Горький на дне главные герои описание: Характеристика героев “На дне”, персонажи произведения Горького в таблице

В самом названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных и оскорбленных ненова в русской литературе. Вспомним героев Достоевского, которым тоже «уже некуда больше идти». Много сходных черт можно найти у героев Достоевского и Горького: это тот же мир пьяниц, воров, проституток и сутенеров. Только у последнего он показан еще более страшно и реалистично.

В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир отверженных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов, об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала. Под сводами костылевской ночлежки оказались люди самых различных характеров и социального положения.

Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы, но и те немногие их черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают замысел автора. Буквально несколькими словами обозначен весь трагизм судьбы Анны. «Не помню, когда я сыта была… — говорит она. — Над каждым куском хлеба тряслась… Всю жизнь мою дрожала… Мучилась… как бы больше другого не съесть… Всю жизнь в отрепьях ходила… всю мою несчастную жизнь…» Рабочий Клещ вздыхает о безысходной своей доле: «Работы нет…

Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу условий, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе.

Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умирает Анна, кончает с собой Актер, да и остальные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.

Здесь, в этом страшном мире отверженных, действуют волчьи законы «дна». Вызывает отвращение фигура содержателя ночлежки Костылева, одного из «хозяев жизни», который готов даже из своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать последнюю копейку. Столь же отвратительна своей безнравственностью и его жена Василиса.

Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно очевидной, если сопоставить ее с тем, к чему призван человек. Под темными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчаст ных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о человеке, о его призвании, о его силе и красоте: «Человек — вот правда! Все — в человеке, все — для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно! Это звучит — гордо!»

Высокие слова о том, каким должен быть и каким может быть человек, еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека, которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл…

Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько неестественно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того, как ушел Лука, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это чувствовал сам писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть резонер (выразитель мыслей автора), но героев, которых изобразил Горький, трудно назвать выразителями чьих-либо идей вообще. Поэтому Алексей Максимович и вкладывает свои мысли в уста Сатина, самого свободолюбивого и справедливого персонажа.

В самом названии пьесы уже заложен глубокий смысл: люди, которых изображает М. Горький, оказались на дне жизни, их существование в ночлежке Костылева ничтожно и чудовищно. Но читатель видит лишь результат общественных неурядиц, столь трагично отразившихся в жизни людей, но не сами эти столкновения, которые вынесены за пределы сцены и о которых мы узнаем лишь из диалогов горьковских персонажей. Каждый из героев пьесы в прошлом пережил свою неудачу, в результате которой и оказался в таком жалком положении. Так, например, из разговора Бубнова и Луки читателю становится известно, что в прошлом Бубнов был женат и как-то между супругами начался конфликт из-за того, что жена «связалась с мастером» и решила одолеть Бубнова. Дошла эта история до того, что сам Бубнов задумал убить свою супругу; но, по его словам, вовремя спохватился и ушел, таким образом спасшись от тюрьмы. И оказался он в ночлежке Костылева. Сейчас Бубнов — шулер, зарабатывает тем, что ворует и обманывает, о себе же честно говорит: «Как начну я заливать — весь пропьюсь, одна кожа останется… И еще -ленив я. Страсть как работать не люблю!..»

О Сатине читатель узнает лишь то, что он отсидел в тюрьме четыре года и семь месяцев за убийство «подлеца в запальчивости и раздражении» из-за родной сестры. Сейчас, как почти все обитатели ночлежки, пьет, играет в карты, ворует.

О Бароне становится известно, что он выходец из довольно знатной дворянской семьи, что дед его, Густав Дебиль, занимал высокий пост при Николае I и был очень богат. Про себя же барон рассказывает следующее: «Учился — носил мундир дворянского института… Женился — одел Фрак, потом — халат… Прожил все, что было, — носил какой-то серыйпиджак и рыжие брюки… Служил в казенной палате… растратил казенные деньги,- надели на меня арестантский халат… потом- одел вот это…» Именно условия «дна», в которых оказались герои, уравнивают бывшего аристократа Барона с шулером Бубновым, с вором Васькой Пеплом, с падшей девушкой Настей и другими постояльцами ночлежки семьи Костылевых, члены которой и сами не так уж далеко в общественном плане ушли от своих обитателей.

М. Горький не приемлет то равнодушие, с которым герои его пьесы «На дне» относятся друг к другу и к самим себе, их озлобленность на весь мир и жестокость. Например, смерть исстрадавшейся за всю свою тяжелую жизнь Анны, жены слесаря Андрея Митрича Клеща, совершенно не тронула обитателей ночлежки, наоборот, Бубнов сказал, что она, наконец-то, не будет кашлять и мешать всем. Равнодушие к самим себе проявляется в том, что эти люди не хотят (или не могут?) ничего сделать, чтобы хоть немного улучшить свое положение, они смиряются со своим трагическим существованием на «дне» жизни. Из-за чудовищности социальных условий происходит нравственное оскудение героев пьесы. Даже такое возвышенное чувство, как любовь, ведет не к обогащению личности, а к смерти, увечью, каторге. Постепенно формируются общие для всех ночлежников черты сознания: неприятие действительности и в то же время пассивное отношение к ней.

Герои пьесы «На дне» слабы и не способны противостоять безжалостным жизненным обстоятельствам. Хотя М. Горький и показывает, что с появлением Луки, такого же нищего, «беспачпортного», оказавшегося на «дне» жизни, как и все остальные, но доброго, способного пробудить в душах ночлежников что-то светлое, подарить надежду, происходит некоторое возрождение: Актер бросает пить, начинает собирать деньги, чтобы поехать лечиться от алкоголизма, а затем заняться актерским делом; Настя мечтает о настоящей, светлой любви; Васька Пепел хочет поехать с Наташей в Сибирь, чтобы начать жить заново. Но с исчезновением Луки вера в свои силы у героев пропадает, они остаются все в той же ночлежке Костылевых, продолжают играть в карты, пьянствовать, воровать. И именно за неспособность противопоставить свою волю сложившимся обстоятельствам автор адресует своим героям главные обвинения.

М. Горький в драме «На дне» продолжает сложившиеся традиции критического реализма. Это проявляется в его негативном отношении к социальным сторонам жизни и во многом к героям, в эту жизнь погруженным и поддавшимся ее давлению. Последний акт пьесы заканчивается смертью. Уход из жизни Актера — шаг человека, не выдержавшего правды. Но и оставшихся в ночлежке с трудом можно назвать живыми, прозябание босяков мало чем отличается от смерти.

Главные герои пьесы Горького «На дне».

образы и главные герои, трагедия общества

Пьеса «На дне» была создана Максимом Горьким специально для труппы Художественного театра, и первоначально не выглядела в глазах автора как самостоятельное литературное произведение. Однако сила психологического воплощения, острая, в какой-то степени даже скандальная, тема произведения, вывела пьесу «На дне» в ранг сильнейших драматургических произведений.

«На дне» — это своеобразнее продолжение тематики униженных и оскорбленных в русской литературе. Автор повествует о мыслях и чувствах людей, которые по воле обстоятельств оказались на самом дне общества. В самом названии произведения заложен глубочайший смысл, который очень точно отображает тему пьесы.

Основные образы и герои пьесы «На дне»

С первых страниц драмы «На дне» перед нами разворачивается темная и нелицеприятная картина. Темный грязный подвал, который больше похож на первобытную пещеру является жилищем многих людей, которые по разным причинам оказались на дне социальной жизни. Многие из них в прошлом богатые успешные люди, которые сломились под давлением судьбы, многие продолжают здесь свое нищенское существование.

Все они скованы одними путами, которые заключаются в отсутствии какого-либо духовного и культурного развития. Жители ночлежки устали бороться с трудностями и покорно плывут по жизненному течению. Горький ярко изображает людей потерянных, которые никогда не смогут подняться из «дна».

Вор Васька Пепел не пытается изменить свои жизненные ценности, говоря о том, что продолжает воровской путь своих родителей. Актер, который по сути был одним из наиболее мыслящих жителей ночлежки, не в силах применить свои философские размышления на практике, окончательно спивается.

В страшных муках умерла Анна, которая все же свято верила до последнего момента своей жизни в выздоровление. Но как и каждом обществе, даже на самых его низах был человек, который пытался обнадежить и зажечь огонь веры в душах обездоленных.

Таким героем был священник Лука. Он пытался вселить в людей веру во спасение, толкал их на то, чтобы они почувствовали в себе силы и выбрались из низов общества. Однако его никто не слышал. После смерти священника, существование людей стало еще более невыносимым, они потеряли ту слабую тонкую нить надежды, которая все — таки была в их душах.

Это уничтожило мечты Клеща о лучшей жизни, и он первый сдался в своей борьбе за существование. Надежда на то, что хотя бы кто-нибудь сможет выбраться отсюда, оказалась полностью растоптана. У обитателей не было сил пойти за тем огоньком, который Лука им показывал.

Трагедия общества в пьесе

На примере героев, автор показывает, как нельзя жить людям. И это ни как не касается их падения, так как от этого никто в жизни не застрахован. Но оказавшись на дне, никто не имеет права повиноваться обстоятельствам, а наоборот, это должно послужить мощным толчком к лучшей жизни.

«На дне» можно расценивать как своеобразную историческую летопись. Ситуация, которая описана в пьесе была довольно распространенной в начале века.

Многие люди, воспринимали это не как нечто ужасное и антигуманное, а так как закономерное явление. В этом и состоит трагедия общества, которое фактически поспособствовало падению слабых людей, и даже не осознает факт своей причастности к этому.

Нужна помощь в учебе?

М горький на дне описание героев. Герои пьесы на дне горького характеристики и описания

Пьеса «На дне» была задумана Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающего жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Это — одна из двух целей создания произведения. Глубинный смысл, который заложил в него автор — попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что есть человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» нравственного и социального бытия.

История создания пьесы

Первые свидетельства о работе над пьесой относятся к 1900 году, когда Горький в разговоре со Станиславским упоминает о желании написать сцены из жизни ночлежки. Некоторые наброски появились в конце 1901 года. В письме к издателю К. П. Пятницкому, которому и посвятил произведение автор, Горький писал, что в задуманной пьесе для него ясны все персонажи, идея, мотивы действий, и «это будет страшно». Окончательный вариант произведения был готов 25 июля 1902 года, издан в Мюнхене и уже в конце года поступил в продажу.

Не так радужно обстояли дела с постановкой пьесы на сценах российских театров — она практически запрещена. Исключение сделано только для МХАТа, остальные театры должны были получать особое разрешение на постановку.

Название пьесы в процессе работы менялось, по крайней мере, четыре раза, а жанр автором так и не был определен — в издании значилось «На дне жизни: сцены». Укороченное и всем сегодня знакомое название впервые появилось в театральной афише при первой постановке в МХАТ.

Первыми исполнителями стал звездный состав Московского художественного академического театра: в роли Сатина выступил К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Луки — И. Москвин, Насти — О. Книппер, Наташи — М. Андреева.

Основной сюжет произведения

Сюжет пьесы завязан на отношениях героев и в обстановке всеобщей ненависти, которая царит в ночлежке. Это — внешняя канва произведения. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно опустившегося индивидуума.

Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: вора Васьки Пепла и жены владельца ночлежки Василисы. Пепел любит ее младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно избивает сестру. Есть у нее и еще один интерес к любовнику — она хочет освободиться от мужа и подталкивает Пепла к убийству. В ходе пьесы Пепел действительно в ссоре убивает Костылева. В последнем же акте пьесы постояльцы ночлежки говорят, что Ваське придется идти на каторгу, а Василиса все равно «выкрутиться». Таким образом, действие закольцовывается судьбами двух героев, но далеко не ограничивается ими.

Временной промежуток пьесы — несколько недель ранней весны. Время года — важная составляющая пьесы. Одно из первых названий, данных автором произведению, «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света, а в ночлежке и в душах ее обитателей — мрак. Лучом солнца для ночлежников стал Лука, бродяга, которого в один из дней приводит Наташа. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца опустившихся и утративших веру в лучшее людей. Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночлежки. Доверившиеся ему персонажи теряют веру в лучшее. Пьеса заканчивается самоубийством одного из них — Актера.

Анализ пьесы

Пьеса описывает жизнь московской ночлежки. Главными героями, соответственно, стали ее обитатели и хозяева заведения. Также в ней появляются лица, имеющие отношение к жизни заведения: полицейский, он же дядя хозяйки ночлежки, торговка пельменями, грузчики.

Сатин и Лука

Шулер, бывший каторжник Сатин и бродяга, странник Лука — носители двух противоборствующих идей: необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, и необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа. Для того, чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго автором и выстроено действо пьесы.

Другие персонажи

Все остальные персонажи составляют фон для этой битвы идей. Кроме того, они призваны показать, измерить глубину падения, до которой способен опуститься человек. Пьяница Актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, подпадают под власть чудесной сказки, в которую уводит их Лука. Они наиболее зависимы от него. С его уходом они физически не могут жить и умирают. Остальные обитатели ночлежки воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появился и исчез.

Настя, продающая свое тело «на бульваре», верит в то, что есть светлая любовь, и она была в ее жизни. Клещ, муж умирающей Анны, верит, что он поднимется со дна и вновь станет зарабатывать на жизнь трудом. Ниточкой, которая связывает его с рабочим прошлым, остается ящик с инструментами. В конце пьесы он вынужден их продать, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, выйдя из больницы, она больше не появится в ночлежке. Васька Пепел стремится остаться с Натальей, но не может выпутаться из сетей властной Василисы. Последняя, в свою очередь, ждет, что смерть мужа развяжет ей руки и даст долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Картежник Бубнов, разрушитель «иллюзий», идеолог человеконенавистничества, считает, что «все люди лишние».

Произведение создавалось в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали заводы, население стремительно беднело, многие оказались на нижней ступени социальной лестницы, в подвале. Каждый из героев пьесы в прошлом пережили падение «на дно», социальное и нравственное. Сейчас они живут воспоминанием об этом, но подняться «на свет» не могут: не умеют, нет сил, стыдятся своего ничтожества.

Главные герои

Светом для некоторых стал Лука. Горький дал Луке «говорящее» имя. Оно отсылает и к образу святого Луки, и к понятию «лукавство». Очевидно, что автор стремится показать несостоятельность идей Луки о благотворной ценности Веры для человека. Горький практически низводит сострадательный гуманизм Луки к понятию предательства — по сюжету пьесы бродяга уходит из ночлежки как раз тогда, когда те, которые ему доверились, нуждаются в его поддержке.

Сатин — фигура, призванная озвучить мировоззрение автора. Как писал Горький, Сатин не совсем подходящий для этого персонаж, но другого со столь же мощной харизмой в пьесе просто нет. Сатин является идейным антиподом Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и того положения, в котором оказался он и остальные обитатели ночлежки. Верит ли Сатин в Человека и его силу над властью обстоятельств и совершенных ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно споря с ушедшим Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в произведении и носитель «третьей» правды — Бубнов. Этот герой, как и Сатин, «стоит за истину», только она у него как-то очень страшна. Он человеконенавистник, но, по сути, убийца. Только гибнут не от ножа в его руках, а от ненависти, которую питает он к каждому.

Драматизм пьесы возрастает от акта к акту. Связующей канвой становятся утешительные разговоры Луки со страждущими его сострадания и редкие реплики Сатина, говорящие о том, что он внимательно слушает речи бродяги. Кульминация пьесы — монолог Сатина, произнесенный после ухода-бегства Луки. Фразы из него часто цитируют, поскольку они имеют вид афоризмов; «Все в человеке — все для человека!», «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека!», «Человек — это звучит гордо!».

Заключение

Горьким итогом пьесы становится торжество свободы падшего человека погибнуть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя ни следа, ни воспоминаний. Обитатели ночлежки свободны от общества, норм морали, от семьи и средств к существованию. По большому счету, они свободны от жизни.

Пьеса «На дне» живет уже более века и продолжает оставаться одним из наиболее сильных произведений русской классики. Пьеса заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять нравственному и социальному падению.

Судьбы героев пьесы «На дне» Горького

В пьесе “ На дне” Горький показал нам жизнь босяков, которые потеряли: собственные имена, духовные ценности, жизненные ориентиры. Лишь один из героев пьесы –содержатель ночлежки — имеет имя, отчество и фамилию. Другие имеют только имя или кличку. Уже афиша дает нам представление о том, какое социальное положение занимали герои пьесы до падения “на дно”. В перечне действующих лиц, представлены семнадцать героев, Лишь единицы из них имеют работу (слесарь, полицейский), а большинство только возраст, Я хочу подробнее остановиться на судьбе Актера.

Только один раз в пьесе упоминается настоящая фамилия Актера-Сверчков-Заволжский. Первая часть фамилии – нечто маленькое, незаметное, боящееся оказаться на виду. Заволжский – что-то широкое, великое. Его судьбу можно разделить на две части до и после потери фамилии, Для первой части подходит Сверчков, а для второй Заволжский.

По некоторым высказываниям мы можем догадаться о прошлом Актёра. Он говорит: “Гамлет – хорошая вещь… Я играл в ней могильщика”. Эта роль – второго плана, которая не требует особого актёрского дара. Был ли у Актёра талант? Мне думается, он был талантливым актёром. Видимо, был такой момент, когда он не смог “прорваться”, и это его надломило. Актёр говорит: “Талант – это вера в себя, в свою силу”. У него не хватило веры в свои собственные силы, а без этого невозможно достичь успеха. Актёру надо было собрать силу воли в кулак, чтобы “подняться” после первой неудачи и вновь пойти на штурм актёрских вершин. Вместо того чтобы сделать это, он стал заливать свои неудачи водкой. Постепенно Актёр теряет то хорошее, что в нём было. Затем теряет и своё собственное имя, которое заменяет кличка. Среди обитателей ночлежки он считает себя представителем творческой интеллигенции: вытирать пыль не для него. После того как Лука поведал ему о лечебнице, в которой можно излечиться от алкоголизма, Актёр, как мне показалось, заразился этой идеей. Тогда почему же он не воплотил её в жизнь? Я думаю, что у него не было уже моральных сил, чтобы выбраться из той ямы, в которую он попал. Для этого ему необходима была ещё и поддержка. Но разве кто-либо из обитателей ночлежки мог её оказать? Нет. Именно поэтому Актёр скоро удавится. Он просто не мог продолжать так жить. Ему было необходимо выбрать: или жить по-человечески, или не жить вовсе. Первое он не мог воплотить в жизнь, поэтому выбрал второе…

Трагическая судьба Актёра типична: человек, потерпевший неудачу в профессиональной деятельности, в личной жизни часто ломается, катится по наклонной плоскости, становится алкоголиком и бомжем. По инерции он продолжает считать себя тем, кем был до падения: актёром, поэтом, художником и даже бароном. В своих неудачах такие люди обвиняют весь белый свет, только не себя. Продолжая опускаться всё ниже и ниже, они предаются мечтам вернуться в прошлую жизнь, не прилагая для этого никаких усилий. И лишь те немногие, для которых афоризм: “Человек – это звучит гордо!” становится жизненной установкой, способны найти в себе силы выбраться со дна жизни.

Пьеса «На дне» была создана Максимом Горьким специально для труппы Художественного театра, и первоначально не выглядела в глазах автора как самостоятельное литературное произведение. Однако сила психологического воплощения, острая, в какой-то степени даже скандальная, тема произведения, вывела пьесу «На дне» в ранг сильнейших драматургических произведений.

«На дне» — это своеобразнее продолжение тематики униженных и оскорбленных в русской литературе . Автор повествует о мыслях и чувствах людей, которые по воле обстоятельств оказались на самом дне общества. В самом названии произведения заложен глубочайший смысл, который очень точно отображает тему пьесы.

Основные образы и герои пьесы «На дне»

С первых страниц драмы «На дне» перед нами разворачивается темная и нелицеприятная картина. Темный грязный подвал, который больше похож на первобытную пещеру является жилищем многих людей, которые по разным причинам оказались на дне социальной жизни. Многие из них в прошлом богатые успешные люди, которые сломились под давлением судьбы, многие продолжают здесь свое нищенское существование.

Все они скованы одними путами, которые заключаются в отсутствии какого-либо духовного и культурного развития. Жители ночлежки устали бороться с трудностями и покорно плывут по жизненному течению. Горький ярко изображает людей потерянных, которые никогда не смогут подняться из «дна».

Вор Васька Пепел не пытается изменить свои жизненные ценности, говоря о том, что продолжает воровской путь своих родителей. Актер, который по сути был одним из наиболее мыслящих жителей ночлежки, не в силах применить свои философские размышления на практике, окончательно спивается.

В страшных муках умерла Анна , которая все же свято верила до последнего момента своей жизни в выздоровление. Но как и каждом обществе, даже на самых его низах был человек, который пытался обнадежить и зажечь огонь веры в душах обездоленных.

Таким героем был священник Лука . Он пытался вселить в людей веру во спасение, толкал их на то, чтобы они почувствовали в себе силы и выбрались из низов общества. Однако его никто не слышал. После смерти священника, существование людей стало еще более невыносимым, они потеряли ту слабую тонкую нить надежды, которая все — таки была в их душах.

Это уничтожило мечты Клеща о лучшей жизни, и он первый сдался в своей борьбе за существование. Надежда на то, что хотя бы кто-нибудь сможет выбраться отсюда, оказалась полностью растоптана. У обитателей не было сил пойти за тем огоньком, который Лука им показывал.

Трагедия общества в пьесе

На примере героев, автор показывает, как нельзя жить людям. И это ни как не касается их падения, так как от этого никто в жизни не застрахован. Но оказавшись на дне, никто не имеет права повиноваться обстоятельствам, а наоборот, это должно послужить мощным толчком к лучшей жизни.

«На дне» можно расценивать как своеобразную историческую летопись. Ситуация, которая описана в пьесе была довольно распространенной в начале века.

«На дне» Горького М.Ю.

Чеховская традиция в драматургии Горького. Оригинально сказал Горький о новаторстве Чехова, который «убивал реализм» (традиционной драмы), поднимая образы до «одухотворенного символа». Так был определен отход автора «Чайки» от острого столкновения характеров, от напряженной фабулы. Вслед за Чеховым Горький стремился передать неторопливый темп повседневной, «бессобытийной» жизни и выделить в ней «подводное течение» внутренних побуждений героев. Только смысл этого «течения» Горький понимал, естественно, по-своему. У Чехова — пьесы утонченных настроений, переживаний. У Горького — столкновение неоднородных мироощущений, то самое «брожение» мысли, которое наблюдал Горький в реальности. Одна за другой появляются его драмы, многие из них показательно названы «сценами»: «Мещане» (1901), «На дне» (1902), «Дачники» (1904), «Дети солнца» (1905), «Варвары» (1905).

«На дне» как социально-философская драма. Из цикла этих произведений глубиной мысли и совершенством построения выделяется «На дне». Поставленная Художественным театром, прошедшая с редким успехом, пьеса поразила «несценическим материалом» — из жизни босяков, шулеров, проституток — и своей, несмотря на это, философской насыщенностью. «Преодолеть» мрачный колорит, устрашающий быт помог особый авторский подход к обитателям темной, грязной ночлежки.

Окончательное свое название пьеса получила на театральной афише, после того как Горький перебрал другие: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В отличие от первоначальных, оттеняющих трагичное положение босяков, последнее явно обладало многозначностью, воспринималось широко: «на дне» не только жизни, а в первую очередь людской души.

Бубнов говорит о себе и своих сожителях: «…все слиняло, один голый человек остался». Из-за «облинялости», утраты прежнего положения герои драмы действительно обходят частности и тяготеют к каким-то общечеловеческим понятиям. В таком варианте зримо проступает внутреннее состояние личности. «Темное царство» позволило выделить незаметный при нормальных условиях горький смысл сущего.

Атмосфера духовного разобщения людей. Роль полилога. Свойственная всей литературе начала XX в. болезненная реакция на разобщенный, стихийный мир в драме Горького приобрела редкие масштабы и убедительность воплощения. Автор передал устойчивость и предельность взаимоотчуждения постояльцев Костылева в оригинальной форме «полилога». В I акте говорят все персонажи, но каждый, почти не слушая других, — о своем. Автором подчеркнута непрерывность подобного «общения». Квашня (с ее реплики начинается пьеса) продолжает начатый за сценой спор с Клещом. Анна просит прекратить то, что длится «каждый божий день». Бубнов обрывает Сатина: «Слыхал сто раз».

В потоке отрывочных реплик и перебранки оттеняются слова, имеющие символическое звучание. Бубнов дважды повторяет (занимаясь скорняжным делом): «А ниточки-то гнилые…» Настя характеризует отношения Василисы и Костылева: «Привяжи всякого живого человека к такому мужу…» Бубнов замечает о положении самой Насти: «Ты везде лишняя». Сказанные по конкретному поводу фразы раскрывают «подтекстовой» смысл: мнимость связей, лишность несчастных.

Своеобразие внутреннего развития пьесы. Обстановка меняется с появлением Луки. Именно с его помощью оживают в тайниках души ночлежников иллюзорные мечты и надежды. II и III акты драмы позволяют увидеть в «голом человеке» влечение к иной жизни. Но, основанное на ложных представлениях, оно венчается лишь несчастиями.

Роль Луки в таком исходе очень значительна. Умный, знающий старик равнодушно смотрит на свое реальное окружение, считает, что «для лучшего люди живут… По сто лет, а может быть, и больше — для лучшего человека живут». Поэтому заблуждения Пепла, Наташи, Насти, Актера его не трогают. Тем не менее Горький вовсе не ограничил происходящее влиянием Луки.

Писатель, не менее чем человеческое разобщение, не приемлет наивную веру в чудо. Именно чудесное мнится Пеплу и Наташе в некоей «праведной земле» Сибири; актеру — в мраморной лечебнице; Клещу — в честном труде; Пасте — в любовном счастье. Речи Луки потому и подействовали, что упали на плодотворную почву тайно взлелеянных иллюзий.

Атмосфера II и III актов другая по сравнению с I. Возникает сквозной мотив ухода обитателей ночлежки в какой-то неведомый мир, настроение волнующего ожидания, нетерпения. Лука советует Пеплу: «…отсюда — шагом марш! — уходи! Прочь уходи…» Актер говорит Наташе: «Я — уезжаю, ухожу… Ты — тоже уходи…» Пепел уговаривает Наташу: «…в Сибирь-то по своей воле надо идти… Едем туда, ну?» Но тут же звучат иные, горькие слова безысходности. Наташа: «Идти некуда». Бубнов когда-то «вовремя спохватился» — ушел от преступления и навечно остался в кругу пропойц и шулеров. Сатин, вспоминая свое прошлое, сурово утверждает: «После тюрьмы нету хода». А Клещ с болью признается: «Нет пристанища… ничего нет». В этих репликах обитателей ночлежки ощущается обманчивое освобождение от обстоятельств. Горьковские босяки в силу своей отверженности переживают эту вечную для человека драму с редкой обнаженностью.

Круг существования будто замкнулся: от равнодушия — к недостижимой мечте, от нее — к реальным потрясениям или гибели. Между тем именно в этом состоянии героев драматург находит источник их душевного перелома.

Значение IV акта. В IV акте — прежняя обстановка. И все-таки происходит нечто совершенно новое — начинается брожение ранее сонной мысли босяков. Настя и Актер впервые гневно обличают своих тупых однокашников. Татарин высказывает прежде чуждое ему убеждение: нужно дать душе «закон новый». Клещ неожиданно спокойно пытается распознать правду. Но главное выражают те, кто давно никому и ни во что не верит.

Барон, признавшись, что «никогда и ничего не понимал», раздумчиво замечает: «…ведь зачем-нибудь я родился…» Это недоумение связывает всех. А предельно усиливает вопрос «Зачем родился?» Сатин. Умный, дерзкий, он верно расценивает босяков: «тупы, как кирпичи», «скоты», ничего не знающие и не желающие знать. Потому Сатин (он «добр, когда пьян») и пытается защитить достоинство людей, открыть их возможности: «Все — в человеке, все для человека». Рассуждения Сатина вряд ли повторятся, жизнь несчастных не изменится (автор далек от любого приукрашивания). Но полет мысли Сатина завораживает слушателей. Впервые они вдруг чувствуют себя малой частицей большого мира. Актер потому и не выдерживает своей обреченности, обрывая жизнь.

Странное, до конца не осознанное сближение «горькой братии» приобретает новый оттенок с приходом Бубнова. «Где народ?» — кричит он и предлагает «петь… всю ночь», «отрыдать» свою судьбу. Вот почему на известие о самоубийстве Актера Сатин откликается резко: «Эх… испортил песню… дурак».

Философский подтекст пьесы. Пьеса Горького социально-философского жанра и при своей жизненной конкретности была устремлена, несомненно, к общечеловеческим понятиям: отчуждения и возможных контактов людей, мнимого и реального преодоления унизительного положения, иллюзий и активной мысли, сна и пробуждения души. Персонажи «На дне» лишь интуитивно прикоснулись к истине, не изжив ощущения безысходности. Такая психологическая коллизия укрупнила философское звучание драмы, раскрывшей общезначимость (даже для отверженных) и труднодостижимость подлинных духовных ценностей. Сочетание вечного и мгновенного, устойчивости и одновременно шаткости привычных представлений, малого сценического пространства (грязная ночлежка) и раздумий о большом мире человечества позволило писателю в бытовой ситуации воплотить сложные жизненные проблемы.

Характеристики главных героев произведения На дне, Горький. Их образы и описание

Один из персонажей пьесы, обитатель ночлежки. Настоящего имени он не называет, так как сам его забыл по причине пьянства. Помнит только псевдоним, представляется Сверчковым-Заволжским. Память Актера стала настолько плоха, что он тщетно пытается вспомнить стихи или продекламировать отрывки из пьес.

Больная чахоткой женщина, доживающая своим последние дни, жена трудяги Клеща. Она устала от жизни, в которой трясется над каждым кусочком хлеба и ходит в отрепьях. При этом Анна постоянно сносит жестокое обращение мужа. Бедняжке сочувствует кто угодно, только не её муж.

Один из наиболее жалких обитателей ночлежки в пьесе, бывший дворянин, промотавший свое состояние. Ему тридцать три года. Он когда-то был богатым аристократом, а теперь опустился на самое «дно», до положения сутенера. В прошлом у него остались сотни крепостных и карет с гербами.

Один из обитателей ночлежки, картузник, живущий там в долг. В прошлом он был владельцем красильной мастерской. Однако его жена сошлась с мастером, после чего он предпочел уйти, дабы остаться в живых. Теперь он опустился на самое «дно» и не желает сохранять в себе каких-либо положительных качеств.

Жена хозяина ночлежки Костылева и любовница Васьки Пепла. Василиса женщина жестокая и властная. Она младше своего мужа на 28 лет и вовсе его не любит, скорее всего, живет с ним ради денег. Она мечтает поскорее избавиться от него и время от времени подговаривает постояльца Ваську-вора избавить ее от мужа.

Постоялец ночлежки, потомственный вор. Ему с детства твердили, что он вырастет вором, как и его отец. С такими напутствиями он и вырос. Ваське 28 лет отроду. Он молодой, жизнерадостный и от природы добрый человек. Он не хочет принимать такую жизнь и всячески пытается найти другую правду.

Одна из персонажей пьесы; жительница ночлежки; торговка пельменей. Квашня добрая женщина, что можно понять по ее отношению в больной Анне, которую даже муж не жалеет. Она часто подкармливает больную, ухаживает за ней.

Один из постояльцев ночлежки, слесарь по профессии, муж Анны. В начале пьесы он идеализирует упорный труд, считая это единственным выходом из положения. Он мечтает вернуться к нормальной жизни с помощью честного труда. Клещ противопоставлен другим постояльцам ночлежки, которые предпочитают ничего не делать.

Один из главных действующих лиц в пьесе, неоднозначный персонаж, пожилой странник, неожиданно появившийся в ночлежке. У него богатый жизненный опыт и его миссия утешать разочарованных людей.

Один из второстепенных персонажей в пьесе, дядя Василисы и Натальи, полицейский. Он является участковым района, где располагается ночлежка Костылева. Часто наведывается, чтобы следить за порядком.

Одна из жительниц ночлежки в пьесе, падшая женщина, мечтающая о романтической любви. Несмотря на то, что она занимается проституцией, она мечтает о чистой и преданной любви. Однако её окружают нищета, безысходность и унижения.

Сестра хозяйки ночлежки, добрая и мягкосердечная девушка. Её образ заметно отличается от других постояльцев. В Наташе сочетаются доброта, чистота, достоинство и гордость. Именно этими качествами она очаровала Ваську Пепла. Интрига пьесы в том сумеет ли она сохранить эти качества под влиянием грубой и жестокой среды.

Характеристики главных героев произведения внизу, горькие. Их изображения и описания

Спектакль «На дне» задуман Горьким как одна из четырех пьес цикла, показывающих жизнь и мировоззрение людей из разных слоев общества. Это один из двух объектов создания произведения. Глубокий смысл, заложенный автором, — это попытка ответить на главные вопросы человеческого существования: что такое человек и сохранит ли он свою личность, опустившись «на дно» морального и социального бытия.

История создания спектакля

Первое свидетельство работы над пьесой относится к 1900 году, когда горький в разговоре со Станиславским упоминает о желании писать сцены из ночной жизни. Некоторые зарисовки появились в конце 1901 года. В письме к издателю К.П. Пятницкому, посвященному произведению автора, Горький писал, что все персонажи, идея, мотивы действий и «будет страшно». ему понятны. Окончательный вариант произведения был готов 25 июля 1902 года, опубликован в Мюнхене и в конце года поступил в продажу.

О постановке спектакля на сценах русских театров не так уж и кричат ​​- это почти запрещено. Исключение сделано только для MCAT, остальные театры должны были получить специальное разрешение на выступление.

Название спектакля в процессе работы менялось как минимум четыре раза, а жанр автора так и не определился — в публикации «Внизу жизни: сцены». Сокращенное, и всем сегодня знакомое имя впервые появилось на афише во время первого размещения в MCAT.

Первыми исполнителями стал звездный состав МХАТ: К. Станиславский, Барона — В. Качалов, Лука — И. Москвин, Настха — М. Конпер, выступила в роли Сатин, Наста — М. Андреева.

Основная история работы

Сюжет спектакля завязан на взаимоотношениях героев и в сеттинге всеобщей ненависти, царящей по ночам. Это внешнее полотно работы. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно брошенного человека.

Спектакль пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: хозяина Василия Василисы владелицы Василисы хозяйки вора. Сидель любит свою младшую сестру Наташу. Василиса ревнивая, постоянно бьет сестру. У нее есть еще один интерес к любовнику — она ​​хочет освободиться от мужа и толкает прах к убийству. Во время спектакля Костылеву действительно убил прах. В последнем акте спектакля гости гостей говорят о том, что Ваське придется уйти в осторожность, а Василисе все же «вылезти».Таким образом, действие переворачивается судьбой двух героев, но не ограничивается ими.

Временной интервал спектаклей — несколько недель ранней весны. Время года — важная составляющая спектаклей. Один из первых, автор произведения «Без Солнца». Ведь вокруг весны море солнечного света, а в спальне и в душах ее обитателей — тьма. Лучиком для ночных ногтей был Лука, бродяга, которого он однажды цитирует Наташу. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца падших и потерявших веру в лучших людей.Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночи. Доверенные ему персонажи теряют веру в лучшее. Спектакль заканчивается самоубийством одного из них — актера.

Анализ пьесы

Спектакль описывает жизнь ночной Москвы. Главными героями соответственно стали его обитатели и хозяева заведения. Также в нем фигурируют лица, имеющие отношение к жизни заведения: милиционер, он же дядя хозяйка по ночам, торговец варениками, грузчики.

Сатин и Лука

Шулер, бывший солдат Сатин и Бродяга, странник Лука — носители двух противоположных идей: потребности в сострадании к человеку, спасения лжи от любви к нему, и потребности познать правду как доказательство величия человека как знак уверенности в своей силе Духа. Для того, чтобы доказать пердение первого мировоззрения и истинность второго автора, и выстраивается действие пьесы.

Прочие символы

Все остальные персонажи составляют фон этой битвы идей.Кроме того, они предназначены для показа, измерения глубины падения, на которое способен упасть человек. Пьяница-актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно разуверившиеся в своих силах, попадают под власть чудесной сказки, в которую их берет. Они больше всего от этого зависят. При его уходе они физически не могут жить и умереть. Остальные ночные обитатели воспринимают появление и заботу Люка, как игру Солнечного весеннего луча — появлялись и исчезали.

Настя, продавая свое тело «на бульваре», считает, что есть светлая любовь, и она была в ее жизни.Клещ, умирающий муж Анны, считает, что восстанет со дна и снова станет жить трудностями. Нить, связывающая его с рабочим прошлым, остается ящиком с инструментами. В конце спектакля он вынужден продать их, чтобы похоронить жену. Наташа надеется, что Василиса изменится и перестанет ее мучить. После очередных побоев, выходя из больницы, ночью он больше не появится. Васька Ясень стремится остаться с Натальей, но никак не может выбраться из сетей власти Василисы.Последняя, ​​в свою очередь, ждет смерти мужа, чтобы развязать ей руки и подарить долгожданную свободу. Барон живет своим аристократическим прошлым. Отмыватель Бубнова, разрушитель «иллюзий», идеолог особняка считает, что «все люди лишние».

Работа создавалась в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века заводы стояли в России, население стремительно бедствовало, многие находились на нижней ступени социальной лестницы, в подвале.Каждый из героев спектакля в прошлом пережил падение «на дно», социальное и моральное. Сейчас они живут воспоминаниями об этом, но они не могут подняться «на свет»: они не умеют не иметь сил, им стыдно за свою незначительность.

главных героя

Свет для некоторых стал луком. Горький дал Люку имя «Говорящий». Это относится и к образу святого Луки, и к понятию «люкавия». Очевидно, автор стремится показать несостоятельность представлений Луки о благотворной ценности веры для человека.Горький практически восхищается сострадательным гуманизмом Луки к концепции предательства — в сюжете «Телерадиовещания» уходит в ночное время как раз тогда, когда тем, кому он доверяет, нужна его поддержка.

Атлас — фигурка, призванная озвучить авторское мировоззрение. Как писал Горький, атлас не совсем подходит для этого персонажа, но другого с столь же мощной харизмой в спектакле просто нет. Атлас — идеологический антипод Луки: он ни во что не верит, видит безжалостную суть жизни и того положения, в котором он и остальные обитатели ночи.Верит ли Сатин в человека и его власть над властью обстоятельств и совершенных ошибок? Страстный монолог, который он произносит, заочно спорив с левым Лукой, оставляет сильное, но противоречивое впечатление.

Есть в работе и носитель «третьей» правды — бубны. Этот герой, как атлас, «стоит за правду», только она как-то очень страшна. Он человек демонстратор, но, по сути, убийца. Только умирает не от ножа в руках, а от ненависти, которую питает каждого.

Драматическая игра увеличивается от одного действия к другому. Связующий каннави становится утешительными чашами со страданиями его сострадания и редкими репликами Атласа, говоря, что он внимательно слушает речь бродяги. Кульминация спектакля — монолог Сатины, произнесенный после ухода Луки. Фразы часто цитируются, потому что они имеют вид афоризмов; «Все в человеке — это все для человека!», «Падшие — религия рабов и хозяев»… Правда — Бог свободного человека! »,« Человек — гордо звучит! ».

Заключение

Горьким исходом спектакля становится торжество свободы падшего человека умереть, исчезнуть, уйти, не оставив после себя следов, никаких воспоминаний. Жители в ночное время свободны от общества, моральных норм, от семьи и средств к существованию. По большому счету они свободны от жизни.

Спектакль «На дне» живет более века и продолжает оставаться одним из сильнейших произведений русской классики.Спектакль заставляет задуматься о месте веры и любви в жизни человека, о природе правды и лжи, о способности человека противостоять моральному и социальному падению.

Очерк по литературе.

Пьеса Горького «На дне», написанная в тысяче девятьсот втором году, относится к новому для того времени типу социальной драмы. Ее герои — обитатели ночи, брошенные на дно жизни люди.

«Солнце кипит и заходит, и в моей тюрьме темно», — поют они.Окружающий дом действительно напоминает тюрьму. В подвале, «похожем на пещеру», находились представители разных слоев общества, но судьба все наедине. Никто из них не может отсюда выбраться. И даже здесь, внизу, продолжается власть «хозяев жизни», представленных зловещими фигурами торговцев хирурга — старика Костылевой и его жены Василисы.

Герои спектакля мало рассказывают о том, как жили раньше. Но даже в нескольких словах раскрываются их судьбы.«Не помню, когда меня кормили … всю жизнь шла по кочкам», — говорит Анна. «Стрелок был … у меня было свое заведение, — говорит о себе Бубнов. «Я — вор с подозрением», — признается Прах. «Образованным человеком» считался бывший телеграфист, а теперь Satin Satin. У потерянного барона обеспеченная жизнь, творчество актера осталось.

Горький — знаток языка многих классов, в совершенстве владеет искусством описания диалога. У каждой речи есть характерные особенности.Сатин любит иностранные и замысловатые слова, его манерный язык и выразительность. Барон, помня о своем благородном происхождении, высокомерно разговаривает с Лукой. Речь Костылевой насыщена нарочито-нежными словами: «Полинатэ», «Маслице», «лампа».

В спектакле отсутствует ярко выраженный сюжет, движущей силой становится противопоставление общественных и философских взглядов персонажей. Между героями спектакля часто возникают горячие споры.

Обитатели ночи отвергают многие общепринятые истины.«Нужна Честь-совесть, у кого есть сила и есть сила», — отвечает тик пепла. «Какая совесть? Я не богат», — подтверждает Бубнов. Когда галочка отмечает, что «у воров деньги легко достаются … они не работают», сатин парирует: «Сделай так, чтобы работа мне нравилась … когда работа — долг, жизнь — рабство».

Outdoor много тратит на ложь и правду. «Вали всю правду как есть!» — считает Бубнов. Его слова приводят к бешенству клеща: «Ибо что для меня правда? Проклята ли она!» Настя оставляет жестокую реальность в иллюзорном мире вымышленной любви, выдавая фантазии за реальность.

В самом низу жизни — спор о человеке в самых тяжелых обстоятельствах. Здесь на первый план выходят Лука и Сатин. Люк — бродяга-инвалид, умен и с огромным опытом. Он пытается успокоить и подбодрить мужчину, утешая его ложью. Гуманизм Люк сострадателен, Лука призывает человека сожалеть, но не борется за изменение своей судьбы. Сатин, напротив, уверен, что уверенно не примиряет человека с суровой реальностью, а заставляет саму реальность служить человеку.Утешительную ложь лука он называет «религией рабов и хозяев». «Не жалей, не унижай свою жалость, надо уважать!» — Сатин говорит о человеке.

В последнем акте спектакля способность ночной жизни превращается в машинку. Васька Сидель сидит в тюрьме за убийство Костылева. «Утешитель» Луки исчез, а актер, не выдержавший разоблачения лжи «до спасения», повесился. Похороны Анны «съели» клещевой инструмент, слесарь превратился в безработного обитателя трущоб.

Неподвижные картины, похожие на те, что изображены в пьесе Горького, можно найти и более века спустя, в наши дни. Не устарели и образы героев спектакля, взятые завуалированным драматургом, из современной действительности. Полная жизненная правда, эти образы еще будут привлекать внимание читателей к работе.

Спектакль «Внизу» — результат двадцатилетних наблюдений А. М. Горького над миром «бывших людей». Самому писателю было всего десять лет, когда ему пришлось идти в люди.Он сам наблюдал за жизнью «низа» общества, и когда он начал писать, эти детские и юношеские впечатления нашли отражение в его произведениях. Поначалу М. Горький даже идеализировал бездомных бродяг, потому что ему казалось, что эти люди, лишенные собственности, отличаются от обычных жителей. Они не жадные, не догадываются о деньгах, а потому бесплатны. Позже, в пьесе «На дне», написанной в 1902 году, М. Горький отказался от идеализации и романтизации мира «бывших людей».«

В спектакле «Внизу» изображена костылевская надбавка, в которой обитают люди, лишенные всего. У многих из них даже не осталось имени, и они известны по прозвищам: актер, тик, татарин, барон. Жители «низа» — выходцы из самых разных поместий тогдашней России. Барон — бывший аристократ, Бубнов — ремесленник, атлас — интеллигент, бывший служащий на телеграфе. Есть в спектакле и те, кто не знал другой жизни. Это Настя и «Вор, сын воры» Васька Ясень.

Известно, что официальная пропаганда оправдывала существование «дна». Считалось, что «нижние» люди падают в результате своих пороков, выжившие обитатели — это естественный мусор человеческого общества. М. Горький показывает, что эти люди даже в нечеловеческих условиях сохранили «жемчужины нравственных качеств». Добрый, мягкий, отзывчивый со стороны актера, трудолюбивый тик, честный мечтающий спастись с «низа». А сколько героев и знати потомственного вора Васьки Сочла! Противная, голодная Настя мечтает не о сытости и благополучии, а о жертвенной, чистой и бескорыстной любви.И у читателя создается впечатление, что в их падении виноваты сами люди. При других обстоятельствах они могли бы стать достойными членами общества. Судьба народа «ДНК», как описывает М. Горький, — это обвинение тогдашней социальной структуры России.

Рисуя образы ночей, М. Горький не только отвечает на вопрос: «Кто виноват?». Он ставит и решает еще более важный вопрос: «Что делать?». Что поможет человеку найти достойную жизнь? Главные герои играют — Люк и Сатин отвечают по-разному.

Люк — странник, старик, который появляется в пьесе не сразу. Зритель и читатель уже посмотрели на «дно» жизни и ужаснулись человеческим страданиям. И здесь есть лук, который способен найти ласковые, утешительные слова, примиряющие человека с действительностью. Он рассказывает актеру о бесплатной больнице, где ему могут помочь; Анну он уговаривает терпеть и не бояться смерти, потому что тогда «муки не будет». Он защищает Настю, когда говорит, что она верит ее рассказам о «роковой любви».Клянусь Васькой ясенем, он советует ехать в Сибирь на «свободные земли». И несчастные люди потянулись к Луке. Даже Васька Ясень, не очень поверивший рассказам Луки, говорит: «Врись, ничего … немного, брат, приятный на свете … »

Дальнейшие события пьесы показывают, что утешительная ложь Луки, хотя и смягчала ночные нравы, никому не могла помочь. Судьба ночных автомобилей поистине трагична: актер повесился, Анна умерла еще тяжелее, чем раньше, Больше никто не верит; Васька ясень, скорее всего, попадет в Сибирь, только не на «вольные земли», а на осторожные.

А сам Лука исчезает в самый решающий момент, когда люди не могут помочь словами, а нужны только настоящие дела.

Хотя в третьем акте исчерпаны многие сюжетные линии, М. Горький пишет и четвертый акт, который, как многолетняя практика постановки пьесы на многие сцены мира, воспринимается как важнейший. Однажды даже А. П. Чехов усомнился в виновности этого поступка. Но напряжение публики всегда достигало апогея в четвертом акте, где нет событий, но где Сатин произносит свои знаменитые монологи правды и лжи.

Сатин вовсе не положительный герой пьесы, так что, наверное, этого не могло быть в пьесе о Босяках. Но сатин, сохранивший многие хорошие человеческие качества, стал выразителем идей М. Горького в этой пьесе. Связанная биография Сатина, который «убил мерзавца в проходимости и досаде», защищая честь сестры, и после тюрьмы у него нет движения. И это много людей, которые выжили в своей жизни, человек утверждает, что людям не нужна ложь. «Ложь — это религия рабов и хозяев», одним она помогает оправдать свое господство, а другим — примириться с Посланником и угнетением.Но тому, кто на свободе и «не ест чужое», ложь не нужна. «Верно — Божий свободный человек!». Не нужно унижать человека ложью, человек всегда должен знать истинное положение вещей. Только тогда он сможет победить обстоятельства. Это философское содержание пьесы, особенно ярко проявившееся в последнем акте, особенно дорого обходившееся зрителю и читателю.

Пьез М. Горький «На дне» была написана накануне первой русской революции, и в те тревожные дни она доказывала красоту и величие свободного человека.«Человек этим гордится!». Это была поэзия, предвещавшая бурю и призванная буря.

Спектакль «На дне» создавался Максимом Горьким специально для труппы Художественного театра и изначально не смотрелся в глазах автора как самостоятельное литературное произведение. Однако сила психологического воплощения, острая, в какой-то степени даже скандальная тематика произведения, вывела пьесу «внизу» в ранг сильнейших драматургических произведений.

«Внизу» — своеобразное продолжение темы униженных и обиженных в русской литературе.Автор рассказывает о мыслях и чувствах людей, волею обстоятельств оказавшихся на самом дне общества. В самом названии произведения заложен глубочайший смысл, который очень точно отображает тему спектакля.

Основные образы и герои спектакля «На дне»

С первых страниц драмы «На дне» мы разворачиваем темную и безмолвную картину. Темный грязный подвал, больше похожий на примитивную пещеру, — это жилище многих людей, по разным причинам находившихся на дне общественной жизни.Многие из них в прошлом богатые успешные люди, сломавшиеся под натиском судьбы, многие продолжают здесь нащенское существование.

Все они очевидны одному пути, находящемуся в отсутствии какого-либо духовного и культурного развития. Обитатели ночи устали бороться с трудностями и покорно плывут по течению жизни. Горький ярко изображает заблудших людей, которые никогда не смогут подняться с «дна».

Thief Vaska Speel Он не пытается изменить свои жизненные ценности, говоря, что он продолжает воровство своих родителей.Актер, который, по сути, был одним из самых вдумчивых обитателей ночи, не сумевший применить свои философские размышления на практике, наконец выпил.

В страшной муке умерла Анна , которая свято верила до последнего момента своей жизни в выздоровление. Но, как и в любом обществе, даже на его носу был человек, пытавшийся разжечь и зажечь огонь веры в душах обездоленных.

Таким героем был священник Луки . Он пытался внушить людям веру в спасение, подтолкнул их почувствовать свою силу и выбрался из дна общества.Однако его никто не слышал. После смерти священника существование людей стало еще более невыносимым, они потеряли слабую тонкую нить надежды на то, что все было в их душах.

Он разрушил мечты Tick О лучшей жизни, и он первым сдался в своей борьбе за существование. Надежда на то, что хоть кто-то сможет отсюда выбраться, оказалась полностью затопченной. У жителей не было сил идти за свет, который показал им Лука.

Общество трагедия в пьесах

На примере героев автор показывает, как нельзя жить людям.И это не касается их падения, так как в жизни от этого никто не застрахован. Но находясь внизу, никто не имеет права подчиняться обстоятельствам, а наоборот, это должно служить мощным толчком к лучшей жизни.

«Внизу» можно рассматривать как своеобразную историческую летопись. Ситуация, описанная в пьесе, была довольно распространенной в начале века.

Пьеса Максима Горького «На дне» до сих пор остается самой удачной драмой в собрании его произведений.Она завоевала позиции публики еще при жизни автора, сам писатель даже описывал спектакли в других книгах, иронизируя над своей славой. Так чем же эта работа так зацепила людей?

Пьеса написана в конце 1901 — начале 1902 года. Это произведение не было ответственным или вдохновением, как это обычно бывает у творческих людей. Напротив, он был написан специально для актерской труппы МХАТ, созданной для обогащения культуры всех слоев общества.Горький и представить себе не мог, что это получится, но воплотил желаемую идею создания спектакля о Босии, где присутствовало около двух десятков действующих лиц.

Судьбу пьесы Горького нельзя назвать окончательным и бесповоротным торжеством его творческого гения. Мнения разошлись. Люди приходили восхищаться или критиковать такое противоречивое творение. Она пережила запреты и цензуру, и до сих пор все понимают смысл драмы.

Значение имени

Значение названия спектакля «Внизу» олицетворяет социальную позицию всех произведений всех произведений.Первое впечатление от названия неоднозначное, так как нет конкретного упоминания о том, какой это день. Автор дает возможность читателю самому проявить фантазию и угадать, о чем идет речь.

На сегодняшний день многие литературные критики сходятся во мнении, что автор имел в виду, что его герои находятся на дне жизни в социальном, финансовом и моральном смысле. Это значение имени.

Жанр, Направление, Композиция

Пьеса написана в жанре «Социально-философская драма».Автор затрагивает такие темы и проблемы. Его направление можно обозначить как «критический реализм», хотя некоторые исследователи настаивают на формулировке «социальной идентичности», поскольку писатель сосредоточил внимание общественности на социальной несправедливости и вечном конфликте между бедными и богатыми. Таким образом, его творчество приняло идеологический оттенок, потому что в то время противостояние рассказа и простых людей в России только накаляло.

Состав произведения линейный, так как все действия хронологически последовательны и образуют единую нить повествования.

Суть работы

Суть Максима Горького — образ дна и его обитателей. Показать читателям в действующих лицах пьесы Маргиналова, людей, унижавших жизнь и судьбу, отвергнутых обществом и разрушивших с ним связь. Несмотря на тлеющий свет надежды — будущего нет. Они живут, спорят о любви, честности, правде, справедливости, но их слова — лишь пустой звук для этого мира и даже для их собственных судеб.

Все происходящее в пьесе преследует только одну цель: показать столкновение философских взглядов и позиций, а также проиллюстрировать драму разгульных людей, которым никто не протягивает руку помощи.

Главные герои и их характеристики

Обитатели дна — люди с разными жизненными принципами и убеждениями, но всех их объединяет одно условие: они погрязли в бедности, которая постепенно лишает их достоинства, надежды и веры в себя. Она их выводит, осуждает жертв правильной смертью.

1. Клещ — работает слесарем, 40 лет. Он женат на Анне (30 лет), которая зла. Отношения с женой — главная отличительная деталь.Полное равнодушие клеща к ее благополучию, частые побои и унижения говорят о его жестокости и изношенности. После смерти Анны мужчина был вынужден продать свои рабочие инструменты, чтобы похоронить ее. И только отсутствие работы слегка выбило его из колеи. Судьба оставляет героя без шанса выбраться из ночи и без перспектив на успешную жизнь.
2. Бубнов — Мужчина 45 лет. Ранее владелец меховой мастерской. Недоволен нынешней жизнью, но пытается сохранить потенциал для возвращения в нормальное общество.Потерял владение из-за развода, так как документы были оформлены на его жену. Живет у кровати и шапки шьет.
3. Satin — Около 40 лет 40, пьет до потери памяти и играет в карты, где лепит, чем зарабатывает на жизнь. Я читаю много книг, что постоянно напоминает не столько о соседях, сколько о себе в утешение, что еще не все потеряно. Он отсидел в тюрьме 5 лет за непреднамеренное убийство, совершенное во время драки за честь сестры. Несмотря на формирование и случайное падение, честных способов существования не признает.
4. Луки — Странник в возрасте 60 лет. Появился неожиданно для ночных жителей. Он ведет себя интеллигентно, утешает и успокаивает всех окружающих, но, как если бы он пришел с определенной целью. Пытаться наладить отношения со всеми, давать советы, чем еще больше разжигает споры. Герою нейтрального характера, несмотря на свой добрый тон, всегда хочется сомневаться в чистоте намерений. По его рассказам можно предположить, что я отбыл срок в тюрьме, но сбежал оттуда.
5. Ясень — Имя Василий, 28 лет. Постоянно ворует, но, несмотря на нечестный способ заработка, имеет свою философскую точку зрения, как и все. Хочет выбраться из ночи и начать новую жизнь. Несколько раз сидел в тюрьме. У нее определенное положение в этом обществе благодаря тайным отношениям с замужней Василисой, о которых все знают. В начале пьесы герои разошлись, и Эш пытается ухаживать за Наташей, чтобы забрать ее из ночи, но в драке Костылева убивает и попадает в тюрьму в конце пьесы.
6. Настя. — Девушка, 24 года. Основываясь на обращении с ним и разговоров, можно сделать вывод, что он работает как девушка по вызову. Постоянно хочет внимания, нужно это. У него есть связь с бароном, но не та, которая возникает в их фантазиях после прочтения любовного романа. На самом деле она терпит хамство и неуважение со стороны Угагера, при этом дает ему деньги на алкоголь. Все ее поведение — сплошные жалобы на жизнь и просьбы о сожалении.
7. Барон — 33 года, пьет, но из-за неудачных обстоятельств.Постоянно напоминает о своих благородных корнях, которые помогли когда-то стать богатым чиновником, но не имели большого значения при обвинении в хищении государственных средств, из-за чего герой сидел в тюрьме, оставаясь попрошайничеством. Имеет любовные отношения с Настей, но относится к ним, как к должным, все свои обязанности переводит на девушку, постоянно берет деньги в нетрезвом виде.
8. Анна — Жена Тика, 30 лет, больна чахоткой. В начале пьесы находится в смертельном состоянии, но не доживает до конца.Для всех героев ночи неудачный сюжет «интерьер», издающий ненужные звуки и занимающий место. Перед смертью она надеется проявить любовь к мужу, но умирает в углу равнодушия, побоев и унижений, возможно, вызванных болезнью.
9. Актер — мужчина, возраст около 40 лет. Как и все ночлежки, он всегда помнит прошлую жизнь. Человек добрый и справедливый, но слишком жалеет о себе. Он хочет бросить пить, узнав от Люка о больнице для алкоголиков в каком-то городе.Начинает экономить деньги, но, не успев узнать расположение госпиталя перед отъездом странника, герой желанен и кончает жизнь самоубийством.
10. Костылев — Муж Василиса, 54-летняя мать в ночное время. Воспринимает людей только как ходячие кошельки, любит напоминать о долгах и самоутверждаться за счет низменности собственных арендаторов. Пытаюсь скрыть свое истинное отношение к хорошей маске сна. Подозревая жену в измене с пеплом, из-за этого постоянно прислушивается к звукам за своей дверью.Он считает, что должен быть благодарен за ночь. С Василисой и ее сестрой Наташей ничего лучше, чем с пьяницами, живущими за его счет. Взрывайте вещи, которые крадет пепел, но скрывает это. По собственной глупости умирает от пепла в драке.
11. Василиса Карповна — жена Костылевой, 26 лет. Не отличается от мужа, но ненавидит его всей душой. Тайно меняет мужа с прахом и чувствует, что любовник убивает супруга, обещая, что его не посадят в тюрьму.И никаких чувств, кроме зависти и злобы, сестра не испытывает, поэтому и идет ей. Ищете выгоду для себя.
12. Наташа — Сестра Василиса, 20 лет. Самая «чистая» душа ночи. Принимает насмешки со стороны Василисы и ее мужа. Не могу доверять Эшу со своим желанием забрать ее, зная всю подлость людей. Хотя сама понимает, что исчезнет. Бескорыстно помогает арендаторам. Собирается пойти навстречу Ваське, чтобы уйти, но он попадает в больницу после смерти Костылева и исчезает.
13. Квашня — 40-летняя пельмени, испытавшая на себе силу мужа, бившего ее за 8 лет брака. Помогает ночным жителям, стараясь иногда навести в доме порядок. Он со всеми спорит и жениться больше не собирается, — напомнила его покойная супруга-тирана. Во время спектакля их отношения с Медведевым развиваются. В самом конце Квашня выходит замуж за полицейского, которого сама начинает избивать из-за пристрастия к алкоголю.
14. Медведев «Дядя сестер Василиса и Наташа, милиционер, 50 лет.«На протяжении всего спектакля пытается обернуть квашера, обещая, что он не будет похож на ее бывшего мужа. Он знает, что племянница терпит побои со стороны старшей сестры, но не мешает. Обо всех махинациях Костылевой знает Василиса и пепел. В конце пьесы женится на квашере, тот начинает напиваться, за что жена его бьет.
15. Алешка — Супожник 20 лет, пьет. Он говорит, что ему ничего не нужно, что он разочаровался в жизни. Пьет от безысходности и играет на губной гармошке.Из-за беспорядков и пьянства часто попадает в полицейский участок.
16. Татарин — Также живет в спальне, работает ключом. Любит играть в карты с атласом и бароном, но всегда возмущается их нечестной игрой. Честный человек и не понимает проходимцев. Постоянно говорит о законах, соблюдая их. В конце спектакля Кривой Губ бьет его и ломает руку.
17. Кривой зоб — Еще один малоизвестный ночной житель, стикер.Не так честно, как татарин. Также любит скоротать время в картах, спокойно относится к жизнерадостности Сатины и Барона, находит им оправдание. Бьет татарин, ломает ему руку, из-за чего у него возникает конфликт Медведева с полицией. В конце спектакля вместе с остальными поет песню.

Темы

Несмотря на, казалось бы, довольно простой сюжет и отсутствие крутых кульминационных поворотов, произведение изобилует темами, дающими почву для размышлений.

1. Тема надежды тянется через всю пьесу до самого перекрестка.Она парит работу в настроении, но никто не упоминает о своем намерении выбраться из ночи. Надежда присутствует в каждом диалоге жителей, но лишь косвенно. Как когда-то каждый из них попал на дно, так когда-нибудь они мечтают оттуда выбраться. У каждого вырастет маленькая возможность вернуться в прошлую жизнь, в которой все были счастливы, но не оценили ее.
2. Тема судьбы Также очень важна в пьесе. Он определяет роль злого рока и его ценность для героев.Судьба может быть в работе неизменной движущей силы, которая объединила всех жителей. Или по факту всегда подвержен измене, которую необходимо было преодолеть, чтобы суметь добиться большого успеха. В жизни жителей можно понять, что они приняли свою судьбу и пытаются изменить ее только в обратную сторону, считая, что падать ниже негде. Если кто-то из арендаторов попытается изменить свою позицию и выбраться из низа — обрушится.Возможно, автор хотел таким образом показать, что они заслужили такую ​​участь.
3. Тема смысла жизни Это выглядит в пьесе достаточно поверхностно, но если вдуматься, можно понять причину такого отношения к жизни героев лачуг. Все считают текущее положение вещей — дно, от которого никуда не денешься: ни вниз, ни тем более наверху. Герои, несмотря на разные возрастные категории, разочаровались в жизни.Они потеряли к ней интерес, и перестали видеть какой-либо смысл в собственном существовании, что уж говорить о симпатии друг к другу. Они не стремятся к другой судьбе, потому что не представляют ее. Только алкоголь иногда дает наличие краски, отчего ночники любят пить.
4. Тема правды и лжи пьес — основная идея автора. Эта тема — философский вопрос в творчестве Горького, о котором он размышляет устами героев. Если говорить о правде в диалогах, то границы стираются, потому что иногда герои говорят злосчастные вещи.Тем не менее, по их словам, секреты и секреты раскрываются нам по сюжету произведения. Автор поднимает эту тему в пьесе, так как считает правду способом спасти жителей. Показать героям реальное положение дел, открыв глаза на мир и собственную жизнь, которые они теряют каждый день в хижине? Или скрыть правду под маской лжи, притворства, потому что им так легче? Каждый выбирает ответ самостоятельно, но автор дает понять, что у него есть первый вариант.
5. Тема любви и чувств влияет на произведение, так как дает возможность понять отношения между обитателями. Любовь в спальне, даже между супругами, абсолютно отсутствует, и вряд ли у нее будет возможность там появиться. Само место словно пропитано ненавистью. Все связано только общей жилплощадью и чувством несправедливости судьбы. В воздухе витает безразличие, и здоровые, и больные люди. Только шевелится, как будто собаки грызут, по ночам веселый.Вместе с интересом к жизни теряются эмоции и чувства.

Проблемы

Спектакль — сложная задача. Максим Горький попытался в одном произведении обозначить актуальные на тот момент моральные проблемы, которые, однако, существуют и по сей день.

1. Первая проблема это конфликт обитателей ночи, причем не только между собой, но и с жизнью . По диалогам между персонажами можно понять их отношения. Постоянные ссоры, расхождения во мнениях, элементарные долги приводят к вечной мерзлоте, что в данном случае является ошибкой.Космонавтам нужно научиться жить под одной крышей в гармонии. Взаимопомощь облегчит жизнь, изменит общую атмосферу. Проблема публичного конфликта — разрушить любое общество. Бедных объединяет общая проблема, но вместо ее решения они создают новые усилия. Конфликт с жизнью заключается в отсутствии ее адекватного восприятия. Бывшие люди обижены на жизнь, из-за чего не предпринимают дальнейших шагов по созданию другого будущего и просто плавают внутри него.
2. Еще одну проблему можно выделить острым вопросом: « Истина или сострадание?».Автор создает повод задуматься: показать героям жизненные реалии или угадать такую ​​судьбу? В драме кто-то страдает от физического или психологического насилия, а кто-то умирает в муке, но он получает свою долю сострадания, и это уменьшает его мучения. У каждого человека свой взгляд на происходящую ситуацию, и мы реагируем на основе своих ощущений. Писатель в атласном монологе и исчезновении странника четко дал понять, на чьей он стороне. Лука выступает в роли Антагониста Горького, пытаясь вернуть жителей к жизни, показать правду и утешить страдания.
3. Также в спектакле поднимается проблема гуманизма . Точнее, его отсутствие. Возвращаясь снова к отношениям между жителями и их отношению к себе, «эту проблему можно рассматривать с двух позиций. Недостаток гуманизма со стороны героев друг к другу прослеживается в ситуации с умирающей Анной, на которую никто не обращает внимания. обращает внимание Во время издевательства Василисы над сестрой Наташи, унижения Насти Получается, что если люди были внизу, значит, им не нужна помощь, каждый сам за себя.Эта жестокость по отношению к себе определяется их нынешним образом жизни — постоянными повторениями, разочаровывающими ссорами и утратой смысла жизни. Существование перестает быть высшей ценностью, когда для него нет целей.
4. Проблема безнравственности Возникает в связи с образом жизни жителей, основанным на социальном положении. Работа Насти: девушка звонить, играть в карты на деньги, употреблять алкоголь с последствиями в виде драк и выездов в полицию, воровство — все это последствия бедности.Автор показывает такое поведение как типичное явление для людей, оказавшихся на дне общества.

Смысл спектакля

Идея пьес Горького состоит в том, что все люди абсолютно одинаковы вне зависимости от своего социального и материального положения. Все состоят из плоти и крови, различия только в воспитании и характере, что дает нам возможность по-разному реагировать на сложившиеся ситуации и действовать исходя из них.Кем бы вы ни были, жизнь может измениться в один прекрасный момент. Любой из нас, потеряв все, что у меня было в прошлом, падая на дно, «проигрывает сам. Больше не будет смысла держаться в рамках приличия общества, выглядит и ведет себя в соответствии с. Когда человек теряет чужие ценности, сбивается с толку и выпадает из реальности, как это случилось с героями.

Основная идея в том, что жизнь может сломать любого человека. Сделайте равнодушным, жестоким, потерявший всякие стимулы к существованию.Конечно, во многих его бедах будет виноватое безразличное общество, которое только подтолкнет происшествие. Однако сломленные бедняки часто сами виноваты в том, что не могут подняться, потому что в своей лени, злобе и безразличии ко всему трудно тоже быть виноватыми.

Авторская позиция Горького выражена в разрозненном на афоризмы монологе Сатины. «Человек — звучит гордо!» — восклицает он. Писатель хочет показать, как обращаться с людьми, чтобы апеллировать к их достоинству и силе.Бесконечное сожаление без конкретных практических шагов только навредит бедному человеку, потому что он будет так сильно сожалеть о себе, а не работать, чтобы выйти из порочного круга бедности. В этом философский смысл драмы. В споре об истинном и ложном гуманизме в обществе побеждает тот, кто говорит прямо и честно, даже рискуя вызвать негодование. Горький в одном из атласных монологов связывает правду и ложь со свободой человека. Независимость дает только понимание цен и нахождение истины.

Выход

Каждый читатель сделает однозначный вывод. Спектакль «На дне» может помочь человеку понять, что в жизни всегда к чему-то стремиться, потому что дает силы идти дальше, не оглядываясь назад. Не останавливайтесь на мысли, что ничего не происходит.

На примере всех героев можно увидеть абсолютное бездействие и незаинтересованность в собственной судьбе. Независимо от возраста и пола, они просто погрязли в своем нынешнем положении, говоря, что уже поздно сопротивляться и начинать все сначала.У человека должно быть желание изменить свое будущее, и в случае какой-либо неудачи винить не жизнь, не обижаться на нее, а набраться опыта, пережив проблему. Обитатели всплеска считают, что они внезапно, из-за их страданий в подвале, должно пасть чудо, которое принесет им новую жизнь, как это случилось — им Лука, желающий ободрить всех отчаявшихся, помочь советом сделать жизнь лучше. Но, забыли, что слово не помогает падению, протянул руку, только ее никто не взял.И все просто ждет действий от кого-либо, а не от себя.

Критика

Нельзя сказать, что до появления своей легендарной пьесы Горький не пользовался популярностью в обществе. Но, можно подчеркнуть, что интерес к ней усилился именно благодаря этой работе.

Горькому удалось под новым углом показать домашнее, обыденное, окружающее грязных, необразованных людей. Он знал, что пишет, так как сам имел опыт достижения своего положения в обществе, он был отсталым от простоты и сиротой.Нет точного объяснения того, почему Максим Горький имел такую ​​популярность и произвел такое сильное впечатление на публику, ведь он не был новатором какого-то жанра, писавшим обо всем известном. Но творчество Горького в то время было в моде, общество любило читать его произведения, посещать театральные постановки по его творениям. Можно предположить, что степень общественного потока в России повысилась, и многие были недовольны установившимся порядком в стране. Монархия исчерпала себя, и народные акции следующих лет были жестоко подавлены, и поэтому многие люди с удовольствием искали минусы в существующей системе, как бы поддерживая свои собственные выводы.

Особенности пьесы заключаются в способе представления и представления характеров персонажей, в гармоничных описаниях описаний. Одна из затронутых проблем в произведении — индивидуальность каждого героя и его борьба за нее. Художественные шлейфы и стилистические рисунки очень точно отображают условия обитания актеров, ведь все эти детали автор видел лично.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Разбор «на дно» (горькое изречение).характер персонажей и философия спектакля

Максим Горький создал очень сложное произведение. «Внизу», краткое содержание которого невозможно передать несколькими фразами, наводит на мысль о философских размышлениях о жизни и ее значении. Тщательно написанные изображения предлагают читателю свою точку зрения, однако, как всегда, решать только ему.

Сюжет известной пьесы

Анализ «На дне» (М. Горький) невозможен без знания сюжета пьесы.Общей нитью всей работы являются споры о возможностях человека и самого человека. Действие происходит в ночном болоте Костылевых — месте, забытом Богом, оторванном от цивилизованного мира людей. Каждый житель здесь давно потерял профессиональные, социальные, социальные, духовные, семейные связи. Практически все они считают свое положение ненормальным, отсюда нежелание что-либо знать о своих соседях, некоторая горечь, пороки. Оказавшись внизу, у персонажей есть своя жизненная позиция, они знают только свою правду.Может ли что-нибудь спасти их, или эти заблудшие души предназначены для общества?

«Внизу» (Горький): герои произведения и их персонажи

В споре за всю пьесу особенно важны три жизненно важные позиции: Люк, Бубнова, Сатин. Все они различаются судьбой, и их имена тоже символичны.

Люк считается самым сложным путем. Именно его характер подсказывает подумать, что лучше — сострадание или правда. И можно ли во имя сострадания использовать ложь, как это делает этот персонаж? Тщательный анализ «На дне» (Горький) показывает, что Лука олицетворяет это очень положительное качество.Он облегчает предсмертные муки Анны, вселяет надежду в Актера и Эша. Однако исчезновение героя приводит окружающих к катастрофе, которой не могло быть.

Бубнов по натуре фаталист. Он считает, что человек ничего не может изменить, и его судьба определяется свыше волей Бога, обстоятельствами и законами. Этот герой равнодушен к другим, к их страданиям, а также к себе самому. Он плывет по течению и даже не пытается выбраться на берег. Таким образом, автор подчеркивает опасность такого вероучения.

Делая анализ «Внизу» (Горький), следует обратить внимание на Сатина, который твердо уверен, что человек — хозяин своей судьбы, и все дело его рук.

Однако, проповедуя благородные идеалы, он сам обманщик, презирает других, стремится жить, не работая. Умный, образованный, сильный, этот персонаж смог бы выбраться из трясины, но не хочет этого делать. Его свободный человек, который, по словам самого Сатина, «звучит гордо», становится идеологом зла.

Вместо заключения

Стоит учесть, что Сатин и Люк — персонажи парные, похожие. Их имена символичны и не случайны. Первый связан с дьяволом, сатаной. Второй, несмотря на библейское происхождение имени, тоже служит лукавому. Завершая анализ «Внизу» (Горький), хочу отметить, что автор хотел донести до нас, что правда может спасти мир, но не менее важно сострадание. Читатель сам должен выбрать ту позицию, которая будет ему удобна.Однако вопрос о человеке и его возможностях до сих пор остается открытым.

Моник Чыонг: южная девушка, дважды больше

Автор: Jihii Jolly

26 августа 2010 г.

Моник Чыонг (автор книги The Book of Salt ), новая книга Bitter in the Mouth выходит в конце месяца! Мы обменялись электронными письмами о процессе ее написания и формулировке Bitter in the Mouth , который представляет собой уникальный творческий и увлекательный рассказ о молодой женщине, которая обнаруживает себя с особой способностью «пробовать» слова.Ниже Чыонг обсуждает вопросы, которые, как она надеется, поднимет роман, особенно о том, как наши различия определяют то, как мы видим себя и друг друга.

Есть ли конкретная аудитория, на которую вы ориентируетесь с Bitter in the Mouth ? Есть ли какое-то конкретное сообщение, которое вы хотели передать?

Когда я пишу, единственная аудитория, о которой я позволяю себе думать, — это я. Я хочу написать книгу, которую хотел бы прочитать. Ирония заключается, конечно, в том, что к тому моменту, когда я заканчиваю роман, я перечитываю его как минимум двадцать, если не тридцать раз.Это наказание за высокомерие мысли, что я могу написать книгу! Я не считаю свои книги средством передать сообщение (я). Я считаю их средством задать вопросы читателям и вызвать диалог между читателями и моими персонажами. Что касается Bitter in the Mouth , я надеюсь, что некоторые из вопросов, которые будут подняты, следующие: Что определяет семью? Это семейная судьба или выбор? И как наши различия — внутренние и внешние — определяют, как мы видим себя и как нас видят другие?

Расскажите о своем процессе написания.Откуда взялась идея Bitter in the Mouth ? Насколько эта идея изменилась в процессе написания романа?

В 2003 году, очень скоро после того, как «Книга соли » была опубликована, я увидел телешоу о людях с разными формами синестезии. Я видел интервью с человеком, у которого есть слухово-вкусовая синестезия: слова, которые он произносил или слышал, вызывали ароматы. Я сразу понял, что это неврологическое состояние может быть богатой метафорой субъективности наших переживаний, различий — обнаруживаемых и необнаруживаемых — которые отделяют нас друг от друга, а также что это состояние позволит мне снова писать о еде, но от совсем другой ракурс.

Я установил Bitter in the Mouth в Бойлинг-Спрингс, штат Северная Каролина, маленьком городке, где моя семья впервые жила в США, потому что я хотел вернуться к тем первым трем годам, которые во многом определили меня. Я люблю говорить, что я южанка, дважды: Южный Вьетнам и американский Юг. Конечно, в глазах большинства людей меня определяет только первое. Но в Бойлинг-Спрингс я научился говорить по-английски. В Бойлинг-Спрингс я стала — в мгновение ока — не просто маленькой девочкой, а Чинком, Япошкой и Гуком (всеми именами, которыми меня называли мои одноклассники).В Бойлинг-Спрингс я узнал, что был физически другим, уродливым и мишенью. Итак, да, я хотел еще раз посетить этот маленький городок, который я нес с собой с таким гневом, и хотел сделать его своим. Я хотел рассказать свою версию этой истории.

Что изменилось за время написания романа — фактически за семь лет — так это то, что к концу я больше не злился. Позволив себе еще раз посетить Бойлинг-Спрингс (на самом деле я вернулся в Бойлинг-Спрингс для краткого визита во время написания романа), кое-что прояснилось для меня: я больше не маленькая девочка, не понимающая, что происходит вокруг меня, и нет инструменты, с помощью которых я мог защитить себя.Я взрослая женщина, которая большую часть своих лет прожила в других городах и может определить себя словами, которые не являются обидными, ненавистными или вредными. Это может звучать как результат терапии — и, возможно, письмо для меня — это просто годы терапии — но к концу написания Горькое во рту я знал, что наконец покидаю это болезненное место, и не менее важно было что я наконец увидел многие другие истории в Бойлинг-Спрингс, а не только свою собственную.

Отличается ли процесс написания вашей первой книги от этой? Повлияло ли признание, которое вы получили за The Book of Salt , на то, как вы писали или подходили к роману?

Я, конечно, слышал, что второй роман, как известно, писать очень сложно.Я тоже верил и до сих пор верю в это только потому, что вы написали один роман, но это еще не значит, что вы когда-нибудь напишете другой. Это не похоже на создание виджетов. Это больше похоже на посещение. (Для вас это достаточно драматично?) В The Book of Salt я использовал своего рода повышенную поэтичность для внутреннего голоса Биня, главного героя романа. Я хотел растянуть различные письменные мышцы с помощью Bitter in the Mouth. В первой половине романа главная героиня Линда вспоминает свое детство в Бойлинг-Спрингс, и это позволило мне сэкономить на моем языке, как говорят большинство маленьких детей.Линда сейчас тридцатилетняя женщина, поэтому часто ее голос переключается между голосом взрослого и ребенка. Мне понравилась задача передать те моменты скольжения, ту текучесть, которая, как я думаю, существует в нашем эмоциональном существе, а также в нашем языке.

Какие из ваших личных переживаний привели к тому, что вы написали об этой способности «пробовать» слова?

У меня нет слухово-вкусовой синестезии, но у меня, как и у многих людей, которые много готовят, есть яркий и довольно обширный каталог запомненных вкусов.Например, имея список ингредиентов, я могу подумать и вспомнить их вкусы и, следовательно, понять, какая комбинация будет лучше всего вместе.

Каков ваш процесс разработки персонажей? Есть ли у вас какие-нибудь приемы, методы или упражнения, которые вы бы хотели использовать в развитии персонажа?

Я начинаю с персонажа, который меня очаровывает. Сначала я сосредотачиваюсь на голосе этого персонажа. Чтение вслух — большая часть моего писательского процесса, потому что я хочу «слышать» своих персонажей.Пока что я писал романы только от первого лица. Я не вижу, чтобы это изменилось. Мне нравятся ограничения голоса от первого лица. Мне нравится работать в рамках ограничений словарного запаса и эмоционального диапазона конкретного персонажа или их отсутствия. Я также твердо уверен, что для каждой истории есть много других версий той истории, которые не рассказываются. Для меня голос от первого лица заключается в том, чтобы подчеркнуть, что делиться и утаивать.

Сара Шульман, в книге Ties That Bind , утверждает, что трудно добиться публикации лесбийского контента в крупных издательствах.Каково ваше мнение, поскольку вы были опубликованы в Random House? Ты согласен или несогласен?

У меня нет причин сомневаться в утверждении Сары. Я думаю, что крупные издательства избегают контента, который, по их мнению, имеет ограниченную читательскую аудиторию. Они, как и многие корпорации, ищут следующий верный путь. Вампиры. Джейн Остин-редукс. Мастера. Истории дружбы между привлекательными женщинами, но только дружбы. Я думаю, что есть исключения. Я думаю, как и в любой корпорации, в больших домах есть люди, которые являются великими поборниками хорошей книги, независимо от предмета.

Какую роль ваше образование играет в вашем письме?

У меня степень бакалавра. по литературе и доктор философии, я думаю, оба помогли сформировать мое письмо. Литературное образование давало возможность читать и много читать. Я думаю, что одна из лучших «тренировок» для писателя — это читать хорошие книги из как можно большего количества культур и стран. Вот еще одна ирония: когда я пишу собственные книги, я редко читаю художественную литературу. Я рад, что у меня было много лет до того, чтобы как бы «подзарядиться».Что касается JD, я думаю, что юридическая переписка научила меня уважать точность. Юридическое письмо, в лучшем случае, не является шаблонным. Это точно и экономично.

Какие проекты у вас в ближайшем будущем?

Я пока не могу вдаваться в подробности, но я думаю, что следующая книга перенесет меня в Грецию, Ирландию, США (Цинциннати и Новый Орлеан) и Японию. Привет, мир!

Фото © 2009 Marion Ettlinger

«Горькое во рту» Моник Чыонг

, но она это сделала.

история — это ничего, что можно обобщить и сделать так, чтобы книга казалась такой же заманчивой, как она есть. что делает эту книгу достойной прочтения с избытком, так это абсолютный гений, восхитительное великолепие ее композиции. состав которой раскрывается медленно. после первых нескольких глав единственное, что удерживало меня в чтении, — это прекрасный язык. про hal

, но она это сделала.

история — это ничего, что можно обобщить и сделать так, чтобы книга казалась такой же заманчивой, как она есть. что делает эту книгу достойной прочтения с избытком, так это абсолютный гений, восхитительное великолепие ее композиции. состав которой раскрывается медленно. после первых нескольких глав единственное, что удерживало меня в чтении, — это прекрасный язык. Примерно на полпути (это заняло у меня столько времени) я понял, что чыонг пишет волшебными коробками.в одной коробке вы найдете немного истории, и в ней нет ничего особенного, но это нормально. вы замечаете, что это всего лишь отрывок из истории, но на самом деле не возражаете. часто рассказы — это кусочки рассказов. писатели оставляют полное объяснение — полное повествований — вне. ты к этому привык.

, а затем кусочков историй становится слишком много, например, на один или два больше, и вы думаете, тьфу. но вы читаете красиво написанный роман и рисунок, ну, это такой роман, автор увлекается слегка расстраивающей практикой отбрасывать мелкие нити, не видя их до конца: может быть, это и хорошо: может быть, это техника.

и как раз в этот момент, когда вы счастливы жить со всеми вопросительными знаками в своей голове, чруонг поражает вас откровением прямо в самое сердце вашего сердца. но вы этого не ожидали! вы ничего не ждали! вы едва заметили, что там были все эти необъяснимые вещи! потому что они не были ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необъяснимыми! в основном это было похоже на жизнь, мелочи здесь и там, которых вы не понимаете, например, когда кто-то пишет в фейсбуке «я собираюсь провести выходные с моим братом», и вы задаетесь вопросом: «а я знаю, что у нее есть брат? она когда-нибудь говорила о брате? » но не спрашивай, потому что ты думаешь, что это ты.или не твое дело.

или, может быть, спросите вы, и вам на колени сыплется изобилие рассказов.

Итак, в этой книге, как только вам объяснят первое, как только первое откровение ударит вас прямо в центр вашего сердца, вам нужно вернуться в свою голову и пересмотреть весь рассказ в свете этого удивительного объяснения. , то , вы знаете, , чтобы ожидать большего.

по правде говоря, я действительно не знал. Я думал, что некоторые вещи только что прошли мимо меня. даже будучи ПОКАЗАННЫМ, что в конечном итоге все тайны (маленькие загадки жизни, не большие детективы) будут объяснены, я все еще думал, может быть, нам никогда не расскажут об этом.

ну, нам обо всех рассказали. даже те, которых мы не заметили, мы не понимали, пока чруонг не объяснил их нам.

, и вот как заканчивается книга, объяснением, которое вы потратили всю книгу, думая про себя, что никогда не получите. не ожидая этого. вообще.

Вот насколько волшебна эта книга. это заставляет вас задуматься, неуверенно, потерять равновесие на всем протяжении. как жизнь.

Хотел бы я написать больше, но я заметил, что не хочу читать длинные обзоры и думаю, что другие люди тоже, поэтому я просто добавлю вот что:

truong мог бы написать эту историю прямо, начиная с конец, и это была бы другая история о взрослении на юге.но она предпочла рассказать это так, с волшебными ящиками, которые той весной открываются в самый неожиданный момент, и история великолепна, удивительна. он останется со мной навсегда. и талант этого писателя, талант этого писателя запечатлелся в моем сердце.

Ноеминь в книге Руфи

Наоми

Ноеминь — вторая по значимости женщина в этой истории. Или она на самом деле самая важная? Ведь на ней история начинается и заканчивается. Может быть, все это неправильно названо.Кто-нибудь из Книги Наоми?

Плохое начало

Сразу же Наоми получает несколько довольно сильных ударов. Сначала ей нужно покинуть родину, чтобы пережить голод (1: 1). Затем ее муж умирает (1: 3). Затем двое ее сыновей следуют за ним в могилу (1: 5). Ого. Наоми не может передохнуть. Стоит ли удивляться тому, что она верит, что «Вседержитель поступил с [ней] жестоко» (1:20)?

Она осталась только со своими невестками, которые настаивают на том, чтобы следовать за ней до края Земли.Хотя она любит девочек, она пытается убедить их отпустить ее. Поскольку в первый раз они не прислушиваются к разуму, Наоми вынуждена прибегать к преувеличению:

Наоми сказала: «Возвращайтесь, дочери мои, зачем вы пойдете со мной? У меня еще есть сыновья в утробе, чтобы они могли Станете вашими мужьями? Возвращайтесь, дочери мои, идите своим путем, потому что я слишком стара, чтобы иметь мужа. Даже если бы я думала, что у меня есть надежда, даже если бы у меня сегодня был муж и родились бы сыновья, вы бы тогда подождали пока они не вырастут? Не могли бы вы тогда воздержаться от брака? Нет, дочери мои, для меня это было гораздо горько, чем для вас, потому что рука Господа обратилась против меня.» (1: 11-13)

Да, все это отчасти гиперболично, но это правда. Наоми ничего не может им дать. Все, что у них будет с ней, — это невзгоды. Наоми твердит об этом, но ей удается только убедить Орпу в своей правоте. Она не знает, что это хорошо. Очень хорошо.

The Name Game

Наоми по праву впадает в депрессию, когда возвращается домой в Вифлеем. Поскольку ее имя означает «приятность», Наоми думает, что это больше не подходит, и просит горожан называть ее Мара, что означает «горький» (1:20).Мы предполагаем, что ей было не очень весело на вечеринках.

Самое странное, что никто никогда ее так не называет. Рассказчик игнорирует все это переключение и продолжает называть ее Наоми. Вооз и другие женщины в городе делают то же самое. Наоми. Наоми. Наоми. Она не может этого избежать. Это было бы похоже на то, как каждый отказывается называть Иакова его новым именем Израиль. Или настаивая на том, чтобы Павел называл его настоящим именем Савл.

Может быть, это потому, что рассказчик знает, что в конце концов у Наоми все получится.Она вернется к приятности и отпустит горечь, охватившую ее. Во всяком случае, скрестив пальцы.

Генеральный план Ноемини

Наоми является автором плана по объединению Руфи и Вооза. Хотя Вооз явно обратил внимание на Руфь, Ноеминь решает в конце сезона сбора урожая, что пора приступить к делу. Она вынашивает план, который является одновременно нетрадиционным и несколько опасным для Руфи:

«Умойся и помажься, надень свои лучшие одежды и спустись на гумно; но не открывайся [Воозу], пока он не закончил есть и пить.Когда он ляжет, обратите внимание на то место, где он лежит; затем подойди, открой ему ноги и ляг; и он скажет вам, что делать ». (3: 3-4)

Часть из нас восхищается явной наглостью всего этого. Отбросьте осторожность и получите этого мужа. А часть из нас думает: Наоми! Вы пытаетесь забить Рут до смерти камнями? Это подводит нас к следующему пункту …

Наоми эгоистка?

Итак, есть два взгляда на характер Наоми. Один из них — это милая старушка, которая любит и ценит Руфь и желает для нее самого лучшего.Во-вторых, она старая жестокая скупердяйка, которой все равно, что происходит ни с кем, кроме нее самой.

Если вы скептически относитесь к этому последнему варианту, мы представляем следующие сомнительные моменты из истории Наоми в качестве доказательства:

• «Мне было гораздо горько, чем вам» (1:13). Гм, Наоми, ты не единственная, кто кого-то потерял. Руфь и Орфа тоже вдовы.
• «Когда Ноеминь увидела, что [Руфь] решила пойти с ней, она больше ничего ей не сказала» (1:18).Означает ли молчание Ноеминь, что она счастлива или раздражена присутствием Руфи?
• Это Рут, у которой есть план подобрать. Наоми просто говорит ей: «Иди, дочь моя» (2: 2). Боже, ты мог бы хотя бы попытаться сделать усилие.
• Наоми сказала невестке своей: «Благословен он Господом, Который милосердие не оставило живых и мертвых!» Наоми также сказала ей: «Этот человек — наш родственник, один из наших ближайших родственников» (2:20). Разве Ноеминь видит Вооза только как средство, чтобы продолжить имя ее сына?
• «Наоми, вернувшаяся из страны Моава, продает участок земли, принадлежавший нашему родственнику Елимелеху» (4: 3).Подождите, почему Руфь провела последние несколько недель, собирая урожай, когда Ноеминь владела землей?
• У Руфи есть ребенок, но «Ноеминь взяла ребенка, положила его к себе на пазуху и стала ему кормилицей» (4:16). Должно быть, она видела «Рука, качающая колыбель» несколько раз.
• Тогда женщины в городе говорят: «У Ноемини родился сын» (4:17). Гм, нет.
• Они также должны напомнить Ноемини: «Любящая тебя невестка твоя […] для тебя больше семи сыновей» (4:15). Наоми никак не отреагирует, разве что пожала плечами.

Так что же нам остается с Наоми? Неужели она настолько поглощена своим горем, что не может понять, как страдают и другие? Она вообще заботится о Рут или просто использует ее? Понимает ли она, как сильно ее любит невестка? И, серьезно, почему она не может держать руки подальше от ребенка Руфи? (Источник, стр. 193–195.)

Наполовину пусто или наполовину заполнено?

Эмоциональное путешествие Наоми по сюжету отражает одну из главных тем — движение от полноты к пустоте.Наоми начинается довольно сытой (прекрасный муж и два крепких сына) и заканчивается пустой (мертвый муж и два мертвых сына). Главный депрессант.

Наоми в значительной степени подытоживает все это, когда возвращается домой в Вифлеем:

Я ушла сытым, но Господь вернул меня ни с чем; зачем называть меня Ноеминь, когда Господь жестоко поступил со мной, и Вседержитель навлек на меня бедствие? » (1:21)

В следующем предложении, когда рассказчик говорит нам, может быть легкая ирония». Ноеминь вернулась вместе с Руфью Моавитянкой, ее невесткой, которая вернулась с нею из земли Моавитянской »(1:22).Только в конце, когда Наоми держит на руках милого маленького внука, она начинает чувствовать себя менее опустошенной. Неважно, что Руфь была рядом все это время, наполняя свою жизнь преданностью и любовью.

Дайте Наоми пару мужчин в ее жизни, и она будет счастлива, как моллюск. Бедная маленькая, преданная Руфь.

Черты характера и восприятие горечи влияют на предпочтение и потребление пива в стиле светлый эль

Основные моменты

•

Частота употребления светлого эля определяется большей горечью и меньшей склонностью к лагеру.

•

Любители сенсаций больше любят горький эль, если они также получают больше горечи от хинина.

•

Интенсивность хинина может быть более широким показателем вкусового восприятия, чем конкретные продукты.

Реферат

Горечь в пищевых продуктах и ​​напитках считается нежелательной. Тем не менее, широко распространенный коммерческий успех пива (например, Bitters в Великобритании или IPA в США) указывает на то, что для некоторых потребителей желательна горечь.Здесь мы проверили, влияют ли личностные особенности на предпочтение и потребление пива. В лабораторных условиях потребители пива (n = 109) оценили вкус и интенсивность двух пейл-эля и лагера, а также интенсивность двух горьких растворов (хинин, тетралон®). Участники также заполнили анкеты приема и личности (поиск ощущений, чувствительность к наказанию и вознаграждению и участие в еде). Соотношение симпатий для каждого пива рассчитывалось на основе симпатий каждого участника к этому конкретному пиву и их общей симпатии ко всем сортам пива.Участники были классифицированы как потребители пейл-эля еженедельно, ежемесячно или ежегодно на основе данных о потреблении. Используя рейтинги интенсивности, личностные показатели и другие параметры, иерархическая линейная регрессия использовалась для прогнозирования соотношений симпатий, а логистическая регрессия использовалась для прогнозирования частоты потребления пива. Значительное взаимодействие между Sensation Seeking и хининовой горечью (p = 0,03) было обнаружено для отношения симпатии к пейл-элю. Взаимодействие выявило, что симпатия к пейл-элю усиливается с помощью Sensation Seeking, но только при высокой горечи хинина.Модели потребления показали повышенную вероятность частого употребления светлого эля с большей хининовой горечью и меньшей склонностью к лагеру. Эти данные свидетельствуют о том, что пристрастие и потребление светлых элей положительно связано с поиском ощущений и восприятием горького вкуса. В отличие от других горьких продуктов и напитков, высокая горечь светлых элей может быть желательна для некоторых потребителей.

Ключевые слова

Горький вкус

Пищевые предпочтения

Меры личности

Поиск ощущений

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

© 2020 Автор (ы).Опубликовано Elsevier Ltd.

Рекомендуемые статьи

Цитирование статей

Отель на углу горького и сладкого, Джейми Форд — Руководство для учителя: 9780345505347

УЧЕБНОЕ РУКОВОДСТВО

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

(Прокрутите страницу вниз, чтобы загрузить PDF-версию руководства для учителей.)

В Hotel on the Corner of Bitter and Sweet автор дебюта Джейми Форд изображает сердечную дружбу между Генри Ли и Кейко Окабе, американский мальчик китайского происхождения и американская девочка японского происхождения — оба граждане Америки, этническое происхождение которых во время Второй мировой войны сильно по-разному повлияло на их судьбы.Когда правительство Соединенных Штатов приказывает всем лицам японского происхождения покинуть свои дома и добровольно подвергнуться интернированию, Кейко и ее семья вынуждены покинуть Сиэтл и жить в лагере для интернированных в сельской местности Айдахо. В отсутствие Кейко Генри должен смириться с тем, что значит быть китайцем, послушным сыном, надежным другом и верным американцем. Это руководство предлагает инструкторам возможность рассмотреть вопросы этнической принадлежности, расы и социальных обязательств в более широком контексте глубоко тревожного периода в американской истории и включает информацию о том, что книга поддерживает стандарты Common Core State Standards.

Чтобы прочитать сообщение автора преподавателям, перейдите по адресу: http://tinyurl.com/ce5nabe .

ОБ ЭТОЙ КНИГЕ

Автор Джейми Форд характеризует свой интерес к историческим районам Нихонмачи и Чайнатаун ​​Сиэтла как «увлекательный». Центральная идея отеля на углу горького и сладкого выросла из разговора Форда с отцом о кнопке «Я китаец», которую его отец носил в детстве в 1940-х годах. После нападения на Перл-Харбор многие китайские семьи в Сиэтле опасались за свою безопасность, так как уважаемые члены японского американского сообщества были допрошены ФБР относительно характера их связей с Японией, объявленным врагом Соединенных Штатов. во время Второй мировой войны.Интерес Форда к кнопке отца «Я китаец» вдохновил его на написание одноименного рассказа, который в конечном итоге стал главой в Hotel on the Corner of Bitter and Sweet . В ходе своего исторического исследования другой истории Форд наткнулся на статью о вещах интернированных японских семей, найденных в подвале отеля «Панама» в Сиэтле. После визита в Сиэтл, где он смог увидеть эти реликвии воочию, Форд расширил рассказ в Hotel on the Corner of Bitter and Sweet рассказом о китайском мальчике и его японском друге, которые столкнулись с угрозой интернирования в особенно острый период их молодой дружбы.

В 1980-х годах Генри Ли средних лет встречает толпу, собравшуюся у отеля «Панама» в Сиэтле. Новый владелец демонстрирует некоторые из замечательных находок, недавно обнаруженных в подвале отеля — брошенные вещи примерно 37 японских семей, интернированных правительством во время Второй мировой войны. Эти забытые остатки мгновенно переносят Генри в 1940-е годы, когда, будучи молодым китайско-американским стипендиатом в начальной школе Ренье, он подружился с Кейко Окабе, одноклассницей из Америки, японец.

Среди хаоса отключений электроэнергии, комендантского часа и рейдов ФБР Генри и Кейко сковали узы дружбы и первой любви, которые превзошли предрассудки их предков из Старого Света. Но после того, как Кейко и ее семья были увезены во время эвакуации в лагеря для интернированных, она и Генри остались цепляться за надежду, что однажды война закончится и они смогут снова увидеться.

Пока Генри обыскивает предметы в отеле «Панама» в поисках следов Кейко и ее семьи, включая чрезвычайно редкую джазовую пластинку исполнителя Оскара Холдена, ему помогают его сын Марти и невеста Марти Саманта.В беседах с Марти Генри обнаруживает, что возвращается к своему детству: его неразрешимые конфликты с отцом, китайским националистом, который отказался признать невиновность американцев японского происхождения в его районе; его собственная борьба за принятие своей идентичности американца китайского происхождения; и выбор, который он сделал много лет назад, который помешал ему выполнить свои обещания, данные Кейко.

ОБ ЭТОМ АВТОРЕ

ДЖЕЙМИ ФОРД — праправнук пионера горнодобывающей промышленности в Неваде Мин Чанга, который эмигрировал в 1865 году из Кайпина, Китай, в Сан-Франциско, где он принял западное название «Форд.Форд вырос в Орегоне, недалеко от международного района Сиэтла, учился на иллюстратора в художественной школе в Сиэтле и добился профессионального успеха в качестве арт-директора и копирайтера, прежде чем обратил внимание на художественную литературу. Отмеченный наградами писатель, выпускник Сообщества писателей Скво-Вэлли и выживший в литературном учебном лагере Орсона Скотта Карда, Форд в настоящее время работает над вторым романом. Он живет в Монтане со своей семьей.

Сайт автора: www.jamieford.com

ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЕ ИДЕИ

Действие происходит в богато детализированной и исследованной среде азиатско-американского сообщества в Сиэтле во время Второй мировой войны и поочередно рассказывается молодым впечатлительным китайским американским мальчиком и мужчиной средних лет, которого он подрастает. to be, Hotel on the Corner of Bitter и Sweet предлагают увлекательный исторический рассказ о взрослении, который понравится как молодым, так и зрелым читателям. Его уникальный взгляд на интернирование американцев японского происхождения дает захватывающий взгляд на такие важные вопросы, как раса, этническая принадлежность, иммиграция, ассимиляция и предубеждения, в художественном контексте, который понравится различным группам студентов.

Как произведение исторической литературы, которое очень тонко исследует многие из насущных социальных проблем, затрагивающих его китайско-американских и японско-американских главных героев, Hotel on the Corner of Bitter and Sweet станет отличным дополнением к социальным исследованиям или класс истории, посвященный Второй мировой войне и влиянию интернирования на американскую культуру и общество.

ОБСУЖДЕНИЕ И НАПИСАНИЕ

1) Повествование о Hotel on the Corner of Bitter and Sweet переключается между взглядом Генри Ли как 56-летнего пенсионера середины 1980-х годов и его перспективой как школьник, живущий в Сиэтле во время Второй мировой войны.Как вы думаете, почему автор решил написать роман о двух разных периодах жизни своего главного героя, охватывающих около 40 лет? Что общего у взрослого Генри с его младшим «я» и как его персонаж меняется на протяжении всего романа?

2) Почему отец Генри не разрешает своему сыну говорить на кантонском языке дома, но требует, чтобы он носил пуговицу с надписью «Я китаец», когда его нет дома? В какой степени отношение отца Генри к своим японским американским соседям определяется его взглядом на Японию как на врага Китая? Как идентичность отца Генри как китайского националиста вступает в противоречие с его желанием, чтобы его сын Генри жил жизнью американца?

3) Как появление Кейко Окабе в качестве стипендиата в начальной школе Rainier изменило отношение Генри к его работе на школьной кухне? Чем объясняется их необычная связь? Что недобрые комментарии одноклассников говорят о недоверии, которое многие американцы испытывали к американцам азиатского происхождения во время Второй мировой войны?

4) Кейко удивляет Генри, когда говорит ему, что не понимает и не говорит по-японски; как и родители Генри, ее родители хотят, чтобы она говорила только по-английски.Что стремления Окабе и Ли к своим детям, рожденным в Америке, говорят о коллективном желании иммигрантов из всех слоев общества ассимилироваться или «приспособиться» к своей новой родине?

5) Когда Генри и Кейко присутствуют на джазовом представлении Шелдона Томаса в клубе Black Elks, Генри наблюдает, как покровители разных рас смешиваются вместе. Что представляет собой джаз для Генри и Кейко по отдельности, и как их семьи относятся к тому, что ценят его? Что именно в джазе позволяет Генри и Кейко нарушать правила в своей жизни?

6) Когда отцу Чаза Престона нужна поддержка отца Генри, чтобы продвигать свои планы по развитию Япониитауна, почему Генри намеренно обманывает своего отца? При чем здесь интернирование этнически японского У.Граждане С. угрожают сделать с персонажем Сиэтла Нихонмачи? Что поведение Генри говорит о его преданности отцу и однокласснице Кейко?

7) Почему Генри соглашается спрятать фотоальбомы семьи Окабе в квартире своих родителей? Почему Лизы обеспокоены тем, что у их сына есть скрытые сувениры, принадлежащие интернированной японской семье, и насколько вы понимаете эту озабоченность? Когда Генри оправдывает свои действия тем, что Кейко — американка, почему его отец не согласен?

8) «Если вы выйдете из этой двери сейчас , вы больше не будете частью этой семьи.Вы больше не китаец. Ты больше не часть нас », — так говорит отец Генри (с. 185). Сравните и сопоставьте отношение матери и отца Генри к нему после того, как он скрыл семейные фотографии Кейко. Почему действия Генри угрожают самой его личности в глазах его семьи?

9) Какие условия, свидетелями которых являются свидетели Генри в Кэмп-Хармони, говорят о том, как правительство обращается с интернированными американцами японского происхождения? Почему миссис Битти нанимает Генри, чтобы тот сопровождал ее в поездках в лагерь? Насколько сочувствующей миссисБитти кажется Генри и Кейко тяжелым положением? Как ваше понимание ее персонажа меняется по ходу романа?

10) Как внешний вид Генри позволяет ему получить доступ к частям Кэмп-Хармони, которые обычно были бы недоступны для гражданских? Как он извлекает выгоду из этой путаницы, чтобы получить доступ к имуществу японских семей в отеле «Панама»? Насколько, по вашему мнению, оправдан его обман?

11) Учитывая их разный возраст, расу и занятия, чем объясняется необычная дружба Генри с Шелдоном Томасом? Что готовность Шелдона отправиться с Генри на автобусе в Минидоку, штат Айдахо, говорит о его чувствах к Генри? Как природа этой дружбы проявляется на протяжении всего романа?

12) Сравните и сопоставьте отношения Генри с его сыном, Марти, с отношениями, которые у него были с его отцом .Каким образом отношения Генри с отцом зажили его помолвкой с Этель Чен? Как помолвка Марти с Самантой влияет на его отношения с отцом?

13) «Привил в ночь, когда родился его сын, от китайского дерева в японском саду много лет назад» (стр. 85). Как дерево ume , которое Генри ухаживает в своем саду на заднем дворе, символизирует его участие как в китайской, так и в японской общинах Сиэтла? Как вы интерпретируете символику того, что Генри привил ume как саженец от потомка в старом японском городе? Почему он делает это по случаю рождения Марти?

14) Почему отец Генри на смертном одре признается в том, что препятствует доставке писем Генри Кейко? В какой степени вмешательство его отца косвенно повлияло на отношения Генри с Этель? Что решение Генри поехать в Китай, несмотря на нечестность отца, говорит о его чувстве сыновней ответственности?

15) «Его отец однажды сказал, что самый трудный выбор в жизни — это не между правильным и неправильным, а между правильным и лучшим.(Стр. 204) Как это утверждение применимо к некоторым вариантам, которые Генри сделал в своем поведении по отношению к Кейко и ее семье во время войны?

16) Еда играет важную роль в Hotel on the Corner of Bitter and Sweet , от супа мисо, который миссис Битти вводит в лагеря для улучшения качества жизни интернированных, до леденцов из бороды дракона, которые Саманта учится готовить китайский hum bau , который Генри закупает для своего сына Марти. Как еда связана с сильными ассоциациями и воспоминаниями в этом романе?

17) Каково значение пропавшей записи 78 ”, Оскар Холден и Midnight Blue , на поиски которых Генри тратит 40 лет? Почему Генри и Шелдон Томас оба хотят снова услышать «The Alley Cat Strut»? Когда Генри в конце концов извлекает из подвала отеля «Панама» сломанную пластинку, что представляет для него ее ущерб?

18) Что говорит настойчивость Генри в поисках доказательств семьи Кейко и свидетельств его прошлых отношений с ней о природе его чувств? Почему он скрывает некоторые аспекты своего прошлого с Кейко от своей жены Этель и избегает обсуждения существования Кейко со своим сыном Марти, пока его не спросят напрямую о его одержимости вещами в отеле «Панама»? Чем объясняется его сдержанность в повторном посещении этого периода своей жизни?

19) Как Генри переживает превращение Кейко в Кей Хацунэ? Что ее жест в конце жизни Шелдона Томаса говорит о ее чувствах к Генри? Учитывая интенсивность их ранней совместной истории и их сложное прошлое, насколько вероятно, что Кейко и Генри возобновят дружбу, став взрослыми?

20) Какое значение имеет отель «Панама» в отеле на углу горького и сладкого ? Каким образом отель «Панама» функционирует как самостоятельный персонаж романа? Как отель участвует и в «горьком», и в «сладком» названии книги на протяжении всей жизни Генри?

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ

1) После прочтения книги студенты будут знакомы с опытом японско-американского лагеря для интернированных из вымышленного изображения Джейми Форд Кейко Окабе и ее семьи в лагере Минидока.Попросите студентов изучить документальную статью о жизни в лагере для интернированных во время Второй мировой войны, чтобы узнать больше об обращении правительства с интернированными. Сравните и сопоставьте вымышленное изображение с реальными рассказами. Изучая реальные свидетельства, подумайте о следующем: Каким образом опыт интернирования варьировался от одного лагеря к другому? С какими тяжелыми лишениями столкнулись интернированные? Учитывая, что многие из интернированных были несовершеннолетними и гражданами США, в какой степени были нарушены их законные права?

2) Попросите студентов представить, что они и их семьи будут эвакуированы из своих домов на следующий день по приказу правительства США.У них есть 24 часа, чтобы привести свои дела в порядок и собрать небольшой чемодан с вещами для пребывания в лагере для интернированных. Как бы они себя чувствовали? Что бы они сделали, чтобы подготовиться? С кем они свяжутся и что будут вынуждены оставить после себя? Призовите студентов составить списки того, что они хотели бы взять с собой, и поделиться своими списками друг с другом в небольших группах. Что раскрывают эти списки?

3) Разделите класс на четыре группы. Попросите каждую группу студентов подготовиться к дискуссии о том, должны ли американцы японского происхождения быть интернированы правительством Соединенных Штатов во время Второй мировой войны.Половина студентов подготовят аргументы в поддержку интернирования; другая половина укажет аргументы, которые отвергают интернирование как решение. Студенты должны собрать ключевые доказательства из книги и внешних текстов, где это возможно, чтобы подготовить свои аргументы, и должны совместно работать над написанием трехминутных вступительных заявлений, которые определяют ключевые моменты в поддержку своей позиции. После вступительных заявлений следует начать пятиминутный период вопросов и ответов, за которым последуют краткие заключительные аргументы с обеих сторон.Преподаватель может захотеть открыть эти мини-дебаты для более широкого обсуждения в классе, возможно, исследуя интернирование в более широком контексте реакции правительства Соединенных Штатов на теракты 11 сентября 2001 года.

СЛОВАРЬ

Некоторые кантонские и Японские слова и фразы, используемые в отеле Hotel on the Corner of Bitter and Sweet , включают:

baak gwai , « белый дьявол»

Nisei , американские граждане японского происхождения во втором поколении.

chop , штамп своего имени

Oai deki te ureshii desu , Как вы сегодня, красавица

domo , спасибо 9000 jang350an , незнакомец
9 0621 issei , первое поколение японских иммигрантов

shoyu , соевый соус

jook , густой рисовый суп, смешанный с консервированной капустой

вареные яйца тамаго

konichi-wa , привет; Доброго времени суток

щипцы , банды

lai see , красный конверт с «счастливыми деньгами»

siu beng , запеченные булочки с кунжутом
903 Nihto34

ume , сливовое дерево, цветы которого являются национальным цветком Китая

BEYOND THE BOOK

1) Pearl Harbor and Executive Order 9066

Hotel on the Corner of Bitter and Sweet расположен в После бомбардировки Перл-Харбора и этого акта военной агрессии Японии на американской земле определяются многие из центральных событий романа.Студенты захотят исследовать бомбардировку Перл-Харбора 7 декабря 1941 года, чтобы лучше понять обстоятельства, которые привели к решению правительства Соединенных Штатов вступить во Вторую мировую войну и санкционировать интернирование американских граждан и жителей, считающихся угрозой национальной безопасности. Президент Франклин Делано Рузвельт издал Указ № 9066 от 19 февраля 1942 года.
http://tinyurl.com/ye9n2v4

Студенты должны прочитать полный текст указа, чтобы понять важность закона.Попросите студентов выяснить, какие сообщества наиболее сильно пострадали от бомбардировки Перл-Харбора и издания этого указа. Они могут быть удивлены, узнав, что американцы японского происхождения были не единственной целевой группой. Студенты захотят рассмотреть причины, по которым только американцы японского происхождения и, скажем, не американцы итальянского происхождения и американцы немецкого происхождения были отправлены в лагеря для интернированных. Они также могут исследовать другие исторические примеры жестокого обращения правительства с целыми группами людей, а также рассмотреть текущую позицию правительства и продолжающиеся недовольства.В 1988 году президент Рональд Рейган подписал закон, в котором официально извинялся за роль правительства США в интернировании и заявлял, что действия правительства были основаны на «расовых предрассудках, военной истерии и провале политического руководства».

2) Расовое неравенство и дискриминация

Когда Генри и Кейко незаконно помогают закупить алкоголь для Оскара Холдена, он объясняет им, что «они не позволяют нам иметь лицензию на продажу спиртных напитков в клубах для цветных» (стр.52). Когда Генри едет со своим афроамериканским другом Шелдоном Томасом, чтобы навестить Кейко в лагере Минидока, водитель просит их сесть в заднюю часть автобуса. Из-за того, что он азиат по внешнему виду, одноклассники регулярно ругают Генри уничижительными оскорблениями. Кейко интернирована со своей семьей в лагерях «Хармони» и «Минидока», несмотря на ее юридический статус гражданина США. Как изображено в Hotel on the Corner of Bitter and Sweet , как отношение к афроамериканцам во время Второй мировой войны сравнивается с обращением с американцами японского происхождения? Студенты могут захотеть рассмотреть, как внешний вид связан с расовой и этнической дискриминацией в Америке в 1940-х годах и сегодня.

3) Джаз

Кейко Окабе описывает музыкальное выступление Шелдона Томаса с Оскаром Холденом в клубе Black Elks как «свинг-джаз… слишком сумасшедший для белых». Попросите студентов исследовать истоки джаза в Америке. Почему джаз исторически ассоциируется с афроамериканским сообществом? В какой степени это стало музыкой, которая нравится людям всех национальностей и рас? В своих эссе студенты захотят рассказать о том, как со временем изменился джаз по сравнению с его скромным началом.Студенты могут также захотеть обсудить важность выбора автором джаза как музыки, которая нравится Кейко и Генри.

ДРУГИЕ ИНТЕРЕСЫ

Полковник и пацифист,
Клэнси Кларк де Неверс

Изгнание в пустыне: Изгнание японской американской семьи,
Йошико Учида

1

Джин Вакацуки Хьюстон и Джеймс Д. Хьюстон

В защиту наших соседей: история Уолта и Милли Вудвордов,
Мэри Вудворд и Дэвид Гутерсон

Путешествие в Топаз: история японской американской эвакуации,
Йошико Учида и Дональд Кэррик

Последние свидетели: размышления об интернировании американцев японского происхождения в военное время,
Эрика Харт

Как враг: моя история заключения в японско-американских лагерях для интернированных,
Мэри Мацалда
Только то, что мы могли унести: опыт интернирования японцев и американцев, 9062 1 Под редакцией Лоусона Фусао Инада

Вспоминая Мансанар: жизнь в японском лагере для переселенцев,
Майкл Л.Купер

Снег, падающий на кедры,
Дэвид Гутерсон

Что означало интернирование американцев японского происхождения? :

Приходите увидеть рай

День независимости

ОБ ЭТОМ РУКОВОДСТВЕ

Это руководство было подготовлено ДЖУЛИ КУПЕР , писателем с острова Бейнбридж, штат Вашингтон, где были первые американцы японского происхождения. вынужден эвакуироваться во время Второй мировой войны.Выпускница Гарвардского, Оксфордского и Вашингтонского университетов, Джули преподавала художественную литературу в Вашингтонском университете и работает внештатным автором учебных материалов и руководств для групп по чтению.

ОБЩИЕ ОСНОВНЫЕ СТАНДАРТЫ ГОСУДАРСТВ

Отель на углу горького и сладкого , как произведение американской исторической фантастики, поддерживает общеобразовательные стандарты английского языка для средней школы по литературе для 11 и 12 классов. уровень подчеркивают американские литературные произведения.При использовании руководства «Вопросы и темы для обсуждения в группах чтения» (включенного в качестве приложения к изданию в мягкой обложке) и подробного руководства для учителя, расположенного по адресу http://tiny.cc/2k3ikw , книга также подходит для 11–12 классов. Общие основные стандарты английского языка как для информационного текста, так и для письма. По сути, Hotel on the Corner of Bitter and Sweet является подходящим включением в курс литературы для 11 или 12 классов или курс американской истории в средней школе.

Литературное произведение «Отель на углу горького и сладкого » поддерживает следующие темы: совершеннолетие; этническая принадлежность; семейные отношения; Дружба; интеграция; любовь; национализм; перспективы старого мира и нового мира; предрассудки; и расовое профилирование. Все эти темы являются сюжетами литературных произведений, традиционно используемых на уровне средней школы ( Возлюбленные, Горнило, Убить пересмешника , , Красный знак мужества, Алая буква, и т. Д.). Как произведение исторической беллетристики, книга посвящена социальным, политическим и экономическим проблемам, с которыми дома граждане США сталкивались во время Второй мировой войны. Роман может быть легко использован в других классах средней / старшей школы. Однако, поскольку в общих основных государственных стандартах делается упор на американскую литературу и информационный текст в 11 и 12 классах, эти соответствующие стандарты уровня обучения (литература, информация и письмо) перечислены ниже. Посетите http://www.corestandards.org/the-standards , чтобы получить полный отчет о Общих основных государственных стандартах.

Чтение: литература 11–12 классов

Ключевые идеи и детали

RL.11-12.2. Определите две или более темы или центральные идеи текста и проанализируйте их развитие в течение текста, включая то, как они взаимодействуют и опираются друг на друга, чтобы создать сложный отчет; дать объективное изложение текста.

РЛ.11-12.3. Проанализировать влияние выбора автора относительно того, как развить и связать элементы рассказа или драмы (например,g., где разворачивается история, как упорядочено действие, как представлены и развиваются персонажи).

Ремесло и конструкция

RL. 11-12.4. Определять значение слов и фраз, используемых в тексте, включая переносные и коннотативные значения; проанализировать влияние выбора конкретного слова на значение и тон, включая слова с несколькими значениями или язык, который является особенно свежим, привлекательным или красивым.

RL. 11-12.5. Проанализируйте, как выбор автора относительно того, как структурировать определенные части текста (например, выбор того, где начать или закончить рассказ, выбор комедийного или трагического решения) влияет на его общую структуру и значение, а также его эстетическое воздействие.

Чтение: информационный текст — 11–12 класс

Основные идеи и детали

РИ.22-23.3. Определите две или более центральных идеи текста и проанализируйте их развитие в течение текста, включая то, как они взаимодействуют и опираются друг на друга, чтобы обеспечить комплексный анализ; дать объективное изложение текста.

Ремесло и конструкция

RI. 11-12.5 Проанализируйте и оцените эффективность структуры, которую автор использует в своем изложении или аргументе, включая то, делает ли структура пункты ясными, убедительными и привлекательными.

RI. 11-12.3. Определите точку зрения или цель автора в тексте, в котором риторика особенно эффективна, проанализировав, как стиль и содержание способствуют силе, убедительности или красоте текста.

Письмо — 11–12 классы

Типы и цели текста

W.11-12.1. Напишите аргументы в поддержку утверждений при анализе существенных тем или текстов, используя веские доводы и соответствующие и достаточные доказательства.

• Представьте точные, обоснованные претензии, установите значимость претензий, отделите претензии от альтернативных или противоположных претензий и создайте организацию, которая логически упорядочивает претензии, встречные претензии, причины и т. Д. и доказательства.

• Разработайте претензии и встречные иски справедливо и тщательно, предоставив наиболее актуальные доказательства для каждого, указав при этом сильные и слабые стороны обоих таким образом, чтобы предвосхитить уровень знаний, опасения, ценности и возможные предубеждения аудитории.

• Используйте слова, фразы и предложения, а также разнообразный синтаксис, чтобы связать основные разделы текста, создать связность и прояснить отношения между утверждениями и причинами, между причинами и доказательствами и между утверждениями и встречные иски.

• Установите и поддерживайте формальный стиль и объективный тон, соблюдая нормы и условности дисциплины, в которой они пишут.

• Предоставьте заключительное заявление или раздел, который следует из представленных аргументов, поддерживает и поддерживает их.

W.11-12.2. Пишите информативные / пояснительные тексты для четкого и точного изучения и передачи сложных идей, концепций и информации посредством эффективного отбора, организации и анализа содержания.

• Представьте тему; организовать сложные идеи, концепции и информацию так, чтобы каждый новый элемент основывался на том, что ему предшествовало, чтобы создать единое целое; включать форматирование (например, заголовки), графику (например, рисунки, таблицы) и мультимедиа, когда это полезно для облегчения понимания.

• Тщательно разработайте тему, выбрав наиболее важные и релевантные факты, расширенные определения, цитаты с конкретными деталями или другую информацию и примеры, соответствующие знанию темы аудиторией.

• Используйте соответствующие и разнообразные переходы и синтаксис, чтобы связать основные разделы текста, создать связность и прояснить отношения между сложными идеями и концепциями.

• Используйте точный язык, предметную лексику и такие методы, как метафора, сравнение и аналогия, чтобы управлять сложностью темы.

• Установите и поддерживайте формальный стиль и объективный тон, соблюдая нормы и условности дисциплины, в которой они пишут.

• Предоставьте заключительное заявление или раздел, который следует из представленной информации или объяснения и поддерживает их (например, формулируя последствия или значимость темы).

Исследования для накопления и представления знаний

W.11-12.9. Извлеките доказательства из литературных или информационных текстов для поддержки анализа, размышлений и исследований.

• Применить стандарты чтения к литературе 11–12 классов (например, «Продемонстрировать знание основополагающих произведений американской литературы восемнадцатого, девятнадцатого и начала двадцатого веков, включая то, как два или более текста одного периода относятся к схожим темам. или темы »).

• Примените стандарты чтения 11–12 классов к литературной документальной литературе (например, «Обозначьте и оцените аргументы в основополагающих текстах США, включая применение конституционных принципов и использование юридических аргументов», например, в деле Верховного суда США мнения большинства и несогласие — а также предпосылки, цели и аргументы в общественных пропагандистских работах — например, «Федералист», президентские обращения »).