Творчество и бунина и куприна: works.doklad.ru — Учебные материалы

Любовь в творчестве Куприна и Бунина

Игра на контрастах

Тема любви в творчестве Бунина и Куприна часто показывается на противопоставлении характеров главных героев. Если проанализировать их произведения, то можно отметить, что в большинстве из них кто-то из влюбленных обладает более сильным характером и готов пожертвовать всем ради своего чувства. Другая же сторона оказывается более слабохарактерной, для которой важнее общественное мнение или личные амбиции, чем чувства.

Это можно увидеть на примере героев рассказа Бунина «Темные аллеи». Оба героя случайно встретились и вспомнили то время, когда они были влюблены. Героиня, Надежда, пронесла любовь через всю свою жизнь — она так и не встретила того, кто бы смог затмить образ Николая Алексеевича. Он же женился, впрочем, не испытывая сильного чувства к жене, но он не сильно и жалел об этом. Подумать о том, что хозяйка трактира могла бы стать его женой, хозяйкой дома — для него это было немыслимо. И если Надежда готова была на все, чтобы быть вместе с любимым и продолжала его любить, то Николай Алексеевич показан как человек, для которого важнее социальный статус и общественное мнение.

Такой же контраст можно увидеть и в произведении Куприна «Олеся». Полесская ведьма показана как девушка с горячим сердцем, способная на большое чувство, готовая пожертвовать не только своим благополучием, но и спокойствием близких ради своего возлюбленного. Иван Тимофеевич — человек мягкого характера, его сердце лениво, не способно испытывать любовь той силы, какая была у Олеси. Он не последовал зову сердца, его движению, поэтому об этой любви у него остались на память только бусы девушки.

Тема любви в творчестве Куприна

Творчество А. И. Куприна — одно из наиболее ярких событий в русской прозе начала XX века. Оно привлекает читателей прежде всего глубоким и многосторонним интересом к человеческой личности. А. И. Куприн — писатель демократический в самом высоком смысле этого слова. В сфере его интересов — люди, которые часто незаметны и непривлекательны для равнодушного, стороннего взгляда. Автор же относится к ним с особой, только ему присущей, теплотой человечности. На страницах повестей и рассказов А. И. Куприна перед нами проходит целый мир самых разнообразных персонажей — среди них и уличные артисты, и офицеры, и черноморские рыбаки, и писатели, и мелкие чиновники… Глубоко проникая в их внутренний мир, писатель создает их яркие и запоминающиеся портреты. И очень часто характеры его героев раскрываются в той сфере, где вообще ярче всего раскрываются человеческие характеры — в сфере чувств и прежде всего в чувстве любви.

Так, в повести «Поединок» показана жизнь русского офицерства начала XX века. Читая повесть, мы вместе с автором постигаем внутренний мир его молодого современника, поручика Ромашова, главного героя произведения. Он живет в среде обитателей захолустного военного городка, жизнь офицеров в котором скучна, однообразна, лишена духовных интересов. Их дни заполнены подготовкой к военному смотру, жестокой муштрой солдат, а вечера — пьянством, игрой в карты, пошлыми романами с «полковыми дамами» женами офицеров. Ромашова выделяет из этой среды прежде всего то, что он способен на настоящее, большое чувство. То, что он испытывает к Шурочке Николаевой, — не просто увлечение, не попытка уйти от скуки и однообразия жизни, а любовь в самом высоком смысле этого слова. Именно в этой любви проявляются светлые стороны личности Ромашова, его чистота и благородство. Любовь не приносит ему счастья. Женщина, которую он боготворит, оказывается жестокой, бессердечной и расчетливой. Ради карьеры мужа она посылает на верную смерть человека, который готов для ее счастья на самопожертвование.

Повесть А. И. Куприна носит название «Поединок». Смысл этого названия многозначен. Любовь в повести — тоже своеобразный поединок, столкновение двух очень разных характеров и столкновение внутреннее, психологическое — внутри самой личности Ромашова. Для героини этот поединок заканчивается мнимой победой — Ромашов убит, все препятствия на пути к блестящему будущему устранены. Но эта победа оказывается внутренним крахом; нравственным поражением. Для героя же его физическая смерть оборачивается личностной победой над судьбой, преодолением в самом себе суетного и мелкого, высокой жертвой ради любви. Эта смерть неоспоримо доказывает величие любви, в которое верил А. И. Куприн.

Тема любви в произведениях писателя нередко обретает трагическое звучание. Искренние и подлинные человеческие чувства приходят в столкновение с жестоким миром, как это происходит, например, в купринской «Олесе». Часто любящих людей разделяют сословные границы. Так, сюжет одного из самых поэтичных рассказов А. И. Куприна «Гранатовый браслет» составляет любовь мелкого чиновника к даме из высшего света, Вере Николаевне Шейной. Эта любовь становится единственным смыслом его жизни, наполняет его унылое и убогое существование поэзией и красотой мечты. Герой рассказа, Желтков, так же, как и Ромашов, не находит счастья, он тоже погибает. Желтков не может найти себе места в современном ему мире, где, по словам генерала Аносова, так редко встречается «такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины». Мужчины того круга, к которому принадлежит Вера Николаевна, не только не способны на сильное и бескорыстное чувство, но не могут и поверить в него.

Любовь для них — нечто непонятное, странное. Для мужа княгини Веры, добродушного и веселого князя Василия, предводителя дворянства, история с письмами — предмет насмешек, источник веселых застольных сюжетов. Для брата Веры, охваченного сословной спесью, в этом чудится нечто опасное, едва ли не уголовное преступление, во всяком случае, угроза чести семьи. Он явно сожалеет о тех временах, когда за такое «преступление» человека можно было «наказать розгами».

Столкнувшись с жестоким миром, с тем, что его чувство не понято, унижено, а главное — с тем, что оно может стать источником страданий для любимой женщины, Желтков уходит из жизни, благословляя ее имя. Этим поступком купринский герой как бы ставит последнюю точку в споре о том, что же таится за его непонятными для многих поступками, — движущей силой его личности была истинная любовь. Голос этого человека мы слышим уже после трагической развязки. Он звучит в его предсмертном письме: «Уходя, я в восторге говорю: «Да святится имя твое». Его голос звучит и в музыке, которую, по его завещанию, слушает княгиня Вера: «Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любили друг друга только одно мгновение, но навеки». Рассказ А. И. Куприна пронизан высокой поэзией, чувство любви возвышает героя, превращая этого маленького чиновника со смешной фамилией в значительную и трагическую личность.

Тема любви в творчестве А. И. Куприна — одна из наиболее значимых для писателя. Предмет его главного художественного интереса — не абстрактные философские идеи, не движение стран и народов, а человек, и именно в сфере человеческих чувств наиболее ярко раскрывает его писатель.

Любовь в произведениях Куприна

Несмотря на то что оба писателя считали светлое чувство проявлением благости, тем не менее, оно описывается у них немного различно. Тема любви в творчестве Бунина и Куприна имеет различные проявления, если прочитать их произведения, то можно понять, что чаще всего у отношений, ими описываемых, есть различия.

Так, А. И. Куприн чаще всего рассказывает о трагической любви, жертвенной, для писателя настоящая любовь непременно должна была сопровождаться жизненными испытаниями. Потому что сильное и всепоглощающее чувство не могло принести счастья возлюбленным. Такая любовь не могла быть простой. Это прослеживается в его произведениях, таких как «Олеся», «Гранатовый браслет», «Суламифь» и др. Но для героев даже такая любовь — это счастье, и они благодарны, что у них было такое сильное чувство.

Тема любви в прозе И.А. Бунина и А.И. Куприна

Тема любви – вечная тема не только в литературе, но и в искусстве вообще. Каждый художник привносит в нее что-то свое: свое понимание этого чувства, отношение к нему. Писатели Серебряного века по-своему трактовали любовные отношения. Можно сказать, что у них выработалась своя философия любви. Бунин и Куприн – одни из самых выдающихся писателей того времени, далеко вышедшие за рамки Серебряного века. Большая часть их творчества посвящена теме любви. Каждый из этих художников создал свои, оригинальные, произведения. Их невозможно перепутать. Но общий смысл произведений и Бунина, и Куприна можно передать риторическим вопросом: «Разве любовь бывает нечастной?» Действительно, в «Темных аллеях» Бунина нет, наверное, ни одного рассказа, посвященного счастливой любви. Так или иначе, это чувство кратковременно и заканчивается драматично, если не трагично. Но писатель утверждает, что, несмотря ни на что, любовь прекрасна. Она, пусть и на короткий миг, освещает жизнь человека и дает ему смысл для дальнейшего существования. Например, в рассказе «Холодная осень» героиня, прожив долгую и очень трудную жизнь, подводит итог: «Но, вспоминая все то, что я пережила с тех пор, всегда спрашиваю себя: да, а что же все-таки было в моей жизни? И отвечаю себе: только тот холодный осенний вечер». Только тот осенний холодный вечер, когда героиня прощалась со своим женихом, уходящим на войну. Так светло и, в то же время, грустно и тяжело было у нее на душе. Только в конце вечера герои заговорили о самом страшном: вдруг возлюбленный не вернется с войны? Вдруг его убьют? Героиня не хочет и не может даже подумать об этом: «Я подумала: «А вдруг правда убьют? и неужели я все-таки забуду его в какой-то срок — ведь все в конце концов забывается?» И поспешно ответила, испугавшись своей мысли: «Не говори так! Я не переживу твоей смерти!» Жениха героини действительно убили. И девушка пережила его гибель. Она даже вышла замуж, родила ребенка. После революции 1917 года ей пришлось скитаться по России и другим странам. Но, на исходе лет, задумавшись о своей жизни, героиня приходит к мысли, что в ее жизни была только одна любовь. Больше того, в ее жизни была только одна осенняя ночь, которая осветила всю жизнь женщины. В этом – ее жизненный смысл, ее опора и поддержка. Герои рассказов «Кавказ» и «Чистый понедельник» не рассуждают о своей жизни, не осмысляют ее. Но и в их жизни любовь-вспышка, любовь–рок сыграла огромную роль. Можно сказать, мне кажется, что она перевернула существование героев, изменила их образ жизни и мысли. В «Чистом понедельнике» герой любит свою загадочную возлюбленную жаркой любовью-страстью. Он хочет и от нее получить в ответ то же самое. Но его дама сердца как будто не может быть просто счастлива. Что-то гложет ее, не отпускает. Какая-то печаль не дает быть героине счастливой. «Счастье, счастье… «Счастье наше, дружок, как вода в бредне: тянешь — надулось, а вытащишь — ничего нету», — говорит она. Лишь в последнюю ночь перед чистым понедельником героиня полностью отдается герою: и физически и духовно. Но после этого она объявляет, что возвращается к себе домой, в Тверь. И, наверное, уйдет в монастырь. Сердце героя от горя разрывалось на части. Он любил эту девушку всей душой. Но, несмотря на все страдания, его любовь к ней– светлое пятно в жизни, пусть и с примесью чего-то горького, непонятного, загадочного. Любовь в рассказе «Кавказ» вообще заканчивается трагически. Из-за нее гибнет человек, муж возлюбленной рассказчика. Чувство любви, по Бунину, приносит много горечи. Оно не может быть долговечным. Любовь – это вспышка, которая быстро проходит и несет с собой не только созидательную, но и разрушающую силу. Любовь, по мнению писателя, всегда связана с роком, загадочностью, таинственностью. Но, тем не менее, это – самое высшее счастье, которое только может быть в жизни человека. Эту мысль в своем творчестве полностью поддерживает и А.И. Куприн. В повести «Гранатовый браслет» он рисует жертвенное и безответное чувство, которое полностью завладело героем. Этот, казалось бы, непримечательный человечек, мелкий чиновник, обладал огромным даром. Желтков умел любить. Больше того, этому чувству он подчинил всю свою жизнь, все свое существо. Поэтому, когда его попросили больше не уделять внимание его обожаемой Вере Николаевне, герой просто уходит из жизни. Без княгини ему незачем жить. В свом последнем письме он написал: «Я не виноват, Вера Николаевна, что богу было угодно послать, мне, как громадное счастье, любовь к Вам. Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей — для меня вся жизнь заключается только в Вас». Желтков осознает это и благодарит Бога за то чувство, которое он испытывает. Герою не нужно в ответ ничего, только писать письма своей возлюбленной и отдавать ей самое дорогое – частичку своей огромной души. Этот герой, мне кажется, мог бы воскликнуть: «Разве любовь бывает несчастной?» Читая произведения Бунина и Куприна, мы начинаем задумываться над этим. А также начинаем, как мне кажется, больше ценить это чувство, независимо от его взаимности.

Любовь в рассказах Бунина

Для писателей светлое чувство — это самое прекрасное, что могло случиться с человеком. Поэтому тема любви в творчестве Бунина и Куприна занимала особое место, поэтому их произведения так волновали читателей. Но понимали они его каждый по-своему. В творчестве И. А. Бунина любовь — это вспышка эмоций, счастливое мгновение, которое внезапно появляется в жизни, а потом так же резко обрывается. Поэтому в его рассказах герои вызывают противоречивые чувства у читателей.

Так, в рассказе «Солнечный удар» показана любовь-вспышка, любовь-мгновение, озарившая жизнь двух людей на краткий миг. И после того, как они расстались, главный герой почувствовал себя старше на много лет. Потому что эта мимолетная любовь забрала все то лучшее, что было в нем. Или в рассказе «Темные аллеи» главная героиня продолжала любить, но так и не смогла простить слабости возлюбленного. А он, хотя и понимал, что она отдала ему лучшие годы, продолжал считать, что поступил правильно. И если в творчестве Куприна, любовь непременно была трагической, то у Бунина она показана как более сложное чувство.

Популярные сочинения

• Сочинения по творчеству Радищева
  Сочинения по произведениям Радищева
• Сочинение на тему Мой любимый мультфильм
  У каждого из нас есть свои любимые передачи! В детстве я любила смотреть мультипликационные фильмы. Они сейчас уходят в прошлое и самые лучшие мультфильмы остаются навсегда в нашем сердце.
• Сочинение Дорога в космос
  Когда люди мечтают, то им становятся доступны самые разные достижения. Известным примером являются такие люди как Циолковский и Королев. Они не только работали, но и много мечтали, они жили в предыдущем веке и были философами и учеными.

Необычная сторона светлого чувства

Хоть любовь в произведениях Бунина и Куприна — это отношения между двумя людьми искренние, настоящие, но иногда любовь может быть совсем другой. Именно такая сторона показана в рассказе «Господин из Сан-Франциско». Хоть это произведение и не о любви, в одном эпизоде говорится, что по кораблю ходила одна счастливая пара и все, глядя на нее, видели двух влюбленных. И только капитан знал, что их наняли специально, чтобы они играли сильное чувство.

Казалось бы, какое это может иметь отношение к теме любви в произведениях Бунина и Куприна? Такое тоже бывает — это касается и актеров, которые играют на сцене влюбленных, и таких вот пар, которые наняли специально. Но бывает и так, что между такими артистами может возникнуть и настоящее чувство. С другой стороны, кто-то, глядя на них, обретает надежду, что и у него появится любовь в жизни.

Роль деталей в описании

Описание любовного чувства и у А. И. Куприна, и у И. А. Бунина происходит на фоне детального описания обыденной жизни героев. Это позволяет показать, как сильное чувство протекает в простой жизни. Как может измениться отношение героев к привычным вещам и явлениям. А некоторые детали быта персонажей позволяют лучше понять характер персонажей. Писателям удалось органично соединить обыденность и светлое чувство.

А все ли могут чувствовать

В сочинении «Тема любви в творчестве Бунина и Куприна» также стоит отметить, что испытывать настоящее чувство, жертвовать всем для возлюбленного и любить его всю жизнь могут только сильные люди. Ведь почему герои их произведений не могут быть вместе? Потому что сильная личность влюбляется в того, кто не может испытывать чувство, равное по силе. Но благодаря такому контрасту, любовь таких героев выглядит еще сильнее и искренней. А. И. Куприн и И. А. Бунин писали о светлом чувстве в разных его проявлениях, чтобы читатели понимали, что какая бы любовь ни была — это счастье, что она случилась в жизни, и человеку надо быть благодарным за то, что у него есть способность любить.

Страницы русской классики : Бунин и Куприн

2015 г.

Предисловие

В 2015 году исполняется 145 лет со дня рождения классиков русской литературы писателей Ивана Алексеевича Бунина и Александра Ивановича Куприна. Интерес к их творчеству не иссякает и в наши дни. Оба писателя с очень непростой судьбой принадлежат к числу наиболее читаемых и наиболее часто экранизируемых авторов.

Иван Алексеевич Бунин (1870 — 1953) – знаменитый писатель, поэт, переводчик, первый русский обладатель Нобелевской премии по литературе, академик Санкт-Петербургской Академии наук. Провел много лет жизни в эмиграции, став одним из главных писателей русского зарубежья. В 1900 году появился рассказ Бунина «Антоновские яблоки», позднее вошедший во все хрестоматии русской прозы. В этот период приходит широкая литературная известность. Вся Россия зачитывается стихами и рассказами писателя – «Деревня», «Грамматика любви», «Господин из Сан-Франциско» и многие другие. Февральскую революцию Бунин воспринял с болью, предчувствуя предстоящие испытания. Октябрьский переворот только укрепил его уверенность в приближающейся катастрофе. Дневником событий жизни страны и размышлений писателя в это время стала книга публицистики «Окаянные дни» (1918). Бунин уезжают из Москвы в Одессу (1918), а затем – за границу, во Францию (1920). Разрыв с Родиной, как оказалось позднее, навсегда, был мучителен для писателя. Произведения эмигрантского периода пронизаны мыслью о России, о трагедии русской истории ХХ в., об одиночестве современного человека, которое только на краткий миг нарушается вторжением любовной страсти (сборники рассказов «Митина любовь», «Солнечный удар», «Темные аллеи», автобиографический роман «Жизнь Арсеньева»). В 1933 году он стал первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии. Умер Иван Бунин во сне, в ночь на 8 ноября 1953 г. в Париже. Похоронен писатель на русском кладбище Сен – Женевьев – де — Буа.

Александр Иванович Куприн (1870 – 1938) – замечательный русский писатель, крупнейший мастер рассказа. Успех пришел к Куприну после появления повести «Молох» (1896). Его славу упрочили повести “Поединок” и «Яма», рассказы «В цирке», «Штабс-капитан Рыбников», «Гамбринус», «Суламифь», «Гранатовый браслет» и др. К концу 1910-х годов Куприн пользовался не только всероссийской, но и европейской известностью : «Поединок» еще к концу 1907 г. был переведен на немецкий язык (три перевода, выдержавших несколько изданий), на французский, шведский, болгарский, польский, итальянский, испанский. Переводились и другие его произведения. В 1919 г. Куприн эмигрирует в Париж.

В мае 1937 г. А. И. Куприн вернулся в Россию, в Москву. В конце декабря 1937 г. писатель переехал в Ленинград. Умер Куприн после тяжёлой болезни, похоронен на “Литераторских мостках” Волкова православного кладбища (Санкт- Петербург).

Целый пласт жизни писателя связан с Санкт-Петербургской губернией, и в первую очередь – с Гатчиной. Начиная с 1906 г. А.И. Куприн старался приезжать в Гатчину на лето, останавливался у своих друзей или снимал недорогую дачу. В 1911 г. купил небольшой дом на Елизаветинской улице, вошедший в историю под названием “зелёный домик”. Здесь он сблизился с известными в то время литераторами : критиком А. Н. Будищевым, писателем В. А. Тихоновым, художником-карикатуристом П. Е. Щербовым. У последнего Куприн жил некоторое время до покупки собственного дома. К Куприну приезжали писатели, поэты, журналисты, артисты, художники – А. Н. Толстой, А. С. Грин, К. И. Чуковский, Саша Чёрный, Ф. И. Шаляпин и многие другие. Куприн периодически печатался в гатчинских изданиях : газете “Гатчина” и журнале “Приорат”. В Гатчине А. И. Куприн написал много произведений, датируемых 1911 – 1919 гг. В них нашли отражение многие жители и события Гатчины. В 1917 г. А. И. Куприн служил офицером строевой роты в Гатчинской военно-авиационной школе, а 1 ноября 1919 г. он покинул Гатчину. Вместе с Северо-Западной армией он был вынужден отступить в направлении Нарвы. В Ямбурге Куприн воссоединился с семьей. Здесь же сотрудничал в газете «Приневский край». После возвращения из эмиграции А. И. Куприн вместе с женой поселился на даче вдовы архитектора Белогруда (ул. Чехова, 10). В 1990 г. состоялось торжественное открытие памятнику А. И. Куприну перед зданием Гатчинской городской библиотеки им. А. И. Куприна (автор памятника скульптор В. В. Шевченко).

Летом 1904 г. А.И. Куприн жил в дер. Малые Изеры (ст. Толмачёво, Лужский р-н). Здесь он написал рассказ “С улицы”. Также Куприн отдыхал на даче на озере Ваммельярви (ныне пос. Горьковское, Выборгский р-н). Бывал на даче в Сиверской (дом издательницы журн. «Мiр Божий» А. А. Давыдовой, матери первой жены Марии Карловны.

Ленинградской областной универсальной научной библиотекой к юбилейным датам писателей подготовлена областная кольцевая выставка «Страницы русской классики : Бунин и Куприн»

для демонстрации в библиотеках региона. Основные разделы выставки «Я страстно люблю жизнь…» : жизнь и творчество А.И. Куприна» и «Любовь и радость бытия Ивана Бунина» дают представление нынешнему поколению о жизни и творчестве русских писателей. Отдельно выделен раздел «Куприн в Санкт-Петербургской губернии», в котором собраны краеведческие материалы.

На выставке представлены книги, периодические издания, видеоматериалы из фонда областной библиотеки.

Выставка адресована прежде всего школьникам, студентам, учителям, библиотекарям, а также всем, кто интересуется культурой нашей страны.

В практике работы библиотек Каталог может быть использован для подготовки массовых мероприятий, оформления книжных выставок и при выполнении тематических библиографических справок.

скачать

Любовь у Бунина и Куприна

 

          «Разве бывает несчастная любовь ?» (Иван Бунин).
    (По произведениям Ивана Бунина и Александра Куприна).

Всякая любовь – великое счастье,                                                                                                          даже если она не разделена.
И. Бунин
   Русская литература конца 19 – начала 20 веков представлена блистательными именами Льва Николаевича Толстого, Антона Павловича Чехова, Ивана Алексеевича Бунина, Александра Ивановича Куприна и другими великими писателями. Критические реалисты отразили в своих произведениях кризисное состояние мира, процесс искажения человеческой природы, утраты людьми человеческих черт. Но, изображая мир в таких красках, писатели рубежа веков видят позитивные идеалы в высокой любви. Понятия об этом чувстве у них схожи. Можно сравнить мнения Бунина и Куприна. Необычайная сила и искренность чувства свойственны героям их рассказов. Куприн свято верил в любовь. В его творчестве воскресает высокий строй чувств, который был присущ произведениям более ранних писателей, создававших вдохновенные гимны любви. Бунину тоже всегда удавались рассказы о высоком чувстве, потому что они шли из глубины сердца. Любовь захватывает все помыслы человека, все его силы. Но что-то всегда идет не так, и влюбленные вынуждены расстаться. Читая произведения этих писателей,  можно предположить, что любовь – нечто, что причиняет людям одни страдания и несчастья. Действительно, финал «Гранатового браслета» Александра Куприна трагичен: главный герой кончает жизнь самоубийством. Да и в «Солнечном ударе» или «Темных аллеях» Ивана Бунина нет счастливого конца. Все  «влюбленные» писателей живут в ожидании любви, ищут ее и чаще всего, опаленные ею, гибнут. Но все же попробуем разобраться, была ли любовь главных героев в произведениях Бунина и Куприна несчастна.

   Чтобы понять отношение к любви Куприна, на мой взгляд, достаточно понять была ли любовь счастьем для героя в наиболее сильном рассказе писателя «Гранатовый браслет».В основу этого произведения, написанного в 1911 году положено реальное событие — любовь телеграфиста  Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета — Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний, Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А.Куприна — чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего неизвестно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни маленького человека, которого возвысила и погубила любовь. Да она его погубила, потому что эта любовь была неразделенной, но разве можно говорить о том, что она была несчастной для Желткова ? Я думаю нельзя. Умирал Желтков не со страхом от предчувствия смерти, а с приятным чувством того, что эта любовь все-таки была в его жизни. Об этом свидетельствует выражение лица умершего: «Глубокая важность была в его закрытых глазах, и губы улыбались блаженно и безмятежно…». Для  героя любовь, хотя она была не взаимна, была единственным счастьем. Об этом он пишет в своем последнем послании Вере Ивановне: «От глубины души благодарю Вас, за то, что Вы были моей единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью.». «Но значит не было причин самоубийства, если он был счастлив…» — говорили некоторые критики того времени. Возможно потому он совершил этот поступок, чтобы не причинять неудобств своей возлюбленной. Желткову пришлось бы перестать писать ей и упоминать о своем существовании. Сама Вера Ивановна попросила его об этом, но он не  в силах был заставить себя сделать это. И лирический герой не видел другого выхода, кроме как покончить жизнь самоубийством. Значит можно сказать о том, что умер Желтков не от несчастной любви, а, наоборот, потому что любил горячо и пламенно. По мнению Куприна, настоящая счастливая любовь не может длиться вечно. Он был  реалистом, именно поэтому в рассказах этого писателя о любви нет счастливого конца. Влюбленные обязательно должны расстаться.
    Теперь обратимся к рассказам Ивана Алексеевича Бунина. Его мнение о любви как нельзя лучше выражает строчка из «Темных аллей»: «Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена».  Как мы уже говорили, этого мнения придерживается Александр Куприн. Именно поэтому я взял эту строчку как эпиграф. В тридцати восьми новеллах «Темных аллей» проходят перед читателями удивительные женские типы. Вот Надежда из рассказа «Темные аллеи». Она через всю жизнь пронесла любовь к барину, некогда соблазнившему ее. Влюбленные не виделись тридцать лет и случайно встретились на постоялом дворе, где Надежда – хозяйка, а Николай Алексеевич – случайный проезжий. Он не в состоянии подняться до ее высоких чувств, понять, отчего Надежда не вышла замуж «при такой красоте, которую…имела». Как можно всю жизнь любить одного лишь человека? Между тем, для Надежды Николенька на всю жизнь остался идеалом, единственным и неповторимым: «Сколько ни проходило времени все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего не было, а вот…Поздно теперь укорять, а ведь правда, очень бессердечно вы меня бросили.». Сменив лошадей, Николай Алексеевич уезжает, а Надежда навсегда остается на постоялом дворе. Для одного – случайное увлечение молодости, для другого – любовь на всю жизнь. Да, возможно, Надежда не счастлива сейчас, через много лет, но насколько сильно было то чувство, сколько радости и счастья оно принесло, что забыть о нем невозможно. То есть любовь для главной героини – счастье.
    В рассказе «Солнечный удар» любовь выступает чем-то мгновенным, вспышкой, которая проносится оставляя в душе глубокий след. Опять же влюбленные расстаются, что доставляет страдания главному герою. Сама жизнь без возлюбленной – это страдание. Он не находит себе места ни в квартире, ни на улице, вспоминая те счастливые моменты, проведенные с ней. Читая новеллу за новеллой, начинаешь осознавать,  чтобы убедиться в искренности чувств, по мнению Бунина, нужна непременно трагедия. Но несмотря на весь их трагизм, светлое чувство охватывает читателя, когда перевернута последняя страничка сборника: необычайная светлая сила и искренность чувств свойственна героям этих рассказов.      
    Любовь у Бунина долго не живет — в семье, в браке, в буднях. Короткая, ослепительная вспышка, до дна озарившая души влюбленных, приводит их к трагическому концу —  гибели,  самоубийству, небытию. В творчестве Куприна в каждом из героев есть сходные черты: душевная чистота, мечтательность, пылкое воображение, соединенная с непрактичностью и безволием. И яснее всего раскрываются они в любви. Все они относятся к женщине с сыновьей чистотой и благоговением. Готовность погибнуть ради любимой женщины, романтическое поклонение, рыцарское служение ей и в то же время недооценка себя, неверие. Все купринские герои с хрупкой душой попадают в жестокий мир. Через все творчество этих двух русских писателей проходит тема чистого и прекрасного чувства. » Всякая любовь – великое счастье, даже если она не разделена «- эти слова из рассказа «Темные аллеи» Бунина могли бы повторить все герои.

Сочинение по творчеству И. А. Бунина и А. И. Куприна 👍

И. А. Бунин и А. И. Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, находят его новые грани и проявления, но мы можем найти и общие черты. Встречаем у обоих авторов и всепоглощающую, глубокую и чистую любовь, и любовь слабую, которая не может противостоять ударам судьбы и социальному неравенству.
Например, в рассказе И. А. Бунина “Темные аллеи” мы читаем о верной, горячей любви на всю жизнь – любви Надежды. Но любовь

ее безответная. Она любила Николая Алексеевича всю жизнь; из-за этой любви не вышла замуж, не простила ему того, что ее бросил (“Простить я вас никогда не могла”).

А у Николая Алексеевича тоже была любовь, но это любовь забвения. Он забыл Надежду и ее чистое глубокое чувство. Он говорит: “Разве неправда, что она дала мне лучшие минуты жизни?” Но тут же размышляет: “Что, если бы я не бросил ее?

Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?” Герои расстались не только из-за социального конфликта, здесь есть еще и

психологическая разница: у Надежды сильный характер, горячее сердце, а у Николая Алексеевича характер мягкий, слабый, нерешительный. В этом конфликте заключается трагедия рассказа.
С совсем другой ситуацией мы сталкиваемся в произведении А. И. Куприна “Гранатовый браслет”. Генерал Аносов в нем спрашивает Веру: “А где любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – “сильна, как смерть”?

Такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость”. Для героя его собственный вопрос является риторическим. Но Вера столкнулась с такой любовью. “Она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее”. В данном произведении любовь трагична, она непрерывно связана со смертью.

В своей исповеди Желтков пишет: “Остается только одно – смерть”. Предчувствие этой трагедии посетило Веру, когда она рассматривала подаренный Желтковым гранатовый браслет. “Точно кровь!” – подумала она.
В рассказе Бунина “Господин из Сан-Франциско” мы опять встречаемся с темой любви, хотя она в данном произведении не является главной. Автор показывает еще некоторые ее стороны. С этим светлым чувством мы столкнемся на страницах, в которых рассказывается о чувстве дочери главного героя к заграничному принцу.

Но у любви есть и другие, отталкивающие, стороны: “…была изящная влюбленная пара, за которой все с любопытством следили и которая не скрывала своего счастья…только один командир знал, что эта пара нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги…”. Но ведь это же насмешка над самым великим и чистым чувством человека! Но, оказывается, есть в нашей жизни и такое.
Очень красиво А. И. Куприн описывает любовь двух молодых людей в рассказе “Олеся”. Чтобы создать яркую картину любви полесской колдуньи Олеси и русского интеллигента Ивана Тимофеевича, автор окружает героев ореолом таинственного полесского леса и природы в целом. Олеся – представительница любимых Куприным “естественных людей”, “детей природы”, не испорченных цивилизацией, способных на полноту чувств.

Девушка выросла в лесу, она любит и понимает природу, у нее чуткое, проницательное сердце, острый ум, добрая душа. Но самое главное в ней то, что любит она всем сердцем, искренне, глубоко, нежно и заботливо. Во имя любви она способна на большие жертвы.

Девушка пошла на физические и моральные муки, выполнила абсурдное желание своего любимого, хотя знала, чем это закончится.
В любовь двух молодых людей вмешалось не только суеверие и необразованность жителей деревни. Их любовь была обречена, потому что между характерами героев существует огромная разница: у Олеси чуткое, горячее сердце, способное на подвиг во имя любви. А у Ивана Тимофеевича сердце ленивое, холодное, глухое ко всему окружающему.

Он “не послушался тогда смутного влечения сердца”, не остановил свою любимую, и все закончилось трагедией.
В каждом произведении мы находим все новые и новые стороны самого прекрасного из человеческих чувств – чувства любви. Произведения И. А. Бунина и А. И. Куприна открыли новые грани этого непонятного и прекрасного чувства. Они оба пишут о несчастной любви, рушащейся из-за превратностей судьбы, социального неравенства или самих героев.

Любовь в творчестве Куприна и Бунина

• Сочинения

/

• Литература

/

• Разные

Оба писателя изобразили в своих произведениях любовь огромной силы, которой трудно противостоять. Человек может воздержаться от тех или иных действий, но изгнать это чувство он не в силах.

И у Бунина и у Куприна герои сталкиваются с обстоятельствами, препятствующими любви и делающие их несчастными. Речь идет об общественных отношениях. Офицер из «Темных аллей» Бунина не может жениться на крестьянке, не встретив осуждения общественного мнения, которое, неминуемо, скажется на карьере. Поручик из «Солнечного удара» Бунина внезапно влюбляется в замужнюю женщину, с которой пережил мимолетное романтическое приключение. То же самое можно сказать и о Желткове – герое «Гранатового браслета» Куприна, которого также захватило чувство к замужней княгине, вытеснившее из его жизни все остальное.

Оба писателя показывали любовь как нечто овладевающее человеком помимо его воли. Самым лучшим сравнением с этим стал солнечный удар, ставший названием произведения Бунина.

И Куприн, и Бунин показывают всепоглощающую любовь, как нечто не принадлежащее к нашему миру и враждебное ему. Человек, охваченный ею, может всецело отдаться в любви и раствориться в ней, что, неизбежно, погубит его. Другой вариант показан Буниным. Крестьянка из «Темных аллей» 35 лет продолжала любить бросившего ее офицера, но оставалась частью этого мира: хотя она и не вышла замуж, но успешно держала постоялый двор и даже занималась ростовщичеством. Поручик из другого уже упомянутого произведения Бунина тоже смог остановиться и не броситься в другой город добиваться воссоединения с замужней женщиной. Однако и для этих персонажей, которые смогли, хотя и отчасти, себя перебороть, настоящая любовь не могла пройти бесследно. Пережитая всепоглощающая любовь сделала их иными. Этот опыт будет продолжать влиять на их жизни, от него невозможно избавиться.

Оба писателя говорили не о преследовании влюбленных некими враждебными силами. Другие люди, если и упомянуты (как муж и родственники княгини Веры Николаевны в «Гранатовом браслете»), то они не становятся причиной трагедии. Герои сами понимают, что их чувство не совместимо с социальными нормами и интересами других людей и, по сути, сами выносят себе приговор. И у Бунина и у Куприна герои, пораженные любовью, лишены эгоизма (даже крестьянка, брошенная офицером, хотя и не прощает, но воздерживается от мести и попыток его вернуть). Любовь показана как саморазрушение, а не слепое желание обладать.

Сочинение 2 вариант

Любовь испокон веков считается самым прекрасным чувством, которое только может испытать каждый человек. Она вдохновляет на создание прекрасных музыкальных, литературных произведений, дарит ощущение счастья, меняет людей к лучшему.

Особый след оставляет любовь на сердце творческих людей, тем более писателей. Именно они мастерски способны показать это чувство в своих повестях и романах.

Иван Алексеевич Бунин и Александр Иванович Куприн подарили миру литературы огромное количество произведений, основной темой которых является любовь.

В творчестве Ивана Александровича Бунина любовь обычно трагичная и несчастная. К таким произведениям относятся «Олеся», «Гранатовый браслет», «Поединок» и многие другие.

В произведении «Олеся» главная героиня представлена девушкой тонко чувствующей, нежной, доброй и наивной, будто ребенок, и верящей в настоящую любовь. В то время как Иван Тимофеевич, представитель шумного города является противоположностью девушке. Несмотря на то, что между этими двумя абсолютно разными по характеру и взглядам на жизнь людьми возникло чувство любви, оно было обречено на поражение. Иван Тимофеевич любил Олесю и готов был даже жениться на ней, но его терзали сомнения по тому поводу, как девушка будет вести себя в компании жен его коллег, привезенная из дикого леса, вся такая «диковинная» и необычная. В своем произведении «Олеся» Александр Иванович Куприн в красивой форме показывает правду жестокой жизни: два абсолютно разных по материальному состоянию человека не могут быть вместе.

Иван Алексеевич Бунин также создал много замечательных произведений, посвященных любви. Известен широкой публике сборник «Темные аллеи», который содержит в себе несколько рассказов. Чувство любви подается обычно у Ивана Алексеевича Бунина как нечто одновременно прекрасное и ужасное. В рассказах «Натали», «Чистый понедельник», «Солнечный удар» показывается трагичная любовь, имеющая печальный исход. При этом Бунин показывает свой персональный, новый взгляд на это чувство.

Творчество И. Бунина и А. Куприна сыграло огромную роль в развитии литературной темы любви.

«Солнечный удар» — история страсти

Нетипичное отношение к любви запечатлено в известном рассказе Бунина «Солнечный удар». Слегка заурядный и несколько обычный сюжет оказался захватывающим для читателя.
В этом произведении главной героиней выступает молодая и симпатичная женщина, находящаяся в законном браке. Во время дорожного путешествия, она знакомится с молодым поручиком, который славился пристрастием к мимолетным романам. Это эгоистичный и самоуверенный молодой человек.

Знакомство с замужней женщиной вызвало инстинктивный интерес у поручика. Он не знал о ней практически ничего, только то, что у нее есть любимый муж и маленькая дочь, которая ожидает возвращения матери с Анапы. Молодой офицер сумел вызвать интерес к своей персоне, и их случайное знакомство закончилось интимной связью в гостиничном номере. На утро, путешественники расстались и больше никогда не встретились вновь.

Казалось бы, на этом любовная история закончилась, но основной смысл произведения, который и хотел донести Иван Бунин до читателя, раскрывается в дальнейших событиях.

Замужняя дама, после пробуждения в гостиничном номере, поспешила уехать в родной город, а на прощанье, сказала случайному любовнику загадочную фразу «это было что-то вроде солнечного удара». Что она имела в виду?

Читатель может самостоятельно сделать вывод. Возможно, молодая женщина боялась продолжения отношений с любовником. Дома, ее ждала большая семья, ребенок, супружеские обязанности и быт. А может, ее вдохновила эта ночь любви? Нежная и внезапная связь с чужим мужчиной кардинально изменила налаженный образ жизни молодой барышни и оставила только приятные воспоминания, которые станут самым ярким моментом в ее обыденной судьбе?

Необыкновенные чувства переживает и главный герой произведения. Молодой и достаточно искушенный любовник испытал неизведанные чувства в ночь любви с обаятельной незнакомкой. Эта случайная встреча кардинально изменила его жизнь, только сейчас он понял, что такое настоящая любовь. Это прекрасное чувство принесло ему боль и страдания, теперь, после единственной ночи с замужней женщиной, он не представлял свое будущее без нее. Его сердце наполнилось печалью, все мысли были о любимой, но такой чужой…

Писатель представлял чувство любви как плотскую и духовную гармонию. Обретя ее, душа главного героя словно переродилась.

Любовь в творчестве Куприна и Бунина

Любовь – это очень важная тема и для Бунина, и для Куприна, и для многих других российских писателей. Прекрасное чувство вдохновило этих известных писателей на сочинение многих рассказов по этой теме. В них почти одна эпоха представлена, хотя понятно, что Бунин застал крах царской России, эмиграцию, многие проблемы… И конечно, у каждого писателя своё ощущение любви. У Бунина она более трагическая, часто несчастная, похожая на одноименный рассказ – «Солнечный удар». У Куприна в произведениях тоже страсти кипят, но любовь тут более «основательная».

В рассказе «Куст сирени» любовь – движущая сила, которая заставляет Николая учиться, а Верочку экономить, но самое главное – провернуть эту аферу с посадкой сирени, несмотря ни на что. Героиня показывает не словами, а самоотверженными действиями, как она любит мужа. В известнейшем рассказе «Олеся» любовь к молодой «ведьме» нарушает все запреты, страхи преодолевает. В «Гранатовом браслете» любовь захватывает жизнь героя, отнимает её, в итоге. Получается, что любовь, в основном, разрушает жизни героев или толкает их на странные поступки. В общем, это сила – выше человека.

У Бунина любовь всегда с ноткой трагизма. В «Темных аллеях» герой предаёт своё чувство, а обманутая им хранит верность в любви, но её жизнь не разрушена. Наоборот, героиня находит в себе силы состояться социально – постоялый двор держит свой в чистоте и порядке, люди её уважают. В «Париже» любовь несчастных и уставших людей дарит им немного счастья. В рассказе «Визитные карточки» опять же случайная встреча, однодневный роман становится воспоминанием на всю жизнь. Может быть, это и была любовь… Тут тоже герой – известный писатель, который хотел воспользоваться неопытностью героини, обманул сам себя – полюбил её и потерял навсегда. Есть у Бунина рассказы о предчувствии любви, об ощущении её, когда ещё даже нет пары. В «Чистом понедельнике» героиня уходит в монастырь от любви своего поклонника, в «Легком дыхании» Оля – сама любовь, но ей не суждено полюбить.

Из разных граней этого чувства, которые описаны в произведениях этих великих писателей, складывается и наше представление о любви.

Другие темы: ← Какие добрые чувства пробуждает литература?↑ РазныеПеснь о вещем Олеге →

`

Образец 4

Два российских литератора — Бунин и Куприн, причисляются к первой половине 20 столетия. В их произведениях главной темой были любовные чувства. Их истории убеждали, и до сегодняшнего времени убеждают, что можно всецело окунуться и проникнуться искренностью и безупречностью такого окрыленного чувства как любовь. Еще эти литературные работы родной классики наделены трагизмом, что нередко подталкивает читателя страдать и жалеть вместе с главными персонажами.

Во всех небольших произведениях Ивана Алексеевича персонажи должны расстаться, они получают неисцелимые сердечные травмы и, даже, идут на самоубийство. Любовные чувства в его литературных трудах не вечны, ко всему прочему эти великодушные душевные ощущения ничего не требует в замен. Действующие лица Бунина хотят отыскать эти неописуемые нежные чувства, но обжигаются ими.

В 1944 Бунин заканчивает книгу «Тёмные аллеи», в которую добавил небольшие прозаические произведения о любовных отношениях. В этом цикле оказывается нельзя отыскать рассказ без несчастного или тяжелого завершения. Одна из знаменитых историй книги — «Солнечный удар». Главная тема — любовные чувства, идеальные и нетронутые. Персонажи этого литературной работы любили не только физически, но и духовно.

В произведении выстраивались конфликты между влюбленной парочкой, их расставания и душевные расхождения. Было два основных героя — поручик и неизвестная красавица. Парень и молодая особа встретились на палубе корабля, в которой был перерыв на обед. Промеж них промелькнула искра и юноша убедил свою новую подругу убежать от постороннего общества. Они тут же пошли в гостиничный комплекс, в котором были только они и пламя любви, которое тут же ими овладело. Поутру главным персонажам необходимо было оставить друг друга, но это стало для них проблемой. Поручик и неизвестная красавица решили, что это был тепловой удар. Как раз здесь и открывается подтекст в названии истории. Тут тепловой удар — это знак непредвиденного переживания, любовные отношения, которые отключает голову. Вслед за этим поручик отправляет за своей любимой на палубу и начинает целовать ее у всех на виду, кажется, это вновь тепловой удар.

Потом юноша находится в замкнутом круге своих выводов, что если у неё существует семья и им не предначертано быть вместе. Он мечтает написать ей сообщение, но понятия не имеет, где она живет. Этой литературной работой писатель сообщает читателям о том, что самые, что ни на есть любовные чувства, возникают неожиданно и сваливается как снег на голову.

По отношению к Куприну, можно казать, что он творец образов. Он очень углублялся в духовный мир действующих лиц и делал их чрезвычайно светлыми и запоминающимися. Писатель был в курсе где ярче всего раскрываются людские натуры — в любовных чувствах. Александр Иванович любовь как большое и светлое ощущение, а не краткое влечение. Но много его творений несут в себе трагичные черты. Главным персонажам и их любовным отношениям предстоит дуэль с безжалостной жизнью. Главным качеством творений данного автора была личность, которую Куприн умел так колоритно показать в области людских эмоций, а точнее, в любовных отношениях.

11 класс

Другие сочинения: ← Письмо Чацкому из 21 века↑ ДругиеЧто сближает прозу и лирику Бунина? →

Популярные сочинения

• Цветущий луг — сочинение
  Одно из прекраснейших мест на Земле – это цветущий луг.
• Сочинение по картине Украинская ночь Куинджи (описание)
  Картина Куинджи «Украинская ночь» обладает неимоверной мистичностью и энергетикой. Удачно подобранные цвета, а также темные оттенки фиолетового создают эффект некоторой бархатности.
• Сочинение по картине После побоища Игоря Святославича с половцами Васнецова
  Взгляду зрителя предстаёт страшная картина последствий после кровопролитных войн. Поле, на котором властвует смерть. Страшная картина. Пришёл неприятель и забрал жизни храбрых воинов.

Любовь и предательство

Иван Бунин умел с помощью стилистических средств передать характер героя и его чувства в последние минуты жизни. Кратко и лаконично он повествует о гибели героя в рассказе «Кавказ». Главная мысль произведения состоит в том, что убивает не любовь, а ложь. Смертоносной силой обладает предательство, которое, к несчастью, так часто является спутником человеческих страстей.

Особому вниманию в литературоведении отдается такой теме, как «Талант любви в произведениях Куприна». «Гранатовый браслет» – жемчужина русской лирической прозы. В повести автор использует различные художественные образы, которые дают читателю представление о жизни героев. Ему не приходится пространно объяснять, отчего переживания княгини Веры были столь глубоки после смерти ее поклонника, которого она и живым-то никогда не видела. Причина заключается не в обычном женском сострадании. А в том, что любовь дана не каждому, и не всякий может увидеть истинное самоотверженное чувство даже на расстоянии.

У героини повести «Гранатовый браслет» была возможность любить и быть любимой. Она могла отдаться чувству, о котором мечтает каждая женщина на Земле. Но беда в том, что социальные предрассудки и привычный уклад жизни бывают сильнее. Тихое, но безрадостное существование кажется человеку важнее истинной любви. И заблуждение это рассеивается зачастую слишком поздно.

«Лики любви» в рассказах Бунина

Этот рассказ является центральным в сборнике «Темные аллеи», который состоит из 38 новелл. Чувство любви в этом цикле рассказов занимает главное место. Здесь показана любовь страстная и истинная, но не всегда взаимная и счастливая. Автор считает, что любовь многогранна и имеет множество проявлений. Так и в рассказе «Темные аллеи» показаны различные стороны этого сильного чувства.

Мы видим историю двух людей, когда-то любивших друг друга. Надежда и Николай встречаются после многих лет разлуки и вспоминают былые времена. В лице Надежды показана преданная и сильная любовь, хранящаяся в сердце всю жизнь. Все тридцать лет после расставания с Николаем она не переставала любить его и берегла свое чувство. Надежда никогда не была замужем, никогда никого больше не любила в своей жизни так, как Николая. Это показывает, как сильна ее привязанность к бывшему возлюбленному и как чиста ее любовь. Она так и говорит Николаю: «Молодость у всякого проходит, а любовь — другое дело». Для нее это чувство прочное и долговечное.

Николай же считает, что любовь не вечна, что она проходит, как и все в нашей жизни. В молодости, скорее всего, свое чувство к Надежде он считал несерьезным, мимолетным увлечением («История пошлая, обыкновенная»). Поэтому он и был инициатором их разлуки. Николай говорит Надежде, что любил свою жену, но она его предала. И вряд ли он до сих пор любит ее. Но зато мы видим, как вспыхивают его чувства при встрече с Надеждой. Все-таки его любовь оказалась не настолько утрачена, как он предполагал.

Автор также затрагивает тему родительской любви, Николай не любит сына, потому что тот не оправдал его надежд: «Сына обожал, — пока рос…», «а вышел негодяй, мот, наглец, без сердца, без чести, без совести…». Здесь показано, что любовь может быть не только между мужчиной и женщиной.

Еще одно проявление любви, затронутое в рассказе – любовь безответная. Несмотря на страсть Николая, его жена оказалась предательницей и изменила ему. Так и чувство Надежды к Николаю также оставалось безответным многие годы.

По мнению автора, любовь имеет множество лиц и проявлений. Она может быть страстной и короткой, может быть долгой и безответной, серьезной и несерьезной. Какой бы она ни была, она никогда не заканчивается долгим союзом, поскольку любовь ценна именно своей мимолетностью. Она появляется в жизни человека, чтобы оставить навсегда в ней яркий след.

Другие сочинения: ← Анализ рассказа Бунина Именины↑ БунинОбраз и характеристика Господина из Сан-Франциско →

Вариант 3

Тема любви волнует каждого человека на протяжении жизни. Любовь во всей своей многогранности не раз была воспета поэтами, прозаиками, художниками и драматургами. И.А. Бунин – непревзойденный певец любви. В сборнике «Темные аллеи» уместились, пожалуй, все грани этого сильного чувства.

Личная любовная история писателя имела безрадостный финал. Потому и отношения его героев всегда трагичны. Любовь мимолетна, воздушна, недолговечна, а потому особенно ценна. Невозможно найти у классика роман со счастливым и спокойным концом. Кто-то из влюбленных погибает, либо уезжает, перестает любить, либо возникают самые неожиданные обстоятельства, которые мешают героям быть вместе. Рассказы Бунина – это яркие, короткие, эмоциональные и очень емкие фрагменты жизни героев.

Писатель первый среди предшественников и современников обращает внимание на чувственную сторону вопроса. В рассказе «Митина любовь» автор пишет о том, что книжные истории всегда либо о плотской, страстной любви, либо о чистой, исключительно платонической. И.А. Бунин наделяет своих героев живыми чувствами и эмоциями, где гармонично сплетаются оба аспекта.

История, ставшая заглавием к сборнику и первым рассказом в нем – «Темные аллеи». Здесь мы видим встречу двух зрелых людей, которые были влюблены и счастливы 20 лет тому назад. Она – красавица с цыганскими чертами, «прекрасная и горячая», но крепостная девушка. Он – красивый и статный господский сын. Это любовь была обречена изначально. Барин так и не находит своего счастья в жизни. А женщина так и не прощает возлюбленного, чувство ее так и не отпускает. Но прошлого не воротишь. Да и не видел он ее никогда женой, матерью его детей и хозяйкой дома. Так они и расстаются, оставив неопределенные эмоции у читателя от своей встречи. После рассказа остается легкий шлейф грусти и послевкусие любви.

Рассказ «Руся» привлекает своей простотой, искренностью и чувственностью. Казалось бы, все прекрасно, красиво, романтично и ничто не может омрачить счастье влюбленных юноши и девушки. Оба молоды, оба влюблены. Нежные объятия, поцелуи, романтические катания на лодке ночью, первая чувственная близость, мечты о скором бракосочетании. Но неожиданно появляется мама девушки, которая психически больна. Для нее замужество дочери – потеря и трагедия. Она не желает отпускать ее от себя. И юной героине приходится сделать тяжелый выбор между двумя любимыми людьми. Она выбирает мать.

Не менее пронзителен рассказ «Холодная осень». Только один был счастливый вечер в жизни героини. Это вечер, когда она провожала жениха на войну. Здесь нет любви в общем понимании слова. Есть нежность, трогательная забота, беспокойство, тревожное предчувствие и щемящая тоска.

Короткая история «Кавказ» вмещает в себя большой спектр эмоций. Здесь, как в большинстве рассказов автора, важную роль играет природа. Она создает мощный эмоциональный настрой для читателя. Рассказ построен на антитезе, игре на контрасте. Неожиданный и трагический финал.

Рассказ «Чистый понедельник» о странной и красивой любви. Театры и дорогие рестораны, бархат и меха, молодость и великолепие, пошлые «капустники» и таинство церквей, монастырей, молебнов – все вмещает в себя эта короткая и пронзительная история.

И.А. Бунин навсегда останется классиком любовной литературы. Это не просто рассказы – это поэзия в прозе.

Любовь в произведениях Бунина и Куприна (в творчестве) сочинение 11 класс

Люди постоянно ищут ответ на вопрос: в чем заключается настоящая любовь? Великие поэты и писатели, также старались отыскать ответ на данный вопрос. Многие описывали эти чувства в бесчисленных стихотворениях, песнях и романах. Но никто не смог разгадать эту тайну до конца. Именно поэтому, в литературе является достаточно популярной и распространённой. Трудно оценить то, какое место занимало это чувство в жизни предков. Не обошли стороной темы любви и Бунин, и Куприн. Когда читаешь их рассказы, то понимаешь, что любовь достаточно спонтанное и непредсказуемое чувство, при этом испытывать его великий дар, который выпадает далеко не каждому в жизни.

В творчестве Куприна тема любви является ключевой. Он говорит о том, что влечение и страсть является достаточно загадочным и всепоглощающим чувством, у которого фактически нет границ. При этом он отмечает, что для каждого человека оно имеет свой особенный смысл, но несмотря на все, оно должно быть чистым и возвышенным. Отлично смысл любви для Куприна подчеркивает произведение «Олеся». Он рассказывает о том, что девушка способна проявлять великодушие и самоотверженность к человеку, который не обладает подобной душевной глубиной. При этом, она сразу понимает, что исход данных отношений будет трагичным, а давление общества будет очень сильным. Никто из них не был способен отказаться от существующего образа жизни. Автор таким образом показывает, что любовь является достаточно сильным чувством, способным перебарывать любые ситуации.

В творчестве Бунина любовь позиционируется как достаточно сумасшедшее и страстное чувство, безудержное счастье, которое очень быстро заканчивается, а мимолетность мгновения осознается только спустя время. При этом чувства в произведениях Бунина всегда заканчиваются фактически трагично. Любовь у писателя не переходит в семейное русло, автор лишает молодых людей возможности жить долго и счастливо, все перерастает в привычку, которая лишает чувства страсти и возможности развития. А любовь, вызванная по привычке, намного хуже, чем любовь, которая вызывается страстью и молниеносным порывом души. Но при этом чувства остаются вечными в памяти и в воспоминаниях героях, которые позволяют им жить дальше, но в тоже время, мешают обрести счастье в жизни.

Что такое настоящая любовь? Никто не может дать точного ответа. У каждого человека свои переживания и ассоциации, связанные с этим глубоким чувством, многие переживают как боль, так и счастье, как радость, так и настоящие страдания. И Бунин, и Куприн показывают любовь такой, какая она есть на самом деле. Она не может быть идеальной, а чувства часто приводят к трагическому заключению. Но при этом, далеко не каждый может испытывать это великое чувство, многие живут только по привычке, не испытывая настоящей страсти к тому, кто находится рядом. А страсть и влечение, которое перерастает в любовь, испытывают единицы, и еще меньшее количество людей находят его взаимным и могут пронести на протяжении всей жизни.

Вариант 2

Многих писателей в русской литературе волновали вопросы любви. Эта тема ярко освещена была на страницах известных произведений. Не исключением стали Бунин и Куприн.

Куприна с особой точностью можно назвать мастером любовной темы, так как в своем творчестве возвышенные чувства он осветил в 3-х своих работах. Одним из самых знаменитых произведений стал «Гранатовый браслет», где читатель может понять проблему трагической  любви «маленького человека». 8 лет безответственной любви простого телеграфиста к светской даме показывают нам всю трагичность этих чувств. Все его письма, посланные женщине, стали предметом насмешек и издевательств состоятельных людей. Вера Николаевна также не воспринимает серьезно эти чувства. Но особо негодует ее брат, когда узнает, что этот недостойный княгини простолюдин дарит ей гранатовый браслет.

Окружающие считают любовь телеграфиста ненормальной, однако старый генерал Аносов считает подарком судьбы такие чувства для женщины.  Молодой человек, не выдержав жестокости и оскорблений со стороны людей,  погибает, так и не дождавшись ответных чувств. Мы видим, что писатель рассматривает любовь здесь как чисто нравственно-психологическое чувство. Словами генерала Аносова любовные чувства могут быть тайными и никакие  компромиссы не могут их нарушить. Любовь,  по мнению писателя должна строиться на взаимных и доверительных отношениях. Не менее яркой работой явилась его повесть « Олеся», где Куприн показал жестокий мир капиталистического общества с его пороками. Любовь дворянина с простой девушкой из глуши так же заканчивается на печальной ноте. Их отношения невозможны.  Великое  чувство любви воспето еще в одной повести «Суламифь».

 Бунин, создавая работы на любовную тематику, показан нам талантливым человеком, умеющим показать светлое чувство. Особенность его творчества состояла в том, что писатель  считал любовь трагедией, которая способно погубить человека. Именно любовь представляет стихию, которая может наполнить жизнь человека страданиями и волнениями, и может просто перевернуть ее. Так эта тема показана в рассказе «Грамматика любви»,где  помещик  Хвощинский  был сражен обаянием горничной и влюбился. Герой Ивлев, приехавший в этот дом, размышляет, каким образом это чувство так захватило помещика. Писателя в основном интересовала земная любовь, и испытать ее – это огромное счастье. Однако давно уже подмечено, что тем сильнее любовь, то она скоро закончится. Но в сердце она сохранится. Так, в рассказе «Темные аллеи»  Надежда, пронесла через всю жизнь свои чувства к помещику. И барин вспоминает, что хоть и прошло то время, но у него были яркие моменты с этой женщиной. Когда читаешь его произведения, то можно заметить, что его любовь никогда не бывает счастливой. Но писатель считал, что всякая любовь-это счастье для человека.

Любовь в творчестве Куприна и Бунина

Бунин и Куприн русские писатели, их творчество относится к первой половине XX века. Они оба работали над темой о любви. В их произведениях любовь наполнена трагичностью, а это способствует тому, что читатели переживают за героев книг, пропускают историю через себя.

В произведениях Бунина любовь всегда приносит страдание. Герои всегда расстаются, получая при этом неизлечимые душевные раны, некоторые стремятся совершить суицид. Любовь выступает как бескорыстное, но проходящее чувство, которое накрывает с головой, не требуя ничего взамен.

В период с 1937 по 1944 годы Бунин трудится над сборником рассказов «Тёмные аллеи», в нем были рассказы про любовь. Закономерность в том, что во всех произведениях трагический конец. Самый известный рассказ, вошедший в сборник – «Солнечный удар». В этом произведении герои любят искренне, от всей души.

В рассказе описывается проблема между молодыми людьми влюбленными друг в друга, их тяжелой разлуки и их внутренних противоречий. В рассказе описывается встреча двух людей, на палубе корабля, между ними пробежала искра, и они сбегают от толпы. Снимают номер в гостинице, и предались страсти. Но на утро им предстояла разлука, были слезы и клятвы любви. Потом они решили, что все произошедшее просто солнечный удар. В этот момент раскрывается смысл названия, оказалось, что солнечный удар символизирует неожиданно нахлынувшее чувство. Этим рассказом писатель показывает, что настоящее чувство приходит внезапно.

Куприн был мастер образов. Он делал своих персонажей яркими и запоминающимися. Он знал, как лучше всего раскрыть человеческий характер в любви. У Куприна любовь показана, как светлое чувство, а не кратковременная страсть. Но и у него, как и у Бунина, рассказы заканчиваются трагически. Героям предстоит бороться за любовь, со всем миром.

В творчестве Куприна тема любви является самой главной. Любовь на всех влияет по – своему. Но самое главное, чтобы это чувство было взаимным.

И Бунин, и Куприн показывают любовь реальной, ничего не скрывая. Любовь не идеальна, и рано или поздно приходиться за все расплачивается и плата у каждого своя.

У обоих писателей герои ставятся в такие условия, что любовь делают их несчастными. Речь идет об общественных отношениях. В рассказе «Солнечный удар» поручик влюбляется в замужнюю женщину, с которой пережил романтическое приключение. То же у Куприна в «Гранатовом браслете» Желткова, захватило чувство к замужней княгине, вытеснившее из его жизни все остальное.

Иван Алексеевич Бунин и Александр Иванович Куприн написали много произведений, основной темой которых является любовь.

Образец 4

Два российских литератора — Бунин и Куприн, причисляются к первой половине 20 столетия. В их произведениях главной темой были любовные чувства. Их истории убеждали, и до сегодняшнего времени убеждают, что можно всецело окунуться и проникнуться искренностью и безупречностью такого окрыленного чувства как любовь. Еще эти литературные работы родной классики наделены трагизмом, что нередко подталкивает читателя страдать и жалеть вместе с главными персонажами.

Во всех небольших произведениях Ивана Алексеевича персонажи должны расстаться, они получают неисцелимые сердечные травмы и, даже, идут на самоубийство. Любовные чувства в его литературных трудах не вечны, ко всему прочему эти великодушные душевные ощущения ничего не требует в замен. Действующие лица Бунина хотят отыскать эти неописуемые нежные чувства, но обжигаются ими.

В 1944  Бунин заканчивает книгу «Тёмные аллеи», в которую добавил небольшие прозаические произведения о любовных отношениях. В этом цикле оказывается нельзя отыскать рассказ без несчастного или тяжелого завершения. Одна из знаменитых историй книги — «Солнечный удар». Главная тема — любовные чувства, идеальные и нетронутые. Персонажи этого литературной работы любили не только физически, но и духовно.

В произведении выстраивались конфликты между влюбленной парочкой, их расставания и душевные расхождения. Было два основных героя — поручик и неизвестная красавица. Парень и молодая особа встретились на палубе корабля, в которой был перерыв на обед. Промеж них промелькнула искра и юноша убедил свою новую подругу убежать от постороннего общества. Они тут же пошли в гостиничный комплекс, в котором были только они и пламя любви, которое тут же ими овладело. Поутру главным персонажам необходимо было оставить друг друга, но это стало для них проблемой. Поручик и неизвестная красавица решили, что это был тепловой удар. Как раз здесь и открывается подтекст в названии истории. Тут тепловой удар — это знак непредвиденного переживания, любовные отношения, которые отключает голову. Вслед за этим поручик отправляет за своей любимой на палубу и начинает целовать ее у всех на виду, кажется, это вновь тепловой удар.

Потом юноша находится в замкнутом круге своих выводов, что если у неё существует семья и им не предначертано быть вместе. Он мечтает написать ей сообщение, но понятия не имеет, где она живет. Этой литературной работой писатель сообщает читателям о том, что самые, что ни на есть любовные чувства, возникают неожиданно и сваливается как снег на голову.

По отношению к Куприну, можно казать, что он творец образов. Он очень углублялся в духовный мир действующих лиц и делал их чрезвычайно светлыми и запоминающимися. Писатель был в курсе где ярче всего раскрываются людские натуры — в любовных чувствах. Александр Иванович любовь как большое и светлое ощущение, а не краткое влечение. Но много его творений несут в себе трагичные черты. Главным персонажам и их любовным отношениям предстоит дуэль с безжалостной жизнью. Главным качеством творений данного автора была личность, которую Куприн умел так колоритно показать в области людских эмоций, а точнее, в любовных отношениях.

11 класс

Другие сочинения:

Любовь в творчестве Куприна и Бунина

Несколько интересных сочинений

• Анализ сказки Жуковского Спящая царевна

  Есть сказки, которые интересно читать в детстве. А есть такие, которые перечитываешь на протяжении всей жизни. И каждый раз открываешь что-то новое. Нельзя сказать, что сказки Жуковского предназначены только для детей

• Ундина в романе Герой нашего времени Лермонтова характеристика, образ, описание сочинение

  Это странная девушка, встреченная Печориным в Тамани среди контрабандистов, представляет собой сочетание разных качеств и особенностей.

• Характеристика и образ Григория Мелехова в романе Шолохова Тихий Дон сочинение

  Михаил Шолохов написал интереснейший роман-эпопею Тихий Дон. Простое, жизненное повествование об обычных людях, которым суждено переживать не одни трудности.

• Сочинение на тему Поэзия серебряного века

  Литературная эпоха начала XX века, названная «Серебряным веком», была создана как антипод другой эпохи, созданной Пушкином, под названием «Золотой век». Она характеризуется наличием большого количество философских течений

• Анализ произведения Защита Лужина (романа Набокова)

  В качестве основной тематики произведения писатель рассматривает судьбу отдельного человека, начиная с периода его детства и заканчивая зрелым возрастом.

Тематика любви в творчестве Бунина и Куприна Разное Куприн А.И. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Куприн А.И. / Разное / Тематика любви в творчестве Бунина и Куприна     Во все времена поэты и писатели обращались к теме любви, потому что именно умение любить является основным достоинством человечества. Но все же, я думаю, никто так не умел говорить об этом чудесном чувстве, как Куприн и Бунин. Читая произведения этих писателей, чаще всего приходишь к мысли о том, насколько любовь сложна и многогранна.     Я думаю, что жизнь героев Куприна и Бунина полна условностей, подчинена расчету, непонятным амбициям, и все настолько фальшиво, что порой сложно разглядеть истинные чувства и мысли. И это, на мой взгляд, основная проблема, которой касаются писатели. Однако есть что-то жизнеутверждающее и прекрасное во всех рассказах Куприна и Бунина, посвященных любви.     Главные герои умеют любить по-настоящему, что случается очень редко в жизни людей. Именно это чувство помогает героям вырваться из круга обыденного, скучного, пошлого. Возможно, вырваться всего лишь на миг, даже заплатив за это счастье собственной жизнью, но все же познать и пережить чувство, которое недоступно многим людям.     Я думаю, что И.А.Бунин и А.И.Куприн в своих произведениях о любви прибегают чаще всего к контрасту, противопоставлению любящих, поскольку это слишком разные люди, как в духовном, в моральном плане, так и в социальном положении.     В рассказах и повестях Куприна и Бунина можно выделить поразительную точность в описании бытовых подробностей, воссоздание жизни во всех мелочах. Так, подпоручик Ромашов у Куприна думает о себе в третьем лице, что делает его в собственных глазах намного значительнее. В «Легком дыхании» Бунин прибегает к такой детали, как дневник Оли Мещерской, который придает большую правдивость этой истории.     На мой взгляд, все же писатели немного по-разному понимают, какова истинная любовь. Для Куприна это чувство всегда трагично, настоящая любовь не может быть счастливой до конца, это всегда страдание и боль. По Куприну, любви нужно отдаваться без остатка, испытывать постоянные мучения и чувство счастья одновременно. Для него любовь – идеал, поэтому обыденность и это чувство несовместимы, отсюда вся трагичность судьбы героев. Так чистый и добрый Ромашов жертвует собой ради расчетливой Шурочки Николаевой. Трагична и рыцарская, романтическая любовь Желткова к княгине Вере Николаевне, поглотившая все его существо. Желтков умирает без жалоб, без упреков, произнося: «Да святится имя Твое». Суламифь из одноименного рассказа, несмотря на все страдания, благодарит царя Соломона за подаренное ей счастье.     Тема красоты и любви в творчестве Бунина представлена очень сложными и порой противоречивыми ситуациями. Любовь для него – сумасшествие, всплеск эмоций, мгновение безудержного счастья, которое очень быстро обрывается, и только потом осознается и понимается. Именно такова встреча поручика с прекрасной незнакомкой в «Солнечном ударе». Это был миг счастья, который нельзя вернуть, воскресить. Когда она уезжает, поручик сидит «под навесом на палубе, чувствуя себя постаревшим на десять лет», ибо это чувство внезапно возникло и внезапно исчезло, оставив в душе глубокую рану, но все же это было счастье.     Удивительная также встреча людей, которые любили друг друга много лет назад в «Темных аллеях». Надежда через всю жизнь пронесла это чувство, так и не смогла выйти замуж и жить другой, новой жизнью: «Сколько ни проходило времени, все одним жила. Знала, что давно вас нет прежнего, что для вас словно ничего и не было, а вот… Поздно теперь укорять». Люди прошли мимо друг друга, а любовь жива, несмотря на прошедшие годы. Да, конечно, жизнь не сложилась ни у Надежды, ни у Николая Алексеевича, однако, по-другому и не могло быть: «Но, боже мой, что же было бы дальше? Что если бы я не бросил ее? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?! Это было невозможно. Он, «закрывая глаза, качал головой».     На мой взгляд, любовь по Бунину реалистична, она не идеальна, но все же прекрасна. Она познается не многими, а лишь людьми чувственными. Я думаю, что Куприн и Бунин верили, что любовь возникает в жизни только сильных людей, которые умеют жертвовать собой. 0 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Куприн А.И. / Разное / Тематика любви в творчестве Бунина и Куприна

3, Воспоминания о Чехове М. Горького, А. Куприна, И. А. Бунина

Перевод С.С. Котелянского и Леонарда Вульфа

Б. В. Хюбш: Нью-Йорк: 1921

И. А. Бунин

Я познакомился с Чеховым в Москве, в сторону конец 95-го. Потом мы встречались время от времени, и я не думаю, что об этом стоит упомянуть, если бы я не запомните несколько очень характерных фраз.

«Вы много пишете?» — спросил он меня однажды.

Я ответил, что мало писал.

«Плохо», — сказал он почти сурово, глубоко погружаясь в голос. «Надо работать … не жалея себя … всю жизнь «.

И после паузы без видимых связи, он добавил:

«Когда кто-то написал рассказ, я верю, что он должен вычеркнуть как начало, так и конец. Вот где мы, писатели, больше всего склонны врать. И нужно писать коротко — так коротко насколько возможно «.

Потом мы заговорили о стихах, и он внезапно стал в восторге.»Скажи, тебе не безразличен Алексей? Стихи Толстого? Для меня он актер. Когда он мальчиком он надел вечернее платье и никогда не снял его «.

После этих случайных встреч, на которых мы коснулись на некоторые из любимых тем Чехова — как то надо работать «не щадя себя» и пишем просто и без тени лжи — мы не встречался до весны 99-го. Я пришел к Ялта на несколько дней, и однажды вечером я встретился Чехова на набережной.

«Почему ты не приходишь ко мне?» были его первыми слова.«Обязательно приходи завтра».

«Во сколько?» Я спросил.

«Утром около восьми».

И видя, возможно, что я выглядел удивленным, он добавлен:

«Мы встаем рано. А ты?»

«Да, я тоже, — сказал я.

«Ну тогда приходите, когда встанете. Мы дадим ты кофе. Вы пьете кофе? »

«Иногда.»

«Ты должен всегда. Это замечательный напиток. Когда я работаю, я пью только кофе и куриный бульон до вечера.Кофе в утром и куриный бульон в полдень. Если я этого не сделаю, моя работа страдает «.

Я поблагодарил его за вопрос, и мы пересекли набережная в тишине и сел на скамейку.

«Вы любите море?» Я спросил.

«Да», — ответил он. «Но это слишком одиноко».

«Вот что мне в нем нравится», — ответил я.

«Интересно, — размышлял он, просматривая свои очки вдаль и думая о своем собственные мысли. «Должно быть хорошо быть солдатом, или молодой студент… сидеть в толпа и слушай группу … »

А потом, как обычно с ним, после паузы и без видимой связи он добавил:

«Море очень сложно описать. знать описание, которое школьник дал в упражнение? «Море огромно». Только это. Я думаю, замечательно. »

Некоторые люди могут подумать, что он повлиял на то, что сказал это. А вот Чехов — сказался!

«Я согласен, — сказал один, хорошо знавший Чехова, — что я встречал таких искренних людей, как Чехов.Но любой такой простой, такой свободный от позы и аффектации. никогда не знали! »

И это правда. Он любил все искреннее, жизнерадостный и веселый, пока он не был грубым ни тупой, ни педантов терпеть не мог, ни книжных червей, которые так привыкли составлять фразы, которыми они не могут разговаривать по-другому. В своих произведениях он почти никогда не говорил о себе или его взглядов, и это заставило людей думать, что он человек без принципов и чувства долга перед своим Добрый. В жизни он тоже не был эгоистом и редко говорил о своих симпатиях и антипатиях.Но оба были очень прочными и долговечными, а простота была одна из вещей, которые ему нравились больше всего. «Море обширный. «… Ему, с его страстью к простота и его отвращение к напряженным и затронуто, это было «замечательно». Его слова о офицер и музыка показали другое его характеристика: его сдержанность. В перехода с моря к офицеру не было сомнение, вызванное его тайной тягой к молодости и здоровье. Море одиноко … И Чехов любил жизнь и радость. В последние годы жизни его желание счастья, даже самого простого, постоянно проявлял себя в его разговоре.На это намекают, а не выражают.

В Москве в 1895 году я увидел мужчину средних лет. (Чехову тогда было 35) в пенсне, тихо одетый, довольно высокий, легкий и изящный в его движения. Он меня приветствовал, но так тихо что я, тогда мальчик, принял его тишину за холод …. В Ялте в 1899 году я нашел его уже сильно изменившимся; он похудел; его лицо было печальнее; его отличие было таким же большим как всегда, но это была отличительная черта пожилого человек, который много пережил и был облагорожен его страданием.Его голос был мягче …. В остальном он был таким же, как прежде. Москва; сердечный, оживленно говорящий, но даже проще и короче, и, пока он говорил, он продолжал свои мысли. Он позволил мне понять связи между его мыслями, а также я мог, пока он смотрел сквозь очки на море, его лицо слегка приподнято. На следующее утро после Встретив его на набережной, я пошел к нему домой. я хорошо помню яркое солнечное утро, что я провел с Чеховым в его саду.Он был очень живо, и рассмеялся, и прочитал мне единственное стихотворение, так что он сказал, что когда-либо писал: «Лошади, Зайцы. и китайский басня для детей »(Чехов написал это для детей друга. Видеть Письма.)

Однажды прошли по мосту
Толстых китайцев,
Перед ними, с поднятыми хвостами, быстро бежали
Зайцев.
Внезапно китаец закричал:
«Стой! Хо! Хо! Хо!»
Зайцы подняли хвосты еще выше
И спрятались в кустах.
Мораль этой басни ясна:
Тот, кто хочет есть зайцев
Каждый день вставая с постели
Должен подчиняться своему отцу.

После этого визита я ходил к нему все больше и больше часто. Чеховское отношение ко мне поэтому поменял. Он стал более дружелюбным и сердечный …. Но он все еще был сдержан, но, поскольку он был сдержан не только со мной, но и с теми кто был с ним наиболее близок, он встал, я поверил не от холода, а от чего-то гораздо важнее.

Очаровательный белый каменный дом, яркий на солнце; садик, посаженный и ухаживаемый Чеховым сам любил все цветы, деревья и животных; его кабинет с несколькими фотографиями и большой окно, выходившее на долину реки Утчан-Спо и синий треугольник море; дом, дни и даже месяцы, которые я провел там, и моя дружба с человеком, который очаровал меня не только своим гением, но и его суровый голос и детская улыбка — все это навсегда останется одним из самых счастливых воспоминаний о моя жизнь.Он был ко мне дружелюбен и временами почти нежный. Но запас, который у меня есть о которых говорили, никогда не исчезли, даже когда мы были интимный. Он был сдержан во всем.

Он был очень юмористическим и любил смеяться, но он только смеялся своим очаровательным заразительным смехом, когда кто-то другой пошутил: он сам говорить самые забавные вещи без малейшего улыбка. Он любил шутки, абсурдные прозвища, и в загадочных людях. … Даже ближе к концу, когда он почувствовал себя немного лучше его юмор был неудержим.И с какой тонкой юмор он рассмешил бы! Он бросил пару слов и подмигнуть над своим очки. … Его письма тоже, хотя их форма идеальна, полна восхитительного юмора.

Но сдержанность Чехова проявилась во многих другими способами, доказавшими силу его персонаж. Хотя никто никогда не слышал, чтобы он жаловался больше ни у кого не было причин жаловаться. Он был одним из большая семья, которая жила в актуальном состоянии хотеть. Ему приходилось работать за деньги в условиях который погасил бы самый пламенный вдохновение.Он жил в крохотной квартирке, писал на край стола, посреди разговоров и шум со всей семьей, а часто и с несколькими посетители сидят вокруг него. Много лет он был очень бедный. … Но он почти никогда не ворчал на его участке. Не то чтобы он мало просил жизнь: напротив, он ненавидел то, что было подлым и скудный, хотя он был благородным спартанцем в том, как он жил. Пятнадцать лет он страдал от изнурительная болезнь, которая окончательно убила его, но его читатели никогда этого не знали. Того же не могло быть сказал о большинстве писателей.Действительно, мужественность с который он перенес свои страдания и встретил свою смерть, было восхитительно. Даже в худшем ему почти удалось в сокрытии своей боли.

«Тебе нехорошо, Антоша?» его мать или Сестра сказала бы, видя его сидящим весь день с его глаза закрыты.

«Я?» он отвечал тихо, открывая глаза что выглядело таким ясным и мягким без его очки. «Ой, ничего. У меня немного Головная боль.»

Он страстно любил литературу и говорить о писателей и восхвалять Мопассана, Флобера или Толстой был для него большой радостью.Он говорил с особый энтузиазм только что упомянутых и также лермонтовской «Тамани».

«Я не могу понять, — говорил он, — как мальчик мог бы написать «Тамань»! Ах, если бы у кого-то было написал это и хорошую комедию — тогда один был бы доволен смертью! »

Но его разговор о литературе был совсем другим. из обычного магазина, о котором говорят писатели, с его узость, малость и мелочность назло. Он обсуждал книги только с людьми кто любил литературу превыше всех других искусств и был бескорыстный и чистый в своей любви к нему.

«Вы не должны читать свои письма другим людям перед публикацией, — часто повторял он. Самое важное — никогда не прислушиваться к чьим-либо советам. Если ты напортачил, пусть кровь будет собственная голова. Мопассан своим величием так поднял уровень письма, что это очень сложно писать; но мы должны писать, особенно мы Россияне, а в письме надо быть смелым. Есть большие собаки и маленькие собачки, но маленькие собаки не должны унывать из-за существования больших собак.Все должны лаять — и лаять с голос, который дал им Бог «.

Все, что происходило в мире букв заинтересовали его живо, и он возмутился глупость, фальшь, аффект и шарлатанство, обремененное литературой. Но хотя он был зол, он никогда не был раздражительным и в его гневе не было ничего личного. это о умерших писателях обычно говорят, что они радовались успех других, и не завидовали их. Если поэтому я заподозрил Чехова в минимум ревности я должен быть доволен, чтобы ничего не сказать об этом.Но дело в том, что он радовался наличие таланта, спонтанно. Слово «бездарный» был, я думаю, самым разрушительным выражение, которое он будет использовать. Его собственные неудачи и успех он добился, поскольку только он один знал, как их принять.

Он писал двадцать пять лет и в течение в то время его творчество постоянно подвергалось нападкам. Будучи одним из величайших и самых тонких Русские писатели, он никогда не использовал свое искусство для проповеди. В таком случае российские критики не могли понять его и не одобрить его.Разве они не настаивают на том, чтобы Левитан «засветил» свою пейзажи — это нарисовать корову, гуся или фигура женщины? Такая критика задела Чехов много и озлобил его еще больше чем его уже озлобила русская жизнь сам. Его горечь проявится мгновенно — только мгновенно.

«Скоро будем отмечать твой юбилей, Антон. Павлович! »

«Я знаю ваши юбилеи. Двадцать пять лет они ничего не делать, кроме как оскорблять и высмеивать мужчину, а затем вы даете ему ручку из алюминия и слюни над ним целый день, и плачь, и целуй его, и фонтанируй! »

Говоря о его славе и популярности, он бы ответь так же — двумя или тремя словами или шутка.

«Вы читали, Антон Павлович?» можно было бы спросите, прочитав о нем статью.

Он лукаво глядел бы поверх очков, смехотворно удлиняет его лицо и говорит в его глубоком голос:

«О, тысяча спасибо! Там целая колонка, и внизу: «Есть еще писатель. назвал Чехова: человек недовольный, ворчун ».

Иногда он серьезно прибавлял:

«Когда вас критикуют, вспомните о нас грешники.Критики забили нам уши по пустякам как если бы мы были школьниками. Один из них предсказал, что я умру в канаве. Он предположил, что меня исключили из школы за пьянство.»

Я никогда не видел, чтобы Чехов выходил из себя. Очень редко был ли он раздражен, и если это случилось, он удивительно контролировал себя. Я помню, для Например, однажды он был раздражен, прочитав книгу о том, что он был «равнодушен» к вопросам мораль и общество, и что он был пессимистом. Однако его раздражение проявилось только в двух словах:

«Абсолютный идиот!»

И я не нашел его холодным.Он сказал, что ему было холодно когда писал, и что он писал только тогда, когда мысли и образы, которые собирались выразить, были совершенно ясно для него, а затем он написал: непрерывно, без перерывов, пока он не довел его до конца.

«Надо писать только тогда, когда чувствуешь себя полностью «Спокойно», — сказал он однажды.

Но это спокойствие носило весьма своеобразный характер. Нет у другого русского писателя была чуткость и сложность.

Действительно, потребуется очень разносторонний ум, чтобы пролить свет на этот глубокий и сложный дух — такой «бесподобный художник», как Толстой. позвал его.Я могу только засвидетельствовать, что он был человек редкого духовного благородства, выдающийся и культивируемые в лучшем смысле слова, которые объединили нежность и нежность при полной искренности, доброта и чуткость при полной откровенности.

Быть правдивым и естественным, но при этом сохранять обаяние подразумевает природу редкой красоты, цельности, и мощность. Я так часто говорю о чеховской самообладание, потому что его самообладание кажется мне доказательство силы его характера. Это было всегда его, я думаю, даже когда он был молод и в высшие духи, и это, пожалуй, это сделало его таким независимым и способным начать свою работу неприхотливо и мужественно, без теребя совесть.

Вы помните слова старого профессора в «Утомительная история?»

«Я не скажу, что французские книги хороши и одарены. и благородный; но они не такие тупые как русские книги, а главный элемент творческой силы — в них часто можно найти — чувство личного Свобода.»

Чехов в высшей степени обладал этим «чувством личная свобода «, и он не мог вынести этого другие должны быть без этого. Он станет горький и бескомпромиссный, если он думал, что другие позволяли себе вольность.

Эта «свобода», как известно, стоила ему огромного иметь дело; но он не был одним из тех, кто два разных идеала — один для себя, другое для общественности. Его успех был очень намного меньше, чем он заслуживал. Но он ни разу за всю свою жизнь не сделал ни малейшего усилия по увеличению его популярности. Он был чрезвычайно сурово для всех тянущих за проволокой сейчас прибегают к помощи, чтобы добиться успеха.

«Вы все еще называете их писателями? извозчики! — с горечью сказал он.

Его неприязнь к тому, чтобы иногда его выставляли напоказ. казалось чрезмерным.

«Скорпион (издательская фирма) рекламирует свои книги плохо «, — написал он мне после публикации. «Северный цветок». «Они поставили мое имя первым, и когда я читаю рекламу в ежедневной Русские вести Я поклялся, что больше никогда не буду любой грузовик со скорпионами, крокодилами или змеями «.

Это была зима 1900 года, когда Чехов, у которого заинтересоваться некоторыми особенностями нового Издательство «Скорпион» предоставило им по моей просьбе один из его юношеских рассказов «На море.» Они напечатал это в сборнике рассказов, и он много раз пожалел об этом.

«Все это новое русское искусство — ерунда», — сказал бы он. сказать. «Помню, однажды я увидел вывеску в Таганрог: искусственный (искусственный) минерал. вода здесь продается! Что ж, это новое искусство то же самое «.

Его сдержанность проистекала из возвышенности его духа. и от его непрекращающегося стремления выразить себя точно. В конце концов случится так, что люди будет знать, что он был не только «несравненным художник «не только потрясающий мастер языка но несравненный мужчина в придачу.но это людям понадобится много лет, чтобы понять полнота его тонкости, силы и нежности.

«Как поживаете, милый Иван Алексеевич?» он написал я в Ницце. «Я желаю вам счастливого Нового года. Я получил ваше письмо, спасибо. В Москве все в целости и сохранности, и уныло. Здесь нет новости (кроме Нового года) ни каких новостей ожидал. Моя пьеса еще не поставлена, и я знаю, когда это будет. Вполне возможно, что я могу приезжайте в Ниццу в феврале. … поприветствовать прекрасное жаркое солнце от меня и тихое море.Наслаждаться себя, будь счастлив, не думай о болезни, и часто пишите друзьям. … Хорошо держаться, и веселый, и не забывай свою желтую северные соотечественники, страдающие несварением желудка и плохое настроение »(8 января 1904 г.).

«Встречайте прекрасное жаркое солнце и тихое море от меня «… Я редко слышал, чтобы он говорил это. Но я часто чувствовал, что он должен это сказать, и тогда мой сердце грустно болело.

Я помню одну ночь ранней весной. Это было поздно. Вдруг зазвонил телефон.я слышала Глубокий голос Чехова:

«Сэр, возьмите такси и идите сюда. Пойдем на водить машину.»

«Поездка? ​​В это время ночи?» Я ответил. «Что случилось, Антон Павлович?»

«Я влюблен.»

«Это хорошо. Но уже больше девяти … Ты простудится «.

«Молодой человек, не придирайтесь!»

Через десять минут я был у Антки. Дом, где зимой Чехов жил наедине с его мать была темной и молчаливой, кроме света прошел через замочную скважину в комнате матери, и две маленькие свечи горели в полумраке своего исследования.Мое сердце как обычно сжалось на вид того тихого кабинета, где так проходил Чехов много одиноких зимних ночей, горько думая возможно от судьбы, которая дала ему так много и так жестоко издевались над ним.

«Что ночью!» он сказал мне даже больше, чем его обычная нежность и задумчивая радость, встреча я в дверях. «Здесь так скучно! волнение — это когда звонит телефон и Софи Павловна спрашивает, что я делаю, и я отвечаю: «Я ловлю мышей ». Поехали, поехали в Орианду.Мне плевать, если я простужусь! »

Ночь была теплая и тихая, с яркой луной, легкие облака и несколько звезд в темно-синем небо. Карета мягко покатилась по белому дорога, и, успокоенный тишиной ночи, мы сидели молча глядя на море тускло светящееся золото …. Потом лес зарос паутиной с тенями, но уже по-весеннему и красиво …. Черные войска великана кипарисы величественно вздымались в небо. Мы остановил экипаж и прошел под ними, мимо руины замка, которые были бледно-голубыми в лунный свет.Чехов вдруг сказал мне:

«Вы знаете, сколько лет меня будут читать? Семь.»

«Почему семь?» Я спросил.

«Тогда семь с половиной».

«Нет я сказала. «Поэзия живет долго, и чем дольше он живет, тем лучше становится — как вино ».

Он ничего не сказал, но когда мы сели на скамейка, с которой мы могли видеть море, сияющее в лунный свет, он снял очки и сказал: глядя на меня своими добрыми усталыми глазами:

«Поэты, сэр, — это те, кто употребляет такие фразы, как «серебристое расстояние», «согласие» или «вперед, вперед, к борьбе с силами тьма! »

«Вам сегодня грустно, Антон Павлович, — сказал я, глядя на его доброе и красивое лицо, бледное в лунный свет.

Он задумчиво выкапывал камешки с конец его палки, глядя в землю. но когда я сказал, что ему грустно, он посмотрел на на меня, с юмором.

«Это ты грустишь», — ответил он. «Ты грустно, потому что ты так много потратил на такси «.

Потом серьезно добавил:

«Да, меня будут читать только еще семь годы; и я буду жить на меньшее — возможно, для шесть. но не идите и не говорите это в газету репортеры.»

В этом он ошибся: он шесть лет не прожил …

Он умер мирно, не пострадав в тишина и красота летней зари, которую он всегда любил. Когда он был мертв, взгляд счастье появилось на его лице, и это выглядело как лицо очень молодого человека. Пришел к моему помните слова Леконта де Лиля:

Moi, je l’envie, au fond du tombeau quiet et noir
D’être affranchi de vivre et de ne plus savoir
La honte de penser et l’horreur d’être un homme!

Бунина Строгое Артистизм

Тамара Скок

150 лет назад, 22 октября 1870 года, родился Иван Бунин.Он был русским поэтом и прозаиком, лауреатом Нобелевской премии по литературе , почетным членом Российской академии наук, эмигрантом и одним из самых искушенных и непредвзятых свидетелей своего неспокойного времени.

« Проклятые монголы…»

Воспоминания, которые Бунин оставил своим современникам-писателям, не самые светлые, потому что он подошел к ним со строгими творческими и человеческими стандартами. Его взгляды стали еще более строгими, когда в истории России начались Проклятые дни.Под этим красноречивым именем есть чудовищные портреты, выполненные мазками под этим красноречивым именем в его дневниковых записях. Они настолько самобытны и узнаваемы, что на некоторых известных писателей можно по-новому взглянуть.

Иван Бунин. Фото: polit.ru

.

Вот несколько набросков Бунина: О Валерии Брюсове: Его взгляды становятся все более левыми: он почти типичный большевик … Это не удивительно. В 1904 году он высоко оценил цезаризм… С началом войны с немцами он стал ура-патриотом. Теперь он большевик ». Александр Блок тоже получил свою долю, и не раз. Бунин раскритиковал поэта за его прореволюционную позицию и назвал его стихотворение« скифов »грубым подражанием пушкинскому« клеветникам ». России ». Прочитав газетные рецензии на« Двенадцать, », Бунин возмутился:« Блок воспринимает Россию и революцию как ветер… Ах, фразеры! Есть реки крови, море слез, но им все равно ».

Писательские кружки и объединения для него были « новая литературная подлость, линия которой есть предел », и он их описал соответственно: «Музыкальная табакерка» — это самая омерзительная кабачка, где « поэтов и писателей-фантастов» (Алешка Толстой, Брюсов и т. Д.) Выбирают самые непристойные свои и чужие произведения и читают их аферистам, мошенникам и проституткам.

Бунин не мог смириться с тем, что в новой реальности любой может легко стать великим поэтом или писателем. Достаточно было заявить о себе, как это сделал Игорь Северянин, или поверить газетам и журналам, прославляющим Горького как первого пролетарского писателя: Как сохранять спокойствие, когда можно так легко и быстро стать гением? И все так стремятся победить, заставить всех потерять дар речи и выйти вперед. «

Бунин видел все происходящее в стране в целом и в литературе в частности как нечто связанное с трагическими временами порабощения и попрания русской культуры: Алексей Толстой однажды написал: «Когда я вспоминаю красоту нашей истории перед проклятыми монголами, я хочу броситься на землю и откатиться от отчаяния.Еще вчера в русской литературе было много Пушкиных и Толстых. А сейчас в подавляющем большинстве проклятых монголов осталось всего человек. Столь жесткое отношение объяснялось чрезвычайно высокими требованиями Бунина к литературной деятельности. Ему было больно видеть, что высокий стандарт, установленный поистине великими русскими писателями и поэтами, ухудшается и попирается под смех и рев поэтов, как громкий и наглый Маяковский с ртами, как «корыто».

Непримиримость Бунина сегодня может показаться какой-то крайностью: ведь литературные эксперименты Серебряного века были не поруганием великой русской литературы, а поиском новых путей, своего рода избавлением от грубого реализма и ограниченности.Поэты и писатели-модернисты, в том числе Бунин, совершили настоящую революцию в русской литературе. И если бы не приход к власти большевиков, возможно, Иван Бунин был бы более терпим к происходящему тогда. Однако совпадение этих событий с концом Российской империи сделало его беспощадным в своих взглядах. Не по своей воле Бунин стал последним хранителем русской литературной традиции, и в этой роли он был безупречен.

Понятно, почему Бунин не любил эпатировать Маяковского: он был сплошным поэтическим новшеством, провокационной внешностью, вызывающим поведением, нарушением правил и норм.И его отвратительный желтый пиджак! И пианино, подвешенное вверх ногами к потолку над сценой! И издевательства над публикой, пришедшей послушать футуристов! Позже выяснилось, что многочисленные литературные течения Серебряного века не носили деструктивного характера. Они подготовили почву для новой эры в русской литературе. Да, большое видно издалека. Но Бунин был последним осколком русской классики, и этот осколок был острым, как бритва.

Группа русских писателей.Сидят (слева направо): Максим Горький, Иван Бунин, певец Федор Шаляпин, Степан Скиталец (С. Петров), Николай Телешов. Стоят: Леонид Андреев, Евгений Чириков.

Фото: granates.ru

Избранные

Бунин указал на своих единомышленников только двух современных русских писателей — Толстого и Чехова. Он признавал их безусловный авторитет и в то же время чувствовал духовную принадлежность проповедуемым ими убеждениям, главным из которых была правдивость.

Лев Толстой провозгласил, что « нужно только одно в жизни и в искусстве — не лгать » и хотел, чтобы его читатели « были чуткими, чтобы они иногда могли искренне сострадать и даже пролить несколько слез ». Толстой отвергал современную поэзию, которая экспериментировала со смыслами, образами и звуками; тем не менее, для стихов Бунина он сделал исключение. Наверное, его привлекала острая простота и правильно определенная реальность в строках Бунина, перекликающихся с чувствами и наблюдениями Толстого:

Птиц не видно.Лес медленно увядает,
Смирился с полной пустотой и холодом.
Грибы нет, но выходит из оврага
Грибной сыр с резким и острым запахом.

Скраб светлее и менее высокий, седеющий
Трава у кустов обвисает, кажется, затоптана;
Под осенним дождем листья гниют,
В заплесневелых кучах лежат темно-коричневые.

Но в полях ветер свежий и резкий.
Я вывожу жеребца и еду из дома,
И в степной степной свободе,
Вдали от деревень до наступления темноты бродят.

Убаюканный медленным, легким шагом моего скакуна, я слушаю
С радостной тихой грустью под гул
Ветер вторгается с певучим свистом.
И протяжный стон стволов моего пистолета.

Для Бунина было очень важно связать себя с Толстым, свериться с ним, почувствовать духовную общность. Не случайно несколько лет своей жизни в изгнании Бунин посвятил книге The Liberation of Tolstoy , которая до сих пор считается лучшим описанием сложного творческого и человеческого восхождения великого классика.

Мировоззрение Толстого не могло не повлиять на взгляды Бунина и, как следствие, на подход к письму.Таким образом, в дополнение к стремлению обоих авторов дать правдивую картину жизни, литературоведы находят еще одну похожую тему — смерть как последнее испытание, знаменательное событие, определяющее ценность или незначительность умершего. Идея не нова, но каждый воспринимает ее с точки зрения своего жизненного пути. Повторяя слова Марка Аврелия о том, что наша высшая цель — подготовить к смерти , Толстой писал: Вы постоянно готовитесь к смерти. Научишься лучше умирать .«Но эта высокая философия по-прежнему чужда большинству людей. Итак, джентльмен Бунинс из Сан-Франциско не выдержал этого испытания на смерть.

Иван Бунин и Антон Чехов. Фото: wikipedia.org

Бунин был поклонником рассказов и повестей Чехова, но признался, что не любит пьесу. Чехов был свидетелем развития таланта Бунина и предсказал его будущие успехи. Писатели тепло общались и вели дружескую переписку.Бунин останавливался в доме Чеховых в Ялте, даже когда его не было, и присылал оттуда трогательные письма. Вот одна из них от 13 января 1901 года: Здесь очень тихо, стоит мягкая погода, и в эти дни я прекрасно отдыхал в вашем доме. Мне не хватает голубой бухты в конце твоей долины. Утром моя комната залита солнечным светом. А ваш офис, в который я иногда хожу гулять по ковру, еще лучше: он веселый и просторный; окно большое и красивое; на стене и на полу есть зеленые, синие и красные отблески, они наиболее яркие, когда светит солнце.Я люблю цветные окна, они кажутся мрачными только в сумеречный час; и офис пуст и одинок в сумеречный час, а ты далеко Я слышал от Марии Павловны, что ты работаешь — очень желаю тебе истинного вдохновения и равновесия. Я тоже кое-что ковыряю и читаю. И ко всему этому живу тихо и благородно. С наилучшими пожеланиями, . «

Чехов, как старший брат, часто писал письма дружелюбным и шутливым тоном. Так, в марте 1901 года он написал: Дорогой Иван Алексеевич! Я неплохо, так себе, чувствую себя старым.Тем не менее, я хочу выйти замуж. «15 января 1902 года он отправил Бунину письмо с поздравлением:« Уважаемый Иван Алексеевич, как дела? С Новым Годом! Желаю вам прославиться на весь мир, попасть к самой красивой женщине и выиграть 200000 по всем трем займам ». В шутку Чехов назвал дворянина Бунина господином маркизом Букишоном ; а Букишону доверили самое сокровенное. мысли и вещи, волновавшие душу Чехова или занимавшие его пытливый ум.

Писатели также разделяли свое уважение к Толстому. Однажды Чехов со своей природной иронией сказал Бунину, что восхищается презрением Толстого к всем остальным писателям : Он считает всех нас … абсолютно ничем. Иногда хвалит Мопассана, Куприна, Семёнова, меня … Почему он нас хвалит? Потому что он видит в нас детей. Наши рассказы и романы для него детские забавы … Другое дело, Шекспир. Он взрослый и раздражает его, потому что его манера письма отличается от толстовской .А в другом разговоре Чехов пророчески заявил: Когда умрет Толстой, все пойдет к черту! — Вы про литературу? — «Да, еще и литература. »

Толстой, Чехов и Бунин, помимо выдающихся, великих и подлинных талантов, также разделяли чувство самобытности и независимость мысли. Они понимали уровень своего таланта и связанную с этим ответственность перед настоящим и будущим.

В тисках чрезвычайной чувствительности

Внимательный читатель произведений Бунина замечает его манеру описания тончайших оттенков цветов, звуков и особенно запахов.В некоторых работах ароматическая палитра преобладает над событиями.

Яблоки Антонова , например, хороший тому пример. Название книги указывает на доминирующий аромат, но в ней присутствует и много других: запах меда и осенней свежести в саду, запах дегтя в свежем воздухе , и вот еще один запах: в саду горит огонь, и идет ароматный дым вишневых веток «.

Истории о трагической любви имеют похожий подход: они показывают сцену глазами мужчины, а ароматы добавляют ей красок. Солнечный удар описывает жар, духоту, горячий воздух и сводящий с ума « запах ее загара и льняное платье ». В « Натали » сладкое удовлетворение течет в окружающей природе и в молодом теле: днем ​​« воздух, подслащенный цветами и травами, » проникал сквозь ставни », ветер, подслащенный дождем в поле s »веяло вечером, а« сладкий аромат цветов »наполнял ночь, сердце сжималось сладким и таинственным образом .«А до встречи после долгой разлуки у героя было сильное ощущение« свежести и новизны … полевого и речного воздуха », в тонкой вечерней прохладе слышались отголоски незабвенного подросткового романа. : был сильный аромат сладких цветов груши «.

Стихотворения также содержат те же визуальные зарисовки, наполненные ароматами. Иногда они яркие. Например, валуны в прибрежной зоне « блестят на солнышке мокрыми боками », есть « осенний ветер, запах соли и шумная стая чаек ».«А иногда они тонкие, как тонкий аромат бус , который вдыхают монахи, смотрящие на мир из-за обесцвечивания до черных полос ( Sunset ).

Те, кто близко знал Ивана Бунина, отмечали, что его обоняние, слух и зрение были очень тонкими по своей природе. Писатель говорил, что его крайняя чувствительность была внутренней. По его словам, в юности он мог видеть объекты на звездном небе, а другим нужна была специальная оптика, чтобы их видеть; он также мог слышать колокольчики лошадей, когда они были еще в нескольких километрах от него.

Эта чрезвычайная чувствительность объясняет качество сцены, в которой Бунин описывал пейзажи, человеческие переживания и события. Некоторые исследователи не зря считают, что тексты Бунина очень кинематографичны.

Русский ссыльный

В 1933 году Шведская академия присудила Ивану Бунину Нобелевскую премию по литературе « за строгий артистизм, с которым он продолжил классические русские традиции в написании прозы. » Строгий артистизм — очень правильное определение, потому что стиль Бунина состоял из ясности мысли, силы чувств, а также классической точности и гармонии языка.В полной мере это относится как к прозе, так и к поэзии Бунина, в том числе к его самым ранним произведениям. В дневнике он упомянул: «Я перечитал некоторые стихи Алексея Толстого — многие из них на удивление хороши; и перечитываю Избранные стихи. Почему их не оценили, мне непонятно! «

Последнее горькое замечание относится к периоду, когда Бунину отрицали его подлинность и ассоциировали с декадентами, поэтами меланхолического типа. Действительно, стихи Бунина блекли по сравнению с поэтическими исследованиями и яркими экспериментами в области звуковой живописи, цветной живописи и т. Д.символистами и другими представителями модернизма. Но время во всем разобралось.

Иван Бунин на церемонии вручения Нобелевской премии, 1933 год. Фото: wikimedia.org

По словам Владислава Ходасевича , Работы Бунина выделяются самим процессом зрения, процессом интеллектуального зрения, а не спекуляциями о видимом . Для получения строгого, простого и гармоничного результата в стиле Бунина требовалась кропотливая работа как на этапе написания, так и после него.Известно, что Бунин мог вносить редакционные правки в процессе верстки страницы и проводить строгую вычитку: ему было важно следить за тем, чтобы каждое слово и каждый знак препинания были на своих местах.

Находясь в ссылке, Бунин наконец занял достойное место на вершине литературного Олимпа. Когда Шведская академия попросила его указать свою национальность до присуждения Нобелевской премии, он написал гордый, но горький статус: « русский изгнанник, ». Призовые деньги на пенсию он не оставил.Бунин отдал почти все нуждающимся: он отправлял деньги людям, которые просили его о помощи в многочисленных письмах; он помогал своим товарищам-писателям, столкнувшимся с трудностями, потому что он очень хорошо знал о голоде и нуждах в чужой стране.

Иван Бунин сделал следующую запись в своем дневнике: Я был умным и снова умным, талантливым, непостижимым из-за чего-то божественного, которым является моя жизнь, из-за моей личности, мыслей, чувств может все это исчезнуть? Нет, это невозможно, ! »Эта разумная самооценка напоминает уверенное заявление Пушкина:« Не все я умру, моя душа живет в моей лирике / Которая переживет мою пыль, обогнает мою гнилую вонь .«

Как тема любви в творчестве Бунина и Куприна?

Тема любви в творчестве Бунина и Куприна, двух русских писателей первой половины ХХ века, характерна для их произведений. Герои их рассказов и рассказов отличаются необычайной искренностью и силой чувства. Он подчиняет все мысли человека. Однако тема любви в творчестве Бунина и Куприна почти всегда трагична. Главные герои неизменно обречены на страдания.Чтобы сохранить свои чувства, им всегда следует расставаться. Такой финал мы видим во всех рассказах Ивана Алексеевича. Тема трагической любви в творчестве Бунина раскрыта очень подробно.

Любовь в творчестве Бунина

Герои его произведений живут ожиданием любви, ищут ее и часто умирают, обожженные ею. Это чувство в его произведениях бескорыстно, бескорыстно. Не требует вознаграждения. О такой любви можно сказать: «Сильная, как смерть». Ей будет в радость, а не по несчастью пойти на пытки.

Любовь Бунина живет недолго — в браке, в подлости, в будни. Это ослепительная короткая вспышка, озаренная до самых глубин сердца и души влюбленных. Трагический финал, смерть, небытие, самоубийство неизбежны.

Иван Алексеевич создал целый цикл рассказов «Темные переулки», посвященный описанию различных оттенков этого чувства. В нем, наверное, не найти ни одной работы со счастливым концом. Ощущение, описанное автором, как-то кратко и заканчивается если не трагически, то хотя бы драматично.Один из самых известных рассказов этого сериала — «Солнечный удар».

«Солнечный удар»

В творчестве Бунина тема любви и красоты представлена ​​очень сложными ситуациями, часто противоречащими друг другу. Для автора это чувство — настоящее безумие. Любовь — это прилив эмоций. Это момент счастья, который быстро обрывается и только через некоторое время понимается и осознается. Такова, например, встреча лейтенанта с незнакомцем, описанная в «Солнечном ударе».Этот короткий миг счастья нельзя воскресить, вернуть. Когда героиня уезжает, лейтенант чувствует, что ему 10 лет. Чувство между ними внезапно появилось и так же внезапно исчезло. Это оставило глубокую рану в душе, но все же было большим счастьем.

«Кавказ» и «Чистый понедельник»

В повести «Кавказ» любовь заканчивается трагически. Из-за нее умирает супруга любимого рассказчика. Тема любви в творчестве Ивана Бунина многим из нас знакома по произведению «Чистый понедельник».

В нем героиня отправляется в монастырь, а герой терзается тоской по ней. Он любил эту девушку всей душой. Однако, несмотря ни на что, его чувство к ней остается светлым пятном в его жизни, хотя и с примесью чего-то загадочного, непонятного, горького.

Любовь героев произведений «Олеся» и «Гранатовый браслет»

Тема любви — основная тема в творчестве Куприна. Александр Иванович создал множество произведений, посвященных этому чувству. В романе «Олеся» Александра Ивановича Куприна героиня полюбила «хорошего, но только слабого» человека.Тема трагической любви в творчестве Куприна раскрывается и в другом его произведении «Гранатовый браслет».

Автор рассказывает историю некоего бедняги Желткова, описывая его чувства к богатой замужней княжне Вере Николаевне. Для него единственный выход — самоубийство. Перед его совершением он произносит, как молитву, слова: «Да святится имя Твое». В произведениях Куприна герои могут показаться несчастными. Однако это правда лишь отчасти. Они уже счастливы, что в их жизни когда-то была любовь, но это самое прекрасное чувство.Таким образом, тема трагической любви в творчестве Куприна имеет жизнеутверждающий оттенок. Олеся из одноименного рассказа сожалеет только о том, что у нее нет ребенка от любимого. Ёлкотов умирает, благословляя любимую женщину. Это романтические и красивые любовные истории, которые так редко встречаются в реальной жизни …

Герои произведений Куприна — личности мечтательные, наделенные пламенным воображением. Однако они одновременно лаконичны и непрактичны. В полной мере эти черты раскрываются после того, как проходят испытание любовью.

Например, Желтков не говорил о любви к Вере, обрекая себя тем самым на агонию и страдания. Однако он не мог скрыть своих чувств, поэтому писал ей письма. Джолток из повести «Гранатовый браслет» испытал безответное жертвенное чувство, полностью им овладевшее. Казалось бы, это мелкий чиновник, ничем не примечательная личность. Однако у него был поистине безмерный дар — он умел любить. Он подчинил этому чувству все свое существо, всю свою душу.Когда муж Веры Николаевны попросил его больше не беспокоить ее своими письмами, Ёлтков решил умереть. Он просто не мог представить своего существования без принцессы.

Описание природы, контраст любви и жизни

Куприн играет очень важную роль в описании природы. Это фон, на котором происходят события. В частности, любовь, вспыхнувшая между Иваном Тимофеевичем и Олесей, представлена ​​на фоне весеннего леса. Тема любви в произведениях Бунина и Куприна характерна тем, что в произведениях этих авторов высокое чувство бессильно перед амбициями, расчетливостью и жестокостью жизни.После столкновения с обычным он исчезает. Вместо этого есть только чувство сытости.

Любовь проходит мимо

В произведениях этих авторов невозможно совместить жизнь и любовь, повседневность и это высокое чувство. Но бывает и так, что мимо него проходят люди, не замечая своего счастья. И с этой стороны раскрывается тема любви в творчестве Бунина и Куприна. Например, героиня «Гранатового браслета» княгиня Вера позже замечает чувства Желткова к ней, но в конце произведения узнает, что такое всепоглощающая, бескорыстная любовь.На мгновение она осветила ее жизнь.

Человеческая неадекватность и жизнеутверждающие моменты

В самом человеке, наверное, есть что-то, что мешает всем нам замечать добро и красоту. Это эгоизм, который часто выражается в желании быть счастливым любой ценой, даже если от этого страдает другой человек. В произведениях Куприна и Бунина мы находим все эти размышления. Однако, несмотря на присутствующий в них драматизм, в рассказах и рассказах можно увидеть и нечто жизнеутверждающее.Высокое чутье помогает персонажам Куприна и Бунина выйти за пределы круга пошлости и окружающей их повседневности. И не важно, что только на мгновение, что ценой этого момента часто оказывается целая жизнь.

Наконец-то

Итак, мы ответили на вопрос, как раскрывается тема любви в творчестве Бунина и Куприна. В заключение отметим, что рассказы и рассказы этих авторов учат нас различать настоящее чувство, уметь не упускать его и не скрывать, потому что однажды может быть слишком поздно.И Бунин, и Куприн считают, что любовь дается человеку для того, чтобы осветить его жизнь, чтобы открыть ему глаза.

Видно, что оба автора в работах, посвященных этому чувству, чаще всего прибегают к приему контраста. Они противопоставляют в своих рассказах и рассказах двух влюбленных. Это разные люди и морально, и духовно. К тому же у них часто бывает большая разница в социальном статусе.

Биография Корнея Чуковского | Русская поэзия

Корней Иванович Чуковский (1882–1969) (настоящее имя — Корнейчуков Николай Васильевич) — известный писатель детских книг, публицист, критик, переводчик.Он родился в Санкт-Петербурге, вне брака с Эммануилом Левинсоном и Екатериной Корнейчуковой. Его родители разошлись вскоре после рождения Николая. Детство Николай провел в Одессе. Он изучал английский и французский самостоятельно и читал в оригинале Эдгара Аллана По и Уолта Уитмена, Томаса Мейна Рида, Александра Дюма, Роберта Стивенсона и Вальтера Скотта. Диплом об окончании школы он получил заочно.

В 1901 году он начал писать статьи и фельетоны, брать интервью у писателей, посещавших Одессу, таких как Иван Бунин, Александр Куприн и других для еженедельной газеты «Одесские новости». Позже он провел два года в Лондоне, работая репортером Odessa News.

В 1904–1906 поселился в Санкт-Петербурге, работал литературным критиком в «Масштаб », «» — символистском журнале по литературе, библиографии и критике. Тогда он принял псевдоним Корней Иванович Чуковский. В 1906 году Корней Чуковский переехал в дачный поселок Куоккола, в часе езды от Петербурга, где прожил с семьей круглый год до революции 1917 года.

Когда он вернулся в Лондон в 1916 году в качестве представителя журнала Niva , он служил наблюдателем за британскими и британскими отношениями к России. Его критические произведения всегда играли роль в формировании британского восприятия русской литературы. Опыт Лондона вдохновил его интерес к массовой культуре, которая стала определяющей темой его литературного критика в его дореволюционных произведениях (Ванинская, 2011).

С тех пор Чуковский переводил англоязычные стихи и прозу — Уолта Уитмена, Оскара Уайльда, Дж.К. Честертон, О. Генри, Конан Дойл, а также детские стишки — на русский язык. Сразу после революции, в 1918 году, Чуковский участвовал в проекте Мировой литературы переводов , учрежденном Максимом Горьким. Целью проекта было сделать хорошие переводы лучшей мировой литературы доступными для широкой советской читательской аудитории. С 1920-х годов он был культурным дипломатом от имени Великобритании в СССР и способствовал общению между западными писателями и учеными и их советскими коллегами.

Корней Чуковский заинтересовался детской литературой и психологией только тогда, когда был уже состоявшимся литературным критиком и переводчиком. Его любовь к британской народной поэзии, бессмысленной детской литературе и детских стихотворениях изменила его собственный стиль письма, достигнув высшей точки в оригинальной бессмысленной поэзии, полной юмора, игры слов и ритмических узоров (Leighton, 1972). Его стихотворные сказки Крокодил (1916-17), Гигантский таракан (1921, издательство Raduga Publishers в 1923 году), Wash ‘Em Clean (1923), Buzzy-Wuzzy Busy Fly (1924) и другие детские Стихи быстро стали популярными и до сих пор читаются российским детям.Чуковский считается одним из первых писателей, начавших писать для совсем маленьких детей. Его стихи представили язык, который подчеркивал звуковые модели над рациональным повествованием. Причудливые образы и бессмысленные стихи были тщательно продуманы и очень нравятся детям младшего возраста. Его стихи имеют положительные качества для детей, в том числе укрепляют их языковые навыки и развивают творческие инстинкты, особенно в том, что касается необычного использования слов и решения проблем в обучении. Среди психологов и лингвистов он был известен своей работой От двух до пяти (1928), посвященной языку и развитию детей.

Однако в 1930-е гг. Ценность детских стихов Чуковского была предметом споров, и многие критики отвергли их причудливые элементы как просто «тарабарщину», содержащую странные или сюрреалистические идеи. Рассказы детей Чуковского подверглись тщательному анализу Надежды Крупской, жены основателя СССР Владимира Ленина. Она высмеивала детские стишки Чуковского и утверждала, что его формат и содержание не полностью соответствуют целям советской педагогики. Чуковский был глубоко потрясен и впоследствии долго не мог писать.

С 1938 года Корней Чуковский с семьей больше времени проводил на даче в писательском колонии в Переделкино под Москвой. Его загородный дом примыкал к построенной им специальной детской библиотеке. Дом также был местом сбора московской интеллигенции и западных гостей.

Его непрерывные исследования в области теории перевода составляют том Искусство перевода , над которым он работал с 1919 года до его публикации в 1964 году.Большинство переводов Чуковского — прозаические. Книга Редьярда Киплинга «Книга джунглей» и «Just So Stories » выдержала сотни изданий. Его переводы «Робинзона Крузо » Даниэля Дефо, «Удивительные приключения барона Мюнхгаузена» Рудольфа Эрика Распе, «Приключения Тома Сойера» Марка Твена и «Принц и нищий » стали бестселлерами детских классических произведений.

К 1960-м годам детских стихов Чуковского было переведено на английский больше, чем его критики.Между тем за его прижизненную работу «Некрасов» «Мастерство Некрасова » была присуждена Ленинская премия. Его книга Live as Life (впервые опубликована в 1962 году) (выступала за сохранение живого, яркого русского языка. Учитывая его репутацию в Советском Союзе, западные литературоведы признали роль Чуковского в восприятии русской литературы широкой британской публикой. В 1962 году Чуковский получил почетную докторскую степень в Оксфордском университете.

Источники

Голоперов, В. «Корней Чуковский: известный и неизвестный одесский писатель» 2016.

Лейтон, Л. «Посвящение Корнею Чуковскому», Русское обозрение, 31 (1972), 38–48

Ванинская, А. «Корней Чуковский в Британии», Перевод и литература, т. 20 (2011), нет. 3. С. 373-392. Https://doi.org/10.3366/tal.2011.0037

Краткое содержание «Куста сирени» Куприна №

Повесть «Куст сирени» известного русского классика Александра Куприна впервые вышла в печатном издании «Жизнь и искусство» под номером 305 от 17 октября 1894 года.Любовь и счастье стали художественной идеей этого произведения. Для одних счастье заключается в материальной составляющей или в свободе, для других — в научных достижениях в профессиональной сфере, в науке или в творчестве. Третье счастье познается в любви, достатке и взаимопонимании с семьей и друзьями.

Именно эта важная тема стала главной в произведении Куприна «Куст сирени». В аннотации рассказывается, что у главной героини Веры и ее мужа Николая было чувство счастья.Автор описывает своих героев с необычайной теплотой и нежностью. Там

создается впечатление, что он восхищается их отношениями.

«Куст сирени» (Куприн): Краткое содержание произведения

Перейдем непосредственно к тексту произведения. Проанализируем краткое содержание рассказа Куприна «Куст сирени»: все начинается с того, что молодой и не очень богатый русский офицер Алмазов Николай учится в Академии Генштаба. Все текущие задания он уже практически прошел, и осталась только одна практическая работа, самая сложная, в области инструментальной съемки.Для сдачи экзамена Алмазову необходимо предоставить на проверку точный чертеж плана местности.

Но это еще не самое захватывающее, о чем можно рассказать очень кратким содержанием. Купринский куст сирени стал роковым для Николая Евграфовича. Именно из-за него он провалил экзамен и после уроков вернулся очень расстроенным. Как оказалось, дотошный учитель-немец отверг его рисунок, потому что, по его мнению, невнимательный офицер нарисовал на нем куст, хотя его в этом месте быть не могло, во всяком случае самого учителя.

Злополучное пятно

Вот несколько непонятный случай, описанный в своей работе «Куст сирени» Куприн. В аннотации продолжаются интересные факты: оказывается, Алмазов вечером, готовясь к экзамену, случайно

поставил на чертеже зеленое пятно, после чего решил закончить рисовать на нем зеленые кусты. Но профессор был очень педантичным человеком, и это вызвало у него большие сомнения и возмущения (вскоре даже разгорелся серьезный спор).Преподаватель академии утверждал, что он очень хорошо знал эту местность и что кустов там не было и никогда не было. Он очень рассердился и пообещал, что на следующий день проверит, нет ли на этом участке куста.

Страшная интрига наполняет «Куст сирени» Куприна. Краткое содержание далее предупреждает, что разоблачение Алмазова фальсификаций грозило отчислением, потому что он уже поступил в академию только с третьего раза, и в этой большой заслуге его жены Верочки, самоотверженно помогавшей мужу, отказавшейся во всем себе, была его Репетитор, счетчик, рисовальщик, читатель в целом создали ему все условия для обучения в академии.

Хитрый план Веры

Куприн не понаслышке знал сложную офицерскую жизнь. «Куст сирени» (краткое содержание) продолжается следующими событиями. Так что удержание Николая Евграфовича могло означать очко на протяжении всей его военной карьеры. Вернувшись домой, он совсем обмяк, чувствовал себя никчемным и заблудшим человеком. Но Вера решила любой ценой помочь мужу и пошла на хитрость, что стоило ей больших денег. Свои скромные украшения она закладывает в ломбарде и на эти деньги, составившие 23 рубля, покупает куст сирени и нанимает садовника, который сразу же проникся симпатией к милой даме.

За ночь в указанном месте появился великолепный куст сирени. Жена Алмазова лично следила за этим и не успокаивалась, пока сирень не была посажена, и чтобы не было видно, что ее посадили недавно.

Счастье

На следующий день Вера с большим нетерпением ждала мужа и даже вышла на улицу, чтобы встретить его. А потом издалека заметила его — он шел веселой подпрыгивающей походкой. В его сознании она сразу поняла, что история с кустом благополучно закончилась, и теперь им не стоит бояться никаких разоблачений.

Николаю удалось доказать профессору, что куст все еще растет там, где он не ожидал его увидеть.

Так куст сирени принес в дом то чувство счастья и покоя, о котором так мечтали герои.

Лейтенант Алмазов был впечатлен, и долгое время рассказывал жене, как необычно удивленный профессор извинился перед ним, все время ссылаясь на его старость, рассеянность и невнимательность. Муж Верочки был счастлив как никогда в жизни, а значит, и она была с ним.Вот на такой приятной ноте закончил Куприн «Куст сирени». Краткое содержание, конечно, не может передать всего этого приятного настроения, поэтому лучше прочитать это произведение полностью.

Архитектурные и культурные сокровища одесских дач

Когда весна действительно приходит в Одессу, где-то в апреле или мае, многие одесситы внезапно вспоминают, что у них есть «дача». «Дача» — это летний дом за городом или резиденция, используемая для отдыха на выходных. Сто лет назад их могли себе позволить только состоятельные люди, но сегодня дачи доступны для многих жителей, многие объекты недвижимости расположены в Одессе и ее окрестностях.Некоторые проводят время на даче, занимаясь садоводством. Другие просто расслабляются и наслаждаются перерывом в городской жизни, купаясь в Черном море или его устьях, готовя барбекю и попивая вино. Одесские дачи часто обладают уникальной архитектурной или культурной ценностью, а в некоторых случаях и тем и другим.

Русское слово «дача» происходит от глагола «дават» — «давать». Считается, что первая дача появилась в России в начале 18 ^-го -го века, во время правления Петра 1 ^-го .Царь «давал» или «давал» имения своим близким в награду за их службу государству. К ^– годам дачи были в моде в Российской империи, и их широко строили или сдавали в аренду на лето. Летняя жизнь на даче стала обычным делом для аристократии и среднего класса — обычай, ярко проявившийся в литературе и искусстве того периода. Состоятельные одесситы, входившие в то время в состав Российской империи, также охотно приобретали дачи.Одесские дачи располагали прекрасной природой: город расположен на берегу Черного моря, поэтому некогда безлюдная территория, граничащая с жилыми массивами, была заселена красивыми и величественными домами в классическом стиле. Вокруг Одессы возникли целые «дачные кварталы», такие как современный Французский бульвар и Большой фонтан (ныне в черте города).

Как и в Санкт-Петербурге и Москве, дачи одесской интеллигенции часто становились неформальными центрами культурной жизни.Иван Бунин, Александр Куприн и Антон Чехов проводили время на одесских дачах. Там, в уединении своих загородных домов, Исаак Бабель и Константин Паустовский писали свои рассказы вместе со многими другими писателями, поэтами и художниками, которые создавали свои произведения, находясь на даче. Интересно, что широко распространено мнение, что на создание знаменитой пьесы Антона Чехова «Вишневый сад» вдохновила продажа дворянского поместья на улице Торхова, которое в то время находилось на окраине города.Знакомая Чехова Ольга Васильева унаследовала имение с фруктовым садом — в спектакле ее изображает Аня. Васильева познакомилась с Чеховым в Ницце; говорят даже, что она была влюблена в него. Из их переписки видно, что они поддерживали близкие отношения; Также Васильева перевела рассказы русского автора на английский язык. В 1900 году Ольга унаследовала дачу, и Чехов, который несколько раз бывал в Одессе, написал ей письмо, в котором посоветовал, сколько денег можно ожидать от продажи дома с вишневым садом.Есть еще одно свидетельство того, что Васильева и ее дача послужили вдохновением для рассказа. Например, Ольга писала Антону Павловичу, что пережила полет на воздушном шаре в Париже, событие, о котором рассказывается в «Вишневом саду». Кроме того, Иван Бунин писал о пьесе: «… нигде в России вы не найдете фруктовый сад, сплошь состоящий из вишневых деревьев». Но в Украине такие сады были. Спектакль был закончен в 1903 году, в том же году, когда Ольга вышла замуж и стала Ольгой Милеант.Чехов умер в 1904 году.

После революции 1917 года многие старые дачи и особняки на Французском бульваре и Великом Фонтане были национализированы, превращены в санатории, детские сады и рестораны. Лишь немногие из них сохранились до наших дней, став одной из забытых архитектурных достопримечательностей Одессы. В солнечный день по этим дворянским усадьбам можно было прогуляться по живописной местности. Один из возможных маршрутов: Дача Параскева (Французский бульвар, 42), Маврокордато Дача (Французский бульвар, 44), Дача Брунна (Французский бульвар, 50, возле ботанического сада) и Ашкеназская дача (Французский бульвар, 85, ныне санаторий Чкалова).

Конечно, дачная жизнь в Одессе продолжилась и после революции, став более массовым явлением. В Советском Союзе в середине ^{-х годов} века жителям города раздавались участки площадью около 600-800 квадратных метров, на которых разрешалось строить дачи не выше одного этажа. На дачах одесситы ухаживали за огородами, что помогало многим людям выжить в условиях нехватки продовольствия. Самыми престижными в Одессе по-прежнему оставались дачи на берегу моря.Земли там мало, и она меньше подходит для выращивания овощей и фруктов, поэтому эти дачи предназначались в основном для отдыха. Наследие дачной жизни — особый мир, со своим бытом, традициями и языком. Чтобы окунуться в атмосферу одесской дачи, стоит прочитать книгу Константина Паустовского «Время больших надежд» о его встречах с Исааком Бабелем в 1921 году на даче на Великом Фонтане. Или послушайте аудиокнигу известного одесского юмориста Михаила Жванецкого «Одесские дачи.”

Конечно, лучший вариант — подружиться с местным и съездить на настоящую одесскую дачу, чтобы отведать шашлык и вино. Вместо этого вы можете выпить пива и съесть копченую рыбу, но это не обязательно — хорошая компания и незабываемые впечатления вам гарантированы. А если бы вы записали все эти «одесские разговоры» на даче, у вас был бы материал для собственной книги или сценария!

Вадим Голоперов — штатный обозреватель «Одесского обозрения».

ПРОБЛЕМЫ ИСТОРИЧЕСКОЙ ПОЭТИКИ | ScienceGate

В статье анализируется А.Роман Платонова «Хлеб и чтение» — первая часть незаконченной трилогии «Технический роман». Рассмотрены различные подходы к анализу антиутопической стратегии писателя, а также отдельные термины, относящиеся к внутрижанровой типологии его произведений, которые до сих пор являются предметом полемики в платоновских исследованиях: утопия, антиутопия, метавопия и т. Д. уточняются антиутопия и какотопия. В статье предлагается новый взгляд на эту проблему и делается вывод о том, что для короткометражного романа характерен сложный конфликт между утопией и антиутопией, а именно утопическое сознание воплощается в форме антиутопии, что приводит к амбивалентности смысла и смысла. появление внутренних антиномий.В основном это проявляется в названии рассказа, эпиграфе, особом типе сюжетной ситуации и структуре системы персонажей. Для творчества Платонова характерна не только проблема взаимоотношений человека и природы, но и проблема взаимоотношений человека и техники, которая становится частью антропологического мировоззрения и приобретает человеческие черты. Герои Платонова мечтают о времени, когда техника, природа и человек находятся в гармоничном взаимодействии, помогая друг другу преодолеть универсальную энтропию.Мотив строительной жертвы, традиционный в поэтике произведений Платонова, играет важную роль в повести: преждевременно и постыдно думать о личном счастье в еще не построенном мире социализма без достаточного количества «хлеба и чтения». . » Произведение отражает собственные надежды и сомнения Платонова, и если «принцип надежды» (Э. Блох) является главным принципом утопического сознания, то сомнение писателя становится главной чертой его антиутопической стратегии. С одной стороны, это затрудняет определение жанра новеллы «Хлеб и чтение» (утопия или антиутопия), с другой — приводит не к «дисбалансу» сил, а, скорее, к нарушению равновесия. кроткое осознание места человека в мире и его ограниченных возможностей.Немаловажную роль играет и то, что «Молодое море» должно было стать второй частью трилогии, а Джан, возможно, составил третью часть: три произведения не только дополняют, но и «объясняют» друг друга. В финале «Хлеба и чтения» персонажи остаются сосредоточенными на «далеком», поскольку они остаются в том же утопическом пространстве мечты. Скорее всего, так и не найдя выхода из «утопического тупика», Платонов оставляет «Технический роман» незаконченным.

.