Содержание

Анализ пьесы Вишневый сад Чехова

Авторская пьеса «Вишневый сад» знаменитого писателя Антона Павловича Чехова написана в смешении двух стилей. Антон Павлович писал пьесу, более склоняясь к комедийному жанру, пытаясь раскрыть тему родовых поместий, прибегнуть к столь ценимому понятию, как «имение», развить мысль о будущем населения своей страны. Однако  литературные критики отмечают принадлежность данного произведения к трагедии и драме. Благодаря таким расхождениям в жанре, каждый читатель может наблюдать, как драма вытекает в трагикомедию.

В сюжете «Вишневого сада» лежат различные истории людей, которые в те времена попадали в кризис собственных финансов, лишались собственных родовых поместий.

Центральным образом пьесы собственно и является вишневый сад. Хозяйкой такого владения является Любовь Раневская, которую один из героев склоняет к продаже родового имения.

Сам вишневый  сад является лейтмотивом всех сцен, соединяя в себе различные временные планы. Для Раневской сад – это нечто такое трепетное из светлого детства, которое дает теплые воспоминания, это место, где душа питается положительной энергетикой.  Вокруг судьбы родового поместья строится сюжет  пьесы. В первом действии строится план по спасению заложенного имения от торгов, в третьем – имение продается и четвертое действие раскрывает читателю лирическую ноту расставания с прошлым.

Характерной чертой для данного произведения является то, что Чехов не подразделяет героев на хороших или плохих и главных и второстепенных. Он делит их на три группы, выделяя их по временным рамкам. Первая группа включает в себя представителей прошлого поколения – это сама Любовь Раневская, Гаев, лакей Фирс. Во вторую группу попадают люди настоящего времени, в сюжете пьесы это единственный герой в лице предприимчивого купца Лопахина. И, наконец, третья группа собирает в себе прогрессивную молодежь того времени Петра Трофимова и Ани.

В центре сюжета лежит судьба вишневого сада, продажа родового имения, в которой разворачиваются противоборство новой и старой эпохи. Кульминация сюжетной линии таится в третьем действии пьесы, где родовое имение продается и финальная развязка раскрывается в финальной четвертой сцене.  На смену старой привычной дворянствующей России приходит молодежь и начинающие предприниматели. Главной причиной к возникновению конфликта является не социальное противоборство, а борьба самих персонажей с окружающими их условиями. Такой конфликт во времени раскрывается только через познание будущих изменений в жизни народа.

Чехов в произведении «Вишневый сад» хотел побудить своего читателя философски мыслить о предстоящем будущем, о новой эпохе, которая возрождается вокруг, прибегая к самоанализу.

Вариант 2

Произведение представляет собой лирическую комедию, ключевой темой которой становятся авторские размышления о будущем страны и ее населения. В основе пьесы лежит история о вынужденной аукционной продаже родового имения обедневшим дворянским семейством.  

Своеобразием произведения является его жанровое изложение, которое с точки зрения писателя представляется комедией, а с точки зрения литературоведческого общества и театралов демонстрирует драматические элементы. Таким образом, чередуя драматические и комические сцены писатель достигает художественную реальность пьесы.

Отличительной особенностью произведения признается новаторство автора, выразившееся в отсутствии разделения героев пьесы в качестве либо отрицательных, либо положительных персонажей, разбив их лишь на три категории, первая из которых представляет людей прошлого поколения в лице дворян-аристократов Раневской, Гаева и лакея Фирса, ко второй группе причисляются люди настоящего времени в ярком представлении предприимчивого купца Лопахина, а в третью категорию автор относит людей будущего в лице прогрессивной молодежи того периода Петра Трофимова и Ани.

Структурная композиция пьесы состоит из четырех действий, которые не разделяются на самостоятельные сцены, при этом временной промежуток произведения составляет около полугода, начинаясь весной и заканчиваясь серединой осени. В первом действии представляется мизансцена завязки сюжетной линии, которая возрастает с напряжением во втором действии, третье действие характеризуется кульминацией сюжета в виде продажи родового имени, а четвертом наступает финальная развязка. Художественное содержание пьесы развивает эмоционально-психологический фон, заключающийся в описании внутренних переживаний персонажей.

Произведение также отличается полным отсутствием выраженных внешних конфликтов, а также динамизмом и непредсказуемыми сюжетными поворотами, которые подчеркиваются ремарками автора, монологами, паузами, создающими впечатление особой недосказанности и придающие произведению неповторимую изысканную лиричность.

Анализ 3

Знаменитому писателю Антону Павловичу Чехову удавалось сочинять не только рассказы, но и оригинальные пьесы. Известная на сегодняшний день его пьеса – это «Вишневый сад», которая писалась с 1903 по 1904 год. Усердствуя над своим творением, Чехов ясно показал смену социальных укладов.

Знакомясь с произведением, становится понятно, что в центре пьесы находится сам Вишневый сад. Его владелицей является Любовь Раневская, которую Лопахин подговаривает продать прекрасную красоту, дабы сдавать в аренду и получать приличную сумму доходов. Но в чем же проблема? Незадача кроется в том, что для Раневской сад – это, прежде всего, детство, это светлые воспоминания, что овевают при одном лишь представлении о чудесных просторах родного места. Это радость, это счастье, это её родственная душа. Она не может вообразить собственную жизнь без него! Для героини, так же как и для её брата, Вишневый сад – это ни недвижимость, ни средство к существованию, как мыслит Лопахин. Нет, это не так. Сад – это дом, где их сердце, дом, в котором чувствуешь себя в своей тарелке, дом, где ты свободен, душа получает эстетическое удовольствие!

Антон Павлович не только анализировал состояние российского общества, его поведение, но и отражал в своих героях анализ прошлого России, размышления о её будущем. Любой из персонажей Чехова связан с темой прошлого, либо темой настоящего, либо будущего.

За олицетворение прошлого нашей страны отвечают старые хозяева, руководствующие садом. Это Любовь Раневская и, соответственно, её брат Леонид Гаев. Основное, что их выдает – это неприспособленность к трудовой деятельности.

Стоит понимать, что судьбы персонажей зависят от участи Вишневого сада. Но решение Раневской оставляет желать лучшего, ибо она продает сад, который являлся душевным достоянием, лучшим лекарством от невзгод. Вместе с ним уходит тысячелетняя культура дворянства. Те, кто владеет Вишневый садом, являются нерешительными, слабохарактерными в трудных ситуациях. И от своей трусости эти люди терпят неудачу, ибо время их прошло… Получается, что место героини Раневской занимает Лопахин, это новое поколение, жадное, ищущее во всем выгоду для себя. И это трагично, так как пополнение мира подобными поведенческими людьми отрицательно сказывается на жизнях окружающих.

Во время прочтения книги Чехова ощущается одиночество, веет конец, обрыв во тьму, откуда нет выхода. Этим и показывается, что решение, которое принимает Раневская по поводу сада, является ошибочным, ибо вместе с Вишневым садом продается её детство, душа…

Поэтому произведение Антона Павловича настолько поразительно по своему содержанию и необычно. В пьесе поставлено множество проблем, которые Чехов в свое время видел, он воспринимал каждую деталь всерьез. Он изобразил, тем самым, то, что его тревожило и волновало: подчинение, трусость человека перед серьезным решением. Никогда не следует отдавать то, что принадлежит именно тебе, то, что приносит счастье и неимоверную радость. Не стоит с этим прощаться легко! Важно стоять за своё до конца! Нужно быть сильным и смелым, иметь твердый характер, стойкую силу воли, дабы не сломаться под очередной проблемой. Чехов тем и удивителен: настолько пишет проникновенно, что мысли после прочтения его рассказов не оставляют в покое! Так и должно быть!

Вишневый сад — анализ для 10 класса

Сюжет пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» основан на многочисленных историях, связанных с продажей родовых поместий дворянами.

В то время многие из них лишались имущества, терпели серьезные финансовые трудности и в том числе нередко были вынуждены продавать с аукциона свои родовые гнезда. Интересно, что подобная ситуация произошла и с самим автором, когда его отцу из-за долгов пришлось продать лавку и дом. Все это сильно повлияло на жизнь Чехова и его будущую писательскую деятельность. В пьесе «Вишневый сад» Чехов рассматривает аналогичную проблему, анализирует психологическое состояние людей, которым суждено было лишиться собственного дома.

Классический подход к анализу пьесы Чехова заключается в следующем. Героев произведения делят на три группы по временному критерию. К первой из них относят аристократов Гаева, Раневскую и лакея Фирса – представителей старой эпохи. Вторую категорию времени настоящего представляет один-единственный персонаж — купец Лопахин. Третья группа – это люди будущего, к числу которых относятся Петя Трофимов и Аня. При этом в пьесе отсутствует разделение героев на «хороших» и «плохих», главных и второстепенных.

Такая подача сюжета стала характерной чертой авторского почерка Чехова, которая в дальнейшем прослеживалась в его будущих пьесах.

В центре сюжета – история продажи родового имения с вишневым садом, при этом какой-либо открытый конфликт в пьесе отсутствует. Если здесь и есть какое-то противостояние, то выражается оно в неком противоречии двух разных эпох – новой и старой. Разорившиеся дворяне категорически не хотят расставаться со своей собственностью, при этом сдавать в аренду участок земли и получать за это коммерческую прибыль они также не готовы. Для них это слишком ново и непонятно. ВременнОй конфликт в пьесе раскрывается через осознание будущих перемен в жизни общества, так четко ощущаемых самим автором. Своим произведением Чехов хотел показать данную ситуацию со стороны, чтобы заставить читателя задуматься о своем месте и роли в этой жизни.

Авторская позиция здесь неоднозначна. Несмотря на всю трагичность происходящего, герои пьесы не вызывают жалости или сочувствия. Чехов изобразил их людьми недалекими, неспособными к самоанализу и глубоким переживаниям. Произведение скорее представляет собой философское рассуждение автора о будущем, о той новой эпохе, в которую в скором времени войдет русское общество.

10 класс

Другие сочинения:

Анализ пьесы Вишневый сад Чехова

Несколько интересных сочинений

  • Анализ романа Дефо Робинзон Крузо

    Жанровая направленность произведения представляет собой публицистический стиль путешествий, изложенный в романном жанре в виде полноценного литературного сочинения с оттенком авантюрного творчества.

  • Сочинение Говорящие фамилии в рассказе Хамелеон Чехова

    Фамилии тут не просто говорящие, а говорящие очень даже ясно. В рассказе они создают ещё более комический эффект!

  • Сочинение на тему День рождения друга

    Мой лучший друг очень хороший человек, мы с ним можем искать приключения, играть и придумывать разные игры. Недавно у него был День рождения. Мне очень понравилось.

  • Подвиг Тимохина в романе Война и мир Толстого сочинение

    В романе Л.Н. Толстова мы может наблюдать эпизод Шенграбенского сражения, когда русские войска, под давлением превосходящих сил противника, начинают паническое отступление. Шенграбенское сражение было одним из ключевых этапов войны 1805 года

  • Отношение Плюшкина к предложению Чичикова (реакция Плюшкина)

    Занимаясь скупкой мертвых душ, Чичиков побывал во многих местах и повстречался с разными людьми. Каждый из помещиков по-своему воспринял странное предложение о выкупе несуществующих людей. Плюшкин – последний, с кем довелось познакомиться Чичикову.

Вопросы и ответы к пьесе А.П.Чехова «Вишневый сад» методическая разработка по литературе

Пьеса Чехова “Вишневый сад” – это последнее драматическое произведение писателя, преисполненное печалью об уходящей эпохе русского дворянства. Большинство критиков и литературоведов, которые проводили анализ произведения, сходятся во мнении, что в этой пьесе Чехов выразил свое отношении не только к прошлому России, но и к ее настоящему, и будущему. Предлагаем ознакомиться кратко с нашим вариантом анализа пьесы Чехова по плану при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

История создания

Чехов принялся за создание пьесы в 1901 году. Замысел пьесы «Вишневый сад» Чехову подсказала сама окружавшая его действительность. В те времена продажи дворянских усадеб за долги были частым явлением. Свой вклад внесли и личные переживания писателя. Когда-то его семья сама была вынуждена продавать дом из-за долгов и срочно переезжать. Так что Чехов не понаслышке знал о том, что чувствовали его персонажи.

Работа над пьесой шла очень тяжело. Чехову очень мешала болезнь. Как и в случае с другими своими творениями, он стремился максимально точно раскрыть характеры своих героев и идею произведения, для чего написал огромное количество писем актёрам и режиссёрам.

Творческая история пьесы «Вишневый сад» началась с намерения создать веселое произведение. После написания «Трех сестер» автор хотел переменить направленность своей драмы:

«Следующая пьеса, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу». (из письма к О. Книппер)

Однако в процессе работы автор не смог сдержать свою тревогу за судьбу России и сделал трагикомедию, но еще более мрачную, чем предыдущая. А ведь это была его последняя работа.

Несмотря на плохое самочувствие, он все же пришел на премьеру спектакля и был награжден громовыми аплодисментами: собравшиеся зрители сполна оценили пьесу.

Цитаты

«Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, даже замечательное, так это только наш вишневый сад».

«О мой милый, мой нежный, прекрасный сад!.. Моя жизнь, моя молодость, счастье мое, прощай!..»

«Неужели это я сижу? (Смеется.) Мне хочется прыгать, размахивать руками. (Закрывает лицо руками.) А вдруг я сплю! Видит бог, я люблю родину, люблю нежно, я не могла смотреть из вагона, все плакала. (Сквозь слезы.) Однако же надо пить кофе. Спасибо тебе, Фирс, спасибо, мой старичок. Я так рада, что ты еще жив».

Жанр и направление: комедия или драма?

«Вишнёвый сад» можно смело отнести к литературному направлению реализма. Автор стремится создать как можно более достоверную атмосферу. Его персонажи натуралистичны и естественны, окружение подано приземлённо и буднично. Описываемые события типичны и реалистичны. Однако некоторые черты указывают на то, что пьеса была написана в эпоху модернизма. Она принадлежала к новому явлению в театре того времени — театру абсурда. Именно поэтому герои не говорят между собой, в драме почти нет диалогов, а то, что ими кажется, больше похоже на отрывистые реплики, брошенные в пустоту. Многие герои говорят сами с собой, и этот прием показывает пошлость и тщету их жизни. Они заперты в себе и одиноки настолько, что даже не слышат друг друга. Экзистенциальный смысл многих монологов также указывает на новаторство Чехова.

На модернистскую природу указывают и жанровое своеобразие пьесы «Вишневый сад». Авторское определение жанра расходится с общепринятым. Сам Чехов определял своё творение как комедию. Однако прочитавшие произведение Немирович-Данченко и Станиславский ничего комического в пьесе не нашли, а даже, наоборот, отнесли её к жанру трагедии. На сегодняшний день «Вишнёвый сад» принято характеризовать как трагикомедию. В основе повествования лежит напряжённый момент жизни, порождающий конфликт и раскрывающий характер героев через поступки, но для пьесы характерно сочетание трагичных и комичных элементов.

Комическое и трагическое начала проявляются в деталях. Так, наряду с трагической героиней Раневской есть Яша, комедийный персонаж. Это лакей, который после нескольких лет службы в Париже зазнался и стал считаться заграничным барином. Он клеймит Россию и «невежество» народа, к которому сам принадлежит. Его реплики всегда некстати. В пьесе есть и его антипод — грустный клоун конторщик, который вечно поскальзывается и попадает в нелепые ситуации.

Система образов

У Чехова нет говорящих фамилий, как у Островского, Фонвизина, Грибоедова, но есть внесценические герои (например, парижский любовник, ярославская тетушка), которые важны в пьесе, но Чехов не выводит их во «внешнее» действие. В этой драме нет разделения на плохих и хороших героев, зато есть многогранная система персонажей. Действующих лиц пьесы можно разделить:

  • на героев прошлого (Раневская, Гаев, Фирс). Они умеют только сорить деньгами и размышлять, не желая ничего менять в своей жизни.
  • на героев настоящего (Лопахин). Лопахин – простой «мужик», который с помощью труда разбогател, купил имение и не собирается останавливаться.
  • на героев будущего (Трофимов, Аня) – это молодое поколение, мечтающее о высшей правде и о высшем счастье.

Герои «Вишневого сада» все время прыгают от одной темы к другой. При видимой диалогичности они не слышат друг друга. В пьесе целых 34 паузы, которые образуется между многими «никому не нужными» высказываниями героев. Неоднократно повторяется фраза: «Ты все такая(-ой) же», которая дает понять, что герои не меняются, они стоят на месте.

Действие пьесы «Вишневый сад» начинается в мае, когда плоды вишневых деревьев начинают цвести, а заканчивается в октябре. Конфликт не имеет ярко выраженного характера. Все основные события, решающие будущее героев происходят за сценой (например, торги имения). То есть Чехов полностью отказывается от норм классицизма.
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Смысл названия

Символическое название пьесы «Вишневый сад» несёт в себе особый смысл. Вишнёвый сад в пьесе обозначает собой уходящую эпоху помещичьего дворянства. Выбранное автором название позволяет посредством языка символов выразить главную идею всей пьесы оригинально и не очевидно. Сад — это Россия, которая попадает в руки нового господствующего класса — купечества. Инфантильное и жалкое дворянство теряет страну и доживает свой век зарубежом. Таким образом, в заглавии отражена тревога автора за будущее страны. Буржуазия не считается с ностальгией дворянства и рубит прежние устои на корню, но что она сможет предложить взамен?

Характерно то, что Чехов долго думал над ударением. Сначала он назвал пьесу «Вишневый сад» с ударением на букву «и», однако потом поменял название на «Вишнёвый сад». Слово «вишневый» у писателя ассоциировалось с сельским хозяйством, тогда как слово «вишнёвый», по его мнению, лучше отражало поэзию былой барской жизни.

Мнение автора

Хотя автор поместил многие характеристики своей героини в уста окружающих её персонажей, не воздерживался он и от личных комментариев по её поводу. Сам он, как можно судить по письмам близким и знакомым, видел Раневскую как пожилую даму, даже старуху. Эта женщина у него добрая, ласковая, приветливая и очень рассеянная. При этом угомонить её может только смерть.

Сам образ Раневской в пьесе «Вишнёвый сад» по сути задумывался как шарж. Примерно так Антон Павлович видел своих независимых современниц. Весь сюжет должен был стать комедией абсурда. Но герои едва ли не зажили своей собственной жизнью. Образ Любови Андреевны неожиданно показался пленительным, сподвиг реальных молодых дворянок бежать из разорённых домов, забыв обо всём.

Композиция и конфликт

Основной конфликт в пьесе «Вишневый сад» — это противостояние прошлого, настоящего и будущего. Это война эпох, сословий, мировоззрений, в которой нет победы и поражения, но есть неумолимые законы: вчерашний день уступает место нынешнему дню, но и его век краток.

Особенности конфликта в пьесе «Вишневый сад» заключаются в его неоднозначности. Писатель не стремится занять чью-любо сторону, разговоры персонажей лишены экспрессии и вычурности. Постепенно личный конфликт между персонажами превращается в их противостояние не друг с другом, а самим временем и изменяющимся миром. Внутренний конфликт каждого из них преобладает над внешним. Так, радость Лопахина омрачается его ограниченностью и психологическим рабством: он не может сделать предложение Варе и буквально бежит в Харьков. Сословные барьеры пали вокруг него, но не внутри. В этом и заключается своеобразие конфликта в пьесе «Вишневый сад».

Автор «Вишнёвого сада» следует классической структуре пьесы. Произведение делится на четыре действия.

  1. Первое действие отведено под экспозицию, в которой нам представляют основных персонажей.
  2. Во втором действии происходит завязка – оформляется основной конфликт.
  3. Третье действие заканчивается кульминацией.
  4. Четвёртое действие – финал, который завершает все сюжетные линии.

Главной особенностью композиции «Вишнёвого сада» можно считать отсутствие в нём ярких сцен и бурного действия. Даже самые важные события подаются относительно спокойно и буднично.

Суть

Знатная дворянка, Любовь Раневская возвращается в родное имение после долгого пребывания во Франции. По возвращению домой она узнаёт, что имение с дорогим ей вишнёвым садом в скором времени будет продано за долги.

Молодой предприниматель, Лопахин, предлагает Раневской план по спасению имения (сдавать в аренду дачные участки), но она не воспринимает происходящее всерьёз и ждет чуда. Тем временем ее брат тщетно пытается набрать долгов, чтобы выкупить имение на торгах. Варя, приемная дочь Раневской, экономит на всем и постепенно превращается в наемную работницу в своем же доме. Анна, родная дочь, слушает возвышенные речи Пети Трофимова и не хочет спасать сад. Жизнь в доме идёт своим чередом. Лопахина всё так же игнорируют, брат Раневской – Гаев, обещает спасти имение, но так ничего и не предпринимает.

В конце концов, дом уходит с молотка, его покупает Лопахин. Он планирует вырубить вишнёвый сад и снести усадьбу. Гаев устраивается на работу в банке, Раневская уезжает обратно во Францию, Аня поступает в гимназию, Варя — в экономки к соседям, а в покинутом поместье остаётся только забытый всеми старый лакей Фирс. Подробнее…

Невосполнимая утрата

Однако Раневской не суждено спасти дорогой для ее сердца сад, так как в ней нет той коммерческой жилки и она не сможет его опять сделать доходным, каким он был почти полвека назад. Этот факт подчеркивает ее реплика «…Бывало, сушеную вишню возами возили и отправляли в Москву и в Харьков. Денег было!».

В итоге Раневская продает вишневый сад и ту красоту, которая не может защитить сама себя. И поэтому все должно исчезнуть, а вместе с этим безвозвратно уходит нечто очень важное и сокровенное.

Таким же беспомощным выглядит и ее брат Гаев, который только в собственных глазах остался в высшей степени аристократом. Лопахина он практически не замечает и считает его хамом, которого надо поставить на место.

Главные герои и их характеристика

Система образов в пьесе «Вишневый сад» делится на три вида героев: люди прошлого, настоящего и будущего. Подробнее о делении персонажей на три поколения Многомудрый Литрекон написал в сочинении, чтобы не перегружать разбор. Образы героев охарактеризованы в таблице:

героихарактеристикаотношение к вишневому саду
люди прошлогообразованные, деликатные, изящные, но бездеятельные, инфантильные и эгоистичные люди. исключением является лишь фирс — он просто преданный слуга своих господ.любят, но не могут спасти
любовь андреевна раневская помещица. уже не молодая женщина. вышла замуж за человека не дворянского происхождения, который наделал много долгов и умер от пьянства. из-за него она рассорилась с родными и потеряла поддержку с их стороны. сын раневской после смерти мужа утонул в реке. позже она связалась с другим мужчиной, который окончательно её разорил. она же из-за разочарований пыталась отравиться. это сентиментальная, «порочная» и нерасторопная женщина, которая вечно всем уступает и не умеет отказывать. слезлива, инфантильна, ранима, чувствительна и апатична. не умеет вести хозяйство и распоряжаться деньгами. она сорит ими и не видит всего ужаса своего положения, а в финале и вовсе возвращается к любовнику.в вишнёвом саду видела своё счастливое беззаботное детство.
леонид андреевич гаев брат раневской. дворянин. всю жизнь прожил в семейном имении. не имеет ни жены, ни детей. не работает. всё время живёт в долг. постоянно мечтает и планирует что-то, но ничего не делает. умеет говорить красивые, но пустые речи. сплетник и интриган. втайне он винит сестру за то, что она вела себя «не добродетельно», что навлекло на них гнев богатых родственников. себя же он ни в чем не винит, ведь его лень, инфантильность и тяга сорить деньгами были нормой для дворянской среды. никто не воспринимает его всерьёз. в финале он просто принимает должность в банке и смиряется с судьбой. вишнёвый сад значил для него так же много, как и для раневской, но он также не сделал практически ничего, чтобы его спасти.
фирсстарый лакей в поместье раневской. заботился о гаеве и его сестре с самого детства. добр и услужлив по отношению к своим хозяевам, до сих пор бегает за гаевым в надежде укутать его потеплее. самым ужасным событием в своей жизни считает отмену крепостного права. в финале все забывают о нём, старик остаётся в полном одиночестве в покинутом всеми доме.фирс посвятил всю жизнь этому поместью и его господам, поэтому он остается вместе с домом до конца.
люди настоящегохозяева жизни, богачи, которые не могут избавиться от комплекса раба из-за низкого социального статуса предков. это рациональные, деятельные, практичные люди, но они все равно несчастны.пытаются извлечь выгоду любой ценой
ермолай алексеевич лопахинкупец. сын крепостного крестьянина, который служил гаевым. умный, ироничный, практичный и расторопный человек, при этом не имеет образования. плохо пишет. трудолюбив и амбициозен. благожелательно настроен по отношению к раневской и её близким. внутренне он зажат и несвободен, ему постоянно кажется, что он недостаточно образован и тактичен. он даже стесняется сделать предложение дочери раневской, потому что втайне не считает себя ровней им. покупает имение на аукционе и уничтожает его. это месть за рабство его предков.в душе ненавидит поместье и вишнёвый сад, так как они напоминают ему о его низком происхождении.
люди будущегоновое поколение людей, которые хотят посадить новый сад и начать деятельную и честную жизнь вдали от прошлого. предчувствуют счастье вдали и хотят учиться, развиваться и трудиться.равнодушны
к утрате сада (все, кроме вари)
анядочь раневской. юная, утонченная и красивая девушка, мечтательная и наивная. она любит свою семью и переживает за мать и ее финансовое положение, но под влиянием пети пересматривает свое отношение к саду и ситуации в целом. она хочет трудиться и добиться всего самостоятельно. в финале она уезжает учиться, чтобы потом начать работать и обеспечивать маму. ее целеустремленность и чистота становятся символом надежды автора на счастливое будущее россии.аня не жалеет поместье и хочет посадить свой сад, лучше прежнего.
петя трофимов«вечный студент». это умный и рассудительный молодой человек, но при этом очень бедный и не имеющий даже дома. он говорит резко, ничего не утаивает, но на ответные упреки обижается. он горд, честен, принципиален, но в его поступках не видно того труда, к которому он так пламенно всех призывает. все его речи заканчиваются речами, и даже раневская замечает, что студент даже доучиться не может, а ведь ему скоро 30. он любит аню, но при этом говорит, что они «выше любви».он равнодушен к вишневому саду и хочет изменить сложившуюся систему, считая владения раневской незаконным следствием эксплуатации крестьян.
варяприемная дочь раневской. трудолюбивая, скромная, но огрубевшая от несчастной жизни девушка. она богомольна, но в то же время очень зависима от денег. в попытках сэкономить она кормит старых слуг одним горохом и постоянно переживает о том, что мать транжирит все до копейки. влюблена в лопахина, но не получает от него предложения, поэтому еще больше замыкается в себе и пытается заменить семью работой по дому. в финале она поступает на службу к другим помещикам экономкой.она хочет сохранить вишневый сад и отдает последнее, лишь бы предотвратить его продажу. всю свою жизнь она посвятила спасению этого дома и хозяйству.
внесценические персонажи эти герои не появляются на сцене, но их упоминание сообщает нам дополнительные подробности о жизни главных действующих лиц. так, любовник раневской и его отношение к ней — это демонстрация слабоволия, безнравственности, эгоизма и ведомости дворянства, которое погрязло в праздности и удовольствиях, забыв о цене этих благ. ярославская тетушка проливает свет на биографию раневской: она необдуманно и легкомысленно вручила свою судьбу пьянице и кутиле против воли родителей, за что и была наказана их недоверием и презрением.

Образы героев в пьесе «Вишневый сад» являются символичными, то есть каждый из них обозначает и транслирует свою эпоху и свое сословие.

Экранизации


Джуди Денч в фильме «The Cherry Orchard»
В 1981 году в Великобритании вышла экранизация пьесы Чехова под названием «The Cherry Orchard». Это фильм-драма, снятый режиссером Ричардом Айром, с актрисой Джуди Денч в роли Раневской. Роль купца Лопахина исполнил актер Билл Патерсон.

В 1999 году вышла еще одна драматическая экранизация «Вишневого сада», на этот раз — совместное производство Франции и Греции. Фильм снимал греческий режиссер Михалис Какоянис, который выступил также и автором сценария. В фильме звучит музыка Петра Чайковского. Съемки фильма проходили в Болгарии. Роль Раневской сыграла британская актриса Шарлотта Рэмплинг, а брата героини Леонида Гаева играет актер Алан Бейтс.


Шарлотта Рэмплинг в фильме «Вишневый сад»

Российская экранизация пьесы Чехова вышла в 2008 году под названием «Сад» — и это комедия. Режиссер и автор сценария — Сергей Овчаров. Роль Раневской в фильме исполняет актриса Анна Вартаньян. Работая над сценарием, Овчаров включил в тот только часть материала пьесы, но при этом использовал в работе наброски некоторых ненаписанных произведений Чехова, которые сохранились в записных книжках писателя. В фильме присутствуют элементы фарса и комедии дель арте. Например, образы отбившихся от рук слуг в фильме созданы на основе классических персонажей итальянского площадного театра — Арлекина, Коломбины и Пьеро.

Темы

Тематика пьесы «Вишневый сад» уникальна, ведь обычно в реалистических пьесах не используется такое количество символов. Но модернизм сделал свое дело, и теперь в драме все не так однозначно, как кажется на первый взгляд.

  1. Счастье
    – Почти все персонажи пьесы стремятся к обретению счастья и гармонии. Однако в конечном итоге никто из них не достигает своей цели. Все они остаются несчастными страдающими людьми. В какой-то мере в этом виноват вишневый сад, ведь все эмоциональные связи героев с ним воспаляются как нервы: Гаев и Раневская рыдают от его потери, Лопахин мучается от его обретения, навсегда разлучаясь с Варей, Аня и Петя лишь предчувствуют счастье, но пока даже в их иллюзиях оно выглядит как новый вишневый сад.
  2. Тема времени
    – Персонажи борются не друг против друга, а с самим временем. Раневская и Гаев пытаются противостоять будущему, а Лопахин хочет победить прошлое. Все они в итоге терпят поражение. Раневская и Гаев теряют имение, а Лопахин не может избавиться от груза многовекового рабства.
  3. Прошлое
    – В глазах большей части персонажей прошлое походит на прекрасный далёкий сон, где всё было прекрасно, а люди жили в любви и гармонии. Даже Лопахин не может противиться чувству ностальгии по прошедшему.
  4. Настоящее
    – К моменту начала повествования почти все персонажи разочаровались в жизни. Окружающая действительность тяготит их, а будущее кажется неясным и жутким. Это относится и нынешнему хозяину жизни – Лопахину, который так же несчастен, как и все остальные.
  5. Будущее
    — молодые герои надеются на счастье в будущем, они предчувствуют его, и в этом предчувствии выражается вера автора в лучшее время, которое еще не наступило.
  6. Любовь
    – Любовь у Чехова приносит одни лишь беды. Раневская вышла замуж по любви, но жестоко ошиблась, разрушив свою жизнь и потеряв сына. Полюбив во второй раз, она попала под влияние негодяя и окончательно пустила свою жизнь под откос.
  7. Роль вишнёвого сада
    – Вишнёвый сад выступает в роли напоминания об ушедшей эпохи помещичьего дворянства. Для Раневской это символ счастливого беззаботного детства, а для Лопахина — напоминание рабском положении его предков.
  8. Дворянство
    – В пьесе Чехов изобразил представителей отмирающего класса дворянства со всеми их достоинствами и недостатками. Они образованы, духовно богаты и чувствительны, тактичны и деликатны, но их инфантильность, безответственность и лень поражают даже их самих. Они не привыкли работать, зато их терзает привычка к неоправданной роскоши. Порочность и эгоизм этих людей тоже являются следствиями их дворянских замашек. Жизнь в праздности не может быть нравственной.
  9. Семья
    – Отношения между родственниками едва ли можно назвать здоровыми. Любовь Андреева мила и обходительна, при этом абсолютно равнодушна к финансовому благополучию своих близких. Гаева в доме никто не воспринимает всерьёз, его постоянно просят помолчать. За внешней душевностью и благожелательностью есть лишь пустота и равнодушие.

Проблемы

Проблематика пьесы «Вишневый сад» — это острые социальные и философские вопросы, которые волновали и волнуют каждого мыслящего человека.

  1. Будущее России
    – Помещичье дворянство окончательно отходит на второй план. Теперь жизнь принадлежит предпринимателям из простого народа. Однако Чехов, по-видимому, сомневался, что вчерашние крепостные смогут построить новый справедливый мир. Они сравниваются с хищниками, которые рушат, но не строят. Будущее вишневого сада это доказывает: Лопахин вырубает его.
  2. Конфликт поколений
    – Раневская и Лопахин принадлежат к абсолютно разным эпохам, однако классического конфликта «отцов и детей» в пьесе не происходит. Чехов показывает, что в реальной жизни и старое и новое поколение одинаково несчастны.
  3. Разрушение дворянского гнезда
    — усадьба и сад были ценностью и гордостью всей губернии, а семья Раневских и Гаевых всегда владела ими. Но время беспощадно, и читатель невольно сопереживает даже не бывшим хозяевам сада, а самому поместью, ведь этой красоте суждено погибнуть безвозвратно.

Многомудрый Литрекон знает еще немало проблем из этой пьесы и может описать их, если это Вам нужно. Напишите в комментариях, чего не хватило этому разделу, и он дополнит.

Проблематика

  1. Проблема человеческого счастья в пьесе «Вишневый сад» проявляется во всех судьбах героев. Раневская, например, пережила в этом саду немало бед, но счастлива вновь вернуться сюда. Она наполняет дом своей теплотой, вспоминает родимые края, ностальгирует. Ее совсем не волнуют долги, продажа имения, наследство дочери, в конце концов. Она счастлива забытыми и вновь пережитыми впечатлениями. Но вот дом продан, векселя погашены, а счастье не спешит с приходом новой жизни. Лопахин говорит ей о спокойствии, но только тревога нарастает в душе. Вместо освобождения приходит подавленность. Таким образом, что для одного счастье – несчастье для другого, все люди по-разному понимают его сущность, поэтому им так сложно ужиться вместе и помочь друг другу.
  2. Проблема сохранения памяти тоже волнует Чехова. Люди настоящего безжалостно вырубают то, что составляло гордость губернии. Дворянские гнезда, исторически важные сооружения, гибнут от невнимания, стираются в небытие. Конечно, деятельные коммерсанты всегда найдут аргументы, чтобы разрушить неприбыльное старье, но так бесславно погибнут исторические памятники, памятники культуры и искусства, о которых будут жалеть дети Лопахиных. Они будут лишены связей с прошлым, преемственности поколений, и вырастут Иванами, не помнящими родства.
  3. Проблема экологии в пьесе не остается без внимания. Автор утверждает не только историческую ценность вишневого сада, но и его естественную красоту, его важность для губернии. Все жители окрестных деревень дышали этими деревьями, и их исчезновение – маленькая экологическая катастрофа. Местность осиротеет, зияющие земли оскудеют, зато люди заполонят каждый пятачок неприветливого пространства. Отношение к природе должно быть столь же бережным, как и к человеку, иначе все мы останемся без дома, который так любим.
  4. Проблема отцов и детей воплощается во взаимоотношениях Раневской и Анечки. Видно отчуждение между родными людьми. Девушка жалеет непутевую мать, но ее образа жизни разделить не хочет. Любовь Андреевна балует дитя нежными прозвищами, но не может понять, что перед ней уже не ребенок. Женщина продолжает делать вид, что та ничего еще не понимает, поэтому беззастенчиво строит свою личную жизнь в ущерб ее интересам. Они очень различаются, так что и не делают попыток найти общий язык.
  5. Проблема любви к родине, точнее, ее отсутствия тоже прослеживается в произведении. Гаеву, например, безразличен сад, он заботится лишь о собственном комфорте. Его интересы не поднимаются выше потребительских, поэтому судьба отчего дома его не волнует. Лопахин, его противоположность, тоже не понимает щепетильности Раневской. Однако он не понимает и того, что сделать с садом. Он руководствуется только меркантильными соображениями, ему важны прибыли и расчеты, но не сохранность родного дома. У него ярко выражается лишь любовь к деньгам и процессу их получения. Поколение детей мечтает о новом саде, старый им ни к чему. Здесь же проявляется и проблема равнодушия. Вишневый сад никому не нужен, кроме Раневской, да и той нужны воспоминания и старый уклад, где она могла бы ничего не предпринимать и жить счастливо. Ее безразличие к людям и вещам выражено в сцене, где она спокойно пьет кофе, выслушивая новость о смерти своей няни.
  6. Проблема одиночества терзает каждого героя. Раневскую бросил и обманул любовник, Лопахин не может наладить отношения с Варей, Гаев – эгоист по природе своей, Петр и Анна только начинают сближаться, и уже очевидно, что они затеряны в мире, где некому подать им руку помощи.
  7. Проблема милосердия преследует Раневскую: никто не может ее поддержать, все мужчины не просто не помогают, а не щадят ее. Муж спился, любовник бросил, Лопахин отнял имение, брату на нее наплевать. На этом фоне она сама становится жестокой: забывает Фирса в доме, его заколачивают внутри. В образе всех этих бед кроется неумолимая судьба, которая немилосердна к людям.
  8. Проблема поиска смысла жизни. Лопахина его смысл жизни явно не удовлетворяет, поэтому он так низко себя оценивает. Анну и Петра этот поиск только ожидает впереди, но они уже петляют, не найдя себе места. Раневская и Гаев с потерей материальных благ и своей привилегированности теряются и не могут сориентироваться вновь.
  9. Проблема любви и эгоизма хорошо видна на контрасте брата и сестры: Гаев любит только себя и особо не страдает от потерь, а вот Раневская всю жизнь искала любви, но не нашла, и сама по пути ее растеряла. Только крохи пришлись на долю Анечки и вишневого сада. Даже любящий человек может стать эгоистом после стольких лет разочарования.
  10. Проблема нравственного выбора и ответственности касается, прежде всего, Лопахина. Ему достается Россия, его деятельность способна ее изменить. Однако ему не хватает моральных основ для осознания важности его действий для потомков, осознания ответственности перед ними. Он живет по принципу: «После нас — хоть потоп». Ему не важно то, что будет, он видит то, что есть.

Символика

Что символизирует вишневый сад? Для персонажей он является напоминанием о прошлом, но восприятие прошлого сильно розниться. Раневская и Гаев помнят своё беззаботную барскую жизнь, а Лопахин — несправедливость крепостного права. В то же время образ-символ вишневого сада в устах Пети Трофимова обретает иное значение — вся Россия. Поэтому молодые люди хотят посадить новый сад — то есть изменить страну к лучшему.

Большую роль в произведении играет и символика звука. Так, звук лопнувшей струны в финале символизирует окончательное отмирание старого мира. После него всем героям становится грустно, разговор прекращается. Это траур по старому миру.

Другие детали в пьесе «Вишневый сад» тоже говорят больше, чем реплики. Варя в негодовании бросает ключи от дома на пол, а Лопахин, не колеблясь, поднимает их и даже замечает смысл этого жеста. Именно так и переходила Россия из рук в руки: гордые и манерные дворяне бросали свое состояние, а купцы просто не брезговали поднять его с земли. Излишняя деликатность не мешала им работать и наживать деньги.

Когда Лопахин и Гаев возвратились с торгов, последний привез с собой анчоусы и другие лакомства. Даже в горе от потери сада он не мог изменить своим привычкам, а именно — растрате денег.

Любовь

Разбирая далее затронутую нами тему, а именно «Раневская («Вишневый сад»): характеристика героини», отметим, что Любовь Андреевна сначала не обращает никакого внимания на телеграммы из Парижа от ее ухажера и даже рвет их, пока не узнает имя покупателя ее имения. А потом она бросает на произвол судьбы всех (и своих девочек, Аню и Варю тоже) и с последними деньгами уезжает в Париж. В этом городе она собралась жить за те средства, которые бабушка Ани прислала на покупку имения. Все понимают, что их ей хватит ненадолго.

Такое поведение якобы оправдывает то, что во всем виновата ее любовь к человеку бесчестному. Но вряд ли это высокое чувство, наоборот, в этом есть что-то низменное, отталкивающее, даже где-то смешное.

Смысл

В чем заключается основная идея пьесы? «Вишнёвый сад» отобразил окончательное крушение пережитков феодализма в России и приход капиталистического общества. Однако зритель едва ли почувствует ликование. Чехов всегда стоял выше социальных вопросов. Он показывает нам, что эра Лопахина, которая идёт вслед за эпохой Раневской, по большей части будет такой же печальной и бессмысленной.

Однако главная мысль пьесы «Вишневый сад» — не в безысходности жизни. Она заключается в том, что все равно есть надежда на лучшее будущее, и оно непременно наступит, если люди возьмут ситуацию в свои руки. Проблема дворян в том, что они не преумножали, а расхищали имущество предков. Проблема купцов в том, что они только лишь наживали, копили свое состояние, но не думали ни о чем другом. А вот люди будущего понимают, что нужно будет посадить сад заново, но только своим, а не чужим трудом.

Авторское отношение к вишневому саду было выражено Чеховым в одном из писем:

«После лета должна быть зима, после молодости старость, за счастьем несчастье и наоборот; человек не может быть всю жизнь здоров и весел, его всегда ожидают потери, он не может уберечься от смерти, хотя бы был Александром Македонским, – и надо быть ко всему готовым и ко всему относиться как к неизбежно необходимому, как это ни грустно. Надо только по мере сил выполнить свой долг – и больше ничего».

Значение пьесы и образа

«Вишнёвый сад» стал последней пьесой Чехова и едва ли не самой известной в его творчестве. Об описанной в ней истории написано множество сочинений, цитатных характеристик, отзывов критиков и рецензий.

По необыкновенно популярному произведению было создано множество театральных постановок. Первая прошла в 1904 году в Московском художественном театре. Затем постановки продолжались в досоветской России, во время СССР и после его развала. Свои адаптации создавали в Англии, США и других странах. По сюжету произведения создано более 30 экранизаций.

В литературной форме фигура Раневской была довольно спорной. Режиссёры привносили в сценарий своё видение, что напрямую влияло на впечатление зрителя. В одних постановках главная героиня заслуживает жалости и сочувствия, в других — вызывает лишь недоумение или даже осуждение. Но в том и сила первоисточника текста Чехова, что он даёт широкий простор для интерпретации персонажей.

Чему учит?

«Вишнёвый сад» показывает нам, что бывает, когда человек отворачивается от жизни, погружается в самого себя, начинает игнорировать настоящее, бояться будущего и мечтать о прошлом. Мораль пьесы заключается в том, что надо не только красиво говорить, но красиво поступать. Чехов воспевает честный труд, который придает смысл человеческой жизни.

Пьеса говорит нам о неоднозначности жизни, учит нас не делить мир только на чёрное и белое. Вывод Чехова — это необходимость созидания и гуманности для всех сословий. У него нет плохих классов или людей, у него есть несчастные люди, которым просто не хватает радости в жизни.

Смысл названия пьесы «Вишнёвый сад» Чехова – описание для сочинения по теме

  • Сочинения
  • По литературе
  • Чехов
  • Смысл названия пьесы Вишневый сад

«Вишневый сад» — комедийная пьеса А. П. Чехова. Эта пьеса стала одной из самых известных среди русских пьес. Для А. П. Чехова она стала завершением его творчества, так как была написана незадолго до его смерти.

Действие пьесы разворачивается в имении Раневской Любови Андреевны, вернувшейся на родину вместе с дочерью после продолжительного проживания во Франции. Гордостью имения является тот самый вишневый сад, в честь которого не только была названа сама пьеса, он также стал символом России того времени в целом. Написание пьесы пришлось как раз на переломный момент в истории страны, который характеризовался наступлением новой эпохи, временем, когда прежние устои уже устарели, а новый жизненный уклад еще не сложился. Казалось, будто в это время жизнь затихла в ожидании чего — то нового и неизвестного.

Герои пьесы принадлежат к двум разным поколениям и именно поэтому представители разных поколений по-разному относятся к ожиданию перемен, одни с надеждой на светлое будущее, а другие с опаской.

Через описание того, как каждый из героев воспринимает вишневый сад Чехов показывает характеры героев.

Вишневый сад Любови Андреевны символизирует то самое прощание с прошлым, которое предстоит пережить всей стране, ведь ей придется за долги расстаться со своим имением. Избежать этого можно лишь вырубив вишневый сад, который так дорог героине и сдавать участки земли дачникам. Именно таким способом ей предлагает решить проблему знакомый купец. Любовь Андреевна поражена таким предложением, ведь в этом имении прошли ее лучшие годы, здесь же она потеряла своего сына. Но купец Лопахин продолжает настаивать на то, что это единственный выход, ведь он думает лишь о прибыли. Петя Трофимов относится к судьбе сада неоднозначно. C одной стороны он признает красоту сада, а с другой считает, что сад является пережитком времен крепостничества и его необходимо уничтожить. Такое же отношение к саду он старается привить и дочери Любови Андреевны – Ане. Аня считает, что начать новую жизнь не представляется возможным до тех пор, пока не покончено с этим садом. Аня старается уговорить мать съехать и положить начало новому саду, что позволить начать жить в соответствии с реалиями нового времени.

Кроме того, с вишневым садом тесно связана жизнь Фирса, который всю свою жизнь прослужил в имении. Безвозвратно ушедшее прощлое показано через смерть Фирса, которая приходится как раз на момент вырубки сада.

Истоки названия пьесы

Последняя пьеса А.П. Чехова вызывала споры как в начале XX века, так и сейчас. И это относится не только к жанровой принадлежности, характеристике героев, но и к названию. В смысле названия пьесы «Вишнёвый сад» пытались уже разобраться и критики, ставшие первыми зрителями, и нынешние поклонники наследия Чехова. Конечно же, название пьесы не случайно. Ведь в центре событий находится судьба дворянского имения, окруженного вишневым садом. Почему Чехов взял в основу именно вишнёвый сад? Ведь сады, засаженные только одним видом плодовых деревьев, в усадьбах не встречались. Но именно вишневый сад становится одним из центральных действующих персонажей, как бы странно это ни звучало по отношению к неодушевленному предмету. Для Чехова большое значение в названии пьесы играло употребление слова «вишнЁвый», а не «вишневый». Этимология этих слов различна. Вишнёвыми называют варенье, косточки, цвет, а вишневые – это сами деревья, их листья и цветы, да и сам сад – вишневый.

Воспоминания о прекрасной жизни

Для старшего поколения героев вишнёвый сад — это воплощение светлого прошлого, дней беззаботной юности, наполненных красотой, счастьем и теплом семейного очага. Например, Раневская часто вспоминает, как ходила по саду, когда была маленькой. Памяти о прошлой жизни предаются и Гаев, и верный слуга Фирс, играющий самонавязанную роль осадчего и хранителя традиций, для которого всё было буквально «позавчера». Вовсе не случайно с продажей имения и отъездом героев заканчивается и жизнь Фирса: этому герою нет места в новой эпохе.

Потерять вишнёвый сад для этих персонажей — это значит утратить детство, мечту, оказаться изгнанными из райского сада. Все они являются «героями-недотёпами», полными несуразности. Они постоянно что-то роняют, забывают или теряют. К ним трудно относиться без доли сочувствия и нежности. Перед глазами читателя предстаёт прообраз детского сада для духовно не созревших персонажей комедии.

Героям кажется, что они цепляются за последние возможности спасти дом детства, но на самом деле изо всех сил стараются удержать в руках свою детскую наивность и чудаковатость. Даже предпринимая какие-то отдельные шаги, они в основном надеются, что ситуация разрешится сама (например, постоянно хотят повременить, ожидают помощи тётушки, которой может и не быть).

Название как отражение судеб героев

В 1901 году, когда Чехов задумался о написании новой пьесы, это название уже у него было. Еще точно не зная, какими будут герои, он уже отчетливо представлял, вокруг чего будет разворачиваться действие. Рассказывая Станиславскому о своей новой пьесе, он восторгался ее названием, называя ее «Вишневым садом», произнося название много раз с различными интонациями. Станиславский не разделял и не понимал радости автора по поводу названия. Через какое-то время драматург и режиссер вновь встретились, и автор объявил, что сад в пьесе и названии будет не «вишневым», а именно «вишнёвым». И только после замены всего лишь одной буквы Константин Сергеевич понял и проникся смыслом названия «Вишнёвый сад» чеховской новой пьесы. Ведь вишневый сад – это всего лишь участок земли, засаженный деревьями, способный приносить доход, а говоря «вишнёвый сад» сразу появляется какое-то необъяснимое чувство нежности и домашнего уюта, связующее звено поколений. И не случайно с судьбой сада переплетены судьбы Раневской и Гаева, Ани и Лопахина, Фирса и Яши. Все они выросли и родились под сенью этого сада. Еще до рождения Фирса, самого старого участника действия, сад был посажен. И лакей застал его расцвет – когда сад давал огромный урожай, которому всегда удавалось найти применение. Аня же, как самая молодая героиня, этого уже не видела, и для нее сад – просто красивый и родной уголок Земли. Для Раневской и Гаева сад- это что-то живое, чем они восхищаются до самой глубины души, они, как эти вишневые деревья, пустили свои корни так же глубоко, только не в землю, а в свои убеждения. И им кажется, что раз сад стоит неизменным столь долгие годы, то и их привычная жизнь так же непоколебима. Однако прекрасно видно, что все вокруг меняется, меняются люди, меняются их ценности и желания. Например, Аня расстается с садом без жалости, говоря, что уже не любит его; Раневскую манит далекий Париж; Лопахина одолевает гордыня и жажда наживы. Только сад остается неизменным, и лишь по воле людей он идет под топор.

Вариант №2

Пьеса Чехова «Вишневый сад» повествует о судьбе имения и его хозяев. Раневская питает ностальгические чувства к саду. Там прошло ее детство, первые чувства влюбленности. Раневской тяжело свыкнуться с мыслью, чтобы продать сад на участки и сдать его в аренду дачникам. Поэтому она выставляет его просто на торги. В Париже остался ее возлюбленный, и после продажи она стремится быстрее попасть заграницу.

Жители имения собираются вместе. Они вспоминают прекрасные моменты, связанные с этим садом. Раневская глядит из окна и печально с ним разговаривает. Она понимает, сколько труда было вложено в уход за садом. Ее предки находили применение плодам. Но теперь никто не покупает вишню.

С образом сада связан уклад русских людей. Имение все в долгах, и спасти сад становится невозможным. Десятки лет из сада получали выгоду. Но наступил кризисный момент. Раневская неразумно тратит деньги. Даже последнюю монету она отдала прохожему. Варя является более практичной. Она с умом ведет домашнее хозяйство. Но молодая и неопытная в торговле Варя не может вытащить имение из долгов. Ситуация достигла своего критического значения. Гаев и Раневская не сильно заинтересованы в судьбе поместья. Они просто подчиняются обстоятельствам и не предпринимают каких-либо попыток изменить судьбу имения. Хозяева не могут принять ответственные решения. И даже не пытаются найти выход из сложившейся ситуации.

В пьесе вишневый сад олицетворяет целую эпоху. С вырубкой деревьев она заканчивается. Все хозяева разъезжаются по разным местам. Дальнейшая судьба не связана с поместьем.

Герой Лопахин является обычным коммерсантом. Сад для него — это источник постоянного дохода. Он планирует разделить сад на участки и сдавать их дачникам. Для этого надо подготовить землю — вырубить деревья. В пьесе отсутствует конфликт между ним и прежними хозяевами.

Вишневый сад — это символ времен, где сплетаются прошлое, настоящее и будущее.

Символизм названия пьесы

Очень символичен смысл названия пьесы «Вишнёвый сад»: на протяжении всего действия он присутствует в декорациях, разговорах. Именно вишнёвый сад стал главным символом всей пьесы в целом. А образ сада оказывается тесно связан с размышлением героев о жизни в целом, и через отношение к нему, во многом, автор раскрыл характеры героев. Вполне возможно, что именно вишнёвое дерево стало бы эмблемой МХАТа, если б еще раньше это место не заняла чайка из одноименной драмы А.П. Чехова.

Приведенные факты история имени пьесы и описание смысла названия помогут учащимся 10 класса при написании сочинения на тему «Смысл названия пьесы «Вишнёвый сад»» или при подготовке доклада на соответствующую тему.

Тест по произведению

Смысл произведения Вишневый сад

Смысл произведения состоит в том, что «Вишнёвый сад» иллюстрирует закат российского дворянства. На смену дворянам, их имениям и поместьям приходят купцы, которые зарабатывают деньги. Это ярко заметно на примерах Раневской и Лопухина. Таким образом, Россия оказалась на распутье и куда она пойдет — не понятно. Но прошлое уже не вернуть.

Существует еще одна важная тема, затрагиваемая автором: социальное неравенство и политический уклад тогдашней империи. Пьеса «Вишнёвый сад» – модель той России, которую видел Чехов. Раневская – обнищавшее дворянство; Аня и Трофимов – молодое перспективное поколение, за которыми будущее великой страны; Лопахин – крепкий средний класс, мужичье, которое противостоит своим господам. Образ сада – сама Россия, чья судьба так трагически и фатально приближается к краху 1917 года. Чехов, будто предчувствуя катастрофу, отобразил её на страницах своего творения. «Вишнёвый сад» – реквием по великой стране, которую не уберегли современники Антона Павловича.

Смысл концовки книги примерно можно сопоставить со смыслом всей пьесы. Здесь ярко выражается мнение Чехова. Оно, скорее всего, состоит в том, что в «схватке» дворянства и купечества победит последнее сословие. Настало абсолютно другое время, которое требует перемен. В первую очередь в социальном устройстве.

Оцените статью!

[Всего: 1 Среднее: 5]

Ищите нас здесь

Смотрите также:

  1. Смысл произведения Дядя Ваня — Антон Чехов Смысл названия книги Дядя Ваня Трагизм пьесы заключён в двух простых словах пьесы, в драме маленького человека «дяди Вани». При всем благородстве души и высоких идеях Иван Петрович остаётся для…
  2. Смысл рассказа Крыжовник Чехова Один из самых известных рассказов Антона Чехова называется «Скучная история», но мы сейчас будем говорить не о нем – о знаменитом «Крыжовнике». Однако название «Скучная история» мы вспомнили не зря,…
  3. Смысл рассказа Хамелеон Чехова «Хамелеон» — это один из самых известных рассказов Чехова. Непревзойденный мастер короткого рассказа всегда умел воплотить в лаконичной, но реалистичной форме основную суть какой-либо проблемы или темы. Далее мы рассмотрим,…
  4. Смысл рассказа Дама с собачкой Чехова Одно из последних произведений Антона Павловича Чехова «Дама с собачкой» написано в 1898 году под впечатлением от знакомства с будущей женой Ольгой Книппер. Для финала творческого пути повесть оказалась слишком…
  5. Смысл произведения Олеся Куприна «Олеся» — одно из самых известных произведений А. И. Куприна, где он раскрыл одну из своих главных тем — образ чистого, светлого человека, которого не испортило общество, который не подвластен…

Пережиток прошлого

Молодое поколение в пьесе, представленное «вечным студентом» Петей, дочерью Раневской Аней и сиротой Варей, смотрит на всё другими глазами. Для каждого из них сад — след старой крепостнической России, страны обнищавших помещиков и покорных слуг. Гибель сада для них является закономерностью. Перед нами герои, которым предстоит жить в новой России, хотя у них сейчас ещё нет душевных качеств, чтобы преобразовать её.

Наиболее активной героиней из всех является Аня. Прежде ей было жалко и сад, и мать, но теперь она вдохновлена идеями Пети (героя абсолютно пассивного) и готова оставить прошлое позади. «Мы насадим новый сад, роскошнее этого», — ключевая цитата, подчёркивающая решимость и воодушевление героини.

«Облезлый барин» Петя говорит много красивых высокопарных фраз, но в реальности так и остаётся в положении человека, который постоянно учится, но ничему не выучился. Говоря о саде как пространстве всей России, связывая судьбу поместья с судьбой Родины, герой мыслит абстрактно и широко, но настоящих деревьев в вишневом саду, которые цветут и благоухают, он не замечает.

Первой красоту сада видит сирота Варя — героиня, кажущаяся ещё пассивней Раневской, но на самом деле имеющая жизненные цели и способная замечать прекрасное в недолговечном моменте. Описание вишневого сада, где лишь мимолётно царит красота («очень недолго цветут вишневые деревья») связано с судьбой Вари, в жизни которой нет радости от взаимной любви, на её плечах лежат все хозяйственные заботы о поместье.

Характеристика героев

Условно всех героев пьесы можно разделить на 3 неравноценные группы:

  1. К первой относятся представители старого дворянства. Это Раневская и Гаев — разорившиеся дворяне, у которых нет ни средств к существованию, ни умений зарабатывать деньги.
  2. Сюда же следует отнести Варю, Епишкина и старого Фирса, которые всей душой преданы старым устоям. Они ничего не хотят менять в своей жизни, с грустью вспоминают старину и всей душой преданы разорившимся хозяевам.
  3. Ярчайшим представителем второй группы является Лопахин — новый владелец сада. Его дед и отец были крепостными крестьянами, он сам бывал в усадьбе только как рабочая сила. Но выбился в люди, скопил денег и смотрит на все с точки зрения рационалистической и прагматической. Он умеет работать и считать деньги, у него всегда есть планы, как стать еще богаче. Он даже делится ими со своими бывшими господами, но им чужды подобные хозяйственные планы, как ему их непрактичные, но романтичные убеждения.
  4. Третью группу представляют Петр и Анна — молодые люди, которым не нужны ни старые традиции, ни мировоззрения дельцов, они желают лучшего будущего и не только для себя, но для всего народа.

https://youtu.be/JXMBJezOEik

«Вишнёвый сад» анализ произведения, история создания

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 3423.

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 3423.

Пьеса Чехова “Вишнёвый сад” – это последнее драматическое произведение писателя, преисполненное печали об уходящей эпохе русского дворянства. Большинство критиков и литературоведов, которые проводили анализ произведения, сходятся во мнении, что в этой пьесе Чехов выразил своё отношение не только к прошлому России, но и к её настоящему и будущему. Предлагаем ознакомиться кратко с нашим вариантом анализа пьесы Чехова по плану при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Кучминой Надеждой Владимировной.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться с самим произведением Вишневый сад.
Год написания – 1903 г.

История создания – Отец Чехова вынужден был продать свою усадьбу. Это событие подтолкнуло автора на написание “Вишнёвого сада”.

Тема – Основные темы, которые поднимаются в произведении “Вишнёвый сад”, – это: тема невозможности приспособиться к “новому времени”, конфликт отцов и детей, потерянное поколение, размышления о судьбе России.

Композиция – Пьеса состоит из пяти частей. Первое действие пьесы – экспозиция. Второе действие – завязка, разделённая на две условные части. третье действие – это кульминация произведения и четвертое действие – развязка.

Жанр – Чехов называл пьесу “Вишнёвый сад” комедией, критики – трагикомедией и драмой.

Направление – “реализм”.

Название произведения

Если вишнёвый сад у Чехова — символ России, то речь в пьесе идёт о её судьбе, а не о продаже с аукциона дома с усадьбой. Что будет со страной, если придут на смену дворянскому сословию деловые люди, для которых выгода на первом месте? Дворянство как опорное сословие для монархии выродилось. Люди, принадлежащие сословию, которое составляло ранее стержень государственного устройства, безответственны, неприспособленны к решению жизненных проблем. Чехов как художник интуитивно понимал, что такое положение может вызвать смуту, сотрясение государственных основ. Поэтому так грустно зрителю, и смешные сценки едва вызывают улыбку.

«Вся Россия наш сад» (Петя Трофимов), и мы в ответе за него — вот смысл названия пьесы «Вишнёвый сад».

Поскольку это драматургическое произведение, повествование содержится в диалогах действующих лиц, то есть идёт от первого лица.

История создания

История создания “Вишнёвого сада” началась в городе Таганроге, где находилось родовое имение Чехова. Отец писателя вынужден был продать своё “дворянское гнездо” ради того, чтобы расплатиться с долгами. Чехов лично испытал всю гамму чувств, связанных с потерей своего имения, поэтому ему с легкостью удалось создать образ Раневской. Антон Павлович также был знаком и с прототипом героя Гаева – Киселевым А. С., которому также пришлось продать усадьбу, чтобы поправить материальное положение.

И если изначально драматург хотел создать легкую и смешную пьесу, где главным действием должна была стать продажа имения с молотка (этими идеями Чехов поделился в письме к своей жене в 1901 – ом году), то впоследствии ему пришлось отказаться от этого замысла. Наблюдая за процессом обнищания и вырождения дворянства как класса, Чехов не мог игнорировать явный трагизм происходящего и вместо весёлой комедии на свет появилось произведение, созданное на основе жизненного опыта и потому правдивое и грустное.

Посмотрите, что еще у нас есть:

для самых рациональных —

Краткое содержание «Вишнёвый сад»

для самых нетерпеливых —

Очень краткое содержание «Вишневый сад»

для самых компанейских —

Главные герои «Вишневый сад»

для самых занятых —

Читательский дневник «Вишнёвый сад»

для самых крутых —

Читать «Вишневый сад» полностью

Вариант 3

Произведение «Вишневый сад» является одной из последних работ Антона Павловича, поставленное в 1904 году. Как раз в это время Россия находилась на пороге новых политических событий. Обновленные черты относятся не только в изменениях промышленности, но и в убеждениях людей, теряются прежние жизненные ценности. Основные события происходят в имении Раневской, где четкой чертой рассматривается конфликт дворянства уходящего с пришедшей ему на смену буржуазией. Чехов, словами персонажей сравнивает Россию с садом. Но грезы Ани и Пети разрушаются об практический подход Лопахина, по воле которого вишневый сад уничтожается.

Сравнивая Раневскую с Николаем Кирсановым из повести Тургенева «Отцы и дети», мы видим, что женщина не желает присоединиться к свежим веяниям жизни, а продолжает расточительство. Ее переполняют эмоции и воспоминания о прошлом. И женщина боится думать о том, что происходит сейчас. Ее же брат Гаев показан полным ничтожеством. Этот герой заканчивает ряд портретов «лишних людей» в русской литературе. Длинные его высказывания смешны и нелепы. Мы видим, что этот конфликт положительно решается в пользу Лопахина, который является полной противоположностью прежним хозяевам сада. Автор ясно понимал хищническую природу денежной системы. Когда-нибудь душа Лопахина огрубеет, и коммерческая жилка возьмет верх. К тому же писатель показал, как деградирует дворянство. Как считает автор, капиталистический строй – непостоянное явление, так как несет с собой разрушение.

В пьесе Чехов изобразил Россию, где еще прошлое не искоренено, но уже проглядывает будущее. Так, например, Петя Трофимов, вечно мечтающий юноша, кажется автору человеком, который внесет изменения в эту жизнь. Ему верит только Аня и согласилась отбыть с ним в Москву. Видно, она впоследствии будет революционеркой. Автор не предоставил нам картину новой жизни. Петя должен был сменить Лопахина. Писатель был убежден, чтобы человек стал свободным, ему нужен весь земной шар. «Вишневый сад» — стал итоговой работой творческого пути Антона Павловича. Данной пьесой он продолжил идейное развенчание дворянства, начатое Тургеневым. Здесь он первым дал бой дворянству как классу.

Тема

Анализ произведения “Вишнёвый сад” невозможен без определения темы.

Основная тема произведения – тема времени, и она не нова в литературе. При смене эпох не каждый человек может приспособиться и влиться в новое течение времени, принять новый порядок и найти своё место в изменившемся мире.

Главная проблема произведения – это непонимание одного поколения другим. Чехову мастерски удалось отобразить конфликт поколений, используя многоуровневую систему образов, где Раневская и Гаев символизируют прошлое, Лопахин – настоящее, а неопределенное будущее – Аня и Петя.

Необходимость приспосабливаться к новому времени, чтобы выжить, – это одна из основных мыслей произведения.

Общая характеристика личностного отношения автора к Раневской – негативное. Это инфантильная особа, любящая страдания: она любит вишнёвый сад, хотя пережила в нём немало бед, но все равно возвращается туда.

Эта женщина не умеет любить. Иначе как объяснить то, что она забывает своего верного старого слугу Фирса в доме, когда покидает имение, и его заколачивают внутри? Окружающие её люди, которые сделали ей немало добра, для неё никто.

Конфликт отцов и детей также проходит красной нитью в проблематике пьесы. Любовь к дочери Анечке у Любови Андреевны Раневской также неполноценна. Она отказывается принимать то, что дочь уже не ребёнок, и поэтому беззастенчиво устраивает личную жизнь в ущерб интересам дочери.

Сам же вишнёвый сад – это символ России. Старый сад никому не нужен, кроме Раневской. Аня и Петя мечтают о новом саде, старый погибающий сад им ни к чему. Гаев, как и Раневская, любит вишнёвый сад, но ничего для его сохранения не предпринимает.

Таким образом, автор очевидно говорит читателю о том, что старая Россия умрёт вместе со старым поколением и выражает надежду на то, что новое поколение построит новую Россию, с новым укладом. Параллель между садом и всей Россией придаёт очевидный смысл названию произведения. Вишни расцветают в мае: они , благоуханны и прекрасны ровно отпущенную им неделю, а затем опадают. Так прекрасно и скоропостижно опало дворянство, погрязшее в долгах и нескончаемых полемиках.

Второстепенные герои пьесы Чехова «Вишневый сад»

Варя

— приёмная дочь Раневской, распоряжается домом, выполняет обязанности экономки. Очень практичная девушка. Надеялась выйти замуж за Лопахина, но так и не дождалась предложения от него. Имела душевный порыв уйти в монастырь, но, когда имение продают, находит должность экономки в другом доме.

Яша

— лакей Раневской, высокомерный, напыщенный, глупый.

Дуняша

— горничная, изображающая чувствительную, романтическую барышню. Выглядит комично.

Шарлотта Ивановна

— гувернантка. Она не знает своего происхождения, многословна, развлекает окружающих фокусами.

Епиходов

— конторский служащий, неудачник, неумён, бессмыслен.

Фирс

— старый слуга, преданный господам ещё со времён крепостного права. Он тоже представляет в пьесе прошлое. Господа не сумели проследить за его отправкой в больницу. И он остался в закрытом доме.

Все второстепенные персонажи в какой-то степени дополняют и отражают образы основных героев.

Композиция

Композиционно пьеса состоит из пяти частей.

Первое действие пьесы – это экспозиция. В доме все ожидают приезда из Парижа хозяйки имения Раневской с дочерью. Домочадцы говорят и думают каждый о своем, совершенно не слушая друг друга. Именно поэтому многие реплики героев брошены невпопад. Эта разобщенность очень напоминает разноголосую Россию, в которой также живут такие же непохожие друг на друга люди, которым сложно достичь взаимопонимания.

В первом же действии читатель наблюдает и завязку. Любовь Андреевна с дочерью появляются в доме. Постепенно домочадцы узнают, что Раневской грозит разорение, но ни сама хозяйка имения, ни ее брат Гаев не могут предотвратить неминуемого банкротства. Только у Лопахина появляется план спасения: вырубить старые вишни и построить на месте вишнёвого сада дачи. Это помогло бы выжить имению, но спесивые хозяева отвергают его предложение.

Во втором действии герои возвращаются к обсуждению судьбы поместья с садом. Раневская вновь с презрением отказывается от помощи Лопахина в решении этого вопроса и предпочитает предаваться воспоминаниям о былом. Ей намного проще бездействовать, нежась в своих страданиях. Гаев и купец постоянно ругаются.

Третье действие является кульминацией пьесы. Старые владельцы, словно ничего страшного не происходит, решают устроить бал, и пока они веселятся, проходят торги и их усадьба уходит с молотка. Её приобретает бывший крепостной Раневской – Лопахин.

Четвертое действие – это развязка произведения. Раневская возвращается в Париж, чтобы продолжать проматывать своё состояние. После её отъезда все герои расходятся кто куда. В доме остаётся лишь старый слуга Фирс, о котором попросту забыли и оставили в заколоченном доме.

Главные герои

Любовь Андреевна Раневская

Эмоциональная женщина, любит сорить деньгами. Ни в чем себе не отказывает, хотя знает, что денег нет, имение идет с торгов. Ее отношение к жизни безответственно, она живет одним днем, не задумываясь о будущем, и стараясь спрятаться от неприятных моментов и трудностей. Почти разорилась, живя за границей, но и после продажи имения вновь отправляется в Париж.
Подробная характеристика Раневской.

Лопахин Ермолай Алексеевич

Один из главных героев «Вишневого сада», сыгравший большую роль в жизни Раневских. Родом из мужицкого сословия, теперь богатый купец, в котором сильно развита предприимчивость. Он расчетливый и грубоватый человек, получает удовлетворение, купив имение Раневской.

Подробная характеристика Лопахина.

Жанр

Определить жанр “Вишнёвого сада” непросто. Сам Чехов считал своё произведение комедией, но с его мнением категорически были не согласны литературоведы и театральные критики, которые относили пьесу к жанру трагикомедии или драмы. Возможно, именно это жанровое своеобразие обеспечило произведению успех.

К тому же пьеса изобилует элементами нового течения, так называемого, “театра абсурда”. Реплики героев очень часто не имеют никакого смысла и логической связи. Они обращены в никуда, словно люди разговаривают сами с собой. Эта антидрама изобилует разрушенными диалогами и несостоятельностью коммуникации. Отчуждение личности от общества, глобальное одиночества каждого человека в мире – вот суть экзистенциальной проблемы, которая также присуща театру абсурда.

Второстепенные персонажи

Гаев Леонид Андреевич

Как и сестра, склонен к сентиментальности, чтобы уменьшить страдания сестры по поводу продажи родового имения, выдумывает нереальные планы, чтобы избежать разорения. Много говорит, но мало делает.

Петр Сергеевич Трофимов

Считается самым странным персонажем пьесы. У него неординарные взгляды на жизнь. У него нет дома, нет работы, очень любит рассуждать, противоречит сам себе.

Аня

Образ Ани в пьесе выражается автором в нежных и романтических эпитетах. Поддерживает во всем мать, но в ней уже просыпается тяга к новому, появляются прогрессивные мысли.

Варя

Человек настоящего времени, живет в реальном мире, это простая крестьянская девушка, слишком приземленная. Приходясь приемной дочерью Раневской, она ведет хозяйство в их имении. Влюблена в Лопахина, но девичья скромность не дает ей признаться ему в этом самой.

Борис Борисович Симсонов – Пищик

Яркий представитель разорившегося дворянства, погряз в долгах. Постоянно находится в поисках денег, чтобы как – то покрыть долги. Всем угождает и унижается, лишь бы его выручили. Всегда надеется на какой-нибудь счастливый случай, и иногда ему везет.

Шарлотта Ивановна

Ничего не известно об ее происхождении, и о возрасте. Гувернантка Любовь Андреевны. Сама о себе рассказывает, что ее детство прошло в церковной семье, доказательством этого является ее умение демонстрировать различные фокусы. Живет в окружении людей, чувствуя себя одинокой.

Семен Пантелеевич Епиходов

Главная характеристика героя – «обижен судьбой». С ним постоянно происходят нелепые случаи и курьезы, он очень неуклюжий и неловкий. Считает себя образованным человеком, но не умеет правильно формулировать мысли, от этого высказывания его выглядят туманно.

Дуняша

Служанка Раневских, простая крестьянка с большими запросами. Старается выглядеть и одеваться как знатная дама. Ее тщетные попытки изображать уточненную светскую особу, вызывают жалость.

Фирс

Старый и преданный слуга, служивший семье Раневских еще при крепостном праве. По – родственному относится к своим хозяевам, заботится о них, как о малых детях. Хозяева, уехав из имения, забыли своего верного слугу, а он продолжает о них заботиться, думает, что забыли теплые вещи, и могут простудиться. Так и умирает с мыслью о своих хозяевах.

Яша

Представитель нового поколения, считает себя образованным человеком. Жизнь в Париже превратила лакея в безнравственного и бездушного человека. Высокомерно относится к русскому народу. В слепом поклонении загранице, считает его ничтожным и необразованным. Список пороков этого персонажа безграничен.

В этой таблице дана краткая характеристика героев.

Предыдущая

СочиненияГлавные герои «Кому на Руси жить хорошо» характеристика и описание персонажей поэмы Некрасова в таблице

Следующая

СочиненияГлавные герои «Преступление и наказание» характеристика персонажей романа Достоевского списком

Драматические моменты

Чтобы определить жанр, следует посмотреть на другую сторону сочинения. Основным источником драматизма считается неконфликтная ситуация, основанная на борьбе за вишневый сад. Это недовольство жизнью человека. Причем оно возникает у каждого героя сочинения, что сразу видят читатели и зрители. Отсюда и возникает сопереживание.

Жизнь и судьба героев не складывается так, как они желали бы этого. У них отсутствуют многие радости, положительные эмоции. Нет у них и абсолютного счастья, на которое все так надеются. Все это показывает драматизм сочинения Чехова. Герои сами об этом упоминают, что заметно по их словам.

Если внимательно прочесть пьесу, то можно сделать вывод, что драматические моменты сопровождают ее с начала до конца. Именно поэтому сочинение кажется печальным.

Объяснение сюжета

Сюжет произведения построен таким образом, что в нем отсутствуют яркие сцены, бурные действия. Но, несмотря на это, в пьесе Вишневый сад смысл повествования довольно глубок и затрагивает важные проблемы.

Чехов рассуждает на такие темы, как:

  • конфликт поколений;
  • любовь к Родине;
  • одиночество;
  • нравственный выбор, ответственность;
  • социальное неравенство.

Но основной смысл произведения «Вишневый сад» заключен в самом названии. Сад представляет собой не просто декорацию. В образе Вишневого сада заложен скрытый смысл. Он олицетворяет собой Россию, переходящую в руки нового класса.

Безответственность дворянства, не привыкшего работать, привела к постепенному упадку. Но купцы, пришедшие им на смену, привыкли лишь к наживе, не гнушаясь ничем. Именно поэтому Лопахин с легкостью уничтожает сад, взращенный многими поколениями. Чехов беспокоится за будущее России. Он сомневается в способности буржуазии построить новый мир.

Черты комедии

Пьеса имеет различные комические ситуации, что позволяет обозначить ее как комедию. Именно из-за этого ее считают комедией. Наличие таких элементов делает произведение оригинальным. К комедийным чертам относят:

  • любовь Яши и Дуняши;
  • фокусы и манера речи Шарлоты Ивановны;
  • неудачи Епиходова.

Персонажи, которые не стоит считать полностью комическими, достаточно смешные. Лопахин постоянно упоминает шутки, вроде «до свиданцыа», «Охмелия, иди в монастырь». А на самом деле его считают уважаемым человеком.

Трофимов Петя является «вечным студентом», «смешным человеком». Он постоянно становится участником нелепых ситуаций. Все эти элементы делают «Вишневый сад» комедийной, приятной для восприятия. Именно благодаря этим особенностям пьеса до сих пор имеет большой успех.

Исторические данные

В 1901 году А. П. Чехов впервые сказал супруге о создании новой пьесы. Он считал, что в этом произведении будет перевернуто все вверх дном. Это и позволило утвердить жанр в виде комедии. К. С. Станиславский, ставивший произведение на сцене, считал пьесу трагедией. Именно в таком виде он показал ее, что привело к недовольству драматурга. Писателя укорили в том, что режиссер не сумел распознать смысл. Но комедийная направленность показывается с помощью:

  • наличия циркового представления в фокусах Шарлотты Ивановны;
  • неуклюжести Епиходов;
  • падения Пети с лестницы;
  • разговоры Гаева с мебелью.

Еще авторское утверждение жанра «Вишневого сада» видно и в расхождениях: в характерах персонажей внешность отличается от внутреннего мира. У автора страдания являются отражением слабых характеров, которые не обладают способностями к глубоким чувствам. К примеру, Раневская, упоминающая о любви к Отечеству, желает поехать в Париж.

К тому же в день торгов организуется бал. Это сложный день, а героиня зовет гостей. Ее брат тоже выглядит легкомысленным, но желает выглядеть печальным. Когда торги окончены, он чуть ли не рыдая, говорит об угнетенном состоянии и усталости. А когда слышит звуки, свидетельствующие об игре в бильярд, к нему сразу приходит оживление.

Хоть в произведении замечены яркие приметы жанра, авторская интерпретация комедии так и не была показана. Лишь после кончины Чехова пьесу поставили как трагикомедию.

Спорная ситуация

После первого показа пьесы и до настоящего времени много говорится о своеобразии жанра сочинения Чехова. Даже театралы не могут прийти к единому мнению, к какой категории оно относится. Разумеется, жанровая проблема присутствует и в остальных пьеса Антона Павловича («Чайка»), но споры возникают именно из-за жанра «Вишневого сада» Чехова. Произведение у всех свое:

  • у постановщиков;
  • у критиков;
  • у зрителей.

Определение жанра и сейчас вызывает споры. Станиславский после кончины Чехова сказал, что сначала ему была непонятная идея произведения. Он считал, что «Вишневый сад» можно назвать «тяжелой драмой русской жизни». Только в 1908 году пьеса была показана в виде лирической комедии.

«Вишневый сад»: анализ произведения Чехова, образы героев — Чехов А.П.

Сам Чехов назвал «Вишневый сад» комедией, хотя и признавался позднее, что «Вышла у меня… комедия, местами даже фарс». А великий режиссер К. С. Станиславский назвал произведение трагедией: «Это трагедия…» Проблема жанра и в самом дате является одной из самых сложных при изучении пьесы Чехова, хотя вроде бы и есть такой жанр, как трагикомедия, соединяющий в себе трагическое и смешное, только ведь в «Вишневом саде» и трагического-то вроде бы нет, так, обычное крушение не очень удачливых людей, которые продолжают жить дальше, не очень-то оглядываясь назад — отчего и забывают старого Фирса в покинутом всеми доме. .. Вместе с тем, в этой «комедии» показана глубочайшая внутренняя трагедия людей, переживших свое время и лихорадочно пытающихся хоть как-то устроиться в новой, такой непонятной им, даже враждебной по отношению к ним, жизни, уход целой исторической эпохи, на смену которой приходила эпоха крупнейших социальных и моральных потрясений. Только это нам сейчас понятно, что будет «после» Раневской и Гаева, что придет на смену «вишневому саду», а им, жившим тогда, было невероятно сложно «угадать» будущее, которое их откровенно страшило, ибо уничтожало ту жизнь, в которой им было хорошо и которую они хотели бы сохранить для себя навечно.

Особенность эпохи определила основной внешний конфликт пьесы «Вишневый сад»: это конфликт между прошлым, настоящим и будущим. Однако не только он определяет сюжет и композицию произведения, оно пронизано внутренними конфликтами, практически каждый из образов-персонажей несет в себе двойственность, он не только противостоит действительности, но и мучительно пытается примирить себя со своей собственной душой, что оказывается самым трудным делом. Персонажей Чехова невозможно разделить на «положительных» и «отрицательных», они живые люди, в которых много и доброго, и не очень, которые ведут себя так, как, им кажется, нужно вести себя в ситуациях, в которых они оказываются, — а это может быть и смешно, и не очень, и совсем грустно.

Образ Любови Андреевны Раневской является стержневым образом, все остальные персонажи так или иначе с ней связаны. В Раневской сочетаются искренность и душевная черствость, горячая любовь к Родине и полное равнодушие к ней же; о ней говорят, что она «хороший», «легкий» человек — и это правда, как правда и то, что рядом с ней жить невыносимо трудно… Прежде всего, нужно отметить, что противоречивость образа Раневской не означает, что она — какой-то особый, сложный, непонятный человек, скорее, наоборот: она всегда такая, какая она есть, просто окружающим такое ее поведение кажется кому сумасбродным, а кому и необыкновенно привлекательным. Противоречивость поведения Любови Андреевны объясняется тем, что она по-настоящему так и не поняла, что жизнь изменилась, она продолжает жить в той жизни, когда не нужно было думать о куске хлеба, когда вишневый сад обеспечивал легкую и беззаботную жизнь своим владельцам. Поэтому она сорит деньгами, сама раскаиваясь в этом, поэтому она не задумывается о будущем («все образуется!»), поэтому она столь весела. Она тратит деньги на свою «роковую страсть», сознавая, что тем самым усложняет жизнь дочерям, и в конце пьесы она опять возвращается в Париж, где можно жить так, как она привыкла. Раневская — это одно из лучших проявлений старой жизни (не случайно ее боготворит Лопахин, который с детства видит в ней недостижимый идеал), однако, как и вся эта жизнь, она должна уйти — и ее уход зритель воспринимает с сочувствием и жалостью, ведь по-человечески она так мила и привлекательна.

О брате Раневской, Гаеве, можно сказать немного. Он очень похож на сестру, но в нём нет ее лёгкости и обаяния, он просто смешон в своем нежелании и неумении взглянуть в глаза жизни и «повзрослеть» — Чехов подчеркивает, что лакей Фирс до сих пор воспринимает его как маленького мальчика, каковым, в сущности, он и является. Неуместные, слезливые монологи Гаева (обращение к шкафу!) не просто смешны, они приобретают оттенок трагизма, поскольку такая вопиющая оторванность от жизни пожилого человека не может не пугать.

Большое внимание в пьесе «Вишневый сад» уделяется проблеме будущего. Чехов показывает нам, если можно так сказать, два варианта будущего: будущее «по Пете Трофимову» и будущее «по Ермолаю Лопахину». В разные периоды истории каждый из этих вариантов будущего имел своих приверженцев и противников.

Петя Трофимов с его неясными призывами, громкими уверениями в том, что «Вся Россия наш сад», с обличением современности во время создания пьесы воспринимался как положительный герой, его слова «Я предчувствую счастье, Аня, я уже вижу его…» воспринимались зрительным залом с большим воодушевлением. Однако сам Чехов относился к этому герою настороженно: мы видим Петю, который, «облезлый барин», практически ничего не делает. За его красивыми словами трудно увидеть по-настоящему реальные дела, более того, он постоянно оказывается в смешном положении. Даже тогда, когда в начале IV действия он громогласно обещает Лопахину, что дойдёт к «высшей правде, к высшему счастью, какое только возможно на земле», потому что в этом движении человечества к ним он «в первых рядах!», он никак не может отыскать… собственные калоши, и это делает его уверенность смешной: на такие вещи замахивается, а калоши найти не может!. .

Совсем по-другому нарисовано будущее «по Ермолаю Лопахину». Бывший крепостной, купивший «имение, где дед и отец были рабами, где их не пускали даже в кухню», который встаёт «в пятом часу утра» и работает день-деньской, который нажил миллионы и знает, что нужно сделать с вишневым садом («И вишневый сад и землю необходимо отдать в аренду под дачи, сделать это теперь же, поскорее»), на самом деле практически ничего не знает об отношениях между людьми, он мучается тем, что богатство не дает ему ощущения счастья. Образ Лопахина — это образ, близкий к трагическому, потому что для этого человека смыслом жизни стало накопление денег, это ему удалось, но почему же он тогда так отчаянно, «со слезами», восклицает в конце третьего действия, когда он уже стал хозяином имения, «прекрасней которого ничего нет на свете»: «О, скорее бы всё это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь»? Миллионер — и несчастная жизнь?.. А ведь и в самом деле: он понимает, что так и остался «мужик мужиком», он любит по-своему Варю, но так и не решается объясниться с ней, он способен чувствовать красоту («Я весной посеял маку тысячу десятин и теперь заработал сорок тысяч чистого. А когда мой мак цвел, что это была за картина!»), у него «тонкая, нежная душа» (так говорит о нём Петя Трофимов) — но он по-настоящему несчастлив. Какое отчаяние слышится в его словах: «Настроим мы дач, и наши внуки и правнуки увидят тут новую жизнь…»! Внуки и правнуки — это понятно, а себе-то что в жизни остается?..

Интересен образ старого слуги Фирса, для которого освобождение крепостных было «несчастьем». Он не может вообразить себе иной жизни, кроме жизни в рабстве, поэтому и остаётся в доме — умирать вместе с вишневым садом, по которому не Ермолай Лопахин «хватит топором», а само время. Образ «вишневого сада» — это полусимволический образ прошлого, которое обречено и от которого нужно избавиться ради будущего, но мы уже видели, каким оно может быть, это будущее. Историческая обречённость прошлого очевидна, однако она никоим образом не объясняет, каким же, в самом-то деле, может стать это вожделенное одними и проклинаемое другими героями будущее, поэтому вся пьеса Чехова пронизана тревожными ожиданиями, которые делают жизнь героев ещё безрадостнее, а расставание с «вишнёвым садом» особенно мучительным — не оттого ли так и спешит Лопахин, приказывающий рубить деревья тогда, когда старые хозяева еще не покинули обреченное имение?

«Вишневый сад», анализ которого мы провели, был создан Чеховым накануне разительных перемен в русской жизни, и автор, приветствуя их, горячо желая изменения жизни к лучшему, не мог не видеть, что любые изменения всегда разрушение, они несут с собой чьи-то драмы и трагедии, «прогресс» обязательно отрицает что-то, что раньше, в свое время, также было прогрессивным. Осознание этого и определило нравственный пафос «комедии» Чехова, его нравственную позицию: он приветствует изменение жизни и одновременно его тревожит то, что оно может принести людям; он понимает историческую обречённость своих героев и по-человечески сочувствует им, оказавшимся «между прошлым и будущим» и пытающимся найти свое место в новой, пугающей их, жизни. Собственно говоря, пьеса Чехова «Вишневый сад» очень актуальна и в наши дни, поскольку сейчас Россия снова находится «между прошлым и будущим», и очень хочется, чтобы мы оказались счастливее героев «Вишнёвого сада».

Источник: Гладышев В.В. Краткий справочник по литературе. — М.: ФЛИНТА, 2014

Вишневый сад — краткое содержание пьесы А. Чехова по действиям и главам


«Вишнёвый сад» — лирическая пьеса Антона Павловича Чехова в четырёх действиях, жанр которой сам автор определил как комедия.

Меню статьи:


Успех пьесы, написанной в 1903 году, был настолько очевидным, что уже 17 января 1904 года комедию показали в Московском художественном театре. «Вишневый сад» – одна из самых известных русских пьес, созданных в то время. Примечательно, что в её основании лежат собственные тягостные впечатления Антона Павловича Чехова  о его знакомом А.С Киселевым, имение которого тоже ушло с аукциона.

Немаловажным в истории создания пьесы является то, что Антон Павлович Чехов написал её уже на закате жизни, будучи тяжело больным. Именно поэтому работа над произведением продвигалась очень трудно: от начала пьесы до её постановки прошло около трех лет.

Это первая причина. Вторая заключается в желании Чехова уместить в свою пьесу, предназначенную для постановки на сцене, весь итог раздумий о судьбе своих персонажей, работа над образами которых велась очень скрупулезно.

Художественное своеобразие пьесы стало вершиной творчества Чехова-драматурга.

Действие первое: знакомство с героями пьесы

Герои пьесы – Лопахин Ермолай Алексеевич,  горничная Дуняша, конторщик Епиходов Семен Пантелеевич (который весьма неуклюж, «22 несчастья», как зовут его окружающие) – ждут, когда приедет хозяйка имения, помещица Раневская Любовь Андреевна. Она должна вернуться после пятилетнего отсутствия, и домочадцы пребывают в волнении. Наконец, Любовь Андреевна с дочерью Аней переступили порог своего дома. Хозяйка несказанно рада, что наконец-то вернулась в родные пенаты. Здесь за пять лет ничего не изменилось. Сестры Аня и Варя беседуют между собой, радуясь долгожданной встрече, горничная Дуняша готовит кофе, обычные бытовые мелочи вызывают умиление у помещицы. Она добра и великодушна – и к старому лакею Фирсу, и к другим домочадцам, охотно беседует со своим родным братом, Леонидом Гаевым, но особенные трепетные чувства вызывают любимые дочери. Все, казалось бы, идет своим чередом, но вдруг, как гром среди ясного неба, сообщение купца Лопахина: «… Ваше имение продается за долги, но выход есть… Вот мой проект…» Предприимчивый купец предлагает сдавать в аренду участки вишневого сада под дачи, предварительно вырубив его. Он утверждает, что это принесет немалый доход семье – 25 тысяч в год и спасет от полного разорения, но никто не соглашается на такое предложение. Семья не желает расставаться с вишневым садом, который они считают лучшим и к которому привязаны всем сердцем.

Итак, к Лопахину никто не прислушивается. Раневская делает вид, будто бы ничего не происходит и продолжает отвечать на ничего не значащие вопросы о поездке в Париж, не желая принимать действительность такой, как она есть. Снова заводится непринужденная беседа ни о чем.

Вошедший Петя Трофимов, бывший учитель погибшего сына Раневской Гриши, сначала неузнанный ею, своим напоминанием вызывает слезы у матери. Заканчивается день… Наконец-то все ложатся спать.

Действие второе: до продажи вишневого сада остается совсем немного

Действие происходит на природе, около старенькой церкви, откуда видно и вишневый сад, и город. До продажи вишневого сада с аукциона остается совсем немного времени – буквально считанные дни. Лопахин пытается убедить Раневскую и её брата отдать сад в аренду под дачи, но его снова никто не желает слышать, надеются на деньги, которые вышлет ярославская тетушка. Любовь Раневская вспоминает прошлое, воспринимая свои несчастья как наказание за грехи. Сначала умер муж от шампанского, затем сын Гриша утонул в реке, после чего она уехала в Париж, чтобы воспоминания о местности, где случилось такое горе, не бередили душу.

Вдруг разоткровенничался Лопахин, рассказав о своей нелегкой судьбе в детстве, когда отец «не учил, а только бил спьяна, и все палкой…» Любовь Андреевна предлагает ему жениться на Варе, своей приемной дочери.

Входят студент Петя Трофимов и обе дочери Раневской. Между Трофимовым и Лопахиным завязывается разговор. Один говорит о том, что «в России, работают пока очень немногие», другой призывает оценить все то, что дано Богом и начать трудиться.

Внимание беседующих привлекает прохожий, который декламирует стихи, а затем просит пожертвовать копеек тридцать. Любовь Андреевна дает ему золотую монету, за что её упрекает дочь Варя. «Людям есть нечего, – говорит она. – А вы ему отдали золотой…»

После ухода Вари, Любовь Андреевны, Лопахина и Гаева Аня и Трофимов остаются одни. Девушка признается Пете, что уже не любит вишневый сад, как прежде. Студент рассуждает: «…Чтобы жить в настоящем, нужно сначала искупить прошлое… страданием и непрерывным трудом…»

Слышно, как Варя зовет Аню, но сестра только раздражается, не отзываясь на голос.

 

Действие третье: день, когда продается вишневый сад

Третье действие «Вишневого сада» происходит в гостиной вечером. Танцуют пары, но радости никто не испытывает. Все пребывают в унынии по поводу нависших долгов. Любовь Андреевна понимает, что бал они затеяли совсем некстати. Находящиеся в доме ожидают Леонида, который должен привезти вести из города: продан ли сад или торги не состоялись вовсе. Но Гаева все нет и нет. Домочадцы начинают волноваться. Старый лакей Фирс признается, что плохо себя чувствует.

Трофимов дразнит Варю мадам Лопахиной, чем раздражает девушку. Но Любовь Андреевна действительно предлагает выйти замуж за купца. Варя вроде бы согласна, но загвоздка в том, что Лопахин до сих пор не сделал предложение, а сама навязываться она не хочет.

Любовь Андреевна переживает все больше: продано ли имение. Трофимов успокаивает Раневскую: «Не все ли равно, нет поворота назад, заросла дорожка».

Любовь Андреевна вынимает платок, из которого падает телеграмма, в которой сообщается, что её любимый снова заболел и зовет её. Трофимов начинает рассуждать: «он мелкий негодяй и ничтожество», на что Раневская отвечает с гневом, обзывая студента недотепой, чистюлькой и смешным чудаком, не умеющим любить. Петя обижается и уходит. Слышен грохот. Аня сообщает, что студент упал с лестницы.

Молодой лакей Яша, беседуя с Раневской, просится в Париж, если ей представится возможность поехать туда. Все будто бы заняты разговорами, но находятся в томительном ожидании исхода торгов по вишневому саду. Особенно волнуется Любовь Андреевна, буквально места себе не находит. Наконец, входят Лопахин и Гаев. Видно, что Леонид Андреевич плачет. О том, что вишневый сад продан, сообщает Лопахин, а на вопрос, кто купил, отвечает: «Я купил». Ермолай Алексеевич сообщает подробности аукциона. Любовь Андреевна рыдает, понимая, что ничего уже нельзя изменить. Её утешает Аня, пытаясь сосредоточить внимание на том, что жизнь продолжается, несмотря ни на что. Она стремится вселить надежду, что они насадят «новый сад, роскошнее этого… и тихая, глубокая радость опустится на душу, как солнце».

Действие четвертое: после продажи имения

Имение продано. В углу детской комнаты стоят упакованные вещи, приготовленные для вывоза. Крестьяне приходят попрощаться с бывшими хозяевами. С улицы доносятся звуки вырубаемых вишен. Лопахин предлагает шампанское, но никто, кроме лакея Яши, не желает его пить. Каждый из бывших жильцов имения удручен произошедшим, друзья семьи тоже находятся в унынии. Аня озвучивает просьбу мамы о том, чтобы, пока она не уехала, не рубили сад.

«Действительно, неужели не хватает такта» – говорит Петя Трофимов и уходит через переднюю.

Яша с Раневской собираются в Париж, Дуняша, влюбленная в молодого лакея, просит его прислать из-за границы письмо.

Гаев торопит Любовь Андреевну. Помещица с грустью прощается с домом и садом, но Анна признается, что для неё начинается новая жизнь. Радуется и Гаев.

Гувернантка Шарлотта Ивановна, уходя, поет песню.

В дом заходит Симеонов-Пищик Борис Борисович, сосед-помещик. К удивлению всех, он отдает долг как Любовь Андреевне, так и Лопахину. Он сообщает новость об удачной сделке: удалось сдать землю в аренду англичанам для добычи редкой белой глины. Сосед и не знал, что имение продано, поэтому удивляется, видя собранные чемоданы и приготовления бывших хозяев к отъезду.

Любовь Андреевна, во-первых, волнуется о больном Фирсе, ведь до сих пор доподлинно не известно, отправили его в больницу или нет. Аня утверждает, что это сделал Яша, однако девушка ошибается. Во-вторых, Раневская боится, что Лопахин так и не сделает предложения Варе. Они будто бы неравнодушны друг к другу, однако, никто не хочет сделать первый шаг. И хотя Любовь Андреевна предпринимает последнюю попытку оставить молодых людей наедине для решения этого сложного вопроса, из такой затеи ничего не выходит.

После того, как бывшая хозяйка дома последний раз с тоской смотрит на стены и окна дома, все выходят.

В суете они не заметили, что заперли больного Фирса, который бормочет: «Жизнь-то прошла, будто и не жил». Старый лакей не держит зла на хозяев. Он ложится на диван и переходит в мир иной.

Предлагаем вашему вниманию рассказ Антона Чехова про Беззащитное существо, где с присущей писателю тонкой и неподражаемой иронией он описывает характер главной героини – Щукиной. В чем заключалась особенность её поведения, читайте в рассказе.

Суть пьесы «Вишневый сад»

Из литературных источников известно, что Антон Павлович Чехов очень обрадовался, когда придумал название для пьесы – «Вишневый сад».

Оно кажется закономерным, ведь отражает саму суть произведения: старый уклад жизни меняется на совершенно новый, и вишневый сад, которым дорожили бывшие хозяева, безжалостно вырубается, когда имение переходит в руки предприимчивого купца Лопахина.   «Вишневый сад» – это прообраз старой России, которая постепенно уходит в небытие. Прошлое судьбоносно перечеркнуто, уступив место новым планам и намерениям, которые, по мнению автора, лучше прежних.

Краткое содержание “Вишнёвый сад”  2 вариант

Вишнёвый сад в родовом имение Раневской Любови Андреевны  продавать надо, из-за того что накопились долги. Любовь с семнадцати летней дочкой Аней, живут за границей. За поместьем Раневской остался, следил брат Леонид Гаев, с Варей которую удочерила Любовь Андреевна. Любовь Андреевна была на грани бедности жизнь стала разрушаться муж и любимый сын погибли, а человек, которого любила, заболел, затем женщину обокрал и сбежал.

Вскоре Любовь с дочерью приехали домой, их встречал Леонид и Варя, а также ожидала прислуга.Пришла Дуняша и мужик, который обзавелся богатством Ермолай Лопахин. Затем появился и Епиходов, который часто попадал в неприятности. Со временем в доме собрался народ, люди обговаривали личных дела и проблемы. Затем Ермолай предложил Любовь Андреевне сад начать сдавать в аренду. Но женщина не хотела чтобы сад уничтожили. Вскоре Лопахину стоило покинуть дом. 

Когда остались только родственники, брат и приемная дочка стали обвинять сестру, в том что девушка не вышла удачно замуж. Ане не нравятся обвинения Гаева, и мужчина сказал, что достанет деньги чтобы, сохранит вишнёвый сад. Любовь, Лопахин и Леонид завтракали в городе. Остановились возле часовни, это место, где Епиходов признался в любви Дуняше, но девушка влюблена в Яшу, лакея. Любовь Андреевна решила отказаться отдавать в аренду участок.

Пришли Варя, Аня и Петя, говорят про гордость. Каждый начал говорить собственное мнение, и даже не слушают друг друга, в итоге разговор завершается. Анна осталась с Трофимовым. Мужчина  говорит, о том что свобода это главнее любви и если искупить, счастье возможно приобрести.   Затем начались торги, устроили бал. Любовь Андреевна ждала Леонида, так как  денег, которые передала тётя не хватало, для того чтобы заплатить за участок.

Любовь Андреевна  сильно любила вишнёвый сад, и расплакалась, но Трофимов начала успокаивать женщину. Женщина желала примириться с бывшим мужчиной, Пётр осуждает Любовь. Они ругаются, но вскоре мирятся и танцуют. Затем  Лопахин прибыл в довольном настроении, а Гаев в отличие от Лопахина был расстроен. Владельцем поместья стал Ермолай, который, желал вырубить вишневый сад.

Через время Гаев и Раневская, успокоились, прошлыми событиями. Любовь Андреевна решила переехать в Париж, у женщины остались финансы, которые не пригодились на аукционе. Анна стала радоваться, что вскоре начнется новая жизнь.  Приходит Симеонов-Пищик и окружающие стали удивляться тому что мужчина решил вернуть долги. Шарлотта и Епиходов работают у Ломакина, а Гаев стал работать в банке. Ломакин боится новых любовных отношений. В доме остался один старый слуга, Фирс, которого забыли отвезти на лечение. Фирс в расстроенных чувствах вздыхает и лежит, только вдали сада слышен стук топора.

4.5 / 5 ( 30 голосов )

Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад» Вишневый сад Чехов А.

П. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения



Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»

    Вишневый сад – прекрасное творение природы и рук человеческих. О цветущем вишневом саде сказано в описании обстановки первого действия. О его красоте говорят уже в начале пьесы. Тут же Гаев сообщает, что сад их упоминается в «Энциклопедическом словаре». «Если во всей губернии есть что-нибудь интересное, – говорит Любовь Андреевна, – даже замечательное, так это наш вишневый сад». Распахнув окна в сад, Любовь Андреевна восклицает: «Какой изумительный сад! Белые массы цветов, голубое небо…»

    Однако сад в пьесе — это и символ, причем весьма многозначный. Для Любови Андреевны он неразрывно связан с воспоминанием о ее детстве, о безвременно утраченной чистоте и молодости, о времени, когда она была так беззаботна и счастлива. Была такой, какова сегодня ее дочь Аня. Недаром же Гаев говорит Ане сразу при встрече: «Как ты похожа на свою мать! Ты, Люба, в ее годы была точно такая».

    Вот об этом прекрасном прошлом и вспоминает Раневская, глядя через распахнутое окно детской комнаты на цветущий сад: «О, мое детство, чистота моя! В этой детской я спала, глядела оттуда на сад, счастье просыпалось вместе со мною каждое утро, и тогда он был точно таким, ничто не изменилось. Весь, весь белый! О, сад мой! После темной ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя…»

    Но вишневый сад не только символ чистоты и молодости. Это и хозяйственная основа имения в его прошлом, неразрывно связанная с крепостным рабством. «Подумайте, Аня, – говорит Петя, – ваш дед, прадед и все ваши предки были крепостники, владевшие живыми душами, и неужели с каждой ветки в саду, с каждого ствола не глядят на вас человеческие существа, неужели вы не слышите их голосов…» Каких голосов? Для читателей и зрителей Чехова не было сомнения, что речь здесь шла о голосах замученных, засеченных в этом саду крепостных рабах.

    Так, с образом вишневого сада оказываются связаны размышления о социальном укладе русской жизни. Прежде всего, о ее прошлом укладе. Но тут же – и о настоящем. Имение в долгах, как его сохранить, как спасти прекрасный сад? И выясняется, что сделать это невозможно. Сад потерял свое коммерческое значение и поэтому обречен. «Замечательного в этом саду, – говорит Лопахин, – только то, что он очень большой. Вишня родится раз в два года, да и ту девать некуда, никто не покупает».

    Получается, что спасение только в том, чтобы вырубить сад и отдать землю в аренду под дачные участки. И это при том, что эстетическая его ценность очевидна. Сад должен погибнуть. Лопахин, добившись успеха, возвращается с торгов и с гордостью восклицает, что «купил имение, прекрасней которого нет ничего на свете». В конце своего победного монолога Лопахин заявляет: «Приходите все смотреть, как Ермолай Лопахин хватит топором по вишневому саду, как упадут на землю деревья!». Так оно и случится. Четвертое действие пройдет под аккомпанемент рубки вишневого сада, что несет в себе смысловую и философскую нагрузку. И в этом проявляется все чеховская грусть о пропадающей напрасно красоте.

    В глубоком лирическом подтексте проявляется свет, которым Чехов озаряет будущее. Сад в пьесе – это и вера в завтрашний день, который, по мнению драматурга, должен быть прекраснее сегодняшнего. Но в образа вишневого сада видится и нечто страшное. Это вариация постоянной темы Чехова – красоты, противоречащей самой себе, красоты, внутри которой есть ложь, скрытое безобразие: «Красота должна слиться с правдой, только когда она будет истинной красотой» (Э.С. Афанасьев). Тот волшебный сад, о котором говорит Аня, – это и есть образ красоты, которая сольется с правдой. Поэтому сад будущего будет прекраснее всех садов прошлого. Таков образ завтрашнего дня родины.

    В символическом смысле вишневый сад в пьесе Чехова — это и соприкосновение эпох: прошлого, настоящего и будущего, которое проявляется в отношении к саду, к жизни. В пьесе пафос действия сменяется пафосом раздумья. Отсюда философский подтекст, или «подводное течение». В«Вишневом саде» характер раскрывается не в борьбе за достижение цели, а в переживании противоречий бытия. Это говорит о том, что образ вишневого сада выступает в пьесе той призмой, через которую читатель и зритель может видеть сущность персонажей, их моральные принципы, их психологию.

    Говоря о «Вишневом саде», А.М. Горький замечал, что здесь реализм возвышается до одухотворенного символа, что эта пьеса была бы неуместна на театральной сцене дочеховского времени.
    Символы в произведении Чехова наполнены философским звучанием. Произведения этого драматурга нужно было ставить, играть, да и смотреть совсем не так, как ставились и воспринимались комедии Шекспира, Мольера или Фонвизина.

    Вишневый сад в пьесе – меньше всего декорация, на фоне которой философствуют, мечтают, ссорятся персонажи. Сад – олицетворение ценности и смысла жизни на земле, где каждый новый день ответвляется от минувшего так, как молодые побеги идут от старых стволов и корней.


0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Чехов А.П. / Вишневый сад / Смысл названия пьесы А.П. Чехова «Вишневый сад»


Смотрите также по произведению «Вишневый сад»:


Сущность Чехова — Los Angeles Times

Эмоции Шона Матиаса, поражающие постановкой Антона Чехова «Вишневый сад», которая открылась в воскресенье на форуме Марка Тейпера, скатываются в моменты, которые вы обычно не ожидаете тронуть. .

Когда Лопахин, самодельный предприниматель, который не может избавиться от своего скромного воспитания, открывает книгу только для того, чтобы признать, как многое из этого было потеряно для него, трудно не чувствовать навязчивую хватку неблагополучного прошлого. Это своего рода мимолетная деталь, которую менее искусный актер воспримет как случайный комический цвет. Но в исполнении — нет, воплощении — Альфреда Молины, это становится рентгеном человека, который, независимо от того, насколько успешным он стал, все еще чувствует себя недостойным дорогого костюма, который он носит.

Многие в целом первоклассном ансамбле, возглавляемом лучезарной Аннетт Бенинг в роли Раневской, находят способы запечатлеть крошечные разбитые сердца, которые, хотя и недостаточны, чтобы остановить их персонажей как вкопанные, но дают им понять, что жизнь значит бизнес. Разочарование может быть распространено (особенно в сфере любви и экономической состоятельности), но будущее манит нервозными надеждами и возможностями.Именно здесь расцветает пронзительная комедия Чехова, а постановка Матиаса (основанная на свежем переводе драматурга Мартина Шермана с британскими мотивами) справляется с парадоксом, оставляя нас в восторге, а в горле набухает ком.

В некотором смысле меру любого «Вишневого сада» можно оценить по поведению Лопахина, персонажа, который в конечном итоге выкупает усадьбу у погрязшей в долгах семьи, которой он восхищался, любил и безуспешно давал финансовые советы. Чехов, понимая, насколько важна эта фигура, написал письмо своему директору Константину Станиславскому, чтобы попытаться убедить его взять на себя эту роль: «Лопахин, конечно, только купец, но он во всех смыслах порядочный человек. , должен вести себя с полным приличием, как образованный человек, без мелочности и хитрости, и мне казалось, что вы были бы блестящи в этой центральной части пьесы.

Молина, без сомнения, лучший Лопахин, которого я когда-либо встречал, превращает то, что в грубой, мелодраматической интерпретации равнозначно комическому злодею пьесы, в человека, наполненного затруднениями. Вспомните, как он умоляет Раневскую продать вишневый сад, чтобы расплатиться с долгами ее родового имения. В его нежной заботе отголоски маленького мальчика, которого утешала эта знатная аристократка после того, как его пьяный отец окровавил ему нос. «Не плачь, маленький крестьянин», — вспоминает он, как она говорила ему.— Это заживет к тому времени, как ты поженишься. Молина ясно дает понять, что его персонаж был мгновенно одурманен — и с тех пор ему есть что доказывать.

Бенинг харизматично передает сверхзаряженную чувствительность Раневской, которая за считанные секунды может превратиться из смеха в слезы в надменное раздражение. Посмотрите, как она жестоко упрекает Трофимова (Джейсон Батлер Харнер), воспитателя ее мертвого сына, за то, что он считает себя выше любви, только для того, чтобы вовлечь его в примирительный танец, как только она увидит, насколько он беспомощно уязвим.Или, что более восхитительно, то, как она вскакивает со своего места посреди поклоняющихся ей слов Лопахина. Скука, очевидно, не согласна с ней (у нее есть много неоткрытых счетов, о которых нужно забыть), но она не может не дать ему понять, что чувствует себя в большей безопасности, когда он рядом.

Режиссура Матиаса подчеркивает большую сцену между Раневской и Лопахиным, в которой в разгар ее странной по времени вечеринки он произносит сногсшибательную новость о том, что он новый владелец сада. Бенинг в отчаянии опустила лицо, в то время как в Молине отразилось очевидное ликование человека, который наконец-то забрал землю, на которой его предки трудились крепостными. Постановка (актеры находятся на расстоянии друг от друга и зрителей) ниспровергает эмоции, которые поощряются только в менее важных обстоятельствах.

Странно тогда, что постановка иногда опускается до приторных акцентов и мрачного освещения, когда настроение становится печальным. Конечно, пьеса предъявляет заведомо сложные требования к своим дизайнерам. Как реалистично передать красоту белого сада, принявшего размеры семейного мифа? Художник-постановщик Александр Додж решил показать только сам дом с несколькими предметами элегантной мебели, расположенными на фоне довольно однообразного беленого дерева.Рваная струна, зловеще слышимая вдалеке ближе к концу второго акта, сигнализирующая об эпохальном сдвиге в жизни персонажей, была названа самым трудным звуком в современной драме. Здесь звучит так, как будто приземлился НЛО.

Но именно игра делает Чехова или ломает его. И хотя некоторые из второстепенных персонажей сыграны в раздражающе глупой манере (как будто из опасения, что атмосфера станет слишком серьезной), почти все главные роли глубоко обитаемы — и, без сомнения, со временем станут еще более такими.

Как вечный студент Трофимов, Харнер деликатно смешивает ревностный идеализм своего персонажа с тихим недоумением. Ему не терпится приступить к одному из своих рассуждений о неизбежном прогрессе истории, даже если другие не могут удержаться от безжалостного указания на то, что он до сих пор не понял, как получить университетский диплом. Его страсть к Ане (с освежающим оптимизмом сыгранная Ребеккой Мозо) должна превратиться в социальную миссию для них двоих. Тем не менее, Харнер намекает, что под его монашеской одеждой скрывается натура столь же страстная, как и романтики вокруг него.

Яша Питера Камбора, камердинер, который приобрел дешевую изысканность во время путешествия с Раневской в ​​Париже, — щеголеватый бабник, который ворует украденные удовольствия, тщательно оберегая свою восходящую репутацию. Изображение предполагает нечто большее, чем обычный клоунский пижон: он — копия самодовольного брата Раневской Гаева (Лотэр Блюто), который, хотя и был возмущен таким сравнением, так же очарован поверхностной грацией.

Сара Полсон дает приемной дочери Раневской, Варе, четкое представление о пафосе, подпитывающем ее неустанную трудовую этику.Влюбленная в Лопахина, она занята с утра до ночи, ожидая предложения, которого никогда не будет. Ее отчаяние, когда вопрос сокрушительно не всплывает в конце пьесы, тем более разрушительно из-за его молчаливого принятия.

Последняя мучительная сцена, в которой члены семьи прощаются друг с другом, воплощает большую часть осенней красоты произведения. Это также то место, где Бенинг расцветает в этой роли. Хотя она потеряла место своих детских воспоминаний, ее Раневская шагает в будущее так, как может только каждый из нас — безропотно переставляя одну ногу перед другой.Ясно, что она укрепляет себя с достоинством как для собственного здравомыслия, так и для здравомыслия своих дочерей.

К общей чести Бенинга и Молины, мы видим в эти заключительные моменты ее характер глазами Лопахина, полными слез.

*

«Вишневый сад»

Где: Mark Taper Forum, 135 N. Grand Ave., Лос-Анджелес

Когда: 20:00. Со вторника по пятницу, 14:30 и 20:00. Суббота, 14:30 и 19:30. Воскресенье

Окончание: 19 марта

Цена: от 20 до 55 долларов

Контактное лицо: (213) 628-2772

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Аннет Бенинг…Раньевская

Лотер Блюто…Гаев

Дженнифер Дандас…Дуняша

Фрэнсис Фишер…Карлотта

Джейсон Батлер Харнер…Трофимов

Альфред Молина…Лопахин

Резока

.бе 900 .Аня

Сара Полсон…Варя

Антон Чехов. Адаптация Мартина Шермана. Режиссер Шах Матиас. Наборы Александра Доджа. Костюмы Екатерины Зубер. Освещение Джеймса Ф. Ингаллса. Звук Джона Готтлиба. Дизайн прически и парика Джеральда Альтенбурга.Постановщик постановки Дэвид С. Франклин.

Что такое вишневый сад. Вишневый сад. Суть спектакля «Вишневый сад»

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Время создания произведения. Пьеса написана в самом начале ХХ века (1903 год), в период переоценки и переосмысления устоявшихся ценностей и старых традиций. Ощущение катастрофы, описанное в искусстве и прочувствованное современниками, подготовили три «революции» XIX века: биологическая (дарвинизм), экономическая (марксизм) и философская (учение Ницше).

«Вишневый сад» — последняя пьеса А. Чехова. Это символическое прощание писателя с жизнью. Он создал его как эпилог к ​​собственной жизни и как эпилог к ​​русской литературе — золотой век классической русской литературы фактически закончился, начался серебряный век. В произведении присутствуют элементы как трагедии (метафора конца жизни), так и комедии (персонажи изображены пародийно). Главное событие в жизни театральной Москвы. Спектакль «Вишневый сад» стал первым абсолютным успехом Чехова-драматурга.Она была написана в 1903 году, а уже в январе 1904 года состоялась первая постановка во МХАТе.

Это произведение легло в основу новой драмы. Чехов первым понял, что старые театральные приемы устарели. Характер конфликта, характеры, чеховская драматургия — все это было неожиданно и ново. В пьесе много условностей (символов), и интерпретировать их следует, исходя из авторского определения жанра – «комедия в четырех действиях».Эта пьеса стала классикой русского театра и актуальна до сих пор. В нем проявились художественные открытия драматурга, положившие начало модернизму в литературе и драматургии России. В конце пьесы стучат топором и рвется струна. Чехов прощается и со старой русской жизнью, и с помещичьей усадьбой, и с русским помещиком. Но, прежде всего, оно проникнуто настроением прощания писателя с жизнью.

В конце пьесы все ее персонажи расходятся, забыв в закрытом доме старого слугу Фирса — им всем не до него.И добрый Петя, и романтичная Аня забыли о Фирсе. Нововведение Чехова. В пьесе нет главного героя. Если в классической драме герой проявлял себя в действиях, то в чеховской — персонажи проявляются и раскрываются в переживаниях (пафос действия сменился пафосом размышления). Автор активно использует направления, образующие подтекст: тишина, тишина, пауза. Новая форма конфликта: «Люди обедают, пьют чай, а в это время ломаются их судьбы» (А.Чехов).

[свернуть]

ПОЧЕМУ ИЗДЕЛИЕ НАЗЫВАЕТСЯ «ВИШНЕВЫЙ САД»

Центральный образ пьесы отражен в названии произведения. Все действие происходит вокруг вишневого сада: иногда там разворачиваются сами события, о нем постоянно говорят персонажи, его пытаются спасти, он объединяет всех героев произведения.

Малая родина – укромный уголок природы, родовое гнездо Раневской и Гаева, в котором прошли их детство и юность.Такие места становятся частью самого человека. Символ красоты — вишневый сад — это нечто прекрасное и восхитительное, красота, всегда затрагивающая души людей и их эмоциональное состояние. Символ уходящего времени – уход дворянства из жизни России.

Умные и образованные люди не в состоянии сохранить сад, то есть свой быт и образ жизни. В пьесе вырубается сад, а в жизни разоряются дворянские гнезда. «Вся Россия — наш сад.Это слова одного из героев пьесы — Пети Трофимова. Вишневый сад — это символ будущего России, размышления о судьбе всей страны. Сможет ли подрастающее поколение вырастить новый цветущий сад ?Этот вопрос остается открытым в пьесе.

[свернуть]

ЖАНРОВЫЕ ПЬЕСЫ

Сюжет о продаже вишневого сада, принадлежащего разорившимся дворянам Раневской и Гаеву, брату и сестре. Новым владельцем сада стал купец Лопахин, внук крепостного, работавшего в этом имении.

[свернуть]

ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Сам А. Чехов называл «Вишневый сад» комедией не по жанровому определению. Таким образом, автор отмечал, что пьесу следует ставить как комедию. Если разыграть его как драму или трагедию, задуманного диссонанса не получится, и глубокий смысл произведения будет утерян. В спектакле действительно много комедийных моментов, ситуаций, персонажей, реплик. «Вишневый сад» имеет структуру музыкального произведения – пьеса построена на лейтмотивах, используются музыкальные приемы, повторы, дважды появляется звук оборванной струны. Слёз в пьесе много, но автор заметил, что это несерьёзные слёзы, над ними можно посмеяться. Смешное у Чехова переплетается с грустным, комическое с трагическим — все как в жизни. Герои, напротив, напоминают грустных клоунов. «Из меня вышла не драма, а комедия, иногда даже фарс» (А. Чехов).

[свернуть]

ЛЮБОВЬ АНДРЕЕВНА РАНЕВСКАЯ

Однажды богатая дворянка Раневская поехала в Париж, имела дачу на юге Франции, на балах в ее доме «плясали генералы, бароны, адмиралы.Теперь прошлое представляется ей цветущим вишневым садом. Она не может приспособиться к новым условиям — продолжает транжирить деньги, проявляя во всем барскую беспечность. «Она хорошая, добрая, славная…», — говорит о ней брат Гаев «Она хороший человек. Легкая, простая…», — говорит Лопахин о Раневской. Он восторженно признается: «Мой отец был крепостным при твоем деде и отце, но ты, в сущности, так много сделал для меня, что я все забыл и люблю тебя, как родного… больше, чем родного.Раневскую любят и Аня с Варей, и помещик-сосед Симеонов-Пищик, и Петя Трофимов, и прислуга. Она ко всем одинаково ласкова, щедра и добра. превращаются в свою противоположность — жестокость и равнодушие. Раневская щедро одаривает случайного прохожего золотом, но дома есть нечего. Любовь Андреевна приглашает на бал оркестр, не имея возможности платить музыкантам. Легкомыслие и неумение жить самостоятельно появились благодаря крепостных, выполнявших всю работу в ее поместье.Она говорит, что не может жить без вишневого сада, но сад продан, и она устраивает в доме неуместный бал. Раневская эмоциональна и непоследовательна в своих действиях. В первом акте она решительно рвет, даже не читая, телеграммы из Парижа. В дальнейшем героиня больше этого не делает, и в финале пьесы, успокоенная и веселая, она охотно возвращается в Париж к своему бывшему любовнику, который ее замучил, оставив Варю и Аню без денег, забыв о Фирсе.Любовь для нее — самое главное в жизни (имя и фамилия даны не просто так — героиня впечатлительна, чувствительна и ранима). Сначала она настаивала на том, что с Парижем покончено навсегда. Но когда ярославская тетка прислала деньги, оказалось, что их недостаточно для спасения имения, но достаточно для возвращения в Европу. Благородство Раневской в ​​том, что она никого не винит в постигших ее несчастьях. И никто не упрекает Любовь Андреевну в том, что она фактически привела к полному развалу родового имения.

[свернуть]

ГАЕВ ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ

Гаев — воплощение образа жалкой аристократки. Сам он признается: «Говорят, я съел все свое состояние на конфетах». Гаева можно назвать переростком: ему 51 год, а перед сном его раздевает лакей, которому уже 87. Леонид Андреевич привык к праздной жизни. У него две страсти — играть в бильярд и произносить страстные речи (не случайно имя Гаев так созвучно слову гаер, что означает — шут; тот, кто клоунадит, гримасничает на потеху другим).Он похож на пародию на образованного дворянина. у него особая речь, изобилующая бильярдными терминами, характерным словом — «кто?» Ничтожность, лень, пустословие и самомнение – главные черты этой личности. Аня говорит Гаеву: «Все тебя любят, уважают… Какой ты хороший дядя, какой умный!» Но Чехов подвергает сомнению это мнение. Наряду с барской грацией и чуткостью в Гаеве заметны барская надменность и высокомерие. Леонид Андреевич убеждён в исключительности людей своего круга («белая кость») и каждый раз дает почувствовать другим свою позицию мастера.Он мягок с семьей, но презрительно-отвратителен к прислуге («Отойди, милый, от тебя курицей пахнет», — говорит он Яше. «Ты устал, брат» — Фирс). Он считает «чумазого» Лопахина хамом и кулаком. Но при этом Гаев гордится своей близостью к народу, утверждает: «Недаром меня любит мужчина». В начале пьесы он клянется честью, что вишневый сад не будет продан. Но Лопахин покупает сад, и никто не помнит его пустых обещаний и слов.Гаев и Раневская отвергли предложение Лопахина, но сами спасти свое имение не смогли. Это не только легкомыслие и непрактичность разорившихся дворян, это представление о том, что дворянство не способно, как прежде, определять путь развития страны. Их обостренное чувство прекрасного не позволяет сделать из поэтического вишневого сада коммерческое предприятие. Поступки персонажей демонстрируют зрителю, что нельзя верить словам помещиков, сказанным даже искренне и эмоционально.Вернувшись с аукциона, на котором был продан вишневый сад, Гаев не скрывает слез. Однако его слезы моментально исчезают, как только он слышит удары кия. Это доказывает, что ему чужды глубокие переживания.

[свернуть]

Новым владельцем вишневого сада стала бывшая крепостная Гаева и Раневская. В недавнем прошлом его предки были крепостными, работавшими в имении, «дед и отец были рабами», «их даже на кухню не пускали.Лопахин восклицает: «Если бы мой отец и дед встали из могил и посмотрели на все происшедшее, как их Ермолай, то битый, неграмотный Ермолай, бегающий зимой босиком, как этот самый Ермолай купил имение, которое есть самое прекрасен на свете». Ермолаю удалось выбраться из бедности и добиться материального благополучия без посторонней помощи. У него много положительных черт: он помнит доброту Раневской, трудолюбив («Знаешь, я встаю в пять часов часы утром, я работаю с утра до вечера…»), доброжелательный, «человек величайшего ума», как говорит о нем Пищик. Предприимчивый купец обладает большой энергией и смекалкой. Его трудолюбие и настойчивость сформировались в трудных жизненных условиях, они и закалили его природа.Лопахин живет сегодняшним днем.Его идеи рациональны и практичны.Он правильно оценивает положение Раневской и Гаева,и дает им очень ценные советы.Если они приняли предложение разбить вишневый сад на дачи и сдать землю в аренду,то они смогли сохранить свое имущество и выбраться из тяжелого финансового положения.Персонажи по-разному относятся к Лопахину. Раневская считает его хорошим, интересным человеком, Гаев — хамом и кулаком, Симеонов-Пищик — человеком большого ума, а Петя Трофимов сравнивает его с хищным зверем. Это противоречивое восприятие Лопахина отражает отношение к нему Чехова. Модно одетому и успешному бизнесмену не хватает культуры и образования, да и сам он часто чувствует себя неполноценным. Деловая хватка запечатлела в нем одухотворенность (Чехов отмечает хищнический характер капитализма).Способствуя экономическому прогрессу страны, лопахины вряд ли смогут устранить бедность, несправедливость, бескультурье, ибо на первом месте у них личный интерес, корысть и выгода. Стук топора, срубающего вишневый сад, символизирует переход от прошлого к настоящему. И будущее выглядит прекрасным, когда молодое поколение сажает и выращивает свой новый сад.

[свернуть]

ВТОРИЧНЫЕ СИМВОЛЫ

Второстепенные персонажи принимают участие в спектакле вместе с главными героями.Они часто повторяют мысли главных героев. Кроме того, автор вкладывает в их уста важные для понимания пьесы мысли. Гувернантка Шарлотта Ивановна все серьезное превращает в смешное. Своими выходками и чревовещанием она подчеркивает комедийный характер происходящего. Ей принадлежит фраза, которую мог бы выразить любой персонаж: «откуда я и кто я — не знаю…» Слуги Яша и Дуняша смешны в своем стремлении быть во всем как хозяева. По сути, это доведенные до гротеска образы Раневской и Гаева. Дуняша всегда пудрится, заявляет, что она «стала нежной, такой нежной» и очень напоминает Раневскую. Нахальный Яша, обвиняющий всех в невежестве, — узнаваемая пародия на Гаева. Старый слуга Фирс олицетворяет «старую жизнь», «старый порядок». Он редко появляется в спектакле, тем не менее играет значительную роль — ему доверен финальный монолог. В образе Фирса подчеркнуты те черты, которых лишены его обладатели: солидность, бережливость.

Чехов недолюбливает Гаева, у которого в голове ничего не осталось, кроме правил бильярда. Лопахин, представитель новоявленного русского капитализма, возбуждает его любопытство. Но прагматичных людей автор не приемлет, ему очевидно, что из самодовольного Лопахина ничего не выйдет. (Для непрагматичных персонажей все чудесным образом устроено: например, в имении Симеонова-Пищика вдруг нашли редкостную белую глину, а деньги за аренду он получил заранее).Ермолай Лопахин все время машет руками, Петя дает ему совет: «Откажись от этой привычки махать. И тоже строить дачи, ожидать, что из дачников со временем выявятся единоличные собственники, считать так — тоже махать…» Лопахин имеет наполеоновские планы, но, по мнению автора, им не суждено осуществиться. сбываться. Это временный персонаж, придут другие времена и лопахины, сделав свое дело, пройдут. Симпатии Чехова на стороне Пети и Ани.Вечный студент Трофимов смешон (жалкие галоши, падает с лестницы), но получает любовь Ани.

[свернуть]

ПРОШЛОЕ, НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ РОССИИ

«Вишневый сад» часто называют произведением о прошлом, настоящем и будущем России. Прошлое — Раневская и Гаев. Они живут воспоминаниями, их не устраивает настоящее, а о будущем они даже не хотят думать. Это образованные, утонченные люди, полные бездеятельной любви к окружающим.Когда им угрожает опасность, герои ведут себя как дети, закрывающие от страха глаза. Поэтому они не принимают предложение Лопахина спасти вишневый сад и надеются на чудо, даже не пытаясь что-либо изменить. Раневская и Гаев не умеют быть хозяевами своей земли. Такие люди не могут влиять на развитие своей страны. Настоящий Лопахин. Самодовольный Лопахин — яркий представитель зарождающейся в России буржуазии. Общество возлагает большие надежды на таких, как он.Герой чувствует себя хозяином жизни. Но Лопахин так и остался «крестьянином», не сумевшим понять, что вишневый сад — не только символ красоты, но и некая нить, связывающая прошлое с настоящим. Вы не можете обрезать свои корни. А Ермолай опрометчиво разрушает старое, не построив и не имея планов построить что-то новое. Оно не может стать будущим России, потому что губит красоту (вишневый сад) ради своей выгоды. Будущее — это Петя и Аня. Нельзя сказать, что будущее принадлежит 17-летней девушке, полной только сил и желания творить добро.Или за вечным студентом, нелепым «захудалым джентльменом» (вся его внешность довольно патетична), который пытается перестроить жизнь на основе лишь смутных представлений. Чехов не видит в русской жизни героя, который стал бы настоящим хозяином вишневого сада. Вопрос в пьесе остается открытым. Чехов видит, что между временами нет связи (порвавшаяся струна — символ разрыва между поколениями). Но Ане и Пете приходится искать ответ, ведь кроме них пока никого нет.

Рассвет. За окном цветущий вишневый сад.

Любовь Андреевна Раневская возвращается в свое имение из Парижа с дочерью Аней. День посвящен разговорам с семьей и гостями. Все взволнованы встречей, говорят, не слушая друг друга.

В доверительной беседе с Варей, приемной дочерью Раневской, Аня узнает, что купец Лопахин, который считается женихом Вари, никогда не делал ей предложения, и этого события не предвидится.Аня же жалуется на вечное безденежье в Париже и на непонимание ситуации матерью: она бездумно разбрасывает последние деньги, заказывает самое дорогое в ресторанах, дает лакеям по рублю на чай. В ответ Варя говорит, что и здесь есть деньги.
нет, тем более, что усадьба будет продана в августе.

Петя Трофимов до сих пор в имении. Это студент, бывший воспитатель покойного сына Раневской Гриши, утонувшего в семилетнем возрасте в реке. Аня, узнав о присутствии Пети, боится, что вид последнего вызовет у матери горькие воспоминания.

Появляется старый лакей Фирс, надевает белые перчатки и начинает накрывать на стол.

Входят Любовь Андреевна, ее брат Леонид Андреевич Гаев и Лопахин. Купец должен был уйти в пять часов, а ему так хотелось посмотреть на Любовь Андреевну, поговорить с ней, она такая же великолепная.

Его отец был крепостным у ее отца, но она когда-то так много сделала для него, что он забыл обо всем и любит ее больше, чем свою.Раневская счастлива вернуться домой. Гаев, сообщая ей новости, время от времени достает из кармана коробку конфет и сосет. Лопахин говорит, что усадьба продается за долги, и предлагает разделить эту землю на дачи и сдать их в аренду.

Тогда у них будет двадцать пять тысяч дохода в год. Правда, старые постройки придется снести, а сад вырубить. Любовь Андреевна категорически возражает: сад — самое чудесное место во всей губернии.

По словам Лопахина, другого выхода у них нет, единственное замечательное в саду то, что он очень большой, а вишня рождается раз в два года, и ее тоже никто не покупает. Но Фирс вспоминает, что раньше сушеную вишню возили подводами в Москву и Харьков, выручали большие деньги. Варя передает матери две телеграммы из Парижа, но прошлое кончилось, и Любовь Андреевна рвет их. Гаев, сменив тему,
поворачивается к чулану, которому сто лет, и начинает произносить сентиментальную высокопарную речь, доводя себя до слез.Сестра резюмирует. что он все тот же, Гаева смущает. Лопахин напоминает, что если решатся с дачами, он одолжит денег и уедет. Любовь Андреевна и Леонид Андреевич любуются садом, вспоминают детство.

Входит Петя Трофимов в поношенной студенческой форме. Любовь Андреевна обнимает его, плачет. и, приглядевшись, спрашивает, почему он стал таким старым и некрасивым, а ведь когда-то был милым учеником. Петя говорит, что в вагоне одна женщина назвала его захудалым джентльменом и, наверное, он будет вечным студентом.

Гаев и Варя остаются в комнате. Гаев замечает, что сестра еще не отвыкла от траты денег. у него много способов поправить дела: хорошо бы получить наследство, хорошо бы выдать Аню замуж за очень богатого человека, неплохо бы поехать в Ярославль и просить денег у тети-графини. Тетка очень богата, но не любит их: во-первых, Раневская вышла замуж за верного присяжного, а не за дворянина, во-вторых, вела себя не очень добродетельно.

Любовь Андреевна добрая, славная, но злая.Тут они замечают, что у двери стоит Аня. Дядя целует ее, девушка упрекает его за последние слова и просит замолчать, тогда ему самому станет спокойнее. Он соглашается и взволнованно меняет свои планы по спасению имения: можно будет оформить ссуду под векселя, чтобы платить проценты банку, мать Ани поговорит с Лопахиным, он ей не откажет, а Аня отдохнет и поехать к бабушке в Ярославль. Вот как это будет работать. Он клянется, что не допустит продажи поместья.Аня
успокоила тебя и, счастливая, обняла твоего дядю. Появляется Фирс, упрекает Г Аев, что еще не лег спать, и все ушли.

На нашем сайте) проходят в старинной дворянской усадьбе, которая принадлежит Любови Андреевне Раневской. Усадьба расположена недалеко от большого города. Главной его достопримечательностью является огромный вишневый сад, занимающий почти тысячу акров. Когда-то этот сад считался одним из самых замечательных мест в провинции и приносил владельцам немалый доход.О нем даже есть упоминание в Энциклопедическом словаре. Но после падения крепостного права хозяйство в поместье расстроилось. Больше нет спроса на черешню, которая рождается только раз в два года. Раневская и ее брат Леонид Андреевич Гаев, живущий здесь, в имении, находятся на грани разорения.

Холодным майским утром происходит первое действие «Вишневого сада». Раневская и ее дочь Аня возвращаются из Франции. В имении, где уже отцвели вишни, ее ждут старшая (приемная) дочь Варя (24 года), которая ведет хозяйство в отсутствие матери, и купец Ермолай Лопахин, сын крепостного , жадный человек, который за последние годы стал очень богатым.

Любовь Андреевна и Аня прибывают с вокзала в сопровождении Гаева и встретившего их соседа-помещика Симеонова-Пищика. Приезд сопровождается оживленной беседой, которая хорошо описывает характеры всех героев этой чеховской пьесы.

«Вишневый сад». Спектакль по пьесе А.П.Чехова, 1983

Раневская и Гаев — типичные малоподвижные аристократы, привыкшие жить без труда на широкую ногу.Любовь Андреевна думает только о своих любовных страстях. Шесть лет назад умер ее муж, а через месяц в реке утонул и мальчик-сын Гриша. Взяв большую часть средств поместья, Раневская уехала утешаться во Францию ​​к любовнику, который беззастенчиво обманул и ограбил ее. Она оставила своих дочерей в поместье почти без денег. 17-летняя Аня приехала к матери в Париж всего несколько месяцев назад. Фостер Варе пришлось самой управлять безубыточным имением, экономя на всем и влезая в долги.Раневская вернулась в Россию только потому, что осталась за границей совсем без гроша в кармане. Любовник выжал из нее все, заставил продать даже дачу под Ментоном, а сам остался в Париже.

В диалогах первого акта Раневская предстает женщиной, преувеличенно чувствительной и ранимой. Она любит проявлять доброту, давая щедрые чаевые лакеям. Однако в ее случайных словах и жестах то и дело проскальзывает душевная черствость, равнодушие к близким людям.

Матч Раневской и ее брата Гаева. Главный интерес в его жизни — бильярд — он то и дело наливает бильярдные термины. Леонид Андреевич любит произносить пафосные речи о «светлых идеалах добра и справедливости», об «общественности» и «плодотворном труде», но, как вы понимаете, сам нигде не служит и даже не помогает юной Варе управлять усадьба. Необходимость беречь каждую копейку делает Варю скупой, не озабоченной для своего возраста, как монахиня.Она изъявляет желание бросить все и отправиться странствовать по великолепию святых мест, но с таким благочестием кормит своих старых слуг с одной горошины. Младшая сестра Вари, Аня, очень напоминает свою мать склонностью к восторженным мечтаниям и оторванностью от жизни. Друг семьи Симеонов-Пищик — такой же разорившийся помещик, как Раневская и Гаев. Он только ищет, где перехватить деньги взаймы.

Мужик, малообразованный, но деловой купец, Лопахин напоминает Раневской и Гаеву, что их имение будет продано за долги в августе.Он также предлагает выход. Усадьба находится рядом с крупным городом и железной дорогой, поэтому ее землю можно выгодно сдавать в аренду многотысячным дачникам за 25 тысяч годовых. Это позволит не только погасить долг, но и получить большую прибыль. Однако знаменитый вишневый сад придется вырубить.

Гаев и Раневская с ужасом отвергают такой план, не желая терять дорогие воспоминания о молодости. Но они не могут думать ни о чем другом. Без вырубки усадьба неизбежно перейдет к другому владельцу — а вишневый сад все равно будет уничтожен.Тем не менее, нерешительные Гаев и Раневская уклоняются от того, чтобы уничтожить его своими руками, надеясь на чудо, которое неведомым образом выручит их.

В диалогах первого действия также участвуют несколько других персонажей: незадачливый приказчик Епиходов, с которым постоянно случаются мелкие несчастья; горничная Дуняша от постоянного общения с решеткой сама стала чувствительной, как дворянка; Гаева Фирс, 87-летний лакей, верный хозяину как собака и отказавшийся уйти от него после отмены крепостного права; лакей Раневской Яша, глупый и хамоватый молодой простолюдин, проникшийся, однако, во Франции презрением к «невежественной и дикой» России; поверхностная иностранка Шарлотта Ивановна, бывшая артистка цирка, а ныне гувернантка Ани. Также впервые появляется бывший учитель утонувшего сына Раневской, «вечный ученик» Петя Трофимов. Характер этого замечательного персонажа будет подробно описан в следующих актах «Вишневого сада».

Образ сада в спектакле «Вишневый сад» неоднозначен и сложен. Это не просто часть имения Раневской и Гаева, как может показаться на первый взгляд. Не об этом писал Чехов. Вишневый сад – символический образ.Оно означает красоту русской природы и жизни людей, которые его воспитали и восхищались им. Вместе со смертью сада гибнет и эта жизнь.

Центр, объединяющий героев

Образ сада в спектакле «Вишневый сад» — центр, вокруг которого объединяются все герои. Сначала может показаться, что это просто старые знакомые и родственники, случайно собравшиеся в усадьбе для решения бытовых проблем. Однако это не так. Не случайно Антон Павлович сочетал в себе персонажей, представляющих различные социальные группы и возрастные категории.Их задача — решить судьбу не только сада, но и свою собственную.

Связь Гаева и Раневской с имением

Раневская и Гаев — русские помещики, владеющие имением и вишневым садом. Они брат и сестра, это чуткие, интеллигентные, образованные люди. Они умеют ценить красоту, очень тонко ее чувствуют. Именно поэтому им так дорог образ вишневого сада. В восприятии героев спектакля «Вишневый сад» он олицетворяет красоту.Однако эти персонажи инертны, из-за чего не могут ничего сделать для спасения того, что им дорого. Раневская и Гаев при всем их духовном богатстве и развитии лишены ответственности, практичности и чувства реальности. Поэтому они не могут позаботиться не только о близких, но и о себе. Эти герои не хотят прислушаться к совету Лопахина и сдать свою землю в аренду, хотя это принесло бы им приличный доход. Они считают, что дачи и дачники — это вульгарно.

Чем так дорога усадьба Гаеву и Раневской?

Гаев и Раневская не могут арендовать землю из-за чувств, связывающих их с поместьем. У них особое отношение к саду, который для них как живой человек. Многое связывает этих героев с их поместьем. Вишневый сад кажется им олицетворением ушедшей юности, прошлой жизни. Раневская сравнила свою жизнь с «холодной зимой» и «темной дождливой осенью». Когда помещица вернулась в имение, она снова почувствовала себя счастливой и молодой.

Отношение Лопахина к вишневому саду

Образ сада в пьесе «Вишневый сад» раскрывается и по отношению к Лопахину. Этот герой не разделяет чувств Раневской и Гаева. Он считает их поведение нелогичным и странным. Этот человек недоумевает, почему он не хочет слушать, казалось бы, очевидные доводы, которые помогут найти выход из затруднительного положения. Следует отметить, что Лопахин тоже способен ценить красоту. Вишневый сад восхищает этого героя.Он считает, что на свете нет ничего прекраснее.

Однако Лопахин человек практичный и деятельный. В отличие от Раневской и Гаева, он не может просто любоваться вишневым садом и сожалеть о нем. Этот герой стремится сделать что-то, чтобы спасти его. Лопахин искренне желает помочь Раневской и Гаеву. Он не перестает убеждать их, что и землю, и вишневый сад нужно сдать в аренду. Это нужно сделать как можно скорее, так как скоро будет аукцион. Однако помещики не хотят его слушать.Леонид Андреевич может только поклясться, что имение никогда не будет продано. Он говорит, что не допустит аукциона.

Новый владелец сада

Тем не менее аукцион состоялся. Владельцем усадьбы стал Лопахин, не верящий своему счастью. Ведь его отец и дед работали здесь, «были холопами», их даже на кухню не пускали. Покупка имения для Лопахина становится своеобразным символом его успеха. Это заслуженная награда за многолетний труд.Герой хотел бы, чтобы его дед и отец поднялись из могилы и смогли вместе с ним порадоваться, увидеть, как преуспел в жизни их потомок.

Отрицательные качества Лопахина

Вишневый сад для Лопахина — это просто земля. Его можно купить, заложить или продать. Этот герой на радость своей не считал себя обязанным проявлять чувство такта по отношению к прежним владельцам купленной усадьбы. Лопахин сразу начинает рубить огород. Он не хотел дожидаться отъезда прежних владельцев поместья.Чем-то на него похож бездушный лакей Яша. В нем совершенно отсутствуют такие качества, как привязанность к месту, где он родился и вырос, любовь к матери, доброта. В этом отношении Яша — полная противоположность Фирсу, слуге, у которого необычайно развиты эти чувства.

Отношение к огороду слуги Фирса

В разоблачении необходимо сказать несколько слов о том, как относился к нему Фирс, самый старший из всех в доме. Много лет он преданно служил своим хозяевам.Этот мужчина искренне любит Гаева и Раневскую. Он готов защитить этих героев от всех бед. Можно сказать, что Фирс — единственный из всех персонажей «Вишневого сада», наделенный таким качеством, как преданность. Это очень цельная натура, которая во всей своей полноте проявляется в отношении слуги к саду. Для Фирса усадьба Раневской и Гаева – родовое гнездышко. Он стремится защитить его, а также его обитателей.

Представители нового поколения

Образ вишневого сада в спектакле «Вишневый сад» дорог лишь тем героям, у которых с ним связаны важные воспоминания. Представитель нового поколения – Петя Трофимов. Судьба сада его совершенно не интересует. Петя заявляет: «Мы выше любви». Таким образом, он признается, что не способен испытывать серьезные чувства. Трофимов смотрит на все слишком поверхностно. Он не знает реальной жизни, которую пытается переделать на основе надуманных идей. Аня и Петя внешне счастливы. Они жаждут новой жизни, ради которой стремятся порвать с прошлым. Для этих героев сад – это «вся Россия», а не конкретный вишневый сад.Но можно ли любить весь мир, не любя свой дом? Петя и Аня теряют свои корни в стремлении к новым горизонтам. Взаимопонимание между Трофимовым и Раневской невозможно. Для Пети нет ни воспоминаний, ни прошлого, а Раневская глубоко переживает потерю усадьбы, так как она здесь родилась, здесь жили и ее предки, и она искренне любит усадьбу.

Кто спасет сад?

Как мы уже отмечали, это символ красоты.Его могут спасти только люди, способные не только ценить его, но и бороться за него. Активные и энергичные люди, приходящие на смену дворянству, относятся к красоте только как к источнику наживы. Что с ней будет, кто ее спасет?

Образ вишневого сада в пьесе Чехова «Вишневый сад» — символ родного дома и дорогого сердцу прошлого. Сможете ли вы смело идти вперед, если слышите за спиной стук топора, который разрушает все, что прежде было священным? Следует отметить, что вишневый сад есть, и неслучайно такие выражения, как «ударить топором по дереву», «затоптать цветок» и «вырубить корни» звучат бесчеловечно и кощунственно.

Итак, мы вкратце рассмотрели образ вишневого сада в понимании героев спектакля «Вишневый сад». Размышляя о поступках и характерах героев чеховского произведения, мы размышляем и о судьбе России. Ведь она «вишневый сад» для всех нас.

Вишневый сад как центральный образ спектакля

Действие последнего произведения А. П. Чехова происходит в имении Раневской Любови Андреевны, которое через несколько месяцев будет продано с торгов за долги, и именно образ сада в спектакле «Вишневый сад» занимает центральное место.Однако с самого начала вызывает недоумение наличие такого огромного сада. Это обстоятельство довольно резко критиковал И.А. Бунин, потомственный дворянин и помещик. Он недоумевал, как можно превозносить вишневые деревья, которые не особенно красивы, с корявыми стволами и мелкими цветами. Бунин обращал внимание и на то, что в усадебных усадьбах никогда не встречаются сады только одной направленности, как правило, они были смешанными. Если посчитать, то сад занимает площадь около пятисот гектаров! Для ухода за таким садом необходимо очень большое количество людей.Очевидно, что до отмены крепостного права сад содержался в порядке, и вполне возможно, что урожай приносил прибыль его владельцам. Но после 1860 года сад стал приходить в упадок, так как у владельцев не было ни денег, ни желания нанимать рабочих. И страшно представить, в какие непроходимые джунгли превратился сад за 40 лет, ведь действие пьесы происходит на рубеже веков, о чем свидетельствует прогулка хозяев и прислуги не по красивым кустам, а по полю.

Все это показывает, что пьеса не задумывалась о конкретном бытовом значении образа вишневого сада. Лопахин выделял лишь главное его достоинство: «Единственное, что примечательно в этом саду, это то, что он большой». Но именно образ вишневого сада в пьесе Чехов изображает как отражение идеального смысла объекта художественного пространства, построенного из слов персонажей, которые на протяжении всей сценической истории идеализируют и украшают старый сад. .Для драматурга цветущий сад стал символом идеальной, но уходящей красоты. И это мимолетное и разрушимое очарование прошлого, заключенное в мыслях, чувствах и поступках, притягательно и для драматурга, и для зрителей. Связывая судьбы усадьбы с героями, Чехов, противопоставляя их, соединял природу с общественной значимостью, раскрывая тем самым мысли и поступки своих персонажей. Он пытается напомнить, каково истинное предназначение людей, для чего необходимо духовное обновление, в чем заключается красота и счастье бытия.

Вишневый сад — средство раскрытия характеров персонажей

Образ вишневого сада в развитии сюжета пьесы имеет большое значение. Именно через отношение к нему происходит знакомство с мировоззрением героев: становится понятным их место в исторических переменах, постигших Россию. Знакомство зрителя с садом происходит в мае, в чудесную пору цветения, и его аромат наполняет окружающее пространство.Хозяйка сада, долго отсутствовавшая, возвращается из-за границы. Однако за годы, что она путешествовала, в доме ничего не изменилось. Даже ясли, в которых долгое время не было ни одного ребенка, носят такое же название. Что значит сад для Раневской?

Это ее детство, она даже воображает свою мать, свою молодость и не очень удачный брак с таким, как она, легкомысленным транжирой; любовная страсть, возникшая после смерти мужа; смерть младшего сына.От всего этого она сбежала во Францию, бросив все, надеясь, что побег поможет ей забыть. Но и за границей она не нашла покоя и счастья. И теперь ей предстоит решить судьбу поместья. Лопахин предлагает ей единственный выход – вырубить огород, не приносящий никакой пользы и сильно запущенный, а освободившуюся землю отдать под дачи. Но для Раневской, воспитанной в лучших аристократических традициях, вульгарно все, что заменяется деньгами и измеряется ими.Отвергая предложение Лопахина, она снова и снова спрашивает его совета, надеясь, что можно спасти сад, не губя его: «Что же делать? Научить чему? Любовь Андреевна никогда не смеет переступить через свои убеждения, и потеря сада становится для нее горькой утратой. Однако она призналась, что не приложила к продаже имения рук, и, не долго думая, оставив дочерей и брата, она собиралась снова покинуть родину

Гаев перебирает способы спасения поместья, но все они безрезультатны и слишком фантастичны: получить наследство, выдать Аню замуж за богатого человека, попросить денег у богатого тетя, или одолжить у кого-то еще.Однако он об этом догадывается: «…средств у меня много… значит… ни одного». Ему тоже горько от потери семейного гнездышка, но его чувства не так глубоки, как он хотел бы это показать. После аукциона его грусть рассеивается, как только он слышит звуки любимого бильярда.

Для Раневской и Гаева вишневый сад – нить в прошлое, где не было места мыслям о финансовой стороне жизни. Это счастливое, беззаботное время, когда не нужно было что-то решать, не было потрясений, а были хозяева.

Аня любит сад как единственное светлое в жизни «Я дома! Завтра утром встану и побегу в сад…». Она искренне переживает, но ничего не может сделать для спасения имения, полагаясь на решения старших родственников. Хотя на самом деле она гораздо разумнее чем ее мать и дядя. Во многом под влиянием Пети Трофимова сад перестает для Ани значить то же, что и для старшего поколения семьи. Она перерастает эту несколько болезненную привязанность к родной земле, а позже она сама удивляется, что разлюбила сад: «Почему я уже не люблю вишневый сад, как раньше…мне казалось, что нет лучшего места на земле, чем наш сад». А в финальных сценах она единственная из жителей продаваемой усадьбы с оптимизмом смотрит в будущее: «…Мы посадим новый сад, более роскошный, чем этот, вы это увидите, вы поймете. . .»

Для Пети Трофимова сад — живой памятник крепостному праву. Это Трофимов говорит о том, что семья Раневских еще живет прошлым, в котором они были обладателями «живых душ», и этот отпечаток рабства на них: «… ты… уже не замечаешь, что живешь в долг, за чужой счет…», и открыто заявляет, что Раневская и Гаев просто боятся реальной жизни.

Единственный человек, полностью понимающий ценность вишневого сада, — «новый русский» Лопахин. Он искренне восхищается им, называя его местом, «прекраснее которого нет ничего на свете». Он мечтает скорее очистить территорию от деревьев, но не с целью уничтожения, а для того, чтобы перевести эту землю в новую ипостась, которую увидят «внуки и правнуки».Он искренне пытался помочь Раневской спасти имение и пожалеть ее, но теперь сад принадлежит ему, и безудержное ликование странным образом смешано с состраданием к Любови Андреевне.

Символическое изображение вишневого сада

Пьеса «Вишневый сад», написанная на рубеже эпох, стала отражением происходящих в стране перемен. Старого уже нет, а на смену ему приходит неизвестное будущее. Для каждого из участников спектакля сад свой, но символический образ вишневого сада — тот, что уходит в прошлое для всех, кроме Лопахина и Трофимова.«Земля велика и прекрасна, на ней много чудесных мест», — говорит Петя, тем самым показывая, что люди новой эры, к которым он принадлежит, не привязаны к своим корням, и это настораживает. Люди, любившие сад, легко его бросили, и это страшно, ведь если «Вся Россия — наш сад», как говорит Петя Трофимов, что будет, если все разочаруются в будущем России? А вспоминая историю, мы видим: спустя чуть более 10 лет в России стали происходить такие потрясения, что страна действительно превратилась в безжалостно уничтожаемый вишневый сад.Поэтому можно сделать однозначный вывод: главный образ спектакля стал настоящим символом России.

Образ сада, анализ его значения в пьесе и описание отношения к нему главных героев помогут учащимся 10 класса в подготовке сочинения на тему «Образ сада в пьесе « Вишневый сад» Чехова».

Испытание продукта


«Вишневый сад» — лирическая пьеса Антона Павловича Чехова в четырех действиях, жанр которой сам автор определил как комедию.

Меню артикулов:


Успех пьесы, написанной в 1903 году, был настолько очевиден, что 17 января 1904 года комедия была показана во МХАТе. «Вишневый сад» — одна из самых известных русских пьес, созданных в то время. Примечательно, что она основана на собственных болезненных впечатлениях Антона Павловича Чехова от своего знакомого А.С. Киселев, чье имение также пропало с торгов.

В истории создания пьесы важно, что Антон Павлович Чехов написал ее уже в конце жизни, будучи тяжело больным.Именно поэтому работа над произведением продвигалась очень тяжело: от начала пьесы до ее постановки прошло около трех лет.

Это первая причина. Вторая состоит в стремлении Чехова вместить в свою пьесу, предназначенную для постановки на сцене, весь результат размышлений о судьбах своих персонажей, работа над образами которых велась очень скрупулезно.

Художественное своеобразие пьесы стало вершиной творчества Чехова как драматурга.

Действие первое: знакомство с персонажами спектакля

Герои спектакля — Лопахин Ермолай Алексеевич, горничная Дуняша, приказчик Епиходов Семен Пантелеевич (очень неуклюжий, «22 несчастья», как его называют окружающие ) — ждут приезда хозяйки усадьбы, помещицы Раневской Любови Андреевны. Она должна вернуться после пятилетнего отсутствия, и домочадцы в волнении. Наконец Любовь Андреевна и ее дочь Аня переступили порог их дома.Хозяйка невероятно счастлива, что наконец-то вернулась в родные края. Здесь за пять лет ничего не изменилось. Сестры Аня и Варя переговариваются между собой, радуясь долгожданной встрече, служанка Дуняша готовит кофе, обычные бытовые мелочи вызывают у помещицы умиление. Она добра и щедра — и к старому лакею Фирсу, и к другим домочадцам, охотно разговаривает с братом Леонидом Гаевым, но особые трепетные чувства вызывают любимые дочери.Все, казалось бы, идет своим чередом, но вдруг, как гром среди ясного неба, сообщение купца Лопахина: «…Ваше имение продается за долги, но есть выход… Вот мой проект. ..» после его сокращения. Он утверждает, что это принесет семье немалый доход — 25 тысяч в год и спасет их от полного разорения, но на такое предложение никто не соглашается. Семья не желает расставаться с вишневым садом, который они считают лучшим и к которому привязаны всей душой.

Итак, Лопахина никто не слушает. Раневская делает вид, что ничего не происходит, и продолжает отвечать на бессмысленные вопросы о поездке в Париж, не желая принимать реальность такой, какая она есть. Снова начинается случайный разговор ни о чем.

Петя Трофимов, бывший учитель умершего сына Раневской Гриши, которого она сначала не узнала, зашел, чтобы своим напоминанием довести маму до слез. День подходит к концу… Наконец все ложатся спать.


Акт второй: до продажи вишневого сада осталось совсем немного

Действие происходит на природе, возле старой церкви, откуда видно и вишневый сад, и город. До продажи вишневого сада на аукционе осталось совсем немного времени – буквально несколько дней. Лопахин уговаривает Раневскую и ее брата сдать сад в аренду дачным участкам, но его опять никто не хочет слушать, надеются на деньги, которые пришлет ярославская тетка.Любовь Раневская вспоминает прошлое, воспринимая свои несчастья как наказание за грехи. Сначала от шампанского умер муж, потом в реке утонул сын Гриша, после чего она уехала в Париж, чтобы не будоражили душу воспоминания о местности, где случилось такое горе.

Лопахин вдруг разоткровенничался, рассказав о своей нелегкой судьбе в детстве, когда отец «не учил, а только пьяного бил, и все палкой…» Любовь Андреевна предлагает ему жениться на Варе, его приемной дочери.

Входят студент Петя Трофимов и обе дочери Раневской. Между Трофимовым и Лопахиным начинается разговор. Один говорит, что «в России пока мало кто работает», другой призывает оценить все, что дано Богом, и начать работать.

Внимание беседы привлекает прохожий, который читает стихи, а потом просит в дар тридцать копеек. Любовь Андреевна дает ему золотую монету, за что ее упрекает дочь Варя. «Людям нечего есть, — говорит она.- А золото ты ему отдал…»

После отъезда Вари Любовь Андреевна, Лопахина и Гаева, Аня и Трофимов остаются одни. Девушка признается Пете, что больше не любит вишневый сад, как прежде. Студентка рассуждает: «…Чтобы жить настоящим, надо сначала искупить прошлое…страданием и непрерывным трудом…»

Слышно, как Варя зовет Аню, но сестра только раздражается, не отвечая ей голос


Третий акт: День продажи Вишневого сада

Действие третьего акта Вишневого сада происходит вечером в гостиной.Пары танцуют, но никто не чувствует радости. Все обескуражены предстоящими долгами. Любовь Андреевна понимает, что бал начали совсем не вовремя. В доме ждут Леонида, который должен принести новости из города: продан ли сад или аукцион вообще не состоялся. Но Гаева по-прежнему нет. Домочадцы начинают волноваться. Старый лакей Фирс признается, что плохо себя чувствует.

Трофимов дразнит Варю мадам Лопахиной, что раздражает девушку. Но Любовь Андреевна действительно предлагает выйти замуж за купца. Варя вроде бы соглашается, но загвоздка в том, что предложение Лопахин еще не сделал, да и сама она навязываться не хочет.

Любовь Андреевна все больше беспокоится: не продано ли имение? Трофимов успокаивает Раневскую: «Что, назад дороги нет, тропинка заросла».

Любовь Андреевна достает платок, из которого выпадает телеграмма, в которой сообщается, что ее любимый снова болен и звонит ей.Трофимов начинает возражать: «он мелкий негодяй и ничтожный», на что Раневская гневно отвечает, называя студента дураком, аккуратным и забавным чудаком, не умеющим любить. Петя обижается и уходит. Слышен треск. Аня сообщает, что студентка упала с лестницы.

Молодой лакей Яша, разговаривая с Раневской, спрашивает в Пэрис, есть ли у нее возможность поехать туда. Все вроде бы заняты разговорами, но находятся в тревожном ожидании исхода торгов в вишневом саду.Любовь Андреевна особенно переживает, буквально не находит себе места. Наконец входят ЛОПАХИН и ГАЕВ. Видно, что Леонид Андреевич плачет. Лопахин сообщает, что вишневый сад продан, а на вопрос, кто его купил, отвечает: «Купил». Подробности аукциона сообщает Ермолай Алексеевич. Любовь Андреевна рыдает, понимая, что уже ничего не изменить. Аня утешает ее, пытаясь акцентировать внимание на том, что жизнь продолжается, несмотря ни на что. Она стремится вселить надежду, что они посадят «новый сад, более роскошный, чем этот»…и тихая, глубокая радость сойдет на душу, как солнце.»


Действие четвертое: после продажи имения

Имение продано. В углу детской комнаты стоят упакованы вещи, готовые к вывозу. Крестьяне приходят проститься с прежними хозяевами. С улицы доносятся звуки срубаемой вишни. Лопахин предлагает шампанское, но никто, кроме лакея Яши, не хочет его пить. бывшие жильцы усадьбы в депрессии от случившегося, друзья семьи тоже в депрессии.Аня озвучивает просьбу матери не рубить огород до ее отъезда.

«Действительно, неужели такта не хватает», — говорит Петя Трофимов и уходит через прихожую.

Яша и Раневская едут в Париж, Дуняша, влюбленная в молодого лакея, просит его прислать письмо из-за границы.

Гаев торопит Любовь Андреевну. Помещик с грустью прощается с домом и садом, но Анна признается, что для нее начинается новая жизнь. Гаев тоже доволен.

Гувернантка Шарлотта Ивановна, уходя, поет песенку.

Симеонов-Пищик Борис Борисович, сосед помещик, входит в дом. К удивлению всех, он возвращает долг и Любови Андреевне, и Лопахину. Он сообщает весть об удачной сделке: ему удалось сдать землю в аренду англичанам для добычи редкой белой глины. Сосед даже не знал, что поместье продано, поэтому удивляется, увидев упакованные чемоданы и приготовления бывших владельцев к отъезду.

Любовь Андреевна, во-первых, переживает за больного Фирса, потому что до сих пор достоверно неизвестно, был ли он отправлен в больницу или нет. Аня утверждает, что это сделал Яша, но девушка ошибается. Во-вторых, Раневская боится, что Лопахин никогда не сделает Варе предложение. Они вроде бы неравнодушны друг к другу, однако никто не хочет сделать первый шаг. И хотя Любовь Андреевна делает последнюю попытку оставить молодых людей в покое для решения этого сложного вопроса, из такой затеи ничего не выходит.

После того как бывшая хозяйка дома в последний раз с тоской взглянет на стены и окна дома, все уходят.

В суете и суете не заметили, что заперли больного Фирса, который бормочет: «Жизнь прошла, как будто и не жила». Старый лакей не держит зла ​​на хозяев. Он ложится на диван и переходит в другой мир.

Предлагаем вашему вниманию рассказ Антона Чехова, где он с тонкой и неподражаемой иронией, присущей писателю, описывает характер главной героини — Щукиной.В чем была особенность ее поведения, читайте в рассказе.

Суть пьесы «Вишневый сад»

Из литературных источников известно, что Антон Павлович Чехов был очень счастлив, когда придумал название для пьесы — «Вишневый сад».

Кажется логичным, ведь отражает саму суть произведения: старый уклад жизни сменяется совершенно новым, а вишневый сад, который лелеяли прежние хозяева, безжалостно вырубается при переходе усадьбы в руки предприимчивого купца Лопахина. Вишневый сад — прообраз старой России, которая постепенно уходит в небытие. Прошлое судьбоносно перечеркивается, уступая место новым планам и намерениям, которые, по мнению автора, лучше прежних.

Саймон Стивенс: почему мой Вишневый сад провалился | Театр

Три года назад Кэти Митчелл предложила мне написать версию «Вишневого сада» Антона Чехова. Я сказал ей, что никогда не посмею.

«Вишневый сад» — моя любимая пьеса.Это комплексное исследование культуры на пороге исчезновения, русской аристократии, входящей в последнее десятилетие перед революцией. Чехов мой любимый писатель. В своих пьесах и рассказах он исследовал человеческое состояние с большей нежностью и честностью, чем кто-либо другой, кого я читал. Поражающий своей экономностью, он видит своих персонажей и их способность к противоречию, глупости и отчаянию с ясностью, которая меня ошеломляет.

Я не чувствовал, что достаточно хорош, чтобы написать Чехова по-английски.Я не чувствовал себя достаточно взрослым.

Через полгода я передумал. Я все еще не чувствовал себя взрослым или достаточно опытным, чтобы написать версию «Вишневого сада» должным образом, но я не мог избавиться от этой идеи. Отказ от такой возможности беспокоил меня больше, чем мой возможный провал.

Я поставил три англоязычных версии других пьес. Все трое были в Young Vic. В 2011 году там была поставлена ​​моя версия «Я — ветер» Джона Фосса, а в 2012 году — моя версия «Кукольного дома» Генрика Ибсена.

Процесс работы над «Вишневым садом» был похож на мой процесс в обеих версиях. Я не говорю по-русски. Оксфордский академик Хелен Раппапорт подготовила тщательный и бесценный дословный перевод «Вишневого сада» с длинными сносками. Моей задачей было сделать ее перевод играбельным. Превратить его в текст, который счастливо сидит во рту у актеров.

Этот процесс я нахожу увлекательным и полезным. Когда я делаю собственные пьесы, я редко задумываюсь о языке.Скорее, большая часть моей сознательной работы связана с повествованием, структурой или темой. Я думаю, что написание строк получается лучше всего, когда оно полностью инстинктивно. Иногда я не могу вспомнить, почему я выбрал те или иные слова. Это невежество часто выявляют любознательные актеры на репетициях. Вот как это должно быть.

Единственное, что меня беспокоило в случае с этими тремя версиями пьес, — это лингвистика. Я сохранял персонажей одинаковыми, структуру и историю неизменной во всех случаях.Суждения, лежащие в основе моего выбора слов в «Вишневом саду», полностью субъективны и не основаны на лингвистическом учете синтаксиса или грамматики исходного русского языка.

На пороге исчезновения… Вишневый сад в Янг Вик. Фотография: Стивен Каммиски

Политика и этика, окружающие этот процесс создания новых английских версий текстов, написанных на другом языке, вызвали много споров.

В предисловии к своим неотразимым версиям пьес Стриндберга Грегори Моттон подвергает резкой критике культуру писателей, пишущих версии на основе дословных переводов.Он утверждает, что субъективные решения, которые принимают сценаристы, облегчают неровность и живучесть оригинальных пьес. Акт написания версии обязательно становится разбавлением. С этим согласен уважаемый чеховский переводчик Майкл Фрейн. Его широко выпускаемые версии написаны с русского языка. Фрайн свободно говорит по-русски.

Я восхищаюсь Моттоном и Фрейном. Я тоже думаю, что они не правы.

Думаю, их идеи основаны на странном предположении, что каким-то образом можно сделать чистый перевод.Это не так. Язык сдвигается и мутирует как исторически, так и географически, и предполагать возможность совершенного перевода означает игнорировать эти сдвиги и изменения.

Кажется особенно странным предполагать, что текст пьесы из любой литературной формы должен быть вырезан из попытки точно перевести оригинальный язык автора, писавшего сто лет назад. Для меня драматургия — это не литературное или лингвистическое занятие, а пьесы — не литературные артефакты. Вместо этого я думаю о них как о отправной точке для вечера в театре.

Меня смущает, что переводчик чеховской пьесы должен заботиться о точном воспроизведении на английском языке русского начала прошлого века, даже если это происходит за счет жизненности, чувственности, пафоса, гнева и сострадания духа, в котором эти пьесы были поставлены впервые. Когда забота о точности мешает интерпретации или воображению со стороны режиссера или артистической группы, это не просто ошибочно, но и вредно.

Приведу пример: пьесы Чехова, как и все пьесы, были написаны в соответствии с театральными условностями его времени.Он написал четыре акта, которые исполнялись с 45-минутными интервалами между каждым актом. Это склонялось к литературному стилю, который по необходимости становился экспозиционным. Зрителям нужно было напомнить о том, что происходит. Наша современная аудитория оперирует различными навыками, потребностями и предположениями. Не решать эту проблему и соответствующим образом улучшать текст только потому, что это было бы неточным представлением исходного артефакта, кажется безрассудным.

«Вишневый сад» неоднократно переводился на английский язык.С момента первой постановки Станиславским пьесы в Московском Художественном театре в январе 1904 года она ни разу не снималась с производства и шла по всему миру. Можно возразить, что меньше всего миру нужна другая версия пьесы.

Я думаю, что причина, по которой его продолжают переосмысливать и переделывать, заключается в том, что никто никогда не делал его правильно. Никто никогда не улавливал глубину и дух пьесы. Никто этого не сделал, потому что никто не может, потому что язык так не работает, и уж точно язык в театре.

Гала Гордон (Ирина), Мэрайя Гейл (Ольга) и Ванесса Кирби (Маша) в фильме Бенедикта Эндрюса «Три сестры» в театре «Янг Вик» в 2012 году. Фото: Тристрам Кентон. вдохновлено откалибровать произведение Чехова на основе собственного положения. Аня Рейсс в Лондоне и Энни Бейкер в Нью-Йорке создали актуальную современную версию «Дяди Вани». В недавней «Чайке» Джона Доннелли чувствовалась вера в Чехова как в театрального деятеля, имеющего жизненно важные отношения со своей аудиторией.Деконструкция «Трех сестер» Кристофера Хэмптона компанией Filter Theater Company была столь же увлекательной, как и собственная версия Бенедикта Эндрюса в прошлом году. Мне нравятся произведения Моттона и Фрейна, но я думаю, что они ошибаются, умаляя работы Рейсса, Бейкера, Доннелли, Эндрюса и сотен других, когда работа этих писателей кажется такой живой и живой.

Я тесно сотрудничал с Кэти Митчелл над моей версией «Вишневого сада». Это на тысячу слов короче литерала Раппапорта. Наше произведение не является точным представлением того, что имел в виду Чехов, но это честное отражение того, что его пьеса значит для нас.

«Вишневый сад» — это пьеса, которая сейчас звучит с такой же силой, как и прежде. И мне, и Кэти было понятно, что он должен быть выпущен к 100-летию начала Первой мировой войны. Война была первой катастрофой, явившей тот ужас, который Чехов как будто предрекал своим героям. Он изобразил мир, содрогающийся от неопределенного ощущения, что должно произойти что-то ужасное. Мысль о том, что Англия сейчас содрогается в том же предвкушении, захватила наше воображение.

Мы тоже были очарованы его рассмотрением горя. Мы перенесли действие пьесы, чтобы более плотно раскрыть горе, вызванное смертью ребенка. Мы упростили номенклатуру пьесы. Мы не используем анахроничные слова или ссылки на нашу собственную современную культуру, как это с радостью делал Бенедикт Эндрюс в «Трех сестрах», но мы попытались сделать язык простым, ясным и экономичным.

Мы сделали это не потому, что думаем, что это более точное представление оригинального русского языка, а потому, что пьеса вдохновила нас сделать вечер в театре таким же чувством утраты, нежности и страха, как чтение Чехова пробуждает в нас.

В первый день репетиций я сказал актерам, что моя версия, вероятно, провалилась. Я не уловил ни широты пьесы, ни ее правды, ни комедии, ни сексуальности (а это очень сексуальная и забавная пьеса). Я бы никогда не смог этого сделать. Никто не мог сделать. Как бы ни был гениален их русский. Каким бы мастерским ни было их сценическое мастерство. Природа перевода такова, что думать иначе — глупо. Природа театра такова, что стремиться к этому немного извращенно.

Вместо этого мы пытаемся сделать версии из версий из версий.В этом суть нашей работы, и это определяет форму нашего искусства.

Однако, в моей неудаче, я думаю, мы могли бы приблизиться к захвату чего-то интересного. И я также думаю, что мы могли бы продолжить разговор, чтобы через очень короткое время другой писатель написал другую версию «Вишневого сада». Они потерпят неудачу, как я потерпел неудачу. Их неудачи будут вдохновлять других. Вот как это работает и именно так это должно работать. Я думаю, это повод отпраздновать, а не наказать.

Версия Саймона Стивенса «Вишневый сад» проходит в Young Vic в Лондоне до 29 ноября 2014 года.

Вишневый сад — Королевская биржа — неограниченное количество просмотров

Смерть, горе, потеря, безответная любовь, секс, жестокое обращение, бедность, классовые привилегии, политические перемены — Вишневый сад имеет все это. Однако Чехов озаглавил свою пьесу «Комедия…». Замечательным достижением этого нового спектакля является его ловкая навигация между комедийным и трагическим, сохраняя легкость прикосновения, которая опровергает, но никогда не упрощает его важные темы. И, хотя есть тонкое, отдаленное предчувствие, преобладающий тон колеблется от живого/забавного до пронзительного – и уж точно никогда не становится тяжелым или мрачным.

Действие пьесы, написанной и поставленной в России незадолго до революции 1905 года, происходит в полуразрушенном загородном доме, принадлежащем семье Раневских. Дом — и особенно вишневый сад с видом на него — представляют для ключевых персонажей совершенно разные вещи. Для Любы Раневской это одновременно и хранилище идиллических детских воспоминаний, и место, где трагически утонул ее маленький сын. Сбежав от этой травмы пятью годами ранее, она теперь возвращается, чтобы столкнуться со своим горем и искать утешения в суровых реалиях распутной жизни в Париже и оскорбительных сексуальных отношениях.Между тем, богатый бизнесмен Лопахин видит в доме неудобное напоминание о своих корнях как сына крепостной семьи в поместье, а вишневый сад считает простым препятствием для дальнейших финансовых возможностей. Решив уничтожить все остатки прошлого рабства, он твердо нацеливается на будущее процветание, в то время как Люба жаждет только вернуться в золотое прошлое. Это напряжение движет повествованием, поскольку Лопахин пытается убедить Любу решить свои финансовые трудности, продав драгоценный сад.

Это, по сути, «сюжет», но Вишневый сад не является сюжетной пьесой. Все дело во внутренних, эмоциональных повествованиях, и чуткое руководство Майкла Бойда вместе с минималистским дизайном Тома Пайпера гарантирует, что мы сосредоточимся исключительно на персонажах. Люба ветреная, кокетливая и застенчиво «глупая», отчаянно пытающаяся уклониться от ответственности зрелости. Кирсти Бушелл прекрасно передает все это, играя Любу с детской легкостью в каждом шаге, но также тонко передавая ее эмоциональную сложность с проблесками скрытой в ней печали и нужды.Джуд Овусу также убедителен в роли решительного и уверенного в себе Лопахина, чья самоуверенность иногда дает трещину, обнажая остаточную горечь и уязвимость по поводу своего крестьянского происхождения. Опять же, здесь есть сложность, особенно в его отношениях с Любой. Целеустремленно расхаживая по сцене в своих строгих костюмах, Лопахин неоднократно излагает рациональные экономические доводы в пользу уничтожения вишневого сада, а Люба плывет и кружится и называет его планы «пошлыми». Но есть подтекст.Под всей оппозиционной субстанцией их обменов скрывается ощутимая теплота, привязанность и сексуальная химия, придающая дополнительный уровень остроты как их отношениям, так и конечному результату.

Подчеркивание всего драматизма — это, конечно, неплохая доля прямолинейного юмора. Болтливый и самодовольный брат Любы, Гаев (Саймон Коутс), радостно набивает лицо сладостями, напыщенно разговаривает с книжными шкафами, и его племянницы неоднократно говорят ему «молчать». Между тем, неуклюжий клерк поместья падает как из-за своих слов, так и из-за любого физического препятствия на его орбите.И монологи внезапно прерываются персонажами, ломающими четвертую стену и взаимодействующими со зрителями. Все это довольно очаровательно и действительно приятно смотреть.

Режиссура сохраняет плавный переход к действию, с легкостью темпа и движения, которые лишь слегка прерываются в финальном акте. И есть несколько вдохновенных решений — в первую очередь повторяющееся, преследующее присутствие мертвого 7-летнего сына Любы, Гриши, который открывает и закрывает пьесу вместе с пожилым слугой, обе реликвии утраченной эпохи.Разреженный дизайн и постепенный переход от традиционных костюмов к современным очень эффективно работают, чтобы отделить пьесу от ее исторического контекста и подчеркнуть универсальность тем.

Вишневый сад может быть классической и часто исполняемой пьесой, написанной более века назад, но что поражает в этой постановке, так это то, насколько свежо она ощущается. Новый перевод Рори Малларки острый, остроумный и естественный. И, доверившись сценарию и постановке, Майкл Бойд позволяет пьесе дышать и говорить самой за себя.Чехов явно ненавидел первую постановку своей пьесы, потому что в ней слишком подчеркивались трагические темы. Я думаю, что он полностью одобрил бы это.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Вишневый сад | Театромания

Эдмонд Дженест, Эрин Партин, Лейла Робинс,
и Элисон Веллер в Вишневый сад
(Фото © Gerry Goodstein) Появление Лайлы Робинс в роли Любови Андреевны Раневской в ​​очень рекомендуемом спектакле Шекспировского театра Нью-Джерси «Вишневый сад» — квинтэссенция Антона Чехова.Давайте потеряем контроль здесь и скажем, что это квинтэссенция — и только она стоит цены входного билета. Вход тоже не из легких: Раневская возвращается домой после пятилетнего отсутствия, во время которого ей пришлось столкнуться со смертью сына и неудачным обращением с любовником. Когда она, наконец, приезжает, она входит в детскую, в ту самую, где ее покойный сын также играл с все еще присутствующей хоббийной лошадкой.

Превосходным достижением Робинс является то, что в тот момент, когда она входит в дом — в окружении дочери Ани (Эрин Партин), которая путешествовала с ней, и тех, кто ждал рассвета, чтобы поприветствовать ее — ее взгляд на комнату душераздирающий. и смешно.Она глубоко тронута, но также не может удержаться от драматизации эмоций, которые в ней зародились. Ты смеешься над ней, даже когда твои глаза наполняются слезами. Эта способность Чехова вызывать смех и слезы одновременно, изображая своих многослойных персонажей, делает его неподражаемым.

Но осенне-комические пьесы Чехова не могут достичь своего хваленого уровня, если те, кто ставит строки, не соответствуют требованиям. В мгновение ока Робинс переносит Чехова в пульсирующую, измученную жизнь. Очень помогает то, что с такими высокими скулами, что можно было бы поставить на ходулях, и с опущенным ртом в вечной меланхолии, она смотрит на родившуюся усадьбу.Здесь рассматриваемая усадьба обречена на продажу, если Раневская и ее брат Леонид (Эдмон Женест) не согласятся на сделку, связанную с продажей их любимого вишневого сада, прагматичное решение, которое они отказываются принимать. Раневская глупа в этом, но Чехов и Робинс делают ее глупость неизмеримо глубокой и как-то благородной, даже когда в конце концов слышно, как топоры рубят первые деревья.

Другой дар Робинс в том, что она может менять настроение в середине предложения, в середине слова, в середине слога.Сцена, в которой она упрекает вечного студента/репетитора/дореволюционного Петра (Робби Коллиер Саблетт) в необходимости любви, полна гневной страсти.

Прелесть постановки Бонни Дж. Монте заключается в том, что Робинс не одинок в предположении о сложной природе этих персонажей, каждый из которых бессознательно умеет многократно наносить другим синяки, в то же время получая невыразимые синяки. Актерский состав одинаково эффектен: Партин — веселая, быстро надоедающая Аня; Элисон Веллер полна надежд и нетерпелива в роли Вари; Генест потерян и весел, как Леонид; Шерман Говард груб и умоляющ, как купец Лопахин; Сублетт изменчив и раскаивается, как Петр; Бернард Барак Шереди взбалмошный в роли верного помещика Ермолая; Стефани Рот Хаберле цинична в роли безродной гувернантки Шарлотты; Пауль Нибанк неуклюж, как честный приказчик Епиходов; Кейтлин Чакта нетерпелива в роли вредной служанки Дуняши; а Джош Карпентер ехидный в роли амбициозного камердинера Яши.

Монте не только поставила спектакль и адаптировала его на основе перевода Джулиуса Уэста, она также является звукорежиссером, исполняющим клезмерскую музыку в третьем акте. (Задачи дизайна костюмов и освещения были оставлены Мэгги Дик и Стиву Розену, которые справились со вкусом и чуткостью.) Высокой похвалы также заслуживает художник по декорациям Мэрион Уильямс, которая ловко откликнулась на призыв создать три совершенно разных окружения в фильме. четыре веселых, ноющих действия. Однако именно в ее воскрешении одноименного вишневого сада она по-настоящему торжествует.Во многих обработках этой пьесы фруктовый сад даже не виден, но здесь есть несколько деревьев в полном цвету. Перед ними три телескопических полых ложных авансцены, в которые Уильямс насыпал цветы и ветви вишневого дерева. Вдохновенно используя визуальную метафору, Уильямс создал впечатление, что вишневый сад обнимает персонажей, но душит их. Вы практически можете услышать, как Чехов аплодирует съемочной площадке — и Робинсу — из его слишком ранней могилы.

Вишневый сад Гэри Оуэна

Пембрукшир, 1982.Все изменится.

Радикальная переработка чеховского «Вишневого сада» переносит действие в Уэльс начала 80-х, на заре новой революции — режима Тэтчер.

‘Новая версия романа Антона Чехова «Вишневый сад» Гэри Оуэна — это великолепное изобретательное переосмысление, которое вырывает печаль из оригинала, превращая ее в нежное сердце

Пембрукшир, 1982 год. Все изменится.

Радикальная переработка чеховского «Вишневого сада» переносит действие в Уэльс начала 80-х, на заре новой революции — режима Тэтчер.

«Новая версия романа Антона Чехова «Вишневый сад» Гэри Оуэна — это блестяще изобретательное переосмысление, которое вырывает горе из оригинала, превращая его в мягкое душераздирающее исследование ландшафта и утраты». Сцена ★★★★★

‘Оуэн, который описывает свою пьесу как «переосмысление», выбирает из оригинала то, что ему полезно. Много параллелей и узнаваемых персонажей… Пьеса остра как топор, когда речь заходит о классе, деньгах и социальной мобильности… Произведение блестяще исследует горе и то, как оно парализует. Это дом, полный призраков… Любой, кто женился на самоварах и березках, может оказаться в замешательстве, но так же, как Йерма Саймона Стоуна заново изобрел Лорку, так и Оуэн сохраняет дух, если не каждую букву Чехова… пока вечер разворачивается происходит нечто интересное: вместо того, чтобы видеть персонажей сквозь ностальгическую дымку истории, мы видим их во всей их бородавчатой, болезненной сложности, так что иногда они являются жертвами меняющихся времен, а иногда просто жертвами собственной глупости, привилегированности или мелочность.Весь вечер я колебался между сочувствием и открытым ртом возмущения их поведением. Вы действительно начинаете любить и ненавидеть их: свидетельство написания, режиссуры и качественного ансамбля … вместе они гарантируют, что вековой Вишневый сад снова зацветет ». Лин Гарднер, The Guardian ★★★★

Вишневый сад | Живой театр CTX

Май. 04 — май.27, 2018


Пятница-воскресенье

Вишневый сад определяется как трагикомедия. «Сущность чеховского искусства… в включенности и одновременности, в быстром переходе от одного тона к другому, в осмеянии самых трогательных моментов буффонадными пародиями на них».

— Переводчик, Ричард Пивер

 

Точно так же, как трогательные моменты сменяются фарсом, мы приближаемся к Вишневый сад , когда трагедия встречается с путешествием героя, как политический роман с оттенком фарса, как русско-американская классовая борьба плюс «Трактат о несправедливости любви», все сразу.Обычаи, архетипы, социальная структура и политика принадлежат чеховской России 1904 года; но остановиться только на периоде и национальности означало бы обмануть его. В этих персонажах есть что-то более глубокое, что-то, что вы не можете ограничить, но что вы можете увидеть в лице любого человека на земле. Его пьеса рассказывает о том, каково быть человеком — тосковать, помнить, работать, бояться, смеяться, стремиться, побеждать и проигрывать. Это тот уровень универсальности, которого мы хотим достичь своей игрой, и только через открытость и смелость мы можем достичь этого.

  

Вишневый сад происходит в 1904 году в России и в 2018 году в США одновременно. Шедевр Антона Чехова о семье на грани разорения и стране на пороге революции. Рано утром в мае, после пятилетнего отсутствия, вдова мадам Раневская возвращается домой в свое фамильное поместье и обнаруживает, что оно было заложено, чтобы оплатить ее расточительство, и что оно должно быть продано с аукциона. Мадам Раневская и ее брат изо всех сил пытаются сохранить представление о аристократизме в условиях огромных социальных и экономических перемен.Как они справятся?

 

 

 

 

Дориан Арриага- Яша


George Burnette- Firs

Kathy Couser- Ranyevskaya

Sarah Fisch- Varya

Linda Ford- Charlotta

Michael Howard- Geaveev

Maknzie Jené- Dunyasha

Kevin Majors- Lopakhin

SAM Mandelbaum- Trofimov

Глория Санчес- Пищик

Стивен Старр- Епиходов

Ребекка Уильямс- Аня

Марлин Герра Богл- Путешественник и др.

Саманта Харкевич- почтмейстер и др.


Вишневый сад
Антона Чехова
Классический театр Сан-Антонио

пятница-воскресенье,
04 мая — 27 мая 2018 г.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.