Содержание

Биография и творчество Глинки (кратко). Произведения Глинки. В семье глинок Годы жизни глинки михаила ивановича

Великий русский классический композитор Михаил Иванович Глинка родился в поселке Новоспасском (Смоленская губерния) 20 мая 1804 года (по старому стилю). В возрасте десяти лет мальчик стал обучаться игре на музыкальных инструментах — фортепиано и скрипке.

В 1818 году Глинка поступил в Благородный пансион Петербургского педагогического института. Здесь он начал сочинять свои первые романсы, которые уже тогда пользовались большой популярностью.

Закончив это учебное заведение, в 1822 году Глинка устроился на государственную службу. Но вскоре он оставил казенное место, решив всецело посвятить себя музыке.

В начале 30-х годов композитор много путешествовал по Европе, знакомясь с местными музыкальными традициями, а вернувшись, стал писать свою первую оперу. Она получила название «Жизнь за царя» (1836) и имела успех на сцене Петербурга. В 1842 году состоялась премьера второй русской оперы Глинки — «Руслана и Людмилы».

Несмотря на то что это произведение стало первой сказочно-эпической оперой в российской истории, оно получило неоднозначную оценку со стороны критиков. Расстроенный данным фактом Глинка во второй половине 40-х годов вновь отправился в европейское путешествие, на этот раз по Испании и Франции. Эта поездка вдохновила его на создание увертюр «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1851).

Вернувшись в Петербург, композитор стал преподавать пение и заниматься подготовкой опер. В 1856 году Глинка уехал в Берлин для изучения полифонии старых мастеров. Композитор хотел использовать в своем дальнейшем творчестве церковные напевы Древней Руси, но осуществить эту мечту ему не удалось, поскольку зимой 1857 года он умер в Германии.

Краткое сообщение о жизни и творчестве Михаила Глинки для детей 2, 3, 4, 5, 6, 7 классов

1804 год — село Ново Спасское, Смоленская губерния, семья с дедом композитором польским шляхтичем пополнилась ребёнком. Родился мальчик, назвали его Мишей.

Позднее Михаилу перешли по наследству семейные реликвии и родословный герб. После победы России в войне, смоленская область стала русской областью, с русским городом Смоленск. А сам Глинка, кратко говоря, взял и сменил свое подданство и принял веру русского православного.

Воспитание ребёнка легло на плечи бабушки, Феклы Александровны. Мать его не воспитывала. Наверно, это и есть, та основная причина, в результате которой Михаил вырос нервным, в виде эдакой, мимозы.

А вот как не стало бабушки, парень стал жить с матерью, которая пробовала перевоспитать мальчику. Игру на скрипке мальчик освоил уже на десятом году своей жизни, к одиннадцати умел играть и на фортепиано. Музыкальные азы Глинка получил от гувернантки. Спустя какое-то время родители устроили его в Санкт-Петербургский пансион благородства. Здесь Михаил имел честь, познакомиться с Александром Сергеевичем Пушкиным.

В 1822, окончил пансионат, но это не стало причиной, чтоб перестать заниматься музыкой.

Глинка стал музицировать в салонах для дворян, а иногда заменял своего дядю, который был руководителем оркестра.

В эти года, Михаил впервые заявил о себе, как о композиторе. Пробует писать произведения с разным жанром, даже испробовал писание романсов. А какими знаменитыми стали его песни «Не искушай меня без нужды» и «Не пой красавица при мне», их слова и музыка дошли до наших дней.

Успех среди знакомых композиторов, внёс свои коррективы в творчество Глинки. Его неудовлетворённость стиля требовало усовершенствования, над чем скрупулёзно и работал композитор.

30-е годы принесли переезд в Италию и путешествие по городам Германии. Живя на итальянской земле, Глинка, краткая биография которого раскрывает нам суть о том как композитор пробует сотворить итальянские оперы, и ему это удаётся.

В 1833-м переезжает в Берлин, где и устраивается на работу. А с получением письма о смерти отца, выезжает на Родину.

Будучи в родной стороне у Михаила Ивановича появилась идея создать русскую оперу. О чем свидетельствует его кропотливый труд над преданием, которое он выбрал, для воплощения идеи. Выбор героя в предании пал на известного в народе, Ивана Сусанина. В этом же году Михаил женился и переехал в новоспасское, где он и продолжил свою работу. Результат, опера, «Жизнь за царя» появившаяся в 1836 году. Чтоб постановку увидел люд, ей пришлось пережить Катарино Каовусовский суд, решением которого был лестный отзыв о пьесе.

О Глинке, кратко говоря, следует сказать, что его произведения обрели зрелость, от юношества не осталось и следа. О чем свидетельствует работа над созданием симфонического жанра. Глинка, кратко говоря, большую часть своей жизни провёл в путешествиях. Он, то жил в Париже, то в Италии, то Берлине, но все же периодически возвращался на Родину. В одном из таких путешествий в 1856 году глинка уехал в Берлин, где 15 февраля жизнь его оставила.

Михаил Иванович Глинка

Имя Михаила Ивановича Глинки не случайно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина. Они были современниками, почти ровесниками (Глинка на пять лет моложе), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал романсы на его стихи, создал оперу «Руслан и Людмила».

Но к Пушкину обращались многие и до Глинки, и после него. Важно то, что у обоих гениальных художников была единая задача, блистательно ими решенная: найти дорогу, по которой русские художники выйдут в один ряд с классиками мирового искусства. Это сделали, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики. Пушкина и Глинку сближает и ясный, светлый и оптимистический взгляд на мир, вопреки всем его несовершенствам и противоречиям. Отсюда такая стройность и ясность их собственных произведений.

Глинка осознал свое призвание очень рано. В помещичьем доме села Новоспасского, близ города Ельни (ныне Смоленская область), где он родился и провел детские годы, музыка звучала постоянно: играл крепостной оркестр, музицировали приезжавшие в гости любители музыки. Миша Глинка учился играть на фортепиано, немного на скрипке, но более всего любил слушать музыку. «Музыка — душа моя»,- сказал однажды мальчик учителю, упрекавшему его за то, что на другой день после одного из домашних музыкальных вечеров он был необычно рассеян и думал вовсе не об уроках. Глинка М.И. Портрет.

Петербургский Благородный пансион, куда Глинка поступил тринадцати лет, дал ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство. Глинке посчастливилось: его ближайшим воспитателем — гувернером — стал молодой преподаватель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в будущем участник восстания декабристов). Кюхельбекер организовал в пансионе литературное общество, куда вошли Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Продолжались и музыкальные занятия. Глинка учился у лучших петербургских педагогов, в частности у Шарля Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное — на равных — музицирование.

Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и у большинства его современников, лишь частью обычного светского воспитания. После пансиона Глинка поступил в ГУ путей сообщения

Окончив пансион, Глинка поступил на службу, ничего общего с музыкой не имевшую, — в Главное управление путей сообщения. По внешности жизнь его была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше овладевала им жажда творчества, жажда музыкальных впечатлений. Он впитывал их всюду и везде — на оперных спектаклях, на любительских музыкальных вечерах, во время поездки на Кавказ для лечения, где слух его был поражен народной музыкой, совсем не похожей на европейскую. Он сочинял романсы, и некоторые из ранних его опытов мы и сейчас можем отнести к сокровищам русской вокальной музыки. Такова элегия на слова Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.

Звучащие в некоторых сочинениях раннего периода горечь и разочарование не были только данью романтической моде. Глинка, как и большинство русских честных людей, был глубоко потрясен разгромом декабрьского восстания 1825 года, тем более что среди восставших были и его товарищи по пансиону, и его учитель Кюхельбекер.

С детских лет Глинкой владела страсть к путешествиям, любимым его чтением были книги с описанием дальних стран. Не без труда преодолев сопротивление семьи, он в 1830 году отправился в Италию, привлекавшую его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами. Здесь, на родине оперы, он ближе познакомился с творчеством всемирно известных композиторов, в частности баловня Европы Россини, а с Винченцо Беллини встретился и лично. Здесь впервые зародилась у Глинки мысль написать оперу. Замысел этот был еще не вполне ясен. Композитор знал лишь, что это должна была быть национальная русская опера, и при этом опера, в которой музыка была бы равноправной частью музыкальнно-драматического целого, а не включалась бы в действие в виде отдельных эпизодов.

Однако, чтобы написать такую оперу, нужно было обладать большим запасом знания и опыта. Знакомясь везде, где только можно было, с творениями великих мастеров. Глинка постиг уже многое. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполненных незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны. Глинка осенью 1833 года отправился в Берлин, к известному «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену. Нескольких месяцев занятий оказалось достаточно, чтобы Глинка почувствовал уверенность в себе и смог, вернувшись на родину, приступить к выполнению заветной мечты — к созданию оперы. Опера Глинки “Иван Сусанин”

Сюжет оперы был подсказан Глинке поэтом Жуковским. Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польской шляхтой, вторгшейся на нашу землю, чтобы посадить на русский трон польского королевича Владислава, завел вражеский отряд в глухой лес и там погиб, но погубил и врагов. Сюжет этот уже не раз привлекал внимание русских художников, поскольку события начала XVII века невольно ассоциировались с пережитым Россией нашествием Наполеона, а подвиг Сусанина — с подвигами известных и безвестных героев-партизан 1812 года.

Но было одно сочинение, стоявшее особняком: поэтическая «Дума» Кондратия Рылеева – поэта-декабриста, воплотившего в ней прямой, бескомпромиссный, величественный характер крестьянина-патриота. Глинка с воодушевлением принялся за дело. Вскоре был готов и план оперы, и большая часть музыки. Но не было ее текста! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф.Розену, довольно известному (хотя и не первого ранга) литератору. Розен был человеком образованным, чрезвычайно интересовался вопросами драматургии. Он восторженно приветствовал пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное, он умел писать стихи к уже готовой музыке.

27 ноября 1836 года опера о подвиге русского человека и русского народа увидела свет. Национальным был не только сюжет, но и музыка, основанная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Как выразился тогда музыкальный писатель В.Одоевский, Глинке удалось «возвысить народный напев до трагедии». Это относится и к партии Сусанина, и к замечательным народным хорам. И как контраст простым и величественным народным сценам Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта как будто заранее праздновала победу над русскими.
Опера Глинки “Руслан и Людмила”

Успех «Ивана Сусанина» окрылил Глинку, и он задумал новое сочинение — оперу «Руслан и Людмила». Но работа двигалась трудно и с перерывами. Отвлекала служба в придворной певческой капелле, не способствовала творчеству и домашняя обстановка — разлад с женой, которая оказалась человеком глубоко равнодушным к делу жизни Глинки.

Шли годы, и сам Глинка стал иначе смотреть на юношескую поэму Пушкина, видя в ней не только вереницу увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: повесть о верной любви, побеждающей коварство и злобу. Поэтому только увертюра к опере летит на всех парусах, под стать поэме, все же действие развертывается неторопливо, эпически.

«Волшебник Глинка»,- назвал как-то композитора А. М. Горький. И действительно, необычайно ярко в опере нарисованы сцены в чертогах волшебницы Наины, в садах Черномора. В них преображены звуковые образы реальной действительности — и услышанные в юности напевы народов Кавказа, и персидская мелодия, бог весть какими путями залетевшая в Петербург, и мелодия, которую про себя напевал извозчик-финн, возивший Глинку на водопад Иматру…
Опера “Руслан и Людмила” (Голова) Глинки

«Руслан и Людмила» — сочинение, в котором мы и до сих пор открываем не расслышанные ранее красоты, в свое время было оценено по достоинству немногими. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще его исполнял.

Несмотря на жизненные трудности, в «руслановские годы» Глинка создал много и других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание с Петербургом» — тоже на слова Кукольника. Памятью о глубоком чувстве Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, в свое время воспетой Пушкиным) остался прекрасный романс «Я помню чудное мгновенье» и симфонический «Вальс-фантазия» — своего рода музыкальный портрет юной девушки на праздничном фоне бала.

Михаил Глинка с супругой

Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — через год — в Испанию. Самобытная, горячая и страстная народная музыка Испании пленила Глинку и нашла творческое отражение в двух симфонических увертюрах: «Арагонской хоте» (хота — жанр испанских песен, «неразлучных с пляской», как говорил Глинка) и «Воспоминании о летней ночи в Мадриде»- сочинениях, которые Глинка, по его словам, хотел сделать «равно докладными знатокам и простой публике». Та же, в сущности, цель была поставлена и достигнута в знаменитой «Камаринской» — фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой. В этом сочинении, как сказал потом Чайковский, «как Дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми замыслами.


Прославленный мастер, известный и на родине, и за рубежом, он не уставал учиться, осваивать новые формы искусства. В частности, его привлекали древнерусские церковные напевы, в которые было вложено вдохновение и мастерство многих поколений распевщиков, вышедших из народа. Найти для этих музыкальных сокровищ соответствующую им оправу должен был помочь старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь уже, конечно, не учитель, а друг и советчик. И Глинка, которым и в эти годы, как встарь, владела «охота к перемене мест», отправился в Берлин. Это было его последнее путешествие, из которого он уже не вернулся.

3 февраля (15 — по новому стилю) 1857 года Глинки не стало. Через несколько месяцев гроб с его телом был перевезена родину и захоронен в Петербурге. В последние годы жизни, в те недолгие месяцы, которые Глинка проводил в Петербурге, его окружали музыканты и любители музыки, представители более молодого поколения. Это были композиторы А. С. Даргомыжский и А. Н.Серов, братья Стасовы (Владимир — историк, археолог, критик и Дмитрий — юрист), В. П. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, только еще вступавшего на музыкальную дорогу. Глинка стал учителем и основоположником.

Интересен и тот факт, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 годы стала “Патриотическая песня” именно Михаила Ивановича Глинки. Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста для неё не было. Неофициальный текст планировали ввести в 2000 году:

Славься, славься, родина — Россия!
Сквозь века и грозы ты прошла
И сияет солнце над тобою
И судьба твоя светла.

Над старинным московским Кремлём
Вьётся знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
Славься, Русь — Отчизна моя!

Но новый Президент В. Путин выбрал мелодию советского гимна.

Основные сочинения.

Оперы:

  • «Иван Сусанин» (1836)
  • «Руслан и Людмила» (1843)
  • Музыка к трагедии Н. Кукольника “Князь Холмский» (1840)

Для оркестра:

  • «Вальс-фантазия» (1845)
  • 2 испанских увертюры — “Арагонская хота” (1846) и «Ночь в Мадриде” (1848)
  • “Камаринская” (1848)

Камерные ансамбли:

  • Большой секстет для фортепиано и струнных инструментов (1832)
  • Патетическое трио (1832) и др. сочинения
  • 80 романсов, песен, арий на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова

Происхождение

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки . Прадед композитора был шляхтичем из рода Глинки герба Тшаска — Викторин Владислав Глинка (польск. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). После потери Речью Посполитой Смоленска в 1654 году В. В. Глинка принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы.

Детские и юношеские годы

До шести лет Михаил воспитывался бабушкой (по отцу) Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Он рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой — «мимозой», по собственной характеристике Глинки . После смерти Фёклы Александровны, Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер.

В 1817 году родители привозят Михаила в Санкт-Петербург и помещают в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер. Родная сестра Вильгельма Карловича Кюхельбекера — Юстина (1784-1871) вышла замуж за Григория Андреевича Глинку (1776-1818), который приходился двоюродным братом отцу композитора. В Петербурге Глинка берет уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда

В 1822 году Михаил Иванович успешно (вторым учеником) окончил курс обучения в Благородном пансионе при Императорском Санкт-Петербургском университете. В пансионе Глинка познакомился с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила . Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до кончины поэта.

Периодизация жизни и творчества

1822-1835

Глинка полюбил музыку. По окончании пансиона он усиленно занимался: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Михаила Ивановича . Он знакомится с Василием Жуковским, Александром Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Антоном Дельвигом, Владимиром Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ, побывав в Пятигорске и Кисловодске. С 1824 по 1828 год Михаил работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. Глинка и Н. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки .

В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он знакомится с выдающимися композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, изучает вокальный стиль бельканто (итал. bel canto) и сам много сочиняет в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляют пьесы на темы популярных опер, уже не остается ничего ученического, все композиции выполнены мастерски. Особое внимание Глинка уделяет инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки .

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине Глинка , под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка , по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением принялся за написание оперы.

1836-1844

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. На следующий день Глинка писал своей матери:

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною…»

13 декабря у А. В. Всеволжского было устроено чествование М. И. Глинки , на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки ». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.
«Пой в восторге, русский хор
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка —
Уж не глинка, а фарфор!»

Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине. Там он отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка , ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф. Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист.

На эти же годы приходятся бурные отношения Глинки с Катенькой Керн, дочерью пушкинской музы. В 1840 г. состоялось их знакомство, которое быстро переросло в любовь. Из письма композитора:

«…мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан (…) и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали. (…) Я нашёл способ побеседовать с этой милой девицей. (…) Чрезвычайно ловко высказал тогдашние мои чувства. (…) Вскоре чувства мои были вполне разделены милою Е. К., и свидания с нею становились отраднее. Всё в жизни контрапункт, то есть противуположность (…) Мне гадко было у себя дома, зато сколько жизни и наслаждения с другой стороны: пламенные поэтические чувства к Е. К., которые она вполне понимала и разделяла…»

Ставшая музой композитора в тот период его жизни, Катенька Керн была источником вдохновения для Глинки . Ряд небольших произведений, сочиненных им в 1839 году, были посвящены Екатерине Керн, в частности романс «Если встречусь с тобой», слова которого «…Е. К. выбрала из сочинений Кольцова и переписала для меня. (…) Для неё же написал Вальс-фантазия.»

После того, как в конце 1839 года М. И. Глинка оставил свою жену М. П. Иванову, отношения с Е. Керн продолжали стремительно развиваться. Но вскоре Е. Керн тяжело заболела и переехала к матери. Весной 1840 года композитор постоянно навещал Екатерину и именно тогда написал романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина, посвятив его дочери той, кому поэт адресовал эти стихи.

В 1841 году Е. Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, уличённой в тайном венчании с корнетом Николаем Васильчиковым (1816-1847), племянником крупного сановника, давал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович также был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Екатерине. Но судебный процесс принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропускал ни одного судебного заседания, дело затянулось. Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму на «освобождение» от внебрачного ребёнка, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить всё в тайне и избежать скандала в обществе, мать увезла дочь в Лубны на Украину «для перемены климата».

В 1842 года Е. Керн вернулась в Петербург. Глинка , ещё не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако как он признается в своих записках: «…уж не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом 1844 года Глинка , покидая Петербург, заехал к Е. Керн и простился с ней. После этого их отношения практически прекратились. Столь желанный развод Глинка получил лишь в 1846 году, но связывать себя узами брака побоялся и прожил остаток жизни холостяком.

Несмотря на постоянные уговоры родных, Е. Керн долго отказывалась от замужества. Только в 1854 году, потеряв надежду на возвращение к ней Глинки , Е. Керн вышла замуж за юриста Михаила Осиповича Шокальского. В 1856 году родила сына Юлия, а через 10 лет овдовела, оставшись с малолетним ребëнком почти без всяких средств существования. Желание дать сыну хорошее образование, которое обеспечило бы ему карьеру, заставило еë служить гувернанткой в богатых домах. В домашних условиях сама подготовила мальчика к поступлению в Морской корпус.

Друг семьи — сын А. С. Пушкина, Григорий Александрович, — помогал Екатерине Ермолаевне в воспитании её сына Юлия (впоследствии президента Советского географического общества). Остаток жизни Екатерина Ермолаевна провела в семье сына в его квартире на Английском проспекте в Петербурге. Каждое лето она выезжала в своё имение в Смоленской губернии, где её любимым времяпрепровождением было чтение сказок и стихов Пушкина детишкам из окрестных деревень, специально собираемым по этому случаю. «Барщина» заканчивалась раздачей маленьким слушателям медных пятаков. Свою любовь к Глинке Екатерина Ермолаевна сохранила на всю жизнь, и даже умирая в 1904 году, с глубоким чувством вспоминала композитора.

1844-1857

Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринимает новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он уезжает во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который стал большим почитателем его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки : лезгинку из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений навёл Глинку на мысль дать в Париже благотворительный концерт из своих сочинений. 10 апреля 1845 года большой концерт русского композитора с успехом прошёл в концертном зале Герца на улице Победы в Париже.

13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию. Там Михаил Иванович изучает культуру, нравы, язык испанского народа, записывает испанские фольклорные мелодии, наблюдает народные празднества и традиции. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года им была создана увертюра «Арагонская хота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию — «Ночь в Мадриде».

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское. Пребывание Глинки в родных местах было непродолжительным. Михаил Иванович снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию, став путешественником. Но в заграничном паспорте Глинке отказали, поэтому, доехав в 1848 году до Варшавы, он остановился в этом городе. Здесь композитор написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Пётр Ильич Чайковский так отозвался о произведении Михаила Глинки : «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“. »

В 1851 году Глинка возвращается в Санкт-Петербург. У него появляются новые знакомые, в основном молодежь. Михаил Иванович давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами как Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьёва, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и другими. Под непосредственным влиянием Глинки складывалась русская вокальная школа. Бывал у М. И. Глинки и А. Н. Серов, в 1852 году записавший его «Заметки об инструментовке» (опубликованы 4 года спустя). Часто приезжал А. С. Даргомыжский.

В 1852 году Глинка снова отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об отъезде Глинки на родину. По пути в Россию Глинка две недели провёл в Берлине.

В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Он провёл лето в Царском Селе на даче, а в августе снова перебрался в Петербург. В том же 1854 году Михаил Иванович начал писать мемуары, названные им «Записки» (опубликованы в 1870 году).

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает в Берлин. Там он занялся изучением старинных русских церковных напевов, творчества старых мастеров, хоровых сочинений итальянца Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха. Глинка первый из светских композиторов стал сочинять и обрабатывать церковные мелодии в русском стиле. Неожиданная болезнь прервала эти занятия.

Могила Глинки

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы (которая после кончины их матери и двух своих детей с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботам о брате, а после его кончины сделала всё, чтобы опубликовать его произведения) прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Во время перевозки праха Глинки из Берлина в Россию на его упакованном в картон гробу написали «ФАРФОР». Это очень символично, если вспомнить канон, сочиненный друзьями Глинки после премьеры «Ивана Сусанина». На могиле Глинки установлен памятник, созданный по эскизу И. И. Горностаева.

В Берлине на русском православном кладбище находится мемориальный памятник, включающий надгробную плиту с первоначального места захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также сооружённый в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина памятник в виде колонны с бюстом композитора.

Память о Глинке

Первый памятник Глинке был поставлен в 1885-87 гг. в смоленском саду Блонье на средства, собранные по подписке. Дореволюционный памятник Глинке сохранился также в Киеве. С 1884 по 1917 гг. в Российской империи вручались Глинкинские премии. На исходе сталинского правления на «Мосфильме» были сняты два биографических фильма — «Глинка » (1946) и «Композитор Глинка » (1952). К 150-летию со дня рождения композитора его имя было присвоено Государственной академической капелле. В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт Дом-музей М. И. Глинки .

Основные произведения

Оперы

  • «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») (1836)
  • «Руслан и Людмила» (1837-1842)

Симфонические произведения

  • Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
  • Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842)
  • Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
  • «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
  • Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
  • «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерно-инструментальные сочинения

  • Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
  • Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
  • Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» (1831)
  • Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета (1832)
  • «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

  • «Венецианская ночь» (1832)
  • Патриотическая песня (была официальным гимном Российской Федерации с 1991 по 2000 год)
  • «Я здесь, Инезилья» (1834)
  • «Ночной смотр» (1836)
  • «Сомнение» (1838)
  • «Ночной зефир» (1838)
  • «В крови горит огонь желанья» (1839)
  • свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
  • вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840)
  • «Попутная песня» (1840)
  • «Признание» (1840)
  • «Слышу ли голос твой» (1848)
  • «Заздравный кубок» (1848)
  • «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
  • «Мери» (1849)
  • «Адель» (1849)
  • «Финский залив» (1850)
  • «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
  • «Не говори, что сердцу больно» (1856)
  • «Я помню чудное мгновенье» (на стихотворение Пушкина)
  • «Жаворонок»
Материал подготовлен специально для «Смоленской газеты». В ходе работы выяснилось, что личная жизнь великого композитора — практически вся, включая детство — во многом достойна такой рейтинговой и многошумной передачи, как «Пусть говорят». Родоначальник русской национальной оперы, наш земляк — это просто какой-то Джон Леннон, ей-богу. Кстати, об идейной связи между Глинкой и Ленноном см. постскриптум.

Текст компилятивный, все материалы находятся в открытом доступе, я не претендую на открытия, мне разве что принадлежит микс. Никогда прежде не встречал подборки, где были бы сведены воедино факты из личной и частной жизни Михаила Ивановича Глинки. Наверняка есть ещё кое-что, но я бы не хотел провалиться в бульварщину. Спасибо, что читаете!

Михаил Глинка с матерью Евгенией Андреевной и сестрой Пелагеей. Миниатюра, 1817 г.

Непростая увертюра

Надо сказать, в детстве гениальный композитор не был обласкан материнской любовью. Сложно доподлинно установить обстоятельства разлада в семье, но вот что об этом писал сам Михаил Иванович: «Я родился 1804 года, мая 20-го дня, утром на заре в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. .. Вскоре по рождении моём матушка моя Евгения Андреевна, урождённая Глинка, принуждена была предоставить первоначальное моё воспитание бабке моей Фёкле Александровне (матери моего отца), которая перенесла меня в свою комнату. С нею, кормилицею и нянею, провёл я около трёх или четырёх лет, видаясь с родителями весьма редко. Я был ребёнком слабого сложения, весьма золотушного и нервного расположения, бабка моя, женщина преклонных лет, почти всегда хворала, а потому в комнате её (где обитал я) было по крайней мере не менее 20 градусов тепла по Реомюру (25 градусов Цельсия). Несмотря на это, я не выходил из шубки… на свежий воздух выпускали меня очень редко и только в теплое время.

Бабушка моя баловала меня до невероятной степени; мне ни в чем не было отказа; несмотря на это, я был ребенком кротким и добронравным…»

После смерти Фёклы Александровны Михаил перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. «Покуда он жил у бабушки, у него никаких друзей и товарищей не было; он рос совершенно один», — вспоминала младшая сестра Людмила.

Польские корни. Глубокие

Михаил Иванович не случайно уточняет, что его мать — урождённая Глинка. Дело в том, что отставной капитан Иван Николаевич Глинка (1777 — 1834) был женат на своей троюродной сестре — Евгении Андреевне Глинка-Земелька (1783 — 1851). Прадед композитора был шляхтичем из знатного рода Глинки (их герб назывался Тшаска), его звали Викторин Владислав Глинка. После потери Речью Посполитой Смоленска в 1654 году В.В. Глинка принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы.

Вспоминая детство, сестра Глинки, Людмила, так рассказывала о своих родителях: «Они всю жизнь свою уважали друг друга и были счастливы. Отец был от природы умный и по тому времени очень образованный человек. Крестьяне любили отца. Он не только обращался с ними человечно, но с радостью и любовью узнавал их нужды и помогал им. Мать была красавица, к тому же очень хорошо воспитана и прекрасного характера. По словам матери, ей с братом ладить было нетрудно, несмотря на его избалованность».

Однако в дальнейшем Иван Николаевич не очень-то жаловал своего гениального сына. Та же сестра Людмила свидетельствует: «Мой отец, когда был впоследствии недоволен тем, что брат оставил службу и занимался музыкой, часто говаривал: «Не даром соловей запел при его рождении у окна, вот и вышел скоморох».

Что такое домашнее воспитание

Итак, до шести лет Миша воспитывался бабушкой. Вот рассказ, характеризующий тогдашнюю атмосферу и нравы: «Няня его, которая была при нём у бабушки, Татьяна Карповна, рассказывала мне, что брат, видя или слыша, как бабушка, бывало, сердилась на прислугу или крестьян, только она начинала кричать, немедленно выбегал из комнаты, бросался к няне на шею и горько плакал. Один раз бабушка, заметив это, стала остерегаться, а няню наказали, говоря, что это она его научила.

Вторая няня, или, как теперь называют, поднянька, в помощь Татьяне Карповне, была молодая, весёлая женщина, Авдотья Ивановна, которая знала много разных сказок и песен. Впоследствии она была моей няней, жила долго и рассказывала мне следующее: «Страшное наше житьё тогда было; я боялась вашу бабушку как огня: как заслышу её голос, так хоть бы провалиться! И бывало, когда бабушка заметит, что Михаил Иванович скучен или не совсем здоров, сейчас крикнет: «Авдотья, рассказывай сказки и пой». И барчук, как звали мы его, всегда был доволен этим!» — писала сестра композитора.

А вот как вспоминал своё детство много лет спустя сам Михаил Иванович: «После кончины бабки моей образ моей жизни несколько изменился. Матушка баловала меня менее и старалась даже приучать меня к свежему воздуху, но эти попытки по большей части оставались без успеха. Кроме сестры, годом меня моложе, и моей няни, вскоре взяли другую няню, вдову землемера по имени Ирину Федоровну Мешкову, с дочерью, несколько старше меня. Эта няня была женщина простая и чрезвычайно добрая, а матушка хотя не баловала, но любила нас, и нам было хорошо. Впоследствии присоединили к Ирине Федоровне француженку Розу Ивановну, а нанятый отцом моим архитектор вместо мела дал мне карандаш в руку и начал свои уроки рисования, как водится, с глаз, носов, ушей и пр. , требуя безотчётного от меня механического подражания; при всём том, однако ж, я быстро успевал. Сверх того, один дальний родственник, любознательный, бодрый и весьма приятного нрава старичок, нередко навещал нас: любил рассказывать мне о далёких краях, о диких людях, о климатах и произведениях тропических стран и, видя, с какою жадностию я его слушал, привёз мне книгу под названием «О странствиях вообще», изданную в царствование Екатерины II. Я с рвением принялся за чтение…»

С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер.

В 1817 году родители привезли 13-летнего Михаила в Санкт-Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, Так у сына смоленской земли началась столичная жизнь. Его гувернёром был поэт, декабрист Вильгельм Кюхельбекер (1797 — 1846), чья родная сестра Юстина (1784 — 1871) вышла замуж за Г.А. Глинку (1776 — 1818), двоюродного брата отца композитора.


Музей-усадьба в Новоспасском. Главное здание

Рай земной

В дальнейшем Михаил Иванович приезжал в Новоспасское более двадцати раз: иногда на полгода, иногда на несколько дней. «Новоспасское — рай земной», — любил повторять композитор.

Постоянно неустроенный в домашнем быту, так и не знавший личного счастья, Глинка не привык к оседлой жизни. Часто будущие шедевры он обдумывал в пути — в дальней дороге, либо на обычной городской прогулке. Может, поэтому он так дорожил Новоспасским. Глинка посетил много стран, где провёл двенадцать лет. Это Италия, Германия, Австрия, Польша, Швейцария, Франция, Испания. Но где бы он ни был, скучал по родине, писал домой нежные письма родным, «милой, бесценной маменьке», сёстрам.

Родное гнездо обогащало его физически и духовно. Ему нравилась счастливая атмосфера Новоспасского. «Ежедневно утром садился я за стол в большой и весёлой зале в доме нашем в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сёстры, матушка, жена, одним словом вся семья там же копошилась, и чем живее болтали и смеялись, тем быстрее шла моя работа. Время было прекрасное…» — писал Глинка.

«Хандрил иногда немного, — отмечала сестра Л.И.Шестакова, — но оркестр дяди Афанасия Андреевича и вообще музыка его воскрешали».


Екатерина Керн

Почти «Пусть говорят»

Получив в 1834 году за границей известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.
Композитор прибыл с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету Василия Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, своей дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением принялся за написание «Жизнь за царя». Её премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года (это день рождения русской оперы). Успех был огромным, эпическое произведение было с восторгом принято обществом.

За первой оперой последовала другая грандиозная работа — «Руслан и Людмила». Её первое представление состоялось в конце 1842 года, ровно через шесть лет после появления «Ивана Сусанина».
На годы написания оперы «Руслан и Людмила» приходятся бурные отношения Глинки с Екатериной Керн, дочерью знаменитой пушкинской музы и коменданта Смоленска.

В ноябре 1839 года, измученный слухами о неверности жены, Михаил Иванович принимает решение об окончательном разрыве с М.П. Ивановой. «Мне было гадко у себя дома. Зато сколько жизни и наслаждений с другой стороны! Пламенно поэтические чувства к Е.К., которые она вполне понимала и разделяла…» — писал Глинка.

На момент знакомства девушке было 22 года, отношения быстро переросли в любовь. Надо отметить, что Глинка в своё время был дружен с самим Александром Сергеевичем. И подобно тому, как Пушкин в 1825 году посвятил одно из лучших своих стихотворений Анне Керн, влюблённый Глинка 15 лет спустя написал романс «Я помню чудное мгновенье» на эти стихи…

В 1841 году Екатерина Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, уличённой в тайном венчании (!) с корнетом Николаем Васильчиковым, племянником крупного сановника, давал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович также был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Екатерине. Но судебный процесс принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропускал ни одного судебного заседания, дело затянулось.

Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму на «освобождение» от внебрачного ребёнка, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить всё в тайне и избежать скандала в обществе, молодая мать увезла дочку в Лубны на Украину «для перемены климата».

В 1842 года Керн вернулась в Санкт-Петербург. Глинка, ещё не получивший развода с прежней женой, часто виделся с ней, однако, как он признаётся в своих записках, «уж не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом 1844 года Глинка, покидая Санкт-Петербург, заехал к Екатерине Ермолаевне и простился с ней. После этого их отношения практически прекратились. Столь желанный развод Глинка получил лишь в 1846 году, но связывать себя узами брака побоялся и прожил остаток жизни холостяком.


Глинка с любимой сестрой Людмилой, 1850 г.

Многократно упоминавшаяся здесь младшая сестра Глинки, Людмила Ивановна, после кончины их матери и двух своих детей, с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботам о брате, а после его смерти сделала всё, чтобы опубликовать его произведения.

У Екатерины Керн было своё имение в Смоленской губернии, где она часто гостила. Долгих десять лет она ждала возвращения любимого, и только тогда уступила уговорам родственников — вышла замуж за другого (на тот момент ей было уже 36 лет, через два года она родила сына). Свою любовь к Глинке Екатерина Ермолаевна сохранила на всю жизнь, и даже умирая, в 1904 году, с глубоким чувством вспоминала его.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию Людмилы Ивановны Шестаковой, его сестры, прах великого композитора был перевезён в Санкт-Петербург и упокоен на Тихвинском кладбище

P . S . И о духовном сродстве Михаила Глинки и Джона Леннона. Глинке принадлежит широко известный афоризм: «Создаёт музыку народ, а мы, композиторы, её только обрабатываем». Джон Леннон в одном из своих последних интервью (Барбара Гростарк, Newsweek ) сказал следующее: «Популярная музыка — это та музыка, которую мне нравится слушать. Это народная музыка. Фольклор. Я всегда так считал. И то, что я пишу — это народная музыка. То, что приносит мне творческое наслаждение, является мне в форме просто й популярной музыки. Вот так». Глинка, как известно, очень любил русскую песню — см. выше.

Краткая биография: Фёдор Николаевич Глинка

Фёдор Николаевич Глинка — русский поэт, публицист, прозаик, офицер, участник декабристских обществ. Фёдор Николаевич родился 19 июня 1786 года. Воспитание получил в Первом кадетском корпусе, который окончил в 1803 году, и был определён в Апшеронский пехотный полк прапорщиком. В 1805—1806 годах состоял адъютантом при генерале М. А. Милорадовиче. Участвовал в войне третьей коалиции. Принимал участие в битве под Аустерлицем. В 1807 году, выйдя в отставку, был сотенным начальником дворянского ополчения, проживал в родовом имении в деревне Сутоки. В 1810—1811 годах путешествовал по Смоленской и Тверской губерниям, по Волге, совершил поездку в Киев.

 

В 1808 году издал «Письма русского офицера о Польше, Австрийских владениях и Венгрии, с описанием походов 1805—1806 годов». В 1812 году опять поступил в армию адъютантом к М. А. Милорадовичу и находился в походе до конца 1814 года. Участвовал в боях. Неоднократно награждён боевыми наградами. Вернувшись в Россию, издал в 1815—1816 годах продолжение «Писем русского офицера» в 8-ми томах, участии в заграничных походах русской армии 1813—1814 годах. Эти военные записки принесли Глинке литературную известность. В 1815 году был переведён в Лейб-гвардии Измайловский полк. В это время при штабе образовались библиотека и начал выходить «Военный журнал», редактором которого стал Глинка.

 

Фёдор Николаевич участвовал в деятельности «Вольного общества любителей российской словесности», где состоял вице-председателем, председателем. В это время им написаны книги: повесть «Лука да Марья», «Подарок русскому солдату», «Зиновий Богдан Хмельницкий», «Мечтания на берегах Волги». Участвовал в деятельности декабристского «Союза спасения». В 1830 году напечатал описательную поэму в четырёх частях «Карелия, или заключение Марфы Иоанновны Романовой». В 1837 году вышли его воспоминания «О пиитической жизни Пушкина», а в 1839 — «Очерк Бородинского сражения». В 1853 году Глинка переселился в Санкт-Петербург и в 1854 напечатал известное в своё время патриотическое стихотворение «Ура! На трёх ударим разом».

 

Фёдор Николаевич Глинка умер 23 февраля 1880 года.

Краткое сообщение о творчестве глинки. Доклад: Михаил Иванович Глинка

Великий, талантливый русский композитор, положивший начало новому художественному языку в музыке. Именно он дал начало национальной русской опере, стал родоначальником русского симфонизма (художественный замысел раскрывается с помощью музыкального развития). Создал в камерной вокальной музыке один из важнейших жанров? классический русский романс.
Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома. Слушая пение крестьян, оркестр крепостных музыкантов, мальчик рано начал проявлять интерес к музыке. Уже в десятилетнем возрасте он обучился игре на фортепиано, скрипке.
После смерти бабушки мать оформила ребёнка на учёбу Благородный пансион в Петербурге, воспитанниками которого были только дети дворян. Здесь юный Глинка знакомится Александром Пушкиным, навещавшим своего брата, Льва. Во время учёбы в пансионе Михаил берёт уроки музыки у пианиста К. Майера, повлиявшего впоследствии на формирование музыкальных пристрастий Глинки. В 1822г. учёба в пансионе была успешно закончена. К этому же периоду относится и начало музыкальной деятельности будущего композитора. Им были написаны первые романсы, среди которых «Не пой, красавица, при мне».
Жизнь и творчество
В 1823 г. Глинка уезжает на Кавказ для лечения. Во время этого путешествия композитор, помимо лечения, занимался изучением местного фольклора, легенд, любовался потрясающей красотой природы. После возвращения домой, под впечатлением от поездки, он начал сочинять оркестровую музыку. А в 1824г. устраивается на работу в Министерство путей сообщения в Петербурге. В это время он знакомится со многими творческими людьми, сочиняет произведения. Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.
В 1830г. в связи с проблемами со здоровьем Глинка отправляется на лечение в Европу. Он посещает Италию, где параллельно с лечением берёт уроки композиции и вокала у знаменитых композиторов Беллини, Мендельсона, посещает оперу. К этому периоду относится написание романса «Венецианская ночь». В 1834г. композитор уезжает в Германию, где посвящает время изучению теории музыки у знаменитого учёного З. Дена. Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.
После возвращения в Россию все мысли композитора заняты музыкой. Он живёт в Петербурге, посещает поэтические вечера у В. Жуковского и мечтает сочинить свою первую оперу. Эта идея не давала ему покоя ещё в юные годы. Так родилась опера «Иван Сусанин», успешная премьера которой состоялась в Большом театре в 1836г. Эту дату можно смело назвать днём рождения русской патриотической оперы. А уже в 1842г. композитор окончил работу над второй оперой «Руслан и Людмила». Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.
В 1845г. он поселился в Париже, где дал благотворительный концерт из своих произведений. После он отправился в Испанию, где прожил до 1847г. Здесь были созданы великолепные пьесы для оркестра «Арагонская Хота», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Успокоившись эмоционально, композитор в 1851г. возвращается в Россию. Но в 1852г. слабое здоровье послужило поводом для отъезда в Испанию, потом в Париж. В 1855г. был сочинён романс «В минуту жизни трудную».
С 1856г. Глинка окончательно стал жить в Берлине, где занимался изучением творчества И. Баха и других знаменитых музыкантов. Скончался великий композитор в 1857г., 15 февраля в Берлине и похоронен на местном кладбище. Вскоре, благодаря его сестре, его перезахоронили в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857) – великий русский композитор.

Играть на фортепиано Михаил стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он стал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке и создал первые сочинения. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.

Множество произведений написал во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.

Глинку по праву можно считать создателем русской музыкальной классики. Художественное совершенство и профессиональное мастерство его произведений вывели русскую музыку на мировой уровень. Им по-новому была решена проблема национального в музыке. Композитором были созданы образцы лучшей национальной русской лирики и в музыке выражен русский героический дух.

В творчестве Глинки оперой был приобретён характер сплошного развития. Им были написаны две оперы:

1. «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») является первой народной музыкальной драмой, первой русской драматической оперой. Самим Глинкой жанр этой оперы был определён как «отечественная героико-трагическая опера».

2. «Руслан и Людмила» является первой сказочно-эпической оперой. Она совершенно не похожа на оперу «Иван Сусанин». Глинкой она была названа «большой волшебной оперой».

Глинкой было написано более 70 романсов. Этот жанр был поднят композитором на новую высокую ступень. Глинка – певец, и поэтому при написании романсов он учитывал все особенности человеческого голоса, что делало мелодии естественными и удобными для пения. В них прослеживается соединение национальных черт и итальянского bel canto.

Считают, что Глинка создал русский жанровый симфонизм. Им были написаны такие увертюры на народные темы:

— «Камаринская»,

— «Ночь в Мадриде»,

— «Арагонская хота».

Глинка является родоначальником лирического симфонизма. По высказыванию Чайковского, из симфонической музыки Глинки появилась вся симфоническая русская школа.

Глинка и Пушкин были современниками и стали классиками. У них много общего:

Цельность,

Объективность,

Стройность,

Ясность взгляда на мир,

Гармоническое равновесие между добром и злом,

Светлое восприятие мира,

Уравновешенность форм.

Глинка проникал в сущность народной песни, посвятил много времени её изучению.

Глинка был очень образованный человеком своего времени. Он владел шестью языками, поэтому мог общаться со многими музыкантами мира, усвоить все достижения мировой музыки.

С детства Глинка изучал оркестр своего дяди. Кроме этого, он обучался оркестру у Зигфрида Дена, составившего учебники по полифонии и гармонии специально для Глинки.

Также Глинкой было написано множество камерных ансамблей, фортепианных произведений, альтовых сонат, музыки к спектаклям. Композитор также написал музыкальное сопровождение к трагедии «Князь Холмский».

Михаил Иванович Глинка — композитор, чьи сочинения оказали сильнейшее влияние на становление следующих поколений музыкантов. Идеи его произведений развивали в своем творчестве А. С. Даргомыжский, члены «Могучей кучки», П. И. Чайковский.

Михаил Глинка. Краткая биография: детские годы

Появился на свет Михаил в июне 1804 года в далеком селе Новоспасском, которое принадлежало его родителям и находилось от Смоленска в 100 верстах, и в 20 — от маленького городка Ельни. Систематически обучать мальчика как музыке, так и общим дисциплинам начали довольно поздно. Первой с ним занималась приглашенная из Петербурга гувернантка В. Ф. Кламер.

М. Краткая биография: первые опыты в сочинении

В 1822 году, как раз после завершения учебы в пансионе, Михаил написал для арфы и фортепиано несколько вариаций на тему одной из модных опер того времени. Они стали первым опытом Глинки в сочинительстве музыки. С этого момента он продолжал совершенствоваться и вскоре писал очень много и в самых разнообразных жанрах. Неудовлетворение своей работой, несмотря на признание, приводит его к поиску новых форм, к знакомству с творческими людьми. В сочинении музыки ему не могли помешать ни светские вечеринки, ни ухудшение здоровья. Это стало его глубокой внутренней потребностью.

М. И. Глинка. Краткая биография: путешествие за границу

Задуматься о поездке за рубеж его побудили несколько причин. Это, во-первых, возможность получить новые впечатления, знания, опыт. А также он надеялся, что новый климат поможет ему поправить здоровье. В 1830 году он отправился в Италию, но по пути остановился в Германии и провел там лето. Затем Глинка поселился в Милане. В 1830-1831 годах композитор особенно много сочиняет, появляются новые произведения. В 1833 году Глинка отправился в Берлин. По пути он ненадолго задержался в Вене. В Берлине композитор намеревался привести в порядок свои теоретические познания в музыке. Он занимался под руководством З. Дена.

М. И. Глинка. Краткая биография: возвращение на родину

Прервать занятия в Берлине Глинку вынудило известие о кончине отца. Когда Михаил Иванович приехал в Петербург, он стал часто гостить у Жуковского. У поэта каждую неделю собирались литераторы и музыканты. На одной из встреч Глинка поделился с Жуковским своим желанием написать впервые русскую оперу. Тот одобрил намерение композитора и предложил взять сюжет Ивана Сусанина. В 1835 году Глинка обвенчался с М. П. Ивановой.

Счастье не только не стало помехой для творчества, а наоборот, подхлестнуло активность композитора. Оперу «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») он написал достаточно быстро. Осенью 1836 года уже состоялась ее премьера. Она имела огромный успех у публики и даже у императора.

М. И. Глинка. Краткая биография: новые труды

Еще при жизни Пушкина возникла у композитора идея написать оперу, взяв за основу сюжет его поэмы «Руслан и Людмила». Готова она была в 1842 году. Вскоре состоялась и постановка, но опера имела меньший успех, чем «Жизнь за царя». Нелегко было композитору пережить критику. Через два года он отправился в путешествие по Франции и Испании. Новые впечатления вернули композитору творческое вдохновение. В 1845 году он создал увертюру «Арагонская хота», которая прошла с немалым успехом. Через три года появилась «Ночь в Мадриде».

На чужой земле композитор все чаще обращался к русским песням. На их основе он написал «Камаринскую», которой заложил основы для развития нового типа.

Михаил Глинка. Биография: последние годы

Михаил Иванович жил то за границей (Варшава, Берлин, Париж), то в Петербурге. Творческих планов у композитора было еще полно. Но ему мешала вражда и преследования, пришлось сжечь несколько партитур. До последних дней рядом с ним оставалась Л. И. Шестакова, его младшая сестра. Умер Глинка в Берлине, в феврале 1857 года. Прах композитора был перевезен и похоронен в Петербурге.

Композитор Михаил Иванович Глинка остался в истории как великий сочинитель музыки и основатель русского классического направления в ней, а также как автор первой отечественной оперы. Его творчество повлияло на появление других талантливых имён в музыкальном мире России. Этого мастера почитают не только на Родине, но и далеко за её пределами.

Михаил Иванович Глинка — великий русский композитор.

Ранние годы

Будущий композитор родился в 1804 году в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его отец, богатый дворянин, был в прошлом армейским капитаном. До 6 лет Мишу воспитывала бабушка.

Музыки в детстве Михаил не слышал почти никакой — только переливы церковного колокола и песни крестьян. Но именно эти мотивы помогли ему создавать в будущем сложные драматические композиции, совсем не похожие на изящные европейские мелодии той эпохи.

Юный Миша с сестрой и мамой на картине неизвестного художника.

Первые серьёзные музыкальные произведения мальчик услышал в имении своего дяди, куда переехал после смерти бабушки. Там был оркестр с хорошим репертуаром — играли Гайдна, Моцарта и Бетховена. В это же время юный талант стал брать уроки скрипки и фортепиано.

Начало карьеры композитора

Дальнейшие годы жизни Михаила протекают в Санкт-Петербурге. Там он поступает в пансион (закрытую школу) для дворянских детей и параллельно учится композиции у известных маэстро Джона Филда и Карла Цейнера, которые в те годы преподавали в Санкт-Петербурге. Первое своё музыкальное сочинение Глинка написал в 13 лет.

После окончания пансиона юноша получает место чиновника в министерстве иностранных дел. Служба оставляет ему много свободного времени, и начинающий композитор активно участвует в музыкальной жизни города.

К этому моменту он уже приобрёл первую известность. Глинка много сочиняет, особенно романсы (так называются песни на нежные, лирические стихи).

В 26 лет М.И.Глинка отправляется в большое путешествие по Европе. Он
всюду встречается с известными композиторами, посещает занятия в консерваториях, слушает лучших певцов.

Михаила Глинку по праву считают основоположником русской оперы.

Одновременно к Михаилу приходит понимание, что его место — на Родине, что именно для своего народа он и должен творить.

Расцвет творчества

В своём путешествии Глинка пережил большую любовь. И хоть она не закончилась женитьбой, но стала толчком для творчества.

В 1836 году появляется опера молодого композитора «Жизнь за царя». Первоначальное её название — «Иван Сусанин» в честь крестьянина, который во время русско-польской войны 1612 года завёл отряд неприятеля в непроходимое болото.

Опера имела огромный успех. Царь Николай І принял её с восторгом и подарил композитору дорогой перстень.

Параллельно композитор пишет инструментальные композиции для клавишных и духовых инструментов, а также замечательные романсы на стихи русских поэтов.

Вскоре началась работа над новой оперой «Руслан и Людмила» по сказке Александра Сергеевича Пушкина. Это произведение было показано на публике в 1842 году и очень не понравилось музыкальным знатокам.

Современная постановка оперы «Руслан и Людмила».

Глинка настолько был огорчён критикой, что даже покинул Россию. Отныне и до конца жизни он будет возвращаться на Родину лишь ненадолго.

Поздние годы. Смерть

Последние годы жизни Михаила Ивановича прошли почти в непрерывных путешествиях. На юге Европы, во Франции и Испании, он собирает и обрабатывает народные мелодии.

В Париже знакомится со знаменитым композитором Берлиозом и пишет произведения для симфонического оркестра.

В Варшаве сочиняет музыкальную пьесу «Камаринская», где сочетает мелодии русских фольклорных песен — напевной свадебной и зажигательной плясовой.

За работой.

Последним городом композитора стал Берлин, где он внезапно умер от простуды в феврале 1857 года.

Факты из жизни

Осталось много автобиографических заметок маэстро, а также сообщений о нём друзей и современников:

  1. Глинка называл себя «мимозой» из-за слишком заботливого бабушкиного воспитания.
  2. В молодости у композитора был прекрасный голос, им восхищались даже итальянские певцы.
  3. Исполнителей для хора в своих операх автор находил в разных губерниях Российской империи.
  4. Особая связь была у Глинки с Пушкиным. Они дружили при жизни поэта. Александр Сергеевич написал стихотворение «Я помню чудное мгновенье» и посвятил его Анне Керн. А Михаил Иванович был влюблён в Катеньку Керн, дочь Анны, и написал романс на эти стихи.

Наследие. Значение

Наследие М.И. Глинки составляют 2 оперы, несколько симфонических произведений, композиции для фортепиано и струнных, романсы и песни, церковные темы. Пьесы для одного инструмента иногда переделывались под оркестр (например, известный Вальс-фантазия).

Композитор стал основателем русского направления в классической музыке. Его мелодии строились на народных традициях, а темы большинства музыкальных сочинений были навеяны событиями российской истории.

Именно с признания творчества Глинки наша культура стала занимать всё более заметное место в мире.

В честь композитора названы три консерватории. Ему возведены памятники в Смоленске, Санкт-Петербурге, Киеве. Усадьба, где он родился, превращена в дом-музей.

Памятник М.И. Глинке в Санкт-Петербурге.

«Патриотическая песня» М. И. Глинки звучала как официальный гимн России в 1991 — 2000 годах.

Общая информация. О Смоленске. Официальный сайт Администрации города-героя Смоленска

Общие данные

Смоленск — Административный, промышленный и культурный центр Смоленской области.

Смоленский городской Совет – представительный орган города Смоленска, состоящий из депутатов, избираемых на муниципальных выборах, наделенный в соответствии с федеральными законами и принимаемыми в соответствии с ними областными законами, Уставом города Смоленска, собственными полномочиями по решению вопросов местного значения.

Председатель Смоленского городского Совета – должностное лицо, избираемое депутатами Смоленского городского Совета из своего состава, осуществляющее полномочия, предусмотренные Уставом города Смоленска и Регламентом Смоленского городского Совета.

Глава города Смоленска – высшее должностное лицо, избираемое Смоленским городским Советом по результатам конкурса, возглавляющее Администрацию города Смоленска и наделенное Уставом города Смоленска в соответствии с Федеральным законом от 06.10.2003 № 131 ФЗ «Об общих принципах местного самоуправления в Российской Федерации» собственными полномочиями по решению вопросов местного значения.

Администрация города Смоленска — исполнительно-распорядительный орган города Смоленска, наделенный Уставом города полномочиями по решению вопросов местного значения и полномочиями для осуществления отдельных государственных полномочий, переданных органам местного самоуправления федеральными и областными законами.

Площадь города 166,35 кв. км.


Географическое положение

Город Смоленск расположен на территории Центрального федерального округа. Географические координаты города: 54°47′ северной широты и 32°04′ восточной долготы.

Смоленск располагается по обоим берегам реки Днепр, который здесь глубоко врезается (перепад высот более 90 м) в Смоленскую возвышенность, являющуюся западной частью обширной Смоленско-Московской гряды.

Днепр пересекает город с востока на запад и разделяет его на две части, относительно симметричные по характеру поверхности. Крутые склоны берегов, изрезанные разветвленной сетью оврагов, придают территории города вид увалистой, гористой местности.

Смоленск является крупным транспортным узлом на западе России. Через него проходят основные грузо- и пассажиропотоки из стран Западной Европы, Балтии и Белоруссии. Город имеет развитое железнодорожное и автомобильное сообщение с Москвой и Санкт-Петербургом.

Выгодное географическое положение на пересечении транспортных магистралей, связывающих Москву и Западную Европу, близость к крупным промышленным центрам страны и к европейскому сектору мирового рынка является основным конкурентным преимуществом, обеспечивающим инвестиционную привлекательность города. Приграничное положение региона предопределяет возможность активизации приграничного сотрудничества. 


Климат

Климат Смоленска умеренно-континентальный со сравнительно теплым летом и умеренно холодной зимой. Формируется в значительной мере под влиянием влажного воздуха с Атлантики, но в любое время года возможен приток арктических воздушных масс.

Среднегодовая температура воздуха +5,90C. Наиболее холодный месяц – январь (-5,80С), наиболее теплый – июль (+18,20C). Количество дней в году с туманами – 57, грозами – 24, градом – 1-2, пасмурной погодой – 142. Преобладают ветры западного, юго-западного и северо-западного направлений. Средняя относительная влажность воздуха – 81%.


Историческая справка

Смоленск — один из древнейших городов России. Упоминание о нем в русских летописях относится к IX веку. Город известен с 863 года, в IХ-Х веках являлся центром славянского племени кривичей, крупным торговым и ремесленным поселением на пути из варяг в греки. На протяжении многих столетий Смоленск был стражем западных границ русских земель. Его по праву называют ключом-городом, щитом Русского государства. Смоляне прославились как мужественные защитники Родины. С 882 года входил в состав Киевской Руси, активно участвовал в торговых делах и военных походах Древнерусского государства. В XII веке город достиг расцвета, принял от Киева эстафету ведущего стратегического центра Руси, стал надежным форпостом ее западных рубежей. В 1404-1514 гг. Пережил литовское, затем польское нашествие. После двадцатимесячной осады в 1611 году был захвачен Польшей и возвращен России в 1667 году по Андрусовскому миру. С 1708 года — губернский город. Летом 1708 года Смоленск встал на пути шведского короля Карла XII, рвавшегося к Москве. В ходе Отечественной войны 1812 года Смоленское сражение 4-5 августа сорвало план Наполеона разгромить русскую армию. После отступления из Москвы в боях на Смоленской земле французская армия была окончательно разгромлена, а М.И. Кутузов получил титул Князя Смоленского.

В июле-сентябре 1941 года в Смоленске и на Смоленщине шли ожесточенные бои с немецко-фашистскими захватчиками, задержавшие на 2,5 месяца наступление врага на Москву. Смоленское сражение 1941 года — самое крупное в начальный период войны. В годы оккупации (16 июля 1941 г. — 25 сентября 1943 г.) в городе действовало подполье, в партизанском движении участвовало более 63 тысяч смолян. В годы войны Смоленск был разрушен на 93%.

Смоленск награжден орденом Ленина (1983 г.), орденом Отечественной войны I степени (1966 г.). В 1985 году присвоено почетное звание «Город-Герой» с вручением медали «Золотая Звезда».

Многочисленные памятники отражают его более чем тысячелетнюю историю.

Один из них — крепостная стена, возведенная в XVI веке (зодчий — Федор Савельевич Конь). Длина крепостной стены — 6,5 км, ширина 4-6 метров, высота с зубцами 12-16 метров. По количеству башен (до нашего времени сохранилось 18), их монументальности, живописности расположения, плотности расстановки и богатству декоративного убранства смоленская крепостная стена не имеет себе подобных в русской архитектуре.

Самый старый храм города — церковь Петра и Павла — один из выдающихся памятников русского зодчества XII века. До наших дней сохранились еще две церкви — церковь Иоанна Богослова и церковь Михаила Архангела, называемая также Свирской.

В общей панораме города главенствующую роль играет Успенский собор (1677-1679), достроен в 1712-1740 гг., архитектор А.И. Шедель.

В многочисленных монументах Смоленска особенно яркое отражение нашли события Отечественной войны 1812 года. Самым примечательным является памятник героям Отечественной войны 1812 года, находящийся в Сквере Памяти героев. Он был заложен 6 августа 1912 года, в дни празднования 100-летия Отечественной войны (автор — инженер -подполковник Н.С. Шуцман). Памятник защитникам Смоленска в сражении 4-5 августа 1812 года, находящийся в Центральном парке культуры и отдыха, самый старый памятник Смоленска (открыт 5 ноября 1841 года).

Памятник Скорбящей матери, Курган Бессмертия в парке Реадовка, величественный мемориальный комплекс на месте бывшего лагеря для советских военнопленных (ул. Зои Космодемьянской) — сооружены в память о бессмертном подвиге миллионов советских людей в годы Великой Отечественной войны. В Сквере Памяти героев горит Вечный огонь.

Бронзовый бюст великого русского полководца М.И. Кутузова (скульптор Г.И. Страховская), памятник основателю русской классической музыки М.И. Глинке (скульптор А.Ф. Бок), бюст А.С. Пушкина (скульптор Е.Ф. Белашова), памятник зодчему Федору Коню (скульптор О.Л. Комов), памятник А.Т. Твардовскому и его литературному герою Василию Теркину (скульптор А.Г. Сергеев) — высокие образцы монументальной скульптуры Смоленска.

Смоленщина – родина многих видных деятелей государства, науки и культуры. Среди них имена государственного и военного деятеля князя Григория Александровича Потемкина-Таврического, первого космонавта мира

Ю.А. Гагарина, прославленного путешественника Н.М. Пржевальского, одного из первых биографов Н.М. Пржевальского, его ученика, друга, путешественника П.К. Козлова, русского химика, публициста-народника А.Н. Энгельгардта, адмиралов П.С. Нахимова, Э.Д. Балтина, выдающихся ученых: В.В. Докучаева, Б.Н. Петрова, авиаконструктора С.А. Лавочкина.

В истории Российской Федерации незабываемы имена героев-смолян, выполняющих интернациональный долг: А.Б. Буханов, С.А. Железнов, В.А. Максаков, А.А. Панов.

В истории отечественной культуры оставили свой яркий след смоленские поэты: М.В. Исаковский, А.Т. Твардовский, Н.И. Рыленков, писатели:

Б.Л. Васильев, А.Р. Беляев, композитор М.И. Глинка, скульпторы: С. Т. Коненков, А.Г. Сергеев, художник Т.Н. Яблонская, художник и скульптор М.О. Микешин, актеры: Ю.В. Никулин, А.Д. Папанов, Н.В. Румянцева, Л.И. Касаткина, эстрадный певец, баритон Э.А. Хиль.

Смоленск с древних времен был крупным центром культуры. С момента принятия христианства важную роль в культурной жизни играли монастыри и церкви, из среды смоленских церковных деятелей вышли известные просветители Климентий Смолятич, Авраамий Смоленский, Иаков Мних, из произведений литературы этой эпохи выделяется «Житие Меркурия Смоленского».

В настоящее время Смоленск — это город музеев и библиотек, научных и образовательных учреждений, театров; в городе действуют отделения творческих Союзов России: писателей, художников, композиторов, архитекторов, журналистов, театральных деятелей, дизайнеров, Фонда культуры.

Недалеко от Смоленска находится музей «Теремок», созданный известной меценаткой, художницей, коллекционером М.К. Тенишевой. Собранная ею и завещанная впоследствии Смоленску коллекция образцов русского народного творчества не имеет аналогов в России и признана ценностью мирового значения.

Ежегодно в городе проводятся массовые мероприятия, посвященные дню рождения великого русского композитора М.И. Глинки.

С 2007 года город Смоленск является центром проведения Всероссийского кинофестиваля актеров-режиссеров «Золотой Феникс».

Ежегодно на территории археологического и природного музея-заповедника «Гнездово» проводится международный фестиваль исторической реконструкции и славянской культуры «Гнездово», с 2010 года проводится международный фольклорно-этнографический фестиваль «Славянское братство», посвященный празднованию Дня славянской письменности и культуры. Проведение фестивалей «Гнездово», «Славянское братство» на территории музея-заповедника «Гнездово» неслучайно. Гнездовские курганы – это один из крупнейших курганных комплексов в Европе и один из важнейших археологических памятников. Именно здесь в 1949 году археологом Д.А. Авдусиным был найден глиняный кувшин с древнейшей известной древнерусской кириллической надписью. Гнездовская надпись является свидетельством самой ранней записи на древнерусском языке.

Музыкант глинка биография. Михаил глинка

РУССКИЙ МАЭСТРО МИХАИЛ ГЛИНКА

Вошел в историю мировой музыки как основатель русской национальной оперы. Его композиторский талант не всегда одобряли, иногда подвергали критике и насмешкам, но композитор выдержал все испытания с честью и занял заслуженное место в плеяде великих музыкантов.

Польский дворянин

Родиной Михаила Глинки была Смоленская губерния, где в селе Новоспасское жило его семейство со времен прадеда – польского шляхтича, который присягнул на верность царю и продолжил военную службу в России.

Родители Михаила приходились друг другу троюродными братом и сестрой. Поэтому отцу Глинки – Ивану Николаевичу нужно было получить разрешение архиерея на брак с троюродной сестрой. Молодых обвенчали и прожили они много лет в счастье и согласии, вырастив девятерых детей.

Потомственный польский дворянин Михаил Иванович Глинка родился в усадьбе своих родителей 1804 года. Отец, который был капитаном в отставке, не жалел денег на благоустройство своего села, за что крестьяне его безмерно любили. За несколько лет поселение буквально преобразилось, в нем появились улицы с мостами, парк в английском стиле, крестьянские дома были выбелены мелом, а сам господский особняк был двухэтажным и имел 27 роскошно обставленных комнат.

Однако никакое богатое убранство дома не помешало Михаилу проникнуться простым сельским бытом, общаться с крестьянами на равных, понимать их проблемы, почитать традиции и тяготеть к простому народному творчеству. По мнению критиков того времени, впечатления детских лет, проведенных в селе, нашли отражение в лучших произведениях Михаила Глинки . Композитор вел автобиографические записки, в которых и сам подтверждал, что услышанные в детстве песни стали причиной его глубокой любви именно к русской музыке. С детства он выучился игре на скрипке и фортепиано, уже тогда пробовал сочинять музыку, замечательно пел и так же хорошо рисовал.

Вскоре после Отечественной войны 1812 года родители отправили Михаила на учебу в Петербург. В столице молодому человеку выпала честь познакомиться со знаменитыми людьми своего времени. В первую очередь, это были Евгений Баратынский, Александр Пушкин и Василий Жуковский. А в институте куратором курса Глинки был друг Пушкина со времен лицея Вильгельм Кюхельбекер. Крепкая дружба завязалась тогда между Михаилом Глинкой и писателем и композитором Владимиром Одоевским.

Искушение музыкой

В те годы понял, что тяга к музыке – не простое увлечение. Он стал брать частные уроки у известных педагогов того периода – Джона Филда и Карла Цейнера. Глинка изучал европейскую классическую музыку, музицировал в знатных салонах, начал пробовать свои силы в композиторском искусстве. Вскоре его старания увенчались успехом, у него появились произведения в разных жанрах. Уже тогда в музыкальных кругах знали его романсы на слова Баратынского «Не искушай меня без нужды» и Пушкина «Не пой, красавица, при мне». Но сам композитор был недоволен тем, что у него получалось.

В 1823 году Михаил Иванович отправился на Кавказ, познакомился с музыкой разных народов, потом несколько лет проработал в управлении путей сообщения, а в 26 лет решил окончательно посвятить себя творчеству и поехал в колыбель музыкальной культуры – Милан.

Первая опера

Проникшись итальянским духом, композитор сочиняет пьесы на основе известных опер и пишет музыку для инструментальных ансамблей. В 1833 году он переехал в Германию, где под руководством Зигфрида Дена начал изучать неведомые ему страницы теории музыки. В Германии его застало известие о кончине отца, и Глинка срочно выехал на родину, имея уже в планах создание национальной оперы.

Когда он поделился мыслями и задумкой с Василием Жуковским, тот предложил ему взять за основу сюжет об Иване Сусанине. В это же время сделал предложение 17-летней Марье Ивановой (которой посвятил романс «Только узнал я тебя»), в апреле 1835 года они обвенчались и уехали в родную деревню композитора, где он принялся за будущую оперу «Жизнь за царя».

Через год произведение было готово, но поставить его на сцене оказалось делом совсем непростым. Препятствовал этому директор императорских театров Александр Гедеонов. Он передал партитуру на рассмотрение капельмейстера Кавоса, у которого была своя опера на аналогичную тему. Но тот поступил благородно, написал лестный отзыв о произведении Глинки и снял свою оперу с репертуара. Вот только Гедеонов отказался платить гонорар Михаилу Ивановичу за его оперу.

Национальная эпопея Михаила Глинки

Премьера прошла с грандиозным успехом в ноябре 1836 года. Глинка не мог поверить своему счастью. Сам император долго высказывал ему благодарные слова, а критики назвали «Жизнь за царя» национальной героико-патриотической эпопеей.

Не обошлось без интриг и на премьере оперы. Один из зрителей громко выкрикнул, что произведение это достойно лишь кучеров. В ответ на это в своих автобиографических записках Глинка отметил, что согласен с этой оценкой, поскольку кучера дельнее многих господ.

На фоне творческого успеха ухудшились семейные отношения Михаила с Марьей. Он понял, что влюбился в придуманный идеализированный образ и быстро разочаровался в жене, которую больше интересовали балы и наряды, нежели творческие планы супруга. Официальный развод затянулся на целых шесть лет. Марья за это время успела закрутить роман с неким корнетом, а сердце Глинки залечивала от душевных ран Екатерина Керн – дочь музы Пушкина Анны Керн.

Вдохновленный Пушкиным

Благодаря удачной постановке «Жизни за царя» стал капельмейстером при дворе, а через два года уехал в Украину отбирать самых талантливых певчих для капеллы. Среди тех, кто отправился назад с композитором, был и Семен Гулак-Артемовский, который впоследствии стал знаменитым композитором и автором первой украинской оперы «Запорожец за Дунаем».

Михаил Иванович задумал новую оперу по сюжету пушкинской «Руслана и Людмилы». Он мечтал поработать с великим поэтом, но скоропостижная смерть Пушкина все перечеркнула. Глинка шесть лет работал над оперой «Руслан и Людмила», постоянно репетировал с артистами, совершенствовал свое творение и в ноябре 1842 года выдал на суд публики. Критики и бомонд были совсем неблагосклонны к произведению Михаила Глинки , а князь Михаил Павлович даже говорил, что отправляет провинившихся солдат слушать оперу Глинки в виде наказания.

Европейское признание Михаила Глинки

В защиту своего друга встал Владимир Одоевский, который назвал оперу роскошным цветком на почве русской музыки. Он же помогал Михаилу Ивановичу в создании декораций, в особенности для сцены Черномора. Глинка долго размышлял над тем, что же должно быть в сказочном саду, пока Одоевский не принес ему книгу одного немецкого натуралиста, в которой микроорганизмы были изображены в сильно увеличенном виде. Эта идея поразила композитора, а зрители были в восторге от увиденных декораций.

с сестрой

Будучи на гастролях в Петербурге в 1843 году, в театр на оперу Глинки «Руслан и Людмила» специально приходил венгерский пианист-виртуоз и композитор . Он давно проявлял горячий интерес к русской музыке, поэтому пришел проникнуться ею и понять еще глубже. Лист был настолько впечатлен увиденным и услышанным, что переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще исполнил его на одном из своих выступлений. Такое признание европейского композитора сыграло значительную роль в карьере Михаила Глинки . Вскоре композиторы познакомились лично и нередко встречались в музыкальных кругах. Ференц часто просил Михаила Ивановича спеть романсы, сам же аккомпанировал или играл свои произведения.

Сестра Глинки просила у Листа разрешения написать ему посвящение при публикации произведений своего брата, на что Ференц отозвался с искренней благодарностью.

Угасшее чудное мгновенье

Жизнь Глинки была наполнена не только творчеством, но и личными трагедиями и переживаниями. Пока шел бракоразводный процесс, он строил отношения с Екатериной Керн. Ей посвятил романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина, которые были написаны для ее матери. Девушка ждала, что вот-вот они смогут создать семью. В 1841 году Екатерина забеременела, развод все никак не регистрировали, девушка страдала и требовала от Глинки решительных действий. Тогда композитор не смог позволить ей родить внебрачного ребенка и дал много денег на аборт, о котором позже очень сожалел. Чтобы вся ситуация не стала достоянием общества, девушка уехала почти на год в город Лубны Полтавской губернии. За это время пылкое чувство композитора к Екатерине угасло, и возобновить отношения они так и не смогли, хотя Керн сохранила любовь к Глинке до конца своих дней.

Русский классик

Михаил Иванович впал в отчаяние. Опера «Руслан и Людмила» почти провалилась, отношения с Керн потерпели фиаско, заказов на новые произведения не поступало, казалось, что родина просто отвернулась от своего композитора. Тогда он принял решение снова уехать в Европу. Путешествуя по Франции и Испании, он написал «Арагонскую хоту» и увертюру «Ночь в Мадриде». Тогда же была создана знаменитая оркестровая фантазия «Камаринская», в которой по меткому выражению Петра Чайковского была заключена вся русская симфоническая школа.

В феврале 1857 года его опера «Жизнь за царя» с успехом прошла в Берлине. Выйдя с премьеры на холодный зимний ветер, Михаил Иванович простудился и заболел воспалением легких. Умирал он мучительно, а на родине об этом даже никто не знал. Композитора не стало 1857 года. О его кончине в России узнали только через три месяца и перевезли прах в петербургскую Александро-Невскую лавру.

И только после смерти композитора к нему пришло всеобщее признание. На всех сценах империи стали ставить две его оперы, а Михаила Ивановича Глинку признали классиком русской музыки. Впервые на мировом музыкальном Олимпе появился русский автор, который сформировал композиторскую школу своей страны и стал громким именем в европейской культуре.

ФАКТЫ

На репетициях «Руслана и Людмилы» у исполнительницы партии Гориславы Эмилии Лилеевой никак не получалось воскликнуть «О!» перед фразой «мой Ратмир». Однажды Михаил Иванович тихо подкрался к певице и в нужный момент сильно ущипнул ее за руку, от этого девушка произнесла совсем неподдельное «О!». Глинка попросил ее и впредь так петь.

Однажды «тайно» аккомпанировал молодому певцу Николаеву. Тот узнал о том, что перед ним сам маэстро только после того, как исполнил почти все его романсы. Узнав, что пел самому автору, он смутился, но услышал от композитора замечательный совет: никогда не петь в обществе дилетантов, ибо они могут избаловать похвалой и засыпать никчемной критикой, а настоящие музыканты могут дать только полезные наставления.

Михаил Иванович Глинка

Имя Михаила Ивановича Глинки не случайно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина. Они были современниками, почти ровесниками (Глинка на пять лет моложе), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал романсы на его стихи, создал оперу «Руслан и Людмила».

Но к Пушкину обращались многие и до Глинки, и после него. Важно то, что у обоих гениальных художников была единая задача, блистательно ими решенная: найти дорогу, по которой русские художники выйдут в один ряд с классиками мирового искусства. Это сделали, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики. Пушкина и Глинку сближает и ясный, светлый и оптимистический взгляд на мир, вопреки всем его несовершенствам и противоречиям. Отсюда такая стройность и ясность их собственных произведений.

Глинка осознал свое призвание очень рано. В помещичьем доме села Новоспасского, близ города Ельни (ныне Смоленская область), где он родился и провел детские годы, музыка звучала постоянно: играл крепостной оркестр, музицировали приезжавшие в гости любители музыки. Миша Глинка учился играть на фортепиано, немного на скрипке, но более всего любил слушать музыку. «Музыка — душа моя»,- сказал однажды мальчик учителю, упрекавшему его за то, что на другой день после одного из домашних музыкальных вечеров он был необычно рассеян и думал вовсе не об уроках. Глинка М.И. Портрет.

Петербургский Благородный пансион, куда Глинка поступил тринадцати лет, дал ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство. Глинке посчастливилось: его ближайшим воспитателем — гувернером — стал молодой преподаватель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в будущем участник восстания декабристов). Кюхельбекер организовал в пансионе литературное общество, куда вошли Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта. Продолжались и музыкальные занятия. Глинка учился у лучших петербургских педагогов, в частности у Шарля Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное — на равных — музицирование. Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и у большинства его современников, лишь частью обычного светского воспитания. После пансиона Глинка поступил в ГУ путей сообщения

Окончив пансион, Глинка поступил на службу, ничего общего с музыкой не имевшую, — в Главное управление путей сообщения. По внешности жизнь его была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше овладевала им жажда творчества, жажда музыкальных впечатлений. Он впитывал их всюду и везде — на оперных спектаклях, на любительских музыкальных вечерах, во время поездки на Кавказ для лечения, где слух его был поражен народной музыкой, совсем не похожей на европейскую. Он сочинял романсы, и некоторые из ранних его опытов мы и сейчас можем отнести к сокровищам русской вокальной музыки. Такова элегия на слова Е. Баратынского «Не искушай меня без нужды» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.

Звучащие в некоторых сочинениях раннего периода горечь и разочарование не были только данью романтической моде. Глинка, как и большинство русских честных людей, был глубоко потрясен разгромом декабрьского восстания 1825 года, тем более что среди восставших были и его товарищи по пансиону, и его учитель Кюхельбекер.

С детских лет Глинкой владела страсть к путешествиям, любимым его чтением были книги с описанием дальних стран. Не без труда преодолев сопротивление семьи, он в 1830 году отправился в Италию, привлекавшую его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами. Здесь, на родине оперы, он ближе познакомился с творчеством всемирно известных композиторов, в частности баловня Европы Россини, а с Винченцо Беллини встретился и лично. Здесь впервые зародилась у Глинки мысль написать оперу. Замысел этот был еще не вполне ясен. Композитор знал лишь, что это должна была быть национальная русская опера, и при этом опера, в которой музыка была бы равноправной частью музыкальнно-драматического целого, а не включалась бы в действие в виде отдельных эпизодов.

Однако, чтобы написать такую оперу, нужно было обладать большим запасом знания и опыта. Знакомясь везде, где только можно было, с творениями великих мастеров. Глинка постиг уже многое. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполненных незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны. Глинка осенью 1833 года отправился в Берлин, к известному «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену. Нескольких месяцев занятий оказалось достаточно, чтобы Глинка почувствовал уверенность в себе и смог, вернувшись на родину, приступить к выполнению заветной мечты — к созданию оперы. Опера Глинки “Иван Сусанин”

Сюжет оперы был подсказан Глинке поэтом Жуковским. Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польской шляхтой, вторгшейся на нашу землю, чтобы посадить на русский трон польского королевича Владислава, завел вражеский отряд в глухой лес и там погиб, но погубил и врагов. Сюжет этот уже не раз привлекал внимание русских художников, поскольку события начала XVII века невольно ассоциировались с пережитым Россией нашествием Наполеона, а подвиг Сусанина — с подвигами известных и безвестных героев-партизан 1812 года. Но было одно сочинение, стоявшее особняком: поэтическая «Дума» Кондратия Рылеева – поэта-декабриста, воплотившего в ней прямой, бескомпромиссный, величественный характер крестьянина-патриота. Глинка с воодушевлением принялся за дело. Вскоре был готов и план оперы, и большая часть музыки. Но не было ее текста! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф.Розену, довольно известному (хотя и не первого ранга) литератору. Розен был человеком образованным, чрезвычайно интересовался вопросами драматургии. Он восторженно приветствовал пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное, он умел писать стихи к уже готовой музыке.

27 ноября 1836 года опера о подвиге русского человека и русского народа увидела свет. Национальным был не только сюжет, но и музыка, основанная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Как выразился тогда музыкальный писатель В.Одоевский, Глинке удалось «возвысить народный напев до трагедии». Это относится и к партии Сусанина, и к замечательным народным хорам. И как контраст простым и величественным народным сценам Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта как будто заранее праздновала победу над русскими.
Опера Глинки “Руслан и Людмила”

Успех «Ивана Сусанина» окрылил Глинку, и он задумал новое сочинение — оперу «Руслан и Людмила». Но работа двигалась трудно и с перерывами. Отвлекала служба в придворной певческой капелле, не способствовала творчеству и домашняя обстановка — разлад с женой, которая оказалась человеком глубоко равнодушным к делу жизни Глинки.

Шли годы, и сам Глинка стал иначе смотреть на юношескую поэму Пушкина, видя в ней не только вереницу увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: повесть о верной любви, побеждающей коварство и злобу. Поэтому только увертюра к опере летит на всех парусах, под стать поэме, все же действие развертывается неторопливо, эпически.

«Волшебник Глинка»,- назвал как-то композитора А. М. Горький. И действительно, необычайно ярко в опере нарисованы сцены в чертогах волшебницы Наины, в садах Черномора. В них преображены звуковые образы реальной действительности — и услышанные в юности напевы народов Кавказа, и персидская мелодия, бог весть какими путями залетевшая в Петербург, и мелодия, которую про себя напевал извозчик-финн, возивший Глинку на водопад Иматру…
Опера “Руслан и Людмила” (Голова) Глинки

«Руслан и Людмила» — сочинение, в котором мы и до сих пор открываем не расслышанные ранее красоты, в свое время было оценено по достоинству немногими. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще его исполнял.

Несмотря на жизненные трудности, в «руслановские годы» Глинка создал много и других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание с Петербургом» — тоже на слова Кукольника. Памятью о глубоком чувстве Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, в свое время воспетой Пушкиным) остался прекрасный романс «Я помню чудное мгновенье» и симфонический «Вальс-фантазия» — своего рода музыкальный портрет юной девушки на праздничном фоне бала.

Михаил Глинка с супругой

Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — через год — в Испанию. Самобытная, горячая и страстная народная музыка Испании пленила Глинку и нашла творческое отражение в двух симфонических увертюрах: «Арагонской хоте» (хота — жанр испанских песен, «неразлучных с пляской», как говорил Глинка) и «Воспоминании о летней ночи в Мадриде»- сочинениях, которые Глинка, по его словам, хотел сделать «равно докладными знатокам и простой публике». Та же, в сущности, цель была поставлена и достигнута в знаменитой «Камаринской» — фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой. В этом сочинении, как сказал потом Чайковский, «как Дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми замыслами.


Прославленный мастер, известный и на родине, и за рубежом, он не уставал учиться, осваивать новые формы искусства. В частности, его привлекали древнерусские церковные напевы, в которые было вложено вдохновение и мастерство многих поколений распевщиков, вышедших из народа. Найти для этих музыкальных сокровищ соответствующую им оправу должен был помочь старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь уже, конечно, не учитель, а друг и советчик. И Глинка, которым и в эти годы, как встарь, владела «охота к перемене мест», отправился в Берлин. Это было его последнее путешествие, из которого он уже не вернулся.

3 февраля (15 — по новому стилю) 1857 года Глинки не стало. Через несколько месяцев гроб с его телом был перевезена родину и захоронен в Петербурге. В последние годы жизни, в те недолгие месяцы, которые Глинка проводил в Петербурге, его окружали музыканты и любители музыки, представители более молодого поколения. Это были композиторы А. С. Даргомыжский и А. Н.Серов, братья Стасовы (Владимир — историк, археолог, критик и Дмитрий — юрист), В. П. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, только еще вступавшего на музыкальную дорогу. Глинка стал учителем и основоположником.

Интересен и тот факт, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 годы стала “Патриотическая песня” именно Михаила Ивановича Глинки. Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста для неё не было. Неофициальный текст планировали ввести в 2000 году:

Славься, славься, родина — Россия!
Сквозь века и грозы ты прошла
И сияет солнце над тобою
И судьба твоя светла.

Над старинным московским Кремлём
Вьётся знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
Славься, Русь — Отчизна моя!

Но новый Президент В. Путин выбрал мелодию советского гимна.

Основные сочинения.

Оперы:

  • «Иван Сусанин» (1836)
  • «Руслан и Людмила» (1843)
  • Музыка к трагедии Н. Кукольника “Князь Холмский» (1840)

Для оркестра:

  • «Вальс-фантазия» (1845)
  • 2 испанских увертюры — “Арагонская хота” (1846) и «Ночь в Мадриде” (1848)
  • “Камаринская” (1848)

Камерные ансамбли:

  • 80 романсов, песен, арий на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова
  • цикл “Прощание с Петербургом» (слова Н. Кукольника).

Великий русский композитор, родоначальник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском, близ Ельни Смоленской губернии, в имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой (по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих близких. Начальное образование получил дома. Музыкальные занятия с приглашенной из Петербурга гувернанткой, Варварой Федоровной Кламер, игра на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались «страстью» к колокольному звону, Глинка умел на В начале 1817 года Глинка был отвезен в Петербург, где его поместили в только что открытый Благородный пансион при Главном педагогическом институте. Этот пансион был привилегированным учебным заведением для детей дворян. В год открытия Благородного пансиона туда поступил Лев Пушкин — младший брат поэта. Он был на год моложе Глинки, и они, познакомившись, подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано. Обучался музыке у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. У итальянца Тоди М.Глинка начал учиться и пению. В начале лета 1822 года Глинка был выпущен из пансиона, оказавшись одним из лучших учеников. В день выпуска он вместе со своим учителем Майером с успехом публично сыграл фортепианный концерт Гуммеля. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство». С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается неудовлетворенным своей работой. А ведь именно в этот период были написаны хорошо известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А.С. Пушкина и другие. В начале марта 1823 года Глинка отправился на Кавказ, на минеральные воды, но это лечение не поправило его слабого здоровья. В сентябре он возвратился в Новоспасское и с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробыл в деревне до апреля 1824 года, а потом уехал в Петербург и поступил на службу в Министерство путей сообщения (1824-1828). Но так как служба отрывала его от занятий музыкой, Глинка вскоре вышел в отставку. Постепенно круг знакомств Глинки в Петербурге выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом, Одоевским. В апреле 1830 года ухудшившееся здоровье заставило Глинку выехать для лечения в Германию и Италию.

Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. В Италии Глинка изучал бельканто и итальянскую оперу, познакомился с Беллини и Доницетти. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка в июле 1833 года поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и в течение нескольких

16 3 2 1 1 2 0 1 0 1

Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу.
М. Глинка

Глинка… в такой степени соответствовал потребностям времени и коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и выросло в самое короткое время и дало такие плоды, каких неизвестно было в нашем отечестве в продолжение всех столетий его исторической жизни.
В. Стасов

В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства.

Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» — замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни (они были «первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они определили основную идею творчества («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, «Михаило Глинка… не сочувствовал никаким Бурбонам».

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), славившемся прогрессивно мыслящими преподавателями. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист. Юность протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем кое-кто из близких Глинке людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь. Недаром Глинка был подвержен допросу относительно связей с «бунтовщиками».

В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры (у Дж. Филда, а затем у Ш. Майера), учился пению, игре на скрипке. Часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с братьями Виельгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Е. Баратынского.

Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). Общительный, пылкий, увлекающийся юноша, доброту и прямодушие сочетавший с поэтической чувствительностью, он легко обзаводился друзьями. В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, встречался с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей появятся Г. Берлиоз, Дж. Мейербер, С. Монюшко. Жадно впитывая разнообразные впечатления, Глинка серьезно и пытливо учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика З. Дена.

Именно здесь, вдали от родины, Глинка в полной мере осознал свое истинное предназначение. «Мысль о национальной музыке… более и более прояснялась, возникло намерение создать русскую оперу». Этот замысел осуществился по возвращении в Петербург: в 1836 г. была завершена опера «Иван Сусанин ». Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Это было новым: во всей европейской и русской музыке не появлялось героя-патриота, подобного Сусанину, образ которого обобщает лучшие типические черты национального характера.

Героическая идея воплощается Глинкой в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русской песенности, русского профессионального хорового искусства, которые органично соединились с закономерностями европейской оперной музыки, с принципами симфонического развития.

Премьера оперы 27 ноября 1836 г. была воспринята передовыми деятелями русской культуры как событие большого значения. «С оперой Глинки является… новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки», — писал Одоевский. Высоко оценили оперу русские, позже зарубежные, писатели и критики. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал четверостишие:

Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.

Успех окрылил композитора. Сразу же после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила » (на сюжет поэмы Пушкина). Однако всевозможные обстоятельства: неудачная женитьба, завершившаяся разводом; высочайшая милость — служба в Придворной певческой капелле, отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина на дуэли, разрушившая планы совместной работы над произведением, — все это не благоприятствовало творческому процессу. Мешала бытовая неустроенность. Некоторое время Глинка жил у драматурга Н. Кукольника в шумном и веселом окружении кукольниковской «братии» — художников, поэтов, изрядно отвлекавших от творчества. Несмотря на это, работа продвигалась, а параллельно появлялись и другие произведения — романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом » (на ст. Кукольника), первый вариант «Вальса-фантазии », музыка к драме Кукольника «Князь Холмский».

К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога. Он пишет «Этюды для голоса», «Упражнения для усовершенствования голоса», «Школу пения». Среди его учеников С. Гулак-Артемовский, Д. Леонова и др.

Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 г. принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключаются в глубоко новаторской сущности произведения, с которое начался неведомый ранее Европе сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом переплетении предстали разнообразные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, фантастическая. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму» (Б. Асафьев), причем неторопливое развертывание событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». Как развитие самых сокровенных идей Пушкина предстали в опере и другие ее черты. Солнечная музыка, воспевающая любовь к жизни, веру в торжество добра над злом, перекликается со знаменитым «Да здравствует солнце, да скроется тьма!», а яркий национальный стиль оперы как бы вырастает из строк пролога; «Там русский дух, там Русью пахнет». Несколько последующих лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив перед поездкой испанский язык. В Париже с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки, по поводу которого он писал: «…Я первый русский композитор , который познакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для России ». Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических пьес : «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1848-51). Одновременно с ними в 1848 г. появилась знаменитая «Камаринская » — фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений, равно «докладных знатокам и простой публике», ведет свое начало русская симфоническая музыка.

Краткое сообщение о жизни и творчестве Михаила Глинки для детей 2, 3, 4, 5, 6, 7 классов

1804 год — село Ново Спасское, Смоленская губерния, семья с дедом композитором польским шляхтичем пополнилась ребёнком. Родился мальчик, назвали его Мишей.

Позднее Михаилу перешли по наследству семейные реликвии и родословный герб. После победы России в войне, смоленская область стала русской областью, с русским городом Смоленск. А сам Глинка, кратко говоря, взял и сменил свое подданство и принял веру русского православного.

Воспитание ребёнка легло на плечи бабушки, Феклы Александровны. Мать его не воспитывала. Наверно, это и есть, та основная причина, в результате которой Михаил вырос нервным, в виде эдакой, мимозы.

А вот как не стало бабушки, парень стал жить с матерью, которая пробовала перевоспитать мальчику. Игру на скрипке мальчик освоил уже на десятом году своей жизни, к одиннадцати умел играть и на фортепиано. Музыкальные азы Глинка получил от гувернантки. Спустя какое-то время родители устроили его в Санкт-Петербургский пансион благородства. Здесь Михаил имел честь, познакомиться с Александром Сергеевичем Пушкиным.

В 1822, окончил пансионат, но это не стало причиной, чтоб перестать заниматься музыкой. Глинка стал музицировать в салонах для дворян, а иногда заменял своего дядю, который был руководителем оркестра.

В эти года, Михаил впервые заявил о себе, как о композиторе. Пробует писать произведения с разным жанром, даже испробовал писание романсов. А какими знаменитыми стали его песни «Не искушай меня без нужды» и «Не пой красавица при мне», их слова и музыка дошли до наших дней.

Успех среди знакомых композиторов, внёс свои коррективы в творчество Глинки. Его неудовлетворённость стиля требовало усовершенствования, над чем скрупулёзно и работал композитор.

30-е годы принесли переезд в Италию и путешествие по городам Германии. Живя на итальянской земле, Глинка, краткая биография которого раскрывает нам суть о том как композитор пробует сотворить итальянские оперы, и ему это удаётся.

В 1833-м переезжает в Берлин, где и устраивается на работу. А с получением письма о смерти отца, выезжает на Родину.

Будучи в родной стороне у Михаила Ивановича появилась идея создать русскую оперу. О чем свидетельствует его кропотливый труд над преданием, которое он выбрал, для воплощения идеи. Выбор героя в предании пал на известного в народе, Ивана Сусанина. В этом же году Михаил женился и переехал в новоспасское, где он и продолжил свою работу. Результат, опера, «Жизнь за царя» появившаяся в 1836 году. Чтоб постановку увидел люд, ей пришлось пережить Катарино Каовусовский суд, решением которого был лестный отзыв о пьесе.

О Глинке, кратко говоря, следует сказать, что его произведения обрели зрелость, от юношества не осталось и следа. О чем свидетельствует работа над созданием симфонического жанра. Глинка, кратко говоря, большую часть своей жизни провёл в путешествиях. Он, то жил в Париже, то в Италии, то Берлине, но все же периодически возвращался на Родину. В одном из таких путешествий в 1856 году глинка уехал в Берлин, где 15 февраля жизнь его оставила.

Мариинский театр в Санкт-Петербурге

Мариинский театр в Санкт-Петербурге — это самый старый русский музыкальный театр и если Вы любитель оперы или балета, то, наверняка, мечтаете посетить этот храм искусства. Придя на спектакль, Вы не только насладитесь представлением, но и сможете полюбоваться прекрасными интерьерами исторического здания.

Старое здание расположено на Театральной площади, где Вы также увидите памятники Михаилу Глинке и Римскому-Корсакову. Недалеко находятся такие известные достопримечательности Санкт-Петербурга, как Николо-Богоявленский морской собор и Новая Голландия.


История

Здание, в котором сейчас находится Мариинский театр, было возведено в 1859–1860 годах по проекту итальянско-русского архитектора Альберта Кавоса.

Уточним, что первым сезоном Мариинки считается 1783 год, когда на месте нынешней консерватории, на Карусельной площади, по велению императрицы Елизаветы Петровны открылся Каменный театр (также его называли Петербургским Большим). Первым спектаклем, прошедшим здесь, была опера Джованни Паизиелло «Лунный мир». Здесь проходили оперные и балетные представления.

Напротив здания находился цирк, построенный по проекту Альберта Кавоса. В нем выступали акробаты и фокусники, а позже проходили и музыкальные представления.

Во время разрушительного пожара 1859 года деревянное здание цирка сгорело. На его месте под руководством также Кавоса строится новое здание, предназначенное для проведения оперных и балетных спектаклей. В честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны, театр получил своё название.

Первое представление в здании прошло в 1860 году, это была опера Глинки «Жизнь за царя», руководил оркестром и оперой Константин Лядов, отец будущего композитора Анатолия Лядова.

Большая реконструкция здания была выполнена в конце XIX века под руководством архитектора Виктора Александровича Шрётера. В это время появляются новый корпус, объемный фасад и знаменитая башенка на куполе здания. После этих перестроек Мариинский театр потерял свой парадный облик и перестал быть похожим на дворец или замок, а приобрел деловой вид. Также Шрёдер спроектировал зрительный зал, сохраненный до нашего времени.

С приходом советской власти он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году ему было присвоено имя революционера и государственного деятеля Сергея Мироновича Кирова.

Свое историческое название Мариинский театр вновь обрел в январе 1992 года.


Краткое описание

Монументальное здание впечатляет своей красотой. Построенное в неоклассическом стиле оно имеет многофигурный силуэт. Его парадное крыльцо нельзя назвать императорским, а парадная лестница не ведет в царскую ложу. Весь акцент архитектор сосредоточил на зрительском зале.

Зрительный зал по праву считается одним из самых красивых в мире. Необычен цвет его оформления. Если традиционно зал императорского театра оформлялся красным цветом с золотом, то в Мариинском использовался цвет морской волны — голубые стены, дополненные синим бархатом и кресла в этом же тоне.

Интересен занавес, созданный еще в 1914 году по рисункам выдающегося художника Александра Головина. В технике изготовления он соединил живопись и аппликацию, а рисунок занавеса повторяет узор платья императрицы Марии Александровны, имя которой театр и получил. 

Люстра является визитной карточкой Мариинского театра. Она была создана в 1860 году и состоит из 23000 хрустальных подвесок и 230 лампочек. Каждый год ее опускают вниз, чтобы почистить хрусталь и заменить перегоревшие лампочки.

Обратите внимание на плафон с изображением двенадцати нимф в окружении амуров и двенадцати медальонов с портретами драматургов.

Поясним, что первоначально театр предполагалось использовать для постановки самых разных спектаклей, в том числе и драматических. Именно поэтому внутри мы видим портреты Фонвизина и Островского, Гоголя и других русских драматургов XVIII–XIX века.

Зал рассчитан на 1625 мест, глубина сцены — 22 метра, ширина — 18 метров, высота — 25 метров.


Интересные факты

  • За сценой находится настоящий колокол, который звучит во время опер «Борис Годунов» и «Хованщина». В годы борьбы с религией он был сброшен с одной из церквей Санкт-Петербурга и утоплен в Крюковом канале. Позже его подняли со дна и подарили Мариинскому театру
  • Из царской ложи есть потайная дверь, ведущая к женским гримеркам. Этим потайным ходом могли пользоваться высокие особы, чтобы поприветствовать понравившихся им балерин. По преданию, таким же образом цесаревич Николай навещал свою фаворитку балерину Матильду Кшесинскую
  • Во время реконструкции здания в 1970-х годах строители вскрыли оркестровую яму и обнаружили в ней слой битого хрусталя. Не разобравшись, для чего он нужен, они выбросили осколки. Позже выяснилось, что благодаря битому хрусталю улучшалась акустика зала
  • Считается, что оперу лучше всего слушать с третьего яруса, где самая лучшая акустика, а балет лучше смотреть с первого яруса, отсюда хорошо просматривается рисунок
  • В наше время любой желающий может купить билет в царскую ложу, если только эти билеты не забронированы и не выкуплены. Правда, стоят они значительно дороже остальных.

На сцене состоялись премьеры таких шедевров русской классики как «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и «Хованщина», были поставлены и представлены на суд зрителя оперы и балеты Чайковского.

В настоящее время Мариинский театр в Санкт-Петербурге требует ремонта. Вместе с тем, художественный руководитель Валерий Гергиев подчеркнул, что он сделает все возможное, чтобы этот памятник истории и искусства не превратился в новодел и не лишился своего исторического неповторимого обаяния.

Глава III. Путешествие в Италию

Глава III. Путешествие в Италию

Личность Глинки. – Пребывание в Милане и Турине. – Взгляд Глинки на исполнение музыкальных произведений. – Уроки проф. Базили. – Впечатление, произведенное на Глинку итальянской музыкой. – Известность в Италии и итальянские сочинения Глинки. – Болезнь 1833 года. – Перемена во взглядах на итальянскую музыку. – Поворот музыкальных взглядов Глинки в сторону национальной русской музыки. – Отъезд из Италии. – Вена. – Баден. – Пребывание в Берлине и занятия с Деном. – Берлинские сочинения Глинки и отъезд в Россию.

Перед отъездом за границу, то есть зимою 1829/30 года, Глинка, проживавший тогда в отцовском имении, все собирался отправиться в Петербург, чтобы устроить там концерт в пользу некоего Иванова, молодого певца, состоявшего в то время при петербургской Певческой капелле. Концерт этот нужен был для того, чтобы дать Иванову средства на поездку за границу вместе с Глинкою. Однако расстроенное здоровье и зимнее время не позволили Глинке ехать в Петербург самому, и пособить горю взялся его отец. Он отправился в Петербург, хлопотал там и, с одной стороны, уговорил (c’est le mot[5], прибавляет Глинка) Иванова, который не доверял и колебался, с другой же – упросил директора певческой капеллы Ф. П. Львова дать Иванову разрешение на поездку. Но и этим хлопоты не ограничились. Требовалось еще, чтобы отец Глинки обязался формальною подпиской, что Иванов за границей не будет иметь недостатка в средствах к существованию. И отец дал такую подписку. Вот с какими трудностями приходилось добывать для Глинки провожатых! И в последующие поездки его всякий раз повторялась та же история. Всегда требовалось, чтобы кто-нибудь присматривал за ним и его делами, всегда на всех путях практической жизни ему нужен был провожатый.

Тем более поразительным кажется резкий контраст между этой житейской беспомощностью и той энергией, самостоятельностью и оригинальностью, с какими отыскивал Глинка новые, собственные пути в области музыкального творчества, – той энергией, с которой он освобождался и освободился от всяких провожатых и руководителей в сфере излюбленного им искусства. Когда перечитываешь разные биографические сведения о Глинке и вдумываешься в характер этой крупной, гениальной, но мягкой и незлобивой личности, то начинает казаться, что весь смысл своей жизни композитор мог бы передать такими словами: «Делайте со мною и за меня всё, что хотите, наблюдайте за моим расходом и приходом, сочиняйте для меня какие хотите маршруты в жизни, лечите меня какими угодно декоктами, но не касайтесь моего искусства, о музыке я позабочусь сам…»

Да, правы, кажется, те, кто видит в Глинке едва ли не самого типичного представителя национального русского гения. Действительно, всё русское, достоинства и недостатки, всё тут налицо: и непрактичность, и житейская неумелость, и наряду с этим огромный талант. Обрабатывается этот талант как-то очень по-домашнему и все-таки блещет ярко своим прирожденным светом. Есть тут и русское добродушие, и незлобивость, и вместе с тем есть глубокий, тоже какой-то непрактичный, однако хороший, настоящий ум, приправленный к тому же порядочной дозою юмора. Но возвратимся к нашему рассказу.

25 апреля 1830 года наши путешественники двинулись в путь. Конечной целью путешествия была Италия, дорога же туда лежала через Германию. Во многих немецких городах и городках останавливались, чтобы отдохнуть, послушать музыку и полечиться. Музыку слушали, а иногда и сами играли или пели и, по-видимому, производили впечатление, так что во многих местах городские обыватели сходились слушать русских артистов-путешественников. Что же касается лечения, то, разумеется, и в Германии нашлись ненавистные Глинке серные воды и ванны. Несмотря на то что угнетающее действие этих вод и ванн было знакомо композитору еще по Кавказу, он безропотно пил, что прописывали, и купался, в чем заставляли купаться. «Тут (в Германии) случилось то же самое, что и на Кавказе, – замечает Глинка о своих ваннах, – только не варили, как на Кавказе, в невыносимо горячей воде». Таким образом, и здесь снисходительный пациент отыскал некоторое «примиряющее начало».

В сентябре того же года путешественники перебрались через Альпы, полюбовались берегами Лаго-Маджоре и вскоре прибыли в Милан. Внешность красивой столицы Ломбардии и особенно знаменитый Миланский собор поразили Глинку необычайно.

«Вид этого великолепного, из белого мрамора сооруженного храма и самого города, – говорит он, – прозрачность неба, черноокие миланки с их вуалями приводили меня в неописанный восторг». Словом сказать, давнишняя мечта композитора осуществилась: Италия приняла его в свои объятия; душа музыканта наполнилась впечатлениями красоты и поэзии, и в автобиографии мы находим целый ряд восторженных описаний итальянской природы и произведений искусства.

Осмотрев Милан и устроившись в нем несколько более оседло, путешественники предприняли поездку в Турин, чтобы навестить проживавшего там петербургского знакомого Глинки, Штерича. В Турине нашему композитору довелось слышать некоторых хороших оперных исполнителей и между прочим известного в то время певца Дюпре. Отзыв о нем Глинки имеет некоторое значение, потому что характеризует его взгляды на исполнение музыкальных произведений вообще. Вот этот отзыв: «Голос его был тогда не силен, но свеж; пел он уже и тогда несколько по-французски, то есть: il relevait chaque note avec affectation[6]».

Подобным же образом, говоря в другом месте о Рубини, Глинка замечает: от нас «не ускользали самые нежные sotto voce[7] которые, впрочем, Рубини не доводил еще тогда до такой нелепой степени, как впоследствии», и проч.

Таким образом, наш композитор восставал против всего вычурного, против манерности и всякой аффектации в музыке. Его идеалом была простота и отчетливость, «опрятность исполнения», по любимому выражению Глинки; причем эта «опрятность» в его представлении не исключала ни разнообразия, ни смелости, ни даже капризной причудливости, – поскольку, разумеется, эти качества не переходят границ изящного. Кто отказался бы и в наше время от исполнителя, обладающего такими достоинствами?..

В начале ноября 1830 года путешественники возвратились в Милан и, по-видимому, решили приняться за работу серьезно. Иванов занялся обработкой своего голоса под руководством учителя пения Э. Бианки, а Глинке рекомендовали в качестве учителя композиции известного в то время директора Миланской консерватории, Базили. Нужно сказать, что, порываясь с такой настойчивостью в Италию, Глинка имел в виду несколько целей; о поправлении здоровья он думал очень мало, главным же образом его манили в Италию ее природа, искусство и особенно музыка; в частности, он рассчитывал пополнить там свои пробелы в теории музыки и композиции. Но именно эта последняя цель, как мы сейчас увидим, и не была достигнута в Италии. Директор Миланской консерватории оказался весьма неподходящим преподавателем. Будучи человеком сухим, педантичным и утомительным, он повел дело преподавания по методе, вполне отвечавшей всем свойствам своего изобретателя. Бедный ученик скоро пришел в совершенное отчаяние. Между прочим он рассказывает, как именно велись уроки. Его заставляли работать над гаммой в четыре голоса следующим образом: один голос вел гамму целыми нотами, другой – полутактными, третий – четвертями и четвертый – восьмыми. «Это головоломное упражнение клонилось, – замечает Глинка, – по мнению Базили, к тому, чтобы утончить музыкальные мои способности, sottilizzar l’ingegno, как он говорил, но моя пылкая фантазия не могла подчинить себя таким сухим и непоэтическим трудам». И действительно, такие педантические упражнения могли не столько утончить музыкальные способности Глинки, сколько – и гораздо вернее – иссушить его творческую фантазию. Поэтому он скоро прекратил эти утомительные занятия, отказавшись от дальнейших услуг проф. Базили.

Что касается итальянской музыки, которая продолжала восхищать композитора, то в этом отношении описываемая поездка Глинки должна быть признана весьма удачною. В зимний сезон 1830/31 года в Милане пели многие музыкальные знаменитости того времени, например Паста, Рубини, Гризи, Галли; на сценах же двух оперных театров Милана постоянно давались оперы Россини, Доницетти, Беллини и других композиторов. Глинка, успевший познакомиться с семейством гр. Воронцова-Дашкова (тогдашнего русского посланника при сардинском дворе), постоянно пользовался его ложей в театре Carcano и таким образом мог слышать все лучшее из итальянского репертуара. Прибавим, что наибольшее впечатление из этого репертуара производили на нашего композитора оперы «Анна Болейн» Доницетти и «Сомнамбула» Беллини. Об исполнении последней оперы Глинка рассказывает так: «Пели с живейшим восторгом: во втором акте (артисты) сами плакали и заставляли публику подражать им… Мы, обнявшись в ложе посланника со Штеричем, также проливали обильный ток слез умиления и восторга». Если бы Глинка мог тогда знать, как скоро и как радикально изменятся его взгляды на итальянскую музыку!..

Там же, то есть в салоне гр. Воронцова-Дашкова, наш композитор познакомился с представителями многих аристократических семейств Италии, однако не брезгал и гораздо менее аристократическим, но, быть может, более для него полезным обществом. В скромной квартире Глинки постоянно собиралось веселое общество второстепенных актеров, певцов, певиц и тому подобного люда; все держали себя просто и не стесняясь, всем предоставлялось делать кто что хочет, часто пели, играли и проводили время весело и небесполезно.

Отчасти благодаря такому разнообразию и многочисленности знакомств наш композитор довольно скоро начал пользоваться некоторою известностью в Италии. О нем и о товарище его Иванове уже стали говорить как о двух maestro russi, и в качестве такого maestro Глинка должен был давать публике произведения своего русского вдохновения. Однако, увы! Ничего русского Глинка итальянцам не дал, и все написанное им в Милане имеет вполне итальянский характер (например вариации на тему из оперы «Анна Болейн», на темы из балета «Chao Kang», «Rondo» на тему из оперы «Монтекки и Капулетти» Беллини и проч.; все относится к 1831 году).

В течение последующих двух лет Глинка объехал почти всю Италию, побывал в Генуе, Риме, Неаполе, где познакомился с некоторыми итальянскими знаменитостями, как, например, Беллини, Доницетти, а также с проживавшим тогда в Неаполе знаменитым русским художником Карлом Брюлловым. Из музыкальных работ его этого периода можно отметить «Серенаду» на темы из оперы «Сомнамбула». Эта пьеса, написанная для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса, в июле 1832 года была исполнена с большим успехом лучшими миланскими артистами и еще более увеличила популярность русского композитора. В том же 1832 году Глинка сочинил другую серенаду на темы из «Анны Болейн» Доницетти и вслед за тем написал несколько романсов. Большая часть этих итальянских сочинений Глинки писалась по просьбе и для разных итальянских знакомых нашего maestro, которым они и посвящались. При этом нельзя не заметить, что иногда эти работы – вернее характер и назначение их – бывали обременительны для Глинки.

Вот что, например, рассказывает он об одной из таких работ, предпринятой для некоей певицы Този. Зимою 1832 года эта певица должна была дебютировать в Милане, в опере Доницетти «Фауст». «Так как в партитуре, – говорит Глинка, – не было, по ее мнению, приличной каватины для выхода, то она попросила меня написать ее. Я исполнил ее просьбу и, кажется, удачно, т. е. совершенно вроде Беллини, как она того желала; причем я по возможности избегал средних нот ее голоса, которые были наиболее плохи. Ей понравилась мелодия, но она была недовольна, что я мало выставил ее средние, по ее мнению лучшие, ноты в голосе». Вследствие этого наш маэстро должен был переделывать каватину по указанию притязательной артистки и тем не менее угодить ей не мог. Тогда-то Глинка дал себе зарок не писать более для итальянских примадонн.

При всем том в 1832 году Глинка написал еще несколько «итальянских» вещей, то есть произведений, созданных совершенно по шаблону итальянской музыки и специально рассчитанных на итальянские вкусы. Затем творческие занятия Глинки приостановились до середины 1833 года, потому что здоровье нашего маэстро, поправившееся было в первое время его пребывания в Италии, вскоре опять стало ухудшаться, и к началу 1833 года он чувствовал себя не лучше, чем в Петербурге, до отъезда за границу. Нужно ли говорить, что во время пребывания Глинки в Италии лечение продолжалось почти без перерывов и отличалось обычною фантастичностью? Так, некий врач Филиппи для чего-то прожег ему затылок ляписом, доктор Франк наложил на живот какой-то злокачественный пластырь, который, по словам Глинки, в короткое время «погубил» его нервы и довел «до отчаяния и до тех фантастических ощущений, которые называются Sinne-T?uschungen, hallucinations[8]». Наконец в феврале 1833 года, по совету врачей, наш композитор предпринял поездку в Венецию. Но, едва успев осмотреть достопримечательности города, он опять захворал и снова попал в руки врачей. На этот раз страдальцу начали промывать желудок, а потом пустили кровь. Нужно ли упоминать, что и в Италии к услугам Глинки были предоставлены ненавистные ему серные воды и ванны?..

Мы так часто говорим о недугах нашего композитора потому, что они действительно составляли крест всей жизни его. Лечение же этих недугов и сами лекаря часто бывали курьезны до невероятной степени. Вот еще один пример. В 1831 году в Милане судьба столкнула Глинку с неким синьором Поллини, который был, по его словам, очень замечательный музыкант, искренно любил свое искусство и писал оперы. Но заметив, что в этом роде он ничего не произвел особенного, Поллини решил испытать свои силы на другом поприще, и успех скоро увенчал его новые труды. Он нажил целое состояние, изобретя декокт «rob antisyphilitique», бутылку которого, под названием «eau de M. Роllin»[9], продавал по червонцу. Нечего и говорить, что этот декокт не миновал Глинку как субъекта «золотушного расположения». Однако действие нового лекарства оказалось столь вредным, что сам изобретатель скоро испугался и посоветовал прекратить лечение.

Все эти тяжелые ощущения постоянных страданий не могли, конечно, не отразиться и на душевном состоянии Михаила Ивановича. Болезненное настроение души сказалось уже в его последних итальянских произведениях, а по поводу написанного около этого времени «Трио» (для фортепиано, кларнета и фагота) артисты-исполнители покачивали даже головами и что-то говорили о «disperazione»[10] маэстро. Постепенно им стало овладевать чувство недовольства, неудовлетворенности, скоро перешедшее в определенное ощущение тоски. Итальянские впечатления с каждым днем все более и более теряли свою яркость и увлекательность. Сама музыка Италии, прежде так восхищавшая композитора, теперь как будто тоже потеряла для него свое значение. Правда, эта музыка оставалась все такой же упоительно нежной и сладкой, но теперь она начинала казаться Глинке именно уже слишком сладкой и даже приторной. «Недостаточно разнообразна эта музыка, – думалось теперь композитору, – и при недостатке разнообразия еще чего-то другого не хватает ей». Но чего же именно в ней не было? И Глинка упорно задумывался над этим вопросом. Начиная с 1833 года, он вообще очень мало писал, но зато тем больше размышлял и постепенно пришел к заключению, что итальянской музыке, главным образом, недоставало глубины. И чем более прояснялись взгляды Глинки на итальянскую музыку, тем труднее и труднее становилось ему подделываться под царившее кругом итальянское «sentimento brillante», которое композитор определяет как «ощущение благосостояния – следствие организма, счастливо устроенного под влиянием благодетельного южного солнца». Действительно, все кругом веселилось, пело и наслаждалось жизнью и своим sentimento brillante, a северный музыкант все более и более задумывался и уходил в себя. «Нет, – думал он, – мы, жители севера, чувствуем иначе; впечатления или нас вовсе не трогают, или глубоко западают в душу…» «У нас или неистовая веселость, или горькие слезы». «Даже любовь у нас всегда соединена с грустью». И постепенно в душе композитора, на время усыпленной было сладкими мелодиями Беллини и Россини, начали воскресать старые, полузабытые напевы далекого детства на родине.

В последнее время его часто можно было видеть с опрятным изданием Giovanni Ricordi в руках: там были собраны все итальянские произведения Глинки, все то, что в разное время написал он в угоду жителям Милана. Молча и машинально перелистывал автор красивое издание и задумывался, убеждаясь, что никогда он не мог быть искренним итальянцем и что искренно он мог писать только по-русски.

Таким образом, Италия постепенно теряла для Глинки все свое очарование; итальянское искусство стало удовлетворять его все меньше и меньше; в душе возникали задачи и планы совершенно иного, нового направления. Наконец нашего маэстро потянуло домой, и в скором времени это новое стремление усилилось до необычайной степени. Овладевая душою Глинки все более и более, оно наконец приняло совершенный характер душевного недуга, известного под названием «ностальгии» (тоски по родине). Так совершался в душе композитора тот душевный переворот, который отвлек его от бесплодной и неблагодарной роли подражателя и впоследствии направил на путь самостоятельного творчества в сфере русской народной музыки.

В июле 1833 года Глинка получил известие, что сестра его, Наталья Ивановна Гедеонова, приехала с мужем в Берлин, и он тотчас решил ехать туда же (из Берлина было все-таки поближе домой, да и сестру он любил очень искренно). Таким образом, в июле 1833 года Глинка покинул Италию и при этом, к удивлению своему, не испытал ни сожаления, ни вообще какого бы то ни было тягостного чувства. В самом деле, не странно ли? Давно ли наш композитор так горячо стремился в Италию, тогдашний центр музыки par excellence[11], и не более как три года спустя в этом самом центре, так сказать у очага итальянской музыки, тот же самый Глинка осудил ее – и осудил со всею решительностью глубоко убежденного человека. Не заключался ли в этом осуждении настоящий и самый беспристрастный приговор итальянской музыке вообще?. .

Путешествие в Берлин предпринято было через Тироль и Вену. После роскошной итальянской природы Вена показалась Глинке несколько мрачною, особенно, может быть, по причине усилившихся физических страданий. Впрочем, в австрийской столице ему пришлось пробыть очень недолго: врачи скоро выпроводили его на воды в Баден. «Воды баденские, – пишет Глинка, – весьма сильны; они состоят из серы и квасцов…» Словом, на сцену опять выступили смешные серные воды. Однако ему в то время было не до смеха. Здоровье его становилось хуже, чем когда-нибудь; с другой стороны, открылась тоска по родине, к тому же и недавно пережитые в Италии душевные волнения далеко еще не улеглись и давали себя чувствовать очень осязательно. Перечитывая в автобиографии описание этого периода жизни Глинки, выносишь о его личности совершенно лирическое впечатление. В это время у него служил какой-то нанятый в Вене лакей; положение страдающего композитора было так тяжело физически и нравственно, что тронуло сердце даже этого лакея. Ему обязан был Глинка многими мелкими и даже не мелкими для наемного человека услугами (живя в дорогом Бадене, композитор успел совершенно истощить свой запас денег). Этот добрый человек ухаживал за больным иностранцем самым добросовестным и внимательным образом, развлекал его сколько мог, гулял с ним по Бадену, а гулять с Глинкою в то время уже значило водить его – так слаб был наш бедный соотечественник. И вот однажды, во время такой печальной прогулки, прислужник завел его к какому-то католическому священнику. В доме оказалось фортепьяно. Глинка сел и стал перебирать грустные аккорды, постепенно увлекаясь своею импровизацией. Наконец из-под пальцев музыканта полились такие скорбные звуки, что добрый патер был поражен и воскликнул: «Как можно в ваши лета играть так грустно?..»

В сентябре 1833 года больной, немного оправившись, добрался наконец до Берлина и был встречен горячо любимой сестрою и зятем.

Устроившись затем с квартирой и прочими делами, Глинка прожил в Берлине около полугода; но это время, оказавшееся очень полезным для его музыкального развития, не богато внешними фактами. Важнее всего в этом периоде знакомство композитора с известным берлинским теоретиком Деном, у которого он брал уроки теории музыки и контрапункта в течение всего времени своего пребывания в Берлине. Этот Ден принес, по-видимому, действительную пользу Глинке, приведя в порядок его многосторонние, но очень разрозненные сведения. О нем композитор постоянно отзывается с самой теплой благодарностью и симпатией. «Нет сомнения, – говорит он, – что Дену обязан я более всех других моих maestro».

Учась, однако, теории у Дена, Глинка в то же время не покидал и самостоятельной композиторской деятельности. Так, в это время в Берлине были написаны романсы «Дубрава шумит» (на слова Жуковского), «Не говори, любовь пройдет» (на слова Дельвига), вариации на тему «Соловья» (Алябьева), «pot-pourri» из нескольких русских песен для фортепиано в четыре руки, а также этюд увертюры-симфонии на русскую тему.

Положим, что эта «русская» тема была разработана совершенно по-немецки, как то признает и сам Глинка, но один выбор русской темы, это тяготение в сторону национальной русской музыки уже очень характерны. Значит, никакие наслоения итальянской музыки, ни немецкая музыка Берлина не могли заглушить окончательно таившийся в сердце музыканта живой источник русской национальной музыки, единственно ему свойственной. Значит, никогда не умирало врожденное, всосанное, так сказать, с молоком матери тяготение этой родной народной музыки. В Берлине же, после внутреннего переворота, незадолго перед тем пережитого композитором, это тяготение стало для него все более и более проясняться. Там же, то есть в Берлине, были написаны такие вещи, как «Песнь сироты» из «Жизни за Царя» и первая тема Allegro увертюры.

Все это были, так сказать, предвестия нового направления, которому отдавался Глинка более и более. Но для того, чтобы поворот совершился окончательно, для того, чтобы пробудившееся в душе композитора «русское» чувство могло проявить себя капитальными и яркими образцами истинно национальной музыки, – для этого не хватало еще нашему музыканту родного воздуха, родной обстановки и всей совокупности впечатлений дорогой отчизны, со всеми ее хорошими и дурными сторонами. Словом, нужна была родная почва, нужен был «дым отечества»…

В апреле 1834 года Глинка совершенно неожиданно получил известие о смерти своего отца и тотчас же стал собираться в дорогу домой. В том же апреле он уже был на пути в Россию.

Биография и творчество Глинки (кратко). произведений Глинки. В семье Глинки Михаила Ивановича Глинки

год жизни

Великий русский композитор-классик Михаил Иванович Глинка родился в селе Новоспасском (Смоленская губерния) 20 мая 1804 года (по старому стилю). В десять лет мальчик начал учиться игре на музыкальных инструментах – фортепиано и скрипке.

В 1818 году Глинка поступил в Благородный пансион Петербургского педагогического института. Здесь он начал сочинять свои первые романсы, которые уже тогда пользовались большой популярностью.

Окончив это учебное заведение, в 1822 году Глинка поступил на государственную службу. Но вскоре он покинул официальное место, решив полностью посвятить себя музыке.

В начале 30-х годов композитор много путешествовал по Европе, знакомясь с местными музыкальными традициями, а по возвращении приступил к написанию своей первой оперы. Она получила титул «Жизнь за царя» (1836) и имела успех на петербургской сцене. В 1842 году состоялась премьера второй русской оперы Глинки «Руслана и Людмила».

Несмотря на то, что это произведение стало первой в истории России сказочно-эпической оперой, оно получило неоднозначные отзывы критиков. Разочарованный этим фактом, Глинка во второй половине 40-х годов вновь отправился в европейское путешествие, на этот раз в Испанию и Францию. Эта поездка вдохновила его на создание увертюр «Арагонская охота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1851).

Вернувшись в Петербург, композитор начал преподавать пение и готовить оперы. В 1856 году Глинка отправился в Берлин изучать полифонию старых мастеров.Композитор хотел использовать в своем будущем творчестве церковные напевы Древней Руси, но осуществить эту мечту ему не удалось, так как зимой 1857 года он умер в Германии.

Краткое сообщение о жизни и творчестве Михаила Глинки для детей 2, 3, 4, 5, 6, 7 классов

1804 г. — село Ново Спасское Смоленской губернии, семья с дедом композитора, польским дворянином, пополнилась ребенком. Родился мальчик, назвали его Мишей.

Позже Михаил унаследовал семейные реликвии и родовой герб.После победы России в войне Смоленская область стала русской областью с русским городом Смоленск. А сам Глинка, короче говоря, взял и сменил подданство и принял веру русскую православную.

Воспитание ребенка легло на плечи моей бабушки Феклы Александровны. Мать его не воспитывала. Наверное, это главная причина, в результате которой Михаил вырос нервным, в виде эдакой мимозы.

Но так как бабушка умерла, парень стал жить с мамой, которая пыталась перевоспитать мальчика.Мальчик освоил игру на скрипке уже на десятом году жизни, к одиннадцати годам уже умел играть на фортепиано. Музыкальные основы Глинка получил от гувернантки. Через некоторое время родители устроили его в петербургский дворянский пансион. Здесь Михаил имел честь познакомиться с Александром Сергеевичем Пушкиным.

В 1822 году он окончил пансион, но это не стало поводом перестать заниматься музыкой. Глинка стал музицировать в салонах для дворян, а иногда заменял своего дядю, который был руководителем оркестра.

В эти годы Михаил впервые заявил о себе как композитор. Пробует писать произведения в разных жанрах, даже пробовал писать романсы. И как прославились его песни «Не соблазняй меня без надобности» и «Не пой со мной красоты», их слова и музыка сохранились до наших дней.

Успех среди знакомых композиторов внес свои коррективы в творчество Глинки. Его неудовлетворенность стилем требовала доработки, над которой композитор скрупулезно работал.

30-е годы принесли переезд в Италию и поездки по городам Германии.Живущий на итальянской земле Глинка, краткая биография которого раскрывает нам суть того, как композитор пытается создавать итальянские оперы, и у него это получается.

В 1833 году переехал в Берлин, где устроился на работу. И с получением письма о смерти отца уезжает на родину.

Будучи на родине, у Михаила Ивановича возникла идея создать русскую оперу. Об этом свидетельствует его кропотливая работа над легендой, которую он выбрал для воплощения идеи. Выбор героя в легенде пал на известного в народе Ивана Сусанина.В том же году Михаил женился и переехал в Новоспасское, где продолжил свою работу. В результате опера «Жизнь за царя» появилась в 1836 году. Чтобы спектакль увидели люди, ей пришлось вынести суд над Катариной Каовусовской, решением которого стала лестная рецензия на пьесу.

Короче говоря, о Глинке следует сказать, что его произведения приобрели зрелость, от молодости не осталось и следа. Об этом свидетельствует работа над созданием симфонического жанра.Короче говоря, Глинка большую часть своей жизни провел в путешествиях. Он жил то в Париже, то в Италии, то в Берлине, но все же периодически возвращался на родину. В одну из таких поездок в 1856 году Глинка уехал в Берлин, где 15 февраля его покинула жизнь.

Михаил Иванович Глинка

Имя Михаил Иванович Глинка неслучайно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина. Они были современниками, почти ровесниками (Глинка младше на пять лет), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал на его стихи романсы, создал оперу «Руслан и Людмила».

Но многие обращались к Пушкину и до Глинки, и после него. Важно, что у обоих гениальных художников была единая задача, блестяще ими решенная: найти дорогу, по которой русские художники вышли бы в один ряд с классиками мирового искусства. Это сделали, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики. Пушкина и Глинку сближает ясный, светлый и оптимистичный взгляд на мир, несмотря на все его несовершенства и противоречия.Отсюда гармония и ясность их собственных произведений.

Глинка очень рано понял свое призвание. В доме помещика в селе Новоспасском близ города Ельни (ныне Смоленская область), где он родился и провел свое детство, постоянно звучала музыка: играл крепостной оркестр, играли приезжавшие в гости любители музыки. Миша Глинка научился играть на фортепиано, немного на скрипке, но больше всего любил слушать музыку. «Музыка — моя душа», — сказал однажды мальчик учителю, который упрекнул его в том, что на следующий день после одного из домашних музыкальных вечеров он необычайно рассеян и совсем не думает об уроках.Глинка М.И. Портрет.

Петербургский Дворянский пансион, куда Глинка поступил в тринадцатилетнем возрасте, дал ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство. Глинке повезло: его ближайшим воспитателем — репетитором — был молодой учитель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в будущем участник восстания декабристов). Кюхельбекер организовал при интернате литературное общество, в которое вошли Глинка и Лев Пушкин, младший брат поэта.Продолжились и уроки музыки. Глинка учился у лучших петербургских педагогов, в частности у Карла Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное — на равных — музицирование. Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и у большинства его современников, лишь частью обычного светского воспитания. После школы-интерната Глинка поступил в Государственный университет путей сообщения

После окончания пансиона Глинка поступил на службу, никак не связанную с музыкой, в Главное управление путей сообщения.Внешне его жизнь была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше им овладевала тяга к творчеству, жажда музыкальных впечатлений. Он впитывал их везде и всюду — на оперных спектаклях, на музыкальных самодеятельных вечерах, во время поездки на лечение на Кавказ, где его слух поражала народная музыка, совсем не похожая на европейскую. Он сочинял романсы, и мы до сих пор можем отнести некоторые из его ранних экспериментов к сокровищам русской вокальной музыки.Такова элегия на слова Е. Баратынского «Не искушай меня без надобности» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.

Горечь и разочарование в какой-то ранний период были не только данью романтической моде. Глинка, как и большинство честных русских людей, был глубоко потрясен поражением декабрьского восстания 1825 года, тем более, что среди восставших были его товарищ по пансиону и его учитель Кюхельбекер.

С детства у Глинки была страсть к путешествиям, его любимым чтением были книги с описанием дальних стран.Не без труда преодолевая сопротивление семьи, он в 1830 г. отправился в Италию, которая привлекала его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами. Здесь, на родине оперы, он ближе познакомился с творчеством всемирно известных композиторов, в частности с любимцем Европы Россини, и лично встретился с Винченцо Беллини. Именно здесь у Глинки впервые возникла идея написать оперу. Эта мысль была еще не вполне ясна. Композитор знал только, что это должна была быть национальная русская опера, и в то же время опера, в которой музыка будет равноправной частью музыкально-драматического целого, а не будет включена в действие в виде отдельных эпизоды.

Однако, чтобы написать такую ​​оперу, нужно было иметь большой багаж знаний и опыта. Знакомство по возможности с творениями великих мастеров. Глинка уже многое понял. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполнен незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны. Глинка осенью 1833 г. отправился в Берлин, к известному «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену.Нескольких месяцев занятий Глинке хватило, чтобы почувствовать себя уверенно и в состоянии по возвращении на родину приступить к осуществлению заветной мечты – созданию оперы. Опера Глинки «Иван Сусанин»

Сюжет оперы подсказал Глинке поэт Жуковский. Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польскими шляхтичами, вторгшимися в наши земли, чтобы посадить на русский престол польского князя Владислава, увел вражеский отряд в дремучий лес и погиб там, но и убивал врагов.Этот сюжет не раз привлекал внимание русских художников, так как события начала XVII века невольно связывались с нашествием Наполеона, которое пережила Россия, а подвиг Сусанина — с подвигами известных и безвестных героев- партизан 1812 года. Но одно произведение стояло особняком: поэтическая «Дума» Кондратия Рылеева, поэта-декабриста, воплотившего в себе прямой, бескомпромиссный, величественный характер патриотически настроенного крестьянина. Глинка с энтузиазмом взялся за дело.Вскоре был готов план оперы и большая часть музыки. Но ее текста там не было! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф. Розена, довольно известного (хотя и не первоклассного) писателя. Розен был образованным человеком, чрезвычайно интересовавшимся вопросами драматургии. Он с восторгом встретил пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное, он умел писать стихи на готовую музыку.

27 ноября 1836 года вышла опера о подвиге русского народа и русского народа.Народным был не только сюжет, но и музыка, построенная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Как выразился тогда музыкальный писатель В. Одоевский, Глинке удалось «возвысить народный мотив до трагедии». Это касается и партии Сусанина, и замечательных народных хоров. А в противовес простым и величественным народным сценкам Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта как бы заранее праздновала победу над русскими.
Опера Глинки «Руслан и Людмила»

Успех Ивана Сусанина вдохновил Глинку, и он задумал новое произведение — оперу «Руслан и Людмила».Но работа шла с трудом и с перебоями. Служба в придворной певчей капелле отвлекала, а домашняя обстановка не способствовала творчеству — разлад с женой, оказавшейся человеком глубоко равнодушным к делу всей жизни Глинки.

Прошли годы, и сам Глинка стал иначе смотреть на юношескую поэму Пушкина, видя в ней не только череду увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: рассказ о верной любви, побеждающей хитрость и злобу.Поэтому только увертюра к опере летит полным ходом, под стать поэме, а действие разворачивается медленно, эпично.

«Фокусник Глинка» — так называл когда-то композитор А. М. Горький. Действительно, сцены во дворцах волшебницы Наины, в садах Черномора написаны в опере с необычайной живостью. В них преображаются звуковые образы действительности — и напевы народов Кавказа, услышанные в юности, и персидская мелодия бог знает какими путями долетела до Петербурга.Петербург, и мелодию, которую напел про себя финский извозчик, подвозивший Глинку к водопаду Иматра…
Опера «Руслан и Людмила» (Голова) Глинки

«Руслан и Людмила» — произведение, в котором мы до сих пор открываем неслыханная ранее красота, в свое время была оценена немногими. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил «Марш Черномора» для фортепиано и блестяще исполнил его.

Несмотря на жизненные трудности, в годы Руслана Глинка создал много других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание св.Петербург» — тоже на слова Кукольника. Воспоминанием о глубоком чувстве Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, когда-то воспетой Пушкиным) служат чудесный романс «Помню чудное мгновенье» и симфонический вальс-фантазия — своего рода музыкальный портрет юной девушки на праздничном фоне мяч.

Михаил Глинка с женой

Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — через год — в Испанию. Самобытная, горячая и страстная народная музыка Испании пленила Глинку и творчески отразилась в двух симфонических увертюрах: «Арагонская хотэ» (хота — жанр испанских песен, «неотделимый от танца», по выражению Глинки) и «Воспоминания о летняя ночь в Мадриде» — очерки, которые Глинка, по его словам, хотел сделать «равные доклады знатокам и широкой публике.Та же, в сущности, цель ставилась и достигалась в знаменитой «Камаринской» — фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой. В этом произведении, как позже сказал Чайковский, «как дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми идеями. привлекали старинные русские церковные напевы, в которые были вложены вдохновение и мастерство многих поколений певчих, вышедших из народа.Старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь, конечно, уже не учитель, а друг и советчик, должен был помочь найти подходящую обстановку для этих музыкальных сокровищ. И Глинка, которым в эти годы, как и в старину, овладела «страсть к перемене мест», отправился в Берлин. Это было его последнее путешествие, из которого он так и не вернулся.

3 (15 — по новому стилю) февраля 1857 года Глинка скончался. Через несколько месяцев гроб с его телом перевезли на родину и захоронили в Санкт-Петербурге.Петербург. В последние годы жизни, в те короткие месяцы, которые Глинка провел в Петербурге, его окружали музыканты и меломаны, представители молодого поколения. Это композиторы А.С.Даргомыжский и А.Н.Серов, братья Стасовы (Владимир – историк, археолог, критик, Дмитрий – юрист), В.П. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, только что вступившего в музыкальный путь.Глинка стал учителем и основателем.

Интересно и то, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 год была «Отечественная песня» Михаила Ивановича Глинки. Гимн пел без слов, общепринятого текста для него не было. Неофициальный текст планировалось ввести в 2000 году:

Слава, слава, Родина — Россия!
Сквозь века и грозы ты прошел
И солнце светит над тобой
И светла твоя судьба.

Над старым Московским Кремлем
Реет знамя с двуглавым орлом
И звучат священные слова:
Славься, Россия — Отечество мое!

А вот новый президент В. Путин выбрал мелодию гимна СССР.

Основные работы.

Опера:

  • Иван Сусанин (1836)
  • Руслан и Людмила (1843)
  • Музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» (1840)

Для оркестра:

  • Вальс-фантазия (1845)
  • 2 Испанские увертюры — Арагонская хота (1846 г.) и Ночь в Мадриде (1848 г.)
  • «Камаринская» (1848)

Камерные ансамбли:

  • Большой секстет для фортепиано и струнных (1832)
  • Патетическое трио (1832) и другие композиции
  • 80 романсов, песен, арий на стихи Пушкина, Жуковского, Лермонтова

Происхождение

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинка . .. Прадед композитора был дворянином из рода Глинки герб города Часка — Викторин Владислав Глинка (польск Викторин Владислав Глинка). После потери Речи Посполитой Смоленска в 1654 г. В.В. Глинка принял российское подданство и принял православие. Царская власть сохранила за смоленскими шляхтичами земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

Детство и юность

До шести лет Михаил воспитывался бабушкой (со стороны отца) Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать от воспитания сына.Рос нервным, мнительным и болезненным ребенком-недотрогой — «мимоза», по своим характеристикам Глинка … После смерти Феклы Александровны Михаил снова перешел в полное управление матери, которая прилагала все усилия, чтобы стереть следы своего прежнего воспитания. С десяти лет Майкл начал учиться играть на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

В 1817 году родители привозят Михаила в Петербург и помещают в Дворянский пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в Дворянский пансион при Петербургском университете), где его воспитателем был поэт, декабрист В.К.Кюхельбекер. Сестра Вильгельма Карловича Кюхельбекера — Юстина (1784-1871) вышла замуж за Григория Андреевича Глинку (1776-1818), приходившегося двоюродным братом отцу композитора. В Петербурге Глинка берет уроки у выдающихся музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда

В 1822 году Михаил Иванович успешно (второкурсником) окончил Дворянский пансион при Императорском Санкт-Петербурге.Петербургский университет. В пансионате Глинки познакомился с А.С. Пушкина, приехавшего туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила … Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались до самой смерти поэта.

Периодизация жизни и творчества

1822-1835

Глинка влюбился в музыку. После окончания пансиона усиленно учился: изучал западноевропейскую музыкальную классику, участвовал в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководил дядиным оркестром.В то же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы «Швейцарская семья» австрийского композитора Йозефа Вайгля. Отныне Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже много сочиняет, пробуя себя в разных жанрах. В этот период им написаны известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, со мною» на слова А.Пушкина, «Осенняя ночь, ночь дорогая» на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие. Однако он долгое время остается недоволен своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работал над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширился круг знакомств. Михаил Иванович … Знакомится с Василием Жуковским, Александром Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Антоном Дельвигом, Владимиром Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Летом 1823 года Глинка совершил путешествие на Кавказ, побывав в Пятигорске и Кисловодске. С 1824 по 1828 год Михаил работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. Глинка и Н. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди произведений разных авторов были и пьесы Глинки .

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, задержавшись на пути в Дрезден и совершив долгое путешествие по Германии, растянувшееся на летние месяцы.Приехав в Италию ранней осенью, Глинка поселился в Милане, бывшем в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с выдающимися композиторами В. Беллини и Дж. Доницетти, изучал вокальный стиль бельканто (итальянское bel canto) и сам много писал в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляют пьесы на темы популярных опер, уже нет ничего студенческого, все композиции исполнены мастерски. Особое внимание Глинка посвятил инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота.В этих произведениях особенно ярко проявились особенности почерка композитора. Глинка .

В июле 1833 Глинка отправился в Берлин, по дороге остановившись ненадолго в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки. Получив известие о смерти отца в 1834 году, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами русской национальной оперы.После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету В. Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 г. Глинка женился на Марье Петровне Ивановой, своей дальней родственнице. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим усердием взялся за написание оперы.

1836-1844

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее принятия для постановки на сцене Санкт-Петербургского театра.Санкт-Петербургский Большой театр. Режиссер императорских театров А.М. Гедеонов упрямо не допустил этого и передал его «музыкальному директору» Катерино Кавос, «музыкальному руководителю». Кавос дал работе Глинки самую лестную оценку. Опера была принята.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромен, опера была восторженно встречена обществом. На следующий день Глинка писал матери:

«Вчера вечером исполнились наконец мои желания, и мой долгий труд увенчался блестящим успехом.Публика приняла мою оперу с необычайным воодушевлением, актеры вышли из себя от усердия… государь-император… благодарил меня и долго со мною беседовал…»

13 декабря был устроен праздник у А. В. Всеволжского М. И. Глинки , по которому Михаил Виельгорский, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин составили приветствие «Канон в честь М. И. Глинки ». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.
«Пой в восторге, русский хор
Вышла новинка.
Веселись, Россия! Наша Глинка —
Не глина, а фарфор! »

Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинка назначен капельмейстером Придворной хоровой капеллы, которой руководил два года. Весну и лето 1838 Глинка провел на Украине. Там он выбрал певчих для капеллы. Среди новичков был Семен Гулак-Артемовский, впоследствии ставший не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка , не имея еще готового либретто, начал работу над новой оперой на сюжет поэмы Александра Пушкина «Руслан и Людмила».Идея оперы пришла к композитору еще при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указанию, но смерть Пушкина вынудила Глинку обратиться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое исполнение «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». По сравнению с «Иваном Сусаниным» новая опера «» М. Глинки «» вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф.Булгарина, который в то время был еще очень влиятельным журналистом.

В эти годы происходят бурные отношения. Глинка с Катей Керн, дочерью музы Пушкина. В 1840 году произошло их знакомство, которое быстро переросло в любовь. Из письма композитора:

«…взор мой невольно остановился на ней: ее ясные выразительные глаза, необыкновенно стройная фигура (…) и особого рода обаяние и достоинство, пронизанные во всем ее лице, привлекали меня все больше и больше.(…) Я нашел способ поговорить с этой милой девушкой. (…) Он очень остроумно выразил тогдашние мои чувства. (…) Вскоре мои чувства полностью разделяла дорогая Е.К., и встречи с ней становились все более отрадными. Все в жизни контрапункт, то есть наоборот (. ..) Мне было противно дома, но сколько жизни и удовольствия с другой стороны: пламенных поэтических чувств к Е.К., которые она вполне понимала и разделяла…»

Став музой композитора в тот период его жизни, Катенька Керн стала источником вдохновения для Глинки … Ряд небольших произведений, написанных им в 1839 г., был посвящен Екатерине Керн, в частности романс «Если я встречу тебя», слова которого «…Е. К. выбрал из сочинений Кольцова и переписал для меня. (…) Я написал для нее «Вальс-фантазию».

После того как в конце 1839 г. М. И. Глинка ушел от жены М. П. Ивановой, отношения с Э. Керн продолжали быстро развиваться. Но вскоре Э. Керн тяжело заболела и переехала к матери. Весной 1840 г. композитор постоянно гостил у Екатерины и именно тогда он написал романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи Пушкина, посвятив его дочери той, к кому поэт адресовал эти стихи.

В 1841 г. Э. Керн забеременела. Бракоразводный процесс, начавшийся незадолго до Глинки с женой, уличенной в тайной свадьбе с корнетом Николаем Васильчиковым (1816-1847), племянником крупного сановника, дал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович тоже был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Екатерине. Но суд принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропустил ни одного судебного заседания, дело затянулось.Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решил — дал ей значительную сумму на «освобождение» от внебрачного ребенка, хотя очень переживал за случившееся. Чтобы сохранить все в тайне и избежать скандала в обществе, мать увезла дочь в Лубны на Украину «для изменения климата».

В 1842 г. Э. Керн вернулся в Петербург. Глинка , еще не получивший развода с бывшей женой, видел ее часто, впрочем, как признается в своих записях: «…не было прежней поэзии и прежнего увлечения». Летом 1844 Глинка Уезжая из Петербурга, он остановился у Э. Керн и попрощался с ней. После этого их отношения практически закончились. Долгожданный развод Глинки получил только в 1846 г., но побоялся связать себя узами брака и прожил остаток жизни холостяком.

Несмотря на постоянные уговоры родственников, Э.Керн долго отказывался жениться.Только в 1854 г., потеряв надежда вернуться к ней Глинка , Е.Керн вышла замуж за юриста Михаила Осиповича Шокальского. В 1856 году она родила сына Юлию, а через 10 лет овдовела, оставшись с малолетним ребенком почти без средств к существованию. Ее желание дать сыну хорошее образование, которое обеспечило бы ему карьеру, заставило ее работать гувернанткой в ​​богатых домах. Дома она сама готовила мальчика к поступлению в морскую пехоту.

Друг семьи, сын А.С. Пушкин, Григорий Александрович, помогал Екатерине Ермолаевне в воспитании сына Юлия (впоследствии президента Советского географического общества).Остаток жизни Екатерина Ермолаевна провела с семьей сына в его квартире на Английском проспекте в Петербурге. Каждое лето она уезжала в свое имение в Смоленской губернии, где ее любимым занятием было чтение пушкинских сказок и стихов детям из окрестных деревень, специально собранных по этому случаю. «Барщина» закончилась раздачей медных пятаков маленьким слушателям. Свою любовь к Глинке Екатерина Ермолаевна сохранила на всю жизнь, и даже когда умерла в 1904 году, с глубоким чувством вспоминала композитора.

1844-1857

Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 г. предпринял новую длительную поездку за границу. На этот раз он уезжает во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который стал большим поклонником его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки : Лезгинка из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений натолкнул Глинку на идею дать благотворительный концерт в Париже из его произведений.10 апреля 1845 года в Концертном зале Герца на улице Победы в Париже с успехом прошел большой концерт русского композитора.

13 мая 1845 г. Глинка уехал в Испанию. Там Михаил Иванович изучает культуру, обычаи, язык испанского народа, записывает испанские народные мелодии, наблюдает за народными праздниками и традициями. Творческим итогом этой поездки стали две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 г. он создал увертюру «Арагонская хота», а в 1848 г., после возвращения в Россию, — «Ночь в Мадриде».

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь в свое родовое село Новоспасское. Прописка Глинки в родных местах просуществовала недолго. Михаил Иванович снова отправился в Петербург, но, передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако почти ежедневно преследовавшие композитора приглашения на балы и вечера доводили его до отчаяния и вплоть до решения снова покинуть Россию, став путешественником.Но в заграничном паспорте Глинка отказался, поэтому, дойдя в 1848 году до Варшавы, остановился в этом городе. Здесь композитор написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, высоких гор» и задорной танцевальной песни. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы ее дальнейшего развития, искусно создав необычайно смелое сочетание разнообразных ритмов, характеров и настроений.Петр Ильич Чайковский так сказал о произведении Михаила Глинки : «Вся русская симфоническая школа, как весь дуб в желудях, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»».

В 1851 году Глинка возвращается в Петербург. Он заводит новые знакомства, в основном молодые люди. Михаил Иванович давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами, как Н.К. Иванов, О.А. Петров, А.Я. Петрова-Воробьева, А.П. Лодий, Д.М. Леонова и др. Под непосредственным влиянием Глинки сформировалась русская вокальная школа. Бывали в М. И. Глинка и А. Н. Серов, записавшие свои «Записки об инструментах» в 1852 г. (напечатаны 4 года спустя). Часто приезжал А. С. Даргомыжский.

В 1852 году Глинка снова отправился в путешествие. Он планировал попасть в Испанию, но, устав путешествовать в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил немногим более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была завершена.Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об оставлении Глинки на родине. По пути в Россию Глинка провел две недели в Берлине.

В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Лето он провел в Царском Селе на даче, а в августе снова переехал в Петербург. В том же 1854 г. Михаил Иванович начал писать воспоминания, которые он назвал «Записки» (опубликованы в 1870 г.).

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает в Берлин.Там он начал изучать старинные русские церковные напевы, произведения старых мастеров, хоровые произведения итальянца Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха. Глинка первым из светских композиторов начал сочинять и обрабатывать церковные мелодии в русском стиле. Неожиданная болезнь прервала эти занятия.

Могила Глинки

Михаил Иванович Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине, похоронен на Лютеранском кладбище. В мае того же года по настоянию своей младшей сестры М.И. Глинка Людмила (которая после смерти матери и двоих детей с начала 1850-х целиком посвятила себя заботе о брате, а после его смерти сделала все для издания его произведений) прах композитора перевезен в Петербург. в Петербурге и перезахоронен на Тихвинском кладбище.

При перевозке праха Глинки из Берлина в Россию на его гробу, упакованном в картон, написали «ФАРФОР». Это очень символично, если вспомнить канон, составленный друзьями. Глинка после премьеры «Ивана Сусанина». На могиле Глинки установлен памятник, созданный по эскизу И.И.Горностаева.

В Берлине на Русском православном кладбище установлен мемориальный памятник, включающий надгробную плиту с места первоначального захоронения Глинки на Троицком лютеранском кладбище, а также памятник в виде колонны с бюстом композитор возведен в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина.

Память Глинки

Первый памятник Глинке поставлен в 1885-87 гг. в Смоленском саду Блонье на средства, собранные по подписке. Дореволюционный памятник Глинке сохранился и в Киеве. С 1884 по 1917 год премии Глинки присуждались в Российской империи. В конце правления Сталина на Мосфильме были сняты два биографических фильма — « Глинка » (1946) и «Композитор Глинка » (1952). По случаю 150-летия со дня рождения композитора ему было присвоено имя в Государственную академическую капеллу.В конце мая 1982 года в родовом имении композитора Новоспасском открылся Дом-музей. М. И. Глинка .

Основные работы

Опера

  • Жизнь за царя (Иван Сусанин) (1836)
  • Руслан и Людмила (1837-1842)

Симфонические произведения

  • Симфония на две русские темы (1834 г., сочинение и оркестровка Виссариона Шебалина)
  • Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842 г.)
  • Испанская увертюра No. 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
  • «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
  • Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
  • «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерные инструментальные композиции

  • Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828 г., завершена Вадимом Борисовским в 1932 г.)
  • Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
  • Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти» и Монтекки» (1831)
  • Большой секстет ми-бемоль мажор для фортепиано и струнного квинтета (1832)
  • «Патетическое трио» ре минор для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

  • Венецианская ночь (1832)
  • Патриотическая песня (была официальным гимном РФ с 1991 по 2000) 1838)
  • «Ночной Зефир» (1838)
  • «Огонь желаний горит в крови» (1839)
  • свадебная песня «Чудесная башня стоит» (1839)
  • вокальный цикл «Прощание св. Петербург» (1840)
  • «Проходящая песня» (1840)
  • «Признание» (1840)
  • «Слышу ли я твой голос» (1848)
  • «Чашка здоровья» (1848)
  • «Песнь о Маргарите» из трагедии Гёте «Фауст» (1848)
  • Мария (1849)
  • Адель (1849)
  • «Финский залив» (1850)
  • «Молитва» («В трудную минуту жизни») (1855)
  • «Не говори, что сердце болит» (1856)
  • «Я помню чудное мгновенье» (на стихи Пушкина)
  • «Жаворонок»
Материал подготовлен специально для «Смоленской газеты».В ходе работы выяснилось, что личная жизнь великого композитора – почти вся, включая детство – во многом достойна такой громкой и шумной программы, как «Пусть говорят». Основоположник русской национальной оперы, наш земляк, ей-богу какой-то Джон Леннон. Кстати, об идейной связи Глинки и Леннона см. в постскриптуме.

Текст составлен, все материалы в открытом доступе, на открытия не претендую, только микс принадлежит мне.Никогда прежде я не встречал сборника, где были бы собраны воедино факты из личной и частной жизни Михаила Ивановича Глинки. Наверняка есть еще, но не хотелось бы упасть на бульвар. Спасибо за прочтение!

Михаил Глинка с мамой Евгенией Андреевной и сестрой Пелагеей. Миниатюра, 1817 г.

Трудная увертюра

Надо сказать, что в детстве гениального композитора не обласкала материнская любовь. Трудно установить доподлинно обстоятельства разлада в семье, но вот что писал об этом сам Михаил Иванович: «Родился я в 1804 году, 20 мая, утром на заре в селе Новоспасском, что принадлежал моему родителю, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке.. Вскоре после моего рождения моя мать Евгения Андреевна, урожденная Глинка, вынуждена была передать мое первоначальное воспитание бабушке Фёкле Александровне (матери моего отца), которая взяла меня к себе в комнату. С ней, сиделкой и няней, я прожил года три-четыре, очень редко видя родителей. Я был ребенком слабого телосложения, очень золотушного и нервного нрава, моя бабушка, женщина преклонных лет, почти всегда болела, и поэтому в ее комнате (где я жил) было не менее 20 градусов Цельсия по Реомюру (25 градусов Цельсия). Несмотря на это, я не оставляла свою шубу… на свежий воздух меня выпускали очень редко и только в теплую погоду.

Моя бабушка невероятно избаловала меня; Мне ни в чем не отказывали; несмотря на это, я был кротким и добрым ребенком…»

После смерти Феклы Александровны Михаил перешел в полное управление своей матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы ее прежнего воспитания. «Пока он жил с бабушкой, у него не было друзей и товарищей, он рос совершенно один», — вспоминала его младшая сестра Людмила.

Польские корни. Глубокий

Не случайно Михаил Иванович уточняет, что его мать в девичестве Глинка. Дело в том, что капитан в отставке Иван Николаевич Глинка (1777 — 1834) был женат на своей троюродной сестре Евгении Андреевне Глинке-Земелке (1783 — 1851). Прадед композитора был дворянином из дворянского рода Глинки (их герб назывался Тшаска), его звали Викторин Владислав Глинка. После потери Речи Посполитой Смоленска в 1654 г.В. Глинка принял российское подданство и принял православие. Царская власть сохранила за смоленскими шляхтичами земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

Вспоминая детство, сестра Глинки Людмила рассказывала о своих родителях: «Они всю жизнь уважали друг друга и были счастливы. Отец был по натуре интеллигентным и к тому времени очень образованным человеком. Крестьяне любили своего отца. Он не только гуманно относился к ним, но с радостью и любовью признавал их нужды и помогал им.Мать была красивой женщиной, к тому же очень образованной и с замечательным характером. По словам матери, ей было несложно поладить с братом, несмотря на его избалованность.

Однако в дальнейшем Иван Николаевич не очень любил своего гениального сына. Та же сестра Людмила свидетельствует: «Мой отец, когда он потом был недоволен тем, что его брат оставил службу и занимался музыкой, часто привык к говорят: «Недаром соловей при рождении своем пел у окна, вот и вышел скоморох.

Что такое домашнее образование

Итак, до шести лет Мишу воспитывала бабушка. Вот рассказ, характеризующий атмосферу и нравы того времени: «Его няня, которая была у его бабки, Татьяна Карповна, рассказывала мне, что брат мой, когда видел или слышал бабушку, бывало сердился на слуг или крестьян, как только она начинала кричать, тотчас же выбегала из комнаты, бросалась к няне на шею и горько плакала. Однажды бабушка, заметив это, стала насторожиться, а няню наказали, сказав, что это она его научила.

Второй няней, или, как теперь это называют, подвозкой, в помощь Татьяне Карповне была молодая, веселая женщина Авдотья Ивановна, знавшая много разных сказок и песен. Впоследствии она была моей нянькой, жила долго и рассказывала мне следующее: «Жизнь наша тогда была ужасна; Твою бабушку я боялся как огня: как только услышу ее голос, так хоть провалюсь! И бывало, когда бабушка замечала, что Михаил Иванович скучен или не совсем здоров, она теперь кричала: «Авдотья, рассказывай сказки и пой.«И Барчук, как мы его называли, всегда был этим доволен!» — писала сестра композитора.

А вот как сам Михаил Иванович вспоминал свое детство много лет спустя: «После смерти бабушки мой образ жизни несколько изменился. Мать меня меньше баловала и даже пыталась приучать к свежему воздуху, но эти попытки по большей части оставались безуспешными. Кроме моей сестры, младше меня на год, и моей няни вскоре взяли еще одну няню, вдову землемера Ирину Федоровну Мешкову, с дочерью несколько старше меня.Эта няня была простой и чрезвычайно доброй женщиной, и хотя мама не баловала, но любила нас, и нам было хорошо. Впоследствии к Ирине Федоровне пристроилась француженка Роза Ивановна, а нанятый моим отцом архитектор вместо мела дал мне в руки карандаш и начал свои уроки рисования, как обычно, с глаз, носов, ушей и т. д., требуя необъяснимое механическое подражание с моей стороны; при всем том, однако, я был в состоянии сделать это быстро. К тому же один дальний родственник, любознательный, бодрый и очень приятный старик, часто бывал у нас: он любил рассказывать мне о дальних странах, о диких людях, о климате и трудах тропических стран и, видя, с каким усердием я слушал ему он принес мне книгу под названием «О странствиях вообще», изданную в царствование Екатерины II. С усердием стал читать…»

В десять лет Михаил начал заниматься игрой на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

В 1817 г. родители привезли 13-летнего Михаила в Петербург и определили его в Дворянский интернат при Главном педагогическом институте.Так началась для сына столичная жизнь на Смоленской земле.Воспитателем его был поэт, декабрист Вильгельм Кюхельбекер (1797—1846), сестра которого Юстина (1784—1871) вышла замуж за Г.А. Глинка (1776 — 1818), двоюродный брат отца композитора.


Музей-усадьба в Новоспасском. Главный корпус

Земной рай

В дальнейшем Михаил Иванович приезжал в Новоспасское более двадцати раз: то на полгода, то на несколько дней. «Новоспасское — земной рай», — любил повторять композитор.

Постоянно неустроенный дома, никогда не знавший личного счастья, Глинка не привык к оседлой жизни.Часто он думал о будущих шедеврах в пути — в дальней дороге или на обычной городской прогулке. Может быть, поэтому он так дорожил Новоспасским. Глинка побывал во многих странах, где провел двенадцать лет. Это Италия, Германия, Австрия, Польша, Швейцария, Франция, Испания. Но где бы он ни был, он скучал по родине, писал домой нежные письма родным, «дорогой, бесценной матери», сестрам.

Родное гнездо обогатило его физически и духовно. Ему нравилась веселая атмосфера Новоспасского.«Каждое утро я садился за стол в большом и веселом зале нашего дома в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сестры, мать, жена, словом, вся семья там копошилась, и чем больше они болтали и смеялись, тем быстрее шла моя работа. Это было чудесное время…» — писал Глинка.

«Я иногда был немного хандрил, — отмечала сестра Л. И. Шестакова, — но оркестр дяди Афанасия Андреевича и музыка вообще воскресили его».


Екатерина Керн

Почти «Пусть говорят»

Получив известие о смерти отца за границей в 1834 году, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.
Композитор приехал с обширными планами русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету Василия Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой, своей дальней родственнице. Вскоре после этого молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим усердием принялся за написание «Жизни за царя». Его премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года (это день рождения русской оперы).Успех был колоссальный, эпическое произведение было восторженно воспринято обществом.

За первой оперой последовало еще одно грандиозное произведение — «Руслан и Людмила». Его первое исполнение состоялось в конце 1842 года, ровно через шесть лет после появления «Ивана Сусанина».
В годы написания оперы «Руслан и Людмила» у Глинки были бурные отношения с Екатериной Керн, дочерью знаменитой пушкинской музы и коменданта Смоленска.

В ноябре 1839 года, терзаемый слухами о неверности жены, Михаил Иванович решается на окончательный разрыв с М. П. Иванова. «Мне было противно дома. Но сколько жизни и удовольствия по ту сторону! Горячо поэтические чувства к Е.К., которые она вполне понимала и разделяла…» — писал Глинка.

На момент знакомства девушке было 22 года, отношения быстро переросли в любовные. дружил с самим Александром Сергеевичем.И подобно тому, как Пушкин в 1825 году посвятил одно из лучших своих стихотворений Анне Керн, через 15 лет влюбленный Глинка написал на эти стихи романс «Я помню чудное мгновенье»…

В 1841 году Екатерина Керн забеременела. Бракоразводный процесс между Глинкой и его женой, застигнутой в тайной свадьбе (!) с корнетом Николаем Васильчиковым, племянником крупного сановника, начавшийся незадолго до этого, дал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович тоже был уверен, что дело решится быстро и вскоре он сможет жениться на Екатерине. Но суд принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропускал ни одного суда, дело затягивалось.

Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму на «освобождение» от внебрачного ребенка, хотя очень переживал за случившееся. Чтобы сохранить все в тайне и избежать скандала в обществе, молодая мама увезла дочь в Лубны на Украину «для изменения климата».

В 1842 году Керн вернулся в Петербург. Глинка, еще не получивший развода с бывшей женой, часто виделся с ней, однако, как он признается в своих заметках, «прежней поэзии и прежнего увлечения не было».Летом 1844 года Глинка, уезжая из Петербурга, остановился у Екатерины Ермолаевны и простился с ней. После этого их отношения практически прекратились. Такой желанный развод Глинка получил только в 1846 году, но побоялся связать себя узами брака и прожил остаток жизни холостяком.


Глинка с любимой сестрой Людмилой, 1850

Младшая сестра Глинки, неоднократно упоминавшаяся здесь Людмила Ивановна, после смерти их матери и двух ее детей с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботилась о брате, а после его смерти делала все, чтобы издавать его произведения.

У Екатерины Керн было собственное имение в Смоленской губернии, где она часто останавливалась. Долгих десять лет она ждала возвращения любимого, и только потом поддалась на уговоры родственников — вышла замуж за другого (на тот момент ей было уже 36 лет, через два года она родила сына). Екатерина Ермолаевна сохранила свою любовь к Глинке на всю жизнь и даже умирая в 1904 году, вспоминала о нем с глубоким чувством.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище.В мае того же года по настоянию Людмилы Ивановны Шестаковой, его сестры, останки великого композитора были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены на Тихвинском кладбище

П. С… И о духовной близости Михаила Глинки и Джона Леннона. Глинке принадлежит известный афоризм: «Народ создает музыку, а мы, композиторы, ее только обрабатываем». Джон Леннон в одном из своих последних интервью (Barbara Grostark, Newsweek) сказал следующее: «Популярная музыка — это та музыка, которую мне нравится слушать. Это народная музыка. Фольклор. Я всегда так думал. А то, что я пишу, это народная музыка. То, что приносит мне творческое удовольствие, предстает передо мной в виде простой популярной музыки. Вот так». Глинка, как известно, очень любил русскую песню — см. выше.

нот для скрипки и фортепиано Глинки, Глазунова, Кюи, Рубинштейна и др.

Глинка, Рубинштейн, Глазунов, Косенко, Глиэр, Кюи; Хидэко Удагава, Александр Панфилов; Северные цветы
Отзыв пользователя Robert Hugill от 5 июня 2018 г. Рейтинг (количество звезд): 3.0 (★★★)
Музыка большого мелодического обаяния, малоизвестные русские произведения для скрипки и фортепиано
Записав диски Хачатуряна и Рахманинова, скрипачка Хидэко Удагава возвращается в российский репертуар сольным концертом с пианистом Александром Панфиловым, на Лейбл «Северные цветы», основанный на сонате Глинки, изначально для альта и фортепиано, а здесь представлена ​​ее премьерная запись в версии для скрипки и фортепиано с музыкой Сезара Кюи, Александра Глазунова, Антона Рубинштейна и Виктора Косенко.
Соната для альта Глинки датируется началом его карьеры, 1825/26 г., фактически альт был инструментом, на котором он играл. Произведение почему-то не закончено, вторая часть осталась незавершенной, а Глинка, кажется, так и не написал заключительного рондо. В 1932 году русский альтист Вадим Березовский отредактировал две части, дополнив вторую. Здесь он исполняется в версии для скрипки и фортепиано, перенесенной на квинту вверх, так что открытые струны инструмента остаются в том же отношении к музыке.

Это серьезная работа: первая часть Allegro длится более девяти минут, а вторая часть Larghetto — восемь. Allegro привлекательная мелодичность, характер с нотками драмы. Стиль Глинки напоминает, быть может, Вебера и при таком большом движении грозит чуть ли не просрочить свой прием. Удагава играет прекрасным сильным тоном и легким оттенком портаменто. Во второй части она раскрывает лиричность прекрасным певческим тоном.За этим следует ее дальнейшее произведение, аранжировка Василия Сафонова (1852–1918) « мазурки» Глинки в E , восхитительная короткая пьеса.

Самым известным произведением Рейнхольда Глиэра, по-видимому, остается концерт для колоратурного сопрано, хотя его каталог включает симфонии и балет «Красный мак» . Его романс в D представляет собой лирическое движение, датируемое 1902 годом и демонстрирующее мастерство Глиэра на скрипке (он был прекрасным скрипачом). Deux Morceaux Сезара Кюи для скрипки с оркестром датируется 1884 годом, и мы слышим первое из них в аранжировке Кюи для скрипки и фортепиано. Serenata all Sapgnuola явно испанский по стилю, но вкрадываются и русские танцевальные элементы, сыгранные с насыщенным пульсирующим тоном. Удагава придает много певческого тона в произведении Александра Глазунова « Медитация », которое датируется 1892 годом.

Виктор Косенко был композитором и скрипачом, умершим от рака в возрасте 42 лет. Он родился в Санкт-Петербурге, его семья переехала в Варшаву, где он учился. Две пьесы Op.4 , «Сны» и «Экспромт» датируются 1918 годом. Они сочетают в себе естественный лиризм с любовью к хроматизму и богатым гармониям; определенно интересный голос, и эти выступления заставляют вас хотеть исследовать его музыку дальше.Первая, «Мечты», довольно задумчива и развивает бурную страсть, а вторая «Экспромт» сродни энергичному скерцо и получает яркое исполнение Удагавы и Панфилова.

Антон Рубинштейн был крупной фигурой в русской музыке, хотя его произведения сегодня мало известны, за исключением нескольких произведений. Его Соната для альта и фортепиано была написана в 1855 году, а здесь мы слышим среднюю Анданте в версии для скрипки и фортепиано. Тонкое соло скрипки переходит в прекрасную лирическую мелодию с плавным аккомпанементом фортепиано, песню без слов.Его Романс в ми-бемоль несколько легче по духу, по-своему восхитительный, в то время как Мелодия в фа — его самое известное произведение.

Диск завершается еще одной парой пьес Глазунова, его Сонатина , изначально написанная для фортепиано и здесь прозвучавшая в версии для скрипки и фортепиано, и «Большое адажио» из балета Раймонда . Оба имеют элегантный мелодический стиль с некоторыми характерными для скрипки разработками.

Русская школа игры на скрипке была важной и влиятельной, однако характер произведений для скрипки и фортепиано, которые она породила, не так известен.На этом диске Хидэко Удагава откопал множество привлекательных и лирических произведений для скрипки и фортепиано, полных мелодической красоты. На протяжении всего выступления ей прекрасно сотрудничает пианист Александр Панфилов.

На этом диске много прекрасной музыки, и мы должны быть благодарны исполнителям за то, что они дали нам возможность ее услышать. Многих покорит великолепная мелодическая красота произведений, но для меня лишь изредка музыка действительно развивалась больше, чем очарование

Михаил Глинка (1804-1857) — Соната для скрипки и фортепиано
Михаил Глинка- Мазурка ми минор
Рейнхольд Глиэр (1875-1956) — Романс си минор
Сезар Кюи (1835-1918) — Алла Спаньуола ля минор
Александр Глазунов (1865-1936) — Медитация
Виктор Косенко (1896-1938) — Две пьесы соч. 4
Антон Рубинштейн (1829-1894) — Анданте фа минор из Op.49
Антон Рубинштейн — Романс ми-бемоль
Антон Рубинштейн — Мелодия фа
Александр Глазунов — Сонатина
Александр Глазунов — Большое адажио из оперы «Раймонда»
Хидеко Удагава ( скрипка)
Александр Панфилов (фортепиано)
Записано в церкви Св. Силы, Лондон, 25-26 сентября 2017 г.

В другом месте в этом блоге :

  • Мощный и эмоциональный материал: Питер Максвелл Дэвис Маяк в RCM 901 Double Bill0 — Обзор Opera
  • Какой восхитительный голос: знакомство с музыкой Франческо Гаспарини (★★★★) — обзор CD
  • В центре внимания: постановка Каспера Холтена по опере «Дон Жуан» возвращается в Королевскую оперу  (★★★★★) — Обзор оперы
  • Большой подарок: Стивен Медкалф по возвращении в Бакстон, чтобы поставить свою любимую пьесу, Idomeneo  — интервью
  • Лучшие арии Генделя для основного голоса — Кристофер Пурвс, Джонатан Коэн и Арканджело (★★★★★)  — обзор компакт-диска
  • Рассказывание историй в Америке: Верди Бал-маскарад в Опере Grange Park (★★★★) — Обзор оперы
  • Каждый мир сам по себе: Арво Пярт Симфонии (★★★★) — CD обзор
  • Интимно, откровенно и совершенно увлекательно: Записки Чайковского — открытие семейного архива (★★★★) — рецензия на книгу
  • Известные дебюты и опытный режиссер: Die Entführung aus dem Serail с фестиваля Grange — обзор оперы
  • Яркая драма: Агриппина Генделя на фестивале Grange (★★★★★) — обзор оперы
  • Дом

Оркестровые танцы ГЛИНКИ Regis RRC1242 [RB]: Обзоры классических компакт-дисков


Я поклонник Regis, и если вы еще не открыли для себя лейбл ты тоже должен быть.Они специализируются на переиздании удаленный материал и постоянно доказывают, что у них есть все правильные соединения. Посмотрите на эту коллекцию: почти восемьдесят минут русской танцевальной музыки Глинки и всех в живых, красочных и пространственно хорошо обитых записях.

Два представлены великие оперы: Иван Сусанин (он же А Жизнь за царя ) и Руслан и Людмила .То Записи балета Чайковского под управлением Марка Эрмлера (1932-2002) уже хорошо известны. Здесь нас угощают подчеркнуто нежная, воздушно-танцевальная и завораживающая музыка от Руслан . Эрмлер естественен, как мы слышим в этих сжатых скрипучих ноты и ферматы в 7:32 и около того в танцевальной последовательности в Замок Наины .Медиатор восточных танцев восточный элемент в славянской музыке. Затем идет Лукавство в стиле Паганини, бельканто и смешок Танец для скрипка и оркестр. Также необычен Dance для гобой и виолончель с оркестром. Демченко — грациозный дирижер создавая пространство для этих беллинских кондитерских изделий, с русским акцентом.Он снова дирижер Andante. Кантабиле и Рондо . Опять же, если вам нравятся эти романтические Концертные произведения эпохи Беллини и Вебера, которые вы будете эти вверх. Они показывают, откуда Римский черпал свое благодарное вдохновение. за его произведения для деревянных духовых и духового оркестра.

Слишком далеко эти записи относятся к 1992-94 годам.Последнее из этого эпоха Ильмара Лапина под управлением Majestic Polonaise завершена с его удовлетворительно шквалистой и наглой медью.

Из трека с семи до конца записи относятся к 1982-84 гг. уроженец Ленинграда Федосеев (1932 г.р.) так же хорошо чувствует танец, как и Эрмлер.Его Susanin Valse , Krakowiak и Mazurka являются энергичные и энергичные, и у них нет недостатка в слюне, крахмале и блеске.

Старейший здесь 1982 год. Константин Иванов (1907-1984) записал Пятая симфония Мясковского, которая для меня остается первой рекомендация, несмотря на его теперь сырой звук. Он много записывал а его Глазунова стоит разыскать для переиздания — его The Seasons великолепен и чувствителен — даже лучше чем Светланов. Это Камаринская , написано в Варшаве в 1848 году, находится под некоторым влиянием Берлиоза, с которым он познакомился в 1844 г. Эта версия была записана за два года до Иванова. смерти и полон жизни, хотя качество звука наименее живой из всех.

Этот набор хорошо сочетается с другой коллекцией Regis Glinka на RRC1142, провел Светланов (см. рецензию). Вы найдете два знаменитые оперные увертюры там, а не здесь.

Хорошая документация также. Что еще вы можете спросить?

Роб Барнетт
 

Всемирная почвенная премия имени Глинки  | Глобальное почвенное партнерство | Продовольственная и сельскохозяйственная организация Объединенных Наций 28.06.2016

О призе

Премия будет способствовать своевременному повышению осведомленности политиков и широкой общественности о возможных решениях острых национальных и местных проблем деградации почв, а также поощрению всех заинтересованных сторон и специалистов-почвологов к участию в полевой работе с прямой вклад в сохранение окружающей среды, продовольственную безопасность и борьбу с бедностью, как указано в Пересмотренной Всемирной хартии почв.

Всемирная почвенная премия имени Глинки призвана поддержать импульс, приданный Международному году почв 2015.

Кто может быть номинирован?

Кандидаты должны были добиться выдающихся достижений в реализации принципов и рекомендуемых действий пересмотренной Всемирной хартии почв, принятой Конференцией ФАО в июне 2015 года, и это достижение должно способствовать выполнению одного из пяти столпов ВСП (доказанное влияние на полевом уровне). будет добавленной стоимостью).

Кто может номинировать?

Всем партнерам GSP предлагается выдвигать кандидатов либо напрямую, либо от имени третьей стороны. Самовыдвижение не допускается и будет дисквалифицировано. Номинации могут быть представлены на английском, французском, испанском, русском, арабском или китайском языках. После заполнения форму следует отправить обратно по адресу:

.

Секретариат GSP
Viale delle Terme di Caracalla, B709
00153 Рим, Италия
Электронная почта: [email protected]

Каков крайний срок подачи заявки?

Заполненные номинации могут быть отправлены по почте или электронной почте и должны быть получены до 16 сентября 2016 года по римскому времени.

Как процесс номинации приводит к лауреату?

Секретариат ВСП проведет предварительную проверку заявок. Затем шорт-лист наиболее квалифицированных номинантов будет представлен Отборочному комитету Всемирной почвенной премии для изучения и последующего принятия решения.

Назначение лауреата Всемирной почвенной премии имени Глинки осуществляется Отборочной комиссией Всемирной почвенной премии, состоящей из одиннадцати членов: председателя Межправительственной технической комиссии по почвам; председатель пленарной ассамблеи Глобального почвенного партнерства; председатели девяти региональных и субрегиональных почвенных партнерств.Представитель Секретариата ВСП будет выполнять функции секретаря Комитета без права голоса.

Вручение Всемирной почвенной премии состоится во время ежегодного празднования Всемирного дня почв (5   декабря) и будет состоять из премии в размере 15 000 долларов США и медали Глинки. Лауреат прочтет лекцию Глинки во время церемонии награждения, а видеообращение будет показано во время открытия соответствующей Пленарной ассамблеи Глобального почвенного партнерства.

Кто такой Константин Дмитриевич Глинка?

Константин Глинка (1867-1927) был выдающимся русским почвоведом, которому приписывают уникальный вклад в понимание принципов географического распределения почв и обширную деятельность по исследованию, картированию и оценке обширных территорий Сибири, Дальнего Востока и Средней Азии, а также его важные исследования в области минералогии почв, химии и палеопедологии.

Кому присуждена Первая Всемирная почвенная премия имени Глинки?

5 декабря 2016 г. — Первая в истории Всемирная почвенная премия имени Глинки была присуждена по случаю ВДН 2016 г. Географическому институту имени Агустина Кодацци из Колумбии. Институт имеет давнюю традицию продвижения устойчивого управления почвенными ресурсами в Колумбии, а также развития/наращивания потенциала латиноамериканских ученых и практиков, занимающихся полевыми исследованиями почв. IGAC получил признание за большой вклад в международную классификацию почв и сбор данных с особым упором на кадастры почвенных ресурсов, а также за передовые программы географических исследований и моделирования.В частности, IGAC получила признание за быструю модернизацию геопространственных технологий и развитие потенциала в Латинской Америке, конкретное содействие устойчивому управлению почвенными ресурсами и защите почвенных ресурсов, которые оказывают непосредственное влияние на благосостояние населения. В настоящее время он играет решающую роль в постконфликтной Колумбии, поскольку он определяет распределение почв в рамках программы реституции земель. Смотрите видео о Всемирной почвенной премии имени Глинки на Youtube

Текущие спонсоры Всемирной почвенной премии имени Глинки : Российская Федерация

Михаил Глинка — Биография — IMDb

Михаил Глинка, автор первой русской оперы, в раннем детстве пострадавший от жестокого обращения и едва переживший нашествие Наполеона в 1812 году, большую часть своей взрослой жизни прожил за пределами России и соединил в своем творчестве испанские, итальянские, французские и другие влияния. собственная музыка.

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в зажиточной дворянской семье, в Новоспасском Смоленской области, Россия. Его раннее детское развитие было нарушено его эмоционально неустойчивой бабушкой, которая манипулировала его родителями, до самой ее смерти, когда Глинке было 6 лет. В 1812 году нашествие наполеоновских армий потрясло Россию, но семья Глинки и их имение выстояли. Его любящая мать наняла помощь, чтобы смягчить травмирующие воспоминания.

Музыка была для Глинки лучшей терапией.У него был профессиональный учитель музыки по немецкому языку и преподаватель французского языка, которые жили с семьей и каждый день давали ему уроки. Глинка наслаждался выступлениями наемного оркестра в их доме. Он писал, что оркестровая музыка произвела «особое и счастливое впечатление». В 12 лет он поступил в Дворянский пансион в Петербурге. Он брал уроки игры на фортепиано, скрипке и вокалу у итальянских, немецких и австрийских знаменитостей того времени. Первая любовь к певице вдохновила его на написание первых сочинений: Вальс для фортепиано и Вариации на тему Моцарта для фортепиано.

Глинка большую часть своей музыки написал, находясь в Западной Европе, где он жил и странствовал 23 года, впитывая культуру наиболее художественно развитых европейских народов. Он изучал композицию у Зигфрида Дена в Берлине в течение 3 лет и жил в Риме 4 года. Там он познакомился с Гектором Берлиозом и Джакомо Мейербером, и три композитора на долгие годы остались хорошими друзьями. Глинка получил признание критиков Гектора Берлиоза, опубликовавшего статью о нем в Париже. Такая огласка была хорошо встречена, и Глинка позже продвинул Гектора Берлиоза до российской королевской семьи и аристократии, а также помог ему подписать контракт и совершить прибыльное концертное турне по России.

Глинка был вдохновлен операми Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини и Кристофа Виллибальда Глюка. В 1845 году он переехал в Испанию на 3 года и серьезно изучал испанскую культуру, влюбившись в фламенко. «Испания могла залечить раны моего сердца», — писал Глинка матери. Там он написал две симфонические «Испанские увертюры». Его музыка исполнялась в европейских столицах и была высоко оценена Гектором Берлиозом. Встречать Глинку после его концертов приезжали такие композиторы, как Феликс Мендельсон и Джакомо Мейербер. Его личными фаворитами были Людвиг ван Бетховен, Ференц Лист и Фредерик Шопен.

«Жизнь за царя» (подвиг Ивана Сусанина) стала первой русской оперой, основанной на эклектичном сочетании музыки русских, украинских и польских народных мелодий и других европейских влияний. Премьера состоялась в 1836 году в присутствии царя, опера стала образцом для некоторых русских композиторов. С 1837 по 1839 год Глинка был императорским капельмейстером Императорской хоровой капеллы в Санкт-Петербурге. В 1840 году он снова уехал из России в Европу.Шесть лет он работал над написанием своей второй оперы «Руслан и Людмила» по мотивам одноименной поэмы Александра Пушкина. Другие его сочинения включают оркестровую «Камаринскую», квартеты, фортепианные пьесы, хоровые и церковные произведения, а также более 80 романтических песен.

В 1850-е годы Михаил Глинка был на пике популярности за пределами России. С 1852 по 1855 год он жил в Париже и Берлине, а также исполнял свою музыку в других европейских столицах. В декабре 1856 года Глинка дал гала-концерт своей музыки в Берлине.Это имело большой успех, и взволнованный Глинка устроил вечеринку для своих друзей и гостей на всю ночь. Он был истощен после долгой вечеринки и простудился, что привело к его смерти 15 февраля 1857 года в Берлине. Михаил Глинка был похоронен в Берлине, но через несколько месяцев его тело было перевезено в Санкт-Петербург и погребено в Некрополе мастеров искусств при Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге, Россия.

— мини-биография на IMDb Стив Шелохонов

«Отечественная песня» Михаила Глинки была гимном России (1990-2000).

Лучшие цитаты | Русские цитаты о любви

«Любовь, конечно, превыше всего. Если найдешь, что не имеешь любви, а хочешь иметь, то делай дела любви, хотя сначала и без любви. Господь увидит твое желание и усилие и вложит любовь в твое сердце». Амвросий Оптинский

Посмотрите видео с приведенной выше цитатой на моем канале Youtube: