленые евреи, дядюшки, тетушки, с их вечным: «Слава Б-гу, ты вырос, стал большим человеком!» И я все время их рисовал». И каждый раз приходит к словам любви: «я любил их, просто любил. И для меня это было важнее, это захватывало меня больше, чем мысль о том, что мое предназначение — быть еврейским художником».

Про любовь у Шагала действительно получается лучше всего. Его самого очень любили и очень берегли — высшие ли силы, люди ли, но точно берегли. Во всех этих бесконечных его жизненных перипетиях всегда был кто-то, кто брал на себя решение проблем: то Белла решила, то Ида устроила, то Луначарский выправил документы, то поклонник-меценат ждал его с квартирой, то издатель подготовил спасший его контракт, то американцы вывезли из фашистской Франции чуть ли не последним эшелоном. Он отдавал свои долги безоблачным счастьем своих картин. В истории искусства был еще один такой счастливчик — Матисс. Но благообразный француз раздаривал счастье цветом на плоскости холста, а легкий и ветреный большеносый витебский еврей умудрился и сам в красках взлететь, и своих зрителей от бренной земли оторвать.

ГТГ, до 30 сентября

«Автопортрет перед домом», 1914 год

«Лиловая обнаженная», 1967 год

«Гимн Набережной часов», 1968 год

«Марку было важно, чтобы мы нашли свой идеал и боролись за него». Внучки Шагала о наследии художника

Специально для России мануфактура лиможского фарфора Bernardaud выпустила блюдо по мотивам рисунков Марка Шагала. Чайная посуда «Букет цветов Марка Шагала» — уже пятый совместный проект Bernardaud и наследников Марка Шагала за 20 лет, и это самый успешный запуск среди всех арт-проектов мануфактуры. За первые два месяца в ЦУМе продано больше половины коллекции.

Кому принадлежат права на использование работ Марка Шагала

Кто владеет авторскими правами на воспроизведение работ Марка Шагала? Семь работ, по мотивам которых выполнены роспись на фарфоре новой коллекции, из вашего семейного собрания?

Мерет Мейер: Нет, изображения, которые мы выбрали, не входят в нашу семейную коллекцию. В этот раз мы выбрали в основном монотипии Марка Шагала для коллекции «Букет цветов Марка Шагала», но два рисунка из семи выполнены с применением гуаши на бумаге. Мы адаптировали особую технику монотипии Шагала, которую он использовал на протяжении 15 лет при создании более 300 работ. Это старинная техника, известная с XVIII века. Монотипии любил Эдгар Дега. Именно работы Дега послужили отправной точкой  для Шагала. Но помимо этого, на протяжении жизни он старался находить и новые техники.

Реклама на Forbes

Белла Мейер: Монотипии создаются на медных пластинах. Рисунок переносится на лист меди, а затем быстро делается оттиск на рисовой бумаге. Верхним концом кисти Шагал вносил поправки поверх отпечатка, а иногда дорисовывал что-то. Чтобы рисунок выглядел прозрачным, работать нужно очень быстро. В этом сходство техник монотипии и работы по фарфору: быстро, четко, без промедлений. Медная пластина, с которой печатается рисунок, одновременно твердая и мягкая, отражающая свет по своим качествам тоже сродни фарфору, твердому материалу, который пропускает свет.

Белла и Мерет Мейер

Видели ли вы, как работал с монотипиями Шагал?

Мерет Мейер: Нет, только фотографии из мастерских. Женевский издатель Жеральд Крамер заказал Шагалу монотипии в 1961 году.

Кому сейчас принадлежат права на эти изображения? Фонду Шагала? Или семье Шагала?

Белла Мейер: Да, семье.

Мерет Мейер: После смерти Шагала все права на воспроизведение его работ принадлежат его потомкам, будь то репродукция его работ на открытках, посуде, на майках. А, например, права на фото принадлежат Архиву Марка и Иды Шагал.

Может ли в таком случае, например, картина Марка Шагала «Над городом», 1918 года из Третьяковской галереи, быть перенесена на фарфор?

Белла Мейер: Только при условии, что мы дадим свое согласие на это.

Мерет Мейер: Любое коммерческое использование работ Марка Шагала требует юридического согласия его наследников.

Зачем наследникам Шагала фарфоровый сервиз

Как началось сотрудничество наследников Марка Шагала с фарфоровой Bernardaud?

Мишель Бернардо: 20 лет назад мы начали с того, что создали копию фарфорового столового сервиза Bernardaud, который Марк Шагал расписал по случаю свадьбы своей дочери Иды в 1952 году (Ида — старшая, любимая дочь Марка Шага от первой жены Беллы. Ида — мать Мерет и Беллы Мейер. — Forbes Life). Мы начали работать с места в карьер, будучи почти не знакомыми друг с другом, но тем не менее все получилось прекрасно.

Мерет Мейер: На самом деле все началось с сувенирной продукции для Фонда Марка Шагала. Мы в фонде решили, что нам не повредит немного коммерции. Но никак не могли понять, что же делать. Все эти носки, футболки, зажигалки казались нам такими странными. Все-таки мы достаточно консервативные люди. К Bernardaud мы пришли по старой памяти, зная, что в 1952 году Марк Шагал вручную расписал сервиз Bernardaud на свадьбу нашей матери Иды. И мы подумали: должно быть не так сложно перенести рисунки с одного фарфора на другой, как создавать новый дизайн по мотивам живописи для других материалов. Нам важно понимать, как к таким идеям отнесся бы сам Шагал. Так мы познакомились с Мишелем Бернардо и договорились о производстве двух изделий. Я поехала в Лимож, чтобы лично следить за процессом на мануфактуре. Меня так тепло приняли, словно я вернулась домой после долгого отсутствия. Дедушка бы это оценил: он много занимался керамикой, создавал витражи, работал бок о бок с мастерами. Мишель Бернардо пригласил нас к себе домой на обед — все прошло просто и естественно. С тех пор мы сотрудничаем.

Мишель Бернардо: Важно, чтоб Шагал не вышел в тираж. Потому что при всей своей творческой активности, разнообразии проектов Марк Шагал никогда не опускался до откровенной коммерции. А его семья очень придирчива во всех вопросах сохранения наследия. И это стало важным аспектом нашего сотрудничества.

Мерет Мейер: Мы выпустили первую коллекцию в 2003 году, а сейчас это уже пятая наша совместная работа. Мастера Bernardaud смогли перенести рисунки Шагала на фарфор, не изменяя их сути. Зато за это время изменилось и наше представление о фарфоре. Мы научились принимать свободные интерпретации. Например, нанести лишь часть рисунка на изделие, как это на чайнике из коллекции «Букет цветов Марка Шагала», например. Фрагмент смотрится органично. У нас получается держаться традиционного подхода, но при этом создать новое произведение искусства.

То есть сегодня мы видим работы Марка Шагала на фарфоре в современном прочтении?

Реклама на Forbes

Мерет Мейер: Для этого потребовалось больше 15 лет. Постепенно, от одного проекта к другому, идет процесс взаимного образования: мы учимся фарфору, мастера мануфактуры исследуют творчество Марка Шагала. Мы начали с повторения готового. Но дальше выбирали изображения, созданные Шагалом на бумаге или холсте. Следом за свадебным сервизом создали коллекцию на основе эскизов Марка Шагала к плафону парижской Оперы. Надо было правильно передать текстуру рисунка, не потерять ощущения объема. И здесь и образовательный момент: эта работа позволяет по-новому взглянуть на творчество Марка Шагала. Например, мы знаем рисунок на бумаге или на потолке Оперы, но сейчас та же идея лежит перед вами в виде фарфоровой тарелки. Одна из наших коллекций посвящена художнику в процессе работы, от эскиза к эскизу. В коллекции «Букет цветов Марка Шагала» не тарелки украшены рисунком в виде букетов цветов, а декор служит продолжением самого фарфора — рисунок достаточно прозрачный и имеет абстрактный, а не четкий характер.

Какой тираж у коллекции «Букет цветов Марка Шагала»?

Мишель Бернардо: Наши коллекции почти никогда не выходили ограниченным тиражом. Специально для России в этот раз мы создали большое блюдо с изображением цветов в количестве 50 экземпляров.

ADAGP, Paris, 2019-Chagall®

Чем владеет семья художника, наследники Шагала

Сколько работ включает наследие Марка Шагала? Сколько работ находится на рынке и в музеях?

Мерет Мейер: По запросу Министерства финансов и Министерства культуры Франции после смерти Марка Шагала около 400 рисунков на бумаге и 48 живописных картин были переданы в коллекцию Центра Помпиду.

Реклама на Forbes

Белла Мейер: Это часть соглашения с правительством страны, которое предусматривает передачу части работ художника в национальные музеи после его смерти с целью возмещения налога на наследство. Так было и с наследием Пикассо, например. Потому что во Франции, когда умирает известный художник, оставляя свои работы наследникам, семье, родственники должны уплатить налог на наследство. Налог начисляется исходя из стоимости работ на рынке. Так что для нашей семьи это была неподъемная сумма. Поэтому государство придумало систему отступных: налог можно заплатить, отдав часть работ в государственные музеи. На самом деле это чудесная возможность открыть работы широкой публике. Каждый государственный музей получил возможность выбрать работы в свою коллекцию. Выбирали тщательно.

Что же осталось в семье?

Белла Мейер: По наследству нам перешли прекрасные работы, мы их часто выставляем.

Мерет Мейер: Но они не такие значительные, как те, что ушли в государственные коллекции. Поэтому все наши выставки Шагала проходят в партнерстве с национальными музеями.

В России есть страстные коллекционеры Шагала. Знакомы ли вы с ними?

Реклама на Forbes

Мерет Мейер: Мы стараемся поддерживать знакомство и сотрудничать с такими людьми при подготовке выставок (например, предлагаем им выступить сокураторами). К счастью, очень часто они идут нам навстречу.

Недавно я была в Мадриде на открытии выставки авангарда, где встретилась с российским коллекционером, у которого действительно исключительные и важные работы раннего Марка Шагала.

Почему так получилось, что у Марка Шагала нет каталога-резоне?

Мерет Мейер: Это обусловлено тем, что нас, как у наследников, было много других неотложных задач. Но с начала 2019 года мы официально начали подготовку этого каталога.

Сколько времени займет эта работа, пока сказать сложно. Пока тонем в дискуссиях: какая работа должна стоять первой, в каком объеме и количестве должны быть представлены работы.

Реклама на Forbes

Процессом создания каталога руководит Фонд Шагала?

Белла Мейер: Это длительный кропотливый процесс. Нам повезло, у нас богатые архивы, но на их изучение уйдет немало времени. Необходимо собрать информацию по каждой работе, установить провенанс. Штат фонда маленький. Мерет практически в одиночку вручную просматривает архивы. Это дело не одного года. Но мы очень рады, что работа началась.

Мерет Мейер: Каждая работа, даже представленная в публичных коллекциях, в том числе в России, должна быть изучена. Необходимо описать творчество с 1911 по 1977 год, а это немало. Мы не можем взять и выпустить каталог завтра, как вы понимаете.

Как много подделок Марка Шагала на рынке?

Мерет Мейер: Любого художника, который высоко ценится на рынке, как Марк Шагал, будут подделывать. Марк Шагал не является исключением. С появлением интернета проблема увеличилась, процесс распространения подделок стал проще. Раньше даже внутри одной страны было сложно наладить сбыт фейка. Например, наша мать Ида лично собирала работы отца, Марка Шагала. Именно ее стараниями начались семейные архивы и архивы фонда. Она встречалась с коллекционерами, проверяла подлинности. И если поддельные картины были обнаружены в Восточной Германии, то они не перемещались в Западную Германию: слишком сложно было наладить процесс. Так было вплоть до конца 1990-х. Сейчас всё быстро распространяется из-за интернета, много подделок. Это катастрофа. Мы можем только попробовать удалить их с сайта, написав запрос владельцу портала, но это не значит, что подделка уничтожена. Она тут же может появиться на другом сайте. Поэтому количество подделок не уменьшается. И все, что мы можем сделать — документировать каждую из них, где мы их видели, на каких сайтах. Рано или поздно с подделкой приходят к нам. Мы можем отследить ее историю по своим записям. Поэтому так важно документирование. Но на это уходит очень много нашего рабочего времени.

Реклама на Forbes

Русский след, любовь и авторитеты в семье Шагалов

Когда вы были маленькими, учил ли вас рисовать Марк Шагал? Показывал ли он вам свои работы?

Белла Мейер: Однажды в Париже, если не ошибаюсь, Марк показал мне свой рисунок. Это были эскизы к большой сложной работе. В итоге он так и не закончил ее. Мне кажется, он зарисовал ее другой картиной поверх.

ADAGP, Paris, 2019-Chagall®

Унаследовал ли кто-то из семьи художественный талант?

Мерет Мейер: Я — нет. Белла у нас художник.

Белла Мейер: Я рисую с самого детства. Я видела свои работы у дедушки в студии или в гостиной: одна работа, которую я написала, висела на видном месте, рядом с Браком. С некоторым удивлением и смущением я задавалась вопросом: почему он это делает? После его смерти подмастерье рассказала мне, что Шагалу нравилось то, что я делаю. То ли он стеснялся сказать мне это, то ли не хотел говорить, боялся, что я не продолжу этим заниматься, но похвалы я от него не слышала. Я знаю, что он ценил постоянную, систематическую упорную работу.

Реклама на Forbes

Мерет Мейер: Он сам всю жизнь упорно работал.

Белла Мейер: Марку было важно, чтобы мы нашли свой идеал и боролись за него.

Когда мы смотрим на рисунки Марка Шагала, создается впечатление, что они созданы добрым веселым человеком, работавшим вдохновенно и легко. Соответствует ли это впечатление настоящему Шагалу?

Белла Мейер: Марк действительно был таким. Но свою душевную теплоту он проявлял очень скромно, робко. Конечно, он любил нас, но не знал, как это выразить. Иногда он звал нас к себе, мы садились рядом, и спрашивал, как дела. Но даже в такой обстановке мы оставались довольно скованными: и нам, и ему было сложно наладить нормальное общение. Марк очень любил нашу маму Иду, но и к ней был очень требовательным. Он доверял Иде, часто спрашивал ее совета, так как считал, что она одна из немногих, кто действительно понимает его творчество.

Мерет Мейер: Он звал нашу маму прийти к себе в студию, чтобы обсудить его работу. Порой она отвечала: «Возможно, тебе стоит перерисовать эту ногу», или что-то подобное. И Марк дорабатывал эти детали. Тема любви, мужской и женской, отцовской и дочерней, красной нитью проходит через его творчество. Дочерняя любовь позволяла Иде по-настоящему чувствовать и понимать творчество Марка Шагала.

Реклама на Forbes

Белла Мейер: Марк часто говорил, что наша мать — единственный человек, кто по-настоящему понимает его картины. Он был в постоянных сомнениях. С одной стороны, у него было четкое видение того, что он должен делать и как, с другой — он тревожился и сомневался в том, что делает. Больше всего изначально он доверял нашей бабушке Белле, но так как она умерла очень рано, самой близкой стала дочь. Иду он безоговорочно уважал. Мы обе помним, как Марк с облегчением вздыхал, когда Ида говорила: «Хорошо» (всегда на русском языке, так как они говорили на русском языке между собой).

А вы знаете русский? Хоть немного?

Мерет Мейер: Я учила русский язык, когда была студенткой. Но потом все забыла и сейчас начала сначала. Потому что очень обидно не знать такой красивый язык.

Белла Мейер: Я тоже учила русский язык студенткой в Париже. Я довольно быстро его выучила и так же быстро забыла.

Марк Шагал. Искусство, жизнь и мир символизма

Искусство и жизнь

Марк Шагал (1887-1985) пережил странную судьбу на своей бывшей родине в России. И все же именно к России Шагал обращался в дни радости и печали. Символизируя его бывшую родину, заснеженные дома и православные церкви Витебска были постоянной чертой его картин и гравюр — вплоть до самого конца.

Именно в Витебске и Санкт-Петербурге Шагал превратился в мастера, ныне известного и любимого во всем мире. Многие из его знаменитых шедевров были созданы в Витебске, Санкт-Петербурге и Москве. Первая монография о художнике была опубликована в России в 1918 году. За этим последовал длительный период молчания и несправедливой критики мастера в Советском Союзе.

Я и деревня. 1911г. Марк Шагал

Марк Шагал прожил долгую и творческую жизнь, наполненную захватывающими эстетическими открытиями. Он пережил всех своих современников — пионеров русского авангарда, избежав их профессиональных неудач и преследований. Шагал теперь стоит рядом с такими другими ведущими парижскими художниками, как Матисс, Пикассо и Фернан Леже, как ведущий реформатор, внесший большой вклад в художественное видение человечества. Работы мастера — это плоть и кровь двадцатого века — смесь ярких духовных и научных восхождений и темных спусков в трагедию войны и геноцида. Культурная и социальная среда России в первой четверти ХХ века была важным элементом в формировании его богатого творчества и художественного сознания. Шагал был намного моложе художников группы «Голубая роза» Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой и большинства участников «Бубнового валета». Он начал свою карьеру, когда молодое поколение русских художников заново открывало для себя русские провинции, вдохновленное смелыми экспериментами Гогена, Сезанна и Ван Гога. Они пытались вырваться из тирании «школ и академий», стремясь к свободному самовыражению в искусстве. Привлеченные духовной энергией мира, нетронутого язвами современной цивилизации, красотой и экзотикой провинциального искусства, они были вдохновлены простой выразительностью гравюр на лубках, деревянных и глиняных игрушек, расписных подносов и традиционных вывесок магазинов.

Россия и Беларусь

Свадьба. 1911 г. Марк Шагал

Шагал вырос в этой среде, не зная ничего другого до девятнадцати лет. Это была обстановка для его детских игр, юности, первой любви, первых стихов и постепенной реализации его природного таланта к искусству. Жизнь в бедных еврейских районах Витебска состояла из ежегодного цикла религиозных праздников, строгого соблюдения хасидских обрядов и постоянной угрозы погромов. Атмосфера официальных запретов и постоянное чувство несправедливости в Черте оседлости развили волю к жизни и стремление к высшим идеалам.

Родители Шагала — торговец рыбой и владелец небольшого продуктового магазина — усердно трудились, чтобы на столе всегда был хлеб для их девяти детей. Когда ему исполнилось тринадцать, им удалось преодолеть все препятствия и отправить его в начальную школу. Его сразу же зачислили в третий класс, где он проявил талант к искусству — к большому разочарованию своих родителей. После окончания школы в 1906 году Шагал работал учеником фотографа. В течение трех месяцев он изучал живопись и рисунок в мастерской Иегуды Пена, бывшего ученика Павла Чистякова в Императорской академии художеств. В конце года Шагал решил продолжить карьеру в городе и попросил у родителей денег на поездку в Санкт-Петербург. Его родители встретили это решение с тревогой, и отец бросил монеты на пол. Марк в слезах взял деньги и отправился в столицу. После провала вступительных экзаменов в Центральную школу технического рисования барона Штиглица Шагалу удалось поступить в третий класс школы рисования при Императорском обществе поощрения художеств в начале 1907 года. Он зарабатывал деньги, давая частные уроки, и иногда получал вознаграждение от родственников. Как только торговец получил право жить в российской столице, Марк нашел работу в мастерской вывесок. Он выиграл конкурс в школе рисования и получил ежегодную стипендию.

Продавец хлеба. 1910 г. Марк Шагал

Зараженный растущим спросом на перемены в искусстве, Шагал вскоре разочаровался в методах преподавания в Императорском обществе поощрения искусств и покинул школу рисования. Такие ученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества, как Аристарх Лентулов, братья Бурлюки, Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, уже начали свои дерзкие неопримитивистские эксперименты. После посещения студии Савелия Зайденберга Шагал перевелся в художественную школу Елизаветы Званцевой, расположенную в том же здании, что и знаменитая «Башня» русского поэта-символиста Вячеслава Иванова.

Учителями Шагала в Школе искусств Елизаветы Званцевой были Леон Бакст и Мстислав Добужинский. После посещения Греции в 1907 году Бакст развил идею синтеза искусств и хорового действа. Он мечтал возродить монументальное искусство той части и создать школу фресковых живописцев. Его методы преподавания сочетали поиски грандиозной формы с последними экспериментами в области колоризма. Как и его сокурсники, Шагал рисовал красочные этюды с крупным планом фигур на ярком фоне. Он считался самым талантливым колористом в Школе искусств Елизаветы Званцевой. Молодой мастер жадно работал в разных стилях под влиянием многочисленных выставок, проведенных пионерами авангарда в Санкт-Петербурге в период с 1908 по 1910 год.

Голгофа. 1912 г. Марк Шагал

Студенческие работы Марка Шагала показывают, что он был опытным рисовальщиком, исследующим возможности модерна и его вдохновенные декоративные формы. В отличие от других студентов, которые отвергали повествование в искусстве, он любил рисовать выразительные детали и организовывать композицию в упорядоченном порядке. «Святое семейство» (1909) изображает ссору в семье интеллектуалов. Персонажи отчуждены друг от друга космической ситуацией и световой деформацией интерьера. Другие студенческие работы представляют собой утонченные цветовые гармонии, основанные на скрытых метафорах и сродни символической поэзии. «Кольцо» (1908-09) отражает интеллектуальную атмосферу жизни в Санкт-Петербурге. Искажая природные формы и используя богатые и наводящие на размышления тона, художник создавал резкие и выразительные образы в своих пейзажах и интерьерах этого периода. «Труп (Смерть)» (1908) сочетает в себе открытую поэзию с деформацией, напряженной цветовой гаммой и такими нелогичными деталями и ситуациями, как скрипач на крыше. Написанный через год после первых неопримитивистских работ Михаила Ларионова, «Труп» (Смерть) содержит зародыш будущей формулы Шагала. В картине переплетаются элементы жизни в еврейском сердце Российской империи, православные религиозные взгляды, фольклорные традиции и русская символика. Творчество Шагала также отражает сложные и противоречивые поиски молодого художника, не желающего расставаться с традиционными навыками академического рисунка. Весной 1910 года он представил «Труп (Смерть)» на свою первую выставку — выставку работ учеников художественного училища Елизаветы Званцевой в редакции журнала «Аполлон» в Санкт-Петербурге.

В 1909 году Шагал был представлен Максиму Винаверу, депутату Думы и редактору либерального еврейского художественного журнала «Восхождение». Он провел персональную выставку работ художника в своей собственной редакции и оплатил поездку во Францию. Марк уехал в Париж в августе 1910 года, следуя за длинной вереницей русских, поляков, скандинавов и талантливых молодых евреев из Восточной Европы, стекавшихся в те годы в международную столицу искусства.

Посвящение Аполлинеру. 1912 г. Марк Шагал

Вторая половина 1900-х годов стала свидетелем роста национального самосознания среди евреев Российской империи. Пытаясь преодолеть официальные ограничения, ограничивающие их Чертой оседлости, они также пересмотрели традиционные взгляды иудаизма на изобразительное искусство, отвергнув запреты на изображение человека. В Париже Марк Шагал учился в Академии Гран-Шомьер и Академии Палитры, посещал музеи и выставки. Его первые самостоятельные работы отражают огромное разнообразие его художественных интересов — натюрморты Парижа и Эйфелевой башни, натюрморты, преображенные его поэтической фантазией, и экзотические образы русских кучеров или девушек, несущих ведра на коромыслах.

Жанровые сцены из жизни Витебска и Лиозно были более репрезентативны для будущего творчества Шагала. В «Мяснике» (1910) уплощенные и упрощенные формы и ощущение отчужденности от реальности превращают скромную сцену повседневной жизни в важный ритуал. С его резкими формами, беспорядочным масштабом и перспективой, а также ярким представлением типов и обычаев Черты оседлости, «Свадьба» (1910) стала важным шагом на пути к будущей формуле Шагала. Художник изучал работы фовистов, о которых так много слышал в Петербурге. Петербург, восхищаясь их свободными и раскованными красками, наводящими на размышления и эмоциональными тонами. Эти черты взаимодействуют в его собственных работах с воспоминаниями о русских иконах, создавая взрывной коктейль в «Автопортрете с нимбом» (1911). В 1911 году Шагал пережил период интереса к кубизму, воспроизводя его аналитические структуры и аскетические тона в ряде портретов, жанровых сцен и обнаженных натур — Обнаженная с прической (1911). Кубизм давал художнику возможность свободно интерпретировать мотивы реальности, играть с формой и пространством и выражать собственную метафорическую линию мышления.

Материнство. 1913 г. Марк Шагал

«Дождь» (1911) и «В Россию», «Ослы» и другие (1911) являются прекрасными примерами формирования стилистики Шагала. Люди и животные живут в братском единстве, принадлежа как земле, так и космосу. Нет ощущения гравитации; они одинаково чувствуют себя как дома на крышах домов или свободно перемещаются по небу. Появляются и головы людей, поглощенных своими повседневными заботами. Эти мотивы впоследствии стали постоянными чертами творчества Шагала, объединив собственное богатое воображение и поэтическую личность художника, образ жизни провинции, еврейский и русский фольклор, символистские впечатления Санкт-Петербурга и структурные теории кубизма.

В 1911 году Марк Шагал арендовал студию в Ла-Руш на Монпарнасе, присоединившись к колонии иностранных художников, которая позже стала известна как Парижская школа. Он общался с художниками Жаном Метцингеном, Робертом Делоне, Фернаном Леже и Модильяни, скульпторами Жаком Липшицем, Анри Лоренсом и Александром Архипенко, поэтами Гийомом Аполлинером и Блезом Сандраром. Они поощряли его творческие поиски, помогая ему стать ведущим мастером Парижской школы.

В 1912 году Шагал участвовал в ежегодных выставках Salon des Independants и Salon d’Automne, а также в зарубежных выставках современного искусства. Он также посылал картины на выставки в Россию, в том числе «Труп» (Смерть) Михаила Ларионова «Ослиный хвост» в Москве в 1912 году.

Париж через мое окно. 1913 г. Марк Шагал

В 1913, Шагал был приглашен принять участие в «Die erste deutsche Herbstsalon», проходившем в Галерее Штурма в Берлине. Немецкая публика высоко оценила экспрессионистский характер его фантастических жанровых сцен. В мае 1914 года он провел свою первую персональную выставку в Галерее Штурма. Он совершил краткую поездку в Витебск летом 1914 года, когда разразилась Первая мировая война, разрушившая его планы вернуться в Берлин. Хотя это был лишь небольшой период в долгой и плодотворной карьере художника, годы, проведенные в России с 1914 по 1922 год, были чрезвычайно насыщенными и продуктивными с точки зрения творчества и профессионального становления мастера. Пройдя через две войны и две революции, Шагал работал художником и занимал различные административные посты в качестве комиссара по делам искусства Витебской губернии, а также основателя, директора и преподавателя Витебского художественного училища. Он создавал панно и мозаики, театральные декорации и костюмы, а также уличные декорации к коммунистическим праздникам.

На творчество Шагала оказали непосредственное влияние политические события в России. В первые месяцы Первой мировой войны он создал много черно-белых рисунков — трагических и выразительных изображений первых жертв войны (солдат и беженцев) и видов своего родного города, оказавшегося в водовороте — «Раненый солдат» (1914), «Группа людей» (1914-15) и «Плач» (1914-15). В «Продавце газет» (1914) усталый почтальон на алом фоне интерпретируется как неумолимый вестник дурных вестей. Авангардные и символистские образы в «Часах» (1914) и «Зеркале» (1915) отражают напряженность Первой мировой войны, когда человеческое счастье было особенно хрупким и направление куска свинца или шрапнели решало вопрос о жизни или смерти. Шагал продолжал рисовать красочные изображения еврейских священников и старейшин. «Красный еврей» (1915) изображает проповедника из Слуцка, полного веры и отрешенного от мирских страстей. Интерес художника к еврейским традициям и привязанность к прошлому чувствуются в «Воротах еврейского кладбища» (1917) и «Кладбище» (1917). Сами камни, кажется, кричат в этих драматических полотнах, обогащенных элементами кубизма.

Первая мировая война

Первая мировая война усилила интерес Шагала к реальности и работе с натуры. Витебск изображен в сложном сочетании различных техник и сред — скопление старых зданий в историческом центре и пестрых домов и покосившихся заборов окраин. Такие городские пейзажи, как «Витебск» (1914) и «Вид из окна Витебска» (1914), содержат много поэзии и печали. В 1914 и 1915 годах Шагал написал серию теплых и трогательно простых портретов членов своей семьи — «Отец» (1914), «Парикмахерская» (1914) и «Марьясенка» (1914-15). Его художественное видение было обогащено счастливой супружеской жизнью с Беллой Розенфельд. Они поженились в июле 1917 года и жили на даче в Заольше, где тонкие березки вызывали острое чувство нежности и ощущение хрупкости прекрасного — «Окна на даче» (1915). Художник также обратился к тихой поэзии семейной жизни и интерьеров в «Ландышах» (1916), «Купании ребенка» (1916) и «Окне в сад» (1917).

Автопортрет с палитрой. 1917 г. Марк Шагал

В своих изображениях влюбленных Шагал обращается к задаче, необычной для русской живописи того времени. Он пытается передать чувство любви с помощью цвета в «Голубых любовниках» (1914) и «Зеленых любовниках» (1916-17), варьируя сочетания тонов, изменяя композиции и активизируя роль текстуры и толщины мазков кисти. Художник отдает дань уважения своей музе в «Белле с белым воротничком» (191 7). Тема величественна и недоступна, как мечта, в этом причудливом сочетании неоклассицизма и кубизма. Шагал передал свои чувства к Белле в серии больших и поэтических полотен — «Променад» (1917), «Над городом» (1914-18), «Двойной портрет с бокалом вина» (1917-18) и «Свадебная церемония» (1918). Несмотря на благословение ангела или парение над Витебском, пара не беззаботна и не переполнена счастьем. Со своих наблюдательных пунктов они, похоже, уже заметили испытания и невзгоды, ожидающие их в будущем.

Коровник. 1917 г. Марк Шагал

Эти работы представляют собой первые случаи, когда Шагал отправил конкретных людей в свободный полет. Сохраняя портретное сходство, художник умело использует форму, цвет и композицию для достижения эффекта невесомости и ощущения парения в воздухе Шагал часто обращался к автопортрету при решении важных творческих задач. Автопортрет с палитрой (1914) суров и аналитичен, в то время как «Автопортрет в зеленом цвете» (1914) легок и поэтичен. Одно из величайших произведений русского периода Шагала — «Видение». «Автопортрет с музой» (1917-18), с барочным великолепием его кубических форм и красивыми, аскетичными тонами. Картина затрагивает тему, которая занимала мастера на протяжении всей его карьеры, — вопрос творческого вдохновения и служения искусству. В 1920 году Шагала пригласили написать серию панно для зрительного зала Еврейского камерного театра в Москве. Он великолепно справился с этой сложной новой задачей, умело сочетая элементы монументальности, декоративности и яркой образности. Дерзкое и увлекательное знакомство с еврейским театром проводит параллели между этим еврейским народным явлением и итальянской комедией масок, мастерски сочетая собственную индивидуальную стилистику художника с элементами конструктивизма.

Франция

Шагал навсегда покинул Россию летом 1922 года. В Москве он услышал, что его персональная выставка в Галерее Штурма в 1914 году сыграла важную роль в истории немецкого экспрессионизма. Он решил вернуться в Германию и разыскать работы, которые оставил в Берлине, когда началась Первая мировая война. Он обнаружил, что картины были проданы, а вырученные средства уничтожены гиперинфляцией. Неустрашимый Шагал приступил к планированию новой выставки своих последних русских работ. Он закончил писать «Ма ви» и получил предложение от Поля Кассирера, который хотел опубликовать книгу с иллюстрациями, выгравированными автором, Шагал занялся офортом, и «Ма ви» была опубликована в 1923 году.Художник переехал во Францию, где провел остаток своей жизни.

Гравюры Шагала имели такой успех, что известный французский арт-дилер и издатель Амбруаз Воллар попросил его проиллюстрировать «Мертвые души» Николая Гоголя, басни Жана де Лафонтена и Библию. В то время как этот новый интерес к гравюре оказал важное влияние на образную структуру работ мастера, он все еще продолжал наслаждаться своим наибольшим успехом в живописи.

Ассоциативные и метафорические основы утонченного и интеллектуального искусства Шагала обрели свою окончательную форму в 1920-1930-е годы. Основанные на традиционном фольклоре, повседневной жизни и религиозной мистике, его поэтические и фантастические картины представляли собой уникальный сплав идей символизма и приемов фовизма, кубизма и экспрессионизма. Мастер создал свою индивидуальную мифологию и образную смесь земли и космоса, Парижа и провинциальной России, ангелов, людей и животных, сосуществующих в равновесии и претерпевающих метаморфозы. Завораживающее сочетание архаики и ультрасовременности, он не принадлежал ни к одной стране, школе или движению.

Влюбленные с полумесяцем. 1927 г. Марк Шагал

Как и в предшествующий русский период, Шагал практически отказался от портретной живописи во Франции. Единственным исключением были Белла и их маленькая дочь Ида. Нежная, романтичная и монументальная «Белла с гвоздикой» (1924) предлагает захватывающее представление о таланте художника к портретной живописи. На протяжении 1920-1930-х годов Шагал рисовал цветы, фантазии на тему Парижа и Витебска и мотивы влюбленных — «Невеста с двойным лицом» (1927), «Обнаженная над Витебском» (1933) и «Жених и невеста Эйфелевой башни» (1939). Тонко передавая душераздирающие эмоции любви, «Сон в летнюю ночь» (1939)-редкий пример сюжета из классической литературы в творчестве мастера. Ангел с палитрой (1927-36) отражает тему, которая постоянно занимала Шагала, — роль художника. В этой работе Белла изображена как покровительница художников.

В 1927 году Амбруаз Воллар заказал девятнадцать гуашей на цирковую тему, введя новый мотив в творчество Шагала в таких работах, как «Акробат» (1930). Художник также иллюстрировал Библию в 1931 году. В конце 1930-х годов он написал работы на евангельские темы и серию композиций о Распятии. Библейские иллюстрации Шагала, выполненные гуашью, сыграли важную роль в его личном и профессиональном становлении. Воллар считал, что творческий стиль мастера лучше всего соответствовал величественной простоте и сути священного писания. Библейские композиции требовали особенно лаконичного, лапидарного и простого образного стиля, что, в свою очередь, повлияло на творчество самого Шагала. Перед началом работы он посетил Палестину, Египет и Сирию, что привело к созданию выразительной картины «Стена плача» (1931).

Одиночество. 1934 г. Марк Шагал

После прихода нацистов к власти в Германии в 1933 году работы Шагала были публично сожжены в Мангейме, Мюнхене и Вене. Растущая напряженность в довоенной Европе нашла прямое отражение в его внешне абстрактном искусстве. Накануне Второй мировой войны мастер написал «Революцию» (1937) и триптих «Сопротивление, воскресение и освобождение» (1937-38).

Отражая переживания и чувства художника, пережившего войну и революцию в России, эти картины были задуманы как предупреждение. Помимо таких традиционных мотивов, как невесты, музыканты и животные со страдающими человеческими глазами, мрачная образная структура триптиха также включала изображения Распятия, раввинов с Торой, животного, бегущего с горящей свечой, и демонстраций с красными флагами. Революция включала в себя фигуру Владимира Ленина, стоящего с одной стороны.

Соединенные Штаты

После оккупации немцами Франции в 1940 году Музей современного искусства предложил известным французским художникам политическое убежище в Соединенных Штатах. Шагал переехал в Нью-Йорк в 1941 году. Драма Второй мировой войны усугубилась болезнью и смертью его жены Беллы. После периода депрессии Шагал снова погрузился в работу, рисуя картины и создавая декорации и костюмы для классических русских балетов. Фантазии мастера не было предела, добавляя новые смысловые контексты к его любимым мотивам крылатых часов, влюбленных и животных, держащих свечи, скрипачей и акробатов. Несколько полотен, начатых до войны — «Красная лошадь» (1938-44) и «Моей жене» (1938-44) — были закончены в Нью-Йорке. Изображая горящую крестьянскую избу, православную церковь на холме и гигантское распятие, лежащее на земле, «Галлюцинация» (1943) была прямым ответом на события Второй мировой войны.

Мотивы русских зимних пейзажей часто встречаются в картинах Шагала в этот период. Арлекины (1944) можно рассматривать как форму приветствия своей далекой родине. Художник изображает группу странствующих актеров на фоне заснеженных лачуг, дома его родителей и вывески. Этот образ повторяет, с незначительными изменениями, центральную часть Введения в еврейский театр. Американский период Шагала закончился в 1947 году, когда он вернулся во Францию. В конце 1940-х и 1950-х годов во всем мире возрос интерес к его искусству, с ретроспективами и персональными выставками в Европе и Соединенных Штатах. Шагал получил первую премию за графическое искусство на Венецианской биеннале в 1948 году и премию Эразма в Копенгагене в 1960 году. Дом Шагала открылся в Хайфе в 1957 году. В 1959 году художник получил почетную степень в Университете Глазго и был избран почетным членом Американской академии искусств и литературы.

Синий концерт. 1945 г. Марк Шагал

В то время как Европа восстанавливала себя после шести лет формирования новых человеческих и культурных связей, Шагал зарекомендовал себя как ведущий мастер послевоенного искусства. Обогащенное новыми темами, идеями и техниками, его творчество стало особенно многогранным. Он обратился к таким новым формам искусства, как цветная литография в 1940-х годах и керамика и скульптура в 1950-х годах. Помимо живописи маслом, он также много работал гуашью.

Марсово поле. 1955 г. Марк Шагал

Шагал все чаще работал в монументальной живописи, возможно, после того, как увидел фрески Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско в Америке. Он разработал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне в 1949 году и керамические панели и витражи для баптистерия в Асси в Савое в 1957 году. Двумя из его лучших творений в те годы были витражи для собора Сент-Этьен де Мец (Мецский собор) в 1958 году и синагога в Медицинском центре Хадасса в Иерусалимском университете в 1960 году. Темой последнего проекта были двенадцать колен Израилевых. Библейские произведения Шагала находились под сильным влиянием трагедии Второй мировой войны и реалий послевоенной Европы.

В 1950-х годах он создал еще одну серию иллюстраций к Библии. Библейские темы и образы оригинальны, поэтичны и духовны в таких станковых картинах, как «Царь Давид» (1951) и «Пересечение Красного моря» (1955). Естественно вставленный в структуру образа мотив Распятия играет в этих произведениях важную эмоциональную роль. Шагал сочетает, сталкивает и трансформирует высокий вымысел и реальность, выразительные детали, возвышенное и обыденное, близкое и далекое и различные времена в своих фантастических одновременных композициях. В этих работах особенно заметна типичная черта творчества художника — автопортрет. Даже в библейских сценах он часто изображает себя непринужденно или со своей женой на фоне витебских окраин, видимых из космоса.

Зеленый пейзаж. 1949 г. Марк Шагал

«Освежеванный бык» (1947), окрашенный чертами мистицизма, выражает мысли Шагала о современности. Хотя внешне это похоже на пересказ искусства Хаима Сутина, в этой картине нет элементов физиологии или нервозности. Сюрреалистические детали создают еще более сильное впечатление, так как эта работа была написана человеком, который пережил трагедию войны и заглянул в бездну отчаяния. Размышления о жертвах никогда не могли быть абстрактными для Марка Шагала.

Трагедия была не единственной темой в послевоенных работах Шагала. Он обратился к загадочному и меланхоличному мотиву часов — парящим над головой художника, застывшего у мольберта в автопортрете с «Дедушкиными часами», перед «Распятием» (1947) или висящим над заснеженным русским городом в «Часах с синим крылом» (1949). Образы влюбленных, цирка, его второй жены Вавы или воображаемого воссоединения с родственниками в России легки и поэтичны в «Облике Семьи Художника» (1935-47) и «Здравствуй, Родина!» (1953). В 1950-х годах Шагал работал над циклом картин под названием «Фантастический Париж» и серией цветных литографий «Цирк». Он иллюстрировал такие разнообразные книги о любви, как «Дафнис и Хлоя» Лонгуса, «Декамерон» Джованни Боккаччо и «Le dur desir de Durer» Поля Элюара. Шагал прочно занял свое место в истории искусства в 1960-х и 1970-х годах. Восьмидесятилетие и девяностолетие мастера были отмечены серией крупных выставок и ретроспектив. Шагал был удостоен почетных степеней многих университетов и избран почетным гражданином Иерусалима в 1977 году. Национальный музей библейского послания Марка Шагала открылся в Ницце в 1973 году. В 1977 году он был награжден орденом Почетного легиона.

1960-е годы

В 1960-х годах Шагал был столь же плодовит, как и всегда, написав фреску «Комедия дель Арте» для театрального фойе во Франкфурте-на-Майне в 1963 году, плафон для Национальной Парижской оперы в 1964 году и две фрески для нового здания Метрополитен-опера в Линкольн-центре в Нью-Йорке в 1965 году. Он спроектировал витражи и мозаику для здания Организации Объединенных Наций в 1964 году, а также мозаики, двенадцать панелей и три больших гобелена для нового здания израильского парламента (Кнессета) в Иерусалиме в 1966 году. На протяжении 1970-х годов он проектировал витражи для церквей и общественных зданий во Франции, Германии, Швейцарии, Великобритании и Соединенных Штатах. Библейская тема продолжала занимать важное место в станковом искусстве Шагала. Он иллюстрировал Псалмы Давида (1978) и написал такие мощные и монументальные композиции, как Иеремия (1968), Исайя (1968) и Фостер (1968).

Песнь песней. 1960 г. Марк Шагал

В образах ветхозаветных пророков поэтический стиль и примитивные формы Шагала усиливают ощущение жгучей веры и силы духа. Художник интерпретирует историю гостеприимства Авраама к трем ангелам, переодетым путешественниками, как жанровую сцену в Тринити (1967). Шагал наполнил свои многочисленные изображения цветов, влюбленных и цирка таинственными, неразличимыми символами. Студия в Сент-Поле (1967) демонстрирует богатый творческий потенциал художника. Рисуя легкими мазками кисти, художник свободно играет с пространством, отбрасывая законы традиционной перспективы, чтобы изобразить пространство своей души. Шагал продолжал ценить сочные тона, матовую текстуру и декоративные эффекты, предлагаемые гуашью. Запечатлевая мимолетные образы ума, он выразил свои размышления о судьбе и роли художника в «Художнике» (1972) и «Автопортрете с женой» (1973).

В таких полотнах, как «Возвращение блудного сына» (1975-76) и «Падение Икара» (1974-77), есть сильный элемент притчи. Рассказы о долгожданной встрече отца с сыном или о катастрофическом бегстве тщеславного Икара изображены на фоне деревянных домов и церквей Витебска, жители которых бросают работу и выбегают на улицы, чтобы обсудить эти необыкновенные события. Написанное в мягких тонах и полное ясной печали, «Возвращение блудного сына» можно рассматривать как завещание художника, оглядывающегося на свою жизнь. Как и многие другие мастера искусства двадцатого века, Шагал прожил долгую и плодотворную жизнь. Он продолжал интенсивно работать за год до своей смерти, покрывая свои большие холсты легкими, прозрачными красками и богатыми, толстыми мазками кисти. Художник писал букеты цветов, любовников и цирковые сцены, возвращаясь к своему прошлому и переплетая Витебск и Париж, Россию и Францию, в таких работах, как «Воспоминания художника» (1981) и «Художник над Витебском» (1982).

Марк Шагал был оплакан всем миром, когда он умер в возрасте девяноста семи лет в Сен Поль де Ванс 28 марта 1985 года.

Двумя его последними творениями были «Большой цирк» (1984) и «Молодожены против Парижа» (1984). Написанная в мягких сиреневых и светло-голубых тонах, последняя работа была похожим на сон видением, отражающим космос души мастера — то, что он помнил и что продолжал любить. На полотне изображены художник и его жена, огромный букет, Эйфелева башня на берегу залитой лунным светом Сены, музыканты, художник за мольбертом, лошадь, корова и петух с человеческими глазами и солнце, пробивающееся над домами Витебска.

Похожие сообщения:

Кто кого гуляет? Любители собак в движении за своими псами

21 мая 2014 г.  


Элизабет Ричардс, доцент кафедры сестринского дела, занимающаяся общественным здравоохранением и физической активностью, возглавляет исследование Dogs PAW (Собаки, физическая активность и прогулки) в Университете Пердью. Ричардс оценивает возможные методы поощрения владельцев собак к более частым прогулкам. Полученные результаты будут использованы для разработки и тестирования программ, стимулирующих больше ходить пешком.(Фото Университета Пердью/Марк Саймонс)
Загрузить фото

WEST LAFAYETTE, Ind. — Большинство тех, кто регулярно выгуливает своих собак, могут быть более заинтересованы в том, чтобы двигаться для пользы Fido, чем для собственного здоровья, говорит эксперт по общественному здравоохранению Университета Пердью.

«Многие владельцы собак заботятся не столько о собственном здоровье, сколько о том, чтобы их собака была счастлива и здорова», — говорит Элизабет Ричардс, доцент кафедры сестринского дела, которая занимается вопросами общественного здравоохранения и физической активности.«Мотивация часто связана с благополучием их питомцев, но владельцы также получают пользу от физических упражнений. И чем больше мы понимаем эти отношения и поведение, тем лучше мы можем помочь людям быть более активными. часто является проблемой для людей, но те, у кого есть собаки, находят время. И люди часто говорят, что отсутствие уверенности в себе и социальная мотивация мешают быть активными, но собака может быть всем этим для кого-то».

Около 47 процентов домов в Америке имеют по крайней мере одну собаку, и около 40 процентов владельцев собак регулярно выгуливают своих собак, говорит Ричардс, который возглавляет исследование Dogs PAW (собаки, физическая активность и прогулки) в Purdue.

«Участие в упражнениях может пугать некоторых людей, если они чувствуют себя перегруженными спортивным залом или количеством времени или интенсивностью, которых они должны достичь», — говорит она. «Но есть кое-что доступное для многих людей, когда дело доходит до выгула собак, и связь между владельцем и домашним животным, безусловно, является частью этого».

В исследовании Dogs PAW Ричардс оценивает возможные методы поощрения владельцев собак к более частым прогулкам. Полученные результаты будут использованы для разработки и тестирования программ, направленных на поощрение ходьбы.

Ее работа финансируется Инициативой по исследованию связей между людьми и животными и Фондом здоровья собак Американского клуба собаководов, и она сотрудничает с Нивако Огатой, доцентом ветеринарных клинических наук в Колледже ветеринарной медицины Пердью.

Автор: Эми Паттерсон Нойберт, 765-494-9723, [email protected]

Источник: Элизабет Ричардс, 765-496-9463, [email protected]

10 причин, по которым ваша собака останавливается на прогулке, и 10 способов снова начать двигаться.

Вы только что вышли со своей собакой, наслаждаетесь прогулкой, а затем ВИЗГ!… В 3 кварталах от дома она нажимает на тормоза и отказывается сделать еще один шаг.
Почему? Почему это происходит?

Вот 10 вариантов:

  1. Молодые собаки инстинктивно держатся поближе к дому. Это генетическая мера безопасности, которая удерживает щенков от блуждания (точно так же, как инстинкт следования, который у них есть в этом возрасте).По мере того, как они становятся более зрелыми и независимыми, они с большей готовностью уходят от дома. Молодая собака может еще не понимать, как ходить на поводке. (Инстинкт оставаться рядом, кажется, исчезает в одночасье! Вот почему опасно спускать собак с поводка, пока отзыв не станет очень сильным.)
  2. Собаки, которые напуганы, напряжены или обеспокоены, могут использовать остановку как способ избежать страшных вещей. .
  3. Возможно, ваша собака делает перерывы, потому что знает, что прогулка скоро закончится.
  4. Это может быть вашей стратегией ходьбы/тренировки. Часто якорение на прогулке является следствием нашей реакции на поведение собаки, направленное на поиск внимания. Заманивание, подкуп, уговоры или переговоры с собакой создают замкнутый круг, который невозможно разорвать. Вы не хотите учить свою собаку останавливаться на полпути, чтобы получить лакомство.
    Что вы делаете, когда ваша собака тормозит?
  5. Возможно, проблема с комфортом или здоровьем заставляет вашу собаку перестать ходить, например:
    1. Боли в бедрах, спине и мышцах вызывают боль, и это может привести к тому, что ваша собака перестанет ходить.Проконсультируйтесь с вашим ветеринаром, если вы подозреваете это.
    2. Болезни роста. Если у вас молодая, быстрорастущая собака крупной породы, это весьма вероятно.
    3. Некоторые собаки останавливаются из-за того, что шлейка, в которой их выгуливают, неудобна, не подходит или натирает потертости в области подмышек. Посмотрите, меньше ли останавливается ваша собака при использовании ошейника или шлейки.
    4. Физический дискомфорт: Собаки, которым слишком жарко или слишком холодно, у которых поврежден ноготь или подушечки лап обожжены горячим асфальтом, снегом и льдом, останавливаются на прогулках.
  6. Знаете ли вы, что животные суеверны? Ваша собака каждый раз останавливается в одном и том же месте? Это может быть место, где произошло что-то чудесное, например, обнаружение недоеденного печенья на земле. Это может случиться снова.
  7. Это также может быть что-то простое, например, желание понюхать куст, на который помочились все остальные собаки по соседству. Или рядом тусуются белки.
  8. Некоторым собакам просто не хочется гулять. Я смотрю на вас, бульдоги.
  9. Переутомление.Возможно, ваша собака просто устала.
  10. Ваша собака хочет поприветствовать другую собаку или человека и не будет двигаться, пока не будет разрешено это сделать. Это часть его предвыборной кампании.

Часто это более нюансы и комбинация вышеперечисленного. Вам, вероятно, придется проделать некоторую работу по поиску домашних животных, чтобы разобраться с этим.

Вот 10 вещей, которые вы можете попробовать, чтобы ваша собака снова начала двигаться:

  1. Посидите с собакой, если она беспокоится. Позвольте ей поработать над окружающей средой в течение минуты и будьте терпеливы с ней.Подбодрите ее.
  2. Измените обычный маршрут прогулки или немного перепутайте его.
  3. Прогулка вокруг собаки и пометка/поощрение приближающейся попки, угощение после прогулки собаки (не раньше!). Так можно исправить выученное поведение, не обязательно находя причину.
  4. Это прекрасная возможность укрепить «остановку» и научить сигналу освобождения. Поощряйте собаку только тогда, когда она движется к вам.
  5. Просто уходи. (Хорошо, не совсем.) Привяжите поводок к чему-то прочному и просто уйдите и оставьте собаку, как будто вам все равно, что она делает.Для этого вам нужен кто-то еще, чтобы присматривать и следить за тем, чтобы с собакой все было в порядке, пока вас нет. Вы даже можете попросить другого человека взять поводок и стоять там, как столб, когда вы уходите. Идея, очевидно, состоит в том, чтобы мотивировать собаку пойти с вами и не остаться позади. Это также удивляет их, когда вы делаете это!
  6. Вы можете достать свой телефон и поговорить с кем-нибудь (или притвориться). Собаки понимают, что это означает, что вы обращаете внимание на что-то другое, и их поведение не так важно.Это снимает давление.
  7. Научите свою собаку «прикасаться» (рука к носу) и попросите ее прикоснуться, чтобы заставить ее двигаться. Вознаградите, бросив лакомство в том направлении, в котором вы хотите идти. Вознаграждая «Прикосновение», вы не укрепляете привязку.
  8. Подождите. Может быть, выпустить книгу? Когда ваша собака, наконец, начнет двигаться, отметьте ее и бросьте лакомство в том направлении, куда вы хотите идти.
  9. Научите собаку «Пошли», произнеся ее непосредственно перед тем, как ваша собака все равно собирается идти. Отмечайте и поощряйте угощением или любимой игрушкой.Хороший вариант для беспокойных собак!
  10. Попробуйте это небольшое упражнение:
    • Подойдите к концу поводка и встаньте на колени лицом к собаке. Вы можете есть угощение или игрушку или нет, но это может помочь процессу. Встретьтесь с ней и предложите ей прийти к вам.
    • Обычно собака идет вперед, когда вы находитесь в этом «новом» положении на коленях. Все, что им нужно сделать, это продвинуться вперед на это короткое расстояние, и они получат награду.
    • Когда она подойдет к вам в положении на коленях, немедленно снова вернитесь к концу поводка и повторите.Это быстро превращается в игру, и она будет продолжать двигаться вперед только на длину поводка, чтобы получить награду.
    • Когда ваша собака легко движется вперед, начните вставать на колени боком, а не лицом к ней, и начните медленно идти вперед, вознаграждая вас за это. Если она заглохнет, вернитесь к началу.

Советы!

  • Не тяните с постоянным давлением на собаку. Это просто заставляет вашу собаку копаться или двигаться в противоположном направлении.
  • Не вытаскивайте лакомство, чтобы соблазнить собаку.Возможно, именно так вы сюда и попали.
  • Следует совершать более длительные прогулки, когда у вас есть время предвидеть такое поведение, иначе потребность в спешке усугубит разочарование.
  • Чтобы добиться успеха, практикуйте эти техники до того, как они вам понадобятся!
  • Если у вас есть собака, которая из-за страха останавливается на прогулке, свяжитесь с ней. Мы можем работать над этим вместе.

Джен Торнбург / Об авторе

Дженнифер Торнбург имеет 16-летний опыт работы в киноиндустрии: от успешного управления бизнесом по присмотру за домашними животными и выгула собак, волонтерства в местном муниципальном приюте, где она руководила игровыми группами и оценивала собак для усыновления, до дрессировки собак для служебной работы.Однако ее сердце всегда было посвящено дрессировке собак и людей, которые их любят.

Дженнифер является сертифицированным профессиональным дрессировщиком собак через CCPDT, выпускницей Академии дрессировщиков собак CATCH и программы дрессировщика собак Академии Карен Прайор, строгой программы сертификации, которая требует непрерывного образования и обязательства тренироваться с использованием методов и техник без применения силы. . Она использует кликер-дрессировку и положительное подкрепление, чтобы решать проблемы и приучать собак к высокому уровню надежности.Она является сертифицированным тренером по борьбе со страхом, лицензированным ведущим программы Family Paws для родителей и инструктором по оказанию первой помощи домашним животным. Дженнифер имеет первичную сертификацию в TAGteach (тренировка с положительным подкреплением для людей) с целью более эффективной работы с клиентами-людьми. Она отлично находит аналогии, которые ученики-люди могут понять и понять.
Когда она не тренируется, Дженнифер пытается воспитать хорошего человека, который тоже любит и уважает собак. Джен любит проводить время со своей семьей и обучать свою собаку собирать вещи по дому и приносить их ей.

Еще посты от Джен Торнбург

Прогулка на поводке | Висконсинское гуманное общество

Прогулка с собакой должна быть веселой и расслабляющей для вас обоих. Если ваш собачий компаньон постоянно тянет поводок, прогулка становится для него скорее рутиной.
«Прогулка на свободном поводке» означает идти со мной, ослабляя поводок (без натяжения). Это не строгий сигнал «пятка», используемый в испытаниях на послушание.

 

Необходимое оборудование:

  • Неубирающийся поводок длиной 6 футов
  • Ошейник 
  • Угощения

Вы можете использовать различные методы, чтобы научить собак ходить без поводка. Ни один метод не подходит для всех собак. Вот несколько общих рекомендаций, прежде чем мы рассмотрим несколько методов

  • Пока ваша собака не научится ходить без рывков, учитывайте все тренировки по прогулкам . Держите тренировки частыми, короткими и увлекательными для вашей собаки.
  • Поскольку тренировки на свободном поводке будут слишком короткими и медленными, чтобы обеспечить достаточную физическую нагрузку, найдите другие способы тренировать свою собаку, пока она не освоит ходьбу на свободном поводке. Вы быстрее добьетесь успеха, если найдете способ утомить собаку, прежде чем брать ее на тренировочную прогулку.Собаки часто тянут, потому что они полны избыточной энергии. Перед тренировкой поиграйте в прихватки в коридоре или на заднем дворе, поиграйте в энергичную игру в перетягивание каната или устройте свидание с собакой с друзьями-собаками.
  • Чтобы научить собаку ходить без рывков, нужно много наград. Используйте очень желанные лакомства, которые ваша собака не получает в другое время. Мягкие лакомства лучше всего подходят для того, чтобы ваша собака могла их быстро съесть и продолжить обучение. Большинство собак любят сосиски, сыр, вареную курицу или ветчину, небольшие вяленые лакомства или сублимированную печень.Нарежьте все лакомства небольшими кубиками размером с арахис.
  • Ходите быстрым шагом. Если ваша собака бежит рысью или бежит, у нее будет меньше возможностей уловить запах чего-то заманчивого, и она будет менее склонна останавливаться и бросать каждые несколько шагов. Кроме того, вы гораздо более интересны своей собаке, когда двигаетесь быстро.

 

Вариант 1: Красный свет, зеленый свет

1. Идите в намеченном направлении.

2. В тот момент, когда ваша собака достигает конца поводка и тянет, красный свет! — стой на месте и жди. Когда он перестанет тянуть и ослабит поводок (возможно, он повернется, чтобы посмотреть, что вы делаете, и от этого поводок немного ослабнет), подзовите его обратно к вам. Когда он это сделает, скажите «Да», дайте ему лакомство и продолжайте ходить (зеленый свет).

3. Если ваша собака смотрит на вас в ожидании новых вкусных угощений, быстро скажите «Да» и дайте ей одно, пока вы идете дальше. Если он снова потянет, повторите шаг красного света, описанный выше.

Во время прогулки чаще поощряйте собаку за то, что она остается рядом с вами или немного впереди, а также за то, что она смотрит на вас снизу вверх.

 

Второй вариант: Приманка и вознаграждение

1. Начните с того, что ваша собака стоит слева от вас.

2. С несколькими лакомствами в левой руке держите левую руку прямо перед носом собаки (в пределах 1 дюйма от него).

3. Скажите «Пойдем» и идите в намеченном направлении.Каждые несколько секунд кладите собаке в рот небольшое лакомство и хвалите ее за то, что она идет в вашем темпе.

4. Вам придется часто пополнять свою руку лакомствами из левого кармана или из мешочка для лакомств, прикрепленного к поясу. Если она тянет вперед или в сторону, немедленно остановитесь. Привлеките внимание собаки, снова позвав ее по имени. Затем положите руку с лакомством обратно перед ее носом и снова начните ходить. Продвигайтесь немного дальше каждый день, когда вы тренируетесь.

5.По крайней мере, после недели ежедневной практики ходьбы с приманкой перестаньте приманивать ее рукой, нагруженной лакомством, и вместо этого просто держите пустую левую руку в естественном положении на талии, согнув локоть. Скажите «Давай погуляем» и вознаградите ее за каждый второй шаг угощением, которое вы достанете из левого кармана или сумки на поясе.

6. Когда она сможет ходить без потягивания в течение нескольких минут, начните постепенно увеличивать — в течение многих ежедневных тренировок — количество шагов, которые вы делаете между лакомствами, чтобы ваша собака проходила более длинные расстояния между наградами.Сначала вознаграждайте ее за каждый второй шаг, затем за каждые 5 шагов, затем за каждые 10 и так далее. В конце концов, вы сможете удобно ходить, держа руку сбоку от себя, периодически (примерно каждую минуту) доставая из кармана лакомство, чтобы поощрить собаку.

Выбор ошейников и приспособлений бесконечен и может быть ошеломляющим. Здесь, в Wisconsin Humane Society, мы проверили несколько ошейников и выбрали лучшие!

Weiss Walkie ™ — отличный инструмент для опекунов собак и приютов для животных, которым нужен простой и удобный способ выгуливать своих собак сразу, без рывков (обучение не требуется).Weiss Walkie ™ работает как привязь, уменьшая натяжение удобно и гуманно. Это простая петля, которая не имеет пряжек для регулировки и прикрепляется к обычному ошейнику собаки с пряжкой.

Привязь SENSE-ible Harness™ или SENSE-ation™ Harness — это привязь без натяжения, которая работает немедленно (не требует обучения), безболезненно и эффективно уменьшает натяжение. Кольцо для соединения поводка расположено в центре нагрудного ремня, поэтому, когда ваша собака тянет поводок, она чувствует ощущение позади своих передних ног, которое заставит ее прекратить тянуть.Это работает аналогично Weiss Walkie, за исключением того, что собаке не нужно носить ошейник, и для правильной работы этой шлейки необходимо установить пряжки.

Ошейник Gentle Leader® предназначен для того, чтобы побудить собаку перестать тянуть, остановить выпады, предотвратить прыжки и может помочь с некоторыми проблемами поведения. При правильной подгонке ваша собака может свободно открывать пасть, чтобы есть, пить, тяжело дышать, нести, лаять и даже кусать — за исключением случаев, когда вы закрываете ей рот, потянув за поводок.В отличие от шлейки, описанной выше, этот ошейник нельзя надевать на собаку для немедленного использования. Собаке нужно время, чтобы привыкнуть к своим ощущениям, прежде чем использовать его для управления своим поведением. Gentle Leader® — это НЕ намордник. Намордники обычно не рекомендуются и используются только в определенных обстоятельствах под руководством тренера или бихевиориста. Если вы считаете, что вам нужен намордник, обратитесь за дополнительной помощью в отдел поведения Wisconsin Humane Society (414-431-6173).

 Ошейник Мартингейл изначально был разработан для собак, у которых шея больше головы (например, борзые), но он завоевал популярность среди всех владельцев собак.Это плоский нейлоновый ошейник с короткой нескользящей петлей из нейлона или цепочки. Это подходит для собак, которые выскальзывают из своего традиционного ошейника с пряжкой. Этот ошейник подгоняется точно по размеру шеи собаки, когда ошейник находится в закрытом положении. Когда петля мартингейла затягивается поводком, ошейник должен плотно прилегать, но при правильной установке не будет сужать дыхательные пути. Это отличается от удушающей цепи, которая сужает горло и не позволяет собаке дышать.Дроссельные цепи считаются бесчеловечными, и мы не одобряем их использование.

Свободный поводок Ходьба — это навык, который требует времени, терпения и последовательности. Если вы обнаружите, что у вашей собаки возникают трудности с этим упражнением, окружающая среда может слишком отвлекать. Вы можете пойти в более тихое место, увеличить стоимость лакомства или попробовать другой ошейник.


Пожалуйста, зайдите в магазин Animal Antics Общества защиты животных штата Висконсин или в наш интернет-магазин, чтобы приобрести один из вышеперечисленных продуктов или получить дополнительную информацию.Проверьте наш календарь, чтобы узнать о наших 6-недельных занятиях по манерам и 1-недельном семинаре «ПРЕКРАТИТЕ ТЯНУТЬ», если вы хотите получить практическую практику и инструкции.

Приучение к поводку, парки и районы и многое другое

Прогулки с собакой — отличный способ ежедневно заниматься спортом для вас обоих. Мало того, что ваша собака получает перерыв на горшок и упражнения, она также получает умственную стимуляцию и осведомленность о районе. Однако, если вашей собаке трудно ходить, это может сделать ваши ежедневные прогулки невозможными.К счастью, есть методы, которые вы можете использовать для дрессировки своей собаки и обеспечить положительный опыт для всех.

Когда гулять с собакой

Вы должны брать собаку на прогулку не реже одного раза в день. Порода и возраст вашей собаки определят, нужно ли ей больше двигаться. Лучше всего попробовать совершать пять прогулок в неделю по крайней мере по 30 минут или больше. Регулярные прогулки важны для общего состояния здоровья вашей собаки.

Ваша собака может ходить на горшок 3 или более раз в день. Не торопите их перерывы на горшок: решение, куда идти, является важной частью того, как ваша собака общается с миром.Обнюхивание также снижает беспокойство и помогает им исследовать свое окружение. Во время этих прогулок важно позволить им взять на себя инициативу в безопасности.

Лучший поводок для вас и вашей собаки

Отправляясь на прогулку, вы хотите контролировать свою собаку. Прочный поводок длиной 4-6 футов будет полезен во время прогулки. Вы можете выбрать любой поводок, который вам удобен. Кожаные или нейлоновые поводки с коротким поводком лучше всего подходят для длительных прогулок, чтобы вы могли быстро контролировать свою собаку в неудобных ситуациях.

Стягивающийся поводок удобно держать в руке, он удобен для перерывов на горшок или позволяет собаке гулять на поводке. Они не подходят для собак, которые много тянут.

Если вы боретесь с тем, что ваша собака тянет на прогулке, хорошей альтернативой может быть шлейка без натяжения или нательная шлейка. Эти шлейки и прочный поводок дают вам больше контроля над собакой во время дрессировки.

Как перестать постоянно тянуть

Постоянное дергание может сделать прогулку стрессовой для вас и вашей собаки. Свободный поводок или расслабленная ходьба являются предпочтительным методом ходьбы. Тем не менее, вам нужно научить свою собаку делать это. Во время тренировки убедитесь, что вы отвечаете за прогулку. Если они начнут тянуть, немедленно остановитесь. Попросите их сесть или вернуться к вам, а затем вознаградите их угощением и похвалой.

Поддерживая это обучение, ваша собака должна понять, что тянуть ее ни к чему не приведет. Если у вас по-прежнему возникают проблемы с тягой вашей собаки, вы можете дать ей недоуздок «без тяги», чтобы помочь в дрессировке.

Меры предосторожности на улице

Выход на улицу таит в себе опасность.Старайтесь не гулять с собакой в ​​жару. Со всей их шерстью существует повышенный риск теплового удара, особенно у крупных собак. Также обратите внимание на устойчивость вашей собаки к холоду и не выгуливайте ее в самые холодные часы дня.

Старайтесь избегать газонов, садов или мульчи в вашем районе. Они могут быть заполнены токсичными продуктами. Кроме того, следите за другими собаками, существами, транспортными средствами или велосипедистами, которые могут представлять угрозу для вашей собаки. Если вы гуляете в густом лесу, следите за змеями, пауками и проверьте наличие клещей после прогулки.Имейте светоотражающую одежду для вас и вашей собаки, если вы гуляете в темноте. Будьте бдительны на прогулке, но не напрягайтесь. Это должно быть забавным опытом для вас обоих.

Встреча с новыми собаками

Следите за своей собакой, когда она знакомится с новыми собаками. Если ваша собака виляет хвостом и кажется, что она заинтересована, вы можете подпустить свою собаку медленно, пока другая собака готова. Если ваша собака проявляет признаки агрессии или страха, вы должны удалить ее из ситуации.

Приучая собаку ассоциировать встречу с новыми собаками с похвалой и угощением, вы научите ее чему-то хорошему.Если вашей собаке нужно больше времени во время дрессировки, обязательно используйте команду «сидеть» или держитесь на расстоянии от других собак.

3 вещи, которые нужно взять с собой на прогулку

В зависимости от того, какую прогулку вы совершаете, вам могут понадобиться разные вещи. Если вы собираетесь на продолжительную прогулку в течение дня, вот три вещи, которые вам необходимо взять с собой:

  • Вода, особенно если на улице жарко.
  • Угощения, чтобы можно было тренироваться и вести себя хорошо.
  • Дополнительные пакеты для какашек, так как важно каждый раз убирать за собакой.

Превратите прогулку в развлечение

Прогулка предназначена для стимулирования и обеспечения упражнений и развлечения вашей собаки. Смешайте свою прогулку, отведя их в новые места. Выбирайте веселые места, такие как парк для собак или дом друга.

Отправляя собаку в парк для собак или в другие места для игр без поводка, убедитесь, что она обучена возвращаться. Попрактикуйтесь в том, чтобы они приходили, когда их зовут, чтобы убедиться, что вы можете доверять им без поводка.

Вы также можете планировать прогулки с другими собаками и их владельцами.Это создает удобную социальную обстановку, не перегружая парк. Дайте им время понюхать и позвольте им исследовать местность. Обнюхивание мысленно стимулирует собаку и избавляет от беспокойства.

Как провести собрание на ходу | ИСУ Благополучие

Что такое прогулка?

Преимущества

Советы

Размер собрания

Участники

Сезонность

Этикет и безопасность

Ссылки


Что такое пешеходная встреча?

Встречи на ходу — это то, чем они кажутся, встречи, которую вы проводите во время прогулки или в движении.Подобно традиционной встрече, пешеходная встреча служит временем и пространством для информирования, сотрудничества, обсуждения и планирования, а также имеет несколько дополнительных преимуществ. Этот альтернативный подход включает движение на рабочем месте, пропагандирует здоровый образ жизни, объединяет людей и повышает производительность.

Польза от пешеходных встреч

Ходьба повышает продуктивность, повышает уровень энергии и улучшает общее самочувствие за счет регулярных движений и свежего воздуха. Кроме того, пространство на открытом воздухе улучшает работу мозга, что может помочь стимулировать творчество, инновации и память.Эти встречи можно использовать для обучения, информирования, решения проблем, общения, принятия решений и разрешения конфликтов. Это лишь некоторые из многих вещей, которые можно сделать во время пешеходного собрания!

Советы по организации пешеходных совещаний

Пешие совещания — отличный способ провести собрание и повысить творческий потенциал и энергию ваших участников. Однако имейте в виду, что пешеходные встречи не могут быть подходящей альтернативой для всех встреч. Если у людей есть факторы, которые мешают им участвовать в этой деятельности, не проводите встречи на ходу, а проводите обычные встречи.Если вы в состоянии провести совещание на ходу, обратите внимание на несколько советов:

  1. Спросите разрешения и предупредите, когда это возможно — не все будут готовы в день встречи! Спросите их заранее, чтобы они могли подготовиться, принести подходящую обувь и/или чтобы они могли сказать «может быть, в следующий раз».
  2. Проведите совещание в то же время, которое вы изначально запланировали, и сохраняйте его в течение того же периода времени.
  3. Приходите на встречу подготовленной — ходьба должна быть продуктивной, как и сидячая встреча.
    • Возьмите с собой небольшой блокнот и ручку, чтобы делать заметки или использовать свои технологии.
    • Убедитесь, что у вас есть способ отслеживать время. Следите за тем, чтобы встречи проходили вовремя и вовремя.
    • Подготовьте программу и продумайте пункты, которые будут хорошо сочетаться с ходьбой, т. е. мозговой штурм, решение проблем и т. д.
  4. Предусмотрите условия для тех, кто хочет присоединиться, но по разным причинам не решается идти пешком. Регулировки могут включать частые остановки, более короткие прогулки, использование скамеек или изменение скорости!
  5. Спланируйте свой маршрут — это может включать остановки по пути, чтобы записывать заметки, пункт назначения и длину! Вы можете найти пешеходные маршруты, нажав здесь.
  6. Помните о погоде — если погода не благоприятствует (как это обычно бывает в Айове), верните встречу в исходный формат, подумайте о прогулке в помещении и/или предусмотрите экипировку для улицы — обувь, солнцезащитный крем, зонт, куртку и т. д.
  7. Следите за временем суток — в часы пик в кампусе места для прогулок будут более людными.
    • Утром обычно прохладнее и удобнее для прогулок.
    • Прогулка после начала занятий и завершение собрания за 5-10 минут до его окончания работает хорошо.
  1. Утренние занятия начинаются в час и заканчиваются за 10 минут до окончания часа в большинстве дней. (8:00 – 8:50 утра)
  2. Послеобеденные занятия начинаются через 10 минут после часа и заканчиваются в час в большинстве дней. (1:10 – 2:00)
  3. Есть очень мало занятий с 11:50 до 12:10, чтобы приспособиться к обеденному времени.
  • Будьте в курсе специальных мероприятий или общеуниверситетских мероприятий, таких как возвращение на родину, посещение колледжа или ознакомительная ориентация студентов, поскольку на тротуарах может быть больше людей.
  1. Учитывайте расположение — оживленные и шумные места (зоны строительства, свобода слова в Парковой библиотеке, пробки на Линкольн-уэй и т. д.) могут не подходить для продуктивной беседы!
  2. Наконец, составьте запасной план на случай, если прогулка невозможна. Это включает в себя планирование помещений для встречи, уведомление участников, предоставление повестки дня встречи и т. д.

Другие соображения по поводу пешеходных встреч

Размер собрания

При планировании пешеходного собрания всегда следует учитывать размер группы.Хотя размер собрания может варьироваться, типичный размер собрания варьируется от 2 до 20 и более человек. Ниже приведены некоторые рекомендации по организации пешеходных встреч для групп разного размера.

Встречи один на один (2 человека): Встречи таким образом, наверное, самый простой формат ходячих встреч. Это отличный способ более равноправного общения и более открытого диалога. Используйте это, чтобы установить связь, способствовать творчеству и затронуть несколько тем.

Собрание небольшой группы (3-5 человек): Собрание трех и более человек может зависеть от таких мест, как ширина тротуара, шумные зоны и физические барьеры.Вы можете рассмотреть следующее:

  • Обозначайте остановки по пути, чтобы делать заметки или связываться со всеми. (Это также позволяет более медленным пешеходам чувствовать себя включенными.)
  • Избегайте шумных мест, чтобы все могли быть услышаны.
  • Спланируйте пешеходные маршруты с большей шириной тротуара или создайте напарников для прогулок.
  • Рассмотрите возможность чередования лидеров прогулки, чтобы участники общались с каждым участником.

Группы среднего размера (6-15 человек): Встречи такого размера, как правило, ведут к более чем одному разговору.Напомните участникам, что это не гонка, а возможность для активности и творческого мышления. Запланируйте больше остановок по маршруту, чтобы подвести итоги, обсудить и сотрудничать в дополнение к шагам, отмеченным выше.

Большие группы (16 и более человек) : Этот тип собрания требует больше планирования и часто требует более одного фасилитатора. В дополнение к шагам, описанным выше, рассмотрите следующие предложения для более эффективного использования этой большой группы:

  • Включите регулярные остановки для презентаций.
  • Сэкономьте время в конце, чтобы подвести итоги, подвести итоги и ответить на вопросы.
  • Запишите основные моменты разговоров, чтобы поделиться ими после собрания.
  • Не забудьте указать следующие шаги и действия для тех, кто мог пропустить часть беседы.

Участники

При организации пешеходной встречи важно учитывать уникальные потребности вашего участника. Маршрут, который вы выбираете, должен учитывать, кто ходит, и учитывать любые особые потребности, связанные с большими тротуарами, доступностью для инвалидных колясок, рельефом местности и различными другими факторами.

  • Приглашая коллег принять участие, не забудьте включить заявление об инклюзивности в приглашение на ходячую встречу. Это делается для того, чтобы коллеги чувствовали себя комфортно, запрашивая приспособления, чтобы они могли в полной мере участвовать.
  • Если физические условия вызывают беспокойство или мешают кому-то ходить, рассмотрите следующие предложения:
      • Используйте перерывы с возможностью рассадки.
      • Совершайте короткие прогулки, ходите медленнее и/или приостанавливайте прогулку, чтобы задать вопросы и услышать ответы.
      • Обеспечьте уверенность — поговорите с участниками об их проблемах и предложениях о том, как сделать прогулку более приятной.
      • Будьте гибкими — учитывайте потребности ваших участников. Важнее провести встречу и включить всех, чем гулять!

Имейте в виду, что у некоторых людей могут быть факторы, влияющие или препятствующие их участию в этой деятельности. Например, барьеры окружающей среды, такие как солнце, аллергия или дискомфорт при ходьбе по кампусу, могут препятствовать участию некоторых людей. В этих обстоятельствах пешеходная встреча может быть неподходящей альтернативой; подумайте об обычной встрече.

Сезонные соображения

Сезоны меняются, особенно здесь, в штате Айова! Встречи-прогулки лучше всего работают на открытом воздухе весной, летом и осенью. Тем не менее, не позволяйте погоде в Айове сдерживать вас, если вам недостаточно приятно выходить на улицу, подумайте о том, чтобы пройти маршрут в помещении или включить движение другим способом. Опять же, будьте внимательны к своим коллегам по работе — вы можете подумать, что прогулка под дождем — это вариант, а кто-то другой — нет!

Этикет и безопасность 

Для получения дополнительной информации и советов по безопасности нажмите здесь.К этим встречам следует относиться так же, как к любым встречам, которые вы посещаете. Будьте внимательны, выключите телефон и получайте удовольствие!


Для получения дополнительных ресурсов перейдите по следующим ссылкам!

Feet First Website

Iowa Healthiest State

Harvard Business Review

Everyone Walk

Tedeytan. com

Научите собаку ходить на поводке

You need 3:4 90

  • Ошейник или привязь: воротник с пряжкой, мартингейл, недоуздок для головы (например, Gentle Leader или Halti) или привязь с передней застежкой (Easy-Walk или Freedom No-pull)
  • Поводок: длина 4 фута или 6 футов (не убирающийся поводок)
  • Угощения

Для запуска:

  1. Наполните карман или угостите лакомством.
  2. Решите, с какой стороны вы хотите, чтобы собака ходила, и держите несколько лакомств на этой стороне тела. Например, если вы хотите, чтобы ваша собака ходила с левой стороны, держите лакомство в левой руке.
  3. Держите поводок в руке напротив собаки. Например, если ваша собака находится слева от вас, держите конец поводка правой рукой. Пусть остальная часть свободно висит буквой «J».
  4. Сделайте шаг, затем остановитесь. Ничего страшного, если собака не останется в положении «пятка». Накормите собаку лакомством с руки по линии шва штанов. Это поможет вам расположить собаку.
  5. Повторить. Сделайте шаг, остановитесь, дайте лакомство сбоку, вдоль шва штанов.
  6. Когда собака жадно смотрит на вас в поисках угощения, сделайте два шага вместо одного, прежде чем остановиться и покормить собаку.
  7. Если собака тянет вперед, немедленно прекратите движение. Позовите собаку обратно к себе или используйте лакомство в руке, чтобы заманить собаку обратно к себе, но пока не угощайте ее: сделайте два-три шага вперед перед кормлением.Это делается для того, чтобы не обучать последовательности вроде: «Я еду вперед, я возвращаюсь, я ем». Мы хотим, чтобы они поняли, что если вы идете рядом с вами на свободном поводке, вы получаете угощение, а не тянете.
  8. Постепенно делайте больше шагов между угощениями. Вы можете поговорить с собакой, чтобы привлечь ее внимание к вам.
  9. Когда собака хорошо ходит на поводке, дайте этому виду прогулки имя. Это может быть «пятка», «со мной», «пойдем» или другое слово/фраза по вашему выбору.
  10. Отпустите собаку («все готово», «хорошо», «подойдет» и т. д.), когда им больше не нужно ходить в положении «на пятках».

Для обучения ходьбе вне службы :

Используется в моменты расслабления, когда собаке не нужно находиться в положении «рядом». Единственным правилом будет: «Вы не можете тянуть вперед».

  1. Выберите слово, обозначающее этот новый вид ходьбы. Вы можете использовать «свободное время», «прогулка», «непринужденно» или любое другое слово по вашему выбору, если оно отличается от вашей официальной реплики.
  2. Решите, сколько поводка давать вашей собаке.Если вы выгуливаете свою собаку на 6-футовом поводке, вы можете просто держать конец петли, а остальную часть оставить свободно болтаться. Если вы держите часть поводка в руке, планируйте делать это на протяжении всей прогулки, а не отпускать и собирать его несколько раз. Это нужно для того, чтобы научить собаку тому, сколько поводка будет ей доступно.
  3. Дайте собаке сигнал («свободное время») и начните ходить. Они могут принюхаться, переметнуться на другую сторону, оглядеться, изредка прилечь; что угодно, только не тянуть.
  4. Если ваша собака тянет вперед, прекратите движение и подзовите ее к себе, прежде чем начать снова.
  5. Если ваша собака зациклена на человеке, собаке или другом животном, позовите собаку по имени и, если возможно, двигайтесь в противоположном направлении. Подойти ближе к отвлекающему фактору будет сложнее, и, скорее всего, это заставит вашу собаку тянуть.
  6. Если вы хотите, чтобы ваша собака шла в положении «на пятке» (из-за приближающихся ходунков, велосипеда и т. д.), поверните ее обратно к себе и подайте сигнал («на пятке»).

Как начать бизнес по выгулу собак за 5 шагов

Если вы когда-нибудь мечтали провести день на свежем воздухе в окружении пушистых четвероногих коллег, то наверняка задумывались, как начать бизнес по выгулу собак.В конце концов, начать бизнес по выгулу собак — это полная противоположность вашей обычной офисной работе — вы можете проводить время на улице, вести активный образ жизни и, конечно же, весь день проводить с собаками. Что может быть лучше, чем это?

Вам может быть интересно, как начать бизнес, который приносит достаточно денег, чтобы быть устойчивым, или как некоторые особенности запуска вашего бизнеса по выгулу собак. Открытие бизнеса по выгулу собак — это не всегда прогулка по парку (извините, мы не могли устоять), поскольку необходимо учитывать множество финансовых соображений и факторов, связанных с рисками.

Как и в любом новом предпринимательском начинании, важно создать и взрастить свою клиентуру, а также увеличить прибыль, чтобы удержаться на плаву в трудные первые несколько месяцев. Кроме того, вам нужно будет подумать о некоторых факторах, характерных для бизнеса по выгулу собак, таких как поездка к вашим клиентам и покупка расходных материалов, таких как мешки для мусора и лакомства.

Изучение того, как начать бизнес по выгулу собак, определенно стоит затраченных усилий. Помимо очевидных преимуществ (собаки!), он также дает массу свободы и гибкости.Итак, вы готовы начать свой бизнес по выгулу собак? В этом руководстве мы подробно расскажем, как начать бизнес по выгулу собак, от лицензий и страховки, которые вам могут понадобиться, до финансовых решений, которые помогут осуществить вашу мечту.

Как начать бизнес по выгулу собак: пошаговое руководство

Задаваться вопросом, как начать бизнес по выгулу собак, может показаться глупым, но это не так просто, как зашнуровать кроссовки и отправиться в путь. Как и во всех других видах предпринимательской деятельности, перед тем, как погрузиться в нее, нужно многое обдумать.

Вам придется учитывать те же финансовые соображения, что и в любом другом малом бизнесе, и, безусловно, вам придется совмещать административные задачи с ежедневным графиком прогулок. Давайте углубимся в то, что вам нужно знать, прежде чем начать свой бизнес по выгулу собак.

Оцените местный бизнес-ландшафт по выгулу собак

Вы, вероятно, знакомы с идеей «спроса и предложения», и она применима практически к любой отрасли. В этом случае спрос на бизнес в конкретной области или специальности помогает определить, насколько большим должно быть предложение.

Услуги, пользующиеся повышенным спросом, могут взимать с клиентов более высокую плату, если клиентов больше, чем компаний. С другой стороны, если слишком много провайдеров обслуживают слишком мало клиентов, каждый провайдер в конечном итоге снижает цены, чтобы сохранить конкурентное преимущество для меньшего числа клиентов.

Какое отношение это имеет к выгулу собак? Все, если вы хотите начать успешный бизнес по выгулу собак. Убедитесь, что ваш целевой рынок еще не насыщен компаниями, выгуливающими собак, иначе вы можете столкнуться с трудностями в поиске клиентов и выделиться среди других, более известных компаний, а также получать прибыль.

Разработка бизнес-плана

Даже самые простые новые предприятия могут извлечь выгоду из подробного бизнес-плана. В конце концов, без чертежей собачью будку не построить. Та же идея верна и для вашего нового бизнеса по выгулу собак. Составление бизнес-плана дает вам основу, которой должна следовать ваша компания, и может помочь вам определить правильные стратегии, которые помогут ей расти в эти решающие первые несколько месяцев.

Научиться составлять бизнес-план не должно быть сложной задачей.Все, что вам нужно для начала, это:

  • Четкое представление о том, каким вы хотите видеть свой бизнес

  • Представление о том, какую конкуренцию вы ожидаете в своей отрасли и области

  • Планы того, как вы организуете свой бизнес (особенно если вы планируете нанять других пешеходов или административный персонал)

  • Идеи о том, какие услуги вы будете предлагать (в этом случае вы можете услуги)

  • Планы маркетинга и продвижения, которые помогут вам создать бизнес

  • Финансовые прогнозы (включая стоимость ваших услуг, а также ожидаемый доход кажется излишним в зависимости от того, насколько большим вы хотите, чтобы ваш бизнес.Однако составление плана на ранних этапах может подготовить вас к дальнейшему росту. Также лучше составить бизнес-план сейчас, а не после того, как ваш бизнес наберет обороты, и у вас будет меньше времени, чтобы посвятить задаче.

    Получите необходимые бизнес-лицензии

    Почти каждый муниципалитет и штат требуют, чтобы компании имели бизнес-лицензии, прежде чем они смогут работать на законных основаниях. Это верно как для крупных корпораций, так и для частных лиц и индивидуальных предпринимателей. Даже если вы хотите начать бизнес по выгулу собак, в котором участвуют только вы и ваши пушистые друзья, вам все равно необходимо зарегистрироваться в местном органе управления, чтобы убедиться, что то, что вы делаете, является честным и законным.В большинстве случаев вы можете обойтись относительно простой бизнес-лицензией.

    Например, создание индивидуального предприятия является простым и легким в эксплуатации, хотя оно предлагает меньше защиты, чем другие хозяйствующие субъекты, такие как корпорация с ограниченной ответственностью (ООО). ООО, в отличие от индивидуальных предпринимателей, помогают отделить человека от его или ее бизнеса.

    LLC поможет вам отделить личные финансы от бизнеса. Они также помогут вам установить дистанцию ​​между вами и любыми юридическими проблемами, с которыми может столкнуться ваш бизнес.Это особенно полезно для компаний, занимающихся выгулом собак: если возникнет проблема с любимыми домашними животными ваших клиентов, вы можете нести личную ответственность без наличия соответствующего юридического лица.

    Если вы не уверены, какое юридическое лицо, по вашему мнению, может понадобиться вашему бизнесу по выгулу собак, никогда не будет лишним проконсультироваться с юристом по малому бизнесу, который поможет вам взвесить все за и против каждого из них. Вам придется заплатить немного больше за дополнительную помощь, чем в одиночку, но вы можете сэкономить значительные деньги в случае возникновения проблемы в будущем.

    Получите подходящую страховку

    Большинству малых предприятий требуется какая-либо форма страхования — будь то небольшие домашние предприятия или производственные предприятия — и бизнес по выгулу собак ничем не отличается. В большинстве случаев, чем больше вероятность того, что ваша компания что-то сломает, кто-то пострадает или что-то пойдет не так с вашей собственностью, тем больше вероятность того, что вам понадобится комплексное страхование бизнеса для покрытия вашего бизнеса в случае аварии. проблема. Даже если ваш штат или город не требует от вас наличия определенных видов страхования бизнеса, все равно стоит подумать об этой дополнительной защите.

    Когда вы имеете дело с животными, как в случае с выгулом собак, необходимость страховки становится еще более важной. Для начала вы, вероятно, захотите изучить надежный план общей ответственности, который может защитить вас в случае любого ущерба, понесенного на территории вашего клиента (или на чьей-либо собственности во время прогулки).

    Вы также должны подумать о страховании личного и коммерческого имущества для покрытия любых убытков (или ущерба) в случае, если Fido выйдет из-под контроля и нанесет ущерб вам или вашему деловому имуществу. И последнее, но не менее важное: вы также захотите получить страховку для животных, если вы планируете перевозить собак в своей машине или если вы решите добавить в свои услуги посадку животных.

    Это не исчерпывающий список, и он не предназначен для предоставления каких-либо советов о том, какую страховку вам следует приобрести. Обязательно проконсультируйтесь с юристом, специалистом по страхованию и любыми местными органами власти, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое, прежде чем начинать свой бизнес по выгулу собак.

    Рекламируйте свой бизнес

    Даже после того, как все планирование и логистика будут выполнены, вы сделаете только половину работы, необходимой для начала вашего бизнеса по выгулу собак.Вам все равно придется продавать свои услуги, чтобы получить новых клиентов.

    Хорошая новость заключается в том, что маркетинг вашего малого бизнеса не обязательно должен стоить много, чтобы быть эффективным. Это особенно верно для бизнеса по выгулу собак, где маркетинг из уст в уста может быть более ценным, чем платное продвижение.

    Создание веб-сайта для малого бизнеса — хороший первый шаг к запуску своего бизнеса. Это должно включать в себя такие вещи, как информация о вас и вашем опыте, области, в которой вы работаете, цены и способы, с помощью которых потенциальные клиенты могут связаться с вами.Создание простого веб-сайта часто является недорогим и простым в обслуживании и может принести вам огромную пользу, поскольку вы создаете репутацию своей компании.

    Владельцы малого бизнеса часто упускают из виду свою способность влиять на рекламу из уст в уста. Это особенно важно для малых предприятий, таких как индустрия выгула собак, поскольку люди предпочитают следовать рекомендациям своих друзей и семьи, когда доверяют заботу о своих любимых питомцах. Предложение программы направления клиентов также может стимулировать довольных клиентов рекомендовать ваши услуги, вознаграждая их заранее определенными льготами, такими как бесплатные прогулки.

    Как начать бизнес по выгулу собак: Финансы

    Хотя запуск бизнеса по выгулу собак может показаться делом, не требующим больших начальных затрат, в конце концов, разве вам не нужна всего лишь пара хороших обувь для ходьбы? Вы можете обнаружить, что дополнительные деньги необходимы, чтобы помочь вашему бизнесу подняться с нуля или помочь ему расшириться. Вот несколько вариантов кредита для малого бизнеса, которые могут помочь вашему бизнесу.

    Кредиты для управления малым бизнесом (SBA)

    Всякий раз, когда речь заходит о кредитах для малого бизнеса, кредиты SBA обязательно последуют.На то есть веская причина: кредиты SBA — отличный вариант для малого бизнеса. Они часто имеют более низкие процентные ставки, чем обычные бизнес-кредиты, имеют более длительные периоды погашения и могут даже предоставлять более высокие суммы кредита, чем их коллеги.

    Учитывая, что кредиты SBA имеют такие большие льготы, они также очень конкурентоспособны и требуют большого количества документов в процессе одобрения. Даже если вы не получите кредит SBA, в большинстве случаев все равно стоит пройти процесс подачи заявки.Вы будете полностью подготовлены с необходимой информацией при поиске альтернативных вариантов финансирования для вашего бизнеса по выгулу собак.

    Автокредит для бизнеса

    Если вам нужен автомобиль или транспортное средство для перевозки пушистых клиентов вашего бизнеса по выгулу собак, вы можете рассмотреть возможность автокредита для малого бизнеса. Автокредиты помогают малым предприятиям получить наличные деньги, необходимые им для покупки автомобиля, при этом процентная ставка обычно ниже, чем при краткосрочном или долгосрочном кредите, который не привязан конкретно к этой покупке.

    Заемщики обратятся к кредиторам за автокредитом для бизнеса, как только они найдут конкретный автомобиль (или тип автомобиля), который они хотят купить. В случае одобрения кредитор предоставляет стоимость транспортного средства, а заемщик возвращает кредит плюс проценты.

    Кредитная линия для бизнеса 

    Иногда владельцам малого бизнеса требуется доступ к дополнительным денежным средствам на возобновляемой основе. Скажем, например, что вы знаете, что у вас возникнет несколько разных расходов по мере расширения вашего бизнеса по выгулу собак.Возможно, вам не понадобится сразу куча наличных денег, и вы, безусловно, предпочтете не платить проценты за деньги, которые не используете.

    Вот где может пригодиться кредитная линия для малого бизнеса. Кредиторы предоставляют заемщикам ограниченную сумму наличных денег, из которых они могут получать до тех пор, пока активна кредитная линия. Заемщики платят проценты только за деньги, полученные по кредитной линии, и могут занимать деньги несколько раз в течение срока действия кредитной линии.

    Срочные кредиты для малого бизнеса

    Возможно, самым широким и всеобъемлющим кредитным продуктом для владельцев малого бизнеса являются срочные кредиты для бизнеса.Эти кредиты позволяют заемщикам получить доступ к заранее определенной сумме наличных денег для оплаты всего, что связано с бизнесом, при этом соглашаясь платить процентную ставку в течение определенного периода времени в обмен на деньги.

    Если у вас есть общие потребности в начале своего бизнеса, срочные кредиты могут помочь вам получить доступ к капиталу. Имейте в виду, однако, что краткосрочные и долгосрочные кредиты, как правило, имеют более высокие процентные ставки, чем автокредиты для бизнеса, кредитная линия для малого бизнеса и кредиты SBA.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.