Гоголь произведения портрет: «Портрет» читать и скачать бесплатно (epub) книгу автора Николай Гоголь

Портрет

В сноске, сопровождающей публикацию второй редакции повести, Гоголь говорит о «справедливых замечаниях», которые он получил после выхода книги «Арабески». Вообще, Гоголь любил объявлять все замечания по своему поводу справедливыми, что потом подвело его в книге «Выбранные места из переписки с друзьями», где эта скромность была воспринята публикой как уступка литературным противникам и политическим реакционерам.

Здесь Гоголь имеет в виду, конечно же, рецензию Осипа Сенковского Осип-Юлиан Иванович Сенковский (1800–1850) — писатель, редактор, востоковед. В юности совершил путешествие по Сирии, Египту и Турции, издал о нём путевые очерки. По возвращении устроился переводчиком в Иностранную коллегию. С 1828 по 1833 год служил цензором. Сенковский основал один из первых массовых журналов — «Библиотека для чтения», редактировал его более десяти лет. Писал рассказы и публицистику под псевдонимом Барон Брамбеус. ⁠ (Барона Брамбеуса) на «Арабески». Сенковский, укоряя Гоголя за публикацию как будто бы посмертных черновиков в самом начале писательского пути, порицает напыщенные выражения вроде «ужасным смехом адского наслаждения» или сложные обороты вроде «часть исполненного звуков и священных тайн его же внутреннего мира». Во второй редакции Гоголь убрал всё, что раздражало критика, зато добавил для своей защиты ссылки на литературные авторитеты. Зачем описывать патетическими выражениями демонизм Чарткова-разрушителя, если можно сказать: «Казалось, в нём олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин». Заметим, что выражение «внутренний мир», невзирая на мнение Сенковского, прочно вошло в русский язык.

По иронии судьбы едва ли не сильнее всех бранил первую редакцию повести Белинский, создавший потом культ Гоголя-реалиста. Белинский полностью отверг художественное значение второй части повести, увидев в ней интеллектуальную выдумку, в которой нет ни капли юмора или живого участия. Не удовлетворился Белинский и второй редакцией, продолжая считать «Портрет» едва ли не худшим произведением Гоголя: «Первая часть повести, за немногими исключениями, стала несравненно лучше… но вся остальная половина повести невыносимо дурна и со стороны главной мысли и со стороны подробностей». Белинский, чья рецензия в «Отечественных записках» Литературный журнал, издававшийся в Петербурге с 1818 по 1884 год. Основан писателем Павлом Свиньиным. В 1839 году журнал перешёл Андрею Краевскому, а критический отдел возглавил Виссарион Белинский. В «Отечественных записках» печатались Лермонтов, Герцен,  Тургенев, Соллогуб. После ухода части сотрудников в «Современник» Краевский в 1868 году передал журнал Некрасову. После смерти последнего издание возглавил Салтыков-Щедрин. В 1860-е в нём публиковались Лесков, Гаршин, Мамин-Сибиряк. Журнал был закрыт по распоряжению главного цензора и бывшего сотрудника издания Евгения Феоктистова. ⁠ вышла без подписи, заявил, что Гоголь справился бы со своей задачей, если бы повесть была полностью реалистической, исследовала без фантастики и мистики, как именно жадность губит таланты. Белинский обратил против Гоголя его же пафос: если Гоголь так против холодных аллегорий, зачем он создаёт свою аллегорию — оживающий портрет как указание на пагубность копирования с натуры в коммерческих целях. Вероятно, для Белинского само обсуждение предназначения художника, особенно в напыщенных выражениях, было не интересно; при этом блистательного гротеска в «Портрете» мы можем найти не меньше, чем в обожаемом Пушкиным и Белинским «Носе».

Добро бы уж взял комнату прибранную, опрятную, а он вон как нарисовал её, со всем сором и дрязгом, какой ни валялся

Николай Гоголь

Русская демократическая критика вслед за Белинским выказывала полное равнодушие к «Портрету». Единственным исключением стало принадлежащее уже ХХ веку большое эссе Владимира Короленко «Трагедия великого юмориста» (1909), где писатель разбирает «Портрет» как документ, считая, что вторая редакция гораздо хуже первой в художественном смысле, но важна как объяснение перехода Гоголя на реакционные политические позиции: Гоголь испугался собственного мрачного реализма «Мёртвых душ» и решил превознести примиренческое и идеализирующее искусство (хотя на самом деле этот сюжет возник уже в редакции 1835 года, когда работа над «Мёртвыми душами» только начиналась). Интересно, что Дмитрий Мережковский в работе «Гоголь и чёрт» (1906) также объяснил «Портрет» социологически: как и Короленко, он считал, что Гоголь испугался собственного реализма, неприглядных сторон российской жизни, выставленных в «Ревизоре». Хронологически это тоже неверно: замысел «Портрета» (1833) предшествует замыслу «Ревизора» (1835).

Следует заметить, что и для символистов, и для реалистов начала века Гоголь был создателем наиболее универсального образа России, хотя некоторые критики, например Василий Розанов, его за это порицали. «Портрет», посвящённый частному быту художника, оставался на периферии внимания и тех, и других. Можно назвать только два исключения: доклад Валерия Брюсова «Испепелённый» (1909, ко дню рождения писателя), с обращением к текстологии гоголевской повести, и статья Иннокентия Анненского «Проблема гоголевского юмора». Анненский увидел особый юмор в финале второй части, когда картина исчезает бесследно:

Этим как бы ещё более подчёркивается символический смысл картины — можно уничтожить полотно, но как уничтожить слово, если оно остаётся в памяти или предано тиснению? Как уничтожить из души его яркий след, если душа взволнована им, очарована или соблазнена? <…> Живописец «Портрета»… всеми силами искал уничтожить следы своего малеванья, и это было даже его загробной волей, а между тем портрет, может быть, гуляет среди нас и теперь, тогда как церковная стена с малеваньем Оксаниного мужа [кузнеца Вакулы из «Ночи перед Рождеством»], поди, давно уже заросла бурьяном и крапивой после приключения с злополучным Хомой Брутом.

Итак, Анненский увидел в Гоголе исследователя не живописи, а литературы, её всевластия над словом и непредсказуемого развития.

«Портрет» − сочинение Н.В. Гоголь / Litfest.ru

В своей повести «Портрет» Гоголь смог очень ярко и достойно отобразить, что бывает с людьми, которые делают искусство ради денег, а не ради своего роста, как профессионального, так и духовного. Главный герой повести — Чертков Андрей Петрович, очень бедный дворянин, у которого есть только один крепостной Никита, его слуга.

«Портрет» Гоголь, анализ произведения

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало « Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести «Портрет», в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Повесть Н.В. состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.

Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.

А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика…

Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.

Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” и роман Оскара Уальда «» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.

В повести Гоголя «Портрет» есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром.

Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв о которой помещен как статья во второй части сборника «Арабески».

Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.

Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи — речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное — его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

И вот Дориану 38 лет. Он все такой же. Его жизнь грешна. Об этом все подозревают, но все подозрения рушатся, стоит лишь посмотреть на его лицо. Оно невинно, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал тому Художнику, что написал портрет, о своей тайне. И, испугавшись, убил его. Дориан еще делает попытки свернуть на путь добра, мучается и, в итоге, решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает мертвым. И все его годы и грехи отражаются на лице героя. А портрет становится таким же прекрасным, как был когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть и, пытаясь убить свою совесть, Дориан убивает себя.

В романе Оскара Уальда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность.

В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», — пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Вариант 1

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Вариант 2

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

Вариант 3

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что-либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качествах личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Мое мнение о повести «Портрет» Н.В. Гоголя

Н.В. Гоголь известен своей склонностью к мистике. Еще в ранних произведениях (сборнике «») много таинственного и загадочного. А «Петербургские повести» содержат в себе еще больше фантастических элементов. Однако за этой формой скрываются глобальные вопросы бытия. Гоголь отвечает на них, поэтому мое впечатление от повести положительное.

Сюжет книги также интересен и оригинален. Художник Чертков покупает на последние деньги портрет ростовщика. В этом изображении осталась, видимо, часть черной души ее героя. Особенно живо выглядят глаза, которые начинают чудиться юноше везде. Ростовщик, сойдя ночью с картины (или это был только сон), указал бедному творцу на спрятанные в раме деньги, эта тысяча червонцев помогла рассчитаться с долгами и получить статус в свете, от которого появилась и творческая известность. Но светский живописец Чертков за славу и богатство отдал свой талант, став поверхностным художником, пишущим наиболее общие черты. Делец с картины погубил не только нового владельца портрета, при жизни его деяния были страшнее, он разорил многих. Коллега Черткова, художник-самоучка, видел в ростовщике духа тьмы, поэтому с радостью принял предложение нарисовать портрет. Однако чем лучше получалась работа, тем хуже становилась жизнь художника. Живописец избавляется от портрета, но и новым хозяевам он приносит одни несчастья. В конце повести портрет неожиданно пропадает. Кто знает, где сейчас скрывается это зло?

Но самое ценное в повести «Портрет» — это смысл. За пугающей и таинственной историей скрывается аллегория: добро (истинный талант, чистое искусство) против зла (жажда наживы, дешевой славы). Ростовщик – символ разрушительного зла, которое преследует людей. В погоне за деньгами и известностью человек теряет себя, как это произошло с Чертковым. Ведь его первой мыслью было: погасить долги, запереться в мастерской с красками и работать, добиваясь совершенства. Но дьявольское искушение легкой жизни привело его к неутешительным последствиям. Так, автор предупреждает о том, что необходимо бороться со злом, несмотря на его привлекательные и заманчивые формы. Этот вывод сильно повлиял на мое мнение о книге. Если вначале не очень понятно, как деньги помешали художнику, то в финале стало ясно, что их появление не стоит расценивать буквально. За символами и полунамеками писатель спрятал мудрые мысли, которые помогли мне лучше понять окружающий мир.

Добро и зло в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?

Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30‑х годов Х1Х века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывается о молодом художнике по фамилии Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и

заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира?

Зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И «твердый характер, честный прямой человек», написав портрет зла, чувствует «тревогу непостижимую», отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников. Он уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма «нет святости в лицах».

Видя корысть, ничтожность, «земность» людей, писатель негодует и поучает.  Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая зло, которое совершил он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество Иисуса. Приняв постриг в монахи, он завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

Соседство первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его нравственной природы. И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по свету, находя новые жертвы…

Зачем это автору? Мне кажется, что автор ещё раз призывает художника к осторожности, внимательности, ответственности, призывает, прежде всего хранить чистоту сердца, «бодрствовать» душой.

Характеристика и образ Чарткова в повести Гоголя «Портрет»

Подготовление сочинения по русскому языку — непростая задача. Создать отличный текст можно с помощью решебник русский язык 7 класс от товарищей сайта илюха-решает.

• Введение
• Зачем подробно описана комната
• О купленном портрете
• Подъём карьеры
• Отношение к капиталам
• Вывод

Написанное Николаем Васильевичем Гоголем произведение «Портрет» в 1833-34 годах одно из известнейших произведений писателя. Впервые эта повесть публикуется в «Арабески» в 1835 году.«Портрет» включил в себя как романтизм, так и мистику. Главной темой произведения является искусство. Можно заметить, что поветь разделена на две части. В этой поэме описывается жизнь двух художников, связанных одним портретом. По описанию главного героя, Чарткова, мы можем судить на сколько трагична его судьба.

Главным героем повести является молодой художник,Андрей Петрович Чартков. В этом юноше автор хотел изобразить человека, стремящегося добиться всего своим упорством и талантом. Юноша происходит из дворянского сословия, но уже давно обедневшего. Ему около двадцати двух лет об этом свидетельствует следующая цитата«…в нем двадцать два года и горячая юность». Живет главный герой на съёмной квартире на Васильевском острове вместе со своим слугой. Юноша совершенно не следит за своим внешним видом, носит старую разорванную одежду. Они находятся в таком бедственном и бесславном положении, что еле-еле сводят концы с концами. Не смотря на своё довольно плохое положение, герой имеет восхитительный талант. Он был весьма добрым и амбициозным молодым человеком.

Для него искусство не только единственный источник дохода, но и желанное дела. Многие его учителя замечали, что Андрей очень нетерпелив. Его мечтой является разбогатеть и не в чём себе не отказывать. И вот его мечта осуществляется после покупки одного недописанного портрета старика.

Зачем так подробно описана комната?

Почему же автор так подробно описывает комнату главного героя? А дело в том, что изменения в комнате наблюдаются только тогда, когда изменяется сам герой. Изначально комната олицетворяла человека, стремящегося добиться больших высот. Она была его крепостью. На протяжении всего текста комната менялась вместе с главным героем.

О купленном потрете.

Карина привлекла молодого художника. Она была написана так легко, так живо, что юноша не смог удержаться и купил её.Купил он потрет на последние деньги. Возникает вопрос:«Как же именно осуществилась его мечта, ведь он потратил все оставшиеся деньги?» В вечер после покупки ему приснился сон, что старик с картины принес ему несколько свёртков с золотыми монетами. После этого он осматривает картину, и правда, находит в ней свёрток.

Подъём карьеры главного героя.

После своей находки у Чаркова возникает выбор: либо потратить деньги чтобы на протяжении трёх лет ни в чём себе не отказывать и посветить всего себя карьере, либо купить себе репутацию и совсем не напрягаясь прославиться. Так как наш герой был нетерпелив, он решает выбрать второй вариант. Для начала юноша расстаётся со всеми долгами, потом покупает квартиру в центре и приличную одежду. После всего решает написать лестный отзыв о себе в газету. После этого у него конечно же появляются новые полезные знакомства. Он становится знаменитой персоной. Но со всем этим богатством молодой человек совсем погубил свой изумительный талант.

Первым посетителем становится богатая дама с дочерью Лизой, они первые просят убрать все дефекты с их лиц. Так Андрей начинает писать людей не так как хочет он, а так как хотят они. Как говориться любой каприз за ваши деньги. Позже у художника совсем пропадает интерес и стремление к чему-то более совершенному, и он отдаёт свои заказы ученикам. В сфере искусства молодой человек совершенно растратил свой талант.

Отношение к капиталам.

Как мы уже знаем наш герой нетерпелив. Можно заметить, что, когда ему представилась возможность заработать своё честное имя самому или получить всё сразу и без трудностей, наш герой сразу выбрал второй вариант. Богатство заменило ему талант. Теперь у юноши меняются приоритеты с добиться всего своим непосильным трудом до простой нужды в богатстве. Теперь, увидев достижения своего товарища в молодом художнике просыпается ревность и зависть. После нескольких попыток снова начать рисовать юноша понимает, что потерял что-то более ценное чем деньги, он потерял свой талант. Утеря таланта очень тревожит Андрея Петровича Чаркова, так вскоре он обезумел. Он начал скупать все красивые картины, а по приходу домой разрывал, разрезал их, делал всё, чтобы о них никто ни помнил и не знал. Так в безумстве он и закончил свою жизнь.

Вывод.

Таинственный потрет обогатил нашего героя, но за это обогащение пришлось платить талантом. Так наш гоголевский герой превращается в антигероя. Автор призывает нас в погоне за богатством не надо терять вашу цель, вашу идею. Цель данного произведения донести, что жить надо идеей, лучше не совсем богато, но иметь свою цель, свою идею и что нужно разумно расставлять приоритеты. В погоне за чем-то земным мы теряем себя, теряем своё я.

Так здесь представлено всё, для написания сочинения по Чарткову.

Источник: илюха-решает.рф

«Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя

• Краткие содержания
• Гоголь
• Портрет

Рассказ входит в сборник Петербургские повести

Художник Чартков на Щукинском дворе разглядывал картины, и тут его взгляд упал на портрет старого мужчины в восточном одеянии. Отдав за картину последние деньги, Чартков идёт домой. Уже позже он пожалеет о покупке, ведь ему даже нечем платить за жильё. Взглянув на старика с портрета, ему становится не по себе от его глаз – настолько живыми они казались. Чартков даже занавесил картину на ночь, чтобы не пересекаться больше взглядом со стариком. Но ночью случилось ужасное: простыня с картины была сдёрнута, и из рамы вышел старик. В мешке его были деньги, и он начал их пересчитывать. Такие кошмары снились художнику несколько ночей подряд.

Хозяин квартиры требует оплаты, но так как денег у Чарткова нет, он захотел забрать портрет старика в счёт долга. При разглядывании картины из рамы падает свёрток с деньгами, уже знакомый Чарткову по снам. На эти деньги он смог уплатить долг за жилье, снять квартиру побольше, приодеться. Художник подал объявление о том, что пишет портреты на заказ. Внезапно на него обрушивается популярность, и он становится модным портретистом. Старые знакомые лишь поражаются тому, насколько он утратил своё мастерство и талант. Вскоре художник и сам понял своё падение. В отчаянии он заперся и пытался написать что-то, но всюду ему мерещились глаза старика с того портрета. Чартков умер в чахотке.

Спустя какое-то время на аукционе выставлен на продажу портрет старого азиата с удивительно живым взглядом. Многие желали его купить, но тут выходит художник Б., рассказавший присутствующим свою историю. Когда-то жил в Коломне ростовщик. Все, кому он давал деньги, вскоре погибали весьма трагическим способом. Отец Б. был художником и соседом этого ростовщика. Как-то азиат пришёл к нему с заказом нарисовать себя на холсте. Чем больше живописец писал портрет, тем живее получались глаза. С каждым днём у художника внутри росло отвращение к своей работе. Ростовщик обронил, что после его смерти, вся его сила перейдет в эту картину. Эти слова окончательно испугали художника, и он убегает, не закончив работу, но ему все-таки передали портрет лично в руки, и на следующий же день ростовщик умер. У художника начинаются неприятности, и он пытается избавиться от картины. Пытаясь убежать от проклятия старика, художник уходит в монастырь и начинает писать картину по библейским мотивам. Перед смертью он завещал своему старшему сыну отыскать и уничтожить проклятый портрет.

Закончив рассказ о своём отце, Б. оборачивается взглянуть на портрет, но тут все видят, что его нет на месте.

Гоголь. Все произведения

• Вечер накануне Ивана Купала
• Вечера на хуторе близ Диканьки
• Вий
• Девяносто третий год
• Женитьба
• Заколдованное место
• Записки сумасшедшего
• Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка
• Игроки
• История создания комедии Ревизор
• История создания повести Тарас Бульба
• История создания поэмы Мертвые души
• Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
• Коляска
• Король забавляется
• Майская ночь или Утопленница
• Мёртвые души
• Мертвые души по главам
• Миргород
• Невский проспект
• Нос
• Ночь перед Рождеством
• Петербургские повести
• Повесть о капитане Копейкине
• Портрет
• Пропавшая грамота
• Ревизор
• Рим
• Сорочинская ярмарка
• Старосветские помещики
• Страшная месть
• Тарас Бульба
• Шинель

Гоголь «Портрет» очень краткое содержание

Гоголь «Портрет» очень краткое содержание

«Портрет»
— повесть Николая Васильевича Гоголя

Живущий в бедности молодой художник Чартков, несмотря на то, что ему нечем расплатиться за аренду квартиры, в лавочке на Щукином дворепокупает за двугривенный портрет неизвестного ему человека — старика в азиатских одеждах, который привлёк его внимание тем, что глаза изображённого выглядят совершенно как живые. Придя домой, он не может отделаться от впечатления, что старик смотрит на него, ночью Чарткову снятся кошмары, связанные с портретом. В одном из снов старик выходит из рамы с мешком, набитым деньгами, и художнику удаётся схватить один свёрток с надписью «1000 червонцев». Утром, когда появляется хозяин квартиры и квартальный, требующий с Чарткова плату за квартиру, в раме портрета обнаруживается точно такой же свёрток, какой художник видел в своём кошмаре.

Чартков переезжает в роскошную квартиру на Невском проспекте, даёт объявление в газету, и вскоре у него появляется много заказчиков. Чартков становится модным художником, пишет множество портретов. Он удовлетворяет запросам клиентов, однако многие его прежние знакомые замечают, что талант его, раньше явно проявлявшийся, исчез. Чартков становится скрягой и мизантропом. Увидев на выставке картину одного из прежних знакомых, он понимает, что собственные его работы на самом деле далеки от совершенства. Чартков запирается в своей мастерской и пытается создать что-то подобное, однако у него ничего не получается; тогда он начинает скупать живописные шедевры и уничтожать их. Вскоре Чартков сходит с ума и скоропостижно умирает.

Через некоторое время на неком аукционе выставляется среди прочих предметов искусства портрет азиата, когда-то купленный Чартковым. Когда цена в ходе торгов значительно возрастает, появляется художник Б. и заявляет, что обладает особыми правами на эту картину. В подтверждение своих слов он рассказывает историю.

Он описывает некогда жившего в петербургской Коломне ростовщика, который был известен тем, что мог ссудить любую сумму на казавшихся выгодными условиях, но при этом в результате всегда оказывалось, что на самом деле набегали огромные проценты. Сделка с ростовщиком неизменно приносила его клиентам несчастья.

Отец Б., тоже художник, живший неподалёку, получил заказ на портрет от ненавистного всеми ростовщика, человека скупого и одинокого. Поскольку он давно думал о том, чтобы изобразить духа тьмы в облике своего соседа, он принял заказ. Однако в ходе работы над портретом (на котором особенно страшными получаются глаза) художник начинает испытывать непонятный ужас и в конце концов бросает работу и убегает из дома заказчика. На следующий же день ростовщик умирает, и служанка приносит художнику неоконченный портрет. Со временем художник начинает чувствовать в себе странные перемены. Он хочет сжечь портрет, но приятель отговаривает его и забирает себе; затем сам сбывает его своему племяннику. Каждого владельца портрета преследуют несчастья, а у его создателя вскоре умирают жена, дочь и сын. Тогда художник, понявший, что в портрет вселилась часть души старика, отправляет оставшегося в живых старшего сына в Академию художеств, а сам уходит в монастырь, где через некоторое время ведения строгой жизни и самоотвержения пишет Рождество Христово, и его работа оказывается исполненной святости. Сын посещает его в монастыре, и отец сообщает ему некоторые наставления и мысли об искусстве, а также завещает ему найти портрет и уничтожить его.

Художник Б. представляется сыном автора портрета и говорит, что после долгих лет поисков наконец нашёл картину. Но когда он, а вместе с ним и посетители аукциона, поворачивается к стене, где висело полотно, оказывается, что портрет исчез.

Герои повести

Так кого же можно назвать главным героем повести, которую написал Гоголь («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет назначить на эту роль художника Черткова. Ведь в центре повествования находится история его отступничества и морального крушения. Но относительно роли, которую играют персонажи в построении произведения как единого целого, его главным героем является ростовщик. Именно о стремлении дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство размышляет в своей повести Гоголь. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркую и выразительную форму, повествует и о тайной власти денег над человеческой душой, и о высоком творчестве, способном сделаться орудием зла в порочных руках.

И, конечно, нельзя забывать о роли города Петербурга в произведении. Только здесь, по Гоголю, оживают старинные полотна, плетут свои сети демонические ростовщики и внезапно пропадают опасные портреты. Искушающий и величественный, бедный и богатый, прекрасный и обманчивый город Петербург можно также считать полноправным героем повести.

44f683a84163b3523afe57c2e008bc8c

В лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков любовался картинами. У него не было денег, но, не желая уходить с пустыми руками, он принялся отыскивать в куче не пользовавшегося спросом сора недорогую картину. Там он нашел неоконченный портрет азиата, написанный рукой искусного мастера, и выторговал его за двугривенный.

Вернувшись домой, он узнает, что к нему приходил хозяин квартиры с квартальным, с намерением выгнать художника за неуплату. Профессор считал Чарткова талантливым художником и советовал ему не «малевать» за деньги. Но в момент отчаяния Чартков бранил себя, что не выбрал легкий путь – писать в угоду заказчику за плату. В этот момент его пронзил взгляд азиата с портрета. Чарткову стало страшно. Даже когда он лег спать за ширму, этот взгляд пронзал его сквозь щелку ширм через простыню, которой был закутан портрет. В лунном свете художнику привиделось, будто старик сошел с портрета. Азиат уселся почти у самых ног обомлевшего художника, достал мешок со свертками, на каждом из которых было написано «1000 червонных». Один сверток откатился в сторону и художник, незаметно для старика забрал его.

Очнулся Чартков стоя перед портретом и, не понимая, как попал туда. Это был сон, но рука его чувствовала тяжесть золота, а старик смотрел на него страшным взглядом. Художник вскрикнул и проснулся.

На следующий день пришел срок оплаты. Хозяин обратил внимание на портрет азиата, квартальный взял его и из-под рамы выпал свиток с надписью «1000 червонных». С этого времени жизнь молодого художника пошла по-другому: он купил себе хорошую одежду и снял квартиру на Невском. Ему захотелось славы. В газете он поместил объявление, в котором говорилось о его гениальности. Вскоре художник получил заказ на портрет молодой дамы. Работа увлекла его, но заказчице не понравилась правдивость портрета. Чарткову пришлось исправлять написанное. Сходство исчезло, но художник был вознагражден деньгами и светскими почестями. Прошло немного времени, и Чартков был признан модным живописцем.

В пору, когда Чартков стал богат и популярен, его пригласили дать оценку картины, присланной из Италии. Глубина таланта художника так поразила Чарткова, что он понял, как был ничтожен, рисуя модные портреты. В душе его зародилась зависть, которая заставила скупать и истреблять талантливые картины. Он впал в безумие и умер, оставив после себя лишь истерзанные произведения искусства.

На аукционе продавали портрет азиата. Цена поднялась до неимоверной высоты. Прекратил споры художник, рассказавший присутствующим историю портрета. Азиат был ростовщиком, который давал деньги и самым нищим, и богатым. Всех, кто брал у него деньги, ждала странная судьба. Самые прекрасные намерения души заемщиков приобретали безобразно-уродливые формы. Ростовщик стал внушать страх и ужас.

Однажды азиат пришел в мастерскую талантливого художника – отца рассказчика. Художник был самоучкой, и душа его горела христианской добродетелью. Он много работал для церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить духа тьмы. Образ ростовщика всплывал в его голове при этой мысли. И вот, азиат сам пришел в его мастерскую и заказал портрет, сказав, что наследников у него нет, а он хочет жить и после смерти. Они условились о цене и приступили к написанию портрета.

Художник был увлечен работой, пытался отразить каждую деталь. Его одолевало тягостное чувство, но он не отступал. Глаза азиатца сильно его поразили, и он решил написать их максимально реалистично. Весь период работы его преследовало отвращение. Он бросал работу и брался за нее вновь. Портрет так и не был закончен. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Вечером художник узнал, что азиат умер. С того времени в сердце художника появилась зависть. Он стал плести интриги. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему совершить этого, забрав картину себе. Всех, к кому попадал портрет, постигало несчастье. Художник ушел в монастырь, отдав сына учиться живописи. Когда тот окончил курс и пришел к отцу за благословением, художник поведал ему историю портрета и завещал истребить картину, если его сын когда-нибудь ее найдет.

Молодой художник не успел договорить. Обратив взгляд в то место, где был портрет, все увидели, что он исчез.

Предлагаем вам познакомиться с одной интересной повестью, автор которой — Н.В. Гоголь. «Портрет», краткое содержание которого мы сегодня рассмотрим, был создан в 18 34 году.

Краткое содержание первой части

Талантливый молодой художник Чартков снимает квартиру в трущобах Петербурга. Художник очень беден, едва сводит концы с концами.

Произведение начинается с того, что Чартков заходит в лавку, где продают живопись, привезенную с биржи. Он отмечает, насколько плохо большинство работ. Художник долго рассматривает картины, а продавец уговаривает его купить что-то. Наконец Чарткову становится неловко уйти с пустыми руками, и он решает купить какую-нибудь картину. Его привлекает портрет пожилого азиата с очень живыми глазами. Чартков видит, что у художника, написавшего его, есть талант. Однако картина производит странное впечатление. Глаза старика настолько живы, что они даже разрушают гармонию портрета. Эту живость замечает не только Чартков, но и другие люди, чей взгляд падает на картину. «Глядит!» — восклицают они.

Художник отдает последние деньги за портрет и возвращается в свое бедное жилище в скверном расположении духа. Он не горел желанием покупать эту картину, но уходить ни с чем было неловко. Теперь у него нет денег на еду и на оплату ренты, а хозяин квартиры уже завтра должен прийти с квартальным, чтобы требовать денег.

Ночью Чартков видит странный сон, в котором он дважды просыпается во сне, прежде чем по-настоящему проснуться. Во сне он видит, как старик выходит из картины, садится рядом с ним и достает свертки с золотыми монетами. Старик возится с ними, развязывает и завязывает свертки. Вот Чартков замечает, что один сверток лежит несколько поодаль от старика. Он быстро хватает его. Старик уходит в картину, но через некоторое время возвращается и приближается к Чарткову… Художник просыпается, думает что сон закончился. Но вот картина опять будто оживает, а сам он обнаруживает, что не лежит в кровати, а стоит перед ней… Лишь с третьего раза Чартков просыпается по-настоящему.

На следующий день приходит хозяин квартиры с квартальным требовать денег. Квартальный подходит к картине, берет ее за раму. Портрет падает, и художник замечает, как из него вываливается сверток. Он быстро подбирает его, пока никто не заметил. Чартков обещает на следующий же день рассчитаться с долгами.

Оставшись один, художник разворачивает сверток и обнаруживает в нем много денег. Он сначала хочет купить все нужное для работы и создавать шедевры, ни на что не отвлекаясь. Однако жажда развлечений и славы побеждает. Чартков идет к портному, в парикмахерскую, в ресторан, покупает кучу ненужных вещей, снимает шикарную квартиру. Он дает объявление в газету о своих услугах. После этого к нему начинают приходить богатые клиенты. Чартков пишет с них портреты, стараясь угодить им, растрачивая впустую свой талант.

Он становится очень известным, вращается в свете. У него появляются ученики. Проходят годы. Чартков уже почтенный господин. У него появляется страсть к накопительству. Его приглашают на экзамены, в комитеты. Однажды его приглашают на выставку оценить нашумевшую работу одного его товарища, который когда-то уехал в Рим, где самоотверженно трудился на поприще живописи. Картина этого художника потрясает Чарткова. Она пробуждает в нем то, что давно уснуло в нем: чувствительность, вдохновение, способность ценить прекрасное.

С Чартковым случается истерика, он плачет у всех на виду. Он возвращается к себе и в порыве вдохновения пытается создать изображение падшего ангела, но у него ничего не выходит: кисть его привыкла к одним и тем же позам, выражениям лиц, к заученным движениям, и не может воплотить фантазию художника.

Чартков приходит в ярость. Он распоряжается унести все свои работы, так как, прозрев, видит, насколько они бездарны. Чартков рассматривает свои ранние картины и с горечью отмечает, что у него был талант. Тут ему на глаза попадается портрет старика. Он вспоминает, что клад, найденный в нем, стал искушением, погубившим его талант.

В бешенстве он скупает все лучшие картины талантливых художников, невзирая на их стоимость, и безжалостно уничтожает их. Он заболевает горячкой, у него мутнеет рассудок, и через некоторое время Чартков окончательно сходит с ума. Все люди представляются ему ужасными портретами. Они глядят отовсюду своими неподвижными глазами… Бывшие приятели и знакомые теперь сторонятся Чарткова. В скором времени он умирает. На этом заканчивается первая часть повести, автор которой — Н.В. Гоголь («Портрет»).

Часть I

С молодым талантливым художником Андреем Чартковым произошла трагическая история. Он жил очень бедно, но однажды не пожалел заплатить за понравившуюся картину на Щукином дворе последний двугривенный. Это был портрет старика в азиатских одеждах.

Чарткову показалось, что картина написана известным мастером, но по какой-то причине не окончена. Глаза у старика были словно живые.

Дома художник узнал: приходил хозяин и требовал плату за жилье. Молодой человек тут же пожалел, что отдал последние деньги за портрет. Чартков погрузился в размышления о своей бедности и жизненной несправедливости. У него нет денег даже на свечку, приходится сидеть в темноте. И тут взгляд художника упал на портрет.

«Живые» глаза старика смотрели с картины, пугали. От портрета исходила необъяснимая зловещая сила. Перед сном Чартков вновь глянул на портрет. Ему в который раз показалось, что глаза старика, освещенные луной, пристально смотрят в душу. Художник в страхе набросил на портрет простыню, но это не помогло. Материя начала шевелиться, а взгляд старика был повсюду.

Вдруг Чартков увидел, что простыня лежит на полу, а старик вышел из рамы и сел к нему на кровать. В руке азиата был мешочек с деньгами, на нем надпись: «1000 червонцев». Внезапно мешочек выпал из рук старика и откатился в сторону. Чартков попытался незаметно взять деньги, но в этот миг проснулся. В руке он еще долго ощущал приятную тяжесть мешочка с деньгами.

Утром вновь пришел хозяин квартиры. Узнав, что денег нет, он предложил Чарткову расплатиться работами. Хозяина заинтересовал портрет старика. Рассматривая его, он случайно задел раму, откуда вывалился мешочек с надписью «1000 червонцев». После такой удачи Чартков тут же расплатился с хозяином квартиры и съехал от него.

Художник долго отгонял нехорошие мысли о старике и убеждал себя в том, что просто нашел клад. Поборов сильное желание купить на все деньги кисти и краски, он в тот же день снял шикарную квартиру на Невском. Чартков начал жить по-новому. Стал модно одеваться, дал объявление в газету об услугах художника. Первой пришла дама и заказала портрет дочери. В спешке Чартков не успел хорошо запомнить черты лица дочери и потому портрет не получился. Заказчице не понравилась желтизна лица и круги под глазами. Тогда Чартков отдал ей свою старую работу под названием «Психея», немного обновив картину. Небольшой конфликт был улажен.

Художник начал получать заказы. Он пишет много портретов, удовлетворяя желания богатых людей. Чарткова теперь принимают в лучших аристократических домах. Но вместе с богатством меняется и сам молодой человек, становится жестким, циничным. О других мастерах он отзывается резко и высокомерно. Чартков критикует всех, не признает ни одного таланта.

Те, кто раньше знали Чарткова, изумляются столь разительным переменам в нем. Сложно понять, как за такое короткое время талантливый художник превратился в скрягу. Злость и ненависть отныне становятся верными спутниками Чарткова.

Однажды молодого человека пригласили в Академию художеств посмотреть полотно старого друга, присланное из Италии. И тогда Чартков понял, как низко пал, насколько ничтожны его картины в сравнении с работами других художников.

Чартков закрывается в мастерской и пытается исправить ситуацию. Он погружается в работу, но вынужден постоянно прерывать ее из-за элементарных пробелов в знаниях, которыми пренебрег в начале художественной карьеры. Мастера захлестывают зависть и злость. Чартков начинает скупать лучшие произведения со всего мира, но вскоре умирает от чахотки. Кончина художника была ужасна – ему везде мерещились глаза старика-азиата. Позже выяснилось, что все шедевры, на которые Чартков потратил огромное состояние, были им уничтожены.

«Портрет»

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за неё последний двугривенный, принёс домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принуждённого к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещённый месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесённого с собою мешка. Один свёрток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову свёрток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щёголем, даёт объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остаётся недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновлённую раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодёжь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принуждён ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрёг в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все своё огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заём у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своём соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берётся за дело, но чем лучше ему удаётся схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принуждён вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведёт строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берётся за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В.

План пересказа

1. Бедный художник Чартков покупает портрет. 2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне.

3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны. 4. Потерявший талант художник видит гениальную картину, присланную из Италии. 5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова. 6. Аристократ рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей, бравших у него деньги взаймы. 7. Портрет делает несчастным другого обладателя, затем еще многих людей. 8. Рассказ художника о дьявольской силе портрета.

Пересказ Часть I Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе. По тому, что изображали художники и что покупали в лавке посетители, уже можно судить о деградации их вкусов. Именно перед этой лавкой остановился молодой художник Чартков. Бедное одеяние художника говорило, что он был предан своему труду и не заботился о своем наряде. Он сначала «внутренне смеялся над этими уродливыми картинами», затем задумался, «кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение?» Чартков так долго застоялся, что проворный купец уже принялся связывать вместе несколько картин, чтобы продать ему. Художнику показалось неудобным уходить ни с чем, и он стал рыться в куче старого хлама в надежде что-нибудь отыскать. Когда хозяин обратился к Чарткову снова, тот уже стоял неподвижно перед одним портретом. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым… Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию странною живостью». Хозяин буквально навязал ему этот портрет. Чартков купил его, не понимая, зачем он это сделал. Настроение его тут же испортилось, «досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту». Усталый, он притащился в очень бедное и грязное жилище. Дверь ему открыл Никита, натурщик, краснотерщик и выметатель полов в одном лице. Он рассказал, что приходил хозяин комнат за деньгами. Художником овладело «ненастное расположение духа». Казалось бы, Чарткова ждало прекрасное будущее, он должен был стать великим художником, потому что у него было главное — талант, на что ему указывал еще и его профессор. Но профессор предупреждал Чарткова: «…у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь… Берегись; тебя уже начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет». Иногда хотелось ему кутнуть, щегольнуть, но при всем том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Но трудностей возникало все больше и больше. Чартков влачил иногда нищенское существование, и, когда случалось, что хозяин по десять раз на дню приходил требовать плату, ему рисовалась завидная участь богатого художника. «Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть с деньгами». Чарткова начинают тревожить странные, страшные сны. Будто портрет оживает, и из него выходит старик — призрак с тяжелыми свертками, на которых написано «1000 червонных». Ему кажется, что один сверток выпадает из рук старика, художник жадно его хватает и смотрит, не заметит ли старик. Очнуться его заставил стук в дверь. Это пожаловали хозяин и квартальный надзиратель требовать оплаты за жилье. Чартков объясняет, что платить ему пока нечем. Квартальный замечает страшный портрет, задевает его и оттуда выпадает один из таких свертков в синей бумаге с надписью «1000 червонных». Молодой человек бросается к свертку, судорожно сжимает его в руке. Ему удалось выпроводить гостей, пообещав к вечеру заплатить и съехать. Запершись в комнате, он пересчитал деньги и стал думать, откуда они могли там взяться. Он решает: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но «извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче», словом, в Чарткове проявились человеческая слабость, жажда блеснуть, щегольнуть, пожить в свое удовольствие. И этот второй голос постепенно одерживает верх.

Чартков начинает жить по-другому: «в душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». Он переезжает на новую квартиру, к нему приходят первые посетители. Он пишет свой первый портрет, вкладывая в него весь имеющийся талант: «…работа его завлекла. Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело». Он с нетерпением ждал следующего сеанса, когда сможет опять вернуться к работе. «Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки». Вскоре Чартков понимает, что его старанье, кропотливый труд, желание изобразить «всякий оттенок» человека и, наконец, его талант никому не нужны. Портрет, в который художник вложил всю душу, был не принят, а портрет Психеи, в котором обнаруживалось лишь небольшое сходство с девушкой, заказавшей картину, вызвал у дам радостный крик изумления. Художник был щедро одарен деньгами, улыбками, комплиментами, приглашениями на обеды, «словом, получил тысячу лестных наград». Портрет наделал в городе шума. Чартков был буквально атакован посетителями, которые постепенно погубили его талант. Они не понимали настоящего искусства. Каждый стремился удовлетворить свое самолюбие. И, презирая их, художник начинает им угождать: «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот…»

Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. Все были в восторге и провозглашали его гением. Скоро в Чарткове нельзя было узнать скромного художника. Он позволял себе теперь изъясняться резко о других художниках и об искусстве, он возомнил себя гением, имеющим право ругать великих художников — Рафаэля и Микеланджело. До такой степени он был избалован славой, хвалой, которые были «куплены им за свои же деньги», что ему стало скучно. Знавшие Чарткова раньше не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, который проявился так ярко в самом начале его жизненного пути? Он перестал верить во вдохновенье, все его мысли и чувства обратились к золоту. Он «готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри наместо сердца». Но одно событие потрясло и всколыхнуло его «жизненный состав». Событием этим оказалось приглашение в Академию художеств для обсуждения нового, присланного из Италии произведения русского художника, одного из прежних его товарищей, который от всего отказался, все отдал искусству. И вот Чартков в зале, где уже целая толпа посетителей. Всюду царствовало глубочайшее безмолвие. Сделав на лице выражение знатока, он поспешил приблизиться к картине; «но, Боже, что он увидел!» Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всеми. «И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Душа Чарткова оживает, наступает прозрение. Он понял, что отверг великий дар природы — талант художника. И все это — ради золота, ради положения в обществе. Он опустился, утратил бескорыстные связи с людьми, привязался к миру богатства, вещей. И тогда «почти бешенство готово было ворваться к нему в душу», «он узнал ту ужасную муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду: ту страшную муку, которая делает человек способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства». С тех пор начал скупать он лучшие произведения искусства, приносил их домой и с яростью дикого зверя уничтожал эти полотна. «Вечная желчь присутствовала на лице его». У Чарткова стали появляться припадки бешенства и безумия. Все это вылилось в ужасную болезнь. За три дня он умер, «труп его был страшен». В комнате ничего не осталось от его огромных богатств, но обнаружили только изрезанные куски высоких произведений искусства. Часть II В одном из домов богатых любителей искусств происходила аукционная продажа вещей. Собралось много купцов, знатоков-аристократов и бедных благородных господ, которые приходят лишь для того, чтобы узнать, чем все закончится. Внимание всех присутствующих привлек портрет какого-то азиата со странным выражением на лице. «Обступившие были поражены необыкновенной живостью глаз». Многие состязавшиеся уже отказались от портрета, потому что цена была огромная. Остались два известных аристократа, которые «набили бы, вероятно, цену до невозможности», если бы один из присутствующих не сказал, что он имеет право на этот портрет как никто другой: «Все меня уверяет, что портрет есть тот самый, которого я ищу». В окружающих разыгралось любопытство. Господин начал свой рассказ. Речь шла об одном ростовщике, который поселился среди бедных людей. Этот ростовщик был азиат, снабжающий нуждающихся небольшими суммами за большие проценты. Странным было то, что каждый, кто получал от него деньги, оканчивал жизнь несчастным образом. В среде тогдашнего аристократического общества обратил на себя внимание молодой меценат. Он был отмечен самой государыней. Этот молодой человек окружил себя художниками, поэтами, учеными, старался дать им работу, всячески помогал. Немного поиздержавшись и чтобы не отстать от своего дела, обратился он к известному ростовщику. Сделав заем, через некоторое время наш герой совершенно изменился, «стал гонителем, преследователем развивающегося таланта». Сделался подозрительным, начал писать несправедливые доносы, многих сделал несчастными. Дело дошло до государыни. Этот вельможа был наказан и отстранен от места. Соотечественники на него смотрели осуждающе. Его тщеславная душа страдала; «гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды, все соединились вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь». Другая история — история любви. В одну из красавиц северной столицы влюбился юноша, который показался ее родственникам «неравною партией». Ему было отказано. Он оставил столицу и возвратился спустя некоторое время очень богатым. Отец девушки дал согласие. Поговаривали, что этот молодой человек так разбогател, потому что вошел в какие-то условия с ростовщиком. Весь Петербург завидовал этой красивой паре. Но счастье их длилось недолго. Муж стал сильно ревновать свою красавицу жену, оскорблять, бить ее. А когда она заговорила о разводе, чуть не убил ее ножом. Ему помешали, и он в порыве отчаяния убил себя. Множество примеров было и в низших классах. Люди стали бояться ростовщика.

Настоящим сюжетом этой истории явился отец нашего рассказчика. Отец был замечательный человек, художник-самоучка, самородок. Ему давали заказы в церкви. Одна из работ заняла его очень сильно: нужно было поместить на картине духа тьмы. Часто размышлял он о том, что нужно бы написать дьявола с ростовщика. Однажды ростовщик явился к художнику сам и попросил нарисовать с него портрет: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить». Художник согласился и стал писать портрет. Прежде всего, он старался изобразить глаза, но чем больше углублялся в них, тем тяжелее ему приходилось: «Эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую». Наконец он бросил кисть и сказал, что более не может писать. Ростовщик упал в ноги, молил закончить портрет, говорил, что «уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он чрез то не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире». Отец в ужасе от услышанного бросился вон из комнаты. Вскоре от ростовщика пришла старуха и принесла портрет, сказав, что «хозяин не хочет портрета и не дает за него ничего». Вечером того же дня ростовщик умер. В отце произошла перемена. Он стал чувствовать зависть к одному из своих учеников. А когда тот получил заказ на картину для одной богатой церкви, то его это и вовсе взорвало. Он добился того, что на картину был объявлен конкурс. Запершись в своей комнате, он написал лучшее из своих произведений. Когда картины были выставлены, одна духовная особа заметила, что в лицах нет святости, «будто рукою художника водило нечистое чувство». Отец с ужасом увидел, что всем лицам он придал глаза ростовщика. В бешенстве возвратился он домой, всех разогнал, переломал кисти и хотел сжечь мольберт. Но ему помешал его друг-художник, убедив отдать портрет ему. Постепенно отец стал успокаиваться, но несчастья начали преследовать его друга. Он это связывал каким-то образом с портретом. Друг тоже поспешил избавиться от него, отдав племяннику, тот в свою очередь еще кому-то. Так портрет начал странствовать по свету. Отец чувствовал за собой вину, грех и поэтому стал отшельником, на несколько лет поселившись в пустыне. Вернувшись, он пришел в обитель и сказал, что готов писать картину. Это было рождество Иисуса. Целый год писал он, не выходя из кельи. Это стоило того. Умиленный настоятель сказал, что кистью художника водила высшая сила. В это время окончил Академию художеств наш рассказчик и вернулся после двенадцатилетней разлуки. Отец рассказал сыну о происшествии, случившемся в его жизни, завещал беречь свой талант: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». И просил исполнить просьбу: «Если тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет,., во что бы то ни было истреби его…» Пока все завороженно слушали этот рассказ, портрет со стены исчез: «Кто-то успел уже стащить его…»

Основные персонажи повести

Главные герои:

• Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.
• Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи:

• Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.
• Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Николай Гоголь «Портрет»

Очень большая разница в настроении, в цвете — между первой и второй частями. Первая – пронзительная, очень человеческая, а вторая – притча. В первой части волшебный страшный старик с портрета – просто сон, видение, его влияние, кажется совсем крошечным. И когда читаешь начало, где у героя только появились деньги, и он поддался искушению юности, поехал в ресторан и любуется тем, какой он красивый, какие у него чистые завитые локоны – это самая страшная часть повести, до слез, потому что все еще хорошо, все еще очень трогательно и человечно, но уже понятно, что дальше судьба его будет сломана, и что эта последняя минута, в которую он счастлив. Очень милый, нежный, болезненный эпизод.

В первой части, волшебное зло почти не существует, его так просто обойти, но герой этого не сможет, это сразу видно. А вот во второй оно серьезно, оно становится не просто настоящим, но настоящим сверх меры, непобедимым на первый взгляд, но именно здесь оно, пусть отчасти, но побеждено. Портрет и зло вместе с ним когда-нибудь уничтожат, но и это не главное, главное, что молодого художника, героя второй части оно само уже не посмело коснуться, и отец его, также победил в себе это зло. То есть выходит наоборот, в хрупкой человеческой части зло обходимо, но не обойдено, а во второй, более поучительной, более строгой, оно неизбежно и все таки избегнуто.

До глубины души задела история самой картины. Там, где-то в самом конце, герой произносит, что дьявола не существует. Я не очень разбираюсь в теологии, но по сказкам, по мифам, так и есть. Все, что создано – есть любовь, потому что сам процесс создания ничто иное, как воплощение любви чем либо – мысль, будь она трагическая, страшная, какая угодно, воплощается только потому, что создатель, художник – любит ее. Поэтому дьявол, как идея противоположная любви не может существовать. Кем бы он ни был воплощен или нарисован, в основе картины будет вдохновение, нежность, жалость – то есть все равно любовь создателя, следовательно, воплощения не получится, получится иной персонаж. И тут появляется художник, зачарованный игрой света, взглядом, он привык во всем видеть суть, душу, Бога – и именно это рисовать. А тут он пытается увидеть и не видит, впервые в жизни не видит, потому что того, кого он рисует – нет. И вот тогда он рисует оболочку, внешность, рисует пустую природу, без любви. И в итоге создает дьявола своими руками.

История создания повести «Портрет» Гоголя, прототипы героев

Повесть «Портрет» входит в цикл Петербургских повестей

.

В этой статье представлена история создания повести «Портрет» Гоголя, интересные факты о прототипах героев и т.д.

Смотрите: 
— Краткое содержание повести
— Все материалы по повести «Портрет»

История создания повести «Портрет» Гоголя

Первая редакция

Над первой редакцией повести «Портрет» Гоголь работал в течение 1833-1834 гг. «Портрет» был впервые напечатан в 1835 г. в сборнике «Арабески. Разные сочинения Н. Гоголя».

Переработка повести 

После выхода в печать «Портрет» получил отрицательные отзывы критиков, в частности B. Г. Белинского.

В значительной мере под воздействием критики Гоголь переработал повесть в 1841-1842 гг. во время пребывания в Риме. Новая редакция «Портрета» была впервые опубликована в третьей книжке «Современника» за 1842 г.

В новой редакции «Портрет» был напечатан со следующим примечанием от редакции:

«Повесть эта была напечатана в «Арабесках», но вследствие справедливых замечаний была вскоре после того переделана вся и здесь помещается совершенно в новом виде».

Прототипы героев

Среди возможных прототипов гоголевского ростовщика называют известного в Петербурге ростовщика-индейца, которого описывает в своих мемуарах актер П. А. Каратыгин:

«Бронзовое лицо его было татуировано разноцветными красками, черные зрачки его, как угли, блистали на желтоватых белках с кровяными прожилками».

В образе художника, живущего в Италии и приславшего на выставку свое гениальное произведение, усматривают черты А. А. Иванова, чей подвижнический труд над картиной «Явление Мессии» стал для Гоголя образцом преданности искусству.

Черты Иванова угадываются и в другом персонаже повести — идеальном старце-художнике, аскетически равнодушном к жизненным благам.

В издателе продажной «ходячей газеты» угадывается Фаддей Булгарин, издатель газеты «Северная пчела». Известно, что в своей газете Булгарин размещал «заказные» статьи наподобие той, что заказал о себе художник Чартков.

Это была история создания повести «Портрет» Гоголя, интересные факты о прототипах героев и т.д.

Смотрите: Все материалы по повести «Портрет»

Путь и граница в повести Гоголя «Портрет»

В первой редакции «Портрета» на правах синонимов выступают понятия черта и граница, наделяемая функцией разделения, приобретающего необратимый характер: «…граница не допускает обратного движения: переступивший ее навсегда остается по другую сторону»¹. Ценностная маркированность границы как раз и призвана эту необратимость выделить, а структурирование границы соответствует общей особенности «поэтики раннего Гоголя: переход за черту и некий непреодолимый стимул („толчок“) связаны»².

Во второй редакции о значении черты в сознании героя речь уже не идет (подобное понятие ни героем, ни повествователем вообще не используется). Приобретение Чартковым портрета не связано с каким-либо возможным толчком: «Таким образом Чартков совершенно неожиданно купил старый портрет, и в то же время подумал: зачем я его купил? на что он мне? но делать было нечего» (III, 83). Хотя портрет и куплен совершенно неожиданно, но без какого-либо внешнего воздействия. Развитие событий в повести высвечивает в поступке героя скрытую логику: с портретом вводится в действие мотив искушения. Выясняется, что портрет достался Чарткову, положение которого делает его особенно чутким к разного рода соблазнам, все же не случайно.

Так начинается испытание героя, в характере которого присутствует знаменательная двойственность³. Суть этого свойства заключается в том, что оно таит в себе возможность движения в ту или в другую сторону, в том или ином направлении от границы, разделяющей разные миры. В «Портрете», в отличие от «Пиковой дамы», испытанию подвергается не идея, овладевшая сознанием героя, но его способность сохранить дарованный человеку образ⁴. Испытание героя есть здесь и проверка истинности его пути, предметным выражением которого окажутся потом портреты, которые он станет писать на заказ. Онтология пути связана таким образом в гоголевской повести с онтологией границы.

Портрет, из которого, как из иного мира, глядит изображенный на нем «старик», взгляд которого вызывает у Чарткова какое-то «неприятное, непонятное самому себе чувство» (III, 82), играет роль ока-окна, используемого как «опасный канал связи между мирами»⁵. Архетипическое значение этого канала обнажено в редакции «Арабесок»: «…страшное лицо старика выдвинулось и глядело из рам, как будто из окошка» (III, 408). Состояние Чарткова указывает на инфернальный характер портретного изображения, которое инспирирует непонятное герою чувство.

Гоголь использует разработанный в фольклоре принцип персонификации границы в образе того или иного существа, предмета или места⁶. Так, граница персонифицируется здесь и в образе страшного старика, и в образе его портрета, наделенного магической семантикой отверстия, через которое прорывается потусторонний мир⁷. В повести акцентируются мифологические смыслы опасного взгляда, уничтожающего границу не просто между мирами, но между живым и мертвым: «Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда» (III, 87). Портрет предстает не только как знак границы, но как образ места, где мертвое замещает живое: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы» (III, 88).

Аномальное у Гоголя, предстающее в формах страшного, служит обычно признаком странного сдвига границы⁸. Если страх выступает как психофизиологическая реакция на такой необъяснимый и непредсказуемый сдвиг, то невольный взгляд означает непонятное самому герою влечение к запретному: «…а между тем глаза его невольно глядели сквозь щелку ширм на закутанный простынею портрет» (III, 89). Невольные (то есть не зависящие от воли героя) движения глаз служат симптомом опасного приближения границы, когда пространство сжимается так, что граница утрачивает какую-либо определенность⁹. При этом значимая неопределенность границы, не только отделяющей, но и соединяющей разные миры, обнажает не просто двусмысленный¹⁰, но парадоксальный ее характер. Разрушая презумпцию безусловного разделения (отделения одного от другого)¹¹, граница становится тем самым символическим рубежом, где резко выявляется скрытое существо иного мира¹².

Иррациональное, казалось бы, начало, которое обнаруживается в реакции Чарткова, несет в себе черты некоего автоматизма. И перед картинною лавкою, где им овладевает «невольное размышление», Чартков останавливается вот так же «невольно» (III, 80). Став обладателем клада, спрятанного в раме портрета, он «…купил нечаянно в магазине дорогой лорнет, нечаянно накупил тоже бездну всяких галстуков…» (III, 97). Все эти нечаянные поступки носят автоматический характер, подчеркивая если не подчинение героя какой-то внешней силе, то непостижимую зависимость от нее. Обращение в «Портрете» к традиционной романтической топике¹³ актуализирует и романтический словарь образов, где важное место принадлежит автоматам разного рода.

Автоматизм связан с семантикой механического (= мертвого), вытесняющего творческое (= живое), что существенно для развития сюжета героя, который уподобляется бездарным ремесленникам, чьи «малеванья» он рассматривает в лавке, где отыскал портрет старика: «Те же краски, та же манера, та же набившаяся, приобвыкшая рука, принадлежавшая скорее автомату, нежели человеку!..» (III, 81). Размышление Чарткова эхом отзовется затем в его собственной судьбе, когда он ограничит себя «ловкостью и быстрой бойкостью кисти» (III, 106) и заключится «в однообразные, давно изношенные формы» (III, 109). Потеря таланта превращает его в такой же автомат, рука которого способна лишь повторять заученные и знакомые ей движения. Почему запоздалая попытка вернуться к творчеству обращается «в бессильный порыв преступить границы и оковы, им самим на себя наброшенные…» (III, 113).

Показательно, что синонимом границы становятся оковы, не дающие развернуться кисти, которая «невольно обращалась к затверженным формам», поскольку «простой, незначащий механизм охлаждал весь порыв и стоял неперескочимым порогом для воображения» (III, 114). Порог есть вариант границы, закрытой для Чарткова, привыкшего к механическому копированию мундира, корсета и фрака, перед которыми «падает всякое воображение» (III, 109). И в его разрушительной деятельности «свирепого мстителя» также обнаруживаются свойства автомата, скованного однообразными и повторяющимися действиями: «Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья» (III, 115).

Аномальное в поведении Чарткова свидетельствует не просто о сдвиге границы, но о переходе из «своего» в «чужой» мир, суть которого выражает изменившийся облик героя: «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин» (III, 115). Внешность Чарткова обнажает зависимость от управляющей им страшной силы, лишающей его образа человеческого. Действия Чарткова питает «адское намерение» уничтожить «художество» и отнять у мира «его гармонию» (III, 15). Подобно старику на портрете, он сам теперь персонифицирует границу, совершая противоестественные для художника поступки и неся в своем облике черты существа, принадлежащего потустороннему миру.

В романтической литературе образы автоматов тесно связаны с инфернальным и способны персонифицировать зло, чьим знаком или эмблемой выступает портрет персонажа¹⁴. Предсказуемость поведения Чарткова маркируется его портретным обликом, претерпевающим характерные изменения: следуя требованиям своих моделей, «чтобы на лицо можно было засмотреться» (III, 106), он в свою очередь также «занялся украшением всеми возможными средствами своей наружности» (III, 107), принимающей в конце концов вид, манифестирующий совершившееся превращение. Портретная характеристика исчерпывает Чарткова так же, как автоматизм ограничивает порыв его воображения. Граница оказывается не только внешней, но и внутренней, сковывающей его человеческие и творческие проявления «извнутри» (III, 97).

История Чарткова представляет собою один из тех типовых у Гоголя случаев, когда действия, чреватые трансформацией облика и необратимым переходом за грань, оказываются опасными и даже гибельными для человека. Верно было указано на «сплошную превращаемость гоголевского мира», где существенна потенциальная готовность образов «превращаться друг в друга»¹⁵. Говоря об утрате художником дарования, повествователь вспоминает и о таком образе границы, как лестница¹⁶, служащая также метафорой вертикального пути: «Он пренебрег утомительную, длинную лестницу постепенных сведений и первых основных законов будущего великого» (III, 113). И превратился в результате и в автомат, и в демоноподобное существо, наводящее на окружающих ужас, подобно приобретенному им страшному портрету.

Возможность разнонаправленного движения актуализирует в повести тему судьбы, выбор которой определяет и путь героя. Купив неожиданно для себя роковой портрет, Чартков «стал думать о бедности и жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете…» (III, 89). Представление о жалкой судьбе связано в сознании героя с образом тернистого пути: характер пути предопределяет и характер судьбы, от которой художнику не уйти, как не может он выйти из состояния бедности. Но только такой путь, тернистый, и является путем художника, преданного своему дару. Предостерегая от участи «модного живописца», профессор Чарткова наставляет его: «Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант» (III, 85).

Судьба ли выбирает Чарткова, или он сам выбирает свою судьбу, когда «завидно рисовалась в его воображеньи участь богача-живописца» (III, 86), которую и он получает вместе с кладом, случайно обнаруженным в раме портрета? Именно в связи с портретом и предается герой размышлениям об уготованной ему жалкой судьбе. И именно найденный клад побуждает его связать свою судьбу с приобретенным портретом: «Полный романического бреда, он стал даже думать, нет ли здесь какой-нибудь тайной связи с его судьбою, не связано ли существованье портрета с его собственным существованьем, и самое приобретение его не есть ли уже какое-то предопределение» (III, 96).

Чартков, используя романические клише, прочитывает события своей жизни как текст судьбы¹⁷, где приобретение портрета является знаком и предзнаменованием: портрет призван радикально изменить судьбу художника, которая не может быть теперь, когда он внезапно разбогател, жалкой. Так портрет начинает управлять его судьбой, предопределив и выбор им ложного пути. Но предопределив в той мере, в какой встреча с портретом активизирует в герое стихийные страсти: «Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки» (III, 97).

Ситуация Чарткова — это ситуация перехода. Подобная ситуация, показательная, например, для позиции романтического субъекта, выбирающего между внутренним и внешним и получающего экзистенциальный опыт границы¹⁸, приобретает в случае Чарткова негативную семантику. Склоняясь перед «привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок», посредством которых лишенный призвания живописец «производил всеобщий шум и скапливал себе в миг денежный капитал» (III, 86), герой поддается искушению и начинает движение в ложном направлении. И уже первый написанный им на заказ портрет «произвел по городу шум» и принес «тысячу лестных наград» (III, 105). Так что не судьба выбирает Чарткова, но сам он выбирает свою судьбу.

Как три карты заслоняют в воображении пушкинского Германна образ мертвой графини, так изготовляемые Чартковым портретики заслоняют на определенное время в его сознании портрет страшного старика. Но это и есть время, отведенное Чарткову для развития его таланта. Пропустив необходимые ступени творческого совершенствования (отказавшись от вертикального пути), он сразу «сделался модным живописцем во всех отношениях» (III, 107).

В том мире, где оказался Чартков, непоправимо сжимается не только дарованное ему время, но и пространство, которое ему предстояло освоить:

«„Вы были в Италии?“ сказала дама, наводя на него лорнет, не найдя ничего другого, на что можно бы можно было завесть его.

„Нет, я не был, но хотел быть… впрочем теперь покамест я отложил…“» (III, 100).

Однако Чартков так и не отправится в Италию, так как «чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется сердце художника» (III, 111), становится для него «чужим» миром: не только время и пространство, но вообще «все, дышащее порывом, сжимается в человеке», убедившим себя, что «вдохновенья свыше нет» (III, 110). Италия — это значимый элемент другого пути и другой судьбы, судьбы художника, «который от ранних лет носил в себе страсть к искусству» (III, 110) и «все отдал искусству» (III, 111), тогда как путь Чарткова оказывается пространственным выражением его судьбы. Это судьба не творца, а имитатора, стремящегося «показать себя свету» (III, 98). Вот это показать себя и становится главным стимулом его поведения.

Непонимание случившейся с ним метаморфозы приводит к тому, что он «сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти» (III, 107). Он имитирует поведение гения, утверждая и будучи сам уверен, что тот «творит смело, быстро» (III, 108). Имитирует поведение светского человека, полагая соблюдение «высшего тона» в том, что он «переодевался несколько раз в день в разные утренние костюмы, завивался, занялся улучшением разных манер…» (III, 107). Имитирует поведение знатока искусств, ценителя «старинных художников», служащих ему средством «колоть ими в глаза молодых художников» (III, 109). Наконец, имитирует поведение романтического злодея, пожирая талантливые произведения «взором василиска», изнутри раздираемого «ужасной страстью», набросившей «какой-то страшный колорит на него» (III, 115).

Сюжет героя по мере его развертывания актуализирует семантику портрета как пограничного места, фатально, как представляется художнику, определившего его участь, так что история портрета становится историей самого героя: «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет» (III, 114). Чартков чувствует себя всего лишь персонажем чужой истории, исполняющим в ней роль в точном соответствии с чужим замыслом; однако последний его поступок не может разрушить этот замысел, поскольку вернуться в ситуацию перехода герою уже не дано.

Внезапная метаморфоза Чарткова, так потрясенного картиной, присланной из Италии, что с «очей» его «вдруг слетела повязка» (III, 113), отражает метаморфозу портрета в его сознании: странный портрет превращается теперь в ненавистный. Пытаясь изобразить себя в виде «отпадшего ангела», что отвечает состоянию «его души» (III, 113), Чартков обращается к образу, персонифицирующему границу и одновременно репрезентирующему потусторонний мир. Связав свою судьбу с портретом, Чартков предопределил характер и направление пути, по которому он неизбежно должен был теперь следовать.

Портрет старика, поражающий взглядом живых глаз, лишен эстетической автономности, свойственной произведениям искусства: он только и может существовать как пограничное место, втягивая в себя, в свое демоническое пространство, все новые жертвы. Так что Чарткову не случайно привиделось во сне, как «черты старика двинулись, и губы его стали вытягиваться к нему, как будто бы хотели его высосать…» (III, 91). Вампирические наклонности старика отвечают вампирической сущности самого портрета. Он действительно высасывает и молодость Чарткова, и его талант, почему потрясение, испытанное художником, оказывается и запоздалым, и бесплодным.

Конец Чарткова, совращенного с правильного пути дьявольским искушением, маркируется бесконечным умножением в его безумном сознании рокового портрета, служащего символом предельной концентрации зла: «Страшные портреты глядели с потолка, с полу, комната расширялась и продолжалась бесконечно, чтобы более вместить этих неподвижных глаз» (III, 116). В таком завершении истории героя обнаруживается ее притчеобразный характер, что резко усиливает роль границы и пути в смысловой организации повести. В рамках эмпирического существования случившееся с Чартковым предстает как род мании, овладевшей человеком в результате потрясения, оказавшегося непосильным для его психики. Однако в плане онтологии речь идет о самой природе человека, подверженной влиянию зла.

Сопоставляя две редакции «Портрета», Ю. В. Манн оспорил представление, «что гоголевская онтология стала более светлой и радужной, что начало зла ушло из фундамента мироздания. Скорее наоборот»¹⁹. Опыт зла и его могущества в мире действительно остается важнейшей онтологической проблемой повести, но одновременно остро ставится вопрос о преодолении этого опыта. Падший ангел, послуживший моделью для неудавшегося автопортрета Чарткова, стремится из ненависти к бытию, «за невозможностью уничтожить творение, хотя бы исказить его»²⁰. Провоцируя инстинкт зла, демонический портрет пробуждает страсть к разрушению, которая проявляется не только в уничтожении произведений искусства, но в искажении самой идеи творения. Композиционная логика двухчастной повести доказывает, что взаимосвязанные здесь образы границы и пути имеют непосредственное отношение к этой идее, которой автор стремится вернуть ее изначальный смысл.

В. Н. Топоров писал об отмеченности конца пути, выраженной в мифопоэтических и сакральных текстах «предметно (дом — храм или дом — иное царство и т. п.) и персонажно (достигший конца пути всегда обладает более высоким статусом, чем он же в начале пути)»²¹. Во второй части «Портрета» конец пути религиозного живописца, ставшего монахом, отмечен предметно монастырской церковью и написанным для нее образом, а персонажно — его статусом «прекрасного, почти божественного старца» (III, 135).

История религиозного живописца, завоевавшего уважение «неуклонностью начертанного себе пути» (III, 127), так же, как и история Чарткова, связана с ситуацией перехода/пересечения символической границы. Если Чартков проходит через искушение мирскими соблазнами (славой, богатством и т. п.), то религиозного живописца искушает возможность изобразить «духа тьмы» (III, 127), моделью которого служит ему «ужасный ростовщик»: «„Экая сила!“ повторял он про себя: „если я хотя вполовину изображу его так, как он есть теперь, он убьет всех моих святых и ангелов; они побледнеют пред ним“» (III, 128). Речь идет о духовном соблазне, которому поддается герой, казалось бы, твердо следующий по своему пути.

Аномальные черты ростовщика, которого отличают «необыкновенный рост» и «необыкновенного огня глаза» (III, 121), манифестируют признаки непостижимого сдвига границы, что заставляет «невольно приписать ему сверхъестественное существование» (III, 126). За этими телесными аномалиями, отграничивающими его от обычных людей и намекающими на его демонологическую природу²², стоят аномалии духовного порядка: персонифицируя границу, разделяющую разные миры, ростовщик служит олицетворением зла.

В историях персонажей, вступающих в контакт с ростовщиком и попадающих в зависимость от него, обнаруживается автоматическая повторяемость поступков и ситуаций: «Но что страннее всего и что не могло не поразить многих — это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом» (III, 122). Его жертвы, стоит им пересечь запретную границу, действительно ведут себя как автоматы, будто управляемые извне и лишенные свободы воли.

Замысел религиозного живописца, обольщенного силой зла, затмевает его духовное зрение: картина, будь она создана, явилась бы ложным свидетельством об онтологической реальности. Тьма могла бы оказаться более реальной, чем свет: святые и ангелы побледнели бы перед духом тьмы. Поглощенность замыслом произведения, о высшем смысле и воздействии которого не задумывается художник, означает крайнюю сосредоточенность на себе, что приводит к искаженному созерцанию духовного мира.

Ростовщик служит внешней причиной обращения религиозного живописца к занимающему его сюжету: зло, с которым он непосредственно сталкивается, не только не стесняет, но предполагает его свободу, искушая того, кто уже был «не без некоторой гордости в душе» (III, 127). Поэтому скрытый смысл просьбы ростовщика «нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой», позволив сверхъестественным образом остаться в мире, не воспринимается художником, еще ранее увлеченным мыслью написать с него «дьявола» и обрадованным, что тот «сам просится в дьяволы ко мне на картину» (III, 128).

Между тем создаваемый портрет оказывается тем самым местом, где персонифицируется граница, уже возможность перехода которой вызывает у религиозного живописца «какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому» (III, 129). Внезапная перемена характера провоцирует поступки, демонстрирующие степень вовлеченности героя в запретное пространство и подчинения чуждой силе, словно автоматически направляющей его действия в сторону зла. Не случайно написанная им картина «для вновь отстроенной богатой церкви» не только затемняет, но искажает духовную реальность. Пытаясь поверить замечание, что в его картине «нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах», художник «с ужасом увидел, что он всем почти фигурам придал глаза ростовщика» (III, 130).

Однако в самом художнике, впавшем было в состояние «бешенства» (III, 131), знакомое жертвам ростовщика, образ лишь временно повреждается, но не искажается. Уверившись, «что кисть его послужила дьявольским орудием» и посчитав случившиеся в его семье несчастья «небесною казнью себе», он «удалился в одну уединенную обитель, где скоро постригся в монахи», а потом, очистив аскетическими подвигами «свою душу», напишет «главный образ в церковь» (III, 133). Онтологическое значение границы, парадоксально разделяющей и соединяющей мир и монастырь, соответствует онтологическому значению пути, истинность которого проходит проверку в сакральном пространстве. Вычленяя и выключая художника-монаха из эмпирической реальности, сам этот путь, целью которого становится преобразование человека, является еще и охраняющей героя границей, непреодолимой для сил зла.

Именно аскетика, будучи «духовным художеством»²³, открывает перед религиозным живописцем возможность преобразования своей личности. Результат такого художества являет собою облик монаха, лицо которого «сияло светлостью небесного веселия» (III, 134). Монастырь, огражденный сакральной границей и обозначающий выраженный на языке пространства конец пути, символизирует и его завершение.

Так история религиозного живописца обнаруживает, подобно истории Чарткова, притчеобразный характер, что подчеркивает и притчевую ориентацию всей повести. Что же касается ее «учительного» содержания, подразумеваемого такой ориентацией, то оно непосредственно связано с тем опытом границы, который приобретают герои повести. Если Чарткова губит и сводит с ума отрицательная активность зла, овладевшего им изнутри и превратившего его существование в мнимость, то для религиозного живописца с его просветленным обликом опыт границы означает опыт соприкосновения с божественной энергией, ведущей человека к духовному совершенству и преображению²⁴.

Примечания

1. Манн Ю. В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996. С. 369.

2. Там же. С. 371.

3. См.: Анненкова Е. И. Гоголь и декабристы. М., 1989. С. 93.

4. См. о значении у Гоголя христианской концепции дарованного человеку образа: Бочаров С. Г. Сюжеты русской литературы. М., 1999. С. 100.

5. Цивьян Т. В. Движение и Путь в балканской модели мира. М., 1999. С. 331.

6. См.: Структура волшебной сказки. М., 2001. С. 148.

7. Ср.: Маковский М. М. Сравнительный словарь мифологической символики в индоевропейских языках. М., 1996. С. 34-45.

8. Ср.: Лотман Ю. О «реализме» Гоголя // Труды по рус. и слав. филологии. Литературоведение. II. (Новая серия). Тарту, 1986. С. 32.

9. Ср.: Цивьян Т. В. Указ. соч. С. 342.

10. «Понятие границы двусмысленно. С одной стороны, она разделяет, с другой — соединяет» (Лотман Ю. М. Внутри мыслящих миров. М., 1996. С. 183).

11. О парадоксе как разрушении некоей презумпции см. : Успенский В. А. Что такое парадокс? // Finitis duodecim lustris: Сб. ст. к 60-летию проф. Ю. М. Лотмана. Таллин, 1982. С. 159-162.

12. Ср.: Неклюдов С. Ю. [Выступление] // Провинция: поведенческие сценарии и культурные роли. Материалы «Круглого стола». М., 2000. С. 33.

13. См.: Маркович В. М. Тема искусства в русской прозе эпохи романтизма // Искусство и художник в русской прозе первой половины XIX века: Сб. произведений. Л., 1989. С. 38-41.

14. См.: Федоров Ф. П. Художественный мир немецкого романтизма. М., 2004. С. 241-242.

15. Виролайнен М. Ранний Гоголь: катастрофизм сознания // Гоголь как явление мировой литературы. М., 2003. С. 11.

16. См. о лестнице как варианте границы: Топоров В. Н. Пространство и текст // Текст: семантика и структура. М., 1983. С. 263.

17. См. о тексте судьбы: Понятие судьбы в контексте разных культур. М., 1994. С. 315.

18. См.: Граница и опыт границы в художественном языке. Самара, 2003. С. 23-24.

19. Манн Ю. В. Указ. соч. С. 373.

20. Лосский Вл. Догматическое богословие // Мистическое богословие. Киев, 1991. С. 306.

21. Топоров В. Н. Указ. соч. С. 260.

22. Ср.: Телесный код в славянских культурах. М., 2005. С. 19.

23. Булгаков С., прот. Православие. 3-е изд. Paris, 1989. С. 326.

24. Ср.: Бычков В. В. Византийская эстетика: Теоретические проблемы. М., 1977. С. 95-98.

9781499595475: Таинственный портрет — AbeBooks

«Таинственный портрет» — рассказ Николая Васильевича Гоголя (31 марта 1809 г. — 4 марта 1852 г.), русский драматург, романист и писатель, родившийся на Украине.Считавшийся современниками одной из выдающихся фигур естественной школы русского литературного реализма, более поздние критики нашли в творчестве Гоголя принципиально романтическую чувственность с элементами сюрреализма и гротеска («Нос», «Вий», «Шинель». , «Невский проспект»). На его ранние работы, такие как «Вечера на хуторе близ Диканьки», оказали влияние его украинское воспитание, украинская культура и фольклор. Его более поздние произведения высмеивали политическую коррупцию в Российской империи («Правительственный инспектор», «Мертвые души»), что в конечном итоге привело к его изгнанию.Роман Тарас Бульба (1835) и пьеса «Женитьба» (1842), наряду с рассказами «Дневник сумасшедшего», «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Портрет» и «Карета», завершить список его самых известных работ.

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

Об авторе :

Николай Гоголь был российским писателем и драматургом, родившимся на территории, которая сейчас считается частью современной Украины.К 15 годам Гоголь уже писал-любителя русских и украинских сценариев, а затем обратил свое внимание и свой талант на прозу. Его сборники рассказов сразу же имели успех, а его первый роман «Правительственный инспектор» был хорошо принят. Гоголь опубликовал множество известных произведений, в том числе «Мертвые души», «Портрет», «Женитьба» и редакцию «Тараса Бульбы». Он умер в 1852 году во время работы над второй частью «Мертвых душ».

«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.

Портрет (и дьявол) Гоголя

Слава не может доставить удовольствия тому, кто ее украл, а не завоевал.

«Портрет » (1835 г.) считается наименее гоголевским из всех произведений Гоголя. Он следует более традиционному образцу.Это почти классическая история о привидениях в традициях Хоффмана и По. Кроме того, он более автобиографичен, чем вы думаете.

Таинственный портрет

История молодого художника Чарткова, который покупает загадочный портрет в магазине в Санкт-Петербурге. Любопытно, что глаза портрета кажутся живыми, в них злобный взгляд. В ту же ночь портрет оживает, и незнакомец выходит из кадра. Он начинает считать деньги на испуганной кровати Чарткова.Много денег. На следующий день рамка случайно сломалась, и оказалось, что в ней было спрятано большое количество золотых монет.

Деньги и слава

В предыдущем посте я писал, что герои Гоголя не подлежат личному развитию. В этой истории они такие. Когда мы впервые встречаемся с Чартковым, он — художник без гроша в кармане, который заботится только о своем искусстве и развивает свои художественные способности. Но как только у Чарткова появляются деньги, все меняется: раньше он одевался как человек, настолько поглощенный своей работой, что не обращал внимания на свое платье, а теперь он одевается в красивую одежду.Он снимает первую шикарную квартиру на Невском проспекте, которую видит, и о его убогом помощнике Никите больше никогда не слышно. Он покупает газетные обзоры, чтобы привлечь клиентов. И он превращается в художника, который рисует только то, что его клиенты хотят, чтобы он рисовал, чтобы он мог легко заработать.

Одержимый дьяволом

Гоголь предполагает, что это изменение является следствием таинственного портрета, который, кажется, населен самим дьяволом. Гоголь был очень религиозным, для него дьявол был таким же реальным, как его сосед.Дьявол играет (главную) роль в большинстве его работ. В своей работе он пытался сделать дьявола менее важным, высмеивая его. Не в этой истории. Временами он жил в настоящем страхе, что его работы могут (прийти) во владение дьявола, и это то, о чем идет речь в The Portrait . Сохраняя портрет и забирая деньги, Чартков заключает договор с дьяволом. Имя Чарткова даже звучит как слово «дьявол» в русском языке, «чорт».

Insight

Хотя на это у Чарткова уходит много-много лет, в конце концов он приходит к пониманию.Это случается, когда он видит картину другого художника; в работе есть аппаратное качество. Его красота вызывает у Чарткова слезы. Он понимает, что им движет финансовая выгода, а не стремление к художественному развитию. Он пытается снова рисовать, как раньше, но уже слишком поздно. Из ревности он начинает уничтожать самые красивые картины, которые он может купить на аукционах. К счастью для мира искусства, он скоро умрет. Вот еще одна параллель с собственной жизнью Гоголя; он регулярно сжигал свои собственные работы, опасаясь, что они будут недостаточно хороши или, действительно, одержимы дьяволом.

Художник портрета и портрета

Во второй части рассказа выясняется, что на портрете изображен злой ссудный акул, олицетворение дьявола. Каждый, кто одалживал у него деньги, резко изменился в худшую сторону. Портрет был настолько реалистичным, что в портрет перешла нечисть ссуды. Из-за того, что ростовщик умирает, художник застревает в портрете и вскоре начинает ощущать его злое влияние. Он пытается разрушить его, но вместо этого друг покупает его у него.Затем художник бежит в монастырь, чтобы очистить свою душу. Там он живет затворнической жизнью и, наконец, сумел прийти в себя. Он просит сына найти картину и уничтожить ее. Он слышал, что эта картина все еще существует и что люди все еще находятся под ее злым влиянием. Сын действительно находит на аукционе. Но когда он собирается его купить, оно внезапно исчезает, и это конец истории.

Дьявол в Санкт-Петербурге

В ранних украинских произведениях Гоголя дьявол — фигура осязаемая; в Петербурге он перевоплощается, и тем страшнее! Теперь он действует гораздо менее заметным образом.

«Портрет » безошибочно принадлежит Гоголю, и даже если это не самое гоголевское его произведение, оно чертовски хорошее!

°°°°°

Владельцы авторов: Демонический роман в России — Адам Вайнер

Het Portret — Гоголь (переработанная версия Гоголя с 1842 г.), перевод Карела ван хета Реве

Текст и фотоколлаж © Элизабет ван дер Меер

https: // электронные книги.adelaide.edu.au/g/gogol/nikolai/g61my/contents.html

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Загадочный портрет Николая Гоголя

Мягкая обложка. Состояние: Новое. Английский язык. Совершенно новая книга. Загадочный портрет Николая Гоголя Это менее известное произведение, возможно, является идеальным воплощением гения Николая Гоголя: рассказ, одновременно оживленный радостным, почти фарсом, чувством юмора и смиренным цинизмом в отношении человеческого бытия.В остром переводе Джона Курноса, недооцененного раннего переводчика русской литературы на английский, «Как поссорились два Ивана» — это история двух давних друзей, которые поссорились, когда один из них назвал другого » Гусь.» С этого момента споры усиливаются, а эскалация становится все более и более нелепой. Никогда не теряя своего щедрого античного духа, история, тем не менее, переходит от дружбы к человечеству, неуклонно продвигаясь к своему трогательному завершению.Мы рады опубликовать эту классическую книгу как часть нашей обширной коллекции Классической библиотеки. Многие книги в нашей коллекции не выпускались в течение десятилетий и поэтому были недоступны для широкой публики. Цель нашей издательской программы — облегчить быстрый доступ к этому огромному резервуару литературы, и мы считаем, что это важное литературное произведение, которое заслуживает того, чтобы его снова напечатали через много десятилетий. Содержание подавляющего большинства названий в Классической библиотеке было отсканировано с оригинальных произведений.Чтобы гарантировать высокое качество продукта, каждое название тщательно отобрано нашими сотрудниками. Наша философия основана на желании предоставить читателю книгу, которая максимально приближена к праву собственности на оригинальную работу. Мы надеемся, что вам понравится это замечательное классическое произведение, и оно станет для вас полезным опытом. загадочный портрет, загадочный портрет мелиес, загадочный портретный pdf, загадочный портрет 1899 года, загадочный портрет гоголевского аннотации.

произведений Гоголя — самые интересные.Какое самое известное произведение Гоголя? Поэма «Мертвые души»

Николай Васильевич Гоголь — один из самых известных писателей XIX века. За свою короткую жизнь он успел написать большое количество выдающихся произведений, многие из которых сейчас изучаются в школе. В десятку лучших вошли самые популярные и лучшие книги Гоголя, список которых находится ниже.

10 Сорочинская ярмарка

«Сорочинская ярмарка» открывает список произведений пера Николая Васильевича Гоголя и входит в сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки».Действие происходит на родине прозаика. В центре сюжета — молодой человек по имени Грицко, который влюбляется в красивую девушку по имени Хавроня. Главный герой желает на ней жениться. Отец девушки не против, но мачеха отказывается отдать за него падчерицу, потому что он ей не нравился. Тогда Грицко обращается за помощью к цыганке, который составляет план, как все же добиться благосклонности мачехи и устроить свадьбу.

9 Портрет

«Портрет» — работа входит в цикл «Петербургские сказки».Главный герой рассказа — молодой человек Чартков, занимающийся искусством. Он невероятно беден, у него даже нет денег на оплату аренды жилья. Несмотря на это, на последние деньги художник покупает портрет с изображением старика. Он привлекает юношу тем, что глаза на портрете кажутся живыми. Странные сны начинают преследовать юношу по ночам, как будто из кадра выходит старик с сумкой, полной денег. Во сне Чарткову удается вырвать один узел с 1000 дукатов.Утром молодой человек просыпается и находит, собственно, эти деньги. Он переезжает в престижный район, снимает дорогие квартиры и становится востребованным молодым художником с большим списком заказов. Чартков не понимает, что этот портрет проклят и приносит своему владельцу только несчастья, что скоро коснется и этого художника.

Невский проспект, 8

«Невский проспект» включен в книгу «Петербургские рассказы». Николай Васильевич начинает свой рассказ с восторженного описания Невского проспекта, который считает одним из лучших мест Петербурга.Петербург. Именно здесь любой вдумчивый наблюдатель сможет получить для себя массу впечатлений. Главные герои произведения — Пирогов и Пискарев, которые знакомятся здесь, в погоне за красивыми дамами. Гоголь рассказывает две истории об этих на первый взгляд совершенно разных молодых людях, надежды которых не оправдались. Автор проводит аналогию между этими героями и подводит читателя к мысли, что, несмотря на всю их индивидуальность, есть что-то, что объединяет этих людей.

7 Покрытие

«Шинель» — рассказ, вошедший в собрание сочинений Николая Васильевича Гоголя. В произведении прозаик затрагивает тему «маленького человека». В центре сюжета книги — титульный советник, живущий в бедности, Акакий Акакиевич Башмачкин. Он очень ответственно относился к своей работе, несмотря на то, что она была незначительной. По этому поводу молодые чиновники пошутили в сторону Башмачкина.Вскоре Акакий замечает, что его старое пальто пришло в негодность, и отдает его портному, чтобы тот поправил его. Но он отказывается это делать, говоря, что нужно шить новую. Башмачкин начинает копить, ущемляя себя даже в мелочах, чтобы собрать деньги на новое пальто. Собрав необходимую сумму, заказывает ее себе. Радость от обновки была недолгой, как только советник ограбили. У него нет выбора, кроме как носить старую. Вскоре герой заболевает простудой и умирает.

Ночь 6 мая, или утонувшая женщина

«Майская ночь, или Утопленница» — рассказ Гоголя, вошедший в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки». Произведение основано на легендах о неупокоенных душах, невинно умерших. Главная героиня, барышня, которая больше не может терпеть издевательства мачехи, бросается в реку, чтобы утопиться. После смерти она превращается в прекрасную русалку. Но и там мачеха не хочет давать покой умершей падчерице.Еще она превращается в русалку. Первым ничего не остается, как искать помощи у людей. Во сне она приходит к молодому человеку Левко, который является сыном главы. Он помогает несчастной, а она, в свою очередь, счастливо устраивает его личную жизнь.

5 Вечер накануне Ивана Купалы

«Вечер накануне Ивана Купалы» — повесть Николая Васильевича Гоголя, которая, как и многие его произведения, наполнена мистикой и фольклорными легендами о нечисти.Это первый рассказ, который открывает цикл произведений, объединенных в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки». В центре сюжета — Петрус, судьба которого глубоко несчастна. В этом рассказе Гоголь хочет донести до читателя, что человек — кузнец своего счастья и для достижения своей цели ни в коем случае не должен обращаться за помощью к сатане.

4 Ночь перед Рождеством

«Ночь перед Рождеством» — одно из лучших произведений Николая Васильевича, вошедшее в книгу «Вечера на хуторе близ Диканьки».Главный герой, кузнец Вакула, безумно влюблен в красивую девушку Оксану, которая постоянно над ним издевается. Молодой человек хочет на ней жениться, и она дает ему непосильную задачу. Молодой человек должен достать ей тапочки, которые носила королева. Вакула понимает, что такая задача ему не под силу, и собирается обратиться за помощью к дьяволу. По совпадению нечистая сила у него под рукой. Вместе с дьяволом он летит прямиком к королеве в Санкт-Петербург, где просит у правителя щепки для своей невесты.Между тем в селе ходит слух, что Вакула покончил жизнь самоубийством. Оксана наказывает себя за это. Но молодой человек возвращается здоровым и невредимым с обещанным подарком.

3 Тарас Бульба

Тарас Бульба — одна из самых известных книг Николая Васильевича Гоголя. История неоднократно снималась и приобрела огромную популярность. Работа полностью основана на исторических материалах, а также на притчах запорожских казаков. Главный герой повести — Тарас Бульба — пример того, каким должен быть настоящий казак.Книга вращается вокруг него и двух его сыновей.

2 Записки сумасшедшего

«Записки сумасшедшего» входят в сборник «Петербургские рассказы». В центр повествования Гоголь помещает Поприщину, которая является автором заметок. Главный герой — мелкий чиновник, недовольный своим положением и тем, что его всех толкают. Он одержим идеей, что он должен найти свое собственное поле, и ведет дневник, в котором описывает всю свою жизнь, а также излагает свои мысли.Главный герой постепенно сходит с ума, что отражается в его заметках.

1 Мертвые души

«Мертвые души» — главное творение всей жизни Николая Васильевича Гоголя. В книге рассказывается о путешествии господина Чичикова по России с целью скупки «мертвых душ». Читая роман, читателю предстоит познакомиться со многими персонажами, каждый из которых имеет свой индивидуальный психологический портрет. Автор показывает все безобразия душ помещиков, которые на самом деле являются людьми с мертвыми душами, в них нет ничего человеческого.Их единственная цель в жизни — прибыль.

Николай Гоголь проявил непревзойденный талант к русской литературе XIX века. С 1829 г. до самой смерти он писал книги. Его работы необычны, так как в них фантастика переплетается с действительностью, которую он показал без прикрас, без сокрытия. Его герои — обобщенные люди, принадлежащие к определенным слоям современного российского общества. В его произведениях также дана обобщенная жизнь русских городов, тех обычаев, которые были установлены в то время.

Автор и его произведения

В создании нового литературного движения Николай Гоголь поставлен в один ряд с такими известными авторами, как А. Пушкин и М. Лермонтов. Гоголь так точно и подробно описал будни своего народа и своих героев, что многие его произведения отнесены к реализму. Подробно описывая те черты, которые были присущи помещикам и чиновникам, писатель не только обобщает и показывает человека определенной социальной системы, но и создает новый литературный образ «делового» человека или мошенника.Творчество Николая Гоголя легло в основу создания «естественной школы» в известных литературных кругах, в которую вошли многие выдающиеся писатели: Тургенев, Достоевский и другие.

Но образ Н. Гоголя людей, природы и социальной действительности не является точным его изображением, но тем не менее претерпевает конкретное переосмысление писателем и воплощение его художественных замыслов. Стоит вспомнить высказывание автора, когда он говорит о своей работе «Ревизор»:

«Я решил собрать все плохое в России… все несправедливости … и смеяться над всем сразу. »

Описанные автором города: Диканька, Петербург и Миргород — это обобщенные образы России и Малороссии. географических объектов, но и черты, характерные для всей земли в целом. Например, Миргород — это не просто название города, расположенного в Полтавской губернии, это образ-символ мирового города. В рассказах Гоголя он сочетали в себе разные стороны жизни человека: идеальную семейную жизнь, военные действия, борьбу с нечистыми силами и скучные будни.

Лучшие произведения Гоголя

Исследователи творчества Гоголя утверждают, что Николаю Гоголю за свою жизнь удалось создать 68 произведений. Но, конечно, идей у ​​него было гораздо больше. При подсчете литературоведов не был учтен второй том стихотворения «Мертвые души», который сам писатель уничтожил. На сегодняшний день наиболее известными и лучшими считаются следующие произведения:

★ «Мертвые души».
★ «Инспектор».
★ «Вечера на хуторе близ Диканьки».
★ «Wii».
★ «Рассказ о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
★ «Тарас Бульба».
★ «Нос».
★ «Пальто».
★ «Записки сумасшедшего».

Эти работы позволяют ярче представить творчество Гоголя, понять его стилистические и художественные особенности. Многие литературоведы утверждают, что самым ярким произведением Гоголя является его комедия «Ревизор». Он представлен автором в пяти действиях. Гоголь написал пьесу «Погода с осени 1835 года по январь 1836 года».Главный герой произведения — мелкий и любопытный чиновник, который, приехав в небольшой провинциальный городок, воспользовался тем, что его приняли за инспектора. Хлестаков, возвращающийся в Петербург, въехал в город, который попался ему по дороге, и начал брать взятки и подарки, бесплатно оставаясь с мэром и обедая вместе с ним.

Весь бюрократический мир города старался ему во всем служить. И только когда негодяй и проходимец Хлестаков покидает город, открывается вся правда.А вот и немая сцена Гоголя, потому что приезжает настоящий инспектор, и читатель должен понять и подумать о том, что теперь будет. Известно, что первое театрализованное представление, которое состоялось в Санкт-Петербурге, не имело успеха, но все последующие, в том числе за пределами страны, были чрезвычайно успешными. В своих дневниковых записях автор «Ревизора» рассказывает, что идею написать эту комедию ему подал опальный поэт Пушкин.

Поэма «Мертвые души» по праву считается гениальным произведением Гоголя.Эта глубокая по содержанию книга задумана автором как произведение, состоящее из трех частей. Но вышел только первый том. Это произошло в 1842 году. Но если третий том так и не был написан, то второй том был создан и сожжен. Сюжет этого произведения также был предложен автору А. Пушкиным. В основе сюжета — приключения Чичикова, имевшего низший чиновничий чин — коллежского коллекционера. Он планировал скупить списки убитых крестьян, смерть которых еще не была зарегистрирована, в городе N, далеко от столицы.Ему это было нужно, чтобы улучшить свое положение в обществе и получить ссуду. Он знакомится с представителями местной знати, посещая их имения.

Но сделка Чичикова закончилась провалом, так как он был арестован и едва избежал суда. Но в стихотворении Гоголя обращают на себя внимание некоторые помещики, которые становятся яркими и красочными в русской литературе:

➥ Манилов, милый, бесполезный, пустой мечтатель.
➥ Коробка, мелочная и жадная.
➥ Собакевич, мещанин, которого интересуют только материальные блага.
➥ Плюшкин, жадный, подозрительный.

Души этих героев мертвы и пусты. По этому произведению поставлено много театральных постановок. Его рассказ «Тарас Бульба» называют самым серьезным гоголевским произведением. В нем автор показывает, насколько стойко и мужественно украинский народ боролся против турок и татар. Основные сцены повести Гоголя посвящены сражениям, они грандиозны и историчны. Но личности запорожских казаков гиперболичны.Они похожи на эпических героев. Чтобы написать этот рассказ, Гоголь изучил множество исторических и народных источников.

Мистические и фантастические события происходят в великолепном произведении «Вечера на хуторе близ Диканьки». Эта книга вышла в двух томах, каждый из которых содержал по четыре рассказа. В своем творчестве он добивается необычного: соединяет прошлое и настоящее, сказку и реальность, историческое и духовное. В этом произведении Гоголя люди и нечисть живут бок о бок. Такого произведения в русской литературе еще не было.

Творческое наследие Гоголя

Но, кроме основных и популярных произведений, знаменитый автор оставил и другие литературные памятники. Остановимся немного на них. Итак, широко известны следующие драматические произведения Николая Гоголя:

✔ Брак.
✔ Игроки.
✔ Утро делового человека.
✔ Судебное разбирательство.
✔ Лакей.
✔ Театральный патруль после презентации новой комедии.

Но особенно много автор создал в журналистике, где автор мог точно и определенно выразить свое мнение.К сожалению, не все читатели знакомы с публицистическими произведениями Гоголя. Но они существуют, и многие писатели ссылаются на них. Для полного понимания творчества оригинального писателя Гоголя стоит прочитать и знать следующие публицистические произведения:

♦ Женщина.
♦ «Борис Годунов», стихотворение Пушкина.
♦ О поэзии Козлова.
♦ Несколько слов о Пушкине.
♦ О движении народов в конце V века.

Есть также ссылки на те произведения, которые относятся к не дошедшей до нас гоголевской литературе.Некоторые из них оставили большие или маленькие ходы:

⇒ Рим.
⇒ Ужасная рука.
⇒ Что это?

Особого внимания заслуживают работы, которые не могут быть идентифицированы по жанрам:

Италия.
«Арабески».
Гоголь в музыке и кино.

Стилистические особенности произведений Николая Гоголя

Свою литературную деятельность начинал как романтик, но очень быстро отошел от него и перешел к реализму. Писатель развивался под влиянием Пушкина и его свободолюбивых идей.Своеобразие произведений Гоголя состоит в том, что он первым изобразил жизнь русских помещиков и чиновников, создал образ «маленького человека». Гоголь — прекрасный сатирик, успешно обличавший все пороки современного общества.

Интересны и композиции произведений Гоголя. В их основе лежат не любовные связи или семейные конфликты, а события всей страны, имеющие общественное значение. Отсюда такие глубокие образы, характерные для всей России.Чаще всего в своих работах он использует гиперболу, чтобы сделать созданный образ более ярким. Он также использует гиперболу при описании деталей: вещей. Помещения, одежда. Гоголевский пейзаж нужен автору для более точной характеристики персонажей. Речь автора разная: восторженная, разговорная. Он также использует простую речь и диалектизм.

Особенности построения текста можно назвать:

✚ Использование больших сложных предложений с разными идентификаторами связи.
✚ Лирические монологи.
✚ Множество эмоциональных предложений с вопросительными и восклицательными знаками.
✚ Огромное количество эпитетов.
✚ Необычен и юмор Гоголя: «смех сквозь слезы».

Критика творчества Гоголя

Белинский отмечал простоту, художественность и национальность творчества Гоголя. В своих произведениях критик считал, что наряду с юмором присутствует чувство уныния и печали. И это результат того, что гоголевское изображение жизни реально.Кроме того, как утверждал Белинский, автор представляет каждого гоголевского персонажа следующим образом. Как будто вы давно его знаете. Николай Гоголь может заинтересовать читателя самыми незначительными деталями.

Писатель понимает ничтожность своих персонажей и потому высмеивает их. Белинский говорит, что Гоголь одновременно гений и разносторонний человек

Жизнь Николая Васильевича Гоголя настолько обширна и многогранна, что историки до сих пор исследуют биографию и эпистолярные материалы великого писателя, а кинодокументалисты снимают фильмы, рассказывающие о тайнах загадочного гения литературы.Интерес к драматургу не угас уже двести лет не только из-за его лирико-эпических произведений, но и потому, что Гоголь — одна из самых мистических фигур русской литературы XIX века.

Детство и юность

До сих пор неизвестно, когда родился Николай Васильевич. Одни летописцы считают, что Гоголь родился 20 марта, другие уверены, что истинная дата рождения писателя — 1 апреля 1809 года.

Детство мастера фантасмагории прошло на Украине, в живописном селе Сорочинцы. Полтавская губерния.Он вырос в многодетной семье — кроме него в доме воспитывались еще 5 мальчиков и 6 девочек (некоторые из них умерли в младенчестве).

У великого писателя интересная родословная, восходящая к казацкой дворянской династии Гоголь-Яновских. Согласно семейной легенде, дед драматурга Афанасий Демьянович Яновский добавил вторую часть своей фамилии, чтобы доказать свою кровную связь с казацким гетманом Остапом Гоголем, жившим в XVII веке.

Отец писателя, Василий Афанасьевич, работал в Малороссийской губернии на почте, откуда вышел в 1805 году в чине коллежского асессора.Позже Гоголь-Яновский удалился в имение Васильевка (Яновщина) и стал заниматься хозяйством. Василий Афанасьевич был известен как поэт, писатель и драматург: он владел домашним театром своего друга Трощинского, а также выступал на сцене как актер.

Для спектаклей писал комедийные пьесы на основе украинских народных баллад и легенд. Но до современных читателей дошло только одно произведение Гоголя-старшего — «Дурочка, или хитрость женщины, обманутой солдатом». Именно от отца Николай Васильевич перенял любовь к литературному искусству и творческий талант: известно, что Гоголь-младший.стихи начал писать с детства. Василий Афанасьевич умер, когда Николаю было 15 лет.

Мать писателя Мария Ивановна, урожденная Косяровская, по рассказам современников, была хорошенькой и считалась первой красавицей в деревне. Все, кто ее знал, говорили, что она религиозный человек и занимается духовным воспитанием детей. Однако учение Гоголь-Яновской сводилось не к христианским ритуалам и молитвам, а к пророчествам о Страшном суде.

Известно, что женщина вышла замуж за Гоголя-Яновского, когда ей было 14 лет. Николай Васильевич был близок с матерью и даже просил совета по его рукописям. Некоторые писатели считают, что благодаря Марии Ивановне творчество Гоголя наделено фантастикой и мистикой.

Детство и юность Николая Васильевича были окружены крестьянской и помещичьей жизнью и наделены теми мещанскими чертами, которые драматург скрупулезно описывал в своих произведениях.

Когда Николаю исполнилось десять лет, его отправили в Полтаву, где он изучал естественные науки в школе, а затем научился читать и писать у местного учителя Гавриила Сорочинского. После классического обучения 16-летний мальчик поступил в гимназию высших наук города Нежин Черниговской области. Помимо того, что у будущего классика литературы было слабое здоровье, он еще не был силен в учебе, хотя обладал исключительной памятью. Отношения Николая с точными науками не сложились, но в русской литературе он преуспел.

Некоторые биографы утверждают, что в таком неадекватном образовании виновата сама гимназия, а не молодой писатель. Дело в том, что в те годы в Нежинской гимназии работали слабые учителя, которые не могли организовать достойное обучение учеников. Например, знания на уроках нравственного воспитания передавались не через учение именитых философов, а с помощью телесных наказаний розгой, учитель литературы не успевал за временем, отдавая предпочтение классике 18 века. .

Во время учебы Гоголь тяготел к творчеству, активно участвовал в театральных постановках и импровизированных сценах. Среди товарищей Николай Васильевич был известен как комик и задорный человек. Писатель общался с Николаем Прокоповичем, Александром Данилевским, Нестором Кукольником и другими.

Литература

Писательством Гоголь начал интересоваться еще в студенческие годы. Он восхищался А.С. Пушкина, хотя его первые творения были далеки от стиля великого поэта, но больше походили на произведения Бестужева-Марлинского.

Сочинял элегии, фельетоны, стихи, пробовал себя в прозе и других литературных жанрах. Во время учебы он написал сатиру «Кое-что о Нежине, или Закон дуракам не пишут», которая не сохранилась до наших дней. Примечательно, что тяга к творчеству молодой человек изначально рассматривал как хобби, а не как занятие на всю жизнь.

Для Гоголя письмо было «лучом света в темном царстве» и помогало отвлечься от душевных мук.Тогда планы Николая Васильевича были не ясны, но он хотел служить Родине и быть полезным людям, считая, что его ждет великое будущее.

Зимой 1828 года Гоголь отправился в культурную столицу — Петербург. В холодном и мрачном городе Николай Васильевич разочаровался. Он пытался стать чиновником, а также пытался поступить на службу в театр, но все его попытки потерпели поражение. Только в литературе он мог найти возможности для заработка и самовыражения.

Но в писательстве Николая Васильевича ждал провал, так как журналы опубликовали всего два произведения Гоголя — поэму «Италия» и романтическую поэму «Ганц Кюхельгартен», изданную под псевдонимом В. Алов. «Идиллия в картинках» получила ряд негативных и саркастических отзывов критиков. После творческого поражения Гоголь скупил все издания поэмы и сжег их в своей комнате. Николай Васильевич не отказался от литературы даже после громкого провала, неудача с «Gantz Küchelgarten» дала ему возможность сменить жанр.

В 1830 году в известном журнале «Отечественные записки» был опубликован мистический рассказ Гоголя «Вечер накануне Ивана Купалы».

Позже писатель познакомился с бароном Дельвигом и начал публиковать в своих изданиях «Литературную газету» и «Северные цветы».

После творческих успехов Гоголя тепло приняли в литературном кругу. Он начал общаться с Пушкиным и. Произведения «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ночь перед Рождеством», «Заколдованное место», приправленные смесью украинского эпоса и бытового юмора, произвели впечатление на русского поэта.

Поговаривают, что именно Александр Сергеевич дал Николаю Васильевичу фон для новых работ. Предложил идеи сюжетов поэмы «Мертвые души» (1842) и комедии «Ревизор» (1836). Однако П.В. Анненков считает, что Пушкин «не вполне добровольно уступил ему свое имущество».

Увлеченный историей Малороссии, Николай Васильевич стал автором сборника «Миргород», в который вошли несколько произведений, в том числе «Тарас Бульба».Гоголь в письмах к матери, Марии Ивановне, просил ее подробнее рассказать о жизни людей в глубинке.

Кадр из фильма «Вий», 2014 г.

В 1835 году был опубликован повесть Гоголя «Вий» (входит в «Миргород») о демоническом характере русского эпоса. По сюжету трое учеников заблудились и наткнулись на загадочную ферму, владелицей которой была настоящая ведьма. Главному герою, Хоме, предстоит столкнуться с невиданными ранее существами, церковными обрядами и ведьмой, летящей в гробу.

В 1967 году режиссеры Константин Ершов и Георгий Кропачев сняли первый советский фильм ужасов по повести Гоголя «Вий. Главные роли исполнили и.

Леонид Куравлев и Наталья Варлей в фильме «Вий», 1967

В 1841 году Гоголь написал бессмертный рассказ «Шинель». В произведении Николай Васильевич рассказывает о «человечке» Акакии Акакиевиче Башмачкине, который обеднеет до такой степени, что самое обычное становится для него источником радости и вдохновения.

Личная жизнь

Говоря о личности автора «Ревизора», стоит отметить, что от Василия Афанасьевича, помимо тяги к литературе, он унаследовал еще и роковую судьбу — психологическое заболевание и страх ранней смерти, которое драматург начал проявлять с юных лет. Публицист В. Короленко и доктора Баженова на основе автобиографических материалов и эпистолярного наследия Гоголя.

Если во времена Советского Союза о психических расстройствах Николая Васильевича было принято умалчивать, то нынешнего эрудированного читателя такие подробности очень интересуют.Считается, что с детства Гоголь страдал маниакально-депрессивным психозом (биполярным аффективным расстройством личности): веселое и задорное настроение молодого писателя сменилось тяжелой депрессией, ипохондрией и отчаянием.

Это беспокоило его разум до самой смерти. Он также признавался в письмах, что часто слышал «мрачные» голоса, зовущие его вдаль. Из-за своей жизни в вечном страхе Гоголь стал религиозным человеком и вел более затворнический аскетический образ жизни. Он любил женщин, но только на расстоянии: он часто говорил Марии Ивановне, что едет за границу к некой даме.

Переписывался с симпатичными девушками разных сословий (с Марией Балабиной, графиней Анной Вильгорской и др.), Романтично и робко за ними ухаживал. Писатель не любил афишировать свою личную жизнь, особенно любовные похождения. Известно, что у Николая Васильевича нет детей. В связи с тем, что писатель не был женат, существует теория о его гомосексуализме. Другие считают, что у него никогда не было отношений, выходящих за рамки платонических.

Смерть

Ранняя смерть Николая Васильевича в возрасте 42 лет до сих пор будоражит умы ученых, историков и биографов.О Гоголе слагают мистические легенды, и по сей день спорят об истинной причине смерти визионера.

В последние годы жизни Николая Васильевича преодолел творческий кризис. Это было связано с ранней смертью жены Хомякова и осуждением его рассказов протоиереем Матфеем Константиновским, который резко критиковал творчество Гоголя и, более того, считал писателя недостаточно набожным. Мрачные мысли овладели разумом драматурга, с 5 февраля он отказывался от еды.10 февраля Николай Васильевич «под влиянием нечистой силы» сжег рукописи, а 18-го, продолжая соблюдать Великий пост, лег спать с резким ухудшением здоровья.

Мастер пера отказался от медицинской помощи в ожидании смерти. Врачи, диагностировавшие у него воспалительные заболевания кишечника, вероятный сыпной тиф и несварение желудка, в итоге диагностировали писателя менингитом и назначили опасное для его здоровья принудительное кровопускание, которое только ухудшило психическое и физическое состояние Николая Васильевича.Утром 21 февраля 1852 года Гоголь скончался в графском особняке в Москве.

Память

Произведения писателя обязательны для изучения в школах и вузах. В память о Николае Васильевиче почтовые марки выпускались в СССР и других странах. В честь Гоголя названы улицы, драматический театр, педагогический институт и даже кратер на планете Меркурий.

Театрализованные представления и произведения кинематографического искусства по-прежнему создаются на основе творений мастера гиперболы и гротеска.Итак, в 2017 году российский зритель увидит премьеру готического детективного сериала «Гоголь. Начало »с и в главных ролях.

В биографии загадочного драматурга есть интересные факты, все их невозможно описать даже целой книгой.

• По слухам, Гоголь боялся грозы, так как на его психику повлияло природное явление.
• Писатель жил бедно и носил старую одежду. Единственная дорогая вещь в его гардеробе — золотые часы, подаренные Жуковским в память о Пушкине.
• Мать Николая Васильевича слыла странной женщиной. Она была суеверной, верила в сверхъестественное и постоянно рассказывала удивительные истории, приукрашенные выдумкой.
• По слухам, последними словами Гоголя были: «Как сладко умереть».

Памятник Николаю Гоголю и его птичьей тройке в Одессе

• Творчество Гоголя вдохновляло.
• Николай Васильевич любил сладкое, поэтому сладости и сахарные кубики всегда были в его кармане. Также русский прозаик любил катать в руках сухари — это помогало сосредоточиться на мыслях.
• Писатель мучительно относился к своей внешности, в основном его раздражал собственный нос.
• Гоголь боялся, что его похоронят в летаргическом сне. Литературный гений просил, чтобы в будущем его тело хоронили только после появления трупных пятен. По легенде, Гоголь проснулся в гробу. Когда тело писателя было перезахоронено, удивленная публика увидела, что голова покойного повернута набок.

Библиография

• «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832)
• «Рассказ о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» (1834)
• Вий (1835)
• «Старосветские помещики» ( 1835)
• Тарас Бульба (1835)
• «Невский проспект» (1835)
• Ревизор (1836)
• Нос (1836)
• «Дневник сумасшедшего» (1835)
• «Портрет» ( 1835)
• «Карета» (1836)
• Женитьба (1842)
• Мертвые души (1842)
• Шинель (1843)

Гоголь-Яновский Николай Васильевич; Российская Империя, Полтавская губерния; 03.20.1809 — 21.02.1852

Великий русский прозаик и драматург Николай Гоголь заслужил признание еще при жизни. Но рассказы и рассказы Н.В. Гоголя по сей день очень популярны. Многие его произведения сняты на экраны, а имя писателя стало знаковым для русской и мировой литературы. Лучшее тому подтверждение — высокое место автора в нашем рейтинге, где Н.В. Гоголь входит в двадцатку лучших.

Биография Н.В. Гоголя

Николай Гоголь-Яновский родился в селе Большие Сорочинцы Полтавской губернии.Впоследствии он откажется от второй части своей фамилии, хотя именно под этой фамилией жил его прадед. Прадед сменил фамилию после принятия российского гражданства. В семье Гоголевых было 11 детей, но только пятеро из них дожили до совершеннолетия. Сам Николай был третьим ребенком, но из выживших — первым. Благодаря этому он лучше всего запомнил своего отца, который писал небольшие пьесы для домашних постановок, и вообще был прекрасным рассказчиком. Отчасти именно он привил Н. В. Гоголю его первую любовь к театру.

В десятилетнем возрасте Николая отправили учиться в Полтаву. Сначала он проходит подготовительные курсы у одного из местных учителей, а затем поступает в гимназию высших наук. Поскольку это учебное заведение только формировалось, образовательный процесс был налажен не очень хорошо, возможно, в этом была причина низкой успеваемости Гоголя. Но при этом, создав кружки единомышленников, студенты занялись самообразованием и даже организовали собственный журнал.Именно во время самообразования Николай Гоголь полюбил творчество, которое впоследствии сыграло значительную роль в его произведениях.

После окончания средней школы в девятнадцать лет Николай Гоголь переехал в Санкт-Петербург. Его скромных сбережений недостаточно, чтобы жить в большом городе, и он вынужден искать работу, то актер, то госслужащий, но не задерживается надолго в одном из них. В это же время в 1829 г. вышло в свет первое стихотворение Н. В. Гоголя «Ganz Küchelgarten».Она не получает признания, которое долгое время внушает писателю недоверие к ее способностям. Тем не менее писатель не остановился в своих усилиях и через год опубликовал «Вечера накануне купания Ивана», которые были восприняты более позитивно.

В 1830 году Н.В. Гоголь благодаря друзьям устроился преподавателем сначала в Патриотический институт, а затем на исторический факультет Петербургского университета. Это значительно улучшило финансовые дела автора и позволило ему с головой окунуться в литературу.Именно в этот период вышли в свет популярные и по сей день повести Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ночь перед Рождеством». Это приносит автору известность и позволяет ему стать одним из ведущих писателей России того времени. С 1834 по 1842 год были опубликованы такие известные произведения Н. В. Гоголя, как «Тарас Бульба», «Ревизор», «Мертвые души» и многие другие.

С 1836 года Гоголь много времени проводит за границей. Его второй «родиной» становится Рим, который сам автор называл «городом духа».«В то же время писатель становится все более религиозным человеком и путешествует к Гробу Господню. Но, по словам самого автора, когда он попал под дождь в Палестине, он почувствовал себя станцией в России. Поэтому это путешествие Гоголю не приносили душевного покоя. По возвращении в 1949 году он много работал над вторым томом «Мертвых душ», но перед смертью уничтожил их.

Гоголя похоронили на кладбище Данилова монастыря, но позже останки перенесены на Новодевичье кладбище.В 1952 году постамент памятника был изменен, и «Голгофа», ранее служившая памятником Гоголю, позже была приобретена его женой как памятник своему мужу. Ведь именно рассказ Н. В. Гоголя Булгаков считал образцом для своего творчества.

Произведения Н.В. Гоголя на сайте Лучшие книги

В рейтингах нашего сайта рассказы Н.В. Гоголя представлены достаточно широко. Многие из них находятся в нашем рейтинге и занимают там далеко не самые низкие позиции. В то же время популярность комедий Н. В. Гоголя «Ревизор», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Ночь перед Рождеством» настолько велика, что позволила проникнуть в эти и некоторые другие произведения Н. В. Гоголя. наш рейтинг.При этом многие из них занимают довольно высокие места в этом рейтинге и имеют все шансы укрепить свои позиции.

Все книги Н.В. Гоголя

1. Признание автора
2. Аль-Мамун
3. Альфред
4. Аннунциата
5. Статьи из Арабески
6. Вечер перед Иваном Купала
7. Вечера на хуторе у Диканьки
8. сборник Малороссия
9. Владимир третьей степени
10. Ganz Kuchelgarten
11. Getman
12. Девы Чаблова
13. Дождь был долгим…
14. Брак

Родился 20 марта (1 апреля) 1809 года в селе Сорочинцы Полтавской губернии в семье помещика. Гоголь был третьим ребенком, а в семье было 12 детей.

Обучение биографии Гоголя проходило в Полтавском училище. Затем в 1821 году он поступил в класс Нежинской гимназии, где изучал юстицию. В школьные годы писатель не отличался особыми способностями в учебе. Ему были полезны только уроки рисования и изучение русской литературы.Он умел писать только посредственные произведения.

Начало литературного пути

В 1828 году в жизни Гоголя произошел переезд в Петербург. Там он служил чиновником, пытался устроиться в театр актером и изучал литературу. Актерская карьера не складывалась, а служба не доставляла Гоголю удовольствия, а иногда даже обременяла его. И писатель решил проявить себя на литературном поприще.

В 1831 году Гоголь встретился с представителями литературных кругов Жуковского и Пушкина, несомненно, эти знакомства сильно повлияли на его дальнейшую судьбу и литературную деятельность.

Гоголь и театр

Интерес Николая Васильевича Гоголя к театру проявился еще в юности, после смерти его отца, замечательного драматурга и сказочника.

Осознав всю мощь театра, Гоголь занялся драматургией. Произведение Гоголя «Ревизор» было написано в 1835 году и впервые поставлено в 1836 году. Из-за негативной реакции публики на постановку «Ревизора» писатель уезжает из страны.

последних лет жизни

В 1836 году в биографии Николая Гоголя он побывал в Швейцарии, Германии, Италии, а также ненадолго остановился в Париже.Затем, с марта 1837 года, в Риме продолжалась работа над первым томом величайшего произведения Гоголя «Мертвые души», задуманного автором еще в Петербурге. Вернувшись из Рима домой, писатель издает первый том стихотворения. Работая над вторым томом, Гоголь пережил духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не помогла исправить ситуацию.

В начале 1843 года был впервые опубликован знаменитый рассказ Гоголя «Шинель».

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

• Писатель увлекался мистикой и религией.Самым загадочным произведением Гоголя является повесть «Вий», созданный, по словам самого автора, на основе украинских народных легенд. Однако литературоведы и историки до сих пор не могут найти этому подтверждений, что свидетельствует об исключительном авторстве писателя-мистификатора.
• Также считается, что за несколько дней до смерти великий писатель сжег второй том «Мертвых душ». Некоторые ученые считают это неправдоподобным фактом, но правды никто никогда не узнает.
• До сих пор доподлинно неизвестно, как умер писатель. Одна из основных версий гласит, что Гоголя похоронили заживо. Доказательством этого стало изменение положения его тела во время перезахоронения.
• посмотреть все

Прочитать Загадочный портрет в Интернете Николая Гоголя

Николай Гоголь

Загадочный портрет

Издатель Good Press, 2021

[email protected] 000 09 09 EAN Оглавление

Обложка

Титульная страница

Текст

ЧАСТЬ I

Оглавление

Нигде так много людей не останавливались, как перед маленьким фото-магазином «Двторкуй» .В этом маленьком магазине действительно была самая разнообразная коллекция диковинок. Картины представляли собой преимущественно масляные картины, покрытые темным лаком, в тускло-желтых рамах. Зимние сцены с белыми деревьями; очень красные закаты, похожие на бушующие пожары, фламандский хам, больше похожий на индюка в наручниках, чем на человека, были преобладающими сюжетами. К ним следует добавить несколько гравюр, таких как портрет Хозрефф-Мирзы в овчинной шапке и некоторых генералов в треугольных шляпах и крючковатых носах.Более того, двери таких магазинов обычно увешаны пачками этих изданий, напечатанных на больших листах коры, а затем раскрашенных вручную, что свидетельствует о исконном таланте русских.

На одной была Царевна Миликтриса Кирбитиевна; на другом город Иерусалим. Покупателей такой продукции обычно мало, а вот наблюдателей много. Какой-то прогульщик, вероятно, зевает перед ними, держа в руке посуду с обедом из кулинарии для своего хозяина, который не хочет сильно разогреть свой суп.Перед ними, скорее всего, тоже будет солдат, закутанный в плащ, торговец с лавки старой одежды с парой складных ножей на продажу и хозяйка с корзиной обуви. Каждый по-своему выражает восхищение. Мужики обычно трогают их пальцами; дилеры серьезно смотрят на них; обслуживающие мальчики и ученики смеются и дразнят друг друга цветными карикатурами; старые лакеи в фризовых плащах смотрят на них только ради того, чтобы где-то зевать; а торгаши, молодые русские женщины, инстинктивно останавливаются, чтобы услышать, о чем люди сплетничают, и посмотреть, на что они смотрят.

Когда начинается наша история, молодой художник Чартков невольно остановился, проходя мимо магазина. Его старый плащ и простая одежда показывали, что он был человеком, преданным своему искусству с самоотверженным рвением, и у которого не было времени беспокоиться о своей одежде. Он остановился перед магазинчиком и сначала наслаждался внутренним смехом над чудовищами в форме картинок.

В конце концов он бессознательно погрузился в задумчивость и начал размышлять, кому нужны эти постановки? Ему не показалось удивительным, что российское население с восторгом взирало на Ерусланов Лазаревич, на Обжора, и Карусель, на Тома и Ерема. Очертания этих предметов были легко понятны массам. Но где можно было купить эти потрепанные грязные картины маслом? Кому были нужны эти фламандские хамы, эти красно-синие пейзажи, претендующие на более высокую ступень искусства, но действительно выражающие глубину его деградации? Это не были работы ребенка-самоучки. В этом случае, несмотря на карикатуру рисунка, резкое различие проявилось бы. Но здесь была видна только простая тупость, упорная неспособность, которая по своеволию стояла в рядах искусства, в то время как его истинное место было среди низших профессий.Те же цвета, та же манера, та же отработанная рука, принадлежащая скорее производственному автомату, чем человеку!

Некоторое время он простоял перед грязными картинками, в конце концов его мысли отвлеклись на другие дела. Тем временем хозяин лавки, невысокий седой человечек в фризовом плаще, с бородой, не сбриваемой с воскресенья, уже некоторое время уговаривает его покупать, называя цены, даже не зная, что ему нравится и что ему нравится. хотел. Вот, я возьму серебрянку для этих крестьян и этого маленького пейзажа.Какая картина! это изрядно завораживает; только что получил с завода; лак еще не высох. Или вот зимняя сцена — возьмите зимнюю сцену; пятнадцать рублей; одна только рамка того стоит. Какая зимняя сцена! Здесь купец дал холсту легкую штриховку, как бы демонстрируя все достоинства зимней сцены. Помолитесь, чтобы они сложили и отправили в ваш дом. Где вы живете? Вот, мальчик, дай мне веревочку!

Держись, не так быстро! сказал художник, придя в себя и заметив, что бойкий торговец начал всерьез паковать какие-то картины.Ему было довольно стыдно ничего не брать после того, как так долго простоял перед магазином; так сказать, Вот, стой! Я посмотрю, есть ли здесь что-нибудь, что мне нужно! он нагнулся и начал поднимать с пола, где в кучу были брошены какие-то изношенные, пыльные старые картины. Были старые семейные портреты, потомков которых, вероятно, не было на земле; с рваным холстом и рамами без золочения; короче хлам. Но художник начал поиски, подумав про себя: Может быть, я что-нибудь найду. Он слышал рассказы о картинах великих мастеров, которые были найдены среди мусора в лавках дешевых продавцов гравюр.

Торговец, поняв, о чем идет речь, прекратил свои назойливости и снова занял свой пост у двери, приветствуя прохожих словами: Сюда, друзья, вот фотографии; войти, войти; только что получил от производителей! Он насытился и, как правило, напрасно долго разговаривал с торговцем тряпкой, стоявшим напротив, на

Там, но не там — Los Angeles Times

Николай Гоголь, 1809-52, был подвергнут к болезненной религиозности его матери, и он никогда не был свободен от нее, иногда воображая себя грандиозным духовным учителем и спасителем России, иногда проклятым негодяем.В конце жизни по наставлению фанатичного и садистского священника Гоголь пытался очиститься от голода. Это привело к ужасной смерти, Гоголь кричал, пока врачи пытались спасти его от суицидальной чистоты, прикрепляя пиявки к его носу и рту. В годы между манией матери и священника он покинул свой провинциальный дом на Украине, уехал в Санкт-Петербург и рано и поздно добился огромных литературных успехов, а также мучительных неудач. Он много путешествовал, посетил Германию, Швейцарию и Францию, а также совершил паломничество в Иерусалим.В Италии у него был любовник, и он был открытым гомосексуалистом.

Предисловие к сказкам Гоголя, недавно переведенным на превосходный английский Ричардом Пивером и его женой, Ларисой Волохонской, показывает, как Гоголя читали и неправильно читали, хвалили и осуждали. Русский критик Белинский думал, что странный рассказ Гоголя «Портрет» не был бы «скучным и нелепым», если бы он был рациональным, тогда как Набоков считал, что Гоголь преуспел, когда он был дальновидным, а не рациональным, как в мрачно-фантастическом рассказе «Шинель».Критическое несоответствие типично для комментариев к Гоголю, который в различных культурных и политических контекстах считался реалистом, романтиком, революционером, консерватором, нигилистом, формалистом, сюрреалистом и, по мнению некоторых писателей, более или менее сумасшедшим. Великолепное исследование Саймона Карлинского «Сексуальный лабиринт Николая Гоголя» посвящено гомосексуализму Гоголя.

В своем предисловии к новому переводу Пивеар пытается обсудить творчество Гоголя, не указывая на происхождение политики, жанров, стилей, пола или других вопросов, помимо слов на странице.Он предполагает, что творчество Гоголя противоречит обычным представлениям о значении. Критики вроде Белинского, ищущие социальной значимости, упускают такую ​​возможность. Набоков, который ничего не упустил, просто не сочувствовал распущенной изобретательности Гоголя, и, хотя ему было чем восхищаться, он считал Гоголя в основном юным. Читатели, более терпимые, чем Набоков, найдут интересными даже самые ранние рассказы Гоголя, как и его современники, которые, хваля его за оригинальность и юмор, не всегда знали, что о нем думать.Пивер говорит: «Гоголя беспокоили его собственные произведения». Кажется очевидным, что, как и его душераздирающий рассказчик в «Дневнике сумасшедшего», Гоголь не знал, что делать с собой.

Пивеар говорит, что «открытие Гоголем необъяснимого, отсутствия опыта, который нужно передать, оставило его навсегда удивленным. Его работа заключалась в изобретении форм, чтобы выразить это ». Наблюдение интересно и красиво поставлено. Можно сказать, что Гоголь нашел способы сказать, что сказать нечего.Примечательно, что, подобно сказкам, некоторые из рассказов Гоголя, которые рассказываются веселым голосом, полны насилия, сверхъестественного ужаса и осквернения отношений между коллегами, друзьями, любовниками, членами семьи и т. Д. По сути, они привлекают внимание, побеждая рациональное понимание, отличительную черту безумия, повторяющуюся тему Гоголя.

Эта безумная динамика проявляется в «Портрете», странной истории, над которой Гоголь долго трудился. Речь идет о убедительном художественном образе, который источает странное влияние и вызывает расстройство.Можно предположить, что это изображение самого себя. Подобное представление об образах появляется и в Ветхом Завете, в противопоставлении закона Божьего и потворствующему своим желаниям золотому тельцу, образ в злобном смысле, который имел в виду Гоголь. Известное недоверие к изображениям присутствует и в платоновской «Республике», но странно найти его у Гоголя, который большую часть своей жизни посвятил созданию изображений и не был ни греком, ни евреем; в то время как христианство, его вера, часто ассоциировались с изображениями, и сам крест был одним из них.

Рассказы Гоголя оказали влияние на писателей от Достоевского до Кафки.Его влияние проявляется даже в таких современниках, как Исаак Башевис Зингер, среди величайших рассказчиков, хотя сам Гоголь может быть включен в число анти-сказочников, которые имеют дело с карикатурами и гротесками, а не с персонажами, и демонстрируют воодушевляющее комическое безразличие к традиционным ожиданиям и представлениям. удовлетворение рассказа. В творчестве Гоголя обычно не встречаются серии событий, каждое из которых ведет к следующему, пока не приходит финал, который кажется одновременно непредсказуемым и неизбежным.Он имеет тенденцию к разнообразным отклонениям, его болтливый рассказчик иногда застенчиво шутит и говорит в основном ради разговора, скорее, как если бы он не хотел вдаваться в историю, чтобы ему не пришлось рассказать ее и довести до конца. конец.

С обычной самослепотой Гоголь ничего не обнаружил в ранних произведениях Достоевского, но нашел его многословным. Когда рассказчик Гоголя говорит больше, чем рассказывает, читают для удовольствия по абзацам и страницам, в отличие от напряженных напряжений и разрешений линейного прогресса.В рассказе «Вий» рассказчик говорит, что он рассказывает популярную легенду так, как он ее слышал, но очевидно, что он придумывает ее по ходу движения в неторопливой, суетливой, сказочной манере, пока не достигает центральное драматическое осложнение, ужасающий сексуальный кошмар. «Дневник сумасшедшего», буквально рассказанный сумасшедшим, разговаривающим сам с собой в своем дневнике, не кажется радикально отличным от «Портрета», «Носа», «Кануна святого Иоанна» или «Шинели». они проистекают из энергии разговора, а также видов и степеней безумия.

«Нос» начинается с того, что парикмахер просыпается от запаха горячего хлеба, который является его завтраком. Разрезав хлеб, он обнаруживает нос. Он узнает, что нос принадлежит важному человеку, расстраивается и кидает его с моста в реку. Полицейский видит его и спрашивает, что он делал на мосту. Гоголь пишет: «Здесь инцидент полностью окутывается туманом». Больше ничего не известно. На этом первая часть рассказа заканчивается. Вторая часть начинается с того, что другой мужчина обнаруживает, что у него нет носа.Между первой и второй частями нет логической причинной связи, только безумный переход, но первая часть уже довольно безумна, если учесть, что цирюльник что-то нюхает, а потом находит нос. Это изменение направления и разделение запаха и носа пугающе забавно и предполагает, что история основана на патологических тревогах и заблуждениях относительно тела и себя.

В «Носе» и других рассказах Гоголь имеет дело с неким изначальным страхом разрыва связи, возможно, более глубоким, чем его очевидные страхи перед кастрацией.Диссоциация проявляется в различных формах в его предметах и ​​манерах (не говоря уже о его жизни) и уже очевидна в самом раннем рассказе Гоголя «Канун святого Иоанна», в котором подчеркивается различие между разговором и рассказом. Человек, которому «смертельно не нравилось» рассказывать одну и ту же историю дважды, продолжает делать именно это, рассказывая историю, которую он рассказывал раньше. Таким образом, отключенный от самого себя, он подобен герою своей истории, который обнаруживает, что «думает и думает так, как если бы он хотел что-то вспомнить». Герой не может вспомнить, что, очарованный дьяволом, он убил шестилетнего мальчика, олицетворяющего несексуальную невиновность, ради того, чтобы завладеть его старшей сестрой.Когда он вспоминает, ужас переживается заново, и рассказ заканчивается образами демонической жуткости, как будто для Гоголя дьявол — это не только бегство от разума, но и от ответственности.

«Шинель», вероятно, лучший рассказ Гоголя, снова заканчивается серией жутких образов, а не событием, неизбежно связанным с предшествующими событиями. Невозможно рассказать эту историю, не потеряв своей драматической силы, поскольку вы можете рассказать почти любую историю Чехова, сохранив при этом часть ее драматической силы и большую часть ее смысла.Как и некоторые другие рассказы Гоголя, «Шинель» больше занимается сверхъестественными явлениями, чем психологическими или социологическими реалиями. Как и в других историях, претензии на титулы, иерархию, должности, навыки и все виды продукции — книги, пальто, юридические документы — рассматриваются как абсурд. Что касается чувств, лежащих в основе всего, что можно назвать социальным, сантиментов, связывающих людей друг с другом, то они также кажутся Гоголю абсурдными, если не чем-то еще хуже.

В предисловии к «Собранию сказок» Пивер цитирует письмо, написанное Гоголем своему отцу духовнику, в котором говорится, что он «виноват и проклят» за то, что описал мир таким, какой он есть на самом деле, «живым, как художник из жизнь.Учитывая гротески, которые рассказывают его истории, а также ведьм, дьяволов и чудовищ, эта цитата вызывает недоумение, но примером живописной живости или порочности может быть отрывок из «Шинели», в котором чрезвычайно оскорбленный и жалкий клерк Акакий безжалостно мучается своими коллегами и говорит: «Почему ты меня обижаешь?»

В слове «обидеть» есть нечто драматически живое, а не просто живое, хотя сам Акакий — существо невероятное и смешное в глазах Гоголя.Ужасно неудачливый, эстетически прискорбный, единственное счастье Акаки — это бездумное копирование скучных документов. Но он умеет обижаться. Таким образом, кропотливая карикатура Гоголя вдруг оживает не как вымышленная личность, а как образец человечности, существо, определяемое внутренней жизнью. Один из коллег Акакия, который слышит этот вопрос, постоянно встревожен и подавлен. «Он содрогнулся, увидев, сколько бесчеловечности в человеке, сколько дикой грубости» — восприятие, лежащее в основе многих сказок.Когда Акакий умирает и становится призраком, бичом Санкт-Петербурга, его преображение предполагает создание пафоса и мести, вызванное нашей бесчеловечностью, своего рода антихристом. Невероятный Акакий тогда кажется пугающе вероятным.

Бывают и другие такие отчетливо гоголевские моменты, когда банальная, комическая или абсурдная ситуация приобретает неожиданно особую интенсивность. В «Вии» мужчина бьет ведьму, которая кричит: «О, я больше не могу», и падает в обморок, превращаясь в «красавицу с растрепанной роскошной косой».Она раскрывает свои «голые белые руки», стонет и смотрит вверх «глазами, наполненными слезами». Мужчина чувствует «непонятное для себя странное возбуждение и робость». Это гоголевский сюрреализм. В отличие от большей части того, что мы называем сюрреализмом, он не кажется беспричинным, надуманным или тривиальным. В нем таинственная убедительность сна, а качество реальности, которое мы не решаемся назвать, — это просто сон.

Николай Васильевич Гоголь 1809-1852 | Библиотека Конгресса

Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в своих коллекциях и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.Для получения информации об оценке прав см. Страницу с информацией о правах и ограничениях.

• Консультации по правам человека : Статус прав отдельных изображений не оценивается. Для получения общей информации см .: «Авторские права и другие ограничения …» https://www.loc.gov/rr/print/195_copr.html.
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : ЛОТ 7385 (OSE) [P&P]
• Консультации по доступу : —

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем.