Лермонтова мотив: Мотив борьбы в лирике Лермонтова М.Ю.

Мотив борьбы в лирике Лермонтова М.Ю.

Тема борьбы тесно связана с эпохой и протестом против существующих порядков. Для нее характерно состояние внутренней дисгармонии и последовательная контрастность. Например, в стихотворении «Парус». Внешне «Парус» напоминает простую пейзажную зарисовку с вполне конкретными и точными образами бушующей и умиротворенной стихии. Возможность сопоставления природных явлений с человеческими переживаниями определяется тем, что у Лермонтова-романтика природа обладает душой. Неразрешимость конфликта паруса и моря — символ конфликта между человеком и жизнью, а противоречивое состояние покоя-бури воспринимается как печальная необходимость, которую человек не может изменить. Вечная неудовлетворенность препятствует счастью человека, и он, противопоставляя себя стихии, одновременно тоскует по естественным ее проявлениям. Прием, когда внутреннее состояние лирического героя соответствует картинам природы, называется образным параллелизмом.

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом.

—
Что ищет он в стране далекой,
Что кинул он в краю родном?
Играют волны, ветер свищет

И мачта гнется и скрипит,
Увы, — он счастия не ищет
И не от счастия бежит! —
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой:
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой.

В стихотворении «1831, июня 11 дня» Лермонтов высказывает мысль: «Так жизнь скучна, когда боренья нет».

Мотиву борьбы противостоит мотив трагического бездействия поколения Лермонтова. Стихотворение «Дума» (1838):

К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;

Перед опасностью позорно-малодушны,

И перед властию — презренные рабы…

Там же:

Толпой угрюмою и скоро позабытой,
Над миром мы пройдем без шума и следа,
He бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.

Стихотворение «Выхожу один я на дорогу» (1841) — философское размышление поэта о жизни и смерти. Покой исходит на человека из природы, в которой нет противоречий. Поэту «больно и трудно» жить в мире с буйным накалом страстей, он устал, смерть представляется ему выходом из замкнутого круга бесполезной и утомительной борьбы. Сам поэт испытывает противоречивые чувства: он любит жизнь, полную страданий, ему скорее опротивели люди.

Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха, пустыня внемлет Богу,
И звезда с звездою говорит.
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом…
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? жалею ли о чем?
Уж не жду от жизни ничего я,

И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть! —
Ho не тем холодным сном могилы…
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтоб дыша вздымалась тихо грудь;
Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел,
Надо мной чтоб вечно зеленея
Темный дуб склонялся и шумел.

кратко об основных мотивах / Справочник :: Бингоскул

Основные мотивы лирики Лермонтова кратко можно охарактеризовать двумя словами – самореализация, самопознание. Каждое стихотворение имеет двоякий, философский смысл. Автор изучает проблему душевного развития, одиночества. Настоящим открытием для художественной литературы стал исповедальный формат повествования. Уникальная пунктуация, синтаксис, используемый писателем, позволяют читателю максимально прочувствовать эмоции, боль, радость.

Многие черты характера лирического героя совпадают с качествами, взглядами писателя. Лермонтов проникался темой человеческой души, личности. Эти понятия определяли для него бытие, реальность. Тематика лирики Лермонтова охватывает вопросы мировоззрения, рока, жизненной тайны, гибели.

Основные мотивы лирики Лермонтова проявляются в стремлении к идеалам, попытках познать высшее совершенство, исследуя людей, мир. Это характерная черта большинства рассказов, стихов поэта. Лирика творчества Лермонтова поднимает проблему борьба зла с добром. Это является основным конфликтом, писатель возвращается к нему на протяжении всего творческого пути.

    

Назовите основной мотив творчества М.Ю. Лермонтова – ответ на тест

В тестах часто встречается задание – назовите основной мотив в творчестве Лермонтова. Рассмотрим принципы лирики девятнадцатого века. Романтический пафос – характерная черта поэзии этого времени. Творчество Михаила Юрьевича часто содержит романтические ноты. Он восхищается свободой, волей, подвигами, героизмом. Популярное направление – описание красот природы. 

Поэт говорит о невозможности найти применение в жизни. Люди вынуждены были уезжать за границу, идти воевать, они чувствовали себя непонятыми обществом. Россия переживала переломный момент, что сказывалось на жителях страны. На фоне этих обстоятельств сформировались основные направления лирики Лермонтова:

• Поэзия с ее высочайшим предназначением, сложностью поэтов. Пример: стихи «Поэт», «Пророк»;


• Самодержавие, жизнь представителей высших сословий и народа, осознание смысла существования молодым поколением. Произведения «Бородино», «Дума», «Смерть поэта»;


• Чувство сострадания, любви. Пример: «Нищий», «Расстались мы, но твой портрет»;


• Проблема взаимоотношений между автором и миром, ощущение разочарования, горечь, тяготы одиночества: «Утес», «Горные вершины»; «Листок»;


• Стремление к борьбе, свободной жизни: «Узник», «Парус».

Каков основной мотив лирики Лермонтова

Тема лирических произведений основана на поиске моральных, этических идеалов. Герой неоднозначный, противоречивый. Большое влияние на писателя оказал декабристский разгром. В мотивы творчества добавились элементы расплывчатости, неуверенности, сомнений. Автор выражает свои философские рассуждения через обилие пессимистических красок. Он верит – творчество всемогуще, поэзия бессмертна.

Несмотря на обилие разочарований, писатель пронизывает свои творения высокими помыслами, благородными чувствами. Он выражает идеальный образ в лице посланника Бога. Михаил Юрьевич проникается темой поиска родины, дающей человеку чувство значимости, важности. Поиск великого предназначения приводит его к идее единения с природой. Творец описывает вечную борьбу между образованностью, невежеством. В приоритете – нравственное одухотворение. 

Определенный класс произведений передает усталость, отрешенность Лермонтова от окружения. Он чувствует себя одиноким, праздное существование не приносит удовлетворения, кажется пустым, бессмысленным. 

Основные мотивы лирики Лермонтова – таблица с примерами

Основной мотив	Суть, пример
Смешанный	Для ряда рассказов характерна многоплановость. Критики часто сталкивались с проблемой поиска основной темы. Автор начинает стих с рассказа об отечестве, переходит к описанию личностных переживаний, заканчивая стихотворение рассказом о своем одиночестве. Ярким примером является стих «Спеша на север издалека».
Любовный	Поэт уделяет мало внимания любовной лирике. Данное направление характерно для юности творца. В жизни ему не везло в любви, но своим возлюбленным писатель посвящал прекрасные строки.  Пример: «Оставь напрасные заботы», «Она не гордой красотою».
Гражданский	Сражение народа с государственным устоем, самодержавие, тема светского общества редко встречаются в произведениях. В шестнадцать лет он создал стих «Предсказание», который предсказал смену самодержавного строя. Еще один пример – «На смерть поэта».
Одиночество	Тяжелое детство, отрочество поэта наложили отпечаток на его творчество. В большинстве стихов поднимается тема одиночества, тоски. Она проявляется в любовной лирике, стихотворениях об отечестве.  Примеры стихов посвященных теме одиночества: «Листок», «Утес», «И скучно, и грустно», «Тучи».

---

 

Смотри также: Смысл названия романа «Герой нашего времени»: версии о названии

Мотив борьбы в лирике Лермонтова М. Ю 👍

Тема борьбы тесно связана с эпохой и протестом против существующих порядков. Для нее характерно состояние внутренней дисгармонии и последовательная контрастность. Например, в стихотворении “Парус”. Внешне “Парус” напоминает простую пейзажную зарисовку с вполне конкретными и точными образами бушующей и умиротворенной стихии.

Возможность сопоставления природных явлений с человеческими переживаниями определяется тем, что у Лермонтова-романтика природа обладает душой. Неразрешимость конфликта паруса и моря – символ конфликта

между человеком и жизнью, а противоречивое состояние покоя-бури воспринимается как печальная необходимость, которую человек не может изменить. Вечная неудовлетворенность препятствует счастью человека, и он, противопоставляя себя стихии, одновременно тоскует по естественным ее проявлениям.

Прием, когда внутреннее состояние лирического героя соответствует картинам природы, называется образным параллелизмом.
Белеет парус одинокойВ тумане моря голубом. –
Что ищет он в стране далекой,
Что кинул он в краю родном?
Играют волны, ветер свищетИ мачта гнется и скрипит,
Увы, – он счастия

не ищет
И не от счастия бежит! –
Под ним струя светлей лазури,
Над ним луч солнца золотой:
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой.
В стихотворении “1831, июня 11 дня” Лермонтов высказывает мысль: “Так жизнь скучна, когда боренья нет”.
Мотиву борьбы противостоит мотив трагического бездействия поколения Лермонтова. Стихотворение “Дума” (1838):
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;Перед опасностью позорно-малодушны,
И перед властию – презренные рабы…
Там же:
Толпой угрюмою и скоро позабытой,
Над миром мы пройдем без шума и следа,
He бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
Стихотворение “Выхожу один я на дорогу” (1841) – философское размышление поэта о жизни и смерти. Покой исходит на человека из природы, в которой нет противоречий. Поэту “больно и трудно” жить в мире с буйным накалом страстей, он устал, смерть представляется ему выходом из замкнутого круга бесполезной и утомительной борьбы.

Сам поэт испытывает противоречивые чувства: он любит жизнь, полную страданий, ему скорее опротивели люди.
Выхожу один я на дорогу;
Сквозь туман кремнистый путь блестит;
Ночь тиха, пустыня внемлет Богу,
И звезда с звездою говорит.
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом…
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? жалею ли о чем?
Уж не жду от жизни ничего я,
И не жаль мне прошлого ничуть;
Я ищу свободы и покоя!
Я б хотел забыться и заснуть! –
Ho не тем холодным сном могилы…
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтоб дыша вздымалась тихо грудь;
Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел,
Надо мной чтоб вечно зеленея
Темный дуб склонялся и шумел.

Мотив предсказания в лирике М.Ю. Лермонтова и С.А. Есенина

В творчестве М.Ю. Лермонтова и С.А. Есенина исследователи выделяют мотив предсказания как один из самых распространенных. Оба поэта рано и обостренно осознают свою избранность, которая ярче всего проявляется в способности предвидеть будущее. Так, например, юный Лермонтов в стихотворении «Предсказание» (1830) пророчил события, которые произошли в России в 1917 году:

Настанет год, России черный год,
Когда царей корона упадет;
Забудет чернь к ним прежнюю любовь,
И пища многих будет смерть и кровь.
(I, 128)

Особое влияние на Лермонтова оказал случай, который он описывал в своих «Автобиографических заметках»: «Еще сходство в жизни моей с лордом Байроном. Его матери в Шотландии предсказала старуха, что он будет великий человек…про меня на Кавказе предсказала то же самое старуха моей бабушке. Дай бог, чтобы и надо мной сбылось; хотя б я был так же несчастлив, как Байрон» (IV, 353). Увлечение поэзий и личностью любимого поэта отразилось в стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…» (1832), которое так же содержит в себе мотив пророческого предсказания, связанного с осознанием необходимости поиска своего творческого пути:

Нет, я не Байрон, я другой
Еще неведомый избранник,
Как он, гонимый миром странник,
Но только с русскою душой.
(I, 321)

Именно здесь Лермонтов предсказал свою раннюю гибель: «Я раньше начал, кончу ране». Как известно, Байрон умер в 37 лет, Лермонтов — в неполные 27.
В Лермонтовской энциклопедии среди центральных мотивов творчества поэта (свобода и воля, действие и подвиг, одиночество, странничество, изгнанничество, Родина, память и забвение, обман, мщение, покой, земля и небо, сон, игра, путь, время и вечность, любовь) особо выделяются мотивы смерти и судьбы. Эти мотивы связаны между собой тесным образом, что особенно ярко проявляется на примере одной из главных лермонтовских тем: «…в поэзии Лермонтова смерть предстает не как финал земного пути, естественный или «избранный » героем, а как провиденциальное ощущение гибели или близкой кончины», «сосредоточенность на судьбе неотделима у Лермонтова от постоянно мучивших его роковых предчувствий и прозрения будущего». В статье Е. Сергеева «И звезда с звездою говорит…» впервые было обращено внимание на общность одного из главных мотивов в лирике Лермонтова и Есенина: «Таланты этих поэтов объединяет одно общее свойство — способность к предвидению, предчувствию своей судьбы, и отсюда ощущение трагичности собственной жизни, «пророческая тоска», как называл ее Лермонтов». На самом деле, в лирике Лермонтова и Есенина можно выделить целый ряд сходных мотивов, тем или иным образом связанных с предсказанием смерти. Об этом поэты начинают писать уже в ранний период творчества. Лермонтов в стихотворениях «Ночь.I» (1829), «1831–го Июня 11 дня» (1831), «Завещание»(1831) во многом предваряет мотивы своих произведений, созданных незадолго до роковой дуэли с Мартыновым: «Я к вам пишу случайно; право…»(1840), «Завещание» (1840), «Сон» (1841). Дар предвидения подсказывал поэтам, что жизнь оборвется трагическим образом в ранней молодости. Аналогичные мотивы мы можем отметить и у Есенина в стихотворениях: «Исповедь самоубийцы»(1913 — 1915), «Наша вера не погасла…» (1915), «Устал я жить в родном краю…»(1916), «Слушай, поганое сердце…»(1916), «День ушел, убавилась черта…» (1916), «Я последний поэт деревни…» (1920), « Мир таинственный, мир мой древний…», (1921), «Да! теперь решено. Без возврата…»(1922), «Мне осталась одна забава…» (1923),«Вечер черные брови насупил…» (1923), «Мы теперь уходим понемногу…» (1924), «Песня» (1925), «Синий туман, снеговое раздолье…» (1925), «Цветы мне говорят — прощай…» (1925), «Снежная равнина, белая луна…» (1925), «До свиданья, друг мой, до свиданья…» (1925).

Образ лирического героя у Лермонтова и Есенина можно охарактеризовать с помощью термина, введенного в научный оборот Л. Полукаровой как «образ-характер, с определенными чертами внешнего облика, судьбы».
В связи с этим нельзя не отметить, что «лирический характер» лирических героев Лермонтова и Есенина ярче всего раскрывается через мотив предсказания собственной смерти. Задумываться о смерти оба поэта начали еще в ранний период своего творчества, в пятнадцать лет. У Лермонтова в стихотворении «Ночь.I» этот мотив находит развитие в реализации метафоры Кальдерона «Жизнь есть сон»: «Я зрел во сне, что будто умер я…» (I, 78). В условно романтических образах поэт рисует загробный мир с помощью характерных видений-прозрений. Ангел обращается к лирическому герою со словами:

Сын праха, ты грешил — и наказанье
Тебя должно постигнуть, как других;
Спустись на землю, где твой труп
Зарыт; ступай и там живи, и жди,
Пока придет Спаситель.
(I, 78)

Мотив греха и наказания за него — один из главных в лермонтовском творчестве. Его самое яркое выражение мы находим в поэме «Демон».
У Есенина трагизм мироощущения выражается в предчувствии его крестного пути в раннем стихотворении «Поэт» (1910 — 1912), где дан внешний и внутренний «облик» лирического героя:

Он бледен. Мыслит страшный путь.
В его душе живут виденья.
Ударом жизни вбита грудь,
А щеки выпили сомненья.
(IV,9)

Есенина сближает с Лермонтовым романтический принцип двоемирия, противопоставление обыденной реальности миру возвышенной духовности. Характеризуя своего лирического героя как поэта-романтика, Есенин подчеркивает, насколько он далек во время творчества от житейской прозы, и как она настигает его, когда настает время задуматься о хлебе насущном. Антитеза «душевный шум» и прозаический «целковый» конкретно отражают этот смысловой контраст:

Он пишет песню грустных дум,
Он ловит сердцем тень былого.
И этот шум…душевный шум
Снесет он завтра за целковый.
(IV,9)

В ранних стихах Есенин часто чувствует и мыслит по-лермонтовски. С особым трагизмом это выразилось в стихотворении «Исповедь самоубийцы» (1913 — 1915), в котором поэт предсказал трагический конец за десять лет до своего добровольного ухода из жизни. Нельзя не отметить того, что лирический герой у Есенина воспринимает жизнь в трагическом свете, что во многом объясняется характерным для романтического восприятия конфликтом поэта и окружающей его толпы:

Не смог я жить среди людей,
Холодный яд в душе моей.
И то, чем жил я и любил,
Я сам безумно отравил.
(I, 47)

Можно предположить, что именно лирика Лермонтова с ее ярко выраженным максимализмом стала толчком для создания сходных по духу и настроению есенинских строк:

Безумный мир, кошмарный сон,
А жизнь есть песня похорон.
И вот я кончил жизнь мою
Последний гимн себе пою.
(IV,48)

Образы, интонация, надрывный пафос, характерные для романтиков эпитеты «безумный», «кошмарный», оксюморон, полный сарказма «Жизнь есть песня похорон» — все эти художественные средства из арсенала романтической поэзии, к которому обращались и Лермонтов, и Есенин. Достаточно сравнить «Исповедь самоубийцы» и лермонтовское стихотворение «Одиночество» (1830) с их романтической лексикой:

Как страшно жизни сей оковы
Нам в одиночестве влачить…
………………………………..
Страданья в сердце стеснены …
И вижу, как судьбе послушно,
Года уходят, словно сны…
И вижу гроб уединенный,
Он ждет; что ж медлить над землей?
(I, 88)

С Лермонтовым Есенина сближает характерная для поэтов-романтиков поэтизация ранней смерти как своеобразной формы протеста против окружающей действительности. По есенинским письмам, написанным в годы юности, можно судить о том сильном влиянии, которое на него оказывало лермонтовское творчество. Неслучайно свое письмо М. Бальзамовой, датированное 1913 годом, он начинает с перефразированной строки Лермонтова : «Жизнь — это глупая шутка. Все в ней пошло и ничтожно…» (VI, 39).

Ранние стихи Лермонтова и Есенина интересны тем, что в них определяются мотивы их зрелой в художественном отношении лирики. Одним из ключевых у них становится, как выше уже нами отмечалось, мотив предсказания своей смерти. У Лермонтова этот мотив тесным образом связан с осознанием собственной исключительности. Программным для его ранней лирики можно считать стихотворение «1831-го июня 11 дня», в котором наиболее полно и ярко проявилась способность Лермонтова предвидеть и осознавать приближение скорой гибели:

Я предузнал мой жребий, мой конец,
И грусти ранняя на мне печать;
И как я мучусь, знает лишь творец,
Но равнодушный мир не должен знать.
И не забыт умру я. Смерть моя
Ужасна будет; чуждые края
Ей удивятся, а в родной стране
Все проклянут и память обо мне.
(I, 174)

Сбылось и другое предвидение поэта: «Кровавая меня могила ждет, Могила без молитв и без креста» (I, 174). Погибших на дуэли запрещалось отпевать в церкви, и Лермонтов был похоронен без канонического отпевания.
Есть много черт, сближающих личности Лермонтова и Есенина. Они приносили свою жизнь в жертву творчеству, осознавая, что ранняя смерть станет своеобразной расплатой за это. Подтверждением этому могут стать лермонтовские строки из выше названного стихотворения:

Известность, слава, что они? — а есть
У них над мною власть; и мне они
Велят себя на жертву все принесть,
И я влачу мучительные дни
Без цели, оклеветан, одинок;
Но верю им! — неведомый пророк
Мне обещал бессмертье, и живой
Я смерти отдал все, что дар земной.
(I, 168)

В стихотворении «Пушкину» (1924) Есенин, подобно Лермонтову — автору «Смерти поэта», соотносит свою судьбу с судьбой гения, сознавая, что за это придется заплатить ранней смертью, ибо такова общая участь русских поэтов:

А я стою, как пред причастьем
И говорю в ответ тебе:
Я умер бы сейчас от счастья
Сподобленный такой судьбе.
Но обреченный на гоненье,
Еще я долго буду петь…
Чтоб и мое степное пенье
Сумело бронзой прозвенеть.
(I, 203 — 204)

Лермонтов в стихотворении «Пророк» (1841) ведет диалог с Пушкиным, продолжая его тему, заявленную в одноименном произведении: «Провозглашать я стал любви И правды чистые ученья: В меня все ближние мои Бросали бешено каменья» (I, 491).
Есенин в юности также задумывал драму «Пророк», о чем писал в 1912 году Грише Панфилову: «Благослови меня, мой друг, на благородный труд. Хочу писать «Пророка», в котором буду клеймить позором слепую, увязшую в пороках толпу… Буду следовать своему «Поэту». Пусть меня ждут унижения, презрения и ссылки. Я буду тверд, как будет мой пророк, выпивающий бокал, полный яда, за святую правду с сознанием благородного подвига» (VI, 15 — 16).
Есенинская проповедь гуманизма сродни христианским заповедям, с которыми выступал лермонтовский пророк. А причина гибели поэта в том, что он не смирился с несправедливостью и с тем , что « история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности как живого» (VI, 116). Именно поэтому «провиденциальное предчувствие смерти» у Лермонтова и Есенина приобретает «общечеловеческое значение универсальной коллизии — Власть и Поэт». Лермонтов обращается к романтическим образам, предсказывая свою близкую гибель в стихотворении «Не смейся над моей пророческой тоскою…» (1837): « Я знал: удар судьбы меня не обойдет; Я знал, что голова, любимая тобою, С твоей груди на плаху перейдет» (I, 384). Свой трагический выбор он сделал именно тогда, когда создал стихотворение «Смерть поэта» (1837), в котором назвал истинных виновников гибели А.С. Пушкина: «Вы, жадною толпой стоящие у трона, Свободы, Гения и Славы палачи!» (I, 373). Описав дуэль Пушкина с Дантесом, Лермонтов предсказал во многом и причину своей смерти: «Погиб поэт! — невольник чести» (I, 372) . Не случайно образ тернового венца («И прежний сняв венок, — они венец терновый, Увитый лаврами, надели на него» (I, 373) затем мы видим и на голове лирического героя Лермонтова в стихотворении «Не смейся над моей пророческой тоской…»: « Я говорил тебе: ни счастия, ни славы Мне в мире не найти…;— настанет час кровавый, И я паду <…> Но я без страха жду довременный конец. Давно пора мне мир увидеть новый; Пускай толпа растопчет мой венец: Венец певца, венец терновый» (I, 384).

Есенин в поэме «Кобыльи корабли» (1919) предпринимает попытку выразить свой протест против революционного насилия: «Веслами отрубленных рук Вы гребетесь в страну грядущего» (II, 77). Поэт ясно осознает, что этим обрекает себя на скорую гибель, которую сам же и предсказывает: «Лейте с радуги крик вороний!/ Скоро белое дерево сронит/ Головы моей желтый лист» (II, 77). Мотив предсказания своей близкой смерти в имажинистский период творчества Есенина таким образом оказывается связан с противостоянием поэта и новой власти, против которой он бунтовал, понимая, чем это ему угрожает. Не случайно его лирический герой в стихотворении «Мир таинственный, мир мой древний…»(1921) прямо заявляет: «Здравствуй ты, моя черная гибель, Я навстречу тебе выхожу!» (I, 157). И в этом Есенин был близок Лермонтову, который, казалось, сам стремился навстречу своей гибели.

Рассматривая развитие мотива предсказания смерти в лирике Лермонтова и Есенина, нельзя не отметить эволюцию этого мотива, связанную с темой Кавказа. В стихотворении «Я к Вам пишу, случайно; право…»(1840) Лермонтов воспринимает свой уход из жизни уже в ином, философском осмыслении, ежеминутно рискуя жизнью во время боевых действий: «Я жизнь постиг; Судьбе, как турок иль татарин, За все я ровно благодарен <…> Быть может, небеса востока Меня с ученьем их пророка Невольно сблизили» (I, 4). Трагическое предчувствие смерти сменяется фаталистическим убеждением, что от своей судьбы не уйдешь и ее нужно мужественно и стойко принимать. В соответствии с новым осмыслением неотвратимости близкой гибели в стихотворении «Завещание» (1840) Лермонтов пишет о ней уже по-другому. На смену условным и исполненным трагизма романтическим переживаниям приходят раздумья, которые отражают эволюцию лермонтовского отношения к смерти: «Наедине с тобою, брат, Хотел бы я побыть: На свете мало, говорят, Мне остается жить!» (I, 458).

Рассказывая о судьбе смертельно раненного офицера, Лермонтов с поразительной глубиной и достоверностью выражает чувства простого человека, а не исключительного романтического героя. В этом стихотворении ярко проявляется гуманизм поэта и его способность выйти за пределы собственной трагической судьбы, по-философски воспринять приближение неумолимой смерти как общей участи.
Эволюцию претерпел мотив смерти и в творчестве С. Есенина. В стихах и поэмах, созданных в 1924 — 1925 годы, он, как и Лермонтов, стремится по – новому осмыслить приближение неумолимой смерти. Так, например, в «маленькой поэме» «На Кавказе» (1924) Есенин вспоминает своих великих предшественников, в творчестве которых Кавказ сыграл особую роль. После Пушкина он обращается к образу Лермонтова, рисуя его с помощью характерных деталей, которые подчеркивают своеобразный характер поэта:

За грусть и желчь в своем лице
Кипенья желтых рек достоин,
Он, как поэт и офицер,
Был пулей друга успокоен.
(II, 108)

Обращаясь к Кавказу, Есенин связывает кавказскую тему в судьбах Пушкина и Лермонтова с темой смерти и мотивом провиденциального ее предсказания: «А ныне я в твою безгладь Пришел, не ведая причины: Родной ли прах здесь обрыдать Иль подсмотреть свой час кончины!» (II, 108). На самом деле, незадолго до свой гибели Лермонтов и Есенин создают пророческие произведения, в которых мотив предвидения смерти тесным образом связан с мотивом сна-предсказания. Лермонтовское стихотворение «Сон» (1841) развивает тему ранней смерти лирического героя, которая была намечена в юношеских опытах поэта. Но теперь на смену условно-романтическим образам приходит реалистически изображенный кавказский пейзаж. Хронотоп стихотворения четко выверен автором, который предсказывает собственную смерть, видя ее в своем воображении именно там, где шли самые ожесточенные сражения с горцами:

В полдневный жар в долине Дагестана
С свинцом в груди лежал недвижим я;
Глубокая еще дымилась рана,
По капле кровь точилася моя.

Лежал один я на песке долины;
Уступы скал теснилися кругом,
И солнце жгло их желтые вершины
И жгло меня – но спал я мертвым сном.
(I, 477)

На дар предвидения, который особенно ярко проявился в этом произведении, обратил внимание В. Соловьев, отмечая способность поэта «переступать в чувствах и созерцаниях через границы обычного порядка явлений и схватывать запредельную сторону жизни и неизменных отношений… Лермонтов не только предчувствовал свою роковую смерть, но и прямо видел ее заранее». Мотив сна о собственной смерти, связанный с напряженными поисками разгадки вечной тайны бытия, возникает и в «маленькой поэме» Есенина «Метель». Предсказание смерти во сне — взгляд на себя, мертвого, со стороны — все это напоминает лермонтовское стихотворение «Сон». По роковому стечению обстоятельств поэма «Метель» была создана поэтом в декабре 1924 год, за год до ухода из жизни: «Себя усопшего В гробу я вижу. Под аллилуйные Стенания дьячка Я веки мертвому себе Спускаю ниже, Кладя на них Два медных пятачка» (II, 151). Сравнивая два эти произведения, нельзя не согласиться с тем, что их авторы осознавали близость своего ухода в мир иной. При этом Есенин не исключал и того, что его противостояние с властью может привести к тому, что этот уход может стать не добровольным, а насильственным. И следующие строки подтверждают это в контексте рассмотренного выше конфликта Поэт – Власть: «И первого Меня повесить нужно, Скрестив мне руки за спиной, За то, что песней Хриплой и недужной Мешал я спать Стране родной» (II, 149).

Особое значение приобретал мотив предсказания скорой смерти и в маленькой поэме Есенина «Письмо к сестре» (1925). Время ее создания связано с есенинским увлечением пушкинской поэзией. Поэтому Есенин противопоставляет два отношения к жизни и смерти, связывая их с особенностями мировосприятия двух своих любимых поэтов. Не случайно в автобиографии, датированной 20 июня 1924 года, он подчеркивал: «Из поэтов мне больше всего нравился Лермонтов и Кольцов. Позднее я перешел к Пушкину» (VII, 15). Лермонтов и Пушкин оказывали самое сильное влияние на есенинское творчество в разные периоды жизни. Именно поэтому Есенин обращается к сестре с таким утверждением: « Ты Сашу знаешь. Саша был хороший. И Лермонтов Был Саше по плечу… Мне жаль тебя. Останешься одна, А я готов дойти Хоть до дуэли. «Блажен, кто не допил до дна» И недослушал глас свирели» (II, 158). Свой близкий уход из жизни Есенин воспринимает по-философски. Об этом свидетельствует его лирика 1924 — 25 годов. В стихотворении «Гори, звезда моя, не падай…» (1925) поэт пророчески предсказывает свою скорую смерть:

Я знаю, знаю. Скоро, скоро
Ни по моей, ни чьей вине
Под низким траурным забором
Лежать придется так же мне.
(I , 238)

Осознание близкого ухода из жизни делает лирического героя Есенина более гуманным по отношению и к людям, и к « братьям нашим меньшим». Любовь ко всему живому на земле находит самое яркое выражение в стихотворении «Мы теперь уходим понемногу…» (1924):

Мы теперь уходим понемногу
В ту страну, где тишь да благодать.
Может быть, и скоро мне в дорогу
Бренные пожитки собирать…
(I , 202)

При всем сходстве художественного воплощения мотива предсказания своей смерти у Есенина и Лермонтова есть и существенные различия, которые явно проявляются, если сравнить есенинскую элегию со стихотворением «Выхожу один я на дорогу…» (1841):

Выхожу один я на дорогу.
Сквозь туман кремнистый путь блестит.
Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу.
И звезда с звездою говорит.
(I , 488)

Можно предположить, что ярко выраженная «лермонтовская» интонация придает этому стихотворению Есенина особый полемический подтекст, который отражает особенности мировосприятия двух поэтов. Так, например, лермонтовскому «я», подчеркивающему особый трагизм одиночества лирического героя романтического склада, противопоставляется есенинское «мы». Космизму символических образов Лермонтова и его взгляду с неба на землю («В небесах торжественно и чудно. Спит земля в сиянье голубом.») Есенин подчеркнуто противопоставляет свое «земное» отношение к жизни и смерти, которая отнимает радость человеческого бытия, неотделимого от мира природы. Так рождаются образы, в которых художественно воплотилась есенинская философия, отразившая антиномию «жизни и смерти»: «Милые березовые чащи! Ты, земля! И вы, равнин пески! Перед этим сонмом уходящих Я не в силах скрыть моей тоски» (I, 201).

Для лирических героев Лермонтова и Есенина осознание близкой смерти связано с ощущением своеобразного духовного кризиса, о котором напоминают особые тягостные чувства и размышления. Пророческая «тоска» сближает двух поэтов. Сравним лермонтовское «Что же мне больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?» с есенинским «Знаю я, что не цветут там чащи, Не звенит лебяжьей шеей рожь. Оттого пред сонмом уходящих Я всегда испытываю дрожь» (I, 202). Есенин в данном случае не называет чувства лирического героя, но они понятны читателям. Разочарованию в прошедшей жизни, о которой не жалеет романтический герой Лермонтова («Уж не жду от жизни ничего я, И не жаль мне прошлого ничуть») Есенин противопоставляет свое понимание «земного» счастья со всеми его радостями: «Много дум я в тишине продумал, Много песен про себя сложил, И на этой на земле угрюмой Счастлив тем, что я дышал и жил. Счастлив тем, что целовал я женщин, Мял цветы, валялся на траве. И зверье, как братьев наших меньших, Никогда не бил по голове» (I, 201 — 202) . Лирический герой Лермонтова в духе романтической поэзии, с ее характерным двоемирием, построенном на резком контрасте реальности и мечты, заявляет: «Я ищу свободы и покоя! Я б хотел забыться и заснуть! Но не тем холодным сном могилы… Я б желал навеки так заснуть, Чтоб в груди дремали жизни силы, Чтоб дыша вздымалась тихо грудь» (I, 488). Состояние лирического героя у Лермонтова — это нечто среднее между жизнью и смертью. Это момент экстатического прозрения поэта-пророка, который чувствует себя частью Вселенной и способен услышать , как «звезда с звездою говорит». Лирический герой Есенина — плоть от плоти земной и поэтому, как поэт с крестьянским мироощущением, он противопоставляет «разговору» звезд — «звон» колосьев созревшей ржи («Знаю я, что не цветут там чащи, Не звенит лебяжьей шеей рожь… Знаю я, что в той стране не будет Этих нив, златящихся во мгле» (I , 202).

Лермонтов и Есенин в лирике последних лет, отразившей мотив предсказания своей смерти, пророчески осознают, что после ухода из жизни они обретут бессмертие. И в этом они близки Пушкину, который предсказал в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1835):

Нет! Весь я не умру. Душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит.
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Страстное есенинское стремление к славе стало своеобразным проявлением этой жажды бессмертия .Поэтому подводя итоги своего творческого пути, Есенин предсказывает в «маленькой поэме» «Мой путь» (1925): «И будет памятник Стоять в Рязани мне» (II, 161).
Символом вечной жизни в творчестве Лермонтова и Есенина выступает мифологический образ древа жизни. Лермонтовский дуб и есенинский клен — это образы, воплотившие победу жизни над смертью. Поэтому лирический герой Лермонтова высказывает такое последнее свое желание:

Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
Про любовь мне сладкий голос пел,
Надо мной чтоб, вечно зеленея,
Темный дуб склонялся и шумел.
(I, 488)

Есенин подхватывает этот мотив преодоления смерти в стихотворении «Клен ты мой опавший, клен заледенелый…»(1925): «Сам себе казался я таким же кленом, Только не опавшим, а вовсю зеленым» (IV, 233).
В стихотворении «Завещание» (1831) Лермонтов так представил свое погребение: «Могиле той не откажи Ни в чем, последуя закону; Поставь над нею крест из клену И дикий камень положи» (I, 177). В славянской мифологии «клен — явор — в этимологических преданиях западных и восточных славян дерево, в которое превращен «заклят» человек… Превращение человека в явор — один из популярнейших мотивов славянских баллад». Это еще один из примеров близости поэтического мироощущении Лермонтова и Есенина, которое формировалось под влиянием мифологии славян и русского фольклора.
Характеризуя есенинскую лирику, О.Е. Воронова отмечает: «В стихотворениях последних лет «соблазн небытия» все сильнее приковывает сознание лирического героя и роковая стихия «бытия — к — смерти» властно заявляет о себе». Осмысление обозначенного мотива в ключе экзистенциального анализа, прекрасный образец которого дан на примере поэмы «Черный человек» в монографии «Сергей Есенин и русская духовная культура»(2002), открывает новые перспективы исследования применительно к разным периодам творчества поэта. Ярко выраженный экзистенциальный подтекст содержится, без сомнения, и в полном трагического предчувствия и надрыва четверостишии «Снежная равнина, белая луна…» (1925):

Снежная равнина, белая луна.
Саваном покрыта наша сторона.
И березы в белом плачут по лесам.
Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?
(II, 232)

Приближение смерти соотносится Есениным в духе народной мифологии с окончанием природного цикла — зимой, а рождение, соответственно, поэт связывает в стихотворении «Матушка в купальницу по лесу ходила…» (1912) с началом лета.
Одна из характерных особенностей есенинской лирики — широкое использование поэтики контрастов и образных антитез. Это сближает ее с поэзией Лермонтова, который писал о душевных противоречиях своего лирического героя с потрясающей искренностью, как, например, в стихотворении <М. П. Соломирской> (1840): «Над бездной адскою блуждая, Душа преступная порой, Читает на воротах рая Узоры надписи святой И часто тайную отраду Находит муке неземной…» (I, 443). В связи с этой цитатой нельзя не привести пример « образных антитез» из есенинского стихотворения «Мне осталась одна забава…»(1923): «Но коль черти в душе гнездились — Значит, ангелы жили в ней» (I, 186). Сопоставив их, нельзя не отметить определенное сходство в трактовке извечной темы борьбы добра и зла, божественного и дьявольского начал в душе человеке. Лермонтов и Есенин отражают победу ангелов над демонами. Поэтому в соответствии с православной традицией лирический герой Есенина кается в совершенных грехах перед смертью, приход которой он пророчески предвидит: «Я хочу при последней минуте Попросить тех, кто будет со мной… Чтоб за все за грехи мои тяжкие, За неверие в благодать Положили меня в русской рубашке Под иконами умирать» (I, 186). Может быть, именно здесь Есенин просит прощения и кается в самом страшном грехе — самоубийстве, которое он совершит через два года. Вариант подобного трагического исхода из непреодолимых жизненных противоречий он уже провиденциально предвидит задолго до рокового декабря 1925 года.

Мотив предсказания смерти у Есенина тесным образом переплетается с мотивом разочарования в жизни . В связи с этим, возможно, именно лермонтовское стихотворение «И скучно, и грустно…» (1840) с его саркастическим скепсисом и суровым самоосуждением («В себя ли заглянешь? — Там прошлого нет и следа: И радость, и муки, и все там ничтожно…») и горьким признанием : «И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, — Такая пустая и глупая шутка…» (I, 426) своеобразно отозвалось в горьком афоризме последних есенинских строк, написанных кровью:

В этой жизни умирать не ново,
Но и жить, конечно, не новей.
(IV, 244)

Из всего выше сказанного можно сделать вывод о том, что в лирике Лермонтова и Есенина мотив предсказание близкой смерти является одним из самых распространенных. Начиная с раннего периода творчества, поэты обостренно осознают роковую неотвратимость своей смерти в молодом возрасте. Лирические герои Лермонтова и Есенина воспринимают жизнь в трагическом свете, что в немалой степени парадоксальным образом определяет их поразительное жизнелюбие, которое объясняется мощным напором страстной натуры гениальных поэтов. Именно поэтому в стихотворении «Пой же, пой! На проклятой гитаре…» (1922) Есенин утверждает: «Не умру, я мой друг, никогда» (I, 174). Так в лермонтовской и есенинской лирике полный трагической обреченности мотив предсказания своей смерти преодолевается всепобеждающим чувством любви к жизни. Именно поэтому и Лермонтова, и Есенина можно назвать поэтами, в творчестве которых нашла яркое отражение антиномия жизни и смерти. О. Мандельштам, который много размышлял на эту тему, в статье «Скрябин и христианство» писал: «…Смерть художника не следует выключать из цепи его творческих достижений, а рассматривать как последнее, заключительное звено… Она служит как бы источником этого творчества, его телеологической причиной». Поэтому исходя из всего выше сказанного, смерть поэтов М. Ю. Лермонтова и С. А. Есенина, предсказание которой стало «сквозным» мотивом их творчества, можно считать и их «последним творческим актом». М. Волошин в стихотворении «На дне преисподней» (1922), написанном в память об умершем А. Блоке и расстрелянном Н. Гумилеве, подчеркивал: «Темен жребий русского поэта: Неисповедимый рок ведет Пушкина под дуло пистолета…». Мотив предсказания, рассмотренный нами на примере лирики М. Ю. Лермонтова и С. А. Есенина, является лишь частью исследования художественного осмысления собственной трагической судьбы в творчестве других русских поэтов.

Автор: В. А. Сухов
Источник: “Тарханский вестник” №20, лл. 184-200

Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова сочинение 9 класс

• Сочинения
• По литературе
• Лермонтов
• Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова

Тема одиночества является центральной в лирике М.Ю. Лермонтова. Поэт жил в послереволюционное время, когда эхо декабристского восстания все еще гуляло по стране. Лирический герой Лермонтова – человек внутренне очень сильный и гордый, и в то же время, невероятно одинокий. Он остро воспринимает всю несправедливость жизни, неискренность людей. Веря в высокие идеалы, герой стремится найти и настоящую дружбу, и чистую любовь. Но терпя ошибки и не удачи в поисках, постепенно он теряет надежду.

Наверное, самым ярким стихотворением, посвященным теме вольности и одиночества, является «Парус». На первый взгляд, в стихотворении просто описывается пейзаж: парус на фоне голубого моря. Но если присмотреться, то в парусе, в его противоречивых чувствах можно увидеть человека, одинокого человека:

Белеет парус одинокий…

С ранних лет в Лермонтове очень сильно было развито чувство справедливости, поэт призирает лицемерие, обман, фальшь. Одинокий парус заброшен далеко от родного края, но он не ищет счастья на чужбине, а просит бури:

А он мятежный просит бури

Что же вкладывает в понятие бури Лермонтов? В стихотворение переданы чувства самого поэта, оказавшегося вдали от Родины. Быть может, буря ассоциировалась у лирического героя с революцией, как способом разрешения конфликта и напряженности сложившихся в обществе. Но он не уверен, что буря принесет долгожданный покой народу и стране:

Как будто в буре есть покой.

Тоской о Родине также наполнено и стихотворение «Тучи». Внешне автор спокойно переживает расставание с родным краем, но внутри его совсем другие чувства. Поэту не с кем поделиться своей печалью и грустью, нет рядом родной души, разделившей с ним тягость расставания. Тучки мчатся с милого севера в сторону южную, так же как и Лермонтов. Но в отличие от поэта, у тучек нет души, нет чувств:

Нет у вас родины, нет вам изгнания!

Все усугубляется еще тем, что поэт не нашел близкого человека, родную душу. У Лермонтова есть цикл произведений посвященных неразделенной любви («Нищий», «Я не унижусь пред тобой», «Нет, не тебя так пылко я люблю» и другие). Все они наполнены горечью разлуки. На своем пути поэт не встретил, не только друзей, но и любящей и любимой женщины. И тем острее ощущает он тягость одиночества.

В одном из последних стихотворений поэта «И скучно, и грустно» звучит невероятная усталость, разочарованность в жизни: Именно в этом стихотворении чувствуется, что поэт потерял всяческую надежду на счастье, потерял веру в лучшее и смирился со своим одиночеством.

Для сообщения и презентации 9 класс

Истоки мотива одиночества

Мотив одиночества появляется в лирике Лермонтова прежде всего благодаря следованию романтическим традициям. Несмотря на то, что писателя нельзя назвать чистым романтиком: в его произведениях порою переплетаются романтическая и реалистическая традиция, исследователи все же уверенно причисляют его творчество к вершинам русской романтической литературы и даже, более того, говорят о новом, синтетическом, «лермонтовском» романтизме. Он представляет собою, с одной стороны, дальнейшее развитие романтических традиций Жуковского, Баратынского, Пушкина, а с другой стороны – подражание романтизму Байрона, (а позже и его преображение).

Именно от Байрона и появляется у Лермонтова романтический герой, воплощенный во многих стихотворениях. Как и любой романтический герой, он непременно одинок, не понят и отвергнут миром, он стремится к мятежу и единению с природой, а не с людьми:

«… всегда один, Высокой башни мрачный властелин, Он возвещает миру все, но сам – Сам чужд всему, земле и небесам» (1831).

Лирический герой Байрона наполнен презрением к сытой и бездушной толпе, он добровольно отгораживается от нее и не стремится ни к каким-либо материальным ценностям и, тем более, моральным компромиссам. Подражая ему, ранний Лермонтов выводит в своих стихотворениях похожего героя-изгнанника, мечтающего уединиться, отказаться от мира, поскольку для него «весь мир и пуст и скучен»:

«О! Если б дни мои текли На лоне сладостном покоя и забвенья, Свободно от сует земли И далеко от светского волненья…» (1829).

Позднее, однако, мотив одиночества начинает видоизменяться, отходя от подражательства и превращаясь в нечто, свойственное только Лермонтову. Осознание своей индивидуальности и исключительности, характерное в целом для романтизма, у него доводится до крайности, подчеркивается всеми возможными методами. Даже с Байроном, своим литературным учителем и, в какой-то мере, собратом по одиночеству, Лермонтов больше не желает видеть ничего общего. Приведем в пример общеизвестные стихотворения поэта «Подражание Байрону» и «Нет, я не Байрон».

Если в первом Лермонтов обращается к поэту так: «Не смейся, друг, над жертвою страстей, / Венец терновый я сужден влачить» (1830), то во втором уже отчетливо звучит мотив полной индивидуальности: Нет, я не Байрон, я другой,/ Еще неведомый избранник» (1832), и слышится мрачное предсказание собственной судьбы, судьбы, которая представляется его лирическому герою вполне закономерной: «Я раньше начал, кончу ране, / Мой ум немного совершит…» (1832).

Именно так и зарождался у Лермонтова мотив одиночества. Рассмотрим, как он реализуется в рамках всего его творчества, и первым делом отметим разнообразие воплощения этого мотива: он может появляться как в отдельных стихотворениях, где повествование ведется от лица романтического героя, так и переплетаться с другими мотивами: любви, природы, Родины.

Причины одиночества поэта

Белинский называл Лермонтова «поэтом из другой эпохи». Он родился в сложный период радикальных изменений образа жизни российских дворян. Несмотря на то что его семья была богата и знатна, счастливых воспоминаний о детстве у Лермонтова не было. Его мать рано умерла от чахотки. Отца мальчика, Юрия Петровича, ограничили в общении с сыном. Воспитанием будущего поэта занималась бабушка. Она заботилась о материальном достатке и образовании Михаила Юрьевича, но душевной близости между родственниками не было.

Уже с раннего детства Лермонтов был одинок. Из-за слабого здоровья и болезней он не мог завести постоянных друзей. Его увлечений музыкой, рисунком и поэзией никто не разделял. Юноша часто поправлял здоровье на Кавказе. Горы и этот прекрасный край стали олицетворением одиночества и свободы в творчестве Лермонтова.

Одиночество преследовало поэта не только в семье, но и в обществе. Михаил Юрьевич не принимал принципов самодержавия и открыто критиковал власть. Но при этом любил свою Родину и восхищался русской природой. Он мечтал стать выдающимся поэтом, но не мог превзойти А. С Пушкина. Зависть к успехам великого писателя порождала неуверенность в себе.

Светское общество не принимало дерзкого молодого человека. Современники отзывались о нём, как об остром на язык, злобном и обидчивом человеке. Лермонтов несколько раз участвовал в дуэлях, многократно провоцировал скандалы и ссоры на мероприятиях. Последствиями таких дерзких поступков были аресты и ссылки, но Михаил Юрьевич не делал никаких выводов из этих ситуаций. Друзья поэта утверждали, что такое поведение было связано не с дурными манерами и характером, а с непринятием двуликого светского общества. Лермонтову были чужды консервативные взгляды большинства дворян, их самолюбие и честолюбие.

В любви Михаилу Юрьевичу также не везло. Он часто увлекался женщинами, но они не отвечали ему взаимностью. Лермонтов был уверен, что причина заключается в его непривлекательной внешности.

Лирический герой и общество: осознание одиночества

Герой Лермонтова противопоставлен обществу и оттого рассматривает его через призму скептицизма и недоверия, если он и приближается к нему порой, желая «с шумной быть толпою», то только для того, чтобы после сделать неутешительные выводы: в каждом видно «глупого льстеца» и «Иуду», и оттого «А потрудитесь рассмотреть – /Все веселее умереть» (“Что толку жить!.. Без приключений”). Разумеется, такое общество не может удовлетворить героя и, напротив, подталкивает его к резкой критике. «Образы бездушные людей», «приличьем стянутые маски», – поэт не скупится на нелестные характеристики, стараясь как можно больше подчеркнуть свою внеположенность в мире, желая, как он сам говорит, «смутить веселость их, / И дерзко бросить им в глаза железный стих, /Облитый горечью и злостью!..» (“Как часто, пестрою толпою окружен”). Неудивительно, что почти во всей лирике, посвященной так называемым взаимоотношениям «поэта и толпы», человека и общества, звучит горькое разочарование и осознание своего абсолютного одиночества. Нигде нет никого равного поэту и оттого он «печально» глядит на нынешнее поколение: «И ненавидим мы, и любим мы случайно, / Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви» – сетует Лермонтов и заключает: никакой памяти не останется у потомков, все, в том числе и он сам, будет осмеяно и забыто: «Над миром мы пройдем без шума и следа» (Дума). И в смерти, и в жизни, и в толпе, и наедине сам с собою герой Лермонтова одинок.

Неразделённая любовь в пейзажной лирике

У Лермонтова мотив одиночества присутствует также в описаниях природы. Это может быть гроза, близкая душе лирического героя («Мцыри»), бушующее море или пустыня, в которой испокон веков уединялись одиночки — отшельники. В пейзажной лирике автор использует различные методы для демонстрации одиночества:

• Сам применяет параллелизм — классик сравнивает чувства героя с листком дуба, который оторвался. («Дубовый листок оторвался от ветки родимой», 1841 год).
• Даёт возможность читателю провести параллели — «Тучи», «Утёс», «На севере диком».

В поздней лирике природа становится более нежной и спокойной, но ощущается смятенность души, которая осталась наедине с природой.

Мотив одиночества в творчестве Лермонтова является центральным. Именно он наполняет его поэзию особым звучанием и смыслом. В основе произведений борьба романтического героя с окружающим миром. Для полного раскрытия этого конфликта Михаил Юрьевич применяет разные жанры, от поэм до элегий и стихотворений.

Мотивы одиночества в любовной лирике

Возможно, он найдет прибежище в прекраснейшем из человеческих чувств – любви? Но нет, мотивы одиночества и любви, как это ни парадоксально звучит, тесно переплетены между собой, у автора мы встречаем немало любовной лирики, но в основном она посвящена разочарованиям и неудачам. Любопытно, что и в повседневной жизни Лермонтов прославился как скептик и, в частности, любил развлекать себя тем, что расстраивал чужие браки: объяснялся будущей невесте в любви и уговаривал расторгнуть помолвку ради него, после чего хладнокровно ее оставлял. «Пускай она поплачет… / Ей ничего не значит!» («Завещание») – это представление женщины равнодушной, с «пустым сердцем», характерно для его лирики, и, разумеется, такая любовь не может спасти от одиночества, она лишь усугубляет его. Поэт и в любви остается непонятым, и это ярко видно на примере стихотворения «Благодарю», где он с горькой иронией благодарит любимую женщину за все обиды, причиненные ему:

«Хоть ты страстей моих не поняла, Но за твое притворное вниманье Благодарю!» (1830).

Итак, испытание любовью, столь популярное в русской литературе, подводит нас к новым аспектам мотива одиночества в творчестве писателя. Лирический герой, как видим, привык «не открывать свои желанья» («В альбом»), винит судьбу в том, что любимая «скоро изменила» («Не ты, но судьба виновата была») и приходит к закономерному грустному выводу:

«Никто, никто, никто не усладил В изгнаньи сем тоски мятежной! Любить? – три раза я любил, Любил три раза безнадежно» («Никто, никто, никто не усладил» 1830).

Любовные мотивы

Лермонтов был не только едким и порой жестоким человеком, но и не особенно привлекательным. Маленький рост, небольшой горб вкупе с неприятным характером не сослужили хорошую службу поэту в нахождении возлюбленной. Он не пользовался популярностью у женщин и даже имел некоторые комплексы, связанные с этим.
Любовью Лермонтова, которая нашла отражение на страницах его произведений, была очаровательная девушка, ставшая чужой супругой. Однако образ Варвары Лопухиной оставался с Михаилом Юрьевичем до самой смерти, и именно её отражение он пытался выискать в других женщинах.

Тот факт, что в любовной поэзии так ярко прослеживается тема одиночества и тоски, ведь многим женщинам просто нравилась играть с его чувствами. Так поступала и красавица Наталья Иванова, и известная Екатерина Сушкова, вдохновившая Михаила Юрьевича на написание прекрасных стихотворений.

• Первое любовное стихотворение, посвящённое любви всей жизни М. Ю. Лермонтова, Варваре, называется «Мы случайно сведены судьбою». В нём автор осознаёт всю безнадёжность ситуации, невозможность взаимной любви. Он взывает к Лопухиной и просит стать единственной радостью в его жизни: «Будь, о, будь моими небесами, будь товарищ грозных бурь моих».
• В основу сочинения «Нищий» легли отношения Михаила Юрьевича с Сушковой. Поэт сравнивает камень, поданный нищему вместо милостыни, со своей безответной любовью к Екатерине, ведь также и она вместо взаимности одарила его лишь насмешками и презрением.
• А вот Наталье Ивановой Лермонтов сочинил целый цикл стихотворений. В них он рассказывает читателю о чувстве горького разочарования, которое настигло его после влюблённости в Иванову. «Болезнь груди моей» — так пишет поэт в своих строках. Казалось бы, какое светлое состояние — любовь! Однако в жизни Михаила Юрьевича ей всегда сопутствовали одиночество и тоска. «Я недостоин, может быть, твоей любви, не мне судить» — говорит Лермонтов в отчаянии и грусти.

Стихотворение «Утес»

Если в стихотворении «Парус» лирический герой словно упивается своим одиночеством, то в другом лирическом произведении он от этого одиночества страдает. «Он стоит, одиноко, задумался глубоко / И тихонько плачет он в пустыне…» – печально и проникновенно заканчивается лермонтовское стихотворение «Утес». Читателя опять же привлекает словно говорящее само за себя слово «одиноко».

Свою смысловую нагрузку несет и слово «пустыня». В контексте этого стихотворения оно означает место, где нет абсолютно ничего, пусто, одиноко. Одинокий утес страдает, тихонько плачет посреди пустыни, как брошенный на произвол судьбы человек.

• Автор: М. В. Ломоносов
• Произведение: Лирика Лермонтова
• Это сочинение списано 60 802 раз

М. Ю. Лермонтов жил и творил в годы жесточайшей политической реакции, наступившей в России после разгрома восстания декабристов. Потеря матери в раннем возрасте и сама личность поэта сопутствовали обострению в его сознании трагического несовершенства мира. На протяжении всей своей короткой, но плодотворной жизни он был одинок. Лирический герой Лермонтова — это гордая одинокая личность, противопоставленная миру и обществу. В лирике Лермонтова выразился протест против внутреннего и наружного рабства.

Одиночество — центральная тема его поэзии. Лирический герой не находит себе пристанища ни в светском обществе, ни в любви и дружбе, ни в Отчизне.

Его одиночество в свете отразилось в стихотворении “Дума”. Здесь он показал, насколько современное поколение отстало в духовном развитии. Малодушие светского общества, струсившего перед разгулом деспотизма, вызывало у Лермонтова гневное презрение, но поэт не отделяет себя от этого поколения: в стихотворении постоянно встречается местоимение “мы”. Его причастность к духовно обанкротившемуся поколению позволяет ему выразить трагичность мироощущения своих современников и одновременно вынести им суровый приговор с позиции будущих поколений.

Эту же мысль Лермонтов выразил и в стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен”. Здесь он чувствует себя одиноким среди “приличьем стянутых масок”, ему неприятно прикосновение “красавиц городских”. Он один противостоит этой толпе, ему хочется “дерзко бросить им в лицо железный стих, облитый горечью и злостью”.

Лермонтов тосковал по настоящей жизни. Он сожалеет о поколении, потерянном для этой жизни, он завидует великому прошедшему, полному славы великих дел.

В стихотворении “И скучно и грустно” вся жизнь сведена к “пустой и глупой шутке”. И действительно, она не имеет смысла, когда “некому руку пожать в минуту душевной невзгоды”. В этом стихотворении видно не только одиночество Лермонтова в обществе, но и в любви и дружбе. Явно прослеживается его неверие в любовь:

Любить… но кого же?., на время — не стоит труда, А вечно любить невозможно.

В стихотворении “Благодарность” присутствует все тот же мотив одиночества. Лирический герой благодарит, по-видимому, свою возлюбленную “за горечь слез, отраву поцелуя, за месть врагов, за клевету друзей”, но в этой благодарности слышится упрек в неискренности чувств, поцелуй он считает “отравой”, а друзей — лицемерами, оклеветавшими его.

В стихотворении “Нет, не тебя так пылко я люблю…” видна связь с прошлым. Лирический герой вспоминает “прошлое страданье и молодость погибшую свою”. Он устремляется в воспоминания, и перед ним предстают “уста живые” и “огонь в глазах”. Реальность же ему преподносит совсем иное, и он не хочет думать о том, что уста “давно немые”, что огонь в глазах “давно погас”. Он опять один в прошлом и надеется не встречаться с настоящим.

В стихотворении “Завещание”, написанном в форме исповеди умирающего на войне солдата, Лермонтов изобразил женщину с “пустым сердцем”. Армеец говорит о ней: “Пустого сердца не жалей. Пускай она поплачет… Ей ничего не значит”. Эта женщина вобрала в себя все то жестокое и несправедливое, что испытал в жизни умирающий боец. Здесь также прослеживается мотив одиночества. Лирический герой имеет отца и мать, но, несмотря на это, он одинок и не верит в любовь.

“Сон” — стихотворение с новеллистическим сюжетом. Оно написано от имени человека, находящегося на грани жизни и смерти, который видит во сне свою возлюбленную, видящую сон о смерти любимого ею мужчины. В этом стихотворении переплетены мотивы любви и смерти. В своем сне герой как бы прощается с любимой женщиной перед тем, как хочет отойти в мир иной.

Стихотворение “Молитва” построено как монолог лирического героя. В нем он молится о счастье любимой, о ее душе. Здесь присутствует трагедия духовного одиночества, но она не разрушила глубокого участия и заинтересованности лирического героя в судьбе другого человека, духовная чистота которого не справится с силами “мира холодного”. В “Утесе” Лермонтов рассказывает о непрочности человеческих отношений. Утес страдает от одиночества, поэтому ему так дорого посещение тучки, умчавшейся поутру, “по лазури весело играя”.

В стихотворении “На севере диком” рассказывается о сосне, стоящей “одиноко на голой вершине”. Ей снится пальма, которая “в пустыне далекой, в том крае, где солнца восход”, стоит, как и сосна, “одна и грустна”. Эта сосна мечтает о родственной душе, находящейся в далеких теплых краях.

В стихотворении “Листок” мы видим мотивы одиночества и поиска родной земли. Дубовый листок ищет себе пристанища. Он “прижался у корня чинары высокой”, но она прогнала его. И он опять один на белом свете. Лермонтов, как и этот листок, искал себе приюта, но так и не нашел.

Большое место в лирике Лермонтова занимает тема Родины, тесно связанная с темой одиночества. Его отношение к России было двояко. С одной стороны, он любил русскую природу. С другой стороны, Лермонтов не принимал самодержавия и тех порядков, которые царили в русском обществе в 30-е годы XIX столетия.

В стихотворении “Родина” поэт говорит: “Люблю отчизну я, но странною любовью!” Он любит ту Россию, в которой были “дрожащие огни печальных деревень”, “дымок спаленной жнивы”, “на холме средь желтой нивы чету белеющих берез”. В стихотворении “Как часто, пестрою толпою окружен” он раскрыл тему “малой Родины”, изобразив имение Тарханы. Завершая тему одиночества в лирике Лермонтова, надо сказать, что поэту принадлежит несколько замечательных произведений, полных энергии и благородного негодования, желания изменить существующую реальность. В его лирике отразился весь сложный духовный мир поэта.

Посмотрите эти сочинения

• Основные мотивы лирики Лермонтова (сочинение) Михаил Юрьевич Лермонтов жил в период правительственной реакции, наступившей после поражения восстания декабристов. Всякая прогрессивная мысль преследовалась и запрещалась. Русская интеллигенция была лишена возможности открыто выступать против самодержавия. Писателей и поэтов давила атмосфера застывшей жизни, остановившегося времени. Авторы как будто задыхались в вакууме несвободы. В такой обстановке Лермонтову казалось, что распалась связь времен, стало постоянным чувство ненужности обществу и стране. Жизнь […]
• Тема свободы в лирике Лермонтова (сочинение) Зададим себе вопрос: “А что такое свобода?”. У каждого ответ будет свой, ведь у всякого человека разный взгляд на мир. Но если порассуждать, то все мы несвободны. Нас всех ограничивают общественные рамки, за пределы которых мы не можем выйти. Но в то же время мы свободны, так как у нас есть право голоса, наше общение и свободу передвижения никто не ограничивает. Человек никогда не сможет определиться – свободен он или нет. Я считаю что свобода – это что-то неизведанное и незнакомое нам. Знать, что есть на […]
• Судьба поколения 30-х в лирике Лермонтова (сочинение) «Дума» — одно из таких стихотворений, в которых скептическая и сомневающаяся мысль дворянского интеллигента выливается непосредственно и открыто, минуя сюжетные и изобразительные формы. Скепсис и отчаяние связаны с бездеятельностью и общественной трусостью, с оторванностью от конкретной борьбы. Они появляются в эпохи, когда высокое индивидуальное сознание мечется в поисках достойной жизни, но не находит ее. В такие эпохи мысль становится мученьем и единственной реальной силой, способной возвратить живого челочка […]
• Человек и природа в лирике Лермонтова (сочинение) Лирика Лермонтова поражает и восхищает нас своей музыкальностью. Он умел передать тончайшие душевные состояния, пластические образы и живой разговор в своей лирике. Музыкальность ощущается в каждом слове и в интонации. Не каждому лирику дано так тонко видеть и слышать мир, как это дано Лермонтову. Описания природы у Лермонтова пластичны и понятны. Он умел одухотворять и оживлять природу: утес, тучи, сосна, волны наделены у него человеческими страстями, им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, […]
• Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1. Введение. Личностное отношение поэта к теме. Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви. Любить… но кого же? На время не стоит труда, А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […]
• Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
• Поэт-пророк у Пушкина и Лермонтова: черты сходства и различия Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества. Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и […]
• Лирика Пушкина и Лермонтова (сочинение) А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю. Что […]
• Сопоставление оды Ломоносова и Державина Духовные оды Ломоносов создавал как философские произведения. В них поэт перелагал Псалтырь, но только те псалмы, которые близки его чувствам. При этом Ломоносова привлекало не религиозное содержание духовных песнопений, а возможность использовать сюжеты псалмов для выражения мыслей и чувств философского и отчасти личного характера. Известно, что Ломоносову приходилось отстаивать свои взгляды в жестокой борьбе с псевдоучеными, с религиозными фанатиками. Поэтому в духовных одах развиваются две основные темы – […]
• Анализ оды Ломоносова «На день восшествия Елизаветы Петровны» М. В. Ломоносов – великий ученый, поэт. Он стал светилом науки XVIII в. и до сих пор его труды не забываются. Поэзия для Ломоносова – не забава, не погружение в узкий, по его мнению, мир частного человека, а патриотическая, гражданская деятельность. Именно ода стала главным лирическим жанром в творчестве Ломоносова. Одним из наиболее известных произведений Ломоносова стала ода «На день восшествия Елизаветы Петровны». Ломоносов начинает ее с прославления мира: Царей и царств земных […]
• Литература 18 века в восприятии современного читателя (сочинение) Наверно, многие люди любят время. Время учит людей всем премудростям жизни, залечивает душевные раны. «Время — движущийся образ неподвижной вечности», как ещё несколько веков назад сказал знаменитый французский поэт Жан Батист Руссо. Но есть у времени некий порок: являясь учителем многих мудрецов, оно убивает своих учеников, при этом разрушая горы и уничтожая равнины… Единственное, что не может поглотить и превратить в прах время — это книги, бесценные фолианты былой и новой культуры, хранящие в себе […]
• Характеристика Лизы и Эраста в таблице (по повести «Бедная Лиза») 1 версия таблицы Лиза Эраст Качества характера Скромная; стеснительная; робкая; любезная; прекрасна не только внешностью, но и душой; нежная; неутомимая и трудолюбивая. Учтивый, с добрым от природы сердцем, довольно разумный, мечтатель, также расчетливый, легкомысленный и безрассудный. Внешность Красивая девушка с Розовыми щечками, голубоглазая и светловолосая (Работала, не щадя «редкой красоты своей, не щадя своей нежной молодости»). Лиза не походила на крестьянку, скорее на воздушную […]
• В чем особенность изображения внутреннего мира героев 19 века 19 век отличается поразительной глубиной понимания человеческой души в русской литературе. Можно ответить на этот вопрос на примере трех великих русских писателей: Толстого, Гоголя и Достоевского. Толстой в «Войне и Мире» раскрывал также и мир души своих героев, делая это «по-хозяйски» и легко. Был высоким моралистом, однако его поиски истины к сожалению закончились уходом от истины Православной веры, что впоследствии негативно повлияло на его творчество (пример, роман «Воскресенье»). Гоголь своей сатирой […]
• Народные сказки как основа сюжета произведения Салтыкова Щедрина «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» М. Е. Салтыков‑Щедрин – русский сатирик, создавший множество замечательных произведений. Его сатира всегда справедлива и правдива, он бьет точно в цель, вскрывая проблемы современного ему общества. Вершин выразительности автор достиг в своих сказках. В этих небольших по объему произведениях Салтыков‑Щедрин обличает злоупотребления чиновничества, несправедливость порядков. Его огорчало, что в России прежде всего заботятся о дворянах, а не о народе, к которому он сам проникся уважением. Все это он показывает в […]
• Роль детали в рассказе Чехова «Хамелеон» Антон Павлович Чехов является мастером короткого рассказа, особенностью которого является то, что в маленький объем нужно вместить максимум содержания. В коротком рассказе невозможны пространные описания, длинные внутренние монологи, поэтому на первый план выступает художественная деталь. Она несет в произведениях Чехова огромную художественную нагрузку. Духовный и нравственный выбор героя, ответственность человека за свою судьбу, обличение пошлости русской жизни составляют основу творчества Антона Павловича […]
• Письмо солдату в армию от сестры (сочинение) Здравствуй, дорогой брат! Получили наконец твое письмо, очень рады, что у тебя все хорошо. Отличное фото… ты такой красивый на нем! Совсем взрослый, смотрю и не узнаю. Мама тоже говорит, что ты очень возмужал. Я очень скучаю по тебе, Сережа… Жду, что ты вернешься и будешь снова катать меня на мотоцикле, и все девчонки будут мне завидовать. А я буду гордиться своим красавцем-братом! Знаю, что тебе трудно там. Наверно, труднее, чем нам дома ждать тебя. Ждать всегда трудно, время тянется так медленно, но […]
• Труд писателя (сочинение) Труд писателя сложен! Действительно ли это утверждение? Мне кажется, что действительно. Деятельность писателей сложна, и это действительно труд. Написание любой книги, пусть даже детской, где всего пара строчек на странице, требует огромных усилий. Кто-то, может быть, и не согласится с этим утверждением. Да! Писатель не таскает мешки с картошкой и не копает многокилометровые траншеи, но от этого его труд легче не становится. Давно уже известно, что труд умственный гораздо тяжелее труда физического. Прежде, чем […]
• Сочинение по картине В.М.Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» В воскресенье я с бабушкой ходила в галерею. Там я видела много интересных картин русских художников. В каждом зале мы смотрели на картины одного автора. И мне очень понравилась и запомнилась картина художника Виктора Михайловича Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке». Она очень большая. Экскурсовод рассказал нам, что эта картина нарисована по известной русской народной сказке «Иван-царевич и Серый Волк». На ней Иван-царевич с Еленой-Прекрасной убегают от погони. Их везет на себе Серый Волк. Он очень большой […]
• Сочинение-рассуждение на тему «Невский проспект» (По Гоголю) Знаменитому петербургскому Невскому проспекту Николай Васильевич Гоголь уделяет внимание не только в повести «Невский проспект», но и в других произведениях цикла «Петербургские повести». Писатель делает удивительное открытие, каким для него становится огромный город. Сегодня бы сказали «мегаполис». Невский проспект – это сердце Петербурга. Здесь можно найти всё плохое и всё хорошее, что есть в городе. Гоголь увидел все контрасты и противоречия, которые в те времена разрывали общество. Петербург был столицей, а, […]
• Сравнительная характеристика Чацкого и Молчалина в таблице А. А. Чацкий А. С. Молчалин Характер Прямолинейный, искренний молодой человек. Пылкий темперамент часто мешает герою, лишает непредвзятости суждений. Скрытный, осторожный, услужливый человек. Основная цель – карьера, положение в обществе. Положение в обществе Небогатый московский дворянин. Получает теплый прием в местном обществе благодаря происхождению и старым связям. Провинциальный мещанин по происхождению. Чин коллежского асессора по закону дает ему право на дворянство. В свете […]

Основные мотивы в лирике Лермонтова — М. Ю. Лермонтов — краткое содержание — сокращенные произведения по русской литературе — краткое изложение книг — подробный анализ — биографические сведения об авторе — конспекты критических статей — Все произведения школьной программы в кратком изложении

Краткое содержание всех произведений школьной программы. Русская литература

М. Ю. Лермонтов

Основные мотивы в лирике Лермонтова

В лирике Лермонтова выделяют более 30 мотивов. Основные:

1. Свобода

2. Борьба

3. Одиночество

1.

В произведениях отразилась связь с эпохой, наследие декабризма, протест против самодержавия, крепостничества, яркая политическая окраска. Например, стихотворение «Новгород»(1830), посвященное декабристам:

Сыны снегов, сыны славян,

Зачем вы мужеством упали?

Зачем? Погибнет ваш тиран,

Как все тираны погибали.

До наших дней при имени свободы

Трепещет ваше сердце и кипит!..

Стихотворение «Желание» (1831) — свобода от общества, картина бурного, мятежного проявления страстей:

Я тогда пущуся в море,

Беззаботен и один,

Разгуляюсь на просторе

И потешусь в буйном споре

С дикой прихотью пучин.

В стихотворении «Пленный рыцарь» (1840) появляется символический образ вольных птиц. В стихотворении «1 января» (1840) воплотилась идея о свободе творчества:

Так царства дивного всесильный господин —

Я долгие часы просиживал один…

Противоречивость царства маскарада и «дивного царства» мечты воплощена в итоговом образе «свежего островка средь морей». В стихотворении выражено проснувшееся гражданское сознание: герой Лермонтова бросает дерзкий вызов светской черни:

О, как мне хочется смутить веселость их

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью…

Мотиву свободы противостоит мотив неволи, узничества. Стихотворение «Прощай, немытая Россия»:

Прощай, немытая Россия,

Страна рабов, страна господ,

И вы, мундиры голубые,

И ты, послушный им народ.

Быть может, за хребтом Кавказа

Сокроюсь от твоих пашей,

От их всевидящего глаза,

От их всеслышащих ушей.

Мотив неволи, узничества особенно ярко выражен в так называемом «Тюремном цикле» (стихи «Узник», «Сосед», «Соседка», «Пленный рыцарь»). Например: «Соседка» (1840):

Не дождаться мне, видно, свободы,

А тюремные дни будто годы…

«Пленный рыцарь» (1840):

Мчись же быстрее, летучее время,

Душно под новой бронею мне стало…

2.

Тема борьбы тесно связана с эпохой и протестом против существующих порядков. Характерны состояние внутренней дисгармонии и последовательная контрастность. Например, в стихотворении «Парус». Внешне «Парус» напоминает простую пейзажную зарисовку с вполне конкретными и точными образами бушующей и умиротворенной стихии. Возможность сопоставления природных явлений с человеческими переживаниями определяется тем, что у Лермонтова-романтика природа обладает душой. Неразрешимость конфликта паруса я моря — символ конфликта между человеком и жизнью, а противоречивое состояние покоя-бури воспринимается как печальная необходимость, которую человек не может изменить. Вечная неудовлетворенность препятствует счастью человека, и он, противопоставляя себя стихии, одновременно тоскует по естественным ее проявлениям. Прием, когда внутреннее состояние лирического героя соответствует картинам природы, называется образным параллелизмом.

Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом. —

Что ищет он в стране далекой,

Что кинул он в краю родном?

Играют волны, ветер свищет

И мачта гнется и скрипит,

Увы, — он счастия не ищет

И не от счастия бежит! —

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой:

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой.

В стихотворении «1831, июня 11 дня» Лермонтов высказывает мысль: «Так жизнь скучна, когда боренья нет».

Мотиву борьбы противостоит мотив трагического бездействия поколения Лермонтова. Стихотворение «Дума»(1838):

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы;

Перед опасностью позорно-малодушны,

И перед властию — презренные рабы…

Там же:

Толпой угрюмою и скоро позабытой,

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда.

 

Стихотворение «Выхожу один я на дорогу» (1841) — философское размышление поэта о жизни и смерти. Покой исходит на человека из природы, в которой нет противоречий. Поэту «больно и трудно» жить в мире с буйным накалом страстей, он устал, смерть представляется ему выходом из замкнутого круга бесполезной и утомительной борьбы. Сам поэт испытывает противоречивые чувства: он любит жизнь, полную страданий, ему скорее опротивели люди.

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха, пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

В небесах торжественно и чудно!

Спит земля в сиянье голубом…

Что же мне так больно и так трудно?

Жду ль чего? жалею ли о чем?

Уж не жду от жизни ничего я,

И не жаль мне прошлого ничуть;

Я ищу свободы и покоя!

Я б хотел забыться и заснуть!

Но не тем холодным сном могилы…

Я б желал навеки так заснуть,

Чтоб в груди дремали жизни силы,

Чтоб дыша вздымалась тихо грудь;

Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,

Про любовь мне сладкий голос пел,

Надо мной чтоб вечно зеленея

Темный дуб склонялся и шумел.

3.

Центральный мотив, проходящий через все творчество Лермонтова, — мотив одиночества. Например, «Парус» (см. выше), «Утес» (1841):

Ночевала тучка золотая

На груди утеса-великана.

Утром в путь она умчалась рано,

По лазури весело играя;

Но остался влажный след в морщине

Старого утеса. Одиноко

Он стоит, задумался глубоко

И тихонько плачет он в пустыне.

В стихотворении «Дубовый листок оторвался от ветки родимой…» в образе дубового листка с особенной яркостью воплотился мотив одиночества:

— На что мне тебя? — отвечает младая чинара, —

Ты пылен и желт — и сынам моим свежим не пара.

Ты много видал — да к чему мне твои небылицы?

Мотиву одиночества противостоит мотив поиска родной души. Стихотворение «Сосна» (1841):

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна

И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим

Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой —

В том крае, где солнца восход,

Одна и грустна на утесе горючем

Прекрасная пальма растет.

Стихотворение «1 января 1840»:

И странная тоска теснит уж грудь мою:

Я думаю о ней, я плачу и люблю,

Люблю мечты моей созданье

С глазами полными лазурного огня,

С улыбкой розовой, как молодого дня

За рощей первое сиянье.

С мотивом одиночества соседствуют мотивы странничества и изгнанничества. Например, «Тучи» (1840):

Тучки небесные, вечные странники!

Степью лазурною, цепью жемчужною

Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники,

С милого севера в сторону южную.

Кто же вас гонит: судьбы ли решенье,

Зависть ли тайная? злоба ль открытая?

Или на вас тяготит преступление?

Или друзей клевета ядовитая?

Нет, вам наскучили нивы бесплодные…

Чужды вам страсти и чужды страдания;

Вечно холодные, вечно свободные,

Нет у вас родины, нет вам изгнания.

 

Стихотворение «И скучно и грустно» (1840):

И скучно и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?

А годы проходят — все лучшие годы!

Любить… но кого же?.. — на время не стоит труда,

А вечно любить невозможно…

В себя ли заглянешь? — там прошлого нет и следа.

И радость, и муки, и все так ничтожно.

Что страсти? — ведь рано иль поздно их сладкий недуг

Исчезнет при слове рассудка,

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем

вокруг, —

Такая пустая и глупая шутка…

В лирике Лермонтова отдельное место занимают две темы (не путать с мотивами!):

1. Тема родины

2. Тема поэта и поэзии

1.

Тема родины обрисована в лирике Лермонтова с трех сторон:

а) Неприятие самодержавно-крепостнической России:

В аллегорической форме в стихотворении «Жалобы турка» (1829):

Там рано жизнь тяжка бывает для людей,

Там за утехами несется укоризна,

Там стонет человек от рабства и цепей!

Друг! Этот край… моя отчизна!

Стихотворение «Прощай, немытая Россия» (см. выше).

б) Прославление героического прошлого России:

Стихотворение «Бородино» (1837). Рассказ доверен старому

солдату, который говорит народным языком с характерными просторечными оборотами («постой-ка», «мусью», «бусурманы» и проч.), — отражение народного взгляда на войну. Впрочем, следы романтической стилистики («И вот на поле грозной сечи ночная пала тень», «Звучал булат») естественно включены в повествование — они подчеркивают либо напряженность битвы, либо значительность происходящих событий. Благодаря тому, что авторский голос непосредственно не выявляется, а лишь проступает через голос повествователя, Лермонтов добивается единства рассказчика со всей солдатской массой — солдат получает право говорить от имени народа.

Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри — не вы!

Плохая им досталась доля:

Не многие вернулись с поля…

Не будь на то господня воля,

Не отдали б Москвы.

В «Бородино» отражен контраст между «цивилизацией» и «природой». Русские встречают французов в открытом бою, противопоставляют им не умственные ухищрения, а силу, ловкость, умение:

Что тут хитрить, пожалуй к бою;

Уж мы пойдем ломить стеною,

Уж постоим мы головою

За родину свою!

Характерно прославление рукопашного боя:

Изведал враг в тот день немало,

Что значит русский бой удалый,

Наш рукопашный бой!..

Не богатство, не мундир, не принадлежность к разным социальным группам определяют отношения между людьми, а личные достоинства:

Полковник наш рожден был хватом:

Слуга царю, отец солдатам…

Лермонтов взял кризисную для народа ситуацию. Художественный ее смысл определяется тем, что перед лицом смерти отступают сиюминутные проблемы и противоречия:

И молвил он, сверкнув очами:

«Ребята! не Москва ль за нами?

Умремте ж под Москвой,

Как наши братья умирали!»

И умереть мы обещали,

И клятву верности сдержали

Мы в бородинский бой.

Белинский о «Бородино»:

«Вся основная идея стихотворения выражена во втором куплете, которым начинается ответ старого солдата, состоящий из тринадцати куплетов. Эта мысль — жалоба на настоящее поколение, дремлющее в бездействии, зависть к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел».

В аллегорической форме тема героического прошлого отражена в стихотворении «Два великана» (1832) (события войны 1812 г.):

В шапке золота литого

Старый русский великан

Поджидал к себе другого

Из далеких, чуждых стран.

За морями, за горами

Уж гремел о нем рассказ,

И помериться главами

Захотелось им хоть раз…

в) Воспевание красоты русской природы и интерес к жизни простого народа.

Стихотворение «Родина» (1841). Здесь Лермонтов развивает идеи, высказанные в стихотворении «Бородино»:

Люблю отчизну я, но странною любовью!

Не победит ее рассудок мой.

Ни слава, купленная кровью,

Ни полный гордого доверия покой,

Ни темной старины заветные преданья

Не шевелят во мне отрадного мечтанья.

Поэт не отрицает прошедшего, но все же событийная сторона русской истории оставляет его равнодушным. Он любит не сохранившиеся обычаи предков, а чистоту и непосредственность, внутреннюю цельность национального характера, мир, далекий от цивилизации и близкий простой патриархальной жизни, к которой ближе всего стоит крестьянская, деревенская Россия. Эта идея оказала огромное влияние на развитие всей русской литературы последующего времени.

Но я люблю — за что не знаю сам —

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям…

Проселочным путем люблю скакать в телеге,

И, взором медленным пронзая ночи тень,

Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,

Дрожащие огни печальных деревень;

Люблю дымок спаленной жнивы,

В степи ночующий обоз,

И на холме средь желтой нивы

Чету белеющих берез.

С отрадой, многим незнакомой,

Я вижу полное гумно,

Избу, покрытую соломой,

С резными ставнями окно;

И в праздник, вечером росистым,

Смотреть до полночи готов

На пляску с топаньем и свистом

Под говор пьяных мужичков.

В стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива…» (1837) Лермонтов пишет о том, что при виде природы, чуждой людским страстям,

Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе,

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу Бога!..

 

2.

Для темы поэта и поэзии характерны две грани:

а) Продолжение традиций гражданской декабристской поэзии (Рылеев, Пушкин).

В стихотворении «Поэт» (1838) акцент перенесен на анализ внутреннего сознания поэта. Стихотворение состоит из двух частей, в первой дано описание кинжала. Поэт в этом стихотворении как бы раздвоился: в нем живет и вчерашнее сознание высокой поэтической миссии пророка, и сегодняшнее сознание тщетности поэтических усилий. Поэт сохраняет верность прежним идеалам и одновременно переживает гибель идеалов, которые постоянно осмеиваются толпой.

Твой стих, как божий дух, носился над толпой

И, отзыв мыслей благородных,

Звучал, как колокол на башне вечевой

Во дни торжеств и бед народных.

Но скучен нам простой и гордый твой язык,

Нас тешат блестки и обманы;

Как ветхая краса, наш ветхий мир привык

Морщины прятать под румяны…

Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк!

Иль никогда, на голос мщенья,

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?..

Презрение к пророческому дару нуждается во мщении со стороны пророка, месть направлена и против века, и против скепсиса и сомнений самого поэта.

б) Осмысление судьбы поэта в современном обществе.

Стихотворение «Смерть поэта». Стихотворение открывается эпиграфом («Отмщенье, государь, отмщенье!»). Это отклик на гибель Пушкина. Пушкин мыслится Лермонтовым как поэт-романтик. Смысл этого — высказать мысль о трагической судьбе поэта в современном обществе. Лермонтов гневно обличает вельмож, окружавших царский трон, бросает вызов знати:

Вы, жадною толпой стоящие у трона,

Свободы, Гения и Славы палачи!

Таитесь вы под сению закона,

Пред вами суд и правда — все молчи!

 

В лирическом отступлении поэт высказывает сожаление о судьбе Пушкина, размышляет о месте Пушкина-поэта в свете «завистливом и душном»:

Зачем он руку дал клеветникам ничтожным,

Зачем поверил он словам и ласкам ложным,

Он, с юных лет постигнувший людей?

С горечью Лермонтов пишет о последних мгновениях жизни Пушкина. Пушкин «умер с напрасной жаждой мщенья», но тем не менее «есть грозный судия: он ждет; он недоступен звону злата, и мысли, и дела он знает наперед». Последние шестнадцать строк стихотворения имеют социально-политическое звучание. Голос поэта обличает пороки света, заканчивается стихотворение мнением Лермонтова о значении Пушкина — он один стоил тысяч.

И вы не смоете всей вашей черной кровью

Поэта праведную кровь!

Та же тема отражена в стихотворении «1 января 1840 г.». Поэт погружается в стихию маскарада, шум толпы:

При диком шепоте затверженных речей,

Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски.

Но внутренний мир поэта сохраняет самоценность. Его идеал внешне невыразительный и бедный — запустенье, покой и тишина («Зеленой сетью трав подернут спящий пруд»), но внутренне очень емкий — лазурный огонь глаз, розовая улыбка, сияние молодого дня.

Стихотворение «Пророк» (1841) продолжает тему великого предназначения поэта и, как следствие, конфликт с окружающим его миром.

Смотрите: вот пример для вас!

Он горд был, не ужился с нами:

Глупец, хотел уверить нас,

Что бог гласит его устами!

Смотрите ж, дети, на него:

Как он угрюм, и худ, и бледен!

Смотрите, как он наг и беден,

Как презирают все его!

 

(сравни с «Пророком» Пушкина:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей!»)

В стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой» (1832) поэт размышляет о своем месте среди людей и предсказывает свой творческий и жизненный путь:

Нет, я не Байрон, я другой,

Еще неведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.

Я раньше начал, кончу ране,

Мой ум немного совершит,

В душе моей, как в океане,

Надежд разбитых груз лежит.

Кто может, океан угрюмый,

Твои изведать тайны? Кто

Толпе мои расскажет думы?

Я — или бог — или никто!



Мотив одиночества в поэзии М. Ю. Лермонтова 📕

Биографические мотивы в поэзии. Одиночество не было для М. Ю. Лермонтова красивым образом. Поэт переносил в лирику трагичность своего мировосприятия. Так М. А. Ло­пухиной он писал: «…Мой лучший родственник — я сам». Мотив одиночества в поэзии М. Ю. Лермонтова заявлял о себе в стихотворениях самой разной тематики, его звучание с годами только усиливалось. Философское осмысление жизни и своего места в ней приводило поэта к осознанию трагичности мира. Лирический герой Лермонтова остро и болезненно переживает отчужденность, особенно трагично

начинает звучать тема «одиночества в толпе».

Своеобразие внутреннего мира лирического героя поэзии М. Ю. Лермонтова. Неудовлетворенность собой, обманчи­вость мечты, разочарованность заставляют лирического ге­роя М. Ю. Лермонтова размышлять в стихотворении «Оди­ночество» (1830) о смерти как о возможном избавлении от переживаний:

Как страшно жизни сей оковы Нам в одиночестве влачить.

Делить веселье — все готовы:

Никто не хочет грусть делить.

Один я здесь, как царь воздушный,

Страданья в сердце стеснены,

И вижу, как, судьбе послушно,

Года уходят будто сны…

Мотив одиночества

особенно часто звучит в стихотво­рениях зрелого периода творчества, когда все чаще заяв­ляют о себе философские темы. Все поэтические произ­ведения объединяет глубокое страдание лирического героя от невозможности преодолеть вынужденное одино­чество.

«Гляжу на будущность с боязнью…» (1838). Душа лирического героя устала от пережитого, в ней царит тьма и холод, но даже безрадостная картина настоящего не может поколебать жела­ния найти понимание среди людей:

Гляжу на будущность с боязнью,

Гляжу на прошлое с тоской И как преступник перед казнью Ищу кругом души родной…

«И скучно и грустно» (1840). Стихотворение отразило ут­рату веры и надежды в любовь, дружбу, собственное высокое предназначение — все болезни, столь характерные для пред­ставителей 30-х гг. Итог прожитого неутешителен:

И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, —

Такая пустая и глупая шутка…

«Выхожу один я на дорогу…» (1841) — состояние внут­реннего мира лирического героя, отделенного от всего су­щего, противопоставляется миру внешнему. Границы про­странства расширяются до размеров Вселенной, отчего че­ловек в этом огромном мире испытывает одиночество особенно остро:

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

Гармония и покой мира не доступны герою, душу которо­го разрывают внутренние противоречия и тоска отчаяния. В этом стихотворении отмечается еще один мотив лирики М. Ю. Лермонтова, тесно связанный с мотивом одиночест­ва, — это мотив странничества. Лирический герой определя­ет себя как человека ищущего, находящегося в вечном пути, везде и для всех являющегося чужим. Тему одиночества и поиска родной земли, своего пристанища развивает и хрес­томатийное стихотворение «Листок» (1841). Особенная драматичность в стихотворении создается антитезой обра­зов молодой зеленой чинары и засохшего дубового листка. В мире счастливых и довольных собой нет места «ищущим бури» странникам:

«На что мне тебя? — отвечает младая чинара,

Ты пылен и желт, — и сынам моим свежим не пара.

Ты много видал — да к чему мне твои небылицы?

Мой слух утомили давно уж и райские птицы».

Образ листка, выросшего и созревшего в «отчизне суро­вой», наполняется метафорическим смыслом.

«Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840). В основу стихотворения легли впечатления поэта, полученные им на новогоднем балу в Дворянском собрании Петербурга, однако размышления автора выходят за рамки конкретного случая и получают обобщенное звучание. Толпа «образов бездушных людей» в светском обществе враждебна к лирическому ге­рою, потому мотив одиночества, непонятости становится центральным. Фальшь и лицемерие скрывают пустоту, в ко­торой задыхается герой, ведущий исповедь. Мечта поэта, раскрывающаяся во второй части стихотворения, сталкива­ясь с действительностью, остается лишь несбыточным жела­нием. Стихотворение сочетает в себе черты элегии и сатиры, романтического и реалистического произведения.

Тема поэта и его предназначения в жизни в лирике М. Ю. Лермонтова также часто реализует мотив одиночест­ва, что связано с избранностью художника, его тяжкой участью борца. В стихотворении «Смерть поэта» (1837) ав­тор говорит о гибели «светоча, дивного гения», в смерти ко­торого Лермонтов обвиняет «свет завистливый и душный»:

Не вынесла душа поэта Позора мелочных обид,

Восстал он против мнений света Один, как прежде… и убит!

Стремление найти родственную душу звучит и в любов­ной лирике М. Ю. Лермонтова. Но и здесь герой сталкивает­ся с иллюзорностью или быстротечностью чувства. Безыс­ходной грустью проникнута любовная лирика поэта, одним из центральных мотивов которой также становятся одиноче­ство и тоска.

Мы случайно сведены судьбою,

Мы себя нашли один в другом,

И душа сдружилася с душою,

Хоть пути не кончить им вдвоем!

«К*» (1832)

Глоссарий:

• мотив одиночества в лирике лермонтова
• мотив одиночества в поэзии Лермонтова
• тема одиночества в лирике лермонтова
• тема одиночества в поэзии лермонтова
• одиночество в поэзии лермонтова

.

Мотив одиночества в лирике Лермонтова. Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова

Мотив одиночества в лирике Лермонтова проходит через все произведения. В первую очередь, это связано с биографией поэта, которая наложила отпечаток на его мировоззрение. Он рано потерял мать, отношения с отцом не сложились. Единственным близким человеком была моя бабушка — Елизавета Арсеньева, которой в маленьком Мише не нравилась душа. Уже в детстве Лермонтов понял, что отличается от других.Всю свою недолгую жизнь поэт был одинок. Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтов — это не только предмет его творчества, но и состояние души.

«Поэт совсем другой эпохи»

Так называли поэта Белинского, сравнивая с А.С. Пушкин. Уже в ранних текстах Лермонтова появляются ведущие мотивы его творчества: поэтическое избрание, влекущее за собой уединенное существование. Но он понимает, что ничего не может изменить, поэтому добровольно берет своего рода преступника.«Я привык к одиночеству», — признается лирический герой, так похожий на самого Лермонтова.

На характер поэта повлияло время, в которое он жил и работал. Война с Наполеоном, восстание декабристов — эти события остались в памяти не только Лермонтова, но и всех его современников. Итак, в стихотворении «Дума» поэт приходит к выводу, что пессимистические настроения характерны для всего поколения. Лирический герой устал, в окружении толпы, но человек одинокий.Его беспокоит бездействие, равнодушие людей к общественной жизни.

Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтов (материал «Парус»)

Знаменитый поэт «Парус» писал в семнадцать лет. Почвой для него стали личные переживания юного Лермонтова. Из-за конфликта с профессором поэт был вынужден бросить Московский университет и по настоянию бабушки переехать в Петербург, чтобы поступить в юнкерскую школу. В основу поэмы легли переживания поэта о будущем.Образы моря, штормов, парусов сопровождают мотивы траура и одиночества в лирике Лермонтова, особенно в ранних произведениях. Лирического героя можно охарактеризовать как мятежного и одинокого. Это и был сам поэт, который всю жизнь «искал бури».

Один в толпе

Умные и образованные лермонтовцы. Свою непохожесть на других он видел в детстве. По воспоминаниям современников, он был человеком прямым, язвительным, скрытным, поэтому его часто недолюбливали и даже ненавидели.Лермонтов очень страдал от невозможности быть понятым.

Так, в стихотворении «Как часто в пестрой толпе окруженных …» он рисует общество бездушных людей, лишенных человеческого тепла. Ложная, ограниченная толпа угнетает лирического героя, он понимает, что ему здесь не место. Мечтательно пишет образ возлюбленной. К сожалению, он понимает, что все это ложь, но он все еще один.

Мотив одиночества в лирике Лермонтова звучит как «Выхожу один в дорогу… », которую он написал за три месяца до смерти. В ней поэт философски подводит итоги своей жизни, размышляет о смерти.« В ожидании чего? / Жалею ли я о чем-нибудь? — спрашивает лирический герой. Ему снится сладко засыпать под дубом, наслаждаясь пением любимой.

Неминуемую трагическую смерть поэт предвкушает и в стихотворении «Пророк», написанном за несколько недель до смерти. Лермонтов не оставляет чувства печали, он полон отчаяния, не верит в признание потомков, в ценность своего труда.Он сравнивает себя с пророком, который подвергается гонениям и непониманию со стороны других.

Любовные скорби, отраженные в лирике поэта

Известно, что Лермонтову не повезло в любви. Сильнейшая привязанность поэта, образ которой остался жить на страницах произведений и в строках стихов, — очаровательная Варенька. Лопухина — стала чужой жене. Сложные отношения связывали их до самой смерти поэта, известие о которой окончательно сломало Варвару. Она пережила возлюбленного всего на десять лет.Именно черты Лопухина он искал в других женщинах.

Другая муза поэта — Екатерина Сушкова — только играла с его чувствами, впрочем, как и Наталья Иванова, которая его предала. Неудивительно, что тема одиночества в лирике М.Ю. Особенно ярко Лермонтов прослеживается в любовных стихах.

«Нас случайно низвели на судьбу» — первая работа адресована Вареньке Лопухиной. Уже в нем звучит мотив разлуки, невозможности счастья и взаимной любви.В стихотворении «Нищий» мотив одиночества в лирике Лермонтова вызван безответными чувствами. Произведение написано в 1830 году и относится к раннему творчеству поэта. В стихотворении Лермонтов сравнивает себя с нищим, который вместо того, чтобы просить милостыню, кладет ему в руку камни. Таковы были отношения поэта с Екатериной Сушковой, которые легли в основу произведения.

Цикл стихов, посвященных Наташе Ивановой, — истории безответной любви и горького разочарования. «Я не достоин, пожалуй, / Твоей любви», — обращается к ней автор.«Нет, я не люблю тебя так страстно …» — написал поэт незадолго до смерти. Кому посвящено это стихотворение, до конца не установлено.

Одиночество или свобода?

Мотивы одиночества, тоски по свободе в лирике М.Ю. Лермонтов — центральный в поэме «Облака». Она написана в 1840 году, накануне второй ссылки поэта на Кавказ. Образы облаков, волн и облаков символизируют свободу, которой так не хватает лирическому герою. Он сравнивает себя с облаками, с иронией называет их «изгнанниками».«Свобода и одиночество в творчестве поэта не могут существовать друг без друга. Так, в стихотворении« Желание »герой жаждет временной свободы, а в« Узнике »она становится единственной целью.

« На севере дикая местность ». один … »

Лермонтов никогда не переводил, но зимой 1841 года, незадолго до своей смерти, он сделал несколько переводов стихотворения немецкого поэта Генриха Гейне, вошедшего в лирический цикл. Это произведение известно нам как «На севере дикая природа одинока… ». В нем особенно ясен мотив одиночества в лирике Лермонтова. Мы знаем, что из-за непростого характера поэта они не понимали и не принимали. А ему так хотелось тепла, поддержки любимого человека.

Образ сосны, произрастающей на крайнем севере, олицетворяет мысли и настроения самого Лермонтова. В одиноком дереве поэт узнал себя. Однако он не терял надежды встретить настоящего друга — в стихотворении его прообраз. На юге росла пальма, одинокая, как сосна.

Вместо заключения

Тема одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова пришла на смену легкой поэзии А.С. Пушкин. Поэт всю жизнь боролся с окружающим миром и глубоко страдал от того, что его не понимали. Душевные переживания отражены в его творчестве, пронизанном тоской и печалью.

Любовь Пушкина светлая, вдохновляющая, и у Лермонтова она неотделима от печали и боли. Так, писатель и критик Дмитрий Мережковский назвал Александра Сергеевича дневным светом, а Михаила Юрьевича — ночным светилом нашей поэзии.

Мысли и взгляды Лермонтова были новыми и непонятными для России, поэтому ему было сложно найти единомышленников. Его дважды отправляли в ссылку, стихи подвергались суровой цензуре. Но, несмотря на все это, поэт боролся, прямо выражал свои чувства и мысли, сознательно обрекая себя на одиночество.

Анализ минных полей в Пакистане — 1332 слова

На протяжении всей истории многие авторы устанавливали судьбу как выдающийся мотив в различных литературных произведениях, чтобы помочь представить их цели.Взять, к примеру, «Макбета». В «Макбете» Шекспир устанавливает судьбу как мотив, поскольку Макбет постоянно стремится узнать свою судьбу и использует ее, чтобы помочь установить свою цель, заключающуюся в том, что люди имеют свободную волю выбирать свои действия, в отличие от Макбета. В «Герое нашего времени» Михаил Лермонтов использует мотив судьбы для исследования проблем своего общества. Сначала он использует судьбу, чтобы исследовать порочный характер Печорина, а затем сравнивает его с пороками своего общества. В конце концов, ошибочные характеристики печорина и Лермонтова в исследовании проблем общества в сочетании с мотивом судьбы используются для представления его цели.В «Герое нашего времени» Михаил Лермонтов использует мотив судьбы, чтобы продемонстрировать, как этот мотив представляет стратифицированное российское общество и как он подчеркивает порочные характеристики Печорина, такие как эгоцентризм и безответственность, чтобы помочь передать его цель в письменной форме. эта работа.

Лермонтов представляет различные элементы в российском обществе, такие как абсолютистское царское правительство и стратифицированную социальную структуру с судьбой. На протяжении всего романа Печорин рассматривает судьбу как высшую силу.С точки зрения российского общества этой высшей властью является абсолютистское правительство. Возможно, Лермонтов намеревался подчеркнуть абсолютистское правительство, описывая судьбу как «некую высокую цель в жизни» (131). Более того, мотив судьбы представляет собой сильно стратифицированное общество России 1840-х годов. После смерти Грушницкого Печорин описывает себя как «моряка, рожденного и выросшего на палубе капера» (147). Слово капер имеет строгое значение imp …

… середина бумаги …

… использование мотива судьбы, сродни чертам русского архетипа лишнего человека. Затем Лермонтов исследует недостатки своего общества через мотив судьбы. Он устанавливает судьбу как представление своего общества. По сути, он смешивает порочные черты Печорина и его представление о российском обществе с мотивом судьбы, чтобы представить свою цель своей аудитории. Он стремился раскритиковать абсолютистское правительство, о чем свидетельствуют его аналогии с ошибочными характеристиками Печорина его веры в судьбу и лояльность правительству, и того, как судьба угнетает Печорина, чтобы он совершал злонамеренные действия в отношении того, как царь осуществляет абсолютное господство над своим народом.По сути, Лермонтов использует судьбу, чтобы пассивно критиковать царское правительство того времени за его абсолютистский режим и призывать свою аристократическую аудиторию к действию путем реформирования правительства.

В.О. Ключевский о характере печали у М.Ю. Философская лирика Лермонтова

Гуманитарные науки в России. 2018. Т. 7. №1. Стр. 38-44.

Получить полный текст

Горланов Г.Е.

Пензенский государственный университет

Россия, 440026 Пенза, ул. Красная, 40,

E-mail: elizar41 @ mail.ru

Abstract

Известный русский историк В. О. Ключевский постоянно интересовался литературой. В статье автор рассматривает замечания Ключевского о М.Ю. Творчество Лермонтова через анализ мотивов печали в статье «Печаль», опубликованной в журнале «Русская мысль» (1891). Ключевский пытался понять, как мотивы печали появились в русской литературе и как эти мотивы повлияли на саморефлексию Лермонтова. Литературный анализ построен на известных лириках Лермонтова, таких как «Парус», «Золотое облако спало…», «Сон» и «11 июля 1831 года».Анализируя лирику «Выхожу в дорогу один…», автор статьи обращает внимание на «скрытую грусть», которая выразительно выражена в мелодичной лирике Лермонтова без «переложения на ноты». Ключевский выразил это к 50-летию со дня смерти Лермонтова. Позиция историка отразилась в его сравнении печального Лермонтова с кротким и набожным русским царем Алексеем Михайловичем. За это сравнение его упрекнул писатель и литературный критик Н. М. Михайловский, но Ключевский основательно рассмотрел мотивы печали в творчестве поэта на примерах из лирики и не согласился с упреками литературоведов.Истоки мотивов печали, исследованные в статье историка, в меньшей степени связаны с биографией молодого Лермонтова и уходят корнями в «нравственную историю» всего российского общества.

Ключевые слова

• • Ключевский
• • Лермонтов
• • мотив грусти
• • история
• • лирика
• • саморефлексия
• • родина

Список литературы

1. Бицилли П.М. по русской поэзии.Praga, 1926. Стр. 225-276.
2. Дурылин С. Н. Русская мысль. Москва: 1914. Кн. 10. Стр. 1-804.
3. Лермонтов М.Ю. Собр. соч. в 4 т. [Сборник сочинений в 4-х томах]. М .: Художественная литература, 1964. Т. 1.
4. Михайловский Н. К. Сочинения [Сочинения]. СПб, 1897. Т. 5. Стр. 303-348.
5. Пушкин А.С. Собр. соч. в десяти томах. М .: Правда, 1981. Т. 4. Стр. 172.
6. Сакулин П. Н. Венок М.Ю. Лермонтову: Юбилейный сборник. Москва, 1914. Стр. 1-55.
7. Шевырев А.С. Москвитянин. 1841. Pt. 1. №2. Стр. 532.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

Герой нашего времени Символы, аллегории и мотивы

Лермонтов придает Печорину многие черты вампира. Печорин захватывает Белу и очаровывает ее, заставляя влюбиться в него. Как только она это сделает, его внимание к ней ослабевает. Внезапное отсутствие внимания и привязанности заставляет ее лицо бледнеть.Более того, когда Бэла умирает, последнее действие Печорина по отношению к ней укрепляет образ вампиризма. Он целует ее и, кажется, забирает у нее последние силы. Его вампирские манеры также отражаются в его отношениях с Верой и принцессой Марией. Он целует Веру и княжну Марью и ослабляет их эмоционально и физически. С другой стороны, единственный раз, когда Печорина перехитрили персонаж, — это поцелуи. Девушка на Тамани заманивает Печорина на пляж поцелуем. Затем она снова целует его в лодке, прежде чем попытаться утопить его.Поцелуи в этом романе не имеют положительной коннотации. Поцелуи связаны с вампиризмом и поведением сирен.

Этот роман уделяет много времени взглядам многих персонажей. Описаны даже Карагёз и глаза слепого мальчика. Глаза, которые обычно являются зеркалом души, в этом романе вводят в заблуждение. Слепой мальчик более способный, чем предполагают его глаза. Княжна Марья видит измученное тело Печорина и ошибочно полагает, что он не спал, думая о ней.

Вода появляется во многих частях этого романа, но вместо плодородия и жизни она связана со смертью.Ближе к концу «Бела приподнялась на кровати и позвала воды» (40). Сделав несколько глотков, она умирает. Девушка на Тамани выманивает Печорина в море и пытается его утопить. Тело Грушницкого падает со скалы и падает в воду после того, как Печорин стреляет в него из ружья. Воду также можно рассматривать как средство очистки в этом романе. Бела, не христианин, просит воды в качестве своего последнего поступка. Немаловажен и тот факт, что Печорин избегает погружения в воду не один, а два раза. Он самая коррумпированная фигура в романе, и его никогда не искупить.Он всегда избегает какого-либо крещения. В Тамани он не упал в море, несмотря на усилия молодой женщины, и Грушницкий не убил его на дуэли, которая бы унесла его тело в воду под обрыв.

Максим Максимыч, Печорин и Вернер постоянно берут на себя роли зрителей. Максим Максимыч становится свидетелем ссоры Казбича и Азамата. Печорин постоянно шпионит за Грушницким и княжной Марией. Он их аудитория. Он обращается с ними, как с персонажами пьесы.После смерти Грушницкого Печорин даже произносит «Finita la commedia» (141). Как будто люди вокруг него просто персонажи, которые его развлекают. Вернер — соучастник преступления Печорина. Он и Печорин делятся друг с другом увиденным.

Стекло появляется во многих значимых моментах романа. Когда Бела умирает, она пьет воду из стакана. У Грушницкого на кольце выгравирована дата, когда княжна Марья подняла его бокал. Стекло отсылает к сказке Золушка. В то время как жизнь Золушки складывается долго и счастливо, жизнь Белы и принцессы Марии не приносит никаких счастливых концовок.

Тема одиночества в стихах Марины Цветаевой. Ночная тишина

Всю жизнь Лермонтова преследовало непреодолимое чувство одиночества. Ранняя смерть матери, трагедия в личной жизни — все это оставило неизгладимый след в душе поэта. Кроме того, Лермонтов был поэтом-романтиком, а в романтизме мотив одиночества является одним из основных. Неудивительно, что тема одиночества в творчестве Лермонтова считается одной из главных.Ее печальный мотив проходит почти во всех его произведениях.

В его знаменитой поэме «Смерть поэта», которая была своеобразным мемориальным ответом на трагическую гибель непревзойденного Пушкина. Лермонтов смело, без двусмысленного намека, высказывает свое мнение о светской «толпе», о ее пристрастиях и желаниях; По сути, он обвиняет ее в убийстве Великого Поэта:

А вы, высокомерные потомки

Знаменитая подлость знаменитых отцов,

Павших рабов

Рад на счастье обиженных родов!

Ты, толпа, стоящая у престола,

Свобода, гений и слава палачам!

В этом и других своих стихотворениях Лермонтов как бы отделяет своего лирического героя от светского общества.Непонятный и скучный Мишур Света, его пустые «отточенные» разговоры, балы, обеды, сплетни; Среди этой шумной, безмятежной толпы лирический герой Лермонтов не находит никого, кто мог бы его понять, он одинок и непонятен на свете:

Но перед идолами света

Я не падаю на колени Я мой;

Как и вы, не знаю предмета

Ни сильной злобы, ни любви.

Для лирического героя Лермонтов не счастье, а влюбленность.Во всех его произведениях, посвященных этой вечной теме, нет мотива одиночества. Лирический герой влюбленного поэта сопровождает по большей части измену, обман, предательство и горькое разочарование:

Не ты, а судьба виновата

То, что ты меня вскоре изменил,

Она тебе женщин отдала тебе

Но женское сердце вложило.

Одиночество не оставляет поэта, даже когда он влюблен и его чувства взаимны. Это его трагедия.Мотив одиночества присутствует в образе Лермонтова, окружающего его поколение: «Грустно смотрю на наше поколение!»; Так о нем говорит лирический герой поэт. Лермонтов с горечью обнаруживает, что по большей части поколение становится продолжателем традиций его отцов, суть которых в светских «вечеринках», карьеризме, лицемерии и слушании. Безразличие и бездействие — вот чем живет молодое поколение, окружающее поэта. Все творчество Лермонтова наполнено болью за отечество, любовью ко всему, что его окружает и тоской по близкому по духу человеку.

Описание презентации на отдельных слайдах:

1 Слайд

Описание слайда:

Мотив одиночества в лирике Серебряного века (А.А.Блока, С.А.Денин, В.В. Мамиковский) подготовили ученики 9 класса

2 Слайд

Описание слайда:

Блок Александр Александрович (1880-1921) Блок Александр Львович — юрист, профессор Варшавского университета, происходил из дворянина.Он родился в русской семье в Петербурге 16/28 ноября 1880 года. Совместная жизнь родителей Маленького Саши не сложилась, его мать Александра Андреевна ушла от мужа Александра Львовича. Детство Саши прошло в Санкт-Петербурге, и каждое лето он ездил к дедушке (по материнской линии) в имение Чессатово, что находится в Подмосковье. Дед мальчика был известным ученым, ректором Петербургского университета, его звали Андрей Николаевич Бекетов.Саша рано начал писать стихи, ему было 5 лет. В гимназию пошла в 9 лет. Он много и увлеченно читал, издавал детские рукописные журналы. В юности с друзьями ставил художественную самодеятельность. После окончания гимназии поступил в Петербургский университет на юридический факультет (1898). Через три года она обратилась на историко-филологический факультет. В студенческие годы Александр был далек от политики, его увлечением была древняя философия.В 1903 году он женился на дочери Менделеева — Любови Дмитриевне. Ей посвящен свой первый сборник стихов — «Стихи о прекрасной даме». В начале творческого пути дает о себе знать увлечение философией. Его стихи о вечной женственности, о душе. Александр Блок Романтик и символист.

3 Слайд

Описание слайда:

«Бенс, беги, дитя свободы» беги, беги, дитя свободы, в родную страну! Я верен голосу природы, будь мне верен! Скайлы здесь недоступны из-за дыма и пыли! Бежим, бежим, дитя природы, космос — в поля! Бег … Уже пройдены станицы, круг — поля. Во всем неведении Земля дрожала. Солнце навстречу солнцу, май, свободные дни … и взял землю своих детей … И он принял, и огляделся, и обнял его, и колокольчики скачали им … И, не объявив их, это было невозможно, снова предали их, Тревожные дни, злые дни — уже нет, нет числа … Дата создания: 7 мая 1900 г.

4 Слайд

Описание слайда:

«Ой, я хочу безумно жить… «Ой, я хочу безумно жить: все достойно увековечить, безличное — увидеть, невыполненное — воплотить! Пусть жизнь, душащая мечту, тяжела, пусть задохнутся в этом сне, — может быть, юноша развлекается. в ближайшие скажут про меня: прости угрюмость — это скрытый двигатель? Он целое — дитя добра и света, он весь — праздник свободы! Это лирическое произведение написано в 1914 году. Этот год запомнился началом Первой мировой войны, но в душе Александра Блока в то время произошли значительные изменения.Возможно, они связаны со встречей с Л. А. Дельмасом, игравшим партию Кармен. Анализ стихотворения «О, я хочу сойти с ума» подчеркивает всю красоту и значимость совершенного открытия в душе лирического героя и самого поэта. Происходят важные изменения, которые могут послужить поводом для больших перемен в творчестве и судьбе.

5 Слайд

Описание слайда:

«Как тяжело ходить среди людей … »Как тяжело ходить среди людей и притворяться незанятым, и про игру трагических страстей сузить еще не прожитые. И, всматриваясь в свой кошмар, система находит в безударном дворнике ощущение так, что губы искусства, познанные на бледных отблесках искусства. Поэма написана 10 мая 1910 г.

.

6 Слайд

Описание слайда:

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930) Владимир Владимирович Маяковский — русский и советский поэт.Родился в селе Багдати Кутаисской губернии (в советское время село называлось Маяковским) в Грузии, в семье Владимира Константиновича Маяковского (1857-1906), который служил третьим разрядом третьего разряда в Эриванской губернии. , с 1889 г. в Багдатском лесничестве. Мать поэта Александра Алексеевна Павленко из рода кубанских казаков родилась на Кубани, в станице Терновской. В поэме «Владикавказ — Тифлис» 1924 года Маяковский называет себя «грузином». Одна из бабушек, Эпосиния Осиповна Данилевская — двоюродная сестра автора исторических романов П.Данилевский. У будущего поэта было две сестры: Людмила и Ольга и два брата: Константин (умер в трехлетнем возрасте от Скарлантина) и Александр (умер в младенчестве). В 1902 году Маяковский поступил в гимназию Кутаиси. Как и его родители, он свободно владел грузинским языком. Участвовал в революционной демонстрации, читал агитационные буклеты. В феврале 1906 года его отец умер от заражения кровью после того, как укололся иглой, сшивая бумагу. С тех пор Маяковский терпеть не мог шпильки и шпильки, бактериофобия оставалась на всю жизнь.Рост будущего поэта составил около двух метров.

7 Слайд

Описание слайда:

Трюччини плывут по небу. Тучкин — четыре вещи: от первого до третьего — люди; Четвертым был верблюд. Им любопытно обняли, по дороге, пятый, от нее, в небе, слона кормили слоном слоном. И, не знаю, шестой ли пизда все взяла — и растаяла. И вслед за ними, погнались и ушли, солнце гналось за желтым жирафом.Поэзия Владимира Маяковского отличается остротой и прямолинейностью, однако среди огромного количества произведений с «рубленой» рифмой все же есть лирические стихи, поражающие своей наивностью и чистотой. Это еще один Маяковский, который, обнажая свою душу, не пытается оградить ее от осквернения людьми, привыкшими воспринимать поэта как болванного шута. К немногим произведениям, в которых чувства и мысли Маяковского гармонируют с разумом, есть стихотворение «Туччиные дела», написанное осенью 1917 года и опубликованное через несколько месяцев.Следует сразу отметить, что это вызвало волну критики в адрес поэта, которую определенная часть общества уже восприняла как одного из литературных идеологов революции. Маяковский предвидел такую ​​реакцию публики, но не побоялся предстать перед читателями наивным и увлеченным писателем, еще не научившимся видеть прекрасное вокруг себя и радоваться любым проявлениям красоты окружающего мира. Поэма «Туччины вещей» состоит всего из 12 строк, выдержанных в духе детской страны.Но в то же время каждый из них позволяет воссоздать идеалистическую картину, наблюдаемую автором, с той неразборчивостью и непринужденностью, которые присущи людям с открытой, чистой и очень ранимой душой. Автор пишет, что по небу плывут четыре тачка, три из которых своими очертаниями напоминают людей, а третий — верблюда. «Им, с любопытством обнявшимся, прошел пятый путь», — отмечает поэт. Очертания следующего небесного гостя напоминают ему слона, который внезапно начинает крошиться на маленького слоненка.И это пугает легкие пучки, которые тут же таяли в небе, превращаясь в нечто бесформенное и бессмысленное. «А вслед за ними, в погоне, в погоне, в погоне за солнцем — желтый жираф», — резюмирует Муаковский, показывая, что за несколько минут все изменилось до неузнаваемости, и в его воображении остались лишь световые пятна, похожие на людей и животных.

8 Слайд

Описание слайда:

«Слушай» Слушай! Ведь если звезды загорятся — значит, это кому-то нужно? Итак — кто-то хочет, чтобы они были? Итак — кто-то называет эти жемчужные цветы? И, сдавшись в женских прах, срывается к Богу, боится, что опоздал, плачет, целует ему жилищную руку, спрашивает — чтобы звезда была обязательно! — Сам Кля — эту молчаливую муку не возьмет! А после возникает тревожный, но спокойный внешне кому-то: «Ведь теперь ты ничего не делаешь? Разве не страшно? Да ?! Слушай! Ведь если звезды загорятся — значит, это кому надо?» » Так надо, чтобы каждый вечер на крышах загоралась хоть одна звезда ?! Анализ стихотворения Маяковского «Слушай!» Невозможно начать, не упомянув, когда он был создан.Впервые он вышел в одном из сборников в марте 1914 года. Весь литературный процесс того времени был отмечен парадами манифестов литературных течений и групп, в которых художники Слова декларировали свои эстетические и поэтические принципы, Отличительные черты, а также программы. Многие из них вышли за расширенные рамки и стали приметой поэтов своего времени. Без их работ было бы трудно представить советскую литературу.

9 Слайд

Описание слайда:

«Знаки» Прочтите железные книги! Под флейту гоксового письма будут лазать копченая сига и золотые штаны.А если созвездие «Магги» выщипят, в бюро похоронных процессий пройдут собственные саркофаги. Когда, Хмур и плачет, потеют лампы знаков, полюбят под небом Харчевен в фаянсовых чайниках Маки! Стихи 1912-1913 годов занимают особое место в творческом развитии Маяковского. Это было время, когда он касался новых путей в поэзии; Его идейная незрелость в этот период, трагическое чувство социального одиночества, порожденное отрывом от революционных масс, определили нотки выразительности и отскоков в его ранних стихах, появляющихся на страницах футуристических сборников.В стихах было еще много умышленной быстрой резкости, полемической спины, был вызов мещанскому вкусу, благоуханию. В лихорадочном отказе от образов, в необычности ассоциаций, в лихорадке ритмов, в интонации ссуды Маяковский стремился передать свое тревожное, протестное настроение, свой еще неясный, но гневный и дерзкий протест против капиталистического строительства. скомканный человек. В то же время он не ускользнул от приемов футуристической поэтики и особенно живописи внешнего мира до неизменных композиций отдельных реальных предметов и их элементов.В ряде ранних стихотворений Маяковский отошел от ассоциаций, вызванных живописью футуристов. Отсюда «сдвиги» в композициях этих стихов и сама их прилежность, изобилующая визуальными сюжетно-сценическими образами, представленными не в реальной, жизненной, а зачастую и в смещенной манере. Надписи на вывесках «Фаянс Маки», «Декалированные руки» Витрины Магазин Магазин Магазин Напоминает городской натюрморт, перенесено в стихи

10 Слайд

Описание слайда:

«И вы могли бы… »Написано в 1913 году. Лирический герой, как и во многих стихах Маяковского, одинок. Ему нужна душа, чтобы открылась душа, чтобы он мог чувствовать и понимать. Первая строка указывает на то, что поэт — арматура. схватывает устоявшиеся стереотипы, резко и под корень ломает принципы, чтобы выделиться из толпы, все время противостоящей ему серой массой. Последняя фраза — вызов, риторический вопрос. «:« А ты был бы такой, как я, как я? ».Художественные техники: метафоры (карта Будды, водосточные трубы флейты, океанские скулы и т. Д.) И риторический вопрос. Я тут же замазал карточку Битмана, брызнув краской со стекла; Я показал желе на блюде океана океана. Я читал зов новых губ на чешской жестяной рыбке. А вы могли сыграть ноктюрн на флейте водосточных труб?

11 Слайд

Описание слайда:

Сергей Александрович Есенин (1895-1925) Сергей Александрович Есенин — великий русский поэт, представитель поэтического искусства Новокрестенда и литературовед.Родился 21 сентября (3 октября) 1895 г. в п. Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина. В 1913 году поступил в городской университет Шанявского в Москве. Впервые стихи Есенина были опубликованы в 1914 году. В Петрограде Есенин читает свои стихи Александру Блоку и другим поэтам. Он объединяет с коллективом «поэтов Новокрестеста», и сам увлекается этим направлением. После выхода первых сборников («Радуница», 1916) поэт получил широкую известность. В «Лирике» Есенин смог психологически подойти к описанию пейзажей.Еще одна тема поэзии Есенина — крестьянская Россия, любовь к которой чувствуется во многих его произведениях. С 1914 года Сергей Александрович печатается в детских изданиях, пишет стихи для детей (Стихи Сяроты, 1914, «Разведение», 1915, повесть «Яр», 1916, «Сказка о пастырской безопасности …», 1925.) . В это время к Есенину приходит настоящая популярность, его приглашают на различные поэтические встречи.

12 Слайд

Описание слайда:

«Голубой огонь заметил» огонь заметили, о рождении забыли.Дали. Впервые меня посчитали о любви, впервые каюсь в скандале. Я был весь как разбитый сад, я был на женщинах и зельях. Я сломался, чтобы пить и танцевать, и потерял твою жизнь, не оглядываясь назад. Я бы только посмотрел на тебя, увидел бы глаза Zaltocarius omut, а чтобы прошлое не любило, ты не мог уйти к другому. Возьми нежного, легкого, если бы ты знал сердце упрямое, как могу хулигана любить, как он может быть покорным. Я использовал навсегда забытые кабачи и стихи, которые писал бы писать, только осенью это слегка касалось бы твоих рук и твоих волос.Я бы навсегда пошел за тобой хотя бы по-своему, хоть бы они сами себя отдавали … Впервые о любви я отталкиваю скандалы впервые. Тема стихотворения — любовь. Ощущение, охватившее поэта с головой. Первые строчки — о взгляде, о голубых глазах героя, отражающих внезапные переживания. Слово «заметил» показывает мысленные метани о первой любви, — говорит поэт, разбивший множество женских сердец и состоявший в браке. А то, что он считает эту любовь в первую очередь, говорит о силе чувств, их свежести и чистоте.Он рассказывает о пустой трате своей жизни перед августовской встречей и о том, что готов изменить для своей возлюбленной, если только она этого захотела.

13 Слайд

Описание слайда:

«Гой ты, Русь, моя родная» Гой Ты, Русь, моя родная, хаты — в ризе изображения … Не видно конца и краев — только голубые глаза засасывают. Как богомол, я смотрю на твои поля. А низкие октальты звенят тополем. Пахнет яблоком и медом в церквях, Твои кроткие спасены.А жужжание за Корродом по лугам — веселый танец. Приведя мятный шов на выступ зелёного леха, я встречу, как серьги, я звеню смехом девушки. Если святой рифф кричит: «Брось русь, живи в раю!» Я скажу: «У меня нет рая, отдай мою Родину». Поэма «Гой Ты Русь, родная моя …» — одно из самых известных и в то же время одно из самых ранних творческих произведений великого русского поэта Сергея Александровича Есенина. Он был написан в 1914 году, когда автору этого стихотворения не было и двадцати лет.Сергей Есенин обладал незаурядным талантом — превращать его стихи в созерцание для созерцания

14 Слайд

Описание слайда:

«Вот только вечер. Роса». Просто вечер. Роза блестит крапивой. Я стою у дороги, прислонившись к IWA. От луны большой свет прямо на нашу крышу. Где-то песни Соловны я слышу. Хорошо и тепло, как зимой в печке. А береза ​​стоит, как большие свечи.А далеко за рекой видно, за кромкой сонный сторож сбивает мертвого зверя. Сергей Александрович Есенин написал это стихотворение в 15 лет (дома, в деревне Константиново), будучи уже поэтом, не сразу согласился включить свои ранние произведения в сборники, считая их «пробным пером». Произведение «Вот и Ева …» — одно из таких стихотворений.

15 Слайд

Описание слайда:

16 Слайд

Описание слайда:

«Не жалею, не звоню, не жалею, не звоню, не плачу, все пройдет, как дым белые яблони.Обнял увядающее золото, Я не буду молодее. Теперь вы не будете так драться, сердце тронет холодом, и страна березовых сидений не соблазнит босиком. Дух спирита! Тебя все меньше и меньше, меньше шевелится рот. О моя утраченная свежесть, шелест глаз и прилив чувств. Я теперь стал штурмом на складе, моя жизнь! Иль ты мне снился? Как будто я весенний бункер, я вскочил на розового коня. Все мы, все мы в этом мире скручены, тихонько сливаясь с кленовых листьев на медь… Будь вы навеки благословенны, что пришло процветание и умирает мое любимое стихотворение Сергея Есенина — «Не жалею, не зову, не плачу …», где поэт затронул вечное, самое суровая тема для человека, тема старости. Мы когда-нибудь станем бабушками и дедушками, для нас придет время, когда больше не будет юного благополучия, любви, веселья; Время, когда мы будем больше думать о наших прожитых днях, об ошибках, которые вы когда-то допускали. Сергей Есенин сожалеет о прожитых днях в своем стихотворении, и это кажется странным, потому что стихотворение написано в 1921 году, когда Есенину было всего 26 лет.Вроде жизнь только начинается, а вот стихотворение о старости.

17 Слайд

Описание слайда:

Состояние одиночества — одно из самых характерных состояний цвета. В юности, а потом и в юности она не по годам чувствовала одиночество, тосковала по чьей-то заботе, жаждала быть правильной и остро страдала от его близости. Конфликт между жизнью и бытием, несовместимость небесного и земного, высокая избранность поэта с его мирским существованием, это состояние было дано в нем.Этот конфликт пронизывает все его творчество, приобретая самые разные оттенки, а в центре его — сама Марина Цветаева. Лирическая героиня Цветаевой одинока от неудовлетворенной любви или дружбы, одинока как поэт, противостоящий миру, одинока в своем мировоззрении и покое. С уединения начинается творческая независимость.

Час ученичества! Но зирим и ведод

Еще мы легкие, — еще горели,

Благословен его следующий

Ты — одиночество Высшего Часа!

(«Студент», 1921)

Она шла одна, неизменно сопровождая ее: «Ибо дух странника и идет — один», и первые и величайшие страдают и величайшую благодать.Благодать, ведь только внутри себя можно обрести свободу:

Конфиденциальность: RID

В себе, как прадед в э.

Конфиденциальность: в сундуке

Ищем свободу …

Свобода, необходимая для создания. Ей было свойственно желание творить, лучше «лучше не будь»; жажда быть нужной, незаменимой для тех, кто в данный момент ее творчество шатает внимания, ее души. Не найдя себя наяву, она вошла в его душу.«Вся моя жизнь — это роман с твоей собственной душой», — сказала она.

Земная дружба не могла растопить ее одиночество. В стихотворении «Роланд Рог» (1921) Цветаева дает себе выразительную характеристику: «Один на всех — на всех заражение!»

Иногда она видит разрешение конфликта в собственной смерти, при этом раскрывая суть внутреннего противостояния поэта и человека:

Жив и не умер

Демон во мне!

В корпусе — как в трубе

В себе — как в тюрьме.

В кузове — секретно

В храмах — как в тисках

Железные маски.

Этот романтический цвет довемической поэзии родился как раз в конфликте бытового и экзистенциального. Поэтому, не находя в реальном мире Гармонии, она обращается к прошлому, где герои жили по законам рыцарства, чести и отваги, или «летели» в заоблачные высоты, где «свет наш». Но ведущий символ ее личности — море, глубокое, неисчерпаемое, непонятное, самодостаточное.И себя, и свою душу она всегда видит «морским», даже ее имя Марина означает «морской» («Душа и имя», 1911):

Цветаева Творчество Романтическая поэзия

Но мое имя мне кое-что подарило:

Море, море!

Чужие мечты мне подарили:

Море они, море!

Но Бог дал мне душу:

Морская она, море!

Образ моря в цвете того же ручья, что и ее душа: это буйство, и быстрота, и глубина, и опасность, и любовь, и неисчерпаемость.Море отражает небо и объединяет морское и небесное начало. В стихотворении «Душа» (1923) она помещает в своей поэтической душе и небо, и море:

Выше! Выше! Лови — лети!

Не посещая виноградную лозу — задержание

Nonreoued by — buzzing,

Несоид в Ла — Цур!

лиры! Лира! Шарм — голубой!

Взрыв крыльев — в скинии

Над мотыгами и спиной

Разрушая две бури!

Ее душа принадлежала вечности, символами которой она считала море и небо, земную природу и неземные миры.Так обострился конфликт между временем и вечностью. Каждый поэт, по ее мнению, — это некое подобие вечности, потому что, живя настоящим, он творит для будущего. Под «временем» она понимает сиюминутность, то, что приходит и уходит с человеком, а «Вечность» — это бессмертие, которое уходит из души человека. В стихотворении «Похвала времени» (1923) Цветаева пишет, что в современности неудобно, поэт со временем «не спит», «время ее души» недостижимо и безвозвратно ушло в прошлое.Но прошлое осталось, в наше время нет дома для ее души, поэтому душа разрывается в вечности, к тому небесному дому, к «Свету», о котором она говорит в «Новогоднем» стихотворении (1927). Еще в 1917 году Цветаева записывает в своем дневнике: «Я ближе ко всем мертвым. Может, потому, что всем легче идти (идти) туда! Туда! Домой!» В отличие от большинства людей смерть казалась ей вовсе не какой-то стеной, границей («Нет этой стены: живые — мертвые, были — есть»), а, напротив, это был уникальный способ освободить себя от всех земных посевов, и от тела («В теле — как в склепе, в себе — как в тюрьме»), так и от временных рамок, которые ограничивают бесконечность:

О, как я собираюсь покинуть этот мир,

Где маятниковые души рвутся,

Где вечность моих правил

Защита минут..

и из некоторых земных конвенций, которые не дают друг другу любящих друг друга быть вместе:

Протяни мне руку на весь мир

Вот мои оба заняты …

И, пожалуй, именно этим объясняется последний шаг Цветаевой — самоубийство, ведь для нее смерть — всего лишь «авторский рывок». И неудивительно, что незадолго до конца, в последнем стихотворении, написанном в году всего за много месяцев до смерти, она восклицает:

И — нет гроба! Слайды — нет!

Пропускает воздержание во всех произведениях.В первую очередь, это связано с биографией поэта, наложившей отпечаток на его мировоззрение. Он рано потерял мать, отношения с отцом не сложились. Единственным крупным планом была ее бабушка — Елизавета Арсеньева, которая в маленьком Мише уже в детстве Лермонтов осознала, чем отличается от других. Всю свою недолгую жизнь поэт был один. Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтов — это не только предмет его творчества, но и состояние души.

«Поэт — это совсем другая эпоха»

Так называемый Поэт Белинский, сравнивая с А.С. Пушкин. Уже в ранних текстах Лермонтова проявляются ведущие мотивы его творчества: поэтичность, избранная одиноким существованием. Но он понимает, что ничего не в силах изменить, поэтому своего рода продление происходит добровольно. «Я привык к одиночеству», — признается лирический герой, так похожий на самого Лермонтова.

На характер поэта повлияло время, в которое он жил и работал. Восстание декабристов — эти события отложились в памяти не только Лермонтова, но и всех его современников.Итак, в стихотворении «Дума» поэт приходит к выводу, что пессимистические настроения характерны для всего поколения. Лирический герой — уставший, окруженный толпой, но его беспокоит бездействие, равнодушие людей к общественной жизни.

Мотив одиночества в лирике М.Ю. Лермонтова (Материал «Парус»)

Знаменитый «парусный» поэт писал за семнадцать лет. Почвой для него послужили личные переживания молодого Лермонтова. Из-за конфликта с профессором поэту пришлось бросить Московский университет и по настоянию бабушки переехать в Питер.Петербурга для поступления в школу юнкеров. Опыт поэта о будущем был основан на стихотворении. Море Образы, штормы, паруса сопровождают мотивы печали и одиночества в лирике Лармонтова, особенно в раннем творчестве. Лирического героя можно охарактеризовать как мятежного и одинокого. Это был сам поэт, всю жизнь «ищущий бури».

Один в толпе

Умный и образованный Лермонтов серьезно сблизился с людьми. Он видел ее непохожесть на других еще в детстве.По воспоминаниям современников, он был прямым, язвительным, скрытным человеком, поэтому часто недолюбливал и даже ненавидел. Лермонтов сильно страдал от невозможности быть понятым.

Итак, в стихотворении «Как часто Движение Толпо окружают …» он рисует общество бездушных людей, лишенных человеческого тепла. Фальшивка, ограниченная толпа угнетает лирического героя, он понимает, что ему здесь не место. Мечтательно рисует образ любимой. К сожалению, он понимает, что это все обман, и он все еще один.

Мотив одиночества у Лыринки Лермонтов звучит и в произведении «Выхожу один в дорогу …», которое он написал за три месяца до смерти. В нем поэт философски подводит итоги своей жизни, размышляет о смерти. «Чего ждем? / О чем жалею?» — спрашивает лирический герой. Он мечтает сладко поспать под дубом, наслаждаясь пением любимой.

Поэт вздыхает о своей скоротечной трагической смерти и в стихотворении «Пророк», написанном за несколько недель до смерти. Лермонтова не оставляет чувство печали, он полон отчаяния, он не верит в признание потомков, в ценность своего творчества.Он сравнивает себя с пророком, которому суждено преследовать и непонимать других.

Любовные страдания, отразившиеся в лирике поэта

Известно, что Лермонтову не повезло в любви. Самая сильная привязанность поэта, образ которой остался жить на страницах произведений и в вышивке стихов, — очаровательная Варника Лопухина — ставшая чужой женой. Сложные отношения связывали их до самой смерти поэта, известие о которой окончательно прервал Барбар.Она пережила любимого человека на десять лет. Это были черты Лопухиной, он искал других женщин.

Другая муза поэта — Екатерина Сушкова — сыграла только его чувствами, однако, как Наталья Иванова, изменившая его. Неудивительно, что тема одиночества в лирике М.Ю. Особенно ярко Лермонтов прослеживается в любовных стихах.

«Нас случайным образом низводит судьба» — первое произведение, адресованное Варнику Лопухиной. Уже в нем мотив разлуки, невозможности счастья и взаимной любви.В стихотворении «Нищий» мотив одиночества в лирике Лармонтова вызван безответными чувствами. Произведение написано в 1830 году и связано с ранним творчеством поэта. В стихотворении Лермонтов сравнивает себя с бедняками, которые вместо того, чтобы класть, кладут в руки камни. Таковы были отношения поэта с Екатериной Сушковой, которые легли в основу произведения.

Цикл стихов, посвященных Наташе Ивановой — это история и горькое разочарование. «Мне не исполнилось лет, может быть / твоя любовь», — апеллирует к этому автор.«Нет, я не очень люблю тебя, соя …» — пишет поэт незадолго до смерти. Кому посвящено стихотворение, до конца не установлено.

Одиночество или свобода?

Мотивы одиночества, стремления к свободе в лирике М.Ю. Лермонтов — центральный в поэме «Тучи». Написана в 1840 году, накануне второго звена поэта на Кавказе. Образы облаков, волн и облаков символизируют свободу, которой так не хватает лирическому герою. Он сравнивает себя с прикосновениями, с иронией называет их «изгнанниками».Свобода и одиночество в творчестве поэта не могут существовать друг без друга. Итак, в стихотворении «Желя» герой стремится к временной свободе, а в «пленнике» это становится единственной целью.

«На севере пустыня одинока …»

Лермонтов никогда не занимался переводами, но зимой 1841 года, незадолго до смерти, сделал несколько переводов стихотворения немецкого поэта Генриха Гейне, вошедшего «лирический цикл». Мы знаем эту работу как «на севере пустыня пустыня… ». Особенно ярко это чувствуется мотив одиночества в лирике Лармонтова. Мы знаем, что из-за непростого характера поэта я не понимал и не принимал. А ему так хотелось тепла, поддержки любимого человека.

Образ сосны, растущей на крайнем севере, олицетворяет мысли и настроение самого Лермонтова. В едином дереве поэт познал себя. Однако не терял надежды встретить настоящего друга — в стихотворении. его прототипом была пальма, растущая на юге и такая же одинокая, как сосна.

Вместо заключения

Тема одиночества в стихах М.Ю. Лермонтова пришла в смену легкой поэзии А.С. Пушкин. Поэт всю жизнь боролся с окружающим миром и глубоко страдал от того, чего его не понимали. В его творчестве отразились искренние переживания, пронизанные тоской и печалью.

Любовь Пушкина — светлое, вдохновляющее чувство, а Лермонтов неотделим от печали и боли. Так, писатель и критик назвал Александра Сергеевича Днем, а Михаила Юрьевича — ночным светилом нашей поэзии.

Мысли и взгляды Лермонтова были новыми и непонятными для России, поэтому ему было сложно найти единомышленников. Дважды отправлялся по ссылкам, стихи подвергались жесткой цензуре. Но, несмотря на все это, поэт боролся, прямо выражал свои чувства и мысли, при этом сознательно осуждал себя на одиночество.

• Одиночество — мотив, пронизывающий почти все творчество Лермонтова, выражающий мысли поэта.

• Это центральная тема его поэзии, в которой яркое личное «Я» автора.

• Тема одиночества связана с неприятием лермонтовского героя мира.

М.Ю. Лермонтова

Вхождение Лермонтова в литературу было стремительным. В дни смерти Пушкина вся Россия узнала имя его преемника.Лермонтов как бы поднял знамя поэзии, выпавшее из рук Пушкина, когда его знаменитое стихотворение «Смерть поэта» появилось в рукописных экземплярах. Но Лермонтов писал много лет. Я написал, но не опубликовал. Лермонтовский баствиль. Пушкин как поэт.

• Необычайно широкая тематика стихов Лермонтова.

• За свою короткую жизнь (умер в 27 лет) он создал огромное количество философских, романтических, патриотических стихов о любви и дружбе, о природе, о поисках смысла жизни.

• Когда вы читаете это стихотворение

• , вас

• охватывает странное чувство.

• В его стихах такая

• глубокая горечь и грусть, что

• сердце невольно сжимается от

• Боль.

«И скучно, и грустно»

• И скучно, и грустно! — и руку к файлу

• За минуту духовных невзгод…

• Добро пожаловать! … Какая польза от напрасного и вечного желания …

• И проходят годы — все лучшие годы!

• Любовь … Но кто? .. на время — это не для труда,

• А вечная любовь невозможна …

• В себе встанешь? — Нет времени там и следа.

• И радость, и мука, и все там ничтожно.

• Какая страсть? — Ведь уже поздно для их сладкой болезни.
  Какой пустой и глупый анекдот!

«Смерть поэта»

• Он восстал против мнения света

• Один, как прежде… и убили!

• Нет, ты первый меловой

• Его бесплатный, смелый подарок

• А для прикола накачал

• Немного скрытый огонь?

• И не омой всю свою черную кровь

• Поэт Праведной Кровью!

«Пророк»

• С вечного суда

• Я дал мне всего пророка,

• Я читаю людей в глазах людей

• Страницы злобы и порока.

• Чтобы провозгласить, я стал любовью

• И истинное чистое учение:

• Я самый близкий к моему

• Бросьте безумные камни.

• А здесь в пустыне я живу,

• Как птицы, дающие Богу

• пищу ..

«Как часто пестрая толпа попадает в окружение… «

• И если в какой-то момент удастся

• Забудьте — память на недавнее старое

• Я летаю свободная, свободная птица;

• И я вижу себя ребенком; и около

• Родные все места: Высокий Барский Дом

• И сад с разрушенной теплицей.

• Эта горечь касается не только самого себя, но и всего поколения («Дума»).«Дума» — исповедь поэтическая, искренняя и грустная. Композиция стихотворения подчинена авторскому праву: в первом катрене выражено общее суждение поколения 30-х годов:

• Грустно смотрю на наше поколение!

• Его грядущий Иль пуст, иль темно …

• Последующие катрены развивают и подтверждают мысль, высказанную ранее .

Мы видим открытое и беспощадное отрицание окружающего мира, к которому обращались вообще, и во внутреннем мире Души. Лермонтов скорбит о том, что многие из его современников живут «отцовскими ошибками и своим запоздалым умом». Он говорит о декабристах, которые пришли, прекратили боевые действия. С тревожной болью он предполагает, что у его современников — образованных людей — нет ни сильных чувств, ни сильных привязанностей, ни убеждений:

• И мы ненавидим себя, и любим случайно,

• Ничего, не принося в жертву ни злобы, ни любви…

• Морально опустошенные, утратившие целостность мировоззрения современники поэта неспособны ни на подвиг, ни на работу. А кончается стихотворение убийственным заключением, подготовленным всем ходом рассуждений:

• Толпа угрюмая и скоро забытая

• По миру мы проедем без шума и следов.

• Не отбрасывая мыслей о плодородии

• И гений не начинал.

• Какая ирония звучит на словах!

• Извините, мы ускользаем от баланса чувств …

• Мы вылили из головы совок бесплодных …

• К добру и злу покорно безразлично …

• «Дума» — это сатира и изящество. Поэт говорит о лице интеллигенции, которая не хотела мириться с действительностью, но и ничего не могла сделать.

«Прощай немытая Россия»

• Может быть за кавказской стеной

• Я пойду с твоей паши,

• С их всевидящих глаз
46

• Из уцелевших ушей .

• «Выхожу один в дорогу»

• Выхожу один на дорогу;

• Сквозь толпу кремниевого пути блестит

• Ночная тишина. Пустыня ENGLIST GOD,

• И звезда со звездой говорит.

Безусловным шедевром русской лирики является стихотворение «Выхожу один в дорогу.«В нем проявилось исключительное мастерство поэта в изображении переживаний лирического героя. Вокруг удивительные картины природы, которые подчеркивают мысли одинокого героя. Стихотворение сопровождается риторическими вопросами:« Что меня задело? так много и так сложно? Чего ждем? Я сожалею о чем? «Автор показывает нам, что в общении с природой невозможно обрести покой. Это всего лишь мечта, желание, а не реальность:

• Я ничего не жду от жизни

• И мне не жаль, что я ничуть …

• Показывая переживания лирического героя от безысходности к покою, автор дает нам возможность ощутить эту грусть его светом. Контраст, который разоблачил поэта в самом начале, — это контраст природы и внутреннего состояния человека:

• На небесах торжественно и чудесно!

• Земля спит в сияющем синем свете…

• Что мне больно и так сильно?

• Чего ждать? Я сожалею о чем?

• Таким образом, мы видим, что во многих стихотворениях Лермонта хорошо видна грусть, тоска, одиночество. Противоречия между героем и миром углубляются и расширяются. Эти противоречия связаны как с личной жизнью героя, так и с особенностями той эпохи, в которой он жил.Недаром он сказал: «Я поэт другой эпохи»

Кто такой Печорин: двусмысленность и ненадежность в герое нашего времени

Роман «Герой нашего времени» — русский роман о жизни солдата по имени Печорин, несущий службу на Кавказе, написанный Михаилом Лермонтовым и переведенный в одном из его изданий. самые известные версии Владимира и Дмитрия Набоковых. На протяжении всего романа различные точки зрения Лермонтова, нехронологический поток глав и исключение деталей — все это доказывает, что внешность может скрыть истинную природу человека.Многочисленные рассказчики Лермонтова; безымянный путешественник Максим Максимыч и, наконец, сам Печорин, все представляют Печорина по-разному, из-за чего неясно, представляет ли кто-либо из них истинную природу Печорина. Лермонтовский порядок глав в романе, а не хронологически точный порядок рассказов, развивает характер Печорина в разные периоды его жизни, что делает причины его изменений в натуре неоднозначными. Наконец, исключение Лермонтовым деталей в важнейших частях романа неосознанно затемняет истинную природу Печорина.

Многочисленные рассказчики Лермонтова на протяжении всего романа постоянно отдаляются от Печорина, и поэтому их описания Печорина скрывают его истинную природу. Максимыч описывает Печорина безымянному путешественнику как «… немного странный… должно быть, тоже был богатый человек…» (Лермонтова 23). Максимыч, персонаж, который кажется близким другом Печорина, характеризуется Лермонтовым как не имеющий отношения к многим странным характеристикам и происхождению Печорина, несмотря на частые и продолжительные взаимодействия Максимича с Печориным на Кавказе, что видно через кажущееся богатство Печорина. Лермонтов показывает, что Максим совершенно не замечает этого, прежде чем рассказать о своих событиях с Печориным.Таким образом, Лермонтов использует это ограниченное понимание, чтобы подчеркнуть тот факт, что Максим недостаточно хорошо знал Печорина из их частых взаимодействий, тем самым давая неточное представление о натуре Печорина. К тому же, когда Печорин начал холодно вести себя по отношению к Беле, Максим просто подумал: «… наверное, они поссорились…», несмотря на значительные проблемы, которые были у Печорина в то время (Лермонтов 44). Лермонтов изображает Максима настолько неосведомленным о Печорине, что, когда Печорин начал претерпевать серьезные изменения в своем отношении к тем, кого он раньше любил, например к Беле, Максим воспринял это как простую «размолвку», которая обычно связана с довольно мелким вопросом или проблемой.Однако Лермонтов скорее показывает проблему Печорина с Белой гораздо глубже, чем казалось, поскольку Печорин считает, что он «… причина несчастья для других…» и что «[у него] ненасытное сердце» (Лермонтов 47). Лермонтов на самом деле доказывает, что проблема Печорина была непростой, но Максим воспринял ее как проблему из-за своих ограниченных знаний и взглядов на Печорина. Таким образом, словесный подбор Лермонтова и неточная точка зрения Максима помогают показать незнание других персонажей в оценке истинной натуры Печорина, тем самым скрывая его истинную натуру.Наконец, в главе «Максима Максимыча», когда Максиму грустно из-за холодного отношения Печорина к нему, рассказчик подумал: «… только потому, что Печорин… протянул руку, а Максим Максимыч хотел броситься Печорину на шею» (Лермонтов 66). . Таким образом, Лермонтов показывает, что безымянный путешественник совершенно не знает истинных проблем Печорина, несмотря на рассказы Максима о Печорине. Лермонтов использует это незнание рассказчиков для того, чтобы показать, что истинная природа Печорина была неизвестна персонажам его выступлений.

Лермонтов также использовал нехронологическое расположение глав в книге, чтобы подчеркнуть идею о том, что внешность скрывает истинную природу человека. В рассказе «Бэлы», когда Максимич увидел, как Печорин удаляется от Бэлы, Максимыч почувствовал, что это потому, что они «… должно быть, поссорились» (Лермонтов 44). Лермонтов ставит историю «Бэлы» на первое место, хотя в хронологическом плане она предпоследняя, ​​просто для того, чтобы создать неуверенность в том, что происходило с Печориным хронологически перед событиями в «Беле.Этим переключением в хронологическом порядке событий он показывает, что неточные представления Максима о характере Печорина просто из-за отсутствия контекста, который позже приобретается с такими событиями, как любовные связи Печорина с княжной Марией и Верой в рассказе. «Княжны Марии». Эти события, которые раскрываются позже в романе Лермонтова, которые произошли в хронологическом порядке перед этой главой, помогли бы объяснить истинную природу Печорина, но без этого контекста только появление Печорина только вводит в заблуждение от истинной натуры Печорина.Таким образом, Лермонтов использует нехронологическую последовательность рассказов в романе, чтобы показать, что внешность может затемнять истинную природу Печорина. Еще один пример нехронологической структуры романа, скрывающего истинную природу Печорина, — это история «Максима Максимыча», когда Печорин начал холодно действовать по отношению к Максиму Максимычу, говоря ему, что он «… должен попрощаться… спешите… »(Лермонтова 63). Хотя характеристика Печорина Лермонтовым могла быть истолкована как результат взаимодействия Печорина с Белой в предыдущей истории, эти реакции Печорина в основном возникли в результате его взаимодействий с княжной Марией и Верой в рассказе «Княжна Марья», которые хронологически расположены в хронологическом порядке. перед рассказом «Максим Максимыч.Из-за отсутствия контекста кажется, что истинная природа Печорина раскрывается Лермонтовым, но после того, как Лермонтов раскрывается ему, Лермонтов только доказывает, что появление Печорина до этого привело лишь к неверному истолкованию его истинной сущности. Таким образом, Лермонтов использует нехронологическую последовательность историй, чтобы доказать, что внешность обманчива и не может быть использована для точного определения истинной природы человека.

Наконец, Лермонтов использует исключение деталей рассказчиком, чтобы показать, что внешность может скрыть истинную природу человека.Когда Максим и Печорин были с Белой, когда она медленно умирала, Максим не «… заметил ни единой слезинки на ресницах [Печорина]: действительно ли он не мог плакать или сдерживал себя, я не знаю» (Лермонтов 52). Лермонтов использует ограниченный взгляд рассказчика, чтобы сделать некоторые детали неизвестными, например, временами незнание Максима Печорина. Это невнимание к деталям и в целом незнание просто демонстрируют, что взгляд Максима на характер Печорина неточен.Таким образом, отсутствие деталей в облике Печорина у Лермонтова затемняет истинную сущность Печорина. Кроме того, позже, когда Бела был близок к смерти, Максимыч «… закрыл [ему] глаза [руками]] и стал молиться» (Лермонтов 53). Лермонтов через эти моменты временного незнания показывает, что рассказчик Максимыч иногда не знает, что происходит вокруг него, как в этот момент, когда он на некоторое время закрыл глаза. Кроме того, когда Казбич навещает Максима и Белу в их доме, Максим попросил Белу «взглянуть… [у нее были] молодые глаза» (Лермонтов 46).Лермонтов изображает Максима, который иногда не обращает внимания на детали, например, это его плохое видение, которое может привести к некорректной внешности. Лермонтов использует это тонкое незнание деталей, чтобы доказать, что внешность сама по себе не может точно передать истинную природу человека. Таким образом, Лермонтову удается доказать с помощью романа, что внешность может скрыть истинную природу человека, как видно из множества точек зрения, нехронологической структуры глав романа и исключения деталей из ключевых событий.Однако на самом деле это доказывает, что ни один персонаж никогда не становится полностью известным или раскрытым, даже к концу романа, и что некоторые характеристики просто никогда не раскрываются.

В случае с «Героем нашего времени» к концу романа никто полностью не понимает характер Печорина, даже читатель, просто потому, что все его образы, нарисованные Лермонтовым, могут вводить в заблуждение его истинную натуру. На самом деле, ближе к концу «Княгини Марии», когда умирает лошадь Печорина, он заявляет: «Что мне еще было нужно? Увидеть ее?… »(Лермонтов 158).Лермонтов доказывает нам, что, когда даже Печорин порой не понимает полностью свою природу, никто не может сделать то же самое. Вдобавок, хотя внешность может скрывать истинную природу человека, в конечном итоге она раскрывает больше о тех, кто делал эти предположения, например, рассказчиках, которые делают определенные предположения о Печорине на основе того, что они о нем видят. Следовательно, хотя внешность может вводить в заблуждение при суждении об истинной природе человека, эта внешность может быть весьма полезна при анализе мотивов и мнений тех, кто делает вывод об этой внешности о персонаже.

NZ Herald — Последние новости, последние новости бизнеса, спорта и развлечений

Похоже на тупик.

Сделайте резервную копию или перейдите на нашу домашнюю страницу….

Остров Вайхеке подтвердил первый местный случай Covid-19

8 ноября 2021 г. 07:29 3 минуты на чтение

Председатель местного совета Вайхеке заверил местных жителей, что сейчас не время для беспокойства.

Невакцинированный оклендер, который намеренно заразился Covid-19, хотел бы, чтобы он этого не делал

8 ноября 2021 г., 06:39 3 минуты на чтение

Невакцинированный человек, намеренно заразившийся Covid-19, госпитализирован, теперь сожалеет о переезде.

Протестующие направляются к парламенту во вторник

8 ноября 2021 г., 05:49 3 минуты на чтение

Полиции известно о различных протестах, запланированных на завтра вокруг Окленда и Веллингтона.

«Рискованный», «неподконтрольный»: эксперты реагируют на решение об уровне тревоги в Окленде

8 ноября 2021 г., 04:14 3 минуты на чтение

Это связано с тем, что в шести новых пригородах Окленда наблюдается рост несвязанные дела.

Premium

Лиам Данн: Сейчас начинается восстановление розничной торговли… или нет?

8 ноя, 2021, 04:44 3 минуты на чтение

То, как местные потребители ведут себя с Delta в целом, является большой переменной в нашем экономическом будущем.

«Чертовски смешно»: гостеприимство угасает, поскольку магазины в Окленде открываются

8 ноября 2021 года, 4:42 6 минут на чтение

Рестораны и бары должны оставаться закрытыми, несмотря на открытие магазинов.

Premium

Новости уровня оповещения о коронавирусе не могут зажечь рынок акций Новой Зеландии

8 ноября 2021 г., 04:40 4 минуты на чтение

Fisher and Paykel Healthcare, Mainfreight и a2 Milk потянули рынок акций вниз.

Premium

Watchdog говорит операторам связи «уменьшить путаницу среди потребителей» в течение 60 дней

8 ноября 2021 г., 04:35 7 минут на чтение

Отраслевые игроки реагируют.

Премиум

Распродажа канцелярских палат, попытка в 2018 году не удалась

8 ноября 2021 года, 04:33 4 минуты на чтение

В 2018 году попытки продать здание были отклонены участниками, которые выступали против этого.