Содержание

Чем отличаются картины Васнецова и Билибина — Диво Чудное

Нередко нам приходится слышать упоминание о Билибине и Васнецове как о художниках-сказочниках или художниках-иллюстраторах. Да, несомненно, яркие, содержательные работы этих мастеров, которые мы видели на страницах любимых сказок, знакомы многим с самого детства. Значение творчества этих великих художников в русской культуре, по истине, огромно.

Виктора Михайловича Васнецова по праву считают основоположником особого русского жанра. Как выходец из российской глубинки, он, с присущим его работам колоритом, сумел передать глубину русского фольклора, особенно в былинных и сказочных картинах. А после десятилетнего труда над оформлением Владимирского собора в Киеве, за роспись которого Васнецов получил звание профессора живописи, Виктора Михайловича стали называть великим русским иконописцем. Мастер и законодатель русского модерна писал свои картины в национально-романтическом стиле. Работы Васнецова всегда отличались самобытностью с оригинальным выражением на холсте древнерусской темы.

В работах художника Билибина Ивана Яковлевича, также четко прослеживается увлечение национальной стариной. Но этот автор больше известен, как иллюстратор книг и театральный оформитель. Билибин сделал значительный вклад в развитие искусства оформления книг. Также как и Васнецов, Билибин неоднократно писал иллюстрации к сказкам, но подходы к книжному оформлению у метров были разными. Билибин разработал систему, позволяющую преподнести книгу в наиболее выгодном свете. Можно сказать, что Иван Яковлевич привнес в русскую культуру свой собственный, билибинский стиль графики. Билибин оформлял книги не просто иллюстрациями, но и художественным шрифтом, стилизованным под старинную рукопись, широко использовал орнаменты, рисовал обложку. Книга, выполненная Билибиным, являла собой созвучный, законченный ансамбль.

Можно с уверенностью сказать, что и Васнецов, и Билибин, сыграли огромную роль в возрождении древнерусского искусства. Из-под пера этих художников вышло большое множество картин, отображающих национальную красоту русского стиля.

Культурное и духовное наследие, оставленное мастерами, стало вдохновением для многих их последователей и по сей день является большой ценностью для современников.

Как творчество Билибина и Васнецова связано с русским фольклором?

Два выдающихся русских художника Ивана Билибина и Виктора Васнецова объединят любовь к русским народным сказкам, иллюстрации Билибина и Васнецова украшают многие сборник сказок,

Иван Билибин рисует картины, которые он представлял, когда ему маленькому читали русские народные сказки. В 1899 году художник начинает работать над Серией сказок, затем были написаны картины по мотивам сказок о царе Салтане и о Золотом петушке , также Билибин проиллюстрировал былину «Вольга»

Иван Билибин создал

Чуть ранее стал работать Виктор Васнецов, его знаменитые картины «Богатыри» и

Оба художника создали картины по мотивам сказки «Царевна-лягушка», если сравнить картину Билибина и Васнецова, то мы найдем отличающие детали. Васнецов рисует общий образ царевны, давая право читателю самому представить развитие сюжета, Билибин рисует точную сцену, передавая характер произведения, у него яркий и красочный образ сказочной героини.

Виктор Васнецов и Иван Билибин совершенно по разному подошли к одной и той же сказочной теме. Но это как раз понятно. Ведь Билибин создавал именно иллюстрацию, точное изображение сюжета сказки, а Васнецов делал художественную картину, в которой отразил собственное видение сказочного сюжета.

Сравним картину Билибина и Васнецова «Иван царевич на сером волке» У Билибина яркий красочный образ сказочной героини Елены Прекрасной, детально изображен серый волк и конь.

У Васнецова на картине тот же сюжет, но атмосфера сказочных событий насыщена яркими , но темными тонами.

Картины художников передают их восприятие русского фольклора, Васнецов остается в душе ребенком, который ищет ответы о том мире. Билибин же нашел ответ. Объяснить их видение мира можно годами жизни, Билибин родился позже, люди с каждым годом все больше открывали загадок.

биография, иллюстрации и картины художника. Иван Билибин художник. Иллюстрации к сказкам Билибин и васнецов творчество сообщение

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Васнецов Виктор Михайлович — выдающийся русский живописец. Родился в 1848 г. в Вятке, образование получил в местной духовной семинарии, в 1868 — 73 годах учился в Академии Художеств, по окончании которой ездил за границу.

С Васнецовым в русскую живопись вошел мир русской сказки, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где воедино сплелись дерзкая фантазия и трезвая реальность, высокая поэзия, героический пафос, добрый юмор. Сюжеты многих его картин взяты из устного народного творчества. Его перу принадлежат полотна «Богатыри»

Картина «Алёнушка» 1881 На опушке леса на сером горючем камне сидит Аленушка

Картина «Ковёр-самолёт». 1880 Словно гигантская птица, парит в небе ковер самолет, и настоящий на нем русский витязь

Иван Царевич на Сером Волке» (1889)

Исследуя творчество Васнецова можно с уверенностью говорить, сказки эти прекрасны, несут радость и печаль, мудрость и величие русского народа. Художник вкладывал в каждую работу душевную теплоту и смысл. Еще не одно поколение будет восхищаться его поистине удивительными работами. И конечно каждый ребенок слушая или читая сказки будет представлять себе могучих богатырей Илью Муромца, Алешу Поповича, Добрыню Никитича, волшебный ковер-самолет и красавца царевича, нежную и хрупкую снегурочку, печальную Аленушку.

Билибин, Иван Яковлевич, — живописец. Родился в Петербурге в 1876 г.; окончил курс в Петербургском университете по юридическому факультету.

Иллюстраторов детской книги много. Один из выдающихся художников-иллюстраторов – Иван Яковлевич Билибин. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу нарядной и доступной.

А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В.Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству

Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками. В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная»

Сказка «Василиса Прекрасная» 1899

Иллюстраторов детской книги много. Один из выдающихся художников-иллюстраторов – Иван Яковлевич Билибин. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу нарядной и доступной.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

Фрагмент портрета Ивана Билибина работы Бориса Кустодиева 1901

А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И.Билибин увидел картину В.Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками. В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись.

Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир. Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства.

Это вышивки скатертей, полотенец, раскрашенная деревянная и глиняная посуда, дома с резными наличниками и причелинами. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны.

Сказка «Василиса Прекрасная» 1900

Сказка «Василиса Прекрасная» Черный всадник 1900

Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности. Почувствовав специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонной акварельной раскраской. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин познакомился с народным искусством Севера, увидел воочию старинные церкви, избы, утварь в доме, старинные наряды, вышивки. Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставило художника практически переоценить свои ранние произведения. Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта. Из поездки по Северу Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного искусства. Документальное обоснование каждой подробности становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина.

Сказка «Василиса Прекрасная» Красный всадник 1902

Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А.С.Пушкина. Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть. «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке. Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея. Сказочника Билибина следует благодарить за то, что двуглавый орел, изображенный на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и бумажных купюрах – выглядит не как зловещая имперская птица, а как сказочное, волшебное существо. А в картинной галерее бумажных денег современной России на десятирублевой «красноярской» купюре четко прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом – такие рамки окантовывали рисунки Билибина на темы русских народных сказок. Кстати сказать, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал фабрике «Госзнак» авторские права на многие свои графические разработки.

«Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке» 1899

Былина «Вольга» Вольга с дружиной 1903

В 1921 И.Я. Билибин покинул Россию, жил в Египте, где активно работал в Александрии, ездил по Ближнему Востоку, изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи. В 1925 он поселился во Франции: работы этих лет – оформление журнала «Жар-птица», «Хрестоматии по истории русской литературы», книг Ивана Бунина, Саши Черного, а также роспись русского храма в Праге, декорации и костюмы для русских опер «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказание о граде Китеже» (1934) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинского (1931).

Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М., Изобразительное искусство. 1972. С.5

«Сказка о царе Салтане» 1904

Сказка «Марья Моревна» 1901

Сказка «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» 1901

Сказка «Перышко Финиста Ясна-Сокола» 1900

Сказка «Царевна-лягушка» 1901

Концовка к «Сказке о рыбаке и рыбке»

Кол-во 124 | Формат JPG | Разрешение 500х600 — 1700х2100 | Размер 42,2 Mб

МБОУ СОШ № 2

Выполнила
Ученица 3 «В» класса:
Газимагомедова Кистаман
Махачкала
Виктор Васнецов и Иван Билибин вывели к зрителям целую вереницу сказочных героинь.
Помимо «Красы неописуемой», было и ещё чем блеснуть этим волшебным девицам: у
каждой ­ свой характер и собственная неповторимая история.

Царевна­лягушка умеет колдовать: на пиру в один рукав косточки сложит, в другой ­ вино
выльет; потом пойдёт плясать: махнёт правой рукой ­ станут леса и воды, махнёт левой ­
полетят разные птицы.
Безымянная сказочная красна девица, чтобы найти своего друга Финиста­Ясного сокола,
три пары башмаков железных истоптала, три посоха чугунных изломала и три просвиры
каменных изглодала; а своего добилась – такой характер упорный.
У царевны Несмеяны всё в жизни есть, кроме хорошего настроения.
А прекрасная княгиня из сказки «Белая уточка» была заколдована и на некоторое время
превратилась в утку.
Оба художника упорно работали над тем, чтобы своих героинь правильно нарядить: ясно,
что царевна Несмеяна не станет носить сарафан и лапти простой девушки Василисы, а
Царевне­лягушке не предложишь то же платье, что Несмеяне. Но этого мало: надо было
показать зрителям, как выглядят сказочные дворцы.
Васнецову первому пришлось решать этот вопрос, когда Савва Мамонтов затеял у себя
дома поставить к Рождеству «Снегурочку» А. Н. Островского, а Васнецову поручил писать
декорации (а ещё ­ играть роль Деда Мороза). «До часу или до двух ночи, бывало, пишешь и
возишь широкой малярной кистью по холсту, разостланному на полу,­ вспоминал
художник,­ а сам не знаешь, что выйдет». Он­то писал палаты сказочного царя Берендея, а
вышло похоже на палаты настоящего царя, древнерусского, жившего в XVII веке: потолки
расписные, стены цветами и травами разрисованы; арки, столбики фигурные, а за окнами –
высокие «Шатровые» крыши.
Поэтому, чтобы быть ближе к сказке, художники­сказочники интересовались тем, как люди
жили раньше, какими вещами пользовались и как делали жизнь наряднее.
Билибин объездил Русский Север: смотрел, как «старинные, срубленные церкви
прилепились к берегам северных рек, как расставлена деревянная утварь в просторной
северной избе и как деревенские щеголихи наряжаются в свои старинные наряды» (это
слова самого художника). Он не только путешествовал, но и выполнял научное задание:
собирал для Русского музея в Петербурге коллекцию изделий талантливых местных

мастеров, фотографировал древние деревянные церкви и часовенки. Он стал настоящим
знатоком древней архитектуры, старинного костюма и крестьянского быта. И в
билибинских книжках сказочный мир создан из исторически точных деталей. Можно не
сомневаться: так, как одета Василиса Прекрасная, одевались и обычные, не сказочные
девушки.
Васнецов тоже приобретал разные старинные предметы. В мастерской у него стоял светец с
поддоном железная стойка, в которую зажимали лучину: лучина горела, давала свет, а
угольки падали в поддон, куда наливали воду. Были настоящие гусли и большой, из давних
времён, сундук с «солнышками», И оружие ­ два топорика­секиры. Прикасаясь к этим
вещам, художник попадал в сказочный мир гораздо быстрее, чем раньше. Между прочим,
точь­в­точь такой сундук был у Кощея Бессмертного (мы это видели на картине).
В том сундуке, что стоял в доме у Васнецова, хранились костюмы. Не все из них были по­
настоящему старинными, в основном, их сшили родственники и друзья живописца для
домашних театральных спектаклей. В этих же костюмах друзья и родственники позировали
Васнецову для картины «Спящая царевна».
К сказочным царевнам художник под конец жизни так привык, что картины с ними оставил
у себя в мастерской насовсем. Все думали, что он ещё не закончил работу. Но, наверное,
главная причина в другом: эти, такие разные, царевны поддерживали его в печали и
радости.

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде, чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзья, ознакомиться с отличной статьей

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, потом в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после, еще 6 лет, был учеником И.Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Богатырей» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни. За отточенность этого стиля, энергичность работы и безукоризненную твердость линии художника коллеги называли его «Иваном-железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем, этим иллюстрациям больше ста лет. С 1899 по 1902 Иван Билибин создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. После в том же издательстве выходят сказки Пушкина о царе Салтане и о Золотом петушке и чуть менее известная былина «Вольга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что известнейшая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая. Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка был похож на труд гравёра. Сначала он набрасывал эскиз на бумаге, уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя её резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью.

Книжки Билибина похожи на расписные шкатулки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все декоративные элементы: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин. Кроме того, художник создавал афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и около 30-ти открыток для Общины святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

4. Двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который используется сейчас на монетах «Банка России», принадлежит кисти знатока геральдики Билибина. Художник нарисовал его после Февральской революции в качестве герба для Временного правительства. Птица выглядит сказочной, а не зловещей, ведь рисовал ее известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по кругу сделана надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Театральный художник


Первый опыт Билибина в сценографии — оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для национального театра в Праге. Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций для опер «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и других. И после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старую гравюру, лубок, народное искусство. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, он интересовался вышивкой, тесьмой, техниками ткачества, орнаментом и всем, что создавала национальный колорит народа.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма. А после 1925 г., когда художник переехал в Париж, он стал членом-основателем общества «Икона». Как иллюстратор он создал обложку устава и эскиз печати общества. Есть его след и в Праге — он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7.Возвращение на Родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью. Он оформляет советское посольство в Париже, а после, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям добавляется преподавание: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем в России художественном учебном заведении. В сентябре 1941 года, в возрасте 66 лет, художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из осажденного Ленинграда в глубокий тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», — написал он ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Сказочные персонажи на полотнах Васнецова и Билибина — Арткласс

Вспоминая свое детство, проходившее без компьютеров, не могу не вспомнить старые добрые сказки. Мы любили смотреть мультфильмы и фильмы-сказки по телевизору. Была такая передача «В гостях у сказки», показ которой многие детки ждали с нетерпением.

Огромно было воспитательное значение сказок. Ведь в мире сказок жив особенный, необыкновенный мир, дышащий мечтами и фантазиями. Что такое сказка? Не обычная ли реальность была основой создания сказки? Корнями сказка уходит в историю жизни нашего народа.

Одним из средств проявления художественной формы литературного произведения являются иллюстрации. Наиболее яркие представители этого жанра — художники-сказочники Виктор Михайлович Васнецов и Иван Яковлевич Билибин. Полотна этих художников помогают передать внутренний мир героев сказок, погружают в то время и атмосферу, в которой жили сказочные персонажи. Благодаря творчеству этих художников мы можем не только читать сказку, но и видеть ее.

Виктор Васнецов, Ковер-самолет, 1880

Виктор Васнецов, Алёнушка, 1881

Виктор Васнецов, Витязь на распутье, 1882

Виктор Васнецов, Три царицы подземного царства, 1884

Виктор Васнецов, Иван Царевич на Сером Волке, 1889

Виктор Васнецов, Богатыри, 1881-1898

Васнецов, Снегурочка, 1899

Васнецов, Царевна Несмеяна, 1916-1926

Виктор Васнецов, Кащей Бессмертный, 1917-1926

Виктор Васнецов, Царевна-лягушка, 1918

Виктор Васнецов, Спящая царевна, 1900-1926

Иван Билибин, Иван-царевич и Жар-птица, 1899

Иван Билибин, Иван-царевич, 1899

Иван Билибин, Василиса Прекрасная покидает избу Бабы Яги, 1900 год

Иван Билибин, Баба Яга, 1900 год

Иван Билибин, Василиса Прекрасная и белый всадник, 1900 год

Иван Билибин, Сестрица Алёнушка и братец Иванушка

Иван Билибин, Сказка о золотом петушке

Иван Билибин, Княгина на теремной башне, 1902

Иван Билибин, Вольга с дружиной, 1902

Иван Билибин, Сказка о царе Салтане, 1905

Иван Билибин, Бояре

Иллюстрации Ивана Билибина (165 работ).

В. М. Васнецов Иллюстрации к сказкам Vbulletin иллюстрации каких художников

Художники иллюстраторы


Что толку в книжке, – подумала Алиса
– если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
«Приключения Алисы в стране чудес»

Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР)
есть точный год рождения — 1925 год. В этом году
был создан отдел детской литературы в Ленинградском
государственном издательстве (ГИЗе). До этого книги
с иллюстрациями специально для детей не издавались.

Кто они – авторы самых любимых, красивых иллюстраций, которые остались в памяти с самого детства и нравятся нашим детям?
Узнавайте, вспоминайте, делитесь своим мнением.
Статья написана с использованием рассказов родителей нынешних малышей и отзывов к книгам на сайтах книжных интернет-магазинов.

Владимир Григорьевич Сутеев (1903-1993, Москва) — детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры.
Так, например, далеко не все родители, считают произведения Корнея Чуковского необходимой классикой, и большая часть из них не считает его произведения талантливыми. Но сказки Чуковского, проиллюстрированные Владимиром Сутеевым, хочется держать в руках и читать детям.

Борис Александрович Дехтерёв (1908-1993, Калуга, Москва) – народный художник, советский график (считается, что «Школа Дехтерёва» определила развитие книжной графики страны), иллюстратор. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Старые добрые иллюстрации Дехтерёва – это целая эпоха в истории детской иллюстрации, многие иллюстраторы называют Бориса Александровича своим учителем.

Дехтерёв проиллюстрировал детские сказки Александра Сергеевича Пушкина, Василия Жуковского, Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена. А также произведения других русских писателей и мировых классиков, например, Михаила Лермонтова, Ивана Тургенева, Уильяма Шекспира.

Николай Александрович Устинов (1937г.р., Москва), его педагогом был Дехтерёв, а многие современные художники-иллюстраторы уже Устинова считают своим учителем.

Николай Устинов – народный художник, иллюстратор. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в России (СССР), но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Почти триста произведений проиллюстрировал знаменитый художник для издательств: «Детская литература», «Малыш», «Художник РСФСР», издательств Тулы, Воронежа, Санкт-Петербурга и других. Работал в журнале Мурзилка.
Самыми любимыми для детей остаются иллюстрации Устинова к русским народным сказкам: Три медведя, Маша и медведь, Лисичка сестричка, Царевна-лягушка, Гуси-лебеди и многим другим.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973, Вятка, Ленинград) — народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам (Ладушки, Радуга-дуга). Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы.

Покупая детские книги с иллюстрациями Юрия Васнецова обращайте внимание, чтобы рисунки были четкими и в меру яркими. Пользуясь именем известного художника, в последнее время часто издают книги с нечеткими сканами рисунков или с повышенной неестественной яркостью и контрастностью, а это не очень хорошо для детских глаз.

Леонид Викторович Владимирский (1920 г.р., Москва) — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность в России и странах бывшего СССР. Рисовал акварелью. Именно иллюстрации Владимирского многие признают классическими для произведений Волкова. Ну а Буратино в том виде, в котором его знает и любит уже несколько поколений детей, бесспорно его заслуга.

Виктор Александрович Чижиков (1935 г.р., Москва) — народный художник России, автор образа медвежонка Мишки, талисмана летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Иллюстратор журнала «Крокодил», «Весёлые картинки», «Мурзилка», много лет рисовал для журнала «Вокруг света».
Чижиков проиллюстрировал произведения Сергея Михалкова, Николая Носова (Витя Малеев в школе и дома), Ирины Токмаковой (Аля, Кляксич и буква «А»), Александра Волкова (Волшебник изумрудного города), стихи Андрея Усачева, Корнея Чуковского и Агнии Барто и другие книги.

Справедливости ради стоит отметить, что иллюстрации Чижикова довольно специфические и мультяшные. Поэтому далеко не все родители предпочитают покупать книги с его иллюстрациями, если есть альтернатива. Например, книги «Волшебник изумрудного города» многие предпочитают с иллюстрациями Леонида Владимирского.

Николай Эрнестович Радлов (1889-1942, Санкт-Петербург) — русский художник, искусствовед, педагог. Иллюстратор детских книг: Агнии Барто, Самуила Маршака, Сергея Михалкова, Александра Волкова. Радлов с большой охотой рисовал для малышей. Самая его известная книга – комиксы для малышей «Рассказы в картинках». Это книга-альбом с веселыми историями про зверей и птиц. Прошли годы, но сборник до сих пор очень популярен. Рассказы в картинках неоднократно переиздавались не только в России, но и в других странах. На международном конкурсе детской книги в Америке в 1938 году книга получила вторую премию.

Алексей Михайлович Лаптев (1905-1965, Москва) — художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки». Книга с его стихами и картинками «Пик, пак, пок» очень любима уже ни у одного поколения детей и родителей (Брифф, жадный мишка, жеребята Черныш и Рыжик, пятьдесят зайчат и другие)

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе Александра Сергеевича Пушкина. Разработал свой стиль – «билибинский» — графическое представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, тщательно прорисованный и подробный узорчатый контурный рисунок, расцвеченный акварелью. Стиль Билибина стал популярен и ему стали подражать.

Сказки, былины, образы древней Руси для многих уже давно неразрывно связаны с иллюстрациями Билибина.

Владимир Михайлович Конашевич (1888-1963, Новочеркасск, Ленинград) – русский художник, график, иллюстратор. Детские книги иллюстрировать начал случайно. В 1918 году его дочери было три года. Конашевич нарисовал для нее картинки на каждую букву алфавита. Один из знакомых увидел эти рисунки, они ему понравились. Так была напечатана «Азбука в картинках» — первая книга В. М. Конашевича. С тех пор художник стал иллюстратором детских книг.
С 1930 годов иллюстрирование детской литературы стало главным делом его жизни. Конашевич иллюстрировал также взрослую литературу, занимался живописью, рисовал картины в полюбившейся ему специфической технике — тушью или акварелью по китайской бумаге.

Основные работы Владимира Конашевича:
— иллюстрация сказок и песен разных народов, причем некоторые были иллюстрированы несколько раз;
— сказки Г.Х. Андерсена, Братьев Гримм и Шарля Перро;
— «Старик-годовик» В. И. Даля;
— произведения Корнея Чуковского и Самуила Маршака.
Последней работой художника было иллюстрирование всех сказок А. С. Пушкина.

Анатолий Михайлович Савченко (1924-2011, Новочеркасск, Москва) — мультипликатор и художник-иллюстратор детских книг. Анатолий Савченко был художником-постановщиком мультфильмов «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся» и автором иллюстраций к книгам Линдгрен Астрид. Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие.
Дети знакомы с иллюстрациями Савченко по книгам: «Хрюшка обижается» Владимира Орлова, «Домовенок Кузя» Татьяны Александровой, «Сказки для самых маленьких» Геннадия Цыферова, «Маленькая Баба-Яга» Пройслер Отфрид, а также книг с аналогичными мультфильмам произведениями.

Олег Владимирович Васильев (1931 г.р., Москва). Его работы находятся в собраниях многих музеев искусств России и США, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее в Москве. С 60-х годов более тридцати лет занимался оформлением детских книг в содружестве с Эриком Владимировичем Булатовым (1933 г.р., Свердловск, Москва).
Наиболее известны иллюстрации художников к сказкам Шарля Перро и Ганса Андерсена, стихотворениям Валентина Берестова и сказкам Геннадия Цыферова.

Борис Аркадьевич Диодоров (1934 г.р., Москва) — народный художник. Любимая техника — цветной офорт. Автор иллюстраций ко многим произведениям русской и зарубежной классики. Наиболее известны его иллюстрации к сказкам:

Ян Экхольм «Тутта Карлссон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и другие»;
— Сельма Лагерлеф «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями»;
— Сергей Аксаков «Аленький цветочек»;
— произведения Ганса Христиана Андерсена.

Диодоров проиллюстрировал более 300 книг. Его работы выходили в свет в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее и др. странах. Работал главным художником издательства «Детская литература».

Евгений Иванович Чарушин (1901-1965, Вятка, Ленинград) – график, скульптор, прозаик и детский писатель-анималист. В основном иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, немного с юмором. Нравятся детям, даже малышам. Известен иллюстрациями животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим другим. Иллюстрировал также других авторов: Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака.

Евгений Михайлович Рачев (1906-1997, Томск) – художник-анималист, график, иллюстратор. Иллюстрировал преимущественно русские народные сказки, басни и сказки классиков русской литературы. В основном иллюстрировал произведения, в которых главные герои – животные: русские сказки про зверей, басни.

Иван Максимович Семёнов (1906-1982, Ростов-на-Дону, Москва) – народный художник, график, карикатурист. Семенов работал в газетах «Комсомольская правда», «Пионерская правда», журналах «Смена», “Крокодил» и других. Ещё в 1956 году по его инициативе был создан первый в СССР юмористический журнал для маленьких детей — «Весёлые картинки».
Самые известные его иллюстрации: к рассказам Николая Носова о Коле и Мишке (Фантазеры, Живая шляпа и другие) и рисунки «Бобик в гостях у Барбоса».

Имена некоторых других известнейших современных российских иллюстраторов детских книг:

Вячеслав Михайлович Назарук (1941 г.р., Москва) – художник-постановщик десятков мультипликационных фильмов: Крошка Енот, Приключения кота Леопольда, Мама для мамонтенка, сказы Бажова и иллюстратор одноименных книжек.

Надежда Бугославская (биографическую информацию автор статьи не нашла) – автор добрых красивых иллюстраций ко многим детским книгам: Стихи и песни матушки гусыни, стихотворения Бориса Заходера, произведения Сергея Михалкова, произведения Даниила Хармса, рассказы Михаила Зощенко, «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и другим.

Игорь Егунов (биографическую информацию автор статьи не нашла) – современный художник, автор ярких, хорошо прорисованных иллюстраций к книгам: «Приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Распе, «Конек-горбунок» Петра Ершова, сказок Братьев Гримм и Гофмана, сказки о русских богатырях.

Евгений Антоненков (1956 г.р., Москва) — художник-иллюстратор, любимая техника акварель, перо и бумага, смешанная техника. Иллюстрации современные, необычные, выделяются среди прочих. Одни смотрят на них с безразличием, другие влюбляются в веселые картинки с первого взгляда.
Самые известные иллюстрации: к сказкам о Винни-Пухе (Алан Александр Милн), «Русские детские сказки», стихам и сказкам Самуила Маршака, Корнея Чуковского, Джанни Родари, Юнны Мориц. «Глупая лошадь» Владимира Левина (английские старинные народные баллады), проиллюстрированная Антоненковым – одна из самых популярных книг уходящего 2011 года.
Евгений Антоненков сотрудничает с издательствами Германии, Франции, Бельгии, США, Кореи, Японии, постоянный участник престижных международных выставок, лауреат конкурса «Белая Ворона» (Болонья, 2004), обладатель диплома «Книга года» (2008).

Игорь Юльевич Олейников (1953 г.р., Москва) – художник-аниматор, преимущественно работает в рисованной анимации, иллюстратор книг. Удивительно, но столь талантливый современный художник не имеет специального художественного образования.
В анимации Игорь Олейников известен по фильмам: «Тайна третьей планеты», «Сказка о царе Салтане», «Мы с Шерлоком Холмсом» и другим. Работал с детскими журналами «Трамвай», «Улица Сезам» «Спокойной ночи, малыши!» и другими.
Игорь Олейников сотрудничает с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии, участвует в престижных международных выставках.
Самые известные иллюстрации художника к книгам: «Хоббит, или Туда и Обратно» Джона Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Эриха Распе, «Приключения мышонка Десперо» Кейт ДиКамилло, «Питер Пэн» Джеймса Барри. Последние книги с иллюстрациями Олейникова: стихи Даниила Хармса, Иосифа Бродского, Андрея Усачева.

Анна Агрова

МАТЕРИАЛ ВЗЯТ ОТ СЮДА ====>>> http://www. mamainfo.ru/goods/595.html

Нравится

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде, чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзья, ознакомиться с отличной статьей

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, потом в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после, еще 6 лет, был учеником И.Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Богатырей» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни. За отточенность этого стиля, энергичность работы и безукоризненную твердость линии художника коллеги называли его «Иваном-железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве. А между тем, этим иллюстрациям больше ста лет. С 1899 по 1902 Иван Билибин создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. После в том же издательстве выходят сказки Пушкина о царе Салтане и о Золотом петушке и чуть менее известная былина «Вольга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что известнейшая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая. Процесс выполнения И. Я. Билибиным графического рисунка был похож на труд гравёра. Сначала он набрасывал эскиз на бумаге, уточнял композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя её резцу, проводил по карандашному рисунку четкий проволочный контур тушью.

Книжки Билибина похожи на расписные шкатулки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все декоративные элементы: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Немногие знают, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас находится завод минеральной воды «Полюстрово» в Петербурге, раньше находилось «Акционерное общество пиво-мёдоваренного завода «Новая Бавария». Именно этому заводу создавал рекламные плакаты и картинки Иван Яковлевич Билибин. Кроме того, художник создавал афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и около 30-ти открыток для Общины святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

4. Двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который используется сейчас на монетах «Банка России», принадлежит кисти знатока геральдики Билибина. Художник нарисовал его после Февральской революции в качестве герба для Временного правительства. Птица выглядит сказочной, а не зловещей, ведь рисовал ее известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по кругу сделана надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике «Гознак».

5. Театральный художник


Первый опыт Билибина в сценографии — оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для национального театра в Праге. Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций для опер «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и других. И после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старую гравюру, лубок, народное искусство. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, он интересовался вышивкой, тесьмой, техниками ткачества, орнаментом и всем, что создавала национальный колорит народа.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной живописью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении клиники, устроенной русскими врачами. По его проекту был сооружен иконостас этого храма. А после 1925 г., когда художник переехал в Париж, он стал членом-основателем общества «Икона». Как иллюстратор он создал обложку устава и эскиз печати общества. Есть его след и в Праге — он выполнил эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7.Возвращение на Родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью. Он оформляет советское посольство в Париже, а после, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям добавляется преподавание: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем в России художественном учебном заведении. В сентябре 1941 года, в возрасте 66 лет, художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из осажденного Ленинграда в глубокий тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», — написал он ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

учащиеся 5 «Б» класса

Прект был выполнен в 2015 — 2016 уч.году

Скачать:

Предварительный просмотр:

КОЛЛЕКТИВНЫЙ ПРОЕКТ

учащихся 5 «Б» класса

«Художники – иллюстраторы

русских народных сказок»

Цель проекта:

  • расширить знания о работе художников — иллюстраторов.

Задачи:

  • познакомиться с творчеством художников-иллюстраторов В.М.Васнецова, Ю.А.Васнецова, Е.М.Рачёва, Т.А.Мавриной, И.Я.Билибина.В. В. Лебедева;
  • увидеть интересные приемы и способы изображения животных и людей;
  • проявлять положительные эмоции к художественному слову
  • развивать эстетическое отношение к произведениям народного творчества, умение сравнивать выразительные средства художников
  • сделать собственные иллюстрации к прочитанным сказкам, оформить выставку своих работ.

Основополагающий вопрос:

  • Почему художники — иллюстраторы не просто рисовали пояснения к тексту сказок, а создавали прекрасные самостоятельные произведения, обогатившие русское и мировое искусство?

Проблемные вопросы:

  1. Что такое иллюстрация?
  2. Кто такие художники – иллюстраторы?

Предметные области: литература, изобразительное искусство, русский язык.

Участники проекта – учащиеся 5 «Б» класса

«Исследователи»

«Художники»

Подойников Иван

Чалкин Иван

Бруев Александр

Савелькаева Полина

Зотов Антон

Хомутовская Александра

Шестопалова Вероника

Пахомов Дмитрий

Абрамов Михаил

Овсянников Даниил

Волобуев Илья

Азаров Родион

Русакова Софья

Ерёмкин Максим

Чаплыгина Яна

Самошина Светлана

Бакин Степан

Диденко Любовь

Мы познакомились с фактами биографии и особеностями творчества некоторых художников – иллюстраторов русских народных сказок и выяснили, почему авторы не просто рисовали пояснения к тексту сказок, а создавали прекрасные самостоятельные произведения, обогатившие русское и мировое искусство?

Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени.

Иллюстраторы – это художники, которые русуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание произведения, лучше представить героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут.

«Сказка – великая духовная культура народа, которую мы собираем по крохам, и через сказку раскрывается перед нами тысячелетняя история народа».

Виктор Васнецов родился в Вятском крае 15 мая (по новому стилю) 1848 года в семье сельского священника.

Отец, Михаил Васильевич, сам широко образованный человек, старался дать детям разностороннее образование, развить в них пытливость и наблюдательность. В семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. Здесь получили первое признание рано проявившиеся художественные наклонности будущего живописца. Мотивами его первых натурных зарисовок стали деревенские пейзажи, сцены из деревенской жизни.

Село Рябово, где жили Васнецовы стояло на живописной, окаймленной густыми хвойными лесами речке Рябовке, с холмистых берегов которой открывались тянущиеся на десятки верст до уральских гор горизонты. Вятский край с его суровой и живописной природой, своеобразным укладом, сохраняющим устои далекого прошлого, с древними народными поверьями, старинными песнями, сказками и былинами стал основой для формирования ранних жизненных впечатлений Васнецова.

Виктор провел в Вятке девять лет, но потребности в служении церкви не испытал. Он все больше времени отдает рисованию. По воскресеньям ходит в город, на базар, рисовать «типы», изучает характеры. Его семинарские тетради полны зарисовок по памяти.

В августе 1867 года с благословения отца Виктор Васнецов оставил семинарию за полтора года до ее окончания и с вырученными от лотереи деньгами уехал в Петербург поступать в Академию художеств.

Виктор Михайлович Васнецов прожил большую, красивую и многотрудную жизнь. Один из самых знаменитых русских художников XIX века, он знал восторженное преклонение и холодно-сдержанное, до полного неприятия, отношение к своему творчеству, огромный успех и резкую, граничащую с хулой, критику своих работ.

Его называли «истинным богатырем русской живописи». Это определение родилось не только благодаря образной связи с «богатырской» темой его живописи, но благодаря осознанию современниками значительности личности художника, пониманию его роли как родоначальника нового, «национального» направления в русском искусстве. Значение творчества Васнецова не только в том, что он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. Хотя именно этот Васнецов — автор «Алёнушки», «Богатырей», «Ивана-Царевича на Сером Волке», широко репродуцируемых в течение многих лет огромными тиражами в школьных учебниках, на календарях, ковриках, конфетных и папиросных коробках, — вошел в массовое сознание, заслонив истинное лицо художника.

Иван Александрович Кузнецов (1908 – 1987)


Иван Александрович Кузнецов родился 23 мая 1908 года в деревне Монетово Вохомского района Костромской области . Он был двенадцатым ребёнком в семье. Мальчик горячо любил еловые леса своего края, с интересом наблюдал за всяким лесным зверьем. И на любом найденном клочке бумаги, на любой стенке пытался изобразить то, что жило в его памяти и воображении. Как-то разрисовал солдатиками унылый забор перед своей избой. За это отец его крепко побил и заставил закрасить все рисунки густой серой краской.

После окончания в селе Вохма школы крестьянской молодежи Иван решил осуществить свою самую заветную мечту — уехать учиться дальше. Он нанимается табельщиком на лесосплаве по Ветлуге и Волге. Заработанные деньги позволили добраться до Ленинграда, но там не удалось никуда поступить. Потом он попал в Москву. В столице бродяжничал, рисовал «с натуры» по пивным и ночлежкам. Случайно встреченный им журналист « Крестьянской газеты» увидел его рисунки и решил пристроить парня в свою газету. Поначалу Иван только наклеивал марки и писал на бандеролях адреса подписчиков в экспедиционном отделе газеты. Некоторые заметки он сопровождает своими рисунками. Они нравятся редакции, и она определить способного молодого человека в художественное учебное заведение.

Окончив художественное училище, Иван Кузнецов с 1930 по 1935 год учится в Полиграфическом институте.

В тридцатые годы появляются первые книги, оформленные Иваном Кузнецовым. Как правило, это скромно изданные книжки для детей. Среди них «Мы с приятелем», «А что у вас?» С.Михалкова, «Собака и кот» О.Туманяна. Эти и другие издания были выпущены Детгизом. Кузнецов попал в это издательство в пору его становления. Именно Детгизом (ныне издательство «Детская литература») выпущено большинство книг с его иллюстрациями.

В годы войны И.Кузнецова, уволенного из армии по болезни, направляют на танковые заводы Челябинска и Нижнего Тагила, где он работает художником-конструктором по заданиям Министерства танковой промышленности.

А потом продолжилась его кропотливая работа над книжной иллюстрацией. Самой большой любовью художника Ивана Кузнецова, можно сказать, его судьбой, стал удивительный мир сказки. Обращению к сказке во многом способствовало близкое знакомство еще во время работы в «Сверчке» со старшим его однофамильцем Константином Васильевичем Кузнецовым.

В книгах с рисунками Ивана Кузнецова есть сказки разных народов. Готовясь к работе, он собирает огромный этнографический материал, тщательно изучает природу, быт, национальные особенности героев сказки. И, конечно, особенно близка была ему русская сказка. Здесь оживали образы природы и приметы быта, хорошо знакомые ему с малых лет. Тоненькие книжечки с его рисунками, такие, как «Гуси-лебеди», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Козел — стеклянные глаза, золотые рога», многие люди старшего поколения помнят с детства.

С пятидесятых годов выходят иллюстрированные художником сборники сказок — «Гора самоцветов», «Русские народные сказки», «Волшебное кольцо», «Чудесная мельница», «Наши сказки». Позднее появляется его известная «Лебедушка», где героиня каждой сказки — добрая, трудолюбивая и сметливая русская женщина.

Среди оформленных Иваном Кузнецовым книг есть и стихи, и проза. С его рисунками вышли сочинения таких авторов, как Е.Благинина и С.Щипачев, К.Паустовский и А. Платонов, Л.Толстой и М.Горький. К особенно любимой художником сказочной тематике он обратился и в своих многим известных гравюрах на линолеуме. Это «Аленушка», «Чудесный ковер», «Летучий корабль», «Жар-птица», «Худой разум». Все послевоенные годы художник много ездил по России. Побывал на Каме, на Оке, на Байкале, у себя на родине в Вохме. Он снимал комнату в подмосковной Салтыковке и подолгу жил и работал там. Весной 1966 года ему удалось побывать в Италии. Отовсюду он привозил свои чудесные рисунки и акварели, главным образом, пейзажи.

Оригиналы работ Ивана Кузнецова находятся в разных художественных музеях, в том числе в музее на его родине в Вохме, в Шушенской картинной галерее, в музее изобразительных искусств города Ирбит. Многие оригиналы работ и иллюстрированные им книги хранятся в семье художника, у его дочери. В последние годы жизни Иван Александрович тяжело болел. 1 мая 1987 года его не стало. Все сказанное этим художником, будь то книжная графика, акварели, рисунки и линогравюры, проникнуто теплом и добротой. Его творчество близко и понятно всем — и детям, и взрослым.

Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942)

Иван Яковлевич Билибин родился в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии. Именно его иллюстрации помогли создать детскую книгу нарядной и доступной.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.

А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И.Билибин увидел картину В.Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг (Гознак) начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.

В течение 4-х лет Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись.

Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности.

(1893-1976)

Владимир Алексеевич Милашевский родился в 1893 году. Детство и юность провел на берегах великой русской реки Волги, в Саратове, городе, богатом художественными традициями.

Любовь к рисованию проявилась у Милашевского очень рано, почти с самого детства. Будучи реалистом, он по вечерам посещал Боголюбовское рисовальное училище. В 1913 году он поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища при Академии Художеств. Приехав для учения в Петербург, Милашевский с головой окунулся в художественную жизнь столицы.

Милашевский много сделал в области художественного оформления взрослой книги, и его иллюстрации к произведениям классиков и современных советских писателей занимают почетное место в истории советской графики и книги. Но еще более значителен его вклад в дело иллюстрирования книг для детей и юношества.

Он был одним из первых и очень немногих иллюстраторов этих книг, можно сказать, — стоял у колыбели советской книги для подростков и юношества.

Перед литературой стояла большая и ответственная задача дать этому читателю новую хорошую советскую книгу. Не менее трудные задачи стояли и перед художниками, которым предстояло иллюстрировать эти книги. Приходилось заново разрабатывать принципы художественного оформления книг для школьников, начиная по существу с пустого места. Советским подросткам нужна была в те годы не подарочная, а массовая книга. Она должна была быть дешевой, рисунки в ней — понятные и доходчивые и в то же время легко воспроизводимые, учитывая большие тиражи и скромные полиграфические возможности первых послереволюционных лет. Для этого требовался рисунок не тоновой, а «на штрих»; он должен был быть выразительным, четким и простым в исполнении.

Первые иллюстрации к сказкам были выполнены Милашевским в 1948 году. Им было сделано около 25 страничных и полустраничных иллюстраций для сказок Пушкина, заставок и концовок.

На картинки обыкновенно смотрят, но к иллюстрациям Милашевского это слово не подходит: их не смотрят, а рассматривают, и рассматривать их можно многократно, каждый раз обнаруживая все новые и новые детали. Поразительна его творческая щедрость! Как бы много он ни нарисовал, все ему кажется мало, все хочется добавить еще какую-нибудь интересную подробность.

Иллюстрации Милашевского уходят своими корнями в самые глубины народной жизни. Поэтому они так правдоподобны, так убедительны. Кажется, что изображенные им персонажи обладают портретным сходством, что все они — даже водяной или черт — были именно такими и только такими, как нарисовал их художник. Это не абстрактно сказочные лица, не маски, как у некоторых художников — нет! — это точные этнические типы героев сказок, русских и лиц других национальностей, во всем их разнообразии.

Иллюстрации Милашевского — это целая энциклопедия, из которой можно почерпнуть совершенно точные сведения о старинной архитектуре различных областей России и других народов во всех подробностях, вплоть до узоров деревянной резьбы и росписей оконных наличников, о народной одежде, о предметах быта и деталях обстановки, об игрушках и утвари, о тысяче самых разнообразных вещей.

Изображая высокие образцы народного творчества, художник, по его собственному признанию, имел в виду не только сделать свои рисунки более интересными, но и воспитать у читателя, в особенности маленького, художественный вкус и любовь к настоящему искусству. Теперь много говорится о важности эстетического воспитания молодежи — иллюстрации Милашевского практический шаг в этом направлении.

Иллюстрациям Милашевского свойственна какая-то внутренняя теплота и присущий народной сказке незлобивый юмор. Произведения Милашевского демонстрировались почти на всех основных графических выставках у нас и за рубежом, находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Русском музее в Ленинграде, Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, в музеях А. С. Пушкина в Москве и Ленинграде и многих других советских и иностранных музеях.

Художники – иллюстраторы

Русских народных сказок

Виктор Михайлович Васнецов

Юрий Алексеевич Васнецов

Евгений Михайлович Рачёв

Татьяна Алексеевна Маврина

Иван Александрович Кузнецов

Иван Яковлевич Билибин

Владимир Алексеевич Милашевский

Наши иллюстрации

к прочитанным сказкам

1. 3 Знаменитые художники-иллюстраторы

Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, а художественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служит многим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогает участвовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка. Большая ответственность в этом благородном деле ложится на плечи художника-иллюстратора. Хотелось бы вспомнить известных отечественных и зарубежных художников-иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детской книжной иллюстрации.

Иллюстратором русской сказки был замечательный художник Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самых своеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типа иллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков, но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка», «Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке «Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои – добрые и злые, прекрасные и безобразные – волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один из первых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось быть певцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае. Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячих людей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника, «заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице». Кроме сказок, у него есть произведения, посвященные героическим образам былин. «Витязь на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.

Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известных детских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранные художники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.

Мориц фон Швиц (1804-1871) знаменитый немецкий живописец и иллюстратор. Он создал так называемые «монументальные иллюстрации» по мотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть в залах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелей Швица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и верная сестрица», «Прекрасная Мелузина». Он создал знаменитые, многократно репродуцированные графические листы к сказкам «Семеро швабов», «Кот в сапогах», к сборнику «Старинные и новые детские песни, загадки и басни», «Басням» Лафонтена. Необычайно эмоционально выразительны его иллюстрации к сказке «Можжевельник», легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной «Истории прекрасной русалки» Э. Мёрике.

Графическая манера известного французского художника и скульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженной линией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленными оригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Доре является одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины 19 в. Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям: «Иллюстрированный Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса (1862), «Божественная комедия» Данте (1861-1868), а также иллюстрации к Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам Шарля Перро.

Йон Бауэр (1882-1917) приобрел широкую известность благодаря своим иллюстрациям к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Bland tomtar och troll»), ежегодно публиковавшейся в Швеции на Рождество. Это он создал традицию в изображении сказочного леса и населяющих его волшебных персонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.

Целую галерею сказочных образов очеловеченных животных создал Гранвиль (его настоящее имя – Жерар Жан-Иньяс Исидор) (1803-1847) – французский художник, график, карикатурист и иллюстратор. Он оказал большое влияние на формирование стиля детских книжек-картинок. Иллюстрировал басни Лафонтена (1837), «Приключения Гулливера» Дж. Свифта (1839-1843).

На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале ХХ столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинга. Выдающийся поэт и прозаик Джозеф Редьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Он представляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркого оригинального таланта. В его сказках для детей торжествует добрый юмор и богатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг делал иллюстрации как художник.

Кейт Гринуэй (1846-1901) – английская художница, прославившаяся своими иллюстрациями книг для детей, в том числе и сказок. Первая книга Гринуэй «Под окном» имела большой успех. Одной из самых известных работ художницы стали иллюстрации к «Сказкам матушки Гусыни» и легенде о Гамельнском крысолове.

Значительный след в истории детской иллюстрации оставили Дисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки про Мумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодаря своим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.

Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации

Писал Гете. Данные проблемы имеют лишь косвенное отношение к нашей работе. Однако и здесь можно проследить некоторую связь. Цель нашей работы – автоматизация и апробация психодиагностических методик в профориентационной работе со старшими школьниками. В буквальном переводе слово экология означает науку, изучающую дом, жилище. Иными словами определенную среду обитания. В нашем случае рассмотрению…

Экспериментальной площадки был выбран 9 А класс. В этом классе 29 человек: 17 мальчиков и 12 девочек. Цель эксперимента: выявление психолого-педагогических условий профессионального самоопределения учащихся в процессе обучения биологии; а также формирование устойчивой положительной мотивации к изучению курса биологии и развитие профессионального самоопределения учащихся при изучении курса “Общая. ..

Михайлоф Федор

—Цель проекта: узнать какие художники иллюстрировали русские народные сказки.

—Задачи: 1.Узнать кто такие иллюстраторы.

2.Найти информацию о художниках в библиотеке. 2. Найти иллюстрации к сказкам в разных сборниках.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Проект по сказкам «Художники – иллюстраторы» Подготовил ученик 3 «Б» класса Михайлов Фёдор

Цель проекта: узнать какие художники иллюстрировали русские народные сказки. Задачи: 1.Узнать кто такие иллюстраторы. 2.Найти информацию о художниках в библиотеке. 2. Найти иллюстрации к сказкам в разных сборниках.

ИЛЛЮСТРАТОРЫ — художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание произведения, лучше представить героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой персонажи живут.

Художники – сказочники 1.Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) 2.Виктор Михайлович Васнецов (1881-1926) 3.Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) 4.Евгений Михайлович Рачёв (1906-1997)

Художник Иван Яковлевич Билибин Мастер графики, создатель особого типа иллюстриро-ванной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты.

Иван царевич и серый волк. И. Я. Билибин

«Баба – Яга» к сказке «Василиса Прекрасная». И. Я. Билибин

Виктор Михайлович Васнецов Я всю жизнь только и стремился, как художник, понять, разгадать и выразить русский дух. В. М. Васнецов

Иван Царевич на сером волке. В.М. Васнецов

В.М. Васнецов « Алёнушка »

Юрий Алексеевич Васнецов И ллюстрировал и оформлял русские народные сказки, песенки, потешки. Его по праву называют художником русской сказки. «Три медведя», «Теремок» и многие другие. Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русской природы. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальной действительности.

«Лиса и заяц» «Три медведя»

«Гуси лебеди» «Кошкин дом»

Евгений Михайлович Рачёв Все животные и звери – герои рисунков Рачёва «одеты» как люди, в человеческую одежду, тем самым Рачёв показывает, что за сказочным сюжетом и сказочными образами скрываются реальная жизнь и реальные человеческие отношения.

Маша и медведь» «Кот, петух и лиса»

«Колобок» «Волк и лиса»

Конец Сказка радость нам несет, Тот, кто знает, тот поймет, В сказке очень много смысла, И любовь там ходит близко. Сказка — чудная копилка, Что накопишь, то возьмешь, А без сказки в этой жизни – Непременно пропадешь.

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

иллюстраторы В. Васницов и И. Билибин» литературное чтение

Тема: Художники-иллюстраторы В. Васнецов и И. Билибин.

Цели: ознакомить с биографией и творчеством художников — иллюстраторов В. Васнецова, И. Билибина; учить детей сравни­вать произведения словесного и изобразительного искусства; обо­гащать словарный запас учащихся; развивать внимание, память, творческие способности.

Планируемые результаты: учащиеся должны научиться срав­нивать произведения словесного и изобразительного искусства; знать художников-иллюстраторов В. Васнецова, И. Билибина; находить отрывки из текста к иллюстрациям.

 

Оборудование: книги и картины В. Васнецова и И. Билибина, И Кузнецова по теме урока; карточки с текстом речевой разминки, презентация.

Ход     урока

I.Организационный момент

С добрым утром. Начат день,
Первым делом гоним лень. 
На уроке не зевать,
А работать и читать.

II. Актуализация знаний.

1.Опрос д/з

— Кто повадился топтать и мять пшеницу у старика? ( Найдите описание Сивки – Бурки). стр40

-Зачем  братья собирались ехать к царскому двору? (Зачитать)

-Как выглядела Елена Прекрасная? (Зачитать) стр 44

— Кому удалось снять перстень с руки Елены Прекрасной?

2.Введение в тему

Работа по иллюстрациям у доски

— Что вы видите на доске?( иллюстрации)

— Глядя на эти иллюстрации , что вы можете сказать? (они нарисованы к сказкам)

— К каким сказкам? (русским народным , которые мы прочитали на предыдущих уроках)

 Сказка радость нам несёт,

Тот, кто знает тот поймёт,

В сказке очень много смысла,

И любовь там ходит близко.

Сказка – чудная копилка,

Что накопишь , то возьмешь,

А без сказки в этой жизни,

Непременно пропадёшь.

Кто из вас любит рисовать? Что вы любите рисовать? (От­веты детей.)

Как вы думаете, для чего в книге помещаются иллюст­рации?

Определите тему и цели урока.

III.Работа по теме урока

1.Звучит музыка «В гостях у сказки»   

 Бывают крылья у художников,

Портных и железнодорожников,

Но лишь художники открыли,

Как прорастают эти крылья.

А прорастают они так,

Из ничего, из ниоткуда.

Нет объяснения у чуда,

И я на это не мастак.

Учитель: Потребность творить прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в человеке самой Природой. Поэтому искусство не устаревает: созданный сотни и тысячи лет назад произведения волнуют нас и сегодня своей красотой и совершенством.

Вы согласны со мной, что  все дети любят сказки: любят слушать, как их рассказывают бабушки и мамы, а те, кто умеет читать, читают сами. Читают и рассматривают интересные, красочные картинки — иллюстрации, которые рассказывают о героях книги ничуть не меньше, чем текст самой сказки. А кто же создает эти иллюстрации?

Ну конечно художники, и не просто художники,  а художники — иллюстраторы .
Учитель: Кто же такие иллюстраторы? 

— Это художники, которые рисуют иллюстрации для книг, помогающие понять содержание книжки, лучше представить её героев, их внешность, характеры, поступки, обстановку, в которой они живут.

 Сегодня мы познакомимся с художниками —  иллюстраторами

(Иваном Яковлевичем Билибиным и Виктором Михайловичем Васнецовым).
Учитель:По рисунку художника-иллюстратора сказки  можно догадаться, даже не прочитав ее, злые герои сказки или добрые, умные или глупые. В сказках всегда много фантазии, юмора, поэтому художник, иллюстрирующий сказку, должен быть, немного волшебником, обладать чувством юмора, любить и понимать народное творчество. 
«Изображая фантастическую оболочку сказки», он должен «иметь в виду реальную правду сказки и вести к ней читателя, как это делает сама сказка», — писал художник Владимир Конашёвич.

2.Работа по учебнику.

Рассмотрите иллюстрации к разделу «Устное народное творчество». Какие из них вам больше всего понрави­лись?

(Учащиеся рассматривают иллюстрации, анализируют их.)

— Вы уже сказали , что «иллюстрация» — это рисунок или любое изображение, поме­щенное в книге.

Их назначение — помочь понять то, что сказано в тексте, осветить его содержание, сделать ясным, наглядным. Иллюстрация может быть цветной или черно-белой.

Пролистайте страницы прочитанных сказок. Рассмотрите иллюстрации к ним. Кто их автор?

(Дети просматривают и замечают, что художники-иллюстра­торы — И. Билибин и В. Васнецов.)

— А вы что знаете о художниках-  иллюстраторах  И.Я,Билибине и В.М. Васнецове?

Ответы детей

Откройте с. 35 учебника. Сравните картину В. Васнецо­ва и иллюстрацию И. Билибина. Чем они отличаются? (На картине В. Васнецова «Иван-царевич на Сером волке» более объемное изображение, выделены главные герои, изобра­жение более реалистичное, другой колорит. )

Почему картина Васнецова называется «Иван-царевич на Сером Волке»? Почему слово «серый» написано с за­главной буквы? (Серый Волк для художника не менее важ­ный герой, чем Иван-царевич; предлог указывает на то, что на картине отражен только один эпизод сказки.)

Найдите в тексте отрывок, который соответствует этому эпизоду. (Дети находят.)

Какой эпизод изобразил иллюстратор И. Билибин?

Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) получил известность как один из самых оригинальных мастеров графики, создатель особого типа ил­люстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженная крупными цветными рисунками. Художник здесь являлся автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов кни­ги — обложки, инициалов, особого вида шрифта и орнаментальных украшений.

В 1901—1903 гг. Билибин создает иллюстрации к сказкам «Царевна- лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Белая уточка» и др. Известны его работы к «Сказке о царе Сайта не», «Сказке о золотом петушке», «Сказке о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина. Одна из особен­ностей иллюстраций Билибина — это юмор и та беспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народных сказок. Сказоч­ные герои — добрые и злые, прекрасные и безобразные — волновали нас с детства, учили любить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, не­справедливость.

Физкультминутка

Продолжение работы по теме урока

В. Васнецов «Аленушка»

Как, по-вашему, выглядит Аленушка, какой она вам представляется.

-В какой момент повествования вы особенно переживали за Аленушку?

-А каким вы представляете облик Аленушки в момент, когда с ней случилась беда?

Художник В. Васнецов поможет нам сегодня увидеть Аленушку.

(Учитель показывает картину.)

Рассмотрите внимательно картину.

-Отличается ли ваше представление от представления художника?

-Можно ли эту работу назвать иллюстрацией к сказке? Поче­му?

(Это не иллюстрация, это картина, на которой В. Вас­нецов показывает нам как бы обобщенный образ русской де­вушки, выражает свое отношение к ней. )

В. Васнецов «Сивка-Бурка»

-Откройте с. 43 учебника. Вы видите репродукцию картины В. Васнецова «Сивка-Бурка». Найдите в тексте отрывок, который соответствует этому эпизоду.

(Дети зачитывают отрывок.)

-Кто изображен на переднем плане картины? {На переднем плане изображен Иванушка на коне, целующий Елену Пре­красную.)

-Что вы видите на заднем плане картины? {На заднем плане изображены народ и дома.)

-Расскажите о людях, на глазах которых произошло чудо. {Они все в изумлении. На их лицах удивление, восхищение. Мо­жет быть, даже зависть.)

-Опишите коня. (Дети рассказывают о коне.)

-Ребята, проследите по сказке, как Иванушка общался со сво­им конем. Как конь обращался к нему? (Ответы детей.)

Виктор Михайлович Васнецов(1848—1926) написал «Аленушку» в 1881 г., пребывая в самом расцвете творческих возможностей, ему уже не была нужна сюжетная основа сказки, чтобы создать узнаваемый об­раз. Ведь на первый взгляд указаний на то, что эта тоскующая девочка- подросток — героиня знаменитой сказки о братце Иванушке и сестрице Аленушке, нет. Действительно, прямых отсылок нет. Ни злой ведьмы, ни козленка… Но проникшись сюжетом картины, ее мелкими деталями, гармоничным одушевленным пейзажем, цветовым решением картины, начинаешь понимать и сочувствовать ее героине.

Черная вода озера, подступивший вплотную лес, босые ноги утом­ленной девочки — все говорит о ее страдании, нелегкой сиротской жизни, которая стала еще безысходнее и тяжелее, когда с братцем случилась беда. И некуда бежать, и некому жаловаться.

Такой видел Аленушку Васнецов, и уже невозможно представить ее по-другому, и декорацией для сказки может служить только печальный и таинственный сказочный русский лес, такой, каким увидел его когда-то замечательный русский художник.

— Рефлексия

Подведение итогов урока

Чему учились на уроке?- Что нового узнали?

Реставраторы восстановили наследие сказочника Ивана Билибина

В Москве, во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И. Э.Грабаря (ВХНРЦ) открылась выставка «Сказ об Иване Билибине», приуроченная к 145-летию знаменитого художника.

Кажется их было пять – тоненьких, богато украшенных книжечек, которые читались-перечитывались в детстве бесконечно. Были еще сказки Сутеева и рассказы Чарушина о животных, но главными были именно они, книги, оформленные художником Иваном Билибиным более ста лет назад.

Он придумал иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке» в 1899 году, увидев работы Васнецова. Оформил сказки «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» и «Белая уточка» в 1901 году. А через 3 года проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина.

В книгах продумывался каждый миллиметр иллюстрации, поэтому рассматривать подолгу можно было даже рисованные Иваном Яковлевичем рамочки, в которые он заключал текстовую часть сказки. И только взрослой я узнала, что, работая по 10–12 часов, Билибин ежедневно создавал не более 5 квадратных сантиметров от задуманного им рисунка.

За годы его книги подзабылись, но однажды я увидела их на книжном развале и скупила все – детям и внукам. А в конце прошлой недели узнала о выставке «Сказ об Иване Билибине» и пошла немедленно. Рассказываю.

Иван Билибин родился в поселке Тарховка под Петербургом в семье главного врача военно-морского госпиталя в Либаве. Родители всегда интересовались искусством, любовь к которому привили своим детям. По воспоминаниям Ивана, он «рисовал всегда». Тем не менее отец не позволил поступить сыну в Академию художеств, считая, что профессия должна быть основательной.

Иллюстрация к сказке А.С. Пушкина «Сказка о золотой рыбке». Франция. 1933 год

Юноша послушался отца и поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Но рисовать и сочинять сказки он не бросил, а в сентябре 1898 года поступил в Тенишевскую мастерскую Ильи Репина. Зимой начинающий художник попал на выставку Виктора Васнецова, собранную вокруг недавно законченной Виктором Михайловичем картины «Богатыри». И пропал: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа».

Он доучился и получил диплом юриста, после чего стал журналистом, оформляя полосы в журнале «Мир искусства». По следам этнографической поездки в Вологодскую и Архангельскую губернии он пишет эссе «Народное творчество Севера». Поездка на Север повторяется, но уже по заданию этнографического отдела Музея Александра III (сейчас Русский музей), для которого Билибин собирает коллекцию старинных предметов быта, одежду.

Эмигрировав в 1920 году, Иван Яковлевич готовил эскизы фресок и иконостасов для заграничных приходов православных церквей. И даже создал панно для советского посольства в Париже, которому была суждена странная, загадочная судьба: во время Второй мировой войны немецкие войска, войдя в столицу Франции, заняли в том числе и здание советского посольства. После освобождения города работа Билибина исчезла и больше ее никто никогда не видел. В посольстве даже пытались счистить краску с той стены, на которой висело панно, но под ней ничего не оказалось.

Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»

Билибин не прекращал рисовать ни на один день. Он оформляет книги, создает декорации и костюмы для театральных постановок. В том числе в Париже и Буэнос-Айресе.

Он покинул революционную Россию и вернулся в СССР, где ему было позволено работать. Интересный факт: Билибин был автором изображения двуглавого орла, ставшего гербом Временного правительства, а ныне являющегося эмблемой Центрального банка России.

И так как последние годы он провел в Советском Союзе, именно здесь остались собранные им материалы. Путешествуя, будущий художник почти все предметы передавал в коллекцию Русского музея, однако часть находок Билибин сохранил для себя. Это русские костюмы, в том числе рубашка, которую он с удовольствием носил. Сохранились и многочисленные работы Ивана Билибина.

Вещи долгие годы хранил у себя приемный сын Билибина Мстислав Потоцкий (сын третьей жены художника Александры Щекатихиной-Потоцкой). А позже передал наследие художника музею в Ивангороде в Ленинградской области. И в 1980 году на основе этой коллекции в составе Ивангородского музея в бывшем особняке купца Пантелеева была открыта художественная картинная галерея имени Билибина.

За более чем вековое служение некоторые предметы пришли в плачевное состояние и было принято решение отдать их на реставрацию. Так около сорока экспонатов из собрания Ивангородского музея оказались в мастерских Реставрационного центра имени Грабаря, где на протяжении нескольких лет их реставрировали двадцать специалистов из мастерских тканей и графики.

Сейчас отреставрированные предметы выставлены в выставочном зале центра. Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов. Помимо узнаваемых памятников билибинского стиля — театральных эскизов, книжных иллюстраций, портретов и пейзажей, впервые выставлена личная коллекция предметов русского народного костюма.

И только на выставке становится понятно, что привезенные с Севера костюмы Билибин использовал в своих иллюстрациях: крестьянские верхнюю одежду, фартук.

А о том, из чего они сшиты, чем украшались и как реставрировались подробно рассказывают экскурсоводы, обязательно сопровождающие каждый сеанс. И это важно, поскольку они не только эксперты по Билибину, но и специалисты в реставрации и могут помочь оценить масштаб проведенных работ (билеты на выставку можно купить на сайте ВХНРЦ).

Шугай репсовый. Середина 19 века

В коллекции Билибина были и народные головные уборы — например, сорока, которую носили замужние женщины (завязки закреплялись под косой, а «хвост» спускался на спину). «Убор расшит шерстяной нитью, которую повредило не только время, но и насекомые, а несколько бисерных кисточек были утрачены. Одну восстановили, но поместили в сетку, чтобы новодельную деталь можно было при необходимости удалить», — рассказывает художник-реставратор ткани Анастасия Лобанова.

​ Женские головные уборы народов Поволжья. 19 век.

Вторую часть экспозиции составляет театральная графика для постановок в петербургском Старинном театре и парижского периода художника: Билибин оформил «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова, оперу Александра Бородина «Князь Игорь». Все работы требовали реставрационного вмешательства, при этом на большинстве листов использовались разные техники, а на оборотах осталось много надписей, штампов и наклеек, которые музей попросил сохранить. Что, безусловно, усложняло работу.

На выставке представлено несколько эскизов к невышедшим спектаклям и картины, в том числе пейзажи лесов, по которым бродил художник в разных странах. Эти картины также стали частью оформления книг и спектаклей.

И последнее. Среди экспонатов оказался таинственный портрет. Вернее, в самой работе нет ничего непонятного: это голова юной девушки, повернутая так, что невозможно определить, с кого Иван Билибин писал его. Наверняка известна лишь фамилия – Чирикова. Но сестер было две. И с обеими Билибина связывали очень близкие отношения. Людмила на картине или ее сестра Валентина утверждать никто не берется.

Детальнее эту и другие истории экспонатов выставки «Сказ об Иване Билибине» раскроет экскурсовод.

Выставка продлится до 15 октября.

Разработка урока для начальных классов «Иллюстраторы В. Васнецов и я

Иван Яковлевич Билибин работал на рубеже двух веков, прославился как художник, иллюстратор, прекрасный мастер театральных декораций. Он создал свой стиль в графике, который очень полюбился зрителю и нашел множество подражателей. Судьба этого удивительного мастера и его изысканное наследие в искусстве всегда остаются в центре внимания современного культурного человека.

Начало пути

Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, под Санкт-Петербургом. Предки художника — известные калужские купцы, прославившиеся своим меценатством и живым интересом к судьбам отечества. Отец художника, Яков Иванович Билибин, был военно-морским врачом, затем начальником госпиталя и санитарным инспектором императорского флота, принимал участие в русско-турецкой войне. Отец мечтал видеть сына юристом, и юный Иван Билибин после окончания средней школы поступил в Санкт-Петербургский государственный университет.Петербургский университет на юридическом факультете.

Молодой человек добросовестно учился, прослушал полный курс лекций, защитил кандидатскую диссертацию. Но рядом с этой вполне практичной и сулящей блестящее юридическое будущее всегда жила еще одна мечта. Рисовал с увлечением с детства. Одновременно с учебой в университете Билибин постигал науки живописи и графики в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Полтора месяца он брал уроки в частной художественной школе австро-венгерского художника Антона Ажбе в Мюнхене.Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение, а у учащихся развивалось умение находить индивидуальный художественный почерк. Дома Билибин прилежно занимался в живописной мастерской под руководством Ильи Репина.

Любимая тема

Во времена учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, где юноша устраивал Репина, проходила выставка Виктора Васнецова, писавшего в неповторимой романтической манере на темы русской мифы и сказки.Зрителями выставки были многие наши художники, прославившиеся в будущем. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Произведения Васнецова поразили студента в самое сердце, он потом признавался, что увидел здесь то, к чему бессознательно стремился и к чему стремилась его душа.

В 1899-1902 годах Российская экспедиция по заготовке государственных бумаг издала серию книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам. Это были графические картинки к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим.Автором рисунков был Иван Яковлевич Билибин.

Иллюстрации к народным сказкам

Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, формировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел знать и изучал духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт. В 1899 году Иван Яковлевич Билибин посетил село Егни Тверской губернии, в 1902 году изучал культуру и этнографию Вологодской губернии, через год художник побывал в Олонецкой и Архангельской губерниях.Из поездок Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Впечатления вылились в публицистические работы и научные отчеты о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным итогом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, в которых проявилась страсть мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два выдающихся таланта — исследователь и художник, и один дар питал другой.Иван Яковлевич очень тщательно работал над деталями, не позволяя себя подделать ни в одной строчке.

Специфика стиля

Чем же так отличается его стиль от других художников Билибин Иван Яковлевич? Понять это помогают фото его прекрасной и радостной работы. На листе бумаги мы видим четкий узорчатый графический контур, выполненный с предельной детализацией и раскрашенный причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков. Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно детализированы, живы, поэтичны и не лишены юмора.

Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившегося в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер сумел создать атмосферу волшебства и таинственной красоты. В этом Иван Яковлевич Билибин очень близок по духу творческому объединению «Мир искусства», биография которого тесно связана с этой группой художников. Всех их роднит интерес к культуре прошлого, к манящим прелестям старины.

Мировосприятие в рисунках

С 1907 по 1911 год Билибин создал ряд непревзойденных иллюстраций к былинам и к сказочно-поэтическим произведениям Александра Сергеевича Пушкина. Вот восхитительные и изысканные картинки к «Сказке о золотом петушке» и «Сказке о царе Салтане». Иллюстрации стали не просто дополнением, а своеобразным продолжением этих литературных произведений, которые, без сомнения, мастер Билибин читал душой.

Иван-царевич и лягушка, превратившаяся в царевну, и Яга, Илья Муромец и Соловей-разбойник, Елена Прекрасная, Чурила Пленкович, Святогор — скольких героев прочувствовал сердцем Иван Яковлевич и «оживил» по кусочку бумаги!

Народное творчество также подарило мастеру некоторые приемы: орнаментальные и лубочные для украшения художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Деятельность в печатных СМИ

Иван Билибин работал художником и в журналах того времени. Он создавал шедевры полиграфии, что во многом способствовало росту этой отрасли и внедрению ее в массовую культуру. Издания «Народная читальня», «Золотое руно», «Художественные сокровища России» и другие не обошлись без изящных и многозначительных виньеток, заставок, обложек и афиш Билибина.

Мировая известность

Произведения русского художника-графика стали известны за рубежом.Их демонстрировали на выставках в Праге и Париже, Венеции и Берлине, Вене, Брюсселе и Лейпциге. Их перепечатывали иностранные журналы, а иностранные театры заказывали Билибину эскизы для оформления спектаклей.

Сатирические рисунки

В течение десятилетия между 1920-1930 годами Иван Яковлевич плодотворно и успешно работал над оформлением театральных постановок: делал рисунки к оперным сезонам в Театре Елисейских полей, работал в антрепризе «Русская опера в Париже», создавал диковинные эскизы к балету Стравинского «Жар-птица».

Возвращение

Жизнь в ссылке была богатой и вольной, но нарастающая тоска по России не покидала художника. Во время добровольной ссылки он так и не принял иностранного гражданства, а в 1935 году принял советское гражданство. В это же время он создал монументальное панно «Микула Селянинович» для здания советского посольства во французской столице. Через год артист с семьей вернулся на родину. Билибин был тепло встречен новой властью и стал профессором графической мастерской Института живописи, ваяния, архитектуры при Академии художеств в Ленинграде. Не оставлял работу в области книжной графики.

Умер от голода в блокадном Ленинграде в 1942 г. Похоронен в братской профессорской могиле на Смоленском кладбище.

Ясен и ярок след, оставленный в истории мирового искусства удивительным русским художником Иваном Яковлевичем Билибиным. Картины, фрески, графика и другие образцы его вдохновляющего творчества сейчас хранятся в государственных и частных коллекциях. Они украшают залы «Русского музея» в Санкт-Петербурге.в Петербурге, выставлены в Театральном музее. Бахрушина в Москве, в Киевском музее русского искусства, в лондонском Музее Виктории и Альберта, в парижской Национальной галерее, в Оксфордском музее Эшмола и многих других.

Тем, кто занимается возрождением родных традиций, настоятельно рекомендую прочитать статью до конца.

В предыдущей статье о моде на русские узоры в одежде в период конца 19-начала 20 века речь шла о некоторых «хитростях», появляющихся в то время, когда интерес к русской культуре растет .

Подробнее раскроем эту тему на примере творчества известного художника Ивана Яковлевича Билибина (1876 — 1942).

Большинство тех, кто родился в СССР, начали познание этого мира с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финиста-Ясна Сокол», «Белая уточка», «Царевна-лягушка». Почти каждый ребенок знал и сказки Александра Сергеевича Пушкина – «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке».

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с картинками. И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в нашей любимой книжке. Картинки из книг со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитывали естественно, как ребенок. Именно такой, как на этих картинах, мы тогда представляли Василису Прекрасную.

И большинство этих картин принадлежало кисти Ивана Яковлевича Билибина. Представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, на наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Кто он?

Иван Билибин родился 4 августа (16 августа) 1876 года в Тарховке под Петербургом.
Клан Билибиных отдельная тема для рассмотрения, скажем так, что этот клан из торговцев-торговцев, как следствие, из владельцев заводов. Пока достаточно.

Далее смотрим, где учился Иван Яковлевич.Учился в мастерской Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Систематические занятия рисованием под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» (!) способствовали развитию мастерства и общей культуры Билибина. Большое влияние на творчество Билибина оказала японская (!) ксилография (гравюра на дереве).

Иван Яковлевич Билибин — считается русским художником, графиком, театральным художником, автором иллюстраций к русским былинам и сказкам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства, один из крупнейших мастера «национально-романтического» направления в русском варианте в стиле модерн (!).
Но сам Билибин причислил себя к «художникам-националистам».

Модерн, в то время, стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из человеческого окружения исполнялись в одной тональности. Художники модерна черпали вдохновение в искусстве Древнего Египта (!) и других древних цивилизаций. Японское искусство, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи, оказало заметное влияние на стиль модерн. Особенностью модерна был отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий.Художники модерна часто брали за основу своих рисунков орнаменты из флоры. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Дальше — интереснее.
Билибин, проживающий в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».
Основателями «Мира искусства» (1898-1924) были петербургский художник Александр Николаевич Бенуа и «театральный деятель-меценат» Сергей Павлович Дягилев

Читатель, найдите время, чтобы найти в Интернете информацию о том, что это были за люди. Вы сразу поймете суть ассоциации, к которой вы были или были близки:

Бакст Лев Самойлович
Zionglinsky Ян Францевич
Добужинский Мстислав Валерианович
Рерих Николай Константинович
Purvit Вильгельм
Верейский Георгий Семёнович
Лансере Евгений Евгеньевич
Chambers Владимир Яковлевич
Митрохин Дмитрий Исидорович
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Левитан Исаак Ильич
Яковлев Александр Евгеньевич
Сомов Константин Андреевич
Головин Александр Яковлевич
Грабарь Игорь Эммануилович
Коровин Константин Алексеевич
Кустодиев Борис Михайлович
Серов Валентин Александрович
Врубель Михаил Александрович

Эскиз к групповому портрету художников Мира Искусства.Слева направо: И.Е. Грабарь, Н.К. Рерих, Э.Э. Лансере, Б.М. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский.

Вот такая забавная обстановка!

Теперь понятно, почему билибинские «пряничные царства» откровенно сюрреалистичны, пронизаны лукавой иронией?

Теперь понятно, почему у Билибина было антимонархически-ЛИБЕРАЛЬНОЕ мировоззрение?

Именно поэтому художник принимал участие в сатирических журналах «Буги» и «Адская почта», выходивших во время Первой русской революции 1905 года. Его политические гротески отличаются злобным сарказмом, беспощадным к существующим порядкам. Такова, в частности, карикатура на Николая II («Осел в 1/20 натуральной величины», 1906 г.), за которую он был даже подвергнут кратковременному административному аресту!

Да, Билибин был в экспедиции на Русский Север (1905–1908).
Да, меня интересовала «допетровская» эпоха.
Да, все уникальное в его творчестве началось с выставки московских художников в 1899 году, на которой Билибин увидел картину Васнецова «Богатыри».

Вот почему, воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказкам, народному творчеству!

Да, Билибина интересовала атмосфера русской старины, эпоса, сказок. И у него был богатый экспедиционный материал, фотографии вышивки скатертей, полотенец, крестьянских построек, утвари, одежды. Были зарисовки, сделанные в селе Егни. Это расписная деревянная и фаянсовая посуда, дома с резными наличниками и стегаными одеялами.

Но Билибин, несмотря на тщательность техники исполнения своих произведений, не стремился передать главенство узоров, орнаментов и украшений наших предков!
Но именно русские узоры и орнаменты были излюбленным мотивом древнерусских мастеров и несли глубокую смысловую нагрузку.

Но из подлинных украшений и деталей Билибин создал полуреальный, полуфантастический образ! Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамами, как деревенские окна с резными наличниками.Но эти орнаментальные рамы не несут первенства и традиции, а отражают только взгляды Билибина и несут только декоративную функцию!

В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнцем) почему-то окружена цветами.

И Черный Всадник (ночь) — мифические птицы с человеческими головами.

Иллюстрация с хижиной Бабы Яги окружена рамкой с поганками (что еще может быть рядом с Бабой Ягой? Да?).

А сама Баба Яга страшна и страшна!

Билибин, имея возможность возродить искусство допетровской эпохи, создал современное, «новодел», то есть «подделку» — «обманку». Очень тщательно выполненная, с проработкой шрифтов, стилизованная под старинную рукопись, отличающаяся узором рисунка и яркой декоративностью «ОБМАН»!

Может быть, поэтому художник был наиболее успешен в «Сказке о золотом петушке»? Особого блеска и изобретательности достигает Билибин в своих иллюстрациях.Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписью, орнаментом. Здесь орнамент так обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и вот-вот исчезнувшее.

То же, что и в «Сказке о царе Салтане»

При приходе к власти большевиков Иван Билибин участвовал в пропаганде деникинского правительства, а в 1920 году был эвакуирован с Белой армией из Новороссийска, жил в Каире и Александрии, где активно работал в Александрии, путешествовал по Ближнему Востоку , изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи.

Затем, в 1925 г., переехал в Париж, В 1925 г. поселился во Франции: работы этих лет — оформление журнала «Жар-птица», «Хрестоматия по истории русской литературы», книги Ивана Бунина, Саши Черного , а также роспись русской церкви в Праге, декорации и костюмы к русским операм «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказание о граде Китеже» (1934). ) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинского (1931).

Билибин создал множество красочных панно для украшения частных домов и ресторанов. Его декоративная манера — узорчатая, экзотическая броская — стала своеобразным эталоном «русского стиля», то есть «русского стиля» за границей, питая ностальгические воспоминания. Он также спроектировал ряд православных храмов в Египте и Чехословакии.

«Национал-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерных для сталинской эпохи, способствовали, как ни странно, возвращению Билибина на Родину. Украсив советское посольство в Париже монументальной патриотической (1935-1936), он снова поселился в Ленинграде.

Сказочника Билибина следует поблагодарить за двуглавого орла, который изображен на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и ​​бумажных купюрах. Интересно, что изначально этот орел располагался на печати временного правительства.

В картинной галерее бумажных денег современной России на «красноярской» купюре ярко просматривается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом — такими рамками обрамлены рисунки Билибина на темы русских народных сказок.Кстати, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал авторские права на многие свои графические проекты фабрике Госзнака.

В последнее десятилетие жизни Билибин преподавал во Всероссийской Академии художеств, по-прежнему выступая в роли художника книги и театра: он переоформил «Сказку о царе Салтане» (как оперу Николая Андреевича Римского-Корсакова в Государственный театр оперы и балета имени Сергея Мироновича Кирова, 1936-1937, и как книга Александра Сергеевича Пушкина, изданная в те же годы в Гослите).

Сергей Эйзенштейн решил привлечь Ивана Яковлевича как художника к работе над фильмом «Иван Грозный», но смерть Билибина не позволила этой идее осуществиться.

Иван Билибин погиб 7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. Почему он выбрал такой исход? Может быть, потому, что, несмотря на свое мировоззрение, он иногда испытывал любовь к Родине?

Об этом могут свидетельствовать слова Билибина: «Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью.Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!»

Каждый, кто верит в возрождение родных традиций, кто способствует этому, должен отвергать попытки фальсификации и искажения традиционных, исконных образов.

Да, картинки в книгах со сказками привлекают внимание и интерес ребенка. Но надо учитывать, что это за картинки и действительно ли они отражают ту мудрость, которую передали нам наши предки. Лучше всего не завлекать картинками, а просто читать ребенку сказки и давать ему возможность самому представлять и создавать образы.
Чтобы помочь ему разработать эти изображения и рисовать самостоятельно.
Результат будет потрясающим!

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор … Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии — умер 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основной жанр, в котором работал Иван Билибин, — книжная графика.Кроме того, он создавал различные росписи, панно и делал декорации для театральных представлений, занимался созданием театральных костюмов. И все же большинство почитателей таланта этого замечательного русского славянского художника знают его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа для изучения искусства живописи и графики. Все началось с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Затем была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой учился живописи под руководством самого Ильи Репина, затем под его руководством было Высшее художественное училище Академии художеств. И. Я. Билибин большую часть жизни прожил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Интерес к этнографическому стилю живописи он начал проявлять после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своем узнаваемом «билибинском» стиле после того, как случайно оказался в селе Эгни Тверской губернии. Русская глубинка с ее густыми нетронутыми лесами, деревянными домиками, похожими на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своим своеобразием, что он, не раздумывая, принялся за рисунки.Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в самом сердце России, в ее дальних селениях, затерянных в лесах, проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать другие регионы нашей страны и писать все новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях еще сохранился образ древней Руси.Люди продолжали носить старинные русские костюмы, устраивали традиционные праздники, украшали дома замысловатой резьбой и т. д. Все это запечатлел Иван Билибин в своих иллюстрациях, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подмеченным деталям. . Его творчество – это традиции древнерусского народного творчества на современный лад, с соблюдением всех законов книжной графики. То, что он сделал, — пример того, как могут сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.Будучи, по сути, иллюстратором детских книг, он привлек внимание своим искусством гораздо более широкой публики, зрителей, критиков и ценителей прекрасного. В частности, благодаря таким людям, как этот художник, многие наши соотечественники стали интересоваться прошлым, заниматься проблемами истории и восстановления традиций и обычаев предков. Иван Билибин иллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Волга» (1905), «Золотой петушок» (1909). ), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие.Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, в том числе: «Мир искусства», «Золотое руно», изданий «Шиповник» и «Московское книжное издательство». Иван Яковлевич Билибин известен не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле. После Февральской революции нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России. Великий русский художник скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице.Последней работой стала иллюстрация к былине «Князь Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища. Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совсем недавно, точно Америка, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что первый минутный порыв из открывших его вполне понятно: вернись! вернись!».

Предварительный просмотр:

Для использования предварительного просмотра презентаций создайте себе учетную запись Google (аккаунт) и войдите в нее: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Васнецов Виктор Михайлович — выдающийся русский живописец. Родился в 1848 г. в Вятке, получил образование в местной духовной семинарии, в 1868 — 73 гг. учился в Академии художеств, после чего ездил за границу.

С Васнецовым в русскую живопись вошел мир русских сказок, мир света и правды, непременного торжества добра над злом, мир, где переплетаются дерзкая фантазия и трезвая действительность, высокая поэзия, богатырский пафос, добрый юмор.Сюжеты многих его картин взяты из устного народного творчества. Написал полотна «Богатыри»

Картина «Аленушка» 1881 Аленушка сидит на опушке леса на сером горючем камне

Картина «Ковер-самолет». 1880 Словно гигантская птица, в небе парит аэроплан, а на нем настоящий русский витязь

Иван-царевич на Сером волке» (1889)

Исследуя творчество Васнецова, можно с уверенностью сказать, что эти сказки прекрасны, они несут радость и печаль, мудрость и величие русского народа. В каждую работу художник вкладывал теплоту и смысл. Не одно поколение будет восхищаться его поистине удивительными работами. И конечно, каждый ребенок, слушая или читая сказки, представит себе могучих богатырей Илью Муромца, Алешу Поповича, Добрыню Никитича, ковер-самолет и прекрасного принца, нежную и хрупкую Снегурочку, грустную Аленушку.

Билибин Иван Яковлевич — живописец. Родился в Петербурге в 1876 г.; окончил курс в Санкт-Петербургском университете на юридическом факультете.

Есть много иллюстраторов детских книг. Одним из выдающихся художников-иллюстраторов является Иван Яковлевич Билибин. Именно его иллюстрации помогли создать изящную и доступную детскую книгу.

Все началось с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, где И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявляет интерес к русской старине, сказкам, народному творчеству

Летом того же года Билибин уезжает в село Егни, Тверь провинции, увидеть своими глазами густые леса, прозрачные реки, деревянные избы, услышать сказки и песни. Картины с выставки Виктора Васнецова оживают в воображении. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. А осенью того же года Экспедиция по заготовке государственных бумаг (Гознак) начала издавать серию сказок с билибинскими рисунками. За 4 года Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке», Перо Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная»

Билибин Иван Яковлевич — русский художник, график, театральный художник, участник «Мира искусства», автор иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русской народной и средневековой Изобразительное искусство; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года в Тарховке под Петербургом. Выходец из старинного купеческого рода. Учился в мастерской Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приехал в село Егны Весьегонского уезда Тверской губернии.Здесь он впервые создает иллюстрации в позднейшем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создает революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин ведет класс графики в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавать до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С. Елисеев, Л.Я. Хортик, А.Роосилехт, Н.В. Кузьмин, Рене О’Коннелл, К.Д. Воронец-Попова.

В 1915 году он участвовал в основании Общества возрождения художественной России вместе со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уехал в Крым в Батилиман, где живет до сентября. До декабря 1919 года находился в Ростове-на-Дону, затем, с отступлением Белой армии, оказался в Новороссийске.

21 февраля 1920 года на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска.С 1920 года живет в Каире. В Египте Билибин работал над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 года Билибин женился на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 года он путешествует с семьей по Сирии и Палестине. В октябре 1924 года поселился в Александрии. В августе 1925 года Билибин переехал в Париж.

В 1936 году художник вернулся на родину и поселился в Ленинграде.Билибин преподает во Всероссийской академии художеств, продолжает работать иллюстратором и театральным художником.

Билибин скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в госпитале при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

Билибин начал рисовать очень рано и впоследствии уточнял это так: «Сколько себя помню, я всегда рисовал. »

Как художник Билибин был впечатлен выставкой произведений В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898). Национально-романтическое направление в живописи того времени захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», которую так любил Федор Толстой на 100 лет раньше, и которая стала фактурной основой рисунка в современном для Билибина стиле модерн. .

Иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и самой заметной «Сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке»), изданные в 1901–1903 годах, сразу же прославили имя Билибина.Но полноценной общественной значимости и творческих высот он достиг в дальнейших работах: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Государственной Третьяковской Галерея соответственно.

Иван-царевич и Жар-птица Иван-царевич и Василиса Прекрасная Иван-царевич и царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 года этот орел находится на монетах Банка России.

Книжные, журнальные и газетные иллюстрации были лишь частью профессиональной деятельности Билибина.

С 1904 года заявил о себе как высокоодаренный театральный художник, знаток старинных костюмов разных народов, но прежде всего русских. Начав сотрудничество со вновь организованным в Петербурге Старым театром (идея режиссера и теоретика театра Н. Н. Евреинова), Билибин принял участие в антрепризе С. Дягилева, создав эскизы русских костюмов для М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908 г.), испанские костюмы к комедии Лопе де Веги «Овечья весна» и драме Кальдерона «Чистилище святого Патрика» (1911 г.) и др. Зимин в 1909 г.).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. Покинув Петербург, Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении лечебницы, устроенной русскими врачами.Иконостас этого храма был построен по его проекту.

След его есть в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

БИЛИБИН СТИЛЬ

Билибинский рисунок отличается графичностью изображения. Приступая к работе над рисунком, Билибин набросал эскиз будущей композиции. Черные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объем и перспективу в плоскости листа.Заливка черно-белого рисунка акварелью лишь подчеркивает указанные линии. Билибин щедро использует орнамент для обрамления своих рисунков.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году.

Иван Билибин | Ежедневная доза искусства

Иван Билибин. Источник изображения.

Иван Билибин был русским художником-иллюстратором в стиле модерн, жившим с 1876 по 1942 год. Он родился недалеко от Санкт-Петербурга, Россия. Между 1898 и 1901 годами он учился в художественной школе в Мюнхене и находился под влиянием художников стиля модерн. Другие влияния включают русского художника, Илью Репина, славянский фольклор и традиционные японские гравюры на дереве.

В 1899 году, увидев выставку русского художника Виктора Васнецова, Иван Билибин решил отправиться на север и нарисовать сельскую местность Старой России. Его акварели из той поездки принесли ему заказ, который сделал его знаменитым.Между 1901 и 1903 годами Управление по производству государственных документов наняло Билибина для иллюстрации серии русских сказок, записанных русским этнографом Александром Афанасьевым. В этих сказках Билибин одел свои фигуры в традиционные костюмы, а в качестве фона использовал горы и леса Древней Руси. Часто он даже использовал традиционные узоры и мотивы для обрамления сцен, которые он иллюстрировал. Билибин был частью великого русского модерна; направление модерн, получившее распространение в России в конце 19 — начале 20 вв.

Эти работы принесли ему известность, и вскоре он был принят на работу в Русский музей в качестве этнографа. Его отправили на север России изучать народное искусство страны. Иван Билибин продолжил свое творчество, рисуя политические карикатуры для журналов. Его иллюстрации и фоны сельской местности послужили идеальными образами для декораций, и его наняли для создания декораций для оперы.

Иван Билибин уехал из России после большевистской революции 1917 года, жил в Крыму, затем в Каире и Париже и рисовал по частным заказам.Но он тосковал по дому и, наконец, вернулся домой в 1936 году. Вернувшись домой, он стал профессором Института живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде (Санкт-Петербург). К сожалению, Билибин умер от голода и умер в феврале 1942 года в возрасте 65 лет во время немецкой блокады Ленинграда. Похоронен в общей могиле с другими профессорами университета.

«Кощей Бессмертный», Иван Билибин, 1902, акварель, тушь

Вернуться на страницу исполнителей.

Художники-сказители Васнецов и Билибин. Разработка урока для младших классов «Иллюстраторы В

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, член Мира Искусств, автор иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства ; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года в Тарховке, под Петербургом. Потомок старинного купеческого рода. Учился в мастерской Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге активным членом объединения «Мир искусства».

В 1899 году Билибин приехал в село Егны Весьегонского уезда Тверской губернии.Здесь он впервые создает иллюстрации в позднем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке».

Во время революции 1905 года художник создает революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин ведет класс графики в школе Общества поощрения художеств, продолжая преподавать до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С. Елисеев, Л.Я. Хортик, А.Роосилехт (August Roosileht), Н.В. Кузьмин, Рене О’Коннелл, К.Д. Воронец-Попова.

В 1915 году он участвовал в создании Общества возрождения художественной России вместе со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живет до сентября. До декабря 1919 года находился в Ростове-на-Дону, затем, с отступлением Белой армии, оказался в Новороссийске.

21 февраля 1920 года на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска.С 1920 года живет в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 года Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щекатихиной-Потоцкой. Летом 1924 года он путешествует с семьей по Сирии и Палестине. В октябре 1924 года поселился в Александрии. В августе 1925 года Билибин переехал в Париж.

В 1936 году художник вернулся на родину и поселился в Ленинграде.Билибин преподает во Всероссийской академии художеств, продолжает работать иллюстратором и театральным художником.

Билибин скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в госпитале при Всероссийской Академии художеств. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

ТВОРЧЕСТВО ИВАНА БИЛИБИНА

Билибин начал рисовать очень рано, а потом уточнил это: «Сколько себя помню, я рисовал всегда».

Как художник Билибин был «впечатлен» выставкой работ В.М. Васнецов в залах Академии художеств (1898 г.). Национально-романтическое направление в живописи того времени захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», которой так любил Федор Толстой за 100 лет до этого и которая стала фактурной основой рисунка в современном билибинском искусстве в стиле «модерн». .

иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и наиболее заметной «Сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке»), изданные в 1901-1903 годах, сразу же прославили имя Билибина.Но полной общественной значимости и творческих высот он достиг в дальнейшем творчестве: два иллюстративных цикла «по Пушкину» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

Иван-царевич и Жар-птица Иван-царевич и Василиса Прекрасная Иван-царевич и царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 года этот орел находится на монетах Банка России.

Книжные, журнальные и газетные иллюстрации были лишь частью профессиональной жизни Билибина.

С 1904 года заявил о себе как высокоодаренный театральный художник, знаток старинных костюмов. разные народы, но прежде всего русские. Начав сотрудничество с вновь организованным Старым театром в Петербурге (идея режиссёра и теоретика театра Н. Н. Евреинова), Билибин участвовал в антрепризе С. Дягилёва, создавая эскизы русских костюмов для М.Мусоргского «Борис Годунов» (1908), испанские костюмы к комедии Лопе де Веги «Овечья весна» и к драме Кальдерона «Чистилище святого Патрика» (1911) и др. Билибин ярко продемонстрировал искусство декоратора в знаменитых постановка оперы Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок» (пост. Московского театра С. Зимина, 1909).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. После отъезда св.В Петербурге Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении устроенной русскими врачами клиники. По его проекту был построен иконостас этого храма.

След его есть в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

БИЛИБИ СТИЛЬ

Билибинский рисунок отличается графичностью изображения.Приступая к работе над рисунком, Билибин набросал эскиз будущей композиции. Черные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объем и перспективу в плоскости листа. заливка акварельными красками черно-белый графический рисунок только подчеркнет заданные линии. Билибин щедро использует орнамент для обрамления рисунков.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ИВАНА БИЛИБИНА

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Санкт-Петербурга.Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году.

Тем, кто занимается возрождением родных традиций, настоятельно рекомендую прочитать статью до конца.

В предыдущей статье о моде на русские узоры в одежде в период конца 19-начала 20 века речь шла о некоторых «фишках», появляющихся в период возрастания интереса к русской культуре.

Раскроем эту тему подробнее на примере творчества для всех. известный художник Иван Яковлевич Билибин (1876 — 1942).

Большинство тех, кто родился в СССР, начали постигать этот мир с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финист-Ясна Сокол», «Белая уточка». , «Царевна-лягушка». Почти каждый ребенок знал также сказки Александра Сергеевича Пушкина — «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке».

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с рисунками.И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в нашей любимой книжке. Картинки из книг со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитывали естественно по-детски. Именно так, как на этих картинках, мы тогда представляли Василису Прекрасную.

И большинство этих картин принадлежало кисти Ивана Яковлевича Билибина. Представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, на наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Кто он?

Иван Билибин родился 4 (16 августа) 1876 года в Тарховке, под Санкт-Петербургом. Петербург.
Семья Билибиных — отдельная тема для рассмотрения, скажем так, что эта семья из купеческих купцов, как следствие, владельцев заводов. Этого пока достаточно.

Далее смотрим, где учился Иван Яковлевич. Учился в мастерской Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в школе-мастерской княгини Марии Клавдиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Систематические занятия рисованием под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» (!) способствовали развитию мастерства и общей культуры Билибина.Большое влияние на творчество Билибина оказала японская (!) ксилография (гравюра на дереве).

Иван Яковлевич Билибин — считается русским художником, графиком, театральным художником, автором иллюстраций к русским былинам и сказкам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства, один из крупнейшие мастера «национально-романтического» направления в русской версии стиля модерн (!).
Но сам Билибин считал себя «художником-националистом».»

Ар-нуво в то время стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из человеческого окружения были выполнены в едином ключе. Художники модерна черпали вдохновение в искусстве Древнего Египта(!) и других древних цивилизаций. Заметное влияние на модерн оказало влияние искусство Японии, которое стало более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Особенностью модерна был отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий.Часто современные художники брали орнаменты из флоры. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Дальше — интереснее.
Билибин, проживающий в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства».
Основоположниками «Мира искусства» (1898-1924) были петербургский художник Александр Николаевич Бенуа и «театральный деятель-меценат» Сергей Павлович Дягилев

Читатель, найдите время, чтобы найти в Интернете информацию о том, что это были за люди. Вы сразу поймете суть объединения, к которому вы принадлежали или были близки:

Бакст Лев Самойлович
Zionglinsky Ян Францевич
Добужинский Мстислав Валерианович
Рерих Николай Константинович
Purvit Вильгельм
Верейский Георгий Семёнович
Лансере Евгений Евгеньевич
Chambers Владимир Яковлевич
Митрохин Дмитрий Исидорович
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Левитан Исаак Ильич
Яковлев Александр Евгеньевич
Сомов Константин Андреевич
Головин Александр Яковлевич
Грабарь Игорь Эммануилович
Коровин Константин Алексеевич
Кустодиев Борис Михайлович
Серов Валентин Александрович
Врубель Михаил Александрович

Эскиз группового портрета художников Мира Искусства.Слева направо: И.Е. Грабарь, Н.К. Рерих, Э.Э. Лансере, Б.М. Кустодиев, И.Я. Билибин, А.П. Остроумова-Лебедева, А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, К.С. Петров-Водкин, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский.

Это такая забавная среда!

Теперь вы понимаете, почему билибинские «пряничные царства» откровенно сюрреалистичны, пронизаны лукавой иронией?

Теперь понятно, почему у Билибина было антимонархически-ЛИБЕРАЛЬНОЕ мировоззрение?

Именно поэтому художник принимал участие в сатирических журналах «Жупель» и «Адская почта», выходивших во время Первой русской революции 1905 года. Его политические гротески отличаются злобным сарказмом, беспощадным к существующему строю. Такова, в частности, карикатура на Николая II («Осел в 1/20 натурального размера», 1906 г.), за которую он был даже подвергнут кратковременному административному аресту!

Да, был Билибин в экспедиции на Русский Север (1905–1908).
Да, меня интересовала «допетровская» эпоха.
Да, все уникальное в его творчестве началось с выставки московских художников в 1899 году, на которой Билибин увидел картину Васнецова «Богатыри».

Вот почему, воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказкам, народному творчеству!

Да, Билибина интересовала атмосфера русской старины, былины, сказок. И у него был богатый материал экспедиции, фотографии вышивки скатертей, полотенец, крестьянских построек, утвари, одежды. Были зарисовки, сделанные в селе Егни. Это расписная деревянная и фаянсовая посуда, дома с резными наличниками и часовни.

Но Билибин, несмотря на тщательность техники исполнения своих произведений, не стремился передать своеобразие узоров, орнаментов и украшений наших предков!
Но именно русские узоры и орнаменты были излюбленным мотивом древнерусских мастеров и несли глубокую смысловую нагрузку.

Но из подлинных орнаментов, деталей Билибин создал полуреальный, полуфантастический образ! Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамами, как деревенские окна с резными наличниками.Но эти орнаментальные рамы не несут оригинальности и традиционализма, а отражают только взгляды Билибина и несут только декоративную функцию!

В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнце) почему-то окружена цветами.

А Черный Всадник (ночь) — это мифические птицы с человеческими головами.

Иллюстрация с хижиной Бабы Яги окружена рамкой с поганками (что еще может быть рядом с Бабой Ягой? Да?).

Да и сама Баба Яга страшная и страшная!

Билибин, получив возможность возродить искусство допетровской эпохи, создал модерн, «новодел», то есть «фальшивку» — «прикол». Очень тщательно выполненная, с проработкой шрифтов, стилизованная под старинную рукопись, отличающаяся узорчатым узором и ярким декоративным эффектом «ЛОЖЬ»!

Может, поэтому «Сказка о золотом петушке» стала самой успешной у художника? Особой красочности и вымысла Билибин добивается в своих иллюстрациях.Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписями, украшениями. Здесь орнамент так обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и вот-вот исчезнувшее.

Как в «Сказке о царе Салтане»

При приходе к власти большевиков Иван Билибин участвовал в пропаганде деникинского правительства, а в 1920 году был эвакуирован из Новороссийска вместе с Белой армией, жил в Каире и Александрии, где активно работал в Александрии, путешествовал по Средней Востока, изучая художественное наследие древних цивилизаций и христианской Византийской империи.

Затем, в 1925 году, он переехал в Париж. В 1925 году поселился во Франции: работы этих лет — оформление журнала «Жар-птица», «Чтецы по истории русской литературы», книг Ивана Бунина, Саши Черного, а также живопись русского церковь в Праге, декорации и костюмы к русским операм «Сказка о царе Салтане» (1929), «Царская невеста» (1930), «Сказка о граде Китеже» (1934) Н. А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина (1930) ), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1931), к балету «Жар-птица» И.Ф. Стравинского (1931).

Билибин создал множество красочных панно для украшения частных домов и ресторанов. Его декоративный стиль — узорчатый, экзотически броский — стал своеобразным эталоном «русского стиля», то есть «русского стиля», за границей, питая ностальгические воспоминания. Также спроектировал ряд православных храмов в Египте и Чехословакии.

«Национал-большевистский» поворот в политике, распространение идей «советского патриотизма», характерных для сталинской эпохи, способствовали, как ни странно, возвращению Билибина на родину. Украсив монументальным патриотизмом советское посольство в Париже (1935-1936), он снова поселился в Ленинграде.

Сказочника Билибина следует поблагодарить за двуглавого орла, который изображен на гербе ЦБ РФ, на рублевых монетах и ​​бумажных купюрах. Интересно, что этот орел изначально располагался на печати временного правительства.

В картинной галерее бумажные деньги современной России на десятирублевой «красноярской» купюре отчетливо прослеживается билибинская традиция: вертикальная узорчатая дорожка с лесным орнаментом — такими рамками обрамлялись рисунки Билибина на русские темы народных сказок.Кстати, сотрудничая с финансовыми органами царской России, Билибин передал авторские права на многие свои графические рисунки фабрике Госзнак.

V последнее десятилетие жизни Билибин преподавал во Всероссийской академии художеств, по-прежнему выступая как книжный и театральный художник: вновь оформил «Сказку о царе Салтане» (как оперу Николая Андреевича Римского-Корсакова в Государственном театре оперы и балет имени Сергея Мироновича Кирова, 1936-1937, и как книга Александра Сергеевича Пушкина, изданная в те же годы в Гослите).

Сергей Эйзенштейн планировал привлечь Ивана Яковлевича в качестве художника к работе над фильмом «Иван Грозный», но смерть Билибина не позволила этой идее осуществиться.

Иван Билибин погиб 7 февраля 1942 года в блокадном Ленинграде. Почему он выбрал такой исход? Может быть, потому, что, несмотря на свое мировоззрение, иногда он испытывал любовь к Родине?

Об этом могут свидетельствовать слова Билибина: «Только совсем недавно, совсем как Америка, открыли старую художественную Россию, изуродованную вандалами, покрытую пылью и плесенью.Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!»

Каждый, кто верит в возрождение родных традиций, кто способствует этому, должен отвергать попытки фальсификации и искажения традиционных, исконных образов.

Да, картинки в книгах со сказками привлекают внимание ребенка и вызывают интерес. Но надо учитывать, что это за картинки и действительно ли они отражают ту мудрость, которую передали нам наши предки. Лучше всего не завлекать картинками, а просто читать ребенку сказки и давать ему возможность самому представлять и создавать образы.
Поощряйте его развивать эти изображения и рисовать самостоятельно.
Результат будет потрясающим!

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Перед тем, как посмотреть на его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны.7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после еще 6 лет был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит Васнецовских богатырей на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни. За изысканность этого стиля, энергию работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина из книг сказок, которые ему читали на ночь в детстве.А между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Рассказов», изданных Экспедицией по заготовке государственных бумаг. После этого в том же издательстве выходят сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «большую волну» японского художника Кацусики Хокусая. Процесс исполнения И.Я. Графический рисунок Билибина был похож на работу гравера. Сначала он делал эскиз на бумаге, дорабатывал композицию во всех деталях на кальке, а затем переводил на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, провел по карандашу, рисуя тушью четкий контур проволоки.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старые рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин работал даже в сфере рекламы. Там, где сейчас завод минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге, раньше располагался «Акционерное общество пиво-медоваренного завода «Новая Бавария». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картины. Кроме того, художник создал плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию дома Романовых) и около 30 открыток для Общины св. Евгения. Позже Билибин рисовал открытки для русских издательств в Париже и Берлине.

4. двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти Билибина, знатока геральдики. Художник написал ее после Февральской революции как эмблему Временного правительства. Птица выглядит сказочно, а не зловеще, ведь нарисовал ее известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями, по окружности нанесены надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент.Авторские права на герб и некоторые другие графические разработки Билибин передал фабрике Гознак.

5. Театральный художник


Первый опыт Билибина в сценографии — оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для национального театра в Праге. Следующие его работы – эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и др. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжал работать с театрами: готовил блестящие декорации к постановкам русских опер, оформлял балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинные гравюры, лубки и народное творчество. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивки, тесьма, техника ткачества, орнаменты и все, что создавалось им Народный характер людей.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. Покинув Петербург, Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении устроенной русскими врачами клиники.По его проекту был построен иконостас этого храма. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона». В качестве иллюстратора он создал обложку устава и дизайн печати общества. В Праге есть его след — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7. Возвращение на Родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью.Он оформляет советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, возвращается на теплоходе в родной Ленинград. К его профессиям прибавляется преподавательская деятельность: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учреждении России. образовательное учреждение. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из блокадного Ленинграда в тыл. «Из осажденной крепости не бегут, ее защищают», — написал он в ответ.Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии — скончался 7 февраля 1942 года в Ленинграде.Основной жанр, в котором работал Иван Билибин, — книжная графика. Кроме того, он создавал различные росписи, панно и декорации для театральных представлений, занимался созданием театральных костюмов. И все же большинство почитателей таланта этого замечательного русского славянского художника знают его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа для изучения искусства живописи и графики. Все началось с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Потом была мастерская художника А.Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой учился живописи под руководством самого Ильи Репина, затем под его же руководством было Высшее художественное училище Академия художеств. Большую часть своей жизни И.Я. Билибин жил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Интерес к этнографическому стилю живописи начал проявлять после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своем узнаваемом «билибинском» стиле после того, как случайно оказался в деревне Егни Тверской губернии.Русская глубинка с ее густыми нехожеными лесами, деревянными домиками, похожими на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своим своеобразием, что он, недолго думая, приступил к созданию рисунков. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в самом сердце России, в ее далеких, затерянных в лесах селениях проявился весь талант этого замечательного художника.После этого он стал активно посещать другие регионы нашей страны и писать все новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях еще сохранялся образ древней Руси. Люди продолжали носить старинные русские костюмы, проводили традиционные праздники, украшали дома замысловатой резьбой и т. д. Все это запечатлел в своих иллюстрациях Иван Билибин, сделав их на голову выше иллюстраций других художников за счет их реалистичности и точно подмеченных деталей.Его работы – это традиции древнерусского народного творчества в современной интерпретации, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он сделал, — пример того, как могут сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны. Будучи, по сути, иллюстратором детских книг, он привлек внимание своим искусством гораздо большей аудитории зрителей, критиков и ценителей прекрасного. В частности, и благодаря таким людям, как этот художник, многие наши соотечественники стали интересоваться прошлым, заниматься проблемами истории и восстановления традиций и обычаев предков.Иван Билибин иллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Волга» (1905), «Золотой петушок» (1909). ), «Сказка о золотом петушке» (1910) и др. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, в том числе: «Мир искусства», «Золотое руно», издания «Шиповник» и «Московское книжное издательство». Известен Иван Яковлевич Билибин не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле.После Февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России.Великий русский художник скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице. Последней работой стала иллюстрация к былине «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища. Блестящие слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совсем недавно, подобно Америке, открыли старую художественную Россию, изуродованную вандалами, покрытую пылью и плесенью. Но и под пылью он был прекрасен, настолько прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывавших его: вернуться! возвращать!».

иллюстраций Билибина к сказке Снегурочка. Иллюстрации к русским сказкам (И. И. Билибин). Задания по сказке «Василиса Прекрасная»

», автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

Кто не читал сказок с его великолепными иллюстрациями? Работы мастера – это погружение в мир детства, сказок, былин.Он создал свой собственный мир, настолько отличный от окружающей среды, что позволяет вам уединиться в своей фантазии и следовать за героями в опасные и увлекательные путешествия.

В 1895-1898 годах учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств.

В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение, а у учащихся развивалось умение находить индивидуальный художественный почерк.

Находясь в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традицией европейской живописи:

В Старой пинакотеке — с произведениями классиков: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаэля.

В Новой пинакотеке — с современными тенденциями, в частности с символикой Арнольда Беклина и Франца Штука

То, что он увидел, было чрезвычайно своевременным для начинающего художника. И именно в школе Ашбе Билибин научился своей фирменной линии и графическим приемам.Сначала набросал эскиз на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, затем перевел на ватман, после чего столбчатой ​​кистью с обрезанным концом обвел тушью по карандашу четкий проволочный контур. Рисунок.

На развитие Билибина как книжной графики повлияли и другие западные букмекеры: Уильям Морис, который одним из первых отразил стройную архитектуру книги, синтез литературы, графики и типографики, и его «Прекрасная книга»;

Карты Уолтер Крейн и Обри Бердслей;

Вдохновленный изогнутой линией в стиле модерн Чарльза Рикеттса и Чарльза Шеннона;

Выразительная игра черных и белых пятен Феликса Валлоттона; острота Томаса Гейне; Кружевные линии Генриха Фогелера.

А также заметно влияние (как и вообще на представителей стиля модерн) японской гравюры 17-19 веков, откуда оттенки заполнения, контуры, изометрия пространства; Рисуются древнерусские иконы и византийская живопись.

Несколько лет (1898-1900) учился под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Во времена учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, куда юноша устраивал Репина, проходила выставка Виктора Васнецова, писавшего в неповторимой романтической манере на темы русских мифов и сказок. Зрителями выставки были многие наши художники, прославившиеся в будущем. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Произведения Васнецова поразили студента в самое сердце, он потом признавался, что увидел здесь то, к чему бессознательно стремился и к чему стремилась его душа.

В.Васнецов Три богатыря

Жил преимущественно в Петербурге. После образования художественное объединение «Мир искусства» становится его активным участником.

Групповой портрет художников общества «Мир искусства» Кустодиева

Вот что пишет о Билибине один из его соратников по объединению «Мир искусства» Мстислав Добужинский:

«Он был веселым, остроумным собеседником (заикался, что придавало особую прелесть его шуткам) и имел талант, особенно под влиянием вина, писать комические напыщенные оды Ломоносову.Он происходил из знатного петербургского купеческого рода и очень гордился своими двумя портретами предков работы самого Левицкого, один молодого купца, другой бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бороду а-ля мужик и однажды на пари ходил по Невскому в лаптях и в высокой войлочной гречневой шапке…»

Так что с чувством юмора и харизмой порядок)

Сам Билибин как-то сказал в молодости:

»Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов. Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин, Орловский, Бонн, Мейсонье и им подобные. Если я не выполню этого обещания, поеду в иностранный лагерь, то пусть отрежут мне правую руку и отправят ее заспиртованной в Медицинскую академию! »

Эпоха рубежа веков—> конец 19-начало 20 века—> Серебряный век русской культуры—> стиль модерн—> Ассоциация и журнал «Мир искусства», которому Билибин был рядом.

Эта грубая схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин оказался в нужное время в нужном месте в нужное время.

Русский модерн (европейские аналоги: модерн во Франции, сецессион в Австрии, модерн в Германии, стиль Орта в Бельгии, новый стиль в Англии и др.) органично сочетает в себе поиск новых, современных форм с обращением к национально-культурным и исторические источники. Характерными чертами модерна являются эстетизация окружающей среды, декоративная детализация и орнаментация, ориентация на массовость культуры, стиль наполнен поэтикой символизма.

Югендстиль оказал фундаментальное влияние на искусство Билибина. Мастерство, которым обладал художник, сюжеты, которые он любил и использовал, были целиком и полностью актуальны и современны в этот период по двум основным причинам.

Во-первых, тяготение современности (точнее одного из направлений, были и другие) к народному эпосу, сказкам, былинам как источникам тем и сюжетов, и формальное переосмысление наследия Древней Руси, языческого искусства и народного Изобразительное искусство.

А во-вторых, выход таких направлений искусства, как книжная графика и сценография, на совершенно новый эстетический высший уровень.Также нужно было синтезировать, создать ансамбль из книги и театра. Этим занимается с 1898 года объединение и журнал «Мир искусства».

Большинство тех, кто родился в СССР, начали познание этого мира с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финиста-Ясна Сокол», «Белая уточка», «Царевна-лягушка». Почти каждый ребенок знал и сказки Александра Сергеевича Пушкина – «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке».










Первые книги с яркими, красивыми иллюстрациями художников открывают ребенку окно в мир живых образов, в мир фантазии. Маленький ребенок эмоционально реагирует, когда видит красочные иллюстрации, прижимает к себе книгу, гладит рукой изображение на картине, разговаривает с нарисованным художником персонажем как с живым.

Это огромная сила воздействия графики на ребенка.Она конкретна, доступна, понятна дошкольникам и оказывает на них огромное воспитательное воздействие. Б.М. Теплов, характеризуя особенности восприятия художественных произведений, пишет, что если научное наблюдение иногда называют «мыслящим восприятием», то восприятие искусства — «эмоциональным».

Психологи, искусствоведы, педагоги отмечают своеобразие детского восприятия графических образов: тяготение к красочному рисунку, а с возрастом все большее предпочтение отдают реальному цвету, то же самое отмечается в отношении требований детей к реалистическим формам изображений .

В старшем дошкольном возрасте дети негативно относятся к условностям формы. Восприятие произведений графического искусства может достигать разной степени сложности и полноты. Это во многом зависит от подготовленности человека, от характера его эстетических переживаний, круга интересов, психологического состояния. Но больше всего это зависит от самого произведения искусства, его художественного содержания, идеи. Чувства, которые он выражает.

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с картинками.И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в нашей любимой книжке. Картинки из книг со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитывали естественно, как ребенок. Именно такой, как на этих картинах, мы тогда представляли Василису Прекрасную.

И большинство этих картин принадлежало кисти Ивана Яковлевича Билибина. Представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, на наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Между тем этим иллюстрациям более ста лет.

Иллюстрируя сказки и былины с 1899 года («Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке), Иван Билибин создал в технике рисования тушью , тонированные акварелью, свой «билибинский стиль» книжного оформления, основанный на мотивах народной вышивки, лубка, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры.

Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью у детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему изобразительных приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества. Этот изобразительный строй, а также своеобразная трактовка Билибиным былинных и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Книги Билибина подобны расписным ящикам.Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

«Строгая, чисто изобразительная дисциплина […], — подчеркивал художник, — обращает внимание не только на рисунок и на различие силы отдельных пятен, но и на линию, на ее характер, на направление течения ряда соседних линий, к их скольжению по форме и, таким образом, подчеркивать, объяснять и раскрывать эту форму этими сознательными линиями, обтекающими и обнимающими ее.Эти линии иногда можно уподобить облегающей ткани, где нити или полосы принимают то направление, которое им диктует данная форма. »

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Иван Яковлевич проиллюстрировал сказки так, что дети словно отправляются вместе с героями сказки в опасные и захватывающие приключения. Все известные нам сказки сделаны с особым пониманием народного духа и поэзии.

Интерес к древнерусскому искусству пробудился в 20-х — 30-х годах 19 века. В последующие десятилетия были организованы экспедиции для изучения памятников допетровской архитектуры, изданы альбомы древнерусской одежды, орнамента, лубка. Но большинство ученых подходили к художественному наследию Древней Руси только с этнографических и археологических позиций. Поверхностное понимание его эстетической ценности характеризует псевдорусский стиль, получивший широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века.В 1880-х — 1890-х годах В.М. Васнецов и другие художники мамонтовского кружка, национальные искания которых отличались большей оригинальностью и творческой оригинальностью, по-новому воспринимались в 1880-е — 1890-е гг. Слова Билибина следует адресовать этим художникам:

«Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!»

Мечта художников конца 19-начала 20 веков возродить высокую культуру прошлого, создать на ее основе новый «большой стиль» была утопична, но обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитие его «нестанковых» видов, которые долгое время считались второстепенными. в частности театральные декорации и книжный дизайн. Не случайно именно в среде Мамонтового кружка стали складываться новые принципы декоративной живописи. Не случайно эти самые мастера, постоянно общавшиеся с произведениями древнерусского искусства, были увлечены идеей возрождения древних ремесел.

Книга и театр оказались теми сферами, где искусство непосредственно служило удовлетворению современных социальных потребностей и где в то же время стилистические приемы прошлых веков нашли наиболее естественное применение, где удалось добиться синтеза, оставшегося недостижимым в других видах художественного творчества.

В 1899 году Билибин случайно попадает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в позднейшем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 годах Билибин побывал в Вологодской, Олонецкой и Архангельской губерниях, куда был направлен этнографическим отделом Музея Александра III для изучения деревянного зодчества.

В 1899-1902 годах Российская экспедиция по заготовке государственных бумаг издала серию книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам.Это были графические картинки к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим. Автором рисунков был Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к народным сказкам Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, формировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел знать и изучал духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт.Из поездок Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Его впечатления нашли отражение в публицистических работах и ​​научных отчетах о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным итогом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, в которых проявилась страсть мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два выдающихся таланта — исследователь и художник, и один дар питал другой.Иван Яковлевич очень тщательно работал над деталями, не позволяя себя подделать ни в одной строчке.

Народное творчество также подарило мастеру некоторые приемы: орнаментальные и лубочные для оформления художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно детализированы, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившегося в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер сумел создать атмосферу волшебства и таинственной красоты.В этом он очень близок по духу творческому объединению «Мир искусства». Всех их роднит интерес к культуре прошлого, к манящим прелестям старины.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работе над театральными постановками. Помимо «сказочного» стиля с древнерусскими орнаментальными мотивами, в Зиминском театре в Москве идет постановка оперы «Золотой петушок» в оформлении Билибина в 1909 году.

В духе французской мистерии он представил «Чудо святого Феофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испания XVII века вдохновила костюмы к драме Лопе де Веги «Весна овцы», к драме Кальдерона «Чистилище святого Патрика» — театральной постановке «Старого театра» 1911 года. От Федора исходит юмористическая карикатура на ту же Испанию Водевиль Сологуба «Честь и месть», постановка Билибина в 1909 году.


Заставки, концовки, обложки и другие произведения Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир искусства», «Золотое руно», в изданиях «Росевник» и «Московское издательство».

В эмиграции

21 февраля 1920 г. Билибин был эвакуирован из Новороссийска на пароходе «Саратов». Из-за наличия больных на борту пароход не высаживал людей в

г.

Прошло более двадцати лет с тех пор, как я не был на крохотной кухне нашей первой квартиры. Времени много, но я до сих пор помню в мельчайших подробностях картинку русского богатыря, вырезанную бабушкой из журнала и приклеенную на холодильник. Всегда казалось, что этот дивный русский богатырь вот-вот вылетит на своем чудном коне в окно, даст булаву Ваньке с третьего подъезда, а потом непременно женится на мне. А нарисовал картину Иван Билибин — великий мастер «древнерусской» иллюстрации.

Особый «билибинский» стиль сегодня узнаваем с первого взгляда: это еще и совершенное владение искусством книжной графики, когда и обложка, и текст, и шрифт, и рисунки, и орнаменты подчинены одной общей идее ​​Книга, и виртуозное рисование древнерусской одежды и предметов быта, и возвращение к традициям древнерусского и народного творчества, с их узорчатостью и декоративностью, и своеобразная интерпретация былинно-сказочных образов.

Но главное то, что Билибин из громоздкости крестьянских строений, резных наличников, вышитых скатертей и полотенец, расписной деревянной и фаянсовой посуды сумел создать атмосферу русской старины, былины и настоящей сказки.












0690


0690







0

За четыре года он проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», « Перо Финиста Ясна-Сокола» и «Василиса Прекрасная».

Сохранившиеся у меня издания сказок представляют собой маленькие тетради большого формата. Все шесть книг имеют одинаковую обложку, с которой смотрят герои русских сказок. В перепечатке от IDM тоже все под одной обложкой. Названия сказок набиты славянской вязью, страничные иллюстрации обрамлены орнаментальными рамками, похожими на резные оконные рамы.

Сказки Пушкина с рисунками мастера также имели огромный успех. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.«Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписью, орнаментом. Здесь орнамент покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр так обильно, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особой призрачности мир и вот-вот исчезнет».

Слова самого Билибина как нельзя лучше подходят для переиздания книг с его иллюстрациями издательством Мещерякова: «Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта покрытая пылью старая художественная Россия. кто открыл: вернись! вернуть!

И в этом порыве совсем недавно ИДМ выпустил книгу, куда вошли все произведения с иллюстрациями Билибина, ранее изданные двумя отдельными изданиями: и сказки Пушкина, и русские народные сказки, и былины. Увидев это издание вживую, я подумал — стоит ли покупать?И это при том,что у меня уже есть все то же самое в отдельных книгах.К сожалению,не было с собой старых изданий для детального сравнения,но новый сборник навскидку отличается только тем,что бумага мелованная , без смещения, и баланс пурпурного цвета на этот раз нормальный.Качество книги отличное. Внутри — то же, что и под нарезкой, только больше. В общем всем советую.

в «Лабиринте»
IDM также позаботился о тех, кто хочет немного Билибина для разнообразия детской библиотеки, и выпустил новинку — бюджетную версию в серии «Библиотека Далекого Королевства» — сборник, в который вошли два из сказок Пушкина: «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о рыбаке и рыбке».
в «Лабиринте»
И снова Амфора в моей любимой серии «Художники — детям», о которой я уже писала хвалить посты миллион раз. Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для самостоятельного просмотра малышами, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт. Жаль, что в серии всего две книги с иллюстрациями Билибина, в каждой по две сказки: Царевна-Лягушка и Марья Моревна, Василиса Прекрасная и Перо Финиста Ясна Сокола.


Продается сборник русских народных сказок с рисунками Билибина к «Сказкам избы», изданным в 1936 году в Париже.В России эта книга с произведениями художника французского периода ранее целиком не издавалась. Но вживую я ее не видел, поэтому о качестве судить не могу.
Иллюстрированная коллекция Пушкина, где рисунки Билибина, в том числе:
Андерсена, о котором я уже писал:

Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Перед просмотром его замечательных работ приглашаю друзей прочитать отличную статью

7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина

Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламщик и сказочник, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


1. Художник-юрист


Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим он учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а после еще 6 лет был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит на выставке молодых художников васнецовских «Богатырей». После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца жизни. За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


2. Художник-сказочник

Почти каждый русский человек знает иллюстрации Билибина по книгам сказок, которые ему читали на ночь в детстве.Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал эскиз на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, я провел тушью по карандашному рисунку четкий проволочный контур.

Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

Мало кто знает, что Билибин работал даже в сфере рекламы. На месте, где находится завод минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге, раньше располагалось акционерное общество «Пивно-медовый завод «Новая Бавария». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картины.Кроме того, художник создал плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для российских издательств в Париж и Берлин.

4. Двуглавый орел

Тот самый двуглавый орел, который сейчас изображен на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Птица выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями; по окружности нанесена надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Билибин передал авторские права на герб и некоторые другие графические образцы фабрике Гознак.

5. Театральный художник


Первым опытом Билибина в сценографии было оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжал работать с театрами: готовил блестящие декорации к постановкам русских опер, оформлял балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, лубок, народное творчество. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника ткачества, орнамент и все то, что создавало национальный колорит народа.

6. Художник и церковь


Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. Покинув Петербург, Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в помещении лечебницы, устроенной русскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».В качестве иллюстратора он создал обложку устава и дизайн печати для общества. След его есть в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

7 возвращение на родину и смерть


Со временем Билибин примирился с советской властью. Он оформил советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на пароходе в родной Ленинград. К его профессиям прибавляется преподавательская деятельность: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России.В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Из осажденной крепости не бегут, а защищают ее», — писал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотели бы показать вам иллюстрации к сказкам писателя, выполненные замечательным русским художником Иваном Яковлевичем Билибиным … Конечно, кому-то это имя известно с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые вы когда-то любили.

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста-Ясны Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая уточка», к сказкам Александра Пушкина — «Сказка о царе Салтане» (1904–1905), «Сказка о золотом петушке» (1906–1907), «Сказка о рыбаке и Рыба» (1939) и многие другие.

Художник разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрацию и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Билибин стремился для ансамблевого решения.Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Иван Яковлевич проиллюстрировал его первым. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На дворе ночь, светит луна, король спешит на крыльцо, проваливаясь в снег.В этой сцене нет ничего сказочного. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с окошечками, нарядным крыльцом. А вдали шатровая церковь. В XVII в. такие храмы строились по всей России. А царская шуба настоящая. В древности такие шубы шили из бархата и парчи, привозимых из Греции, Турции, Ирана, Италии.

Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта дала сытную пищу билибинской фантазии.С удивительным мастерством и большим знанием художник изобразил старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской повести.

Однако между листами серии заметны разные источники стилизации. Иллюстрация, изображающая смотрящего в комнату Салтана, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей, застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.


Иллюстрация с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.


Кацусики Хокусай. Гравюра на дереве «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав эскиз на бумаге, он во всех деталях уточнил композицию на кальке, а затем перевел на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, я провел тушью по карандашному рисунку четкий проволочный контур. В зрелый период творчества Билибин отказался от использования пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях.За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иваном твердой рукой».

На иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Большие фигуры появляются в статных застывших позах. Условное членение пространства на планы и совмещение разных точек зрения в одной композиции позволяет сохранить плоскостность. Освещение полностью исчезает, цвет становится более условным, важную роль приобретает неокрашенная поверхность бумаги, усложняется способ нанесения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от лубочных картин к принципам древнерусской живописи: краски становятся звучнее и богаче, но границы между ними обозначаются теперь не контур черной проволоки, но тональным утолщением и тонкой цветной линией. Краски как бы блестят, но сохраняют свою локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

Художники Васнецов и Билибин Биография.Иван Билибин Художник

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . 4 августа 1876 г. в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии — уехал 7 февраля 1942 г. в Ленинград. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные картины, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов. И все же большинство поклонников таланта этого замечательного русского художника-слависта знают его по заслугам в изобразительном искусстве. .Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа для изучения искусства живописи и графики. Все началось с рисовальной школы общества популяризации искусства. Затем мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; В Школе-мастерской княгини Марьи Тенишевой он обучался живописи под руководством Ильи Репина, затем под его руководством было высшее художественное училище Академии художеств. Большую часть жизни И. Я. Бибин прожил в Петербурге. Был членом Объединения Мира Искусств.Начал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своем узнаваемом «билибинском» стиле после того, как случайно попал в деревню Эгна Тверской губернии. Русская глубина с ее дремлющими непроницаемыми лесами, деревянными домиками, похожими на пушкинские сказки и картины Виктора Васнецова, вдохновила его своей оригинальностью, что он, кто бы что не думал, начал создавать рисунки. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка про Ивана-царевича, жар-птицу и серого волка». Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в ее далеких, израненных в лесах селениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать другие регионы нашей страны и писать все новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях еще сохранился образ древней Руси.Люди продолжали носить старинные русские костюмы, устраивали традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т. д. Все это запечатлел Иван Билибин на своих иллюстрациях, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря реалистичности и точно подогнанным деталям. Это творчество — это традиции древнерусского народного творчества на современный лад, по всем законам книжной графики. То, что он сделал, является примером того, как могут сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.Будучи, по сути, иллюстратором детских книг, он привлек к себе внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного. В частности, благодаря таким, как этот художник, многие наши соотечественники стали интересоваться прошлым, заниматься проблемами истории и восстановления традиций, обычаев предков. Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-Царевиче, жар-птице и сером волке» (1899 г.), «Сказка о царе Салтане» (1905 г.), «Волга» (1905 г.), «Золотая Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие.Кроме того, он делал обложки различных журналов, в том числе: «Мир искусства», «Золотое руно», издания «Росеник» и «Московское книжное издательство». Здравствуйте Иван Яковлевич Билибин известен своими иллюстрациями в традиционном русском стиле. После Февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России. Великий русский художник скончался в Ленинграде, во время блокады, 7 февраля 1942 года в госпитале.Последней работой стала иллюстрация к сериалам «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища. Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совсем недавно, именно Америка, открыла старую художественную Россию, вандально искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но она была прекрасна, так прекрасна, что Совершенно понятен первый минутный порыв тех, кто ее открыл. : Вернись! Вернись!».

Иван Яковлевич Билибин — русский художник, график, театральный художник, участник «мира искусства», автор иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного творчества. и средневековое искусство; Один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русской версии стиля Модерн.

Биография художника

Иван Билибин родился 16 августа (4 августа по старому стилю) 1876 года в Тарховке под Петербургом. Уход из древней купеческой расы. Учился в мастерской Антона Ажбе в Мюнхене (1898), а также в Школе-мастерской княгини Марии Клавидиевны Тенишевой у Ильи Ефимовича Репина (1898-1900). Жил в Петербурге, был активным участником Объединения мира искусства.

В 1899 году Билибин приезжает в село Египтуре Всебонского уезда Тверской губернии.Здесь он впервые создает иллюстрации в позднейшем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-Царевиче, Жар-птице и Сером волке».

Во время революции 1905 года художник создает революционные карикатуры.

С 1907 г. Билибин ведет класс графики в Обществе поощрения художеств, продолжая преподавать до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г.И. Нарбут, К.С. Елисеев, Л.Я. Хорч, А. Росилехт (August roosileht), Н.В. Кузьмин, Рене О’Коннелл, К.Д. Воронец-Попова.

В 1915 году он участвует в создании Общества возрождения искусства Руси вместе со многими другими художниками своего времени. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Балиман, где живет до сентября. До декабря 1919 года находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением Белой армии попал в Новороссийск.

21 февраля 1920 г. На пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 года живет в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов.

В феврале 1923 года Билибин женится на художнице Александре Васильевне Щчатихиной-Потоцкой. Летом 1924 г. путешествовал из Сирии и Палестины. В октябре 1924 г. поселился в Александрии. В августе 1925 года Билибин переезжает в Париж.

В 1936 году художник возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподает во Всероссийской академии художеств, продолжает работать иллюстратором и художником театра.

Билибин скончался в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в госпитале при Всероссийской Академии художеств.Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

Творчество Ивана Билина

Билибин очень рано начал рисовать и впоследствии сказал так: «Сколько себя помню, я всегда рисовал».

Как художник выставка произведений В. М. Васнецова в залах Академии художеств (1898 г.) произведена на Билибина. Национально-романтическое направление в тогдашней живописи захватило его как сторонника и продолжателя «контурной линии», столь полюбившейся за 100 лет до этого Федору Толстому и ставшей фактурной основой картины в современном билибинском художественном стиле «Модерн». «.

иллюстрации к шести русским сказкам (начиная с первой и наиболее заметной «сказки об Иване-царевиче, жар-птице и сивом волке»), вышедшие из печати в 1901-1903 годах, сразу сделали имя Билибина известным . Но он достиг полноценной общественной значимости и творческой высоты: два иллюстрированных цикла «Пушкин» «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке» были приобретены Русским музеем Александра III и Третьяковской галереей соответственно.

Иван-царевич и Жар-птица Иван-царевич и Василиса Прекрасный Иван-царевич и царевна-лягушка

После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 года этот орел находится на монетах Банка России.

Книжная, журнальная и газетная иллюстрация составляла лишь часть профессиональной жизни Билибина.

С 1904 года заявил о себе и как о высокоразвитом театральном художнике, специалисте по старинным костюмам разных народов, но прежде всего русских.Начав сотрудничество с вновь организованным в Петербурге старинным театром (идея режиссёра и теоретика теоретика Н. Н. Евреинова), Билибин участвовал в Антерпризе С. Дягилева, создавая эскизы русских костюмов к опере МММММ «Борис Годунов» (1908). , Испанские костюмы к комедии Лопе де Вега «Овечий источник» и к драме Кальдерона «Чистилище святого Патрика» (1911), пр. Искусство Билибина-декоратора ярко продемонстрировано в знаменитой аранжировке Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок» (постановка Московского театра с Н. Зиминой в 1909).

Есть у Билибина и работы, связанные с церковной росписью. В ней он остается самим собой, сохраняет индивидуальный стиль. Покинув Петербург, Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домовой церкви в больничном помещении, устроенном русскими врачами. По его проекту был построен иконостас этого храма.

Есть его след и в Праге — он выполнял эскизы фресок и иконостаса для русского храма на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

Билибинский стиль

Для Билибинского рисунка характерно графическое изображение. Приступая к работе над рисунком, Билибин накинулся на эскиз будущей композиции. Черные орнаментальные линии четко ограничивают цвета, задают объем и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными красками черно-белого графического рисунка лишь подчеркнет указанные линии. Для обрамления рисунков билибриум щедро использует орнамент.

Интересные факты от Ивана Билибина

Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на факультете СПбГУ.Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 г.

Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор . 4 августа 1876 г. в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии — уехал 7 февраля 1942 г. в Ленинград. Основным жанром, в котором работал Иван Билибин, считается книжная графика. Кроме того, он создавал различные картины, панно и делал декорации к театральным постановкам, занимался созданием театральных костюмов.

Все-таки большинство поклонников таланта этого замечательного русского знают его по заслугам в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа для изучения искусства живописи и графики. Все началось с рисовальной школы общества популяризации искусства. Затем мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; В Школе-мастерской княгини Марьи Тенишевой он обучался живописи под руководством Ильи Репина, затем под его руководством было высшее художественное училище Академии художеств.

Большую часть жизни И. Я. Бибин прожил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Начал проявлять интерес к этнографическому стилю живописи после того, как увидел на одной из выставок картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Впервые он создал несколько иллюстраций в своем узнаваемом «билибинском» стиле после того, как случайно попал в село Эксга Тверской губернии. Русская глубина с ее дремлющими непроницаемыми лесами, деревянными домиками, похожими на пушкинские сказки и картины Виктора Васнецова, вдохновила его своей оригинальностью, что он, кто бы что не думал, начал создавать рисунки.Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». Можно сказать, что именно здесь, в сердце России, в ее далеких, израненных в лесах селениях и проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно посещать другие регионы нашей страны и писать все новые и новые иллюстрации к сказкам и былинам. Именно в деревнях еще сохранился образ древней Руси.Люди продолжали носить старинные русские костюмы, устраивали традиционные праздники, украшали дома затейливой резьбой и т. д. Все это запечатлел Иван Билибин на своих иллюстрациях, сделав их на голову выше иллюстраций других художников за счет реалистичности и точно подогнанных деталей.

Его творчество – это традиции древнерусского народного творчества на современный лад, с соблюдением всех законов книжной графики. То, что он сделал, является примером того, как могут сосуществовать современность и культура прошлого нашей великой страны.Будучи, по сути, иллюстратором детских книг, он привлек к себе внимание гораздо большей публики зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

Иван Билибин проиллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке» (1899 г.), «Сказка о царе Салтане» (1905 г.), «Волга» (1905 г.), «Золотая Петушок» (1909), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он делал обложки различных журналов, в том числе: «Мир искусства», «Золотое руно», издания «Росеховник» и «Московское издательство».

Не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле знаменит Иван Яковлевич Билибин. После Февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России. Великий русский художник скончался в Ленинграде, во время блокады, 7 февраля 1942 года в госпитале. Последней работой стала иллюстрация к сериалу «Дюк Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Только совсем недавно, именно Америка, открыла старую художественную Россию, Вандальскую искалеченную, покрытую пылью и плесенью. Но она была прекрасна под пылью, так прекрасна, что первый минутный порыв открывавших ее был вполне понял: вернись! вернись!».

Картины Ивана Билибина

Баба Яга. Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная

Белый всадник. Василиса красивая сказка

Стоковая иллюстрация к Волге

Иллюстрация к сказке Белая уточка

Сказка о Марье Морревне

Иллюстрация к сказке про золотого петушка

Сказка о царе Салтане

Иллюстрация к сказке о царе Салтане

Сказка об Иване Царевиче, Жар-птице и Сером волке

Иллюстрация к сказке про Ивана-царевича, жар-птицу и серого волка

Иллюстрация к сказке «Жрёт одного ясного сокола»

Сказка: не знаю где

Иллюстрация к сказке Сестрица Аленушка и Бранц Иванушка

Иллюстрация к сказке Лягушка-царевна

Кощей Бессмертный. К сказке Марьи Морревны

Красный всадник. Иллюстрация к сказке Василиса прекрасная

На мой взгляд, нет лучшего иллюстратора сказок, чем В. М. Васнецов, ну кроме И. Билибина. Об этом Следующая страница.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — один из первых русских художников, раздвинувших рамки привычных жанров и показавших сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов одним из первых русских художников обратился к воссозданию в живописи образов народных сказок и былин.Его судьба так сложилась, будто он заранее был предназначен быть певцом русской сказки. Его детство прошло в суровой живописной Вятке. Слово загляденье, рассказывающее детям сказку, повествование о заблудших людях, видевших в своем веке, по признанию самого художника, «заставивших себя полюбить прошлое и настоящее своего народа, во многом отождествленных мой метод.» Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к «Небу-Горбунке» и «Жар-птице».Помимо сказок, у него есть произведения, посвященные богатырским образам эпоса. «Витя на распутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван-царевич на сером волке» написано на сюжет одной из самых известных и распространенных сказок, воспроизводимых в сундуках XVIII века.

«Царевна-Несмеяна»

В царских палатах, в княжеских парсах, в высокой десятке Несмеяна-Царевна была покорена. Чем она жила, какими развлечениями, какой роскошью! Всего много, все, что душе угодно; И никогда не улыбалась, никогда не смеялась, как будто сердце не радовало ее.

Здесь и купцы, и бояре, и заграничные гости, музыканты, плясуны, шуты и крохи. Пой, ошарашенный, смейся, барчат по часам, кто во что горазд. А у подножья высоких терм — простой человек, тоже толпа, смех, крик. И все это кабачки — для принцессы, единственной королевской дочери. Она восседает на резном белом троне у окна. «Всего, есть все, что душе угодно; И ни разу не улыбнулась, ни разу не засмеялась, как будто сердце ее не радовалось с нею». подходит с чистым сердцем?! Все только шумят, в женихи спешат, стараются выставить себя в лучшем свете, и до княжны никому дела нет. Вот почему она немедана, пока тот единственный, долгожданный, кто подарит ей улыбку вместо джуннинга, тепло вместо безразличия. И он обязательно придет, потому что сказка влияет.

«Кощей бессмертный и красавица любимая»

Только успел выйти со двора, а Кощей во двор: «А! — Говорит. — Русской коску пахнет; Знать бы, у тебя Иван-царевич». — «Какие ты, бессмертный взрывной! Где видать Ивана-Царевича? Он остался в лесах дремучих, в тинах Всеязучих, у них еще есть одушевленные звери!» Стали обедать; За ужином любимая красавица спрашивает: «Скажи, взрыв бессмертен: где твоя смерть?» — «Что ты, глупая женщина? Моя смерть связана в метле.»

Рано утром идет к фуре. Пришел Иван-царевич к бесшабашной красоте, взял ту метлу и чистое золото ярко приговорил. Только успел Царевич уйти, а Кощей во двор: «А! — Говорит. — Русской коской пахнет; Знать бы, у тебя Иван-царевич». Русский дух охватил — от тебя русским духом и запахами. Где мне видеть Ивана-царевича? Он остался в лесах дремучих, в тинах Всеязучих, у них еще есть одушевленные звери!» Пора обедать; Любимая красавица сама посадила на стул, а он посадил на скамейку; Заглянул под порог — лежит веник позолоченный. «Что это?» — «Ах, Кощей Бессмертный! Ты сам видишь, как я тебя читаю; Если ты мне дорог, и смерть твоя дорога твоя». — «Баба глупая!

«Царевна-лягушка»

Рассмотрим репродукцию картины В. Васнецова «ПИР» (стр. 19 учебника) .
Если будет возможность, было бы интересно сравнить эту картинку с иллюстрацией, сделанной к этому эпизоду сказки И. Билибина.
Иллюстрации Билибина в обрамлении растительного орнамента очень точно отражают содержание сказки.Мы можем видеть детали костюмов героев, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на пучке невесток. Васнецов в своей картине не задерживается на деталях, а прекрасно передает движение Василисы, страстность музыкантов, которые словно цепляются ногами за такт танцевальной песни. Можно догадаться, что музыка, которую танцует Василиса, веселая, озорная. Глядя на эту картину, чувствуешь себя персонажем сказки.
— Почему в народе Василиса зовут Воля? Какие качества народ прославляет в образе Василисы?

Рисунок В. Васнецова создает обобщенный образ прекрасной княгини: рядом с ней гуслярцы, люди. Иллюстрация И. Билибиной конкретно изображает эпизод с Пиром: в центре — Василиса опальная, на мануале рук которой происходят чудеса; Вокруг люди, пострадавшие от происходящего. Здесь есть разные виды работ:

1. Опишите устно то, что вы видите на каждой из картинок (герои, обстановка, внешний вид окружающих людей, их настроение, преобладающие краски).

2. Сравните образ Василисы с Васнецовым и Билибиным. Представляете себе главного героя сказки?

«Ковровый самолет»

Фантазия народа создала сказку про ковер-самолет. Вы видите две картины Васнецова с этим именем — раннюю и позднюю. На первом из них гордо молодец с ковра-самолета смотрит на излучаемые внизу просторы Русской Земли. Бессмысленная северная природа послужила художнику фоном для картины.Блеск рек, озер, темной стеной стоит лес, провожают ковром огромные птицы. Яркий огонь горит в клетке, пойманной птице-герою. О мудрости, могуществе, ловкости Народу рассказывает это полотно. Вторая картинка более яркая, красочная. Яркие закатные лучи, разрезающие пелену облаков, стали хорошим фоном картины. Природа сквозь облака кажется яркой, по-юношески сочной, может быть, потому, что персонажи спускались ближе к ней. И девушка с юношей в сверкающих, расшитых золотом одеждах не кажутся чужими на полотне.Их молодые лица прекрасны, они нежно изгибают друг друга, олицетворяя верность и любовь.

Аленушка, Снегурочка, Елена Прелестная — этих вымышленных образов и портретов любимых Васнецова «В духе» женщин — Елены Праховой, Веры и Елизаветы Григорьевны Мамонтовой, портретов его жены, дочерей, племянниц с разных сторон не хватает чего именуется Русской Женской Душой, которая становится для Васнецова олицетворением Родины, России.

Алконост.В византийских и русских средневековых легендах чудесная птица, жительница Ирии — славянского рая. У нее самка, тело — птичье, голос сладкий, как сама любовь. Услышав пение алконус от восторга может забыть все на свете, но зла от нее нет, в отличие от Сирин.

Алконост несет яйца по кромке моря, но не поднимает их, а погружает на морское дно. В это время семь дней стоит безветренная погода. Согласно древнегреческому мифу, Алкион, жена Кейка, узнав о смерти своего мужа, бросилась в море и превратилась в птицу по имени алкион (гребенка).

Изображена на грубо-полуокрашенной полу-полу-полу-полуаллее с крупными разноцветными перьями и девичьей головой, осенней короной и нимбом, на котором иногда помещается краткая надпись. Помимо крыльев, у Алконоса есть руки, в которых она держит райские цветы или сверток с пояснительной надписью. Она живет на райском дереве, на острове Буяне с птицей Сириной, имеет сладкий голос, как сама любовь. Когда она поет, он себя не чувствует. Его прекрасным пением воспользуются все в мире.Своими песнями она советуется и грядущей радостью возвышается. Это птица радости.

Но Сирин, Темная Птица, Темная Сила, Посланник Владыки Подземного Мира. От головы до пояса Сирин — женщина несравненной красоты, от пояса — птица. Кто слушает ее голос, тот забывает все на свете и умирает, и нет сил заставить его не слушать голос Сирин, и смерть для него в эту минуту есть истинное блаженство. Расстояние в известном словаре поясняется так: «…мифические и церковные птицы-совы, или Филин, Пугчача; Встречаются нагрудные росписи, изображающие райских птиц с женскими ликами и грудями» (В. Даль «Толковый словарь живого великоруса»). В русских духовных стихах Сирин, спускаясь из Рая на Землю, своим пением входит в людей. В западноевропейских легенды, Сирин — воплощение несчастной души.Это птица печали.

  • #1
  • #2

    я люблю Васнецова

  • #3

    Вернусь на ваш сайт, там много интересного.

  • #4

    очень интересно

  • #5

    Уважаемая Инесса Николаевна! Большое Вам спасибо за Ваши труды, за помощь в подготовке уроков.

  • #6

    все супер!)))

  • #7

    Очень хорошо

  • #8
  • #9

    очень здоровый текст

  • #10

    Спасибо! Этот сайт очень помог!

  • #11

    большое спасибо

  • #12

    большое спасибо помог сделать проект

  • #13

    Инесса Николаевна, молодец! Большое спасибо за помощь учителям! Да вознаградит вас Бог!

  • #14

    Спасибо за информацию я очень благодарен! Инесса Николаевна, вы много знаете об искусстве.

  • #15

    Очень помогло

  • #16

    мне понравился этот сайт

  • #17

    Уважаемая Инесса Николаевна, уроки кулинарии мне не нужны :), но очень интересно читать сайт, спасибо за заботу о детях.

МБОУ СОШ № 2

Исполняется
Ученица 3 «в» класса:
Газимагомедова Кистаман
Махачкала
Виктор Васнецов и Иван Билибин представили зрителям целую вереницу сказочных героинь.
Помимо «неописуемой боли», было еще сиять этими волшебными девайсами:
у каждого свой характер и своя неповторимая история.

Цоревнаягушка умеет делать выводы: на пиру в один рукав кости положит, в другой вино
потеря; Потом пойдет танцевать: махать лесом и водой правой рукой, махать левой
полетами разных птиц.
Безымянная сказочная красная дева, чтобы найти у своего друга финистасного сокола,
три пары железных дурацких башмаков, три авторских сухарика и три плаща
каменное дерево; И его добился — такой характер упрямый.
У принцесс немерено все в жизни есть, кроме хорошего настроения.
А прекрасная принцесса из сказки «Белая уточка» была заколдована и на время
превратилась в утку.
Оба артиста упорно работали над своей героиней, чтобы правильно одеваться: Понятно,
что Царевна Несмеяна не наденет сарафан и лапти простой девице Василисе, но
Царевне не предлагают такое же платье, что ерунда. Но этого мало: нужно было
раз увидеть зрителей, как выглядят сказочные дворцы.
Васнецову впервые пришлось решать этот вопрос, когда Савва Мамонтов начал у себя
дома ставить на Рождество «Снегурочку» А. Н. Островского, а Васнецову поручили написать
украшение (а также сыграть роль Деда Мороза). «К часу или до двух ночи, бывало, пиши и
мы занимаемся широкой кистью вокруг холста, выделяем на полу, вспоминаешь
художника, и не знаешь, что выйдет». Онто писал палаты сказочного царя Берендея, а
вышли как палаты реального царя, древнерусского, жившего в XVII веке: потолки
расписаны, стены цветами и травами расписаны; Арки, фигурные колонны, а за окнами —
высоких «шатровых» крыш.
Поэтому, чтобы быть ближе к сказке, художники-переписчики интересовались, как люди
жили раньше, какими вещами пользовались и как образ жизни делал это лучше.
Билибин торговал русским севером: наблюдал, как «старинные, уступившие церкви
устремились к берегам северных рек, как деревянная утварь расставляется в просторной
северной лощине и как деревенские щеголи одевались в свои старинные наряды» (это
слова сам художник). Он не только путешествовал, но и выполнял научную задачу: собрал
для Русского музея в Санкт-Петербурге.Петербургские Талантливые Местные Продукты

мастера, сфотографировали старинные деревянные церкви и часовни. Он стал настоящим
знатоком старинной архитектуры, старинного костюма и крестьянского быта. И Б.
билибинских книг Сказочный мир творится из исторически точных деталей. Можно N.
усомниться: уж как одета Василиса красивая, одета и обычная, а не сказочная
девушка.
Васнецов также приобрел различные винтажные предметы. В своей мастерской он имел бэксет с
поддона — железный стеллаж, в котором Люцина хлопнула: пляжи сгорели, дали свет, и
кальк упали в поддон, куда была налита вода.Были настоящие хуслы и большой, из длинных
раз, сундук с «солнцем», и оружие — два топорискеса. Прикоснувшись к
вещам, художник куда быстрее, чем прежде, попадал в сказочный мир. Кстати, у
резкость была кощунством бессмертного (мы это видели на картинке).
В сундуке, стоявшем в доме Васнецова, хранились костюмы. Далеко не все из них были по
истинными старыми, в основном шили родственников и колоритных друзей для
спектаклей домашнего театра.В таких же костюмах друзья и родственники позировали
Васнецову для картины «Спящая царевна».
К сказочной принцессе художник в конце жизни так привык, что оставленные им картины
в его мастерскую не приходят. Все думали, что он не закончил свою работу. Но, наверное,
главная причина в другом: эти, такие разные, князья поддержали его в печали и
радости.

Иван Билибин его работы. Иван Яковлевич Билибин (иллюстрации к русским сказкам).Интересные факты из жизни Ивана Билибина

Из методического совета к учебнику Литература. 5 класс.
Поскольку пятиклассники редко обращают внимание на имена художников-иллюстраторов, мы просим их прочитать имена художников, чьи иллюстрации вошли в учебник. Хорошо бы принести на урок несколько иллюстрированных сборников русских сказок. Как правило, больше всего детям нравятся иллюстрации Ивана Билибина. Дети говорят, что этот художник лучше всего передает тайну и древность русской народной сказки.

БИЛИБИН ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876-1942), русский художник. Родился в селе Тарховка (близ Петербурга) 4 (16) августа 1876 г. в семье военного врача. Учился в школе А.Ажбе в Мюнхене (1898), а также у И.Е. Репина в школе-мастерской М.К. Тенишева (1898-1900). Жил преимущественно в Петербурге, был активным членом объединения «Мир искусства». Отправившись по заданию этнографического отдела Русского музея в путешествие по северным губерниям (1902-1904), он испытал большое влияние средневекового деревянного зодчества, а также крестьянского художественного фольклора. Свои впечатления он выражал не только в образах, но и в ряде статей («Народное творчество Русского Севера», 1904 и др.). Традиционная японская резьба по дереву также оказала на него большое влияние.

Создав с 1899 года циклы оформления изданий сказок (Василиса Прекрасная, Сестрица Аленушка и братец Иванушка, Финист Ясный Сокол, Царевна-Лягушка и др., в том числе сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке), он разрабатывал — с помощью техника рисунка тушью, подчеркнутая акварелью, — особый «билибинский стиль» книжного оформления, продолжающий традиции древнерусского орнамента.Однако, несмотря на свой художественный «национализм», мастер придерживался либерально-антимонархических настроений, ярко выразившихся в его революционных карикатурах 1905-1906 годов (опубликованных в журналах «Буги» и «Адская почта»). С 1904 успешно занимался сценографией (в том числе в антрепризе С. П. Дягилева).

Летом 1899 года Билибин уехал в деревню Егны Тверской губернии, чтобы увидеть своими глазами густые леса, прозрачные реки, деревянные избы, услышать сказки и песни. В воображении ожили впечатления от недавней выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начал иллюстрировать русские народные сказки из собрания Афанасьева. А осенью того же года Экспедиция по заготовке государственных бумаг (Гознак) начала издавать серию сказок с билибинскими рисунками.

За 4 года Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке». , «Перо Финиста Ясн-Сокола», «Василиса Прекрасная».Издания сказок относятся к типу малогабаритных тетрадей большого формата. Книги Билибина с самого начала отличались узорчатостью рисунка, яркой декоративностью. Билибин не создавал отдельных иллюстраций, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт — все стилизовал под старинную рукопись.

Названия сказок выполнены славянским шрифтом. Чтобы прочитать его, нужно внимательно вглядеться в замысловатый рисунок букв. Как и многие художники-графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Билибин рисует одну и ту же обложку для всех шести книг, на которых у него изображены русские сказочные персонажи: три богатыря, птица Сирин, Змей-Горыныч, избушка Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, похожими на деревенские окна с резными наличниками. Они не только декоративные, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнце) окружена цветами, а с Черным Всадником (ночью) — мифическими птицами с человеческими головами. Иллюстрация с хижиной Бабы Яги окружена рамкой с поганками (что еще может быть рядом с Бабой Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, былины, сказки. Из подлинных орнаментов и деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.

Поэтому при подготовке вопросов по иллюстрациям можно задавать:

  • Что вы видите в орнаменте иллюстрации?
  • Какую роль играет орнамент и как он соотносится с образом?

Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной чертой искусства того времени. Это вышивки скатертей, полотенец, расписная деревянная и фаянсовая посуда, домики с резными наличниками и стеганые одеяла. В иллюстрациях Билибин использовал эскизы крестьянских построек, утвари, одежды, сделанные в селе Егни.

  • Какие предметы быта и постройки, характерные для жизни крестьянина, вы видите на иллюстрациях?
  • Как художник показывает нам, как жили наши предки?

Из методического совета к учебнику Литература. 5 класс. Сказка «Царевна-лягушка»

Иллюстрации Билибина, обрамленные растительным орнаментом, очень точно отражают содержание сказки. Мы можем видеть детали костюмов героев, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на кокошниках невесток.Васнецов в своей картине не останавливается на деталях, но прекрасно передает движение Василисы, задор музыкантов, которые словно топают ногами в такт танцевальной песне. Можно догадаться, что музыка, под которую танцует Василиса, веселая, озорная. Когда смотришь на эту картину, чувствуешь себя персонажем сказки.

Задания по иллюстрациям к «Царевне-лягушке»

Учащиеся работают с иллюстрациями И. Билибина, определяют, какой эпизод проиллюстрировал художник, какая из иллюстраций наиболее точно передает волшебный мир сказки, характеры героев, определяют, как иллюстрации И.Билибина отличаются от картин на сказочный сюжет В.М. Васнецов. Таким образом, дети учатся сравнительному анализу иллюстрации и живописи, приобретают навыки сопоставления образов литературных героев с образами, созданными художниками.

Задания к сказке «Василиса Прекрасная»

Рассмотрите иллюстрации И.Ю. Билибина к сказке «Василиса Прекрасная». Соедините их с соответствующими подписями из текста.

Какие признаки сказки вы заметили, читая «Василиса Прекрасная»?

Как иллюстрации И.Ю. Билибина передают волшебный мир сказки?

Рассмотрим иллюстрацию И.Я. Билибина к заключительному эпизоду сказки «Василиса Прекрасная». Опишите внешность Василисы. Соответствует ли ваше представление о героине тому, как ее изобразил художник?

Рассмотрим иллюстрацию Бабы Яги. Какой вы представляли себе эту волшебницу?

Иллюстрации к сказкам А.С. Пушкин

Увлечение Билибина древнерусским искусством отразилось в иллюстрациях к сказкам Пушкина, которые он создал после поездки на Север в 1905-1908 гг.Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» Александра Пушкина.

Особого блеска и изобретательности Билибин добивается в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкин. Роскошные царские покои сплошь покрыты узорами, росписью, орнаментом. Здесь орнамент так обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и вот-вот исчезнувшее.

А вот и рисунок, где король принимает корабелов. На переднем плане царь восседает на троне, и гости склоняются перед ним. Мы можем видеть их всех. Заключительная сцена пира: перед нами царские покои, в центре стол, накрытый вышитой скатертью. Вся королевская семья сидит за столом.

В акварели, изображающей прием Салтаном кораблестроителей, пространство «сцены» перспективно уходит в глубину, а на переднем плане царь со свитой чинно восседает на троне.Гости кланяются ему в торжественном поклоне. Они справа налево, одна за другой, чтобы не столько царю, сколько нам было бы удобно их рассматривать, продвинуться на середину сцены. Их парчовые, бархатные наряды, крупный орнамент из драгоценных тканей превращают передний план в подобие движущегося ковра.

Иллюстрация финальной сцены пира еще более театральна. Его центр — плоскость изразцового пола царской трапезной. Стрельцы с камышами стоят в линии, сходящиеся в глубину.Фон закрывает вышитая скатерть, стол, за которым сидит вся царская семья. Внимание привлекает только боярин, сидящий на полу и играющий с кошкой. Возможно, это образ рассказчика, завершающего сказку традиционным финалом.

Я там был: мед, пиво пил —
А он только усы намочил.)

(1876-1942) выполнил иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Пёрышко Финиста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Белая уточка». «, по сказкам Александра Пушкина — «Сказка о царе Салтане» (1904-1905), «Сказка о золотом петушке» (1906-1907), «Сказка о рыбаке и рыбке» (1939) и многие другие.

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевое решение.Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Одной из значительных работ Билибина были иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Эта сказка с ее многокрасочными картинами древнерусского быта давала богатую пищу билибинской фантазии. С удивительным мастерством и большим знанием художник изобразил старинные костюмы и утварь. Он отразил основные эпизоды пушкинской повести. Однако между листами серии заметны разные источники стайлинга. Иллюстрация, изображающая смотрящего в комнату Салтана, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей и застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с бочкой, плывущий по морю, напоминает знаменитую «Волну» Хокусая.

Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав эскиз на бумаге, он во всех деталях уточнил композицию на кальке, а затем перевел на ватман. После этого колонковой кистью с обрезанным концом, уподобляя ее резцу, я провел тушью по карандашному рисунку четкий проволочный контур. В зрелый период творчества Билибин отказался от использования пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иван — твердая рука».

В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 гг. композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величаво застывших позах. Условное членение пространства на планы и сочетание разных точек зрения в одной композиции позволяет сохранить плоскостность, полностью исчезает освещение, цвет становится более условным, важную роль приобретает неокрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, добавляя строгая система штрихов и точек.

Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от лубочных картинок к принципам: цвета становятся звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначаются не черным проволочным контуром, а тональным утолщением и тонкой цветной линией. Краски как бы блестят, но сохраняют свою локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

Произведения художников:

Дворец Додона.Эскиз декорации к первому действию оперы «Золотой петушок» Н. А. Римской-Корсакова. 1909г

Иллюстрация к русской народной сказке «Иди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что. ..»

Крым. Батилиман. 1940г

Книжный знак А. Э. Бенакиса. 1922

Концовка для журнала «Мир искусства». 1899

Иван Царевич и Жар-птица.Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке». 1899

Василиса Прекрасная покидает дом Бабы Яги. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1899

Обложка к сказке «Василиса Прекрасная». 1899

Баба Яга. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

Василиса Прекрасная и белый всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная».1900

Головной убор к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

Красный всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

Черный всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

Красный всадник (полдень или солнце). Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1902

Головной убор к сказке «Пёрышко Финиста Ясна-Сокола». 1900

Горничная и Финист Ясень-Сокол. Иллюстрация к сказке «Перо Финиста Ясна-Сокола». 1900

Девушка в лесу. Иллюстрация к сказке «Перо Финиста Ясна-Сокола». 1900

Головной убор к сказке «Царевна-лягушка». 1899

Иллюстрация к дополнению «Жил-был король…» из книги «Царевна-лягушка». 1900

Рисунок из книги «Царевна-лягушка».1901

Головной убор к сказке «Марья Моревна». 1900

Добрый молодец, Иван-царевич и три его сестры. Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901

Иван-царевич и «войско битая сила». Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901

Кощей Бессмертный. Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901

Головной убор к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».1901

Сестрица Аленушка и братец Иванушка. Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». 1901

Концовка сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». 1902

Дети и белая уточка. Иллюстрация к сказке «Белая уточка». 1902

Волга со свитой. Иллюстрация к былине «Волга». 1903

Река Кемь.Открой письмо. 1904

Деревня Подужеме. Эскиз открытого письма. 1904

«Потом уменьшился до точки, превратился в комара…». Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1904

«Во время всего разговора он стоял за забором…». Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1904

Пир. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1905

Торговые гости у Салтана. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1905

Вологжанка в праздничном платье. Рисунок для открытки. 1905

Армия Дадона. Разворот. Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкин. 1906

Астролог до Дадона. Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкин. 1906

Король Дадон перед королевой шамаханов. Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкин. 1906

Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкин. 1908

Стрелок перед королем и его свитой. Иллюстрация к сказке «Иди туда — не знаю куда». 1919

Андрей Стрелок и Стрельчиха. 1919

», автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере на основе стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.

Кто не читал сказок с его великолепными иллюстрациями? Работы мастера – это погружение в мир детства, сказок, былин. Он создал свой собственный мир, настолько отличный от окружающей среды, что позволяет вам уединиться в своей фантазии и следовать за героями в опасные и увлекательные путешествия.

В 1895-1898 годах учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств.

В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Именно здесь изучению рисунка придавалось особое значение, а у учащихся развивалось умение находить индивидуальный художественный почерк.

Находясь в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традицией европейской живописи:

В Старой пинакотеке — с произведениями классиков: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаэля.

В Новой пинакотеке — с современными тенденциями, в частности с символикой Арнольда Беклина и Франца Штука

То, что он увидел, было чрезвычайно своевременным для начинающего художника.И именно в школе Ашбе Билибин научился своей фирменной линии и графическим приемам. Сначала набросал эскиз на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, затем перевел на ватман, после чего столбчатой ​​кистью с обрезанным концом обвел тушью по карандашу четкий проволочный контур. Рисунок.

На развитие Билибина как книжной графики повлияли и другие западные букмекеры: Уильям Морис, который одним из первых отразил стройную архитектуру книги, синтез литературы, графики и типографики, и его «Прекрасная книга»;

Карты Уолтер Крейн и Обри Бердслей;

Вдохновленный изогнутой линией в стиле модерн Чарльза Рикеттса и Чарльза Шеннона;

Выразительная игра черных и белых пятен Феликса Валлоттона; острота Томаса Гейне; Кружевные линии Генриха Фогелера.

А также заметно влияние (как и вообще на представителей стиля модерн) японской гравюры 17-19 веков, откуда оттенки заполнения, контуры, изометрия пространства; Рисуются древнерусские иконы и византийская живопись.

Несколько лет (1898-1900) учился под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.

Во времена учебы Билибина в Высшем художественном училище Академии художеств, куда юноша устраивал Репина, проходила выставка Виктора Васнецова, писавшего в неповторимой романтической манере на темы русских мифов и сказок. Зрителями выставки были многие наши художники, прославившиеся в будущем. Среди них был Билибин Иван Яковлевич. Произведения Васнецова поразили студента в самое сердце, он потом признавался, что увидел здесь то, к чему бессознательно стремился и к чему стремилась его душа.

В.Васнецов Три богатыря

Жил преимущественно в Петербурге. После образования художественное объединение «Мир искусства» становится его активным участником.

Групповой портрет художников общества «Мир искусства» Кустодиева

Вот что пишет о Билибине один из его соратников по объединению «Мир искусства» Мстислав Добужинский:

«Он был веселым, остроумным собеседником (заикался, что придавало особую прелесть его шуткам) и имел талант, особенно под влиянием вина, писать комические напыщенные оды Ломоносову.Он происходил из знатного петербургского купеческого рода и очень гордился своими двумя портретами предков работы самого Левицкого, один молодого купца, другой бородатого купца с медалью. Сам Билибин носил русскую бороду а-ля мужик и однажды на пари ходил по Невскому в лаптях и в высокой войлочной гречневой шапке…»

Так что с чувством юмора и харизмой порядок)

Сам Билибин как-то сказал в молодости:

»Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не буду похож на художников в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов. Мой идеал — Семирадский, Репин (в молодости), Шишкин, Орловский, Бонн, Мейсонье и им подобные. Если я не выполню этого обещания, поеду в иностранный лагерь, то пусть отрежут мне правую руку и отправят ее заспиртованной в Медицинскую академию! »

Эпоха рубежа веков—> конец 19-начало 20 века—> Серебряный век русской культуры—> стиль модерн—> Ассоциация и журнал «Мир искусства», которому Билибин был рядом.

Эта грубая схема подводит нас к творческому методу художника. Билибин оказался в нужное время в нужном месте в нужное время.

Русский модерн (европейские аналоги: модерн во Франции, сецессион в Австрии, модерн в Германии, стиль Орта в Бельгии, новый стиль в Англии и др.) органично сочетает в себе поиск новых, современных форм с обращением к национально-культурным и исторические источники. Характерными чертами модерна являются эстетизация окружающей среды, декоративная детализация и орнаментация, ориентация на массовость культуры, стиль наполнен поэтикой символизма.

Югендстиль оказал фундаментальное влияние на искусство Билибина. Мастерство, которым обладал художник, сюжеты, которые он любил и использовал, были целиком и полностью актуальны и современны в этот период по двум основным причинам.

Во-первых, тяготение современности (точнее одного из направлений, были и другие) к народному эпосу, сказкам, былинам как источникам тем и сюжетов, и формальное переосмысление наследия Древней Руси, языческого искусства и народного Изобразительное искусство.

А во-вторых, выход таких направлений искусства, как книжная графика и сценография, на совершенно новый эстетический высший уровень.Также нужно было синтезировать, создать ансамбль из книги и театра. Этим занимается с 1898 года объединение и журнал «Мир искусства».

Большинство тех, кто родился в СССР, начали познание этого мира с русских сказок «Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Марья Моревна», «Перо Финиста-Ясна Сокол», «Белая уточка», «Царевна-лягушка». Практически каждый ребенок знал одни и те же сказки Александра Сергеевича Пушкина — «Сказку о рыбаке и рыбке», «Сказку о царе Салтане», «Сказку о золотом петушке».










Первые книги с яркими, красивыми иллюстрациями художников открывают ребенку окно в мир живых образов, в мир фантазии. Маленький ребенок эмоционально реагирует, когда видит красочные иллюстрации, прижимает к себе книгу, гладит рукой изображение на картине, разговаривает с нарисованным художником персонажем как с живым.

Это огромная сила воздействия графики на ребенка.Она конкретна, доступна, понятна дошкольникам и оказывает на них огромное воспитательное воздействие. Б.М. Теплов, характеризуя особенности восприятия художественных произведений, пишет, что если научное наблюдение иногда называют «мыслящим восприятием», то восприятие искусства — «эмоциональным».

Психологи, искусствоведы, педагоги отмечают своеобразие детского восприятия графических образов: тяготение к красочному рисунку, а с возрастом они отдают большее предпочтение реальному цвету, то же самое отмечается в отношении требований детей к реалистическим формам. изображений.

В старшем дошкольном возрасте дети негативно относятся к условностям формы. Восприятие произведений графического искусства может достигать разной степени сложности и полноты. Это во многом зависит от подготовленности человека, от характера его эстетических переживаний, круга интересов, психологического состояния. Но больше всего это зависит от самого произведения искусства, его художественного содержания, идеи. Чувства, которые он выражает.

Сказки читали родители, бабушки и дедушки из детских книжек с картинками.И мы знали наизусть каждую сказку и каждую картинку в нашей любимой книжке. Картинки из книг со сказками были одними из первых наших образов, которые мы впитывали естественно, как ребенок. Именно такой, как на этих картинах, мы тогда представляли Василису Прекрасную.

И большинство этих картин принадлежало кисти Ивана Яковлевича Билибина. Представляете, какое влияние оказал этот художник на наше мировоззрение, на наше восприятие русских мифов, былин и сказок? Между тем этим иллюстрациям более ста лет.

Иллюстрируя сказки и былины с 1899 года («Василиса Прекрасная», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Финист Ясный Сокол» и др., сказки Пушкина о царе Салтане и золотом петушке), Иван Билибин создал в технике рисования тушью , тонированные акварелью, свой «билибинский стиль» книжного оформления, основанный на мотивах народной вышивки, лубка, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры.

Эти графические циклы, впечатляющие своим орнаментальным богатством, до сих пор пользуются большой популярностью у детей и взрослых благодаря многочисленным переизданиям.

Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, Билибин разработал логически последовательную систему изобразительных приемов, которая оставалась в основе на протяжении всего его творчества. Этот изобразительный строй, а также своеобразная трактовка Билибиным былинных и сказочных образов позволили говорить об особом билибинском стиле.

Процесс выполнения графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Книги Билибина подобны расписным ящикам.Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, ведь художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

«Строгая, чисто изобразительная дисциплина […], — подчеркивал художник, — обращает внимание не только на рисунок и на различие силы отдельных пятен, но и на линию, на ее характер, на направление течения ряда соседних линий, к их скольжению по форме и, таким образом, подчеркивать, объяснять и раскрывать эту форму этими сознательными линиями, обтекающими и обнимающими ее.Эти линии иногда можно уподобить облегающей ткани, где нити или полосы принимают то направление, которое им диктует данная форма. »

И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, позволившую соединить иллюстрации и оформление в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорчатого узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

Художник стремился к ансамблевому решению. Он подчеркивал плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным делением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

Иван Яковлевич проиллюстрировал сказки так, что дети словно отправляются вместе с героями сказки в опасные и захватывающие приключения. Все известные нам сказки сделаны с особым пониманием народного духа и поэзии.

Интерес к древнерусскому искусству пробудился в 20-х — 30-х годах 19 века. В последующие десятилетия были организованы экспедиции для изучения памятников допетровской архитектуры, изданы альбомы древнерусской одежды, орнамента, лубка. Но большинство ученых подходили к художественному наследию Древней Руси только с этнографических и археологических позиций. Поверхностное понимание его эстетической ценности характеризует псевдорусский стиль, получивший широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве второй половины XIX века.В 1880-х — 1890-х годах В.М. Васнецов и другие художники мамонтовского кружка, национальные искания которых отличались большей оригинальностью и творческой оригинальностью, по-новому воспринимались в 1880-е — 1890-е гг. Слова Билибина следует адресовать этим художникам:

«Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но и под пылью он был прекрасен, так прекрасен, что вполне понятен первый минутный порыв открывших его: вернуть! вернись!»

Мечта художников конца 19-начала 20 веков возродить высокую культуру прошлого, создать на ее основе новый «большой стиль» была утопична, но обогатила искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовала развитие его «нестанковых» видов, которые долгое время считались второстепенными. в частности театральные декорации и книжный дизайн. Не случайно именно в среде Мамонтового кружка стали складываться новые принципы декоративной живописи. Не случайно эти самые мастера, постоянно общавшиеся с произведениями древнерусского искусства, были увлечены идеей возрождения древних ремесел.

Книга и театр оказались теми сферами, где искусство непосредственно служило удовлетворению современных социальных потребностей и где в то же время стилистические приемы прошлых веков нашли наиболее естественное применение, где удалось добиться синтеза, оставшегося недостижимым в других видах художественного творчества.

В 1899 году Билибин случайно попадает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в позднейшем «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».

В 1902, 1903 и 1904 годах Билибин побывал в Вологодской, Олонецкой и Архангельской губерниях, куда был направлен этнографическим отделом Музея Александра III для изучения деревянного зодчества.

В 1899-1902 годах Российская экспедиция по заготовке государственных бумаг издала серию книг с прекрасными иллюстрациями к народным сказкам.Это были графические картинки к сказкам «Василиса Прекрасная», «Белая уточка», «Иван-царевич и Жар-птица» и многим другим. Автором рисунков был Иван Яковлевич Билибин. Иллюстрации к народным сказкам Его понимание национального духа и поэзии, которыми дышит русский фольклор, формировалось не только под влиянием смутного влечения к народному творчеству. Художник страстно хотел знать и изучал духовную составляющую своего народа, его поэтику и быт.Из поездок Билибин привез коллекцию произведений народных мастеров, фотографии деревянного зодчества.

Его впечатления нашли отражение в публицистических работах и ​​научных отчетах о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным итогом этих путешествий стали оригинальные работы Билибина, в которых проявилась страсть мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два выдающихся таланта — исследователь и художник, и один дар питал другой.Иван Яковлевич очень тщательно работал над деталями, не позволяя себя подделать ни в одной строчке.

Народное творчество также подарило мастеру некоторые приемы: орнаментальные и лубочные для оформления художественного пространства, которые Билибин довел до совершенства в своих творениях.

Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно детализированы, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, проявившегося в рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер сумел создать атмосферу волшебства и таинственной красоты.В этом он очень близок по духу творческому объединению «Мир искусства». Всех их роднит интерес к культуре прошлого, к манящим прелестям старины.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работе над театральными постановками. Помимо «сказочного» стиля с древнерусскими орнаментальными мотивами, в Зиминском театре в Москве идет постановка оперы «Золотой петушок» в оформлении Билибина в 1909 году.

В духе французской мистерии он представил «Чудо святого Феофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испания XVII века вдохновила костюмы к драме Лопе де Веги «Весна овцы», к драме Кальдерона «Чистилище святого Патрика» — театральной постановке «Старого театра» 1911 года. От Федора исходит юмористическая карикатура на ту же Испанию Водевиль Сологуба «Честь и месть», постановка Билибина в 1909 году.


Заставки, концовки, обложки и другие произведения Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир искусства», «Золотое руно», в изданиях «Росевник» и «Московское издательство».

В эмиграции

21 февраля 1920 г. Билибин был эвакуирован из Новороссийска на пароходе «Саратов». Из-за наличия больных на борту пароход не высаживал людей в

г.

Иван Яковлевич Билибин (4 (16) августа 1876 — 7 февраля 1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник, член объединения «Мир искусства».

Родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка (под Санкт-Петербургом), в семье морского врача Якова Ивановича Билибина.
В 1888 г. поступил в 1-ю Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 г. В 1900 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1895-1898 годах учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898-1900) учился под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900-1904) под руководством Репина в Высшем художественном училище при Академии художеств.
Жил в основном в Петербурге.

«Сколько себя помню, — вспоминал он позже, — я всегда рисовал». Странствующие художники были идолами. «Я вырос в интеллигентной семье с либеральным оттенком, — писал Билибин. — Передвижную выставку всегда ждали с большим интересом: даст ли она что-то в этом году? Отношение к другой, академической выставке было другим; не было ни предвкушения ее, ни той любви.

Билибин был молод, красив и изобретателен на всякие проделки, впрочем, вполне безобиден.Один из его однокурсников позже вспоминал, как он впервые «увидел молодого, веселого, черноватого, с окладистой для своих лет бородой, студента с любопытной подпрыгивающей походкой, которого чаще всего называли Иваном Яколичем, а фамилию свою он узнал после , а она была Билибиной». И далее: «Сначала я отнесся к нему как-то недоброжелательно, потому что, когда Репина не было в мастерской, Иван Яковлевич часто был одним из первых застрельщиков в плане острот, веселых разговоров и общих песен во время рисования, но потом я увидел, что это был он милый человек, очень веселый, общительный…».

В мастерской Тенишевского Иван Билибин познакомился с Марией Яковлевной Чемберс, ставшей впоследствии его женой.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), хорошо его знавшая, рисует очаровательный портрет молодого художника : «Появления его были внезапны. Он был очень красив. С бледной, матовой кожей, у него были иссиня-черные волосы и красивые темные глаза. Билибин знал, что он хорош, и удивлял товарищей своими неожиданными нарядами. Я его очень помню когда он пришел в ярко-синем сюртуке.


После образования художественного объединения «Мир искусства» становится его активным участником.
Основатели «Мира искусства» симпатизировали Западу. Для Александра Николаевича Бенуа Франция была светом в окошке, а Константина Андреевича Сомов и Лев Самойлович Бакст вообще большую часть жизни провели в Париже.Если говорить о временной перспективе, то всех их впечатлил галантный 18 век.Многие связывали с Францией и 18 веком идеи, принесенные Миром художников в русское искусство.


Время, в которое ему довелось жить, было тяжелым и противоречивым: Кровавое воскресенье 9 января 1905 года, Ленский расстрел, Первая мировая война, Февральская революция с ее несбывшимися надеждами, захват власти Большевики, эмиграция… Россия. Они радуют прозрачностью цветов, теней почти нет, растушевка минимальна.

За изысканность этого стиля, энергичность работы и безукоризненную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».

Все его симпатии были на стороне почтенного реализма. В альбоме одного из своих друзей он записал: «Я, нижеподписавшийся, даю торжественное обещание, что никогда не уподоблюсь художникам в духе Галлена, Врубеля и всех импрессионистов. Мой идеал — Семирадский, Репин (в юности), Шишкин… Если я не выполню этого обещания, то поеду в заграничный лагерь, тогда пусть отрежут мне правую руку и отправят ее заспиртованной в Медицинскую академию» 2 . На первом месте стоит не Илья Ефимович Репин (1844-1930), а Генрих Ипполитович Семирадский (1843-1902), в своем творчестве реалистичный, даже натуралистичный, но очень далекий от передвижников.

Характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Алексеевич Сидоров (1891-1978) писал: «С самого начала Билибин освоил особую плоскостную систему рисунка и всю композицию, которая в основе своей была составлены из линейного рисунка, стилизованного, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, изображения в раме, столь же стилизованные и орнаментальные, с использованием мотивов русской народной вышивки и резьбы по дереву.
«Только совсем недавно, подобно Америке, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но и под пылью она была прекрасна, так прекрасна, что первый минутный порыв открывших ее вполне понятно: вернуть его! вернуть!» — написал Иван Билибин.



Книги Билибина с самого начала отличались узорчатостью рисунка, яркой декоративностью.Билибин не создавал отдельных иллюстраций, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт — все стилизовал под старинную рукопись.



Названия сказок выполнены славянской вязью. Чтобы прочитать его, нужно внимательно вглядеться в замысловатый рисунок букв. Как и многие художники-графики, Билибин работал над декоративным шрифтом.Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусский устав и полуустав. Билибин рисует одну и ту же обложку для всех шести книг, на которых у него изображены русские сказочные персонажи: три богатыря, птица Сирин, Змей-Горыныч, избушка Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, похожими на деревенские окна с резными наличниками. Они не только декоративные, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию. В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрация с Красным Всадником (солнце) окружена цветами, а с Черным Всадником (ночью) — мифическими птицами с человеческими головами.Иллюстрация с хижиной Бабы Яги окружена рамкой с поганками (что еще может быть рядом с Бабой Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, былины, сказки. Из подлинных орнаментов и деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир.






9




Орнамент был любимым мотивом древних русских мастеров и главной особенностью искусства того времени.Это вышивки скатертей, полотенец, расписная деревянная и фаянсовая посуда, домики с резными наличниками и стеганые одеяла. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари и одежды.

Иллюстрации Билибина, обрамленные растительным орнаментом, очень точно отражают содержание сказки. Мы можем видеть детали костюмов героев, выражение лиц удивленных бояр и даже узор на кокошниках.



В ноябре 1904 года вышел очередной номер журнала «Мир искусства», почти полностью посвященный Ивану Яковлевичу Билибину.Художник сам ее оформляет, иллюстрирует и помещает в нее статью «Народное творчество Севера».

Билибин впоследствии опубликовал на страницах журнала «Народное образование» черно-белые, графически очень точные рисунки, сделанные в северных русских деревнях. Александр Николаевич Бенуа называл Билибина «одним из лучших знатоков русской старины» 8.

Книги, изданные Экспедицией по заготовке государственных бумаг, разошлись по России, имели огромный успех и прославили имя художника.





После Февральской революции Иван Яковлевич Билибин был членом Особого совещания по делам искусств, которое под председательством Максима Горького работало при Временном правительстве.

Тот самый двуглавый орел, который сейчас изображен на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник нарисовал его после Февральской революции как герб Временного правительства, а с 1992 года этот орел снова стал официальным российским символом.Птица выглядит сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без царских регалий и с опущенными крыльями; по окружности нанесена надпись «Российское Временное правительство» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Билибин передал авторские права на герб и некоторые другие графические образцы фабрике Гознак.

Октябрьский переворот Билибин не принял.Почти два года жил в Крыму, затем переехал в Ростов-на-Дону, под натиском Красной Армии вместе с белогвардейцами бежал в Новороссийск и оттуда 21 февраля 1920 года отплыл в Константинополь.










, Билибин с советским режимом. Он оформил советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на пароходе в родной Ленинград. К его профессиям прибавляется преподавательская деятельность: он преподает во Всероссийской Академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения эвакуироваться из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Из осажденной крепости не бегут, а защищают ее», — писал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбежками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращения к героическим защитникам Ленинграда.Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств близ Смоленского кладбища.

«Иван Яковлевич Билибин, наш замечательный график и стилист, умер от истощения», — пишет А. П. Остроумов-Лебедев в своих «Автобиографических записках». — Никто из художников не смог прочувствовать и воспринять русское народное творчество, которое было широко распространено и процветало в нашем народе. Иван Яковлевич любил его, учился, переводил в него прекрасные графические работы.Я не знаю подробностей его смерти, я только слышал, что в последнее время он жил в подвале Академии художеств, так как его квартира после бомбежки стала необитаемой».

Детство и юность

Илья Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарковке (ныне часть Сестрорецка), близ Петербурга, в дворянской и образованной семье. Первые упоминания о роде Билибиных относятся к периоду княжения.

Отец Яков Иванович служил военным врачом: начинал младшим корабельным врачом, затем дослужился до главного врача морского госпиталя в латвийском городе Либава.Участник русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Мать Варвара Александровна тоже связана с морем — она была дочерью военного инженера. Она любила музыку, в совершенстве владела игрой на фортепиано, занимаясь у известного композитора Антона Григорьевича Рубинштейна.

Родители дали Ивану достойное образование. В 1888 году мальчик поступил в Первую Петербургскую гимназию, которую окончил с серебряной медалью.


Молодой Билибин рисовал с ранних лет, его работы отличались яркими красками и реалистичностью сюжетов.Но основным занятием он не считал творчество. Лишь в 1895 году, изучая право в Петербургском университете, он поступил в художественную школу при Императорском обществе поощрения художников и всерьез задумался о карьере иллюстратора.

В студенческие годы Иван Яковлевич черпал знания у Антона Ашбе в Мюнхене, у знаменитого Ильи Репина — сначала в мастерской княгини Марии Тенишевской, а после получения степени юриста, с 1900 по 1904 год, в Императорской Академии художеств .


Возможно, именно Репин наложил особый отпечаток на биографию Билибина: восхищаясь талантом Ильи Ефимовича, стремясь произвести на него впечатление, молодой художник по 10 часов не отходил от стола, совершенствовал этюды и картины, за что получил прозвище Железная рука.

В 1898 году Иван Билибин вступил в объединение «Мир искусства», которое на первых порах помогало ему организовывать выставки.

Живопись

По воспоминаниям современника Григория Климова, архитектора и близкого друга Ивана Яковлевича, решающим этапом в жизни художника Билибина стало его посещение летом 1899 года Тверской губернии.Климов писал:

«Зарисовки и зарисовки окружающего русского пейзажа — огромные лапы старых елей, красные мухоморы на изумрудном мху, тихие лесные ручьи и речки, затейливая резьба по дереву на крестьянских избах в селе Егни невольно привели его к идея иллюстрирования русских сказок».

Я также сделал отпечаток на картине «Герои». Не выезжая из Тверской губернии, Иван Билибин создал свою дебютную книжную иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке».


Еще в начале своего творческого пути художник работал в уникальной билибинской технике: сначала наносил контур, а потом заливал его акварелью, без растушевки. Для этого он использовал колонковую кисть со скошенным кончиком В то же время живописец считал, что добросовестному графику достаточно рисовать в день не более пяти квадратных сантиметров. Царевна-лягушка» и «Василиса Прекрасная» — были привезены начинающим художником-иллюстратором в Экспедицию оформления государственных бумаг.Они произвели фурор, и Билибину предложили купить права на издание. Так билибинский стиль стал широко известен.


В последующие годы иллюстратор занимался оформлением сказки «Василиса Прекрасная», создал портрет, который до сих пор украшает страницы учебников по литературе, «оживил» сказки «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Сказка о царе Салтане», поэма «Садко».

Вдохновленный картиной Васнецова «Богатыри», Билибин написал свою, причем, дополнив их союз образом.Также пробовал себя в качестве дизайнера праздничных открыток (ко Дню Ангела и Рождества) и пиарщика, нарисовав рекламу пива «Новая Бавария».


Во время революции 1905 года Временное правительство поручило Ивану Яковлевичу создать герб. Из-под пера мастера вышел знаменитый двуглавый орел, который был официальным символом России в 1917-1918 гг. И хотя образ удовлетворил чиновников, в народе орла называли «ощипанной курицей», так как у птицы не было ни скипетра, ни власти в лапах.

В 1907 году Билибин вернулся в Императорское общество поощрения художников, на этот раз в качестве учителя. 10 лет преподавал искусство графики. Среди его учеников были Георгий Нарбут, Константин Елисеев, Николай Кузьмин и его будущая жена Рене О»Коннель. Святого Феофила и Чести и Мести, а также нарисовал костюмы для драмы Фуэнте Овехуна.

В 1917 году для России наступили тяжелые времена. Спасаясь от разбушевавшейся толпы, Билибин путешествовал по Африке и Ближнему Востоку: жил в Египте, затем в Каире, Сирии и Палестине. В августе 1925 года он переехал в Париж и сразу же вернулся к декорации. Билибин создавал декорации к балету «Жар-птица», писал картины к сказкам и «Тысяче и одной ночи».


Время от времени Иван Яковлевич писал «для души»: пейзажи («Египет. Пирамиды», «Улица в Каире», «Оливковые деревья», «Юг Франции.Дюны»), портреты (Людмила Чирикова), мифические картины («Птица Алконост» и «Райская птица Сирин»).

В 1936 году душа художника пожелала вернуться на родину. Поселившись в Ленинграде, работал до пришла война.Билибин отказался от эвакуации и остался в осажденном немцами городе.Последней работой был эскиз иллюстрации к былине «Князь Степанович» в 1941 году.

Личная жизнь

Иван Билибин был трижды женат. Каждая из его супруг была личностью творческой, каждый художник встречался в Императорском обществе поощрения художников.


Первой женой была англичанка с ирландскими корнями Мария Чемберс. В 1902 году пара поженилась, а через год у них появился первый сын Александр. Иван родился в 1908 году. Семья Чемберс-Билибиных просуществовала почти десять лет, и в 1911 году Мария, не выдержав пьянства мужа, подала на развод. В 1914 году она уехала в Англию, взяв с собой детей.


Рене О»Коннел, вторая жена Ивана Билибина

Второй раз Иван Яковлевич также женился на англичанке Рене О»Коннел.Их брак продлился пять лет, с 1912 по 1917 год. Детей у них не было.


Третьей и последней женой Билибина была Александра Щекатихина, у которой был сын Мстислав от первого брака. Их личная жизнь была насыщена путешествиями: они вместе побывали в Египте, Палестине, Каире, Франции, вместе вернулись в Ленинград. В 1942 году Александра овдовела. Она пережила своего мужа на 25 лет, так и не выйдя замуж в третий раз.

Иван Билибин был масоном, членом русской ложи «Северная звезда» в Париже.Позже он создал собственное общество «Свободная Россия» и в 1932 году был его ритуальным лидером.

Смерть

Вернувшись в 1936 году в Ленинград, Билибин вместе с женой и сыном поселился в доме № 25 по ул. Гулярная (сейчас — улица Лизы Чайкиной). На доме две мемориальные доски (судя по фото, они висят рядом, хотя и противоречат друг другу). Один:

«С 1937 по 1942 год здесь жил и работал художник театра и книги Иван Яковлевич Билибин.
«В этом доме с 1936 года жили великие русские художники Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) и Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая (1892-1967)».

Иван Билибин похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств

Когда из-за фашистских бомбежек квартира стала непригодной для проживания, Иван Билибин переехал в подвал Императорского общества поощрения художников, которое стал его вторым домом. 7 февраля 1942 года он был доставлен в госпиталь Императорской Академии художеств, где вскоре скончался от обморожения и голода.

Иллюстратор нашел свой последний покой в ​​братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Произведения

Иллюстрации к сказкам:

  • 1899-1901 — «Царевна-лягушка»
  • 1899 — «Сказка об Иване Царевиче, Жар-птице и Сером Волке» 9109-15as

    8

    8

    8
  • 1901 — «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»
  • 1902 — «Белая уточка»
  • 1905 — «Сказка о царе Салтане»
  • 1906 — «Сказка о золотом петушке»

Эскизы костюмов и декораций к спектаклям:

  • 1908 — «Действие о Феофиле»
  • 1908 — «Сказка о рыбаке и рыбке»
  • 1908-1909 — 191 Золотой петушок «Честь и месть»
  • 1914 — «Садко»
  • 1930 — Борис Годунов
  • 1937 — «Сказка о царе Салтане»

Полная библиография к выставке «Сказки и пятилетка»

Часть первая: Рекомендуемые обзоры на английском языке по русским детским книгам:

Балина и Рудова 2008; Птица 2011; Хирн 2003; Хеллман 2013; Лемменс и Стоммелс, 2009 г. ; Миллер и Нафпактитис, 2007 г.; Ошакин 2016; Розенфельд 2003; Розенфельд 2014; Ротенштейн и Будашевская, 2013; Сокол 1984; Штайнер 1999; Сварка 2018.


Часть вторая: Все работы, процитированные и использованные для этой выставки

Алексеева Мария Андреевна. 1996. «Русская народная картинка: некоторые особенности художественного явления». В Алексеева и Мишина 1996, 3-14.

Алексеева Мария Андреевна и Елена Александровна Мишина, ред. 1996. Народная картина XVII–XIX веков: материалы и исследования .Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин.

Бахтин Михаил. 1984. Рабле и его мир . Перевод Элен Исвольски. Блумингтон: Издательство Индианского университета.

Бахтин Михаил. 1990. Творчество Fransua Rable и народная культура средневековья и Renessansa . 2-е изд. Москва: Художественная литература.

Балина Марина. 2008а. «Создание себя: рассказы о дореволюционном детстве в советской литературе». В Балина и Рудова 2008, 91–111.

———. 2008б. «Творчество через сдержанность: начало советской детской литературы». В Балина и Рудова 2008, 3–17.

Балина, Марина, Хелена Госцило и Марк Липовецкий, ред. 2005. Магия политизации: Антология русских и советских сказок . Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета.

Балина, Марина и Лариса Рудовы. 2005. «Введение». Славянско-Восточноевропейский журнал 49, вып. 2, Специальный выпуск форума: Русская детская литература: смена парадигм (лето): 186–98.

———, ред. 2008. Российская детская литература и культура . Детская литература и культура 48, под редакцией Джека Зайпса. Нью-Йорк: Рутледж.

Банн, Стивен, изд. 1974. Традиция конструктивизма. Документы искусства ХХ века. Нью-Йорк: Viking Press.

Бархатова Елена. 1999. «Современная икона или инструмент массовой пропаганды»?: Российские дебаты о плакате». В Розенфельд 1999а, 132-65.

Бэйли, Джон. 1971. Пушкин: Сравнительный комментарий .Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Билибин Иван Яковлевич. 1970. Статьи, письмо, воспоминания о художнике . Под редакцией Сергея Голынца. Ленинград: Художник РСФСР.

Берд, Роберт, изд. 2011. Приключения в советском воображаемом: детские книги и графика . Чикаго: Библиотека Чикагского университета.

Борисова, Елена и Григорий Стернины. 1988. Русский модерн . Нью-Йорк: Риццоли.

Боулт, Джон Э., изд. и транс. 1976. Русское искусство авангарда: теория и критика, 1902–1934. Документы искусства ХХ века. Нью-Йорк: Viking Press.

———. 1979. Серебряный век: русское искусство начала ХХ века и группа «Мир искусства» . Ньютонвилл, Массачусетс: Партнеры по восточным исследованиям.

Бриггс, Джулия. 1995. «Переходы, 1890–1914». В Ханте 1995, 167–91.

Бриггс, Джулия и Деннис Баттс. 1995. «Появление формы, 1850–1890 гг.» В охоте 1995, 130–65.

Брукс, Джеффри. 1985. Когда Россия научилась читать . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Баттс, Деннис. 1995. «Начало викторианства, ок. 1820–1850». В Ханте 1995, 77–101.

Карпентер, Хамфри и Мари Причард. 1999. Оксфордский справочник детской литературы . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Чапкина Мария. 2008. Московские художники детской книги, 1900–1992 .Москва: Контакт-Культура.

Кларк, Х. Николс Б. 1996a. «Долго и счастливо…: Сказки, басни и мифы». В Хирн, Кларк и Кларк, 1996, 157–206.

———. 1996б. «Здесь и сейчас, тогда и там: рассказы для юных читателей». В Хирн, Кларк и Кларк, 1996, 79–124.

Кларк, Тринкет. 1996. «И блюдо убежало вместе с ложкой: первый взгляд на мир слов». В Хирн, Кларк и Кларк, 1996, 45–78.

Коллисон, Роберт. 1973. История уличной литературы: предшественник популярной прессы . Санта-Барбара, Калифорния: ABC (Американский библиографический центр) – Clio Press.

Комптон, Сьюзан П. 1978. Мир в обратном направлении: книги русских футуристов, 1912–1916 гг. . Лондон: Британская библиотека.

Крейн, Уолтер. 1896. О декоративной иллюстрации старых и новых книг . Факсимильное издание 3-го издания 1904 года. Детройт: Gale Research, 1968. Впервые опубликовано в 1896 году.

Музей искусства иллюстрированных книг Эрика Карла. 2003. От Серебряного века до Сталина: русская детская книжная иллюстрация в коллекции Саши Лурье; Революция в книжке с картинками .С эссе Майкла Патрика Хирна. Каталог выставки. Амхерст, Массачусетс: Музей искусства иллюстрированных книг Эрика Карла.

Фар-Беккер, Габриэле. 2007. Югендстиль. Перевод Пола Астона и др. Потсдам: Х. Ф. Ульманн; Тандем Верлаг.

Фаррелл, Дайан Э. 1980. «Популярные эстампы в истории культуры России восемнадцатого века». Докторская диссертация, Университет Висконсина, Мэдисон, Висконсин.

Фицджеральд, Шейла. 1970. Комиссариат просвещения: Советская организация просвещения и искусств при Луначарском, октябрь 1917–1921. Серия советских и восточноевропейских исследований. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Фомин Дмитрий. 2009а. «Артель «Сегодня»; Европейская детская книга; «Супрематический сказ…»; ВХУТЕМАС». В Семенихин 2009, 1: 160–67.

———. 2009б. «Новая эстетика детской книги»: Ленинградская школа начала 1920-х гг. В Семенихин 2009, 2: 10–19.

———. 2009с. «Продолжение традиции «Мир искусства» в детской книге первого десятилетия Советской власти». В Семенихин 2009, 1: 226–35.

———. 2009г. «Производственная детская книга». В Семенихин 2009, 2: 196–203.

———. 2009е. «Воспитание красоты: становление детской книжки-картинки». В Семенихин 2009, 1: 50–56.

Голынец Г. и Голынец С. 1976. «Сказки А. С. Пушкина в русском изобразительном искусстве XIX–начала XX века». Искусство , вып. 5: 53–59.

Голынец Сергей. 1970. «Билибин и Билибинский стиль». В Билибин 1970, 6-15.

———. 1981. Иван Билибин . Перевод Гленис Энн Козлов. Ленинград: Издательство «Аврора Арт».

———. 1988. Иван Билибин . Ленинград: Издательство «Аврора Арт».

Городецкий Борис Павлович. 1966. «Сказки». В г. Пушкин: Итоги и проблемы изучения: коллективная монография , под редакцией Бориса Городецкого, Николая Измайлова и Бориса Мейлаха, 437–44. Москва: Наука.

Гурьянова Нина. 1999. «Новая эстетика: слово и образ в русских книгах футуристов».В Розенфельд 1999а, 97-120.

Гринхал, Пол, изд. 2000а. Модерн, 1890–1914 гг. . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.

———. 2000б. Сущность модерна . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.

Хирн, Майкл Патрик. 1996. «Открывайте, исследуйте, наслаждайтесь». В Хирн, Кларк и Кларк, 1996, 1–44.

———. 2003. «Революция книжки с картинками». В Эрик Карле 2003, 6–17.

Хирн, Майкл Патрик, Тринкетт Кларк и Х. Николс Б.Кларк. 1996. Миф, волшебство и тайна: сто лет американской детской книжной иллюстрации . Боулдер, Колорадо: Робертс Райнхарт.

Хеллман, Бен. 2008. «Самуил Маршак: вчера и сегодня». В Балина и Рудова 2008, 217–39.

———. 2013. Сказки и былины: история русской литературы для детей и юношества (1574–2010) . История и культура России 13. Лейден: Брилл.

Хилтон, Элисон. 1995. Русское народное искусство .Блумингтон: Издательство Индианского университета.

Хант, Питер, изд. 1995. Детская литература: иллюстрированная история . Оксфорд, Великобритания: Издательство Оксфордского университета.

Хюрлиманн, Беттина. 1967. Три века детской книги в Европе . Переведено и отредактировано Брайаном Олдерсоном. Лондон: Издательство Оксфордского университета. Первоначально опубликовано как Europäische Kinderbücher in drei Jahrhunderten (1959).

Иовлева Лидия. 2007. «Былины в русском искусстве.В Wageman 2007b, 30–35 .

Юниверг, Леонид И., изд. 1979. Каталог выставок «Издание И. Кнебель» 1895–1918. Москва: Академия художеств СССР; Государственная библиотека СССР имени В. И. Ленина; Добровольное общество любителей книги РСФСР, Московское городское отделение.

———. 1989. «Издательство И.Н. Кнебель и художники детской книги: Из истории создания книги «Подарочной серии». Приложение к Детские книги издания И.Н.Кнебель: 12 факсимильных брошюр , 1–44. М.: Книга.

———. 1997. Издательский мир Иосифа Кнебелия . Иерусалим: Филобиблон.

Джексон, Дэвид. 2007. «Не в своем уме: фантастические миры Виктора Васнецова и Ивана Билибина». В Wageman 2007b, 36–49.

Келли, Катриона. 2007. Детский мир: взросление в России , 1890–1991 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Кеннеди, Джанет. 1999. «Мир искусства и другие русские художественные журналы рубежа веков, 1898–1910». В Розенфельд 1999а, 63-78.

———. 2014. «Закрытие книг о передвижничестве: Мир искусства , долгое прощание с русским реализмом». У Саму и Блейксли, 2014 г., стр. 141–51.

Киршенбаум, Лиза А. 2000. Маленькие товарищи: революция в детстве в Советской России, 1917–1932 гг. . Исследования Рутледжа по истории образования. Нью-Йорк: Рутледж Фалмер.

Кормчий, Л. [Леонард Пирагис]. 1918. «Забытое оружие: О детской книге». Правда , вып.28 (17 февраля): 3.

Ковтун Евгений [Евгений]. 1971. «Художник детской книги Веры Ермолаевой». Детская литература 2: 33–37.

———. 1996а. «Народное искусство и русские художники начала XX века». В Алексеева и Мишина 1996, 173–88.

———. 1996б. Русский авангард 1920–1930-х годов: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство из собрания Русского музея в Санкт-Петербурге . Под редакцией Ирины Харитоновой. Перевод Роберта Гебеля и Кэтрин Филипс.Санкт-Петербург: Аврора Арт; Борнмут: Паркстоун.

Лебедев Владимир. 1933. «О рисунках для детей: Беседа с В. В. Лебедевым». Литературный современник , вып. 12, 201–206. Перепечатано в Самуил Маршак: Недописанная страница под редакцией Елизаветы Гуллер и Анны Инфантьевой. Последнее обновление 22 декабря 2018 г. http://s-marshak.ru/illustr/lebedev/lebedev11.htm.

Лемменс, Альберт и Серж Стоммелс. 2009. Русские художники и детская книга 1890–1992 .Неймеген: ЛС.

Лерер, Сет. 2008. Детская литература: история чтения от Эзопа до Гарри Поттера. Чикаго: Издательство Чикагского университета.

Литовченко Елена. 1999. «Эскизы обложек конца девятнадцатого и начала двадцатого века из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств». В Розенфельд 1999а, 45-52.

Локк, Джон. 1693. Некоторые Мысли о воспитании . Под редакцией Джона В. и Джин С.Йолтон. Оксфорд: Clarendon Press, 1989. Впервые опубликовано в 1693 году.

Лоддер, Кристина. 1983. Русский конструктивизм . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

Магуайр, Роберт А. 1968. Красная целина: советская литература 1920-х годов . Исследования Русского института Колумбийского университета. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Маршак Самуил [Самуил]. 1961. В начале жизни . Москва: Советский писатель.

———.1964. В начале жизни: несколько страниц воспоминаний . Перевод Кэтрин Хантер Блэр. Лондон: Виктор Голланц.

———. 1968–72. Собрание сочинений в восьми томах . Под редакцией В.И. Лейбсона, А.И. Ноткиной и др. Москва: Художественная литература.

Миллер, Келли и Маргарита Нафпактитис. 2007. Жар-птица и фабрика: современные русские детские книги. Выставка произведений на правах займа из собрания Саши Лурье .Шарлоттсвилль: Библиотека Университета Вирджинии.

Мишина Елена Александровна. 1996. «Термины ‘лубок’ и ‘народная картинка’ (к вопросу о происхождении и потреблении». // Алексеева, Мишина, 1996, 15–28.

).

Некрылова Анна Федоровна. 2002. «Истинно патриотический подвиг: Д. А. Ровинский и его труд Русские народные картинки ». В Ровинский 2002, 3-16.

Николаева, Мария и Кэрол Скотт. 2001. Как работают книжки с картинками . Детская литература и культура 14, под редакцией Джека Зайпса.Нью-Йорк и Лондон: издательство Garland.

Нодельман, Перри. 1988. Слова о картинках: повествовательное искусство детских книжек с картинками . Афины: Издательство Университета Джорджии.

———. 2005. «Расшифровка изображений: как работают книжки с картинками». В г. Понимание детской литературы г., под редакцией Питера Ханта, 128–39. 2-е изд. Нью-Йорк: Рутледж.

Норрис, Стивен М. 2006. Война образов: русская народная печать, культура военного времени и национальная идентичность, 1812–1945 гг. .ДеКалб: Издательство Университета Северного Иллинойса.

Ушакин Сергей Алексей. 2016. «Перевод коммунизма для детей: басни и плакаты революции». Граница 2 43, н. 3: 159–219.

Овсянников Юрий. 1968. Лубок: русские народные картинки XVII–XVIII вв.; Лубок: русские щиты XVII–XVIII веков. Двухязычное издание. Русский текст Юрия Овсянникова. Английский текст Артура Шкаровского-Раффе. Москва: Советский художник.

Партон, Энтони.1993. Михаил Ларионов и русский авангард . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

Пастон, Элеонора. 2014. «Абрамцевский кружок: основополагающие принципы и эстетическое направление». Перевод Маргарет Саму. В Саму и Блейксли, 2014 г., стр. 59–78.

Петров Всеволод Николаевич. 1971. Владимир Васильевич Лебедев, 1891–1967 . Ленинград: Художник РСФСР.

———. 1997. Русский модерн: мир искусства и дягилевские художники. Вступительное слово Всеволода Петрова; биографии Беллы Соловьевой. Перевод Артура Шкаровского-Раффе. Борнмут, Великобритания: Parkstone Press.

Петрова Евгения, изд. 1998. Мир Искусства: к столетию выставки русских и финляндских художников 1898 года. Санкт-Петербург: Palace Editions.

Плюснина Елена. 1999. «Эскизы книг и костюмов из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, 1900–1930-е годы». В Розенфельд 1999а, 53-62.

Повелихина Алла и Евгений Ковтун. 1991. Русские расписные вывески и художники-авангардисты . Ленинград: Аврора.

Перила, Патрисия. 1991. Подробнее о двух квадратах . Том. 2 Эль Лисицкого, About Two Squares , факсимиле издания 1922 года. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Розенфельд Алла, изд. 1999а. Определение русской графики: от Дягилева до Сталина, 1898–1934 гг. . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса.

———. 1999б. «Фигурация против абстракции в советских иллюстрированных детских книгах 1920–1930-х». В Розенфельд 1999а, 166-97.

———. 1999г. «Поиск национальной идентичности в русском графическом дизайне рубежа веков». В Розенфельд 1999а, 16-38.

———. 1999г. «Группа «Мир искусства»: дизайн книг и плакатов». В Розенфельд 1999а, 79-96.

———. 1999г. «Мир перевернулся: русские плакаты Первой мировой войны, большевистской революции и Гражданской войны.В Розенфельд 1999а, 121-31.

———. 2003. «Образы для нового поколения: советские иллюстрированные детские книги, 1918–1936». Кандидатская диссертация, Городской университет Нью-Йорка.

———. 2014. «Между Востоком и Западом: поиски национальной идентичности в русских иллюстрированных детских книгах 1800–1917». У Саму и Блейксли, 2014 г., стр. 168–88.

Ротенштейн, Джулиан и Ольга Будашевская, ред. 2013. Внутри радуги: русская детская литература 1920–1935 гг. Красивые книги, ужасные времена .Лондон: Редстоун Пресс.

Ровинский Дмитрий Александрович. 2002. Русские народные картинки . Под редакцией и с введением Анны Федоровны Некрыловой. Факсимиле 2-х томного издания, изданного в СПб Изданием Р. Голике, 1900. СПб: Тропа Троянова. Впервые опубликовано в 1881 г. (12 тт.).

Рудакова Наталья Илларионовна. 2015. Русская литература в зеркале лубка: народная картина XVIII–начала XX века . СПб.: Издательство «Российская национальная библиотека».»

Салмонд, Венди Р. 1996. Искусство и ремесла в позднеимперской России: возрождение художественной промышленности Kustar, 1870–1917. Современная архитектура и культурная самобытность. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Саму, Маргарет и Розалинд Блейксли, ред. 2014. От реализма к Серебряному веку: Новые исследования русской художественной культуры. Очерки в честь Элизабет Кридл Валькеньер . Исследования Института Гарримана. ДеКалб, Иллинойс: NIU Press.

Семенихин Владимир Иванович., изд. 2009. Книга для детей 1881–1939: детская иллюстрированная книга в истории России 1881–1939 из коллекции Александра Лурье . Очерки Дмитрия Фомина. 2 тт. Москва: Улей; Дизайн-студия Самолет.

Сервис, Роберт. 1997. История России ХХ века . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.

Шепард, Лесли. 1973. История уличной литературы: история бродсайдских баллад, сборников статей, прокламаций, информационных бюллетеней, избирательных законопроектов, трактатов, брошюр, петухов, ловушек и других однодневок. Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз.

Шевченко Александр. 1913. «Неопримитивизм: его теория, его возможности, его достижения». В Боулт 1976, 41–54.

Слонимский [Слонимский], Александр Леонидович. 1963. Мастерство Пушкина. Москва: Художественная литература.

———. 1976. «Сказки в стихах». В «Русские взгляды на Пушкина » под редакцией Д. Дж. Ричардса и К. Р. С. Кокрелла, 235–41. Оксфорд, Великобритания: Виллем А. Меус.

Сокол Елена.1984. Русская поэзия для детей . Ноксвилл: Университет Теннесси Press.

———. 1987–88. «Введение.» Советская литература 24, вып. 1, Спецвыпуск: Критические подходы к детской литературе: годы становления , часть 1, под редакцией Елены Сокол (Зима): 5–26.

Соломатина Наталья. 2001. «Русское искусство и мир сказок». В году Сказки России года под редакцией Евгении Петровой и Натальи Соломатиной, 9–14.СПб: Государственный Русский музей; Дворцовые издания.

Штейнер Евгений. 1999. Рассказы для маленьких товарищей: художники-революционеры и создание ранних советских детских книг . Перевод Джейн Энн Миллер. Сиэтл: Вашингтонский университет Press.

Сытова Алла, изд. 1984. Лубок: русские народные рисунки 17-19 веков . Ленинград: Издательство «Аврора Арт».

Верижникова Татьяна. 2001. Иван Яковлевич Билибин, 1876–1942 .СПб.: Аврора.

Воскобойников Валерий. 2014. «Детская литература вчера, сегодня… завтра?» Российское обозрение социальных наук 55, вып. 1 (январь/февраль): 12–24.

Вейджман, Пэтти. 2007а. «Однажды… Слова в картинках». В Wageman 2007b, 21–29.

———, изд. 2007б. Русские легенды: Народные сказки и сказки. Гронинген: Гронингенский музей; Роттердам: Издательство NAI.

Сварка, Сара Панкеньер. 2014. Безмолвный авангард: инфантилистская эстетика русского авангарда .Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета.

———. 2018. Экология русского авангарда Иллюстрированная книга . Детская литература, культура и познание 9. Амстердам и Филадельфия: Джон Бенджаминс.

Уайт, Стивен. 1988. Плакат большевиков. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.