Содержание

Фридерик Шопен / Это интересно / Публикации / Детская школа искусств им. В.В. Андреева

Фредерик Шопен, польский композитор и пианист, родился 22 февраля 1810 в деревне Желязова-Воля, близ Варшавы. В зрелые годы (с 1831) жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

Мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фридерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям.

Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно.

Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную.

Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он давал концерты, знакомился с  выдающимися музыкантами того времени, усердно посещал оперные театры и картинные галереи, способствовали его дальнейшему развитию.

Он в 1831 году приехал в Париж. В Париже Шопен окружил себя молодыми талантливыми людьми, которые разделяли с ним преданную любовь к искусству.  Также он поддерживал знакомство с крупнейшими европейскими композиторами своего времени, среди которых были Мендельсон, Беллини, Лист, Берлиоз, Шуман. В Париже молодой композитор знакомится со знаменитой писательницей Жорж Санд (настоящее имя Аврора Дюпен), неудачный роман с которой подорвал хрупкое здоровье Шопена. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких (туберкулёз), — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 октября 1849 года.

Интересные факты

  • Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.
  • Привычку играть в темноте композитор сохранил в течение всей жизни. Именно так, утверждал он, к нему приходит вдохновение. Когда композитор исполнял свою музыку на званых вечерах, он всегда просил приглушить свет в комнате.
  • Внешне Шопен был очень привлекательным: он был светловолос, голубоглаз, отличался субтильным телосложением и всю жизнь имел успех среди дам, но десять лет любил ту, которую при первой встрече даже не счел похожей на женщину.
  • После знакомства с композитором Жорж Санд послала ему записку, состоящую из одной фразы: «Преклоняюсь перед вами. Ж. С.». Эту записку Шопен вложил в личный альбом и хранил до конца жизни.
  • Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. Казалось, судьба посмеялась, столкнув их вместе: бледного больного Фредерика, красивого молодого человека 26 лет с безупречными манерами и горящим взором, и разведенную грубую мужеподобную женщину, которую невозможно было представить без сигареты, зажатой в зубах. Тем не менее роман, продлившийся почти десять лет, подарил обоим не только боль и разочарование, но и любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал свою гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день, наверное, поэтому об их романе продолжают говорить и по сей день.
  • Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.
  • При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной. В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта».
  • В Варшаве можно найти 15 «шопеновских» лавочек, которые установлены в местах, как-то связанных с жизнью композитора. Нажав на специальную кнопку, можно прослушать 30-секундный отрывок наиболее известных произведений композитора.
  • Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом – zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».

«Поэт фортепиано» | Библиотека им. Расула Гамзатова

В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова отделом литературы по искусству организована выставка «Поэт фортепиано», посвященная 210-летию польского композитора, пианиста Фредерика Шопена.

Родился Фридерик Шопен 22 февраля 1810 г. в Желязова-Воле недалеко от Варшавы в семье учителя. Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано.

В 1817 г. были изданы первые полонезы юного композитора (всего в период 1817—1846 гг. Шопеном создано 16 полонезов), и с этого же времени начались выступления в концертах в качестве пианиста-виртуоза.

Первым учителем музыки для Шопена стал чешский музыкант В. Живный. А затем, поступив в Высшую музыкальную школу в Варшаве, он занимался у известного композитора, позднее — директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера.

В 1827 г. Шопен закончил обучение и стал систематически выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения. В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех.

С 1829 г. начала расти слава Шопена не только как гениального пианиста, но и как композитора. Настоящий поэт фортепиано, он посвятил этому инструменту почти всё своё творчество. Им написаны два фортепианных концерта, три сонаты, в том числе Соната си-бемоль-минор со знаменитым Траурным маршем, четыре баллады, 21 ноктюрн, 27 этюдов, 25 прелюдий, кроме того, Шопену принадлежат 19 песен, соната для виолончели и фортепиано и многие другие произведения.

Жизнь и творчество Шопена неразрывно связаны с деятельностью его современников – знаменитых деятелей искусства. Новыми друзьями композитора стали художник Эжен Делакруа, писатели Генрих Гейне и Виктор Гюго, композиторы Ференц Лист и Винченцо Беллини, музыковед Франсуа Фетис.

Спустя несколько лет после обустройства в Париже Шопен выступил с концертами в Англии и Германии, где познакомился с выдающимися композиторами Робертом Шуманом и Феликсом Мендельсоном. Тогда же, в середине 30-х годов, его настигла болезнь – туберкулез легких.

Слабое здоровье молодого музыканта не позволило ему продолжить карьеру пианиста-виртуоза. Он перестал выступать в больших залах. Творчество Ф. Шопена с этого времени сводится к написанию ряда фортепианных произведений, которые и проложили ему путь в историю музыки. Камерные залы и дружественная аудитория обусловили уникальность музыки Шопена. Она очень личная, интимная. Кажется, что композитор обнажает перед слушателями свою страдающую душу.

Творчество Ф. Шопена неразрывно связано с фортепиано. Для других инструментов он не писал.

Фредерик Шопен — это величайший гений романтической эпохи, он был музыкальным кумиром Европы. Лишенный родины изгнанник, он умер очень рано, в 39 лет. Большую часть жизни Шопен страдал неизлечимой болезнью, которая ограничивала его карьеру виртуоза. Он в полной мере познал любовь сотен поклонников. Его трагическая и одновременно счастливая судьба – в музыке. И она бессмертна.

Он умер 17 октября 1849 г. в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез. В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора покоится в варшавском костёле Святого Креста.

Список литературы:

1. Бэлза, И. Шопен / И. Бэлза. — М. : Наука, 1968. — 379 с.

2. Бэлза, И. Фридерик Францешик Шопен / И. Бэлза; ответст.ред. О. К. Логинова. — М.: Изд-во Акад. наук СССР, 1960. — 462 с

3. Венок Шопену: сборник статей -Wreath to Chopin : collection of Articles / ответственный редактор Л. С. Сидельников. — М.: Музыка, 1989. — 279 с.

4. Ивашкевич, Я. Шопен / Пер.с польского А. Ермонского. — М.  Молодая гвардия, 1963. -304 с.

5. Мильштейн, Я. Советы Шопена пианистам / Я. Мильштейн. — М. : Музыка, 1967. — 119 с.

6. Розова, Татьяна Гавриловна. Фридерик Шопен / Т. Г. Розова. — Ленинград: Музгиз, 1960. — 95 с.

7. Синявер, Л. Жизнь Шопена / Л. Синявер. — М. : Музгиз, 1959. — 186 с.

8. Соловцов, А. Фридерик Шопен. Жизнь и творчество / А. Соловцов. — М. : Музгиз, 1956. — 322 с.

9. Цыпин, Г. Шопен и русская пианистическая традиция / Г. Цыпин. — М. : Музыка, 1990. — 96 с.

10. Шопен, Фридерик. Письма: в 2-х Т. Т.1. / Ф. Шопен. — М. : Музыка, 1989. — 487 с.

11. Шопен Ф. Письма. В 2-х тт. Т.1 / сост., авт. предисл. Г. С. Кухарский. — 2-е изд., доп. – М.: Музыка, 1976. — 526 с.

Отдел литературы по искусству

Ярославская государственная филармония. Блог. Фридерик Шопен

Фридерик Шопен относится к числу композиторов, сыгравших основополагающую роль в национальной музыкальной культуре. Подобно Глинке в России, Листу в Венгрии, он стал первым польским музыкальным классиком. Но Шопен – это не только национальная гордость поляков. Не будет преувеличением назвать его одним из самых любимых слушателями всего мира композиторов. Творчество Ф. Шопена уникально тем, что он писал практически только фортепианную музыку. Характерной чертой шопеновского стиля является соединение камерной лирики, поэтической импровизационности с блестящей виртуозной техникой.

***
Шопен родился в 1810 году неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, выходец из Франции, работал домашним учителем в графской семье. Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве: в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение (полонез), а в 7 впервые выступает как пианист. Общее образование Шопен получает в Лицее, он также берет уроки фортепианной игры у В. Живного. Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории (1826-1829) под руководством Ю. Эльснера. Одаренность Шопена проявлялась не только в музыке: с детских лет он сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, замечательно рисовал. На всю жизнь Шопен сохранил дар карикатуриста: он мог так нарисовать или даже изобразить кого-нибудь мимикой лица, что все безошибочно узнавали этого человека.
Во время гастрольной поездки в Вену и по городам Германии Шопена настигла весть о поражении польского восстания (1830-1831 гг.). Это событие стало сильнейшей личной трагедией, соединилась с невозможностью возвращения на родину (Шопен был другом некоторых участников освободительного движения). Отныне в его музыку проникает подлинный драматизм (Баллада соль минор, Скерцо си минор, Этюд до-минор «Революционный»). Шуман пишет, что «…Шопен, ввел бетховенский дух в концертный зал». Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера. У Шопена это крупные произведения поэмного типа (написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум). Переосмысливается и скерцо, обычно бывшее частью цикла — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр (совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания).
Последующая жизнь Шопена связана с Парижем, куда он попадает в 1831 г. В этом центре художественной жизни Шопен встречается с людьми искусства из разных стран Европы: композиторами Г. Берлиозом, Ф. Листом, Н. Паганини, В. Беллини, Дж. Мейербером, пианистом Ф. Калькбреннером, литераторами Г. Гейне, А. Мицкевичем, художником Э. Делакруа, написавшим портрет композитора. В 1838 году композитор сблизился с Жорж Санд, и годы их совместного проживания совпали с наиболее продуктивным периодом шопеновского творчества. Париж 30-х гг. XIX века — один из очагов нового, романтического искусства, утверждавшегося в борьбе с академизмом. По словам Листа, «Шопен открыто становился в ряды романтиков, написав все-таки на своем знамени имя Моцарта». Действительно, как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве, его творчество носило характер органичного развития традиции. Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И.С. Бах. К современной ему музыке Шопен относился в целом неодобрительно. Вероятно, здесь сказался его классически-строгий, рафинированный вкус, не допускавший никаких резкостей, грубостей и крайностей выражения. При всей светской общительности и дружелюбии он был сдержан и не любил открывать свой внутренний мир. Так, о музыке, о содержании своих произведений он говорил редко и скупо, чаще всего маскируясь какой-нибудь шуткой.
В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности, как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. Сам Шопен, однако, мало выступал в концертах, предпочитая большому залу камерную, более уютную обстановку светского салона. Доходов от концертов и нотных изданий недоставало, и Шопен вынужден был давать уроки фортепианной игры. В конце 30-х гг. Шопен завершает цикл прелюдий, ставших настоящей энциклопедией романтизма, отразивших основные коллизии романтического мироощущения. И снова мы видим пример нового отношения к жанру. В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению. У Шопена это самостоятельная пьеса, сохраняющая в то же время некоторую недосказанность афоризма и импровизационную свободу, что так созвучно романтическому мироощущению.
В последние годы жизни Шопен совершает крупную гастрольную поездку по Англии и Шотландии, которая, как и предшествовавший ей разрыв отношений с Жорж Санд, окончательно подорвала его здоровье. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Последний концерт на публике Фридерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Успех, нервная, напряжённая жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 17 октября 1849 года.
После смерти композитора сердце его было перевезено в Варшаву, где хранится в костеле св. Креста. Это глубоко символично: сердце Шопена всегда принадлежало Польше, любовь к ней была смыслом его жизни, она стимулировала всё его творчество.
Музыка Шопена совершенно неповторима, при этом она оказала влияние на многих композиторов последующих поколений: от Ф. Листа до К. Дебюсси и К. Шимановского. Особые, «родственные» чувства испытывали к ней русские музыканты: А. Рубинштейн, А. Лядов, А. Скрябин, С. Рахманинов.

 

Биография Шопена и его творчество. Какие произведения написал Шопен? Фредерик шопен

Биография и эпизоды жизни Фредерика Шопена. Когда родился и умер Фредерик Шопен, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты композитора, изображения и видео.

Годы жизни Фредерика Шопена:

родился 22 февраля 1810, умер 17 октября 1849

Эпитафия

«В душе моей мелодия твоя,
В ней радость и печаль,
И жизнь, и мечты.
Когда закат ложится на поля,
Одевшись в свет и тень,
Приходишь ты».
Из песни Анны Герман «Письмо к Шопену»

Биография

Биография Фредерика Шопена — история жизни великого польского композитора, прославившего культуру своей страны на весь мир. Шопена можно без какого-либо преувеличения назвать гением. И гениальность эта начала проявляться еще в самом детстве композитора. Он всегда невероятно тонко чувствовал музыку и был буквально ей одержим. Когда мальчику еще не было восьми лет, в одной из варшавских газет написали о его первой пьесе, назвав Шопена «настоящим гением музыки» и «вундеркиндом».

Занятия в музыкальном училище и школе музыки давались Шопену легко. Вскоре он стал виртуозным пианистом. Однажды педагог Шопена, пианист Войцех Живный, отказался заниматься с двенадцатилетним Фредериком, сказав, что ему больше нечему научить этого ребенка. В двадцать лет Шопен уже гастролировал по Европе. Во время его турне в Польше возникло восстание, и композитор, поддавшись уговорам друзей и близких, предпочел остаться в изгнании. Тем не менее эта разлука с семьей и родиной очень тяготили его всю жизнь. В Европе Фредерика ждали любовь и слава — Шопена с радостью принимали во всех салонах и аристократических кругах. У него также не было недостатка в учениках, тем более, что преподавание музыки было еще одной страстью композитора помимо ее сочинения и исполнения.

Известность Шопена привлекала к нему множество людей, в том числе и влюбленных в него женщин, но официально женат он не был. В свободном браке он прожил несколько лет с писательницей Жорж Санд. Но первым серьезным объектом любви Шопена была полька Мария Водзинская, с которой он заключил тайную помолвку. Увы, ее зажиточные родители не захотели в зятья музыканта, зарабатывающего себе на жизнь тяжелым трудом, пусть и всемирно известного. После разрыва Шопена с Водзинской Жорж Санд буквально «прибрала» к рукам скромного и интеллигентного поляка. Годы отношений Шопена и Жорж Санд были годами расцвета творчества композитора, но затем Санд разбила хрупкое сердце возлюбленного, который и без того был ослаблен болезнью. Тоска по родине, смерть отца, разрыв с Санд и плохое самочувствие (последние исследования говорят, что у Шопена был муковисцидоз) лишили композитора сил бороться.

Последний год жизни Шопен не давал концертов и уроков. Смерть Шопена наступила в Париже, причиной смерти Шопена стал туберкулез. Похороны Шопена состоялись на кладбище Пер-Лашез, куда с гениальным композитором и пианистом пришли проститься тысячи его почитателей. Сердце Шопена было извлечено из его тела, помещено в урну и замуровано в одной из колонн церкви в Варшаве. Память о Шопене не угасает во всем мире и по сей день. Постоянно проводятся фестивали и конкурсы его имени, пополняются коллекции его музеев, а музыка Шопена — остается вечной, как совершенный и прекрасный дар одного из лучших композиторов за всю историю человечества.

Линия жизни

22 февраля 1810 г. Дата рождения Фредерика Франсуа Шопена.
1818 г. Первое публичное выступление Шопена в Варшаве.
1823 г. Поступление в Варшавский лицей.
1826 г. Окончание Варшавского лицея, поступление в Варшавскую Высшую школу музыки.
1829 г. Окончание школы музыки, поездка в Вену с выступлениями.
1830 г. Первый самостоятельный концерт Шопена в Варшаве.
11 октября 1830 г. Последний концерт Шопена в Варшаве.
1830-1831 гг. Жизнь в Вене.
1831 г. Переезд в Париж.
26 февраля 1832 г. Первый концерт Шопена в Париже.
1836-1837 гг . Расторжение помолвки с Марией Водзинской, сближение с Жорж Санд.
1838-1846 гг. Наивысший расцвет творчества Шопена.
зима 1838-1839 гг. Жизнь в Вальдемосском монастыре в Испании.
май 1844 г. Смерть отца Шопена.
1847 г. Разрыв с Жорж Санд.
16 ноября 1848 г. Последнее выступление Шопена, прошедшее в Лондоне.
17 октября 1849 г. Смерть Фредерика Шопена.
30 октября 1849 г. Похороны Фредерика Шопена.

Памятные места

1. Деревня Желязова-Воля, где родился Шопен.
2. Дом Фредерика Шопена в Желязовой-Воле, где он родился и где сегодня работает музей Шопена.
3. Музей Фредерика Шопена в Маленьком салоне семьи Шопен в Варшаве.
4. Усадьба Ноан (имение Жорж Санд), где Шопен жил со своей возлюбленной.
5. Памятник Шопену в Киеве.
6. Памятник Шопену и Санд в Ботаническом саду Сингапура.
7. Парк Шопена в Познани, где установлен памятник Шопену.
8. Музей Шопена и Жорж Санд в Вальдемосском монастыре в Испании, где пара жила в 1838-1839 гг.
9. Кладбище Пер-Лашез, где похоронен Шопен.
10. Базилика Святого Креста, где в одной из колонн замуровано сердце Шопена согласно его воле.

Эпизоды жизни

Шопена все считали невероятно добрым и воспитанным человеком. Его любили все — от коллег по искусству до знакомых и учеников, ласково называли ангелом или наставником. Цитата о Шопене из одного из рекомендательных писем — «лучший из людей».

Шопен не сразу был очарован Санд. Наоборот, при первой встрече она и вовсе показалась ему неприятной. Но Санд решила завоевать гениального композитора, несмотря на то, что у нее постоянно были другие любовники. Когда, наконец, Шопен был очарован, он полностью попал под власть своей возлюбленной. Жорж Санд любила композитора, но это было эгоистичное, истощающее чувство. За спиной Шопена его друзья обсуждали, что Фредерик тает прямо на глазах, а Жорж Санд «наделена любовью вампира». Когда Жорж Санд, воспользовавшись удобным предлогом, рассталась с Шопеном, это сильно подкосило его и без того ослабленное здоровье.

Завет

«Вежливостью достигнешь больше, чем насилием».

«Время есть лучший цензор, и терпение — верховный учитель».


Биография Фредерика Шопена

Соболезнования

«Чтобы его до конца понять и передать, надо всецело, всей душой погрузиться именно в его единственную душу».
Генрих Нейгауз, русский пианист

«Все, что я смогла бы сказать на своем жалком французском языке, будет столь далеко от него, столь недостойно его памяти. Глубочайшее почитание, обожание, подлинный его культ восторженно сохранились у всех, кто знал его и слышал. Никто не похож на Шопена, никто даже отдаленно не напоминает его. И никто не сможет объяснить все, чем он был. Какая смерть мученика, какая мученическая и сама жизнь — у существа столь совершенного, столь чистого во всем! Наверняка он на небе… если только…»
Соланж Санд, дочь Жорж Санд, падчерица Шопена

История жизни великого польского композитора Фредерика Шопена трогает до глубины души. Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами недолгие годы жизни по-настоящему так и не испытал чувство настоящего счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его дорогими подарками. Однако в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…

Краткую биографию Фредерика Шопена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Шопена

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской. О дате его рождения до сих пор ведутся жаркие дискуссии – одни историки считают, что будущий композитор родился 1 марта 1810 года, другие же убеждены, что он увидел этот мир несколькими днями ранее – 22 февраля. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.


С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. А многие и вовсе сравнивали его с Моцартом , ведь он обладал идеальным музыкальным слухом, мастерски импровизировал и тонко чувствовал инструмент. Фредерик всегда был эмоционален, мог расплакаться, слушая сосредоточенную мелодию, берущую за душу. В порыве музыкального вдохновения он среди ночи вскакивал с постели и бежал к инструменту, чтобы сыграть приснившийся ему фрагмент. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Новость об этом даже попала в выпуск варшавской газеты, где музыку оценили как профессиональную работу талантливого мастера, а мальчика назвали гением.


В то же время Шопена отдали учиться к выдающемуся чешскому пианисту Войцеху Живному. Мальчик со всей серьезностью приступил к занятиям, хотя совмещал их с учебой в училище. Его успехи были столь велики, что, когда он достиг возраста 12 лет, Живный отказался обучать Фредерика дальше, сказав, что больше ничего не может ему дать. Слава о Фредерике Шопене как о замечательном исполнителе уже пошла по Варшаве, неудивительно, что у мальчика появились влиятельные покровители, которые открыли ему дверь в высшее общество. Там он сразу становится своим: современники описывали его как молодого человека исключительно приятной наружности, с отменным чувством юмора и острым на язык, который с первых слов при знакомстве может расположить к себе собеседника. В то время Фредерик много путешествует по Европе, посещает концерты знаменитых музыкантов, что способствует определению его личного музыкального стиля.
Такая насыщенная жизнь не мешает получению образования и согласно биографии Шопена в 1823 году он становится воспитанником Варшавского лицея, а в 1826 – студентом Высшей школы музыки.

Прощай, Родина…


Из биография Шопена мы узнаём, что с 1829 года начинается период его активных гастролей. Ференц планировал немного задержаться в Калише, потом отправиться в Берлин, Дрезден, Вену, ну и напоследок проехаться по городам Италии и Франции. В 1830 году он навсегда покидает родную Польшу, и на родину возвратиться ему уже не суждено. Ему ничего не остается, как хранить любовь к своей стране на протяжении всей жизни, и завещать ей свое тоскующее сердце.

О вспыхнувшем в Варшаве восстании Шопен узнал, будучи в Австрии, и тут же принял решение отправиться на родину. Но в письме отец Фредерика настаивал, чтобы он остался за границей, и ему пришлось повиноваться. Известие о падении польской столицы стало для него большим ударом. Под впечатлением от этого страшного события он создал свои лучшие трагические творения — «Революционный этюд», прелюдию d-moll, и финальные прелюдии op.28.

Шопен решает временно обосноваться в Париже, где и дает свой первый фортепианный концерт. Успех приходит к нему сразу же, он становится любимцем публики. На волне обрушившейся на него популярности он приобретает множество поклонников, наслаждался женским вниманием, и заводит дружеские связи с известными композиторами – Ф. Мендельсоном , Г. Берлизом, Ф. Листом и В. Беллини. Дружбу со многими из них он сохранил на всю жизнь.


Фредерик Шопен рано открыл в себе любовь к преподаванию. В отличие от многих своих коллег он отдавал себя всего этому ремеслу, его учениками были многие впоследствии знаменитые музыканты.

История великой и трагической любви


Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. Казалось, судьба посмеялась, столкнув их вместе: бледного больного Фредерика, красивого молодого человека 26 лет с безупречными манерами и горящим взором, и разведенную грубую мужеподобную женщину, которую невозможно было представить без сигареты, зажатой в зубах. Тем не менее роман, продлившийся почти десять лет, подарил обоим не только боль и разочарование, но и любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал свою гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день, наверное, поэтому об их романе продолжают говорить и по сей день.

В тот момент, когда Жорж Санд и Фредерик Шопен впервые встретились, она была разведенной независимой женщиной с двумя детьми, а он был помолвлен с Марией Водзинской. Возможно, причиной страсти, вспыхнувшей в сердце женщины, стал тот факт, что на момент знакомства Шопен был болен и слаб, а она ко всем своим любовникам испытывала чувства, схожие с материнскими. Так или иначе, Санд обратила внимание на несчастного молодого человека, а его помолвка вскоре оборвалась, так как родители Марии посчитали его недостойным их чада.

Впервые встретив экстравагантную, одетую в грубый мужской наряд Жорж Санд, Шопен не обратил на нее ровным счетом никакого внимания, лишь спустя несколько дней заметил вскользь: «Что за отвратительная женщина эта Санд? Да и женщина ли она вообще?». Тем не менее, именно в ее объятиях Фредерик нашел утешение, болезненно переживая разрыв отношений с невестой. Санд знала верный и самый короткий путь к сердцу мужчины, она быстро покорила его своими большими выразительными глазами и противоречивой натурой.


Шопен поселился в соседнем доме рядом с любимой. Они тщательно оберегали свои отношения от посторонних глаз, бывало, что, встретившись на приеме у общих знакомых, они держались отстраненно и ничем не выдавали своих чувств. Позже влюбленные сняли уютное жилье в одном из спальных районов Парижа, но, принимая гостей, делали вид, что Шопен лишь гость в их общем доме. В 1838 году Санд с двумя детьми и Фредериком отправились на Майорку, чтобы отдохнуть от городской суеты и поправить здоровье композитора. Периодически они возвращались в Ноану, где располагалось имение писательницы. Там Санд приходилось брать на себя все домашние хлопоты, ведь Фредерик из-за своих постоянных болезней в быту был практически бесполезен. Дети Жорж Санд были очень недовольны тем фактом, что им приходится жить под одной крышей с Шопеном. Сын Мориц болезненно ревновал мать к мужчине, а Соланж строила козни и даже пыталась соблазнить Фредерика, чтобы разрушить отношения матери. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена. Устав от бесконечных склок, болезненной ревности Морица к матери и интриг Соланж, не утихающих в доме, он сообщил Санд, что намерен побывать в родных краях, а она не стала чинить ему препятствий. Фредерик навсегда покидает Ноан и уезжает в Париж.

Какое-то время Жорж Санд и Фредерик Шопен продолжали поддерживать связь при помощи писем. Однако, регулярно натыкаясь в Париже на Соланж, он выслушивал от нее рассказы о новых любовных связях и интригах ее матери, по большей части выдуманных. В итоге девушка добилась своего: Шопен возненавидел бывшую любимую и оборвал переписку. В последний раз они столкнулись в 1848 году, за год до смерти композитора. Санд, увидев Шопена, хотела заговорить с ним, но он отвернулся и вышел вон.


Забыть эти неудавшиеся отношения Шопен решает в Лондоне. Именно там он дает свой последний концерт. Британский климат окончательно сломил композитора, в последние месяцы жизни он не мог сочинять и исполнять музыку, а туберкулез и непреходящая депрессия свели его в могилу в возрасте всего 39 лет. 17 октября Фредерик Шопен скончался.

После смерти Шопена Санд остепенилась. До самой смерти 15 лет она жила с одним мужчиной – Александром Мансо, посвятив себя дому, семье и любимой работе.



Интересные факты

  • До наших дней дошли два ранних произведения Шопена. Это полонез B-dur и «Военный марш», которые были написаны им в возрасте 7 лет. Марш часто исполнялся на военных парадах в Варшаве.
  • С 1927 года в столице Польше каждые 5 лет проводится конкурс пианистов имени Шопена.
  • Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.
  • Привычку играть в темноте композитор сохранил в течение всей жизни. Именно так, утверждал он, к нему приходит вдохновение. Когда композитор исполнял свою музыку на званых вечерах, он всегда просил приглушить свет в комнате.
  • Именем Шопена названо несколько объектов – аэропорт и университет в Варшаве, Иркутский музыкальный колледж, а также кратер на Меркурии.
  • Композитор не любил распространяться о своей личной жизни. Друзья никогда не слышали от него ни слова о его сердечных делах, а вот он сам всегда с удовольствием обсуждал с ними их любовные интриги.
  • Внешне Шопен был очень привлекательным: он был светловолос, голубоглаз, отличался субтильным телосложением и всю жизнь имел успех среди дам, но десять лет любил ту, которую при первой встрече даже не счел похожей на женщину.
  • После знакомства с композитором Жорж Санд послала ему записку, состоящую из одной фразы: «Преклоняюсь перед вами. Ж. С.». Эту записку Шопен вложил в личный альбом и хранил до конца жизни.
  • Единственная картина, на которой вместе изображены композитор и Санд, после его смерти была обнаружена разорванной на две части.
  • До нас дошла лишь малая часть эпистолярного наследия композитора. Возлюбленные композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочли уничтожить практически все письма, которые Шопен отправлял им. Письма Фредерика к родным, а вместе с ними и его любимый рояль, в прах превратил пожар в квартире его сестры И. Барциньской.


  • В наследии Шопена есть «Вальс маленькой собачки», который числится под № 1 op.64. Многие ошибочно считают, что эта пьеска – тот самый знаменитый незатейливый «Собачий вальс», который слышал едва ли не каждый житель планеты. На самом деле это два абсолютно разных сочинения, а авторство последнего достоверно не установлено.
  • Из-за проблем со здоровьем в последние годы жизни композитор практически не сочинял. Самым известным произведением того времени можно назвать «Мазурку» f-moll, которую Шопену не довелось ни разу исполнить самостоятельно.
  • У Фредерика Шопена не было родных детей.
  • Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.
  • При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной. В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта .
  • В Варшаве можно найти 15 «шопеновских» лавочек, которые установлены в местах, как-то связанных с жизнью композитора. Нажав на специальную кнопку, можно прослушать 30-секундный отрывок наиболее известных произведений композитора.


  • Недавно в Берлине были выпущены комиксы, которые рассказывают о жизни Шопена так, как если бы он жил в наши дни. По сюжету композитор приезжает с концертом в тюрьму, его сопровождает бритоголовый парень бандитского вида. В Польше эти комиксы сочли оскорбительными и потребовали запретить их распространение, но сам автор объяснил, что не хотел затронуть ничьи чувства, а всего лишь решил познакомить молодежь с творчеством композитора в доступной форме.
  • Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом – zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».
  • Выступление, которое положило начало известности музыканта за границей, состоялось в возрасте 15 лет. Его игру на благотворительном концерте публика запомнила совсем не потому, что он блестяще играл на рояле. Он привлек к себе внимание тем, что мастерски импровизировал на эолопанталеоне – музыкальном инструменте, представляющим собой комбинацию органа и фортепиано.
  • Игрой Шопена не только восторгались, но и критиковали. Например, венской публике не нравились его исполнения, ведь он, по ее мнению, играл слишком тихо. Фредерик, рассказывая об этом в письмах своих друзьям, писал, что слушатели в Вене просто привыкли к «стукотне здешних пианистов».
  • Биографы до сих пор ломают голову, что на самом деле происходило между Шопеном и графиней Дельфиной Потоцкой, с которой он познакомился во время пребывания в Дрездене. Он посвятил ей часть своих сочинений, а за несколько дней до своей смерти предпочел услышать ее пение. Композитор часто писал ей письма, правда, их никто не видел. Считается, что большую часть этих неизвестных документов до сих пор хранят наследники Дельфины.


  • В Польше с 1995 года существует музыкальная премия Академии звукозаписи «Фредерик», которая является своеобразным аналогом американской «Грэмми».
  • В 1983 году многие европейские чарты возглавила песня «Мне нравится Шопен» итальянского певца Газебо. В основе этой музыкальной композиции лежит фортепианная тема, не имеющая никакого отношения к польскому композитору.
  • В 2007 году японскими разработчиками была выпущена компьютерная игра «Eternal Sonata». Главным героем игры является Шопен, который за 3 часа до своей смерти попадает в сказочную страну, где ему предстоит отыскать лекарство от своей болезни. В игре звучит музыка Шопена в исполнении российского пианиста Станислава Бунина.

Лист и Шопен – друзья или соперники?

Исследователи жизни двух гениев XIX столетия так и нашли единого ответа на этот вопрос. Некоторые убеждены, что Шопен и Лист негласно конкурировали друг с другом. Этим они объясняют и то, что пианисты часто выступали в дуэте, тем самым пытаясь избежать сравнения. На масштабных концертах виртуозы выходили на сцену вместе, и иногда подключали в свой ансамбль других известных исполнителей – так было, например, в 1833 году, когда Лист , Шопен и братья Герц сыграли ансамбль для двух фортепиано в восемь рук. Историки предполагают, что Листу не давала покоя изящная игра соперника, от которой он был очень далек, и именно поэтому с появлением поляка в Париже он предпочел уйти в тень. Современник композиторов, пианист Ф. Гиллер, позднее объяснил поступок Ференца – по его словам, в этот период он усердно занимался, чтобы освоить все то, что показал парижской публике Шопен.

Однако большинство биографов склоняется к тому, что эти два величайших музыканта были близкими друзьями. Они часто встречались, обсуждали последние мировые события и играли свои сочинения. В 1836 году Шопен принял участие в концерте Листа. В этот вечер они исполняли произведения друг друга – Ференц играл этюды Фредерика, а после они вместе исполняли его «Блестящий вальс».


Каким бы ни был их творческий союз на самом деле, долго он не продлился. Почему это произошло, точно неизвестно. В качестве возможной причины охлаждения взаимоотношений двух гениев, музыковеды называют влияние женщин, находившихся рядом с ними. Так, доподлинно известно, что страстная поклонница Листа, писательница Мари Д»Агу, была злейшим врагом Жорж Санд. Считается, что эти две акулы пера настраивали пианистов друг против друга, и во многом способствовали упрочению их дружбы. По другой версии, виртуозов развела сама жизнь – с возрастом у них стали меняться взгляды и характеры, что неизбежно отдалило их.

Музыкант, оказавший большое влияние на мировую музыку, а также положивший начало польской школе композиторов, появился на свет в первый день весны 1810 года.

Дата рождения знаменитого музыканта — достаточно символичный шаг, ведь Фредерик Шопен очень яркий представитель романтизма в музыке. Все его творчество необычайно самобытно и представляет собой многократный синтез, соединяющий нередко контрастные жанры. Своеобразный стиль творчества Шопена держит слушателя в напряжении на протяжении всего произведения. Прелюдии, созданные уникальным в своем роде композитором, являются наиболее лиричными и сопровождают музыканта на протяжении всей его творческой жизни.

Рождение музыканта

Родиной композитора является город Желязова-Воля, расположенный в окрестностях польской столицы.

Слабое здоровье не давало ребенку активно участвовать в играх детей, все время он проводил в обществе своих троих сестер, принимая участие в театральных постановках.

Николя Шопен переехал в Польшу из Франции, где устроился в имение, воспитателем графских детей. Имевший офицерское звание, мужчина впоследствии занялся преподавательской деятельностью, устроившись работать учителем иностранных языков и литературы в лицей города Варшавы на освободившееся место умершего преподавателя.

В Польше Николя женится, у пары рождается сын, которого называют Фредерик Францишек Шопен.

Мать мальчика была высокообразованной девушкой, владевшей иностранными языками и игрой на фортепиано, хорошие вокальные данные позволяли Юстине прекрасно петь.

Впрочем, оба родителя композитора отличались любовью к музыке, что, безусловно, способствовало его творческому пути. Юстине музыкант обязан любовью к народным мелодиям.

С шести лет Фредерик начал обучаться игре на фортепиано. Еще не зная нот, малыш подбирал мелодии на слух. В столь молодые годы, также как юный Моцарт, Шопен поражал и восхищал современников своими необычайными музыкальными способностями. Впечатлительного мальчика так захватывала музыка, что он мог плакать от той или иной мелодии. Первая слава пришла к одаренному ребенку после данного им в семь лет концерта. Так, Польша узнала талант юного Шопена. Первым учителем развивающегося таланта становится пианист Войцех Живный. Педагог возлагал на мальчика огромные надежды, дав ребенку все возможные знания, через пять лет обучения мастер отказывается учить Фредерика, полагая, что не может ничему обучить таланта.

Юность и становление таланта

Первый концерт, с удовольствием участвующего в музыкальных салонах Шопена, состоялся в восемнадцатилетнем возрасте. Обучаясь в музыкальном лицее, а после в Главной музыкальной школе столицы, молодой человек получил хорошее образование. Желанный гость аристократических салонов, покорял общество своими изысканными манерами.

За время учебы музыкант объездил всю Польшу, давая прекрасные концерты, также он побывал в столицах Австрии и Франции.

Развитие карьеры

  • В конце двадцатых годов, в возрасте девятнадцати лет, после большого выступления в Варшаве молодого пианиста приглашают на гастроли в Австрию. Так начинается его европейский успех. Находившимся на пике популярности Шопеном восторгались Лист и Шуман.
  • Случившееся восстание в польской столице лишает молодого композитора родины, будучи сторонником подавленного бунта, Шопен пишет этюд «До Минор». Данная трагедия его родины делит творчество Фредерика Шопена на два крупных периода.
  • После посещения различных городов Европы, Шопен оседает в Париже, который становится его последним пристанищем. За время жизни в столице Франции музыкант знакомится с восторгавшимися его творчеством Шуманом и Листом, приобретает новых друзей, среди которых талантливый писатель Виктор Гюго и художник Эжен Делакруа. Данный карьерный этап музыканта имеет развитие не без участия меценатов и деятелей искусства.
  • В середине тридцатых годов Шопен чувствует серьезное ухудшение здоровья, развивающийся туберкулез не дает ему шансов на продолжение карьеры пианиста, однако как композитор Фредерик развивается очень стремительно и оставляет неизгладимый след в мировой музыки, сочиненными в это тяжелое время произведениями. Писал Шопен лишь фортепианную музыку, словно обнажая перед слушателями интимную сторону своей жизни.

Личное

В 1938 году Фредерик едет на Мальорку, где случается, ставшее роковым в жизни музыканта, знакомство с французской писательницей Жорж Санд. Его трогательная дружба со скандальной личностью и страсть, овладевшая им, делает Шопена полностью раскрывшимся.

Прожив около десяти лет, пара рассталась, что крайне отрицательно сказалось на состоянии здоровья Шопена. Испытывая трудное денежное положение, музыкант едет в Британию, планируя дать концерт в Лондоне, но плохое самочувствие не позволяет планам осуществиться. Вернулся в Париж Шопен в крайне плохом настроении и состоянии здоровья, Шопен изнемогал от мучившего его туберкулеза.

В тридцать девять лет Фредерик Шопен умирает. За свою жизнь композитор познал славу, любовь и дружбу, оставив миру множество прекрасных произведений. Похоронен музыкант в Париже. Согласно завещанию, сердце виртуоза было захоронено в костеле Варшавы. Судьба познакомила великого композитора со множеством стран и городов, однако душа его всегда стремилась на родину.

Обладая редким музыкальным даром, Шопен сосредоточил своё творчество в основном на фортепьянной музыке. Но то, что он создал в этом жанре, заслуживает только одной оценки – это создание гениального композитора.

Его произведения входят в репертуары пианистов всего мира.

Шопен создал только два фортепьянных концерта, всё же остальное написано им в рамках камерного жанра. Но и всё написанное – это рассказ о его любимой Польше, где он родился, развил своё дарование и которую так рано покинул: надеясь – ненадолго, оказалось – навсегда.

Биография Ф. Шопена

Детство

В семье Шопенов все дети были одаренными: сёстры Людвика , Изабелла и Эмилия имели разносторонние, в том числе и музыкальные, способности. Людвика даже была его первой учительницей музыки, а в дальнейшем между братом и сестрой были очень теплые и доверительные отношения. Мать (Юстына Кжижановская ) обладала замечательными музыкальными способностями, хорошо пела и играла на фортепьяно. Она сумела привить мальчику любовь к народным польским напевам. Отец (Николя Шопен , француз по происхождению) владел иностранными языками и содержал пансион для воспитанников лицея. В семье царила атмосфера любви и взаимопомощи, дети были окружены вниманием и заботой, особенно это относилось к Фредерику.

Он родился в деревне Желязова Воля , недалеко от Варшавы, 22 февраля 1810 г. и жил в этом доме.

Этот дом принадлежал графу Скарбеку, отец будущего композитора был здесь семейным учителем музыки. Уже осенью 1810 г. семья переехала в Варшаву, но мальчик часто приезжал в Желязову Волю на каникулы. Во время Первой мировой войны поместье было разрушено, а в 1926 г. здание было восстановлено. Теперь здесь музей, в котором летом проводятся концерты, на которые съезжаются пианисты со всего мира.

Юность

Проявив необыкновенные музыкальные способности уже в раннем детстве, Шопен был очень восприимчив к музыке: он мог плакать, слушая музыку, бесконечно импровизировать на фортепьяно, поражая слушателей своим прирождённым пианизмом. В возрасте 8 лет он сочинил свою первую музыкальную пьесу «Полонез», на которую был опубликован восторженный отзыв в одной варшавской газете: «Автор этого «Полонеза» – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание ».

Молодого Шопена учил музыке пианист , чех по происхождению, он начал заниматься с 9-летним мальчиком, а уже к 12 годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, и Живный отказался от занятий с ним, сказав, что ничему больше не может его научить. Затем Шопен продолжил теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера , польского композитора немецкого происхождения. К этому времени молодой Фредерик Шопен сформировался как обаятельный человек с изысканными манерами, что привлекало к нему особое внимание окружающих. Довольно полная характеристика Шопена того времени принадлежит композитору Ф. Листу: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».

Его музыкальному и общему развитию способствовали также поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов.

Артистическая деятельность Шопена

Артистическая деятельность Ф. Шопена началась в 1829 г., когда он отправился на гастроли в Вену и Краков, исполняя там свои произведения.

Польское восстание

29 ноября 1830 г . началось польское национально-освободительное восстание против власти Российской империи на территории Царства Польского, Литвы, частично Белоруссии и Правобережной Украины. Оно продолжалось до 21 октября 1831 г . под лозунгом восстановления независимой «исторической Речи Посполитой» в границах 1772 г.

30 ноября собрался Административный совет: окружение Николая I было в растерянности. «Николай, король Польский, ведёт войну с Николаем, императором всероссийским», — так охарактеризовал обстановку министр финансов Любецкий. В тот же день генерал Хлопицкий был назначен главнокомандующим.

Г. Вундер «Николай I сообщает гвардии о восстании в Польше»

Сразу же обозначились два крыла движения: левое и правое. Левые рассматривали польское движение как часть общеевропейского освободительного движения. Правые были склонны искать компромисс с Николаем на основе конституции 1815 года. Переворот организовали левые, но по мере присоединения к нему элиты влияние переходило на сторону правых. Правым был и генерал Хлопицкий, назначенный главнокомандующим армии. Но он пользовался влиянием и среди левых, как соратник Костюшко.

В результате национально-освободительная война была подавлена, 26 февраля 1832 г . появился «Органический статут», согласно которому Польское Царство объявлялось частью России, упразднились сейм и польское войско. Административное деление на воеводства было заменено делением на губернии. Фактически это означало принятие курса на превращение Царства Польского в русскую провинцию — на территорию Королевства распространялись действовавшие во всей России монетная система, система мер и весов.

Советский и российский историк П.П. Черкасов так пишет о результатах подавления польского восстания: «В 1831 г. тысячи польских повстанцев и членов их семей, спасаясь от преследований властей Российской империи, бежали за пределы Царства Польского. Они осели в разных странах Европы, вызывая сочувствие в обществе, которое оказывало соответствующее давление на правительства и парламенты. Именно польские эмигранты постарались создать России крайне неприглядный образ душителя свобод и очага деспотизма, угрожающего «цивилизованной Европе». Полонофильство и русофобия с начала 1830-х годов стали важными составляющими европейского общественного мнения».

Подробный рассказ об этом историческом событии необходим, чтобы легче было понять причину вынужденного расставания Шопена с родиной, которую он очень любил и по которой так сильно тосковал.

Когда в 1830 г. пришла весть о вспыхнувшем в Польше восстании за независимость, Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях. Он даже начал сборы, но по дороге в Польшу узнал: восстание подавлено. Некоторым образом оказались причастны к восстанию и его родители, скрывавшие в своём доме повстанцев, поэтому возвращаться в Польшу ему было невозможно. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби – тоски по родине. Скорее всего, это же было и причиной его болезни и преждевременной смерти в возрасте всего 39 лет.

Жорж Санд в жизни Шопена

В 1831 г . Шопен гастролировал в Париже. Его знаменитый «Революционный этюд» был написан под впечатлением поражения польского восстания.

Через некоторое время он познакомился с Жорж Санд, отношения с которой были долгими (около 10 лет), нравственно тяжёлыми, что в соединении с тоской по родине сильно подточило его здоровье.

Жорж Санд – французская писательница. Её настоящее имя – Амандина Аврора Люсиль Дюпен (1804-1876).


О. Шарпантьё «Портрет Жорж Санд»

Отношения Шопена и Жорж Санд начались в 1836 г . К этому времени у этой женщины позади было бурное прошлое, ей было уже 32 года, она пережила неудачное замужество, была матерью двоих детей и писательницей. Кстати сказать, она является автором более 30 романов, самый известный из которых «Консуэло».

В их первую встречу она не понравилась ему: «Какая несимпатичная женщина эта Санд. Да и женщина ли она, я готов в этом усомниться!» — заметил он хозяйке салона, где произошла их встреча. В то время Жорж Санд, известная всему Парижу писательница, носила мужской костюм, который дополняли высокие сапоги и сигара во рту. В этот период Шопен переживал расставание со своей невестой Марией Водзиньской. Надеясь, что климат Майорки окажет благотворное действие на здоровье Шопена, Санд вместе с ним и детьми на зиму уезжает туда. Но начался сезон дождей, и у Шопена открылись приступы кашля. В феврале они вернулись во Францию. Отныне Жорж Санд хочет жить только для детей, Шопена и своего творчества. Но слишком велики были различия в их характерах, пристрастиях, к тому же Шопена мучила ревность: он достаточно понимал характер Жорж Санд. В результате их взаимная привязанность не могла быть долгой. Санд быстро поняла, что Шопен опасно болен и преданно заботилась о его здоровье. Но как бы ни улучшалось его положение, долго быть в спокойном состоянии Шопену не позволяли его характер, его болезнь и его творчество. Об этой ранимой натуре Генрих Гейне писал: «Это человек необыкновенной чувствительности: малейшее прикосновение к нему – это рана, малейший шум – удар грома; человек, признающий разговор только с глазу на глаз, ушедший в какую-то таинственную жизнь и только изредка проявляющий себя в каких-нибудь неудержимых выходках, прелестных и забавных ».

М. Водзиньская «Портрет Шопена»

В 1846 г. между сыном Жорж Санд Морисом и Шопеном произошёл конфликт, Морис решил уйти из дома. И когда она приняла сторону сына, Шопен обвинил её в том, что она его разлюбила. В ноябре 1846 г. Шопен покинул дом Жорж Санд. Возможно, через некоторое время состоялось бы их примирение, но в конфликт вмешалась дочь писательницы, Соланж: она поссорилась с матерью, приехала в Париж и настроила Шопена против своей матери. Жорж Санд пишет Шопену: «… она ненавидит свою мать, клевещет на неё, чернит её самые святые побуждения, оскверняет ужасными речами родной дом! Вам нравится слушать всё это и даже, может быть, верить этому. Я не буду вступать в подобную борьбу, меня это приводит в ужас. Я предпочитаю видеть вас во враждебном лагере, чем защищаться от противницы, которая вскормлена моей грудью и моим молоком».

Жорж Санд умерла в возрасте 72 лет. Она и после расставания с Шопеном осталась верна себе: когда ей было 60 лет, её любовником был 39-летний художник Шарль Маршаль, которого она называла «мой толстый ребенок». И только одно могло заставить заплакать эту женщину – звуки вальсов Шопена.

Последние годы Шопена

В апреле 1848 г. он отправился в Лондон – концертировать и преподавать, чтобы отвлечься от всех событий, связанных с Парижем. Это оказалось последним его путешествием. Здесь также был полный успех, но нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат и периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких окончательно подорвали его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 17 октября 1849 г.

О нём глубоко скорбел весь музыкальный мир. На похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно его желанию, на похоронах был исполнен «Реквием» Моцарта (его любимого композитора).

Шопен похоронен на кладбище Пер-Лашез (между могилами композиторов Керубини и Беллини). Сердце Шопена, согласно его воле, было отправлено в Варшаву, где замуровано в колонну церкви Святого Креста .

Творчество Шопена

«Шапки долой, господа, перед вами гений!» (Р. Шуман)

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года с полным успехом. В дальнейшем с концертами Шопен выступал редко, но в салонах с польской аудиторией и французской аристократией слава его была очень высокой. Он также любил преподавательскую деятельность, что среди великих пианистов является чрезвычайно редким явлением, многие, наоборот, сторонятся преподавательской деятельности, считая её тягостной.

Всё творчество Шопена посвящено его родине – Польше.

– торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая торжественный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца ¾. В полонезах и балладах Шопен рассказывает о своей стране, её пейзажах и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного польского эпоса. Вместе с тем музыка Шопена исключительно самобытна, отличается смелой изобразительностью и простотой рисунка. К этому времени на смену классицизму пришёл романтизм , и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке.

– польский народный танец. Его название произошло от жителей Мазовии мазуров, у которых этот танец появился впервые. Музыкальный размер 3/4 или 3/8, темп быстрый. В XIX в. мазурка получила распространение как бальный танец во многих странах Европы. Шопен написал 58 мазурок, в которых также использовал польские народные напевы, придав им поэтическую форму. Вальс, полонез и мазурку он превратил в самостоятельную музыкальную форму, сочетая классичность с мелодическим богатством, изяществом и техническим совершенством. Кроме этого, им написаны множество скерцо , экспромтов , ноктюрнов , этюдов , прелюдий и других произведений для фортепьяно.

К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды . Обычно этюдами назывались произведения, способствующие техническому совершенству пианиста. Но Шопен сумел в них раскрыть свой удивительный поэтический мир. Его этюды отличаются юношеской порывистостью, драматизмом и даже трагизмом.

Музыковеды считают, что вальсы Шопена можно рассматривать как его своеобразный «лирический дневник», они носят явный автобиографический характер. Отличавшийся глубокой замкнутостью, Шопен раскрывается в своих лирических произведениях. Его произведения любят и исполняют во всём мире, а композитора называют «Поэтом фортепьяно».

Виктор Боков

СЕРДЦЕ ШОПЕНА

Сердце Шопена в костеле Святого Креста.

Тесно ему в замурованной каменной урне.

Встал бы владелец его, и немедля с листа

В мир полетели бы вальсы, этюды, ноктюрны.

Сердце Шопена в фашистские, черные дни

Черным погромщикам и палачам не досталось.

Около предков и около близкой родни

Сердце Шопена с корнями деревьев срасталось.

Как ты не лопнуло, сердце

Шопена? Ответь!

Как твой народ уцелел в этой схватке неравной?

Вместе с Варшавой родной ты могло бы сгореть,

Остановили б тебя огнестрельные раны!

Ты уцелело!

Ты бьешься в груди варшавян,

В траурном марше

И в трепетном пламени воска.

Сердце Шопена — ты воин, герой, ветеран.

Сердце Шопена — ты музыки польское войско.

Сердце Шопена, тебе я усердно молюсь

Возле свечей, отдающих пыланию тело.

Если позволишь, я всей своей кровью вольюсь,

Донором буду твоим,-

Только ты продолжай свое дело!


Памятник Шопену в Варшаве

Сколько знаменитых и поистине талантливых людей Вы можете назвать? Данная статья откроет для Вас одного из них – знаменитого польского музыканта Фредерика Шопена.

Фредерик Шопен родился в 1810 году в небольшом городке Желязова-Воля, расположенном в Польше. Фамилия Шопен пользовалась здесь популярностью, данную семью уважали и считали одной из самых интеллигентных. Детей в семье было 3, 2 из которых — дочки.

Появление любви к музыке

Любовь к музыке начала проявляться у Фредерика с раннего детства благодаря тому, что родители воспитывали своих детей, прививая им любовь к музыке и поэзии. Будущий музыкант уже в 5 лет пробовал выступать на концертах , а в 12 лет он достиг больших высот в музыкальной сфере, ему могли бы позавидовать взрослые музыканты.

Шопен любил путешествовать, помимо Чехии и Германии он посетил Россию. Там он своей игрой на фортепиано не оставил равнодушным самого императора Александра I за что тот наградил музыканта бриллиантовым перстнем.

Роковой тур

В девятнадцатилетнем возрасте Фредерик даёт свои концерты, пользующиеся в родной стране хорошим спросом. В 20 лет Шопен едет в свой первый тур по Европе. Но вернуться из него молодому музыканту уже не удалось.

В его родной Польше начались гонения за сторонниками польского восстания, а Фредерик относился к их числу. Молодой музыкант принял решение остаться жить в Париже. В честь этого у Фредерика появился новый шедевр – Революционный этюд.

Баллады о Родине

Польский литератор Адам Мицкевич благодаря своей поэзии вдохновил Шопена к написанию четырёх баллад о своей Родине. Его баллады были наполнены традиционными народными элементами, но это были не просто музыкальные произведения – это было описание чувств автора по поводу переживания за свой народ и свою страну.

Шопен был настоящим патриотом своей страны и, даже находясь за несколько тысяч километров от своей Родины, он не переставал о ней думать. Благодаря аномальной любви к своему народу и своей земле, у Фредерика имеются шедевры, востребованные по сей день.

Прелюдии Шопена

Жанр «ноктюрна» Шопен по новому представил народу. В новой интерпретации на первый план выходила лирико-драматическая зарисовка. Во времена первой влюблённости и горького разрыва с возлюбленной, у Фредерика происходит пик его творчества – тогда был выпущен цикл, состоящий из 24 прелюдий. Прелюдии Шопена – это своеобразный музыкальный дневник, в котором автор выкладывает все свои переживания и боль.

Учения Шопена

Благодаря таланту Шопена не только в роли исполнителя, но и в роли педагога, многие пианисты достигли профессионального уровня. Это всё было достигнуто с помощью универсальной пианистической методики.

Его уроки посещал не только молодые люди, а также и барышни-аристократки. Благодаря урокам Фредерика многие ученики достигли не маленьких высот в музыкальной сфере .

Попытка жениться

В семейной жизни музыкант не достиг таких успехов, как в музыкальной сфере. После того, как он захотел пожениться на своей сверстнице, её родители решили проверить его на финансовую устойчивость и выдвинули ряд строгих условий. У Шопена не получилось оправдать надежд родителей возлюбленной, поэтому они приняли решение о расставании. После этого появилась вторая соната, медленная часть которой носила название «Траурный марш».

Роман с баронессой

Следующей пассией Фредерика стала баронесса Аврора Дюдеван, которая была знаменита на весь Париж. Пара скрывала свои отношения, даже на картинах Шопен никогда не был запечатлён со своими невестами.

Всё свободное время влюблённые проводили на Майорке. Ссоры с Авророй и влажный климат привели к возникновению у музыканта туберкулёза.

Смерть музыканта

Расставание с Авророй Дюдеван окончательно надломило Фредерика и он был прикован к постели. На 39 году жизни талантливый музыкант покинул эту землю с диагнозом — осложнённый туберкулёз лёгких. Ещё до смерти он завещал изъять у него сердце и отвести его на Родину. Его пожелание было исполнено. Похоронен музыкант на французском кладбище Пер-Лашез .

Интересные факты о музыканте:

  1. Его отец провёл время до своей юности во Франции, где закончил свою жизнь Фредерик.
  2. Ещё в детстве, слыша музыку, у Шопена появлялись на глазах слёзы.
  3. Известный пианист Войцех Живный слыл учителем Фредерика, и в момет исполнения второму 12 лет, учитель сказал, что он больше ничему не может научить мальчика.
  4. Шопен имел светлые волосы и голубые глаза.
  5. Самым любимым и уважаемым композитором польского музыканта был Моцарт.
  6. Самыми «интимными» произведениями Шопена считаются вальсы.
  7. На похоронах Фредерика было воспроизведено произведение Моцарта «Реквием».

Таким образом, Фредерик Шопен был выдающейся личностью, которая оказала влияние на историю не только своего государства, но и культуры в целом.

Интересные факты про Фредерика Шопена — информация о жизни и творчестве композитора

22 Февраля 1810 – 17 Октября 1849 гг. (39 лет)

4.4

Средняя оценка: 4.4

Всего получено оценок: 3503.

Фредерик Франсуа Шопен (1810–1849 гг.) – польский композитор XIX века, пианист-виртуоз, педагог, ярчайший представитель романтизма в музыке, основатель польской национальной композиторской школы. Его основное музыкальное наследие — произведения для фортепиано.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Александровой Екатериной Валерьевной.

Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.

Детство и образование

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные способности, а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.

С семи лет с мальчиком начал заниматься известный пианист Войцех Живный. К двенадцати годам Фредерик достиг уровня лучших пианистов Польши. С 1823 года Шопен учился в Варшавском лицее.

Музыка и педагогика

Когда Шопену исполнилось 19 лет он начал активную гастрольную деятельность по разным городам и странам. Но первое же европейское турне, которое было организовано уже в следующем году, обернулось для него расставанием с любимой Варшавой.

Разлука с родиной станет причинной беспрерывной скрытой скорби Фридерика. В 1830 г. он узнал о восстании за независимость Польши, в связи с чем хотел принять в нем участие. Однако по дороге ему доложили о подавлении бунта, чем сильно расстроили музыканта.

В результате, Шопен обосновался во Франции. В память о борьбе за независимость, он написал 1-й опус этюдов, включая известный Революционный этюд. С того момента, композитор уже никогда не бывал на родине.

Во Франции Фридерик часто выступал в домах аристократов, редко давая полноценные концерты. У него появилось множество покровителей и друзей причастных к искусству. Он дружил с такими выдающимися музыкантами, как Шуман, Мендельсон, Лист, Берлиоз и Беллини.

Шопен написал множество произведений для фортепьяно. Находясь под впечатлением от поэзии Адама Мицкевича, он создал 4 баллады, которые посвятил любимой Польше. Помимо этого, он стал автором 2-х концертов, 3-х сонат, 4-х скерцо, а также многих ноктюрнов, этюдов, мазурок, полонезов и прочих произведений для фортепьяно.

Биографы Фридерика Шопена отмечают, что наиболее интимным жанром в его творчестве является вальс. В его вальсах отражались автобиографические переживания и радости.

Мужчина отличался выдержанностью и замкнутостью, вследствие чего его личность смогут познать только те, кто хорошо знаком с произведениями композитора. Одной из вершин его творчества считается цикл, состоящий из 24 прелюдий. Он был создан в то время биографии, когда виртуоз впервые испытал любовь и расставание.

После получения мирового признания, Фридерик увлекся преподаванием фортепьянной игры. Интересен факт, что он стал автором уникальной пианистической системы, которая помогла многим пианистам достичь больших вершин в музыке.

Стоит заметить, что среди его учеников было немало девушек из высшего общества. Однако самым знаменитым его подопечным оказался Адольф Гутман, который позже стал великолепным пианистом и музыкальным редактором.

Творческая деятельность

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго, Г. Гейне и другие.

Фредерик Шопен

История жизни великого польского композитора Фредерика Шопена трогает до глубины души. Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами недолгие годы жизни по-настоящему так и не испытал чувство настоящего счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его дорогими подарками. Однако в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…

Краткую биографию Фредерика Шопена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Шопена

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской. О дате его рождения до сих пор ведутся жаркие дискуссии – одни историки считают, что будущий композитор родился 1 марта 1810 года, другие же убеждены, что он увидел этот мир несколькими днями ранее – 22 февраля. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.

С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. А многие и вовсе сравнивали его с Моцартом, ведь он обладал идеальным музыкальным слухом, мастерски импровизировал и тонко чувствовал инструмент. Фредерик всегда был эмоционален, мог расплакаться, слушая сосредоточенную мелодию, берущую за душу. В порыве музыкального вдохновения он среди ночи вскакивал с постели и бежал к инструменту, чтобы сыграть приснившийся ему фрагмент. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Новость об этом даже попала в выпуск варшавской газеты, где музыку оценили как профессиональную работу талантливого мастера, а мальчика назвали гением.

В то же время Шопена отдали учиться к выдающемуся чешскому пианисту Войцеху Живному. Мальчик со всей серьезностью приступил к занятиям, хотя совмещал их с учебой в училище. Его успехи были столь велики, что, когда он достиг возраста 12 лет, Живный отказался обучать Фредерика дальше, сказав, что больше ничего не может ему дать. Слава о Фредерике Шопене как о замечательном исполнителе уже пошла по Варшаве, неудивительно, что у мальчика появились влиятельные покровители, которые открыли ему дверь в высшее общество. Там он сразу становится своим: современники описывали его как молодого человека исключительно приятной наружности, с отменным чувством юмора и острым на язык, который с первых слов при знакомстве может расположить к себе собеседника. В то время Фредерик много путешествует по Европе, посещает концерты знаменитых музыкантов, что способствует определению его личного музыкального стиля. Такая насыщенная жизнь не мешает получению образования и согласно биографии Шопена в 1823 году он становится воспитанником Варшавского лицея, а в 1826 – студентом Высшей школы музыки.

Прощай, Родина…

Из биография Шопена мы узнаём, что с 1829 года начинается период его активных гастролей. Ференц планировал немного задержаться в Калише, потом отправиться в Берлин, Дрезден, Вену, ну и напоследок проехаться по городам Италии и Франции. В 1830 году он навсегда покидает родную Польшу, и на родину возвратиться ему уже не суждено. Ему ничего не остается, как хранить любовь к своей стране на протяжении всей жизни, и завещать ей свое тоскующее сердце.

О вспыхнувшем в Варшаве восстании Шопен узнал, будучи в Австрии, и тут же принял решение отправиться на родину. Но в письме отец Фредерика настаивал, чтобы он остался за границей, и ему пришлось повиноваться. Известие о падении польской столицы стало для него большим ударом. Под впечатлением от этого страшного события он создал свои лучшие трагические творения — «Революционный этюд», прелюдию d-moll, и финальные прелюдии op. 28.

Шопен решает временно обосноваться в Париже, где и дает свой первый фортепианный концерт. Успех приходит к нему сразу же, он становится любимцем публики. На волне обрушившейся на него популярности он приобретает множество поклонников, наслаждался женским вниманием, и заводит дружеские связи с известными композиторами – Ф. Мендельсоном, Г. Берлизом, Ф. Листом и В. Беллини. Дружбу со многими из них он сохранил на всю жизнь.

Фредерик Шопен рано открыл в себе любовь к преподаванию. В отличие от многих своих коллег он отдавал себя всего этому ремеслу, его учениками были многие впоследствии знаменитые музыканты.

История великой и трагической любви

Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. Казалось, судьба посмеялась, столкнув их вместе: бледного больного Фредерика, красивого молодого человека 26 лет с безупречными манерами и горящим взором, и разведенную грубую мужеподобную женщину, которую невозможно было представить без сигареты, зажатой в зубах. Тем не менее роман, продлившийся почти десять лет, подарил обоим не только боль и разочарование, но и любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал свою гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день, наверное, поэтому об их романе продолжают говорить и по сей день.

В тот момент, когда Жорж Санд и Фредерик Шопен впервые встретились, она была разведенной независимой женщиной с двумя детьми, а он был помолвлен с Марией Водзинской. Возможно, причиной страсти, вспыхнувшей в сердце женщины, стал тот факт, что на момент знакомства Шопен был болен и слаб, а она ко всем своим любовникам испытывала чувства, схожие с материнскими. Так или иначе, Санд обратила внимание на несчастного молодого человека, а его помолвка вскоре оборвалась, так как родители Марии посчитали его недостойным их чада.

Впервые встретив экстравагантную, одетую в грубый мужской наряд Жорж Санд, Шопен не обратил на нее ровным счетом никакого внимания, лишь спустя несколько дней заметил вскользь: «Что за отвратительная женщина эта Санд? Да и женщина ли она вообще?». Тем не менее, именно в ее объятиях Фредерик нашел утешение, болезненно переживая разрыв отношений с невестой. Санд знала верный и самый короткий путь к сердцу мужчины, она быстро покорила его своими большими выразительными глазами и противоречивой натурой.

Шопен поселился в соседнем доме рядом с любимой. Они тщательно оберегали свои отношения от посторонних глаз, бывало, что, встретившись на приеме у общих знакомых, они держались отстраненно и ничем не выдавали своих чувств. Позже влюбленные сняли уютное жилье в одном из спальных районов Парижа, но, принимая гостей, делали вид, что Шопен лишь гость в их общем доме. В 1838 году Санд с двумя детьми и Фредериком отправились на Майорку, чтобы отдохнуть от городской суеты и поправить здоровье композитора. Периодически они возвращались в Ноану, где располагалось имение писательницы. Там Санд приходилось брать на себя все домашние хлопоты, ведь Фредерик из-за своих постоянных болезней в быту был практически бесполезен. Дети Жорж Санд были очень недовольны тем фактом, что им приходится жить под одной крышей с Шопеном. Сын Мориц болезненно ревновал мать к мужчине, а Соланж строила козни и даже пыталась соблазнить Фредерика, чтобы разрушить отношения матери. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена. Устав от бесконечных склок, болезненной ревности Морица к матери и интриг Соланж, не утихающих в доме, он сообщил Санд, что намерен побывать в родных краях, а она не стала чинить ему препятствий. Фредерик навсегда покидает Ноан и уезжает в Париж.

Какое-то время Жорж Санд и Фредерик Шопен продолжали поддерживать связь при помощи писем. Однако, регулярно натыкаясь в Париже на Соланж, он выслушивал от нее рассказы о новых любовных связях и интригах ее матери, по большей части выдуманных. В итоге девушка добилась своего: Шопен возненавидел бывшую любимую и оборвал переписку. В последний раз они столкнулись в 1848 году, за год до смерти композитора. Санд, увидев Шопена, хотела заговорить с ним, но он отвернулся и вышел вон.

Забыть эти неудавшиеся отношения Шопен решает в Лондоне. Именно там он дает свой последний концерт. Британский климат окончательно сломил композитора, в последние месяцы жизни он не мог сочинять и исполнять музыку, а туберкулез и непреходящая депрессия свели его в могилу в возрасте всего 39 лет. 17 октября Фредерик Шопен скончался.

После смерти Шопена Санд остепенилась. До самой смерти 15 лет она жила с одним мужчиной – Александром Мансо, посвятив себя дому, семье и любимой работе.

Интересные факты

  • До наших дней дошли два ранних произведения Шопена. Это полонез B-dur и «Военный марш», которые были написаны им в возрасте 7 лет. Марш часто исполнялся на военных парадах в Варшаве.
  • С 1927 года в столице Польше каждые 5 лет проводится конкурс пианистов имени Шопена.
  • Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.
  • Привычку играть в темноте композитор сохранил в течение всей жизни. Именно так, утверждал он, к нему приходит вдохновение. Когда композитор исполнял свою музыку на званых вечерах, он всегда просил приглушить свет в комнате.
  • Именем Шопена названо несколько объектов – аэропорт и университет в Варшаве, Иркутский музыкальный колледж, а также кратер на Меркурии.
  • Композитор не любил распространяться о своей личной жизни. Друзья никогда не слышали от него ни слова о его сердечных делах, а вот он сам всегда с удовольствием обсуждал с ними их любовные интриги.
  • Внешне Шопен был очень привлекательным: он был светловолос, голубоглаз, отличался субтильным телосложением и всю жизнь имел успех среди дам, но десять лет любил ту, которую при первой встрече даже не счел похожей на женщину.
  • После знакомства с композитором Жорж Санд послала ему записку, состоящую из одной фразы: «Преклоняюсь перед вами. Ж. С.». Эту записку Шопен вложил в личный альбом и хранил до конца жизни.
  • Единственная картина, на которой вместе изображены композитор и Санд, после его смерти была обнаружена разорванной на две части.
  • До нас дошла лишь малая часть эпистолярного наследия композитора. Возлюбленные композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочли уничтожить практически все письма, которые Шопен отправлял им. Письма Фредерика к родным, а вместе с ними и его любимый рояль, в прах превратил пожар в квартире его сестры И. Барциньской.

  • В наследии Шопена есть «Вальс маленькой собачки», который числится под № 1 op.64. Многие ошибочно считают, что эта пьеска – тот самый знаменитый незатейливый «Собачий вальс», который слышал едва ли не каждый житель планеты. На самом деле это два абсолютно разных сочинения, а авторство последнего достоверно не установлено.
  • Из-за проблем со здоровьем в последние годы жизни композитор практически не сочинял. Самым известным произведением того времени можно назвать «Мазурку» f-moll, которую Шопену не довелось ни разу исполнить самостоятельно.
  • У Фредерика Шопена не было родных детей.
  • Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.
  • При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной. В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта.
  • В Варшаве можно найти 15 «шопеновских» лавочек, которые установлены в местах, как-то связанных с жизнью композитора. Нажав на специальную кнопку, можно прослушать 30-секундный отрывок наиболее известных произведений композитора.

  • Недавно в Берлине были выпущены комиксы, которые рассказывают о жизни Шопена так, как если бы он жил в наши дни. По сюжету композитор приезжает с концертом в тюрьму, его сопровождает бритоголовый парень бандитского вида. В Польше эти комиксы сочли оскорбительными и потребовали запретить их распространение, но сам автор объяснил, что не хотел затронуть ничьи чувства, а всего лишь решил познакомить молодежь с творчеством композитора в доступной форме.
  • Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом – zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».
  • Выступление, которое положило начало известности музыканта за границей, состоялось в возрасте 15 лет. Его игру на благотворительном концерте публика запомнила совсем не потому, что он блестяще играл на рояле. Он привлек к себе внимание тем, что мастерски импровизировал на эолопанталеоне – музыкальном инструменте, представляющим собой комбинацию органа и фортепиано.
  • Игрой Шопена не только восторгались, но и критиковали. Например, венской публике не нравились его исполнения, ведь он, по ее мнению, играл слишком тихо. Фредерик, рассказывая об этом в письмах своих друзьям, писал, что слушатели в Вене просто привыкли к «стукотне здешних пианистов».
  • Биографы до сих пор ломают голову, что на самом деле происходило между Шопеном и графиней Дельфиной Потоцкой, с которой он познакомился во время пребывания в Дрездене. Он посвятил ей часть своих сочинений, а за несколько дней до своей смерти предпочел услышать ее пение. Композитор часто писал ей письма, правда, их никто не видел. Считается, что большую часть этих неизвестных документов до сих пор хранят наследники Дельфины.
  • В Польше с 1995 года существует музыкальная премия Академии звукозаписи «Фредерик», которая является своеобразным аналогом американской «Грэмми».
  • В 1983 году многие европейские чарты возглавила песня «Мне нравится Шопен» итальянского певца Газебо. В основе этой музыкальной композиции лежит фортепианная тема, не имеющая никакого отношения к польскому композитору.
  • В 2007 году японскими разработчиками была выпущена компьютерная игра «Eternal Sonata». Главным героем игры является Шопен, который за 3 часа до своей смерти попадает в сказочную страну, где ему предстоит отыскать лекарство от своей болезни. В игре звучит музыка Шопена в исполнении российского пианиста Станислава Бунина.

Лист и Шопен – друзья или соперники?

Исследователи жизни двух гениев XIX столетия так и нашли единого ответа на этот вопрос. Некоторые убеждены, что Шопен и Лист негласно конкурировали друг с другом. Этим они объясняют и то, что пианисты часто выступали в дуэте, тем самым пытаясь избежать сравнения. На масштабных концертах виртуозы выходили на сцену вместе, и иногда подключали в свой ансамбль других известных исполнителей – так было, например, в 1833 году, когда Лист, Шопен и братья Герц сыграли ансамбль для двух фортепиано в восемь рук. Историки предполагают, что Листу не давала покоя изящная игра соперника, от которой он был очень далек, и именно поэтому с появлением поляка в Париже он предпочел уйти в тень. Современник композиторов, пианист Ф. Гиллер, позднее объяснил поступок Ференца – по его словам, в этот период он усердно занимался, чтобы освоить все то, что показал парижской публике Шопен.

Однако большинство биографов склоняется к тому, что эти два величайших музыканта были близкими друзьями. Они часто встречались, обсуждали последние мировые события и играли свои сочинения. В 1836 году Шопен принял участие в концерте Листа. В этот вечер они исполняли произведения друг друга – Ференц играл этюды Фредерика, а после они вместе исполняли его «Блестящий вальс».

Каким бы ни был их творческий союз на самом деле, долго он не продлился. Почему это произошло, точно неизвестно. В качестве возможной причины охлаждения взаимоотношений двух гениев, музыковеды называют влияние женщин, находившихся рядом с ними. Так, доподлинно известно, что страстная поклонница Листа, писательница Мари Д’Агу, была злейшим врагом Жорж Санд. Считается, что эти две акулы пера настраивали пианистов друг против друга, и во многом способствовали упрочению их дружбы. По другой версии, виртуозов развела сама жизнь – с возрастом у них стали меняться взгляды и характеры, что неизбежно отдалило их.

Другие амплуа великого композитора

По свидетельствам современников, Шопен обладал не только выдающимися музыкальными способностями. Так, многие утверждают, что у него был потрясающий актерский талант, и если бы он посвятил себя театру, он бы смог вписать свое имя в его историю. Фредерик обладал способностью удивительно точно имитировать жесты, походку, голос и даже интонации разных людей. Он регулярно играл в домашних спектаклях, и чувствовал себя на сцене очень свободно. Часто случалось так, что он выручал своих товарищей по сцене, когда они забывали текст – Фредерик начинал импровизировать, тем самым спасая спектакль от провала. Известный польский драматический артист Пясецкий и комик Эрве в один голос прочили мальчику большое будущее в театральной карьере.

Помимо этого, Фредерик обладал большим даром рисовальщика. Помимо обычных картинок, Шопен рисовал интереснейшие карикатуры, о которых на протяжении всей своей жизни помнили его друзья по лицею. Изобразительным искусством музыкальный гений занимался на ненавистных уроках по математике. Самой известной работой композитора является карикатура на ректора лицея С. Линде.

Также известно, что Шопен очень любил танцевать, и всегда с охотой делал это в компании друзей. По воспоминаниям современников, особенно лихо он отплясывал мазур, оберек и «казака». Но часто случалось так, что танцующим не нравился приглашенный пианист, и тогда его место занимал сам Шопен.

Фильмы о Шопене и его творчестве

Биография Шопена вдохновила многих кинорежиссеров на создание художественных и документальных фильмов о нем. Во многих из них ведущей темой является связь композитора с Жорж Санд. Наиболее значимыми в кинематографе являются:

  • Биографическая драма «Песня на память», снятая режиссером Чарльзом Видором в 1945 году. В ней рассказывается о жизни известного композитора и его романе со скандальной писательницей. Главенствующей идеей в фильме является патриотизм Шопена. Картина была номинирована на «Оскар» сразу в шести категориях.
  • Романтическая драма «Юность Шопена» (1951 г.), созданная на основе повести Г. Бахнера и Ежи Брошкевича. В центре внимания режиссера Александра Форда оказались пять лет из жизни композитора – с 1825 по 1830. Авторы картины изображают музыканта ярым революционером и выдвигают его патриотические чувства на первый план.
  • 36-часой художественный фильм «Голубая нота» (второе название «Прощальное послание») режиссера Андрея Жулавского, увидевший свет в 1991 году. В нем рассказывается о личной жизни композитора, его чувствах к Санд и взаимоотношениях с близкими людьми.
  • Романтическая музыкальная комедия «Импровизация». Эта работа театрального режиссера Джеймса Лэпайна вышла на экраны в 1991 году. В ней освещаются события, которые происходят в загородном доме герцогини д’Антан во время торжественного приема. В этот вечер Жорж Санд встречается не только с Шопеном, но и многими известными людьми того времени – Листом, Делакруа, де Мюссе и другими.
  • Драма «Загадка Шопена, или странная история Дельфины Потоцкой» (1999 г.) режиссера Тони Палмера, повествует о последних годах жизни Фредерика и его чувствах к польской графине Потоцкой.
  • Художественный фильм Ежи Антчака «Шопен. Желание любви» (2002) рассказывает о жизни композитора, начиная с 1830 года. В центре сюжета – сложные взаимоотношения композитора с Санд и ее двумя детьми.
  • В документальном фильме «По следам Шопена» (2008) зрителям предоставляется возможность отправиться в путешествие по тем историческим местам, где когда-то бывал великий маэстро. Его музыку в фильме исполняют известные пианисты современности Януш Олейничак и Ив Анри.

Несмотря на то, что жизнь и творчество Шопена исследовано, что называется, вдоль и поперек, для многих его личность и на сегодняшний день остается загадкой. И главный парадокс заключается в следующем – этот поэтичный композитор был ярким представителем романтической эпохи, однако, как пианист он совершенно в нее не вписывался. В отличие от исполнителей своего времени, он не тяготел ни к большим концертным залам, ни к театральной напыщенности, ни к толпам поклонников. Его больше привлекала доверительная, интимная обстановка, в которой он мог рассказать в своей игре на рояле о самом сокровенном. О феномене этого музыканта и его игре много говорил Лист – он считал его искусство неизъяснимым и неуловимым, постигнуть которое дано только избранным.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Шопене

Заболевание. Последние годы

Первый приступ заболевания легких случился у композитора Шопена в 1837 году (по мнению биографов музыканта, это был туберкулез). С тех пор он страдал астматическими приступами. В это время Шопен жил с писательницей Жорж Санд. С 1838 по 1839 год влюбленные пробыли на острове Мальорка. Их отношения были непростыми, что также отрицательно сказывалось на состоянии здоровья композитора. В 1847 году они расстались.

В 1848 году Шопен поселился в Лондоне, где продолжал давать концерты и вести преподавательскую деятельность. 16 ноября 1848 года в Лондоне состоялся последний концерт великого композитора. С каждым днем он чувствовал себя все хуже и вскоре вернулся в Париж.

Заключительный значимый факт краткой биографии Шопена – его смерть. Великий композитор умер 5 (17) октября 1849 года и был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Прощай, Польша

В 19 лет Шопен был уже очень знаменит и ездил с концертами по всей Европе. Играл он только собственные музыкальные произведения.

В 1819 году в Польше активизировалось движение за восстановление Речи Посполитой и ее выход из-под власти Российской империи. Композитор любил свою страну, поддерживал ее стремление к независимости, был связан со многими революционерами. В это время он написал известный «Революционный этюд» и посвященные Польше баллады.

Когда в 1830 году началось восстание, Шопен прервал свою концертную деятельность и вернулся на родину, чтобы поддержать восставших.

Как известно, восстание было подавлено, а Фредерику пришлось навсегда покинуть страну. С тех пор местом его жительства стал Париж.

Интересные факты

  • С детства Шопен, чтобы настроиться на нужный лад, играл на фортепиано в полной темноте. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь.
  • Уже в 1818 году в одной из варшавских газет была заметка о Шопене, как гениальном ребенке, который исполнял сложнейшие композиции и сам создавал танцы и вариации.
  • Согласно последней воле Шопена, его сердце было перевезено в Варшаву и замуровано в одну из колонн в Костёле Святого креста.
  • Творчество Шопена оказало огромное влияние на развитие гармонического стиля и формы европейской музыки. Наработки великого композитора использовали при создании своих произведений Лист, Вагнер, Глинка, Скрябин, Чайковский и другие.

Все интересные факты из жизни Шопена

Жизнь композитора продолжается

Гении не уходят из жизни насовсем. Музыкальные произведения Шопена, ставшие классикой мировой культуры, продолжают звучать для нас. Композитора любят и чтят не только на его родине, но и во всем мире. По этому поводу нужно вспомнить еще несколько коротких, но интересных фактов о Шопене:

  • «Собачий вальс», он же «Опус 64», был написан по просьбе Жорж Санд и посвящен ее любимой маленькой собачке, которая, по ее мнению, была достойна собственного музыкального опуса;
  • свой стиль в музыке Шопену помогли найти польские народные мелодии и музыка Моцарта;
  • музыкальные критики считают, что вальсы — это своеобразный дневник пианиста, все этапы его короткой жизни отражены в них;
  • кроме вальсов им написаны многочисленные мазурки, полонезы, ноктюрны, фантазии и баллады;
  • в 2010 году в Варшаве был открыт музей Шопена, где можно узнать много интересных фактов из жизни композитора;
  • там же поставлены «шопеновские» лавочки (15 штук), на каждой из них при нажатии кнопки звучит отрывок какого-либо произведения великого композитора;
  • имя Шопена носят аэропорт и университет в польской столице, а также один из кратеров на Меркурии;
  • каждые пять лет в Польше организуются шопеновские фестивали.

О своем творчестве Шопен сказал очень кратко: «Жаль…». Очевидно, он имел в виду грустный элегический характер своих произведений. Но как жаль, что жизнь этого гениального музыканта оборвалась так рано.

Фредерик Шопен сообщение по музыке 5 класс

Шопен считается величайшим композитором Польши. Свое первое сочинение он опубликовал в возрасте 7 лет и начал выступать через год. В 1832 году он переехал в Париж, был известен как прекрасный преподаватель игры на фортепиано.

Родился композитор 1 марта 1810 года в маленькой деревне в Польше. Уже в 6 лет Шопен умело играл на фортепиано и сочинял мелодии. Признавая его талант, его семья привлекла к занятиям профессионального музыканта Войцеха Живного, и вскоре ученик превзошел учителя как в технике, так и в воображении.

К 1818 году Шопен выступал в элегантных салонах и писал свои собственные сочинения, в том числе полонез соль минор. К 1826 году он написал несколько фортепианных пьес в разных стилях, и родители отправили его в Варшавскую консерваторию, где он три года учился у польского композитора Йозефа Эльснера.

Однако, чувствуя, что ему нужен более широкий музыкальный опыт, родители Шопена отправили его в Вену, где он дебютировал в 1829 году. Зрители были очарованы его технически сложными, но поэтически выразительными выступлениями. В течение следующих нескольких лет Шопен выступал в Польше, Германии, Австрии и Париже. Он поселился в Париже в 1831 году. Там он быстро подружился с другими композиторами, среди которых были Ференц Лист, Винченцо Беллини и Феликс Мендельсон.

Шопен нашел работу в больших залах Парижа в качестве сольника и подрабатывал учителем. Его доход позволял ему хорошо жить и много времени уделять творчеству.

Шопен умер в Париже 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез, но его сердце было предано земле в церкви в Варшаве, недалеко от места его рождения.

Надеемся, сообщение на тему «Жизнь и творчество Шопена» для 5 класса помогло получить каждому хорошую оценку, расширить свои знания о композиторе Шопене и узнать чем он прославился.

Источник

Личная жизнь

В личной жизни композитора было не все так хорошо, как в творческой биографии. Его первой возлюбленной была Мария Водзиньская. После помолвки, родители Марии настояли на том, чтобы свадьба была сыграна только через год. Таким образом тесть и теща Шопена хотели убедиться в материальном благополучии зятя.

В итоге, Фридерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута. Парень очень тяжело пережил расставание с любимой, выразив свою боль в нескольких произведениях. В частности, именно тогда была создана 2-я соната, медленная часть которой называлась «Траурным маршем».

В скором времени у Шопена начался роман с Авророй Дюпен, более известной под псевдонимом Жорж Санд. Она являлась сторонницей зарождающегося феминизма. Девушка не стеснялась одеваться в мужские костюмы и предпочитала свободные отношения с противоположным полом.

Долгое время молодые люди скрывали свои отношения от общественности. В основном, они проводили время в частном доме возлюбленной на Майорке. Именно там у Фридерика началась болезнь, которая стала причиной его внезапной смерти.

Влажный островной климат и частые ссоры с Авророй спровоцировали у Шопена туберкулез. Современники мужчины заявляли, что властная девушка оказывала значительное влияние на слабовольного музыканта.

Краткое сообщение о Шопене

Фредерик Франсуа Шопен — польский композитор и пианист-виртуоз эпохи романтизма, который писал в основном для фортепиано.

Он родился 1 марта 1810 года и вырос в Варшаве, а затем всю свою взрослую жизнь прожил в Париже.

Шопен был невероятно талантлив; он писал и сочинял стихи с 6 лет и дал свой первый публичный концерт в 8 лет. К 12 годам Шопен уже выступал в гостиных бесчисленных польских аристократов и создавал оригинальные композиции. Он унаследовал музыкальный талант от своих родителей, его мать была учителем игры на фортепиано, а его отец был знатоком флейты и скрипки.

Шопен обучался в Высшей музыкальной школе в Варшаве, где занимался у известного композитора, с 1826 года — у директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера.

Эльснер, осознав, что стиль Шопена слишком оригинален предоставил ему свободу развития в личных направлениях.

В 1827 г. Шопен закончил обучение и начал выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения. В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех.

Шопен — один из немногих композиторов, чей стиль формировался и оставался неизменным в юности и никогда не менялся на протяжении всей его жизни.

Когда Шопену было 20 лет, он уехал из Польши в поисках славы и богатства. В итоге он остался жить в Париже.

Чтобы зарабатывать деньги, живя в Париже, Шопен давал уроки игры на фортепиано состоятельным людям. Однако он был очень скромен, поэтому не просил у них денег, вместо этого его ученики оставляли деньги на каминной полке, пока он отворачивался.

Во Париже Шопен сумел войти в окружение интеллектуалов. Его друзьми стали Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз. Близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Жорж Санд (Авророй Дюдеван), котоая 8 лет была подругой композитора.

В 1837 г. Шопен отправился в Англию, Шотландию. Его путешествие длилось почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Его жизнь омрачила болезнь лёгких, которая и стала причиной его смерти.

Когда Шопен был лежал на смертном одре, он был окружен друзьями и поклонниками. Шопен осознавал, что умирает, поэтому попросил Дельфину Потоцку, польскую графиню, ухаживающую за ним, спеть Государственный гимн Польши. Считается, что он испустил последний вздох, когда она закончила гимн. Его последними словами были: «Мама, моя бедная мать». Шопен умер 17 октября 1849 года, когда ему было только 39 лет, скорее всего, от туберкулеза. Его сердце было извлечено из его тела после его смерти и хранится в Польше. Он похоронен рядом со своим другом, композитором Керубини, на кладбище Пер-Лашез в Париже. На его похоронах прозвучал «Реквием» Моцарта.

Шопен создал огромное количество произведений для фортепиано. Он возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

КОМПОЗИТОР, КОТОРОМУ ЖАЛЬ. ПЯТЬ НЕОБЫЧНЫХ ФАКТОВ О ФРЕДЕРИКЕ ШОПЕНЕ

Станислав Рихтер, прославленный русский пианист, говорил про него: «Таинственный, дьявольский, женственный, непонятный, всем понятный трагический Шопен». Такой же разной была и его жизнь, но, пожалуй, в большей степени она была трагичной.

Родившись в 1810 году в музыкальной семье, он был с детства будто окутан каким-то неземным флером — у него были голубые глаза, белая, почти прозрачная кожа, а сам он проявлял удивительные интеллектуальные способности. Маленький Фредерик буквально проглатывает книгу за книгой, сочиняет стихи, концертирует с восьми лет, даже рисует. Его привлекают народное творчество и музыка, потому особое место в его жизни займут мазурки — польские танцы. А многие шопеновские мелодии появятся из простых песен, будут написаны в народных ладах, содержать народную ритмику, а иногда даже имитировать звучание разных национальных инструментов. Например, как в Балладе №2, F-dur (Оp. 38).

Великий русский композитор и пианист Антон Рубинштейн сказал про Шопена легендарную фразу, которая есть во всех учебниках по музыкальной литературе: «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Поляк всего себя посвятил музыке, а именно — этому инструменту, действительно заставив его петь.

Шопен музицировал в темноте

Еще будучи ребенком, Фредерик страдал от ночных кошмаров и эпилепсии, но, несмотря на это, прямо посреди ночи он мог вскочить с кровати и побежать к фортепиано что-нибудь наигрывать.

Позже он понял, что темнота дает ему настроиться на нужную волну. Поэтому, музицируя, он просил погасить все свечи, даже если был в гостях, при огромном количестве людей. Эта привычка сохранилась у него до конца жизни.

«Фредерик Шопен в артистическом салоне Антония Радзивилла, Берлин, 1829 год», Генрих Семирадский Fine Art Photographic Library/CORBIS/Corbis via Getty Images

В этом есть смысл, особенно если обратиться к его популярным ноктюрнам (в переводе с французского «ночной»). Их еще иногда называют песнями при луне. Как правило, это небольшая пьеса лирического характера — его ранние работы в этом жанре именно такие. Послушайте один из самых знаменитых — Ноктюрн №2, Es-dur (Оp. 9), написанный 1829–1830 годах.

Всего Шопен написал более двух десятков ноктюрнов, и более поздние миниатюры не похожи на ранние — они мрачные, со сложной гармонией и драматическим сюжетом. Один из таких примеров — Ноктюрн №1, c-moll (Оp. 48), который он написал за семь лет до смерти, в 1841 году.

Шопен писал исключительно для фортепиано

Как бы странно это ни звучало, но такой большой композитор не писал больших произведений для оркестра или ансамбля. Ну, в целом не писал. Он, скажем так, пробовал — у него есть, например, два концерта для фортепиано с оркестром, и их даже исполняют на больших конкурсах или на концертах. Но все это были ранние опусы, когда он еще только искал себя. А нашел, как известно, в миниатюрах для фортепиано.

Возможно, это было связано с тем, что сам Шопен предпочитал играть не на большую аудиторию, а в маленьких салонах. Он вообще не любил публичные выступления — за всю свою карьеру дал от силы три десятка живых концертов. Он был таким странным исключением из правил, учитывая то, что многие музыканты зарабатывали (и до сих пор зарабатывают) в основном именно этим.

Между тем Шопен был превосходным пианистом. О нем писали: «Совершенно не верится, что эта музыка создана человеком», «Он играл так самозабвенно, как никакой другой музыкант…» Про него говорили: «Единственный в своем роде, непохожий ни на одного музыканта». А многие исполнители-современники признавались, что исполнить его музыку так же, как это делал он, — невозможно. Послушайте, как Шопена играет другой великий композитор — Сергей Рахманинов.

Шопен придумал специальное приспособление для растяжки пальцев

У Шопена была небольшая ладонь. Возможно, поэтому у него так много красивых филигранных произведений, как говорят пианисты, на мелкую технику. Послушайте его «Фантазию-экспромт» (Оp. post. 66) с такими пассажами.

Но чтобы быть настоящим виртуозом, нужно уметь совладать с любой техникой. Поэтому он придумал некий прибор, который носил с самой юности, даже во сне. Хотя он, конечно, приносил нестирпимую боль, но был, безусловно, очень эффективным. С помощью растяжки композитор и пианист мог работать со своей давней проблемой — сложными большими аккордами.  

Похожий способ был и у его современника — композитора Роберта Шумана. Тот фиксировал свои пальцы в растянутом положении, это закончилось довольно серьезной травмой, из-за чего Шуману пришлось закончить карьеру пианиста.

Шедевральный «Собачий вальс» Шопен написал по просьбе любимой

Они познакомились в Париже, в 1837 году. Аврору Дюпен знали под именем Жорж Санд, она была довольно знаменитой писательницей и эпатажной личностью — носила брюки, курила трубку, но, несмотря на это, была натурой чрезвычайно тонкой, нежной и влюбчивой (она была любовницей Проспера Мериме, Альфреда Мюссе и многих других).

Однажды в салоне у композитора и пианиста Ференца Листа собралась литературная и музыкальная аристократия. В тот вечер Шопен впервые увидел свою будущую возлюбленную. «Какая малоприятная женщина», — сказал он, влюбился в нее и прожил с ней девять лет своей жизни.

Их отношения были очень нежными, Аврора всегда заботилась о своем возлюбленном, проявляя к нему чуткость и трепетность, ведь у Шопена было довольно слабое здоровье. Тот всегда отвечал ей взаимностью. Однажды, когда женщина играла со своей собачкой, она сказала, что если бы сама была композитором, то обязательно бы сочинила для своей собачки что-то шедевральное. Ну, Шопен и написал вальс, который впоследствии назовут «Собачьим вальсом», или «Вальсом маленькой собачки» (не тот, который из «Джентльменов удачи», а другой).

В 1847 году их отношения закончились — композитор, который в тот момент уже страдал от туберкулеза, собрав все вещи, покинул поместье Жорж Санд в Париже. Это для столь хрупкой натуры, как Фредерик Шопен, стало очередным ударом, который он с трудом мог перенести.

Шопен глубоко переживал разлуку с родиной

В 1829 году в Варшаве прошла коронация русского императора Николая I. Это привело к гражданским волнениям, и 2 ноября 1830 года Шопен покидает Варшаву. Его друзья устроили ему пышные проводы и подарили сосуд с польской землей. Принимая его, композитор заявил, что уже никогда не сможет вернуться на родину. Эти слова оказались пророческими.

Как известно, восстание не увенчалось успехом. Приняв эти события близко к сердцу, Шопен написал свой знаменитый «Революционный этюд».

Композитор написал более пяти десятков мазурок — польских народных танцев. Тяжело переживая разлуку с родиной, он создал свою последнюю, пожалуй, самую проникновенную и печальную, Мазурку №4, f-moll (Оp. post. 68).

В 1848 году, незадолго до смерти, композитор отправился в свое последнее турне — по Англии и Шотландии. Климат этих стран, как и переживание разрыва с Жорж Санд, пагубно сказались на его и без того хрупком здоровье. Вернувшись в Париж, великий композитор скончался в октябре 1849 года. Сердце Фредерика Шопена, согласно его желанию, было возвращено на родину, в Польшу. Оно хранится в церкви Святого Креста, где его замуровали в одну из колонн.

Фридерик Шопен. Супружеские измены

Фридерик Шопен

Фридерик Шопен

В кругу искусствоведов Шопена нередко называют «музыкальным Гейне». Если проанализировать жизнь Шопена, то это утверждение оказывается верным. Шопен, как и Генрих Гейне, много горя пережил именно из-за женщин, его произведения создавались из любви к прекрасному полу и ценились именно последними. Да и в самом Шопене легко угадывается женское начало, стоит только посмотреть на его портрет.

Мать Шопена, полька по происхождению, отличалась мягким и кротким нравом. Эту черту, видимо, унаследовал и Шопен. В семье, помимо Фридерика, были также три девочки. Старшие сестры занимались литературой, писали произведения на политические темы. Общественная жизнь не привлекала музыкального гения. Он мечтал поселиться где-нибудь на родине, в Польше, с любимой женщиной и открыть школу для повышения уровня образования народа. Тем не менее эту мечту Шопен так и не смог осуществить.

С 9-летнего возраста Шопен постоянно находился в обществе женщин, именно в дамских салонах он научился изящным манерам, которые так ценили его любовницы.

Впервые Фридерик Шопен влюбился в Констанцию Гладковскую. Чувство его было настолько сильным, что он не мог себе представить дальнейшую жизнь без нее. Когда он уехал из Польши, образ Констанции постоянно его преследовал. Вот как писал Фридерик другу Матушинскому о своих сердечных страданиях: «В прошлом году в это время я был в церкви Святого Бернарда, теперь же сижу в халате, совершенно один, целую свое милое кольцо и пишу». Это кольцо, с которым Шопен никогда не расставался, ему на палец надела Констанция при прощании.

Констанция была студенткой Варшавской консерватории. Шопен, человек открытый, на этот раз скрыл свои чувства от родителей и друзей. Увы, их роман был обречен на неудачу. Когда Шопен уехал в Париж, для того чтобы заработать деньги на свадьбу, Констанция не стала ждать и вышла замуж за другого. Для чувствительного Шопена измена была непреодолимой болью, однако любовь прошла так же быстро, как и вспыхнула. В Париже он встретил старых знакомых – сестер Ворджинских. Шопен почувствовал, как постепенно он начинает забывать Констанцию и как влечет его теперь к Марии Ворджинской.

Когда Шопену стало известно, что Мария с матерью в июле едут в Мариенбад, он отправился вслед за ними. Мария ответила на нежные чувства Шопена, и тут же, в Мариенбаде, состоялась помолвка. Несколько недель длилось счастье Шопена, но влюбленный композитор не забывал и о своих честолюбивых планах. Он вернулся в Париж, где узнал, что проза жизни и на этот раз победила поэзию чувств: его невеста вышла замуж за графа. Мария поняла, что Шопен создан для чистой и пылкой любви и в череде серых семейных будней он не сможет творить.

Этот второй удар оказался для Шопена роковым. Он тяжело переживал измену и после безжалостного поступка невесты сошелся с Жорж Санд, глубоко аморальной и честолюбивой женщиной.

Встреча знаменитой писательницы и великого композитора произошла в доме графини К., где часто собирались именитые гости. В тот день Шопена одолевал очередной приступ меланхолии. Когда композитор импровизировал за фортепиано, он почувствовал на себе чей-то взгляд. Это была Жорж Санд. Она не скрывала своего восторга по поводу его виртуозной игры. После встречи с ней он писал: «Я познакомился с большой знаменитостью, госпожой Дюдеван, известной под именем Жорж Санд; но ее лицо мне не симпатично и вовсе не понравилось. В нем есть даже нечто такое, что меня отталкивает».

Жорж Санд вскоре подтвердила ту истину, что женщина побеждает мужчину не одной красотой. Даже ее недоброжелатели признавали, что перед ней просто невозможно устоять. Лучшим доказательством того, что Жорж Санд прекрасно умела управлять мужчинами, служит любовь Шопена. Жорж Санд и Шопен поселились на Майорке, где великий композитор с воодушевлением принялся за создание своих баллад и прелюдий. Жорж Санд всячески избегала любых проявлений болезней и смерти, и, когда Фридерик заболел, она пыталась найти себе оправдание, ссылаясь на его скверный характер.

Для того чтобы прекратить этот затянувшийся мучивший обоих роман, Жорж Санд издала произведение «Лукреция Флориани», в котором под вымышленным именем изобразила Шопена как слабого и глупого человека. Разрыв был неизбежен, и в 1847 году любовники расстались.

Конечно же, в жизни композитора были еще женщины, которые сыграли не последнюю роль в его творчестве. Например, княгиня Марселина Чарторыжская, которая ухаживала за больным Шопеном до его последнего вздоха, и графиня Дельфина Потоцкая, пропевшая умиравшему композитору его любимые песни, перед тем как его глаза закрылись навеки. Нельзя не упомянуть мисс Стирлинг, которая после смерти маэстро выкупила обстановку его квартиры и вывезла ее в Лондон, где устроила своеобразный музей, посвященный жизни и творчеству великого композитора.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Биография Фредерика Шопена — факты, детство, семейная жизнь и достижения

Детство и молодость

Фредерик Шопен родился как Фредерик Францишек Шопен недалеко от Варшавы, Польша. Его дата рождения остается спорной. В приходской записи о крещении его день рождения указан как 22 февраля 1810 года, но, по утверждениям художника и его семьи, это 1 марта 1810 года.

Он был вторым из четырех детей Николая Шопена, француза, и его поляка. жена Юстина, хорошо образованная, но бедная родственница семьи Скарбеков, в которой работал Николай.

Фредерик получил несколько уроков игры на фортепиано от своей матери, позже учился игре на фортепиано у Войцеха Живного, а гармонии и контрапункту у Юзефа Эльснера.

Правитель русской Польши великий князь Константин часто приглашал его в качестве товарища по играм для своего сына. Он играл на пианино, а также сочинил марш для армии герцога.

Фредерик Шопен дал свой первый публичный концерт в возрасте семи лет, и его сравнивали с легендарным композитором Вольфгангом Амадеем Моцартом. В том же году он сочинил два полонеза, один соль минор, а другой си-бемоль мажор.

Продолжить чтение Ниже

You May Like

Карьера

В 1821 году Фредерик Шопен сочинил полонез ля-бемоль мажор. Он посвятил это своему наставнику Zywny. Композиция является его самой ранней сохранившейся рукописью.

Он посещал Варшавский лицей с сентября 1823 по 1826 год, а чешский музыкант Вильгельм Вурфель давал ему уроки игры на органе на первом курсе.

В 1825 году он выступал на новом инструменте под названием «эоломелодикон» перед царем Александром I, находившимся в Варшаве.Впечатленный талантами юноши, царь подарил ему кольцо с бриллиантом.

10 июня 1825 года на концерте эоломелодикон он исполнил свое Рондо соч. 1. Спектакль был опубликован в коммерческих целях и принес ему первое упоминание в иностранной прессе.

В 1826 году он начал трехгодичный курс у силезского композитора Йозефа Эльснера в Варшавской консерватории. Он изучал теорию музыки, фигурный бас и композицию.

Он присутствовал на празднике урожая и крестьянских свадьбах, которые впервые познакомили его с настоящей деревенской народной музыкой.Это произвело на него глубокое впечатление, и он решил путешествовать по Европе, чтобы больше познакомиться с другими музыкантами, а также опубликовать несколько своих работ.

В сентябре 1828 года он посетил Берлин и насладился операми в постановке Гаспаре Спонтини и концертами Карла Фридриха Цельтера, Феликса Мендельсона и других знаменитостей.

В 1829 году в Берлине Фредерик Шопен был гостем князя Антония Радзивилла, который сам был выдающимся композитором и виолончелистом. Фредерик написал для принца и его дочери «Введение и блестящий полонез до мажор для виолончели и фортепиано».

11 августа 1829 года он дебютировал в Вене с двумя фортепианными концертами, получившими положительные отзывы. На одном из таких концертов состоялась премьера его «Вариаций на тему La ci Darem la Mano», соч. 2′ для фортепиано с оркестром.

Продолжить чтение ниже

2 ноября 1830 года он вместе со своим другом Войцеховским отправился в Западную Европу. Они достигли Австрии, намереваясь отправиться в Италию, но до них дошли новости о «ноябрьском восстании 1830 года», и его друг вернулся в Польшу.

Он прибыл в Париж в сентябре 1831 года и больше не вернулся в Польшу.В 1835 году он получил французское гражданство и путешествовал по французскому паспорту. Но он никогда не чувствовал себя комфортно, говоря по-французски, и всегда считал себя поляком.

В погоне за вдохновением и знаниями он познакомился с Гектором Берлиозом, Ференцем Листом, Фердинандом Хиллером, Генрихом Гейне, Эженом Делакруа, Альфредом де Виньи и Адамом Мицкевичем.

26 февраля 1832 года он дал свой дебютный концерт в Париже в зале Плейель. С помощью богатой банковской семьи Ротшильдов он получил возможность выступать в других частных салонах.Эти выступления снискали ему уважение со стороны сверстников и сделали его одним из парижской музыкальной элиты.

Он стал финансово независимым после публикации своих произведений и обучения игре на фортепиано состоятельных студентов со всей Европы, что освободило его от выступлений на концертах.

Музыка Шопена вскоре обрела успех у издателей, и в 1833 году он заключил контракт с Морисом Шлезингером, который организовал издание его произведений во Франции, Германии и Англии.

В течение определенного периода времени творчество Шопена как композитора уменьшалось с каждым годом.В 1841 году он написал дюжину произведений, хотя в 1842 году было написано только шесть, а в 1843 году — шесть более коротких произведений.

С 1842 года его здоровье начало ухудшаться, и ему пришлось отказаться от нескольких приглашений на концерты. Современные исследования предполагают, что он мог страдать от «височной эпилепсии».

В феврале 1848 года он дал свой последний парижский концерт, включающий три части Сонаты для виолончели соч. 65, с виолончелистом Огюстом Франшомом.

Продолжить чтение ниже

В апреле 1848 года он уехал в Лондон и выступил на нескольких концертах и ​​приемах.Затем он отправился в Шотландию и дал публичные концерты в Глазго и Эдинбурге.

Его последнее выступление было в пользу польских беженцев 16 ноября 1848 года в лондонском Ратуше.

Основные произведения

Его основные произведения включают сонаты, четыре скерцо, четыре баллады, Фантазию фа минор, соч. 49 и Баркарола фа-диез мажор, соч. 60.

В более коротких произведениях его основными достижениями были мазурки, вальсы, полонезы, этюды, экспромты, скерцо и прелюдии.

Личная жизнь и наследие

Когда-то он был помолвлен с Марией Водзинской, хотя в конечном итоге брак был расторгнут.

Позже у него был роман с французской писательницей Амантин-Люсиль-Авророй Дюпен, более известной как Жорж Санд.

Фредерик Шопен умер 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет. Официально утверждалось, что он умер от туберкулеза, но это оспаривается. Другие возможности, которые приписывают его смерти, включают: кистозный фиброз, цирроз печени и дефицит альфа-1-антитрипсина.

По желанию Шопена его сестра Людвика увезла его сердце в урне, законсервированное спиртом, обратно в Польшу в 1850 году.

Фредерик Шопен

ИСТОРИЯ СЕМЬИ ШОПЕНА

Ребенок — отец Мужчины.

—Уильям Вордсворт 1

I

В 1787 году шестнадцатилетний юноша по имени Николя Шопен покинул родную Францию ​​и проехал тысячу миль по Европе — в Польшу. До современных времен нельзя было строить догадки о его причинах.Юноша полностью порвал со своим прошлым и в дальнейшей жизни скрывал от своих детей все сведения об их скромных французских отношениях. Николя Шопен принял Польшу так, как если бы это была его родина. Он породил мощное чувство патриотизма, которое должно было стать самым объединяющим фактором в жизни его сплоченной семьи. Теперь мы знаем, что Николя родился в деревне Маренвиль, в провинции Лотарингия, 15 апреля 1771 года. Эта информация и сопутствующие подробности его скромного происхождения никогда бы не стали известны, если бы не тот факт, что он был вынужден объявить их, когда вышел на пенсию в качестве профессора французского языка в Артиллерийской и военно-инженерной школе в Варшаве, только так он мог претендовать на пенсию.В этом заявлении он указал не только то, что родился в Маренвиле, но и то, что его отцом был Франсуа Шопен (1738–1814), а матерью — Маргарита Дефлин (1736–1794). Дело было похоронено в российских архивах, поскольку Варшава в то время находилась под властью России, и было обнаружено только в 1925 году. Чтобы завершить остальную часть истории, достаточно было обратиться к реестру рождений и смертей в Маренвиле. Мы узнаем, что отец Николя был колесным мастером по профессии, и в браке с ним родились еще двое детей — Анна (1769–1845) и Маргарита (1775–1845).Они были тетушками Фредерика Шопена. Одна из непреходящих загадок семейного происхождения Шопена заключается в том, что, хотя он пользовался наибольшей славой в Париже, эти две пожилые дамы жили менее чем в трехстах километрах от него, не зная о своем знаменитом племяннике, а он о них. После выхода на пенсию Франсуа Шопен отказался от профессии колесного мастера и стал виноторговцем. По странному совпадению Николя Шопен в момент выхода на пенсию также занялся выращиванием винограда в несколько более враждебном климате Польши и с гордостью сообщил своему знаменитому сыну об успехах, которых он достиг в своем новом занятии.

Маренвиль, где вырос Николя, имел сильные польские связи. С тех пор как Людовик XV пожаловал титул герцога Лотарингии и Бара своему тестю, свергнутому польскому королю Станиславу Лещинскому в 1737 году, большое количество изгнанных польских аристократов и их семей устремились в провинцию. Польское население Лотарингии еще больше увеличилось после первого раздела Польши в 1772 году традиционными врагами страны, Россией, Пруссией и Австрией. Вскоре в провинции появилась процветающая община польских эмигрантов, где повсюду можно было найти язык и обычаи метрополии.В 1780 году замок Маренвиль был куплен польским дворянином графом Михалом Яном Паком. Именно здесь десятилетний Николя привлек внимание управляющего имением графа, поляка по имени Адам Вейдлих, чья утонченная парижская жена Франсуаза взяла мальчика под свою опеку, развила его социальные навыки и устроила ему брать уроки игры на флейте и скрипке — инструментах, на которых он оставался скромным мастером. Он также открыл для себя произведения Вольтера, чьи сочинения он любил цитировать в более позднем возрасте.Это было относительно привилегированное существование для Николя. По натуре он был трудолюбивым, верным и бережливым, черты, которые он проявлял всю свою жизнь, и, возможно, к подростковому возрасту он уже приобрел хорошее знание польского языка, на котором он слышал, как говорят вокруг него. Со смертью графа Пака в 1787 году замок и окружающие его земли были проданы в счет уплаты долгов графа, и Вейдлихи, возможно, опасаясь социальных потрясений надвигающейся Французской революции, вернулись в Варшаву, взяв с собой молодого Николя. Юноша некоторое время жил в доме брата Вейдлиха Францишека, преподавателя немецкого и латинского языков в так называемой рыцарской школе кадетов в Варшаве. Раньше считалось, что в эти первые годы в Варшаве Николя работал бухгалтером на табачной фабрике, ранее принадлежавшей графу Паку, и для этой работы ему, несомненно, подошли бы его знания в области бухгалтерского учета и деловых операций — Вейдлих часто поручал ему с делами, касающимися поместья Пак. Но недавно от этой идеи отказались в пользу другой, которая лучше задокументирована.22 февраля 1788 года Вейдлихи объявили в «Варшавская газета» , что планируют открыть школу-интернат для девочек, обещая знание французского языка. Мы обнаруживаем в этом предприятии руку мадам Франсуазы Вейдлих, которая увидела в семнадцатилетнем Николя потенциального преподавателя языка, свободное владение французским языком которого было его (и их) самым большим преимуществом. Его первыми двумя учениками были дети Адама Вейдлиха — Генрика и Михал. Мы должны также упомянуть еще одного ученика, десятилетнего Яна Декерта, который пришел вскоре после этого и с семьей которого у Николя сложились узы дружбы.Декерт стал священником и в качестве епископа Яна Декерта в мае 1844 года произнес трогательную надгробную речь над гробом своего старого наставника, из которой можно почерпнуть некоторые важные подробности о ранних годах Николая в Польше.3

Что за город? приветствовал бы Николя Шопена, когда он выходил из дилижанса той неспокойной осенью 1787 года? Английский писатель-путешественник Уильям Кокс оставил графическое описание Варшавы того времени. Его населяли украинцы, литовцы, русские, евреи и, конечно же, поляки.Кокс восхищался «огромным количеством иностранцев» в городе с населением не более семидесяти тысяч человек. Эта летучая смесь одиночества была незабываемо описана как «плавильный котел, который никогда не таял» — всегда кипящий и готовый выкипеть при малейшей провокации. А провокаций в этот момент в бурной истории Варшавы было предостаточно. Кокс писал:

Весь город имеет унылый вид, демонстрируя тот сильный контраст богатства и бедности, роскоши и нужды, который пронизывает каждую часть этой несчастной страны.Улицы просторные, но плохо мощеные; церкви и общественные здания большие и величественные; дворцы знати многочисленны и роскошны; но большая часть домов, особенно в предместьях, представляет собой убогие и плохо построенные деревянные лачуги.4

Николя был далеко от дома и серьезно задумался о возвращении во Францию; но он сам рассказывает нам, что заболел и дважды оттягивал решение. Так он и остался, жил с Вейдлихами и следующие четыре года преподавал французский язык в их школе.Это было время нарастания политических волнений в Польше, и оно совпало с открытием Великого сейма (или парламента), обещавшего полякам основные свободы, закрепленные в знаменитой Конституции от 3 мая 1791 г. частично на американской конституции 1788 года. Подхваченный растущей волной национализма, захлестнувшей страну, Николай принял польскую форму своего имени, Миколай, от которой он никогда не отказывался и которую мы поэтому предлагаем использовать на протяжении всего нашего повествования. Его решение остаться в Польше основывалось на практических соображениях: ему, возможно, грозил бы призыв во французскую армию, если бы он вернулся в Лотарингию. В единственном сохранившемся письме к своим родителям Николя/Миколай писал им: «Я сожалел бы о том, что уехал отсюда только для того, чтобы стать солдатом, даже в своей собственной стране». присоединится к гражданскому ополчению Варшавы, возглавит свой собственный отряд и будет сражаться вместе с солдатами польской армии.

В 1793 году Россия при Екатерине Великой вторглась в Польшу, пытаясь подавить угрозу растущего движения за национальную независимость, и вместе со своим прусским союзником во второй раз разделила страну, фактически разорвав новую конституцию Польши в клочья. . Поляки восстали против своих угнетателей и одержали несколько впечатляющих побед на поле боя под знаменем польского национального героя генерала Тадеуша Костюшко. Во время решающей битвы при Мачеёвицах (10 октября 1794 г.) Костюшко был ранен и взят в плен. 6 Поляки вели ряд арьергардных боев и отступили к пригороду Варшавы Праге на правом берегу Вислы, где заняли оборону. 3 ноября семнадцатитысячная русская армия под командованием генерала Александра Суворова вышла к окраинам Праги и начала ожесточенный артиллерийский обстрел. Это заставило поляков подумать, что Суворов планировал длительную осаду, но под покровом темноты русские застали польских защитников врасплох. Битва под Прагой началась в три часа утра следующего дня, 4 ноября.Незадолго до того, как русские войска захватили этот район, Николай Шопен и отряд людей под его командованием получили приказ занять новую позицию в другом месте города, благодаря чему он пережил последовавшую резню. Вопреки приказу генерала Суворова своим войскам, русские неистовствовали, грабили, жгли и насиловали на своем пути, и ко времени падения Праги более двадцати тысяч мужчин, женщин и детей были убиты. убит. Это была беспрецедентная бойня, учиненная против мирного населения, и она запечатлелась в памяти нации. Как позже напишет генерал Суворов, «вся Прага была усеяна трупами, кровь текла ручьями»7. О своей победе он сообщил русской императрице Екатерине Великой в ​​трех словах: ». Екатерина ответила столь же кратко: «Браво фельдмаршал, Екатерина». Его повышение до звания фельдмаршала в награду за то, что история признает как «резню в Праге», запятнало его репутацию и репутацию русской армии, которой он командовал. Теперь, когда Польша была окружена с трех сторон Россией, Пруссией и Австрией (опоздавшая к праздничному столу, наедающаяся военными трофеями), восстание было обречено.Страна была разделена в 1795 году в третий раз, и суверенная Польша исчезла с карты. Он не был восстановлен до Версальского мирного договора в 1919 году. Наполеон сделал небольшую территориальную корректировку в 1807 году, когда он создал Варшавское герцогство, в котором родился Фредерик Шопен. А после поражения Наполеона так называемое Королевство Конгресса было создано державами-победительницами на Венском конгрессе 1815 года; но это было не более чем вассальное государство, которому не хватало суверенитета, и оно полностью попало под власть России, когда несколько лет спустя царь Александр I сам короновал себя королем Польши. Трудно улучшить отчаянное, но вполне уместное описание Польши тех времен, данное одним из ее ведущих историков Норманом Дэвисом, который назвал ее «игровой площадкой Бога».

II

Катастрофическая история Польши, с ее сотнями тысяч погибших, была открытой раной, пропитавшей ткань нации своей кровью. Невозможно описать жизнь Шопена, не принимая во внимание эти неспокойные времена, потому что на протяжении всего детства и юности молодой композитор знал бесчисленное множество семей, жизнь которых была опустошена конфликтами, отмеченными постоянной борьбой Польши за суверенитет.Солдаты, которые присоединились к Польскому легиону Наполеона и сражались с его Grande Armée против России в 1812 году, были легендой, когда Шопен рос. В общей сложности 98 000 из них сражались на стороне французов, когда Наполеон атаковал и взял Москву. Польские уланы из района Вислы были первыми войсками, вошедшими в город, и когда он был вынужден отступить, они защищали фланги Наполеона. Из первоначальных 98 000 членов Польского легиона только 26 000 вернулись домой. В течение поколения или более этих старых участников кампании — выживших в битвах при Мачеёвицах, Остроленке и Бородино — можно было увидеть гуляющими по улицам Варшавы с отсутствующими конечностями, и израненные саблями руки и лица, ежедневное напоминание о страданиях, выпавших на долю населения в целом.Как и другие польские дети его поколения, юный Шопен был прекрасно знаком с подобными зрелищами. Самым известным из этих ветеранов был генерал Юзеф Совинский, который потерял ногу во время наполеоновской кампании 1812 года и теперь ходил с помощью протеза. Этого национального героя ласково называли «солдатом с деревянной ногой». Он сыграл видную роль в польском восстании 1831 года и был убит во время обороны Варшавы в сентябре того же года. Шопен оплакивал свою утрату в своем «Штутгартском дневнике», называя Совинского «прекрасным патриотом.

После Третьего раздела в 1795 году и всех неопределенностей, которые последовали за ним, Миколай был брошен на произвол судьбы. С тех пор как Вейдлихи закрыли свою школу, он вел странствующий образ жизни, зарабатывая на жизнь репетитором французского языка у детей нескольких богатых польских семей в Варшаве, а затем в 1797 году переехал в район Калиша. учитель расцвел. В следующем году он переехал в деревню Шафарня в Мазовецком воеводстве, где стал постоянным наставником богатой семьи Дзевановских, владельцев большого поместья, установив с ними узы дружбы на всю жизнь.(Много лет спустя Фредерик Шопен провел свои летние каникулы в Шафарнии в компании своего отца.) Затем Миколай переехал в поместье Чернево в качестве воспитателя маленьких детей богатой семьи Лачинских, одна из дочерей которых должна была найти место в история как будущая Мария Валевская, любовница Наполеона и мать его сына Александра Валевского. Этот ранний период карьеры Николая подошел к концу в 1802 году, когда он получил новую должность воспитателя пятерых детей графини Людвики Скарбек в ее поместье Желязова-Воля, которое находилось примерно в шестидесяти километрах к западу от Варшавы.

III

В свете центральной роли, которую ей и ее детям предстояло сыграть в жизни семьи Шопенов, уместно сказать несколько слов о графине Людвике Скарбек (1765–1827). Она была дочерью Якуба Фенгера, одного из самых богатых банкиров Торуня, города, где она родилась. Богатство семьи принесло ей предложение руки и сердца от графа Качпера Скарбека, который фигурирует в литературе как бездельник и охотник за состоянием, человек, который внес много страданий в жизнь Людвики.Качпер появился на сцене с пестрым прошлым и горой долгов. Похитив молодую девушку Юстину Дамбскую из дома ее семьи и женившись на ней, когда ему едва исполнилось восемнадцать, он бросил ее через несколько лет, оставив ее с тремя маленькими детьми и чередой кредиторов, стучащихся в дверь. Брак был расторгнут примерно в 1789 году9. Кацпер не ошибся, увидев в Людвике свое возможное спасение. В день свадьбы, в 1791 году, новый тесть Кацпера, Якуб Фенгер, выплатил свои долги, выплатил невесте большое приданое и купил паре поместье Модзерово в западной Польше в качестве свадебного подарка.Для Качпера это снова было дежа вю. Он стал отцом пятерых детей от Людвики, растратил второе состояние на то, что он описал как «барский и буйный» образ жизни, а затем бежал от своих кредиторов, ища убежища за границей и поселившись в Великом княжестве Познани, где его преследователи не имели рычаги воздействия на него10. Многострадальная Людвика подала на протестантский развод (она воспитывалась как лютеранка), который был дан в 1806 году. Ей был сорок один год. Проявив похвальную находчивость, а также кое-что из деловой хватки отца, она начала покупать после смерти последнего в 1798 году несколько имений на свое имя, в том числе поместье в Желязовой Воле в 1799 году, чтобы защитить себя от кредиторов Кацпера.

Всем детям Людвики было меньше десяти лет, когда они прибыли в свой новый дом в Желязовой Воле: Фредерик Флориан (1792–1866), Анна Эмилия (1793–1873), Анастасий-Теодор (1795–1812), Михал (1796) –1834 г.) и Казимеж (ок. 1800–1805 гг.). Они быстро попали под чары новоприбывшего учителя-француза Николая Шопена, стройного, самоуверенного джентльмена с черными волосами и темными глазами, который любил цитировать Вольтера. Он завоевал их любовь своим тихим авторитетом и способностью вызывать у них любопытство к окружающему миру.После уроков, которые проводились на польском и французском языках, Николай иногда выводил своих учеников на улицу, где они сидели под высокими каштанами возле господского дома, и потчевал их рассказами об истории своей страны. Иногда они бродили по берегу реки Утраты, протекавшей через имение, и изучали местную географию, делая заметки по орнитологии и ботанике. Пауза у старой водяной мельницы могла привести к спонтанной дискуссии о магии гидравлики и о том, как правильно используемая сила воды может изменить экономику поместья.

Ни одна тема не была слишком трудной для вопросов и ответов между детьми и их юным воспитателем. Николай стал считаться членом семьи; он присоединился к графине и ее птенцам за едой и стал любимой авторитетной фигурой. Он относился к своим юным подопечным не как к детям, а как к маленьким взрослым, и за это они оказывали ему безграничное уважение. У Николая сложилась особая связь с Фредериком Скарбеком, старшим сыном Людвики, чей интеллект он помог сформировать и который стал не только литератором и профессором экономики в Варшавском университете, но и крестным отцом Фредерика Шопена.

Графиня Людвика любила приглашать своих варшавских друзей посетить Желязову Волю и присоединиться к ней на домашних вечеринках по выходным. Концерты были обычным явлением в семейной жизни, как и в большинстве больших польских поместий, и когда рабочая неделя заканчивалась, друзья и соседи собирались в гостиной господского дома, чтобы насладиться любым устроенным развлечением. Возможно, в ответ на одно такое приглашение в 1805 году доктор Самуэль Богумил Линде, ректор недавно созданного Варшавского лицея, появился в Желязовой Воле, где подружился с Николаем Шопеном и проявил интерес к ученик-подросток последнего Фредерик Скарбек.Несколько лет назад графиня Людвика была ученицей Линде в Торуне, и вполне естественно, что теперь она хотела, чтобы воспитание ее старшего сына было поручено ее бывшей наставнице. Через несколько месяцев, при небольшой дополнительной тренировке Николая, юный Скарбек сдал вступительные экзамены и стал одним из первых учеников лицея. Много лет спустя, вспоминая эти безмятежные дни в Желязовой Воле, Фредерик Скарбек написал прекрасную дань уважения своему старому наставнику, чью личность он запечатлел в своих мемуарах.

Николай Шопен, этот репетитор, под опекой которого я жил в чужом доме, стал моим учителем и, проведя несколько лет со мной и моими братьями, был затем назначен учителем французского языка в Варшавском лицее, где преподавал до самой старости. , когда он получил право на пенсию. Он не был ни эмигрантом, ни избалованным священником, какими были в то время большинство французских воспитателей, направлявших направление воспитания нашей молодежи на пути, столь нехарактерные для польского народа. Шопен приехал в Польшу перед Французской революцией в качестве клерка или бухгалтера на табачной фабрике, основанной в Варшаве одним из его соотечественников.11 Он не проникся ни принципами преувеличенной республиканской свободы, ни притворным фанатизмом французских эмигрантов; не был он и роялистом, проникнутым идолопоклонническим почтением к трону и алтарю, но нравственным, честным человеком, который, посвятив себя воспитанию молодых поляков, никогда не пытался превратить их во французов или привить им господствовавшие тогда принципы. во Франции. С уважением к полякам и с благодарностью к людям, в земле которых он нашел радушный прием и подходящий способ заработка, он искренне отплатил долгу благодарности добросовестным воспитанием их отпрысков полезными гражданами.Благодаря своему многолетнему пребыванию в нашей стране, благодаря своим дружеским связям с польскими домами, но главным образом благодаря женитьбе на польской даме и, следовательно, благодаря узам супружества… он действительно стал поляком… При этом уважаемом учителе, который был до После его смерти лучший друг меня и всей моей семьи, я получил первую склонность к учебе, которая в то время, когда я впервые пошел в школу, основывалась более на общем развитии умственных способностей, чем на каком-либо обучении отдельным предметам.12

Смерть пятилетнего сына Людвики Казимежа в 1805 году, столь жестоко последовавшая за ее отказом от Кацпера Скарбека, побудила ее найти кого-нибудь, кто помог бы ей наладить домашнее хозяйство. Когда она узнала, что Якуб Кржижановский, давний управляющий одним из ее поместий, умер и оставил свою дочь Юстину в нищете, Людвика предложила молодой женщине приют и привела ее экономкой в ​​Желязову Волю, где она познакомилась с Николаем Шопеном. Юстине Кржижановской было двадцать четыре года, и, поскольку у нее не было поместья, она, вероятно, считалась (по меркам того времени) незамужней. Людвика играла роль свахи, а Юстина и Николай, которым было уже тридцать пять и которые считались закоренелыми холостяками, поженились через год после их первой встречи.

IV

Текла Юстина Кржижановская, мать Шопена, занимала особое место в семейном кругу Людвики, где к ней относились как к равной. Это привело к необоснованному предположению, что эти две семьи могли быть связаны между собой.Несмотря на усердные исследования польских ученых, такая связь так и не была обнаружена. Вопреки распространенному утверждению, род Юстины не имел кровных связей со Скарбеками13. Остается только добавить, что в характере Юстины присутствовали все старые добродетели. Она была отличной хозяйкой, бережливой в деньгах, обладала добрым и любящим нравом. Современные наблюдатели описывают ее как типичную польку с льняными волосами и сапфирово-голубыми глазами, чему не противоречит единственный известный ее портрет, написанный, когда ей было сорок семь лет. Она была музыкальна, прекрасно пела и, возможно, достаточно хорошо играла на фортепиано, чтобы аккомпанировать Миколаю на его флейте. Ее певческий голос был бы одним из первых звуков, которые услышал младенец Шопен. Одной из ее любимых песен была польская мелодия «Juz miesiac zeszedl» («Луна взошла»), которую Шопен позднее включил в свою юношескую «Фантазию на польские мотивы», ор. 13.

Юстина была набожной католичкой и регулярно посещала церковь, что служило моральным ориентиром в ее повседневной жизни и, кстати, в жизни ее детей.Она часто брала Шопена с собой на католическую службу в костел кармелитов на Краковском предместье, где он ставил его на колени перед своей скамьей и читал из его молитвенника «смиренный и кающийся».14 Шопен обожал ее. Много лет спустя Жорж Санд заметила, что Юстина была единственной женщиной, которую когда-либо искренне любил Шопен. Говорят, что на смертном одре он плакал по ней всего за несколько часов до своей смерти.

Венчание Николая и Юстины состоялось 28 июня 1806,15 года в Римско-католической церкви св. Роха и Иоанна Крестителя в селе Брохув, приходской костел Желязовой Воли. Запись в церковном реестре гласит:

Я, Игнатий Марьянский, викарий церкви, созвал баны в три воскресенья в присутствии прихожан за богослужением и не нашел канонических препятствий для брака между Николаем Шопеном, джентльменом. , репетитор Желязовой Воли, бакалавр, и Юстина Кржижановска, старая дева, благословили и юридически подтвердили договор согласно церковным обрядам в присутствии Францишека Грембецкого, дворянина, и Кароля Хенке, дворянина.

После свадьбы Николай и Юстина переехали в скромный многоквартирный дом в имении Скарбек, который Людвика предоставила им. Он напоминал бунгало с побеленными стенами в тени деревьев и находился недалеко от господского дома, где Юстина продолжала присматривать за хозяйством, а Николай занимался с детьми Скарбеков. Именно в этом простом жилище родился Шопен 1 ​​марта 1810 года, в шесть часов вечера. Тем временем это место стало национальной святыней, хотя младенец провел там только первые семь месяцев своей жизни.

Шопен был крещен в церкви св. Роха в Брохове, где четыре года назад обвенчались его родители. По необъяснимой ошибке священник зарегистрировал рождение как «22 февраля». Однако всю свою жизнь Шопен и его семья настаивали на том, что 1 марта было его днем ​​рождения, и праздновали его соответствующим образом. Его переписка дает нам убедительные доказательства этого факта16. Свидетельство о крещении гласит:

23 апреля 1810 года. Я, вышеназванный [Юзеф Моравский, викарий Брохова], совершил обряд крещения младенца, крещенного водой [ ex aqua ] под двумя именами Фредерик Францишек, родившийся 22 февраля от Николая Чоппена [ sic ], француза, и Юстины n é e Кшижановской, его законной супруги.Крестные родители: Францишек Грембецкий, дворянин, из деревни Цеплины, и графиня Анна Скарбек, старая дева, из Желязовой Воли.

Место рождения Шопена в Желязовой Воле; фотография (ок. 1932 г.). Обелиск на переднем плане — памятник памяти Шопена, открытый в присутствии русского композитора Милия Балакирева в 1894 году.

Обращают на себя внимание латинские слова ex aqua . Они относятся к более раннему крещению, проводившемуся дома обычной водой. Такие «экстренные крещения» часто происходили там, где не было священника и жизнь младенца могла быть в опасности.Этот ритуал мог совершить любой христианин, и никаких заявлений не требовалось до тех пор, пока в церкви не произошло «совершенное крещение». В случае Шопена сравнение его свидетельств о рождении и крещении указывает на задержку в несколько недель и подразумевает, что его здоровье с самого начала было ненадежным. Двое детей графини Людвики были крестными родителями Шопена, что еще раз свидетельствует о близости двух семей. Фредерик Скарбек, в честь которого назван Шопен, находился в Париже во время церемонии, поэтому Францишек Грембецкий выступил его доверенным лицом, и именно от него Шопен получил свое второе имя, Францишек.Анна Скарбек, крестная мать Шопена, была семнадцатилетней дочерью графини Скарбек. В свидетельстве о рождении, составленном в тот же день, указана неправильная дата рождения.

В 1810 году, 23 апреля, в 15:00. Передо мной, приходским священником Брохова, исполняющим обязанности регистратора Брохова Сохачевского района Варшавского департамента, появился Николай Шопин [ sic ], отец сорока лет, проживающий в Желязовой Воле, который показал мне ребенка мужского пола. который родился в его доме 22 февраля этого года в 6 часов вечера, заявив, что это ребенок его самого и Юстины, урожденной Кржижановской, двадцати восьми лет, его супруги, и что это его хочу дать ребенку два имени, Фредерик Францишек.Сделав это заявление и показав мне ребенка в присутствии Юзефа Выжиковского, судебного пристава, тридцати восьми лет, и Фредерика Геста, сорока лет, оба проживали в деревне Желязова-Воля. Отец и оба свидетеля, прочитав настоящее свидетельство о рождении, заявили, что умеют писать. Мы подписали этот документ:

о. Ян Духновски,

приходской священник Брохова, исполняющий обязанности регистратора.

Николай Шопен,

отец.

Подпись Николая Шопена на документе с неправильной датой рождения сына — загадка, которая до сих пор не решена. Было высказано предположение, что Николай мог подписать сертификат до того, как были записаны сами детали — идея, подкрепляемая нелепым положением подписи. Имя Николая написано дважды с ошибкой: в свидетельстве о рождении оно записано как «Шопин», а в реестре крещений — как «Шоппен», что свидетельствует о некоторой небрежности со стороны священнослужителей17.

Николай и Юстина Шопены; рисунок Амбрози Мерошевского (ок. 1829 г.).

V

Авторские права © 2018 г., Алан Уокер

Авторские права на карты © 2018 г., Бриджит Уиттл

Фредерик Шопен — биография — IMDb

Фредерик Франсуа Шопен родился Фредерик Францишек Шопен 1 ​​марта 1810 года в Желязовой Воле, Мазовецкое воеводство, Варшавское герцогство, Польша.Его отец по имени Николай (Николя) Шопен был французом, приехавшим в Польшу из Лотарингии и со временем ставшим профессором Варшавского лицея. Его мать, по имени Текла Юстина Кржижановская, была родственницей польской графини Людвики Скарбковой, владелицы поместья Желязова Воля.

С 1816 по 1822 год Шопен учился игре на фортепиано у профессионального музыканта Войцеха Живного. Свои первые фортепианные сочинения он написал в 7 лет. В 1820 году тогда еще десятилетний Шопен переехал с родителями в Варшаву. Там он приобрел репутацию «второго Моцарта» благодаря своей игре на фортепиано.С 1823 по 1826 год Шопен учился в Варшавском лицее. В 1824 году он находился под влиянием еврейского фольклора и сочинил мазурку ля минор, которую сам Шопен назвал «еврейкой». С 1826 по 1830 год он учился в Варшавской консерватории у пианиста Вильгельма Вурфеля и композитора Йозефа Эльснера. В 1829 году Шопен посетил представление Никколо Паганини в Варшаве. В том же году Шопен дал сольные концерты в Вене и представил свой Концерт №1 для фортепиано с оркестром фа минор. В 1830 году он представил свой Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ми минор в Национальном театре в Варшаве.Он снова посетил Вену в ноябре того же года и с большим успехом сыграл два своих фортепианных концерта. После Вены он продолжил свое концертное турне в Мюнхене и Штутгарте. Там он узнал о вторжении русской армии в Польшу и сочинил этюд до минор, названный «Революционный». Шопен выбрал статус политического изгнанника и, наконец, эмигрировал в Париж, Франция.

С 1830 по 1849 год Шопен зарекомендовал себя как композитор и пианист в Париже. Там он изменил свое имя на Фредерик Франсуа Шопен.В Париже он встретил Ференца Листа, который положил начало дружбе, и они вместе сыграли в нескольких концертах, но позже стали соперниками. Шопен подружился с композитором и критиком Гектором Берлиозом. Другими его личными друзьями были Феликс Мендельсон и Винченцо Беллини. В 1835 году он совершил поездку в Дрезден и Карлсбад, где гостил у своих родственников и сопровождал их в Польшу. На обратном пути в Париж он серьезно заболел бронхиальной астмой. В 1836 году он сделал предложение семнадцатилетней польке Марии Водзинской, и она согласилась.Их помолвка длилась несколько месяцев, но была расторгнута в 1837 году ее матерью после определенного манипулятивного влияния со стороны Жорж Санд.

В октябре 1836 года в Париже Шопен познакомился с Жорж Санд на вечере, устроенном Мари д’Агу, любовницей Ференца Листа. Первоначально Шопен прокомментировал Санд: «Какая антипатичная женщина». В июне 1837 года Санд написала в письме своей подруге о своем намерении отказаться от другого романа, чтобы начать отношения с Шопеном. Жорж Санд сильно влекло к Шопену, она разрушила его помолвку с Марией Водзинской и доминировала в его жизни девять лет.У Шопена и Санд были бурные отношения. В 1839 году, во время их первых совместных зимних каникул на Майорке, Санд взяла с собой детей от предыдущего брака. На Майорке у Шопена не было приличного фортепиано, чтобы заниматься, пока он сочинял свою прелюдию к «Капле дождя». Санд стал свидетелем завершения величайшего шедевра Шопена, цикла из 24 прелюдий. Ему пришлось бороться с плохим арендованным пианино, он расстроился и заболел, но местные врачи мало чем помогли. Позже Шопен наслаждался лучшей обстановкой в ​​поместье Санд в Ноане.Там его творчество процветало летом 1839–1843 годов. В то время Шопен написал много важных произведений. Однако Шопен и Санд не подходили друг другу, и в конце концов их разногласия возобладали. Сэнд был курильщиком трубки и ярким тусовщиком. Шопен страдал бронхиальной астмой и туберкулезом и нуждался в тихом уединении для своей музыки. В жестокой ссоре Жорж Санд с дочерью Соланж Шопен защитил дочь. Санд оставил Шопена.

В феврале 1848 года Шопен дал свои последние концерты в Париже.В ноябре 1848 года он отправился в Англию и Шотландию и заболел там. Он дал свои последние концерты в Лондоне, когда был тяжело болен. Он вернулся в Париж, но не мог преподавать или выступать в течение нескольких месяцев в 1849 году. Незадолго до своей смерти, чувствуя, что конец близок, Шопен попросил, чтобы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта был спет на его панихиде в церкви Мадлен. . Он также потребовал, чтобы его сердце было извлечено и доставлено в урне в Варшаву, Польша. Шопен умер 17 октября 1849 года, но две недели не мог быть похоронен, потому что церковь не пускала певиц на Реквием Моцарта. Наконец церковь уступила, и 30 октября 1849 года состоялись похороны. На церемонии присутствовало четыре тысячи человек. Композитор Берлиоз, художник Делакруа, поэт Адам Мицкевич, певица Виардо присутствовали среди многих других представителей культурных кругов, но заметно отсутствовала Жорж Санд. Сердце Шопена было отправлено в урне в Варшаву, а его тело было погребено на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция.

— мини-биография на IMDb Стив Шелохонов

Польский композитор и пианист.С 1830 года жил в Париже, где сменил имя на Фредерик Франсуа Шопен.

Фредерик Шопен — Биография композитора, факты и музыкальные произведения

Фредерик Шопен был одним из самых влиятельных пианистов-виртуозов эпохи романтизма. Шопен отличился в игре на фортепиано соло, хотя иногда писал камерную музыку и инструментальные баллады.

Фредерик Шопен родился в Варшавском герцогстве; 1 марта 1810 г. (в некоторых сообщениях также указывается, что он родился 22 февраля 1810 г.).Шопен сначала получил обучение игре на фортепиано от своей матери, а в возрасте шести лет он начал получать официальные инструкции по игре на фортепиано от чешского пианиста Войцеха Живны. Шопен был необычайно талантлив в игре на фортепиано, и вскоре его прозвали вундеркиндом. В возрасте семи лет он дал свой первый публичный концерт, а к 1821 году написал полонез ля-бемоль мажор, который сейчас считается его самым ранним из сохранившихся произведений. Шопен продолжал свое образование у Живного до 1821 года. Он также был зачислен в Варшавский лицей, где изучал композицию и теорию музыки у силезского композитора Юзефа Эльснера.В мае 1825 года Шопен исполнил и импровизировал одно из произведений Игнаца Мошелеса; это выступление было настолько успешным, что его попросили повторить его в присутствии императора России (Александра I), который подарил молодому Шопену кольцо с бриллиантом в конце повторного выступления.

С 1827 по 1830 год Шопен много путешествовал по Европе и посетил множество представлений Никколо Паганини, Феликса Мендельсона и Фридриха Цельтера. Он также играл в Вене, где состоялась премьера двух его произведений.В 1831 году Шопен во время визита в Париж познакомился со многими уважаемыми музыкантами, в том числе с Ференцем Листом, Гектором Берлиозом, Фердинандом Хиллером и Альфредом де Виньи. Он также получил положительные отзывы от музыкального критика и композитора Роберта Шумана, который в ответ на « Allgemeine Musikalische Zeitung» Шопена воскликнул: «Снимаю шляпу, джентльмен! (Шопен) гений». К 1832 году Шопен добился статуса знаменитости, а также почета и уважения современников и критиков. Шопен также посвятил свои «Этюды соч.10» Ференцу Листу.

На сегодняшний день записано и сохранено более двухсот тридцати произведений Шопена. Некоторые композиции, в основном из его выступлений вундеркинда, утеряны. Шопен находился под сильным влиянием Муцио Клементи, и он основал свою собственную фортепианную технику на технике Клементи. Среди других влияний были Иоганн Непомук Хуммель и Йозеф Гайдн. Шопену также приписывают изобретение «инструментальных баллад» — так он назвал четыре крупномасштабные фортепианные пьесы, в которых было несколько драматических элементов.Ференц Лист также использовал это имя для некоторых своих произведений. Музыка Шопена состояла из множества этюдов, баллад, мазурок, ноктюрнов, полонезов, прелюдий, рондо, скерцо и сонат. Большая часть его работ была опубликована и после его смерти, в том числе «Вальсы» и «Вариации». Ему приписывают введение элемента национализма в музыку своими мазурками и полонезами. Шопен также был известен своей удивительной импровизационной способностью. Возможно, его самыми известными произведениями были два фортепианных концерта, которые он написал в начале 1830-х годов.

Перед смертью Шопен составил заметки о методе обучения игре на фортепиано, которые он назвал « Projet de Methode» . В последние годы жизни Шопен страдал либо туберкулезом, либо муковисцидозом. Фредерик Шопен умер 17 октября 1849 года в Париже. На его похоронах присутствовало более трех тысяч человек, и, по мнению историков, их было бы гораздо больше, если бы его семья не ограничила это.

Films Media Group — Фредерик Шопен: краткая биография

Родители Фредерика Шопена (02:27)
БЕСПЛАТНЫЙ ПРЕДПРОСМОТР

Николас Шопен устраивается на работу к графу.Он едет в Варшаву и становится наставником в известной семье. Шопен женится на Текле Юстине Крижановской, и Фредерик Шопен рождается в 1810 году.

Музыкальное образование Фредерика Шопена (03:03)

Николас Шопен устраивается на работу в Саксонский дворец. К 10 годам Фредерик Шопен получает учителя игры на фортепиано Адальберта Звини. Бетховен — ведущий музыкант, но музыка Шопена выросла из Моцарта.

Развитие талантов Фредерика Шопена (02:19)

Фредерик Шопен навсегда подружился с Титусом Войцеховски. В 1817 году Шопены переезжают в Кашемировый дворец. Джозеф Эльснер становится следующим учителем Шопена. В 14 лет Шопен делает свою первую мазурку.

Фредерик Шопен, классический композитор (03:09)

В 15 лет Шопен издает Опус 1, Рондо до минор.Он работает в музыкальной консерватории, одновременно беря уроки. Шопен приезжает в Вену в 1829 году и дает замечательные публичные выступления. Хаслингер издает свою музыку.

Польша принимает Шопена близко к сердцу (02:47)

Фредерик Шопен заканчивает Концерт фа минор для фортепиано. В 19 лет он публичный деятель. Он сочиняет Концерт ми минор. Шопен и Тит Войцеховски отправляются в Вену вскоре после начала революции.

Шопен во французском обществе (02:36)

В 1831 году Фредерик Шопен уезжает в Париж. Он практически сразу попадает в лучшие слои общества. Мейербер, Керубини и Ференц Лист — видные деятели. Шопен дружит с Огюстом Франкоммом и Генрихом Гейне.

Успех Фредерика Шопена (02:20)

Шопен рассматривает музыку как отражение разума или души человека.К 1833 году Шопен прочно обосновался в парижском музыкальном мире. У него есть талант к импровизации. Он преуспевает в финансовом отношении и живет в экстравагантном стиле.

Любовная жизнь Фредерика Шопена (03:45)

В 1833 году Шопен сочиняет Болеро, вариации си минор, шесть этюлей и мазурку до мажор. Альберт Грызмала становится надежным другом. Шопен тайно обручен с Марией Вокцински. Затем он встречает Жорж Санд.

Путешествие Фредерика Шопена на Майорку (02:52)

Противоречивые медицинские диагнозы отправляют Шопена и Жорж Санд в монастырь в Вальдемосса. Шопен заканчивает серию прелюдий, прежде чем уйти в спешке.

Здоровье и эмоциональная борьба Фредерика Шопена (02:30)

Шопен находит семью с Жорж Санд и ее детьми.Он в основном отказывается от публичных концертов ради сочинения музыки. Он дружит с Эженом Делакруа. Здоровье Шопена ухудшается, но он дает последнее публичное выступление в Эдинбурге.

Наследие Шопена (01:07)

Фредерик Шопен умирает в Париже в 1849 году. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез. Памятники по всему миру увековечивают его наследие и музыку.

Кредиты: Фредерик Шопен: краткая биография (00:34)

Кредиты: Фредерик Шопен: краткая биография

Обзор творчества Фредерика Шопена (05:26)

Шопен сочиняет почти исключительно для фортепиано. Его произведения состоят из 19 песен, камерной музыки, музыки с оркестром и фортепианной музыки. Суть Шопена в его фортепианной музыке.

Чтобы узнать о дополнительных возможностях аренды и приобретения цифровых материалов, свяжитесь с медиа-консультантом по телефону 800-257-5126
(нажмите вариант 3) или напишите по адресу [email protected]

Шопен : Вопросы


Вопрос 1

Срок «spianato» происходит от итальянского глагола «spianare», что означает «сглаживать». «апланир».Вот почему произведение помечено как «Транкильо».

Кристи Colosa : Согласно Краткому музыкальному словарю Оксфорда, «Спианато». означает «строганный, выровненный, гладкий».


Вопрос 2

Пол Пови : Любовницей Шопена была только известная писательница Жорж Санд.

Адам : Шопен определенно был влюблен в Дельфину Потоцкую, раннюю возлюбленной в Польше, на которой он даже собирался жениться.Однако ее мать отказался дать согласие на это после того, как Шопен так сильно заболел, что слухи прокатился по Европе его смерти. Она чувствовала, что его шаткое здоровье сделало его неудачный выбор мужа. Джереми Сейппман, наряду с другими источниками, поддерживает меня в этом.

Тим : The женщиной, которой Шопен сделал предложение руки и сердца в молодости, была Мария Водзинской, а не графине Дельфине Потоцкой. Точная природа Шопена отношения с Дельфиной Потоцкой до сих пор, по-видимому, являются предметом споров среди его биографов.То, что они были знакомы, это вопрос исторический факт, и некоторые уже давно считают, что они были любовниками. В 1945 году польский музыковед Паулина Черницкая объявила, что у нее в ее распоряжении несколько писем, написанных Шопеном графине, и было много споров по поводу их подлинности. Для интересное обсуждение этих предполагаемых писем (включая результаты экспертизу их судебным графологом), а также оценку вероятность романтических отношений между Шопеном и графиней см. биография 1978 года «Шопен» Джорджа Р.Марек и Мария Гордон-Смит.
Женщина, которую биографы Шопена обычно называют его первой любовью (или по крайней мере, его первое увлечение) — Констанция Гладковска, певица, с которой он познакомился когда ему было девятнадцать или около того, когда они оба были студентами в Варшавская консерватория. Шопен писал о ней в своем дневнике и в письмах друзьям (в какой-то момент назвав ее своим «идеалом»), и его чувства к она, кажется, длилась в течение года или двух.Некоторые произведения Шопена биографы говорят, что он никогда не открывал ей своих чувств, но Замойский в в его книге 1979 года «Шопен: биография» говорится, что перед отъездом из Польши Шопен по крайней мере, сказал Констанции, что он к ней чувствует, и что они обменялись кольца. Во всяком случае, когда несколько лет спустя Констанция вышла замуж за другого человек, Шопен воспринял эту новость невозмутимо.
К списку «любви» Шопена (в зависимости от того, как понимать этот термин) можно отнести также следует добавить женщину, известную нам только как «Тереза».»  В письме к одному Н. А. Кумельского, написанная Шопеном 18 ноября 1831 г., вскоре после того, как он прибыл в Париж, он говорит, что в Париже полно свободных молодых людей. женщины, которые гоняются за мужчинами, но отмечает, что «сувенир», оставленный ему Терезой лишил его возможности воспользоваться такими возможностями. Марек и Гордон-Смит в своей биографии 1978 года «Шопен» предполагают, что Тереза ​​была женщина, с которой спал Шопен и которая дала ему какое-то венерическое инфекционное заболевание.Марек и Гордон-Смит заявляют, что состояние, в котором он жалобы могли быть неправильно диагностированы как венерическое заболевание, и, во всяком случае, вскоре вылечили. (История болезни Шопена, вероятно, была предметом больше предположений и дискуссий, чем у любого композитора в истории, и ни один писатель, кажется, не думал, что он страдает венерической болезнью, в по крайней мере, ни на какое время)

Дженнифер Отри : Согласно нескольким биографиям, которые я читал, Шопен по сообщениям, был влюблен в 4 женщин: Констанцу Гладовскую, Марию Водзинскую, Жорж Санд и Дельфина Потоцкая.
— Первая женщина, Гладовская, была юношеской любовью Шопена. Она была никогда не осознавал того факта, что он был сражен ею, пока это не произошло. Она как сообщается, утверждал, что он никогда не стал бы хорошим мужем из-за его нервный характер.
— Вторая, Мария Водзинская, была женщиной, которой он сделал предложение. У них была короткая помолвка, которая не закончилась браком. Ему рассказали ее мать, что он может жениться на ней на том основании, что он лучше заботится о ней свое здоровье и вести более рутинный образ жизни. Он не.
— Третья, Жорж Санд, его самая известная любовная связь, закончившаяся, когда Шопен встал на сторону дочери Санд Соланж в споре о ней. Помолвка (Соланж) с беспутным художником по имени Клезингер.
— Последнее, Дельфина Потоцкая, вызывает споры. Некоторые критики и биографы утверждают, что у него никогда не было романа с Дельфиной, некоторые полагают, что у него была платоническая любовь к ней, в то время как остальные считают, что у него был тотальный роман с ней.Появление некоторых очень интересных переписок в 1940-х гг. между Шопеном и Дельфиной раскол музыкального мира по природе отношения между ними, но письма оказались поддельными несколько лет спустя (читайте биографию Марека). Однако некоторые до сих пор считают, что у них действительно был роман.

Алексей : Когда я это прочитал, многие откликнулись. но Тим прав, Женщиной, на которой собирался жениться Шопен, безусловно, была Мария Водзинская.К сожалению, он не смог осуществить свое желание, так как его здоровье было плохим. Доказательства могут быть найдено в Этюде соч. 25 № 2 фа минор: Шопен представлял его зеркалом ее душа.
До этого была Констанция Гладовская, но Шопену уж точно не досталось нигде в их отношениях: Гладовская была популярна и имела много(!) поклонники. Свидетельство! Мы говорим здесь о доказательствах: она вдохновила его Waltz Op. 70 № 3 (посмертно).
После этого была Жорж Санд, как всем известно.
Я сомневаюсь насчет Дельфины Потоцкой, но Шопен посвятил свой Минутный вальс Соч. 64 №1 к ней.

Елена : На самом деле есть письменные свидетельства того, что Фредерик и Дельфина были любовниками. Его сосед по комнате в то время, доктор Хоффман, я полагаю, позже сказал своей жене, что он знал, что графиня надолго остается после уроков, иногда до следующего утра. Это не твердое доказательство, но оно добавляет веса.Многие люди наблюдали, как они проводили время вместе, и предполагали, что они романтически вовлечен. Письма, появившиеся в 1945 году в Польше, якобы написанные Шопеном к Дельфине, конечно подделка, но некоторые люди думаю, что мошенничество могло быть основано на нескольких реальных письмах. это маловероятно что мы когда-нибудь сможем полностью разобраться в этом. (Это не наше дело, во всяком случае!) Что мы знаем наверняка, так это то, что в одном из писем Шопена он упоминает Дельфине с фразой «ты знаешь, как сильно я ее люблю» или «ты знаешь, как люблю я ее.В записке, сделанной почти в конце его жизни, упоминается предмет, который он получил от нее в подарок, как «очень драгоценный для меня». Он любил ее в какой-то смысл. Если мы говорим «в каком-то смысле», мы должны также упомянуть о Фредерике. друг детства Титус Войцеховский. Их отношения, кажется, были довольно интенсивная, и, по крайней мере, со стороны Фредерика, романтическая дружба. это неясно, насколько буквально мы должны воспринимать страстный и цветочный характер Фредерика. письма Титу. Это определенно не были физические отношения, и Шопен письма подразумевают, что его чувства заставляли Тайтуса чувствовать себя немного неловко. Но во время время, когда Констанция Гладковская была «идеалом» Шопена, его отношения с Тайтус, кажется, занимал гораздо более важное место в его жизни.


Вопрос 3

Минь Кхоа и Роналдо Альваренга : 6 произведений для фортепиано с оркестром:
— Концерт для фортепиано с оркестром ор.11
— Концерт для фортепиано с оркестром op.21
— Вариации на тему «La ci Darem la mano» op.2
— Фантазия на тему польских мелодий op.13
— Рондо а-ля Краковяк op.14
— Andante spianato & Grande Polonaise op.22


Вопрос 4

Тим : 2 пьесы Шопена для двух фортепиано или для двух исполнителей на одном пианино. Его соч.73 — рондо до мажор для двух фортепиано, опубликованное в Берлин в 1855 году. Кроме того, Браун в своем исправленном каталоге произведений Шопена 1972 года перечисляет пьесу для фортепиано в четыре руки: вступление, тему и вариации в Ре мажор на тему Мура, изданная в Кракове в 1965 году.

Джуна Летти :
1. Концертный дуэт из оперы Мейербера «Роберт Дьявол», ми мажор, фортепиано и виолончель
2. Рондо, до мажор, соч. 73, для 2-х фортепиано
3.Соната, соль минор, соч. 65, фортепиано и виолончель
4. Песни, соч. 74, вокал и фортепиано (17 песен)
5. Вариации ми мажор на тему из оперы Россини «Золушка» для фортепиано и флейта
6. Вариации ре мажор на тему Томаса Мура, фортепиано в 4 руки


Вопрос 5

Дженнифер Отри : Разрыв между Шопеном и песком был долгим из-за огромного различия в их характерах (он был привередлив и заботился о внешности, она писала о женском освобождении и носила в своей одежде мужскую одежду. молодые дни).Однако «соломинка, которая сломала спину верблюда» возникла, когда Соланж, дочь Санда, объявила о своей помолвке с несовершеннолетним французским дворянином. имя ДеПро. Он осыпал ее вниманием, и непостоянная Соланж вскоре стало скучно, и разорвал помолвку. Вскоре после этого Соланж обручилась с молодой лихой художник по имени Август Клезингер. Она была поражена, и, хотя Санд поначалу противилась браку, она уступила. Шопену так и не сообщили о помолвке семьи Санд, но слышал эту новость понаслышке.Это обеспокоило его, но он не сделал ни малейшего шага, чтобы порвать с Сэндом. В качестве дальнейшего незначительный, Шопен не был приглашен на свадьбу. Вскоре после свадьбы, Брак Соланж начал разваливаться, и Клезингер начал угрожать и вести себя очень невежливо по отношению к Санд. Это привело к разрыву отношений Санд. с дочерью. Эта ситуация достигла апогея, когда Клесинджер ударил Сэнда, и Сэнд выгнал их обоих из дома, приказав никогда не возвращаться. Соланж затем написал Шопену, прося разрешения использовать карету, которую он держал в Ноан, поместье Санда, чтобы с комфортом уйти.Шопен предоставлен разрешения, жалея Соланж (она была беременна) и желая также небольшой песок. Санд подумал, что этот жест означает, что Шопен любит ее дочь больше, чем она, и разорвала с ним контакт. Хотя Шопен все же любил Сэнда, он никогда не пренебрегал заявлениями Санда. Они никогда не мирились.

Тим : Как Мисс Отри сказала, что непосредственной причиной разрыва между Шопеном и Джорджем Сэнд заключался в том, что он встал на сторону (или, по-видимому, встал на сторону) дочери Санда, Соланж, в время, когда Соланж и ее мать поссорились.По мнению большинства, Соланж была упрямой и трудной молодой женщиной, а в мае 1847 года вышла замуж за пьяница, бездельник скульптор по имени Огюст Клезингер, вопреки совету Шопена и других друзей семьи. В следующем месяце пара приехала в Поместье Санда в Ноане для посещения. Подробности этого визита различаются по мере рассказывают биографы Шопена, но все согласны с тем, что Соланж и Клезинже вел себя плохо с Санд и другими гостями, и что Соланж в частности сделала все возможное, чтобы вызвать проблемы.В итоге произошла драка Клезингер и Жорж Санд обменялись ударами, и сын Санд Морис едва не застрелил Клезингера до того, как порядок был восстановлен. Молодожены покинули Ноан на следующий день день и пошел в ближайшую гостиницу. Соланж написала Шопену (который был в Париже все это время), рассказав ему свою версию произошедшего и попросив его послать его карету, чтобы она и ее муж доехали до Парижа. Когда Шопен сделал Итак, это показалось Санд предательством, и их отношения быстро ухудшилось.Ее последнее письмо к нему датировано 28 июля 1847 года.
Хотя причиной разрыва стала семейная ссора, Отношения Санд-Шопен некоторое время охлаждались, по крайней мере, с ее стороны. (Марек и Гордон-Смит в своей биографии «Шопен» 1978 г. утверждают, что в 1845 г. У Санд был короткий роман с философом по имени Луи Блан, которого Шопен никогда не знал). Пыл их ранней совместной жизни прошел, и к 1847 г., вероятно, у них не было половых отношений в течение нескольких лет.(Этот судя по всему, это было решение Санд, которое она позже защищала на том основании, что здоровья Шопена). Более того, с течением времени возникали трения из-за тот факт, что Шопен, казалось, считал себя членом семьи Занд и право принимать участие в управлении своим домом и детьми. В определенное время (особенно когда она дала согласие на брак Соланж Клезингер), Санд действовал за спиной Шопена в домашних делах, чтобы избежать столкнуться с его неодобрением и сделать то, что, по ее мнению, должно быть сделано!
В конце концов она, вероятно, стала возмущаться тем, что считала его вмешательством в вопросы, которые его не касались.Даже если ссора между Соланж и ее мать не была причиной окончательного разрыва между Санд и Шопеном, рано или поздно это могло бы сделать что-то другое.

Елена: Я считают, что основная проблема в отношениях между Санд и Шопеном была ли она настаивать на том, чтобы относиться к нему как к своему третьему ребенку, а не как к взрослому мужчину, у которого было хотя бы полмозга и который был ей равен как домашний партнер. Частью этого было прекращение их физических отношений, что, на мой взгляд, мнение, прямо привело к дикой ревности, на которую она так горько жаловалась о.Я просто оставлю эту сложную тему на этом пока.

Бриттани: Из источника Хедли он утверждает, что перерыв между Шопеном и Санд был косвенный. Соланж бунтовала против своей матери, и Шопен заботился о ней. для семьи в целом и решил встать на ее сторону. Хедли утверждает, что Шопен и Санд очень заботились друг о друге, но косвенные проблемы с семьей и здоровьем разлучали их, а не вызывали у них ненависть друг друга.


Вопрос 6

Он наслаждался своим положение в самом центре парижского высшего общества (в то время, когда музыканты входили в лучшие дома только через мещанский подъезд). Когда еще в свои 20 лет он на равных общался с князьями, графинями и величайшие деятели культуры современности.

Дженнифер Отри : Шопен принадлежал к верхним средним слоям общества.Политически он считал себя революционером, но официально никогда на стороне какой-либо фракции. По иронии судьбы, он никогда не «вступал в сговор» со своим польским современников за освобождение Польши, и такой же «революционный», как и его политическая мировоззрение, возможно, было, что не помешало ему общаться и стать дружил с дворянством.

Элена : Я неприятно это говорить, но если бы Шопен жил сегодня в США, он, вероятно, республиканец! Шопен был политически консервативен, и его средства к существованию зависели от на аристократическом статус-кво.


Вопрос 7

Высокий: примерно 1м60, Вес: менее 50 кг. Так что он довольно маленький, подозрительно элегантный мужчина! Хоа говорит, что он высокий и крупный. Кто-нибудь может дать достоверная информация?

Отри : Согласно нескольким книгам, которые я читал, Шопен был ростом от 5 футов 5 дюймов до 5 футов 8 дюймов. высокий. Он никогда не весил больше 100 фунтов. В одной книге я прочитал (я, к сожалению, не помню ни названия, ни автора, извините, но это на Музыкальная библиотека Университета Фурмана), он однажды взял Соланж, Жорж Санд. дочь, на ярмарку, где они оба взвешивались.Квитанция содержащий его вес читал 98 фунтов. Если я правильно помню, это было примерно в 1845 году. или 1846 г. Согласно той же книге, на момент смерти он весил около 88 или 90 фунтов.

Тереза ​​ : Шопен был ростом 1,70 м по паспорту, выданному ему, когда он отправился в Англия с Плейелем в 1837 году. Согласно тому же паспорту, глаза у него были серо-голубой. Это свидетельство гораздо надежнее, чем «сувениры» после его смерть.Его вес указан в одном из томов переписки Санда. под редакцией Г. Любина…

Елена : В английских измерениях, хотя он и думал о метрических, он около 5 футов 7 дюймов в высоту. Иногда он весил меньше 100 фунтов и, вероятно, никогда не был больше чем это. Это было чрезвычайно гибкое тело с небольшой мышечной массой, очень хорошо подходит для музыкальных склонностей своего владельца. Говорят, что Шопен был в состоянии делать искривления довольно легко.Его настойчивость в супе (гибкость), вероятно, ему было намного легче достичь, чем его студенты.


Вопрос 8

Верх: А бемоль мажор 🙂

до мажор

14

Ля минор

16

соль мажор

9

Фа мажор

10

Ми минор

7

Ре минор

4

ре мажор

7

си-бемоль мажор

9

си минор

7

соль минор

10

А майор

8

Ми-бемоль мажор

11

Фа минор

6

до минор

12

Ми мажор

10

Ab Major

24

До-минор минор

15

Фа минор

14

си мажор

7

Дб мажор

9

G# минор

5

Си-бемоль минор

6

Фа-мажор

4

Гб основной

6

Ре минор

0

Ми минор

5

С# основной

0

Cb мажор

0

Ля минор

0

Аб-минор

0


Вопрос 9

Тим : Третий (похоронный марш) движение соч. В 1837 году была написана 35 фортепианная соната, ставшая также год, когда закончилась квази-помолвка Шопена с Марией Водзинской. (Джим Самсон пишет в своей биографии 1996 года: «Те, кто склонен связывать произведения Шопена непосредственно к происшествиям в его жизни, не будет никаких затруднений с Марке похороны»)
Остальные три части соч. В 1839 году было написано 35 сонат. Самсон утверждает, что Шопен, вероятно, работал над ними зимой на Майорке. с Жорж Санд, а Шопен также упоминает о работе над сонатой в письме он написал летом 1839 года (его первое лето в Ноане с Санд).

Вероника : я где-то читала у Шопена была небольшая вечеринка, а потом была буря, очевидно вдохновленный, он сидел в темноте и сочинял ее с такой страстью, что упала в обморок. как интригующе.

Норн Йорнсен : Шопен похоронный марш — медленная часть его второй сонаты. Он создан по образцу Двенадцатая соната Бетховена, содержащая траурный марш «на смерть герой. «Шопен любил эту сонату Бетховена, и это была единственная соната, которую он когда-либо выступал публично. Я не знаю конкретной истории, если она есть, но Шопен, безусловно, находился под влиянием Бетховена.


Вопрос 10

Отри : Шопен считается сам «националист», и Польша считает таковым. Однако Шопен не был активным или откровенно националистическим.Он никогда не использовал свой статус как средство помощи Польше в политическом смысле. В политическом плане его национальная позиция пришла от его добровольного изгнания из Польши. Я полагаю, вы могли бы позвонить ему отказник от русского режима в Польше по убеждениям. Однако его музыка что делает Шопена националистом. Он черпал из польской народной музыки для вдохновения и, хотя некоторые музыковеды утверждают, что написал свое отчаяние для Польша в свою музыку. Для получения дополнительной информации прочитайте биографию Марека или Скульца о Шопен.


Вопрос 11

Отри : Удивительно, но это сложный вопрос для ответа. По некоторым причинам кажется, что их много. споры по поводу деталей его внешности. Некоторые говорят, что его глаза темно-карие, почти черные. Биограф Джордж Марек считает, что это быть правдой. Однако другие считают, что его глаза были очень светлыми — голубыми или сине-зеленый, как считает биограф Тэд Шульц.Другие до сих пор считают, что его глаза были карие. Хотя я никогда не читал ни одного биографа Шопена, который утверждает эту точку зрения, многие современные отчеты утверждают, что его глаза были карие, в том числе счета нескольких друзей детства. Многие из портреты Шопена показывают, что его глаза светло-карие/карие. я также видел портреты, на которых глаза Шопена темно-серые. Большинство портретов на которых его глаза темно-карие, являются копиями утраченных оригиналов, что приводит меня верить, что темно-карие не были его цветом глаз. Я верю, что современник счета над биографами — его глаза! были карие

Тереза ​​ : Глаза Шопена были серо-голубыми, как указано в паспорте, полученном им в 1837 г. поехать в Англию с Плейелем.

Элен : СИНИЕ, несмотря на то, что Лист настаивал на том, что они были коричневыми. У Марии Водзинской акварельный портрет (впечатляющая картина, особенно учитывая ей 16 лет), ясно видно синеву, и она смотрела прямо на его в то время.Еще более убедительным для меня является тот факт, что Розмари Браун, знаменитый медиум, который транслировал произведения Шопена, Листа и ряда других «умершие» композиторы воспринимали его глаза как «прекрасный ясный серо-голубой».

Джон: В приведенных выше ответах есть множество ошибок, касающихся цвета Глаза Шопена. Лист не утверждал, что глаза Шопена были карими, а скорее что они были голубыми. Также нет документально подтвержденной записи о паспорте Шопена. заявив, что цвет его глаз голубой.Я еще не видел доказательств этого конкретного паспорта.
Многие книги о жизни Шопена расходятся во мнениях по цвету глаз. это скорее всего либо синий, либо коричневый. Книга Фредерика Ника об отсылках к жизни Шопена несколько друзей детства Шопена, которые все сообщают о коричневатом цвете. Ник дискредитирует рассказ Листа о том, что его глаза были голубыми.
Скорее всего, глаза Шопена были карего цвета.

Джо : Французский паспорт Шопена действительно существует и воспроизведен во многих источников, в частности, на официальном варшавском сайте Шопена.Там указан его вес( указан в килограммах) как 98 фунтов, его рост (указанный в миллиметрах) и просто до 5 футов 7 дюймов, волосы светлые, глаза голубые.


Вопрос 12

Тим : Я рассматриваю «Минуту» вальс в тройной (ABA) форме. Однако Вайншток в своей книге 1949 г. «Шопен: Человек и его музыка» написано в форме ABCAB. я предполагаю, что он приходит к такому выводу, рассматривая меры 21-36 как B-секцию.


Вопрос 13

Тим : популярные песни
1. «Нет другой любви» (1950). По мотивам этюда ми мажор, соч. 10, № 3. Слова и музыка Боба Рассела и Пола Уэстона. Записал Джо Стаффорд (Капитолий).
2. «До конца времен» (1945). По мотивам Полонеза ля-бемоль, соч. 53. Слова и музыка Бадди Кея и Теда Моссмана.Записаны Перри Комо (Виктор).
3. «Я всегда гонюсь за радугой» (1918). Основано на средней части Фантазия-экспромт до-диез минор, соч. 66. Слова Гарри Кэрролла, музыка Джозефа Маккарти. Записано разными артистами, включая Перри. Комо (RCA), Бенни Гудман (Колумбия) и Гай Ломбардо и его королевские канадцы (Декка).

Эрни :
4. «To Love Again» (слова Неда Вашингтона, музыка Морриса Столоффа и George Sidney) был основан на Nocturne Op. 9, № 2.

Тед:

5. Слова Эдриенн Андерсон «Could It Be Magic» на музыку Барри Манилоу вдохновлен Прелюдией до минор соч. 28, № 20.

Кэролайн:
Лимонный инцест (1984) Сержа Генсбура по мотивам Этюда ми-бемоль, соч. 10, № 3
Insensatez (1961), по-английски «Как бесчувственно», музыка Антонио Карлос Жобим, по прелюдии, соч. 28, № 4
Exit Music (For A Film) (1997), Radiohead, по прелюдии, соч.28, нет. 4


Вопрос 14

Доусон : Четвертая баллада была вдохновлена ​​стихотворением Адама Мицкевича «The Три брата Будры». Это история отца-поляка, который отправляет своих 3 сыновей уходят на войну и возвращаются с одной невестой на всех троих. Ты сможешь прочитать все стихотворение в переводе на английский язык на http://daisy.htmlplanet.com/budrys.html

Тереза ​​: Нет никаких доказательств того, что какая-либо из Баллад имела «история» позади него. Это все из-за предположения, сделанного Шуманом. Единственный Баллада, которая, возможно, имела предполагаемое «послание», является второй, которая была упоминается агентом издателя как «Баллада пилигрима» (см. книгу Kallberg)

Еше : Трое сыновей не поделили по одной невесте, каждый сын взял себе польку невеста, их покойная мать тоже была полькой.


Вопрос 15

Много людей сказал, что его имя следует произносить как «Шоу-пан».Алексей сказал, что его зовут по-польски FRYDERYK FRANCISZEK SZOPEN.

Джеймс Гат сказал, что польское произношение имени Шопена было следующим: «Магазин»; французский вариант произносился как «Show-pan».


Вопрос 16

Алексей сказал, что он Дрейшок.

Джимми : Вопрос требует небольшого уточнения. Что такое магия хоть пианино? Если бы это действительно был Дрейшок, то вопрос упоминание о его «революционности» делается в октавах.

Дэвид: его исполнителем был Спарки, и он пользовался огромным успехом, пока его концертная карьера резко оборвалась, когда Волшебное пианино сообщило ему, что «Ваше время вышло, я больше не буду играть… для… вас…» и все пришло рушится вокруг него. Я вырос, слушая это на LP, и мне нравилось каждое минута этого. Это и мой отец, играющий 12.10 и 25.12 на нашем пианино, пока я лежать под ним.


Вопрос 17

Эл Баффи : Я могу назвать три причины, с которыми согласится почти любой историк музыки. с участием.Первая причина заключается в том, что Шопен использовал формы новыми и оригинальными способами. То этюды являются прекрасным примером этого, хотя этюды для фортепиано, безусловно, существовали. до Шопена, он наделил его качествами красоты, которые никогда не видели раньше в таком виде. Во-вторых, Шопен использовал гармонии, которые были в то время уникально инновационный. Его использование хроматизма и других великолепных гармонических эффекты до сих пор удивляют нас. Наконец, Шопен создал новый тип музыки. для фортепиано.Он использовал пианино так, как никогда не делали другие до него, выявив качества инструмента, которые позволили обширную драматическую объем. Короче говоря, Шопен велик, потому что он так оригинален.


Вопрос 18

Джимми :
Соч. 10
№ 2   Хроматический
№ 3   Тристесс
№ 4   Торрент
№ 5   Черный ключ
нет.12   Революционная
Соч. 25
№ 1 Эолова арфа
№ 2   Пчела
№ 5   Неверные примечания
№ 7   Виолончель
№ 9   Бабочка
№ 11   Зимний ветер
№ 12   Океан
(Внимание: Ф.Шопен не дал никаких прозвищ)

Алекс:
Говорят, что Шопен формально не называл свои этюды, а издатели, которые хотели лучше продавать песни:

Etude Op. 10 №1 (Водопад)
Этюд Op.10 No.2 (Хроматический)
Этюд Op.10 No.3 (Tristesse) — «Tristesse» обычно называют глубоко печальное горе, многие музыканты считают, что это было неудачное название.
Этюд Op.10 No.4 (Торрент)
Этюд Op.10 No.5 (Черная тональность)
Этюд Op.10 No.7 (Токката)
Этюд Op.10 No.8 (Солнечный свет)
Этюд Op.10 No.11 (Арпеджио)
Этюд Op.10 No.12 (Революционная)

Этюд Op.25 No.1 (Эолова арфа)
Этюд соч.25 №2 (Пчелы)
Этюд Op.25 No.3 (Всадник)
Этюд Op.25 No.5 (Неверная нота)
Этюд Op.25 №6 (терции)
Этюд Op.25 No.7 (Партия виолончели)
Этюд Op.25 No.8 (Сексты)
Этюд Op.25 No.9 (Бабочка)
Этюд Op.25 No.10 (октавы)
Этюд Op.25 No.11 (Зимний ветер)
Этюд Op.25 No.12 (Океан)


Вопрос 19

Филип Даниил: Шопен был большое влияние оказал итальянский стиль бельканто, из которых Беллини и Доницетти были главными участниками. мелодии Шопена, которые очень лирические и экспансивные, кажутся выдающимся продолжением творчества Беллини. мелодичный стиль.


Вопрос 20

Сара сказал, что полонез ля-бемоль мажор «Героический» и вальс до-диез минор, соч. 64, № 2 являются наиболее популярными. Многие продвинутые пианисты считают его так и классиков. Однако кто может сказать, какая работа лучшая, ведь мы говорим об искусстве.

Алексей : Кажется, что чем жестче произведение, тем оно популярнее, не так ли? Среди самый популярный из шедевров Шопена — «Героический» полонез ор. 53, Фантазия-Экспромт op. 66 и «Революционный» этюд op.10-12.

Павел: Хотя у публики это может и не ассоциироваться с Шопеном, есть ли какое-либо произведение его более известен и чаще слышен, чем Похоронный марш из Сонаты соч.35?

Стейси Тодеро: Хорошо для меня самое запоминающееся произведение — «Соната си минор», потому что то, как он играл это было замечательно, как он хотел выделиться и быть таким оригинальным потому что он делал это не для кого-то, он делал это идеально для сам. Впечатлить самого себя, а это важно для музыканта.

Алекс: Я считаю, что «Фэнтези» Impromptu Op.66 — самый популярный среди простолюдинов (не пианистов) и известный пианистами быть чрезвычайно переигранным.Однако я также считаю, что «Польская» баллада No.1 Op.23 — самая популярная среди профессиональных пианистов.

Джон: Кроме того, что уже упоминалось, прелюдия «Капли дождя» довольно популярна среди непианисты.

Джеймс Гат : Самые популярные и известные шедевры Шопена являются Минутный вальс соч. 64 № 1, Похоронный марш из его сонаты в Си-бемоль минор соч. 35, Этюды соч.10 № 12 и соч. 10 № 3, Его прелюдии соч. 28 № 4, 7 и 15, Его ноктюрн соч. 9 № 2, Фантазия-Экспромт, соч. 66, Героический полонез ля-бемоль мажор соч. 53 и первый и четвертый Баллады соч. 23 и соч. 52 соответственно.

Халим : самый популярный шедевр — зимний ветер из-за его динамичность и энтузиазм, когда играешь зимний ветер, чувствуешь себя странно чувство внутри, как ветер зимы бежит внутрь и разрушает двери твоего сердца это такой необыкновенный шедевр!!

Ник : Некоторые из них выделяются и стали чрезвычайно популярны в кино и поп-культуре сегодня. Самые известные, которые я могу подумайте прямо сейчас: импровизированная фантазия, этюд op.10 №3, этюд 0p.10 №12, минутный вальс и ноктюрн op.9 №2.

Питер : Уже перечисленные произведения, конечно, превосходны и очень известны. — однако это искусство, и ранжирование произведений как «лучших/самых популярных»; является невозможно — это очень субъективный вопрос, поскольку популярные вкусы меняются в зависимости от все равно время. Для меня 4-я Баллада фа минор должна была получить больше упомянуть — среди лучших произведений для фортепиано, когда-либо написанных кем-либо — и Берсез, соч.57 тоже потрясающе красивая вещь. Шопена Ноктюрн ре мажор, опус 27 № 2, также отсутствует во вкладах. над. И, наконец, Баркарола, соч. 60 — одна из самых изученных и восхищались произведениями (последующих композиторов), которые когда-либо писал Шопен.


Вопрос 21

Уильям Маккарти сказал, что Шопен черпал вдохновение у старшего, у которого было 30 лет. лет на него, ирландский композитор Джон Филд.Но позже стал шопеновским противодействие из-за того, что они оба хотели одного и того же в своей музыке. А романтический туманный звук фортепиано.

Ань : I не думаю, что это объяснение является удовлетворительным. Любой комментарий?

Кокс Скэллоуэй сказал, что Шопен черпал вдохновение главным образом из того, что он чувствовал, а не от того, что он видел, или слышал, или читал, и т.д. Он был уникальным композитором. за это. Но его также вдохновляла любовь, которую он чувствовал, думая о своем многих любовников, а также галлюцинациями, от которых он впоследствии страдал.я думаю что Шопен черпал вдохновение из того, что чувствовал внутри. Он не часто вдохновлено чем-то другим, кроме любви и других эмоций, за исключением случаев «Баллады», где он «переписал» некоторые стихи Адама Мицкевича.

Тим : Я не знаю, к чему этот вопрос, но исходя из моего личного опыт работы с композиторами и композицией, я бы сказал, что композитор не нуждаются во «вдохновении» для написания музыки не больше, чем адвокат нуждается во вдохновении, чтобы писать музыку. практиковать юриспруденцию, или хирургу нужно вдохновение, чтобы провести операцию.Композиторы писать музыку почти по тем же причинам, что и другие люди: (1) они хотят, и (2) они знают, как. Мысль о том, что композитор или другой творческий художник должен, в отличие от других людей, как-то «вдохновляться», чтобы делать то, чем он зарабатывает на жизнь, кажется мне недоказуемым и, пожалуй, более главное не полезно.

Леона : Шопен был вдохновлен мелодиями оперы бельканто, полифония Баха и ладовая строгость польской народной музыки.Он был также вдохновлен Французской и Американской революциями на создание своего военного шт.


Вопрос 22

Тереза ​​ сказал, что история позади так называемого (никогда самим Шопеном!). Капля дождя Прелюдия — выдумка Жорж Санд в ее «Истории моей жизни», где она описывает сцену в Вальдемосе (Майорка), когда якобы Шопен импровизировал прелюдия в ожидании ее во время шторма. Нет ссылки на такой случай в ее письмах одновременно с предполагаемым событием, и все указывает на то, что она выдумала всю историю. Поэтому нет точка в попытке спросить, что смысл был для Шопена.

Шантель : Тэд Шульк в своей биографии Шопена утверждает, что в то время что была написана прелюдия к «Капле дождя», Шопен страдал галлюцинации. Следовательно, в бурную ночь, когда он был один и ожидая возвращения Санда, он играл на пианино и сочинял повторил звук грозы.Там же говорится, что он сам ссылался к нему как к прелюдии «Капли дождя», хотя и в шутку.


Вопрос 23

Тим : Вкл. на странице 127 «Компаньона Шопена» Роберт Колле пишет, что, насколько он удалось обнаружить, Шопен никогда не указывал на использование приглушенной педали. Он добавляет, что было бы педантично и, вероятно, неправильно настаивать на том, что никогда не используйте его, играя Шопена. Ноябрьский / декабрьский выпуск журнала Keyboard за 1983 г. Классика содержала ретроспективу жизни и творчества Артура Рубинштейна. В этой статье Эмануэль Акс и Янина Фиалковска, которых тренировали Рубинштейна после получения призов на первом Международном фортепианном конкурсе Рубинштейна Конкурс 1974 года рассказал, что Рубинштейн использовал мягкую педаль, когда играть Шопена (и другую музыку) довольно неортодоксальным способом. Чтобы сохранить звучность некоторых пассажей и по-прежнему играть их пианиссимо, он опускал мягкую педаль, а затем ударял по клавишам, как если бы он играя на форте.Фиалковская сказала, что называет это своим большим секретом и что он особенно использовал его в Шопене.


Вопрос 24

Кокс Скаллоуэй сказал, что Польское наследие Шопена присутствовало почти в КАЖДОМ его произведении. композиции. К этому могут апеллировать мазурки, а также полонезы. Четное Этюды, вальсы, ноктюрны и все его сочинения также внесли свою долю польской народной музыки.Вы можете найти кусочки польской музыки во всех произведениях Шопена. музыка, за исключением, может быть, Баркароллы, некоторых Ноктюрнов или других партитур.

Чернокожая Хадиджа Дэвис сказала, что польское наследие Шопена выражено в своей музыке через полонезы и мазурки. Это традиционные танцы формы Польши.

Джефф: Это сомнительно. Его ранняя соната для фортепиано до минор, соч. 4 есть «Немецкий» по стилю (отголоски Бетховена, Баха и Гуммеля), а его вальсы, за исключением пунктирного жеста в соч.64/2, а «Славянский меланхолия (неужели поляки должны все время быть грустными?)» соч. 34/2, являются на самом деле довольно лишен отсылок к польской музыке. Несколько исключений могут можно найти в некоторых из его менее формально жестких произведений, таких как (по иронии судьбы) Ноктюрны (соч. 27/1 до-диез минор) имеют короткий отрывок рядом с реприза и два ненумерованных ноктюрна до и до-диез минор возможны и исключения). С другой стороны, относительно музыки, которая решительно непольский по стилю, его последние две сонаты (Соната для фортепиано No.3 соч. 58 и Соната для виолончели соч. 65) оба имеют стилизованные тарантеллы в качестве финалов, и он написал Тарантеллу для фортепиано соло. Он также написал два буре, три Экосезы и Болеро, так что я сомневаюсь, что «почти все» его произведения под влиянием польской народной музыки!


Вопрос 25

Тереза ​​ сказал, что нет достоверных доказательств того, что какая-либо из баллад были вдохновлены Мицкевичем (или любым другим стихотворением).Все его основано на ссылке Шумана, который не был близким доверенным лицом Шопена. В любом слючае Шуман не назвал конкретное стихотворение, он просто сказал, что Шопен сказал ему, что его вдохновил Мицкевич. Любой более подробный поиск бессмысленно.

Ундина : Нет документальных свидетельств того, что Шопен основал свою Баллады на отдельные стихи Мицкевича. Однако Мицкевич писал «баллады», Шопен был знаком с ними и, возможно, находился под влиянием в целом идеей драматического повествования.Двое мужчин знали друг друга другой в Париже, но у них были непростые отношения. Оба они находились под влиянием сходные культурные аспекты того времени, неудачное восстание поляков против русских и понятие «зал».


Вопрос 26

Тим сказал что термин «романтический» применительно к произведениям искусства обычно используется для означают подход к искусству субъективный, неправильный, даже экзотический, как отличается от «классического» подхода.В то время как классицизм пытается установить объективные, универсальные стандарты красоты, от которых художник не должен уходит, романтизм возвышает личное видение художника, которое может найти красоту или, по крайней мере, смысл и истину в вещах, которые многие или даже большинство людей не нашел бы достойным превознесения.
Одна цитата, которая, как мне кажется, весьма показательна для классического подхода к искусству. происходит из письма, написанного Моцартом. В нем он говорит, что несмотря ни на что музыка пытается выразить, она всегда должна быть красивой, или, по выражению Моцарта, слова, она никогда не должна переставать быть музыкой.Моцарту, чья музыка апофеоз классицизма, ничего, даже изображения безобразных вещей, может оправдать написание уродливой музыки. Напротив, несколько десятилетий спустя Джузеппе Верди написал письмо по поводу кастинга своей оперы «Макбет». на что он заметил, что один певец не очень подходит на роль Леди Макбет, потому что ее голос был слишком красив. Леди Макбет, сказал Верди, должно звучать как ведьма.
Другим примером романтического подхода к искусству, также от Верди, является опера. «Риголетто» — первый большой успех Верди.Главный герой и центральной фигурой оперы (героем его назвать стесняются) является горбатый слуга, который убил своего хозяина после того, как человек более или менее насилует свою дочь. В классическую эпоху такая грязная сюжетная линия была бы вероятно, не были сочтены подходящими для оперы. И человек, как Риголетто, если бы он вообще появился в опере, был бы второстепенным персонажем и не будет нарисовано таким образом, чтобы задействовать чувства аудитории и сочувствие.Но опера Верди, написанная в полном расцвете романтического движения, дает этому человеку музыку столь же неотразимую, как у любого персонажа в оперы и вовлекает публику в свою историю и его страдания до степени что ни один классический композитор не сделал бы.
Стендаль говорил, что все искусство романтично в свое время. Трудно понять именно то, что он имел в виду. Конечно, все настоящие художники стремятся быть оригинально, по крайней мере в какой-то степени, а оригинальность лежит в основе романтизм.Отличие классического произведения искусства от романтического очень вероятно, что это всего лишь одна из степеней. Но даже в этом случае я все еще думаю, что художники на В разные периоды истории подходили к своему искусству с двух фундаментальных позиций. разными способами, некоторые из них считают, что их первая преданность — это широко принятых стандартов и моделей, а другие более готовы отойти от учения своих старших в пользу более личного видения, даже если оно менее вероятно, что они будут разделены многими людьми.Этой точки зрения, по-видимому, придерживаются достаточное количество людей, чтобы классическая/романтическая дихотомия по-прежнему широко рассматривается как полезный способ думать об искусстве.


Вопрос 27

Тим сказал что Романом стала «Лукреция Флориани», которую Санд начал публиковать серийно. форма летом 1846 года. Главный герой — самоотверженный, многострадальный женщина, чей любовник, принц Кароль, ревнивый, мелочный, эгоистичный человек, который ведет ее в раннюю могилу.Друзья Шопена и Занда понимали, что в образ Лукреции, Санд изображала себя, а принц Кароль на основе Шопена. Шопен никогда никому не указывал, что он знал об этом, но запись в его дневнике, сделанная после того, как его связь с Санд закончилась, заставляет ясно, что он понял, что она сделала.

Бретань: В книге под названием «Шопен и границы» есть рассказ/роман (неуверенно) о Шопене и Санд под названием «Габриэль.«Это пример шопеновского природа была более взбалмошной и богодухновенной, чем приписывалась его сексуальность. Его композиции были воздушными и легкими, отражающими его сексуальность, по мнению автора.


Вопрос 28

Дженнифер Отри сказала, что прозвища Жорж Санд для Шопена пробудили в ней чувство его мальчишество и его физическая хрупкость: Чип-чип (произносится, я думаю, с твердое «ч», как в английском, не как во французском), Шопене и Шопенетто.Среди друзей и родственников Шопен называл себя Фриком (произносится «Фриц») или Фричек. Жорж Санд называла свою семью Пиффоэлями. Думаю, означает «длинноносые». Она часто называла Мориса «Були». Насколько далеко насколько я знаю, у Соланж не было ласковых имен, но ее мать часто называл ее «львицей», прозвище, которое указывает на ее характер. Шопен часто называют Соланж в письмах «Сол», но я не уверен, что это просто аббревиатура, или если это было настоящее устное прозвище.

Джо : Шопен в своих письмах называл Соланж «Соли». определенно предлагает псевдоним, а не аббревиатуру. Он также обратился к своему друг и когда-то ученик Адольфа Гуттмана в роли «дорогого Гутта».

Фил : Иногда Санд шутил с Шопеном и называл его «Мой дорогой Труп», чтобы сыграть на физической слабости Шопена. прозвище мой сын, для Соланж: Сол, для Шопена: маленький.

_________________________________________________________________
ШОПЕН: ПОЭТ ФОРТЕПИАНО — � Ань Тран. Все права защищены
Главная | Новости | Био | Цитата | Изображение | Рабочий список | Музыка | Пианисты | Ссылки | Форум
Мелодия | Викторина | Вопросы и ответы | Голосовать | Конкурс | Зал славы | Гость | Обо мне | Карта сайта

Его детство, раннее развитие и годы становления: интерлюдия

Фредерик Шопен, 1829

По моему мнению, Фредерик Шопен был одним из величайших пианистов, которых когда-либо знал мир.Один из его учеников пишет: «Игра Шопена всегда была благородна и прекрасна; его тона пели, будь то полная форте или мягчайшее фортепиано… Он требовал строжайшего соблюдения ритма. Он ненавидел все затяжные и тянущие, неуместные rubatos, а также преувеличенные ritardandos». И нам действительно повезло, что он оставил нам одни из лучших произведений, когда-либо написанных для фортепиано. Больше, чем любой другой композитор того времени, Фредерик Шопен отправился в путешествие, полное бесконечных открытий. «Он сочетал в себе мелодический дар, авантюрное чувство гармонии, интуитивное и изобретательное понимание формального дизайна и блестящую технику игры на фортепиано, чтобы постоянно расширять границы и выразительные возможности инструмента.

Хенрик Семирадский: Концерт Шопена

Благодаря своей романтической силе, ярко выраженной в его музыке, Шопена часто называют «поэтом фортепиано». Это конкретное прозвище кажется удачно выбранным, но на самом деле оно не отражает любопытного и сложного статуса композитора в современной культуре. Поляк, работавший среди французов, излучал экзотику, хотя и был причастен к европейским традициям. «Он был композитором-мужчиной, который писал в женских жанрах, таких как ноктюрн, для домашней обстановки, такой как салон.Его музыка возвышенно поэтична, но мы также можем услышать ее «в контексте его несколько маргинальной сексуальной идентичности». В этом блоге мы более подробно рассмотрим годы становления Фредерика Шопена.

Фредерик Шопен: Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9, № 1 (Самсон Франсуа, фортепиано)

Усадьба в Желязовой Воле – родине Шопена

Фредерик Шопен, по-видимому, начал свою жизнь с некоторой загадки. Мы знаем, что он родился в Желязовой Воле, деревне к западу от Варшавы в Варшавском герцогстве.В записи о крещении его день рождения указан 22 февраля 1810 года, а его имена указаны в латинской форме «Фридрикус Франциск». Однако, когда Шопен официально принял членство в Польском литературном обществе Парижа в 1833 году, он назвал дату своего рождения 1 марта 1810 года. Кроме того, его семья всегда использовала дату рождения 1 марта. Так что же дает в этой истории? В настоящее время считается, что «была допущена ошибка ровно в одну неделю, когда его рождение было записано в реестре, и что на самом деле это было 1 марта 1810 года, дата, принятая сегодня.

Миколай Шопен, отец Шопена

Фредерик Шопен был вторым из четырех детей, родившихся у Николая Шопена и Теклы Юстины Кржижановской. Его отец был французом по происхождению, а его семейные предки происходили из области Лотарингии. Он иммигрировал в Польшу в 1787 году в возрасте шестнадцати лет и был нанят графиней Юстиной Скарбек в качестве наставника для ее сына. Мать Шопена была отправлена ​​к Скарбекам еще девочкой. Она была дальней и бедной родственницей и работала компаньонкой и экономкой у графини Юстины.Пара поженилась в 1806 году, и Шопен был крещен в той же церкви, где венчались его родители. Его восемнадцатилетним крестным отцом, в честь которого он был назван, был Фредерик Скарбек, ученик его отца. Когда Фредерику было шесть месяцев, семья переехала в Варшаву, потому что его отцу удалось получить должность преподавателя французского языка в недавно созданном Варшавском лицее, который тогда располагался в Саксонском дворце. Семья Шопенов прожила в квартире в правом крыле дворца более шести лет.

Шопен: Интродукция и блестящий полонез , соч.3

Чешский пианист Войцех Живны

Отец Шопена играл на флейте и скрипке, а мать играла на фортепиано и давала частные уроки. Вполне вероятно, что первый урок игры на фортепиано юный Шопен получил от своей матери, но между 1816 и 1821 годами он брал свои первые профессиональные уроки у чешского пианиста Войцеха Живного, который приехал в Польшу во время правления Станислава Августа Понятовского, последнего польского короля. . Он стал учителем музыки детей княгини Сапеги и был близким другом семьи Шопенов.Шопен играл дуэтом со своей старшей сестрой Людвикой, и сразу стало понятно, что он одаренный вундеркинд, «второй Моцарт». Отчеты об обучении Живного несколько противоречивы, но он привил своей юной подопечной непреходящую любовь к Баху и Моцарту. В какой-то момент Живный, вероятно, понял, что его самый одаренный ученик должен двигаться дальше. Шопен, в свою очередь, поблагодарил его, посвятив своему учителю полонез ля-бемоль мажор.

Фредерик Шопен: Полонез ля-бемоль мажор (Idil Biret, фортепиано)

Великий князь Константин Павлович из России

Фредерик Шопен смешался с небольшой группой аристократических семей, и он начал регулярно участвовать в салоне выступления во дворце Бельведер.Он был товарищем по играм с сыном крайне непопулярного правителя русской Польши, великого князя Константина Павловича. Он также время от времени появлялся на публике, и к 1817 году он был опубликованным композитором. Варшавская пресса писала: «Композитор этого польского танца, юноша едва восьмилетнего возраста, является настоящим музыкальным гением». Эти самые ранние сочинения «ясно показывают влияние блестящего стиля публичного пианизма, связанного с такими композиторами, как Гуммель, Вебер, Мошелес и Калькбреннер.И, без сомнения, «клавишный полонез безраздельно царил в салонах Польши начала 19 века. Блестящие ранние полонезы Шопена, имеющие мало общего с более поздними героическими произведениями, сочиненными в Париже, свидетельствуют о том, что за очень короткий период времени ему удалось усвоить многие стандартные материалы бравурного пианизма».

Шопен: Andante Spianato и Grande Polonaise Brillante ми-бемоль мажор, соч. 22

Фредерик Шопен

Фредерику Шопену, вероятно, было не больше 14 лет, когда он приступил к работе над серией вариаций для фортепиано и флейты.Уже влюбленный в оперу, он выбрал арию со счастливым концом «Non più mesta» («Больше не грустно») из оперы Россини « Золушка ». Мы не знаем, что на самом деле побудило Шопена выбрать уникальное сочетание флейты и фортепиано, но, скорее всего, оно было написано для его отца. В конце концов, произведение, вероятно, было посвящено Юзефу Циховскому, близкому другу его отцов, а также флейтисту-любителю. Нам очень повезло, что эта ранняя часть шопеновского юношества действительно сохранилась, поскольку Юзеф Новаковский, один из друзей композитора, сохранил единственный экземпляр рукописи на память.Он передавался из поколения в поколение и впервые был напечатан только в 1953 году. Этот очаровательный и беглый набор вариаций представляет собой тему и четыре декорированные версии оригинальной мелодии, причем все интересные музыкальные моменты отданы флейте.

Шопен: Вариации на тему Россини. нравственности и стремление к самосовершенствованию.Фредерик Шопен посещал Варшавский лицей между 1823 и 1826 годами, а на первом курсе брал уроки игры на органе у чешского музыканта Вильгельма Вюрфеля. Также вероятно, что Шопен брал частные уроки у силезского композитора Юзефа Эльснера, изучая теорию музыки, фигурный бас и композицию. Элснер начал своих учеников с сочинения полонезов, а затем переходил от независимых рондо и наборов вариаций к сонатам. Эльснер выступал за «радикальную переработку форм, процедур и материалов, взятых у более ранних мастеров, особенно у венского композитора-классика и Баха.Ученый предполагает, что Шопен перенес «формальные и тональные принципы Эльснера в свою зрелую музыку, где они радикальным образом изменили основной сюжет сонат и сонатных произведений, таких как баллады.

Шопен: Соната для фортепиано № 1 , соч. 4

Жорж Санд: Лукреция Флориани

Параллельно Фредерик Шопен продолжал выступать на концертах и ​​в салонах в Варшаве. 10 июня 1825 года он исполнил свое Рондо соч. 1. Это была первая из его работ, которая была опубликована на коммерческой основе, и она принесла ему первое упоминание в иностранной прессе: Leipzig Allgemeine Musikalische Zeitung похвалил работу за «богатство музыкальных идей».Жорж Санд образно описывает характер Шопена в это время в своем романе Лукреция Флориани . «Нежный, чуткий и очень милый, в пятнадцать лет он соединил прелести отрочества с серьезностью более зрелого возраста. Он был нежен и телом, и душой. По недостатку мускульного развития он сохранил особую красоту, исключительную физиономию, не имевшую, если можно так сказать, ни возраста, ни пола… храмы: прекрасный ангел, с видом чистым и легким, как юный бог Олимпа, с ликом, подобным лику величавой женщины, исполненным божественной печали, и, как венец всего, выражением одновременно нежным и суровым , целомудренный и страстный.Неудивительно, что музыка Шопена была и остается «обычно рассматриваемой как женоподобная, андрогинная, детская, болезненная и этнически иная».

Шопен: Трио соль минор , соч. 8

Центр Шопена в Шафарнии

Между 1824 и 1828 годами Шопен провел школьные каникулы вдали от Варшавы. Лето 1824 и 1825 годов он провел в Шафарнии в гостях у своего друга и одноклассника Доминика Дзевановского. Эта деревня расположена среди живописных полей Добжинской земли, недалеко от долины реки Дрвенца и Хелмненского поозерья.Шопен подробно описал свой визит в сельскую местность в письмах, которые он отправил домой в виде газеты под названием «Szafarnia Courier». Шопен с юмором описывает события в деревне и то, как он проводил каникулы. Он пишет: «Его светлость Фредерик Шопен участвовал в скачках на смелом коне. Он изо всех сил старался пересечь финишную черту, и хотя ему несколько раз не удавалось обогнать госпожу Дзевановскую, шедшую пешком (в чем была вина не его, а лошади), он все же добился победы над госпожой Людвикой, идущей пешком. дошел уже довольно близко до финиша пешком.Его светлость Францишек Шопен каждый день ездит на прогулку, но с такими почестями, что всегда сидит сзади. Его светлость Якуб Шопен выпивает шесть чашек желудевого кофе в день, тогда как Миколайек съедает каждый день четыре булочки, nota bene в дополнение к обильному обеду и ужину из трех блюд».

Szafarnia, Poland

Говорят, что время, проведенное в Szafarnia, дало Фредерику Шопену прямой контакт с аутентичной народной музыкой, которую он слышал в деревне и ее окрестностях. Судя по всему, некоторые из услышанных песен он записал и даже музицировал с деревенскими музыкантами.В письме от 26 августа 1825 года он писал: «Было уже почти 11 часов, когда жена Фредди принесла виолончель, которая была хуже скрипки, только с одной струной. Схватив пыльный старый смычок, я начинаю аккомпанировать на басу, я так сильно боролся, что все пришли посмотреть на двух Фредди, один сонно играющий на своей скрипке, другой пиляющий на однострунном монохордном пыльном старая виолончель». Без сомнения, звуки народной музыки мазовецких равнин центральной Польши «влияли на его художественную чувствительность.В частности, Шопена, похоже, привлекали «ритмические и ладовые узоры, характерные мелодические интонации и дудские гулы мазура, куявяка и оберека».

Фредерик Шопен: Мазурка № 46 до мажор, соч. 68, № 1 (Идиль Бирет, фортепиано)

Титус Войхеховский

Фредерик Шопен описывался как «внешне такой ласковый, его образование было таким завершенным, и он обладал такой природной грацией, что обладал даром приятного даже там, где он не был лично известен.Его чрезвычайное обаяние сразу располагало к себе, нежность его телосложения делала его интересным в глазах женщин, полная, но изящная развитость его ума, милая и пленительная оригинальность его речи привлекали к нему внимание самых просвещенных мужчин. Мужчины, менее образованные, любили его за изысканную вежливость. Им это нравилось гораздо больше, потому что в своей простоте они никогда не думали, что это изящное исполнение долга, к которому не относится настоящее сочувствие.В 1827 году семья Шопенов переехала из здания Варшавского университета в квартиру через дорогу от университета. Его родители продолжали содержать пансион для студентов мужского пола, и четверо «пансионеров стали близкими друзьями Шопена». В своих письмах к Титу Войцеховскому Шопен делает «эротические ссылки на сны и предлагаемые поцелуи и объятия». По мнению некоторых комментаторов, такие выражения «были обычным явлением в польском языке в духе времени», в то время как другие предполагают, «что они могут быть восприняты как гомосексуальные по своей природе, но они будут означать не более чем преходящий этап в жизни Шопена.

Konstancja Gładkowska

Безусловно, Фредерик Шопен сильно привязался к певице Констанции Гладковской в ​​1829 году. По-видимому, он никогда на самом деле не сообщал ей о своих чувствах, но писал Титусу: «Она — сделка, которой я служил верно в течение шести месяцев, хотя ни разу не сказав ей ни слова о своих чувствах; о ком я мечтаю, кто вдохновил меня на адажио моего концерта».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.