Содержание

Статью темное царство написал. Темное царство

Критическая статья «Луч света в темном царстве» была написана Николаем Добролюбовым в 1860 году и тогда же опубликована в журнале «Современник».

Добролюбов размышляет в ней о драматических стандартах, где «мы видим борьбу страсти и долга». Счастливый конец, по его мнению, драма имеет, если побеждает долг, а несчастный — если страсть. Критик замечает, что в драме Островского нет единства времени и высокой лексики, что было правилом для драм. «Гроза» не удовлетворяет основной цели драмы — уважать «нравственный долг», показать губительные, роковые «последствия увлечения страстью». Добролюбов замечает, что читатель невольно оправдывает Катерину, и именно поэтому драма не выполняет своей цели.

У писателя есть роль в движении человечества. Критик приводит в пример высокую миссию, выполненную Шекспиром: он смог поднять нравственность современников. «Пьесами жизни» несколько уничижительно называет произведения Островского Добролюбов.

Писатель «не карает ни злодея, ни жертву», и это, по мнению критика, делает пьесы безнадежно бытовыми и приземленными. Но критик не отказывает им в «народности», полемизируя в данном контексте с Аполлоном Григорьевым. Именно отражение чаяний народа представляется одной из сильных сторон произведения.

Добролюбов продолжает разгромную критику при анализе «ненужных» героев «темного царства»: их внутренний мир ограничен в пределах маленького мирка. Есть в произведении и злодеи, описанные предельно гротескно. Таковы Кабаниха и Дикой. Однако, в отличие от, например, персонажей Шекспира, самодурство их мелочно, хотя и способно погубить жизнь хорошего человека. Тем не менее, «Гроза» названа Добролюбовым «самым решительным произведением» драматурга, где самодурство доведено до «трагических последствий».

Сторонник революционных изменений в стране, Добролюбов с радостью замечает в пьесе приметы чего-то «освежающего» и «ободряющего». Для него выход из темного царства может быть только в результате протеста народа против самодурства власти.

В пьесах Островского критик увидел этот протест в поступке Катерины, для которой жить в «темном царстве» хуже смерти. Добролюбов увидел в Катерине того человека, которого требовала эпоха: решительного, с сильным характером и волей духа, хотя и «слабого и терпеливого». Катерина, «созидающая, любящая, идеальная», является, по мнению революционного демократа Добролюбова, идеальным прототипов человека, способного на протест и даже больше. Катерина — яркий человек со светлой душой — назван критиком «лучом света» в мире темных людей с их мелкими страстями.

(Тихон падает на колени перед Кабанихой )

Среди них и муж Катерины Тихон — «один из множества жалких типов», которые «столь же вредны, как и сами самодуры». Катерина бежит от него к Борису «больше на безлюдье», из «потребности любви», к которой не способен из-за своей нравственной неразвитости Тихон. Но и Борис отнюдь «не герой». Нет выхода для Катерины, не может ее светлая душа выпутаться из липкого мрака «темного царства».

Трагическая концовка пьесы и крик несчастного Тихона, остающегося, по его словам, дальше «мучиться», «заставляют зрителя — как писал Добролюбов — подумать не о любовной интриге, а обо всей жизни, где живые завидуют умершим».

Николай Добролюбов ставит настоящей задачей своей критической статьи обратить читателя к мысли, что русская жизнь показана Островским в «Грозе» в таком ракурсе для того, чтобы вызвать «на решительное дело». И это дело законно и важно. В этом случае, как отмечает критик он будет доволен «что бы ни говорили наши учёные и литературные судьи».

Зайцева Лариса Николаевна, учитель русского языка и литературы. МБ ОУ Газопроводская СОШ с. Починки, Починковского района, Нижегородской области.

Предмет: литература Класс: 10 Тема: Тест для 10 класса «А. Н.Островский «Гроза»
1.Статью «Темное царство» написал: А) Н. Г. Чернышевский; Б) В. Г. Белинский; В) Н. А. Добролюбов.
2.Яркими представителями «темного царства» являются: А) Тихон; в) Кабаниха; Б) Дикой; г) Кулигин.
3.Кто из героев пьесы ярко демонстрирует распад «темного царства» в предреформенные годы: А) Тихон; в) Феклуша; Б) Варвара; г) Кабанова.
4.Сатирическое обличение соединяется в пьесе с утверждением новой силы, поднимающейся на борьбу за человеческие права. На кого возлагает надежды автор? А) Катерина; Б) Тихон; В)Борис.
5.Кого Н. А. Добролюбов назвал «лучом света в темном царстве»? А) Варвару; в) Тихона; Б) Катерину; г) Кулигина.

6.Финал пьесы трагичен. Самоубийство Катерины, по мнению Добролюбова, является проявлением:

А) духовной силы и смелости; Б) духовной слабости и бессилия; В) моментного эмоционального взрыва.
7.Речевая характеристика является яркой демонстрацией характера героя. Найдите соответствие речи действующим лицам пьесы: А) «Такая ли была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле!» «Ветры буйные, перенесите вы ему мою печаль-тоску!» Б) «Бла-алепие, милая, бла-алепие!(…) В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный». В) «Не слыхала, мой друг, не слыхала. Лгать не хочу. Уж как и слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так разговаривала». (Кабаниха; Катерина; Феклуша.)
8. В речи героев присутствует (найдите соответствие): А) церковная лексика, насыщенная архаизмами и просторечием; Б) народно-поэтическая, разговорно-просторечная, эмоциональная лексика; В) мещанско-купеческое просторечие, грубость; Г) литературная лексика 18 века с ломоносовскими и державинскими традициями.
9.Найдите соответствие приведенных характеристик героям пьесы: А) «Кто ж… угодит, коли у …вся жизнь основана на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег, ни одного расчета без брани не обходится… А беда, коли поутру… кто-нибудь рассердит! Целый день ко всем придирается». Б) «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела (заел) совсем». (Дикой; Кабаниха).
10.Кто произносит эти слова? «Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела». А) Варвара; в) Глаша; Б) Катерина; г) Феклуша.

11.А. Н. Островский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определенной общественной среды. Какой именно? А) помещичье-дворянской; Б) купеческой; В) аристократической; Г) народной.

12.В каком журнале в начале своей деятельности (до 1856 года) сотрудничал А. Н. Островский? А) «Москвитянин»; Б) «Отечественные записки»; В) «Современник»; Г) «Библиотека для чтения».
13.Высшим критерием художественности А. Н. Островский полагал реализм и народность в литературе. Что такое «народность»? А) особое свойство литературного произведения, в котором автор воспроизводит в его художественном мире национальные идеалы, национальный характер, жизнь народа; Б) литературное произведение, рассказывающее о жизни народа; В) проявление в произведении национальной литературной традиции, на которую опирается автор в своем произведении.
14.А. Н. Островский тесно сотрудничал с театром, на сцене которого были осуществлены практически все пьесы драматурга. Как называется этот театр? А) Художественный театр; Б) Малый театр; В) театр «Современник»; Г) Большой театр.

Ключи к тесту: 1 – в). 2 – б), в). 3 – б). 4 – а). 5 – б). 6 – а). 7 – а) Катерина; б) Феклуша; в) Кабаниха. 8 – а) Кабаниха; б) Катерина; в) Дикой; г) Кулигин. 9 – а) Дикой; б) Кабаниха. 10 – б). 11 – б). 12 – а). 13 – а). 14 – б).

Статья посвящена драме Островского «Гроза». В начале её Добролюбов пишет о том, что «Островский обладает глубоким пониманием русской жизни». Далее он подвергает анализу статьи об Островском других критиков, пишет о том, что в них «отсутствует прямой взгляд на вещи».

Затем Добролюбов сравнивает «Грозу» с драмати­ческими канонами: «Предметом драмы непременно должно быть событие, где мы видим борьбу страсти и долга — с несчастными последствиями победы страсти или с счастливыми, когда побеждает долг». Также в драме должно быть единство действия, и она должна быть написана высоким литературным языком. «Гроза» при этом «не удовлетворяет самой существенной цели драмы — внушить уважение к нравственному долгу и показать пагубные последствия увлечения страстью.

Катерина, эта преступница, представляется нам в драме не только не в достаточно мрачном свете, но даже с сиянием мученичества. Она говорит так хорошо, страдает так жалобно, вокруг нее все так дурно, что вы вооружаетесь против ее притеснителей и, таким образом, в ее лице оправдываете порок. Следовательно, драма не выполняет своего высокого назначения. Все действие идет вяло и медленно, потому что загромождено сценами и лицами, совершенно ненужными. Наконец и язык, каким говорят действующие лица, превосходит всякое терпение благовос­пи­танного человека».

Это сравнение с каноном Добролюбов проводит для того, чтобы показать, что подход к произведению с готовым представлением о том, что должно в нём быть показано, не даёт истинного понимания. «Что подумать о человеке, который при виде хорошенькой женщины начинает вдруг резонировать, что у нее стан не таков, как у Венеры Милосской? Истина не в диалектических тонкостях, а в живой правде того, о чем рассуждаете. Нельзя сказать, чтоб люди были злы по природе, и потому нельзя принимать для литературных произведений принципов вроде того, что, например, порок всегда торжествует, а добродетель наказывается».

«Литератору до сих пор предоставлена была небольшая роль в этом движении человечества к естественным началам», — пишет Добролюбов, вслед за чем вспоминает Шекспира, который «подвинул общее сознание людей на несколько ступеней, на которые до него никто не поднимался». Далее автор обращается к другим критическим статьям о «Грозе», в частности, Аполлона Григорьева, который утверждает, что основная заслуга Островского — в его «народности». «Но в чём же состоит народность, г. Григорьев не объясняет, и потому его реплика показалась нам очень забавною».

Затем Добролюбов приходит к определению пьес Островского в целом как «пьес жизни»: «Мы хотим сказать, что у него на первом плане является всегда общая обстановка жизни. Он не карает ни злодея, ни жертву. Вы видите, что их положение господствует над ними, и вы вините их только в том, что они не выказывают достаточно энергии для того, чтобы выйти из этого положения. И вот почему мы никак не решаемся считать ненужными и лишними те лица пьес Островского, которые не участвуют прямо в интриге.

С нашей точки зрения, эти лица столько же необходимы для пьесы, как и главные: они показывают нам ту обстановку, в которой совершается действие, рисуют положение, которым определяется смысл деятельности главных персонажей пьесы».

В «Грозе» особенно видна необходимость «ненужных» лиц (второстепенных и эпизодических персонажей). Добролюбов анализирует реплики Феклуши, Глаши, Дикого, Кудряша, Кулигина и пр. Автор анализирует внутреннее состояние героев «тёмного царства»: «все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя она еще и не видна хорошенько, но уже посылает нехорошие видения темному произволу самодуров. И Кабанова очень серьезно огорчается будущностью старых порядков, с которыми она век изжила. Она предвидит конец их, старается поддержать их значение, но уже чувствует, что нет к ним прежнего почтения и что при первой возможности их бросят».

Затем автор пишет о том, что «Гроза» есть «самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства доведены в ней до самых трагических последствий; и при всем том большая часть читавших и видевших эту пьесу соглашается, что в „Грозе“ есть даже что-то освежающее и ободряющее. Это „что-то“ и есть, по нашему мнению, фон пьесы, указанный нами и обнаруживающий шаткость и близкий конец самодурства. Затем самый характер Катерины, рисующийся на этом фоне, тоже веет на нас новою жизнью, которая открывается нам в самой ее гибели».

Далее Добролюбов анализирует образ Катерины, воспринимая его как «шаг вперёд во всей нашей литературе»: «Русская жизнь дошла до того, что почувствовалась потребность в людях более деятельных и энергичных». Образ Катерины «неуклонно верен чутью естественной правды и самоотвержен в том смысле, что ему лучше гибель, нежели жизнь при тех началах, которые ему противны. В этой цельности и гармонии характера заключается его сила. Вольный воздух и свет, вопреки всем предосто­рожностям погибающего самодурства, врываются в келью Катерины, она рвется к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве. Что ей смерть? Все равно — она не считает жизнью и то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых».

Автор подробно разбирает мотивы поступков Катерины: «Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, недовольным, любящим разрушать. Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный. Вот почему она старается всё облагородить в своем воображении. Чувство любви к человеку, потребность нежных наслаждений естественным образом открылись в молодой женщине». Но это будет не Тихон Кабанов, который «слишком забит для того, чтобы понять природу эмоций Катерины: „Не разберу я тебя, Катя, — говорит он ей, — то от тебя слова не добьешься, не то что ласки, а то так сама лезешь“. Так обыкновенно испорченные натуры судят о натуре сильной и свежей».

Добролюбов приходит к выводу, что в образе Катерины Островский воплотил великую народную идею: «в других творениях нашей литературы сильные характеры похожи на фонтанчики, зависящие от постороннего механизма. Катерина же как большая река: ровное дно, хорошее — она течет спокойно, камни большие встретились — она через них перескакивает, обрыв — льется каскадом, запружают ее — она бушует и прорывается в другом месте. Не потому бурлит она, чтобы воде вдруг захотелось пошуметь или рассердиться на препятствия, а просто потому, что это ей необходимо для выполнения её естественных требований — для дальнейшего течения».

Анализируя действия Катерины, автор пишет о том, что считает возможным побег Катерины и Бориса как наилучшее решение. Катерина готова бежать, но здесь выплывает ещё одна проблема — материальная зависимость Бориса от его дяди Дикого. «Мы сказали выше несколько слов о Тихоне; Борис — такой же, в сущности, только образованный».

В конце пьесы «нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. Жить в „тёмном царстве“ хуже смерти. Тихон, бросаясь на труп жены, вытащенный из воды, кричит в самозабвении: „Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!“ Этим восклицанием заканчивается пьеса, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать сильнее и правдивее такого окончания. Слова Тихона заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а обо всей этой жизни, где живые завидуют умершим».

В заключение Добролюбов обращается к читателям статьи: «Ежели наши читатели найдут, что русская жизнь и русская сила вызваны художником в „Грозе“ на решительное дело, и если они почувствуют законность и важность этого дела, тогда мы довольны, что бы ни говорили наши ученые и литературные судьи».

Тест по пьесе А.Н.Островского «Гроза»

1. В каком журнале в начале своей деятельности сотрудничал А.Н.Островский:

1. «Москвитянин»

2. «Отечественные записки»

3. «Современник»

«Библиотека для чтения»

2. Высшим критерием художественности А.Н.Островский полагал реализм и народность в литературе. Как вы понимаете термин «Народность».

1. Особое свойство литературных произведений, в которых автор воспроизводит в их художественном мире национальные идеалы, национальный характер, жизнь народа.

2. Литературные произведения, рассказывающие о жизни народа.

3. Проявление в произведении национальной литературной традиции, на которую опирается автор в своих произведениях.

3. Статью «Тёмное царство» написал:

1. Н.Г.Чернышевский

2.В.Г.Белинский

3. И.А.Гончаров

4.Н.А.Добролюбов

4. А.Н.Островский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определённой общественной среды, какой именно:

1. Помещичье-дворянской

2. Купеческой

3. Аристократической

4. Народной

5 . Яркими представителями «тёмного царства» являются « найдите лишнее»:

1. Тихон

2. Дикой

3. Кабаниха

4. Кулигин

6. Кто из героев пьесы ярко демонстрирует распад «тёмного царства» в предреформленные годы:

1. Тихон

2. Варвара

3. Феклуша

4.Кабаниха

7. Сатирическое обличение соединяется в пьесе с утверждением новых сил, поднимающихся на борьбу за человеческие права. На кого из героев пьесы возлагает надежды автор

1. Катерина

2. Тихон

3. Варвара

4. «Тамань».

5. Борис

8. Кого из героев пьесы Н.А.Добролюбов назвал «лучом света в тёмном царстве»:

    Варвару

    Катерину

    Тихона

    Кулигина

9. Финал пьесы трагичен. Самоубийство Катерины, по мнению Н.А.Добролюбова, является проявлением:

    Духовной силы и смелости

    Духовной слабости и бессилия

    Моментного эмоционального взрыва

10. В речи героев присутствует (найдите соответствие):

1. Церковная лексика, насыщенная архаизмами и просторечием

2. Народнопоэтическая, разговорно-просторечная, эмоциональная лексика

3. Мещанско-купеческое просторечие, грубость

4. Литературная лексика 18 века с ломоносовско-державинскими тенденциями

    Катерина

    Кулигин

    Кабаниха

    Дикой

11. Речевая характеристика является яркой демонстрацией характера героя. Найдите соответствие речи действующим лицам пьесы:

1. «Такая ли я была! Жила, ни об чём не тужила, точно птичка на воле!»

2. «Купечество всё народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

3. «Не слыхала, мой друг, не слыхала, лгать не хочу. Уж кабы и слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так говорила»

    Кабаниха

    Катерина

    Феклуша

12. А.Н.Островский тесно сотрудничал с театром, на сцене которого были осуществлены практически все пьесы драматурга. Как называется этот театр:

1.Художественный театр

2. Малый театр

3. Театр «Современник»

4. Большой театр

Ответы к тесту

1. Кабаниха

2. Катерина

3. Дикой

4. Кулигин

    1. Катерина

      Феклуша

      Кабаниха

Николай Александрович Добролюбов

Темное царство

(Сочинения А. Островского. Два тома. СПб., 1859)

Что ж за направление такое, что не успеешь поворотиться, а тут уж и выпустят историю, – и хоть бы какой-нибудь смысл был… Однако ж разнесли, стало быть, была же какая-нибудь причина.

Гоголь{1}

Ни один из современных русских писателей не подвергался, в своей литературной деятельности, такой странной участи, как Островский. Первое произведение его («Картина семейного счастья») не было замечено решительно никем, не вызвало в журналах ни одного слова – ни в похвалу, ни в порицание автора{2}. Через три года явилось второе произведение Островского: «Свои люди – сочтемся»; автор встречен был всеми как человек совершенно новый в литературе, и немедленно всеми признан был писателем необычайно талантливым, лучшим, после Гоголя, представителем драматического искусства в русской литературе. Но, по одной из тех странных, для обыкновенного читателя, и очень досадных для автора, случайностей, которые так часто повторяются в нашей бедной литературе, – пьеса Островского не только не была играна на театре, но даже не могла встретить подробной и серьезной оценки ни в одном журнале. «Свои люди», напечатанные сначала в «Москвитянине», успели выйти отдельным оттиском, но литературная критика и не заикнулась о них. Так эта комедия и пропала, – как будто в воду канула, на некоторое время. Через год Островский написал новую комедию: «Бедная невеста». Критика отнеслась к автору с уважением, называла его беспрестанно автором «Своих людей» и даже заметила, что обращает на него такое внимание более за первую его комедию, нежели за вторую, которую все признали слабее первой. Затем каждое новое произведение Островского возбуждало в журналистике некоторое волнение, и вскоре по поводу их образовались даже две литературные партии, радикально противоположные одна другой. Одну партию составляла молодая редакция «Москвитянина»{3}, провозгласившая, что Островский «четырьмя пьесами создал народный театр в России»{4}, что он —

Поэт, глашатай правды новой,
Нас миром новым окружил
И новое сказал нам слово,
Хоть правде старой послужил, —

и что эта старая правда, изображаемая Островским, —

Простее, но дороже,
Здоровей действует на грудь,{5}

нежели правда шекспировских пьес.

Стихи эти напечатаны в «Москвитянине» (1854 г., № 4) по поводу пьесы «Бедность не порок», и преимущественно по поводу одного лица ее, Любима Торцова. Над их эксцентричностью много смеялись в свое время, но они не были пиитической вольностью, а служили довольно верным выражением критических мнений партии, безусловно восхищавшейся каждой строкою Островского. К сожалению, мнения эти высказывались всегда с удивительной заносчивостью, туманностью и неопределенностью, так что для противной партии невозможен был даже серьезный спор. Хвалители Островского кричали, что он сказал новое слово {6}. Но на вопрос: «В чем же состоит это новое слово»? – долгое время ничего не отвечали, а потом сказали, что это новое слово есть не что иное, как – что бы вы думали? – народность! Но народность эта была так неловко вытащена на сцену по поводу Любима Торцова и так сплетена с ним, что критика, неблагоприятная Островскому, не преминула воспользоваться этим обстоятельством, высунула язык неловким хвалителям и начала дразнить их: «Так ваше новое слово – в Торцове, в Любиме Торцове, в пьянице Торцове! Пропойца Торцов – ваш идеал» и т. д. Это показыванье языка было, разумеется, не совсем удобно для серьезной речи о произведениях Островского; но и то нужно сказать, – кто же мог сохранить серьезный вид, прочитав о Любиме Торцове такие стихи:

Поэта образы живые
Высокий комик в плоть облек…
Вот отчего теперь впервые
По всем бежит единый ток.
Вот отчего театра зала
От верху до низу одним
Душевным, искренним, родным
Восторгом вся затрепетала.
Любим Торцов пред ней живой
Стоит с поднятой головой,
Бурнус напялив обветшалый,
С растрепанною бородой,
Несчастный, пьяный, исхудалый,
Но с русской, чистою душой.

Комедия ль в нем плачет перед нами,
Трагедия ль хохочет вместе с ним, —
Не знаем мы и ведать не хотим!
Скорей в театр! Там ломятся толпами,
Там по душе теперь гуляет быт родной:
Там песня русская свободно, звонко льется;
Там человек теперь и плачет и смеется,
Там целый мир, мир полный и живой.
И нам, простым, смиренным чадам века,
Не страшно, весело теперь за человека:
На сердце так тепло, так вольно дышит грудь.
Любим Торцов душе так прямо кажет путь! (куда?)
Великорусская на сцене жизнь пирует,
Великорусское начало торжествует,
Великорусской речи склад
И в присказке лихой, и в песне игреливой.
Великорусский ум, великорусский взгляд,
Как Волга-матушка, широкий и гульливый…
Тепло, привольно, любо нам,
Уставшим жить болезненным обманом!..

За этими стихами следовали ругательства на Рагдель{7} и на тех, кто ею восхищался, обнаруживая тем дух рабского, слепого подражанъя {8}. Пусть она и талант, пусть гений, – восклицал автор стихотворения, – «но нам не ко двору пришло ее искусство!» Нам, говорит, нужна правда, не в пример другим. И при сей верной оказии стихотворный критик ругал Европу и Америку и хвалил Русь в следующих поэтических выражениях:

Пусть будет фальшь мила
Европе старой,
Или Америке беззубо-молодой,
Собачьей старостью больной…
Но наша Русь крепка!
В ней много силы, жара;
И правду любит Русь; и правду понимать
Дана ей господом святая благодать;
И в ней одной теперь приют находит
Все то, что человека благородит!. .

Само собою разумеется, что подобные возгласы по поводу Торцова о том, что человека благородит, не могли повести к здравому и беспристрастному рассмотрению дела. Они только дали критике противного направления справедливый повод прийти в благородное негодование и воскликнуть в свою очередь о Любиме Торцове:

– И это называется у кого-то новое слово, это поставляется на вид как лучший цвет всей нашей литературной производительности за последние годы! За что же такая невежественная хула на русскую литературу? Действительно, такого слова еще не говорилось в ней, такого героя никогда и не снилось ей, благодаря тому, что в ней еще свежи были старые литературные предания, которые не допустили бы такого искажения вкуса. Любим Торцов мог явиться на сцене во всем безобразии лишь в то время, когда они начали приходить в забвенье… Удивляет и непонятно поражает нас то, что пьяная фигура какого-нибудь Торцова могла вырасти до идеала, что ею хотят гордиться как самым чистым воспроизведением народности в поэзии, что Торцовым меряют успехи литературы и навязывают его всем в любовь под тем предлогом, что он-де нам «свой», что он у нас «ко двору!» Не есть ли это искажение вкуса и совершенное забвение всех чистых литературных преданий? Но ведь есть же стыд, есть литературные приличия, которые остаются и после того, как лучшие предания утрачены, за что же мы будем срамить себя, называя Торцова «своим» и возводя его в наши поэтические идеалы? (От. зап., 1854 г., № VI).

Мы сделали эту выписку из «Отечествен. записок»{9} потому, что из нее видно, как много вредила всегда Островскому полемика между его порицателями и хвалителями. «Отечествен. записки» постоянно служили неприятельским станом для Островского, и большая часть их нападений обращена была на критиков, превозносивших его произведения. Сам автор постоянно оставался в стороне, до самого последнего времени, когда «Отечествен. записки» объявили, что Островский вместе с г. Григоровичем и г-жою Евгениею Тур – уже закончил свою поэтическую деятельность (см. «Отечествен. записки», 1859 г., № VI){10}. А между тем все-таки на Островского падала вся тяжесть обвинения в поклонении Любиму Торцову, во вражде к европейскому просвещению, в обожании нашей допетровской старины и пр. На его дарование ложилась тень какого-то староверства, чуть не обскурантизма. А защитники его все толковали о новом слове, – не произнося его однако ж, – да провозглашали, что Островский есть первый из современных русских писателей, потому что у него какое-то особенное миросозерцание… Но в чем состояла эта особенность, они объясняли тоже очень запутанно. Большею частию отделывались они фразами, напр. в таком роде:

У Островского, одного в настоящую эпоху литературную, есть свое прочное новое и вместе идеальное миросозерцание с особенным оттенком (!), обусловленным как данными эпохи, так, может быть, и данными натуры самого поэта. Этот оттенок мы назовем, нисколько не колеблясь, коренным русским миросозерцанием, здоровым и спокойным, юмористическим без болезненности, прямым без увлечений в ту или другую крайность, идеальным, наконец, в справедливом смысле идеализма, без фальшивой грандиозности или столько же фальшивой сентиментальности (Москв., 1853 г., № 1){11}.

Тест по пьесе А.Н. Островского «Гроза»

Тест А.Н. Островский пьеса «ГРОЗА»

Задание 1

А.Н. Остроаский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определённой общественной среды, какой именно:

1. Помещечье-дворянской.

2. Купеческой.

3. Аристократической.

4. Народной.

Задание №2

В каком журнале в начале своей деятельности (до 1856 года) сотрудничал А.Н. Островский:

  1. «Москвитянин»

  2. «Отечественные записки»

  3. «Современник»

  4. «Библиотека для чтения»

Задание № 3

Высшим свойством художественности А.Н. Островский полагал реализм и народность в литературе. Как вы понимаете термин «народность»:

  1. Особое свойство литературных произведений, в которых автор воспроизводит в их художественном мире национальные идеалы, национальный характер, жизнь народа.

  2. Литературные произведения, рассказывающие о жизни народа.

  3. Проявление в произведении национальной литературной традиции, на которую опирается автор в своих произведениях.

Задание № 4

Статью тёмное царство написал :

  1. Н.Г. Чернышевский

  2. В.Г. Белинский

  3. И.А. Гончаров

  4. Н.А. Добролюбов

Задание № 5

Творчество Н. Островского можно условно разделить на 3 периода. Найдите соответствие названий произведений и основных конфликтов, положенных в их основу.

  1. Первый период: создание резко отрицательных образов, обличительные пьесы в духе гоголевской традиции.

  2. Второй период: пьесы, отражающие жизнь послереформенной России, о разорившихся дворянах и дельцах нового типа.

  3. Третий период: пьесы о трагических судьбах женщин в условиях капитализирующейся России, о разночинцах, актёрах.

«Бешеные деньги»

«Свои люди- сочтёмся! »

«Бесприданница»

Задание № 6

Ярким представителем «тёмного царства» в пьесе «Гроза» является (найдите лишнее)

  1. Тихон

  2. Дикой

  3. Кабаниха

  4. Кулигин

Задание № 7

Кто из героев пьесы ярко демонстрирует распад «тёмного царства» в предреформенные годы:

  1. Тихон

  2. Варвара

  3. Феклуша

  4. Кабанова

Задание № 8

Сатирическое обличение соединяется в пьесе с утверждением новых сил, поднимающихся на борьбу за человеческие права. На кого из героев пьесы возлагает надежды автор:

  1. Катерину

  2. Тихона Кабанова

  3. Варвару Кабанову

  4. Бориса

Задание № 9

Кого Н.А. Добролюбов назвал «лучом света в тёмном царстве»:

  1. Варвару

  2. Катерину

  3. Тихона

  4. Кулигина

Задание № 10

Финал пьесы трагичен. Самоубийство Катерины, по мнению Н.А. Добролюбова, является проявлением:

  1. Духовной силы и смелости

  2. Духовной слабости и бессилия

  3. Моментного эмоционального взрыва

Задание № 11

Речевая характеристика является яркой демонстрацией характера героя. Найдите соответствие речи действующим лицам пьесы:

  1. « Такая ли я была! Я жила, ни об чём не тужила, точно птичка на воле»

  2. « Бла-алепие, милая, бла-алепие!…В обетованной земле все живёте! И купечество всё народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

КАБАНИХА ФЕКЛУША КАТЕРИНА

Задание № 12

В речи героев присутствует (найдите соответствие):

  1. Церковная лексика, насыщенная архаизмами и просторечием

  2. Народно-поэтическая, разговорно-просторечная, эмоциональная лексика

  3. Мещанско-купеческое просторечие, грубость

  4. Литературная лексика 18 века с ломоносовско-державинскими тенденциями

КАТЕРИНА КАБАНИХА КУЛИГИН ДИКОЙ

Задание № 13

Найдите соответствие приведённых характеристик героям пьесы:

  1. «Кто ж… угодит, коли у… вся жизнь основана на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег; ни одного расчета без брани не обходится…»

  2. «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних поедом заел (а) совсем»

ДИКОЙ КАБАНИХА

Задание № 14

Кому из героинь принадлежат слова, ярко её характеризующие:

«Я говорю: отчего люди не летают так. как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела»

  1. Варвара

  2. Катеина

  3. Глаша

  4. Феклуша

Задание № 15

А.Н. Островский тесно сотрудничал с театром на сцене которого были осуществлены практически все пьесы драматурга. Как называется этот театр?

1. Художественный театр

2. Малый театр

3. Большой театр

ОТВЕТЫ К ТЕСТУ

2.Бешеные деньги 3.Бесприданница

4

2

1

2

1

2 Феклуша

3 Кабаниха

1 Кабаниха

2 Катерина

3 Дикой

4 Кулигин

1 Дикой

2 Кабаниха

2

2

Источник:

Поурочные разработки по русской литературе

Первая половина 19 века (10 класс)

И.В. Золотарёва, Т.И. Михайлова

Тест по пьесе А.Н.Островского «Гроза»

Тест по пьесе А. Н.Островского «Гроза»

1. В каком журнале в начале своей деятельности сотрудничал А.Н.Островский:

1. «Москвитянин»

2. «Отечественные записки»

3. «Современник»

«Библиотека для чтения»

2. Высшим критерием художественности А.Н.Островский полагал реализм и народность в литературе. Как вы понимаете термин «Народность».

1. Особое свойство литературных произведений, в которых автор воспроизводит в их художественном мире национальные идеалы, национальный характер, жизнь народа.

2. Литературные произведения, рассказывающие о жизни народа.

3. Проявление в произведении национальной литературной традиции, на которую опирается автор в своих произведениях.

3. Статью «Тёмное царство» написал:

1. Н.Г.Чернышевский

2.В.Г.Белинский

3. И.А.Гончаров

4.Н.А.Добролюбов

4. А.Н.Островский раскрывает социально-типические и индивидуальные свойства персонажей определённой общественной среды, какой именно:

1. Помещичье-дворянской

2. Купеческой

3. Аристократической

4. Народной

5. Яркими представителями «тёмного царства» являются « найдите лишнее»:

1. Тихон

2. Дикой

3. Кабаниха

4. Кулигин

6. Кто из героев пьесы ярко демонстрирует распад «тёмного царства» в предреформленные годы:

1. Тихон

2. Варвара

3. Феклуша

4.Кабаниха

7. Сатирическое обличение соединяется в пьесе с утверждением новых сил, поднимающихся на борьбу за человеческие права. На кого из героев пьесы возлагает надежды автор

1. Катерина

2. Тихон

3. Варвара

4. «Тамань».

5. Борис

8. Кого из героев пьесы Н.А.Добролюбов назвал «лучом света в тёмном царстве»:

  1. Варвару

  2. Катерину

  3. Тихона

  4. Кулигина

9. Финал пьесы трагичен. Самоубийство Катерины, по мнению Н.А.Добролюбова, является проявлением :

  1. Духовной силы и смелости

  2. Духовной слабости и бессилия

  3. Моментного эмоционального взрыва

10. В речи героев присутствует (найдите соответствие):

1. Церковная лексика, насыщенная архаизмами и просторечием

2. Народнопоэтическая, разговорно-просторечная, эмоциональная лексика

3. Мещанско-купеческое просторечие, грубость

4. Литературная лексика 18 века с ломоносовско-державинскими тенденциями

  • Катерина

  • Кулигин

  • Кабаниха

  • Дикой

11. Речевая характеристика является яркой демонстрацией характера героя. Найдите соответствие речи действующим лицам пьесы:

1. «Такая ли я была! Жила, ни об чём не тужила, точно птичка на воле!»

2. «Купечество всё народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

3. «Не слыхала, мой друг, не слыхала, лгать не хочу. Уж кабы и слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так говорила»

  • Кабаниха

  • Катерина

  • Феклуша

12. А.Н.Островский тесно сотрудничал с театром, на сцене которого были осуществлены практически все пьесы драматурга. Как называется этот театр:

1.Художественный театр

2. Малый театр

3. Театр «Современник»

4. Большой театр

Ответы к тесту

1

1

4

2

4

2

1

2

2

1. Кабаниха

2. Катерина

3. Дикой

4. Кулигин

    1. Катерина

    2. Феклуша

    3. Кабаниха

2

«Темное царство» ❤️ | Сочинения по русской литературе

Было бы ошибочно воспринимать «темное царство» в «Грозе» только персонифицированно, соотнося его прежде всего с Диким и Кабанихой. На самом же деле зло нельзя свести только к тому или иному конкретному персонажу. Оно рассредоточено в окружающей жизни. Просто Дикой и Кабаниха наиболее рельефно выражают те мрачные силы, которые обступили Катерину со всех сторон. Глухое невежество оказывается прекрасной питательной почвой для укрепления авторитета «темного царства». С этой точки зрения, разговор о Литве, которая «на нас с неба упала», приобретает особо выразительный характер. Показательно, что малейшая попытка сомнения подавляется ссылкой на общеизвестность этого невероятного события: «Толкуй еще! Все знают, что с неба…» Непосредственного отношения к сюжету разговор не имеет, но на этом фоне развертывается действие, в этой среде моральную поддержку находит Дикой, а не Кулигин с его просветительскими идеями. Так же обстоит дело и с Феклушей, роль которой, казалось бы, совершенно эпизодическая, с сюжетом никак не связана, но без нее рассказ о «темном царстве» был бы неполным.

Феклуша не просто оправдывает порядок этого царства, она творит миф о Калинове как об обетованной земле, где, по ее понятиям, «бла-алепие», «купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный».

В городе, где газет и журналов не читают, где даже часов нет, такие, как Феклуша, и были своеобразным средством массовой информации, формировали общественное мнение. И обыватели узнают от вездесущей странницы, что «по всем приметам» приходят последние времена, что только в одном Калинове еще рай и тишина, а по другим городам «шум, беготня, езда непрестанная».

Мысль о движении, как признаке развития, глубоко противна и Феклуше, и Кабановой. Вот почему они так дружно проклинают поезд, людей, которые «так и бегают, оттого и женщины-то у них все такие худые». Мало того, оказывается, что даже и само время изменяется; оно «короче делается».

Это темное царство удивительным образом напоминает другое — сонное, которое изобразил Гончаров в романе «Обломов». При всем различии социальных укладов есть между ними нечто общее — в философии застоя, в стремлении отгородиться от жизни, в твердом убеждении, что «жить иначе — грех». Эти два царства соприкасаются, граничат друг о другом, порою сходятся даже в мелочах. В доме Пшеницыной на Выборгской стороне велись совершенно фантастические разговоры о предстоящей войне с турецким пашой. Это ведь почти то же самое, что толки в «Грозе» о султане Махмуте турецком.

Впрочем, в «темном царстве» уже ощущается внутренняя ущербность. Присмотримся с этой точки зрения к главным носителям идеи «застоя» — Дикому и Кабанихе.

Есть такой методический прием -«устное рисование». Попробуйте «нарисовать» портрет Дикого — каким вы его себе представляете? Одна школьница в сочинении описала его так: «Маленький, сухонький старикашка с редкой бородкой и беспокойно бегающими глазками». Вы тоже так считаете? Если так — то он не очень страшен. Но на самом-то деле Дикой вовсе не стар: у него дочери-подростки. С ним молодой Кабанов водку пьет. Может быть, гораздо страшнее то, что Дикой еще в расцвете сил, что сам он вовсе не ощущает себя дряхлым старикашкой. Почему же Дикой постоянно раздражен, постоянно сам себя распаливает, бранится? Такая у него, как теперь принято говорить, «поведенческая модель». Для Дикого это своеобразная самозащита от всего странного, нового, непонятного в жизни. В конце концов, Кудряш ему еще понятен. Но Борис не может не вызывать у него раздражения как выражение чего-то нового в купеческой среде. Кулигин, который «лезет разговаривать», тоже раздражает. Поэтому-то Дикой с яростью набрасывается не только на Бориса, но и на Кулигина, хотя он-то ему вообще посторонний человек. Откуда злость? От столкновения с чем-то странным, непонятным и поэтому особенно опасным.

И купчиха, вдова Марфа Игнатьевна, более хитрая и проницательная, чем Дикой, уже всерьез забеспокоилась, ощущая, как рушатся ее патриархальные устои, при которых она, блюстительница окостеневшей обрядности, старинных домостроевских порядков, была непререкаемым авторитетом для семьи, соседей, всего города. Услышав речи того же Кулигина, она винит во всем даже не его одного, а именно новые времена: «Вот времена-то пошли, какие-то учителя появились».

Время прежде всего пугает Кабанову, его-то она и стремится задержать,, приостановить всеми силами. Она убеждена, что в мире должен быть страх. Исчезнет страх — исчезнет сама основа жизни. Надо, чтобы боялись Дикого, боялись ее, чтобы Тихон был полностью покорен ей, а Катерина, в свою очередь, Тихону. Когда же у Катерины будут свои дети, то уже те обязательно будут бояться Катерины… На том мир стоит — не на любви, а на страхе.

Несчастный Тихон совершенно не понимает, почему жена должна его бояться. «С меня и того довольно, — говорит он, — что она меня любит». Слова Тихона, которые, казалось бы, не содержат ровно никакого вызова, приводят Кабанову в состояние крайнего возмущения. Она в высшей степени поражена: «Как, зачем бояться! Как, зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли? Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Ведь ты, чай, с ней в законе живешь».

Закон в данном случае означает не просто законный брак. Это общий закон, основанный на беспрекословном послушании, на незыблемости существующего мироздания, который четко установлен в сознании Кабановой и который не может быть поколеблен ни в одном пункте. «Так, по-твоему, — наставляет она Тихона, — нужно все лаской с женой? Уж и не прикрикнуть на нее, и не пригрозить?»

Кабанова отстаивает прежде всего необходимость соблюдения формы неписанных правил. Не требуется, чтобы жена любила мужа, но она обязана его бояться. Не обязательно, чтобы Катерина по-настоящему тяжело переживала разлуку с мужем, нужно, чтобы она для других «пример-то этот сделала» — часа полтора выла, лежа на крыльце…

Собственно, все, что хочет Кабанова, это чтобы ничего не менялось, чтобы все шло точно так же, как раньше. Вот почему она так крепко держится за устоявшиеся формы — без рассуждения об их целесообразности, смысле или разумности. Жить, как все, быть, как все. Она чувствует свою личную ответственность за крепость старых порядков, она сражается за них не за страх, а за совесть. Это ее задача, предназначение, цель, смысл жизни.

Чрезвычайно показательным является отношение Кабановой к публичному покаянию Катерины. По христианской традиции, покаявшийся человек заслуживает прощения — не в юридическом, а в моральном плане. И что же? Катерина не прощена. Кабанова не проявляет одной из главнейших добродетелей — христианской, общечеловеческой — милосердия. Тем самым явственно обнаруживается нравственная ущербность «темного царства».

«Темное царство» замкнуто в самом себе, оно обречено, ибо застыло в неподвижности, существует вне времени и пространства, что означает не жизнь, а смерть. Но мертвенному, обреченному свойственна ненависть ко всему живому, в какой бы форме оно ни проявлялось. «Темное царство» поколеблено, но далеко еще не сломлено. Вот почему оно требует все новых и новых жертв. Вот почему погибла Катерина.

«Тёмное царство» в пьесе «Гроза. Тёмное царство в пьесе Островского «Гроза (ЕГЭ по литературе) Темное царство в пьесе гроза дикой цитаты

Творчество А. Н. Островского стоит у истоков нашей национальной драматургии. Фонвизин, Грибоедов и Гоголь начали создание великого русского театра. С появлением же пьес Островского, с расцветом его таланта и мастерства драматическое искусство поднялось на новую высоту. Недаром критик Одоевский отмечал, что до Островского в отечественной литературе были только 3 драмы: «Недоросль», «Горе от ума» и «Ревизор». Пьесу «Банкрот» он назвал четвертой, подчеркнув, что она является последним недостающим краеугольным камнем, на которых и будет воздвигнуто величественное «здание» русского театра.

От «Банкрота» до «Грозы»

Да, именно с комедии «Свои люди — сочтемся» (второе название «Банкрота») начинается широкая популярность Александра Николаевича Островского, драматурга, объединившего в своем творчестве и мастерски переработавшего лучшие традиции «натуральной» школы — социально-психологические и сатирические. Став «Колумбом Замоскворечья», он открыл миру дотоле неизвестный пласт русской жизни — среднее и мелкое купечество и мещанство, отразил его самобытность, показал, как яркие сильные, чистые характеры, так и мрачную суровую действительность мира торгашества, лицемерия, отсутствия высоких порывов и идеалов. Произошло это в 1849 году. И уже в своей первой значительной пьесе писатель намечает штрихами особый тип личности, который будет у него появляться снова и снова: от Самсона Силыча Большого к Титу Титычу Брускову из «В чужом пиру похмелье» и далее, к Марфе Игнатьевне Кабановой и Савелу Прокопьевичу Дикому из «Грозы» — тип самодура, названный очень точно и емко и вошедший, благодаря драматургу, в наш речевой обиход. Под эту категорию подходят люди, напрочь нарушающие логические и морально-нравственные, человеческого общежития. «Самодурами русской жизни» названы критиком Добролюбовым Дикой и Кабаниха, представляющие «темное царство» в пьесе Островского «Гроза».

Самодурство как социально-типологическое явление

Разберем подробнее указанное явление. Отчего появляются в обществе самодуры? В первую очередь от осознания собственной полной и абсолютной власти, полного нивелирования интересов и мнений других по сравнению с собственными, чувства безнаказанности и отсутствия сопротивления со стороны жертв. Таким и показано «темное царство» в пьесе Островского «Гроза». Дикой и Кабанова — самые богатые жители маленького провинциального городка Калинов, расположенного по берегу Волги. Деньги позволяют им ощутить личную значимость и значительность. Они же дают им и власть — над своими домашними, над чужими, в чем-то зависимыми от них людьми, и шире — над общественным мнением в городе. «Темное царство» в пьесе Островского «Гроза» страшно тем, что оно губит или корежит малейшие проявления протеста, любые веяния свободы и независимости. Самодурство — оборотная сторона рабства. В равной степени развращает оно как самих «хозяев жизни», так и тех, кто зависим от них, отравляя своим тлетворным дыханием все России. Именно поэтому, по определению Добролюбова, «темное царство» в пьесе Островского «Гроза» и является синонимом самодурства.

Конфликт драмы

Обладая глубоким пониманием действительности, писатель умел изобразить самые существенные и значимые ее стороны. В предреформенный 1859 год он под впечатлениями от путешествия по Волге в 1856-1857 гг. создает пьесу, признанную впоследствии одним из лучших его творений, — драму «Гроза». Что интересно: буквально через месяц после того, как пьеса была закончена, в Костроме произошли события, как по сценарию воспроизводящие литературное произведение. О чем это говорит? О том, насколько точно прочувствовал и угадал Александр Николаевич конфликт и как реалистично отражено «темное царство» в пьесе «Гроза».

Островский не зря в качестве основной коллизии выбрал главное противоречие русской жизни — столкновение между консервативным началом, основанном на патриархальных традициях, формируемых веками и базирующихся на непререкаемом авторитете, моральных устоях и запретах, с одной стороны, и с другой — началом бунтарским, творческим и живым, потребностью личности сломать стереотипы, идти вперед в духовном развитии. Потому не только Дикой и Кабаниха воплощают «темное царство» в пьесе «Гроза». Островский дает понять, что малейшее уступничество ему, попустительство и непротивление автоматически переводят человека в ранг пособников.

Философия «темного царства»

С первых же строк пьесы в наше сознание врываются две стихии: вольного чудесных далей, широких горизонтов и душная, сгущенная атмосфера предгрозовья, томительное ожидание каких-то потрясений и жажда обновления. Представители «темного царства» в пьесе «Гроза» ужасаются катаклизмам природы, видя в них проявление гнева Божьего и грядущих наказаний за грехи — явные и мнимые. Об этом твердит все время Марфа Игнатьевна, вторит ей и Дикой. На просьбу Кулигина пожертвовать денег на строительство громоотвода для горожан он упрекает: «Гроза-де дана в наказание, а ты, такой-сякой, от Господа хочешь шестом оборониться». В этой реплике наглядно показана философия, которой придерживаются представители «темного царства» в пьесе «Гроза»: нельзя противиться тому, что господствовало веками, нельзя идти против воли или наказания свыше, смирение и покорность должны оставаться этическими нормами современности. Что интересно: сами же главные самодуры Калинова не только искренне верят в такой порядок вещей, но и признают его единственно правильным.

Ханжа под личиной добродетели

«Темное царство» в пьесе А. Н. Островского «Гроза» многолико. Но столпами его в первую очередь являются Дикой и Кабанова. Марфа Игнатьевна, дородная купчиха, хозяйка дома, за высоким забором которого льются невидимые слезы и происходит каждодневное унижение человеческого достоинства и свободной воли, названа в пьесе однозначно — ханжа. О ней говорят: «Нищих оделяет милостынями, ходит в церковь, истово крестится, а домашних ест поедом, точит, словно ржа железо». Внешние законы старины она старается соблюсти во всем, при этом особо не заботясь о их внутреннем содержании. Кабаниха знает, что младшие должны подчиняться старшим и требует во всем слепого повиновения. При прощании Катерины с Тихоном перед его отъездом она заставляет ту кланяться в ноги мужу, а сына — дать жене строгий наказ, как себя вести. Там и «матушке не перечить», и «на парней не заглядываться» и еще множество других «пожеланий». Причем все присутствующие хорошо понимают фарсовость ситуации, ее фальшивость. И только Марфа Игнатьевна упивается своей миссией. Решающую роль в трагедии Катерины сыграла тоже она, исковеркав характер сына, испортив семейную жизнь ему, надругавшись над душой самой Катерины и заставив ту сделать роковой шаг с берега Волги в бездну.

Ложь в ранге закона

«Темное царство» в драме А. Н. Островского «Гроза» — самодурство в высшем его проявлении. Катерина, сравнивая жизнь в родной семье и в семье мужа, подмечает важнейшее отличие: здесь все как будто «из-под неволи». И это правда. Либо ты подчиняешься бесчеловечным правилам игры, либо тебя сотрут в порошок. Кулигин прямо заявляет о том, что нравы в городе «жестокие». Кто богат, тот старается закабалить бедняков, чтобы на их грошах увеличить состояние. Тот же Дикой куражится над зависимым от него Борисом: «Будешь мне угождать, так отдам наследство!» Но угодить самодуру невозможно, и судьба несчастного Бориса и его сестры предопределена. Они останутся униженными и оскорбленными, бесправными и беззащитными. Есть ли выход из положения? Есть: лгать, изворачиваться, пока возможно. Так поступает сестра Тихона — Варвара. Ее просты: делай, что хочешь, лишь бы никто ничего не заметил, все «шито да крыто» было. А когда Катерина возражает, что не умеет лукавить, не может врать, Варвара говорит ей попросту: «И я не умела, а нужно стало — выучилась!»

Кудряш, Варвара и другие

А что вообще представляют собою жертвы «темного царства» по драме А. Н. Островского «Гроза»? Это люди с поломанной судьбой, искалеченными душами, изуродованным нравственным миром. Тот же Тихон от природы добрый, мягкий человек. Самодурство матери убило в нем зачатки собственной воли. Он не может сопротивляться ее давлению, не умеет противостоять и утешение находит в пьянстве. Поддержать жену, стать на ее сторону, защитить от кабановского произвола тоже ему не под силу. По наущению матери он бьет Катерину, хотя и жалеет ее. И только гибель жены заставляет его открыто обвинить мать, но понятно, что очень быстро запал пройдет, и все останется по-прежнему.

Совсем иное дело другой мужской персонаж — Ваня Кудряш. Тот дает отпор всякому и даже «пронзительному» Дикому не спускает грубости. Однако и этот характер испорчен мертвящим влиянием «темного царства». Кудряш — копия Дикого, только еще не вошедшего в силу, не заматеревшего. Пройдет время, и он окажется достойным своего хозяина. Варвара, ставшая лгуньей и терпящая притеснения матери, в конце концов убегает из дома. Ложь стала ее второй натурой, и потому героиня вызывает у нас сочувствие и сострадание. Робкий Кулигин редко осмеливается защитить себя перед нахрапистостью самодуров «темного царства». По сути, никто, кроме Катерины, тоже, кстати, жертвы, не имеет достаточной твердости, чтобы бросить этому «царству» вызов.

Почему Катерина?

Единственным героем произведения, у кого достает нравственной решимости осудить быт и нравы «темного царства» в пьесе А. Н. Островского «Гроза», является Катерина. Ее естественность, искренность, горячая порывистость, окрыленность не позволяют смириться с произволом и насилием, принять диктуемый еще с домостроевских времен этикет. Катерине хочется любить, радоваться жизни, испытывать естественные чувства, быть открытой миру. Подобно птице, мечтает она оторваться от земли, от мертвящего быта и взвиться в поднебесье. Она религиозна, но не по-кабановски. Ее прямодушную натуру разрывает надвое противоречие между долгом по отношению к мужу, любовью к Борису и осознанием своей греховности перед Богом. И все это глубоко искренне, из самых глубин сердца. Да, Катерина тоже жертва «темного царства». Однако она сумела разорвать его оковы. Поколебала вековые устои. И смогла указать выход другим — не только самой своей смертью, но протестом вообще.

Мрачную картину самодурных отношений: произвола, с одной стороны, бесправия и угнетения, с другой, рисует Островский в драме «Гроза».
Действие происходит в уездном городке Калинове, на берегу Волги. Глубокое невежество, умственный застой, бессмысленная грубость — вот та атмосфера, среди которой развивается действие.

Калинов — поистине «темное царство», как метко окрестил Добролюбов весь изображаемый Островским мир. О том, что совершается за пределами их городка, и как там живут люди, калиновцы узнают большей частью от разных странниц, вроде Феклуши. Сведения эти обыкновенно самого фантастического свойства: о неправедных судьях, о людях с песьими головами, об огненном змее. Такого же характера и исторические познания, например, о Литве, которая «с неба свалилась». Главную роль в городе играют купцы-самодуры, держащие в своих руках бесправную
массу мещан и пользующиеся, благодаря своим деньгам, поддержкой уездного начальства.

Чувствуя свою полную безнаказанность, они утесняют всех подвластных, помыкают по своему желанию, а иногда прямо издеваются над ними. «Уже такого ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет», — говорит про Дикого один из обывателей. Впрочем он является «ругателем» только по отношению к людям зависимым и безответным, подобно Борису и Кулигину; когда же его самого на перевозе обругал гусар, он не посмел ничего сказать ему, но зато все домашние две недели от него по чердакам и по чуланам прятались.

Никаких общественных интересов у обывателей Калинова нет, и потому они, по словам Кулигина, все дома, запершись, сидят. «И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних поедом едят, да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! И что, сударь, за этими замками разврату темного, да пьянства!» «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — говорит тот же Кулигин в другом месте.

Грубости и невежеству калиновцев вполне соответствует их самомнение и самодовольство: и Дикой, и Кабанова вполне уверены, что иначе, чем они живут, и жить нельзя. А живут они по старине, с недоверием, даже с ненавистью относясь ко всякому новшеству. К науке и к знанию вообще они питают полное презрение, что видно из разговора Дикого с Кулигиным об электричестве. Считая себя во всем правыми, они проникнуты уверенностью, что только ими свет держится. «Что-то будет, когда старики перемрут, — говорит Кабанова, — как будет свет стоять, уже я и не знаю». Не имея никаких твердых нравственных понятий, они тем упорнее держатся за дедовские обычаи и обряды, в которых видят самую суть жизни. Для Кабановой, например, не важно, чтобы Катерина на самом деле любила своего мужа, но важно, чтобы она это показывала, например, «выла» на крыльце после его отъезда. Такой же обрядностью отличается и религиозность калиновцев: они ходят в церковь, строго соблюдают посты, принимают у себя странников и странниц, но внутренняя, нравственная сторона религии совершенно чужда их душе; поэтому их религиозность носит отпечаток ханжества и нередко связывается с грубым суеверием.

Все семейные отношения в Калинове основаны, преимущественно, на страхе. Когда Кабанов говорит матери, что ему вовсе не нужно, чтобы жена боялась его, достаточно, если она его любит, — Кабанова с негодованием возражает: «Как, зачем бояться! Как, зачем бояться! Да ты рехнулся, что ли? Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет? Ведь ты, чай, с ней в законе живешь. Али, по-вашему, закон ничего не значит?» Поэтому, когда Катерина при прощании бросается на шею мужу, Кабанова строго ее останавливает и заставляет поклониться в ноги: для нее в отношениях жены к мужу важно именно выражение страха и рабской подчиненности, а не истинного чувства.

В «Грозе» Островский показал, как такой семейный деспотизм действует на угнетаемых. Натуры более сильные и стойкие стараются обмануть бдительность домашних тиранов, прибегают к притворству и ко всяким ухищрениям; такова, например, Варвара, дочь Кабановой; напротив того, натуры слабые и мягкие, подобно ее сыну Тихону, окончательно утрачивают всякую волю, всякую самостоятельность; единственный их протест против постоянного гнета заключается в том, что, вырвавшись временно на свободу, освободившись из-под надзора, они предаются безобразному разгулу, стараются «на целый год отгуляться». В ответ на упреки матери, что в нем нет «своего ума», Тихон даже грозится: «Я вот возьму, да последний-то, какой есть, пропью: пусть маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится. ..» И весьма возможно, что эту угрозу он когда-нибудь и приведет в исполнение.


Но особенно тяжело в «темном царстве», подобно Калинову, положение таких лиц, которые наделены значительной душевной силой, не позволяющей им окончательно сломиться под гнетом деспотизма, утратить всякое сознание своей личности, но которые, вместе с тем, слишком слабы, чтобы постоять за себя, и слишком чисты душою, чтобы прибегать к хитрости и обману; для них трагический исход становится почти неизбежным. В таком именно положении находится Катерина, глвная героиня «Грозы».

Тип: Проблемно-тематический анализ произведения

Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.

В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».

Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать — вот ее философия.

Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».

Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи — все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», — пишет Добролюбов о пьесе.

Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.

Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.

Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.

Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех — самоубийство.

Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.

Еще один представитель «Темного царства» — странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.

На мой взгляд, пьеса «Гроза» — произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

Пьеса Островского «Гроза» вызвала бурную реакцию в сфере литературоведов и критиков. Свои статьи этому произведению посвящали А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов спустя некоторое время после выхода «Грозы» в печать написал статью «Луч света в тёмном царстве». Будучи хорошим критиком, Добролюбов подчеркнул хороший стиль автора, похвалив Островского за глубокое знание русской души, и упрекнул других критиков в отсутствии прямого взгляда на произведение. Вообще, взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что в драмах должно показываться пагубное влияние страсти на жизнь человека, поэтому Катерину он называет преступницей. Но Николай Александрович тем не менее говорит, что Катерина является также и мученицей, ведь её страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов даёт очень точные характеристики. Именно он назвал купечество «тёмным царством» в пьесе «Гроза».

Если проследить то, как купечество и смежные с ним социальные пласты отображались на протяжении десятилетий, то складывается полная картина деградации и упадка. В «Недоросле» Простаковы показаны ограниченными людьми, в «Горе от ума» Фамусовы – застывшие изваяния, которые отказываются жить честно. Все эти образы – предшественники Кабанихи и Дикого. Именно на эти двух персонажах и держится «тёмное царство» в драме «Гроза».

Автор знакомит нас с нравами и порядками города уже с первых строк пьесы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить… А между собой – то, сударь, как живут!… Враждуют друг на друга». Сколько бы люди ни скрывали того, что происходит внутри семей, остальным и так всё известно. Кулигин говорит, что и Богу здесь давно никто не молиться. Все двери заперты, «чтоб люди не видали, как… своих домашних едят и семью тиранят». За замками – разврат и пьянство. Кабанов ходит пить к Дикому, Дикой практически во всех сценах появляется пьяный, Кабаниха тоже не прочь пропустить рюмку — другую в компании Савла Прокофьевича.

Весь тот мир, в котором живут обитатели вымышленного города Калинова, насквозь пропитан ложью и жульничеством. Власть над «тёмным царством» принадлежит самодурам и обманщикам. Жители настолько привыкли к бесстрастному раболепствовать перед более богатыми людьми, что такой образ жизни является для них нормой. К Дикому часто приходят просить денег, при этом зная, что он унизит их, но не даст нужной суммы. Больше всего негативных эмоций в купце вызывает родной племянник. Даже не из-за того, что Борис льстит Дикому, чтобы получить денег, а потому, что сам Дикой не желает расставаться с полученным наследством. Главные его черты – грубость и жадность. Дикой считает, что раз у него есть большое количество денег, значит, другие должны ему подчиняться, бояться его и при этом уважать.

Кабаниха ратует за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что почитает старые порядки, по сути, разрушает семью. Её сын, Тихон, рад уехать как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, дочь ни во что не ставит мнение Кабанихи, врёт ей, и в конце пьесы просто сбегает с Кудряшом. Больше всех доставалось Катерине. Свекровь открыто ненавидела невестку, контролировала каждое её действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательной представляется сцена прощания с Тихоном. Кабаниха была оскорблена тем, что Катя обняла мужа на прощание. Ведь она женщина, а, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены – бросаться мужу в ноги и рыдать, моля о скором возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покориться воле свекрови.

Добролюбов называет Катю «лучом света в тёмном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она, хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, имеет другое представление о жизни. Катя добра и чиста. Она хочет помогать бедным, хочет ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке всё это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «тёмном царстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство». Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-либо поверхности. Также известно, что чёрный цвет имеет способность поглощать остальные цвета. Подобные законы применимы и к ситуации с главной героиней пьесы. Катерина не видит в других того, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «порядочно образованный человек», не смогли бы понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности получения наследства. Он также связан цепью обмана и лжи, ведь Борис поддерживает идею Варвары обманывать Тихона, чтобы сохранить тайные отношения с Катей. Применим здесь и второй закон. В «Грозе» Островского «тёмное царство» настолько всепоглощающе, что из него невозможно найти выход. Оно съедает Катерину, заставляя принять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов – самоубийство. «Тёмное царство» не оставляет другого выбора. Оно найдёт её где угодно, даже если бы Катя сбежала с Борисом, даже если бы ушла от мужа. Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая обстановка была характерна всем городам России. Но только России ли?

Неужели выводы так неутешительны? Власть самодуров понемногу начинает слабнуть. Это чувствует Кабаниха и Дикой. Они чувствуют, что вскоре их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честные и открытые. И, возможно, именно в них возродятся те старые обычаи, которые усердно защищала Марфа Игнатьевна. Добролюбов писал, что финал пьесы нужно рассматривать в положительном ключе. «Нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. Жить в «тёмном царстве» хуже смерти». Этому становятся подтверждением слова Тихона, который впервые открыто противостоит не только матери, но и всему порядку города. «Этим восклицанием заканчивается пьеса, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать сильнее и правдивее такого окончания. Слова Тихона заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а обо всей этой жизни, где живые завидуют умершим».

Определение «тёмного царства» и описание образов его представителей пригодятся ученикам 10 классов при написании сочинения на тему «Темное царство в пьесе «Гроза» Островского».

Тест по произведению

это столкновениедвух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского Гроза несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпохусоциологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важныйв пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протестанародных масс против сковывающих условий темного царства и восприниматьгибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следуетопределить жанр пьесы как социально-бытовую драму. Драма — это произведение, вкотором общественные и личные стремления людей, а иногда и сама их жизньоказываются под угрозой гибели со стороны не зависящих от них внешних сил.В пьесе также присутствуетконфликт поколений между Катериной и Кабанихой новое всегда наступает на пяткистарому, старое не хочет сдаваться новому. Но пьеса гораздо глубже, чем этоможет показаться на первый взгляд. Ведь Катерина прежде всего борется сама ссобой, а не с Кабанихой, конфликт развивается не вокруг нее, а в ней самой.Поэтому пьесу Гроза можно определить как трагедию.

Трагедия — произведение, вкотором присутствует неразрешимый конфликт между личными стремлениями героя исверхличными законами жизни, которые происходят в сознании главного героя.Вообще пьеса очень похожа на античную трагедию хор заменяют некоторыевнесюжетные герои, развязка заканчивается гибелью главного героя, как и вантичной трагедии кроме бессмертного Прометея.Гибель Катерины — эторезультат столкновения двух исторических эпох.

Некоторые герои пьесы как быразличаются временем, в которое они живут. Например Кулигин — это человекXVIII века, он хочет изобрести солнечные часы, которые были известны еще вантичности, или перпетуум мобиле, что является отличительной чертойсредневековья, или громоотвод. Он сам доходит умом до того, что давно ужеизобрели, а он только мечтает об этом. Он цитирует Ломоносова и Державина — этотоже черта человека

13.Изображение «тёмного царства» в пьесе а.Н. Островского «Гроза».

Для того чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между невежеством и достоинством, в пьесе показаны два поколения: люди старшего поколения, так называемое “темное царство”, и люди нового веяния, более прогрессивные, не желающие жить по старым законам и обычаям.

Дикой и Кабанова — типичные представители “темного царства”. Именно в этих образах Островский хотел показать господствующий класс в России того времени.

Дикой и Кабанова — это и есть то самое “темное царство”, пережитки, сторонники устоев этого “темного царства”. Вот кто они, эти Дикие и Кабановы, глупые, невежественные, лицемерные, грубые. Такой же мир и порядок проповедуют они. Это мир денег, злобы, зависти и вражды. Они ненавидят все новое и прогрессивное.

Замысел А. Н. Островского состоял в разоблачении “темного царства”, используя образы Дикого и Кабановой. Он обличал всех богатых людей в бездуховности и подлости. В основном в светском обществе России XIX века были такие Дикие и Кабановы, что и показал нам автор в своей драме “Гроза”.

Рефлексия — А.Н.Островский. Герои и пространства.Триптих.



Об А.Н. ОстровскомВ. Ф. Одоевский об Островском: «Я считаю на Руси три трагедии: «Недоросль» , «Горе от ума» , «Ревизор» . На «Банкруте» я ставлю номер четыре» .
Добролюбов назвал пьесы Островского «пьесами жизни» и посвятил его творчеству две статьи — «Темное царство» и Луч света в «темном царстве». «Темное царство» — это мир, изображенный в пьесах Островского: мир купцов-самодуров, где царит грубая сила, беззаконие, произвол, где нет места свободе личности. Есть ли выход из «темного царства» ? Ответ Островский дает в пьесе «Гроза», героиню которой критик назвал «лучом света в «темном царстве», так как именно она, женщина, слабое забитое существо, нашла в себе силы противостоять «темному царству»,пусть даже таким способом — ценой своей жизни.
«Гроза» есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского; взаимные отношения самодурства и безгласности доведены в ней до самых трагических последствий » (Н. А. Добролюбов)
И, А. Гончаров об Островском: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали :свой особый мир. Вы один достроили то здание, в основaние котopoгo положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский национальный театр»

Афоризмы, цитаты, высказывания, фразы из произведений А. Н. Островского

    Чужая душа потемки.

    Главная трагедия в жизни — прекращение борьбы.

    Песня — душа народа. Загубишь песню — убьёшь душу.

    Умей жить и тогда, когда жизнь становится невыносимой. Сделай ее полезной.

    Мужество воспитывается изо дня в день в упорном сопротивлении трудностям.

    В бедности-то всякий жить умеет; нет, ты умей прожить деньги с эффектом; тут много ума нужно.

    Только два сорта и есть, податься некуда: либо патриот своего отечества, либо мерзавец своей жизни.

         Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть.


«Вот жизнь-то! Живем в одном городе, почти рядом, а увидишься раз в неделю, и то в церкви либо на дороге, вот и все! Здесь что вышла замуж, что схоронили — все равно. »

«Молчи, коли уж лучше ничего не умеешь.»  

«Без расчету тоже в нынешнем свете жить нельзя.»
«Если б я был царь, я бы издал такой закон, чтоб богатый женился на бедной, а бедный – на богатой; а кто не послушается, тому смертная казнь.»

Вопрос-ответ

 1. В каком году случится дебют Александра Николаевича Островского в Малом театре?

Ответ: Дебют А. Н. Островского на сцене Малого театра состаялся 14 января 1853 года, силами актёров Малого театра с которым связано все его творчество.

2. Какую должность занял Островский с 1 января 1886 года?

  Ответ: Островский в 1886 году становится начальником репертуара московских театров и продолжает проявлять особую заботу о репертуаре Малого театра.

3. Сколько всего пьес поставил Островский в Малом театре?

Ответ:  В Малом театре было поставлено все 48 пьес, которые написал великий драматург.

4. Какие качества Островский ценил в актёрах Малого театра?

Ответ:  Более всего Островский ценил в актёрах профессионализм, умение свободно держаться на сцене, требовал высокой культуры речи.

5. Какой достопримечательность украшен Малый театр?

Ответ: У его фасада установлен памятник великому русскому драматургу.

                                                                                           Вопросы Алексея Кадошникова

1.       Какая пьеса, поставленная на сцене Малого театра, принесла Островскому Всероссийское признание как драматурга?

Ответ : 14 января 1853 года поднялся занавес на первом представлении комедии «Не в свои сани не садись» в Малом театре. Пьеса, показанная зрителям первой, была шестой законченной пьесой Островского.

Но  признание Островскому принесла  комедия «Свои люди – сочтёмся» (первоначальное название – «Банкрут», закончена в конце 1849г.). Ещё до публикации она стала популярной (в чтении автора и П.М. Садовского), вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова, Т.H. Грановского и др.»Он начал необыкновенно…» — свидетельствует И.С. Тургенев. Его первая же большая пьеса «Свои люди — сочтемся» произвела громадное впечатление. Ее называли русским «Тартюфом», «Бригадиром» XIX столетия, купеческим «Горем от ума», сравнивали с «Ревизором»; вчера еще никому неведомое имя Островского ставилось рядом с именами величайших комедиаграфов — Мольера, Фонвизина, Грибоедова, Гоголя. В правительственных сферах комедия эта вызвала переполох. Драматической цензурой она была сразу же запрещена к представлению на сцене. «Все действующие лица…отъявленные мерзавцы, — писал цензор. Разговоры грязны; вся пьеса обида для русского купечества». И все же, по недосмотру московской цензуры, пьеса была напечатана в мартовской книжке журнала «Московитянин» за 1850 год. Вот тогда — то и посыпались жалобы на молодого драматурга от оскорбленного купечества, вот тогда — то и занялись его комедией высокопоставленные сановники и даже сам государь император. Царь перечитал донесение, помедлил несколько и начертал своим мелким почерком в углу: «Совершенно справедливо, напрасно напечатано…». Еще помедлил и добавил: «…играть же запретить». И размашисто расписался: «Николай».   За «неблагонадежным» автором было установлено секретное полицейское наблюдение. Гениальная комедия была поставлена на сцене в 1861 году, через двенадцать лет после ее написания.

2.       Почему Малый театр называют «домом Островского»?

Ответ: Для Малого театра писали И. С. Тургенев, А. В. Сухово-Кобылин, многие другие авторы. Но особое значение для Малого театра имел Александр Николаевич Островский. Его пьесы принесли Малому театру неофициальное название «Дом Островского» . Новые реформаторские театральные позиции Островского — бытописательство, отход от пафосности, важность всего ансамбля актёров, а не единого главного героя и т. д. — приводили к конфликтам с приверженцами прежних традиций. Но эти новаторские для того времени идеи Островского уже были затребованы временем. Все его 48 пьес были поставлены на сцене Малого театра и в разные годы всегда входили в его репертуар. Он сам неоднократно участвовал в репетициях, дружил с актёрами, а некоторые его пьесы были сочинены специально на определенных исполнителей Малого театра, по их просьбам, для их бенефисов. Для бенефисов Прова Михайловича Садовского были впервые поставлены две пьесы Островского — «В чужом пиру похмелье» — 9 января 1856 года, «Горячее сердце» — 15 января 1869 года. Пьеса «Гроза» была поставлена 16 ноября 1859 года в бенефис С. В. Васильева, а в бенефис его супруги, актрисы Екатерины Николаевны Васильевой, 14 октября 1863 года в Малом театре впервые была поставлена пьеса «Доходное место» . Премьера пьесы «На бойком месте» состоялась на сцене Малого театра 29 сентября 1865 года в бенефис Рассказова.«Бесприданница» первый раз прошла 10 ноября 1878 года в бенефис актёра Н. И. Музиля. В пьесе «Без вины виноватые» , 1884, роль Незнамова была написана Островским специально для артиста Малого театра Рыбакова. В 1929 году у дверей Малого театра установлен памятник Островскому. Пьесы драматурга не сходят со сцены Малого театра и по сей день. 

3.       Какая пьеса и когда первая была поставлена в Малом театре?

Ответ: 14 января 1853 года поднялся занавес на первом представлении комедии «Не в свои сани не садись» в Малом театре. Пьеса, показанная зрителям первой, была шестой законченной пьесой Островского.

Знаете ли вы

«Снегурочка» (Весенняя сказка) — музыкальная пьеса-сказка в четырёх действиях с прологом А. Н. Островского. Композитор первоначальной редакции И. Чайковский.Дата написания 1873г. Премьера состоялась 11 мая 1873 г. в московском Большом театре. Публикацию сделали в журнале «Вестник Европы», 1873 год, № 9.Московская императорская труппа определила Большой театр для музыкальных произведений, а Малый — для драматических. Но когда помещение Малого театра было закрыто на ремонт, все представления стали даваться на одной сцене — в Большом театре. Трудно теперь сказать, кому именно принадлежала идея поставить единый спектакль, в котором участвовали бы и драматические артисты, и вокалисты, а так же танцовщики балета. Главное, что идея возникла и была поддержана дирекцией.За написанием такой пьесы решено было обратиться к А. Н. Островскому—самому крупному на тот момент современнику-классику-драматургу. И тот, увлеченный фольклористикой, решил использовать тему русских народных произведений. Выбор пал на сказку о Снегурочке.Но по условиям труппы пьеса должна была стать музыкальной. И за музыкальной частью сам А. Н. Островский предложил обратиться к молодому композитору П. И. Чайковскому. Чайковский с удовольствием отозвался на предложение. Для этого своего произведения он использовал некоторые фрагменты своей оперы 1869 года «Ундина» (по повести Ф. Фуке).Драматург и композитор работали вместе. О том, как проходила их работа, свидетельствует письмо драматурга композитору, датированное 15 марта 1873 г.: «Многоуважаемый Петр Ильич, Посылаю Вам песнь слепых гусляров. Ритм, кажется, подходит к словам; я его извлек из поэмы XII века — „Слово о полку Игоревом“. Хотя, по общему мнению, этот памятник не имеет определенного размера, но при внимательном чтении, по крайней мере, мне так кажется, звучит именно этот ритм. Песня вышла куплетами. Не лучше ли эту песню сделать с запевом, то есть первые три стиха каждого куплета пусть поет один голос, а остальные три — самым маленьким хором. Но на это Ваша воля, я в этом деле не указчик. Что будет готово, буду присылать Вам немедленно. Уважающий Вас и преданный А. Островский. 15 марта 1873 г.».Литературная работа была закончена в день пятидесятилетия драматурга — 31 марта 1873 года. Создание музыки было завершено еще через три недели.Пьеса написана в стилистике русского фольклора. И это ставит пьесу «Снегурочка» в отрыв от остального творчества А. Островского Драматург сам это понимал, он писал Н. А. Некрасову 25 апреля 1873: «Я… в этом произведении выхожу на новую дорогу…».Островский — уж совсем уйдя в этом произведении от реализма (что для него — новшество, не свойственное его эстетике бытописателя), — написал пьесу стихами, однако это стихи без рифмы, но с ритмом. Да и вся пьеса — стилизация под русские народные сказания.Но однако, хотя Островский переносит действие в сказочную страну да в небывалые времена, — в пьесе слышится подтекст, а из первых же диалогов персонажей легко понять: ох, не все в порядке в этой стране, недоволен ею верховный Ярило…. Среди всех этих персонажей Снегурочка выглядит чужой — она действительно там чужая со своей чистотой, наивностью и незнанием устоев и порядков. И потому она — обречена. Но эта обреченность и одинокость сказочной Снегурочки очень человечна и явственно взывает к образу самого драматурга.

 

Подготовила Маргарита Григорьева

Интересные факты из жизни Островского

Островский, создал театральную школу, которую в дальнейшем усовершенствовал Станиславский и М.А. Булгаков.
Концепция театральной постановки драматурга включала в себя построение театра на условностях, языковом мастерстве, выражающем речью и игрой психологию героев.
Драматург говорил, что зритель приходит смотреть не пьесу, а игру, ведь пьесу можно прочесть.
У Островского среди актеров были и противники его нововведений. Такой знаменитый актер, как М. С. Щепкин остался недоволен Островским и даже ушел с генеральной репетиции «Грозы


 «Жадность, грубость, невежество, самодурство в них будут всегда. Эти качества не искоренились, потому что их воспитали так, они выросли в такой же обстановке. Такие, как Кабанова и Дикой, будут всегда вместе, их невозможно разлучить. Где появился один невежа и самодур, там объявится и другой. Каково бы ни было общество, всегда найдутся люди, которые под маской прогрессивных идей и образованности скрывают, вернее, пытаются скрыть свои глупость, грубость и невежество. Они тиранят окружающих, при этом нисколько не смущаясь и не боясь понести за это какую-либо ответственность. Дикой и Кабанова — это и есть то самое “темное царство”, пережитки, сторонники устоев этого “темного царства”. Вот кто они, эти Дикие и Кабановы, глупые, невежественные, лицемерные, грубые. Такой же мир и порядок проповедуют они. Это мир денег, злобы, зависти и вражды. Они ненавидят все новое и прогрессивное.»


Каждый человек — это единственный и неповторимый мир, со своими поступками, характером, привычками, честью, моралью, чувством собственного достоинства.
    Именно проблему чести и собственного достоинства поднимает Островский в своей пьесе “Гроза”.
    Для того чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между невежеством и достоинством, в пьесе показаны два поколения: люди старшего поколения, так называемое “темное царство”, и люди нового веяния, более прогрессивные, не желающие жить по старым законам и обычаям.

Неволя — главный враг Катерины. Внешние условия ее жизни в Калинове вроде бы ничем не отличаются от обстановки ее детства. Те же мотивы, те же обряды, то есть те же занятия, но “здесь все как будто из-под неволи”, — говорит Катерина. Неволя несовместима со свободолюбивой душой героини. “А горька неволя, ох, как горька”, — говорит она в сцене с ключом, и эти слова, эти мысли подталкивают ее к решению увидеться с Борисом. В поведении Катерины, как говорил Добролюбов, проявился “решительный, цельный русский характер”, который “выдержит себя, несмотря ни на какие препятствия, а когда сил не хватит, то погибнет, но не изменит себе”.

«ЛЯПЫ» из сочинений

Учителя признаются: забавные фразы в школьных сочинениях они и сами очень любят. В тетрадках подчеркивают красной ручкой и лепят»тройку», а сами любовно переписывают себе ляпы своих учеников. И какое счастье, что эти архивы многие хранят.

«Катерина бросается с обрыва. Это был ее последний шанс».

«Кабаниха виновата в том, что заставляла Катерину работать».

«Борис не любил Катерину, а хотел только развлечься до приезда Тихона. Вот так Катерина в него и влюбилась».

«Кабаниха с Катериной могли бы найти между собой язык».

«Тихон хотел обнять Катерину, но Кабаниха приказала бросить ее».

«Вскоре Катерина умирает так же удивительно, какой и была при жизни».


Каковы основные черты темного царства гроза. «Темное царство» в драме А.Н.Островского «Гроза

Пьеса Островского «Гроза» вызвала бурную реакцию в сфере литературоведов и критиков. Свои статьи этому произведению посвящали А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов спустя некоторое время после выхода «Грозы» в печать написал статью «Луч света в тёмном царстве». Будучи хорошим критиком, Добролюбов подчеркнул хороший стиль автора, похвалив Островского за глубокое знание русской души, и упрекнул других критиков в отсутствии прямого взгляда на произведение. Вообще, взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что в драмах должно показываться пагубное влияние страсти на жизнь человека, поэтому Катерину он называет преступницей. Но Николай Александрович тем не менее говорит, что Катерина является также и мученицей, ведь её страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов даёт очень точные характеристики. Именно он назвал купечество «тёмным царством» в пьесе «Гроза».

Если проследить то, как купечество и смежные с ним социальные пласты отображались на протяжении десятилетий, то складывается полная картина деградации и упадка. В «Недоросле» Простаковы показаны ограниченными людьми, в «Горе от ума» Фамусовы – застывшие изваяния, которые отказываются жить честно. Все эти образы – предшественники Кабанихи и Дикого. Именно на эти двух персонажах и держится «тёмное царство» в драме «Гроза». Автор знакомит нас с нравами и порядками города уже с первых строк пьесы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить… А между собой – то, сударь, как живут!… Враждуют друг на друга». Сколько бы люди ни скрывали того, что происходит внутри семей, остальным и так всё известно. Кулигин говорит, что и Богу здесь давно никто не молиться. Все двери заперты, «чтоб люди не видали, как… своих домашних едят и семью тиранят». За замками – разврат и пьянство. Кабанов ходит пить к Дикому, Дикой практически во всех сценах появляется пьяный, Кабаниха тоже не прочь пропустить рюмку — другую в компании Савла Прокофьевича.

Весь тот мир, в котором живут обитатели вымышленного города Калинова, насквозь пропитан ложью и жульничеством. Власть над «тёмным царством» принадлежит самодурам и обманщикам. Жители настолько привыкли к бесстрастному раболепствовать перед более богатыми людьми, что такой образ жизни является для них нормой. К Дикому часто приходят просить денег, при этом зная, что он унизит их, но не даст нужной суммы. Больше всего негативных эмоций в купце вызывает родной племянник. Даже не из-за того, что Борис льстит Дикому, чтобы получить денег, а потому, что сам Дикой не желает расставаться с полученным наследством. Главные его черты – грубость и жадность. Дикой считает, что раз у него есть большое количество денег, значит, другие должны ему подчиняться, бояться его и при этом уважать.

Кабаниха ратует за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что почитает старые порядки, по сути, разрушает семью. Её сын, Тихон, рад уехать как можно дальше, лишь бы не слышать приказов матери, дочь ни во что не ставит мнение Кабанихи, врёт ей, и в конце пьесы просто сбегает с Кудряшом. Больше всех доставалось Катерине. Свекровь открыто ненавидела невестку, контролировала каждое её действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательной представляется сцена прощания с Тихоном. Кабаниха была оскорблена тем, что Катя обняла мужа на прощание. Ведь она женщина, а, значит, всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены – бросаться мужу в ноги и рыдать, моля о скором возвращении. Кате не нравится такая точка зрения, но она вынуждена покориться воле свекрови.

Добролюбов называет Катю «лучом света в тёмном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она, хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, имеет другое представление о жизни. Катя добра и чиста. Она хочет помогать бедным, хочет ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке всё это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «тёмном царстве» в «Грозе» невозможно обрести внутреннее спокойствие. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным перед самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство». Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-либо поверхности. Также известно, что чёрный цвет имеет способность поглощать остальные цвета. Подобные законы применимы и к ситуации с главной героиней пьесы. Катерина не видит в других того, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «порядочно образованный человек», не смогли бы понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности получения наследства. Он также связан цепью обмана и лжи, ведь Борис поддерживает идею Варвары обманывать Тихона, чтобы сохранить тайные отношения с Катей. Применим здесь и второй закон. В «Грозе» Островского «тёмное царство» настолько всепоглощающе, что из него невозможно найти выход. Оно съедает Катерину, заставляя принять на себя один из страшных с точки зрения христианства грехов – самоубийство. «Тёмное царство» не оставляет другого выбора. Оно найдёт её где угодно, даже если бы Катя сбежала с Борисом, даже если бы ушла от мужа. Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая обстановка была характерна всем городам России. Но только России ли?

Неужели выводы так неутешительны? Власть самодуров понемногу начинает слабнуть. Это чувствует Кабаниха и Дикой. Они чувствуют, что вскоре их место займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честные и открытые. И, возможно, именно в них возродятся те старые обычаи, которые усердно защищала Марфа Игнатьевна. Добролюбов писал, что финал пьесы нужно рассматривать в положительном ключе. «Нам отрадно видеть избавление Катерины — хоть через смерть, коли нельзя иначе. Жить в «тёмном царстве» хуже смерти». Этому становятся подтверждением слова Тихона, который впервые открыто противостоит не только матери, но и всему порядку города. «Этим восклицанием заканчивается пьеса, и нам кажется, что ничего нельзя было придумать сильнее и правдивее такого окончания. Слова Тихона заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а обо всей этой жизни, где живые завидуют умершим».

Определение «тёмного царства» и описание образов его представителей пригодятся ученикам 10 классов при написании сочинения на тему «Темное царство в пьесе «Гроза» Островского».

Тест по произведению

Свою пьесу А.Н.Островский закончил в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия находилась в ожидании реформы, и пьеса стала первым этапом в осознании грядущих перемен в обществе.

В своем произведении Островский представляет нам купеческую среду, олицетворяющую «темное царство». Автор показывает целую галерею отрицательных образов на примере жителей города Калинова. На примере горожан нам раскрывается их невежественность, необразованность, приверженность к старым порядкам. Можно сказать, что все калиновцы находятся в кандалах старинного «домостроя».

Яркими представителями «темного царства» в пьесе являются «отцы» города в лице Кабанихи и Дикого. Марфа Кабанова истязает окружающих и близких ей людей упреками и подозрительностью. Она во всем опирается на авторитет старины и ждет того же от окружающих. Про ее любовь к сыну и дочери и говорить не приходится, дети Кабанихи полностью подчинены ее власти. Все в доме Кабановой держится на страхе. Пугать и унижать — вот ее философия.

Дикой гораздо примитивнее Кабановой. Это образ настоящего самодура. Своими криками и руганью этот герой унижает других людей, тем самым как бы поднимаясь над ними. Мне кажется, что это способ самовыражения для Дикого: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое!»; «изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце-то у меня!».

Беспричинная брань Дикого, лицемерная придирчивость Кабанихи — все это от бессилия героев. Чем реальнее перемены в обществе и людях, тем сильнее начинают звучать их протестующие голоса. Но в ярости этих героев нет смысла: от их слов остается лишь пустой звук. «…А все как-то неспокойно, нехорошо им. Помимо их, не спросясь их, выросла другая жизнь с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу», — пишет Добролюбов о пьесе.

Дикому, Кабанихе, да и всему городу противопоставляются образы Кулигина и Катерины. В своих монологах Кулигин пытается образумить жителей Калинова, открыть им глаза на происходящее вокруг. Например, все горожане находятся в диком, природном ужасе от грозы и воспринимают ее как кару небесную. Один лишь Кулигин не боится, а видит в грозе естественное явление природы, прекрасное и величественное. Он предлагает построить громоотвод, но не находит одобрения и понимания окружающих. Несмотря на все это, «темное царство» не сумело поглотить этого чудака-самоучку. Среди дикости и самодурства он сохранил в себе человека.

Но не все герои пьесы могут противостоять жестоким нравам «темного царства». Тихон Кабанов забит, затравлен этим обществом. Поэтому образ его трагичен. Герой не смог сопротивляться, с детства он во всем соглашался с матерью, никогда не перечил ей. И только в конце пьесы перед телом мертвой Катерины Тихон решается противостоять матери и даже обвиняет ее в смерти своей жены.

Сестра Тихона, Варвара, находит свой способ выживания в Калинове. Сильный, смелый и хитрый характер позволяет девушке приспособиться к жизни в «темном царстве». Для своего спокойствия и ради избежания неприятностей она живет по принципу «шито да крыто», обманывает и ловчит. Но, совершая все это, Варвара лишь пытается жить, как ей хочется.

Катерина Кабанова – светлая душа. На фоне всего мертвого царства она выделяется своей чистотой и непосредственностью. Эта героиня не погрязла в материальных интересах и устаревших житейских истинах, как другие жители Калинова. Душа ее стремится освободиться от гнета и удушья этих, чужих ей, людей. Полюбив Бориса и изменив мужу, Катерина находится в страшных муках совести. И грозу она воспринимает как кару небесную за ее грехи: «Всякий должен бояться! Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть вдруг застанет, какая ты есть, со всеми твоими грехами…». Набожная Катерина, не выдержав давления собственной совести, решается на самый страшный грех — самоубийство.

Племянник Дикого, Борис, тоже жертва «темного царства». Он смирился с духовным рабством и сломался под гнетом давления староукладцев. Борис соблазнил Катерину, но у него не хватило сил спасти ее, увезти из ненавистного города. «Темное царство» оказалось сильнее и этого героя.

Еще один представитель «Темного царства» — странница Феклуша. В доме Кабанихи она пользуется большим уважением. Ее невежественные небылицы о дальних странах внимательно слушают и даже верят им. Только в таком темном и невежественном обществе никто не может усомниться в историях Феклуши. Странница поддерживает Кабаниху, чувствуя ее силу и власть в городе.

На мой взгляд, пьеса «Гроза» — произведение гениальное. В ней раскрыто столько образов, столько характеров, что хватило бы на целую энциклопедию отрицательных персонажей. Все невежество, суеверность, необразованность вобрало в себя «темное царство» Калинова. «Гроза» показывает нам, что старый уклад давно изжил себя и не отвечает современным условиям жизни. Перемены уже стоят на пороге «темного царства» и вместе с грозой пытаются пробиться в него. Неважно, что они встречают огромное сопротивление со стороны диких и кабаних. Прочитав пьесу, становится ясно, что все они бессильны перед грядущим.

«ТЁМНОЕ ЦАРСТВО» В ПЬЕСЕ А.Н.ОСТРОВСКОГО «ГРО3А»

1.Вступление.

«Луч света в тёмном царстве».

2.Основная часть.

2.1 Мир города Калинова.

2.2 Образ природы.

2.3 Обитатели Калинова:

а) Дикой и Кабаниха;

б) Тихон, Борис и Варвара.

2.4 Крушение старого мира.

3. Заключение.

Перелом в народном сознании. Да здесь всё как будто из-под неволи.

А. Н. Островский

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза», вышедшая в свет в 1859 году, была восторженно встречена передовой критикой благодаря, в первую очередь, образу главной героини — Катерины Кабановой. Однако этот прекрасный женский образ, «луч света в тёмном царстве» (по выражению Н. А. Добролюбова), сформировался именно в атмосфере патриархальных купеческих отношений, гнетущей и убивающей всё новое.

Действие пьесы открывается спокойной, неторопливой экспозицией. Островский изображает идиллический мир, в котором живут герои. Это провинциальный город Калинов, который описан очень подробно. Действие разворачивается на фоне прекрасной природы средней полосы России. Кулигин, прогуливаясь по берегу реки, восклицает: « Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! пятьдесят лет я каждый день гляжу на Волгу и всё наглядеться не могу». Прекрасная природа контрастирует с жестокими нравами города, с нищетой и бесправием его жителей, с их необразованностью и ограниченностью. Герои словно замкнуты в этом мире; они не хотят знать ничего нового и не видят других земель и стран. Купец Дикой и Марфа Кабанова, прозванная Кабанихой, — истинные представители «тёмного царства». Это личности с твёрдым характером, обладающие властью над другими героями и манипулирующие своими родственниками с помощью денежных средств. Они придерживаются старых, патриархальных порядков, которые их полностью устраивают. Кабанова тиранит всех членов своей семьи, постоянно придираясь к сыну и невестке, поучает и критикует их. Однако и у неё уже нет абсолютной уверенности в нерушимости патриархальных устоев, поэтому она из последних сил защищает свой мир. Тихон, Борис и Варвара — представители молодого поколения. Но и они оказались под влиянием старого мира и его порядков. Тихон, полностью подчинённый власти матери, постепенно спивается. И только смерть жены заставляет его выкрикнуть: «Маменька, вы её погубили! Вы, вы, вы … » Борис тоже находится под гнётом своего дяди Дикого. Он надеется получить бабушкино наследство, поэтому терпит издевательства дяди на людях. По требованию Дикого он оставляет Катерину, подтолкнув её этим поступком к самоубийству. Варвара, дочь Кабанихи, — яркая и сильная личность. Создавая видимую покорность и послушание матери, она живёт по-своему. Встречаясь с Кудряшом, Варвара нисколько не беспокоится о моральной стороне своего поведения. Для неё на первом месте оказывается соблюдение внешних приличий, которые заглушают голос совести. Однако патриархальный мир, столь сильный и могущественный, погубивший главную героиню пьесы, умирает. Это чувствуют все герои. Публичное признание Катерины в любви к Борису стало страшным ударом для Кабанихи, знаком того, что старое уходит безвозвратно. Через любовно-бытовой конфликт Островский показал перелом, происходящий в сознании людей. Новое отношение к миру, индивидуальное восприятие действительности сменяют патриархальный, общинный уклад. В пьесе «Гроза» эти процессы изображены особенно ярко и реалистично.

Является первым писателем и драматургом, на страницах произведений которого со всей глубиной, силой и реалистичностью были запечатлены характеры самодуров Руси. И суть главного конфликта в «Грозе», его одной из самых известных пьес, заключается в противостоянии героев, представляющих патриархальный уклад, и людей нового поколения, которые в своих поступках хотят руководствоваться собственными чувствами и собственным умом. Но побороть «темное царство» совсем нелегко, так как его власть основана на деспотии, страхе, хитрости и деньгах.­­ ­

Уже в самом начале пьесы речь заходит о купце Диком ­ — человеке жестоком, капризном и своенравном. О нем говорят: «Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет». Дикой ругает всех, особенно достается его домашним. Например, его супруга постоянно просит близких:­ “Батюшки, не рассердите! Голубчик, не рассердите!” И самое его больное место – это деньги. Он сам признает, что ему даже долги жалко отдавать: «Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты­ мне,­ и я тебе­ должен­ отдать, а приди ты у меня просить – обругаю».

Несмотря на весь свой буйный нрав, с людьми, которые могут дать ему отпор, Дикой ведет себя как обыкновенный трус. В качестве примера можно привести ситуацию с гусаром на перевозе.

­Невежество, которое характеризует Дикого, также являются типичной чертой представителя «темного царства». Эпизод, когда местный изобретатель Кулигин просит деньги на устройство громовых отводов, а Дикой ему отказывает, мотивируя это тем, что гроза посылается нам в наказание, говорит о нем как о человеке недалеком, суеверном и необразованном. ­

Женская половина «темного царства» представлена в «Грозе» купчихой Кабанихой . Дикой, конечно, большой ругатель, но зато отходчив. А вот Кабаниха – хитра и злопамятна. К тому же, она настоящая ханжа, которая делает зло «под видом благочестия». Купчиха Кабанова зорко стоит на страже патриархальных законов нравственности и требует от своих близких, чтобы они строго этим правилам следовали. Кабаниха умеет строить из себя и любящую мать, которая хочет только добра, и когда нужно она прибедняется или, наоборот, показывает свою власть.

Вместо мужчины Кабаниха вырастила из сына лишь свою бледную тень, полную страха и покорности. Представители «темного царства» были бы рады сделать всех жителей Калинова такими забитыми и слабохарактерными. Но вот уже приходит конец старому миру, и ей становится страшно. Ей противостоит не менее сильная личность – Катерина . Купчиха борется, и даже, как ей кажется, побеждает. Но в конце пьесы она понимает, что осталась одна. Против нее восстает даже ее сын. Утратить былое влияние и могущество – что может быть хуже для Кабанихи?­­ ­

Еще одна представительница «темного царства» — это странница Феклуша , которая выступает в роли защитницы «темного царства». Она восхваляет город Калинов, его купеческий уклад, критикуя при этом зарубежные страны: «У нас закон праведный, а у них… неправедный». Но, как человек много где бывавший, она видит признаки приближающихся перемен: «Последние времена, матушка Марфа Игнатьевна, по всем приметам, последние”. Она оказалась права – до знаменитой Крестьянской реформы, которая по замыслу должна была положить конец «темному царству», оставалось всего полтора года с выхода пьесы.

Каждый человек — это единственный и неповторимый мир, со своими поступками, характером, привычками, честью, моралью, чувством собственного достоинства.

Именно проблему чести и собственного достоинства поднимает Островский в своей пьесе «Гроза».

Для того чтобы показать противоречия между грубостью и честью, между невежеством и достоинством, в пьесе показаны два поколения: люди старшего поколения, так называемое «темное царство», и люди нового веяния, более прогрессивные, не

Желающие жить по старым законам и обычаям.

Дикой и Кабанова — типичные представители «темного царства». Именно в этих образах Островский хотел показать господствующий класс в России того времени.

Так кто же такие Дикой и Кабанова? Прежде всего, это самые богатые люди в город де, в их руках — «верховная» власть, при помощи которой они угнетают не только своих крепостных, но и родных. Хорошо о жизни мещан сказал Кулигин: «…А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. ..», и еще: «В мещанстве, сударь, вы ничего кроме грубости, не увидите…» Так и живут они, ничего не зная, кроме денег, безжалостной эксплуатации, безмерной наживы

За чужой счет. Не без умысла создал Островский эти два типа. Дикой – типичный купчишка, и его круг общения – Кабаниха.

Образы Дикого и Кабановой очень похожи: это грубые, невежественные люди. Они только и занимаются самодурством. Дикого раздражают родные, которые случайно попались к нему на глаза: «…Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть!..» А если кто-нибудь придет деньги у Дикого просить, то тут уж без ругани никак не обойдется: «Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому, только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только. ..»

Кабановой же не нравится, когда Катерина защищает свое человеческое достоинство и пытается уберечь от излишней брани своего мужа. Кабанихе противно то, что кто-то смеет ей перечить, сделать что-то не по ее велению. Но между Диким и Кабановой есть небольшая разница по отношению к родным и окружающим их людям. Дикой ругается открыто, «словно с цепи сорвался», Кабаниха- «под видом благочестия»: «Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит… Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все

Думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А схорони господи, каким-нибудь словом снохе не угодишь, ну и пошел разговор, что свекровь заела совсем».

Жадность, грубость, невежество, самодурство в этих будет всегда. Эти качества не искоренились, потому что их воспитали так, они выросли в такой же обстановке. Такие как Кабанова и Дикой будут всегда вместе, их невозможно разлучить. Где появился один невежа и самодур, там объявится и другой. Каково бы ни было общество, всегда найдутся люди, которые под маской прогрессивных идей и образованности скрывают, вернее, пытаются скрыть свою глупость, грубость и невежество. Они тиранят окружающих, при этом, нисколько не смущаясь и не боясь понести за это какую-либо ответственность. Дикой и Кабанова — это и есть то самое «темное царство», пережитки, сторонники устоев этого «темного царства». Вот кто они, эти Дикие и Кабановы, глупые, невежественные, лицемерные, грубые. Такой же мир и порядок проповедуют они. Это мир денег, злобы, зависти и вражды. Они ненавидят все новое и прогрессивное. Замысел А. Островского состоял в разоблачении «темного царства», используя образы Дикого и Кабановой. Он обличал всех богатых людей в бездуховности и подлости. В основном в светских обществах России XIX века были такие Дикие и Кабановы, что и показал нам автор в своей драме «Гроза».

Открывается занавес. И взору зрителя представляется высокий берёг Волги, городской сад, гуляющие и беседующие жители прелестного городка Калинова. Красота пейзажа вызывает поэтический восторг Кулигина и удивительно гармонирует с привольной русской народной песней. Неспешно течет разговор городских обывателей, в котором уже слегка приоткрывается скрытая от постороннего взгляда жизнь Калинова.

Талантливый механик-самоучка Кулигин называет его нравы «жестокими». В чем же он видит проявление этого? Прежде всего в той бедности и грубости, которая царит в мещанской среде. Причина предельно ясна зависимость трудового населения от власти денег, сосредоточенных в руках богатого купечества города. Но, продолжая рас сказ о нравах Калинова, Кулигин отнюдь не идеализирует взаимоотношения купеческого сословия, которое, по его словам, подрывает торговлю друг у друга, пишет «злостные кляузы». Единственный образованный человек Кали-нова обращает внимание на одну немаловажную деталь, явственно проступающую в забавном рассказе о том, как Дикой объяснялся с городничим по поводу жалобы на него мужиков.

Вспомним гоголевского «Ревизора», в котором купцы и пикнуть не смели при градоначальнике, а покорно мирились с его тиранией и бесконечными поборами. А в «Грозе» в ответ на замечание главного лица города о его нечестном поступке Дикой

Только снисходительно похлопывает представителя власти по плечу, даже не считая нужным оправдываться. Значит, деньги и власть стали здесь синонимами. Поэтому нет никакой управы на Дикого, который оскорбляет весь город. Никто не может угодить ему, никто не застрахован от его неистовой ругани. Дикой своевольничает и самодурствует, потому что не встречает сопротивления и уверен в собственной безнаказанности. Этот герой со своей грубостью, жадностью и невежеством олицетворяет основные черты калиновского «темного царства». Причем его злоба и раздражение особенно возрастают в тех случаях, когда речь идет или о деньгах, которые нужно вернуть, или о чем-то недоступном его пониманию. Поэтому он так ругает племянника Бориса, ибо один его вид

Напоминает о наследстве, которое по завещанию нужно разделить с ним. Поэтому он так набрасывается на Кулигина, пытающегося объяснить ему принцип действия громоотвода. Дикого возмущает представление о грозе как об электрических разрядах. Он, как и все калиновцы, убежден в том, что гроза посылается! людям в напоминание об ответственности за их поступки. Это не просто невежество и суеверие, это передающаяся из поколения в поколение народная мифология, перед которой умолкает язык логического разума. Значит, даже в буйном, неуправляемом самодуре Диком живет эта нравственная истина, заставляя его всенародно кланяться в ноги мужику, которого он изругал во время поста. Если даже у Дикого случаются приступы раскаяния, то еще более религиозной и благочестивой кажется сначала богатая купеческая вдова Марфа Игнатьевна Кабанова. В отличие от Дикого она никогда не повысит голоса, не будет бросаться на людей, как цепная собака. Но деспотизм ее натуры вовсе не является тайной для калинов-цев. Еще до появления на сцене этой героини мы слышим хлесткие и меткие реплики горожан в ее адрес. «Ханжа, сударь. Нищих оделяет, а домашних заела совсем», — говорит о ней Кулигин Борису. И первая же встреча с Кабанихой убеждает нас в правильности этой

Характеристики. Ее самодурство ограничено сферой семьи, которую она безжалостно тиранит. Кабаниха искалечила собственного сына, превратив его в жалкого, безвольного человека, который только и делает, что оправдывается перед ней за несуществующие грехи. Жестокая, деспотичная Кабаниха превратила в ад жизнь своих детей и невестки, постоянно истязая их, изводя упреками, жалобами и подозрениями. Поэтому ее дочь Варвара! , смелая, волевая девушка, вынуждена жить по принципу: «…делай, что хочешь, только бы шито да крыто было». Поэтому не могут быть счастливы Тихон и Катерина.


Страница: [ 1 ]

Как долго длилась битва с Берилл и Темным Королевством?

Календарь канала Sailor Moon на июнь 2003 г.

Это одна из тех проблем, с которыми на первый взгляд сложно разобраться, но чем больше вы копаетесь, тем больше вы узнаете, что серия Sailor Moon — по крайней мере, в манге — имеет довольно определенное и надежная временная шкала. Прежде чем мы углубимся в этот вопрос (и неизбежно придумаем наш ответ), нам нужно изложить несколько основных правил, которые помогут нам определить, что вы на самом деле спрашиваете.

Во-первых, пока мы рассматриваем только арку «Темное королевство» или акты с 1 по 14 переиздания манги shinsouban в 2003/2004 годах. Следующее, и непосредственно связанное с первым, мы ограничиваем нашу оценку мангой прямо сейчас, поскольку в аниме было слишком много эпизодов, и это определенно усложняет вычисления (хотя я бы хотел когда-нибудь попробовать его! ). Наконец, хотя мы можем дать себе минимальную оценку  из-за того, как персонажи взаимодействуют, их заявления и когда один день переходит прямо в другой, к сожалению, невозможно дать себе максимальную оценку , стесняясь сказать «это заняло меньше, чем год.Итак, теперь, когда мы разобрались с этим, сколько дней длилась битва с силами Темного Королевства?

Тридцать три дня или около того. Итак, давайте посмотрим на поломку! Ниже приводится пошаговый анализ минимального количества дней, а также обоснование этого. Там, где могло пройти больше суток, я исходил из минимума.

  1. 1 день  – Удивительно, но первый акт происходит всего за один день. Нечего сказать.
  2. 3 дня  – Неясно, сколько времени прошло между актами 1 и 2, но Луна все еще объясняет Усаги абсолютные основы, поэтому мы можем с уверенностью предположить, что времени не прошло.
  3. 3 дня — Опять же, мы не знаем, сколько дней прошло между актами 2 и 3, но Ами замечает в аркаде с Луной и Усаги, что не может поверить, что она матрос-солдат, так что можно с уверенностью предположить что это на следующий день.
  4. 2 дня – Акт начинается с того, что Луна исследует Мамору и Сейлор Мун в газете, поэтому мы можем с уверенностью сказать, что это на следующий день.
  5. 1 день — Это одно из первых действий, в котором действительно много неопределенности относительно того, сколько времени прошло между ними. Нам действительно нечего продолжать в любом случае, кроме того факта, что Макото появляется в конце Акта 4, и что Усаги и ее друзья говорят о том, как здорово было бы быть июньской невестой. Поскольку школа еще не началась (в апреле в Японии) и не было длительных каникул (Золотая неделя, первая неделя мая), мы можем предположить, что история пока произошла в середине-конце мая.
  6. 3 дня  – Проходит неопределенное количество времени между тем, когда Зойсайт впервые появляется на телевидении, и тем, как все начинают одержимы поиском кристалла, хотя по тому, как разыгрываются сцены, можно предположить, что это либо один и тот же день, либо хронологически близкий . Я исходил из минимума.
  7. 4 дня — Количество времени, которое пройдет после того, как Усаги проснется в доме Мамору, неясно, поэтому я принял минимальное значение. Позже, когда Нару берет видео напрокат, она замечает, что планировала смотреть фильмы «все выходные» и одета в школьную форму, что означает, что это, должно быть, был будний день, вероятно, пятница.В следующей сцене у нее есть те же видео (возможно, чтобы вернуть их в понедельник), что дает нам нашу оценку четырех дней.
  8. 2 дня – Трудно сказать, сколько времени прошло, поэтому я исходил из минимума.
  9. 7 дней — Икуко извиняется за то, что Усаги так беспокоит своих друзей и приходит каждый день, а девочки (Ами?) отмечают, что уже прошла неделя.
  10. 4 дня — Они проводят время, исследуя, как добраться до Луны, Усаги просит отца превратить Легендарный Серебряный Кристалл в ожерелье и т. д.так что немного сложно сказать. Я предполагал минимум четыре дня.
  11. 4 дня — Умино, Нару и Луна отмечают, что Усаги ходит в игровой центр «каждый день», чтобы увидеть Эндо. Предполагая, что все они не сильно преувеличивают, я бы сказал, что это должно быть не менее четырех дней от того, что мы видим.
  12. 0 дней — С этого момента остальные акты происходят в один и тот же день.
  13. 0 дней
  14. 0 дней

Учитывая, что день рождения Усаги 30 июня (как мы обсуждали ранее) не происходит во время прохождения арки Темного Королевства, а августовский день рождения Мамору упоминается позже в арке Черной Луны, можно с уверенностью поспорить, что сериал играл в течение середины-конца мая и в течение июня.

Не знаю, как вы, но со всеми разговорами Усаги о том, что она бездельница, любит спать, а ее семья и друзья говорят о том, что она никогда не доводит дело до конца, я бы сказал, что у нее был довольно насыщенный месяц. В любом случае спасти мир за 30 дней — это неплохо, особенно для самопровозглашенного бездельника!


Каталожные номера:

Понравилась статья? Поделись с другом!

Связанные

Как йома Темного Королевства получили свои имена? (Часть 2)

Девочки DD

Теперь мы переходим ко второй половине первого сезона Sailor Moon и к йома, служащим Зойсайту.Что интересно в этом, так это то, что, хотя нам, как правило, давали нашего обычного «одного монстра дня» для выполнения квоты, по большей части эти йома на самом деле не служили под Зойсайтом, а скорее принадлежали к Семи Великим. Йома, которые существовали со времен Серебряного Тысячелетия и были просто обнаружены Зойсайтом или Командой Сейлор. Также редко упоминается, что у самой королевы Берил также есть йома, которые отчитываются непосредственно перед ней, хотя, если честно, структуру Темного Королевства довольно сложно проследить.В любом случае, как и в первой части, давайте посмотрим, как йома Темного Королевства получили свои имена!

Цоизит
  • Yasha : это японское слово для Yaksha , естественного духа, появляющегося в индуистских, джайнских и буддийских текстах. Значение лицевой маски и формы монстра связано с якшами женского и мужского пола, которые изображались соответственно красивыми с круглыми лицами и привлекательными фигурами или грозными воинами.
    • Вы можете признать это имя похожим на имя персонажа Инуяша из одноименного сериала.Это тот самый yasha , на который ссылаются.
  • Виноград , Suzuran и Housenka : западные фанаты часто называют их «сестрами-растениями», хотя в японской версии им не дали никакого имени, кроме «Три девушки Ёма». Их имена — это умная игра с цветами, но, используя разные кандзи, они также обозначают названия их атак, хотя, к сожалению, я не могу найти какой-либо более глубокий смысл в слове «Грейп». Что касается двух других:
    • Suzuran , когда пишется как 鈴蘭 ( suzuran ), означает «ландыш», но с помощью умной игры слов можно записать как 鈴乱 ( suzuran ), что означает что-то вроде «беспорядок колокола» ( гармонический беспорядок?).Название ее атаки — 鈴乱れの音 ( suzumidare no oto ), что означает что-то вроде «Разрушающий звуковой визг!»
    • Housenka , когда пишется как 鳳仙花 ( housenka ), означает садовый бальзам, но первая часть ее имени также может быть написана как 砲戦 ( housen ), что означает артиллерийский обстрел. Вероятно, это связано с огненными шарами, которые она стреляет.
  • Акан : это смесь японского слова あかん ( акан ), означающего плохо, неправильно или что-то, что вы не должны делать. Кроме того, あか ( или ) также может означать красный цвет, что объясняет цвет.
    • Интересно, что это единственный раз, когда любой из Четырех Королей, кроме Кунсайта, превращает обычного человека в йому.
Семь великих йома
  • Gesen : Прямая отсылка к японскому слову, обозначающему аркаду — ゲームセンター (игровой центр), часто сокращенно ゲーセン ( gesen ).
  • Boxy : Японский каламбур, который играет как со словом «боксер», так и с японским словом «священник», 牧師 ( бокуши ).
  • Бунбо : Учитывая, что этот йома перевоплотился в Рё Ураву, одного из немногих персонажей, который почти не уступает Ами по интеллекту, и он основан на канцелярских принадлежностях, его имя основано на японском слове 文房具 ( bunbougu ; канцелярские принадлежности ) — имеет смысл!
  • Бина : Это, вероятно, относится к Бина, одной из десяти сфир, которые считаются откровениями Воли Творца.
  • Rikoukeidar : Название представляет собой игру японского термина 理工系 ( rikoukei ) для человека, который считается более логичным (а не артистичным) или тем, кого мы считаем научным типом.Это имеет смысл, учитывая тип школы, в которой училась Рейка!
  • Jiji : это имя представляет собой двойную игру слов, основанную на сленге, используемом для обозначения старика じじ ( jiji ; производное от おじさん, ojisan ) и 獅子 ( shishi 5), основание для двух .狛犬  ( комаину ), которые появляются за пределами синтоистских святилищ.
  • Бакэнэ : Плей-офф 化け猫 ( бакэнэко ), одного из ёкаев, или призраков/духов, из японских легенд.

Бакенэко Ёкай

Кунсайт
  • Mitsuami : прямая отсылка к японскому слову 三つ編み ( mitsuami ), означающему волосы, заплетенные из трех прядей.
  • Shakoukai : Двойной каламбур, играющий на термине 社交界 ( shakoukai ), означающем круг общения, и 貝 ( kai ), означающем моллюск.
  • Blizzar : Несмотря на всю тяжелую работу, которую они вложили в имена, я немного разочарован тем, что они просто упомянули здесь снежные бури. Я думаю, для говорящих по-японски отсылка не так очевидна?
  • Зойрин Геллер / Дойрин Геллер : Японское произношение этого имени даже не известно японским фанатам, не говоря уже о западной публике.Одно из возможных объяснений состоит в том, что это название связано с Золингеном (произносится с буквой Z на немецком и японском языках), который известен как Город лезвий, что может быть связано с коньками.
    • Кстати, Джейнлин (женщина в паре) является отсылкой к Джанет Линн, американской фигуристке, выступающей на Олимпийских играх.
  • Papillon : От французского слова «бабочка».
  • Oniwabandana : отсылка к 御庭番 ( oniwaban ), секретным агентам, служащим при правительстве Токугавы в качестве шпионов и охранников. Вторая половина названия также является игрой на бандане.
Королева Берилл
  • Фетида : явная отсылка к одноименной морской нимфе из греческой мифологии.
    • Одна интересная особенность Фетиды заключается в том, что она одна из немногих йома, которые проявляют большую индивидуальность и даже взаимодействуют с Темным Королевством. Она также была одной из самых сильных, появившихся до Семи Великих Йома.
  • DD Girls : К сожалению, ни один из членов команды не имеет собственного имени, а известен только по цвету.Тем не менее, название группы является отсылкой к японской женской поп-группе C.C. Девочки, а вперемешку с отсылкой к точке Д, где происходила финальная битва.

Телефонная карточка CC для девочек

И вот он, подробный обзор имен всех йома, как они появились в первом сезоне Sailor Moon ! Должен признать, это было немного утомительно, но я рад видеть, что продюсеры этой серии зашли так далеко, чтобы вложить так много скрытых смыслов в этих одноразовых врагов. Кто бы знал!

[(1-20-2015) Отредактировано для добавления: Спасибо за улов на Бокси и 牧師 отправляется в Sailormoon Canada в Твиттере!]


Каталожные номера:

Понравилась статья? Поделись с другом!

Связанные

Tagged Anime, Dark Kingdom, Four Kings, Jadeite, Kunzite, MotD, Names, Nephrite, Youma, Zoisite

ПОИСКИ ИСТИНЫ В ТЕМНОМ КОРОЛЕВСТВЕ – Транслориал

Шпионы.Революции. Изгнанный принц. Тайные любовные письма. Иногда правда страннее и увлекательнее любого вымысла. НИНА БОГДАН

Существует большая свобода в выполнении исследовательской и переводческой работы, не беспокоясь о потребностях клиента, особенно в наше время, когда переводчики часто работают на посредников и даже не знают, кто их клиенты. Нашими контактами являются менеджеры проектов, которые не знают языка и не могут ответить на самые простые вопросы.Наша работа проходит через несколько рук, и мы часто не имеем ни малейшего представления о том, как выглядит готовый продукт.

Быть своим собственным «конечным клиентом» — это большое освобождение. Однако с этой свободой приходит и ответственность, например, когда кто-то занимается генеалогическими исследованиями. Независимо от того, исследуете ли вы свою семейную историю или чью-то еще, неизбежно, что обнаруженная информация может оказаться не такой, как мы ожидали, или, что еще хуже, может оказаться чем-то неприятным. Очень приятно узнать, что чьи-то предки были знаменитыми художниками или известными учеными, но что, если это не так? Тем не менее, исследователи, историки и переводчики обязаны правдиво и точно документировать то, что они обнаруживают.Они документируют прошлое для будущих поколений. Например, документируя свою семейную историю, я вношу свой вклад в изучение истории России — истории, которая во многих отношениях была искажена. Моя задача — добавить то, что я обнаружил, к совокупности знаний, а не выборочно включать информацию, которая мне нравится.

За кулисами
Когда я начал свое исследование, я так мало знал об истории нашей семьи, что даже не знал, какие вопросы задавать. Ни один из моих родителей не был склонен к откровениям о прошлом. Оба они совершили долгие путешествия в Соединенные Штаты, и их главной заботой было налаживание жизни в новой стране, изучение ее языка и обычаев. Размышления о прошлом считались бессмысленными или болезненными. Я знал, что в происхождении моих родителей были различия: мой отец родился в Украинской Советской Социалистической Республике в крестьянской семье; моя мать происходила из русского дворянства и родилась в ссылке, в Харбине, Китай.Однако, помимо этих и других основных фактов, семейное прошлое было скрыто как бы за занавесом, сначала самим железным занавесом, а затем, после падения Берлинской стены, еще одним непрозрачным занавесом из пыльных старых архивов и давно забытых воспоминаний.

Я потратил десять лет, отдергивая эту занавеску. Основным объектом моих исследований постепенно стала жизнь моего деда по материнской линии, князя Николая Александровича Ухтомского, смерть которого задолго до моего рождения. Его забрали из семьи, арестовали советской организацией СМЕРШ (« Смерть Шпионам » — Смерть шпионам), когда моей матери было 11 лет, так что даже ее знания о нем были ограничены.Я заранее узнал, что он умер в ГУЛАГе, но выяснить, как он туда попал и почему, было, пожалуй, самой сложной частью моего исследования. Когда я был моложе, я часто думал о том, чтобы написать беллетризованную историю прошлого моей семьи, но по мере того, как я узнавал об этом все больше и больше, я обнаружил, что правда была не просто странной, но и бесконечно более увлекательной, чем вымысел.

Излишне говорить, что практически все материалы и документы, которые я обнаружил, были на русском языке, и, поскольку я пишу по-английски, первоочередной задачей было перевести все точно и правдиво.Как обычно, я получил свою долю неосторожных комментариев от непосвященных. — Ну, это должно быть легко для тебя. Да, для меня это «легко» по сравнению, скажем, с получением докторской степени по ядерной физике. Но мой перевод исторических документов и писем — это большая ответственность. Нравится вам это или нет, но я эмоционально вовлечен. И так как я знаю, что я вовлечен, мне часто приходится делать шаг назад и проверять себя.

Своего рода расследование
Я нашел довольно много негативных отзывов о моем деде.Конечно, то, что они написаны, не обязательно делает их правдивыми, но, тем не менее, эти записи должны быть задокументированы, если я хочу составить истинную картину того, кем он был. Я был потрясен, когда прочитал комментарий бывшего соратника моего деда о том, что «многие» люди в Берлине в 1923 году «считали» князя Ухтомского осведомителем ГПУ, Государственного политического управления Советского Союза, предшественником КГБ. Иосиф Гессен, русский политический деятель и писатель в Берлине, писал, что «метаморфозы были неотъемлемой частью существования беженцев», но, несмотря на сложности жизни в изгнании и тот факт, что Берлин был, по сути, «шпионской столицей» Европе 1920-х годов, мне было невозможно поверить в эту оценку моего деда, зная то, что я уже знал о его жизни к тому времени. Его род происходил от Рюрика, первого правителя древней Руси, и белозерских князей. Он бросил изучение права в Петроградском университете в 1916 году, поступил в Николаевское кавалерийское училище и отправился воевать на Северном фронте в Первую мировую войну, а затем в составе Белой гвардии в Гражданскую войну в России. Он говорил по-немецки, по-французски и по-английски, работал журналистом как в Харбине, так и в Западной Европе, и среди его соратников были как представители русской интеллигенции в изгнании, так и различные политические деятели.

В опровержение этой первой оценки князь Ухтомский был обвинен и осужден за контрреволюционную деятельность и шпионаж против Советского Союза на процессе 1946 года, где он был одним из восьми подсудимых. Поскольку этот процесс был советской версией Нюрнбергского процесса с двумя ответчиками из Российской фашистской партии, князя Ухтомского в более поздних отчетах часто называли «фашистом». И снова я был ошеломлен. Эти экстремистские ярлыки, казалось, не имели ничего общего с человеком, с которым я познакомился по его письмам друзьям и коллегам. Так кто же был этот человек, который вызывал у других такую ​​ярость, что они обвиняли его в таких ужасных вещах? Желание знать побудило меня продолжить свои исследования. Это стало своего рода расследованием — моей целью было отделить факты от мнений, правду от пропаганды.

Незаконченный портрет
Хотя я путешествовал по Сибири и Китаю, исследуя прошлое, часть самой интересной информации, которую я нашел, была на моем собственном «заднем дворе». Библиотека Гуверовского института и архивы Стэнфордского университета являются одним из крупнейших хранилищ материалов русской эмиграции в мире, и я провел там много часов, изучая файлы, как в ходе моего исследования для книги Русский Сан-Франциско , так и как мой семейно-исторический проект.Когда я листал одну папку, которая никогда не была должным образом организована (вероятно, потому, что она состояла из рукописных букв, написанных дореволюционной кириллицей, которые были довольно трудно расшифровать), я наткнулся на клочок бумаги со словами: «Письма Оухтомского». ». Мое сердце на мгновение остановилось, когда я понял, что это англоязычное написание было еще одной версией «Ухтомский». И действительно, этот файл оказался сокровищницей писем моих прадедушки и прабабушки из Харбина к русской семье, иммигрировавшей в Сиэтл, штат Вашингтон, в 1920-х годах.Они были не в каком-либо порядке и страницы не были пронумерованы, так что их расшифровка была монументальной задачей, мало чем отличающейся от расшифровки закодированных сообщений. Задачу не облегчали ни каракули моего прадеда, ни склонность моей прабабушки делать дополнительные примечания и постскриптумы на краях страниц.

Пролистав папку дальше, я наткнулся на два других письма, написанных более аккуратным почерком, что показалось мне странно знакомым. Но чернила выцвели, и даты не было. Оба они были адресованы неназванной княгине или Княгине .(Название Княгиня означало, что дворянка была замужем, а Княжна означало, что она не замужем.) И подпись автора этого письма была « Князь Ухтомский». Я ранее получил документы, которые включали рукописные заявления моего деда, и поэтому был знаком как с его подписью, так и с его почерком, и я понял, что эти письма были от него. Работая над выцветшими словами, я узнал, что это были любовные письма, написанные этой женщине, когда они оба жили в Харбине, вероятно, в 1922 году.Из всех документов, которые я нашел за эти годы, эти письма были единственным верным окном в душу этого человека, которого я никогда не видел, душу, которую он сам описал в одном из писем как «темное царство».

Жизнь моего дедушки была трагична, и его портрет никогда не будет завершен. Слишком многое было потеряно в бурные годы войны и изгнания. Но ярлыки, наложенные на него, отпадали по мере того, как я продолжал вникать в его жизнь и научился никогда не довольствоваться шаблонными объяснениями, которые неизбежно оказывались неточными.Мои открытия, конечно, не всегда были печальными, но именно болезненные подчеркивали важность всегда оставаться верным истине. НБ

Мелампроноея, или Рассуждение о государстве и царстве тьмы вместе с решением главных возражений, выдвинутых против существования ведьм / Генри Холливелл.

Страница  33

ГЛ. IV. Что великой целью пришествия нашего Спасителя в мир было спасение людей от Тирании, Рабства и Угнетения Темного Царства.

То, что принц-отступник Воздушных легионов безжалостно поработил мир, уже доказано; ничуть не противоречит Праведной Экономике Провидения допустить, чтобы под его владычеством попали те, чьи предательские советы и вдохновения они так охотно слушали в своем более счастливом состоянии жизни. Ибо какая может быть более достоверная часть справедливости, чем то, что люди должны вкусить плоды своих собственных дел? И так как по своему выбору и любви они поставили себя под власть Дьявола, то теперь они должны страдать от его варварских Страница  34 Тирания и господство, по их воле или против нее? И я помню, как Ориген где-то говорил Цельсу, что для Бога не более нелепо позволить Дьяволу властвовать над целыми народами в течение некоторого времени, чем допустить, чтобы Тиран правил ими: как некоторые из римских императоров были . Но хотя этот великий узурпатор считал себя в безопасности, господствуя и господствуя над большей частью мира по своему усмотрению, тем не менее, со временем явилось заметное и самое замечательное Провидение для спасения человечества, и кроткие Агнец Божий сошел, чтобы сокрушить Царство Тьмы, разрушить все твердыни, привести взбунтовавшегося Человека к его прежней Верности и Верности и взять в свои руки управление всем миром. Что (как говорит Апостол) перед Скипетром Иисуса преклонится всякое колено небесного,* и земного, и подземного.И что это был замысел Воплощения нашего Господа и Спасителя, Страница  35 С. Ион уверяет нас; Для того и явился Сын Божий,*чтобы разрушить дела диавола. Ибо таким действенным двигателем является Евангелие, в котором верят и развлекаются его простотой, чтобы отвратить людей от их привязанности к Князю Тьмы и свергнуть его с его неограниченной власти в мире, что после Проповедь семидесяти учеников, посланных нашим Господом, он говорит им по возвращении, что успех, которого они добились, был прелюдией к полному ниспровержению царства сатаны, которое должно, наконец, так же совершенно исчезнуть. и исчезнет*, как молния, не оставляющая ни следов, ни следов в просторных трактатах Небес.И это событие показало истинность вещей: ибо после многих жестоких противостояний Темного Княжества христианство настолько одержало верх, что стало религией Римской Империи, и великий Дракон, этот древний Змей, называемый Дьяволом и Сатана* был изгнан со своими ангелами, и не нашлось ему места на небе. то есть язычество, Страница  36 или все религиозное поклонение, посредством которого Дьявол столько веков оскорблял и порабощал человечество, было упразднено и уничтожено, а императоры стали христианами.

* Об этом превосходно рассуждает Гроций, доказывая, что чудеса нашего Спасителя произошли не от какого-либо злого духа, потому что учение Христа было совершенно противоположно и противно злым духам. Ибо оно запрещает поклонение злым ангелам и отвращает людей от всякой нечистоты чувств и нравов, в чем такие духи весьма услаждаются. И это также ясно, ибо везде, где было принято и утверждено учение Евангелия, последовало падение поклонения Демонам и Магических Искусств: и одному Богу поклонялись с отвращением к Демонам; чья Власть и Авторитет, как признает Порфирий, были сломлены пришествием Христа.

Словом, пресвятой наш Иисус во всем противился и прямо противился силам тьмы, наказывая смирением своим Страница  37 гордость этого великого Люцифера, противостоящего своей невинностью и чистотой беззаконию и нечистоте Черного общества, и уводящего оскорбленных смертных от безумия политеизма и идолопоклонства и обращающего их сердца к поклонению Единому единственный истинный Бог, сотворивший Небо и Землю. Дабы пришествием Христа и распространением Его святейшего Учения по всему миру люди были приведены из рабства и рабства к истинной свободе и свободе, от тиранических и жестоких Надсмотрщиков к послушанию кроткому и кроткому Государю, и от низших отбросов страданий к вершинам счастья и блаженства.

Эта единственная истинная Религия (говорит С. Остин) способна обнаружить, что Боги язычников суть самые нечистые Духи, * желающие по случаю некоторых усопших Душ или в образах некоторых земных Тварей быть богами, и в своей гордой нечистоте находят удовольствие в непристойностях, как в божественных почестях, пороча обращение человеческих душ к истинному Страница  38 Бог. От чьей чудовищной и отвратительной Тирании человек тогда освобождается, когда возлагает свою веру на Того, Кто своим редким примером смирения провозгласил, с какой высоты и за какую гордыню пали эти злые Изверги.

Возможно, теперь читателю не будет неприятно освежить свой разум частью гимна, написанного Синезием в честь Иисуса и таким образом перефразированного ученым человеком.

О прекрасное Дитя, с великой славой!

Сладкий отпрыск солимейской девы!

Тебя бы я пел, и твои прославленные Деяния;

Ибо ты избавил бескрайние цветочные Трактаты

Твоего дорогого Отцовского сада из добычи

О ложном змее и его коварных трудах.

Когда ты однажды спустился на эту Землю

Среди нас чужой человек человеческого происхождения;

Страница 39После некоторого пребывания ты предпринял новое путешествие,

Пересечение холодной Леты и Стигийского озера,

Прибытие на низкие поля Тартары,

Туда, где бродят бесчисленные стада

О плененных душах, которых кормит бледнолицая Смерть,

Принужденный под его жесткий Род и грубый Тростник.

Прямо на твой взгляд, как этот угрюмый сир

Старый Оркус трясется, и жадный Пёс уходит на пенсию

Из обычных часов! а ты из рабской цепи

Целые рои Душ на свободу вернуть.

Тогда ‘приступай к своему Бессмертному Вопрошанию, чтобы восхвалять

Отца Твоего и силы Его на Небеса поднять.

Поднимаясь таким образом с радостью, как ты живешь

Через тонкое небо, Легионы Воздуха

Проклятые демоны, трепещите при виде вашем,

И Звездные воинства бледнеют от твоего чистого Света.

История Королевства Дагомея

Групповой портрет «Дагомейских амазонок», посетивших Париж (Европа), около 01/02-1891 90–105 Расположенное в западной Африке королевство Дагомея (или Абомей в первые годы своего существования) образовалось в результате смешения различных местных этнических групп на равнине Абомея.Племенные группы, которые, возможно, были вынуждены переселиться из-за работорговли, объединились вокруг высокоцентрализованной, строгой военной культуры, которая была направлена ​​на обеспечение безопасности и, в конечном итоге, расширение границ маленького королевства.
Королевство стало крупной региональной державой в 1720-х годах, когда оно завоевало прибрежные королевства Аллада и Уайда. Имея контроль над этими ключевыми прибрежными городами, Дагомея стала крупным центром атлантической работорговли до 1852 года, когда британцы ввели морскую блокаду, чтобы остановить торговлю.Война с французами началась в 1892 году, и французы захватили Королевство Дагомея в 1894 году. Французы освободили трон в 1900 году, но королевские семьи и ключевые административные посты в администрации продолжали оказывать большое влияние на политику. французская администрация и республика Дагомея после обретения независимости, переименованная в Бенин в 1975 году. Историография королевства оказала значительное влияние на работу далеко за пределами истории Африки, и история королевства служит фоном для ряда романов и пьес.


До Королевства Дагомея

Факты свидетельствуют о том, что до централизации королевства Дагомея плато Абомея было заселено несколькими небольшими племенами, обычно известными как гедеви. Однако из-за нехватки ресурсов и доступа к ключевым торговым путям в регионе плато было очень бедным по сравнению с прилегающими территориями. К востоку от плато Абомей империя Ойо (на территории современной Нигерии) находилась на пике своего могущества и имела некоторую гегемонию над племенами в этом районе.На юге находились два выдающихся королевства, Аллада и Уайда, имевшие власть на атлантическом побережье. Прибрежная зона вступила в контакт с португальцами в 15 веке, но значительная торговля не начиналась до 1533 года, когда португальцы и город Гранд-Попо подписали торговое соглашение.

Основание

Существует множество различных народных историй об основании Королевства Дагомея. Большинство ученых считают, что многие из этих историй были созданы или преувеличены в 18 веке, чтобы продвинуть легитимность королевских режимов Дагомеи в то время, и поэтому могут лишь частично основываться на реальных событиях.

Самый распространенный миф об основании королевства прослеживает происхождение королевства от королевского рода Аллады. Согласно этой истории, в городе Тадо жил принц фон по имени Агассу, который пытался стать королем, но проиграл борьбу и вместо этого захватил город Аллада. Около 1600 года два (по некоторым версиям три) принца из рода Агассу боролись за то, кто будет правителем Аллады. Порто-Ново и До-Аклин перемещаются на плато Абомей на север (Порто-Ново и Королевство Дагомея оставались соперниками на протяжении большей части истории).Сын До-Аклина Дакодону получил разрешение поселиться в этом районе от вождей гедеви в Абомее. Однако, когда Дакодону запросил дополнительную землю у известного вождя по имени Дэн, отношения стали враждебными. Вождь ответил Дакодону с сарказмом: «Должен ли я открыть свой живот и построить тебе в нем дом?» Дакодону убил Дэна на месте и приказал, чтобы его новый дворец был построен на этом месте и получил название королевства от инцидента.

 

В 1892 году французы во главе с полковником Альфредом-Амеде Доддсом, сенегальским мулатом, вторглись в Дагомею.
Подъем и расширение (1600-1740)

Империя была основана примерно в 1600 году народом фон, недавно поселившимся в этом районе (или, возможно, в результате смешанных браков между народом аджа и гедеви). Дворец в Абомее был основан в начале 17 века. Королем-основателем Королевства Дагомея часто считается Хуэгбаджа (около 1645–1685), который построил королевские дворцы Абомея и начал совершать набеги и захватывать города за пределами плато Абомея. В то же время работорговля начала увеличиваться в прибрежных районах через Королевство Уайда и Аллада, а также торговля с португальцами, голландцами и британцами.Королевство Дагомея стало известно европейским торговцам в это время как основной источник рабов для работорговли в Алладе и Уайде.

Король Агаджа, внук Хуэгбаджи, вступил на престол в 1718 году и начал значительное расширение Королевства Дагомея. К 1720 году король Агаджа отказался от верности королевства Алладе и начал усиливать военную активность по всему региону. В 1724 году Агаджа предложил свои вооруженные силы для помощи в борьбе за престолонаследие в Алладе. Однако он обратил свои силы против армии Аллады и захватил город, перенеся свою столицу из Абомея в Алладу.В 1727 году Агаджа захватил город Уайда и, таким образом, стал главной силой на большей части побережья. В 1729 году Агаджа начал войну против империи Ойо, предприняв ряд трансграничных набегов. Во время войны королевская семья Уайды вернулась на трон, заставив Агаджу бороться за возвращение города. Он двинул большую часть своей армии, при этом значительная часть ее сзади состояла из женщин, одетых как воины-мужчины (возможно, это начало дагомейских амазонок).

Королевская семья Вайды предположила, что армия Дагомеи была ослаблена в войне с Ойо, и, увидев такие большие силы, бежала из города.В 1730 году война с Ойо закончилась, и Дагомея сохранила внутренний контроль, но стала данником империи Ойо. К концу правления Агаджи Королевство Дагомея занимало значительную территорию, особенно важные прибрежные города работорговли. В то же время Агаджа создал большую часть административного аппарата королевства и учредил ключевую церемонию ежегодной таможни, или Xwetanu in Fon.

Областная власть (1740-1852)

После смерти Агаджи в 1740 году империя характеризовалась серьезной политической борьбой (хотя и ограниченной в основном дворцовыми стенами) и углубляющимся взаимодействием с работорговлей. После смерти Агаджи произошла серьезная борьба за престолонаследие, когда признанный наследник уступил место Тегбессу (который правил с 1740 по 1774 год). Тегбессу перенес столицу обратно в Абомей, но ему пришлось иметь дело с рядом различных фракций влиятельных членов королевства и поддерживать лояльность завоеванных территорий. В то же время империя продолжала набеги рабов по всему региону и стала основным поставщиком атлантической работорговли. В конце 18 века Ойо оказал давление на Дагомею, чтобы она сократила свое участие в работорговле (в основном для защиты своей собственной работорговли), и Дагомея подчинилась, ограничив часть работорговли.Однако даже при этом империя была значительным игроком в работорговле, поставляя до 20% от общего объема работорговли и принося наибольшую часть дохода королю.

В 1818 году король Гезо (годы правления 1818-1858) взошел на престол, насильно заменив своего старшего брата Адандозана. Решающую роль в приходе Гезо к власти сыграла финансовая и военная помощь Франсиско Феликса де Соуза, известного бразильского работорговца из Уайды. В результате Гезо назвал де Соузу чачей или наместником торговли в Уайде, что дало ему значительно больше власти и денег (титул чача остается важной почетной должностью в Уайде по сей день).В 1823 году Гезо повел армию против Ойо и на этот раз смог положить конец статусу данника Дагомеи и навсегда ослабить Ойо.

Борьба с работорговлей (1852-1880 гг.)

В 1840-х и 1850-х годах произошли два крупных изменения, которые значительно изменили политику Дагомеи. Во-первых, британцы, которые были крупным покупателем рабов, начали занимать активную позицию по отмене работорговли в 1830-х годах. Они отправили к Гезо несколько дипломатических партий, чтобы попытаться убедить его прекратить участие Дагомеи в торговле, но все они были отвергнуты, поскольку Гезо был обеспокоен политическими последствиями прекращения такой торговли.Во-вторых, город Абеокута был основан в 1825 году и приобрел известность как убежище для людей, которые были в безопасности от набегов рабов из Дагомеи. В 1844 году Дагомея и Абеокута вступили в войну, и Абеокута победил. Другое насилие в начале 1850-х годов еще больше укрепило вызов Абеокуты экономическому контролю Дагомеи в регионе.

Внутреннее давление привело к ряду изменений. Гезо отклонил британские просьбы о прекращении работорговли, но в то же время начал значительно расширять торговлю пальмовым маслом в качестве экономической альтернативы.В политическом плане дебаты сосредоточились вокруг двух политических фракций: Слон и Муха. Слон, связанный с Гезо, высокопоставленными политическими лидерами и креольскими работорговцами, такими как семья Де Соуза, настаивал на продолжении работорговли и сопротивлении британскому давлению. Фракция Мухи, напротив, представляла собой разрозненное собрание производителей пальмового масла и некоторых вождей, которые поддерживали соглашение с Абеокутой и британцами, чтобы расширить торговлю пальмовым маслом. На дебатах о политике и войне, проходивших на ежегодной таможне, эти две фракции провели ряд напряженных дискуссий о будущем Королевства Дагомея.
В 1851-1852 годах англичане ввели морскую блокаду портов Дагомеи, чтобы заставить их прекратить работорговлю. В январе 1852 года Гезо подписал договор с британцами, положивший конец вывозу рабов из Дагомеи. В том же и следующем году Гезо приостановил широкомасштабные военные походы и человеческие жертвоприношения в королевстве. Однако политическое давление способствовало возобновлению работорговли и крупномасштабных военных действий в 1857 и 1858 годах. Гезо был убит снайпером, связанным с Абеокутой, и крупномасштабная война между двумя государствами возобновилась в 1864 году.Это снова закончилось в пользу Абеокуты, и в результате работорговлю нельзя было значительно восстановить до уровня 1850 года. Власть работорговцев в империи уменьшилась, и торговля пальмовым маслом стала более значительной частью экономики.

Европейская колонизация (1880-1900)

Дагомея продолжала контролировать ключевые прибрежные города, что сделало этот район важным местом в европейской борьбе за Африку. В 1878 году Королевство Дагомея согласилось на то, чтобы французы превратили город Котону в протекторат; хотя налогообложение короля Дагомеи должно было оставаться в силе. В 1883 году французы получили аналогичные уступки в отношении Порто-Ново, традиционного соперника Дагомеи на побережье.

В 1889 году король Глеле умер, и к власти пришел его сын Беханзен, который сразу же стал весьма враждебно настроенным по отношению к французам на переговорах. Беанзен отказался от договора с Францией о предоставлении им города Котону и начал совершать набеги на владения. Враждебность достигла апогея, когда в 1891 году Беханзин начал совершать набеги на рабов во французских протекторатах вдоль побережья, а именно в Гран-Попо.В том же году французские военные решили, что единственным решением является военный переворот, и назначили генерала Альфреда-Амеде Доддса руководить операцией, которая должна была начаться в 1892 году.

Франко-дагомейская война длилась с 1892 по январь 1894 года, когда Доддс захватил город Абомей (15 января) и короля Беханзина (25 января). Примечательным во время войны было поражение дагомейских амазонок в ноябре 1892 года. Доддс назвал Аголи-агбо новым королем Дагомеи, в основном потому, что он считался наиболее податливым из альтернатив, и сослал Беханзина во французские владения в Карибском море. Французы начали менять ключевые аспекты управления и политики в Королевстве Дагомея. В 1899 году французы ввели новый подушный налог, который был крайне непопулярен, и Аголи-Агбо выступил против налога, что вызвало серьезные политические проблемы в протекторате. В результате 17 февраля 1900 года французы свергли Аголи-Агбо и положили конец королевству Дагомея. Однако французы собрали многих ключевых членов королевства в качестве глав кантонов. Французская Дагомея включала Королевство Дагомея с Порто-Ново и территорией к северу, находящейся под слабым племенным контролем.

Аголи-Агбо оставался в изгнании с 1900 по 1910 год, когда французская администрация решила разрешить ему вернуться в этот район из-за его ключевой роли в поклонении предкам Фон и церемониях. Ему не разрешили проживать в Абомее или свободно путешествовать, но французская администрация разрешила посетить Абомей для выполнения церемониальных функций во время ежегодной таможни.

Политическое наследие

Французская администрация Дагомеи оставалась над территорией с 1900 по 1960 год, когда страна обрела независимость и получила название Республика Дагомея. В 1975 году название страны было изменено с Республики Дагомея на Бенин. Король Дагомеи остается важной церемониальной должностью и сохранялся как во время французской администрации, так и во время независимости. С 2000 года идет борьба за положение с Аголи-Агбо III и Уэдони Беханзином, претендующими на престол.

Политическая и экономическая иерархия Дагомеи оставалась решающей в Дагомее и Бенине после обретения независимости. Одним из ключевых лидеров триумвирата, который доминировал в политике страны с 1960 по 1972 год, был Джастин Ахомадегбе-Тометин, дважды глава государства страны, который получил значительную политическую власть благодаря своей связи с королевской родословной Дагомеи.Потомки Франсиско Феликса де Соуза по сей день остаются очень важными политическими лидерами в Бенине, включая полковника Поля-Эмиля де Соуза (глава государства Бенина в 1969–1970 гг.), Исидор де Соуза (президент Национальной ассамблеи Бенина в 1990–1991 гг.) и другие.

Кожо Товалу Уэну (1887–1936), называвший себя принцем Дагомеи, но проживший большую часть своей жизни во Франции, стал главным критиком французской колониальной империи, основал Универсальную лигу в защиту черной расы, чтобы продвигать за признание африканцев полноправными гражданами французского государства.

Королевство Куш — Месяц черной истории 2022

Основанное после краха бронзового века и распада Нового царства Египта, оно на ранней стадии было сосредоточено в Напате. После того, как царь Кашта («кушит») вторгся в Египет в 8 веке до нашей эры, кушитские цари правили как фараоны Двадцать пятой династии Египта в течение столетия, пока не были изгнаны Псамтиком I в 656 году до нашей эры.

В классическую древность столица кушитской империи находилась в Мероэ.В ранней греческой географии Мероитское царство было известно как Эфиопия. Кушитское царство со столицей в Мероэ просуществовало до 4 века нашей эры, когда оно ослабло и распалось из-за внутреннего восстания.

К I веку нашей эры кушитская столица была захвачена династией Бежа, которая пыталась возродить империю. Кушитская столица была в конце концов захвачена и сожжена дотла Аксумским королевством.

Местное название Королевства было записано на египетском языке как k3š, вероятно произносится как /kuɫuʃ/ или /kuʔuʃ/ в среднеегипетском языке, когда этот термин впервые использовался для обозначения Нубии, на основе аккадской транслитерации эпохи Нового Царства как родительного падежа kūsi. . Это также этнический термин для коренного населения, положившего начало царству Куш. Этот термин также отображается в именах кушитских людей, таких как царь Кашта (транскрипция k3š-t3 «(один из) земли Куш»). Географически Куш вообще относился к региону к югу от первой катаракты. Куш также был домом правителей 25-й династии.

Имя Куш, по крайней мере, со времен Иосифа Флавия, было связано с библейским персонажем Хушем в еврейской Библии (иврит: כוש), сыном Хама (Бытие 10:6).У Хама было четыре сына по имени: Куш, Пут, Ханаан и Мицраим (еврейское название Египта). Однако вслед за Фридрихом Деличем (Wo lag das Paradies? 1881) современные ученые часто предполагали, что определенные употребления имени Куш в Библии могут вместо этого относиться к касситам из региона гор Загрос (в пределах современного Ирана).

Происхождение
Ментухотеп II (основатель Среднего царства в 21 веке до н.э.) предпринял кампании против Куша на 29-м и 31-м годах своего правления. Это самое раннее египетское упоминание о Куше; Нубийский регион в Древнем Королевстве носил другие названия.

Во времена Нового Царства Египта Нубия (Куш) была египетской колонией, с 16 века до н.э. управляемой египетским вице-королем Куша. С распадом Нового Царства около 1070 г. до н.э. Куш стал независимым королевством с центром в Напате в современном Центральном Судане.

Кушиты хоронили своих монархов вместе со всеми придворными в братских могилах. Археологи называют эти практики «панмогильной культурой». Она получила свое название из-за способа захоронения останков.Они рыли яму и клали вокруг себя камни по кругу. Кушиты также строили курганы и пирамиды и разделяли некоторых из тех же богов, которым поклонялись в Египте, особенно Аммона и Исиду. С поклонением этим богам кушиты стали использовать некоторые имена богов в качестве своих тронных имен.

Правители Куша считались хранителями государственной религии и отвечали за содержание домов богов. Некоторые ученые считают, что экономика в Королевстве Куш была перераспределительной системой. Государство собирало налоги в виде прибавочной продукции и перераспределяло их между людьми. Другие считают, что большая часть общества работала на земле и ничего не требовала от государства и не делала вклада в пользу государства. Северный Куш казался более продуктивным и богатым, чем южный район.

Завоевание Египта (25-я династия)

В 945 г. до н.э. Шешонк I и ливийские князья взяли под свой контроль дельту Древнего Египта и основали так называемую Ливийскую или Бубаститскую династию, которая правила около 200 лет.Шешонк также получил контроль над южным Египтом, поставив членов своей семьи на важные священнические должности. В 711 году король Шешонк сделал Мемфис своей северной столицей. Однако ливийский контроль начал ослабевать, когда в Леонтополисе возникла конкурирующая династия в дельте, а кушиты угрожали с юга.

Около 727 г. до н.э. кушитский царь Пие вторгся в Египет, захватил контроль над Фивами и, в конечном счете, над Дельтой. Его династия, Двадцать пятая династия Египта, просуществовала примерно до 671 г. до н.э., когда они были свергнуты Неоассирийской империей.

Пийе попытался восстановить плацдарм Египта на Ближнем Востоке, который был потерян пятью веками ранее в период Среднеассирийской империи и Хеттской империи. Однако он потерпел поражение от ассирийского царя Салманасара V, а затем его преемника Саргона II в 720-х годах до н.э. 25-я династия была основана в Напате, в Нубии, которая сейчас является Суданом. Его преемники повсеместно считают Алара основателем 25-й кушитской династии.

Могущество 25-й династии достигло апогея при фараонах Пие и Тахарке.Империя долины Нила была такой же большой, как и со времен Нового Царства. 25-я династия открыла период возрождения Древнего Египта. Религия, искусство и архитектура были восстановлены в их славных формах Старого, Среднего и Нового Царства. Фараоны, такие как Тахарка, строили или реставрировали храмы и памятники по всей долине Нила, в том числе в Мемфисе, Карнаке, Каве, Джебель-Баркале и т. д. Именно во время 25-й династии в долине Нила началось широкое строительство пирамид (многие из них в современный Судан) со времен Среднего царства.
Тахарка был сыном Пие, и первые семнадцать лет его правления были для Куша очень благополучными. В этот период письменность была введена в Куш (Нубия) в форме мероитского письма с египетским влиянием примерно в 700–600 гг.

Международный престиж Египта значительно упал к концу Третьего переходного периода. Его исторические семитские ханаанские союзники в Южном Леванте пали перед Среднеассирийской империей (1365-1020 гг. до н.э.), а затем возродившейся Неоассирийской империей (935-605 гг. до н.э.).Ассирийцы-семиты, начиная с 10 века до нашей эры, еще раз расширились со своей северной месопотамской родины и завоевали обширную империю, включая весь Ближний Восток и большую часть Малой Азии, восточное Средиземноморье, Кавказ и древний Иран. /Персия.

К 700 г. до н.э. война между двумя империями стала неизбежной. Тахарка добился небольшого первоначального успеха в своих попытках восстановить влияние на Ближнем Востоке. Он помог царю Езекии от нападения Сеннахирима и ассирийцев (4 Царств 19:9; Исаия 37:9), однако болезни среди осаждающей ассирийской армии, по-видимому, были основной причиной неудачи при взятии Иерусалима, а не какой-либо военной неудачи, и Ассирийские записи указывают на то, что Езекия был вынужден платить дань несмотря ни на что. Затем ассирийский царь Сеннахирим победил Тахарку и изгнал нубийцев и египтян из этого региона и обратно через Синай в Египет.

Между 674 и 671 г. до н.э. ассирийцы, уставшие от египетского вмешательства в их империю, начали вторжение в Египет под предводительством царя Асархаддона, преемника Сеннахирима. Ассирийцы, чьи армии были лучшими в мире с 14 века до н.э., завоевали эту обширную территорию с удивительной скоростью. Асархаддон отстранил Тахарку от власти и бежал на свою нубийскую родину.Асархаддон описывает «назначение местных царей и правителей» и «всех эфиопов, которых я выслал из Египта, не оставив ни одного, чтобы воздать мне должное».

Однако местные египетские вассальные правители, поставленные Асархаддоном в качестве марионеток, не могли эффективно удерживать полный контроль без ассирийской помощи. Два года спустя Тахарка вернулся из Нубии и захватил у местных вассалов Асархаддона часть южного Египта на севере вплоть до Мемфиса. Асархаддон приготовился вернуться в Египет и еще раз изгнать Тахарку, однако он заболел и умер в своей столице Ниневии, прежде чем покинуть Ассирию. Его преемник, Ашшурбанипал, послал Туртану (генерала) с небольшой, но хорошо обученной армией, которая еще раз победила Тахарку и изгнала его из Египта, и он был вынужден бежать обратно на свою родину в Нубию, где он умер два года спустя.

Его преемник, Танутамун, попытался вернуть себе Египет. Он успешно победил Нехо, подчиненного правителя, назначенного Ашшурбанипалом, захватив при этом Фивы. Ассирийцы, имевшие военное присутствие на севере, затем отправили большую армию на юг.Тантамани был сильно разбит, а ассирийская армия разграбила Фивы до такой степени, что так и не оправилась. Тантамани был изгнан обратно в Нубию, и он больше никогда не угрожал Ассирийской империи. На престол был поставлен коренной египетский правитель Псамметих I как вассал Ашшурбанипала.

Вопрос о том, почему кушиты решили войти в Египет в этот решающий момент иностранного господства, является предметом споров. Археолог Тимоти Кендалл предлагает свою собственную гипотезу, связывая ее с заявлением о легитимности, связанным с Гебелем Баркалом. Кендалл цитирует стелу фараона Пие, в которой говорится, что «Амон из Напаты даровал мне быть правителем каждой чужой страны» и «Амон в Фивах даровал мне быть правителем Черной земли (Кмт)». Примечательно, что, согласно Кендаллу, «чужие земли» в этом отношении, по-видимому, включают Нижний Египет (север), в то время как Kmt, по-видимому, относится к объединенным Верхнему Египту и Нубии.

Переезд в Мероэ
Аспельта перенес столицу в Мероэ, значительно южнее Напаты, возможно, в 591 г. до н.э.Также возможно, что Мероэ всегда был кушитской столицей.

Историки полагают, что кушитские правители, возможно, выбрали Мероэ своим домом, потому что, в отличие от Напаты, в районе Мероэ было достаточно лесов, чтобы обеспечить топливо для обработки железа. Кроме того, Куш больше не зависел от Нила в торговле с внешним миром; вместо этого они могли перевозить товары из Мероэ на побережье Красного моря, где теперь много путешествовали греческие купцы.

Кушиты использовали водяное колесо, приводимое в движение животными, для повышения производительности и создания излишков, особенно во времена Напатано-мероитского царства.

Примерно в 300 г. до н.э. переезд в Мероэ стал более полным, когда монархов стали хоронить там, а не в Напате. Одна из теорий состоит в том, что это представляет монархов, отделяющихся от власти священников в Напате. Согласно Диодору Сицилийскому, кушитский царь «Эргамен» бросил вызов жрецам и приказал их убить. Эта история может относиться к первому правителю, который был похоронен в Мероэ с похожим именем, например, Аркамани, который правил много лет спустя после открытия королевского кладбища в Мероэ.В этот же период кушитская власть могла распространиться примерно на 1500 км вдоль долины реки Нил от границы с Египтом на севере до областей далеко к югу от современного Хартума и, вероятно, также на значительных территориях на востоке и западе.
Кушитская цивилизация существовала несколько столетий. В период Напатана использовались египетские иероглифы: в то время письменность, по-видимому, применялась только при дворе и в храмах. Со 2 века до н.э. существовала отдельная меройская система письма. Это был алфавитный шрифт с 23 знаками, использовавшийся в иероглифической форме (в основном в монументальном искусстве) и в скорописной форме. Последнее широко использовалось; на данный момент известно около 1278 текстов, использующих эту версию (Leclant 2000). Сценарий был расшифрован Гриффитом, но язык, стоящий за ним, по-прежнему остается проблемой: современные ученые понимают лишь несколько слов. Связать меройский язык с другими известными языками пока невозможно.

Страбон описывает войну с римлянами в I веке до нашей эры.После первых побед Кандаке (или «Кандакии») Аманиренаса над римским Египтом кушиты потерпели поражение, а Напата был разграблен. Примечательно, что разрушение столицы Напаты не нанесло кушитам сокрушительного удара и не напугало Кэндис настолько, чтобы помешать ей снова вступить в бой с римскими войсками. Действительно, кажется, что нападение Петрония могло возродить королевство. Всего три года спустя, в 22 г. до н.э., крупные кушитские силы двинулись на север с намерением атаковать Каср Ибрим. Предупрежденный о наступлении, Петроний снова двинулся на юг и сумел достичь Каср-Ибрима и укрепить его оборону до прибытия вторгшихся кушитов. Хотя древние источники не дают описания последовавшей битвы, мы знаем, что в какой-то момент кушиты отправили послов для переговоров с Петронием о мире. К концу второй кампании, однако, Петроний был уже не в настроении вести дальнейшие дела с кушитами:149 Кушитам удалось заключить мирный договор на выгодных условиях, и торговля между двумя народами увеличилась.:149 Некоторые историки, такие как Теодор Моммзен, писали, что во времена Августа Нубия была возможным «государством-клиентом» Римской империи.

Возможно, что римский император Нерон планировал еще одну попытку завоевать Куш перед своей смертью в 68 г. н.э.: 150–151 гг. Куш как держава начал угасать к I или II веку н.э., подорванный войной с римской провинцией Египет и упадок его традиционных отраслей. Христианство начало побеждать старую религию фараонов, и к середине шестого века нашей эры Королевство Куш было распущено.

Куш и египтология
Из-за близости Кушского царства к Древнему Египту (первый порог на Элефантине обычно считается традиционной границей между двумя государствами) и из-за того, что 25-я династия правила обоими государствами в 8 веке до н.э. от Рифтовой долины до Таврских гор историки тесно связывали изучение Куша с египтологией в соответствии с общим предположением, что сложное социально-политическое развитие соседей Египта можно понять с точки зрения египетских моделей.В результате политическая структура и организация Куша как независимого древнего государства не привлекали столь пристального внимания ученых, и остается много неясностей, особенно в отношении самых ранних периодов существования государства. Эдвардс предположил, что изучение региона может выиграть от более широкого признания Куша как самостоятельного государства с особыми культурными условиями, а не просто как второстепенного государства на периферии Египта.

Как найти книгу, если вы забыли ее название

Сделайте 2020 год своим лучшим годом для чтения. Подпишитесь на электронную рассылку «Книга дня», и каждое утро вы будете получать электронное письмо с рекомендациями по книгам на ваш почтовый ящик. Здесь вы найдете рекомендации по книгам.


Ознакомьтесь с избранными результатами конкурса NYPL Title Quest 2019, состоявшегося 2 августа 2019 года, а также Title Quest 2018.

Это обновление предыдущего поста Шэрон Риксон.

Может быть трудно вспомнить название и автора книги, которую вы читали давным-давно, даже если это была действительно важная для вас книга.Художественная литература классифицируется по автору и названию, а не по теме или сюжетной линии, что затрудняет идентификацию книг только по их сюжетной линии.

Читатели часто обращаются к библиотекарям за помощью в поиске таких книг. И мы не можем каждый раз разгадывать тайну, но у нас есть несколько приемов, которые помогут найти ответ.

Во-первых, запишите все, что вы можете вспомнить о книге, сюжете, именах персонажей, периоде времени, когда книга могла быть опубликована, жанре и т. д. Все эти детали являются подсказками для определения названия и автора книги.

Интернет-ресурсы могут помочь вам в поиске полузабытой книги, даже если все, что у вас есть, это основная сюжетная линия. Поиск себя — хорошее место для начала; затем вы можете отправить сообщение в рассылку или на дискуссионный форум, где кто-то может его узнать. Или, что не менее важно, оставьте комментарий к этому посту!

Прежде чем начать

Попробуйте Google! Введите все, что вы можете вспомнить о книге — например, «книга с картинками, раввин, животные, совет идиш» — и пролистайте результаты.(Это реальный пример книги, которую просил клиент: «Всегда могло быть хуже » Марго Земах.)

Вы также можете попробовать поискать в Google одну ключевую деталь, которую вы помните из книги. Один из наших библиотекарей разгадал загадку книги, набрав «USS You-Know-Who» — название лодки в рассказе, которое посетитель вспомнил. (Еще один пример из реальной жизни: She Flew No Flags Джоан Мэнли. )

Краудсорсинг

  • Как называется эта книга?
    Группа Goodreads с дискуссионными записями с возможностью поиска и тысячами вопросов и ответов.

  • Назовите эту книгу
    Группа LibraryThing, состоящая примерно из 3 000 участников, многие из которых являются библиотекарями или работают в библиотеке, помогает разгадывать загадки книг с помощью дискуссий.

  • Сервер рассылки Fiction_L
    Тупые! Ищите в архивах предыдущие вопросы, на которые ответило интенсивное книжное сообщество, или подпишитесь и опубликуйте новый.

  • Тема whatsthatbook на Reddit
    Почти бесконечная цепочка пользователей, пытающихся помочь другим пользователям запомнить названия книг, включая несколько часто запрашиваемых книг.Особенно хорош для научной фантастики и фэнтези.

  • Блог «Stump the Bookseller»
    Классный независимый книжный магазин в Огайо, который поддерживает обширные архивы с возможностью поиска и предлагает услугу за 4 доллара за персональную помощь. Здесь много детских книг.

  • Big Book Search
    Если вы можете только вспомнить, как выглядит обложка, попробуйте этот инструмент поиска обложки.

Базы данных библиотек (войдите с помощью читательского билета)

Дополнительные предложения

  • Если вы можете вспомнить только одно слово, используйте функцию поиска на Goodreads или Library Thing, чтобы найти длинные списки заголовков с определенным словом.

  • Просматриваемые списки заголовков Goodreads, которые читатели отложили в уникальные категории, такие как профессии авторов или десятилетия публикации, также могут быть полезными.

  • Для недавно опубликованных книг обзоры в Booklist Online разбиты по жанрам.

Как двигаться дальше

Иногда этого просто не происходит, и вы не можете найти ту неуловимую книгу, которую искали.Все в порядке! Отличные новости: мир полон замечательных книг! Вот несколько способов найти больше.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.