«Брожу ли я вдоль улиц шумных…», анализ стихотворения Пушкина
История создания
Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» написано в декабре 1829 года и напечатано в «Литературной газете» в 1830 году. В первой редакции стихотворение начиналось строфой, в которой лирический герой утверждал, что мысль о неизбежной смерти преследует его, где бы он ни находился. Пушкин избегает такой прямоты в окончательном варианте.
Литературное направление, жанр
Жанр стихотворения – элегия. Это печальные философские размышления о бренности бытия, неизбежности смерти. Человеку свойственно думать об этом. Лирический герой Пушкина представляет возможное место и время смерти, примиряется с фактом смерти и морально к ней готовится. Это образец реалистического стихотворения.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение условно можно поделить на две части по 4 строфы. В первых четырёх лирический герой трижды совершает одну и ту же мыслительную операцию: определённое место или действие в его жизни приводит к мыслям о смерти.
Вторая половина элегии посвящена рассуждениям о времени (пятая строфа), месте (шестая строфа) смерти. Последние две строфы – раздумья о тех ценностях, которые небезразличны лирическому герою даже после смерти,- родина, природа и сама жизнь.
Рассуждения движутся от общего к частному, от мыслей о смертности любого человека до откровений лирического героя о собственной смерти. Он задаёт риторические вопросы о том, где и когда мог бы умереть, и мечтает быть похороненным на родине.
Стихотворение кажется очень мрачным, но оно оптимистично. Тема элегии – рассуждение о неизбежной смерти. Основная мысль заключена в том, что смерть каждой конкретной личности неотвратима и печальна, но она не знаменует торжество смерти. Жизнь вечна. Она продолжается в жизни следующих поколений и вечной природы. Поэтому жизнь прекрасна, и мысли о смерти только подчёркивают красоту жизни.
Размер и рифмовка
Элегия написана четырёхстопным ямбом с пиррихием, чаще всего в третьем слоге. Пушкин стремится к чёткой ритмической организации, даже пропуск ударения ритмичен. Ничто не должно отвлекать от гармоничных рассуждений. Данная элегия – способ самому обрести душевный покой. Рифмовка перекрёстная, женская и мужская рифмы чередуются.
Тропы и образы
Элегия построена на антитезе жизни и смерти, которая выражена метафорами в обращении к младенцу: «Мне время тлеть, тебе цвести». К полюсу жизни относятся эпитеты улицы шумные, храм многолюдный, юноши безумные, дуб уединенный, младенец милый, предел милый, жизнь младая, краса вечная. Смерть описывают эпитеты вечны
Эпитет безумные по отношению к юношам кажется странным, но он раскрывает идею стихотворения.
С точки зрения зрелости (Пушкину 30 лет) юноши безумны, потому что не думают о смерти. Долг каждого зрелого человека – соотнести себя со смертью, научиться жить с мыслью о ней.
Важность эпитетов подчёркивает и то, что почти все они стоят после определяемого слова, то есть Пушкин использует инверсию, логически подчёркивая эпитеты-определения.
Элегия написана традиционным для этого жанра высоким стилем. Пушкин использует часто встречающиеся в стихах-рассуждениях перифразы: милый предел – родина, гробовой вход – могила.
Метафоры и олицетворения объединены тематикой быстротечности бытия и смерти: промчатся годы, сойдём под вечны своды, тебе я место уступаю, смерть пошлёт судьбину, соседняя долина мой примет охладелый прах, ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать
.Метафора патриарх лесов (дуб) тоже говорит о смертности, хотя и после очень долгой жизни. Только одну фразу можно расценивать как метафору, относящуюся к жизни: «И пусть у гробового входа младая будет жизнь играть».
Метафорически эта фраза означает, что жизнь вечна: смерть одних сменяется жизнью других. Пока человек живёт, он радуется и не думает о смерти. Но не следует ли читать эти две строки в прямом смысле: лирическому герою хотелось бы, чтобы следующие поколения не забыли его, приходили на его могилу?
Много споров у исследователей вызывает метафорический эпитет равнодушная природа. Возможно, он означает, что природа неподвластна смерти, равнодушна к ней. Но она равнодушна и к жизни. С точки зрения смертного человека природа вечна.
- «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
- «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
- «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
- «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
- «Метель», анализ повести Пушкина
- «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
- «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
- «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
-
«Безумных лет угасшее веселье.
..», анализ стихотворения Пушкина
- «Бесы», анализ стихотворения Алексадра Пушкина
- «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
- «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
- «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
- «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
- «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина
По произведению: «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»
По писателю: Пушкин Александр Сергеевич
Краткий анализ стихотворения «Брожу ли я…» по плану
1. История создания
Когда читатель знакомится с пушкинскими стихами «Брожу ли я вдоль улиц шумных…», его невольно охватывает ощущение бренности жизни.
Действительно, с определенного времени в душе величайшего русского поэта назревал глубокий кризис.
Александр Сергеевич все яснее и яснее ощущал, что живет совсем не так, как хотел бы, что вся судьба складывается иначе, чем ему представлялось.
Результатом таких размышлений стали многочисленные произведения, в которых автор пытается осознать свою действительность, изложить собственные душевные переживания.
Конечно, огромное внимание в них уделялось и вопросу смерти.
«Брожу ли я вдоль улиц шумных…» можно смело отнести к подобным произведениям. Причем, изначально автор излагал свои мысли о бренности всего сущего более откровенно и даже жестко, но потом отредактировал текст, заметно смягчив его содержание.
Стихотворение он написал в 1829 году.
2. Литературное направление
Произведение относится к реализму, но в нем можно уловить и нотки романтизма: одиночество лирического героя, частые мысли о смерти.
3. Род
По роду это лирика.
4. Жанр
Жанр определяется как лирическое стихотворение с уклоном в философскую лирику.
Это своеобразная попытка осмыслить один из самых серьезных вопросов бытия: жизнь и смерть, бренность существующего мира. Многие исследователи говорят, что перед нами элегия, написанная по канонам реализма.
5.
Проблематика
В своем произведении автор затрагивает очень важную проблему, не раз поднимавшуюся многими философами, начиная еще со времен Античности:
- суть жизни и смерти,
- ощущение человеком конечности своего бытия,
- страх перед неизбежной гибелью.
Кроме того, поэт пытается догадаться, что же именно ждет его в конце пути, и как это произойдет.
6. Тематика
Тема анализируемого стихотворения только одна: смерть, ее неизбежность и попытка понять это явление.
7. Идея
Многие исследователи считают, что Пушкин задолго до своей трагической гибели чувствовал, что она произойдет.
Будучи человеком суеверным, подверженным мистицизму, он одновременно и боялся смерти, и пытался ее понять, предугадать. Вот почему периодически в его творчестве появлялись подобные произведения.
8. Пафос
Стихотворение проникнуто духом разрушения, неизбежной кончины.
В нем чувствуется печаль, какая-то тоска
Над автором словно навис рок, который он ощущает, но не может понять и постичь. Все это Пушкин гениально изложил в анализируемом стихотворении.
Однако нельзя сказать, что произведение пессимистично. Наоборот, хоть тлен и неизбежен, но через него возрождается природа, и жизнь идет дальше своим чередом.
9. Система образов
Автор вводит череду образов, в которых жизнь противопоставляется смерти:
- дуб, переживший отцов, настоящий «патриарх лесов»,
- младенец, которому «время цвести», в то время как лирическому герою «время тлеть».
Во всем чувствуется неизбежность конца. Однако «у гробового входа младая будет жизнь играть», а это значит, что мир продолжит существовать.
Жизнь и смерть ходят рука об руку, и в этом заключается оптимистический посыл автора своему читателю. Во всяком конце кроется новое начало – вот в чем смысл этого пушкинского произведения.
10. Центральные персонажи
Как таковых, персонажей тут нет.
Перед автором проносится череда людей: «юноши безумные», младенец, но они необходимы лишь для осознания непростого бытийного вопроса.
Лирический герой смотрит на все, что его окружает, и думает: все тленно, от смерти никому не убежать. Каждый образ, вводимый в ткань стихотворения, служит для понимания и раскрытия этой мысли.
11. Лирический герой
Произведение написано от первого лица и отражает собственные мысли Пушкина.
Это именно он пытается осознать бытие, размышляет о бренности всего сущего в этом мире, хочет быть упокоенным в родных краях, а не где-нибудь на чужбине, и пытается предугадать собственную кончину.
Именно поэтому можно говорить, что лирический герой анализируемого стихотворения – художественная проекция личности самого Александра Сергеевича.
12. Сюжет
Как такового, сюжета тут нет.
Читатель просто знакомится с рассуждениями поэта на непростую тему, его взглядами и мыслями.
13. Композиция
Стихотворение представляет собой философские рассуждения и бренности мира. Поэт сразу говорит, что где бы он ни находился, везде его преследуют мысли о смерти, причем не только самого себя, но и вообще любого человека:
Я говорю: промчатся годы,
И сколько здесь ни видно нас,
Мы все сойдем под вечны своды —
И чей-нибудь уж близок час.
Композиция построена таким образом, что мысль развивается последовательно (линейно).
Сначала автор рассуждает о смерти как о таковой, а потом переходит к попыткам предугадать свою собственную. Наконец, он заявляет, что хоть телу и все равно, где лежать, но лично ему хотелось бы умереть в родных краях:
И хоть бесчувственному телу
Равно повсюду истлевать,
Но ближе к милому пределу
Мне всё б хотелось почивать.
В целом, можно сказать: композиция организована таким образом, что от общих рассуждений автор постепенно переходит к более частным, наделяя стихотворение личным, интимным смыслом.
14. Художественные особенности произведения
Произведение написано богатым, образным языком.
Примечательно, что, рассуждая на такую непростую тему, Пушкин практически не использует возвышенных слов. Лексика максимально проста, много бытовых понятий и практически нет церковных.
Наверное, автор хотел изложить столь непростые мысли максимально просто и доступно, поэтому сознательно избежал сложных конструкций.
15. Строфика, размер, рифма
Стихотворение написано катернами (четверостишиями), всего их восемь.
Размер – четырехстопный ямб, в котором присутствуют пиррихии.
Рифмовка перекрестная (АБАБ).
16. Средства художественной выразительности
Несмотря на то, что возвышенной, сложной лексики практически нет, стихотворение относится к жанру элегии. Следовательно, требует высокого стиля изложения, что и реализуется тут богатством средств художественной выразительности.
Пушкин использовал множество:
- эпитетов («юношей безумных», «вечны своды», «дуб уединенный», «век забвенный» и т.д.),
- метафор («сойдем под вечны своды», «патриарх лесов», «мне время тлеть, тебе цвести» и др.).
Пушкин пытается сказать читателю, что важно не только осознание неизбежности смерти, но и умение смириться и жить с этим пониманием.
17. Значение
Стихотворение имеет важнейшее значение для понимания того, как автор относился к вопросу смерти, что чувствовал, какие мысли на эту непростую тему высказывал.
18. Актуальность
Оно всегда будет актуально. Человек смертен, и вопросы, связанные с этим, будут всегда его волновать и будоражить воображение.
19. Мое отношение
Мне нравится это произведение. И хотя оно наполнено некой грустью, но все же заканчивается оптимистично, и не вызывает никаких негативных эмоций.
20. Чему учит
Стихотворение учит правильному отношению к неизбежной гибели, помогает осознать и принять это.
Анализ стихотворения «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Пушкина
Наверное, одним из самых популярных и самых неразрешимых вопросов человечества является вопрос о смысле жизни. Все мы каждый день погружаемся в будничную суматоху: работа, дом, учёба. И в этом вихре нам некогда размышлять над вечными вопросами бытия. Но стоит нам остановиться на миг, оглянуться вокруг, как эти самые вопросы встают перед нами неразрешимой громадой. Ощущения человека, который пытается постичь природу мироздания и тайну своей судьбы, прекрасно передал великий русский поэт — Александр Сергеевич Пушкин, в своём произведении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Брожу ли я вдоль улиц шумных.
История создания – написано оно было 1829 году и имеет два варианта написания, причем в изначальном лирический герой напрямую рассказывает о том, что он преследуем идеями о конечности жизни, однако же в окончательном эти размышления значительно смягчены.
Тема – неизбежность смерти, рассуждения о ней.
Композиция – произведение состоит из двух частей. Первая включает четыре строфы и целиком посвящена тому, что лирический герой размышляет о конце. Вторая рассказывает о ее времени и месте.
Жанр – элегия с элементами реализма.
Стихотворный размер – четырехстопный ямб с пиррихием, перекрестной рифмовкой и чередованием мужской и женской рифмы.
Метафоры – “мне время тлеть, тебе цвести”, “промчатся годы”, “сойдём под вечны своды”, “смерть пошлёт судьбину”, “соседняя долина мой примет охладелый прах”, “ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать”.
Эпитеты – “улицы шумные”, “храм многолюдный”, “юноши безумные”, “дуб уединенный”, “младенец милый”, “предел милый”, “жизнь младая”, “краса вечная”, “век забвенный”, “охладелый прах”, “бесчувственное тело”.
Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных.
». Творческое наследие А.С. Пушкина велико и многообразно. Оно включает в себя поэтические произведения, посвященные различной тематике: мотивам свободолюбия, назначения поэта и поэзии, любви и дружбы. Огромное место в творчестве Пушкина занимает философская проблематика.
В лирике поэта 20 – 30-ых годов наблюдается борьба двух настроений: грусти и печали с глубокой верой в жизнь, в ее светлые начала, в ее будущее. У Пушкина оптимистические ноты неизбежно побеждают. Именно на этот период приходится расцвет реалистической лирической поэзии А.С. Пушкина.
В элегии «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1929) героем овладевают печальные раздумья о смерти как неумолимом законе и неизбежном конце жизни. Но размышления поэта заканчиваются мотивом победы жизни, успокаивающим душу поэта.
С этой элегией переплетаются и более поздние стихотворения Пушкина о «младой жизни», побеждающей смерть. Поэт хорошо понимает, что жизнь полна горя, забот и страданий, но он полон оптимистической веры в будущее.
Сам поэт называет свою печаль «светлой».
Жанр стихотворения «Брожу ли вдоль улиц шумных…» — элегия, то есть грустные размышления о жизни, судьбе, своем месте в мире. Основная тема этого произведения – тема бренности жизни:
Я говорю: промчатся годы,
И сколько здесь не видно нас,
Мы все сойдем под вечны своды –
И чей-нибудь уж близок час.
Стихотворение построено как монолог лирического героя. На это указывает форма глагола в 1 лице единственного числа («гляжу», «говорю», «мыслю»).
В этом произведении есть противопоставление: «улиц шумных» — «дубу уединенному». Образ «уединенного дуба» — один из главных в стихотворении и соотносится с внутренним миром лирического героя и самого поэта. «Дуб уединенный» — это метафора божественной сути природы и человека. Кроме эпитета «уединенный», поэт использует метафору «патриарх лесов», который «…переживет мой век забвенный, Как пережил он век отцов…»
Стихотворение построено на связи внутреннего мира героя с его ощущением внутренней отрешенности.
Главный вопрос, который занимает главного героя:
И где мне смерть пошлет судьбина?
В бою ли, в странствиях, в волнах?
Или соседняя долина
Мой примет охладелый прах?
Герой пытается угадать знаки судьбы во время прогулок «вдоль улиц шумных», при посещении «многолюдных храмов», во время мечтаний и размышлений.
Все произведение проникнуто глубоким пониманием жизни, хотя авторская позиция не всегда бывает ясна:
Младенца ль милого ласкаю
Уже я думаю: прости!
Тебе я место уступаю.
Мне время тлеть, тебе цвести.
Лирического героя не радует вид младенца, его это настраивает на грустные мысли о смерти. Но в этих строках поэт передает и ощущение вечности жизни, он придает жизни движение, в которой и заключен смысл бытия.
Хочется отметить, что Пушкин почти всегда в своем творчестве писал про себя, про свою жизнь. Это ярко проявилось и в данном стихотворении, которое можно назвать духовным завещанием поэта:
И пусть у гробового входа
Младая будет жизнь играть
И равнодушная природа
Красою вечною сиять.
Хотя поэт и называет природу «равнодушной», в этих строках он утверждает ценность красоты, поэтому стихотворение, окрашенное в грустные тона, все же в финале оказывается светлым.
0
человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных. ».
История создания
Пушкин, хоть и был к тридцати годам уже известным поэтом, не воспринимался светским обществом всерьез. К тому же из-за финансовых проблем он вынужден был вместо того, чтобы заниматься творчеством, ходить на службу, которую ненавидел. Все это навевало на поэта достаточно грустные размышления, которые он и воплотил в стихе “Брожу ли я вдоль улиц шумных”.
Написано это произведение было в 1829 году и уже в следующем, 1830-м, увидело свет в “Литературной газете”. Существовало две редакции этого стихотворение – в окончательной Пушкин смягчил прямолинейные формулировки из первой, когда лирический герой не намекал, а сразу говорил о том, как неотступно преследую его мысли о смерти.
Образы и символы
В центре повествования находится внутренний мир лирического героя. Мы видим как бы два проявления его: внешнее и внутреннее. Сам рассказчик нам говорит об этой двойственности: вокруг него шум и веселье, общество друзей и соотечественников, а он хоть и говорит с ними, но мысленно находится далеко, думая о вечных вопросах бытия. Окружающая беззаботность контрастирует с внутренней напряженностью человека, обремененного тяжелыми думами. Внешне он ведёт себя как обычно, не выказывая того, что внутри него происходит сложнейшая дилемма.
Героя данного произведения можно назвать сильным человеком, ведь он смирился с неизбежным, он смог найти в себе силы увидеть в своём положении светлые начала. Так, ребёнок становится символом новой жизни. Да, сам герой уйдёт, но на этом поток жизни не закончится. В конце произведения появляется образ природы, которая «красою вечною сиять» будет. Секрет силы этого естества в том, что каждая частичка природы перед смертью оставляет потомство, которое продолжит дело предков.
Так и человек, по мнению Пушкина, должен явить на свет наследника, в нем он переродится для нового дня.
Тема
Несмотря на то, что посвящено произведение рассуждениям о неизбежной смерти и на первый взгляд кажется мрачным, на деле оно достаточно оптимистично. То есть несмотря на то, что смерть человека печальна, это не означает, что тление торжествует. В итоге жизнь продолжается через вечное возрождение природы и следующие поколения.
Пушкин, будучи большим жизнелюбом, даже в тоскливых размышлениях говорит о том, что смертность всего живого только оттеняет великую красоту жизни.
Темы и проблемы
- Философская тематика произведения заставляет читателя задуматься о многом. Мы начинаем иначе осмыслять свою жизнь. Основная тема стихотворения — вопрос о бытие и смерти, который лирическим героем разрешается в пользу первого. Все мы найдем продолжение в своих потомках, ничто и никто не пройдет бесследно.
- Кроме темы бесконечности жизни, в произведении автор затрагивает и проблему судьбы.
Так, лирический герой гадает, где же ему суждено найти смерть. То есть человеческое будущее — потёмки, ты никогда не знаешь, что будет с тобою завтра. Отсюда вытекает тема тайны будущего, которую каждый человек хочет, но не может узнать. - Также автор обращается к теме родины. Лирический герой смиряется со смертью, но у него есть одно единственное желание, чтобы вечным сном он заснул в своей стране. Это говорит о том, каким патриотом был сам автор. Несмотря на напряженные отношения с властью, откровенную враждебность царя и неприятие социальной действительности самим поэтом, Александр Пушкин любил отечество и болел за него душой.
Композиция
Стихотворение условно подразделяется на две равные части по четыре строфы в каждой. Первая построена таким образом, что в каком бы месте не оказался лирический герой, все в итоге приводит его к мыслям о смерти. Вторая часть также посвящена этой теме, но в ней сосредоточены размышления и времени и месте этого события.
Рассуждения, которым предается поэт, последовательны.
Мысль развивается от размышлений о смерти конкретного человека до глобальной идеи смертности и возрождения всего живого. Причем лирический герой говорит о том, что даже после неизбежного увядания остается нечто дорогое и вечное.
Анализ стихотворения Пушкина «Когда за городом, задумчив, я брожу…»
13 февраля 2013
Стихотворение «Когда за городом, задумчив, я брожу…», написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1826 году с удивительной чёткостью и правдивостью раскрывает положение России того времени.
Стихотворение представляет собой два противопоставления, в нём показаны два кладбища – кладбище городское и кладбище деревенское. И первое и второе является символом России, два образа, противостоящих друг другу. Жизнь подлинная и жизнь фальшивая.
Пушкин говорил не просто о каком-то безызвестном городском кладбище, а о кладбище Санкт-Петербурга. Столичное кладбище. Каждый троп затрагивает одну важную тему за другой, это и делает данный образ столь многозначительным и содержательным.
Тема смерти и разложения – непростая тема, она раскрывает всю страшную суть столицы империи.
Прежде, в своих произведениях, таких как «Медный всадник», Пушкин говорил о двух обличиях Санкт-Петербурга. Теперь же речь зашла о третьем лике – лик купеческий и чиновно-дворянский.
В своём стихотворении, автор очень откровенен. Пушкин не скрывает своего неприятия и презрения к окружающей действительности. Кладбищенская тема о которой, как правило, говорили исключительно в печально-высокой лексике и с некоторым поддельным религиозным умилением, здесь звучит иначе.
Автор показывает печальный и лживый мир столицы, лишённый всякой духовности. Дворяне, купцы и чиновники, все они захоронены тут и даже после своей смерти, они сохранили всю суть своего прошлого пошлого существования.
Пушкин обнажает лицемерие и фальшь воздыханий и скорби, по умершим. Так он говорит «амурный плач вдовицы», которая пускает скупую слезу на могиле собственного «мужа-рогача», которого она обманывала ещё при жизни.
В своём описании кладбища автор жесток и безжалостен ко всей лжи, что обитает в этом месте. Пушкин показал печальный и гнусный финал, не менее печальной и гнусной жизни столичных франтов.
В свою очередь образ деревенского кладбища совершенно отличается от того, что мы видим в первой части стихотворения. Кладбище в деревне не такое нарядное, но это заменяет ему его величественность. Здесь «почивают мертвые» — там «гниют мертвецы столицы». И самое важное – деревенское кладбище не лишено жизни.
Смерть там иная, будто смерть-перевоплощение. Кладбище столицы заставлено бездушными мраморными памятниками, холодными могильными плитами, а над кладбищем деревенским – раскинулся могучий дуб, спокойный и величественный. Он будто является продолжением жизни всех погибших здесь людей.
Ещё Герцен отмечал, что в лирике Пушкина – «биография его души». Каждое новое стихотворение автора раскрывало его с новой стороны и показывало всю многогранность и глубину души великого русского поэта.
Жанр
Это классическая элегия с реалистичными мотивами, которая посвящена печальным раздумьям. Лирический герой, думая о конце жизни, внутренне смиряется с этим.
Написана она четырехстопным ямбом с пиррихием, причем стремление автора к созданию четкого ритмического рисунка очевидно. Пушкин использует перекрестную рифмовку, чередуя при этом мужскую и женскую рифму. Все это придает элегии характер рассуждения, делает ее способом обретения душевного покоя как для самого поэта, так и для читателя.
Художественные образы
В произведении противопоставляется жизнь смерти. Это выражено метафорами и эпитетами.
К жизни можно отнести следующие: «шумные» улицы, храм «многолюдный», «бездумные» юноши, «уединённый» дуб, предел «милый», «младая жизнь», вечная краса, «милый» младенец. Метафорой жизни является обращение к младенцу: ему – время цвести, а лирическому герою – тлеть. Для смерти использованы другие эпитеты: «вечные» своды, «забвенный» век, «охладелый» прах, тело «бесчувственное», вход «гробовой», природа «бесчувственная».
Когда поэт называет юношей безумными, то он хочет подчеркнуть, что каждый человек должен думать не только о радостях жизни, но и мыслить о неизбежно грядущей смерти. Этим он раскрывает идею элегии: научиться сопоставлять каждый прожитый день с думой о смерти.
Для придания бо́льшей значимости эпитетам автор использует приём инверсии. Каждый эпитет он ставит после существительного, которое хочет особо выделить. Олицетворения и метафоры объединены движением быстротечной жизни к смерти, то есть к вечности. Элегия написана высоким стилем, который является традиционным для этого жанра.
На этом можно закончить разбор стихотворения «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» Анализ кратко был нами произведен.
Средства выразительности
Проникновенность этого произведения подчеркивается богатством выразительных средств, которые Пушкин использует для передачи своей мысли. Это:
- Метафоры – “мне время тлеть, тебе цвести”, “промчатся годы”, “сойдём под вечны своды”, “смерть пошлёт судьбину”, “соседняя долина мой примет охладелый прах”, “ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать”.
- Эпитеты – “улицы шумные”, “храм многолюдный”, “юноши безумные”, “дуб уединенный”, “младенец милый”, “предел милый”, “жизнь младая”, “краса вечная”, “век забвенный”, “охладелый прах”, “бесчувственное тело”.
Все они подчеркивают характерный для элегии высокий стиль и тем или иным образом связаны с описываемой тематикой. Они подчеркивают одну из основных мыслей произведения: каждый достигший зрелости человек должен не просто задуматься о смерти, но научиться жить с тем, что она придет и за ним.
Роль метафор и эпитетов
В произведении особая роль отведена эпитетам. Пушкин ставит их после существительного, намекая на их важность. Это относится и к фразам:
- «гробовой вход» — могила;
- «милый предел» — родина.
Олицетворенные метафоры являются образом скорой неминуемой смерти и быстротечности бытия. Особое внимание обращается на образ дуба, описанного, как «патриарх лесов».
Речь идет о долговечности жизни и в то же время о смертности.
Однозначная метафора, выражающая жизнь, в произведении лишь одна — «младая жизнь у гробового входа».
Касательно природы, в этом произведении автор показал безразличие к ней. Скорее всего потому, что ей не страшна смерть, ведь с ракурса человека она вечна.
Пафос
Стихотворение проникнуто духом разрушения, неизбежной кончины. В нем чувствуется печаль, какая-то тоска и одновременно смирение перед неизбежным.
Над автором словно навис рок, который он ощущает, но не может понять и постичь. Все это Пушкин гениально изложил в анализируемом стихотворении.
Однако нельзя сказать, что произведение пессимистично. Наоборот, хоть тлен и неизбежен, но через него возрождается природа, и жизнь идет дальше своим чередом.
Анализ стихотворения Пушкина Брожу ли я вдоль улиц шумных
Многие произведения Александра Сергеевича Пушкина отличались философской тематикой.
В 1829 году им было написано стихотворение как раз этого направления творчества – «Брожу ли я вдоль улиц шумных…». В этом году Пушкин праздновал своё тридцатилетие, и это стихотворение отражало всю суть прожитой жизни поэта. Опубликовано же это произведение было только в 1830 году в «Литературной газете». Стихотворение было навеяно тяготой службы на нелюбимой работе, которые препятствовали творчеству поэта. Несмотря на это, как раз-таки в этот период у Пушкина был расцвет творчества. Уже в 1829 году он стал состоявшимся поэтом, достигшим славы. Вообще этот год был удивительно богат на произведения подобного рода в поэзии Пушкина.
Тематика
В стихотворении Пушкин неизменно преследует идею неминуемой кончины. Лишь в конце произведения он смягчает тему гибели. Стихотворение больше философской тематики. Достигнув тридцатилетнего возраста, Пушкин размышляет о смысле своей жизни. Он рассуждает и о месте собственной кончины, и именно это ответвление главной темы содержит нотки позитива в столь грустных мыслях поэта.
Он мечтает умереть на родной земле, которая подарила миру такого талантливого поэта.
Жанр, направление
Стихотворение следует отнести элегии – философских рассуждений о неизбежности смерти, ведь главный герой подвержен мыслями о кончине. Несмотря на философский стиль, в нем хватает и реализма, ведь Пушкин задумывался о тех же проблемах, которые волнует каждого человека – предположения о месте и времени гибели.
Образы и символы
Пушкин также использует много образов и символов. Здесь имеет место символы природы – дуб, который «патриарх лесов переживёт мой век забвенный». Поэт, смирившись с неизбежной кончиной, на фоне природы сравнивает свою участь с дубом. Образ природы проявляется и в конце стихотворения, когда Пушкин желает, чтобы природа сияла своей красотой после его смерти. Здесь также проявляются некие нотки позитива, желания красоты окружающей среды на фоне столь негативного события, как смерть поэта. Но не только образ природы заключён в этом стихотворении.
Пушкин в своём произведении ввёл и образ человека – младенца, который ещё только начинает жизнь, которому неведом ещё страх смерти. «Тебе я место уступаю» – именно в этом заключается образ человека. Пушкин, смирившись с кончиной, передаёт свою жизнь, ее возможности младенцу.
Главная тема
Безусловно, главной темой произведения является вопрос о жизни и смерти. Пушкина, как и многих других людей, волновал вопрос бытия. Смирившись с мыслями о смерти, поэт задается вопросом о том, что оставит он своим потомкам, в лице которых выступает младенец. Также Пушкин затрагивает вопрос судьбы человека. Он гадает, где ему суждено умереть. И здесь уместно лишь такой вариант предположения о ходе дальнейшей судьбы, ведь никто не знает своего будущего. Пушкин и поднимает этот вопрос в стихотворении. Вопрос о будущем всегда волновал людей, равно как и поэта, он волнует в стихотворении.
Как известно, Пушкин любил жизнь и людей, которые его окружают. Поэтому основная идея не столь негативна, как кажется на первый взгляд.
Хотя и смерть неизбежна, не стоит относиться к ней негативно. Стоит лишь принять этот факт и понять, что жизнь вечна. Просто она продолжается в других образах, как дуб или младенец в этом стихотворении.
Средства художественной выразительности
Пушкин в своём стихотворении использует противопоставление – «мне время тлеть – тебе цвести». Также имеют место и метафоры – «дуб – патриарх лесов». Много и глаголов передают душевное состояние поэта – брожу, вхожу, уступаю. Как раз эти средства художественной выразительности придаёт стихотворению свою яркость, заставляет читателя думать, как поэт, сопереживать и поддерживать его. По всей видимости, поэтому это стихотворение имеет такую популярность и актуально и в наши дни.
2 вариант
Написано это философское стихотворение Пушкиным в канун своего тридцатилетия.
Стихотворение русского классика показывает его философское отношение к жизни. Важно, что оно осознаётся самим поэтом в молодости. То есть когда другие молодые только веселятся, ни о чём не думая, он уже размышляет о жизни.
О жизни и смерти, о смене поколений, о бренности бытия… Конечно, это не может не выражаться в его отношении к окружающему. Как показано в стихотворении, при виде младенца Пушкин думает, что тот вполне может прийти поэту на смену. Когда видит шумную толпу сверстников, Александр Сергеевич представляет, что над кем-то уже занесён меч. А они ещё ни о чём не задумались: ни о семье (о родителях и детях), ни о своём предназначении, ни о понимании этого мира.
В стихотворении много перечислений. Например, поэт размышляет и в храме, и на улицах. Каждый день, каждый год провожает поэт размышлениями. Философские мысли приходят и при взгляде на старый дуб, ведь он жил и при отце поэта, и раньше… и он вполне переживёт поэта и его детей. Не зря в стихотворении это дерево называется «патриарх лесов». Кстати, природу, переживающую и людей, и насекомых, и цивилизации, Пушкин называет равнодушно прекрасной.
Ближе к концу стихотворения Пушкин задаётся вопросами, на которые его потомки знают ответы.
Он вопрошает, как и где погибнет. Не, как предполагал, в пылу боя, но и не в хладе старости. Единственное желание патриота – не умереть на чужбине. Он хотел бы, чтоб у его могилы играла молодая жизнь, говоря о детях, о животных и растениях, о весне… О радости новой жизни, в целом.
Известно, что поэта общество считало легкомысленным повесой. Однако это стихотворение доказывает, что даже в юношеской горячности, в радости молодой жизни Пушкин, действительно, оставался поэтом и мыслителем.
Анализ стихотворения Брожу ли я вдоль улиц шумных (Пушкин)
В возрасте тридцати лет поэт уже стал достаточно популярным и известным, чьи работы считались явлением многих споров и суждений. Но светская публика воспринимала работы А. С. Пушкина достаточно скептично, поскольку автор был на слуху как повеса и дебошира, ловелас и человек, который лишний раз не промолчит. Но все-таки, поэта можно было считать вполне сложившимся человеком.
Сам автор, считал, что свободная жизнь требует больших средств, которых у поэта и не было вовсе.
Данный факт причиняет много дискомфорта и вынуждает регулярно быть на службе, которая так надоела А. С. Пушкину. Задумавшись над тем, что известность в творчестве не считается залогом благополучия, автор ищет выходы для того, чтобы укрепиться и часто думает над тем, что его судьба состоялась вовсе не так, как бы этого мечталось. К тридцати годам Александр Сергеевич Пушкин пишет данное произведение, где еще раз пытается найти ответ, для чего же он здесь, на этом свете?
Но поэт не стал внедряться в философские вопросы и размышлять, а взял то, что было подарено ему судьбой, как само собой полагающееся. Так же автор отмечает, что, чем бы он ни занимался, его мысли далеки от реальной жизни. В своих грезах, А. С. Пушкин видит себя успешным человеком, ловеласом. Но судьба его постоянно возвращает обратно в реальность, где он просто обычный человек. Понимая это, поэт отмечает, что все мы уйдем из жизни, и не важно, богатый ты или бедный. Он вовсе не страшится смерти. Помимо этого, он осознает, что это неизбежно и надеется, что там будет куда спокойнее, чем здесь.
Так думая, автор словно дает дорогу молодому поколению, без какой либо зависти или грусти.
А. С. Пушкин не знает, где его смерть и не хочет даже думать, как это может случиться. Но он желает, чтобы его похоронили на родине.
Анализ стихотворения Брожу ли я вдоль улиц шумных по плану
Брожу ли я вдоль улиц шумных
Возможно вам будет интересно
- Анализ стихотворения Я знаю, никакой моей вины Твардовского
Каждого человека хотя бы раз в жизни посещало чувство вины. Поводом могут быть самые разнообразные причины. Всё зависит конкретно от самого человека, его склада характера, отношения к окружающей действительности
- Анализ стихотворения К другу стихотворцу Пушкина
Произведение является первым опубликованным стихотворением поэта, который создается в период его лицейского обучения, имея в качестве посвящения обращение к Кюхельбекеру.
- Анализ стихотворения Море и звёзды Фета
Афанасий Фет имел непростые отношения с женой Марией Боткиной. Поэт всю жизнь любил Марию Лазич, а на Боткиной женился по расчету. В смерти Марии Лазич писатель обвинял себя
- Анализ стихотворения Лермонтова Листок 6 класс
Данное стихотворение очень лично, лирическим героем выступает сам автор. Стихотворение построено на метафоре, когда М.Ю. Лермонтов отождествляет себя с оторванным от ветки дубовым листиком
- Анализ стихотворения Заплаканная осень, как вдова Ахматовой
Ключевой тематикой произведения являются лирические размышления поэтессы о трагической любви, пропитанной горечью утраты в связи с гибелью ее бывшего супруга Николая Гумилева, расстрелянного по обвинению в контрреволюционных действиях.
анализ и содержание стихотворения А. С. Пушкина
Тема жизни и смерти затрагивается многими философами, писателями и поэтами. Она проходит красной нитью и в творчестве А.
С. Пушкина. В качестве примера выступает лирическое произведение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Анализ этой элегии раскроет нам ее сюжет, смысл и расскажет о взгляде поэта на жизнь и неминуемую смерть.
Основные темы в творчестве А. С. Пушкина
Поэт и писатель отличился от других авторов разносторонностью в сочинительстве. Он затронул многие темы в своих произведениях. Пушкин воспевал свободу, пытался бороться с самодержавием, не обходил стороной актуальные политические вопросы, ратовал и болел за счастье народа. Важное место в его творчестве занимали темы дружбы, любви. Он воспевал родную природу, пейзажи.
Как и многие другие поэты, А. С. Пушкин делился своими личными переживаниями, размышлениями о собственном назначении, судьбе, жизни и смерти. «Брожу ли я вдоль улиц шумных» – стихотворение в жанре элегии, которое показывает читателям одну их тем, волновавших лирика. Мы видим, как великий поэт относится к смерти, которой, увы, никому не удастся избежать.
«Брожу ли я вдоль улиц шумных», Пушкин А.
С.: содержаниеВ рассматриваемом нами стихотворении поэт рассказывает, что где бы он ни находился, его посещают думы. Они о том, что годы летят, всем предначертана кончина, и чей-то час уже близок. Лирический герой смотрит на дуб и задумывается о том, что тот переживет и его так же, как пережил его предков. Когда он ласкает младенца, думает, что тот будет цвести, а он сам – тлеть. Каждый день поэта посещает мысль о грядущей смерти, о ее возможных причинах. Он отмечает, что, несмотря на то, что мертвому телу все равно где находиться, сам он желает почивать недалеко от родных мест.
Заканчивает свою элегию поэт тем, что после него останутся младая жизнь и вечная природа. В этом состоит содержание произведения «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ, который мы рассмотрим далее, покажет нам, какие приемы, использованы в этой лирике. Также мы отметим и другие моменты, связанные с данным произведением.
«Брожу ли я вдоль улиц шумных»: анализ лирики
Это творение было создано в декабре 1829 года и издано в 1830-м.
Оно написано четырехстопным ямбом и катренами с перекрестной рифмовкой. Жанр произведения – элегия. Это философская лирика, которая посвящена вечной теме. В ней поэт передает свою мысль о неизбежности смерти для людей. Для этого он обращается к различным художественным приемам, помогающим читателю погрузиться в произведение и понять автора. Основной из них – антитеза: противопоставление жизни и смерти («тлеть», «цвести»). Поэт показывает, что человеку в этом мире отведен лишь определенный период времени, в то время как природа вокруг него вечна.
Он использует риторические вопросы, в которых задумывается, где и как произойдет его кончина.
В элегии мы встречаем эпитеты («юношей безумных»), олицетворения («равнодушная природа»), метафоры («патриарх лесов»).
В лирике активно используются глаголы («брожу», «вхожу», «сижу», «гляжу», «думаю» и пр.) Таким образом, поэт показывает, как проносится его жизнь и приближается неизбежная смерть.
Заключение
Мы рассмотрели одну из элегий великого русского поэта «Брожу ли я вдоль улиц шумных».
Анализ произведения показал нам отношение лирика к теме неминуемой смерти. Мы узнали, что Пушкин принимает эту неизбежность. Он словно говорит, что такова жизнь и от этого никуда не деться: жизнь не вечна, и одно поколение сменяется другим. В то же время Пушкин показывает читателям, что не все в этом мире тленно, через природу.
Для передачи читателям своего видения поэт применил некоторые художественные приемы, которые сделали язык лирического произведения ярче и сумели раскрыть размышления автора.
267,Анализ стихотворения А, с, пушкина «брожу ли я вдоль улиц шумных…»
Наверное, одним из самых популярных и самых неразрешимых вопросов человечества является вопрос о смысле жизни. Все мы каждый день погружаемся в будничную суматоху: работа, дом, учёба. И в этом вихре нам некогда размышлять над вечными вопросами бытия. Но стоит нам остановиться на миг, оглянуться вокруг, как эти самые вопросы встают перед нами неразрешимой громадой. Ощущения человека, который пытается постичь природу мироздания и тайну своей судьбы, прекрасно передал великий русский поэт — Александр Сергеевич Пушкин, в своём произведении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».
Блок: 1/8 | Кол-во символов: 576
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/
История создания
Пушкин, хоть и был к тридцати годам уже известным поэтом, не воспринимался светским обществом всерьез. К тому же из-за финансовых проблем он вынужден был вместо того, чтобы заниматься творчеством, ходить на службу, которую ненавидел. Все это навевало на поэта достаточно грустные размышления, которые он и воплотил в стихе “Брожу ли я вдоль улиц шумных”.
Написано это произведение было в 1829 году и уже в следующем, 1830-м, увидело свет в “Литературной газете”.
Существовало две редакции этого стихотворение – в окончательной Пушкин смягчил прямолинейные формулировки из первой, когда лирический герой не намекал, а сразу говорил о том, как неотступно преследую его мысли о смерти.
Блок: 3/8 | Кол-во символов: 703
Источник: https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulic-shumnyh.
html
Анализ стихотворения Пушкина «Когда за городом, задумчив, я брожу…»
13 февраля 2013
Стихотворение «Когда за городом, задумчив, я брожу…», написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1826 году с удивительной чёткостью и правдивостью раскрывает положение России того времени.
Стихотворение представляет собой два противопоставления, в нём показаны два кладбища – кладбище городское и кладбище деревенское. И первое и второе является символом России, два образа, противостоящих друг другу. Жизнь подлинная и жизнь фальшивая.
В своём стихотворении, автор очень откровенен. Пушкин не скрывает своего неприятия и презрения к окружающей действительности. Кладбищенская тема о которой, как правило, говорили исключительно в печально-высокой лексике и с некоторым поддельным религиозным умилением, здесь звучит иначе.
Автор показывает печальный и лживый мир столицы, лишённый всякой духовности. Дворяне, купцы и чиновники, все они захоронены тут и даже после своей смерти, они сохранили всю суть своего прошлого пошлого существования.
Пушкин обнажает лицемерие и фальшь воздыханий и скорби, по умершим. Так он говорит «амурный плач вдовицы», которая пускает скупую слезу на могиле собственного «мужа-рогача», которого она обманывала ещё при жизни. В своём описании кладбища автор жесток и безжалостен ко всей лжи, что обитает в этом месте. Пушкин показал печальный и гнусный финал, не менее печальной и гнусной жизни столичных франтов.
В свою очередь образ деревенского кладбища совершенно отличается от того, что мы видим в первой части стихотворения. Кладбище в деревне не такое нарядное, но это заменяет ему его величественность. Здесь «почивают мертвые» — там «гниют мертвецы столицы». И самое важное – деревенское кладбище не лишено жизни.
Смерть там иная, будто смерть-перевоплощение. Кладбище столицы заставлено бездушными мраморными памятниками, холодными могильными плитами, а над кладбищем деревенским – раскинулся могучий дуб, спокойный и величественный. Он будто является продолжением жизни всех погибших здесь людей.
Ещё Герцен отмечал, что в лирике Пушкина – «биография его души». Каждое новое стихотворение автора раскрывало его с новой стороны и показывало всю многогранность и глубину души великого русского поэта.
Блок: 3/9 | Кол-во символов: 2227
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu
Картинка к стихотворению Брожу ли я вдоль улиц шумных
Блок: 2/3 | Кол-во символов: 62
Источник: https://analiz-stihov.ru/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulicz-shumnyix
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение условно можно поделить на две части по 4 строфы. В первых четырёх лирический герой трижды совершает одну и ту же мыслительную операцию: определённое место или действие в его жизни приводит к мыслям о смерти. Скопление людей (на улицах, в храмах, в обществе) наводит на мысль об их смертности. Дуб переживёт лирического героя, а младенец станет залогом жизни новых поколений.
Вторая половина элегии посвящена рассуждениям о времени (пятая строфа), месте (шестая строфа) смерти.
Последние две строфы – раздумья о тех ценностях, которые небезразличны лирическому герою даже после смерти,- родина, природа и сама жизнь.
Рассуждения движутся от общего к частному, от мыслей о смертности любого человека до откровений лирического героя о собственной смерти. Он задаёт риторические вопросы о том, где и когда мог бы умереть, и мечтает быть похороненным на родине.
Стихотворение кажется очень мрачным, но оно оптимистично. Тема элегии – рассуждение о неизбежной смерти. Основная мысль заключена в том, что смерть каждой конкретной личности неотвратима и печальна, но она не знаменует торжество смерти. Жизнь вечна. Она продолжается в жизни следующих поколений и вечной природы. Поэтому жизнь прекрасна, и мысли о смерти только подчёркивают красоту жизни. Пушкин был великим жизнелюбом.
Блок: 4/6 | Кол-во символов: 1326
Источник: https://goldlit.ru/pushkin/853-brozhu-li-ia-vdol-ulits-analiz
«Брожу ли я вдоль улиц шумных»: анализ стихотворения А. С.
Пушкина
December 6, 2015
Тема жизни и смерти затрагивается многими философами, писателями и поэтами. Она проходит красной нитью и в творчестве А. С. Пушкина. В качестве примера выступает лирическое произведение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Анализ этой элегии раскроет нам ее сюжет, смысл и расскажет о взгляде поэта на жизнь и неминуемую смерть.
Основные темы в творчестве А. С. Пушкина
Поэт и писатель отличился от других авторов разносторонностью в сочинительстве. Он затронул многие темы в своих произведениях. Пушкин воспевал свободу, пытался бороться с самодержавием, не обходил стороной актуальные политические вопросы, ратовал и болел за счастье народа. Важное место в его творчестве занимали темы дружбы, любви. Он воспевал родную природу, пейзажи.
Как и многие другие поэты, А. С. Пушкин делился своими личными переживаниями, размышлениями о собственном назначении, судьбе, жизни и смерти. «Брожу ли я вдоль улиц шумных» – стихотворение в жанре элегии, которое показывает читателям одну их тем, волновавших лирика.
Мы видим, как великий поэт относится к смерти, которой, увы, никому не удастся избежать.
«Брожу ли я вдоль улиц шумных», Пушкин А. С. содержание
В рассматриваемом нами стихотворении поэт рассказывает, что где бы он ни находился, его посещают думы. Они о том, что годы летят, всем предначертана кончина, и чей-то час уже близок. Лирический герой смотрит на дуб и задумывается о том, что тот переживет и его так же, как пережил его предков. Когда он ласкает младенца, думает, что тот будет цвести, а он сам – тлеть. Каждый день поэта посещает мысль о грядущей смерти, о ее возможных причинах. Он отмечает, что, несмотря на то, что мертвому телу все равно где находиться, сам он желает почивать недалеко от родных мест.
Заканчивает свою элегию поэт тем, что после него останутся младая жизнь и вечная природа. В этом состоит содержание произведения «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ, который мы рассмотрим далее, покажет нам, какие приемы, использованы в этой лирике. Также мы отметим и другие моменты, связанные с данным произведением.
«Брожу ли я вдоль улиц шумных»: анализ лирики
Это творение было создано в декабре 1829 года и издано в 1830-м. Оно написано четырехстопным ямбом и катренами с перекрестной рифмовкой. Жанр произведения – элегия. Это философская лирика, которая посвящена вечной теме. В ней поэт передает свою мысль о неизбежности смерти для людей. Для этого он обращается к различным художественным приемам, помогающим читателю погрузиться в произведение и понять автора. Основной из них – антитеза: противопоставление жизни и смерти («тлеть», «цвести»). Поэт показывает, что человеку в этом мире отведен лишь определенный период времени, в то время как природа вокруг него вечна.
Он использует риторические вопросы, в которых задумывается, где и как произойдет его кончина.
В элегии мы встречаем эпитеты («юношей безумных»), олицетворения («равнодушная природа»), метафоры («патриарх лесов»).
В лирике активно используются глаголы («брожу», «вхожу», «сижу», «гляжу», «думаю» и пр.
) Таким образом, поэт показывает, как проносится его жизнь и приближается неизбежная смерть.
Заключение
Мы рассмотрели одну из элегий великого русского поэта «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ произведения показал нам отношение лирика к теме неминуемой смерти. Мы узнали, что Пушкин принимает эту неизбежность. Он словно говорит, что такова жизнь и от этого никуда не деться: жизнь не вечна, и одно поколение сменяется другим. В то же время Пушкин показывает читателям, что не все в этом мире тленно, через природу.
Для передачи читателям своего видения поэт применил некоторые художественные приемы, которые сделали язык лирического произведения ярче и сумели раскрыть размышления автора.
Блок: 5/9 | Кол-во символов: 3781
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu
Темы и проблемы
- Философская тематика произведения заставляет читателя задуматься о многом. Мы начинаем иначе осмыслять свою жизнь. Основная тема стихотворения — вопрос о бытие и смерти, который лирическим героем разрешается в пользу первого.
Все мы найдем продолжение в своих потомках, ничто и никто не пройдет бесследно. - Кроме темы бесконечности жизни, в произведении автор затрагивает и проблему судьбы. Так, лирический герой гадает, где же ему суждено найти смерть. То есть человеческое будущее — потёмки, ты никогда не знаешь, что будет с тобою завтра. Отсюда вытекает тема тайны будущего, которую каждый человек хочет, но не может узнать.
- Также автор обращается к теме родины. Лирический герой смиряется со смертью, но у него есть одно единственное желание, чтобы вечным сном он заснул в своей стране. Это говорит о том, каким патриотом был сам автор. Несмотря на напряженные отношения с властью, откровенную враждебность царя и неприятие социальной действительности самим поэтом, Александр Пушкин любил отечество и болел за него душой.
Блок: 6/8 | Кол-во символов: 1042
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/
«Брожу ли я вдоль улиц шумных…», анализ стихотворения Пушкина
История создания
Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» написано в декабре 1829 года и напечатано в «Литературной газете» в 1830 году.
В первой редакции стихотворение начиналось строфой, в которой лирический герой утверждал, что мысль о неизбежной смерти преследует его, где бы он ни находился. Пушкин избегает такой прямоты в окончательном варианте.
Литературное направление, жанр
Жанр стихотворения – элегия. Это печальные философские размышления о бренности бытия, неизбежности смерти. Человеку свойственно думать об этом. Лирический герой Пушкина представляет возможное место и время смерти, примиряется с фактом смерти и морально к ней готовится. Это образец реалистического стихотворения.
Тема, основная мысль и композиция
Стихотворение условно можно поделить на две части по 4 строфы. В первых четырёх лирический герой трижды совершает одну и ту же мыслительную операцию: определённое место или действие в его жизни приводит к мыслям о смерти. Скопление людей (на улицах, в храмах, в обществе) наводит на мысль об их смертности. Дуб переживёт лирического героя, а младенец станет залогом жизни новых поколений.
Вторая половина элегии посвящена рассуждениям о времени (пятая строфа), месте (шестая строфа) смерти. Последние две строфы – раздумья о тех ценностях, которые небезразличны лирическому герою даже после смерти,- родина, природа и сама жизнь.
Рассуждения движутся от общего к частному, от мыслей о смертности любого человека до откровений лирического героя о собственной смерти. Он задаёт риторические вопросы о том, где и когда мог бы умереть, и мечтает быть похороненным на родине.
Стихотворение кажется очень мрачным, но оно оптимистично. Тема элегии – рассуждение о неизбежной смерти. Основная мысль заключена в том, что смерть каждой конкретной личности неотвратима и печальна, но она не знаменует торжество смерти. Жизнь вечна. Она продолжается в жизни следующих поколений и вечной природы. Поэтому жизнь прекрасна, и мысли о смерти только подчёркивают красоту жизни. Пушкин был великим жизнелюбом.
Размер и рифмовка
Элегия написана четырёхстопным ямбом с пиррихием, чаще всего в третьем слоге.
Пушкин стремится к чёткой ритмической организации, даже пропуск ударения ритмичен. Ничто не должно отвлекать от гармоничных рассуждений. Данная элегия – способ самому обрести душевный покой. Рифмовка перекрёстная, женская и мужская рифмы чередуются.
Тропы и образы
Элегия построена на антитезе жизни и смерти, которая выражена метафорами в обращении к младенцу: «Мне время тлеть. тебе цвести ». К полюсу жизни относятся эпитеты улицы шумные, храм многолюдный. юноши безумные. дуб уединенный. младенец милый. предел милый, жизнь младая. краса вечная. Смерть описывают эпитеты вечны своды, век забвенный. охладелый прах, бесчувственное тело.
Эпитет безумные по отношению к юношам кажется странным, но он раскрывает идею стихотворения. С точки зрения зрелости (Пушкину 30 лет) юноши безумны, потому что не думают о смерти. Долг каждого зрелого человека – соотнести себя со смертью, научиться жить с мыслью о ней.
Важность эпитетов подчёркивает и то, что почти все они стоят после определяемого слова, то есть Пушкин использует инверсию, логически подчёркивая эпитеты-определения.
Элегия написана традиционным для этого жанра высоким стилем. Пушкин использует часто встречающиеся в стихах-рассуждениях перифразы: милый предел – родина, гробовой вход – могила.
Метафоры и олицетворения объединены тематикой быстротечности бытия и смерти: промчатся годы, сойдём под вечны своды, тебе я место уступаю, смерть пошлёт судьбину, соседняя долина мой примет охладелый прах, ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать .
Метафора патриарх лесов (дуб) тоже говорит о смертности, хотя и после очень долгой жизни. Только одну фразу можно расценивать как метафору, относящуюся к жизни: «И пусть у гробового входа младая будет жизнь играть ». Метафорически эта фраза означает, что жизнь вечна: смерть одних сменяется жизнью других. Пока человек живёт, он радуется и не думает о смерти. Но не следует ли читать эти две строки в прямом смысле: лирическому герою хотелось бы, чтобы следующие поколения не забыли его, приходили на его могилу?
Много споров у исследователей вызывает метафорический эпитет равнодушная природа.
Возможно, он означает, что природа неподвластна смерти, равнодушна к ней. Но она равнодушна и к жизни. С точки зрения смертного человека природа вечна.
Блок: 6/9 | Кол-во символов: 4448
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu
Идея
Главная мысль стихотворения заключается в том, что бытие не имеет конца. В глобальном смысле смерть — лишь этап смены одного поколения другим. Жизнь бесконечна, как бесконечна природа, её красота, как бесконечно само человечество. Старое дерево отмирает, но на его месте вырастают новые деревца, которые вытянулись из его семян.
Смысл произведения выявляется в том, что герой не пытается бороться с неизбежностью, не кричит и не ропщет. Он смиряется с конечностью своего существования и восхищается бессмертностью самой жизни. Он отрицает эгоизм человека, который ограничен думами лишь о своем теле, которому наплевать на мир и его развитие. Нравственные и умные люди должны думать наперед и приветствовать перемены в лице новых поколений, которым нужно дать дорогу.
Блок: 7/8 | Кол-во символов: 772
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/
Послушать стихотворение Пушкина Брожу
Блок: 7/9 | Кол-во символов: 85
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu
Картинка к сочинению анализ стихотворения Брожу
Блок: 9/9 | Кол-во символов: 68
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu
Количество использованных доноров: 5
Информация по каждому донору:
- https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu: использовано 5 блоков из 9, кол-во символов 10609 (70%)
- https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulic-shumnyh.html: использовано 1 блоков из 8, кол-во символов 703 (5%)
- https://LiteraGuru.
ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/: использовано 3 блоков из 8, кол-во символов 2390 (16%) - https://goldlit.ru/pushkin/853-brozhu-li-ia-vdol-ulits-analiz: использовано 1 блоков из 6, кол-во символов 1326 (9%)
- https://analiz-stihov.ru/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulicz-shumnyix: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 62 (0%)
|
Любовь, пришедшая к поэту, от него
не зависит – виновато сердце. И поэт искренне взволнован этой способностью сердца «гореть» и «любить».
Поэт с некоторым удивлением замечает, что ему «грустно и легко», «печаль» «светла», «унынье» «Ничто не мучит, не
тревожит…». Стершиеся метафоры, перифразы, эпитеты, поэтические формулы и весь привычный элегический словарь («мгла», «унынье», «печаль», «тревожит»)
неожиданно оживают, становятся свежими, способными нести новое эмоциональное содержание, которое закрепляется в необычных поэтических сращениях:
«грустно и легко», «печаль моя светла». Контрастные чувства сливаются и становятся нераздельными. Поэт примирил противоречия в душе, гармонизировал
их и передал гармонические отношения героя с миром. После Пушкина эти, казалось бы, странные сочетания стали обозначать сложные переживания, связанные
с большими чувствами, остающимися неосуществимыми. (вернуться)
: «Царское Село».
Альманах на 1830 год. СПб., стр. 1—2. 
(вернуться)
Вместе с тем, каждая строка парадоксальной строфы
снимает парадокс: эпитеты подчеркивают самое характерное в тех явлениях, о которых упоминает поэт. Тем самым они скорее выступают простыми определениями,
несущими объективный смысл, нежели эпитетами. Улицы на то и улицы, чтобы быть шумными, храм на то и храм, чтобы его посещали, юношам сама природа повелела
быть «безумными», т. е. кипеть страстями, вдохновенно спорить, гореть желаниями, безоглядно и беспечно наслаждаться жизнью. Стало быть, начало стихотворения
говорит о сложной противоречивости жизни.
Закон живого
человеческого бытия – знать, что тело обретет вечный покой вблизи родного гнезда, рядом с домом и с предками. Это желание связывает человека с будущим,
дает возможность продлить жизнь, поставить закон жизни выше закона смерти, потому что жизнь как целое не подвластна смерти.
Пушкин посвятил этим темам несколько значительных стихотворений: «Дар напрасный, дар случайный…», «В часы забав иль
праздной скуки…», «Поэт», «Поэт и толпа», «Поэту», «Рифма, звучная подруга…» и др.
пейзажи Кавказа в первой главе «Путешествия
в Арзрум», т. 5) в стихотворение гражданское, выражающее протест против царского колониализма. (вернуться)
Ф. Закревской (см. стихотворения Пушкина 1828 г.: «Портрет», «Наперсник», «Счастлив,
кто избран своенравно…»). (вернуться)Уильям Вордсворт | Фонд поэзии
Уильям Вордсворт был одним из основоположников английского романтизма и одной из его самых центральных фигур и выдающихся умов. Его помнят как поэта духовных и эпистемологических спекуляций, поэта, озабоченного отношением человека к природе, и яростного сторонника использования словаря и речевых моделей простых людей в поэзии. Сын Джона и Энн Куксон Вордсворт, Уильям Вордсворт родился 7 апреля 1770 года в Кокермуте, Камберленд, расположенном в Озерном крае Англии: районе, который стал тесно ассоциироваться с Вордсвортом более двух столетий после его смерти.
Он начал писать стихи еще мальчиком в гимназии, а перед окончанием колледжа отправился в пешеходную поездку по Европе, которая углубила его любовь к природе и симпатию к простому человеку: обе основные темы в его поэзии. Вордсворт наиболее известен благодаря « Lyrical Ballads », написанным в соавторстве с Сэмюэлем Тейлором Кольриджем, и « The Prelude », романтической эпической поэме, рассказывающей о «росте поэтического ума».
Глубокая любовь Вордсворта к «прекрасным формам» мира природы проявилась рано.Дети Вордсвортов, кажется, жили в своего рода сельском раю вдоль реки Дервент, которая протекала мимо террасированного сада под просторным домом, аренду которого Джон Вордсворт получил от своего нанимателя, политического магната и владельца собственности сэра Джеймса Лоутера, баронета Лоутер (впоследствии граф Лонсдейл).
Уильям посещал начальную школу возле церкви Кокермут и школу Энн Биркетт в Пенрите, доме его бабушки и дедушки по материнской линии.
Крепкая пожизненная дружба между Уильямом Вордсвортом и его сестрой Дороти, вероятно, началась, когда они вместе с Мэри Хатчинсон посещали школу в Пенрите.Раннее детство Вордсворта у Дервента и его школьное обучение в Кокермуте живо вспоминаются в различных отрывках из Прелюдии и в более коротких стихотворениях, таких как сонет «Обращение духа из Кокермутского замка». Его опыт в Хоксхеде и его окрестностях, где Уильям и Ричард Вордсворт начали посещать школу в 1779 году, также обеспечил поэта запасом образов и чувственного опыта, которые он продолжал использовать на протяжении всей своей поэтической карьеры, но особенно в течение «великого десятилетия». » с 1798 по 1808 год.Однако этой детской идиллии не суждено было продолжиться. В марте 1778 года Энн Вордсворт умерла во время посещения друга в Лондоне. В июне 1778 года Дороти отправили жить в Галифакс, Йоркшир, к кузине ее матери Элизабет Трелкелд, и после этого она жила с рядом родственников. Она не видела Уильяма снова до 1787 года.
В декабре 1783 года Джон Вордсворт, возвращаясь домой из командировки, заблудился и был вынужден провести холодную ночь под открытым небом. Очень больной, когда он добрался до дома, он умер 30 декабря.Несмотря на то, что они были разлучены со своей сестрой, все мальчики в конце концов вместе ходили в школу в Хоксхеде, останавливаясь в доме Энн Тайсон. В 1787 году, несмотря на плохое финансовое положение, вызванное продолжающимся судебным разбирательством по поводу долга лорда Лоутера перед имением Джона Вордсворта, Вордсворт поступил в Кембридж в качестве сизара в колледже Святого Иоанна. Как он сам позже отмечал, студенческая карьера Вордсворта не отличалась особым блеском. В третьей книге «Прелюдия » Вордсворт записал свою реакцию на жизнь в Кембридже и свое меняющееся отношение к учебе.Во время своего последнего студенческого лета он и его друг по колледжу Роберт Джонс, находившиеся под сильным влиянием книги Уильяма Кокса « очерка о естественном, гражданском и политическом состоянии Швейцарии » (1779 г.
), Дувр, 13 июля 1790 года.
Хотя Вордсворт, вдохновленный своим директором школы Уильямом Тейлором, сочинял стихи еще со времен учебы в гимназии Хоксхед, его поэтическая карьера началась с этой первой поездки во Францию и Швейцарию.В этот период он также сформировал свои ранние политические взгляды, особенно ненависть к тирании. Эти взгляды будут коренным образом изменены в ближайшие годы, но никогда не будут полностью отвергнуты. Вордсворт был опьянен сочетанием революционного пыла, который он нашел во Франции — он и Джонс приехали в первую годовщину штурма Бастилии — и впечатляющей природной красотой сельской местности и гор. Вернувшись в Англию в октябре, Вордсворт в январе 1791 года получил диплом Кембриджа, провел несколько месяцев в Лондоне, а затем отправился в дом родителей Джонса в Северном Уэльсе.В 1791 году интерес Вордсворта как к поэзии, так и к политике стал более изощренным, поскольку природная чувствительность усилила его восприятие природных и социальных сцен, с которыми он сталкивался.
Страсть Вордсворта к демократии, как явствует из его «Письма к епископу Лландаффскому» (также называемого «Апология Французской революции»), является результатом его двух юношеских поездок во Францию. В ноябре 1791 года Вордсворт вернулся во Францию, где присутствовал на заседаниях Национального собрания и Якобинского клуба.В декабре он встретил Аннет Валлон и влюбился в нее, а в начале 1792 года стал близким другом армейского офицера-интеллектуала и философа Мишеля Бопюи, с которым обсуждал политику. Вордсворт с детства был инстинктивным демократом, и его опыт в революционной Франции укрепил и развил его убеждения. Его симпатия к простым людям останется с Вордсвортом даже после того, как его революционный пыл сменился «смягченным феодализмом», который он поддержал в своих «Двух обращениях к землевладельцам Уэстморленда » в 1818 году.
Еще находясь во Франции, Вордсворт начал работу над первыми расширенными поэтическими усилиями своей зрелости, Описательные зарисовки , которые были опубликованы в 1793 году, после появления стихотворения, написанного в Кембридже, Вечерняя прогулка (1793).
Исчерпав свои деньги, он покинул Францию в начале декабря 1792 года, прежде чем Аннет Валлон родила ему ребенка Каролину. Вернувшись в Англию, молодой радикал начал искать подходящую карьеру. Будучи ярым демократом, он имел серьезные сомнения по поводу «прозябания в ничтожном сане священника», хотя в мае 1792 года он написал своему другу Уильяму Мэтьюзу, что намеревается быть рукоположенным следующей зимой или весной.Возможно, именно благодаря этому плану он читал проповеди в начале 1793 года, когда наткнулся на проповедь Ричарда Уотсона, епископа Лландаффского, о «Мудрости и благости Бога» в деле обогащения и бедности, с приложением, осуждающим Французскую революцию. . Его демократические симпатии пробудились, он несколько недель в феврале и марте работал над ответом.
К этому времени его отношения с Аннет Валлон стали известны его английским родственникам, и любая дальнейшая возможность вступления в Церковь была исключена.В любом случае Вордсворт читал недавно опубликованную книгу атеиста Уильяма Годвина « Политическая справедливость » (1793) и попал под ее сильное влияние.
«Письмо к епископу Лландаффскому» — возмущенный ответ юного поэта и демократа силам тьмы, репрессиям и монархии. В его прозе есть что-то от революционной ясности Томаса Пейна. Фактически, Вордсворт цитировал Пейна в своем опровержении приложения епископа Ватсона: «Если бы вы заглянули в статьи о правах человека, вы бы обнаружили, что ваши усилия вытеснены.Равенство, без которого не может существовать свобода, должно быть достигнуто в совершенстве в том состоянии, в котором не допускаются никакие различия, кроме таких, которые явно имеют своей целью общее благо». О том, насколько радикальными были политические убеждения Вордсворта в этот период, можно судить по другим пассажам этого «Письма»: покойный царственный мученик. … Вы хотите, чтобы считалось, что вы один из тех, кто не убежден в виновности Людовика XVI.Если бы вы вникали в историю Французской революции так тщательно, как этого требует ее важность, то не остановились бы, чтобы оплакивать его смерть, вы скорее пожалели бы о том, что слепая любовь его народа поставила человека в это чудовищное положение.
…”
«Письмо к епископу Лландаффскому» примечательно отчасти тем, что Вордсворт, похоже, начал отказываться от своих догматов почти сразу после их написания. Хотя он какое-то время оставался решительным сторонником Французской революции, поэтическая сторона личности Вордсворта начала заявлять о себе, заставив поэта пересмотреть между 1793 и 1796 годами свою приверженность годвиновской рационалистической модели человеческого поведения, на которой основывался республиканизм Вордсворта. в значительной степени был основан.Неясно, осталось ли «Письмо епископу Лландаффскому» неопубликованным из-за осторожности или обстоятельств. Когда Вордсворт обратил свое внимание на поэзию, он разработал в процессе поэтического сочинения свою собственную теорию человеческой природы, которая имела очень мало общего с рационализмом Годвина. В этот период Вордсворт познакомился с другим радикальным молодым человеком с литературными устремлениями, Сэмюэлем Тейлором Кольриджем.
В 1794 и 1795 годах Вордсворт делил свое время между Лондоном и Озерным краем.
В сентябре 1795 года Уильям и Дороти Вордсворт поселились в Racedown Lodge в Дорсете, где они прожили два года. В The Prelude Вордсворт писал, что его сестра «поддерживала спасительные отношения / С моим истинным я» и «сохраняла меня до сих пор / Поэтом». В Рейсдауне Вордсворт написал трагедию «Пограничники », трагедию, в которой он полностью смирился с философией Годвина, окончательно отвергнув ее как недостаточно богатый подход к жизни для поэта. Тогда Вордсворт впервые обрел свой зрелый поэтический голос, написав « Разрушенный коттедж », который будет опубликован в 1814 году как часть «Экскурсия », задуманного как часть шедевра, «Отшельник », который должен был быть беспокоить Вордсворта на протяжении всей его жизни, стихотворение, предложенное ему Кольриджем и задуманное как полное изложение формирующейся жизненной философии двух поэтов.
В 1797 году, чтобы быть ближе к Кольриджу, Вордсворты переехали в Альфоксден-Хаус, недалеко от деревни Незер-Стоуи.
Из-за странных привычек домочадцев — особенно из-за их хождения по сельской местности в любое время суток — местное население подозревало, что Вордсворты и их посетители были французскими шпионами, и правительственный агент был отправлен следить за ними. Годы между 1797 и 1800 годами отмечают период тесного сотрудничества Вордсворта и Кольриджа, а также начало зрелой поэтической карьеры Вордсворта.Вордсворт написал стихи, которые войдут в издания лирических баллад 1798 и 1800 годов — такие стихи, как «Тинтернское аббатство», «Увещевания и ответ», «Столы перевернулись», «Гуди Блейк и Гарри Гилл» и «Майкл ». В 1798 году Вордсворт также работал над прозой, в которой излагал свои развивающиеся идеи о справедливости и морали. Названный более поздними редакторами «Эссе о морали», он был отложен и так и не был закончен. Вордсворт, кажется, пытался разработать и оправдать свои меняющиеся политические и социальные идеи — идеи, которые начали развиваться интуитивно в процессе поэтического сочинения.
Поэт в Вордсворте начал доминировать над демократом, и поэт нашел политическую философию, основанную на власти, насилии и анафеме разума.
В сентябре 1798 года Вордсворт вместе с Кольриджем отправился в Германию, а в мае 1799 года, после некоторых разногласий, вернулся порознь. . Второе издание — издание 1800 года — включало расширенное предисловие Вордсворта, в котором объяснялись причины, по которым он решил писать так, как он писал, и излагалась личная поэтика, которая до сих пор остается влиятельной и противоречивой.Для викторианских читателей, таких как Мэтью Арнольд, которые были склонны благоговеть перед Вордсвортом, предисловие было источником мудрости; но модернисты с большим подозрением относились к тому, что Вордсворт полагался на чувство : такие поэты, как Т.С. Элиот и Эзра Паунд, хотя они и могли принять критику поэтической речи, сочли лежащую в основе теорию неприемлемой. Последующие критики сосредоточились на литературных и исторических источниках идей Вордсворта, демонстрируя, что, хотя поэт определенно заново изобрел английскую поэтическую речь, его теории глубоко укоренились в практике более ранних поэтов, особенно Джона Мильтона.
Это предисловие, единственное расширенное изложение Вордсвортом его поэтики, стало источником многих общих мест и противоречий поэтической теории и критики. Для Вордсворта поэзия, которая должна быть написана «настоящим человеческим языком», тем не менее является «спонтанным излиянием чувств: она берет свое начало из эмоций, вспоминаемых в спокойствии».
«Предисловие к лирическим балладам» (многократно переработанное и дополненное для более поздних изданий) представляет собой не систематическую поэтику, а отчасти полемическое, отчасти педантичное и все еще проблематичное изложение взглядов Вордсворта на поэзию и поэтический язык.Предисловие во всех его вариантах весьма дискурсивно, поэт «думает вслух», пытаясь сформулировать представления о поэзии на основе уже написанных им стихов. При чтении предисловия важно помнить, что оно и хронологически, и логически соответствует композиции большинства стихотворений. Две центральные идеи предисловия — это необходимость реформирования поэтической речи, которая, по мнению Вордсворта, стала слишком искусственной, и роль поэта в обществе, которую Вордсворт считал слишком маргинальной.
Он также пришел к выводу, что беды общества носят специфически городской характер. Эта точка зрения находит красноречивое выражение в самой мощной ранней поэме Вордсворта «Тинтернское аббатство». Размышляя о том, как поддерживали его воспоминания о долине реки Уай, Вордсворт писал:
Эти прекрасные формы,
За долгое отсутствие не был у меня
Как пейзаж для слепого:
Но часто, в одиноких комнатах и среди шума
Городов и поселков, которые я им должен,
В часы усталости сладкие ощущения
Стихотворение завершается размышлением о силе природы, которая побеждает ложное и поверхностное «унылое общение повседневной жизни», которое Вордсворт ассоциировал с городской жизнью, особенно с литературной жизнью в Лондоне.В предисловии Вордсворт охарактеризовал эти силы как действующие против возвышения ума, на котором специализируется поэт, и отождествил их с городской жизнью:
Ибо множество причин, неизвестных в прежние времена, действуют теперь с объединенной силой, чтобы притупить способность ума к различению и не приспособить его ни к какому произвольному усилию, чтобы привести его в состояние почти дикого оцепенения.
Наиболее действенными из этих причин являются крупные национальные события, происходящие ежедневно, и возрастающее скопление людей в городах, где однородность их занятий порождает тягу к необычайным событиям, которую ежечасно удовлетворяет быстрое сообщение сведений.Этой тенденции жизни и нравов соответствовала литература театральных выставок страны. Бесценные произведения наших старших писателей, я почти сказал, произведения Шекспира и Мильтона, заброшены безумными романами, болезненными и глупыми немецкими трагедиями и потоками праздных и экстравагантных рассказов в стихах.
В письме к Кэтрин Кларксон много лет спустя (4 июня 1812 г.) Вордсворт обвинял не социальные институты, а самих людей в бедах общества: «Что касается общественных дел; они больше всего настораживают… [Принца-регента], кажется, не уважают и не любят; а низшие слои более тридцати лет накапливались в чумных массах невежественного населения; теперь эффекты начинают проявляться. …» Эти слова примечательны в свете раннего отождествления Вордсворта именно с такими «массами населения», хотя уже в предисловии видно, что он уже начал изображать «низшие слои» как принципиально отстраненные от дел общества.
Еще до публикации первого издания в 1798 году Вордсворт, безусловно, осознавал, что стихотворения в Лирических балладах отличались от обычных стихов того времени, и он знал, что модные рецензенты, вероятно, отвергнут их как недостаточно возвышенные по тону и предмет. Они сделали это с удвоенной силой, и значительная часть дополнений Вордсворта к предисловию к изданию 1802 года — это попытки ответить его критикам.Но даже в версии предисловия 1800 года Вордсворт ясно увязывал простую поэтическую речь с правильным отношением к природе и обществу; то есть он делает проблему поэтического слога моральной, а его критика сонета Томаса Грея является этической демонстрацией, а также примером литературной критики, направленной одним поколением против предыдущего. Поскольку Вордсворт пересматривал предисловие к более поздним изданиям, изменения отражали все более консервативные взгляды Вордсворта.
К декабрю 1799 года Уильям и Дороти Вордсворт жили в Голубином коттедже в Таун-Энде, Грасмер. В мае 1802 года сэр Джеймс Лоутер, граф Лонсдейл, умер, и, хотя тяжба по поводу его долга перед имуществом отца Вордсворта не была урегулирована, его наследник, сэр Уильям Лоутер, согласился выплатить детям Вордсвортов всю сумму. Имея финансовые перспективы, Вордсворт женился на Мэри Хатчинсон 2 октября 1802 года. Поселение помогало содержать растущую семью, а также позволяло Вордсвортам продолжать оказывать щедрость различным друзьям и литераторам, многие из которых приезжали останавливаться в Dove Cottage, иногда в течение нескольких месяцев подряд.Смерть графа Лонсдейла также положила начало тесным экономическим и политическим отношениям между Уильямом Вордсвортом и сэром Уильямом Лоутером (который стал графом Лонсдейла в 1807 году), которые оказали значительное влияние на политическую философию поэта в последующие годы. .
Вордсворт продолжал писать стихи с энергией и страстью в течение следующих нескольких лет, и, хотя модные критики, такие как Фрэнсис Джеффри, продолжали язвить, его репутация и финансы постепенно улучшались.
В эти годы он сочинил «Одинокий жнец», «Решимость и независимость» и «Ода: намеки на бессмертие», пожалуй, величайшие тексты его зрелости. В этих стихах Вордсворт представляет полностью развернутую, но морально гибкую картину отношений между людьми и миром природы. Под влиянием неоплатонизма эти стихи также подготавливают почву для возвращения Вордсворта к традиционным религиозным убеждениям. В 1805 году Вордсворт завершил масштабную переработку «стихотворения Кольриджу», которое должно было быть опубликовано после периодической корректировки и редактирования после смерти поэта в 1850 году.Многие критики считают, что «Прелюдия 1805 года», как ее стали называть, является величайшим поэтическим достижением Вордсворта.
В мае 1808 года, когда его «великое десятилетие» позади, Вордсворт переехал со своей семьей в Аллан-Бэнк, более просторный дом в Грасмире. Томас Де Куинси стал хозяином Dove Cottage. Свидетельства решительного поворота в социальных и политических взглядах Вордсворта — а, следовательно, и в его поэтических взглядах — в этот период можно найти в г.
Португалия для борьбы с войсками Наполеона расположилась лагерем на испанском полуострове.В 1793 году Вордсворт написал в своем «Письме к епископу Лландаффа»: «Во Франции королевской власти больше нет». В 1808 году он мог бы сказать: «У Уильяма Вордсворта якобинства больше нет». Вместо ранней веры Вордсворта в равенство Синтрийская конвенция представляет узко патриотический и националистический взгляд на европейскую политику и глубоко реакционную политическую философию, выраженную в мучительной риторике.
На протяжении Конвенция Цинтры Вордсворт, кажется, предался жестким абстракциям, таким как Патриотизм, Справедливость и Власть, и можно утверждать, что уменьшение поэтической силы Вордсворта относится к этому периоду.Если «Письмо к епископу Лландаффа» было производным от Годвина, Конвенция Синтры , безусловно, производным от Эдмунда Берка. Когда Генри Крэбб Робинсон показал экземпляр брошюры Вордсворта Томасу Куэйлу, Куэйл сказал, что стиль Вордсворта напоминает худший из стилей Бёрка.
Радикальный республиканец 1793 года к этому моменту усвоил не только стиль Бёрка, но и суть его мысли. Трансформация его идей, по-видимому, стоила Вордсворту ясности языка, столь очевидной в «Письме к епископу Лландаффскому» и даже в «Предисловии к лирическим балладам», которое, хотя структурно сложно, никогда не бывает неясным Конвенция Синтры .
В среду вечером, 2 декабря 1812 года, Уильям Вордсворт написал своему другу Роберту Саути о смерти Томаса Вордсворта, шестилетнего сына поэта, накануне. Простота и прямота этого письма передают горе Вордсворта с большой силой и искренностью:
Симптомы кори появились у моего сына Томаса в прошлый четверг; его лучше всего держали до вторника, между 10 и 11 часами в этот час было особенно легко и удобно; без какой-либо определенной причины произошла внезапная перемена, в легких началось воспаление, которое невозможно было остановить, и милый Иннокентий предал свою душу Богу до шести часов вечера.По-видимому, он не сильно страдал телом, но я опасаюсь чего-то в уме, поскольку он был в том возрасте, когда много думал о смерти, к которой его мысли ежедневно привлекала могила его сестры.
Томас был вторым ребенком Уильяма и Мэри Вордсворт, умершим в детстве. Кэтрин умерла в июне прошлого года, за несколько месяцев до своего четвертого дня рождения.
В конце 1812 года лорд Лонсдейл предложил ему выделять 100 фунтов в год на содержание Вордсворта и его семьи до тех пор, пока не появится оплачиваемая должность.Сначала Вордсворт несколько неохотно принял покровительство, но он согласился и 8 января 1813 г. написал письмо, подтверждающее получение платежа. Он испытал облегчение, когда несколько месяцев спустя ему предложили должность распространителя марок. С этой гарантией экономической безопасности Вордсворт переехал в Райдал-Маунт, последний дом поэта, в мае 1813 года. Подарок и покровительство Лонсдейла ознаменовали углубление отношений между аристократическим графом и бывшим радикальным республиканцем и сторонником революции во Франции и демократии. в Англии.Политически Вордсворт полностью преобразился; поэтически он повторил прежние формулы и начал перестраивать свои стихи в кажущуюся бесконечной последовательность тематически организованных томов.
Помимо писем и разных заметок, политические прозаические произведения Вордсворта заканчиваются Два обращения к землевладельцам Уэстморленда (1818 г.). Один критик назвал их «почти нечитаемыми», но они имеют решающее значение для понимания вовлечения Вордсворта в местную и национальную политику.В качестве распространителя марок Вордсворт не должен был заниматься предвыборной агитацией, но два его обращения недвусмысленно поддерживают местную знать. К этому времени Вордсворт пришел к выводу, что единственный способ сохранить добродетели, прославляемые в «Майкле» и других ранних стихотворениях, — это поддерживать традиционные социальные порядки английского общества. Будучи полностью рупором тори, Вордсворт утверждал, что виги слишком сильно верили в человеческую природу, как они (и он) сделали в начале Французской революции.Два адреса хвалят Эдмунда Берка именно за те ценности, которые Вордсворт ранее критиковал. К этому времени Вордсворт полностью включил систему убеждений Берка в свою собственную, и несколько отрывков из «Прелюдии » 1850 года пропитаны сентиментальной и политической философией Берка.
Последнее крупное произведение Вордсворта в прозе представляет собой возвращение к его самому раннему интересу к земле и пейзажам английского Озерного края. В 1810 году художник Джозеф Уилкинсон опубликовал « избранных вида в Камберленде, Уэстморленде и Ланкашире » с предисловием Вордсворта.В 1822 году Вордсворт вернулся к своему введению, расширив его до книги, наиболее известной как Путеводитель по району озер , которая продолжает переиздаваться в различных изданиях. Любовь Вордсворта к своему родному региону очевидна в Путеводителе , который остается полезным как для читателей поэзии Вордсворта, так и для туристов Озерного края.
Сэмюэл Тейлор Кольридж умер в 1834 году, и, хотя мужчины отдалились друг от друга, Вордсворт продолжал уделять особое внимание взбалмошному первому сыну Кольриджа, Хартли, второстепенному поэту и биографу, который бродил по Озерному краю во время «скитаний по пивным», говоря словами Запоминающаяся фраза Вордсворта.
Хартли, ребенок, к которому обращаются в «Морозе в полночь» Кольриджа и в «Г.К.» Вордсворта. Шестилетний», а также основой для ребенка, представленного в «Оде бессмертия», был беспомощный персонаж, любимый местными фермерами, и Вордсворт проявлял особый интерес к его благополучию. Хартли умер в 1849 году, всего за несколько месяцев до того, как Вордсворт приказал похоронить сына своего друга на участке Вордсворта на кладбище Грасмир. — Он бы этого хотел, — сказал Вордсворт.
В 1843 году Вордсворт был назван поэтом-лауреатом Англии, хотя к этому времени он по большей части перестал сочинять стихи.Он исправлял и перерабатывал свои стихи, издавал различные издания, развлекал литературных гостей и друзей. Когда он умер в 1850 году, его в течение нескольких лет почитали как мудреца, а его самые ярые недоброжелатели приукрашивали радикальное происхождение его поэтики и политики.
Куда мне бродить: новые стихи
Куда мне бродить: новые стихи — Национальный книжный фонд Финалист Национальной книжной премии 2005 года в области поэзии
ISBN 9780060765293
Издательство Ecco / HarperCollins
Джон Эшбери
Джон Эшбери (1927-2017) является автором более двадцати сборников стихов, в том числе «Китайский шепот» ; Ваше имя здесь ; Девушки в бегах: Поэма ; Бодрствование ; Ты слышишь, птица ; И сияли звезды ; Отель Лотремон ; Блок-схема ; апрельские галеоны ; A Wave , получивший поэтическую премию Ленор Маршалл; Автопортрет в выпуклом зеркале , получивший Пулитцеровскую премию в области поэзии, премию Национального кружка книжных критиков и Национальную книжную премию; и Некоторые деревья .Подробнее об этом авторе >
Подано в следующие архивы
Новые стихи Эшбери выражают лукавую игривость, нежную театральность, сюрреалистическую чувствительность и вежливое остроумие.
Они особенно резкие, дугообразные и сложно-капризные.
Цитата судей
Характерно освежая возможности языка для расширения нашего видения и поддержания нас в нем, Эшбери противопоставляет «чистую радость повседневной жизни» фактам изменения, эрозии и смертности.Стихи здесь, произносимые из сгущающейся тени этой смертности, являются одновременно высокоассоциативной записью самого потока сознания и непоколебимой и совершенно оригинальной медитацией о человеческом импульсе жить и любить в полной мере в мире, который все чаще мерцает с сомнением, тревогой и беспокойством.
ВерхняяПоэма о понедельнике: Чудо как странствие
Чудо как странствие
Шэрон Олдс
В сумерки, в эти вечера она не выходит,
моя мать возится вокруг своего дома.
Ее ежедневные помощники ушли,
никого нет, некому сказать, что делать,
она бродит, иногда сама с собой разговаривает,
ласково бранится, иногда вдруг
вскидывает руки и кричит — высокие ноты
лежать тут и там на коврах
как тела, тронутые упавшей проволокой,
она путешествует, она ищет, она марко-полос через
позолоченные блестящие комнаты с добычей, кто она.
Я чувствую теперь, что не знаю ее,
и сколько я ни смотрел, я не видел ее
— как песню, которую она пела, когда мы были маленькими,
Я удивляюсь, когда я брожу под небом
как Иисус, Спаситель, родился для того, чтобы умереть,
для бедных одиноких людей, таких как ты и как я зеркала и ночные окна,
Интересно, моя мать вкушает жизнь
за пределами этой жизни — не рай, ее покойный
возлюбленный отсутствует, ее отец отсутствует,
и ее посох отсутствует, может быть, это земля
одна, как она не испытала этого,
как будто она одна из бедных одиноких людей,
как будто она рождена, чтобы умереть.Я крепко держусь
мысли о ней, блуждающей в ее доме,
лунном мотыльке в клетке с камерами.
Пятьдесят лет назад я бы сидел на корточках в ее саду
с ее Красными Королевами и пытался
ощутить пролетные пути фей, поскольку они
сохраняли пыльцу, текущую по ее местным тропинкам,
и наше дыхание на их пути затяжек — они
держали наши глаза широко раскрытыми, видя то,
что мы могли видеть, и не видя того, что мы не могли видеть.
Современная поэтесса Шэрон Олдс является лауреатом многочисленных литературных премий, включая Пулитцеровскую премию и премию Национального кружка книжных критиков.Ее сборники стихов затрагивают вопросы личной истории, семейных травм и повседневных семейных событий. Ее язык, как правило, прямолинейный и прямой, она предпочитает доступность застенчивой литературности, хотя в ее словах все еще слышна музыкальность. Ее последняя коллекция — Arias.
Представлено: Дэвидом Кирико
Метки: Поэма о понедельнике
«Песнь странствующего Энгуса» У. Б. Йейтса
«Я думаю, что-то вроде баллады, полулирики…. это стихотворение, которое мне самому больше всего нравится — баллада, которая постепенно поднимается … от обстоятельного до чисто лирического письма. … Я научился этому медленно и раньше довольствовался рассказыванием историй. … Нужно всегда иметь лирическое умиление или какое-то откровение красоты…»
— Письмо от В.
Б. Йейтс Доре Сигерсон (1899)
Пособие для учителя «Песнь странствующего Энгуса» У. Б. Йейтса включает информацию о стихотворении и вопросы для обсуждения. Дополнительные документы содержат контекстную информацию о традиционных ирландских источниках, включая кельтскую мифологию и ирландскую поэзию.
На этой странице:
Поэма
«Песнь странствующего Энгуса»
Вышел я в орешник,
Потому что огонь был в голове моей,
И срезал и очистил палочку орешника,
И ягоду на нитку зацепил;
И когда летали белые мотыльки,
И мерцали звезды мотыльковые,
Я бросил ягоду в ручей
И поймал маленькую форель.
Когда я положил его на пол
Я пошел раздувать пламя огня,
Но что-то зашуршало на полу,
И кто-то назвал меня по имени:
Она стала мерцающей девушкой
С яблоневым цветком в ней волосы
Кто назвал меня по имени и побежал
И растворился в светлеющем воздухе.
Хоть я и стар от скитаний
По лощинам и холмам,
Я узнаю, куда она ушла,
И поцелую ее губы и возьму ее руки;
И ходить среди длинной пестрой травы,
И срывать до времени и времен,
Серебряные яблоки луны,
Золотые яблоки солнца.
Ветер среди тростника, 1899. 4-е изд. (Лондон, 1903 г.), 15–16. Доступно в Project Gutenberg.
Онлайн-версия стихотворения также доступна на EDSITEment-review Academy of American Poets.
О стихотворении
Уильям Батлер Йейтс написал «Песнь странствующего Энгуса» 31 января, где-то в конце 1890-х годов. Впервые она была напечатана в 1897 году под названием «Безумная песня». Нынешнее название «Песнь странствующего Энгуса» было применено, когда она была окончательно опубликована в году «Ветер среди тростника » (1899). Эти ранние сборники стихов продемонстрировали мастерство Йейтса в лирической форме, а также его страсть к кельтской мифологии и ирландскому фольклору, которые должны были подпитывать его поэтический гений на протяжении всей его карьеры.
«Песнь странствующего Энгуса» обманчиво проста, но в то же время рисует навязчивую историю, содержащую множество мифологических аллюзий и тонких смысловых уровней. Говорящий — старик, вспоминающий давнее событие, когда он был вынужден пойти срубить ветку для рыбалки. С его помощью он поймал волшебную серебряную форель, которая затем превратилась в видение «мерцающей» девы. Целью жизни, которую он поставил перед собой, было найти эту девушку, которая назвала его имя до того, как она исчезла.
В поэме Йейтс противопоставляет две реальности: земное царство обыденной жизни и мистический потусторонний мир снов.Он борется с противоречивыми желаниями — постоянной потребностью справляться с практическими жизненными вещами и сильным принуждением следовать за своими мечтами. Чтобы выразить этот конфликт, Йейтс использует разрыв в середине каждой строфы, обозначенный точкой с запятой или двоеточием. Этот сдвиг подчеркивает разрыв между земным, физическим миром и таинственным, волшебным потусторонним миром.
Он перемещает читателя из конкретного мира частного в абстрактный мир всеобщего.
Справочную информацию о жизни и творчестве поэта см. в рецензируемой EDSITEment статье Poetry Foundation «W.Б. Йейтс» и Стивена Уотта «Голос национализма: сто лет ирландского театра», Humanities 20, №1 (1999).
Вопросы для обсуждения
Семь вопросов в этом рабочем листе можно адаптировать для использования в обсуждениях в классе или в литературном кружке, и они соответствуют стандартам общей грамотности для 8-го класса. В любом месте убедитесь, что учащиеся приводят доказательства из стихотворения в своих ответах. (См. также версию для учителя с предлагаемыми ответами.)
Примечания:
Вопросы для дальнейшего обсуждения
Пять вопросов для дальнейшего обсуждения находятся в прилагаемом рабочем листе. Однако, прежде чем углубляться в стихотворение, вам необходимо прочитать и обсудить со студентами информацию, содержащуюся в «Традиционных ирландских источниках» для «Песни странствующего Энгуса».
После прочтения этого контекстуального фона вопросы могут быть подняты для обсуждения и/или использованы в качестве основы для письменных действий. (См. версию для учителя с предлагаемыми ответами).
Примечание: вопрос 5 относится к проходу конца 20-го века Симуса Хини, «Орешник для Кэтрин Энн», в Open Ground: Selected Poems, 1966–1996 (Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux, 1998), 214.
Блуждающий свет — Поэма Т. С. Элиота
Блуждающий свет Т. С. Элиота
И услышали стук шестов палатки,И муха надвое порвалась –
Это грязная тряпка лохмотья
От палатки, где я родился.
А какое это имеет значение, интересно?
Кирпич или камень или бязь? –
Или куст, под которым ты родился,
Когда это было давно?
И постелями моими были раскладушки, и раскладушки, и постели сырые,
И постели мои были постели сухие на засушливой земле,
Постели жесткие и постели мягкие, и постели широкие, и постели узкие –
Для постелей моих были странные постели широкий мир круглый.
И старая ведьма как будто задумалась
(«Так сказала мне мать»),
И сказала, что я буду бродить
Куда мало кто подумает пойти.
«Он полетит в притоны портных,
Он пересечет весь океан,
Для его отцов они были моряками
Все по доброй отцовской линии.»
За мной, передо мной, О! мои дороги бурны
Гром небес и угрюмый шум моря,
Каботажное судно или лайнер, английский или иностранный,
Каюта или третий руль по всему миру.
И старая ведьма казалась встревоженной
Когда она склонилась над кроватью,
«Он будет мечтать и видеть вещи
Чтобы сбыться, когда он умрет.
Он увидит все слишком ясно,
И его товарищи будут смеяться,
Для его матерей они были цыганками
Все по его доброй материнской линии. И мечты мои дикие мечты, и мечты старые и новые;
Они преследуют меня и пугают меня страхами завтрашнего дня —
Братья мои они сомневаются во мне — но мечты мои сбываются
И так я родился от отцов
От где скованные льдом гавани
Мужчины, чьи сильные конечности никогда не отдыхали
И чьи голубые глаза смотрели вдаль.
До тех пор, пока за золотом никто не покинул океан,
В поисках равнины и холма;
И так я родился от матерей
Чьи глубокие умы никогда не были спокойны.
Я не отдыхаю, лучше не надо, мир широк
И, запершись на час, я хожу взад и вперед;
Я вижу вещи, вижу вещи и планирую, пока я сплю,
Я вечно блуждаю и вижу сны на ходу.
Я стоял у Столовой горы
На Львиной горе в Кейптауне,
И я смотрел на угасающий закат
С дорог, которые я отметил,
И я смотрел с моими братьями
С высоты за Бомбеем,
Глядя на север и на запад и на восток,
По дорогам, по которым я когда-нибудь пройду.
Ибо мои пути странные пути и новые пути и старые пути,
И глубокие пути и крутые пути и высокие пути и низкие;
Я дома и спокоен на дороге, которую не знаю,
И беспокоен и заблудился на дороге, которую знаю.
Я бродил одинокий как облачко (Нарциссы)
«Я бродил одинокий, как облако» — одно из самых любимых стихотворений первоисточника романтизма Уильяма Вордсворта.
В этом стихотворении показано, как спонтанные эмоции сердца поэта, вызванные энергичным танцем нарциссов, помогают ему написать это милое маленькое произведение.15 апреля 1802 года Вордсворт и его сестра Дороти наткнулись на множество нарциссов вокруг залива Гленкойн в Озерном крае. Это событие послужило вдохновением для сочинения лирической поэмы Вордсворта.
«Нарциссы» или «Я бродил одинокий, как облако» был методически расчленен для иллюстрации настроения поэта, окружающего местоположения, аллегорических значений и красоты природы в полном движении. Любовь поэта и его близость к природе вдохновляли и волновали поколения за поколениями любителей поэзии и молодых умов.
Читай и слушай
Я бродил одинокий, как облако СтихотворениеПрочитайте и прослушайте « Я бродил в одиночестве как облако » полностью ниже, прежде чем погрузиться в анализ:
Я бродил одинокий как облако Уильям ВордсвортЯ бродил одинокий как туча Что плывет высоко над долинами и холмами, Когда вдруг я увидел толпу, Множество золотых нарциссов; У озера, под деревьями, Порхают и танцуют на ветру.
Непрерывный, как звезды, которые сияют И мерцать на млечном пути, Они тянулись бесконечной линией По краю бухты: Десять тысяч увидел я с первого взгляда, Кивая головами в задорном танце. Волны рядом с ними танцевали; но они Превзошел сверкающие волны в ликовании: Поэт не мог не быть веселым, В такой веселой компании: Я смотрел - и смотрел - но мало думал Какое богатство мне принесло шоу: Часто, когда я лежу на диване В пустом или задумчивом настроении, Они вспыхивают на этом внутреннем глазу Что есть блаженство одиночества; И тогда мое сердце радостью наполняется, И танцы с нарциссами.
Исследуй Я бродил одинокий как облако
Резюме
« Я бродил в одиночестве как облако » Уильяма Вордсворта описывает, как множество золотых нарциссов, танцующих на ветру Озерного края, загипнотизировали его сердце.
Говорящий, вероятно, сам Уильям Вордсворт , бродил по холмам и долине, когда наткнулся на красивое поле нарциссов.
Говорящий очарован нарциссами, которые, казалось бы, колышутся, порхают и танцуют вдоль берега.Хотя волны озера двигались так же задорно, но красота нарциссов зашкаливала. Поэт испытывает безмерное ликование и веселье при виде этого завораживающего природного зрелища. Среди цветочной компании он остается завороженным теми нарциссами, которые колеблются в полную силу. Поэт не обращает внимания на тот факт, что этот чудесный пейзаж нарциссов приносит поэту безмерное веселье и радость, когда он в напряжённом настроении или в растерянности по этому поводу. Его сердце вдыхает новую жизнь и дарит ему экспоненциальное счастье при взгляде, который стоит тысячи слов.
Значение
Хотя название стихотворения намекает на облако, оно не о нем. Вместо этого речь идет о группе золотых нарциссов, танцующих у озера и под деревьями. Поэтический образ Вордсворта в какой-то момент посетил это место, и он описывает, что он чувствовал, увидев эти прекрасные цветы. Поэт метафорически сравнивает его с облаком за описание своего бездумного душевного состояния в тот день.
Как облако, он бесцельно бродил по долине. Внезапная искра, которую нарциссы дали его творческому духу, выражена в этом стихотворении.
Структура и форма
Поэма состоит из четырех строф по шесть строк в каждой. Это приверженец схемы рифмовки четверостиший-куплета, A-B-A-B-C-C. Каждая строка соответствует четырехстопному ямбу. Стихотворение «Нарциссы» работает в рамках схемы рифмовки ab-a-b-c-c, поскольку в конце каждой строфы используется последовательная рифмовка для обращения к природе. Более того, это помогает искусно создавать образы, как изначально задумал поэт. Стихотворение течет сродни запланированной песне в ритмической структуре.Созвучие и аллитерация используются для создания рифм.
Это стихотворение написано от первого лица. Поэтому это идеальный образец лирического стихотворения. Поэтическим персонажем является не кто иной, как сам Вордсворт. Эта часть содержит обычный метр. В строке восемь слогов, ударение падает на второй слог каждой стопы.
В каждой строке четыре ямба. Таким образом, стихотворение написано четырехстопным ямбом. Например, посмотрим на метрическую схему первой линии:
I wan -/dered одинокий -/ly as / a облако
Образный язык и поэтические приемы
Вордсворт использует несколько литературных приемов в «Я бродил в одиночестве как облако».’ К ним относятся, помимо прочего, сравнения, гиперболы, олицетворения и аллюзии. Также используются сравнения, поскольку поэт намекает на бесцельное облако во время случайной прогулки. Более того, нарциссы сравнивают со звездными скоплениями в Млечном Пути, чтобы объяснить величину нарциссов, свободно порхающих у озера. Иногда гипербола используется для объяснения масштабности ситуации. Аллюзия нарциссов на звезды, разбросанные по Млечному Пути, — один из таких примеров. Кроме того, нарциссы даже сделаны антропоморфными, чтобы в данном случае создать человеческое изображение Матери-природы.
Более того, поэт использовал и обратные олицетворения, приравнивая людей к облакам, а нарциссы к людям с постоянным движением. Используя этот хитрый прием, поэт сближает людей с природой, становясь визитной карточкой Уильяма Вордсворта, самого простого, но действенного метода сближения читателей с природой, оценки ее первозданного великолепия. Нарциссы воспевают красоту природы и ее чистоту, а также блаженство одиночества. Он считает свое одиночество преимуществом и вдохновляет его жить осмысленной жизнью.
Вордсворт образно использует образы, чтобы показать свои чувства и эмоции после встречи с нарциссами. Во-первых, образ облака описывает душевное состояние поэта, а образы, возникающие после этого, ярко изображают цветы. Эти образы в большинстве случаев являются визуальными, а некоторые имеют связанные с ними слуховые эффекты (например, «порхание и танец на ветру»).
Подробный анализ
Станца Один
Я бродил одинокий, как облако
Что плывет высоко над долинами и холмами,
Когда вдруг я увидел толпу,
Множество золотых нарциссов;
У озера, под деревьями,
Порхают и танцуют на ветру.
В первой строфе романа «Я бродил в одиночестве, как облако» Вордсворт объясняет свое однодневное бесцельное блуждание. Термин «бродил» означает хождение по собственной воле. Поэт называет себя «облаком» в метафорическом смысле этого слова. Хотя облака в основном путешествуют группами, это облако предпочитает одиночное зависание. Однако он ясно упоминает о своем переходе через долины и холмы во время обычной прогулки, упрощая повествование.
Поэт натыкается на порхающий в воздухе букетик нарциссов.Он ошеломлен красотой этих «золотых нарциссов». Хотя желтый цвет больше подходит для нарциссов, поэт намеревается подчеркнуть их красоту, используя золотой цвет. Нарциссы называют «хозяином» или толпой, так как они вместе в коллективной связке. Они являются источником огромной красоты для поэта эпохи романтизма.
Эти нарциссы крепко приросли к озеру, под деревьями. В целом день ветреный, и цветы танцуют и трепещут, когда дует ветер.Давайте ненадолго вернемся назад, чтобы найти предпосылки вдохновения поэта.
Поэт жил в знаменитом Озерном крае, регионе, богатом живописными местами с холмами, долинами и озерами. В результате локация реалистична во всей своей полноте. Вордсворт ссылается на танец нарциссов, черта, связанная с людьми.
Станца вторая
Непрерывны, как звезды, что сияют
И мерцают на млечном пути,
Они тянулись бесконечной линией
По краю залива:
Десять тысяч видели меня одним взглядом,
Вскидывая головы в задорном танце.
Приведенная выше аллегория является четким и прямым указанием на нашу родную галактику Млечный Путь. Космический континуум таит в себе великую тайну для нашего поэта эпохи романтизма, поскольку он представляет себе нарциссы в постоянном состоянии удивления, как и звезды, недоступные для людей.
Поэт намекает на Млечный Путь, нашу галактику, наполненную собственными планетарными солнечными системами, простирающимися за бесконечность. Озеро предположительно имеет большую площадь, так как нарциссы рассредоточены вдоль береговой линии.
Вдоль Млечного Пути лежат бесчисленные звезды, которые поэт намекает на нарциссы, порхающие у озера.
Под «десятью тысячами» он имел в виду коллекцию нарциссов, порхающих в воздухе, завораживая поэта красотой этой сцены. В лучшем случае это просто дикая оценка, поскольку он предполагает, что с первого взгляда десять тысяч нарциссов. Термин «бодрый» происходит от спрайта, который в первую очередь представлял собой щегольских маленьких духов, которые, как считалось, существовали в те времена. Они похожи на фей.
Станца Три
Волны рядом с ними танцевали; но они
Превзошли сверкающие волны в ликовании:
Поэт не мог не быть веселым,
В такой веселой компании:
Я смотрел — и смотрел — но мало думал
Какое богатство мне показывают принес:
Оратору так понравился «задорный танец» нарциссов, что он в третьей строфе говорит, что сверкающие волны соседнего озера не могут сравниться с их красотой.
Волны сверкают из-за солнечного света. Этот образ контрастирует с танцем нарциссов. Кроме того, говорящий представляет, как они кидают головы в волну. Итак, контраст представляет сходство воды озера с нарциссами.
Увидев эту сцену, поэт-романтик стал таким веселым, что не мог сдвинуться с места. Цветы были для него «веселой компанией», которую он не мог найти в людях. Jocund означает веселый и беззаботный. Их безмолвное присутствие сказало ему больше, чем слова людей могли передать ему.В них была чистота, которая завораживала поэта.
Повторение слова «смотрел» в следующей строке указывает на душевное состояние поэта в этот момент. Его глаза были прикованы к золотой красоте нарциссов. Вот почему он продолжал смотреть, пока не смог испить их безмятежность до дна. Вторая половина строки быстро привлекает внимание читателей. Теперь Вордсворт спрашивает их, какое богатство принесли ему цветы в тот день. Таким образом, он быстро приходит в реальность из своего воображения, чтобы сообщить читателям о своей точке зрения.
Станца четвертая
Часто, когда я лежу на кушетке
В пустом или задумчивом настроении,
Они вспыхивают в этом внутреннем взоре
Который есть блаженство одиночества;
И тогда мое сердце радостью наполняется,
И танцует с нарциссами.
Последняя строфа описывает источник вдохновения для написания «Я бродил в одиночестве, как облако». По словам Вордсворта, всякий раз, когда он лежит на своем диване в пустом или задумчивом настроении, образ вспыхивает в его мысленных глазах.Это одновременный процесс, а не принудительный. Блаженные воспоминания настолько захватывают, что остаются с человеком на всю жизнь. Итак, всякий раз, когда ум поэта освобождается от мыслей, образ дает ему источник энергии для переосмысления. Мало того, когда он чувствует себя подавленным, сцена действует аналогично.
«Внутренний взгляд» относится к глазам разума. Когда человек закрывает свои физические глаза, он открывает эти глаза.
Вордсворт сравнивает нарциссы с «блаженством» моментов своего одиночества.Он приводит причину, по которой он так говорит. По его словам, воспоминание, связанное с нарциссами, наполняет его сердце радостью, заставляя сердце снова подпрыгивать, как у ребенка. Таким образом, поэт подчеркивает роль природы, особенно нарциссов, в его жизни.
Темы
На протяжении «Я бродил в одиночестве, как облако» Вордсворт затрагивает темы природы, памяти и духовности. Эти трое связаны вместе, когда говорящий, сам Вордсворт, движется по красивому пейзажу.Он получает удовольствие от вида нарциссов и возрождает свой дух на природе. В то же время Вордсворт исследует тему памяти, как и в других работах, таких как «Тинтернское аббатство».
Исследуйте все различные темы в поэзии
Поэма Вордсворта затрагивает темы природы, памяти и духовности. Исследуйте все другие темы, которые лучшие поэты используют в поэзии прошлого и настоящего. Объяснение тем в поэзииСимволизм
Поэма начинается с символической ссылки на облако.
Оно блуждает и одиноко. Поэтическая личность есть воплощение такого облака. Следовательно, это символизирует одиночество и бездумность. Это состояние достигается, когда человек свободен от мирских мыслей. Самый главный символ этого произведения – нарциссы. Нарциссическое описание цветка, кажется, намекает на греческий миф. Кроме того, нарцисс выступает в качестве символа омоложения и чистой радости.Вордсворт становится средством, с помощью которого цветы выражают свою вибрацию. В задумчивом настроении они становятся средством для саморефлексии поэта.
Тон и настроение
Тон этого стихотворения «Блуждал я одиноко, как облако», эмоциональный, гиперболический, выразительный и задумчивый. В первой строфе тон говорящего помогает читателям понять, что он чувствовал, увидев нарциссы на конкретном мероприятии. По мере развития стихотворения Вордсворт усиливает его. Таким образом, это кажется гиперболическим.В последней строфе он выбирает задумчивый тон для описания воздействия сцены на его разум.
Тон также соответствует настроению стихотворения. На протяжении всего текста поэт сохраняет спокойное и радостное настроение. Это похоже на ветерок, который заставил танцевать нарциссы в тот день. Читая стихотворение, читатели могут почувствовать это расслабляющее настроение.
Исторический контекст
Провозглашенный поборником романтического движения в начале 19 -го -го века, Уильям Вордсворт жил в живописном Озерном крае (Соединенное Королевство), вдали от обезумевшей толпы.Его корни можно проследить до дневника Дороти Вордсворт, в котором она вспоминает случайную прогулку со своим братом в 1802 году, где они наткнулись на прекрасные нарциссы. Поэма была написана в период с 1804 по 1807 год и впоследствии опубликована в 1807 году, а переработанная версия опубликована в 1815 году. Поэма считается шедевром поэзии эпохи романтизма, пропитанной природными образами. Прогуливаясь по заливу Гленкойн, братья и сестры наткнулись на красивые нарциссы вдоль залива. Как вспоминает дневник сестры, нарциссы издалека казались безмерно красивыми.
Это было действительно великолепное зрелище.
О Уильяме Вордсворте
Уильям Вордсворт (1770–1850) писал прекрасные стихи, наполненные приятными образами, обычно основанными на мире природы. Часто стихи Вордсворта содержали легкий мрачный оттенок, как в случае с этим стихотворением, которое мы вскоре рассмотрим. Это возможно из-за конфликта в жизни Вордсворта и его борьбы с депрессией. Некоторые ученые предполагают, что отношения Вордсворта с его сестрой Дороти были далеки от платонических.Но Вордсворт женился и жил с женой и сестрой.
Вордсворт пережил Французскую революцию, которую сначала поддержал, а затем осудил. Он вместе со своим близким другом и коллегой-поэтом Сэмюэлем Тейлором Кольриджем был пионером романтической эры поэзии, и в результате его ранние романтические стихи широко высмеивались. Он также был поэтом-лауреатом королевы Виктории в течение семи лет.
Сегодня репутация Вордсворта во многом зависит от сборника « Лирические баллады », который он опубликовал вместе с Сэмюэлем Тейлором Кольриджем в 1798 году.
Часто задаваемые вопросы
Почему «Нарциссы» так знамениты?Стихотворение «Я брожу d Одинокий как облако» или «Нарциссы» славится своей простотой, напевным ритмом и тематической красотой. В нем говорится о простом: танце нарциссов на тихом ветерке. Но представление заставляет задуматься. Читатели всех возрастных групп могут легко понять стихотворение и понять его по-своему, без каких-либо ограничений. Вот почему оно считается одним из самых любимых стихотворений английской литературы.
Какова основная идея «Я бродил одиноко, как облако» ?Основная мысль стихотворения касается роли природы в жизни поэта. Если у кого-то есть глаза, чтобы увидеть это, то можно постичь безмятежную красоту простоты за секунды. Для этого ум должен быть таким же бездумным, как одинокое облако, бесцельно плывущее над долинами и холмами.
Что означает сообщение «Нарциссы» ? В этом стихотворении Вордсворт передает жизненно важное послание, которое включает в себя то, что природа может быть самым невероятным курортом, когда человек чувствует себя подавленным или задумчивым.
Это источник великой энергии, способной омолодить душу.
«Нарциссы» — это продуманная медитация этих прекрасных золотых цветов. Он содержит спокойное, успокаивающее и приятное изображение матери-природы, которое вдохновляет поэта. Память, связанная с нарциссами, становится источником энергии, пока поэт о чем-то размышляет или задумается. Для такого представления природы это прекрасный образец романтической поэмы.
Как звуковые эффекты поэта влияют на настроение стихотворения?Использование звука придает стихотворению особое настроение. Например, в последней строке «И пляшет с нарциссами» повторяется звук «д», что придает стихотворению веселое настроение. В предыдущей строке повторение мягких звуков «с» создает успокаивающий звук. Это влияет и на настроение.
Почему нарциссы заставили его подумать о звездах? Поэта поразило количество нарциссов, развевающихся и танцующих на ветру.
Он подумал, что уместно сравнить их со звездами, поскольку их было бесчисленное множество. Кроме того, он может смотреть на них издалека (как облако смотрит вниз с небосвода). Это заставило его подумать о звездах, мерцающих на млечном пути.
Фраза «множество золотых нарциссов» относится к группе нарциссов, которые однажды увидел поэт. Он олицетворяет нарциссы, используя термин «хозяин». Кроме того, «золотые нарциссы» — пример метонимии.Здесь поэт имеет в виду следствие, а не причину, солнечный свет.
Что означает «блаженство одиночества»?Это метафора, которая содержит имплицитную ссылку на нарциссы. По словам Вордсворта, цветы или воспоминания — это «блаженство» в его одиночестве, поскольку они наполняют его энергией и счастьем.
Похожие стихи
Вот список нескольких стихотворений, в которых исследуются темы, похожие на те, что присутствуют в трогательной лирике Вордсворта «Я бродил одиноко, как облако».
Вы также можете прочитать об этих безмятежных стихах о природе и самых красивых стихах о цветах.
Родственные
«Странствующий поэт» Наоми Шихаб Най заголовки Чтение поэзии памяти Лоуэлла | БУ Сегодня
Выросшая в Фергюсоне, штат Миссури, Иерусалим, и Рамаллахе, Палестина, а затем, будучи подростком, в Сан-Антонио, штат Техас, поэтесса Наоми Шихаб Най осознала важность культурного разнообразия. Дочь палестинского беженца, Най говорит, что жизнь в местах, столь непохожих друг на друга, «помогла мне оценить богатые культуры, смешанные истории, обогащенные историями и традициями, воспоминаниями и мечтами людей.
За свою более чем 40-летнюю карьеру, насчитывающую около дюжины сборников стихов, а также детские книжки с картинками и песни, романы для подростков и взрослых и короткие рассказы (она выиграла четыре премии Pushcart Prize), Най заработала репутация работы, которая отмечает как различия, так и общий опыт между разными культурами.
Сегодня вечером Най будет читать отрывки из своей работы на поэтических чтениях памяти Роберта Лоуэлла в этом семестре в аудитории Центра Алана и Шерри Левенталь в 19:30.
«Умение выявлять и описывать связи и различия между культурами имеет решающее значение для мышления, роста и понимания», — говорит Най. «Это так просто. Как нам всем больно? Чем мы можем помочь друг другу?»
Она пишет стихи почти с тех пор, как научилась держать карандаш. Она была первоклассницей, когда написала свое первое опубликованное стихотворение о своем коте Сверчке.
«Я почувствовала близость к поэзии еще до того, как научилась читать, слушая ее», — говорит она.«К тому времени, когда я учился в колледже, я знал, что это центральная часть моей жизни и человеческого опыта. Наверное, я очень рано начал чувствовать себя поэтом».
Характер большей части работы Най в эти дни носит политический характер, и она гордится этим. Американка арабского происхождения, она часто писала о необходимости сотрудничества и взаимного уважения между палестинцами и евреями.
В таких сборниках, как «19 разновидностей газелей: стихи Ближнего Востока » и « Ты и твое», она предлагает сострадательный взгляд на суровые реалии, разделившие регион за последние 70 лет.После 11 сентября она начала выступать от имени американцев арабского происхождения, призывая к расовой терпимости. Совсем недавно ее работа отражала бедственное положение беженцев и иммигрантов в таких стихах, как «Национальные парки Биг-Бенд говорят нет всем стенам».
Она живет в Сан-Антонио, где на 63 процента проживают американцы мексиканского происхождения, и стала ярым критиком того, что она описывает как «громкие голоса, направленные на уменьшение числа иммигрантов».
«Как будто у людей очень короткая память и очень мало сочувствия», — говорит она.«Большинство из нас произошли от иммигрантов, и часть работы человека состоит в том, чтобы заботиться о других людях. Иначе какой смысл в чем-либо?…. Я поражен тем, что в последние годы у многих людей появилась такая подлая полоса».
В других стихотворениях, таких как «Джамиле Боден из Фергюсона, штат Миссури», она исследует расовую несправедливость, возмутившую общины по всей территории Соединенных Штатов. В этом стихотворении Най сравнивает идиллический Фергюсон своего детства, когда все это было «гигантскими лугами кукурузы, сладкого картофеля, усыпанными кустами ежевики» и дети могли освежиться под дождевателем, с сегодняшним Фергюсоном, где девочка может «Прострелил стену.
Но Най больше всего известна своим стихотворением «Доброта», которое, по ее словам, пришло к ней непрошено, когда они с мужем были в медовом месяце в Колумбии несколько десятилетий назад. Во время автобусной поездки они и другие пассажиры были ограблены, а один человек был убит и оставлен на обочине. Они бродили по городу, пытаясь сориентироваться, когда к ним подошел мужчина и любезно спросил, что с ними случилось. Узнав об их испытаниях, он сказал им по-испански, как сожалеет о том, что они пережили.
В тот вечер, сидя в одиночестве на городской площади (ее муж пытался получить новые дорожные чеки), Най говорит, что услышала невидимый женский голос, который буквально «произносил стихотворение по воздуху, как будто голос пытался меня успокоить. ” Она начала записывать стихотворение, которое начинается:
«Прежде чем ты узнаешь, что такое на самом деле доброта
, ты должен потерять вещи,
почувствовать, как будущее растворяется в мгновении
, как соль в ослабевшем бульоне.
То, что ты держал в руках,
то, что ты сосчитал и бережно сохранил,
все это должно уйти, чтобы ты знал,
каким пустынным может быть пейзаж
между областями доброты.
С момента публикации «Доброта» читалась и преподавалась в классах по всему миру.
«Я поражен, что у него такая большая и долгая жизнь», — говорит Най. Почему, по ее мнению, это стихотворение нашло отклик во многих культурах? Ее ответ: «Всем нужна доброта».
Будучи профессором творческого письма и поэзии в Университете штата Техас и нынешним лауреатом премии «Молодые поэты» Фонда поэзии, Най провела свою жизнь, поощряя молодежь читать и писать стихи.И акт создания стихов никогда не был более важным, говорит она.
«Нам это нужно больше, чем когда-либо, потому что поэзия пытается сказать правду, много правд, и пытается смотреть и видеть глубоко. Поэзия пытается поделиться историями и образами, которые придают нашей жизни смысл и надежду, чтят память и воображение», — говорит она. «Мы живем в водовороте обновлений и подробностей, в большом количестве сомнительной лжи и жадных драм, и я продолжаю думать, что наша страна заслуживает лучшего. Наши дети заслуживают лучшего. Мы не были рождены, чтобы вести себя так уродливо.”
К
Най присоединится на чтении в среду Кэтрин Холландер (GRS’06,’15), которая получила степень магистра искусств в писательском деле и докторскую степень по истории в BU.
Сейчас Холландер, преподаватель исторического факультета Колби-колледжа, прочитает из своего нового сборника стихов My German Dictionary (Waywiser Press, 2019), который недавно был удостоен премии Энтони Хехта в области поэзии.Бывший американский поэт-лауреат Чарльз Райт говорит, что стихи Холландера представляют собой «поразительные, сияющие образы, которые переносят стихи к местам их открытия и озарения».
«Оба этих поэта демонстрируют в своих произведениях интимный, человеческий масштаб поэзии и ее неограниченный диапазон», — говорит Роберт Пински, заслуженный профессор Уильяма Фэрфилда Уоррена, профессор английского языка Колледжа искусств и наук и трехкратный поэт-лауреат США. . «Например, знаменитое стихотворение Наоми Шихаб Най «Бродя по терминалу аэропорта Альбукерке» — это песня об обычной человеческой помощи и заботе, с имплицитным фоном глобальной ксенофобской ярости.В более позднем поколении потрясающая первая книга Кэтрин Холландер « Мой немецкий словарь, » рассказывает об ужасах и искуплениях истории через стихи, столь же интимные и проницательные, как народные сказки».