Содержание

Фредерик Шопен — биография кратко, этапы творчества

Шопен Фридерик (Фредерик) Францишек (Франсуа) (1810— 1849), польский композитор и пианист.

Родился 22 февраля (по другим данным, 1 марта) 1810 г. в Желязова-Воле недалеко от Варшавы в семье учителя. Музыкальное дарование Шопена проявилось очень рано.

В 1817 г. были изданы первые полонезы юного композитора (всего в период 1817—1846 гг. Шопеном создано 16 полонезов), и с этого же времени начались выступления в концертах в качестве пианиста-виртуоза.

Первым учителем музыки для Шопена стал чешский музыкант В. Живный. А затем, поступив в Высшую музыкальную школу в Варшаве, он занимался у известного композитора, позднее — директора Варшавской консерватории Ю. Эльснера.

В 1827 г. Шопен закончил обучение и стал систематически выступать в концертах, исполняя и свои собственные сочинения.

В 1828 г. композитор совершил первую гастрольную поездку в Берлин, а затем в Вену, принёсшую ему огромный успех.

С 1829 г. начала расти слава Шопена не только как гениального пианиста, но и как композитора. Настоящий поэт фортепиано, он посвятил этому инструменту почти всё своё творчество. Им написаны два фортепианных концерта (1829 и 1830 гг.), три сонаты, в том числе Соната си-бемоль-минор со знаменитым Траурным маршем (1828—1844 гг.), четыре баллады (1835— 1842 гг.), 21 ноктюрн (1827—1846 гг.), 27 этюдов (1829—1839 гг.), 25 прелюдий (1831—1839 гг.).

Кроме того, Шопену принадлежат 19 песен (1829—1847 гг.), соната для виолончели и фортепиано (1846 г.) и многие другие произведения.

В 1830 г. композитор навсегда покинул Варшаву, недолго прожил в Вене, после чего переехал в Париж.

Во французской столице вокруг Шопена собрался кружок друзей и единомышленников, среди которых были его ближайший друг Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак, поэт А. де Мюссе, композитор Г. Берлиоз.

Особенно близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. В течение восьми лет она была подругой композитора.

В 1837 г. Шопен совершил путешествие в Англию и Шотландию, длившееся почти год, а 1838— 1839 гг. провёл на испанском острове Мальорка. Конец жизни музыканта был омрачён болезнью лёгких, которая и стала причиной его смерти.

Умер 17 октября 1849 г. в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора покоится в варшавском костёле Святого Креста.

Популярно:

Комментарии:

Фредерик Шопен — Краткая Биография и Произведения

Фредерик Шопен (1819—1849) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Родился в Желязовой Воле, под Варшавой. Первоначальное музыкальное образование получил в Польше у В. Живного, затем в Варшавской высшей музыкальной школе у Ю. Эльснера. Одиннадцатилетним подростком он уже пробует сочинять музыку. Рано проявившаяся гениальность композитора и пианиста развивалась в творчески насыщенной атмосфере Варшавы, где Шопен усваивал опыт польских композиторов, а также знакомился с произведениями венских классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Связанный с радикально настроенной интеллигенцией, после поражения польского восстания Шопен не смог вернуться в Польшу из Парижа, куда он переехал осенью 1831 года.

В Париже Шопен встречается с выдающимися представителями музыкального мира — Ф. Листом, Р. Шуманом, Ф. Мендельсоном.

Зиму 1838—1839 годов Шопен проводит на о. Майорка с Жорж Санд. Отличавшийся с детства слабым здоровьем, Шопен серьезно заболевает. Жизнь Шопена осложняется необеспеченностью, разрывом с Жорж Санд. Прогрессирующий туберкулез постепенно подтачивает его организм, отнимая у композитора силы, мешая ему работать. Турне по Англии и Шотландии способствовали распространению его славы в Европе, но одновременно привели к дальнейшему развитию тяжелой болезни.

Вернувшись в 1849 году в Париж, Шопен умирает. После кончины его тело из Парижа было перевезено в Желязову Волю, а сердце Шопена захоронено в одной из стен костела св. Креста в Варшаве.

Композитор-романтик, Шопен стал родоначальником польской музыкальной классики. Ограничив себя почти исключительно сочинением произведений для фортепиано, он сконцентрировал в них разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции времени. Шопен раскрыл богатейшие возможности фортепианной фактуры, его музыка отличается всепроникающим мелодизмом, гибкостью и пластичностью, поэтичной одухотворенностью. Шопен явился создателем жанра фортепианной баллады, возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал художественные образцы концертного этюда.

Произведения Шопена


для фортепиано:
3 сонаты (1828, 1839, 1844)
фантазия (1841)
4 баллады
4 скерцо
4 экспромта
фантазия-экспромт
21 ноктюрн
4 рондо
27 этюдов
17 вальсов
44 мазурки
15 полонезов
2 контрданса
19 песен для голоса и фортепиано

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Фредерика Шопена, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Фредерик Шопен — биография и факты из жизни

ПОЛЬСКИЙ САМОРОДОК ФРЕДЕРИК ШОПЕН

 

Гениальный композитор Фредерик Шопен во многом отличался от большинства своих предшественников и даже современников. Он писал произведения только для фортепиано.

Этот уникальный творец не оставил нам ни оперы, ни симфонии, ни увертюры. Вот почему столь поразительным становится его композиторское дарование, ведь Шопен сумел стать новатором фортепианной музыки.

Плач под звуки музыки

1 марта 1810 года в нескольких десятках километров от Варшавы, в деревне Желязова-Воля, в семье полячки и француза родился мальчик, которого назвали Фредериком. Семья обитала в имении графа. Там отец Шопена работал учителем его детей. Вскоре Николя Шопену предложили перейти работать в Варшавский лицей, поэтому семья перебралась в столицу.

Маленький Фредерик рос под звуки музыки – папа играл на флейте и скрипке, а мама замечательно пела и иногда аккомпанировала себе на фортепиано. Не выговаривая еще ни одного слова, Шопен начинал плакать, когда слышал дома музыку или пение. Родителей это огорчало, они полагали, что ребенку не нравится музыка. Очень скоро они убедились в обратном, ведь в пятилетнем возрасте Фредерик уже прекрасно исполнял легкие пьесы, которые были разучены со старшей сестрой Людвикой. Известный в польской столице музыкант из Чехии Войцех Живный согласился стать учителем мальчика. Опытный воспитатель смог привить своему талантливому ученику любовь к классической музыке, в особенности к произведениям Иоганна Себастьяна Баха.

Маленький виртуоз Фредерик Шопен

Дебют маленького пианиста состоялся в Варшаве. Тогда ему едва исполнилось семь лет. Первый концерт был успешным, и известие о юном даровании быстро разнеслось по городу. Исполнительский талант Шопена развивался так стремительно, что совсем в юном возрасте Фредерик был на одном уровне с лучшими польскими пианистами.

Учитель Живный даже отказался от уроков с маленьким виртуозом. Он сказал, что уже ничему не может научить Фредерика. Параллельно с занятиями музыкой Шопен получил отличное общее образование. Он свободно общался на французском и немецком языках, изучал историю Польши и поглощал тома художественной литературы. Юноша неплохо рисовал, отличался острым умом, наблюдательностью и удивительным мимическим талантом, который мог бы гарантировать ему театральную карьеру. Но с детства он избрал для себя единственный путь – музыку.

При этом особый интерес у Фредерика Шопена вызывала народная музыка. Во время прогулок по окраинам города он мог остановиться у какого-нибудь дома и с упованием слушать доносящиеся оттуда народные напевы. Фольклор сроднился с существом самого композитора и стал неотделим от его творчества.

Лучший пианист страны

Окончив лицей, Фредерик поступил на обучение в высшую школу музыки. Там его становление продолжалось под руководством опытного педагога и композитора Иосифа Эльснера. Тот быстро понял, что перед ним не просто талант, а настоящий гений. Об этом он даже написал в характеристике, данной юному исполнителю. К этому времени молодого человека уже признали лучшим пианистом страны. В эти годы стал зрелым и его композиторский талант. Это подтверждают два концерта для фортепиано с оркестром, написанные в 1829-1830 годах. Сейчас пианисты разных стран неизменно включают эти произведения в свой репертуар.

Тогда же Шопен впервые влюбился. Нежные чувства он испытал к юной певице Констанции Гладковской из Варшавской консерватории. Именно под влиянием этого Фредерик создал песню «Желание».

Прощание с родиной

Молодой музыкант побывал в Вене, где дал несколько концертов, имевших успех у публики. Его родные поняли, что пианисту-виртуозу можно ехать в настоящее концертное турне. Но Шопен долго не решался на этот шаг. Его одолевали плохие предчувствия. Композитору казалось, что он навсегда покидает родину. После длительных раздумий осенью 1830 года Фредерик выехал из Варшавы, взяв с собой подаренный друзьями кубок с польской землей.

К сожалению, предчувствия его не обманули. Шопен расстался с родными краями навсегда. Помня прекрасный прием, который оказали ему в Вене, Фредерик решил оттуда начать свои гастроли. Но, несмотря на все хлопоты, музыканту так и не удалось организовать самостоятельный концерт, а издатели не торопились покупать его произведения для публикации.

Неожиданно из Польши пришла тревожная новость. Польские патриоты организовали восстание против русского царизма. Фредерик решил приостановить свое турне и вернуться на родину, но близкие настояли на том, чтобы он не приезжал во избежание преследований. Скрепя сердце, Шопен покорился родным и выехал в Париж.

По дороге в столицу Франции Фредерика настигло еще одно известие: восстание жестоко подавили, его руководителей бросили в тюрьмы и сослали в Сибирь. В Париж он приехал уже со своим знаменитым этюдом, который позже назвали «революционным». Там же он провел всю оставшуюся жизнь, хотя Франция не смогла стать для композитора второй родиной.

Во всех его привязанностях, а также в творчестве Фредерик оставался истинным поляком.

Шапки долой, перед вами Шопен!

Сначала он покорил Париж исполнительским искусством – слушатели были поражены его необычной манерой игры на фортепиано. На фоне технически совершенного исполнительского мастерства других пианистов его игра была удивительно одухотворенной и поэтичной. До наших дней дошли воспоминания именитого венгерского пианиста-виртуоза и композитора Ференца Листа о первом парижском концерте Шопена. Он написал, что нарастающие аплодисменты не могли в полной мере выразить восхищение талантом молодого Фредерика.

Во время выступлений польский гений чаще всего исполнял свои собственные произведения: концерты для фортепиано с оркестром, мазурки, этюды, концертные рондо, ноктюрны и вариации на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан». Это о них написал немецкий композитор Роберт Шуман восторженную фразу: «Шапки долой, господа, перед вами гений».

Все были очарованы Шопеном, одни только издатели заняли выжидательную позицию. Они соглашались публиковать его произведения, но только бесплатно. Фредерик был вынужден давать ежедневные многочасовые уроки музыки, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Эта работа приносила ему доход, но отнимала много сил и столько драгоценного времени. Даже будучи всемирно известным композитором, Фредерик Шопен не мог оставить эти изнуряющие занятия.

С мыслями о Польше

Популярность композитора и пианиста помогла расширить круг знакомств. Его друзьями стали Ференц Лист, французский композитор Гектор Берлиоз, художник Эжен Делакруа и немецкий поэт Генрих Гейне. Но как бы ни было ему интересно с новыми товарищами, он никогда не забывал о своих соотечественниках. Например, ради гостя с родины Шопен мог кардинально изменить строгий распорядок своего дня и пойти с ним на экскурсию по Парижу. Фредерик часами слушал рассказы о Польше и поляках. А когда к нему приходил поэт Адам Мицкевич, композитор садился за инструмент и подолгу играл любимые произведения близкого друга. Только музыка Шопена помогала Мицкевичу ослабить боль разлуки с родиной. Благодаря Адаму у Фредерика родилась первая баллада. С образами произведений Мицкевича связана и вторая баллада музыканта.

Любовь – яд

Встречи с друзьями и соотечественниками были очень дороги композитору, ведь своей семьи у него не было. Он хотел жениться на Марии Водзиньской из знатного польского рода, но ее родители категорически были против этого брака. На многие годы Шопен связал свою судьбу с французской писательницей Авророй Дюдеван, которая больше известна под псевдонимом Жорж Санд.

Стоит заметить, что сохранилось не так много достоверной информации об истории их отношений. Например, Ференц Лист в своей книге совершенно недвусмысленно высказался о том, что именно писательница стала причиной ранней кончины композитора. Один из близких друзей Фредерика – Войцех Гжимала – также говорил, что Аврора отравила существование Шопена и была виновна в его скоропостижной смерти. Его ученик Вильгельм Ленц и вовсе назвал ее ядовитым растением. Он был возмущен тем пренебрежительным отношением Жорж Санд, которое она проявляла к композитору даже в присутствии посторонних.

Знаменит, но одинок

С годами Фредерик Шопен все реже давал концерты, он ограничился исполнением музыки в узком кругу близких людей. Это позволило ему всецело отдаться творчеству. Он написал сонаты, экспромты, скерцо, баллады, новую серию этюдов, ноктюрны, прелюдии, любимые полонезы и мазурки. Но наряду с лирическими пьесами из-под пера композитора все чаще выходили драматические и даже трагические произведения. К примеру, Вторая соната с похоронным маршем. Она стала одним из самых значимых достижений Шопена и всей польской музыки.

В Париже личная жизнь Фредерика не сложилась, но этот город благоприятно повлиял на его творчество – оно достигло вершины. Его произведения стали печатать за деньги, брать уроки у маэстро было честью, а услышать игру на фортепиано – редчайшим счастьем.

Безрадостными были и последние годы композитора. Умер его отец, затем последовал разрыв с Авророй. Он стал одиноким и не вынес ударов судьбы. С юности он страдал от болезни легких, а сейчас она только обострилась. За последние два года своей жизни Фредерик Шопен почти ничего не написал. По приглашению друзей он поехал весной 1848 года с концертами в Лондон, но тамошний сырой климат только ухудши его состояние. Он вернулся в Париж и 17 октября 1849 года умер на руках сестры, которая приехала к нему из Польши.

На похоронах Фредерика звучал «Реквием» его любимого Моцарта в исполнении лучших артистов французской столицы. Его похоронили в Париже, но сердце Шопен завещал отправить в Польшу, где оно и сейчас хранится в варшавском костеле Святого Креста.

ФАКТЫ

С детства у Шопена была привычка играть на фортепиано в темноте. Маленький Фредерик привык садиться за инструмент во мраке. Только в такой обстановке он чувствовал вдохновение. Позже выступая на званых вечерах, он всегда просил приглушить в помещении свет.

***

Гениальный ум и изобретательность проявлялись у Фредерика в разных ипостасях. В подростковом возрасте он не мог брать сложные аккорды, поскольку его пальцам не хватало растяжки. Это вынудило мальчика придумать приспособление, которое помогало ему растянуть связки. Конструкция причиняла юноше ужасную боль, но он не снимал ее даже ночью.

 

биография, интересные факты, творчество. Шопен в Париже

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные способности, а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.

С семи лет с мальчиком начал заниматься известный пианист Войцех Живный. К двенадцати годам Фредерик достиг уровня лучших пианистов Польши. С 1823 года Шопен учился в Варшавском лицее.

Творческая деятельность

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго , Г. Гейне и другие.

Заболевание. Последние годы

Первый приступ заболевания легких случился у композитора Шопена в 1837 году (по мнению биографов музыканта, это был туберкулез). С тех пор он страдал астматическими приступами. В это время Шопен жил с писательницей Жорж Санд. С 1838 по 1839 год влюбленные пробыли на острове Мальорка. Их отношения были непростыми, что также отрицательно сказывалось на состоянии здоровья композитора. В 1847 году они расстались.

В 1848 году Шопен поселился в Лондоне, где продолжал давать концерты и вести преподавательскую деятельность. 16 ноября 1848 года в Лондоне состоялся последний концерт великого композитора. С каждым днем он чувствовал себя все хуже и вскоре вернулся в Париж.

5 (17) октября 1849 года оборвалась краткая биография Шопена. Похоронили великого композитора на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

  • С детства Шопен, чтобы настроиться на нужный лад, играл на фортепиано в полной темноте. Эта привычка сохранилась у него на всю жизнь.
  • Уже в 1818 году в одной из варшавских газет была заметка о Шопене, как гениальном ребенке, который исполнял сложнейшие композиции и сам создавал танцы и вариации.
  • Согласно последней воле Шопена, его сердце было перевезено в Варшаву и замуровано в одну из колонн в Котёле Святого креста.
  • Творчество Шопена оказало огромное влияние на развитие гармонического стиля и формы европейской музыки. Наработки великого композитора использовали при создании своих произведений Лист,

Биография и эпизоды жизни Фредерика Шопена. Когда родился и умер Фредерик Шопен, памятные места и даты важных событий его жизни. Цитаты композитора, изображения и видео.

Годы жизни Фредерика Шопена:

родился 22 февраля 1810, умер 17 октября 1849

Эпитафия

«В душе моей мелодия твоя,
В ней радость и печаль,
И жизнь, и мечты.
Когда закат ложится на поля,
Одевшись в свет и тень,
Приходишь ты».
Из песни Анны Герман «Письмо к Шопену»

Биография

Биография Фредерика Шопена — история жизни великого польского композитора, прославившего культуру своей страны на весь мир. Шопена можно без какого-либо преувеличения назвать гением. И гениальность эта начала проявляться еще в самом детстве композитора. Он всегда невероятно тонко чувствовал музыку и был буквально ей одержим. Когда мальчику еще не было восьми лет, в одной из варшавских газет написали о его первой пьесе, назвав Шопена «настоящим гением музыки» и «вундеркиндом».

Занятия в музыкальном училище и школе музыки давались Шопену легко. Вскоре он стал виртуозным пианистом. Однажды педагог Шопена, пианист Войцех Живный, отказался заниматься с двенадцатилетним Фредериком, сказав, что ему больше нечему научить этого ребенка. В двадцать лет Шопен уже гастролировал по Европе. Во время его турне в Польше возникло восстание, и композитор, поддавшись уговорам друзей и близких, предпочел остаться в изгнании. Тем не менее эта разлука с семьей и родиной очень тяготили его всю жизнь. В Европе Фредерика ждали любовь и слава — Шопена с радостью принимали во всех салонах и аристократических кругах. У него также не было недостатка в учениках, тем более, что преподавание музыки было еще одной страстью композитора помимо ее сочинения и исполнения.

Известность Шопена привлекала к нему множество людей, в том числе и влюбленных в него женщин, но официально женат он не был. В свободном браке он прожил несколько лет с писательницей Жорж Санд. Но первым серьезным объектом любви Шопена была полька Мария Водзинская, с которой он заключил тайную помолвку. Увы, ее зажиточные родители не захотели в зятья музыканта, зарабатывающего себе на жизнь тяжелым трудом, пусть и всемирно известного. После разрыва Шопена с Водзинской Жорж Санд буквально «прибрала» к рукам скромного и интеллигентного поляка. Годы отношений Шопена и Жорж Санд были годами расцвета творчества композитора, но затем Санд разбила хрупкое сердце возлюбленного, который и без того был ослаблен болезнью. Тоска по родине, смерть отца, разрыв с Санд и плохое самочувствие (последние исследования говорят, что у Шопена был муковисцидоз) лишили композитора сил бороться.

Последний год жизни Шопен не давал концертов и уроков. Смерть Шопена наступила в Париже, причиной смерти Шопена стал туберкулез. Похороны Шопена состоялись на кладбище Пер-Лашез, куда с гениальным композитором и пианистом пришли проститься тысячи его почитателей. Сердце Шопена было извлечено из его тела, помещено в урну и замуровано в одной из колонн церкви в Варшаве. Память о Шопене не угасает во всем мире и по сей день. Постоянно проводятся фестивали и конкурсы его имени, пополняются коллекции его музеев, а музыка Шопена — остается вечной, как совершенный и прекрасный дар одного из лучших композиторов за всю историю человечества.

Линия жизни

22 февраля 1810 г. Дата рождения Фредерика Франсуа Шопена.
1818 г. Первое публичное выступление Шопена в Варшаве.
1823 г. Поступление в Варшавский лицей.
1826 г. Окончание Варшавского лицея, поступление в Варшавскую Высшую школу музыки.
1829 г. Окончание школы музыки, поездка в Вену с выступлениями.
1830 г. Первый самостоятельный концерт Шопена в Варшаве.
11 октября 1830 г. Последний концерт Шопена в Варшаве.
1830-1831 гг. Жизнь в Вене.
1831 г. Переезд в Париж.
26 февраля 1832 г. Первый концерт Шопена в Париже.
1836-1837 гг . Расторжение помолвки с Марией Водзинской, сближение с Жорж Санд.
1838-1846 гг. Наивысший расцвет творчества Шопена.
зима 1838-1839 гг. Жизнь в Вальдемосском монастыре в Испании.
май 1844 г. Смерть отца Шопена.
1847 г. Разрыв с Жорж Санд.
16 ноября 1848 г. Последнее выступление Шопена, прошедшее в Лондоне.
17 октября 1849 г. Смерть Фредерика Шопена.
30 октября 1849 г. Похороны Фредерика Шопена.

Памятные места

1. Деревня Желязова-Воля, где родился Шопен.
2. Дом Фредерика Шопена в Желязовой-Воле, где он родился и где сегодня работает музей Шопена.
3. Музей Фредерика Шопена в Маленьком салоне семьи Шопен в Варшаве.
4. Усадьба Ноан (имение Жорж Санд), где Шопен жил со своей возлюбленной.
5. Памятник Шопену в Киеве.
6. Памятник Шопену и Санд в Ботаническом саду Сингапура.
7. Парк Шопена в Познани, где установлен памятник Шопену.
8. Музей Шопена и Жорж Санд в Вальдемосском монастыре в Испании, где пара жила в 1838-1839 гг.
9. Кладбище Пер-Лашез, где похоронен Шопен.
10. Базилика Святого Креста, где в одной из колонн замуровано сердце Шопена согласно его воле.

Эпизоды жизни

Шопена все считали невероятно добрым и воспитанным человеком. Его любили все — от коллег по искусству до знакомых и учеников, ласково называли ангелом или наставником. Цитата о Шопене из одного из рекомендательных писем — «лучший из людей».

Шопен не сразу был очарован Санд. Наоборот, при первой встрече она и вовсе показалась ему неприятной. Но Санд решила завоевать гениального композитора, несмотря на то, что у нее постоянно были другие любовники. Когда, наконец, Шопен был очарован, он полностью попал под власть своей возлюбленной. Жорж Санд любила композитора, но это было эгоистичное, истощающее чувство. За спиной Шопена его друзья обсуждали, что Фредерик тает прямо на глазах, а Жорж Санд «наделена любовью вампира». Когда Жорж Санд, воспользовавшись удобным предлогом, рассталась с Шопеном, это сильно подкосило его и без того ослабленное здоровье.

Завет

«Вежливостью достигнешь больше, чем насилием».

«Время есть лучший цензор, и терпение — верховный учитель».


Биография Фредерика Шопена

Соболезнования

«Чтобы его до конца понять и передать, надо всецело, всей душой погрузиться именно в его единственную душу».
Генрих Нейгауз, русский пианист

«Все, что я смогла бы сказать на своем жалком французском языке, будет столь далеко от него, столь недостойно его памяти. Глубочайшее почитание, обожание, подлинный его культ восторженно сохранились у всех, кто знал его и слышал. Никто не похож на Шопена, никто даже отдаленно не напоминает его. И никто не сможет объяснить все, чем он был. Какая смерть мученика, какая мученическая и сама жизнь — у существа столь совершенного, столь чистого во всем! Наверняка он на небе… если только…»
Соланж Санд, дочь Жорж Санд, падчерица Шопена

😉 Приветствую любителей искусства и гостей сайта! В статье «Фредерик Шопен: биография, факты и видео» — о жизни известного польского композитора и пианиста. Здесь вы можете послушать произведения гениального композитора.

На вечеринке, посвященной отъезду на гастроли в Вену, друзья торжественно вручили Фредерику кубок с землей — чтобы легче было переносить разлуку с родиной. Он счел это удачной шуткой – уезжал-то ненадолго.

Такой же кубок с родной землей привезут девятнадцать лет спустя. В день его похорон на парижское кладбище Пер-Лашез, а в Польшу, согласно последней воле гения, вернется его сердце. Колонна варшавского костела, в которой оно замуровано, станет местом паломничества миллионов почитателей его таланта со всего мира.

Биография Фредерика Шопена

Родился Фредерик Францишек Шопен недалеко от Варшавы 1 марта 1810 года в интеллигентной и очень музыкальной польско-французской семье. Прекрасно играла на фортепьяно и пела мать. Отличным музыкантом был отец – он, по легенде, играл на скрипке даже в момент рождения сына.

Дом в Желязовой-Воле, в котором родился Фредерик Шопен

Как и положено настоящему гению, необычайные способности ребенок проявил очень рано. Пятилетним малышом, еще не освоив нотную грамоту, на слух подбирал на фортепиано народные мелодии и несложные пьесы. В семь лет дал свой первый концерт. О нем заговорила вся Польша. В этом два гения Шопен и очень схожи.

Публика восторгалась удивительной, «польской» музыкой юного композитора, а еще больше его виртуозной игрой.

К двадцати годам Шопен считался лучшим польским пианистом. Он успешно окончил лицей и высшую музыкальную школу. Свободно владел немецким и французским, отлично рисовал.

Он был желанным гостем в модных аристократических салонах. Послушать новые сочинения «духа и души фортепиано» съезжалось высшее общество со всей страны.

В 1829 г. состоялось его первое выступление за границей. Грандиозный успех и восторженный прием, оказанный молодому пианисту избалованной венской публикой, вдохновил его на более длительное концертное турне.

Поздней осенью 1830 г. Фредерик отправился покорять Европу. Через две недели после его отъезда в Польше вспыхнуло, и было жестоко подавлено восстание. Начались репрессии, возвращение домой стало невозможным.

Париж

Вместо Варшавы, в 1831 г. он приехал в Париж — город, о котором мечтал с детства. Началась новая жизнь, если и не очень счастливая, то, по крайней мере, вполне благополучная. Первый же концерт «поэта фортепиано» имел грандиозный успех.

Воздушные мазурки, утонченные этюды, гордые полонезы, торжественно-траурные марши, романтические баллады, печальные ноктюрны и невыразимо-прекрасные вальсы – непривычная, необычная музыка удивляла и завораживала. Манера игры вызывала мистический трепет.

Были написаны лучшие произведения композитора. Его боготворили слушатели, с ним дружили знаменитые поэты, музыканты, художники.

Публикации произведений, частные уроки «высокопоставленным» ученикам, редкие публичные и частые салонные концерты, выступления для венценосных особ, позволяли вести светский образ жизни, не особо заботясь о деньгах. Все было бы неплохо, если бы не мучительная тоска по родине, не дававшая покоя.

Шопен и Жорж Санд

А еще любовь — изматывающие душу десятилетние отношения с «ядовитым растением» — знаменитой писательницей Жорж Санд. Роман закончился болезненным разрывом, который, в конечном итоге и свел композитора в могилу, усугубив болезнь легких.

Амандина Аврора Люсиль Дюпен, псевдоним — Жорж Санд (1804-1876)

Он умер молодым – в 39 лет, в октябре 1849 года. Главное настроение всех своих произведений Шопен выразил одним словом — «жаль». И, правда, очень жаль — что умер так рано, многое не успел, жил на чужбине, был несчастлив.

С другой стороны – не будь в его жизни минора — лишилось бы человечество самых пронзительных и трепетных его произведений. «Лишь тот творит, в ком сердце плачет…»

В этом видео подробная информация по теме «Фредерик Шопен: биография и творчество». Смотрите и слушайте музыку!

Чудесная музыка Фредерика Шопена. Милый друг, забудьте ненадолго обо всем. Послушайте музыку, которая пережила века и продолжает восхищать и наполнять душу ↓

Знаменитым музыкантом и интересным человеком является Фредерик Шопен. Краткая биография его изложена в данной статье. Он родился 1-го марта 1810-го неподалеку от Варшавы.

Семья будущего композитора была очень образованная. Его отец имел офицерский чин, служил в армии, а потом занимался преподавательской работой в варшавском лицее. Он также неплохо играл на фортепиано, скрипке и флейте. Мать Фредерика обожала музыку. Поэтому неудивительно, что в такой семье родился великий музыкант и композитор.

Музыкальный дар проявился у него в ранние годы, и первое сочинение было опубликовано уже 1817-м. Первым наставником Фредерика был Фойтех Живный. Именно он научил будущего композитора понимать и любить классическую музыку. У мальчика был серьезный недуг — врожденный туберкулез.

Биография Шопена гласит, что первый публичный концерт у него состоялся в 1818-м. Фредерик играл на фортепиано. В период 1823-1829 гг. он обучался в музыкальном лицее, а потом в главной музыкальной школе, где преподавал его собственный отец. Там Фредерик изучал польскую литературу, историю, эстетику и осваивал другие гуманитарные дисциплины. В то время будущий композитор увлекался рисованием карикатур, писал пьесы и стихи. За годы учебы Фредерик объездил с выступлениями всю территорию Польши, побывал в Вене и Берлине. Первый стиль игры на пианино у него сформировался под влиянием Гуммеля. В польской столице Фредерик участвовал в различных музыкальных кружках.

Повествует, что после завершения обучения (1830 год) он дал три больших концерта в Варшаве, которые стали триумфальными. В том же году Фредерик отправился в заграничную поездку и навсегда расстался со своей родиной. Побывав во многих европейских городах, Шопен наконец осел в Париже. В 1835-м он поехал в Лейпциг, где увиделся с Шуманом.

В 1836-м композитор познакомился с польской девушкой, которую звали Мария Водзиньская. У них начался роман. Однако её родители согласия на свадьбу не дали. Данные отношения продлились лишь год, и молодые люди расстались. Это приводит к тому, что в 1838-м едет на Мальорку Фредерик Шопен. Биография его говорит, что на этом острове он знакомится с Жорж Санд — известной писательницей из Франции. По-настоящему её звали Аврора Дюпен. В поместье писательницы Фредерик нередко проводил лето. Она была для своего времени довольно эксцентричной личностью. Аврора носила мужскую одежду и Однако, несмотря на это, у писательницы было двое детей. Роман известных людей длился около 9 лет.

Шопен постоянно развивал свой талант и реализовывался творчески, однако на его отрицательно сказался разрыв с Жорж Санд, который произошёл в 1848-м. Композитор также испытывал трудности материального плана, а силы его подтачивал туберкулез. Биография Шопена свидетельствует, что в 1848-м он поехал в Британию, однако самочувствие не позволило композитору дать запланированные концерты в Лондоне. Фредерик возвратился в Париж разбитый и измученный.

Биография Шопена повествует, что в 1849-м он скончался от чахотки. Его предали земле во французской столице. Однако сердце, согласно завещанию, отвезли в Варшаву, где захоронили в костеле.

Фредерик Шопен (1810-1849 гг.) — польский пианист и композитор. Он родился в 1810 году, 1 марта (по другим источникам 22 февраля), в деревне Желязова-Воля, расположенной около Варшавы. Биография Шопена будет рассмотрена в этой статье.

Семья

Отцом композитора является Николя Шопен (1771-1844 гг.).

Он женился в 1806 году на Юстыне Кжижановской (1782-1861 годы). По сохранившимся свидетельствам мать композитора получила хорошее образование. Она была очень музыкальной, играла на фортепиано, хорошо пела, владела французским языком. Именно матери Фредерик обязан привитой с юных лет любовью к народным мелодиям, которая нашла затем отражение в его творчестве, а также первым музыкальным впечатлениям. Через некоторое время после рождения мальчика, осенью 1810 года, отец переселился в Варшаву.

Первые достижения в музыке

Фредерик Шопен, биография которого уже в ранние годы отмечена достижениями в музыке, еще в детстве проявлял музыкальные способности. Знаменитая Каталани предугадала в нем, тогда еще десятилетнем мальчике, великую будущность. Фредерик Шопен начал уже в семилетнем возрасте играть на фортепиано, а также сочинять музыку. С девяти лет мальчик стал заниматься с Войцехом Живни, чехом, серьезным преподавателем. Настолько быстро развивался исполнительский талант Шопена, что мальчик не уступал к двенадцати годам лучшим пианистам Польши.

Первое публичное выступление этого музыканта состоялось в Варшаве в 1818 году. Он уже был к этому времени автором нескольких пьес для фортепиано — марша и полонезов. Шопен, биография и творчество которого освещены в нашей статье, в 1823 году поступил в одно из варшавских училищ. Здесь продолжилось его обучение музыке.

Биография Шопена и интересные факты о нем дополняются следующим событием. В 1825 году композитора пригласили выступить перед Александром Первым, российским императором. Он получил награду после концерта — бриллиантовый перстень.

Продолжение обучения

Живни был единственным педагогом Шопена по фортепиано. Через семь лет после обучения у него, в начале 1820-х годов, Фредерик начал заниматься у Ю. Эльснера. К этому времени талант его сильно развился. Биография Шопена пополнилась новыми фактами в 1826 году, когда в июле он окончил обучение в варшавском училище, а осенью поступил с целью продолжения образования в Варшавскую высшую школу музыки. Здесь Фредерик обучался еще около трех лет.

Покровители князья Четверинские и Антон Радзвилл ввели его в высшее общество. Внешностью и обращением Шопен производил приятное впечатление. Это отмечали многие его современники. Лист, например, говорил, что впечатление Фредерик производил «спокойное, гармоничное».

Произведения, созданные во время обучения у Эльснера

Под руководством превосходного педагога и музыканта Эльснера, который сразу заметил гениальную одаренность Шопена, Фредерик сделал большие успехи. Фото Эльснера представлено ниже.

Шопеном было написано за время обучения множество произведений для фортепиано, из которых можно выделить рондо, первую сонату, вариации на тему Моцарта, ноктюрн ми минор, краковяк и другие. Сильнейшее влияние на этого композитора уже тогда оказала народная музыка Польши, а также поэзия и литература этой страны (Витвицкий, Словацкий, Мицкевич и др.). В 1829 году, по окончании обучения, Фредерик отправился в Вену, где исполнил свои произведения. Биография Шопена была отмечена первым самостоятельным концертом, состоявшемся в 1830 году в Варшаве. За ним последовал целый ряд других.

Шопен покидает родину

Шопен в 1830 году, 11 октября, играл в Варшаве в последний раз, после чего навсегда покинул свою родину. Он прожил в Вене с конца 1830-го до 1831 года (первой половины). Посещение театров, музыкальные знакомства, концерты, поездки по окрестностям города отразились благоприятно на развитии дарования такого музыканта, как Шопен. Биография и творчество этого композитора в те годы отмечены следующими событиями.

Шопен летом 1830 года уехал из Вены. Он провел начало сентября в Штутгарте, где узнал о падении Варшавы и неудаче польского восстания. Затем, проехав Мюнхен, Вену, Дрезден, он приехал в Париж в 1831 году. Биография Шопена и его творчество могут быть изучены подробнее, если обратиться к дневнику, который вел писатель в пути («Штутгартский дневник»). В нем описано душевное состояние композитора во время нахождения в Штутгарте, где Фредерика охватило отчаяние из-за поражения польского восстания. Это событие нашло отражение в его творчестве, о чем мы сейчас вам расскажем.

Новые сочинения композитора

Фредерик Шопен, биография которого нас интересует, под впечатлением от данного известия написал этюд до минор, который называют часто революционным, а также две прелюдии, глубоко трагические: ре минор и ля минор. В числе новых сочинений этого композитора в то время также были полонез ми-бемоль мажор, концерты для фортепьяно с оркестром, ноктюрны, польские песни на произведения Мицкевича и Витвицкого и др. Фредерик подчиняет полностью музыкально-поэтическим образам технические элементы произведений.

Шопен в Париже

Итак, как мы уже говорили, биография Шопена в 1831 году, осенью, была отмечена переездом этого композитора в Париж. Его жизнь с тех пор связана была именно с этим городом. Здесь композитор сблизился с Беллини, Берлиозом, Листом, Мендельсоном, Гиллером, а также познакомился с такими художниками и писателями, как Жорж де Санд, Ламартин, Гюго, Делакруа, Гейне, Мюссе, Бальзак. В 1832 году, 26 февраля, Шопен дал в Париже свой первый концерт, в котором исполнил вариации на тему произведения Моцарта «Дон-Жуан», а также фортепьянный концерт. Присутствовавший на выступлении Лист отмечал, что талант Шопена вместе с его новшествами открыл в развитии искусства новую фазу. Уже тогда было понятно, что большого успеха как композитор добьется Фредерик Шопен. Биография, кратко изложенная в статье, позволяет убедиться в этом.

Жизнь в Париже в 1830-е годы

Фредерик в период с 1833-го по 1835 год исполняет произведения нередко вместе с Гиллером, Листом, братьями Герц. В концертах он выступал редко, однако в салонах французской аристократии и польской колонии слава этого композитора росла очень быстро. Были у него также и противники (Фильд, Калькбреннер), однако это не мешало Фредерику приобрести множество поклонников в обществе, в том числе и среди артистов. Решающими в личной жизни этого композитора были 1836-1837 годы. Тогда была разорвана помолвка с Водзинской Марией, и Шопен сблизился с Жорж Санд. В 1837 году Фредерик почувствовал первый приступ болезни легких. Такова в то время биография Шопена (краткое содержание).

Расцвет творчества

Наивысший расцвет творчества Фредерика приходится на период с 1838-го по 1846 год. Шопеном именно в это время были написаны наиболее значительные и совершенные произведения, в том числе вторая и третья сонаты, полонезы фа-диез минор и ля-бемоль мажор, баллады, баркарола, полонез-фантазия, ноктюрны, скерцо, прелюдии, мазурки и др. Он также продолжал выступать в концертах совместно с Франкомом, Полиной Виардо, Эрнстом, однако намного реже, чем раньше. Обычно зиму Фредерик проводил в Париже, в Ноане, а лето — в имении Жорж Санд. Только одну зиму (1839-1840 годы) он встретил из-за пошатнувшегося здоровья на юге, на острове Майорка в Испании. Именно здесь были завершены его 24 прелюдии.

Смерть отца и разрыв с Жорж Санд — два трагических события, которые пережил Шопен

Биография, кратко описанная, дополняется следующими двумя важными событиями в жизни композитора. Первое — отец Шопена умер в 1844 году, в мае. Крайне тяжело композитор пережил его смерть. Стало внушать опасения его здоровье. Второе событие, произошедшее в 1847 году, — разрыв с Жорж Санд. Оно окончательно подорвало силы композитора. Портрет этой женщины работы художника Делакруа, написанный в 1838 году, представлен ниже.

Желая покинуть город Париж, чтобы избавиться от всего, что напоминало пережитое здесь, Фредерик отправляется в 1848 году, в апреле, в Лондон.

Два последних года жизни Шопена

В мучительных страданиях проходят два последних года жизни Фредерика Шопена. Он практически не сочиняет музыку и не выступает на концертах. В 1848 году, 16 ноября, состоялось его последнее выступление в Лондоне на польском вечере. Климат, нервная жизнь, неожиданный успех — все это подорвало болезненную натуру композитора, и, возвратившись в Париж, великий музыкант слег. Фредерик прекращает заниматься со своими учениками. В его состоянии здоровья зимой 1849 года наступает значительное ухудшение. Ни приезд в Париж Людовики, любимой сестры, ни заботы друзей облегчения не приносят, и он умирает после тяжелой агонии.

Смерть Шопена

Смерть Фредерика Шопена стала ударом для мира музыки, а похороны собрали его многочисленных поклонников. В Париже, на кладбище Пер-Лашез, похоронили Шопена. Прах покоится между Беллини и Керубини. Фредерик ставил Моцарта выше других композиторов. Обожание симфонии «Юпитер» и реквиема доходило у него до культа. На его похоронах в соответствии с желанием покойного известнейшими артистами был исполнен реквием Моцарта. Сердце композитора по его воле было перевезено позднее на родину, в Варшаву, в костел Святого Креста.

Танцевальные жанры в творчестве Шопена

Творчество Шопена одухотворили беспредельная преданность своему народу, своей родине, борьба за национальное освобождение. Он использовал богатства народной музыки Польши. Значительное место в наследии Шопена занимают различные танцевальные жанры. Следует отметить, что танцевальность — это одно из неотъемлемых качеств, присущих музыкальной народной культуре Польши. Вальсы, полонезы, мазурки (представлены в которых были особенности трех народных танцев — оберека, куявяка и мазура) раскрывают связи, существующие между творчеством Фредерика и народной музыкой Польши во всем ее многообразии. Фредерик Шопен, биография которого была нами описана, проявил новаторство в их преобразовании и трактовке. Например, его полонезы заметно расширяют и демократизируют этот жанр, когда-то торжественно-церемониальный. Мазурки поэтизируют и углубляют народный танец. Вальсам присущи черты народно-танцевальной мелодии славян.

Нетанцевальные жанры

Шопен также по-новому трактует различные нетанцевальные жанры. Этюды его представляют собой высокохудожественные творения, где с оригинальными средствами их воплощения сочетается идейно-эмоциональное содержание. Скерцо Шопена — также довольно своеобразные сочинения. Они отличаются от скерцо, которые используются в классической симфонии, а также от сонаты. Баллады — навеянные поэтическими образами драматические сюжетные повествования, полные романтической свободы, контрастов, жизненного разнообразия.

Музыкальный язык Шопена

Органично сочетается жанровое новаторство Шопена с новизной его музыкального языка. Фредериком был создан новый тип мелодии — гибкой, предельно выразительной, развертывающейся непрерывно, сочетающей в себе различные инструментальные и вокальные, танцевальные и песенные черты. Также Фредерик Шопен, биография которого описана выше, раскрыл новые возможности гармонии. Он сплавил воедино различные элементы народной музыки Польши с романтической гармонией. Шопен усилил роль красочных и динамических элементов. Очень интересны его находки в области полифонии (все голоса насыщены мелодической выразительностью) и музыкальной формы (использование приема вариационного развития, характерного для народной музыки Польши). Новаторство этого композитора в полной мере сказалось на его исполнительском искусстве. Он произвел, подобно Листу, настоящий переворот в технике игры на фортепиано.

Влияние творчества Шопена на других композиторов

Творчеству Шопена в целом свойственны ясность мышления и гармоничность. Далека его музыка как от замкнутости, академически холодной, так и от романтических преувеличений. Она чужда неискренности, в своей основе народна, непосредственна, свободолюбива.

Биография Шопена и его произведения вдохновляли многих музыкантов. Творчество Фредерика оказало большое влияние на многие поколения композиторов и исполнителей. Влияние мелодического и гармонического языка Фредерика Шопена прослеживается в произведениях Вагнера, Листа, Дебюсси, Форе, Альбениса, Грига, Скрябина, Чайковского, Шимановского, Рахманинова.

Значение творчества

Биография Шопена и музыка его сегодня вызывают большой интерес, и это не случайно. Этот великий композитор истолковал по-новому многие жанры. Он возродил прелюдию на романтической основе, создал также фортепианную балладу, драматизировал и опоэтизировал танцы: вальс, полонез, мазурку, превратил в самостоятельное произведение скерцо. Шопен обогатил фортепианную фактуру и гармонию, сочетал с фантазией и мелодическим богатством классичность формы.

Он сочинил около полусотни мазурок, прототипом которых является похожий на вальс польский народный танец с трехдольным ритмом. Это небольшие пьесы. В них гармонические и мелодические обороты звучат по-славянски.

Фредерик Шопен за свою жизнь дал всего около тридцати публичных концертов. Он выступал в основном в домах своих друзей. Весьма своеобразным был его исполнительский стиль. Его отличала, по отзывам современников, ритмическая свобода — продление одних звуков за счет того, что сокращались другие.

Память Фредерика Шопена

Каждые пять лет в Варшаве, начиная с 1927 года, проводятся международные конкурсы имени Шопена, в которых участвуют самые известные пианисты. В 1934 году был также организован Институт Шопена, называемый Обществом им. Ф. Шопена с 1950 года. Подобные общества также имеются в Австрии, Германии, Чехословакии. Они существовали и во Франции до Второй мировой войны. В местечке Желязнова-Воля, где родился композитор, открыт в 1932 году Дом-музей Шопена.

Международная федерация обществ имени этого композитора была основана в 1985 году. В Варшаве в 2010 году, 1 марта, был открыт после модернизации и реконструкции музей Фредерика Шопена. Событие это приурочено к двухсотлетию со дня его рождения. 2010 год, кроме того, был объявлен годом Шопена в Польше. Этого композитора, как вы видите, знают, помнят и любят до сих пор не только на родине, но и по всему миру.

Биография Шопена и все даты событий, произошедших с этим великим композитором, были описаны в нашей статье по возможности полно. В музыкальных школах сегодня творчество этого автора включено в обязательную программу. Однако юными музыкантами изучается биография Шопена кратко. Для детей этого достаточно. Но в зрелом возрасте хочется познакомиться поближе со столь интересным композитором. Тогда биография Шопена, кратко для детей написанная, нас уже не удовлетворяет. Именно поэтому мы решили создать более подробное описание жизни и творчества этого великого человека. Биография Шопена, краткое содержание которой вы можете найти в различных справочниках, была нами дополнена на основании различных источников. Надеемся, представленная информация была вам интересна. Теперь вы знаете, из каких событий состояла биография Шопена и какие произведения он написал. Всего доброго!

Краткая биография шопена. Фредерик шопен

Фредерик Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin; польск. Fryderyk Franciszek Chopin, Фредерик Францишек Шопен). Родился 1 марта (или 22 февраля) 1810 года в деревне Желязова-Воля, близ Варшавы — умер 17 октября 1849 года в Париже. Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Среди сочинений Шопена 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано, песни.

Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи, в силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году, а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи.

В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!», — так он написал в своем дневнике. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу.

Отец композитора — Николя Шопен (1771-1844), из простой семьи, в юности переселился из Франции в Польшу.

С 1802 года он жил в имении графа Скарбека Желязова-Воля, где работал воспитателем детей графа.

В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской (1782-1861). Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна.

К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски, племянник Юстины Кшижановской. По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям.

Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбеков, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея.

Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом.

Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно , он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена.

Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза» .

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию.

С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к , которая дала ему больше огорчения, чем счастья вдобавок к расставанию с невестой.

Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников, как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени.

В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулез). С этим временем совпадает связь с Жорж Санд (Аврора Дюпен). Пребывание на Мальорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на этом испанском острове. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане.

Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г. помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане.

Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 года.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Фридерик Шопен

(1810 — 1849)

В 30-40-е годы XIX века мировая музыка обогатилась тремя крупными художественными явлениями — появились национальные компо­зиторские школы на востоке Европы. Ведь до этого времени все наиболее значительные явле­ния в мировом музыкальном искусстве происхо­дили в трех культурных центрах — Италии, Франции и Австро-Германии. И вдруг на «окраине» Европы одна за другой стали возникать национальные композиторские. Эти новые национальные школы — русская, польская, чеш­ская, венгерская и другие — вливали свежую струю в давние традиции европейской музыки. Идеалы, надежды и страдания своего народа, его художественная жизнь и быт стали основой твор­ческого стиля представителей этих национальных школ. Вот таким воплощением духа польского народа стала музыка Фридерика Шопена.

Родина Шопена — Польша. Здесь прошли детство и юность музыканта. Вторая половина его жизни связана с Францией — роди­ной его отца.

Мать компози­тора — полька из обедневшей дворян­ской семьи. Отец — француз, сын лота­рингского крестья­нина, участник польского восста­ния.

Тело Шопена покоится в Пари­же. Сердце Шопена, согласно его последней воле, захоронено в Варшаве.

Детство. Фридерик Шопен родился в граф­ском имении под Варшавой Желязова Воля. Его мама, дальняя родственница владельцев имения, служила здесь экономкой, а папа был воспитателем господских детей. Но уже на первом году жизни мальчика семья переехала в Варшаву.

Музыка звучала в этом доме постоянно: отец играл на скрипке и флейте, а мама немного иг­рала на фортепиано и пела. Сначала родители подумали, что мальчик не любит музыку, пото­му что, когда мама начинала играть, ребенок начинал волноваться и плакать. Но оказалось, что причина этого — влечение к музыке. К пяти годам он уже умел неплохо играть на фортепи­ано. Серьезно учить его стал известнейший польский музыкант той поры Войцех Живный. В семь лет состоялся первый концерт мальчи­ка, имевший большой успех. Тогда же было издано первое сочинение Шопена — фортепианный Полонез. По этому поводу варшавская газета писала, что сын про­фессора французского языка — «подлинный гений».

Успехи мальчика были так велики, что ког­да ему исполнилось 12 лет, Живный сам отка­зался с ним заниматься. Он сказал, что ничего уже не сможет дать своему выдающемуся уче­нику. Больше учителей фортепианной игры у Шопена не было. Все, чего он достиг, — резуль­тат самостоятельного труда, внутреннего разви­тия и роста.

Из-за слабого здоровья он был определен в лицей в тринадцать лет. Фридерик поступил сразу в четвертый класс, потому что и дома он легко усваивал изучаемые предметы, овладел немецким и французским языками. В эти годы ярко проявилась многогранная одаренность Шопена. Он писал стихи, сочинял пьески для домашнего театра, сохранились его рисунки красками, говорящие о незаурядных художе­ственных способностях. Его мимический талант не раз вызывал восхищение знатоков. Один польский актер сказал, что в лице Шопена пропадает великий актер. То же самое о нем гово­рили позже уже в Париже.

В 1824 году в Варшаве была открыта кон­серватория, получившая название «Главная школа музыки». Ее директором стал замеча­тельный композитор, поборник польской на­циональной культуры Юзеф Эльснер. Вероят­но, Шопен брал у него уроки еще до поступле­ния в консерваторию в 1826 году. В лице Эльснера он нашел чуткого и умного учителя, сразу же почувствовавшего биение гения в творени­ях молодого музыканта. Он бережно развивал и охранял способности своего ученика. Когда некоторые музыканты начинали критиковать смелую творческую манеру Шопена, Эльснер отвечал: «Оставьте его в покое. Правда, он не идет обычной дорогой, но ведь и талант его также необычен».

Всего три года понадобилось молодому пи­анисту, чтобы закончить консерваторию. Со­хранились заметки учителя, в которых он дает характеристику юному музыканту: «Изуми­тельные способности. Музыкальный гений». Шопен был признан лучшим пианистом Польши. Большой известностью пользовались его сочинения. Самыми значительными среди них являются два Фортепианных концерта, концертные пьесы.

Друзья Шопена, его учитель советовали молодому музыканту совершить поездку за гра­ницу для дальнейшего совершенствования. Но денег на поездку не оказалось. Поэтому решено было сначала ненадолго поехать в Вену.

Первые гастроли . После окончания консер­ватории Шопен отправился в Вену. Он дал здесь два концерта, в которых выступил и как автор. Оба концерта прошли с огромным успехом. Вен­ские музыкальные критики писали о нем как о гении. Вырученных денег могло хватить на не­которое время проживания за границей. Мож­но было отправляться в путешествие, но Шо­пен откладывал поездку со дня на день. Поли­тическая обстановка в Польше обострялась все больше: польские патриоты готовили восстание против русского царизма. Но, наконец, день отъезда был назначен.

Поездка в Париж. 2 ноября 1830 года Шо­пен выехал в Париж. Накануне друзья устрои­ли прощальный вечер и вручили ему серебря­ный кубок с польской землей. Принимая его, Шопен сказал слова, оказавшиеся пророчески­ми: «Я убежден, что покидаю Варшаву и ни­когда в нее больше не вернусь, и что я говорю вечное «прощай» моей родине». Словам этим суждено было сбыться.

Спустя две недели после его отъезда в Вар­шаве началось восстание. Узнав об этом, Шо­пен хотел мчаться домой. Но друзья убедили его, что он должен служить родине своим ис­кусством, которое при сложившейся в Польше обстановке было бы обречено на гибель. Ему оставалось только тревожиться за участь своих родных, за исход восстания издали.

По дороге в Париж он решил вновь посе­тить Вену. Но на этот раз она не оправдала его надежд. Венские музыканты поняли, каким соперником для них является Шопен. Поэтому организовать концерт ему не удалось. Молодой музыкант выехал из Вены. Уже в дороге его настигла весть о разгроме восстания в Польше. Как истинный патриот он воспринял трагедию отечества. Страницы его дневника наполнены выражением отчаяния. Свои горе, гнев, возму­щение он излил в музыке.

Поражение восстания навсегда отрезало ему путь на родину. Осенью 1831 года он приехал в Париж, где оставался до конца своей жизни.

Шопен покорил Париж сначала как пиа­нист. Его исполнение было своеобразным и не­привычным. Так же, как и Лист, Шопен был признан одним из лучших пианистов мира.

Постепенно Париж покорила и музыка Шопена. В своих концертах он большей частью исполнял собственные сочинения. Прослушав одно из произведений Шопена — Вариации на тему из оперы Моцарта «Дон-Жуан», — немец­кий композитор Р. Шуман писал: «Шапки до­лой, господа, перед вами гений!»

Но основным источником дохода Шопена в эти годы была педагогическая деятельность. Он вынужден был давать уроки по несколько ча­сов в день. Эта работа отнимала очень много сил и времени, но отказаться от нее Шопен не мог, даже завоевав мировую известность.

В годы жизни в Париже Шопен имел воз­можность общения с выдающимися людьми сво­его времени. В числе его друзей были француз­ский художник Делакруа, немецкий поэт Гей­не, композитор Берлиоз, пианист и композитор Лист. Здесь же он близко сдружился со своими земляками. Он мог, отложив все дела, слушать рассказы о родине, о своих друзьях.

Общение с поляками было ему особенно до­рого потому, что он чувствовал себя в Париже очень одиноким. У него не было своей семьи. Уезжая из Варшавы, Шопен простился со сво­ей возлюбленной, певицей, ученицей консерватории. Но через год он узнал, что подруга предпочла ему богатого шляхтича.

Спустя несколько лет он сделал предложе­ние другой соотечественнице — графине Марии Водзиньской. Но ее родители побоялись соеди­нить судьбу своей дочери с высокоталантливым, но не высоковельможным музыкантом.

Счастье и горесть любви познал Шопен с Авророй Дюдеван, известной в литературе под мужским псевдонимом Жорж Санд. Это была талантливая писательница, художественно ода­ренная натура, обладавшая и музыкальными способностями. Она сыграла большую роль в жизни Шопена. Их роман длился девять лет. Дом, где поселились Шопен и Жорж Санд, стал одним из интереснейших салонов. Здесь можно было встретить Мицкевича, Бальзака, Гейне, представителей польской аристократии.

Концертная деятельность с годами стала занимать в жизни Шопена все меньше места. Артист иногда появлялся на большой эстраде, играл в аристократических салонах, но тяго­тился публичными выступлениями, «Толпа меня пугает», — признавался он Листу. Он любил играть перед близкими людьми, понимающими его и ему сочувствующими. Перед ними он раскрывался и как пианист-поэт и как вдохновенный творец. Он изумлял их бо­гатством своих импровизаций. Один из друзей утверждал даже, что лучшие произведения Шопена — «лишь отблески и отголоски его импровизаций».

Отказавшись от концертной деятельности, Шопен вынужден был усиленно заняться педа­гогической работой. Этот труд не только утомлял композитора, но отвлекал его от самого главно­го дела его жизни — сочинения. И все же имен­но в этот период пришла полная духовная зре­лость композитора, его развитие достигло сво­ей высшей точки. В это время рождаются са­мые глубокие и значительные произведения: баллады, сонаты, скерцо, лучшие полонезы, мазурки, ноктюрны.

Последние годы жизни . Годы, проведенные с Жорж Санд, принесли композитору много радости. И все же резкое различие их натур привело к разрыву. Но прежде, чем разлад с Авророй сделался явным, ему пришлось пережить потерю двух самых близких людей. В 1842 году умер от чахотки Ян Матушинский, близ­кий друг Шопена. Спустя полтора года он поте­рял горячо любимого отца. Облегчить его горе приехала сестра Людовика. Она принесла с со­бой какую-то частичку родного дома, семьи. Но с её отъездом Шопен вновь замкнулся в себе. Мир его внутренней жизни и переживаний был скрыт от окружающих. Но чем больше он чувствовал свое одиночество, тем горячее и искрен­нее становилась его музыка. Только в ней му­зыкант до конца раскрывал все сокровенное, что бережно таил от людей.

Разрыв с Жорж Санд подорвал его здоро­вье. Болезнь легких, которой он страдал с юно­сти, обострилась. Последние годы стали самы­ми мрачными в его жизни. Средства его иссяк­ли. Не только потребность в деньгах, но и без­различие к своей судьбе побудили его совершить поездку в Лондон.

Весной 1848 года он прибыл в Лондон. И сразу начались обязательные визиты, званые обеды, приемы. И здесь ему приходилось да­вать уроки, выступать на приемах. Это забира­ло последние силы.

В августе по приглашению своих учениц Шопен отправился в Шотландию, где тоже вы­ступал с концертами. Вернувшись в Лондон, он играл в концерте, устроенном в пользу поля­ков. Это было последнее выступление великого пианиста.

В конце ноября по совету врачей смертель­но больным он вернулся в Париж. Вновь была вызвана сестра Людовика. Ей он завещал свою предсмертную просьбу: «Я знаю, вам не разре­шат перевезти мое тело в Варшаву, отвезите туда, по крайней мере, мое сердце».

В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало. В торжественных похоронах приняли участие лучшие артисты Парижа. В могилу Шопена высыпали горсть польской земли из кубка, который подарили ему друзья при прощании с родиной. Сердце Шопена было перевезено в Польшу и хранилось в костеле Святого Креста. Когда фа­шистские войска захватили Польшу, польские патриоты спрятали драгоценный сосуд. А после освобождения страны сосуд с сердцем Шопена был вновь возвращен в костел, где бережно хра­нится и сегодня.

Творчество Фридерика Шопена

Всю свою жизнь Шопен посвятил любимо­му инструменту. И творчество его ограничено рамками только фортепиано. За исключением нескольких произведений для других инстру­ментов и нескольких песен, все сочинения композитора связаны с фортепиано. Но, даже рабо­тая только для фортепиано, Шопен сумел до­биться такого разнообразия, какого другие ком­позиторы добивались, работая над разными жанрами музыкального искусства.

Мазурки Шопена

Перу Ф. Шопена принадлежат 52 мазурки. В них как бы раскрывается душа польского народа, его думы и чаяния, быт, нравы, чув­ства и стремления. Богатый мир человеческих чувств и мыслей выражен в мазурках Шопена очень искренно и правдиво.

Мазурка — излюбленный польский танец. Он родился в одной из областей Польши — Мазовии. Поэтому его правильнее называть мазур. Народная мазурка — танец, который танцуют два партнера, причем в нем нет зара­нее придуманных фигур. Его импровизируют. А вот когда мазурка появилась в дворянской, шляхетской среде, она превратилась в блестя­щий танец, символизирующий военную удаль.

Среди мазурок Шопена мы встречаем и бле­стящие бальные, и задорные крестьянские, и опоэтизированные нежные мелодии — настоя­щие миниатюрные поэмы. Шопен часто назы­вал их «obrazki». По-польски это означает «кар­тинки». Действительно, это настоящие картин­ки польской жизни. Кажется, сама душа Поль­ши поет в этих прекрасных творениях.

Мазурка до мажор (ор. 56 № 2). Эго насто­ящая картинка деревенского праздника, «с жи­вым чувством родины, земли, народа и его лу­чистой энергией». Так сказал об этой мазурке замечательный русский музыковед, академик Б. Асафьев. Поляки называли ее «мазуркой мазурок».

Представьте, что мы попали на праздник в польскую деревню. Конечно же, танцы сопро­вождает деревенский оркестр. Из каких же ин­струментов он состоит? Обязательная его участ­ница скрипка, не менее важен был контрабас. И, конечно, волынка.

В начале мазурки Шопена несколько так­тов «гудит» квинта, подражающая деревенско­му оркестру. А на ее фоне звучит веселая, за­дорная мелодия с острым синкопированным ритмом. На народных праздниках мазурки не все время танцевалась всеми танцорами. В середи­не танца вперед выходил главный танцор, в сольном танце показывая свое мастерство. На смену ему приходит танец девушек, более ли­ричный. Такую картину рисует средний раздел до мажорной мазурки. Но завершается все общим танцем.

Мазурка ля минор (ор. 68№ 2) носит со­всем другой характер. Это очень поэтичная ли­рическая картина родины. Как и положено, мазурка написана в трехчастной форме, где средний раздел также воп­лощает задорный деревенский танец.

Примером блестящей бальной мазурки яв­ляется Мазурка си- бемоль мажор (ор. 7 № 1). В отличие от предыдущих, она написана в форме рондо, рефреном которого является яркая, стре­мительная тема с четким ритмом. На смену этому разделу приходят две кон­трастные темы. Одна из них — так любимый Шопеном деревенский волыночный наигрыш.

Полонезы Шопена

Полонез — самый древний из польских танцев. В старину его называли «великим» или «пешим» танцем. Слово «полонез» французское, и в переводе означает «польский». В давние вре­мена он представлял собой праздничное церемониальное шествие рыцарей, и его танцевали только мужчины. Со временем в этом парадном шествии стали принимать участие все гости. Им открывали придворные балы. Длинной верени­цей шествовали красиво одетые танцоры, изящ­но приседая в конце каждого такта. В первой паре выступал хозяин бала с самой уважаемой гостьей.

Кроме придворного существовал и кресть­янский полонез — более спокойный и плавный.

В творчестве Шопена мы встречаем разные по характеру полонезы: и лирические, и драма­тичные, и бравурные, похожие на рыцарские. Особой известностью пользуется Полонез ля мажор (ор. 40 № 1). Это торжественное сочине­ние ярко подтверждает, что свои полонезы, так же как и мазурки, Шопен писал не для того, чтобы под них танцевали. Это яркие концерт­ные пьесы.

Главная тема полонеза — величественная, ликующе-победная. Средний раздел построен на развитии при­зывной фанфарной темы.

Слушание музыки : Ф.Шопен, Полонез №3. Мазурки №5, 34, 49.

Вальсы Шопена

Вальс — столь популярный танец, что рас­сказывать о нем еще раз нет смысла. Надо толь­ко отметить, что в первой половине XIX века он был популярен по всей Европе.

Впервые вальс стал концертной пьесой в творчестве Шуберта. Но его вальсы еще были очень похожи на бытовые танцы. С течением времени вальс превратился в самостоятельную форму и стал проникать в серьезную музыку: вальс становится частью симфонии, появляют­ся концертные симфонические пьесы в вальсо­вом ритме.

В творчестве Шопена вальсы тоже представ­ляют собой сольные концертные пьесы, выра­зительные и изящные, в которых широко ис­пользуются богатые и разнообразные приемы пианизма.

Из семнадцати вальсов Шопена мы с вами вспомним один из самых известных — Вальс до-диез минор.

В основе вальса три разнохарактерные валь­совые темы. Мягкая, грациозная тема, плавная и легкая, открывает вальс. Ее сменяет более быстрая, кружащаяся, легкая мелодия. Третья — напевная, медленная тема — рож­дает ощущение размышлений.

Двукратное повторение второй темы, в чере­довании с остальными напоминает типичную для многих танцевальных пьес форму рондо.

Ноктюрны Шопена

Ноктюрн — один из характерных жанров романтического искусства, французское слово nocturne в переводе означает «ночной». Термин этот появился в музыке XVIII века. В то дале­кое время этим словом называли пьесы, исполняемые на открытом воздухе, чаще всего духо­выми или струнными инструментами. Они были близки инструментальным серенадам или дивертисментам.

В XIX веке появился совсем другой нок­тюрн — мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образом ночи, ночной тиши­ной, ночными думами. Впервые фортепианные ноктюрны стал писать ирландский композитор и пианист, долго живший в России, Джон Филд. Мы находим ноктюрны в творчестве Глинки, Чайковского, Шумана. Но наиболее известны ноктюрны Шопена. Мечтательные или поэтич­ные, строгие или скорбные, бурные или страст­ные, они составляют значительную часть твор­чества композитора.

Шопеном написано двадцать ноктюрнов, и они значительно отличаются от ноктюрнов Д. Филда. В основе филдовских ноктюрнов, как правило, один музыкальный образ, манера из­ложения напоминает песню с аккомпанементом: правая рука ведет мелодию, остальные голоса ей аккомпанируют. У Шопена ноктюрны гораз­до глубже по содержанию. Они отличаются богатством музыкальных образов и силой твор­ческой фантазии. Большинство ноктюрнов Шо­пена строится на контрасте двух образов.

Одно из лучших произведений Шопена в этом жанре — Ноктюрн фа-диез мажор. Как льющаяся в ночной тишине песня, звучит за­душевная напевная мелодия. Полнота лирического чувства выливается в страстный порыв. Словно налетевший вихрь (может быть, отчаяния, страсти) прерывает меч­тательность песни. Насколько первый раздел формы спокоен и мечтателен, настолько взволнован средний раздел. После него совсем по-другому звучит в репризе мелодия первой части. И только в коде исчезает напряжённость темы и всё успокаивается.

Прелюдии Шопена

Слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление». В старинной музыке она действительно выполняла скромную роль вступления к чему-то важному: к пению хорала, к фуге, сонате или ещё какой-нибудь пьесе. С течением времени стали появляться самостоятельные прелюдии. А в творчестве Шопена прелюдия совершенно изменила свои назначение и цель. Каждая из его прелюдий – законченное целое, в котором запечатлён один образ или настроение.

Шопен был первым композитором, создавшим своеобразный цикл из 24 прелюдий, написанных во всех мажорных и минорных тональностях. Они похожи на альбом кратких музыкальных записей, отражающих внутренний мир человека, его чувства, мысли, желания.

Прелюдия ми минор – одна из самых лиричных в творчестве композитора. Её музыка рождает воспоминания о чём-то прекрасном, что было в нашей жизни, но навсегда ушло. Удивительное мастерство композитора, в такой простой фактуре передающего тончайшие оттенки человеческих чувств.

Ещё более поразительно мастерство Шопена в прелюдии ля мажор. В ней всего 16 тактов. Особенно ярко в ней проявилось умение Шопена в Малой форме сказать что-то большое и важное. Поразительна её мелодия, похожая на выразительную человеческую речь.

Еще меньше по размеру (всего 13 тактов) прелюдия до минор, которую многие восприни­мают как траурный марш. Скорбный, и в то же время торжественный характер музыки напо­минает проводы в последний путь не простого человека, а лидера, вождя народа.

Этюды Шопена

Слово «этюд» нам хорошо знакомо. С пер­вых месяцев овладения инструментом ученик начи­нает играть этюды. Сначала совсем простые. Затем переходит к более сложным.

По-французски etude- изучение. Они раз­вивают технику музыканта. Каждый этюд по­священ освоению какого-то технического при­ема: игра октавами, трели, терции, например. Изучением технических приемов, кстати, занимаются не только музыканты. Этим зани­маются и художники, и шахматисты, и многие другие. Этюды великих художников часто ока­зываются не просто упражнениями для выра­ботки какого-либо приема, а подлинными про­изведениями искусства. Их выставляют в музе­ях, ими восхищаются. Вот и в творчестве Шо­пена этюд получил новое значение.

У Шопена этюд перестал быть упражнени­ем. Он стал полноценным художественным жан­ром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали включаться в концертные программы как серьезные и выра­зительные произведения, наравне с сонатами, балладами и другими жанрами.

Особой популярностью пользуется знамени­тый Этюд до минор № 12, получивший назва­ние «Революционный». История его создания широко известна: по дороге в Париж Шопен узнал о разгроме польского восстания. Он был в отчаянии. Его горе, гнев вылились в звуках. Так появился этюд, который звучит как призыв к борьбе за свободу родины.

Все новое, что было внесено Шопеном в фор­тепианную музыку, оказало огромное влияние на дальнейшее ее развитие. Многие композито­ры, посвятившие себя фортепиано, считали Шопена своим учителем…

Представитель искусства романтизма. Он родился в небольшом городке Желязова Воля, расположенном недалеко от Варшавы. Его отец Николя имел французское происхождение, а мать Юстина была местной жительницей.

Музыкальные впечатления детства

Обучаться игре на фортепиано Фридерик начал в шесть лет. Юному музыканту очень повезло с учителем. Пианист Войцех Живный воспитывал с¢в

В раннем детстве Фридерик познакомился с итальянской оперой, очень популярной во всех уголках Европы. В начале 19-го века вокальное искусство не было слишком сложным для восприятия. Широкий круг слушателей привлекали яркие театральные постановки и красивые запоминающиеся мелодии, которые можно было напевать. И хотя творчество Шопена не содержит ни одной оперы, он приобрел и на всю жизнь сохранил вкус к гибким и пластичным мелодиям.

Салонное искусство

Еще одним источником музыки будущего композитора стало так называемое салонное исполнительство. Крупным представителем этого искусства был Михаил Огиньский. Он известен и сегодня благодаря своему знаменитому Полонезу.

Салон — одна из форм проведения досуга представителей обеспеченных слоев европейского общества 19 века. Эта общественная практика была описана во многих литературных произведениях, например у Льва Толстого и Оноре де Бальзака. В салонах люди не только общались, но и слушали музыку. Крупнейшие пианисты и скрипачи тех времен приобретали известность именно благодаря выступлениям на разнообразных светских мероприятиях.

Фридерик Шопен играл на фортепиано в местных салонах с 12 лет. Он любил это скромное домашнее искусство. Творчество Шопена несет яркий отпечаток салонной музыки. От приглашенных на светское мероприятие пианистов часто требовалась бравурная виртуозность и сентиментальная легкость исполнения. Но Шопену чужды излишняя развлекательность и банальность, свойственные данному направлению искусства.

Раннее творчество

Творчество Фредерика Шопена открывают два полонеза, которые он написал в возрасте семи лет, возможно, находясь под влиянием одноименного произведения Михаила Огиньского. Еще один источник сочинений будущего композитора — польский музыкальный фольклор. С ним Фридерика познакомила мать, которая была хорошей пианисткой, а также певицей-аматором.

Юный Шопен учился в Варшавском лицее, параллельно занимаясь музыкой под руководством частных педагогов. Он постигал уже не только игру на фортепиано, но и композицию. Позже Фридерик поступил в Главную школу музыки польской столицы.

В Польше карьера Шопена развивалась успешно благодаря щедрому покровительству меценатов. В частности, о молодом пианисте заботилось знаменитое аристократическое семейство Четвертинских. На волне успеха Шопен был приглашен на гастроли в Австрию, куда он и уехал в 1829 году.

Эмиграция и ее причины

Концерты молодого музыканта пользовались в Европе огромным успехом. Им восхищались знаменитые композиторы того времени Роберт Шуман и Ференц Лист. Творчество Шопена находилось на пике популярности. Во время пребывания композитора на гастролях на его родине произошло восстание.

Свободолюбивые поляки взбунтовались против Российской империи. Масштабные народные волнения, охватившие страну, продолжались около двух лет. В 1831 году, после осады Варшавы, они были подавлены российской армией. После победы действия оккупационных властей стали еще более жесткими.

Шопен был горячим сторонником независимости Польши. После поражения восстания он принял решение не возвращаться на родину. Непосредственным откликом на эти трагические события стал этюд «До Минор», названный «Революционным». Композитор сочинил его в начале сентября 1931 года, сразу после падения осажденной Варшавы.

Печальные события в Польше разделили творчество Шопена на два крупных периода. Молодой музыкант выбирает для постоянного места жительства Париж, в котором и проводит остаток своих дней, периодически выезжая на гастроли. Композитор больше никогда не видел своей родины.

Новая жизнь в Париже

В Париже Шопен вел активную творческую и педагогическую деятельность. В тот исторический период столица Франции была центром политической и культурной жизни Европы. После 1830 года в парижском обществе горячо поддерживали сторонников борьбы за независимость Польши. Крупнейшие деятели искусства того времени бескорыстно помогали композитору в первые годы его эмиграции.

Жизнь и творчество Шопена неразрывно связаны с деятельностью его современников — знаменитых деятелей искусства. Новыми друзьями композитора стали художник Эжен Делакруа, писатели Генрих Гейне и Виктор Гюго, композиторы Ференц Лист и музыковед Франсуа Фетис.

Болезнь и окончание карьеры виртуоза

Спустя несколько лет после обустройства в Париже Шопен выступил с концертами в Англии и Германии, где познакомился с выдающимися композиторами Робертом Шуманом и Феликсом Мендельсоном. Тогда же, в середине 30-х годов, его настигла болезнь — туберкулез легких.

Слабое здоровье молодого музыканта не позволило ему продолжить карьеру пианиста-виртуоза. Он перестал выступать в больших залах. Творчество Ф. Шопена с этого времени сводится к написанию ряда фортепианных произведений, которые и проложили ему путь в

Как пианист он ограничил свои выступления небольшими салонами и камерными концертными залами. Играл он преимущественно для своих друзей, коллег и людей с похожими художественными вкусами и пристрастиями.

Камерные залы и дружественная аудитория обусловили уникальность музыки Шопена. Она очень личная, интимная. Кажется, что композитор обнажает перед слушателями свою страдающую душу. Творчество Ф. Шопена неразрывно связано с фортепиано. Для других инструментов он не писал.

Любовь всей жизни

Будучи в Париже, композитор познакомился со знаменитой французской писательницей Авророй Дюдеван, публиковавшей свои книги под мужским псевдонимом Жорж Санд. Эта женщина пользовалась в парижском обществе скандальной известностью. Она носила мужскую одежду и демонстративно курила сигары. Местный бомонд периодически будоражили слухи о ее многочисленных связях.

Если характеризовать жизнь и творчество Шопена кратко, то можно утверждать, что без Жорж Санд он не был бы самим собой. Она стала не только любовницей композитора, но и его другом. Писательница была старше Шопена. У нее было уже двое детей — мальчик и девочка.

Великий музыкант часто гостил в фамильном замке, который стал приютом для многочисленных друзей Авроры и ее возлюбленного. Она обожала бурное веселье и вечеринки, продолжавшиеся до рассвета. Больной композитор переносил ее развлечения с огромным трудом. Тем не менее их роман продлился более десяти лет.

Зима на Майорке

Как бы талантлив ни был и творчество его неразрывно связаны с Жорж Санд. Особенно популярна среди любителей романтических историй легенда об их совместном путешествии на Майорку. Испанский остров в Средиземном море сегодня является туристическим раем. Тогда же, в далеком 19 веке, это было заброшенное, пустынное и мрачное место. Великолепие природы сочеталось с угрюмыми нравами местных жителей и плохими бытовыми условиями.

Шопен, биография и творчество которого во многом обусловлены неизлечимой болезнью, пережил на этом острове один из самых трудных периодов. Влюбленные хотели провести на Майорке теплую зиму вдали от парижских сплетен. Но зима выдалась очень дождливая и холодная, а негативное отношение местных жителей к любовникам было откровенно агрессивным. Они не смогли арендовать жилье и вынуждены были поселиться в заброшенном монастыре, где свирепствовал холод. Этой зимой здоровье композитора значительно ухудшилось.

Во время жизни на Майорке Жорж Санд скучала по парижской роскоши. Тосковал и Шопен. Краткая биография и творчество композитора делают эту зиму на острове особенно яркой. Музыкант сочинил здесь несколько прекрасных произведений. После возвращения во Францию писательница опубликовала книгу «Зима на Майорке».

Романтизм и фортепианное творчество

Творчество Шопена кратко можно определить как романтизм во всех его проявлениях. Его многочисленные фортепианные миниатюры — как разные грани одного бриллианта. Композитор написал очень мало крупных произведений. Наиболее известна среди них его вторая соната, а особенно ее третья часть — траурный марш.

Фортепианные миниатюры Шопена объединены в циклы. Польские мазурки и полонезы — это поэтические пьесы, проникнутые тоской по родине. Наиболее лиричные произведения композитора — прелюдии. Они проходят через все творчество Шопена. Кратко эти сочинения можно охарактеризовать как короткие пьесы, охватывающие все 24 тональности. Прелюдии решены в различных жанрах. Например, ля-мажорная пьеса воспроизводит ритмическую основу мазурки. А прелюдия «Си Минор» напоминает элегию.

Жанры в музыке Шопена

Фортепианное творчество Шопена обусловлено многогранным синтезом. Соединение в одной короткой теме интонаций различных, порой контрастных, жанров приводит к высокой концентрации напряжения музыкальной ткани. Спрессованные в восьмитактовой мелодии намеки на марш, ноктюрн и патетическую декламацию как будто бы взрывают тему изнутри. Их потенциал раскрывается на протяжении всей композиции, выстраивая сложную драматургию.

Как отмечают немецкие музыковеды, творчество Фридриха Шопена (так его называют в Германии) испытало влияние Роберта Шумана, особенно его фортепианных циклов. Однако музыка этого великого композитора необычайно самобытна. Подтверждением служат так называемые польские циклы — мазурки и полонезы.

Мазурки и полонезы

Мазурки очень разнообразны. Среди них есть изящные и рафинированные миниатюры, а также пьесы, написанные в народном духе. Встречаются также блестящие бальные мазурки. Большинство этих произведений не являются трудными в плане виртуозности. Технически они просты для исполнения. Сложными для понимания их делает глубокий музыкальный смысл, от слушателя требуется особая тонкость восприятия.

Как и все творчество Шопена, произведения, написанные в жанре полонеза, являются лирическими поэтичными миниатюрами. Но вместе с тем они имеют характер ярких и блестящих танцев. Среди них есть разные по содержанию миниатюры: трагические, торжественные и изысканные. Пианисту, исполняющему полонезы, необходимо иметь сильные пальцы и широкие кисти рук. Это нужно для того, чтобы справиться с многозвучными аккордами, лежащими в основе произведений.

Если попытаться сформулировать в нескольких словах творчество Шопена, краткое содержание его будет таким: величайший гений романтической эпохи, он был музыкальным кумиром Европы. Лишенный родины изгнанник, он умер очень рано, в 39 лет. Большую часть жизни Шопен страдал неизлечимой болезнью, которая ограничивала его карьеру виртуоза. Он в полной мере познал любовь сотен поклонников и той единственной женщины, которая сумела его понять. Она обладала таким же талантом, как и он сам. Его трагическая и одновременно счастливая судьба — в музыке. И она бессмертна.

Фредерик Франсуа Шопен (Frédéric François Chopin, 22 февраля 1810 – 17 октября 1849) – польский пианист, композитор и известная на весь мир персона. Прославился созданием невероятных по красоте и виртуозных по исполнению мазурок, вальсов и полонезов.

Детство

Фредерик Шопен родился 22 февраля в деревне Желязова-Воля, которая располагалась неподалеку от Варшавы, в полуаристократической семье. Его отец не был знатного рода и до женитьбы проживал во Франции, где и встретил свою будущую супругу, с которой позже уехал в Польшу. Мать Фредерика была аристократкой с достаточно распространенной и знатной фамилией и богатой родословной. Её прадеды были управляющими и очень важными персонами своего времени, поэтому мать Фредерика обладала хорошим образованием, знала о высшем этикете и умела играть на нескольких музыкальных инструментах, в том числе и на фортепиано. К слову, именно она привила будущему композитору столь большую любовь к музыке и всему, что с ней связано.

Кроме Фредерика, в семье было еще три дочери, которые также были талантливыми и выдающимися личностями. Старшая, Людвика, обладала отличными вокальными данными и была очень близка с братом, помогая ему во всём. Младшие, Эмилия и Изабелла, писали стихи и сочиняли небольшие мелодии. Однако, еще будучи маленьким ребенком, Фредерик потерял одну из сестер – Эмилию. Она умерла от чумы, которая на тот момент свирепствовала во многих маленьких деревушках Варшавы.

Юность и проявление таланта

Талант юного пианиста был виден невооруженным глазом каждому, кто хотя бы раз с ним сталкивался. Фредерик мог часами слушать любимые произведения, эмоционально реагировал на новые мелодии и даже не спал ночами, стараясь побыстрее сочинить очередное произведение. При этом мальчик был талантлив отнюдь не только в музыке. Он с одинаковым успехом писал стихи, подбирал мелодии и успел на отлично учиться в одной из варшавских школ.

Его стремление к прекрасному всецело поддерживалось отцом и матерью. Они искренне верили в то, что в будущем их сын станет мировой звездой и приобретет популярность, которая будет отмечаться учеными и биографами еще нескольких поколений. К слову, заботливые родители помогли Шопену получить свою наиболее раннюю популярность.

После того, как 8-летний мальчик дописал «Полонез», они обратились в редакцию одной из местных газет, попросив написать об этом событии, и параллельно стать первыми критиками музыкального гения их сына. Через месяц в газете, действительно, появилась публикация с восторженными откликами. Это не могло не отразиться на уверенности юного гения и его вдохновении на написание новых произведений.

А поскольку Шопену необходимо было параллельно изучать теорию (до 8-ми лет он был самоучкой), родители наняли ему в учителя чеха Войцеха Живного, который с удовольствием начал рассказывать мальчику о музыке и делиться с ним своими собственными композициями. Однако в 12 лет учитель-пианист покинул юное дарование, заявив, что все знания Фредерик уже получил.

Творчество

На сегодняшний день трудно найти хотя бы одного человека, кто не слышал хотя бы раз гениальные произведения Фредерика Шопена. Все они пропитаны душой, трагичны и мелодичны, они проявляют самые глубокие чувства и мысли каждого слушающего. При этом Шопен старался донести до слушателя не только невероятную красоту музыки, но и с её помощью посвятить в историю родной страны.

Эпоха, в которой жил и творил Шопен, по праву зовется одной из лучших в классической музыкальной культуре. После Моцарта, который позволил всем и каждому окунуться в чудесное звучание классической музыки, Шопен сделал для народа намного больше.

Он открыл миру романтизм, который может достигаться не только с помощью изобразительного искусства, но и музыкальных произведений. Его сонаты, как и сонаты Бетховена, обладали романтическими нотками, которые чувствовались с первых же аккордов и погружали слушателей в теплый и приятный мир звуков.

Если же говорить о цифрах, то за свою короткую, но невероятно активную и полноценную жизнь Фредерик Шопен успел создать 58 мазурок, 16 полонезов, 21 ноктюрн, 17 вальсов, 3 сонаты для фортепиано, 25 прелюдий, 4 экспромта, 27 этюдов, 4 скерцо, 4 баллады, а также множество произведений для фортепиано с оркестром, песен, рондо, болеро, сонат для виолончели и даже колыбельных.

Рассказывая о великих пианистах, нельзя не упомянуть о биографии Шопена. Без него мир был бы намного беднее. Он прожил совсем мало – даже до сорока не дожил. Но те, кто жили в одно с ним время, канули в лету, а его имя осталось. И стало нарицательным как имя создателя жанра баллады для фортепиано.

Фредерик Шопен – это знаменитый польский композитор и пианист. Он родился в далеком 1810-м году, и с самых юных лет стал заниматься музыкой. Так, например, в семь лет он уже сочинял, а с восьми стал выступать с концертами.

Николя Шопен, отец ныне знаменитого Фредерика, был поляком французского происхождения. Сам он был сыном колесных дел мастера, Франсуа Шопена и Маргариты, которая была в свою очередь дочерью ткача.

Николя в юности переселился в Польшу, где стал работать на табачной фабрике. Сейчас доподлинно неизвестно, почему он решил покинуть Францию, но тем не менее, остается фактом, что в Польше он нашел свою вторую родину.

Эта страна так затронула сердце молодого человека, что он стал активно принимать участие в ее судьбе и бороться за ее независимость. Даже после разгрома восстания Костюшко, он остается в Польше и начинает заниматься педагогической деятельностью. Благодаря широкому научному кругозору и хорошему образованию, вскоре он завоевывает среди учителей Польши отменную репутацию. А в 1802-ом году селится в имении семейства Скарбков.

В 1806-ом году он женился на дальней родственнице Скарбков. По свидетельствам современников, Юстына Кжижановская была хорошо образованной девушкой, свободно изъясняющейся на родном для своего жениха языке. Кроме того, она была чрезвычайно музыкальной особой с хорошей техникой игры на фортепиано и красивым голосом. Поэтому первые музыкальные впечатления Фредерика были получены благодаря таланту его матери. Она же привила ему любовь к народным мелодиям.

Иногда Шопена сравнивают с . Сравнивают в том плане, что, как и Амадей, Фредерик с самых юных лет был буквально помешан на музыке. Эту любовь к творчеству, музыкальным импровизациям и игре на фортепиано регулярно отмечали знакомые и друзья семьи.

Еще когда мальчик учился в начальной школе, он написал первую музыкальную пьесу. Скорее всего, речь идет не о первом сочинении, а о его первой публикации, так как данное событие было даже освещено в варшавской газете.

Так было написано в январском номере 1818-го года:

«Автор этого „Полонеза“ – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Любовь к музыке у него граничила с помешательством. Он мог вскочить посреди ночи, чтобы в срочном порядке подобрать и записать навеянную мелодию. И именно потому на его музыкальное воспитание и возлагались такие большие надежды.

Его обучением занимался чешский пианист Войцех Живный, причем мальчику тогда едва исполнилось девять лет. Несмотря на то что Фредерик вместе с тем проходил обучение в одном из училищ Варшавы, занятия музыкой проходили очень обстоятельно и серьезно.

Это не могло не сказаться на его успехах: уже к двенадцати годам Шопен ничуть не уступал даже лучшим польским пианистам. И его учитель отказался от занятий со своим юным учеником, сказав, что больше ничему не может его научить.

Юные годы

Но к тому времени, как Живный прекратил обучение Шопена, прошло примерно семь лет их занятий. После этого Фредерик окончил обучение в училище и стал брать уроки теории музыки у Йозефа Эльснера, композитора.

В этот период юноша уже находился под покровительством Антона Радзивила и князей Четвертинских. Им понравились обаятельная внешность и изысканные манеры молодого пианиста и они поспособствовали тому, чтобы ввести юношу в высший свет.

С ним был знаком и . Молодой Шопен произвел на него впечатление юноши спокойного и не требующего каких-либо дополнительных комментариев. Его манеры были такие… аристократичные, что его воспринимали словно какого-то князя. Он произвел на многих впечатление своей утонченной внешностью и остроумием, а его чувство юмора свело на нет само понятие «скука». Разумеется, его присутствию были рады!

В 1829-ом году Фредерик уехал, как принято говорить сейчас, на гастроли. Он успел выступить в Вене и Кракове. И спустя совсем немного времени в его родной Польше вспыхнуло восстание. Но добиться свободы полякам не удалось. Восстание было жестоко подавлено Россией. В результате у молодого музыканта навсегда пропала возможность вернуться на родину. В порыве отчаянья он пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

В какой-то момент он влюбился в писательницу Жорж Санд. Но их связь принесла ему больше душевных переживаний, нежели счастья.

Но, несмотря на это, музыкант сохранил глубинную духовную связь со своей родиной. Во многом он черпал вдохновение в польских народных песнях и танцах. При этом совершенно их не копировал. Что не помешало его произведениям стать народным достоянием. Асафьев написал о творчестве Шопена следующие слова:

«В творчестве Шопена, — писал академик, — вся Польша: ее народная драма, ее быт, чувствования, культ красоты в человеке и человечность, рыцарственный, гордый характер страны, ее думы и песни».

Он долгое время прожил во Франции, поэтому и закрепилась за ним французская транслитерация его имени. Свой первый концерт в Париже он дал будучи двадцати двух лет от роду. Это выступление оказалось крайне успешным, и слава Шопена росла необычайно быстро, хотя и не все пианисты и знатоки признавали его талант.

О несчастной любви

В 1837-ом году прекращается его связь с Жорж Санд, и он чувствует первые признаки болезни легких.
Вообще, кто был более несчастным в их союзе, – это вопрос довольно спорный.

Дело в том, что с точки зрения биографов Шопена, ничего, кроме горя, связь с Санд ему не принесла. С точки зрения писательницы, пианист был человеком малоуравновешенным, крайне ранимым и вспыльчивым. Еще его называли «злым гением» и «крестом» писательницы, так как она нежно и преданно заботилась о его здоровье, несмотря на его выходки.

Что касается виновника разрыва, то, по источникам приверженцев Шопена, это она бросила его в сложную минуту, а со стороны биографов Санд – она решила свести их сожительство в сторону дружбы, так как боялась за его здоровье. Должно быть, еще и за здравый смысл.

Изводила ли она его своими дурачествами, или же он сам просто был совсем уж замкнут – это вопрос, ответ на который покоится в глубине времен. Санд написала роман, в главных героях которого критики увидели образы ее самой и ее возлюбленного. Последний в итоге стал причиной преждевременной смерти главной героини; сам Шопен в негодовании отрицал, что вообще имеет отношение к образу того закоренелого эгоиста.

Выяснять сейчас, «кто виноват», не имеет ни малейшего смысла. Данный факт из биографии этих людей искусства я привел лишь затем, чтобы показать, что привычка перетягивать на себя одеяло и искать виновных даже в том, кого раньше любил, сводят на нет все лучшие черты благородных личностей, какими бы великими они ни были. А может, и не были они такими уж и величественными? Слишком велико почтение перед «Великими» пианистами и композиторами, чтобы осознавать истоки их гения. А в ряде случаев они платят за свой гений своими личностными качествами. А порой – и рассудком.

Окончание жизненного пути

Как бы то ни было, разрыв с Санд серьезно подорвал его здоровье. Он захотел сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, а потому переехал жить в Лондон. Там он стал выступать с концертами и заниматься преподавательской деятельностью.

Но как раз-таки сочетание успеха и нервного образа жизни окончательно доконали его. В октябре 1849-го года он вернулся в Париж, где и скончался. Согласно его воле, его сердце было перевезено в Варшаву и захоронено в одной из колонн Церкви Святого Креста. Шопен является едва ли не единственным польским композитором такого уровня и международного масштаба.

В основном он работал в жанре камерной музыки. Можно сказать, что именно этот жанр лучше всего отражал его замкнутую натуру. Потому как именно в качестве композитора он был бы и замечательным симфонистом.

В своих произведениях – балладах и полонезах – Шопен рассказывает о своей любимой стране – Польше. И если родоначальником жанра этюдов был

Фредерик Шопен — биография, фото, личная жизнь композитора » Биография, личная жизнь знаменитостей


Имя: Фредерик Шопен (Frederic Chopin)

Дата рождения: 1 марта 1810 года

Дата смерти: 17 октября 1849 года

Возраст: 39 лет

Место рождения: Желязова-Воля, Польша

Место смерти: Париж, Франция

Деятельность: Польский композитор, пианист, педагог

Семейное положение: не был женат



Фредерик Шопен — биография

Польский композитор, создавший произведения для фортепиано, которые легли в основу обучения игре на пианино. В арсенале сочинений Шопен не имеет сочинённой им музыки для оркестра, но это не умаляет его мастерства, как создателя польской музыкальной школы игры на пианино.

Детство, семья композитора

Отец Фредерика был учителем, которого часто нанимали для детей в качестве гувернёра. Мать была интеллигентного дворянского происхождения. Музыка и поэзия – это два основных вида искусства, которым в семье уделяли большое внимание. В семье помимо единственного сына было три девочки. Только мальчик унаследовал от матери умение играть на фортепиано: она умела прекрасно петь и играть на пианино. Вся биография Шопена, как композитора, складывалась благодаря воспитанию, заложенному в него родителями. Музыкальный инструмент часами не утомлял мальчика, он с удовольствием разучивал новые произведения, подбирая знакомые мелодии.


Ребёнок с пяти лет уже выступал с концертами, в семь лет его определили к известному в Польше пианисту Войцеху Живному, которому удалось за пять лет сделать из одарённого ребёнка виртуоза игры на фортепиано. Параллельно его учил композиции Юзеф Эльснер. Юноша любит путешествовать, бывать в театрах в Берлине, Праге и Дрездене. Шопен приезжал в Россию, покорил своей игрой Александра I, и был награждён императорским бриллиантовым перстнем. Судьба благоволила к одарённому молодому человеку и вписывала в страницы биографии много удачных моментов жизни музыканта.

Концертная деятельность Шопена

Концерты, сделавшие популярным Шопена, он начинает давать с девятнадцати лет. Варшава и Краков рукоплескали таланту. Музыкант уезжает на гастроли в Германию, там он узнаёт, что на родине подавили восстание, в пользу которого он всегда высказывался. В Польшу возвращаться было нельзя, и Фредерик скрывается в Париже. Музыканту аплодирует Вена и вся столица Франции. Многие знаменитые композиторы восхищались музыкальной гениальностью Шопена. Среди них были немец Роберт Шуман и венгерский композитор Ференц Лист.

Творчество Шопена

Судьба Родины волнует композитора, и он сочинил на стихи Адама Мицкевича 4 баллады о своей любимой стране. Этим он не ограничился и написал танцевальные мелодии, предложив почитателям своего таланта мазурки, вальсы, полонезы. Он автобиографичен в своей музыке, одновременно приближает её к народной.

В его сочинении и исполнении по-новому звучит привычный для всех ноктюрн. Теперь это не тихая ночная песня. Это описание природы с глубоким лирическим подтекстом с трагическими переживаниями композитора. В период увлечённости Шопена творчеством Баха им создаются двадцать четыре прелюдии, которые также расширяют возможности этого классического музыкального произведения.

Педагогическая деятельность композитора

Польский композитор проявил себя как гениальный создатель уникальной методике, которая стала использоваться в обучении молодых пианистов. У педагога было много учеников и учениц, но только одно имя вошло в историю польской музыки: пианист и музыкальный редактор Адольф Гутман. Шопен имел много друзей среди настоящих мастеров в области литературы, живописи и фотографии. Большинство из них создавали портреты композитора.

Фредерик Шопен — биография личной жизни

В личной жизни композитора не всё было так же безоблачно, как и в его творчестве. Она была полна трагичности. Фредерик от матери унаследовал чуткую, нежную и ранимую душу. Но не нашёл в своих женщинах счастья и спокойствия. Первой, кому он открыл своё сердце, была молодая Мария Водзиньская, рождённая так же, как и он, в Польше. Состоялась помолвка, после которой родители со стороны невесты решили убедиться в том, что жених их дочери состоятелен. Финансовое благополучие композитора им показалось недостаточным, и свадьба не состоялась. Шопен отразил всю свою скорбь в музыке.


Через год он увлёкся баронессой Авророй Дюдеван. Ходила она в мужском костюме, была ярой феминисткой, писала романы, подписывая их «Жорж Санд». На момент знакомства с композитором ей было 33 года, а Фредерику исполнилось 27 лет. Отношения долго скрывались от общественности. Встречи влюблённых проходили на острове Майорка, климат и напряжение в отношениях вызвали у Шопена ослабленность организма, он заболел туберкулёзом. В этой паре отмечалась сильная воля властной графини, и бесхарактерность и подчинение молодого композитора.

Смерть Шопена

Фредерику Шопену становилось хуже. Окончательный разрыв с любимой поверг музыканта в уныние, но он предпринимает поездку в Великобританию с концертами. В путешествии его сопровождала ученица Джейн Стирлинг. После возвращения в Париж он дал ещё несколько музыкальных представлений, слёг и уже не поднимался с постели до самой смерти.


Все эти тяжёлые дни рядом с умирающим композитором всегда находились рядом его младшая сестра Людвика, которую он очень любил с его друзьями-французами. Врачи констатировали, что умер Шопен от осложнённого туберкулёза лёгких. Композитор завещал похоронить своё сердце на Родине, а тело во Франции. Что и было исполнено в точности, сердце великого музыканта покоится в католическом храме Варшавы.
Автор биографии: Natsh

Хронологическая таблица Шопена (жизнь и творчество)

1810 — польский композитор Фредерик Шопен родился в маленькой деревушке недалеко от Варшавы. В год, когда родился будущий композитор, его семья переехала в Варшаву. Его мать владела французским языком, играла на фортепьяно и хорошо пела. Она сама начала учить сына музыке. Отец будущего композитора работал учителем французского и немецкого языков. В семье было четверо детей, но только Фредерик проявлял интерес к музыке.

1817 — для обучения Фредерика музыке родители нанимают известного музыканта Войцеха Живного. Шопен совершенствует свое исполнительское мастерство, берет уроки композиции, начинает писать музыку. По мастерству исполнения мальчик не уступает взрослым музыкантам.

1818 — с успехом прошел первый сольный концерт Шопена.

1822 — Войцех Живный заканчивает обучение Шопена, говоря, что больше ничему не может его научить. Шопен поступает в Школу музыки.

1829 — окончив музыкальное училище, Фредерик едет в Европу. Он много выступает, к нему приходит известность. Шопен выступает во Франции, Австрии, Германии, России. Он знакомится с выдающимися музыкантами своего времени, в том числе с венгерским пианистом и композитором Ференцем Листом и немецким музыкантом-романтиком Робертом Шуманом. Шуман назвал Шопена гением, а Лист посвятил его творчеству большую исследовательскую работу. Шопен начинает преподавать исполнительское мастерство.

1831 — написание «Шутгарского дневника» под впечатлением от поражения Польского восстания. Шуман сочувствовал восставшим и глубоко переживал крах восстания. Композитор пишет ставший знаменитым «Революционный этюд».

1837 — знакомство с талантливой писательницей Жорж Санд, между молодыми людьми завязываются любовные отношения. Совместная поездка на Майорку. Сложные отношения с Жорж Санд отнимают много сил, уносят здоровье композитора. Но Шопен продолжает успешно выступать как пианист-виртуоз и пишет музыку, которая сразу же становится популярной.

1840 — знакомится с классиком польской литературы Адамом Мицкевичем. Создание песен и баллад на стихи Мицкевича. В их мелодии вплетаются польские фольклорные мотивы.

1847 — расставание с Жорж Санд еще больше ухудшило состояние здоровья Шопена. У него участились приступы астмы, подозревают туберкулез. Шопен едет в Лондон, собираясь концертировать и преподавать. Сырой климат и тяжелые личные переживания ускорили кончину композитора.

1848 — в Париже состоялся последний концерт Шопена.

1849 — смерть Шопена. Он просил после смерти похоронить его сердце на родине. Согласно завещанию Шопена, на его похоронах звучал Реквием Моцарта. Этого композитора Шопен ценил больше всех. Также исполнялись произведения самого Шопена.

Хронологическая таблица Шопена

Интересные ответы

  • Закаливание организма — доклад сообщение

    Закаливание является сильным оздоровительным средством. С помощью него можно избежать многих заболеваний и продлить жизнь на несколько десяток лет и даже омолодить организм.

  • Степной орел — сообщение доклад

    Степной орел представляет собой мощного хищника, который обитает по территории Евразии. У него имеются развитые когти и клюв, а гнезда он предпочитает размещать на ровной поверхности земли и практически не использует для этого деревья

  • Разное
  • История денег кратко доклад сообщение

    Нашу жизнь невозможно представить без денег. Но всегда ли так было, и всегда ли деньги были такими как в наши дни? На этот вопрос можно ответить, если изучить историю денег.

  • Поэты Великой Отечественной войны

    Великая Отечественная война несомненно является самой страшной и печальной страницей в истории России. Десятки миллионов людей отдали жизни ради мирного неба над головой.

шопен.pl

Вы находитесь в:
Жизнь / Биография — общий очерк

 

 

Биография — общий очерк



Фредерик Францишек Шопен, польский композитор и пианист, родился 1 марта 1810 года, согласно заявлениям самого художника и его семьи, но согласно его свидетельству о крещении, которое было написано через несколько недель после его рождения, дата была 22 февраля. Местом его рождения была деревня Желязова Воля недалеко от Сохачева, в районе Мазовии, входившего в состав Варшавского герцогства. Усадьба в Желязовой Воле принадлежала графу Скарбеку, и отец Шопена, Николай (Николя) Шопен, полонизированный француз, работал там учителем. Он родился в 1771 году в Маренвиле в провинции Лотарингия во Франции, но уже в детстве установил контакты с польскими семьями графа Михала Пака и управляющего его имением Яна Адама Вейдлиха.В 16 лет Николай сопровождал их в Польшу, где и поселился навсегда. Он так и не вернулся во Францию ​​и не сохранил контактов со своей французской семьей, а воспитал своих детей как поляков.


В 1806 году Николай Шопен женился на Текле Юстине Кржижановской, экономке семьи Скарбеков в Желязовой Воле. У них было четверо детей: три дочери: Людвика, Изабелла и Эмилия, и сын Фредерик, второй ребенок. Через несколько месяцев после его рождения вся семья переехала в Варшаву, где Николаю Шопену была предложена должность преподавателя французского языка и литературы в Варшавском лицее. Он также руководил школой-интернатом для дворянских сыновей.

Музыкальный талант Фредерика проявился очень рано, и его сравнивали с детской гениальностью Моцарта. Уже в возрасте 7 лет Фредерик был автором двух полонезов (в соль минор и си-бемоль мажор ), первый из которых был опубликован в гравировальной мастерской отца Цибульского. О вундеркинде писали в варшавских газетах, а «маленький Шопен» стал украшением приемов, устраиваемых в аристократических салонах столицы.Он также начал давать публичные благотворительные концерты. Его первые профессиональные уроки игры на фортепиано, данные ему Войцехом Живным (р. 1756 в Богемии), длились с 1816 по 1822 год, когда учитель уже не мог больше помогать ученику, чьи навыки превосходили его собственные. Дальнейшим развитием таланта Фредерика руководил Вильгельм Вюрфель (р. 1791, Богемия), известный пианист и профессор Варшавской консерватории, который давал ценные, хотя и нерегулярные советы по игре на фортепиано и органе.

С 1823 по 1826 год Фредерик посещал Варшавский лицей, где его отец был одним из профессоров. Летние каникулы он проводил в поместьях родителей своих школьных друзей в разных частях страны. Например, он дважды посещал Шафарню в районе Куявы, где проявил особый интерес к народной музыке и традициям страны. Молодой композитор слушал и записывал тексты народных песен, участвовал в крестьянских свадьбах и праздниках урожая, танцевал и играл с сельскими музыкантами на народном инструменте, похожем на контрабас; все это он описал в своих письмах.Шопен хорошо познакомился с народной музыкой польских равнин в ее аутентичной форме, с ее яркой тональностью, богатством ритмов и танцевальной энергией. Сочиняя свои первые мазурки в 1825 году, как и последующие, он прибегал к этому источнику вдохновения, о котором помнил до самого конца своей жизни.

Осенью 1826 года Шопен начал изучать теорию музыки, фигурный бас и композицию в Варшавской музыкальной школе, которая была частью консерватории и одновременно была связана с Варшавским университетом. Его главой был композитор Йозеф Эльснер (р. 1769 в Силезии). Шопен, однако, не посещал класс фортепиано. Зная исключительную природу таланта Шопена, Эльснер позволял ему, в соответствии с его личностью и темпераментом, сосредоточиться на фортепианной музыке, но был непреклонен в отношении теоретических предметов, в частности контрапункта. Шопен, наделенный от природы великолепной мелодической изобретательностью, легкостью свободной импровизации и склонностью к блестящим эффектам и совершенной гармонии, приобрел в школе Эльснера твердую почву, дисциплину и точность построения, а также понимание смысла и логики мелодии. каждая нота.Это был период первых расширенных произведений, таких как Соната до минор , Вариации , op. 2 на тему из Дон Жуан Моцарта, Рондо по-краковски , соч. 14, Fantaisie , op. 13 на польских ариях (три последних написаны для фортепиано с оркестром) и Трио соль минор , соч. 8 для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопен закончил свое образование в Высшей школе в 1829 году, а после третьего года обучения Эльснер писал в отчете: «Шопен, Фридерик, третьекурсник, поразительный талант, музыкальный гений».

Завершив учебу, Шопен запланировал более длительное пребывание за границей, чтобы познакомиться с музыкальной жизнью Европы и завоевать известность. До этого он ни разу не покидал Польшу, за исключением двух кратких остановок в Пруссии. В 1826 году он провел отпуск в Бад-Рейнертце (ныне Душники-Здруй) в Нижней Силезии, а два года спустя он сопровождал друга своего отца, профессора Феликса Яроцкого, в его поездке в Берлин на конгресс естествоиспытателей. Здесь, совершенно неизвестный прусской публике, он сосредоточился на наблюдении за местной музыкальной сценой.Теперь он преследовал более смелые планы. В июле 1829 г. он совершил короткую экскурсию в Вену в компании своих знакомых. Вильгельм Вюрфель, проживший там три года, познакомил его с музыкальной средой и позволил Шопену дать два спектакля в Kärtnertortheater, где в сопровождении оркестра он сыграл вариаций , соч. 2 на тему Моцарта и Rondo à la Krakowiak , op. 14 , а также выполнение импровизаций. Он пользовался огромным успехом у публики, и хотя критики порицали его исполнение за малую громкость звука, они признавали его гением игры на фортепиано и хвалили его сочинения.Следовательно, венский издатель Тобиас Хаслингер напечатал вариаций на тему Моцарта (1830 г.). Это была первая публикация сочинения Шопена за границей, так как до этого его произведения издавались только в Варшаве.

По возвращении в Варшаву Шопен, уже свободный от студенческих обязанностей, посвятил себя композиции и написал, среди прочего, два Концерта для фортепиано с оркестром: в фа минор и ми минор . Первый концерт во многом был вдохновлен чувствами композитора к Констанции Гладковской, которая училась пению в консерватории.Это же время первых ноктюрнов, этюдов, вальсов, мазурок, песен на слова Стефана Витвицкого. В последние месяцы перед запланированным длительным пребыванием за границей Шопен дал ряд публичных выступлений, в основном в Национальном театре в Варшаве, где состоялась премьера обоих концертов. Первоначально его целью был Берлин, куда художника пригласил князь Антоний Радзивилл, наместник Великого княжества Познанского, назначенный королем Пруссии и давний поклонник таланта Шопена. и который осенью 1829 года был его хозяином в Антонине.Однако Шопен в конечном итоге выбрал Вену, где хотел закрепить свой прежний успех и упрочить свою репутацию. 11 октября 1830 года он дал торжественный прощальный концерт в Национальном театре в Варшаве, во время которого он сыграл Концерт ми минор , а спела К. Гладковская. 2 ноября вместе со своим другом Титусом Войцеховским Шопен уехал в Австрию с намерением отправиться в Италию.

Через несколько дней после прибытия в Вену двое друзей узнали о вспыхнувшем в Варшаве восстании против подчинения Царства Польского России и присутствия русского царя на польском престоле.Это было началом многомесячной русско-польской войны. Т. Войцеховский вернулся в Варшаву, чтобы присоединиться к повстанческой армии, а Шопен, поддавшись на уговоры друга, остался в Вене. В подавленном настроении и беспокоясь о судьбе своей страны и семьи, он перестал планировать дальнейший ход своей карьеры, что объяснялось в письме Дж. Эльснеру: «Напрасно Мальфатти пытается убедить меня, что каждый художник — космополит». Если и так, то как художник я еще в колыбели, как поляк, мне уже двадцать; надеюсь, поэтому, что, хорошо меня зная, вы не станете упрекать меня, что я до сих пор не подумал о программе. концерта».Спектакль в конечном итоге состоялся 11 июня 1831 года в Кертнертортеатре, где Шопен исполнил Концерт ми минор . Восемь месяцев, проведенных в Вене, не прошли даром. Сильные и драматические эмоциональные переживания вдохновили творческое воображение композитора, вероятно, ускорив появление нового, индивидуального стиля, совершенно отличного от его прежнего блестящего стиля. К новым произведениям, обнаружившим силу и страсть, относятся набросок Скерцо си минор и, прежде всего, мощные Этюды из ор.10.

Отказавшись от планов поездки в Италию из-за военных действий там против Австрии, Шопен решил отправиться в Париж. По пути он сначала остановился в Мюнхене, где дал концерт 28 августа, а затем отправился в Штутгарт. Здесь он узнал о драматическом крахе Ноябрьского восстания и взятии русскими Варшавы. Его реакция на это известие приняла форму лихорадки и нервного припадка. Следы этих переживаний встречаются в так называемом штутгартском дневнике: «Враг в доме (…) О Боже, Ты существуешь? Ты делаешь и все же не мстишь. — Вам мало московских преступлений — или — или Вы сами москвич […] Я здесь, бесполезный! И я здесь с пустыми руками. Иногда я могу только стонать, страдать и изливать свое отчаяние у своего рояля!».

Осенью 1831 года Шопен приехал в Париж, где встретил многих соотечественников. После национального поражения тысячи изгнанников, в том числе участников вооруженная борьба, политики, представители польской культуры, такие как писатель Юлиан Урсын Немцевич, поэты-романтики А.Мицкевич и Юлиуш Словацкий, а также варшавские друзья Шопена, поэты Стефан Витвицкий и Богдан Залесский, искали убежища от русской оккупации в стране и городе, которые казались им наиболее дружественными. Шопен установил тесные контакты с так называемой Великой эмиграцией, подружился с ее лидером князем Адамом Чарторыйским и стал членом Польского литературного общества, которое поддерживал финансово. Он также посещал эмигрантские собрания, играл на благотворительных концертах для бедных эмигрантов и организовывал подобные мероприятия.В Париже его репутация художника быстро росла. Рекомендательные письма, которые композитор привез из Вены, позволили ему сразу же влиться в местную музыкальную среду, радушно принявшую его. Шопен стал другом Листа, Мендельсона, Фердинанда Хиллера, Берлиоза и Огюста Франкомма. Позже, в 1835 году, в Лейпциге он также познакомился с Шуманом, который высоко ценил его произведения и писал восторженные статьи о польском композиторе. Услышав выступление неизвестного прибывшего из Варшавы, великий пианист Фридрих Калькбреннер, прозванный королем фортепиано, организовал для Шопена концерт, который состоялся 26 февраля 1832 года в зале Плейель.Последовавший за этим успех был огромен, и он быстро стал знаменитым музыкантом, прославившимся на весь Париж. Это восхождение к славе вызвало интерес издателей, и к лету 1832 года Шопен подписал контракт с ведущей парижской издательской фирмой Шлезингера. В то же время его сочинения были опубликованы в Лейпциге издательством Пробст, а затем Брейткопфом, а в Лондоне Весселем.

Однако самым важным источником дохода Шопена в Париже были уроки. Он стал популярным учителем среди польской и французской аристократии, а парижские салоны были его любимым местом для выступлений.Как пианист Шопен причислялся к величайшим артистам своей эпохи, таким как Калькбреннер, Лист, Тальберг и Герц, но, в отличие от них, не любил публичных выступлений и появлялся редко и довольно неохотно. В дружном, интимном кругу слушателей он раскрыл высочайшее артистизм и всю полноту своего пианистического и выразительного таланта.

Поселившись в Париже, Шопен сознательно выбрал статус эмигранта. Несмотря на просьбы отца, он не подчинялся царским постановлениям, изданным в покоренной Польше, и так и не продлил свой паспорт в русском посольстве. Следовательно, будучи признанным политическим беженцем, Шопен лишил себя возможности легально вернуться на родину. Он жаждал увидеть свою семью и друзей и, ища убежища от одиночества, решил поселиться у врача Александра Гофмана, другого польского эмигранта, а после отъезда последнего из Парижа — у своего варшавского друга, бывшего повстанца и врача Яна Матушинского. В этой ситуации композитор мог встретиться с родителями только за пределами Польши, и когда в августе 1835 года они отправились лечиться в Карлсбад, Шопен вскоре последовал за ними.Впоследствии, находясь в соседнем Дрездене, он возобновил знакомство с семьей Водзинских. Несколькими годами ранее трое юных сыновей Водзинского жили в пансионе Николая Шопена. Их младшая сестра, Мария, теперь уже подросток, проявила значительный музыкальный и художественный талант , и Шопен влюбился в нее и хотел жениться на ней и основать собственный семейный дом в изгнании. В следующем году, во время отпуска, проведенного вместе с семнадцатилетней Марией и ее матерью в Марианских Лазнях (современные Марианские Лазни в Чехии), а затем в Дрездене, он сделал предложение и был принят при условии, что он примет лучшее. забота о его здоровье.Помолвка была неофициальной и браком не закончилась, так как после годичного «испытательного» периода родители Марии, встревоженные плохим самочувствием тяжело болевшего зимой жениха, и особенно его нерегулярным образа жизни, рассматривали его как неподходящего партнера для своей дочери. Шопен счел этот отказ чрезвычайно болезненным опытом и назвал письма семьи Водзинских, связанные в небольшой узелок, «Моя печаль».

В июле 1837 года Шопен отправился в Лондон в компании Камиллы Плейель в надежде забыть все неприятные воспоминания.Вскоре после этого он вступил в тесную связь с известной французской писательницей Жорж Санд. Этот автор смелых романов, старше на шесть лет и разведенный с двумя детьми, подарил одинокому художнику то, чего ему больше всего не хватало с тех пор, как он уехал из Варшавы: необычайную нежность, теплоту и материнскую заботу. Зиму 1838/1839 года влюбленные провели на испанском острове Майорка, живя в бывшем монастыре в Вальдемосса. Там из-за неблагоприятных погодных условий Шопен тяжело заболел, у него появились симптомы туберкулеза. В течение многих недель он оставался настолько слабым, что не мог выйти из дома, но, тем не менее, продолжал усиленно работать и сочинил ряд шедевров: цикл из 24 прелюдий, полонез до минор, балладу фа мажор и Скерцо до-диез минор. По возвращении с Майорки весной 1839 года и после выздоровления в Марселе Шопен, все еще сильно ослабевший, переехал в особняк Жорж Санд в Ноане, в центральной Франции. Здесь он должен был проводить длительные каникулы до 1846 г., за исключением 1840 г., возвращаясь в Париж только на зиму.Это был самый счастливый и продуктивный период в его жизни после того, как он покинул семейный дом. Большинство его самых выдающихся и глубоких произведений были написаны в Ноане. В Париже к композитору и писателю относились как к супружеской паре, хотя они никогда не были женаты. У обоих были общие друзья среди артистических кругов столицы, такие как художник Делакруа и певица Полина Виардо, а также польские эмигранты, такие как А. Мицкевич и В. Гржимала. В течение многих лет супругов связывала глубокая любовь и дружба, но со временем все более враждебное отношение сына Жорж Санд, оказывавшего сильное влияние на писателя, вызывало все более серьезные конфликты. Окончательное расставание произошло в июле 1847 года.

Тяжелые личные переживания, а также потеря Ноана, столь важная для здоровья и творчества композитора, оказали разрушительное воздействие на психическое и физическое состояние Шопена. Он почти полностью отказался от композиции и с тех пор до конца жизни написал лишь несколько миниатюр. В апреле 1848 года, уговоренный своей шотландской ученицей Джейн Стирлинг, Шопен уехал в Англию и Шотландию. Вместе со своей сестрой мисс Стерлинг устраивала концерты и визиты в различные местности, в том числе в замки шотландской аристократии.Исключительно беспокойный образ жизни и чрезмерное напряжение сил от постоянных разъездов и многочисленных выступлений вкупе с вредным для легких климатом еще больше подорвали его здоровье. 16 ноября 1848 года, несмотря на слабость и лихорадку, Шопен дал свой последний концерт, сыграв для польских эмигрантов в Ратуше в Лондоне. Через несколько дней он вернулся в Париж.

Его быстро прогрессирующая болезнь сделала невозможным продолжение занятий. Летом 1849 года Людвика Енджеевичова, старшая сестра композитора, приехала из Варшавы, чтобы ухаживать за больным братом.17 октября 1849 года Шопен умер от туберкулеза легких в своей парижской квартире на Вандомской площади. Похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. Однако в соответствии с его волей его сердце, взятое из его тела после смерти, было доставлено его сестрой в Варшаву, где оно было помещено в урну, установленную в столпе церкви Святого Креста на Краковском предместье.

Барбара Смоленская-Зелинска
Английский перевод: Александра Родзиньска-Хойновска

 

Библиография (выборка) Шопен Люомо. Милан 1974 

Белотти Г. Шопен. Турин 1984 

Binental L. Chopin w 120-ta rocznice urodzin. Документы и памятки Шопен к 120-летию со дня рождения. Документы и воспоминания] Варшава 1930 

Бургер Х. Фредерик Шопен. Eine Lebenschronik in Bildern und Dokumenten. Муник 1990 

Хомински Дж. М. Шопен. Cracow 1978 

Чартковски А., Ежевска З. (ред.) Chopin zywy w swoich listach i oczach wspolczesnych [Шопен в его письмах и современных мнениях] Варшава 1958

Дулеба В. Шопен. Краков 1980 

Ганш Э. Фредерик Шопен. Sa vie et ses oeuvres. Париж 1909 

Ганш Э. Путешествие с Фредериком Шопеном. Париж 1934 

Гавоти Б. Шопен. Париж 1974 

Хедли А. Шопен. Лондон 1947 

Хосик Ф. Шопен. Zycie i tworczosc [Жизнь и работа]. Варшава 1911 г .; Краков 1968 

Ивашкевич Ю. Фридерик Шопен. Краков 1955 

Яхимецкий З. Шопен. Ryszycia i tworczosci [Жизнь и работа]. Варшава 1911 

Ежевская З. Шопен с краю родзинным [Шопен на родине]. Варшава 1985 

Кобылянска К. (ред.) Корреспонденция Шопена с Жорж Санд и ее детьми [Переписка Шопена с Жорж Санд и ее детьми]. Варшава 1981 

Кобылянска К. (ред.) Korespondencja Chopina zrodzina [Переписка Шопена с семьей]. Варшава 1972 

Мирска М., Гординский В. Шопен на общественном. Документы и памятки [Шопен за границей. Документы и воспоминания. Краков 1965 

Никс Ф. Фредерик Шопен как Человек и Музыкант. London 1880 

Увеличенная версия: Friedrich Chopin als Mensch und als Musiker. Лейпциг 1890 

    Самсон Дж. Шопен. Оксфорд 1996

    Самсон Дж. Музыка Шопена. Лондон 1985 

    Смоленская-Зелинская Б. Фредерик Шопен и его музыка [Фредерик Шопен и его музыка]. Варшава, 1995 

    Смотер Дж. М. (ред.) Альбом Шопена 1829–1831 [Альбом Шопена]. Краков 1990 

    Сыдов Б.Е. (ред.) Korespondencja Fryderyka Chopina [Переписка Шопена]. Варшава 1955 

    Томашевский М., Вебер Б. Шопен. Изображение Diariusz par. Краков 1990 

    Вайншток Х. Шопен. Человек и его музыка. Нью-Йорк 1949 

    Замойский А. Шопен. Лондон 1979 

    Зелински Т. А. Шопен. Zycie i droga tworcza [Жизнь и работа]. Краков 1993 

     

     

     

Как короткая встреча в Париже привела к одному из величайших романов XIX века – Первые новости

Жорж Санд, настоящее имя которой Аврора Дюдеван, стала источником любви и защиты Шопена.Он называл ее своим «ангелом», и с 1838 года пара была неразлучна. Всеобщее достояние

Будучи хрупким, застенчивым и болезненным человеком, Фредерик Шопен был маловероятным партнером для печально известной курящей сигару и брючной феминистки Жорж Санд.

Шопен описал Санд в письме к родителям как человека с довольно отталкивающей физиономией, сказав: «Что-то в ней меня отталкивает».

Тем не менее, Шопен и Санд вскоре стали одной из самых знаковых пар эпохи романтизма.

В начале девятнадцатого века женщине-писательнице было трудно серьезно восприниматься в литературных кругах, где преобладали мужчины. Итак, Аврора Дюдеван бросила вызов условностям и приняла имя Жорж Санд. Общественное достояние

Фредерик Шопен встретил Жорж Санд в Париже в 1836 году, на вечеринке, устроенной Ференцем Листом и его любовницей. Ему было 26, а ей 32. По меркам того времени она считалась непривлекательной женщиной.

Однако со временем сердце Шопена ослабло к этому очаровательному и совершенно уникальному писателю.

В начале девятнадцатого века женщине-писательнице было трудно серьезно восприниматься в литературных кругах, где преобладали мужчины. Итак, Аврора Дюдеван бросила вызов условностям и взяла имя Жорж Санд.

Она писала пьесы и романы и пользовалась известностью в Париже. Она придерживалась противоречивых феминистских взглядов, носила мужскую одежду, курила сигару и высоко ценила свою независимость.

Шопен переживал тяжелую утрату из-за того, что его бросила Мария Водзинская. Public domain

Один наблюдатель за парижской сценой записал в своем дневнике: «Она была одета наполовину мужчина, наполовину женщина, наполовину одета, в пастушью жилетку с рукавами, украшенными пуговицами. […]. К оригинальности госпожи Санд следует добавить, что она почти весь вечер курила женскую сигару».

После знакомства с Шопеном Санд оказалась в «состоянии опьянения» и начала кампанию, чтобы завоевать его расположение.

Тем временем Шопен переживал тяжелую утрату из-за того, что его бросила Мария Водзинская. Поначалу чопорный и правильный Шопен вызывал отвращение у пресловутого пыхтящего сигарой романиста в брюках.

Шопен описал Санд в письме к родителям как человека с довольно отталкивающей физиономией, сказав: «Что-то в ней меня отталкивает.’ Public domain

Прошло полтора года, прежде чем композитора привлекла ее сильная личность и знаменитость.

Она стала его источником любви и защиты. Он называл ее своим «ангелом», и с 1838 года пара была неразлучна.

Зимой 1838 года на острове Майорка пара, вместе с двумя детьми Санд, устроила продолжительный медовый месяц, чтобы отпраздновать свои захватывающие новые отношения.

Сначала они испытали эйфорию и большую страсть, и Шопен успел написать свои 23 прелюдии.Но здоровье Шопена резко ухудшилось, и медовый месяц обернулся катастрофой.

После знакомства с Шопеном Санд оказалась в «состоянии опьянения» и начала кампанию, чтобы склонить его на свою сторону. Public domain

Им пришлось выехать из виллы, которую они снимали, потому что в Испании были очень строгие правила в отношении туберкулеза. . Шопен, Санд и дети поселились в продуваемом сквозняками монастыре в Вальдемосса.

Их пребывание также осложнилось, когда местные жители отвернулись от них, посчитав их отношения аморальными.Они не хотели снабжать их едой и вели себя по отношению к ним агрессивно.

В этих непростых обстоятельствах Сэнд взял на себя обязанности смотрителя и медсестры, в результате чего их пламенный роман перерос в роман, основанный на дружбе и привязанности.

Супруги провели восемь лет в загородном доме Санда в Ноане в центральной Франции, где, не отвлекаясь на город и необходимость зарабатывать деньги, Шопен мог работать над своими композициями без перерыва. Адольф Карпеллус, частная коллекция

Снова в Париже они жили рядом друг с другом.Он проводил время в городе, давая уроки игры на фортепиано. Несмотря на высокие гонорары, которые он взимал, он был увлеченным и востребованным учителем.

Вечером он обычно ходил в оперу или был приглашен в дома аристократов и друзей. У него не было времени сочинять.

Загородный дом Санда в Ноане в центральной Франции был спасением для Шопена. Без отвлекающих факторов города и необходимости зарабатывать деньги Шопен мог работать над своими композициями без перерыва.

Пара провела там следующие восемь лет, и за это время Шопен сочинил некоторые из своих величайших произведений.

Во время их медового месяца в Испании здоровье Шопена резко ухудшилось, и он, Санд и дети уехали в сквозняк монастыря в Вальдемосса. и двое ее детей Мориси и Соланж.

Шопен и Соланж были очень близки. Когда между Санд и ее дочерью вспыхнул скандал из-за ее брака, Шопен встал на сторону Соланж, что стало последней каплей для Санд, разорвавшей отношения.

Опустошенный, Шопен почувствовал, что его здоровье быстро ухудшается. Он был сломленным человеком. Его вес резко уменьшился, и он постоянно кашлял.

За последние два с половиной года своей жизни он сочинил всего несколько страниц музыки.

Хотя Санд разорвала отношения после семейной ссоры, она по-прежнему была очарована творчеством Шопена и боготворила его. Public domain

В последний раз Шопен и Санд встретились случайно в марте 1848 года.

Долгое время существовало мнение что Санд недооценивал гений Шопена и высмеивал его творчество.Однако Санд был очарован творчеством Шопена и боготворил его.

Санд описала в своей автобиографии: «Я пожала его дрожащую и ледяную руку. Я хотел поговорить с ним, он ускользнул.

Теги: Музыка, Литература, Фредерик Шопен, Фредерик Шопен, композитор, писатель, Жорж Санд, Романтическая эпоха, Франц Лист, Аврора Дюдеван, Майорка, Ноан

Авторитетный рассказ о жизни и временах Шопена

Послушайте эту историю. Наслаждайтесь аудио и подкастами на iOS или Android.

Ваш браузер не поддерживает элемент

В 1838 году он бежал на Майорку с романисткой-феминисткой Жорж Санд, которая возмутила французское общество тем, что носила брюки и курила сигары, и впоследствии завязала с ней долгий и бурный роман. Заболев с подросткового возраста изнурительной болезнью, вероятно, туберкулезом, он трагически погиб молодым, в возрасте 39 лет.К тому времени он был, как и остается, одним из самых известных сыновей Польши. Его музыку до сих пор играют и слушают во всем мире.

Поскольку его жизнь сама по себе была почти романтическим произведением искусства, у него не было недостатка в биографах, начиная сразу после его смерти с его товарища-композитора и своего рода друга Ференца Листа и продолжая с тех пор постоянным потоком. Так была ли необходимость в другом? Выпустив ранее авторитетную трехтомную биографию Листа, Алан Уокер провел поиск новых первоисточников от Варшавы до Вашингтона, пролил новый свет на многие аспекты жизни Шопена и расчистил чащу мифов.Ему также есть что сказать о политических, военных и социальных аспектах эпохи, в том числе о двух революциях, различных войнах, эпидемиях и стихийных бедствиях; он ярко воплощает в жизнь прелести парижских салонов и французской загородной жизни, а также неудобства дальних путешествий 19-го века и ужасы медицины той эпохи.

Насколько изучение жизни композитора проясняет музыку — старый и больной вопрос. Г-н Уокер выделяет две школы мысли. Одна из них заключается в том, что музыка не могла бы существовать без жизни, «со всеми ее радостями и печалями», настолько они неразрывно переплетены.Во-вторых, искусство всегда должно оцениваться в «гордом одиночестве».

В случае Шопена этот вопрос кажется спорным, потому что жизнь и музыка совершенно не связаны. Временами, когда его опыт был мрачным, он мог написать блестящую солнечную статью, и наоборот. Шопен не увлекался программной музыкой (такой, которая пытается вызывать в воображении образы или рассказывать истории), которой восхищались другие композиторы-романтики. Он смеялся над попытками некоторых современников приписать его произведениям немузыкальные значения.Книга г-на Уокера содержит множество анализов конкретных произведений, но он старается не указывать на какую-либо связь между музыкой и событиями.

Несмотря на скрупулезность, эта монументальная биография очень увлекательна и увлекательна. Шопен в основном выходит из этого хорошо и при ближайшем рассмотрении кажется менее экзотической фигурой, чем предполагает его репутация. Он был добрым человеком с хорошим чувством юмора. Несмотря на то, что он был в некотором роде одиночкой, он смог поддерживать долгие и крепкие дружеские отношения, многие из которых были с другими поляками.Он оказался на удивление искусным, почти без усилий, в привлечении финансовой и практической поддержки, необходимой ему, чтобы продолжать сочинять, даже когда его здоровье пошатнулось.

И хотя большую часть своей жизни он был восторженным, он никогда не воспринимал свой дар как должное, мучаясь над каждой композицией, вычеркивая, восстанавливая и снова вычеркивая. Сколько бы времени это ни заняло, он трудился, пока каждая деталь не была идеальной. Из-за этого перфекционизма и краткости его жизни его творчество относительно невелико.Перед смертью он попросил уничтожить все свои неопубликованные рукописи. Его сестра, присматривавшая за его имением, возражала, тем самым сохранив несколько десятков дополнительных работ для потомков. Мир должен быть ей благодарен.

Эта статья появилась в разделе «Культура» печатного издания под заголовком «Piano forte»

Биография Кейт Шопен

Кейт Шопен Биография

Личный опыт

Кейт Шопен родилась Кэтрин О’Флаэрти в Сент-Луисе.Луи 8 февраля 1850 года. Ее мать, Элиза Фэрис, происходила из старинной французской семьи, жившей за пределами Сент-Луиса. Ее отец, Томас, был очень успешным бизнесменом ирландского происхождения; он умер, когда Кейт было пять лет. Шопен вырос в семье, где доминировали женщины: ее мать, прабабушка и рабыни, принадлежавшие ее матери, которые заботились о детях. Молодой Шопен провел много времени на чердаке, читая таких мастеров, как Джейн Остин, Чарльз Диккенс и Бронте. Ее прабабушка научила ее говорить по-французски и играть на фортепиано, а также рассказала истории о своей прапрабабушке, женщине, которая вела собственный бизнес, была разлучена с мужем и имела детей, пока не была замужем. Эта женщина — отличный пример для юной Кэти женской силы, независимого потенциала и настоящей работы жизненных страстей.

Как и остальные члены ее семьи, Шопен выросла в среде сторонников Конфедерации, и это мнение усилилось после смерти ее любимого сводного брата в Гражданской войне. Фактически, 13-летняя Шопен была арестована, когда она сорвала флаг Союза с крыльца своей семьи, который был вывешен там торжествующими войсками Союза. Она стала известна как «самая маленькая бунтарка» Сент-Луиса — черта, которая характеризовала поведение Шопена во взрослом возрасте, когда она больше следила за своими интересами, чем за произвольным и женоненавистническим диктатом общества.

Образование, брак и дети

Шопен посещал католическую школу для девочек в Сент-Луисе, Академию Святого Сердца, с пяти до восемнадцати лет. Там монахини продолжили ориентированное на женщин образование, начатое ее прабабушкой дома, предоставляя своим ученикам форум, на котором они могли выражать свои мысли и делиться мнениями.

После окончания учебы в Академии Святого Сердца Шопен вступила в общество Сент-Луиса, где познакомилась с Оскаром Шопеном, французом по происхождению хлопок фактор (посредник между производителем хлопка и покупателем).Она вышла замуж за Оскара в июне 1870 года, и они переехали в Новый Орлеан. Между 1871 и 1879 годами у нее было шестеро детей. Как Эдна и Леонс Понтелье, Шопены летом отдыхали на Гранд-Айле, чтобы избежать вспышек холеры в Новом Орлеане. Как и Эдна, Шопен совершал долгие прогулки в Новом Орлеане в одиночестве, часто куря сигареты, к большому удивлению прохожих.

Когда из-за засухи и его бесхозяйственности хлопковый брокерский бизнес Оскара потерпел крах, они переехали в маленькую французскую деревушку Клутьервиль, штат Луизиана, где у Оскара была семья и небольшой участок земли.В этом маленьком городке Шопен отличалась привычкой ездить на лошадях верхом, а не сбоку, одеваться слишком модно для ее окружения и курить сигареты — все это считалось неподобающим дамам. Многие местные жители нашли свой путь в ее более поздних рассказах.

Оскар владел универсальным магазином в Клотьервилле, пока не умер в 1882 году от малярии. После его смерти, из-за которой его семья оказалась в большом долгу, Шопен управлял магазином и их небольшой плантацией, что в то время было весьма необычно для вдов.Только в 1884 году Шопен пошел обычным путем для вдов, когда она и ее дети вернулись в Сент-Луис, чтобы жить со своей матерью. Перед отъездом из Клутьервилля у Шопена был роман с местным женатым мужчиной, который, как говорят, был прототипом Элси Аробин в «Пробуждение ».

Ее более поздние годы

Через год после того, как Шопен перевез свою семью обратно в Сент-Луис, она начала писать, опубликовав сначала музыкальное произведение под названием «Полька для фортепиано» в 1888 году, а затем стихотворение «Если бы это могло быть» в 1889 году.Затем она обратила свое внимание на художественную литературу и сосредоточилась на этом жанре до конца своей жизни.

Возмущенный ожиданием, что она будет проводить свои дни, общаясь с другими женщинами, Шопен открыл первый литературный салон Сент-Луиса, светское собрание один вечер в неделю, где и женщины, и мужчины могли собраться для какой-то интеллектуальной беседы. Через эти салоны она выполняла социальную потребность регулярно развлекаться, но делала это на своих условиях. Преимуществом этих салонов был профессиональный рост: как издатели, так и рецензенты посещали салоны Шопена, предоставляя амбициозному Шопену плодотворную сеть для использования дополнительных возможностей публикации.

Шопен опубликовал почти 100 рассказов, три романа и одну пьесу за двенадцать лет — после того, как она начала писать, она занялась этим с тем же деловым чутьем, которое проявляла, управляя универсальным магазином своего мужа после его смерти.

В последние годы из-за проблем со здоровьем ей было трудно писать, хотя многие люди приписывали снижение ее писательского мастерства буре негативной рекламы, сопровождавшей публикацию Пробуждение в 1899 году. Ее смерть наступила внезапно; она умерла 22 августа 1904 года от массивного кровоизлияния в мозг.

Литературное письмо

Первый рассказ Шопена был опубликован в 1889 году; в том же году она начала свой первый роман « По ошибке ». Шопен усердно отправлял рукописи и налаживал отношения с влиятельными редакторами. Ее рассказы публиковались в престижных журналах, таких как Vogue и Atlantic Monthly , а два сборника ее рассказов были опубликованы в виде книг: Bayou Folk (1894) и A Night in Acadie (1897).Обе эти книги были хорошо приняты, хотя многие рецензенты и критики рассматривали их в первую очередь как «регионалистские» работы, а это означало, что они не имели большой литературной ценности, кроме представленного в них портрета региона Луизиана / Миссури.

Ее самое известное произведение, Пробуждение , появилось в 1899 году. Как и большинство произведений Шопена, этот роман посвящен вопросам идентичности и морали. В отличие от остальных ее работ, она вызвала огромные споры. В то время как многие рецензенты сочли его достойным романом, такое же и более громкое число осудило его не только за поведение Эдны, но и за отсутствие у нее угрызений совести по поводу своего поведения — и за отказ Шопена судить Эдну в любом случае.

Хорошо известный автор на момент ее смерти, несмотря на разногласия вокруг Пробуждение , творчество Шопена на долгие годы оставалось безвестным, поскольку региональная литература потеряла литературную популярность. Творчество Шопена не привлекало внимания авторитетного литературного мира до 1969 года, после почти 70 лет безвестности, когда была опубликована критическая биография Пера Зейерстеда и его издание полного собрания ее сочинений. Феминистское движение 1960-х годов в Америке также имело непосредственное отношение к ее вновь обретенной славе; это движение привлекло внимание к работам женщин, которые были исключены из литературного канона его создателями-мужчинами. Сегодня ее творчество является частью канона американской литературы.

Музыка — Персатуан Шопен Малайзия

Подавляющее большинство сочинений Шопена написано для фортепиано как сольного инструмента; во всех его дошедших до нас произведениях так или иначе присутствует фортепиано. Шопен, по словам Артура Хедли, «обладал редким даром очень личной мелодии, выражающей сердечные чувства, и его музыка пронизана поэтическим чувством, которое имеет почти всеобщую привлекательность… Современная оценка помещает его в число бессмертных музыки из-за его способности проникать в сокровенные уголки сердца и из-за его осознания новых волшебных звуков, которые можно извлечь из фортепиано.

Кратко охарактеризовать творчество Шопена очень сложно. Роберт Шуман, говоря о Сонате Шопена си-бемоль минор, писал, что «он один так начинает и заканчивает произведение: с диссонансами, через диссонансы и в диссонансах», а в музыке Шопена он различил «пушку, спрятанную среди цветов». Ференц Лист в начале своей биографии Шопена («Жизнь Шопена») назвал его «нежным, гармоничным гением». Так разошлись взгляды на музыку Шопена. Первое систематическое, хотя и несовершенное исследование стиля Шопена было проведено Ф.Die Harmonik der Neuzeit П. Лорансена 1861 года. Лорансен пришел к выводу, что «Шопен — одна из самых блестящих исключительных натур, когда-либо выходивших на сцену истории и жизни, он тот, кто никогда не может утомиться и устоять перед пустотой. Шопен — музыкальный прогон всех прогонов до сих пор».

По словам Тэда Шульца, хотя произведения Шопена технически требовательны, они подчеркивают нюансы и выразительную глубину, а не чистую виртуозность. Владимир Горовиц называл Шопена «единственным по-настоящему великим композитором для фортепиано.

Музыка Шопена для фортепиано сочетала в себе уникальное чувство ритма (особенно его использование рубато), частое использование хроматизма и контрапункта. Эта смесь производит особенно хрупкое звучание в мелодии и гармонии, которые, тем не менее, подкреплены солидными и интересными гармоническими приемами. Он довел новый салонный жанр ноктюрна, изобретенный ирландским композитором Джоном Филдом, до более глубокого уровня сложности. Три из двадцати одного ноктюрна Шопена были опубликованы только после его смерти в 1849 году, вопреки его желанию.Он также наделил популярные танцевальные формы, такие как польский мазурек и венский вальс, большим диапазоном мелодии и выразительности.

Мазурки Шопена, хотя и основанные на традиционном польском танце (мазурек), отличались от традиционной разновидности тем, что подходили как для концертных залов, так и для танцевальных постановок. Своими мазурками Шопен привнес новое чувство национализма, и это была идея, которую другие композиторы, писавшие как в то же время, так и после Шопена, также включали в свои композиции.Национализм Шопена оказал большое влияние и вдохновил многих других композиторов, особенно восточноевропейских, и он был одним из первых композиторов, которые ясно выразили национализм в своей музыке. Кроме того, он был первым композитором, который взял национальный жанр музыки из своей страны и преобразовал его в жанр, достойный широкой концертной публики, тем самым создав совершенно новый жанр.

Шопен первым написал баллады и скерци отдельными произведениями. Он также взял пример с прелюдий и фуг Баха, преобразовав жанр в свои собственные прелюдии.

Дополнительная информация: Ноктюрны (Шопен), Прелюдии (Шопен) и Этюды (Шопен)

Шопен заново изобрел этюд, расширив идею и превратив его в великолепный, красноречивый и эмоциональный экспонат. Он также использовал свои этюды для обучения своему революционному стилю, например, играя слабыми пальцами (3, 4 и 5) в быстрых фигурах (соч. 10, № 2), играя октавами (соч. 25, № 10). ) и игра на черных клавишах большим пальцем (соч. 10, № 5).

Источник : Википедия

Великие фортепианные произведения Фредерика Шопена Фредерик Шопен

Рилегато.Состояние: оттимо. Состояние суперобложки: molto buono. первое издание. ОТСУТСТВУЕТ ГАРАНТИЯ AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL’ORDINE. OTTIME CONDIZIONI GENERALI, MAI SFOGLIATO; LIEVE BRUNITURA E SEGNI DEL TEMPO. MANCANZE ALLA SOVRACCOPERTA. ПРИМА ИЗДАНИЕ. Un Resoconto делла Carriera, дей Виаджи, дельи Amori е делла Personalit дель Compositore Ripercorre ла sua vita да un’infanzia precoce polacca, attraverso я suoi primi Successi Concertistici е ле иск Relationoni кон Gladkowska е Sand, фино ай suoi ultimi ultimi anni anni.Отчет о карьере, путешествиях, любви и личности композитора прослеживает его жизнь от не по годам развитому польскому детству, через его ранние концертные успехи и его отношения с Гладковской и Санд до его разбитых последних лет. Библиографическое описание Название: Федерико Шопен (Фридерик Францишек Шопен). Vita di un musicista nell’Europa Romantica Borghese Оригинальное название: Фредрик Шопен В приложении: Tavola cronologica della vita e delle opere di Chopin Автор: Bernard Gavoty Traduzione di: Raffaele Rinaldi Editore: Milano: Arnoldo Mondadori, 1975 Lunghezza: pagine; 24 см; [1] карта тав.: больной. Песо: 1 кг. , Mitteleuropa, Cultura Musicale, Opera, Libretti, Concerti, Piano, Romanticismo, Scuola Romantica, Pubblico, Francia, Borghesia, Varsavia, George Sand, Documenti inediti, Biografia, Vita, Relazioni, Linguaggio, Maiorca, Nohant, Preludio, Moja bieda, Amori, Tempeste, Morte, Solitudine, Biografa e historia, Berry, Berceuse, Barcarola, List, Schumann, Critica, Eugne Delacroix, Pauline Viardot, Ludwika, Solange, Camille Pleyel, Valzer, Violoncello, Diesis minore, Sorella, Improvvisazioni, Julian Fontana , Каласанти, Малинкония, Мари де Розирес, Морис, Фигли, Франшом, Штору, Эрнест Легув, Партитюра, Скерцо, Сант-Анна, Салотти, Юзеф Эльснер Калькбреннер, Мазурка, Мелодия, Мелодрама, Мендельсон, Мошелес, Моцарт, Вариациони, Клав Icembalo ben Tempato, Оркестр, Баллата, Бетховен, Белотти, Bemolle maggiore, Suono, Sonorit, Stilistica, Stoccarda, Mano sinistra, Marcia funebre, Шуберт, Гуммель, Ронд, Россини, Grande Emigrazione polacca, Notturno, Россия, Полонез, Танец, Балло , Студия, Национализм, Баллат, Соната, Биографии, Классическая музыка, Композиторы, Музыканты, Девятнадцатый век, Фортепиано, Пианисты, Старинные книги, Польша, Известные поляки, Mitteleuropa, Музыкальная культура, Произведения, Буклеты, Концерты, Романтизм, Романтическая школа, Общественный , Франция, Буржуазия, Варшава, Неопубликованные документы, Биография, Жизнь, Отношения, Язык, Майорка, Прелюдия, Любовь, Бури, Смерть, Одиночество, Критика, Вальс, Виолончель, Диезис Минор, Сестра, Импровизации, Меланхолия, Сыновья, Партитуры, Шутка , Салоны, Мелодрама, Вариации, Клавесин хорошо темперированный, Оркестр, Ми-бемоль мажор, Звук, Звук, Стилистика, Штутгарт, Левая рука, Траурный марш, Великая польская эмиграция, Ночь, Россия, Полонез, Танец, Танец, Студия, Национализм, Баллады , Сонаты.

Кейт Шопен | История американских женщин


Писатель и автор коротких рассказов

Кейт Шопен (1851–1904) — американская писательница рассказов и романов. Хотя ее писательская карьера началась более чем через два десятилетия после окончания Гражданской войны, на ее творчество большое влияние оказали последствия войны и время, которое она провела в Луизиане. Шопен написал два романа: « При ошибке » (1890 г.) и «Пробуждение » (1899 г.), действие которых происходит в Новом Орлеане и Гранд-Айле соответственно.Большая часть ее художественной литературы посвящена жизни чувствительных, умных женщин.

Детство и ранние годы
Кэтрин О’Флаэрти родилась в Сент-Луисе, штат Миссури, 8 февраля 1850 года в семье ирландского иммигранта и успешного бизнесмена Томаса О’Флаэрти и креолки Элизы Фарис, члена французской общины с хорошими связями в Святой Луи. Кейт была третьей из пяти детей, но ее сестры умерли в младенчестве, а ее братья (от первого брака ее отца) умерли в начале двадцатых годов, оставив ее единственным ребенком, дожившим до двадцати пяти лет.

В 1855 году, в возрасте пяти с половиной лет, Кейт была отправлена ​​в Академию Святого Сердца, католическую школу-интернат в Сент-Луисе. Ее отец погиб два месяца спустя, когда поезд, в котором он ехал, проехал по обрушившемуся мосту. После этого Катя жила в доме, полном умных, независимых женщин: матери, бабушки и прабабушки — все вдовы.

С 1855 по 1868 год Кейт посещала Академию Святого Сердца, где у нее сложились тесные связи с монахинями и подругой на всю жизнь, которую она встретила в Святом Сердце, Китти Гараш.Большая часть художественной литературы, которую Кейт написала во взрослом возрасте, основана на заботе, которую она получала от женщин, когда росла.

Прабабушка Кейт, Виктория Вердон Шарлевиль, присматривала за ее образованием и учила ее французскому языку, музыке и сплетням о женщинах Сент-Луиса прошлого. Она также подчеркнула необходимость жить «ясно и бесстрашно». Собственная мать Виктории была первой женщиной в Сент-Луисе, добившейся официального развода со своим мужем, после чего она вырастила пятерых детей и вела судоходный бизнес на Миссисипи.

Кейт провела Гражданскую войну в Сент-Луисе, городе, жители которого поддерживали как Союз, так и Конфедерацию, и где у ее семьи в доме были рабы. Ее любимая прабабушка мадам Шарлевиль умерла в 1863 году, а месяц спустя обожаемый сводный брат Кейт Джордж О’Флаэрти, 23-летний солдат Конфедерации, умер от брюшного тифа, находясь в северной тюрьме.

С 1867 по 1870 год Катя вела записную книжку – маленькую записную книжку, в которую записывала дневниковые записи и копировала отрывки из эссе, стихов и других сочинений.Когда она окончила Академию Святого Сердца в 1868 году, она была известна как блестящий рассказчик, отличница, юный циник и искусная пианистка.

В подростковом возрасте Кейт была красавицей в обществе Сент-Луиса, где она была известна своим остроумием и большим интересом к музыке. В эти годы она начала сомневаться в авторитете Римско-католической церкви из-за ее подчинения женщинам.

Брак и семья
В возрасте 19 лет Кейт познакомилась с Оскаром Шопеном, сыном богатой семьи, выращивающей хлопок в Луизиане. Они поженились 9 июня 1870 года и поселились в Новом Орлеане, где Оскар работал торговцем хлопком. Подробностей романа Оскара и Кейт известно мало. Известно лишь то, что она не пожертвовала своей духовной свободой, выйдя за него замуж, и нарушила все правила ожидаемого женского поведения. Она скручивала и курила кубинские сигары. Ее одежда была яркой и стильной, но всегда запоминающейся. К 29 годам Кейт родила пятерых сыновей и одну дочь.

Супруги принимали активное участие в общественной жизни города и проводили лето на Гранд-Айле, курорте в Мексиканском заливе.В то время Луизиана находилась в разгаре реконструкции, и город одолевали экономические и расовые проблемы. Оскар присоединился к печально известной Белой лиге, демократической группе, которая в 1874 году вступила в ожесточенную конфронтацию с радикалами-республиканцами, в результате чего президент Улисс С. Грант отправил федеральные войска.

В 1879 году хлопковая брокерская компания Оскара потерпела крах, и семья переехала на север, в приход Натчиточес, где семья Оскара владела несколькими небольшими плантациями. Оскар купил универсальный магазин в Клутьервилле, штат Луизиана.Шопены стали активными в местном обществе, и Кейт познакомилась с креольской общиной, что впоследствии стало важной частью ее творчества.

Переехав в Клутьервиль, Кейт не только гуляла, но и ездила на лошадях, но если она торопилась, у нее была репутация вскакивать на лошадь и мчаться галопом через центр города. Она делала то, что хотела, и отказывалась подчиняться традиции ради традиции.

В 1882 году Оскар заболел малярией.Он умер в январе 1883 года, оставив Кейт вдовой в возрасте тридцати двух лет, с шестью маленькими детьми и 12 000 долларов долга (более 200 000 долларов по сегодняшним меркам). Кейт честно пыталась сохранить магазин, но безуспешно. Она больше никогда не выходила замуж.

По совету матери Кейт с детьми переехала в Сент-Луис и постепенно обустроилась там, где финансы уже не были проблемой. В следующем году мать Кейт умерла, и Кейт впала в глубокую депрессию из-за того, что за такой короткий период времени она пережила столько потерь.

Врач и друг семьи Шопена предположил, что письмо может быть источником терапевтического исцеления. Она последовала его совету и вскоре обнаружила в себе природную способность рассказывать истории. Ей также нужно было превратить свое писательство в способ прокормить себя и своих шестерых детей. Под влиянием Ги де Мопассана и других писателей, французских и американских, Кейт начала писать художественную литературу.

Литературная карьера
В 1888 году ее первое стихотворение If It Might Be было опубликовано в литературно-политическом журнале America .Другие истории и статьи появились в St. Louis Post-Dispatch, Atlantic Monthly, Criterion и Vogue . Она начала писать рассказы о людях, которых знала в Луизиане, но стала известна только как местный цветной писатель, а ее литературные качества остались незамеченными.

В 1890 году Шопен опубликовала свой первый роман « По ошибке » на собственные средства. История связана с алкоголизмом и страстными романами и получила негативные отзывы. Вскоре после этого она выпустила два сборника своих рассказов.Она представила еще один роман, Молодой доктор Госсе , но не смогла опубликовать его. С отвращением она позже уничтожила рукопись.

Но ее рассказы и статьи привлекали к ней внимание общественности, и в течение нескольких лет она была популярной писательницей и влиятельной фигурой в обществе Сент-Луиса. В этот период она уделяла большую часть своего времени воспитанию детей, писала только один или два дня в неделю. Она никогда не могла жить за счет своих доходов от писательства, но с учетом этого плюс доход от ее недвижимости в Луизиане и Сент-Луисе.Луи, они жили довольно комфортно.

В начале 1890-х годов у Шопена был литературный салон, и ее «четверки» были местом для всех, у кого была творческая ниша. Она также была участницей женских групп. Она присоединилась к Обществу детей Сент-Луиса, а также была членом-учредителем престижного клуба по средам, который она покинула, когда он стал более структурированным, но он остался ей верен.

С 1892 по 1895 год она писала рассказы для детей и взрослых, которые публиковались в таких журналах, как Atlantic Monthly, Vogue, The Century Magazine и The Youth’s Companion .Ее основными работами были два сборника рассказов, Bayou Folk (1894), сборник из двадцати трех рассказов Шопена.

Ее важные короткие рассказы включают «Ребенок Дезире» (1893), рассказывающий о непродолжительном браке Дезире, которую бросили в младенчестве, усыновила и вырастила любящая семья. После того, как у нее и ее мужа рождается ребенок, а у ребенка смуглый цвет лица, муж обвиняет ее в черном происхождении и заставляет уйти. По иронии судьбы, всего несколько дней спустя муж обнаруживает письмо, оставленное ему его матерью, в котором объясняется, что это он представитель смешанной расы.

Фотография Кейт Шопен появилась в декабрьском номере Vogue за 1894 год. Подпись восхваляла ее ум и красоту:

.

Красивая женщина, чей портрет не передает ни малейшего очарования ее выразительно прекрасного лица, была почетным автором Vogue … Миссис Шопен смела в выборе тем, но изысканно утонченна в их трактовке. , а ее литературный стиль является образцом лаконичной и законченной речи.

В 1897 году Уэй и Уильямс из Чикаго опубликовали A Night in Acadie , сборник из двадцати одного рассказа, который показывает ее растущий интерес к страсти, сексуальности и браку.Подобно Bayou Folk , A Night in Acadie получил высокую оценку критиков. Один рецензент назвал ее «цепочкой маленьких драгоценностей», а современный критик считает ее одним из величайших сборников рассказов Америки девятнадцатого века. В 1899 году один из ее рассказов появился в Saturday Evening Post .

В 1899 году ее второй роман и самое известное произведение « Пробуждение » были опубликованы и вызвали резкую критику. Некоторые критики хвалили художественность романа, но большинство были весьма негативны.В нем рассказывается история несчастной жены, которая исследует свою сексуальность. Слишком пикантный для того времени, теперь он ценится как ранняя феминистская работа. Не издававшийся в течение нескольких десятилетий, теперь он широко доступен и получил признание критиков за качество письма.

Поздние годы
Шопен была подавлена ​​реакцией на свою книгу, и за оставшиеся пять лет своей жизни она написала всего несколько рассказов, и лишь небольшое их количество было опубликовано. В 1900 году она написала Джентльмен из Нового Орлеана , и в том же году она была указана в первом издании Marquis Who’s Who .

Герберт С. Стоун по неизвестным причинам расторгла свой контракт на Призвание и голос , в который вошли работы, ранее отклоненные издателями журналов (этот сборник был опубликован издательством Penguin Classics в 1991 году, через 87 лет после ее смерти). В 1902 году «Призвание и голос», заглавный рассказ предложенного Шопеном тома, был опубликован в St. Louis Mirror . Ее последний опубликованный рассказ появился в номере «Спутник юности» .

В 1904 году Кейт Шопен купила абонемент в театр Св. Louis World’s Fair, которая находилась недалеко от ее дома. Все лето в городе было жарко, особенно жарко было 20 августа. Когда она вернулась домой с ярмарки, она была очень уставшей. Она позвонила сыну в полночь с жалобами на головную боль, вероятно, на кровоизлияние в мозг. На следующий день она потеряла сознание.

22 августа 1904 года Кейт Шопен умерла в возрасте 53 лет.

После ее смерти романы Шопена в основном были забыты, но в 1920-х годах ее рассказы стали появляться в антологиях, и постепенно ее стали читать снова.В 1930-х годах появилась биография Шопена, в которой хорошо отзывались о ее рассказах, но отвергались « Пробуждение » как неудачные. Однако к 1950-м годам ученые признали, что роман является проницательным и трогательным художественным произведением. Сейчас она считается классическим писателем, который красноречиво говорит о современных проблемах.

А в своей книге 1969 года « Кейт Шопен: критическая биография » Пер Сейерстед утверждает, что Шопен «открыл новые горизонты в американской литературе».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.