Поздняя лирика лермонтова: Поздняя лирика Лермонтова | — Стихи русских поэтов

. ЛЕРМОНТОВА (РАННЯЯ ЛИРИКА)

Статья посвящена освещению центральных мотивов и идей лирики Лермонтова в первый период его творчества (1828-1832) и очерчивает границы периода на двух основаниях: биографическом и творческом аспектах, т. е. московский период и начало петербургского соотносятся с общей жанрово-стилевой эволюцией творчества Лермонтова. Ранняя лирика Лермонтова рассматривается в ее основных гранях: лирический герой и его душевный мир; экзистенциальная философия, поэзия и действительность; стиль; любовь. В центре внимания оказываются лирические шедевры юного поэта «1831-го июня 11 дня» (1831) и «Ангел» (1831). Осуществляется попытка представить феномен ранней лирики Лермонтова как целостное, последовательно развивающееся художественное единство.

Ключевые слова: Лермонтов, ранняя лирика, лирический герой, романтизм, душа, любовь.

The article is dedicated to the central motifs and ideas of Lermontov’s early poetry (1828-1832). The scholar outlines boundaries of Lermontov’s early creative work period relying on two foundations — biographical and creative, i.e. the Moscow and early St. Petersburg periods are correlated with the general evolution of Lermon-tov’s style and leading genre. Lermontov’ early lyrics are considered in accordance with the following leading themes: the lyrical hero and his inner world; existential philosophy, poetry and reality; style; love. Special attention is paid to the young poet’s following masterpieces — «1831, June 11» (1831) and «Angel» (1831). The article makes an attempt at describing Lermontov’s early works as an integral, consistently developing creative whole.

Key words: Lermontov, early poetry, lyrical hero, Romanticism, soul, love.

Первый период творчества Лермонтова приходится на 18281832 гг.

, однако здесь требуется высказать следующее соображение. Этот период совпадает с годами учебы Лермонтова в Московском университетском Благородном пансионе (1 сент. 1828 г. — 21 авг. 1830 г.) и в Московском университете (1 сент. 1830 г. — 18 июня 1832 г.), при периодизации творчества Лермонтова его называют юношеским, что естественно по возрасту и интенсивности поиска юным поэтом своей индивидуальной творческой манеры. При этом целесообразно разделить 1832 г. на два временных отрезка, относящихся к двум последовательным периодам. Главные события первого из них — уволь-

нение из Московского университета (примечательно, что до еще формального увольнения Лермонтова в официальном списке студентов с указанием их успехов напротив его фамилии была сделана приписка «СошП. аЪеипШ» — посоветовано уйти)1 и приезд в Санкт-Петербург 30 июля 1832 г.; второго — поступление в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (9 окт. 1832 г.). К началу осени 1832 г. относятся свидетельства биографического плана, позволяющие говорить о новом жизненном цикле Лермонтова (прекращение отношений с В.А. Лопухиной, конфидентная переписка с ее старшей сестрой — М.А. Лопухиной). Из переписки с последней явствует, что творческий поиск Лермонтова претерпевает изменения: в письме к М.А. Лопухиной от 28 августа 1832 г. Лермонтов с горечью говорит о кризисе в работе над романом «Вадим»2; также, по-видимому, намеревается к своему 18-летию оставить сочинительство, о чем свидетельствует письмо от М.А. Лопухиной от 12 октября 1832 г.: «Вы хорошо сделаете, если пришлете, как Вы говорите, всё, что Вы до сих пор написали; Вы можете быть уверены, что я честно сохраню присланное; и Вы же будете в восторге, найдя это когда-нибудь»3.

Однако, хотя творчество второй половины 1832 г., по нашим соображениям, надо отнести к следующему петербургскому периоду (середина 1832 — середина 1837), мы не забываем, что творческий процесс, если он не останавливался, носит непрерывный и органичный характер, в котором одни художественные явления перетекают, подобно току времени, в следующие, обусловливают и насыщают новые произведения.

Так, вся лирика с августа 1832 г. (такие стихотворения, как «Челнок», «Что толку жить!», «Для чего я не родился» и др.) проникнута трагическим мироощущением, как следствие поражения любви, так остро переживаемого весь 1831-й и первые месяцы 1832 г.; на это же время приходится перелом в романе «Вадим». Особенно показательна в этом отношении девятая глава, по лирико-философской напряженности сопряженная с упомянутыми стихами. В ней Юрий Палицын, победитель в будущем любовном конфликте, возвращается в имение своего отца, и там же приводится быличка о появлении мертвого жениха в брачную ночь невесты. Таким образом, роман «Вадим» как бы обрывается в своем прежнем течении и переходит в другую фазу4. Пугачевский бунт, изображение

1 См.: Бродский Н.Л. М.Ю. Лермонтов. Биография. М., 1945. С. 245; Мануйлов В.А. Летопись жизни и творчества М.Ю. Лермонтова. М.; Л., 1964. С. 42-43; Захаров В.А. Летопись жизни и творчества Лермонтова. М., 2003. С. 102, 104.

2 Лермонтов М.Ю. Соч.: В 6 т. М.; Л., 1954-1957. Т. 6. С. 703. Здесь и далее сочинения Лермонтова, переписка и другие материалы и документы цитируются по этому изданию.

3 Там же. С. 763.

4 См.: Москвин Г.В. Начало прозы Лермонтова (к вопросу о датировке «Вадима») // Тарханский вестник. 2004. № 17.

которого ведется в конце 1832, 1833-1834 гг., коррелирует как с неистовой лирикой 1831-го, так и с необузданной стихией бунта героя в поэме «Демон» редакций тех лет.

Итак, наше разделение творчества Лермонтова на этапы может показаться несколько усложненным, однако к тому имеются художественные и биографические основания: раннее творчество мы датируем 1828-1832 гг. по художественному признаку; первый же, юношеский период мы называем московским по биографическому, и завершается он 30 июля 1832 г. , в день приезда Лермонтова в сопровождении бабушки Е.А. Арсеньевой в Петербург (мнение О.В. Миллер)5. Перспективность такого подхода для нас заключается в том, что мы стремимся учитывать различия между художественным и биографическим, хотя, конечно, понимаем их нераздельность.

Отсутствие биографических сведений часто служит препятствием для адекватного восприятия художественного произведения. По этому поводу Б.М. Эйхенбаум писал более полувека назад: «Из-за скудости биографических материалов (писем, воспоминаний) очень немногие из этих стихотворений <имеется в виду лирика, за которой стоит интимная биография поэта. — Г.М.> могут быть сопровождены реальным комментарием. В особенности это относится к стихотворениям юношеского периода, которые именно поэтому до сих пор недостаточно поняты и оценены <.. .> часто остаются просто непонятными»6. По свидетельству Б.Я. Бухштаба в предисловии к процитированной книге Б.М. Эйхенбаума, ученый планировал выпустить итоговую монографию о жизни и творчестве Лермонтова, планируя совместить подходы «историко-литературного, текстологического и комментарного, исследовательского и научно-популярного характера»7. Тем не менее, если судить по планам, оставшимся в бумагах Б.М. Эйхенбаума, изложенных Б.Я. Бухштабом, исследователь предполагал опираться на три принципа организации литературного материала: 1) циклизации лирики на биографических основаниях; 2) организации драматических произведений на тематических основаниях; 3) организации поэм и прозы на жанрово-родовых основаниях8.

Из сказанного остается заключить, что, помимо системных обобщений, в подобных случаях, и особенно лермонтовском9, результат может принести научная смелость, гипотеза, за которые ратовала Л.И. Вольперт (разумеется, когда это оправдывается вкусом, знанием

5 См.: Захаров Е.А. Летопись жизни и творчества Лермонтова. М., 2003. С. 104-105.

6 Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове. М.; Л., 1961. С. 289.

7 Бухштаб Б.Я. От редактора // Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове. М.; Л., 1961. С. 3-6.

8 Там же. С. 3-4.

9 Примечательно широко известное высказывание А.А. Блока: «Почвы для исследования Лермонтова нет — биография нищенская».

и тактом исследователя10. В лермонтоведении известна роль таких ярких и неравнодушных ученых11.

Далее мы предполагаем шаг за шагом прослеживать, как раскрывался талант юноши Лермонтова и как складывалось его мастерство. В собраниях сочинений Лермонтова неизбежно приводятся четыре стихотворения 1828 г. Обратим внимание на два из них. Совершенно справедливы комментарии относительно литературной среды, которой они были написаны, ориентации на античные образцы, легкой французской поэзии, антологичности и проч.12 Верно также и замечание, что юный поэт ближе по стилевым предпочтениям к Батюшкову и Пушкину, чем к А.Ф. Мерзлякову и С.Е. Раичу. Однако если мы сравним «Заблуждение Купидона» Лермонтова и опыт пятнадцатилетнего Пушкина «Рассудок и любовь» (1814) и более зрелый — «Вакханку» Батюшкова (1815), то увидим, что выбор вектора отношения поэта к женщине совершенно противоположный: у Пушкина лирическая ситуация представлена так: «младой Дафнис, гоняясь за Доридой». У Батюшкова также она построена на погоне: «Я за ней — она бежала / Легче серны молодой»; Лермонтов предпочитает другой ракурс: «Однажды женщины Эрота отодрали», и делает на основании этого анекдота «концептуальный» вывод: «С тех пор-то женщина любви не знает». Приведенные примеры очень выразительно предвосхищают будущее экзистенциальное состояние души Лермонтова в отношении к женщинам. Второе раннее стихотворение, «Поэт» (1828), содержит таинственное сочетание впечатления и творческой думы в поэтическом акте, и это занимает Лермонтова уже в этом первом лирическом опыте, посвященном теме творчества («Его сердечные волненья // Всё тише, и призрак бежит! // Но долго, долго ум хранит // Первоначальны впечатленья» («Поэт», 1828)).

Для понимания ранней лирики Лермонтова необходимо положить в его основу представление о терминологическом сочетании лермонтовский человек, которое распространяется на героев поэм, драм, прозы Лермонтова, однако прежде всего было применено к лирике. Мы разделяем мнение, что «глубинные мотивировки, направляющие поведение «лермонтовского человека» <именно поведение героя, его личность, лицо и статус определяют содержание творчества Лермонтова. — Г.М.>, восходят к субъекту ранней лермонтовской лирики»13 [Роднянская, 1981: 259].

10 См.: Вольперт Л.И. Лермонтов и литература Франции. Таллинн, 2005. С. 22-39.

11 В XIX в. лидером в этом отношении, безусловно, является П.А. Висковатов, в XX в. — И.Л. Андроников.

12 Аринштейн Л.М. «Заблуждение купидона» // Лермонтовская энциклопедия. М., 1981. С. 172.

13 Роднянская И.Б. Там же.

Выбранные для разговора стихотворения 1828 г. дают начало главным темам всего творчества Лермонтова, т. е. определяют его. Это темы поэзии и любви. Для более предметного разговора о творчестве как соотношении мира действительного и мира вымысла необходимо миновать два года и обратиться к стихотворению «1831-го июня 11 дня», которое является и наиболее показательным для рассматриваемого этапа формирования прозы как раскрывающее «творческую лабораторию молодого Лермонтова»14. Действительно, стихотворение выделяется из остальной ранней лирики поэта «открытостью» содержания, что определяется его жанровой спецификой (исповедь, философский и творческий манифест). Благодаря отмеченной особенности «1831-го июня 11 дня» дает материал для анализа переходного периода (имеются в виду жанрово-стилевой и содержательный аспекты) в творчестве Лермонтова.

Для осознания того, под влиянием каких творческих факторов происходит переход к творческой эволюции, отметим следующие поэтические тезисы первых строф стихотворения «1831-го июня 11 дня».

• Жажда чудесного как источник жизни души («Моя душа, я помню, с детских лет // Чудесного искала»).

• Насыщение своего творческого воображения «мгновениями» жизненного опыта как способ художественного освоения конкретной жизни («И те мгновенья были мук полны, // И населял таинственные сны // Я этими мгновеньями. Но сон, //Как мир, не мог быть ими омрачен»).

• Разъединенность неба и земли как дисгармония душевного стремления и жизненного опыта («Как часто силой мысли в краткий час // Я жил века и жизнию иной, // И о земле позабывал. Не раз, // Встревоженный печальною мечтой, // Я плакал»)15.

• Неудовлетворенность иллюзорностью и мнимостью «печальной мечты» по отношению к реальному страданию («…но все образы мои, // Предметы мнимой злобы и любви, // Не походили на существ земных. // О нет! Все было ад иль небо в них»).

Приведенные декларации из 1-й и 2-й строф стихотворения представляют собой синтез соответствующих мотивов предшествующей лирики и творческий «прогноз» лирики последующей (вспомним «Поэта» 1828 г.). Показательно, что этот мотив, представляющий проблему и литературную и мировоззренческую, юный Лермонтов разрабатывал и в промежуточный между 1828-1833 гг. период: «В уме своем я создал мир иной // И образов иных существованье; // Я це-

14 Журавлева А.И. Лермонтов в русской литературе. Проблемы поэтики. М., 2002. С. 61.

15 Нетрудно увидеть в этих исповедальных строках будущее лирико-философ-ское обобщение о жизни души на земле в «Ангеле».

пью их связал между собой, // Я дал им вид, но не дал им названья» («Русская мелодия», 1829). В «Русской мелодии» содержится также мотив разрушения «мира иного» и его образов миром реальным («Вдруг зимних бурь раздался грозный вой, — // И рушилось неверное созданье!..»), т.е. разорванности этих миров («И слышится начало песни! — но напрасно! — // Никто конца ее не допоет!..).

Концентрация внимания Лермонтова на проблеме отношения мира вымышленного, т. е. созданного в поэтическом воображении, и мира его реального существования вызвана потребностями художественного плана. Своеобразие лермонтовского подхода к жизни (от личных драм до философских обобщений и духовных озарений) состояло в том, что любая его жизненная проблема или задача стремилась прежде всего к художественному решению. Поэтому в первоначальной у Лермонтова системе отношений реальная жизнь -поэзия — идеальный мир поэзия занимает срединное положение и едва ли не выполняет посредничающую роль, что высказывается в стихотворении «Sentenz» (1830): «Когда бы мог весь свет узнать, // Что жизнь с надеждами, мечтами // Не что иное — как тетрадь // С давно известными стихами». Вероятно, подобные декларации еще наивно-иллюстративного характера побудили В.Ф. Асмуса увидеть в лермонтовской концепции образа выражение учения платоновско-аристотелевской эстетики о срединном положении искусства — метак-сю (цехами), которое, как полагал ученый, у Лермонтова отразилось через посредство Шиллера16.

Отношения неба и земли постепенно выводятся Лермонтовым из умозрительной сферы и утрачивают подчиненность стилевой инерции или диктату, получая в его творчестве иную направленность, причем принципиального характера: если ранее «ад иль небо» было проекцией земных дел и отношений, то с началом прозы «земля» обретает у Лермонтова самодостаточный и приоритетный статус. Эта существенная смена акцентов в художественной практике Лермонтова оказала обратное воздействие на его художественное мировоззрение — теперь небо и ад, высшие и надчеловеческие иерархии будут призываться к ответу и разъяснению противоречивых начал в человеке. Отмеченные изменения наблюдаются уже в ряде стихотворений 1829 г., в которых появляется мотив упорства человека в его приверженности земным страстям, страданию и даже греховности. Среди них следует отметить «Покаяние» («Если таешь ты в стра-даньи, // Если дух твой изнемог, // Но не молишь в покаяньи: // Не простит великий Бог»), «Мой демон» с его двойственной природой

16 См.: Асмус В.Ф. Круг идей Лермонтова // Литературное наследство. М., 1941. С. 124.

образа лирического героя, вбирающего демонические и человеческие черты; «К другу», где предпочтение высказано прямо («Но мне милей страдания земные: // Я к ним привык и не оставлю их…»), и, наконец, грешная «Молитва» («Не обвиняй меня, Всесильный…»). Однако естественная растерянность, возникшая как следствие разрушения стилевого романтического стереотипа в отношениях земля — небо, способствовала определению в творчестве Лермонтова трех сфер, составивших глубинную основу его проблематики, которые можно очертить с помощью трех фундаментальных вопросов: 1) место, или «статус», человека в мироздании, в Божьем мире; 2) жизнь и смерть; 3) отношение человека к миру. С наибольшей полнотой эти вопросы получили развитие в ранней лирике Лермонтова (до 1833 г.).

Эволюция темы любви обнаруживается в ранней лирике Лермонтова в трех художественных феноменах. Прежде всего это три любовных цикла, обращенных к Е.А. Сушковой (1830-1832), Н.Ф. Ивановой (1830-1832), В.А. Лопухиной (1831-1832). Ко второму отнесем двенадцатую строфу стихотворения «1831-го июня 11 дня», вернее, второе ее, концептуальное четверостишие:

Я не могу любовь определить, Но это страсть сильнейшая! — любить Необходимость мне; и я любил Всем напряжением душевных сил.

Все три произведения (циклы, поэтический фрагмент и стихотворения), каждое из которых сыграло свою роль в теме любви, вместе составили портрет души поэта в трех ипостасях любви: жажде, переживании, осознании. 18 жанрово-стилевой разрыв, ограничивавший смысл стихотворения .

Этот эффект явно демонстрирует литературную условность чувства

юного поэта к Сушковой.

17 См.: Сушкова Е.А. Записки // Звезда. 1928. № 5. С. 114-115.

18 См.: Журавлева А.И. Указ. соч. С. 44-45.

Цикл, обращенный к Н.Ф. Ивановой, отражает реальную историю любви, занимающую больше года. Примечательно, что, в отличие от увлечения Сушковой, эта история таила в себе много искреннего и неподдельного, потому, наверное, так мало о ней было известно до упоминания В.В. Каллашем и разысканий И.Л. Андроникова19. В цикле сочетаются два лирических потока: первый — во всей силе юношеской страсти добиться ответной любви избранницы; второй -рефлексивный, в полном спектре молодого чувства (от просьбы и жалобы до гнева и неистовства) постигающий откровения о безднах страдания, в которых оказывается человек между тварной и идеальной любовью. Это положение выразилось у Лермонтова в размышлении: «Не ты, но судьба виновата была, / Что скоро ты мне изменила. / Она тебе прелести женщин дала, / Но женское сердце вложила» (1830/1831). Кульминация отношений Лермонтова и Ивановой приходится на май-июнь, чем, возможно, и вызвано появление стихотворения «1831-го июня 11 дня» и концептуальных строк двенадцатой строфы.

Можно с уверенностью утверждать и то, что стихотворение «Ангел», породившее песню Ангела для всего творчества Лермонтова, явилось заключительным аккордом отношений с Ивановой20. Оно было написано в ноябре 1831 г. и, вероятно, могло быть только тогда создано, поскольку именно к этому моменту в жизни поэта сошлись три главных несчастья юности: ранняя смерть матери, недавняя смерть отца и поражение любви, определившие его совершенное одиночество. Со стихотворением «Ангел» в творческой перспективе Лермонтова появляется художественная идея любви, обнимающая частные проявления и всеобщие ипостаси, что с ноября 1831 г. выразится в цикле к В.А. Лопухиной. А.П. Шан-Гирей оставил замечательное воспоминание о выборе брата и друга: «Будучи студентом, он был страстно влюблен <.. .> в молоденькую, милую, умную, как день, и в полном смысле восхитительную В.А. Лопухину; это была натура пылкая, восторженная, поэтическая и в высшей степени симпатичная. Как теперь помню ее ласковый взгляд и светлую улыбку; ей было лет пятнадцать — шестнадцать…»21. Помимо названного цикла необходимо также отметить начало работы над романом «Вадим», вобравшему в себя все ведущие мотивы ранней лирики, в котором торжество любви было целью замысла, о чем говорят следующие

19 См.: Андроников И.Л. Лермонтов и Н.Ф.И. // Андроников И.Л. М.Ю. Лермонтов. Исследования и находки. М., 1964. С. 117-142.

20 Вся последующая лирика, связанная с этими отношениями, является рефлексией чувства к Ивановой.

21 Шан-Гирей А.П. // М.Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников. М., 1989. С. 32.

слова автора: «Если мне скажут, что нельзя любить сестру так пылко, вот мой ответ: любовь — везде любовь, то есть самозабвение, сумасшествие, назовите как вам угодно; — и человек, который ненавидит всё, и любит единое существо в мире, кто бы оно ни было, мать, сестра или дочь, его любовь сильней всех наших произвольных страстей». Процитированные строки можно считать идейным манифестом Лермонтова при переходе к следующему этапу творчества, сутью которого была любовь как содержание и смысл бытия.

Список литературы

Андроников И.Л. Лермонтов и Н.Ф.И. // Андроников И. Л. М.Ю. Лермонтов

Исследования и находки. М., 1964. С.117-142. Аринштейн Л.М. «Заблуждение купидона» // Лермонтовская энциклопедия. М., 1981.

Асмус В.Ф. Круг идей Лермонтова // Литературное наследство. М., 1941. Бродский Н.Л. М.Ю. Лермонтов. Биография. М., 1945. Бухштаб Б.Я. От редактора // Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове. М.; Л., 1961. С. 3-6.

Вольперт Л.И. Лермонтов и литература Франции. Таллинн, 2005. Журавлева А.И. Лермонтов в русской литературе. Проблемы поэтики. М., 2002.

Сушкова Е.А. Записки // Звезда. 1928. № 5.

Захаров В.А. Летопись жизни и творчества Лермонтова. М., 2003. Лермонтов М.Ю. Сочинения: В 6 т. Т.6. М.; Л., 1957.

Мануйлов В.А. Летопись жизни и творчества М.Ю. Лермонтова. М.; Л., 1964.

Москвин Г.В. Начало прозы Лермонтова (к вопросу о датировке «Вадима») //

Тарханский вестник. 2004. № 17. Роднянская И.Б. Лирический герой // Лермонтовская энциклопедия. М., 1981. С. 258-262.

Шан-Гирей А.П. // М.Ю. Лермонтов в воспоминаниях современников. М., 1989. С. 32.

Эйхенбаум Б.М. Статьи о Лермонтове. М.; Л., 1961. С. 289.

Сведения об авторе: Москвин Георгий Владимирович, канд. филол. наук, доцент кафедры истории русской литературы филол. ф-та МГУ имени М.В. Ломоносова. E-mail: [email protected]

Эстетическое осмысление проблемы духовной смерти и полноты бытия в поздней лирике М. Ю. Лермонтова Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Г. в. косяков

Омский государственный институт сервиса.

УДК 882 (09) «19»

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОСМЫСЛЕНИЕ ПРОБЛЕМЫ ДУХОВНОЙ СМЕРТИ И ПОЛНОТЫ БЫТИЯ В ПОЗДНЕЙ ЛИРИКЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА

В ПРЕДЛАГАЕМОЙ СТАТЬЕ ОСМЫСЛЯЕТСЯ АКТУАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРОВЕДЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА, СВЯЗАННАЯ С РАСКРЫТИЕМ РЕЛИГИОЗНЫХ И МИФОПОЭТИЧЕСКИХ ИСТОКОВ ТВОРЧЕСТВА М.Ю. ЛЕРМОНТОВА НА МАТЕРИАЛЕ ПОЗДНЕЙ ЛИРИКИ ПОЭТА («СМЕРТЬ ПОЭТА», «КАК ЧАСТО, ПЕСТРОЮ ТОЛПОЮ ОКРУЖЕН…»). АНАЛИЗ ПОЭТИЧЕСКИХ ТЕКСТОВ ПОЗВОЛЯЕТ ВЫЯВИТЬ КЛЮЧЕВУЮ ОБРАЗНУЮ АНТИТЕЗУ В ЛИРИКЕ ХУДОЖНИКА МЕЖДУ ПОЛНОТОЙ ЖИЗНИ ЛИЧНОСТИ, ИСПОВЕДУЮЩЕЙ ВЫСШИЕ ЭТИЧЕСКИЕ ЦЕННОСТИ СВОБОДЫ, ПОКОЯ, ЛЮБВИ, ЕДИНСТВА С МИРОМ, И ДУХОВНОЙ СМЕРТЬЮ, АКЦИДЕНЦИЯМИ ЗЛА. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ НАПОЛНЕНИЕ ДАННОЙ АНТИТЕЗЫ ПОЗВОЛЯЕТ СУДИТЬ О ПРЕЕМСТВЕННОСТИ ПОЭТА НАЦИОНАЛЬНО-ПРАВОСЛАВНЫМ ТРАДИЦИЯМ. СТАТЬЯ АДРЕСОВАНА ШИРОКОМУ КРУГУ ЧИТАТЕЛЕЙ И ПО-НОВОМУ ИНТЕРПРЕТИРУЕТ ХРЕСТОМАТИЙНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛЕРМОНТОВА. ПОЭТОМУ ЕЕ СОДЕРЖАНИЕ МОЖЕТ ПОМОЧЬ ПРЕПОДАВАТЕЛЮ ЛИТЕРАТУРЫ В РАБОТЕ СО СТАРШЕКЛАССНИКАМИ И СТУДЕНТАМИ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ ПОЭТА И АНАЛИЗЕ ЛИРИЧЕСКОГО ТЕКСТА.

Проблема обретения полноты бытия в единстве небесного и земного, конечного и бесконечного, индивидуального и универсального была ключевой в русской классической литературе. A.C. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, Ф. М. Достоевский видели в человеческой природе и субстанциональную связь с духовной основой мироздания в Боге, и акцидентные проявления зла, эгоистического произвола. Лирический герой Лермонтова устремлен к деятельному ощущению бессмертного начала бытия посредством молитвенного предстояния, духонос-ного слова, приобщения к полноте и целостности природного мира и обостренно чувствует акциденции духовной смерти как отпадения от Бога и этических ценностей. В окружающем социальном мире лирический герой Лермонтова также ниспровергает акциденции зла и небытия.

Так, образная система произведения «Смерть Поэта» (1837) построена на антитезе «свободного» гения и духовно мертвого окружения, в силу чего Поэт изначально выступает в роли страдательного и жертвенного начала: Угас, как светоч, дивный гений, Увял торжественный венок1 [412].

Физическая смерть Поэта выступает этическим приговором духовной мертвенности толпы. Автор развенчивает ущербную психологию обезличенного рабства, заложенную в «надменных потомках», лишенных родовых истоков и чести. Духовно мертвенное не может обрести единения с ближним, природой, Богом в силу отсутствия соборного начала любви, но создает особую форму существования — «жадную толпу». «Свободы, Гения и Славы палачи!» [414] выступают и против Бога, ибо наивысшим выражением творческой свободы в земном мире является Гений. Обращение автора к образу Божиего суда в этой связи вполне органично, так как данный образ выводит на новый уровень и разрешает онтологическую и этическую антитезу между духовной полнотой, свободой и мертвенностью.

Мнимое торжество толпы полностью развенчивается через обращение к Божиему суду, который бытийно ут-верждет себя уже в настоящем:

Но есть и божий суд, наперсники разврата! Есть грозный суд: он ждет [414].

Конфликт получает не отвлеченное снятие в сфере безликого трансцендентного, а разрешается посредством четкого этического приговора, прямо соотнесенного с идеей Божиего суда, связующего прошлое, настоящее и эсхатологическое будущее, имеющего надличностный и объективный характер.

Мастерство Лермонтова по сравнению с ранним пе-

риодом его творчества заметно обогащается: если в лирическом монологе «30 июля — (Париж). 1830 года» образ Божиего суда раскрывается в двух строфах и не лишен условных изобразительных черт, то в «Смерти Поэта» мы видим усиление этической направленности, соотнесенность с личностной трагедией гения и выражение образного представления более экономными средствами: рядом глаголов в форме настоящего времени («ждет», «знает») и художественных определений («божий», «грозный»). Определение «грозный» синтезирует православные представления о «дне гнева» (Рим. 2: 5), суде не только за совершенные деяния, но и за «сердечные намерения» (1 Кор. 4: 5). «Грозная» сила эсхатологического суда утверждает себя в окончательном определении онтологического статуса творений Бога в зависимости от их свободного выбора. Духовно мертвенное навечно будет отторгнуто от Царствия Божиего: «Речет и сущим ошуюю Его: идите от Мене проклятии в огнь вечный…» (Мтф. 25:41). Утрата возможности богообщения есть «вторая» и окончательная смерть вечности. Памятование о Страшном суде — важная часть духовной жизни православного человека.

В образной системе «Смерти Поэта» подчеркнуты окончательность и неотвратимость приговора в силу всеведения Творца: греховные деяния в стадии помысла уже предстоят Божьему суду («И мысли и дела он знает наперед» [414]). Обращение к нравственно должному, к идее эсхатологического суда придает авторской позиции прочную основу для убежденности в ниспровержении акциденций несубстанционального зла.

Последние стихи «Смерти Поэта» выражают бинарную систему народно-православного мировосприятия: И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь! [414].

Четкая антитеза «черного» (злого) и «праведного» позволяет полярно развести духовную полноту Гения, включенную в ряд высших этических смыслов, и мертвенность антисоборной толпы. В художественной системе «Смерти Поэта» развенчиваются акциденции зла и духовная смерть толпы. Духовная смерть — отпадение от Бога, попрание истины, активное неприятие творческой свободы гения, проявляющиеся в настоящем и закрепленные в эсхатологическом будущем.

На столкновении чувства полноты бытия, с одной стороны, и духовной смерти, с другой — построено стихотворение Лермонтова «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840). Окружение героя в настоящем есть мнимость и акциденция небытия, в то время как «воспоминания детства»2 — духовно-субстанциональное начало, в котором

осуществляется связь единичного и всеобщего.

Романтическая поэтика двоемирия, образные модели маски, сна получают в лирическом контексте глубоко этические характеристики. Уже в первой строфе создается целостный образ антисоборной толпы, свойствами которой выступают дисгармоничная пестрота, механическая активность, внутренняя пустота. Временные слова «как часто», «когда» указывают на повторяемость и постоянство данной «лирической медитации»3. Ситуация «полусна» создает этическую основу как для отторжения греховного настоящего, так и для воскрешения в памяти личностных истоков. Каждая лексическая единица предельна экспрессивна и точна, связывая образные ряды дисгармонии («При шуме музыки и пляски»), бездуховной активности («мелькают»), духовной смерти («образы бездушные людей»). «Образы» несут в себе видимое, искаженное подобие человеческой природы. «Приличьем стянутые маски» свидетельствуют не об использовании автором традиционной образной модели «маски», создающей игровое поле сокрытия — узнавания, карнавального снятия социальных границ: «маски» в лирическом контексте близки православным представлениям о личине, антитетичной просветленному лику.

С.С. Аверинцев обобщает народно-православные представления о бесовских личинах:»… а так как самая сущность бесов — ложь, образ этот — фальшивая видимость, маска. По характерной русской пословице, «у нежити своего облика нет, она ходит в личинах»». Лермонтовские образы обнажают «нежитийную» сущность окружающего антимира.

В ранней лирике поэта явлены экспрессивные образные сцены бесовского празднества:

У беса праздник. Скачет представляться Чертей и душ усопших мелкий сброд [282].

«Пир Асмодея (Сатира)», 1830-1831.

Данная сатира близка произведению «Как часто, пестрою толпою окружен» не только ситуацией празднества, но и воспроизведением внешней активности мертвенного. Однако в «Пире Асмодея» прямолинейная сатирическая заданность приводит к образной конвенциональнос-ти художественного пространства, в то время как в анализируемом произведении заложена бинарная система этических смыслов. Экспрессия усиливается не за счет пародии, игры с предшествующими литературными моделями, как в «Пире Асмодея», а путем создания самобытной образной системы, углубления личностных мотивировок:

Ласкаю я в душе старинную мечту, Погибших лет святые звуки [466].

Первая и вторая строфы объединены в одно синтаксическое и экспрессивное целое, раскрывая неприятие .героем бездуховного окружения, которое, в силу своей масочной организации и отчуждения от мира в Боге, стремится быть самодостаточным в себе. Видимое окружение находится на грани разрушения, и лишь внешние связи («приличьем стянутые маски») помогают сохранить подобие общности.

«Смелость красавиц городских» выражает искажение женской природы, утрату софийного начала любви. Завершающие вторую строфу стихи создают образную и композиционную симметрию с началом произведения, что позволяет подчеркнуть экспрессивную целостность картины. В контрастном по своему построению стихе «Погибших лет святые звуки» утверждается динамизм духовной памяти: «звук» как глубоко личностное и универсальное ощущение полноты бытия сильнее забвения5.

«Забыться» в настоящем, умерев для него, означает воскреснуть к духовно наполненной жизни. «Миг» текущего времени расширяется до вневременного масштаба. Прошлое, воскрешаемое в настоящем и наполняющее его духовной содержательностью, открыто вечности. Параллельно изменяются, расширяясь, пространственные ха-

рактеристики. Определение «вольный» акцентирует единение героя с миром, вводя лирическую тему не только в природную: сферу, но и в область национального идеала, ибо воля, наряду с покоем, есть его ключевая характеристика.

Если в первой и второй строфах развертывается антитеза герой — духовно мертвый антимир, то в третьей и четвертой — утверждается единство героя с миром, определяющими свойствами которого являются целостность, гармоничность, покой при одновременной динамике и полноте жизни:

Зеленой сетью трав подернут спящий пруд, А за прудом село дымится — и встают Вдали туманы над полями [466].

Все пейзажные детали, вписанные в общую картину, получают добавочный смысл соборного бытия. Лирический вектор направлен как на близлежащие, так и на удаленные объекты, в результате чего создается образная динамика. Постпозиция подлежащего «я» относительно сказуемого в ряде стихов «лечу я», «вижу я», «вхожу я» подчеркивает включенность героя в природный мир. Единство земного и небесного в природе передано олицетворенным образом «вечернего луча», который наполняет и умиротворяет божественным светом земной мир. «Желтые листы» как примета осеннего умирания получают элегическое звучание, так как «луч» несет надежду на возрождение дня, жизни.

В образной системе утверждается устремленность героя к духовному восхождению, процессуальному обретению полноты бытия6. П.А. Висковатов подчеркивал автобиографический мотив первой влюбленности поэта, явленный в мечте героя. А. Белый усматривал в образной системе Лермонтова мистическое постижение Вечной Женственности7. О мистической природе женского «Лика» в творчестве поэта писал А. Закржевский8. Учитывая полифонию данного символа и целостность лирического контекста, можно выделить истоки мечты героя в устремленности к любви как высшей этической ценности:

Люблю мечты моей созданье С глазами, полными лазурного огня, С улыбкой розовой, как молодого дня За рощей первое сиянье [467].

В поздней лирике Лермонтова мы наблюдаем процесс мифологизации лермонтовского пейзажа и образного слова, возрождающего его мифопоэтическую природу. А.Н. Веселовский заключает: «… наш язык, как бы мы его ни рассматривали, есть не что иное, как несколько измененный, в духе нашей психики, язык мифа»9. В данном лирическом контексте через приобщение к природе и ее первооснове (свету) в сознании героя возникает «образ», несущий в себе софийное преображение мира. В православной иконографии София (Премудрость Божия) знаменует первичную идею сотворения мира и его спасения. E.H. Трубецкой подчеркивает данный смысловой план «предвечной зари» Софии: «Там, среди ночного звездного неба, является, как Божия заря, пурпуровый лик творящей Софии»10. В анализируемом произведении Лермонтова олицетворенный образный ряд света, огня и зари подчеркнут звуковой анафорой и синтаксическим параллелизмом. Соотнесенность с природным и человеческим миром делает этот символ не отвлеченно-мистическим, а глубоко православным, ибо он синтезирует земное и небесное.

В световом ряде зари явлен мотив рождения, оформленный в межстиховом сравнении. Данное смысловое усиление далеко не случайно: лирическое переживание, как и в «Молитве» (1839), «Есть речи — значенье» (1840), приходит к постижению не только софийного начала, но и таинства сотворения мира. Заря и радуга» в православии осмысляются как природное свидетельство сотворения мира Богом, победы света и жизни над мраком и смер-

тью. Учитывая предшествующие детали осеннего пейзажа, «первое сиянье» усиливает надежду на воскресение. Лермонтовский образ, следовательно, утверждает православные онтологические представления о сотворении, преображении и воскресении мира. В мечте героя, в силу ее связи с природным миром, достигается единство личностного и всеобщего. Приобщение героя к полноте жизни, софийной заре сохраняется в его памяти как стержневой смысл: определения «свежий», «влажный», глагол «цветет», соотнесенные со световым рядом зари, свидетельствуют о переносе в личностный мир идеала полноты бытия, о воздействии охранительного начала бытия на душу героя.

Возвращение в мир иллюзорной видимости и духовной смерти после воскрешенного ощущения единства с природой полнотой и целостностью сопровождается, как и в «Смерти Поэта», усилением этической позиции, проникнутой неприятием акциденции зла и небытия. «Веселость» духовно мертвенного четко противопоставлена благородной грусти природы и героя, а дисгармония и «шум толпы» — покою и соборности мира в Боге. Бинарная образная система, как и в «Смерти Поэта», противополагает полноту жизни в Боге и духовную смерть. Таким образом, в поэзии Лермонтова мы видим глубоко религиозные интенции, устремленные к сохранению личностного микрокосма от разрушения, к воскресению и спасению. Природный мир становится для лирического героя свидетельством победы жизни над смертью, откровением бессмертного начала бытия. Природные образы синтезируют бесконечное и конечное, создают вокруг героя охранительное ценностное пространство. Духовная же смерть представляет собой либо обостренное выражение эгоцентризма, либо обезпиченность и отдаленность от природной полноты, этических ценностей и Бога.

ЛИТЕРАТУРА

1. Лермонтов М.Ю. Собрание сочинений: В 4 т. — М.-Л., 1958. — Т.1. Здесь и далее цитаты приводятся по данному источнику с указанием в квадратных скобках номера страницы.

2. См.: Висковатов П.А. Михаил Юрьевич Лермонтов. Жизнь и творчество. — М., 1987. — С. 49

3. Подробнее см.: Герштейн Э.Г. Судьба Лермонтова: 2-е изд., испр. и доп. — М., 1986. — С. 47

4. Аверинцев С.С. Бесы // Мифы народов мира. Энциклопедия: В 2 т. — М., 1991. — Т.1. — С.170.

5. Подробнее см.: Погребная Я.В. Мнимость смерти и материальность памяти в лирике М.Ю. Лермонтова и В.В. Набокова // М.Ю. Лермонтов. Проблемы изучения и преподавания. Межвузовский сборник научных трудов. — Ставрополь, 1997. -Вып. 4. — С. 106.

6. См. о данной характеристике русского самосознания: Гачев Г. Учение Н.Ф. Федорова — как творение русского Логоса // Философия бессмертия и воскресения: По материалам VII Федоровских чтений. 8-10 декабря 1995. — Вып.1. — М., 1996.-С. 109-117.

7. Белый А. Апокалипсис в русской поэзии // Белый А. Символизм как миропонимание. — М., 1994. — С. 414.

8. См.: Закржевский А. Лермонтов и современность. -Киев, 1915. — С. 78.

9. Веселовский А.Н. Из лекций по истории лирики и драмы // Веселовский А.Н. Историческая поэтика. — Л., 1940. — С. 414.

10. Трубецкой E.H. Смысл жизни //Трубецкой E.H. Избранное. — М., 1995. — С. 167.

11. Трубецкой E.H. Два мира в древнерусской иконописи // Трубецкой E.H. Избранное. — М., 1995. — С. 362 -370.

Л. Н. КИБАРДИНА

ОмГТУ

УДК 316:536.75

Сегодня в соответствии с научными представлениями современное общество являет собой сложную социальную систему, в которой существует определенная иерархия подсистем, находящихся в постоянном взаимодействии и развитии. Если рассматривать мировое сообщество как социальную систему, то ей присущи такие, на первый взгляд, противоположные характеристики и тенденции, как глобализация и локализация, поляризация и гомогенизация, специализация и унификация, информатизация и дестабилизация и т.д.. Все структурные элементы мировой общественной системы (локальные, или национальные, социальные системы) культурно-исторически детерминированы и характеризуются комплексом материальных и духовных факторов своего существования. Можно сказать, что современная мировая социальная система и сложилась, и претерпела существенные трансформации в течение последнего столетия; и ее противоречия не только служат источником развития, но и требуют нового, адекватного, осмысления и интерпретации.

В философии не существует единого широко распространенного представления о природе и сущности обще-

МЕТОДОЛОГИЯ СИНЕРГЕТИКИ В ПОДХОДЕ К СОЦИАЛЬНЫМ ПРОЦЕССАМ_

В СТАТЬЕ РАССМАТРИВАЮТСЯ ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ И ФАКТОРЫ, ПОДТВЕРЖДАЮЩИЕ НЕОБХОДИМОСТЬ ВКЛЮЧЕНИЯ МЕТОДОЛОГИИ СИНЕРГЕТИКИ (СОЦИОСИНЕРГЕТИКИ) В НАУЧНЫЙ АППАРАТ СОЦИАЛЬНОЙ ФИЛОСОФИИ; СОДЕРЖИТСЯ СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ МЕТОДОЛОГИЧЕСКИХ ПОДХОДОВ В ИЗУЧЕНИИ СОЦИАЛЬНЫХ ПРОЦЕССОВ, СУЩЕСТВУЮЩИХ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ, И ИХ СЛАБЫЕ СТОРОНЫ; ОБОСНОВЫВАЕТСЯ ВАЖНОСТЬ МЕТОДОЛОГИИ СИНЕРГЕТИКИ В ПОДХОДАХ К СОЦИАЛЬНЫМ ПРОЦЕССАМ И ЕЕ НАУЧНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ.

ства, источниках и способах его движения. Различные методологические принципы и подходы выделяют разные приоритеты в определении природы и сущности общества, сил и источников движения. И на сегодняшний день ни одна теоретическая модель в социальной философии не дает глубоко исчерпывающего ответа на вопрос, что именно является источником движения в различных социальных системах, так как в этих моделях рассматриваются конкретные, локальные образования и определяются различные механизмы внутриформационных движений. Множественность существующих концепций и подходов к общественным процессам в социальных науках и их особенности ставят под вопрос возможность адекватного описания источников и движущих сил в обществе, выводя на первый план альтернативность его развития.

Каждая из концепций дает свой ответ на вопрос, что является источником движения социальной материи, исходя из выделения различных единиц анализа. Например, Сорокин связывает цивилизацию и организацию с осознанной деятельностью людей, Шпенглер — с наукой, Тойнби — с биологическим и географическим фактором,

проблематика, темы и художественные приемы

Михаил Юрьевич Лермонтов 1814, Москва —1841, Пятигорск) — русский поэт, прозаик, драматург, художник. Творчество Лермонтова, в котором сочетаются гражданские, философские и личные мотивы, отвечавшие насущным потребностям духовной жизни русского общества, ознаменовало собой новый расцвет русской литературы и оказало большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков.

Произведения Лермонтова получили большой отклик в живописи, театре, кинематографе. Его стихи стали подлинным кладезем для оперного, симфонического и романсового творчества, а многие из них стали народными песнями.

Периодизация творчества М. Ю. Лермонтова

Можно сказать, что творчество поэта довольно целостное. В нем трудно выделить какие-либо периоды, изменения в мировоззрении. Однако принято выделять в творчестве Лермонтова ранний и поздний периоды. Границей является написанное им стихотворение, посвященное гибели Пушкина, «Смерть поэта». Вообще, гибель А. С. Пушкина стала для Лермонтова переломным моментом. Теперь он начал ощущать всю ответственность, которая возлагается на него как на преемника первого поэта страны. Итак, все, что написал Михаил Юрьевич до 1837 года, — ранняя лирика, а то, что после, — поздняя.

Миссия поэта

Поэт для Лермонтова — это пророк, осмеянный толпой. Об этом он размышляет в работах «Пророк» и «Поэт». Это продолжение темы значения поэзии в обществе, где лирику используют часто для увеселения, вместо того чтобы применить свой настоящий божественный дар, исполнить свое предназначение. Поэт приходит в этот мир с божьим велением, которое он несет людям.

Лирик должен рассказывать человеку правду, обличать, раскрывать красоту и любовь. По мнению Лермонтова, люди пророка презирают. Это чувство он возвращает толпе с помощью своих стихов. Таким образом, лирика превращается в творчестве поэта из увлечения в миссию. Как и любой мессия, он одинок, отвергнут и непонят.

Особенности творчества Лермонтова раннего периода

Поэт начал писать довольно рано. Если Пушкин повествовал о надеждах, лицейское творчество было полно чаяний, то Лермонтов начал с разочарования. Ведь дело декабристов пропало даром, они были сосланы на каторгу или казнены. Неудовлетворенность действительностью, которая окружает поэта, пропитывает все его творчество и наглядно проявляется в ранних стихотворениях. Безусловно, произведения более ранних лет отдают юношеским максимализмом. В раннем творчестве реализуется такое направление в литературе, как романтизм. Мы видим в произведениях Лермонтова характерное для романтиков разделение действительности на мир земной, реальный, и мир мечты, идеальный, в который бы хотел попасть лирический герой. Особенности проблематики творчества Лермонтова состоят в том, что у поэта практически нет гражданских и политических вопросов. Он не поднимает тему крепостничества, не говорит о произволе власти. Но мы догадываемся о его недовольстве из стихов, посвященных русской деревне или же теме поэта и поэзии. Все же главные проблемы творчества Лермонтова — психологические. С первых же стихов отчетливо звучит мотив одиночества, который с течением времени усиливается и трансформируется.

Герой своего времени

Смотреть галерею
Лермонтов — поэт эпохи мощнейшего литературного развития и жесточайшей политической реакции. Его богатое наследие и главные литературные работы жизни укладывается в одно десятилетие девятнадцатого столетия. Тридцатые — это время тревожных предчувствий, нерадостных размышлений о будущем, отрицаний и сожалений. В это время еще идет реакция на поражение революционеров-декабристов, выступивших в 1825 году.

Общество мечется в поисках ответа на вопрос о том, что делать, не принимая до конца суровую действительность нового военного строя. Николай первый вводит третье отделение тайной полиции, цензуре подвергается каждое слово, имена аристократов клеймятся. Все эти реалии тотально отрицаются молодежью. Максимализм и отрицание становятся частью новой философии, на путь которой встает юный Михаил.

Образ демона в ранней лирике

В начале пути Лермонтов опирается на творчество английских романтиков, в частности Джорджа Байрона. У английского поэта также проявлялся образ демона. Творчество ассоциируется романтиками такого толка не как дар, а как проклятие. Юный поэт Лермонтов (и его лирический герой) уверен, что он, как и демон, не сможет никогда найти себе места в этом мироздании. Ведь демон был низвергнут с небес, а на земле люди его не принимают. Теперь он обречен скитаться между двумя мирами, приговорен на вечное одиночество. Образ демона тесно связан с таким поэтическим образом, как буря. Ведь демон, чья стихия «собранье зол», любит роковые бури и страсти. Особенности творчества Лермонтова проявляются и в этом: обычно лирические герои, страдающие и ищущие, стремятся к покою, тихой и мирной жизни. Не таков герой Лермонтова: он хочет жить, чтоб «мыслить и страдать». Спокойная нега не для него, жизнь есть только там, где бушуют страсти. Пример такого мировидения дает нам стихотворение «Парус»: «А он, мятежный, просит бури, как будто в бурях есть покой».

Поздняя лирика Лермонтова

Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова нужно рассматривать целостно, не опуская ни один из периодов. В поздней лирике происходит смена поэтического ракурса. Если раньше Лермонтов винил весь свет в своих бедах, страдал от непонимания и одиночества, не мог мириться ни с чем, что ему не нравилось, то теперь он более степенный. И стихи его наполнены печалью и тоской, они стали более психологичными, более выверенными. Мотив одиночества тесно сближается с мотивом странничества и поиска места в жизни. Однако эти скитания заканчиваются ничем.

Философская лирика

Такие проблемы всегда интересовали поэта. Но для него философия и психология всегда были неделимы. Своеобразно Лермонтов изображает свое отношение к этому миру и к жизни. Он практически всегда делает это, используя картины природы. В пример можно привести стихотворение «Когда волнуется желтеющая нива». Очень яркие поэтические образы нашли место в этом лирическом произведении. Растения поэт сравнивает с живыми существами, он чувствует с ними неделимую связь, то, чего он, к сожалению, не чувствует в общении с людьми. Именно в природе Лермонтов находит успокоение, начинает ощущать гармонию в себе. Более того, для него открываются высшие истины («И в небесах я вижу Бога»).

Схожую проблематику имеет одно из последних стихотворений — «Выхожу один я на дорогу». Здесь природа изображена также гармонично, это не отдельно существующие элементы, а целостное мироздание, где «звезда с звездою говорит». Но в этот момент поэт не чувствует успокоения. Ему больно и трудно. Пожалуй, впервые за все творчество он выражает желание покоя. Но тот покой, о котором говорит Лермонтов, отличается от привычного представления. Ведь поэту хочется вечно видеть цветущую природу, ощущать движение ветра и слышать о любви.

Единственным органом законодательной власти в Украине является парламент — Верховная Рада

из 450 народных депутатов Украины, пропорционально избираемых на пять лет по партийным спискам на основе всеобщего голосования граждан Украины. В соответствии с Конституцией Украины, Верховная Рада Украины формирует коалицию большинства, которая назначает Правительство Украины (Президент Украины подает при этом в Верховную Раду лишь кандидатуры министра обороны и министра иностранных дел). Внеочередные выборы в Верховную Раду Украины назначаются Президентом Украины и проводятся в период шестидесяти дней со дня опубликования решения о досрочном прекращении полномочий Верховной Рады Украины. Порядок проведения выборов народных депутатов Украины устанавливается законом. Порядок работы Верховной Рады Украины устанавливается Конституцией Украины и Регламентом Верховной Рады Украины. Заседания Верховной Рады Украины проводятся открыто. Закрытое заседание проводится по решению большинства от конституционного состава Верховной Рады Украины. Решения Верховной Рады Украины принимаются исключительно на ее пленарных заседаниях путем голосования. олосование на заседаниях Верховной Рады Украины осуществляется народным депутатом Украины лично.
К полномочиям Верховной Рады Украины относится:

• внесение изменений в Конституцию Украины в пределах и порядке, предусмотренных разделом XIII настоящей Конституции;
• назначение всеукраинского референдума по вопросам, определенным статьей 73 настоящей Конституции;
• принятие законов;
• утверждение Государственного бюджета Украины и внесение в него изменений, контроль за исполнением Государственного бюджета Украины, принятие решения по отчету о его исполнении;
• определение основ внутренней и внешней политики;
• утверждение общегосударственных программ экономического, научно-технического, социального, национально-культурного развития, охраны окружающей среды;
• назначение выборов Президента Украины в сроки, предусмотренные настоящей Конституцией;
• заслушивание ежегодных и внеочередных посланий Президента Украины о внутреннем и внешнем положении Украины;
• объявление по представлению Президента Украины состояния войны и заключение мира, одобрение решения Президента Украины об использовании Вооруженных Сил Украины и иных воинских формирований в случае вооруженной агрессии против Украины;
• смещение Президента Украины с поста в порядке особой процедуры (импичмента), установленном статьей 111 Конституции;
• рассмотрение и принятие решения по одобрению Программы деятельности Кабинета Министров Украины;
• назначение по представлению Президента Украины Премьер-министра Украины, Министра обороны Украины, Министра иностранных дел Украины, назначение по представлению Премьер-министра Украины других членов Кабинета Министров Украины, Председателя Антимонопольного комитета Украины, Председателя Государственного комитета телевидения и радиовещания Украины, Председателя Фонда государственного имущества Украины, освобождение указанных лиц от должностей, решение вопроса об отставке Премьер-министра Украины, членов Кабинета Министров Украины;
• назначение на должность и освобождение от должности по представлению Президента Украины Председателя Службы безопасности Украины;
• осуществление контроля за деятельностью Кабинета Министров Украины в соответствии с настоящей Конституцией и законом;
• утверждение решений о предоставлении Украиной займов и экономической помощи иностранным государствам и международным организациям, а также о получении Украиной от иностранных государств, банков и международных финансовых организаций займов, не предусмотренных Государственным бюджетом Украины, осуществление контроля за их использованием;
• принятие Регламента Верховной Рады Украины;
• назначение на должности и освобождение от должностей Председателя и других членов Счетной палаты;
• назначение на должность и освобождение от должности Уполномоченного Верховной Рады Украины по правам человека; заслушивание его ежегодных докладов о состоянии соблюдения и защиты прав и свобод человека в Украине;
• назначение на должность и освобождение от должности Председателя Национального банка Украины по представлению Президента Украины;
• назначение на должности и освобождение от должностей половины состава Совета Национального банка Украины;
• назначение на должности и освобождение от должностей половины состава Национального совета Украины по вопросам телевидения и радиовещания;
• назначение на должности и освобождение от должностей членов Центральной избирательной комиссии по представлению Президента Украины;
• утверждение общей структуры, численности, определение функций Службы безопасности Украины, Вооруженных Сил Украины, иных образованных в соответствии с законами Украины воинских формирований, а также Министерства внутренних дел Украины;
• одобрение решения о предоставлении военной помощи другим государствам, о направлении подразделений Вооруженных Сил Украины в другое государство или о допуске подразделений вооруженных сил других государств на территорию Украины;
• установление государственных символов Украины;
• дача согласия на назначение на должность и освобождение от должности Президентом Украины Генерального прокурора Украины; выражение недоверия Генеральному прокурору Украины, что влечет его отставку с должности;
• назначение на должности и освобождение от должностей трети состава Конституционного Суда Украины;
• избрание судей бессрочно;
• досрочное прекращение полномочий Верховной Рады Автономной Республики Крым при наличии заключения Конституционного Суда Украины о нарушении ею Конституции Украины или законов Украины; назначение внеочередных выборов в Верховную Раду Автономной Республики Крым;
• образование и ликвидация районов, установление и изменение границ районов и городов, отнесение населенных пунктов к категории городов, наименование и переименование населенных пунктов и районов;
• назначение очередных и внеочередных выборов в органы местного самоуправления;
• утверждение в течение двух дней с момента обращения Президента Украины указов о введении военного или чрезвычайного положения в Украине либо в отдельных ее местностях, о всеобщей или частичной мобилизации, об объявлении отдельных местностей зонами чрезвычайной экологической ситуации;
• дача законом согласия на обязательность международных договоров Украины и денонсация международных договоров Украины;
• осуществление парламентского контроля в пределах, определенных настоящей Конституцией и законом;
• принятие решения о направлении запроса к Президенту Украины по требованию народного депутата Украины, группы народных депутатов Украины или комитета Верховной Рады Украины, предварительно поддержанному не менее чем одной третью от конституционного состава Верховной Рады Украины;
• назначение на должность и освобождение от должности руководителя аппарата Верховной Рады Украины; утверждение сметы Верховной Рады Украины и структуры ее аппарата;
• утверждение перечня объектов права государственной собственности, не подлежащих приватизации, определение правовых основ изъятия объектов права частной собственности;
• утверждение законом Конституции Автономной Республики Крым, изменений в нее. Верховная Рада Украины осуществляет также иные полномочия, отнесенные в соответствии с Конституцией Украины к ее ведению.

Источники:

• zakon.rada.gov — официальный сайт ВР Украины (укр. яз.)
• portal.rada.gov.ua — информационный сервер ВР Украины (укр. яз.)
• Википедия — материалы о ВР Украины
• Конституция Украины — раздел 4 (Верховная Рада).

Дополнительно на Genon.ru:

• Что это за страна — Украина?
• Какой официальный сайт Президента Украины?
• Что такое Секретариат Президента Украины?
• Какие есть сайты государственных учреждений Украины?
• Что такое Конституционный Суд Украины?
• Где можно посмотреть состав Кабинета Министров Украины?
• Какова биография Юлии Владимировны Тимошенко?
• Какой официальный сайт администрации Харьковской области?

Тема поэта и поэзии

Особенности творчества М. Ю. Лермонтова невозможно рассматривать в отрыве от такой темы, как поэзия. Именно в стихах, в которых говорится о творчестве, писательском даре, реализуются основные принципы миросозерцания поэта. Ярким примером является стихотворение «Пророк». В нем поэт ведет своеобразный диалог с Пушкиным. Он начинает свое стихотворение с того момента, на котором остановился когда-то Пушкин: «Бог дал поэту всеведение пророка. Однако если Пушкин надеялся на то, что будет «жечь глаголом сердца людей», Лермонтов, напротив, чувствует отчуждение. Он видит в людях лишь злобу и порок. Он хочет, как и Пушкин, словом достучаться до людей, но ему не удастся это сделать. Ведь люди (непонимающая толпа) обвиняют его в самоуверенности и гордости. Противопоставление поэта и толпы является одной из главных черт поэзии Лермонтова.

Главные темы и мотивы в творчестве Лермонтова

За короткий жизненный путь М.Ю. Лермонтов успел оставить нам неоценимое наследие. Творчество поэта разнообразно по тематике. В его лирике мы можем выделить несколько основных тем: Родины, одиночества, любви и природы.

Тема Родины проходит через все творчество Лермонтова. Отношение поэта к России было противоречивым. В своем произведении «Родина» автор пишет о «странной» любви к Отечеству. Поэт не любит государственных чиновников, потому что они не заботятся о простых людях, но он восторгается традициями и культурой Отчизны, Лермонтову нравится пляска “с топаньем и свистом под говор пьяных мужичков”. В «Бородино» Лермонтов гордится своей страной и историей России.

Любовная лирика поэта видна в первых стихотворениях, причем любовь переплетена с печалью и одиночеством. Лермонтов не находит счастья в любви: «счастья без обмана нет», «вечно любить невозможно». В произведениях мы находим безнадежность героя, отчаяние, светлые чувства к нему не приходят, и он разочаровывается в любви: «не стоит труда», «все там ничтожно». Поэт не верит в идеальную любовь и понимает, что в жизни может влюбиться только раз, потому что мимолетные увлечения быстро проходят, оставляя в душе пустоту.

Пейзажные зарисовки родной страны являются неотделимой частью лирических произведений поэта. В этих стихотворениях картины природы просты, точны, красочны: «желтеющая нива», «серебристый ландыш», «студеный ключ», «белеющие березы». Очень точно Лермонтов употребляет прием одушевления, он первый, кто стал привлекать сравнения из природы применительно к человеку: «Он был похож на вечер ясный…».

Также автор рассказывает нам, какие чувства у него вызывает природа: «люблю дымок», «смиряется души моей тревога», «весело жить». Часто лирический герой Лермонтова одинок, и именно природа помогает автору раскрыть душу этого героя. И природа помогает подчеркнуть это одиночество.

Тема одиночества проходит почти через всю лирику Лермонтова. Наиболее полно раскрыта эта тема в стихотворении «Узник». Поэт сам ощущает себя узником времени, ведь современники его не понимают. В «Пророке» лирический герой не нужен людям, они не желают его слушать, поэтому он вынужден удалиться в пустыню, там пророк обретет покой.

Лирика М.Ю. Лермонтова наполнена грустью, печалью и чувством одиночества, читая его поэзию, мы можем заглянуть в душу поэта и ближе узнать его как человека.

Анализ поэмы «Мцыри»

В данной поэме отразились, прежде всего, романтические принципы поэзии. Но есть в ней и своеобразные особенности творчества Лермонтова. Кратко история выглядит следующим образом: юноша, воспитывавшийся в монастыре, захотел попасть на свободу, но день на воле обернулся для него гибелью. Мцыри — непосвященный монах — всю жизнь чувствовал себя пленником. Он характерный романтический герой, для которого мир, в котором он живет, невыносим. Мцыри захотел почувствовать жизнь, узнать все ее проявления. Он восхищался красотой природы и наслаждался прогулками по лесу. Особенное впечатление произвел на него голос молодой грузинки. Услышав его, Мцыри понял, что он свободен. В лесу он натолкнулся на барса — олицетворение силы и храбрости. В равной схватке погиб барс, Мцыри тоже получает смертельное ранение. Поэма наглядно демонстрирует любовь Лермонтова к природе Кавказа. Очень ярко и красочно поэт описывает местные пейзажи. В поэме наиболее полно воплотились художественные особенности творчества Лермонтова. Изображение природы в ней соотносимо с картинами, которые сам поэт нарисовал во время путешествия по Югу России и Кавказу.

Роман «Герой нашего времени»

Это прозаическое произведение, в котором также ярко представлены особенности творчества Лермонтова. Роман очень полемический. Различны трактовки характера главного персонажа — Печорина. Исследователи спорят и о том, как относился к своему герою Лермонтов и можно ли назвать Печорина двойником самого поэта. Безусловно, как и все творчество М. Лермонтова, этот роман имеет автобиографическую подоплеку. Сходство героя с писателем на лицо: он служит на Кавказе, он одинок, противопоставляет себя другим людям. Однако в Печорине слишком много черт демонических и сугубо отрицательных, благодаря чему мы пониманием, что для самого автора Печорин явно не герой в полном смысле этого слова.

В романе реализовались умения писателя-психолога. С одной стороны, Печорин вызывает у читателя симпатию, но с другой, мы не можем сказать, что он хороший человек. Он обманывает девушек, он презирает людей и даже убивает Грушницкого на дуэли. Но зато он умен, он честен, принципиален. Лермонтов использует такой художественный прием психологизма, как деталь. Негативные стороны характера Печорина проявляются в самых маленьких деталях: в движениях, которые говорят о его скрытности, в его поведении с Максимом Максимычем, которое говорит о его холодности и безразличии к людям, даже в его слезах, которые происходят не от горя, а от уязвленной гордости. Кроме того, в романе мы можем найти примеры психологического параллелизма.

Роман с полной уверенностью можно назвать философским. В нем автор рассуждает и о дружбе, и о любви, и о судьбе. Все действие сконструировано на центральном персонаже — Печорине, и все сюжетные линии сводятся к нему. Однако роман не получился скучным: настолько многогранна и сложна личность Печорина.

Своеобразие языка

Своеобразие лермонтовского языка лучше всего можно понять, разобрав его произведения. В стихотворении «Парус» — это выражение грусти, печали, ожидание бури в значении борьбы. При этом непонятно, за что конкретно происходит эта борьба, остается неясно, к чему она должна привести.

Слова «Увы! Он счастия не ищет» занимают самую сильную конечную позицию глагола движения. «И не от счастья он бежит», — это один из смысловых центров произведения. Получается, что борьба и тревога духа — это спутники стремления к недостижимому идеалу, отказу от достигнутого.

Смотреть галерею

«Парус» — это своеобразный чертеж художественного мира автора, на примере которого можно увидеть своеобразие творчества Лермонтова. Романтическое противопоставление навсегда потерявшей гармоническую целостность личности.

Например, двойное отрицание в строках «Нет, не тебя так пылко я люблю», говорящее о напряженных чувствах и поиске возможности снять любовное напряжение. Своеобразие творчества Лермонтова — это способ приподнять личность над противоречивостью жизни, а не погрузить ее внутрь конфликта, как может показаться на первый взгляд. Даже непримиримая борьба жизни и смерти в его творениях возвышает дух человека над обстоятельствами.

Общие выводы

Итак, главные темы в творчестве Лермонтова.

1. Тема природы. Она обычно сопряжена с философскими вопросами.
2. Тема одиночества. В некоторых стихотворениях осложняется мотивом странничества.
3. Тема поэта и поэзии. Что есть поэтический дар, для чего нужная поэзия, каково значение ее в современном мире.
4. Тема любви. Она у Лермонтова также окрашена в мрачные тона, любовная лирика включается в тематическую группу стихов об одиночестве.

Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова насквозь пронизано глубокими чувствами. Пожалуй, лирика его так привлекает именно потому, что в нее он вкладывал свою душу, ведь его лирический герой практически неотделим от автора. Безусловно, талант Лермонтова проявляется не только на уровне содержания, но и на уровне формы. Многие стихи поэта (особенно в позднем творчестве) абсолютно небольшие по объему, но зато очень глубокие и емкие.

Главные мотивы лирики М. Лермонтова

“Как всякий настоящий, а тем более великий поэт, Лермонтов исповедовался в своей поэзии, и, перелистывая томики его сочинений, мы можем прочесть историю его души и понять его как поэта и человека”, — писал Ираклий Андроников. Талант Лермонтова расцвел в то время, когда дворянская революция была разгромлена, а новые поколения борцов еще только формировались.

Поэтому мотивы горечи, тоски и одиночества занимают в его творчестве немалое место. Вера в народ, в его могучие силы во многом помогали ему побеждать эти настроения. Лермонтов — всенародный поэт. Нас пленяет красота и человечность лермонтовских стихов. Мы слышим в его поэзии бурный протест против “угрюмой действительности”, гордый призыв к свободе и справедливости.

Разнообразна тематика лирики Лермонтова. Многие его произведения — горькая дума о судьбах молодого поколения его эпохи. Одна из ведущих тем лермонтовской поэзии — тема ненависти к самодержавию. Она озаряет весь творческий путь поэта. Героическим началом его борьбы с самодержавием и “светом” было стихотворение “Смерть Поэта”, написанное с душевной болью и гневом. Лермонтов бичует “свет завистливый и душный”, “палачей Свободы”, “жадною толпой” стоящих у трона. Он противопоставляет им восставшего против “мнений света” Пушкина, смерть которого взывает к отмщению. Именно она возвестила России о появлении нового поэта, преемника великого Пушкина.

В России 30‑х годов Лермонтов был одним из немногих поэтов, который открыто бросил вызов правящему обществу. Ярким примером тому служит стихотворение “Как часто, пестрою толпою окружен…”. Вынужденный жить среди светской черни, поэт глубоко презирает интригу, ложь, пустоту и бездушие этих людей. Стихотворение заканчивается вызовом “свету”:

О, как мне хочется смутить веселость их,

И дерзко бросить им в глаза железный стих,

Облитый горечью и злостью!..

Очень большое место в творчестве Лермонтова занимает тема инертности молодого поколения. Даже лучшие представители молодежи того времени не знали, как и куда приложить свои силы. В конце концов многие из них стали безразличны ко всему, стали “лишними людьми”. Стихотворение “Дума” — это гражданский суд над своим поколением. Автор показывает его пассивность и пустоту жизни в эпоху, когда борьба необходима.

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы.

Печальным и суровым приговором поколению 30‑х годов звучит стихотворение о людях, которые пройдут по жизни “толпой угрюмой” и ничего не оставят потомкам.

Печально я гляжу на наше поколенье!

Его грядущее — иль пусто, иль темно.

Меж тем, под бременем познанья и сомненья,

В бездействии состарится оно.

Большое место в лирике Лермонтова занимает тема родины (“Родина”, “Бородино”), Свою “странную” любовь к отчизне Лермонтов противопоставляет лжепатриотизму правящих классов. Ни в одном произведении он не достигал такой поэтической ясности, как в стихотворении “Родина”. Широкие строки, словно раздолье степное, сопутствуют размышлениям поэта, когда взор его обращается к милому его сердцу русской природе.

При виде изредка встречающегося довольства и простого веселья трудолюбивых крестьян поэта охватывает чувство радости, непонятное “патриотам” из дворянской знати, не умеющим взглянуть “с отрадой, многим незнакомой…”.

Лермонтову дорога родная природа, но еще больше дорог простой русский человек. Белинский назвал это стихотворение “лучшей пушкинской” вещью, имея в виду пушкинский оптимизм, веру в жизнь и народ, которые унаследовал Лермонтов.

Немалое место в лирике Лермонтова занимает тема о назначении поэта и поэзии. Одни из лучших произведений на эту тему — “Поэт” и “Пророк”. В стихотворении “Поэт” автор сопоставляет поэта с кинжалом, утверждая этим представление о поэзии как о грозном боевом оружии. (Не вослед ли Лермонтову Маяковский к штыку приравнивал перо?) Но вот кинжал превратился в “игрушку золотую”, бесславную и безвредную.

Раньше голос поэта звал к борьбе: “Бывало, мерный звук твоих могучих слов/ Воспламенял бойца для битвы…” Но теперь среди своих современников Лермонтов не видит такого певца. Заканчивается стихотворение призывом:

Проснешься ль ты опять,

Осмеянный пророк?

Иль никогда на голос мщенья

Из золотых ножон не вырвешь свой клинок,

Покрытый ржавчиной презренья?..

Годы реакции тяжким бременем лежали на плечах передовых людей. Глубокая грусть и тревога звучат во многих стихотворениях Лермонтова: “Выхожу один я на дорогу…”, “Дубовый листок оторвался от ветки, родимой…”, “Тучи”, “Утес”. В стихотворении “И скучно и грустно” поэт пишет:

И скучно и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды…

Желанья!., что пользы напрасно и вечно желать?..

А годы проходят — все лучшие годы!

Поэт устал идти по своему “кремнистому пути”. Природа, звучащая в каждом его стихотворении, зовет к покою (“Спит земля в сияньи голубом…”).

Грустный тон стихов Лермонтова никогда не переходил в отчаяние. Поэт никогда не покорялся судьбе. Мятежный дух поэзии, ее лиризм, глубина мысли, удивительная музыкальность и совершенство стихов ставят Лермонтова в ряд величайших поэтов.

Лирика Лермонтова 1840-1841 годов.. История русской литературы XIX века. Часть 1. 1800-1830-е годы

Лирика Лермонтова 1840-1841 годов.

И июня 1840 года Лермонтов прибыл в Ставрополь, где располагалась штаб-квартира русских войск. А 18 июня его командировали на левый фланг Кавказской линии. Во время штурма завалов на реке Валерик (по-чеченски – «река смерти») Лермонтов сражался мужественно и с «первыми рядами храбрейших ворвался» в тыл неприятеля. За отличия в боевых действиях он трижды представлялся к наградам, но ни одно из представлений «монаршего соизволения» не получило. Кровопролитному сражению на «реке смерти» посвящено стихотворение Лермонтова «Валерик», в котором поэт показал жестокую изнанку войны:

Уже затихло все; тела

Стащили в кучу; кровь текла

Струею дымной по каменьям,

Ее тяжелым испареньем

Был полон воздух. Генерал

Сидел в тени на барабане

И донесенья принимал.

Окрестный лес, как бы в тумане,

Синел в дыму пороховом,

А там вдали грядой нестройной,

Но вечно гордой и спокойной,

Тянулись горы – и Казбек

Сверкал главой остроконечной.

И с грустью тайной и сердечной

Я думал: жалкий человек,

Чего он хочет!., небо ясно,

Под небом места много всем,

Но беспрестанно и напрасно

Один враждует он – зачем?

В стихах потрясает контраст между торжественной красотой окружающей природы и чудовищной жестокостью человека, одержимого духом бессмысленной вражды и злобы. Этими стихами восхищался Лев Толстой. Мотивы «Валерика» он использовал в рассказе «Севастополь в мае», в романе-эпопее «Война и мир» – в описании Аустерлицкого сражения.

Лермонтов воевал, рисковал жизнью. А в Петербурге вышел в свет его роман «Герой нашего времени», успех которого превзошел всякие ожидания. Тираж книги был раскуплен моментально, готовилось второе издание. В ноябре 1840 года появилось первое издание «Стихотворений» М. Ю. Лермонтова, на которое большой и умной статьей откликнулся Белинский. Бабушка Лермонтова с помощью влиятельных петербургских родственников и знакомых пыталась добиться прощения и вызволить внука из ссылки. Но ей удалось выхлопотать лишь отпускной билет на два месяца.

В начале февраля 1841 года Лермонтов прибыл в Петербург. Два месяца пролетели быстро. Стали просить об отсрочке. Благодаря высокой протекции это удалось. Лермонтову очень не хотелось возвращаться на Кавказ. Он подал прошение об отставке, желая целиком отдаться литературе, открыть свой собственный журнал… Но однажды утром его разбудил дежурный Генерального штаба и приказал в 48 часов собраться и выехать из Петербурга на Кавказ к месту службы.

Уезжая, Лермонтов оставил в редакции журнала «Отечественные записки» у А. А. Краевского стихотворение «Родина». Поэт называет свою любовь к России «странной», потому что корни ее глубоки, неподвластны рассудку. Здесь впервые сформулировано Лермонтовым русское, сердечное чувство патриотизма, таящееся в глубине души, не кичливое и не броское, о котором Ф. И. Тютчев, поэт лермонтовского поколения, скажет так:

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать —

В Россию можно только верить.

Главные святыни свои русский человек хранит в сердце. Даже в «умной молитве», обращенной к Спасителю, наши праведники учили «погружать „ум“ в,,сердце“» и из этой глубины и полноты духовных сил, соединяющих разум, чувство, волю и интуицию, возносить к Нему молитвенное слово. Лермонтов говорит, что все обычные атрибуты патриотизма: «темной старины заветные преданья», «слава, купленная кровью», гордость за отечество и преданность ему – еще не составляют глубинного ядра такой любви, они лежат на поверхности души русского человека. Он не отрицает этих чувств, как принято считать, но говорит, что главная отрада, первичный источник любви к родине не головной, не отвлеченный, а образный, живой, предметный. Именно его и пытается выразить Лермонтов в своих стихах. Сперва он воссоздает широкий, пространственно распахнутый образ России, схваченный как бы с высоты орлиного полета:

Но я люблю – за что, не знаю сам —

Ее степей холодное молчанье,

Ее лесов безбрежных колыханье,

Разливы рек ее, подобные морям…

И вдруг с этой поднебесной высоты поэт спускается вниз, сложив крылья и приникая к родной земле, с ее проселочными дорогами, с конкретными приметами ее неброской, но одухотворенной красоты:

Проселочным путем люблю скакать в телеге

И, взором медленным пронзая ночи тень,

Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге,

Дрожащие огни печальных деревень.

Детали и подробности дорожных впечатлений – «чета белеющих берез», «жнивье», то захудалые, крытые соломой избенки, то приметы довольства и труда в «полном гумне», в «резных ставнях» – скользят и сквозят в пространстве, сливаясь с целостным образом России, масштаб и безбрежная широта которого заданы в самом начале. Точные детали сочетают в себе зримую конкретность с глубоким психологизмом, поднимающимся до художественной символики. Таковы, например, «дрожащие огни печальных деревень». С одной стороны, это живописно-пластический образ, передающий движение путника по холмистому ночному проселку, когда огоньки вдали то появляются, то исчезают. И одновременно с этим возникает щемящая душу печаль от скудно теплящейся, трепетной жизни, затерянной в дальних далях, в необозримых пространствах России. Есть в стихотворении и другое композиционное движение – все ближе и ближе к ядру, к сердцу вечно возрождающейся русской жизни: «полное гумно», «изба с резными ставнями». Поэт приближается к крестьянскому семейному гнезду и застывает, очарованный, на его пороге:

И в праздник, вечером росистым,

Смотреть до полночи готов

На пляску с топаньем и свистом

Под говор пьяных мужичков.

Всю русскую поэзию Лермонтов подводит в «Родине» к тому порогу, за которым откроется вскоре неисчерпаемая глубина народной жизни. На смену ему придет Некрасов – поэт, прислушивающийся к говору мужичков, включающий этот говор в свои стихи. Традиции лермонтовской «Родины» останутся жить и в русской поэзии XX века. В лихую годину Великой Отечественной войны они проснутся, например, в стихах К. Симонова «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины…».

По пути на Кавказ весной 1841 года Лермонтов встретился в Москве с университетским товарищем, поэтом В. И. Красовым. В июле этого же года Красов писал А. А. Краевскому: «Что наш Лермонтов? В последнем номере „Отечественных записок“ не было стихов. Печатайте их больше. Они так чудно-прекрасны! Лермонтов был когда-то короткое время моим товарищем по университету. Нынешней весной… я встретился с ним в зале Благородного собрания – он на другой день ехал на Кавказ. Я не видел его 10 лет – и как он изменился! Целый вечер я не сводил с него глаз. Какое энергическое, простое, львиное лицо. – Он был грустен, – и когда уходил из собрания в своем армейском мундире с кавказским кивером – у меня сжалось сердце – так мне жаль его было. – Не возвращен ли он?»

А между тем дни поэта были уже сочтены. Последние стихи его полны роковых предчувствий. Таков, например, «Сон», написанный в Пятигорске, где Лермонтов был оставлен военным врачом для лечения:

В полдневный жар в долине Дагестана

С свинцом в груди лежал недвижим я;

Глубокая еще дымилась рана,

По капле кровь точилася моя.

Но особенно пронзительны эти предчувствия в стихотворении «Выхожу один я на дорогу…», созданном в считанные дни до случившейся трагедии. Стихи построены на глубоком контрасте, почти диссонансе. Сначала поэт изображает чудную, космическую картину гармонии в природе, умиротворенной, чутко внемлющей голосу Творца. Сам поэт ощущает в своей душе родство и причастность к благодатному союзу земли и неба, смиряющему волнения и тревоги бунтующего сердца:

Выхожу один я на дорогу;

Сквозь туман кремнистый путь блестит;

Ночь тиха. Пустыня внемлет Богу,

И звезда с звездою говорит.

Кажется, что земля и небо готовы принять душу истомившегося поэта в свои объятия. Зачин стихотворения напоминает о поэзии материнской любви, так проникновенно переданной им в «Казачьей колыбельной песне»:

Спи, младенец мой прекрасный,

Баюшки-баю.

Тихо смотрит месяц ясный

В колыбель твою…

И вот теперь вся природа, задремав в своей колыбели, окутавшись голубым сиянием, внемлет «колыбельной песне» Творца. Но ее гармонию обрывает болезненный диссонанс – почти стон измученной души:

Что же мне так больно и так трудно?

Казалось бы, успокоительная красота дремлющей ночи, безмятежно раскинувшейся под звездами, дарит ему то, чего он так упорно искал. Но нет! Поэт ищет иной, вечной гармонии, о существовании которой лишь намекают мирно спящая земля и говорящие друг с другом звезды. Ему нужен покой, свободный от власти неумолимого времени, от тяжести земных оков. Его душа устремляется за грани земного бытия:

Но не тем холодным сном могилы…

Я б хотел навеки так заснуть,

Чтоб в груди дремали жизни силы,

Чтоб дыша вздымалась тихо грудь;

Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,

Про любовь мне сладкий голос пел,

Надо мной чтоб вечно зеленея

Темный дуб склонялся и шумел.

Вспомним юношеское стихотворение Лермонтова «Ангел», навеянное ему звуками колыбельной песни, которую пела мальчику, склонившись над его кроваткой, так рано ушедшая, так рано оставившая его одного в «холодном мире» мать… И вот теперь это чудное желание властно овладело душою поэта и увело ее в запредельную вечность от «скучных песен земли». Душа его вняла великому Богу, и жизнь для мира стала ей невыносима. Лермонтов не только предчувствовал приближающуюся к нему смерть, но и сам потянулся к ней.

А случай… – он не заставил себя ждать. В Пятигорске оказался приятель по юнкерской школе Мартынов. Хватило язвительной шутки, на которые Лермонтов никогда не скупился, чтобы вызвать поэта на дуэль.

15 июля, около пяти часов вечера, разразилась буря с молнией и громом. И в это самое мгновение отказавшийся стрелять в Мартынова Лермонтов был убит им в пяти шагах – в грудь, навылет – между горами Машуком и Бештау…

Любовная лирика Лермонтова – мотивы для реферата или сочинения по теме

Значимость любовной лирики

Любовная лирика Лермонтова отличается своей неповторимой красотой и глубиной. Поэт на протяжении всего своего творческого пути нежно и бережно воспевает любовные чувства. Многие произведения и стихи, написанные поэтом, адресованы реальным прототипам красавиц, к которым воспылал поэт неугасаемым чувством. В своих стихотворениях Михаил Юрьевич не только отражал свою радостную влюбленность, но и страдания от неразделенного чувства. Поэтому тема любовной лирики была так важна и значима для поэта. Многие написанные произведения не имели подписи, а значит, их героини играли не последнюю роль в жизни поэта.

До творчества М. Ю. Лермонтова любовь в литературе имела какое-т обыденное положение. Творчество в любовной сфере, которое создавал поэт, наполняло любовные переживания новыми звуками и красками. Особенно много произведений поэт написал под гнетом чувства любовного разочарования и драматизма. И это не случайно. Если познакомиться с биографическими данными Лермонтова, то можно увидеть множество трагических и горьких моментов, что и отразилось в творчестве.

Любовные произведения Лермонтова относят человека в другой мир, наполненный ощущениями свободной любви. Во многих романтических произведениях автор описывает проявления взаимного счастья, так не хватавшего ему самому в суровой реальности. В своих лирических произведениях поэт описывает не только неповторимое ощущение гармонии с окружающем миром, но и противоречия, возникающие в его душе против несправедливости общества и существующего государственного уклада.

Неразделенная любовь в творчестве Лермонтова

На протяжении всей жизни автор не раз сталкивался с проявлениями неразделенных любовных чувств, мучавших и угнетающих душу молодого поэта. Особенно сильную боль поэту причинила любовь к В. А. Лопухиной. На фоне таких переживаний автор создает несколько произведений, которые насыщены трагизмом и разочарованием. Хотя в пору проявления влюбленности к данной молодой особе, сам поэт был его очень юн, его стихи насыщены глубоким смыслом взрослого человека. Неразделенная любовь Лермонтова отражается в стихотворениях, смысл которых кричит о невозможности существования взаимного счастья между мужчиной и женщиной. После перенесенных переживаний автор пишет, что любовь – это не всегда радостные чувства, а наоборот, обречение человека на мученичества. Свое разочарование влюбленный автор выражает так: «Душа моя должна прожить в земной неволе».

Несмотря на это, любовная мелодия играет в душе молодого автора как вечное и высокое искусство. На протяжении всего жизненного пути поэтом постигается красоту и гармонию любовных отношений, так ему и не подвластная. Постигнутые им страдания и разочарования по отношению к Вареньке Лопухиной проносятся через все творчество поэта.

Любовь и творчество поэта

Любовь в лирике Лермонтова насыщена несколько другими красками, различными от простого проявления человеческих ощущений. Людское проявление страстной любви и горьких мук автор считает довольно приземленными порывами. В его ощущение любовная тема приобретает судьбоносные черты, отраженные им в его строках: «Меня спасало вдохновенье, От мелочных сует, Но от своей души спасенья и в самом счастье нет». Этими строками поэт пытается донести до читателя всю силу вдохновения, которая гораздо мощнее любовных сил. Его творчество является для него самого спасательным кораблем в море бушующих любовных страстей и переживаний.

Тема любви в творчестве Лермонтова представлена как глубоко неразделенное чувство. Причет горечь и любовные страдания выпадают на долю поэта по вине женщины, к которой он воспылал этим чувством. Женщины в жизни поэта в большинстве случаев не разделяли его высоких порывов и светлых чувств. Весь трагизм пережитого разрыва с любимой становится причиной противоречивой борьбы мечты и реальности, возникающих в душе поэта. Такое восприятие лирического романтизма и доносит до нас автор. Возникающая горечь не отвеченных взаимностью чувств, убивает огонь любви Лермонтова и оставляет в воспоминании о нем горький осадок.

Все чаще поэта мучают философские вопросы о смысле жизни и значении смерти. Будучи достаточно молодым, автор чувствует приближение смерти. Его мучает мысль о скоротечности жизни и все ли он успел совершить за отведенное ему время. В лирическом творчестве поэта данные переживания также находят свое отражение. Произведения поэта наполнены грустными и горькими мотивами от душевных обид. Внутренний мир Михаила Юрьевича ищет гармонии и выражения. Но существующий жизненный уклад отбрасывает влюбленные мечты молодого автора, разбивая их и суровость реальной жизни.

Любовные произведения Лермонтова

Пережитые порывы любви и страсти автор выражал в своих творениях. Мотивы любовной лирики Лермонтова отчетно слышны в его стихотворениях. Так, читая стихотворение о любви, написанное поэтом и названное «Сонет» невольно задумываешься о том, что такое любовь. Автор так умело противопоставляет в данном произведении свои мечты и надежды существующей жестокой реальности, что четко проводится грань настоящего и возвышенного. В строках: «Я памятью живу с увядшими мечтами, Виденья прежних лет толпятся предо мной…» Лермонтов напоминает о своем непостижимом, но увядшем чувстве, иногда напоминающим и щемящим душу поэта.

Другим лирическим произведением поэта является стихотворение «Валерик». Любовь поэта в данном произведении имеет трагизм и не постигнутый им идеал. Он пишет: «Безумно ждать любви заочной?»
Горечь и обида перенесенных страданий надолго создает перед автором образ неверной любви. Без остатка юный Лермонтов нырял в бездну любовных чувств и часто страдал от этого сильного огня, вспыхивавшего в его душе, так как не разгорался такой же огонь в душе его избранниц. Любовные произведения Лермонтова дышат чувствами неразделенности в любви и постигающего его одиночества. Тема любви в творчестве Лермонтова тесно связана с ощущением неугасимой боли в его душе.

История любви в жизни Лермонтова и анализ любовной лирики поэта помогут ученикам 9-10 классов при подготовке реферата или сочинения на тему «Любовная лирика Лермонтова».

Самые популярные материалы апреля для вашего класса:

Мир Лермонтов / Филология / Независимая газета

Сергей Зотов. Художественное пространство — мир Лермонтова. Таганрог: Изд-во Таганрогского государственного педагогического института, 2001, 321 с.

ЛИТЕРАТУРУ ушедший век понизил в должности (резко) и основания на то были, но разобраться-то в ней до конца так и не разобрались, ее тайна осталась при ней. Мир Лермонтова, откуда Сергей Зотов начинает свой штурм феномена литературы, и мир Лермонтов, где ему открывается истина поэтического, безусловно, две вещи совместные. Но не совпадающие. Прежде всего в понятии «мир». Мир Лермонтова принадлежит истории литературы, а мир Лермонтов — литературе как миру (в смысле Хайдеггера, Мамардашвили, Бибихина, например). Зотов осмысливает поэтическое экзистенциально, для него поэтическое эквивалентно сути человечности. «Истина поэтического существует до, после и помимо поэзии, но возможно ли обнаружить ее, то есть описать существование помимо формотворчества литературности?» — вот почему Зотов не спешит сдавать литературу в архив.

А почему в качестве case in study выбран Лермонтов? Разве «Лермонтов, мучитель наш» (Мандельштам) все еще «мучает»? В вершинных своих произведениях («Демон», «Маскарад», «Герой нашего времени», поздняя лирика) — да. То есть художественное пространство этих вершин интегрируется в мир-бытие, «где можно жить по слову поэта», убеждает своим пристальным перечитыванием Зотов. Литературная позиция Лермонтова, определяемая Зотовым как постромантическая, рассматривается им фактически как универсальный способ выживания в реальности.

Лермонтов играет ту же роль в книге Сергея Зотова, что и слова «Посвящается Лермонтову» в книге Пастернака «Сестра моя жизнь», то есть роль квинтэссенции жизни. Не эмпирический Лермонтов, а «возможный»: поэтическая личность в своей незавершенности. Книга Зотова, по сути, многостраничная расшифровка посвящения Пастернака, еще одна попытка — Зотов не первый — понять, о чем говорил Пастернак, когда позже подчеркивал, что посвятил книгу «не памяти Лермонтова, но самому поэту, точно он еще жил среди нас».

За этой вспомогательной частью речи «точно» простирается пространство художества (термин Аполлона Григорьева), стратегию изучения которого Зотов разрабатывает, признавая научную невыразимость своего предмета. Строгость исследования выявится столько же в напряженной работе мысли, сколько и чувства — духа и души на равных, в том, что Зотов называет интеллектуальным переживанием (и что питает прежде всего само художественное творчество).

Новизну стратегии Сергея Зотова, ведущего диалог с Бахтиным (в той тональности, что Бахтин называл «милованием»), мы обнаружим не столько в новых идеях, сколько в актуализации уже наработанных всей европейской традицией (от Платона до Ирины Роднянской и далее). Индивидуальное переживание старого всегда ново, потому и стратегия нова. Важнее, что она у Зотова работает. Во всяком случае, так ее интеллектуально переживает читатель.

Понятийный аппарат Зотова включает в себя термины в их движении, перетекании, мерцании смысла (тот же «мир»). «Нужно следить за логикой развития понятий, их сменой, как за движением морских волн, которые, повинуясь прибрежным течениям, выносят на сушу предметы с терпящего бедствие дредноута» (терпит бедствие все, что не понято, — литература, в частности!). Как видим, в трудную минуту ученый разрешает себе опереться и на метафору. Интеллектуальное переживание рождает своеобразный язык исследователя, поэтичный и педантичный одновременно. Плотность ссылок в тексте делает путь в мир Лермонтов тернистым (для глаз читателя) и набитым, как старая сельская дорога (для «глаз души»). Без Других, живших как до Лермонтова, так и после, актуализация его творчества для Зотова невозможна.

«Телесности художества», одной из понятийных категорий, формирующих стратегию понимания литературы Зотовым, большую услугу оказывает странноватое, слегка «с приветом», эссе Бродского «Письмо Горацию». Зотов точно фиксирует «метаморфозу сублимации: не сексуальность ищет форму своего культурного преломления, а, наоборот, переживание Бродским римской классики воплощается в эротическом выявлении». Фрейд наизнанку здесь нужен и Бродскому и Сергею Зотову не ради антифрейдистского бунта, а как сильное средство понять поэзию в отношении поэтического. У Зотова Бродский и в стихах лишается приставшей к нему «трагической» краски; такое впечатление, что критику эта характеристика просто не приходит на ум — настолько в его интеллектуальном переживании трагическое снято поэтическим. Литературную позицию Бродского Зотов определяет как постлитературную, выходящую за пределы литературы, но только в литературе она может быть обнаружена.

Литература пишет мистерию. Рождение автора, жизнь автора, смерть автора. «Воскрешение автора» — ее последний акт в постановке Сергея Зотова.

Комментарии для элемента не найдены.

Демон

Пародия — важный инструмент литературного процесса, который помогает совершиться переходу от одного направления к . Когда к середине XIX века романтизм изжил себя (уже в «Пиковой даме» Пушкина видна острая пародия на демонизм и байронизм 1830-х годов), подвергся пародированию и «Демон». Поэт-сатирик XIX века Василий Курочкин Василий Степанович Курочкин (1831–1875) — поэт, журналист, переводчик. Служил в ведомстве путей сообщения. Получил известность благодаря переводам произведений Беранже. Основал сатирический журнал «Искра». В начале 1860-х годов вступил в революционное общество «Земля и воля». После покушения Каракозова на императора был арестован и несколько месяцев просидел в тюрьме. Писал критические статьи о литературе для «Сына отечества» и «Петербургских ведомостей». ⁠ написал свою пародию на «Демона» в 1861 году, когда романтизм уже был старомоден и вызывал иронию. В русской традиции пародисты часто переиначивали классиков-романтиков, что связано со стремительностью смены эпох в русской литературе, нагонявшей западную «в пятилетку за три года». Доставалось не одному Лермонтову: можно вспомнить пародии Козьмы Пруткова на Жуковского. В своей пародии Курочкин иронизировал над ультраконсервативным журналистом Виктором Аскоченским Виктор Ипатьевич Аскоченский (1813–1879) — писатель, историк. Получил богословское образование, исследовал историю православия на Украине. В 1848 году издал первую книгу, посвящённую биографиям русских писателей. Известность Аскоченскому принёс антинигилистический роман «Асмодей нашего времени», вышедший в 1858 году. С 1852 года издавал ультраконсервативный журнал «Домашняя беседа». Два последних года жизни провёл в больнице для душевнобольных. ⁠ : «Печальный рыцарь тьмы кромешной, / Блуждал Аскоченский с клюкой, / И вдруг припомнил, многогрешный, / Преданья жизни молодой».

В 1879 году поэт Дмитрий Минаев Дмитрий Дмитриевич Минаев (1835–1889) — поэт-сатирик, переводчик Байрона, Гейне, Гюго, Мольера. Минаев получил известность благодаря своим пародиям и фельетонам, был ведущим автором популярных сатирических журналов «Искра» и «Будильник». В 1866 году из-за сотрудничества с журналами «Современник» и «Русское слово» просидел четыре месяца в Петропавловской крепости. ⁠ написал сатирическую поэму «Демон», которая начинается так:

Печальный демон, дух изгнанья,
К земле направил свой полёт,
Печальный демон, но не тот,
Что у Ефремова в изданьи
Прошёл без пропусков в народ.
То был не лермонтовский демон,
Не Мефистофель из гусар,
И в мире занят был не тем он,
Чтоб в нём отыскивать Тамар.

Минаевский Демон лишён демонизма — пародия высмеивает скорее бесцельных и праздных людей, чем романтического героя. Этим Демоном движет только любопытство, в котором он и приравнен к людям. Цель Минаева — социальная критика, а мчащийся «в ночном эфире» Демон — удобный «инструмент», чтобы в ироническом ключе показать исторические и культурные особенности разных стран, а также пороки и ханжество их граждан: англичан, французов, немцев. Заканчивается поэма выражением опасения за человеческий прогресс: «Прогресса начатое зданье / Из вековых, гранитных плит / Уже колеблется, дрожит…» Причина, по которой поэты-сатирики 1860–70-х выбирали «Демона» как объект пародии, — его несоответствие «духу времени», оторванность от современного контекста. Эта оторванность усугублялась тем, что полный текст поэмы был опубликован в России относительно недавно: «Демон» стал новинкой, но не новостью.

В ХХ веке над главной лермонтовской поэмой продолжают смеяться, пренебрежительным отношением к ней порой даже бравируют: например, поэт Сергей Нельдихен Сергей Евгеньевич Нельдихен (1891–1942) — поэт. Участвовал в Первой мировой войне. Входил в группу акмеистов «Цех поэтов», посещал заседания литературной студии «Звучащая раковина». Нельдихен воспринимался современниками как «поэт-дурак», «певец глупости». После публикации в 1929 году книги стихов «С девятнадцатой страницы» он был арестован и отправлен в ссылку в Казахстан. В 1934 году вернулся из ссылки, жил в Москве, работал в «Пионерской правде». Сразу после начала войны был вновь арестован. Погиб в ГУЛАГе. В последние годы интерес к фигуре Нельдихена как к одному из теоретиков синтеза прозы и поэзии заметно вырос. ⁠ (фигура, правда, в литературе скорее маргинальная, хоть и очень интересная), хвалился, что не читал «Демона» и познакомился с ним при весьма пикантных обстоятельствах — прячась в шкафу у любовницы, когда не вовремя вернувшийся муж в приподнятом настроении решил продекламировать поэму своей жене. В 1924 году Маяковский пишет стихотворение «Тамара и Демон», где с присущим ему гиперболизмом заявляет, что готов потеснить лермонтовского персонажа и стать новым любовником для Тамары. При этом Маяковский объединяет два разных текста — поэму «Демон» и стихотворение «Тамара», в котором героиня — грузинская царица Тамара, не тождественная Тамаре из «Демона», — бросает своих любовников в реку:

Ну что тебе Демон?
     Фантазия!
                    Дух!
К тому ж староват —
     мифология.
Не кинь меня в пропасть,
     будь добра.
От этой ли
     струшу боли я?

Более того, для достижения пародийного эффекта в конце стихотворения появляется сам Лермонтов, радующийся за «счастливую парочку». Патетическая тема низводится до бытового уровня: «Люблю я гостей. / Бутылку вина! / Налей гусару, Тамарочка!»

В 1927 году «Демон» попадается на зуб Ильфу и Петрову: в журнальном варианте «Двенадцати стульев» глава XLI «Под облаками» называлась по первой строке поэмы Лермонтова — «Печальный демон». В ней можно встретить отсылки к вышеупомянутому стихотворению Маяковского: например, к сошедшему с ума отцу Фёдору, забравшемуся на скалу, ночью прилетает царица Тамара и ведёт с ним фривольный разговор: «Заходили бы, сосед. В шестьдесят шесть поиграем! А?» Сквозь эти отсылки просвечивает ироническое отношение к исходному материалу: в конце главы отец Фёдор распевает арию из оперы «Демон»: 

Через десять дней из Владикавказа прибыла пожарная команда с надлежащим обозом и принадлежностями и сняла отца Фёдора.

Когда его снимали, он хлопал руками и пел лишённым приятности голосом:

«И будешь ты цар-р-рицей ми-и-и-и-рра, подр-р-руга ве-е-ечная моя!»

И суровый Кавказ многократно повторил слова М. Ю. Лермонтова и музыку А. Рубинштейна.

Вероятнее всего, именно пышная опера Рубинштейна — опять же не соответствовавшая «духу времени» — стала новым катализатором иронии по отношению к поэме. Вместе с тем пародирование подтверждало абсолютно классический статус поэмы и её общеизвестность.

Впрочем, в советском литературном восприятии «Демона» есть один пример противоположного отношения: он связан с Великой Отечественной войной. Участница краснодонской подпольной организации «Молодая гвардия» Подпольная антифашистская молодёжная организация, созданная после оккупации Краснодона в 1942 году. Организация насчитывала около 110 участников, её участники распространяли антифашистские листовки, проводили диверсии. В январе 1943 года «Молодую гвардию» раскрыли, большинство её членов были подвергнуты жестоким пыткам, а затем убиты. ⁠ Ульяна Громова, погибшая вместе со своими товарищами, любила и знала наизусть поэму Лермонтова. Считается, что в гестаповской тюрьме она читала «Демона» вслух своим товарищам. Чтение «Демона» — две эмоциональные сцены в романе Александра Фадеева «Молодая гвардия»: в первый раз поэзия Лермонтова позволяет на короткое время забыть о «том ужасном мире», в котором живёт Громова и её подруги, во второй — работает как прямая агитация, позволяя найти воодушевление в самый мрачный час:

О, как задрожали в сердцах девушек эти строки, точно говорили им: «Это о вас, о ваших ещё не родившихся страстях и погибших надеждах!»

Уля прочла и те строки поэмы, где ангел уносит грешную душу Тамары.

Тоня Иванихина сказала:

— Видите! Всё-таки ангел её спас. Как это хорошо!

— Нет! — сказала Уля всё ещё с тем стремительным выражением в глазах, с каким она читала. — Нет!.. Я бы улетела с Демоном… Подумайте, он восстал против самого бога!

— А что! Нашего народа не сломит никто! — вдруг сказала Любка с страстным блеском в глазах. — Да разве есть другой такой народ на свете? У кого душа такая хорошая? Кто столько вынести может?.. Может быть, мы погибнем, мне не страшно.

Кавказские горы, в духе писателя Лермонтова

Монастырь Ломиса, место ежегодного паломничества в честь святого покровителя Грузии Георгия Победоносца. (Олег Грицкевич)

К тому времени, как я достиг снежного поля, через четыре часа похода и на высоте примерно 11000 футов в горах Кавказа в Грузии шел дождь, и надвигался поздний вечерний туман, вскоре покрывающий скалистые горы. пики. Я продолжал карабкаться, пинал носки кроссовок в остатки июньского снега, чтобы опереться, царапая руками и коленями по скалам на крутых склонах.Около вершины перевала, ведущего в Джуту, самую высокую деревню хевсурети, я заметил трех путешественников, вышедших из тумана и спускающихся с холма в изнеможении. Они были словацкими. «Мы заблудились», — сказал один из них. «Теперь идем вниз. Мы ищем покой в ​​деревне ».

Они были худощавыми и лет 20-ти, у них было достаточно здравого смысла, чтобы купить походные ботинки на жесткой подошве, подходящие для снега. Это подчеркивало, насколько хрупкими были мои собственные приготовления. Неужели я хотел умереть в какой-то недоработанной схеме завоевания Кавказа? В то утро я выехал в путь среди извилистых грунтовых дорог и маленьких каменных домиков в малонаселенном грузинском районе Хевсурети; пора было вернуться.Итак, теперь я начал красться вниз за словаками, и в бесконечных складках долины внизу, клянусь, я слышал хихиканье человека, его голос звучал в радостной насмешке, когда он карабкался по скалам.

Русский поэт и писатель Михаил Лермонтов (1814–1841) побывал на грузинском Кавказе до меня. Эти горы — декорация его фирменного произведения, романа 1840 года «Герой нашего времени», и я убедился, что мы с Михаилом ненавидим друг друга.

Лермонтов был низкорослым, кривоногим, преждевременно облысевшим, с изогнутой спиной и скверным характером.После того, как его мать умерла в молодости, его воспитывала в Москве его снисходительная бабушка, светская вдова, которая позволила маленькому Мишеньке злиться на слуг и вырывать ее ухоженные кусты. Он раздражал вплоть до самой смерти. Накануне его друг дружил с молодой женщиной, которую любил Лермонтов. Лермонтов подстрекал его на дуэль с автоматами. Лермонтов проиграл. Мы можем приписать ему самую глупую смерть в истории литературы.

Или мы можем вспомнить его глазами. Они были очаровательными, угольно-черными, в темных гнездах.Они были жалобными и грустными. Когда вы смотрите на старые картины маслом, невозможно забыть, что этот ребенок, страдающий диспепсией, также был чувствительным художником-романтиком. Его глаза видели вещи. Они видели красоту, даже если сам Лермонтов был поглощен надменным нигилизмом. Что особенно важно, они увидели Кавказские горы, расположенные между Россией и Грузией, более чем в 900 милях от салонов Москвы.

Когда Лермонтову было 3 года, и он страдал от ревматической лихорадки, бабушка затолкала его вместе с французским наставником и немецкой гувернанткой в ​​запряженную лошадьми повозку и отправилась в лечебные горы.Лермонтов вернулся в возрасте 5-10 лет и снова, когда ему было 20 лет, и он был офицером в армии царя Николая I. Тогда Россия оккупировала Грузию, участвуя в вековой кампании по завоеванию народов Кавказа: чеченцев и осетин, а также самой многочисленной группы — черкесов. Лермонтов провел ключевой год, борясь и собирая материал для своего романа.

«Герой» — это тонкая автобиографическая история с ироничным названием, рассказывающая о Печорине, молодом армейском офицере, который продвигается по Военно-Грузинской дороге, к северо-востоку от столицы Тбилиси, и через Кавказ, в территорию современной российской Чечни .Он наполнен грандиозными риффами. Лермонтов пишет: «Синие морщинистые вершины гор, покрытые слоями снега, вырисовывались на фоне бледного горизонта». Одна грузинская девица выглядит «красивой: высокая, стройная, с черными глазами, которые напоминали глаза у девушки. горная газель ».

После того, как Владимир Набоков вместе со своим сыном Дмитрием в 1958 году выполнил окончательный перевод на английский язык «Героя», он сказал, что язык Лермонтова «является инструментом энергичного, невероятно одаренного, горько честного, но определенно неопытного молодого человека.

Лермонтов почти не жалел. Для него кавказцы были ядовитыми, когда не были экзотикой. «Какие убогие люди», — замечает его alter ego Печорин.

«Чрезвычайно глупые люди, — добавляет сослуживец, — неспособные к образованию».

Я был в Грузии отчасти для того, чтобы увидеть то, что тщетно упустил из виду Лермонтов. Но я тоже был там в почтении, потому что мне нравился трепет в голосе Лермонтова. Я хотел знать этого блестящего молодого человека, который отбросил весь свой талант, но все еще играет важную роль на Кавказе, которого помнят все, некоторые ругают и который так же важен для его региона, как, скажем, Натаниэль Хоторн для американцев.По сей день большинство грузинских и российских школьников читают Лермонтова.

Я вылез из снега, в итоге . Склон стал более пологим, и небо прояснилось, когда я начал спускаться к деревне Роща по козьим тропам через клевер. Долина становилась все шире, пока не достигла полумили в поперечнике — огромного, потрясающего пространства каменистой зеленой земли на фоне пятнистого снега вдалеке. Через час я увидел несколько пасущихся коров.

Первый дом в Роше представлял собой грубый пансионат с дровяным сараем на заднем дворе и коровник с пристроенной спутниковой антенной.Когда я лежал в своей комнате, отдыхая, я слышал, как рожающий мужчина рычит на траве прямо подо мной. Я вышел на улицу и обнаружил крупного атлета с мускулистыми телами, который бросал 50-фунтовые камни. — так они тихонько стучали по рыхлому газону.

Михаил Лермонтов (Предоставлено журналом Russian Life)

Звиади Гогочури выступает за сборную Грузии по дзюдо в весовой категории 90 кг. Он не обращал на меня внимания, а затем занялся каким-то упражнением, в котором было натянуто на толстую резиновую веревку. Рядом стоял ребенок, восхищенно глядя на него.«Он тренируется», — осторожно сказала 16-летняя Утура Циклаури. «Он приезжает в горы подышать свежим воздухом. Это важно.»

Утура живет в пансионе со своими родителями. Его отец отсутствовал на ночь, поэтому мать доверила ему все мужские обязанности — например, включить водонагреватель, чтобы я мог принять душ в одном сарае. Его манеры были настороженными и серьезными. Он знал кое-что. Разнося цыплятам остатки еды, он делал это с торжественным почтением.И пока мы обедали — дзюдоист, Утура и я — Утура работал со своей точки зрения, следя за тем, чтобы, когда я вытащу такси на следующее утро, он и его мать поедут бесплатно.

Такси прибыло в 7:30. Дорога к следующему городу, Корше, была скорее тропой, врезанной в крутой склон горы и усеянной глыбами размером с баскетбольный мяч. Мы спустились со скоростью семь миль в час. В какой-то момент Утура увидела заблудшего петуха, подпрыгивающего по кустам травы возле деревянного обрыва. Он выскочил и стал гнать птицу в лес, бросая в нее маленькие камешки.Его мать выскочила, и (почему бы и нет?) Я тоже присоединился к погоне. К этому моменту птица неслась на максимальной скорости, крича от ужаса. У меня была возвышенная точка обзора, прямо передо мной бежал петух. Но Утура, подняв руку вверх, остановил меня. Затем он преследовал петуха, пока тот не загнал его в угол в укромном уголке утеса. Он схватил его за ноги и отнес вверх ногами, взмахивая крыльями, обратно в кабину. Мы возобновили катание, теперь уже с живым, полезным животным на борту. На заднем сиденье мать Утурги гордо и радостно смеялась.

« Giji », — сказал я водителю, опираясь на свои скудные грузинские навыки. «Сумасшедший.»

Водитель тоже засмеялся, затем указал пальцем на голову и сказал: «Нет. Умная.»

Шатили, город-крепость в Хевсурети, Грузия. (Олег Грицкевич)

Примерно половину Род-Айленда и отделенный от Чечни только Кавказскими горами, регион Хевсурети находится всего в 50 милях от Тбилиси, но путь туда крутой.Это место всегда казалось отдаленным, а его жители — поклоняющиеся природе христиане, потомки последних крестоносцев Европы — очень независимы. Еще в 1915 году хевсурети носили кольчужные доспехи, когда скакали на лошадях в Тбилиси.

Сегодня узкие средневековые каменные сторожевые башни все еще украшают склоны холмов с крошечными окнами с прорезями, а в городе-призраке Шатили на границе с Чечней стоит древняя каменная крепость.

Однако старый Хевсурети рушится, сталкиваясь с растущим процветанием и урбанизацией Грузии, а жители Хевсурети могут похвастаться небольшим количеством сторонников сохранения культуры.Я был там, в Корше, к одному из них — художнику по имени Шота Арабули, который управляет пансионом «Корша».

Один из моих друзей-гостей, 62-летний Отари Лалиашвили, художник и ночной сторож в музее под Тбилиси. Лысый заядлый курильщик с кривой игривым смехом, он тщательно изучил историю Грузии, оттачивая мировоззрение, которое одновременно является гипернационалистическим и немного сюрреалистическим. «Грузины, — сказал он мне, — были первыми людьми. Перед Вавилонской башней все говорили по-грузински.Лалиашвили прочитал всего Лермонтова, и его мнение было решающим: «Лермонтов был несчастным гением-идиотом. Он ничего не знал о Кавказе ».

Лалиашвили приехал с тремя друзьями и пятилитровым графином красного вина, купленным на заправке. Сидя в просторной столовой, мы попробовали этот винтаж и сосредоточились на черкесской войне. За 100 лет русские убили около 400 000 черкесов, а в 1864 году царь Александр II формально изгнал еще 500 000 человек. Сегодня исламские лидеры в Чечне по-прежнему не признают власть России.

«Лермонтов писал историю с точки зрения оккупантов», — сказал мне Лалиашвили. Лалиашвили чувствовал, что величайшей ошибкой писателя была его неспособность прославить черкесского правителя по имени Шамиль, лидера партизан, который победил русских в нескольких битвах, поскольку он потратил 25 лет, безуспешно пытаясь объединить разрозненные племена Кавказа в битве. «Шамиль был настоящим героем Черкесской войны», — сказал Лалиашвили. «Шамиль сражался за свою землю, за свою землю. У него был повод для борьбы, и он сказал русским: «Ваша страна огромна.Я могу объехать на своей лошади все свое королевство за день. Зачем оно вам? »

Мы наполнили наши бокалы вином, и со временем Лалиашвили пересмотрел свое отношение к войне. Истинным героем, заявил он, был не Шамиль, а его заместитель, Байсангур, который упрекнул Шамиля, когда полевой командир наконец сдался в 1859 году. По словам Лалиашвили, Байсангур сказал: «Не сдавайтесь. Вы Шамиль. Помнишь, ты сказал, что мы должны сражаться до конца? » Бойсангур продолжал драться. «Не имело значения, что у него была только одна рука, одна нога и один глаз», — сказал Лалиашвили.«Он сражался, пока русские не поймали его и не повесили».

К концу вечера мы закончили бутылку.

На следующее утро Лалиашвили проснулся поздно и выглядел немного помятым, когда поплелся в ванную. «Если не пьешь, зачем жить?» — сказал он мне с неуклюжей ухмылкой. «Это философия вашего друга Лермонтова, и я приносил себя в жертву его алтарю».

В тот же день я поселился в с моими лермонтовскими книгами. В творчестве Михаила Лермонтова есть несколько спокойных моментов.Читая его, вы чувствуете себя так, будто просыпаетесь посреди ночи с бессонницей — возможно, в каком-нибудь свободном номере отеля смотрите супертраматичный старый фильм по черно-белому телевизору, с регулятором контрастности, установленным до 10. В его эпической поэме «Демон» изображена душа изгоя, которая с грустью летает над грешным миром только для того, чтобы начать злополучный роман с грузинской принцессой. Еще одно длинное стихотворение «Послушник» повествует о молодом монахе, который бежит из своего монастыря (и организованной религии) и думает о смерти «между крутыми и темными скалами.Поэма начинается с эпиграфа, перефразирующего первую книгу Библии Самуила: «Я едва пробовал мед; И я должен умереть ».

Иоганн в монастыре Ломиса (Олег Грицкевич)

«Геройские» выходки тяжело переживать, но есть отрывки, которые поют очаровательно. «Все эти снега горели румяным светом, — пишет Лермонтов, — так весело, так ярко, что заставлялось задуматься, почему нельзя оставаться здесь навсегда». Русский драматург Николай Гоголь сказал об одной главе: «Никто из нас еще не написал такой совершенной, такой красивой, такой наполненной ароматом прозы.

Но меня самого больше всего поразило письмо, написанное Лермонтовым в 1837 году: «Когда я гулял вверх и вниз по горам в Грузии, я бросил телегу и сел верхом; Я взошла на заснеженную гору Креста на самую вершину, что не так уж и легко; с нее как на блюдце видна половина Грузии. … Для меня горный воздух — бальзам; блюз идет к дьяволу, сердце бьется, грудь высоко дышит ».

Женщина предлагает носки на продажу в сельской местности Хевсурети (Олег Грицкевич)

Под «Крестом» Лермонтов имел в виду гору Казбек, вершину высотой 16 512 футов, которая образует границу с Россией и возвышается над грузинской деревней Степанцминда.На следующий день я сел в автобус, который ехал туда. По пути мы оказались на зеленом склоне холма, где толпы людей трудились по узкой тропинке, многие из которых были в тяжелых ожерельях с распятиями, буксируя блеющих овец на веревках. Я пришел к выводу, что у овец наверху ничего не получится.

Я начал лазить. Рядом со мной молодые семьи, несущие детей, и старушки, босые и склонившиеся над тростью. Наконец, используя сигналы рук, чтобы расспросить своих попутчиков, я убедился, что все мы были в паломничестве.Это была Ломисоба, древний языческий праздник, обновленный 15 веков назад после прихода христианства в Грузию. Мы поднимались в монастырь Ломиса, чтобы зарезать сельскохозяйственных животных и помолиться у каменного гроба покровителя Грузии Святого Георгия.

Лермонтов пропустил это, я почти уверен — ему было неподобающим смешаться с hoi polloi, — но мне нравился вид толпы передо мной, движущейся теперь по крутому, тенистому лугу, усыпанному полевыми цветами. Мне понравилось, что даже во время этой священной миссии они утяжеляли свои рюкзаки чачей, самогоном на основе винограда.

Были сумерки. Монастырь расположен на холме на высоте 7500 футов, и большинству людей потребовалось три часа, чтобы добраться туда пешком. У меня не было еды, не говоря уже о палатке на случай неизбежной ночи на морозе. Но к настоящему моменту у меня сложилось определенное доверие к грузинам. Каким-то образом я знал, что наверху найду дух и тепло.

Там, должно быть, было 1000 человек — созвездие маленьких групп, разбросанных среди нагромождения гигантских валунов и травянистых оврагов. Сверкали костры, и сотни верующих часами ждали, чтобы зажечь молитвенные свечи перед иконами Георгия Победоносца.

Чтобы узнать больше о путешествиях, посетите журнал WP. .

В основном, однако, вершина была вечеринкой — и, для меня, букварью о прелестях и опасностях чачи. Каждый раз, когда я открывал рот, вокруг меня кишели паломники с бутылками домашней чачи. Типичный разговор, переведенный с грузинского и жестами руками, проходил примерно так:

Пилигрим: Пей! Напиток!

Я: Но у меня уже было четыре порции чачи.

Паломник: Но ведь это национальный напиток Георг-и-ах ! Вы должны сделать еще один выстрел, за Георг-и-ах !

Я: Я, э-э —

Пилигрим: Еще один, для Георг-и-а! За дружбу народов!

Серьезный бородатый мужчина, изготовитель рам, поделившийся со мной хлебом, сыром и оливками, продавал крошечные обрамленные портреты святого Георгия с широким мечом и позолоченным византийским нимбом.Некоторые студенты университета, говорящие по-английски, приветствовали меня песней Боба Дилана «Knockin’ on Heaven’s Door », играя на гитарах у костра. Я слышал длинную смесь патриотических народных песен, когда мы сидели там на скалах в дымной темноте, и я помню, как подумал, что даже сейчас, спустя 170 с лишним лет после смерти Лермонтова, Грузия все еще захвачена российским империализмом. Две страны вели войну в 2008 году из-за крошечной кавказской территории, Южной Осетии. Грузию раздавили, и жало не исчезло.После каждой народной песни женщина, сидящая рядом со мной, одинаково обобщала текст: «Наконец-то, — сказала она, — это о Грузии».

Я выучил припев к одной песне, вроде как, но потом все стало расплывчатым, и я очень устал от того, что меня просят выпить чачу. Примерно в 1:30 я обнаружил уклон на глухом лугу и, спрятавшись внутри него, погрузился в милосердный сон. Потом меня разбудили. «Напиток!» — скомандовал парящий надо мной мужчина с бутылкой. «Напиток!»

Наконец, в 2:45 я начал спускаться с горы.Было тихо, и в кромешной тьме на вершину поднимались еще сотни паломников, намереваясь совершить утреннюю мессу. Они почти не разговаривали. Я слышал тяжелый скрежет их легких и легкий топот ног по земле.

Я бы никогда не взялся за гору Казбек после моего энергичного поклонения у алтаря Лермонтова. Но когда я выехал на шоссе на рассвете, я высунул большой палец и поймал поездку на север, в сторону Степанцминды, с крепким русским на спортивной машине. Русская техно-музыка гудела по стереосистеме, настолько громко вибрировал автомобиль.Я пристегнулся ремнем безопасности. Мы пролетали через маленькие городки, мимо церквей, маленьких магазинов и участков снега. Я смотрел, как солнце поднимается в голубое небо над высокими скалами Кавказа. Я был на пути приключений в горах, и, по крайней мере, часть меня забыла, каким резким, подлым и трудным был Михаил Лермонтов. На мгновение мне захотелось, чтобы он сидел прямо рядом со мной, смакуя разреженный горный воздух.

Билл Донахью — писатель, живущий в Портленде, штат Орегон.

Лирический герой Лермонтова. романтический герой в лирике Лермонтова

Юбилей Лермонтова повысил интерес к его творчеству. В большинстве случаев читателя интересуют психология автора, манера письма, особенности лирического героя. Для лирики Лермонтова этот вопрос особенно актуален, ведь до сих пор ведутся споры о том, насколько герой лирики Лермонтова автобиографичен, списан с самого автора.На самом деле Лермонтов, как никто другой из поэтов, реализует принцип автобиографии. Поэтому такое сравнение «автор» — «лирический герой» почти не считается ошибкой.

Истоки творчества Лермонтова

Многие исследователи считают, что корни сюжета и проблем творчества Лермонтова следует искать в его детстве. Он не знал материнской любви, воспитывался строгой бабушкой, отсюда такие проблемы в творчестве писателя, как непонимание и одиночество.Этот мотив еще больше усиливается увлечением автора творчеством писателей-романтиков. Если В. А. Жуковский опирался на немецкий романтизм, то Лермонтову интереснее был английский романтизм, главным образом в лице поэта Байрона. Лирический герой Лермонтова чем-то похож на Байрона: он такой же одинокий, ищущий, стремящийся вырваться из мира действительности.

Специфика романтизма в творчестве Лермонтова

Романтизм как литературное движение возникает из разочарования во Французской революции.Люди, стремившиеся к свободе, равенству и братству, не добились того, чего хотели. Именно поэтому герои романтических произведений не в восторге.

Романтический герой Лермонтова имеет свою специфику. Как правило, он герой-бунтарь, не желает мириться со своим положением. Однако сбежать из реального мира, попасть в идеальный мир никогда не удастся. Поэтому часто лирический герой Лермонтов уносится в сон. Это мы видим в стихотворении «Как часто бывает в окружении разношерстной толпы». Это яркий образец романтического творчества поэта.Здесь герой практически неотделим от автора. Он в обществе, в котором царят ложь и притворство, все это ему противно, герой уходит в свои детские мысли. Как мы понимаем, что стихотворение автобиографично? Прежде всего, в последних строчках, в которых Лермонтов хочет бросить в лицо лицемерным людям свой «железный стих, облитый горечью и гневом» — единственное оружие поэта.

Эволюция творчества и лирического героя

Лермонтов считается одним из самых статичных писателей.Действительно, в его карьере сложно выделить периоды. Традиционно работы М.Ю. Лермонтов делится на раннего и позднего. Границей двух этапов является поэма «Смерть поэта», из-за которой он был отправлен в ссылку. Как известно, Лермонтов начал писать стихи довольно рано. Поэтому в первый период творческого пути лирический герой отличается неким юношеским максимализмом. Он не приемлет полумер, ему нужно все или ничего. Герой произведений Лермонтова не готов мириться с некоторыми недостатками.Мы видим это в стихах любой тематики: любовных, пейзажных, посвященных стихам. Конечно, герой Лермонтова одинок, но, прежде всего, один потому, что он сам этого хочет, потому что его не понимают, не ценят. В более поздних работах мотив одиночества усиливается. Однако стихотворение перестало быть тем звонком, который был в ранних текстах песен. Герой тихий, спокойный, бесконечно несчастный и одинокий. Яркий тому пример — стихотворение «Скала».

Анализ стихотворения «Скала»

Почему Лермонтов выбрал это изображение? Потому что рок крепкий и крепкий.Стихии не имеют над ним власти, он могущественен. А поскольку скала не связана с горным массивом, она уединенная, выделяется на фоне общего ландшафта. А потом облако провело ночь у него на груди. Она дала ему надежду на дружбу, но оставила его утром. И этот могучий великан продолжал плакать в бескрайней пустыне. В стихотворении нет ярких метафор, сравнений, оно совсем небольшое по объему, но наиболее ярко в нем воплощен поэтический дар Лермонтова.

Еще один пример поздней лирики — стихотворение «Лист». И снова автобиографический лирический герой. В лирической поэзии Лермонтова более поздних лет больше аллегорий, сейчас он не говорит напрямую, а использует такие яркие образы, как лист, скала, сосны, пальмы. Лист, оторвавшись от родной ветви, отправился в путешествие по миру, но нигде не смог найти убежища.

Анализ стихотворения «Парус»

Невозможно говорить о романтическом творчестве поэта, не упомянув его программную поэму «Парус».В нем нашли отражение все основные мотивы творчества Лермонтова: странствия и странствия, одиночество, ссылка. Но в основном в этом стихотворении отчетливо просматривается мотив Двозмирия, столь характерный для поэтов-романтиков. Из реального мира, в котором лирический герой ничего не ждет, в котором у него ничего не было, герой отправляется в мир, в котором, по его мнению, ему будет лучше. Он ищет «бури». Вообще гроза — один из любимых поэтических образов поэта. Ведь лирический герой Лермонтова не готов жить в мире, где мир и согласие, ему нужен мир, где бушуют страсти, где он будет чувствовать, что живет.И пусть он страдает, но страдания это будут искренние.

«Выхожу один в дорогу»

Одно из последних стихотворений поэта. Это глубоко философски и, в отличие от более ранних работ, гармонично. Именно в нем автор смог отразить все свои взгляды и мировоззрение. Теперь он просит не бури, а мира. Но не «холодным сном могилы», он хочет жить, чувствовать, смотреть на природу, наслаждаться ее красотой и чувствовать любовь к себе, может быть, ту, которой ему не хватало в реальной жизни.Стихотворение написано очень красиво, автор использует яркие эпитеты и аватарки. Природа изображается как идеальная и гармоничная вселенная, созданная всемогущим Богом.

Романтический герой Лермонтова в поэме «Мцыри»

Говорить о лирическом герое Лермонтова невозможно без упоминания его стихотворения. Например, стихотворение «Мцыри». Герои М.Ю. Лермонтов жаждал свободы (в прямом и переносном смысле). Их изгоняют люди, они не могут найти общий язык с другими.Мцыри, пожалуй, настоящий романтический герой Лермонтова. Он оказался в монастыре еще младенцем. Он вырос в неволе, мечтая о родителях и друзьях. Со сверстниками не поладил. Это выводит Мцыри на уровень романтического героя, то есть героя исключительного, недовольного обычной жизнью. И жажда свободы заставляет его бежать. Один день, проведенный Мцыри на природе, по его мнению, был богаче, чем вся его жизнь. Он увидел грузинскую девушку, мысли его унесла счастливая жизнь, которая, к сожалению, ему недоступна.

Ключевая сцена — битва с леопардом, олицетворяющим волю, силу и свободу. Следовательно, он не может победить Мцыри, в котором живут самые жестокие силы. Финал стихотворения подтверждает, что лермонтовскому герою не удастся сбежать из реального мира, потому что Мцыри умирает. Почему Лермонтов выбрал Грузию местом действий? Во-первых, он услышал эту историю, проходя мимо одного из грузинских монастырей, а во-вторых, потому что природа Кавказа и быт кавказского народа ему очень понравились.В кавказцах Лермонтова привлекала жажда жизни и свободы, сила характера.

Изображение демона

Для ранних произведений Лермонтова актуален демонический мотив. Образ демона появляется довольно часто, в каждом из стихов на эту тему Лермонтов ассоциирует себя со злым духом, а свой дар — с определенной навязчивой идеей. Это неудивительно, ведь демон — изгнанник, он осужден людьми, небеса его тоже не принимают. Так чувствовал себя поэт.Примером могут служить стихотворение «Демон», стихотворение «Мой демон». В одном из своих ранних стихотворений Лермонтов пишет, что он создан не для рая, что его удел — думать и страдать.

Лирический герой стихотворений о любви

Безусловно, любовная тема — одна из центральных в творчестве любого поэта. Любовь у Лермонтова тоже написана в темных тонах. Лирический герой лирической поэзии раннего периода испытывал чувство к любимой, нечто среднее между любовью и ненавистью. Он обвиняет ее в непонимании, жестокости, неумении любить.У Лермонтова было много предметов, которым он посвящал свои стихи.

Одно из самых популярных стихотворений «Нищий» посвящено Е. Сушковой. Первая часть работы нестандартна. Лермонтов рассказывает о нищем, которому вместо милостыни дали камень, только в последней строке ясно, что это стихотворение о любви. Чувства поэта к Сушковой были обмануты. На самом деле так оно и было, она потешалась над молодым Лермонтовым, играла с его чувствами.

Особенности любовной лирики меняются после знакомства Лермонтова с Варварой Лопухиной.Это были настоящие взаимные чувства. Но родственники Лопухиной были против ее брака с молодым и бедным священником. Теперь в стихах не было упреков и упреков, было только разочарование и мысль, что любовь — это трагедия.

Печорин

Вершиной творчества поэта стал роман «Герой нашего времени». Настоящему романтическому герою Григорию Печорину вполне соответствует лирический персонаж Лермонтова. Он тоже одинок, непонятен, но характер его очень многогранен и сложен.Герой романа Лермонтов страдает из-за своей гордости и честолюбия. Он одновременно вызывает и симпатию, и неприязнь. И если герой лирики практически не задает вопросов, то о характере Печорина по сей день продолжают дискутировать литературные критики.

Одинокие герои Лермонтова не могут не вызывать сочувствия и симпатии. У каждого из людей иногда возникают мысли об одиночестве. Просто Лермонтов особенно обиделся. Конечно, всему этому было разумное объяснение: его работа не была признана властями, в личной жизни он не был счастлив.Свой идеальный мир писатель нашел в творчестве и служении литературе. Герой произведений Лермонтова (как и сам автор) живет для того, чтобы «думать и страдать», потому что без страдания нет жизни, и ему не нужно такое тихое, гармоничное, мирное существование.

задач, тем и художественных приемов

Особенности творчества Лермонтова изучаются в средней школе. Сначала ученики сдают только стихи поэта, затем, в 8 классе, роман «Герой нашего времени», а в 10 классе повторяют материал.Конечно, полностью понять творчество этого гениального поэта и прозаика можно только в более зрелом возрасте. Не каждый может глубоко проникнуть в психологию его работ. Творчество Михаила Лермонтова — также плодотворное поле для творчества литературоведов. Ведь в нем много разных тонкостей.

Периодизация творчества М.Ю. Лермонтов

Можно сказать, что творчество поэта довольно целостное. Сложно выделить какие-то периоды, изменения мировоззрения.Однако в творчестве Лермонтова принято выделять ранний и поздний периоды. Граница — написанное им стихотворение, посвященное смерти Пушкина, «Смерть поэта». Вообще смерть Александра Пушкина стала переломным моментом для Лермонтова. Теперь он начал чувствовать всю ответственность, которая возлагается на него как на преемника первого поэта страны. Итак, все, что написал Михаил Юрьевич до 1837 года, — это ранняя лирика, а то, что после, — поздно.

Особенности творчества Лермонтова раннего периода

Писать поэт начал довольно рано.Если Пушкин говорил о надеждах, лицейское творчество было полно стремлений, то Лермонтов начинал с разочарования. Ведь дело декабристов было напрасно, их приговорили к каторжным работам или расстреляли. Недовольство реальностью, окружающей поэта, пропитывает все его творчество и проявляется в ранних стихотворениях. Несомненно, произведениям более ранних лет придается юношеский максимализм. В раннем искусстве такое направление реализовано в литературе как романтизм. В произведениях Лермонтова мы видим характерное для романтиков разделение реальности на мир земли, реальный и мир сновидений, идеал, в который хотел бы войти лирический герой.Особенности проблемного творчества Лермонтова заключаются в том, что у поэта практически отсутствуют гражданские и политические проблемы. Он не ставит вопрос о крепостном праве, он не говорит о произволе власти. Но о его недовольстве можно догадаться по стихам, посвященным русской деревне или теме поэта и поэзии. Тем не менее основные проблемы творчества Лермонтова — психологические. С первых же стихов отчетливо звучит мотив одиночества, который со временем усиливается и трансформируется.

Образ демона в ранней лирике

В начале пути Лермонтов делает ставку на творчество английских романтиков, в частности Джорджа Байрона. Английский поэт также проявил образ демона. Творчество ассоциируется с такой романтикой не как подарок, а как проклятие. Молодой поэт Лермонтов (и его лирический герой) уверен, что ему, как демону, никогда не найти места в этой вселенной. В конце концов, демон был низвергнут с небес, а на земле люди этого не принимают.Теперь он обречен скитаться между двумя мирами, приговоренный к вечному одиночеству. Образ демона тесно связан с таким поэтическим образом, как буря. Ведь демон, стихия которого «собирает зло», любит смертельные бури и страсти. В этом проявляются особенности творчества Лермонтова: обычно лирические герои, страдающие и ищущие, стремятся к миру, спокойной и мирной жизни. Это не герой Лермонтова: он хочет жить, чтобы «думать и страдать». Тихое отрицание не для него, жизнь только там, где бушуют страсти.Пример такого мировоззрения дает нам стихотворение «Парус»: «И он, непокорный, просит штормов, как будто в штормах отдыхает».

Поздняя лирика Лермонтова

Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова необходимо рассматривать комплексно, не пропуская ни одного из периодов. В поздней лирике происходит смена поэтической перспективы. Если раньше Лермонтов винил в своих бедах весь мир, страдал от непонимания и одиночества, не терпел того, что ему не нравилось, то теперь он более степенный.А его стихи наполнены грустью и тоской, они стали более психологичными, более выверенными. Мотив одиночества очень похож на мотив странности и поиска места в жизни. Однако эти странствия ничем не заканчиваются.

Философские стихи

Подобные проблемы всегда интересовали поэта. Но для него философия и психология всегда были неделимы. Свое отношение к этому миру и к жизни Лермонтов изображает своеобразно. Он почти всегда делает это с помощью изображений природы.В качестве примера можно привести стихотворение «Когда желтеет поле». В лирическом произведении нашли место очень яркие поэтические образы. Поэт сравнивает растения с живыми существами, он чувствует с ними неразрывную связь, чего, к сожалению, не ощущает в общении с людьми. В природе Лермонтов находит утешение, начинает ощущать в себе гармонию. Более того, ему открываются высшие истины («И на небесах я вижу Бога»).

Похожая проблема — одно из последних стихотворений — «Я ухожу один в дорогу.«Здесь тоже гармонично изображена природа, это не отдельно существующие элементы, а целая вселенная, где, — говорит звезда со звездой». Но в этот момент поэт не чувствует себя комфортно. Ему больно и трудно. Возможно, впервые во всем своем творчестве он выражает стремление к миру. Но тот покой, о котором говорит Лермонтов, отличается от привычного представления. Ведь поэт хочет навсегда увидеть цветущую природу, почувствовать движение ветер и слышать о любви.

Тема поэта и поэзии

Особенности творчества М.Ю. Лермонтова нельзя рассматривать в отрыве от такой темы, как стихи. Именно в стихах, говорящих о творчестве, писательском даре, реализуются основные принципы мировоззрения поэта. Яркий тому пример — стихотворение «Пророк». В нем поэт ведет своеобразный диалог с Пушкиным. Он начинает свое стихотворение с того момента, когда Пушкин остановился: «Бог дал поэту всеведение пророка, но если Пушкин надеялся, что он« горит глаголом сердца народа », Лермонтов, напротив, чувствует себя отчужденным: он видит в людях только зло и порок, как Пушкин, хочет дотянуться до людей, но он не сможет этого сделать, потому что люди (непонимающая толпа) обвиняют его в самоуверенности и гордости.«Противостояние поэта и толпы — одна из главных черт поэзии Лермонтова.

Анализ стихотворения« Мцыри »

В этом стихотворении отражены, прежде всего, романтические начала поэзии. Но есть и своеобразные в ней особенности творчества Лермонтова. Вкратце история такова: молодой человек, воспитанный в монастыре, хотел выйти на свободу, но день на свободе обернулся для него гибелью.Мцыри — непосвященный монах — почувствовал себя заключенным в тюрьму. его жизнь.Он типичный романтический герой, для которого мир, в котором он живет, невыносим.Мцыри хотел почувствовать жизнь, узнать все ее проявления. Он восхищался красотой природы и любил гулять по лесу. Особое впечатление на него произвел голос молодого грузина. Услышав это, Мцыри понял, что свободен. В лесу он наткнулся на леопарда — олицетворение силы и отваги. В этом же бою леопард погиб, Мцыри также получает смертельное ранение. Поэма ярко демонстрирует любовь Лермонтова к природе Кавказа. Очень ярко и красочно поэт описывает местные пейзажи.В стихотворении наиболее полно воплощены художественные особенности творчества Лермонтова. Образ природы в нем соотносится с картинами, которые писал сам поэт, путешествуя по югу России и Кавказу.

Роман «Герой нашего времени»

Прозаическое произведение, в котором ярко представлены и особенности творчества Лермонтова. Роман очень полемический. Различные трактовки характера главного героя — Печорина. Спорят исследователи и о том, как он относился к своему герою Лермонтову и можно ли назвать Печорина двойником самого поэта.Конечно, как и все произведения М. Лермонтова, у этого романа автобиографическая подоплека. Сходство героя с писателем лично: он служит на Кавказе, он одинок, противопоставляет себя другим людям. Однако в Печорине слишком много черт демонического и особенно отрицательного, благодаря чему мы понимаем, что для автора Печорин явно не герой в полном смысле этого слова.

В романе реализованы навыки писателя-психолога. С одной стороны, Печорин вызывает у читателя симпатию, но с другой — нельзя сказать, что он хороший человек.Он обманывает девушек, презирает людей и даже убивает Грушницкого на дуэли. Но он умен, он честен, принципиален. Лермонтов использует такой художественный метод психологии как деталь. Негативные стороны характера Печорина проявляются в мельчайших деталях: в движениях, говорящих о его скрытности, в его поведении с Максимом Максимычем, говорящем о его холодности и равнодушии к людям, даже в его слезах, не порожденных горем. , но от раненой гордости. Кроме того, в романе можно найти примеры психологического параллелизма.

Роман с полной уверенностью можно назвать философским. В нем автор рассуждает и о дружбе, и о любви, и о судьбе. Все действие построено на центральном персонаже — Печорине, и все сюжетные линии сводятся к нему. Однако роман скучным не получился: настолько многогранна и сложна личность Печорина.

Общие выводы

Итак, основные темы в творчестве Лермонтова.

1. Тема природы.Обычно это связано с философскими вопросами.
2. Тема одиночества. В некоторых стихотворениях мотив необычности усложнен.
3. Тема поэта и поэзии. Что такое поэтический дар, для чего нужны стихи, каково его значение в современном мире.
4. Тема любви. Она тоже написана у Лермонтова мрачными красками, любовная лирика входит в тематическую группу стихов об одиночестве.

Творчество Михаила Юрьевича Лермонтова пронизано глубокими чувствами насквозь.Возможно, его тексты так привлекательны именно потому, что он вложил в них душу, потому что его лирический герой практически неотделим от автора. Безусловно, талант Лермонтова проявляется не только на уровне содержания, но и на уровне формы. Многие стихи поэта (особенно в более поздних произведениях) совсем небольшие по объему, но очень глубокие и емкие.

p>

Анализ стихотворения Лермонтова «Молитва» — Без оценки — Эссе

Народ принял Михаил Лермонтов за атеиста.В своем стихотворении он доказывает, что может молиться, верить Святым словам. Его бабушка гордилась этим поступком. Писатель предстал перед народом легкомысленным человеком. Никто не знал, что происходило внутри него, потому что мысли читать невозможно.

История стихотворения.

Михаил Лермонтов написал стихотворение в поздний период, о нем узнали в 1939 году. Поводом для создания стихотворения стал М.А. Щербатов. В то время поэт ухаживал за ней. Девушка посоветовала поэту помолиться, чтобы разочарование можно было вылечить молитвой к Богу.Никто не знает, что чувствовал писатель при создании стихотворения, он не верил Святым силам, скептически относился к верующим. В итоге родилась «Молитва». Она стала образцом христианской лирики. Кратковременно поэт приобрел высокую популярность. «Молитвенник» еще изучаю, выучу наизусть, потому что более красивого стихотворения нет. Прочитав ее, человек обретает веру в себя и внутренние силы, которые помогут пережить тяжелый жизненный период. Спустя время на стихи поставили на музыку композитора Михаила Глинки. В итоге «Молитва» превратилась в роман.

Тема и идея.

В стихотворении герой сражается с жестоким миром, ему нужно найти в себе силы для преодоления жизненных испытаний. Стихотворение можно отнести к философской лирике, поскольку с первого ряда описывается проблема. Не так-то просто решить все сразу, у героя есть только один верный способ помолиться. Это были слова молитвы, утешения, защиты, герой чувствует внутреннюю силу, которую ему удается преодолеть собственные страхи. Не так-то просто очистить душу, сделать это, искренне покаяться, поверить в каждую строчку молитвы.Это поможет избавить от неприятностей. Лермонтов рассказывает о грехах, не прося другого способа очистить душу, он только молится, повторяя те же слова. Ему полегчало, он находит способ преодолеть препятствия. Это стихотворение затрагивает религию, это только начало. Автор не раз задумывался о себе, его работы появятся в другом ряду на религиозные темы.

«Родину люблю, но странной любовью». Поэма Михаила Лермонтова «Родина» (Родину люблю, но странной любовью!) Родину люблю, но странным

Я люблю свою Родину, но странной любовью! Мой разум не победит ее.Ни слава, купленная кровью, ни покой, полный гордой уверенности, Ни заветные традиции темной старины, Не будят во мне радостной мечты. Но я люблю — за что, сам не знаю — Ее холодное безмолвие степей, Ее бескрайние колышущиеся леса, Разливы ее рек, как моря. Люблю ездить по проселочной дороге в телеге И, неспешным взглядом пронзая ночную тень, Встречаться по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащими огнями грустных деревень. Люблю дым сгоревшей стерни, В степи обоз, И на холме посреди желтого поля К паре белых берез.С незнакомой многим радостью вижу полный гумно, Избу, покрытую соломой, Окно с резными ставнями. И в праздник, в вечер росистый, Дозор до полуночи готов, Для пляски с топанием и свистом Под разговоры пьяных мужиков.

В творческом наследии русского поэта и писателя Михаила Лермонтова немало произведений, выражающих гражданскую позицию автора. Однако стихотворение «Родина», написанное Лермонтовым в 1941 году, незадолго до его смерти, можно отнести к одному из ярчайших образцов патриотической лирики 19 века.

Писателей-современников Лермонтова условно можно разделить на две категории. Некоторые из них воспевали красоту русской природы, сознательно закрывая глаза на проблемы села и крепостничества. Другие, наоборот, пытались раскрыть в своих произведениях пороки общества и прослыли бунтовщиками. Михаил Лермонтов, в свою очередь, попытался найти в своем творчестве золотую середину, и стихотворение «Родина» по праву считается венцом его стремлений максимально полно и объективно выразить свои чувства к России.

Один состоит из двух частей, разных не только по размеру, но и по концепции. Торжественное вступление, в котором автор признается в любви к Отечеству, заменяется строфами, описывающими красоту русской природы. Автор признается, что любит Россию не за ее боевые подвиги, а за красоту природы, оригинальность и яркий национальный колорит. Он четко разделяет такие понятия, как родина и государство, отмечая, что его любовь странная и несколько болезненная. С одной стороны, он восхищается Россией, ее степями, лугами, реками и лесами.Но в то же время они понимают, что русский народ по-прежнему угнетен, и расслоение общества на богатых и бедных становится все более выраженным с каждым поколением. И красота родной земли не способна заслонить «трепещущие огни печальных деревень».

Исследователи творчества поэта убеждены, что Михаил Лермонтов по натуре не был сентиментальным человеком. В своем окружении поэт слыл хулиганом и скандалистом, любил издеваться над сослуживцами и разрешал споры с помощью дуэли.Поэтому тем более странно, что из-под его пера родились не бравурно-патриотические и не обвинительные строчки, а нежная лирика с оттенком легкой грусти. Однако этому есть логическое объяснение, которого придерживаются некоторые литературоведы. Считается, что творческие люди обладают удивительной интуицией или, как это принято называть в литературных кругах, даром предвидения. Михаил Лермонтов не был исключением и, по словам князя Петра Вяземского, предчувствовал свою смерть на дуэли.Именно поэтому он поспешил попрощаться со всем, что ему было дорого, сняв на мгновение маску шута и актера, без которой не считал нужным появляться в высшем свете.

Однако существует и альтернативная интерпретация этого произведения, которая, несомненно, является ключевой в творчестве поэта. По словам литературного критика Виссариона Белинского, Михаил Лермонтов не только ратовал за необходимость государственных реформ, но и предчувствовал, что очень скоро российское общество с его патриархальным укладом жизни полностью, окончательно и бесповоротно изменится.Поэтому через стихотворение «Родина» проскальзывают грустные и даже ностальгические нотки, а главный лейтмотив произведения, если читать его между строк, — призыв к потомкам любить Россию такой, какая она есть. Не хвалить ее заслуги и заслуги, не заострять внимание на социальных пороках и несовершенстве политической системы. В конце концов, родина и государство — два совершенно разных понятия, которые не следует пытаться сводить к общему знаменателю даже из благих намерений. Иначе любовь к Родине будет приправлена ​​горечью разочарования, которого так боялся переживший это чувство поэт.

Поэма М.Ю. Лермонтов
«Родина»

Чувство родины, горячая любовь к ней пронизывают все лирики Лермонтова.
И мысли поэта о величии России нашли своеобразное лирическое
выражение в стихотворении «Родина». Это стихотворение написано в 1841 году, незадолго до смерти М.Ю. Лермонтов. В стихах раннего периода М.Ю. В творчестве Лермонтова патриотическое чувство не достигает той аналитической ясности, той осознанности, которая проявляется в стихотворении «Родина».«Родина» — одно из самых значительных произведений русской лирики XIX века. Поэма «Родина» стала одним из шедевров не только лирики М.Ю. Лермонтова, но всей русской поэзии. Чувство безысходности породило трагедию, которая нашла отражение в стихотворении «Родина». Кажется, ничто не дает такого умиротворения, такого чувства покоя, даже радости, как это общение с сельской Россией. Вот где отступает чувство одиночества. М.Ю. Лермонтов изображает Россию народом, ярким, торжественным, величавым, но, несмотря на общий жизнеутверждающий фон, в восприятии поэтом родного края присутствует некая доля грусти.

Я люблю свою Родину, но странной любовью!
Мой разум не победит ее.
Не кровопролитная слава
Ни покоя, полного гордой уверенности,
Ни темной старины заветные традиции
Не мешай мне приятный сон.

Но я люблю — почему, я сам не знаю —
Ее степи — холодная тишина,
Ее бескрайние леса колышутся,
Разливы ее рек подобны морю;
Люблю кататься в телеге по проселочной дороге.
И медленным взглядом, пронизывающим ночную тень,
Встречаться по сторонам, вздыхая на ночлег,
Мерцающие огни грустных деревень.
Люблю дым сгоревшей стерни
В степи поезд на ночь,
И на холме посреди желтой нивы
Пара белых берез.
С радостью многим незнакомым
Вижу полный гумно
Изба, засыпанная соломой,
Окно с резными ставнями;
И в праздник, росистый вечер,
Дозор до полуночи готов
К танцу с топанием и свистом
Под разговоры пьяных мужиков.

Дата написания: 1841

Качалов Василий Иванович, настоящая фамилия Шварубович (1875-1948) — ведущий артист труппы Станиславского, один из первых Народных артистов СССР (1936).
Казанский драматический театр, один из старейших в России, носит его имя.

Благодаря незаурядным качествам голоса и артистичности Качалов оставил заметный след в таком особом виде деятельности, как исполнение на концертах произведений стихов (Сергей Есенин, Эдуард Багрицкий и др.) И прозы (Л.Н. Толстой). по радио, в записях на граммофонных пластинках.

Поэма покойного Лермонтова, написанная в 1841 году, — одно из самых значительных произведений русской поэзии XIX века.

(поэт, художник, философ)

Поводом для создания стихотворения послужило, по всей видимости, стихотворение А. Хомякова «Родина», где величие России было связано со смирением русского народа, его верностью Православию.

(Известный литературный критик)

Первым известным откликом на стихотворение Лермонтова еще до его публикации было письмо литературоведа В.Г. Белинского В.П. Боткин от 13 марта 1841 г .: «Лермонтов все еще в Петербурге. Если его Родина издается, то Аллах Керим, что это за вещь Пушкина, то есть одна из лучших Пушкинских ».

(публицист, литературный критик)

Н.А. Добролюбов в своей статье «О степени участия национальности в развитии русской литературы» отметил, что Лермонтов, «Будучи способен рано осознать недостатки современного общества, я также смог понять, что спасение от этот ложный путь только в людях.«Доказательством, , — писал критик, — служит его удивительное стихотворение« Родина », в котором он решительно становится выше всех предрассудков патриотизма и понимает любовь к Отечеству истинно, свято и разумно» .

Я люблю свою Родину, но странной любовью!
Мой разум не победит ее.
Не кровопролитная слава
Ни покоя, полного гордой уверенности,
Ни темной старины заветные традиции
Не мешай мне приятный сон.

Но я люблю — почему, я сам не знаю —
Ее степи — холодная тишина,
Ее бескрайние леса колышутся,
Разливы ее рек подобны морю;
Люблю кататься в телеге по проселочной дороге.
И медленным взглядом, пронизывающим ночную тень,
Встречаться по сторонам, вздыхая на ночлег,
Мерцающие огни грустных деревень.
Люблю дым сгоревшей стерни
В степи поезд на ночь,
И на холме посреди желтой нивы
Пара белых берез.
С радостью многим незнакомым
Вижу полный гумно
Изба, засыпанная соломой,
Окно с резными ставнями;
И в праздник, росистый вечер,
Дозор до полуночи готов
К танцу с топанием и свистом
Под разговоры пьяных мужиков.

Анализ стихотворения Лермонтова «Родина»

В поздний период творчества Лермонтова появляются глубокие философские темы.Бунтарство и открытый протест, присущие ему в молодости, сменяются более зрелым взглядом на жизнь. Если раньше, описывая Россию, Лермонтов руководствовался высокими гражданскими идеями, связанными с мученической смертью на благо Отечества, то теперь его любовь к Родине выражена в более умеренных тонах и напоминает патриотические стихи Пушкина. Примером такого отношения было произведение «Родина» (1841 г.).

Лермонтов уже в первых строчках признается, что его любовь к России «странная».В то время это было принято выражать помпезными словами и громкими заявлениями. В полной мере это проявилось во взглядах славянофилов. Россия была объявлена ​​величайшей и счастливейшей страной с особым путем развития. Все недочеты и неприятности были проигнорированы. Самодержавная власть и православная вера были объявлены залогом вечного благополучия русского народа.

Поэт заявляет, что его любовь не имеет разумного основания, это его врожденное чувство. Великое прошлое и подвиги предков не вызывают отклика в его душе.Сам автор не может понять, почему Россия ему так близка и понятна. Лермонтов прекрасно понимал отсталость своей страны от Запада, бедность людей и их рабское положение. Но не любить родную маму невозможно, поэтому он в восторге от снимков необъятного русского пейзажа. Яркими эпитетами («бескрайний», «отбеливающий») Лермонтов изображает величественную панораму родной природы.

Автор прямо не говорит о своем презрении к светской жизни.Это угадывается в любовном описании простого деревенского пейзажа. Лермонтову гораздо ближе поездка на обычной крестьянской телеге, чем прогулка в блестящей карете. Это позволяет прочувствовать жизнь простых людей, почувствовать вашу неразрывную связь с ними.

В то время преобладало мнение, что дворяне отличались от крестьян не только образованием, но и физическим и моральным строением тела. Лермонтов же заявляет об общих корнях всего народа.Чем еще можно объяснить бессознательное восхищение деревенской жизнью. Поэт с радостью готов обменять фальшивые столичные шары и маскарады на «танцы с топаньем и свистом».

Поэма «Родина» — одно из лучших патриотических произведений. Его главное достоинство — в отсутствии пафоса и большой искренности автора.

«Родину люблю, но странной любовью»

Пожалуй, тема Родины — главная в творчестве всех великих русских писателей.Своеобразное преломление она находит в лирике М.Ю. Лермонтов. В чем-то его душевные мысли о России совпадают с пушкинскими. Лермонтова тоже не устраивает настоящее Родины, он тоже желает ей свободы. Но в его текстах нет пламенной оптимистической уверенности Пушкина в том, что «она взойдет, звезда пленительного счастья». Его проницательный и беспощадный взгляд художника обнажает те негативные стороны русской жизни, которые вызывают у поэта ненависть к ним и без сожаления расстаться с родиной.

Прощай, немытая Россия

Земля рабов, земля господ

А ты в синей форме

А ты, их верный народ.

В чеканных лаконичных строках Лермонтова до предела сконцентрировано зло, вызывающее его гнев и возмущение. И это зло — рабство народа, деспотизм самодержавной власти, преследование инакомыслия, ограничение гражданских свобод.

Чувством тоски по угнетенной Родине пронизано стихотворение «Жалобы турка».Острое политическое содержание заставляет поэта прибегать к аллегории. Название стихотворения отсылает к деспотическому государственному режиму Турции, в котором велась национально-освободительная борьба греков под ее владычеством. Эти антитурецкие настроения нашли симпатию в российском обществе. В то же время прогрессивно мыслящие читатели поняли истинный смысл стихотворения, направленного против ненавистного самодержавно-феодального режима России.

Там молодость людям тяжела,

Там упреки к радости кидаются,

Там мужчина стонет от рабства и цепей! ..

Друг! эта земля … моя родина!

Да, Лермонтова не устраивала николаевская Россия 30-х годов XIX века, на которую пришлась его творческая зрелость. Что питало любовь Лермонтова к Родине? Может, ее славное героическое прошлое? Лермонтов, как и Пушкин, восхищался мужеством, стойкостью, патриотизмом русского народа, отстоявшего свободу родной страны в страшные годы Отечественной войны 1812 года. Самое яркое героическое событие этой войны, уже ставшее историей для Лермонтову он посвятил замечательную поэму «Бородино».Восхищаясь подвигом русских героев прошлого, поэт невольно вспоминает о своем поколении, которое пассивно переносит угнетение, не делая попытки изменить жизнь своего отечества к лучшему.

Да были люди в наше время

Не то что нынешнее племя:

Герои не вы!

Плохая доля досталась:

Немногие с поля вернулись …

Не будет воля Господа,

Москву не отдадут!

В стихотворении «Родина» Лермонтов еще говорит, что эта «слава, купленная кровью», не может дать ему «радостного сна».«Но почему это стихотворение наполнено каким-то светом, пушкинским настроением? Нет характерного для Лермонтова бунтарского гневного духа. Все тихо, просто, умиротворенно. Даже поэтический ритм здесь придает произведению плавность, медленность и величие. В начале стихотворения Лермонтов говорит о своей «странной» любви к Родине. Эта странность заключается в том, что он ненавидит самодержавную крепостную Россию, страну «синей униформы», и всем сердцем любит народ России, ее сдержанная, но очаровательная природа.В «Родине» поэт рисует народную Россию. Картины, дорогие сердцу каждого русского человека, предстают перед мысленным взором поэта.

Но я люблю — почему, я сам не знаю —

Ее степи — холодная тишина,

Ее бескрайние леса колышутся,

Разливы ее рек подобны морю.

Художник пишет три последовательно сменяющих друг друга пейзажных образа: степь, лес и реку, характерные для русского фольклора. Ведь в народных песнях степь всегда широка, свободна.Она привлекает поэта своей необъятностью и бесконечностью. Образ героического могучего леса усиливает впечатление мощи и размаха русской природы. Третье изображение — река. В отличие от быстрых бурных горных рек Кавказа они величественны, спокойны, полноводны. Лермонтов подчеркивает их силу в сравнении с морями. А это значит, что величие, размах и широта его родной природы вызывает у поэта «радостные мечты» о великом будущем России и ее народа.Эти размышления Лермонтова перекликаются с мыслями других великих писателей России — Гоголя и Чехова, которые видели в своей родной природе отражение национального духа своего народа. Все стихотворение Лермонтова проникнуто горячей любовью к сельской, деревенской России.

Обожаю дым сгоревшей стерни

Кочевой обоз в степи

И на холме посреди желтой нивы

Пара белых берез.

С радостью многим незнакомым

Вижу полный гумно

Изба, засыпанная соломой,

Окно с резными ставнями…

Суровость рабства народа заставляет поэта с особой радостью видеть те немногие «следы довольства и труда», которые еще существуют в крестьянской жизни. Он как бы ведет читателя через лес и степь, по проселочной дороге в деревню, к простой избе и останавливается, чтобы полюбоваться дерзким русским танцем «с топанием и свистом под пьяные крестьяне». Его безмерно радует искреннее народное веселье на празднике. Чувствуется горячее желание поэта видеть русский народ счастливым и свободным.Только ее, народную Россию, поэт считает своей настоящей родиной.

русской литературы | Британника

Русская литература , совокупность письменных произведений на русском языке, начиная с христианизации Киевской Руси в конце 10 века.

Британская викторина

Еще одна викторина по русской литературе

Кто написал «Мертвые души»? Какой персонаж является главным героем в «Преступлении и наказании»? Проверьте свои знания о русской литературе с помощью этой викторины.

Необычная форма истории русской литературы вызвала множество споров. Три крупных и внезапных разрыва делят его на четыре периода — допетровский (или древнерусский), имперский, послереволюционный и постсоветский. Реформы Петра I (годы правления 1682–1725), стремительно вестернизировавшего страну, привели к настолько резкому разрыву с прошлым, что в XIX веке было принято утверждать, что русская литература возникла всего за столетие до этого.Самый влиятельный критик XIX века Виссарион Белинский даже предложил точный год (1739), когда началась русская литература, тем самым отрицая статус литературы для всех допетровских произведений. Русская революция 1917 года и большевистский переворот позже в том же году создали еще один серьезный раскол, в конечном итоге превратив «официальную» русскую литературу в политическую пропаганду коммунистического государства. Наконец, приход к власти Михаила Горбачева в 1985 году и распад СССР в 1991 году ознаменовали еще один драматический прорыв.Что важно в этой модели, так это то, что перерывы были скорее внезапными, чем постепенными, и что они были продуктом политических сил, внешних по отношению к самой истории литературы.

Самым знаменитым периодом русской литературы был XIX век, который за удивительно короткий срок создал некоторые из бесспорных шедевров мировой литературы. Часто отмечается, что подавляющее большинство русских произведений мирового значения создано при жизни одного человека — Льва Толстого (1828–1910).Действительно, многие из них были написаны в течение двух десятилетий, 1860-х и 1870-х годов, периода, который, возможно, никогда не был превзойден ни одной культурой благодаря явному сосредоточенному литературному блеску.

Русская литература, особенно имперского и послереволюционного периодов, имеет в качестве определяющих характеристик глубокий интерес к философским проблемам, постоянное самосознание своего отношения к культурам Запада и сильную тенденцию к формальным нововведениям и нарушение принятых общих норм.Сочетание формального радикализма и увлечения абстрактными философскими проблемами создает узнаваемую ауру русской классики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Древнерусская литература (10–17 вв.)

Традиционный термин «древнерусская литература» анахроничен по нескольким причинам. Авторы произведений, написанных в это время, очевидно, не считали себя «старыми русскими» или предшественниками Толстого.Более того, термин, который представляет точку зрения современных ученых, стремящихся проследить происхождение более поздних русских произведений, затемняет тот факт, что восточнославянские народы (земель, которые тогда назывались Русью) являются предками украинцев и белорусов, а также современный русский народ. Произведения древнейшего (киевского) периода также привели к появлению современной украинской и белорусской литературы. В-третьих, литературным языком, установленным в Киевской Руси, был церковнославянский язык, который, несмотря на постепенное увеличение количества местных восточнославянских вариантов, связал культуру с более широким сообществом, известным как Slavia orthodoxa , то есть с восточно-православными южными славянами Балканы.В отличие от настоящего, это более крупное сообщество преобладало над «нацией» в современном понимании этого термина. В-четвертых, некоторые задаются вопросом, можно ли эти тексты должным образом называть литературными, если под этим термином подразумеваются произведения, предназначенные для выполнения преимущественно эстетической функции, поскольку эти сочинения обычно писались для церковных или утилитарных целей.

Природа в лирике Лермонтова. Мотив природы в стихах Лермонтова

Природа в лирике Лермонтова — мотив, пронизывающий все творчество поэта.В стихах он часто обращался к ней как к средству раскрытия единства окружающей среды и духовного мира своего героя. Лирического героя Михаила Юрьевича тянет к природе в своем уединении, он умеет ценить ее красоту. Этот мотив часто вводят в стихи, чтобы подчеркнуть одиночество изображаемого персонажа. Сосна «на севере дикая» мечтает о далекой пальме. Одиноким остается и скала-великан из произведения Лермонтова «Утес».

Поэма «Осень»

Природа в лирике Лермонтова — мотив, символическое значение которого меняется по мере развития авторского таланта.В раннем стихотворении Михаила Юрьевича «Осень» почти правдоподобно воспроизведены основные детали пейзажа. Мрачная зелень елей, пожелтевшие листья и туман с мутным месяцем, пробегающим сквозь него, и воспоминание о разноцветных летних днях, и сожаление поэта о прошедшей весне со всеми ее радостями. В этом произведении, по сути, описывается чувство утраты, которое овладевает человеком поздней осенью, когда он созерцает увядающую природу. Однако ощущение грусти и изображение пейзажа здесь несколько условны.В них отсутствуют какие-либо признаки эпохи, они представлены вне связи с событиями жизни поэта.

Философские и политические мотивы

Очень обширная тема в лирике Лермонтова — природа. Написание на эту тему часто вызывает затруднения. Давайте вместе посмотрим, как развивался этот мотив в творчестве поэта. Стихи Лермонтова, посвященные природе, по мере зрелости его таланта становились богаче смысловыми. В них появляются не только патриотические или элегические, но и политические мотивы, философские размышления о важнейших проблемах.Например, в небольшом очерке Лермонтова «Когда желтеет поле …» Михаил Юрьевич познакомил нас с целым понятием бытия. Пейзаж в этом произведении словно омрачает повседневные склоки. В душе лирического героя через него излились спокойствие и уверенность. Михаил Юрьевич гармонично изображает жизнь природы. Эта гармония помогает человеку преодолеть противоречие своей духовной жизни. Природа в лирике Лермонтова — источник прекрасного, разливающегося вокруг, это воплощение целесообразности.

Человек и природа

А как же человек? Разве он не дитя природы? Как случилось, что человеческое общество выпало из-под действия универсальных законов жизни? Наблюдая за природой, Михаил Юрьевич понимал, что в мире людей должна преобладать красота и высшая целесообразность. В конце концов, человек родился не только для страданий. Если это было так, то почему Творец или природа наделили его жаждой счастья, стремлением к истине, чувством справедливости? Человек и природа в лирике Лермонтова взаимосвязаны.Порыв ветра, лес, серебристый ландыш, пожелтевшее поле — все эти явления отнюдь не разъединены, не изолированы. Они часть единого существа. Михаил Юрьевич умел оживлять, одухотворять природу. В его стихах человеческие страсти наделены дружелюбными волнами, облаками, скалой, пальмой, дубовым листом, сосной. И человек, и природа в лирике Лермонтова характеризуются тем, что осознают неугасаемую печаль, горечь разлуки и радость встречи.

Природа в поздних произведениях Лермонтова

К 1841 году лирика Михаила Юрьевича достигла своего наивысшего расцвета.Поэт в последний год своей жизни написал множество произведений, отличавшихся удивительным мастерством. Особое место среди них занимают такие стихотворения, как «Я ухожу один в дорогу», «Прощай, немытая Россия» и «Родина». В этих произведениях развивается тема природы в лирике Лермонтова. Теперь это символ Родины, которая у Михаила Юрьевича противоречива и сложна. Предлагаем вам остановиться на этой теме подробнее.

Природа и Родина

Природа в лирике М.Ю. Лермонтов многогранен. Итак, в стихе «1830. 15 июля» для него это дом детства, счастье семьи. В произведении 1840 года «Как часто в окружении разношерстной толпы» мы находим ту же мысль. Находясь в конфликте с обществом, поэт лелеет в душе мечту вернуться туда, где провел детство. Он хочет окунуться в мир природы.

Однако отказ России от своего «рабства» и «цепей» звучит уже в юношеской лирике. Поэт протестует против государства, в котором «царят пороки» и невозможно реализовать идеалы справедливости и свободы.Эта тема с большой силой звучит в стихотворении Лермонтова «Прощай, немытая Россия».

«Выхожу один в дорогу …»

Обратимся к стиху «Выйду один в дорогу …» Пейзаж в нем занимает всего 5 строк из 20, а тема природы у Лермонтова на примере этого произведения очень хорошо раскрывается лирика. Пейзаж здесь очень необычный, имеет символическое значение. На космическом фоне перед нами предстает жизнь лирического героя, для этого он становится сложным образом-символом, что напоминает нам о сложных проблемах, которые мучили не только Лермонтова, но и многих его современников.

Поэт пишет о «кремниевой тропе», которая просвечивает сквозь туман. Так лирический герой проходит в ночной тишине, в пустыне, совершенно один. Мотив природы в лирике Лермонтова отражает внутренний мир поэта. Кремень напоминает о страданиях, ранах, крови. «Шелковый путь» в этом стихотворении — образное воплощение жизненного пути Михаила Юрьевича Лермонтова. Он тщетно пытался вызвать отклик у современников. Поэт осознает свое полное одиночество среди людей, мир которых он сравнивает с пустыней.Михаил Юрьевич считает, что такого непонимания и отчуждения быть не должно. Ведь во вселенной, частью которой является каждый человек, все связано друг с другом. Даже звезда разговаривает со звездой.

Гений Лермонтова

Как любой настоящий поэт, тем более великий, Михаил Юрьевич признавался в своих стихах. Перелистывая его работы, мы привязываемся к его внутреннему миру. Эти стихи дают возможность понять Михаила Лермонтова и как человека, и как поэта.Белинский однажды написал о том, что имя Михаила Юрьевича скоро станет популярным. Сегодня мы можем с уверенностью сказать, что это время настало.

Удивительно красочная, образная, мелодичная поэзия Михаила Лермонтова интересна и свежа до сих пор. Возраст не может стареть, потому что это творение настоящего гения. Природа в лирике Лермонтова драматична, она участвует в судьбе лирического героя, отражает его переживания, чувства, настроения. Его характерная черта — преобладание мотива одиночества над другими.Как видите, в лирике Лермонтова очень интересна природа. Сочинения на эту тему не случайно просят написать школьникам.

.