описание характера, портрет в цитатах
Дикой (справа) и Борис. Художник С. В. Герасимов |
Краткая характеристика Дикого в пьесе «Гроза»
Савел Прокофьевич Дикóй — зажиточный купец, влиятельное лицо в своем городе. Дикой — сварливый и скандальный человек. Он не может ни дня прожить без ругани. Он ругается на своих родных, знакомых и работников.Дикой обижает тех, кто слабее его или ниже по положению. Но при этом он никогда не ругается с тем, кто сильнее его: их он боится. Дикой — жадный человек. Он не любит платить жалованье (зарплату) своим работникам за их честный труд.
Однажды к Дикому из Москвы приезжает его племянник Борис. Тот надеется получить от дяди наследство, оставленное бабушкой. Для этого племяннику нужно вести себя вежливо и покорно со вздорным дядей.
Однако Дикому трудно угодить, поэтому Борис не уверен, получит ли свое наследство когда-либо. Так же и работники Дикого никогда не знают, заплатит ли хозяин за работу или нет.
Образ и характеристика Дикого в пьесе «Гроза» в цитатах
Дикой — богатый, уважаемый купец:«…Савел Прокофьич Дикой, купец, значительное лицо в городе…»Купец Дикой не может жить без ругани. Вся его жизнь «основана на ругани»:«…Силы у вас, ваше степенство, много; была б только воля на доброе дело…»
«…Как не ругать! Он без этого дышать не может…»
«…Кто же ему угодит, коли у него вся жизнь основана на ругательстве?..»Дикой может ни за что обругать и обидеть человека:
«…Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет…»
«…За что, сударь, Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?..»
Дикой тиранит свою семью. Его домашние не знают, как ему угодить:
«…А каково домашним-то было! После этого две недели все прятались по чердакам да по чуланам…»
«…столько у тебя народу в доме, а на тебя на одного угодить не могут…»
«…На него и свои-то никак угодить не могут; а уж где ж мне!..»Дикого в городе называют «воином», потому что он «воюет», ругается со всеми:
«…Одно слово: воин!..»Дикой считает людей ниже себя «червякам», которых он может помиловать или раздавить по своем желанию:«…Ну так что ж, что я воин? Ну, что ж из этого?..»
«…Так ты знай, что ты червяк.Захочу – помилую, захочу – раздавлю…» (Дикой говорит Кулигину)
Дикой никого не боится:
«…Боится, что ль, он кого!..»
«…Унять-то его некому, вот он и воюет!..»
«…Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважней тебя никому отчета не даю. ..»
Все жители города боятся Дикого:
«…Входят Дикой и за ним Кулигин без шапки. Все кланяются и принимают почтительное положение…»
Дикой является очень жадным человеком:
«…Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека…»
Купец Дикой не любит платить жалованье своим работникам:
«…У него уж такое заведение. У нас никто и пикнуть не смей о жалованье, изругает на чем свет стоит…»
«…А уж пуще всего из-за денег; ни одного расчета без брани не обходится…»Когда Дикой не может поругаться с каким-то важным человеком, он срывает свою злобу на домашних:
«…А вот беда-то, когда его обидит такой человек, которого он обругать не смеет; тут уж домашние держись!..»Работники Дикого жалуются на него городничему, потому что хозяин не платит жалованье как следует:
«. ..К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет…»Но городничий не в силах повлиять на Дикого, который совсем не боится чиновника:
«…Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!»…»
«…потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать!..»
Дикой понимает, что он — злой человек, но ничего не может с собой поделать:
«…Понимаю я это; да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить – обругаю. Я отдам, отдам, а обругаю…»
Иногда Дикой раскаивается в своем поведении и даже просит прощения у несчастных, которых обругивает:
«. ..После прощенья просил, в ноги кланялся, право, так. Истинно тебе говорю, мужику в ноги кланялся. Вот до чего меня сердце доводит: тут на дворе, в грязи ему и кланялся; при всех ему кланялся…»В семье Дикого все радуются, когда он уходит из дома:
«…Дома-то рады-радехоньки, что ушел…»
Жена Дикого каждое утро в слезах умоляет домашних не сердить его:
«…Тетка каждое утро всех со слезами умоляет: «Батюшки, не рассердите! голубчики, не рассердите!..» (о жене Дикого)
У Дикого есть дочери-подростки:
«…Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет…»
Дикой должен выплатить племяннику Борису часть наследства от бабушки. Однако молодой человек получит это наследство, только если будет почтительно вести себя с дядькой Диким:
«…бабушка здесь умерла и оставила завещание, чтобы дядя нам выплатил часть, какую следует, когда мы придем в совершеннолетие, только с условием <. ..> Если мы будем к нему почтительны…»
Несмотря на все старания Бориса, Дикой все время ругает его:
«…Это Дикой племянника ругает…»
«…Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит…»На самом деле Дикой не хочет выплачивать наследство Борису и его сестре, потому что очень жаден. Судя по всему, Борис никогда не получит наследство, ради которого так старается угодить вздорному дядьке:
«…У меня свои дети, за что я чужим деньги отдам? Через это я своих обидеть должен!..»
«…Что это ты, кум, бродишь так поздно?..»Дикой любит поговорить с Кабанихой по душам. У Кабанихи и Дикого много общего, они оба злые люди и оба изводят своих родных:
«…А вот что: разговори меня, чтобы у меня сердце прошло. Ты только одна во всем городе умеешь меня разговаривать…»
Критика об образе Дикого в пьесе «Гроза»
«В личности Дикого Островский дал нам полное олицетворение самодурства с его, можно сказать, чудовищною грубостью и дикостью. Эгоист в самом дурном значении этого слова, Дикой не только не обращает внимания на положение зависимых от него людей, но и не проч обсчитывать их, ради своей наживы. <…>
Самодурство Дикого особенно резко выражает в том, что его отношения к людям и суждения о них не имеют никакого основания, кроме личного произвола и необузданности. Он, например, называет бедного мещанина Кулигина вором и сердится на его обиду… .
Жадный до денег, Дикой любит получать, а не отдавать их другим, хотя бы и за дело. <…> Таким образом, Дикой, если ему приходится отдавать деньги, приходит в раздражение, ругается, ибо он принимает это как несчастье, наказание, вроде пожара, наводнения, а не как должную, законную расплату за то, что для него делают другие.»
(С. З. Бураковский, книга «А. Н. Островский. Биографические сведения и разбор его произведений для учащихся», 1904 г.)
Это был цитатный образ и характеристика Дикого в пьесе «Гроза» Островского: описание характера персонажа, его портрет в цитатах.
Характеристика образа Дикого в пьесе «Гроза» Островского
«Еще недавно люди были очень дикие»
(Л. Добычин)
Дикой в пьесе Островского «Гроза» полностью принадлежит «тёмному царству». Богатый купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе. Но одновременно с тем ужасно невежественный и жестокий. Характеристика Дикого в пьесе «Гроза» неразрывно связана с описанием нравов и привычек жителей города. Сам Калинов является вымышленным пространством, поэтому пороки распространяются до масштабов всей России. Выявив черты характера Дикого можно с лёгкостью понять ту печальную общественную ситуацию, которая сложилась в России XIX века.
Автор Дикому в «Грозе» характеристику даёт скудную: купец, значительное лицо в городе. О внешности не сказано практически ни слова. Тем не менее это колоритный образ. Фамилия персонажа говорит сама за себя. Семантическое поле «дикости» не раз упоминается в тексте произведения. В описании жизни города Калинова постоянно упоминаются пьянство, ругань и рукоприкладство, иначе говоря, дикость. Немотивированный страх перед грозой лишь укрепляет уверенность в том, что жители остановились на некоем первобытном этапе развития. Имя Савл тоже говорящее. Оно принадлежит христианской традиции. Этот библейский персонаж известен как гонитель христиан.
Образ Дикого в пьесе «Гроза» Островского вполне однозначный. Нет ни одной сцены или эпизода, где этот персонаж проявил бы свои положительные качества. Да и проявлять, собственно, нечего. Весь Дикой будто состоит из жёлчи, грязи и ругани. Практически во всех его репликах присутствуют бранные слова: «Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом», «Отстань ты от меня! Отстань! Глупый человек!», «Да вы, проклятые, хоть кого в грех введёте!»
Бездумное подчинение тем, у кого больше денег, создало некую легенду о Диком как о главном человеке в городе. И дикой ведёт себя в соответствии с этим условным статусом. Он грубит городничему, ворует у простых мужиков, угрожает Кулигину: «а за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!», «Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Дикой необразован. Он не знает историю, не знает современность. Имя Державина и Ломоносова, а тем более строчки из их сочинений, похожи для Дикого на самую оскорбительную ругань. Внутренний мир героя настолько беден, что у читателя нет оснований сочувствовать ему. Дикой даже не герой, а скорее персонаж. В нём нет внутренней наполняющей. За основу характера Савла Прокофьевича взято несколько качеств: алчность, себялюбие и жестокость. Больше в Диком совершенно ничего нет и априори не может появиться.
Практически незаметной читателям остаётся одна сцена из жизни Дикого. Кудряш рассказывает, что однажды один человек грубил Дикому и поставил того в неловкое положение, из-за чего над купцом ещё две недели смеялись. То есть Дикой на самом деле вовсе не такой, каким хочет казаться. Именно смех является показателем его незначительности и неуместного пафоса.
В одном из действий хмельной купец «откровенничает» с Марфой Игнатьевной. Кабаниха говорит с ним на равных, с её точки зрения Савл Прокофьевич был бы менее спесив, если в Калинове был человек богаче Дикого. Но Дикой не соглашается, вспоминая, как бранил мужика, а после извинялся, кланяясь тому в ноги. Можно сказать, что в его речах реализуется типичная черта русского менталитета: «знаю, что делаю плохо, но с собой ничего поделать не могу». Дикой признаётся: «я отдам, отдам, а обругаю. Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека». Кабаниха замечает, что часто Савл Прокофьевич специально пытается вызвать в себе агрессию, когда к нему приходят просить займы. Но Дикой парирует — «Кому своего добра не жалко!» Хоть купец и привык вымещать свою злобу на женщинах, с Кабанихой он осторожничает: она хитрее и сильнее его. Возможно, именно в ней он видит куда более сильного тирана, чем он сам.
Роль Дикого в «Грозе» Островского ясна. Именно в этом персонаже воплощено такое понятие, как самодурство. Дикой алчный никчёмный человек, возомнивший себя вершителем судеб. Он капризный и безответственный, как Тихон, точно так же любит пропустить рюмку водки. Однако за всей этой тиранией, хамством и невежеством скрывается обыкновенная человеческая трусость. Даже грозы Дикой боится. В ней он видит сверхъестественную мощь, кару Господню, поэтому как можно скорее пытается от грозы спрятаться.
Благодаря такому концентрированному образу можно выделить множество общественных изъянов. Например, чинопоклонничество, взяточничество, скудоумие, ограниченность. Наряду с этим можно говорить также и об эгоизме, падении моральных принципов и насилии.
Тест по произведению
Доска почёта
Чтобы попасть сюда — пройдите тест.
-
Дарья Михайлова
19/19
Наташа Китанова
12/19
Сергей Быков
19/19
Анна Балавина
19/19
Юлия Бондаренко
18/19
Любовь Александрова
14/19
Никита Гальямов
15/19
Sohiba Jaloloa
19/19
Татка Дэн
17/19
Марина Цибизова
15/19
сочинение по литературе на Сочиняшка.
Ру- Сочинения
- По литературе
- Островский
- Характеристика и образ Дикого в пьесе Гроза
Савел Прокофьевич Дикой является одним из главных персонажей произведения, представленный писателем в образе предприимчивого и властного купца, одного из зажиточных жителей уездного городка.
Дикой изображается автором в качестве самодура, который основой своей жизни считается лишь свои желания, каприза и жажду наживы, строя отношения с окружающими путем тирании, произвола, грубости и унижений.
Характер Дикого отличается чрезмерным беззастенчивым эгоизмом и отчаянной жаждой денежного богатства, граничащей с умопомешательством. Моральные и нравственные принципы в натуре Дикого полностью отсутствуют, а соблюдение православных церковных обрядов больше относится к мнимой сделке со всевышним по отпущению грехов. Понятие совести и сострадания для Дикого незнакомо, причинив страдания людям, слабых и ниже его по положению, он не испытывает никаких моральных угрызений и душевных переживаний.
Писатель описывает купца как неконтролирующего свое поведение, неадекватного порой человека, подверженного приступам бешенства и ярости, манипулирующего людьми путем использования страха и давления. При Дикой получает не только моральное удовлетворение, но и материальную выгоду, поскольку недоплачивая забитым крестьянам денег за работу, он гарантирует себе постоянный дополнительный доход.
Дикой крайне невежественен и не образован, у него полностью отсутствует желание просвещаться и избавиться от своей дремучей темноты, его не интересуют ни современное общественное положение, ни историческое прошлое. Речь Савела Прокофьевича состоит из сплошных ругательств, желчи и грубостей, а внутренний мир персонажа является совершенно пустым. При этом он обожает выпить рюмочку, другую водочки.
Помимо жестоких черт нрава Дикого ему свойственна и трусость по отношению к тем, кто способен указать купцу его истинное место. Пасуя перед Кабанихой, еще одной представительницей темного царства, Дикой понимает, что купчиха является более умной и хитрой женщиной по сравнению с ним. Поэтому вымещает всю свою ненависть и злобу над ни в чем неповинными домашними. Грозы Дикой тоже боится, но в силу своей невежественности считает ее сверхъестественным явлением и старается спрятаться от нее.
Агрессивно расширяя свой жизненный потенциал, двигаясь на встречу алчности, жестокости, себялюбию, Дикого останавливает лишь власть и сила.
Вариант 2
Савел Прокофьевич Дикой — персонаж пьесы А.Н.Островского «Гроза», являющийся ярким представителем «тёмного царства».
По ходу произведения быстро выясняется, что самодурство, грубость и хамство герой позволяет себе потому, что является самым богатым жителем города Калинова, из-за чего позволяет себе грубить даже Городничему. Дикой совершенно «дик» во всех смыслах этого слова. Он не образован, глуп, невежественен в обращении с людьми, но другие герои пьесы считают его в самом деле влиятельным человеком, потому что он обладатель огромной суммы денег.
Дикого боятся все члены его семьи, включая племянников. Желая получить наследство, доставшееся от бабушки, Борис не осмеливается вступать в пререкания с дядей. Каждый, кто живет в доме Дикого, прилагает максимум усилий к тому, чтобы не вызвать его гнева, но Савел Прокофьевич закипает и бранит людей по любому поводу, как бы они ни старались его умилостивить. Чаще всего, злоба Дикого обрушивается на людей более слабых, которые попросту не способны дать самодуру отпор: это или подневольные люди, или женщины.
В то же время мы узнаём, что Кабаниха — сильная и влиятельная женщина, которая не позволит пренебрежительного и хамского отношения к себе. Кабаниха видит, как в сущности слаб и труслив Дикой, и потому не боится его. Только с ней купец чувствует себя на равных, ей жалуется на нерадивое молодое поколение, не знающее порядка. Из бесед с Кабанихой мы узнаём также, что Дикой и рад бы сдержать свой гнев, но, чувствуя слабость человека, стоящего перед ним, он не может ею не пользоваться. Все боятся Савела Прокофьевича, но никому невдомёк, что и сам Дикой многого боится, а потому спешит перейти в нападение прежде, чем нападут на него. Так, даже обыкновенного природного явления, грозы, Дикой боится, как и Катерина, опасаясь наказания за свои тяжкие грехи, ведь в глубине души Савел Прокофьевич понимает, что живёт неправильно, всюду сея страх и раздор, несправедливо наказывая людей, и за это он однажды поплатится сам.
Таким образом, Дикой — персонаж, олицетворяющий всевозможные людские пороки: алчность, трусливость, жестокость и самодурство. Савел Прокофьевич полагает, что ему дозволено обижать других людей, потому что богатство делает его выше них. По этой причине герой совершенно одинок, ведь другие люди никогда не потянутся к тому, кто способен лишь на неоправданную жестокость, за маской которой прячет страхи и неуверенность в собственных силах.
Образ и характеристика
Дикой человек, мягко говоря, неприятный.
Такое впечатление производит из-за ужасного характера. Супруга Дикого зная, что мужа лучше не гневить, начинает каждое утро слезно обращаться к окружающим:
«Батюшки не рассердите! Голубчики, не рассердите!».
И так ежедневно. Несложно догадаться, как ей достается от него ежели ослушается или изволит прогневать. О счастливой, семейной жизни речи нет.
Дикой типичный портрет самодура.
Привык ощущать себя полноправным властелином города. Абсолютно уверен, что имеет права влиять на судьбы жителей, нагло вмешиваясь в их жизнь.
«Захочу — помилую, захочу – раздавлю».
Чувствуя власть над людьми, пользуется этим на всю катушку, творя, что ему в голову придет. Дикой точно знает, что его выходки останутся безнаказанными.
Грубиян и хам.
Разговорная речь полный кошмар. Сплошные ругательства. Может он привык так изъясняться, считая, что собеседник поймет быстрее. Доброго слова от него точно не услышишь. Дикой точно знает на кого орать, а где смолчать.
Человек настроения.
Никогда не знаешь, в каком расположении духа он будет сегодня. Впрочем, улыбающимся его не видели. Вечно угрюм и озлоблен.
Не образован.
За всю жизнь не прочитал ни одной книги. Фамилии известных писателей вызывают у Савела недоумение. Историю не знает. С современностью не дружит. Считает науку пустой тратой времени. Глупостью, смешным занятием недостойным уважения. Одним словом дикий человек.
Осознает поступки.
Прекрасно осознает, что поступает плохо, но изменить ситуацию либо измениться самому – это не для него.
«Знаю, что делаю плохо, но с собой ничего поделать не могу».
Жаден до денег.
Деньги главное в жизни Савела Прокофьевича. Смысл и суть. Попади денежные средства в карман Дикого, он никогда не сможет расстаться с ними. Служащие забыли, что такое жалованье. Стоит кому-то попросить одолжить деньжат, у Дикого начинается внутреннее клокотание.
«Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю внутреннюю разжигать станет».
Когда его пытаются укорить жадностью, Дикой оправдывается:
«Кому своего добра не жалко».
Редкий случай, когда удастся выпросить. Зато такого наслушается, мало не покажется.
Отношение к женщинам.
Вот уж кому достается от Савела Прокофьевича так это бедным женщинам. Вся агрессия направлена на женский пол. Единственная женщина, которую тиран и деспот побаивается Кабаниха. Ее уважает. С мнением считается. Чувствует баба сильней и хитрей. У самой характер сродни его.
Эгоистичен.
По завещанию Дикой должен племяннику наследство, доставшееся Борису от бабки. Одно из условий получения является почтительное отношение к дядюшке. Такие условия Дикому выгодны. Он пользуется этим, заставляя племянника пахать на него с утра до ночи. Словно он бесплатная рабочая сила. Почему бы не поэксплуатировать родственника. При этом Дикой постоянно унижает и оскорбляет племянника. Постоянно ему напоминает, словно оправдывается:
« У меня свои дети, зачем я чужим деньги отдам? Через это я своих обидеть должен!».
Труслив.
Несмотря на боевой характер Дикого, он труслив, как заяц. Обычная гроза способна привести его в трепет. Она у него ассоциируется с Господней карой, сверхъестественной мощью. Он старается от нее укрыться, боясь, что гром небесный его разразит.
Уверен в себе.
Идет по жизни напролом. Словно танк, не останавливается перед преградами на пути. Точно знает, что делает и абсолютно уверен, что поступает правильно. Мнение других безразлично.
«Еще недавно люди были очень дикие» (Л. Добычин)
Дикой в пьесе Островского «Гроза» полностью принадлежит «тёмному царству». Богатый купец, самый уважаемый и влиятельный человек в городе. Но одновременно с тем ужасно невежественный и жестокий. Характеристика Дикого в пьесе «Гроза» неразрывно связана с описанием нравов и привычек жителей города. Сам Калинов является вымышленным пространством, поэтому пороки распространяются до масштабов всей России. Выявив черты характера Дикого можно с лёгкостью понять ту печальную общественную ситуацию, которая сложилась в России XIX века.
Автор Дикому в «Грозе» характеристику даёт скудную: купец, значительное лицо в городе. О внешности не сказано практически ни слова. Тем не менее это колоритный образ. Фамилия персонажа говорит сама за себя. Семантическое поле «дикости» не раз упоминается в тексте произведения. В описании жизни города Калинова постоянно упоминаются пьянство, ругань и рукоприкладство, иначе говоря, дикость. Немотивированный страх перед грозой лишь укрепляет уверенность в том, что жители остановились на некоем первобытном этапе развития. Имя Савл тоже говорящее. Оно принадлежит христианской традиции. Этот библейский персонаж известен как гонитель христиан.
Образ Дикого в пьесе «Гроза» Островского вполне однозначный. Нет ни одной сцены или эпизода, где этот персонаж проявил бы свои положительные качества. Да и проявлять, собственно, нечего. Весь Дикой будто состоит из жёлчи, грязи и ругани. Практически во всех его репликах присутствуют бранные слова: «Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом», «Отстань ты от меня! Отстань! Глупый человек!», «Да вы, проклятые, хоть кого в грех введёте!»
Бездумное подчинение тем, у кого больше денег, создало некую легенду о Диком как о главном человеке в городе. И дикой ведёт себя в соответствии с этим условным статусом. Он грубит городничему, ворует у простых мужиков, угрожает Кулигину: «а за эти вот слова тебя к городничему отправить, так он тебе задаст!», «Так ты знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Дикой необразован. Он не знает историю, не знает современность. Имя Державина и Ломоносова, а тем более строчки из их сочинений, похожи для Дикого на самую оскорбительную ругань. Внутренний мир героя настолько беден, что у читателя нет оснований сочувствовать ему. Дикой даже не герой, а скорее персонаж. В нём нет внутренней наполняющей. За основу характера Савла Прокофьевича взято несколько качеств: алчность, себялюбие и жестокость. Больше в Диком совершенно ничего нет и априори не может появиться.
Практически незаметной читателям остаётся одна сцена из жизни Дикого. Кудряш рассказывает, что однажды один человек грубил Дикому и поставил того в неловкое положение, из-за чего над купцом ещё две недели смеялись. То есть Дикой на самом деле вовсе не такой, каким хочет казаться. Именно смех является показателем его незначительности и неуместного пафоса.
В одном из действий хмельной купец «откровенничает» с Марфой Игнатьевной. Кабаниха говорит с ним на равных, с её точки зрения Савл Прокофьевич был бы менее спесив, если в Калинове был человек богаче Дикого. Но Дикой не соглашается, вспоминая, как бранил мужика, а после извинялся, кланяясь тому в ноги. Можно сказать, что в его речах реализуется типичная черта русского менталитета: «знаю, что делаю плохо, но с собой ничего поделать не могу». Дикой признаётся: «я отдам, отдам, а обругаю. Потому только заикнись мне о деньгах, у меня всю нутренную разжигать станет; всю нутренную вот разжигает, да и только; ну, и в те поры ни за что обругаю человека». Кабаниха замечает, что часто Савл Прокофьевич специально пытается вызвать в себе агрессию, когда к нему приходят просить займы. Но Дикой парирует — «Кому своего добра не жалко!» Хоть купец и привык вымещать свою злобу на женщинах, с Кабанихой он осторожничает: она хитрее и сильнее его. Возможно, именно в ней он видит куда более сильного тирана, чем он сам.
Роль Дикого в «Грозе» Островского ясна. Именно в этом персонаже воплощено такое понятие, как самодурство. Дикой алчный никчёмный человек, возомнивший себя вершителем судеб. Он капризный и безответственный, как Тихон, точно так же любит пропустить рюмку водки. Однако за всей этой тиранией, хамством и невежеством скрывается обыкновенная человеческая трусость. Даже грозы Дикой боится. В ней он видит сверхъестественную мощь, кару Господню, поэтому как можно скорее пытается от грозы спрятаться.
Благодаря такому концентрированному образу можно выделить множество общественных изъянов. Например, чинопоклонничество, взяточничество, скудоумие, ограниченность. Наряду с этим можно говорить также и об эгоизме, падении моральных принципов и насилии.
Тест по произведению
Характеристика Дикого из пьесы «Гроза» Островского важна для раскрытия идейного смысла произведения. Образ этого персонажа необходимо проанализировать для понимания, что хотел показать автор. Выдуман этот человек или имел прототип? Почему Островский назвал его именно так? Какими чертами наделил героя? Обо всем этом речь пойдет в сочинении.
Сочинение про Дикого
Дикой является одним из героев пьесы «Гроза» Александра Николаевича Островского и носит говорящую фамилию. В произведении герой предстает богатейшим купцом, который пользуется чрезвычайным уважением среди всех окружающих. На его примере автор показывает проблему, существовавшую в России не только на тот момент, но и сейчас.
Действия произведения происходят в вымышленном городе с названием Калинов. Этот город отличается своей дикостью, ничтожностью и жителями с ограниченными потребностями и взглядами на жизнь. Проблемы, которые автор раскрывает с помощью города и его жителей, актуальны для всей России даже в настоящее время.
Одна из общественных проблем раскрывается и с помощью персонажа с именем Дикой. Он являлся одним из самых влиятельных и богатых людей в городе, купцом. О его внешности автор ни разу не упоминает, а вот о его характере известно очень многое. Это был человек чрезвычайно жестокий, грубый, бесцеремонный, агрессивный и вечно озлобленный, а его настроение было нестабильным. Ни его жена, ни даже он сам не знали, в каком настроении он будет в следующую минуту. Он возглавил себя хозяином города и жизни в целом, позволял себе унижать, оскорблять и ругать нецензурной бранью даже посторонних людей, которых не знает лично. Для него это стало нормой и обычным делом, в какой-то степени развлечением. Стоит заметить, что такое поведение Дикой позволяет себе исключительно по отношению к людям, которые находятся ниже его по статусу и не способны дать отпор. Это показывает его истинное лицо, ничтожность и гнилую душу, которая была испорчена деньгами и властью.
Дикой абсолютно точно является отрицательным персонажем произведения Александра Николаевича Островского. За все время развития сюжета герой ни разу не проявил хоть какую-либо положительную черту своего характера. От него исходит исключительно злость, гнев и жестокость, показывающая его гнилой внутренний мир. Возможно, отдавая во внешний мир беспрерывную и беспричинную злобу, он скрывает свою слабость, неуверенность и несчастную жизнь. Такие люди, как Дикой, существуют и в современном мире. Их когда-то существовавшую доброту и открытость портят деньги, превращая человека в бездушное существо, в приоритетах которого нет по-настоящему стоящих вещей.
Другие сочинения: ← Образ и характеристика Варвары в пьесе Гроза↑ ОстровскийОбраз и характеристика Карандышева в пьесе Бесприданница →
Краткая характеристика Дикого из пьесы «Гроза»
Савел Прокофьич Дикой – житель городка Калинов, где разворачивается действие «Грозы». Купец с очень большим доходом. Деньги любят его, и он расстается с ними крайне тяжело. В своем городе Дикой – уважаемый человек. Его считают авторитетом и побаиваются. Главная причина этого – богатство. В Калинове Дикой – самый обеспеченный житель.
Островский дает достаточно скудную характеристику Дикому. Практически отсутствует описание внешности этого персонажа. Составить представление о герое читатель может, лишь «наблюдая» за его поведением по ходу сюжета.
Особенности образа Дикого
Образ Дикого можно назвать цельным. Ему не свойственны какие-либо колебания, сомнения, метания. Он не занят поисками смысла жизни, не стремится к каким-то вершинам, не мучится угрызениями совести. Это человек-бульдог. Он уверен в себе и во всем, что делает. Он идет по жизни словно танк, не заботясь о том, что по пути может кого-то раздавить.
При этом Дикой совершенно не образован и невежественен. Искусство, наука, политические и общественные процессы очень далеки от него и не интересны. Более того, все это Дикой считает пустым, смешным, недостойным уважением, а то и вредным. Живет богач, руководствуясь предрассудками или приметами. Это ярко проявляется, когда Кулигин обращается к купцу за помощью в устройстве громоотвода. Жители Калинова очень боятся грозы, потому и возникает такая идея. Однако Дико высмеивает идею Кулигина и его самого. Он утверждает, что гроза с громом и молниями – это знак Божий людям. Напоминание о том, что жить нужно правильно. И глупо пытаться бороться с высшей силой при помощи каких-то «шестов да рожнов». Другого мнения богач не признает.
Единственное, что имеет значение для Дикого – это деньги. Если они попали к нему в карман, то Савел Прокофьич ни за что не расстанется с ними. Даже жалованье работникам Дикого приходится выклянчивать. Однако это не всегда получается, а если и выйдет, то придется выслушать от богача много брани. Главная черта Дикого – это грубость. Она прослеживается по ходу всего произведения. Из уст Савела Прокофьича постоянно сыплются бранные слова. Он абсолютно не стесняется в выражениях, не сдерживает себя, без всякого зазрения совести унижает, оскорбляет собеседника. Называет всех вокруг «дармоедами», «аспидами».
Грубияном и самодуром купец проявляет себя везде. Однако больше других достается его семье. Племянника Бориса Дикой просто затравил. И все потому, что тот зависит от него материально. Супруга толстосума, доведенная до отчаяния, стыдясь поведения мужа, дрожа перед ним, со слезами на глазах просит всех знакомых и близких не сердить Савела Прокофьича. Однако выполнить ее просьбу сложно даже при желании. Агрессивность Дикого часто не обоснована. Ему может не понравиться внешний вид человека, какое-то его слово, взгляд – и начинается брань.
Значение образа купца в произведении
С какой целью автор ввел в свое произведения этого персонажа? Для понимания значения образа Дикого в «Грозе», нужно вспомнить еще об одной черте этого человека. Самый богатый и уважаемый человек Калинова на самом деле – обычный трус. Дикой ведет себя по-хамски только с теми, кто не может «дать сдачи», кто слабее морально.
Если на пути встречается человек, готовый дать отпор, буян и самодур «поджимает хвост». Например, отношения Дикого с его конторщиком Кудряшом. Он нисколько не боится начальника и может ответить ему грубостью. По этой причине купец предпочитает с работником не связываться. С уважением толстосум относится и к властной и жестокой Кабанихе. Рядом с подобными людьми агрессивность купца пропадает.
В пьесе «Гроза» Дикой – представитель «темного царства». Более того, его ревностный хранитель. Дикой – противоположность «царству света». Оно побеждает, если человек не склоняет головы, может дать отпор. На такие мысли и наталкивает образ Дикого, которому автор дал даже красноречивую фамилию. Возможно, недостатки персонажа несколько преувеличены – здесь присутствует гипербола.
/ / / Сравнительная характеристика Дикого и Кабанихи (по пьесе Островского «Гроза»)
Действие драмы Островского происходит в придуманном городе Калинове на берегу Волги, где царит традиционный уклад жизни. В городе прекрасная природа, но между жителями этой местности царит черствость и невежество, злоба, пьянство и разврат. И самое страшное, что люди к этому привыкли. У них был такой способ жизни, и если к ним попадал нормальный человек, то он долго не мог там пробыть. Как и в каждом литературном произведении, в пьесе Островского «Гроза» есть положительные и отрицательные герои. К отрицательным, в первую очередь, относятся свекровь главной героини Катерины — Марфа Игнатьевна Кабанова и дядюшка Бориса, любимого человека Катерины, Савел Прокофьевич Дикой.
В пьесе этих героев редко называют по имени отчеству, их больше зовут и . Общее в этих персонажей то, что они оба жестокие и бессердечные люди, а объединяет их любовь к деньгам. Отношения людей, по их мировоззрению, держатся только на богатстве. Они, как хотят, издеваются над своими домашними, заставляя их жить в постоянном страхе.
Дикой поставил себя выше всех окружающих, а они его боятся и даже не пытаются противиться этому. Он проявляет вседозволенность, потому что в Калинине нет никого, кто мог бы ему противостоять. Дикой убежден в своей безнаказанности и считает себя хозяином жизни.
Кабаниха прикрывает неуважительное поведение маской добродетели. Она человек сильный и властный, ее мало интересуют эмоции и чувства. Как человек старой формации Кабанова интересуется земными делами и интересами. Ее требования заключаются в беспрекословном выполнении порядка и чина.
Дикого, так же как и Кабанову, можно считать представителями некоторой части купеческого сословия, которые вели себя неподобающим образом. Таких людей нельзя назвать благочестивыми. Но нельзя сказать, что русское купечество XIX века было прототипом Кабанихи и Дикого. В этой же драме Островский показывает, что отец Бориса был братом Дикого, но воспитываясь в одной и той же семье, отличался от купца Дикого. Женат отец Бориса был на девушке дворянского происхождения, и у него была совсем другая жизнь, чем у его деспотичного брата.
Кабанова тоже показана как типичный представитель купечества. Будучи главой семейства, матерью Тихона, Варвары и свекровью Катерины, она постоянно своим поведением изводит своих самих близких людей. Может она по-своему и любила своих детей, но разве нормальная мать может так себя вести? Наверное, нет. В драме есть описание рассказа Катерины о детстве. Родители Катерины тоже были из купеческого сословия, но мать Катерины была чуткой, доброй и отзывчивой женщиной. Она очень любила и заботилась о своей дочери.
Островский взял сюжет для своей пьесы из реальной жизни, но городу было дано вымышленное название Калинов. Много приволжских городов считали, что пьеса «Гроза» написана по событиям, которые произошли именно в их городе. Сейчас почему-то считают, что это город Кострома.
Савел Прокофьевич Дикой является одним из главных персонажей произведения, представленный писателем в образе предприимчивого и властного купца, одного из зажиточных жителей уездного городка.
Характер Дикого отличается чрезмерным беззастенчивым эгоизмом и отчаянной жаждой денежного богатства, граничащей с умопомешательством. Моральные и нравственные принципы в натуре Дикого полностью отсутствуют, а соблюдение православных церковных обрядов больше относится к мнимой сделке со всевышним по отпущению грехов. Понятие совести и сострадания для Дикого незнакомо, причинив страдания людям, слабых и ниже его по положению, он не испытывает никаких моральных угрызений и душевных переживаний.
Писатель описывает купца как неконтролирующего свое поведение, неадекватного порой человека, подверженного приступам бешенства и ярости, манипулирующего людьми путем использования страха и давления. При Дикой получает не только моральное удовлетворение, но и материальную выгоду, поскольку недоплачивая забитым крестьянам денег за работу, он гарантирует себе постоянный дополнительный доход.
Дикой крайне невежественен и не образован, у него полностью отсутствует желание просвещаться и избавиться от своей дремучей темноты, его не интересуют ни современное общественное положение, ни историческое прошлое. Речь Савела Прокофьевича состоит из сплошных ругательств, желчи и грубостей, а внутренний мир персонажа является совершенно пустым. При этом он обожает выпить рюмочку, другую водочки.
Помимо жестоких черт нрава Дикого ему свойственна и трусость по отношению к тем, кто способен указать купцу его истинное место. Пасуя перед Кабанихой, еще одной представительницей темного царства, Дикой понимает, что купчиха является более умной и хитрой женщиной по сравнению с ним. Поэтому вымещает всю свою ненависть и злобу над ни в чем неповинными домашними. Грозы Дикой тоже боится, но в силу своей невежественности считает ее сверхъестественным явлением и старается спрятаться от нее.
Агрессивно расширяя свой жизненный потенциал, двигаясь на встречу алчности, жестокости, себялюбию, Дикого останавливает лишь власть и сила.
Несколько интересных сочинений
- Кто Печорин виновник или жертва трагедии (по повести Бэла) сочинение
Григорий Печорин. Кто он, этот удивительный персонаж, описанный Лермонтовым как герой нашего времени? Уставший от светской суеты, ищущий успокоения души на Кавказе, Печорин сам не до конца понимает свое душевное состояние - Сочинение Зарецкий в романе Евгений Онегин Пушкина
В произведении Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» немало персонажей, которые играют значимую роль в романе, но их присутствие не столь яркое, как у главных героев. Одним из таких персонажей является господин Зарецкий - Сочинение на тему Первый бал Наташи Ростовой в романе Война и мир
Наташа Ростова – самая эмоциональная, открытая и искренняя героиня романа «Война и мир». Именно в описании Л. Н. Толстым ее первого бала раскрывается ее характер. Сидя в карете, ехавшей на бал, Наташа очень волновалась, - Грибоедов А.С.
- Анализ рассказа Короленко Дети подземелья
Данную повесть В. Г. Короленко начал писать будучи заключенным. Вернувшись в Петербург он окончил писать ее. Много можно рассуждать о этой повести, взятой из жизни писателя.
Популярные сочинения
- Сочинение Моя родословная
Моя семья большая и дружная. Под одной крышей собрались представители трех поколений – бабушка и дедушка живут вместе с нами. - Школа будущего — сочинение (5 класс по обществознанию)
Каждый человек, рано или поздно задумывался о том, какая будет школа будущего? Появится ли что-то новое, или же просто усовершенствуют старую программу? К этому вопросу нужно подходить - Сочинения по картинам Васильева
Описание картин Васильева
Характеристика героя Дикой, Гроза, Островский. Образ персонажа Дикой
Главная>Характеристики героев Гроза
Характеристика героя ДикойОдним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением «темного царства». По своей сути, Дикой – это самодур, который, на первое место, ставит лишь свои желания и капризы. Поэтому его отношения с окружающими можно охарактеризовать лишь одним словом – произвол. Люди привыкли ему уступать, и он, ощущая свою власть над ними, продолжает тиранить всех, кто его слабее. Кабанова, которую только и боится Дикой, комментирует его поступки следующим образом: «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься». Трусит Дикой только тех, кто может поставить его на место. Был случай, когда он спасовал проезжавшего мимо гусара, но зато потом с лихвой выместил всю накопившуюся злобу на домашних. Также он пасует и перед Кабанихой, зная, что она умнее и хитрее его. Естественно, что больше всего достается от Дикого близким купца. Супруга его каждое утро слезно просит всех, чтобы они не гневили ее мужа. Но если бы можно было предугадать, на что именно он будет сердиться в следующую минуту.
За грубостью обычно всегда стоит невежество, и, самое главное, у Дикого полностью отсутствует любопытство и желание просвещения. Так всю свою дремучую темноту купец демонстрирует в разговоре в Кулигиным на бульваре, когда заявляет, что гроза посылается в наказание людям, поэтому устройство громоотвода не имеет смысла. Кроме того, груба сама речь Дикого, которая просто насыщена различными ругательствами.
Тирания, невежество, грубость, себялюбие, зачастую трусость – вот из таких черт складывается характер купца Дикого.
см. также:
Характеристики главных героев произведения Гроза, Островский
Краткое содержание Гроза, Островский
Сочинения по произведению Гроза, Островский
Краткая биография Александра Островского
Дикой и Кабаниха в пьесе «Гроза» (Гроза Островский А. Н.)
Осень 1859 года. Премьера в Московском Малом театре. Великие актеры играют пьесу великого драматурга. Об этом произведении будут написаны трактаты, в полемике о нем сойдутся Н. Добролюбов и А. Григорьев. Эта пьеса пройдет по многим сценам мира, но все это будет позже, а пока Малый театр впервые ставит новую пьесу А. Н. Островского «Гроза».За поднявшимся занавесом — панорама Волги, на первом плане — деревья и скамьи. Действие происходит в городе Калинове, утопающем в зелени садов. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется!» — эти слова Кулигина являются своеобразным прологом пьесы.
Кажется, на фоне такой красоты люди должны жить красиво и счастливо. Однако это не так. В Калинове царит атмосфера «тупой ноющей боли…, тюремного гробового безмолвия».
«Темное царство» — такую характеристику дает многим жителям города Кулигин. Он критикует «жестокие нравы» Калинова, грубость и лживость его обитателей.
Действительно, создается такое впечатление, что в Калинове все поставлено с ног на голову, все потеряло свой смысл. Доброта здесь стала прикрытием злобы и жестокости. Вспомним, как характеризует Кабаниху тот же Кулигин: «Ханжа! Нищих оделяет, а домашних заела совсем».
Любовь в этом городе — преступление. Любое проявление искреннего чувства расценивается как грех. Когда Катерина, прощаясь с Тихоном, кидается ему на шею, Кабаниха ее одергивает: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! Он тебе муж, глава!». Любовь и замужество не могут здесь ужиться вместе. В семье Кабановых царят грубость, обман, но только не любовь. О любви Марфа Игнатьевна вспоминает лишь тогда, когда ей надо оправдать свою жестокость: «Ведь от любви родители и строги к вам бывают… Ну, а это нынче не нравится». Даже смерть Катерины не заставит сжаться холодное сердце Кабанихи: «Об ней и плакать-то грех!».
Я думаю, что Кабаниха умна.
Невежественная, считающая паровоз «огненным змием», увлеченная рассказами странствующих богомолок о странах, где правят «салтаны», а люди все «с песьими головами», она все же способна оценить происходящее. Кабаниха понимает, что деньги еще не дают полной власти, ей необходимо закабалить людей, осквернив в них все лучшее, что есть в каждом порядочном человеке: любовь, верность, чувство прекрасного, веру, наконец. Основное же средство для достижения полного владычества над людьми — жестокость, прикрытая ханжеством. Но ведь жестокость Кабанихи дает горькие плоды: Катерина гибнет, Варвара убегает из дома, Тихон впервые бросает упрек матери, обвиняя ее в смерти жены. Такой вывод легко делают зритель или читатель, но он недоступен самой купчихе, потому что выходит за пределы правил, царящих в «темном царстве».
Кабаниха, на мой взгляд, самая последовательная защитница этого царства, потому что она предчувствует его гибель: «Старина-то и выводится… Что будет, как старики перемрут, как будет свет стоять, уж и не знаю… хорошо, что не увижу ничего».
Думаю, этим ощущением конца того образа жизни, который был характерен для русского купечества середины XIX века, Марфа Игнатьевна отличается от Дикого, самого богатого человека в Калинове (примечательно, что он назван первым в перечне действующих лиц).
Этот «пронзительный мужик» свято верит в то, что деньги развязали ему руки в общении с людьми. Если Кабаниха действует «под видом благочестия», то этот самодур дня не может прожить без ругани. Человек для него — червяк: «Захочу — помилую, захочу — раздавлю». Стоит ли удивляться тому, что Дикой сознательно совершает преступление, разоряя наемных рабочих. «Не доплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются», — говорит он городничему, который относится к откровениям Дикого вполне спокойно, потому что сам зависит от него. Вот кто стоит во главе Калинова!
Косность и грубость Дикого проявляются в его разговоре с Кулигиным. Савел Прокофьевич не желает знать ни о научных открытиях, ни о Державине. Таким образом, в «темном царстве» гибнут не только высокие чувства, но и любые проявления творческой мысли.
Однако Дикой воюет лишь с теми, кто зависит от него. Когда на переправе его обругал гусар, этот воинствующий самодур не посмел противостоять офицеру, а всю злобу выместил на домашних. «Воюешь-то ты всю жизнь с бабами», — бросает ему упрек Кабаниха. А Кулигин так характеризует смысл жизни «темного царства»: «Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних». Как же страшны люди, избравшие жестокость основным делом своей жизни!
Во многом похожи Дикой и Кабаниха: задушить, истребить благородство, чувства, не похожие на безмолвное повиновение, поиздеваться над людьми, покорными их власти — это для них если и не смысл жизни, то уж удовольствие немаленькое. Но Кабаниха пришла к этому через свою «каторгу». Ее так же точно ломали, над ней издевались в доме мужа. Прекратилось все это для нее только после того, как именно она стала в доме полновластной хозяйкой. А произойти это могло только после смерти предыдущих хозяев. Значит, таков порядок в жизни: терпи, пока над тобой стоит хозяин, наслаждайся безнаказанностью, коль сама стала хозяйкой. Ей даже в голову не приходит, что можно изменить такой порядок, что относиться к сыну с невесткой, дочери можно по-другому, с любовью и нежностью. Нет в ее душе таких понятий. Она терпела — пусть и другие терпят. Но Кабаниха, не только сильная характером, но и беспринципная и равнодушная, не понимает другого: человека можно не только сломить, как Тихона, озлобить, как Варвару, но можно и просто погубить физически, если прямоту нрава, нежность души не удается побороть. Это и случилось с Катериной.
Дикой гораздо проще. Он делает то, что делали всю жизнь и отец, и дед, и сосед. Разница в том, что денег больше, а разума все меньше и меньше. Ведь Дикой живет даже не по принципу: деньги все купят. Он не желает ничего покупать. Да и зачем, когда можно использовать силу денег как таран, как капкан, просто как силу.
По-своему оттеняет характеры Кабанихи и Дикого «благочестивая странница» Феклуша. Она не просто приносит в Калинов сведения о большом мире. Она оправдывает жизненные принципы «темного царства», причем характеристики города и его обитателей в ее устах не менее нелепы, чем рассказы о заморских «салтанах». Калинов у нее становится «землей обетованной», а жестокая Кабаниха — образцом благочестия. Это еще одно подтверждение бессмысленности и бесперспективности «темного царства».
«Гроза» — лучшая, но не единственная пьеса А. Н. Островского, которая обличает жестокие нравы сильных мира сего. Вспомним «Бесприданницу», «Доходное место», «Бешеные деньги» и другие пьесы.
В 1886 году Островский, осуществив свою последнюю поездку на Волгу, по словам современников, «заболел душой»: ничего не изменилось в России. Великий драматург решил начать писать новую пьесу для своего любимого Малого театра. Однако смерть перечеркнула этот замысел.
Жестокие нравы «темного царства»
Домашнее задание к уроку
1. Выберите цитатный материал для характеристики Дикого и Кабановой.
2. Какое впечатление произвели на вас центральные фигуры «Грозы» – Дикой и Кабанова? Что сближает их? Почему им удается «тиранствовать»? На чем держится их власть?
Дикой и Кабанова
С первых же сцен «Грозы» мы попадаем в мрачную и душную обстановку особого мира, который с легкой руки Н.А.Добролюбова получил наименование «темное царство». Этот фразеологизм – сказочного происхождения, но купеческий мир «Грозы» лишен того поэтического, загадочно-таинственного и пленительного, что обычно свойственно сказке. Здесь царят «жестокие нравы», характеристику которых развертывает в третьем явлении первого акта Кулигин.
Задание
Обратимся к тексту. Используя приготовленный дома материал, охарактеризуйте Дикого и Кабанову. Какая оценка дана им уже на первых страницах пьесы?
Ответ
Имена Дикого и Кабановой звучат уже в экспозиции.
«Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще!» – говорит Шапкин. И далее добавляет: «Хороша тоже и Кабаниха».
Кудряш уточняет: «Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался».
Кулигин (показывает в сторону). Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает?
Кудряш. Это? Это Дикой племянника ругает.
К у л и г и н. Нашел место!
Кудряш. Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.
Ш а п к и н. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.
Кудряш. Пронзительный мужик!
Ш а п к и н. Хороша тоже и Кабаниха.
Уже первое появление Дикого на сцене раскрывает его натуру.
Задание
Прочитайте, как Дикой разговаривает с Борисом.
Ответ
ЯВЛЕНИЕ ВТОРОЕ
Дикой. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал? Дармоед! Пропади ты пропадом!
Борис. Праздник; что дома-то делать.
Дикой. Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб, стоишь-то? Тебе говорят аль нет?
Борис. Я и слушаю, что ж мне делать еще!
Дикой (посмотрев на Бориса). Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. (Уходя.) Вот навязался!
Вопрос
Как характеризует Дикого его речь?
Ответ
Грубый и бесцеремонный. Его речь невозможно спутать с языком остальных персонажей «Грозы». Она характеризует Дикого как крайне грубого и невежественного человека. Он ничего не хочет знать о науке, культуре, изобретениях, улучшающих жизнь.
Задание
Найти место в тексте, где Кулигин просит денег на громоотвод.
Ответ
С.267 д. IV, явл. II
Предложение Кулигина поставить громоотвод приводит его в бешенство. Своим поведением он полностью оправдывает данную ему фамилию. «Как с цепи сорвался!» – характеризует его Кудряш.
Вопрос
А со всеми ли грубо ведет себя Дикой? Давайте понаблюдаем, как он разговаривает с Кабановой?
Ответ
С.253 д.III, явл. II
Иначе ведет себя Дикой с Кабановой, хотя и ей по привычке грубит: «Ты еще что тут! Какого еще тут черта водяного!..» Однако та его довольно быстро укротила: «Ну, ты не очень-то горло распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!» Обратим внимание на то, как они называют друг друга: кум, кума. Так обычно в народе обращались к хорошо знакомым людям. В этой сцене почти нет ремарок, диалог ведется спокойно, миролюбиво.
Вопрос
А может ли еще кто-нибудь из персонажей «Грозы» противостоять Дикому?
Ответ
Да, Кудряш.
Ш а п к и н. Унять-то его некому, вот он и воюет!
Кудряш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили.
Ш а п к и н. А что бы вы сделали?
Кудряш. Постращали бы хорошенько.
Ш а п к и н. Как это?
Кудряш. Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался.
Ш а п к и н. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать.
Кудряш. Хотел, да не отдал, так это все одно, что ничего. Не отдаст он меня: он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.
Ш а п к и н. Ой ли?
Кудряш. Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится.
Ш а п к и н. Уж будто он тебя и не ругает?
Кудряш. Как не ругать! Он без этого дышать не может. Да не спускаю и я: он слово, а я десять; плюнет, да и пойдет. Нет, уж я перед ним рабствовать не стану.
Вывод
Дикой куражится перед племянником, перед домашними, не отступает перед теми, кто способен дать ему отпор. Оказывается, предел власти самодура зависит от степени покорности окружающих.
Комментарий учителя
Поведение Дикого и Кабановой можно охарактеризовать словом, которое ввел в литературу Островский – «самодуры». В одной из пьес он дал объяснение этому понятию: «Самодур – это называется, коли вот человек никого не слушает, ты ему хоть кол на голове теши, а он все свое».
Островский не только ввел в литературу слово «самодур», но и художественно разработал само явление самодурства, выявил, на какой почве оно возникает и развивается. Что означает это слово? Самодурами обычно называют тех, кто действует по своей прихоти, по произволу, не считаясь с другими.
Дикой изображен всего лишь в трех сценах, но драматург создал законченный образ, тип самодура.
Во многих сценах пьесы присутствует Кабанова, ей гораздо больше, чем Дикому, отведено в произведении времени: она одна из тех, кто активно движет действие, приближая его к трагической развязке.
Задание
Охарактеризуйте Кабанову.
Ответ
Марфа Игнатьевна Кабанова воспринимается как характер сильный и властный. Она внешне спокойна, владеет собой. Но размеренно, монотонно, не повышая голоса, она изматывает домашних своими бесконечными нравоучениями.
Кабаниха очень богата. Об этом можно судить по тому, что ее торговые дела выходят за пределы Калинова (по ее поручению Тихон ездил в Москву). Ее уважает Дикой. Но это не интересует драматурга.
Вопрос
Как вы думаете, какова ее роль в пьесе?
Ответ
Кабаниха – выразитель идей и принципов «темного царства». Она понимает, что одни деньги власти еще не дают, другим непременным условием является покорность тех, кто денег не имеет. И свою заботу она видит в том, чтобы пресекать всякую возможность непокорности.
Вопрос
Как Кабаниха относится к своим детям? Можно ли сказать, что Кабанова любит своих детей?
Ответ
Она декларирует свою любовь к детям. Возможно, сама она даже верит в то, что любит их. С Варварой она разговаривает ласково. Зная, как несладка участь замужней женщины, позволяет ей нагуляться вволю.
К Тихону она испытывает материнскую ревность. Ей не нравится, как Тихон обращается с Катериной. Ей кажется, что Катерина отобрала у нее сына.
«Любовь» Кабанихи к своим детям – только лицемерная маска для утверждения личной власти. От ее «заботы» доходит до полного отупения Тихон, бежит из дома Варвара.
Вопрос
Каким образом Кабанова воздействует на окружающих?
Ответ
Она умело использует различные приемы для утверждения своей воли. Кабаниха умеет говорить и доброжелательно-поучительно («Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит»), и лицемерно прибедняться («Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать»), и властно приказывать («Смотри ж, помни! На носу себе заруби!», «В ноги кланяйся!»). Ханжество Кабанихи проявляется в частом применении церковных оборотов: «Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то!»; «Только грех один!».
Вопрос
Как можно одним словом охарактеризовать натуру Кабановой?
Ответ
Властная, деспотичная.
Вопрос
Деспотичен ли Дикой?
Ответ
Образ Дикого выглядит порой комически: слишком нелепо выглядит противоречие его поведения разуму, болезненно нежелание расставаться с деньгами.
Вопрос
Кто по-настоящему деспотичен в пьесе?
Ответ
Кабаниха, с ее хитростью, лицемерием, холодной жестокостью, страшна по-настоящему.
Вопрос
Как вы думаете, что опаснее для общественной нравственности: самодурство или деспотизм? Почему?
Ответ
Деспотизм. В пьесе показан застой, стояние на месте. Последствия этого страшны и порой непредсказуемы. Он прежде всего бьет по человеку, либо отупляя его, превращая в бездумного исполнителя, либо заставляя его ловчить, приспосабливаться, либо вызывая в нем чувство протеста. Застой тогда возможен, когда он поддерживается людьми, имеющими власть. Таковыми в Калинове и являются Дикой и Кабанова.
Вывод
Власть Дикого и Кабановой основана на безропотном повиновении их близких и деньгах. Никто ничего не может ответить тиранам. Обитатели города Калинова не хотят менять существующее положение вещей, поэтому Дикой и Кабанова продолжают тиранствовать безнаказанно. Если положение в Калинове останется прежним, то тирания будет продолжаться еще долго. Дикой и Кабанова являются властителями «темного царства»: Они не могут жить иначе, поэтому их усилия направлены к одной цели. Эта цель – сохранение своей власти.
Домашнее задание
1. Соберите материал для характеристики Варвары, Кудряша, Бориса, Тихона, Кулигина.
2. В нескольких словах дайте краткую характеристику каждому из них.
Дикой и Кабаниха. Основные черты самодурства (По драме А.Н. Островского «Гроза»)
Написав «Грозу», А.Н. Островский как бы включил себя в ряд таких писателей, как Н.В. Гоголь и М.Ю. Лермонтов. Он создал еще одну, свою модель города, где царит традиционный уклад жизни. Но в отличие от гоголевского города Калинов показан Островским неоднозначно. С одной стороны, прекрасная природа («Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется»), а с другой — черствость людей, невежество, царящее в городе, злоба и гак далее.
Всех жителей этого города можно условно разделить на две группы: деспоты и те, кто им подчиняется. К деспотам можно смело отнести двух самых влиятельных людей города: Дикого и Кабанову, которую все в городе зовут Кабанихой. Фамилии этих людей говорят многое об их характерах. Ведь недаром никто (кроме Феклуши) не называет Дикого Савелом Прокофьевичем, а Кабаниху — Марфой Игнатьевной.
И Дикой, и Кабаниха чувствуют себя в городе полноправными хозяевами. Все им подчиняются: одни охотно («Уж лучше терпеть»), другие же нет, но все их протесты выражаются только на словах («Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили»), И именно поэтому они делают что хотят, и никто не смеет возразить им.
Главная черта, объединяющая этих купцов, — любовь к деньгам. Все отношения между людьми, по их мнению, строятся на богатстве. Кабаниха богаче Дикого, и поэтому она является единственным человеком в городе, в общении с которым Дикой должен быть вежлив. («Ну, ты не очень горло-то распускай! Ты найди подешевле меня! А я тебе дорога!») Еще одна черта, которая объединяет их, — это религиозность. Но Бога они воспринимают не как кого-то, кто прощает, а как того, кто может лишь наказывать.
Но чтобы лучше понять этих персонажей, рассмотрим каждого в отдельности. Савел Прокофьевич Дикой — жадный и очень грубый человек. Его можно сравнить с гоголевским Плюшкиным. Он так же торгуется буквально за каждую копейку. («…Да что ж ты мне прикажешь с собой делать, когда у меня сердце такое! Ведь уж знаю, что надо отдать, а все добром не могу. Друг ты мне, и я тебе должен отдать, а приди ты у меня просить — обругаю».) Дикой делает все, что в его силах, лишь бы накопить побольше денег. («Недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются».) Но главный недостаток его в том, что он считает себя таким же, как все. («Ну, что ж такое? Кому своего добра не жалко?») Дикой — очень расчетливый. Он никогда не позволит себе нагрубить кому-нибудь, кто сильнее и могущественнее его («…воюешь-то ты всю жизнь с бабами»). Об этом же свидетельствует история с гусаром (Дикой молча слушал, как его ругают, и ничего не возразил).
Характер же Кабанихи немного другой. Его довольно четко сформулировал Кудряш; на утверждение Шапкина «Хороша тоже и Кабаниха» он отвечает: «Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия…» Кабанова, как никто, отражает всю приверженность этого города к старым традициям. (Она учит Катерину, Тихона и других, как надо жить вообще и как вести себя в конкретном случае.) Кабанова пытается казаться доброй, чуткой, искренней, а главное, несчастной женщиной. Пытается оправдать свои поступки возрастом: «Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать». Но это утверждение больше похоже на иронию, чем на искреннее признание. Кабанова считает себя центром вселенной, она не может представить себе, что будет со всем миром после ее смерти.
В своем произведении Островский показал город, жители которого невежественны (они не хотят читать книги и что-либо учить, но с удовольствием слушают странниц, которые сами нигде не были). Им чужды такие понятия, как любовь, дружба, взаимопомощь. («Я потрачусь, да уж и ему станет в копейку» ) Но этот мир не так безмятежен. Протест Катерины, т.е. ее самоубийство, колеблет их устоявшуюся тихую жизнь.
И уход Катерины из жизни не случаен, ведь она была единственным «лучом света в темном царстве»
А. Островский, «Гроза»: особенности дикой природы
Александр Островский в спектакле «Гроза» разделил всех жителей города на две большие группы: «темное царство» и угнетенных. Первый — это могущественные, богатые и невежественные люди, подавляющие все современное и живое. Яркие представители этой группы — Вайлд и Кабаниха. Автор противопоставляет их жертвам «темного царства», угнетенным людям. К ним относятся Кулигин, Катерина, Борис, Тихон, Варвара, Кудряш.Несчастные герои одинаково подвержены влиянию представителей «темного царства», разве что свой протест они проявляют по-разному.
Деньги правят миром
Характеристики дикой природы становятся понятны после прочтения имени помещика, которое говорит само за себя. Савель Прокофич — богатый купец и очень уважаемый человек в городе Калиново. Это один из самых отрицательных персонажей спектакля. Грубый, агрессивный, невежественный, упрямый — таково краткое описание Дикой природы.Этот человек чувствует свою безнаказанность, поэтому лидирует безудержный произвол. Помещик позволяет себе относиться к людям как к ничтожеству, грубить, обзывать его, обижать — все это доставляет ему неописуемое удовольствие.
Wild можно описать одним словом — мелкий тиран. Савель Прокофич запугивал всех вокруг, от него нет покоя ни окружающим, ни его близким. Характеристики «Дикого» читателям внушают отвращение. Жена его каждый день со слезами на глазах умоляет не сердить хозяина, но он не может сердиться: он сам не знает, какое у него будет настроение через минуту.Самоделка от злости Савеля Прокофича прячется в шкафах и на чердаках.
Чрезмерная жадность домовладельца
Характеристики дикой природы будут более ценными, если к тирании добавится жадность. Больше всего на свете он любит свои деньги, расставание с которыми для него как нож в сердце. Слуга и намекать не решился на зарплату. Сам хозяин понимает, что ему нужно отдать деньги, и в конце концов он их отдаст, но перед этим обязательно проклянет человека.Обидеть кого-то, уколоть мастера ничего не стоило. Ему совершенно не стыдно за чужих; он употребляет сильные слова и, не задумываясь, мычит над теми, кто слабее его.
Невежество и деспотизм
Трусость перед сверстниками, отказ от всего нового также характерны для Дикой природы. Помещика не волнуют чувства окружающих, но он сдерживает тех, кто может дать отпор. Савель Прокофич не посмел грубить гусару, но тут обиделся дома.Кабаниче тоже не решается проявить свой характер, так как считает ее равной себе.
Островский очень хорошо показал невежество Дикого в разговоре помещика с Кулагиным. Савель искренне считает, что гроза — это наказание за грехи. Он обвиняет Кулагина в мошенничестве, ведь как можно защититься от стихии розной да столбами. Характеристика Вильда показывает, насколько он на самом деле тупой и отсталый человек. Его незнание прослеживается в манере речи, в интонации, использовании бранных, оскорбительных выражений, искажении слов иностранного происхождения.Грубый, глупый, упрямый деспот — вот что можно сказать о Дике.
Образ Дикого в спектакле «Гроза» Островского
Спектакль Александра Островского «Гроза» представляет собой яркую картину крепостного общества конца XVIII века. Драматург знакомит нас с миром русского волжского города Калинова, прожившего столетие такой же патриархальной размеренной жизнью. Это мир обывателей и купцов. Это так хорошо? Есть ли много света в российском патриархальном домуржуазном обществе?Возьми их.
На ком держится «темное царство»?
Лишенная положительного вектора развития города община времен распада крепостного права настолько социально больна, что Николай Добролюбов называет ее «темным царством». Он, называя Островского «знатоком русской жизни», в факт подтверждает типографию драмы драматурга. Вильд и Кабаниха в спектакле «Буря» действительно получают прямую пользу от чужих страданий и всячески поддерживают удушающую антисоциальную атмосферу в обществе.Смысл сохраняемого ими «темного царства» очевиден: превращение человеческих страданий в их личное богатство, в торговую столицу — мирру. Оба вышеперечисленных негативных образа в русской литературе считаются классическими. Они раскрыты автором с большой художественной силой. Тема статьи — типаж купца Савелия Прокофича Дикого. К сожалению, многие критики подчеркивают его примитивность. На наш взгляд, это не так. В частности, стоит отметить, что Савель Прокофич является одновременно правителем и жертвой «темного царства» уезда.
Специфика образа купца Дикого
Образ Дикого в спектакле «Гроза» типичен для российского общества. Это человек, который «сколотил» огромное состояние, поднявшись со дна. Автор не дает нам прямого комментария по этому поводу, но вдумчивый читатель это узнает. По психотипу торговца. Поясним нашу версию. В народе когда-то была пословица «Не хуже сковороды для своего Ивана». Образ Дикого в спектакле «Буря» — яркая иллюстрация справедливости этой мысли.Савель Прокофьевич, даже став главным магнатом города Калинова, не может остановить в своей инерции такого киборга, чтобы заработать деньги любыми способами.Синдром Савела Прокофича
Наша задача — разобраться в образе Вильда в спектакле «Гроза». Представьте, что вы актер, «вступающий в эту роль». Как сделать это кратчайшим путем? Что посоветуете? Допустим, вы хронически лишены милосердия. Представьте: причинив человеку страдания и даже погубив его, вы не испытываете никакого морального презрения.«Входя в образ», сделайте вид, что не знаете чувства ответственности перед обществом … Вы это почувствовали?Согласитесь, ужасный, деструктивный образ Дикого в спектакле «Буря» — типичный и часто встречающийся в нашем обществе, только в других ипостасях … В своем стремительном и непрерывном обогащении у него есть одно странное преимущество перед другими людьми — он не мучает его совесть. Савель Прокофич агрессивно расширяет свое жизненное пространство, останавливаясь сразу перед двумя факторами: перед Силой и перед Силой.Рассмотрим подробнее вышеупомянутую сжатую характеристику …
Беспощадность торговца Wild
Как мы уже говорили, образ Вильда в пьесе Островского «Гроза» — даже не тот тип человека, который идет в разобраться с его совестью (у Савеля Прокофича она просто отсутствует). Его моральные принципы очень расплывчаты, и следование обрядам Православной церкви больше похоже на сделку с Богом о прощении грехов, чем на искреннее желание гармонизировать себя и свои отношения с обществом и семьей.
Ежедневно жена молится посетителям: не гневите его. Ведь Уайлд в ярости не контролирует себя, даже дома от него прячутся на чердаках и в чуланах.
Рефлекс ярости
Манипулировать человеком через страх — это его комфортное состояние, о котором он не решается сказать открыто. (Вслух он говорит: «У меня такое сердце!») Образ Дикого из спектакля «Гроза» — опасный тип человека, получающего материальные блага, пребывая в неадекватном состоянии, граничащем с шизофренией.В состоянии измененной ярости сознания он творит вещи, которые впоследствии часто невозможно объяснить. Вспомним, например, его повествование о куме Марфе Кабановой о несчастном крестьянине-просителе, которого чуть не «зарезали».
Обращает на себя внимание эпизод, в котором рассказывается о его неудержимой ярости в Дикой природе в пьесе Островского «Гроза». Характеристика, данная им самими по себе, является злой. Все — понятно: приступы бешенства — изначально корыстные, деньги приносят.В конце концов, когда он недоплачивает униженный крик наемных работников о работе, принцип работает в его пользу: «Сэкономленные деньги — это заработанные деньги!» Ежедневные изъятия гарантируют ежедневную дополнительную прибыль.
Опасность психического расстройства
Его беспокоит другое. Лишенный всякой духовности образ Дикова в спектакле «Буря» попадает в своеобразный замкнутый круг, напоминающий лживое кольцо всемогущества Толкина. Он понимает, что выработанный им рефлекс «возбуждение бешенства — получение пользы» может сыграть с ним злую шутку: свести с ума и уничтожить.Именно по этому поводу он выражает тревогу своему кома — купцу Кабаничу. Сам Савель Прокофич не замечает, когда в нем срабатывает какой-то механизм, в том числе и безумие …Почему образ Дикого появляется спорадически?
Человек, терроризирующий город … Образ Дикого в пьесе Островского «Гроза» сознательно раскрывается Островскому несистематически. По ходу действия он всего трижды появляется перед зрителем спектакля. И это понятно.Довольно рискованно даже классифицировать их современников — сильных мира сего.
Какие нераскрытые автором особенности могут быть присущи Савелю Прокофичу? Такую характеристику большинство взрослых читателей легко себе вообразят. Приведем только две ключевые идеи для этого рассуждения. Типично ли современному властолюбцу иметь психотип главного купца города Калинова? Есть ли у современного среднего гражданина реальные права в суде? …
Заключение
Это, конечно, печальная правда, но перед нами в масс-медиа ежедневно мелькает сонм современных недобросовестных торговцев Дикой природы, апологетов отсутствия крепостного права.Это современные феодалы, процветающие среди целых слоев общества (по меткому выражению Пелевина, работающие «за пропитание»).Итак, чем можно дополнить модернизированный образ Дикого в пьесе Островского «Гроза»? Эта практика, среди прочего, демонстрирует театры Израиля, где ура — это современная версия гоголевского «Ревизора». Давайте «включим фантазию». Что может помочь в современном обществе типа Wild «поднимать мутность в воде», эффективнее зарабатывать деньги и насаждать свое «эго»?
Ответим кратко.Талант на разжигание ненависти между людьми и представителями разных национальностей. Отсутствие моральных тормозов при санкционировании убийства (или убийств). Желание разгребать жар чужими руками, используя свои деньги как инструмент.
Завершая наше обсуждение, отметим, что такая социопатия действительно отравляет гармонию общества, превращая отношения в нем в «темное царство».
Главные герои спектакля — А. Островского «Гроза». Характеристика Тихона («Гроза»)
Спектакль «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского.Каждый герой этого произведения — уникальная личность, занимающая свое место в системе персонажей. Замечательна в этом отношении характеристика Тихона. «Гроза», спектакль, главный конфликт которого построен на противостоянии сильного и слабого, интересен своими угнетенными героями, среди которых есть и наш персонаж.
Пьеса «Гроза»
Пьеса написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, стоящий на берегу Волги. Продолжительность действия — лето, срок действия всего 12 дней.По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский уделял большое внимание описанию повседневного образа жизни города, герои произведения вступают в противоречие с давно назревшим устоявшимся порядком и деспотизмом старшего поколения. Конечно, главный протест выражает Катерина (главная героиня), но ее муж не занимает последнее место в бунте, что подтверждается описанием Тихона.
«Гроза» — произведение о свободе человека, стремлении вырваться из оков устаревших догм, религиозном авторитаризме.И все это изображено на фоне неудавшейся любви главного героя.
Образная система
Система образов в спектакле основана на противостоянии тиранам, привыкшим всем командовать (Кабаниха, Дикая), и молодежи, желающей наконец обрести свободу и жить своим разумом. Второй лагерь возглавляет Катерина, только у нее хватит смелости открыть противостояние. Однако другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига ветхих и бессмысленных правил.Но есть и помирившиеся, и не в последнюю очередь среди них муж Катерины (ниже подробное описание Тихона).
«Гроза» изображает мир «темного царства», только сами герои могут уничтожить или погибнуть, как Катерина, непонятыми и отвергнутыми. Оказывается, тираны, захватившие власть, и их законы слишком сильны, и любое восстание против них приводит к трагедии.
Тихон: Характеристики
«Гроза» — произведение, в котором нет сильных мужских персонажей (кроме Дикого).Итак, Тихон Кабанов предстает лишь безвольной, слабой и запуганной матерью, мужчиной, неспособным защитить свою любимую женщину. Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», ему не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни пошел, все происходит по воле матери.
В детстве Тихон привык выполнять приказы Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелом возрасте. И поэтому потребность в повиновении была настолько сильной, что даже мысль о непослушании повергала его в ужас.Вот что он сам по этому поводу говорит: «Да, мама, и я не хочу жить по своей воле».
Об этом говорит характеристика Тихона («Гроза») как человека, готового вынести все издевательства и грубость своей матери. И единственное, что он осмеливается сделать, — это выйти из дома, чтобы выпить. Это единственная доступная ему свобода и свобода.
Катерина и Тихон: Характеристики
«Гроза» — пьеса, в которой одна из главных сюжетных линий — любовь, но насколько она близка нашему герою? Да, Тихон любит жену, но по-своему, а не так, как хотел бы Кабаних.Он ласковый с ней, не хочет доминировать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совершенно не понимает Екатерину и ее душевные страдания. Его мягкость губительна для героини. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-то волей и способностью к борьбе, Катерине не нужно было бы искать все это со стороны — у Бориса.Характеристика Тихона из спектакля «Гроза» выставляет его в совершенно непривлекательном свете. Несмотря на то, что он спокойно отнесся к измене жены, он не смог защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства».«Он оставляет Катерину в покое, несмотря на ее любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной последней трагедии. Только осознав, что он потерял любимую, Тихон решается на открытое восстание против матери. Он обвиняет ее. смерти девушки, уже не опасающейся ее произвола и власти над ним.
Образы Тихона и Бориса
Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые Литературные критики даже называют их героями-близнецами.Итак, что у них общего, но чем они отличаются?
Не найдя у Тихона необходимой поддержки и понимания, Катерина обращается к Борису. Что в нем привлекло героиню? Во-первых, он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одет по-европейски. Но это только снаружи, а что внутри? По ходу повествования выясняется, что он зависит от Дикого так же, как Тихон из Кабанихи.Борис безвольный и бесхарактерный. Он говорит, что держит ему только наследство, после чего его сестра будет лишена крова. Но все это кажется оправданием: он послушно снимает все унижения своего дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не волнует, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя симпатизируют главной героине, но им не хватает сил помочь ей, защитить ее.
Характеристика Варвары из спектакля «Гроза» Островского
Именное «темное царство» впервые появилось в статье-рецензии Николая Добролюбова на пьесу Александра Островского «Гроза». Драматург, будучи русским по духу, представил в своем произведении глубокое и яркое описание проблем русского общества конца XVIII века. Его творчество стало достойным продолжением традиций русского национального театра, заложенных Гоголем, Грибоедовым, Фонвизиным.
Персонажи драмы Островского узнаваемы и любимы народом, они стали номинальными: как главный положительный — Катерина Кабанова, так и отрицательный, питающийся корыстным интересом и ненавистью людей «темного царства» — купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова и купец Савелий Прокопьич Дикий.
Краткая характеристика Барбары
Однако у гениального драматурга целая галерея характерных второстепенных образов. Они тоже участвуют в действии, формируют сюжет.Эта статья посвящена одному из них. Характерная Варвара из спектакля «Гроза» у Островского представлена достаточно полно и богато. Ей 18 лет. Ее зовут Кабанова, она дочь овдовевшего купца Марфы Игнатьевны. У нее есть старший женатый брат — Тихон. Она умна, хорошо ориентируется в людях. Имеет свои представления об окружающей действительности. Как и его брат, он не попадает ни под чье влияние. В конфликты не идет (сам дороже). Предпочитает скрывать свои мысли и действия.В то же время она целеустремленна и добивается своих планов. Эта статья посвящена этому персонажу.
Вычислимость — определяющая черта
Прочитав приведенные выше строки, создайте впечатление, что это положительный персонаж. Однако характеристика Варвары из спектакля «Гроза» определяет главную направленность ее личности, отнюдь не как духовность и не как стремление к красоте, к новому. Суть Варвары Кабановой — расчет.Она, просчитав ситуацию, когда это выгодно, может совершить как хорошее, так и плохое дело.Мерилом является только ее здравый смысл, допускающий совершение подлости корысти.
Варвара — умственно отсталый
Характеристика Варвары из спектакля «Гроза» дает нам повод утверждать, что «темное царство» оставило неизгладимый пагубный след в ее личности. В этой юной девушке внутри уже прочно закрепилось лакейское существо. Сформирован целиком по типу адаптации. При необходимости она будет молчать и делать вид, что согласна с тем, кто сильнее. Ее положение будет с ней.Это неписаные правила, по которым живет большая часть населения Калинова. Его жизненный принцип — создавать то, что он хочет, скрывая это.Неоптимистическая автобиографическая характеристика Варвары из спектакля «Гроза»: сама считает, что окружающий мир навсегда разрушил ее чистоту и честность. Она научилась лгать всегда и во всем. Он считает правильной линию поведения «чтобы все было дерьмом и закрыто». Юная девушка больше не питает надежд на романтику в жизни, на встречу с любовью… Она просто живет в свое удовольствие. Тайно встречается с Кудряшем, писарем купца Дикой («Какая охота где-нибудь сушиться! ..»).
Однако она знает, что он тоже не испытывает к ней особых чувств.
Я на уме
Часто классика дает неоднозначную характеристику героя. Варвара («Буря», Островский А.Н.) выступает как нейтральный тип: ни положительный, ни отрицательный. В отличие от страдающей Катерины, она понимает, что в окружающем ее мире «темного царства» никто не проявляет милосердия друг к другу.Поэтому разумно не относиться серьезно к каким-либо правилам или приказам. Девушка полностью ассимилировалась с бесконечными учениями матери, просто передавая их за уши.
Речевая характеристика
Драматург Александр Островский создал интересный, характерный образ, не похожий на обычного статистика … Совершенно уникальна речевая характеристика Варвары из спектакля «Гроза». Обсуждение соседей, краткие оценки событий … За всем этим стоит крепкий житейский здравый смысл.Ее фразы короткие и отражают ее холодный, практичный, приземленный ум.Проклиная всех и вся сумасшедшая, до смерти напугавшая несчастную Катерину, она резонно отвечает: «На твою голову …» Насчет брата она не питает иллюзий, несмотря на близкие отношения. На самом деле брат и сестра — совершенно иностранные люди. Тихон в разговоре с Катериной дает суицидальную характеристику, утверждая, что у него нет будущего: только он вырвется из-под влияния матери, тогда он будет пить.
В то же время убогость внутреннего мира, земельные интересы Барбары выражены в ее речи. Он не наполнен народной поэзией. Она не может, как Катерина, воскликнуть: «Почему люди не летают, как птицы?»
Судьбоносная роль варваров в жизни Екатерины
Привыкшая и привыкшая к «тёмному царству» Варвара сочувствует своей невестке Катерине, терзаемой купцом Кабаных и её безразличным ко всему мужем и растоптанной вниз морально Тихоном.Когда молодая женщина Катерина воскликнула, что хочет чувствовать жизнь, радость, дочь купца знает это по-своему.
Как мы уже говорили, характеристика образа (Варвары) в драме «Гроза» не отличается высокими моральными принципами. Выросшая в атмосфере лицемерия и обмана, она считает нормальным, если невестка меняет брата. Она не считает, что это семейный позор.
Чтобы разнообразить жизнь Катерины, сочувствуя ей, Варенька устраивает встречу с Борисом, племянником купца Вильда.При этом, даже не подозревая, что измена нанесет молодой женщине глубокую моральную травму и подвергнет ее безжалостному удару «темного царства».
Заключение
Характеристика варвара из пьесы Островского «Гроза» обогащает галерею классических женских образов в русской литературе. Созданный драматургом тип девушки характерен для купеческого обывателя конца XVIII — начала XIX века. Не грамотный, но умный.Вменяемый и расчетливый. Презирая социальные условности. Она ушла из дома после самоубийства невестки с возлюбленным Кудряшем. Умеет врать и плести интриги.Кто из этого получится: новая Кабаниха или женщина, предпочитающая свободную от угнетения жизнь? Каждый читатель драмы «Гроза» сможет представить это по-своему …
p>Портрет варвара из грозы. Характеристика Варвары из пьеса «Гроза» Островского
В произведении Островского «Гроза» каждый персонаж по-своему интересен и подл.Драматургу удалось показать все типы, которые могут жить в «темном царстве»: и самоуничтожение, и мечтателей-героев, и бессильных обманщиков, и решительных героинь, и инфантильных алкашей. С этой точки зрения любопытно узнать о характеристиках варвара из пьесы «Гроза».
Варвара Кабанова — сестра Тихона Кабанова и дочь Марфи Игнатьевна. Уже с первых страниц становится понятно, насколько различаются брат и сестра. Можно сказать, что они почти противоположны: Бойкая Варвара и Непорочный Тихон.Но ни, ни какие-либо другие правила и законы, по которым нужно жить. Тихон находит утешение в выпивке, Варвара приспосабливается иначе. Удивительно, но Барбара в пьесе «Гроза» — единственный персонаж, который адаптировался. Его адаптировали, а Кулигина не приняли.
Барбара научилась лгать, лицемерить, научилась лечиться и в некотором смысле игнорировать. Его характер намного сильнее, чем у Тихона, но открытый протест против патриархальных препятствий не нужен. Ей незачем бросаться в реку, чтобы показать отчаянную глубину того дня, в который люди спустились.Варвара слишком любит жизнь, чтобы рисковать ею. Она практичная, и этим она привлекательна. Как известная девочка справляется с запретами матери ограничивать свое пространство!
Тихо, без истерик и пространных размышлений Варбара просто поменяет замок, чтобы с помощью его ключа беспрепятственно ходить на собрания. При этом, как говорится, волки сыты, а овцы целы.
К тому же в семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину, слушает ее, дает советы.Девушке нравится Катя, ей искренне жаль, что такая чистенькая и крепкая Катерина обзавелась пьяницей. Варвара хоть немного пытается облегчить существование Кати в доме Кабани. К сожалению, единственный способ добиться этого — ложь. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно». Варвара хоть и шепчет, но все же язвенно комментирует истерику Кабани. Достаточно умен и проницателен, чтобы понимать непонятность и непригодность существующих законов.Варваро отмечает перемены в настроении Кати, уверенно говоря, что ей больно на каком-то мужчине. Варвара реалистично смотрит на вещи. Это доказывает один из первых диалогов с Катериной: на реплику, которую Катя мечтает с кем-то погулять и прокатиться по Волге, Варвара точно замечает: «Только не с мужем».
Девушка помогает устроить свидание Катерине и Борису, хотя никто из них не спрашивал ее об этом. Она видит, как принимаются оба невысказанных чувства, и решает помочь, абсолютно бескорыстно.Она переживает для влюбленных, знакомится с Борисом, рассказывая ему о состоянии Кати.
Хотя автор не дает полного описания варваров, Obbours Heroin ярко улетучивается в воображении читателей. Девушка чем-то похожа на кошку, которая ходит сама по себе, но позволяет другим думать, что у них есть какая-то власть над ней. Хочет — гуляет с Ваней Кудряшем, хочет — с кем-нибудь. Она максимально наслаждается свободой. Барбарра любит жить, петь песни, убегать от матери, быть счастливой.Инсталляция «Делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не знал» реализована в «Грозе» по образу Барбары. Девушка с удовольствием гуляет с Кудряшем, поэтому поведение Катерины не осуждает. Варвара всячески отговаривает признанную в измене Кати. В этом поведение девушки похоже на поведение Бориса. Он также не хочет, чтобы кто-то узнал о тайных встречах от Кати. Но Борис этого хочет для себя, а Барбара — для Катерины.
В финале пьесы читатель узнает, что Барбара убегает из дома матери с Кудряшем. Тихон сообщает следующее: «Варвару мама заточила заточила; а она не выдавливала, а было так — взял и ушел». «Говорят, с Кудряшем Ванька убежала, и больше нигде не будет. Кулигин, надо сказать, сказал это от мамы; поэтому он стал ее терзать и запирать на замок. «Не запирать, говорит хуже будет!» Вот так вышло.
Этим поступком девушка выразила протест, нежелание мириться с манипуляциями и жестокостью Марфы Игнатьевны.Как только девушка перестала мириться с ситуацией в доме, она убежала. Сама Барбара хозяйка, несмотря на возраст, ей кажется, опытной и знающей жизнь. Она лучше разбирается в людях, сама по себе ее желания вполне понятны. Бегство с Кудряшем — отнюдь не импульсивное решение, которое было призвано лишь показать, насколько плох Кабаниха. Это не прыжок в Волгу, а начало нового этапа в жизни варваров. Можно строить множество догадок о том, как сложится ее судьба: будет ли она с Кудряшем или бросит его, упадет в Москву или еще куда, но при этом есть стойкое ощущение, что все будет хорошо с Барбарба, ведь он сможет найти выход из любой ситуации.И если ситуация его не устроит, девушка это изменит.
Невозможно представить, что позже Барбара могла стать похожей на мать. Да, девушка врет, производит впечатление порядочной и послушной, но еще Барбара ценит свободу загонять себя в рамки пика и самодовольство. Кроме того, она видит неоправданную жестокость и патологическое желание все контролировать.
Контрольная работа по работе
В пьесе А. Островского «Грозу» Катерину можно отнести к первому, а Варвару — ко второму типу.Катерина — натура поэтическая, она чувствует красоту природы. «Я встану, это случилось рано утром, летом, так что ключ, интересно, принеси с собой воду и все, все цветы в доме Полле. У меня было много цветов, много», Катерина рассказывает о своем детстве. Она постоянно тянется к красоте, ее мечты наполнены чудесами. Катерина часто видит себя в образе птицы, что подчеркивает романтическую возвышенность ее души. Но в доме Кабанова она ее не понимает, постоянно гнетет хозяйку.
Катерина мечтает о детях: «Хоть детки кто-нибудь! Эко-гора! У меня нет детей: я была бы счастлива с ними, я их забавляла. Я очень люблю разговаривать с детьми, очень счастлива — ангелы это». Какие любящие Мать А жена привела бы Катерину в других условиях.
Искренняя религиозность Катерины сильно отличается от религиозности Кабани и Дикой природы, для которых религия является темной силой, подавляющей волей человека. Для Катерины — это поэтический мир сказочных образов: »… Я любил свою смерть, чтобы пойти в церковь! Точно так и случилось, я нахожусь в раю входа, и никого не вижу, и времени не помню, и не слышу, когда закончится служба », — вспоминает она.
Честное, искреннее и искреннее. принципиальная, не способна на фальшь и обман, что живут другие калиновцы. Ее жизнь невыносима. Но Катерина — очень сильная натура, а потому борется с «Темным Королевством».
Катерина не может заморачиваться с жестоким мир диких и кабанов, она стремится отстоять свободу своей личности.Образ Катерины подобен образу, который течет, как того требует его природное свойство. По словам Добролюбова, в ее поведении проявляется «решительный, цельный русский характер», который «выдержит себя, какие бы препятствия ни были, а когда сил не хватит, умрет, но не изменится».
Другой предстает перед нами Барбар. Она не суеверна, никаких гроз не боится. Варвара не считает обязательным соблюдение обычаев. Она смогла адаптироваться к поведению окружающих ее людей.Живет надежда, что, выйдя замуж, она сможет сбежать из этого «Темного Королевства». Варвара презирает безделица брата, бессердечие матери, но и Катерину она не все понимает и поддерживает.
Варвара — Дитя «Темное царство». Она не соответствует его законам, но ей приходится мириться и адаптироваться к окружающему миру. Если бы она, как Катерина, не прожила всю жизнь в «Темном Королевстве», то Барбара тоже могла бы восстать против него. Но все же она оказалась намного слабее Катерины.Поэтому внешние обстоятельства, сложившиеся вокруг нее, сломили ее волю, разрушили ее внутренний мир.
Таким образом, Островский с помощью двух образов Катерины и Барбари смог показать сущность в своей пьесе разных типов Людей, сравнить их поведение, сравнить их поведение, отношение к жизни, снять их слабости.
Драматург противопоставляет ей девушку, которая является частью провинциального мира, трезво смотрит на жизнь. В ее душе нет чего-то возвышенного, не такого глубокого и сложного, как у Катерины.Это Варвара Кабанова.
Два игрока пьесы отличаются друг от друга, но их объединяет реалистичность изображения, что придает обоим изображениям особую важность.
На фоне жителей город Катерина выделяется своими душевными качествами. Ее диссимация бросается в глаза. Кудряш в разговоре с Борисом легко узнает героиню в двух-трех фразах, когда пустыня Дико восхищается Катериной, выделяет характерные для нее черты: «Это ангельская улыбка на ее лице, а с лица как бы светится».«Итак, через оценку окружающих мы узнаем об ангеле, похожем на юную Кабанову, о ее отношениях с небом, что объясняет чувствительность Катерины к грозе, ее болезненную реакцию на электрические разряды, как бы проходящие сквозь нее. Героиня Островскому кажется, что она птица, ее снимают пейзажи, «как по семьям». Жена Тихона связывает гору и дальний мир как ангел, являющийся посредником между небом и землей.
В рассказе Катерины о детстве , проявляется младенческая чистота ее души.Невинная девочка и ангелочка, как и любой ребенок. В детстве она очень близка к Богу. Это проявляется в том, что она умеет видеть ангелов и во сне. Но такая близость сродни душевному состоянию венчика. Катерина не знает мира, она не тронула греха, нет места в ее жизни христианскому подвигу. Дом матери был для девочки Рама, которая сделала беззаботную героиню «Ангела», чуждую жестокой обыденности.
Необычность Катерины подчеркивает то, что она живет вне времени.Его существование вечно и не ограничено никакими рамками. Девушка рассказывает о церкви: «… а я никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда закончится служба. Наверняка, как все было за одну секунду». безвременное существование — предел мечтаний уже замужней Катерины
: «… Ищу шить с варбарамом и не вижу, как проходит время …» Сестра Тихона такими тонкостями не беспокоит. Это целиком связано с вялым нынешним временем города Калинова и Земли.
Это подчеркнуто даже фамилия. Кабан, одно из самых приземленных животных, является Тотемом семьи Марфс Игнатьевны, а значит, варваров. Детство не могло подарить девочке частичку того мира и тепла, которое излучает Катерина. Варвара была вынуждена заболеть и заболеть. Ее задача — найти способ, не вступая в открытый конфликт с матерью, не подчиняться ей.
Сестра Тихона замечает странность Катерины, сожалеет об увядающей девушке, но не может объяснить ее поведение и слова.Для варвара жизнь молодой жены в детстве мало чем отличается от домов в доме Кабани. «Да, потому что у нас одно и то же», — говорит она. Катерина физически чувствует себя физически. Для нее есть заказы в новом доме, с переездом в который проявляется главное противоречие между героиней и городом. Жена Тихона должна подчинить его воле «Домострою» и Саморамич Кабаних. Но на первом этапе, с участием Катерины, мы видим, что у нее ничего не получится.Во время «измельчения» Kabani Snoch держится подальше от реплики ответа так долго, как только может. Только крайняя несправедливость заставляет Катерину вступить в диалог с мамой. Первые фразы героини дают понять, что она совсем не похожа на волосатого мужа. «Да, хотя, кстати, за что вы меня обижаете?» — говорит удав.
В этой сцене открытая и свободолюбивая Катерина явно противопоставлена всей своей новой семье: Бесцветному Тихону, ревнивому сыну Марф Игнатьевне, Черри Варвар, характер которой раскрывается достаточно полно.Все реплики сестры Тихона идут под пометкой «в сторону».
Она имеет свое мнение, но предпочитает не вмешиваться, не идти на конфликт. «Шито да прикрывает» — его главный принцип, о котором Барбар скажет позже. Это правило помогает девушке выжить. В городе Калинов настоящая, не обособленная от проблем жизнь Катерины. В результате к героине Островского приходит осознание неизбежности смерти. Смерть — плата за жизнь. Поэтому юная Кабанова, следуя своей понятной логике, так быстро переходит от воспоминаний детства к смерти, а затем и к новой жизни: «Я скоро умру… что то не то со мной делается, чудо какое то! .. Именно я снова начинаю жить … »
Катерина понимает неразрывную связь между жизнью и смертью. Омут, ибо это оказывается неизбежной реальностью. Катерина предвидит его будущее благодаря заклинаниям Барыни, в словах которых только подтверждение своих предчувствий слышит
В новом доме беспрепятственные отношения Катерины с Богом прерываются. Героиня рассказывает о своих волшебных снах: «А теперь иногда снятся, но редко, и не то.«Юная Кабанова подсознательно чувствует потребность выздороветь потерянное. Средство возвращения к Богу — любовь к Борису, греховная, по традиционным представлениям, страсть. Катерина полностью отдана этому чувству. В таком поведении героини была огромная сила. заключил, несмотря на то, что юная Кабанова говорит: «У меня нет воли». Катерина сама решает отдать свою судьбу в руки любимого человека, и это добровольное «рабство» не имеет ничего общего с храбростью и унижением других персонажей. .Если бы не сама Катерина, ее поступок — грех, поэтому героиня, осознавая неизбежность собственной смерти, добровольно выбирает бездну: «… Я бы пошла… и не стала бы смотреть по сторонам». У Катерины другого выхода нет, жить так, чтобы все было «Шито да», она не хочет уходить — не может: Борис отказывается брать Катерину с собой, потому что живет «не по своей воле». И есть ли такие края, где могла бы утешить покоренная душа Катерины?
Если в «праведной» стране, где «разлита красота природы», молодая женщина не находит себе места, то что ей следует делать там, где правит «Земля Салтани» и «Люди с кожаными головами».«Дорога одна — в пруд. Но в то же время это дорога в Среду Света и Воздуха, путь к Богу.« В могиле … на землю ».
Не выносит жизни от «Мама» и Варвара. Она бежит с Кудряшем. Только протесты сестры Тихона — это как раз против неприятного, надоедливого ворчания. Ее побег — это не забота о лучшем мире, а избавление от мелких неприятностей. Действия Варвары и Катерины еще лучше раскрывают противоречия между ними.Ни одна из героинь, конечно, не может вызвать у нас резкого негативного отношения, но никто не становится идеалом. Такой, как Катерина, можно только родиться; Посредником быть не может. Это призвание определяет характер молодой жены твоей. Жизнь землевладельца-варвара, на мой взгляд, слишком прозаична, слишком просты ее стремления и мировоззрение.
Таким образом, моя жизненная позиция не может совпадать с позициями героини острова. Я могу восхищаться избранностью Катерины Богом.
В произведении Островского «Гроза» каждый персонаж по-своему интересен и подл.Драматургу удалось показать все типы, которые могут жить в «темном царстве»: и самоуничтожение, и мечтателей-героев, и бессильных обманщиков, и решительных героинь, и инфантильных алкашей. С этой точки зрения любопытно узнать о характеристиках варвара из пьесы «Гроза».
Варвара Кабанова — сестра Тихона Кабанова и дочь Марфи Игнатьевна. Уже с первых страниц становится понятно, насколько различаются брат и сестра. Можно сказать, что они почти противоположны: Бойкая Варвара и Непорочный Тихон.Но ни, ни какие-либо другие правила и законы, по которым нужно жить. Тихон находит утешение в выпивке, Варвара приспосабливается иначе. Удивительно, но Барбара в пьесе «Гроза» — единственный персонаж, который адаптировался. Его адаптировали, а Кулигина не приняли.
Барбара научилась лгать, лицемерить, научилась лечиться и в некотором смысле игнорировать. Его характер намного сильнее, чем у Тихона, но открытый протест против патриархальных препятствий не нужен. Ей незачем бросаться в реку, чтобы показать отчаянную глубину того дня, в который люди спустились.Варвара слишком любит жизнь, чтобы рисковать ею. Она практичная, и этим она привлекательна. Как известная девочка справляется с запретами матери ограничивать свое пространство!
Тихо, без истерик и пространных размышлений Варбара просто поменяет замок, чтобы с помощью его ключа беспрепятственно ходить на собрания. При этом, как говорится, волки сыты, а овцы целы.
К тому же в семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину, слушает ее, дает советы.Девушке нравится Катя, ей искренне жаль, что такая чистенькая и крепкая Катерина обзавелась пьяницей. Варвара хоть немного пытается облегчить существование Кати в доме Кабани. К сожалению, единственный способ добиться этого — солгать. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно». Варвара хоть и шепчет, но все же язвенно комментирует истерику Кабани. Достаточно умен и проницателен, чтобы понимать непонятность и непригодность существующих законов.Варваро отмечает перемены в настроении Кати, уверенно говоря, что ей больно на каком-то мужчине. Варвара реалистично смотрит на вещи. Это доказывает один из первых диалогов с Катериной: на реплику, которую Катя мечтает с кем-то погулять и прокатиться по Волге, Варвара точно замечает: «Только не с мужем».
Девушка помогает устроить свидание Катерине и Борису, хотя никто из них не спрашивал ее об этом. Она видит, как принимаются оба невысказанных чувства, и решает помочь, абсолютно бескорыстно.Она переживает для влюбленных, знакомится с Борисом, рассказывая ему о состоянии Кати.
Хотя автор не дает полного описания варвара, героин ярко испарился в воображении читателей. Девушка чем-то похожа на кошку, которая ходит сама по себе, но позволяет другим думать, что у них есть какая-то власть над ней. Хочет — гуляет с Ваней Кудряшем, хочет — с кем-нибудь. Она максимально наслаждается свободой. Барбарра любит жить, петь песни, убегать от матери, быть счастливой.Инсталляция «Делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не знал» реализована в «Грозе» по образу Барбары. Девушка с удовольствием гуляет с Кудряшем, поэтому поведение Катерины не осуждает. Варвара всячески отговаривает признанную в измене Кати. В этом поведение девушки похоже на поведение Бориса. Он также не хочет, чтобы кто-то узнал о тайных встречах от Кати. Но Борис этого хочет для себя, а Барбара — для Катерины.
В финале пьесы читатель узнает, что Барбара убегает из дома матери с Кудряшем. Тихон сообщает следующее: «Варвару мама заточила заточила; а она не выдавливала, а было так — взял и ушел». «Говорят, с Кудряшем Ванька убежала, и больше нигде не будет. Кулигин, надо сказать, сказал это от мамы; поэтому он стал ее терзать и запирать на замок. «Не запирать, говорит хуже будет!» Вот так вышло.
Этим поступком девушка выразила протест, нежелание мириться с манипуляциями и жестокостью Марфы Игнатьевны.Как только девушка перестала мириться с ситуацией в доме, она убежала. Сама Барбара хозяйка, несмотря на возраст, ей кажется, опытной и знающей жизнь. Она лучше разбирается в людях, сама по себе ее желания вполне понятны. Бегство с Кудряшем — отнюдь не импульсивное решение, которое было призвано лишь показать, насколько плох Кабаниха. Это не прыжок в Волгу, а начало нового этапа в жизни варваров. Можно строить множество догадок о том, как сложится ее судьба: будет ли она с Кудряшем или бросит его, упадет в Москву или еще куда, но при этом есть стойкое ощущение, что все будет хорошо с Барбарба, ведь он сможет найти выход из любой ситуации.И если ситуация его не устроит, девушка это изменит.
Невозможно представить, что позже Барбара могла стать похожей на мать. Да, девушка врет, производит впечатление порядочной и послушной, но еще Барбара ценит свободу загонять себя в рамки пика и самодовольство. Кроме того, она видит неоправданную жестокость и патологическое желание все контролировать.
Контрольная работа по работе
Варвара — дочь Кабани и сестра Тихона.Она уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но в то же время в Личности Барбары есть некоторые моральные изъяны, причиной которых является жизнь в семье Боуника. Ей совершенно не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Барбара не находит ничего лучшего, как смириться с устоявшимся укладом. Не случайно все реплики варваров прописаны под пометкой «в сторону».
У нее достаточно сильный характер, и она знает, как достичь своей цели.Но всегда выбирает самый простой и удобный способ, подстраиваясь под поведение окружающих. Поэтому ее главный принцип — «делай, что хочешь, только Шито, было». Возможно, если бы она выросла среди людей хороших, честных и справедливых, варвар смог бы решиться на открытую конфронтацию. Но обман для варвара был настолько обыденным явлением, что она, не раздумывая, признала, что невозможно жить по-другому, и весь их дом держится на обмане. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно.«Но если ты не можешь восстать против этого мира, остается только бежать. Барбаре напомнили последние и читри.
Пьеса «Гроза» считается одним из самых известных произведений в его творчестве. Женские образы заслуживают отдельного внимания. Каждый из них по-своему уникален. Образ и характеристика варвара в спектакле «Гроза» нельзя назвать главным, но он не менее интересен и рожден, несмотря на второстепенность. Существование в одном доме с его матерью было искалечено Барбарой в моральном плане, но она смогла доказать, что он не хотел подчиняться патриархальным законам, в отличие от своего брата, бросив вызов и сбежав из своих родных стен, где она находилась. ждем новой самостоятельной жизни без давления со стороны.
Варвара Кабанова — дочь Кабани. Родная сестра Катерины, муж Тихон Кабанова.
Изображение и характеристика
Варвара полная противоположность брату. Ей так же, как и ему, не нравятся царящие в доме законы, но девочка научилась приспосабливаться к обстоятельствам.
Храбрый. Она единственная, кто не боится Кабани, своей матери. Открыли ей протесты. Плескаться на запреты матери, мечтая об ограничении ее пространства.
Солнечный, изворотливый. Всегда поступай по-своему. Где надо дразнить, а где нужно выжить. Уверен, что без обмана в их доме не проживешь. На этом все построено, и ей пришлось учиться.
«И я не обманщик, но я учился, когда мне было нужно».
Потом ложь вошла в привычку. Принцип жизни:
«Делай, что хочешь, только Сито, прикрытый».
Как она ловко стоила замены замка. Используя ваш ключ, он может беспрепятственно запускать даты для curly.Уловки никто не заметил, даже вездесущая мама, привыкшая все держать под контролем.
Добрый друг. Варвара одна поддерживала Катерину в трудных ситуациях, искренне переживая за это. Он любит и жалеет ее.
«Ну спасибо! Ты милый, я тебя до смерти люблю!».
Давала хороший совет Как успокоиться. Всегда был там. Чувствует резкие перепады настроения. Готов помочь советом и делами. Она инициировала встречу Катерины с Борисом.Видя, что девушка страдает от любви, помогли организовать встречу в одиночку. Если бы она знала, чем это закончится, я тысячу раз подумал, помогать другу или нет.
Реалистично и практично. Варвара не витает в облаках. Девушка четко знает, чего хочет от жизни. Все идет по ее плану.
Рядом. Барбара не из тех девушек, которым не закрывают рот.
«Ну, я не люблю много говорить; Да и некогда …»
Лавлюбива. Варвара не из тех, кто страдает и убивает. В каждом прожитом дне девушка видит положительные моменты. Любит петь, веселиться от души. Можно быть счастливым и получать от этого удовольствие.
Свободолюбивая. Не терпит ограничений и запретов. Приключенческое приключение. Может отстоять собственную независимость. В финале спектакля она доказала это, сбежав с Кудряши из дома после того, как мать решила его запереть.
«Говорят, Кудряша с Ваней убежали, и его тоже нигде не найдут.Это, Кулигин, это надо сказать от мамы; потому что стал тыры и запереть его на замке. «Не запирай, говорит будет хуже!». Вот так вышло. «
Заправившись топливом из дома, она смогла поразить сердце матери, которая не ожидала от нее такого поступка.
Спокойствие и рассудительность. Несмотря на юный возраст, Варвара мудрая и опытная женщина У всего свое мнение, даже в любви девушка сохраняет самообладание, присущее встречам с Кудряшем, как дано.Болтая с любимым, она постоянно зевает. Ей скучно и неинтересно. Поэтому любовные муки Катерины ей совершенно непонятны. Ее духовные порывы кажутся нелепыми и нелепыми. Привыкла руководствоваться здравым смыслом, необычна ее мечтательность. Любовь к Кри больше долга, нарисованных капель авантюризма.
Аморальный. Меня не волнуют моральные вопросы. Ее не смущают тайные встречи с женихом. Хотя прекрасно знает, что в обществе за такие действия наказывают.Она незамужняя девушка.
Варвара — нетипичный портрет русской женщины, служащей перед мужчиной и святой, соблюдая устоявшиеся традиции древности. Он абсолютно свободен от предрассудков и способен отстаивать собственные интересы. Она никому не позволит загнать себя в рамки пика и самоконтрабанды.
Toronto Slavic Quarterly:
Когда случается видеть произведения французского театра на русской сцене, то, как бы хорошо они ни были поставлены, переведены и сыграны, всегда остается мучительное чувство глубокой и неизбежной дисгармонии.
Никакая французская пьеса не может вписаться в формы русской сцены так, чтобы эти формы подошли ей полностью, как футляр для геодезического инструмента, так, как они подходят к пьесам Гоголя, Островского, Чехова.
В то время как русская сцена находит аутентичные и четко определенные формы для немецкого гауптмана, для бельгийского Метерлинка и для поляка Пшибышевского, иногда даже более успешно, чем сцены их родины, наименее сложные французские комедии, успех в Париже, теряют блеск и увядают; их остроту не удается, а тонкости кажутся банальными.
То же самое происходит, когда французский театр пытается поставить русский или немецкий спектакль. Спектакли Гауптмана и Толстого в театре Антуана 1 , несмотря на все старания этого талантливого режиссера и относительную эластичность материала, имевшегося в его распоряжении, были полным провалом. И в этих неудачах чувствуется не случайная концептуальная ошибка, а глубоко укоренившаяся историческая невозможность.
Французский театр — это музыкальный инструмент, имеющий органическую форму, а потому чрезвычайно сложный, очень точный и совсем не гибкий.Он настолько математически соответствует стилю французской драмы, что не может подчиняться и подчиняться формам иностранного искусства. И благодаря силе своего многовекового прошлого он изгибается и по-своему преображает произведения вновь появившегося искусства.
Настоящее национальное искусство не может быть податливым и эластичным. Изменения в нее вносятся изнутри и выходят на поверхность с трудом и медленно. Наши крайне нервные, тревожные и причудливые поиски новых сценических форм можно объяснить только обеднением русской драмы, которая после Чехова не создала ничего нового.
Французский театр, напротив, поистине национальный и неразрывно связан с формами своей сцены, как моллюск — с ребрами своей раковины.
Французские модные пьесы, с такой беспримерной легкостью созданные остроумными парижскими драматургами, представляют собой изысканные причудливые цветы, которые могут цвести только в одном месте на земном шаре и ни в каком другом. Им нужен тесный, слегка обшарпанный, но ярко освещенный зал театра, за стенами которого шумит праздная, нарядно одетая толпа грандиозных бульваров.Им нужно это тонкое понимание вместе с наивной проницательностью, которая делает парижанина таким благодарным зрителем всех видов зрелищ.
Если зрителю полностью не хватает спонтанной творческой силы воображения, которое является проницательным и может обобщать, то независимо от того, насколько велик рост автора и актеров, видение сновидения , которое является единственной реальностью, порожденной сценическое действие, возникать не может.
Поскольку характер и рост растения полностью регулируются почвой и климатом того места, где оно растет, характер театра полностью зависит от зрителя.
Москвичи, которые по сравнению с петербуржцами имеют экспансивный и наивный характер, немного восточный и немного южный, предлагают несравненно более ценную почву для создания театра. И мы видим, что театр Островского, как и театр Чехова, создавался в Москве.
Таким образом, развитие и характер парижских театров почти полностью определяются характеристиками и особенностями жителей Парижа.
Не зная близко парижанина, столь бессознательно свободного в своих манерах по-южному и в то же время столь сурового и робкого во всех своих моральных убеждениях и теориях, невозможно понять французские комедии, в которых обсуждаются с такой открытостью, и вместе с тем с такой полной убежденностью и непостижимой страстью защищаются самые наивные моральные тезисы. Свобода нравов и рабство морали — вот что характеризует французов прошлого века.
IIБольше всего французов поражает наше духовное бесстыдство.
Не один француз, конечно, так определяет то тревожное, но притягательное впечатление, которое производят на него русские, но это правда.
То, что русский начинает говорить с первым встречным незнакомцем о самом главном и самом сокровенном, что он расспрашивает с таким ненасытным любопытством и рассказывает о тайных движениях своей души, французам кажется одновременно такой же варварский, дикий и привлекательно бесстыдный, как нагота на публичном балу.
К основным чертам русского характера относится непреодолимое желание обнажить себя без энтузиазма до первой встречи.
Сколько есть людей, которые не могут сесть в вагон, не начав рассказывать попутчику обо всей его жизни, раскрывая самые сокровенные подробности историй его семейной и личной жизни.
Достаточно вспомнить все разговоры о поездах в русской литературе: начало Крейцерова соната , первая глава Идиот , несколько сцен из Анны Карениной и многие рассказы Глеба Успенского .
А если добавить излияния, всегда затрагивающие самое постыдное, постыдное и скрытое, происходящее в русских тавернах под воздействием алкоголя, то то, что поражает французов в русских, становится абсолютно ясным, как и почему. Жюль Леметр, анализируя работу Островского Гроза , писал следующее:
«А что было потом, вы можете себе представить, ведь в России каждый муж, задушивший своего ребенка ( The Power of Darkness ), каждый студент, убивший ростовщика ( Crime and Punishmen t), и каждая жена изменившая мужу ( Гроза ), выйдя на площадь, ждет подходящего момента, чтобы упасть на колени и рассказать всем о своем преступлении.»
Это смелое обобщение Жюля Лемэтра перестает выглядеть наивным, если глубже вникнуть и шире представить основные черты французского духа, столь диаметрально противоположного славянскому.
Нам стыдно за свои жесты и действия; мы опасаемся, что они покажутся окружающим неожиданными и необъяснимыми. И поэтому мы стараемся как можно быстрее впустить наблюдателей в их внутренний смысл.
В то время как французы, будучи лишь немного смущенными тем, что относится к действиям, поступкам и всем формам жизни, непреодолимо стесняются раскрытия тайных, психологических мотивов, чувств и сложных внутренних переживаний.
Психология французских романистов, несмотря на ее утонченность, кажется поверхностной, потому что это всегда анализ действия, а не его внутренних причин.
Французы дико стесняются всего, что касается опытов . Самые спокойные и уравновешенные скрывают застенчивость за маской светской цивилизованности; другие, более экспансивные, прячутся за насмешкой, шуткой, за французской угрозой .
Людей, подверженных особой чувственности и непосредственности впечатлений, всегда можно отличить по определенному цинизму, некой поверхностной легкомысленности и веселости, которые к концу становятся маской, органически сливающейся с лицом.
Французы не стесняются раскрывать свое тело, но в них заключен непобедимый позор раскрытия духа, который мы никогда не сможем полностью понять.
Следовательно, их дух всегда заключен в строгих и законченных формах, как в жизни, так и в искусстве, поскольку форма является истинной одеждой духа.
В жизни же застенчивость духа приводит к созданию масок.
IIIЕсли, гуляя по улицам Парижа, долго следить за потоком глаз, лиц и фигур, то вскоре начинаешь замечать некое ритмичное повторение лиц.
То, что раньше казалось человеческим лицом, непревзойденным по своей индивидуальности, оказалось лишь общей формулой, одной из масок Парижа.
В многолюдных домах и узких улочках, залитых светом и вытянутых зеркалами, столько кипения, что смотреть на голые лица друг друга, на которых все было написано, было бы слишком страшно.
В Париже лицо без маски вызывает постыдное ощущение наготы, и по этой наготе лица парижане узнают иностранцев, провинциалов и особенно русских.
Здесь живут люди в масках с головы до ног; У парижан такое же лицо, как у платья, шляпы, галстука и перчаток.
И маска надевается не только на лицо. Он выражается в жесте, голосе, определенном обороте фразы, интонации, повторяющемся предложении, мелодии модной песни, изгибе талии — во всем, что может скрыть личность.
Но, скрывшись, он может частично раскрыть, как парижанка, которая в платье показывает наготу своего тела; с умело подобранной и плотно подогнанной юбкой она позволяет нам видеть всю линию ее бедер, ног и колен.
Маска города — естественное следствие застенчивости и самосохранения.
Люди, собравшиеся здесь ради вдохновляющей, увлекательной и захватывающей жизни, должны защищать свое живое лицо от проституции с помощью маски.
И маска так плотно прилегает к ним, что они забывают о своем лице.
Формирование маски — это глубокий момент в формировании человеческого лица и личности. Маска — священное достижение индивидуальности духа; это Habeas corpus 2 , право на неприкосновенность интимных чувств, которые скрываются за общепринятой формулой.
Маска и мода тесно связаны между собой. Появление новых масок идет по тем же сложным путям, что и новая мода.
Внедрение новой моды связано со сложной системой, разработанной на основе вековых традиций. Здесь почти нет революций, бурных потрясений или государственных переворотов. Мода течет медленно, с каждым сезоном добавляя новые детали в стиль, тщательно меняя сочетание цветов и периодически возвращая на современную сцену старые модели давно изношенной моды.
Портной в Париже должен быть археологом, историком и художником. Ему приходится работать в Галерее печати Национальной библиотеки и внимательно следить за всеми красочными новинками и экспериментами на выставках картин.
Тот, кто точно не осознает историческое значение картин импрессионистов и неоимпрессионистов, цветовых тонов Гогена, Сезанна и Матисса, не может быть портным для парижанок.
Но значение одежды, созданной Пэрис, вовсе не в том, чтобы скрыть и одеть тело; напротив, они только обнажают, раздевают и обрисовывают контур.Французский туалет предназначен для того, чтобы скрыть и одеть дух, но никак не тело.
И точно так же в мастерских крупных модных магазинов создаются новые виды одежды. Точно так же в мастерских театров при тайном сотрудничестве драматурга, актера и художника по костюмам создаются новые маски духа, новые маски для лица.
Чтобы новая человеческая маска получила гражданское право ходить по улицам Парижа, она должна появиться на сцене и быть официально закреплена на плакате и в карикатуре.
IVПарижане идут в театр не для того, чтобы увидеть сложное, пугающее, обнаженное человеческое лицо, сотканное из серых паутины жизни, которое мы, входя в театр, ищем; они идут смотреть, изучать и выбирать новые маски.
И нигде театр так не соответствует запросам публики и нигде не сливается так полно со зрителями, как в Париже.
Французские драматурги — ловкие закройщики, образованные портные, не выходящие за рамки традиционных формул сцены.В парижской драме и комедии используются те же правильно оформленные формулы, что и во фраке, сюртуке или смокинге. А драматические наряды сшиты с удивительным мастерством и безупречным мастерством по модели, предоставленной актером.
Пьесы Ростана и Сарду для Сары Бернхардт и Режан, Мориса Донне для Миль Бранд, Жюля Ренара для Сюзанны Депрес, Вилли для Паулер и де Флерса и Кайлаве для Евы Левальер — платья, заказанные в первоклассный портной 3 .
Только на древних корнях и устоях может вырасти все, что действительно утончено в искусстве.
Во французской пьесе все драматическое действие, интриги, развязки, столкновения и ситуации влюбленных имеют такие древние и окаменевшие корни. Эта территория известна с такой математической достоверностью и точностью, и на ней исчерпаны все мыслимые комбинации сценических ситуаций.
Но жизнь, нервы и оживление пьесы — это новые маски актеров и бесконечное разнообразие диалогов, пронизанных змеиными чешуйками, диалога, который облекает мертвую схему пьесы в яркую одежду слова и дает театру трепет жизни.
По своему сценическому механизму французский театр почти превратился в математическую схему. Но когда в любом искусстве создается серия канонических форм, от которых воображение не имеет права отклоняться, наблюдательность и глубина зрения возрастают в десять раз.
Чем уже область выбора, тем больше искусство тесно и тесно связано с жизнью своего времени.
Следовательно, французские пьесы неотделимы от их парижских зрителей и от криков бульваров, гудящих за дверьми театра.
Зрители и актеры разделяются на бесчисленные калейдоскопические отражения друг друга и создают момент эстетического удовольствия, которое, как легендарный цветок, может расцвести только в определенный ночной час, только в определенном месте на земле.
Понятно поэтому, почему среди шестидесяти театров Парижа нет ни одного, который смог бы поставить Толстого, Ибсена, Гауптмана или Чехова — эти северные жестокие пьесы, которые беззастенчиво срывают маску с человека. лицо и раскрыть весь свой ужас.
Понятна и глубокая нелепость французских пьес, перенесенных на российскую сцену. Платье с чужого плеча, перекрашенное неуклюжими и непонятливыми руками, сидит плохо, как хвост у готтентота, и только ограничивает движения.
Даже пьесы французских актеров в России теряют смысл, так что они остаются для зрителя не столько непонятными, сколько ненужными.
Русский органически неспособен понять, что обнажать тело на сцене совсем не стыдно, а непреодолимо стыдно обнажать душу.А русский стиль игры на сцене всем существом, до предельного обнажения духа, французскому зрителю показался бы не чем иным, как варварским бесстыдством.
Таким образом, французский театр нужно воспринимать следующим образом: он не спускается ни в какие сокровенные уголки человеческого сердца в поисках ужасающих тайн, а отражает и создает только новую одежду для жизни и новые маски для духа.
За его внешней свободой скрывается застенчивость, которая для нас сегодня еще совершенно непонятна, но когда-нибудь станет императивной.Это произойдет, когда мы попробуем яблоко познания форм и после этого падения станем стыдиться наготы нашего духа.
ПРИМЕЧАНИЯ
Переведенное здесь эссе впервые появилось в сборнике « Театральная Россия » (11 декабря 1904 г.).
© Ральф Линдхейм
© Захар Давыдов
Характеристики персонажей. «Гроза» Островский А.№
Островский не зря дал свое название произведению «Гроза», потому что раньше люди боялись стихии, ассоциировавшей это с кара небесной. Гром и молния внушали суеверный страх и первобытный ужас. Писатель в своей пьесе рассказал о жителях провинциального городка, которые условно делятся на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедных, и «жертвы» — те, кто терпит произвол тиранов.Более подробно о жизни людей расскажут характеристики персонажей. Шторм раскрывает истинные чувства героев пьесы.
Характеристики дикой природы
Савель Прокофич Вайлд — типичный тиран. Он богатый купец, которым не правят. Он истязал свою семью, от своих оскорблений до дома до чердаков и туалетов. Купец груб со слугами, ему невозможно угодить, он обязательно найдет, за что прильнуть. Нельзя выпрашивать мольбы Вильда, потому что он очень жадный.Савель Прокофич человек невежественный, сторонник патриархального строя, не желает знать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, что такое гроза. На этом характеристика героев «темного царства», к сожалению, не заканчивается.Описание Кабанихи
Марфа Игнатьевна Кабанова — воплощение патриархального образа жизни. Состоятельный купец, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций своих предков и сама должна строго им следовать.Кабаниха довела всех до отчаяния — это характеристика героев. «Гроза» — спектакль, раскрывающий нравы патриархального общества. Женщина подает милостыню нищим, ходит в церковь, но не дает жизни ни своим детям, ни невестке. Героиня хотела сохранить прежний образ жизни, поэтому держала семью в страхе, учила сына, дочь, невестку.
Характеристики Екатерины
В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика персонажей.«Гроза» — это спектакль, в котором происходит противостояние нового и старого мира, только герои произведения по-разному отстаивают свою точку зрения. Катерина с удовольствием вспоминает детство, потому что выросла в любви и понимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и поженились. Но Катерина не любит роль униженной невестки, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.Главный герой пьесы постепенно меняется, в нем пробуждается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в его любви к Борису. Катерина была разорена своим окружением, отсутствие надежды подтолкнуло к самоубийству, потому что она не могла жить в домашней тюрьме Кабанихи.