Содержание

Краткое содержание оперы Иван Сусанин Глинки для читательского дневника

Опера по тексту С.Городецкого состоит из четырёх актов и содержит эпилог. В сценах задействованы следующие персонажи: крестьянин из села Домнино  Сусанин Иван, дочка его Антонида, пасынок Сусанина Иван, жених Антониды, ополченец, Собинин Богдан, польский король Сигизмунд, польский гонец и русский воин.

В опере звучат бас, тенор, сопрано, контральто; задействованы русский крестьянский хор, хор польских панночек, хор рыцарей, хор ополченцев, балет польских панов и панночек. Действие охватывает осень 1612 года и зиму 1613 года, перемещаясь из села Домнино то в замок короля Сигизмунда в Польше, то в избу Ивана Сусанина, то в леса, то на Красную площадь в Москве. В село Домнино после славной победы над польским войском возвращается Богдан Собинин, собираясь жениться на Антониде, дочке Сусанина.

Польский король Сигизмунд в бешенстве и отправляет поляков на Москву, которые берут себе в провожатые Ивана Сусанина, но он завёл их в лесную глушь, обрекая себя и врагов на верную гибель.

Опера учит истинному патриотизму, выражающемуся в приверженности родной земле и непримиримости к её захватчикам. Силу русский мужик и воин черпают в семейственных узах, которые крепки так же, как неразрывна связь русской души с Родиной.

Читать краткое содержание Иван Сусанин — опера

Ополченцы возвращаются в село Домнино с радостной вестью – победой над ненавистными поляками. Не до радостных ликований лишь Антониде, дожидающейся скорого возвращения  Богдана Собинина, жениха её,  отправившегося биться с польской шляхтой. Сусанин чувства дочери разделяет, но настраивает её на скорые тяжкие испытания: до свадьбы ли теперь, когда вокруг так неспокойно. Доносившаяся с реки песня возвещает о прибытии Собинина с его дружиной. Богдану известно, что Пожарский и Минин встали во главе русского войска и собирают вокруг русских воинов.

Ликованиям крестьян нет границ: грядёт близкое освобождение.

Но Собинин огорчён, что его свадьба с Антонидой отложена, разве не ради невесты он так спешил в родные края! Сусанин после известия об осаде вражеского войска в Москве меняет своё решение и даёт своё отцовское согласие на свадьбу дочери.

Польский король Сигизмунд Третий настолько уверен в победе польского войска, что ещё до исхода битвы начинает пиршество в свою честь. В наполненном весёлыми гостями зале появляется гонец с известием о полном разгроме шляхты и пленённых в Москве поляков из королевского войска. Сигизмунд отдаёт приказание рыцарям собираться в боевой поход. Хвастаясь своей отвагой, с оружием в руках они клянутся разбить русских «смердов».

В разгар подготовки к свадьбе Собинина и Антониды в дом Ивана Сусанина врываются поляки. Они настаивают на том, чтобы им дали провожатого до Москвы, ведь местные дороги им неведомы. Сусанин мог бы их сопровождать, но он не предатель и даже за обещанное ему польское золото не согласен помогать неприятелям.

После некоторых раздумий у Сусанина созревает мысленный план: надо заманить польских врагов в непролазную лесную глушь и бросить их там на погибель. Крестьянин для виду соглашается проводить поляков до Москвы, понимая, что это и его последний путь: враги не простят ему такого коварства и убьют его в том же лесу…

Втайне от поляков он отправляет своего сына Ваню к Минину, чтобы он предупредил его  об угрозе со стороны Сигизмунда. Ваня с радостью выполняет последнюю просьбу отца, ведь он мечтает биться с поляками и даже хотел проситься в дружину к Собинину. Иван Сусанин ведёт польскую шляхту через поля и болота, через трудно проходимые леса. Узнав о хитрости Ивана Собинин пытается преследовать врагов в надежде спасти отца своей невесты. Минин возглавляет эту погоню и вместе с дружиной Собинина выступают навстречу ничего не подозревавшим полякам.

Замёрзшие, голодные  и выбившиеся из сил поляки начинают подозревать, что Сусанин водит их не теми тропами. Остановившись на привал, враги крепко спят. Но Ивану не спится: он мысленно прощается с семьёй и своей жизнью, которые враги ему точно не сохранят. Как бы ни была мучительна его смерть, Сусанина греет мысль об исполненном долге перед родной землёй: жизнь за царя отдать – честь для русского мужика. В последнем для него свисте ветра сквозь метель мерещатся ему голоса любимых  дочери и сына, ведь и ради них он здесь и сейчас, — разве может быть иначе…

Наутро полякам торжествующий Сусанин открывает шляхтичам ужасную правду о том, что им суждено сгнить в лесной чаще, потому что Иван не поведёт их в Москву! Разъярённые поляки в бешенстве убивают Сусанина и только потом осознают, что им без крестьянина из местных лесов не выбраться, — они обречены…

А на Красной площади в Москве с особым ликованием народ встречает русские дружины. Все разделяют эту радость: и Ваня, И Антонида, и Собинин, — нет рядом только Ивана Сусанина…  Москва отмечает освобождение от польских захватчиков и прославляет народных героев, не пожалевших жизни ради победы над неприятелем.

Оцените произведение: Голосов: 214

Читать краткое содержание Глинка — Иван Сусанин. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Оперы. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Глинка — Иван Сусанин

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

  • Краткое содержание Пройслер Маленькое привидение

    В сундуке старого замка жило Маленькое Привидение. Каждую ночь оно выбиралось оттуда, лишь стрелки часов показывали 12. Привидение любило бродить по комнатам и коридорам, разговаривая с портретами

  • Краткое содержание Мой первый гусь Бабеля

    Новелла «Мой первый гусь» входит в сборник рассказов «Конармия». Все рассказы затрагивают тему гражданской войны, Первой конной армии в которой сражался Бабель. Во время военных действий автор вел дневник

  • Краткое содержание Пантелеев Буква ТЫ

    Повествование рассказа ведется от лица человека, оказавшегося в роли учителя, который помог девочке Иринушке познакомиться с русским алфавитом. Несмотря на свои четыре года, она была очень развитой и способной

  • Краткое содержание Стивенсон Вересковый мед

    Произведение повествует о маленьком народе, называемым писателем пикты, готовящем из расцветающего в их краях вереска сладкого напитка.

  • Краткое содержание Сражение у чистой речки Драгунского

    Мальчик по имени Денис учится в первом классе. Он является прилежным учеником и любит поиграть с одноклассниками. Денис заметил, что все мальчики из параллельных классов играют с пистолетами-пугачами. Ученики не расставались с любимыми игрушками

Михаил Иванович Глинка. Иван Сусанин

Новый текст С. Городецкого

Иван Сусанин, крестьянин села Домнино

Антонида, его дочь

Ваня, приемный сын Сусанина

Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды

Русский воин

Польский гонец

Сигизмунд, король польский

бас

сопрано

контральто

тенор

бас

тенор

бас

Хоры: крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей.

Балет польских панов и паненок.

 

Действие происходит осенью 1612 и зимой 1613 годов. (1-й акт — в селе Домнино, 2-й — в Польше, 3-й — в избе Сусанина, 4-й — в лесах, эпилог — в Москве на Красной площади).

 

СЮЖЕТ

Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев. Грустит лишь Антонида. Она ждет возвращения своего жениха — Богдана Собинина, который с дружиной ушел громить польскую шляхту. Сусанину понятны чувства дочери, но он хочет подготовить ее к испытаниям, которые несет тяжкая година. Не время сейчас думать о свадьбе. Внезапно с реки доносится песня. Это возвращается Собииин с дружиной. Он принес радостную весть: Минин и Пожарский возглавили русское войско, и со всех концов к ним стекается ратный люд. Крестьяне ликуют: близок час освобождения. Решение Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь для свадьбы он вернулся в родное село. Сначала Сусанин непреклонен, но, узнав, что враги осаждены в Москве, дает согласие.

В старинном польском замке короля Сигизмунда III беспечно пирует надменная, уверенная в своей победе шляхта. Ярко освещенная зала полна веселящихся гостей. Внезапно танцы прерываются появлением гонца. Он сообщает о разгроме наемных войск и осаде польского отряда в Москве. Шляхта в смятении. Рыцари собираются в бой, хвастливо бряцая оружием, клянутся покорить «ненавистных смердов».

В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает идти вместе с Собининым против поляков. Вошедшие крестьяне поздравляют жениха и невесту, Сусанин приглашает их на свадьбу. Вдруг слышится конский топот. Дверь распахивается, и в избу входят поляки. Им нужен проводник, чтобы пройти к Москве. Напрасно враги уговаривают Сусанина — он не станет предателем. Тогда поляки предлагают Сусанину золото. Неожиданно Сусанин соглашается: его осеняет мысль завести поляков в непроходимую лесную чащу. Тайком от врагов он посылает Ваню предупредить Минина об опасности и уходит с поляками. Узнав о случившемся, Собинин с дружиной устремляется в погоню за врагами.

Ваня сообщает русским воинам о приходе польского отряда. Ратники полны решимости разгромить врагов и спасти Сусанина. Во главе с Мининым они выступают навстречу врагу.

Глухим, непроходимым лесом бредут усталые, замерзшие поляки. Враги подозревают, что Сусанин сбился с пути. Наконец отряд останавливается на привал, поляки засыпают. Не спит Сусанин. Он знает, что его ждет смерть: поляки чуют правду. Тяжело умирать, но свой долг он выполнил. Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанину чудятся голоса детей. Светлеет. Проснувшиеся поляки с ужасом убеждаются, что им не выбраться из глухих лесных дебрей. Сусанин, торжествуя, открывает панам страшную правду. Взбешенные поляки убивают его.

В Москве, на Красной площади, народ приветствует русские войска. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобождение и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

 


Какой подвиг совершил Иван Сусанин

Константин Маковский. Иван Сусанин. 1914г. Фото: public domain

30 марта 1613 года костромской крестьянин Иван Сусанин совершил патриотический подвиг, воспетый поэтами и историками. В Костроме стоит памятник народному герою, а его героический поступок лёг в основу оперы Глинки «Жизнь за царя».

Согласно преданию, в 1613 году после Земского Собора и официального избрания Михаила Романова на царствование, поляки намерены были воспрепятствовать этому. Они решили взять царя в плен или убить. Сам царь со своей матерью в это время находились под Костромой. Поляки, узнав об этом, отправились в деревню Домнино. Они заставили местного крестьянина Ивана Сусанина показать, где прячется молодой Романов.

Крестьянин согласился и повел поляков, но в противоположную сторону — к болотам и лесам. Но, лишь зайдя в самую глубь леса, поляки поняли, что идут в другую сторону. Крестьянин принял мучительную смерть от поляков, но не выдал, где прятался царь. А Михаил Романов со своей матерью в это время укрылись за стенами Ипатьевского монастыря.

Однако есть и немного другая версия этого подвига. Согласно ей поляки отправляются в Кострому, чтобы захватить юного царя Михаила Романова со своей матерью. В пути они встречают село и пытаются выведать местонахождение царя у вотчинного старосты Ивана Сусанина. Однако староста, даже подверженный жестоким пыткам, не выдал места убежища царя. 

Иван Сусанин завершил своим подвигом так называемое «Смутное время» на Руси, положив начало трёхвековому правлению династии Романовых. По официальной версии местом захоронения крестьянина изначально была сама деревня, а после его прах перенесли в Ипатьевский монастырь.  При этом археологами были найдены несколько могил героя.

В 1851 году памятник Ивану Сусанину был воздвигнут в Костроме, а центральная площадь стала носить его имя. В 1918 году с приходом к власти большевиков бюст Сусанина был уничтожен, но в 1967 году памятник восстановили.

Краткое содержание оперы Иван Сусанин Глинки для читательского дневника

  • Краткие содержания
  • /
  • Оперы (либретто)
  • /
  • Глинка — Иван Сусанин

Опера по тексту С.Городецкого состоит из четырёх актов и содержит эпилог. В сценах задействованы следующие персонажи: крестьянин из села Домнино Сусанин Иван, дочка его Антонида, пасынок Сусанина Иван, жених Антониды, ополченец, Собинин Богдан, польский король Сигизмунд, польский гонец и русский воин.

В опере звучат бас, тенор, сопрано, контральто; задействованы русский крестьянский хор, хор польских панночек, хор рыцарей, хор ополченцев, балет польских панов и панночек. Действие охватывает осень 1612 года и зиму 1613 года, перемещаясь из села Домнино то в замок короля Сигизмунда в Польше, то в избу Ивана Сусанина, то в леса, то на Красную площадь в Москве. В село Домнино после славной победы над польским войском возвращается Богдан Собинин, собираясь жениться на Антониде, дочке Сусанина. Польский король Сигизмунд в бешенстве и отправляет поляков на Москву, которые берут себе в провожатые Ивана Сусанина, но он завёл их в лесную глушь, обрекая себя и врагов на верную гибель.

Опера учит истинному патриотизму, выражающемуся в приверженности родной земле и непримиримости к её захватчикам. Силу русский мужик и воин черпают в семейственных узах, которые крепки так же, как неразрывна связь русской души с Родиной.

Краткое содержание

Действие первое

В небольшом селе проживает простой крестьянин Иван Сусанин и двое его детей: родная дочь Антонида и приемный сын Ваня. Известие о нападении польского войска бередит народ, который не собирается без боя отдавать свою отчизну врагу – «Кто на Русь дерзнет, смерть найдет».

Богдан вместе с другими молодыми и сильными крестьянами примыкают к народному ополчению. Спустя время он приносит домой радостное известие – крестьянин Минин из Нижнего Новгорода собирает великую дружину, чтобы разгромить поляков и освободить столицу от захватчиков.

Антонида и Богдан обращаются к Ивану Сусанину дать благословение на их свадьбу, однако старик отказывает в просьбе влюбленных: «Нынче не до свадеб. Время боевое!».

Действие второе

Тем временем Сигизмунд III устраивает роскошный бал в честь своей победы. Окрыленные воинским успехом, поляки предвкушают райскую жизнь за счет награбленных богатств.

Во время всеобщего ликования посол приносит королю дурные вести. Русские во главе с Мининым оказывают сопротивление полякам. Польский отряд осажден в Москве, а оставшееся войско в панике разбегается.

Действие третье

Ваня мастерит себе деревянное копье, мечтая поскорее повзрослеть и встать на защиту своей родины. В избу входит Сусанин и сообщает, что неподалеку в лесу Минин со своей дружиной разбил лагерь.

Богдан и Антонида заняты приготовлениями к долгожданной свадьбе. В дом Сусаниных заходят крестьяне, чтобы поздравить будущих новобрачных. Когда гости расходятся, неожиданно в сени врываются польские воины и требуют старика отвести их к Минину.

Поначалу крестьянин отказывается, но затем в его голове созревает коварный план – обманом завести поляков в лесную глушь и там их погубить. Он тихонько дает наставление Ване – мчаться как можно быстрее к ополченцам и предупредить об опасности, а сам уводит врагов в лес.

Когда в избу приходят подруги Антониды, заплаканная девушка сообщает им о случившейся беде. Богдан с крестьянами отправляется на помощь Сусанину.

Действие четвертое

Поздно ночью Ваня прибегает к ополченцам, и сообщает Минину о нападении поляков. Встревоженные воины тут же собираются в поход.

Тем временем Сусанин все дальше уводит врагов вглубь непроходимой лесной чащи. Старик понимает, что час его близок и мысленно прощается с детьми.

Утомленные поляки подозревают неладное. Они выпытывают у Сусанина, куда он их завел, на что отважный крестьянин отвечает, что завел их туда, где им придется «голодной смертью помирать». В гневе поляки убивают Сусанина.

Эпилог

Ликующие толпы народа спешат на Красную площадь, церковные колокола оглушают округу праздничным звоном. Среди радостных людей выделяются грустные Антонида, Богдан и Ваня.

Один из воинов спрашивает о причине их грусти, на что Ваня рассказывает ему о героическом подвиге своего отца. Воины утешают мальчика словами: «Вечно в памяти народной будет жить Иван Сусанин».

Народ приветствует появление своих героев – Минина и Пожарского, звучат хвалебные песни в их адрес.

Третье действие

Зима. Изба Сусанина. Приемный сын Сусанина Ваня вспоминает, как его, сироту, пригрел и приютил в своей семье Сусанин.

Сусанин рассказывает, что ночью пришел Минин с войском и раскинул свой стан в глухом бору, в посаде. Ваня мечтает вступить в ряды защитников родины. Готов биться с врагами и старик Сусанин.

Заходят в избу крестьяне. Сусанин угощает их и зовет на обручение Антониды и Собинина. Вечереет. Собинин уходит за дружками. Ваню печалит предстоящая разлука с названой сестрой. Ласково напутствует Антониду отец. Вдруг в избу врывается отряд вооруженных поляков. Они требуют сказать, где находится Минин, где его стан. Сусанин говорит, что ему ничего не известно – у него сегодня свадьба, он ждет гостей. Поляки приказывают старику вести их к Москве по кратчайшей дороге. «В Москву дороги нет чужим!» — восклицает Сусанин. Враги обнажают сабли. «Страха не страшусь, — гордо говорит Сусанин, — смерти не боюсь, лягу за родную Русь!»

Ляхи решают подкупить Сусанина, который тем временем тайком посылает Ваню в посад предупредить Минина. Враги предлагают Сусанину золото. Тогда он притворно соглашается вести их на Москву – «а деньги я потом возьму». Вражеский отряд уводит Сусанина. Антонида в отчаянии.

Приходят ее подруги, приглашенные на девичник. Они утешают плачущую девушку. Возвращается Собинин с дружками. Узнав, что произошло, он решает пуститься в погоню за врагами. Крестьяне выступают в поход с боевой песней: «Всех врагов земли своей смертью покараем, и не примет их костей мать-земля сырая».

Короткий пересказ «Иван Сусанин»

Краткое содержание «Иван Сусанин» опера Глинки:

Ополченцы возвращаются в село Домнино с радостной вестью – победой над ненавистными поляками. Не до радостных ликований лишь Антониде, дожидающейся скорого возвращения Богдана Собинина, жениха её, отправившегося биться с польской шляхтой. Сусанин чувства дочери разделяет, но настраивает её на скорые тяжкие испытания: до свадьбы ли теперь, когда вокруг так неспокойно.

Доносившаяся с реки песня возвещает о прибытии Собинина с его дружиной. Богдану известно, что Пожарский и Минин встали во главе русского войска и собирают вокруг русских воинов. Ликованиям крестьян нет границ: грядёт близкое освобождение.

Но Собинин огорчён, что его свадьба с Антонидой отложена, разве не ради невесты он так спешил в родные края! Сусанин после известия об осаде вражеского войска в Москве меняет своё решение и даёт своё отцовское согласие на свадьбу дочери.

Польский король Сигизмунд Третий настолько уверен в победе польского войска, что ещё до исхода битвы начинает пиршество в свою честь. В наполненном весёлыми гостями зале появляется гонец с известием о полном разгроме шляхты и пленённых в Москве поляков из королевского войска. Сигизмунд отдаёт приказание рыцарям собираться в боевой поход. Хвастаясь своей отвагой, с оружием в руках они клянутся разбить русских «смердов».

В разгар подготовки к свадьбе Собинина и Антониды в дом Ивана Сусанина врываются поляки. Они настаивают на том, чтобы им дали провожатого до Москвы, ведь местные дороги им неведомы. Сусанин мог бы их сопровождать, но он не предатель и даже за обещанное ему польское золото не согласен помогать неприятелям.

После некоторых раздумий у Сусанина созревает мысленный план: надо заманить польских врагов в непролазную лесную глушь и бросить их там на погибель. Крестьянин для виду соглашается проводить поляков до Москвы, понимая, что это и его последний путь: враги не простят ему такого коварства и убьют его в том же лесу…

Втайне от поляков он отправляет своего сына Ваню к Минину, чтобы он предупредил его об угрозе со стороны Сигизмунда. Ваня с радостью выполняет последнюю просьбу отца, ведь он мечтает биться с поляками и даже хотел проситься в дружину к Собинину.

Иван Сусанин ведёт польскую шляхту через поля и болота, через трудно проходимые леса. Узнав о хитрости Ивана Собинин пытается преследовать врагов в надежде спасти отца своей невесты. Минин возглавляет эту погоню и вместе с дружиной Собинина выступают навстречу ничего не подозревавшим полякам.

Замёрзшие, голодные и выбившиеся из сил поляки начинают подозревать, что Сусанин водит их не теми тропами. Остановившись на привал, враги крепко спят. Но Ивану не спится: он мысленно прощается с семьёй и своей жизнью, которые враги ему точно не сохранят.

Как бы ни была мучительна его смерть, Сусанина греет мысль об исполненном долге перед родной землёй: жизнь за царя отдать – честь для русского мужика. В последнем для него свисте ветра сквозь метель мерещатся ему голоса любимых дочери и сына, ведь и ради них он здесь и сейчас, — разве может быть иначе…

Наутро полякам торжествующий Сусанин открывает шляхтичам ужасную правду о том, что им суждено сгнить в лесной чаще, потому что Иван не поведёт их в Москву! Разъярённые поляки в бешенстве убивают Сусанина и только потом осознают, что им без крестьянина из местных лесов не выбраться, — они обречены…

А на Красной площади в Москве с особым ликованием народ встречает русские дружины. Все разделяют эту радость: и Ваня, И Антонида, и Собинин, — нет рядом только Ивана Сусанина… Москва отмечает освобождение от польских захватчиков и прославляет народных героев, не пожалевших жизни ради победы над неприятелем.

Это интересно: «Паяцы» – опера Р. Леонкавалло, премьера которой состоялась в 1892 году, настолько полно выразила все идеи итальянского веризма, что это новаторское течение в чистом виде больше не произвело на свет ничего подобного по силе и красоте. Краткое содержание «Паяцы» можно прочитать на нашем сайте. Главное достижение данной оперы лежит в музыке: ариозо Канио является одной из самых известных в мире мелодий.

История создания

Опера Глинки «Иван Сусанин» — одна из первых русских опер. Писать патриотическое произведение композитор начал по совету поэта В. Жуковского. В основе содержания — подвиг, который совершил костромской крестьянин Иван Сусанин. Под образом Сусанина подразумевался русский народ, героически сражавшийся с наполеоновскими войсками. Большое влияние на формирование образа главного героя оперы оказала поэма К. Рылеева — «Иван Сусанин».

Создатель либретто оперы «Иван Сусанин» — Г. Ф. Розен. Премьера состоялась в Петербурге в Большом театре 27 ноября 1836 года. Постановка была восторженно принята передовой интеллигенцией, увидевшей в создании оперы «Иван Сусанин» начало нового этапа развития русской музыки. Придворная аристократия их восторга не разделила, хотя сам император присутствовал на премьере.

По желанию Николая I опера Глинки «Иван Сусанин» была переименована в «Жизнь за царя», чтобы у нее появился монархический подтекст. После крушения монархии она вновь стала называться «Иван Сусанин». Либретто Розена было подвергнуто обработке поэтом С. М. Городецким.

One more step

Первоначальное название оперы — «Жизнь за царя» (под этим названием ее ставили вплоть до революции 1917 г.). Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 г. в петербургском Большом театре. Опера была с восторгом воспринята передовой частью общества. «С оперой Глинки, — писал его современник, музыкальный критик В. Ф. Одоевский, — является то, чего давно ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период: период русской музыки».

В 1939 г. поэт С.М. Городецкий подверг коренной переработке первоначальное либретто Г.Ф. Розена. Сценическая история этого творения связанна с именами С.

В. Рахманинова, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, М. Д. Михайлова и других выдающихся русских исполнителей.

ИВАН СУСАНИН Опера в четырех актах с эпилогом Новый текст С. 5Голосов: 88 Оперы. Краткие содержания произведений

  • Беллини — Норма
  • Бизе — Кармен
  • Верди — Дон Карлос
  • Верди — Риголетто
  • Верди — Симон Бокканегра
  • Верди — Травиата
  • Верди — Трубадур
  • Гершин — Порги и бесс
  • Глинка — Иван Сусанин
  • Глинка — Руслан и Людмила
  • Иисус Христос — суперзвезда
  • Иоланта
  • Кристоф Глюк — Орфей и Эвридика
  • Леонкавалло — Паяцы
  • Мусоргский — Хованщина
  • Пуччини — Богема
  • Пуччини — Манон Леско
  • Пуччини — Принцесса Турандот
  • Римский-Корсаков — Садко
  • Рыбников — Юнона и Авось
  • Картинка или рисунок Глинка — Иван Сусанин Другие пересказы для читательского дневника

    • Краткое содержание Белов Скворцы Главный герой рассказа – мальчик Павлуня, который уже длительное время был тяжело болен.

    Зять-наследник

    История Ивана Сусанина спустя 200 лет обрела новые подробности литературного характера. Естественно, что предсмертные слова Ивана Сусанина выдумал сам Глинка. Многие детали он также добавил в рассказ о Сусанине «для красного словца». Но какие именно это были подробности? Что же мы реально знаем об Иване Сусанине?

    Что-то можно предположить. Например, что Сусанин был вдовцом и у него была дочь, которая и наследовала ему.

    В царской грамоте, данной 30 ноября 1619 года (уникальном и самом раннем источнике о существовании костромского крестьянина) зятю Ивана Сусанина Богдану Сабинину даруется половина деревни с «обелением» от всех податей и повинностей «за службу к нам и за кровь, и за терпение…».

    Бесспорно, что такой документ мог быть только признанием больших заслуг семейства перед царем.

    краткая биография и рассказ о подвиге

    Опера по тексту С.Городецкого состоит из четырёх актов и содержит эпилог. В сценах задействованы следующие персонажи: крестьянин из села Домнино Сусанин Иван, дочка его Антонида, пасынок Сусанина Иван, жених Антониды, ополченец, Собинин Богдан, польский король Сигизмунд, польский гонец и русский воин.

    В опере звучат бас, тенор, сопрано, контральто; задействованы русский крестьянский хор, хор польских панночек, хор рыцарей, хор ополченцев, балет польских панов и панночек. Действие охватывает осень 1612 года и зиму 1613 года, перемещаясь из села Домнино то в замок короля Сигизмунда в Польше, то в избу Ивана Сусанина, то в леса, то на Красную площадь в Москве. В село Домнино после славной победы над польским войском возвращается Богдан Собинин, собираясь жениться на Антониде, дочке Сусанина. Польский король Сигизмунд в бешенстве и отправляет поляков на Москву, которые берут себе в провожатые Ивана Сусанина, но он завёл их в лесную глушь, обрекая себя и врагов на верную гибель.

    Опера учит истинному патриотизму, выражающемуся в приверженности родной земле и непримиримости к её захватчикам. Силу русский мужик и воин черпают в семейственных узах, которые крепки так же, как неразрывна связь русской души с Родиной.

    Читать краткое содержание Иван Сусанин — опера

    Ополченцы возвращаются в село Домнино с радостной вестью – победой над ненавистными поляками. Не до радостных ликований лишь Антониде, дожидающейся скорого возвращения Богдана Собинина, жениха её, отправившегося биться с польской шляхтой. Сусанин чувства дочери разделяет, но настраивает её на скорые тяжкие испытания: до свадьбы ли теперь, когда вокруг так неспокойно. Доносившаяся с реки песня возвещает о прибытии Собинина с его дружиной. Богдану известно, что Пожарский и Минин встали во главе русского войска и собирают вокруг русских воинов. Ликованиям крестьян нет границ: грядёт близкое освобождение.

    Но Собинин огорчён, что его свадьба с Антонидой отложена, разве не ради невесты он так спешил в родные края! Сусанин после известия об осаде вражеского войска в Москве меняет своё решение и даёт своё отцовское согласие на свадьбу дочери.

    Польский король Сигизмунд Третий настолько уверен в победе польского войска, что ещё до исхода битвы начинает пиршество в свою честь. В наполненном весёлыми гостями зале появляется гонец с известием о полном разгроме шляхты и пленённых в Москве поляков из королевского войска. Сигизмунд отдаёт приказание рыцарям собираться в боевой поход. Хвастаясь своей отвагой, с оружием в руках они клянутся разбить русских «смердов».

    В разгар подготовки к свадьбе Собинина и Антониды в дом Ивана Сусанина врываются поляки. Они настаивают на том, чтобы им дали провожатого до Москвы, ведь местные дороги им неведомы. Сусанин мог бы их сопровождать, но он не предатель и даже за обещанное ему польское золото не согласен помогать неприятелям. После некоторых раздумий у Сусанина созревает мысленный план: надо заманить польских врагов в непролазную лесную глушь и бросить их там на погибель. Крестьянин для виду соглашается проводить поляков до Москвы, понимая, что это и его последний путь: враги не простят ему такого коварства и убьют его в том же лесу…

    Втайне от поляков он отправляет своего сына Ваню к Минину, чтобы он предупредил его об угрозе со стороны Сигизмунда. Ваня с радостью выполняет последнюю просьбу отца, ведь он мечтает биться с поляками и даже хотел проситься в дружину к Собинину. Иван Сусанин ведёт польскую шляхту через поля и болота, через трудно проходимые леса. Узнав о хитрости Ивана Собинин пытается преследовать врагов в надежде спасти отца своей невесты. Минин возглавляет эту погоню и вместе с дружиной Собинина выступают навстречу ничего не подозревавшим полякам.

    Замёрзшие, голодные и выбившиеся из сил поляки начинают подозревать, что Сусанин водит их не теми тропами. Остановившись на привал, враги крепко спят. Но Ивану не спится: он мысленно прощается с семьёй и своей жизнью, которые враги ему точно не сохранят. Как бы ни была мучительна его смерть, Сусанина греет мысль об исполненном долге перед родной землёй: жизнь за царя отдать – честь для русского мужика. В последнем для него свисте ветра сквозь метель мерещатся ему голоса любимых дочери и сына, ведь и ради них он здесь и сейчас, — разве может быть иначе…

    Наутро полякам торжествующий Сусанин открывает шляхтичам ужасную правду о том, что им суждено сгнить в лесной чаще, потому что Иван не поведёт их в Москву! Разъярённые поляки в бешенстве убивают Сусанина и только потом осознают, что им без крестьянина из местных лесов не выбраться, — они обречены…

    А на Красной площади в Москве с особым ликованием народ встречает русские дружины. Все разделяют эту радость: и Ваня, И Антонида, и Собинин, — нет рядом только Ивана Сусанина… Москва отмечает освобождение от польских захватчиков и прославляет народных героев, не пожалевших жизни ради победы над неприятелем.

    Картинка или рисунок Глинка — Иван Сусанин

    Другие пересказы для читательского дневника

    • Краткое содержание Дудинцев Белые одежды

      лавный герой романа Федор Иванович Дежкин. Он приезжает в город для того, чтобы с коллегой – Василием Степановичем Цвяхом, проверить работу сотрудников кафедры. Еще им обоим велено проверить информацию о незаконной и запрещенной деятельности студентов

    • Краткое содержание книги Гарри Поттер и узник Азкабана Роулинг

      Гарри Поттер вновь живет в семье Дурслей. Ученикам Хогвартса разрешается навещать деревню колдунов Хогсмид, но без согласия опекунов, Гарри не может этого делать. Дядя подпишет разрешение, но для этого парень не должен провиниться

    • Краткое содержание Ночь Казакова

      Рассказчик, желая попасть на утиные озера к рассвету, чтобы поохотиться на уток, в ночь отправился через лес. Вдруг он услышал далёкие голоса, а затем увидел и костёр

    • Краткое содержание Приключения Чиполлино Родари

      В данном рассказе повествование ведется о добром и наивном мальчике-луковке Чиполлино. Он путешествует, сражаясь со злом и несправедливостью, с теми, кто угнетает народ.

    • Краткое содержание Мио, мой Мио Линдгрен

      С первых страниц произведения мы видим главного героя по имени Буссе, которого усыновила пожилая пара. Однако, мальчик не чувствовал в семье любви и ласки, он всегда находился в одиночестве.

    «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).

    В начале 1613-го г., когда Москва уже была освобождена от польских интервентов, отряды захватчиков еще бродили по русской земле в надежде переломить исход войны. Один из таких отрядов хотел захватить в плен только что избранного русского царя Михаила Федоровича Романова, жившего неподалеку от Костромы. Тогда-то и совершил свой знаменитый подвиг крестьянин из села Домнино, расположенного близ Костромы — Иван Осипович Сусанин. Враги пытались сделать его своим проводником, а он завел захватчиков в глухой лес, погубил их, но погиб при этом сам.

    Это реальное историческое событие легло в основу первой в истории мировой музыки героической народной музыкальной драмы «Иван Сусанин» (или как она называлась в первой постановке — «Жизни за царя»).

    По воспоминаниям друзей композитора, еще в 1832 г. он излагал подробный план пятиактной патриотической оперы, наигрывал мелодии будущих арий и ансамблей. Первоначально Глинка собирался писать оперу на основе произведения В.А. Жуковского «Марьина роща», однако поэт предложил композитору использовать другую тему.

    Глинка вспоминал эту историю в своих «Записках»: «Когда я изъявил свое желание приняться за русскую оперу, Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет «Ивана Сусанина». Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в ней много оригинального, характерно русского…».

    В период после наполеоновского нашествия подвиг крестьянина казался особенно созвучен с героизмом русского народа в Отечественной войне 1812 г.

    До Глинки это образ уже пытались воплотить в 1815 г. на оперной сцене композитор К. А. Кавос. В 1823 г. появилась стихотворная поэма К. Ф. Рылеева «Иван Сусанин». Рылеевский Сусанин оказал заметное влияние на образ главного героя оперы Глинки. Особенно волновали Глинку строки поэмы, рассказывающие о гибели Сусанина: «…как бы по волшебному действию, — писал композитор, — вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки — все это разом вспыхнуло в голове моей».

    … Предателя, мнили, во мне вы нашли;

    Их нет и не будет на Русской земли!

    В ней каждый отчизну с младенчества любит

    И душу изменой свою не погубит.

    «Злодей! — закричали враги, закипев, —

    Умрешь под мечами» — «Не страшен ваш гнев!

    Кто русский по сердцу, тот бодро и смело,

    И радостно гибнет за правое дело!..

    (отрывок из поэмы К.Ф. Рылеева «Иван Сусанин»)

    Идея, подброшенная Жуковским, целиком завладела М. Глинкой, и он приступил к работе. Свое произведение композитор окрестил героико-трагической оперой.

    Первоначальное название оперы — «Жизнь за царя» (под этим названием ее ставили вплоть до революции 1917 г.).

    Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 г. в петербургском Большом театре. Опера была с восторгом воспринята передовой частью общества.

    «С оперой Глинки, — писал его современник, музыкальный критик В. Ф. Одоевский, — является то, чего давно ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период: период русской музыки».

    В 1939 г. поэт С.М. Городецкий подверг коренной переработке первоначальное либретто Г.Ф. Розена.

    Сценическая история этого творения связанна с именами С. В. Рахманинова, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, М. Д. Михайлова и других выдающихся русских исполнителей.

    ИВАН СУСАНИН

    Опера в четырех актах с эпилогом

    Новый текст С. Городецкого

    Действующие лица:

    Иван Сусанин, крестьянин села Домнино……. ………………………………………………..бас

    Антонида, его дочь …………………………………………………………………………………сопрано

    Ваня, приемный сын Сусанина …………………………………………………………….контральто

    Богдан Собинин, ополченец,

    жених Антониды……………………………….. ……………………………………………………….тенор

    Русский воин ………………………………………………………………………………………………..бас

    Польский гонец…………………………………………………………………………………………..тенор

    Сигизмунд, король польский ………………………………………………………………………..бас

    Хоры: крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей.

    Балет польских панов и паненок.

    Действие происходит осенью 1612 и зимой 1613 годов. (1-й акт — в селе Домнино, 2-й — в Польше, 3-й — в избе Сусанина, 4-й — в лесах, эпилог — в Москве

    на Красной площади

    Краткое содержание

    Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев. Грустит лишь Антонида. Она ждет возвращения своего жениха — Богдана Собинина, который с дружиной ушел громить польскую шляхту. Сусанину понятны чувства дочери, но он хочет подготовить ее к испытаниям, которые несет тяжкая година. Не время сейчас думать о свадьбе. Внезапно с реки доносится песня. Это возвращается Собииин с дружиной. Он принес радостную весть: Минин и Пожарский возглавили русское войско, и со всех концов к ним стекается ратный люд. Крестьяне ликуют: близок час освобождения. Решение Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь для свадьбы он вернулся в родное село. Сначала Сусанин непреклонен, но, узнав, что враги осаждены в Москве, дает согласие.

    В старинном польском замке короля Сигизмунда III беспечно пирует надменная, уверенная в своей победе шляхта. Ярко освещенная зала полна веселящихся гостей. Внезапно танцы прерываются появлением гонца. Он сообщает о разгроме наемных войск и осаде польского отряда в Москве. Шляхта в смятении. Рыцари собираются в бой, хвастливо бряцая оружием, клянутся покорить «ненавистных смердов».

    В доме Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает идти вместе с Собининым против поляков. Вошедшие крестьяне поздравляют жениха и невесту, Сусанин приглашает их на свадьбу. Вдруг слышится конский топот. Дверь распахивается, и в избу входят поляки. Им нужен проводник, чтобы пройти к Москве. Напрасно враги уговаривают Сусанина — он не станет предателем. Тогда поляки предлагают Сусанину золото. Неожиданно Сусанин соглашается: его осеняет мысль завести поляков в непроходимую лесную чащу. Тайком от врагов он посылает Ваню предупредить Минина об опасности и уходит с поляками. Узнав о случившемся, Собинин с дружиной устремляется в погоню за врагами.

    Ваня сообщает русским воинам о приходе польского отряда. Ратники полны решимости разгромить врагов и спасти Сусанина. Во главе с Мининым они выступают навстречу врагу.

    Глухим, непроходимым лесом бредут усталые, замерзшие поляки. Враги подозревают, что Сусанин сбился с пути. Наконец отряд останавливается на привал, поляки засыпают. Не спит Сусанин. Он знает, что его ждет смерть: поляки чуют правду. Тяжело умирать, но свой долг он выполнил. Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанину чудятся голоса детей. Светлеет. Проснувшиеся поляки с ужасом убеждаются, что им не выбраться из глухих лесных дебрей. Сусанин, торжествуя, открывает панам страшную правду. Взбешенные поляки убивают его.

    В Москве, на Красной площади, народ приветствует русские войска. Здесь же Ваня, Антонида и Собинин. Народ празднует освобождение и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

    Опера в 4 действиях, 5 картинах, с эпилогом. В основу сюжета положен исторический подвиг крестьянина Ивана Сусанина, совершенный им в 1612 году. Первое действие Ранняя осень 1612 года. Село Домнино. Через село проходит один из отрядов народного ополчения, поднявшегося против войска польских панов, напавших на Русь. Крестьяне с великой любовью встречают своих защитников, выносят им брагу, хлеб, мед. Вместе с ополченцами вспоминают они славные битвы русского народа с иноземцами на Чудском озере и на Куликовом поле: «Кто на Русь дерзнет, смерть найдет!» Ополченцы расходятся по крестьянским избам на отдых. Грустит Антонида, дочь крестьянина Ивана Сусанина. Она вспоминает своего жениха Богдана Собинина, который бьется с поляками. «Скоро ли вернется, когда свадьбе быть?». «Что гадать о свадьбе? – отвечает ей отец. – Горю нет конца». С реки доносится песня.

    Краткое содержание оперы иван сусанин глинки для читательского дневника

    Они ищут человека, который провел бы их к Москве. Сусанин сначала категорически отказывается даже за вознаграждение, но внезапно соглашается. У него возникает идея завести врага в лесную глушь. Ваня, по просьбе Сусанина, предупреждает русский отряд во главе с Мининым о надвигающейся опасности.

    Узнав о случившемся, на помощь своим спешит Собинин. В четвертом акте Сусанин заводит врагов в лесную глушь.

    Инфо

    Они оглодали, замерзли и устали. На следующий день поляки поняли, что Сусанин их обманул, и из леса им не выбраться. Они убивают его. Эпилог – это народное гулянье в честь победы.


    Спасен царь, родные Сусанина – в трауре. Они скорбят о своем отце.

    Diafon.ru

      Внимание

      Краткие содержания

    • Оперы
    • Глинка — Иван Сусанин
    • Опера по тексту С.Городецкого состоит из четырёх актов и содержит эпилог. В сценах задействованы следующие персонажи: крестьянин из села Домнино Сусанин Иван, дочка его Антонида, пасынок Сусанина Иван, жених Антониды, ополченец, Собинин Богдан, польский король Сигизмунд, польский гонец и русский воин.

      В опере звучат бас, тенор, сопрано, контральто; задействованы русский крестьянский хор, хор польских панночек, хор рыцарей, хор ополченцев, балет польских панов и панночек. Действие охватывает осень 1612 года и зиму 1613 года, перемещаясь из села Домнино то в замок короля Сигизмунда в Польше, то в избу Ивана Сусанина, то в леса, то на Красную площадь в Москве.

      «иван сусанин»: краткое содержание оперы и история создания

      Партия Сусанина сочинялась под Осипа, а партия Вани под Анну, именно поэтому эта роль написана для низкого редкого женского голоса — контральто.

      • Глинка сделал оригинальный свадебный подарок для своей ученицы Анны, он расширил роль приемного сына Сусанина, добавив большую сцену, когда Ваня добегает до стен монастыря, чтобы предупредить Минина об опасности. А опера уже была написана и отрепетирована. Позднее, эта сцена стала одной из самых запоминающихся.
      • Современник и знакомый Глинки, князь Одоевский, рассказывал, что изначально на сюжетную линию Ивана Сусанина композитор хотел написать ораторию, а не оперу.

      Музыка Отечественное героико-трагическое произведение — такую характеристику дал своей опере М.И.
      Глинка.

      Опера «иван сусанин»: краткое содержание

      Они требуют сказать, где находится Минин, где его стан. Сусанин говорит, что ему ничего не известно – у него сегодня свадьба, он ждет гостей.
      Поляки приказывают старику вести их к Москве по кратчайшей дороге. «В Москву дороги нет чужим!» — восклицает Сусанин. Враги обнажают сабли. «Страха не страшусь, — гордо говорит Сусанин, — смерти не боюсь, лягу за родную Русь!» Ляхи решают подкупить Сусанина, который тем временем тайком посылает Ваню в посад предупредить Минина.
      Враги предлагают Сусанину золото. Тогда он притворно соглашается вести их на Москву – «а деньги я потом возьму». Вражеский отряд уводит Сусанина. Антонида в отчаянии.

      Приходят ее подруги, приглашенные на девичник. Они утешают плачущую девушку. Возвращается Собинин с дружками. Узнав, что произошло, он решает пуститься в погоню за врагами.

      One more step

      Первоначальное название оперы — «Жизнь за царя» (под этим названием ее ставили вплоть до революции 1917 г.). Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 г. в петербургском Большом театре.
      Опера была с восторгом воспринята передовой частью общества. «С оперой Глинки, — писал его современник, музыкальный критик В. Ф. Одоевский, — является то, чего давно ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период: период русской музыки».

      В 1939 г. поэт С.М. Городецкий подверг коренной переработке первоначальное либретто Г.Ф. Розена. Сценическая история этого творения связанна с именами С.

      В. Рахманинова, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, М. Д. Михайлова и других выдающихся русских исполнителей.


      ИВАН СУСАНИН Опера в четырех актах с эпилогом Новый текст С.
      5Голосов: 88 Оперы. Краткие содержания произведений

      • Беллини — Норма
      • Бизе — Кармен
      • Верди — Дон Карлос
      • Верди — Риголетто
      • Верди — Симон Бокканегра
      • Верди — Травиата
      • Верди — Трубадур
      • Гершин — Порги и бесс
      • Глинка — Иван Сусанин
      • Глинка — Руслан и Людмила
      • Иисус Христос — суперзвезда
      • Иоланта
      • Кристоф Глюк — Орфей и Эвридика
      • Леонкавалло — Паяцы
      • Мусоргский — Хованщина
      • Пуччини — Богема
      • Пуччини — Манон Леско
      • Пуччини — Принцесса Турандот
      • Римский-Корсаков — Садко
      • Рыбников — Юнона и Авось

      Картинка или рисунок Глинка — Иван Сусанин Другие пересказы для читательского дневника

      • Краткое содержание Белов Скворцы Главный герой рассказа – мальчик Павлуня, который уже длительное время был тяжело болен.

      Опера иван сусанин краткое одержание для детей

      Они тоскуют об Иване Сусанине. Воинский отряд, заметивший их, замедляет шаг и интересуется, почему они грустят, когда все радуются? Когда воины узнают, что это семья Сусанина, спасшего царя, то выражают и свою скорбь по поводу его гибели. Из либретто оперы «Иван Сусанин» можно узнать, что воины сполна отомстили врагам за смерть главного героя. Торжествующий народ поёт во славу царю на Красной площади в Москве, повсюду слышен колокольный звон. Царский поезд направляется в Спасские ворота Кремля.

      Герои оперы «Иван Сусанин» несут в своих образах характерные черты русского народа: мужественность и способность пожертвовать собой ради высоких целей (Сусанин), отвага и решительность (Собинин), верность и покорность (Антонида), преданность и бесстрашие (Ваня). Патриотический сюжет и замечательная музыка Михаила Глинки обеспечили этой опере всероссийское и мировое призвание.

      Опера иван сусанин краткое содержание для детей 3 класса

      Особенно волновали Глинку строки поэмы, рассказывающие о гибели Сусанина: «…как бы по волшебному действию, — писал композитор, — вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки — все это разом вспыхнуло в голове моей». … Предателя, мнили, во мне вы нашли; Их нет и не будет на Русской земли! В ней каждый отчизну с младенчества любит И душу изменой свою не погубит. «Злодей! — закричали враги, закипев, — Умрешь под мечами» — «Не страшен ваш гнев! Кто русский по сердцу, тот бодро и смело, И радостно гибнет за правое дело!.. (отрывок из поэмы К.Ф. Рылеева «Иван Сусанин») Идея, подброшенная Жуковским, целиком завладела М. Глинкой, и он приступил к работе. Свое произведение композитор окрестил героико-трагической оперой.

      Опера иван сусанин краткое содержание для детей 3 класса презентация

      Шаляпин в ролиИвана Сусанина В начале 1613-го г., когда Москва уже была освобождена от польских интервентов, отряды захватчиков еще бродили по русской земле в надежде переломить исход войны. Один из таких отрядов хотел захватить в плен только что избранного русского царя Михаила Федоровича Романова, жившего неподалеку от Костромы. Тогда-то и совершил свой знаменитый подвиг крестьянин из села Домнино, расположенного близ Костромы — Иван Осипович Сусанин. Враги пытались сделать его своим проводником, а он завел захватчиков в глухой лес, погубил их, но погиб при этом сам. Это реальное историческое событие легло в основу первой в истории мировой музыки героической народной музыкальной драмы «Иван Сусанин» (или как она называлась в первой постановке — «Жизни за царя»). По воспоминаниям друзей композитора, еще в 1832 г.

      Опера иван сусанин краткое содержание для детей 4 класса

      Празднество прекращается, и король говорит своим войнам, что русский предводитель нужен ему живой или мертвый. К церемонии свадьбы дочери Сусанина и ополченца Богдана идет подготовка в доме отца невесты. Сусанин делится со своим приемным сыном Ваней новостью о том, что лагерь Минина недалеко, в Ипатиевском храме, и к нему присоединяются вооруженные войны. Во время празднества свадьбы, поляки входят в дом и заставляют Сусанина показать им тайное место, где Минин собирает единомышленников. Сусанин делает вид, что подчинен им, а сам придумывает план, как уберечь вождя с русским войском. К нему быстро приходит отличная идея: он уведет врагов в лес, и они оттуда точно не смогут выйти сами.


      Тем временем Ваня бежит к Минину, чтобы сообщить ему, что враги недалеко, и необходимо искать новое убежище для сбора армии. Собинин вместе с отрядом бежит в догонку чужеземцев.

    В предыдущих лекциях раскрывалось значение музыки как одного из социальных факторов, воздействующих не только на деятельность человека, но и на общество, государство и право. Можно добавить к сказанному ранее, что человек с рождения окружен различными звуками и это его естественное состояние, естественная среда обитания, порожденная окружающим миром природы. И нет ничего удивительного в том, что гармония музыкальных звуков играет в жизни людей значительную роль — лечит от физических и душевных страданий, наполняет чувством восторга в моменты радости и счастья, объединяет общество, придавая ему устойчивость, а государству идею самостоятельности и независимости.

    Музыка активно использовалась и используется в деятельности человека, общества и государства. Она характеризует общий уровень развития общества, степень его художественной культуры, демократизма, свидетельствует о наличии или отсутствии прав и свобод человека и гражданина. Общественная значимость музыки заключается в том, что она является одним из факторов формирования в человеке таких личных качеств, как справедливость, честность, порядочность, доброжелательность, идейность, трудолюбие, настойчивость, целеустремленность, творческая активность и др. Музыка способствует также формированию в человеке его неповторимости, индивидуальности и целостности.

    Социальная среда и истоки формирования мировоззрения М.И. Глинки.

    Прежде чем приступить к данной теме, нам необходимо выяснить несколько вопросов, прямо не относящихся к творческой деятельности великого композитора, основателя русской классической музыки, рассмотреть идейные истоки мировоззрения будущего композитора и ту политическую и социальную среду, в которой он жил и творил. Без этих предварительных сведений трудно представить его идейные искания, которые нашли свое отражение в выдающихся произведениях, оказавших существенное влияние на формирование не только музыкальной, но и духовной культуры России второй половины XIX — начала XX в.

    В начале XIX века в России происходят значительные изменения, связанные с экономическими, политическими и социальными противоречиями в обществе. Главной проблемой становится государственное устройство, система правосудия и крепостное право, тормозившие развитие общества в целом. В этих условиях начинают прорастать новые представления об общественном и государственном строе, новой системе хозяйствования, праве и правосудии.

    В это время в селе Новоспасском Смоленской губернии 20. мая 1804 г. родился Михаил Иванович Глинка. Детские годы он провел в деревне, в обстановке помещичьего, усадебного быта. Его первые музыкальные впечатления связаны с народной песней. Он рано познакомился с профессиональной музыкой, еще ребенком слушал концерты крепостного оркестра и сам нередко принимал участие в его игре.

    Годы учения в Петербурге (1818 — 1822) благотворно отразились на формировании личности и мировоззрения Глинки. Четыре с половиной года он учился в Благородном пансионе Петербургского педагогического института. Воспитателем Глинки был друг А. С. Пушкина В. К. Кюхельбекер, будущий декабрист, а педагогами — прогрессивные ученые А. П. Куницын (1783 — 1840), К. И. Арсеньев и А. И. Галич.

    В. К. Кюхельбекер (1797 — 1846) за участие в восстании декабристов был приговорен к смертной казни, замененной каторгой, писал стихи, проникнутые пафосом революционной гражданственности.

    А. П. Куницын (1783 — 1840) — русский юрист, последователь теории естественного права. Его книга «Право естественное» была изъята как противоречащая «истинам христианства». Своими взглядами он повлиял на мировоззрение А. С. Пушкина и М. И. Глинки. Распространение идей естественного права в первой четверти XIX в. в России, в ее лучших учебных заведениях было делом большой смелости. Идеи о свободе, равенстве людей по самой природе вещей оказывали глубокое воздействие на формирование сознания личности, тем более, что господствующая официальная идеология абсолютной монархии не отступала ни на шаг от защиты интересов дворянства и строго следила за их сохранением. Феодальное право стояло на охране привилегий дворянства — жить за чужой счет.

    Другой преподаватель, К. И. Арсеньев (1789 — 1865), русский статистик, историк, географ, профессор Санкт-Петербургского университета, академик (с 1841), тайный советник, особенно отличался своей просветительской деятельностью. В 1821 г. начальством Благородного пансиона у Глинки была отобрана тетрадь со следующей записью: «Народ был прежде правительства, а по сему, народы важнее правительства, ибо оно для сего существует… Монарх смертен и заменяется, может быть извергом, недостойным носить имя человека. Самая лучшая форма есть смешанная, то есть смесь монархии, аристократии и демократии. Такая форма правления в Англии». Запись эта представляет конспект лекции по статистике профессора К. И. Арсеньева. Из этого можно сделать вывод, что Арсеньев хорошо ориентировался в юридической науке. Доказательством этого может служить тот факт, что с 1826 по 1828 г. Арсеньев работал редактором Комиссии по составлению законов под руководством М. М. Сперанского.

    В своем учебнике «История народов и республик Древней Греции» (СПб., 1826) 127). Арсеньев особо подчеркивает необходимость принятия законов, отвечающих интересам общества, государства и личности. «Законы в республике подобны договорам; люди хранят оные дотоле, пока обе стороны находят их для себя полезными». И если Куницын проповедовал с кафедры идеи естественного права, то Арсеньев — идеи общественного договора и наилучшие формы государственного устройства. Глинка волею судеб оказался в числе их учеников, а их младшим современником был будущий император Александр II, осуществивший великие реформы второй половины XIX века.

    В России формировался новый тип политического мышления, он укоренился во всех слоях общества — от купеческих сыновей, становившихся музыкантами и литературными критиками, до членов императорской фамилии. Корень преобразований эти люди — начиная с Ломоносова, Фонвизина, Карамзина, Жуковского, Пушкина, Глинки — видели не в политических реформах, а в художественной культуре активно влиявшей на уровень общественного сознания.

    Другим очень важным условием формирования мировоззрения Глинки были его путешествия. Странствия начались в ранней молодости и продолжались до последних дней жизни. Он изъездил почти всю континентальную Европу — от Гибралтара до российских и украинских равнин: Испания, Италия, Франция, Швейцария, Австрия, Бельгия, Польша. Видел горные панорамы Кавказа, Альп, Пиренеев и Апеннин. Путешествовал по Рейну, Дунаю, берегам Средиземного моря. Созерцал архитектурные сокровища Милана, Мадрида, Парижа, Гранады, Киева, Кельна. И во многих этих местах он был не туристом, жил подолгу, учился и учил сам, слушал, смотрел, размышлял, лечился, учил языки, писал музыку, анализировал и переосмыслял окружавшую его реальную действительность.

    Эпоха Глинки.

    Имя Глинки неизменно связывается в нашем сознании со всем широким, многоцветным миром русской классической музыки. Глинка вошел в круг важнейших явлений культуры и утвердил свою самостоятельность, став истинным выражением народного сознания, духовных творческих сил русского народа. «Эпохой Глинки» можно по справедливости назвать всю вторую четверть XIX века.

    События Отечественной войны 1812 г. и восстание декабристов 1825 г. не могли не отозваться в его музыке и, прежде всего, в его операх. Эти события, его мировоззрение, сформировавшееся в кругу передовой интеллигенции, выносили идею «отечественной героико-трагической оперы», концепцию русского героического эпоса, своими корнями уходящие в историческое прошлое Киевской Руси. Воспитанный на поэзии Жуковского, Батюшкова, Пушкина, молодой Глинка отразил в музыке лучшие стороны этого поэтического мироощущения. Тема «Пушкин и Глинка» давно уже стала традиционной в критической литературе. Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии, писал Стасов. Оба художника продвинули вперед русское искусство, формируя новое общественное сознание и свободу мысли. Художественные принципы Глинки созревали в насыщенной атмосфере последствий Отечественной войны 1812 г. и декабризма.

    Глинка смог проникнуть в характер народной музыки, подметил ее особенности, изучил и усвоил ее, и его музыка приняла образы чисто русские. Слушая его оперу «Иван Сусанин» многие замечали в ней что-то известное, знакомое и старались припомнить, из какой русской песни взят тот или другой мотив, но не находили оригинала. Однако в его опере не было ни одного заимствованного мотива, и его музыка казалась знакомой потому, что она вышла из народного творчества, писал о Глинке музыкальный критик Неверов.

    Известный советский музыкальный критик Б. В. Асафьев подчеркивал в творчестве Глинки преемственность моцартовской и бетховенской традиций. Анализируя его сочинения, Асафьев подробно прослеживает его связь с творчеством Бетховена и мастеров эпохи Великой французской революции — Мегюля и Керубини. В зрелые годы, в период создания опер все полнее проявлялось у Глинки бетховенское начало — широкий размах, могучий, подлинно всенародный подъем в монументальных оперных композициях.

    В истории русской музыки Глинка выступил как первый великий мастер, сумевший слить в единство два начала — правду жизни и ее красоту. Он достиг совершенства в этом единстве правдивого и прекрасного, передавая музыкальные образы окружающей действительности в классически стройной и совершенной художественной форме. Его музыка, подобно музыке Моцарта, всегда доставляет огромное эстетическое наслаждение. Гармония действительности передавалась гармонией музыкальных звуков и по форме, и по содержанию. Понятие красоты у Глинки, как и у Пушкина, всегда претворяется через поэтическое восприятие. Отсюда у Глинки понимание формы как красоты, т.е. соразмерности, пропорциональности ритма, интонации для составления единого стройного целого. Поэтому совпадение формы и содержания понималось как достижение совершенства, т. е. — прекрасного.

    Возникшее в пору высокого подъема русской словесности, в эпоху Пушкина и Лермонтова, Белинского и Гоголя, творчество Глинки несло с собой свет передовых гуманистических идеалов — свободы и справедливости, мысль о единстве русского искусства и народа.

    Опера как жанр музыкального искусства.

    Прежде чем мы приступим к анализу опер Глинки, необходимо рассмотреть само понятие «опера» как один из жанров музыкального искусства. Опера (итал. — труд, дело, сочинение) — род музыкально- драматического произведения, состоящего из сценического действия и музыки. В опере музыка является основной движущей силой действия. Опера возникает на рубеже XVI — XVII вв., когда эпоха Ренессанса возродила идеи античности о свободе человека и справедливости, провозгласив право свободного от церковных запретов, проявления внутренних переживаний и эмоций, вызвав к жизни новое пение, в котором звук стал выражением духовного богатства человека. Этот глубокий в истории музыки переворот изменил качество интонации человеческого голоса и смог вызвать к жизни оперное искусство. Важнейший элемент оперного произведения — пение, передающее богатую гамму человеческих переживаний. Из столкновения разных интонаций голоса рождается интонационная драматургия оперы. Другим важным элементом оперы является симфонизм. Развитие симфонизма в XVIII — XIX вв. расширило и обогатило возможности истолкования музыкальной драматургии действия в опере. Оркестр стал выявлять в опере комментирующую и обобщающую роль произведения. Оркестр не только сопровождает пение, но и создает фон действия оперы, обрисовывает обстановку, в которой происходит действие, отражает события действия (например, в симфонических антрактах между сценами). Наконец, оркестровое развитие является фактором создания цельной, законченной оперной формы. В опере используются разнообразные жанры бытовой музыки — песня, танец, марш, которые служат средством типизации образов, выявления общего в частном. Создание оперы было вызвано стремлением к возрождению древнегреческой трагедии. Эта идея возникла в среде ученых-гуманистов, писателей и музыкантов Флоренции. Зародившись в атмосфере аристократических салонов, опера со временем демократизируется и становится доступной для широких слоев населения.

    В России с появлением классических шедевров Глинки русская оперная школа, усвоив важнейшие достижения западноевропейской музыки от Глюка и Моцарта до своих итальянских, немецких и французских современников, сравнялась с европейскими образцами. Своеобразие оперных произведений Глинки кроется в глубокой связи народной жизни и передовых взглядов русской общественной мысли и культуры пушкинской эпохи.

    Вокруг Глинки уже при его жизни складывается некий ореол представлений, знаменующих мировоззренческие ориентиры. В этом отношении Глинка разделил судьбу Пушкина: «солнце русской поэзии» — «солнце русской музыки». Имя Глинки уже в 30 — 40-е гг. XIX в. оказалось вовлечено в формирование новой национальной идеологии. С одной стороны — официальная: православие, самодержавие и народность, с другой — «неофициальная», созданная, главным образом, усилиями интеллигенции — патриотическая, нацеленная на формирование могучей русской культуры, которая смогла овладеть всеми ресурсами более развитой западноевропейской цивилизации и выдвинуться на одну из ведущих ролей в мировом общественном прогрессе. Композиторский успех Глинки стал важнейшим показателем того, что отечественная культура способна встать вровень с лучшими европейскими образцами музыкального искусства. В связи с оперой «Иван Сусанин» известный критик Н. В. Кукольник писал: «Народная гордость в музыкальном отношении была удовлетворена произведением, которое могло спорить со всеми современными знаменитостями» (Художественная газета. 1840. № 17). Вторым достижением композитора было формирование нового ориентира для дальнейшего развития русской музыки — историко-героической оперы. И в третьих, музыка Глинки начинает свое продвижение на Запад — в Европу.

    Краткое содержание оперы «Иван Сусанин».

    Действие происходит в 1612 г., во время борьбы русского народа против польского нашествия.

    Акт 1. Крестьяне села Домнина уходят в ополчение. Антонида, дочь Сусанина, вспоминает о своем женихе Богдане Собинине, который сражается в русском войске. Приходит Собинин с отрядом и рассказывает об ополчении Минина и Пожарского, о том, что вся Россия поднимается на врага.

    Акт 2. Бал в польском замке. В разгар веселья приходит польский воин и приносит известие об окружении русскими войсками польского отряда в Москве. Шляхтичи собираются выступить к нему на помощь.

    Акт 3. Сусанин готовится к свадьбе своей дочери Антониде, но внезапно врываются поляки. Они требуют от Сусанина, чтобы он показал им дорогу к отряду. Сусанин незаметно отправляет своего сына Ваню предупредить русские войска.

    Акт 4. Дремучий лес. Шляхтичи, поняв, что Сусанин завел их глухую чащу убивают его. Появление Собинина с воинами. Поляки в панике бегут.

    Эпилог. Москва, Красная площадь. Народ торжествует победу над врагом.

    Опера «Иван Сусанин» и ее правовое содержание.

    Композитор сделал главными действующими лицами своей оперы крестьян, показав их героизм. Сусанин — мужественный патриот, простой человек, нежный отец — все эти качества ярко показаны в музыке Глинки. Музыкальная характеристика Сусанина складывается и развивается в различных эпизодах на протяжении всей оперы. Едва ли не важнейшее звено — ария Сусанина в четвертом акте, один из самых волнующих эпизодов оперы. Ночь, дремучий лес, куда завел Сусанин отряд шляхтичей. Усталые враги спят. Сусанин знает, что жить ему осталось недолго. Чувства и мысли, нахлынувшие на героя в его последний час, композитор раскрывает в проникновенной музыке — суровой и величавой.

    В основу интродукции заложены две темы, связанные с хоровыми песнями. Широкий, свободный запев мужского хора оттеняется звучанием женских голосов, и подвижность хоровой темы придает картине светлый, радостный колорит. Заканчивается интродукция мужественным и энергичным повторением одной и той же темы разными голосами. Многоголосные песни строятся на народных традициях. Глинка впервые использовал высшую форму классической полифонии на русской народной основе. Еще более широко развернута композиция заключительной сцены оперы — эпилога. Величественный хор «Славься» с небывалой мощью выражает общее чувство народного ликования. «Хор этот — неоспоримо высший и совершеннейший народный гимн, какой когда-либо раздавался в России», — писал Стасов. Весь ее интонационно-ритмический строй передает неторопливую поступь народного шествия, движение колоссальных масс народа. Истоки мелодии многообразны. Это напевы древнего знаменного распева и победных возгласов Петровской эпохи и маршевых ритмов воинских песен 1812 г. Голоса движутся плотной массой, с преобладающим параллельным движением баса и мелодии. Типично русский, распевный характер темы дополняется приемами полифонического варьирования.

    Впечатление света, радости, торжества достигается участием полного симфонического оркестра, двух медных оркестров и звона колоколов. Все эти средства использованы с чувством меры, стройности, гармонии и красоты формы. Такого апофеоза народной мощи еще не знала оперная сцена. Однако за этим музыковедческим толкованием интродукции и эпилога кроется и правовое их содержание. Учеба в Благородном пансионе, встречи с А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, А. С. Грибоедовым и другими деятелями культуры, Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов оказали существенное влияние на понимание значения оперы «Иван Сусанин».

    Особенно заметно проявилось влияние преподавателей Благородного пансиона Куницына и Арсеньева. Идеи естественного права, которые проповедовал Куницын, отчетливо слышны в интродукции и эпилоге оперы. Выразить представление о равенстве людей по своей природе только и можно было в звуках светлых, радостных и торжественных одновременно. Осознание большого числа жертв народа, в Отечественной войне 1812 г. отстоявшего свободу и независимость России, требовало отмены крепостного права. Эта идея распространялась в умах российской интеллигенции и отдельных помещиков уже в начале XIX в. Глинка изображает русский народ, полный достоинства и чести, с гордостью и уважением, и это отношение было воспитано в нем не только на эмоциональном уровне, но и на научном. Его учитель, К. И. Арсеньев, был последовательным противником крепостного права, и свои взгляды он активно проповедовал с кафедры.

    Арсеньев раскрыл перед Глинкой взгляд на лучшую форму государственного устройства — теорию сбалансированного правления и теорию общественного договора. Глинка и показывает характер народа в музыке всей оперы как основу государства. Благодаря активному участию народа в войне против поляков государство и одерживает победу. Народ не пассивная масса, а основа всего государственного и общественного устройства. «Народ был прежде, чем правительства», — записывает Глинка в конспекте лекций Арсеньева, отобранном у него начальством пансиона. Поэтому так убедительно звучит музыка оперы Глинки. Эти положения он выразил в интродукции, первом акте, и особенно мощно они прозвучали в эпилоге оперы. Правовые мысли-идеи проходят, по существу, через всю оперу. Отдельный человек — Сусанин, Антонида, Собинин, Ваня — и есть народ-герой, основа государства. Без участия народа в управлении делами государства не может быть справедливого правления и устойчивой государственности. Вот о чем музыка Глинки. «Государи приходят и уходят» — конспектирует Глинка лекцию, а народ остается, именно он и составляет фундамент государства. И совсем не случайно то, что когда недавно широко обсуждался вопрос о гимне новой России, одним из вариантов предлагался как раз гимн-марш Глинки «Славься».

    Правовое понимание оперы усиливается появлением двух ярких лидеров — К. М. Минина (? — 1616) и Д. М. Пожарского (1578 — 1642) организаторов национально-освободительной борьбы русского народа. Нижегородский посадник К. М. Минин возглавил 2-е Земское ополчение 1611 — 1612 гг. в боях за Москву, проявил личную храбрость и героизм. Д. М. Пожарский — князь, боярин, русский полководец, участник 1-го Земского ополчения в 1611 г. , руководитель временного Земского правительства и военных действий против польских интервентов. Однако ведущую роль в этой борьбе Глинка отводит русскому народу. Он смог обобщить образ народа в его этическом и нравственном аспекте: народ как носитель мужества, добра, справедливости и источник духовных ценностей нации. Отсюда своеобразие композиции, сочетающей в себе черты эпичности и драматизма: трагические события развертываются в масштабе народной эпопеи.

    Музыкальная характеристика Сусанина поражает своей убедительностью правды и простоты. Перед зрителем возникают черты реального русского крестьянина, заботливого семьянина, ласкового отца, прямого и простодушного человека. В то же время Сусанин показан как собирательный образ. Он не простой мужик, он идея свободного русского человека. Только в партии Сусанина Глинка использует лейттемы народного патриотизма на материале русских народных песен «Что гадать о свадьбе» и широко известную песню вольницы (разбойничью песню) «Вниз по матушке по Волге».

    Глинка рисует не образ князя или посадника, а крестьянина с явной симпатией, наделяя его благородством героя. Этим композитор решительно выступает против крепостного права, унижающего честь и достоинство человека. Земское ополчение (народ) в музыке Глинки представляется как источник власти, а Земское временное правительство — как власть аристократии. Здесь мы наблюдаем сочетание гармонии звуков с гармонией правовой идеи — сбалансированного правления.

    Широкому развитию русских народных образов в опере противопоставлена более обобщенная характеристика сцен польской музыки. Мы ясно слышим, где говорит русский, а где поляк. Образ надменных завоевателей передан симфоническими средствами. Композитор намеренно подчеркивает черты аристократических польских танцев: горделивую поступь полонезов, прихотливой мазурки, стремительного краковяка. В сценах с польской музыкой отсутствует выделение отдельных фигур, подчеркивается колорит рыцарского авантюризма. Пышно-торжественным темам противопоставлены женственно-грациозные сольные эпизоды у деревянных духовых инструментов.

    Мысль Глинки противопоставить русской музыке польскую проявляет себя все более в третьем и четвертом действиях.

    Драматическая трактовка темы мазурки в последней картине четвертого действия создает образ оцепенения. Тревожно и грозно звучит польская тема перед финальной сценой Сусанина с поляками, приобретая зловещую, мрачную окраску. В последний раз тема мазурка звучит в симфоническом антракте перед эпилогом, чтобы уступить затем место величественной распевной теме интродукции.

    Создание второй оперы — «Руслан и Людмила» (1842 г.) — было завершением единого цикла, состоящего из двух опер. В первой опере Глинка откровенно выступает против крепостного права, за равенство между людьми. Он ярко показывает, что народ является источником власти, именно народ и составляет основу общественного и государственного устройства.

    В опере «Иван Сусанин» Глинка выразил правовые идеи о народном суверенитете и общественном договоре, которые с эстетической точки зрения прозвучали в музыке как идея народа-героя, источника и носителя духовных сил русской культуры, о свободе и справедливости. Несмотря на существование крепостного права, именно народ спасает свое отечество, а вместе с тем и государственность. В опере нет прославления власти, но последовательно проводится мысль о единстве власти и народа, что подтверждает последняя сцена на Красной площади перед Кремлем. Поэтому хор «Славься» звучит мощно, торжественно, захватывая все окружающее пространство, а звуки колоколов устанавливают непосредственную связь с эпическими временами единой Киевской Руси.

    Содержание эпической оперы «Руслан и Людмила»

    Опера «Руслан и Людмила» стала для Глинки выразителем его идеальных представлений о государстве Киевской Руси, возникшем из объединения племен на благо народов, в котором торжествуют справедливость, равенство и единый обычай. Глинка рисует как бы золотой век Киевской Руси. Великий князь олицетворяет мудрость, выступает хранителем обычаев предков, а витязи, хотя они начинают явно проявлять собственные интересы, объединяются перед общей опасностью и остаются верными обычаям предков — «Закона Русского».

    В книге «Михаил Иванович Глинка» (Л., 1978) В. Б. Асафьев, давая характеристику интродукции к опере «Руслан и Людмила» пишет: «Концепция интродукции к «Руслану» овеяна идеями-представлениями о Древней Киевской Руси на основе российско-славянских, популярных в обществе чаяний и гаданий. …Отсюда шла политическая идеализация свободных русских городов, вечевого уклада и т. п. Идеализировалась и быль о Киеве. Но в поэтическом отношении во всех этих «воссозданиях» всегда таились прогрессивные сопоставления и сравнения… Сопоставления и сравнения с современным положением вещей выражались в том, что древнее славянско-русское язычество, древнерусский политический строй и уклад жизни оказывались исконной народной и притом государственной культурой, а не заблуждением и мраком, т. е., значит, вольнолюбивее, глубже и прекраснее и, конечно, поэтичнее самодержавия и подавленного православия. Что Глинка это знак — сомнений быть не может» (с. 181). Эта мысль объясняет выбор Глинкой пушкинской поэмы, дающей возможность с позиций XIX в. обрисовать эпоху Киевской Руси.

    В интродукции оперы Глинка уточняет хронологические рамки развертывания действий — «Как наши деды удалые на Царьград войною шли». Содержание оперы начинает развиваться с фразы: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». Это времена походов Киевской Руси на Константинополь и заключения русско-византийских договоров (907, 911, 941, 944 и 971 гг.), основанных на «Законе Русском».

    Все это приводит к необходимости прочтения Глинкой пушкинской поэмы в эпическом плане. Эпос отличается от сказки тем, что предполагает восприятие слушателем времени и места протекания событий как реальных и исторически достоверных. Таким образом, действие, разворачиваемое в отдаленной эпохе, создавало у слушателя XIX в. ощущение дистанции между прошлым и настоящим. Однако открытого текста сопоставления разных эпох в опере не дается. Но в интродукции говорится «о предании старины глубокой». Другой яркий эпизод оперы, заставляющий почувствовать временную дистанцию между XIX в. и Киевской Русью, — запев Баяна, получивший развитие у хора и солистов, а эпизодами две песни сказителя. Это величественная народная сцена с присутствием древнего ритуала, с благоговейным отношением к тайнам природы и мироздания, к пророчествам вещего певца. Под звуки гуслей певец повествует о подвигах предков. Первая песнь Баяна, в характере былинного сказа, предвещает грозные события, борьбу героя с таинственными силами мрака. И третий эпизод — заключительный хор оперы «Слава великим богам», в котором основная мысль направлена в будущее: «Да воссияет слава, счастьем земным наша отчизна в поздние века!». Приведенные размышления подтверждают не случайность идеи «переклички эпох» в опере.

    В песне первой есть строки: «Но вдруг раздался глас приятный/ И звонких гуслей беглый звук,/ Все смолкли, слушают Баяна». На княжеский пир к Владимиру Красное Солнышко (Великий князь Киевский — Владимир Святославич 980 — 1015гг.) собираются богатыри, и здесь происходит завязка действия. Сведения о политическом и общественном строе восточных славян до IX века отрывочны. Однако известно, что у славян уже в VI веке были сильные вожди, властью своей напоминавшие монархов. Разумеется, государственность у восточных славян в ту эпоху была примитивной (протогосударство), имела зачаточные формы, но она создала фундамент для возникновения Древнерусского государства, одного из крупнейших государств в истории европейского средневековья. Глинка, таким образом, воссоздал жизнь государства Киевской Руси в звуках гармоничных, отражавших высокое экономическое и духовное развитие русского народа, объединившего многие славянские племена.

    Когда князь Олег пошел на греков в 907 г., он собрал в своем войске варягов, полян, древлян, родимичей, тиверцев, чудь, меря, кривичей, дулебов, северян, хорватов.

    Глинка старался отразить атмосферу Древней Руси, не ее сказочность, как у Пушкина — «У лукоморья дуб зеленый…», а воспроизведение живого прошлого, которое представлялось бы и очень далеким, и достаточно близким — из-за того, что поступки героев, живших в отдаленное время, имели в своей основе общечеловеческие мотивы и побуждения.

    Правовые идеи в опере «Руслан и Людмила».

    Увертюра к опере раскрывает эпических героев, витязей, их величие, не свойственное природе обычных людей. Каждая из мелодий при всей их роскошной отделке, сама по себе проста, наивна и сильна, отражая грубую жизнь богатырских времен. Вместе с тем в опере воспроизводится колорит языческой древности, который дополнительно должен был вызвать у современников ощущение хронологической дистанции между временем действия и эпохой XIX века. Это многооктавные унисоны всего хора или оркестра на фоне протянутых звуков. Например, унисоны «гаммы Черномора» и жестко-варварская звучность начала марша Черномора и конец лезгинки из четвертого действия. Марш Черномора рисует власть деспотическую, свойственную Древневосточным государствам, когда царь (фараон, лугаль) сосредоточил в своих руках всю полноту власти: законодательной, исполнительной, судебной, военной, жреческой. Эти приемы воссоздают колорит эпохи древнего царства и язычества — независимо от того, обнаруживается ли последний в сфере волшебной фантастики Севера, Востока или древнеславянской Руси. Такие интонации — выразительные средства — позволяли отражать далекую эпоху, когда различные культуры при всех специфических различиях представлялись связанными общими экономическими, политическими и идеологическими интересами народов.

    Связь Руси и Скандинавского севера в древнейшие времена достаточно известна. И поэтому совершенно не случайно то, что Рюриковичи были приглашены на Русь. Между племенами северной Руси и варягами всегда существовали экономические и политические связи. Такие же связи существовали между Киевской Русью и Востоком. Поход на Царьград в 860 г. есть не что иное, как освоение внешних рынков сырья и сбыта. Русь торговала с Византией, Анатолией, Багдадом, Хорезмом, Босхом и другими городами Востока. Русские военные и купеческие экспедиции говорят о высоком экономическом, политическом и правовом развитии Руси (Киевская Русь уже создала единую народность, язык, существовала единая денежная единица — гривна). Восток в опере не имеет точного адресата, но мысль о нем целенаправленна и подчинена определенной концепции, связям культурных традиций славян и восточных тем, танцевальных ритмов и народного фольклорного материала. Персидский хор — гениальное воплощение глинкинской «волшебной романтики». Поэтическая трактовка этой известной народной мелодии, является своего рода интернациональным напевом во всех странах Ближнего и Среднего Востока. Данная мелодия по сей день живет и исполняется иранскими и азербайджанскими музыкантами. Еще задолго до крещения на Руси появились странствующие монахи, проповедники христианства, принесшие с собой не только новую веру, но и новое правовое понимание общественных отношений. Прежде всего, это были брачно-семейные и гражданские отношения. После крещения Руси в 988 г. за церковью сохранилось ведение семейного и гражданского права. Поэтому успешное крещение Руси было подготовлено в VIII — IX вв. в эпическую эпоху. И несомненно, что мотивы и мелодии Востока были введены композитором в оперу обдуманно и целенаправленно.

    В опере «Руслан и Людмила» Глинка представляет образцы дивной кавказской, персидской и арабской музыки со своими чарующими мелодиями, со своими то бурными, то заунывными порывами. Глинка смог посредством новых аккордов и гармонических оборотов, выразить колорит азиатских мелодий и раскрыть многовековую связь Востока и Руси значительно опережавшую связи с Европой.

    В 1830 г. молодой М. Ю. Лермонтов создает второй вариант стихотворения «Поле Бородино». Он постоянно сопоставляет героев эпохи 1812 г. и их потомков: «Да, были люди в наше время, / Не то, что нынешнее племя:/ Богатыри — не вы!».

    Сходным образом и Глинка проводил в «Руслане и Людмиле» важную для себя и своей эпохи идею сопоставления «века нынешнего и века минувшего». На фоне постдекабристского времени вырастала представленная в масштабной эпической форме прекрасная утопия о героической жизни, о преодолении всех невзгод, об идеальном государстве, праве и идеально гармоничных отношениях между народом и властью отражавшие по сути период военной демократии славянских племен.

    Вновь можно вспомнить передовые идеи, которые Глинка узнал от своих преподавателей: теория естественного права, общественного договора, сбалансированного правления, сыгравшие в формировании его мировоззрения важную роль. По всей вероятности, атмосфера 30-х гг. рождала необходимость исторических сопоставлений и сравнений. Если в творчестве Лермонтова эта черта давно уже была отмечена, то по отношению к «Руслану и Людмиле» Глинки ее еще приходится только обозначать.

    Выводы.

    Историческая роль Глинки заключается в создании им нового классического периода русской музыки. Он первый обратился в своем творчестве к истокам народной музыки, эпическому осмыслению Древнерусского государства. «Руслан и Людмила» — это русская национальная эпопея опера сказание, породившая богатырские образы А. П. Бородина — «Князь Игорь», М. П. Мусоргского — «Борис Годунов», «Хованщина», Н. А. Римского-Корсакого — «Псковитянка», А. К. Глазунова — «Стенька Разин». Глинка в своей музыке обращается к проблемам общественного развития: формам государства, институтам власти, к народу как источнику власти и русской культуры, к борьбе за социальную справедливость, отмену крепостного права. Героико-патриотические оперы Глинки вызвали широкое развитие в музыке народного эпоса и расширили социально-правовое назначение и роль музыки.

    Темы для повторения материала:

    1. Музыка как одна из сфер человеческой деятельности.
    2. Формирование правового мировоззрения М. И. Глинки.
    3. Глинка — создатель русской классической музыки.
    4. Опера «Иван Сусанин» и идея народности как образ музыкальной и правовой культуры.
    5. Хор «Славься» — гимн русскому народу и государству.
    6. Опера «Руслан и Людмила» идеализированное представление композитора о государственном устройстве Киевской Руси.
    7. Великий князь Киевский Владимир Красное Солнышко (980 — 1015) и «Закон Русский».
    8. Связи Киевской Руси с Востоком и Скандинавским севером.

    Приложение: оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», вальс «Фантазия».

    Имя национального героя Ивана Осиповича Сусанина известно любому русскому ребенку 3 класса. Многие не знают его биографии, но знают, что он кого-то куда-то завел в непроходимые дебри. Разберемся кратко в жизнеописании этого знаменитого человека и попробуем понять, что является реальностью, а что выдумкой.

    Нужно сказать, что об Иване известно не так много. Родился он в Костромской области в деревне Деревеньки. По другим сведениям место рождения — это деревня Домнино, которая была вотчиной дворян Шестовых. Кем был при жизни И. Сусанин также не очень понятно. По разным источникам есть разные представления:

    1. Общепринятое — простой крестьянин;
    2. Малопринятое — деревенский староста;
    3. Малоизвестное — Иван Осипович выступал в роли приказчика и жил при дворе бояр Шестовых.

    Впервые о нем узнали в 1619 году из царской грамоты царя Михаила Романова. Из этой грамоты мы узнаем, что лютой зимой 1612 года объявился польско-литовский отряд Речи Посполитой. Цель отряда заключалась в том, чтобы отыскать юного царя Михаила Федоровича Романова и уничтожить его. В это время царь вместе с матерью инокиней Марфой жили в селе Домнино.

    Отряд поляков и литовцев продвигался по дороге в Домнино и встретил крестьянина Ивана Сусанина и его зятя Богдана Собинина. Сусанину было приказано показать дорогу ко двору , где живет молодой царь. Крестьянин нехотя согласился и повел врага в другую сторону. Как свидетельствуют грамота и легенда, Иван завел их на болота в непроходимые дебри. Когда обман был раскрыт, шляхтичи пытали его и разрубили тело на мелкие куски. Они так и не смогли выбраться из дебрей и замерзли на болотах. Под гнетом пыток Иван Осипович не поменял своего решения погубить врага и не указал верной дороги.

    История свидетельствует о том , что Сусанин повел шляхту, а зять Собинин отправился в Домнино, чтобы предупредить царя. Царь и его мать укрылись в монастыре. Судя по тому, что упоминается зять Собинин, определяют, что возраст Сусанина был примерно 35−40 лет. По другим источникам — это был старец преклонных лет.

    В 1619 году царь жалует грамотой зятю Богдану Собинину совершать управление половиною деревни и освобождение от податей. В дальнейшем еще были жалования вдове Собинина и потомкам Сусанина. С тех пор живет и передается из уст в уста легенда о бессмертном подвиге русского крестьянина Ивана Сусанина.

    Культ Сусанина в Царской России

    В 1767 году Екатерина Великая ездила в Кострому. После этого она упоминает о подвиге, который совершил герой и отзывается о нем как о спасителе царя и всего рода Романовых.

    До 1812 года о нем было мало известно. Дело в том, что в этом году русский литератор С. Н. Глинка написал о Сусанине как о национальном герое, о его подвиге, самопожертвовании во имя царя-батюшки и Отчизны. Именно с этого времени его имя стало достоянием всей общественности царской России. Он стал персонажем учебников по истории, многих опер, стихотворений, рассказов.

    В царствие Николая I культ личности героя усилился. Это был политический светлый образ царской России, выступавший за идеалы самопожертвования ради царя, самодержавия. Образ крестьянина-героя, крестьянина-защитника земли российской. В 1838 году Николай I подписал указ о переименовании главной площади Костромы в Сусанинскую площадь. На ней возвели памятнику герою.

    Совершенно иное восприятие образа Сусанина было в начале становления власти Советов. Его причисляли не к героям, а к царским угодникам. Все памятники царям по указу Ленина сносились. В 1918 начали сносить памятник в Костроме. Площадь переименовали в площадь Революции. В 1934 году памятник снесли полностью. Но в это же время началась реабилитация образа Сусанина, как национального героя, отдавшего жизнь за свою Родину.

    В 1967 году в Костроме повторно был возведен памятник Ивану. Фото памятника раскрывает образ обычного крестьянина в длинной одежде. Надпись на памятнике гласит: «Ивану Сусанину — патриоту земли русской».

    Жизнь ивана сусанина краткое содержание. Чем знаменит Иван Сусанин? Биография, подвиг и интересные факты

    Опера «Иван Сусанин» Глинки описывает события, связанные с походом польского войска на Москву в 1613 году. Рекомендуем прочитать краткое содержание «Ивана Сусанина» по действиям. Произведение было написано в 1836 году и посвящено Николаю I, в связи с чем вскоре было переименовано на «Жизнь за царя». В пересказе опера «Иван Сусанин» для детей даже будет понятна.

    Основные персонажи оперы

    Главные герои:

    • Иван Сусанин – крестьянин села Домнина.
    • Антонида – родная дочь Ивана Сусанина
    • Иван – приемный сын Ивана Сусанина

    Другие персонажи:

    • Богдан Собинин – жених Антониды, ополченец.
    • Сигизмунд III – польский король.
    • Минин – лидер освободительного движения.

    «Иван Сусанин» очень краткое содержание

    М. И. Глинка опера «Иван Сусанин» для детей, краткое содержание для читательского дневника:

    Польские солдаты ищут наследника российского престола, Михаила, чтобы убить его. Крестьянин Иван Сусанин берется их провести, и заводит войско в непроходимую глушь на верную погибель.

    Бушует непогода, повсюду лежат высокие сугробы. Отряд польских солдат ведет поиск Михаила Романова – законного наследника российского престола. Их проводник, крестьянин Иван Сусанин, приводит поляков к себе в дом, чтобы переночевать. Он накрывает щедрый стол, а когда солдаты засыпают, молится о спасении молодого царя.

    Ночью у Сусанина появляется его сын, который хочет укрыть отца в безопасном месте. Он напоминает Ивану, что жизнь его дорога жене и детям. Старик отказывается от спасения, и умоляет сына предупредить царевича Михаила о грозящей опасности.

    К утру буря стихает, и поляки вновь собираются в путь. Сусанин ведет их через лес, и заводит в непроходимую чащу, где деревья стоят сплошной стеной. Солдаты идут вслед за проводником целый день. В итоге они понимают, что Сусанин заманил их в ловушку. Они требуют, чтобы он немедленно вывел их из леса. Солдаты угрожают старику страшной расправой, но Сусанин спокоен. Его совесть чиста – он сделал все, чтобы уберечь юного наследника от страшной участи.

    Перед смертью Сусанин произносит речь о том, что ему не жалко отдать собственную жизнь ради Отечества и царя. Герой погибает от рук врагов, но его смерть не напрасна. Вскоре на Красной площади народ празднует освобождение от захватчиков, и славит героев.

    Вывод:

    Опера учит истинному патриотизму, выражающемуся в приверженности родной земле и непримиримости к её захватчикам. Силу русский мужик и воин черпают в семейственных узах, которые крепки так же, как неразрывна связь русской души с Родиной.

    Интересно: Опера «Кармен» Бизе была написана в 1875 году. Для лучшей подготовки к уроку литературы рекомендуем прочитать . Либретто к музыкальному произведению было написано по мотивам одноименной новеллы Проспера Мериме, в центре которой была страстная, полная драматизма любовь Хосе к прекрасной цыганке.

    Короткий пересказ «Иван Сусанин»

    Ополченцы возвращаются в село Домнино с радостной вестью – победой над ненавистными поляками. Не до радостных ликований лишь Антониде, дожидающейся скорого возвращения Богдана Собинина, жениха её, отправившегося биться с польской шляхтой. Сусанин чувства дочери разделяет, но настраивает её на скорые тяжкие испытания: до свадьбы ли теперь, когда вокруг так неспокойно.

    Доносившаяся с реки песня возвещает о прибытии Собинина с его дружиной. Богдану известно, что Пожарский и Минин встали во главе русского войска и собирают вокруг русских воинов. Ликованиям крестьян нет границ: грядёт близкое освобождение.

    Но Собинин огорчён, что его свадьба с Антонидой отложена, разве не ради невесты он так спешил в родные края! Сусанин после известия об осаде вражеского войска в Москве меняет своё решение и даёт своё отцовское согласие на свадьбу дочери.

    Польский король Сигизмунд Третий настолько уверен в победе польского войска, что ещё до исхода битвы начинает пиршество в свою честь. В наполненном весёлыми гостями зале появляется гонец с известием о полном разгроме шляхты и пленённых в Москве поляков из королевского войска. Сигизмунд отдаёт приказание рыцарям собираться в боевой поход. Хвастаясь своей отвагой, с оружием в руках они клянутся разбить русских «смердов».

    В разгар подготовки к свадьбе Собинина и Антониды в дом Ивана Сусанина врываются поляки. Они настаивают на том, чтобы им дали провожатого до Москвы, ведь местные дороги им неведомы. Сусанин мог бы их сопровождать, но он не предатель и даже за обещанное ему польское золото не согласен помогать неприятелям.

    После некоторых раздумий у Сусанина созревает мысленный план: надо заманить польских врагов в непролазную лесную глушь и бросить их там на погибель. Крестьянин для виду соглашается проводить поляков до Москвы, понимая, что это и его последний путь: враги не простят ему такого коварства и убьют его в том же лесу…

    Втайне от поляков он отправляет своего сына Ваню к Минину, чтобы он предупредил его об угрозе со стороны Сигизмунда. Ваня с радостью выполняет последнюю просьбу отца, ведь он мечтает биться с поляками и даже хотел проситься в дружину к Собинину.

    Иван Сусанин ведёт польскую шляхту через поля и болота, через трудно проходимые леса. Узнав о хитрости Ивана Собинин пытается преследовать врагов в надежде спасти отца своей невесты. Минин возглавляет эту погоню и вместе с дружиной Собинина выступают навстречу ничего не подозревавшим полякам.

    Замёрзшие, голодные и выбившиеся из сил поляки начинают подозревать, что Сусанин водит их не теми тропами. Остановившись на привал, враги крепко спят. Но Ивану не спится: он мысленно прощается с семьёй и своей жизнью, которые враги ему точно не сохранят.

    Как бы ни была мучительна его смерть, Сусанина греет мысль об исполненном долге перед родной землёй: жизнь за царя отдать – честь для русского мужика. В последнем для него свисте ветра сквозь метель мерещатся ему голоса любимых дочери и сына, ведь и ради них он здесь и сейчас, — разве может быть иначе…

    Наутро полякам торжествующий Сусанин открывает шляхтичам ужасную правду о том, что им суждено сгнить в лесной чаще, потому что Иван не поведёт их в Москву! Разъярённые поляки в бешенстве убивают Сусанина и только потом осознают, что им без крестьянина из местных лесов не выбраться, — они обречены…

    А на Красной площади в Москве с особым ликованием народ встречает русские дружины. Все разделяют эту радость: и Ваня, И Антонида, и Собинин, — нет рядом только Ивана Сусанина… Москва отмечает освобождение от польских захватчиков и прославляет народных героев, не пожалевших жизни ради победы над неприятелем.

    Это интересно: «Паяцы» – опера Р. Леонкавалло, премьера которой состоялась в 1892 году, настолько полно выразила все идеи итальянского веризма, что это новаторское течение в чистом виде больше не произвело на свет ничего подобного по силе и красоте. можно прочитать на нашем сайте. Главное достижение данной оперы лежит в музыке: ариозо Канио является одной из самых известных в мире мелодий.

    Сюжет оперы «Иван Сусанин» по действиям

    «Иван Сусанин» опера краткое содержание произведения по действиям:

    Действие первое

    В небольшом селе проживает простой крестьянин Иван Сусанин и двое его детей: родная дочь Антонида и приемный сын Ваня. Известие о нападении польского войска бередит народ, который не собирается без боя отдавать свою отчизну врагу – «Кто на Русь дерзнет, смерть найдет». Богдан вместе с другими молодыми и сильными крестьянами примыкают к народному ополчению.

    Спустя время он приносит домой радостное известие – крестьянин Минин из Нижнего Новгорода собирает великую дружину, чтобы разгромить поляков и освободить столицу от захватчиков. Антонида и Богдан обращаются к Ивану Сусанину дать благословение на их свадьбу, однако старик отказывает в просьбе влюбленных: «Нынче не до свадеб. Время боевое!».

    Действие второе

    Тем временем Сигизмунд III устраивает роскошный бал в честь своей победы. Окрыленные воинским успехом, поляки предвкушают райскую жизнь за счет награбленных богатств.

    Во время всеобщего ликования посол приносит королю дурные вести. Русские во главе с Мининым оказывают сопротивление полякам. Польский отряд осажден в Москве, а оставшееся войско в панике разбегается.

    Действие третье

    Ваня мастерит себе деревянное копье, мечтая поскорее повзрослеть и встать на защиту своей родины. В избу входит Сусанин и сообщает, что неподалеку в лесу Минин со своей дружиной разбил лагерь.

    Богдан и Антонида заняты приготовлениями к долгожданной свадьбе. В дом Сусаниных заходят крестьяне, чтобы поздравить будущих новобрачных. Когда гости расходятся, неожиданно в сени врываются польские воины и требуют старика отвести их к Минину.

    Поначалу крестьянин отказывается, но затем в его голове созревает коварный план – обманом завести поляков в лесную глушь и там их погубить. Он тихонько дает наставление Ване – мчаться как можно быстрее к ополченцам и предупредить об опасности, а сам уводит врагов в лес.

    Когда в избу приходят подруги Антониды, заплаканная девушка сообщает им о случившейся беде. Богдан с крестьянами отправляется на помощь Сусанину.

    Действие четвертое

    Поздно ночью Ваня прибегает к ополченцам, и сообщает Минину о нападении поляков. Встревоженные воины тут же собираются в поход. Тем временем Сусанин все дальше уводит врагов вглубь непроходимой лесной чащи. Старик понимает, что час его близок и мысленно прощается с детьми.

    Утомленные поляки подозревают неладное. Они выпытывают у Сусанина, куда он их завел, на что отважный крестьянин отвечает, что завел их туда, где им придется «голодной смертью помирать». В гневе поляки убивают Сусанина.

    Эпилог

    Ликующие толпы народа спешат на Красную площадь, церковные колокола оглушают округу праздничным звоном. Среди радостных людей выделяются грустные Антонида, Богдан и Ваня.Один из воинов спрашивает о причине их грусти, на что Ваня рассказывает ему о героическом подвиге своего отца.

    Воины утешают мальчика словами: «Вечно в памяти народной будет жить Иван Сусанин». Народ приветствует появление своих героев – Минина и Пожарского, звучат хвалебные песни в их адрес.

    Заключение

    В опере Глинки прославляется героизм и самопожертвование простого русского крестьянина, который не пожалел собственной жизни ради своего народа.

    Интересно: «Тоска» — опера Джакомо Пуччини в трех действиях на либретто Л. Иллики и Дж. Джакозы на основе одноимённой драмы В. Сарду (1887). На нашем сайте можно прочитать и ознакомится с сюжетом произведения в сокращении. Премьера состоялась 14 января 1900 года в Театро Костанци в Риме.

    Видео о подвиге Ивана Сусанина

    Опера по тексту С. Городецкого состоит из четырёх актов и содержит эпилог. Польский король Сигизмунд в бешенстве и отправляет поляков на Москву, которые берут себе в провожатые Ивана Сусанина, но он завёл их в лесную глушь, обрекая себя и врагов на верную гибель.

    Иван Сусанин – крестьянин, выходец из Костромского уезда. Он является национальным героем России, так как уберег царя, Михаила Федоровича Романова, от поляков, которые приехали убить его.

    Подвиг костромского крестьянина

    Историки утверждают, что Сусанин являлся старостой в селе Домнино Костромского уезда. Интервенты из Польши не знали дорогу в село, в котором находился царь, и спросили у Сусанина, как им добраться. Иван Осипович вызвался лично проводить их до Домнино. Поляки обещали его за это вознаградить. Будущий народный герой вместо села привел их в огромный, непроходимый лес, который сам знал как пять пальцев. Поляки поняли, что деревенский староста их обманул и завел в лес, чтобы погубить. Они были вне себя от злости и убили крестьянина. Однако сами вскоре сгинули в болотах, находящихся в лесу.

    Есть мнение, что данное событие произошло в 1612 году, осенью. В качестве доказательства этой даты имеются некоторые сведения. Предания гласят, что Сусанин спрятал Михаила Романова в яме, где на днях сожгли овина, и замаскировал яму обугленными досками. В 17 веке овины сжигали поздней осенью, поэтому если история про яму правдива, дата события верна. Хотя многие исследователи все же отвергают данную теорию.

    Личность Сусанина

    К сожалению, достоверных фактов о личности Сусанина почти нет. Однако известно, что у него была дочка, которую звали Антонида. Также у него были внуки — Константин и Даниил. В год совершения подвига дочери Ивана было 16, следовательно, самому герою было примерно 32-40 лет.

    Гибель героя

    Относительно смерти Сусанина существует 2 версии. Первая, самая распространенная версия, гласит, что он погиб в лесу, на Исуповских болотах. Вторая – он погиб в самом селе Исупово. Данная версия наиболее правдива, так как это подтверждают документы. Дело в том, что правнук Сусанина ездил с прошением к императрице Анне Иоанновне на получение особых льгот, так как являлся его потомком. В доказательство этому он привел свидетельство о смерти своего прадеда, где было указано данное село.

    Иван Осипович Сусанин похоронен в Ипатьевском монастыре.

    В заключение хочется сказать, что Сусанин – благороднейший человек, который может служить примером для современников. Его имя по сей день не забыто. О его подвиге рассказывают школьникам. Да, история нашей страны хранит немало героев, и один из них – крестьянский староста, Иван Осипович Сусанин.

    Для детей 3, 4, 5, 7 класс.

    Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

    Другие биографии:

    • Виктор Голявкин

      Виктор Голякин – человек, который обладал множеством уникальных навыков, человек, преуспевший во многих отраслях искусства, внёсший огромный вклад в развитие инфраструктуры своей страны, вклад в развитие живописи

    • Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович

      М. Е. Салтыков-Щедрин был рожден в Тверской губернии в 1826 году. В возрасте 10 лет он начал обучение в Московском дворянском институте

    • Столыпин Пётр Аркадьевич

      Пётр Аркадьевич Столыпин – российский государственный деятель. Активный, напористый, целеустремленный, он успел побывать на должностях министра, губернатора, а также издать множество реформ и коренным образом улучшить жизнь народа.

    • Винсент Ван Гог

      Ван Гог родился в 1853 году, а умер в 1890. Он вдохновлялся такими велики художниками, как Миле и Сардо и ориентироваться на них в своём творчестве. Как художник Ван Гог начал с зарисовки различных сцен из жизни

    • Биография Николы Теслы и его открытия

      10 июля 1856 года в небольшом селе Смилян, в Австрии, в семье священнослужителя родился мальчик, которого нарекли Николой. Никола родился четвертым из пятерых детей супружеской четы Тесла.

    Иван Сусанин был крестьянином, который проживал в Костромском уезде. В он известен как человек, который спас царя Романова) от польских захватчиков. На сегодняшний день не существует достоверной информации о личности этого Согласно историческим хроникам, Сусанин служил старостой в селе Домнино Костромского уезда. Отряд польских интервентов попросил Ивана Осиповича довести их до его села, где пребывал царь Михаил Романов. За это Сусанину полагалось вознаграждение. Вместо этого будущий герой завел поляков в После некоторых блужданий интервенты догадались, что мужчина решил погубить их. После продолжительных пыток над крестьянином они поняли, что он не укажет дороги, ведущей в село. Поляки убили Сусанина. Но и сами душегубы вскоре погибли в лесных болотах. Сегодня имя этого благородного человека увековечено. А доказательством существования героя служит грамота, врученная его зятю. А также найденные под Костромой останки человека, которые, по всей видимости, и принадлежали Сусанину. Ну а сейчас более подробно рассмотрим, чем знаменит Иван Сусанин и изучим некоторые факты его биографии.

    Время жизни Ивана Сусанина

    Прежде чем перейти непосредственно к самому подвигу и личности Ивана Осиповича Сусанина, хотелось бы ознакомить читателя с тем периодом времени, в котором проживал великий мученик. Итак, дело было в первой половине XVII столетия. В начале 1600 годов Россию охватили небывалые классовые, природные и религиозные катаклизмы. Именно в этот период происходят: известный голодомор 1601-1603 годов, захват престола самозванцем, приход к власти Василия Шуйского, польское вторжение 1609 года, а также ополчение 1611 года и много других происшествий.

    Большое горе подобралось и к где, собственно, и обитал которого оставляет много белых пятен. К эпизодам, характеризующим то время, относятся: разрушения Костромы 1608-1609 годов Лжедмитрием II, атака на Ипатьевский монастырь, разгром польскими войсками Кинешмы и другие кровавые события.

    Имели ли вышеописанные события, а именно тревога, междоусобные передряги и нашествие врагов, отношение к Сусанину и его родным или же до некоторого времени обходили их род стороной — неизвестно. Но вся эта эпоха — это время, когда жил Иван Сусанин. А к самому дому героя война подступила тогда, когда, казалось, она уже закончилась.

    Личность Сусанина

    Иван Сусанин, биография которого содержит крайне мало известных фактов, личность все же интересная. Мало что известно нам о существовании этого человека. Знаем только то, что Иван имел дочь с непривычным для нашего времени именем — Антонида. Ее мужем стал крестьянин Богдан Сабинин. У Сусанина было двое внуков — Константин и Даниил, но когда они появились на свет, точно неизвестно.

    Также нет сведений и по поводу супруги Ивана Осиповича. Историки склонны к мнению, что на момент совершения крестьянином подвига ее уже не было в живых. А поскольку в этот же период Антониде исполнилось 16 лет, то ученые на вопрос о том, сколько лет было Ивану Сусанину, когда он завел поляков в лес, отвечают, что он пребывал в зрелом возрасте. То есть это около 32-40 лет.

    Когда все происходило

    Сегодня многие знают, чем знаменит Иван Сусанин, и какой он совершил подвиг. Но по поводу того, в каком году и в какое время все происходило, существует несколько версий. Мнение первое: событие имело место поздней осенью 1612 года. Как довод в пользу этой даты предоставлены следующие сведения. В некоторых преданиях идет речь о том, что Иван спрятал царя в яме совсем недавно сожженного овина. Также история рассказывает, что будто бы герой еще и прикрыл яму обгорелыми досками. Но эту теорию отрицало большинство исследователей. Если это все же правда, и старинные предания не лгут, то дело было действительно осенью, так как овины топили и палили именно в это время года.

    А может все-таки последний зимний месяц 1613-го?

    В сознании обычных людей, благодаря многочисленным художественным полотнам, литературным произведениям и опере Глинки М. И., прочно закрепился образ Ивана Сусанина, который вел поляков снежными сугробами через лес. И это общепринятая версия. Поэтому есть основание полагать, что подвиг был совершен где-то во второй части февраля или первой половине марта. В это время были посланы поляки, которым предстояло убить царя Михаила, дабы разрушить стабилизацию России и вести дальнейшую борьбу за право стать во главе русского престола.

    Но так или иначе, никто и никогда уже не узнает правды относительно точной даты совершения подвига. Ведь невероятно большое количество важных деталей остается загадкой. А те, что удалось сберечь, скорее всего, растолкованы неправильно. Чем знаменит Иван Сусанин, мы осведомлены. А все остальное пускай так и остается мифом.

    Смерть Сусанина в Деревнище

    В нескольких исторических хрониках, в которых рассказывается, как Иван Сусанин спрятал Романова в ямнике в деревне Деревнище, идет речь и о том, что в этом же селе Ивана Осиповича поляки поддали пыткам, а потом и лишили жизни. Но эта теория не подтверждается никакими документами. Эта версия не была поддержана почти никем, кто занимался исследованием жизни знаменитого героя.

    Самая распространенная версия гибели

    Следующая теория относительно смерти героя является наиболее известной и наиболее поддержанной историками. Согласно ей, Иван Сусанин, подвиг которого описан выше, погиб на Исуповском болоте. А образ цвета, что выросла на крови героя, считается неимоверно поэтичным. Второе название болота звучит как «Чистое», ибо оно омыто страдальческой кровью Ивана Осиповича. Но все это только фольклорные домыслы. Но как бы там ни было, именно болото является основным местом действия всего сусанинского подвига. Крестьянин по трясине водил поляков, заманивая их в самую глубь леса, подальше от необходимой им деревни.

    Но вместе с этим и появляется множество вопросов. Если Иван Сусанин (история подвига описана выше) погиб действительно на болоте, то умерли ли все поляки после его смерти? Или только часть из них канула в Лету? Кто в таком случае рассказал о том, что крестьянина больше нет в живых? О смерти поляков нет упоминаний ни в одних документах, которые удалось найти историкам. Но существует мнение о том, что настоящий (а не фольклорный) герой Иван погиб не на болоте, а в каком-то ином месте.

    Смерть в селе Исупово

    Третья версия относительно гибели Ивана говорит о том, что он умер не на болоте, а в селе Исупово. Об этом свидетельствует документ, в котором правнук Сусанина (Собинин И. Л.) просит императрицу Анну Иоанновну подтвердить льготы, положенные потомкам Ивана Сусанина. Согласно этому прошению, именно в указанном селе Ивана Осиповича настигла его смерть. Если верить этому преданию, то смерть своего земляка видели и жители Исупово. Тогда получается, они принесли плохую весть в деревню Домнино, а возможно, они и доставили туда тело покойного.

    Эта версия является единственной теорией, которая имеет под собой документальное подтверждение. Она считается и самой реальной. К тому же правнук, который не был столь отдаленным во временных рамках от своего прадеда, не мог не знать, чем знаменит Иван Сусанин, и где он скончался. Многие историки также разделяют эту гипотезу.

    Где похоронен Иван Осипович Сусанин

    Естественным будет вопрос о том, где находится могила русского героя. Если верить преданию о том, что он умер именно в селе Исупово, а не на одноименном болоте, то захоронение должно быть обязательно. Предполагается, что тело усопшего погребено на кладбище около Воскресенской церкви, которая была приходским храмом для жителей сел Деревнище и Домнино. Но этому факту нет весомых и множественных доказательств.

    Нельзя и не упомянуть тот факт, что немного позже после погребения тело Ивана было перезахоронено в Ипатьевском монастыре. Это также версия, которая не имеет веских доказательств. И она отвергалась практически всеми исследователями подвига Сусанина.

    М.И. Глинка опера «Иван Сусанин» (Жизнь за Царя)

    «Жизнь за царя» или, как ее еще называют, «Иван Сусанин» заслуживает признания первой русской национальной оперы. Она стала достоянием русского искусства в мировых масштабах, это первая русская опера, получившая признание во всем мире. Несмотря на то, что до «Ивана Сусанина» было написано несколько оперных произведений, они не получили популярность. Возможно потому, что сочинявшие их композиторы не являлись такими великими деятелями искусства, как . Действие оперы разворачивается вокруг подвига Ивана Сусанина, а неожиданный успех произведение получило из-за замечательной музыки, с содержанием народных мелодий, ярких героев и национальных костюмов.

    Краткое содержание оперы Глинки «» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

    Действующие лица

    Описание

    бас крестьянский мужик, который завел в чащу леса поляков
    Антонида сопрано дочь Сусанина, невеста Собинина
    Ваня контральто усыновленный ребенок Сусанина, предупредивший войско Минина об опасности
    Богдан Собинин тенор один из русских войнов и жених дочери Сусанина
    Сигизмунд Третий бас король поляков

    Краткое содержание «Ивана Сусанина»


    Недалеко от костромской области, домой, в село Домнино, возвращаются молодые войны, победившие польское войско, вторгшееся на территорию Руси. Радостные крестьяне устраивают торжественную встречу. Жених Антониды, Богдан Собинин, тоже был в числе участников, защищающих отчизну. Но Иван Сусанин, отец Антониды, рассказывает, что враги лишь на какое-то время отступили, и теперь необходимо готовиться к очередному сражению. Сусанин принял решение о том, что не бывать никакому празднику бракосочетания, пока поляки топчут родные земли. Наконец-то приходит Собинин и приносит отрадную новость: Минина, легендарного народного героя, поставили во главу всего ополчения. В него верит весь народ! Сусанин, обрадовавшийся такой вестью, разрешает сыграть свадьбу возлюбленным.

    Польский король Сигизмунд Третий организовывает бал, на котором угощает своих друзей великолепным пиром. Море вина, красивая музыка и танцующие девушки, занимающие внимание гостей. Несмотря на то, что они еще не победили, польская шляхта все равно радуется успехам армии на русских землях. Внезапно появляется гонец с плохой вестью: Минина поставили во главу ополчения, и он начинает воевать против поляков. Празднество прекращается, и король говорит своим войнам, что русский предводитель нужен ему живой или мертвый.


    К церемонии свадьбы дочери Сусанина и ополченца Богдана идет подготовка в доме отца невесты. Сусанин делится со своим приемным сыном Ваней новостью о том, что лагерь Минина недалеко, в Ипатиевском храме, и к нему присоединяются вооруженные войны. Во время празднества свадьбы, поляки входят в дом и заставляют Сусанина показать им тайное место, где Минин собирает единомышленников. Сусанин делает вид, что подчинен им, а сам придумывает план, как уберечь вождя с русским войском. К нему быстро приходит идея: он уведет врагов в лес, и они оттуда точно не смогут выйти сами. Тем временем Ваня бежит к Минину, чтобы сообщить ему, что враги недалеко, и необходимо искать новое убежище для сбора армии.

    Собинин вместе с отрядом бежит в догонку чужеземцев. Русские войны готовы к разгрому армии врагов, и хотят спасти Иван Сусанина. Минин и его люди также идут навстречу полякам.


    Уже в лесной чаще Иван перестает вводить в заблуждения врагов и сообщает им, что он их запутал, и теперь они тут умрут. Он готов принять смерть, и начинает прощаться со всем, что ему дорого. Поляки в гневе убивают запутывавшего их русского. Войны во главе с Собининым не успевают спасти Ивана Сусанина, но над поляками они одержали победу. Весь народ горестно вспоминает этот храбрый подвиг.

    В Москве перед Кремлем на площади идет победоносное празднование русской армии, которая освободила Родину от поляков. Осиротевшая семья: сын Ваня, дочь Антонида и ее жених Собинин тоже на площади. Начинается колокольный звон и чествование памяти Ивана Сусанина.

    Фото :





    Интересные факты

    • Именно опера «Жизнь за царя» принесла М.И. Глинке мировую славу. Он стал первым русским композитором, который смог достичь таких высот.
    • Первоначальное название оперы было «Иван Сусанин», но за несколько дней до премьеры Михаил Иванович переименовал ее. «Жизнь за царя» — такое новое название было дано произведению, придумал его поэт Нестор Кукольник. Интересно, что был еще один вариант названия — «Смерть за царя».
    • Во время премьеры оперы «Жизнь за царя» среди зрителей присутствовал царь Николай первый. После спектакля он подарил Михаилу Ивановичу перстень из бриллиантов, показав этим жестом то, что ему чрезвычайно понравилось произведение.
    • Существует два варианта либретто музыкальной драмы Глинки. Первая — барона Егора Розена, вторая — Сергея Городецкого, редакция которого использовалась в СССР.
    • Композитор гармонично соединил в своем произведение европейские оперные и симфонические нормы с русскими хоровыми интерпретациями.
    • Капельмейстер Катерино Кавос, который был первым композитором, сочинившим оперу на громкие событии 1612 года, признал вариант оперы Глинки лучше своего. И даже снял свою постановку со сцены театра.
    • Несмотря на такую ошеломляющую реакцию публики на премьеру «Жизни за царя», второе оперное произведение Глинки «Руслан и Людмила» потерпело крах. Император акцентированно вышел из зала, не досмотрев постановку до конца.
    • Идея об использования истории Ивана Сусанина для оперы принадлежит Василию Жуковскому, хорошему товарищу Михаила Ивановича. Он же и посоветовал композитору написать об этом подвиге русского мужика.
    • Владимир Ленин в свое время сказал, что в русской литературе до творчества Л. Толстого нигде не описан подлинный мужик. Музыковеды говорят такое же об Иване Сусанине, что до Глинки в русской музыке нельзя найти образ настоящего мужика.
    • Опера «Жизнь за царя» была настолько безупречна для того времени, что даже музыкальные критики не могли найти в ней хоть какие-нибудь изъяны.
    • Была послереволюционная попытка осуществить странную затею по замене сюжетной линии оперы в советские реалии 1917 года. В первой редакции перенесли временную эпоху с 17 века в эпоху красно-белой революции. Иван Сусанин предстал перед публикой передовым крестьянином, который был всем сердцем за советскую родину. Приемный сын Ваня стал комсомольцем. Интересно, что враги-поляки сохранились, так как и в конце 10-ых годов шли военные действия с Польшей. Гимн в финале «Славься, славься, ты Русь моя» превратился в «Славься, Славься, советский строй». Но такая вариация оперы не очень понравилась зрителю, поэтому данная редакция не имела популярности.
    • В один и тот же день на одном и том же месте всего лишь с разницей в 6 лет были поставлены две оперы М.И. Глинки. (Петербургский Большой театр, оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» в 27.11.1836 и 27.11.1842 по новому времяисчислению).


    • У Михаила Ивановича Глинки было два любимых ученика Осип Петров и Анна Воробьева (в будущем, ставшая Петровой-Воробьевой). Партия Сусанина сочинялась под Осипа, а партия Вани под Анну, именно поэтому эта роль написана для низкого редкого женского голоса — контральто.
    • Глинка сделал оригинальный свадебный подарок для своей ученицы Анны, он расширил роль приемного сына Сусанина, добавив большую сцену, когда Ваня добегает до стен монастыря, чтобы предупредить Минина об опасности. А опера уже была написана и отрепетирована. Позднее, эта сцена стала одной из самых запоминающихся.
    • Современник и знакомый Глинки, князь Одоевский, рассказывал, что изначально на сюжетную линию Ивана Сусанина композитор хотел написать ораторию, а не оперу.

    Популярные арии и номера из оперы «Иван Сусанин»

    Каватина и рондо Антониды из 1 действия «Ах поле, поле ты мое» (слушать)

    Песня Вани из 3 действия «Как мать убили…» (слушать)

    Романс Антониды из 3 действия «Не о том скорблю подруженьки» (слушать)

    Сцена Сусанина с поляками из 3 действия «Велик и свят наш край родной» (слушать)

    Речитатив и ария Вани из 4 действия «Бедный конь» (слушать)

    Финальный хор «Славься» (слушать)

    Музыка

    Отечественное героико-трагическое произведение — такую характеристику дал своей опере М.И. Глинка. Русский народ в этом произведении занимает далеко не последнее место, Глинка сделал этот массовый образ активным в исторических событиях упомянутой оперы. Именно за счет такого решения, спектакль получился эпического размаха, так как в нём присутствуют массовые хоровые сцены. Отдельные герои и их судьбы представлены неразрывной связью с судьбой родины. Массивные музыкальные иллюстрации жизни русских людей, их быта, и природные красоты родины идеально переплетаются в произведении, раскрывая многогранные характеры героев.

    Оперная драматургия и музыкальные номера в опере оказались подлинными и новаторским, что послужило началу создания нового оперного жанра — народная музыкальная драма. Не всё придворное общество смогло принять и понять образ главного героя Ивана Сусанина, и музыку, которая его олицетворяла. Замысел композитора был в том, чтобы соединить русские мелодичность и песни, с европейскими гармониями и композициями. Такое объединение далеко не все музыканты смогли воспринять сразу, но никто не отрицал значимость этого произведения.

    История создания

    Стоит отметить, что первая написанная опера «Иван Сусанин» принадлежит Катерину Кавосу. Премьера постановки была показана в 1815 году. Либретто было сочинено Александром Шаховским. Произведение получилось «пера комик » — это французский стиль, где музыкальная и речитативная часть занимают одинаковое количество мест в произведении. В конце варианта Кавоса Иван Сусанин остается жив.

    На самом деле в истории создания оперы «Иван Сусанин» много противоречий и запутанности. Но если судить по фактам, то получается следующее… Когда Михаил Иванович осуществлял путешествие по Итальянским и Германским городам, его мысли периодически были заняты идеей создания музыкального произведения, в котором присутствовал бы национальный дух. Именно эти идеи и сподвигли композитора начать работать над оперой. Во время заграничной поездки и обучения там он говорил, что все, что он сочинял для Миланских пьес, ему чуждо, и он чувствует в своем итальянском творчестве некую неискренность. И все эти мысли и ощущения навеяли на него мысль, что нужно писать русскую музыку.

    Первоначально, когда Глинка вернулся в Россию, он хотел написать оперу по произведению Василия Жуковского «Марьина роща», но довольно быстро сменил свое решение, и в конце-концов получилась опера «Жизнь за царя». Кстати, идею исторической оперы подкинул Михаилу Ивановичу Василий Жуковский.


    Создание произведения шло быстро. Всего за 1,5 года опера была готова (1835-1836). «Жизнь за царя» состоит из четырех действий (или семи картин) с заключительным эпилогом. Либретто того времени написал барон Георгий Розен, несмотря на то, что плохо владел русским языком. Позже использовалась в постановках редакция либретто, написанная С. Городецким. Когда произведение было окончено и отрепетировано, Михаил Иванович изъявил желание посвятить оперу Николаю первому. Это посвящение прошло очень благополучно! Одновременно с этим событием название было сменено с «Ивана Сусанина» на «Жизнь за царя».

    Постановки


    1836 — этот год стал знаменательным для русского вокального искусства. В этом году состоялась первая постановка оперы «Жизнь за царя». 27 ноября (по новому календарю) Петербург смог оценить первую русскую оперу в Большом театре города. Первыми исполнителями стали такие оперные певцы, как: Мария Степанова, Лев Леонов, Осип Петров и Анна Воробьева, первый дирижер — Катерино Кавос.

    Прошла революция 1917 года, в СССР музыкальная драма долго не ставилась. Либретто хотели изменить, подстроить под историю революции, но успех такого варианта не постиг. Впоследствии поэт Сергей Городецкий спас эту печальную ситуацию, переписав либретто Георгия Розена, на «советский» лад. В 1939 году состоялась новая постановка, дирижером был Самуил Самосуд, а режиссер — Борис Мордвинов.

    В Большом театре с 1945 года появилась ежегодная традиция — оперная постановка «Иван Сусанин» открывал сезон очень длительное время. Партия Ивана Сусанина исполнялась такими великими басами, как: Максимом Михайловым, Иваном Петровым, Александром Ведерниковым и Евгением Нестеренко.
    На Российских сценах опера пользовалась и пользуется популярностью до нынешних дней. Были попытки ставить оперу по первоначальному либретто, но такие постановки не приживались.

    Самая знаменитая постановка «Ивана Сусанина» за рубежом была в театре Ла Скала (город Милан). Федор Шаляпин в роли Иван Сусанина покорил итальянских слушателей.

    Опера «Жизнь за царя » — поистине великое произведение, которое заслуживает всех тех похвал и восхищений, упоминающихся о ней. Это гуманистическое, истинно русское и патриотичное произведение Глинки сделало Ивана Сусанина очень знаменитым в нашей стране, и, благодаря опере, его образ стал бессмертным.

    М.И. Глинка «Иван Сусанин» (Жизнь за Царя)

    Последние несколько лет деятели культуры, политики и журналисты пытаются найти историческую фигуру, которую можно было бы назвать — «Именем России ».

    Среди претендентов немало достойных людей — императоры и политики, полководцы, писатели и поэты. Но нет единства в народе.

    На каждый аргумент в пользу того или иного, находится другой, который явно не в его пользу. А ведь есть все же в истории примеры людей из народа, которые могли бы действительно быть олицетворением России.

    Речь идет об Иване Сусанине. Его подвиг поистине геройский, однако, к сожалению, о народном герое мало что известно. Имя его знакомо многим, причем еще со школы.

    На классном часе нам не раз рассказывали о храбром крестьянине, а на уроках музыки повествовали об опере «Иван Сусанин», написанной Михаилом Глинкой.

    Иван Сусанин — простой крестьянин, жил в селе Деревеньки, что находилось в Костромском уезде. Что же предшествовало его подвигу?

    После смерти Ивана Грозного , началось в России время великой смуты. Голод, нашествие поляков, самозванцы на русском престоле. Все шло к тому, что русский народ потеряет свою государственность. Но народ храбро отстаивал свою Землю.

    Ополчению Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского удалось выбить ляхов из Москвы, освободить русскую Землю от интервентов. Было это осенью 1612 года.

    После тех событий, поляки все равно не оставляли надежд посадить своего человека на русский престол. Польские отряды еще долго бродили по русской земле. Стало понятно на всеобщем Земском Соборе, что новым царем станет боярин Михаил Романов . Поляки это прознали и решили разыскать будущего царя.

    Царь в это время находился в Домнине — вотчине матери. Поляки направились к селу. Местность та болотистая, а кругом ополченцы. Что делать? Поляки брали местных жителей и, угрожая расправой заставляли их указывать им дорогу.

    Одним из «проводников» стал Иван Сусанин. Он долго вел поляков через леса и глухие тропы, в итоге отряд вышел к Исуповскому болоту. Провожатый погубил себя и поляков. Он положил свою жизнь, за Родину, за Царя и за Веру. Иван понимал, что если Михаила Романова убьют, наступит на Руси новая смута. Ценой своей жизни, он спас тысячи других жизней своих соотечественников.

    Подвиг Сусанина действительно имел место быть в русской истории. Подтверждают это следующие факты. Михаил Федорович Романов в 1619 году вручил зятю Сусанина — Богдану Собинину Жалованную грамоту.

    Потомство было освобождено от повинностей, а также награждено наделом земли. С этого момента они свободные крестьяне. Достоверно известно, что пожалования эти были в дальнейшем подтверждены в 1633 и 1644 годах.

    В марте 1851 года в Костроме был открыт памятник Михаилу Романову и Ивану Сусанину. Создателем памятника является русский скульптор Василий Иванович Демут-Малиновский. К сожалению, после революции, монумент был низвергнут большевиками.

    В 1913 году, было 300-летия Дома Романовых, в честь подвига Сусанина в Деревеньках была построена часовня, на её открытие присутствовал Император Николай II , вместе с семьей .

    Иван Сусанин — пример мужества, стойкости и геройства, простой мужик, отдавший свою жизнь во благо своих соотечественников.

    Вот сдесь знают добиться успеха . Обязательно ознакомьтесь.

    «Иван Сусанин» — краткое содержание оперы М. И. Глинки

    Опера в 4 действиях, 5 картинах, с эпилогом.

    В основу сюжета положен исторический подвиг крестьянина Ивана Сусанина, совершенный им в 1612 году.

    Первое действие

    Ранняя осень 1612 года. Село Домнино. Через село проходит один из отрядов народного ополчения, поднявшегося против войска польских панов, напавших на Русь.

    Крестьяне с великой любовью встречают своих защитников, выносят им брагу, хлеб, мед. Вместе с ополченцами вспоминают они славные битвы русского народа с иноземцами на Чудском озере и на Куликовом поле: «Кто на Русь дерзнет, смерть найдет!» Ополченцы расходятся по крестьянским избам на отдых.

    Грустит Антонида, дочь крестьянина Ивана Сусанина. Она вспоминает своего жениха Богдана Собинина, который бьется с поляками. «Скоро ли вернется, когда свадьбе быть?». «Что гадать о свадьбе? – отвечает ей отец. – Горю нет конца».

    С реки доносится песня. После победы над вражеским отрядом возвращается Собинин. Он принес добрые вести: Козьма Минин поднял Русь на врага, князь Пожарский призван возглавить войско. Радостно встречаются жених и невеста. Антонида передает Богдану слова отца о свадьбе. «Как, ужели не бывать нашей свадьбе?» — взволнованно спрашивает Собинин. Антонида и Богдан упрашивают старика, к ним присоединяется народ. «Настанет день, врагов побьем и от злодеев Русь избавим! – отвечает Сусанин. –Тогда невесту с женихом благословим и свадьбу справим».

    Богдан уверен в скором наступлении этого счастливого дня. Сусанин и народ приветствуют встающую над Русью зарю спасения.

     

    Второе действие

    Тронный зал во дворце польского короля Сигизмунда. Король празднует победу. В разгар пира появляется вестник. Он сообщает, что  русский народ восстал на поляков, Минин и Пожарский возглавили ополченцев, осажденным в Москве отрядам Сигизмунда грозит гибель.

    Пирующие в смятении. Сигизмунд отправляет отряд своих рыцарей отрезать Минину путь на Москву, захватить его в плен, снести деревни, сжечь города – покорить Русь.

     

    Третье действие

    Зима. Изба Сусанина. Приемный сын Сусанина Ваня вспоминает, как его, сироту, пригрел и приютил в своей семье Сусанин.

    Сусанин рассказывает, что ночью пришел Минин с войском и раскинул свой стан в глухом бору, в посаде. Ваня мечтает вступить в ряды защитников родины. Готов биться с врагами и старик Сусанин.

    Заходят в избу крестьяне. Сусанин угощает их и зовет на обручение Антониды и Собинина. Вечереет. Собинин уходит за дружками. Ваню печалит предстоящая разлука с названой сестрой. Ласково напутствует Антониду отец. Вдруг в избу врывается отряд вооруженных поляков. Они требуют сказать, где находится Минин, где его стан. Сусанин говорит, что ему ничего не известно – у него сегодня свадьба, он ждет гостей. Поляки приказывают старику вести их к Москве по кратчайшей дороге. «В Москву дороги нет чужим!» — восклицает Сусанин. Враги обнажают сабли. «Страха не страшусь, — гордо говорит Сусанин, — смерти не боюсь, лягу за родную Русь!»

    Ляхи решают подкупить Сусанина, который тем временем тайком посылает Ваню в посад предупредить Минина. Враги предлагают Сусанину золото. Тогда он притворно соглашается вести их на Москву – «а деньги я потом возьму». Вражеский отряд уводит Сусанина. Антонида в отчаянии.

    Приходят ее подруги, приглашенные на девичник. Они утешают плачущую девушку. Возвращается Собинин с дружками. Узнав, что произошло, он решает пуститься в погоню за врагами. Крестьяне выступают в поход с боевой песней: «Всех врагов земли своей смертью покараем, и не примет их костей мать-земля сырая».

     

    Четвертое действие

    Первая картина

    Посад в глухом бору. Изнемогая от усталости, добрался до ворот посада Ваня. На его стук и зов выходят воины и посадские люди. Ваня требует немедленно сообщить Минину о появлении врагов. Минин собирает свою дружину, и она выступает на врага. Минин берет Ваню проводником. Грозно звучит песня воинов: «Мы настигнем врага! Не бывать им живым, не видать им Москвы!»

    Вторая картина

    Лесная глушь. Мороз. Сусанин заводит отряд врагов в дремучий лес. Поляки устали, продрогли. Не сбился ли старик с пути? – «Путь мой прям!» — твердо отвечает Сусанин.

    Привал. Поляки разводят костер, ложатся спать. Не спит один Сусанин, думая тяжкую думу. С зарей враги увидят, что они обмануты, что завел их Сусанин в глухую чащу на верную гибель. Его ждут лютые пытки и смерть. Сусанин вспоминает свою семью. Не пировать ему на свадьбе Антониды, не миловать и не растить внучат. Родная дочь не найдет пути к его костям. Увидит ли он Русь, освобожденную от иноземцев? Не дожить Сусанину до этого счастливого дня.

    Томительно тянется зимняя ночь. Стонет и гудит темный бор. Сусанин забылся в недолгом сне. Поляки просыпаются, будят Сусанина, требуют ответа: куда он их завел? «Туда, где вам от лютой вьюги погибать, — отвечает Сусанин, — где вам  голодной смертью помирать».

    С именем родины на устах погибает под ударами вражеских сабель народный герой.

     

    Эпилог

    Красная площадь у Фроловских (Спасских) ворот Кремля. Ликует народ. Звучит могучий хор.

    «Славься, славься ты, Русь моя,
    Славься ты, русская наша земля!
    Да будет во веки веков сильна
    Любимая наша страна!»

    Из Кремля выезжают Минин и Пожарский. Победная песня народа сливается с праздничным колокольным звоном.

    Жизнь за царя: Опера в четырех действиях (ТВ, 1992)

    Жизнь за царя — не идеальная опера (также более знакомая мне с Русланом и Людмилой), но, тем не менее, она важна в истории русской оперы. того, что это достаточно редко выполняется. История имеет свои напыщенные и статичные моменты и не всегда течет, но большая ее часть на самом деле убедительна, а музыка Глинки прекрасна, одним из выдающихся моментов является великолепный финальный припев. Опера, возможно, не является «великой», но она определенно заслуживает того, чтобы ее исполняли и записывали чаще, и она была известна не только как историческая ценность.

    Эта постановка Большого является первой и единственной доступной DVD-продукцией, и, хотя, как и опера, она не идеальна, она очень сильна. Некоторые действия и взаимодействие немного статичны и устойчивы, особенно в случае с Мариной Мещеряковой, и хотя балет грандиозный, с типично прекрасной музыкой и очень изящно и характерно танцуется, на мой вкус, он продолжается. слишком долго и останавливает драму.

    Тем не менее, это красивая постановка с роскошными живописными декорациями и элегантными костюмами, которые не бросаются в глаза и не захламляют певцов.DVD на удивление хорош и для Kultur, у которого было немало разочаровывающих релизов: звук чище, чем у большинства их релизов, а картинка четче. Видеосъемка не слишком степенная, не слишком навязчивая и не пытается сделать что-то хаотичное или бессмысленное. Постановка не всегда последовательна, но есть несколько прекрасных моментов благодаря Евгению Нестеренко и Елене Зарембе (две артистки, которые могут иметь самую скучную режиссуру и при этом делать ее максимально интересной).Это традиционно и прямолинейно, и тем лучше для него, если бы были включены какие-либо чрезмерно сложные или неприятные вещи или если бы сеттинг был обновлен, производство (хотя некоторые могут не согласиться) не сработало бы, это полностью покоробило бы из-за истории и ссылаясь на то, чтобы быть настолько конкретным и времени.

    В музыкальном плане есть чем восхищаться. Оркестровая игра мощная и нюансированная, а в их звучании — пышный и зажигательный русский колорит. Хоровое пение потрясающее и совершенное по интонации, и хотя их сценическая постановка не была особенной, они прилагали усилия, чтобы придать некоторую индивидуальность.Дирижирование Александра Лазарева авторитетно и любезно. Основные партии на очень хорошем уровне, особенно в случае с Евгением Нестеренко и Еленой Зарембой. Нестеренко не в своем абсолютном лучшем виде, что понятно, поскольку это уже поздно в его карьере, но его пение все еще имеет достаточно темный резонанс, а его игра трогательна и полна благожелательного достоинства. Голос Зарембы очень сочный и она блестяще передает мальчишеское обаяние Вани, лучшей актрисы на сцене.

    Александр Ломоносов тоже обаятелен и харизматичен, хотя его пение запоминается больше, чем игра.Роль представляет собой дьявольский вызов со смесью Большой оперы и колоратурного бельканто, которые Ломоносов с легкостью исполняет с отполированным, гибким и ненапряженным тоном. Марина Мещерякова начинается немного пронзительно и плоско, но быстро показывает полный и очень красивый голос, который сформирован и используется очень музыкально, к сожалению, драматично, она была слабым звеном и наименее вовлеченной. В целом, сильная постановка Большого. 8/10 Бетани Кокс

    Жизнь за царя

    Жизнь за царя не первая опера, созданная в России, но это первая российская опера. Это не каламбур, а суть того поворота, который произошел в истории русской музыки после премьеры этого оперного шедевра 27 ноября 1836 года в Большом (Каменном) театре (ныне на этом месте находится здание Санкт-Петербургской консерватории). Задолго до Глинки русскими композиторами были написаны оперы: «Катастрофа» Василия Пашкевича, Мельник, который был волшебником, мошенником и сватом Михаила Соколовского и Новгородский герой Боеслаевич и Ямщики у Конный этап-столб работы Евстигнея Фомина.Но даже русские сюжеты и робкий и просвещенный пафос этой деятельности не смогли лишить жанр оперы статуса импортного произведения, где все — драматургия, музыкальный язык и манера пения — оставались верными «рафинированным» итальянским рамкам. Более того, в 18 веке опера оставалась развлечением высшего общества..

    В 19   веке было совсем другое дело. Россия вступила в 19   века как крупная европейская держава, подтвердив свой новый статус, освободив Европу от наполеоновской экспансии. Великая сила требовала большого искусства. Для России пришло время заявить о себе не только экономическим ростом и победами в конфликтах и ​​политике. Пришло время популяризировать русское искусство, под которым подразумевалось не просто искусство, произведенное в России, а именно русское искусство, одновременно оригинальное и имеющее европейское значение.

    Все это, без сомнения, чувствовал и Михаил Глинка, когда искал сюжет для своей «большой драматической оперы». История подвига простого костромского крестьянина, пожертвовавшего собой ради спасения жизни юного царя Михаила Федоровича и спасения России от иноземных захватчиков, как нельзя лучше подходила для экспансивной и героически-патриотической драмы; в сюжете есть война, есть любовь, есть сцены народной жизни и есть контрастный образ культуры захватчиков.В сюжете для современников неожиданно было увидеть, что орудием победы на войне были не таланты коронованного военачальника, а смелость провинциального простолюдина. В конечном итоге публику потряс тот мир, который Глинка вывел на сцену Императорского театра, — крестьянский быт, портреты простых людей и поэзия русского быта. И соответствующий музыкальный язык: русские народные напевы, разнозвучное хоровое многоголосье и православные молитвы.Народные герои и народная музыка опустились до забавных пасторальных сценок, но никак не допускались в серьезной музыкальной драме, на сцене воплощающей идею и дух триады «Православие, Самодержавие и Народность», только недавно принятой в качестве основы. оружие защиты национальной идеи: гибнет народная героиня Сусанина, спасая не только русского самодержца, но и русское православие от католиков иного вероисповедания.

    В новой постановке «Жизнь за царя » (2004) Мариинский театр обратился к оригинальной редакции оперы на либретто барона Розена.Целые поколения зрителей привыкли к « Ивану Сусанину » Сергея Городецкого, в котором идеологические акценты и мотивация действий персонажей перемешаны и адаптированы к концептуальным рамкам советской оперы. Оригинальное либретто возвращает в оперу Самодержавие и Православие — составляющие знаменитой триады, в которой, по словам режиссера и художника-постановщика Дмитрия Чернякова, «познала себя русская совесть». Вот почему «Жизнь за царя » Глинки стала «верным выражением в вечном сознании русской души и русской судьбы» (Дмитрий Черняков).Но и в этой постановке режиссер рискнул изменить идеологические акценты, вбив клин в «русскую триаду», пусть и с другой стороны – обнажив в опере проблемы гражданского общества, прав человека, личной ответственности и коллективной морали.
    Владимир Раннев

    Рождение русской музыки: «Камаринская» Глинки

    14 сентября Хьюстонский симфонический оркестр официально начинает сезон 2019–2020 зрелищным концертом в честь открытия русской классики, в том числе Концертом для фортепиано с оркестром № 1 Рахманинова.3 с Ефимом Бронфманом. Под проникновенными мелодиями и блестящим оркестровым звучанием приглашенный дирижер Леонард Слаткин умело организовал программу как мини-урок по истории русской музыки. В этом посте откройте для себя Камаринскую Глинки, возможно, произведение, с которого все началось. Посетите houstonsymphony. org для билетов и дополнительной информации.

    Музыкальный желудь

    «Сочинено [М]аждых русских симфонических произведений; можно сказать, что есть настоящая русская симфоническая школа», — размышлял Чайковский в 1888 году.Но когда же началась эта «русская симфоническая школа»? «Это все в Камаринская , как весь дуб в желудях», — заявил он.

    Глинка сочиняет по замыслу художника Ильи Репина.

    Михаила Ивановича Глинку принято считать отцом русского стиля классической музыки. Хотя он начинал как аристократ-любитель, его оперы «Жизнь за царя » и «Руслан и Людмила » сделали его мастером редкой оригинальности и изобретательности.Одним из его последних значительных произведений была « Kamarinskaya », произведение, краткость и мелодичность которого не соответствуют новшествам, оказавшим влияние на грядущие поколения композиторов.

    «Камаринская» в названии — это просто название традиционной русской народной мелодии, используемой для танцев. В частности, это наигриши, короткая, повторяющаяся фраза, которая поддается импровизации — мало чем отличается от «Chopsticks» или «Heart and Soul». Действительно, критик Владимир Стасов участвовал в фортепианном дуэте в четыре руки с Глинкой, узнаваемом для всех, кто знаком с вышеупомянутыми мелодиями.Стасов сообщает, что он «сыграл ему тему в дискантах рояля», как импровизировал ниже Глинка, «с миллионом все новых и новых вариаций». Стасов «часто просил [Глинку] повторить ту или иную вариацию, которую он только что сыграл или сыграл раньше. Однако часто он их уже забывал и вместо этого продолжал бесконечно играть новые вариации. Нашему восхищению не было предела!»

    Глинка привнес эту технику мелодического повторения с разнообразными гармониями и аккомпанементом в оркестр, создав знаменитую технику «изменяющегося фона», которая получила дальнейшее развитие у более поздних русских композиторов, особенно у Чайковского.Этот метод сочинительства был совершенно отличен от германских процессов тематической фрагментации и развития, характерных для творчества таких композиторов, как Бетховен, и указывал на исключительно «русский» способ сочинения, хотя с тех пор он и перерос национальные границы. Музыка к фильмам, например, часто использует технику «изменяющегося фона» Глинки (подумайте об этом прекрасном примере Джона Уильямса).

    Скрытое родство

    Впервые Глинка попытался сочинить фортепианную пьесу на мотив Камаринской в ​​1840 году, но безуспешно.Как он рассказывал в своих мемуарах, только в 1848 году он «совершенно случайно заметил родство между свадебной песней «Из-за гор высоких» […] и всем известной плясовой «Камаринской». ему пришла в голову идея объединить их в оркестровом произведении.

    Пьеса начинается с краткого вступления, основанного на фрагменте «Из-за гор высоких», за которым следует воспроизведение той же мелодии в струнных: сложные оркестровки и аккомпанементы, использующие технику «меняющегося фона», пока скрипки не ухватываются за фрагментарную идею, ускоряющуюся в «камаринской» мелодии.После многочисленных вариаций Глинка обнаруживает скрытое «родство» двух мелодий. Первые ноты «Из-за гор высоких» вложены в «Камаринскую»:

    Мелодия Камаринской упрощается до соответствующих нот и постепенно замедляется, трансформируясь в репризу «Из-за гор высоких», а произведение заканчивается более блестящими вариациями на тему Камаринской.

    Семя посажено

    На протяжении всего произведения Глинки изобретательная оркестровка, гармония и контрапункт маскируют тот факт, что мы слышим «Камаринскую» мелодию не менее 34 раз.Струны для пиццикато имитируют балалайки, и легко представить знаменитые танцы, которые исполнялись бы под эту мелодию в народной музыке. Смелые оркестровки Глинки, кажется, были отчасти результатом проб и ошибок — когда он сочинял произведение, его друг князь Паскевич предоставил ему в пользование свой крепостной оркестр (в те времена русские аристократы часто использовали небольшие оркестры в своих поместьях) : «[Глинка] скинул несколько частей [ Камаринская ] вместе на бумагу и опробовал их с княжеским оркестром, который иногда собирался у него дома, как он хотел», — записал свидетель по фамилии Дубровский.«Несколько раз я присутствовал на этих репетициях и был свидетелем грязной работы…»

    Однако эксперимент окупился; на премьере один из присутствующих вспоминал, что Камаринская «была невероятно смешной, оригинальной, так мастерски исполненной, и публике она так понравилась, что ее пришлось повторять. Сами музыканты играли и смеялись от волнения, а слуги в залах, оставив господские пальто, слушали, разинув рот, знакомую мелодию, притопывали ногами и переглядывались, лица их сияли от удовольствия…

    Ни одна, однако, не могла сравниться с собственным исполнением произведения Глинкой на фортепиано. «Он аккомпанировал губами, ударял по клавиатуре всеми десятью пальцами в tutti пассажах, постукивал каблуками, пел и насвистывал и с поразительной живописностью передавал движения и цвета инструментов», — вспоминал один из гостей на вечеринке. «Когда я слышал позднее в концертах это произведение, столь неподражаемое в своей чисто русской бесшабашности, оркестровое исполнение почти ничего не добавляло и даже несколько уменьшало огонь и стремительность его передачи. —Кэлвин Дотси

    Не пропустите Камаринскую Глинки 14 сентября! Посетите houstonsymphony.org для билетов и дополнительной информации.

    Иван Сусанин совершил подвиг.

    Опера Глинки «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)

    Михаил Иванович Глинка (1804-1857) — основоположник русской композиторской школы, творчество которого оказало огромное влияние на развитие русской классической музыки и творческий путь его последователей-композиторов, среди них — А.П. Бородин, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский и многие другие. Выдающийся музыкальный критик В. Стасов сравнивал значение творчества Глинки для русской музыки со значением творчества А. С. Пушкина в литературе.

    История создания

    Опера Глинки «Иван Сусанин» — одна из первых русских опер. Композитор начал писать патриотическое произведение по совету поэта В. Жуковского. В основу содержания положен подвиг, который совершил костромской крестьянин Иван Сусанин.Образ Сусанина означал русский народ, героически сражавшийся с наполеоновскими войсками. Стихотворение К. Рылеева «Иван Сусанин» оказало большое влияние на формирование образа главного героя оперы.

    Автор либретто оперы «Иван Сусанин» — Г. Ф. Розен. Премьера состоялась в Санкт-Петербурге в Большом театре 27 ноября 1836 года. Спектакль был восторженно встречен передовой интеллигенцией, увидевшей в создании оперы «Иван Сусанин» начало нового этапа в развитии русской музыки. .Придворная аристократия не разделяла их энтузиазма, хотя на премьере присутствовал сам император.

    По просьбе Николая I опера Глинки «Иван Сусанин» была переименована в «Жизнь за царя» с целью придания ей монархического подтекста. После краха монархии она снова стала называться «Иван Сусанин». Либретто Розена переработал поэт С. М. Городецкий.

    Первое действие

    Взволнованная и динамичная музыка увертюры предвосхищает драматическое сюжетное изложение оперы «Иван Сусанин».

    Хор крестьян и крестьянок поет по улице в деревне Домнина. мужчины восхваляют военные подвиги. Женщины радуются приходу весны. В постановках советского времени действие происходит осенью, так как движение, затеянное Мининым, началось именно в это время.

    После того, как крестьяне расходятся, выходит Антонида и грустно смотрит в сторону реки. Девушка ждет возвращения своего жениха Богдана Собинина, уехавшего воевать с польскими шляхтичами.Снова выходят крестьяне, а с ними Сусанин, вернувшийся из города. Он сообщает, что свадьба, о которой так мечтает Антонида, не состоится, потому что народному горю нет конца. Внезапно к берегу подходит лодка, из которой выходит Собинин. Он тепло приветствует Антониду и сообщает ее отцу, что войска Пожарского разгромили поляков.

    Крестьяне радуются, но Сусанин понимает, что это не конец войны. Собинин и Антонида просят его дать согласие на их свадьбу.Он непреклонен. Из краткого содержания оперы «Иван Сусанин» становится ясно, что судьба родины для главного героя неразрывно связана с судьбой семьи. Главный герой заявляет, что согласится на свадьбу, когда король взойдет на престол. Собинин говорит, что Михаил Романов скоро должен стать царем. Сусанин соглашается на свадьбу. Все расходятся, радуясь.

    В Польше великолепный бал дают на корте. Присутствующие пребывают в приподнятом настроении в предвкушении скорой победы над Москвой.Но пришедший гонец не возвещает об окончании войны. Несколько смельчаков предлагают отправиться в Москву и захватить царя. Поляки уверены в успехе этого мероприятия.

    Действие третье

    В Сусаниной избе живет мальчик-сирота Ваня. Вместе с Иваном Сусаниным он думает, что сюда могли прийти поляки, чтобы захватить царя. Но они смогут противостоять полякам и спасти государя от подобной участи.

    Вошедшие крестьяне желают Ивану счастья.После их отъезда — сцена благословения Сусаниным молодых. Внезапно слышен топот лошадей. Это поляки. Требуют отвести их к царю, так как думают, что царь прячется где-то поблизости, обещают Ивану Сусанину золото. Тот соглашается, тихо говоря Ване, чтобы он известил государя об опасности. Антонида, думая, что отца действительно соблазнили деньги, умоляет его не делать этого. Но отец благословляет ее и наказывает праздновать свадьбу без него. После этого он уходит.Антонида горько плачет. Из краткого содержания оперы «Иван Сусанин» уже ясно: главному герою уже не суждено вернуться домой.

    Приехавший Собинин недоумевает, откуда взялись враги. Выслушав рассказ невесты, он собирает отряд крестьян, чтобы освободить Ивана Сусанина.

    Сусанин бродит с поляками в дремучем лесу. Они истощены, поэтому проклинают своего проводника, но все же верят ему. Враги останавливаются на ночь. Сусанин понимает, что близок его смертный час.Грустные мысли терзают его. В кратком изложении оперы «Иван Сусанин» есть самый трагический момент. Мысленно попрощавшись с семьей, крестьянин ложится спать.

    Сильнейший шторм. Поляки, очнувшись, понимают, что хитрый крестьянин нарочно привел их сюда, чтобы они нашли здесь свою смерть. Сусанин рассказывает им о своем коварном плане. Разгневанные поляки решают убить Сусанина.

    Эпилог

    Массовая сцена. Народ восхваляет царя. Входят Антонида, Собинин и Ваня. Они тоскуют по Ивану Сусанину. Военный отряд, заметив их, притормаживает и недоумевает, почему они грустят, когда все счастливы? Когда солдаты узнают, что это семья Сусаниных, спасших царя, они тоже выражают свою скорбь по поводу его гибели. Из либретто оперы «Иван Сусанин» можно узнать, что солдаты сполна отомстили врагам за смерть главного героя.

    Торжествующий народ поет во славу царя на Красной площади в Москве, повсюду слышны колокола.Царский поезд направляется к Спасским воротам Кремля.

    Герои оперы «Иван Сусанин» несут в своих образах характерные черты русского народа: мужественность и умение жертвовать собой ради высоких целей (Сусанин), мужество и решительность (Собинин), верность и смирение (Антонида), преданность и бесстрашие (Ваня). Патриотический сюжет и замечательная музыка Михаила Глинки обеспечили этой опере всероссийское и мировое призвание.

    Михаил Глинка. Опера «Иван Сусанин»

    Сюжет на историческую русскую тему подсказал композитору великий поэт В. А. Жуковский. Новая опера живо обсуждалась на вечерах в доме поэта, где бывали А. С. Пушкин, князь П. А. Вяземский, Н. В. Гоголь, князь В. Ф. Одоевский, М. Виельгорский.

    Работа над оперой шла быстро. Закончив партитуру, Глинка передал ее в дирекцию императорских театров. Правда, автору пришлось выполнить два условия — отказаться от денежной компенсации и переименовать оперу.Композитор хотел назвать его «Иван Сусанин» (под этим именем мы знаем его сегодня), но цензура вынудила назвать произведение «Жизнь за царя».

    В нем принял участие весь литературно-художественный цвет Петербурга. Продвинутая публика приняла оперу с восторгом. Аристократичная — называлась «кучерской музыкой». На что композитор ответил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, потому что ямщик, по-моему, деловитее господ!» Этот ярлык никогда не снимался с творчества Глинки.Но друзья композитора оказали ему настоящую честь.

    13 декабря 1836 года к завтраку у А. Всеволожского в честь успеха оперы собрались друзья Глинки: Пушкин, Одоевский, Жуковский, Вяземский, братья Виелгорские, артисты оркестра и другие. Они исполнили канон на текст, написанный друзьями композитора.

    Конечно, всех привлекала своеобразная фамилия Михаил Иванович. Многие их стихи были связаны с этой игрой слов.

    Пой в восторге, русский хор,
    Вышел новый.
    Веселись, Россия! Наша Глинка —
    Не глина, а фарфор.

    (М. Виелгорский)

    За великую весть
    Хвала будет гласом молвы
    Наш Орфей — Глинка —
    От Неглинной до Невы.

    (П. Вяземский)

    Слушая эту новость
    Зависть, затемненная злобой,
    Пусть скрежещет, но Глинка
    В грязи не увязнет.

    (А.Пушкин)

    Музыка и драматургия оперы оказались поистине новаторскими и положили начало новому оперному жанру – народной музыкальной драме. Конечно, образ главного героя — простого русского крестьянина — музыка, которая его изображает, не могла быть понята придворными кругами. И даже более того, идея Глинки соединить русское песенное написание с европейскими методами сочинения оказалась недоступной для многих музыкантов того времени.Но значимость этого события признали все.

    Что развивается в трагедии?
    Какова его цель?
    Человек и люди.
    Судьба человека, судьба народа…»

    (А.С.Пушкин)

    Итак, осенью 1836 года было решено открыть только что украшенный Большой театр в Петербурге оперой Глинки. Театр был переполнен.

    Присутствие короля и его семьи привело к тому, что на открытие сезона собралась вся «элита» — музыканты, писатели, художники.

    Занавес еще не поднялся, оркестр только начал играть увертюру, и все почувствовали в ней что-то необычное. Сама музыка была необыкновенной. Это было что-то знакомое и близкое, не похожее на обычную музыку зарубежных опер. Она отличалась особой мелодичностью и звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре.

    Безусловно, Глинка был высокообразованным музыкантом, и все темы и мелодии были обработаны по всем законам оперного искусства.Но то, что музыкальная основа была явно не иностранной, а русской, было поразительно новым.

    Новым было и то, что о судьбе крестьян в опере говорилось с той же серьезностью, с какой в ​​опере обычно говорилось о королях, герцогах и принцессах. Перед зрителями предстали не обычные мужчины комических опер или нарядно одетые крестьяне из придворных балетов. Герои оперы Глинки были великими личностями. Даже недоброжелатели были захвачены сценой героической гибели Сусанина.

    Недаром в самом начале работы над оперой Глинка сделал для себя пометки: «Иван Сусанин (бас) — важный персонаж. Антонида, его дочь (сопрано) имеет нежный и изящный характер. Сабинин, жених Антониды (тенор) — персонаж отдаленный. Мальчик-сирота 13-14 лет (альт) — персонаж простодушный. В этих определениях композитор выразил сущность персонажей и с помощью музыки сделал своих героев уникальными личностями.

    Народная концепция всей оперы подчеркивается и особым пониманием партии хора. Глинка хорошо знал итальянские и французские оперы и роль в них хора. Он с иронией сказал: «Эти хоры для меня! Они придут ни с того ни с сего, будут петь неизвестно для чего, а потом уйдут с тем, с чем пришли. Впервые в истории мировой оперы Глинка показывает хор как эффектную сипу. Это люди, активно участвующие во всем, что происходит, даже в личной жизни героев.Он становится активной личностью и действенной силой, направляющей сам ход событий.

    Глинка впервые в русской музыке отказался от оперы с разговорными диалогами, как это было во всех операх России XVIII века. Но главное, он создал метод симфонического развития оперной формы. В его произведениях установлен принцип слияния вокального и симфонического начал.

    В опере описывается реальное историческое событие — подвиг крестьянина костромского села Домнина Ивана Осиповича Сусанина, совершенный им в 1613 году.Москва уже была освобождена от польской армии, но по русской земле еще бродили шляхетские отряды.

    Один из этих отрядов должен был захватить новоизбранного русского царя Михаила Федоровича, жившего тогда под Домнино. Враги пытались сделать Сусанина своим проводником. Но русский крестьянин завел захватчиков в дремучий лес и истребил их, а сам погиб.

    Патриотическая тема оперы решена композитором трагически — главный герой, простой русский крестьянин, погибает, спасая Родину и молодого царя от иноземных захватчиков.Его подвиги вошли в историю. Этот подвиг был воспет в русской литературе и музыке. Поэт-декабрист Рылеев создал поэтическую мысль на эту тему в 1825 г. Композитор К. Кавос написал оперу «Иван Сусанин» в 1815 г.

    В основе драматургии оперы лежит противопоставление двух образных сфер. Главный из них русский. Оно показано композитором во всем многообразии духовных и душевных качеств человека. Она возведена в ранг трагедии благодаря идее любви к Отечеству, вся пронизана интонациями русской песни.Ему противостоит польская сфера, показанная композитором в обобщенном виде. Его воплощение – польские танцы – мазурка, полонез, краковяк, вальс.

    Важной чертой драматургии оперы является ее симфонизм. Все разработки строятся на системе тематических ссылок. С ее помощью композитор не только передает основную патриотическую мысль, выраженную в народных песенных темах, через всю оперу, но и воплощает идею борьбы двух сил — русских и поляков — через развитие конфликта.

    Опера начинается с увертюры, в которой музыкально передан основной драматический конфликт между русскими и польскими шляхтичами. Медленное вступление выражает глубокую грусть о героях, погибших за людей. В увертюре осуществляется постепенный переход от мрачного, грустного вступления через столкновение противоположных образов к торжествующей коде.

    Темы, звучащие в увертюре, впоследствии будут использованы композитором в различных эпизодах оперы.Но уже здесь, в увертюре, последовательно развивается основная идея оперы — идея народности, патриотизма.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Увертюра.

    1 действие

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Введение «Родина моя! Русская земля!»

    За увертюрой следует хоровое вступление – пролог «Родина моя! Русская земля!». (Интродукция — музыкальное произведение вступительного эпизода.Его еще называют хоровыми сценами или вокальными ансамблями, с которых начинаются некоторые оперы). Этот раздел оперы показывает русский народ как главную движущую силу и в то же время выражает главную мысль оперы — любовь русского народа к своей Родине.

    Действие первого акта переносит нас на улицу села Домнино, где живет Иван Сусанин, в далекий и страшный 1612 год, когда поляки захватили Москву и посадили на русский престол своего ставленника.Враги правили не только в столице, но и на окраинах России. Композитор показывает нам мирную жизнь селян.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Ария Антониды «Топор, ты поле…»

    Дочь Сусанина Антонида ждет своего жениха Сабинина. Она готовится к свадьбе.

    Антониде отвечает Сусанин. Скорбные мысли о судьбе Родины омрачают душу Сусанина. «Что гадать о свадьбе? Горю нет конца», — поет он.В этой первой постановке Сусанина композитор использовал аутентичную народную мелодию, услышанную им от лугского извозчика.

    Проходит первый показ — экспозиция этого главного образа оперы. В «первоначальном плане» Глинки Сусанин обозначен как «важный персонаж». И его первые реплики действительно звучат «важно», то есть неторопливо, весомо, с достоинством.

    Сусанин не приемлет мысли о личном счастье в дни народного бедствия. Таким образом, сразу утверждается связь героя с народом.

    В конце первого акта появляется Богдан Сабинин. В своем плане Глинка определил свой характер как «смелый». Это отражено в его музыке, похожей на юношеские солдатские песни войны 1812 года.

    Сабинин рассказывает о победе русских ополченцев, об изгнании шляхтичей из Москвы. Хотя юный воин принес хорошие новости, Сусанин непреклонен – играть свадьбу еще рано. Тогда в ответ ему звучит чудесное трио – «Не томись, дорогой.Заводит Сабинин, подхватывает Антонида, потом входит Сусанин.

    После того, как крестьяне присоединяются к просьбе, Сусанин уступает: «Врагов победим, и свадьбу споем». Так счастливо заканчивается первый акт оперы.

    Второе действие

    Второй акт представляет собой разительный контраст. Это называется «польским» актом. Действительно, русскую улицу здесь заменяет тронный зал в замке польского короля. Вместо крестьян на сцене пирующие дворяне.музыкальный портрет поляки национальные польские танцы. И не одна сольная ария, а большой ансамбль. Это делает характеристики поляков обобщенными.

    Во втором действии четыре танца: полонез, краковяк, вальс и мазурка, составляющие большую танцевальную сюиту. Все они (кроме вальса) являются национальными польскими танцами. Музыка сюиты пленяет красотой и изяществом (хотя и совсем другого типа, чем в первом действии). Эти качества особенно проявляются в средних номерах: краковяк и вальс.

    Здесь особенно важны два танца — полонез и мазурка.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Полонез.

    Полонез — торжественный и помпезный — служит вступлением ко всему действию. К нему присоединяется хор хвастливых врагов: «Мы дворяне, и мы сильнее всех!»

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Вальс.

    Вальс очень оригинальный и элегантный, более интимный по настроению. Наличие синкопы на второй доле сближает ее с мазуркой, придавая ей еще и польский колорит.Вальс отличается особой тонкостью и прозрачностью оркестровки. Вообще он играет роль лирической интерлюдии среди других, бравурных, блестящих танцев.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Краковяк.

    Краковяк написан с широким размахом и темпераментом. Его главная тема, благодаря синкопированному ритму, отличается особой эластичностью. Далее появляется ряд ярких и разнообразных тем, и веселая музыка Краковяка приобретает то юношеский, то изящный оттенок.Основная тема (или основная тональность соль мажор) периодически возвращается. Это приближает танцевальную форму к рондо.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Мазурка.

    Особенно важна мазурка, завершающая действие. Он полон лихости и блеска, с размашистой мелодией и звонкими аккордами – акцентами на третьей доле, напоминающими удары сабли. На интонациях и ритмах этого танца Глинка строит финальную сцену второго действия. Здесь наиболее полно нарисован портрет польских захватчиков, за внешней пышностью которых скрываются жадность, пустое высокомерие и безрассудное тщеславие.

    При этом танец складывается в целую драматическую сцену, передает различные этапы разворачивающегося действия. Так, после прибытия гонца в музыке мазурки слышатся интонации беспокойства и смятения, а после решения шляхты идти в поход музыка вновь принимает лихой, воинственный характер. Соло трубы звучит как сигнал к маршу.

    Получив известие о поражении своих войск, поляки решают послать в Россию еще один отряд.Они еще надеются победить русских крестьян голыми руками.

    Следует отметить, что до Глинки танцы вводились в оперу как вставной дивертисмент из отдельных балетных номеров. (Это французское слово, означающее «развлечение», представляет собой сценическое представление разнообразного характера. В операх и балетах так называют вставные номера или сцены, не связанные с сюжетом произведения). Глинка придает этим танцам большое драматическое значение.Они становятся характерными актерами. Более того, эти два танца — полонез и мазурка — станут своеобразными «лейтмотивами». Они будут сопровождать польских оккупантов и в русских сценах, но там у них будет совсем другой характер.

    «Польским актом» своей оперы Глинка заложил основы русской классической балетной музыки. Таким образом, в первых двух действиях композитор показал нам две противоборствующие силы. Не просто русские и поляки, а мирные русские крестьяне и польские шляхтичи, мечтающие завоевать Россию.

    3 действия

    В третьем акте происходит их первая встреча. Поэтому он состоит из двух разделов: первый — до прихода врагов, второй — с момента их появления. В первой половине преобладает спокойствие и легкое настроение. Сусанин показан здесь как любящий отец в семейном кругу, что раскрывает новые стороны характера героя.

    Небольшое вступление воссоздает атмосферу того темного и тревожного времени. Он как бы предсказывает последующие драматические события.Но начало действия спокойное и мирное. Ничто еще не предвещает страданий и смерти.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Антракт.

    Звучит спокойная известная песня Вани — приемного сына Сусанина, ласковые обращения Сусанина к нему. Все наполнено тихой и сердечной радостью и теплом. Селяне, приехавшие и узнавшие о предстоящей свадьбе, хотят всем миром принять в ней участие. Все берутся за радостные хлопоты.

    Слух: М.Глинка. Опера «Иван Сусанин». Песня Вани «Как в маленьком цыпленке убили мать».

    И вдруг в эту яркую безоблачную музыку ворвались интонации полонеза. Поляки идут. Они требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу в Москву. Крестьянин решительно и с достоинством отвечает им: «За Россию мы все стеной стоим, чужим в Москву не пройти!» Когда дворяне начинают угрожать Сусанину, тот отвечает: «Я не боюсь страха, я не боюсь смерти, я лягу за святую Русь.»

    Эта тема нам уже знакома. В начале хоровой интродукции ее поет народный хор, а здесь она звучит в устах одного из его сыновей. Так музыка соединяет образ личности — Сусанина — с обобщённым образом великого народа.

    Потихоньку посылая Ваню предупредить милицию Минина, Сусанин делает вид, что соблазнился деньгами, предложенными поляками, уходит с ними.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Свадебный хор «Шлялись, разливались…»

    Композитор с удивительным мастерством продолжает нагнетать драматическое напряжение. После отчаянной музыки Антониды из-за сцены доносится безмятежно-радостный хор девушек, пришедших поздравить невесту. Это одна из жемчужин русской классической хоровой музыки, очень близкая к обрядовым народным песням.

    В ответ Антонида с глубокой скорбью поет свой знаменитый романс.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Романс Антониды «Мои подруги не горюют о том»

    Эту музыку Глинка написал за семь лет до оперы к романсу на стихи Дельвига «Нечастый осенний дождь».Но чувство грусти и горя выражено в нем так проникновенно, что его можно было бы использовать в этой сцене оперы.

    Антонида рассказывает гостям о несчастье, и крестьяне принимают решение: «Выходить всей деревней, гнаться за врагами, Сразиться в смертельной схватке». И вот, вооруженные чем могут, крестьяне во главе с Сабининым идут в бой. «Мы накажем всех врагов нашей родной земли!» они клянутся.

    4 действия

    Короткое оркестровое вступление к четвертому акту переносит нас в настороженный зимний лес.И сразу — резкая смена настроения: слышится топот стремительного прыжка, биение усталого человеческого сердца.

    Ваня бежит ночью в небольшой поселок, чтобы предупредить о приближающихся врагах. Эту сцену Глинка написал после премьеры оперы по просьбе первого исполнителя роли Вани, замечательного русского певца А.Я. Воробьева. И все же эта сцена органично вошла в оперу. Слова Вани взволнованны и поспешны:

    Бедная лошадь… упала в поле…
    Я побежал… побежал!
    Вот наше место…

    Ваня настойчиво стучит в ворота, горько жалуется, что он еще не рыцарь, не герой и нет сил победить врага. По его стуку поселение просыпается, и ополченцы устремляются в поход.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Песня Вани «Упала бедная лошадь в поле»

    И снова картина заснеженного леса — густого, непроходимого.В истинно русскую музыку внезапно вторгаются интонации мазурки. Это враги, усталые и продрогшие, бредут за Сусаниным. Их мазурка потеряла свой прежний блеск. Измученные дворяне устраивают привал и засыпают.

    Сусанин остается наедине со своими мыслями. Его предсмертная ария — не только кульминация развития его образа. Это драматическая кульминация всей оперы. В начале арии Иван Сусанин обращается к заре. Этот рассвет будет его последним рассветом.

    Музыка этой сцены с большой тонкостью передает различные чувства героя, мельчайшие движения его души. Перед его мысленным взором проходит вся его жизнь, родные и дорогие моему сердцу образы. Он вспоминает недавнее счастье в кругу любимой семьи. В этой музыке есть такая трагическая сила и страсть, что кажется, что большее напряжение чувств уже невозможно. Но усилием воли эта боль приглушается: увидев спящих поляков, Сусанин сам решает отдохнуть, собраться с силами: «Надо достойно встретить смерть…”

    «Я писал эту сцену в лесу зимой, — вспоминал Глинка, — всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал вслух с чувством и так живо перенесся в положение моего героя, что у меня волосы встали дыбом». и мороз рвал кожу.»

    Предчувствие смерти, смертельная тоска Сусанина выражены прекрасной и в высшей степени трагичной музыкой, потрясающей своей правдивостью.

    Начинается метель в исполнении оркестра. И это не только изображение беспокойной натуры.Музыка передает и внутреннее состояние главного героя. Но вот проснулись господа. Чувствуют беду и начинают допрашивать Сусанина: «Признавайся теперь — хитришь ты или нет!» На что русский мужик с достоинством отвечает: «Мне нечего жульничать». Эта мелодия уже звучала во вступлении к четвертому акту. Ей сопутствует мелодия русской народной песни «Вниз по матушке по Волге». Так Глинка утверждает неразрывность своего героя с народом, его русскую национальную природу, его типичность.

    Последние мысли Сусанина о Родине. Последнее объяснение крестьянина с оккупантами трагично. На вопрос: «Куда ты нас привел?» — отвечает он: «Туда я тебя привел, куда и серый Волк не бегал, куда даже черный враг костей не приносил. Звучат победным триумфом последние слова Сусаниной: «Родина спасена! О, моя Россия, живи вечно!» Так заканчивается сюжет оперы.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Речитатив и ария Сусанина «Правдой чуют», «Ты поднимешь мою зарю». ..”

    Но, чтобы подчеркнуть основную патриотическую линию оперы, композитор пишет еще и эпилог. (Эпилог — раздел, завершающий действие или музыкальное сценическое произведение в целом. Обычно в нем нет сценического действия, а есть только вывод из всего произведения).

    Эпилог

    Эпилог – это не просто завершение событий торжественным звуком хора. Вместе с прологом эпилог образует как бы величественную раму, обрамляющую всю оперу.

    Хор ликующих людей, пришедших на Красную площадь прославлять победу, словно наполнен ярким солнечным светом.

    Слух: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Хор «Славься!»

    Народ торжественно воспевает и павших героев, память о которых не умрет никогда, и живых — Минина и Пожарского. Хор сопровождается могучим перезвоном колоколов. Это производит непередаваемое впечатление.

    «Этот гимн-марш не может быть исключен с Красной площади, залитой толпами народа, от звука труб и колокольного звона, — писал современник Глинки А. Н. Серов. — …Во всех операх, существовавших до сих пор, нет заключительного хора, который был бы так тесно связан с задачей музыкальной драматургии и рисовал бы такой мощной кистью историческую картину данной страны в данную эпоху . Здесь — Россия времен Минина и Пожарского в каждом звуке.

    П. И. Чайковский высоко оценил эту музыку. Он говорил, что благодаря ей Глинка «сошелся (да, вместе!) с Моцартом, Бетховеном и кем угодно еще».

    Творчество Ивана Сусанина стало поворотным пунктом в развитии русской оперы.Глинка ввел в оперу новых народных героев. Он создал первую отечественную оперу, отличавшуюся подлинной цельностью стиля, драматургическим и музыкальным единством. Поэтому день премьеры оперы — 27 ноября 1836 года — считается днем ​​рождения русской оперы.

    Вопросы для закрепления:

    1. Что нового внес в оперу Глинка?
    2. Какое реальное историческое событие легло в основу сюжета оперы?
    3. Как называлась опера на премьере? Почему?
    4. Раскройте основную мысль произведения Глинки.
    5. Как вы можете определить жанр оперы?
    6. Как композитор интерпретирует партию хора в своей опере? Почему?
    7. Назовите главных героев оперы. Какие певческие голоса исполняют свои партии?
    8. Какова роль оперного эпилога?
      Скриншот:

      Краткое содержание оперы:

      Согласно новому либретто, действие оперы происходит в 1612 году.

      Первое действие

      Улица в деревне Домнино.Здесь собрались воины народного ополчения и крестьяне, среди них Иван Сусанин и его дочь Антонида. Антонида мечтает о возвращении своего жениха, воина Богдана Сабинина, и о свадьбе с ним. На реке появляется лодка – плывет Сабинин с группой воинов. Он рассказывает односельчанам о победах своего отряда, об успехах ополчения во главе с Мининым и Пожарским и вместе с Антонидой просит Сусанина дать согласие на свадьбу. Сусанин сначала решает подождать: не до свадеб, пока Россия страдает под игом врага.Но, узнав от Сабинина, что поляки в Москве уже окружены, он поддается общим уговорам и соглашается.

      Второе действие

      Лагерь захватчиков. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Рыцари-дворяне хвастаются своей силой, мечтают о полном завоевании Руси и богатой добыче. Внезапно появляется посланник из России. Он приносит известие о поражении, нанесенном польской армии ополчением Минина. Отряд шляхтичей отправляется в поход на поимку Минина и взятие Москвы.

      Третий акт

      Изба Сусанина. Идет подготовка к девичнику. Крестьяне ненадолго заходят в дом, направляясь на работу в лес. Сабинин уходит звать гостей. Неожиданно появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу в Москву. Сусанин отправляет своего приемного сына, подростка Ваню, предупредить русских воинов о появлении неприятеля, а сам уходит с поляками, решив увести их в непроходимую глушь.Девушки подходят к хижине. Они находят Антониду в горе. Вернувшись в сопровождении крестьян, Сабинин идет за Сусаниным.

      Четвертый акт

      Первая картинка . (В настоящее время при постановке опущен.) Отряд Сабинина чаще пробирается через лес в поисках врагов.

      Вторая картина . Ночь. Ваня бежит к воротам монастырской слободы и будит горожан и укрывшихся в монастыре ополченцев.Они бросаются вслед за врагом.

      Третья картина . Глубокий лес, покрытый снегом. Сюда Сусанин привел измученных поляков. Ночь. Поляки засыпают. Не спит только Сусанин. Он думает о скорой смерти, вспоминает близких и мысленно прощается с ними. Начинается метель. Поляки, проснувшись, убеждены, что Сусанин завел их в непроходимую глушь. Наступает рассвет. Враги в ярости убивают героя.

      Эпилог

      Красная площадь в Москве.Народ празднует победу над захватчиками. Антонида, Сабинин и Ваня рассказывают о смерти Сусанина. Народ прославляет русскую землю, за которую богатырь отдал жизнь, и воздает хвалу Минину, Пожарскому и освободителям.

      Если презентация не открывается или не воспроизводится звук, если на компьютере установлена ​​устаревшая версия Microsoft Office или вообще не установлена. .. Как открыть презентацию бесплатно, корректно и в полном функционале? Специально подготовленный материал для пользователей нашего сайта:

    Иван Сусанин — народный богатырь, символ «крестьянской» преданности царю.За четыре столетия его имя и легенда о чудесном спасении первого государя из рода Романовых стали частью фольклора.

    Как ты узнал?

    Рассказ о подвиге Ивана Сусанина до начала XIX века передавался из поколения в поколение из уст в уста. Широкая публика узнала об этом только в 1812 году, благодаря публикации рассказа писателя Сергея Николаевича Глинки в журнале «Русский вестник». Позже именно на основе этого издания были созданы пьеса «Иван Сусанин» и знаменитая опера «Жизнь за царя» Михаила Ивановича Глинки.

    Вот рассказ Глинки об Иване Сусанине.

    В 1613 году, после изгнания поляков из Москвы, их шайки грабили внутренние области России. В феврале того же года Земский собор в Москве провозгласил царем, и притом заочно, Михаила Федоровича Романова, находившегося в его вотчине в Костромской области. Тогда одна из польских банд решила расправиться с ним, но поляки не знали, где именно его искать.

    Приехав в село Домнино, они встретили крестьянина Ивана Сусанина и решили спросить его, где новоизбранный царь.Но Сусанин, поняв, что поляки хотят погубить молодого государя, не только не сказал правды, но и повел их в обратном направлении. По дороге он зашел в свою хижину и тихо послал своего маленького сына к королю, чтобы предупредить его об опасности. Заведя поляков в непроходимую чащу, Иван Сусанин сказал:

    «Злодеи! Вот моя голова, делайте со мной, что хотите, кого ищете, того не добудете!»

    После этого поляки зарубили героя саблями, но сами выбраться из чащи не смогли.Так король был спасен.

    зять

    История Ивана Сусанина спустя 200 лет обрела новые подробности литературного характера. Естественно, предсмертные слова Ивана Сусанина придумал сам Глинка. Он же добавил много подробностей в рассказ о Сусанине за красное слово. Но каковы были детали? Что мы на самом деле знаем об Иване Сусанине?

    Что-то можно предположить. Например, что Сусанин был вдовцом и имел дочь. В царской грамоте, данной 30 ноября 1619 г. (единственный и самый ранний документ, доказывающий существование костромского крестьянина), зятю Ивана Сусанина Богдану Сабинину пожаловано полсела с «побелкой» от всех податей и повинностей «за службу нам и за кровь, и за терпение…»

    Нет сомнения, что такой документ мог быть только признанием больших заслуг семьи перед королем.

    Родственники Сусанина

    Некоторые предположения о том, что мать Сусанина звали Сусанна, а сам он был сельским старостой, скорее являются предположениями. А вот отчество Сусанина — Осипович, придумано уже в XIX веке и никакими достоверными источниками не подтверждается.

    Однако заслуживает внимания сам факт, что царь опустился до уровня простого крестьянина и еще дважды (в 1633 и 1691 гг.) в письмах из Москвы подтверждал свои привилегии, освобождавшие его от налогов.

    В рассказе Глинки есть два основных пункта, явно вымышленных, как это видно из текста письма. Первый – сын Сусанина. Как известно, ему наследовала дочь Антонида (включая королевские привилегии), что было возможно только при отсутствии потомства мужского пола. Но ведь мог ли сын умереть раньше? Исследования показывают (Велижев, Лавринович), что это не так.

    Еще в 1731 году потомки Сусанина предприняли попытку ввести в историю о спасении царя еще одного родственника — будущего мужа Антониды.Именно его якобы подослал Сусанин, чтобы предупредить царя об опасности.

    Однако этому вымыслу не поверили, и петиция (которая была направлена ​​на получение более выгодных льгот) не была одобрена. Таким образом, и сын, и зять Сусанина были введены в легенду позднее. То же самое можно сказать и о том, что Сусанин завел поляков в чащу (или в болота). Из документов XVII века известно лишь то, что местонахождение царя он не выдал, а эпизод с глушью был добавлен позже.

    Иван Сусанин и ДНК

    В начале 2000-х в прессе появилось несколько сообщений об обнаружении могилы Ивана Сусанина. Свою гипотезу археологи основывали на том, что на нескольких скелетах, найденных в результате раскопок у села Домнино, были обнаружены следы холодного оружия, возможно, сабли.

    Однако они исходили из предположения, что Сусанина похоронили, что также еще требовалось доказать.

    Судмедэксперты, изучив найденные останки и сравнив их параметры с антропометрическим строением потомков Сусанина в 8-15 поколениях, отметили некоторое сходство, но избегали однозначной идентификации.

    Судьбу должен был решить анализ ДНК костей. Однако это исследование не дало надежных положительных результатов. Тем не менее в подвиге Ивана Сусанина сегодня вряд ли можно сомневаться.

    Иван Сусанин ХХ века

    В отечественной истории есть немало документально подтвержденных примеров героических подвигов, подобных Сусанинскому.

    Наиболее известен подвиг крестьянина Матвея Кузьмина. Зимой 1942 года у его деревни в Псковской области батальон немецкой 1-й горнострелковой дивизии решил устроить засаду советским военным. Своим проводником немцы выбрали 83-летнего Матвея Кузьмина. Однако он, вызвавшись вести отряд вокруг наших позиций, незаметно направил в расположение советских войск своего 11-летнего внука Сергея, передав вместе с ним информацию о времени и месте предполагаемого внезапного нападения. Итак, Матвей Кузьмин вывел немцев прямо на советских автоматчиков. Эту историю освещало Совинформбюро, а Матвею Кузьмину посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза.При этом сам Кузьмин почти не слышал об Иване Сусанине — псковский охотник, скорее всего, был неграмотен.

    В России, а позже и в СССР подвиг Ивана Сусанина широко использовался в массовой пропаганде. Опера Глинки «Жизнь за царя» была переименована в «Иван Сусанин». К патриотическому образу костромского крестьянина обращались писатели, художники, поэты на протяжении 19 и 20 веков.

    И хотя о настоящем Иване Сусанине мы знаем очень мало, мы знаем больше, чем о любом другом крестьянине того времени.Его существование задокументировано, и он совершил подвиг, не предав молодого Михаила Романова, за которым охотились поляки.

    «Жизнь за короля» — гениальное творение М.И. Глинки, что принесло ему славу основоположника русской оперы и открыло новый, «русский период» в мировом музыкальном искусстве.

    Идею написать оперу, посвященную историческим событиям начала XVII века и подвигу костромского крестьянина Ивана Сусанина, Глинке подсказал В.А. Жуковский. Он же предложил название «Жизнь за царя». Эта идея сразу увлекла композитора, мечтавшего воплотить национальный историко-патриотический сюжет. Жуковский из-за занятости не смог написать либретто и передал произведение барону Э. Ф. Розену, участнику его «литературных суббот». Розен был поэтом, драматургом, переводчиком, критиком, сотрудничал в ряде изданий Пушкина. Он начал работу над либретто весной 1835 года, имея в руках подробный сценарный план оперы.

    Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря по новому стилю) 1836 года в петербургском Большом театре. Оперу тепло встретили Пушкин, Жуковский, Гоголь, Вяземский, Одоевский. В то же время часть придворных кругов была шокирована «расхожим характером музыки», называла ее «крестьянской», «ямской». В 1840-х — 50-х годах оперу давали лишь изредка, в основном в дни официальных торжеств. Только в 60-е годы XIX века, когда театр наполнился разношерстной демократической интеллигенцией, «Жизнь за царя» стала самым репертуарным спектаклем.

    После 1917 года опера Глинки долгое время не звучала, так как считалась «монархической». В 1939 году возродился на сцене московского Большого театра под названием «Иван Сусанин». В новом, «советском» либретто, написанном поэтом С. Городецким, искажены исторические факты. В тексте царь не упоминается, и непонятно, почему поляки, направляющиеся в Москву, оказываются под Костромой (Розен мотивирует это: здесь, в монастыре, укрывается будущий русский царь, 16-летний Михаил Романов) .Фактически версия Городецкого делает бессмысленным сам подвиг Сусанина, который погибает, спасая многотысячную армию Минина от жалкой кучки поляков.

    В 1989 году Московский Большой театр восстановил «Жизнь за царя» в редакции, близкой к оригиналу. основная идея композиции — самопожертвование во имя России и ее царя (относится к жанру страстей). Иван Сусанин идет на смерть, полный веры в то, что спасение законного наследника престола положит конец «Смутному времени» и возродит Россию как независимое государство.Мотив жертвенности возводит простого русского крестьянина в ранг трагического героя и, кроме того, окружает его ореолом христианского мученика. Интересно, что в набросках партитуры Глинка сокращал имя главного героя — Исус.

    жанр сам композитор определял сочинения как «бытовую героико-трагическую оперу». Это первая русская опера без разговорного диалога, который был заменен напевным речитативом. Отдельные арии, ансамбли, хоры в «Жизни за царя» сменяют друг друга непрерывным потоком, без пауз, преодолевая числовую структуру.Вся музыкальная ткань пронизана симфоническим развитием, но это не оркестровое переплетение вагнеровских лейтмотивов, а развитие хоровых мелодий. От первого мужского хора «Моя Родина» до последнего «Славься» разворачивается единый процесс, напоминающий крестьянскую протяжную песню: из исходного интонационного зерна рождаются все новые и новые мелодические продолжения.

    Тема хора «Моя Родина» имеет ярко выраженный фольклорный колорит. Начальный мелодический оборот V-I-VI-V мажор (предшественник гексахорда «Руслан») заканчивается плавным спуском на тонику.Мелодия темы сопровождается плагальным оборотом, выполняющим функцию своеобразной «лейтармонии» оперы. Именно эта тема прозвучит в одной из кульминаций («Я не боюсь страха» в III акте) и в начале Эпилога.

    Минорный вариант темы («Те, кто в смертельной схватке») ляжет в основу ряда тем скорбно-медитативного характера: каватинов Антониды, ее собственного романса «Не о том скорблю, подружки», Сусанина ариозо из третьего акта «Не кривись, дитя мое».

    Тема «Слава» также получает в опере широкое симфоническое развитие. Если тема «Родина моя» выступает сразу в своей основной форме и впоследствии порождает множество вариантов, то «Слава», наоборот, «собирается» из отдельных родственных мотивов, вбирая в себя наиболее типичные, обобщенные интонации предшествующих тем. Свое окончательное выражение она получает только в конце оперы. Наиболее значимыми вариантами, предвосхищающими тему «Слава», являются «Велика и свята земля наша родная» (III д.), «Заря моя восходит» (IV д.).

    Следовательно, в реализации принципов симфонического развития в «Жизни за царя» Глинка использует систему тематических связей. Обе сквозные темы изменяются и трансформируются в связи с драматической ситуацией.

    Драматургия

    Классически стройная Драматургия Опера отличается строгой логикой развития главного конфликта — русского народа и польских завоевателей. Каждое из четырех действий и эпилог представляет собой определенный этап в развитии конфликта: Вступление и 1-е действие — экспозиция образа русского народа и главных героев, 2-е действие — экспозиция польского лагеря, приведенная в обобщенный план – серия зрелищных обрядовых танцев с участием хора.

    В третьем акте широкая экспозиция противоборствующих сторон сменяется резким столкновением: враги вторгаются в мирную атмосферу крестьянского дома.

    Кульминацией и развязкой является 2-я картина 4-го акта — сцена в лесу. Это наиболее полное интонационное слияние ведущих тематических элементов. Показанная отдельно в первом и третьем действиях тематика сливается в многотематическое вокально-симфоническое произведение. В то же время польские ритмические интонации теряют танцевальную мужественность после фраз Сусанина «Я вел тебя туда, Куда даже серый волк не бежал…». Сквозная тема мазурки здесь становится все более неопределенной, «усталой» (хроматизмы, ударение на стонущей интонации).

    Опера завершается величественным эпилогом в исполнении хора «Слава». Именно к нему тянутся все линии драматургии и музыкального развития. Об этом хоре Александр Серов писал как об одном из высших бессмертных творений Глинки и одном из наиболее полных выражений русской народности в музыке: «В этом самом простом сочетании звуков вся Москва, вся Россия времен Минина и Пожарского! ».Таким образом, линия образного развития в «Жизни за царя» идет от настроений скорбного величия к народному ликованию. Основную «несущую конструкцию» произведения образуют три музыкальные фрески: увертюра, весь тематический материал которой направлен на Сусанина, освещающая фигуру героя с разных сторон, вершинная Сцена в лесу и Сцена на Красная площадь.

    Русская и польская сферы четко противопоставлены: польским танцам с резкими ритмами противопоставлена ​​русская песня во всех ее жанровых разновидностях.Избегание прямого цитирования (исключения составляют песня лугского шофера в теме «Что насчет свадьбы гадать» и интонация «Вниз по матушке по Волге» в оркестровой части в теме «Я вас туда привел»), Глинка обобщает наиболее характерные черты жанров народной песни. Так, например, ладовая вариативность, нисходящий ход к квинте, вообще опора на квинту объединяет многие русские темы.

    Охват русской жизни в первой опере Глинки необычайно широк.Ее звуковой мир включает в себя характерные элементы крестьянских песен, танцевальные наигрыши и любимые народом наигрыши. Здесь и протяжная русская песня (хор «Родина моя»), и хоровод (женский хор из Вступления — «По зову родной страны»), И свадебный (хор подружек Антониды из 3 действия — «Бродили, разливались» с ее пятидольным ритмом и ладовой вариативностью) Интонации партии Собинина присущи лихих песен .

    В опере присутствует как русское бельканто (Каватина и Рон-до Антониды, Ария Собинина), так и элементы русского бытового романса, возвышенные «итальянской» виртуозностью вокала. Больше всего романская сфера представлена ​​в характеристике Антониды (ария из 1-го действия, романс «Не о том скорблю», трио «Не томись, милый»).

    Что касается партии главного героя Ивана Сусанина, то его основным интонационным источником музыкальной речи является мелодий молитв. Реализуется во всем многообразии возможных настроений — суровое смирение, скорбь, усердная молитва, надежда. В наиболее ярком, совершенном своем проявлении молитвенный напев в партии Сусанина предстает в арии «Правдой чуют», с ее протяжным вариантным развертыванием.

    Поляки в опере «Жизнь за царя» показаны в общих чертах, без выделения конкретных, отдельных фигур. Тем не менее «польская» музыка оперы по яркости материала не уступает российской сфере.По внешнему блеску, цвету и изяществу он еще более эффектен. Тем более сильное впечатление производит его перевоплощение в третьем и четвертом действиях оперы.

    , хотя первой мыслью Глинки о подвиге Ивана Сусанина было создание скорее оратории, чем оперы. Этот сюжет уже фигурировал на сцене Российского Императорского театра: в 1815 году была поставлена ​​опера «Иван Сусанин» К. Кавоса (итальянца, много лет жившего в России). Вместо гибели героя все закончилось его благополучным спасением.

    Возможно, именно этим родством объясняется не только огромная роль хора, но и наличие в музыкальной ткани оперы мотивов христианской звуково-изобразительной символики, в частности, мотива креста — «d-es-cd». В опере он появляется неоднократно, особенно рельефно — в сцене гибели Сусанина.

    В опере развивается еще одна польская тема – фанфары полонеза. В отличие от мазурки, она более статична, являясь неизменным символом враждебного начала.Именно она сопровождает приход поляков в дом Сусанина (на 4-й день, когда они теряют свою наглость и уверенность, ее уже нет).

    «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).

    В начале 1613 года, когда Москва уже была освобождена от польских интервентов, отряды интервентов еще бродили по русской земле в надежде переломить ход войны. Один из этих отрядов хотел захватить новоизбранного русского царя Михаила Федоровича Романова, жившего под Костромой.Именно тогда крестьянин из села Домнино, расположенного под Костромой, Иван Осипович Сусанин совершил свой знаменитый подвиг. Враги пытались сделать его своим проводником, но он завел захватчиков в дремучий лес, убил их, но при этом погиб и сам.

    Это реальное историческое событие легло в основу первой в истории мировой музыки героической народно-музыкальной драмы «Иван Сусанин» (или, как она называлась в первой постановке — «Жизнь за царя»).

    По воспоминаниям друзей композитора, еще в 1832 году он набросал подробный план пятиактной патриотической оперы, сыграл мелодии будущих арий и ансамблей.Изначально Глинка собирался написать оперу по произведению В. А. Жуковского «Марьина роща», но поэт предложил композитору использовать другую тему.

    Глинка вспоминал об этом рассказе в своих «Записках»: «Когда я изъявил желание взяться за русскую оперу, Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет Ивана Сусанина. Сцена в лесу глубоко запечатлелась в моем воображении; Я нашел в ней много самобытного, характерно русского…».

    В период после наполеоновского нашествия подвиг крестьянина казался особенно созвучным героизму русского народа в Отечественной войне 1812 года

    До Глинки этот образ уже реализовывался в 1815 году на оперной сцене композитором К.А. Кавос. В 1823 г. появилась стихотворная поэма К. Ф. Рылеева «Иван Сусанин». Рылеевский Сусанин оказал заметное влияние на образ главного героя оперы Глинки. Глинку особенно волновали строки стихотворения, повествующие о смерти Сусанина: «…как бы волшебным действием, — писал композитор, — вдруг был создан замысел всей оперы, и идея противопоставления русская музыка на польскую музыку; наконец, много тем и даже деталей разработки — все это сразу пронеслось в голове.

    … Предателя, думали, нашли вы во мне;

    Их нет и не будет на Русской земле!

    В ней каждый любит свою Родину с младенчества

    И он не погубит свою душу предательством.

    «Злодей! — кричали враги, кипя, —

    Ты погибнешь под мечами» — «Твой гнев не страшен!

    Кто наизусть русский, тот весел и смел,

    И радостно умирает за правое дело! ..

    (отрывок из стихотворения К.Ф. Рылеев «Иван Сусанин»)

    Идея, подброшенная Жуковским, полностью захватила М. Глинку, и он принялся за дело. Своё произведение композитор назвал героико-трагической оперой.

    Первоначальное название оперы — «Жизнь за царя» (под этим названием она исполнялась до революции 1917 года).

    Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре. Опера была восторженно встречена продвинутой частью общества.

    «С оперой Глинки, — писал его современник, музыкальный критик В.Ф. Одоевского, «это то, что давно искали и не находили в Европе, — новый элемент в искусстве и в его истории начинается новый период: период русской музыки.

    В 1939 году поэт С.М. Городецкий подверг оригинальному либретто Г.Ф. Розен.

    Сценическая история этого творения связана с именами С. В. Рахманинова, Ф. И. Шаляпина, А. В. Неждановой, М. Д. Михайлова и других выдающихся русских исполнителей.

    ИВАН СУСАНИН

    Опера в четырех действиях с эпилогом

    Новый текст С.Городецкий

    символов:

    Иван Сусанин, крестьянин села Домнино…………………………………………………………………………………………………. …………..бас

    Антонида, его дочь …………………………………………………………………………………………. ………………….сопрано

    Ваня, приемный сын Сусанина ……………………………………………. ………….контральто

    Богдан Собинин, милиция,

    жених Антониды……………………………….. ………………………………………………………….тенор

    Русский воин ……………………………………………………………………………………………. ………………………………бас

    Польский посыльный…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… . …………………………………………..тенор

    Сигизмунд, король Польши ………………………………………………. .. …………………..бас

    Хоры: крестьян и баб, ополченцев, полячек, рыцарей.

    Балет Польских Панов и Паненок.

    Действие происходит осенью 1612 г. и зимой 1613 г. (1-й акт — в селе Домнино, 2-й — в Польше, 3-й — в Сусаниной избе, 4-й — в лесах, эпилог — в Москве

    на Красной площади

    Сводка

    Крестьяне села Домнино радостно встречают ополченцев. Только Антонида грустит. Она ждет возвращения своего жениха — Богдана Собинина, уехавшего со свитой громить польскую шляхту.Сусанин понимает чувства дочери, но хочет подготовить ее к испытаниям, которые приносит тяжелое время. Сейчас не время думать о браке. Вдруг с реки доносится песня. Это Собиин возвращается со свитой. Он принес радостную весть: Минин и Пожарский возглавили русскую армию, и к ним отовсюду стекаются военные люди. Крестьяне радуются: час освобождения близок. Решение Сусанина отложить свадьбу огорчает Собинина: ведь ради свадьбы он вернулся в родную деревню.Сначала Сусанин непреклонен, но, узнав, что в Москве осаждены враги, соглашается.

    В старинном польском замке короля Сигизмунда III беззаботно пирует заносчивая шляхта, уверенная в своей победе. Ярко освещенный зал полон веселых гостей. Внезапно танец прерывает появление посыльного. Он сообщает о разгроме наемных войск и осаде польского отряда в Москве. Дворянство в смятении. Рыцари идут в бой, хвастливо бряцают оружием, клянутся усмирить «ненавистных смердов».»

    В доме Сусаниных идут приготовления к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает пойти с Собининым против поляков. Вошедшие крестьяне поздравляют жениха и невесту, Сусанин приглашает их на свадьбу. Внезапно раздается топот лошади. Дверь распахивается, и поляки входят в избу. Им нужен проводник, чтобы добраться до Москвы. Напрасно враги уговаривают Сусанина — предателем он не станет. Тогда поляки предлагают Сусанину золото. Неожиданно Сусанин соглашается: ему приходит в голову вести поляков в непроходимую чащу леса. Втайне от врагов он посылает Ваню предупредить Минина об опасности и уходит с поляками. Узнав о случившемся, Собинин и его свита бросились в погоню за врагами.

    Ваня сообщает русским солдатам о прибытии польского отряда. Воины полны решимости победить врагов и спасти Сусанина. Под предводительством Минина они выдвигаются навстречу противнику.

    Усталые, замерзшие поляки бредут по глухому непроходимому лесу. Враги подозревают, что Сусанин сбился с пути. Наконец отряд останавливается на привал, поляки засыпают. Сусанин не спит. Он знает, что его ждет смерть: поляки чуют правду. Умирать тяжело, но он выполнил свой долг. Поднимается метель, и в свисте ветра Сусанин как будто слышит детские голоса. Осветляет. Проснувшиеся поляки с ужасом убеждаются, что им не выбраться из густых лесных дебрей.Сусанин, торжествуя, открывает Панаме страшную правду. Разъяренные поляки убивают его.

    В Москве на Красной площади народ приветствует российские войска. Ваня, Антонида и Собинин тоже здесь. Народ празднует освобождение и славит героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

    Руслан и Людмила Увертюра (Михаил Глинка)

    Михаил Глинка – отец русской музыки. Там, где раньше господствовали передвижные труппы итальянских, французских или немецких музыкантов, Глинка застолбил свою территорию и стал музыкальным вдохновением для поколений композиторов и слушателей, последовавших за ним.Он создал исключительно русскую музыку, прочно укоренившуюся в европейской традиции, но обогатившую ее музыкой русских, ближневосточных, персидских и других азиатских фольклорных традиций. В молодости Глинка дирижировал крепостным оркестром в имении своего дяди под Смоленском, переваривая большую часть общепринятого европейского репертуара и знакомясь с живой традицией русской народной музыки, которая процветала в крестьянской культуре. Визит итальянской оперной труппы в Санкт-Петербург в 1828 году дал Глинке возможность погрузиться в сценические произведения Россини, и молодой композитор познакомился с Доницетти и Беллини во время визита в Италию в начале 1830-х годов. Он взял то, чему научился, и создал две оперы , Жизнь за царя (1836 г.) и Руслан и Людмила (1842 г.), которые стали памятниками последующим поколениям россиян. Такие композиторы, как Мусоргский, Чайковский и Римский-Корсаков, смотрели на Глинку как на своего музыкального Адама, и эти два произведения до сих пор часто исполняются в России.

    Увертюра к «Руслан и Людмила » — это настоящее открытие, с энергией, достойной Россини, и уникальным русским сочетанием земного изобилия и героического чувства.Увертюра обходится без обычного для того времени весомого вступления, разразившись напористым девизом для духовых, духовых и литавр, соединенных суетящимися струнами. Эта бурная тема уступает место более лирическому отрывку, исполняемому виолончелями, прежде чем его подхватывают скрипки. Развитие этих тем сменяется кодой, которая подводит увертюру к воодушевляющему завершению.

    — Джон Мангум — художественный администратор Филармонической ассоциации Лос-Анджелеса.

    07/07

    Project MUSE — Руслан и Людмила (обзор)

    Опера Ежеквартальный номер 20.2 (2004) 310-313



    [Доступ к статье в формате PDF] Руслан и Людмила . Mikhail Glinka
    Руслан: Владимир Огновенко Дирижер: Валерий Гергиев
    Людмила: Анна Netrebko Этап Режиссер: Lotfi Mansouri
    Ratmir: Лариса Диадкова Наборы и костюмы: Тьерри Боскет, после
    Фарлаф: Геннадий Беззубенков Александр Головин
    Горислава: Галина Горчакова видео режиссер: Hans Hulscher
    Svetosar: Михаил Кит Исполняется на русском языке, с субтитрами
    Finn: Константин Плужников Philips (распределенные по универсальной классике
    Bayan: Юрий Марусин B0000228-09 (2 DVD)
    Naina: Irina Bogachova Color, стерео, 210 минут
    Кировский оркестр, Оперный хор, и балета,
        ул. Санкт-Петербург

    Последним дополнением к ценной серии живых видеоспектаклей Philips из Мариинского театра является спектакль Глинки «Руслан и Людмила » — первая полная телевизионная постановка произведения, когда-либо показанная за пределами России. Мариинский был местом первого исполнения произведения в 1842 году, через шесть лет после мировой премьеры первой оперы Глинки « Жизнь за царя ».

    Для Руслана , источником которого является поэма Пушкина 1820 года, Глинка получил вклад не менее чем от пяти либреттистов, включая его самого (Пушкин тоже внес бы свой вклад, если бы дуэль не унесла его жизнь в начале 1837 года).Дирижер, кировский художественный руководитель Валерий Гергиев, в интервью бонус-трека напоминает нам, что Глинка знал его Россини, Беллини и Доницетти, отсюда и благодарные вокальные партии, пронизывающие каждую из главных партий. Итальянское влияние незабываемо сочетается с русской идиомой, которую Глинка первым успешно привнес в оперную жизнь своей страны. Гергиев также цитирует Стравинского, считавшего, что в русской музыке всегда возвращаются к Глинке как к мастеру оркестровки, цвета и тембра.

    Руслан вряд ли можно назвать привычным произведением (за исключением знаменитой увертюры), хотя это связано не столько со сложностью подбора заглавных ролей, сколько с визуальными требованиями и статичностью самой драмы. Гергиев сетует на то, что главные роли тяжело подобрать, но мне это кажется некоторым преувеличением; скорее, требования оперы к техническим ресурсам компании (есть восемь сцен, некоторые из них масштабные, требующие спецэффектов) и ее особая привлекательность — вот что делает ее недоступной для большинства компаний за пределами России.

    Людмилу, дочь Светосара, великого князя Киевского, любят трое мужчин: богатырь Руслан и два князя, романтик Ратмир и неуклюжий Фарлаф. Отец девушки награждает ее Русланом, но на их свадьбе Людмила таинственным образом похищается. Услышав от Светосара, что только тот, кто найдет свою дочь, женится на ней, трое женихов начинают поиски. Колдун Финн поручает Руслану избегать противной волшебницы Наины. В то время как последний объединяет силы с Фарлафом, Руслан встречает волшебный меч, который помогает ему в битве с Черномором, злым карликом, ответственным за похищение.В волшебном саду Черномора Ратмир, его преданная рабыня Горислава и Руслан вместе [End Page 310] не могут разбудить спящую Людмилу, очарованную Черномором. Фарлафу удается вернуть Людмилу в замок ее отца, но Руслан, которому помогает волшебное кольцо Финна, наконец будит ее. Жених и невеста воссоединяются, как и Ратмир с непоколебимой Гориславой, которую он решает, что все-таки любит.

    Спектакль Александра Головина 1910 года, остававшийся в кировском репертуаре до 1988 года, был превосходно воссоздан известным художником Тьерри Боске для этой презентации 1995 года.Декорации затмевает величие костюмов, абсолютно аутентичных, хотя и не всегда льстивых дамам (как и Горислава, Галина Горчакова вынуждена иметь дело с замысловатым облегающим гаремным нарядом и неудачным головным убором). Постановка традиционна до отказа; в большей части длинной сцены свадебного пира, открывающей оперу, хор остается на месте, казалось бы, неподвижным, женщины в конечном итоге используют чрезвычайно простые движения для своего танца вокруг счастливой пары.

    Особое внимание уделяется женщинам-принципам.В интервью Гергиев признается, что сильно рисковал, выбирая Анну Нетребко (Людмила), которой в то время было всего двадцать три года. Игра окупается, однако…

    интересных фактов. Чем известен Иван Сусанин? Биография, подвиг и интересные факты Интересные события из жизни Ивана Сусанина

    М.И. Опера Глинки «Иван Сусанин» (Жизнь за царя)

    «Жизнь за царя» или, как ее еще называют, «Иван Сусанин» заслуживает признания как первая русская национальная опера.Она стала достоянием русского искусства в мировом масштабе, это первая русская опера, признанная во всем мире. Несмотря на то, что до Ивана Сусанина было написано несколько оперных произведений, они не снискали популярности. Возможно, потому, что композиторы, написавшие их, не были такими великими художниками, как . Действие оперы разворачивается вокруг подвига Ивана Сусанина, а произведение получило неожиданный успех благодаря прекрасной музыке, с содержанием народных мелодий, ярких героев и национальных костюмов.

    Краткое содержание оперы Глинки » » и много интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

    символов

    Описание

    бас крестьянин, заведший поляков в чащу леса
    Антонида сопрано Дочь Сусанина, невеста Собинина
    Ваня контральто Приемный ребенок Сусанина, предупредивший армию Минина об опасности
    Богдан Собинин тенор один из русских воинов и жених дочери Сусанина
    Сигизмунд Третий бас Король поляков

    Краткое содержание «Иван Сусанин»


    Недалеко от Костромской области, где находится село Домнино, возвращаются молодые воины, разгромившие польское войско, вторгшееся на территорию России. Радостные крестьяне устраивают торжественный митинг. Жених Антониды, Богдан Собинин, также был среди участников, защищавших Родину. Но Иван Сусанин, отец Антониды, говорит, что враги отступили лишь на время, и теперь надо готовиться к следующему сражению. Сусанин принял решение, что не должно быть свадебного торжества, пока поляки топчут родные земли. Наконец приезжает Собинин и приносит радостную весть: во главе всего ополчения поставлен легендарный народный герой Минин.Все люди верят в него! Обрадованный таким известием Сусанин разрешает возлюбленной сыграть свадьбу.

    Польский король Сигизмунд III устраивает бал, на котором угощает своих друзей пышным пиром. Море вина, красивая музыка и танцующие девушки, занимающие внимание гостей. Несмотря на то, что они еще не победили, польская шляхта все еще радуется успехам войска на русских землях. Неожиданно появляется гонец с плохими новостями: Минина поставили во главе ополчения, и он начинает воевать с поляками.Праздник заканчивается, и царь говорит своим войнам, что ему нужен русский вождь, живой или мертвый.


    Идет подготовка к свадьбе дочери Сусанина и ополченца Богдана в доме отца невесты. Сусанин делится со своим приемным сыном Ваней вестью о том, что лагерь Минина недалеко, в Ипатьевском храме, и к нему присоединяются вооруженные войны. Во время свадебного торжества поляки входят в дом и заставляют Сусанина показать им тайное место, где Минин собирает единомышленников.Сусанин делает вид, что подчиняется им, и придумывает план, как спасти вождя с русской армией. К нему быстро приходит идея: он заведет врагов в лес, и сами они оттуда точно не смогут выбраться. Тем временем Ваня бежит к Минину, чтобы сообщить ему, что враги недалеко, и необходимо искать новое убежище, чтобы собрать войско.

    Собинин вместе с отрядом бежит догонять пришельцев. Русские войны готовы победить вражескую армию и хотят спасти Ивана Сусанина.Минин и его люди тоже едут навстречу полякам.


    Уже в чаще Иван перестает вводить врагов в заблуждение и сообщает им, что запутал их, и теперь они умрут здесь. Он готов принять смерть и начинает прощаться со всем, что ему дорого. Поляки в гневе убивают спутавшего их русского. Войны под предводительством Собинина не успели спасти Ивана Сусанина, но одержали победу над поляками. Весь народ с грустью вспоминает этот отважный подвиг.

    В Москве перед Кремлем на площади проходит торжество Победы русской армии, освободившей Родину от поляков. На площади также осиротевшая семья: сын Ваня, дочь Антонида и ее жених Собинин. Начинается звон колоколов и поминовение памяти Ивана Сусанина.

    Фото :





    Интересные факты

    • Именно опера «Жизнь за царя» принесла М.И. Глинка мировая слава. Он стал первым русским композитором, достигшим таких высот.
    • Первоначальное название оперы было «Иван Сусанин», но за несколько дней до премьеры Михаил Иванович переименовал ее. «Жизнь за царя» — такое новое название получило произведение, придуманное поэтом Нестором Кукольником. Интересно, что был и другой вариант названия — «Смерть за царя».
    • Во время премьеры оперы «Жизнь за царя» среди зрителей присутствовал царь Николай I.После спектакля он преподнес Михаилу Ивановичу кольцо из бриллиантов, показывая этим жестом, что чрезвычайно доволен работой.
    • Есть два варианта либретто музыкальной драмы Глинки. Первый — барон Егор Розен, второй — Сергей Городецкий, издание которого использовалось в СССР.
    • Композитор гармонично сочетал в своем творчестве европейские оперно-симфонические нормы с русскими хоровыми интерпретациями.
    • Капельмейстер Катерино Кавос, который был первым композитором, сочинившим оперу на основе громких событий 1612 года, признал версию оперы Глинки лучше своей.И даже снял свою постановку со сцены театра.
    • Несмотря на столь бурную реакцию публики на премьеру «Жизни за царя», вторая опера Глинки «Руслан и Людмила» разбился. Император решительно покинул зал, не досмотрев спектакль до конца.
    • Идея использования повести Ивана Сусанина для оперы принадлежит Василию Жуковскому, хорошему другу Михаила Ивановича. Он же посоветовал композитору написать об этом подвиге русского крестьянина.
    • Владимир Ленин как-то сказал, что в русской литературе до творчества Л. Толстого нигде не описан настоящий крестьянин. Об Иване Сусанине музыковеды говорят то же самое, что до Глинки в русской музыке не найти образа настоящего крестьянина.
    • Опера «Жизнь за царя» была настолько безупречна для того времени, что даже музыкальные критики не могли найти в ней изъянов.
    • Была послереволюционная попытка осуществить странную затею по замене сюжетной линии оперы советскими реалиями 1917 года.В первой редакции временная эпоха была перенесена из XVII века в эпоху красно-белой революции. Иван Сусанин предстал перед публикой передовым крестьянином, всей душой болевшим за советскую Родину. Приемный сын Ваня стал комсомольцем. Интересно, что польские враги уцелели, так как в конце 10-х были боевые действия с Польшей. Гимн в финале «Славься, славься ты моя Русь» превратился в «Славься, славься, советский строй.Но такая вариация оперы не очень понравилась зрителю, поэтому эта редакция не пользовалась популярностью.
    • В один день две оперы М.И. Глинка. (Санкт-Петербургский Большой театр, оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» 27.11.1836 и 27.11.1842 по новому исчислению).


    • У Михаила Ивановича Глинки было два любимых ученика, Осип Петров и Анна Воробьева (в будущем ставшая Петровой-Воробьевой). Партия Сусанина была написана для Осипа, а партия Вани — для Анны, поэтому эта партия была написана для низкого, редкого женского голоса — контральто.
    • Глинка сделал оригинальный свадебный подарок своей ученице Анне, он расширил роль приемного сына Сусанина, добавив большую сцену, когда Ваня подходит к стенам монастыря, чтобы предупредить Минина об опасности. А опера уже была написана и отрепетирована. Позже эта сцена стала одной из самых запоминающихся.
    • Современник и знакомый Глинки князь Одоевский рассказывал, что изначально композитор хотел написать не оперу, а ораторию на сюжет Ивана Сусанина.

    Популярные арии и номера из оперы «Иван Сусанин»

    Каватина и рондо Антониды из 1 акта «О, поле, ты мой» (слушать)

    Песня Вани из 3 акта «Как мать убили…» (слушать)

    Романс Антониды из 3 акта «Я не тоскую по другу» (слушать)

    Сцена Сусанина с поляками из 3 действия «Велика и свята земля наша родная» (слушать)

    Речитатив и ария Вани из 4 акта «Бедная лошадка» (слушать)

    Финальный припев «Слава» (слушать)

    Музыка

    Бытовое героико-трагическое произведение — такую ​​характеристику своей опере дал М.И. Глинка. Русский народ в этом произведении далеко не на последнем месте, Глинка активизировал этот массовый образ в исторических событиях упомянутой оперы. Именно благодаря этому решению спектакль получился эпического масштаба, так как в нем присутствуют массовые хоровые сцены. Отдельные герои и их судьбы представлены неразрывной связью с судьбой своей родины. Массивные музыкальные иллюстрации жизни русских людей, их быта, природных красот их родины идеально переплетаются в произведении, раскрывая многогранность характеров героев.

    Оперная драматургия и музыкальные номера в опере получились подлинными и новаторскими, что послужило началом создания нового оперного жанра — народной музыкальной драмы. Не все придворное общество было способно принять и понять образ главного героя Ивана Сусанина и музыку, которая его олицетворяла. Замысел композитора состоял в том, чтобы соединить русскую мелодичность и песни с европейскими гармониями и композициями. Не все музыканты сразу смогли воспринять такой союз, но значимость этого произведения никто не отрицал.

    История создания

    Стоит отметить, что первая написанная опера «Иван Сусанин» принадлежит Катерине Кавос. Премьера спектакля состоялась в 1815 году. Либретто написал Александр Шаховский. Получилась работа « перо юмориста» » — французский стиль, в котором музыкальная и речитативная части занимают в произведении одинаковое количество мест. В конце варианта Кавоса в живых остается Иван Сусанин.

    На самом деле в истории создания оперы «Иван Сусанин» много противоречий и путаницы.Но, судя по фактам, получается следующее… Когда Михаил Иванович путешествовал по итальянским и немецким городам, его мысли периодически занимала мысль о создании музыкального произведения, в котором присутствовал бы народный дух. Именно эти идеи и побудили композитора приступить к работе над оперой. Во время поездки за границу и учебы там он говорил, что все, что он сочинял для миланских пьес, ему чуждо, и он чувствовал некую неискренность в своем итальянском творчестве.И все эти мысли и чувства внушили ему мысль о том, что нужно писать русскую музыку.

    Изначально когда Глинка вернулся в Россию, хотел написать оперу по мотивам «Марьиной рощи» Василия Жуковского, но быстро передумал, и в итоге получилась опера «Жизнь за царя». Кстати, Василий Жуковский подкинул Михаилу Ивановичу идею исторической оперы.


    Создание работы шло быстро.Опера была закончена всего за 1,5 года (1835-1836). «Жизнь за царя» состоит из четырех актов (или семи картин) с заключительным эпилогом. Либретто того времени написал барон Георгий Розен, несмотря на то, что плохо говорил по-русски. Позже в постановках использовалась версия либретто, написанная С. Городецким. Когда произведение было закончено и отрепетировано, Михаил Иванович изъявил желание посвятить оперу Николаю Первому. Это посвящение прошло очень хорошо! Одновременно с этим событием название было изменено с «Иван Сусанин» на «Жизнь за царя».

    Представления


    1836 — этот год был знаменательным для русского вокального искусства. В этом году состоялась первая постановка оперы «Жизнь за царя». 27 ноября (по новому стилю) Петербург смог оценить первую русскую оперу в Большом театре города. Первыми исполнителями были такие оперные певцы, как Мария Степанова, Лев Леонов, Осип Петров и Анна Воробьева, первым дирижером была Катерино Кавос.

    Прошла революция 1917 года, в СССР музыкальная драма давно не ставилась. Хотели изменить либретто, подогнать его под историю революции, но успеха этого варианта не постиг. Впоследствии эту печальную ситуацию спас поэт Сергей Городецкий, переписав либретто Георгия Розена на «советский» лад. В 1939 году состоялась новая постановка, дирижер Самуил Самосуд, режиссер Борис Мордвинов.

    С 1945 года в Большом театре появилась ежегодная традиция – оперная постановка «Иван Сусанин» очень долго открывала сезон.Партию Ивана Сусанина исполняли такие великие басы, как: Максим Михайлов, Иван Петров, Александр Ведерников и Евгений Нестеренко.
    Опера пользовалась и до сих пор пользуется популярностью на российских сценах. Были попытки поставить оперу по оригинальному либретто, но такие постановки не прижились.

    Самая известная постановка Ивана Сусанина за границей была в Театре Ла Скала (Милан). Федор Шаляпин в роли Ивана Сусанина покорил итальянскую публику.

    Опера « Жизнь за короля» «Это поистине великое произведение, которое заслуживает всех упомянутых о нем похвал и восхищений. Это гуманистическое, истинно русское и патриотическое произведение Глинки. сделал Ивана Сусанина очень известным в нашей стране, а благодаря опере его образ стал бессмертным.

    М.И. Глинки «Иван Сусанин» (Жизнь за царя)

    Конечно, об Иване Сусанине слышал каждый житель нашей страны. И, пожалуй, только Чапаев и Штирлиц могут сравниться с Сусаниным по количеству анекдотов. А кто такой Иван Сусанин на самом деле? Вот лишь несколько историй, легенд, мифов о судьбе этого удивительного человека.

    По официальной версии, Иван Сусанин, сельский староста (а не крепостной крестьянин) из Костромской губернии, в 1613 году повел польский отряд, искавший нового царя Михаила Романова, в непроходимые болота, где завоеватели погибли, а Сусанин сам был зверски убит.

    Чтобы понять, что делал молодой царь в глухой деревне, обратимся к истории. В 1605 году умер царь Борис Годунов, и престол занял ряд правителей-однодневок, Федор Годунов, Лжедмитрий I, Василий Шуйский. .. в стране начался период «Смутного времени». После голода, череды восстаний и проигранных сражений начался период, именуемый семибоярством, так как в стране кончилось все, даже государи. В этот критический момент был созван Земский собор (собрание представителей городов) и избран на царство первого представителя рода Романовых Михаила Романова. Раньше Романовы, находившиеся в опале, в то время жили в родовом селе Домнина, где был староста Иван Сусанин.

    Так зачем поляку понадобился русский царь? Все просто — в то время русские войска были обескровлены войной с Речью Посполитой, и молодой русский царь мог стать врагами как отличный козырь в переговорах о капитуляции.

    С тех пор Романовы всячески прославляли патриота-крестьянина, ценой собственной жизни спасшего юного Михаила Романова.

    Николай Первый сделал все возможное в 19 веке.Именно в годы его правления главная площадь Костромы получила название Сусанинской, а на колторой был установлен памятник легендарному герою.

    Кстати, вскоре после смерти Сусанина его родственники напомнили царю о своем существовании. Зять героя Богдан Собинин обратился к царю Михаилу с просьбой не обходить царскими милостями потомков Сусаниных. В 1619 году Собинин получил в свое владение деревню Доминино Костромского уезда.Михаил освободил его от всех податей: «За службу нам и за кровь, и за терпение тестя своего Ивана Сусанина».

    «Милостью Божией мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михайло Федорович, самодержец всея Руси, по нашей царственной милости, и по совету и прошению матери нашей, Императрицы, великой старая монахиня Марфа Ивановна, пожаловала Есму Костромского уезда, нашу деревню Домнину, крестьянину Богдашке Собинину, за службу нам и за кровь, и за терпение тестя его Ивана Сусанина: как мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Руси в прошлом 121 (то есть в 1613 году от Рождества Христова!) были в Костроме, а в это время в Костромской уезд пришли польские и литовские люди, а тесть его -закон, Богдашков, Иван Сусанин в то время, литовский народ схватил его и замучил великими, безмерными муками и истязал его, где в то время были мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Руси, а он Иван, зная о нас, великий государь, где мы были в то время, терпя от тех польского и литовского народа немеренные пытки, о нас, великий государь, польский и литовский Он не сказал людям, где мы были в то время, но польский и литовский народ мучили его до смерти. А мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михайло Федорович Всея Руси, пожаловали ему, Богдашке, за его тестя Ивана Сусанина в услужение нам и за кровь в Костромском уезде нашего дворцового села Домнина половину село Деревнищи, на котором он, Богдашка, теперь живет, полтора четверти земли велено было побелить с того полусела, с полутора четвертей побелить на нем, на Богдашке, и на детях его, и на наших внуков, и на наших правнуков никаких податей и фуража, и подвод, и всяких плановых столовых и хлебных запасов, и в городских ремеслах, и в мостостроении, и в прочем они были не приказано платить с них какой-либо безупречный налог; Приказали им ту половину села побелить во всем, и детям и внукам, и всей семье недвижимой.И будет то наше село Домнино, в котором будет монастырь и взамен, что пол села Деревни, не велели полторы четверти земли отдать какому монастырю с тем селом, велели ему, Богдашке Собинину, и его детям и внукам, по нашему царскому окладу, владеть им. и навеки поколение их неподвижно. Это наша царская грамота благодарности, данная в Москве летом 7128 (от Рождества Христова — 1619) ноября 30 числа».

    Интересно, что еще 200 лет потомкам героя выдавались почетные грамоты, подтверждающие их льготы, по образцу царской грамоты 1619 года.

    О биографии самого Ивана Сусанина известно немного. Никто даже не может сказать, сколько лет было герою на момент его подвига. Как правило, таким седовласым стариком изображают Сусанина, хотя есть сведения, что дочери Сусанина Антониде было в то время 16 лет, а самому Ивану Осиповичу, по мнению некоторых историков, 35-40 лет.

    На протяжении многих лет исследователей интересовал вопрос: где было то разоренное место, куда Сусанин привел своих врагов, и сохранилась ли его могила? Хотя, найти могилу Сусанина — задача практически невыполнимая, ведь он, по легенде, погиб вместе с поляками. Тем не менее, в начале нашего века в Костромской области велись целенаправленные поиски останков спасителя царской династии.

    Историки, археологи и криминалисты провели грандиозное исследование: в районе села Исупово, а не на месте предполагаемой гибели народного героя, найдено и изучено 360 останков.Проведен сравнительный анализ ДНК потомков Сусаниных с находками XVII века. Это может показаться удивительным, но участники этой экспедиции уверены, что именно здесь был похоронен Сусанин. Судебно-медицинская экспертиза останков одного из мужчин подтверждает это.

    Интересно, что не только улицы и площади в нашей стране носят имя Сусанина. Например, в Санкт-Петербурге магазин носит имя легендарного героя… мореходов.

    Интересные факты об Иване Сусанине Об Иване Сусанине слышал, конечно же, каждый житель нашей страны.И, пожалуй, только Чапаев и Штирлиц могут сравниться с Сусаниным по количеству анекдотов. А кто такой Иван Сусанин на самом деле? Вот лишь несколько историй, легенд, мифов о судьбе этого удивительного человека. По официальной версии, Иван Сусанин, сельский староста (а не крепостной крестьянин) из Костромской губернии, в 1613 году повел польский отряд, искавший нового царя Михаила Романова, в непролазные болота, где завоеватели погибли, а сам Сусанин был зверски убит. Чтобы понять, что делал молодой царь в глухой деревне, обратимся к истории. В 1605 году умер царь Борис Годунов, и престол заняла череда правителей-однодневок, Федор Годунов, Лжедмитрий I, Василий Шуйский… В стране начался период «Смутного времени». После голода, череды восстаний и проигранных сражений начался период, именуемый семибоярством, так как в стране кончилось все, даже государи. В этот критический момент был созван Земский собор (собрание представителей городов) и избран на царство первого представителя рода Романовых Михаила Романова.Раньше Романовы, находившиеся в опале, в то время жили в родовом селе Домнина, где был староста Иван Сусанин. Так зачем полякам понадобился русский царь? Все просто — в то время русские войска были обескровлены войной с Речью Посполитой, и молодой русский царь мог стать врагами как отличный козырь в переговорах о капитуляции. С тех пор Романовы всячески прославляли патриота-крестьянина, ценой собственной жизни спасшего юного Михаила Романова.Николай Первый сделал все возможное в 19 веке. Именно в годы его правления главная площадь Костромы получила название Сусанинской, а на колторой был установлен памятник легендарному герою. Кстати, вскоре после смерти Сусанина его родственники напомнили царю о своем существовании. Зять героя Богдан Собинин обратился к царю Михаилу с просьбой не обходить царскими милостями потомков Сусаниных. В 1619 году Собинин получил в свое владение деревню Доминино Костромского уезда.Михаил освободил его от всех податей: «За службу нам и за кровь, и за терпение тестя своего Ивана Сусанина». Царская грамота от 30 ноября 1619 года: «Милостью Божией мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михайло Федорович, самодержец всея Руси, по царской милости нашей, и по совету и прошению матери нашей, Императрица, великая старица инокиня Марфа Ивановна, пожаловала есмю Костромского уезда, нашу деревню Домнину, крестьянину Богдашке Собинину, за службу нам и за кровь, и за терпение тестя его Ивана Сусанина: как мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Руси в прошедшем 121 (то есть в 1613 году от Рождества Христова!) были в Костроме, а в это время к Костроме пришли польские и литовские люди уезда, а тестя его, Богдашкова, Ивана Сусанина в то время, литовские люди схватили и замучили его великими, безмерными муками и истязали его там, где в то время мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович вся Русь были, а он Иван, зная о нас, великий государь, где мы находились в то время, терпя от тех польского и литовского народа безмерные муки, о нас, великий государь, польском и он не сказал литовскому народу, где мы были в то время, но Поляки и литовцы замучили его до смерти. А мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михайло Федорович Всея Руси, пожаловали ему, Богдашке, за его тестя Ивана Сусанина в услужение нам и за кровь в Костромском уезде нашего дворцового села Домнина половину село Деревнищи, на котором он, Богдашка, теперь живет, полтора четверти земли велено было побелить с того полусела, с полутора четвертей побелить на нем, на Богдашке, и на детях его, и на наших внуков, и на наших правнуков никаких податей и фуража, и подвод, и всяких плановых столовых и хлебных запасов, и в городских ремеслах, и в мостостроении, и в прочем они были не приказано платить с них какой-либо безупречный налог; Приказали им ту половину села побелить во всем, и детям и внукам, и всей семье недвижимой.И будет то наше село Домнино, в котором будет монастырь и взамен, что пол села Деревни, не велели полторы четверти земли отдать какому монастырю с тем селом, велели ему, Богдашке Собинину, и его детям и внукам, по нашему царскому окладу, владеть им. и навеки поколение их неподвижно. Это наша царская грамота благодарности, данная в Москве летом 7128 (от Рождества Христова — 1619) ноября 30 числа».Интересно, что еще 200 лет потомкам героя выдавались почетные грамоты, подтверждающие их льготы, по образцу царской грамоты 1619 года. О биографии самого Ивана Сусанина известно мало. Никто даже не может сказать, сколько лет было герою на момент его подвига. Как правило, таким седовласым стариком изображают Сусанина, хотя есть сведения, что дочери Сусанина Антониде было в то время 16 лет, а самому Ивану Осиповичу, по мнению некоторых историков, 35-40 лет.На протяжении многих лет исследователей интересовал вопрос: где было то разоренное место, куда Сусанин привел своих врагов, и сохранилась ли его могила? Хотя, найти могилу Сусанина — задача практически невыполнимая, ведь он, по легенде, погиб вместе с поляками. Тем не менее, в начале нашего века в Костромской области велись целенаправленные поиски останков спасителя царской династии. Историки, археологи и криминалисты провели грандиозное исследование: 360 останков были найдены и изучены в районе села Исупово, а не на месте предполагаемой гибели народного героя. Проведен сравнительный анализ ДНК потомков Сусаниных с находками XVII века. Это может показаться удивительным, но участники этой экспедиции уверены, что именно здесь был похоронен Сусанин. Судебно-медицинская экспертиза останков одного из мужчин подтверждает это. Интересно, что не только улицы и площади в нашей стране носят имя Сусанина. Например, в Санкт-Петербурге магазин носит имя легендарного героя… мореходов.

    История подвига Ивана Сусанина известна, пожалуй, каждому.Простой крестьянин ценой своей жизни вывел вражеский отряд из села, в котором находился основатель династии Романовых Михаил Федорович. Эту версию патриотически настроенного крестьянина популяризировали из поколения в поколение представители царской семьи. Тем не менее существует множество точек зрения, ставящих под сомнение этот сценарий.

    По общепринятой версии, в селе Домнино (около 75 км от Костромы) жил крепостной Иван Сусанин.Там же, в имении, зимой 1613 года находился и новоизбранный царь Михаил Романов со своей матерью инокиней Марфой. Узнав об этом, литовско-польский отряд отправился в деревню, чтобы помешать Романову восходить на русский престол.

    На пути к Домнино поляки встретили родового старосту Ивана Сусанина. Они заставили его показать дорогу королю, а он, в свою очередь, повел отряд в другую сторону. При этом он успел отправить своего зятя Богдана Собинина с посланием к Михаилу Романову.

    Когда поляки поняли, что Сусанин везет их на другой берег по Исуповскому (Чистому) болоту, они жестоко замучили его, а потом и вовсе «порубили на мелкие куски». В это время царь нашел приют в костромском Ипатьевском монастыре.

    Из поколения в поколение передавалась история о подвиге Ивана Сусанина. Время от времени она приобретала новые подробности. В 1836 году в Большом театре Санкт-Петербурга состоялась премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя».Петербург. В либретто (тексте музыкального произведения) был зафиксирован окончательный вариант рассказа об Иване Сусанине как спасителе царя Михаила, основателя династии Романовых. А вот что именно произошло в окрестностях села Домнино за 200 лет до премьеры оперы, доподлинно неизвестно.

    То, что Иван Сусанин действительно существовал, есть реальное подтверждение в виде царской грамоты XVII века. Когда Смута кончилась и Михаил Романов прочно уселся на престоле, некий Богдан Собинин подал императору прошение.В ответ Михаил Федорович подал грамоту, согласно которой село Домнино перешло во владение Собинина:

    «Как мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михаил Федорович Всея Руси, в прошлом году были в Костроме, и в те годы пришли в Костромской уезд польские и литовские люди, и схватили литовские люди тестя его, Богдашкова, Ивана Сусанина, и мучили великими немеренными пытками, и истязали его, где в то время великий государь , были царь и великий князь Михаил Федорович всея Руси, а он, Иван, зная о нас, великий государь, где мы были в то время, терпя от тех польского и литовского народа, мучения безмерные, о нас, великий государь, тем польским и литовским народам, где мы были в то время, он не сказал, и польские и литовские люди замучили его до смерти.

    Вдобавок к этому царь полностью освободил деревню от всех податей и дал им свободу:

    «Наших нет налогов и фуражных, и возов, и всяких пробных столовых и хлебных запасов, а в городе ремесел, и в мостовой области, и ни в каком другом налоге на них не велено было облагать… и их детей, и внуков, и весь род неподвижен». не указано ни в одном официальном документе.

    Польские историки имеют на этот счет свое мнение, согласно которому в марте-апреле 1613 г. в Костроме не могло быть шляхты. Ведь Михаил Романов находился в статусе уже избранного царя, поэтому не было смысла убивать его, чтобы вновь возводить на престол польского претендента.

    Исуповское (Чистое болото) тоже нельзя назвать непроходимым, в самом широком месте оно достигало всего 5 км. Противник не мог заблудиться в том районе, потому что купол церкви в селе Домнино был виден отовсюду.

    Ученые спорят о том, кто тогда мог грабить в Костромском районе. Многие склонны полагать, что вооруженный отряд вполне мог быть казаками, пришедшими с берегов Днепра, Дона, Яика (Урала) или Терека. В Смутное время они поддерживали тех, кто платил больше (в том числе и поляков), а попутно грабили всех, кто попадался. Скорее всего, именно их и должен был увезти из села Иван Сусанин.

    Конечно, об Иване Сусанине слышал каждый житель нашей страны.И, пожалуй, только Чапаев и Штирлиц могут сравниться с Сусаниным по количеству анекдотов. А кто такой Иван Сусанин на самом деле? Вот лишь несколько историй, легенд, мифов о судьбе этого удивительного человека.

    По официальной версии Иван Сусанин, сельский староста (а не крепостной крестьянин) из Костромской губернии, в 1613 году повел польский отряд, искавший нового царя Михаила Романова, в непроходимые болота, где погибли завоеватели, а сам Сусанин был зверски убит.

    Чтобы понять, что делал молодой царь в глухой деревне, обратимся к истории. В 1605 году умер царь Борис Годунов, и престол заняла череда правителей-однодневок, Федор Годунов, Лжедмитрий I, Василий Шуйский… В стране начался период «Смутного времени». После голода, череды восстаний и проигранных сражений начался период, именуемый семибоярством, так как в стране кончилось все, даже государи. В этот критический момент был созван Земский собор (собрание представителей городов) и избран на царство первого представителя рода Романовых Михаила Романова.Раньше Романовы, находившиеся в опале, в то время жили в родовом селе Домнина, где был староста Иван Сусанин.

    Так зачем полякам понадобился русский царь? Все просто — в то время русские войска были обескровлены войной с Речью Посполитой, и молодой русский царь мог стать врагами как отличный козырь в переговорах о капитуляции.

    С тех пор Романовы всячески прославляли патриота-крестьянина, ценой собственной жизни спасшего юного Михаила Романова.

    Николай Первый сделал все возможное в 19 веке. Именно в годы его правления главная площадь Костромы получила название Сусанинской, а на колторой был установлен памятник легендарному герою.

    Кстати, вскоре после смерти Сусанина его родственники напомнили царю о своем существовании. Зять героя Богдан Собинин обратился к царю Михаилу с просьбой не обходить царскими милостями потомков Сусаниных. В 1619 году Собинин получил в свое владение деревню Доминино Костромского уезда.Михаил освободил его от всех податей: «За службу нам и за кровь, и за терпение тестя своего Ивана Сусанина».

    «Милостью Божией мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михайло Федорович, самодержец всея Руси, по царской милости нашей, и по совету и прошению матушки нашей, Императрицы, великой старицы инокиня Марфа Ивановна, пожалована Есме Костромского уезда, села наша Домнина, крестьянину Богдашке Собинину, за службу нам и за кровь, и за терпение тестя своего Ивана Сусанина: как мы, великий государь, царь а великий князь Михайло Федорович всея Руси в прошедшем 121 (то есть в 1613 году от Рождества Христова!) был в Костроме, и в это время в Костромской уезд пришли польские и литовские люди, а его тесть- закон, Богдашков, Иван Сусанин в то время, литовский народ схватил его и замучил великими, безмерными муками и истязал его там, где в то время были мы, великий государь, царь и великий князь Михайло Федорович всея Руси, и он Иван, зная о нас, великий государь, где мы были в то время, терпя от тех польских и литовских людей немеренные пытки, о нас, великий государь, польских и литовских Он не сказал людям, где мы были в то время, но польские и литовские люди мучили его до смерти.

    А мы, Великий Государь, Царь и Великий Князь Михайло Федорович Всея Руси, пожаловали ему, Богдашке, за тестя его Ивана Сусанина в услужение нам и за кровь в Костромском уезде нашего дворцового села Домнина половину села Деревнищи, на котором он, Богдашка, теперь живет, с того полусела полтора четверти земли велено было побелить, с полутора четвертей побелить на нем, на Богдашке, и на его детей, и на внуков наших, и на правнуков наших, никаких податей и фуража, и подвод, и всяких плановых столовых и хлебных запасов, и в городских промыслах, и в мостостроении, и в прочем, им не было приказано платить с них какой-либо безупречный налог; Приказали им ту половину села побелить во всем, и детям и внукам, и всей семье недвижимой.И будет то наше село Домнино, в котором будет монастырь и взамен, что пол села Деревни, не велели полторы четверти земли отдать какому монастырю с тем селом, велели ему, Богдашке Собинину, и его детям и внукам, по нашему царскому окладу, владеть им. и навеки поколение их неподвижно. Это наша царская грамота благодарности, данная в Москве летом 7128 (от Рождества Христова — 1619) ноября 30 числа».

    Интересно, что еще 200 лет потомкам героя выдавались почетные грамоты, подтверждающие их льготы, по образцу царской хартии 1619 года.

    О биографии самого Ивана Сусанина известно немного. Никто даже не может сказать, сколько лет было герою на момент его подвига. Как правило, таким седовласым стариком изображают Сусанина, хотя есть сведения, что дочери Сусанина Антониде было в то время 16 лет, а самому Ивану Осиповичу, по мнению некоторых историков, 35-40 лет.

    На протяжении многих лет исследователей интересовал вопрос: где было то разоренное место, куда Сусанин привел своих врагов, и сохранилась ли его могила? Хотя, найти могилу Сусанина — задача практически невыполнимая, ведь он, по легенде, погиб вместе с поляками. Тем не менее, в начале нашего века в Костромской области велись целенаправленные поиски останков спасителя царской династии.

    Историки, археологи и криминалисты провели грандиозное исследование: 360 останков были найдены и изучены в районе села Исупово, а не на месте предполагаемой гибели народного героя.Проведен сравнительный анализ ДНК потомков Сусаниных с находками XVII века. Это может показаться удивительным, но участники этой экспедиции уверены, что именно здесь был похоронен Сусанин. Судебно-медицинская экспертиза останков одного из мужчин подтверждает это.

    Интересно, что не только улицы и площади в нашей стране носят имя Сусанина. Например, в Санкт-Петербурге магазин носит имя легендарного героя… мореходов.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.