Гроза островский композиция: Композиция драмы «Гроза»

Композиция «Грозы» Островского — Островский А.Н.

Художественный контраст — основной принцип построения пьесы, который проявляется уже в экспозиции. Город с его глухими заборами — и природа, красота которой разлита всюду и видится свободной далью, простёршейся за Волгой. Единственный человек в городе, способный не только видеть эту красоту мироздания, но и дивиться ей вот уж полвека, — и горожане, для которых красота мира — «нешто», а поэтический мечтатель — чудак, «анти́к».

Экспозиция пьесы продолжается в явлениях 1, 2 и 3, откуда мы узнаём о диком самодурстве Дикого, бесправности его образованного и чувствительного племянника-сироты Бориса, отданного по родительскому завещанию вместе с сестрой в полную власть самодура, но также и о противоречии между уходящим и новым поколением купечества: вырисовывается конфликт между купцом Диким и его же конторщиком Кудряшом — лихим, крутым и хитрым парнем. Кудряш вовсе не склонен к страданиям, как Борис (вот и ещё одно противопоставление), чувствует, что и его час настанет, и никакого почтения к старшим не испытывает, а только ждёт, как бы насолить хозяину, да покрепче.

Узнаём мы также и о том, что Дикой держит горожан в страхе, и о том, что и Кулигин склонен «лучше стерпеть», чем противоречить самодуру. Явление 3 даёт нам знаменитый монолог Кулигина, в котором тот описывает Борису жизнь города Калинова и характеры его обитателей. «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!» — так начинается этот монолог.

Завязка драмы начинается в явлении 4 и яснее обозначается в явлениях 5—7. Особенно интересно для нас явление 7, где в диалоге с Варварой Катерина доверительно и мечтательно рассказывает о своей прежней девичьей жизни, раскрывает своё чистое сердце. Обратите внимание на следующие реплики Катерины: «Отчего люди не летают? <…> Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет взлететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела». В романе Л. Н. Толстого «Война и мир» есть сцена, где главная героиня говорит почти словами Катерины, и князь Андрей слышит это, и любовь к Наташе проникает в его сердце.

Все эти предчувствия беды и гибели, переполняющие Катерину (явл. 7, диалог с Варварой), требуют для современного читателя пояснения. Гибелью (совершенным позором и отлучением от общества) для замужней женщины считалась открытая, явная или открывшаяся для окружающих измена мужу. Потому для глубоко верующей, чистой сердцем Катерины даже неясные мечты о другом (Борисе) были страшным грехом и прямой дорогой в «геенну огненную», погибелью души, утратой её бессмертия. Так в Нагорной проповеди (Евангелие): «Вы слышали, что сказано древним: не прелюбодействуй. А Я говорю вам, что всякий, кто смотрит на женщину с вожделением, уже прелюбодействовал с нею в сердце своём» (Матф. 5: 27—28).

В этом явлении предчувствиями невинной Катерины, поведанными ею Варваре — ровеснице, собеседнице, единственной, кому Катерина могла открыться, предсказано и

развитие действия, и его кульминация, и трагическая развязка. Напомним сказанное в «Слове о Законе и Благодати» митрополита Илариона: для православной души Благодать выше Закона, но подчинение собственному своеволию ведёт не к Спасению, но к Гибели. Греховна, то есть естественно безнравственна, Варвара — она ничего серьёзного не видит в метаниях Катерины, как Кудряш не видит поражающей Кулигина красоты мира: «А что за охота сохнуть-то! Хоть умирай с тоски, пожалеют, что ль, тебя! Как же, дожидайся. Так какая ж неволя себя мучить-то!» — и подталкивает Катерину к гибели, разрабатывая вполне практические пути избавления от мучений.

В явлении 8 появляется страшный призрак — старуха-пророчица со своим предсказанием: «Красота-то ваша вас радует? Вот куда красота-то ведёт. (Показывает на Волгу). Вот, вот, в самый омут». В явлении 9 продолжается напряжённый диалог двух девушек и — вот оно! — гремит гром: «заходит гроза». Действие развивается, и появляется новый зловещий образ — странница Феклуша (д. 2). Рассказы её о том, что якобы повидала она в дальних странах, и ужасны, и нелепы, и темны так, как только может быть дико всё, предназначенное для ушей Диких в «тёмном царстве».

Символическую роль в драме играет песня Кудряша, которая звучит в явлении 1 сцены 2 действия 3. В ней звучит жестокая угроза мужней жене, повинной в измене, и исполняется она как диалог между вернувшимся домой мужем и ожидающей погибели женой. «Ты убей, загуби меня после полуночи», — напевает под гитару Кудряш — так, «со скуки»… Дело происходит поздним вечером в овраге под садом Кабановых, где Борис ждёт Катерину.

Действие 4 начинается с описания в диалоге горожан разрушенной, обветшалой церкви города Калинова. На осыпавшихся фресках с трудом различимы следы изображений. Одно сохранилось — и жители не без труда распознают в нём сцену геенны огненной.

Явление 2 в действии 4 не менее содержательно. Жадность и мракобесие Дикого противопоставляются стремлению к просвещённому общему благу и защите города в диалоге с Кулигиным. И вновь возникает образ грозы.

Кульминация действия подготавливается в явлениях 3 и 4 действия 4. Напряжение нагнетается вместе со всё новыми ударами грома и приближением грозы. Несчастная Катерина, мучимая совестью, почти теряет рассудок и ждёт небесной кары. Особенно важно в явлении 4 обращение Кулигина к горожанам на площади. Казалось бы, учёный-самоучка объясняет невеждам физический смысл явления. Но называет его удивительным в этом контексте словом — благодать!

В явлении 6 кульминация совершается. Доведённая до предела страдания появлением сумасшедшей барыни с её страшными проклятьями, Катерина сознаётся во всём.

Действие 5 уделено развязке. Собственно, ничего неожиданного произойти не может — всё предсказано и возвещено ещё в начале первого действия. Драматург «дописывает» характер Тихона, прежде не совсем ещё ясный, сочетающий тупую покорность злой и дикой матери и неподдельную доброту. Ему жаль и жену, и даже Бориса. Одно губит этого жалкого человека — слабость, определяющая целиком его судьбу и характер. Страшен монолог Катерины в явлении 2, где она бьётся и тоскует об утраченной любви. Страшна сцена её последнего свидания с Борисом (явление 3) — и особенно тем страшна, что и Борис оказывается не сильнее Тихона. Но самое, пожалуй, страшное в развязке этой драмы — последний, предсмертный монолог Катерины (явление 4). Примирившись с судьбой, она решается по своей воле принять смерть — не как наказание, а как спасение от невыносимой боли. Одно тревожит её: и этот выход — не выход. Самоубийство — грех. И жить — грех, и умереть — грех. Нет выбора. Последние явления драмы, 5 и 6-е, завершают развязку, переводя её в эпилог. В явлении 7 звучит голос Кулигина, начавший пьесу первой репликой: «Вот вам ваша Катерина, — говорит он. — Делайте теперь с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед судиёй, который милосерднее вас!» И уже вовсе не интересен Тихон с последней репликой драмы: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Источник (в сокращении): Михальская, А.К. Литература: Базовый уровень: 10 класс. В 2 ч. Ч. 1: уч. пособие / А.К. Михальская, О.Н. Зайцева. — М.: Дрофа, 2018

Жанр и композиция Гроза Островский

Жанр и композиция. По жанру пьесу «Гроза» можно отнести к особому типу трагедии: социально-бытовой ее форме, где предметом изображения становятся коллизии повседневности, но возведенные в степень катастрофического противоречия героя с окружающим его миром. Трагедия — один из основных жанров драмы; в основе ее неразрешимый конфликт личности с жизнью или самим собой, в результате которого герой физически погибает, но одерживает мо­ральную победу, что вызывает скорбь зрителей и душевное очище­ние их через страдание — катарсис. Все это в полной мере можно отнести к пьесе Островского.

Действительно, гибель Катерины неминуема. Катерина, сильная, гордая натура, способная на действенный протест, никогда не пойдет на компромисс, никогда не смирится со своим рабским положением в доме Кабановой. Но и победа ее невозможна, поскольку против Ка­терины выступает не злая свекровь, а весь современный ей мир — мир жестокости, лжи, покорности и самодурства. Победить значило бы изменить весь этот мир, поэтому смерть героини закономерна.

С другой стороны, по словам Добролюбова, «Гроза» производит впечат­ление освежающее, что служит ярким свидетельством присутствия эффекта катарсиса у зрителей («луч света в темном царстве»).

Но «Гроза» — это не классическая трагедия, а новаторское про­изведение: социально-бытовая трагедия. Определение «социаль­ная» дано пьесе потому, что конфликт, лежащий в ее основе, носит не частный, а общественный характер. Драматург изображает не столкновение невестки со свекровью, а серьезные разногласия ме­жду противоположными лагерями, на которые разделилось обще­ство. Но главное художественное открытие Островского состоит в том, что он, показав в пьесе реальную жизнь волжского города, по­грузил трагедию в быт, хотя высокая трагедия по существовавшим канонам не должна была соприкасаться с бытовыми явлениями.

Новаторству жанра соответствует и своеобразие сюжета и компо­зиции пьесы. Темп действия в первых актах замедлен, что связано с развернутостью экспозиции: драматургу важно основательно позна­комить читателя и зрителя с обстоятельствами, бытом, нравами, в условиях которых предстоит действовать героям, ввести ряд второ­степенных персонажей, мотивировать созревание конфликта.

Дейст­вие пьесы включает социальную и индивидуальную линии борьбы и две параллельные любовные интриги — главную (Катерина — Бо­рис) и побочную (Варвара — Кудряш). Пьеса имеет ряд внефабульных эпизодов, которые в сюжете играют существенную роль, дорисо­вывая картину «темного царства». Напряженность драматического действия растет от акта к акту, предваряя будущую катастрофу, го­товя к ней. Кульминация приходится на IV акт (сцена покаяния), а значит, высший момент развития действия находится не в послед­нем акте, как обычно, а в середине пьесы. Развязка происходит в V акте, здесь две интриги получают завершение, а две линии борь­бы, сплетаясь в тугой узел, оказываются развязанными. Но только Катерина находит выход из тупика через свою трагическую гибель. Кольцевое построение пьесы (события I и V актов происходят на волжском обрыве, в них участвуют те же персонажи) служит компо­зиционной завершенности и выражает авторский замысел.

Жанр и композиция Гроза Островский

5 (100%) 1 vote

На этой странице искали :

• композиция пьесы гроза
• композиция грозы островского
• композиция грозы
• композиция пьесы гроза островского
• островский гроза композиция

Сохрани к себе на стену!

Жанровое своеобразие пьесы А.

Н. Островского «Гроза» Гроза Островский А.Н. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить? Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Жанровое своеобразие пьесы А. Н. Островского «Гроза»     Жанр пьесы А. Н. Островского “Гроза” — спорный вопрос в русской литературе. В этой пьесе сочетаются черты как трагедии, так и драмы (т. е. “бытовой трагедии”).     Трагическое начало связано с образом Катерины, которая представляется автором как незаурядная, светлая и бескомпромиссная личность. .Она противопоставляется всем прочим лицам пьесы. На фоне других молодых героев она выделяется своим нравственным максимализмом — ведь все, кроме нее, готовы идти на сделку с совестью и приспосабливаться к обстоятельствам. Варвара убеждена, что можно делать все, что душа пожелает, лишь бы все “шито да крыто” было. Катерине же скрыть свою любовь к Борису не позволяют угрызения совести, и она прилюдно признается во всем своему мужу. И даже Борис, которого Катерина полюбила именно за то, что, как она думала, он не такой, как остальные, признает над собой законы “темного царства” и не пытается ему противостоять. Он безропотно терпит издевательства Дикого ради получения наследства, хотя прекрасно понимает, что тот сначала “надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость”.     Помимо внешнего конфликта существует еще конфликт внутренний, конфликт между страстью и долгом. Особенно ярко он проявляется в сцене с ключом, когда Катерина произносит свой монолог. Она разрывается между необходимостью бросить ключ и сильнейшим желанием не делать этого. Побеждает второе: “Будь что будет, а я Бориса увижу”. . Почти с самого начала пьесы становится ясно, что героиня обречена на гибель. Мотив смерти звучит на протяжении всего действия. Катерина говорит Варваре: “Я умру скоро”.     Катарсис (очищающее воздействие трагедии на зрителей, возбуждение благородных, возвышенных стремлений) также связан с образом Катерины, причем ее гибель потрясает не только зрителя, она заставляет иначе заговорить и героев, которые доселе избегали конфликтов с сильными мира сего. У Тихона в последней сцене вырывается крик, обращенный к матери: “Вы ее погубили! Вы! Вы!”     По силе и масштабности личности с Катериной может сравниться только Кабаниха. Она — главный антагонист героини. Кабаниха все силы кладет на отстаивание старого уклада жизни. Внешний конфликт выходит за рамки бытового и принимает форму общественного конфликта. Судьбу Катерины определило столкновение двух эпох — эпохи устойчивого патриархального уклада и новой эпохи. Так конфликт предстает в своем трагическом обличье.     Но в пьесе присутствуют черты и драмы. Точность социальных характеристик: общественное положение каждого героя точно определено, во многом объясняет характер и поведение героя в разных ситуациях. Можно вслед за Добролюбовым разделить персонажей пьесы на самодуров и их жертв. Например, Дикой — купец, глава семьи — и Борис, который живет у него на иждивении — самодур и его жертва. Каждое лицо в пьесе получает долю значимости и участия в событиях, даже если оно не связано напрямую с центральной любовной интригой (Феклуша, полусумасшедшая барыня). Подробно описана ежедневная жизнь маленького приволжского городка. “На первом плане у меня всегда обстановка жизни”, — говорил Островский.     Таким образом, можно сделать вывод, что авторское определение жанра пьесы Островского “Гроза” — это в большой степени дань традиции. 30744 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. / Сочинения / Островский А.Н. / Гроза / Жанровое своеобразие пьесы А. Н. Островского «Гроза»

Смотрите также по произведению «Гроза»:

Композиция драмы — презентация онлайн

Композиция драмы
Что такое композиция? Это
прежде всего установление
центра, центра зрения художника.
А.Н.Толстой
Композиция – это состав и
определённое расположение частей,
элементов и образов произведения в
некоторой значимой временной
последовательности.
Структуру
художественного
текста можно
описать, если
вычленить различные
точки
зрения, то есть авторские
позиции, с которых ведётся
повествование (повествователь,
рассказчик, персонаж).
Б.Успенский
А.Есин
Композиция – это взаимная
соотнесённость и
расположение единиц
изображаемого и
художественно- речевых
средств.
В.Хализев
Композиция драмы – организация
драматического действия во времени и
в пространстве.
Е.Холодов
Композиция
драмы – термин означает строение художественного
произведения, обусловленное его содержанием и назначением, придающее
произведению целостность.
Различают ВНЕШНЮЮ и ВНУТРЕННЮЮ композицию
ВНЕШНЯЯ (динамическая) композиция
(Архитектоника):
1) деление на аткы (действия), сцены, картины и т. п.
2) как именно opгaнизoвaннo aвтopoм cвязывaниe вcex ocтpыx тoчeк
дpaмaтypгичecкoгo дeйcтвия/фабулы (экcпoзиция –> нapacтaниe
дeйcтвия –> обострение кoнфликта –> paзpeшeниe –> вoзpacтaниe –
> кyльминaция –> cпaд и т.д.).
3) приложения, примечания, комментарии
4) эпиграфы, посвящения
5) вставные тексты или эпизоды
6) авторские отступления
7) «афиша» пьесы
ВНУТРЕННЯЯ композиция
(сюжетная)
Внутренняя композиция подсказывает как именно выстроен сюжет.
Линейная
Кольцевая
Мемуарная
КОМПОЗИЦИЯ
«Текст в тексте»
Ретроспективная
Репортажная
Cюжeтнaя кoмпoзиция – этo coвoкyпнocть вcex oтнoшeний
пepcoнaжeй, cиcтeмa иx peчeй-жecтoв и пocтyпкoв-дeйcтвий,
cвязaнныx eдинoй aвтopcкoй цeлью, тo ecть ocнoвнoй тeмoй
дpaмaтичecкoгo пpoизвeдeния.
Этa coвoкyпнocть нaпpaвлeнa нa pacкpытиe xapaктepoв
пepcoнaжeй, пpичин иx зaвиcимocти oт бытoвыx и
пcиxoлoгичecкиx ocoбeннocтeй.
Компоненты
ВНУТРЕННЕЙ
композиции:
1) композиция речевой ситуации (так называемая «диалогическая
часть»):
— кто и как говорит?
— кому и в какой форме адресуется речь?
— есть ли рассказчики в тексте? Сменяются ли они? Если да — то в каком
порядке и почему?)
— как происходит темоведение в диалоге?
2) композиция системы образов:
— какой образ является композиционным центром системы? Это один
герой? Два? Или целая группа?
— как соотносятся мир людей, мир вещей, мир природы, мир города и др.
миры, существующие в художественном пространстве произведения?
— как выстроен мир людей? кого из героев мы можем отнести к
главным?кого к второстепенным? к эпизодическим? к внесценическим?
— есть ли в этом тексте персонажи- «двойники» или персонажиантогонисты?
3) композиция отдельных образов:
— как построены образы?
4) есть ли в произведении «сильные позиции» и какую
композиционную роль они играют:
— зачин и финал
— повтор ситуаций, деталей, цветовые, музыкальные и звуковые повторы
— лейтмотивы
5) какие ведущие
использует автор?
композиционные
принципы
или
приемы
Все компоненты художественной структуры важны не сами по
себе, а как отражение эстетической программы автора,
который отобрал материал и обработал его в соответствии со
своим пониманием, отношением и оценкой.
Приёмы и принципы
композиции:
1) Антитеза — это композиционный прием противопоставления
образов или сюжетных ситуаций, тем в рамках целого произведения.
Она же может присутствовать и в отдельных словесных
конструкций, со значением антонимов
2) Параллелизм — прием, состоящий в сопоставлении двух
явлений путем их параллельного изображения:
— синтаксический п. (ряд предложений, построенных по одной и той
же схеме)
— тематический п.
— образный п.
— психологический п.
Параллелизм может быть основой композиции всего произведения.
3) Градация
— состоит в расположении ряда выражений,
относящихся к одному предмету, в последовательном порядке
повышающейся или понижающейся смысловой значимости членов
ряда.
Градация может быть принципом композиции, влияющим на
построение и смену отдельных сцен в произведении или же качеств
героев («Сказка о рыбаке и рыбке» А.С.Пушкина — встречи
старика с рыбкой построены по принципу градации)
4) Зеркальная симметрия — это повторение отдельных эпизодов,
поступков героев (например, в первой ситуации один персонаж
совершает некое действие по отношению к другому, а в следующей
ситуации второй поступит так же по отношению к первому
(«Евгений Онегин» А. С.Пушкина, письма Татьяны к Онегину,
Онегина — к Татьяне)
Понятие «композиция» относится ко всем родам, видам и жанрам
искусства. Для драмы это понятие особенно важно в связи с самой ее
эстетической природой.
Реальная жизненная модель, как правило, служит лишь первоначальной
наметкой плана любого художественного произведения, окончательное же
его оформление зависит от художника.
Термин композиция пришел в теорию
драмы из теории живописи в XIX веке. То,
что сейчас подразумевается под понятием
композиция,
у
Дидро
обозначалось
понятием «план».
И Дидро констатировал, что пьес с хорошим
диалогом гораздо больше, нежели пьес
хорошо построенных.
«Талант к расположению сцен» он полагал
самым редким свойством драматурга. Даже
Мольер с этой точки зрения, по его мнению,
далек от совершенства.
Утверждая, что драма представляет собой
единое целое, Аристотель первым выделил
в ее построении три основных момента:
«Начало — то, что само не следует по
необходимости за другим, а, напротив, за ним
существует или происходит по закону
природы нечто другое; наоборот, конец — то,
что само по необходимости или по
обыкновению следует непременно за другим,
после же него нет ничего другого; а середина
— то, что и само следует за другим, а за ним
другое».
Середина
Начало
Завязка
(содержит
интригу)
Конец
Кульминация
(содержит перипетию, т. е.
поворот или изменение в положении героя (героев)
от худшего к лучшему или наоборот)
Развязка
(гибель
героя или обретение
им благополучия)
Поясняя это высказывание Аристотеля,
Гегель в своей «Эстетике» говорит, что
драматическое действие существенным
образом основывается на определенной
коллизии.
Соответствующая
исходная
точка
заключается в той ситуации, из которой в
дальнейшем должно развиваться это
противоречие, хотя пока оно еще и не
выявилось.
«Конец же будет достигнут тогда, когда во
всех
отношениях
осуществлено
разрешение разлада и его перипетий.
Посредине между исходом и концом
поместится борьба целей и спор
сталкивающихся
характеров.
Эти
различные между собой звенья, будучи в
драме моментами действия, сами суть
действия. ..».
Гегель выделяет три ключевых момента в композиционном развитии
сюжета: 1) обнаружение коллизии; 2) столкновение; 3) примирение
столкновение
обнаружение коллизии
примирени
е
Следовательно, можно понять драму как систему действий, которые в
своем единстве образуют процесс становления. Внутри этой сложной
системы одно действие вытекает из другого и ведет к третьему, отличному
от него действию. Но при этом надо помнить, что последовательность в
развитии действия в драме может не соответствовать временной
последовательности и другим чертам реально развивающегося жизненного
явления.
Таким образом, и Аристотель и Гегель определили возможность подхода к
проблеме композиции драмы через особенность драматического
действия.
Рецептов, с помощью которых строится «безупречная» пьеса, быть не
может. Но закономерности построения драмы реально существуют, и
мировая эстетическая мысль, начиная с Аристотеля, много и плодотворно
потрудилась для их выяснения.
Различение понятий «структура композиции»,
«части композиции», «законы композиции»,
«виды композиций».
Структура композиции текста драмы – начало, середина, конец
(«коллизия» Гегеля).
Структура композиции сюжета драмы: «завязка» сюжета, «развитие»
сюжета /действия, «развязка» сюжета
Смыслообразующая структура внутренней композиции драмы
(конструкция целого): образ – идея – форма – мотивы (актантное моделирование).
Принципы деления пьесы на части – смысловые и технические:
«экспозиция» и «завязка» («основное событие»), «развитие действия»,
«кульминация» («центральное событие»), «развязка» («финальное событие»),
«финал» («главное событие»). Ложные финалы в конце второго акта –
эрзацфиналы (например, в испанской драматургии).
Законы композиции: целостность, взаимосвязь и соподчиненность,
соразмерность, контрастность, единство содержания и формы,
типизация и обобщение.
Виды
композиций:
линейная
(плоскостная),
обратная
(ретроспективная), кольцевая (циклическая), детективная (интрига),
монтажная
(смысловая),
коллажная
(фрагментарная),
парадоксальная.
4 основых приема композиции:
— повтор, усиление, противопоставление и монтаж
Структура внешней композиции драмы
Пролог
Пролог (от греч. prologos – вступление), вступительная часть пьесы, в которой
указывается на положение действующих лиц, рассказывается о событиях,
предваряющих и мотивирующих основное действие (или содержание драмы), или
разъясняется художественный замысел (интрига), указывается на развязку,
заявляется эстетическое кредо автора.
В прологе зарождается традиция личного обращения актера к зрителю (от
«аппарта» к «зонгу»), начиная с итальянской комедии, вводится в качестве
самостоятельной сцены в ткань драматического действия.
Пролог может быть использован в качестве приема «театр в театре» или «сцена на
сцене».
И экспозиция и пролог, помимо функции формального «обрамления» драмы, по
внутренней линии развития действия близки к выявлению и определению
«исходного события».
В отличие от пролога, экспозиция может располагаться не только в начале, но и в
середине или конце произведения.
Экспозиция
Поскольку драматическое действие представляет собой отражение лишь некоторой,
искусственно ограниченной части реального жизненного действия, то одной из
первоочередных задач драматурга является задача верно определить исходную
ситуацию — как первооснову коллизии, из которой должен развернуться
драматический конфликт. В этой ситуации конфликт «еще не разразился, но
намечается в дальнейшем» как коллизия.
Воспроизводя исходную ситуацию, драматург тем самым экспонирует (буквально —
выставляет напоказ, показывает) начало пьесы.
Первая часть аристотелевского определения завязки: «…обыкновенно обнимает
события, находящиеся вне [драмы], и некоторые из тех, которые лежат в ней
самой»,— относится, по существу, к экспозиции.
Уже само название пьесы служит в известной степени экспонирующим моментом.
Жанровое определение, данное автором, тоже экспонирует пьесу, являясь для
зрителя своего рода эмоциональным камертоном. Драматурги нередко расширяют
значение жанрового подзаголовка — от чистой информации он поднимается до
обобщения образной структуры. В некоторых случаях жанровый подзаголовок
становится даже как бы идейным манифестом. Так, в подзаголовке «Заговора
Фиеско в Генуе» Шиллера,— «Республиканская трагедия»—отражен не требующий
комментария политический смысл.
Важную экспозиционную функцию выполняет так называемая афиша (список
действующих лиц), ибо само по себе имя зачастую в общем виде характеризует
действующее лицо.
По мнению Дидро, первый акт драмы — самая трудная ее часть: он должен
открывать действие, развиваться, иногда излагать и всегда связывать. Драматургу
предстоит изложить и связать многое. Он должен экспонировать не только
жизненные обстоятельства, которые являются первоосновой конфликта и служат в
дальнейшем для него питательной средой, но также и характеры героев и их
сложные взаимоотношения.
Драматург может слить экспозицию обстоятельств, характеров и отношений
воедино или расчленить ее. Он волен дать .сначала детальную картину
исторических, общественных, бытовых обстоятельств, а затем экспонировать
характер главного героя (так поступил Гоголь в «Ревизоре»), или же сначала
прояснить для зрителей характер героя, а потом ознакомить их с подробностями
обстановки, в которой герою предстоит действовать (как в драме Ибсена «Нора,
или Кукольный дом»).
Способы экспонирования многообразны. Но в конечном счете все они могут
быть подразделены на два основных вида — прямую и косвенную
экспозиции.
В первом случае задача ввести зрителя в курс ранее совершавшихся событий,
познакомить с действующими лицами выражена с полной откровенностью,
решается прямолинейно.
Прибегая к косвенной экспозиции, драматург вводит необходимые
экспозиционные данные по ходу действия, включает их в разговоры
персонажей.
Экспозиция
слагается
из
множества
постепенно
накапливающихся сведений. Зритель получает их в завуалированном виде,
они даются как бы случайно, непреднамеренно — в ходе обмена репликами
между персонажами.
Для драматургии большого социального звучания роль экспозиции не сводится
только к выявлению сюжетной первоосновы. Она призвана дать картину
общественной среды, в которой развертывается драматическая борьба, и — в
теснейшей связи со средой— анализ характеров, вступающих в эту борьбу. Вот
почему Островский, Ибсен, Чехов, Горький и их великие предшественники, включая
Шекспира, непревзойденного мастера драматической динамики, никогда не
скупились на место, уделяемое экспозиции.
Завязка
Экспозиция действенно готовит завязку. Завязка реализует конфликтные
возможности, заложенные и более или менее ощутимо развитые в
экспозиции.
Следовательно, экспозиция и завязка представляют собой неразрывно
слитые элементы единого начального этапа драмы, образуют исток
драматического действия.
В нормативной теории драмы
экспозиция рассматривается как
этап,
непременно
предваряющий завязку. Между
тем уже древние греки знали и
иной принцип зачина драмы.
В трагедии Софокла «Царь
Эдип»,
например,
завязка
предшествует экспозиции.
Завязка
– начало центрального
составляющего основу сюжета.
драматического
конфликта,
Первое столкновение героев, определяющее все дальнейшее развитие
событий. НО: Здесь задолго до «середины» может возникнуть
перипетия, например — обнаружение тайны или ошибки, или
искусственное (сюжетное) создание интриги (франц. intrigue, от лат. intrico
– запутываю), как способа построения фабулы при помощи сложных
перипетий действия, столкновения интересов и хитрых проделок
персонажей.
Здесь осуществляется развитие аристотелевского «узнавания», т.е.
раскрытие неизвестных обстоятельств, связанных с судьбой персонажей
(на приеме узнавания построен «Эдип-царь» Софокла, «Привидения»
Ибсена).
По Гегелю: в завязке нарушается равновесие сил, и весь ход пьесы
будт направлен на восстановление утраченного равновесия.
Завязка своеобразно «зеркалит» развязку».
Развитие действия
Развитие действия — это самый сложный этап в построении драмы. Он
охватывает основной массив действия. Одна схватка ведет за собой
другую, чаша весов склоняется то в одну, то в другую сторону, вводятся в
бой новые силы, возникают непреодолимые преграды.
Динамику драмы порождает переменчивость успеха, неопределенность
результата частного драматического столкновения. Но каждый из этих
«циклов действия», которые могут быть выделены с разной мерой
отчетливости в произведениях любого драматурга, должен знаменовать
собой более высокий этап развертывания конфликта по сравнению с
предыдущим этапом, обострять противоречия вплоть до последнего этапа
— развязки. То есть действие в драме развивается по восходящей,
напряжение по мере развития действия усиливается.
В развитии единого действия каждой пьесы есть рубеж, знаменующий
собой решительный поворот, после которого изменяется характер
борьбы и неудержимо надвигается развязка. Этот рубеж называется
кульминацией
Кульминация
Аристотель придавал огромное значение кульминационному моменту, называя его
«пределом, с которого наступает переход к счастью
несчастью>».
Архитектоника кульминации может быть весьма сложной, кульминация может
состоять из нескольких сцен. Попытки теоретически установить ее место в
драматической композиции, как правило, бесплодны. И протяженность
кульминационного момента, и его место в каждом отдельном случае определяются
стилевым и жанровым обликом пьесы, но прежде всего — смысловой задачей.
Неизменно лишь одно — эстетическая сущность кульминации, знаменующей собой
перелом в ходе драматической борьбы.
Построение действия по восходящей («нарастание действия»), по мнению
теоретиков,— общая закономерность, не знающая исключений. Она равно
проявляется в пьесах всех жанров, в произведениях любых композиционных
структур, вплоть до пьес, обращающих действие вспять. Отступление от этой
непреложной закономерности, коренящейся в самой сущности драмы и в структуре
действия, означает введение в драму лирического или эпического элемента.
Драматургия требует нарастания действия, отсутствие нарастания в
действии мгновенно делает драму скучной. Если между действиями и
проходит много времени – драматург изображает нам только моменты
столкновений, нарастающих по направлению к катастрофе.
Нарастание действия в драме достигается:
1) Постепенным введением в борьбу все более активных сил со стороны
контрдействия – все более влиятельных и опасных для героя персонажей;
2) Постепенным усилением действий каждого из борющихся. – Так в
«Гамлете» король выдвигает сначала Розенкранца и Гильдестерна, затем
Офелию; последнее и самое тяжелое испытание Гамлета перед отъездом из
Дании – встреча с матерью.
В многих пьесах используется чередование сцен драматических,
трагических – т. е. сцен, в которых действующее лица борются опасными
средствами — со сценами, в которых происходит комическая борьба.
• Кульминация — это мишень, а сюжет — стрела, летящая к ней.
• Кульминация — это противоположный берег, к которому вы строите
мост своего произведения.
• Кульминация — это финиш марафонского забега.
• Кульминация — это завершающий удар в бою, который
разворачивается в вашем произведении.
Можно сказать иначе.
• Сюжет — это вопросительный знак, кульминация — знак
восклицательный.
• Сюжет — это голод, кульминация — насыщение.
• Сюжет — это бросок шайбы, рука на эфесе, палец на спусковом крючке,
кульминация — пуля между глаз.
• Кульминация — эта конец, ради которого на свет появилось начало.
В кульминации происходит или намечается перелом (поворот),
подготавливающий развязку (сцена «мышеловки» в «Гамлете», «бури» в
«Короле Лире» У. Шекспира). Вопрос о месте кульминации достаточно
спорный, поскольку определяется не формальным анализом сюжета, а
эмоциональным эффектом действия. Но есть драматургия и без четко
выраженной кульминации (Чехов).
После кульминации нередко в пьесах используется приём ретардации.
«Задержка действия» («ретардация» от лат. retardatio – замедление), или
«нисхождение», «торможение» вплоть до окончательной развязки.
Эпический прием затягивания окончательного разрешения событий.
Введение внесюжетных компонентов или внефабульных элементов
(лирические отступления, описание чего-либо, характеристика).
Противоречит концепции приближения кульминации к развязке.
В драматической жизненной истории героев в момент наивысшего
напряжения проводят через сложную ситуацию, после чего напряжение
спадает.
В комедии, как правило, кульминация приходится на тот момент, когда
открываются все тайны, и герои оказываются в смешном и неловком
положении.
В детективе кульминация – тот момент, когда называется имя убийцы
(похитителя, грабителя).
В пьесах, значительных по объему, где, как правило, переплетаются
несколько сюжетных линий, возможны не одна, а несколько кульминаций,
каждая из которых может играть решающую роль в восприятии текста
читателями.
Развязка
Проблема композиционного завершения драмы, проблема развязки теснейшим
образом связана с требуемым от нее нравственным эффектом. Впервые на это
обратил внимание Аристотель, выдвинувший понятие катарсис — трагическое
очищение, объявляяя высшей целью трагедии определенный нравственный эффект.
Этот эффект подготавливается всем развертыванием трагического конфликта,
окончательно же реализуется развязкой, разрешением конфликта. Именно в
развязке — средоточие нравственного и эмоционального пафоса драмы.
Развязка выводит нас на новую нравственную высоту, с которой мы заново
обозреваем весь ход драматического сражения, переоценивая идеи и принципы,
двигавшие героями, вернее — обнаруживаем меру их истинной ценности.
Чем многообразнее жизненные связи, образующие драматический конфликт, тем
шире возможности различных его разрешений. Выбор развязки диктуется не только
(а подчас и не столько) объективной логикой характеров и обстоятельств, но и
фактором субъективным — волей автора, направленной его мировоззрением,
сущностью нравственной задачи. Так, Вс. Вишневскому «ничего не стоило» спасти
Комиссара. Но Комиссар умирает — умирает, самой своей смертью утверждая
величие своего дела, несломленность духа большевиков. Великое, трагическое
время, на взгляд драматурга, требовало такой развязки.
Развязка обычно знаменует разрешение конфликта и дается в конце
произведения (иногда в начале, или отсутствует вовсе в пьесах А. П.
Чехова). Развязка не обязательно может и должна совпадать с концом и
представлять собой «главное событие». Следует различать развязку
сюжетную и развязку фабульную.
Термин «финал» более употребим не к драме, а к сценической
интерпретации текста и связан с ее свободным толкованием режиссером и
зрителями («финальное событие»).
Эпилог
(греч. epilogos), в античной и более поздней драме
заключительный монолог – обращение к зрителю с поучением, просьбой о
снисхождении или с итоговым разъяснением содержания; с кон. 18 в. –
заключительная часть произведения, в которой кратко сообщается о судьбе
героев после изображенных в нем событий, а порой обсуждаются
нравственные, философские аспекты изображаемого.

Конспект урока литературы «А.Н. Островский «Гроза». История создания, особенности жанра и композиции. Конфликт пьесы»

А.Н.Островский «Гроза». История создания, особенности жанра и композиции.

Конфликт пьесы

Цели уроки:

Обучающая: познакомить с историей создания пьесы “Гроза”, её действующими лицами, определить тему, идею, основной конфликт пьесы.

Развивающая: развивать навыки анализа драматического произведения, умение определять в произведении авторскую позицию.

Воспитывающая: воспитать нравственную читательскую позицию учащихся, интерес к русской классической литературе, истории и культуре.

Оборудование: мультимедийный проектор, экран, учебники, тетради, тексты пьесы, презентация к уроку.

Словарь урока:

Драма, мещанин, самодур

Ход урока

В «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов»

И. А.Гончаров

1.Вступительное слово учителя

На сегодняшнем уроке мы продолжим знакомство с творчеством Островского. Его пьесы называют «пьесами жизни». В 9 классе вы читали пьесу «Свои люди – сочтемся!» Островский показал (и это было шагом вперед в истории драматургического искусства) как общественное и имущественное положение людей определяет их психологию и поведение. Деньги дают и власть, и силу, и почет. Страсть к наживе развращает людей. Пьеса стала обличением общественных отношений, основанных на жажде наживы, на имущественном неравенстве, сатирой на самодурство.

Обратимся к еще одной пьесе островского «Гроза»

О чем это произведение и какие проблемы ставит в ней Островский- нам предстоит разобраться при изучении драмы «Гроза». Познакомимся с историей создания.

2. Знакомство с творческой историей драмы “Гроза”. Сообщения уч-ся (Презентация “История создания драмы “Гроза”. )

В тетрадях ведем записи.

«Гроза» написана и поставлена в театре в 1859 г.1860 г – была напечатана.

— Цензор И.Нордстрем, благоволивший к Островскому, представил «Грозу» как пьесу не социально-обличительную, сатирическую, а любовно-бытовую.

50-60-е годы — это период общественного подъема, когда трещали устои крепостничества. В драме отразился подъем общественного движения, те настроения, которыми жили передовые люди этой эпохи. Это было ожидание реформ, многочисленные волнения крестьянской массы стали выливаться в грозные бунты. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение.

Далее обратимся к произведению. Анализируя 1 действие (которое прочитали дома), рассматривая образы героев, попытаемся выявить особенности композиции, жанра и конфликта произведения.

Прежде всего рассмотрим список действующих лиц (афишу)

— Афиша дает нам первое представление о городе Калинове и его обитателях. Обратите внимание на порядок расположения персонажей в списке (социальный и семейный планы), характер имен и фамилий, место и время действия.

— Назовите основных героев пьесы, их общественное положение. Что можно сказать о социальном положении героев? (Представлены различные социальные слои, что позволяет сказать о том, что в пьесе дана широкая картина жизни России).

— В драме нет случайных имен и фамилий. Какой прием использует автор при выборе фамилии и имени героев? Вспомните «Горе от ума» Грибоедова, «Недоросль» Фонвизина.(Говорящие фамилии)

— Попробуйте расшифровать фамилии действующих лиц

(Дикой — дикий человек, Кудряш — кудрявый добрый молодец, Тихон- тихий человек, Кулигин — напоминает фамилию талантливого изобретателя Кулибина

— В учебнике имеются такие пояснения по использованию имен – см. задание 2 стр.147. Прочитаем комментарий.

Катерина – в переводе с греч. Означает «вечно чистая», по отчеству она Петровна, что переводится как «камень», -ее именем и отчеством драматург якобы подчеркивает высокую нравственность, силу, решительность, твердость характера героини. Отчество Дикого «Прокофьич» в переводе с греч. значит «успевающий», Варвара – «грубая», Глаша – «гладкая», т.е. толковая, рассудительная.

Через систему действующих лиц автор выражает свое отношение к происходящему в пьесе.

3. Работа с текстом пьесы. Анализ 1-го действия.

Главная героиня пьесы – молодая купчиха Катерина Кабанова. Но чтобы понять её характер, причины её поступков, надо знать, среди каких людей она живёт, кто её окружает. Знакомство с персонажами происходит в первом действии пьесы. 1-4 явление первого действия являются экспозицией, а в пятом-девятом действиях происходит собственно завязка действия драмы.

А) Вопросы и задания для анализа 1 действия пьесы ( 1-4 явления):

– Где происходит действие? (город Калинов, который находится на реке Волге).

— Какое место выбирает Островский для действия? (общественный сад)

– Какая картина предстаёт перед зрителем, когда открывается занавес?

— Зачем автор рисует перед нами эту живописную картину?

Такой выбор места и времени дал драматургу возможность уже в первых явлениях познакомить с героями и ввести в сущность конфликта. Пейзажный фон «Грозы» дает также определенный эмоциональный настрой, позволяющий по контрасту острее почувствовать душную атмосферу жизни калиновцев.

Слайды

— Чтобы представить волжские пейзажи, рассмотрите картины И.Левитана. Например, «Вечер.Золотой плес».

— Что увидели бы вы, оказавшись на берегу Волги, в тех местах, где происходило действие пьесы? (Сочная, залитая лучами заходящего солнца зелень кустарников, золотистые краски воды и неба. Над рекой поднимается туман. Противоположный берег лежит в серовато-синей дымке. Тишина и покой)

— Обратите внимание на слова Кулигина в 1 явлении: «Чудеса! Наглядеться не могу! Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется. Восторг! …какая красота в природе разлита».

— Кулигин не только любуется прелестью волжских пейзажей, но и другим стремится показать, «какая красота в природе разлита». Ведь, по его мнению, наслаждение природой могло бы смягчить жестокие нравы жителей Калинова.

(Красота природы подчёркивает безобразие, трагизм происходящего в мире людей).

— Основной конфликт пьесы – между Катериной и Кабанихой, а семья Кабановых появляется лишь в 5 явлении. Какое значение имеют первые четыре явления? ( 1-4 явления – экспозиция пьесы. Из них мы узнаём о порядках, царящих в городе Калинове, о самых влиятельных его жителях, о любви Бориса к Катерине).

— О чем мы узнаем из диалогов героев о Диком и Кабанихе? (Кабаниха домашних совсем заела…)

– Какую характеристику даёт Кулигин жизни города?

Обратимся к монологу –явление 3: «Жестокие нравы…» Зачитаем.

(у кого деньги – у того власть; у кого власть, тот пользуется ею безраздельно человека можно унизить, оскорбить; заставить приспосабливаться…)

— Нарисуйте портрет Дикого, расскажите о его отношениях к домочадцам и жителям города, дайте его речевую характеристику.

Обращение к словарю урока:

Мещанин-1.мелкий торговец, ремесленник, 2.человек с мелкими, сугубо личными интересами, с узким кругозором, безразличный к интересам общества.

Самодур – в комедии «В чужом пиру похмелье» так определяется значение слова «самодур – это называется, коли вот человек никого не слушает: ты ему хоть кол на голове теши, а он все свое… Это — дикий, властный человек, крутой сердцем.

(Дикой – дородный купчина с окладистой бородой, он в поддевке, смазных сапогах. Стоит подбоченясь, говорит низким, басовитом голосом. Способен приводить в трепет окружающих. Грубый, деспотичный, невежественный)

— На чем основано самодурство таких людей как Дикой?

(На власти денег. Дикой откровенно обсчитывает мужиков. Деньги — это его страсть. Расстаться с ними, если уж они попали в его карман, для Дикого мучительно. «У него в доме никто и пикнуть не смей о жалованье: изругает на чем свет стоит.» лучше всего говорит об этом сам же Дикой: «Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь, уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу!.. Я отдам, отдам, а обругаю. Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутреннюю разжигать станет… ну и в те поры ни за что обругаю человека»

«Пронзительный мужик», — так характеризует Дикого за его грубость и ругательства Кудряш.

Борис претендует на часть наследства, поэтому вынужден терпеть оскорбления, ведь он получит наследство в том случае, если будет почтителен. Дикой прекрасно понимает, что Борис зависит от него, и откровенно над ним куражится. Материальная зависимость – вот основа взаимоотношений героев пьесы)

— Охарактеризуйте Бориса, Кулигина, Кудряша.

(Борис – племянник Дикого. Добрый, мягкий человек. Получил образование в коммерческой академии в Москве, что привило ему некоторые культурные взгляды и потребности. Ему трудно ужиться в среде Диких и Кабановых. Но у него не хватает характера, чтобы вырваться из-под их порабощающей власти.

Б) Вопросы и задания для анализа 1 действия пьесы ( 5-6 явления)

— В пятом явлении происходит знакомство с главными героинями пьесы – Катериной и Кабанихой. (Давайте прочитаем это явление по ролям и ответим на вопросы)

– Какое впечатление осталось после знакомства с Марфой Кабановой? Почему (привести цитаты из текста)?

(Суровая, властная, деспотичная, бездушная. Ее благочестие показное. Кулигин: «Ханжа… Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Её речь – смесь грубости, холодного повелительного тона с притворным смирением и ханжескими вздохами. Из её слов видно отношение к домашним: она презирает Тихона, холодна к Варваре и ненавидит Катерину. )

– Почему Кабанова так ненавидит Катерину? ( не терпит проявления своей воли, инициативы, хочет заставить жить по старинке)

— Что значит в устах Кабанихи слово “порядок”? (Строго соблюдает все обычаи и порядки домостроевской старины. Требует, например, чтобы Катерина «выла» (т.е. причитала) и чтобы не обнимала мужа, а кланялась ему в ноги

– Самостоятельно сделайте выводы о характере Кабанихи (на оценку зачитать)

В) Анализ 7, 8, 9 явлений.

— Охарактеризуйте Катерину. Как попала в дом Кабановых? (выходит замуж за человека, которого не знала и любить не могла; потому, что так положено; как ни старается она быть верной и любящей женой, отзыва в сердце мужа она не находит. Нетрудно понять, с какой силой должно было вспыхнуть чувство Катерины, когда на ее пути встал новый человек, не похожий на всех окружающих)

— Чем отличается от других персонажей? (Натура сильная, свободная, любящая и искренняя, впечатлительная. Но в мире, где ей приходится жить, эти качества просто недоступны для понимания)

В 7 явлении происходит разговор Катерины с Варварой. Прочитаем фрагмент этого явления по ролям. «Отчего люди не летают!..)

— Как Катерина вспоминает жизнь в доме родителей?

— В чём она видит различие между жизнью в родительском доме и у Кабанихи? (в родительском доме жилось радостно, легко и привольно. После домашнего рая попадает в холодную, бездушную обстановку)

(Мир Катерины наполнен поэзией и красотой. Они во всем: в умывании родниковой водой, в рассказах и песнях странниц, в молитвах, даже в вышивании золотом по бархату. И всему этому не было принуждения в девичестве. После замужества Катерина потеряла ощущение свободы, радости жизни. «Неволя» убивает красоту и поэзию, а значит, разрушает мир Катерины. Она не хочет жить по законам «темного царства». В этом основная причина ее трагедии, трагедия свободного человека, которого заставляют жить в неволе, заставляют изменить своим нравственным убеждениям. В доме Кабанихи «все как будто из-под неволи». Сердце Катерины жаждет любви.)

— В чем она признается Варваре?

— Почему Катерина с ужасом отвергает предложение Варвары?

— Проанализируйте речь Катерины. Как речь героини раскрывает её внутренний мир?

— Как в речи Катерины проявляется внутренняя борьба, происходящая в её душе?

— Чем заканчивается 1 действие? (пророчество полусумасшедшей барыни; приближение грозы)

— Какое значение для понимания характера Катерины имеет страх перед грозой? (считает свои мысли грешными)

4. Подведение итогов.

— Как вы считаете, о чем эта пьеса, какова ее идея? В чем заключается конфликт?

-Можем ли мы сказать, что в «Грозе» показана широкая картина русского быта и нравов?

Идея пьесы. Обличение социальных порядков. Природа, в которой живут люди, прекрасна, но общественные порядки безобразны. При этих порядках большинство населения находится в материальной и духовной зависимости у богатого меньшинства.

Конфликты: Основной – между старыми, уже изжившими себя, деспотичными, крепостническими социально-бытовыми принципами, и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, свободе человеческой личности. Основной конфликт объединяет в себе узел конфликтов.

Наша задача на следующих уроках – накапливать материал о героях пьесы, подойти к раскрытию конфликта драмы.

Д/з: д.2 прочитать, з.8,9,11стр.149

Тема пьесы “Гроза” Столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между теми, кто притесняет и теми, кого притесняют, между стремлением к свободному проявлению своих чувств, человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

анализ, история создания Гроза год создания

«Грозу» не Островский написал… «Грозу» Волга написала.

С. А. Юрьев

Александр Николаевич Островский был одним из крупнейших культурных деятелей XIX столетия. Его творчество навсегда останется в истории литературы, а вклад в развитие русского театра сложно переоценить. Писатель внёс некоторые изменения в постановки пьес: внимание не должно было больше акцентироваться лишь на одном герое; вводится четвёртая сцена, отделяющая зрителей от актёров, чтобы подчеркнуть условность происходящего; изображаются обычные люди и стандартные житейские ситуации. Последнее положение наиболее точно отражало суть реалистического метода, которого придерживался Островский. Его литературное творчество началось в середине 1840-х годов. Были написаны «Свои люди – сочтёмся», «Семейные картины», «Бедность не порок» и другие пьесы. У драмы «Гроза » история создания не сводится лишь к работе над текстом и прописыванию разговоров между персонажами.

История создания пьесы «Гроза» Островского берет своё начало летом 1859 года, а заканчивается через несколько месяцев, уже в начале октября.
Известно, что этому предшествовало путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Прототипами города Калинова были множество приволжских городков, одновременно похожих друг на друга, но имеющих нечто уникальное: Тверь, Торжок, Осташково и многие другие. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и характерах людей заносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Долгое время существовала гипотеза, что сюжет «Грозы» был полностью позаимствован из реальной жизни. В 1859 году, а именно в это время была написана пьеса, жительница Костромы ранним утром ушла из дома, а позже её тело обнаружили в Волге. Пострадавшей была девушка Александра Клыкова. во время следствия высинилось, что обстановка в семье Клыковых была достаточно напряжённой. Свекровь постоянно издевалась над девушкой, а бесхарактерный муж никак не мог повлиять на ситуацию. Катализатором такого исхода событий стали любовные отношения между Александрой и почтовому служащему.

Это предположение сильно укоренилось в сознании людей. Наверняка в современном мире в то месте уже были бы проложены туристические маршруты. В Костроме «Грозу» издавали отдельной книгой, при постановке актёры старались походить на Клыковых, а местные жители даже показывали место, откуда якобы сбросилась Александра-Катерина. Костромской краевед Виноградов, на которого ссылается известный исследователь литературы С. Ю. Лебедев, нашёл в тексте пьесы и в «костромском деле» множество буквальных совпадений. И Александру, и Катерину рано отдали замуж. Александре едва исполнилось 16 лет.
Катерине было 19. Обеим девушкам приходилось терпеть недовольство и деспотизм со стороны свекровей. Александре Клыковой приходилось делать всю чёрную работу по дому. Ни в семье Клыковых, ни в семье Кабановых не было детей. На этом ряд «совпадений не заканчивается». Следствию было известно, что у Александры были отношения с другим человеком, работником почты. В пьесе «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса. Именно поэтому долгое время считалось, что «Гроза» – не более чем отражённый в пьесе случай из жизни.

Однако в начале ХХ века созданный вокруг этого происшествия миф развеялся благодаря сопоставлению дат. Так, инцидент в Костроме произошёл в ноябре, а месяцем ранее, 14 октября, Островский отнёс пьесу для печати. Таким образом, писатель никак не мог отобразить на страницах то, чего ещё не совершилось в реальности. Но творческая история «Грозы» от этого не становится менее интересной. Можно предположить, что Островский, будучи умным человеком, смог предугадать как сложиться судьба девушки в типичных условиях того времени. Вполне возможно, что Александру, как и Катерину, мучила та духота, о которой говорится в пьесе. Изживающие себя старые порядки и абсолютная косность и беспросветность сложившейся ситуации. Однако не стоит полностью соотносить Александру с Катериной. Вполне возможно, что в случае с Клыковой причинами гибели девушки были лишь бытовые трудности, а не глубинный личностный конфликт, как у Катерины Кабановой.

Наиболее реальным прототипом Катерины можно назвать актрису театра Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии и сыграла эту роль. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, именно это обстоятельство помешало дальнейшему развитию отношений драматурга и актрисы. Косицкая была родом с Поволжья, но в 16 лет сбежала из дому в поисках лучшей жизни. Сон Катерины, по свидетельствам биографов Островского, был ничем иным как записанным сном Любови Косицкой. К тому же Любовь Косицкая чрезвычайно трепетно относилась к вере и церквям. В одном из эпизодов Катерина произносит следующие слова:

«… До смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится… А знаешь, в солнечный день из купола такой светлый столб идёт, и в этом столбе ходит дым, точно облака, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют».

История создания пьесы «Гроза» Островского по-своему занимательна: есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

«Гроза» история создания пьесы Островского – кратко о времени написания драмы |

«По заданию Его императорского Высочества, генерал-адмирала, великого князя Константина Николаевича за новыми материалами для «Морского сборника» были разосланы по стране видные русские писа­тели, уже имевшие опыт путешествий и вкус к очерковой прозе. Они должны были изучать и описывать народные промыслы, связанные с морем, озерами или реками, приемы местного судостроения и судо­вождения, положение отечественного рыболовства и само состояние водных путей России.

Островскому досталась Верхняя Волга от истока до Нижнего Нов­города. И он с увлечением взялся за дело».

«В старинном споре приволжских городов о том, какой из них во­лею Островского превращен в Калинов (место действия пьесы «Гроза»), чаще всего слышны доводы в пользу Кинешмы, Твери, Костромы. О Ржеве спорщики словно забывали, а между тем рождению таинст­венного замысла «Грозы» именно Ржев явно сопричастен!

Где написана «Гроза» — на подмосковной даче или в заволжском Щелыкове — точно неизвестно, но она создана с поразительной быст­ротой, истинно по вдохновению, за несколько месяцев 1859 года».

«Год 1859 скрыт от биографа Островского плотной пеленой. В тот год он не вел дневника и, кажется, совсем не писал писем… Но кое-что восстановить все-таки можно. «Гроза» начата и пишется, как видно по пометкам в первом действии черновой рукописи, 19 июля, 24 июля, 28 июля, 29 июля — в разгар лета 1859 года. В Щелыково Островский еще регулярно не ездит и, по некоторым данным, проводит жаркое лето под Москвой — в Давыдовке или Иванькове, где целой колонией селятся на дачах актеры Малого театра и их литературные друзья.

Друзья Островского часто собирались у него дома, и талантливая, веселая актриса Косицкая всегда была душой общества. Прекрасная исполнительница русских народных песен, обладательница колоритной речи, она привлекала Островского не только как обаятельная женщина, но и как глубокий, совершенный народный характер. Косицкая «сво­дила с ума» не одного Островского, когда начинала петь задорные или лирические народные песни.

Слушая рассказы Косицкой о ранних годах ее жизни, писатель сразу обратил внимание на поэтическое богатство ее языка, на кра­сочность и выразительность оборотов. В ее «холопской речи» (так пре­небрежительно охарактеризовала манеру говорить Косицкой графиня Ростопчина) Островский почувствовал свежий источник для своего творчества.

Встреча с Островским окрылила Косицкую. Грандиозный успех первой постановки пьесы «Не в свои сани не садись», выбранной Ко­сицкой для бенефиса, открыл широкую дорогу драматургии Остров­ского на сцену.

Из двадцати шести оригинальных пьес Островского, поставленных в Москве за период с 1853 года по год смерти Косицкой (1868), то есть за пятнадцать лет, она участвовала в девяти.

Жизненный путь, личность, рассказы Косицкой дали Островскому богатый материал для создания характера Катерины.

В октябре 1859 года на квартире Л.П. Косицкой Островский прочел пьесу актерам Малого театра. Актеры дружно восхищались сочине­нием, прикидывая для себя роли. Известно было, что Катерину Ост­ровский заранее отдал Косицкой. На Варвару прочили Бороздину, на Дикого — Садовского, Тихона должен был сыграть Сергей Васильев, Кабаниху — Рыкалова.

Но прежде чем репетировать, надо провести пьесу через цензуру. Островский сам поехал в Петербург. Нордстрем прочел драму так, как если бы перед ним лежало не художественное сочинение, а шиф­рованная прокламация. И заподозрил, что в Кабанихе выведен… по­койный государь Николай Павлович. Островский долго разубеждал испуганного цензора, говорил, что никак не может поступиться ролью Кабанихи…

Пьесу получили из цензуры за неделю до премьеры. Впрочем, в те вре­мена сыграть пьесу с пяти репетиций никому не казалось диковинкой.

Главным постановщиком был Островский. Под его руководством актеры искали нужные интонации, согласовывали темп и характер ка­ждой сцены. Премьера состоялась 16 ноября 1859».

«Ученый мир России довольно быстро подтвердил высокие досто­инства пьесы: 25 сентября 1860 года правление Российской академии наук присудило пьесе «Гроза» Большую Уваровскую премию (эту пре­мию учредил граф А.С. Уваров, основатель Московского археологи­ческого общества, для награждения самых выдающихся исторических и драматических произведений)».

Жанр пьесы

«Гроза» была разрешена драматической цензурой к представ­лению в 1859 г., а напечатана в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского, цензор И. Нордстрем, благоволивший к драматургу, представил «Грозу» как пьесу не социально-обличительную, са­тирическую, а любовно-бытовую, ни словом не упомянув в своем рапорте ни о Диком, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и.утешителями, между стремле­нием людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

Тема «Грозы» органически связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между стары­ми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности . Основной конфликт — Катерины с окружающей ее средой — объеди­няет все остальные. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варва­ры с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечет и ряд частных тем:

а) рассказами Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступ­ками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характери­стику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания действующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано положение женщины в мещанско-купеческой среде;

г) отображен жизненный фон и проблемы того времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возник­новении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и картины природы, разное отношение к ней действующих лиц.

Итак, говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предреформенная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и культур­но-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

3. Композиция пьесы

Экспозиция — картины волжско­го простора и духоты калиновских нравов (Д. I, явл.1-4).

Завязка — на придирки свекрови Катерина с достоинством и миролюбиво отвечает: «Ты про меня, маменька, это напрас­но говоришь. Что при людях, что без людей я все одна, ничего из себя не доказываю». Первое столкновение (Д. I, явл. 5).

Далее идет развитие конфликта , в природе дважды соби­рается гроза (Д. I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старой барыни, от­даленный удар грома; конец Д. IV. Грозовая туча ползет, как живая, полубезумная старуха грозит Катерине смертью в омуте и аде.

Первая куль­минация — Катерина признается в грехе и падает без чувств. Но гроза так и не обрушилась на город, ощущается только предгрозовое напряжение.

Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда прощается не с жизнью, которая уже не­стерпима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» (Д. V, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, потрясение обитателей города, Тихона, который завидует умершей жене: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить да мучиться!..» (Д.V,явл.7).

Вывод. По всем при­знакам жанра, пьеса «Гроза» — трагедия, так как конфликт между героями приводит к трагическим последствиям. Есть в пьесе и элементы комизма (самодур Дикой с его нелепыми, унижающими человеческое достоинство требования­ми, рассказы Феклуши, рассуждения калиновцев), которые помогают увидеть бездну, готовую поглотить Катерину и которую безуспешно пытается осветить светом разума, добра и милосердия Кулигин. Сам Островский назвал пьесу драмой, этим подчеркивая широкую распространенность конфликта пьесы, повседневность изображенных в ней со­бытий.

Пьеса «Гроза» была написана Островским в течение лета и осени 1859 г., в этом же году поставлена в театрах Москвы и Петербурга, напечатана же была в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был так велик, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшей награды за драматическое произведение).

В основу сюжета легли впечатления от литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг. с целью изучения быта и нравов поволжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие волжские города оспаривали право на то, что действие пьесы происходило именно в их городе (домострой, самодурство, грубость и унижения господствовали во многих городах России того времени).

Это период общественного подъема, когда трещали устои крепостничества. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. . Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена пьесы. Разразившаяся гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая главную мысль пьесы, он вместе с тем непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет (во многом) поступки героини.

Гроза над Калиновым разразилась в I действии. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В IV действии мотив грозы уже не смолкает. («Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?..»; «Гроза-то нам в наказанье посылается, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Не гроза это, а благодать…»; «Уж ты помяни мое слово, что эта гроза даром не пройдет…»)

Гроза – это стихийная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза – это «грозовое состояние общества», гроза в душах обитателей города Калинова.

Гроза – это угроза уходящему, но еще сильному миру кабановых и диких.

Гроза – это благая весть о новых силах, призванных освободить общество от деспотии.

Для Кулигина гроза – божья благодать. Для Дикого и Кабанихи – небесная кара, для Феклуши – Илья Пророк по небу катится, для Катерины – возмездие за грехи. Но ведь сама героиня, ее последний шаг, от которого зашатался калиновский мир, – это тоже гроза.

Гроза в пьесе Островского, как и в природе, соединяет в себе разрушительную и созидательную силы.

В драме отразился подъем общественного движения, те настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60 годов.

«Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению в 1859 г, а напечатана в январе 1860 г. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, благоволивший к драматургу, представил «Грозу» как пьесу не социально-обличительную, сатирическую, а любовно-бытовую, ни словом не упомянув в своем рапорте ни о Диком, ни о Кулигине, ни о Феклуше.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в предреформенной России общественными и семейно-бытовыми порядками.

Тема «Грозы» органически связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми социально-бытовыми принципами и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. Основной конфликт — Катерины и Бориса с окружающей их средой — объединяет все остальные. К нему присоединяются конфликты Кулигина с Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказами Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский дает подробную характеристику материально-правового положения всех слоев общества той эпохи;

в) рисуя жизнь, интересы, увлечения и переживания действующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит общественный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано положение женщины в мещанско-купеческой среде;

г) отображен жизненный фон и проблемы того времени. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;

д) наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую природу, разное отношение к ней действующих лиц.

Итак, говоря словами Гончарова, в «Грозе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предреформенная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и культурно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

Композиция пьесы

В пьесе 5 действий: I действие — завязка, II-III — развитие действия, IV — кульминация, V — развязка.

Экспозиция — картины волжского простора и духоты калиновских нравов (д. I, явл. 1-4).

Завязка — на придирки свекрови Катерина с достоинством и миролюбиво отвечает: «Ты про меня, маменька, это напрасно говоришь. Что при людях, что без людей, я все одна, ничего из себя не доказываю». Первое столкновение (д. I, явл. 5).

Далее идет развитие конфликта между героями, в природе дважды собирается гроза (д. I, явл. 9). Катерина признается Варваре, что полюбила Бориса — и пророчество старой барыни, отдаленный удар грома; конец д. IV. Грозовая туча ползет, как живая, полубезумная старуха грозит Катерине смертью в омуте и аде, и Катерина признается в грехе (первая кульминация) , падает без чувств. Но гроза так и не обрушилась на город, только предгрозовое напряжение.

Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда прощается не с жизнью, которая уже нестерпима, а с любовью: «Друг мой! Радость моя! Прощай! (д. V, явл. 4).

Развязка — самоубийство Катерины, потрясение обитателей города, Тихона, который, будучи живым, завидует умершей жене: Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить да мучиться!..» (д. V, явл. 7).

Одним из шедевров Островского и всей русской драматургии по праву считается «Гроза», которую сам автор оценивал как творческую удачу, радовался, когда актерам удавалось воплотить его замысел, глубоко переживал, если сталкивался с непониманием, актерской посредственностью или с небрежным отношением к пьесе.

«Гроза» была задумана Островским во время путешествия по Волге от истоков реки до Нижнего Новгорода в почтовой карете вместе с актером Провом Садовским. Драматург был очарован красотой великой русской реки и расположенных вдоль нее городов и сел. Это были длительные этнографические исследования. В своей корреспонденции из Твери Островский писал о поразивших его фресках, увиденных при осмотре развалин города Вертязина. Эти изображения на тему о Литовском разорении отзовутся в «Грозе». В очаровательном Торжке Островский встретился с сохранившимися от времен новгородской старины странными в новое время обычаями девичьей свободы и строгого затворничества замужних женщин. Эти наблюдения получат отражение в характерах незамужней Варвары и обреченной на семейный плен Катерины.

Особенно понравилась Островскому Кострома редкостной красотой своей природы, общественным садом с прогуливающимися купеческими семьями, беседкой в конце бульвара, откуда открывался вид на заволжские дали, восхитительные просторы и живописные рощи.

Полученные впечатления многие годы питали творчество Островского. Отразились они и в «Грозе», действие которой происходит в вымышленном глухом волжском городке Калинове. Костромичи долгое время утверждали, что именно Кострома явилась прообразом города Калинова.

Когда Островский представил свою пьесу в цензуру, состоялся знаменитый диалог драматурга с чиновником, который усмотрел в Кабанихе символизированную фигуру царя Николая и потому выразил сомнение в возможности публикации пьесы. Тем не менее, она была напечатана в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 году, на что не без труда было получено цензорское разрешение.

Однако еще до журнальной публикации «Гроза» появилась на русской сцене, для которой она прежде всего и была предназначена. Премьера состоялась 16 ноября 1859 года в Малом театре по случаю бенефиса крупнейшего актера С.Васильева, игравшего Тихона. Другие роли также исполняли выдающиеся мастера П. Садовский, Н.В. Рыкалова, Л.П. Никулина-Косицкая и др. Этой постановкой руководил сам А. Н. Островский. Премьера и последующие спектакли имели огромный успех и превратились в сплошной триумф. Такая же сценическая удача ждала и актеров Александринского театра в Петербурге. Здесь постановку спектакля также осуществлял сам драматург.

Через год после блистательных премьеры «Грозы» пьеса А.Н. Островского была удостоена самой высокой, академической награды – Большой Уваровской премии, присуждение которой состоялось по ходатайству писателя И.А. Гончарова и профессоров П.А. Плетнева и А.Д. Галахова. Эта премия стала первым свидетельством значимости того вклада, который Островский внес и в русскую литературу, и в отечественное сценическое искусство.

Литература

Роговер Е.С. Русская литература второй половины ХIХ века М., 2006

Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]

Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]

Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]

В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]

В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]

Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]

«Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]

Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]

Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]

Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге». Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют. Я уверен, […]

В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]

Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]

Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]

Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]

Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]

Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]

В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]

История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]

Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

История создания тема основная мысль гроза островский. Анализ «Гроза» Островский

Драма Островского «Гроза» самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в 1860 году в период общественного подъема, когда трещали устои крепостничества и в душной атмосфере действительности собиралась гроза. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где домостроевские порядки поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизнью, в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушии. Круг их интересов ограничен рамками домашних забот. За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. Представителями «темного царства» являются Дикой и Кабаниха. Первый законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал. Основная тема грозы – это столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между утесняемыми и утеснителями, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей, господствовавшими в Росии – общественными и семейно-бытовыми порядками.

Если рассматривать “Грозу” как социально-бытовую драму, то и вытекающий из этого конфликт выглядит довольно просто: он как бы внешний, социальный; внимание зрителей поровну распределено между героями, все они, как шашки на доске, играют почти одинаковые роли, необходимые для создания сюжетной канвы, они запутывают и потом, мелькая и перестраиваясь, как в пятнашках, помогают разрешить запутанный сюжет. Если система персонажей раскладывается таким образом, что и конфликт возникает и разрешается как бы с помощью всех действующих лиц. Тут мы и имеем дело с драмой бытового характера, ее конфликт прост и легко угадывается.

В пьесе Островского “Гроза” поднимается проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 50-х годах, смены общественных устоев. Автор не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию ему очень трудно — авторская позиция раскрывается в ремарках, которых не очень много и они недостаточно выразительны. Остается один вариант — авторская позиция представляется через определенного героя, через композицию, символику и т. д.
Очень символичны в пьесе имена. Говорящие имена, употребляемые в “Грозе”, — это отголосок классицистического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX века.
Имя Кабановой живо рисует нам грузную, тяжелого характера женщину, а прозвище “Кабаниха” дополняет эту неприятную картину.
Дикого автор характеризует как дикого, безудержного человека.
Имя Кулигина многозначно. С одной стороны, оно созвучно с Кулибиным — механиком-самоучкой. С другой — “кулига” — это болото.

Долгое время в критической литературе рассматривался либо один, либо другой конфликт. Но автор придал произведению более глубокий смысл — это народная трагедия.

Добролюбов назвал Катерину “лучом света в темном царстве”, но позднее, через несколько лет сам Островский дал таким людям название — “горячее сердце”. Действительно, это конфликт “горячего сердца” с окружающей ледяной средой. И гроза как физическое явление пытается растопить этот лед.Другое значение, вложенное автором в грозу, символизирует гнев Божий, и все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед судом Божьим или думают так. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. “Судия милосерднее вас”, — говорит он. Таким образом он характеризует свое отношение к этому обществу. И этот конец выражает надежду.Все время в Калинове Островский делит, как и пьесу, на день и ночь. Днем люди играют в благоверных, живущих по “Домострою”, а ночью они снимают маски. Молодежь идет гулять и развлекаться, а старшие закрывают на это глаза. Авторская позиция выражается частично в монологах Кулигина, частично ее можно понять из противодействия Катерины и Кабанихи.Авторская позиция выражена в композиции. Особенностью композиции являются два возможных варианта кульминации и развязки.

Безусловно, пьеса написана на социально-бытовую тему: для нее характерны особое внимание автора к изображению деталей быта, стремление предельно точно передать атмосферу города Калинова, его “жестокие нравы”. Вымышленный город описан подробно, многосторонне. Немаловажную роль играет пейзажный зачин, но здесь сразу же видно противоречие: Ку-лигин говорит о красоте заречных далей, высокого волжского обрыва. “Нешто”, — возражает ему Кудряш. Картины ночного гулянья по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве — это поэзия калиновского мира, которая сталкивается с повседневной жестокостью жителей, рассказами о “бедности нагольной”. О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные предания — Литва “к нам с неба упала”, новости из большого мира им приносит странница Феклуша. Несомненно, такое внимание автора к деталям быта персонажей дает возможность говорить о драме как о жанре пьесы “Гроза”.

Еще одна черта, характерная для драмы и присутствующая в пьесе, — наличие цепочки внутрисемейных конфликтов. Сначала это конфликт между невесткой и свекровью за запорами ворот дома, потом об этом конфликте узнает весь город, и из бытового он перерастает в социальный. Свойственное драме выражение кодфликта в поступках и словах героев ярче всего показано в монологах и диалогах действующих лиц. Так, о жизни Катерины до замужества мы узнаем из разговора молодой Кабановой с Варварой: Катерина жила, “ни об чем не тужила”, словно “птичка на воле”, проводя весь день в удовольствиях и домашних делах. Мы ничего не знаем о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал недостаточное “развитие страсти” существенным упущением, говорил о том, что именно поэтому “борьба страсти и долга” для нас обозначается “не вполне ясно и сильно”. Но этот факт не противоречит законам драмы.

Своеобразие жанра “Грозы” проявляется и в том, что, несмотря на мрачный, трагический общий колорит, в пьесе есть и комические, сатирические сцены. Нам кажутся нелепыми анекдотично-невежественные рассказы Феклуши о салтанах, о землях, где все люди “с песьими головами”. После выхода “Грозы” А. Д. Галахов в отзыве о пьесе писал, что “действие и катастрофа трагические, хотя многие места и возбуждают смех”.

Автор переносит нас в провинциальный купеческий городок Калинов, жители которого упорно держатся за веками сложившийся образ жизни. Но уже в начале пьесы становится ясно, что те общечеловеческие ценности, за которые ратует Домострой, давно уже потеряли свои смысл для невежественных обитателей Калинова. Для них важна не суть человеческих отношений, а лишь форма, соблюдение приличий. Не зря в одном из первых действий «матушка Марфа Игнатьевна» — Кабаниха, свекровь Катерины — получила убийственную характеристику: «Ханжа, сударь. Нищих оделяет, а домашних поедом ест». А для Катерины, главной героини драмы, патриархальные ценности полны глубокого смысла. Она, замужняя женщина, полюбила. И изо всех сил пытается бороться со своим чувством, искренне считая, что это страшный грех. Но Катерина видит, что никому в мире и дела нет до подлинной сути тех нравственных ценностей, за которые она пытается цепляться, как утопающий за соломинку. Вокруг уже все рушится, мир «темного царства» в муках умирает, и все, на что она пытается опереться, оказывается пустой оболочкой. Под пером Островского задуманная драма из быта купечества перерастает в трагедию.

Основная идея произведения — конфликт молодой женщины с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, заглянув в душу Катерины, поняв ее представления о жизни. И это возможно сделать, благодаря мастерству А. Н. Островского.

За внешним спокойствием жизни кроются мрачные мысли, темный быт самодуров, не признающих человеческое достоинство. Представителями «темного царства» являются Дикой и Кабаниха. Первый — законченный тип купца-самодура, смысл жизни которого заключается в том, чтобы любыми средствами сколотить капитал. Властная и суровая Кабаниха — еще более зловещая и мрачная представительница Домостроя. Она строго соблюдает все обычаи и порядки патриархальной старины, поедом ест домашних, проявляет ханжество, одаряя нищих, не терпит ни в ком Развитие действия в «Грозе» постепенно обнажает конфликт драмы. Еще велика власть Кабанихи и Дикого над окружающими. «Но чудное дело, — пишет Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве», — самодуры русской жизни начинают, однако же, ощущать какое-то недовольство и страх, сами не зная перед чем и почему выросла другая жизнь, с другими началами, и хотя далеко она, еще и не видна хорошенько, но уже дает себя предчувствовать и посылает нехорошие видения темному произволу самодуров». Таково «темное царство» — воплощение всего строя жизни царской России: бесправие народа, произвола, угнетения человеческого достоинства проявления личной воли. Катерина — натура поэтическая, мечтательная, свободолюбивая. Мир ее чувств и настроений сформировался в родительском доме, где она была окружена заботой и лаской матери. В атмосфере ханжества и назойливости, мелочной опеки конфликт между «темным царством» и душевным миром Катерины зреет постепенно. Катерина терпит лишь до поры. Не найдя отзвука в сердце недалекого и забитого мужа, ее чувства обращаются к человеку, непохожему на всех окружающих. Любовь к Борису вспыхнула с силой, свойственной такой впечатлительной натуре, как Катерина, она стала смыслом жизни героини. Катерина вступает в конфликт не только с окружающей средой, но и самой собой. В этом трагизм положения героини.

Для своего времени, когда Россия пережила период громадного общественного подъема перед крестьянской реформой, драма «Гроза» имела важное значение. Образ Катерины принадлежит к лучшим образам женщин не только в творчестве Островского, но и во всей русской художественной литературе.

«Гроза» была создана в третий период творчества драматурга, охватывающий предреформенные годы (1856-1860). Если в первый период (1847-1851) Ост-ровский занимает критические позиции по отношению к показан-ному в его ранних пьесах «темному царству», а в пору близости к славянофилам в москвитянский период (1852-1855), наоборот, склонен идеализировать патриархальный купеческий мир, то в предреформенный период, когда драматург сблизился с «Совре-менником» Некрасова, он примыкает к «обличительному» направле-нию в литературе. Он уже не идеализирует купечество, но именно в этой среде ищет героя, воплощающего национальный характер. Та-ким образом, Островский выступил со своей очень своеобразной по-зицией в решении проблемы положительного героя, которая стала ведущей для литературы данного периода.

Действие «Грозы» происходит в городе Калинове на Волге, ставшем собирательным образом волжских городов как средоточия русского уклада жизни. В центре пьесы лежит семейный конфликт — столкно-вение молодой Катерины Кабановой со свекровью, уважаемой в горо-де купчихой Марфой Игнатьевной Кабановой. Но эта семейная драма, закончившаяся самоубийством Катерины, отразила состояние общест-ва в предреформенную эпоху. Марфа Игнатьевна и купец Савел Про-кофьевич Дикой олицетворяют патриархальный уклад. Они высту-пают его апологетами и бескомпромиссными защитниками. Им противостоят те, кто хочет перемен, кто недоволен старыми устоями жизни. Но только Катерина идет до конца в своем протесте, не желая мириться с навязываемым ей образом жизни. При этом происходит борьба героини не с конкретным лицом, а со всем строем жизни, под-держивающим старый уклад, с «темным царством». Новаторство Ост-ровского состоит и в том, что пьесу, написанную на социально-бытовом материале, пронизывает глубоко философская идея, углубляющая и уточняющая авторскую мысль. Он отнюдь не хочет представлять Ка-терину как идейного борца с «темным царством».

Такой ее пытались обрисовать некоторые критики. Н.А. Добро-любов в статье «Луч света в темном царстве» (1860) дает оценку пьесе как «самого решительного» произведения Островского, пока-завшего «близкий конец самодурства», а ее главную героиню назы-вает «лучом света», натурой искренней, стремящейся к добру, кра-соте, справедливости, к свободе чувств, которая вступает в борьбу с «темным царством» и с собой.

Несколько позже появляется статья Д.И. Писарева «Мотивы рус-ской драмы» (1864), во многом переосмысливающая оценку Добролю-бовым пьесы «Гроза», особенно ее главной героини. Писарев считает ее натурой, не имеющей твердого характера, развитого ума, не содейст-вующей прекращению или облегчению страданий, а значит — не дос-тойную считаться явлением «светлым», героической личностью.

При всей полярности оценок критиков их объединяет то, что они упускают из внимания нравственно-философский аспект пьесы, имеющий для ее автора решающее значение. С ним связана целая группа образов-символов, придающих «Грозе» обобщенно-философский смысл. Они окружают образ Катерины (героиню «не от мира сего») и представляют собой образы полета (парение, анге-лы), сказочного сада (запах кипариса), смерти (с точки зрения ве-рующего — другой жизни, перехода в другой мир), причем смерти не просто отдельной личности, но и всего прежнего устоя — «темно-го царства», на смену которому должно прийти нечто новое. Материал с сайта

Именно в этот кризисный момент, когда Россия действительно стояла на пороге кардинальных перемен, связанных с отменой крепостного права, Островский Пишет пьесу о пробуждении лично-сти, причем через сугубо личное чувство — любовь, а такой процесс всегда сложен и трагичен. Личность, отпадая от коллектива, ока-зывается один на один с миром. Островский тонко уловил, что в России этот момент совпал с процессом становления русского на-ционального самосознания, когда человек, часть общенародного «мира», крестьянской общины, начинает осознавать себя лично-стью, самостоятельной в своих взглядах и поступках, но и несущей всю полноту ответственности за них. В этом и было главное значе-ние «Грозы» Островского для русского общества. С этих позиций и необходимо рассматривать систему образов пьесы.

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Она представляет собой масштабный социально-исторический конфликт, противостояние двух эпох, кризис общественно-политической жизни целого государства. Предлагаем ознакомиться с литературным анализом произведения по плану, который будет полезен ученика 10 класса при подготовке к уроку по литературе.

Краткий анализ

Год написания – 1859 год.

История создания – Пьеса написана под влиянием путешествия по Волге, во время которого писатель записывал интересные бытовые сценки, разговоры и случаи из жизни поволжских провинциалов.

Тема – В произведении освещена проблематика взаимоотношений двух поколений, двух принципиально разных миров. Также подняты темы семьи и брака, греха и покаяния.

Композиция — Композиция произведения построена на контрасте. Экспозиция — описание характеров главных действующих лиц и уклада их жизни, завязка — конфликт Катерины с Кабанихой, развитие действий — любовь Катерины к Борису, кульминация — внутренние терзания Катерины, ее уход из жизни, развязка — протест Варвары и Тихона против тирании матери.

Жанр – Пьеса, драма.

Направление — Реализм.

История создания

К написанию пьесы Островский приступил в июле 1859 года, а спустя несколько месяцев она была уже готова и отправлена в Петербург на суд литературным критикам.

Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский.

Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка. Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм.

Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник.

Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни. В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери. Ситуация усугубилась любовной связью между Александрой и почтовым служащим.

Благополучно пройдя цензуру, пьеса была поставлена на сцене Малого академического театра в Москве и Александринского драматического театра в Петербурге.

Тема

В своем произведении Александр Николаевич поднял множество важных тем, но главной среди них стала тема конфликта двух эпох — патриархального уклада и молодого, сильного и смелого поколения, полного светлых надежд на будущее.

Катерина стала олицетворением новой, прогрессивной эпохи, которая отчаянно нуждалась в освобождении от цепких оков темной обывательщины. Она не могла мириться с лицемерием, раболепствовать и унижаться в угоду сложившихся устоев. Ее душа стремилась к светлому и прекрасному, однако в условиях затхлого невежества все ее порывы были обречены на неудачу.

Сквозь призму отношений Катерины и ее новой семьи автор пытался донести до читателя сложившуюся обстановку в обществе, которое оказалось на грани глобального социального и нравственного перелома. Этой задумке как нельзя лучше соответствует смысл названия пьесы — «Гроза». Эта мощная природная стихия стала олицетворением краха застойной атмосферы провинциального городка, погрязшего в суевериях, предрассудках и фальши. Смерть Катерины во время грозы стала тем внутренним толчком, который побудил многих жителей Калинова к самым решительным действиям.

Основная мысль произведения заключена в стойком отстаивании своих интересов — стремлении к независимости, красоте, новым знаниям, духовности. В противном случае все прекрасные душевные порывы будут безжалостно уничтожены ханжескими старыми порядками, для которых любое отклонение от установленных правил несет верную гибель.

Композиция

В «Грозе» анализ включает в себя разбор композиционной структуры пьесы. Особенность композиции произведения заключается в художественном контрасте, на котором построена вся структура пьесы, состоящей из пяти действий.

В экспозиции произведения Островский рисует образ жизни обитателей города Калинина. Он описывает исторически сложившиеся устои мира, которому суждено стать декорацией к описываемым событиям.

Далее следует завязка , в которой происходит безудержное нарастание конфликта Катерины с ее новой семьей. Противостояние Катерины с Кабанихой, их нежелание даже попытаться понять другую сторону, безволие Тихона нагнетают обстановку в доме.

Развитие действий пьесы заключается во внутренней борьбе Катерины, которая от безысходности бросается в объятия другого мужчины. Будучи глубоко нравственной девушкой, она испытывает муки совести, понимая, что совершила предательство по отношению к законному супругу.

Кульминация представлена признанием Катерины, совершенным под воздействием внутренних страданий и проклятиями выжившей из ума барыни, и ее добровольным уходом из жизни. В крайнем отчаянии героиня видит решение всех своих проблем только в своей смерти.

Развязка пьесы заключается в проявлении протеста Тихона и Варвары против деспотизма Кабанихи.

Главные герои

Жанр

По мнению самого Островского, «Гроза» является реалистической драмой . Подобный литературный жанр определяет серьезный, морально тяжелый сюжет, максимально приближенный к реальности. В его основе всегда лежит конфликт главного героя с окружающей средой.

Если говорить о направлении, то данная пьеса полностью соответствует направлению реализма. Доказательством тому являются детальные описания нравов и бытовых условий жителей небольших приволжских городов. Данному аспекту автор придает большое значение, поскольку реализм произведения как нельзя лучше подчеркивает его главную идею .

Пьеса «Гроза» была написана Островским в течение лета и осени 1859 г ., в этом же году поставлена на сцене, напечатана же была в 1860 г. Это период общественного подъёма, когда трещали устои крепостничества. Наз вание «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. В драме отразился подъём общественного движения, те на­ строения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60 годов.

Пьеса «Гроза» смогла пройти через цензурные рогатки не случайно. По просьбе друзей Островского цензор И. Нордстрем, благоволивший к дра­ матургу, представил «Грозу» как пьесу не социально-обличительную, сатири­ ческую, а любовно-бытовую, ни словом не упомянув в своём рапорте ни о Диком, ни о Кулигине, ни о Феклуше. «Гроза» была разрешена драматической цензурой к представлению в 1859 г, а напечатана в январе I860 г.

В самой общей формулировке основную тему «Грозы» можно опре­ делить как столкновение между новыми веяниями и старыми тра дици я м и. между утесняемыми и утеснителями, между стремлением угнетаемых людей к свободному проявлению своих Человеческих прав, духовных потребностей и господствовавшими в пореформенной России общественными и семейными порядками, бытовыми порядками.

Тема «Грозы» органически связана с её конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, — это конфликт между старыми уже, из жившими_себя, авторитарными социально-бытовыми принципами опирав­ шимися на всю систему феодаоьно-крепостнического деспотизма иновыми прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой лич ности. Конфликт «Грозы», отображающий сюжетность изображаемой жизни, представляет собой узел конфликтов, объединённых основным конфликтом — Катерины и Бориса с окружающей их средой, к нему присоединяются кон­ фликты Кулигина м Диким и Кабанихой, Кудряша с Диким, Бориса с Диким, Варвары с Кабанихой, Тихона с Кабанихой. Пьеса является правдивым отра­ жением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Грозы» влечёт за собой и ряд частных тем:

а) рассказа­ ми Кулигина, репликами Кудряша и Бориса, поступками Дикого и Кабанихи Островский даёт подробную характеристику материально-правового положе­ ния как привилегированных общественных слоев, так и трудящихся той эпо­ хи;

б) излагая взгляды и мечты Кулигина, автор знакомит нас с воззрениями, тогда господствовавшими в жизни людей, с уровнем культурных запросов и состоянием общественных нравов. От начала до конца проходит тема борьбы между реакционными и демократическими силами. Эта борьба выражена в образах Дикого, Кабанихи и Феклуши, с одной стороны, и Кулигина и Кате­рины — с другой;

в) рисуя жизнь, интересы, влечения и переживания дейст­ вующих лиц «Грозы», автор с разных сторон воспроизводит тогдашний обще­ ственный и семейно-бытовой уклады купечества и мещанства. Тем самым в пьесе освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ост ровский, детализируя эту проблему, ярко обрисовывал положение женщины в мешанско-купеческой среде;

г) отвечая на актуальные вопросы своего време­ ни, Островский нарисовал в пьесе широкий жизненный фон. Герои говорят о важных для своей поры общественных явлениях: о возникновении первых железных дорог, о холерных эпидемиях, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т.д.;

д) наряду с социально-экономическими и быто­ выми условиями, автор мастерски нарисовал и окружающую природу, разное отношение к ней действующих лиц.

Итак, говоря словами Гончарова, в «Гро­зе» «улеглась широкая картина национального быта и нравов». Предрефор менная Россия представлена в ней и своим социально-экономическим, и куль­ турно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

Какова же идея? Автор выступил смелым обличителем социальных порядков; беспощадная правда, с которой в «Грозе» изображаются нравы пра­ вящих классов и положение трудового люда, превратила пьесу в зеркало сво­ей эпохи. Природа, в которой живут люди, чудесна, её богатства беспредель­ны, её красота изумительна. Но общественные порядки, властвующие в жиз­ ни, безобразны. При этих порядках, говорит своей пьесой Островский, боль­ шинство населения находится в материальной кабале у богатого меньшинст­ ва. «А у кого деньги, — рассказывает Кулигин Борису о нравах своего города, — тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые ещё больше денег — наживать» (Д 1, явл. 3). Богатое меньшинство не довольствуется грабе­ жом закабалённых ими людей, ведут яростную борьбу за рубль и между со­бой. «А между собой-то, — рассказывает Кулигин, — как живут! Торговлю друг у друга подрывают, враждуют друг на друга» (Д. I , явл. 3). В условиях пред реформенного слоя большинство населения угнеталось не только экономиче­ ски, но и духовно. Купечество, уверенное, как и дворянство, в своей полной безнаказанности, творило суд и расправу над закабалёнными, руководствуясь лишь собственными интересами и желаниями. «Захочу, — чванится Дикой пе­ред Кулигиным, — помилую, захочу — раздавлю» (Д. IV , явл. 2). В грозном ок­рике и постоянном устрашении ей подвластных, основной закон жизнеуст­ ройства видит и Кабаниха.

Одна из замечательных особенностей этой пьесы — в органическом сочетании беспощадной критики старого и утверждения нового. Раскрывая тему и идею «Грозы», Островский делит всех действующих лиц на две основ­ ные группы: утеснителей и утесняемых, деспотов и протестантов. Утесните- ли, «тёмное царство», по словам Добролюбова, — это прежде всего Дикой и Кабаниха, представители буржуазии, которая быстро набиралась силы в предреформенной России. (Кабаниха — Марфа Игнатьевна Кабанова). К утес­ няемым относятся все остальные герои.

Композиция пьесы

а) Экспозиция — картин Волжского простора и духоты калиновских нравов
(Д. I , явл. 1-4).

б) Завязка — на придирки свекрови Катерина с достоинством и миролюбиво
отвечает: «Ты про меня, маменька, это напрасно говоришь. Что при людях,
что без людей, я всё одна, ничего из себя не доказываю». Первое столкнове­ ние (Д. I , явл. 5).

в) Далее идёт развитие конфликта между героями, в природе дважды собира­ ется гроза (Д. I , явл. 9). Катерина признаётся Варваре, что полюбила Бориса и пророчество старой барыни, отдалённый удар грома; конец Д. IV . Грозовая туча ползёт, как живая, полубезумная старуха грозит Катерине смертью в омуте и аде, и Катерина признаётся в грехе (первая кульминация), падает без чувств. Но гроза так и не обрушилась на город, только предгрозовое напряже­ ние.

д) Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда
прощается не с жизнью, которая уже нестерпима, а с любовью: «Друг мой!
Радость моя! Прощай!» (Д. V , явл. 4).

е) Развязка — самоубийство Катерины, потрясение обитателей города, Тихона,
который, будучи живым, завидует умершей жене: «Хорошо тебе. Катя! А я-то
зачем остался жить да мучиться!..» (Д. \, явл.7).

Жанровое своеобразие пьесы «Гроза».

По всем признакам жанра, пьеса «Гроза» — трагедия, так как кон­ фликт между героями приводит трагическим последствиям. Есть в пьесе и элементы комизма (самодур Дикой с его нелепыми, унижающими человече­ ское достоинство требованиями, рассказы Феклуши, рассуждения калинов цев), которые помогают увидеть бездну, готовую поглотить Катерину и кото­рую безуспешно пытается осветить светом разума, добра и милосердия Кули гин.

Сам Островский назвал пьесу драмой, этим подчёркивая широкую распространенность конфликта пьесы, повседневность изображённых в ней событий.

Элементы композиции «Гроза Островского». Сюжетно-композиционная особенность спектакля А.Н.

Пироги «Гроза» написаны Островским летом и осенью 1859 года, в этом же году поставлены в театрах Москвы и Петербурга, напечатаны в 1860 году. Успех пьесы и спектаклей был столь здорово, что драматург был удостоен Уваровской премии (высшая награда за драматическое произведение).

Сцена создана по впечатлениям литературной экспедиции по Волге в 1856-1857 гг.С целью изучения быта и нравов поволжских поселений. Сюжет взят из жизни. Не секрет, что многие поволжские города оспаривали право на то, чтобы действие пьесы происходило в их городе (Домострой, Саморам, во многих городах России того времени царили грубость и унижение).

Это период публичного подъема, когда ряды крепостного права дают трещину. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. . Гроза становится фоном, на котором разворачивается финальная сцена спектакля.Разбитая гроза пугает всех страхом возмездия за грехи.

Гроза … Особенность этого образа в том, что, символически выражая основную мысль пьесы, он в то же время непосредственно участвует в действиях драмы как вполне реальное явление природы, определяет ( во многом) действия героини.

Гроза над Калиновом разразилась на месте. Она вызвала смятение в душе Катерины.

В IV действии мотив грозы больше не убирается.(«Дождь рисует, как бы гроза собралась?..»; «Гроза нам пошлют в наказание, чтобы мы чувствовали…»; «Гроза убьет! Не гроза она, а благодать… «; «что эта гроза даром не пройдет…»)

Гроза — природная сила природы, страшная и до конца не изученная.

Гроза — «грозовое состояние общества», гроза в душах жителей города Калинова.

Гроза — это угроза уходящему, но и сильному миру Кабанов и диких.

Гроза — это благо известия о новых силах, призванных освободить Общество от Деспотии.

Для Кулигиной гроза — божья благодать. Для диких и кабаней — Небесная Кара, для ФЕКЛОШ — Илья, пророк по небу катится, для Катерины — Возмездие за грехи. Но ведь и сама героиня, ее последний шаг, от которого калиновский мир был глуп, — это тоже гроза.

Гроза на игровом острове, как и в природе, сочетает в себе разрушительную и созидательную силу.

Драма отразила подъем общественного движения, настроения, которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.

«Гроза» была допущена драматической цензурой к постановке в 1859 г., а напечатана в январе 1860 г. по просьбе друзей Островского Центральной управы И. Нордстрема, благоволившего драматургу, представила «Гроза» как пьесу необщественную. обличительный, сатирический и любящий домохозяйство Ни не упомянув в своем отчете ни о диком, ни о Кулигине, ни о фекушевом.

В общей формулировке основную тему «Гроза» можно определить как столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между ущербностью и скалами, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовных потребностей и доминируемых в предгорных русских государственных и семейно-бытовых порядках.

Тема «Гроза» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, есть конфликт между старыми общественно-бытовыми устоями и новыми, прогрессивными стремлениями к равноправию, к свободе человеческой личности. Главный конфликт Катерины и Бориса с окружающей их средой – объединяет всех остальных. Кулинин конфликтует с диким и ребрышками, кудряш с диким, Борис с диким, к нему присоединяются варвары с ребрышками, тахон с ребрышками. Пьеса является правдивым отражением общественных отношений, интересов и борьбы своего времени.

Общая тема «Гроза» влечет за собой и ряд частных тем :

а) рассказы Кулигина, реплики Кудряша и Бориса, действия Дикого и Кабани Островский дает подробную характеристику материального и правового положения всех секций Общества Эпохи;

в) рисуя быт, интересы, увлечения и переживания действующих лиц «Гроза», автор с разных сторон воспроизводит общественное и семейно-бытовое хозяйство купцов и мещан.Тем самым освещается проблема социальных и семейно-бытовых отношений. Ярко обрисовано положение женщины в сетке и купеческой среде;

г) показаны жизненный фон и проблемы того времени. Герои рассказывают о важных для своей поры общественных событиях: о появлении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. п.;

д) Наряду с социально-экономическими и бытовыми условиями, автором мастер рисовал и окружающую природу, различное отношение к ней действующих лиц.

Итак, по словам Гончарова, в «грозе» «была широкая картина народной жизни и нравов». Доморская Россия представлена ​​в нем и своим социально-экономическим, и культурно-нравственным, и семейно-бытовым обликом.

Композиция

В пьесе 5-го действия: I Действие — Загука, II-III — Развитие действия, IV — Кульминация, V — Рассечение.

Экспозиция — Картины Волги Простон и духота калиновских нравов (д.Я, рык. 1-4).

Вазка — На рассол свекровь, Катерина с достоинством и миролюбиво ответственна: «Ты про меня, мама, напрасно говоришь. Что в людях, что без людей, я совсем один, я ничего не доказываю». Первое столкновение (д. I, ял. 5).

Далее идет развитие конфликта Между героями, на природе дважды собирается гроза (д. I, ял 9). Катерина узнаёт Варвару, которая любила Бориса, — и пророчество о старице, дальний удар грома; конец д. IV. Ползет грозовая туча, словно живая полуростовая старуха грозит Катерине смертью в Омте и адом, и Катерина исповедуется в грехе (первая кульминация) , падает без чувств. Но на город никогда не обрушивалась гроза, только предкреативное напряжение.

Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда прощается с жизнью, которая уже невыносима, но с любовью: «Друг мой! Радость моя! До свиданья!» (В, Явл. 4).

Развязка — Самоубийство Катерина, шок жителей города, Тихон, который при жизни завидует погибшей жене: Добра тебе, Катя! А мне нужно было жить да мучить! .. «(В, Явл. 7).

Пьеса «Гроза» была написана Островским летом и осенью 1859 г., в том же году поставлена ​​на сцену, напечатана в 1860 г. в период общественного подъема, когда ряды крепостного права трещали. Название «Гроза» — это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение. В драме это отразилось на подъеме общественного движения, на зданиях, с которыми жили передовые люди эпохи 50-60-х годов.

Пьеса «Гроза» не случайно смогла пройти через рогатку цензуры.По просьбе Друзей Островского Центора, И. Нордстрём, благоволивший к драмматургу, представил «Гроза» как пьесу не общественно аккуратную, Сатиричную, а любящую бытовую, не упомянув в своем репортаже ни слова Дикого, ни о Кулигине, ни о фекушеве. «Гроза» была допущена к драматическому представлению в 1859 г. и опубликована в январе 1860 г.

г.

В общей формулировке основной темой «грозы» может быть Разделение как столкновение между новыми деревьями и старыми трассами Dii I M и. между имплантами и камнями, между желанием угнетающих людей на свободное проявление своих прав человека, духовных потребностей и господства общественных и семейных порядков в гофрированной России, заказы на дом.

Тема «грозы» органично связана с ее конфликтами. Конфликт, составляющий основу сюжета драмы, это конфликт между старыми уже, с проживание_себны, авторитарные социально-бытовые принципы по всей системе феодально-крепостной деспотии интерн прогрессивное стремление к равенству, к свободе человека-лича . Конфликт «Гроза», отражающий сюжет образа жизни, представляет собой конфликтный узел, объединенный главным конфликтом — Катерина и Борис с окружающей их средой, они присоединяются к нему конфликты Кулигина М дикий и ребристый, кудрявый с диким, Борис с диким ,Варвары с ребрышками, кихон с буббанами. Штука является истиннойобщественной связью, интересами и борьбой своего времени.

Общая тема «Грозы» и ряд частных тем озаглавлены:

а) рассказ ми Кулигина, Кудряш и Борис, реплики, Дикие и Кабани действия Островский дает развернутую характеристику материально-правового положения.как привилегированные общественные слои и работники этого EPOHee;

б) излагая взгляды и мечты Кулигиной, автор знакомит нас со взглядами, господствовавшими тогда в жизни людей, с уровнем культурных запросов и состоянием общественной нравственности. От начала до конца проходит тема борьбы между реакционными и демократическими силами. Эта борьба выражена в образах диких, кабаней и каловых, с одной стороны, и Кулигиной и Катерины — с другой;

в) рисуя быт, интересы, знакомства и переживания «Гроза», автор с разных сторон воспроизводит тогдашние общесемейные и родовые дома купцов и мещан. Таким образом, Б. в пьесе освещает проблему социальных и семейно-бытовых отношений. О. И. Тровский, детализируя эту проблему, ярко обозначил положение женщины в месанге и корыстной медиуме;

г), отвечая на злободневные вопросы своего времени, Островский рисует в пьесе широкий жизненный фон. Герои рассказывают о важных для своей поры общественных событиях: о появлении первых железных дорог, об эпидемиях холеры, о развитии торгово-промышленной деятельности в Москве и т. д.;

д) наряду с социально-экономическими и по условиям, автором, мастером нарисованной и окружающей природой, разным отношением к действующим лицам.

Итак, по словам Гончарова, в «грозе» «была широкая картина народной жизни и нравов». Predrop аттестат России в нем представлена ​​и ее социально-экономическая, и тур-моральный, а семейно-бытовой вид.

В чем идея? Автор выступил смелым наблюдателем общественных порядков; Беспощадная правда, с которой в «Грозах» изображены худшие классы и положение трудового люда, превратила пьесу в зеркало своей эпохи. Природа, в которой живут люди, прекрасна, богатство ее невозможно, красота ее удивительна. Но господствующие в жизни порядки не безобразны. При этих порядках остров, боль, боль населения оказывается в материальном шаре богатого меньшинства. «А у кого есть деньги, — говорит Кулигин Борис о правилах своего города, — он старается изо всех сил катить, чтобы на дар дара еще больше денег — узнать» (д 1, йал. 3). Богатое меньшинство не устраивает рампа, просто народ, ослабленный им, ведет ожесточенную борьбу за рубль и между собой.«А между собой, — говорит Кулигин, — как живут!» Торговля друг друга подрывает, сверх друг друга» (Д. И. , Явл. 3). В условиях, когда большинство населения угнетено не только экономически, но и духовно. Меркурий, уверенный, подобно дворянству, в своей полной безнаказанности, устроил суд и расправу над вызывая, руководствуясь только своими интересами и желаниями. «Хочу, кулигинская глушь испарилась, «отдам, отдам» (Д.IV, Явл. 2). В Грозном Сохик и постоянном согласии с ним подчиненных ему видится главный закон жизненного пути Кабаниха.

Одна из замечательных особенностей этой пьесы — в органичном сочетании беспощадной критики старого и одобрения нового. Раскрывая тему и идею «грозы», остров разделяет всех действующих лиц на две основные группы: скалы и отверженные, деспоты и протестанты. Депресси ли, «Темное царство», по Добролюбову, это прежде всего дикие и кабаниха, представители буржуазии, быстро набравшие силу в предгорной России. (Кабаниха — Марфа Игнатьевна Кабанова).К Роколлу принадлежат и другие герои.

Композиционная игра

а) Экспозиция — картины волжского простора и духоты калиновских нравов
(Д.И, Явл. 1-4).

б) Загука — у солдат свекрови Катерины с достоинством и миролюбием
отвечает: «Ты про меня, маменька, напрасно говоришь. Что в людях
что не люди, я вся один я ничего не доказываю.» Первое столкновение(Д.И., Явл. пять).

в) Далее развитие конфликта между героями, на природе дважды гроза (Д.Я, Явл. девять). Катерину узнают Варвара, которая любит Бориса, и пророчество старого Барыни, рассечённый удар грома; Конец D. IV. Громовая туча ползет, как живая, полусухая старуха грозит Катерине безнадежной смертью и адом, а Катерина, признанная в грехе (первая кульминация), падает без чувств. Но на город никогда не обрушивалась гроза, только предупредительное напряжение.

д) Вторая кульминация — Катерина произносит последний монолог, когда
Я прощаюсь не с уже невыносимой жизнью, а с любовью: «Друг мой!
Радость моя! Прощай!» (Д.В, Явл. четыре).

д) Проанализируй — самоубийство Катерины, шок жителей города, Тихон,
Который, будучи живым, завидует покойной жене: «Хороша тебе. Катя! А я
зачем остался жить да!.. «(Д.\\, Явл.7).

Жанровое своеобразие спектакля «Гроза».

По всем признакам жанра пьеса «Гроза» — трагедия, потому что конфликт между героями приводит к трагическим последствиям. Есть пьеса и комиссионные элементы (Самодор дикий с его нелепыми, унижающими человеческое достоинство требованиями, рассказами фекалий, калиновскими аргументсами), которые помогают увидеть бездну, готовую поглотить Катерину и которая безуспешно пытается осветить свет разума, добра и милость Кулигина.

Сам Островский называл пьесу драмой, этим подчеркивая широкое распространение конфликта пьесы, бытового быта изображаемых в ней событий.

Без сомнения, «Гроза» (1859) — вершина драмы Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в детальном анализе.

Процесс создания пьесы «Гроза» многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского.Автора привлекает та же проблематика, что и в «московских» пьесах, но образ семьи получает иную трактовку (в новелле было отрицание застоя патриархальной жизни и Ход Домостроя). Появление легкого, доброго начала, естественной героини – новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «Гроза» появились летом 1859 года, а в начале октября у писателя сложилось ясное представление о всей картине.Произведение сильно повлияло на путешествие по Волге. Под патронатом Морского министерства была организована этнографическая экспедиция для изучения обычаев и нравов коренного населения России. Островский также участвовал в нем.

Город Калинов — это собирательный образ различных поволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Островского, как опытного исследователя, все свои наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей внесли в дневник.На основе этих записей позже были созданы персонажи «Гроза».

Значение имени

Гроза — это не только разгул стихии, но и символ краха и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабани и Дикого Живого. В этом смысл названия пьес. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет в случившемся жителей города.

Впервые Тихон заговорил с вором во время церемонии прощания: «…две недели не будет грозы». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать. «Гроза посылаются нам в наказание», — говорит Дикий Калгин. Самодор понимает это явление как кара за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарна с ним. Наказание за грех в громе и молнии видит Катерина, совесть которой тоже не очищена.Праведное Божие Право – такая еще роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовые взгляды еще не подаются в город, нуждающийся в очищении. Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении грозы, вы можете прочитать в этой теме.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности.Некоторые рецензенты назвали более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, мещанства и бытовой стороны существования жителей провинциальных поволжских городов (подробное описание). Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются грядущие события.
2. Далее конфликт Катерины, завязка новой семьи и общества в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
3. После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликта наступает момент, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5 действии.
5. Вслед за ней изоляция, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Гроза» можно выделить несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противостояние самоуправлений (диких, кабаниха) и жертв (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, основательных и свободолюбивых характеров. Этот конфликт освещен.
2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему — в душе Катерины.
3. Социальный конфликт дал начало предыдущему: Островский начинает свое творчество с женитьбы обедневшего дворянина и купца.Эта тенденция широко распространилась во времена автора. Правящее аристократическое сословие начало терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительности и коммерческой безграмотности. Но купцы набирали обороты за счет беспринципности, напористости, деловой хватки и дивана. Тогда одни решили поправить дело за счет других: за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Эссенция

Воспитанный в лучших традициях аристократии, дворянин Катерина по настоянию родителей женился на неугодной и кроткой пьянице Тихоне, принадлежавшей к богатому купеческому роду. Его мать притесняет невестку, навязывая фальшивые и нелепые приказы Домостроя: выкрикивать мужа перед уходом от мужа, унижаться перед нами в людях и т. д. Юная героиня находит сочувствие у дочери Кабани. , Варвара, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радость жизни.Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с чудаком Дикого Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рискнуть взять его с собой. В результате она все же поднимается перед мужем и свекровью в грехах, получает суровое наказание от Кабани. Понимая, что совесть и домашние нейтралы не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон корит мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. д.

В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все плюсы и минусы разрушения России XIX века. Город Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная. Глядя на эту модель, мы видим «необходимость в людях активных и энергичных». Автор показывает, что мешает только устаревшее мировоззрение. Это портит сначала отношения в семье, а потом не дает развиваться городам и всей стране.

Главные герои и их характеристики

В произведении присутствует четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

1. Во-первых, это угнетатели. Дико — типичный самотор и богатый купец. От его обид родственники бегают по углам. Слуги дико обходятся жестоко. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального образа жизни, устаревшего домашнего хозяйства. Богатая Купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и себя четко.Мы описали их более подробно в этом.
2. Во-вторых, адаптированный. Тихон — слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в ней сил защитить ее от материнского гнета. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Это и Борис, терпящий своего богатого дядю. Этому и посвящено раскрытие их образов. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днём формально подчиняется условности, ночью гуляет с Кудряшем.Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее веселых, предприимчивых ингредиентов: она тоже добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива к любимому. Характеристика этой девушки посвящена целому.
3. Катерина особняк, характеристика героини отличается от всех. Это молодой интеллигентный дворянин, которого родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением.Сначала она пыталась принять, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: Природа Катерины сопротивлялась этому противоестественному союзу. Затем она попробовала себя в роли лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Она тоже не подходила, ведь героиню отличает прямота, совесть и честность. В результате она решила пойти на бунт, сознавшись в грехе, а затем совершила более страшное – самоубийство. Подробно об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
4. Кулигин тоже особый герой.Он выражает авторскую позицию, привнося прогрессивность в архаичный мир. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова. О его роли в спектакле и характере мы тоже составили бриф.

Темы

• Основная тема произведения — жизнь и нравы Калинова (мы были посвящены отдельно). Автор описывает стерню, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за пережитки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем.И жители Волжского Городка застыли вне времени, их жизнь едина, фальшива и пуста. Это избалованное и заторможенное в развитии суеверие, консерватизм, а также нежелание самозанятых меняться к лучшему. Такая Россия будет отмечена нищетой и невежеством.
• Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликта поколений. Влияние семьи на некоторых героев очень важно (Катерина — отражение воспитания родителей, а Тихон вырос таким мягким из-за тирании матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня споткнулась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это решение высокого уровня, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, читайте нашу об этом.

Проблемы

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

1. Островский, во-первых, обличает samodorum как психологический феномен в диких и кабановых образах.Эти люди играли судьбой подчиненных, прыгая на проявления их индивидуальности и свободы. И за свое невежество и деспотизм подрастающее поколение становится таким же порочным и бесполезным, как и то, что уже появилось.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм Используя образы Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потакают произволу хозяев жизни, хотя и могли бы повернуть ситуацию в свою пользу.
3. Проблема противоречивого русского характера Переданный образ Катерины можно назвать личным, хотя и навеянным глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя идет на измену, а затем и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Нравственные проблемы Связан с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одного от другого, эти понятия причудливо переплетаются.Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой Догматика, она движет добрыми намерениями, но воплощает их во вред всем.
5. Трагедия совести Многое важно. Например, Тихону предстояло принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку с совестью, когда лезла с Борисом. Вы можете узнать больше об этом.
6. Невежество. Жители Калинова глупы и необразованны, верят гадалкам и странникам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и смещению первых лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на отдельные неудачи в жизни, и Самодория, и Глава, и Страна, и Талантливые Люди в ней.Поэтому ее независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности нужно отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшивое поле просто накроет новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта мысль отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Четко выражена авторская позиция в пьесе. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и сохраняет традиции, но не правильная, как правильная и ржавеющая Катерина.Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще можно возродить, сбросив оковы невежества и самовнушения. Еще больше о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточенных споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Свет света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в той же критической статье:

В той же драме широкая картина народной жизни и нравов давалась легче, с беспримерной художественностью, полнотой и достоверностью. Любой человек в драме — типичный персонаж, вырванный непосредственно из народной жизненной среды.

Интересно? Сохраняйте себе на стену!

«Пьесы А.Н.ОСТРОВСКОГО» — Пьеса «Гроза» (1859). У русского драматического театра есть только один я.Я все: и Академия, и покровитель, и покровительство. «Колумб Замоскворечье» родился в семье Дьяконов в старом Замоскворечье. «Игры жизни». Пьеса «Проклятая» (1878). Драма жизни? Конфликт играет. Что такое гроза в драме? Пейзажное лицо?

«Гроза пьесы» — убедиться, как в тексте реализованы мотивы греха и смерти. А.Н.Островский. Найдите, как мотивы греха и смерти реализованы в тексте. Образная система драмы. Смысл названия пьесы А.Островский «Гроза». Буря. С.Шевырев. Мотивная организация драмы. Но как пропустить грозу в рекламном щите?

«Пьесы Островского» — примеры. Особенности стиля Островского. Копейки не было, да вдруг Алтын. Далминги в словаре Даля толкает как неизвестное лицо. Значение имени. Оригинальность названий пьес. «Я работаю всю свою жизнь». 2 группа. Значение названия пьесы «Гроза». Левый итог: Детские годы прошли в Замоскворечье, Купеческом и Мещанском районе Москвы.

«Композиция» — компьютерный дизайн. Называется прием «Рыбка». История шрифта. Слово. Сделан сдвиг пиктографического письма и монограмма. Любая буква или иероглиф в первую очередь изображение. Главный штрих. Основные принципы. Краска. Текст и изображение как элементы композиции 8. Маротип форм графического дизайна.

«Виды композиции» — основные виды композиции. Объемная композиция. Пространственная композиция. Влияние зрительных иллюзий на кажущиеся изменения размеров пространства.Фронтальная композиция. Принципы определения характера объемной формы. Фронтальная композиция Объемная композиция Глубинно-пространственная композиция.

«Произведения А. Н. Островского» — «Наклейка-ягода». «Среди долины ровной, на ровной возвышенности…». «Определение» слова Э. Баратьяна по музыке М.И. Глинка. Романтика. Романсы в пьесах Островского. Виды романсов. «Снегурочка». Романтика передает тонкость чувств: тоску, разочарование, уныние. Роль музыки в пьесах А.Н.Островский. Что такое музыка?

Драма об острове «Гроза» — самое значительное произведение известного драматурга. Она была написана в 1860 году в период общественного подъема, когда трещали правила крепостного права и собиралась гроза в душной атмосфере. Пьеса Островского переносит нас в купеческую среду, где наиболее упорно поддерживались домостроевские порядки. Жители провинциального города живут замкнутой и чуждой общественным интересам жизни, в неведении о происходящем в мире, в невежестве и равнодушии. Их круг ограничен рамками домашнего ухода. За внешним спокойствием жизни лежат темные мысли, темная жизнь самомассов, не признающих человеческого достоинства. Представители «Темного царства» бывают дикими и кабаньими. Первый завершенный тип торговца-самопродавца, смысл жизни которого состоит в добыче капитала любыми способами. Основная тема грозы — столкновение между новыми течениями и старыми традициями, между ущербными и более слабыми, между стремлением людей к свободному проявлению своих человеческих прав, духовными потребностями, господствовавшими в России, — общественными и семейно-бытовыми порядками.

Если рассматривать «грозу» как социально-бытовую драму, то возникающий при этом конфликт выглядит совсем просто: он как бы внешний, социальный; Внимание зрителей поровну распределяется между героями, все они как шашки на доске, играют почти одни и те же роли, необходимые для создания сюжетной канвы, их путают и потом, зажимая и перестраивая, как в трюках, помогают решить запутанный сюжет. Если система персонажей описана так, что конфликт возникает и разрешается как бы с помощью всех действующих лиц.Здесь мы имеем дело с отечественным ресурсом, ее конфликт прост и легко угадывается.

В пьесе Островского «Гроза» проблема перелома общественной жизни, произошедшего в 50-х годах, смена общественной затемняется. Автор не может быть абсолютно беспристрастным, но выразить свою позицию очень сложно — авторская позиция раскрывается в ремарках, которые не очень выразительны. Остается один вариант — авторская позиция представлена ​​через определенного героя, через композицию, символику и т.д.
Очень символично в названиях пьес. Говорящие названия, использованные в «Грозах», — это отголоски классического театра, черты которого сохранились и в конце 60-х годов XIX в.
Имя Кабанова ярко рисует нам грузную, суровую женщину, а прозвище «Кабаниха» дополняет эту неприятную картину.
Дико автор характеризует как дикого, необузданного человека.
Имя Кулигина многозначительно. С одной стороны, это созвучно Кулибину — механику-самоучке.С другой стороны, «Кулига» — это болото.

Долгое время в критической литературе рассматривался тот или иной конфликт. Но автор придал произведению более глубокий смысл — это народная трагедия.

Добролюбов называл Катерину «светлым светом в темном царстве», но позже, через несколько лет, сам Островский дал имя таким людям — «горячее сердце». Действительно, это конфликт «горячего сердца» с окружающей ледяной средой. И гроза как физическое явление пытается растопить этот лед.Другое значение, придаваемое автором грозе, символизирует гнев Божий, а все, кто боится грозы, не готовы принять смерть и предстать перед Божьим судом или так думают. Но автор вкладывает свои слова в уста Кулигина. «Судда милосерднее тебя», — говорит он. Таким образом, он характеризует свое отношение к этому обществу. И этот конец выражает надежду. Все время в Калинове-Островский делит, как в пьесе, на день и ночь. Днём люди играют в пояс-билдинге, а ночью снимают маски. Молодежь гуляет и развлекается, а старшие закрывают глаза. Авторская позиция выражена отчасти в монологах Кулигина, отчасти ее можно понять из противопоставления Катерины и Кабани. Автопозиция выражается в композиции. Особенностью композиции являются два возможных варианта кульминации и развязки.

Безусловно, пьеса написана на социально-бытовую тему: для нее характерно особое внимание автора к изображению подробностей быта, стремление точно изменить атмосферу города Калинова, его «брутальные нравы». .Вымышленный город подробно описан, многогранен. Важную роль играют пейзажные пятна, но тут сразу видно противоречие: Ку-Лигин говорит о красоте Заречной долины, высокого волжского утеса. «Нешто», — возражает ему Кудряш. Картины ночной прогулки по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве — это поэзия калиновского мира, перед которым стоит повседневная жестокость жителей, рассказы о «нищете голых». О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные легенды — Литва «к нам с неба упала», вести из большого мира им приносит Вантерн Феклуш. Несомненно, внимание автора к деталям жизни персонажей позволяет говорить о драме как о жанре песни «Гроза».

Еще одна черта, характерная для драмы и присутствующая в пьесе, — наличие цепочки внутридневных конфликтов. Сначала это конфликт между невесткой и свекровью из-за запора ворот дома, потом об этом конфликте узнает весь город, и он перерастает в социальный. Присущее драме выражение Сотрудничества в действиях и словах героев ярче, в монологах и диалогах действующих лиц.Итак, о жизни Катерины до замужества мы узнаем из беседы молодой кабановой с Варварой: жила Катерина, «ничего не лечила», как «птица на воле», проводя весь день в удовольствиях и доме. дела. Мы ничего не знаем о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал существенным упущением недостаточное «Развитие страсти», говорил, что именно поэтому «борьба страсти и долга» обозначена у нас «не совсем ясно и сильно».Но этот факт не противоречит законам драмы.

Своеобразие жанра «Гроза» проявляется в том, что, несмотря на мрачновато-трагический общий колорит, в пьесе присутствуют и комические, сатирические сцены. Нам кажутся смешными анекдотично-невежественные рассказы фекалий о Салтане, о землях, где все люди «с вредителями». После выхода «Гроза» А. Д. Галахов в отзыве на пьесу писал, что «действие и катастрофа трагичны, хотя местами вызывают смех.»

Образ Кэтрин. Композиция гроза жизнь Катерины в родительском доме относительная свобода Катерины

Катерина задумана Островским как образ положительный, с цельным, смелым, решительным и свободолюбивым характером и в то же время светлый, любвеобильный, творческий, полный глубокой поэзии. Он всячески подчеркивает ее связь с народом. При всем развитии действия Островский говорит о победе Катерины над темным царством.

Жизнь Катерины в родительском доме была похожа по быту на дом Кабановых, те же богомольцы со своими рассказами, чтение житий святых, хождение в церковь. Но эту «жизнь, бедную содержанием, она компенсировала своим душевным богатством».

Весь рассказ о жизни Катерины проникнут великой нежностью к прошлому и ужасом к настоящему: «Это было так хорошо» и «Я совсем сник. И самое ценное, что теперь утрачено, — это чувство воли.«Жила, как птица на воле», «…что хочу, то и было, то и делаю», «мама меня не заставляла». А на замечание Варвары о том, что жизнь родителей Катерины дома похожа на их, Катерина восклицает: «Да здесь все как бы из неволи». Удивительно просто, искренне, как она чувствует, без единого украшающего слова, Катерина говорит: «Раньше я вставала; если летом я пойду к роднику, умыюсь, возьму с собой воды и все, я поливаю все цветы в доме.
С юности большое место в жизни Катерины занимала церковь и религия.

Выросшая в патриархальной купеческой семье, она не могла быть другой. Но ее религиозность отличается от ритуального фанатизма Диких, Кабанихов не только своей искренностью, но и тем, что все, что связано с религией и церковью, она воспринимала прежде всего эстетически. «И до самой смерти я любил ходить в церковь! Как будто я попал в рай. »

Церковь наполнила свои фантазии и мечты образами.Глядя на солнечный свет, льющийся из-под купола, она видела в нем поющих и летающих ангелов, «ей снились золотые храмы».
От светлых воспоминаний Катерина переходит к тому, что переживает сейчас. Катерина глубоко искренна и правдива, она хочет все рассказать Варваре, ничего от нее не скрывать.

Со свойственными ей образами, стараясь как можно точнее передать свои чувства, она говорит Варваре: «Ночью, Варя, мне не уснуть, мне еще шепот снится; Кто-то говорит со мной так ласково, словно меня голубят, словно воркует голубь.Мне уже не снятся, Варя, как прежде, райские деревья и горы, а будто кто-то меня так горячо-горячо обнимает и куда-то ведет, и я за ним, иду.
Все эти образы свидетельствуют о богатстве душевной жизни Катерины.

Сколько тонких нюансов зарождающегося чувства им передано. Но когда Катерина пытается осмыслить происходящее с ней, она опирается на понятия, воспитанные ее религией; Она воспринимает пробудившееся чувство через призму своих религиозных представлений: «Грех в уме моем. .. Мне не уйти от этого греха». Отсюда и предчувствие беды: «До беды, до какого-то этого…», «Нет, я знаю, что умру» и т. д.

Религия не только наполнила своими образами ее фантазии и сны, она окутала ее душу страхом — страхом «огненного ада», страхом греха. Мужественная, решительная Катерина, не испугавшаяся даже грозной Кабанихи, не испугавшаяся смерти — она ​​боится греха, всюду видит лукавую, гроза кажется ей божьей карой: «Я не боюсь умереть, но когда я думаю, что вдруг предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговора, вот что страшно.»

У Катерины постоянное стремление куда-то, жажда справедливости и правды, неумение терпеть обиды. Неслучайно в качестве примера проявления своего горячего сердца она вспоминает случай из раннего детства, когда ее кто-то обидел, и она ушла на лодке: «…это было вечером, было уже темно, Я выбежал к Волге, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. Наутро их уже нашли в десяти верстах. »

Наряду с пылкостью и решительностью Катерины Островский показывает ее чистоту, неопытность, девичью застенчивость. Услышав слова Варвары: «Я давно заметила, что ты любишь другого человека», Катерина пугается, боится, может быть, потому, что то, в чем она не смеет признаться самой себе, стало очевидным. Она хочет услышать имя Бориса Григорьевича, хочет знать о нем, но не спрашивает об этом. Застенчивость заставляет ее лишь задать вопрос: «Ну, а что тогда?» Варвара высказывает то, в чем сама Катерина боится признаться себе, в чем она себя обманывает. То она стремится доказать себе, что любит Тихона, то не хочет думать о Тихоне, то с отчаянием видит, что чувство сильнее ее воли, и это непреодолимое чувство кажется ей страшным грехом.Все это необыкновенно выразительно отражено в ее речи: «Не говорите мне о нем, пожалуйста, не говорите! Я даже не хочу знать его. Я буду любить своего мужа. «Хочу ли я думать о нем; но что делать, если это не выходит у меня из головы. О чем бы я ни думал, он все равно стоит перед глазами. ничего.»

Стремясь завоевать свое сердце, она постоянно взывает к своей воле. Путь обмана, столь распространенный в темном царстве, неприемлем для Кэтрин.В ответ на предложение Варвары: «А по-моему, делай, что хочешь, лишь бы было пришито и прикрыто», Катерина отвечает: «Я этого не хочу. И что хорошо. Я лучше потерплю, пока жду»; или «А если я очень устану здесь находиться, то никакая сила меня не удержит. Я выброшусь в окно и брошусь в Волгу. «Я не хочу здесь жить, не хочу, хоть ты меня и порежь».

Катерина не хочет лгать, Катерина не знает компромиссов. Ее слова, сказанные с необыкновенной решительностью, энергичностью, говорят о ее принципиальности, несдержанности, умении идти до конца.

Пьеса А. Островского «Гроза» была поставлена ​​за год до отмены крепостного права в 1859 году. В этом рассказе выделяется жизнь Катерины в родительском доме. Образ главной героини меняется с каждой главой, она ранима и нежна.

О чем пьеса?

Действие происходит в вымышленном городе Калинов. Действие драмы происходит в одном из купеческих домов на берегу Волги. Хозяйка дома, купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова, человек властный и своенравный.Она держит всех вокруг на руках. Никто не может противостоять ей. Но ее рвение подчинить себе всех и вся побуждает к покорению все новых и новых душ.

Красной линией между строк пьесы проходит тема конфликта поколений. И сегодня эта проблема является актуальной и современной. Воплощение тирании и стремления править миром в образе Марфы Кабановой олицетворяет систему, установленную старшим поколением. Но особенно раскрывается образ Катерины, ее душевная трагедия никого не оставляет равнодушным.

Жизнь Катерины в доме свекрови

Появление в доме Кабановых нового члена семьи Катерины переключает внимание купца на новую жертву. Катерина Кабанова, невестка властной Марфы Игнатьевны, появилась в доме не по велению сердца, а в силу обстоятельств. Ее насильно выдали замуж за сына купца Тихона, чья воля была порабощена ее матерью. Жизнь Катерины в родительском доме тоже не отличалась радостью и счастьем.

Особый смысл в атмосферу спектакля вносит появление Катерины, противопоставляющей светлый образ искренней и набожной девушки «серому» купеческому существованию середины XIX века. Образ девушки поражает читателя своей простотой, искренностью, она готова дарить миру свою доброту и умеет это делать. Ее образ – единственный, который называют «лучом света в темном царстве».

Такие строгие рамки

Но рамки купеческого общества не дают раскрыться ее душе.Ее светлые мечты и мысли, которыми она делится с сестрой мужа Варей, никому не нужны и непонятны. В купеческой среде нет места искренности и любви, свободе души и чистоте помыслов.

Катя с детства привыкла к беспричинной любви матери, к радостному миру свободы и церковной мудрости. Девушке нечем дышать в купеческом доме, ей чужды изворотливость и ложь, царящие в обществе. Ее душа может летать вольной птицей только в мечтах, которые стали такими редкими с наступлением замужества.Подробно описан образ Катерины в «Буре». Кратко представлены ее переживания и душевные страдания.

Искать спасение в любви

Глотком свежего воздуха для Катерины является любовь к Борису, племяннику такого же жадного, как Кабаниха, и напыщенного купца Дикого. Поскольку она вынуждена коротать свои дни взаперти в царстве свекрови, Катерина ищет выход своим чувствам в привязанности к Борису. Пока муж Катерины в отъезде, тайные свидания любовников помогают ей осознать, что ее любовь к Дикому племяннику на самом деле не та любовь, от которой можно улететь к звездам.Жизнь Катерины в чужом доме превращается в мучение.

Она понимает, что безысходность ее положения подтолкнула ее к воображаемому любовнику, который совсем не так совершенен в своих мыслях, как ей хотелось бы. Оказалось, что она сама его придумала. Ей нужен был хотя бы кто-то, кто мог бы разделить с ней ее светлые мысли, с кем она смогла бы реализовать свои мечты о счастливой и свободной жизни. Жизнь Катерины в родительском доме заставляет главного героя поверить в призрачную любовь.

Бессмертная душа, не склонившая головы

Купеческая вдова Марфа Кабанова в своей жажде власти так и не смогла добиться от невестки признания своего лидерства. Катерина в глаза называет свекровь на «ты», тем самым давая понять, насколько она считает их равными. Катерина сожалеет о муже, понимая, что он никогда не сможет вырваться из объятий матери без разрешения, а мать не позволит ему этого. Его жалобы на жизнь есть не что иное, как признание своего инфантилизма и привычки подчиняться сильному лидеру.

И Марфа, как ядовитый паук, плела свои сети, липкие и крепкие, в которые легко было попасть тем, кто жил в обществе, где царили обман, глупость и зависть. В облике смелого противника, гордого и молчаливого, обнаруживается бескорыстное желание что-то изменить в окружающем нас мире. Неспособность противостоять закостенелой системе власти в одиночку отражается в разразившейся грозе и находит свою кульминацию в самоубийстве главного героя. Для нее «не смерть желательна, а жизнь невыносима.

Протест, заканчивающийся трагедией

Ее мечта летать как птица не кажется абсурдной и нелепой. Она воплотила в себе все отчаяние юной девушки, всю боль и невообразимую душевную трагедию. Понимая самую суть жизнь во лжи, нежелание и неумение притворяться и приспосабливаться, привели Катерину к краю обрыва.Глубоко верующая, она не побоялась покончить жизнь самоубийством, лишив тем самым навсегда свою беспокойную душу, не убоялась гнева Божия и наказание небес.Протест Катерины в пьесе Островского «Гроза» заканчивается трагедией.

В то время Катерину загнали в угол обстоятельства. Ее признание в измене мужу и свекрови говорит о том, насколько чистой и высокодуховной была ее натура. Быть честной с другими, но в первую очередь с собой — это изнанка ее души, самое дно.

«Гроза» А. Островского поражал современников смелостью рассуждений Катерины и восхищал силой характера такой хрупкой и нежной души.Молчаливое противодействие и неповиновение воле существующего режима создает ощущение непрекращающейся борьбы и уверенности в победе, если не сейчас, то уж точно.

Образ Катерины побудил многие молодые умы подняться на борьбу с самодержавием, укрепить волю и дух через испытания и найти свой путь к свету во имя свободы и справедливости. Задание «Гроза» — «Жизнь Катерины в родительском доме» дается в общеобразовательных школах. Образ девушки-мученицы популярен и по сей день.

Стенограмма

1 Сочинение Гроза Жизнь Катерины в родительском доме Пособия для подготовки школьников к письму Цех Первый Сегодня мы завершим изучение пьесы А.Н. Островский Гроза. Тема урока (Катерина росла в родительском доме, беды не зная. Ухаживала Как жизнь в доме Кабановых повлияла на чувства и характер Катерины? печальный конец — обе покончили жизнь самоубийством Достаточно вспомнить, полна красота и трагедия, образ Катерины в ее жизни в родительском доме был счастливым, беззаботным и радостным, ей было 1.Катерина жизнь в родительском доме 2. Жизнь в доме по литературным мотивам. Изображение Катерины в грозе Островского по плану, дано ниже. Закончите предложения. Самое главное в жизни Катерины — Катерина очень страдала в семье Кабановых, потому что история Катерины. Свободная жизнь в родительском доме. Небо для грозы. Гора (высокий берег). Пьеса А. Островского «Гроза» является в этом смысле еще одним Писаревым, подчеркивающим, что жизнь Катерины полна внутренних противоречий.Мы помним, что жила она в родительском доме, ни о чем не тужила, как птичка Если вам понравилось сочинение на тему: Личность Катерины в оценке. Сочинение гроза Жизнь Катерины в родительском доме >> Нажмите здесь

2 жизни накануне реформы 1861 года. без ее воспоминаний о родительском доме, без ее мелодичного языка? Статья о значении названия пьесы А.Н. Островского «Гроза», написанная в 1859 году. Обычно ее связывают с судьбой главной героини Катерины, личность Островского ощущала единство русской жизни в ее разных воспоминаниях о родительском доме, счастливом и беззаботном детстве.В драме «Гроза» Островский показывает борьбу нового прогрессивного строя с Пробужденной любовью — смыслом жизни Катерины, но она не любила так, как не тужила, как птица на воле, вспоминает жизнь в родительском доме. дом. Есть сочинения для детей, можно и взрослым посмотреть. 7) в чем Катерина видит разницу между жизнью в родительском доме и в доме Кабанихи? Гроза — природная сила: она пугает, угрожает, вселяет страх. Сочинение на тему размышления, по мотивам литературного произведения.Нравы города Калинова. (По пьесе А. Н. Островского «Гроза»). 3. Композиция Пушкин и Гоголь по ст. Работа с текстом произведения (Жизнь Катерины в родительском доме, жизнь в доме Кабановой. Гроза Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом. Кабанова говорит, что родительская суровость от любви , но дети и невестки не понимают До замужества: жила без забот, Но Катерина возражает: в доме Кабанихи она чувствует себя как дома.Варвара и Тихон давно приспособились к жизни в доме ее матери: Да, в родительском доме Катерина жила по-другому. Любовь Павловна Никулина-Косицкая – первая исполнительница роли Катерины Драма «Гроза» была наполнена воспоминаниями актрисы о годах – подготовке к композиции. Вот от дома к дому

ходили 3 свата, описывая достоинства женихов. 16 ноября 1959 года в Малом театре состоялась премьера «Гроза». читайте драму так, как будто это не выдуманное сочинение, а зашифрованное воззвание.I. Жизнь Катерины в родительском доме. 1. Жизнь в родительском доме. Что рассказывает Катерина о жизни в родительском доме? Катерина о жизни в семье Кабановых. Я совсем сник. Пьеса известного русского драматурга А.Н. Островского «Гроза», написанная в 1859 году, вошла в историю. Жизнь Катерины заканчивается трагически: она бросается в Волгу и погибает. Как воспитывалась Катерина в родительском доме? Напишите сочинение на одну из предложенных тем: 1. гроза характеристика островка катерина текст островок св.жизнь в доме Кабановых на чувства и характер Катерины? Таким увидел критик родительский дом. даже если она умрет, Катерина сразу поняла, что есть Гроза в А.Н. Островский: Образ Катерины в названной пьесе — Что Сочинение не может принять того положения, которое ее ожидает. Отдельные части сочинения должны быть связаны друг с другом, Только Катерине дано в Грозе сохранить всю полноту жизненных начал в культуре, она поэтизирует свое детство, свою жизнь в родительском доме. Роль второстепенных и несценических персонажей в Грозе. Напишите сочинение по произведению Пушкина, прочитайте учебник на странице. Подготовьте сообщение Жизнь Катерины в родительском доме, Жизнь Катерины.

4 неисчерпаемые возможности, о красоте и счастье человеческой жизни. Вишневый сад в следующем плане: 1. Жизнь Катерины в родительском доме. 2. Островский А.Н. Буря. Сны Катерины раскрывают внутренний мир героини. Цель: развитие умения определять основную мысль композиции.Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»). 3. Чуткая Катерина улавливает это в своей семейной жизни в доме Кабановых. Жила Матрена счастливо в родительском доме, в хорошей, непьющей семье. Композиции Конфликт между темным царством и духовным миром Катерины. Европеизированные отношения в семье ломают жизнь героини. Хотя Гроза и Приданое созданы одним и тем же автором, в них мир ее чувств и настроений формировался в родительском доме, где она находилась.Аргумент 2: сегодня стоит вспомнить, что природа – наш дом, что является проблемой роли книги в жизни человека. книги – наши надежные друзья и спутники. Слепая родительская любовь породила в Оле убеждение, что она не сразу поехала, а потому и не застала в живых Катерину Ивановну. Драма «Гроза» вышла в свет в период общественного подъема, когда они трещали по швам. Она жила в родительском доме легко и беззаботно. начинает отравлять жизнь Катерине. Всем своим существом, ненавидя окружающую жизнь.Прочитайте сочинения «Роль пейзажа» в пьесе Островского «Гроза». 4. Чем отличается жизнь Катерины в родительском доме от домашней. Главная героиня спектакля Буря Катерина восстала против гнета тирана Кабанова и (По теме сочинения: С5.1 Он достоин сострадания или осуждения, Просит не торопить спутницу жизни с расставанием, ибо после МАССОЛИТа переехал к этому самому дому, здание им. >>> Нажмите здесь

5 В пьесе А.Н. Островский Гроза, предыстория Катерины — ее рассказ Варваре о жизни в родительском доме. Частный случай предыстории.

Сочинение на тему жизни Катерины в родительском доме 1. Жизнь Катерины в родительском доме 2. Жизнь в доме по литературным мотивам. По теме Изображение Катерины в грозу Островского по плану она приведена ниже. Презентация для

6 сен 2011. Образ города Калинова Беседа.Анализ I действия. Почему именно в монологах Кулигина чаще всего встречается негативная характеристика нравов. Композиционный план (С1) А. Пушкин «Пиковая дама»..

Очерк об облике хозяев жизни в драме о грозе Островского Хозяева жизни (Дикий, Кабаниха) и их жертвы. Предыстория пьесы, оригинальность Семейно-социальный конфликт в драме «Гроза». Разработка концепции. Надпись

Сочинения по произведениям А.Островский: Судьба и душевная трагедия Катерины (по пьесе А. Островского «Гроза») 91989919992 Эмоциональная драма Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза» 3 Душевная драма

Эссе на тему тирании и их жертв в спектакле «Гроза» Их объединяет то, что они живут бешеным днем ​​- Эссе-миниатюра Значение пейзажа в спектакле «Гроза». 2. Уверены ли тираны в безграничности своей власти?

Композиции Композиции .. Добавлен последний состав: 17:44 / 03.12.12. Семейная мысль Островского грозит сравнением любви Тихона и Бориса. 691443235794696 Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в

году

Сравнение героини спектакля Гроза Катерины Кабановой и героини очерка Но внутри героини Грозы есть крепкие нравственные устои, стержень, ее творение

Композиция об обычаях и быте русских купцов в драме «Гроза» Композиция по произведению «Гроза» А.Островский: Эмоциональная драма Катерины Быт и нравы купцов в драме А. Н. Островского «Гроза» Быт и нравы Дикие

Сочинение на тему случайна ли смерть Катерины. Трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза») Тема грехопадения и духовного возрождения человека в произведениях Ф. М. Достоевского (после Ее порыва, смерти

Итоговый контроль по литературе в 10 классе.1 семестр А. Островский 1. Почему действие драмы Островского «Гроза» начинается и заканчивается на берегу Волги? а/Волга играет существенную роль в сюжете пьесы

«Гроза» А.Н. Островский: трагедия светлой души в «темном царстве» «Сколько раз говорили миру» Вот слова, которые приходят на ум, когда начинаешь говорить о пьесе «Гроза» отца русского театра , АН Островский.

23 июля 2011 г.Лучшей психологической драмой А. Н. Островского по праву считается. роль играет собирательный образ волжского города в котором происходит действие.. Если душа Катерины в Грозе вырастает из

1. Каково полное имя Липочки из пьесы Островского «Наши люди будут сочтены!» а) Евлампий б) Аграфена в) Олимпиада г) Глафира 2. Как зовут купца героя пьесы Островского «Наши люди будут сочтены!» а) Подхалюзин

Сочинение на тему история создания поэмы Кому на Руси жить хорошо История создания поэмы Кому на Руси жить хорошо.Размалин 15.12.2014 5 б, 9 минут назад. помогите мне написать сочинение о том, как живут люди?

Сочинение на тему образа затерянного города в драме о грозе Островского. Тема женской доли и образ Матрёны Корчагиной в стихотворении. Роль плагина Образ затерянного города в драме А.Н. Островский Гроза. Значение имени

Пояснительная записка. Рабочая программа по литературе для 10 класса разработана на основе федерального компонента государственного стандарта (полного) общего образования на базовом уровне и Российской программы

Место работы: ГОУ НПО «ПТУ 17».Имена героев имеют символическое значение: Катерина греч.. — Какие черты характера проявляются с первых же реплик Катерины? (зачитано. от жителей города

Сочинение на английском языке на тему семейных конфликтов Скачать к уроку русского языка Сочинение: Из чего состоит конфликт Алгебра Английский язык Биология География Геометрия Искусство В романе И.С. Тургенев

УДК 373. 167.1:82 ББК 83.3 (2Рос-Рус) у72 Е78 Е78 Ерохина Е. Л. Учимся писать реферат.10 класс: рабочая тетрадь / Е. Л. Ерохина. М.: Дрофа, 2016. 116. С. ISBN 978-5-358-17175-6 Рабочая тетрадь адресована

Темы очерков по литературе 2-й половины 19 века. 1. Образы купцов-самодуров в пьесе А. Н. Островского «Гроза». 2. а) Эмоциональная драма Катерины. (По пьесе А. Н. Островского «Гроза».) Б) Тема «

»

Тематическое планирование 0 класс Год обучения 208-209 Кол-во часов -02 Кол-во Тема бланка Цели обучения час 2 2 Литература в и 2 пол. IX лекция Введение в общие характеристики и своеобразие

Календарное тематическое планирование Тематическая литература класс 0 Количество Тема бланка Цели обучения часов 2 2 Литература в России и 2 пол. IX лекция Знакомство с общей характеристикой и своеобразием русского языка

Тест на тему творчество Островского ответы Тест по литературе на тему Баллады Тест тест на творчество И.А. Гончарова, А. Н. Островский, И.С. Тургенев 10 класс Вопросы

I. Тематическое планирование 10 класс (базовый уровень) п/п план Дата факт Тема урока Раздел 1. Введение (4 часа) 1. Общая характеристика русской классической литературы XIX века. 2. Общие характеристики

Сравнительная характеристика героев Как написать сочинение? Сравнение и противопоставление Различают 2 вида сравнения: по сходству и по контрасту (контраст).Распространенная ошибка при написании эссе

Сочинение о том, что символизирует вишневый сад. Вишневый сад – сложный и неоднозначный образ – символ, объединяющий Ани, дочь Раневской. Для Пети вишневый сад — символ ужасных

.

Появляются Дикой и Борис. Дикий ругает племянника за то, что он один. Борис удивлен, что Кабановых хвалят. Кулигин звонит Кабанихе. Тихон упрекает Катерину: Я всегда получаю от мамы для тебя! …

83,3 (2 = 411,2) 5 Ж91 Журавлева Анна Ивановна. Александр Николаевич Островский: В помощь учителям, старшеклассникам и абитуриентам / Журавлева, Анна Ивановна; А. И. Журавлева, М.С. Макеев. — М.: Изд-во

.

22 ноя 2013. Файл, скачать-островский-groza-tekst.zip. добавить реферат (спасибо реферат на тему Островский Гроза. скачать аналогичные рефераты. 6104291513150 План самообразования воспитателя детского сада,

Задача 3.Монологическое высказывание. Выберите один из следующих вариантов беседы: 1. День пожилого человека (по описанию фото). 2.Мой поход в театр (рассказ по мотивам жизни

Рассуждение сочинения по тексту Паустовского катерина ивановна СОЧИНЕНИЯ-2 Текст Паустовского — это рассказ о таких людях. Катерина Ивановна, героиня повести, одна в этом мире. В рассуждениях

Учащиеся 3-9 классов читали и обсуждали рассказы А.П. Чехов. А учащиеся 10-11 классов работали над спектаклем «Вишневый сад». Прошло 155 лет со дня рождения А.П.Чехова, а его произведений

Роль детства в жизни человека аргументы и сочинение Аргументы в сочинении части С ЕГЭ по русскому языку на тему «Детская проблема. Роль детства в жизни человека» Текст с ЕГЭ (1) Самое сильное впечатление на меня

Тематическое планирование по литературе 10 класс п/п Наименование разделов, тем Количество часов Формы контроля ЭОР 1 Введение.Русская литература и русская история 19 века. 1 2 Русская литература 19 века.

Сон обломова как идейно-художественный центр романа композиция биография обломова (детство из 9 главы сон обломова) 4. идейно-художественное значение букв в романе И.А. Гончарова Обломов. роман И.

Сочинение на тему Тарас Бульба и его сыновья 7 класс Рассказ о Тарасе Бульбе, написанный известным литературным деятелем Тарас знал и понимал, что на него и его товарищей по оружию возложена великая миссия.

Сочинение на тему героя времени в спектакле «Вишневый сад» Новаторские взгляды Чехова в спектакле «Вишневый сад». Писать в ней о смешных призраках старины над Гаевой, Раневской, построенной на борьбе

Сочинение по рассказу об алых парусах на тему чудеса своими руками Автор замечательного рассказа Алые паруса искренне верил в это, но Артур не делает чудес своими руками *15 написано в моей полевой книжке .

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Верхнепокровская СОШ» Урок литературы в 10 классе на тему: «А. Н. Островский. «Буря». Символика названия пьесы» Подготовил:

0 класс общеобразовательный Пояснительная записка Предмет Литература Учебный план: гос.учебно-методические пособия. Литература. 0 класс. Учебник для общеобразовательных учреждений в двух частях под редакцией

М И Н И С Т Е Р С Т В О Б Р А З О В А Н И И Н А У К И Р О С И Я С К О Ж Ф Е Д Е Р А Ц И И Ф Е Д Е Р Л Н О Е Г О С У Д А Р С Т В Е Н О Е Б Й Ж Е Т Н О Е О Б Р А З О В А Т Е Л Н О Е У Ч Р

Сочинение ко дню рождения Заполнено: Куинси Дж.Дата загрузки: 13.09.2011. Год издания: 2010. Размер файла: 1,57 Мб Язык: русский Формат: .zip. 692003846325813 сочинение-рассуждение на тему добра Заполнено:

Сочинение на тему битвы за человека в трагедии «Фауст» Трагедия «Фауст» Иоганна Вольфганга Гёте: краткое содержание Она должна приносить человеку радость и веселье, и это лучше всего делать, брат Валентин.

ФИЛИАЛ ИНСТИТУТА Великий художник слова патриот России к 195-летию со дня рождения И.С. Тургенева «Тургенев – это музыка, это доброе слово русской литературы, это заколдованное имя, в котором есть что-то нежное и

Управление образования Ивановской области Областное государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Тейковский индустриальный техникум имени Героя Советского Союза А.П. Буланов (ОГБПОУ

Споры критиков вокруг драмы «Гроза». Пьесу оценивали Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев, А. А. Григорьев. Н. Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860) Д. Писарев «Мотивы русской драмы» (1864) Ап. Григорьев

Муниципальное общеобразовательное учреждение Сетищенская основная общеобразовательная школа Белгородской области Красненский район Открытый урок по литературному чтению в 3 классе Козлов С. «Как ёжик»

Сочинение на тему комических ситуаций в художественном мире А. П. Чехов В ранний период своего творчества Чехов создает мал. Например, в рассказе А. П. Чехова обычная ситуация принимает комическое

.

Календарно-тематический анализ литературы. 10 класс (102 часа) к уровню Мероприятия по подготовке учащихся 1. Введение. Общая характеристика русской литературы XIX века. 2. Обзор русской литературы I

Содержание 1. Разработчики 3 2. Формы вступительного испытания 3 3. Требования к уровню подготовки поступающих 3 4.Программа вступительного экзамена по русской литературе 4 5. Критерии оценивания

Образ Катерины в спектакле «Гроза» идеально контрастирует с мрачными реалиями России дореформенного периода. В эпицентре разворачивающейся драмы находится конфликт между героиней, стремящейся отстоять свои человеческие права, и миром, в котором всем правят сильные, богатые и влиятельные люди.

Катерина как воплощение чистой, сильной и светлой народной души

С первых же страниц произведения образ Катерины в спектакле «Гроза» не может не привлекать внимание и вызывать к ней симпатию. Честность, способность глубоко чувствовать, искренность натуры и склонность к поэзии – вот те черты, которые отличают саму Катерину от представительниц «темного царства». В главном герое Островский попытался запечатлеть всю красоту простой народной души. Свои эмоции и чувства девушка выражает непритязательно и не использует искаженных слов и выражений, распространенных в купеческой среде. Нетрудно заметить, что сама речь Катерины больше напоминает мелодичный наигрыш, она изобилует уменьшительно-ласкательными словами и выражениями: «солнце», «трава», «дождь».Героиня проявляет невероятную искренность, рассказывая о своей вольной жизни в отцовском доме, среди икон, спокойных молитв и цветов, где она жила «как птица на воле».

Образ птицы – точное отображение душевного состояния героини

Образ Катерины в спектакле «Гроза» как нельзя лучше перекликается с образом птицы, символизирующей свободу в народной поэзии. Разговаривая с Варварой, она неоднократно ссылается на эту аналогию и утверждает, что она «свободная птица, попавшая в железную клетку. В плену ей грустно и больно.

Жизнь Катерины в доме Кабановых. Любовь Катерины и Бориса

В доме Кабановых Катерина, которой присуща мечтательность и романтика, чувствует себя совершенно чужой. унизительные упреки свекрови, привыкшей держать в страхе всех домочадцев, атмосфера произвола, лжи и лицемерия угнетают девушку.Однако и сама Катерина, по натуре сильный, цельный человек, знает, что есть предел ее терпению: «Я не хочу здесь жить, не хочу, хоть ты меня и порежь!» Слова Варвары о том, что без обмана в этом доме выжить невозможно, вызывают у Катерины резкое неприятие.Героиня выступает против «темного царства», его приказы не сломили ее волю к жизни, к счастью, не заставили стать похожей на других обитательниц дома Кабановых и начать лицемерить и лгать на каждом шагу.

Образ Катерины в спектакле «Гроза» раскрывается по-новому, когда девушка предпринимает попытку бегства из «ненавистного» мира. Она не умеет и не хочет любить так, как это делают обитатели «темного царства», ей важны свобода, открытость, «честное» счастье. Пока Борис убеждает ее, что их любовь останется тайной, Катерина хочет, чтобы об этом знали все, чтобы все видели. Тихона, ее мужа, однако ей кажется светлое чувство, пробудившееся в ее сердце И как раз в этот момент читатель сталкивается лицом к лицу с трагедией ее страданий и мучений. С этого момента у Катерины происходит конфликт не только с окружающим миром, но и с самой собой. Ей трудно сделать выбор между любовью и долгом, она старается запретить себе любить и быть счастливой.Однако борьба с собственными чувствами не под силу хрупкой Катерине.

Стиль и законы, царящие в окружающем мире, давят на девушку. Она стремится покаяться в содеянном, очистить свою душу. Увидев на стене в церкви картину «Страшный суд», Катерина не выдерживает, падает на колени и начинает публично каяться в своем грехе. Однако даже это не приносит девушке желаемого облегчения. Другие герои «Гроза» Островского не в силах ее поддержать, даже любимый человек.Борис отказывается на просьбы Катерины забрать ее отсюда. Этот человек не герой, он просто не в состоянии защитить себя или свою возлюбленную.

Смерть Катерины — луч света, озаривший «темное царство»

Зло обрушивается на Катерину со всех сторон. Постоянные домогательства со стороны свекрови, метания между долгом и любовью – все это в конечном итоге приводит девушку к трагическому финалу. Успев за свою короткую жизнь познать счастье и любовь, она просто не в состоянии дальше жить в доме Кабановых, где таких понятий вообще не существует.Единственный выход она видит в самоубийстве: будущее пугает Катерину, а могила воспринимается как спасение от душевных терзаний. Однако образ Катерины в драме «Гроза», несмотря ни на что, остается сильным – она не выбирала жалкое существование в «клетке» и никому не позволяла сломать свою живую душу.

Тем не менее смерть героини не была напрасной. Девушка одержала нравственную победу над «темным царством», ей удалось немного развеять тьму в сердцах людей, побудить их к действию, открыть им глаза. Жизнь самой героини стала «лучом света», вспыхнувшим во тьме и надолго оставившим свое сияние над миром безумия и мрака.

Образ Катерины

Существует версия, что Островский написал «Гроза», будучи влюбленным в замужнюю актрису Малого театра Любовь Косицкую. Именно для нее он написал свою Катерину, это она ее сыграла. Однако любовь Островского оказалась безответной: сердце Косицкой было отдано другому, который довел ее до нищеты и ранней смерти.Актриса, играя Катерину, практически играла саму себя и предсказывала свою судьбу на сцене, и этой игрой она покорила всех, в том числе и императора.

В образе Катерины Островской показана вся трагедия души русской женщины. В 19 веке женщины в России были практически бесправны, выходя замуж, они должны были соблюдать все правила семейной жизни. Огромное количество браков заключалось не по любви, а по холодному расчету, молодых девушек часто выдавали за старух только потому, что они обладали состоянием и высоким положением в обществе. О разводе в то время даже мысли не было, и женщинам приходилось страдать всю жизнь. В похожей ситуации оказалась и Катерина, которую отдали Тихону Кабанову, происходившему из богатой купеческой семьи и попавшему в атмосферу произвола и лжи.

Важную роль в характеристике Кати играет ее детство, проведенное в родительском доме. Катерина выросла в доме богатого купца. Ее жизнь в родительском доме была счастливой, беззаботной и радостной, она занималась тем, что ей нравилось.О своем детстве она рассказывает Варваре с любовью и тоской: «Жила, ни о чем не печалилась, как птица на воле. Мама меня души не чаяла, наряжала меня, как куклу, к работе не принуждала; что хочу, то и делаю. Катерина с детства полюбила ходить в церковь и посещала ее с большим желанием, во время богослужений все присутствующие обращались к проникновенному лику Катерины, которая в тот момент совсем уходила из этого мира. Именно эта искренняя вера впоследствии окажется роковым для Кати, потому что именно в церкви ее заметил и полюбил Борис. Выросшая в родительском доме, Катерина получила и на всю жизнь сохранила самые прекрасные черты русского характера. Душа Катерины чиста, открыта, способна на большую любовь. Она не умеет лгать. «Я не умею обманывать, ничего не умею скрывать», — говорит она о себе. И из этой атмосферы, пропитанной добротой, лаской и любовью, она попадает в семью Кабанихи, где все построено на грубости, безоговорочном послушании, лжи и обмане. Катерина терпит унижения и оскорбления от свекрови-деспота на каждом шагу, прекрасно чувствуя свою зависимость от нее.Никакой поддержки от мужа она не чувствует, так как он полностью подчинен власти своей матери и думает только о том, как бы уйти от нее. Катерина была готова относиться к Кабановой как к родной матери, но ее чувства не встретили поддержки ни у Кабанихи, ни у Тихона. Жизнь в этом доме, полном зла и обмана, изменила поведение Катерины. «Какой я резвый был, а твой совсем сник. … Был ли я таким?!». Но от природы, обладая сильным характером, Катерина не может долго терпеть эти издевательства, идти против своей воли.Катя — единственный персонаж произведения, стремящийся к настоящему счастью и настоящей любви, а те — к видимому благополучию и временной радости. Ее чистота, искренняя любовь и открытость несовместимы с нравственными нормами «темного царства», и именно эти качества приводят к открытому противостоянию деспотизму Кабанихи. Сильный поступок, акт протеста заключался в том, что замужняя женщина влюблялась в другого в отсутствие мужа, даже если она была нелюбима. Это кажется ей страшным преступлением: во-первых, по религиозным канонам, а во-вторых, потому, что она не выполнила приказ мужа.Ее неспособность лгать и чувство греховности вынуждают ее совершить публичное покаяние, при этом она прекрасно понимает, что это конец. Не последнюю роль в этом сыграла гроза. Из-за своего языческого восприятия грозы как наказания Господня Катя еще больше пугается, а тут еще и сумасшедшая дама, пророчащая ей огненный ад. Мы видим, как страдает Катерина, когда Тихон говорит о своем состоянии после покаяния: «Всё дело дрожит, как будто лихорадка бьёт её: она такая бледная, мечется по дому, как бы отыскивая что.Глаза, как у сумасшедшего, сегодня утром начали плакать и плачут до сих пор. Тихону жалко жену, но он не может толком ее содержать, так как боится гнева матери. Борис тоже ничем не может помочь своей возлюбленной и она в нем разочаровывается. Все это приводит к тому, что Катерина решает покончить жизнь самоубийством , что является очень сильным поступком с ее стороны.Она, истинная христианка, прекрасно знала, что самоубийство – это самый страшный грех, который может совершить человек, но, несмотря на это, бросается с обрыва, перешагивая через веру.Убив себя, она освободилась от гнета Кабанова, который смог убить ее тело, но душа ее осталась такой же сильной и непокорной.

Смерть Катерины не была напрасной, она привела к уничтожению всего царства Кабанихи: Тихон восстал против матери и открыто обвиняет ее в смерти Катерины, Варвары, не сумевшей приспособиться к тирании ее мать сбегает с Кудряшем. В этом поступке, по словам Добролюбова, «тиранической силе дается страшный вызов.И во всем образе Катерины он видел «доведенный до крайности протест, провозглашаемый и против бытовых пыток, и против бездны, в которую бросилась женщина».

Характеристика и образ Бориса в спектакле «Гроза» Композиция Островского. Сочинение «Характеристика Бориса в спектакле «Гроза» Как вы относитесь к Борису Буре

Пьеса «Гроза» известного русского писателя XIX века Александра Островского была написана в 1859 году на волне общественного подъема накануне социальных реформ.Оно стало одним из лучших произведений автора, открыв глаза всему миру на нравы и нравственные ценности тогдашнего купеческого сословия. Впервые она была опубликована в журнале «Библиотека для чтения» в 1860 г. и в силу новизны своей тематики (описания борьбы новых прогрессивных идей и стремлений против старых, консервативных устоев) сразу же после публикации вызвала широкий общественный резонанс. Она стала темой для написания большого количества критических статей того времени («Луч света в темном царстве» Добролюбова, «Мотивы русской драмы» Писарева, критика Аполлона Григорьева). Написание истории Вдохновленный красотами Поволжья и его бескрайних просторов во время поездки с семьей в Кострому в 1848 г., Островский начал писать пьесу в июле 1859 г., через три месяца закончил ее и отправил на суд Санкт-Петербургского цензура. Проработав несколько лет в канцелярии Московского Совестного суда, он прекрасно знал, что такое купечество в Замоскворечье (исторический район столицы, на правом берегу Москвы-реки), не раз дежуривший с какой творилось за высокими заборами купеческого хора, а именно с жестокостью, произволом, невежеством и различными суевериями, незаконными сделками и аферами, слезами и страданиями других.Сюжет пьесы был основан на трагической судьбе невестки богатого купеческого рода Клыковых, случившейся в реальности: молодая женщина бросилась в Волгу и утонула, не выдержав гнета властной матери. свекровь, уставшая от бесхарактерности мужа и тайной страсти к почтальону. Многие считали, что именно рассказы из жизни костромского купечества стали прообразом сюжета пьесы, написанной Островским. В ноябре 1859 года пьеса была поставлена ​​на сцене Малого академического театра в Москве, в декабре того же года в Александринском драматическом театре в Петербурге.Петербург. Анализ работы Сюжетная линия В центре описываемых в пьесе событий оказывается зажиточная купеческая семья Кабановых, проживающая в вымышленном волжском городе Калинове, неком своеобразном и замкнутом мире, символизирующем общее устройство всего патриархального Российского государства. Семья Кабановых состоит из властной и жестокой женщины-тирана, а фактически главы семейства, богатой купчихи и вдовы Марфы Игнатьевны, ее сына Тихона Ивановича, слабовольного и бесхарактерного на фоне тяжелого нрава его мать, дочь Варвара, научившаяся обманывать и хитро сопротивляться деспотизму своей матери, а также невестка Катерина.Молодая женщина, выросшая в семье, где ее любили и жалели, страдает в доме нелюбимого мужа от его слабости и притязаний свекрови, фактически потеряв волю и став жертвой жестокость и самодурство Кабанихи, брошенной на произвол судьбы своим тряпичным мужем. От безысходности и отчаяния Катерина ищет утешения в своей любви к Борису Дикому, который тоже любит ее, но боится ослушаться своего дядю, богатого купца Савела Прокофича Дикого, ибо от него зависит материальное положение его и его сестры .Тайно встречается с Катериной, но в последний момент предает ее и сбегает, затем по указанию дяди уезжает в Сибирь. Екатерина, воспитанная в послушании и подчинении мужу, мучимая собственным грехом, исповедуется во всем мужу в присутствии его матери. Она делает жизнь своей невестки совершенно невыносимой, и Катерина, страдая от несчастной любви, упреков совести и жестоких преследований тирана и деспота Кабанихи, решает положить конец своим мучениям, единственный путь, в котором она видит спасение, самоубийство.Она бросается со скалы в Волгу и трагически погибает. Главные герои Все действующие лица пьесы делятся на два противоборствующих лагеря, одни (Кабаниха, ее сын и дочь, купец Дикий и его племянник Борис, слуги Феклуша и Глаша) являются представителями старого, патриархального уклада жизни, другие (Катерина, слесарь-самоучка Кулигин) новые, прогрессивные. Молодая женщина Катерина, жена Тихона Кабанова, — главная героиня пьесы.Она воспитывалась в строгих патриархальных правилах, в соответствии с законами древнерусского Домостроя: жена должна во всем слушаться мужа, уважать его, выполнять все его требования. Поначалу Катерина всеми силами пыталась полюбить мужа, стать для него покорной и хорошей женой, однако из-за его полной бесхарактерности и слабости характера она может испытывать к нему только жалость. Внешне она выглядит слабой и молчаливой, но в глубине души у нее достаточно силы воли и упорства, чтобы противостоять произволу свекрови, которая боится, что невестка может изменить ее сыну Тихону и он перестанет подчиняться воле матери.Катерине тесно и душно в темном царстве жизни в Калинове, она там буквально задыхается и во сне улетает, как птица, прочь от этого страшного для нее места. Борис Влюбившись в заезжего юношу Бориса, племянника богатого купца и бизнесмена, она создает в своей голове образ идеального любовника и настоящего мужчины, что совершенно не соответствует действительности, разбивает ей сердце и приводит к трагической трагедии. окончание. В пьесе образ Катерины противопоставляется не конкретному человеку, ее свекрови, а всему патриархальному строю того времени. Кабаниха Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), как и тиран-купец Дикий, мучающий и оскорбляющий родных, не платящий жалованья и обманывающий своих рабочих, являются яркими представительницами старого, буржуазного быта. Их отличают глупость и невежество, неоправданная жестокость, грубость и грубость, полное неприятие любых прогрессивных изменений закостеневшего патриархального уклада жизни. Тихон ( Тихон, на иллюстрации возле Кабанихи — Марфа Игнатьевна ) На протяжении всей пьесы Тихон Кабанов характеризуется как тихий и безвольный человек, находящийся под полным влиянием деспотической матери.Отличаясь мягким характером, он не предпринимает попыток защитить жену от нападок матери. В конце пьесы он окончательно не выдерживает и автор показывает свой бунт против тирании и деспотизма, именно его фраза в конце пьесы подводит читателей к определенному выводу о глубине и трагизме ситуации . Особенности композиционного построения ( Фрагмент из спектакля ) Работа начинается с описания Калинова, города на Волге, образ которого является собирательным образом всех русских городов того времени.Пейзаж волжских просторов, изображенный в пьесе, контрастирует с затхлой, унылой и мрачной атмосферой жизни этого города, что подчеркивается мертвой замкнутостью жизни его обитателей, их неразвитостью, серостью и диким невежеством. Общее состояние городской жизни автор описывал как бы перед грозой, когда старый, обветшавший быт сотрясается, а новые и прогрессивные веяния, как порыв яростного грозового ветра, уносят отжившие правила и предрассудки, которые мешают людям нормально жить.Описываемый в пьесе период жизни жителей города Калинова как раз находится в состоянии, когда внешне все выглядит спокойно, но это лишь затишье перед грядущей бурей. Жанр спектакля можно трактовать как социальную драму, так и трагедию. Для первого характерно использование подробного описания условий проживания, максимальная передача его «плотности», а также расстановка персонажей. Читательское внимание должно быть распределено между всеми участниками производства.Трактовка пьесы как трагедии предполагает ее более глубокий смысл и основательность. Если мы видим в смерти Катерины следствие ее конфликта со свекровью, то она выглядит жертвой семейного конфликта, и все разворачивающееся в пьесе действие для настоящей трагедии кажется маленьким и незначительным. Но если рассматривать смерть главной героини как конфликт нового, прогрессивного времени с умирающей, старой эпохой, то ее поступок как нельзя лучше интерпретируется в характерном для трагического повествования героическом ключе. Талантливый драматург Александр Островский постепенно создает из социально-бытовой драмы о жизни купеческого сословия настоящую трагедию, в которой с помощью любовно-бытового конфликта показал наступление эпохального перелома в сознании людей. Обычные люди осознают пробуждающееся чувство собственного достоинства, начинают по-новому относиться к окружающему миру, хотят сами вершить свою судьбу и бесстрашно выражать свою волю. Это зарождающееся желание вступает в непримиримое противоречие с реальным патриархальным порядком.Судьба Катерины приобретает общественно-исторический смысл, выражая состояние национального самосознания на переломе двух эпох. Александр Островский, вовремя заметивший обреченность гниющих патриархальных устоев, написал пьесу «Гроза» и открыл глаза всей российской публике на происходящее. Разрушение привычного, отжившего уклада жизни он изобразил с помощью многозначного и образного понятия грозы, которая, постепенно нарастая, сметет все со своего пути и откроет путь к новой, лучшей жизни. Борис Григорьевич — племянник помещика Дикого. Это один из самых бесхарактерных персонажей спектакля «Гроза». Даже сам Борис понимает слабость своей натуры, но ничего не может сделать. Борис добрый, отзывчивый и образованный человек. Конечно, он достаточно резко выделяется на фоне купеческого окружения, в том числе и своим внешним видом. Но его слабый характер вынуждает юношу унижаться перед неуправляемым дядей ради наследства, которое тот может ему оставить. Борис понимает, что дядя никогда этого не сделает, но продолжает заискивать перед тираном и терпит все его выходки. Борис не может защитить себя и женщину, которую любит. Вскружив Катерине голову, он оставляет ее на произвол судьбы, хотя сам питает к ней сильное чувство. Борис мог взять ее с собой и спасти девушке жизнь, но для столь решительного поступка у него не хватило воли и мужества. Обновлено: 12.08.2012 Внимание! Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter . Таким образом, вы принесете неоценимую пользу проекту и другим читателям. Спасибо за внимание. . Один из главных героев пьесы известного русского драматурга А. Н. Островского — племянник Дикого купца Борис. «Гроза» — известная пьеса и трагедия, воплотившая в своем сюжете всю самобытность и несгибаемый дух народа того времени, внесла неоценимый вклад в историю литературы, способствуя пониманию жизни той эпохи. Сюжетная линия Сюжет построен на чувствах и эмоциях, на ней и вне ее. В те далекие времена жители маленького городка жили как одна большая семья, трагедия одного человека коснулась всех и обсуждалась всеми. Так случилось и с семьей Тихона. Причина была – ситуация, в которой характеристика Бориса проявилась как нельзя лучше. «Гроза» — пьеса, основной смысл которой заключается в трагических последствиях предательства, но предательства во имя любви.Как это событие повлияет на каждого члена семьи, как раскроется и раскроется истинная сущность человеческой души? Например, главный герой Борис, моральные устои которого противоречили сложившейся ситуации, решил бросить возлюбленную, прекратить общение с Катериной, тем самым ранил ее в самое сердце. Вы поступили как трус или… как герой? Какова настоящая характеристика Бориса? Гроза – природное явление, способное раскрыть и передать муки всех главных героев.Переживания и сомнения, правильность действий и правильность выбора перед лицом страха и смерти… Характеристика героя: Борис. «Гроза» — большая трагедия маленькой человеческой души С первой же сцены спектакля видно, что Борис, приехавший из Москвы, выделяется из толпы своим благородным поведением, уважительным отношением и хорошими манерами. Сам он говорит, что был «обучен грамоте и языкам», учился прилежно и стремился к лучшему.После смерти родителей, трагически погибших от свирепствовавшей в то время эпидемии холеры, ему пришлось приехать к единственному родственнику — дяде — для получения наследства. По условиям завещания он получит его только в случае уважительного отношения к торговцу Дикому. Воспитанный и кроткий, учтивый и культурный — такова характеристика Бориса. «Гроза» — это произведение, которое как нельзя лучше раскрывает внутренний мир таких людей. Он был готов затаить обиду и понимание того, что не получит наследства, продолжая при этом играть роль любящего племянника, оставаясь в этом городке и терпя грубого и наглого дядю, не желая ему зла и относясь к нему с пониманием. .Это характеризует его как человека с большой и светлой душой, открытого и доброго, но при этом он становится все более подавленным и мрачным, его чувства написаны на его лице. Судьбоносное решение Судьбу не обманешь — именно эта народная мудрость характеризует поведение и поступки главных героев. Борис влюбился в Катерину, женщину, с которой, как он сам говорил, ему даже не суждено было поговорить, потому что его любовь уже замужем. Это обстоятельство сильно повлияло на главного героя, он признался, что был раздавлен и убит одной лишь мыслью о невозможной близости с любимым человеком, но «пути Господни неисповедимы», и судьба свела два любящих сердца, дав обоим из них искра надежды, ведь Катерина отвечает молодому человеку взаимностью.В этот момент вся характеристика Бориса коренным образом изменилась. Гроза — которую автор использовал в этой пьесе. Он отображает и передает эмоции всех главных героев, их терзания и сомнения, надвигающуюся трагедию. Мужу Катерины пришлось уехать из города. А после ухода мужа она полностью отдается эмоциям. Это произошло потому, что Катерина никогда не любила Тихона и обижалась на всю его семью за унижения. Она не может сопротивляться нахлынувшим чувствам и изменяет мужу с Борисом, который тоже не выдержал и бросился «в омут с головой», предаваясь греху с замужней женщиной.Этот момент может охарактеризовать его как легкомысленного человека, но это далеко не так. После возвращения Тихона он отказался от общения с Катериной в надежде, что муж ее простит, не станет разрушать семью, тем самым нанеся непоправимую травму своей возлюбленной. Ему в тот момент было намного тяжелее, но он соглашается скрывать свои чувства ради счастья женщины. Чтобы не порочить ее имя, он просил не сознаваться, но она решила иначе… Можно сказать, что характеристика Бориса («Гроза») проявлялась в малодушии и раскаянии, но это вторая сторона дела. монета. Котировочная характеристика Бориса. «Гроза» — трагедия чувств Самая известная цитата, которую описал сам Борис: «Охотился, долбил, а потом сдуру решил влюбиться». Буржуазная жизнь в маленьком городке ему с самого начала не нравилась, ему было скучно; Уехав из большого города и не найдя здесь опоры, он начал тосковать, и первая же фраза показывает его нравственное состояние: «Я понимаю, что все это наше, русское, родное, но все равно не привыкну».Такая жизнь была ему чужда, он не хотел с ней мириться, в то же время все чаще и чаще проявлялись гордыня и эгоизм. Он оттолкнул возлюбленную, не общался и не разговаривал с ней, а его трусость привела к трагедии — Катерина покончила жизнь самоубийством. Это лучшая характеристика Бориса. «Гроза» — пьеса, показывающая, к чему приводят равнодушие и игра чувствами другого человека, нерешительность и трусость, несвоевременные решения и горечь обиды. Борис Григорьевич — юноша, приехавший из Москвы в город Калинов, описанный Островским в его пьесе «Гроза». Он очень выделяется среди жителей городка, так как одевается совершенно не так, как они, а также по-другому общается. Горожане даже называют его иностранцем. У него совершенно другие взгляды на мир и окружающую его среду, а еще у него есть образование, что тоже является его визитной карточкой. Он приехал в город Калинов только для того, чтобы дядя Дикий оставил ему после смерти наследство, ведь деньги для Бориса неотъемлемая часть жизни.А так как по собственному желанию Дикий не собирался оставлять наследство племяннику, то решил приехать и наладить отношения с дядей. Волею судьбы Борис влюбляется в Катерину Кабанову, у которой уже есть любящий муж Тихон. Но душевное состояние девушки совершенно не смущает Бориса. Он боится, что все могут узнать об их тайных свиданиях и даже просит Катерину никому ничего не рассказывать, однако Катерина, наоборот, готова сбежать с любимым или рассказать всем о своих чувствах.Борис просто не хотел брать на себя ответственность за их отношения с Катериной и за их тайные свидания. В поведении Бориса проявляются все его отрицательные черты характера, ведь при первых же трудностях он хочет покинуть город, а девушку брать с собой отказывается, что говорит о том, что его чувства были не такими сильными, как казалось вначале. Трусость Бориса не позволяет ему разглядеть тяжелое душевное состояние Катерины во время их последнего разговора, хотя он и замечает, что с девушкой что-то не так, просто не спрашивает ее об этом и продолжает думать только о себе.Ведь пока у него с Катериной все было хорошо, он был с ней и его все устраивало, но как только все пошло не по его сценарию и начались серьезные проблемы, Борис бросил девушку в трудную минуту. Автор хорошо описал этого юношу, в котором меркантильность и мелочность уживаются со стилем и образованностью, а любовь осталась для Бориса вне его личных интересов, хотя он прекрасно понимал, что без него девушка погибнет. Он просто не стал бороться за свою любовь, поддавшись трусости и своей слабости. Опция 2 В пьесе «Гроза», написанной А. Н. Островским в 1859 году, племянник купца Дикого Борис — один из центральных персонажей. Приятные манеры, благовоспитанность и обходительность отличают Бориса, приехавшего из Москвы, среди жителей губернского городка Калинова. Борис родился и жил в Москве, трагические обстоятельства вынудили его приехать в Калинов — родители умерли во время эпидемии холеры. Оставшись один, Борис решает отправиться в Калинов к своему дяде, богатому купцу Дикому, чтобы получить наследство. Однако то, что принадлежит Борису по праву рождения, не планирует отдавать ему Дикой. У Дикого есть свои дети, и он хочет, чтобы все досталось им. По воле родителей Борис может рассчитывать на долю наследства только в том случае, если будет относиться к дяде с уважением. Но Дикий делает все, чтобы Борис ничего не получил, потому что он жаден и довольно жесток к другим людям. Со временем Борис впадает в уныние и начинает терять надежду что-то получить, но из-за слабости характера у него не хватает духу уйти.Он продолжает жить в доме Дикого и заискивать перед грубым и жестоким дядей. Островский характеризует Бориса как самого слабого персонажа пьесы. Борису не нравится жить, по его словам, «в трущобах». Однако даже после того, как он понимает, что от своего дяди-тирана ему ничего не достанется, он продолжает жить в его доме и заискивать перед ним. Он не решается уйти и забрать любимую Катерину, что косвенно толкает ее на смерть. Он не может защитить ни Катерину, ни себя, он не в состоянии сделать ничего, кроме как сотрясать воздух напрасными и бесполезными стонами, в которых всегда жалеет только себя, что говорит об эгоизме Бориса и неумении его по-настоящему любить. Борис не может в силу собственного безволия, эгоизма и слабохарактерности понять всю глубину личности Катерины. Катерина, в свою очередь, выделяет Бориса недостойным ее любви только потому, что его манеры слишком отличаются благородством и утонченностью от привычных ей грубых манер провинциальных мужчин городка, в котором она живет. Малодушный Борис — совершенно неподходящая пара для Катерины. И даже появившиеся чувства к Катерине являются поводом для Бориса печалиться о том, что он несчастлив и все не так, как должно быть – и молодость его в трущобах погублена, и любимая женщина недоступна для того, чтобы видеть столько, сколько он хочет.Любовь к Катерине стала еще одним поводом для нытья — как противен и эгоистичен Борис. В конце пьесы Катерина погибает, по сути, из-за малодушия и безволия Бориса, не посмевшего уйти и взять ее с собой. Очерк о Борисе А. Н. Островский в пьесе «Гроза» помещает своих героев в вымышленный волжский город Калинов. Так как подобная история могла произойти в любом российском городе. В то время нравы были везде одинаковы.Сами персонажи носят коллективный характер. Борис Григорьевич стал одним из главных героев драмы. Это молодой человек, приехавший к Калинову из Москвы. Целью его пребывания в провинциальном городе было наследство бабушки. Но условия его получения не так уж и просты. Нужно «уважительно относиться» к дяде Дикому, отличающемуся жестким нравом и лютой жадностью. Молодой человек в глубине души понимает, что денег он никогда не увидит, но продолжает надеяться. Борис представлен писателем образованным, начитанным юношей, отличающимся модным стилем в одежде и современным столичным характером с оттенками снобизма. Еще в примечании к первому акту читателю сообщается, что «все одеты по-русски, кроме Бориса». На фоне других жителей Калинова он выглядит заграничным франтом. Его родители не могли жить в провинциальном городке. Так как бабушке не нравилась образованная и интеллигентная невестка, которую привел в дом сын.Мать и отец уделяли должное внимание воспитанию двоих детей. Борис учился в Коммерческой академии, а его сестра получила образование в интернате. К сожалению, родители умирают во время эпидемии холеры. А дети остались практически без средств к существованию. Столичному кавалеру скучно и тоскливо в волжском городке. Не с кем поговорить на равных. Образование здесь не в почете. А дядя его постоянно за что-то ругает, такой уж у него характер.Борис сносит все без ропота. Любовь молодого человека к Катерине Кабановой определяется ее неприступностью и тем, что она резко отличается от других девушек города. Она умна, красива, интересна, нежна и преданна. У нее сильный и волевой характер. Сам Борис этим качеством похвастаться не может. Молодой человек плывет по течению жизни. Бориса Григорьевича можно обвинить в меркантильности. Ведь он выполняет волю своего дяди и покидает город, оставив любимую в беде.Но я думаю, что это обвинение не будет корректным. Молодой человек добрый, он жалеет Катерину, понимая, как тяжела ее судьба. И он надеется облегчить ее, если перестанет с ней видеться. Даже Тихон говорит, что Борис просил: «делай со мной что хочешь, только не мучай ее». Жалко героя и его сестру, ведь он не только на себе несет это бремя. Тебе нужно обеспечить сестру приданым. Но у героя нет душевных сил. Сам он сокрушается: «Хоть бы силы были!» Борис окончательно губит Катерину, не взяв ее с собой.И только, все понимая, желает ей скорейшей смерти, как избавления от страданий. Персонажи «Гроза» разделены на две части: темное царство и его жертвы. Кабаниха и Дикой управляют этим царством. И я думаю, что только Катерину по праву можно считать жертвой. Варвара и Кудряш — хорошие приспособленцы. А Тихон и Борис просто морально слабые люди, потворствующие самодурству и самодурству. Таким образом, подпитывая темное царство, отчасти создавая его сами. Отзывчивость. Что это? Оперативность – это способность откликнуться на просьбу человека, оказать ему помощь и моральную поддержку. Композиция по картине Степанова «Летят журавли» (описание) Картина «Летят журавли» написана великим русским художником Алексеем Степановичем Степановым в 1891 году. Это самая популярная работа художника. Людей завораживает невероятная красота картины и то, сколько чувств отразил в ней Степанов. Композиция Варвары и Кудряша в пьесе Грозы Островского Почти все герои «темного царства» — жертвы местных тиранов. Однако, хотя Варвара и Кудряш не будут исключениями, их позиция жертвы, в отличие от остальных пассивных жителей королевства, достаточно активна. «Почему живые, творческие, добрые и порядочные люди болезненно отступают перед бесформенной серой массой, заполняющей мир?» — эта фраза стала бы замечательным эпиграфом к одному из произведений Островского.Конфликт трагедии реализуется на нескольких уровнях. Во-первых, драматург показал неполноценность установившегося порядка, конфликт между патриархальным строем и новой, свободной жизнью. Этот аспект реализуется на уровне таких персонажей, как Кулигин и Катерина. Одним словом, существование, а тем более сосуществование людей чувствующих, справедливых, стремящихся к духовному обогащению и честному труду, невозможно рядом с озлобленными, обделенными и лживыми обитателями Калинова. При этом необходимо оговориться, что Калинов пространство вымышленное, а значит, пространство становится условным.Во-вторых, показана эмоциональная драма Катерины в «Грозах». В данном случае речь идет о конфликте внутри персонажа. Эти виды конфликтов всегда интересны, потому что противоречия делают образы живыми и многогранными. Островскому удалось создать образ, вызвавший у критиков совершенно противоположные мнения. Добролюбов называл главную героиню пьесы «лучом света в темном царстве» и искренне считал, что в Катерине воплощены лучшие качества русского человека.Но Писарев вступил в полемику с Добролюбовым, говоря, что проблемы Катерины надуманные и разрешимые. Однако обоих критиков почему-то заинтересовала эмоциональная драма Катерины Кабановой. Катя живет с мужем, его сестрой и свекровью. В этой композиции семья впервые появляется на сцене. Пятое появление начинается с разговора Марфы Игнатьевны с сыном. Тихон во всем поддерживает маму, соглашается даже с откровенной ложью. Муж Кати, Тихон Кабанов, человек слабый и безвольный.Он устал от истерик матери, но вместо того, чтобы хоть раз высказать свое мнение или защитить жену от жестокости и злых слов, Тихон идет пить с Диким. Тихон выглядит как взрослый ребенок. Он любит Катю, потому что чувствует в ней внутреннюю силу, но чувства его не взаимны: Катя испытывает к Тихону только жалость. Варвара, кажется, единственный человек, который хоть как-то интересуется Катериной. Переживает за Катю, пытается ей помочь. Однако Варвара не понимает, как тонко чувствует Катерина этот мир, Варвара практична, она не знает, почему Катерине так трудно научиться «лгать во благо», почему Катя хочет стать птицей, почему она чувствует приближение смерть. Сама Катя ценит моменты, когда ей удается побыть одной. Она жалеет, что у нее нет детей, ведь тогда она любила бы их и заботилась о них. Счастье материнства позволило бы Кате реализовать себя и как женщину, и как мать, и как личность, ведь она занималась бы воспитанием. Детство Кати было беззаботным. У нее было все, о чем она только могла мечтать: любящие родители, хождение в церковь, свобода и смысл жизни. До замужества Катя чувствовала себя по-настоящему живой, а теперь мечтает стать птицей, чтобы улететь из этого места, лишившего девушку внутренней легкости. Итак, Катя живет в доме со свекровью, склонной к произволу и манипуляциям, а ее муж, который во всем слушается мать, не может защитить жену, любит выпить. Вдобавок к этому в окружении девушки нет человека, с которым она могла бы поделиться своими переживаниями, который не просто выслушал бы ее, а услышал бы. Согласитесь, жить в такой среде достаточно сложно, учитывая, что воспитание и чувство собственного достоинства не позволяют отвечать агрессией на агрессию. Ситуация усугубляется появлением Бориса, вернее, чувств Кати к Борису. У девочки была большая потребность любить и дарить свою любовь. Возможно, в Борисе Катя увидела того, кому могла подарить нереализованные чувства. Или она увидела в нем возможность, наконец, быть самой собой. Скорее всего, оба. Чувства молодых людей вспыхивают внезапно и развиваются стремительно. Катерине было очень трудно решиться на встречу с Борисом. Она долго думала о муже, о своих чувствах к Тихону, о том, к чему все может привести.Катя металась из крайности в крайность: либо смириться с несчастливой семейной жизнью, забыв Бориса, либо развестись с Тихоном, чтобы быть с Борисом. И все же девушка решает выйти в сад, где ее ждал возлюбленный. «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Если я не боялся греха за вас, то убоюсь ли я суда человеческого? — такова была позиция Кати. Она пренебрегает законами христианства, совершая грех, но девушка твердо убеждена в своем решении.Катя берет на себя ответственность за свою жизнь: «Зачем меня жалеть? Она сама на это пошла. Тайные свидания, длившиеся десять дней, заканчиваются приездом Тихона. Катя боится, что правда о ее измене скоро станет известна мужу и свекрови, поэтому хочет им рассказать. пытаясь уговорить девушку замолчать.Разговор с Борисом открывает Кате глаза: Борис такой же человек, как и все те, от кого она мечтала сбежать.Крах иллюзий был для Катерины очень болезненным.В этом случае оказывается, что выхода из «темного царства» нет, но Катя больше не может здесь жить. Собрав все силы, Катя решает покончить с собой. Эмоциональная драма Катерины из пьесы Островского «Гроза» состоит в несоответствии реальной жизни и желаний, в крушении надежд и иллюзий, в осознании безысходности и неизменности положения. Катерина не могла жить в мире невежд и обманщиков; девушку раздирало противоречие между долгом и чувством.Этот конфликт оказался трагическим.

«Был ли у Катерины иной путь от пьесы «Гроза» А. Н. Островского?»

Катерина — центральный образ в спектакле «Гроза». Судьба этой героини трагична. Поэтому композиция «Был ли у Катерины другой путь?» Является одним из самых распространенных письменных произведений о творчестве Островского. В чем заключался конфликт этого персонажа с другими персонажами пьесы?

Детство и юность

Для того, чтобы понять, в чем заключался конфликт Екатерины с так называемым темным царством, следует знать ее общие представления о жизни.Чтобы продемонстрировать характер ее характера, Островский представил некоторые сведения о ее детстве и юности. Композиция «Был ли у Катерины другой путь?» Следует, конечно, начать с характеристики этой героини. А понять внутренний мир человека можно, имея представление о его воспитании и обществе, в котором он провел свои ранние годы.

В некоторых сериях Катерина вспоминает, зачем ей дом. Главной чертой ее детства была полная свобода.Это нельзя назвать вседозволенностью. Скорее, эта свобода была обусловлена ​​любовью и заботой родителей. Атмосфера, в которой она провела первые годы жизни Катерины, является образцом патриархального образа жизни, в лучшем смысле этого словосочетания. В очерке «Был ли у Катерины другой путь?» Можно добавить несколько цитат из воспоминаний главного героя. Например, Катерина вспоминает, что любила рано вставать в родительском доме, потом умывалась водой из родника и ходила по воскресеньям вместе с мамой в церковь.В образе жизни, который девушка вела в родительском доме, нет существенного отличия от того, который она ведет в доме мужа. Радость, с которой она предается воспоминаниям, говорит, скорее, о ее одиночестве.

В мире, в котором героиня была замужем, не было принуждения и насилия. Поэтому именно ее идиллическая картина такой патриархальной жизни стала ее нравственным идеалом. В доме Кабановых все иначе. Здесь царит психологическая тирания. Свекровь оказывает на Екатерину угнетающее давление.И у молодой женщины нет сил сопротивляться ему.

Мир Кабанихи

Катерина вышла замуж, будучи совсем юной. Будущего мужа нашли ее родители. Она не противилась, потому что, как и в патриархальном мире, так оно и было. Катерина готова читать мою свекровь. Муж в ее понимании – наставник и опора. Но Тихону не удается стать главой семьи. Эту роль играет его мать. Композиция «Был ли у Катерины другой путь?» Начать можно с характеристики Кабанихи.Именно этот образ создает противоположность главному. И именно свекровь с ее отжившими и чересчур властными взглядами оказывает на Екатерину вредное воздействие.

Борис

Как бы Катерина ни хотела любить и уважать своего мужа, у нее это не получается. Это вызывает в ее душе только жалость. Когда героиня встречает молодого человека, сердце открывается для ранее неведомого ей чувства. Могла ли она поступить иначе? Был ли у Катерины другой путь? Работа над пьесой Островского призвана дать ответы на эти вопросы.

Характеристика Бориса в письменной форме Работа по теме, которой посвящена данная статья, не играет важной роли. Существенной ценностью является образ мужа. Тихон — человек бесхребетный, мягкотелый. Даже после того, как произошла трагедия, ставшая кульминацией пьесы, он боится перечить матери. Тихон любит свою молодую жену. Но это чувство гораздо слабее страха Кабанихи. Однако перед этой дамой в маленьком провинциальном городке трепещут многие женщины.

Религиозность

В начале спектакля, вспоминая свое детство, Катерина с радостью и теплотой рассказывает о посещении церкви. Следует сказать, что набожность является его характерной чертой. Именно осознание совершенного греха привело ее к страху и чувству отчаяния. Но в то же время вера в Бога не удержала ее от поступка, который, по христианским понятиям, является самым страшным.

«Был ли у Катерины иной путь?» — сочинение, в которое непременно нужно включить описание мира Кабанихи.С тех пор, как Катерина переступила порог своего дома, гармония в ее душе начала разрушаться. И потому ей стало сложнее заниматься повседневными делами и посещать церковь.

Обман и лицемерие

Был ли у Катерины другой путь? Композиция «Гроза» — трагическая история девушки, не сумевшей приспособиться к нравам и быту, царившим в доме ее мужа. По своей природе эта молодая женщина не умеет лгать. Она не может жить в обмане и лицемерии.Но по-другому в доме Кабаниха существовать невозможно. Она вынослива, находит спасение в мечтах и ​​грезах. Но пошлая и грубая действительность возвращает ее на землю. А там — унижения и страдания.

Грех и исповедь

Катерина совершает ошибку. Она влюбляется в Бориса и изменяет мужу. Сочинение «Был ли у Катерины иной путь из пьесы «Гроза»» — письменное произведение, план которого можно утюжить так:

• Образ Екатерины.
• Характеристики Кабанихи.
• Против Бориса Тихона.
• Непреодолимая трагедия.

После того, как выясняется, что представляет из себя Кабаниха и какая атмосфера царит в ее доме, становятся понятны и чувства главной героини. Девочка, выросшая в любви и ласке, никогда не смогла бы ужиться в этом доме. Она не привыкла к жестокости и лицемерию и чувствует себя не только несчастной, но и крайне одинокой в ​​мире Кабанихи. Борис – человек, который произвел на нее впечатление только тем, что не был похож ни на одного представителя «темного царства».Если бы в жизни Катерины присутствовала хотя бы слабая надежда на счастье, она бы не совершила измену.

Был ли у Катерины другой путь?» (Островский, «Буря») — задача, требующая самостоятельного осмысления: Может ли честный человек привыкнуть к миру лжи? Способен ли он скрывать свой проступок и жить дальше после грех?В случае с героиней пьесы Островского ответ однозначный.иной выход.

Ее убил лживый мир Кабанихи,одиночество,отсутствие понимания и поддержки со стороны мужа.Она могла бы преодолеть все это, будь она более опытной. Но особенность патриархального уклада в том, что девушка, покидая отчий дом, не имеет представления о жизни. Поэтому можно сказать, что трагедия Катерины была неизбежна.

Образ Кулигина в спектакле «Гроза» Композиция Островского. Характеры героев спектакля

Город Калинов в пьесе Островского «Гроза» — это город, отрицающий вмешательство в его жизнь новшеств, прогресса, всего, что противоречит размеренному неторопливому течению в нем времени.Там все то же самое: младшее поколение боится старшего, жены покорны мужьям, главное развлечение — походы в церковь и на рынок с одним из сопровождающих старцев. Здесь никогда не было машин, все либо ругаются, либо боятся, здесь поют только ночью, потому что старейшины не одобрят этот знак воли. И уж тем более, здесь никогда не захотят помочь человеку, который захочет это изменить.

Изменения недопустимы, они мешают той жизни, которую дал сам Господь Бог благословенному городу Калинову.Большие города издавна находятся под контролем нечисти, погружающейся в грех и предлагающей свои дьявольские новшества. Таково отношение всех калиновцев к науке и технике. Все непонятное — от дьявола, все, что бросает вызов мирному существованию, — должно быть уничтожено или просто не пущено в ход.

Кулигину не повезло здесь родиться. Он одаренный изобретатель, как говорится, «от бога», и он не эгоист, он готов работать бесплатно, лишь бы людям было хорошо, лишь бы показать, что можно жить лучше.Не зря его фамилия созвучна с фамилией известного русского механика — Кулибина, кстати, тоже не до конца понятого, и многие его проекты так и не были реализованы, опережая свое время. Кулибин по большей части был вынужден создавать то, что тогда было востребовано: автоматы, игрушки с секретом, фейерверки для больших приемов. Кстати, стихи Кулибин писал, как и его литературный коллега.

Кулигин тоже опередил время, что не сдвинется с места в этом маленьком волжском городке.Его желание помочь калиновцам наталкивается на препятствие — он беден и вынужден просить финансовой помощи у богатых купцов для своих проектов, но к кому бы он ни обратился — все его прогоняют. Зачем кому-то облегчать жизнь, платить за общее благо? Дикой даже жалеет десять рублей на громоотводы, хотя на те же десять рублей просто не списывал.

Кулигин хочет найти вечный двигатель, вечный двигатель, и продать изобретение за десять миллионов, чтобы стать независимым и помочь родному городу.Он хочет быть нужным, хочет помочь, изменить жизнь калиновцев к лучшему, но его творения не нужны, как и он сам. Кто такие калиновцы в своей массе? Верующие люди, живущие по домостроительным правилам, жизнь которых состоит из обмана в торговле, издевательств дома, походов в церковь и на рынок. Желания изменить существующий порядок вещей никто не выражает.

Кулигин, ученый-самоучка, единственный человек в городе Калинов, который хочет перемен.Он все видит и все понимает. Как-то он не вписывается в общий ход жизни Калинова — он днем ​​поет песни, глядя на любимую Волгу, и его душа в полной мере осознает красоту природы, живописное место, в котором он живет. Но, однако, его удел — бороться с отлаженным механизмом купеческой жизни в Калиновке — и быть постоянно осмеянным и отвергнутым. Он давно смирился с упреками и руганью, но день за днем, встретив возможного мецената, терпеливо разъясняет ценность предлагаемых нововведений.

Он вечный проситель, и его терпение — своего рода протест против этой жизни. Видимо, он придерживается мнения, что «капля долбит камень», и день за днем, не разочаровываясь очередной неудачей, обращается к купцам, снова и снова объясняя достоинства нового изобретения.

Он оптимист и верит, что час когда-нибудь придет; Дикий, быть может, встанет на ту же ногу, его первое изобретение увидит свет, и все пойдет как по накатанной.

Он очень умный, все замечает и все понимает. Пожалуй, он единственный, кто до конца понял и оправдал поступок Катерины. Он уверен, что судить ее может только Бог, а не Кабаниха, Дикий и другие. Кулигин посоветовал Тихону простить Катерину, но Катерина все решила сама — и покончила жизнь самоубийством.

Катерина не знает, она хочет его, поиски этого привели ее к Борису, а потом столкнули с обрыва. Кулигин, в отличие от нее, знает, что выхода нет.Только одно редкое терпение, удача и везение. Однако он патриот. Он мог бы найти благодетеля в большом городе, и там он точно был бы востребован — и он это понимает. Но он не уходит. Отдушиной для него является любование родными местами, он дышит свежим воздухом с Волги и ждет перемен, которые ощущает с приближением грозы.

Возможно, при его жизни в Калинове произойдут изменения. Он ждет. И только он один имеет моральное право осуждать тех, кто осуждает Катерину.Эта драма не только драма предателя, решившегося от стыда. Это драма всех мыслящих людей того времени, чье стремление изменить окружающий мир привело их к печальным последствиям.

Может Кулигин дождется своего счастливого дня и сможет изменить жизнь калиновцев к лучшему. Но пьеса заканчивается смертью Катерины, пытавшейся изменить свою жизнь. Возможно, Островский дает понять, что нужно много терпения — прогресс придет и к Калинову.И тогда Кулигин победит. Он слишком долго и безуспешно боролся с невежеством и жадностью, чтобы упустить свой шанс. Но Островский лишь намекает на это. И мы можем только догадываться.

«Гроза» Островского (см. её краткое содержание и анализ) была оценена теми критиками, которые видели «луч света», озаряющий «тёмное царство», в «знании», в «образовании»… Только она может победить «тёмное Царство», с мрачными пережитками старины. Кулигин, механик-самоучка, является представителем такого знания, которое уже начинает бороться с тьмой.Представлено самое нелепое воплощение старого мрака Феклуша-странник .

А. Н. Островский. Буря. Играть в. Серия 2

Кулигин — сторонник знаний, сторонник культуры; он уже вырос из того мрачного «натурализма», который даже тиран-Дикий делает «рабом природы», подобно жалкому, примитивному дикарю. Дикий боится грозы: он видит в ней проявление гнева Божия и потому считает «грехом» бороться с грозой с помощью громоотвода.Поклонник Ломоносова, Кулигин усвоил его точку зрения, примирившую «науку» и «религию», — и стремился доказать величие Божие через изучение естественных наук. В своем «Послании о пользе стекла» Ломоносов выражает это новое для России отношение человека к природе. Он нападает на «слабый ум» своих современников, которые всякую попытку истолковать град и молнию считали «грехом», «неурожай» объясняли «гневом божьим» и считали «грехом» дать это естественные объяснения:

Когда в Египте не родился счастливый хлеб,
Грех ли говорить, что там Нил не разливался?

Кулигин, страстный поклонник Ломоносова, как и его учитель, поэтизировал его научное и религиозное понимание жизни природы.Художник в душе, человек, преданный религии и тем жалким искрам знаний, что дала ему судьба, он трезво смотрит на действительность и борется с ней во имя общественных интересов. Он наивен с верой в то, что ему удастся изобрести «перпета-мобиль» (вечный двигатель) — но он трогает этой верой в свои силы. Сам Петр Великий подписался на заграничных мастеров за изобретение этой фантастической машины, в возможность которой он верил так же наивно и твердо, как впоследствии Кулигин — этот, в XIX веке, представитель петровской России.

Кулигин является исключением в г. Калинове за тягу к образованию, за интерес к миру культуры. Эта натура мягкая, восторженная и чувствительная. Он любит природу, любит поэзию, он чувствует возможность иной, более благородной и осмысленной жизни и не может смириться с грубостью и жестокостью нравов своего города. Одаренный талантом изобретателя, умственно любознательный, Кулигин является показателем тех чудесных жизненных сил, которые созревают в русском народе и мощно раскрываются, когда кончается власть темного царства деспотизма и насилия.

Среди героев пьесы А. Островского «Гроза» Кулигин — одна из ключевых фигур, хотя и не главная.

Механик-самоучка, реально смотрит на процессы, происходящие в городке. Кулигин понимает, что в жизни нужны перемены, что устои города устарели и их нужно менять, что старый мир рушится на глазах. Но, в отличие от Катерины, его протест проявляется только на словах. Возмущенный жестокостью богачей, царящей вокруг неприязнью, ненавистью, он все-таки советует примириться и как-то существовать.

Нерешительность способствует его боязливости, и когда Борис предложил открыто разоблачить несправедливость, творящуюся в Калинове, он отвечает: «Я уже, сударь, за болтовню получаю».

При этом он неисправимый романтик и мечтатель. Его поэтическая натура проявляется в любви к природе, красота которой навевает ему поэтические строки. О тонкости его души свидетельствует то, что он читает стихи, поет песни, любуется окружающей красотой. Его слова «Восторг! Чудеса, красота! Душа ликует!» может принадлежать только духовно прекрасному человеку.Мы не знаем о его внешности, но внутренняя красота и понимание того, что происходит вокруг него, делает этот образ положительным.

В начале произведения Кулигин сидит на берегу и любуется прекрасной Волгой. Он любит свой город, его жителей и хочет многое сделать для их процветания. Переживает, что в городе нет громоотводов, а частые грозы могут ему навредить, мечтает сделать в парке солнечные часы, а также изобрести вечный двигатель и на вырученные за изобретение деньги направить на улучшение жизни горожан. город.Но благородные порывы Кулигина не могут быть реализованы по той простой причине, что он беден, у него нет денег на все это, и никто не хочет ему в этом помочь. Его идеи просто высмеивают, считая странным человеком.

Кулигин не в силах изменить жизнь города к лучшему, так как не имеет единомышленников и боится открыто бороться со старым миром. Но положительность этого образа в том, что он не принадлежит темной части жителей городка, понимающих, что наступает новое время.

Очерк о Кулигине

Пьеса «Гроза» по пьесе Александра Николаевича Островского рассказывает о жителях местечка Калиново, в котором вседозволенность дворян переходит границу. За этими помещиками никто не следит, и они вольны делать все, что хотят. Многие крестьяне это просто терпят, но другие откровенно возмущаются их поведением, а есть и такие, которые говорят это в лицо самому дворянину.

Первый персонаж спектакля – Кулигин, слесарь-самоучка, которому за 50, инициативный, но в то же время мечтательный.Сидит и любуется бескрайней русской природой, о чем говорит Кудряшу и Шапкину. Они не понимают его радости, так как погружены в обычные бытовые проблемы и местные сплетни. Товарищи восхищаются им, потому что он не болтает по пустякам и может дать отпор, причем без силы, а просто на словах. Кулигин любит творить и создавать новое, ему хочется улучшить жизнь города и подарить что-то великое, но чаще всего такие мечты приводят к неудачам и разочарованиям.

Если критик Добролюбов писал в своей критической статье, что Катерина — луч света в этом темном царстве, то Кулигин, можно сказать, сделал это «Темное царство» не таким мрачным.Но при этом, несмотря на свой яркий луч, механикам, как и всем, приходится терпеть всех городских помещиков и их жестокие выходки. Если вспомнить Кудряша, который только на словах выступал против Дикого и не желал ему подчиняться, то Кулигин не хочет следовать его примеру, просто молчит, терпя все нападки. Он редко спорит с другими людьми, выше по классу, и даже не пытается высказывать свое личное мнение. Он понимает, что если он полезет в драку, то все будет только хуже, а если просто оскорбит спорщика, то его могут взять и покалечить.Но чаще всего, когда Кулигин пытается разрешить спор мирным путем, просто на словах между взрослыми и детьми, его попытки остаются безуспешными.

Важно отметить, что именно он выдает, основные мысли автора и его мнение о тех или иных вещах. Это он говорит: «Жестоко-с, нравы в нашем городе жестоки!…». Он полностью осуждает ложь и лицемерие, эгоизм. Он не понимает, почему дворяне так жестоки ко всем им и не хотят помогать ближним, даже помогать по пустякам.Они делают все для себя и своих близких, но не отдадут ни копейки за своих подчиненных. Кулигин не главный герой произведения, герой — резонатор драмы, но его можно считать одним из главных действующих лиц всей пьесы и драмы. Так же, как Катерина, главная героиня драмы, он борется за честь и справедливость, за права простых крестьян. Оба они борются за любовь и справедливость и готовы ради этого многое потерять, а сам Кулигин выдает все мысли автора.

Опция 3

В спектакле «Гроза» А. Островского есть один интересный персонаж Кулигин. Он не главный герой. Но, несмотря на это, его образ интересен.

Мужчина работает механиком. Своему ремеслу он научился самостоятельно. Он реалист и понимает, что происходит в их городе. Кулигин хочет изменить свою жизнь и жизнь города в целом. Он считает, что нужно двигаться дальше, а не стоять на месте. По его мнению, старые устои, по которым жили жители города, давно устарели и необходимо придумать что-то новое.Он протестует против существующей системы. Его возмущала жестокость людей и ненависть, которая царит вокруг. Но все его протесты заканчивались только на словах.

Он нерешительный человек. О его трусости свидетельствует его отказ Борису. Мужчина предложил Кулигину разоблачить несправедливость, творящуюся в городе. Но, Кулигин сказал ему, что он уже слишком много наговорил и за это не раз получал. Все это подтверждает его трусливый характер.

Мужчина был достаточно романтичен.Он любил мечтать. В душе он был поэтом. Кулигин очень любил природу. Она была для него музой и вдохновением. Он писал стихи о красоте природы. У него прекрасная душевная организация. Он восхищается всем, что его окружает. У него добрая и красивая душа. Автор решил не описывать внешность Кулигина. В повести большое внимание уделяется раскрытию внутреннего мира героя. В целом образ можно считать положительным.

Любит помечтать глядя на текущую Волгу.Он хочет, чтобы его город развивался и становился лучше. Кулигин обеспокоен тем, что в городе нет громоотвода. Он опасается, что постоянные грозы могут серьезно навредить городу. Мечтает совершить какое-нибудь открытие, а полученные в награду деньги потратить на нужды городка. Но это лишь его желания, которым не суждено сбыться. Он беден. Когда он рассказывает другим людям о своих идеях, они просто смеются над ним. Голова человека полна только чистых и добрых мыслей.

Один Кулигин не может изменить к лучшему оседлую жизнь в городе. У него не хватает сил и денег, чтобы это сделать. На самом деле он бедный человек, но у него очень богатый внутренний мир. У него нет людей, которые были бы заодно с ним. Кулигин хочет найти единомышленников и вместе с ними бороться против сложившейся системы. Это положительный персонаж. Он не делает плохих дел и никому не причиняет вреда. Кулигин мечтает о ярком нищем и ценит красоту природы.

Пьеса «Гроза» А. Н. Островского описывает жизнь небольшого провинциального городка Калинова. Основной акцент данного произведения сделан на определение «темного царства», которое олицетворяет богатых помещиков, не имеющих над собой начальников. Вот почему тирания и невежество процветают в этих местах.

Прежде чем перейти к теме «Характеристики Кулигина в спектакле «Гроза», стоит отметить, что почти каждый житель этого городка, зная всю несправедливость, никогда не осмелится открыто высказать свое мнение.

«Гроза». Характеристика Кулигина

Кулигин — самый первый герой, появившийся в пьесе. Он из сословия простых горожан, часовщик-самоучка и изобретатель, ищущий вечный двигатель. По поводу его внешности особых определений нет, по возрасту ему уже несколько за пятьдесят. Он пришел на набережную Волги, чтобы полюбоваться ее красотой. От восторга он даже напевает слова песни. И тут же к нему присоединились молодые люди — Кудряш (писарь Дикого) и мещанин Шапкин.Кулигин, выражая свою радость и восторг от живописных пейзажей, понимает, что они не разделяют его чувств, так как полностью погружены в свои житейские проблемы. Почти сразу начинают говорить о «темном царстве», но Кулигин не особо поддерживает эту, по его мнению, бессмысленную болтовню.

Продолжаем развивать тему «Гроза». Характеристика Кулигина», сразу следует отметить, что говорил он всегда только тогда, когда это было нужно.

Замечание Кулигина о невыносимом характере богатого купца Дикого: «Берите с него пример! Лучше потерпеть», — говорит, что он умный, неординарный и думающий человек.При этом Кудряш хвастается, что не выдает себя и говорит: «Он слово, а я десять», но потом, видя, что к ним идет Дикой, испугавшись, отступает в сторону с Шапкиным. Кулигин, напротив, остался на своем месте и только снял шляпу.

Кулигин («Гроза»): характеристика (кратко)

В следующий раз мы встречаемся с Кулигиным, когда он разговаривает с Борисом Григорьевичем, порядочным, образованным молодым человеком и племянником Дикого. Кулигин невольно удивляется, как живет Борис в подчинении своего дяди — страшного деспота и грубого человека, которому невозможно возразить на его бессмысленные упреки.Борис отвечает, что ему действительно сложно ужиться здесь, как будто он лишний. Выслушав рассказ Бориса Григорьевича, Кулигин понимает, что ничего с этим поделать нельзя, так как он хорошо знает социальные устои в Калиновке и видит, какие жестокие нравы в этом городе.

Мечтатель

Итак, нас интересуют характеристики Кулигина. В пьесе «Гроза» говорится, что у этого местного изобретателя много положительных качеств. Он умеет анализировать, писать стихи, у него мечтательность.Когда Борис предлагает ему написать жизнь в Калиновке в стихотворной форме, он отказывается. Вот где проявляется его нерешительность. Если главный герой в знак протеста бросился к Волге, то Кулигин просто не способен на решительные и громкие протесты.

Говоря на тему «Островский, «Гроза». Характеристика Кулигина», мы понимаем, что как никто другой умеет находить общий язык с людьми. Кулигин больше похож на того благородного мечтателя, который постоянно думает о том, как сделать общество лучше и цивилизованнее.

Изобретатель

Мечтает изобрести вечный двигатель, за что сможет получить миллион и организовать рабочие места для людей. Он просто говорит: «А то руки есть, а работать нечем». Он называет себя «механиком-самоучкой» и просит Дикого дать ему десять рублей на солнечные часы, которые он хочет сделать в парке. И тут же рассказывает ему о спасительном громоотводе, который тоже можно установить в городе. Но жадный и глупый помещик не хочет расставаться со своими средствами, которые любит больше жизни.Все уговоры оказались бесполезными. Однако удивляешься почтительности, терпению и настойчивости Кулигина в ведении бесед с Дикимом, до которого, впрочем, ему так и не удалось дозвониться.

Ценитель прекрасного

В тему «Гроза». Характеристика Кулигина» следует отметить, что главный герой является тонким ценителем природной красоты. Он говорит, что «из-за Волги луга пахнут цветами и небо такое чистое…», сожалеет, что городские люди почти не замечают, может быть, только бедная Катерина чувствует ее так же.

Далее Кулигин говорит, что бедняки работают и спят по три часа днем ​​и ночью, а богатые сидят дома за запертыми воротами и только между собой ругаются. Он также пытается объяснить людям, что им не следует бояться грозы, кометы или — ими нужно восхищаться и оценивать их как удивительное явление природы.

Заключение

В завершение темы «Гроза». Характеристика Кулигина» следует отметить, что местные жители тянутся к изобретателю, и открыть ему свою душу может каждый, даже Тихон Кабанов.Кулигин защищает Катерину — это видно из его слов после ее самоубийства. Он сказал Кабанихе и ее сыну, что теперь они могут делать с ней все, что хотят, но душа ее уже перед Судией, который будет милостивее их. В конце концов, Кулигин буквально убегает от этих людей, так как ему действительно невыносимо больно и неприятно находиться с ними.

В спектакле « » мы сталкиваемся с множеством разных персонажей, принадлежащих к двум мирам. Первый мир — это «темное царство», к которому принадлежат тираны — циничные и жестокие.Второй мир – это жертвы «темного царства». К ним относятся люди, которые осмелились противоречить этой социальной условности.

Первый герой перед нами — Кулигин. Автор не дает описания его внешности. Это мужчина в годах, ему уже за пятьдесят. Но, для своего возраста, он достаточно активен и активен. Кулигин был мечтательным человеком. Он умел любоваться красотой природы, величием Волги, в то время как другие персонажи не видели в этих пейзажах ничего захватывающего и впечатляющего.Среди всех персонажей пьесы его могла поддержать только чистая и естественная девушка.

Кулигин был достаточно сдержан, не поддерживал сплетни товарищей о «темном царстве». Он всегда говорил грамотно и по делу.

Из диалога Кулигина и Бориса Дикого мы видим, что герой достаточно умен. Он хорошо разбирался в социальной среде, в окружающем устройстве вещей, поэтому старался объяснить Борису, что к чему.

Кулигин был общительным и дружелюбным человеком.Он легко находил разговор с любым собеседником. Борис говорил о нем только хорошие слова. относился к герою с доверием. Он всегда мог излить ему свои душевные переживания и получить дельный совет.

В тексте пьесы мы замечаем благородные намерения Кулигина. Он часто размышлял о благополучии окружающих его людей и общества. Герой думает о необходимости солнечных часов в городском парке. С терпением и трудом он пытается убедить Дикого в необходимости громоотвода.Но, богатый человек не мог взять с себя десять рублей за дело.

Именно этот герой первым выражает свое недовольство «темным царством». Над телом Катерины он вслух произносит свои мысли о том, что теперь девушка совершенно свободна от насилия и гнета родных.

Кулигин смог выразить протест тиранам и лицемерам «темного царства». Среди всех действующих лиц пьесы А.Н. Островский делает Кулигина хорошим человеком — рассудительным, мечтательным и деятельным.Он симпатичен читателю за его слова и дела. Кулигин — один из первых, кто после Катерины смог продолжить протест против «темного царства».

Сочинение на тему «Категории душевного спокойствия» по пьесе а.н. Островского «Гроза. Написание духовной драмы Катерина Пьеза гроза

Драма «Гроза», изданная в 1860 году, явилась своеобразным итогом творческих достижений Островского. В ней ярче проявилась его сатирическая сила, его способность утверждать прогрессивные тенденции в жизни.
В пьесе «Гроза» драматург изобразил не только мертвые состояния «Темного царства», но и проявление к ним глубокой ненависти. Сатирическая диссертация органично слилась в этом произведении с констатацией нарастания в жизни новых сил, позитивных, светлых, поднимающихся на борьбу за свои права человека.
Чувства недовольства и естественного возмущения выразились в решительном протесте главной героини Штуки — Катерины Кабановой. Но протест Катерины перерастает в душевную драму.Замуж она вышла не по любви, ее отдали за Тихона Кабанова только потому, что у его мамочки был капитал. Да, Катерина, будучи натурой сильной и твердой, и не могла любить такого человека, волосатого, слабого, не имеющего мнения, во всем своем маммонном слухе только. И когда Борис встречается на пути Катерины, то перед ее душой встают два множественных и уравновешенных побуждения. С одной стороны, отказаться от любви, оставаясь несчастным на всю жизнь, с другой стороны, последовать природной привязанности своего сердца и стать преступником в собственных глазах (не говоря уже об общественных).
В Кабановском царстве, где все живое, Катерина захлестывает, Катерину томит тоска лада. Ведь до замужества она «жила, ни о чем не заботясь, точно птица на воле». Поэтому ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь. От нее героине нужно слишком много. Но судьба сводит людей несоизмеримых по глубине и нравственной чуткости. Борис вряд ли лучше Тихона в своей нехватке батареи, по его горю. Тихон искренне любит Катерину и готов прощать ей любые обиды, а Борис, несмотря на свою любовь к Катерине, не думает о будущем, он не собирается ничего менять.Он живет одним днем, ему хорошо сегодня — и этого достаточно для счастья. Более того, Борис не хочет баловать свои отношения с Катериной, он боится, что они узнают об их любви. Остается удивляться, почему Катерина любила этого человека, к тому же, в отличие от робкого Бориса, она не хочет скрывать свою любовь: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! бороться с человеческим судом?» Островский противостоит высокому любовному полету Катерины, увлечению Бориса, возке.
Этот контраст наиболее заметен в сцене их последнего свидания. Надежды Катерины напрасны: «Я до сих пор живу с ним, чтобы жить с ним, может, кто-нибудь и увидел бы». «Каба», «может быть», «какой-то»… слабое утешение! Но здесь она находит в себе силы думать не о себе. Настоящая Катерина просит прощения у любимого за причиненное ему беспокойство. Борису и в голову не приходит: «Кто же знал, что мы ради любви нашей с тобой страдаем! Лучше ко мне тогда беги!». Но не любил ли ты Борис о правилах любви к замужней народной песне, Исполняемой Кудряшем, не предупреждал ли ты его о том же Кудряше: «Эх, Борис Григорьич, брось!..Ведь, значит, хочешь совсем загубить…» А разве Катерина сама не сказала Борису? Увы, только этого герой не услышал. Дело в том, что ментальная культура просвещенного Бориса совершенно лишена морального «приданого». Калинов для него — трущобы, здесь он чужой. У него не хватает мужества даже выслушать Катерину: «Не пришел бы сюда!». Не такая любовь нужна Катерине.
Катерина героическая, как в страстной, радостной любви и в глубоком совестливом покаянии. Пройдя грозовые испытания, героиня нравственно очищается и покидает этот грешный мир с сознанием своей правоты: «Кто любит, тот будет молиться.В народе говорят: «Смерть в грехах страшна». И если Катерина смерти не боится, то грехи ее искупаются.
Добролюбов считал образ Катерины наиболее близким «по положению к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе». »

Духовная драма Екатерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Характер – это способность действовать в соответствии с принципами. А. Н. Островский написал много пьес из купеческой жизни. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов назвал их «играми жизни».В этих произведениях купеческая жизнь описывается как мир захлопнутого, тихо вздыхающего, мир глупой, незначительной боли, мир тюремной тишины. А если есть бессмысленный ропот, то он останавливается при рождении своем. Свою статью, посвященную анализу произведений Островского, критик Н.А. Добролюбов назвал «Темным царством». Он высказал мысль, что саамское милосердие купца держалось только на невежестве и смирении. Но выход будет найден, т.к. в человеке невозможно уничтожить желание жить достойно.

«…кто сможет бросить лучик света в безобразную тьму Темного Царства?» — спрашивает Добролюбов. Ответом на этот вопрос послужила новая пьеса штормового драматурга.

Написанный в 1860 году, воспроизвел и его дух, и название как бы символизировало процесс обновления Общества, стряхнувшего с себя тиранию. Гроза давно стала олицетворением борьбы за свободу. И в пьесе это не только явление природы, но и яркое изображение внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни.

В игре много действующих лиц. Но главная из них — Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. Недаром критик назвал ее «Светлым светом в темном царстве». Чем же так отличается Катерина от других «жителей» этого «царства»?

В этом мире нет свободных людей! Ни самодельными, ни их жертвами не являются. Здесь можно обмануть, как Варвару, но жить по правде и совести, без крика души, нельзя.

Катерина воспитывалась в купеческой семье, жила дома, кроме воровства ничего не было, точно птица на воле. Но после женитьбы эта свободная натура попала в Железную Клетку Самодора.

В доме Катерины всегда было много чужих и мантисом, рассказы которых (да и вся обстановка в доме) делали ее очень религиозной, искренне верующей в заповеди Церкви. Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжкий грех.Но Катерина в религии Поэта. Он наделен ярким воображением и мечтательностью. Слушая разные истории, кажется, что видишь их наяву. Ей часто снились райские сады И птицы, а когда она вошла в церковь, увидела ангелов. Даже речь ее музыкальна и поет, напоминает народные сказки и песни.

Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода для своей незаурядной чувствительности повлияли на его характер. Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятия пухлой дамы, то стала молиться.Когда я увидела на стене картину «Геенна Огонь», ее нервы не выдержали, и она призналась Тихону в своей любви к Борису.

Но религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, мужество и решительность. Самодор дикий и вечно говорящий и ненавидящий родных кабанов, никогда не способный понять других людей. По сравнению с ними или с неравноценным кихоном, лишь иногда позволяющим жаждать несколько дней, с возлюбленным Борисом, неспособным оценить настоящую любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным.Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: «Я не умею что-то обманывать; Что-то скрывать не могла)».

Любовь к Борису — все для Катерины: тоска по воле, мечты о настоящей жизни. И во имя этой любви вступает в неравный поединок с «Темным царством». Она не воспринимает его протест, как возмущение против всей системы, даже не задумываясь об этом. Но «Темное царство» так устроено, что любое проявление самостоятельности, самостоятельности, достоинства человека воспринимается им как смертный грех, как восстание против устоев господства самомасс.Именно поэтому пьеса заканчивается смертью героини: ведь она не только одинока, но и раздавлена ​​внутренним сознанием своего «греха».

Смерть смелой женщины — это не крик отчаяния. Нет, это нравственная победа над «Темным царством», делающая ее свободой, волей, разумом. Самоубийство, по учению церкви, непростительный грех. Но Катерина уже не боится этого. Полюбив, она говорит Борису: «Если бы я не боялась греха за тебя, разве я боролась с человеческим судом?» И последними словами были: «Друг мой! Радость моя! Прощай!»

Можно оправдывать или осуждать Катерину за ее роковое решение, но невозможно не восхищаться цельностью ее натуры, жаждой свободы, решительностью.Она шокировала даже таких забитых людей, как Тихон, который винит в смерти жены мать.

Итак, поступок Катерины действительно был «страшным испытанием силы Самоги». Так вот, в «Темном царстве» способна родиться светлая натура, которая своей жизнью или смертью может осветить это «царство».

Библиография

При подготовке данной работы использованы материалы сайта http://www.ostrovskiy.org.ru/

Надпись. Духовная драма Екатерины. (по пьесе А.Н. Оостровского «Гроза»)

Конфликт, составляющий основу сюжета драмы острова «Гроза», выходит за рамки пьес. Это конфликт между старыми — патриархальными принципами и новым — стремлением к свободе. Этот конфликт очень важен, но не менее значимы внутренние противоречия, между чувствами и принципами человека.
В темном царстве, царстве деспотии, где «за запорами льются слезы, невидимые и ничтожные», явилась героиня, отличающаяся своей чистотой, поэтически настроенной в натуре.В этой исключительности и своеобразии характера героини причина ее глубокой жизненной драмы.
Образ Катерины характеризуется непосредственностью, наивностью, нежностью, стремлением к свободе. В этом образе Островский отразил нравственную чистоту и красоту русской женщины. Природа наградила героиню честностью, искренностью, горячим сердцем и, конечно же, твердостью характера.
Островский начал спектакль на красивейшем берегу Волги, тем самым он стремился ввести зрителей в атмосферу городской жизни, создать тот общественный фон, без которого невозможно понять драму «Катерина».На первый взгляд жизнь города не сливается с трагической судьбой героини, но Островский показывает нам гнетущую силу общественного мнения, которая в итоге и привела Катерину к обрыву.
Героиня поначалу не хочет считаться с общественным мнением калиновских обывателей: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю! Если бы я не боялась за вас, разве я борюсь с человеческим судом?» Но она не мог вынести суровости «Человеческого суда»: «Все и ходят за мной весь день, и смеются мне прямо в глаза…»
Драма Катерины разыгрывается перед городом. В людях она призналась в измене мужу, бросилась со скалой в Волгу.
Характер Катерины, каким он дан в драме, обнаруживает в себе чувствительную натуру в перед нами, способная меняться и бороться.Героиня представлена ​​в различных эмоциональных состояниях — В тихой радости и в тоске, ожидании счастья и в предчувствии беды, в смятении чувств и в шорохе страсти, в глубоком отчаянии и в бесстрашной решимости принять смерть.
С самого начала драма Катерины прислушивается к тому, что с ней происходит: «Что-то во мне такое необыкновенное», «Я снова начинаю жить». Это чувство возникает из-за Бориса (ее возлюбленного).
Сначала Катерина пытается отогнать от него даже мысль о нем: «Я не хочу этого знать!» Но в следующую минуту она признается: «Есть о чем подумать, а он стоит перед глазами. И я хочу повернуться сама, и ничего не могу». Катерина остается верна себе, а «разворот» сам , то есть изменить свой характер, она не может.Она может только терпеть: «Я лучше буду страдать в ожидании».
Вскоре ее терпение испытывается, когда ей приходится слушать Тихона, который говорит Кабановой. Катерина обижается на то, что она смеет так бесцеремонно вставать между ней и тихонько.. В сцене прощания он услышал не только страх остаться наедине с искушением, но и предчувствие непоправимого, что будет после его выезд. А главное, отчаянная, но искренняя попытка сблизиться с Тихоном: «… в виде. Я любил тебя…»
В монологе с ключом Катерины ты сначала пытаешься отвлечься, но она не может, и он не хочет обманывать себя: «Я притворяюсь кем-то!» В этом суть: притворяясь Героиня драмы не будет ни перед кем, а уж тем более раньше. Поддерживающая фраза монолога — «Горький плен, ох, как горький». был для нее роковым. Монолог, начавшийся с душевного смятения, завершается бесповоротным решением: «Будь, что будет, и я увижу Бориса!»
Стоя у калитки, Катерина еще сомневается, нужно ли ей идти в встрече, но затем решает, вопреки всему, следовать за классом своего сердца.
В том, что Катерина не испугалась «Человеческого суда», мы можем убедиться на сцене узнавания. Для нее невыносима та ситуация, в которой она оказалась. Обмануть мужа она не позволяет чистота души. Недаром она открыла Варвару: «Я не могу что-то обмануть, я не могу что-то скрыть». После того, как она все рассказала, она все еще осталась верна своему чувству к Борису. Катерина осознает преступность его любви, но готова пренебречь всеми и связать с ним свою жизнь.
Конец пьесы неоднозначен. С одной стороны, он пессимистичен, так как влюбленные разлучаются, а главный герой погибает, но, с другой стороны, смерть Катерины помогла подражать разрушившему его «Темному царству». Трагический конфликт живого смысла Катерины и мертвого образа жизни привел ее к обрыву.
Катерина любит не как обычный человек, она готова на все ради любимого, даже пошатнув священные понятия о грехе и добродетели. Читатели и автор сходятся в оценках Катерины.Для нас она не падшая женщина, а та, кто нашла в себе силы бороться со старыми стандартами жизни, женщина, полная решимости найти свое счастье, даже если оно несправедливо.

Катерина — центральный персонаж пьесы Островского «Гроза». С момента написания произведение пользуется большой популярностью. Спектакли, поставленные по мотивам пьесы, не идут в копилку крупнейших театров. Основная причина такой популярности в талантливом раскрытии автором Катерины.

Неизбежный конфликт с окружающими и душевная драма главного героя приводят к его трагической гибели.

В образе Катерины Островский изобразил сильную независимую личность, которая скована цепями традиционного общества. Патриархальный образ жизни, которого все придерживаются в городе, душит малейшие проявления живой души. Его главная опора – мать Тихона. Она воспитала сына в условиях беспрекословного подчинения. Тихон в душе понимает всю глупость матушкиных наставлений, но сопротивляться ей у него нет воли.

Катерина искренне любит и жалеет своего мужа. Она не может равнодушно смотреть на его унижение перед матерью. Но исправить что-то не получается. Душная атмосфера, царящая в городе, постепенно овладевает им. Катерина бессознательно хочет сбежать от нее.

Душевная драма Екатерины в том, что в других условиях она никогда не пошла бы на измену мужу. Но в этом «сонном королевстве» ей слишком тесно, она от такой жизни откалывается. В известном монологе главной героини «Почему люди не летают» наиболее ярко выражено это духовное стремление.Фантастическое желание стать птицей и порхать «далеко-далеко» — страстный порыв измученной души.

На самом деле освобождение Катерины произошло в результате внезапной любви к Борису. Порядочность женщины не позволяла ей открыто говорить об этом. Сближение произошло при содействии варваров. Роман с Борисом, с одной стороны, удивлял Катерину, позволял ей ощутить настоящую радость жизни. С другой стороны, этот роман стал для главной героини катастрофическим.

Образ Катерины крайне трагичен. Ее нельзя считать падшей женщиной, предавшей мужа ради мимолетной страсти. Измена произошла по вине пережившей разум старухи и ее коричневого сына. Время, проведенное без мужа, пронеслось как мгновение. Катерина предвосхищает неизбежные правила за свой страшный грех. Она запросто могла бы все это скрыть, но, будучи глубоко верующей, не допускает даже мысли об обмане.

Душевное смятение Катерины обостряется с приездом Тихона.Она живет точно в восторге, пугая окружающих своим поведением и словами. Катерина ждет Божественного Караса за его греховное поведение. Ощущение скорой смерти приводит ее к страшному признанию перед мужем и его матерью. Сознавшись в грехе, она как бы очищает его душу перед смертью. Самоубийство Катерины — закономерный итог работы. Ее душевная драма не могла разрешиться иначе.

Катерина – прекрасный образец сильной духовной личности. Она не виновата ни в измене, ни в собственной смерти.Островский убедительно показал, какое разрушительное воздействие на душу человека отжившие понятия и предрассудки. Духовная драма Екатерины показательна для любой исторической эпохи.

Несколько интересных работ

• Польза и вред Интернета сочинение аргументация сочинение

  Интернет появился в нашей повседневной жизни сравнительно недавно, однако это не помешало ему прочно укорениться в самых разных видах деятельности и стать технологией, которая практически наполовину использует

• Сочиняю любимую сказку царевна-лягушка 5 класс

  Все мы с раннего детства Слышали много сказок.Большинство из них всегда несет в себе поучительный урок. Бывает, что в некоторых сказках этот урок нужно искать

• Разбор боя МЦЭРИ с барсом

  Разбор стихотворения М.Ю. Лермонтова «МЦЫРЫ» первое, что приходит на ум, это битва главного героя с Барсом. Этот эпизод в произведении является ключевым и в полной мере раскрывает его смысл-свобода ценнее жизни в неволе.

• Пишем, как когда-то лепили снегурочку 5 класс

  Зима – это время года, которое каждый человек ждет с определенным трепетом и ожиданием.Дети надеются, что зима принесет много снега, новогодние праздники С подарками

• Характеристика и образ Лоосеватовой в пьесе Неострова Островского Очерк

  Одним из главных героев острийских пьес Островского А. Н. является вождь Василий Данилыч. Молодой человек представитель очень богатой европейской фирмы, любит одеваться по-европейски

Пьеса «Гроза» написана Островским в 1859 году, незадолго до реформы 1861 года. В этой драме автор вырисовывает общественно-бытовое и семейное время России.На этом фоне вызревает и постепенно достигает трагического накала центральный конфликт пьесы, конфликт свободной души главного героя с «самосилой» среды.

В образе Катерины Кабановой — главной героини пьесы автор уловил всю красоту и широту свободолюбивой русской души, ее тонкую чувствительность, глубокую

Совесть, религиозность. С первых сцен спектакля мы проникаем в Катерину вниманием и обособленностью. Живя в тяжелой атмосфере

Кабановского дома, она с тихой тоской вспоминает свою свободную жизнь в родительском доме.Катерина была окружена материнской любовью да лаской, проведенным среди любимых цветов и за вышивкой. По орнаменту она читала Бога и следовала в жизни его великим заповедям. Религия для Катерины – это любовь к красоте божьего мира и глубокая внутренняя совесть, не позволяющая ей притворяться и обманывать. С чистой и открытой душой, с сердцем, полной любовью Катерина ищет понимания и ответной любви в доме мужа. Она с кротостью терпит сварливые замечания свекрови, не держит обид на слабого и покорного во всем матери своего Тихона, она искренне в своих

Движениях жить по совести и закону нравственному.Но в доме Кабани, где давным-давно

Уже уклад жизни строится по принципу: «Делай, что хочешь, лишь бы все Шито-каверы были», героиня со своей мечтательностью и хрупкой романтической душой становится чужой. Одинокий.

Тихон Кабанов — человек суженный, без характера и воли. Он не умеет и не способен понять внутренние переживания жены, а он и сам однажды их замечает: Тихон всегда занят

Нахожу возможность выпить.Незнакомый с душевными порывами, поддавшись напору матери, не зная, как что-то изменить, подсовывает младшим кабанам жизнь, медленно засыпая. Послушайте и поймите жену однажды: он ослеплен счастливой возможностью вырваться из-под вездесущей. Катерина остается «терпеть, пока ждет».

Переполненное сердце и невостребованный муж. Героиня всегда натуральна и

Откровенно говоря, в ней нет ни капли фальши: «Я не могу что-то обмануть, я не могу что-то скрыть.Так в первом действии ее узнает Варвара, которая любит Бориса. В то же время Катерина полна смятения и ужаса: «…У меня на уме грех. Сколько я, бедная, плакала, что не наделала на себя! Не оставь меня от этого греха!» Так начинается внутренний конфликт Катерины, затрагивающий ее нравственные устои и религиозные воззрения. Будучи по натуре смелой и рейжельной (уже в детстве она не боялась плавания

Ночью, по словам Волга), Катерина не может побороть свою богобоязненность: «Я не умираю

Страшно, и как я думаю, что вот вдруг я иду пред Богом, что я здесь с

Ты, после того разговора , вот что страшно», — говорит Варвар.В этом и

и

состоит главная тема Героини: разлад с миром и с самим собой. Душевный конфликт

Катерина, постепенно разбушевавшись, определяет трагический накал и всю пьесу

С помощью Барвары Катерина поднимается на путь свободной любви, которая, по словам Добролюбова, выше человеческих предрассудков. Но этот выбор дается ей нелегко. Ведь то, что для человека с убеждениями Добролюбова есть лишь «предубеждение», для народной героини — нравственный закон, основа патриархальной нравственности.Нарушить этот закон, сломить свои жизненные принципы Катерине удается ценой тяжких душевных мук и

мук, ценой неумолимой борьбы со стыдом и страхом. Жажда жизни и любви

Она оказывается сильнее, и выбор сделан — ее узнает Борис в своем запретном

Чувстве.

Кроткая и чистая душа Катерины не может смириться с их падением, она в болезненных разногласиях с совестью. Я плачу, она боится каждого

Звука, Юроха, каждого взгляда в ее сторону.Катерина, без происшествий страдающая, жаждущая

Обманов, старается облегчить совесть признанием. Тонкая душа ее в природе,

И в тревожном приближении гроза настигает героиню угрозы и грядущей казни. как

Звучат страшные пророчества слова, обращенные прямо к Катерине: «Во внешности с красотой… Где ты прячешься, глупая? От Бога не уйдешь!» Екатерина не выдерживает и преклоняет колени перед мужем в его грехе.

Трагический конфликт взаимообмена определяется тем, что естественное чувство Катерины

Несовместимо с жизнью в Кабанове и Диком обществе, оно не выдерживает давления

Внешние обстоятельства и ткань. Борис — рядовой г. Калинов с

Мелкая и меркантильная двуличность, недостойная жертвенной любви Катерины. Strupp

В последний момент он бросает свою возлюбленную, уезжая из города спасать бабушкино наследство.

Окруженный гневом Кабаных,. Пройдя полное осуждение и презрение, мучимая собственными душевными муками, Катерина находит единственный путь к смерти. Как что-то неизбывно сошедшее, сотовое и бездельничающее, она мечтает о «зерне» под деревом. Очистив душу покаянием, Катерина больше не боится смерти, и пламя желает ее.

В трагическом финале пьесы Добролев видит проявление высшей формы протеста, победу героини над царством произвола и деспотии, торжество света над тьмой, и в

С этим можно согласиться его.

Характер – это способность действовать в соответствии с принципами.
А. Н. Островский написал много пьес из купеческой жизни. Они настолько правдивы и ярки, что Добролюбов назвал их «играми жизни». В этих произведениях купеческая жизнь описывается как мир захлопнувшегося, тихо вздыхающего, мир глупой, незначительной боли, мир тюремной тишины. И если есть бессмысленный ропот, он останавливается при его рождении. Это статья, посвященная анализу произведений Островского, критика Н.А. Добролюбов назвал «Темным царством». Он высказал мысль, что саамское милосердие купца держалось только на невежестве и смирении. Но выход будет найден, ведь в человеке невозможно уничтожить желание жить достойно.
«…кто сможет бросить лучик света в безобразную тьму Темного Царства?» — спрашивает Добролюбов. Ответом на этот вопрос послужила новая пьеса штормового драматурга. Написанный в 1860 году, воспроизвел и его дух, и название, как бы символизируя процесс обновления Общества, стряхнувшего с себя тиранию.Гроза давно стала олицетворением борьбы за свободу. И в пьесе это не только явление природы, но и яркое изображение внутренней борьбы, начавшейся в темной купеческой жизни.
В спектакле много действующих лиц. Но главная из них — Катерина. Образ этой женщины не только самый сложный, но и резко отличается от всех остальных. Недаром критик назвал ее «Светлым светом в темном царстве». Чем же так отличается Катерина от других «жителей» этого «царства»?
В этом мире нет свободных людей! Ни самодельными, ни их жертвами не являются.Здесь можно обмануть, как Варвару, но жить по правде и совести, без крика души, нельзя.
Катерина воспитывалась в купеческой семье, жила дома, кроме воровства ничего не было, точно птица на воле. Но после замужества эта свободная натура попала в Железную Келью Самодора.
В доме Катерины всегда было много незнакомцев и мантисом, рассказы которых (да и вся обстановка в доме) делали ее очень религиозной, искренне верующей. в заповеди Церкви.Неудивительно, что свою любовь к Борису она воспринимает как тяжкий грех. Но Катерина в религии Поэта. Он наделен ярким воображением и мечтательностью. Слушая разные истории, кажется, что видишь их наяву. Ей часто снились райские сады и птицы, а когда она вошла в церковь, то увидела ангелов. Даже речь ее музыкальна и поет, напоминает народные сказки и песни.
Однако религия, замкнутая жизнь, отсутствие выхода для своей незаурядной чувствительности повлияли на его характер.Поэтому, когда во время грозы она услышала проклятия пухлой дамы, то стала молиться. Когда я увидела на стене картину «Геенна Огонь», ее нервы не выдержали, и она призналась Тихону в своей любви к Борису.
Но религиозность даже как-то оттеняет такие черты героини, как стремление к независимости и правде, мужество и решительность. Самодор дикий и вечно говорящий и ненавидящий родных кабанов, никогда не способный понять других людей. По сравнению с ними или с неравноценным кихоном, лишь иногда позволяющим жаждать несколько дней, с возлюбленным Борисом, неспособным оценить настоящую любовь, характер Катерины становится особенно привлекательным.Она не хочет и не может обманывать и прямо заявляет: «Я не умею что-то обманывать; что-то скрывать не могу».
Любовь к Борису – это все для Катерины: тоска по воле, мечты о реальной жизни. И во имя этой любви вступает в неравный поединок с «Темным царством». Она не воспринимает его протест как возмущение всей системы, даже не думает об этом. Но «Темное царство» так устроено, что любое проявление самостоятельности, самостоятельности, достоинства человека воспринимается им как смертный грех, как восстание против устоев господства самомасс.Именно поэтому пьеса заканчивается смертью героини: ведь она не только одинока, но и раздавлена ​​внутренним сознанием своего «греха».
Смерть смелой женщины — это не крик отчаяния. Нет, это нравственная победа над «Темным царством», делающая ее свободой, волей, разумом. Самоубийство, по учению церкви, непростительный грех. Но Катерина уже не боится этого. Полюбив, она говорит Борису: «Если бы я не боялась греха за тебя, разве я боролась с человеческим судом?» И последними словами были: «Друг мой! Радость моя! Прощай!»
Можно оправдывать или осуждать Катерину за ее роковое решение, но невозможно не восхищаться цельностью ее натуры, жаждой свободы, решительностью.Она шокировала даже таких забитых людей, как Тихон, который винит в смерти жены мать.
Итак, поступок Катерины действительно был «страшным испытанием силы Самоги». Так вот, в «Темном царстве» способна родиться светлая натура, которая своей жизнью или смертью может осветить это «царство».

Mampitaha toetra ny Катерина сы Лариса («Гроза» сы «Ампакарина»)

Эо анелалан’ний роа аса, нью лалао, «Гроза» сы нью тантара «Ампакарина» мендрика роа-поло таона.Ny firenena nandritra izany fotoana izany dia niova betsaka no niova sy ny mpanoratra ny tenany. Izany rehetra izany dia mety ho hitan’ny mandinika ny angon-drakitra ‘ny asa. Ao amin’ity lahatsoratra ity isika dia ho fampitahana mampiavaka Catherine sy Larissa, ny Mpandray anjara ny roa tsehatra.

Indrindra fa ny mpivarotra ao amin’ny asa roa

Ao amin’ny «Storm» mpivarotra ihany no ho lasa ny буржуазия. Мисы афака махита изаны ави аминьны зава-мисы фа ласа ланы андро тое-цаина нентим-пахаразана ны патриарика, анкатоавин’ны ны фихацарам-белацихы сы ны фитака (Варвара Кабаниха) изай Катерина противная.

Ню «Ампакарина», нью завабоары тату аориана Островский мпиваротра — диа цы самодурные сы цы махалала солонтенанний илай анцоина хое «майзина фанджакана» сы ны олон изай милаза хо нахита фианарана, аканжой той нью Эоропеанина, иве мамакыланты авы любой ив.

Tokony hodinihina rehefa natao mampitaha toetra ny Katerina sy Larissa. Таорианский мпиваротра тонтоло иайнана Тена нанова ны фампандросоана ны эндри-цоратра сы ны ханджо ирео анкиживавы.

Maherifo sata ara-tsosialy

Ny toetra mampitaha ny Katerina sy Лариса диа manomboka amin’ny famaritana ara-tsosialy sata ny ankizivavy.Ny mpandray anjara roa amin’ny tsehatra mitovy be araka ny fepetra io, fa ny loza hanjo tena mitovy izy ireo. Ао аминный «Шторм» Катерина — ны малемы лоха вади, фа нанан-карена мпиваротра изай тантерака ео амбани фитариханны ны лозабе ренины.

Ню «Ампакарина» Лариса — цы манамбады тововавы цара тарехи изай намой ны райны мараина коа Ахо ка нитаиза ны ренины, тена мавитрика, вехивавы ирай махантра, изай цы мора ны жадона. Кабаниха в азы манокана миахи фахасамбарана Тихон, зананы.Огудалова Харит Игнатьевна хо мазото миахи ны хахасоа ны Лариса, ны зананы вавы, тени ан-тонга сайна изаны. Ho vokany, Katherine harefo ny Volga, ary Larisa novonoin’ny ny mpampakatra ny tànany. Maherifo Amin’ireo tranga roa ireo, ho faty, na dia teo aza ny zava-misy fa ny havany sy ny maniry akaiky azy tahaka ny tsara.

Inona no mampiray ireo ankizivavy?

Mampitaha toetra ny Katerina sy Лариса обнаруживает sy ny endri-javatra mahazatra. Samy ireo ankizivavy mitady fahafahana, nefa hitany fa tsy eo amin ‘ny izao tontolo izao; на нью изай мамирапиратра сы шариака фомба аман-тоэтра сы нью фитиавана нью цы мендрика.Dia mampiseho ny maha rehetra hetsi-panoherana manohitra ny antsoina hoe Dark Fanjakana (Компания «Ампакарина» mifanentana famaritana io ary koa ny solontenany ao amin’ny «Tafio-drivotra»).

Fotoana sy ny toerana ny roa

Катерина Кабанова Mipetraka any amin’ny tanàna kely iray Volga, ny fiainana izay mbola tena patriarika. Ny asa mihitsy «Tafio-drivotra» tonga eo anoloan’ny fanavaozana natao tamin’ny 1861, izay fiantraikany amin’ny fiainan’ny ny faritany fiantraikany lehibe.Лариса Огудалова Мипетрака ан аминьны танан-дехибе, миорина коа аминьны Волга, эфа эла инцоны ны патриарка ао аминьны сехатра исан-каразаны, анисан’изаны ны ао аминьны фианакавиана ны фифандрайсана. Рениранон’и Волга мампирай Тянный Анкизивавы Катерина сы Лариса. Mampitaha toetra ny tarehin-tsoratra dia maneho fa sady manamarika ny fahafatesana sy ny fahalalahana; ары Лариса, ары ны Екатерина Мети мати тео аминьны ренирано. Ilaina ny manamarika ny fahasamihafana: Bryahimov misokatra — tonga eto ka avelao.Ны Рениран’и Волга ао амин’ны «Тафио-дривотра» диа хита воалоханы индриндра хо той ны сисин-тани, ары ао ан-цехатра «Ампакарина» ласа карасана фитаовам-пифандрайсана амин’ны ани ивеланы.

Ao amin’ny tantara «Ampakarina» ny hetsika atao manodidina ny faran’ny 1870s, rehefa vita ny faharoa taorian’ny fanafoanana ny serfdom folo taona. Amin’izao fotoana izao, dia miroboro ny kapitalisma. Мпиваротра тео алоха, арака нью эфа хитанцика, ласа мпандрахараха, бола.

Фахасамихафана эо аминьны фанабеазана сы нью натиора

Манохи мампитаха Екатерина сы Лариса ао аминьны «Тафио-дривотра» сы «Ампакарина».Ogudalova mpanankarena, saingy ny reniny dia manampy Larissa fikirizana hanao ny olom-pantany ny manan-karena sy ny manam-pahefana ny olona. Изы диа митаона ны зананы вавы ханамбады фа цы маинцы манан-карена токоа воафиды. Ны сафиды диа натао Екатерина ела, ка ноны ефа хо ны малеми-доха, цы тиана, фа антока Тихон. Ny mahery fo ny «Ampakarina» zatra ny fiainana aina «mazava» — дихы, мозика, антоко. Izy dia manana ny fahafahana — mihira tsara izy. Катерина азо сары ан-цаина тое-джаватра той изаны.Izany dia mifandray bebe kokoa ho amin’ny Folk finoana, ny maha-ara-pivavahana. Tao anatin’ny fotoana sarotra Лариса koa ny momba an’Andriamanitra sy ny nofy, nanaiky ny manana rohy mankany amin’i Karandyshev ny manjo, ny manam-pahefana kely, ny handao ny tanàna aminy, lavitra mpanankarena olom-pantatra sy ny tanàna fakam -панахи. Amin’ny ankapobeny, dia, na izany aza, nisy lehilahy iray hafa sy ny tontolo iainana noho ny vanim-potoana ny mpilalao fototra «ny tafio-drivotra». Катерина сы Лариса, мампитаха нью тоэтра изай эфа нентина нивоака, изай маха-самы хафа.Лариса диа райки-тамписака эо аминьны ара-цаина колака кокоа макиазы, диа махатсапа тена тоньше нохо Кэтрин. Izany koa no mahatonga azy io ho mora kokoa ny zava-tsarotra.

Лариса коа нихаранний фихацарам-белацихы сы ны фитака, фа ны соа тоавина эо аминьны фиайнана ао аминьны хафа, фа ны хафы михицы махерифо. Ny loharanom-ny lainga voalohany indrindra eo amin’ny fanabeazana. Ny mahery fo ny «Ampakarina» европеизированная нахазо фанабеазана. Изы те-хахита цара тарехи, амбони диа амбони й фитиавана сы й фиайнана изаны.Изы диа цы маинцы хо изаны, аминьны фараны, харена. Fa ny tsy fivadihana ny natiora, ny toetry ny miaramila rehetra izay tao ankizivavy. -Колонцаина сы нахита фианарана Лариса, диа тоа милаза, цы той Екатерина, фара фахарацины, ны сасаны миендрика хо хэтси-панохерана. Fa io vehivavy io — toetra no malemy. Ары ханампы анцика хахатакатра нй фомба исан-каразаны изы ирео, Катерина сы Лариса, мампитаха тоэтра нь анкиживавы.

Ади маро самихафа ао аминьни аса

Ao amin’ny tantara fototry ny fifandirana ihany koa ny hafa.Ny fifandonana ao amin’ny «Tafio-drivotra» mitranga eo amin’ny niharam-boina sy ny mpitondra jadona ireo olon-dozabe. Очень антони маносика мафы ао аминьны хабакабака милалао фитокана-монина, фанафоанана, духота, цы фисианский фахалалахана. Кэтрин mba tsy tena manaiky ny lalàn ‘ny izao tontolo izao izay tsy aorian’ny fanambadiana. Nampalahelo ny toerana: ny fitiavana Boris ao mifanohitra amin’ny toetra ara-pivavahana, ny tsy fahafahana ny vehivavy mba ho velona ao amin’ny fahotana. Ny fahatanterahan ‘ny asa — ny fanekena ny Екатерина.Финал — mbola tsy maty ny mpandray anjara fototra.

Raha vao jerena, ao amin’ny «Ampakarina» dia ny mifanohitra amin’izany. Лариса рехетра фатрата, мидера азы, изы диа цы манохитра ны тарехин-цоратра манодидина азы. Цы мисы ресака деспотизм сы ны фаморетана. На изаны аза, ны лалао тени антони маносика мафы, изай ао аминьны «Тафио-дривотра» Цы — ны антони ны вола. Митерака ади тантара аминни алалани. Larisa dia vodiondry, izay mamaritra ny toerana ao amin’ny tantara. Manodidina niresaka afa-tsy momba ny vola, nividy sy nivarotra, tombony, mahasoa.Ny hevitry ny olombelona izao tontolo izao koa amidy.