Содержание

«Брожу ли я вдоль улиц шумных…», анализ стихотворения Пушкина

История создания

Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» написано в декабре 1829 года и напечатано в «Литературной газете» в 1830 году. В первой редакции стихотворение начиналось строфой, в которой лирический герой утверждал, что мысль о неизбежной смерти преследует его, где бы он ни находился. Пушкин избегает такой прямоты в окончательном варианте.

Литературное направление, жанр

Жанр стихотворения – элегия. Это печальные философские размышления о бренности бытия, неизбежности смерти. Человеку свойственно думать об этом. Лирический герой Пушкина представляет возможное место и время смерти, примиряется с фактом смерти и морально к ней готовится. Это образец реалистического стихотворения.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение условно можно поделить на две части по 4 строфы. В первых четырёх лирический герой трижды совершает одну и ту же мыслительную операцию: определённое место или действие в его жизни приводит к мыслям о смерти.

Скопление людей (на улицах, в храмах, в обществе) наводит на мысль об их смертности. Дуб переживёт лирического героя, а младенец станет залогом жизни новых поколений.

Вторая половина элегии посвящена рассуждениям о времени (пятая строфа), месте (шестая строфа) смерти. Последние две строфы – раздумья о тех ценностях, которые небезразличны лирическому герою даже после смерти,- родина, природа и сама жизнь.

Рассуждения движутся от общего к частному, от мыслей о смертности любого человека до откровений лирического героя о собственной смерти. Он задаёт риторические вопросы о том, где и когда мог бы умереть, и мечтает быть похороненным на родине.

Стихотворение кажется очень мрачным, но оно оптимистично. Тема элегии – рассуждение о неизбежной смерти. Основная мысль заключена в том, что смерть каждой конкретной личности неотвратима и печальна, но она не знаменует торжество смерти. Жизнь вечна. Она продолжается в жизни следующих поколений и вечной природы. Поэтому жизнь прекрасна, и мысли о смерти только подчёркивают красоту жизни.

Пушкин был великим жизнелюбом.

Размер и рифмовка

Элегия написана четырёхстопным ямбом с пиррихием, чаще всего в третьем слоге. Пушкин стремится к чёткой ритмической организации, даже пропуск ударения ритмичен. Ничто не должно отвлекать от гармоничных рассуждений. Данная элегия – способ самому обрести душевный покой. Рифмовка перекрёстная, женская и мужская рифмы чередуются.

Тропы и образы

Элегия построена на антитезе жизни и смерти, которая выражена метафорами в обращении к младенцу: «Мне время тлеть, тебе цвести». К полюсу жизни относятся эпитеты улицы шумные, храм многолюдный, юноши безумные, дуб уединенный, младенец милый, предел милый, жизнь младая, краса вечная. Смерть описывают эпитеты вечны

своды, век забвенный, охладелый прах, бесчувственное тело.

Эпитет безумные по отношению к юношам кажется странным, но он раскрывает идею стихотворения. С точки зрения зрелости (Пушкину 30 лет) юноши безумны, потому что не думают о смерти. Долг каждого зрелого человека – соотнести себя со смертью, научиться жить с мыслью о ней.

Важность эпитетов подчёркивает и то, что почти все они стоят после определяемого слова, то есть Пушкин использует инверсию, логически подчёркивая эпитеты-определения.

Элегия написана традиционным для этого жанра высоким стилем. Пушкин использует часто встречающиеся в стихах-рассуждениях перифразы: милый предел – родина, гробовой вход – могила.

Метафоры и олицетворения объединены тематикой быстротечности бытия и смерти: промчатся годы, сойдём под вечны своды, тебе я место уступаю, смерть пошлёт судьбину, соседняя долина мой примет охладелый прах, ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать

.

Метафора патриарх лесов (дуб) тоже говорит о смертности, хотя и после очень долгой жизни. Только одну фразу можно расценивать как метафору, относящуюся к жизни: «И пусть у гробового входа младая будет жизнь играть». Метафорически эта фраза означает, что жизнь вечна: смерть одних сменяется жизнью других. Пока человек живёт, он радуется и не думает о смерти. Но не следует ли читать эти две строки в прямом смысле: лирическому герою хотелось бы, чтобы следующие поколения не забыли его, приходили на его могилу?

Много споров у исследователей вызывает метафорический эпитет равнодушная природа. Возможно, он означает, что природа неподвластна смерти, равнодушна к ней. Но она равнодушна и к жизни. С точки зрения смертного человека природа вечна.

  • «Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
  • «Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
  • «Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
  • «Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
  • «Метель», анализ повести Пушкина
  • «Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
  • «Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
  • «Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
  • «Безумных лет угасшее веселье. ..», анализ стихотворения Пушкина
  • «Бесы», анализ стихотворения Алексадра Пушкина
  • «Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
  • «Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
  • «Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
  • «Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
  • «Каменный гость», анализ пьесы Пушкина

По произведению: «Брожу ли я вдоль улиц шумных…»

По писателю: Пушкин Александр Сергеевич


Краткий анализ стихотворения «Брожу ли я…» по плану

 

1. История создания

Когда читатель знакомится с пушкинскими стихами «Брожу ли я вдоль улиц шумных…», его невольно охватывает ощущение бренности жизни.

Действительно, с определенного времени в душе величайшего русского поэта назревал глубокий кризис.

Александр Сергеевич все яснее и яснее ощущал, что живет совсем не так, как хотел бы, что вся судьба складывается иначе, чем ему представлялось.

Результатом таких размышлений стали многочисленные произведения, в которых автор пытается осознать свою действительность, изложить собственные душевные переживания. Конечно, огромное внимание в них уделялось и вопросу смерти.

«Брожу ли я вдоль улиц шумных…» можно смело отнести к подобным произведениям. Причем, изначально автор излагал свои мысли о бренности всего сущего более откровенно и даже жестко, но потом отредактировал текст, заметно смягчив его содержание.

Стихотворение он написал в 1829 году.

 

2. Литературное направление

Произведение относится к реализму, но в нем можно уловить и нотки романтизма: одиночество лирического героя, частые мысли о смерти.

 

3. Род

По роду это лирика.

 

4. Жанр

Жанр определяется как лирическое стихотворение с уклоном в философскую лирику.

Это своеобразная попытка осмыслить один из самых серьезных вопросов бытия: жизнь и смерть, бренность существующего мира. Многие исследователи говорят, что перед нами элегия, написанная по канонам реализма.

 

5.

Проблематика

В своем произведении автор затрагивает очень важную проблему, не раз поднимавшуюся многими философами, начиная еще со времен Античности:

  • суть жизни и смерти,
  • ощущение человеком конечности своего бытия,
  • страх перед неизбежной гибелью.

Кроме того, поэт пытается догадаться, что же именно ждет его в конце пути, и как это произойдет.

 

6. Тематика

Тема анализируемого стихотворения только одна: смерть, ее неизбежность и попытка понять это явление.

 

7. Идея

Многие исследователи считают, что Пушкин задолго до своей трагической гибели чувствовал, что она произойдет.

Будучи человеком суеверным, подверженным мистицизму, он одновременно и боялся смерти, и пытался ее понять, предугадать. Вот почему периодически в его творчестве появлялись подобные произведения.

 

8. Пафос

Стихотворение проникнуто духом разрушения, неизбежной кончины. В нем чувствуется печаль, какая-то тоска

и одновременно смирение перед неизбежным.

Над автором словно навис рок, который он ощущает, но не может понять и постичь. Все это Пушкин гениально изложил в анализируемом стихотворении.

Однако нельзя сказать, что произведение пессимистично. Наоборот, хоть тлен и неизбежен, но через него возрождается природа, и жизнь идет дальше своим чередом.

 

9. Система образов

Автор вводит череду образов, в которых жизнь противопоставляется смерти:

  • дуб, переживший отцов, настоящий «патриарх лесов»,
  • младенец, которому «время цвести», в то время как лирическому герою «время тлеть».

Во всем чувствуется неизбежность конца. Однако «у гробового входа младая будет жизнь играть», а это значит, что мир продолжит существовать.

Жизнь и смерть ходят рука об руку, и в этом заключается оптимистический посыл автора своему читателю. Во всяком конце кроется новое начало – вот в чем смысл этого пушкинского произведения.

 

10. Центральные персонажи

Как таковых, персонажей тут нет.

Перед автором проносится череда людей: «юноши безумные», младенец, но они необходимы лишь для осознания непростого бытийного вопроса.

Лирический герой смотрит на все, что его окружает, и думает: все тленно, от смерти никому не убежать. Каждый образ, вводимый в ткань стихотворения, служит для понимания и раскрытия этой мысли.

 

11. Лирический герой

Произведение написано от первого лица и отражает собственные мысли Пушкина.

Это именно он пытается осознать бытие, размышляет о бренности всего сущего в этом мире, хочет быть упокоенным в родных краях, а не где-нибудь на чужбине, и пытается предугадать собственную кончину.

Именно поэтому можно говорить, что лирический герой анализируемого стихотворения – художественная проекция личности самого Александра Сергеевича.

 

12. Сюжет

Как такового, сюжета тут нет.

Читатель просто знакомится с рассуждениями поэта на непростую тему, его взглядами и мыслями.

 

13. Композиция

Стихотворение представляет собой философские рассуждения и бренности мира. Поэт сразу говорит, что где бы он ни находился, везде его преследуют мысли о смерти, причем не только самого себя, но и вообще любого человека:

Я говорю: промчатся годы,
И сколько здесь ни видно нас,
Мы все сойдем под вечны своды —
И чей-нибудь уж близок час.

Композиция построена таким образом, что мысль развивается последовательно (линейно).

Сначала автор рассуждает о смерти как о таковой, а потом переходит к попыткам предугадать свою собственную. Наконец, он заявляет, что хоть телу и все равно, где лежать, но лично ему хотелось бы умереть в родных краях:

И хоть бесчувственному телу
Равно повсюду истлевать,
Но ближе к милому пределу
Мне всё б хотелось почивать.

В целом, можно сказать: композиция организована таким образом, что от общих рассуждений автор постепенно переходит к более частным, наделяя стихотворение личным, интимным смыслом.

 

14. Художественные особенности произведения

Произведение написано богатым, образным языком.

Примечательно, что, рассуждая на такую непростую тему, Пушкин практически не использует возвышенных слов. Лексика максимально проста, много бытовых понятий и практически нет церковных.

Наверное, автор хотел изложить столь непростые мысли максимально просто и доступно, поэтому сознательно избежал сложных конструкций.

 

15. Строфика, размер, рифма

Стихотворение написано катернами (четверостишиями), всего их восемь.

Размер – четырехстопный ямб, в котором присутствуют пиррихии.

Рифмовка перекрестная (АБАБ).

 

16. Средства художественной выразительности

Несмотря на то, что возвышенной, сложной лексики практически нет, стихотворение относится к жанру элегии. Следовательно, требует высокого стиля изложения, что и реализуется тут богатством средств художественной выразительности.

Пушкин использовал множество:

  • эпитетов («юношей безумных», «вечны своды», «дуб уединенный», «век забвенный» и т.д.),
  • метафор («сойдем под вечны своды», «патриарх лесов», «мне время тлеть, тебе цвести» и др.).

Пушкин пытается сказать читателю, что важно не только осознание неизбежности смерти, но и умение смириться и жить с этим пониманием.

 

17. Значение

Стихотворение имеет важнейшее значение для понимания того, как автор относился к вопросу смерти, что чувствовал, какие мысли на эту непростую тему высказывал.

 

18. Актуальность

Оно всегда будет актуально. Человек смертен, и вопросы, связанные с этим, будут всегда его волновать и будоражить воображение.

 

19. Мое отношение

Мне нравится это произведение. И хотя оно наполнено некой грустью, но все же заканчивается оптимистично, и не вызывает никаких негативных эмоций.

 

20. Чему учит

Стихотворение учит правильному отношению к неизбежной гибели, помогает осознать и принять это.

Анализ стихотворения «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Пушкина

Наверное, одним из самых популярных и самых неразрешимых вопросов человечества является вопрос о смысле жизни. Все мы каждый день погружаемся в будничную суматоху: работа, дом, учёба. И в этом вихре нам некогда размышлять над вечными вопросами бытия. Но стоит нам остановиться на миг, оглянуться вокруг, как эти самые вопросы встают перед нами неразрешимой громадой. Ощущения человека, который пытается постичь природу мироздания и тайну своей судьбы, прекрасно передал великий русский поэт — Александр Сергеевич Пушкин, в своём произведении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Брожу ли я вдоль улиц шумных.
История создания – написано оно было 1829 году и имеет два варианта написания, причем в изначальном лирический герой напрямую рассказывает о том, что он преследуем идеями о конечности жизни, однако же в окончательном эти размышления значительно смягчены.

Тема – неизбежность смерти, рассуждения о ней.

Композиция – произведение состоит из двух частей. Первая включает четыре строфы и целиком посвящена тому, что лирический герой размышляет о конце. Вторая рассказывает о ее времени и месте.

Жанр – элегия с элементами реализма.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб с пиррихием, перекрестной рифмовкой и чередованием мужской и женской рифмы.

Метафоры – “мне время тлеть, тебе цвести”, “промчатся годы”, “сойдём под вечны своды”, “смерть пошлёт судьбину”, “соседняя долина мой примет охладелый прах”, “ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать”.

Эпитеты – “улицы шумные”, “храм многолюдный”, “юноши безумные”, “дуб уединенный”, “младенец милый”, “предел милый”, “жизнь младая”, “краса вечная”, “век забвенный”, “охладелый прах”, “бесчувственное тело”.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных.

».

Творческое наследие А.С. Пушкина велико и многообразно. Оно включает в себя поэтические произведения, посвященные различной тематике: мотивам свободолюбия, назначения поэта и поэзии, любви и дружбы. Огромное место в творчестве Пушкина занимает философская проблематика.
В лирике поэта 20 – 30-ых годов наблюдается борьба двух настроений: грусти и печали с глубокой верой в жизнь, в ее светлые начала, в ее будущее. У Пушкина оптимистические ноты неизбежно побеждают. Именно на этот период приходится расцвет реалистической лирической поэзии А.С. Пушкина.

В элегии «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» (1929) героем овладевают печальные раздумья о смерти как неумолимом законе и неизбежном конце жизни. Но размышления поэта заканчиваются мотивом победы жизни, успокаивающим душу поэта.

С этой элегией переплетаются и более поздние стихотворения Пушкина о «младой жизни», побеждающей смерть. Поэт хорошо понимает, что жизнь полна горя, забот и страданий, но он полон оптимистической веры в будущее. Сам поэт называет свою печаль «светлой».

Жанр стихотворения «Брожу ли вдоль улиц шумных…» — элегия, то есть грустные размышления о жизни, судьбе, своем месте в мире. Основная тема этого произведения – тема бренности жизни:

Я говорю: промчатся годы,

И сколько здесь не видно нас,

Мы все сойдем под вечны своды –

И чей-нибудь уж близок час.

Стихотворение построено как монолог лирического героя. На это указывает форма глагола в 1 лице единственного числа («гляжу», «говорю», «мыслю»).

В этом произведении есть противопоставление: «улиц шумных» — «дубу уединенному». Образ «уединенного дуба» — один из главных в стихотворении и соотносится с внутренним миром лирического героя и самого поэта. «Дуб уединенный» — это метафора божественной сути природы и человека. Кроме эпитета «уединенный», поэт использует метафору «патриарх лесов», который «…переживет мой век забвенный, Как пережил он век отцов…»

Стихотворение построено на связи внутреннего мира героя с его ощущением внутренней отрешенности. Главный вопрос, который занимает главного героя:

И где мне смерть пошлет судьбина?

В бою ли, в странствиях, в волнах?

Или соседняя долина

Мой примет охладелый прах?

Герой пытается угадать знаки судьбы во время прогулок «вдоль улиц шумных», при посещении «многолюдных храмов», во время мечтаний и размышлений.

Все произведение проникнуто глубоким пониманием жизни, хотя авторская позиция не всегда бывает ясна:

Младенца ль милого ласкаю

Уже я думаю: прости!

Тебе я место уступаю.

Мне время тлеть, тебе цвести.

Лирического героя не радует вид младенца, его это настраивает на грустные мысли о смерти. Но в этих строках поэт передает и ощущение вечности жизни, он придает жизни движение, в которой и заключен смысл бытия.

Хочется отметить, что Пушкин почти всегда в своем творчестве писал про себя, про свою жизнь. Это ярко проявилось и в данном стихотворении, которое можно назвать духовным завещанием поэта:

И пусть у гробового входа

Младая будет жизнь играть

И равнодушная природа

Красою вечною сиять.

Хотя поэт и называет природу «равнодушной», в этих строках он утверждает ценность красоты, поэтому стихотворение, окрашенное в грустные тона, все же в финале оказывается светлым.

0

человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Брожу ли я вдоль улиц шумных. ».

История создания

Пушкин, хоть и был к тридцати годам уже известным поэтом, не воспринимался светским обществом всерьез. К тому же из-за финансовых проблем он вынужден был вместо того, чтобы заниматься творчеством, ходить на службу, которую ненавидел. Все это навевало на поэта достаточно грустные размышления, которые он и воплотил в стихе “Брожу ли я вдоль улиц шумных”.

Написано это произведение было в 1829 году и уже в следующем, 1830-м, увидело свет в “Литературной газете”. Существовало две редакции этого стихотворение – в окончательной Пушкин смягчил прямолинейные формулировки из первой, когда лирический герой не намекал, а сразу говорил о том, как неотступно преследую его мысли о смерти.

Образы и символы

В центре повествования находится внутренний мир лирического героя. Мы видим как бы два проявления его: внешнее и внутреннее. Сам рассказчик нам говорит об этой двойственности: вокруг него шум и веселье, общество друзей и соотечественников, а он хоть и говорит с ними, но мысленно находится далеко, думая о вечных вопросах бытия. Окружающая беззаботность контрастирует с внутренней напряженностью человека, обремененного тяжелыми думами. Внешне он ведёт себя как обычно, не выказывая того, что внутри него происходит сложнейшая дилемма.

Героя данного произведения можно назвать сильным человеком, ведь он смирился с неизбежным, он смог найти в себе силы увидеть в своём положении светлые начала. Так, ребёнок становится символом новой жизни. Да, сам герой уйдёт, но на этом поток жизни не закончится. В конце произведения появляется образ природы, которая «красою вечною сиять» будет. Секрет силы этого естества в том, что каждая частичка природы перед смертью оставляет потомство, которое продолжит дело предков. Так и человек, по мнению Пушкина, должен явить на свет наследника, в нем он переродится для нового дня.

Тема

Несмотря на то, что посвящено произведение рассуждениям о неизбежной смерти и на первый взгляд кажется мрачным, на деле оно достаточно оптимистично. То есть несмотря на то, что смерть человека печальна, это не означает, что тление торжествует. В итоге жизнь продолжается через вечное возрождение природы и следующие поколения.

Пушкин, будучи большим жизнелюбом, даже в тоскливых размышлениях говорит о том, что смертность всего живого только оттеняет великую красоту жизни.

Темы и проблемы

  • Философская тематика произведения заставляет читателя задуматься о многом. Мы начинаем иначе осмыслять свою жизнь. Основная тема стихотворения — вопрос о бытие и смерти, который лирическим героем разрешается в пользу первого. Все мы найдем продолжение в своих потомках, ничто и никто не пройдет бесследно.
  • Кроме темы бесконечности жизни, в произведении автор затрагивает и проблему судьбы. Так, лирический герой гадает, где же ему суждено найти смерть. То есть человеческое будущее — потёмки, ты никогда не знаешь, что будет с тобою завтра. Отсюда вытекает тема тайны будущего, которую каждый человек хочет, но не может узнать.
  • Также автор обращается к теме родины. Лирический герой смиряется со смертью, но у него есть одно единственное желание, чтобы вечным сном он заснул в своей стране. Это говорит о том, каким патриотом был сам автор. Несмотря на напряженные отношения с властью, откровенную враждебность царя и неприятие социальной действительности самим поэтом, Александр Пушкин любил отечество и болел за него душой.

Композиция

Стихотворение условно подразделяется на две равные части по четыре строфы в каждой. Первая построена таким образом, что в каком бы месте не оказался лирический герой, все в итоге приводит его к мыслям о смерти. Вторая часть также посвящена этой теме, но в ней сосредоточены размышления и времени и месте этого события.

Рассуждения, которым предается поэт, последовательны. Мысль развивается от размышлений о смерти конкретного человека до глобальной идеи смертности и возрождения всего живого. Причем лирический герой говорит о том, что даже после неизбежного увядания остается нечто дорогое и вечное.

Анализ стихотворения Пушкина «Когда за городом, задумчив, я брожу…»

13 февраля 2013

Стихотворение «Когда за городом, задумчив, я брожу…», написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1826 году с удивительной чёткостью и правдивостью раскрывает положение России того времени.

Стихотворение представляет собой два противопоставления, в нём показаны два кладбища – кладбище городское и кладбище деревенское. И первое и второе является символом России, два образа, противостоящих друг другу. Жизнь подлинная и жизнь фальшивая.

Пушкин говорил не просто о каком-то безызвестном городском кладбище, а о кладбище Санкт-Петербурга. Столичное кладбище. Каждый троп затрагивает одну важную тему за другой, это и делает данный образ столь многозначительным и содержательным. Тема смерти и разложения – непростая тема, она раскрывает всю страшную суть столицы империи.

Прежде, в своих произведениях, таких как «Медный всадник», Пушкин говорил о двух обличиях Санкт-Петербурга. Теперь же речь зашла о третьем лике – лик купеческий и чиновно-дворянский.

В своём стихотворении, автор очень откровенен. Пушкин не скрывает своего неприятия и презрения к окружающей действительности. Кладбищенская тема о которой, как правило, говорили исключительно в печально-высокой лексике и с некоторым поддельным религиозным умилением, здесь звучит иначе.

Автор показывает печальный и лживый мир столицы, лишённый всякой духовности. Дворяне, купцы и чиновники, все они захоронены тут и даже после своей смерти, они сохранили всю суть своего прошлого пошлого существования.

Пушкин обнажает лицемерие и фальшь воздыханий и скорби, по умершим. Так он говорит «амурный плач вдовицы», которая пускает скупую слезу на могиле собственного «мужа-рогача», которого она обманывала ещё при жизни. В своём описании кладбища автор жесток и безжалостен ко всей лжи, что обитает в этом месте. Пушкин показал печальный и гнусный финал, не менее печальной и гнусной жизни столичных франтов.

В свою очередь образ деревенского кладбища совершенно отличается от того, что мы видим в первой части стихотворения. Кладбище в деревне не такое нарядное, но это заменяет ему его величественность. Здесь «почивают мертвые» — там «гниют мертвецы столицы». И самое важное – деревенское кладбище не лишено жизни.

Смерть там иная, будто смерть-перевоплощение. Кладбище столицы заставлено бездушными мраморными памятниками, холодными могильными плитами, а над кладбищем деревенским – раскинулся могучий дуб, спокойный и величественный. Он будто является продолжением жизни всех погибших здесь людей.

Ещё Герцен отмечал, что в лирике Пушкина – «биография его души». Каждое новое стихотворение автора раскрывало его с новой стороны и показывало всю многогранность и глубину души великого русского поэта.

Жанр

Это классическая элегия с реалистичными мотивами, которая посвящена печальным раздумьям. Лирический герой, думая о конце жизни, внутренне смиряется с этим.

Написана она четырехстопным ямбом с пиррихием, причем стремление автора к созданию четкого ритмического рисунка очевидно. Пушкин использует перекрестную рифмовку, чередуя при этом мужскую и женскую рифму. Все это придает элегии характер рассуждения, делает ее способом обретения душевного покоя как для самого поэта, так и для читателя.

Художественные образы

В произведении противопоставляется жизнь смерти. Это выражено метафорами и эпитетами.

К жизни можно отнести следующие: «шумные» улицы, храм «многолюдный», «бездумные» юноши, «уединённый» дуб, предел «милый», «младая жизнь», вечная краса, «милый» младенец. Метафорой жизни является обращение к младенцу: ему – время цвести, а лирическому герою – тлеть. Для смерти использованы другие эпитеты: «вечные» своды, «забвенный» век, «охладелый» прах, тело «бесчувственное», вход «гробовой», природа «бесчувственная».

Когда поэт называет юношей безумными, то он хочет подчеркнуть, что каждый человек должен думать не только о радостях жизни, но и мыслить о неизбежно грядущей смерти. Этим он раскрывает идею элегии: научиться сопоставлять каждый прожитый день с думой о смерти.

Для придания бо́льшей значимости эпитетам автор использует приём инверсии. Каждый эпитет он ставит после существительного, которое хочет особо выделить. Олицетворения и метафоры объединены движением быстротечной жизни к смерти, то есть к вечности. Элегия написана высоким стилем, который является традиционным для этого жанра.

На этом можно закончить разбор стихотворения «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» Анализ кратко был нами произведен.

Средства выразительности

Проникновенность этого произведения подчеркивается богатством выразительных средств, которые Пушкин использует для передачи своей мысли. Это:

  • Метафоры – “мне время тлеть, тебе цвести”, “промчатся годы”, “сойдём под вечны своды”, “смерть пошлёт судьбину”, “соседняя долина мой примет охладелый прах”, “ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать”.
  • Эпитеты – “улицы шумные”, “храм многолюдный”, “юноши безумные”, “дуб уединенный”, “младенец милый”, “предел милый”, “жизнь младая”, “краса вечная”, “век забвенный”, “охладелый прах”, “бесчувственное тело”.

Все они подчеркивают характерный для элегии высокий стиль и тем или иным образом связаны с описываемой тематикой. Они подчеркивают одну из основных мыслей произведения: каждый достигший зрелости человек должен не просто задуматься о смерти, но научиться жить с тем, что она придет и за ним.

Роль метафор и эпитетов

В произведении особая роль отведена эпитетам. Пушкин ставит их после существительного, намекая на их важность. Это относится и к фразам:

  • «гробовой вход» — могила;
  • «милый предел» — родина.

Олицетворенные метафоры являются образом скорой неминуемой смерти и быстротечности бытия. Особое внимание обращается на образ дуба, описанного, как «патриарх лесов».

Речь идет о долговечности жизни и в то же время о смертности. Однозначная метафора, выражающая жизнь, в произведении лишь одна — «младая жизнь у гробового входа».

Касательно природы, в этом произведении автор показал безразличие к ней. Скорее всего потому, что ей не страшна смерть, ведь с ракурса человека она вечна.

Пафос

Стихотворение проникнуто духом разрушения, неизбежной кончины. В нем чувствуется печаль, какая-то тоска и одновременно смирение перед неизбежным.

Над автором словно навис рок, который он ощущает, но не может понять и постичь. Все это Пушкин гениально изложил в анализируемом стихотворении.

Однако нельзя сказать, что произведение пессимистично. Наоборот, хоть тлен и неизбежен, но через него возрождается природа, и жизнь идет дальше своим чередом.

Анализ стихотворения Пушкина Брожу ли я вдоль улиц шумных

Многие произведения Александра Сергеевича Пушкина отличались философской тематикой. В 1829 году им было написано стихотворение как раз этого направления творчества – «Брожу ли я вдоль улиц шумных…». В этом году Пушкин праздновал своё тридцатилетие, и это стихотворение отражало всю суть прожитой жизни поэта. Опубликовано же это произведение было только в 1830 году в «Литературной газете». Стихотворение было навеяно тяготой службы на нелюбимой работе, которые препятствовали творчеству поэта. Несмотря на это, как раз-таки в этот период у Пушкина был расцвет творчества. Уже в 1829 году он стал состоявшимся поэтом, достигшим славы. Вообще этот год был удивительно богат на произведения подобного рода в поэзии Пушкина.

Тематика

В стихотворении Пушкин неизменно преследует идею неминуемой кончины. Лишь в конце произведения он смягчает тему гибели. Стихотворение больше философской тематики. Достигнув тридцатилетнего возраста, Пушкин размышляет о смысле своей жизни. Он рассуждает и о месте собственной кончины, и именно это ответвление главной темы содержит нотки позитива в столь грустных мыслях поэта. Он мечтает умереть на родной земле, которая подарила миру такого талантливого поэта.

Жанр, направление

Стихотворение следует отнести элегии – философских рассуждений о неизбежности смерти, ведь главный герой подвержен мыслями о кончине. Несмотря на философский стиль, в нем хватает и реализма, ведь Пушкин задумывался о тех же проблемах, которые волнует каждого человека – предположения о месте и времени гибели.

Образы и символы

Пушкин также использует много образов и символов. Здесь имеет место символы природы – дуб, который «патриарх лесов переживёт мой век забвенный». Поэт, смирившись с неизбежной кончиной, на фоне природы сравнивает свою участь с дубом. Образ природы проявляется и в конце стихотворения, когда Пушкин желает, чтобы природа сияла своей красотой после его смерти. Здесь также проявляются некие нотки позитива, желания красоты окружающей среды на фоне столь негативного события, как смерть поэта. Но не только образ природы заключён в этом стихотворении. Пушкин в своём произведении ввёл и образ человека – младенца, который ещё только начинает жизнь, которому неведом ещё страх смерти. «Тебе я место уступаю» – именно в этом заключается образ человека. Пушкин, смирившись с кончиной, передаёт свою жизнь, ее возможности младенцу.

Главная тема

Безусловно, главной темой произведения является вопрос о жизни и смерти. Пушкина, как и многих других людей, волновал вопрос бытия. Смирившись с мыслями о смерти, поэт задается вопросом о том, что оставит он своим потомкам, в лице которых выступает младенец. Также Пушкин затрагивает вопрос судьбы человека. Он гадает, где ему суждено умереть. И здесь уместно лишь такой вариант предположения о ходе дальнейшей судьбы, ведь никто не знает своего будущего. Пушкин и поднимает этот вопрос в стихотворении. Вопрос о будущем всегда волновал людей, равно как и поэта, он волнует в стихотворении.

Как известно, Пушкин любил жизнь и людей, которые его окружают. Поэтому основная идея не столь негативна, как кажется на первый взгляд. Хотя и смерть неизбежна, не стоит относиться к ней негативно. Стоит лишь принять этот факт и понять, что жизнь вечна. Просто она продолжается в других образах, как дуб или младенец в этом стихотворении.

Средства художественной выразительности

Пушкин в своём стихотворении использует противопоставление – «мне время тлеть – тебе цвести». Также имеют место и метафоры – «дуб – патриарх лесов». Много и глаголов передают душевное состояние поэта – брожу, вхожу, уступаю. Как раз эти средства художественной выразительности придаёт стихотворению свою яркость, заставляет читателя думать, как поэт, сопереживать и поддерживать его. По всей видимости, поэтому это стихотворение имеет такую популярность и актуально и в наши дни.

2 вариант

Написано это философское стихотворение Пушкиным в канун своего тридцатилетия.

Стихотворение русского классика показывает его философское отношение к жизни. Важно, что оно осознаётся самим поэтом в молодости. То есть когда другие молодые только веселятся, ни о чём не думая, он уже размышляет о жизни. О жизни и смерти, о смене поколений, о бренности бытия… Конечно, это не может не выражаться в его отношении к окружающему. Как показано в стихотворении, при виде младенца Пушкин думает, что тот вполне может прийти поэту на смену. Когда видит шумную толпу сверстников, Александр Сергеевич представляет, что над кем-то уже занесён меч. А они ещё ни о чём не задумались: ни о семье (о родителях и детях), ни о своём предназначении, ни о понимании этого мира.

В стихотворении много перечислений. Например, поэт размышляет и в храме, и на улицах. Каждый день, каждый год провожает поэт размышлениями. Философские мысли приходят и при взгляде на старый дуб, ведь он жил и при отце поэта, и раньше… и он вполне переживёт поэта и его детей. Не зря в стихотворении это дерево называется «патриарх лесов». Кстати, природу, переживающую и людей, и насекомых, и цивилизации, Пушкин называет равнодушно прекрасной.

Ближе к концу стихотворения Пушкин задаётся вопросами, на которые его потомки знают ответы. Он вопрошает, как и где погибнет. Не, как предполагал, в пылу боя, но и не в хладе старости. Единственное желание патриота – не умереть на чужбине. Он хотел бы, чтоб у его могилы играла молодая жизнь, говоря о детях, о животных и растениях, о весне… О радости новой жизни, в целом.

Известно, что поэта общество считало легкомысленным повесой. Однако это стихотворение доказывает, что даже в юношеской горячности, в радости молодой жизни Пушкин, действительно, оставался поэтом и мыслителем.

Анализ стихотворения Брожу ли я вдоль улиц шумных (Пушкин)

В возрасте тридцати лет поэт уже стал достаточно популярным и известным, чьи работы считались явлением многих споров и суждений. Но светская публика воспринимала работы А. С. Пушкина достаточно скептично, поскольку автор был на слуху как повеса и дебошира, ловелас и человек, который лишний раз не промолчит. Но все-таки, поэта можно было считать вполне сложившимся человеком.

Сам автор, считал, что свободная жизнь требует больших средств, которых у поэта и не было вовсе. Данный факт причиняет много дискомфорта и вынуждает регулярно быть на службе, которая так надоела А. С. Пушкину. Задумавшись над тем, что известность в творчестве не считается залогом благополучия, автор ищет выходы для того, чтобы укрепиться и часто думает над тем, что его судьба состоялась вовсе не так, как бы этого мечталось. К тридцати годам Александр Сергеевич Пушкин пишет данное произведение, где еще раз пытается найти ответ, для чего же он здесь, на этом свете?

Но поэт не стал внедряться в философские вопросы и размышлять, а взял то, что было подарено ему судьбой, как само собой полагающееся. Так же автор отмечает, что, чем бы он ни занимался, его мысли далеки от реальной жизни. В своих грезах, А. С. Пушкин видит себя успешным человеком, ловеласом. Но судьба его постоянно возвращает обратно в реальность, где он просто обычный человек. Понимая это, поэт отмечает, что все мы уйдем из жизни, и не важно, богатый ты или бедный. Он вовсе не страшится смерти. Помимо этого, он осознает, что это неизбежно и надеется, что там будет куда спокойнее, чем здесь. Так думая, автор словно дает дорогу молодому поколению, без какой либо зависти или грусти.

А. С. Пушкин не знает, где его смерть и не хочет даже думать, как это может случиться. Но он желает, чтобы его похоронили на родине.

Анализ стихотворения Брожу ли я вдоль улиц шумных по плану

Брожу ли я вдоль улиц шумных

Возможно вам будет интересно

  • Анализ стихотворения Я знаю, никакой моей вины Твардовского

    Каждого человека хотя бы раз в жизни посещало чувство вины. Поводом могут быть самые разнообразные причины. Всё зависит конкретно от самого человека, его склада характера, отношения к окружающей действительности

  • Анализ стихотворения К другу стихотворцу Пушкина

    Произведение является первым опубликованным стихотворением поэта, который создается в период его лицейского обучения, имея в качестве посвящения обращение к Кюхельбекеру.

  • Анализ стихотворения Море и звёзды Фета

    Афанасий Фет имел непростые отношения с женой Марией Боткиной. Поэт всю жизнь любил Марию Лазич, а на Боткиной женился по расчету. В смерти Марии Лазич писатель обвинял себя

  • Анализ стихотворения Лермонтова Листок 6 класс

    Данное стихотворение очень лично, лирическим героем выступает сам автор. Стихотворение построено на метафоре, когда М.Ю. Лермонтов отождествляет себя с оторванным от ветки дубовым листиком

  • Анализ стихотворения Заплаканная осень, как вдова Ахматовой

    Ключевой тематикой произведения являются лирические размышления поэтессы о трагической любви, пропитанной горечью утраты в связи с гибелью ее бывшего супруга Николая Гумилева, расстрелянного по обвинению в контрреволюционных действиях.

анализ и содержание стихотворения А. С. Пушкина

Тема жизни и смерти затрагивается многими философами, писателями и поэтами. Она проходит красной нитью и в творчестве А. С. Пушкина. В качестве примера выступает лирическое произведение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Анализ этой элегии раскроет нам ее сюжет, смысл и расскажет о взгляде поэта на жизнь и неминуемую смерть.

Основные темы в творчестве А. С. Пушкина

Поэт и писатель отличился от других авторов разносторонностью в сочинительстве. Он затронул многие темы в своих произведениях. Пушкин воспевал свободу, пытался бороться с самодержавием, не обходил стороной актуальные политические вопросы, ратовал и болел за счастье народа. Важное место в его творчестве занимали темы дружбы, любви. Он воспевал родную природу, пейзажи.

Как и многие другие поэты, А. С. Пушкин делился своими личными переживаниями, размышлениями о собственном назначении, судьбе, жизни и смерти. «Брожу ли я вдоль улиц шумных» – стихотворение в жанре элегии, которое показывает читателям одну их тем, волновавших лирика. Мы видим, как великий поэт относится к смерти, которой, увы, никому не удастся избежать.

«Брожу ли я вдоль улиц шумных», Пушкин А.

С.: содержание

В рассматриваемом нами стихотворении поэт рассказывает, что где бы он ни находился, его посещают думы. Они о том, что годы летят, всем предначертана кончина, и чей-то час уже близок. Лирический герой смотрит на дуб и задумывается о том, что тот переживет и его так же, как пережил его предков. Когда он ласкает младенца, думает, что тот будет цвести, а он сам – тлеть. Каждый день поэта посещает мысль о грядущей смерти, о ее возможных причинах. Он отмечает, что, несмотря на то, что мертвому телу все равно где находиться, сам он желает почивать недалеко от родных мест.

Заканчивает свою элегию поэт тем, что после него останутся младая жизнь и вечная природа. В этом состоит содержание произведения «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ, который мы рассмотрим далее, покажет нам, какие приемы, использованы в этой лирике. Также мы отметим и другие моменты, связанные с данным произведением.

«Брожу ли я вдоль улиц шумных»: анализ лирики

Это творение было создано в декабре 1829 года и издано в 1830-м. Оно написано четырехстопным ямбом и катренами с перекрестной рифмовкой. Жанр произведения – элегия. Это философская лирика, которая посвящена вечной теме. В ней поэт передает свою мысль о неизбежности смерти для людей. Для этого он обращается к различным художественным приемам, помогающим читателю погрузиться в произведение и понять автора. Основной из них – антитеза: противопоставление жизни и смерти («тлеть», «цвести»). Поэт показывает, что человеку в этом мире отведен лишь определенный период времени, в то время как природа вокруг него вечна.

Он использует риторические вопросы, в которых задумывается, где и как произойдет его кончина.

В элегии мы встречаем эпитеты («юношей безумных»), олицетворения («равнодушная природа»), метафоры («патриарх лесов»).

В лирике активно используются глаголы («брожу», «вхожу», «сижу», «гляжу», «думаю» и пр.) Таким образом, поэт показывает, как проносится его жизнь и приближается неизбежная смерть.

Заключение

Мы рассмотрели одну из элегий великого русского поэта «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ произведения показал нам отношение лирика к теме неминуемой смерти. Мы узнали, что Пушкин принимает эту неизбежность. Он словно говорит, что такова жизнь и от этого никуда не деться: жизнь не вечна, и одно поколение сменяется другим. В то же время Пушкин показывает читателям, что не все в этом мире тленно, через природу.

Для передачи читателям своего видения поэт применил некоторые художественные приемы, которые сделали язык лирического произведения ярче и сумели раскрыть размышления автора.

267,Анализ стихотворения А, с, пушкина «брожу ли я вдоль улиц шумных…»

Наверное, одним из самых популярных и самых неразрешимых вопросов человечества является вопрос о смысле жизни. Все мы каждый день погружаемся в будничную суматоху: работа, дом, учёба. И в этом вихре нам некогда размышлять над вечными вопросами бытия. Но стоит нам остановиться на миг, оглянуться вокруг, как эти самые вопросы встают перед нами неразрешимой громадой. Ощущения человека, который пытается постичь природу мироздания и тайну своей судьбы, прекрасно передал великий русский поэт — Александр Сергеевич Пушкин, в своём произведении «Брожу ли я вдоль улиц шумных…».

Блок: 1/8 | Кол-во символов: 576
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/

История создания

Пушкин, хоть и был к тридцати годам уже известным поэтом, не воспринимался светским обществом всерьез. К тому же из-за финансовых проблем он вынужден был вместо того, чтобы заниматься творчеством, ходить на службу, которую ненавидел. Все это навевало на поэта достаточно грустные размышления, которые он и воплотил в стихе “Брожу ли я вдоль улиц шумных”.

Написано это произведение было в 1829 году и уже в следующем, 1830-м, увидело свет в “Литературной газете”.
Существовало две редакции этого стихотворение – в окончательной Пушкин смягчил прямолинейные формулировки из первой, когда лирический герой не намекал, а сразу говорил о том, как неотступно преследую его мысли о смерти.

Блок: 3/8 | Кол-во символов: 703
Источник: https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulic-shumnyh. html

Анализ стихотворения Пушкина «Когда за городом, задумчив, я брожу…»

13 февраля 2013

Стихотворение «Когда за городом, задумчив, я брожу…», написанное Александром Сергеевичем Пушкиным в 1826 году с удивительной чёткостью и правдивостью раскрывает положение России того времени.

Стихотворение представляет собой два противопоставления, в нём показаны два кладбища – кладбище городское и кладбище деревенское. И первое и второе является символом России, два образа, противостоящих друг другу. Жизнь подлинная и жизнь фальшивая.

В своём стихотворении, автор очень откровенен. Пушкин не скрывает своего неприятия и презрения к окружающей действительности. Кладбищенская тема о которой, как правило, говорили исключительно в печально-высокой лексике и с некоторым поддельным религиозным умилением, здесь звучит иначе.

Автор показывает печальный и лживый мир столицы, лишённый всякой духовности. Дворяне, купцы и чиновники, все они захоронены тут и даже после своей смерти, они сохранили всю суть своего прошлого пошлого существования.

Пушкин обнажает лицемерие и фальшь воздыханий и скорби, по умершим. Так он говорит «амурный плач вдовицы», которая пускает скупую слезу на могиле собственного «мужа-рогача», которого она обманывала ещё при жизни. В своём описании кладбища автор жесток и безжалостен ко всей лжи, что обитает в этом месте. Пушкин показал печальный и гнусный финал, не менее печальной и гнусной жизни столичных франтов.

В свою очередь образ деревенского кладбища совершенно отличается от того, что мы видим в первой части стихотворения. Кладбище в деревне не такое нарядное, но это заменяет ему его величественность. Здесь «почивают мертвые» — там «гниют мертвецы столицы». И самое важное – деревенское кладбище не лишено жизни.

Смерть там иная, будто смерть-перевоплощение. Кладбище столицы заставлено бездушными мраморными памятниками, холодными могильными плитами, а над кладбищем деревенским – раскинулся могучий дуб, спокойный и величественный. Он будто является продолжением жизни всех погибших здесь людей.

Ещё Герцен отмечал, что в лирике Пушкина – «биография его души». Каждое новое стихотворение автора раскрывало его с новой стороны и показывало всю многогранность и глубину души великого русского поэта.

Блок: 3/9 | Кол-во символов: 2227
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu

Картинка к стихотворению Брожу ли я вдоль улиц шумных

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 62
Источник: https://analiz-stihov.ru/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulicz-shumnyix

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение условно можно поделить на две части по 4 строфы. В первых четырёх лирический герой трижды совершает одну и ту же мыслительную операцию: определённое место или действие в его жизни приводит к мыслям о смерти. Скопление людей (на улицах, в храмах, в обществе) наводит на мысль об их смертности. Дуб переживёт лирического героя, а младенец станет залогом жизни новых поколений.

Вторая половина элегии посвящена рассуждениям о времени (пятая строфа), месте (шестая строфа) смерти. Последние две строфы – раздумья о тех ценностях, которые небезразличны лирическому герою даже после смерти,- родина, природа и сама жизнь.

Рассуждения движутся от общего к частному, от мыслей о смертности любого человека до откровений лирического героя о собственной смерти. Он задаёт риторические вопросы о том, где и когда мог бы умереть, и мечтает быть похороненным на родине.

Стихотворение кажется очень мрачным, но оно оптимистично. Тема элегии – рассуждение о неизбежной смерти. Основная мысль заключена в том, что смерть каждой конкретной личности неотвратима и печальна, но она не знаменует торжество смерти. Жизнь вечна. Она продолжается в жизни следующих поколений и вечной природы. Поэтому жизнь прекрасна, и мысли о смерти только подчёркивают красоту жизни. Пушкин был великим жизнелюбом.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 1326
Источник: https://goldlit.ru/pushkin/853-brozhu-li-ia-vdol-ulits-analiz

«Брожу ли я вдоль улиц шумных»: анализ стихотворения А. С.

Пушкина

December 6, 2015

Тема жизни и смерти затрагивается многими философами, писателями и поэтами. Она проходит красной нитью и в творчестве А. С. Пушкина. В качестве примера выступает лирическое произведение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Анализ этой элегии раскроет нам ее сюжет, смысл и расскажет о взгляде поэта на жизнь и неминуемую смерть.

Основные темы в творчестве А. С. Пушкина

Поэт и писатель отличился от других авторов разносторонностью в сочинительстве. Он затронул многие темы в своих произведениях. Пушкин воспевал свободу, пытался бороться с самодержавием, не обходил стороной актуальные политические вопросы, ратовал и болел за счастье народа. Важное место в его творчестве занимали темы дружбы, любви. Он воспевал родную природу, пейзажи.

Как и многие другие поэты, А. С. Пушкин делился своими личными переживаниями, размышлениями о собственном назначении, судьбе, жизни и смерти. «Брожу ли я вдоль улиц шумных» – стихотворение в жанре элегии, которое показывает читателям одну их тем, волновавших лирика. Мы видим, как великий поэт относится к смерти, которой, увы, никому не удастся избежать.

«Брожу ли я вдоль улиц шумных», Пушкин А. С. содержание

В рассматриваемом нами стихотворении поэт рассказывает, что где бы он ни находился, его посещают думы. Они о том, что годы летят, всем предначертана кончина, и чей-то час уже близок. Лирический герой смотрит на дуб и задумывается о том, что тот переживет и его так же, как пережил его предков. Когда он ласкает младенца, думает, что тот будет цвести, а он сам – тлеть. Каждый день поэта посещает мысль о грядущей смерти, о ее возможных причинах. Он отмечает, что, несмотря на то, что мертвому телу все равно где находиться, сам он желает почивать недалеко от родных мест.

Заканчивает свою элегию поэт тем, что после него останутся младая жизнь и вечная природа. В этом состоит содержание произведения «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ, который мы рассмотрим далее, покажет нам, какие приемы, использованы в этой лирике. Также мы отметим и другие моменты, связанные с данным произведением.

«Брожу ли я вдоль улиц шумных»: анализ лирики

Это творение было создано в декабре 1829 года и издано в 1830-м. Оно написано четырехстопным ямбом и катренами с перекрестной рифмовкой. Жанр произведения – элегия. Это философская лирика, которая посвящена вечной теме. В ней поэт передает свою мысль о неизбежности смерти для людей. Для этого он обращается к различным художественным приемам, помогающим читателю погрузиться в произведение и понять автора. Основной из них – антитеза: противопоставление жизни и смерти («тлеть», «цвести»). Поэт показывает, что человеку в этом мире отведен лишь определенный период времени, в то время как природа вокруг него вечна.

Он использует риторические вопросы, в которых задумывается, где и как произойдет его кончина.

В элегии мы встречаем эпитеты («юношей безумных»), олицетворения («равнодушная природа»), метафоры («патриарх лесов»).

В лирике активно используются глаголы («брожу», «вхожу», «сижу», «гляжу», «думаю» и пр. ) Таким образом, поэт показывает, как проносится его жизнь и приближается неизбежная смерть.

Заключение

Мы рассмотрели одну из элегий великого русского поэта «Брожу ли я вдоль улиц шумных». Анализ произведения показал нам отношение лирика к теме неминуемой смерти. Мы узнали, что Пушкин принимает эту неизбежность. Он словно говорит, что такова жизнь и от этого никуда не деться: жизнь не вечна, и одно поколение сменяется другим. В то же время Пушкин показывает читателям, что не все в этом мире тленно, через природу.

Для передачи читателям своего видения поэт применил некоторые художественные приемы, которые сделали язык лирического произведения ярче и сумели раскрыть размышления автора.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 3781
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu

Темы и проблемы

  • Философская тематика произведения заставляет читателя задуматься о многом. Мы начинаем иначе осмыслять свою жизнь. Основная тема стихотворения — вопрос о бытие и смерти, который лирическим героем разрешается в пользу первого. Все мы найдем продолжение в своих потомках, ничто и никто не пройдет бесследно.
  • Кроме темы бесконечности жизни, в произведении автор затрагивает и проблему судьбы. Так, лирический герой гадает, где же ему суждено найти смерть. То есть человеческое будущее — потёмки, ты никогда не знаешь, что будет с тобою завтра. Отсюда вытекает тема тайны будущего, которую каждый человек хочет, но не может узнать.
  • Также автор обращается к теме родины. Лирический герой смиряется со смертью, но у него есть одно единственное желание, чтобы вечным сном он заснул в своей стране. Это говорит о том, каким патриотом был сам автор. Несмотря на напряженные отношения с властью, откровенную враждебность царя и неприятие социальной действительности самим поэтом, Александр Пушкин любил отечество и болел за него душой.

Блок: 6/8 | Кол-во символов: 1042
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/

«Брожу ли я вдоль улиц шумных…», анализ стихотворения Пушкина

История создания

Стихотворение «Брожу ли я вдоль улиц шумных» написано в декабре 1829 года и напечатано в «Литературной газете» в 1830 году. В первой редакции стихотворение начиналось строфой, в которой лирический герой утверждал, что мысль о неизбежной смерти преследует его, где бы он ни находился. Пушкин избегает такой прямоты в окончательном варианте.

Литературное направление, жанр

Жанр стихотворения – элегия. Это печальные философские размышления о бренности бытия, неизбежности смерти. Человеку свойственно думать об этом. Лирический герой Пушкина представляет возможное место и время смерти, примиряется с фактом смерти и морально к ней готовится. Это образец реалистического стихотворения.

Тема, основная мысль и композиция

Стихотворение условно можно поделить на две части по 4 строфы. В первых четырёх лирический герой трижды совершает одну и ту же мыслительную операцию: определённое место или действие в его жизни приводит к мыслям о смерти. Скопление людей (на улицах, в храмах, в обществе) наводит на мысль об их смертности. Дуб переживёт лирического героя, а младенец станет залогом жизни новых поколений.

Вторая половина элегии посвящена рассуждениям о времени (пятая строфа), месте (шестая строфа) смерти. Последние две строфы – раздумья о тех ценностях, которые небезразличны лирическому герою даже после смерти,- родина, природа и сама жизнь.

Рассуждения движутся от общего к частному, от мыслей о смертности любого человека до откровений лирического героя о собственной смерти. Он задаёт риторические вопросы о том, где и когда мог бы умереть, и мечтает быть похороненным на родине.

Стихотворение кажется очень мрачным, но оно оптимистично. Тема элегии – рассуждение о неизбежной смерти. Основная мысль заключена в том, что смерть каждой конкретной личности неотвратима и печальна, но она не знаменует торжество смерти. Жизнь вечна. Она продолжается в жизни следующих поколений и вечной природы. Поэтому жизнь прекрасна, и мысли о смерти только подчёркивают красоту жизни. Пушкин был великим жизнелюбом.

Размер и рифмовка

Элегия написана четырёхстопным ямбом с пиррихием, чаще всего в третьем слоге. Пушкин стремится к чёткой ритмической организации, даже пропуск ударения ритмичен. Ничто не должно отвлекать от гармоничных рассуждений. Данная элегия – способ самому обрести душевный покой. Рифмовка перекрёстная, женская и мужская рифмы чередуются.

Тропы и образы

Элегия построена на антитезе жизни и смерти, которая выражена метафорами в обращении к младенцу: «Мне время тлеть. тебе цвести ». К полюсу жизни относятся эпитеты улицы шумные, храм многолюдный. юноши безумные. дуб уединенный. младенец милый. предел милый, жизнь младая. краса вечная. Смерть описывают эпитеты вечны своды, век забвенный. охладелый прах, бесчувственное тело.

Эпитет безумные по отношению к юношам кажется странным, но он раскрывает идею стихотворения. С точки зрения зрелости (Пушкину 30 лет) юноши безумны, потому что не думают о смерти. Долг каждого зрелого человека – соотнести себя со смертью, научиться жить с мыслью о ней.

Важность эпитетов подчёркивает и то, что почти все они стоят после определяемого слова, то есть Пушкин использует инверсию, логически подчёркивая эпитеты-определения.

Элегия написана традиционным для этого жанра высоким стилем. Пушкин использует часто встречающиеся в стихах-рассуждениях перифразы: милый предел – родина, гробовой вход – могила.

Метафоры и олицетворения объединены тематикой быстротечности бытия и смерти: промчатся годы, сойдём под вечны своды, тебе я место уступаю, смерть пошлёт судьбину, соседняя долина мой примет охладелый прах, ближе к милому пределу мне всё б хотелось почивать .

Метафора патриарх лесов (дуб) тоже говорит о смертности, хотя и после очень долгой жизни. Только одну фразу можно расценивать как метафору, относящуюся к жизни: «И пусть у гробового входа младая будет жизнь играть ». Метафорически эта фраза означает, что жизнь вечна: смерть одних сменяется жизнью других. Пока человек живёт, он радуется и не думает о смерти. Но не следует ли читать эти две строки в прямом смысле: лирическому герою хотелось бы, чтобы следующие поколения не забыли его, приходили на его могилу?

Много споров у исследователей вызывает метафорический эпитет равнодушная природа. Возможно, он означает, что природа неподвластна смерти, равнодушна к ней. Но она равнодушна и к жизни. С точки зрения смертного человека природа вечна.

Блок: 6/9 | Кол-во символов: 4448
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu

Идея

Главная мысль стихотворения заключается в том, что бытие не имеет конца. В глобальном смысле смерть — лишь этап смены одного поколения другим. Жизнь бесконечна, как бесконечна природа, её красота, как бесконечно само человечество. Старое дерево отмирает, но на его месте вырастают новые деревца, которые вытянулись из его семян.

Смысл произведения выявляется в том, что герой не пытается бороться с неизбежностью, не кричит и не ропщет. Он смиряется с конечностью своего существования и восхищается бессмертностью самой жизни. Он отрицает эгоизм человека, который ограничен думами лишь о своем теле, которому наплевать на мир и его развитие. Нравственные и умные люди должны думать наперед и приветствовать перемены в лице новых поколений, которым нужно дать дорогу.

Блок: 7/8 | Кол-во символов: 772
Источник: https://LiteraGuru.ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/

Послушать стихотворение Пушкина Брожу

Блок: 7/9 | Кол-во символов: 85
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu

Картинка к сочинению анализ стихотворения Брожу

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 68
Источник: https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu

Кол-во блоков: 16 | Общее кол-во символов: 15090
Количество использованных доноров: 5
Информация по каждому донору:
  1. https://ostihe.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkina/brozhu: использовано 5 блоков из 9, кол-во символов 10609 (70%)
  2. https://obrazovaka.ru/analiz-stihotvoreniya/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulic-shumnyh.html: использовано 1 блоков из 8, кол-во символов 703 (5%)
  3. https://LiteraGuru. ru/analiz-stihotvoreniya-a-s-pushkina-brozhu-li-ya-vdol-ulits-shumnyh/: использовано 3 блоков из 8, кол-во символов 2390 (16%)
  4. https://goldlit.ru/pushkin/853-brozhu-li-ia-vdol-ulits-analiz: использовано 1 блоков из 6, кол-во символов 1326 (9%)
  5. https://analiz-stihov.ru/pushkin/brozhu-li-ya-vdol-ulicz-shumnyix: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 62 (0%)

А.С.Пушкин. Из стихотворений 1929 года. Зимнее утро. На холмах Грузии лежит ночная мгла

Пушкин Александр Сергеевич (1799–1837)

         ИЗ СТИХОТВОРЕНИЙ 1819 ГОДА[1]  

С мая по сентябрь 1829 г. А.С.Пушкин путешествовал по Кавказу (Арзрум, Тифлис, Владикавказ, Горячеводск).

* * *
На холмах Грузии лежит ночная мгла;[2]
‎Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко; печаль моя светла;
‎Печаль моя полна тобою,
Тобой, одной тобой… Унынья моего
‎Ничто не мучит, не тревожит,
И сердце вновь горит и любит — оттого,
‎Что не любить оно не может.

* * *
Жил на свете рыцарь бедный,[3]
Молчаливый и простой,
С виду сумрачный и бледный,
Духом смелый и прямой.

Он имел одно виденье,
Непостижное уму,
И глубоко впечатленье
В сердце врезалось ему.

Путешествуя в Женеву,
На дороге у креста
Видел он Марию Деву,
Матерь Господа Христа.

С той поры, сгорев душою,
Он на женщин не смотрел,
И до гроба ни с одною
Молвить слова не хотел.

С той поры стальной решётки
Он с лица не подымал
И себе на шею чётки
Вместо шарфа привязал.

Несть мольбы Отцу, ни Сыну,
Ни Святому Духу ввек
Не случилось паладину,
Странный был он человек.

Проводил он целы ночи
Перед ликом Пресвятой,
Устремив к Ней скорбны очи,
Тихо слёзы лья рекой.

Полон верой и любовью,
Верен набожной мечте,
Ave, Mater Dei[4] кровью
Написал он на щите.

Между тем как паладины
Ввстречу трепетным врагам
По равнинам Палестины
Мчались, именуя дам,

Lumen coelum, sancta Rosa![5]
Восклицал всех громче он,
И гнала его угроза
Мусульман со всех сторон.

Возвратясь в свой замок дальный,
Жил он строго заключён,
Всё влюбленный, всё печальный,
Без причастья умер он;

Между тем как он кончался,
Дух лукавый подоспел,
Душу рыцаря сбирался
Бес тащить уж в свой предел:

Он-де Богу не молился,
Он не ведал-де поста,
Не путём-де волочился
Он за Матушкой Христа.

Но Пречистая сердечно
Заступилась за него
И впустила в царство вечно
Паладина Своего.
1829

Зимнее утро[6]

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,[7]
Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела —
А нынче… погляди в окно:

Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.

Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?

Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.

* * *
Я вас любил: любовь ещё, быть может,[8]
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
1829

* * *
Брожу ли я вдоль улиц шумных,[9]
Вхожу ль во многолюдный храм,
Сижу ль меж юношей безумных,
Я предаюсь моим мечтам.

Я говорю: промчатся годы,
И сколько здесь ни видно нас,
Мы все сойдём под вечны своды —
И чей-нибудь уж близок час.

Гляжу ль на дуб уединенный,
Я мыслю: патриарх лесов
Переживёт мой век забвенный,
Как пережил он век отцов.

Младенца ль милого ласкаю,
Уже я думаю: прости!
Тебе я место уступаю:
Мне время тлеть, тебе цвести.

День каждый, каждую годину
Привык я думой провождать,
Грядущей смерти годовщину
Меж их стараясь угадать.

И где мне смерть пошлёт судьбина?
В бою ли, в странствии, в волнах?
Или соседняя долина
Мой примет охладелый прах?

И хоть бесчувственному телу
Равно повсюду истлевать,
Но ближе к милому пределу
Мне всё б хотелось почивать.

И пусть у гробового входа
Младая будет жизнь играть,
И равнодушная природа
Красою вечною сиять.
1829

КАВКАЗ[10]

Кавказ подо мною. Один в вышине
Стою над снегами у края стремнины;
Орёл, с отдалённой поднявшись вершины,
Парит неподвижно со мной наравне.
Отселе я вижу потоков рожденье
И первое грозных обвалов движенье.

Здесь тучи смиренно идут подо мной;
Сквозь них, низвергаясь, шумят водопады;
Под ними утёсов нагие громады;
Там ниже мох тощий, кустарник сухой;
А там уже рощи, зелёные сени,
Где птицы щебечут, где скачут олени.

А там уж и люди гнездятся в горах,
И ползают овцы по злачным стремнинам,
И пастырь нисходит к весёлым долинам,
Где мчится Арагва в тенистых брегах,
И нищий наездник таится в ущелье,
Где Терек играет в свирепом веселье;

Играет и воет, как зверь молодой,
Завидевший пищу из клетки железной;
И бьётся о берег в вражде бесполезной
И лижет утёсы голодной волной…
Вотще! нет ни пищи ему, ни отрады:
Теснят его грозно немые громады.
1829

ОБВАЛ[11]

Дробясь о мрачные скалы,
Шумят и пенятся валы,
И надо мной кричат орлы,
И ропщет бор,
И блещут средь волнистой мглы
Вершины гор.

Оттоль сорвался раз обвал,
И с тяжким грохотом упал,
И всю теснину между скал
Загородил,
И Терека могущий вал
Остановил.

Вдруг, истощась и присмирев,
О Терек, ты прервал свой рев;
Но задних волн упорный гнев
Прошиб снега…
Ты затопил, освирепев,
Свои брега.

И долго прорванный обвал
Неталой грудою лежал,
И Терек злой под ним бежал,
И пылью вод
И шумной пеной орошал
Ледяный свод.

И путь по нем широкий шёл:
И конь скакал, и влекся вол,
И своего верблюда вёл
Степной купец,
Где ныне мчится лишь Эол,[12]
Небес жилец.

* * *
Когда твои младые лета[13]
Позорит шумная молва,
И ты по приговору света
На честь утратила права;

Один, среди толпы холодной,
Твои страданья я делю
И за тебя мольбой бесплодной
Кумир бесчувственный молю.

Но свет… Жестоких осуждений
Не изменяет он своих:
Он не карает заблуждений,
Но тайны требует для них.

Достойны равного презренья
Его тщеславная любовь
И лицемерные гоненья:
К забвенью сердце приготовь;

Не пей мутительной отравы;
Оставь блестящий, душный круг;
Оставь безумные забавы:
Тебе один остался друг.
1829

Источник: А. С. Пушкин. Собрание сочинений в 10 т. М., 1956—1962.

 

1. Стихотворения 1829 года – в конце апреля 1829 года через Фёдора Толстого-Американца Пушкин сделал предложение Н.Н.Гончаровой. Неопределённый ответ матери девушки (причиной была названа молодость Натальи), по словам Пушкина, «свёл его с ума». Он уехал в армию Паскевича, на Кавказ, где в то время шла война с Турцией. Свою поездку он описал в «Путешествии в Арзрум». По настоянию Паскевича, не желавшего брать на себя ответственность за жизнь Пушкина, оставил действующую армию, жил некоторое время в Тифлисе.
Кавказ привлекал Пушкина не только романтическими воспоминаниями — здесь он рассчитывал встретиться с друзьями юности и ссыльными декабристами. 26 мая Пушкин приехал в Тифлис, куда уже прибыло из столицы распоряжение о секретном надзоре за ним.
Раздумья над «вечными» вопросами бытия совпали с постепенным выходом Пушкина из мрачного состояния в 1829 – первой половине 1830-х гг. В его стихотворениях звучат бодрые, веселые, игривые ноты. Он пишет шутливые стихи «Подъезжая под Ижоры…», «Приметы», «Зимнее утро». (вернуться)

2. На холмах Грузии лежит ночная мгла…  – дата создания: 15 мая 1829, опубл.: «Северные цветы» на 1831 год, отдел «Поэзия». Пушкин сопровождал стихотворение в печати заглавием (или подзаголовком) «Отрывок».
Стихи написаны в Георгиевске, на Северном Кавказе; холмы Грузии и Арагва внесены в текст позднее.
Стихотворение обращено к M. H. Волконской, с которой поэт общался на Северном Кавказе в 1820 г.
В. Ф. Вяземская летом 1830 г. переслала стихотворение (в таком виде, в каком оно было вскоре напечатано) в Сибирь М. H. Волконской, которой она, со слов Пушкина, сообщила, что стихи обращены к его невесте, H. H. Гончаровой. Волконская не усомнилась в этом утверждении. Некоторые исследователи также приняли утверждение Вяземской, хотя ему противоречат слова: «Я твой по-прежнему, тебя люблю я вновь» и один из вариантов: «Я снова юн и твой», они не могли быть обращены к шестнадцатилетней Гончаровой, с которой Пушкин познакомился только в 1828 г.
Поездка Пушкина на Кавказ описана им в повести «Путешествие в Арзрум». Несколько стихотворений, вызванных впечатлениями от этого путешествия, Пушкин печатал в определенной последовательности: «Кавказ», «Обвал», «Монастырь на Казбеке», «Делибаш», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», «Не пленяйся бранной славой…», «Дон».
При помощи пейзажа в стихотворении А.С. Пушкина создаётся эмоциональный фон, на котором изображаются переживания лирического героя.
Элегия «На холмах Грузии лежит ночная мгла…» поражает своей простотой: в ней нет ярких и красочных эпитетов, а есть лишь несколько метафор («лежит… мгла» и «сердце… горит») и перифраз («печаль… светла»). Но они привычны, широко употребительны в литературной, разговорной речи. Слова и выражения предметны, они точно передают время, место и психологическое состояние: «на холмах Грузии», «ночная мгла», «мне грустно и легко», «Унынья моего Ничто не мучит, не тревожит», «Что не любить оно не может». Но вместе они складываются в один музыкальный образ светлой и тихой печали. Любовь, пришедшая к поэту, от него не зависит – виновато сердце. И поэт искренне взволнован этой способностью сердца «гореть» и «любить».
Ночному пейзажу в стихотворении соответствует незримый мир души. Оба невидимы. Их соединяют спокойствие, умиротворение. Но состояние природы («ночная мгла») несходно с переживанием героя («печаль моя светла»). Вызвано это тем, что природу созерцает наполненная любовью душа. «Сердце горит и любит», несмотря на то, что ему нет ответа. Неразделенная любовь вызывает контрастные настроения – грустно и легко, печаль и светла.
Обычно у поэта-романтика эти образы и мотивы служили бы выражением разобщенности героя с возлюбленной и с миром, невозможности достижения идеала. У Пушкина иначе: отсутствие взаимности не вносит в душу героя разлад, не отдаляет от мира. Душа героя отдана возлюбленной, хотя она и осталась к нему неблагосклонной («Печаль моя полна тобою, Тобой, одной тобой…»). Любовь, даже безответная, смягчает страдание. Не отменяя ни грусти, ни печали, она рождает новые переживания и обогащается новыми оттенками. Поэт с некоторым удивлением замечает, что ему «грустно и легко», «печаль» «светла», «унынье» «Ничто не мучит, не тревожит…». Стершиеся метафоры, перифразы, эпитеты, поэтические формулы и весь привычный элегический словарь («мгла», «унынье», «печаль», «тревожит») неожиданно оживают, становятся свежими, способными нести новое эмоциональное содержание, которое закрепляется в необычных поэтических сращениях: «грустно и легко», «печаль моя светла». Контрастные чувства сливаются и становятся нераздельными. Поэт примирил противоречия в душе, гармонизировал их и передал гармонические отношения героя с миром. После Пушкина эти, казалось бы, странные сочетания стали обозначать сложные переживания, связанные с большими чувствами, остающимися неосуществимыми. (вернуться)

3. Жил на свете рыцарь бедный… – дата создания: январь—июнь 1829, опубл.: «Современник» 1837, т. V, стр. 220—221.
Стихотворение, названное Пушкиным в одном из автографов «Легенда», в сокращённом виде было включено в драму «Сцены из рыцарских времён».
«Стихотворение А. С. Пушкина «Жил на свете рыцарь бедный…» в своём богатом культурно-историческом плане представляет собой реминисценцию не только библейскую, но и западно-средневековую, о чём было отмечено выше. В сущности, по жанру, оно представляет собой балладу, в данном случае характеризующуюся легендарным началом. Генезис сюжета баллады восходит к переводной религиозно-дидактической литературе, в частности, к сборнику «Великое зерцало», в котором «отводилось большое место прославлению Богоматери». Сюжет новеллы, повествующий об избавлении юноши-воина от «искушения скверного» благодаря Богоматери, Пушкин и перерабатывает в своей балладе. Кусков, В. В. История древнерусской литературы / В. В. Кусков. — Изд. 6-е, испр. и доп. — М.: Высшая школа, 1998. — С. 194. (вернуться)

4. Ave, Mater Dei – Радуйся, Матерь Божия (лат.). (вернуться)

5. Lumen coelum, sancta Rosa! – Свет небес, святая Роза (лат.). (вернуться)

6. Зимнее утро («Мороз и солнце; день чудесный…») – дата создания: 3 ноября 1829, опубл. : «Царское Село». Альманах на 1830 год. СПб., стр. 1—2.
Написано в Старицком уезде Тверской губ., в селе Павловском П. И. Вульфа, дяди друзей Пушкина. Поэт гостил у него по дороге из Москвы (после возвращения из Арзрума) в Петербург.
В первоначальном черновике последний стих 4-й строфы читался: «Коня черкасского запречь». Он был заменен окончательным вариантом — «Кобылку бурую запречь», — что характеризует работу Пушкина по созданию реалистического стиля.
«Зимнее утро» наполнено светом, радостью при виде нового родившегося дня, открывающего необозримые дали и красоту неброской, скудной («поля пустые», «леса, недавно столь густые») северной зимней природы, полной, однако, простого и тихого очарования. С неподражаемой грацией, изящным лукавством Пушкин, «грустно очарованный» «девственной красой», пишет стихотворное признание в легкой влюбленности. (вернуться)

7. Аврора – (устар., трад.-поэт.) утренняя заря.
(мифол.) богиня утренней зари в древнеримской мифологии. (вернуться)

8. «Я вас любил: любовь ещё, быть может…» – дата создания: 1829, опубл. впервые — в альманахе «Северные цветы на 1830 год», СПб., 1829, с. 104 отдела «Поэзия». Вошло в «Стихотворения А. Пушкина», часть третья, 1832, стр. 24, в отдел стихотворений 1829 г.
Датируется не позднее ноября 1829. Автографа не сохранилось. Под обозначением «Я вас любил» и с датой «1829» вошло в списки стихотворений, предназначаемых для печати, составленные не позднее середины сентября 1831 г. (ПД №№ 515 и 716; см. «Рукою Пушкина», стр. 256 и 260). Включено в цензурную рукопись третьей части «Стихотворений А. Пушкина»—ПД № 420, л. 13 (ЦР). Первопечатный текст исправлен здесь в окончательный. Включено в рукопись 1836 г.—ЛБ № 2393, л. 92.
Это посвящение Анне Алексеевне Андро-Олениной (11.08.1808 — 18.12.1888), графине де Ланжерон, возлюбленной Пушкина в 1828-29 гг. К ней также обращены его стихотворения «Ты и вы», «Её глаза», «Не пой, красавица, при мне», многих строф «Онегина» и др.
Подобный лирический сюжет развивался и в других стихотворениях Пушкина («Все кончено: меж нами связи нет…», «Нет, нет, не должен я, не смею, не могу…»).
Некоторые литературоведы считают, что речь идет не о конкретной биографической ситуации, а о своеобразной психологической коллизии, не раз пережитой поэтом. (вернуться)

9. «Брожу ли я вдоль улиц шумных…» – дата создания: 26 декабря 1829, опубл.: «Литературная Газета» от 6 января 1830, № 2, с. 10—11.
В первой редакции элегия имела такое начало:
Кружусь ли я в толпе мятежной,
Вкушаю ль сладостный покой,
Но мысль о смерти неизбежной
Всегда близка, всегда со мной.

Стихотворение начинается вступлением, которое вводит в тему о неотступных «мечтах», касающихся жизни и смерти.
Ситуация, обрисованная Пушкиным, несколько парадоксальна: разве шумные улицы, многолюдные храмы, собрания юношей безумных – подходящие места для глубоких и важных раздумий? Если поэт и там предается мечтам, то это означает, что эти мечты овладели его душой. Вместе с тем, каждая строка парадоксальной строфы снимает парадокс: эпитеты подчеркивают самое характерное в тех явлениях, о которых упоминает поэт. Тем самым они скорее выступают простыми определениями, несущими объективный смысл, нежели эпитетами. Улицы на то и улицы, чтобы быть шумными, храм на то и храм, чтобы его посещали, юношам сама природа повелела быть «безумными», т. е. кипеть страстями, вдохновенно спорить, гореть желаниями, безоглядно и беспечно наслаждаться жизнью. Стало быть, начало стихотворения говорит о сложной противоречивости жизни.
Последующие строфы варьируют тему неизбежности смерти, мысль о которой неотступно преследует поэта. От общей участи всех («Мы все сойдем под вечны своды…») поэт обращается к своей судьбе (здесь снова появляется вместо лирического «мы» лирическое «я»). Гадание о часе кончины и месте упокоения сопровождается расширением и сужением жизненного пространства:
И хоть бесчувственному телу
Равно повсюду истлевать,
Но ближе к милому пределу
Мне все б хотелось почивать.
Итак, законы мироустройства одинаковы и заранее определены: никто не избежит смерти, и каждому явлению, предмету или возрасту назначен свой жребий. Если общие законы изменить нельзя, то их надо принять. Но значит ли это, что они равнодушны к человеку, а человек равнодушен к ним? Трагизм в том и состоит, что законы природы и всего бытия неизменны и равнодушны к людям (у дуба иное временное измерение, чем у человека; ребенок только расцветает, когда старик заканчивает земной путь), а люди к этим законам неравнодушны, несмотря на их объективность. В процитированной строфе воля человека не распространяется на общий закон жизни. Бесчувственное тело, лишенное духа, становится природой и потому безразлично к своей участи, но живой человек, в котором есть дух, не лишен воли, он может и должен уметь воспользоваться ею в тех пределах, на которые не распространяется общий закон. Равнодушие мира к человеку не ведет к равнодушию человека к миру. Так появляется желание: «Но ближе к милому пределу Мне все б хотелось почивать». Закон живого человеческого бытия – знать, что тело обретет вечный покой вблизи родного гнезда, рядом с домом и с предками. Это желание связывает человека с будущим, дает возможность продлить жизнь, поставить закон жизни выше закона смерти, потому что жизнь как целое не подвластна смерти.
В последней строфе наступает перелом, и жизнь побеждает смерть:
И пусть у гробового входа
Младая будет жизнь играть,
И равнодушная природа
Красою вечною сиять.
Сохраняя трагизм бытия, Пушкин в нем находит силы его преодоления и признания верховенства жизни. Начав с утверждения всевластия смерти, поэт пришел к мысли о всевластии жизни. Мироустройство таково, что смерть нельзя отменить, но жизнь, как Феникс, умирая, восстает и возрождается, и потому торжествует не смерть, а жизнь.
Раздумья над вечными вопросами бытия обостряли самосознание Пушкина и заставляли размышлять над собственной ролью в обществе и над призванием поэта вообще и своим в частности. В конце 1820-х гг. Пушкин посвятил этим темам несколько значительных стихотворений: «Дар напрасный, дар случайный…», «В часы забав иль праздной скуки…», «Поэт», «Поэт и толпа», «Поэту», «Рифма, звучная подруга…» и др.
В том же, 1828 г., когда был написан «Анчар» и когда Пушкина не покидали мрачные настроения, он написал еще одно полное безысходности стихотворение «Дар напрасный, дар случайный…», в котором сетовал на свою судьбу, наделившую его, к его несчастью, дарованием поэта, страстью и умом. Они, как писал Пушкин, не принесли ему ничего, кроме разочарований, сомнений, душевной опустошенности и тоски. (вернуться)

10. Кавказ («Кавказ подо мною. Один в вышине…») – дата создания: 20 сентября 1829, опубл.: «Литературная газета», 1831 г., № 1.
В этом и трех следующих стихотворениях («Обвал», «Делибаш» и «Монастырь на Казбеке») отражены впечатления от путешествия по Кавказу в мае — августе 1829 г. В перебелённой рукописи (утраченной после 1908 г.) вслед за заключительной строфой и датой под нею начата была еще одна строфа:
Так буйную вольность законы теснят,
Так дикое племя под властью тоскует,
Так ныне безмолвный Кавказ негодует,
Так чуждые силы его тяготят…
Будь эта строфа дописана и введена в текст — она превратила бы лирическое стихотворение с кавказским пейзажем (ср. пейзажи Кавказа в первой главе «Путешествия в Арзрум», т. 5) в стихотворение гражданское, выражающее протест против царского колониализма. (вернуться)

11. Обвал («Дробясь о мрачные скалы…») – дата создания: 1829, опубл.: 1831. Написано между 24 мая и декабрём, окончательная обработка (рукопись ПД № 115) датирована 29 и 30 октября, вероятно, 1830 г. Опубликовано: «Северные цветы на 1831 год», СПб., 1830, с. 95-96 отдела «Поэзия». Вошло без изменений в «Стихотворения А. Пушкина», часть третья, 1832, стр 9—11, в отделе стихотворений 1829 г.
Ср. «Путешествие в Арзрум», глава I (см. т. 5). (вернуться)

12. Эо́л – в древнегреческой мифологии бог ветров. Местом пребывания Эола считался остров Эолия. (вернуться)

13. «Когда твои младые лета…» – дата создания: 1829, опубл.: «Литературная Газета» 1830, № 13 от 1 марта, стр. 101. Источник: «Классика.Ру» • Датируется 1829 г., предположительно второй половиной ноября — декабрем.
По некоторым свидетельствам, стихотворение относится к графине А. Ф. Закревской (см. стихотворения Пушкина 1828 г.: «Портрет», «Наперсник», «Счастлив, кто избран своенравно…»). (вернуться)


 
 
 


 

Уильям Вордсворт | Фонд поэзии

Уильям Вордсворт был одним из основоположников английского романтизма и одной из его самых центральных фигур и выдающихся умов. Его помнят как поэта духовных и эпистемологических спекуляций, поэта, озабоченного отношением человека к природе, и яростного сторонника использования словаря и речевых моделей простых людей в поэзии. Сын Джона и Энн Куксон Вордсворт, Уильям Вордсворт родился 7 апреля 1770 года в Кокермуте, Камберленд, расположенном в Озерном крае Англии: районе, который стал тесно ассоциироваться с Вордсвортом более двух столетий после его смерти. Он начал писать стихи еще мальчиком в гимназии, а перед окончанием колледжа отправился в пешеходную поездку по Европе, которая углубила его любовь к природе и симпатию к простому человеку: обе основные темы в его поэзии. Вордсворт наиболее известен благодаря « Lyrical Ballads », написанным в соавторстве с Сэмюэлем Тейлором Кольриджем, и « The Prelude », романтической эпической поэме, рассказывающей о «росте поэтического ума».

Глубокая любовь Вордсворта к «прекрасным формам» мира природы проявилась рано.Дети Вордсвортов, кажется, жили в своего рода сельском раю вдоль реки Дервент, которая протекала мимо террасированного сада под просторным домом, аренду которого Джон Вордсворт получил от своего нанимателя, политического магната и владельца собственности сэра Джеймса Лоутера, баронета Лоутер (впоследствии граф Лонсдейл).

Уильям посещал начальную школу возле церкви Кокермут и школу Энн Биркетт в Пенрите, доме его бабушки и дедушки по материнской линии. Крепкая пожизненная дружба между Уильямом Вордсвортом и его сестрой Дороти, вероятно, началась, когда они вместе с Мэри Хатчинсон посещали школу в Пенрите.Раннее детство Вордсворта у Дервента и его школьное обучение в Кокермуте живо вспоминаются в различных отрывках из Прелюдии и в более коротких стихотворениях, таких как сонет «Обращение духа из Кокермутского замка». Его опыт в Хоксхеде и его окрестностях, где Уильям и Ричард Вордсворт начали посещать школу в 1779 году, также обеспечил поэта запасом образов и чувственного опыта, которые он продолжал использовать на протяжении всей своей поэтической карьеры, но особенно в течение «великого десятилетия». » с 1798 по 1808 год.Однако этой детской идиллии не суждено было продолжиться. В марте 1778 года Энн Вордсворт умерла во время посещения друга в Лондоне. В июне 1778 года Дороти отправили жить в Галифакс, Йоркшир, к кузине ее матери Элизабет Трелкелд, и после этого она жила с рядом родственников. Она не видела Уильяма снова до 1787 года.

В декабре 1783 года Джон Вордсворт, возвращаясь домой из командировки, заблудился и был вынужден провести холодную ночь под открытым небом. Очень больной, когда он добрался до дома, он умер 30 декабря.Несмотря на то, что они были разлучены со своей сестрой, все мальчики в конце концов вместе ходили в школу в Хоксхеде, останавливаясь в доме Энн Тайсон. В 1787 году, несмотря на плохое финансовое положение, вызванное продолжающимся судебным разбирательством по поводу долга лорда Лоутера перед имением Джона Вордсворта, Вордсворт поступил в Кембридж в качестве сизара в колледже Святого Иоанна. Как он сам позже отмечал, студенческая карьера Вордсворта не отличалась особым блеском. В третьей книге «Прелюдия » Вордсворт записал свою реакцию на жизнь в Кембридже и свое меняющееся отношение к учебе.Во время своего последнего студенческого лета он и его друг по колледжу Роберт Джонс, находившиеся под сильным влиянием книги Уильяма Кокса « очерка о естественном, гражданском и политическом состоянии Швейцарии » (1779 г. ), Дувр, 13 июля 1790 года.

Хотя Вордсворт, вдохновленный своим директором школы Уильямом Тейлором, сочинял стихи еще со времен учебы в гимназии Хоксхед, его поэтическая карьера началась с этой первой поездки во Францию ​​и Швейцарию.В этот период он также сформировал свои ранние политические взгляды, особенно ненависть к тирании. Эти взгляды будут коренным образом изменены в ближайшие годы, но никогда не будут полностью отвергнуты. Вордсворт был опьянен сочетанием революционного пыла, который он нашел во Франции — он и Джонс приехали в первую годовщину штурма Бастилии — и впечатляющей природной красотой сельской местности и гор. Вернувшись в Англию в октябре, Вордсворт в январе 1791 года получил диплом Кембриджа, провел несколько месяцев в Лондоне, а затем отправился в дом родителей Джонса в Северном Уэльсе.В 1791 году интерес Вордсворта как к поэзии, так и к политике стал более изощренным, поскольку природная чувствительность усилила его восприятие природных и социальных сцен, с которыми он сталкивался.

Страсть Вордсворта к демократии, как явствует из его «Письма к епископу Лландаффскому» (также называемого «Апология Французской революции»), является результатом его двух юношеских поездок во Францию. В ноябре 1791 года Вордсворт вернулся во Францию, где присутствовал на заседаниях Национального собрания и Якобинского клуба.В декабре он встретил Аннет Валлон и влюбился в нее, а в начале 1792 года стал близким другом армейского офицера-интеллектуала и философа Мишеля Бопюи, с которым обсуждал политику. Вордсворт с детства был инстинктивным демократом, и его опыт в революционной Франции укрепил и развил его убеждения. Его симпатия к простым людям останется с Вордсвортом даже после того, как его революционный пыл сменился «смягченным феодализмом», который он поддержал в своих «Двух обращениях к землевладельцам Уэстморленда » в 1818 году.

Еще находясь во Франции, Вордсворт начал работу над первыми расширенными поэтическими усилиями своей зрелости, Описательные зарисовки , которые были опубликованы в 1793 году, после появления стихотворения, написанного в Кембридже, Вечерняя прогулка (1793). Исчерпав свои деньги, он покинул Францию ​​​​в начале декабря 1792 года, прежде чем Аннет Валлон родила ему ребенка Каролину. Вернувшись в Англию, молодой радикал начал искать подходящую карьеру. Будучи ярым демократом, он имел серьезные сомнения по поводу «прозябания в ничтожном сане священника», хотя в мае 1792 года он написал своему другу Уильяму Мэтьюзу, что намеревается быть рукоположенным следующей зимой или весной.Возможно, именно благодаря этому плану он читал проповеди в начале 1793 года, когда наткнулся на проповедь Ричарда Уотсона, епископа Лландаффского, о «Мудрости и благости Бога» в деле обогащения и бедности, с приложением, осуждающим Французскую революцию. . Его демократические симпатии пробудились, он несколько недель в феврале и марте работал над ответом.

К этому времени его отношения с Аннет Валлон стали известны его английским родственникам, и любая дальнейшая возможность вступления в Церковь была исключена.В любом случае Вордсворт читал недавно опубликованную книгу атеиста Уильяма Годвина « Политическая справедливость » (1793) и попал под ее сильное влияние. «Письмо к епископу Лландаффскому» — возмущенный ответ юного поэта и демократа силам тьмы, репрессиям и монархии. В его прозе есть что-то от революционной ясности Томаса Пейна. Фактически, Вордсворт цитировал Пейна в своем опровержении приложения епископа Ватсона: «Если бы вы заглянули в статьи о правах человека, вы бы обнаружили, что ваши усилия вытеснены.Равенство, без которого не может существовать свобода, должно быть достигнуто в совершенстве в том состоянии, в котором не допускаются никакие различия, кроме таких, которые явно имеют своей целью общее благо». О том, насколько радикальными были политические убеждения Вордсворта в этот период, можно судить по другим пассажам этого «Письма»: покойный царственный мученик. … Вы хотите, чтобы считалось, что вы один из тех, кто не убежден в виновности Людовика XVI.Если бы вы вникали в историю Французской революции так тщательно, как этого требует ее важность, то не остановились бы, чтобы оплакивать его смерть, вы скорее пожалели бы о том, что слепая любовь его народа поставила человека в это чудовищное положение. …”

«Письмо к епископу Лландаффскому» примечательно отчасти тем, что Вордсворт, похоже, начал отказываться от своих догматов почти сразу после их написания. Хотя он какое-то время оставался решительным сторонником Французской революции, поэтическая сторона личности Вордсворта начала заявлять о себе, заставив поэта пересмотреть между 1793 и 1796 годами свою приверженность годвиновской рационалистической модели человеческого поведения, на которой основывался республиканизм Вордсворта. в значительной степени был основан.Неясно, осталось ли «Письмо епископу Лландаффскому» неопубликованным из-за осторожности или обстоятельств. Когда Вордсворт обратил свое внимание на поэзию, он разработал в процессе поэтического сочинения свою собственную теорию человеческой природы, которая имела очень мало общего с рационализмом Годвина. В этот период Вордсворт познакомился с другим радикальным молодым человеком с литературными устремлениями, Сэмюэлем Тейлором Кольриджем.

В 1794 и 1795 годах Вордсворт делил свое время между Лондоном и Озерным краем. В сентябре 1795 года Уильям и Дороти Вордсворт поселились в Racedown Lodge в Дорсете, где они прожили два года. В The Prelude Вордсворт писал, что его сестра «поддерживала спасительные отношения / С моим истинным я» и «сохраняла меня до сих пор / Поэтом». В Рейсдауне Вордсворт написал трагедию «Пограничники », трагедию, в которой он полностью смирился с философией Годвина, окончательно отвергнув ее как недостаточно богатый подход к жизни для поэта. Тогда Вордсворт впервые обрел свой зрелый поэтический голос, написав « Разрушенный коттедж », который будет опубликован в 1814 году как часть «Экскурсия », задуманного как часть шедевра, «Отшельник », который должен был быть беспокоить Вордсворта на протяжении всей его жизни, стихотворение, предложенное ему Кольриджем и задуманное как полное изложение формирующейся жизненной философии двух поэтов.

В 1797 году, чтобы быть ближе к Кольриджу, Вордсворты переехали в Альфоксден-Хаус, недалеко от деревни Незер-Стоуи. Из-за странных привычек домочадцев — особенно из-за их хождения по сельской местности в любое время суток — местное население подозревало, что Вордсворты и их посетители были французскими шпионами, и правительственный агент был отправлен следить за ними. Годы между 1797 и 1800 годами отмечают период тесного сотрудничества Вордсворта и Кольриджа, а также начало зрелой поэтической карьеры Вордсворта.Вордсворт написал стихи, которые войдут в издания лирических баллад 1798 и 1800 годов — такие стихи, как «Тинтернское аббатство», «Увещевания и ответ», «Столы перевернулись», «Гуди Блейк и Гарри Гилл» и «Майкл ». В 1798 году Вордсворт также работал над прозой, в которой излагал свои развивающиеся идеи о справедливости и морали. Названный более поздними редакторами «Эссе о морали», он был отложен и так и не был закончен. Вордсворт, кажется, пытался разработать и оправдать свои меняющиеся политические и социальные идеи — идеи, которые начали развиваться интуитивно в процессе поэтического сочинения. Поэт в Вордсворте начал доминировать над демократом, и поэт нашел политическую философию, основанную на власти, насилии и анафеме разума.

В сентябре 1798 года Вордсворт вместе с Кольриджем отправился в Германию, а в мае 1799 года, после некоторых разногласий, вернулся порознь. . Второе издание — издание 1800 года — включало расширенное предисловие Вордсворта, в котором объяснялись причины, по которым он решил писать так, как он писал, и излагалась личная поэтика, которая до сих пор остается влиятельной и противоречивой.Для викторианских читателей, таких как Мэтью Арнольд, которые были склонны благоговеть перед Вордсвортом, предисловие было источником мудрости; но модернисты с большим подозрением относились к тому, что Вордсворт полагался на чувство : такие поэты, как Т.С. Элиот и Эзра Паунд, хотя они и могли принять критику поэтической речи, сочли лежащую в основе теорию неприемлемой. Последующие критики сосредоточились на литературных и исторических источниках идей Вордсворта, демонстрируя, что, хотя поэт определенно заново изобрел английскую поэтическую речь, его теории глубоко укоренились в практике более ранних поэтов, особенно Джона Мильтона. Это предисловие, единственное расширенное изложение Вордсвортом его поэтики, стало источником многих общих мест и противоречий поэтической теории и критики. Для Вордсворта поэзия, которая должна быть написана «настоящим человеческим языком», тем не менее является «спонтанным излиянием чувств: она берет свое начало из эмоций, вспоминаемых в спокойствии».

«Предисловие к лирическим балладам» (многократно переработанное и дополненное для более поздних изданий) представляет собой не систематическую поэтику, а отчасти полемическое, отчасти педантичное и все еще проблематичное изложение взглядов Вордсворта на поэзию и поэтический язык.Предисловие во всех его вариантах весьма дискурсивно, поэт «думает вслух», пытаясь сформулировать представления о поэзии на основе уже написанных им стихов. При чтении предисловия важно помнить, что оно и хронологически, и логически соответствует композиции большинства стихотворений. Две центральные идеи предисловия — это необходимость реформирования поэтической речи, которая, по мнению Вордсворта, стала слишком искусственной, и роль поэта в обществе, которую Вордсворт считал слишком маргинальной. Он также пришел к выводу, что беды общества носят специфически городской характер. Эта точка зрения находит красноречивое выражение в самой мощной ранней поэме Вордсворта «Тинтернское аббатство». Размышляя о том, как поддерживали его воспоминания о долине реки Уай, Вордсворт писал:

Эти прекрасные формы, 

За долгое отсутствие не был у меня

Как пейзаж для слепого: 

Но часто, в одиноких комнатах и ​​среди шума

Городов и поселков, которые я им должен,

В часы усталости сладкие ощущения

 

Стихотворение завершается размышлением о силе природы, которая побеждает ложное и поверхностное «унылое общение повседневной жизни», которое Вордсворт ассоциировал с городской жизнью, особенно с литературной жизнью в Лондоне.В предисловии Вордсворт охарактеризовал эти силы как действующие против возвышения ума, на котором специализируется поэт, и отождествил их с городской жизнью:

Ибо множество причин, неизвестных в прежние времена, действуют теперь с объединенной силой, чтобы притупить способность ума к различению и не приспособить его ни к какому произвольному усилию, чтобы привести его в состояние почти дикого оцепенения. Наиболее действенными из этих причин являются крупные национальные события, происходящие ежедневно, и возрастающее скопление людей в городах, где однородность их занятий порождает тягу к необычайным событиям, которую ежечасно удовлетворяет быстрое сообщение сведений.Этой тенденции жизни и нравов соответствовала литература театральных выставок страны. Бесценные произведения наших старших писателей, я почти сказал, произведения Шекспира и Мильтона, заброшены безумными романами, болезненными и глупыми немецкими трагедиями и потоками праздных и экстравагантных рассказов в стихах.

В письме к Кэтрин Кларксон много лет спустя (4 июня 1812 г.) Вордсворт обвинял не социальные институты, а самих людей в бедах общества: «Что касается общественных дел; они больше всего настораживают… [Принца-регента], кажется, не уважают и не любят; а низшие слои более тридцати лет накапливались в чумных массах невежественного населения; теперь эффекты начинают проявляться. …» Эти слова примечательны в свете раннего отождествления Вордсворта именно с такими «массами населения», хотя уже в предисловии видно, что он уже начал изображать «низшие слои» как принципиально отстраненные от дел общества. как государство, так и искусство.Это убеждение необычайно, учитывая ту веру, которую он выразил в «народе» в «Письме к епископу Лландаффа».

Еще до публикации первого издания в 1798 году Вордсворт, безусловно, осознавал, что стихотворения в Лирических балладах отличались от обычных стихов того времени, и он знал, что модные рецензенты, вероятно, отвергнут их как недостаточно возвышенные по тону и предмет. Они сделали это с удвоенной силой, и значительная часть дополнений Вордсворта к предисловию к изданию 1802 года — это попытки ответить его критикам.Но даже в версии предисловия 1800 года Вордсворт ясно увязывал простую поэтическую речь с правильным отношением к природе и обществу; то есть он делает проблему поэтического слога моральной, а его критика сонета Томаса Грея является этической демонстрацией, а также примером литературной критики, направленной одним поколением против предыдущего. Поскольку Вордсворт пересматривал предисловие к более поздним изданиям, изменения отражали все более консервативные взгляды Вордсворта.

К декабрю 1799 года Уильям и Дороти Вордсворт жили в Голубином коттедже в Таун-Энде, Грасмер. В мае 1802 года сэр Джеймс Лоутер, граф Лонсдейл, умер, и, хотя тяжба по поводу его долга перед имуществом отца Вордсворта не была урегулирована, его наследник, сэр Уильям Лоутер, согласился выплатить детям Вордсвортов всю сумму. Имея финансовые перспективы, Вордсворт женился на Мэри Хатчинсон 2 октября 1802 года. Поселение помогало содержать растущую семью, а также позволяло Вордсвортам продолжать оказывать щедрость различным друзьям и литераторам, многие из которых приезжали останавливаться в Dove Cottage, иногда в течение нескольких месяцев подряд.Смерть графа Лонсдейла также положила начало тесным экономическим и политическим отношениям между Уильямом Вордсвортом и сэром Уильямом Лоутером (который стал графом Лонсдейла в 1807 году), которые оказали значительное влияние на политическую философию поэта в последующие годы. .

Вордсворт продолжал писать стихи с энергией и страстью в течение следующих нескольких лет, и, хотя модные критики, такие как Фрэнсис Джеффри, продолжали язвить, его репутация и финансы постепенно улучшались. В эти годы он сочинил «Одинокий жнец», «Решимость и независимость» и «Ода: намеки на бессмертие», пожалуй, величайшие тексты его зрелости. В этих стихах Вордсворт представляет полностью развернутую, но морально гибкую картину отношений между людьми и миром природы. Под влиянием неоплатонизма эти стихи также подготавливают почву для возвращения Вордсворта к традиционным религиозным убеждениям. В 1805 году Вордсворт завершил масштабную переработку «стихотворения Кольриджу», которое должно было быть опубликовано после периодической корректировки и редактирования после смерти поэта в 1850 году.Многие критики считают, что «Прелюдия 1805 года», как ее стали называть, является величайшим поэтическим достижением Вордсворта.

В мае 1808 года, когда его «великое десятилетие» позади, Вордсворт переехал со своей семьей в Аллан-Бэнк, более просторный дом в Грасмире. Томас Де Куинси стал хозяином Dove Cottage. Свидетельства решительного поворота в социальных и политических взглядах Вордсворта — а, следовательно, и в его поэтических взглядах — в этот период можно найти в г. Португалия для борьбы с войсками Наполеона расположилась лагерем на испанском полуострове.В 1793 году Вордсворт написал в своем «Письме к епископу Лландаффа»: «Во Франции королевской власти больше нет». В 1808 году он мог бы сказать: «У Уильяма Вордсворта якобинства больше нет». Вместо ранней веры Вордсворта в равенство Синтрийская конвенция представляет узко патриотический и националистический взгляд на европейскую политику и глубоко реакционную политическую философию, выраженную в мучительной риторике.

На протяжении Конвенция Цинтры Вордсворт, кажется, предался жестким абстракциям, таким как Патриотизм, Справедливость и Власть, и можно утверждать, что уменьшение поэтической силы Вордсворта относится к этому периоду.Если «Письмо к епископу Лландаффа» было производным от Годвина, Конвенция Синтры , безусловно, производным от Эдмунда Берка. Когда Генри Крэбб Робинсон показал экземпляр брошюры Вордсворта Томасу Куэйлу, Куэйл сказал, что стиль Вордсворта напоминает худший из стилей Бёрка. Радикальный республиканец 1793 года к этому моменту усвоил не только стиль Бёрка, но и суть его мысли. Трансформация его идей, по-видимому, стоила Вордсворту ясности языка, столь очевидной в «Письме к епископу Лландаффскому» и даже в «Предисловии к лирическим балладам», которое, хотя структурно сложно, никогда не бывает неясным Конвенция Синтры .

В среду вечером, 2 декабря 1812 года, Уильям Вордсворт написал своему другу Роберту Саути о смерти Томаса Вордсворта, шестилетнего сына поэта, накануне. Простота и прямота этого письма передают горе Вордсворта с большой силой и искренностью:

Симптомы кори появились у моего сына Томаса в прошлый четверг; его лучше всего держали до вторника, между 10 и 11 часами в этот час было особенно легко и удобно; без какой-либо определенной причины произошла внезапная перемена, в легких началось воспаление, которое невозможно было остановить, и милый Иннокентий предал свою душу Богу до шести часов вечера.По-видимому, он не сильно страдал телом, но я опасаюсь чего-то в уме, поскольку он был в том возрасте, когда много думал о смерти, к которой его мысли ежедневно привлекала могила его сестры.

Томас был вторым ребенком Уильяма и Мэри Вордсворт, умершим в детстве. Кэтрин умерла в июне прошлого года, за несколько месяцев до своего четвертого дня рождения.

В конце 1812 года лорд Лонсдейл предложил ему выделять 100 фунтов в год на содержание Вордсворта и его семьи до тех пор, пока не появится оплачиваемая должность.Сначала Вордсворт несколько неохотно принял покровительство, но он согласился и 8 января 1813 г. написал письмо, подтверждающее получение платежа. Он испытал облегчение, когда несколько месяцев спустя ему предложили должность распространителя марок. С этой гарантией экономической безопасности Вордсворт переехал в Райдал-Маунт, последний дом поэта, в мае 1813 года. Подарок и покровительство Лонсдейла ознаменовали углубление отношений между аристократическим графом и бывшим радикальным республиканцем и сторонником революции во Франции и демократии. в Англии.Политически Вордсворт полностью преобразился; поэтически он повторил прежние формулы и начал перестраивать свои стихи в кажущуюся бесконечной последовательность тематически организованных томов.

Помимо писем и разных заметок, политические прозаические произведения Вордсворта заканчиваются Два обращения к землевладельцам Уэстморленда (1818 г.). Один критик назвал их «почти нечитаемыми», но они имеют решающее значение для понимания вовлечения Вордсворта в местную и национальную политику.В качестве распространителя марок Вордсворт не должен был заниматься предвыборной агитацией, но два его обращения недвусмысленно поддерживают местную знать. К этому времени Вордсворт пришел к выводу, что единственный способ сохранить добродетели, прославляемые в «Майкле» и других ранних стихотворениях, — это поддерживать традиционные социальные порядки английского общества. Будучи полностью рупором тори, Вордсворт утверждал, что виги слишком сильно верили в человеческую природу, как они (и он) сделали в начале Французской революции.Два адреса хвалят Эдмунда Берка именно за те ценности, которые Вордсворт ранее критиковал. К этому времени Вордсворт полностью включил систему убеждений Берка в свою собственную, и несколько отрывков из «Прелюдии » 1850 года пропитаны сентиментальной и политической философией Берка.

Последнее крупное произведение Вордсворта в прозе представляет собой возвращение к его самому раннему интересу к земле и пейзажам английского Озерного края. В 1810 году художник Джозеф Уилкинсон опубликовал « избранных вида в Камберленде, Уэстморленде и Ланкашире » с предисловием Вордсворта.В 1822 году Вордсворт вернулся к своему введению, расширив его до книги, наиболее известной как Путеводитель по району озер , которая продолжает переиздаваться в различных изданиях. Любовь Вордсворта к своему родному региону очевидна в Путеводителе , который остается полезным как для читателей поэзии Вордсворта, так и для туристов Озерного края.

Сэмюэл Тейлор Кольридж умер в 1834 году, и, хотя мужчины отдалились друг от друга, Вордсворт продолжал уделять особое внимание взбалмошному первому сыну Кольриджа, Хартли, второстепенному поэту и биографу, который бродил по Озерному краю во время «скитаний по пивным», говоря словами Запоминающаяся фраза Вордсворта. Хартли, ребенок, к которому обращаются в «Морозе в полночь» Кольриджа и в «Г.К.» Вордсворта. Шестилетний», а также основой для ребенка, представленного в «Оде бессмертия», был беспомощный персонаж, любимый местными фермерами, и Вордсворт проявлял особый интерес к его благополучию. Хартли умер в 1849 году, всего за несколько месяцев до того, как Вордсворт приказал похоронить сына своего друга на участке Вордсворта на кладбище Грасмир. — Он бы этого хотел, — сказал Вордсворт.

В 1843 году Вордсворт был назван поэтом-лауреатом Англии, хотя к этому времени он по большей части перестал сочинять стихи.Он исправлял и перерабатывал свои стихи, издавал различные издания, развлекал литературных гостей и друзей. Когда он умер в 1850 году, его в течение нескольких лет почитали как мудреца, а его самые ярые недоброжелатели приукрашивали радикальное происхождение его поэтики и политики.

Куда мне бродить: новые стихи

Куда мне бродить: новые стихи — Национальный книжный фонд

Финалист Национальной книжной премии 2005 года в области поэзии ISBN 9780060765293
Издательство Ecco / HarperCollins Джон Эшбери

Джон Эшбери (1927-2017) является автором более двадцати сборников стихов, в том числе «Китайский шепот» ; Ваше имя здесь ; Девушки в бегах: Поэма ; Бодрствование ; Ты слышишь, птица ; И сияли звезды ; Отель Лотремон ; Блок-схема ; апрельские галеоны ; A Wave , получивший поэтическую премию Ленор Маршалл; Автопортрет в выпуклом зеркале , получивший Пулитцеровскую премию в области поэзии, премию Национального кружка книжных критиков и Национальную книжную премию; и Некоторые деревья .Подробнее об этом авторе >

Подано в следующие архивы

Новые стихи Эшбери выражают лукавую игривость, нежную театральность, сюрреалистическую чувствительность и вежливое остроумие. Они особенно резкие, дугообразные и сложно-капризные.

Цитата судей

Характерно освежая возможности языка для расширения нашего видения и поддержания нас в нем, Эшбери противопоставляет «чистую радость повседневной жизни» фактам изменения, эрозии и смертности.Стихи здесь, произносимые из сгущающейся тени этой смертности, являются одновременно высокоассоциативной записью самого потока сознания и непоколебимой и совершенно оригинальной медитацией о человеческом импульсе жить и любить в полной мере в мире, который все чаще мерцает с сомнением, тревогой и беспокойством.

Верхняя

Поэма о понедельнике: Чудо как странствие

Чудо как странствие

Шэрон Олдс

В сумерки, в эти вечера она не выходит,
моя мать возится вокруг своего дома.
Ее ежедневные помощники ушли,
никого нет, некому сказать, что делать,
она бродит, иногда сама с собой разговаривает,
ласково бранится, иногда вдруг
вскидывает руки и кричит — высокие ноты
лежать тут и там на коврах
как тела, тронутые упавшей проволокой,
она путешествует, она ищет, она марко-полос через
позолоченные блестящие комнаты с добычей, кто она.
Я чувствую теперь, что не знаю ее,
и сколько я ни смотрел, я не видел ее
— как песню, которую она пела, когда мы были маленькими,
Я удивляюсь, когда я брожу под небом
как Иисус, Спаситель, родился для того, чтобы умереть,
для бедных одиноких людей, таких как ты и как я зеркала и ночные окна,
Интересно, моя мать вкушает жизнь
за пределами этой жизни — не рай, ее покойный
возлюбленный отсутствует, ее отец отсутствует,
и ее посох отсутствует, может быть, это земля
одна, как она не испытала этого,
как будто она одна из бедных одиноких людей,
как будто она рождена, чтобы умереть.Я крепко держусь
мысли о ней, блуждающей в ее доме,
лунном мотыльке в клетке с камерами.
Пятьдесят лет назад я бы сидел на корточках в ее саду
с ее Красными Королевами и пытался
ощутить пролетные пути фей, поскольку они
сохраняли пыльцу, текущую по ее местным тропинкам,
и наше дыхание на их пути затяжек — они
держали наши глаза широко раскрытыми, видя то,
что мы могли видеть, и не видя того, что мы не могли видеть.

Современная поэтесса Шэрон Олдс является лауреатом многочисленных литературных премий, включая Пулитцеровскую премию и премию Национального кружка книжных критиков.Ее сборники стихов затрагивают вопросы личной истории, семейных травм и повседневных семейных событий. Ее язык, как правило, прямолинейный и прямой, она предпочитает доступность застенчивой литературности, хотя в ее словах все еще слышна музыкальность. Ее последняя коллекция — Arias.

Представлено: Дэвидом Кирико

Метки: Поэма о понедельнике

«Песнь странствующего Энгуса» У. Б. Йейтса

«Я думаю, что-то вроде баллады, полулирики…. это стихотворение, которое мне самому больше всего нравится — баллада, которая постепенно поднимается … от обстоятельного до чисто лирического письма. … Я научился этому медленно и раньше довольствовался рассказыванием историй. … Нужно всегда иметь лирическое умиление или какое-то откровение красоты…»

— Письмо от В. Б. Йейтс Доре Сигерсон (1899)

Пособие для учителя «Песнь странствующего Энгуса» У. Б. Йейтса включает информацию о стихотворении и вопросы для обсуждения. Дополнительные документы содержат контекстную информацию о традиционных ирландских источниках, включая кельтскую мифологию и ирландскую поэзию.

На этой странице:

Поэма

«Песнь странствующего Энгуса»

Вышел я в орешник,
Потому что огонь был в голове моей,
И срезал и очистил палочку орешника,
И ягоду на нитку зацепил;
И когда летали белые мотыльки,
И мерцали звезды мотыльковые,
Я бросил ягоду в ручей
И поймал маленькую форель.

Когда я положил его на пол
Я пошел раздувать пламя огня,
Но что-то зашуршало на полу,
И кто-то назвал меня по имени:
Она стала мерцающей девушкой
С яблоневым цветком в ней волосы
Кто назвал меня по имени и побежал
И растворился в светлеющем воздухе.

Хоть я и стар от скитаний
По лощинам и холмам,
Я узнаю, куда она ушла,
И поцелую ее губы и возьму ее руки;
И ходить среди длинной пестрой травы,
И срывать до времени и времен,
Серебряные яблоки луны,
Золотые яблоки солнца.

Ветер среди тростника, 1899. 4-е изд. (Лондон, 1903 г.), 15–16. Доступно в Project Gutenberg.

Онлайн-версия стихотворения также доступна на EDSITEment-review Academy of American Poets.

О стихотворении

Уильям Батлер Йейтс написал «Песнь странствующего Энгуса» 31 января, где-то в конце 1890-х годов. Впервые она была напечатана в 1897 году под названием «Безумная песня». Нынешнее название «Песнь странствующего Энгуса» было применено, когда она была окончательно опубликована в году «Ветер среди тростника » (1899). Эти ранние сборники стихов продемонстрировали мастерство Йейтса в лирической форме, а также его страсть к кельтской мифологии и ирландскому фольклору, которые должны были подпитывать его поэтический гений на протяжении всей его карьеры.

«Песнь странствующего Энгуса» обманчиво проста, но в то же время рисует навязчивую историю, содержащую множество мифологических аллюзий и тонких смысловых уровней. Говорящий — старик, вспоминающий давнее событие, когда он был вынужден пойти срубить ветку для рыбалки. С его помощью он поймал волшебную серебряную форель, которая затем превратилась в видение «мерцающей» девы. Целью жизни, которую он поставил перед собой, было найти эту девушку, которая назвала его имя до того, как она исчезла.

В поэме Йейтс противопоставляет две реальности: земное царство обыденной жизни и мистический потусторонний мир снов.Он борется с противоречивыми желаниями — постоянной потребностью справляться с практическими жизненными вещами и сильным принуждением следовать за своими мечтами. Чтобы выразить этот конфликт, Йейтс использует разрыв в середине каждой строфы, обозначенный точкой с запятой или двоеточием. Этот сдвиг подчеркивает разрыв между земным, физическим миром и таинственным, волшебным потусторонним миром. Он перемещает читателя из конкретного мира частного в абстрактный мир всеобщего.

Справочную информацию о жизни и творчестве поэта см. в рецензируемой EDSITEment статье Poetry Foundation «W.Б. Йейтс» и Стивена Уотта «Голос национализма: сто лет ирландского театра», Humanities 20, №1 (1999).

Вопросы для обсуждения

Семь вопросов в этом рабочем листе можно адаптировать для использования в обсуждениях в классе или в литературном кружке, и они соответствуют стандартам общей грамотности для 8-го класса. В любом месте убедитесь, что учащиеся приводят доказательства из стихотворения в своих ответах. (См. также версию для учителя с предлагаемыми ответами.)

Примечания:

Вопросы для дальнейшего обсуждения

Пять вопросов для дальнейшего обсуждения находятся в прилагаемом рабочем листе. Однако, прежде чем углубляться в стихотворение, вам необходимо прочитать и обсудить со студентами информацию, содержащуюся в «Традиционных ирландских источниках» для «Песни странствующего Энгуса». После прочтения этого контекстуального фона вопросы могут быть подняты для обсуждения и/или использованы в качестве основы для письменных действий. (См. версию для учителя с предлагаемыми ответами).

Примечание: вопрос 5 относится к проходу конца 20-го века Симуса Хини, «Орешник для Кэтрин Энн», в Open Ground: Selected Poems, 1966–1996 (Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux, 1998), 214.

 

Блуждающий свет — Поэма Т. С. Элиота

Блуждающий свет Т. С. Элиота

И услышали стук шестов палатки,
И муха надвое порвалась –
Это грязная тряпка лохмотья
От палатки, где я родился.
А какое это имеет значение, интересно?
Кирпич или камень или бязь? –
Или куст, под которым ты родился,
Когда это было давно?

И постелями моими были раскладушки, и раскладушки, и постели сырые,
И постели мои были постели сухие на засушливой земле,
Постели жесткие и постели мягкие, и постели широкие, и постели узкие –
Для постелей моих были странные постели широкий мир круглый.

И старая ведьма как будто задумалась
(«Так сказала мне мать»),
И сказала, что я буду бродить
Куда мало кто подумает пойти.
«Он полетит в притоны портных,
Он пересечет весь океан,
Для его отцов они были моряками
Все по доброй отцовской линии.»

За мной, передо мной, О! мои дороги бурны
Гром небес и угрюмый шум моря,
Каботажное судно или лайнер, английский или иностранный,
Каюта или третий руль по всему миру.

И старая ведьма казалась встревоженной
Когда она склонилась над кроватью,
«Он будет мечтать и видеть вещи
Чтобы сбыться, когда он умрет.
Он увидит все слишком ясно,
И его товарищи будут смеяться,
Для его матерей они были цыганками
Все по его доброй материнской линии. И мечты мои дикие мечты, и мечты старые и новые;
Они преследуют меня и пугают меня страхами завтрашнего дня —
Братья мои они сомневаются во мне — но мечты мои сбываются

И так я родился от отцов
От где скованные льдом гавани
Мужчины, чьи сильные конечности никогда не отдыхали
И чьи голубые глаза смотрели вдаль.
До тех пор, пока за золотом никто не покинул океан,
В поисках равнины и холма;
И так я родился от матерей
Чьи глубокие умы никогда не были спокойны.

Я не отдыхаю, лучше не надо, мир широк
И, запершись на час, я хожу взад и вперед;
Я вижу вещи, вижу вещи и планирую, пока я сплю,
Я вечно блуждаю и вижу сны на ходу.

Я стоял у Столовой горы
На Львиной горе в Кейптауне,
И я смотрел на угасающий закат
С дорог, которые я отметил,
И я смотрел с моими братьями
С высоты за Бомбеем,
Глядя на север и на запад и на восток,
По дорогам, по которым я когда-нибудь пройду.

Ибо мои пути странные пути и новые пути и старые пути,
И глубокие пути и крутые пути и высокие пути и низкие;
Я дома и спокоен на дороге, которую не знаю,
И беспокоен и заблудился на дороге, которую знаю.

Я бродил одинокий как облачко (Нарциссы)

«Я бродил одинокий, как облако» — одно из самых любимых стихотворений первоисточника романтизма Уильяма Вордсворта. В этом стихотворении показано, как спонтанные эмоции сердца поэта, вызванные энергичным танцем нарциссов, помогают ему написать это милое маленькое произведение.15 апреля 1802 года Вордсворт и его сестра Дороти наткнулись на множество нарциссов вокруг залива Гленкойн в Озерном крае. Это событие послужило вдохновением для сочинения лирической поэмы Вордсворта.

«Нарциссы» или «Я бродил одинокий, как облако» был методически расчленен для иллюстрации настроения поэта, окружающего местоположения, аллегорических значений и красоты природы в полном движении. Любовь поэта и его близость к природе вдохновляли и волновали поколения за поколениями любителей поэзии и молодых умов.

Читай и слушай

Я бродил одинокий, как облако Стихотворение

Прочитайте и прослушайте « Я бродил в одиночестве как облако » полностью ниже, прежде чем погрузиться в анализ:

  Я бродил одинокий как облако 
  Уильям Вордсворт
 
 

Я бродил одинокий как туча Что плывет высоко над долинами и холмами, Когда вдруг я увидел толпу, Множество золотых нарциссов; У озера, под деревьями, Порхают и танцуют на ветру. Непрерывный, как звезды, которые сияют И мерцать на млечном пути, Они тянулись бесконечной линией По краю бухты: Десять тысяч увидел я с первого взгляда, Кивая головами в задорном танце. Волны рядом с ними танцевали; но они Превзошел сверкающие волны в ликовании: Поэт не мог не быть веселым, В такой веселой компании: Я смотрел - и смотрел - но мало думал Какое богатство мне принесло шоу: Часто, когда я лежу на диване В пустом или задумчивом настроении, Они вспыхивают на этом внутреннем глазу Что есть блаженство одиночества; И тогда мое сердце радостью наполняется, И танцы с нарциссами.

Исследуй Я бродил одинокий как облако