Содержание

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.


Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума.

В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.


Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями.

В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными.

Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.


Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.


Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.


Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.


Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.


Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.


Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию.

Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов.

А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

100 Самых Знаменитых Фотографов Всех Времен

1. Ричард Аведон (Richard Avedon, США, 1923-2004)

Использовал широкоформатный портретный стиль с абсолютно белым фоном. Каждый фотограф должен познакомиться с ним не только по фотографиям, но и через его книги.

 
2. Уильям Юджин Смит (W. Eugene Smith, США, 1918-1978)
Временами одержимый своей работой, он внес свой вклад в фото историю и в силу черно-белой фотографии.
 
3. Хельмут Ньютон (Helmut Newton, Германия, 1920-2004)

Ньютон создал в своих фотографиях эротически заряженные и мощные образы женщин, а также разработал использование кольцевой вспышки в фешн фотографии.

 
4. Ирвин Пенн (Irving Penn, США, 1917- 2009)

Портрет, снятый в углу комнаты или простой натюрморт, чем-то обязан Пенну. Он является признанным гением американского журнала Vogue.

 
5. Ги Бурден (Guy Bourdin, Франция, 1928-1991)

Ни кто не был более подражаем в художественной и фешн фотографии, чем Бурден. Эротично и противоречиво.

  
6. Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson, Франция, 1908-2004)

Создатель статьи «Решающий момент». Он никогда не обрезал свои фотографии и снимал только в черно-белом. Легенда, владеющая Leica.

 
 7. Диана Арбус (Diane Arbus, США, 1923-1971)

Уроды, одиночки и люди на грани общественных норм были героями фотографий Арбус. Ее прямой и простой стиль портрета вдохновил многих фотографов.

 
8. Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt, Франция, 1928- )
Фотограф с юмором наблюдал за повседневной жизнью. Его сопоставление формы и изображения собак на фотографиях покажут искусство там, где вы его найдете.
 
 9. Уокер Эванс (Walker Evans, США, 1903-1975)
Летописец американской жизни, который привлек внимание беспристрастного поклонника ко всем своим фотографиям. Он создал порядок и красоту через композицию там, где ее не было.
 
 10. Мартин Парр (Martin Parr, Великобритания, 1952- )
Использование интенсивных цветов и способность поднять снимок до уровня искусства привели к тому, что его признали главным мастером ежедневных хроник.
 
11. Юэрген Теллер (Juergen Teller, Германия, 1964- )
Фотографии Теллера созданы против всяких правил и разделяют взгляды публики на его фотографию.
 
12. Ник Найт (Nick Knight, Великобритания, 1958- )
Самый влиятельный фешн фотограф в мире и один из самых востребованных до сих пор. Его главной чертой является открытость к новым формам, методам и процессам.
 
13. Дэвид Бейли (David Bailey, Великобритания, 1938-)
Для фешен фото, рекламы «Олимпа» в восьмидесятых, взрыва, есть только один неповторимый Бейли.
14. Синди Шерман (Cindy Sherman, США, 1954- )
Автопортреты Шермана впервые были признанны в фотографии искусством.
 
15. Андреас Гурски (Andreas Gursky, Германия, 1955- )
Им создана концепция документальной / пейзажной фотографии, воспринимаемой как современное искусство.
 
16. Эдвард Уэстон (Edward Weston, США, 1886-1958)
Эксперименты Уэстона с естественными формами и женской обнаженной натурой повлияли на целое поколение фотографов.
 
17. Гарри Виногранд (Garry Winogrand, США, 1928-1984)
Пионер уличной фотографии, подход Виногранда не смотреть через видоискатель стал его визитной карточкой.
 
18. Брюс Вебер (Bruce Weber, США, 1946- )
Вебер настолько влиятелен в мире моды, что крупные бренды создают свои рекламные компании на основе созданных им образах.
 
19. Ман Рэй (Man Ray, США, 1890-1976)
Сюрреалист и живописец. Именно его эксперименты создания изображений в темной комнате наиболее сильно повлияло на развитие фотографии.
 
20. Паоло Роверси (Paolo Roversi, Италия, 1947- )
Его стиль фотографии при низкой освещенности и легкого размытия в сочетании с интенсивным цветом часто пытаются повторить другие фотографы.
 
21. Герб Ритц (Herb Ritts, США, 1952-2002)
Звездный фотограф восьмидесятых. Его работы вдохновляли Мадонну на создание своих музыкальных видео. Фотографии Ритца размещались в модных журналах более десяти лет.
 
22. Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz, США, 1949г.- )
Она начинала как штатный фотограф в журнале Rolling Ston. На сегодняшний день остается самой знаменитой женщиной в мире фотографии.
 
23. Энсел Адамс (Ansel Adams, США, 1902-1984)
Король черно-белой ландшафтной фотографии. Разработал систему зонного замера экспозиции.
 
24. Дэвид Лашапель (David LaChapelle, США, 1963- )
Использует методы пост-продакшн для создания фантастических фотографий.
 
25. Уильям Кляйн (William Klein, США, 1928- )
Анархический бунтарь моды, репортажа и кинопроизводства. Его широкоугольный подход в портретной фотографии продолжает жить.
 
26. Билл Брандт (Bill Brandt, Германия, 1904-1983)
Мастер искаженного женского обнаженного и сюрреалистического портрета. Мастер мрачной документальной фотографии.
 
27. Ральф Гибсон (Ralph Gibson, США, 1939- )
Гибсон был героем для студентов-фотографов в семидесятые годы. Многие подражали его стилю, его ню фотографии и графические изображения часто копировали.
28. Стивен Шор (Stephen Shore, США, 1947- )
Работа Шора — это визуальное произведение нескончаемого американского путешествия. Его фотографии обманчиво кажутся легкими для подражания.
29. Роберт Франк (Robert Frank, Швейцария, 1924- )
Один из новаторов в переходе между фото и фильмом. Мастер документальной фотографии, совмещающий концепцию фотографии и путешествия.
 
30. Андре Кертеc (Andre Kertesz, Венгрия, 1894-1985)
Кертес привнес рефлексивный взгляд в уличную фотографию. Он использовал различные преграды и отражения для создания снимков. Мастер портретов читающих людей.
 
31. Чак Клоуз (Chuck Close, США, 1940г- )
Это как раз тот случай, когда между фотографией и живописью очень тонкая грань. Превращал минималистичные портреты в изображения напоминающие мозаику.
32. Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe, США, 1946-1989)
Его эротические изображения мужской обнаженной натуры вызывали много споров.
 
33. Стивен Майзель (Steven Meisel, США, 1954- )
Любимиц мира моды и великий американский стилист. Ему обязаны своим продвижением многие успешные модели.
 
34. Петер Линдберг (Peter Lindbergh, Германия, 1944- )
Линдберг помог создать концепцию супермодели с его модными образами для журнала Harper’s Bazaar и итальянского Vogue.
 
35. Август Зандер (August Sander, Германия, 1876-1964)
Стремление Зандера использовать фотографию для документирования не только создало невероятный архив портретной фотографии, но и принесло научный подход к искусству фотографии.
 
36. Нан Голдин (Nan Goldin, США, 1953- )
Голдин обратила фото объектив на своих друзей-наркоманов и трансвеститов, чтобы создать шокирующие образы.
37. Уиджи (Weegee, Австрия, 1899-1968)
Фотожурналист прославившегося фоторепортажами о ночной жизни Нью-Йорка. Использовал коротковолновый приемник на полицейской волне, для того чтобы оказаться раньше всех на месте событий.
 
38. Дон Маккалин (Don McCullin, Великобритания, 1935- )
Фотографии войны и страданий Маккаллина не только сильно повлияли на него, но и помогли повлиять на политические решения.
39. Слим Ааронс (Slim Aarons, США, 1916-2006)
Социальные репортажи Ааронса о гламурных, богатых и знаменитых пятидесятых и шестидесятых стали «историческими документами».
 
40. Уильям Эглстон (William Eggleston, США, 1939- )
Использование интенсивного цвета, непростой композиции и сбивающего с толку предмета обеспечило ему известность и признание цветной фотографии как искусства.
 
41. Джоель-Питер Уиткин (JoelPeterWitkin, США, 1939- )
Натюрморты Уиткина являются одними из самых шокирующих фото изображений.
42. Антон Корбейн (Anton Corbijn, Нидерланды, 1955- )
Атмосферные цветные и черно-белые снимки для Joy Division и U2 повлияли на рок-фотографов всего мира.
 
43. Брассаи (Brassai, Франция, 1899-1984)
Фотографии  ночного Парижа и его эксперименты с локационным освещением определили искусство ночной фотографии.
 
44. Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, Германия, 1897-1969)
Работа Блюменфельда в области моды и красоты была сосредоточена на таких техниках, как соляризация с тщательно продуманными углами и тенями.
 
45. Дуэйн Майклс (Duane Michals, США, 1932- )
Использовал текст в виде аннотации к своим коллажам, что напоминало больше комикс.
 
46. Марио Тестино (Mario Testino, Перу, 1954- )
Образы Марио Тестино являются воплощением гламура и высокой моды. Он живет своей модной жизнью и фотографирует ее — мечта каждого фотографа.
 
47. Мэри Эллен (Mary Ellen Mark, США, 1940- )
Мэри Эллен начала фотографировать улицы, на которых она жила, и со временем превратилась в одного из ведущих мировых репортажных фотографов.
 
48. Ларри Кларк (Larry Clark, США, 1943- )
Известность Кларку принесли революционные фотоработы, посвященные темным сторонам жизни подростков.
49. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert & Marcus, Турция и Великобритания 1971- )
Это партнерство полностью было посвящено цифровым фотографиям с использованием пост-продакшн в фешн индустрии.
50. Коринн Дэй (Corinne Day, Великобритания, 1965- )
Образы Кейт Мосс от Коринн Дэй и личные репортажи вызывают много споров, но при этом имеют большой коммерческий успех.
 
51. Сесил Битон (Cecil Beaton, Великобритания, 1904-1980)
Социальный фотограф, журналист и друг модной и рок-н-ролльной аристократии. Он привнес элегантность в мир фотографии.
52. Эрик Бауман (Eric Boman, США, 1938- )
Боман снял первые две обложки для журнала Roxy Music. Его гламурный образ жизни отражается в снимках для Vogue.
53. Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier, Франция, 1943- )
Демаршелье привносит изысканность и гламур во все свои образы.
54. Берт Харди (Bert Hardy, Великобритания, 1913-1995)
Фотожурналист послевоенной Британии.
55. Тим Уолкер (Tim Walker, Великобритания, 1970- )
За последние несколько лет Уолкер добился невероятного успеха с его стилизованными и сюрреалистичными изображениями.
   
56. Терри Ричардсон (Terry Richardson, США, 1965- )
Портретные фотографии Ричардсона расширяют сексуальные границы и бросают вызов консервативному вкусу с американской эстетикой.
57. Норман Паркинсон (Norman Parkinson, Великобритания, 1913-1990)
Джентльмен британской фотографии, который привнес в фотографию, жизнерадостное и слегка грубоватое чутье.
58. Граф Сноудон (Snowdon, Великобритания, 1930- )
Портреты Сноудена и репортаж для журнала Sunday Times, сделали его главным фотографом британской королевской семьи.
59. Хорст П. Хорст (Horst P. Horst, Германия, 1906-1999)
Хорст стал одним из родоначальников фэшн-фотографии и одним из создателей студийного ню в их современном виде.
60. Джонс Гриффитс (Philip Jones Griffiths, Великобритания, 1936-2008)
Ужасающие фотографии Гриффитсв из Вьетнама вдохновили бесчисленных военных фотографов.
61. Жанлу Сьефф (Jeanloup Sieff, Франция, 1933- 2000)
Постоянно совершенствовал свой фото стиль с одним источником света, камерой Nikon и серым фоном.
 
62. Боб Карлос Кларк (Bob Carlos Clarke, Великобритания, 1950-2006)
Карлос Кларк взял мощную женщину-доминанту Хельмута Ньютона и добавил графический, эротический подход, создавая фотографии в черно-белом латексе.
 
63. Мик Рок (Mick Rock, Великобритания, 1949- )
Рок-фотограф, тусовался в семидесятых годах с Боуи, Лу Ридом и Игги Поп. За это получил прозвище «Человек, снявший 70-е».
 
64. Себастьян Сальгадо (Sebastião Salgado, Бразилия, 1944- )
Черно-белая репортажная фотография Сальгадо показывает социальную несправедливость и экологические катастрофы.
65. Дэвид Лофтус (David Loftus, Великобритания, 1963- )
Его естественный подход к съемке еды привел к революции в фуд-фотографии с новым акцентом на честность и ингредиенты, против совершенства и нереальностью.
66. Брайан Даффи (Brian Duffy, Великобритания, 1933- )
Один из участников «Черной троицы» — провокационных фотографов, перевернувших взгляд публики на искусство портрета и задававших тон в фешн фотографии.
 
67. Саймон Норфолк (Simon Norfolk, Великобритания, 1963- )
Пейзажный фотограф, использовал широкоформатную камеру для снимков разрушенных войной районах.
 
68. Нобуёси Араки (Araki, Япония, 1940- )
Противоречивые изображения Араки связанных женщин, цветов и еды прославили фотографа на весь мир.
 
69. Эллен фон Унверт (Ellen Von Unwerth, Германия, 1954- )
Модель превратилась в фотографа. Эллен принесла новый подход к съемке женской моды, с ярко выраженной женской сексуальностью.
70. Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl, Германия, 1902-2003)
Спорный фотограф и кинорежиссер, чьи изображения с нацистской Берлинской Олимпиады 1936 года вдохновили фотографов по всему миру.
 
71. Эдвард Стайхен (Edward Steichen, Люксембург, 1879-1973)
Пионер фотографии. Стайхен повлиял на появление коммерческой фотографии в двадцатом веке.
72. Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz, США, 1864-1946)
Еще один пионер фотографии, но Штиглиц был также мастером использования природных элементов в композиции, при помощи которых создавал свои платиновые снимки.
73. Роджер Фентон (Roger Fenton, Великобритания, 1819-1869)
Изображения Фентона, созданные во время Крымской войны, выделяют его как одного из первых настоящих фотографов Великой войны.
74. Георгий Гойнинген-Гюне (George HoyningenHuene, Россия 1900-1968)
Георгий Гюне, был по происхождению из русской аристократии. Сумел стать одним из самых модных фотографом для Vogue и Harper’s Bazaar в Америке.
75. Сара Мун (Sarah Moon, Великобритания, 1940- )
Фешн-образы Мун не могли не повлиять на фотографов, которые хоть раз увидели её манеру работы с цветом.
76. Фрэнк Хорват (Frank Horvat, Италия, 1928- )
Хорват совместно с Уильямом Кляйном в Нью-Йорке создал несколько самых знаковых фешн-образов пятидесятых и шестидесятых годов.
 
77. Александр Родченко (Aleksandr Rodchenko, Россия, 1891-1956)
Родченко был одним из основоположников конструктивизма и привнес искусство фотомонтажа, аналитического документализма и новаторские ракурсы.
78. Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron, Великобритания, 1815-1879)
Одна из немногих женщин-пионеров в фотографии. Кэмерон фотографировала свою семью с очень небольшим опытом фотографии и создавала душевные портреты в тонах сепии.
79. Ангус Макбин (Angus McBean, Великобритания, 1904-1990)
Сюрреалист, сделавший фотоснимики актеров своим личным достоянием. Фотографическое остроумие и личное обаяние Макбина есть в каждом созданном им изображении.
80. Дебора Турбевилль (Deborah Turbeville, США, 1938- )
Дебора сделала популярной благодаря использованию зернистости для создания атмосферных снимков.
 
81. Тим Пэйдж (Tim Page, Великобритания, 1944- )
По слухам, его фотографии Вьетнамской войны, вдохновили режиссера Денниса Хоппера на создание фильма «Апокалипсис Сегодня».
  
82. Гарри Печинотти (Harri Peccinotti, Великобритания, 1938- )
Будучи арт-директором журнала Nova стал фешн фотографом, который использовал различные графические формы для создания фотографий.
83. Ева Арнольд (Eve Arnold, США, 1912- )
Член сообщества Magnum. Ева Арнольд использовала характерную нежную манеру для создания знаковых образов из фильмов прошлого века.
84. Джейн Баун (Jane Bown, Великобритания, 1925- )
Фото корреспондент, всегда использует только одну камеру и экспонирует свои снимки по тыльной стороне руки.
 
85. Майкл Томпсон (Michael Thompson, США, 1954-)
Томпсон — Нью-Йоркский фешн фотограф. Его внимание к деталям делают его одним из самых известных коммерческих фотографов на сегодняшний день.
 
86. Оливьеро Тоскани (Oliviero Toscani, Италия, 1942- )
Тоскани создал имидж бренда Benetton и работал над тем, чтобы отразить политическую суть своих коммерческих образах.
 
87. Пьери Жиль (Pierre et Gilles, Франция, 1950- 1953)
Работа этого французского дуэта, до появления Photoshop, подняла фотомонтаж и ретушь на новый уровень.
 
88. Робер Дуано (Robert Doisneau, Франция, 1912-1994)
Дуано гулял и фотографировал каждый день в своем любимом Париже. Идеальный уличный фотограф.
 
89. Джоэл Стернфелд (Joel Sternfeld, США, 1944- )
Использование среднеформатной камеры для создания документальных фотографий, со времена Стернфелда, является одним из самых копируемых стиля в фотографии.
 
90. Ричард Биллингем (Richard Billingham, Великобритания, 1970- )
Биллингем ворвался на сцену современной художественной фотографии со своим студенческим проектом семейных изображений под названием Ray’s a Laugh.
  
91. Пол Стренд (Paul Strand, США, 1890-1976)
Мало того, что Стрэнд был пионером фотографии, он находил связь между неподвижным и движущимся изображением на протяжении своей долгой карьеры.
92. Крис Киллип (Chris Killip, Великобритания, 1946- )
Киллип фотографирует рабочий класс на северо-востоке Англии. Он был одной из главных фигур в оживлении британского репортажа в восьмидесятых годах.
 
93. Тони РейДжонс (Tony RayJones, Великобритания, 1941-1972)
Рэй Джонс — еще один фотограф фотограф, который несмотря на свою короткую жизнь был признаным мастером и имел влияние во всех жанрах фотографии.
 
94. Хелен Левитт (Helen Levitt, США, 1913-2009)
Левитт работала фотографом совсем не долго. Её фотографии играющих детей на улицах Нью-Йорка — вне времени.
 
95. Роберт Капа (Robert Capa, Венгрия, 1913-1954)
Крепко выпивая, Капа не только помог основать агентство Magnum, но и запечатлел самые трогательные моменты Второй мировой войны.
 
96. Джордж Харрелл (George Hurrell, США, 1904-1992)
Харрелл был несомненным мастером портрета и главным фотографом Голливуда 30-хх годов.
97. Жак Анри Лартиг (Jacques Henri Lartigue, Франция, 1894-1986)
Фотограф-любитель, который начал заниматься фотографией ещё мальчишкой, создавая образы повседневной аристократической французской жизни.
 
98. Берт Штерн (Bert Stern, США, 1929- )
Стерн — отличный коммерческий фотограф, но карьеру он сделал своими работами с для Мэрилин Монро с взъерошенными волосами и шелковым шарфом.
 
99. Питер Бирд (Peter Beard, США, 1938- )
В фотографиях Бирда видна его любовью к Африке и Львам, красивым женщинам и коллажу. Он создал уникальную коллекцию фото работ, которая вдохновляет своей энергией.
 
100. Джон Ранкин (John Rankin, Великобритания, 1966- )
Ранкин начал снимать для своего журнала портреты знаменитостей: музыкантов, актеров, политиков и модельеров. Кто-то его работы называет банальностью, кто-то считает их гениальными.
 

классики фотографии XX века — Virtualland.ru

10 июл. 2020

Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.

Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.

Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.

У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.

«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте

Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»

Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.


    1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

    Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:

    «Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»

    Анри Картье-Брессон


    Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:

    «Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.


    2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата

      В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:

      «Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

      Анри Картье-Брессон


      3. Познавайте мир и больше путешествуйте

      Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:

      «Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»

      Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».


      4. Фокусируйте внимание на мелочах

      Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:

      «В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»


      5. Воспринимайте мир, как художник

      Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:

      «Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»


      6. Не делайте кадрирование готового снимка

      Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.

      «Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.


      7. Стремитесь к новым вершинам

      Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.

      Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»


      8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»

      Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:

      «Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

      Анри Картье-Брессон


      9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка

      Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).

      «Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»

      Анри Картье-Брессон


      10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров

      Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.

      «Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», — приводил сравнение мастер.

      Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.


      1. Учитесь наблюдать красоту вокруг

        Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:

        «Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»

        Эрнст Хаас


        2. Всегда верьте в собственные силы

        Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»

        Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:

        «Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.


        3. Не бойтесь экспериментов

        Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:

        «Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».

        Эрнст Хаас


        4. Работайте с чувствами и эмоциями

        Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.

        Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:

        «Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»


        5. Не останавливайтесь на достигнутом

        «Не останавливайтесь. .. остановка означает смерть вдохновения.»

        Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.

        «Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.


        6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке

        Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.

        «Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.

        В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».



        Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.


        1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату

          О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».

          Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).

          «Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».


          2. Снимайте легко и свободно

          Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.


          Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.


          3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны

          Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:

          «Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.

          Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.

          По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».


          4. Ищите то, что подходит именно вам

          Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.

          «Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.


          5. Учитесь видеть и замечать

          Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».

          Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.


          6. Однако сами оставайтесь незамеченными

          Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.

          Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».


          7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими

          «Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.


          «Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».

          Марк Рибу


          8. Старайтесь передать дух места и времени

          В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.


          9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью

          «Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»

          Марк Рибу


          Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.

          Используемая литература:

          1. Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
          2. Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
          3. 3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
          4. Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
          5. Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
          6. Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
          7. Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А. Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
          8. Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
          9. Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
          10. Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud

              Великие и известные фотографы — ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА и ФОТОГРАФИИ — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство



              Реклама



              В категории материалов: 20
              Показано материалов: 1-20

              Один из главных фоторепортеров России. Поработав физиком и бизнесменом, он полностью изменил жизнь и стал снимать федеральные войска в Чечне и цирк лилипутов в Крыму, петербургских беспризорников и афганских моджахедов, бомбежки Ирака и питерские бани. Петербуржец Максимишин постоянно сотрудничает с Newsweek, Time, Stern, Washington Post. Недавно ему была присуждена премия World Press Photo, фотографический аналог «Оскара» или «Грэмми», в номинации «Искусство – одиночная фотография» за съемку чаепития в театре даунов


              Какой чёрт толкает меня к камере? Сейчас скажу – будите смеяться: я снимаю людей, потому что люблю их. Редкая банальность, знаю. И рад бы сказать по-другому, но нет иных слов, эти – самые верные как ни крути. Все до единого герои этой книги  — золотой фонд российской нации, хотя большинство из них без титулов, да и вообще неизвестные никому люди. Вот они-то и есть настоящие русские, люди, в которых сосредоточены такие человеческие качества, которые Европе и не снились, а там народ, поверьте, очень даже неплохой


              Мартин Мункачи — это один из самых высокооплачиваемых фотографов по репортажной и спортивной съёмке. В движение он вводит понятие эмоциональности. Его слова: «Думай в то время, как снимаешь», — были оплодом его успеха. Про его знаменитую фотографию «Три мальчика на озере Танганьика» Картье-Брессон сказал: «Вечность в одно мгновение». В основном фотографировал на открытом воздухе


              Иосиф Судек — фотограф близкий к группе «Ф-64», но державшийся на стороне, лиричный, сентиментальный, замкнутый и застенчевый. Фотография была средством его коммуникации с людьми. Он был успешен коммерчески и являлся рекламным фотографом. Фотографировал архитектуру (эффеты освещения), потреты в студии, интерьеры в Праге. Сам он был без руки и ему помогал его ассистент. Предпочитал форматные старые фотокамеры и контактный способ копирования снимков. Был мастером запечатления световых эффектов в разные часы дня. Часто на наутре ставил выдержку около минуты и в течении её пил чай


              Это очень добрый и литературный фотограф. Роберт Дуано работал в разных изданиях и снимал юмористические сценки Парижской жизни. У каждого его персонажа есть своя история, по каждому герою фотоснимка можно придумать эссе. Он чётко ловит момент и очень много снимает детей. Полагается часто на интуицию


              Известность пришла к нему как военному фотокорреспонденту. Военные снимки Халдея вошли во многие книги и энциклопедии о войне, начиная с кадра, запечатлевшего москвичей, слушающих по радио правительственное сообщение 22 июня 1941 года и заканчивая знаменитым снимком «Знамя Победы над Рейхстагом»


              С.М. Прокудин-Горский — основоположник российской цветной фотографии. Разработанная им уникальная технология цветной фотографии, превосходила на тот момент времени все имеющиеся мировые аналоги, позволяла снимать даже движущиеся объекты. Прокудин-Горский снял пол-России — Мариинский водный путь, районы Волги, реку Оку, Урал, Кавказ и Среднюю Азию


              Гарольд Эджертон — электроинженер, фотограф. Разработал технологии фотографического движения, фотографировал ядерные испытания, работал над технологиями подводной съёмки с Кусто, создал стробоскоп


              В фотографии Энзел (Ансел) Адамс обладает почерком четким и выпуклым, таким же крупным, как у Джона Ханкока, подписавшего Декларацию независимости, и таким же разборчивым. Сдержанность, строгость, точность, резкая фокусировка, техническое мастерство — все это ставится на службу страстному стремлению зафиксировать строгое величие природы и человека


              Колосов — один из основателей и идеолог пиктореальной (живописной) фотографии. Он первым среди современных фотографов стал снимать только моноклем — однолинзовым объективом, позволяющим добиваться особой живописности фотоизображения


              Эллиот Эрвитт – известный фотожурналист, специализирующийся на комедийных жанрах, член Магнума. Часто его снимки носят иронически-юмористический характер, он мастерски играет на эмоциональных контрастах. Знаменитые ноги лошади и человека в одном кадре, прыгающая маленькая собачка, похороны Кеннеди, картины, которых «не видно» (в них видны только отражения) – это его любимые сюжеты


              Озабоченный фотограф Анри Картье-Брессон. Так именуют на Западе фотожурналистов, снимающих не рекламу и голозадых девиц, а социально значимые сюжеты: демонстрации, пикеты, да и просто повседневную жизнь толстосумов и простых людей из беднейших кварталов




              Форма входа


              Реклама

              Статистика

              лучшие фотографы мира, известные и знаменитые фотографы — Photography на Интернет-журнал ETODAY

              Фотограф, дизайнер. Родился в Польше. В Украине окончил Университет технологий и дизайна. После 7 лет работы начал путешествовать по миру и сотрудничать с разными журналами и брендами: такими как Schon magazine, Forbes, Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Fashion magazine, BMW, Rolls-Royce.


              Смотреть дальше

              Сюзи Салазар живет и работает в Лос-Анджелесе, США.

              Смотреть дальше

              Елизавета Кашинцева, обладательница оригинальной и яркой внешности, развивает свою карьеру в качестве модели и актрисы, пробуя себя в необычных образах. Не желая следовать стандартам, Лиза называет себя «белобрысым бандитом».

              Смотреть дальше

              Виктория Бойко — фотограф из Киева. Основные направления: fashion-съемка, портрет, рекламная съемка.

              Смотреть дальше

              Алеся Кафельникова — дочь известного теннисиста Евгения Кафельникова, набирает популярность в модельном мире и позирует для известных фотографов, выступая от лица всемирного модельного агентства IMG Models. Данные снимки были сделаны испанским фотографом из Барселоны Алехандро Брито (Alejandro Brito).

              Смотреть дальше

              Валентин Херфрей (Valentin Herfray) — фотограф и кинорежиссер, проживает в Париже. Постоянно эксперементирует с фотоработами, главная его фишка — съемка с эффектом Fish eye. Его клиентами являются Balenciaga, Céline Dion, Gentle Monster, Hermès, Valentino, Nike.


              Смотреть дальше

              Андрей Ковалёв — фотограф и видеограф из Мурманска-150, в настоящее время живет и работает на два города — Тбилиси и Париж. Специализируется на сложносочинённых постановочных портретах. В своих персональных и коммерческих проектах он исследует фольклор разных стран, занимается сет-дизайном, придумывает и собирает маски, использует технику цифрового коллажа, снимает фотографии на форматную камеру по технологии Прокудина-Горского начала XIX века и кино на 35-ти миллиметровую плёнку.

              Сейчас Андрей ведёт авторский онлайн-курс по сложносочинённой портретной фотографии. Курс посвящён всем аспектам карьеры профессионального фотографа и построен на 21 живой лекции, 23 главах-лонгридах и более чем 500 примерах из коммерческих и персональных проектов. Второй поток стартует 25 апреля.

              Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн-курса Андрея (Москва, 2019)

              Смотреть дальше

              Рок Изерн (Roc Isern) — архитектор и фотограф из Барселоны. В своих фотографиях он демонстрирует архитектуру своего родного города с другого, непривычного для нас ракурса: акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства.

              Смотреть дальше

              В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов Perimetro и Liveinslums Onlus решили поддержать отделение интенсивной терапии и реанимационного отделения больницы Папы Иоанна XXIII в Бергамо — в городе с самым большим числом жертв с начала эпидемии. Они попросили 100 фотографов со всего мира пожертвовать одну из своих работ. Стоимость одной работы 100 евро. Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо.

              Смотреть дальше

              Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

              Смотреть дальше

              Абдул Артуев (Abdullah Artuev) — набирающий популярность фотограф из Москвы. Снимает таких знаменитостей, как Сати Казанова, Вера Брежнева, Юлия Паршута. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии.
              Входит в Топ-10 самых молодых и многообещающих фотографов России по версии AR World Luxury Guide.

              Смотреть дальше

              Катерина Брук (Katherine Brook) родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии. В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон (Heidi Watson).

              Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать.

              Смотреть дальше

              Криста Судмалис (Krista Sudmalis) — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Фотопроект «Sleek’n’Tears» полностью посвящен мужскому началу и насчитывает более 100 работ.

              Смотреть дальше

              Филипп Ховард (Phillip Howarth) — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута. Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту.


              Смотреть дальше

              Франческо Вулло (Francesco Vullo) — креативный автор из Италии. В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл.
              Одна и самых популярных его работ — скульптура «Дитя сети». «Зеркальное сердце отражает окружение, дающее искаженное восприятие, так же как искаженное восприятие жизни и человеческих отношений через социальные сети — символы этого нарциссического общества», — пишет Франческо в своем Instagram.

              Смотреть дальше

              Фотографы Российской империи

              Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.

              Первый русский фотограф: Алексей Греков

              Оригинальная камера Луи Дагера. Фотография: monochromepopgroup.com

              Алексей Греков. Фотография: slavnyeimena.ru

              Дагерротип «Мастерская художника». 1837. Фотография: itnan.ru

              Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).

              В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным. Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.). В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.

              Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий

              Группа писателей журнала «Современник». Слева направо стоят: Лев Толстой и Дмитрий Григорович; сидят: Иван Гончаров, Иван Тургенев, Александр Дружинин и Александр Островский. Санкт-Петербург, 1856 год. Фотография: Сергей Левицкий / Государственный музей Л.Н. Толстого, Москва

              Сергей Левицкий. Фотография: stereoscop.ru

              Портрет Николая II с женой Александрой Федоровной и дочерью Ольгой. Санкт-Петербург, 1896 год. Фотография: Сергей Левицкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.

              А здесь читайте про любимых архитекторов российских императоров

              Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.

              В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.

              В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».

              Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер

              Актриса Валентина Лин. Петроград, 1915 год. Фотография: Андрей Деньер / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Иван Крамской. Портрет Андрея Деньера (фрагмент). 1883. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

              Публицист Иван Аксаков. Санкт-Петербург, последняя четверть XIX века. Фотография: Андрей Деньер / Музей-заповедник «Усадьба «Мураново» им. Ф.И. Тютчева», Московская область

              Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией. После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте. В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».

              Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.

              Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.

              Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин

              Игра в жмурки на балконе. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

              Автопортрет. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Государственный ордена Почета музей А.М. Горького, Нижний Новгород

              Нижний Новгород. Кремлевская стена с Часовой, Северной и Ивановской башнями. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Андрей Карелин / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

              В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.

              В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей. Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения. В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.

              Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.

              «Карелин первым доказал всему миру своими многочисленными фотографическими этюдами-композициями, что художество и фотография стоят в самой близкой непосредственной связи, что фантазия художника-фотографа, его изящный вкус в выборе сюжетов-картин, полных мысли, могут быть осуществлены фотографией».

              Летописец петербургской жизни: Карл Булла

              Слева направо: хирург Николай Пирогов, критик Владимир Стасов, писатель Максим Горький и художник Илья Репин в саду в «Пенатах». Куоккала, Выборгская губерния, 1905 год. Фотография: Карл Булла / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Карл Булла. Фотография: russia-maritime.ru

              Празднование 300-летия дома Романовых. Император Николай II принимает хлеб-соль от жителей Костромы. Кострома, 1913 год. Фотография: Карл Булла / Павловский исторический музей, Павлово, Нижегородская область

              Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни. Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга». В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.

              Знакомьтесь с журналами и газетами, которые выходили в дореволюционной России

              На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.

              Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.

              Фотограф-гравер: Альфред Федецкий

              Портрет гимназиста. Харьков, Харьковская губерния, 1894 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Софья Людвиговна Делла-Вос. Харьков, Харьковская губерния, 1898 год. Фотография: Альфред Федецкий / russiainphoto.ru

              Портрет девушки. Харьков, Харьковская губерния, 1891 год. Фотография: Альфред Федецкий / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.

              В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье. Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского. В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.

              Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.

              «Действительно, новый род съемки, изобретенный Федецким, дает поразительное анатомическое свойство, сохраняя экспрессию, характер, отсветы кожи и малейшие изгибы лица. Глядя на эти снимки, никто не скажет, что это — фотография, а не превосходная, старинная гравюра. И замечательно, что чем пристальнее и дольше вглядываешься в эти снимки, тем сильнее их впечатление, тем больше они нравятся»

              Фотограф-публицист: Максим Дмитриев

              Общий вид ярмарки во время половодья. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

              Максим Дмитриев. Фотография: zagopod.com

              Сормово. «Мышьяковка» и нефтяные баки. Нижний Новгород, 1890-е годы. Фотография: Максим Дмитриев / Архив аудиовизуальной документации Нижегородской области, Нижний Новгород

              Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова. В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир.

              Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием. Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод». Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.

              «…Спешу написать Вам эти немногие строки, но мне довольно их, чтобы сказать Вам, что я в неописанном восторге от Ваших фотографий, особенно от «картин голодного года». Я ничего подобного не видел нигде в Европе, — а смею сказать, я много видел и здесь и в Европе».


              В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году. Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко. Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.

              Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский

              Сиротки. 1905 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Крым. Таврическая губерния, 1900-е годы. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Крестьянские дети. 1906 год. Фотография: Сергей Прокудин-Горский / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств. Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии. В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.

              Больше фотографий Прокудина-Горского — по ссылке

              В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета. Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете. Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.

              Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков

              Окраина города Вятки. Вятка, Вятская губерния, 1903–1906 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

              Сергей Лобовиков. Фотография: vyatkawalks.ru

              Домовница. Вятка, Вятская губерния, 1909–1910 годы. Фотография: Сергей Лобовиков / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.

              В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества. За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик. Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.

              «Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель — поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше».

              Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская

              Портрет актрисы театра Суворина. Санкт-Петербург, 1894–1910 годы. Фотография: Елена Мрозовская / Мультимедиа Арт Музей, Москва

              Елена Мрозовская. Фотография: stereoscop.ru

              Вера Комиссаржевская в роли Поветовой в спектакле «Две судьбы». 1900-е годы. Фотография: Елена Мрозовская / russiainphoto.ru

              Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.

              «Мне думается, что в основу работы каждого портретиста, и профессионала в особенности, должна непременно быть положена известная идейность исполнения, и в действительности оно так и есть, и таких фотографов совершенно правильно называют фотографами-художниками. Их очень немного, не только в России, но и во всем мире и к числу их принадлежит и Е.Л. Мрозовская, за которой имеется еще и та особенность, что из женщин она пионерка в этой отрасли искусства».

              Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.

              Автор: Ирина Малахова

              10 принципов поведения великих фотографов

              Чтобы добиться успеха нужно действовать. Не думать, не мечтать, а делать. Великие фотографы стали великими только благодаря упорному труду и дисциплине. В этой статье я собрал для вас 10 принципов поведения великих фотографов.

              1. Независимо от возраста и уровня опыта, они всегда готовы учиться. Но для великих фотографов учёба — это не просто слушать, читать или смотреть. Для них обучение почти всегда предполагает получение нового опыта.

              Фото: Анри Картье-Брессон

              2. Они убеждены, что всё, что они видят или представляют, они могут сфотографировать. Эта убеждённость исходит от того, что они прекрасно владеют своим оборудованием и отлично понимают и умеют использовать его возможности.

              3. Великие фотографы понимают разницу между «видеть» что-то и «смотреть» на что-то. Психологи считают, что 75% всех зрячих людей — слепые. Мы смотрим на вещи, но не видим их. Чтобы добиться успеха в фотографии, нужно развивать умение видеть детали. Великие фотографы также развивают способность видеть или представлять результат фотографии и то, что для этого потребуется, — ещё до того, как они возьмут в руки камеру.

              Фото: Ирвин Пенн

              4. Великие фотографы умеют видеть не только детали, но и тонкости света. Отличное освещение великих фотографий — результат умения использовать тонкости освещения. Чтобы овладеть этим навыком, нужно узнать об эмоциях в освещении и о том, как освещение влияет на настроение и восприятие изображения.

              5. Они создают образ инстинктивно, а не по правилам. Только логика и чутьё! Никаких правил третей и тому подобного! Они включают в кадр всё, что должно в нём должно быть, и исключают то, чего быть не должно. Это сила избирательности, но она требует внимания к деталям — в режиме реального времени. Идеальная композиция должна создаваться при съёмке, а не при редактировании.

              Фото: Марк Рибу

              6. Они гибко подходят к фотографии, развивают собственный стиль, приветствуют креативность и уникальность. Они умеют и любят импровизировать.

              7. Они понимают и принимают ценность подготовки к съемке. Хорошие фотографии часто требуют тщательной подготовки. Подготовка снимает стресс и создает ситуацию, в которой можно проявить творческий подход и мыслить нестандартно.

              8. Они свободны от догм правил и ожиданий других в своей области. Они отвечают только перед собой, своим подданным и своим клиентам.

              9. Великие фотографы не боятся неудач. Они гонятся за совершенством, но не хотят его достигать. Ведь если его достигнуть, то к чему стремиться дальше? Совершенство для великих фотографов — лишь ориентир для самосовершенствования.

              Фото: Эллиотт Эрвитт

              10. И самое главное: великие фотографы не рождаются великими. Они не наследуют свои навыки, и их успех не был им подарен свыше. Они добились всего трудолюбием и дисциплиной. Попробуйте применять привычки великих фотографов в своих фотографиях и, уверен, добьётесь желаемого успеха.

              Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
              Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

              25 известных фотографов в истории

              Почему история фотографии важна?

              Лучшее понимание истории вашего ремесла и тех, кто помог ему сформироваться, несомненно, поможет вам стать лучшим фотографом . Если вы стремитесь делать великолепные фотографии, изучение работ мастеров, этих знаменитых фотографов, даст вам представление о том, что такое великолепная фотография и что делает ее великой.

              Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучайте работы мастеров.- Дарлин ХильдебрандтНажмите, чтобы твитнуть

              Что делает отличную фотографию великолепной?

              Третий класс – скан предоставлен «Masters of Photography» Много лет назад, когда я учился в фотоколледже, один из моих преподавателей показал нам снимок Альфреда Штиглица под названием Третий класс и без конца хвалил его.

              Я не понял, почему это так здорово. Я действительно не понимал этот образ или его значение до самого начала своей карьеры, когда я, наконец, получил прозрение и «получил его».

              Я позволю вам составить собственное мнение и понять это изображение, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.

              Урок для меня и для вас, если вы готовы его усвоить, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы посмотреть на них поближе.

              У всех великих есть герои, купи себе

              Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.

              Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех они есть.

              Это то, что заставило их заняться своим делом, то, что заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.

              Если вы фанат хоккея, то, вероятно, знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже сыграл вместе с ним в одной или двух играх.

              Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам то, над чем нужно работать.

              Я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории, чтобы вы могли начать.Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, а скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, пожалуйста, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите мне, почему они ваши герои.

              25 известных фотографов в истории

              В произвольном порядке:

              1. Жозеф Нисефор Ньепс – в 1825 году он создал то, что принято считать первой в мире фотографией. Так что он должен занимать первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этой дискуссии.Ньепс должен быть самым известным фотографом, учитывая все обстоятельства.
              2. Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в том, что фотография стала рассматриваться как искусство на рубеже веков (1900-е годы). Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его знаковые изображения Нью-Йорка того периода — настоящие произведения искусства.
              3. Ганди, фото Маргарет Бурк-Уайт ©LIFE
              4. Маргарет Бурк-Уайт – одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, одна из моих личных героинь.Если вы можете достать копию фильма, изображающего ее жизнь (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна как бесстрашная (или сумасшедшая) и создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
              5. Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
              6. Роберт Капа — боевой фотограф, освещавший 5 различных войн, от Гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)
              7. Луна над Половинным куполом Ансела Адамса. Скан изображения предоставлен Мастером фотографии
              8. Анселем Адамсом — вероятно, одним из самых известных фотографов в нише природы и пейзажей. Вы, вероятно, видели его изображения, независимо от того, знали ли вы создателя или нет. Его черно-белые фотографии долины Йосемити, Калифорния, широко распространены в галереях, на плакатах и ​​в книгах.Поиск «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал «Систему зон» с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белых пленок и бумаги).
              9. Эдвард Мейбридж — известен своей новаторской работой в области кинофотографии и киносъемки, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает все четыре фута от земли одновременно.
              10. Филипп Халсман – мастер-портретист с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Он имеет честь иметь больше обложек журнала LIFE, чем любой другой фотограф в возрасте 101 года. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали поддерживали постоянное сотрудничество и дружбу. 37 лет, из которых вышла книга «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляющими задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно вдохновение.Он фотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был довольно известен тем, что заставлял своих знаменитых героев прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо – просмотрев его семейные праздничные открытки.
              11. W. Eugene Smith – фотограф времен Второй мировой войны для журнала LIFE и мастер фоторепортажей, создавший такие известные истории, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работам Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Это было еще более мощно лично, и подействовало на меня глубоко.
              12. Мать-переселенка, Доротея Ланж. Скан изображения предоставлен Мастером фотографии
              13. Доротея Ланж — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, которые очеловечивают бедственное положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере для сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
              14. Эдвард Уэстон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями природных форм, обнаженной натурой, крупным планом и пейзажной фотографией. Взгляните на его изображения болгарского перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие теперь состоит из трех поколений фотографов, его сыновей Коула и Бретта, а также внуков Ким и Кары.
              15. Луи Дагер – изобретатель дагерротипа, первого коммерческого фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
              16. Джеймс Нахтвей — вбейте в Google термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал охваченные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические вопросы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вас не интересует конфликтная фотография. Это даст представление о том, что нужно, чтобы быть фотографом в таких условиях, и насколько сложно на самом деле стрелять камерой, пока другие парни стреляют в ответ.
              17. Марлен Дитрих от Джорджа Харрелла
              18. Джордж Харрелл – мастер-портретист звезд с 1929 года, когда он был нанят MGM Studios.Он фотографировал всех крупных голливудских звезд с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно взгляните на его портреты в гламурном стиле и узнайте кое-что о свете.
              19. Льюис Хайн — фотограф-документалист, чьи изображения сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли для документирования здания Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешивая его в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он фотографировал прибытие тысяч иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908-1920 годов, а затем скажите мне, что это не так. Легко потеряться в историях этих детей, особенно в проекте Льюиса Хайна!
              20. Роберт Франк — фотограф и кинорежиссер швейцарского происхождения, его книга 1958 года «Американцы» не только взъерошила некоторых перья, но и оказала влияние на многих других фотографов, глядя в их видоискатели и на то, как американцы смотрели на себя.Это была Америка, которая не была такой красивой или популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.
              21. Афганская девушка Стива МакКарри
              22. Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим изображением «Афганская девушка», обложка июньского номера National Geographic 1985 года. Изображение было названо «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свою работу по фотографированию конфликтов, исчезающих культур и древних ритуалов.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он наиболее известен. Работая над этой статьей, я провел более 30 минут на сайте Маккарри, просматривая его изображения, рассматривая экспедиции, которые он предлагает, пребывая в полном благоговении и мечтая.
              23. Эллиот Эрвитт – уроженец Франции, имплантированный фотограф из Нью-Йорка, известный своим чувством юмора и фотографиями ироничных и странных ситуаций из повседневной жизни. Свою страсть к собакам показывает, издав четыре книги с изображениями псов.Он все еще работает и недавно создал себе альтер-эго (Андре С. Солидор, что означает «задница») в качестве сатиры на современную фотографию.
              24. Роберт Мэпплторп — споры окружали его эротические изображения обнаженных мужчин, но технически они мастерски выполнены. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
              25. Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают превращение стробоскопического света из лабораторного прибора в фотоинструмент, способный замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пронзающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.
              26. Churchill by Karsh
              27. Юсеф Карш – армянин по происхождению, но заявленный канадцами как свой. Бесспорно, лучший и самый известный фотограф-портретист в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам попал в этот список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля принес ему звездный статус и привел к тому, что он фотографировал мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имел какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
              28. Гарри Виногранд — известен своими документальными документами об американской жизни в 1960-х годах, особенно в его родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовит и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без цветопробы и другие, до которых он просто еще не добрался. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается советов по уличной фотографии, его работы вдохновляют, и у него есть чему поучиться.
              29. Ричард Аведон — фотограф моды и портретов с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить стиль, красоту и культуру Америки за последние полвека. . «Его работа оказала на меня большое влияние как на начинающего фотографа, особенно его книга « На американском Западе », которая входит в число моих ценных вещей.
              30. Ирвинг Пенн – начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а затем стал одним из самых известных фотографов для журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженная натура и натюрморты были новаторскими и новаторскими для своего времени. Журнальные столики с его работами украшают многие престижные дома.
              31. Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, принявший и практикующий «экологический портрет», Ньюман обратился к своим объектам, чтобы создать не только подобие их лица, но и уловить ощущение внутреннего существа человека. За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора объектива и фона для создания эффекта. Нужно только найти его портрет производителя вооружений Альфрида Круппа, чтобы увидеть, как мастерски он управлял стихиями, чтобы заявить о себе.

              Узнайте больше об истории фотографии!

              Это некоторые из самых мощных и влиятельных снимков, когда-либо сделанных самыми известными фотографами.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .

              Чтение:

              План действий

              Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки и погрузиться в дрейф Google.

              Исследуйте этих и других выдающихся фотографов в истории. Просмотрите их изображения, просмотрите их книги, посмотрите документальные фильмы об их жизни и работе. В большинстве библиотек есть огромное количество книг по истории фотографии, возьмите несколько и посмотрите, кто с вами разговаривает.

              К чьей работе вы относитесь?

              На кого ты стремишься быть похожим?

              Наконец, по возможности ходите смотреть фотоэкспонаты. Мне посчастливилось увидеть работы пяти фотографов из этого списка.

              Многие принты оригинальные и сделаны вручную самими художниками.

              Одно дело смотреть на изображения в интернете и в книгах, и совсем другое стоять перед настоящим шедевром во всей красе. Интересно, о чем думал фотограф, когда щелкал затвор? Начните больше думать об этом, а не о том, какую диафрагму вы используете, и вы вырастете как фотограф.

              Ура,

              31 известный фотограф, которого нужно увидеть в 2022 году!

              Кто самые известные фотографы мира? Сальвадор Дали однажды сказал: «Настоящий художник — это не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет других».   Однако, когда дело доходит до фотографии, вдохновение может оказаться крепким орешком.

              Все мы знаем, что иногда бывает трудно оставаться на связи с нашей творческой стороной, особенно когда мы перегружены повседневными задачами или чувствуем себя застрявшими в повторяющейся рутине.

              Если вы обнаружите, что ваша любимая музыка или ваш самый любимый режиссер больше не будоражат ваше воображение, пришло время обратить ваше внимание на классику на все времена: знаменитых фотографов, которые потрясли мир.

              Мало что может быть сильнее, чем черпать вдохновение у людей, которые были настоящими пионерами в своей области.

              Итак, давайте посмотрим на 31 замечательного художника, которые сформировали мир фотографии своими новаторскими идеями и удивительным талантом!

              31 Известные фотографы, которые потрясли мир: 2022 Обновлено

              #31 Дайан Арбус

              Арбус была американским фотографом, который в настоящее время широко известен своими изображениями жителей Нью-Йорка в 1950-х и 1960-х годах.

              Арбус была очарована необычным, и из-за этого ее быстро прозвали «фотографом фриков».

              Ее любимыми героями были маргиналы, стоящие на обочине общества: татуированные мужчины, артисты цирка, трансгендеры и инвалиды были среди ее самых знаковых моделей.

              Благодаря своей замечательной работе она подчеркнула важность равенства в то время, когда немногие люди были готовы столкнуться с маргиналами и признать их полноценной частью общества.

              Знаете ли вы?

              В 2006 году вышел биографический фильм об этом известном фотографе. 

              Он называется «Мех: воображаемый портрет Дайан Арбус», в нем снимаются Николь Кидман и Роберт Дауни-младший. Его стоит посмотреть!

              #30 Грегори Колберт

              Грегори Колберт — канадский фотограф и режиссер.

              Он является автором «Пепла и снега», серии фотографий, документальных фильмов и звуковых ландшафтов с характерным художественным стилем, которые гармонично изображают связь человека и животного.

              Знаменитая выставка имеет собственный дом-переезд, который называется Кочевой музей.

              Это сооружение было спроектировано японским архитектором с идеей путешествовать по миру, никогда не оседая со своим драгоценным грузом.

              Если вы считаете, что мы, люди, никогда не должны прекращать исследования, то слова Грегори Колберта, вероятно, покажутся вам действительно вдохновляющими: мои ноги носорог, объятый ​​ягуаром, стриженный тигровой акулой, преследуемый гиппопотамом и черной мамбой, поставленный на колени малярией и лихорадкой денге. .. но я смог избежать самой большой опасности из всех.Никогда не прекращайте исследовать то, что открывает вас или что вы любите.

              Знаете ли вы?

              «Пепел и снег» посетили более 10 миллионов человек.

              Благодаря этому выставка стала самой посещаемой выставкой живого художника в истории.

              #29 Тим Уокер

              Модный фотограф, который открыто признается, что не интересуется брендами, — довольно интересное сопоставление.

              Творчество Тима Уокера выходит за привычные рамки творчества.Это просто буйная фантазия на волю.

              Небольшой самолет с красивым пилотом, врезающимся в гостиную, гигантские лебеди и летающие тарелки — это лишь некоторые из сюрреалистических чудес, которые вы обнаружите, просматривая его портфолио.

              Тим Уокер снял множество всемирно известных актеров, дизайнеров и режиссеров.

              Среди них: Тильда Суинтон, Хелена Бонем Картер, Эмма Уотсон, Вивьен Вествуд, Тим Бертон и Дэвид Линч.

              Знаете ли вы?

              В одной из самых известных фотосессий Тима Уокера Кейт Бланшетт играет роль Маленького принца — этот сериал определенно стоит посмотреть!

              #28 Мартин Парр

              Образы, которые создает Мартин Парр, далеки от мечтательных, сказочных или лестных.

              На самом деле все совсем наоборот: иногда они ощущаются как свежая пощечина, дерзко обнажающая самые неприятные истины о нашем современном обществе.

              Британский фотограф успешно сочетает критику, иронию и юмор, создавая свой неповторимый стиль.

              Некоторые из тем, на которых он фокусируется, включают потребление и бессмысленный досуг. Субъекты часто являются обычными гражданами среднего класса.

              Знаете ли вы?

              Мартин Парр является членом Magnum, международного фотографического кооператива, соучредителем которого был сам великий мастер фотографии Анри Картье-Брессон.

              #27 Салли Манн

              Салли Манн, без сомнения, один из самых известных американских фотографов.

              Ее работу часто называют противоречивой — она исследует хрупкий возраст между детством и взрослой жизнью и тонкую грань между ними.

              Одним из ее самых знаковых достижений является «Ближайшие родственники», ее третья коллекция, которая впервые была выставлена ​​в Чикаго в 1990 году.

              Коллекция состоит из 65 черно-белых фотографий детей Манн, десятилетнем возрасте.

              На изображениях изображены обычные летние занятия, такие как плавание или настольные игры. Тем не менее, они также сосредоточены на гораздо более темных темах: сексуальности, смерти, одиночестве и травмах.

              Знаете ли вы?

              Когда книга была впервые выпущена, ее обвинили в том, что она содержит детскую порнографию.

              Многие считали неправильным, что мать использует наготу своих детей в корыстных целях, но тем не менее книга имела огромный успех.

              #26 Алекс Прагер

              Прагер еще нет и 40, но она уже всемирно известный американский фотограф и режиссер.

              Алекс Прагер широко известна своими постановочными цветными изображениями, которые напоминают сцены из фильмов.

              Ее работы изображают повседневную жизнь гиперреалистичным и кинематографическим образом. Она часто использует статистов, моделей и актеров для создания нужного образа.

              Ее фотографии выставлялись в Нью-Йорке, Стокгольме, Австралии, Сан-Франциско, Париже и многих других странах.

              Знаете ли вы?

              Увлечение Прагер фотографией началось неожиданно в один прекрасный день, когда она наткнулась на выставку великого Уильяма Эгглстона.

              Я искал выход, и когда я увидел шоу Эгглстона, я почувствовал физическую и эмоциональную реакцию на его работу.

              Раньше я никогда не замечал, чтобы фотография использовалась как искусство; Раньше я знал это только как моду и рекламу. Я хотел узнать больше. В то время это казалось мне волшебством.

              #25 Уильям Эгглстон

              Уильям Эгглстон был тем, кто вдохновил Алекс Прагер начать свою карьеру в фотографии.

              Среди любимых предметов Эгглстона вы найдете: пустые бутылки из-под кока-колы, односторонние знаки, старые шины, торговые автоматы, порванные плакаты и линии электропередач.

              Своими изображениями он строит лицо обыденного мира, в котором мы живем, и доказывает, что даже тривиальное может быть сложным и поэтичным.

              Он также считается одним из пионеров цветной фотографии.

              Знаете ли вы?

              Одна из картин Эгглстона установила мировой рекорд: она была продана на аукционе за баснословную сумму в 578 000 долларов!

              #24 Эдвард Уэстон

              Эдвард Уэстон известен как один из самых инновационных и влиятельных американских фотографов всех времен.

              Настоящее исследование формы, света и текстуры, его фотографии пленяют своей необычностью.

              Некоторые из его самых известных изображений включают изображения перца, морских раковин и листьев капусты, которые запечатлены таким образом, что они кажутся мистическими и почти эротическими.

              Знаете ли вы?

              Сам Эдвард Уэстон категорически отрицал, что у него были намеренные мысли о создании эротических изображений:

              Нет! У меня не было физических мыслей, ‒ никогда не было.Я работал с более четким решением чистой эстетической формы. Я знал, что записываю изнутри, мое чувство жизни, которого у меня никогда не было.

              #23 Роберт Капа

              Он, несомненно, один из титанов мира фотографии.

              Роберт Капа был венгерским фотожурналистом и военным фотографом, который много раз рисковал своей жизнью, чтобы запечатлеть солдат в бою.

              У его спутницы жизни, Герды Таро, была такая же профессия. Хотя она умерла очень молодой, ее карьера оказала огромное влияние на фотожурналистику.

              Капа был исключительно смел и часто говорил:

              Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близки.

              Знаете ли вы?  

              Настоящее имя Роберта Капы было Эндре Фридман. Капа — это прозвище, которое он придумал для себя. В переводе с венгерского означает «акула».

              #22 Герда Таро

              Она была немецко-еврейским военным фотографом, который в основном известен своими тревожными снимками, которые она создала во время гражданской войны в Испании.

              К сожалению, она также известна как первая женщина-фотожурналист, погибшая во время работы.

              Как мы узнали из предыдущего раздела, у Герды были романтические отношения с великим Робертом Капой. Они оба влюбились и погибли на фронте.

              Знаете ли вы?

              В 2012 году английская инди-рок-группа Alt-J почтила знаковые отношения этих двух смелых фотографов в своей песне «Таро».

              #21 David LaChapelle

              А теперь давайте вернемся к современной фотографии с невероятной работой Дэвида Лашапеля, всемирно известного фэшн-фотографа.

              Его изображения имеют такой неповторимый стиль, что трудно не узнать фотографа, увидев их.

              Настоящий взрыв цвета, его фотографии часто напоминают картины.

              Его модели часто очень знамениты: Мадонна, Уитни Хьюстон, Ники Минаж, Майли Сайрус и Леди Гага — лишь некоторые из знаменитостей, позировавших Дэвиду Лашапелю.

              Знаете ли вы?

              Несмотря на свой пропитанный кислотой коммерческий стиль, этот фотограф кажется вполне уравновешенным в реальной жизни.

              В 2006 году он уехал из Лос-Анджелеса, чтобы начать новую жизнь вне сети: он переехал в изолированную часть Гавайев и занялся сельским хозяйством.

              Вскоре его пригласили на съемки в местную галерею, чего он на тот момент и хотел. Он даже описал это как «возрождение».

              #20 Annie Leibovitz

              Говоря о коммерческой фотографии и портретах знаменитостей, нельзя не упомянуть одно имя.

              Энни Лейбовиц — американский фотограф, известный своими привлекательными, искренними и интимными портретами.

              Лейбовиц был последним профессиональным фотографом, сфотографировавшим Джона Леннона и Йоко Оно перед тем, как Леннон был убит 8 декабря -го -го года 1980 года.  

              Знаете ли вы?

              Она была фотографом на концертах легендарной рок-группы The Rolling Stones во время их тура 1975 года.

              Вот что Лейбовиц вспоминает об этом опыте:

              Ты не мог оторвать глаз от камеры и был во власти осветителей, которые обычно были под наркотиками.Кроме того, вы должны были быть готовы к тому, что вас раздавит публика.

              #19 Грегори Крюдсон

              Грегори Крюдсон — одно из самых значимых имен в современной фотографии.

              Его визуальный стиль безошибочен. У этого есть очень сильное кинематографическое чувство и навязчивое чувство затянувшейся безнадежности.

              Объекты Крюдсона редко снимаются крупным планом. Вместо этого они видны издалека, как-то отчужденно и одиноко, в основном застывшие в своей неподвижности.

              Знаете ли вы?

              Есть много вещей, которые делают стиль Грегори особенным, но одна из самых важных — это свет.

              Вот чем по этому поводу делится с публикой автор:

              Меня всегда восхищало поэтическое состояние сумерек. По своему преобразующему качеству. Его способность превращать обычное в нечто волшебное и потустороннее. Я хочу, чтобы повествование в картинках работало в этих обстоятельствах.Именно это чувство промежуточности и интересует.

              #18 Доротея Ланж

              Доротея Ланж — американский фотограф, работавший в сфере фотожурналистики.

              Ее самая знаменитая фотография была сделана во время Великой депрессии. Он называется «Мать-мигрантка» и изображает встревоженную мать, которая жила в навесной палатке со своими маленькими детьми.

              Женщина сказала Ланге, что они едва могли найти что-нибудь поесть, и что они выживали за счет убитых ими птиц и замороженных овощей с полей.

              Знаете ли вы?

              Вернувшись домой, фотограф сразу рассказала редактору журнала, как люди умирали от голода.

              Информация также дошла до правительства, и в результате они смогли отправить помощь в лагерь.

              #17 Андреас Гурски

              Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями. Они часто включают пейзаж, архитектуру или виды с воздуха.

              Ощущение необъятности в его работах часто возникает из-за цифровых улучшений в пост-продакшн.

              Автор был совершенно честен в том, что он обрабатывает изображения в цифровом виде, но это определенно не снижает их ценности.

              Знаете ли вы?

              Самая известная фотография Гурски «99 центов» стала самой дорогой современной фотографией, когда-либо проданной на аукционе.

              Цена была астрономической: 2,3 миллиона долларов.

              #16 Имоджен Каннингем

              Когда вы думаете о классической ботанической фотографии, на ум приходит Имоджен Каннингем.Ее понимание природных форм, света и тени было редким талантом.

              Малоизвестный факт, что Каннингем также любил фотографировать людей. Особенно ее восхищали руки художников и музыкантов.

              Знаете ли вы?

              Одним из растений, которым больше всего интересовался Каннингем, была магнолия. Два года она целиком посвятила его ботаническому изучению.

              #15 Эллен фон Унверт

              Эллен — немецкий фотограф с сильным феминистским уклоном в своей работе.

              Ранние годы фон Унверта были сиротой. В подростковом возрасте она три года проработала помощницей фокусника в местном цирке.

              В свои двадцать лет она решила заняться модельной карьерой. Вот так все и началось.

              После почти десятилетнего успешного модельного бизнеса она обнаружила в себе страсть к фотографии и объединила ее со своим опытом в мире моды.

              Знаете ли вы?

              Эллен фон Унверт впервые была признана талантливым фотографом благодаря фотографиям Клаудии Шиффер в 1989 году.

              Она рассказывает о том, что было такого пленительного в Клаудии и почему она так впечатлила ее:

              (Клавдия) была высокой и красивой, и я вижу много таких девушек, но когда я пришла домой и посмотрела фотографии, я увидела это невероятное сходство с Бриджит Бардо, что меня очень взволновало.

              Я большой фанат кино и люблю фильмы 50-х/60-х годов – я люблю Мэрилин Монро и Софию Лорен, а Брижит Бардо для меня самая красивая женщина.

              Так что увидеть это сходство было очень, очень волнующе.

              #14 Тим Флэк

              Тим Флэк специализируется на художественной фотографии животных, а также активно участвует в охране дикой природы.

              На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008 г.), Dog Gods (2010 г.), More Than Human (2012 г. ), Evolution (2013 г.) и Endangered (2017 г.).

              Среди его любимых объектов для фотографирования — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

              Знаете ли вы?

              Одной из первых серий фотографий животных Флэка, получивших признание, была «Fruit Bats».

              Флах сделал фотографии в студии, и во время процесса он увидел их полароид неправильной стороной вверх.

              Он решил, что летучие мыши выглядят намного лучше, когда их глаза находятся выше их ног, и результат (вверху) был потрясающим.

              #13 Доминик Иссерманн

              Иссерманн — французский фотограф, специализирующийся в основном на жанрах модной и рекламной фотографии.

              Она также известна своими интимными черно-белыми портретами, которые так сильны в своей простоте.

              Ее работы сравнивают с работами художников эпохи Возрождения, и многие восхищаются ею.

              Иссерманн сыграла ряд культовых французских кинозвезд, таких как Катрин Денев, Жерар Депардье, Изабель Аджани, Марион Котийяр и Леа Сейду.

              Знаете ли вы?

              Ее любимым объектом для фотографирования был всемирно известный канадский певец, поэт и писатель Леонард Коэн (вверху).

              Он тоже взаимно любил Иссерманн, и даже посвятил ей свой альбом «Я твой мужчина».

              #12 Эухенио Рекенко

              Эухенио Рекенко — испанский фотограф с уникальным художественным стилем.

              Его работы также можно охарактеризовать как очень подробные и кинематографичные, и они были показаны в таких журналах, как Vogue , GQ и Vanity Fair .

              Ему нравится создавать сложные декорации для своих персонажей, которые часто содержат многочисленные отсылки к истории искусства.

              Он так овладел светом и тенью, что его даже сравнивали с Гойей и Эль Греко.

              Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.

              Знаете ли вы?

              В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав один из своих самых известных образов: Дон Кихот верхом на лошади с чашкой кофе в руках (см. изображение выше).

              #11 Джимми Нельсон

              Джимми Нельсон — британский фотограф, который занимается документированием племен и коренных народов.

              Его самый значительный проект находится в стадии реализации, называется «Прежде чем они уйдут».

              Он сфотографировал более 35 племен по всему миру и побывал во многих местах Азии, Африки, Южной Америки и Европы.

              За время своей плодотворной работы за последнее десятилетие он неоднократно подвергался критике со стороны различных источников.

              Его обвинили в том, что он инсценировал людей на своих фотографиях, чтобы они хорошо смотрелись на изображении, но не уделял времени знакомству с ними и их культурой.

              Знаете ли вы?

              Детство фотографа прошло в Африке, Азии и Южной Америке из-за родителей. Это пробудило в нем интерес к иностранным культурам.

              #10 Георг Герстер

              Георг Герстер был швейцарским журналистом, которого считают отцом аэрофотосъемки. Его изображения отражают не только красоту природы, но и то влияние, которое на нее оказывает человек.

              Чрезмерное использование, развитие технологий и эрозия — все это было запечатлено и задокументировано через его объектив.

              Знаете ли вы?

              Одной из выставок, имевших большое значение в карьере Герстера, была серия аэрофотоснимков Ирана «Персия: потерянный рай».

              Когда императрица Фара впервые посмотрела на его работу, в здании отключили электричество.

              Ее попросили выйти из темной комнаты, но она сказала: «Нет, я посижу здесь, пока не закончу рассматривать фотографии».

              #9 Эрвин Олаф

              Немногие современные фотографы более противоречивы и провокационны, чем Эрвин Олаф. Голландский художник известен как своими коммерческими, так и личными работами.

              «Горе», «Дождь», «Надежда» и «Королевская кровь» — его самые известные сериалы, истинные представления его визуального стиля.

              Театральные композиции, сложные повествования, драматическое освещение и неподвижность — все это можно легко обнаружить в его работах.

              Знаете ли вы?

              В своей фотосерии «Надежда» автор был вдохновлен умирающей американской мечтой и тем, насколько хрупкими могут быть люди, когда они полностью разочарованы.

              #8 

              Стив Маккарри

              Стив МакКарри — американский фотограф, наиболее известный своей работой в качестве фотожурналиста. Его самая известная фотография «Афганская девушка» — выдающееся изображение, которое вы все, вероятно, видели на обложке National Geographic.

              Он храбро освещал более чем несколько вооруженных конфликтов, таких как гражданская война в Ливане, гражданская война в Камбодже и ирано-иракская война.

              За эти годы он столкнулся с парой чрезвычайно опасных ситуаций, которые чуть не лишили его жизни. Он выжил в авиакатастрофе в Югославии и чуть не утонул в Индии.

              Сегодня Стива Маккарри чтят во всем мире, и он публикуется в известных журналах по всему миру.

              Знаете ли вы?

              В 2004 году Маккарри основал ImagineAsia, некоммерческую организацию, которая работает рука об руку с местными сообществами. Он постоянно стремится обеспечить лучшее образование для детей и молодежи Афганистана.

              #7 Ансель Адамс

              Ансель Адамс — один из самых известных фотографов, которых видел мир. Его черно-белые изображения изображают природу уникальным и завораживающим образом.

              Он известен своим реалистичным подходом, который включает в себя точную экспозицию, четкую фокусировку и высокую контрастность.

              Он также был одним из первых в свое время, кто ушел от пикториализма, эстетического движения, которое доминировало в фотографии в 1920-х годах.

              Ансель Адамс разработал фотографическую технику под названием Система зон — метод получения идеального окончательного отпечатка за счет глубокого понимания тонового диапазона. Его до сих пор регулярно используют многие известные фотографы-натуралисты.

              Знаете ли вы?

              Национальный парк Йосемити вдохновил Адамса на то, чтобы заняться фотографией. Впервые он посетил его со своей семьей в 1916 году и был мгновенно очарован. На протяжении всей своей карьеры он не уставал изображать красоту природы.

              #6 Ричард Аведон

              Ричард Аведон был американским фотографом, известным своими черно-белыми портретами.

              Он увлекся фотографией в очень раннем возрасте – ему было всего 12 лет, когда он вступил в фотоклуб Еврейской ассоциации молодых мужчин.

              Когда он только начинал свою карьеру и начал работать в Harper’s Bazaar, то отказывался от студийной среды — предпочитал фотографировать моделей на улице, на пляже или в цирке.

              Это делало его знаменитые портреты по-настоящему естественными и придавало его работам особый вид, который высоко ценился.

              Знаете ли вы?

              В одном из своих интервью Ришар Аведон поделился, что его личным героем был французский художник Анри Матисс.

              Он объяснил, что был очарован тем, как полностью переосмыслил себя в старости и начал создавать коллажи из бумаги.

              #5 Анри Картье-Брессон

              В уличной фотографии есть одно имя, которое неизбежно приходит на ум: Анри Картье-Брессон, настоящий мастер запечатлеть решающий момент .

              Он был французским фотографом-гуманистом, а также одним из основателей культового фотографического кооператива Magnum Photos.

              Он также был одним из первых фотографов, которые использовали 35-мм пленку, в то время как другие в основном использовали громоздкие и тяжелые камеры среднего формата.

              Его почти всегда сопровождала его Leica. Легкий и быстрый, он был идеальным инструментом для запечатления этого мимолетного момента. Это дало Картье-Брессону то, что он назвал «бархатной рукой… соколиным глазом».

              Знаете ли вы?

              Анри Картье-Брессон откровенно не любил вспышку — по его словам, это было «невежливо… как прийти на концерт с пистолетом в руке».

              #4 Майкл Кенна

              Работа Майкла Кенны в пейзажном жанре необыкновенна. Снятые в черно-белом цвете, его изображения передают ощущение безмятежности и спокойствия.

              Его композиции часто содержат повторяющийся элемент и очень минималистичны. Кенна известен использованием длинных выдержек, которые создают тонкий свет на его фотографиях, похожих на картины.

              Он получил множество наград, в том числе «Почетный магистр искусств», а его работы выставлялись в Европе, Австралии и Азии.

              Знаете ли вы?

              Хотя Майкл Кенна известен своими пейзажными изображениями, в которых отсутствует человеческое присутствие, на самом деле он очень заинтересован в изучении человеческого тела.

              Вот что он рассказал в интервью о своей работе с обнаженной натурой:

              Я неоднократно заявлял, что не включаю людей в свои фотографии, так как чувствую, что они выдают масштаб и становятся главным фокусом внимания зрителя. .

              Большая часть моих фотографий связана с присутствием отсутствия. Однако устоявшаяся догма не является творческим инструментом, и нельзя ограничиваться самоописанным определением.

              #3 Ги Бурден

              Ги Бурден был французским художником и фотографом-самоучкой, чрезвычайно изобретательным и опередившим свое время.

              С его сюрреалистической эстетикой, гиперреалистичными цветами и точными композициями он бросил вызов условностям фэшн-фотографии.

              На его повествования сильно повлияли кино, книги и история искусства.Он также часто полагался на минимализм, чтобы донести свое послание до зрителей.

              В его работах человеческое тело кажется каким-то раздробленным, ноги и руки словно оторваны, парят в кадре и создают ощущение таинственности.

              Знаете ли вы?

              Ги Бурден не был любителем рекламы, , мягко говоря. На самом деле, он даже не хотел, чтобы его работы показывали, и считал, что их нужно уничтожить после его смерти.

              #2 Питер Линдберг

              В мире, где все подвергается постобработке и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, мало художников, которые отказываются «шлифовать» свои изображения.

              Питер Линдберг — один из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

              Своими работами он представил новую концепцию красоты: необработанную и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

              Знаете ли вы?

              Питер Линдберг категорически запрещает ретушировать свои коммерческие снимки.

              В течение многих лет он стоял на своем и даже заставил журналы подписать контракт, согласно которому они соглашались не делать никакой ретуши.

              Косметические компании всем промыли мозги. ничего не ретуширую. «О, но она выглядит усталой!» — говорят они. Так что, если она выглядит усталой? Усталый и красивый.

              #1 Себастьян Сальгадо

              Себастьян Сальгадо, без тени сомнения, один из величайших современных фотографов.

              В основном он работает в области социальных документальных фильмов, изображая человечество на некоторых из его самых разрушительных этапов.

              Сальгадо опубликовал множество книг за свою почти 50-летнюю карьеру, но одними из самых знаковых являются Genesis , Other Americas , Workers и Terra .

              Для создания своих образов он объездил весь мир и посетил более 120 стран.

              В 2014 году вышел документальный фильм о жизненном пути Сальгадо.

              Фильм называется «Соль земли». Режиссеры Вим Вендерс, один из самых известных европейских режиссеров, и Хулиано Рибейро Сальгадо, сын самого Себастьяна Сальгадо.

              Знаете ли вы?

              В 90-х Сальгадо отправили для завершения фотопроекта в Руанду, Африка.

              Беспощадный геноцид, ужасы и трагедии, свидетелями которых он стал, глубоко тронули его и изменили его жизнь. Он вернулся домой и уже никогда не был прежним.

              Именно в этот темный период отчаяния его жене Лелии пришла в голову идея вернуть к жизни опустошенный лес в Бразилии.

              Им потребовалось почти два десятилетия, чтобы осуществить свой первоначальный план, но теперь он наконец завершен.

              Было посажено около 2 миллионов деревьев, и регион восстанавливает утраченные популяции местных животных.Лес снова дышит.

              Часто задаваемые вопросы

              Кто лучший фотограф в мире?

              Невозможно назвать одного человека величайшим фотографом в мире — это довольно субъективный вопрос, и у разных людей разные мнения. Мы поставили Себастьяна Сальгадо на первое место в этом конкретном списке.

              Кто известный модный фотограф?

              Среди них Тим Уокер, Дэвид ЛаШапель, Эллен фон Унверт, Доминик Иссерманн, Ги Бурден и Питер Линдберг.

              Кто самый успешный фотограф?

              Это зависит от степени вашего успеха, но стоит упомянуть нескольких известных фотографов-портретистов: Стива Маккарри за его всемирно известную фотографию афганской девушки, Энни Лейбовиц за ее портреты знаменитостей и Андреаса Гурски за продажу фотографии по рекордной цене. 4,3 миллиона долларов.

              Как стать признанным фотографом?

              Начните с того, что хорошо изучите свое ремесло и сделайте отличные фотографии! Посмотрите на работы других, например, в этом списке, для вдохновения.Тогда это вопрос того, чтобы вашу работу увидели. Вот несколько способов начать с публикации в социальных сетях и на веб-сайтах с фотографиями, участия в фотоконкурсах и наградах, а также с работы с клиентами.

              Каких известных фотографов я пропустил?

              Надеюсь, вам понравился мой список известных фотографов, которые, по моему мнению, потрясли (или продолжают потрясать!) мир фотографии.

              Я также надеюсь, что этот список также будет стимулировать некоторые полезные комментарии — если вы думаете, что я пропустил одного из великих или включил кого-то, кого, по вашему мнению, мне, возможно, не следовало включать, оставьте нам комментарий.

              В любом случае, я надеюсь, что работы этих замечательных художников вернут вам немного вдохновения 🙂

              40 известных фотографов, которые вас вдохновят [обновление 2020 г.]

              Альфред Штиглиц

              Альфред Штиглиц является одной из самых выдающихся фигур в истории американского изобразительного искусства благодаря своей работе в качестве фотографа, издателя, владельца галереи и арт-дилера.

              Многие думали о фотографии как о научно-техническом процессе на рубеже 20-го века.Альфред Стиглиц изменил это, превратив фотографию в искусство. Всю свою жизнь и до своей смерти в 1946 году он боролся за то, чтобы фотография стала уважаемым видом искусства.

              Штиглиц считал, что у него был прямой стиль фотографии, свободный от уловок и манипуляций. Он показал прекрасное техническое владение фактурой, геометрическими мотивами, тоном и резкой фокусировкой в ​​своих изображениях. Его самая известная работа — фотографии Нью-Йорка, на которых Большое Яблоко изображено с разных ракурсов.

              Ман Рэй

              Ман Рэй был американским художником-визуалистом, внесшим вклад в движения Дада и Сюрреализма.Он был наиболее известен своими портретами и модной фотографией. Рэй также экспериментировал с созданием изображений без камеры, которые он назвал «рентгенограммами».

              Рэй находился под сильным влиянием работ Альфреда Штиглица, в которых он использовал похожий стиль неприкрашенных фотографий. Он также выделил негативное пространство, тени и резкое применение немодулированного цвета.

              В 1920-х годах Рэй начал снимать движущиеся изображения и снял четыре творческих фильма без повествования. Он вернулся в Париж в 1950-х годах и сосредоточился на живописи до самой смерти.

              Андреас Гурски

              Гурски — известный немецкий фотограф, специализирующийся на крупноформатной архитектуре, пейзажной фотографии и фотографиях, обработанных цифровым способом. Его уникальные композиции обрамляют объекты в большом масштабе, часто используя высокую точку зрения, а затем объединяя несколько кадров вместе для более драматичного результата.

              Однако эта техника фотографии возродила извечные споры о манипулировании изображениями и способности камеры записывать правду. Тем не менее, мир продолжает восхищаться творчеством Гурски, а некоторые его изображения достигают самых высоких цен на арт-рынке среди ныне живущих известных фотографов.

              Несмотря на его склонность к сюрреализму и абстракциям, его работы обычно оценивают занятость современной жизни и культуру потребления. Его фотографии полны цвета и индустриального прикосновения, которые удивительно соблазнительны и красивы.

              Элиот Портер

              Портер был известен своими красочными и интимными снимками природы. Он увлёкся фотографией, когда фотографировал птиц и пейзажи в летнем доме своей семьи в штате Мэн с помощью коробочной камеры Kodak.Как и Ансель Адамс, Портер практиковал «прямую» фотографию, чтобы показать объект в прямой манере, подчеркивая детали и тона.

              Портер переключился на цветную фотографию после того, как издатель отклонил предложение написать книгу о птицах, поскольку люди не могли различать виды птиц на черно-белых фотографиях. Он использовал систему стробоскопов и часами сочинял сцену, чтобы фотографировать птиц.

              В начале и середине 1950-х Портер много путешествовал, фотографируя культурно и экологически значимые места.Он задокументировал парк Адирондак, Глен-Каньон, Аппалачи, Нижнюю Калифорнию, Галапагосские острова, Турцию, Грецию, Исландию, Африку, Китай и Антарктиду. Благодаря своей работе Портер смог опубликовать ряд книг по фотографии, получивших признание критиков.

              Вот некоторые из известных фотографов-портретистов , в прошлом и настоящем!

              Филипп Халсман

              17 известных фотографов, чьи работы вас вдохновят

              Когда вы только начинаете фотографировать, брать в руки камеру и снимать все, что привлекает ваше внимание, часто бывает той искрой, которая зажигает ваше творческое пламя.Но если вы настроены на то, чтобы стать профессионалом и построить карьеру в отрасли (возможно, однажды стать известным фотографом), изучение тех, кто был до вас, — один из лучших способов учиться. В этом руководстве мы познакомим вас с некоторыми из самых известных фотографов мира, расскажем о том, как их уникальный стиль позволил им выделиться в многолюдном пространстве, и, надеюсь, вдохновит вас на то, чтобы следовать своим собственным мечтам о фотографии.

              1. Энни Лейбовиц

              Энни Лейбовиц известна своим фирменным знойным стилем и сосредоточенностью.

              Давайте начнем с Анни Лейбовиц, чьи фотографии вы, вероятно, уже видели несколько раз. Ее особый стиль использования приглушенного освещения и лишнего реквизита в ее изображениях знаменитостей делает ее работы мгновенно узнаваемыми, создавая окончательные работы, которые выглядят так, как будто они вышли прямо из секции эпохи Возрождения в художественной галерее.

              Ее последовательный стиль помог ей добиться известности в своей карьере, что привело к возможности снимать некоторых из самых влиятельных и известных людей в мире, включая Йоко Оно и Джона Леннона (всего за несколько часов до его убийства!), Мика Джаггера, Деми Мур. и даже королева Елизавета II.

              2. Вивиан Майер

              Источник: Вивиан Майер
              Пионер уличного искусства Вивиан Майер часто снимала автопортреты в витринах магазинов и на боках автомобилей.

              Вивиан Майер была американским уличным фотографом середины 20-го века, которая, к сожалению, не стала широко известной до своей смерти в 2009 году. Ее первые фотографии были опубликованы в 2008 году, а самая известная ее работа — это черно-белые изображения Чикаго. и Нью-Йорк в 1950-х и 1960-х годах.

              Большинство фотографий Майер — случайные снимки тех, кто проходил мимо нее в тот день. Она также сделала несколько автопортретов, на которых она отражалась в зеркалах антикварных магазинов, в боках автомобилей или даже в стеклянных фасадах уличных магазинов. Ее работы не имеют полированной отделки, которой обычно известны многие известные фотографы, а вместо этого представляют собой мгновенный снимок истории, который вдохновит вас находить красоту в повседневной жизни.

              3. Уокер Эванс

              Источник: wikimedia
              Уокер Эванс прославился своими документальными фотографиями времен Великой депрессии.

              Известный фотожурналист Уокер Эванс наиболее известен своими фотографиями времен Великой депрессии, когда он работал в Администрации безопасности фермы. Как и Вивиан Майер, Эванс в первую очередь сосредоточился на анонимной уличной фотографии, используя свою камеру, чтобы запечатлеть момент времени для обычного человека.

              На фотографиях Эванса представлены самые разные сюжеты: от пары, стоящей на мосту в Нью-Йорке 1920-х годов, до молодых людей, сидящих в окне кафе, а также его документальные портреты фермеров и их семей на Юге.

              4. Пол Стрэнд

              Источник: wikimedia
              Фотография Пола Стрэнда стала синонимом геометрической архитектуры и дизайна.

              Пол Стрэнд был и фотографом, и кинорежиссером, используя свою камеру, чтобы освещать социальную несправедливость на протяжении 1930-х и 1940-х годов. Его черно-белые фотографии — это в основном портреты или пейзажи, а в некоторых из его архитектурных изображений городов и поселков используется геометрический подход для создания привлекательного финального вида.

              Его интерес к машинам и зданиям позже стал ключевым направлением его работы, поскольку такие города, как Нью-Йорк, превратились вокруг него в крупные мегаполисы. Его более поздний переезд во Францию ​​заставил его вернуться к своим корням, документируя жизнь растений и людей, которых он встречал в своей повседневной жизни.

              5. Грегори Крюдсон

              Снятый как фильм, занявший первое место в чартах, Грегори Крюдсон известен своим кинематографическим стилем.

              Если бы вы могли превратить голливудский блокбастер в фотографию, велика вероятность, что Грегори Крюдсон сделал бы снимок.Известный своим непревзойденным кинематографическим стилем, Крюдсон создает крупномасштабные репродукции, сборка которых стоит миллионы долларов.

              В то время как его персонажи, как правило, обычные люди и маленькие американские городки, Крюдсон работает с командой так, как будто они снимают малобюджетный фильм. Окончательные результаты выглядят как кадры из любого научно-фантастического фильма или фильма ужасов. Но вам не нужно быть известным фотографом с деньгами, чтобы воссоздать этот образ. Вместо этого поиграйте с настройкой и освещением, как если бы вы были кинорежиссером, и делайте кадры оттуда.

              6. Эллиотт Эрвитт

              Источник: elliot erwitt
              Эллиотт Эрвитт известен своими черно-белыми комедийными фотографиями, особенно собак.

              Франко-американский фотограф Эллиотт Эрвитт выделяется среди своих современников 20-го века своими откровенными и комедийными черно-белыми снимками. Хотя он делал портреты известных людей, таких как Мэрилин Монро и Че Гевара, большая часть его работ была сосредоточена вокруг собак и юмористических ситуаций, в которых он их застал.

              Его стиль «экспромт» сделал его популярным для журналов о стиле жизни и развлечений в 1950-х и 1960-х годах. Для всех, кто интересуется комедийной уличной фотографией, работы Эрвитта — отличный пример того, как превратить повседневные ситуации, людей и предметы в забавные и ироничные произведения искусства.

              7. Ансель Адамс

              Источник: Wikimedia
              Многие американцы впервые познакомились с национальными парками благодаря фотографиям Ансела Адамса.

              Ансел Адамс наиболее известен своими фотографиями природы в 1930-х годах, особенно его работами в национальном парке Йосемити. Он использовал сильную фокусировку и широкий тональный диапазон в своей работе, чтобы лучше запечатлеть пейзажи и мир природы, в результате чего изображения имели невероятную четкость и глубину для того времени, когда они были созданы.

              Увлеченный и пожизненный защитник окружающей среды, Адамс использовал свою работу, чтобы подчеркнуть красоту природных ресурсов Америки, а позже был нанят Министерством внутренних дел США для фотографирования национальных парков по всей стране для использования в своих рекламных материалах.В конечном итоге он был награжден Президентской медалью свободы в 1980 году и был ключевым советником в создании отдела фотографии в Музее современного искусства Нью-Йорка.

              Осветите путь своей следующей фотографией!

              Основы освещения: легкое освещение для фотографии

              8. Джеймс Ван Дер Зи

              Источник: wikimedia
              Джеймс Ван Дер Зи имел все возможности для того, чтобы запечатлеть Гарлемский Ренессанс на пике своего развития благодаря своей популярной фотостудии.

              Джеймс Ван Дер Зи наиболее известен как один из лидеров Гарлемского Возрождения и его портреты чернокожих жителей Нью-Йорка в начале 20-го века. Он открыл свою собственную фотостудию в 1916 году, после того как освоил профессию ассистента фотолаборатории.

              Когда большое количество чернокожих иммигрантов перебралось в район Гарлема, бизнес Ван Дер Зи пошел в гору, когда он начал фотографировать семьи среднего класса на свадьбах, похоронах и других светских мероприятиях. Его работы в основном проводились в студии и включали большое количество реквизита, костюмов и фонов для обрамления его портретных объектов.

              9. Доротея Ланж

              Источник: wikimedia
              Доротея Ланж сделала один из самых известных снимков Великой депрессии, Мать-мигрантку.

              Еще один фотограф-документалист 1930-х годов, Доротея Ланж, известна своими черно-белыми снимками времен Великой депрессии. Ее самая известная работа, Мать-мигрантка , стала культовой картиной того времени, подчеркнув борьбу, с которой многие американцы столкнулись, чтобы сохранить свои семьи во время худшего экономического кризиса, который когда-либо видел мир.

              Ее более поздние работы 1940-х годов изображали жизнь американцев японского происхождения, столкнувшихся с эвакуацией и интернированием после нападения на Перл-Харбор. Фотографии семей, вынужденных покинуть свои дома, детей, стоящих в очереди, произносящих Клятву верности, и людей, собирающих идентификационные жетоны, стали леденящим душу напоминанием в послевоенный период о лишении свободы невинных людей.

              10. Стив Маккарри

              Стив МакКарри, известный своими путевыми фотографиями в зонах боевых действий, побывал во всем мире.

              Как и Доротея Ланж, одно-единственное изображение превратило карьеру Стива Маккарри из хорошей во всемирно известную. На его фотографии 1984 года под названием « афганская девочка » изображена 12-летняя сирота, живущая в лагере беженцев. Окончательное изображение подчеркивает ее поразительные глаза и с тех пор было названо самой узнаваемой фотографией в истории журнала National Geographic .

              Впервые взяв в руки камеру во время учебы в колледже, Маккарри отправился в Пакистан и начал фотографировать. В конечном итоге они были опубликованы в крупных изданиях, таких как The New York Times и Time Magazine , что положило начало его карьере профессионального фотографа, освещающего вооруженные конфликты по всему миру.

              11. Ирвинг Пенн

              Ирвинг Пенн был одним из первых фэшн-фотографов, которые снимали на простом фоне, полностью выделяя объекты.

              Как один из лучших фотографов Vogue на протяжении более шестидесяти лет, Ирвинг Пенн был наиболее известен тем, что привносил взгляд художника в каждое из своих изображений.Его предпочтение контролируемой среде, такой как студия, позволяло ему тщательно ставить объекты, обычно на сером или белом фоне, для создания изысканного и элегантного стиля.

              На протяжении всей своей карьеры Пенн фотографировал известных людей, таких как Пабло Пикассо, Джорджия О’Киф и Игорь Стравинский, используя свой уникальный минималистский стиль. Ему приписывают разрушение барьеров между художественной фотографией и коммерческой работой, что сделало его фотографии одними из самых популярных ссылок для начинающих журнальных фотографов.

              12. Мэтт Портеус

              Помимо свадебной фотографии, Мэтт Портеус стал личным фотографом герцога и герцогини Кембриджских.

              Теперь более известный своими личными портретами герцога и герцогини Кембриджских и их детей, британский фотограф Мэтт Портеус уже несколько лет работает свадебным, спортивным и туристическим фотографом. Его работы, как правило, отличаются ярким естественным освещением и яркими цветами, обусловленными местами и пейзажами, в которых он фотографирует.

              Пиппа Миддлтон, Элли Голдинг и другие наняли Портеуса и его команду, чтобы запечатлеть дни их свадьбы, но его последняя работа в качестве частного семейного фотографа будущих короля и королевы Англии прославила его имя. Он сделал несколько лучших снимков членов королевской семьи, от дня рождения принца Джорджа до откровенного принца Луи в день его крестин.

              13. Дина Лоусон

              Источник: MOMA
              Дина Лоусон использует свои фотографии, чтобы запечатлеть суть черной культуры по всему миру.

              Дина Лоусон — современный американский фотограф, чьи работы в основном сосредоточены на жизни афроамериканцев в современных США. Типичные темы, возникающие в ее изображениях, включают близость, духовность, сексуальность и семьи чернокожих. Каждая картина очень постановочна, но часто происходит на фоне, казалось бы, обыденного фона, например, на кухне семейного дома.

              Несмотря на то, что ее фотографии так сосредоточены на переживаниях чернокожих в тесных группах, большинство ее объектов на самом деле незнакомы и позируют в этих условиях.Она также включила путешествия в свою работу, как размышление о том, как черная культура выходит за рамки национальных границ. Фильм 2019 года Queen & Slim был вдохновлен работами Лоусона.

              14. Дэвид Бейли

              Сам по себе знаменитость, Дэвид Бэйли известен тем, что с 1960-х годов фотографировал некоторые из самых известных людей в мире.

              Британский фотограф Дэвид Бэйли начал работать для британского Vogue в 1960 году, запечатлев рост культуры хиппи в «свингующем Лондоне» на протяжении десятилетия. Его фотографии отражают разрушение классовых барьеров, которые доминировали в Британии на протяжении столетий, подчеркивая темы рабочего класса и панка в 1970-х и 1980-х годах.

              Бейли сфотографировал тысячи самых знаковых имен в мире, от Rolling Stones до Кейт Мосс, используя свой фирменный черно-белый стиль. Резкое освещение и кадрированные кадры также являются сильными сторонами работы Бейли, привнося новый уровень простоты и интимности в фэшн-фотографию.

              15.Маргарет Бурк-Уайт

              Источник: Moma
              Маргарет Бурк-Уайт была первой женщиной-фотожурналисткой в ​​Америке, которая использовала документальный стиль во всей своей работе.

              Известная как первая американская женщина-военный фотожурналист, Маргарет Бурк-Уайт также приписывают последнюю известную фотографию М.К. Ганди сидит за прялкой всего за несколько часов до своего убийства в 1948 году. Она была одним из самых известных фотографов раздираемых войной и жестоких мест, а ее снимки недавно освобожденного концлагеря Бухенвальд в Германии оказались одними из самых запоминающихся ее работ.

              Как и другие фотожурналисты 1930-х и 1940-х годов, портретный подход Бурк-Уайта использовался для запечатления моментов повседневной жизни как обычного человека, так и мировых лидеров. Ее интерес к гуманитарной деятельности очевиден по ее фотографиям, многие из которых изображают суровые реалии войны и бедности.

              16. Элизабет Мессина

              Элизабет Мессина, известная своими романтическими и мягкими образами, является любимым фотографом многих знаменитостей.

              Свадебный фотограф Элизабет Мессина использует уникальный подход к работе со своими парами. В отличие от многих свадебных снимков, ее фотографии представляют собой прекрасное сочетание интимности и мастерства, запечатлев важный день с использованием неожиданного естественного освещения и ракурсов.

              Ее фотографии имеют мягкую отделку, часто в черно-белых или пастельных нейтральных тонах, с сильным акцентом на драпировке ткани или линиях внутри лепестков цветов. Своими работами она создает романтический и неподвластный времени образ, привлекший внимание поклонников знаменитостей. Джессика Симпсон, Лорен Конрад, Джейсон Бейтман и их коллега-фотограф Хосе Вилья снимали свои свадьбы в Мессине.

              17. Марио Тестино

              Работа Марио Тестино была опубликована в крупнейших мировых изданиях.

              Марио Тестино, современный перуанский модный фотограф, известен своими интимными портретами знаменитостей и членов королевской семьи. Его самая узнаваемая работа включает в себя серию фотографий принцессы Дианы, сделанных незадолго до ее смерти в 1997 году, а также официальные фотографии крещения принцессы Шарлотты в 2015 году.

              Модные образы Testino были представлены в Vogue , Vanity Fair и GQ , а также в рекламных кампаниях самых известных мировых брендов, таких как Chanel, Ralph Lauren и Versace. В то время как некоторые описывают его стиль как «роскошный реализм», Тестино утверждает, что его работа посвящена вовлечению и выражению предмета.

              Бери камеру и начинай снимать

              Теперь, когда вы увидели несколько примеров от самых известных фотографов мира, пришло время приступить к созданию собственных произведений искусства. Интересуетесь ли вы портретами, уличной фотографией или даже натюрмортами, экспериментируйте с разными стилями, ракурсами и настройками освещения, пока не найдете стиль, который сможете назвать своим. Удачного снимка!

              Построй карьеру на основе своей творческой страсти!

              5 шагов, чтобы найти свой стиль фотографии и развить визуальный язык

              Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

              Известные фотографы

              Известные фотографы: если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих лучших фотографов, которые многого добились за короткий промежуток времени.Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют отличную репутацию в истории фотографии. Интересно проследить путь этих знаменитых фотографов , поскольку их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, которая поддерживает традицию. Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, так как они решили оставить свою высокооплачиваемую работу и следовать за своей мечтой, которая уносит их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям.Терпение и тяжелая работа — сидеть неподвижно в дикой местности, чтобы сделать идеальный снимок, имеют большое значение для становления профессиональными фотографами.

              1. Джимми Нельсон — известный фотограф

              Джимми Нельсон — известный фотограф из Великобритании, он занимается потрясающими фотографиями с 1987 года. С 2010 года он работает над серией «Прежде чем они исчезнут», благодаря которой он много путешествовал по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и т. д. на. Он посещает племенных людей и фотографирует их в их естественной среде обитания, что действительно удивительно, так как эмоции прекрасно переданы на его фотографиях.Его первая часть принесла ему несколько международных наград, и в настоящее время он работает над второй частью. Фотоработы Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
              Посетите jimmy nelson.com

              Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона

               

              2. Рехан — известный фотограф

              Реан — французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме.Он довольно популярен своими фотографиями Индии, Вьетнама и Кубы. Он опубликовал свою первую книгу «Вьетнам, мозаика контрастов» в 2014 году, в которой более 150 фотографий Вьетнама, посвященных большой разнообразной культуре. Согласно его биографии, «снимая образы этих исключительно контрастных культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи».Он также известен как фотограф, который запечатлевает души своих моделей. Ну, это не буквальное значение, просто он умеет так трогательно изобразить эмоции моделей.
              Посетите rehahn Photography.com

              Зеленая девушка известного фотографа Рехана Эльба Куба известного фотографа Рехана Скрытая улыбка известного фотографа Рехана

               

              3. Ли Джеффрис — известный фотограф

              Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных.Его увлечение портретной фотографией бездомных началось, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно наткнулся на молодую женщину, закутавшуюся в спальный мешок, и его представление о бомжах резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных словно вытекают наружу, что может рассказать потрясающие истории. С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает средства с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаю шляпу перед этим фотографом, в работе которого есть скромность и благородство.
              Посетите веб-сайт leejeffries.

              Бездомный от известного фотографа Ли Джеффриса Бездомный от известного фотографа Ли Джеффриса Бездомный от известного фотографа Ли Джеффриса

               

              4. Джо Макнелли — известный фотограф

              Joe McNally — отмеченный наградами фотограф с международным признанием. Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНалли известен во всем мире не только как один из лучших, технически отличных фотографов своего поколения, но его обаятельная манера поведения, уверенность и юмор делают его желанным выбором от генерального директора до знаменитостей в рекламе и журналах. клиентов одинаково.Он принадлежит к редкой породе фотографов, которые соединили мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив впечатляющий список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land’s End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, New York Stock. Exchange, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинская комиссия по культуре». Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и т. д.

              Балерина известного фотографа Джо Макнелли Женщина-музыка известного фотографа Джо Макнелли Вудс известного фотографа Джо Макнелли

               

              5.Эрик Алмас — известный фотограф

              Эрик Алмас — фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. Ему подарили камеру в возрасте 12 лет, и с тех пор его исследования в области фотографии привели его во многие места. Он продолжил свое образование в области фотографии в Академии художеств Университета в течение 4 лет. У него были одни из лучших наставников и наставников, и он развил свое собственное чувство фотографии, которое определенно сделало его карьеру. Он является гордым обладателем многочисленных наград, а его фотографии были опубликованы в некоторых ведущих модных журналах, новостных журналах и так далее.Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
              Посетите erik almas.com

              Экспедиция известного фотографа Эрика Алмаса Русские матрешки известного фотографа Эрика Алмаса Знаменитость известного фотографа Эрика Алмаса Прогулка известного фотографа Эрика Алмаса

              6. Марио Тестино — известные фотографы

              Марио Тестино (родился 30 октября 1954 г.) — перуанский фэшн-фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair.Марио Тестино, один из самых востребованных фотографов мира моды, родился в 1954 году в Лиме, ​​Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфолио (за 25 фунтов стерлингов, включая прическу и макияж) начинающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими отполированными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями кутюрной сцены, все из которых несут в себе обманчивую беззаботность. Находясь на вершине своей карьеры, Тестино снял Мадонну для Versace, а также сфотографировал покойную Диану, принцессу Уэльскую, для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году. Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов проистекает как из его профессионализма и добродушия, так и из его безошибочной способности делать красивые фотографии, которые продают одежду. Посетите портфолио Марио Тестино.

               

              7. Стив Маккарри — известные фотографы

              Стив Маккарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания. Стив Маккарри (родился 24 февраля 1950 г.) — американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», которая впервые появилась в журнале National Geographic.Первоначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и закончил учебу в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты Penn State The Daily Collegian. Проработав два года в Today’s Post в King of Prussia, штат Пенсильвания, он уехал в Индию, чтобы заниматься фрилансом. Именно здесь МакКарри научился смотреть и ждать от жизни. «Если вы подождете, — понял он, — люди забудут вашу камеру, и душа всплывет в поле зрения.”
              Узнайте больше Студии Стива Маккарри

               

              8. Тимоти Хоган — известные фотографы

              Тимоти Хоган — отмеченный наградами фотограф предметов роскоши и натюрмортов, а также режиссер, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Самостоятельная мотивация Тимоти Хогана держит его на ногах. Как фотограф, режиссер, кинематографист и заядлый серфер, он мастер на все руки, работая с клиентами со всего мира над всем, кроме кухонной раковины — от натюрморта до фильмов и моды.Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой сочетаются его любовь к натюрморту и одержимость серфингом с целью показать «форму волны… и то, как четверть дюйма может превратить собаку в в «волшебную» доску». Немногие фотографы вели хронику плавников для досок для серфинга, и Хоган прорвался в тему, смешав современную и старую архитектуру – немного дерева, немного цвета, каждый со своей особой аурой. Фотографии напоминают нам о том, как простота предметов может стать по-своему прекрасными шедеврами.Посетите timothy hogan.com

              Известные фотографы, мастера фотографии, легендарные фотографы

              Кто самые известные фотографы всех времен? Трудно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы мало что знаете о фотографии, вы наверняка слышали о них. Наш выбор основывался не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

              Ансель Адамс (американец, 1902-1984 гг.) .Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал систему зон, чтобы определить правильную экспозицию и настроить контраст окончательного отпечатка. Полученная ясность и глубина характеризовали его фотографии и работу тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогало обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f/64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном. Фотографии Адамса воспроизведены на календарях, плакатах и ​​в книгах, благодаря чему его фотографии получили широкое распространение.

              Роберт Капа (американец, 1913–1954 гг.)

              3 декабря 1938 года Picture Post представила статью «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с разворотом из 26 фотографий, сделанных во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Андре Фридман родился в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен Alliance Photo и познакомился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они придумали «знаменитого» американского фотографа Роберта Капу и начали продавать его репродукции под этим именем. Он познакомился с Пабло Пикассо и Эрнестом Хемингуэем и подружился с другими фотографами Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно появлялся в репортажах о Гражданской войне в Испании. Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его компаньонка Герда Таро была убита в Испании, Капа в 1938 году отправился в Китай, а год спустя эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещая высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом основал компанию Magnum Photos.25 мая 1954 года он фотографировал для Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда наступил на мину и погиб. Французская армия посмертно наградила его Военным крестом с пальмовой ветвью. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году для награждения за исключительные профессиональные заслуги.

              Анри Картье-Брессон (1908–2004 гг., Франция)

              Родившийся в Шантелу, Сена и Марна, Анри Картье-Брессон рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом. В 1932 году, проведя год в Кот-д’Ивуаре, он открыл для себя Leica — свою любимую камеру — и увлекся фотографией на всю жизнь.В 1933 году состоялась его первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снимал фильмы с Жаном Ренуаром. Попав в плен в 1940 году, он бежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации по оказанию помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он с группой профессиональных журналистов снял освобождение Парижа, а затем снял документальный фильм «Возвращение». В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал Magnum Photos.После трех лет, проведенных в путешествиях по Востоку, в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу «Образы в стиле Советт» (опубликованную на английском языке как «Решающий момент»). Свой подход к фотографии он объяснил так: «Для меня камера — это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, повелитель мгновений, который в визуальных терминах задает вопросы и решает одновременно. Простота выражения достигается за счет экономии средств». С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи.В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

              Ман Рэй (американец, 1890–1976)

              &copy Ман Рэй

              &copy Ман Рэй

              Родившийся в Филадельфии, Эммануэль Радницкий вырос в Нью-Джерси и стал коммерческим художником в Нью-Йорке в 1910-х годах.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы прокормить себя. Там он начал делать фотограммы, которые назвал «Рейографы». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре законченных фильма Ман Рэя — «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» — были в высшей степени творческими, ненарративными исследованиями возможностей медиа.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что получил признание только за свои фотографии в Америке, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие средства массовой информации в Америке. которым он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он занимался преимущественно живописью.

              Роберт Франк (США, 1924)

              Роберт Франк — один из самых известных фотографов 20-го века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самой влиятельной публикацией о фотографии среди последующих художников.В 2009 году крупная содержательная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноу, сделали остановки в Национальной галерее искусств, Метрополитен-музее и Музее современного искусства Сан-Франциско. В поисках: «Американцы» Роберта Франка приурочено к 50-летию публикации «Американцев», впервые выпущенной в 1958 году парижским издательством Робертом Дельпиром и в 1959 году издательством Grove Press, что сделало книгу доступной для более широкой аудитории.

              Уокер Эванс (американец 1903-1975)

              &copy Уокер Эванс

              &copy Уокер Эванс

              Уокер Эванс — один из самых влиятельных художников двадцатого века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четкие публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франка до Дайан Арбус, Ли Фридлендера, Бернда и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал необычайной способностью видеть настоящее так, как если бы оно уже было прошлым, и превращать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой был народный язык — местные выражения народа, которые можно найти в придорожных ларьках, дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы маленького городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х годов, Эванс записывал американскую сцену с тонкостью поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

              Эдвард Генри Уэстон (американец 1886-1958)

              © Эдвард Генри Уэстон

              © Эдвард Генри Уэстон

              Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называют «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»….» и «один из мастеров фотографии 20-го века». В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более широкий набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженную натуру, портреты, жанровые сцены и даже прикольные пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за своего внимания к людям и местам американского Запада. В 1937 году Уэстон стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и в течение следующих двух лет он сделал почти 1400 негативов, используя свою камеру с углом обзора 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и изначально его работы были типичны для пикториализма с мягким фокусом, который был популярен в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из выдающихся поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него диагностировали болезнь Паркинсона, и вскоре после этого он перестал фотографировать.Оставшиеся десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

              Жак Анри Лартиг (Франция, 1894–1986)

              Жаку Анри Лартигу 69 лет. В 1963 году он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей его жизни, в Музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященном смерти Джона Фицджеральда Кеннеди, публикуется фоторепортаж о его работе, который освещается во всем мире. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает энтузиазм Жака, покупая ему его первую камеру, когда ему 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлечены автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становятся все более популярными. Камера Жака останавливается каждый момент. Став взрослым, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, всегда помня о течении времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и запомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет продолжать делать это всю свою жизнь. Кроме того, как бы для того, чтобы заняться более известным делом, он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и таким образом живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Тем временем в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессаже, дочери композитора Андре Мессаже, и в 1921 году у них рождается сын Дани. Жак и Мадлен разводятся в 1931 году. Он упивается высшим светом и роскошью до начала 1930-е годы, пока упадок состояния Лартига не вынудил его искать другие источники дохода. Однако он отказывается браться за постоянную работу и, таким образом, теряет свою свободу, и поэтому он едва справляется со своей живописью в 30-х и 40-х годах. В начале 1950-х, вопреки легенде, в которой он совершенно неизвестен, замечают его работу как фотографа.Тем не менее, он продолжает рисовать. Он садится на грузовой корабль в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флореттой. Окольным путем они останавливаются на Восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Шваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Есть всесторонний энтузиазм. Первая ретроспектива его работ проходит в парижском Музее декоративного искусства в 1975 году. Годом ранее Лартиг получил заказ от президента Франции Валери Жискар д’Эстена на официальную портретную фотографию.В 1979 году подписывается Соглашение о пожертвовании, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, пожертвовавшим свои работы нации. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее сбылась благодаря выставке в Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал свою работу фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

              Робер Дуано (Франция, 1912–1994)

              В течение своей долгой карьеры фотограф Робер Дуано документировал французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, басни человеческой натуры — все это запечатлено художником, очарованным своими предметами. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантильи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault в качестве промышленного и рекламного фотографа до 1939 года. Во время войны он подделывал документы для сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но сердцем его была фотожурналистика и улицы Парижа, на которые он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. и дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко известны и любимы в истории фотографии.

              Доротея Ланж (1895–1965, США)

              Доротея Ланж

              Доротея Ланж

              Доротея Ланж — американский фотограф-документалист, изучавшая фотографию в Колумбийском университете и работавшая ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х годов начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльного котла. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи, сопровождающей его отчет о сельскохозяйственных условиях для Управления помощи штата Калифорния, и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа Управления безопасности ферм (FSA), на которое она работала спорадически, поскольку бюджет Страйкера позволял в 1935–1939 годах.В этот период она сделала многие из своих самых известных фотографий, в том числе изображение, известное как Мать-мигрантка (1936). Позже она также фотографировала для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943–1945 годах, записывая интернирование американцев японского происхождения и основание Организации Объединенных Наций. В 1954–1955 годах она работала фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и делала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

              Вот крупный план 10 лучших

              Подпишитесь на наш отраслевой дайджест, чтобы быть в курсе последних новостей и тенденций ведущих пользователей Instagram, YouTube, звезд Facebook и пользователей Snapchat!

              10 известных фотографов в Instagram, которые вам нужны в вашей ленте

              Благодаря Instagram, социальным сетям и смартфонам каждый может легко публиковать отличные фотографии.Большинство из нас прибегают к фильтрам, чтобы превратить наши обыденные фотографии в достойные внимания снимки, но самые впечатляющие аккаунты в Instagram принадлежат профессиональным фотографам, которые снимают гораздо больше, чем вычурные фотографии позднего завтрака.

              Будучи динамическими коллекциями лучших работ художника, ведущие аккаунты в Instagram меняют наш взгляд на мир и приглашают нас насладиться пейзажами самых захватывающих дух мест на Земле. Мы составили список самых известных фотографов в Instagram и аккаунты, в которых хранятся их работы.

              1. Мурад Османн

              Фотограф Мурад Османн наиболее известен своей культовой серией фотографий #FollowMeTo. На своих фотографиях Мурад изображает свою жену, одетую в красивые, часто местные наряды, которая берет его за руку и ведет в драматические сцены по всему миру.

              2. Пол Никлен

              Фотожурналист и биолог National Geographic Пол Никлен использует свою камеру, чтобы продемонстрировать красоту и мощь полярной среды и ее обитателей.Никлен также является соучредителем некоммерческой организации SeaLegacy, которая занимается защитой океана и дикой природы.

              3. Марио Тестино

              Марио Тестино — фэшн- и портретный фотограф, всемирно известный своими работами для самых престижных журналов, включая Vogue , Vanity Fair и GQ . Тестино также известен своими яркими рекламными кампаниями для ведущих брендов класса люкс, таких как Gucci, Versace и Salvatore Ferragamo.

              4. Крис Беркард

              Инстаграммера и фотографа-натуралиста Криса Беркарда часто можно встретить на слэклайне, серфинге или в путешествии по самым экстремальным местам мира. Буркард идет на все, чтобы сделать идеальный снимок, и его изображения и истории никогда не перестают вдохновлять.

              5. Стив Маккарри

              Всемирно известный Стив Маккарри — пионер портретной фотографии и фотожурналистики, известный своими работами, запечатлевшими человеческий дух через призму конфликта, культуры и древних традиций.Работы Маккарри были опубликованы в многочисленных изданиях, таких как The New York Times и National Geographic .

              6. Джексон Харрис

              Джексон Харрис — фотограф, родившийся в социальных сетях. Джексон и его близнец Финнеган впервые начали создавать контент, делиться фотографиями и документировать путешествия на своем канале YouTube JacksGap. После бешеного успеха на YouTube работа близнецов Харрис распространилась и на другие онлайн-платформы, включая Instagram.

              7. Пит Соуза

              Бывший официальный фотограф Белого дома Пит Соуза (Pete Souza) запечатлел самые важные моменты администрации Обамы с помощью фотографии. Делясь фотографиями задумчивых ночей в Ситуационной комнате наряду с более откровенными и игривыми моментами президента Обамы, Соуза рассказал о наследии первого афроамериканского президента.

              8. Майкл Ямашита

              Майкл Ямасита — фотограф National Geographic , который специализируется на азиатских изображениях, включая потрясающие пейзажи и портреты.Ямасита является лауреатом нескольких престижных премий в области фотографии и фотожурналистики, опубликовал 9 книг и документальный фильм.

              9. Дилан Ферст

              Дилан Ферст (более известный как «пушистый» благодаря своим 1,1 миллионам подписчиков в Instagram) — фотограф приключений и образа жизни на открытом воздухе, который снимает потрясающие пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада. Лента Furst в Instagram — это красивая подборка ледяного голубого и пышной зелени.

              10.Ханнес Беккер

              Самопровозглашенный «немецкий странник» Ханнес Беккер запечатлел красоту природы во время своих приключений по всему миру, от Норвегии до Патагонии. Беккер увлечен путешествиями и документирует свой опыт в дороге через свой аккаунт в Instagram.

              Также смотрите наши сообщения:

              лучших аккаунта в Instagram, на которые стоит подписаться, чтобы узнать о путешествиях, приключениях, моде, еде и многом другом

              10 лучших женских аккаунтов в Instagram, на которые стоит подписаться

              Практический пример: как American Express работает с ведущими влиятельными лицами в Instagram

              .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.