Кому посвящено стихотворение пушкина: Кому посвящено стихотворение “К” Пушкина? 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Первое стихотворение Пушкина

К сожалению, ни один документальный источник не сохранил тексты первых сочинений маленького Александра. Его младший брат и литературный секретарь Лев Пушкин вспоминал: «Страсть к поэзии проявилась в нем с первыми понятиями: на восьмом году (то есть примерно в 1807 году. — Прим. ред.), умея уже читать и писать, он сочинял на французском языке маленькие комедии». Эти пьески юный Пушкин обожал разыгрывать для старшей сестры Ольги.

Самые ранние из сохранившихся стихотворений поэта, датированные периодом между 1809 и 1811 годом, известны сегодня как раз благодаря Ольге Пушкиной (в замужестве — Павлищевой). Их записал с ее слов, а позже опубликовал в «Материалах для биографии А.С. Пушкина» историк литературы и литературный критик Павел Анненков:

«Первые попытки авторства, вообще рано проявляющиеся у детей, пристрастившихся к чтению, обнаружились у Пушкина, разумеется, на французском языке и отзывались влиянием знаменитого комического писателя Франции [Мольера]. Пушкин любил импровизировать комедийки и, по общему согласию с сестрой, устроил нечто вроде театра, где автором и актером был брат, а публикой — сестра. Раз как-то публика освистала его пьесу «L’Escamoteur» [«Похититель»]. Автор отделался от оскорбления эпиграммой, сохранившейся доселе в памяти тогдашнего судьи:»

Dis moi, pourquoi l’Escamoteur
Est-il sifflé par le parterre?
Hélas! c’est que le pauvre auteur
L’escamota de Molière.

Скажите мне, почему «Похититель»
Освистан партером?
Увы, потому что бедный автор
Похитил его у Мольера. (Пер. с франц.)

Известно еще одно маленькое стихотворение, которое Пушкин сочинил до поступления в лицей. Его также опубликовал Павел Анненков:

Je chante ce combat, que
Toly remporta,
Où maint guerrier périt, où Paul se signala,
Nicolas Maturin et la belle Nitouche,
Dont la main fut le prix d’une horrible escarmouche.

Пою сей бой, в котором
Толи одолел,
Где погиб не один воин, где Поль отличился,
Никола Матюрин и прекрасная Нитуш,
Рука которой была трофеем ужасной стычки.
(Пер. с франц.)

«Стишки гладенькие и легкие. Они были предшественниками таких же русских стихов, которые Пушкин начал писать уже в лицее, — писал Анненков. — Авторство шло параллельно с его чтением. Ознакомившись с Лафонтеном, Пушкин стал писать басни. Начитавшись «Генриады», он задумал поэму в шести песнях, но здесь останавливает нас одна характеристическая особенность. Это была не героическая поэма, как следовало бы ожидать, а шуточная. Содержанием послужила война между карлами и карлицами во времена Дагоберта. Карло последнего, по имени Толи, был героем ее, почему и вся поэма называется «La Tolyade» («Толиада»). Начиналась она вышеуказанным четверостишием. Все это было во вкусе того, что слышал Пушкин вокруг себя и чему он довольно долго подражал, как увидим после. Гувернантка похитила тетрадку поэта и отдала мосье Шеделю, жалуясь, что «мосье Александр» за подобными вздорами забывает о своих уроках. Шедель расхохотался при первых стихах. Раздраженный автор тут же бросил в печку свое произведение».

Краткий анализ стихотворения Пушкина «К морю» по плану

История создания

Стихотворение «К морю» было написано в последний год пребывания Пушкина в южной ссылке — в 1824 году. Поэт начал его перед отправлением из Одессы в имение Михайловское и завершил уже по прибытии в родовое поместье.
Образ «свободной стихии», оставшейся в воспоминании, окутан очарованием ностальгии.

Пейзажи северной природы, как бы дороги они ни были Пушкину, не могут сравниться с живой и своенравной игрой морских валов. В ссылке море долго было для поэта главным и единственным другом, а теперь он навеки разлучён и с ним.

Краткий анализ стихотворения А. С. Пушкин «К морю»

Вариант 1

Стих «К морю» был написан в 1824 году. В нем отображены страдания поэта. В то время А. С. Пушкин находился под бдительным контролем царя. Его даже хотели отправить в Сибирь, но приговор был смягчен. Стихотворение «К морю» — это монолог поэта о том, как ему тяжело без моря. Поэт по-особенному относится к морю. Он видит в нем свободу, жизнь, силу.

Это великая стихия, которая не может быть подвластна человеку. Лирический герой постоянно находится в тихом и туманном состоянии, но вот море его вдохновляет. Образ моря в стихе «К морю» описан очень красиво. Это прекрасное зрелище. Читатель будто сам ощущает дуновение ветра, шум волн, их мощный плеск.

Море так часто меняет свое настроение. Иногда оно ласковое, а иногда смертельно опасное. Размер стиха «К морю» — 4‑стопный ямб. Ударение делается на четные слоги. Это стихотворение завершает романтический период творчества Пушкина. Дело в том, что раньше поэт часто говорил о том, что сильная личность может многое изменить.

Теперь же он показывает своего героя, который тихо остается на берегу. Это значит, что он признает сильное влияние общества, времени, правительства.

Вариант 2

Стихотворение «К морю» явилось отличным образцом лирики А.С. Пушкина. В нем собрано все своеобразие пушкинского слова – богатый сюжет, красивый слог и певучесть, уникальная стилистика, чувственность и патетика.

Центральный образ моря предстает символом безусловной воли, независимой от человека. Неуправляемая и огромная стихия неукротима ни одним самым влиятельным правителем, непобедима наукой и техникой. Море схоже с душевной свободой, которую никто не может заточить в темницу.

В противовес свободе в стихотворении проявляется мотив побега. Лирический герой мечтает покорить бескрайнее пространство моря, оставив «скучный, неподвижный брег». Но остается на месте, очарованный стихией.

В море он видит лишь одно место, куда бы мог отправиться – это остров, который стал тюрьмой для Наполеона. Образы почивших гениев, сильных людей, оставивших «миру свой венец», проходят через стихотворение. Пушкин высказывает скорбь о гибели Байрона – лучшего певца моря, борца за свободу.

Куда бы ни устремился поэт, его ждет одна и та же участь – «просвещенье иль тиран». Под тиранией Пушкин подразумевал власть, а просвещение грозило духовной неволей, попыткой загнать разум и индивидуальность в определенные рамки. Оттого финал стихотворения кажется пессимистичным, а настроение грустным.

Вариант 3

В произведении “К морю”, отражены внутренние сомнения и мечтания Пушкина. Он не может быть удовлетворённым минутным созерцанием стихии морской воды, размышляя о сущности всего живого в этом мире.

Пушкин описывает море, как одухотворённое существо, которое живёт, одному ему известной жизнью и меняется с течением времени. В его понимании, море тесно связано с человеческими судьбами. Недаром здесь упоминаются Наполеон и Байрон. По мнению писателя, Байрон был плотно связан со свободой и величием, что делает его похожим на морскую стихию.

В стихотворении проявляется и новое отношение к Наполеону. Пушкин видит его, как романтического героя, как человека, оставившего большой след в истории человечества и судьбах народов. Стоящая посреди моря одинокая скала, является последним приютом Наполеона, как символ разрушенных надежд честолюбивого императора.

В последних строфах, поэт снова, и теперь уже на долгое время, прощается с морем. В последний раз любуется его величием просторов и торжественной красотой. Свободный и великий рокот волн, ещё долго будет слышать поэт в Михайловской ссылке.

Литературное направление

Время написания элегии относится к периоду перехода Пушкина от романтизма к реализму.

В 1824 году умирает кумир пушкинской юности, великий английский романтик Дж. Г. Байрон. В стихотворении «К морю» поэт упоминает об этом.

Вместе с уходом лучшего из романтиков завершается эпоха романтизма. Чувствуя это, Пушкин прощается с прежней манерой письма и обретает новые образы, мотивы, поэтические интонации.

От романтизма стихотворению «достаётся» жанровое обозначение – элегия, общий лирический настрой, тема дружбы, любви и одиночества и разлуки, эмоциональная полярность, переживание, доведённое до предела.

От реализма Пушкин заимствует привязанность к современным, действительно происходящим событиям (смерть Байрона, изгнание и смерть Наполеона), ретроспективность, тяготение к конкретным, чётко прорисованным метафорам.

Анализ стихотворения «К морю» Пушкин А. С.

Вариант 1

В 1820 году Александр Пушкин из-за вольнодумства и открытого призыва к свержению самодержавия был отправлен в южную ссылку. Поэту предписывалось поступить в распоряжение председателя попечительного Комитета об иностранных колонистах Южной России генерала Ивана Инзова, ставка которого располагалась в Кишиневе.

Пыльная и провинциальная столица Бессарабии произвела на Пушкина настолько удручающее впечатление, что через два года, вопреки желанию генерал-губернатора Санкт-Петербурга, поэт добился перевода по службе в солнечную Одессу. Там Пушкин впервые увидел море и был поражен его мощью, красотой и великолепием.

В 1824 году поэту было разрешено вернуться в Москву, однако накануне отъезда он набросал черновик стихотворения «К морю», работа над которым была завершена спустя несколько месяцев в Михайловском. Это произведение стало последним в цикле романтических стихов поэта, удивительно образных, волнующих и наполненных особым очарованием.

Стихотворение «К морю» по своей форме напоминает элегию, однако содержание произведение носит личностно-философский характер. В первых его строчках автор прощается с морем, выражая восхищение «свободной стихией» и «гордыми волнами». Именно этих качестве так недоставало во время южной ссылки самому Пушкину, который вынужден был выполнять рутинную работу в канцелярии, находясь под постоянным контролем вышестоящих чиновников.

При этом поэт понимал, что высказывать свои прогрессивные взгляды в провинциальном обществе не только бессмысленно, но и достаточно опасно – граф Воронцов, невзлюбивший поэта, периодически отправлял в Санкт-Петербург депеши с доносами на вольнодумца, в которых характеризовал Пушкина как весьма посредственного специалиста, который то и дело пренебрегает своими служебными обязанностями.

Прощаясь с морем, поэт подчеркивает, что на протяжении многих месяцев в этом чужом и враждебном мире оно оставалось для него единственным другом. Автор восхищается морской стихией, которая никому неподвластна. И именно это вызывает у поэта чувство духовного родства с морскими просторами. В шуме волн Александр Пушкин слышит призыв к побегу с чужбины, однако признается, что пойти на такой шаг ему было не под силу.

«Ты ждал, ты звал … я был окован», — пишет поэт, намекая на то, что попытка вернуться в Москву или же Санкт-Петербург без соответствующего разрешения властей окончилась бы для него уже не южной, а сибирской ссылкой. Тем не менее, такой вариант Пушкин все же рассматривает. Однако, задумываясь о побеге, считает, что гораздо проще было бы покинуть Россию морским путем.

Почему поэт не отважился на такой поступок? Ответ можно найти в стихотворении «К морю», где автор признается в безграничной любви к своей родине. Даже волнующие мысли о свободе не могут заставить его навсегда покинуть Россию. К тому же, Пушкин отдает себе отчет, что на чужбине его ждет незавидная участь, намекая на то, что, вероятнее всего, разделит судьбу Наполеона, закончив свою жизнь не в цивилизованной Европе, откуда он может быть выслан по первому же требованию русских властей, а на отдаленном острове, среди моря и скал. О

бращаясь к истории, Пушкин отмечает, что французский император также был свободолюбив и призывает море воздать ему посмертные почести — «шуми, взволнуйся непогодой: он был, о море, твой певец». После его смерти поэт понимает, что побег теряет всякий смысл. Поэтому автору лишь остается смириться с собственной участью и дождаться того момента, когда он сможет вернуться домой, сохранив в воспоминаниях красоту морской стихии – «твои скалы, твои заливы, и блеск, и тень, и говор волн».

Вариант 2

«К морю» было создано в 1824 году. Это стихотворение завершает романтический период пушкинского творчества. Оно стоит как бы на стыке двух периодов, поэтому в нем присутствуют и некоторые романтические темы, и образы, и черты реализма.

Традиционно жанр стихотворения «К морю» определяют, как элегию. Однако скорее следует говорить о сочетании таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, но содержание остается чисто элегическим.

В первой же строке стихотворения лирический герой прощается с морем («Прощай, свободная стихия!»). Это прощание — и с реальным Черным морем (в 1824 году Пушкина высылают из Одессы в Михайловское, под надзор отца), и с морем как романтическим символом абсолютной свободы, и с самим романтизмом.

Образ моря, бушующего и свободного, занимает центральное место. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.

В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.

В элегии «К морю» поднимается традиционная для романтизма темаромантического бегства героя. В этом смысле его интересно сопоставить с одним из первых стихотворений романтического периода в творчестве Пушкина «Погасло дневное светило…» (1820), где также возникает тема бегства. Здесь лирический герой стремится уйти в какие-то неведомые «волшебные края» (романтическое неприятие окружающей действительности), а в стихотворении «К морю» говорится уже о неудаче этого романтического путешествия:

Не удалось навек оставить

Мне скучный неподвижный брег,

Тебя восторгами поздравить

И по волнам твоим направить

Мой поэтический побег!

В стихотворении «Погасло дневное светило…» герой стремится к «отдаленному берегу», который представляется ему идеальным краем (романтическое «там»), а в элегии «К морю» герой сомневается в его существовании:

Мир опустел… Теперь куда же

Меня б ты вынес, океан?

Судьба людей повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.

Вариант 3

Когда Александр Пушкин, молодой выпускник Царскосельского лицея, получил должность секретаря в Коллегии иностранных дел, он не слишком утруждал себя службой, зато активно принимал участие в работе литературного кружка «Арзамас», членом которого стал заочно уже в Лицее. Позднее, в 1819 году, он стал участником более серьезной организации — литературно-театрального сообщества «Зеленая лампа», работой которого руководила организация декабристов «Союз благоденствия».

Мысли о судьбе народа, споры о необходимости ограничить монархическое правление и уничтожить крепостное право послужили созданию вольнолюбивых стихотворений «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву». Под именем Пушкина по Петербургу гуляли также эпиграммы и вольные стихи. Когда юного поэта вызывали в канцелярию графа Милорадовича и спросили об авторстве, Пушкин заявил, что сжег стихи, но готов их написать прямо сейчас снова.

Подобная дерзость не могла остаться без внимания царя, и Александр I был готов отправить Пушкина в Сибирь, но вмешательство друзей помогло смягчить приговор: Пушкина отправили служить в Кишинев в канцелярию И. Н. Инзова. Однако, встретившись с семьей генерала Раевского, он оказывается сначала в Крыму, а последний год ссылки проводит в Одессе, возле моря.

8 октября 1824 года Александр Сергеевич писал из Михайловского: «Все, что напоминает мне море, наводит на меня грусть — журчанье ручья причиняет боль в буквальном смысле слова…» Так тяжело переживал поэт разлуку с морем, возле которого провел четыре года в Южной ссылке. Но уже в ноябре 1824 года появилось стихотворение «К морю», где чувства поэта выражены не так мучительно. Что изменилось в настроении поэта? Ведь «свободная стихия» ему по-прежнему близка, да и с морем уже пришлось распрощаться.

Море привлекает героя своей одушевленностью, жизненностью. Море — символ свободы, безбрежной вольной стихии, которая родственна духу самого поэта. Как оно блещет «гордою красою», как «катит волны», а его шум в час прощания напоминает «друга ропот заунывный». Величие моря, его «гордая краса», мощь и сила противостоят внутреннему состоянию лирического героя. Если герой «тихий и туманный», он «окован», то море — своенравное и неодолимое.

Образ моря, созданный русским поэтом, прекрасен и величественен. Море подчиняется своим законам, оно полно какой-то скрытой силы, поэтому и катит «волны голубые», и блещет «гордою красой». Оно может быть разным: и ласковым, и губительным («и стая тонет кораблей»), неодолимым и покорным. Морская стихия не терпит какого-либо внешнего принуждения, что сродни состоянию героя. «Свободная стихия» как нельзя лучше соотносится с качествами романтического героя. Неслучайно в стихотворении возникают образы великих исторических личностей: императора Наполеона и английского романтика — поэта Байрона.

В элегии «К морю» Пушкин подвел своеобразный итог южному периоду творчества, названному впоследствии критиками романтическим. Тогда он искренне верил в силу исключительной личности, именно таковы герои его поэмы “Цыган” Алеко и русский пленник из поэмы “Кавказский пленник” Пушкина, верил, что такие избранные личности смогут изменить мир, чтобы уничтожить деспотизм и обрести желанную свободу.

В соответствии с поэтикой романтизма описана и личность самого героя: ему скучен «неподвижный брег», так как в этой пустыне уже не осталось ничего родственного для самого поэта. Почему же герой стихотворения, гордый и одинокий, «у брегов остался»? «Мир опустел», и той стихийной вольности, свойственной морю, уже нет. Личная же свобода каждого зависит от внешних условий, а убежать от себя невозможно. Так в сознании героя столкнулись романтическое желание свободы, присущее такой стихии, как море, и сознание того, что человек живет по совершенно другим законам.

Моря у Пушкина не отняли, как невозможно отнять красоту, царящую в душе человека. И его герой смотрит с берега, к которому и не пристал тогда, и не сошел теперь. Речь идет о романтизме, к которому Пушкин так окончательно и не примкнул, ведь для романтиков свобода была высшей ценностью, ради нее герои даже погибали. Для Пушкина высшей ценностью становится стихия чувства, которому он отдавался со всей страстью африканского потомка и которое воплотил в каждом своем лирическом шедевре.

Проблематика

В стихотворении затронута проблема свободы. Ничто на свете не может быть таким же вольным, как море.

Наполеон и Байрон, которые были кумирами свободолюбивой молодёжи пушкинской эпохи, ушли из жизни. Самому поэту предстоит вернуться в Россию, но опять без права свободного перемещения:

Мир опустел… Теперь куда же Меня б ты вынес, океан? Судьба людей повсюду та же: Где капля блага, там на страже Уж просвещенье иль тиран.

Прощаясь со свободной стихией, Пушкин понимает, что лишает себя мощного источника силы и вдохновения, как будто отрывает сердце от любимого друга.

Стихотворение «К морю» – анализ по плану

Вариант 1

История создания

С 1820 г. А. Пушкин пребывал в Южной ссылке. Сначала поэта отправили в Кишинев, но пыльная провинция угнетала его. Александр Сергеевич добился перевода в Одессу, где впервые увидел море. «Свободная стихия» сразу же пленила мужчину свободой и величием. Морское побережье стало любимым местом, куда поэт отправлялся, чтобы предаться сокровенным мыслям.

В 1824 г. Пушкин получил разрешение возвратиться в родные края. Перед отъездом он начал писать стихотворение, в котором прощался с морем. Он понимал, что из-за строгого режима вряд ли получит возможность еще раз побывать у моря. Анализируемое произведение было закончено в Михайловском.

Можно сделать несколько предположений, кому посвящено стихотворение: Байрону, Наполеону или Елизавете Воронцовой. Образы этих людей скрываются за метафорическими стихами.

Тема

Главная тема стихотворения – красота и могущество морской стихии. В контексте нее развиваются проблемы свободы, любви, поэтического творчества. Каждая из дополнительных проблем воплощается в образах реальных людей: Наполеона, Байрона, Воронцовой.

В центре произведения – лирический герой и море. В первой строфе наблюдаем за лирическим героем, который обращается к водной стихии с прощальными словами. Далее Пушкин создает пейзажные зарисовки, наполненные не только зрительные, но и слуховые образы.

Морские картины сливаются с мыслями лирического героя. Он признается, что часто приходил на побережье, «заветным умыслом томим». В такие минуты море превращалось в чуткого друга, отзывалось к мужчине. В водной стихии лирического героя привлекают свобода, своенравие и властность.

У моря лирический герой привык быть откровенным с самим собой. Он не утаивает, что пытался сбежать с берега, но не смог, так как был «могучей страстью очарован». В этих строках автор намекает на нежные чувства к Елизавете Воронцовой. Берег в стихотворении противопоставляется морю, герою он кажется скучным и неподвижным.

Постепенно монолог лирического «я» наполняется образами людей, которые стали значимыми в истории, литературе и жизни Пушкина. Сначала душа героя поражается воспоминанием о скале, куда отправили Наполеона. Несколько строф посвящено Байрону. Его поэт называет гением, «властителем дум», певцом моря. Лирический герой восхищается могуществом, неукротимостью Байрона, считая, что этого человека создало само море.

В последних строфах повторяются слова прощания. Лирический герой обещает, что никогда не забудет море, частичку его духа заберет с собой.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог-обращение лирического героя. По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает свое восхищение, откровения лирического героя о пережитом у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. В произведении чередуются четырех- и пятистиший.

Жанр

Жанр – элегия, так в рассказе лирический герой грустит из-за скорого расставания с морем. Есть в стихотворении и элементы послания: обращения к морским просторам. Стихотворный размер – четырехстопный ямб. В произведении представлены два вида рифмовки – перекрестная АВАВ и кольцевая АВВА.

Средства выразительности

Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воспроизведения красоты морских просторов Александр Сергеевич использовал средства выразительности. В тексте есть метафоры – «свободная стихия», «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой»; эпитеты – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса»; сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений». При помощи метафор поэт создает оригинальные образы всемирно известных людей.

Шум морских волн передается посредством аллитерации «з», «с», «ш»: «Твой грустный шум, твой шум призывный услышал я в последний раз».

Вариант 2

Тема природы занимает далеко не последнее место в лирике А.С. Пушкина. Поэт всегда невероятно красиво и чувственно описывает окружающую среду. Говоря о его мастерстве, нельзя пройти мимо стихотворения «К морю», ведь оно включает всё самое прекрасное из творчества автора: сильное смысловое содержание, художественный слог, грустное душевное состояние, повышенную чувствительность.

История создания

Уже из названия видно, чему посвящено стихотворение. Автор как будто проводит параллель между водной стихией и своей тягой к свободе, нашедшей воплощение в просторе вод. И это не удивительно, ведь данное произведение поэт написал в 1824 году. Тогда, в 20‑х годах 19 столетия, его отправили в южную ссылку, ведь независимость и протест его творчества сильно не нравились цензорам.

Времена были неспокойные: преддверие декабристского восстания 1825 года! Творец был тесно связан с оппозиционным движением и разделял его идеалы, воплощая их в лирике. Это и стало предпосылкой для его изгнания из столицы, которое, кстати, спасло его от непосредственного участия в восстании на Сенатской площади и ареста.

После перевода в Одессу он впервые встретился с морем, вследствие чего и родилось такое живописное стихотворение, завершающее возвышенный цикл романтических элегий. Лирический герой тоскует по свободе, находя ее в могучей стихии, но теряя среди людей.

Упоминая тиранию и просвещение, что сплелись воедино и оплели народ, он сетует на деспотичный политический режим в Российской Империи. Данная ссылка сменилась заточением в Михайловском, поэтому Пушкин именно прощается с морем, которое, по милости властей, может не увидеть больше.

Интересен вопрос, кому посвящено это произведение. Во-первых, в 1823 году трагически погиб поэт Байрон, один из любимых творцов Пушкина. К этому событию относятся строки: «Другой от нас умчался гений».

Во-вторых, Пушкин вскользь упомянул Наполеона, когда писал о гробнице среди морей – острове св. Елены, где умер величайший полководец. В‑третьих, Александр Сергеевич во время написания этого теста был пленен красотой Елизаветы Воронцовой, и свое чувство излил в словах: «Могучей страстью очарован».

Жанр, направление, размер

Произведение «К морю» вбирает черты, характерные для жанра элегии. Историческая, биографическая и философская лирика переплетаются, наделяя произведение глубоким смыслом. В стихотворении очевидна тесная взаимосвязь пейзажной и личностной тем, их специфика говорит нам о том, что данный текст написан в соответствии с канонами романтизма – глобального направления в мировом искусстве.

Оно характеризуется особым вниманием творца к природе, ведь в ней, как правило, отражается его эмоциональное состояние. На языке стихий и явлений из окружающего мира поэт выражает настроение и скрытый посыл.

Размер стихотворения «К морю» — четырехстопный ямб. Александр Сергеевич специально берет его за основу, потому что так читателям гораздо легче услышать приятный шум волн.

Композиция

Анализируя композицию произведения, можно выявить 3 части, тональность которых постепенно нарастает.

В 1‑ом четверостишие лирический герой с тоской в сердце расстается с водной гладью моря, вспоминая дни, когда он «бродил тихий и туманный» по берегу.

Во втором смысловом отрывке Пушкин сравнивает личность, которая привыкла к свободе, с непокоренной стихией вод. Здесь также представлены такие лица, как Наполеон и Байрон, являющиеся символами мятежного духа.

Если говорить о третьей части, то нужно отметить, что здесь писатель серьезно размышляет о предназначении личности, окунаясь в глубь философии, а потом снова обращается к образу моря.

Лирический герой и образ моря

Образ лирического героя во время всего стихотворения остается неизменным. Он хочет освоить необъятные просторы моря, но в то же время не может покинуть «скучный, неподвижный брег», потому что очарован окружающей красотой. Здесь же упоминается о попытке Пушкина сбежать в Европу, ведь невыносимость заточения в одном городе его тяготила. Видно, как манит его водная гладь, как дорога к желанной свободе.

Мятежность своего духа он сравнивает с переменчивым и взрывным характером морских волн. Ему свойственна рассудительность, например, он анализирует историческую фигуру французского императора. Также мы можем сказать о его чувствительности и эстетическом чутье, ведь ему действительно жаль расставаться с пронзительно прекрасными южными пейзажами.

Необходимо проанализировать и образ моря, т.к. эта стихия сравнивается с волей, которая не зависит от человека, власти или же рока. Автор говорит нам о том, что его невозможно укротить даже правителю или определенной техникой.

Оно является аллегорическим символом независимости и своенравия, поэтому изгнанник чувствует его солидарность и поддержку. Глубины вод таят в себе опасную и непредсказуемую силу, как и личность, которая тянется к свободе даже тогда, когда «берега» давят со всех сторон.

Темы

Анализ произведения помогает определить печальный мотив изгнания, пронизывающий строки. Это можно заметить еще с самых первых строк, в то время как главный герой скорбит о разлуке с природной стихией. После этого герой думает о смерти Наполеона и гибели Байрона, и затем уже переходит к философским размышлениям, во главе которых по-прежнему символ моря.

Автор считает, что куда бы ни направился человек, его подстерегает участь, имя которой «власть», а счастливые волны избежали подобного давления, и в этом их сила. Из-за этих рассуждений настроение приобретает оттенок безнадежности.

Главная тема – красота природы — задает тон во всем содержании стихотворения «К морю». Автор нежно описывает дивные богатства южного края, как облик прекрасной женщины. В пейзаже он видит идеал свободы от гнета городской цивилизации и власти тиранов, говоря о полезном влиянии мира естественного на натуру человека.

Однако основная тема стихотворения «К морю» переплетается и с рядом других тематик, таких как политика и философия. Кроме того, здесь можно отследить взаимодействие личности и общества, индивида и власти.

Осознав, что народ не сможет переустроить государство, поэт начинает рассуждать Пушкин о личной свободе в стихах отдельно взятых людей, отсюда и вытекает главная мысль поэта о собственном выборе внутренней свободы и ее превосходстве над попытками его заточить.

Пушкин осуждает не только авторитарную власть, но и саму систему общественной иерархии, где ценность людей определяется по рангам, а не по поступкам или уму. Ей он противопоставляет силу и гармонию природы, где царят извечные закономерности мироздания, а не придуманные человеком аналоги.

Идея

Текст прост и ясен лишь на первый взгляд. Но принимая во внимание смысловые тонкости работы, мы можем понять, каковая главная мысль стихотворения «К морю». Пушкин, говоря о желании побега, приводит к выводу, что не жалеет об упущенной возможности покинуть родину. Он анализирует участь Байрона, который погиб в войне греков за свободу, смерть Наполеона, который хотел освободить народ от монархического и дворянского владычества, но добился лишь того, что умер в безвестности на острове св. Елены.

В финале лирический герой приходит к выводу, что повсюду, где есть цивилизация, независимость попирается и преследуется, поэтому океану некуда его забросить: везде тирания. Свободны лишь волны вдали от городов и государей, а люди вынуждены жить в опустевшем мире, где настоящие вольнодумцы принимают на себя тяжелейшее бремя борьбы и в одно мгновение просто не выдерживают его.

Поэтому основная мысль Пушкина заключается в том, что истинная независимость сохраняется только внутри, зато против нее бессильны правители и жандармы всех стран.

Вариант 3

Море всегда очаровывало всех, кто имел счастье его увидеть. Бескрайний простор, шум волн, красота заката – все это манило романтические души. И в плену необузданной стихии оказался и великий поэт Александр Сергеевич Пушкин.

Впервые поэт столкнулся с морской красотой в Одессе, где он находился в изгнании. В 1824 году Пушкин сумел вернуться в Москву. И накануне отъезда поэт сделал наброски будущего стиха, который он окончил спустя несколько месяцев.

Год написания стихотворения «К морю» ознаменовался для поэта, как переходной период от романтизма к реализму. Можно смело заявить, что эта работа стала заключительной для романтического периода А. С. Пушкина.

Создания стиха стала для поэта прощанием не только с морской стихией, но и с романтическими идеалами. Он словно прозревает, и последующее его творчество становится ближе к реализму.

Жанр стихотворения «К морю»

Данное произведение носит личностный характер для самого Пушкина. Это разговор с морем, в котором великий поэт восхищается непокорной стихией и проводит некую аналогию с собой. Он такой же непокорный, за что и расплачивается своей южной ссылкой.

Краткий анализ стихотворения А.С. Пушкина «К морю» сможет позволить нам понять, что жанр данного творения – это философическая элегия.

Прощальный монолог с морем открывает для нас душу великого поэта, его намерения и грусть. Пушкин не раз в своем творчестве пользовался данным приемом. В изгнании только в море он видит своего единственного друга.

Анализ содержания стиха

Анализируя стихотворение, мы наблюдаем за прощанием А. С. Пушкина с морем. Грустью пропитана каждая строка элегии.

Расставание с морской стихией для поэта – это нелегкое дело. Он предается собственным переживаниям и воспоминаниям. Для нас открываются мысли, желания и чувства поэта: «по брегам твоим бродил я тихий и туманный».

Пушкин восхищается силой и непокорностью волн и находит в них сравнение с человеческой душой и ее порывами. Море может быть тихим, но в тоже время оно неподвластно человеку. Оно действует по желанию своих порывов и часто это губительно.

Пушкин находит общее с морем и в судьбе каждого человека. Вот так, как море играет кораблями на волнах, так и люди барахтаются в судьбе, пытаясь уловить направления ветра и настроение стихии:

«Судьба людей повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.»

Создание стиха «К морю» было для поэта отдушиной, в которую он вложил все то, чего ему недоставало. Очевидно, что Пушкин не раз задумывался о побеге, который совершит водным путем: «Ты ждал, ты звал… я был окован».

Поэт поднимает вопросы о свободе. Данную проблему Пушкин рассматривает, как с философской, так и с политической стороны. И это не удивительно, если вспомнить какова история создания этого творения. Свобода – это основная тема стихотворения. Само море выступает символом свободы: «ничем неукротим».

Анализ стиха «К морю» помогает нам увидеть, что герои, образы и темы появляются для читателя совсем неожиданно.

К середине стиха поэт вспоминает двух выдающихся личностей Байрона и Наполеона. Смерть Байрона сильно опечалила великого поэта, и он придался большой тоске. Наполеон же был сильной личностью, которой восхищались многие.

Но, как и Байрон, он не смог завершить свой жизненный путь так, как хотел. Пушкин видит свое бессилие перед судьбой и полностью заключает эту мысль между строк сего превосходного стихотворения.

Оканчивается прощание с морем обещанием поэта хранить воспоминания о нем «в вечерние часы».

Художественные средства

Анализ лирического произведения Пушкина «К морю» позволяет нам заметить богатое использование выразительных средств. Они занимают читателя с первых строк и не отпускают до конца.

Он использует огромное количество эпитетов, метафор, сравнений, анафоры. Поэт в своем разговоре с морем применяет обращения и риторические вопросы. Это создает эффект реального разговора.

Пушкин легко играет со словами. В какой-то момент даже кажется, что мы слышим реальный шум волн. Это получается благодаря определенному сочетанию шипящих звуков.

Размер стиха «К морю» можно определить, как четырехстопный ямб.

В произведении есть женская, мужская и перекрестная рифма.

Пушкин, как всегда, продемонстрировал себя великим поэтом, который с легкостью управляется словами.

Система образов

Стихотворение организуют образы морской стихии (волны, буря, валы, гребни, пена, брызги, корабли, остров, грот).

Звуковые образы создают эффект живого диалога между морем и лирическим героем. Море звучит, как «зов» и «ропот друга», оно то жалуется, то доверяет поэту свои тайны и призывает свидеться в последний раз.

Безграничный простор открывает Пушкину не только новые горизонты творчества, но и мистический шум времени – «бездны глас». Море – чистая стихия, полная первородных таинственных смыслов.

Поэту будет нелегко жить вдали от неё, а свобода так и останется только мечтой, хрустальным воспоминанием.

Центральные персонажи

Центральные персонажи стихотворения – море и поэт. Они, как верные друзья, прощаются перед вечной разлукой.

Их многое объединяет: вольные, мятежные, сильные и гениальные, оба они – дети божьи, им легко понять и поддержать друг друга.

Словно тени, проплывают над морем образы дорогих сердцу Пушкина людей:

его возлюбленной Елизаветы Воронцовой,
кумира поколения Наполеона
и великого поэта Байрона.

Эти три величественные, сроднившиеся с образом моря воспоминания остаются для поэта в прошлом и наполняют его душу печалью.

Лирический герой

Лирический герой элегии не отделён от окружающего пейзажа. Он, напротив, тесно связан с морем узами кровного и духовного родства.

Как и море, его душа полна противоречивых чувств, желаний, озарений, страстей. Как море, велик его поэтический дар, способный на грандиозные чудеса. Как море, поэт никому не подвластен.

Сын, брат, друг, супруг «свободной стихии», лирический герой оставляет всё, покидая любимые места. Образы моря навсегда останутся частью его души.

Композиция

Линейная композиция стихотворения последовательно описывает этапы расставания с морем.

Первые две строфы содержат обращение к морю.

Следующие 6 строф повествуют о счастье общения с морской стихией и заветной страсти, испытанной на его берегах.

Затем, в 5-ти строфах пересказаны финальные аккорды жизни Наполеона, упомянута кончина Байрона. Этими событиями подведён итог целой эпохи.

Наконец, последние 2 строфы посвящены прощанию и уверению в том, что море останется для поэта незабвенным.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением К морю.

История создания – произведение было написано в 1824 г., поэт начал работать над ним накануне отъезда из Одессы, а дописал в Михайловском.

Тема стихотворения – восхищение морем, водной стихией.

Композиция – По смыслу в стихотворении можно выделить несколько частей: обращение к морю, в котором поэт выражает свое восхищение, рассказ о том, что было пережито у моря, рассказ об известных людях и событиях, связанных с морем. Произведение состоит из четырех- и пятистиший.

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – четырехстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ, в некоторых пятистишиях – кольцевая АВВА.

Метафоры – «свободная стихия», «катишь волны», «бездны глас», «могучей страстью очарован», «угасал Наполеон», «оплаканный свободой».

Эпитеты – «глухие звуки», «своенравные порывы», «смиренный парус», «скучный, неподвижный берег», «торжественная краса».

Сравнения – «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час, твой грустный шум», «как бури шум, другой от нас умчался гений».

Художественное своеобразие произведения

Звукопись стихотворения работает на расширение стихотворного пространства. Ассонансы с «о», «а», «э» распахивают горизонт, аллитерации с шипящими и звонкими согласными передают шум волн, блеск и торжество могучих вод.

Синтаксис элегии богат на обращения, риторические вопросы, ряды однородных членов. Его украшают инверсии, передающие задушевность авторской интонации, восторженные восклицательные предложения, напоминающие признания в любви и уверения в дружбе.

Лексика высокого стиля используется фрагментарно. Основная часть словарного состава представлена общелитературными выражениями, благодаря чему стихотворение легко воспринимается и сейчас.

Средства художественной выразительности

Стихотворение насыщено точными эпитетами: «смиренный парус», «своенравные порывы», «торжественной красы».

Метафоры поэтически углубляют прямой смысл выражений: «властитель дум» (о Байроне), «свободная стихия» (о море), «скала, гробница славы» (об острове св. Елены).

Главным средством выразительности предстаёт сравнение моря с близким другом, прямо озвученное во второй строфе. Поэт даже пишет о море в мужском роде (5 и 7 строфы)!

Вольный и счастливый товарищ лирического героя, море знает о нём нечто такое, чего не поймёт и не узнает никто. В его заветных глубинах есть какая-то вечная поэтическая тайна.

Эпитеты, метафоры, олицетворения…

В тексте огромное количество выразительных средств, среди них:

обращения – «свободная стихия», «предел желаний», «о, море», «океан»;
олицетворения – «(ты, море) блещешь красой», «рвалась душа», «оплаканный свободой», «говор волн», «стая кораблей»;
эпитеты – «свободная стихия «гордая краса», «ропот заунывный», «шум грустный, призывный», «предел желанный», «смиренный парус», «скучный брег», «поэтический побег», «могучая страсть», «хладный сон», «торжественная краса»;
перифраз – «море – свободная стихия», «волны – зыби – хребты»;
метафоры – «блещешь красой», «бездны глас», «хранимый прихотью», «гробница славы (остров святой Елены)», «угасал Наполеон», «умыслом томим», «капля блага», «страстью очарован (намек на увлечение женой М. А. Воронцова Елизаветой Ксаверьевной)»;
сравнение – «как ропот, как зов – твой шум»;
многосоюзие – «и тишину…, и …порывы» отражает объемность образа моря;
анафора – «ты ждал, ты звал…», «другой… гений, другой властитель (о Байроне, который умер в апреле 1924 года)»;
синтаксический параллелизм – «как ты могущ, …как ты неукротим»;
многочисленные примеры инверсии – «услышал я», «предел желанный», «рвалась душа моя» – помогают осуществить гармоничную рифмовку;
риторические вопросы – «О чем жалеть?», «Куда бы …путь … устремил?», «…куда …б ты вынес…?» – отражают неуверенность стоящего на распутье жизни молодого человека;
умолчания: «у берегов остался я…» – автор намекает на то, что альтернатива побегу была довольно привлекательной; «мир опустел…» подчеркивает растерянность автора – он лишился величайшего литературного авторитета;
риторические восклицания – «…души предел…!», «Как часто бродил я, …томим!», «Прощай же, море!» отражают эмоциональный настрой лирического героя;
лексический повтор «долго, долго слушать буду» оформляет обещание помнить море (морской гул), будучи даже вдалеке от него;
ряды однородных членов предложения – «отзывы, звуки, глас, тишину, порывы», «скалы, заливы, блеск, тень, говор» – касаются исключительно морской стихии, разносторонне описывают ее;
старославянизмы – «глас», «брег», «рыбари», «вотще (напрасно)», «ныне», «хладный», «почил (упокоился)» придают речи торжественность, подчеркивают важность минуты.

Строка «там на страже уж просвещенье иль тиран» – отсылка к подхваченному романтиками тезису Руссо о том, что просвещение – корень всех зол, а спасение – в возврате к природе. Три последних стиха этой строфы при жизни Пушкина в печати так и не появились.
Рубрики стихотворения: Анализ стихотворений ✑ Длинные стихи ✑

Актуальность

Мечта человечества о свободе не растворилась во времени, поэтому стихотворение Пушкина «К морю» продолжает быть актуальным.

Все мечтают о том, чтобы жизнь не ограничивалась внешними обстоятельствами, узкими заданными рамками, людьми, с которыми неприятно общаться.

Море символизирует абсолютную полноту душевной жизни, силу внутренних устремлений, тягу к совершенству.

Люди каждый год отправляются к морю не только для того, чтобы полежать на пляже, но и для того, чтобы наполниться древней силой моря, его энергией и мудростью. Эти свойства «свободной стихии» навсегда воспеты Пушкиным.

Зов

Шум волн призывал поэта к побегу из чужой страны, но у него не хватало сил, чтобы пойти на такой шаг. О чем он, собственно, и написал: «Ты ждал, ты звал… я был окован». Пушкин пишет об этом, как бы намекая, что любая попытка вернуться в Москву или хотя бы в Санкт-Петербург без соответствующего разрешения может закончиться очередной ссылкой, но уже в Сибирь.

Хотя у поэта все же возникает мысль сбежать по воде. И только при анализе стихотворения «К морю» можно понять, почему он так не поступил. Все дело в любви к Родине. Даже мысли о такой долгожданной свободе не смогли заставить его покинуть Россию.

Моё отношение

Стихотворение Пушкина очаровывает меня. Полные гармонии строки великолепно передают величавую стать моря.

В элегии «К морю» чувствуется человеческая мудрость Пушкина, тонкое понимание природы, любовь поэта к жизни. На фоне моря он предстаёт таким живым и вдохновенным!

Сразу вспоминается картина, написанная Айвазовским и Репиным, где Пушкин стоит в окружении пенных валов. Стихотворение «Прощай, свободная стихия» — одно из моих любимых произведений поэта.

Значимость

Это произведение стало переломным не только в творчестве поэта. Оно олицетворяет собой развитие русской литературы, ее переход от романтизма к реализму. Стихотворение «К морю», с одной стороны, продолжает лучшие традиции романтической лирики Жуковского, передавая эстафету творчеству Лермонтова. С другой, произведение является ярким контрастом пушкинского поэтического реализма, который стал ведущей тенденцией его творчества.

Картину моря, которую нарисовал Пушкин, невозможно забыть. И в то же время сложно понять. Лишь тот, кто знает все ужасы заточения, поймет Пушкина и согласится с каждым его словом. В окружении мрачных стен, под постоянным надзором и с запретом на выражение собственных мыслей, человек превращается в безвольную куклу. Но не так-то просто сломить того, кто тверд в своих убеждениях.

Лишившись таких важных вещей, человек начинает искать утешения в природе. И для Пушкина этим утешением стало море. Бескрайняя лазурная гладь и шепот свободных волн, что хранят в себе секреты жизни и смерти… Море было Пушкину верным другом и единственной поддержкой. Иногда кажется, что в качестве признания поэт оставил морю свой романтический стиль произведений. Возможно, именно это дало ему силы двигаться дальше. Преодолевая одиночество, Пушкин заново учился любить природу родного края, заново искал свой стиль в творчестве, снова и снова создавал шедевры. Стихотворение «К морю» — это разговор друзей, которым не суждено больше встретиться, но они навсегда связаны узами, что не дают остаться в прошлом, а позволяют идти дальше.

анализ и содержание стихотворения. Чему и кому оно посвящено?

«19 октября» — это стихотворение, без которого сложно понять всю красоту и глубину поэтического мира Александра Сергеевича Пушкина. Данное произведение давно стало хрестоматийным, ведь в нём отражена одна из самых значимых для творца мыслей: дружба — величайшая ценность. Попробуем подробнее разобраться, как автор раскрывает темы духовного единства, братства и товарищества, какие средства художественной выразительности он использует для достижения максимального эмоционального эффекта. Многомудрый Литрекон представляет своим читателям полный анализ стихотворения по плану.
История создания
Всем нам известно, какое значимое место занимал Императорский Царскосельский лицей в жизни Пушкина. Своих любимых друзей он обрёл именно в годы пребывания в данном учебном заведении. У выпускников было заведено каждый год собираться 19 октября, в день основания лицея, и вспоминать радостные моменты обучения, рассказывать о текущих событиях, размышлять о планах на будущее. Для Александра Сергеевича Пушкина эта дата была очень важной.
Так случилось, что в 1825 году поэт находился в ссылке в Михайловском. Он не мог покинуть имение и приехать на встречу с близкими его сердцу друзьями. Творец сочиняет стихотворение «19 октября», в котором описывает свои эмоции: грусть от того, что ему приходиться праздновать 19 октября в одиночку, печаль из-за погибшего Николая Корсокова, радость и лёгкую ностальгию.
Но в 1825 году годовщина приобрела совершенно иное значение для многих выпускников: именно в этом году, в декабре, было восстание декабристов, среди которых было множество друзей Пушкина. По сути, это был последний шанс собраться всем вместе, ведь после неудачного переворота многие дворяне попали в опалу или были приговорены к каторге.
Где находился 19 октября 1825 Пушкин
Анализ стихотворения продолжим рассказом о том, где находился А.С. Пушкин в очередную годовщину основания лицея. Нужно отметить, что долгие годы традиция встреч соблюдалась неукоснительно, несмотря на то, что собираться вместе было непросто, ведь жизнь разбросала по всему миру бывших лицеистов. В 1825 г. Александр Сергеевич, сосланный в родовое поместье Михайловское за вольнодумство и неуважение к царю, не смог принять участие во встрече выпускников. Тем не менее он прислал стихотворное письмо своим товарищам. Это письмо торжественно зачитали всем присутствующим на встрече. Пушкин к этому времени уже был известен как один из наиболее дерзких и талантливых поэтов современности. Однако это не помешало Александру Сергеевичу относиться с глубоким уважением к своим друзьям, хоть и не ставшим выдающимися художниками слова, но, безусловно, обладавшими большими литературными способностями.
Жанр, направление, размер
Анализируемое нами лирическое стихотворение «19 октября» является дружеским посланием. Автор напрямую обращается к своим друзьям, называет их имена, даёт каждому определённую характеристику. Хоть в названии и не фигурируют все адресаты, всё равно становиться понятно, кому посвящено «19 октября». Послания очень характерны для текстов Александра Пушкина. Самыми известными примерами произведений данного жанра считаются «К Чаадаеву» и « И. И. Пущину», написанные поэтом в разные годы его жизни.
Важно сказать и то, что стихотворение творца содержит в себе элементы гражданской лирики. Автор упоминает фигуру царя Александра 1. Как известно, у Пушкина были очень натянутые отношения с монархом. Правитель считал поэта «вольнодумцем», опасался его. По приказу государя, творец был сослан в имение Михайловское. В произведении дана не очень лестная характеристика самодержца, который является «рабом молвы, сомнений и страстей». Однако внимание концентрируется не на этом. Строки «Простим ему неправое гоненье://Он взял Париж, он основал лицей» превращают серьёзное обвинение в обычную шутку.
Кроме того, в стихотворении присутствуют и ярко выраженные патриотические мотивы. Царское село — Отечество лирического героя. Он любит лицей, который является частью его родной страны.
«19 октября» написано излюбленным пушкинским размером, 5-стопным ямбом. Поэт отдавал предпочтение лёгкости, мелодичности своих произведений.
Предсказания Пушкина

Смотреть галерею
Поэт, обращаясь к своим друзьям из лицея, предсказывает, что через год ему удастся поднять бокал с вином вместе с ними, чтобы отметить 19 октября. И действительно, это пророчество сбылось. А фразы о том, что через год за столом будет намного меньше выпускников, также стали вещими.
Через 2 месяца после создания стихотворения Пушкина «19 октября 1825» случилось восстание декабристов. Оно коренным образом изменило жизнь множества лицейских товарищей Александра Сергеевича. Как будто предчувствуя это, поэт обращается к тем из них, кому суждена ссылка и каторга. Он призывает их вспомнить «нас и дни соединений». Александр Сергеевич считает, что эта «печальная отрада», которую они найдут в воспоминаниях, позволит им мысленно поднять бокалы для того, чтобы провозгласить тост за мужскую дружбу. Так они смогут провести хоть один день в гармонии и ладу с жестоким миром, как и Пушкин провел его «без горя и забот».
Композиция
Стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «19 октября» имеет кольцевую композицию. Оно начинается описанием того, как лирический герой встречает 19 октября один, в отдалении от своих товарищей. Он испытывает грусть, тоскует по близким людям. Заканчивается произведение мыслями о будущем, когда в живых останется лишь один из лицеистов. Теперь первоначальный мотив разлуки с друзьями приобретает более трагичный и философский смысл.
Неким вступлением стихотворения является часть, описывающая чувства лирического субъекта, его переживания. Герой «пьёт один», чтобы получить «минутное забвение».
В основной части появляются образы лицеистов. Автор называет не все имена, кому-то даётся очень точная характеристика, по которой сразу можно понять, чья это фигура. Упоминаются так же Александр 1 и Фёдор Толстой.
Конец у произведения очень философский. В нём возникают мотивы яркой жизни и неизбежной смерти. «Пируйте же, пока ещё мы тут»,- пишет Александр Сергеевич Пушкин.
Средства выразительности
Для передачи внутреннего состояния лирического героя и воссоздания образов друзей Александр Сергеевич использовал средства выразительности. В тексте есть метафоры
— «роняет лес багряный свой убор», «кудрявый наш певец», «он тихо спит» (о смерти), «чужих небес любовник беспокойный», «лоно дружбы новой», «обитель пустынных вьюг и хлада»;
эпитеты
— «пленительная привычка», «братская перекличка», «гитара сладкогласная», «дружеский резец», «тропик знойный»;
сравнения
— «он как душа неразделим и вечен» «для всех чужой, как сирота бездомный». Эмоциональной выразительности строкам предает интонация.
1)К какому жанру можно отнести этот текст (лиро-эпическое повествование, описание, монолог и т.п.)? 2)На какие смысловые части можно разделить это стихотворение? С какой интонацией следует читать каждую часть? Аргументируйте свою точку зрения. 3)Как изменяется настроение от части к части? Почему это важно для его понимания? (Каково настроение первой части (1-8-й стихи)? Каково настроение второй части (9-16-й стихи)? Как изменилось настроение в третьей части (17-24-стихи)? Докажите, что заключительная часть стихотворения самая динамичная. Каково её настроение)? 4)Какими изображены в стихотворении сосны и ели? Как их сниженная оценка подтверждается значением ключевых слов? 5)Какие слова и выражения характерны для «образа» листьев? Какую роль в создании образа играет глагольная лексика? 6)Какое настроение и смысл придаёт тексту короткая длина стиха (двустопный амфибрахий)? Подтвердите своё мнение примерами. 7)Найдите в каждой части стихотворения аллитерации и попытайтесь объяснить их роль в тексте. 8)Проанализируйте глагольную лексику стихотворения. Как она меняется от строфы к строфе? Какой смысл выявляется при определении времени, наклонения и лица глаголов? 9)Подумайте о скрытом смысле стихотворения. Можно ли его соотнести с человеческим существованием, с состоянием прекрасной и быстро ушедшей молодости, с вечным обновлением природы и быстротечностью человеческой жизни? Обоснуйте своё мнение.
Окончив лицей, выпускники постановили ежегодно собираться 19 октября, в день торжественного открытия в 1811 году лицея. В те годы, когда Пушкин был в ссылке и не мог в день годовщины быть вместе с товарищами, он не раз присылал собравшимся своё приветствие. В большом послании 1825 года Пушкин с сердечной теплотой обращается к друзьям, вспоминает дни лицея, своих однокурсников. Он говорит о дружбе лицеистов, сплотившей их в единую семью.
Пушкин так пишет о посещении его в Михайловском Пущиным:
Поэта дом опальный, О Пущин мой, ты первый посетил; Ты усладил изгнанья день печальный, Ты в день его лицея превратил.
Близки ему были и Дельвиг, и Кюхельбекер, «братья родные по музе».
Дельвиг тоже посетил Пушкина в Михайловском, и его приезд «пробудил (в поэте) сердечный жар, так долго усыпленный», и внёс бодрость в душу изгнанника.
Лицей навсегда остался в памяти Пушкина как колыбель вольномыслия и свободолюбия, как «лицейская республика», сплотившая лицеистов в «святое братство».
Стихотворение согрето большой и подлинной нежностью, глубоко искренним чувством любви к друзьям. Когда Пушкин говорит о своём одиночестве в Михайловском, вспоминает умершего в Италии Корсакова, мужественная грусть звучит в его стихах. К теме дружбы присоединяется тема любви к родине. Всё стихотворение — это гимн дружбе.
Такое большое содержание вкладывает Пушкин в понимание чувства дружбы.
Образы
Начнём с образа лирического субъекта в стихотворении «19 октября», который очень похож на самого Пушкина. Герой является поэтом, тонко чувствующей натурой. Ему тяжело даётся разлука с близкими людьми. 19 октября, в столь важный для него день, друзей нет рядом. Творец очень внимателен к деталям, наблюдателен. Лирический субъект способен анализировать окружающую его обстановку. Поэт не боится нелестно отзываться о монархе, правящем на данный момент. Читатели видят, как сильно герой привязан к своим друзьям. Для него обучение в Царском селе стало одним из самых важных событий в жизни. Мы узнаём, что стихотворец — очень эрудированный человек. С некоторыми из своих товарищей он разговаривает о Шиллере, предаётся мечтаниям.
Образы лицеистов в стихотворении «19 октября» тоже нельзя обойти вниманием. Описания друзей лирического субъекта занимают большую часть текста. Фигуры товарищей творца как нельзя лучше раскрывают тему братства в стихотворении.
Первым Пушкин упоминает покойного Николая Корсакова. Он отдаёт дань памяти «кудрявому певцу». Читатели узнают, где похоронен композитор, как складывалась его судьба.
Затем автор рисует образ Фёдора Матюшкина, который после выпуска из Царского села стал моряком. Детали играют значимую роль в раскрытии характеров лицеистов. Так, например, «чужих небес любовник беспокойный» был весёлым и лёгким на подъём человеком. Об этом нам говорит всего одно слово «шутя».
Лирический герой радуется, что его друг сохранил в своей душе прежние нравы. Даже находясь далеко, Матюшкин «простирал из-за моря руку», всегда помнил о забавах и шуме Царского села.
В произведении упоминается и пушкинская ссылка. Автор называет фамилии Пущина, Горчакова и Дельвига. С этими лицеистами поэт встретился в Михайловском.
11 января 1825 года Иван Иванович Пущин приехал повидаться со своим давним другом. Для Пушкина это событие стало знаковым, творец посвящает целое стихотворение произошедшему («И. И. Пущину»).
С князем Горчаковым поэт никогда близко не общался, однако случайно встретившись, оба молодых человека выказали почтение друг другу, тепло обнялись.
Нам разный путь судьбой назначен строгой; Ступая в жизнь, мы быстро разошлись: Но невзначай проселочной дорогой Мы встретились и братски обнялись.
Удивителен образ Дельвига, старого друга Пушкина. Товарищи были очень близки, их роднила любовь к поэзии. Однако лицеисты по-разному распоряжались своим даром: один ценил «рукоплескания», другой же «гений свой воспитывал в теши». Автор «19 октября» добродушно подтрунивает над некоторыми пороками Дельвига. Он называет поэта «сыном лени».
Появляется в стихотворении и Кюхельбекер, к нему одному Пушкин обращается по имени. Творец жаждет встречи с товарищем, «запоздалым другом».
Стоит также сказать и о лицеисте, упомянутом в самом конце произведения. Князь Горчаков остаётся последним из выпускников, «докучным гостем». Именно ему приходиться отмечать 19 октября в полном одиночестве.
«19 октября», анализ стихотворения Александра Пушкина
19 октября 1811 года впервые распахнул свои двери Царскосельский Лицей. Александр Пушкин был в числе первых его выпускников. Этот курс всего из 29 человек оказался богат на личности, оставившие след в истории России. Вместе с Пушкиным здесь учились поэт Кюхельбекер, издатель Дельвиг, министр иностранных дел и вице-канцлер Горчаков, адмирал и полярный исследователь Матюшкин, декабрист Пущин, композитор Яковлев. По окончании Лицея выпускники постановили: каждый год 19 октября собираться вместе.
Эти ежегодные встречи стали доброй традицией. Осенью 1825 года Пушкин находился в ссылке в Михайловском и не смог приехать на очередную встречу лицеистов. Но написал стихотворение «19 октября», которое было торжественно зачитано в кругу собравшихся друзей.
Произведение представляет собой дружеское послание, но в нем встречаются фрагменты, которые можно сопоставить с одой и элегией. Композиционно «19 октября» состоит из двух частей: минорной и мажорной.
Во многих стихотворениях Пушкина человеческие чувства гармонично связаны с временами года. «19 октября» – не исключение. Оно начинается с грустного осеннего пейзажа, который подчеркивает печаль и одиночество автора. В холодный осенний день Пушкин с бокалом вина пытается силой воображения перенестись в веселый круг друзей.
Грусть поэта усиливается, поскольку он понимает, что не только сам не смог приехать на встречу. Пушкин вспоминает умершего в Италии Корсакова, а также Матюшкина, который в то время находился в кругосветной экспедиции. Вслед за этими размышлениями поэт воспевает дружбу, навсегда соединившую лицеистов в «священный союз», разрушить который никто не в состоянии.
Пушкин сообщает, что новые друзья оказались «ложными». Только лицейские однокашники рискнули посетить его в ссылке: Дельвиг, Пущин и Горчаков. Автор хотел бы увидеть еще Кюхельбекера, чтобы поговорить с ним на интересные темы.
Затем настроение Пушкина меняется. Он предсказывает, что через год обязательно приедет на встречу с друзьями и предлагает несколько тостов для будущей вечеринки. Поэт призывает радоваться, что «пока еще мы тут», и сожалеет о горькой участи последнего лицеиста, который будет праздновать этот день в одиночестве. Окончание стихотворения полностью противоположно его началу. Автор говорит, что провел этот день «без горя и забот».
«19 октября» написано пятистопным ямбом со смешанной рифмовкой. Поэт использовал довольно сложные предложения с многочисленными однородными членами. Этим обусловлено большое количество эпитетов и сравнений. «Он, как душа, неразделим и вечен – неколебим, свободен и беспечен», – такую красивую характеристику дает Пушкин союзу лицеистов. Александр Сергеевич, согласно жанру стихотворения, часто использует обращения: «друзья мои», «несчастный друг», «мой брат родной по музе, по судьбам», «мой запоздалый друг» и прочие.
Эмоциональность произведения подчеркивают многочисленные восклицания. В стихотворении также много вопросов, особенно в третьей строфе: «Кто не пришел? Кого меж вами нет?», «Еще кого не досчитались вы?» Такая структура произведения приближает его к разговорной речи.
«19 октября» стало гимном настоящей дружбе. В жизни Пушкина друзья играли большую роль. Даже умирал поэт не в окружении родственников, а на руках друзей. Зародилась и окрепла эта дружба именно в стенах Лицея. Годы учебы в нем были особенными. В Лицее проявился талант юноши, здесь были заложены основы вольнодумства, которому Пушкин оставался верен всю жизнь. Без преувеличения можно сказать, что в Лицее сформировалась личность поэта. Отсюда все выпускники вынесли чувство чести и достоинства, научились любить отечество. Поэтому наряду с «лицейским братством» в стихотворении возносится хвала и самому учебному заведению. Поэт с уважением вспоминает наставников, хранивших «юность нашу», и даже царя за то, что тот основал Лицей.
Многие строки из этого замечательного стихотворения стали крылатыми: «Друзья мои, прекрасен наш союз!», «Служенье муз не терпит суеты», «Пируйте же, пока еще мы тут!»
Богатство мыслей и чувств, музыкальность построения, особая теплота и одновременно философская глубина поставили «19 октября» в ряд настоящих шедевров русской литературы.
«Капитанская дочка», краткое содержание по главам повести Пушкина
«Борис Годунов», анализ трагедии Александра Пушкина
«Цыганы», анализ поэмы Александра Пушкина
«Туча», анализ стихотворения Александра Сергеевича Пушкина
«Метель», анализ повести Пушкина
«Пир во время чумы», анализ пьесы Пушкина
«Скупой рыцарь», анализ пьесы Пушкина
«Безумных лет угасшее веселье…», анализ стихотворения Пушкина
«Гробовщик», анализ повести Александра Пушкина
«Моцарт и Сальери», анализ трагедии Пушкина
«Дубровский», анализ романа Александра Пушкина
«Я помню чудное мгновенье…», анализ стихотворения Пушкина
«Кавказский пленник», анализ поэмы Пушкина
«Каменный гость», анализ пьесы Пушкина
«Вольность», анализ произведения Александра Пушкина
По произведению: «19 октября»
По писателю: Пушкин Александр Сергеевич
Символы
Разберём символику стихотворения. Начнём с того, что само название «19 октября» олицетворяет долгожданную встречу лицейских друзей. Данная дата лейтмотивом проходит через всё произведение.
Основными символами стихотворения «19 октября» является музы, которые упоминаются в тексте не один раз. Их образы ключевые. Подробнее разберём несколько сцен, где появляются эти мифические существа.
В части, посвящённой Дельвигу, говорится о двух музах. Они символизируют единство душ великих поэтов (Дельвига и Пушкина), их творческое начало. Образ музы появляется и при характеристики Кюхельбекера, который тоже прекрасно умел сочинять стихотворения. Пушкин называет Вильгельма братом «по музе, по судьбам».
Кроме того, сам союз всех лицеистов зарождался «под сенью дружных муз». Контекст использования символа увеличивается. Теперь музы олицетворяют таланты всех выпускников Царского села. Обратим внимание и на эпитет «дружных», который ещё раз подчёркивает крепкие товарищеские связи лирического героя с его близкими людьми.
Темы
Для полного понимания авторского замысла необходимо разобраться с тематикой стихотворения «19 октября».
Тема дружбы
— ключевая в произведении. «19 октября». Лирический герой вспоминает всех своих близких друзей, обращается к каждому лично. Он верит, что через год сможет присоединиться к товарищам, разделить с ними радость долгожданной встречи. «Промчится год, и я явлюся к вам», — пишет поэт. Лирический субъект стихотворения не забывает и о тех добрых делах, которые лицеисты сделали для него. Так, в текст фигурирует фамилия Пущина. Именно он первым приехал к Пушкину, когда тот находился в ссылке.
Тема разлуки
напрямую связана с темой дружбы. Лирический субъект вынужден праздновать столь значимую для него дату один. Близких людей нет рядом, они все далеко, «на брегах Невы». Но у героя есть одна радость: он знает, что товарищи не забывают его: «Меня друзья сегодня именуют».
Философская тема
тоже присутствует в произведении. Пушкин очень метко описывает жизнь человека. Поэт использует лишь шесть слов, однако в них кроется колоссальный смысл: «Судьба глядит, мы вянем; дни бегут». Автор называет смерть не концом, а «началом», когда размышляет о том, кому из его друзей предстоит отмечать 19 октября в одиночку, зная, что всех его лицейских товарищей больше нет на земле.
Воспоминания о товарищах из лицея
Смотреть галерею
В стихотворении под названием «19 октября 1825» А. Пушкин вспомнил всех тех, с кем ему пришлось делить все горести и радости на протяжении 6-ти лет обучения в лицее. Поэт с сожалением отметил, что уже нет в живых многих его верных товарищей. Другие же не смогли присоединиться ко встрече по различным причинам, и их не оказалось в числе тех, кто пирует в этот день «на берегах Невы», как отметил в произведении «19 октября 1825» Пушкин. Анализ стихотворения показывает, что Александр Сергеевич находит им оправдание. Он отмечает, что судьба часто преподносит сюрпризы своим баловням. Эти сюрпризы необходимо воспринимать с пониманием, если не с благодарностью.
Проблемы
Проблематика произведения «19 октября» представлена ниже:
Проблема предательства
очень сильно контрастирует с основной темой стихотворения. Строки «Друзьям иным душой предался нежной, // Но горек был не братский их привет» отсылают читателей к истории, связанной с Фёдором Толстым, с которым Пушкин познакомился уже после выпуска из царскосельского лицея в 1819 году. Новый товарищ поэта опорочил его честь. Он сказал, что перед отправлением в ссылку творца выпороли в охранном отделении. Такая клевета возмутила Пушкина, он посвятил своему обидчику эпиграмму «В жизни мрачной и призренной…».
Проблема одиночества
появляется в тексте несколько раз: в начале и в конце. Лирический герой празднует 19 октября, его друзья далеко, однако они живы. Лицеисты вспоминают своего товарища, не перестают любить его. Здесь речь идёт о разлуке, которая скоро превратится в долгожданную встречу. В конце стихотворения появляется мысль о смерти. Когда все друзья уже будут мертвы, последнему оставшемуся в живых лицеисту будет тяжело и грустно. Возникает мотив вынужденного одиночества, отстранённости от всего мира.
Проблема сохранения воспоминаний
о важных людях, событиях, годах жизни тоже фигурирует в стихотворении. Никто из лицейских друзей лирического героя не забыл о нравах Царского Села, забавах и мечтаниях. Даже находясь далеко друг от друга, товарищи не переставали надеяться на скорую встречу. Они остались верны самим себе и своим юношеским клятвам, обещаниям. Спустя много лет выпускники всё ещё собираются вместе, чтобы отметить 19 октября.
LiveInternetLiveInternet
Александр Сергеевич Пушкин
Роняет лес багряный свой убор, Сребрит мороз увянувшее поле, Проглянет день как будто поневоле И скроется за край окружных гор. Пылай, камин, в моей пустынной келье; А ты, вино, осенней стужи друг, Пролей мне в грудь отрадное похмелье, Минутное забвенье горьких мук.
Печален я: со мною друга нет, С кем долгую запил бы я разлуку, Кому бы мог пожать от сердца руку И пожелать веселых много лет. Я пью один; вотще воображенье Вокруг меня товарищей зовет; Знакомое не слышно приближенье, И милого душа моя не ждет.
Я пью один, и на брегах Невы Меня друзья сегодня именуют… Но многие ль и там из вас пируют? Еще кого не досчитались вы? Кто изменил пленительной привычке? Кого от вас увлек холодный свет? Чей глас умолк на братской перекличке? Кто не пришел? Кого меж вами нет?
Он не пришел, кудрявый наш певец, С огнем в очах, с гитарой сладкогласной: Под миртами Италии прекрасной Он тихо спит, и дружеский резец Не начертал над русскою могилой Слов несколько на языке родном, Чтоб некогда нашел привет унылый Сын севера, бродя в краю чужом.
Сидишь ли ты в кругу своих друзей, Чужих небес любовник беспокойный? Иль снова ты проходишь тропик знойный И вечный лед полунощных морей? Счастливый путь!.. С лицейского порога Ты на корабль перешагнул шутя, И с той поры в морях твоя дорога, О волн и бурь любимое дитя!
Ты сохранил в блуждающей судьбе Прекрасных лет первоначальны нравы: Лицейский шум, лицейские забавы Средь бурных волн мечталися тебе; Ты простирал из-за моря нам руку, Ты нас одних в младой душе носил И повторял: «На долгую разлуку Нас тайный рок, быть может, осудил!»
Друзья мои, прекрасен наш союз! Он, как душа, неразделим и вечен — Неколебим, свободен и беспечен, Срастался он под сенью дружных муз. Куда бы нас ни бросила судьбина И счастие куда б ни повело, Всё те же мы: нам целый мир чужбина; Отечество нам Царское Село.
Из края в край преследуем грозой, Запутанный в сетях судьбы суровой, Я с трепетом на лоно дружбы новой, Устав, приник ласкающей главой… С мольбой моей печальной и мятежной, С доверчивой надеждой первых лет, Друзьям иным душой предался нежной; Но горек был небратский их привет.
И ныне здесь, в забытой сей глуши, В обители пустынных вьюг и хлада, Мне сладкая готовилась отрада: Троих из вас, друзей моей души, Здесь обнял я. Поэта дом опальный, О Пущин мой, ты первый посетил; Ты усладил изгнанья день печальный, Ты в день его Лицея превратил.
Ты, Горчаков, счастливец с первых дней, Хвала тебе — фортуны блеск холодный Не изменил души твоей свободной: Всё тот же ты для чести и друзей. Нам разный путь судьбой назначен строгой; Ступая в жизнь, мы быстро разошлись: Но невзначай проселочной дорогой Мы встретились и братски обнялись.
Когда постиг меня судьбины гнев, Для всех чужой, как сирота бездомный, Под бурею главой поник я томной И ждал тебя, вещун пермесских дев, И ты пришел, сын лени вдохновенный, О Дельвиг мой: твой голос пробудил Сердечный жар, так долго усыпленный, И бодро я судьбу благословил.
С младенчества дух песен в нас горел, И дивное волненье мы познали; С младенчества две музы к нам летали, И сладок был их лаской наш удел: Но я любил уже рукоплесканья, Ты, гордый, пел для муз и для души; Свой дар, как жизнь, я тратил без вниманья, Ты гений свой воспитывал в тиши.
Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво: Но юность нам советует лукаво, И шумные нас радуют мечты… Опомнимся — но поздно! и уныло Глядим назад, следов не видя там. Скажи, Вильгельм, не то ль и с нами было, Мой брат родной по музе, по судьбам?
Пора, пора! душевных наших мук Не стоит мир; оставим заблужденья! Сокроем жизнь под сень уединенья! Я жду тебя, мой запоздалый друг — Приди; огнем волшебного рассказа Сердечные преданья оживи; Поговорим о бурных днях Кавказа, О Шиллере, о славе, о любви.
Пора и мне… пируйте, о друзья! Предчувствую отрадное свиданье; Запомните ж поэта предсказанье: Промчится год, и с вами снова я, Исполнится завет моих мечтаний; Промчится год, и я явлюся к вам! О, сколько слез и сколько восклицаний, И сколько чаш, подъятых к небесам!
И первую полней, друзья, полней! И всю до дна в честь нашего союза! Благослови, ликующая муза, Благослови: да здравствует Лицей! Наставникам, хранившим юность нашу, Всем честию, и мертвым и живым, К устам подъяв признательную чашу, Не помня зла, за благо воздадим.
Полней, полней! и, сердцем возгоря, Опять до дна, до капли выпивайте! Но за кого? о други, угадайте… Ура, наш царь! так! выпьем за царя. Он человек! им властвует мгновенье. Он раб молвы, сомнений и страстей; Простим ему неправое гоненье: Он взял Париж, он основал Лицей.
Пируйте же, пока еще мы тут! Увы, наш круг час от часу редеет; Кто в гробе спит, кто дальный сиротеет; Судьба глядит, мы вянем; дни бегут; Невидимо склоняясь и хладея, Мы близимся к началу своему… Кому ж из нас под старость день Лицея Торжествовать придется одному?
Несчастный друг! средь новых поколений Докучный гость и лишний, и чужой, Он вспомнит нас и дни соединений, Закрыв глаза дрожащею рукой… Пускай же он с отрадой хоть печальной Тогда сей день за чашей проведет, Как ныне я, затворник ваш опальный, Его провел без горя и забот.
Царскосельский лицей
В 1817 году Александр Пушкин блестяще окончил Царскосельский лицей.
Во время прощального бала друзья-лицеисты постановили, что каждый год 19 октября, в день открытия этого учебного заведения, они будут собираться вместе, чтобы вспомнить о своей беспечной юности.
Стоит отметить, что эта традиция на протяжении многих лет соблюдалась неукоснительно. Однако жизнь разбросала вчерашних лицеистов по всему миру. В 1825 году Пушкин, сосланный за неуважение к царю и вольнодумство в родовое поместье Михайловское, не смог присутствовать на встрече выпускников, однако прислал своим друзьям стихотворное письмо, которое было торжественно зачитано присутствующим. К этому моменту Александр Пушкин уже снискал славу одного из самых талантливых и дерзких поэтов современности. Тем не менее, это не помешало ему с глубоким уважением относится к друзьям, которые хоть и не стали выдающимися поэтами, но, несомненно, обладали блестящими литературными способностями.
Вспоминая тех, с кем на протяжении шести лет пришлось делить все радости и горести, поэт в стихотворении «19 октября 1825» с сожалением отмечает, что многих верных товарищей уже нет в живых. Другие же по различным причинам не смогли присоединиться к тем, кто в этот день пирует «на берегах Невы». Но этому есть веские оправдания, так как судьба нередко преподносит своим баловням сюрпризы, которые нужно воспринимать если не с благодарностью, то хотя бы с пониманием.
Поэт отмечает, что в этот вечер он пьет один, отдавая дань уважения своим друзьям, которых по-прежнему любит и помнит, и которые платят ему взаимностью.
«Друзья мои, прекрасен наш союз!», — восклицает автор, утверждая, что никакие повороты судьбы не способны разрушить ту душевную близость, которая возникла когда-то между лицеистами и сохранилась на долгие годы. При этом Пушкин благодарить своих друзей, которые вопреки здравому смыслу и в ущерб собственной репутации все же пренебрегли общественным мнением и навестили поэта, находящегося в изгнании. «Троих из вас, друзей моей души, я обнял здесь», — пишет поэт. Именно эти встречи с Пущиным, Горчаковым и Дельвигом заставили поэта более философски воспринимать удары судьбы и не отказываться от своего призвания. И бесконечные беседы с друзьями натолкнули Пушкина на мысль о том, что «служенье муз не терпит суеты». Поэтому к своему вынужденному заточению поэт стал относиться с определенной долей иронии и благодарности, так как получил великолепную возможность посвятить все свое время творчеству и переосмыслению жизни. Именно в Михайловском Пушкиным было создано множество великолепных произведений, которые сегодня по праву считаются классикой русской литературы.
Обращаясь к друзьям-лицеистам, поэт предсказывает, что ровно через год он вновь поднимет вместе с ними бокал с вином, чтобы отметить столь памятную дату. Это пророчество действительно сбывается. Равно как фразы о том, что в следующий раз за одним столом соберется гораздо меньше выпускников, становятся вещими. Буквально через два месяца после написания стихотворения «19 октября 1825» произойдет восстание декабристов, которое круто изменить жизнь многих друзей поэта. Словно бы предчувствуя это, Пушкин обращается к тем, кому суждено отправиться в ссылку и на каторгу, с напутствием вспомнить «нас и дни соединений, закрыв глаза дрожащею рукой».
Пушкин и декабристы
По мнению поэта, эта «печальная отрада» позволит тем, кого не будет рядом, мысленно поднять бокалы и провозгласить традиционный тост за непоколебимую мужскую дружбу. И хотя бы один день провести в ладу и гармонии с этим жестоким миром «как ныне я, затворник ваш опальный, его провел без горя и забот».
Ишков Сергей. Последняя осень
pishi-stihi.ru
Основная идея
Смысл стихотворения «19 октября» — это поэтическое выражение ценности дружбы. Пушкин показывает, как близкие люди могут изменить привычный мир человека. Товарищи очень важны для лирического героя. Они не отвернулись от него в сложный период «заточения». Лицеисты навещали поэта, помогали ему добрыми словами.
Для Пушкина нет ничего значимее дружбы. Главная мысль стихотворения «19 октября» передается с помощью определённого настроения произведения. Грусть разлуки сменяется радостью тёплых воспоминаний, мыслями о грядущем и желанием скорейшей встречи. Творец создаёт очень яркие и запоминающиеся образы лицеистов, тем самым, показывая, какую значимую роль товарищи сыграли в его жизни.
В произведении также скрыт и философский смысл. Наше существование ограниченно рамками времени, люди не вечны, поэтому стоит наслаждаться тем, что мы имеем сейчас. Друзья рано или поздно покинут этот мир, поэтому нужно «пировать», радоваться каждому мгновению, проведённому с близкими людьми.
Писал ли Пушкин стихотворение «Позвольте, жители страны!»?
Текст: Андрей Мягков
По Сети сейчас вот что гуляет:
«Александр Сергеевич Пушкин, находясь на карантине по поводу холеры в Болдино, обращается к нам сегодняшним!!!
Позвольте, жители страны,
В часы душевного мученья
Поздравить вас из заточенья
С великим праздником весны!
Всё утрясётся, всё пройдёт,
Уйдут печали и тревоги,
Вновь станут гладкими дороги
И сад, как прежде, зацветёт.
На помощь разум призовём,
Сметём болезнь силой знаний
И дни тяжёлых испытаний
Одной семьёй переживём.
Мы станем чище и мудрей,
Не сдавшись мраку и испугу,
Воспрянем духом и друг другу
Мы станем ближе и добрей.
И пусть за праздничным столом
Мы вновь порадуемся жизни,
Пусть в этот день пошлёт Всевышний
Кусочек счастья в каждый дом!
А. С. Пушкин, 1827 год»
И не только по Сети: вирши сии забрались на радио и ТВ. А когда журналисту «Комсомольской правды» Евгению Черных даже приятели их стали в ватсапе присылать, он совсем уж не выдержал, ведь фейк налицо: Пушкин сидел в Болдинском карантине осенью 1830-го, а никак не весной 1827-го. Но одно дело — распознать подделку, а другое — найти ее автора.
Конечно, это не первое стихотворение, приписываемое Александру Сергеевичу: так, строки «Кто проповедь читать захочет людям — тот жрать не должен слаще, чем они» на самом деле были украдены молвой из стихотворения «Еврей-священник», написанного в 1962 году писателем и бардом Евгением Аграновичем. К слову, посвящено оно было, как выяснил в свое время Черных, начинавшему церковную службу Александру Меню, будущему протоиерею Русской православной церкви.
Но вернемся к «Позвольте, жители страны!» — в то, что это пушкинское стихотворение, поверил даже Альфред Кох, зампредседателя правительства РФ в 90-е, литератор, номинант премии «Большая книга» — поверил и разместил у себя в фейсбуке. Однако в интернете, как уверяет «Яндекс», найдется все — вот и Черных отыскал настоящего автора этого душеспасительного стихотворения. Им оказался сетевой поэт из Казахстана под псевдонимом Урри Грим — именно он 21 марта опубликовал его на своей фейсбук-страничке. Опубликовал, к слову, без всяких задних мыслей — ни тебе Пушкина, ни весны 1827 года…
Всего за несколько дней стихотворение стало невероятно популярным и разлетелось по Сети. Оно и понятно: кругом пандемия и экономический кризис, а строки светлые и обнадеживающие — то что доктор прописал. Но сами по себе они, конечно, вряд ли бы стали настолько (простите) вирусными — вот кто-то умудренный и приписал их Александру Сергеевичу да и пустил гулять по свету.
К слову, Урри уже откликнулся на чью-то мистификацию ироничным стихотворением:
Какой такой, простите, Пушкин?
Что за пройдоха и нахал?
Не тот ли тип, что спирт из кружки
С какой-то нянею бухал?
Я зол, мне до смерти обидно,
Что нас так путает народ.
Как вам, товарищи, не стыдно?
Что за фантазии полёт?
Я потрясён сравненьем вздорным
И повторять уже устал,
Что дед мой вовсе не был чёрным
И звался он не Ганнибал.
Я помню каждое мгновенье
Отца казахские черты,
Своё в Актюбинске ученье
И переезд свой в Алматы.
Я житель этих территорий,
Душой и телом я казах
И у каких-то Лукоморий
Я не держал кота в цепях.
Вам подтвердят мои соседи
И побожится вся семья,
Что автор «Маленьких трагедий»
Или «Дубровского» не я.
Я с Гончаровой не встречался,
На танцах вместе с ней кружа,
И на дуэлях я не дрался
И не стрелял в меня бажа.
Да что там! Даже Ильичёва
Вам подтвердит, что я не лгал,
И про Бориса Годунова
Ни строчки в жизни не слагал.
Над «i» все точки я расставил
И хватит воду здесь толочь!
А то я, самых честных правил,
Могу не в шутку занемочь.
А «Комсомольская правда» — безо всякой иронии — теперь предлагает казахстанскому поэту интервью.
“Муза” анализ стихотворения Пушкина 👍
История создания
Стихотворение “Муза” написано в 1821 г, когда юный Пушкин был в южной ссылке. Оно вошло в издание “Стихотворений” 1926 г. в раздел “Подражание древним”. Пушкин любил эти стихи, потому что они, по его словам, “отзываются стихами Батюшкова”.
Очевидно, речь идет о светлой гармонии стихотворения.
Литературное направление, жанр
Стихотворение, написанное 20-летним Пушкиным, относится к жанру идиллии. Этот жанр, описывающий прекрасную природу и мирную добродетельную жизнь на ее лоне, романтик Пушкин
использовал, чтобы раскрыть свое душевное состояние. Романтики считали талант божественным даром, свидетельством богоизбранности.
Тема, основная мысль и композиция
Композиция стихотворения интересна тем, что без названия текст становится ребусом, загадкой. Название стихотворения – “Муза”. Но в тексте слово “муза” заменяется местоимением “она”, словосочетанием “дева тайная”. Загадка еще и в том, какая из муз учила лирического героя в младенчестве.
Какая из девяти дочерей Зевса и Мнемозины стала наставницей малыша? Эрато, муза эротической поэзии, изображалась с лирой
в руке, Терпсихора, муза танца и хорового пения, тоже могла держать в руках лиру, Эвтерпа, муза лирической поэзии, держала в руках двойную флейту.
Пушкин атрибутом “своей” музы сделал семиствольную цевницу. Это старинный духовой инструмент, многоствольная флейта, подобная свирели Пана. То есть ближе всего инструмент музы из стихотворения к двойной флейте музы лирической поэзии Эвтерпы, чьим учеником считал себя 20-летний Пушкин.
Если судить по репертуару лирического героя (важные гимны богам и мирные песни фригийских пастухов), то муза может быть Полигимнией, правда, эта муза считалась изобретательницей лиры, а не свирели, и изображалась со свитком в руках, ведь она хранила в памяти все гимны богам.
Очевидно, Пушкин умышленно делает образ музы абстрактным, подчеркивая, что “его” муза универсальна, что ему дан дар разнообразных жанров.
Тема стихотворения – природа поэтического таланта.
Основная мысль состоит в том, что талант – божественный дар, что только человек, следующий своему призванию (слушающий пение музы) и постоянно совершенствующийся (“с утра до вечера” внимающий музе), способен создать нечто божественное.
Размер и рифмовка
Стихотворение написано шестистопным ямбом. Женская рифма чередуется с мужской. Рифмовка парная, рифмы точные.
Тропы и образы
Настроение стихотворения теплое, светлое, свойственное идиллии. Образы стихотворения вневременные. Есть только лирический герой, семиствольная цевница – флейта из тростника, прекрасная мирная природа (немая тень дубов) и сама муза.
Муза называется девой тайной (перифраз). Ее загадочность подчеркивается портретом: улыбка, локоны на милом челе (эпитет). Но главная загадка музы – божественное дыхание (эпитет).
Именно оно оживляет тростник (метафора) и превращает немую тень дубов в музыку, которая наполняет сердце святым очарованьем (метафора и метафорический эпитет).
Муза в стихотворении – аллегория божественного дара, который дается человеку в младенчестве (она меня любила). Вместе с даром человек получает и обязанность, инструмент для тренировок. Семиствольная цевница – это тоже аллегория, знак божественной избранности.
Никто не видит ее в руках у поэта, как никто не видит муз, но долг поэта – всю жизнь играть на цевнице, совершенствуя свои таланты.
Вручив цевницу, муза только слушает, как малыш играет “слабыми перстами” (эпитет) “по звонким скважинам пустого тростника” (эпитеты). Поэт прилежно внимает урокам музы. Но самая большая радость для поэта – редкие моменты награды случайной (эпитет), когда муза сама играет на свирели поэта.
Молодой Пушкин понимает, что только те стихи гениальны, которые как будто наиграны самой музой.
В стихотворении используются старославянизмы внимать, персты, чело. Возвышенный стиль стихотворения создает гармонию формы и содержания.
А. С. Пушкин – любовная лирика
Понятие «любовь» многозначно. Вот одно из его толкований: “Любовь – чувство самоотверженной, сердечной привязанности”. Приходим к выводу, что в обыденной жизни нам не хватает очарования, прелести, пронзительной нежности, которые сопровождают настоящую любовь.
Стихи Пушкина – это вовсе не дневник его любовных побед и поражений, а прежде всего философские представления поэта о Женщине как источнике вдохновения. Традиционно считают, что его музой были женщины, которых он любил, которыми был увлечен.
О влюбчивости поэта судят по его стихотворениям, но Пушкин не искал вечной любви, вечной для него была только потребность любить. Истинную любовь поэт ставит выше других чувств, показывая ее неодолимую силу.
Любовная лирика А. С. Пушкина в 8 классе
Все поэты всегда писали о любви. Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин посвятил этому чувству много произведений. Его лирика отражает душевные переживания человека, который влюблен. Свои стихи Пушкин посвящал разным женщинам. Так, знаменитое стихотворение А.С. Пушкина «К***» («…») посвящено А.П. Керн. Поэт был влюблен в нее, но она была замужем и уехала, а потом они встретились. Эта встреча так потрясла его, что он написал стихотворение.
«К***» — это вершина любовной лирики не только самого Пушкина, но и европейской литературы. В шести четверостишьях поэт написал все о любви: момент возникновения, развитие, разлуку и силу чувства. Это произведение так поразило современников и последующих читателей, что каждый человек знает наизусть его первые строки:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
Поэт не жалеет слов, чтобы передать свое восхищение этой женщиной, силу любви. Он говорит нам, что только любовь способна скрасить унылую жизнь, быть радостью и утешением:
В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Пушкин умел описать самые тонкие переживания, охватывающие влюбленного. Мы чувствуем силу его любви, понимаем его страдания. Но любовь побеждает все, потому что это самое прекрасное чувство.
У Пушкина много стихотворений, посвященных несчастной любви. Но есть и стихотворения, в которых говорится о светлой и радостной любви. Это стихотворения, которые Пушкин написал для своей жены — Натальи Николаевны Гончаровой.
Пушкин влюбился в нее сразу, как только увидел, потому что она была самой красивой девушкой Петербурга. Пушкин был намного старше ее. Юная красавица открыла поэту новый мир, новые грани любви. Он написал для нее много стихотворений, например, «», «Красавица», «Когда в объятия мои…», «Пора, мой друг, пора». Это самые одухотворенные и возвышенные стихи о любви.
В них он говорит не только о любви, но и о нравственности. Любимая у Пушкина — это высший нравственный идеал, он находит в ней все самые лучшие качества: верность, нежность, отзывчивость, искренность, тонкое понимание искусства. Пушкин демонстрирует рыцарское отношение к женщине.
Мне очень нравится читать стихи Пушкина о любви. Они помогают нам понять, что любовь — это самое прекрасное чувство на земле, учат любить другого человека, понимать его и уважать. В этом, как мне кажется, непреходящее значение стихов великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.
Это интересно: Краткое Содержание.
Анализ стихотворения Пушкина «Я Помню чудное мгновенье…»
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
В томленьях грусти безнадежной
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
«Я помню чудное мгновенье…» – одни из самый трогательных и нежных стихов о любви, написанных А. С Пушкиным. Это произведение по праву входит в “Золотой фонд” русской литературы.
История создания стихотворения напрямую связана с тем, кому посвящено это искреннее признание в любви. Стихи Пушкин посвятил Анне Петровне Керн, замужней женщине, которая пленила сердце поэта своей глубокой и сдержанной красотой, едва они познакомились с ней на одном светском приеме в 1819 году.
Правда, стихотворение было написано лишь спустя несколько лет после знакомства – в 1825-ом, когда Пушкин вновь встретился с пленительной красавицей Петербурга в имении Тригорское, которое находилось по соседству с родным поместьем поэта – Михайловским -, где Александр Сергеевич отбывал ссылку. Там, он, наконец, признался Анне в своих чувствах, и она ответила Пушкину взаимностью.
Возможно, что у Керн Пушкин, в первую очередь, вызывал интерес как молодой поэт и поэтому внимание знаменитости тешило ее тщеславие. Так или иначе, но за Анной Петровной ухаживал не только Пушкин, что вызывало в последнем жгучую ревность, которая всегда становилась причиной скандалов между влюбленными.
Очередная ссора положила конец любовным отношениям Пушкина и Керн, но все же поэт посвятил ей несколько чудесных стихотворений, среди которых “Я помню чудное мгновенье…” занимает особенное место. Лицейский друг Пушкина Дельвиг опубликовал его в альманахе “Северные цветы” в 1827-ом году.
Главной проблемой стихотворения Пушкин избрал описание чувства неразделенной любви.
В стихотворении есть весь спектр эмоций, эволюция которых проста: вначале лирический герой испытывает любовное томление, в своем воображении снова и снова воскрешая образ возлюбленной. Но постепенно чувства, которые не нашли отклика в душе возлюбленной, угасли. И лирический герой вновь погружается в скучный и серый мир: в этой обыденности его душа, словно бы, умирает.
Но вот, спустя время, герой вновь встречает ее, свою любимую. И забытое чувство любви воскресает, наполняя полнотой жизненных ощущений душу и сердце поэта. Только в любви Пушкин видит смысл, только она, по его мнению, может избавить от отчаяния и боли, и заставить человека вновь почувствовать себя живым. Любовь воскрешает к жизни – вот главная идея произведения.
Композиция стихотворения условно состоит из трех частей. В первой настроение лирического героя ностальгическое. Он вновь и вновь возвращается в своих воспоминаниях к встрече и знакомству с прекрасной женщиной.
Лирическому герою долго снятся “милые черты” и слышится ее “голос нежный”. Затем Пушкин описывает мрачные дни своего “заточенья” в глуши. Он признается, что одиночество ссылки лишило его даже вдохновенья, и жизнь, некогда полная яркими эмоциями, превратилась в существование.
В третьей части стихотворения лирический герой вновь чувствует радость жизни, так как встреча с забытой возлюбленной возрождает в его сердце любовь, а вместе с ней возвращается и вдохновение, и страсть, и желание жить.
Жанром стихотворения является любовное послание, так как в стихотворении лирический герой, обращаясь к возлюбленной, рассказывает ей историю своих чувств к ней: влюбленность – забытье – печаль – возрождение к жизни.
В стихотворении присутствует всего одна метафора – “бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты”, но в нем присутствуют и другие средства выразительности: сравнения – “как мимолетное виденье, как гений чистой красоты” и несколько эпитетов – “небесные черты”, “безнадежная грусть”, “чудное мгновенье”.
Стихотворный размер произведения очень типичен для Пушкина – это пятистопный ямб с перекрестным способом рифмовки АВАВ. Благодаря сквозным рифмам (виденье – заточенья – вдохновенья – пробужденье) и аллитерация на согласные «м», «л», «н». ритм стихотворения становится очень четким и музыкальным. Мелодичность стихов также усилена волнообразным чередованием ямбических стоп.
Читайте также: — яркий представитель русского символизма.
Пушкин «Я вас любил» анализ стихотворения
Я вас любил: любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам бог любимой быть другим.
Стихотворение «» настолько известно, что большинство школьников знакомится с ним задолго до уроков литературы. Это гимн любимой женщине и в то же время упрек ей за то, что она не оценила столь сильных и трепетных чувств.
Историки литературы до сих пор спорят, кому посвящено произведение. Есть две версии о том, кому именно Пушкин посвятил эти гениальные строки. Долгое время считалось, что их адресат – это Каролина Собаньская. Эту потрясающую светскую львицу поэт встретит еще во впечатлительном юном возрасте, когда в 1821 году отбывал южную ссылку. Красавица потрясла романтическое воображение Александра Сергеевича. Почти десять лет он обожал ее – даже в 1830 году, уже готовясь к помолвке с будущей женой, он писал гордячке, умоляя ее о дружбе, однако она не ответила. И это несмотря на то, что Собаньская сильно постарела и стала дурна собой, что поэт не мог не отметить.
Вторая женщина, которой он также мог адресовать эти проникновенные строки – двоюродная сестра Анны Керн (в которую поэт также был одно время влюблен), Анна Оленина. Красивой и прекрасно образованной девушке посвящали стихи многие выдающиеся люди того времени. Пушкин даже сватался к ней, но после отказа оставил в ее альбоме два четверостишия.
Но кто бы ни был адресатом, история создания стихотворения “Я вас любил” тесно связана с прошлым его автора – это прощание с чувствами. В 1829 году, когда оно было написано, поэт делает предложение Наталье Гончаровой.
Прекрасное произведение было представлено на читательский суд уже на следующий год, в 1830 году. Впервые его напечатал альманах “Северные цветы”.
Поэт рассказывает о неразделенном чувстве, с которым пришла пора попрощаться. И хотя лирический герой еще не совсем разлюбил ту, к которой он обращается, он уже готов оставить все в прошлом. Он как будто исповедуется перед жестокой женщиной, показывая ей, что она потеряла – его искренность, преданность, нежность и все то, что он готов был положить к ее ногам. Последние все строки можно даже назвать жестокими: с одной стороны, лирический герой желает ей счастья с другим, но в то же время он выражает скрытую уверенность, что тот, кто бы он ни бы, никогда не будет любить столь же сильно. Именно этой мыслью завершается стихотворение.
Александр Сергеевич использовал для своего произведения простую одночастную композицию, в то же время тематически разделив его на три составляющих с помощью рефрена.
Так, Первая честь совпадает по границам с первым четверостишием – в ней поэт признается в любви и признает сам перед собой и перед любимой женщиной, что чувство еще не совсем угасло. Однако он более не будет ей докучать своими признаниями, поскольку не хочет печалить.
Вторая часть также начинается со слов “я вас любил”, и в ней автор описывает природу своего чувства, говоря о его безнадежной природе, о ревности, которая его мучила, о робости, которая не позволила высказаться раньше.
И последняя часть – это упрек, завуалированный под пожелание счастья.
Это классическая любовная лирика, облеченная в совершенную форму – Пушкин устами лирического героя открыто заявляет о своем чувстве, он не стесняется его и не собирается скрывать. Он относится к женщине, которой пишет, с трепетной нежностью, но в то же время не скрывает свою грустную иронию.
Написано стихотворение пятистопным ямбом, ритмика в нем сложная, но четкая. Автор использует перекрестную рифмовку с чередованием женской и мужской рифмы как идеальную форму для передачи своей идеи.
Произведение написано очень простым языком, что приближает его к разговорной речи, делает признание более живым и искренним. Из всех тропов Александр Сергеевич использует только метафоры – “любовь в душе угасла не совсем”, “то робостью, то ревностью томим”.
В то же время он мастерски использует инверсию, делая стихотворение певучим и проникновенным. Такое свойство позволило положить его на музыку, сделав одним из самых популярных романсов 20 века.
Читайте также: легендарного рассказа.
Любовная лирика Пушкина в 9 классе
А.С. Пушкин — прежде всего поэт ‑лирик. В своем творчестве он обращался к темам, которые больше всего волновали его: к темам любви, свободы, дружбы, творчества. В стихотворениях поэт выражал свое видение мира, свои переживания. Лирика дает наиболее полное представление об идеалах и жизненных ценностях поэта. В стихотворениях все значимо: каждый образ, каждая художественная деталь, ибо только с помощью таких приемов можно выразить все богатство и разнообразие переживаний.
Любовь для Пушкина — спутница юности. Но она сопровождает поэта всю жизнь. В своем творчестве поэт неоднократно возвращается к теме любви.
В ранний период творчества Пушкин пишет о дружеских пирушках, о радостях и разочарованиях любви. Юного поэта интересовали любовные забавы. Почти все стихотворения этого периода игривы.
Ах! Если превращенный в прах,
И в табакерке, в заточенье,
Я в персты нежные твои попасться мог,
Тогда в сердечном восхищенье,
Рассыпался на грудь под шелковый платок
И даже… может быть…
( ” Красавице, которая нюхала табак ” )
Так, в стихотворениях “Красавице, которая нюхала табак”, “Монах”, “К Наташе” все обращается в шутку, в игру. Настоящего, возвышенного душевного единства нет. Для раннего творчества Пушкина характерен жанр “легкой поэзии”. Считается, что Пушкин был последователем Анакреона — греческого лирика, автора легкой и эротической поэзии.
Еще в Лицее Пушкин начинает писать в особом жанре любовной лирики — стихах в альбом. Интересно то, что поэт, не питавший обычно глубоких чувств к владелице альбома, должен был написать ей признание в любви. Пушкин обычно писал шутки в виде какого-либо парадоксального утверждения.
…Отечество почти я ненавидел —
Но я вчера Голицину увидел
И примирен с отечеством моим.
( ” В альбом Голициной ” )
В петербургский период Пушкин пишет любовные стихи, подобные лицейским. (“О.Массон”, “Как сладостно!.. Но боги, как опасно…”). Но появляется и нечто новое. Впервые появляется то, к чему впоследствии очень часто будет обращаться поэт: возвышенный идеал. “Где женщина не с хладной красотой, но с пламенной, возвышенной, живой?”
Почти одновременно с этим Пушкин пишет оду “Вольность”. В первых же ее строчках он изгоняет “царицу Цитеры” — богиню любви Афродиту, а “изнеженную лиру” собирается “разбить”, чтобы “воспеть свободу”.
В петербургский период происходит постепенный переход от лицейской лирики к той новой, которая появится в южной ссылке.
Все Дориды, Лиды и Темиры для Пушкины на Юге уже в прошлом. Сам он пишет о том, что было предметом его любовной лирики, как о прошлом, от которого настоящее уже далеко:
Мне вас не жаль, года весны моей,
Протекшие в мечтах любви напрасной…
Где прежний жар и слезы вдохновенья?
Придите вновь, года моей весны!
В любовной лирике южного периода мы не найдем ничего, кроме грустного, даже трагичного. Это связано с тем, что в этот период почти все творчество поэта подчиняется законам такого литературного направления, как романтизм. Более того, подобно , Пушкин стремится сократить расстояние между собой и своим романтическим героем. Романтический герой — это беглец из несвободного и не понимающего его мира. Он изгнанник, оставивший в том мире свою любовь. Как уже говорилось, любовные стихотворения этого периода трагичны:
Все кончено: меж нами связи нет…
В последний раз твой образ милый
Дерзаю мысленно ласкать,
Будить мечту сердечной силой
И с негой робкой и унылой
Твою любовь воспоминать.
( ” Прощанье ” )
Считается, что все эти грустные мысли навевала Пушкину некая “утаенная любовь”. “Утаенная любовь” подходила романтическому герою соответствовала его образу. Однако, по словам М.Н. Волконской, поэт обожал только свою музу и поэтизировал все, что видел.
Но в любовной лирике Пушкин не новатор. Он романтик. Так, в стихотворении “Я помню чудное мгновенье…” он говорит о нежном голосе, милых чертах, мятежном порыве.
Литературоведы считают, что в стихах Пушкина прослеживается унынье, тоска, но есть “чудные мгновенья”, которые связаны с любовью. В период южной ссылки поэт пережил много глубоких увлечений: любовь в Собаньской, любовь к Ризнич и Воронцовой. Любовь заполняет короткое время пребывания в Одессе. В многочисленных стихотворениях, посвященных возлюбленным , созданы яркие образы любимых женщин. Однако любовь рассматривалась как чувство преходящее. Пушкин не искал вечной любви, вечной для него была только потребность любить.
Любовную лирику Пушкина после 1824 года не следует рассматривать как поэтический анализ его “донжуанского списка”. В стихотворениях “”, “Я вас любил…” говорится именно о чувствах поэта, а не об отношениях, связывающих его с возлюбленными. В этих стихотворениях не стоит искать ответа на вопрос, кого имеет в виду поэт, признаваясь в искренней, нежной любви, говоря: “печаль моя полна тобою, тобой, одной тобой…”. В стихотворениях нет портрета возлюбленной. Любимых женщин Пушкин часто видит сквозь дымку воспоминаний и снов. В стихотворениях отражены не только любовные переживания о Женщине как об источнике красоты, гармонии, неизъяснимых наслаждений.
В лирике Пушкина оживают его “любви пленительные сны”. Это стихотворения — воспоминания. В стихотворении “Я вас любил…” все чувства уже в прошлом, вернее, поэт пишет о том моменте, когда чувство уже угасает, но еще “угасло не совсем”. В его душе оживает любовь-воспоминание. То же самое происходит в душе поэта в стихотворении “На холмах Грузии…” Однако любовь оживает не только потому, что поэт вспоминает о любимой. В ней источник новых ярких переживаний.
И сердце вновь горит и любит оттого,
Что не любить оно не может.
В этом стихотворении говорится о той любви, которая вдохновляла поэта.
Любовь для Пушкина-лирика становится предметом высокой поэзии. Она словно выведена за пределы быта, житейской “прозы”. “Стихотворения, коих цель горячить воображение любострастными описаниями, унижают поэзию,” — говорит Пушкин.
Анализ стихотворения Пушкина «Наслажденье»
В неволе скучной увядает
Едва развитый жизни цвет,
Украдкой младость отлетает,
И след ее — печали след.
С минут бесчувственных рожденья
До нежных юношества лет
Я все не знаю наслажденья,
И счастья в томном сердце нет.
С порога жизни в отдаленье
Нетерпеливо я смотрел:
«Там, там,— мечтал я,— наслажденье!»
Но я за призраком летел.
Златые крылья развивая,
Волшебной нежной красотой
Любовь явилась молодая
И полетела предо мной.
Я вслед… но цели отдаленной,
Но цели милой не достиг!..
Когда ж весельем окриленный
Настанет счастья быстрый миг?
Когда в сиянье возгорится
Светильник тусклый юных дней
И мрачный путь мой озарится
Улыбкой спутницы моей?
Екатерину Павловну Бакунину – сестру одного из товарищей Пушкина по Царскосельскому Лицею – литературоведы называют первой юношеской любовью великого поэта. Свои чувства к ней он выразил в более чем двух десятках стихотворений. Современники считали девушку милой, красивой, очаровательной, умевшей демонстрировать грацию в придворных бальных танцах, имеющей талант к живописи.
Среди лицеистов у нее было немало поклонников. В их числе – Пущин, хороший друг Александра Сергеевича. Сложно в подробностях описать отношения Пушкина и Бакуниной из-за малого количества документальных источников. Точно ясно одно – красавица юного поэта не любила. Это отразилось в его лирике, посвященной Екатерине Павловне и проникнутой грустью.
Стихотворение «Наслажденье», также адресованное Бакуниной, датируется 1816 годом. При жизни Александра Сергеевича оно не публиковалось. Наиболее вероятное объяснение тому – Пушкин довольно скептически относился к своему лицейскому творчеству. Самостоятельно составляя собрания сочинений, поэт редко включал в них произведения, написанные во время обучения. Те стихотворения, что такой чести удостаивались, он зачастую подвергал корректировке.
В «Наслажденьи» присутствуют мотивы, характерные и для многих ранних элегий Александра Сергеевича. Речь идет о темах неразделенной любви и быстро проходящей молодости. Их семнадцатилетний Пушкин развивал, не сумев избежать юношеского максимализма в суждениях. Лирический герой рассматриваемого текста жалуется, что в его сердце томном счастья нет, что пока ему не удалось узнать наслаждения. В душе у него поселилась меланхолия.
Кажется, надежда на исправление ситуации у героя есть. Вот только не очень-то он верит в благостное будущее. Важнейший мотив произведения – ожидание счастливой любви, того, что дорогая сердцу девушка ответит взаимностью. Подобная тема встречается и в другом стихотворении, посвященном Бакуниной, — «Окно» (1816). Там лирический герой наблюдает картину свидания двух влюбленных в ночи. Он завидует мужчине и мечтает оказаться на его месте.
Интересно, что Екатерина Павловна, никогда не испытывавшая недостатка во внимании со стороны представителей сильной половины человечества, под венец пошла достаточно поздно – почти в сорок лет. По словам близких, к Бакуниной людей, в браке она была счастлива, занимаясь воспитанием детей и не прекращая писать картины.
А. С. Пушкин «Письмо Татьяны к Онегину» – анализ стихотворения
Я к вам пишу – чего же боле?
Что я могу еще сказать?
Теперь, я знаю, в вашей воле
Меня презреньем наказать.
Но вы, к моей несчастной доле
Хоть каплю жалости храня,
Вы не оставите меня.
Сначала я молчать хотела;
Поверьте: моего стыда
Вы не узнали б никогда,
Когда б надежду я имела
Хоть редко, хоть в неделю раз
В деревне нашей видеть вас,
Чтоб только слышать ваши речи,
Вам слово молвить, и потом
Все думать, думать об одном
И день и ночь до новой встречи.
Но, говорят, вы нелюдим;
В глуши, в деревне всё вам скучно,
А мы… ничем мы не блестим,
Хоть вам и рады простодушно.
Зачем вы посетили нас?
В глуши забытого селенья
Я никогда не знала б вас,
Не знала б горького мученья.
Души неопытной волненья
Смирив со временем (как знать?),
По сердцу я нашла бы друга,
Была бы верная супруга
И добродетельная мать.
Другой!.. Нет, никому на свете
Не отдала бы сердца я!
То в вышнем суждено совете…
То воля неба: я твоя;
Вся жизнь моя была залогом
Свиданья верного с тобой;
Я знаю, ты мне послан богом,
До гроба ты хранитель мой…
Ты в сновиденьях мне являлся,
Незримый, ты мне был уж мил,
Твой чудный взгляд меня томил,
В душе твой голос раздавался
Давно… нет, это был не сон!
Ты чуть вошел, я вмиг узнала,
Вся обомлела, запылала
И в мыслях молвила: вот он!
Не правда ль? Я тебя слыхала:
Ты говорил со мной в тиши,
Когда я бедным помогала
Или молитвой услаждала
Тоску волнуемой души?
И в это самое мгновенье
Не ты ли, милое виденье,
В прозрачной темноте мелькнул,
Приникнул тихо к изголовью?
Не ты ль, с отрадой и любовью,
Слова надежды мне шепнул?
Кто ты, мой ангел ли хранитель,
Или коварный искуситель:
Мои сомненья разреши.
Быть может, это все пустое,
Обман неопытной души!
И суждено совсем иное…
Но так и быть! Судьбу мою
Отныне я тебе вручаю,
Перед тобою слезы лью,
Твоей защиты умоляю…
Вообрази: я здесь одна,
Никто меня не понимает,
Рассудок мой изнемогает,
И молча гибнуть я должна.
Я жду тебя: единым взором
Надежды сердца оживи
Иль сон тяжелый перерви,
Увы, заслуженным укором!
Кончаю! Страшно перечесть…
Стыдом и страхом замираю…
Но мне порукой ваша честь,
И смело ей себя вверяю…
____________
Отрывок из романа в стихах Евгений Онегин.
– бессознательный порыв отчаявшейся девушки. При публикации романа «» оно произвело большое впечатление на читателей, и долгое время считалось образцом изложения женских сокровенных мыслей. При тщательном анализе в письме, однако, становятся заметны многие чересчур «надуманные» мысли. Оно прекрасно по изложению, но слишком пропитано романтизмом.
Главное достоинство письма — его простота и откровенность. Татьяна по-настоящему искренна, она не стесняется свободно излагать свои взгляды.
Татьяна приходит к Онегину в дом. Через его обстановку и предметы, принадлежащие хозяину, она полностью погружается во внутренний мир любимого ее человека. Главным источником откровения становятся книги из библиотеки Онегина. Татьяна была простой деревенской девушкой, от которой были скрыты чувства и мотивы людей высшего общества. Чтение книг дало ей понимание личности Онегина.
Татьяна Ларина поняла, что жить по влечению сердца можно лишь, испытывая невероятные страдания. «Книжная» наука расширила понятия девушки, но не дала реального ощущения всех страстей. Жизнь невозможно изучить по книгам. Мир людских скорбей испугал Татьяну уже в теории. Она решила покориться требованиям общества, а истинные чувства и убеждения спрятать глубоко в душе.
Посещение жилища Евгения и чтение его книг – центральный эпизод в формировании из Татьяны светской женщины. Это перерождение потрясло Онегина, которые никак не предполагал увидеть в простой деревенской девушке столько ума, основанного на тонком понимании действительности.
В решительном объяснении с Онегиным Татьяна проявила лучшие качества образованной женщины высшего общества. Она по-прежнему искренна, но теперь уже знает настоящую цену и последствия проявления сокровенных чувств. Татьяна дорожит своей добродетелью, которая так важна в обществе. Она упрекает Онегина в том, что он не ответил на ее любовь в прошлом, так как стремился к соблазнению, т. е. к своей победе над женским сердцем.
Покорение «без боя» было ему неинтересно и скучно. В нынешнем положении Татьяна уже не верит в любовь Евгения. Она считает, что им опять движет низкое стремление добиться славы через скандальную историю измены.
Трагедия Татьяны заключается в ее вхождении в общество в роли добропорядочной супруги («и буду век ему верна»). Молодая неопытная страсть столкнулась с холодным рассудком. Познав все тайны высшего света, Татьяна навсегда закрыла свое сердце для окружающих. Ее постоянно преследует боязнь общественного осуждения. С этого момента поведение Татьяны становится безупречным в глазах людей, на него не может упасть даже тень подозрения.
Анализ стихотворения Пушкина Прощание
Слишком много произведений посвятил любовной лирике Пушкин. Он был настолько темпераментным и любвеобильным человеком, что просто не мог себя сдерживать, чтобы не описать свои чувства. Болдинская осень, словно целая творческая эпоха в жизни писателя. Именно в этот период Пушкин написал более 30 произведений. За достаточно короткий срок писатель создает свои шедевры, среди которых можно отыскать его «Прощание». В Болдино Пушкин находился долгое время, у него были минуты подумать о жизни, о чувства и своих личных переживаниях. Это, скорее всего произведение, с помощью которого поэт прощается с любимыми сердцу людьми.

Главной темой произведения автор выставляет любовь и прощание с девушкой, которая так мила его сердцу. На душе у героя только грусть и сожаление. Стихотворение поделено на три части. Каждая часть которого раскрывает нам разные оттенки одного и того же чувства, ощущения печали и утраты. Герой чувствует безмерную печаль, он прощается не только с любимой девушкой, он чувствует потерю друга. Можно предположить, что данные строки Пушкин посвящает своей любимой Елизавете Воронцовой и друга юности Кюхельбекера. Благодаря своей тонкости натуры, автор подчеркивает большую значимость этих людей, с уходом которых из его жизни наступил лишь мрак и пустота.

Пушкин сотворил некое послание, оно слишком сильно трогает душу человека. Своим смыслом она помогает вспомнить великую силу любви, и что отказ то нее становится, будто тяжелое испытание для человека. Каждый человек в своей жизни рано или поздно сталкивается с таким периодом и чувством. Все произведение автор наполнил сильными эмоциями и чувствами. Находясь в Болдино, писатель много размышлял он, словно понимал, что когда вернется домой, у него начнется совсем другая, новая, неизведанная жизнь. Писателю предстояла женитьба, но сердце не хотело отпускать чувства к любимой Воронцовой. Будущий брак ложился на сердце поэта, словно тяжелый камень. Он понимал, что ему теперь придется отказаться от прежней разгульной жизни, остепенится и стать серьезнее.

Пушкин будто сожалеет о том, что все так быстро прошло, новая жизнь навсегда заставит его отказаться и спрятать вглубь души любовь к Воронцовой. Он словно хоронил свою свободу, это разрушало его изнутри. Через строки писатель прощается с милым образом девушки, и понимает, что бывшую любовь будет только вспоминать в душе. Года прошли, жизнь поменялась, нужно смириться и отпустить, но поэт не может, ему тяжело. Таким образом, он старается проститься с прекрасной прошлой жизнью, перед тем, как его душа будет заточена.

По плану
Картинка к стихотворению Прощание
Популярные темы анализов
Анализ стихотворения Баратынского Весна, весна! как воздух чист
Произведение «Весна, весна! как воздух чист!..», является одним из самых известных и знаменитых стихотворений великого русского поэта Баратынского. Сегодня хочется более подробно рассмотреть данное произведение.

Анализ стихотворения Некрасова Огородник
Стихотворение «Огородник», датированное 1846 годом, относится к любовной лирике Николая Алексеевича Некрасова. Главной темой произведения становится социальное неравенство, которое препятствует влюбленным быть вместе.
Анализ стихотворения Ахматовой Клятва
Когда началась Великая Отечественная война, поэзия была востребована и просто необходима не только для тех, кто защищал Родину, но и непосредственно для тех, остался по другу сторону. Жены, матеря и дети, жили в неведении, ужасе, страхе
Анализ стихотворения Есенина Клен ты мой опавший
Природа у Есенина живая, он с ней общается, как с человеком. Почему? У него нет настоящих друзей? А вот русскую природу поэт любил с детства. Она для него настоящий друг. Ничего не требующий, всегда молчаливо слушающий.
Анализ стихотворения Пушкина 19 октября 1827
В 1811 году император Александр 1 подписал указ об открытии Царскосельского Лицея. Это высшее учебное заведение занималось подготовкой дворянских детей к несению государственной службы.

пушкинских «К …»; пытаясь сохранить магию перевода.
Александр Сергеевич Пушкин
Изучая русский язык и литературу, я уже давно заметил огромную фигуру Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837), самого знаменитого поэта России. Подумав, что пора мне попытаться перевести некоторые из его произведений, я обратился к стихотворению, которое является одним из немногих русских стихотворений, которые я запомнил (другое — « Ленинград » Осипа Мандельштама, мой перевод которого включен в предыдущий пост).Процесс попытки передать стихотворение, К. . . ( To … ) на английский заставил меня задуматься над некоторыми вещами о природе языка и перевода. Я напишу немного об этих размышлениях, прежде чем представить свой перевод.
Анна Керн, безымянная женщина из стихотворения Пушкина «К. . . » это к.
Я верю, что магия реальна, и что любой человек, который может говорить, писать, рисовать или создавать что-либо, чтобы передать идею или чувство, является колдуном. Хотя я вижу в любом искусстве сверхъестественную силу в его способности вызывать глубокие физические, эмоциональные и психологические изменения в человеке при отсутствии телесного контакта, я считаю язык самой могущественной и мистической формой.Читать газету — все равно что смотреть в хрустальный шар, книга по истории — это машина времени, рассказчик — это фокусник, воплощающий в жизнь целые миры, персонажей, мифы и легенды. Сила слов и языка признается в тайне таких вещей, как руны, и сказок, в которых говорится об особой силе истинных названий вещей. Некоторые слова, такие как «абракадабра», имеют значение только в отношении магии.

Поэты являются особенно опытными мастерами в этих волшебных искусствах. Их способность сочетать силу языка с силой песни усиливает эффект обоих.Отдельные слова действительно обладают силой, и существует бесчисленное множество способов их комбинирования для обозначения смысла и чувств. Ритм и мелодия явно обладают магией, заставляющей людей двигаться, часто неистово и странным образом; многие называют это «танцами».
В России Александр Пушкин до сих пор считается одним из, если не , то одним из , самых опытных волшебников мира. Само имя «Пушкин» имеет особую силу среди русскоязычных; это синоним могущественной красоты изысканно созданного языка.Значение Пушкина настолько далеко выходит за пределы России и русской культуры, что его творчество требует перевода. Но есть загвоздка; перевод магического заклинания с одного языка на другой затруднен, если не невозможен, из-за того, что сам язык является неотъемлемой частью силы заклинания. У каждого языка есть свои ресурсы для сочетания мелодии, гармонии и смысла. Звук и коннотации каждого слова имеют решающее значение для способности стихотворения очаровать.
Есть несколько способов подойти к этой, казалось бы, невыполнимой задаче перевода такого искусства.У каждого свой акцент на элементах формы или значения, но ни один не может уловить все, что есть в оригинале. Можно дать максимально точный дословный перевод, но неизменно нужно жертвовать гармонией и метрикой; но чтобы сохранить музыкальные элементы, смыслом часто приходится манипулировать, заменяя некоторые образы и метафоры оригинала. При попытке перевести это стихотворение Пушкина мне представили прекрасный пример такого рода затруднений: слово, которое дважды используется в конце строфы, фактически последнее слово стихотворения, является формой «любовь» — «любовь». .Учитывая мощную и магическую силу этого слова в обоих языках, мне было ясно, что никакой синоним нельзя использовать для замены. Но Пушкин может позволить себе рифмовать слова «мое» и «заново» с «любовью». В русском языке задача облегчается тем, что в основной форме слово для любви — это «любовь», но если вы скажете

без любви, это будет слово «любовь». Итак, у вас есть несколько форм слова, с которыми можно работать. Попробуйте рифмовать что-нибудь, что хоть немного приближает эти значения к слову «любовь» в английском языке.У вас есть «голубь», «перчатка», «толкать», «из» и выше », и это все.

Вот вам и мои предупредительные извинения. А теперь смиренно представляю на ваше рассмотрение мой перевод одного из произведений А.С. Стихи Пушкина; внизу ссылка на аудиофайл, где я читаю оригинал:
Кому. . .
Вспоминаю чудесный случай:
Вот передо мной я тебя видел
Такой короткий и беглый взгляд
Такая красота, гениальная и правдивая
В тисках безнадежного отчаяния
В тревогах торопливой бури жизни
Я долго слышал такой прекрасный голос
И мечтал о прекрасной форме
Прошли годы.Рев мятежной бури
Разбросанные все былые мечты
И я забыл твой голос такой прекрасный,

Твоя форма рождена небесными замыслами
В одиночестве, в мрачном запустении
Тихо тянулись дни мои
Без Бога и без вдохновения
Без слез, без жизни, без любви
В моей душе появилось желание танцевать:
И вот я снова увидел тебя
Такой беглый и беглый взгляд
Такая красота, гениальная и правдивая
И мое сердце забилось в лести
И пришло возрождение
Бога и божественного вдохновения
И жизнь, и слезы, и любовь
Александр Сергеевич Пушкин
mp3 файл; я читаю русский оригинал (американский акцент и все такое)
© 2013, Джон Догерти.Все права защищены
Стихи Александра Сергеевича Пушкина> Моя поэтическая сторона
Александр Пушкин, родившийся в 1799 году из московской знати, долгое время считался отцом-основателем русской литературы и одним из величайших поэтов всех времен. Для человека, который едва дожил 38 лет до своей безвременной кончины после плохо осужденной дуэли в 1937 году, то, что его все еще много помнят, уважают и любят сегодня, является свидетельством его поэтической жизненной силы.

Пушкину было всего 15, когда он опубликовал свое первое поэтическое произведение в Императорском лицее, и он быстро стал признанным на российской художественной сцене как новый и важный голос. После окончания школы он некоторое время баловался ярким и оживленным миром интеллектуальной молодежи города, прежде чем опубликовать свое первое длинное произведение Руслан и Людмила в 1820 году. На написание этой эпической сказки потребовалось 3 года, и она вызвала немало писаний. Споры частично из-за содержания, но также и из-за его стиля.
За годы, прошедшие после его смерти, Запад обычно ставил Пушкина в сторону, но справедливо сказать, что русские смотрят на него так же, как британцы на Шекспира. Еще одно препятствие, которое необходимо было преодолеть за годы, прошедшие после его смерти, заключалось в том, что большая часть его работ была написана в стихах — их трудно эффективно перевести на другие европейские языки, и они по-прежнему действительно отражают исходное русское значение.

Его жизнь была почти такой же красочной, как и его проза.Широко распространено мнение, что его прадед был африканским князем, который позже был поглощен русской знатью. Еще с юных лет Пушкин был привержен идее социальной реформы, которая привела к его ссылке и наложению цензуры на его работы. В 32 года он женился на 17-летней Наталье, и, судя по всему, в день их свадьбы было множество дурных предзнаменований.
Несмотря на жизненные потрясения, многие считают, что некоторые произведения Пушкина являются шедеврами.Он также оказал влияние на стиль литературного языка на долгие годы после своей смерти, и из его произведений родились такие русские литературные легенды, как Толстой и Горький. Медный всадник считается одним из величайших его стихотворений и основан на статуе Петра Великого в российском городе Санкт-Петербурге.
Поскольку его работа подверглась цензуре со стороны российского двора, при жизни Пушкина было разрешено увидеть только пролог. Медный всадник в Санкт-Петербурге с годами стал культовым изображением и использовался в качестве метафоры такими людьми, как Достоевский и Андрей Белый.К 1831 году Пушкин стал оказывать большое влияние на русскую литературу и был принят обратно в русский двор, но с низким титулом, который в то время приводил его в ярость.
Часто эпический по масштабу и изобилующий русским национальным воодушевлением, неудивительно, что к Александру Пушкину с таким почтением относятся в стране его рождения. Несмотря на успех, у Пушкина была деструктивная полоса, и он попал в спираль долгов. Услышав слухи о том, что у его жены роман, поэт вызвал предполагаемого любовника на дуэль.Пушкин был ранен и через пару дней скончался от полученных ран в возрасте 38 лет.
Note *** Прабабушка Пушкина … — BLACK PARIS TOURS
Александр Сергеевич Пушкин — русский писатель эпохи романтизма, которого многие считают величайшим русским поэтом и основателем современной русской литературы.
Пушкин родился 6 июня 1799 года в русской знати в Москве. Его прапрадед по материнской линии — Абрам Ганнибал — был привезен в рабство из Африки и вырос, чтобы стать аристократом.Свое первое стихотворение Пушкин опубликовал в пятнадцатилетнем возрасте и получил широкую известность в литературном истеблишменте к моменту окончания Царскосельского лицея.
Находясь под строгим надзором царской политической полиции и будучи не в состоянии публиковать, Пушкин написал свою самую известную пьесу — драму «Борис Годунов». Его роман в стихах «Евгений Онегин» выпускался в период между 1825 и 1832 годами.
Печально обидчивый по отношению к своей чести, Пушкин провел целых двадцать девять дуэлей и был смертельно ранен в такой схватке с Жоржем-Шарлем де Геккереном дантесом. .Пушкин обвинил Д’Антеса, французского офицера, служившего в кавалерийском полку гвардии, в попытке соблазнить жену поэта Наталью Пушкину.
Жизнь и карьера
Отец Пушкина, Сергей Львович Пушкин (1767–1848), происходил из знатной семьи русского дворянства, чьи корни уходят в XII век.
Мать Пушкина Надежда (Надя) Осиповна Ганнибал (1775–1836) происходила от бабушки по отцовской линии из немецкой и скандинавской знати.Она была дочерью Осипа Абрамовича Ганнибала (1744–1807) и его жены Марии Алексеевны Пушкиной (1745–1818).
Отцом Осипа Абрамовича Ганнибала, прадедом Пушкина, был Абрам Петрович Ганнибал (1696–1781), африканский паж, похищенный и привезенный в Россию в подарок Петру Великому. Абрам писал в письме императрице Елизавете, дочери Петра Великого, что он из городка «Лагон». Российские биографы с самого начала пришли к выводу, что Лагон находился в Эфиопии, стране с православными христианскими ассоциациями.Владимир Набоков, исследуя «Евгения Онегина», серьезно усомнился в этой теории эфиопского происхождения. В 1995 году Дьедонне Гнамманку привел убедительные доводы в пользу того, что «Лагон» — это город, расположенный на южной стороне озера Чад, в настоящее время на севере Камеруна. Однако убедительных доказательств в пользу обеих теорий нет. Получив образование во Франции в качестве военного инженера, Абрам Ганнибал стал губернатором Ревеля и, в конечном итоге, Général en Chef (третье по величине армейское звание) отвечал за строительство морских фортов и каналов в России.
Родившись в Москве, Пушкин опубликовал свое первое стихотворение в пятнадцатилетнем возрасте. К тому времени, когда он закончил школу в составе первого выпускного класса престижного Императорского лицея в Царском Селе под Санкт-Петербургом, его талант уже получил широкое признание в русской литературной среде. После школы Пушкин окунулся в яркую и бурную интеллектуальную молодежную культуру столицы Санкт-Петербурга. В 1820 году он опубликовал свое первое длинное стихотворение «Руслан и Людмила», вызвавшее много споров по поводу его темы и стиля.
Пушкин постепенно стал приверженцем социальных реформ и стал выразителем литературных радикалов. Это разозлило правительство и привело к его переводу из столицы (1820 г.). Он уехал на Кавказ и в Крым, затем в Каменку и Кишинев, где стал масоном.
Здесь он присоединился к Филики Этерия, секретной организации, целью которой было свержение османского владычества в Греции и создание независимого греческого государства. Его вдохновила греческая революция, и когда разразилась война с турками-османами, он вел дневник, фиксируя события великого национального восстания.
Он оставался в Кишиневе до 1823 года и написал два романтических стихотворения, которые принесли ему широкую известность; Кавказская пленница и Бахчисарайский фонтан. В 1823 году Пушкин переехал в Одессу, где снова столкнулся с правительством, которое отправило его в ссылку в сельское имение его матери Михайловское (близ Пскова) с 1824 по 1826 год.
В Михайловском Пушкин написал ностальгические любовные стихи, которые были посвящены Елизавете Воронцовой, жене генерал-губернатора Малороссии.Затем Пушкин продолжил работу над своим стихотворным романом «Евгений Онегин».
В Михайловском в 1825 году Пушкин написал стихотворение «К ***» (я имею в виду тот волшебный момент …). Принято считать, что это стихотворение он посвятил Анне Керн, но есть и другие мнения. Поэт Михаил Дудин считает, что стихотворение посвящено крепостной Ольге Калашниковой. Пушкинистка Кира Викторова считает, что стихотворение посвящено императрице Елизавете Алексеевне. Вадим Николаев утверждает, что идея об императрице маргинальна, и отказывается ее обсуждать, пытаясь доказать, что стихотворение было посвящено Татьяне Лариной, героине «Евгения Онегина».
Власти разрешили Пушкину навестить царя Николая I с ходатайством о его освобождении, которое он получил. Однако повстанцы во время восстания декабристов (1825 г.) в Санкт-Петербурге сохранили некоторые из ранних политических стихотворений Пушкина, и он быстро оказался под строгим контролем государственных цензоров, неспособных путешествовать или публиковаться по своему желанию.
В том же году (1825 г.) Пушкин также написал свою самую известную пьесу — драму «Борис Годунов», находясь в имении своей матери.Однако он не смог получить разрешение на публикацию этого документа до пяти лет спустя. Оригинальная и не прошедшая цензуру версия драмы была поставлена только в 2007 году.
Примерно в 1825-1829 годах он познакомился и подружился с польским поэтом Адамом Мицкевичем во время ссылки в центральной России. 1829 г. он путешествовал по Кавказу в Эрзурум, чтобы навестить друзей, сражавшихся в русской армии во время русско-турецкой войны (1828–1829 гг.).
Примерно в 1828 году Пушкин познакомился с 16-летней Натальей Гончаровой, одной из самых обсуждаемых красавиц Москвы.После долгих колебаний Наталья приняла предложение Пушкина о замужестве в апреле 1830 года, но не раньше, чем получила заверения в том, что царское правительство не намерено преследовать либертарианского поэта. Позже Пушкин и его жена Наталья Гончарова стали завсегдатаями придворного общества. Они официально обручились 6 мая 1830 года и разослали приглашения на свадьбу. Из-за вспышки холеры и других обстоятельств свадьба была отложена на год. Церемония прошла 18 февраля 1831 года (по старому стилю) в Великой Вознесенской церкви на Большой Никитской улице в Москве.Когда царь присвоил Пушкину самый низкий придворный титул, поэт пришел в ярость, почувствовав, что царь намеревается унизить его, намекнув, что Пушкин допущен к суду не по его собственным достоинствам, а исключительно для того, чтобы его жена, у которой было много поклонников, в том числе Сам царь мог нормально присутствовать на придворных балах.
Жорж Дантес
В 1831 году, в период растущего литературного влияния Пушкина, он познакомился с одним из других великих ранних писателей России, Николаем Гоголем. Прочитав сборник рассказов Гоголя 1831–1832 гг. «Вечера на хуторе близ Диканьки», Пушкин поддержал его и представил некоторые из самых известных рассказов Гоголя в журнале «Современник», который он основал в 1836 году.
К 1837 году Пушкин попадал в большие и большие долги и столкнулся со скандальными слухами о том, что его жена вступила в любовную связь. В ответ поэт вызвал предполагаемого любовника Натальи, ее зятя Жоржа Дантеса, на дуэль, в результате которой оба мужчины были ранены. Через два дня, 10 февраля 1837 года, Пушкин скончался от прострела селезенки. В его последнем доме сейчас находится музей.
Царская администрация, опасаясь политической демонстрации на его похоронах, перенесла ее в меньшее место и ограничила присутствие близких родственников и друзей.Тело поэта тайно увезли в полночь и похоронили в имении его матери.
Потомки Пушкина
От брака с Натальей у Пушкина было четверо детей: Мария (1832 г.р., считается прототипом Анны Карениной), Александр (1833 г.р.), Григорий (1835 г.р.) и Наталья (род. 1836), последний из которых женился морганатически в королевском доме Нассау на Николаусе Вильгельме Нассау и стал графиней Меренберг.
Из детей Пушкина продолжаются только линии Александра и Натальи.Внучка Натальи Надежда вышла замуж за британскую королевскую семью (ее муж приходился дядей принцу Филиппу, герцогу Эдинбургскому). Потомки поэта сейчас живут по всему миру в Великобритании, Германии, Бельгии и США.
Источник: Википедия
Люблю еще, может быть … »А.С. Пушкин
Но в то же время увлеченный и увлеченный. Все его многочисленные увлечения рано или поздно стали известны в Санкт-Петербурге и Москве, однако, благодаря рассудительности его жены Натальи Николаевны, различные сплетни и сплетни о его романах не отразились на семейном благополучии поэта.Сам Александр Сергеевич гордился своей любвеобильностью и даже в 1829 году составил своеобразный «донжуанский список» из 18 имен, записав его в альбом юной Елизаветы Ушаковой (для которой он тоже не упускал случая погулять вдали от глаза его отца). Интересно, что в том же году вышло его стихотворение «Я тебя любил», ставшее столь известным во всей русской литературе.
Анализируя стихотворение Пушкина «Я тебя любил», трудно дать однозначный достоверный ответ на вопрос, какому «гению чистой красоты» оно посвящено.Как опытный бабник, Пушкин мог позволить себе иметь два, три или даже несколько романов параллельно с женщинами разного возраста и сословия. Доподлинно известно, что в период с 1828 по 1830 годы поэта страстно увлекла молодая певица Анна Алексеевна Андро (в девичестве Оленина). Предполагается, что именно ей он посвятил знаменитые стихи тех лет «Ее глаза», «Не пой красоту передо мной», «Ты пуст сердцем …» и «Я любил тебя. »
Поэма Пушкина «Я тебя любила» несет в себе возвышенную лирику яркого безраздельного романтического чувства.Пушкинский «Я любил тебя» показывает, как отвергнутый возлюбленной по замыслу поэта лирический герой пытается бороться со своей страстью (трехкратное повторение «Я тебя любил»), но борьба оказывается безуспешной, хотя сам он не спешит признаваться себе в этом и только томно намекает: «любовь еще, может быть, в моей душе еще не угасла окончательно» … Так вновь признавшись в своих чувствах, лирический герой просыпается и, пытаясь Сохранив самооценку, обиженный отказом, восклицает: «Но пусть она тебя больше не беспокоит», после чего пытается смягчить столь неожиданный выпад фразой «Я не хочу ни чем тебя опечаливать»…
Анализ стихотворения «Я тебя любил» позволяет предположить, что сам поэт в период написания этого произведения испытывает чувства, подобные лирическому герою, так как они так глубоко переданы в каждой строчке. Стих написан трехколесным ямбом с использованием художественного приема аллитерации (повторения звуков) на звук «л» (в словах «любимый», «любовь», «угасший», «грустный», «еще», «тихо», так далее.). Анализ стихотворения Пушкина «Я тебя любил» показывает, что использование этого приема позволяет придать звучанию стиха цельность, гармонию и общий ностальгический тон.Таким образом, анализ стихотворения Пушкина «Я тебя любил» показывает, насколько просто и в то же время глубоко поэт передает оттенки печали и печали, из которых можно предположить, что его самого беспокоят чувства разбитого сердца.
В 1829 году влюбленный Пушкин просит руки Анны Алексеевны Олениной, но получает категорический отказ от отца и матери красавицы. Вскоре после этих событий, потратив чуть больше двух лет на поиски «чистейшего обаяния чистейшего образца», в 1831 году поэт женился на Наталье Гончаровой.
Это один из ярких примеров. любовная лирика Александра Сергеевича Пушкина. Исследователи отмечают автобиографичность этого стихотворения, но до сих пор спорят, какой женщине посвящены эти строки.
Восемь строк пронизаны истинным светлым, трепетным, искренним и сильным чувством поэта. Слова идеально подобраны и, несмотря на миниатюрный размер, передают всю гамму пережитых ощущений.
Одной из особенностей стихотворения является прямая передача чувств главного героя, хотя обычно это используется для сравнения или отождествления с естественными картинами или явлениями.Любовь главного героя легкая, глубокая и настоящая, но, к сожалению, его чувства безответны. И поэтому стихотворение проникнуто ноткой печали и сожаления о невыполненном.
Поэт хочет, чтобы избранник любил возлюбленного так же «искренне» и «нежно», как он. И это становится наивысшим проявлением его чувств к любимой женщине, ведь не каждый способен отказаться от своих чувств ради другого человека.
Не хочу вас ни в чем опечаливать.
Удивительная структура стихотворения, сочетание перекрестных рифм с внутренними рифмами, помогает выстроить историю неудавшейся любовной истории, выстраивая цепочку переживаний поэта.
Ритмический рисунок стихотворения сознательно не подходит к первым трем словам: «Я тебя любил». Это позволяет за счет прерывания ритма и положения в начале стихотворения сделать автора основным смысловым акцентом стихотворения. Все дальнейшее повествование служит раскрытию этой мысли.
Инверсии «печалят тебя», «быть любимыми» служат той же цели. Фразеологическая фраза, венчающая стихотворение («не дай бог»), должна показывать искренность переживаний героя.
Анализ стихотворения Я любил тебя: люблю еще, может быть … Пушкин
Александр Сергеевич Пушкин написал произведение, строки которого начинаются со слов — «Я любил тебя, люблю еще, может быть …». Эти слова потрясли души многих влюбленных. Не каждый мог сдержать тайный вздох, читая это красивое и нежное произведение.Это достойно восхищения и похвалы.
Пушкин не писал так взаимно. В какой-то степени, и это действительно так, он писал себе, писал о своих эмоциях и переживаниях. Тогда Пушкин был сильно влюблен, его сердце трепетало от вида этой женщины. Пушкин просто незаурядный человек, видя безответную любовь, написал прекрасное произведение, которое тем не менее произвело впечатление на любимую женщину. Поэт пишет о любви, что, несмотря на то, что он чувствует к ней, этой женщине, он все равно не будет ее больше любить, даже не посмотрит в ее сторону, чтобы ей не было неловко.Этот человек был одновременно талантливым поэтом и очень любящим человеком.
Поэма Пушкина небольшая по размеру, но в то же время она заключает в себе и таит в себе много эмоций и силы, и даже немного каких-то отчаянных мучений влюбленного человека. Этот лирический герой полон мучений, так как понимает, что его не любят, что на его любовь никогда не ответят взаимностью. Но все же он героически держится до конца и даже не заставляет свою любовь делать что-либо для удовлетворения своего эгоизма.
Этот лирический герой — настоящий мужчина и рыцарь, способный на самоотверженные поступки — и даже если он будет скучать по ней, своей возлюбленной, он сможет преодолеть свою любовь любой ценой для себя. Такой человек силен, и если он попытается, он сможет наполовину забыть о своей любви. Пушкин описывает чувства, которые ему самому знакомы. Он пишет от лица лирического героя, а на самом деле описывает его эмоции, которые он испытывает в этот момент.
Поэт пишет, что безмерно любил ее, потом снова и снова тщетно надеялся, потом терзался ревностью.Он был нежным, не ожидал от себя, но все же говорит, что когда-то любил ее, а уже почти забыл. Он также дает ей некую свободу, отпуская свое сердце, желая ей найти кого-то, кто сможет угодить ее сердцу, кто сможет заслужить ее любовь, кто будет любить ее так же сильно, как он когда-то любил. Пушкин также пишет, что любовь еще не угасла окончательно, но она еще впереди.
Анализ стихотворения Я любил тебя: люблю еще, может быть … по плану
Может быть вам интересно
Анализ стихов разных авторов
Анализ стихотворения Тупой Твардовский
Это стихотворение посвящено врагам-захватчикам России во время Второй мировой войны — немецким фашистам.Конечно, он их осуждает. Само название — это прозвище немцев. Работа повторяется несколько раз
Анализ стихотворения Бальмонта Сонет Солнца
Поэма является частью одноименного сборника, который содержит значительное количество сонетов и, самое главное, очень оригинальные сонеты. Как известно, есть такой критерий оценки искусства, как наличие чего-то качественно нового
Анализ стихотворения Лебедь Бальмонт
Очень часто люди прибегают к поиску символов в своей жизни, которые помогли бы правильно и ясно выразить свои мысли, а также сравнить, благодаря символам, определенные явления в жизни.
Анализ стихотворения Пушкина Разговор книготорговца и поэта
Стихотворение «Разговор книготорговца с поэтом» написано как предисловие к этому будущему знаменитому стихотворению. Вообще Пушкин не верил, что его работу можно продать
Анализ произведения — тема, идея, жанр, сюжет, композиция, персонажи, проблемы и другие вопросы раскрываются в этой статье.
«Я тебя любил…» — в русской любовной лирике сложно найти строчки более совершенные, чем эти.Признание вышло из-под пера Александра Сергеевича Пушкина в 1829 году и впервые было опубликовано годом позже в альманахе «Северные цветы». В это время поэт познакомился с Натальей Гончаровой и предложил ей руку и сердце. Стихотворение «Я любил тебя …» стало прощанием с возлюбленной, волновавшей поэта раньше. Кому посвящено стихотворение? Есть две основные версии.
По одной из них, это Каролина Собанская, с которой поэт познакомился в южной ссылке в 1821 году. Гордая светская львица занимала воображение Пушкина почти десять лет.Сохранились письма поэта Собанской, датированные 1830 годом. В них Александр Сергеевич умоляет женщину хотя бы о дружбе, так как понимает, что его любовь к красоте остается безответной. Мольбы поэта и на этот раз не были услышаны.
Но более вероятный адресат проникновенных строк — Анна Оленина, дочь президента Петербургской Академии художеств А. Н. Олениной, двоюродная сестра Анны Керн. Дом Оленина считался главным интеллектуальным салоном Петербурга.Петербург. Здесь бывали Крылов, Жуковский, Грибоедов, Брюллов, Мицкевич, Щедрин и многие декабристы. Красивая, умная, образованная Анна произвела на гостей неизгладимое впечатление. Гнедич, Лермонтов и другие поэты посвящали ей стихи. Пушкин настолько увлекся Анной, что сделал ей предложение, но получил отказ. Именно тогда эти блестящие восемь строк и появились в альбоме Олениной.
В стихотворении «Я тебя любил …» автор не передает свои мысли через картины природы или какой-либо сюжет.Лирический герой открыто говорит о своих чувствах. Безответная, но все же глубокая и нежная любовь окрашена легкой грустью и заботой о женщине. Читатель видит трепетное желание поэта уберечь любимую от тревог и печали. Лирический герой хочет, чтобы избранник его возлюбленной был столь же честен в своих чувствах. Возможно, в этих словах кроется печальная ирония Пушкина. Поэт намекает, что в той же «Искренне» никто не может полюбить героиню.
Произведение написано пентаметром ямба с перекрестными рифмами и чередованием мужских и женских рифм.Он разделен на две строфы со сложным, но точным ритмом. В середине каждой строки после четвертого слога есть пауза. Все даже рифмы содержат звук «м»: совсем ничего, устало — разное. Странно — звук «ш»: может — тревожно, безнадежно — нежно. Ради правильной рифмы Пушкин оставил традиционное произношение слова «безнадежно» , заменив ударное «ё» на более мягкую гласную «е».
Внутренние рифмы придают стихотворению большую выразительность: «Тихо, безнадежно» , «То робостью, то ревностью» … Строгий ритмический рисунок «ломает» только анафору «Я тебя любил». Но это повторение нисколько не влияет на красивое звучание стихотворения, а лишь подчеркивает его основную идею.
В лирической миниатюре Пушкин мастерски использовал инверсию: «Может быть» , «В душе» , «Тебе грустно» , «Люби» … С ее помощью — легче постичь особую глубину чувств героя. Вся первая строфа, в которой говорится о любви, действует как метафора.Она «Не совсем погасла» , «Больше не волнует» … Фразеологический оборот «Дай бог здоровья» дополняет палитру художественных средств стихотворения.
Основную смысловую нагрузку в произведении несут глаголы: «Любил» , «Угасли» , «опечалили» , «Беспокоит» , «быть» … С их помощью выстраивается логическая цепочка всего повествования — история безответной любви. Эпитеты в виде наречий: «Тихо», , «безнадежно», , «С уважением», , «нежно», … Удачно использованы Пушкин и аллитерация. В первой строфе преобладает звук «л», передающий мотив печали и нежности, во второй — звуки «р» и «б», символизирующие расставание.
При такой совершенной структуре текста неудивительно, что стихотворение не раз было положено на музыку. Первый романс появился еще до того, как текст был опубликован. Его автором был знакомый Пушкина Ф. Толстой, получивший стихотворение в рукописном виде от самого автора.Позже музыку к произведению сочинили Шереметьев, Алябьев, Даргомыжский, Варламов, Метнер и другие композиторы.
Лаконичность использования выразительных средств и краткость формы способствовали глубокому содержанию стихотворения. «Слов мало, но … они настолько точны, что значат все», — восхищался этим вечным памятником любви Николай Гоголь. С ним сложно не согласиться.
«Я тебя любил…» — в русской любовной лирике сложно найти строчки более совершенные, чем эти.Признание вышло из-под пера Александра Сергеевича Пушкина в 1829 году и впервые было опубликовано годом позже в альманахе «Северные цветы». В это время поэт познакомился с Натальей Гончаровой и предложил ей руку и сердце. Стихотворение «Я любил тебя …» стало прощанием с возлюбленной, волновавшей поэта раньше. Кому посвящено стихотворение? Есть две основные версии.
По одной из них, это Каролина Собанская, с которой поэт познакомился в южной ссылке в 1821 году. Гордая светская львица занимала воображение Пушкина почти десять лет.Сохранились письма поэта Собанской, датированные 1830 годом. В них Александр Сергеевич умоляет женщину хотя бы о дружбе, потому что понимает, что его любовь к красоте остается безответной. Мольбы поэта и на этот раз не были услышаны.
Но более вероятный адресат проникновенных строк — Анна Оленина, дочь президента Петербургской Академии художеств А. Н. Олениной, двоюродная сестра Анны Керн. Дом Оленина считался главным интеллектуальным салоном Петербурга.Петербург. Здесь бывали Крылов, Жуковский, Грибоедов, Брюллов, Мицкевич, Щедрин и многие декабристы. Красивая, умная, образованная Анна произвела на гостей неизгладимое впечатление. Гнедич, Лермонтов и другие поэты посвящали ей стихи. Пушкин настолько увлекся Анной, что сделал ей предложение, но получил отказ. Именно тогда эти блестящие восемь строк и появились в альбоме Олениной.
В стихотворении «Я тебя любил …» автор не передает свои мысли через картины природы или какой-либо сюжет.Лирический герой открыто говорит о своих чувствах. Безответная, но все же глубокая и нежная любовь окрашена легкой грустью и заботой о женщине. Читатель видит трепетное желание поэта уберечь любимую от тревог и печали. Лирический герой хочет, чтобы избранник его возлюбленной был столь же честен в своих чувствах. Возможно, в этих словах кроется печальная ирония Пушкина. Поэт намекает, что в той же «Искренне» никто не может полюбить героиню.
Произведение написано пентаметром ямба с перекрестными рифмами и чередованием мужских и женских рифм.Он разделен на две строфы со сложным, но точным ритмом. В середине каждой строки после четвертого слога есть пауза. Все даже рифмы содержат звук «м»: совсем ничего, устало — разное. Странно — звук «ш»: может — тревожно, безнадежно — нежно. Ради правильной рифмы Пушкин оставил традиционное произношение слова «безнадежно» , заменив ударное «ё» на более мягкую гласную «е».
Внутренние рифмы придают стихотворению большую выразительность: «Тихо, безнадежно» , «То робостью, то ревностью» … Строгий ритмический рисунок «ломает» только анафору «Я тебя любил». Но это повторение нисколько не влияет на красивое звучание стихотворения, а лишь подчеркивает его основную идею.
В лирической миниатюре Пушкин мастерски использовал инверсию: «Может быть» , «В душе» , «Тебе грустно» , «Люби» … С ее помощью легче постичь особую глубину чувств героя. Вся первая строфа, в которой говорится о любви, действует как метафора.Она «Не совсем погасла» , «Больше не волнует» … Фразеологический оборот «Дай бог здоровья» дополняет палитру художественных средств стихотворения.
Основную смысловую нагрузку в произведении несут глаголы: «Я любил» , «Угасли» , «опечалили» , «Беспокоят» , «быть» … С их помощью выстраивается логическая цепочка всего повествования — история безответной любви. Эпитеты в виде наречий: «Тихо», , «безнадежно», , «С уважением», , «нежно», … Удачно использованы Пушкин и аллитерация. В первой строфе преобладает звук «л», передающий мотив печали и нежности, во второй — звуки «р» и «б», символизирующие расставание.
При такой совершенной структуре текста неудивительно, что стихотворение не раз было положено на музыку. Первый романс появился еще до того, как текст был опубликован. Его автором был знакомый Пушкина Ф. Толстой, получивший стихотворение в рукописном виде от самого автора.Позже музыку к произведению сочинили Шереметьев, Алябьев, Даргомыжский, Варламов, Метнер и другие композиторы.
Лаконичность в использовании выразительных средств и краткость формы способствовали глубокому содержанию стихотворения. «Слов мало, но … они настолько точны, что значат все», — восхищался этим вечным памятником любви Николай Гоголь. С ним сложно не согласиться.
«Капитанская дочка», краткое содержание глав повести Пушкина
«Дневной свет погас», анализ стихотворения Пушкина
Любовная лирика Александра Пушкина составляет значительную часть всего поэтического наследия поэта.В нем и строфы-откровения, и строфы — и пушкинские признания в любви, и нежные послания, и катрены в альбоме, и мимолетные зарисовки вспыхнувшего чувства, и поистине волшебные сонеты в изображении предмета пылкой страсти поэта. Многогранность любовной лирики Пушкина объясняется множеством его любовных увлечений. Завладев хотя бы на мгновение сердцем поэта, образ прекрасной возлюбленной породил в воображении Александра Сергеевича неповторимые по красоте линии.
Лирическая миниатюра «Я тебя любила: люблю еще, может быть …» посвящена Каролине Собанской. Встреча Пушкина с этой недоступной красавицей произошла в 1821 году в Киеве. Долгие годы поэт «тихо» и «безнадежно» любил Каролину, и только в 1829 году его пламенные, но безответные чувства приобрели поэтическую форму. Лирический герой стихотворения — влюбленный мужчина, который ради счастья и душевного спокойствия любимой способен пожертвовать своей любовью. «Я не хочу вас ничем опечалить», — пишет Пушкин созвучно своему герою.Наречия «искренне» и «нежно» подчеркивают хрупкость и чистоту любовных чувств поэта. Измученный «то застенчивостью, то ревностью», он по-прежнему остается верен высоким идеалам любви, которые не позволяют ему тревожить сердце избранницы.
Несмотря на безответную любовь лирического героя, настроение стихотворения нельзя охарактеризовать как грустное или грустное, скорее всего, оно светлое и прозрачное. Вводная конструкция «может быть» в первой строке создает атмосферу задумчивости и приятной отстраненности поэта от всего земного: стремление к любви сменяется светлым желанием «быть любимым, чтобы быть другим».«Необычайная мелодичность стихотворения, достигнутая благодаря пентаметру ямба, не могла оставить равнодушными не только русских поэтов, но и русских композиторов. Знаменитый романс, написанный Шереметьевым на слова Пушкина, составил лирическую миниатюру« Я любил тебя » : love еще, пожалуй … »отличный музыкально-поэтический памятник высокому человеческому чувству — безответной любви.
( 1 голосов, средний: 5.00 из 5)
Установлен памятник великому русскому поэту Пушкину
Монумент в честь великого русского поэта Пушкина в Ханое призван укрепить дружбу между вьетнамским и русским народами.
Ханойский народный комитет и Посольство Российской Федерации в Ханое 17 марта совместно открыли памятник, посвященный известному русскому поэту Александру Пушкину в парке Хоабинь, Ханой.
Памятник Пушкину в парке Хоабинь — подарок от Ассоциации русских писателей правительству и народу Ханоя. Фото: ВНА.
Выступая на церемонии, секретарь Совета безопасности Российской Федерации Николай Платонович Патрушев подчеркнул, что великий поэт Пушкин является культурным символом России, и его народ очень гордится тем, что памятник великому поэту был установлен в столица Вьетнама, свидетельствующая о тесной и надежной дружбе между двумя странами.
Памятник Пушкину в парке Хоабинь — подарок от Ассоциации русских писателей правительству и народу Ханоя и результат инициативы Посольства Российской Федерации в Ханое в 2016 году.
Получение памятника от имени Ханой, постоянный заместитель председателя Народного комитета Ханоя Ле Хонг Сон поблагодарил российских друзей за значимый подарок.
Памятник русскому поэту высотой 2,1 метра и весом 1,5 тонны отлит из монолитной бронзы, полностью изображая великую русскую знаменитость.
Александр Пушкин — картина Петра Кончаловского, 1932
Памятник Пушкину в Ханое — новейшая достопримечательность столицы, добавившая его в список городов мира, обладающих этим выдающимся памятником. Русский поэт. Памятники Александру Пушкину установлены в 40 странах, таких как Австрия, Бельгия, Германия, Франция, США, Египет, Эфиопия, Мексика и Китай.
Александр Пушкин (1799-1837) — русский поэт, драматург и романист эпохи романтизма.Многие считают его величайшим русским поэтом и основоположником современной русской литературы.
Критики считают многие его работы «шедеврами мира», например, стихотворение «Медный всадник» и драму «Каменный гость», повествующую о падении Дон Жуана.
Во Вьетнаме Александр Пушкин — один из самых известных русских авторов. Его произведения, в основном стихи, уже давно переведены на вьетнамский язык, преподаются в школе, много раз публиковались и переиздавались в различных изданиях.
Пушкин 200 — Пушкинское литературное общество
В этом году (1999) мы отмечаем 200-летие со дня рождения Александра Пушкина, величайшего поэта России. Пушкин родился в Москве 6 июня 1799 года. Его поэзия стала частью русского языка и духовной жизни русского народа и занимает особое место в каждом русском сердце. Александр Пушкин создал язык современной русской литературы. Он освободил русское письмо от ограничений традиции и установил новые литературные стандарты для романистов и поэтов.Его увлечение историческими и фольклорными сюжетами вдохнуло новую жизнь в русскую литературу и создал тексты непревзойденной красоты.
Отец Пушкина происходил из старинной боярской семьи; его мать была внучкой Абрама Ганнибала, абиссинского князя, купленного в рабство в Константинополе и усыновленного Петром Великим, товарищем по оружию которого он стал. В раннем детстве Пушкин летом проводил в подмосковном имении бабушки. Он разговаривал с крестьянами и часами проводил в одиночестве, живя в мире грез не по годам развитого ребенка с богатым воображением.Он много читал в библиотеке своего отца и получал стимул от литературных гостей, которые приходили в дом. В 1811 году Пушкин поступил в только что основанный Императорский лицей в Царском Селе. Еще в лицее он начал свое первое законченное крупное произведение — романтическую поэму «Руслан и Людмила» (1820) с использованием русского фольклора.
В своих политических стихах и эпиграммах, широко распространенных в рукописи, он выступил выразителем идей и чаяний тех, кто должен был принять участие в восстании декабристов 1825 года, неудачной кульминации русского революционного движения на его ранней стадии.
За эти политические стихи Пушкин был изгнан из Петербурга в мае 1820 года и путешествовал по Северному Кавказу, а затем в Крыму. Полученные впечатления послужили материалом для его романтических поэм-повествований: «Кавказский пленник», «Братья-разбойники» и «Бахчисарайский фонтан». Пушкин был провозглашен ведущим русским поэтом того времени и лидером романтического, свободолюбивого поколения. В мае 1823 года он приступил к работе над своим центральным шедевром — романом в стихах «Евгений Онегин», над которым с перерывами продолжал работать до 1831 года.Евгений Онегин разворачивает панораму русской жизни. Персонажи, которые он изображает и увековечивает, типично русские и показаны во взаимосвязи с социальными и экологическими силами, которыми они сформированы.
Пушкин тем временем был переведен сначала в Кишинёв, а затем в Одессу (1823-24). В Кишиневе, отдаленном форпосте в Молдавии, он много времени уделял писательству, хотя он также погрузился в жизнь общества, занятого любовными интригами, выпивкой, играми, и провел несколько дуэлей.В конце концов, это привело к тому, что его снова сослали в имение матери Михайловское, недалеко от Пскова, на другом конце России.
Хотя два года в Михайловском были несчастливыми для Пушкина, они оказались одним из самых продуктивных его периодов. Одинокий и изолированный, он приступил к тщательному изучению русской истории; он познакомился с крестьянами в имении и заинтересовался записью народных сказок и песен. В этот период сугубо русские черты его поэзии становились все более заметными.В Михайловском он написал стихотворение «Граф Нулин», основанное на жизни сельского дворянства, и одно из своих главных произведений — историческую трагедию «Борис Годунов».
После подавления восстания декабристов 1825 года новый царь Николай I, осознавая огромную популярность Пушкина, позволил ему осенью 1826 года вернуться в Москву. самодержавие было обречено.
В «Медном всаднике» Пушкин ставит проблему «маленького человека», счастье которого разрушает великий вождь в погоне за честолюбием.Пушкин оказался в неловком и оскорбительном положении. Цензура царя оказалась даже более требовательной, чем цензура официальная, и его личная свобода была ограничена. Мучение его духовной изоляции в это время отражено в цикле стихов о поэте и толпе (1827-30) и в незаконченной поэме «Египетские ночи». Между тем именно в этот период гений Пушкина пришел к своему наивысшему расцвету. Его искусство приобрело новые масштабы, и почти каждое из произведений, написанных между 1829 и 1836 годами, открыло новую главу в истории русской литературы.
В 1831 году Пушкин женился на Наталье Николаевне Гончаровой и поселился в Санкт-Петербурге, где ему было поручено написать историю Петра Великого. Между тем как в домашних делах, так и в исполнении служебных обязанностей его жизнь становилась все невыносимой. В придворных кругах к нему относились с растущим подозрением и негодованием, а его неоднократные прошения о разрешении оставить свой пост, уйти в отставку в страну и полностью посвятить себя литературе были отклонены. Наконец, в 1837 году Пушкин был смертельно ранен, защищая честь своей жены на дуэли, навязанной ему влиятельными врагами.
——————-
WWW.PUSHKIN.ORG.AU
www.pushkin.org.au — Интернет-сайт, посвященный жизни и литературным произведениям Александра Пушкина.
www.pushkin.org.au стремится создать базу данных с полным собранием произведений Александра Пушкина и обширной коллекцией статей по теме, включая подборку произведений искусства и музыки, вдохновленных произведениями Пушкина.
www.pushkin.org.au приветствует любой интерес или вклад в материалы, объем и развитие веб-сайта.
Музей Пушкина
«Так, жил я тогда в Одессе …». Таков эпиграф к музею великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Поэт пробыл в Одессе 13 месяцев (июль 1823 — август 1824), находясь в южной ссылке.На месяц Пушкин остановился в одной из первых гостиниц города — Hôtel du Nord. В то время в нем были комнаты для посетителей и каретные дворы с конюшнями. Музей расположен в хорошо сохранившемся здании бывшей гостиницы на Итальянской (ныне Пушкинской) улице в доме № 13. Музей был основан в 1961 году, а обновленная экспозиция создана в 1999 году к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. На выставке представлены подлинные прижизненные издания произведений поэта с факсимиле рукописей и стихотворных гравюр.Лихой, наклонный почерк и кляксы на полях оживляют образ легендарного поэта. Изящно прорисованные женские профили вызывают особый интерес — об этом персонаже стоит узнать побольше: «Женщина, превосходящая всех в своих силах, она управляла мыслью и жизнью поэта» (по словам современника Пушкина Анненкова)! Есть редкие акварели, изображающие виды города первой половины XIX века, иллюстрирующие, по словам самого Пушкина, древнюю Одессу, откуда он будто бы «попал в Европу».Рестораны и итальянская опера напомнили мне былые времена и по-настоящему освежили мою душу ».« Одесский период »был особенно плодотворным для поэта: в Одессе Пушкин написал две с половиной главы своего романа« Евгений Онегин », поэма «Цыгане», и «Бахчисарайский фонтан», тридцать лирических стихотворений.