Гоголь портрет сюжет повести: «Портрет» краткое содержание повести Гоголя – читать пересказ онлайн

Повесть «Портрет» Очень краткое и Подробное содержание по частям

В своей повести “Портрет” Николай Васильевич Гоголь на сравнении двух судеб героев рассмотрел насколько губителен для человека творческой профессии отказ от дара свыше во имя материального благополучия. Повесть состоит из двух частей, которые связывает мистический портрет, оказавший судьбоносное влияние на жизни главных героев-художников.

Очень краткий пересказ повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Художник Чартков влачит жалкое существование, но не опускается до написания “коммерческих” портретов, работая над своим талантом. Однажды в лавке ростовщика он покупает на последнюю монету страшный портрет с “живыми” глазами и приносит его домой. Ночью герой видит жуткий сон, в котором старик с портрета пересчитывает огромные деньги, а на утро Чартков находит часть этих денег в раме картины. Счастливый он раздаёт долги, снимает хорошую квартиру, покупает себе дорогие вещи. Деньги меняют его взгляды на жизнь, и художник берётся за рисование бездарных портретов. Теперь у него есть деньги и поклонники, но больше нет претензий на истинный талант. Счастья деньги художнику не принесли.

Страшный портрет после смерти Чарткова вновь объявляется и на этот раз его продают на аукционе за приличную цену. Однако один из участников аукциона рассказывает публике историю своего отца, тоже художника, тоже пострадавшего от влияния портрета. Посетители мероприятия решают, что мистическую картину необходимо уничтожить. Однако проклятый портрет успевает бесследно исчезнуть.

Список и краткая характеристики героев повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Главные герои повести «Портрет»:

•  Чартков Андрей Петрович – начинающий и подающий большие надежды художник, обедневший дворянин. В начале        повести еле сводит концы с концами, задолжал за квартиру и не знает на что купить обед. Однако, следуя совету своего учителя, художник пишет талантливо и не “опускается” до бездарной мазни, за которую можно выручить хорошую плату. Всё меняет его внезапное   приобретение — страшный портрет ростовщика. Картина, попавшая в руки герою,       обладает некой мистической силой. Эта злая сила ломает судьбу Чарткова и приводит его   к потери цели в жизни: он становится зависимым от денег и теряет свой дар.

• Отец художник Б. – персонаж повести, написавший “страшный” портрет ростовщика. Некогда этот художник задумал изобразить духа тьмы и ему подвернулся заказчик портрета с весьма неприятной репутацией: ростовщик, доводящий людей до сумасшествия. Портрет художник так и не завершил, жизнь его пошла по ухабам и он поведал историю “проклятой” картины старшему сыну с просьбой уничтожить её. Сам художник ушёл в монастырь писать “Рождество Ийсуса”.

Второстепенные герои повести “Портрет”:

• Художник Б. – повествователь второй части повести. Сын того художника, что написал “проклятый” портрет.

• Ростовщик – персонаж повести “Портрет”. Именно его изображение принесло многим людям несчастья и лишения. Сам ростовщик при жизни был злым, меркантильным, жестоким человеком. После смерти его “деяния” продолжил его портрет с живыми, страшными глазами.

Эпизодические персонажи повести “Портрет”:

•  Хозяин квартиры
•  Квартальный
•  Важная дама и её дочь
•  Императрица
•  Продавец лавки
•  и др.

Краткое содержание повести Н. В. Гоголя «Портрет» подробно по частям

Часть I. История художника Чарткова

В небольшой лавке за символическую цену бедный художник Чартков приобретает неоконченный портрет. Среди прочего ширпотрёба эта работа ярко выделяется, она явно выполнена профессионально, талантливым мастером. Особенно художник был сражён техникой выполнения глаз на портрете, они смотрели с полотна словно живые.

Дома Чартков повесил картину на стену, узнал от своего единственного слуги, что хозяин квартиры заходил с квартальным, так как художник сильно задолжал за аренду. Затем герой улёгся спать на износившийся до дыр диван и ему приснился странный сон. Ростовщик вылез из портрета и пересчитывал огромные деньги, а затем, обронив один из столбиков с монетами, вновь вернулся в картину. Проснувшись, Чартков обнаружил тайник с деньгами в раме картины.

С этой находкой жизнь бедного художника кардинально изменилась. Он раздал все долги, купил дорогую одежду и снял хорошую квартиру. Но деньги ростовщика из “проклятой” картины не принесли счастья Чарткову. Он стал браться за хорошо оплачиваемые заказы портретов, выполнял их наскоро, без души, совершенно бездарно. После смерти художника картина на некоторый период времени исчезла.

Часть II. История происхождения страшного портрета

Картина появилась вновь на одном из аукционов. В процессе торга один из посетителей, молодой человек и начинающий художник Б.. рассказал её историю.

Картину эту написал его отец, художник, который задумал изобразить “духа тьмы”. Натурщиком для картины стал коломенский ростовщик, который прославился тем, что мог одолжить любую сумму денег. Однако его услуги оказывались фатальными для тех, кто обращался за займом. Люди вынуждены были выплачивать слишком высокие проценты, но не это самое страшное: после сделки с ростовщиком многие сходили с ума или кончали со своей жизнью.

Мистика не прекратилась и после смерти ростовщика. Его портрет, попав в чьи-либо руки менял жизнь человека до неузнаваемости и далеко не в лучшую сторону. Так получилось и с судьбой Чарткова…

Отец молодого художника, что рассказал гостям аукциона страшную правду о портрете, просил сына уничтожить картину. Все присутствующие согласились с этим. Но картина чудесным образом пропала…

Кратко об истории создания повести Н. В. Гоголя «Портрет»

Повесть Гоголя “Портрет” пережила две редакции автора. Над первой писатель работал в 1833-1834 годах. Повесть была издана в сборнике “Арабески”, но получила отрицательные отзывы. Это время относится к периоду переосмысления Гоголем своих взглядов на искусство, задачи и миссию творца. Возможно, в связи с последним, Николай Васильевич серьёзно подкорректировал и переиздал свою повесть. Обновлённый “Портрет” вышел в печать в 1842 в журнале “Современник”.

Краткий анализ и краткое содержание повести Портрет Гоголь читать онлайн, характеристика главного героя

Николай Васильевич Гоголь как писатель личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя Портрет. Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

Краткое содержание

Первая часть повести

Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

Это интересно: И.А.Гончаров, Обломов краткое содержание по главам.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью 1000 червонных. Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

Он расплачивается с долгами, одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие. Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы бездарность, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума, уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. Труп его был страшен, сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

Вторая часть повести

На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат. К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет, но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?.

И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе, потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия. Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем Невского проспекта. Оба мечтательны, оба талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике Петербургские повести. В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

• Нос
• Портрет
• Невский портрет

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство это Божий дар, который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, должен быть чище всех душою.

Коротко о проблемах, поставленных автором

Н.В. Гоголь ставит в Портрете следующие социальные проблемы:

• роль художника в обществе,
• проблема истинного искусства,
• тема безнравственного выбора,
• тема судьбы.

Это было краткое содержание и краткий анализ повести Портрет онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь)

Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, чья жизнь полна пышными балами, не только город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат порочности, бедности и малодушия. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургские повести». В этот цикл включен «Портрет», о котором пойдёт речь в нашей статье.

История создания

Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета».

Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Кроме того, образ жадного ростовщика также роднит эти произведения. В образе алчного дельца, чей портрет переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере – «Вечном жиде», который не может обрести покой.

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека. Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика.

Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой.

Композиция

Повесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:

1. экспозиция (быт бедного художника)
2. завязка (покупка портрета)
3. кульминация (душевное расстройство Чарткова)
4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета. Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

• Характер молодого художника на протяжении произведения меняется кардинально. В начале «Портрета» Чартков – это романтический образ художника: он мечтает развить свой талант, учиться у лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот деньги появляются. Первый порыв был вполне благороден: молодой человек закупился всем необходимым для занятий живописью, но желание стать модным и известным более легким путем, нежели через многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
• Но можно предположить, что действие золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого персиянина рассказывает множество историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своей силы, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не смог с нею справиться. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только тогда приступать к работе. Он противопоставляется Чарткову — художнику из первой части повести.

Темы

Эта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека.

• Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный творец? Один стремится к изучению работ мастеров, но не прочь обрести славу и более легким путём. Другой живописец в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство – это часть его философии, его религии. Это его жизнь, оно ей не может противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать своё право заниматься им.
• Добро и зло. Эта тема выражена как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, необходимы оперённые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в своё совершенствование могут обернуться гибелью, прежде всего, гибелью человеческой души. Только ли мистическая мила наследия ростовщика тому виной? Гоголь показывает, что всё человек может преодолеть, только бы он был сильным. Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
• Богатство – основная тема в повести «Портрет». Здесь она представлена, как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и всё станет прекрасно: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят в покое семью, приобретётся всё необходимое для творчества. Но всё выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть оборотная сторона: порождение алчности, зависти и малодушия.

Проблематика

• Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Живописец стоит перед сложным выбором: для развития ему необходимы средства на краски, кисти и прочее, но многочасовая работы и бесславие никаких денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не подразумевает повышение уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто следует пути мастера-инока, ошибется, он сможет ещё спастись, но идущий по лёгкой дороге уже не избавится от «затверженных форм».
• Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнаёт своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Предзнаменованием беды становится порицание классиков, а итогом этого пути явилось сумасшествие.
• Бедность. Эта проблема стоит перед большинством героев «Портрета». Нищета не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их алчными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не в состоянии справиться: они его окончательно разрушают.

Смысл повести

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Чему учит?

Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

Автор: Александра Барбашова

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Портрет — краткое содержание повести Н.В. Гоголя. О чем произведение?

«Портрет» — повесть Н.В. Гоголя о природе таланта и творческого успеха. Две части соединяет между собой таинственный портрет незнакомца и описание судьбы двух художников.

Н.В. Гоголь, «Портрет» — краткое содержание 1 части

Чартков — начинающий, но подающий надежды художник. Профессор говорил ему беречь свой дар и не бояться бедности, поэтому Чартков дни и ночи проводил за живописью, забывая про еду и сон.

Действие начинается, когда Чартков приходит в картинную лавку. Его не привлекают модные масляные пейзажи. Вместо этого он рассматривает старые, пыльные картины, лежащие на полу. Его внимание привлекает незаконченный портрет старика в азиатском костюме. Чартков разглядел в работе необыкновенный талант, но больше всего поражали глаза: они, будто живые, смотрели из самого портрета на каждого, кто пройдёт мимо.

Чартков отдал последние деньги за картину и повесил её в своей квартире.

Когда на улице стемнело, портрет начал внушать Чарткову ужас. Вместо старика на него глядел мертвец с глазами, как у живого. Художник накрыл портрет тканью и лег спать, отгоняя от себя жуткие мысли.

Ночью Чартков проснулся и увидел, что старик выпрыгнул из портрета и достал из широкого одеяния мешок. Внутри мешка были свёртки с деньгами. Художник заметил, что один из них укатился к его ногам. Он схватил его, опасаясь, что старик заметит. Но тот собрал свёртки в мешок и ушёл назад, за картинную раму. Чартков перевёл дыхание, как вдруг картина снова зашевелилась. Он вскрикнул от страха и… проснулся!

Всю ночь его мучили кошмары про мужчину с портрета. Каждый раз, когда Чартков просыпался, оказывалось, что он снова во сне. По-настоящему художник проснулся только поздним утром. При свете дня он не находил ничего страшного во взгляде с портрета. Чартков внезапно подумал: вот бы у него был хотя бы один свёрток!

Вдруг в дверь постучали, и в квартиру вошли хозяин квартиры и квартальный, желая узнать, когда художник заплатит за жильё. В ходе разговора квартальный задевает раму портрета, и оттуда выпадает свёрток — такой же, как во сне. Чартков быстро хватает деньги и выпроваживает гостей.

Теперь у художника есть средства на несколько лет безбедной жизни. На секунду он задумался, не запереться ли ему в мастерской, развивая свой талант. Через пару лет Чартков мог бы стать великим художником. Однако он быстро забросил эти мысли. Его охватила жажда роскоши и быстрой славы.

Художник нашёл квартиру в центре Петербурга, оделся по последней моде и заплатил журналисту, который написал статью о талантливом портретисте — Чарткове.

Вскоре у него появились богатые клиенты. Поначалу он старался передать каждую деталь, подмечал индивидуальные черты, вкладывал в портреты душу. Слава о Чарткове разнеслась по всему городу. Но с каждым портретом талант художника проявлялся всё меньше.

Чартков стал модным художником. Его поглотила страсть к деньгам, люди его боготворили, но портреты стали похожи на маски. Это были дешёвые картинки, которые художник штамповал, будто на конвейере.

Всё изменилось, когда Чартков увидел картину другого художника, который не поддался искушению и сохранил талант. В этот момент он осознал, что его собственный дар растворился в страсти к роскоши.

Снедаемый завистью, Чартков попытался написать что-то подобное, но ничего не вышло. Тогда он тратит все свои деньги на картины лучших живописцев и уничтожает их: топчет ногами, сжигает и режет.

Художник стал похож на дьявола. У него появились припадки бешенства и галлюцинации — ему везде мерещились глаза с портрета. В конце-концов Чартков заболел чахоткой и умер.

Н.В. Гоголь, «Портрет» — краткое содержание 2 части

Вторая часть повести начинается с аукциона. Среди всех вещей внимание толпы привлёк портрет смуглолицего старика с необычайно живыми глазами. Покупатели боролись за право обладать им, цена резко поднималась вверх, как в зале появился молодой художник Б.

Он рассказал, что портрет написал его отец. Некогда в Коломне жил очень богатый ростовщик, о котором в городе ходили нехорошие слухи. Поговаривали, что он связан с нечистой силой, кто-то считал, что он и есть сам дьявол. Он давал любые деньги на выгодных условиях. Однако все, кто связался с ростовщиком, резко менялись в характере и вскоре «оканчивали жизнь несчастным образом».

Так князь Р., решивший жениться, взял у ростовщика деньги — родные невесты считали его недостаточно богатым для свадьбы. Пару боготворили, считали идеальным союзом. Но вскоре после встречи с ростовщиком князь обезумел от ревности, избивал жену — стал настоящим тираном. Когда женщина заговорила о разводе, он кинулся на неё с ножом, но его удержали. От собственного отчаяния князь заколол сам себя.

Отец художника Б. был талантливым живописцем-самоучкой, писал религиозные картины для церкви. Однажды его попросили изобразить портрет дьявола. Только он подумал, что идеальным образцом будет ростовщик, как тот сам явился в квартиру к художнику. Мужчина заказал собственный портрет с одним условием: чтобы был как живой. Он боялся, что скоро умрёт, и хотел жить даже после своей смерти.

Художник начал с глаз. И чем точнее он передавал их выразительность, чем живее писал, тем тяжелее становилось у него на душе. Вскоре им овладела тревога. Он сказал ростовщику, что не может продолжать писать. Неожиданно старик бросился ему в ноги и умолял продолжать, говорил, что без картины исчезнет из этого мира.

На следующий день художнику принесли неоконченный портрет. Ростовщик не хотел им владеть и не давал за него денег. Вечером того же дня выяснилось, что он умер.

Художник поставил работу у себя дома и с тех пор резко изменился. Стал раздражительным, начал завидовать другим живописцам. Он вступил в соревнование с собственным учеником. В погоне за победой художник написал картину, где у всех фигур были глаза умершего ростовщика.

Когда ученик победил на конкурсе, художник впал в ярость и решил сжечь портрет, но его друг забрал картину себе. После этого жизнь художника вернулась в прежнее русло. А приятель, который стал новым хозяином портрета, вдруг почувствовал беспричинную тревогу. Он отдал его племяннику, а тот продал коллекционеру.

Каждого обладателя портрета постигали несчастья. Сам художник пережил три смерти — жены, дочери и младшего сына. Тогда он понял, что выполнил просьбу дьявола и связался с нечистой силой. Художник отправил старшего сына в Академию художеств, а сам стал отшельником.

Многие годы он замаливал свой грех и не писал картин, но однажды его попросили написать Рождество Иисуса. Целый год он не выходил из дома, отказывал себе в комфортной жизни и беспрестанно молился. Наконец картина была готова. Многие, кто её видел, считали, что рукой художника управляли святые.

В это же время его старший сын — художник Б. — закончил Академию и приехал навестить отца. Тот завещал сыну отыскать портрет и уничтожить его.

Когда же художник Б. закончил свой рассказ на аукционе, и публика снова обратила внимание на картину, выяснилось: она исчезла. Неизвестно, что случилось с изображением старика: украли его или оно пропало. Но люди ещё долго размышляли: видели они портрет на самом деле или это было видение, на миг возникшее в их глазах.

Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В.

План пересказа

1. Бедный художник Чартков покупает портрет.
2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне.

3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны.
4. Потерявший талант художник видит гениальную картину, присланную из Италии.
5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова.
6. Аристократ рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей, бравших у него деньги взаймы.
7. Портрет делает несчастным другого обладателя, затем еще многих людей.
8. Рассказ художника о дьявольской силе портрета.

Пересказ
Часть I

Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе. По тому, что изображали художники и что покупали в лавке посетители, уже можно судить о деградации их вкусов.

Именно перед этой лавкой остановился молодой художник Чартков. Бедное одеяние художника говорило, что он был предан своему труду и не заботился о своем наряде. Он сначала «внутренне смеялся над этими уродливыми картинами», затем задумался, «кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение?» Чартков так долго застоялся, что проворный купец уже принялся связывать вместе несколько картин, чтобы продать ему. Художнику показалось неудобным уходить ни с чем, и он стал рыться в куче старого хлама в надежде что-нибудь отыскать.

Когда хозяин обратился к Чарткову снова, тот уже стоял неподвижно перед одним портретом. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым… Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию странною живостью». Хозяин буквально навязал ему этот портрет. Чартков купил его, не понимая, зачем он это сделал. Настроение его тут же испортилось, «досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту». Усталый, он притащился в очень бедное и грязное жилище. Дверь ему открыл Никита, натурщик, краснотерщик и выметатель полов в одном лице. Он рассказал, что приходил хозяин комнат за деньгами. Художником овладело «ненастное расположение духа».

Казалось бы, Чарткова ждало прекрасное будущее, он должен был стать великим художником, потому что у него было главное — талант, на что ему указывал еще и его профессор. Но профессор предупреждал Чарткова: «…у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь… Берегись; тебя уже начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет».

Иногда хотелось ему кутнуть, щегольнуть, но при всем том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Но трудностей возникало все больше и больше. Чартков влачил иногда нищенское существование, и, когда случалось, что хозяин по десять раз на дню приходил требовать плату, ему рисовалась завидная участь богатого художника. «Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть с деньгами».

Чарткова начинают тревожить странные, страшные сны. Будто портрет оживает, и из него выходит старик — призрак с тяжелыми свертками, на которых написано «1000 червонных». Ему кажется, что один сверток выпадает из рук старика, художник жадно его хватает и смотрит, не заметит ли старик. Очнуться его заставил стук в дверь. Это пожаловали хозяин и квартальный надзиратель требовать оплаты за жилье. Чартков объясняет, что платить ему пока нечем. Квартальный замечает страшный портрет, задевает его и оттуда выпадает один из таких свертков в синей бумаге с надписью «1000 червонных». Молодой человек бросается к свертку, судорожно сжимает его в руке. Ему удалось выпроводить гостей, пообещав к вечеру заплатить и съехать. Запершись в комнате, он пересчитал деньги и стал думать, откуда они могли там взяться. Он решает: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но «извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче», словом, в Чарткове проявились человеческая слабость, жажда блеснуть, щегольнуть, пожить в свое удовольствие. И этот второй голос постепенно одерживает верх.

 

Чартков начинает жить по-другому: «в душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». Он переезжает на новую квартиру, к нему приходят первые посетители. Он пишет свой первый портрет, вкладывая в него весь имеющийся талант: «…работа его завлекла. Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело».

Он с нетерпением ждал следующего сеанса, когда сможет опять вернуться к работе. «Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки».

Вскоре Чартков понимает, что его старанье, кропотливый труд, желание изобразить «всякий оттенок» человека и, наконец, его талант никому не нужны. Портрет, в который художник вложил всю душу, был не принят, а портрет Психеи, в котором обнаруживалось лишь небольшое сходство с девушкой, заказавшей картину, вызвал у дам радостный крик изумления. Художник был щедро одарен деньгами, улыбками, комплиментами, приглашениями на обеды, «словом, получил тысячу лестных наград». Портрет наделал в городе шума. Чартков был буквально атакован посетителями, которые постепенно погубили его талант. Они не понимали настоящего искусства. Каждый стремился удовлетворить свое самолюбие. И, презирая их, художник начинает им угождать: «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот…»

Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. Все были в восторге и провозглашали его гением. Скоро в Чарткове нельзя было узнать скромного художника. Он позволял себе теперь изъясняться резко о других художниках и об искусстве, он возомнил себя гением, имеющим право ругать великих художников — Рафаэля и Микеланджело. До такой степени он был избалован славой, хвалой, которые были «куплены им за свои же деньги», что ему стало скучно. Знавшие Чарткова раньше не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, который проявился так ярко в самом начале его жизненного пути? Он перестал верить во вдохновенье, все его мысли и чувства обратились к золоту. Он «готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри наместо сердца».

Но одно событие потрясло и всколыхнуло его «жизненный состав». Событием этим оказалось приглашение в Академию художеств для обсуждения нового, присланного из Италии произведения русского художника, одного из прежних его товарищей, который от всего отказался, все отдал искусству.

И вот Чартков в зале, где уже целая толпа посетителей. Всюду царствовало глубочайшее безмолвие. Сделав на лице выражение знатока, он поспешил приблизиться к картине; «но, Боже, что он увидел!» Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всеми. «И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Душа Чарткова оживает, наступает прозрение. Он понял, что отверг великий дар природы — талант художника. И все это — ради золота, ради положения в обществе. Он опустился, утратил бескорыстные связи с людьми, привязался к миру богатства, вещей. И тогда «почти бешенство готово было ворваться к нему в душу», «он узнал ту ужасную муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду: ту страшную муку, которая делает человек способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства». С тех пор начал скупать он лучшие произведения искусства, приносил их домой и с яростью дикого зверя уничтожал эти полотна. «Вечная желчь присутствовала на лице его». У Чарткова стали появляться припадки бешенства и безумия. Все это вылилось в ужасную болезнь. За три дня он умер, «труп его был страшен». В комнате ничего не осталось от его огромных богатств, но обнаружили только изрезанные куски высоких произведений искусства.

Часть II

В одном из домов богатых любителей искусств происходила аукционная продажа вещей. Собралось много купцов, знатоков-аристократов и бедных благородных господ, которые приходят лишь для того, чтобы узнать, чем все закончится. Внимание всех присутствующих привлек портрет какого-то азиата со странным выражением на лице. «Обступившие были поражены необыкновенной живостью глаз». Многие состязавшиеся уже отказались от портрета, потому что цена была огромная. Остались два известных аристократа, которые «набили бы, вероятно, цену до невозможности», если бы один из присутствующих не сказал, что он имеет право на этот портрет как никто другой: «Все меня уверяет, что портрет есть тот самый, которого я ищу».

В окружающих разыгралось любопытство. Господин начал свой рассказ. Речь шла об одном ростовщике, который поселился среди бедных людей. Этот ростовщик был азиат, снабжающий нуждающихся небольшими суммами за большие проценты. Странным было то, что каждый, кто получал от него деньги, оканчивал жизнь несчастным образом.

В среде тогдашнего аристократического общества обратил на себя внимание молодой меценат. Он был отмечен самой государыней. Этот молодой человек окружил себя художниками, поэтами, учеными, старался дать им работу, всячески помогал. Немного поиздержавшись и чтобы не отстать от своего дела, обратился он к известному ростовщику. Сделав заем, через некоторое время наш герой совершенно изменился, «стал гонителем, преследователем развивающегося таланта». Сделался подозрительным, начал писать несправедливые доносы, многих сделал несчастными. Дело дошло до государыни. Этот вельможа был наказан и отстранен от места. Соотечественники на него смотрели осуждающе. Его тщеславная душа страдала; «гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды, все соединились вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь».

Другая история — история любви. В одну из красавиц северной столицы влюбился юноша, который показался ее родственникам «неравною партией». Ему было отказано. Он оставил столицу и возвратился спустя некоторое время очень богатым. Отец девушки дал согласие. Поговаривали, что этот молодой человек так разбогател, потому что вошел в какие-то условия с ростовщиком. Весь Петербург завидовал этой красивой паре. Но счастье их длилось недолго. Муж стал сильно ревновать свою красавицу жену, оскорблять, бить ее. А когда она заговорила о разводе, чуть не убил ее ножом. Ему помешали, и он в порыве отчаяния убил себя.

Множество примеров было и в низших классах. Люди стали бояться ростовщика.

 

Настоящим сюжетом этой истории явился отец нашего рассказчика. Отец был замечательный человек, художник-самоучка, самородок. Ему давали заказы в церкви. Одна из работ заняла его очень сильно: нужно было поместить на картине духа тьмы. Часто размышлял он о том, что нужно бы написать дьявола с ростовщика. Однажды ростовщик явился к художнику сам и попросил нарисовать с него портрет: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить». Художник согласился и стал писать портрет. Прежде всего, он старался изобразить глаза, но чем больше углублялся в них, тем тяжелее ему приходилось: «Эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую». Наконец он бросил кисть и сказал, что более не может писать. Ростовщик упал в ноги, молил закончить портрет, говорил, что «уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он чрез то не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире». Отец в ужасе от услышанного бросился вон из комнаты. Вскоре от ростовщика пришла старуха и принесла портрет, сказав, что «хозяин не хочет портрета и не дает за него ничего». Вечером того же дня ростовщик умер.

В отце произошла перемена. Он стал чувствовать зависть к одному из своих учеников. А когда тот получил заказ на картину для одной богатой церкви, то его это и вовсе взорвало. Он добился того, что на картину был объявлен конкурс. Запершись в своей комнате, он написал лучшее из своих произведений. Когда картины были выставлены, одна духовная особа заметила, что в лицах нет святости, «будто рукою художника водило нечистое чувство». Отец с ужасом увидел, что всем лицам он придал глаза ростовщика. В бешенстве возвратился он домой, всех разогнал, переломал кисти и хотел сжечь мольберт. Но ему помешал его друг-художник, убедив отдать портрет ему.

Постепенно отец стал успокаиваться, но несчастья начали преследовать его друга. Он это связывал каким-то образом с портретом. Друг тоже поспешил избавиться от него, отдав племяннику, тот в свою очередь еще кому-то. Так портрет начал странствовать по свету.

Отец чувствовал за собой вину, грех и поэтому стал отшельником, на несколько лет поселившись в пустыне. Вернувшись, он пришел в обитель и сказал, что готов писать картину. Это было рождество Иисуса. Целый год писал он, не выходя из кельи. Это стоило того. Умиленный настоятель сказал, что кистью художника водила высшая сила. В это время окончил Академию художеств наш рассказчик и вернулся после двенадцатилетней разлуки.

Отец рассказал сыну о происшествии, случившемся в его жизни, завещал беречь свой талант: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». И просил исполнить просьбу: «Если тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет,., во что бы то ни было истреби его…»

Пока все завороженно слушали этот рассказ, портрет со стены исчез: «Кто-то успел уже стащить его…»

“Портрет”, анализ повести Гоголя, сочинение 👍

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало “Пиковую даму” Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести “Портрет” , в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике “Арабески”.

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что “Портрет” был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой “Ревизора” Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием

художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает Образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи.

Герой первой части – молодой художник

Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его “живыми” глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны.

Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их.

Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом Образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту.

Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу.

Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось.

Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести “Портрет” писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь?

Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

Гоголь «Портрет»: краткое содержание повести по частям — Гоголь Н.В.

Предлагаем вам познакомиться с одной интересной повестью, автор которой – Н.В. Гоголь. «Портрет», краткое содержание которого мы сегодня рассмотрим, был создан в 1834 году.

Краткое содержание первой части

Талантливый молодой художник Чартков снимает квартиру в трущобах Петербурга. Художник очень беден, едва сводит концы с концами. 

Произведение начинается с того, что Чартков заходит в лавку, где продают живопись, привезенную с биржи. Он отмечает, насколько плохо большинство работ. Художник долго рассматривает картины, а продавец уговаривает его купить что-то. Наконец Чарткову становится неловко уйти с пустыми руками, и он решает купить какую-нибудь картину. Его привлекает портрет пожилого азиата с очень живыми глазами. Чартков видит, что у художника, написавшего его, есть талант. Однако картина производит странное впечатление. Глаза старика настолько живы, что они даже разрушают гармонию портрета. Эту живость замечает не только Чартков, но и другие люди, чей взгляд падает на картину. «Глядит!» – восклицают они.

Художник отдает последние деньги за портрет и возвращается в свое бедное жилище в скверном расположении духа. Он не горел желанием покупать эту картину, но уходить ни с чем было неловко. Теперь у него нет денег на еду и на оплату ренты, а хозяин квартиры уже завтра должен прийти с квартальным, чтобы требовать денег.

Ночью Чартков видит странный сон, в котором он дважды просыпается во сне, прежде чем по-настоящему проснуться. Во сне он видит, как старик выходит из картины, садится рядом с ним и достает свертки с золотыми монетами. Старик возится с ними, развязывает и завязывает свертки. Вот Чартков замечает, что один сверток лежит несколько поодаль от старика. Он быстро хватает его. Старик уходит в картину, но через некоторое время возвращается и приближается к Чарткову… Художник просыпается, думает что сон закончился. Но вот картина опять будто оживает, а сам он обнаруживает, что не лежит в кровати, а стоит перед ней… Лишь с третьего раза Чартков просыпается по-настоящему.

На следующий день приходит хозяин квартиры с квартальным требовать денег. Квартальный подходит к картине, берет ее за раму. Портрет падает, и художник замечает, как из него вываливается сверток. Он быстро подбирает его, пока никто не заметил. Чартков обещает на следующий же день рассчитаться с долгами.

Оставшись один, художник разворачивает сверток и обнаруживает в нем много денег. Он сначала хочет купить все нужное для работы и создавать шедевры, ни на что не отвлекаясь. Однако жажда развлечений и славы побеждает. Чартков идет к портному, в парикмахерскую, в ресторан, покупает кучу ненужных вещей, снимает шикарную квартиру. Он дает объявление в газету о своих услугах. После этого к нему начинают приходить богатые клиенты. Чартков пишет с них портреты, стараясь угодить им, растрачивая впустую свой талант.

Он становится очень известным, вращается в свете. У него появляются ученики. Проходят годы. Чартков уже почтенный господин. У него появляется страсть к накопительству. Его приглашают на экзамены, в комитеты. Однажды его приглашают на выставку оценить нашумевшую работу одного его товарища, который когда-то уехал в Рим, где самоотверженно трудился на поприще живописи. Картина этого художника потрясает Чарткова. Она пробуждает в нем то, что давно уснуло в нем: чувствительность, вдохновение, способность ценить прекрасное.

С Чартковым случается истерика, он плачет у всех на виду. Он возвращается к себе и в порыве вдохновения пытается создать изображение падшего ангела, но у него ничего не выходит: кисть его привыкла к одним и тем же позам, выражениям лиц, к заученным движениям, и не может воплотить фантазию художника.

Чартков приходит в ярость. Он распоряжается унести все свои работы, так как, прозрев, видит, насколько они бездарны. Чартков рассматривает свои ранние картины и с горечью отмечает, что у него был талант. Тут ему на глаза попадается портрет старика. Он вспоминает, что клад, найденный в нем, стал искушением, погубившим его талант.

В бешенстве он скупает все лучшие картины талантливых художников, невзирая на их стоимость, и безжалостно уничтожает их. Он заболевает горячкой, у него мутнеет рассудок, и через некоторое время Чартков окончательно сходит с ума. Все люди представляются ему ужасными портретами. Они глядят отовсюду своими неподвижными глазами… Бывшие приятели и знакомые теперь сторонятся Чарткова. В скором времени он умирает. На этом заканчивается первая часть повести, автор которой – Н.В. Гоголь («Портрет»). 

Краткое содержание второй части

Однажды в Петербурге проходил аукцион, на котором, в числе прочих, была выставлена эта злополучная картина. Уже набили большую цену, но тут обратил на себя внимание молодой художник лет 35. Он рассказал историю, которая очень увлекла слушателей.

Начал художник издалека, с описания Коломны и ее жителей. Это тихая часть города, где живут ничем не примечательные и небогатые люди. Однако был среди них один ростовщик, который очень отличался от других жителей Коломны. Это был старик азиатской внешности, высокого роста, с пронзительными глазами. Отец рассказчика, завидев его, не мог не сказать: «Дьявол!». Об этом ростовщике ходили жуткие слухи. Будто бы с теми, кто брал у него в долг, в скором времени случалось какое-нибудь несчастье.

К примеру, был один меценат, человек высоких достоинств и стремлений. О его выдающихся качествах стало известно самой Екатерине II, которая предоставила ему место, соответствующее его достоинствам. Этот меценат активно покровительствовал наукам и искусствам, и однажды сильно поиздержался. Он решил занять денег у того злополучного ростовщика. После этого в меценате проснулась подозрительность. Во всем ему начала мерещиться Французская революция. Много людей сделал он несчастными. В конце концов императрица узнала об этом. Мецената отстранили от должности, всеобщее презрение обрушилось на него. Он сошел с ума и вскоре умер.

Была еще история об одном молодом человек знатного происхождения. Юноша хотел жениться на первой красавице Петербурга. Он был страстно влюблен в нее, и она отвечала взаимностью. Однако родители девушки были против их брака, так как претендент был не очень богат. Тогда жених отправился в Коломну к тому ростовщику и сделал у него большой заем. Он начал устраивать роскошные приемы, и в конце концов родители девушки, видя, что у жениха есть деньги, согласились на их свадьбу.

Но после свадьбы молодой человек сильно изменился. Он начал ревновать свою супругу, кричать на нее, дошло даже до побоев. Та не выдержала и заговорила о разводе. В припадке ярости муж набросился на нее с ножом и, вероятно, зарезал бы, если бы его не остановили. Тогда он вонзил нож в себя. Так закончилась его жизнь.

Было еще множество подобных историй. В конце концов по городу распространились слухи о том, что в этом ростовщике живет нечистая сила. Старухи предпочитали голодать и даже умирали, но отказывались брать у него заем. Лучше погубить тело, но спасти душу.

Отец рассказчика был талантливым благочестивым художником-самоучкой. Он писал картины на религиозные темы, получал заказы для церкви. Как-то раз поступил заказ написать духа тьмы. Художник как раз раздумывал над картиной, как вдруг к нему пришел тот самый ростовщик с просьбой нарисовать его портрет. «Вот с кого я напишу духа тьмы, сам на картину просится», — подумал художник.

Но писать портрет ростовщика оказалось непросто. Чем дольше работал художник, тем сильнее ощущал он какое-то непонятное чувство смятения в своей душе. Наконец он не мог больше выносить этого гнетущего чувства и сказал ростовщику, что не может закончить портрет. Тот бросился к нему в ноги, сказал, что скоро умрет, но не хочет умереть совсем, что если картина удастся, жизнь его продолжится в этом портрете.

Хотя портрет и остался незавершенным, но художнику удалось сделать его «живым». Ростовщик на другой день умер. После случая с портретом странная перемена произошла в характере художника. В нем появилась зависть к достижениям других. Один его ученик, подававший большие надежды, которым художник гордился и всячески поощрял его, однажды получил хороший заказ. Раньше это только обрадовало бы учителя, но теперь он почувствовал зависть. Художник добился того, что на этот заказ был объявлен конкурс, в котором он принял участие. Отец рассказчика создал работу, которая была на голову выше остальных. Все уже думали, что заказ будет за ним. Но вот одно духовное лицо заметило, что в лицах на картине нет ничего святого, а, напротив, есть что-то демоническое. Они вносят смятение в душу. Заказ все-таки получил ученик художника.

Отец рассказчика, вернувшись домой, вознамерился уничтожить злополучный портрет. Но его остановил друг, который попросил его отдать ему эту картину. Однако через некоторое время друг сообщил ему, что избавился от картины, так как ему начали сниться странные сны. Он отдал портрет своему племяннику, но и с тем стали происходить странные вещи. Племянник продал его собирателю картин.

Отец рассказчика решил уйти в монастырь. Там ему предложили написать образ, но художник сказал, что пока недостоин. Он долго молился, совершал различные аскезы в пустыне. Лишь после этого он взялся за работу. Рождество Иисуса, изображенное на его картине, поразило всех. Вся братья встала на колени перед новым образом.

Окончив Академию, рассказчик решил повидаться с отцом. Тот попросил его отыскать злополучный портрет и уничтожить.

Тут взгляды рассказчика и слушателей устремились в сторону портрета. Но его уже не было на стене. Вероятно, кто-то, воспользовавшись вниманием слушателей, украл картину. На этом завершается повесть Гоголя «Портрет» (краткое содержание по частям).

Рассказ «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание и анализ произведений

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет вносить в свои произведения некое нечто запоминающееся и не оставляющее равнодушным никого. Какую работу нужно проделать, везде чувствуешь себя недосказанным, незаконченным, загадочным. Между строк всегда можно прочесть то, что передаёт глубину души Маэстро.

Например, произведение, проникнутое фатализмом, страхом перед неизвестным и потусторонними силами, — это «Портрет» (Гоголь).Краткое содержание может передать только основные моменты сюжета. Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзий, в мир прекрасного стиля и передать то настроение, которое хотел передать Николай.

«Портрет» (Гоголь). Краткое содержание

Работа начинается с описания бедственного положения молодого и талантливого художника. У него нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже свечи. каждую ночь сидит без работы, завидуя тем, у кого есть заказы и популярность.Однако на последние деньги он покупает портрет азиатского мужчины с необычайно живыми глазами. А потом из-за этого чуть не сходит с ума. Чартков везде видит эти глаза: они видят реальность, они мечтают о нем каждую ночь, они смотрят прямо в его душу. Но за картину выставлен счет в тысячу дукатов. Кажется, что жизнь художника налаживается.

Роман «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого призвано заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, — это рассказ о будущей Кардове.Он — востребованный художник, но со временем стал прожорливым, но его талант деградировал. От зависти герой начинает приобретать прекрасные работы других живописцев, он тратит все свое состояние. Однако в конце концов картины жестоко уничтожаются, и персонаж умирает, в бреду вспоминая все эти азиатские глаза.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого трудно описать в нескольких предложениях, продолжает объяснение всей этой загадочной истории. После смерти Черткова портрет китайца с мастерски выполненным нарисованные глаза попадают на один из петербургских аукционов.Там он находит человека, отец которого и нарисовал картину. Оказывается, на нем изображен ростовщик, который одолжил деньги. Однако эти средства никогда не принесут удачи всем, кто взял азиатку из Коломны наличными, умер страшной смертью, сошел с ума.

Продолжить сводку. Портрет Гоголя назвал изображением духа тьмы, а нарисовал его художник с заимодателем. Но в процессе автор преодолевает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец попросил завершить портрет, чтобы остаться «живым» после смерти, но умереть, не увидев работы.Автор хочет сжечь, но дает по просьбе другого. Тогда портрет начинает негативно влиять на своего владельца. Рассказчик ищет картинку, чтобы остановить поток зла, но таинственным образом исчезает.

«Портрет» (Гоголь). Анализ рассказа

Роман — глубокий философский труд, затрагивающий тему влияния сверхъестественных сил на судьбы человека. Власть над судьбами не только людей, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистика.Хотите верьте, хотите нет — решать каждому читателю. Читая произведение, хочется просто насладиться интересным сюжетом и мелодичным языком его Создателя.

Повесть «Портрет» (Гоголь). Краткое содержание и анализ произведения / Paulturner-Mitchell.com

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно. Склонный к мистицизму, автор умеет привносить в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным. Какая бы работа ни требовалась, везде чувствуется невысказанное, незавершенное, загадочное.Между строк всегда можно прочитать то, что передает глубину души маэстро.

Например, произведение, пронизанное фатализмом, страхом перед неизвестными и потусторонними силами, — это «Портрет» (Гоголь). Его краткое содержание может передать только основные моменты сюжета. Но только полная версия может погрузить вас в мир иллюзий, в мир прекрасного слога и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.

«Портрет» (Гоголь).Резюме

Работа начинается с описания непростой судьбы молодого и талантливого художника. У него совершенно нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже свечи. Здесь он тоже сидел без работы все вечера, завидуя тем, у кого есть и заказы, и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиатки с необычайно живыми глазами. А потом из-за него он чуть не сходит с ума. Чартков видит эти глаза повсюду: они мечтают о нем, они мечтают о нем каждую ночь, они смотрят прямо в его душу.Но вдруг из рисунка выпадает изображение тысячи червонец. На этом жизнь художника, похоже, налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой может заинтересовать читателя и побудить читателя прочитать полную версию, рассказывает о будущем Чарткова. Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует. Из зависти герой начинает скупать блестящие работы других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна в результате жестоко уничтожаются, а персонаж умирает, безумно вспоминая все те же азиатские глаза.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого сложно описать несколькими предложениями, продолжает объяснение всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова портрет китайца с искусно нарисованными глазами попадает на один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого написал картину. Оказывается, это ростовщик, который всем ссужал деньги. Однако удачи эти средства никому не принесли — все, кто брал деньги у азиатки из Коломны, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем аннотацию. Портретом Гоголя назвал образ духа тьмы, а художник нарисовал его с ростовщиком. Но в процессе работы автор преодолевает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» после смерти, но умирает, так и не увидев эту работу. Автор хочет сжечь, но отдает по просьбе друга. Далее портрет начинает негативно влиять на каждого своего владельца.Поэтому рассказчик ищет картинку, чтобы остановить поток зла, но таинственным образом исчезает.

«Портрет» (Гоголь). Анализ рассказа

Этот рассказ представляет собой глубокий философский труд, затрагивающий тему влияния потусторонних сил на судьбы людей. Выше судьбы могущественен не только человек, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистицизм. Верить этому или нет — дело каждого читателя. Читая одно и то же произведение, хочется просто насладиться интересным рассказом и певческим языком его создателя.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake: более

• Роман
• К: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

Какую проблему ставит Гоголь в портрете? Сюжет, герои, проблемы одного из рассказов N

.

Николай Васильевич любил фантазировать в своих рассказах, создавать мистический сюжет, что видно из его знаменитых рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки».«Но если здесь читателю предстоит окунуться в вымышленный мир фольклора, то« Портрет »Гоголя показывает, что автор хотел перенести фантастику на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных писателей, в которых« сверхъестественное »есть захват мира. В нашем случае деньги — это зло.

Внутреннее противостояние богатства и таланта

В начале повествования перед читателем предстает молодой многообещающий художник Чартков. судьба художников, которым придется написать несколько картин, чтобы искупаться в роскоши.Юноша ворчит на свою судьбу, ведь ему приходится жить в безвестности и бедности. И здесь Гоголь создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию. Анализ произведения «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и жадного человека, погубившего его талант.

В магазине Щукинского двора художник находит загадочный портрет, который в результате становится источником его обогащения. В картине есть частица дьявольской души ростовщика Петромичали.Сначала Чартков покупает на полученные деньги гравюры и манекены, чтобы всерьез заняться искусством, но потом поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек скупает талантливые картины других художников и уничтожает их дома.

Анализ «Портрета» Гоголя показывает, что желание иметь все сразу может убить талант. Чартков прекрасно рисовал, но даже его учитель заметил, что он нетерпелив и следит за модными тенденциями.Педагог советует юному художнику не тратить свой талант на рисование портретов за деньги. Но Чартков хочет мгновенной славы и денег. Анализ «Портрета» Гоголя показывает, что за все нужно платить, художник получил богатство, но его кисть стала бесцветной, он потерял дар.

Искупление грехов и служение искусству

Н.В. Гоголь написал «Портрет», чтобы противопоставить совершенно разные характеры людей и их взгляды на искусство. Автором портрета дьявола был отец сказочника.Этот человек, как только понял, какой силой обладает картина и какой грех совершил, он немедленно отправился в монастырь, чтобы искупить свои грехи. Писатель не видит ничего плохого в изображении зла с помощью искусства, но человек должен в этом раскаяться и не губить свой талант.

Анализ «Портрета» Гоголя показывает, что иконописец, не один год просидевший в молитве, сумел нарисовать картину Рождества Христова так, чтобы все ее персонажи казались живыми.Даже настоятель был поражен святостью фигур, сказав, что кисть художника двигала высшая сила. Свое отношение к искусству Николай Васильевич показал на примере двух человек. Чартков прошел путь от таланта к смерти, а иконописец — от греха к добру.

Гоголя всегда интересно читать. Даже известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, он серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интересный мир, иногда мистический, а иногда и самый обыденный.Оба присутствуют в рассказе «Портрет». Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный талантливый художник вдруг получает все, о чем мечтает, через загадочный портрет, который сам покупает на последние деньги у купца. Его странным образом привлекают глаза изображенного на портрете. Как будто живой образ удивляет всех своей силой и ужасающей правдоподобностью. В ту же ночь видит Чартков. странно полусонный, полусонный. Ему снится, что изображенный на портрете старик «зашевелился и вдруг обеими руками уперся в раму.Наконец он приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выскочил из рам … «деньги все же попадают в рамку портрета. Ежеквартальная случайно задевает рамку, и тяжелый сверток падает впереди. Чарткова. Первые мысли, подсказанные разумом, были благородными: «Теперь я обеспечен минимум на три года, могу запереться в комнате, работать. Теперь у меня есть краски; на обед, на чай, на обслуживание, на квартиру; вмешивайтесь и меня теперь никто не побеспокоит; Куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, вылеплю ноги, надену Венеру, куплю гравюры с первых картин.быть славным художником. «Но многострадальный художник мечтал о другом». Изнутри раздался другой голос, все громче и громче. И когда он еще раз взглянул на золото, не то чтобы в нем заговорили двадцать два года и пылкая молодость. «Чартков даже не заметил, как покупал себе одежду», дважды прокатился по городу в карета без повода », посетил ресторан, парикмахерскую и переехал в новую квартиру. На него обрушилась головокружительная карьера. О нем напечатали в газете, появились первые клиенты.- Знатная дама привела свою дочь, чтобы нарисовать с нее портрет. Ни в одном из своих произведений Гоголь не обходится без комических моментов. Вот очень меткая шутка о женском восторге от живописи:
«- Однако мсье Зеро … ах, как он пишет! Какая необычная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выражения на лицах, чем у Тициана. Вы знаете мсье Зеро? »
«Кто этот Зеро?» Спросил художник.
— Мсье Зеро. Ах, какой талант!
Одна шутка передала уровень и интересы светского общества.С большим интересом и еще не потерявшим талантом художник начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не пропустил некоторую желтизну и еле заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, и обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением констатировал, что исчезла и индивидуальность природы. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи.Дамы же в восторге от того «сюрприза», что художнику пришла в голову идея изобразить ее «в образе Психеи». Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, на Чарткова лились заказы. Но это далеко не то, что дает художнику возможность развиваться. Здесь Гоголь дает волю и юмору: «Дамы требовали, чтобы в портретах изображали в основном только душу и характер, чтобы порой не придерживались остального, закругляли все углы, устраняли все недостатки и даже, если можно, вообще избегайте их…. Мужчин тоже требовали изображать в сильном, энергичном повороте головы; другой — с поднятыми вверх вдохновенными глазами; лейтенант гвардии потребовал, чтобы Марс был виден ему в глазах; так что его рука лежит на книге, на которой было бы ясно написано: «Всегда стоял за истину». И со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым художником. посредством фантастического сюжета автор показывает, что слава и богатство могут сотворить с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом.Часть истории, Чартков предупреждает профессора, своего наставника: «У вас есть талант; будет грехом, если ты его уничтожишь. Следите за тем, чтобы из вас не вышел модный маляр. «Постепенно уходит творческое стремление, трепет. Художник, занятый балами и визитами, едва набрасывает основные черты, оставляя учеников дорисовывать., Их дочерей и подруг». На пьедестале, который раньше занимала живопись , страсть к золоту усугубилась … Золото стало для Чарткова всем.Это полностью заполнило бы его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии. Картина, которую он увидел, настолько впечатлила знаменитость, что он не смог даже высказать заранее подготовленное пренебрежительное суждение. Картина была так прекрасна, что пробудила в ней застарелое прошлое. Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитого таланта, ушедшего юноши он никогда не вернет, Чартков становится страшным чудовищем.Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где ему повсюду воображается портрет старика. Страшные глаза с портрета смотрят на него отовсюду …
Но другой герой, о котором упоминается только во второй части рассказа, действует иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет.Слухи о ростовщике очень загадочны. Каждый, кто с ним связывался, обязательно попадал в беду. Но художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительно, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художника понимает, что уже не сможет писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Как серый старик, он достигает просветления и, взяв кисть, уже умею писать святых.Давая наставления своему сыну, он сам говорит как святой: «Намек на божественное, небесное заточено для человека в искусстве, и только за это оно уже превыше всего … Жертвуй ему всем и люби его со всей страстью. , не страсть, дышащая земной похотью, а тихая небесная страсть: без нее человек не имеет силы подняться с земли и не может издавать чудесных звуков спокойствия, Ибо, чтобы успокоить и примирить всех, в мир нисходит высокое творение искусства. «Но, тем не менее, на этом история не заканчивается оптимизмом.Гоголь позволяет портрету продолжить роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

Работа «Портрет», которую мы сейчас проанализируем, входит в сборник «Петербургские рассказы» Николая Гоголя, в который также входят «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего». При всей разнице сюжетов их объединяет не только место действия, но и общие проблемы. Конечно, анализ этого рассказа поможет вам лучше понять идею Гоголя, что поможет вам, например, при написании эссе или просто, если вы делаете краткий анализ повести Гоголя «Портрет».

Проблемы рассказа Гоголя «Портрет»

Работа посвящена актуальной для любого писателя теме истинного и ложного искусства и ответственности художника за свое творчество. Не менее значима сквозная тема, объединяющая все «Петербургские сказки» — проблема реальных и мнимых ценностей, обманчивой привлекательности столичной жизни, за которой скрываются пошлость, бездарность, ненужное тщеславие и призрачная красота. В рассказе «Портрет», который мы анализируем, звучит тема утраченных иллюзий, которую в этот период активно развивали многие европейские писатели, например, французские романисты О.де Бальзак, Ф. Стендаль.

Анализ повести Гоголя «Портрет» — композиция

Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослеживает его жизнь от ранней юности до старости, показывает разрушение таланта и духовную деградацию под влиянием служения золотому тельцу.

Во второй части — настоящий художник, понимающий ответственность за созданное им произведение искусства. Совершив ошибку, он стремится исправить ее, идет по пути духовного очищения.

Две части противопоставлены друг другу, два художника — два полюса морали: один — разрушение, второй — созидание. Продолжим анализ рассказа «Портрет».

Тема искусства и образ художника в рассказе «Портрет» Гоголя

Анализ рассказа «Портрет» показывает, что проблема творчества занимает центральное место. Помните об этом, если вы пишете эссе на эту тему. В подготовке вам также поможет краткое содержание рассказа «Портрет».

В первой части читатель видит молодого, многообещающего художника Чарткова. Он беден, мечтает иметь собственную мастерскую, чтобы погрузиться в творчество, не отвлекаясь на какие-либо бытовые проблемы. Профессор предсказывает ему большое будущее, видя в нем настоящий, но еще не полностью развитый талант. Педагог предостерегает от спешки, объясняет, что талант требует вдумчивой, постоянной работы. Но в судьбу художника вмешивается случай. В магазине он неожиданно находит портрет старого ростовщика, поразивший его пронзительными, словно живыми, глазами.Хотя их взгляд неприятен, они воспринимаются как привлекательное зло. Чартков потрясен творчеством неизвестного художника и на последние деньги покупает портрет. Ночью ему давно снится, как из кадра выходит ростовщик и считает золотые монеты. Проснувшись, молодой человек находит деньги, спрятанные в рамке портрета.

Благодаря анализу рассказа «Портрет» видно, что внешне повествование укладывается в рамки традиционного мотива продажи души дьяволу: сатана, выступая в образе ростовщика, соблазняет героя деньги, и он поддается искушению.Однако вдумчивый анализ рассказа показывает: Гоголь неоднократно подчеркивает, что не слепая случайность и даже не дьявол виноваты в судьбе героя. Дальнейшее поведение Чарткова — результат его собственного выбора. Итак, получив деньги, молодой человек думает, на что их потратить. Первым побуждением было снять небольшую комнату и поработать над совершенствованием картин. Но потом он решает пойти в парикмахерскую, чтобы завить волосы, сходить в лучший ресторан, снять огромную, богато обставленную квартиру и даже заказать для журналиста похвальную статью о себе.

Выбор художника — тема эссе

Когда у художника появляются первые клиенты, он снова оказывается перед выбором: уступить их требованиям и написать посредственный портрет, который понравится даме и ее дочери, или работать над образом Психеи, вкладывая в него талант и душу. Но в погоне за деньгами Чартков выбирает легкий путь и через несколько лет меняет свой талант на золото. Выберите эту тему, чтобы раскрыть ее в своем эссе, и вам в этом поможет анализ рассказа «Портрет» Гоголя, а также аннотация.

Только когда он увидел красивую картину настоящего художника, который много лет жил в Италии затворником, совершенствуя свои навыки, Чартков понимает, что зря потратил свою жизнь. Но воскрешения не наступает: напротив, он сходит с ума, скупает картины великих художников и в гневе разрушает их.

В повести Гоголя Чартков противопоставляется настоящему художнику. Во второй части мы слышим историю человека, нарисовавшего портрет ростовщика. Это одухотворенный художник-самоучка, постигший высокий смысл и духовную глубину искусства.Что еще нам становится ясно, когда мы анализируем рассказ «Портрет» Гоголя?

Художник понимает, что создавая эту картину, он впустил в мир зло: портрет приносит несчастье всем владельцам. Герой пытается искупить свою вину, отправившись в монастырь, искупив свой грех. Только очистив душу, он решает написать художественное произведение на религиозную тему. Художник завещает сыну найти портрет, несущий зло, и «уничтожить» его.

В словах этого художника об искусстве выражены мысли самого писателя: талант — «драгоценнейший дар Бога», «талантливейший должен быть чище всех», настоящее «высокое творение искусства» спускается в мир. мир «успокаивать и примирять всех».

Вы прочитали анализ повести Гоголя «Портрет», и мы надеемся, что эта информация оказалась для вас полезной и интересной. Посетите наш литературный блог, где сотни статей на похожие темы помогут вам познакомиться с известными произведениями, а также будут большим подспорьем при написании эссе. Читайте также

Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. Гоголя Путешествие портрета. Гоголя всегда интересно читать. Даже известные, убогие вещи начинаешь читать и увлекаешься.И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, он серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интересный мир, иногда мистический, а иногда и самый обыденный. Оба присутствуют в рассказе «Портрет». Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный талантливый художник внезапно получает все, о чем мечтает: деньги, известность, через загадочный портрет, который сам покупает на свои последние деньги у купца.Его странным образом привлекают глаза изображенного на портрете. Как будто живой образ удивляет всех своей силой и ужасающей правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит странное полусонное-полусонное. Ему снится, что изображенный на портрете старик «зашевелился и вдруг обеими руками уперся в раму. Наконец он приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выскочил из рам … »Чартков видит во сне 1000 дукатов со стариком, а на самом деле деньги все же попадают в рамку портрета. .Ежеквартальный журнал нечаянно касается кадра, и приснившийся сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, «подсказанные разумом», были благородными: «Теперь я обеспечен минимум на три года, могу запереться в комнате и работать. На краске сейчас есть; на обед, на чай, на обслуживание, на квартиру; теперь никто не будет мешать и раздражать меня; Куплю себе отличный манкен, закажу гипсовый торс, вылеплю ноги, надену Венеру, куплю гравюры с первых картин. И если я три года буду работать на себя, не в спешке, не на продажу, я их всех обижу, и я могу быть славным художником.«Но живописец, долгое время находившийся в бедности, мечтал о другом:« изнутри раздался другой голос, все громче и громче. и в нем заговорила пылкая юность ». Чартков даже не заметил, как купил себе одежду,« два раза проехал по городу в экипаже без всякого повода », посетил ресторан, парикмахерскую и переехал на новую квартиру. На него выпала головокружительная карьера. О нем написали в газете, и появились первые покупатели.Знатная дама привела дочь, чтобы она написала с нее портрет. Гоголь не обходится без комических моментов ни в одном из своих произведений. Вот очень меткая шутка о дамском восторге по поводу живописи:

«… Однако, мсье Зеро… ох, как он пишет! Какая необычная кисть! Я считаю, что у него даже больше выражения на лицах, чем у Тициана. Вы знаете месье Зеро? Кто этот Зеро? — спросил художник. Месье Зеро. Ах, какой талант! «

Одна шутка передала и уровень, и интересы светского общества.С большим интересом и еще не потерявшим талантом художник начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не пропустил некоторую желтизну и еле заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть как раз сегодня, и обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением констатировал, что исчезла и индивидуальность природы. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи.Дамы в восторге от «сюрприза», который придумал художник, чтобы изобразить ее «в образе Психеи». Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет психики. Общество восхищалось новым талантом, на Чарткова лились заказы. Но это далеко не то, что дает художнику возможность развиваться.

Здесь Гоголь дает волю и юмору: «Дамы требовали, чтобы в портретах в основном изображалась только душа и характер, чтобы иногда не придерживаться остального, закруглять все углы, устранять все недостатки и даже, если возможно, избегайте их вообще… Мужчины тоже были ничем, я бы лучше тебе его отдал. Один требовал изобразить в сильном, энергичном повороте головы; другой с приподнятыми вдохновенными глазами; лейтенант гвардии потребовал, чтобы Марс был виден в глазах; гражданский сановник стремился к тому, чтобы в его лице было больше прямоты, благородства и чтобы его рука лежала на книге, на которой было бы написано ясными словами: «Я всегда стоял за правду». И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым художником.Причиной тому, конечно же, был портрет с его дьявольскими прелестями. Но с помощью фантастического сюжета автор показывает, что слава и богатство могут сотворить с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Недаром профессор, его наставник, в самом начале предупреждает: «У вас есть талант; будет грехом, если ты его уничтожишь. Смотрите, чтобы вы не стали модным художником. «

Постепенно уходит творческое стремление, трепет. Художник, занятый балами и визитами, едва набрасывает основные черты, оставляя учеников дорисовывать.Талант, заложенный в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестале, который раньше занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Она бы полностью заполнила его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии. Картина, которую он увидел, настолько впечатлила знаменитость, что он не смог даже высказать заранее подготовленное пренебрежительное суждение.

Картина была настолько красивой, что пробудила в ней затхлое прошлое. Слезы задушили его, и он, не говоря ни слова, выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитого таланта, ушедшего юноши он никогда не вернет, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это стало его главной страстью и единственным занятием. В результате, безумный и больной, он умирает в ужасной лихорадке, где ему повсюду воображается портрет старика.Страшные глаза с портрета смотрят на него отовсюду.

Но другой герой, о котором упоминается только во второй части рассказа, действует иначе. Как и Чартков, еще молодой художник, он встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи об этом ростовщике очень загадочны. У каждого, кто с ним связался, были проблемы. Но как художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительно, глаза словно смотрят с портрета.Но, нарисовав ростовщика, художник понимает, что чистые изображения писать уже не сможет. Художник понимает, что нарисовал дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым стариком он достигает просветления и, взяв кисть, уже умеет писать святых. Давая наставления своему сыну, он сам, как святой, говорит: «Намек на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и потому только оно уже превыше всего… тихая небесная страсть: без нее человек не может подняться с земли и не может издавать чудесных звуков умиротворения. Ибо высокое творение искусства спускается в мир, чтобы все успокоить и примирить. «Тем не менее, история не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжить свой судьбоносный путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

Основная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Рассказ начинается с описания художественного магазина в Щукинском дворе, где продаются картины, в которых всего

.

глупость, бессильная дряхлая бездарность, произвольно поднявшаяся в ряды искусств, в то время как ее место было среди низших ремесел…

Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек одаренный, стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высот, но ему не хватает мастерства, «рисунок не строгий, а иногда и совсем слабый, линии не видно». Попытка добиться максимально быстрого результата подталкивает его следовать моде. Внезапно разбогатев, он больше не хочет терять все, что у него есть, что его и разрушает.В погоне за деньгами и славой он постепенно теряет свой талант. Чтобы писать портреты, которые успешно продаются за хорошие деньги, не нужно быть творцом, нужно быть циником. И вот Чартков, забыв о творчестве, «стал модным художником»:

Кто хотел Маркса, тот ткнул Маркса в лицо; кто бы ни целился в Байрона, он дал ему позицию Байрона и поворот.

В результате рассказ Чарткова пошел в тираж, лишился таланта. Он предпочитал конъюнктуру, деньги, творчество, дающее духовное удовлетворение.Он не исполнил своего предназначения в этом мире и был наказан моральной смертью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам еще один тип художника, художника, сумевшего сохранить и преумножить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрег, все отдавал искусству», и его талант превратился в гения. Чартков слепо копировал природу, он же творец.

И даже непосвященным стало ясно, какой неизмеримый разрыв существует между творением и простой копией с натуры.

И, наконец, третий, высший тип художников — художник, нарисовавший портрет ростовщика. Он, в отличие от первых двух, занимался не светской живописью, а религиозной. Это имеет глубокий смысл, потому что искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром есть зло; проходя через себя, вы невольно заражаетесь им. Чтобы изобразить духовные реалии, нужно обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека.Этот художник, написав портрет, на какое-то время утратил чистоту творчества.

На картинке … таланта, конечно, много, но в лицах нет святости; даже наоборот, в глазах есть что-то демоническое, как будто нечистое чувство водило рукой художника.

Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и по-настоящему подготовить свою душу к религиозному искусству, художник отправляется в монастырь и ведет там подвижнический образ жизни.И только очистившись многолетними делами, он решает снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, а Богу. И Бог ему помогает:

Нет, невозможно создать такую ​​картину с помощью одного лишь человеческого искусства: святая, высшая сила водила твоей кистью, и благословение небес было на твоем труде.

В самой последней части рассказа этот человек действует как рассуждающий и выражает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:

Сохраните чистоту своей души.Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшим из всех в своей душе. Другому многое будет прощено, но ему не простят.

Повесть «Портрет» — творческое кредо самого писателя, а Гоголь выражает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если вы встали на путь, забудьте о прибыли, тщеславии, руководствуйтесь только провидением, следуйте за наставления божественной искры.

Анализ произведения Гоголя «Портрет». Служение искусству или богатству?

Николай Васильевич любил в своих романах фантазировать, создавать мистический сюжет, что видно из его знаменитых рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки».Но если читателю предстоит окунуться в вымышленный мир фольклора, анализ «Портрета» Гоголя показывает, что автор хотел перенести фантастику на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных писателей, в которых «сверхъестественное» захватывает мир. В нашем случае деньги — это зло.

Внутреннее противостояние богатства и таланта

В начале рассказа перед читателем появляется молодой, громкий художник Чартков. Он беден, поэтому завидует судьбе художников, которым приходится рисовать несколько картин, чтобы плавать в роскоши.Юноша ворчит на свою судьбу, ведь ему приходится жить в невежестве и бедности. И здесь Гоголь создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию. Анализ работы «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и жадного человека, разрушившего его талант.

В магазине на Щукинском дворе художник находит загадочный портрет, который в результате становится источником его обогащения. На снимке частичка дьявольской души ростовщика Петромихали.Сначала Чартков берет деньги на гравюру и манекены, чтобы всерьез заняться искусством, но потом поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек покупает талантливые картины других художников и разрушает их дома.

Анализ произведения Гоголя «Портрет», что желание иметь все и сразу может убить талант. Чартков прекрасно рисовал, но даже его учитель заметил, что он нетерпелив и следит за модными тенденциями. Педагог дает указания юному художнику, чтобы он не тратил свой талант на рисование портретов за деньги.Но Чартков хочет мгновенной славы и денег. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что за все надо платить, художник получил богатство, но его кисть обесцвечивалась, он потерял дар.

Искупление грехов и служение искусству

Н.В. Гоголь «Портрет» писал, чтобы противопоставить совершенно разные характеры людей и их взгляды на искусство. Автором дьявольского портрета был отец рассказчика. Этот человек, как только осознал, какой силой обладает картина и какой грех совершил, тотчас же отправился в монастырь, чтобы помолиться за свои грехи.Писатель не видит ничего плохого в искусстве изображения зла, но человек должен каяться и не разрушать свой талант.

Анализ произведения Гоголя «Портрет» о том, что иконописец, просидевший в молитвах не один год, смогла нарисовать картину рождения Иисуса так, что все ее персонажи кажутся живыми. Даже настоятель был поражен святостью фигур, сказав, что кистью живописца движет высшая сила. Николай Васильевич на примере двух человек показал отношение к искусству.Чартков прошел путь от таланта к погибели, а иконописец — от греха к добру. p>

анализ рассказа, основной смысл

Повесть «Нос» — одно из самых веселых, оригинальных, фантастических и неожиданных произведений Николая Гоголя. Автор долго не соглашался опубликовать этот анекдот, но друзья его уговорили. История впервые была опубликована в журнале «Современник» в 1836 году с примечанием А.С. Пушкин. С тех пор вокруг этой работы не утихают горячие дискуссии.Реальное и фантастическое в романе Гоголя «Нос» сочетаются в самых причудливых и необычных формах. Здесь автор достиг вершины своего сатирического мастерства и нарисовал правдивую картину нравов своего времени.

Блестящий гротеск

Это один из самых популярных литературных приемов Н.В. Гоголя. Но если в ранних произведениях он использовался для создания в повествовании атмосферы таинственности и таинственности, то в более поздний период превратился в способ сатирического отражения окружающей действительности.Рассказ «Нос» — яркое тому подтверждение. Необъяснимое и странное исчезновение носа из физиономии майора Ковалева и его невероятное независимое существование отдельно от своего хозяина наводят на мысль о неестественности порядка, в котором высокий статус в обществе означает гораздо больше, чем сам человек. При таком положении дел любой неодушевленный предмет может внезапно обрести значение и вес, если он приобретет надлежащий ранг. Это основная тема рассказа «Нос».

Особенности реалистичного гротеска

В поздних произведениях Н.В. Гоголю преобладает реалистический гротеск. Он направлен на выявление неестественности и абсурдности действительности. С героями произведения случаются невероятные вещи, но они помогают раскрыть типичные черты окружающего мира, выявить зависимость людей от общепринятых условностей и норм.

Современники Гоголя не сразу оценили сатирический талант писателя. Только В. Белинский, много сделавший для правильного понимания творчества Николая Васильевича, однажды заметил, что в «уродливом гротеске», который он использует в своем творчестве, есть «бездна поэзии» и «бездна философии», достойная «шекспировского». кисть »по глубине и подлинности.

Краткое содержание повести

«Нос» начинается с того, что 25 марта в г. В Петербурге произошло «необычайно странное происшествие». Цирюльник Иван Яковлевич утром обнаруживает нос в свежеиспеченном хлебе. Он бросает его с Исаакиевского моста в реку. Носильщик, коллежский асессор или майор Ковалев, просыпаясь утром, не находит на лице важной части тела. В поисках пропажи он обращается в полицию. По дороге он встречает собственный нос в одежде статского советника.Преследуя беглеца, Ковалев идет за ним в Казанский собор. Он пытается вернуть себе нос, но только молится с «величайшим рвением» и говорит мастеру, что между ними не может быть ничего общего: Ковалев служит в другом ведомстве.

Отвлеченный элегантной дамой, майор потерял мятежную часть тела вне поля зрения. Сделав несколько безуспешных попыток найти нос, хозяин возвращается домой. Там они возвращают его ему. Начальник полиции схватился за нос, пытаясь скрыться по чужим документам в Риге.Радость Ковалева длится недолго. Он не может поставить часть тела на прежнее место. Краткое содержание рассказа «Нос» этим не исчерпывается. Как герою удалось выйти из этой ситуации? Врач не может помочь майору. О столице тем временем ходят интересные слухи. Кто-то видел нос на Невском проспекте, кто-то — в Таврическом саду. В итоге 7 апреля он сам вернулся на прежнее место, что доставило хозяину немалую радость.

Тема работы

Так в чем же смысл такого невероятного рассказа? Главная тема повести Гоголя «Нос» — утрата части его «я» как персонажа.Вероятно, это происходит под влиянием злых сил. Организаторскую роль в сюжете отводит мотив преследования, хотя Гоголь не указывает конкретное воплощение сверхъестественной силы. Тайна захватывает читателей буквально с первого предложения произведения, о ней постоянно вспоминают, она достигает апогея … но разгадки нет даже в финале. Мрак неизвестности покрывает не только таинственное отделение носа от тела, но и то, как он мог существовать независимо и даже в статусе высокопоставленного чиновника.Таким образом, реальное и фантастическое в романе Гоголя «Нос» самым немыслимым образом переплетаются.

Реальный план

Он воплощен в произведении в виде слухов, о которых постоянно упоминает автор. Ходят слухи, что нос регулярно гуляет по Невскому проспекту и другим многолюдным местам; что он как будто заскакивает в магазин и так далее. Зачем Гоголю понадобилась такая форма общения? Сохраняя атмосферу таинственности, он сатирически высмеивает авторов глупых слухов и наивную веру в невероятные чудеса.

Характеристики главного героя

Почему майор Ковалев заслужил такое внимание сверхъестественных сил? Ответ кроется в содержании рассказа «Нос». Дело в том, что главный герой произведения — отчаянный карьерист, готовый на все ради продвижения по службе. Ему удалось получить звание коллежского асессора без экзамена, благодаря службе на Кавказе. Заветная цель Ковалева — жениться и стать высокопоставленным чиновником. Между тем, чтобы придать себе больше веса и значимости, он всегда называет себя не коллежским асессором, а майором, зная о преимуществе воинских званий над гражданскими.«Он мог простить все, что было сказано о себе, но не извинялся, если это касалось звания или звания», — пишет автор о своем герое.

Вот нечистая сила и посмеивалась над Ковалевым, не только отняв у него важную часть тела (без нее карьеру не обойтись!), Но и наделив последнего генеральским чином, то есть дав ей вес больше, чем у самого мастера. Правильно, нечем за нос ковырять! Реальный и фантастический рассказ Гоголя «Нос» заставляет задуматься над вопросом «что важнее — человек или ее статус?».И ответ неутешительный …

Намеки гениального автора

В повести Гоголя много сатирических тонкостей, прозрачных намеков на реалии современности. Например, в первой половине 19 века очки считались аномалией, придавая офицеру или офицеру вид некоторой неполноценности. Для ношения этого аксессуара требовалось специальное разрешение. Если герои произведения строго следовали предписаниям и соответствовали форме, Нос в мундире приобрел для них значимость значимого человека.Но когда начальнику милиции пришлось «выйти» из системы, нарушить строгость формы и надеть очки — он сразу заметил, что перед ним просто нос — часть тела, бесполезная без хозяина. Так переплетается реальное и фантастическое в романе Гоголя «Нос». Современники автора не случайно читают это неординарное произведение.

Многие писатели отмечали, что «Нос» — это великолепный образец художественной литературы, гоголевская пародия на различные предрассудки и наивная вера людей во власть сверхъестественных сил.Фантастические элементы в творчестве Николая Васильевича — это способы сатирической демонстрации пороков общества, а также утверждения реалистичного начала жизни.

Лампа накаливания | Гэри Сол Морсон

HIP / Art Resource / © 2020 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Офорт Марка Шагала к картине Николая Гоголя Мертвые души , 1923–1927

Николай Гоголь (1809–1852), величайший российский писатель-комик, полностью сбил с толку своих современников. Странный , своеобразный , дурацкий , странный , странный , и другие слова, указывающие на загадочную странность, повторяются в его описаниях. «Какое умное, странное и больное существо!» — заметил Тургенев; другой крупный прозаик, Сергей Аксаков, говорил о «непонятной чуждости его духа». Когда умер Гоголь, поэт Петр Вяземский вздохнул: «Ваша жизнь была загадкой, как и сегодня ваша смерть».

Гоголь остался, говоря словами другого современника, в числе самых «нерасшифрованных [ неразгаданных ] людей.«Сказать, что Николай Гоголь — одна из самых противоречивых фигур в русской литературе, — начал свое классическое исследование писателя Виктор Эрлих, — значит предложить одно из немногих бесспорных утверждений, которые можно с полным основанием сделать об этом замечательном писателе». «Все считают меня загадкой», — заметил Гоголь, не менее загадочно для себя. Он надеялся, что его последняя работа, вторая часть его шедевра «Мертвые души » разрешит «загадку моего существования», но он понимал, что это не так, и поэтому незадолго до своей смерти он сжег большую часть этого в литературном аутодафе.

Гоголь родился, хотите верьте, хотите нет, 1 апреля (20 марта по тогдашнему календарю) 1809 года в маленьком украинском городке Сорочинцы. Соответственно, имя «Гоголь» было выдумкой. Когда его дед Афанасий Яновский женился на богатой казачьей девушке, у которой было около трехсот крепостных, Екатерина Великая только что постановила, что только дворяне могут владеть крепостными, поэтому Яновский тщательно изучил украинскую историю, пока не «обнаружил» свое происхождение от воина семнадцатого века. , Остоп Гоголь (или Гоголь по-русски).Его внук родился Николай Гоголь-Яновский, который позже решил оставить только вымышленную часть своего имени.

Отец Гоголя, мелкий помещик, писавший плохие комедии и работавший своего рода придворным шутом у богатого сановника, умер, когда Гоголю было шестнадцать. Биографы любят останавливаться на чрезмерно заботливой матери Гоголя, которая не только ложно приписывала ему бесчисленные литературные произведения (в том числе, к его ужасу, очень плохие), но также оставалась убежденной, что он изобрел пароход, железную дорогу и все другие крупные технологические инновации. дня.Религия, которую она ему передала, была сосредоточена не на Боге, а на дьяволе, и во всех шедеврах Гоголя дьявол прячется в самых неожиданных местах.

В школе-интернате, где он был известен как «таинственный карлик» и, по его собственным словам, «подозревал всех», он начал свое первое произведение, производное романтическое стихотворение Hans Küchelgarten . По окончании учебы, пылающий желанием «служить государству», он отправился в Санкт-Петербург, где его связи оказались бесполезными, и он не мог найти лучшей работы, чем клерк низкого уровня.Когда он опубликовал Hans Küchelgarten за свой счет, он получил только два отзыва, оба резкие. Его реакция стала образцом для будущих разочарований: уничтожив все копии своего стихотворения, которые он мог найти, он бежал за границу в Германию.

Чтобы оплатить поездку, он присвоил деньги, которые его мать отправила для выплаты ипотеки на их имущество в Украине. Оправдывая себя, он составил письмо, в котором изобрел неудавшийся роман с недоступной «богиней, слегка облаченной в человеческие страсти», эфирным существом, «чье сокрушительное великолепие запечатлелось в сердце.«Но зачем ехать за границу? Во втором письме, в котором он, по-видимому, забыл, что сказал в первом, он объяснил, что обращался за лечением от ужасной сыпи. Соединив два и два, его мать пришла к выводу, что он заразился венерическим заболеванием от куртизанки, что тем более странно, потому что всю свою жизнь Гоголя отталкивала сексуальность.

Когда Гоголь вернулся в Санкт-Петербург, он получил второстепенную государственную должность и, что более важно, познакомился с ведущими писателями России, включая Пушкина, который (по крайней мере, так утверждал Гоголь) предложил ему сюжеты из Мертвых душ и его пьеса, которую многие считают величайшей в России — Генеральный инспектор .Воспользовавшись пристрастием к историям с местным колоритом, он опубликовал несколько хорошо написанных украинских сказок о ведьмах, демонах и отважных казаках. Вскоре последовали его лучшие произведения — рассказы, пьесы и роман. Я не знаю более смешных историй, чем «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Невский проспект», «Дневник сумасшедшего» и две его лучшие истории — «Нос» и «Шинель». Согласно (неправдоподобному) анекдоту, когда в постановке « Генеральный инспектор » присутствовал Николай I, обычно лишенный чувства юмора царь одобрительно заметил: «Все получили свое выступление, и больше всего я.

Пьеса имела успех, но Гоголь, видимо шокированный некоторыми критиками, снова сбежал за границу, где, за исключением двух визитов в Россию, пробыл двенадцать лет. Как будто он убегал от существования или, по крайней мере, от русского существования, как он это описал. Он опасался, что жизнь — это не что иное, как непрекращающийся poshlost , слово, которое, как объяснил Набоков в своей восхитительной книге Николай Гоголь , означает что-то вроде крайней пошлости, нескончаемой убогости и чистой грубости в сочетании с притворством вкуса и вкуса. культура.По словам Гоголя, Пушкин

всегда говорил мне, что ни один другой писатель не имел способности так ярко изобразить пошлость жизни, так сильно набросать пошлость «пошлого» человека, чтобы мелочи, которые легко могли ускользнуть от одного ткацкого станка, такие большие, что никто не пропустит их.

«Мертвые души », которую он завершил за границей, изображает мир, настолько изобилующий пошлостью и героем, настолько наполненным пустотой, что, как классно отмечает рассказчик, смех переходит в слезы.

После этих поразительных успехов произошло нечто достаточно странное, что составило основу одной из его историй. В 1842–1843 годах Гоголь пережил религиозный кризис, писал письма, сочетающие самовозвеличивание с мазохистской ненавистью к себе, и приходил к выводу, что он призван быть великим учителем нравственности. В этом настроении он опубликовал скандальные избранные отрывки из переписки с друзьями (1847), в которых проповедовал, что социальные условия, включая крепостное право, даны Богом, что русское православное духовенство «только в состоянии решить все проблемы». наши проблемы », и что никто не может спастись, не любя Россию.Убежденный в глубине этих банальных идей и в своем статусе христианского учителя, он призывал людей воздерживаться от установки ему статуи после его смерти и многократно перечитывать его поучительные письма: «Горе тем, кто не внимает моим слово! Оставьте на время все дела, оставьте все те удовольствия, которые в досужие моменты щекочут вашу фантазию. Повинуйся мне.» Консерваторы и славянофилы были раздражены не меньше радикалов и западников. Как уже заметили читатели, Гоголь словно превратился в одного из своих гротескных персонажей.

Самый влиятельный критик России, Виссарион Белинский, был особенно разочарован, обнаружив, что автор, которого он считал надеждой русской литературы и которого он считал радикалом, оказался реакционером. Открытое «Письмо к Гоголю» назвало бывшего героя «проповедником кнута, апостолом невежества, защитником мракобесия». Когда Достоевский был арестован в 1849 году, одним из обвинений против него было распространение письма Белинского.

Чтобы искупить свои легкомысленные юмористические произведения, Гоголь попытался написать второй том Мертвых душ , в котором его герой Чичиков должен был страдать и, попав под влияние вполне положительных персонажей, начинать реформирование.Если бы первый том был адом, второй том был бы чистилищем и, возможно, даже был бы рай. Надо ли говорить, что Гоголь не мог заставить своего гения двигаться в этом направлении. Михаил Бахтин назвал эту неудавшуюся попытку сатиры там, где она не могла развиться, «трагедией жанра».

Религиозная мания Гоголя нарастала. Поездка на Святую Землю не облегчила его моральную ипохондрию. В конце концов, он попал под влияние фанатичного отца Матвея, который убеждал его отказаться от литературы как от греховной.В течение нескольких недель Гоголь не ел — Набоков вспоминает, что через живот можно было чувствовать его позвоночник — и он умер, когда врачи пытали его пиявками, свисающими с его гигантского носа. Этот финал тем более гротескен, что Гоголь был одержим носами, фырканьем, чиханием, усами, бакенбардами, всевозможными запахами и бесчисленными русскими идиомами, связанными с обонянием (Набоков посвящает страницу их перечислению). Его последние слова — «Лестница! Лестница! »- явно выражал свое пожизненное желание подняться над тем, что рассказчик Мертвых душ называет« слизистой массой мелочей, погрязших в нашей жизни.

Поскольку юмор Гоголя во многом зависит от лингвистической игры, он сопротивляется адекватному переводу. Большинство исполнений Dead Souls не смешные, и какой смысл читать несмешные комические романы? Единственное исключение — блестящая версия, написанная более семидесяти пяти лет назад Бернаром Гильбертом Герни, которая доступна в разумной редакции Сюзанны Фуссо с 1996 года. В начале романа слуга героя,

Петрушка, лакей… начал устраиваться в крохотной прихожей … куда он уже принес … свой собственный запах, который также был придан сумке, которую он принес в следующий раз, содержащей различные лакомые эффекты.

Гоголь часто звучит как «всякие лакомые эффекты», но версия Джорджа Риви делает это «мешком, в котором он хранил свои туалетные принадлежности и который принес позже», что совсем не смешно.

Теперь Фуссо отлично справился с некоторыми рассказами Гоголя. В своей самой смешной сказке «Нос» майор Ковалев просыпается и обнаруживает, что у него нет носа — там, где он был, нет ничего, кроме плоского пространства, — и уходит на его поиски. Он констатирует, что нос каким-то образом превратился в взрослого высокопоставленного чиновника, который, очевидно, имел долгую карьеру, а значит, изменилось и прошлое.Ковалев, всего лишь майор, не может решить, как обратиться к выдающемуся носу, которого он находит «с величайшим благочестием» молящимся в Казанском соборе. Когда Ковалеву наконец удается сказать, что нос должен знать свое место, его бывший придаток отвечает, что то, что говорит Ковалев, не имеет смысла, что является наиболее разумной строкой в ​​рассказе.

Только в конце сказки рассказчик Гоголя задумывается о том, что эти события «действительно странные» ( tochno stranno ), как будто он не слишком уверен и хочет исключить сомнения.Перевод Эндрю МакЭндрю смягчает шутку, просто ссылаясь на «странность» события. В версии Фуссо рассказчик идентифицирует нечто еще более странное: «Как Ковалев не понял, что нельзя пойти в редакцию газеты, чтобы разместить рекламу о носу?» Как и любой хороший юморист, Гоголь заканчивает предложение самым забавным словом — нос — но другие переводчики — МакЭндрю, Ричард Пивир и Лариса Волохонски, и Констанс Гарнетт — все заканчивают его редакцией газеты.Юмор Фуссо имеет решающее значение.

Везде Гоголь описывает мир раскаленной бессмысленности. Вещи могут казаться увлекательными, разнообразными и бесконечно интересными, как иногда предполагают рассказчики его рассказов в самом начале, но к концу проявляется метафизическая скука мира. Рассказчик «Ивана Ивановича и Ивана Никифоровича» уезжает из города, где одноименные герои годами ссорились из-за мелочей, размышляет он,

Сырость пронзила меня насквозь….Опять те же поля,… промокшие коровы и вороны, монотонный дождь, слезливое небо без единого проблеска света: скучно в этом мире, господа!

Гоголь создает разговоры настолько безвкусно, что достигают некоторой отрицательной возвышенности. Герой одного из ранних рассказов «Иван Федорович Шпонька и его тетя» с гордостью произносит такие глубокие слова, как: «Мне довелось наблюдать, какие далекие страны есть на свете!» и «Летом очень много мух, мадам!» Когда Шпонька читает, это всегда одна и та же книга, примерно как

правительственный служащий с огромным удовольствием читает адресный справочник по нескольку раз в день без всякой скрытой цели; его просто развлекает распечатанный список имен.«Ах, Иван Гаврилович Такой-то!» он что-то бормочет себе под нос… и в следующий раз перечитывает это снова с точно такими же восклицаниями.

Персонаж в Dead Souls читает все, что попадает ему в руки, потому что понимание не имеет значения: он любит «сам процесс чтения — посмотрите и узрите, какое-то слово неизбежно возникло из суматохи. букв, хотя временами только дьявол знал, что означает это слово ».

Движение, которое никуда не ведет, энергия, не расходуемая ни на что, и деятельность, оторванная от своей цели, создают подобие биографий, в которых живут симулякры людей.В «Мертвые души » один персонаж, Ноздрев, нелепо лжет ради лжи, даже вопреки собственным интересам, а другой, Плюшкин, заходит до такой степени скупости, что фактически обедняет его. «И разве до такой незначительности, до такой мелочности, до такой подлости, что человек может утонуть?» — спрашивает рассказчик. Многие критики отмечали, что люди Гоголя — это гомункулы или прединдивидуальности, парящие «на самом краю ничтожества», как критик XIX века Аполлон Григорьев описал героя «Шинели».

Есть ли у этих персонажей души? Когда прокурор в «Мертвых душах » умирает, только тогда горожане обнаруживают, что у него вообще была душа, «хотя из скромности он никогда не выставлял ее напоказ». Даже их животные аппетиты сводятся к еде. Гоголевская версия идиллической супружеской пары, его Бавкида и Филимон, в «Помещиках Старого Света» ничего не делают, кроме как кормят друг друга маленькими угощениями, а его рассказчики описывают бесконечные блюда с таким энтузиазмом, что, как сообщает Солженицын, голодные узники сталинского ГУЛАГа запретили само имя Гоголь.Некоторые персонажи настолько похожи на растения, что их поведение состоит из тропизмов: в «Невском проспекте» «барышня… поворачивает голову в сторону сверкающих витрин, как подсолнух поворачивается к солнцу».

Без души, удерживающей человека вместе, часть тела, особенно нос, может полностью отделиться. Безумный герой «Дневника сумасшедшего» объясняет, что люди не могут видеть свои собственные носы, потому что все носы сбежали на Луну. Иногда кажется, что черта лица завладела жизнью.На Невском проспекте «встречаются чудесные усы… которым была посвящена большая часть жизни». Есть даже «усы, которые приводят в оцепенение».

Самая известная сказка Гоголя «Шинель» представляет собой этюд на вычитание. Сколько вы можете взять у человека, оставив его, пусть даже едва, человеком? Герой Акакий Акакиевич — какат в переводе с русского «детский лепет» означает «срать» — в прямом и переносном смысле почти не имеет собственных слов. Он использует наполнитель после бессмысленного наполнителя — или , , вы знаете, , хорошо, , , например, , — и иногда никогда не продвигается дальше.Он не только копировальный аппарат — что-то вроде ксерокопирования человека — он также находит в копировании «видение своего разнообразного и приятного мира…». Некоторые письма были его любимыми, и когда он дошел до них, он был вне себя ». Дома делает копии для собственного удовольствия.

Несмотря на то, что Акакий Акакиевич совершенно не заботился о своей одежде, русская зима наконец заставила его сменить до невозможности изношенное пальто. Чтобы накопить достаточно на новую, он меньше ест и ходит «почти на цыпочках», чтобы сэкономить на коже для обуви.Но у него есть мечта. Хотя он был голоден, «он питался духовно, неся в мыслях вечную идею будущего пальто». Его жизнь становится полнее,

, как если бы он женился … как если бы … приятная спутница жизни согласилась пойти вместе с ним по его жизненному пути — и этим компаньоном было не что иное, как пальто с плотной подкладкой и прочной подкладкой. след износа.

Как только пальто закончено — «самый торжественный день в жизни Акакия Акакиевича» — его украдут.Впервые он нарушает протокол, обращаясь напрямую к «значительному персонажу» (который до недавнего времени «был незначительным персонажем»), но он один из тех гоголевских персонажей, у которых нет «я» вне своего ранга. Он любит ставить подчиненных в тупик, требуя: «Как вы посмели! Вы знаете, с кем разговариваете? » Когда он упрекает Акакия Акакиевича, бедняга идет домой и умирает.

Но это еще не конец истории. Ходят слухи, что труп, в котором кто-то узнает Акакия Акакиевича, бродит по улицам, невнятно бормочет и требует у людей шинелей.Полиция издает приказ «любой ценой поймать труп, живым или мертвым, и самым жестоким образом наказать его, как пример другим». У Гоголя даже сверхъестественное часто банально, и от этого не менее устрашающе.

Мир Гоголя населен имитаторами, подделками и самоуверенными людьми, пустотами, ставшими плотью. Название Dead Souls буквально означает ничто. Богатство и налоговые обязательства русского помещика определялись количеством принадлежащих ему «душ» — взрослых крепостных мужчин.Между переписями землевладельцы были обязаны платить налоги за умерших крепостных, то есть за «мертвые души». Чичиков, герой романа, приезжает в провинциальный городок, очаровывает местных чиновников своей экстравагантной лестью и хамелеонной способностью делиться своими навязчивыми идеями, а затем навещает землевладельцев в окрестностях. Сделав себя идеальным слушателем, он предлагает купить мертвые души землевладельца, то есть оформить официальный договор купли-продажи с перечислением душ, как если бы они были живыми.Землевладелец получит выгоду двумя способами: от полученного платежа и от снятия с себя налоговых обязательств. Только в конце романа мы узнаем, что Чичиков планирует использовать это юридически засвидетельствованное имущество в качестве залога под ипотеку.

Иногда Чичиков не может заставить помещика понять его предложение. «Коробочка», — поясняет рассказчик, — из тех людей, которые, какие бы аргументы вы ни приводили, не могут изменить свое мышление. Она опасается, что «может как-нибудь понести убытки.Напрасно Чичиков спрашивает: «Как можно понести убытки из ничего и как можно нуждаться в том, что существует только на бумаге?» Другой помещик, Собакевич, ведет жесткую сделку: «Человеческую душу вы цените так же, как вареную репу. Дайте мне хоть три рубля ». Когда Собакевич заявляет, что «терпит убытки», Чичиков указывает, что то, что он продает, — это ничто, выдумка, неубедительная тень, дуновение воздуха, никому не нужное. Может быть, отвечает Собакевич, но тогда что хорошего в живых? «Это столько мух, а не людей!»

Вернувшись в город, Чичиков, как черт, с восторгом просматривает список приобретенных им душ.Когда его спрашивают, достаточно ли у него земли для такого количества крепостных, он отвечает: «Столько, сколько хватит на купленных мною крестьян». Кого-то беспокоит восстание среди этих изгнанных людей, но Чичиков объясняет, что они «отличались необычайно покорным характером».

Когда выясняется, что он покупает мертвые души, горожане стараются понять, зачем они кому-то нужны. Возможно, размышляют они, само словосочетание «мертвые души» имеет скрытый смысл, который каждый человек обнаруживает как свой худший проступок.Впрочем, спрашивают, кто такой Чичиков? Может, он переодетый правительственный инспектор? Тот факт, что он не ведет себя так, как будто он замаскирован, только доказывает, насколько хороша эта маскировка. Надуманные теории порождают еще более надуманные теории. Может ли Чичиков быть Наполеоном, который каким-то образом сбежал с Эльбы и пробрался в Россию, чтобы заполучить рынок мертвых душ? Может он действительно… антихрист? Если читатели возражают, что все это маловероятно, отмечает рассказчик, им следует понаблюдать, как ученые развивают свои любимые теории.

Склонность людей рассматривать недостаток улик как доказательство — неизбежная черта логики заговора — формирует сюжет фильма The Inspector General . В начале пьесы мэр отдаленного города вызывает всех городских чиновников, которые некомпетентны и коррумпированы даже по российским стандартам, чтобы раскрыть потрясающую секретную информацию: неизбежный визит генерального инспектора инкогнито. Быстро они должны придать вещам презентабельный вид. Вы не можете что-нибудь сделать с этим вашим клерком, который всегда пахнет водкой? — требует мэр.Нет, отвечает чиновник, это его «естественный запах»: «его няня уронила его младенцем, и с тех пор он почувствовал запах водки». Чиновник, отвечающий за больницы, настаивает, что они лечат пациентов «как мухи».

Два местных хулигана врываются и заявляют, что переодетый инспектор уже в гостинице. Это не может быть никто другой, потому что он отказывается платить по счету и не уходит. На самом деле посетитель — легкомысленный молодой человек Хлестаков, проигравший все свои деньги в карты. Когда мэр и чиновники льстят ему, угощают и подкупают его, он сначала не может понять, что происходит.Беспечные критики назвали Хлестакова аферистом, но упускают из виду главное: городские власти обманывают самих себя — как люди делают чаще, чем они думают. Когда Хлестаков наконец догоняет, он не может сдерживаться. Он вспоминает дочь мэра: «Мы сбежим в какую-нибудь счастливую долину под сенью ручьев!» Преувеличивая свою значимость, он утверждает, что нанял «35 тысяч курьеров», разносит арбузы на семьсот рублей и болтает с Пушкиным: «Ну, старина Пуш, как дела?» — «Как обычно, дорогой мой», — говорит он. ….Довольно характер! » Как объяснил Гоголь, вдохновленный Хлестаков настолько увлечен, что забывает, что лжет: «Это вообще лучший и самый поэтический момент его жизни».

Когда Хлестаков, по настоянию своего слуги, наконец уезжает из города до того, как правда выходит наружу, он не может удержаться от написания другу письма, наполненного нелестными портретами его хозяев. Почтмейстер, конечно же, вскрывает письмо и раскрывает собравшимся чиновникам личность Хлестакова.