Лермонтов смерть поэта лирический герой: Смерть поэта, лирический герой в стихотворении 🤓 [Есть ответ]

Урок 38 лирический герой поэзии лермонтова. темы лермонтовской лирики

Цели: охарактеризовать лирического героя поэзии Лермонтова; рассмотреть основные темы его лирики.

Ход урока

I. Работа по теме урока.

– Вы познакомились дома с различными стихотворениями Лермонтова. Какую же характеристику можно дать его лирическому герою?

1. Составление таблицы «Лирический герой поэзии Лермонтова».

2. Лекция учителя с элементами беседы «Темы лермонтовской лирики».

1) Трагическая судьба Поэта в лирике Лермонтова.

В лирике Лермонтова мы находим основные темы русской поэзии XIX в.: поэта и поэзии, природы, любви. Но за ними скрывается другая тема – заветная, та, которую внушала Лермонтову его «идея-страсть»: тема смерти и тема «другого мира».

– Что в поэзии Лермонтова близко вам? В чем неповторимость поэтического голоса Лермонтова? Каковы тайны его поэзии? Почему так «мрачна» душа поэта?

Чтение и анализ стихотворения «Как часто пестрою толпою окружен…».

– Ответил ли поэт на наши недоумения? Какая часть стихотворения вам ближе (оно ведь так контрастно!)? Оправдан ли «железный стих, облитый горечью и злостью» в завершении стихотворения?

Вот оно, назначение поэзии! Вот она, главная тема Лермонтова.

Это тема вечная – назначение поэзии, призвание поэта. Вслушайтесь в лермонтовского «Поэта». Удивлены? Наверное, после «железного стиха» эта страница у Лермонтова неизбежна.

стихотворение «Поэт» завершается строками, в которых звучит вопрос: «Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?» И Лермонтов ответил на него стихотворением «Пророк».

Трагична и неожиданна «развязка» «Пророка». И все-таки последнее слово осталось за Поэтом, как бы ни «гнала» толпа «его свободный, смелый дар»: «Погиб Поэт! Невольник чести…»

Чтение и разбор стихотворения «Смерть Поэта» (с определением микротем стихотворения: «Смерть Поэта», «Поэт и светское общество», «Убийца», «Суд»).

Учитель. Да, это своеобразный реквием Пушкину! Но обратите внимание на заглавие: вместо имени – слово «Поэт», причем с прописной буквы!

Каким стихотворением Лермонтова можно было бы подытожить наши размышления о поэте, прочтя эти строки как «автопортрет»?

Да, лермонтовским «Парусом». Как вы прочли завершающие строки, «бурю», которой жаждет парус?

Мы слышим ораторский пафос «судьи и гражданина» и – элегию реквиема в его стихах.

Поэт, считает Лермонтов, должен служить народу, но сделать свой божественный дар «игрушкой золотой» или выставить его на продажу – постыдно для избранника высших сил:

                   Пускай толпа растопчет мой венец:

                   Венец певца, венец терновый!..

                   Пускай! Я им не дорожил…

Что остается поэту? Уход из «этого» мира и присоединение к хору светил: «И звезды слушают меня, лучами радостно играя». Или безнадежная, но славная война с поколением, обществом, миром людей; обличение и месть – посредством «железного стиха, облитого горечью и злостью», поэтического «клинка, покрытого ржавчиной презренья».

– Попробуем определить идеалы Лермонтова. Что ж, «он, мятежный, просит бури…» Казалось бы, как просто и однозначно!

Вслушаемся теперь в трагическое пророчество Лермонтова, в его отроческое стихотворение «Предсказание». (Лермонтову всего-то 16 лет, и в этом «мятежном» возрасте крайности и неизбежны, и извинительны.)

Чтение стихотворения.

И вновь – Пушкин и Лермонтов, мучительная тема «пугачевщины» – «русского бунта, бессмысленного и беспощадного».

2) Тема природы.

6. А теперь вслушайтесь в иные, может быть, и знакомые строки: «Когда волнуется желтеющая нива…», «Выхожу один я на дорогу…».

Чтение стихотворений.

Так мы с вами подошли ко второй ведущей теме лермонтовской лирики – теме природы.

– Почему эти стихотворения так завораживают?

– Как создает поэт проникновенную элегию слияния с мирозданием?

– Почему исчез «железный стих», сменившийся противоположным – трепетно лиричным, музыкальным?

3) Тема любви в поэзии Лермонтова.

Русский философ В. Соловьев указал на «миражность» как на важнейший признак любовной лирики Лермонтова.

Не любви ищет поэт, а «иное в любви». Отрицание – вот реакция поэта на чувство, живущее в нем «сейчас»: «Оно [любовь], как чумное пятно…», «Все, что любит меня, все погибнуть должно», «Мне грустно, потому что я тебя люблю…», «Нет, не тебя так пылко я люблю…».

Условие истинной любви – отсутствие возлюбленной; родней не близость, а даль: «дальний отзвук дальних гор», «бедный призрак лучших лет». Любить стоит только невозможное – тот идеал, что в прошлом («огонь угаснувших очей»), или тот, что в будущем («бесплотное виденье»).

Идеал поэту является в снах. И не о земной страсти грезит он, а о любви абсолютной – той, которая может исполниться лишь в посмертном сне:                                          Я б желал навеки так заснуть…

                                   …

                Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,

                О любви мне сладкий голос пел…

Чтение стихотворений «Поцелуями прежде считал…», «Нищий», «Нет, не тебя так пылко я люблю…», «Расстались мы, но твой портрет…» и др. по выбору учащихся.

II. Итог урока.

Домашнее задание: по сборникам избранной лирики подобрать стихотворения, где ведущей является тема родины; выбрать цитаты для работы по этой теме.

Полный текст материала смотрите в скачиваемом файле.
На странице приведен только фрагмент материала.

Проза и поэзия Михаила Лермонтова: «Герой нашего времени», «Демон», «Песня о купце Калашникове», «Смерть поэта», «Беглец», «Мцыри» и др. произведения прозы и тридцать девять стихотворений, переведенных на английский язык, в том числе:

• Ашик-Кериб
• Герой нашего времени
• Демон
• Русалка
• На смерть Пушкина (альтернативный перевод: Смерть поэта )
• Песня о купце Калашникове
• Дезертир (альтернативный перевод: Беглец)
• Черкешенка (альтернативный перевод: Мцыри, Послушник)

Поэт-романтик Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве, Россия и был вырос в Пензенской губернии у богатой бабушки по материнской линии. Его мать, аристократка, умерла, когда ему было три года, после горького и тяжелого брака, а его отец, отставной армейский офицер, был разлучен с Лермонтовым после смерти матери его бабушкой. В 1830 году Лермонтов поступил в Московский университет, где проучился два года среди однокашников, включая Константина Аксакова, Николая Станкевича, Виссариона Белинского и Александра Герцена, прежде чем уйти в 1832 году и поступить в гвардейское училище в Санкт-Петербурге.

Лермонтов — автор поэм Корсар (1828), Ангел (1831), Тамбовская казначейша (1838), Беглец (1846) и много переработанного романтического шедевра Демон (1839) и первый русский психологический роман Герой нашего времени (1840).Лорд Байрон оказал большое влияние на Лермонтова, и в его ранних стихах часто фигурировал байронический герой. Интерес Лермонтова к русскому Средневековью привел к созданию исторических стихов, а его любовь к русской деревне проявилась в красочных образах и персонажах. Поэзия Лермонтова отмечена романтической интенсивностью, а его лиризм очень восхищал Антона Чехова, который сказал: «Я не знаю лучшего языка, чем язык Лермонтова».

На смерть Александра Пушкина Лермонтов написал скандальную и широко популярную элегию «Смерть поэта » (1837 г.), которая подняла его на новый уровень славы.Эта элегия обвинила высшие суды в причастности к смерти Пушкина и привела к аресту и ссылке на Кавказ на два года Лермонтова. В 1838 году по заступничеству бабушки и поэта Василия Жуковского Лермонтов вернулся в Москву, где критики приветствовали его как наследника Пушкина. В это время он много писал, пользовался литературной славой и дружбой. Однако его сильная личность и хвастовство также породили несколько врагов.

В стороне | Форматы | выносливый романтик

В предыдущем посте я обсуждал сходство между концепцией Бодлера о недостижимом идеале в «Прохожему, » и повествованием Суинберна об истории Руделя в «Триумф времени». Вчера, просматривая свой экземпляр Fleurs du Mal, , я заметил то, что я считаю еще одним родством между двумя поэтами: столь же противоречивый взгляд на переплетение понятий красоты и любви.

В том, что существуют противоречия в самой природе этих понятий, нет ничего нового. Это было общей темой для поэтов на протяжении веков. Еще в эпоху греческой лирики Анакреон писал:

Люблю и все же не люблю,
Я не в своем уме — и я не в своем уме. (фр.46)

Самый известный, пожалуй, римский поэт Катулл:

Ненавижу и люблю. Зачем мне это делать, спросите вы? Не знаю, но понимаю, что бывает, и мучаюсь.  (Катулл 85)

И, конечно же, трубадуры:

Я никогда не держал его, но он держит меня
все время в своем залоге, Любовь,
и заставляет меня радоваться в гневе, дурачиться в мудрости (Арнаут Даниэль)

И эта идея, пожалуй, достигла своего апофеоза у романтиков.Но что, я думаю, важно отметить здесь, так это то, что противоречия практически во всех случаях являются зеркальным отображением друг друга (это становится ясно при внимательном чтении хиазмов в каждой из строк). Кроме того, все это примеры того, что Парри в своей статье о Вергилии называет «сублимацией печали»: то есть так называемые отрицательные эмоции, которые вызывают любовь и красота, — ненависть, безумие, отсутствие самоконтроля, ярость, глупость — в известном смысле столь же высоки, чисты, прекрасны и благородны («возвышенны»), как и их противоположности.Если есть боль, то она по-своему столь же славна и возвышенна, как и радость, она, в некотором смысле, должна быть столь же желанной , как и радость, — и и радость, и боль являются двумя неотъемлемыми частями полного и реализованный опыт.

Пока так романтично. Но самое удивительное в Бодлере и Суинберне то, что в своей поэзии они категорически отвергают всю эту традицию стихосложения о любви и красоте и сосредотачиваются на совершенно ином противоречии. Начнем с L’Ideal Бодлера (перевод Аггелера):

Никогда не будет красот, что показывают виньетки, 
Эти испорченные продукты ни на что не годного века,
Их ноги обуты в высокие туфли, руки держат кастаньеты, 
Кто может когда-либо удовлетворить любое сердце, подобное моему .

Я оставляю Гаварни, поэта хлороза,
Его болтливую стаю чахоточных красавиц,
Ибо я не могу найти среди этих бледных роз  
Цветок красный, подобный моему идеалу.

Настоящая потребность моего сердца,  глубокая, как бездна,
Вы, леди Макбет, душа столь могущественная в преступлении,
Мечта Эсхила, рожденного в стране бурь;

Или ты, Великая Ночь, дочь Микеланджело,
Кто спокойно  корчится, полулежа в странной позе
Твои чары, вылепленные устами Титанов.

В этом произведении есть первые намеки на то, что более поздние стихи ясно показывают: а именно, что в целом красота имеет аспект, который сопротивляется сублимации, что это не просто отражение чистых добродетелей. « Глубокая, как бездна », « Душа столь сильна в преступлении », «… корчиться, полулежа в странной позе… » — все это несет в себе не только явные намеки на беззастенчивое плотское стремление, но и суть которое избегает простого деления на противоположности (любовь и ненависть, глупость и мудрость и т. д.).И невозможно, читая это, особенно строки о леди Макбет и преступлении, не вспомнить эти строки из романа Суинберна Долорес :

Семь скорбей священники дают своей Деве;
Но твои грехи, которых семьдесят раз по семь,
Семь веков не очистишь тебя,
И тогда они будут преследовать тебя на небесах:
Лютые полуночи и голодные завтра,

любовь, которая завершает и контролирует
Все радости плоти, все печали
                                          Изнуряющая душу.

У Бодлера эта тема становится еще более явной в Гимне красоте :

Ты пришел с небес или восстал из бездны,
Красота? Твой взор, божественный и адский,
Изливает смутно благодеяние и преступление,
И можно за это сравнить тебя с вином.

В глазах твоих закат и рассвет;
Ты разбрасываешь духи, как бурная ночь;
Твои поцелуи — зелье, твой рот — амфора,
Которые делают героя слабым, а ребенка храбрым.

Ты пришел со звезд или восстал из черной ямы?
Судьба, заколдованная, как собака, следует за твоими юбками;
Вы сеете наугад радость и бедствие, 
И всем управляете, но ни за что не отвечаете.

Ты ходишь по трупам, над которыми ты насмехаешься, о Красота!
Из твоих драгоценностей Ужас не менее очарователен,
И Убийство, среди милейших твоих безделушек,
Любовно пляшет на твоём гордом животе.

Ослепленный мотылек летит к тебе, о свеча!
Хрепит, пламя и говорит: «Да будет благословен этот фламбо!»
Задыхающийся любовник склонился над своей прекрасной
Похоже на умирающего, ласкающего свою могилу, 

С небес ты или из ада, какая разница, 
О Красота! Огромный, страшный, простодушный монстр!
Если твой взгляд, твоя улыбка, твоя нога откроется для меня
Бесконечность, которую я люблю, но никогда не знал?

От Бога или от Сатаны, кого это волнует? Ангел или Сирена,
Какая разница, если ты сделаешь, — фея с бархатными глазами,
Ритм, духи, мерцание; моя единственная королева!
Мир менее отвратительный, минуты менее свинцовые?

Я думаю, что в этом стихотворении задействовано несколько разных вещей. Во-первых, обратите внимание на использование им хиазма по сравнению с примером лирических поэтов. Некоторые из них — «радость и бедствие», «управляющий всем, но ни за что не отвечающий» — не были бы лишними в последнем, но остальные непременно были бы. «Небо и бездна», «божественное и адское», «доброжелательность и преступление», «звезды и черная яма» — все это, я думаю, не образы романтизма, а совсем наоборот. Они предполагают, опять же, аспект, который является полной противоположностью чистоты и возвышенности, это почти… отталкивает.Это подводит меня ко второму пункту — чувство отвращения — хотя пока еще не очень сильное — подкрепляется словами, которые он добавляет для описания Красоты: «ужас», «убийство» и «чудовище» не могут, при любом натяжении воображения. , быть сублимированы так же, как «безумие», «глупость» или «боль». И это – третий момент – в свою очередь подкрепляется его олицетворением Красоты, вернее, олицетворением двух решительно антиромантических частей тела: «гордого живота» (на котором «любовно пляшет» убийство) и ступня.

И снова нечто похожее есть в пылкой декламации Суинбернов в Долорес:

Плоды терпят неудачу, и любовь умирает, и временные диапазоны;
Ты питаешься вечным дыханием,
И жив после бесконечных перемен,
И свеж от поцелуев смерти;
О том, что возродилась и сплотилась истома,
О бесплодных наслаждениях и нечистых,
Вещи чудовищные и бесплодные, бледные
              .

Жаждой перемен и эмоций,
Жаждой невыносимого,
Отчаянием, близнецом преданности,
 Удовольствием, которое содрогается и жалит,

Что же касается Бодлера, то отвращение, наконец, становится недвусмысленным и выражает в этой единственной строке заключительный катрен Я обожаю тебя так же сильно, как Ночное Хранилище :

Я иду в атаку, и я лезу в атаку, 
Как рой опарышей за трупом , 
И я лелею, неумолимый и жестокий зверь, 
Даже ту холодность, которая делает вас прекраснее .

Это действительно необычное изображение. Мотыльки и пламя — часть стандартных образов любви; но кто  назовет погоню роем личинок, гоняющихся за трупом? И это еще не все: у Бодлера есть полное стихотворение, которое, что неудивительно, называется Туша:

Любовь моя, ты помнишь объект, который мы видели,
Это прекрасное, сладкое, летнее утро!
На повороте тропы гнилая туша
На гравийной подушке,

Его ноги подняты в воздух, как похотливая женщина, 
Горящие и истекающие ядами,
Выставлены бесстыдно, беспечно 
Его живот, вздутый газами.

Солнце осветило эту гниль, 
Словно поджарив ее до корочки,
И стократно отдать великой Природе 
Элементы, которые она соединила;

И небо смотрело на этот великолепный труп 
Расцветший, как цветок.
Вонь была настолько ужасна, что казалось,
Ты упадешь в обморок на траве.

Муха жужжала вокруг этого гнилостного живота,
Из которого выходили черные полчища
Личинок, которые сочились тяжелой жидкостью
Вдоль этих живых лохмотьев.

Все это спускалось и поднималось волной, 
Или выливалось с треском;
Можно было бы сказать, что тело, опухшее от неопределенного дыхания,
Жило умножением.

И этот мир дал неповторимую музыку, 
Подобно бегущей воде или ветру,
Или зерну, которое веет ритмичным движением 
Встряхивают в своих веялках.

Формы исчезли и стали не более чем сном, 
Набросок, медленно падающий
На забытый холст, который художник 
Завершает по памяти.

Притаившийся за валунами встревоженный пес
Смотрел на нас сердитым взглядом,
Ждал момента, чтобы забрать с трупа
Кусок, который он оставил.

— И все же ты будешь как эта порча,
Как эта ужасная зараза,
Звезда очей моих, солнечный свет моего существа,
Ты, мой ангел и моя страсть!

Да! такой будешь ты, королева Граций,
После последних таинств,
Когда ты уйдешь под траву и пышные цветы, 
Чтобы тлеть среди костей мертвых.

Тогда, красавица моя! скажи червям, которые будут
Пожирать тебя поцелуями,
Что я сохранил форму и божественную сущность 
Моей разложившейся любви!

Я не думаю, что мне нужно что-либо говорить об этом стихотворении — оно говорит само за себя, гораздо красноречивее, чем когда-либо мог бы сказать любой критик. Образы суровы и жестоки. Суинберн никогда не заходит так далеко, но у него есть строфа, которая смутно намекает на ту же идею, наряду с использованием слов «трупы» и «бесплодные»:

Для венца нашей жизни, когда она закрывается
Тьма, плод ее прах;
Никакие шипы не проникают так глубоко, как роза,
И любовь более жестока, чем похоть.
Время превращает старые дни в насмешку,
Наших любимых в трупы или жен;
И брак, и смерть, и разделение
                Сделайте бесплодными наши жизни.

Подчеркивая сходство между ними, я думаю, также важно отметить, что они происходят из очень разных мест. Да, и Суинберн, и Бодлер отвергают романтическое понимание любви как слабой, иссохшей, неполной, бледной. Но поэзия Суинберна, как это особенно видно из Гимн Прозерпине и Последний оракул , полна гнева на христианство, которое, по его мнению, разбавило и разбавило реальную жизнь до недопустимой степени (« царство бледного бога»). приходят ») через акцент на отречении, на слабой морали, на грехе и прощении и так далее. Долорес  можно также рассматривать, пожалуй, лучше всего, как нападение на удушающую викторианскую мораль (вспомним, что пресса того времени бичевала Суинберна как « этого сладострастного лауреата стаи сатиров «), и именно поэтому большая часть в центре внимания Долорес находится неконтролируемая и неконтролируемая страсть. С другой стороны, один из моментов, которые Вальтер Беньямин делает в своей книге о Бодлере, или, по крайней мере, так я понял, заключается в том, что Бодлер писал лирические стихи, но был также , в первую очередь, поэтом города . , город и пассажи Парижа середины 19 века.В этом, собственно, и заключается одна из причин кажущегося напряжения в его творчестве между лирической формой и стилем и темами и совершенно чуждыми традиционной лирике сюжетами и образами (ситуация чем-то похожа на байроновскую «Дон Жуана»). ).

Тем не менее, я люблю читать и Суинберна, и Бодлера именно по этой причине: они летят туда, куда другие великие поэты боятся ступить, находят добычу там, где другие не осмеливаются сесть, исследуя безобразную и отталкивающую сторону любви и красоты до самых ее глубин, и придумывая совсем другой парадокс: именно это безобразие и отталкивание манят , без которых опыт был бы, в некотором смысле, лишь частичным.Что разлагающийся и разлагающийся труп может, тем не менее, обладать собственным странным и необъяснимым очарованием, своего рода ужасающим очарованием, которое нельзя просто сделать бесплодным, просто сделав его, как я уже сказал, прямым зеркалом простых удовольствий. и радости любви и красоты, которые к настоящему времени стали почти будничными.

И, наконец, различие между Бодлером/Суинберном и великими романтиками прекрасно проявляется, я думаю, в этом случае, когда Бодлер и Китс вызывают в точности один и тот же образ совершенно по-разному.Рассмотрим:

Яркая звезда, если бы я был непоколебим, как ты —
Не в одиноком великолепии висела над ночью
И смотрела, с открытыми веками,
Как пациент природы, бессонный отшельник,
воды в своей священнической задаче… (Китс, Яркая Звезда )

Для Китса образ звезды предполагает непоколебимость, верность, красоту, великолепие, вечность. Но Бодлер в одном из своих стихотворений (которое я сейчас позорно забыл) находит в том же образе просто намек на то, что звезда, одиноко висящая на небе, будет вечно гореть в полной бессмысленности.Просто два великих поэта смотрят на мир радикально по-разному, и, возможно, обеим философиям есть что зарекомендовать.

—

Fleurs du Mal: http://fleursdumal.org/1868-table-of-contents

Долорес Суинберна: http://www.victorianweb.org/authors/swinburne/dolores.html

Яркая звезда Китса: http://www.poemhunter.com/poem/bright-star/

Кто такой лирический герой в литературе.Определение понятия «лирический герой»

Текст как таковой возник в трудах Юрия Тынянова и развивался такими исследователями, как Лидия Гинзбург, Григорий Гуковский, Дмитрий Максимов. Некоторые исследователи отличают понятие лирического Я поэта от лирического героя.

Как отмечает Ирина Роднянская в связи с лирическим героем Лермонтова, лирическим героем является

своеобразный художественный двойник автора-поэта, вырисовывающийся из текста обширных лирических произведений (цикл, книга стихов, лирическая поэма, весь свод лирики) как личность, наделенная жизненной определенностью личной судьбы, психологической ясностью внутренний покой, а иногда и черты пластической уверенности (внешность, «повадки», «поза»). Понимаемый таким образом лирический герой был открытием великих поэтов-романтиков — Дж. Байрона, Г. Гейне, М.Ю. Лермонтова — открытие, широко унаследованное поэзией последующих десятилетий и других направлений. Лирический герой европейского романтизма находится в полнейшем совпадении с личностью автора-поэта (как «душевная» и понятийная правда авторского образа Я) и в то же время — в ощутимом несоответствии с ней (поскольку все постороннее его «судьба» исключается из жизни героя).Иными словами, этот лирический образ намеренно выстраивается не в соответствии с полным объемом авторского сознания, а в соответствии с предопределенной «судьбой». Лирический герой, как правило, достраивается зрителем, особым складом читательского восприятия, также возникшего в рамках романтического течения…. Для читательского сознания лирический герой есть легендарная правда о поэте, легенда о самом себе, завещанная поэтом миру.

Лирический герой есть, по выражению Лидии Гинзбург, «не только субъект, но и объект произведения», то есть изображаемое и изображаемое совпадают, лирическое стихотворение замыкается на себе. В этом случае естественно происходит сосредоточение лирического героя прежде всего на своих чувствах, переживаниях, что составляет сущность самой категории лирического героя. Отметим, что в соответствии со сложившейся в литературоведении традицией говорить о лирическом герое можно лишь тогда, когда вся совокупность произведений конкретного автора рассматривается в отношении к его авторской ипостаси. По определению Бориса Кормана, «лирический герой — один из субъектов сознания, он одновременно и субъект, и объект в непосредственно-оценочной точке зрения.Лирический герой является и носителем сознания, и субъектом изображения.

Термин «лирический герой», впервые употребленный Ю. Н. Тыняновым по отношению к творчеству А. А. Блока в его статье «Блок» (1921), не может быть применен к каждому поэту и стихотворению: лирический «я иногда лишен индивидуальной определенности или вовсе отсутствует (как, например, в большинстве стихотворений А. А. Фета). Вместо этого на первый план выступает стихотворение: обобщенное лирическое «мы» («К Чаадаеву», «Воз Жизнь» А. С. Пушкин), пейзаж, философские рассуждения на общечеловеческие темы, или герой «ролевой лирики», противопоставленный автору своим мировоззрением и/или манерой речи («Черная шаль», «Подражание Корану», «Страница, или Пятнадцатый год», «Я здесь, Инесилья…» А. Пушкина; «Бородино» М. Ю. Лермонтова; «Огородник», «Нравственный человек», «Меценат» Н. А. Некрасова и др.).

Лирический герой не всегда является человеческим образом. Для символистов это все более зооморфный образ (образ коня, коня в поэзии С.А. Есенин), орнитологические образы в лирике М.И. Цветаева. Все чаще носителем авторского сознания становится не человек, а часть природы.

Образ лирического героя создан на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т. д., закрепленных в произведении в художественно преобразованном виде. Однако полное отождествление личности самого поэта и его лирического героя нецелесообразно: не все, что включает в себя «биография» лирического героя, на самом деле произошло с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю. Лирический герой лермонтовского «Сна» видит себя смертельно раненным в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии самого поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

Термин «лирический герой» ввел Ю.Н. Тынянов 1 в 1921 г., и под ним понимается носитель опыта, выраженного в лирике. «Лирический герой есть художественный «двойник» автора-поэта, вырастающий из текста лирических произведений (цикла, книги стихов, лирического стихотворения, всей совокупности лирики) как четко очерченная фигура или жизненная роль, как человек, наделенный определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической ясностью внутреннего мира» 2.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, и о лирическом герое нельзя судить по одному стихотворению, представление о лирическом герое складывается из цикла стихов поэта или из всех его поэзия. ..это особая форма выражения авторского сознания 3:

1. Лирический герой является и носителем речи, и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он восстает, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.
2. Лирический герой характеризуется внутренним идейно-психологическим единством; в разных стихотворениях единая человеческая личность в ее отношении к миру и к самой себе.
3. С единством внутреннего облика может сочетаться биографическое единство. В этом случае разные стихотворения могут объединяться в эпизоды из жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтов (открывший лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… лирические произведения образ человека вырастает в целом, очерчивается как психологически, биографически, так и эмоционально, с характерными для него реакциями на события в мире и т. д.

В то же время есть лирические системы, в которых лирический герой не выступает на первый план, нельзя сказать ничего определенного ни о его психологии, ни о его биографии, ни об эмоциональном мире. В таких лирических системах «между поэтическим миром и читателем, при непосредственном восприятии произведения, отсутствует личность как главный субъект изображения или остро-осязаемая призма, через которую преломляется действительность» 4. В данном случае это принято говорить не о лирическом герое, а о поэтическом мире того или иного поэта.Типичным примером является работа А.А. Фета с его особым поэтическим видением мира. Фет постоянно говорит в лирике о своем отношении к миру, о своей любви, о своих страданиях, о своем восприятии природы; он широко использует личное местоимение первого лица в единственном числе: более сорока его работ начинаются с «я». Однако это «Я» не является лирическим героем Фета: у него нет ни внешней, биографической, ни внутренней определенности, что позволяет говорить о нем как о некоей личности. Лирическое «я» поэта есть мировоззрение, существенно отвлеченное от конкретной личности. Поэтому, воспринимая поэзию Фета, мы обращаем внимание не на человека, изображенного в ней, а на особый поэтический мир. В поэтическом мире Фета в центре стоит чувство, а не мысль. Фет интересуется не столько людьми, сколько их чувствами, как бы отвлекаясь от людей. Конкретные психологические ситуации и эмоциональные состояния в их общем очертании — вне специального склада личности.Но чувства в стихах Фета особенные: смутные, неопределенные. Для воспроизведения такого смутного, едва уловимого внутреннего мира Фет прибегает к сложным системным поэтическим средствам, которые при всем их многообразии имеют общую функцию — функцию создания зыбкого, неопределенного, ускользающего настроения.

Лирическому герою в поэзии, хотя он и не полностью совпадает с авторским «Я», сопутствует особая искренность, исповедальность, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом. Лирический герой, и недаром, обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

Однако в лирическом герое (при всей его явной автобиографичности и аутопсихологичности) нас привлекает не столько его личная неповторимость, его личная судьба. Какой бы биографической, психологической достоверностью ни обладал лирический герой, его «судьба» интересна нам прежде всего своей типичностью, универсальностью, отражением общих судеб эпохи и всего человечества.Поэтому замечание Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «…лирика имеет свой парадокс. Самый субъективный вид литературы, как никакая другая, направлен к общему, к изображению душевной жизни как универсальной… если лирика создает характер, то не столько «частный», единичный, сколько эпохальный, исторический; тот типичный образ современника, который вырабатывается великими движениями культуры» 5.

одна из форм проявления авторского сознания в лирическом произведении; образ поэта в лирике, выражающий его мысли и чувства, но несводимый к его бытовой личности; предмет речи и переживания, одновременно являясь главным объектом изображения в произведении, его идейным, тематическим и композиционным центром. Лирический герой имеет определенное мировоззрение и индивидуальный внутренний мир. Помимо эмоционально-психологического единства, он может быть наделен биографией и даже чертами внешнего облика (например, в лирике С. А. Есенина и В. В. Маяковского). Образ лирического героя раскрывается во всем творчестве поэта, как и в поэзии М.Ю. Лермонтова, а иногда и в пределах периода или поэтического цикла.

Термин «лирический герой», впервые употребленный Ю. Н. Тынянова в отношении работы А.А. Блок в своей статье «Блок» (1921), не может быть применен к каждому поэту и стихотворению: лирическое «я» иногда лишено индивидуальной определенности или вовсе отсутствует (как, например, в большинстве стихотворений А. А. Фета). ). Вместо этого на первый план выходит стихотворение: обобщенное лирическое «мы» («К Чаадаеву», «Телега жизни» А.С. Пушкина), пейзаж, философские рассуждения на общечеловеческие темы или противопоставленный ему герой «ролевой лирики». автору с его мировоззрением и/или манерой речи («Черная шаль», «Подражание Корану», «Паж, или Пятнадцатый год», «Я здесь, Инесилья. ..» А. Пушкина; «Бородино» М. Ю. Лермонтова; «Огородник», «Нравственный человек», «Благотворитель» Н. А. Некрасова и др.).

Лирический герой — предмет выражения в лирическом произведении, своеобразный персонаж лирики.

Концепция лирического героя, не тождественного автору текста как такового, возникла в трудах Юрия Тынянова и получила развитие у таких исследователей, как Лидия Гинзбург, Григорий Гуковский, Дмитрий Максимов. Некоторые исследователи отличают понятие лирического Я поэта от лирического героя.

Как отмечает Ирина Роднянская в связи с лирическим героем Лермонтова, лирическим героем является

своеобразный художественный двойник автора-поэта, появляющийся из текста обширных лирических произведений (цикла, сборника стихов, лирической поэмы, всей совокупности лирики) как человека, наделенного жизненной определенностью личной судьбы, психологической ясностью внутренний мир, а иногда черты пластической определенности (внешний вид, «повадки», «поза»). Понятый таким образом лирический герой был открытием великих поэтов-романтиков — Ж.Байрон, Г. Гейне, М.Ю. Лермонтова — открытие, широко унаследованное поэзией последующих десятилетий и других направлений. Лирический герой европейского романтизма находится в полнейшем совпадении с личностью автора-поэта (как «душевная» и смысловая правда авторского образа Я) и в то же время — в осязаемом несовпадении с ней (поскольку из жизни героя исключается все постороннее его «судьбе»). Иными словами, этот лирический образ намеренно выстраивается не в соответствии с полным объемом авторского сознания, а в соответствии с предопределенной «судьбой».Лирический герой, как правило, дополняется зрителем, особым складом читательского восприятия, также возникшим в рамках романтического течения… Для читательского сознания лирический герой есть легендарная правда о поэт, легенда о себе, завещанная поэтом миру.

Лирический герой есть, по выражению Лидии Гинзбург, «не только субъект, но и объект произведения», то есть изображаемое и изображаемое совпадают, лирическое стихотворение замыкается на себе. В этом случае естественно происходит сосредоточение лирического героя прежде всего на своих чувствах, переживаниях, что составляет суть самой категории лирики. Отметим, что в соответствии со сложившейся в литературоведении традицией говорить о лирическом герое можно лишь тогда, когда вся совокупность произведений конкретного автора рассматривается в отношении к его авторской ипостаси. По определению Бориса Кормана, «лирический герой — один из субъектов сознания, он одновременно и субъект, и объект в непосредственно-оценочной точке зрения.Лирический герой является и носителем сознания, и субъектом изображения» [

лирический герой

одна из форм проявления авторского сознания в лирическом произведении; образ поэта в лирике, выражающий его мысли и чувства, но несводимый к его бытовой личности; предмет речи и переживания, одновременно являясь главным объектом изображения в произведении, его идейным, тематическим и композиционным центром. Лирический герой имеет определенное мировоззрение и индивидуальный внутренний мир. Помимо эмоционально-психологического единства, он может быть наделен биографией и даже чертами внешнего облика (например, в лирике С.А. Есенина и В. В. Маяковского ). Образ лирического героя раскрывается во всем творчестве поэта, как и в поэзии М.Ю. Лермонтов , а иногда и внутри какого-либо периода или поэтического цикла.
Термин «лирический герой», впервые употребленный Ю. N Тынянов в связи с работой А.А. Блок в статье «Блок» (1921), может быть применен не к каждому поэту и стихотворению: лирическое «я» иногда лишено индивидуальной определенности или вовсе отсутствует (как, например, в большинстве стихотворений А.А. Фета ). Вместо этого на первый план выходит стихотворение: обобщенное лирическое «мы» («К Чаадаеву», «Телега жизни» А.С. Пушкина ), пейзаж, философское рассуждение на общечеловеческие темы или герой «ролевой лирики». противопоставляется автору своим мировоззрением и/или манерой речи («Черная шаль», «Подражание Корану», «Паж, или Пятнадцатый год», «Я здесь, Инесилья. ..» А.С. Пушкин; «Бородино» М. Ю. Лермонтов; «Садовник», «Нравственный человек», «Благотворитель» Н. А. , Некрасов и др.).

Образ лирического героя создан на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т. д., закрепленных в произведении в художественно преобразованном виде. Однако полное отождествление личности самого поэта и его лирического героя нецелесообразно: не все, что включает в себя «биография» лирического героя, на самом деле произошло с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю. Лирический герой лермонтовского «Сна» видит себя смертельно раненным в долине Дагестана.Этот факт не соответствует эмпирической биографии самого поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

Термин «лирический герой» ввел Ю.Н. Тынянова 1 в 1921 году, и под ним понимается носитель опыта, выраженного в лирике. «Лирический герой есть художественный «двойник» автора-поэта, вырастающий из текста лирических произведений (цикла, книги стихов, лирического стихотворения, всей совокупности лирики) как четко очерченная фигура или жизненная роль, как человек, наделенный определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической ясностью внутреннего мира» 2.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, и нельзя судить о лирическом герое по одному стихотворению, представление о лирическом герое складывается из цикла стихотворений поэта или из всех его поэтическое творчество.Это особая форма выражения авторского сознания 3:

1. Лирический герой является и носителем речи, и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он восстает, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.
2. Лирический герой характеризуется внутренним идейно-психологическим единством; в разных стихотворениях раскрывается единая человеческая личность в ее отношении к миру и к самой себе.
3. Биографическое единство может сочетаться с единством внутреннего облика. При этом разные стихотворения могут объединяться в эпизоды из жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтов (открывший лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… Из их лирического произведениях складывается образ целостной личности, очерченный как психологически, биографически, так и эмоционально, с характерными для нее реакциями на события в мире и т. д.

В то же время есть лирические системы, в которых лирический герой не выступает на первый план, нельзя сказать ничего определенного ни о его психологии, ни о его биографии, ни об эмоциональном мире. В таких лирических системах «между поэтическим миром и читателем, при непосредственном восприятии произведения, отсутствует личность как главный субъект изображения или остро-осязаемая призма, через которую преломляется действительность» 4. В данном случае это принято говорить не о лирическом герое, а о поэтическом мире того или иного поэта.Типичным примером является работа А.А. Фета с его особым поэтическим видением мира. Фет постоянно говорит в лирике о своем отношении к миру, о своей любви, о своих страданиях, о своем восприятии природы; он широко использует личное местоимение первого лица единственного числа: более сорока его произведений начинаются с «я». Однако это «Я» не является лирическим героем Фета: у него нет ни внешней, биографической, ни внутренней определенности, что позволяет говорить о нем как о некоей личности.Лирическое «я» поэта есть мировоззрение, существенно отвлеченное от конкретной личности. Поэтому, воспринимая поэзию Фета, мы обращаем внимание не на человека, изображенного в ней, а на особый поэтический мир. В поэтическом мире Фета в центре стоит чувство, а не мысль. Фет интересуется не столько людьми, сколько их чувствами, как бы отвлекаясь от людей. Он изображает определенные психологические ситуации и эмоциональные состояния в их общих чертах — вне особой структуры личности. Но чувства в стихах Фета особенные: смутные, неопределенные. Для воспроизведения такого смутного, едва уловимого внутреннего мира Фет прибегает к сложной системе поэтических средств, которые при всем их многообразии имеют общую функцию — функцию создания зыбкого, неопределенного, ускользающего настроения.

Лирическому герою в поэзии, хотя он и не полностью совпадает с авторским «Я», сопутствует особая искренность, исповедальность, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом.Лирический герой, и недаром, обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

Однако в лирическом герое (при всей его явной автобиографичности и аутопсихологичности) нас привлекает не столько его личная неповторимость, его личная судьба. Какой бы биографической, психологической достоверностью ни обладал лирический герой, его «судьба» интересна нам прежде всего своей типичностью, универсальностью, отражением общих судеб эпохи и всего человечества. Поэтому замечание Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «…лирика имеет свой парадокс. Самый субъективный род литературы, как никакая другая, устремлен к общему, к изображению душевной жизни как всеобщей… если лирика и создает характер, то не столько «частный», индивидуальный, сколько эпохальный, исторический; тот типичный образ современника, который вырабатывается великими движениями культуры» 5.

Стихотворение Михаила Лермонтова «Как часто в окружении пестрой толпы.«Стихотворение М.Ю. Лермонтов «Как часто в окружении пестрой толпы…». Интерпретация и оценка Когда мои холодные руки касаются небрежно

Одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, написанное в 1840 году, по своему обвинительному пафосу близкое к «Смерти поэта» .

Творческая история поэмы до сих пор является предметом непрекращающихся споров между исследователями. Стихотворение имеет эпиграф «1 января», что указывает на его связь с новогодним балом. По традиционной версии П. Висковатого, это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов якобы нарушил этикет: смело ответил «двум сестрам» (дочерям императора Николая I — Ольге и Марии) голубым и розовым домино, которые ударили его «словом»; положение этих «сестер» в обществе было известно (намек на их принадлежность к царской семье). Обращать внимание на поведение Лермонтова в этот момент оказалось неудобно: «Это значило бы предать гласности то, что осталось незамеченным для большинства публики.Но когда в «Отечественных записках» появилось стихотворение «Первое января», многие выражения в нем показались недопустимыми» (вязкая).

(дочь Императора Николая I)

И. С. Тургенев в «Литературно-бытовых воспоминаниях» утверждал, что сам видел Лермонтова на маскараде Дворянского собрания «в канун нового 1840 года», и в связи с этим приводил пренебрежительные строки о бальных красавицах из стихов. «Как часто…».

В настоящее время установлено, что новогоднего маскарада в Дворянском собрании не было. Это, кажется, превращает сообщение Висковатого в легенду. Высказывались предположения, что выходка Лермонтова действительно имела место, но задолго до его новогодней поэмы она относилась не к царственным дочерям, как считалось ранее, а к императрице Александре Федоровне; именно к январю и февралю 1839 года относятся ее посещения маскарадов в Дворянском собрании. В эти же дни ее заинтересовали неопубликованные стихи Лермонтова.

Возможно, глухие рассказы о маскарадных событиях 1839 года и впечатления от новогодней поэмы 1840 года слились в памяти современников в один эпизод.По другому предположению, в стихотворении речь идет о маскараде в ночь с 1 на 2 января 1840 года в Большом Каменном театре, где присутствовали император и наследник. Реальная основа версии о биографическом источнике поэмы подлежит дальнейшей проверке. Несомненно, однако, что публикация поэмы в «Отечественных записках» привела к новым гонениям на Лермонтова.

31 декабря 1839 года в белоколонном зале Дворянского собрания на Михайловской площади в Петербурге. В Петербурге был устроен новогодний бал-маскарад, на котором присутствовало высшее общество и Николай I с членами его семьи. На этом балу был и Михаил Лермонтов.

Впоследствии И. С. Тургенев вспоминал: «На балу Дворянского собрания ему не давали покоя, постоянно приставали к нему, брали за руку; одна маска сменялась другой, но он почти не двигался с места и молча слушал их писк, один за другим переводя на них свои мрачные глаза.В то же время мне казалось, что я уловил на его лице прекрасное выражение поэтического творчества» Лермонтов умышленно подчеркивал, что стихотворение «Как часто в окружении пестрой толпы…» написано в связи с этим балом: вместо эпиграфа была поставлена ​​дата — «1 января».

Поэт изобразил в своем произведении высшее общество, которое презирал, и открыто выразил свое отношение к нему. Главной темой поэмы является обличение жизненного «маскарада» и холодного бездушия светского общества.

ИДЕАЛЬНОЕ И ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПОЭМЫ «КАК ЧАСТО В ОКРУЖЕНИИ МНОЖЕСТВЕННОЙ ТОЛПОЙ»
⦁ Тема: духовная пустота современного поэту общества.
⦁ Идея: анализ светского общества того времени, обличение его лицемерия и черствости.

Работа имеет круговую композицию. Он начинается и заканчивается описанием высшего света. В середине лирический герой переносится в детство — он погружается в природный мир гармонии.Для произведения характерно сочетание двух контрастных жанров — элегии и сатиры.

В стихотворении «Как часто пестрая толпа окружена толпой» три смысловые части. В первой части анализируется картина светского бала. Во втором Лермонтов переносит читателя в светлый мир своих воспоминаний. В третьей части лирический герой возвращается в чуждый ему мир, который вызывает в нем бурю негодования и душевную боль.

Первые две шесть строк составляют одно сложноподчиненное предложение с двумя придаточными:
Как часто, в окружении пестрой толпы…
Ласкаю в душе давний сон,
Святые звуки потерянных лет.

Перечитывая два общих придаточных предложения, читатель отчетливо ощущает нагромождение образов, мелькающих красочных фигур и масок. Такие эмоциональные ощущения, создаваемые сложной синтаксической конструкцией, сближают читателя с лирическим героем.

Герой скучает среди «разношерстной толпы», «дикого шепота зачерствелых речей», среди «бездушных людей» и «приличия сорванных масок».

Женщины на этом балу хоть и красивы, но очень похожи на марионеток.Лирический герой недоволен их кокетливостью, отрепетированными перед зеркалом жестами, «давно дрожащими» руками, не знающими ни волнения, ни смущения. Эти городские красавицы знают себе цену и уверены, что никто не сможет устоять перед их чарами. Но герою среди них скучно.

Все присутствующие на балу надели маскарадные маски, как бы скрывая свое бездушие и прочие пороки. В этой толпе лирический герой чувствует себя чужим и одиноким. Чтобы спастись от неприятного шума и блеска, он мысленно уносится в заветный мир грез — в свое детство.

Вторая часть стихотворения погружает читателя в особую атмосферу:
И вижу себя ребенком, и кругом
Родные все места: Высокий господский дом
И сад с разрушенной оранжереей. ..

Родные места — Тарханы, где прошло детство Лермонтова. Налицо явное противопоставление бездушного светского мира живой природе:
Вхожу в темный переулок; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

Душа лирического героя тянется к естественности и искренности – к тому, что давно забыто в «высшем свете». Дом и детство для Лермонтова – символы «идеального мира» (он показан в произведениях «Родина», «Мцыри», «Воля»). Но «идеальный мир» существует только в воспоминаниях, а герой «памяти в недавнюю древность» летит «вольной птицей».

Поэт написал романтический пейзаж. В нем есть все романтические атрибуты: спящий пруд, дымка, туманы, темный переулок.Создана поэтическая атмосфера тайны и Божественного присутствия.

Именно в этот момент лирический герой обращается к теме любви. Он рассказывает то ли о своем сне, то ли о своем сне.

Образ прекрасной девушки для него воплощение чистоты и нежности:
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сиянье.

Эти глаза и розовая улыбка — полная противоположность маскам бездушных людей на балу.Только в этом мире счастлив лирический герой — здесь он чувствует гармонию.

Получается, что душа лирического героя принадлежит миру идеальному, а жить он вынужден в мире реальном — среди «пестрой толпы». Его трагедия — трагедия всех романтических героев. Он заключается в том, что герой обречен на вечные скитания между этими двумя мирами.

Картины детства, по сравнению с картинами бала, настолько прекрасны, что когда лирический герой вновь оказывается среди ненавистной ему толпы, он уже не может выносить эту удушливую атмосферу, и
у него возникает желание бросить гневный вызов царству масок:
О, как хочется смутить их жизнерадостность
И смело бросить им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и гневом! ..

Выразительные средства языка помогают поэту раскрыть идейное содержание стихотворения. Она целиком построена на антитезе (противопоставлении). Поэт изображает два мира с помощью резких контрастов.

Жанр: элегия с элементами сатиры.
КОМПОЗИЦИЯ И СЮЖЕТ
Часть 1
Образ высокомерного высшего света — это не люди, а «маски, стянутые этикетом», «образы бездушных людей».
Часть 2
Погружение в воспоминания детства и юности, чистые мечты и родные места.
Часть 3
Гневный вызов и протест: «О, как хочется смутить их жизнерадостность// и смело бросить им в глаза железный стих,// пропитанный горечью и гневом! .. »

В стихотворении все контрастно — звуки, цвета. Мир суеты расписан красочными словами, мерцанием, масками — здесь яркость и блеск смешаны в одну безликую массу.

Рисуя идеальный мир, поэт использует совсем другую палитру – это лазурь, зеленые травы, сияние, розовая улыбка, желтые листья.Звуковой тон в этих мирах также отличается.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МАТЕРИАЛ
⦁ Эпитеты: пестрая толпа, дикий шепот, ожесточенные речи, бездушные образы, бесстрашные руки, спящий пруд, лазурный огонь, с розовой улыбкой, дивное царство.
⦁ Метафоры: Ласкаю в душе давнюю мечту; и смело бросать им в глаза железный стих, пропитанный горечью и гневом.
⦁ Олицетворения: листы шелестят, луч смотрит, вдали поднимаются туманы.

Фестиваль масок сопровождается шумом музыки, плясками, «диким шепотом»: — все это очень дисгармонично.Звуки идеального мира складываются в тихую мелодию — это тишина, шелест листьев, крик человека.

Изображая художественное пространство земного мира, Лермонтов показывает нам тесный круг безликих фигур — «пеструю толпу», монотонно вращающуюся вокруг лирического героя «под шум музыки и пляски».

В нем преобладают зажатость и несвобода – «маски затянутые благопристойностью». Но пространство воображаемого мира безгранично. Вот бескрайнее небо

В стихотворении сложный, непоследовательный размер (иногда шести-, иногда четырехстопный ямб).Встречается также сочетание парной рифмовки с кольцевой рифмовкой. Все это вместе, а также сложные синтаксические конструкции передают болезненное, дисгармоничное состояние лирического героя.

5 / 5. 7

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мной, словно сквозь сон,
Под шум музыки и танца,
Под дикий шепот очерствевших речей,
Мелькающие образы бездушных людей,
Правильно затянутые маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беспечной дерзостью городских красот
Длинные недрожащие руки, —
Внешне погружённые в их блеск и суету,
Я ласкаю в душе давнюю мечту,
Утраченных лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности
Я лечу вольную, вольную птицу;
И вижу себя ребенком, и кругом
Родные все места: Высокий господский дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленая сетка трав укроет спящий пруд,
А за прудом дымит деревня — и встают
Вдали туман над полями.
Я вхожу в темный переулок; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска стеснит мне грудь;
Я думаю о ней, я плачу и люблю,
Я люблю мечты своего творенья
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сияние.

Так царство дивного всемогущего владыки —
Долгие часы я провел в одиночестве
И память о них живет по сей день.
Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Словно свежий остров безобидный среди морей
Цветет в их сырой пустыне.

Когда, опомнившись, я узнаю обман
И шум людской толпы спугнет мой сон,
Незваный гость на празднике,
О, как я хочу смутить их жизнерадостность
И смело бросьте им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и гневом!

Анализ стихотворения «Как часто в окружении пестрой толпы» Лермонтов

М.Ю. Лермонтов к концу жизни совершенно охладел к светскому образу жизни.Ему с рождения было присуще стремление к одиночеству, усиленное страстью к романтизму. У Лермонтова были твердые убеждения, которые он не мог свободно высказывать в высших кругах. Его открытые взгляды вызывали насмешки и подозрения. Это еще больше замыкало поэта в себе, он производил впечатление постоянно мрачного и угрюмого человека. Но дворянское положение обязывало его посещать самые важные светские балы. Один из таких балов-маскарадов состоялся в январе 1840 года. Поэт неохотно посетил его и выразил свои чувства в стихотворении «Как часто в окружении разношерстной толпы…».

Уже с первых строк чувствуется раздражение поэта от происходящего. Балы сопровождались соблюдением строгого приличия и изысканными речами под звуки красивой музыки. Характеристика бала у Лермонтова дает совсем другая картина: «пляска», «дикий шепот», «бездушные образы». Автор знает, что все присутствующие прекрасно осознают противоестественность происходящего, но никогда в этом не признаются. Любой бал пропитан фальшью и обманом .Разговоры людей не имеют смысла и не затрагивают никаких значимых тем. Под масками скрывается взаимная ненависть и злость. Причем под масками Лермонтов имеет в виду не столько бумажные украшения, сколько неестественные лица людей. Общепризнанные красавицы давно утратили свежесть и обаяние, их чувства притупились от бесконечных романов.

Единственное спасение Лермонтова на балу — увлечься воспоминаниями о далеком детстве с его наивными мечтами и надеждами.Поэт, только будучи ребенком, смог беззаветно посвятить себя красоте окружающего пейзажа. Он еще не был знаком с порочным и лживым человеческим обществом. Эти воспоминания пробуждают в сердце автора давно забытое чувство чистой любви к жизни. Они позволяют ему снова почувствовать себя молодым и полным энергии. Лермонтов может долго находиться в таком приятном забвении, оберегая себя от внешнего мира. Именно за эту полную погруженность в себя поэт и получил дурную славу замкнутого и нелюдимого человека.

Чем дольше поэт пребывает в этом состоянии, тем болезненнее и трагичнее расставание с ним. «Шум людской толпы» приводит его в чувство. Лермонтов, как после глубокого сна, с ужасом оглядывается и снова видит ненавистную картину отвратительного веселья. Это его бесит. Поэт мечтает нарушить идиллию какой-нибудь смелой выходкой. Понимая, что это приведет к окончательному падению его авторитета, Лермонтов ограничился «железным стихом», которым стало произведение «Как часто в окружении разношерстной толпы». ..”.

Как часто в окружении пестрой толпы (Лермонтов)

«Как часто в окружении пестрой толпы»

Как часто, окруженный пестрой толпой,
Когда предо мной, словно сквозь сон,
Под шум музыки и танца,
Под дикий шепот очерствевших речей,
Мелькающие образы бездушных людей,
Правильно затянутые маски,

Когда мои холодные руки касаются
С беспечной дерзостью городских красот
Длинные недрожащие руки, —
Внешне погружённые в их блеск и суету,
Я ласкаю в душе давнюю мечту,
Утраченных лет святые звуки.

И если хоть на миг мне удастся
Быть забытым — воспоминанием о недавней древности
Я лечу вольную, вольную птицу;
И вижу себя ребенком; а вокруг
Родные все места: высокий усадебный дом
И сад с разрушенной оранжереей;

Зеленая сетка трав укроет спящий пруд,
А за прудом дымит деревня — и встают
Вдали туман над полями.
Я вхожу в темный переулок; сквозь кусты
Глядит вечерний луч, и желтые листы
Шумят под робкими шагами.

И странная тоска стеснит мне грудь:
Я думаю о ней, я плачу и люблю,
Я люблю мечты своего творенья
С глазами, полными лазурного огня,
С розовой улыбкой, как день юный
За рощей первое сияние.

Так царство дивного всемогущего владыки —
Долгие часы я провел в одиночестве
И память о них живет по сей день.
Под бурей мучительных сомнений и страстей,
Словно свежий остров безобидный среди морей
Цветет в их сырой пустыне.

Когда, опомнившись, Узнаю обман,
И шум людской толпы спугнет мою мечту,
В праздник непрошенный гость,
О, как я жажду смутить их веселье,
И смело бросайте им в глаза железный стих,
Наполненный горечью и гневом!

М.Ю. Лермонтов

«Как часто окружен пестрой толпой» — творческое произведение в стихотворной форме, созданное в 1840 году Михаилом Юрьевичем Лермонтовым.

Это стихотворение оценивается многими критиками как одно из самых значительных стихотворений Лермонтова, по своему духовному настроению и эмоциональному пафосу близкое к «Смерти поэта». По свидетельству современников, это стихотворение было написано после посещения Лермонтовым маскарада в ночь с 1 на 2 января 1840 года. Публикация повлекла за собой новую травлю поэта, недавно «прощенного». Тема маскарада символична. Сравнивая стихотворение с «Маскарадом», легко понять, что насмешка над особенностями жизни есть не что иное, как подчеркивание поэтом всей фальши светского общества.Воображаемое прошлое, светлые сны соревнуются в сознании поэта с призрачной реальностью, пропитанной ложью и «маской». И ничего, кроме презрения, эта грязь действительности не вызывает в душе Лермонтова.

Литература

• Сборник «Лермонтов «Лирика»» под редакцией Е. Д. Волжиной.
• Сборник «Избранные стихи Лермонтова» издание 1982 г.

Михаил Юрьевич Лермонтов
Проза	Ашик Кериб · Вадим · Герой нашего времени · Кавказец (фрагмент) · Княгиня Лиговская · Панорама Москвы · Стосс · я хочу тебе сказать
стихи	Азраил · Ангел Смерти · Аул Бастунжи · Беглец · Боярин Орша · Две рабыни · Демон · Хулио · Исмаил Бэй · Исповедь · Последний сын свободы · Кавказская пленница · каллы · Корсар · Литвинка · монго · Моряк · Мцыри · Олег · Песня о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и удалом купце Калашникове · Преступник · Саша · Сказка для детей · Тамбовский казначей · Хаджи Абрек · Черкесы
Пьесы	Арбенин · Два брата · испанцы · Маскарад · Странный мужчина · Цыгане (схема) · Menschen und Leidenschaften (люди и страсти)
Стихи	Ангел · Баллада (В хижине, иногда позже. ..) · Баллада (За морем прекрасная дева…) · Бартенева · Башилов · Благодарность · Благодаря! · Сияя, бегут облака… · Бой · Бородино · Бухарин · В альбом · Валерик · Венеция · Пружина · Филиал Палестины · Вечер после дождя · Взгляните на это лицо… · Видение · Дирижабль · Будет · Я выхожу один на дорогу… · Глупая красавица · Глядя в будущее с ужасом… · Графиня Ростопчина · Гусар · Дары Терека · Два великана · Договор · Додо · Мысль · Есть речи — смысл… · Желание · Иллюзия Купидона · Забудь снова о своих надеждах… · Будет · Звезда (Выше одного…) · Назовите надежду мечтой… · И скучно и грустно · От Гёте (Горные вершины…) · Из-под таинственного, холодного · полумаски. .. · Исповедь · Будь со мной, как раньше… · Друг мой, напрасные усилия! .. · Я не буду унижаться перед тобой… · Когда тебе холодно… · К портрету · Казачья колыбельная · Как дух отчаяния и зла… · Кинжал · Кладбище · Когда в смирении невежества… · Когда волнуется желтеющее поле… · Когда тебе рассказывают историю… · листовка · Любовь мертвеца · Мартынова · Вьюга шумит, а снег падает… · мой демон · Молитва (Не вини меня…) · Монолог · На светских цепях… · На диком севере стоит одиноко… · На серебряных шпорах… · Надежда · Нарышкина · Придет день — и осужденный миром… · Не смейтесь… · Часто люди ругали… · Нет, я не люблю тебя так страстно… · Нет, я не Байрон, я другой. .. · Нищий · Один среди людского шума… · Одиночество · Он родился, чтобы быть счастливым… · Она поет — и звуки тают… · Они любили друг друга… · Страх · выдержка · Из чего · Парус · Передо мной лист бумаги… · Посвящение Н.Н. · Поэт · Прогноз · Вы прекрасны, поля… · Пророк · Прощай, немытая Россия… · Могу ли я любить кого-то… · Расставание · раскаяние · Мы расстались, но твой портрет… · Малышу · родина · Русалка · Русская мелодия · Сабурова · Это сделано! полный ожиданий… · 28 сентября · Силуэт · Слепой, вдохновленный страданием… · Я слышу твой голос… · Смело верьте, что навсегда… · Смерть поэта · Совет · Сосед · Спешит на север издалека. .. · Станцы (Смотри…) · Станцы (Мгновенно проносящиеся в уме…) · счастливый момент · Тамара · Три пальмы · Трость · облака · Ты мог бы стать лучшим королем… · Уварова · Страшная судьба отца и сына… · Заключенный · Клифф · Щербатова · Эпитафия · Однажды я увидел ее в веселом вихре бала… · Я видел тень блаженства; но вполне… · Я хочу жить! Я хочу грусти · Я не для ангелов и рая… · Я не люблю тебя… · Как часто в окружении пестрой толпы

Письмо

Ведущие темы в творчестве М.Ю. Лермонтова – тема одиночества лирического героя, отрицания и порицания современного ему общества, любви к Родине, тщетных поисков истинных чувств.Наиболее ярко эти темы проявились в стихотворении Лермонтова 1840 года «Как часто кругом пестрая толпа…»

Стихотворение имеет подзаголовок «1 января». Написано под впечатлением от новогоднего бала-маскарада. С первых же строк поэт вводит мотив маскарада, пустого тщеславия, лицемерия светского общества. Все это вызывает отвращение у лирического героя. Маскарад он воспринимает не как веселье, новогоднее веселье, а как некий парад фальши, обмана, притворства:

На дикий шепот очерствевших речей,

Мелькающие образы бездушных людей,

Правильно затянутые маски…

Особое внимание поэт уделяет описанию светских красавиц. В их облике он выделяет «холодные, дрожащие руки», которые становятся выражением их лицемерия, бездушия, пустоты, притворства. Лирический герой внешне не выделяется из этой толпы, но, «внешне погружаясь в их блеск и суету», вспоминает детство, деревню, настоящую любовь.

Во второй части поэмы, контрастирующей с первой, описываются воспоминания героя о детстве.Они окрашены в светлые, переливчатые, «душевные» тона. Подчеркнуто особое отношение героя к этим воспоминаниям: они ему не только очень дороги, но даже священны:

В душе ласкаю давний сон,

Утраченные годы святые звуки.

В этой части создается образ родного дома, малой родины поэта. Эти воспоминания связаны с детством и символизируют чистоту, искренность, глубину чувств. Здесь возникает образ идеальной возлюбленной героя, резко противопоставленный образам светских красавиц в первой части поэмы.Поэт акцентирует внимание на глазах и улыбке героини: «С глазами, полными лазурного огня, С розовой улыбкой, как день молодой, За рощей первое сиянье». Эта девушка отличается природной красотой. Поэт подчеркивает, что это живой человек, способный испытывать настоящие чувства.

Лирический герой в своих воспоминаниях чувствует себя «всемогущим хозяином» своей мечты, этот мир зависит только от него, от его желаний. Воспоминания – это «крепость» героя, в которой он прячется от фальши, лицемерия, пустоты окружающей его действительности.Интересно, что различные образы (дом, природа, любовь) создают в душе лирического героя единый образ, являющийся его идеалом:

И память о них живет по сей день.

Под бурей мучительных сомнений и страстей,

Как свежий остров безобидный среди морей

Цветет в своей влажной пустыне.

Поэма имеет кольцевую композицию: в финале лирический герой возвращается к тому, с чего начал. «Приходя в себя», он снова видит мир «обмана».Но сейчас это возвращение в реальный мир особенно болезненно для героя. Он испытывает горечь и гнев, но понимает, что не в силах ничего исправить. Поэтому единственный его удел как поэта — донос. Лирический герой хочет сбить с этих самоуверенных людей заносчивость и веселость, показать их настоящую ничтожность и пустоту:

О, как хочется смутить их жизнерадостность

И смело бросить им в глаза железный стих,

Наполненный горечью и гневом!

Стихотворение построено по принципу антитезы и наполнено яркими и контрастными языковыми средствами: «разношерстная толпа», «дикий шепот», «жесткие речи», «бездушные люди», «холодные, бесстрашные руки» — « старый сон», «святые звуки», «вольная птица» — «железный стих, облитый горечью и злобой.

«Как часто его окружает пестрая толпа…» можно отнести к философской лирике Лермонтова. Она воплощает в себе основные темы и мотивы творчества поэта и носит автобиографический характер.

Другие работы по этой работе

Творчество М.Ю. Лермонтов. Известные стихи Лермонтова

1930-е годы стали трудным временем в истории девятнадцатого века. Резня декабристов сменилась жесткой реакцией, что привело к духовному упадку передовых умов.Именно в этот период зазвучал громкий голос молодого поэта М.Ю. Лермонтова, которого называли достойным преемником Александра Пушкина. Стихи Михаила Юрьевича – это попытка переосмысления истории и действительности, протест против установившейся в стране деспотии, гневный упрек соотечественникам, молча терпевшим беззаконие и гнет власти.

Вспомним самые известные стихотворения Лермонтова, навсегда вписавшие его имя в историю русской классической литературы.

«Парус»

При имени поэта в первую очередь вспоминается лирическое произведение, написанное в Петербурге в 1832 году. Это было непростое время для восемнадцатилетнего юноши – он только что закончил Московский университет и готовился к новой жизни, которую, впрочем, ждало немного приятное. Смятение и чувство неуверенности вызвали в душе поэта строки: «Белеет одинокий белый парус…»… Трудно найти человека, который не знал бы этих знаменитых стихотворений Лермонтова.Обычно они воспринимаются как размышления автора о своей будущей жизни. В каждой из трех строф первые два стиха, содержащие пейзажную зарисовку, заменены описанием психологического состояния лирического героя. И вот уже море ассоциируется с человеческой жизнью, а парус на его глади — с мятежной душой. Ведущий мотив поэмы – одиночество лирического героя, спасение от которого он пытается найти в борьбе, как парус, борясь со стихией.Но эта попытка безуспешна — причина такого состояния кроется внутри самого человека.

Пройдут годы, но душа поэта никогда не найдет покоя, всегда оставаясь мятежной и одинокой, как в юности.

«Смерть поэта»

Слава и изгнание — вот что принес молодой поэт в 1937 году в свои самые известные стихи. Михаила Лермонтова за несколько дней узнала вся передовая часть России как человека, осмелившегося бросить вызов существующей власти. А в придворных кругах он сразу же стал автором «бессовестного вольнодумства» и до конца жизни находился под пристальным вниманием цензуры и императора (он так и не позволил наградить «мятежника» заслуженными в боях наградами).

Начало поэмы написано уже на следующий день после дуэли Пушкина. А в другой день — сразу после смерти поэта — разошлась списками по всему Петербургу. После суда над Дантесом появилось продолжение, начавшее знаменитые стихи — Лермонтова за «Смерть поэта» сослали на Кавказ — «А вы, надменные потомки…».

Историческое и общественное значение этого произведения определялось прежде всего тем, что в нем автор пытался осмыслить трагическую судьбу Пушкина как поэта вообще.Вину за смерть гения он возложил на общество, прямо назвав Дантеса «убийцей», а «новых» аристократов — «наглыми» и «подлыми». При дворе терпеть не могли самые известные стихи Лермонтова: «И не смоешь всю свою кровь Поэт праведной кровью!». Михаила Юрьевича сначала арестовали, а затем отправили на Кавказ в действующую армию.

«Облака»

Это стихотворение, относящееся к позднему периоду творчества поэта, имеет свою предысторию. В 1840 году, перед очередным отъездом на Кавказ, М.Лермонтов стоял у окна в петербургском доме Карамзиных и смотрел на плывшие по небу облака. Вид картины заставил поэта задуматься о собственной судьбе. Очень скоро он должен покинуть Петербург, дорогие ему люди. Вот почему главным приемом в произведении, в том числе и в знаменитых стихотворениях Лермонтова: «Небесные тучи, вечные странники…» — стало сравнение. Собственная судьба представлялась поэту такой же неустроенной и одинокой, как эти небесные светила. Отсюда ощущение изгнания и ощущение навсегда разорванной связи с родиной.Подобное состояние, кстати, было свойственно многим лермонтовским современникам, выросшим в трудные 30-40-е годы.

Но лирический герой не может полностью отождествить себя с холодными и равнодушными облаками. Напротив, им присуще чувство тоски по родине, которую невозможно заглушить. В этом усматривается философский подтекст: природа свободна, и судьба опального поэта целиком зависит от решения властей.

«К***» («Я не буду унижаться перед тобой…»)

У Лермонтова есть и проникновенные строки о любви. Несколько из них посвящены Н. Ф. Ивановой, которой Михаил Юрьевич увлекся в юности. Однако девушка не оценила искренних чувств молодого человека, и это навсегда подорвало его веру в женщин. Результатом безответной любви стала поэма «К***», написанная в 1832 г. Ее автор противопоставляет чистому искреннему чувству коварство и притворство, а надежде на счастье — глубокое разочарование. Стихи Лермонтова о любви.Знаменитые строки: «Как знать, быть может, те мгновения, что у твоих ног текли, я от вдохновения отнял!» Во многом они определили жизненную позицию поэта, целиком посвятившего себя творчеству.

«Медитация Лермонтова — его поэзия»

Так сказал о творчестве Михаила Юрьевича А.Герцен. За свою недолгую жизнь поэт написал более четырехсот лирических стихотворений. Это и Бородино, и Дума, и «Ухожу один в дорогу», и «Молитва»… Трудно выбрать что-то одно, ведь каждое из них достойно внесения в список лучших поэтических произведений русской литературы.

Лермонтов Михаил (Писатель)

Михаил Юрьевич Лермонтов родился в Москве, Россия, в семье Юрия Лермонтова, отставного армейского капитана, и Марии Лермонтовой, потомка аристократической семьи. После смерти матери в 1817 году Лермонтова отправили к его богатой бабушке Елизавете Столыпиной.Он получил прекрасное образование у частных репетиторов, а в 1827 году поступил в престижную академию в Москве, которую спонсировала царская семья. Молодой Лермонтов в окружении виднейших интеллигентов и писателей России начал сочинять стихи в 1828 году. В 1830 году он с бабушкой поехал в родовое имение под Москвой, где в идиллической обстановке усиленно читал и писал стихи. .

Лермонтов находился под сильным влиянием романтизма. Его любимыми поэтами были Джордж Гордон, лорд Байрон (1788-1824) и Александр Пушкин.После нескольких неудачных лет в Московском университете Лермонтов пошел в армию младшим офицером в 1832 году. После смерти Александра Пушкина на дуэли в 1835 году Лермонтов написал памятную поэму «На смерть поэта», в которой он предположил, что правительство было замешано в скандале, который привел к дуэли, и, возможно, даже заплатило противнику Пушкина. Стихотворение было широко популярно, но власти сочли его зажигательным. Лермонтова разжаловали и сослали на Кавказ, в изолированный горный район России.Материалом для большей части прозы Лермонтова послужил его опыт на Кавказе. Лермонтов написал героическую поэму «Песня о купце Калашникове» (1837) о человеке, чей героизм состоит в следовании своим внутренним принципам, а не давлению общества. Лермонтов вернулся в Петербург в 1838 году, после того как бабушка подала от его имени многочисленные прошения. В 1840 году Лермонтова в наказание за дуэль отправили обратно на Кавказ.

Лермонтов зачислен в полк, который отвечал за подавление ожесточенного мятежа чеченских сил.После получения награды за храбрость в бою ему разрешили вернуться в Петербург в 1841 году. Находясь в Петербурге, он опубликовал сборник стихов и закончил «Демон» (1828-41), длинную поэму о любви. между падшим ангелом и смертным. В стихотворении раскрывается отвращение Лермонтова к религии и его любовь к суровому, первобытному ландшафту.

Незадолго до смерти Лермонтов завершил один из величайших романов русской литературы «Герой нашего времени» (1840).Основанное на опыте Лермонтова на Кавказе, это классическое произведение психологического реализма исследует психику и эмоции разочарованного аристократа Пичорина.

Почти все произведения Лермонтова были встречены критиками и широко популярны при его жизни, но его личные отношения часто были бурными и драматичными. За свою короткую жизнь он нажил немало врагов, во многом из-за своего циничного, а порой и жестокого нрава. Как и его герой Александр Пушкин, Лермонтов был застрелен на дуэли.

Репутация Лермонтова как поэта в России уступает лишь Пушкину. Его волнующая поэзия замечательна своим лиризмом и искусным и остроумным использованием метафор. Лермонтов внес драматический вклад в поэтическую традицию России, открыв новые способы, которыми русский язык мог быть расширен, сформирован и оформлен в драматическую лирическую форму. Он не очень известен за пределами России, потому что его стихи чрезвычайно трудно переводить; однако сегодня он признан одной из самых влиятельных и знаковых фигур русского литературного ландшафта.

Другие произведения Михаила Лермонтова

Герой нашего времени. Перевод Владимира Набокова. Нью-Йорк: Кнопф, 1992.

Основные поэтические произведения. Перевод Анатолия Либермана. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1984.

Какова личность лирического героя. Лирический герой. Описание понятия «лирический герой»

Форма лирический герой Создается на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т.д., зафиксированное в произведении в художественно преобразованном виде. Однако полное отождествление личности поэта и его лирического героя неверно: не все, что включает в себя «биография» лирического героя, произошло в действительности с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Сон» лирический герой видит себя смертельно раненым в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии самого поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

Термин «лирический герой» ввел Ю.Н. Тынянова 1 в 1921 году, и под ним понимается средство переживания, выраженное в лирике. «Лирический герой есть художественный «двойник» автора-поэта, вырастающий из текста лирических произведений (цикла, книги стихов, лирической поэмы, всего собрания лирики) как четко очерченная фигура или роль в жизни, как человек, наделенный определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической своеобразностью внутреннего мира»2.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, и о лирическом герое нельзя судить по одному стихотворению, представление о лирическом герое складывается из поэтического цикла поэта или из всех его поэтических творческий подход.Это особая форма выражения авторского сознания 3:

1. Лирический герой является и говорящим, и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он восстает, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.
2. Лирическому герою свойственно внутреннее идейно-психологическое единство; разные стихотворения раскрывают единую человеческую личность в ее отношении к миру и к самой себе.
3. С единством внутреннего облика может сочетаться биографическое единство. При этом разные стихотворения могут объединяться в эпизоды жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтов (кому принадлежит открытие лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… Из их лирических произведений вырастает цельный образ человека, очерченный как психологически, биографически, так и эмоционально, с характерными для нее реакциями на события в мире и т. д.

В то же время существуют лирические системы, в которых лирический герой не выступает на первый план; мы не можем сказать ничего определенного о его психологии, биографии или эмоциональном мире. В таких лирических системах «между поэтическим миром и читателем при непосредственном восприятии произведения отсутствует человек как главный субъект изображения или остро-осязаемая призма, через которую преломляется действительность» 4.В этом случае принято говорить не о лирическом герое, а о поэтическом мире поэта. Типичным примером является работа А.А. Фета с его особым поэтическим видением мира. Фет постоянно говорит в лирике о своем отношении к миру, о своей любви, о своих страданиях, о своем восприятии природы; он широко использует личное местоимение первого лица единственного числа: более сорока его произведений начинаются на «я». Однако это «я» не является лирическим героем Фета: в нем нет ни внешней, биографической, ни внутренней определенности, позволяющей говорить о нем как о некоей личности.Лирическое «я» поэта — это взгляд на мир, существенно отвлеченный от конкретного человека. Поэтому, воспринимая поэзию Фета, мы обращаем внимание не на изображенного в ней человека, а на особый поэтический мир. В поэтическом мире Фета в центре находится чувство, а не мысль. Фету интересуют не столько люди, сколько их чувства, как бы абстрагирующиеся от людей. Определенные психологические ситуации и эмоциональные состояния изображаются в их общих чертах — вне определенного личностного склада.Но чувства в стихах Фета особенные: смутные, неопределенные. Для воспроизведения такого смутного, едва уловимого внутреннего мира Фет прибегает и к сложной системе поэтических средств, имеющих при всем их многообразии общую функцию — функцию создания зыбкого, неопределенного, ускользающего настроения.

Лирический герой в поэзии, хотя и не полностью совпадает с авторским «Я», но сопровождается особой искренностью, исповедью, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом.Лирический герой, и недаром, обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

Однако в лирическом герое (при всей его очевидной автобиографичности и аутопсихологии) нас не привлекает его личная неповторимость, его личная судьба. Какой бы биографической, психологической достоверностью ни обладал лирический герой, его «судьба» интересна нам прежде всего своей типичностью, универсальностью, отражением общей судьбы эпохи и всего человечества. Таким образом, наблюдение Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «…лирика имеет свой парадокс. Самый субъективный род литературы, она, как никакая другая, направлена ​​к общему, к изображению духовной жизни как всеобщей… если лирика и создает характер, то не столько «частного», индивидуального, сколько эпохальный, исторический; тот типичный образ современника, созданный крупными культурными движениями»5.

Лирический герой — это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражаются в нем.Он отнюдь не тождественен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с теми или иными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной жизни, людям. Своеобразие мировоззрения, мировосприятия поэта, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Человек, хорошо знакомый с лирикой, легко различает неповторимое своеобразие лирики А. С. Пушкина, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Блок, В. В. Маяковский, А. Т. Твардовский и другие русские и советские, а также зарубежные поэты: И.В. Гёте, И.Ф. Шиллер, Г. Гейне, И.Р. Бехер, Н. Гильен, П. Неруда и другие.

Художественные образы любого произведения, в том числе и лирического, обобщают явления жизни, через индивидуальный, личный опыт выражают мысли и чувства, свойственные многим современникам. Так, например, в «Думе» Лермонтов выразил чувства целого поколения людей своего времени.Любое личное переживание поэта становится фактом искусства лишь тогда, когда оно представляет собой художественно совершенное выражение чувств и мыслей, свойственных многим людям. Лирике свойственны как обобщение, так и вымысел. Чем талантливее поэт, чем богаче его духовный мир, чем глубже он проникает в мир переживаний других людей, тем выше он достигает в своем лирическом творчестве. Читая одно за другим стихотворения поэта, при всем многообразии мы устанавливаем их единство в восприятии мира, в характере переживаний, в их художественном выражении.В нашем сознании создается целостный образ — переживание, то есть состояние характера, образ духовного мира человека. Есть образ лирического героя. Лирический герой, как и герой эпических и драматических произведений, отражает определенные характерные, типичные черты людей своего времени, своего класса, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателей.

Например, поэт-лирик А. С. Пушкин, раскрывающий в свой «жестокий век» идеал духовно богатой, свободной личности, высокого гуманизма, величия в борьбе, творчестве, дружбе и любви, был знаменем передового народа той эпохи и продолжает оказывать благотворное влияние на людей нашего времени.

Лирический герой В.В. Поэзия Маяковского необычайно разносторонне раскрывает богатый внутренний мир человека в социалистическом обществе, его общественно-политические, нравственные и эстетические идеалы.

Во многом другом — по характеру, идеям, предложениям — мы видим лирического героя А. Т. Твардовского: сдержанного, сурового, немногословного. И уже совсем другой, в отличие от первых двух лирический герой Б. Л. Пастернака — хрупкий, впечатлительный, ранимый, утонченный.

Лирический герой в произведениях социалистического реализма отражает и раскрывает многообразие духовного мира строителей нового общества.

Не секрет, что каждый писатель пишет по-своему. Индивидуальный стиль формируется за счет использования определенных художественных средств, лексики, самой манеры изложения и, конечно же, способа создания образов и характеров. Говоря о поэтических произведениях, в литературоведении используется термин «лирический герой». Интересно, что лирический герой каждой культурной эпохи является носителем ее идеалов. Например, в классических произведениях лирический герой, прежде всего, гражданин, выступающий за развитие родного государства, в сентиментализме — тонко чувствительный духовно-нравственный идеал, в романтизме — свободная, неисчерпаемая и бесконечно сложная личность. .Романтизм пришел в русскую литературу из Западной Европы. Одним из самых известных и значительных европейских поэтов-романтиков является Джордж Байрон. В русской литературе так можно назвать Михаила Юрьевича Лермонтова. Несмотря на то, что этих поэтов часто сравнивают, их творческое наследие сильно отличается. Романтизм Байрона — это, скорее, реакция и неприятие новой буржуазной действительности, идеализация тоски и деление мира на внешний — греховный — и внутренний — чистый и естественный.Несколько иначе отразились романтические тенденции в творчестве Михаила Юрьевича. Образ лирического героя Лермонтова менялся на протяжении всей жизни поэта.

В лирике раннего творчества появляется характерный для Запада романтический герой-индивидуалист. Лирические герои Лермонтова этого периода решительны и бескомпромиссны. Они не принимают реальность, остро реагируют на несправедливость мира, возвышаясь над обыденностью и реальностью. Это одинокие, свободолюбивые люди, для которых мир, подобно героям Байрона, понимается состоящим из двух частей.Но у Лермонтова это не грешный и праведный вариант, а реальный мир, который отрицается, и идеальный мир. Интересно, что на студенческом этапе творчества мир лермонтовских героев еще разделен на две непримиримые части, границу между которыми нельзя разрушить:

«Он рожден для счастья, для надежды
И мирных вдохновений! — но сумасшедший
Из детской ранней одежды вырвался
И сердце бросило в море жизни шумной;
И мир не пощадил — и Бог не уберег!
«Он рожден для счастья, для надежды»…», 1832.

В стихотворении «Монолог», появившемся в 1829 году, эта тема повторяется:

«Среди бурь пустых чахнет юность наша,
И быстро темнеет яд ее яда
И нам горькая студеная жизнь чаши;
И ничто не веселит душу.
Монолог, 1829.

Очевидно, что «пустые бури» олицетворяют мелкие страсти, любовные переживания и интриги, а «яд злобы» — отравляющее воздействие общественности и высшего света на чистую душу, которая в конце концов пропитывается всем, что общество может предложить.

Мотив свободы выступает как одна из главных ценностей и мотив воли как конечная цель, где может обрести покой душа лирического героя:

«Почему я не птица, не ворон степной,
Летит сейчас надо мной?
Почему я не могу парить в небесах
И только свободу любить?
«Желание (почему я не птица…)», 1831.

«Но Бог дал мне
Жену молодую
Силу воли
Свободу дорогую,
Несравненную;
Я нашел с ней других
Мать, отец и семья;
И мать моя степь широкая,
И отец мой далекое небо»
Завещание, 1831.

Одиночество, возведенное в абсолют

Лирический герой в стихах Лермонтова резко отрицателен по отношению к действительности и обществу своего времени. Первоначально это проявлялось в неприятии человечества из-за низких нравственных качеств и мелочности каждого человека. Эта точка зрения восходит к реализации Жуковским романтических тенденций. Но, в отличие от романтизма Жуковского, в художественной концепции Лермонтова противопоставление возникает не между героем и абстрактным миром, а между героем и живой, очень яркой реальной средой.Конфликт между героем и окружающей средой неразрешим, герой остается непонятым. Отсюда и тема одиночества — едва ли не самая важная для понимания творчества поэта.

«Один среди людского шума,
Я вырос в тени незнакомого И.»

Лирический герой совершенно опустошен, сломлен праздной жизнью. Вдохновение к нему не пришло, ибо уже нашлись «горячие друзья», своеобразные змеи-искусители, и поэтому душа лирического героя стала глуха к творчеству:

«Я вспомнил былые беды,
Но не найду в душе своей
Ни честолюбия, ни участия,
Ни слез, ни пламенных страстей.
«Один, среди людского шума», 1830.

В одноименном стихотворении говорится не только об апатии, но и о упадническом состоянии других людей, которые могут разделить только радости жизни, а чужие горести им не нужны и не интересны:

«Как ужасна жизнь этой кандалы
Мы одни влачим.
Делить веселье — все готовы:
Никто не хочет делить грусть.»

Тема смерти вкупе с мотивом одиночества («одинокий гроб»).Умерев, герой поднимется над земными страстями, но все равно будет несчастен:

«И вижу одинокий гроб,
Он ждет; чего же над землей медлить?
…
Никто не упадет
И будут (я уверен)
Про смерть повеселее
А про мое рождение.. .»
Одиночество, 1830.

Последние строки выводят чувство тоски от непонимания со стороны общества на новый уровень. Здесь достаточно ярко выражена несоответствие героя толпе, его уникальность, индивидуализм.Отрицание, неверие в возможность воплотить стремления, найти вторую половинку – все это воплощает лирический герой поэзии Лермонтова. Стоит сказать, что одиночество — не идеальное состояние. Несмотря на эскапизм, герой не находит покоя в одиночестве. Можно сказать, что его не устраивает ни одно из предложенных жизнью условий, его не устраивает ни один из вариантов бегства от действительности (возвышение над миром, размышления о природе, свобода или сознательное отчуждение), но, как они Дескать, из двух зол выбирает меньшее.Одиночество понимается и как награда, и как проклятие. Для лирики Лермонтова характерны максималистские отрицания, абсолютное противопоставление человека и мира, обусловленное романтическим восприятием действительности.

«Я один — радости нет:
Стены кругом голые.
…
Прогулки в ночной тишине
Безответный Страж.
Узник, 1837.

Постепенно в произведении Лермонтова лирическое «я» дистанцируется от автора, появляется образ романтика, которому чуждо спокойствие, а жизнь в неволе и пассивности невозможна, ибо герой рожден для другого:

«Я не для ангелов и рая
Он создан всемогущим богом.

Здесь мотив чуждости звучит несколько иначе: лирический герой оказывается чуждым не только реальному, но и ирреальному миру:

«Как демон мой, я злой избранник,
Как демон с гордой душой
Я беспечный скиталец среди людей,
Для мира и неба чужой.»
«Я не для ангелов и рая. ..», 1831.

Лермонтову, как писателю эпохи романтизма, присущ мистицизм.С этой точки зрения важен образ демона. В поэме «Мой демон» (1829) автор изображает героя, пресыщенного жизнью, чувствами и переживаниями. Демон безразличен ко всему, что должно резонировать в любом другом:

«Он презирал чистую любовь,
Он отвергает все молитвы
Он равнодушно видит кровь.»

Одиночество демона здесь приближается к абсолютному, так как ни в одном из миров он не может найти себе вторую половинку: от него сторонятся и люди, и музы.Образ демона появляется в одноименном стихотворении. Здесь лирический герой воплощает концентрированное одиночество и бессмысленность существования; трагедия поиска счастья в земной жизни при стремлении к небу есть трагедия поиска личности переходной эпохи. Радостное биение жизни в ритме строфы делает равнодушие лирического героя еще страшнее. Стоит сказать, что демон Лермонтова — это не злой дух, писатель зла — это несбывшееся добро.

Образ лирического героя Лермонтова и лирическое «я» предстают не только как субъект, но и как объект, то есть не только главный герой, но и те, на кого он направлен. Самоанализ приводит к неутешительным выводам: возникают сомнения в изначальном стремлении к добру, пропадает вера в прекрасное.

«Пьем из чаши бытия
С закрытыми глазами…
Потом видим, что она пуста
Была золотая чаша
Что был в ней глоток – сон,
И что она не наша !
Чаша жизни, 1831.

С 1830 года в стихах поэта начинает появляться романтическая ирония, направленная на развенчание романтических штампов:

«Не ищи тяжелых страстей;
И пока Бог дает
Нектар пить веселые часы;
И придет сама печаль.
…
Сердце — глупое создание,
Но с сердцем можно жить,
И безумный азарт
Можно и приручить…»
Совет, 1830.

Примечательно, что совет радоваться жизни противоположен другим лермонтовским строкам — «Я хочу жить! Я хочу печали…» Получается, что отказ от переживания отрицательных эмоций есть по сути отказ от реальной жизни, и те, кто последует совету, обрекают себя на праздное существование. Постоянные развлечения могут привести к утрате личности, глубины внутреннего Такая жизнь, с точки зрения поэта, кажется гораздо большим горем, чем неприятие всех и вся.

«Я забыла для него весь мир,
Для этого мгновения незабываемого;
Но теперь я как нищий, государь,
Я брожу один, как отчужденный! …»

Слово «отчужденный» в этом смысле впервые употребил именно Лермонтов. И, несмотря на то, что это стихотворение относится к любовной лирике, слово выходит за границы любовной темы. Это приводит к драматическому финалу:

«Так путник во тьме ночной,
Когда блуждающий огонь увидит,
Бегущий за ним… схватил за руку…
И — бездна под шагающей ногой!»
«К*** (Не привлекай меня красотой!)», 1829.

Каждое четверостишие заканчивается восклицательным предложением, которое не только придает особую интонацию тексту, но и упорядочивает, сгущает осознание вечной обреченности.

На пути к реализму

В «Думе», как и во всей зрелой лирике Лермонтова, глубокая мысль сливается с ее эмоциональной интерпретацией. Современное общество предстает духовно опустошенным. Стихотворение имеет кольцевую композицию. Старт:

«Грустно я смотрю на наше поколение!
Его будущее — иль пусто, иль темно.»

Лирический герой — это понятие ввел Ю. Тынянова в 1921 г., и понимается как носитель опыта, выраженный в лирике: «Лирический герой есть художественный «двойник» автора-поэта, выходящий из текста лирических произведений (цикла, книги стихов, лирической поэмы, весь комплекс лирики) как четко очерченная фигура или жизненная роль, как личность, наделенная определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической отчетливостью внутреннего мира.

Имеются синонимы: «лирическое сознание», «лирический субъект» и «лирическое Я».Чаще всего таким определением является образ поэта в лирике, художественный двойник поэта, вырастающий из текста лирических произведений. Это средство переживания, выражения в лирике.

Термин возник потому, что нельзя ставить знак равенства между поэтом и носителем сознания. Этот пробел появляется в начале 20 века в лирике Батюшкова.

Наблюдение Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «…лирика имеет свой парадокс.Самый субъективный род литературы, она, как никакая другая, направлена ​​на общее, на изображение духовной жизни как всеобщей… если лирика и создает характер, то не столько «частное», индивидуальное, сколько эпохальное, исторический; тот типичный образ современника, созданный крупными культурными движениями.

Образ лирического героя создается на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т. д., зафиксированных в произведении в художественно преобразованном виде.Однако полное отождествление личности самого поэта и его лирического героя неправомерно: не все, что включает в себя «биография» лирического героя, произошло в действительности с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтова «Сон» лирический герой видит себя смертельно раненым в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

В полуденный зной в долине Дагестана

Со свинцом в груди лежал неподвижно;

Глубокая рана еще дымилась

Моя кровь обострялась капля за каплей.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, и о лирическом герое нельзя судить по одному стихотворению, представление о лирическом герое складывается из поэтического цикла поэта или из всех его поэтических творческий подход.

Лирический герой – особая форма выражения авторского сознания:

1. Лирический герой является и говорящим, и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он бунтует, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.

2. Лирическому герою свойственно внутреннее идейно-психологическое единство; разные стихотворения раскрывают единую человеческую личность в ее отношении к миру и к самой себе.

3. Биографическое единство может сочетаться с единством внутреннего облика. При этом разные стихотворения могут объединяться в эпизоды жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтов (кому принадлежит открытие лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… Из их лирических произведений вырастает цельный, очерченный и психологически, и биографически, и эмоционально образ человека, с ее характерные реакции на события в мире и т. д.

Лирический герой в поэзии, хотя и не полностью совпадает с авторским «Я», но сопровождается особой искренностью, исповедью, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и исповедь преобладают над вымыслом.Лирический герой, и недаром, обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

лирико-поэтический интонационный тембр

Лирический герой — это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражаются в нем. Он отнюдь не тождественен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с теми или иными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности, людям.Своеобразие мировоззрения, мировосприятия поэта, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Лирический герой отражает некоторые характерные черты людей своего времени, своего класса, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя.

Лирический герой – важное понятие об изображении человека в лирических произведениях. Вопрос о содержании и границах этого понятия, о том, насколько правомерно использование термина «лирический герой» при анализе лирических стихотворений, вызывает споры среди литературоведов.

Между тем в последние десятилетия принято называть лирическим героем человека, от имени которого написано стихотворение. Как правило, в лирическом произведении раскрывается внутренний мир данного конкретного человека, его представления о жизни. Лирический герой в этом смысле есть образ человека, созданный в лирическом произведении, независимо от того, совпадает ли этот человек с автором стихотворения или, наоборот, отличается от него. В этом случае лирический герой отождествляется с субъектом высказывания в лирическом произведении, то есть с лирическим субъектом.Поэтому вместо термина «лирический герой» можно использовать слова, указывающие на принадлежность выраженных в стихотворении мыслей, чувств, настроений: «поэт», «автор». Можно просто сказать, что, например, в стихотворении «Вновь побывал я…» именно Пушкин, а не «лирический герой», задумавшийся о будущем, о племени «молодом, незнакомом», а в стихотворении Некрасова «Размышления у подъезда» — с горькими словами обращается к русскому народу сам автор стихотворения.

Пушкин, Некрасов, Тютчев — лирика без лирического героя.Образ автора в их лирических произведениях как бы слит с их реальной личностью — личностью самого поэта. Называть этот образ лирическим героем неуместно, ибо лирический герой, как отмечает исследователь Л.Я. Гинзбург, «есть всегда отражение, отделившееся от отраженного». О лирическом герое следует говорить тогда, когда в стихотворении, написанном от первого лица, лирический субъект в той или иной степени отличен от поэта, автора стихотворения. Варианты такого несоответствия могут быть разными.Иногда сами поэты подчеркивают моменты несоответствия «я» поэта и «я» человека, о котором они пишут. Поэт как бы вживается в чужую или чужую роль, надевает «лирическую маску». Иногда различия не столь очевидны. Например, духовный мир автора, его внутреннее переживание, лежащее в основе лирического произведения, может быть лишь частью духовного мира группы людей, современников.

Стоит отметить, что термин «лирический герой» впервые употребил Ю.Н. Тынянов в статье «Блок» 1921 г. Он обнаружил несоответствие биографии и личности Блока образу человека, созданному в его стихах. Исследователь указал на важную особенность, присущую лирике многих поэтов Серебряного века. Лирический герой появляется не только в поэзии Блока, в основе которой лежит миф о «пути», созданный самим поэтом на протяжении многих лет. Наличие лирического героя — важнейшая черта поэзии Андрея Белого, Федора Сологуба, Валерия Брюсова, Николая Гумилева, Анны Ахматовой, С.Есенин и другие поэты начала ХХ века.

Часто термин «лирический герой» употребляется при анализе эпических произведений, чаще всего поэм. Некоторые литературоведы даже говорят о «лирическом герое» в «Евгении Онегине» и «Мертвых душах». Вероятно, в этих случаях имеется в виду либо автор, чей голос открыто звучит в произведении, либо понятие «лирический герой» заменяет другие — «автобиографический герой», «образ автора». Такая замена неоправданна, ибо «лирический герой» — это «герой» лирического произведения.Неверно отождествлять лирику с разновидностью литературы и лиризм как особый вид субъективизма, открытости, сочетания настроений и переживаний, выраженных в тексте.

Таким образом, лирический герой, как правило, не имеет экзистенциальных признаков: портрета, у него нет имени, возраста, даже непонятно, к какому роду он принадлежит — мужскому или женскому. Лирический герой почти всегда существует вне времени и пространства: его переживания, чувства, эмоции текут «всегда» и «везде».