Содержание

Лермонтов «Смерть поэта» — анализ стихотворения

Творчеством Пушкина восхищались не только простые читатели, но и другие не менее талантливые писатели, среди которых был Лермонтов. Для Лермонтова Пушкин был подобен кумиру, с которым он желал познакомиться поближе. Но смерть поэта стала неожиданностью и потрясением для Лермонтова. В отчаянии он пишет стихотворение на смерть поэту, которое посвящает Пушкину.

Смерть поэта: анализ кратко

В своей работе Михаил Юрьевич Лермонтов пишет о несправедливой смерти великого писателя. Но не только Дантеса винит он в кончине своего кумира. Здесь виновно общество в целом, которое клеветало, не принимало и обвиняло писателя. Лермонтов пишет, что восстал Пушкин против света, который ради потехи только раздувал пожар и насмехался, воспринимая любое оскорбление в свою сторону как развлечение. И вот, без утайки, прямым текстом Лермонтов заявляет о лицемерии общества, которое унижало писателя при его жизни, а после смерти наиграно скорбело. Он задает риторический вопрос, вопрошая, к чему их рыдания и жалкий лепет. Обращался поэт в стихе Смерть поэта и к Дантесу. У него не дрогнула рука, и он хладнокровно нажал на курок пистолета. Поэт пишет, что убийцу забросил рок, сам же Дантес не мог понять на что он руку поднимал. Но дело сделано, поэт убит и теперь тесен его приют, а на устах печать.

Работая над анализом стихотворения Лермонтова, мы знакомимся со второй частью. Здесь писатель обращается с гневной тирадой к потомкам, чьи отцы прославлены. Они стоят сейчас у трона, подобно палачам, которым не страшны законы. Но если земные законы над ними не властны, поэт напоминает, что есть еще и Верховный, высший Божий суд. Этот суд не подчиняется злату, и всем виновным придется расплатиться за смерть поэта, и как пишет Михаил Лермонтов, своей черной кровью им не смыть праведную кровь.

История создания

Возвращаясь к истории написания стихотворения, невольно обращаешься во времена, когда прозвучал роковой выстрел, который забрал жизнь Пушкина на дуэли. Эта нелепая смерть настолько сильно потрясла Лермонтова, что он тут же пишет свое знаменитое стихотворение. Работа начала быстро распространяться среди просвещенной молодежи, чему поспособствовал друг Лермонтова Раевский. Но так случилось, что была написана лишь первая часть стихотворения. Вторую же часть писатель дописывает позже, когда в обществе стали защищать Дантеса и клеветать на Пушкина. Тогда Лермонтов дополняет стихотворение Смерть поэта, в которой критикует тех, кто осмелился на клевету. За это Лермонтов был отправлен в ссылку, но я считаю, что свою миссию он осуществил.

Жанр и идея

Стихотворение М. Лермонтова Смерть поэта можно разделить на две части, где первая по жанру напоминает больше элегию, а вот вторая часть написана в жанре сарказма.

Создавая свой стих, Лермонтов преследует цель обличить общество, его нравы, указать на его невежество, и на то что не способно оно оценить по-настоящему талантливого, искреннего и великого человека в лице Пушкина. Писатель в своей работе показывает противостояние поэта толпе и черни и это ему прекрасно удается.

Послушать стихотворение Смерть поэта

Может пригодиться для сочинений

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта» Смерть поэта Лермонтов М.Ю. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Смерть поэта / Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»

    Стихотворение М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта» написано в 1837 году. Оно связано со смертью Пушкина. Основная тема стихотворения — конфликт поэта и толпы.
     В стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только его убийцу – Дантеса, но и всю окружающую толпу. По мнению автора, причина гибели Пушкина в том, что светское общество не понимает «его свободный, смелый дар», вследствие чего поэт обречен на одиночество, которое не может вынести. Он бросается в чуждый для него мир и погибает.

     Стихотворение написано 4-стопным ямбом, но во второй части он сменяется вольным (4-5-6-стопным) ямбом, к которому Лермонтов часто прибегал в своей лирике.
     Структура стихотворения отличается одновременно сложностью и простотой композиции: несколько законченных фрагментов, имеющих каждый свою стилистику, подчинены общему развитию идеи. В стихотворении легко выделяются три относительно самостоятельные части.
     Первая – не просто гибель поэта, а его убийство — неизбежное следствие его давнего одинокого противостояния «свету»:
     … И он убит – и взят могилой,
     Как тот певец, неведомый, но милый,
     Добыча ревности глухой…
     Вторая часть заметно отличается от первой. В ней главной выступает надгробная элегия, скорбь о преждевременной смерти поэта:
     Убит!.. к чему теперь рыданья,
     Пустых похвал ненужный хор
     И жалкий лепет оправданья?
     Судьбы свершился приговор!
    В этой части Лермонтов дает волю глубоко личному чувству любви и боли. И именно в этой части отчетливо изображается поэтический облик Пушкина.
     Третья часть, последние шестнадцать строк Лермонтова к стихотворению, – это обвинение, перерастающее в проклятье. Лермонтов пытается отомстить за смерть Пушкина, показать его убийцу:
     «Вы, жаждою толпой стоящие у трона…
     Свободы, Гения и Славы палачи».
     Мне очень понравилось стихотворение «Смерть поэта» и понравилось в первую очередь тем, что в нем Лермонтов не побоялся рассказать об истинном убийце Пушкина, хотя знал, что может быть за это наказан.


Добавил: KatyaCat5

57752 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Смерть поэта / Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»


«Смерть поэта» М.Ю. Лермонтова.

ТЕМА. «Смерть поэта» М.Ю. Лермонтова.
ЦЕЛИ. Углубление знаний учащихся о творчестве Лермонтова. Совершенствование навыков анализа лирического произведения. Развитие умения выразительно читать. Воспитание личности с активной гражданской позицией.

 

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ.
I. Индивидуальные:
1. Сообщение об истории создания стихотворения.
2. Сообщение о Дантесе.
3. Сообщение о последних днях Пушкина.
4. Сообщение о распространении стихотворения.
5. Сообщение об аресте и ссылке на Кавказ.
6. Выучить наизусть стихотворение «Смерть поэта»

II. Групповые:
1 гр. – таблица художественно-выразительных средств, использованных в стихотворении Лермонтова для характеристики лирических героев.
2 гр. – таблица с выводами о языковых особенностях произведения.

 

КАРТОЧКА-ИНФОРМАТОР.
Лепет – неясная речь;
потеха – развлечение, шутка;
светоч – большая свеча, факел; о том, кто несёт истину, свободу;
рок – судьба;
нега – блаженство, приятное состояние;
венец терновый – венок из веток терна (колючий кустарник), символ страдания;
чело – лоб;
сень закона – защита закона;
наперсники разврата; наперсник – любимец, пользующийся особым доверием.

                                        ХОД УРОКА.
1. АКТУАЛИЗАЦИЯ. Фронтальный опрос:
— Были ли знакомы Пушкин и Лермонтов?
— Поэты не были лично знакомы. Но Лермонтов гордился Пушкиным, благоговел перед ним, восхищался его гражданским мужеством. Пушкин для него – величайший поэт России, Европы, мира.

Но Лермонтов считал, что он ещё не написал произведение, с которым не стыдно было бы подойти к великому поэту.
— Но Лермонтов знал всё о Пушкине. Откуда?
— И Пушкин, и Лермонтов часто бывали у Карамзиных, любили эту русскую семью, проводили в ней лучшие часы. Семья Карамзиных сопутствовала обоим всю их жизнь. В одни и те же альбомы вписывали на память стихи, например, дочери Карамзиных – Софье. Бывали у Гоголя. Лермонтов был у Николая Васильевича на именинах. Через судьбу каждого из них прошёл Жуковский. Встречались с Белинским, часто – с историком и литератором Александром Ивановичем Тургеневым, с писателем, музыкантом Владимиром Васильевичем Одоевским, с Трубецкими, с семьёй Вяземских. Александра Осиповна Смирнова, урождённая Россет, была хорошо знакома с Пушкиным и много рассказывала о нём Лермонтову. Встречались с одними и теми же издателями, с Краевским, например, который встал во главе «Отечественных записок». С братом жены Пушкина Иваном Гончаровым Лермонтов служит в одном полку.

2. СООБЩЕНИЕ НОВЫХ ЗНАНИЙ.
СЛОВО УЧИТЕЛЯ.
— Сегодня мы восстановим историю одного из самых замечательных созданий русской поэзии – стихотворения на смерть Пушкина, которое написал никому в ту пору не известный поэт, двадцатидвухлетний гусарский корнет Михаил Лермонтов и выясним идейный смысл данного произведения. А для этого нам необходимо узнать о человеке, напрямую связанном с трагическими событиями, которые произошли на Чёрной речке в конце февраля 1837 года. Это Жорж Дантес.
УЧЕНИК. Дантес, аристократ-монархист, бежал из Парижа в дни июльской революции 1830 года. Сотни таких эмигрантов рассеялись тогда по Европе. Дантес нашёл приют в императорском Петербурге. Низкопоклонствуя перед иностранцем, петербургская знать раскрыла перед ним двери своих гостиных. Его усыновил голландский посланник в России барон Геккерн. Царь принял под своё покровительство. Дантес не знал русского языка. Тем не менее царь зачислил его в один из лучших гвардейских полков. Это вызвало ропот в гвардии.
Его пригрела жена министра иностранных дел графиня Нессельроде. Сам граф – сын беглого австрийского солдата, иноземец, плохо говорящий по-русски, добрался до самой высокой ступени российской служебной лестницы. И муж, и жена Нессельроде – злейшие враги Пушкина, задетые его эпиграммами.
— Спасибо. Действительно, эти люди были инициаторами рассылки гнусного пасквиля. Простить такое своим врагам Пушкин не мог. Он вызвал Дантеса на дуэль, где поэт был смертельно ранен.
УЧЕНИК. 27 января 1837 года по Петербургу разносится слух, что Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, ранен и положение его безнадёжно. В тот же вечер множество людей разных состояний и возрастов идут и едут к дому, где живёт и ныне в жестоких страданиях умирает величайший поэт России. Под окнами его квартиры толпятся чиновники актёры, литераторы, мещане, офицеры, купцы, студенты, ученики и даже те, кого в те времена называли простолюдинами – неграмотные люди в нагольных тулупах и просто в лохмотьях. Подъезжают извозчичьи сани, кареты, сквозь толпу пробираются слуги, посланные узнать о здоровье Пушкина.
Друзья поэта вывешивают на дверях писанные от руки бюллетени о его состоянии.
Такого в Петербурге ещё не бывало. Напротив Зимнего дворца стоит возбуждённый и оскорблённый народ. В толпе слышатся злоба и угрозы по адресу Дантеса и Геккерна. Многие плачут. То распространяется слух, что Пушкин умер… но нет, он ещё жив… Толпа не расходится ни ночью, ни днём. Весь город взволнован и опечален. И только придворная знать, затравившая Пушкина, наносит визиты в голландское посольство на Невском, чтобы выразить сочувствие Дантесу, который легко ранен в руку.
В эти дни петербургское общество особенно чётко разделилось на два лагеря. С одной стороны – безродная знать, выскочки, карьеристы, решающие судьбу народа, России. С другой – читатели, вдохновенные друзья пушкинского таланта и люди даже неграмотные, но гордые тем, что у России есть Пушкин…
29 января (по новому стилю 10 февраля) в 2 часа 45 минут пополудни Пушкин скончался. В толпе возле дома поэта видели и Лермонтова.
3. ФОРМИРОВАНИЕ УМЕНИЙ И НАВЫКОВ.
УЧИТЕЛЬ.
— В эти дни, когда Пушкин прощался с друзьями, зарождалось одно из величайших творений поэзии – стихотворение Лермонтова «Смерть поэта». В процессе чтения попробуйте определить тему, композиционные особенности, чувства лирического героя.
УЧЕНИК читает стихотворение наизусть.
– Каковы ваши первые впечатления?
— Стихотворение поражает своей силой.
— Мне импонируют художественные средства.
— Какова тема стихотворения?
— Тема – смерть Пушкина.
— Наша задача – выяснение идейного смысла стихотворения. Идея – отношение автора к изображаемым событиям, их политическая оценка. Каковы особенности композиции стихотворения? На какие части можно разделить стихотворение?
— Композиционно стихотворение делится на три части: 1 часть выражает отношение автора к Пушкину, 2 – к Дантесу, 3 – к правящей знати, которая так же виновна в гибели поэта.
— Дома вы должны были выписать художественно-изобразительные средства, помогающие Лермонтову дать характеристику Пушкину, Дантесу и правящей знати.
1 ГРУППА. Нами была составлена таблица, которая выглядит таким образом:

Характеристика образов

ПУШКИН ДАНТЕС ПРАВЯЩАЯ ЗНАТЬ
невольник чести; свободный, смелый дар; светоч; дивный гений; торжественный венок; славное чело; наша слава; праведная кровь;

ЛЮБОВЬ К ПУШКИНУ убийца; подобный сотням беглецов, на ловлю счастья и чинов заброшен к нам по воле рока ; смеясь, он дерзко презирал земли чужой язык и нравы; безжалостная рука; хладнокровно навёл удар

завистливый и душный свет; клеветники ничтожные; насмешливые невежды; надменные потомки известной подлостью прославленных отцов; жадная толпа, стоящая у трона; свободы, гения и славы палачи; наперсники разврата; чёрная кровь, убийцы

НЕНАВИСТЬ К УБИЙЦАМ

— Итак, как оценивает автор смерть Пушкина? Что является причиной смерти Поэта?
— Пушкин погиб не вследствие личной ссоры, а был убит знатными дворянами, жадной толпой.
— Стихотворение «Смерть поэта» проникнуто, с одной стороны, скорбной любовью и благоговейной памятью к погибшему поэту, а с другой – презрением и ненавистью к убийцам.
— К какому виду лирики вы отнесёте данное произведение?
— Стихотворение относится к общественно-политической лирике.
— Мы определили, что Лермонтов выражает свою любовь к Пушкину и ненависть к убийцам. Можно ли эти идеи выразить одним и тем же стилем или языком?
— Эти две диаметрально противоположные идеи требуют использование разных стилей.
— Дома вы должны были определить особенности языка стихотворения.
2 ГРУППА. Лермонтов использует высокоторжественный, патетический и гневный, резкий, сатирический стили. Это можно представить в следующем виде:

Выразительные средства торжественного стиля стихотворения «Смерть поэта»

Повторения и инверсии Синтаксические единоначатия и риторические вопросы Восклицания
Погиб поэт!
Пал, оклеветанный молвой
Убит!
Убит!
Угас!
Увял!
И он убит и взят могилой Зачем от мирных нег и дружбы простодушной вступил он в этот свет, завистливый и душный?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным?
Зачем поверил он словам и ласкам ложным? Погиб поэт!
Убит!
Судьбы свершился приговор!
И вы не смоете всей вашей чёрной кровью поэта праведную кровь!

Изобразительные средства того же стиля
Эпитеты Сравнения Метафоры
«Невольник чести»
«Гордая голова»
«Свободный, смелый дар»
«Торжественный венок»
«Дивный гений»
«Славное чело»
«Праведная кровь» «Угас, как светоч» дивный гений»
«И он убит и взят могилой как тот певец, неведомый, но милый… сражённый, как и он, безжалостной рукой» «Судьбы свершился приговор»
«Увял торжественный венок»
«Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять.
Приют певца угрюм и тесен
И на устах его печать»
«Отравлены его последние мгновенья…»
«И умер он… с досадой тайною обманутых надежд»

Черты сатирического стиля стихотворения Лермонтова «Смерть поэта»
Эпитеты Метафоры Обращения Риторические вопросы и восклицания
«Свет завистливый и душный»
«Клеветники ничтожные»
Насмешливые невежды»
«Надменные потомки известной подлостью прославленных отцов»
«Жадная толпа»
«Свободы, гения и славы палачи»
«Наперсники разврата»
«Чёрная кровь» «Жалкий лепет оправданья»
«Пустых похвал ненужный хор»
«Пятою рабскою поправшие обломки игрою счастия обиженных родов»
«И вы не смоете всей вашей чёрной кровью поэта праведную кровь» «А вы, надменные потомки…»
«Вы, жадною толпой стоящие у трона…»
«Таитесь вы под сению закона…»
«Но есть, есть божий суд, наперсники разврата…»
«Тогда напрасно вы прибегнете к злословью…» «Не вы ль сперва так долго гнали его свободный, смелый дар?.
«Что ж?
И что за диво?»
«Пред вами суд и правда – всё молчи!»
«Свободы, гения и славы палачи!»

— Анализ двух речевых стилей вскрыл интересную картину: он показал, что в двух противоположных стилях используются одни и те же речевые приёмы, но содержание и функции их глубоко различны. Это различие обусловливается двумя противоположными идеями – идеей ненависти и идеей любви, заключёнными в изученном стихотворении.
— Мы определили тему, идею, интонацию стихотворения. Домашнее задание будет связано с этим произведением:
1 группа подготовит письменный анализ стихотворения.
2 группа выучит стихотворение наизусть.
— Какова история распространения стихотворения?
УЧЕНИК. Уже через несколько дней строки из «Смерти поэта» входят в повседневную речь, цитируются в дружеских письмах, экземпляры стихотворения пересылаются из Петербурга в Москву, в Псков, в Симбирск, в Казань, в Париж, в село Михайловское… Адресов было много. Это друг Лермонтова Святослав Раевский и его сослуживцы переписывают в несколько рук и распространяют стихотворение. Саратовский гимназист в те дни записал в своём дневнике: «Здесь носится слух, будто какой-то капитан написал стихи на смерть А.С. и зацепил там вельмож». На одном из дипломатических раутов к Бенкендорфу подходит знатная старуха Хитрово: «Слышали ли вы, Александр Христофорович, что написал про нас Лермонтов?»
— Что ждало самого Лермонтова?
УЧЕНИК. 18 февраля М.Ю.Лермонтов был арестован. 25 февраля написана высочайшая резолюция – решение царя (Проектируется — №6): « Лейб-гвардии Гусарского полка корнета Лермонтова перевести тем же чином в Нижегородский драгунский полк, а губернского секретаря Раевского за распространение сих стихов, и в особенности за намерение тайно доставить сведение корнету Лермонтову о сделанном им показании, выдержать под арестом в течение одного месяца, а потом отправить в Олонецкую губернию на службу по усмотрению тамошнего гражданского губернатора». Это была новая тактика. Просто царь не хотел торопиться. Есть основания видеть в истории стихов на смерть Пушкина не только начало поэтической славы Лермонтова, но и начало его конца.
УЧИТЕЛЬ. Никогда ни в одной из литератур мира не бывало примера, чтобы один великий поэт подхватил знамя поэзии, выпадавшее из руки другого, и, как солдат в бою, стал бы на его место. Никто из поэтов не начинал так смело и вдохновенно, как Лермонтов! Ничья слава не бывала так внезапна! Спасибо вам, ребята, за то, что помогли мне и себе прийти к такому выводу.
— Оценка деятельности учащихся.


303,Анализ стихотворения М, ю, лермонтова «смерть поэта»

Михаил Юрьевич Лермонтов не раз обращался к теме несправедливости и поэзии в своих произведениях. Он тонко чувствовал настроения общества. Не стало исключением и одно из самых его знаменитых стихотворений — «Смерть поэта», разбор которого Вам предлагает Многомудрый Литрекон.

Блок: 1/7 | Кол-во символов: 281
Источник: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/

Анализ 2

Лермонтов написал произведение «Смерть поэта» под впечатлением и возбуждением о том, что великого поэта и писателя – больше. Он умер на дуэли, глупой по его мнению, умер от руки другого противника, который убил его. Это был Пушкин. Великий писатель начала девятнадцатого века, поэт и просто творческий человек.

Пушкин был убит, а потому это известие вызвало очень много толков, споров и горести среди простых людей, которые любили Пушкина, уважали, и любили его творчество. Его считали великим и очень талантливым современником своего творчества. А потому его противника, который выжил, хотели просто убить, побить, что угодно сделать, чтобы отомстить за смерть такого человека.

Кроме того, в своем произведение, которое посвящено Пушкину, умершему, но все же до конца великому. Лермонтов кроме противника Пушкина, Дантеса, который выходит из аристократического рода, и входит в это общество, обвиняет еще и других людей. Эти люди – почти все окружающее общество его, то есть великосветские аристократы, которых так терпеть не мог Лермонтов. Он считал их всех лицемерами, которые лживо высказывали сожаление о том, что умер Александр Сергеевич Пушкин. Именно это и не только, рассердило уже давно поэта Лермонтова. Потому вскоре в свет вышло произведение, которое было очень гневным, красноречивым и пылким от всей его души, которое было названо «Смерть поэта».

Несчастливо и несправедливо умерший Пушкин был отомщен Лермонтовым, который почти боготворил и уважал Пушкина, и его творчество еще сильнее. Лермонтов даже не старается аккуратно подобрать оскорбительные слова в адрес Дантеса, и великосветского общества, он откровенно грубит и говорит неприкрытую правду. Он даже не думал о том, что может понести наказание за эту грубую, но правду.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1760
Источник: http://sochinite.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poehta-9-klass

История создания

История написания стихотворения «Смерть поэта» — это довольно интересные факты, которые проливают свет на истинные мотивы автора:

  1. В январе 1837 года трагически погиб один из величайших поэтов того времени – Александр Сергеевич Пушкин. Он скончался через несколько дней после дуэли с Дантесом — сыном голландского посла. Дантес пренебрежительно отзывался о нравственности жены Пушкина и даже досаждал ей своим вниманием, поэтому Александр Сергеевич бросил ему вызов и получил серьезное ранение в живот. Его смерть стала поводом для Лермонтова, чтобы написать стихотворение «Смерть поэта». Его, почитателя творчества Пушкина, потрясла не только смерть человека, находящегося в самом расцвете жизненных сил, но и гибель автора, изменившего русскую литературу.
  2. По мнению некоторых критиков, в произведении Лермонтов выражает протест против политики государственных чиновников и мнения светского общества: весь свет оправдывал поведение убийцы Пушкина. Стихотворение «Смерть поэта» в дальнейшем много раз копировалось и распространялось переписанным от руки. Полная версия стихотворения была подана императору Николаю вместе с вердиктом о революционной направленности поэзии Лермонтова. После этого поэта взяли под стражу, и некоторое время спустя сослали на Кавказ за «непозволительные» стихи. Эпиграф, приложенный к «Делу о непозволительных стихах, написанных корнетом лейб-гвардии гусарского полка Лермонтовым», появляется в одной из копий стихотворения. Он взят из трагедии Ротру «Венцеслав»: 

Блок: 2/7 | Кол-во символов: 1511
Источник: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/

Анализ стихотворения М.Ю.Лермонтова «Смерть поэта»

Стихотворение «Смерть поэта» написано в 1837 году. Это стихотворение связано со смертью А.С.Пушкина. Когда Пушкин умирал, Лермонтов был болен. Лермонтов первый, кто написал правду о гибели А.С. Пушкина. Даже пушкинские друзья боялись это сделать.

Стихотворение «Смерть поэта» состоит из двух частей. Первая часть – элегия, а вторая – сатира. В этом стихотворении Лермонтов обвиняет в смерти Пушкина не только Дантеса, но и всё общество. По мнению Лермонтова, причина гибели Пушкина в том, что поэт обречён на одиночество и не мог этого вынести. Он бросается в чуждый ему мир и погибает.

Пушкин погиб, потому что «Восстал он против мнений света…». Светское общество не понимает «его свободный, смелый дар». Лермонтов сравнивает Пушкина с Ленским из романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»:

… И он убит – и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой…

Лермонтов этим стихотворением хочет показать, что в смерти Пушкина виновато светское общество, которое не понимало Пушкина, когда он был ещё жив. Но потом Лермонтов пишет:

Убит. к чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!

В первой части стихотворения Лермонтов несколько строк берёт у других писателей и немного их изменяет.
Вторая часть стихотворения – это ответ на суждения тех, кто оправдывал убийц поэта:

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов.

Лермонтов верит, что если не земной суд, то «божий суд»» накажет тех, кто оправдывал убийц поэта:

Есть грозный суд: он ждёт;.

В своём стихотворении Лермонтов использует сравнения:

Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.

Пушкин как свеча, которая освещает путь, и как «торжественный венок», который украшает.
Мне очень понравилось стихотворение «Смерть поэта». Лермонтов смело и открыто показывает убийц Пушкина. Лермонтов уважал Пушкина и брал с него пример, и не испугался написать это стихотворение, хотя знал, что может быть наказан.

Блок: 3/7 | Кол-во символов: 2056
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Анализ стихотворения Смерть поэта Лермонтова

Всем известно, что стихотворение «Смерть поэта», написано М.Ю. Лермонтовым, посвящено А.С. Пушкину, человеку, которым он восхищался, который был его кумиром. Лермонтов признавал в Пушкине, одного из ярких представителей Российской литературы, и смерть поэта произвела на автора, очень сильное впечатление.

В данном произведении присутствует не только трагизм, но и сатира. Стихотворение «Смерть поэта» построено из двух частей. Весь драматизм ситуации описывается в первой части, а в заключительных строках появляются элементы сатиры и даже сарказма. Это редкое совмещение стилей, отображает внутренне состояние души М.Ю. Лермонтова. Вся скорбь, связанная со смертью кумира, перетекает в презрение к общественности.

 В первой части описана не справедливая, ранняя и трагическая смерть Пушкина А.С. Но это ни просто констатация факта, в тексте чувствуется скрытый смысл. Автор не обвиняет убийцу Пушкина. Он уличает и вменяет в вину смерть поэта, высшему обществу, которое, очень часто, насмехалось над ним. В произведение Лермонтов открыто говорит о лицемерии людей, одевших маску скорби на лицо. Показное страдание никому не нужно, в нем нет смысла.

Во второй части автор насмехается над виновными в смерти поэта, называя их надменными потомками прославленных отцов. Имея в виду то, что сами они в своей жизни не совершили ничего значимого, и кичатся только заслугами своих предков, которые тоже были не очень честными людьми. Автор сетует на то, что из-за высокого происхождения, можно избежать наказания, но есть ещё и Божий Суд перед которым предстанет каждый, и на нем не помогут ни деньги, ни связи, ни положение в обществе. Всем воздастся по заслугам.

В стихотворении автор превозносит А.С. Пушкина. Он сравнивает его со свечой, которая освещала дорогу, но угасла слишком рано. Общество же, он принижает, используя уничижающие метафоры. Это добавляет выразительности произведению.

После прочтения произведения, остаётся ощущение грусти и тоски. Несправедливости мира и невозможности бороться в одиночку против уже отлаженной системы. Лермонтов это понимал, но Пушкин не боялся гнева высокопоставленных чинов, за что и поплатился.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 2189
Источник: https://analiz-stihov.ru/lermontov/smert-poeta-9-klass-kratko-po-planu

Вариант №3

Стихотворение Михаила Юрьевича Лермонтова «Смерть поэта» посвящено великому русскому мастеру слова, несравненному писателю и стихотворцу Александру Сергеевичу Пушкину. Смерть поэта произошла на дуэли с Дантесом, который был причислен к высокому статусу, там он получил в то время, не совместимое с жизнью ранение, клевета и интриги против писателя, которые в том числе шли и от аристократии вызвали глубокое возмущение в кругу семьи, знакомых и почитателей творчества Пушкина.   Трагическая гибель поэта в самом расцвете сил до глубины души задела Лермонтова и он, поверженный горем от утраты друга и товарища, решил выплеснуть свои мысли на листок бумаги. Стихотворение будто разделено на две части. Во вступление выдвигается факт -«Поэт погиб». Далее Михаил Юрьевич, будто зная, что творилось в душе у Пушкина выплескивает всю обиду, которая могла затаиться у писателя.

Автор в своем произведении выносит протест случившемуся обстоятельству, осуждает лицемеров, которые так яростно клялись в любви поэту, а за спиной бросали колкости и прикрывали произошедшее нелепое преступление, высмеивает государство, которое подвергало творчество Пушкина нескончаемой критики. Главная мораль стихотворения это то, что как бы ты не был красив душой, талантлив, движущая сила -«надменные потомки», высшее общество, будет осуждать, рушить твое понимание мира, стереотипы, ломать твой внутренний стержень. К сожалению Александр Сергеевич был выше всего этого, чтобы ставить на людях ярлыки, отчего как считает автор произведения погиб.

В заключении Михаил Юрьевич заявляет, что есть Божий суд, от которого никто не скроется и все получат по своим заслугам. Произведение хоть и написано в трагичном стиле, но и имеет долю сатиры и сарказма. Оно также пропитано глубоким уважением и почтением к погибшему товарищу М.Ю. Лермонтова.

По плану 9 класс, по плану 10 класс, кратко

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1937
Источник: https://analiz-stihov.ru/lermontov/smert-poeta-9-klass-kratko-po-planu

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»

29 января 1837 года скончался Пушкин. Известие о его гибели потрясло Лермонтова, и на сле­дующий же день он написал стихотворение «На смерть поэта», а через неделю — заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучива­лось наизусть. Жанр — лирическое стихотворение, соединяющее черты элегии (первая часть) и сатиры (последние 16 строк).

Стихотворение «Смерть поэта» написано под непосредственным впечатлением от смерти Пуш­кина. Но хотя речь идет о трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует про­исшедшее как проявление вечной борьбы добра, света со злом и жестокостью. Таким образом, судьба Пушкина осмысляется как судьба поэта вообще. Основные темы стихотворения — кон­фликт поэта и толпы, божественный дар и обреченность на гибель. Стоит обратить внимание на неоднозначность словосочетания «невольник чести». Обычно в связи с ним говорят о биографи­ческих подробностях смерти Пушкина, но в лермонтовском понимании, видимо, речь идет не столько о светской чести, сколько о чести поэта, не способного изменить своей правде, своему данному свыше дару.

Композиция. В первой строфе изображен романтический образ Поэта. Ключевое слово второй строфы — «убийца». Его образ совершенно лишен романтической приподнятости. Он не против­ник, не неприятель, не дуэлянт, он — именно убийца. В связи с этим смерть Поэта мыслится как провидение, как «перст Судьбы»: у убийцы «пустое сердце», он заброшен к нам «по воле рока», это не столько конкретное лицо, сколько исполнитель «приговора судьбы».

Следующая часть стихотворения (23 строки) — элегия, наполненная отсылками к пушкинским произведениям. «Сраженный, как и он, безжалостной рукой» — аналогия с Ленским; «Зачем от мирных нег. » — перекличка с пушкинским «Андреем Шенье». Вторая часть наполнена ан­титезами, иллюстрирующими невозможность понимания между поэтом и «светом», толпой. В первой части автор взывал к толпе, теперь обращается к поэту. Конец пятой строфы переклика­ется с первой: «жажда мести» — «жажда мщенья», «оклеветанный молвой» — «коварный шепот насмешливых невежд», «угас светоч» — «приют певца угрюм. ».

В заключительной части стихотворения (последние 16 строк) Лермонтов открыто называет истинных виновников гибели Пушкина. Его погубили «надменные потомки известной подлостью прославленных отцов».

Блок: 4/7 | Кол-во символов: 2391
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Смерть поэта

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 75
Источник: http://sochinite. ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poehta-9-klass

Композиция

Лирический герой ведёт монолог, посвящённый гибели Пушкина, резкий и жёсткий взгляд на произошедшее показывает всю масштабность трагедии, которую после оценят историки. Стихотворение, состоящее из нескольких структурных частей различных по рифмовке, размеру и ритму, написано в несколько этапов. В первой строфе лирический герой оплакивает смерть товарища по ремеслу, она эмоциональна и трогательна. Он не может поверить в произошедшее, подавлен и потерян. Использует разнообразные художественные приёмы для достижения цели – передачи своего мнения о значимости Пушкина в русской литературе.

Следующая строфа затрагивает личность Дантеса, характеризуя его, как никчёмного беспринципного человека, который не стоит даже упоминания о нём. В следующих строфах, меняя стихотворный размер, Лермонтов сбивчиво и эмоционально рассуждает о причинах трагедии, задаёт вопросы,ответы на которые известны определённому кругу людей… Разоблачает общество, толкнувшее поэта на смерть. В последней строфе Лермонтов обращается к убийцам, напоминая о наивысшем суде, избежать которого не удастся никому.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 1097
Источник: https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poeta.html

Текст «Смерть поэта» М.Лермонтов

Отмщенье, государь, отмщенье!
Паду к ногам твоим:
Будь справедлив и накажи убийцу,
Чтоб казнь его в позднейшие века
Твой правый суд потомству возвестила,
Чтоб видел злодеи в ней пример.

Погиб поэт!- невольник чести —
Пал, оклеветанный молвой,
С свинцом в груди и жаждой мести,
Поникнув гордой головой.
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один, как прежде… и убит!
Убит. К чему теперь рыданья,
Пустых похвал ненужный хор
И жалкий лепет оправданья?
Судьбы свершился приговор!
Не вы ль сперва так злобно гнали
Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар?
Что ж? веселитесь… Он мучений
Последних вынести не мог:
Угас, как светоч, дивный гений,
Увял торжественный венок.

Его убийца хладнокровно
Навел удар… спасенья нет:
Пустое сердце бьется ровно,
В руке не дрогнул пистолет.
И что за диво?… издалека,
Подобный сотням беглецов,
На ловлю счастья и чинов
Заброшен к нам по воле рока;
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый,
На что он руку поднимал.

И он убит — и взят могилой,
Как тот певец, неведомый, но милый,
Добыча ревности глухой,
Воспетый им с такою чудной силой,
Сраженный, как и он, безжалостной рукой.

Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?
Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,
Зачем поверил он словам и ласкам ложным,
Он, с юных лет постигнувший людей.

И прежний сняв венок — они венец терновый,
Увитый лаврами, надели на него:
Но иглы тайные сурово
Язвили славное чело;
Отравлены его последние мгновенья
Коварным шепотом насмешливых невежд,
И умер он — с напрасной жаждой мщенья,
С досадой тайною обманутых надежд.
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать.
_____________________

А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов,
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
Вы, жадною толпой стоящие у трона,
Свободы, Гения и Славы палачи!
Таитесь вы под сению закона,
Пред вами суд и правда — всё молчи.
Но есть и божий суд, наперсники разврата!
Есть грозный суд: он ждет;
Он не доступен звону злата,
И мысли, и дела он знает наперед.
Тогда напрасно вы прибегнете к злословью:
Оно вам не поможет вновь,
И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!

Анализ стихотворения №4

Не секрет, что Михаил Лермонтов восхищался творчеством своего современника, Александра Пушкина, и считал его одним из ярких представителей русской литературы. Поэтому гибель кумира произвела на Лермонтова очень сильное впечатление. Более, того, он оказался одним и немногих, кто правдиво рассказал об этом трагическом событии, посвятив Пушкину одно из самых сильных и ярких своих произведений – стихотворение «Смерть поэта» .

Оно состоит из двух различных как по размеру, так и по настроению частей. Первая из них представляет собой печальную элегию, в которой Лермонтов описывает трагические события января 1837 года. Однако уже с первых строк ясен подтекст стихотворения, в котором прямым убийцей Пушкина Михаил Лермонтов называет не дуэлянта Дантеса, а высшее общество, которое насмехалось над поэтом и унижало его при каждом удобном случае. Действительно, прямое либо косвенное оскорбление Пушкина при его жизни являлось чуть ли не национальным развлечением светского общества, которому предавались не только князья и графы, но и первые лица государства. Чего стоит одно только присвоение поэту царем Николаем I чина камер-юнкера в 1834 году, когда Пушкину уже исполнилось 34 года. Чтобы понимать всю степень и глубину унижения поэта, нужно учитывать, что подобного чина, как правило, удостаивались 16-летние юноши, которым отводилась роль придворных пажей.

В стихотворении «Смерть поэта» Михаил Лермонтов открыто говорит о лицемерии людей, которые при жизни унижали Пушкина, а после его смерти надели маску вселенской скорби. «… к чему теперь рыданья, пустых похвал ненужный хор и жалкий лепет оправданья?», — пытается обличить светское общество Лермонтов. И тут же намекает на то, что гибель Пушкина была неизбежной, так как, по преданию, смерть на дуэли поэту еще в юности предсказала гадалка, в точности описав внешность того, кто сделает роковой выстрел. Поэтому в стихотворении появляется достаточно загадочная строчка о том, что «судьбы свершился приговор».

Лермонтов не оправдывает Дантеса, на совести которого – гибель одного из самых талантливых русских поэтов. Однако он подчеркивает, что убийца Пушкина «дерзко презирал земли чужой язык и нравы». Тем не менее, люди, которые разжигали конфликт между Пушкиным и Дантесом, хорошо отдавали себе отчет в том, что на кон поставлена жизнь человека, который уже успел прославить русскую литературу. Поэтому именно их Лермонтов считает истинными убийцами поэта.

Вторая часть стихотворения, более короткая и емкая, наполнена едким сарказмом и напрямую обращена ко всем тем, кто виновен в гибели поэта. Их Лермонтов изображает в качестве «надменных потомков», заслуга которых лишь в том, что они появились на свет у прославленных отцов. Автор убежден, что так называемая «золотая молодежь» надежно защищена «сенью закона», поэтому избежит наказания за смерть Пушкина. Но при этом Лермонтов напоминает, что еще существует и Божий суд, который « недоступен звону злата». Перед ним всем явным и неявным убийцам поэта рано или поздно все равно придется предстать, и тогда справедливость наверняка восторжествует. Пусть не по законам земли, а по законам неба, которые автор считает более честными и справедливыми. «И вы не смоете всей вашей черной кровью поэта праведную кровь!», — убежден Лермонтов, не подозревая о том, что через несколько лет сам станет жертвой дуэли. И так же, как и Пушкин, погибнет не от пули, а от презрения и равнодушия общества, в котором пророки приравниваются к прокаженным, а поэты – к придворным шутам, не имеющим право на собственное мнение.

9 класс

Блок: 5/7 | Кол-во символов: 6155
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Темы

Каждое стихотворение может спровоцировать на определенные мысли, и «Смерть поэта» — точно не исключение, а скорее, яркое правило. Одна из главных тем в произведении — тема поэта и поэзии. Главное оружие творца – его литературный талант, именно им пользуется Лермонтов, чтобы защитить честь ушедшего Пушкина. С помощью творчества человек способен сделать мир лучше – это пытаются донести многие литераторы. Однако они так часто сталкиваются с непониманием.

Еще одна тема – это свобода творчества. Автор усиленно намекает, что смерть Пушкина была выгодна многим людям, которым его правда покалывала глаза. Например, доподлинно известно, что Дантес согласился на дуэль после письма, где Александр Сергеевич высмеял его гомосексуальные отношения с приемным отцом. Данный факт он тщетно пытался скрыть, женившись на старшей сестре Натальи Гончаровой.

Итак, поэт и толпа – следующая, и, видимо, самая актуальная тема стихотворения. Ведь если автор не так много уделяет внимания Дантесу, чья рука действительно выстрелила в Пушкина, то это о чем-то говорит. Лермонтов находит новых подозреваемых, а главное алиби окружающей толпы – непонимание. Поэт встает против всех, «против мнений света», но не находит поддержки. Пушкин, как и Лермонтов, одинок среди людей – именно эта невозможность донести свою мысль убивает.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 1315
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/

Послушайте стихотворение Лермонтова Смерть поэта

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 98
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta

Главная мысль

Основная идея Лермонтова в стихотворении «Смерть поэта» – протест против общества, которое виновато в смерти поэта. Это общество покрывало преступника, способствовало распространению клеветнических слухов и было безразлично к потере великого творца. Лермонтов восстал в этом стихотворении против светских льстецов и лицемеров, которые раздули пламя ревности в груди Пушкина. Движущая сила общества, в котором жил Пушкин, – богачи, приближенные к государю лица — была направлена против честного и смелого поэта, который не раз обличал их пороки. Но их вина глубже рядового преступления, и они поплатятся на Божьем суде и перед потомками, культуру которых они ограбили.

Смысл стихотворения «Смерть поэта» заключается в том, что исчезновение человека искусства, гибель гения — это трагедия для всего народа, и все те, кто повинен в этом преступлении, поплатятся перед историей и перед Богом.

Блок: 6/7 | Кол-во символов: 903
Источник: https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/

Проблемы

Одна из главных проблем, поднятая Лермонтовым в стихотворении «Смерть поэта», это — непонимание. Когда человек чувствует себя одиноким в окружении людей, как правило, это еще хуже, чем когда он просто одинок. Толпа символизирует надежду встретить поддержку, и когда шансы обрести понимание медленно движутся к нулю, это способно ранить, тем более, творческую натуру. Что делать с этим недопониманием и как с ним бороться? Лермонтов просто ставит этот вопрос, но не отвечает на него, он лишь старается выразить свой ярый протест против общества, погубившего Пушкина. Именно злая молва вынудила его бросить роковой вызов. Сам он верил своей жене, но не мог больше терпеть анонимных писем и насмешек за спиной.

Стихотворение «Смерть поэта» — отклик на гибель Пушкина, поэтому Лермонтов ставит немаловажную проблему несправедливости в мире. Поэт погиб на дуэли еще молодым, не успевшим воплотить еще столько романов, повестей и стихов. Он сгорел, словно факел во тьме, а бессовестные разносчики сплетен остались в живых с лицемерной скорбью на лицах.

Возможно, какому-то читателю хочется помочь поэту и подсказать ему, но он теряется в догадках, что делать. Подстраиваться под толпу или противостоять ей? Лермонтов противостоит, но за это он был сослан в ссылку. Пушкин противостоял, но в строках Лермонтова, «пал оклеветанный молвой». Может, лучше подстроиться под общество, и жить будет легче? Великие творцы, вошедшие в историю своей библиографией, не хотят рассматривать этот вариант, но читатель невольно задается еще одним вопросом: стоит ли идти против всех, если порой это слишком дорогого стоит? Впрочем, на этот вопрос в строках автора отчетливо читается ответ: стоит.

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 1684
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/

Смысл

Главная мысль стихотворения – это, помимо соболезнований по поводу кончины Пушкина, своеобразное предупреждение и толпе, которая мешает поэту творить, и поэту, любому, способному так же столкнуться с непониманием, как и главный герой стихотворения, и сам автор. Александра Сергеевича не раз критиковали, и, как считает Лермонтов, это послужило веской причиной его смертельного исхода. Именно поэтому автор осуждает толпу, осуждает Дантеса, который «не мог понять в сей миг кровавый, на что он руку поднимал!..».

Главная идея стихотворения «Смерть поэта» — это скорбь по Пушкину, выраженная не только в печали, но и в явном несогласии автора с обществом, которое он обвиняет. Однако Лермонтов уверен, что каждый виновный поплатится в Божьем Суде, неподвластном деньгам и статусу.

Отдельно стоит заметить отношение Лермонтова к Пушкину: автор восхищен творчеством своего героя. Казалось бы, двое талантливых творца должны являться друг другу конкурентами, но Михаил Юрьевич настолько уважает поэта, что готов понести наказание от непонимающей толпы за честь погибшего собрата. Он горой стоит за творчество и за свободу, которая должна быть неподвластна злой молве.

Блок: 8/9 | Кол-во символов: 1169
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/

Кол-во блоков: 21 | Общее кол-во символов: 24667
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:
  1. http://sochinite. ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poehta-9-klass: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 1835 (7%)
  2. https://litrekon.ru/analiz-proizvedenij/smert-poeta-lermontov/: использовано 3 блоков из 7, кол-во символов 2695 (11%)
  3. https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-lermontova-smert-poeta/: использовано 3 блоков из 9, кол-во символов 4168 (17%)
  4. https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontov/smert-poeta.html: использовано 1 блоков из 8, кол-во символов 1097 (4%)
  5. https://analiz-stihov.ru/lermontov/smert-poeta-9-klass-kratko-po-planu: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 4172 (17%)
  6. https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/lermontova/smert-poeta: использовано 4 блоков из 7, кол-во символов 10700 (43%)

М.Ю. Лермонтов. Стихотворение «Смерть Поэта».

Муниципальное казенное образовательное учреждение
« Акушинская СОШ №1имени С.М.Кирова»
МО «Акушинский район»

Литература в 9 классе

Тема урока

М. Ю. Лермонтов. Стихотворение

«Смерть Поэта».

Выполнила – учительница русского языка

и литературы Будайчиева Загидат Булатовна

Акуша 2016г.

Открытый урок по литературе в 9 классе

Тема: М.Ю. Лермонтов. Стихотворение «Смерть Поэта».

Цели:

1. Актуализировать имеющиеся знания учащихся о жизни и творчестве М.Ю. Лермонтова.
2. Учить анализировать лирические произведения на примере стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть Поэта».
3. Содействовать развитию памяти, мышления, воображения посредством ТСО.
4. Воспитывать интерес к урокам русской литературы, творчеству поэтов XIX века.

Ход урока

I. Организационный момент

Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать.

 — Эти строки были посвящены М.Ю. Лермонтовым А.С. Пушкину. Но какой-то неведомой рукою они наложили свою скорбную печать и на самого автора.

 — Сегодня мы вновь обратимся к жизни и творчеству одного из величайших поэтов XIX века М.Ю. Лермонтову и проанализируем стихотворение «Смерть поэта»

II. Актуализация знаний биографии М.Ю.Лермонтова

— Михаил Юрьевич Лермонтов прожил очень короткую жизнь – всего 27 лет. Он был на 15 лет моложе Пушкина и только на 5 лет – Гоголя. Между тем Гоголь еще чувствовал себя младшим современником Пушкина, а Лермонтов уже ощутил себя его наследником. Им, обоим, Лермонтову и Гоголю, предстояло подвести итог «золотому веку» русской литературы после ухода из жизни Пушкина.

— Давайте взглянем на все этапы жизни и творчества поэта. Откройте тетради, запишите число, тему урока и этапы:

1 этап – Детство. Жизнь в Тарханах. 1814 – 1827.

2 этап – Учеба. 1828 – 1834.

3 этап – Творчество. 1827 -1841.

4 этап – Боюсь не смерти я. О нет! 1841…

Рассказы учащихся

III. Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть Поэта»

1. Подготовка к восприятию

— До 1837 года о том, что Лермонтов поэт, знали только близкие друзья. Его любимым поэтом был Пушкин. В январе 1837 года Пушкин скончался. Потрясенный гибелью любимого поэта, Лермонтов написал стихотворение «Смерть поэта». Давайте посмотрим, как он врывается в русскую литературу.

Рассказы учащихся об истории создания стихотворения

2. Первичное восприятие

Давайте послушаем стихотворение, постарайтесь вполголоса читать за диктором, обращая внимание на интонацию и на незнакомые слова.

3. Анализ стихотворения.

— Какие чувства вызывает у вас прослушанное стихотворение? — С какими интонациями следует читать стихотворение? Какими чувствами пронизано размышление автора о смерти Пушкина? (чувство горечи, скорби от невосполнимой утраты соединяется с негодованием, гневным обличением гибели поэта)

— Кому оно посвящено? Как вы догадались? На смерть Пушкина откликнулись многие поэты того времени, среди них В. А,Жуковский – стихотворением «А.С.Пушкин», Ф.И.Тютчев – стихотворением «29 января 1837 года», А.В.Кольцов – стихотворением «Лес.(Посвящено памяти А.С.Пушкина)». В заглавиях этих произведений говорится о смерти Пушкина или указывается дата его смерти. Только у Лермонтова речь идет о смерти Поэта (без имени и фамилии!). — В стихотворении «Смерть поэта» ни разу не названо имя Пушкина. И даже в заглавии  стихотворения его имя не упоминается, но мы, зная обстоятельства жизни поэта, понимаем, что стихотворение посвящено Пушкину

— Почему же Лермонтов так назвал своё стихотворение? 

— Как вы понимаете название стихотворения? Что изменилось,  если бы оно называлось «Смерть Пушкина»? (Название стихотворения поднимает частный жизненный факт  смерти человека до философского обобщения. Понятия «поэт» и «Пушкин» для Лермонтова нераздельны.  «Поэт» — это органическая черта Пушкина. — Нет сомнения, что  «Смерть поэта» — произведение, посвященное прежде всего личности самого Пушкина, поэта, горячо любимого Лермонтовым, с «чудными песнями», с «дивным гением» которого наследник связан тесными узами преемственности. Вот откуда такое живое ощущение личной утраты, невозвратимой потери, пронизывающее каждую строку стихотворения. Поднимаясь в стихотворении до осмысления судьбы поэта в России, Лермонтов осознает смерть Пушкина не просто как гибель человека и даже талантливого поэта, а как тяжелую утрату для России и ее национальной культуры.

 — В стихотворении три героя. Назовите их. (Пушкин – «невольник чести», светская толпа, поэт, клеймящий «светскую чернь» и оплакивающий Пушкина).
– В чём видит поэт причины гибели Пушкина? (Свет не терпит «его свободный, смелый дар», свету чужды «звуки чудных песен»)

— Как он называет Пушкина? Какие слова и выражения рисуют облик поэта?

— Каковы характерные черты его личности?

 — Обратим внимание на эпитеты: «невольник чести», «гордая голова», «восстал», «свободный, смелый дар», «светоч», «дивный гений», «наша слава», «сердце вольное», «пламенные страсти», «постигнувший людей», «славное чело», «чудные песни», «праведная кровь», в которых содержится оценка Пушкина, поэта и человека.

— В стихотворении местоимение они указывает на гонителей поэта, «клеветников ничтожных», «насмешливых невежд». Их имена так же, как и имя Пушкина, не упоминаются.

— Какие отличительные признаки толпы? ( Пустые похвалы, мелочные обиды, «жалкий лепет», «злобно гнали», «для потехи», «завистливый и душный свет, «клеветников ничтожных», «коварный шепот насмешливых невежд», «черная кровь»

— С каким чувством поэт изображает толпу? (Пустые похвалы, мелочные обиды, «жалкий лепет», «злобно гнали», «для потехи», «завистливый и душный»  свет, «клеветники ничтожные», «коварный шёпот насмешливых невежд», «черная кровь»).

— Какие слова и выражения обличают равнодушие «света» и его лицемерие? («Не вы ль … злобно гнали…», «…для потехи раздували/ Чуть затаившийся пожар»; «Пустых похвал ненужный хор/И жалкий лепет оправданья?»)

— Не вы ль сперва так злобно гнали

Его свободный, смелый дар
И для потехи раздували
Чуть затаившийся пожар? 
……
Его убийца хладнокровно 
Навел удар… спасенья нет: 
Пустое сердце бьется ровно, 
В руке не дрогнул пистолет.  
….
Смеясь, он дерзко презирал
Земли чужой язык и нравы;
Не мог щадить он нашей славы;
Не мог понять в сей миг кровавый, 
На что он руку поднимал!..

Мы знаем, что это портрет Дантеса. Но только ли Дантес является убийцей Пушкина?

— Нет! Убийцей Пушкина является светское общество.

Непосредственный убийца – ничтожество, жалкое орудие в руках светского общества – многоголовой светской толпы, раболепствующей, для которой нетерпим сам факт существования «невольника чести». «Свободы, гения и славы палачи», — называет их автор.

Прочитайте строки, где Лермонтов дает их портрет.

— А вы, надменные потомки
Известной подлостью прославленных отцов, 
Пятою рабскою поправшие обломки
Игрою счастия обиженных родов!
…..
Таитесь вы под сению закона, 
Пред вами суд и правда – всё молчи!. .

Автор делает явной подоплеку убийства, дает убийцам нравственную и социально-историческую характеристику: это новая послепетровская знать, сделавшая карьеру в ущерб знатным родам, обиженным «игрою счастия», т.е. судьбой. Подлые – не только морально низкие, но и люди относительно низкого происхождения.

— Последняя часть стихотворения, знаменитое «прибавление», было написано 7 февраля 1837 года в ответ на суждения тех, кто оправдывал убийцу Пушкина. (Можно перечитать, если есть время)

-Какие черты убийц поэта в последних шестнадцати строках? Какие образы здесь противопоставлены?

— В заключительной части стихотворения Лермонтов прямо откликнулся на «злословье» тех, кто оправдывал убийцу поэта. Из шести предложений, составивших «прибавление», пять предложений являются восклицательными. Насыщенность заключительных строк восклицательными предложениями не только усиливает обличительное начало, свойственное стихотворению: в этой части «обвинение»… вырастает в проклятие. В последних строках стихотворения ключевыми образами становятся образы палачей Свободы, Гения и Славы и образ грозного Судии, который «не доступен звону злата», «и мысли и дела… знает наперед» и ждет часа возмездия.

Как сам Лермонтов писал: «Если над ними нет закона земного, если они палачи гения, так есть Божий суд»

4. Выразительное чтение стихотворения (вторичное)

IV. Итог урока

— Что нового и интересного узнали о жизни М.Ю.Лермонтова.
— С каким произведением познакомились, и какую роль оно сыграло в жизни поэта?
— Кому было посвящено стихотворение «Смерть Поэта»?
— Чей образ изобразил М.Ю.Лермонтов в этом стихотворении? Почему стихотворение мгновенно распространилось по России? (т.к. было созвучно переживаниям тех, кто любил русскую поэзию)

V. Постановка домашнего задания. Чтение наизусть отрывка из стихотворения «Смерть Поэта».

Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» ❤️

История создания

Анализ стихотворения Лермонтова «Смерть поэта» следует начинать с произошедших исторических событий, которые привели Лермонтова к написанию данного произведения. В январе 1837 года умирает Александр Сергеевич Пушкин. Весть о смерти такого талантливого человека, как Пушкин в его расцвете сил очень сильно потрясла Михаила Юрьевича. Трагическая кончина при довольно нелепых обстоятельствах не давала Лермонтову покоя. В порыве отчаяния и жажды справедливости автор пишет стихотворение «Смерть поэта». Бытует мнение,

что в данном произведении Лермонтов выражает свое несогласие с политикой государства и многих высокопоставленных чиновников, оправдывающих поведение убийцы А. С. Пушкина.

Данное произведение было написано в таком приемлемом для русского человека жанре, что сразу стало любимым и известным среди широкого круга читателей. Произведение переписывали, цитировали и заучивали наизусть. Несмотря на то, стихотворение посвящается гибели конкретного человека, судьба которого оборвалась трагическим образом, поэт вкладывает в свое творение и вечный вопрос противостояния добра и зла, темных и светлых сил.

В произведении «Смерть поэта» жизненный путь Пушкина представляется как многочисленные судьбы миллионов талантливых людей, ушедших из жизни очень рано.

О чем данное стихотворение?

Стихотворение «Смерть поэта» описывает не справедливую и раннюю гибель молодого и талантливого автора. Условно все стихотворение можно разделить на две половины. В первой половине идет полное описание трагической кончины А. С. Пушкина в 1837 году. Если внимательно вчитаться в написанные строки становится явным несогласие Лермонтова с позицией высшего общества, не раз критиковавшего и насмехавшегося над Пушкиным. В данном произведении Лермонтов осуждает надменное отношение высшего общества к талантливому поэту.

Вторая половина произведения написана как насмешка над виновниками в смерти поэта. Недаром высмеивающих творчество Пушкина Лермонтов называет «надменными потомками» прославленных отцов. Поэт выражается против стоящего в обществе мнения и говорит о Суде Божьим, который нельзя купить. К тому же в своем творении поэт говорит об обязательном наказании, ожидающем виновника в смерти Пушкина.

Жанр

Анализируя стиха «Смерть поэта» Лермонтова можно без сомнения разглядеть в его строках не только трагичность, но и моменты сатиры. И действительно лирическое произведение выдержано в жанре совмещающим элегию и сатиру. Драматичность происходящих событий, связанных с гибелью Пушкина, в полной мере раскрывается в первой части стихотворения. Элементы сатиры и даже сарказма присутствуют в последних 16 строках произведения. Такое редкое совмещение двух противоположных по значению элементов жизненного уклада, как элегия и сатира, наилучшим образом отражают состояние внутреннего мира Лермонтова. Трагичность, связанная с гибелью Пушкина, как великого таланта России, сменяется призрачным отношением к мнению общественности, не стоящей частицы погибшего человека.

Главная идея стихотворения

Идейный смысл бессмертного произведения Лермонтова «Смерть поэта» заключается в протесте автора сложившейся общественной позиции, покрывающей преступника и безразличной к утрате литературного гения. Гибель Пушкина, как противника застоялым взглядам богатого общества, Лермонтов соединяет с восстанием против устаревших взглядов на миропонимание и происхождение человека.

В своем творении «Смерть поэта» Лермонтов темой и движущей силой общества считает богатые устои приближенных к государю лиц. Восставшего против такого неправильного понимания мира Пушкина общество игнорировало и избегало. Постигшее одиночество и нелепая смерть талантливого человека поджигает внутренний огонь противостояния и защиты в душе молодого Лермонтова. Михаил Юрьевич понимает, что противостоять одному против целого общественного уклада довольно сложно, но Пушкин осмелился и не убоялся гнева высокопоставленных чинов. Этим стихотворением Лермонтов показывает виновность общества в смерти поэта.

Способ стихосложения

Несмотря на трагичность и сарказм, преобладающие в произведении, Лермонтов использует многочисленные приемы стихосложения. В произведении четко видны сравнения: «Угас, как светоч», «Увял торжественный венок». Жизнь Пушкина автор стихотворения связывает со свечой, освещающей путь, но угасшей слишком рано. Вторая половина стихотворения насыщена антитезами между светом поэта и тьмой общества. Применение эпитетов: «пустое сердце», «миг кровавый» и метафор: «жалкий лепет оправданья», «на ловлю счастья и чинов заброшен» добавляет произведению дополнительную художественную выразительность.

После прочтения данного произведения в душе остается отзыв смерти поэта и противостояние неправильной гибели таланта.

Анализ стихотворения М.Ю. Лермонтова «Смерть поэта»

29 января 1837 года скончался Пушкин. Известие о его гибели потрясло Лермонтова, и на сле­дующий же день он написал стихотворение «На смерть поэта», а через неделю — заключительные 16 строк этого стихотворения, которое сразу сделало его известным, переписывалось и заучива­лось наизусть. Жанр — лирическое стихотворение, соединяющее черты элегии (первая часть) и сатиры (последние 16 строк).

Стихотворение «Смерть поэта» написано под непосредственным впечатлением от смерти Пуш­кина. Но хотя речь идет о трагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует про­исшедшее как проявление вечной борьбы добра, света со злом и жестокостью. Таким образом, судьба Пушкина осмысляется как судьба поэта вообще. Основные темы стихотворения — кон­фликт поэта и толпы, божественный дар и обреченность на гибель. Стоит обратить внимание на неоднозначность словосочетания «невольник чести». Обычно в связи с ним говорят о биографи­ческих подробностях смерти Пушкина, но в лермонтовском понимании, видимо, речь идет не столько о светской чести, сколько о чести поэта, не способного изменить своей правде, своему данному свыше дару.

Композиция. В первой строфе изображен романтический образ Поэта. Ключевое слово второй строфы — «убийца». Его образ совершенно лишен романтической приподнятости. Он не против­ник, не неприятель, не дуэлянт, он — именно убийца. В связи с этим смерть Поэта мыслится как провидение, как «перст Судьбы»: у убийцы «пустое сердце», он заброшен к нам «по воле рока», это не столько конкретное лицо, сколько исполнитель «приговора судьбы».

Следующая часть стихотворения (23 строки) — элегия, наполненная отсылками к пушкинским произведениям. «Сраженный, как и он, безжалостной рукой» — аналогия с Ленским; «Зачем от мирных нег…» — перекличка с пушкинским «Андреем Шенье». Вторая часть наполнена ан­титезами, иллюстрирующими невозможность понимания между поэтом и «светом», толпой. В первой части автор взывал к толпе, теперь обращается к поэту. Конец пятой строфы переклика­ется с первой: «жажда мести» — «жажда мщенья», «оклеветанный молвой» — «коварный шепот насмешливых невежд», «угас светоч» — «приют певца угрюм…».

В заключительной части стихотворения (последние 16 строк) Лермонтов открыто называет истинных виновников гибели Пушкина. Его погубили «надменные потомки известной подлостью прославленных отцов».

Поэзия мертва. Нет, это не

Кто-то. Кто угодно. Нет, не Майя Энджелоу. Она умерла в прошлом году.

Если вы не литературовед или не являетесь подписчиком The New Yorker, это нелегко. Это потому, что поэзия, когда-то являвшаяся выдающейся формой развлечения, давно отошла в дальние, пыльные уголки популярной культуры.

Поэзия, сказал поэт и доцент Кайл Дарган из Американского университета в Вашингтоне, «это не то, с чем люди могут столкнуться сами по себе.Это не «Мир Юрского периода». »

Именно этот культурный ландшафт приветствует Хуана Фелипе Эрреру, который в этом месяце был назначен следующим поэтом-лауреатом Соединенных Штатов. Ожидается, что как поэт-лауреат Эррера будет выступать в качестве посла этого вида искусства и поможет повысить его узнаваемость посредством чтения, мастер-классы и другие мероприятия

На первый взгляд, Эррера, казалось бы, потерял свою работу для него Культурные критики, ссылаясь на сокращение продаж и известности, оплакивали Смерть Поэзии уже несколько десятилетий.

Но действительно ли поэзия на жизнеобеспечении как культурная сила в Америке? Или люди просто потребляют его удивительными новыми способами?

«Было очень модно говорить, что поэзия мертва», — сказал Роберт Полито, президент Фонда поэзии, издатель журнала «Поэзия», который стремится прославить форму искусства. «Но все улики, которые я вижу, опровергают это».

Давайте разберемся.

Почему поэзия умирает

Много веков назад поэты были подобны рок-звездам, широко известными своей проницательностью и изящным обращением со словами.Гомер, Руми, Данте, Шекспир, поэты-романтики и другие оставили огромное литературное наследие, которое продолжается и по сей день.

Только подумайте обо всех фразах, которые классическая поэзия дала повседневной речи: Человеку свойственно ошибаться; прощать, божественное. Не с треском, а со свистом. «Лучше любить и потерять, чем вообще никогда не любить. Не уходи нежно в эту спокойную ночь. Конфеты денди, но ликер быстрее.

Будем ли мы цитировать сегодняшних поэтов через века? Возможно, но мы их сейчас не цитируем и даже не читаем.

Менее 7 % американцев, опрошенных в 2012 г., читали стихотворение хотя бы раз за последний год — по сравнению с 17 % в 1992 г., согласно национальному опросу (PDF), проведенному Бюро переписи населения США от имени Национального Фонд искусств. Это снижение участия было самым резким из всех литературных жанров. На сегодняшнем рынке сборнику стихов повезло продать 5000 экземпляров. Это не вина многих талантливых современных поэтов, а тот факт, что поэзия в ее традиционных формах, за которой не стоит маркетинговая сила, с трудом проникает в господствующее американское сознание.

Между телевидением, фильмами, музыкой, видеоиграми, спортом и Интернетом — не говоря уже об изобразительном искусстве — потребители перегружены контентом. Чтобы избавиться от беспорядка, наши развлечения становятся громче, острее и ярче. Это оставляет мало места для тихого очарования поэзии, которая может потребовать внимательного чтения, чтобы полностью ее оценить.

Знакомство многих американцев с поэзией сегодня ограничивается вдохновляющими отрывками на магнитах на холодильнике или несколькими стихами, которые читаются каждые четыре года, когда поэт появляется на инаугурации президента.

Также бытует упрямое мнение, что поэзия свободного стиха представляет собой сложную форму кода, который могут выучить или расшифровать только академические привратники. Это заставляет некоторых людей с подозрением относиться к этой форме искусства, говорит Дарган из Американского университета.

«Их учили, что если у них не такая интерпретация, как у профессора, то они ошибаются. Но дело не в правильности или неправильности, а в том, что вы видите в стихотворении», — сказал он.

«Надо начать с поэзии, в которой люди видят себя.

Почему он все еще жив

Эррера считает, что поэзия, или «словесное искусство», как он это называет, лежит в основе почти любого текста, от песнопений и песен и священных книг до рекламы и поздравительных открыток.

«Можно сказать, что мы живем в поэзии», — сказал новый лауреат.

Можно возразить, что многие из сегодняшних мейнстримных поэтов — авторы песен и рэперы, чьи тексты анализируются на предмет смысла так же, как ученые корпели над Т. С. Элиотом. Есть даже поэзию можно найти в сжатом, фрагментированном языке текстовых сообщений, Twitter и других платформ обмена сообщениями цифровой эпохи. Во времена национального кризиса, когда нам не хватает обычного языка, мы все же обращаемся к поэзии, чтобы выразить невыразимое. Засвидетельствуйте нежные дни после 11 сентября, когда многие распространили 1939 г. Стихотворение Одена о начале Второй мировой войны в попытке разобраться в террористических атаках. Совсем недавно педагоги поощряли учащихся писать стихи, чтобы выразить свои чувства по поводу столкновений с полицией на расовой почве в Балтиморе и Фергюсоне, штат Миссури.

Полито, президент Фонда поэзии, утверждает, что охват поэзии не должен измеряться только продажами книг или литературных журналов.По его словам, как и все остальное, Интернет демократизировал поэзию, сделав ее бесплатной и мгновенно доступной для всех.

«Очевидно, что происходит смена парадигмы, — сказал он. «Многие люди знакомятся с поэзией не через печатные книги… а через Интернет и социальные сети».

Существуют тысячи поэтических блогов, а Facebook переполнен поэтами (не все из них хороши). В настоящее время более 116 000 человек подписаны на серию Poem-a-Day Академии американских поэтов, которая ежедневно распространяет классические и неопубликованные стихи по электронной почте и в социальных сетях.За последние 12 месяцев количество подписчиков выросло почти на 45%, сказала Дженнифер Бенка, исполнительный директор академии. Кроме того, растет движение поэтов-лауреатов. В настоящее время поэты-лауреаты есть в сорока пяти штатах США, а также во многих городах и округах. Большинство из них — опубликованные поэты, которые получают небольшие гранты для продвижения искусства посредством чтений, семинаров и других проектов.С. поэт-лауреат, ежегодная должность, созданная Библиотекой Конгресса в 1936 году. Он известен популистскими стихами, уходящим корнями в устную традицию, отражающими тяготы жизни рабочего класса.

Полито предсказывает, что он станет «мощным представителем» искусства.

66-летний Эррера не изложил никаких конкретных планов на свой рабочий год, который начинается в сентябре. Но он сказал, что хочет попытаться объединить многочисленные разрозненные общины страны с помощью поэзии.

В электронном письме CNN он пообещал, что его усилия в области поэзии будут «интерактивными, совместными и инклюзивными.»

И почему это важно

Сторонники искусства говорят, что чтение и написание стихов могут обострить наблюдательность и развить критическое мышление. , Фонда поэзии. «Если вы можете прочитать стихотворение, вы можете прочитать фильм, прочитать картину, прочитать политическую речь».

Эррера считает, что это может помочь нам «замечать вещи, которые почти мы не останавливаемся в своей спешке по нашей драгоценной жизни.»

Возьмем известное короткое стихотворение, написанное Уильямом Карлосом Уильямсом после того, как он заметил красную тачку рядом с курами во дворе одного человека.

Те, кто читает или пишет стихи, говорят, что художественная форма помогает им осмыслить свою жизнь.

«Стихи состоят из повседневного материала, искусно организованного таким образом, что читателю требуется время и размышления, — сказал Бенка из Академии американских поэтов. истина, которую мы хотим помнить, опыт общения с языком, который провоцирует новые идеи и более глубокое понимание.

Возможно, самое главное, Эррера и другие поэты говорят, что поэзия может помочь нам найти общий язык с другими американцами в то время, когда наша нация чувствует себя социально раздробленной. «Это может помочь вам увидеть себя в чужой борьбе.»

Движения: Поэзия сквозь века

Кормление творческих взрывов.

На протяжении многих веков поэтические движения и сообщества служили наиболее провокационными, творческими, жизненными, увлекательными и часто андеграундными элементами региональных и национальных литературных течений.Простая радость собираться для одиночного или группового чтения, слушать стихи, слушать предыстории и обсуждать поэзию объединяла и вдохновляла поэтов от древних Афин до улиц Сан-Франциско. Собрания запустили социальный и политический дискурс, подпитывая творческие взрывы, которые почти во всех случаях касались также искусства и музыки.

Поэтические сообщества запустили социальный и политический дискурс и жизненно важны для работающих поэтов. Боб Донлин, Нил Кэссиди, Аллен Гинзберг, Роберт Лавиндж и Лоуренс Ферлингетти (слева направо) стоят у книжного магазина Ferlinghetti’s City Lights в Сан-Франциско, Калифорния.

Вступление в сообщество.

Несмотря на популярное представление о большинстве поэтов как об одиноких, закрытых людях, сообщества жизненно важны для большинства работающих поэтов — вот почему каждую неделю в Соединенных Штатах проходят тысячи открытых микрофонных и гостевых поэтических чтений. Изучаем ли мы историю поэзии или слушаем отдельного поэта, заманчиво установить связь между двумя поэтическими периодами или между поэтом и его или ее влиянием. При этом мы неизменно оказываемся внутри поэтического движения или сообщества.

Движения сквозь историю.

На протяжении всей истории существовали сотни крупных и второстепенных поэтических движений и сообществ. Крупные общественные движения, такие как школы древнегреческой поэзии, провансальская литература, сицилийские придворные поэты, елизаветинские поэты и поэты-романтики, американские трансценденталисты, парижские экспатрианты (сюрреалисты) и поэты-битники, изменили курс поэзии во время и после соответствующих эпох. .

Книга стихов Клода Маккея « Тени Гарлема » была одной из первых книг, изданных в эпоху Гарлемского Возрождения.Маккей был частью литературного сообщества с широким влиянием.

Конфессионалисты, такие как Сильвия Плат, были частью движения данников, которое внесло свой вклад в поэтику.

Хотя движения данников не так хорошо известны, они в равной степени изобилуют провокационными мыслями и вкладами в поэтику. Например, за последние 50 лет в США поэзию кормили битники (Аллен Гинзберг, Гэри Снайдер, Майкл МакКлюр, Энн Уолдман), возрождение Сан-Франциско (Кеннет Рексрот, Роберт Дункан, Мадлен Глисон), исповедники (Сильвия Плат, Энн Секстон, Роберт Лоуэлл), New York School (Эд Сандерс), Black Mountain Poets (Мэри Кэролайн Ричардс) и поэты-авангардисты L=A=N=G=U=A=G=E (Боб Перельман, Рэй Армантраут).Все они откликались или реагировали на три основных движения первой половины 20-го века: имажинизм (Эзра Паунд, HD), объективизм (Лорин Нидекер, Чарльз Резникофф) и американский вклад во французский сюрреализм (Марианна Мур). Этот образец пронизывает широкое и разветвленное генеалогическое древо общинной поэзии.

Взгляд на десять великих движений.

Более внимательно изучив десять великих общинных движений в западной поэзии, мы сможем лучше понять их происхождение, их вклад в мировую поэзию и литературу и их культурное влияние.

Древнегреческая поэзия (7-4 вв. до н.э.)

Вершина древнегреческой поэзии просуществовала три века, что сделало ее одним из немногих поэтических движений и сообществ, в которых участвовало несколько поколений. Древнегреческие поэты также были уникальны, потому что они были первой большой группой, написавшей свои стихи; предыдущие цивилизации предпочитали устную традицию, хотя некоторые письменные стихи датируются 25 веком до нашей эры.

Вершина древнегреческой поэзии продлилась три века.

Поэтическое движение Греции было частью величайшего культурного и интеллектуального сообщества в мировой истории. Поэты часто были драматургами, писавшими для хора, или придворными музами, развлекавшими местных королей. Были поставлены сотни спектаклей, каждая из которых отличалась тонкой лирической поэзией в трехактной структуре. Греки разработали почти все классические формы, которые легли в основу более поздней литературы, драмы, музыки и поэзии, включая оду, эпос, лирику, трагедию и комедию.Среди великих поэтов, которые передавали развивающиеся формы последующим поколениям, были Гомер, Гесиод, Сафо, Пиндар, Эсхил, Анакреон и Еврипид.

Культурный взрыв Древней Греции закончился, когда она была завоевана сначала Александром Македонским, а затем Римом. Римляне заимствовали из греческих произведений, чтобы развить свои собственные драматические, литературные и поэтические движения. Когда греческие произведения распространились по западному миру, они создали основу для современной литературы.

Инквизиция погубила провансальское движение в 13 веке, и большинство трубадуров бежало в Испанию и Италию.(Педро Берругенте, г. Святой Доминик, председательствующий на аутодафе г., ок. 1495 г.)

Провансальская литература (11-13 вв.)

Подобно гигантскому железному облаку, папы Священной Римской империи — поставщики Средневековья — зажали и погасили творческое и художественное самовыражение. Однако, когда 11 век достиг своего апогея, группа музыкантов-трубадуров на юге Франции начала петь и писать поразительные тексты. Они находились под влиянием арабской цивилизации и ее ведущих обитателей, Омара Хайяма и Руми, вдохновлялись латинскими и греческими поэтами и руководствовались христианскими заповедями.Три понятия стояли выше всех остальных: одухотворение страсти, образность и тайная любовь. Обладая даром ритма, размера и формы, музыканты и поэты к 13 веку создали мастерский стиль.

Провансальские трубадуры начинали как придворные певцы-поэты, среди них Вильгельм X, герцог Аквитании, Элеонора Аквитания и король Англии Ричард I. Они практиковали это искусство, но его бесспорными мастерами были Бертран де Борн, Арно Даниэль, Гийам де Машан, Кристин ди Пизан и Мария де Франс. В период своего расцвета эти и другие поэты регулярно ездили в общины, чтобы доставлять стихи, новости, песни и драматические зарисовки в своем мастерском лирическом стиле. Среди тех, кто оказал на него сильное влияние, были Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джеффри Чосер. Такие формы, как сестина, рондо, триолет, кансо и баллата, возникли у провансальских поэтов.

Инквизиция погубила провансальское движение в 13 веке, хотя несколько поэтов продолжали творить до середины 14 века.Большинство трубадуров бежало в Испанию и Италию, где процветали два новых движения, в том числе сицилийская школа.

Фридрих II требовал, чтобы поэты писали о придворной любви, и между 1230 и 1266 годами были написаны сотни прекрасных канцонов.

Сицилийская школа (середина 13 – начало 14 вв.)

Воодушевленная страстной поэтикой провансальских трубадуров, небольшая группа сицилийских поэтов при дворе Фридриха II превратила стихи о сердечной любви в первое духовное сердцебиение эпохи Возрождения — и родовое произведение, которое взорвалось в Англии во времена елизаветинской и шекспировской эпох. эпохи.

В двенадцатом веке Сицилия объединила три разных языка и культурные влияния: арабский, византийский греческий и латынь. Небольшое общество хорошо знало как древнегреческий, так и латинский языки, и к женщинам относились более доброжелательно и нежно, чем в других средневековых культурах. Когда сицилийские поэты взаимодействовали с провансальскими трубадурами, они нашли идеальную стихотворную форму для своих высказываний сердца: лирическую поэзию.

Начиная с Чьело из Алькамо, придворные поэты разработали ряд лирических стилей, которые использовали стандартный народный язык для создания искусства поэзии.Им помогал Фридрих II, который требовал, чтобы поэты придерживались одной темы: куртуазной любви. Между 1230 и 1266 годами придворные поэты написали сотни любовных стихов. Они работали с красивой производной от кансо, канцоне, которая стала самой популярной формой стиха, пока Джакомо де Лентини не развил ее в сонет. Помимо написания сонетов, де Лентини постоянно изобретал новые слова в том, что стало новым языком — итальянским. Среди самых известных поэтов были де Лентини, Пьер делле Винье, Ренальдо д’Акино, Джакомо Пульезе и Маццео Рикко.

Сицилийские поэты внесли несколько изменений в провансальскую структуру, в том числе отказались от повторяющихся и взаимозаменяемых строк. Они также писали стихи для чтения, а не в сопровождении музыки, и создали структуру сонета из 14 строк, разбитую на октет и сестет, которая существует и по сей день.

На заре XIV века канцоны, баллады и сонеты сицилийских поэтов привлекли внимание Данте и Петрарки, которые распространили их по Болонье, Флоренции и другим новым литературным центрам.К тому времени, когда наступило Возрождение, почти 100 поэтов занимались своим ремеслом по всей культурно пробуждающейся стране, а ученые из Англии, Франции, Испании и Германии наблюдали за ними.

Социально открытая елизаветинская эпоха позволила поэтам писать как на гуманистические, так и на религиозные темы.

Елизаветинская и шекспировская эпохи

К тому времени, когда итальянское Возрождение пришло в упадок, его величайшие поэтические произведения — баллады и сонеты — попали в Англию через сэра Томаса Уайатта. Он представил формы сельской местности, настроенные на лирическую и повествовательную поэзию великого Джеффри Чосера, чей опыт общения с поздними провансальскими поэтами повлиял на стиль, которому приписывают модернизацию английской литературы.

Сонеты пронеслись через Англию конца 16-го и начала 17-го века, прежде всего благодаря произведениям Вятта, сэра Филипа Сиднея, Эдмунда Спенсера и Уильяма Шекспира. Спенсер и Шекспир взяли петрарканскую форму, которую Вятт привнес в литературный ландшафт, и добавили свои индивидуальные штрихи, сформировав три основных стиля сонетов: петрарканский, спенсеровский и шекспировский.Другое влияние фиксированного стиха — провансальские и французские формы — добавили к поэтической смеси, создав огромное сообщество поэтов, которые декламировали свои произведения на различных форумах. В театре их стихи часто предшествовали драмам Шекспира и Марло — практика, которой почти четыре века спустя последовали многие рок-музыканты Сан-Франциско 1960-х годов, которые предваряли свои концерты чтением поэтов-битников.

Социально открытая елизаветинская эпоха позволила поэтам писать как на гуманистические, так и на религиозные темы.Резкий рост академического образования и грамотности в конце 16 века создал большую аудиторию для новой поэзии, которая также была введена в систему образования. Во многих отношениях елизаветинская эпоха больше напоминала экспрессионизм древних греков, чем школы сицилийского и итальянского Возрождения, из которых она черпала свою базовую поэзию.

Метафизические поэты

Спустя столетие после расцвета елизаветинской эры более тонкое, провокационное движение лирической поэзии прокралось через английскую литературную деревню, которая стремилась к большей глубине в своих стихах.Поэты-метафизики определяли и сравнивали свои предметы через природу, философию, любовь и размышления о загробном мире — большой отход от преимущественно религиозной поэзии, которая сразу последовала за закатом елизаветинской эпохи. Поэты разделяли интерес к метафизическим предметам и практиковали сходные способы их исследования.

Начавшись с Джона Драйдена, метафизическое движение представляло собой слабо переплетенную цепочку поэтических произведений, которая продолжалась в часто воинственном 18 веке и завершилась, когда Уильям Блейк ликвидировал разрыв между метафизической и романтической поэзией.Поэты стремились свести к минимуму свое место в поэме и выйти за рамки очевидного — стиль, который во многом повлиял на американский трансцендентализм и последовавших за ним романтиков. Среди величайших приверженцев были Сэмюэл Коули, Джон Донн, Джордж Герберт, Эндрю Марвелл, Авраам Коули, Генри Вон, Джордж Чепмен, Эдвард Герберт и Кэтрин Филипс.

Романтическое движение длилось около 25 лет, до смерти лорда Байрона в 1824 году, и было одним из величайших движений в истории литературы.

Джон Драйден олицетворял собой метафизическое движение, которое выходило за рамки очевидного и сводило к минимуму место автора в поэме.

Поэты-романтики

Третье из английских движений «большой тройки» завершило трехсотлетний период, в течение которого Британские острова приняли западную поэтическую мантию у Италии и сформировали формы, стили и стихи, которые и по сей день заполняют школьные классы. Период романтизма, или романтизм, считается одним из величайших и самых прославленных движений в истории литературы, что тем более удивительно, если учесть, что он в основном состоял всего из семи поэтов и длился примерно 25 лет – от возвышения Уильяма Блейка до конца 1790-е годы до смерти лорда Байрона в 1824 году.

Романтики считали, что отношения, которые мы строим с природой и другими людьми, определяют нашу жизнь.

В промежутке группа поэтов жила как могучее пламя поэтического творчества, которое погасло задолго до своего времени. В основную группу входили Блейк, Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж и великолепное трио друзей: лорд Байрон, Перси Биши Шелли и Джон Китс. Хотя история не относилась к Роберту Саути так благосклонно, Байрон считал его ключевым членом движения.Китс, написавший «Оду соловью» и «Оду греческой урне», дожил только до 26 лет. Шелли умерла в 30, а Байрон скончался в 36. Они вместе писали, путешествовали вместе — даже снимали дом в у подножия Испанской лестницы в Риме — и сочувствовали иностранным писателям, в первую очередь старшему Иоганну Вольфгангу Гете, чей гений и универсальность они боготворили.

Как ни странно, поэты придерживались совершенно разных религиозных верований и вели разный образ жизни. Блейк был христианином, следовавшим учению Эммануэля Сведенбурга (который также оказал влияние на Гёте).Вордсворт был натуралистом, Байрон — вежливым, Китс — свободолюбивым, Шелли — атеистом, а Кольридж — видным членом англиканской церкви.

Романтики сделали природу еще более важной в своем творчестве, чем поэты-метафизики, рассматривая ее как неуловимую метафору в своем творчестве. Они стремились к более свободному, более личному выражению страсти, пафоса и личных чувств и призывали своих читателей раскрыть свой разум и воображение. Благодаря их объемным работам послание романтиков стало ясным: жизнь сосредоточена в сердце, и отношения, которые мы строим с природой и другими людьми через наши сердца, определяют нашу жизнь.Они предвосхитили и посеяли семена свободного стиха, трансцендентализма, движения битников и бесчисленного множества других художественных, музыкальных и поэтических выражений.

Романтическое движение, вероятно, распространилось и на XIX век, но преждевременная смерть молодых поэтов, за которой в 1832 году последовала смерть их пожилого немецкого поклонника Гете, положили конец этому периоду.

Американские трансценденталисты (1836-1860)

Из всех великих сообществ и движений американские трансценденталисты, возможно, были первыми, у которых была преднамеренно зафиксированная дата начала: 8 сентября 1836 года, когда группа видных интеллектуалов Новой Англии во главе с поэтом-философом Ральфом Уолдо Эмерсоном встретилась в Трансцендентальном клубе. в Бостоне.Они собрались, чтобы обсудить эссе Эмерсона «Природа» и разработать «Американскую душу», в которой говорилось: «Мы будем ходить своими ногами, мы будем работать своими руками, мы будем высказывать свое мнение… Нация люди впервые будут существовать, потому что каждый считает себя вдохновленным Божественной Душой, которая также вдохновляет всех людей».

Трансценденталистское движение началось, когда интеллектуалы Новой Англии собрались, чтобы обсудить эссе Ральфа Уолдо Эмерсона «Природа.»

Многие литературные гиганты, в том числе Луиза Мэй Олкотт, считали себя трансценденталистами.

Трансценденталисты выросли из этой миссии, вдохновленной любовью Эмерсона к индуизму, мистическому христианству Сведенбурга и трансцендентальной философии Иммануила Канта. Они создали теневое общество, которое поддерживало утопические ценности, духовное исследование и полное развитие искусства. Они восстали против культуры, которая, по их мнению, становилась слишком пуританской, и против системы образования, которую они считали чрезмерно интеллектуальной.Как и у романтиков, их целью было личное самовыражение, сосредоточенное на сердце, и так же было развитие социализированного сообщества. У них даже была коммуна Брук Фарм. Эти чувства определяли их встречи, дискуссии, публичные встречи, эссе и поэзию. В отличие от романтиков, которые часто конфликтовали из-за личных разногласий, трансценденталисты искали общности, на что, несомненно, повлияла приверженность Эмерсона индуизму.

Ряд великих писателей, поэтов, художников, общественных деятелей и интеллектуалов называли себя трансценденталистами.Среди них были Эмерсон, Бронсон Олкотт, Луиза Мэй Олкотт, Генри Дэвид Торо, Маргарет Фуллер, Орест Браунсон, Уильям Эллери Ченнинг, София Пибоди и ее муж Натаниэль Хоторн.

Движение битников (1948-1963)

Он просуществовал всего 15 лет и был известен массам только в последние шесть лет, но сочетание бесправия, страсти к путешествиям и творческого самовыражения, затронувшее горстку нью-йоркских и сан-францисских студентов и молодых интеллектуалов, привело к самому влиятельному движению последние 100 лет – движение битников.

Битники сформировались из самых разных характеров и интересов, но были связаны общей нитью: желанием жить так, как они ее определяли. Смесь академических кругов, би-боп-джаза, раскрепощающего свободного стиха Уильяма Карлоса Уильямса и влияния подающего надежды писателя Джека Керуака (который ввел термин «поколение битников» в 1948 году на встрече с Алленом Гинзбергом, Гербертом Ханке и Уильямом С. Берроуз) вдохновил молодого Гинзберга изменить все, что он знал о поэзии. В начале 1950-х он писал повествовательный свободный стих, к которому присоединились молодые Грегори Корсо и Питер Орловский, а также старший Берроуз, который, как и Керуак, предпочитал художественную литературу, хотя Керуак писал прекрасные стихи, которые читали и ценили в прошлом. две декады.

К середине 1950-х годов смесь ритма свободного выражения джаза и социально обоснованной поэзии свободного стиха стала гимном для поколения молодежи Гринвич-Виллидж, ищущей большего духовного смысла через интуитивный опыт и низложение — или растоптание — своих родителей. Строгие нравы, пропитанные депрессией и Второй мировой войной.

Бит-движение вошло в общественное сознание, когда Аллен Гинзберг опубликовал книгу Howl .

В 1956 году эта сцена привлекла внимание публики, когда Гинзберг опубликовал « Howl », а годом позже — « On The Road » Керуака, который он продавал издателям с 1949 года.По иронии судьбы, взрыв произошел не в Нью-Йорке, центре ранней поэзии битников, а по всему континенту, в галерее Six Gallery в Сан-Франциско. 9 октября 1955 года группа поэтов-битников с обоих побережий собралась для того, чтобы прочитать то, что стало самым известным одиночным чтением 20-го века, но именно чтение Гинзбергом « Howl » заставило его сверстников задохнуться от изумления и воспламенило субкультуру.

Ко времени чтения в галерее Six в Сан-Франциско проживало растущее сообщество битников, в которое входили поэты Гэри Снайдер, Майкл МакКлюр, Филип ЛаМантиа и трое влиятельных людей старшего поколения: Кеннет Рексрот, Лью Уэлч и Филип Уэлен.В 1947 году Рексрот основал Возрождение Сан-Франциско, свободное поэтическое движение, в которое входили он, Уэлен, Кеннет Патчен и Уильям Эверсон. Он напрямую питал битников Сан-Франциско, как и поэтов Черной горы, в том числе Роберта Дункана и Дениз Левертов. Еще одним крупным спонсором был бывший нью-йоркский поэт Лоуренс Ферлингетти, который владел и управлял книжным магазином City Lights, в котором в 1950-х годах продавались книги, запрещенные Министерством юстиции США. Он опубликовал Howl , создав таким образом наследие величайшего издателя и распространителя литературы о битниках.

В 1947 году Кеннет Рексрот запустил «Ренессанс Сан-Франциско», который стал частью группы «Биты Сан-Франциско».

Поэты-битники и их произведения способствовали новой эре понимания и изучения поэзии. Подрастающее поколение бэби-бумеров раздуло славу битников далеко за пределы того, что они себе представляли. The Beats также оказали влияние на поэтов-музыкантов из Ист-Виллидж Эда Сандерса и Тули Купферберг (которые сформировали Fugs), а также на группу артистичной, музыкально настроенной молодежи, которая тусовалась в районах Сан-Франциско Норт-Бич и Хейт-Эшбери. Эта группа запустила психоделический рок и культурную революцию конца 1960-х. Растущая известность также вывела на поверхность многих прекрасных поэтов-битников, таких как Дайан Ди Прима, Джоан Кайгер, Лерой Джонс и Герберт Ханке, которые работали в тени своих более известных сверстников.

Потому что я не мог остановиться перед Смертью

В своем стихотворении «Потому что я не могла остановиться ради Смерти» Эмили Дикинсон описывает близкую встречу со «Смертью» и «Бессмертием». Она использует персонификацию, чтобы изобразить «Смерть» и «Бессмертие» как персонажей.Ее знакомство с ними в начале стихотворения заставляет читателя непринужденно относиться к идее смерти. Однако по мере развития стихотворения внезапная смена тона заставляет читателей увидеть его таким, какой он есть на самом деле, жестоким и злым.

  Потому что я не мог остановиться перед Смертью
   Эмили Дикинсон 

Потому что я не мог остановиться для Смерти -
Он любезно остановился для меня -
Карета держалась, но только Мы сами –
И Бессмертие. 

Мы медленно ехали – Он не знал спешки
И я убрал
Мой труд и мой досуг тоже,
За Его Вежливость -

Мы прошли Школу, где Дети стремились
На перемене – на ринге –
Мы прошли Поля Глядя на Зерно –
Мы прошли Заходящее Солнце –

Вернее – Он прошел Нас –
Росы влекли трепет и Холод –
Только для Паутинки, моего платья —
Палантин мой – только тюль –

Мы остановились перед Домом, который казался
Вздутие земли –
Крыши почти не было видно –
Карниз – в земле –

С тех пор - это Столетия - и все же
Чувствует себя короче, чем день
Сначала я предположил, что Головы Лошадей
Были к Вечности — 

Исследовать, потому что я не мог остановиться перед смертью