Содержание

. Сходство и различия лирики пушкина и лермонтова

  • Сочинения
  • По литературе
  • Другие
  • Лирика Пушкина и Лермонтова

Если сравнивать лирику этих великих русских поэтов, то нужно сказать, что лично мне более близок Лермонтов. Всё, что будет написано здесь – это моё личное мнение.

Михаил Юрьевич ближе современному поколению – просто он чуть моложе Пушкина. Во многом он стал продолжателем этого гения и, я бы сказала, «улучшателем». Стихи Лермонтова более мелодичны, на их основе создано больше романсов. Кроме того, эти стихи легче по стилю, по рифме. В пример можно привести то, что у Александра Сергеевича больше архаизмов, он точно чаще прибегает к разным мифологическим примерам, незнакомым нам богам, существам… У Лермонтова больше о чувствах, о природе. Он так любил Кавказ, женщин и войну. Может быть, в его творчестве чуть меньше философии, иронии…

Я понимаю, что Пушкин стал для нас всех самым важным поэтом. Люди не забудут его имя и отчество, а вот Лермонтова не всегда назовут правильно. (Мне кажется, что это тоже важно.) Но для меня сравнение лирики Пушкина и Лермонтова, это как сравнение Державина и Пушкина. Ни у кого не возникнет ведь сомнений, что в этой паре произведения Пушкина более лёгкие, понятны, близкие нам. Но при этом никто не умаляет заслуг первого в паре поэта.

Для примера сравним два стихотворения обсуждаемых поэтов. Специально беру произведение с одним названием – «Узник». Строки Александра Сергеевича известны всем, расхвачены на цитаты. Здесь он сравнивает себя-узника с птицей, смотрит на орла за решеткой, призывает его улететь. Михаил Юрьевич говорит без сравнений — прямо, требуя у кого-то, мол, «отворите». По-моему, тут больше чувств. Он представляет и коня, который унесет его, и девицу, которую он поцелует. Но в итоге грустный финал, в котором узник всё ещё в тюрьме.

Или стихотворения «Пророк». Легко заметить, что у Пушкина оно проникнуто христианскими мыслями, что его герой идёт к людям, а вот у Лермонтова пророк, скорей, романтический герой, который бежит от общества. Вообще ,Михаил Юрьевич в своих стихах более романтичен.

У Пушкина ещё, как в его эпоху полагалось, больше од, философских произведений. Ему, вероятно, приходилось преодолевать большее сопротивление общества, ведь известно, что он вводил новые слова «просторечные». Вероятно, ему было сложней творить, но именно он подготовил русский язык для таких творцов как Лермонтов Михаил.

Могу лишь повторить, что лирика Лермонтова мне ближе. И теперь я разобралась, почему.

Разница между лирикой Лермонтова и Пушкина

В русской литературе XIX века поэзию А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова разделяет не эпоха, а краткий миг, которого хватило бы, чтобы перелистнуть книжную страницу. М. Ю. Лермонтов откликнулся на трагическую гибель А. С. Пушкина стихотворением «На смерть поэта», и Россия узнала о новом даровании, по силе таланта не уступающем пушкинской гениальности.

Поэтический мир Лермонтова не стал зеркальным отражением мотивов и образов лирики Пушкина. Его отличительной чертой является глубокая сосредоточенность на конфликте между мечтой и реальностью, определившая романтическое содержание творчества поэта, мироощущение которого формировалось под значительным влиянием лирических произведений Дж. Байрона.

Основной лейтмотив в поэзии Лермонтова тема одиночества, внутренней обособленности, неудовлетворенности своей судьбой. Он звучит и как внутренний голос лирического героя в стихотворении «Парус», и как философский подтекст в пейзажной лирике, и как отголоски душевного томления в зрелых произведениях «Нет, я не Байрон, я другой», «Выхожу один я на дорогу», «И скучно и грустно», «Мое грядущее в тумане».

В творчестве Пушкина нет такого трагического звучания. В его стихах романтический идеал связан с утверждением светлого начала, творческой свободы, определения роли поэта как служителя высокого искусства.

Интимная лирика Пушкина полна личных переживаний, но в ней нет безысходности и отрицания, свойственных поэзии Лермонтова. «Я помню чудное мгновенье», «Что в имени тебе моем», Кольцо», «Я Вас любил» стихи, в которых печаль светла, а чувства возвышенно прекрасны. У Лермонтова эта тема звучит как обреченность и неверие в возможность счастья. Примером может служить стихотворение «Я не унижусь пред тобой»

Пейзажную лирику Пушкина можно назвать зарисовками с натуры: ее образы не обременены излишней метафоричностью, просты, выразительны и совершенны. «Зимнее утро», «Погасло дневное светило», «Редеет облаков могучая гряда», «Осень» стихи, в которых вечно живая природа олицетворяет гармонию мира. В лирике Лермонтова, посвященной этой теме, преобладает жанр пейзажной миниатюры с использованием сложных аллегорий и мифологизированных образов, связанных с размышлением поэта о жизни и смерти. «Горные вершины», «Когда волнуется желтеющая нива», «Тучи», «Кавказ», как и другие лирические произведения поэта, построены на внутренних контрастах, отражающих дисгармонию окружающего мира.

Особое место в творчестве Пушкина занимают жанры дружеского послания и философской элегии. Они наполнены положительным смыслом и осознанием божественного начала во всем, что предначертано человеку судьбой. В лирике Лермонтова тема общения с современниками окрашена субъективным ощущением неудовлетворенности и тоски по несбыточному идеалу. Отсюда хрестоматийные лермонтовские строки: «Печально я гляжу на наше поколенье»

Этот же мотив преобладает и в гражданской лирике Лермонтова. В стихотворениях «Родина», «Прощай, немытая Россия», «Как часто, пестрою толпою окружен» лирический герой противопоставлен среде, стремится вырваться за ее пределы, подняться над обыденным сознанием своего окружения. В стихах Пушкина гражданский мотив связан со стремлением «глаголом жечь сердца людей» и «лирой пробуждать» лучшие человеческие чувства.

Источник

Популярные сочинения

  • Любовь Базарова в романе Отцы и дети Тургенева сочинение
    Роман «Отцы и дети» был написан И.С.Тургеневым в 60-е годы 19 столетия. В произведении автор отразил конфликт между «веком нынешним» и «веком минувшим», а именно противоречия между людьми 30-х и 60-х годов
  • Опыт и ошибки — сочинение (11 класс)
    Человек ошибается — часто случается так, что ты не ошибаешься, если почти не предпринимаешь никаких действий в жизни. Нормально быть неправым и нет безгрешных людей, это факт
  • Сочинение по картине Портрет Арсеньевой Боровиковского (описание для 5, 9 класса)
    На портрете изображена молодая девушка лет семнадцати. У нее милое лицо, белоснежная кожа и румяные щеки. Красивые кудрявые волосы, пухлые щеки и пронзительный взгляд

Нужна информация к сочинению на тему: . Сходство и различия лирики пушкина и лермонтова

Пушкин и Лермонтов — великие русские поэты. В своем творчестве каждый из них достиг вершин мастерства. Звание Поэта всегда было самым почетным, самым великим из человеческих званий.

Святую миссию поэзии они видели в служении своей Родине и своему народу. Имена Пушкина, Лермонтова в этом смысле стали чуть ли не нарицательными.

Они били во все колокола, чтобы пробудить человеческую душу, открыть ее для всех радостей земного бытия. Два этих великих поэта с предельной страстью и силой смогли донести до будущих поколений и показать всю мощь и значение поэтического слова и высокое гражданское призвание поэта.

Но при всем сходстве высоких идей и жизненных целей каждый из них по-своему неповторим в своем творчестве, отличается особым поэтическим даром и мироощущением. Общий колорит поэзии Пушкина — оптимистичный, проникнутый светом, надеждой, любовью, стремлением к теплу, уюту, дому, который воспринимается и как личный Дом, и как вся Россия. Пушкин, как никто, умел радоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений.

Тема дружбы — одна из ведущих в лирике Пушкина. «Мой первый друг, мой друг бесценный!

И я судьбу благословил, Когда мой двор уединенный, Печальным снегом занесенный, Твой колокольчик огласил.» Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям, единомышленникам. Таким является стихотворение «К Чаадаеву», где Пушкин призывает своего старшего по возрасту приятеля посвятить отчизне «души прекрасные порывы» Лермонтовской же поэзии свойственны мрачный колорит, пессимистическая настроенность, безверие, неуют и бездомье.

В поэзии Лермонтова постоянно борются две противоположные стихии, принимая разные обличья , которые символизируют силы добра и зла, гармонии и разрушения в душе каждого человека. Лермонтов был очень одинок. Эти мотивы одиночества находят воплощение в ряде основных образов его лирики: одинокий парус, одинокая сосна, одинокая пальма, одинокий утес.

Он не верит в возможность взаимопонимания между людьми.

Но, как ни странно, ощущение постоянного одиночества не отрывает поэта от жизни, не уводит его в мир мечтаний и грез. Лермонтов — глубокий и тонкий психолог, который чутко раскрывает психологию своих героев, их мгновенные настроения и переживания.

Как в творчестве А. Пушкина, так и М. Лермонтова мы находим размышления на тему значения поэта и поэзии. Образ поэта — пророка Пушкин впервые использовал в стихах, в которых пытался утвердить свой взгляд на то, каким должен быть настоящий поэт. Именно о таком поэте он говорил в своем стихотворении «Пророк», в котором показал трудный процесс превращения простого смертного человека в глашатая истины. » Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей.

» Поэзия — это часть духовной жизни человека. А роль поэта — пробуждать в человеке то лучшее, что есть в нем. Лермонтов же, в одноименном стихотворении говорит о падении роли поэта в современном ему обществе.

Поэт, наделенный божественным даром, осознает всю тяжесть своего предназначения. Я думаю, что стихотворение «Пророк» прекрасно отражает мироощущение Лермонтова, одинокого, отвергнутого, видящего вокруг себя лишь пороки и злобу: «С тех пор, как вечный судия Мне дал всеведенье пророка, В очах людей читаю я Страницы злобы и порока.

» У Пушкина чувствуется вера в свободу, оптимизм, у Лермонтова мы замечаем совсем иное настроение: здесь нет надежды. Век Лермонтова — эпоха, которой была чужда поэзия.

Подводя итог, можно сказать, что и А. Пушкин и М. Лермонтов с предельной страстью и силой смогли донести до будущих поколений и показать всю мощь и значение поэтического слова и высокое гражданское призвание поэта — пророка и не только раскрыли каждый по — своему тему роли поэта, но и всем своим творчеством доказали, что поэт действительно может быть пророком. Многое из того, о чем мечтали ве

Сочинение Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина и Лермонтова

Пушкин и Лермонтов — великие русские поэты. В своем творчестве каждый из них достиг вершин мастерства. Поэтому так интересны и важны их мысли о поэте и поэзии, о месте писателя в обществе. Мысли эти выстраданы, подчеркнуто независимы от мнений “светской черни” (стихотворения Пушкина “Разговор книгопродавца с поэтом”, “Поэт и толпа”, “Поэту” и др. ). Кто же такой поэт в представлении Пушкина и Лермонтова? Поэт — это избранник неба (Лермонтов о себе: “Нет, я не Байрон, я другой / Еще неведомый избранник. . . ”), наперсник богов (вспомним стихотворение “Дельвигу” Пушкина: “»наперснику богов» не страшны бури злые. . . ”), обладающий рядом качеств, которые отличают его от обычных людей. Поэт наделен всечеловеческой, вселенской отзывчивостью, способностью видеть мир таким, каков он есть,— “чувством правды”. Есть чувство правды в сердце человека, Святое вечности зерно: Пространство без границ, теченье века Объемлет в краткий миг оно,— писал Лермонтов в стихотворении “Мой дом”. Высшая художественная правда достигается ценой больших лишений, ценой жертвенного служения добру. Пушкин вообще считал, что Пока не требует поэта К священной жертве Аполлон, В заботах суетного света Он малодушно погружен. . . (“Поэт”) Поэтическое служение —: всегда жертва, связанная с отречением от многих мирских благ. В послании “К другу стихотворцу” Пушкиным сказаны горькие слова о судьбе русских поэтов: Лачужка под землей, высоки чердаки — Вот пышны их дворцы, великолепны залы. Поэтов — хвалят все, читают —лишь журналы; Катится мимо их Фортуны колесо. . . К идее жертвенности поэтического служения подводили Пушкина и Лермонтова раздумья об их собственных судьбах, сама историческая действительность. Перед глазами Пушкина был пример поэтов-декабристов, в ушах Лермонтова словно бы звучал еще преступный выстрел Дантеса. Показательно, что “глагол смерти” дважды используется уже в самом начале стихотворения “Смерть Поэта”: Погиб поэт! — невольник чести — Пал, оклеветанный молвой. . . Мотив жертвенности чувствуется в стихотворении Пушкина “Пророк” и одноименном произведении Лермонтова. Пушкинский пророк дан в развитии, динамике, движении. Кульминация стихотворения заключается в словах: И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул. Но принесенная жертва не напрасна. Энергия находит выход в повелительном “жги” последней строки стихотворения: И Бога глас ко мне воззвал: “Восстань, пророк, и вождь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей”. Стихотворение Лермонтова “Пророк” создано совсем в другую эпоху. Усиление консервативных тенденций в обществе оказало влияние и на поэзию. Лермонтовского пророка забрасывают камнями. Он бежит от “ближних”, бежит, но остается пророком. Жертва принесена, но это бесполезная жертва. В этом и заключается трагизм лермонтовского героя. Пророку внемлет лишь безгрешная природа: Завет предвечного храня, Мне тварь покорна там земная; И звезды слушают меня, Лучами радостно играя. Самолюбивые старцы пугают им детей: Смотрите ж, дети, на него: Как он угрюм, и худ, и бледен! Смотрите, как он наг и беден, Как презирают все его! Сходные мотивы находим и во многих других лермонтовских стихотворениях периода политической реакции в стране (“Поэт”, “Не верь себе”, “Журналист, читатель и писатель”), а также в лирике 30-х годов Пушкина. Достаточно вспомнить стихотворение “Эхо”: Ревет ли зверь в лесу глухом, Трубит ли рог, гремит ли гром, Поет ли дева за холмом — На всякий звук Свой отклик в воздухе пустом Родить ты вдруг. Ты внемлешь грохоту громов, И гласу бури и валов, И крику сельских пастухов — И шлешь ответ; Тебе ж нет отзыва. . . Таков И ты, поэт! Печальные, горькие слова! Трагическое признание гения, обреченного на непонимание современников! И все-таки время расставило все на свои места. Поэзия Пушкина и Лермонтова заняла достойное место в русской классической литературе. Сбылись пророческие слова Пушкина: Нет, весь я не умру — душа в заветной лире Мой прах переживет и тленья убежит — И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит. .

«Лирика Пушкина и Лермонтова» сочинение

Пушкин жил и писал раньше Лермонтова. Поэтому в творчестве Лермонтова много «пушкинских» традиций. Оба они были умными и прогрессивными людьми своего времени. Пушкин и Лермонтов видели много зла и глупости вокруг себя. Они обличали пороки общества, несовершенство власти, ложное творчество. В свое время Пушкин большое место уделял теме поэта и поэзии. Он считал, что поэт это пророк, который всегда должен говорить только правду. Эта тема отразилась в стихотворении «Пророк». Оно было написано в 1826 году. В это время поэт находился в
ссылке. За основу Пушкин берет библейскую тематику. Пророки, по Библии, бесстрашно говорили правду перед царями, обличали их несправедливость. Поэтому большинство этих людей были казнены. Для Пушкина важно само понимание высокой миссии пророка. Поэт изображает его прозрение, рождение вдохновения, свойственного поэтам. Вначале автор изображает человека одинокого, испытывающего душевные страдания. Но появление святого меняет ситуацию. Именно Серафим может преобразить пророка, зажечь его сердце пламенной любовью к людям. В герое многое изменяется. Сначала происходит прозрение. Он начинает видеть то, чего не видят другие люди. Потом пророк постигает звуки мира. Он слышит все, что его окружает. Потом речь поэта наполнилась мудростью, справедливостью. И в последнюю очередь он изменил восприятие мира. Теперь он стал чувствовать все сердцем поэта: И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул. Таким образом, лирический герой преображается, полностью меняется. Перед нами пророк, тот, кто должен глаголом жечь сердца читателей. У М. Ю. Лермонтова есть стихотворение с таким же названием. Михаил Юрьевич написал «Пророка» через пятнадцать лет после Пушкина. Поэт продолжает стихотворение, начиная его с того, на чем остановился Пушкин. Здесь пророк уже гонимый людьми гений: Провозглашать я стал любви И правды чистые ученья: В меня все ближние мои Бросали бешено каменья. У лермонтовского пророка не может быть друзей. Он одинок. Только звезды слушают лирического героя, только природа способна его понять. Когда он оказывается среди людей, то злоба и непонимание обращены в его сторону. Люди слишком самолюбивы, чтобы понять его слова. Лермонтов понимает тему пророка, как тему трагического непонимания людьми творческой личности. Его герой не ищет благодарности и понимания со стороны людей. Пустыня — это единственное место, где герой по-настоящему счастлив. Пушкин для Лермонтова во многом был учителем. Когда Пушкин был убит на дуэли, поэт очень тяжело переживал его смерть. Ведь он считал Пушкина гением, пророком. Он создал стихотворение «Смерть Поэта». В этом стихотворении Лермонтов скорбит по безвременно ушедшему гениальному поэту. Он один был среди толпы, боролся с несправедливостью. Но никто не понимал его. Ведь человек, посвятивший себя настоящему творчеству, всегда одинок. Лермонтов не называет имени убийцы, но читатель сразу понимает, что речь идет о Дантесе. Творчество Александр Сергеевича Пушкина оказало большое влияние на лирику Лермонтова. У них есть похожие темы и мотивы. Лермонтов всегда считал Пушкина гением и своим учителем.

Пейзажная лирика в творчестве Пушкина и Лермонтова — сочинение

Если говорят о литературе первой половины ХIХ века, то первыми на ум обыкновенно приходят имена Александра Сергеевича Пушкина и Михаила Юрьевиче Лермонтова. Это не просто выдающиеся поэты своего времени – можно сказать, что каждый из них и есть свое время. Тематика лирики обоих поэтов разнообразна – свобода, Родина, любовь и дружба, поэт и его назначение. Но сегодня хотелось бы поговорить о другой теме – о природе и об особенностях ее отображения в их лирике.

Любая тема, какое бы выражение она ни находила, неразрывно связана с судьбой автора. Оба поэта прожили недолгую жизнь, но время наложило неизгладимый отпечаток на их творчество. И сколь несхоже оказалось это влияние! Юность Пушкина пришлась на период революционного подъема и веры в прекрасные идеалы свободы и равенства всех людей, расцвет свободомыслия и вольных мечтаний. Юность Лермонтова – на режим николаевской реакции, жесточайшие репрессии любой вольной мысли. И если Пушкина время впоследствии несколько (а затем и значительно) охладило, то Лермонтова лишь заставило утвердиться в мрачных своих взглядах на жизнь. И хотя во многом Лермонтов является продолжателем пушкинских традиций, его поэзия глубоко трагична, а разочарование в надеждах юности придает ей оттенок безысходности.

У Пушкина многие, особенно ранние стихи наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле – и его пейзажи расцвечены яркими красками, природа ликует и цветет вместе с ним. У Лермонтова же тема одиночества прослеживается повсюду. Лермонтовский герой одинок, он ищет – и не находит в чужом краю неведомое «что-то». И если природа родственна для его лирического героя, то родственна не просто, а в противовес людям и окружающему. Яркий пример этого мы видим в поэме «Мцыри». В описаниях природы у Лермонтова преобладают экзотические картины Кавказа, его любимого края.

Александр Сергеевич из всех других времен года отдавал предпочтение осени: «из годовых времен, я рад лишь ей одной». Живописными, красочными цветами он описывает осенний пейзаж: «прекрасное природы увяданье», «в багрец и золото одетые леса». Читая его стихотворения о природе, которые наполнены волшебными звуками, мы невольно видим, представляем себе великолепные просторы русской природы. Его пейзаж радостен, и даже в унылости осени он видит не предвестье смерти, а торжество красоты.

Природа в поэзии М.Ю. Лермонтова – свободная, романтическая стихия, но стихия грозная. Лермонтовскому лирическому герою зачастую приходится вступать в единоборство с природой, и это борьба равных сил. В стихах он часто обращается к разными природным явлениям. Для него ветер в небесах – нечто могучее и сильное.

Шуми, шуми же, ветер в ночи,

Играй свободно в небесах

И освежи мне грудь и очи.

Для Пушкина природа — это родной дом, в котором он скрывается от надоевших ему проблем, где он отдыхает от суеты жизни. В стихотворении «Деревня» он говорит:

Я здесь от суетных оков освобожденный,

Учуся в истине блаженство находить.

У Лермонтова же природа предстает в обличии могучего, сильного существа.

Впрочем, в ранней лирике – например, в стихотворении «Утро на Кавказе», появляется и романтическое описание пейзажа – звезды, луна, туман, тучи, облака.

Светает — вьется дикой пеленою

Вокруг лесистых гор туман ночной…

Вот на скале новорожденный луч

Родился вдруг, прорезавшись меж туч,

И розовый по речке и шатрам

Разлился блеск, и светит там и там.

В изображении же Пушкина даже буря не выглядит угрожающе, а, скорей, по-домашнему. Вспомним несколько строчек:

Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя,

То как зверь она завоет,

То заплачет как дитя.

Рисуется, вроде бы, мрачная картина – но кажется, что эти строчки читает глава семейства ребенку, сидящему у него на коленях. Ветер воет, вихри кружат, но в очаге горит огонь и, в общем-то, не страшно. У Пушкина – уют, у Лермонтова – бесприютность. И все же пейзажная лирика обоих поэтов показывает, что при всей разности подходов и мироощущения оба они во многом чувствовали себя детьми природы. Вот только Пушкин чувствовал себя ребенком обласканным, а Лермонтов – заброшенным.

Пейзажная лирика в творчестве Пушкина и Лермонтова (сочинение)


Пейзажная лирика М. Ю. Лермонтова

«Человек — часть природы, ее ребенок, рожденный и живущий по законам Вселенной…» Эта мысль стара, как мир. Художники всех эпох размышляли о связи человека и природы, учили этому, воспевали эту связь. Своеобразна и чрезвычайно интересна «пейзажная» лирика М.Ю. Лермонтова. В его, сугубо субъективных и индивидуалистических стихотворениях, «природная тема» получила «свое звучание» – в аспекте «человек и природа». Известно, что за свою жизнь Лермонтов побывал во многих местах: он видел скромную и, на первый взгляд, непритязательную красоту средней полосы, любовался яркой экзотической природой Кавказа, наблюдал Север и Юг России. Однако навсегда запал в его сердце «родной пейзаж» — природа села Тарханы Пензенской губернии. В сознании поэта она тесным образом переплелась с воспоминаниями его детства, когда он был юн, свободен и даже счастлив («Как часто, пестрою толпою окружен»): … памятью к недавней старине Лечу я вольной, вольной птицей; И вижу я себя ребенком, и кругом Родные всё места: высокий барский дом И сад с разрушенной теплицей… «Спящий пруд», дымящееся туманом село, темные аллеи, усыпанные желтыми листьями, – все это пробуждает в душе лирического героя Лермонтова щемящие воспоминания. Он думает о настоящей жизни, полной искренних эмоций, чистых чувств: «И странная тоска теснит уж грудь мою; Я думаю об ней, я плачу и люблю…» Грусть героя усиливает сознание того, что сам он далек от себя прежнего и не способен на возрождение. А вот в стихотворении «Парус», одном из лучших юношеских стихотворений Лермонтова, через образ «паруса одинокого» отражены кардинально противоположные настроения. Здесь герой — мятежный «революционер», жаждущий перемен. Точно подобранные метафоры, описывающие движение паруса, раскрывают внутренний настрой поэта: Играют волны – ветер свищет, И мачта гнется и скрыпит…. А он, мятежный, просит бури, Как будто в бурях есть покой! Важно, что уже здесь проявился ведущий мотив всей лирики поэта – мотив одиночества. Именно он определяет своеобразие всего творчества Лермонтова, в том числе, и его пейзажной лирики. Стихотворение «Тучи» продолжает и развивает тему одиночества лирического героя. Через образ «тучек» поэт передает состояние своей души, усилившееся перед ссылкой: «Вечно холодные, вечно свободные, Нет у вас родины, нет вам изгнания». В 1841 году, незадолго до смерти, находясь в отпуске после участия в войне с горцами, поэт создает «На севере диком стоит одиноко…». И оно выражает глубокое одиночество поэта. Возможно, в слиянии с природой Лермонтов искал какой-то опоры, поддержки и участия, которой у него никогда не было среди людей? Это произведение — вольный перевод тридцать третьего стихотворения из «Книги песен» немецкого поэта Генриха Гейне. Лермонтов изменил его тему и одновременно придал ему более обобщенный и более трагический смысл. Тема любовной тоски превратилась у русского поэта в мотив безысходного одиночества: «одинокой сосне» снится, как на «утесе горючем прекрасная пальма растет». О том же повествует и стихотворение «Утес», где герой ассоциируется со старым утесом: … Одиноко Он стоит, задумался глубоко, И тихонько плачет он в пустыне. Наверное, лишь одно «пейзажное» стихотворение Лермонтова запечатлевает умиротворенный образ лирического героя. Это знаменитое «Когда волнуется желтеющая нива…». Здесь поэт любуется родной природой, не приукрашивая ее, а принимая такой, какая она есть: Когда волнуется желтеющая нива, И свежий лес шумит при звуке ветерка, И прячется в саду малиновая слива Под тенью сладостной зеленого листка… Во многом итоговым стало для поэта философское «Выхожу один я на дорогу». Картины природы в нем — находящейся в гармонии со всей Вселенной, спокойной и наполненной смыслом — помогают понять душевное состояние лирического героя, стремящегося к такой же гармонии. Земля, дорога, туман, «кремнистый путь» выражают настоящую жизнь поэта, его одиночество и неопределенность, но он обращает свой взор и на небеса, где «торжественно и чудно». Эти строки выражают надежду Лермонтова на то, что когда-нибудь и его мятущаяся израненная душа успокоится и обретет свободу: Я б хотел забыться и заснуть! Но не тем холодным сном могилы… Я б желал навеки так заснуть, Чтоб в груди дремали жизни силы… Пейзажи в лирике Лермонтова глубоко одухотворены. Лирический герой будто сливается с природой, олицетворяет себя с какой-то ее частью, которая, по мнению поэта, способна более зримо передать его чувства, переживания. Лермонтов находит в природе образы и ассоциации, соответствующие всем состояниям его героя – из «прошлой», «настоящей» или «будущей» жизни; позитивные и негативные. Он будто ищет в ней какой-то опоры, способной хотя бы частично унять боль одиночества, помочь обрести смысл, удержать поэта на этой земле. Однако, как мы понимаем, старания поэта и его героя напрасны — слишком велика рана в душе, слишком огромен разрыв между ним и людьми, между жизнью души и духа.

Поэт, Бог, природа в лирике А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

I. Вступление

Отношения поэта с Богом и природой всегда волновали как Пушкина, так и Лермонтова, и находили выражение в их лирике. Это триединство воссоздано в стихотворениях, отра­жающих тему поэта и поэзии, и отчасти в пейзажной лирике. В решении этой темы, как и в некоторых других, Лермонтов выступает и как наследник пушкинской традиции, и как поле­мист.

II. Главная часть

1. Поэт-пророк в одноименных стихотворениях Пушкина и Лермонтова.

Пушкин и Лермонтов всегда считали поэзию божествен­ным даром, а поэта – боговдохновленным певцом. Эта идея получила свое воплощение в программных для обоих поэтов стихотворениях, не случайно имеющих одинаковое название «Пророк». Назвав свое стихотворение так же, как и Пушкин, Лермонтов тем самым подчеркнул как преемственность, так и полемичность по отношению к своему великому предшест­веннику.

– Пушкинский поэт отправляется по завету Бога отдать полученный пророческий дар людям, «глаголом жечь» их сердца. Тем самым поэт-пророк выполняет высокую граждан­скую миссию, возложенную на него Богом (см. план «Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина»).

– Лермонтов как поэт-романтик акцентирует трагический конфликт между поэтом и обществом, его не понимающим и отвергающим. Своим стихотворением он как бы отвечает на вопрос «Что же сталось с поэтом-пророком, отправившимся к людям по завету Бога провозглашать «любви и правды чистые ученья»?» – Он встретил лишь смех, презрение и был изгнан. В лирике Лермонтова поэт предстает «осмеянным пророком» (стих. «Поэт»).

2. Сложными являются отношения поэта-пророка и обще­ства и в лирике Пушкина. Он тоже испытывал скептическое отношение к тем, к кому поэт обращает свои «благие мысли и труды». В стихотворении «Свободы сеятель пустынный…» проводится идея о том, кто, собственно, достоин свободы, ко­торую утверждает поэт («К чему стадам дары свободы…»). Рождается горькая мысль о бесполезности собственного по­этического труда. В 1830-е годы в творчестве Пушкина нарас­тает мысль об одиночестве поэта среди толпы и усиливается идея неподсудности божественной поэзии мнению черни (стих. «Поэту»),

3. В лирике Лермонтова-романтика эти идеи позднего Пушкина были усилены и получили трагическое звучание. Лермонтовский поэт – это божественный избранник, которо­го толпа не только не хочет, но и не может понять. А значит, таким одиночеством можно гордиться. Более того, лермонтов­ский поэт платит толпе собственным презрением и даже нена­вистью (пафосом инвективы проникнута последняя часть сти­хотворения «Смерть поэта» и финал стихотворения «Как часто, пестрою толпою окружен…»). Лермонтов признает над поэтом только «божий суд», перед лицом которого светская толпа не смоет своей «черной кровыо поэта праведную кровь».

4. Несмотря на божественную природу поэтического та­ланта, Пушкин считал, что сам по себе поэт как человек не­отделим от других людей. Как человек он может быть и слаб, и суетен, и «ничтожен», лишь божественное, снисхо­дящее на него от Творца вдохновение делает его великим. И это сразу возвышает его над обыденной жизнью (стихотво­рение «Поэт»).

Для Лермонтова-романтика образ поэта всегда соотнесен с областью идеального, даже божественного. Не случайно в стихотворении «Поэт» Лермонтов пишет: «Твой стих, как бо­жий дух, носился над толпой…» Поэтому, в отличие от Пуш­кина, лермонтовский поэт никогда, ни при каких условиях не может быть сопоставим с «детьми ничтожными мира», с обла­стью обыденной, пошлой реальности. Более того, поэт у Лер­монтова иногда становится равновелик Богу: «Я – или Бог – или никто!» (стих. «Нет, я не Байрон, я другой…»). Отсюда возникают и богоборческие настроения (стих. «1831-го июня 11 дня», поэма «Демон»), что отвечает романтическому миро­восприятию Лермонтова.

5. Как для Пушкина, так и для Лермонтова, единственным прибежищем поэта является природа. Во взаимоотношениях с нею поэта у Пушкина и Лермонтова прослеживаются как чер­ты сходства, так и различия.

– Пушкин уже в раннем стихотворении «Деревня» называ­ет сельскую природу «приютом спокойствия, трудов и вдох­новенья» и противопоставляет ее оковам межчеловеческих отношений. Для Пушкина природа – олицетворение идеала свободы, без которого немыслимо творчество (что находит свое объяснение в фактах биографии поэта). Поэтому в его произведениях возникают природные образы-символы, олице­творяющие идею личной свободы (стихотворения «К морю», «Узник»). Для исполнения Божьего завета поэт бежит от «су­етного света» «на берега пустынных волн, в широкошумные дубровы», где только и возможно творчество.

В сознании Лермонтова природа – олицетворение об­ласти идеала, ведь она – «творенье Бога» («Демон»), поэтому живет по божественным законам, которые люди утратили. Та­ким образом, поэт и природа равно противостоят светскому обществу, цивилизации, что отвечает также романтическому мировосприятию (см. план «Человек и природа в творчестве М.Ю. Лермонтова»).

III. Заключение

Лермонтов-романтик акцентирует трагизм судьбы поэта («Пророк», «Смерть поэта»). Для Пушкина, напротив, характе­рен философский оптимизм, который с особой силой сказался в итоговом стихотворении «Я памятник себе воздвиг…» К идеям боговдохновенности поэта, его творческой независимости, ко­торые вновь звучат в этом стихотворении, добавляется мысль о том, что власть поэта выше государственной власти. Сознание своей силы и величия порождает уверенность в большом исто­рическом будущем его поэзии. Поэзия, по мысли Пушкина, должна поднимать человека к Богу, только в этом и состоит ее общественное назначение, вложенное в нее Творцом.

Сочинение на тему: ЛЕРМОНТОВ И ПУШКИН

ЛЕРМОНТОВ И ПУШКИН

Наверное, трудно назвать писателя, который внес в развитие отечественной литературы боль­ший вклад, чем А. С. Пушкин и М. Ю. Лермон­тов. У каждого из этих великих поэтов, свой стиль, свое видение мира. Но поэзия их уже на протяжении долгого времени продолжает вызы­вать восхищение и преклонение перед неповто­римым поэтическим талантом, невероятным да­ром художественного слова, перед силой чувства и возвышенностью мыслей.

Главное, что объединяет двух великих гениев художественного слова, это сознание собственно­го высокого предназначения, своего долга перед человечеством.

Как для Пушкина, так и для Лермонтова по­эзия — это не просто способ выражения собствен­ных чувств и настроений. Это средство для про­буждения умов и душ народа, это оружие битвы за свободу, независимость и счастье, это факел, зажигающий огонь в благородных сердцах и выс­ветляющий пороки недостойных и пустых душ.

Хочу воспеть Свободу миру,

На тронах поразить порок, — писал А. С. Пушкин. Он был готов всего себя по­святить делу свободы и до последней минуты слу­жил народу. Ради свободы народа М. Ю. Лермон­тов также готов был пожертвовать своим соб­ственным счастьем и даже жизнью:

За дело общее, быть может, я паду Иль жизнь в изгнании бесплодно проведу…

Поэт несет людям свое вещее, пророческое слово. Он является для народа путеводной звез­дой, освещающей путь, возрождает надежду и веру в будущее, поднимает на битву и сам, с по­мощью своего меткого слова разит врага:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей, — такова, по убеждению Пушкина, основная задача каждого поэта, который, подобно эху, должен чут­ко откликаться на все события жизни, пробуждать людей к действию, быть грозным оружием.

С оружием, с кинжалом сравнивает поэтиче­ское слово и Лермонтов. Твердым и несгибаемым, упорно стремящимся к высокой цели должен быть каждый поэт — эту уверенность оба автора пронес­ли через всю свою жизнь, через все свое творче­ство. «Но ты останься тверд, спокоен и уг­рюм», — обращался к поэту А. С. Пушкин. «Да, я не изменюсь, и буду тверд душой», — словно отве­чая великому предшественнику, обещал М. Ю. Лер­монтов. По мнению обоих авторов, творчеству чужда корысть. Поэт должен творить, «не требуя наград за подвиг благородный», убежден Пушкин. Голос поэта, продолжает мысль Лермонтов, должен зву­чать «как колокол на башне вечевой во дни тор­жеств и бед народных».

Наделенные пылким сердцем, охваченные по­стоянным стремлением к свободе, оба поэта были нетерпимы к пассивности, равнодушию народа. Пушкин обрушивался с гневными обвинениями на толпу, которая не умеет ценить красоту, посте­пенно утрачивает духовность, не умеет и не хочет жить настоящей полноценной жизнью.

Молчи, бессмысленный народ,

Поденщик, раб нужды, забот!

Несносен мне твой ропот дерзкий,

Ты червь земли, не сын небес…

Бездеятельность и бездуховность народа, жи­вущего без цели и без мечты, вызывали возмуще­ние и у Лермонтова. В своей «Думе» он упрекает современников за душевный холод, за отсутствие твердых убеждений, за неспособность к действию, за творческое бесплодие. Он сравнивает молодое поколение с «тощим плодом», «до времени созре­лым», который висит меж цветов, не радуя «ни вкуса», «ни глаз».

В их жизни нет ни радостей, ни стремлений, ни увлечений. Они проживают свою короткую жизнь, не оставив ни «шума», ни «следа».

Жизнь и творчество обоих поэтов пришлись на период великих преобразований в России. Оба они были свидетелями восстания декабристов и его трагических последствий. Крах декабрист­ских идеалов вызвал разочарование в душах мно­гих людей. Повлиял он и на лирику, в которой все чаще стали появляться мотивы одиночества и отверженности обществом. «Холодная толпа взирает на поэта, как на заезжего фигляра», — говорит Пушкин. Но если Александр Сергеевич приходит к такому разочарованию в понимании людьми назначения поэта только к концу своей жизни, то Михаил Юрьевич Лермонтов с самого начала сознавал себя «изгнанником».

Один среди людского шума Возрос под сенью чуждой я.

И гордо творческая дума На сердце зрела у меня, — писал он в 1830 году. Эти же мысли он пронес через все свое творчество, признавшись в конце пути:

Провозглашать я стал любви И правды чистые ученья, — В меня все ближние мои Бросали бешено каменья.

А. С. Пушкин видел несправедливость совре­менной ему жизни, косность и фальшивость ок­ружающего общества, пассивность и равнодушие масс. Но при всем при этом он сохранял светлую веру в народ и в его будущее. Он верил также в силу своего поэтического слова, утверждая, что при жизни возвел себе своими стихами «памят­ник нерукотворный». В лирике Лермонтова нет подобной уверенности. На смену жизнеутверж­дающей, светлой поэзии Пушкина приходят скорбь и одиночество лермонтовских стихов. Он глубоко страдал от невозможности быть понятым современниками. Не было у него уверенности и в том, что его по достоинству оценят потомки:

Гляжу на будущность с боязнью,

Гляжу на прошлое с тоской И, как преступник перед казнью,

Ищу кругом души родной…

Великий голос Пушкина трагически оборвал­ся в 1837 году. И его молодой соотечественник не мог остаться равнодушным к этой трагедии. Лер­монтов написал свое знаменитое стихотворение «Смерть поэта», в котором выразил любовь к ве­ликому поэту и ненависть к его подлым убийцам, глубокую скорбь и пламенный гнев, восхищение гением и презрение к палачам. Для него Пушкин — идеал поэта и человека, увенчанный при жиз­ни «торжественным венком» славы. Это «дивный гении» с «чудной силой» таланта и «чудесными песнями». Но, вступив «в этот свет завистливый и душный для сердца вольного и пламенных стра­стей», поэт, по мнению автора, сразу же обрек себя на гибель. «Свободный, смелый» поэтичес­кий дар Александра Сергеевича Пушкина восхи­щал Лермонтова. Он восторженно относится к поэту и глубоко скорбит в связи с его гибелью. При этом он бросает гневное обвинение в лицо «жадной толпы, стоящей у трона». Он бичует «свет завистливый и душный», «свободы пала­чей»:

А вы, надменные потомки Известной подлостью прославленных отцов, Пятою рабскою поправшие обломки Игрою счастия обиженных родов!

Таитесь вы под сению закона,

Пред вами суд и правда — все молчи!. .

Но есть и Божий суд, наперсники разврата! Есть грозный суд: он ждет…

Автор обещает, что смерть великого гения бу­дет отомщена:

И вы не смоете всей вашей черной кровью Поэта праведную кровь!

Этим стихотворением М. Ю. Лермонтов зая­вил о себе не только как о поэтическом наследни­ке Пушкина, но и как о преемнике его вольнолю­бия. «Пистолетный выстрел, убивший Пушкина, пробудил душу Лермонтова», — писал А. И. Гер­цен. С этого момента судьба Пушкина стала его судьбой. Продолжив лучшие традиции своего «творческого наставника» в вопросах понимания места поэзии в жизни общества, Лермонтов внес и новое, свое понимание поэзии, утверждая пред­ставление о ней как об остром боевом оружии.

Сочинение на тему: ЛЕРМОНТОВ И ПУШКИН

4.3 (86.67%) 3 votes

На этой странице искали :
  • сочинение на тему пушкин и лермонтов
  • лермонтов и пушкин сравнение
  • пушкин и лермонтов сравнение
  • пушкин и лермонтов кто мне ближе
  • сравнение лермонтова и пушкина
Сохрани к себе на стену!

Лирика Пушкина и Лермонтова 👍

А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии.

Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю.

Что ищет он в краю далеком,
Что

кинул он в краю родном.

В стихотворениях Пушкина “Осень” мы видим разнообразные картины: зимние праздники, охота помещиков, от которой страдают земли крестьян, катание на коньках и многое другое. Здесь он размышляет и о положении поэта в годы крепостничества в России. Александр Сергеевич из всех других времен года отдавал предпочтение осени: “из годовых времен, я рад лишь ей одной”.

Живописными, красочными цветами он описывает осенний пейзаж: “прекрасное природы увяданье”, “в багрец и золото одетые леса”. Читая его стихотворения о природе, которые наполнены волшебными звуками,

мы невольно видим, представляем себе великолепные просторы русской природы.
Природа в поэзии М. Ю. Лермонтова свободная, романтическая стихия. В своих стихах он как бы перекликается с разными природными явлениями. Для него ветер в небесах, нечто могучее и сильное.

Шуми, шуми же, ветер в ночи,
Играй свободно в небесах
И освежи мне грудь и очи.

Лермонтовскому лирическому герою приходится вступать в единоборство с природой, и это борьба равных сил. В его ранней лирике преобладают экзотические картины Кавказа, его любимого края. Он создает в стихотворении “Утро на Кавказе” романтический пейзаж, описывая звезды, луну, туман, тучи, облака.

Светает – вьется дикой пеленою
Вокруг лесистых гор туман ночной…

Для Пушкина природа – это родной дом, в котором он скрывается от надоевших ему проблем, где он отдыхает от суеты жизни. В стихотворении “Деревня” он говорит: “Я здесь от суетных оков освобожденный, учуся в истине блаженство находить”. У Лермонтова же природа предстает в обличии могучего, сильного существа, но в стихотворении “Утро на Кавказе” появляется и сентиментальное описание пейзажа.

Вот на скале новорожденный луч
Зародился вдруг, прорезавшись меж туч,
И розовый по речке и шатрам
Разлился блеск, и светит там и там.

Поэзия этих двух великих поэтов очень различна, хотя Михаил Юрьевич и является продолжателем пушкинских творений, но он творил в эпоху формирования периода жестокого режима николаевской реакции; а Пушкин во времена революционного подъема и веры в прекрасные идеалы свободы и равенства всех людей. Поэзия Лермонтова глубоко трагична, она полна разочарований в жизни. В творчестве Александра Сергеевича, мы находим для себя много тех вещей, которые близки нам, его творчество учит нас жизни, воспитывает в нас добрые чувства, говорит о любви.

Пейзажная лирика в стихотворениях этих поэтов является основным направлением их произведений, они ощущали себя детьми природы, которая являлась вдохновением на творчество.

Лирический герой Н.А. Некрасова в поэзии 50–70-х годов. Проведение параллелей с лирическими героями А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова

Русская литература | Филологический аспект №10 (30) Октябрь, 2017

УДК 81

Дата публикации 19.10.2017

Балахонова Анастасия Александровна
Студентка 5 курса педагогического института историко-филологического факультета Белгородского государственного национального исследовательского университета, Россия, г. Белгород
Христова Татьяна Юрьевна
Студентка 5 курса педагогического института историко-филологического факультета Белгородского государственного национального исследовательского университета, Россия, г. Белгород

Аннотация: В статье рассматриваются сходства и различия в создании образа лирического героя А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова. Н.А. Некрасова.
Ключевые слова: Н.А. Некрасов, А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, лирический герой

Lyrical character N.A. Nekrasov’s poetry in the 50-70-ies. Drawing Parallels with the lyrical characters of A. S. Pushkin and M.Y. Lermontov

Balakhonova Anastasia Alexandrovna
5-year student of the Pedagogical Institute of the History and Philology Faculty of Belgorod State National Research University, Russia, Belgorod
Khristova Tatyana Yurievna
5-year student of the Pedagogical Institute of the History and Philology Faculty of Belgorod State National Research University, Russia, Belgorod

Abstract: The article discusses the similarities and differences in creating the image of a lyrical character of A.S. Pushkin, M.Y. Lermontov. N.A. Nekrasov.
Keywords: N.A. Nekrasov, A.S. Pushkin, M.Y. Lermontov, a lyric character

В связи с тем, что 50–70-е года XIX века характеризуются большим количеством социальных противоречий,  они находят отражение в произведениях Н.А. Некрасова.  Так, в пятьдесят восьмом номере газеты «Северный вестник» 1858 года была напечатана статья «Некрасов и его критики», в которой он пишет следующее:  «Миросозерцание этих трех поэтов есть миросозерцание трёх последовательных поколений: одно – ясное и спокойное, другое – взволнованное и третье – возмущенное и патетическое» [3, с. 96].

Разница в изображении писателями взаимоотношения поэта и мира заключалась в обусловленном  мировосприятием художников движении методов.  Во-первых, как отмечает Д.Е. Максимов, лирический герой Пушкина освобождается от романтического влияния, следовательно, он может проводить долгое время вдали от светской жизни, он также получает материальную и бытовую характеристику. Герой Лермонтова, по словам В.Г. Белинского, является «внутренним человеком», его бытовое и материальное окружение показано лишь обобщенно.  В образе лирического героя Некрасова находят отражение оба начала, то есть происходит раскрытие его внутреннего мира и характеристика социально-бытовой жизни [3, с. 96–97].

Во-вторых, из-за изменений происходящих в общественном сознании разное отношение имеют лирические герои к такому социальному явлению, как дружба. Так, у Пушкина оно лишено каких-либо сентиментальных окрасок, приобретает политический характер, поэтому герои его произведений часто обращаются к своим товарищам за помощью, большое значение для них играет наличие опоры. Лермонтов показывает жизнь передовых людей его времени, которые отличаются оторванностью друг от друга и от народа, за исключением поздних произведений. В итоге, лермонтовский герой одинок, не находит поддержки. В связи с тем, что период творчества Некрасова совпадает с созданием тайных кружков и сообществ, проведением массовых выступлений, в его поэзии отмечается большая роль дружбы, показывается важность наличия дружеской руки для поэта. Так, он пишет В.П. Боткину: «В деятельности писателя не последнюю роль играет так называемое духовное сродство, которое существует между людьми, служившими одному делу, одним убеждениям» [1, с. 86].

В творчестве Некрасова нет противостояния поэта обществу, однако сохраняется тема одиночества лирического героя, которая может соединяться с темой его предназначения, как, например, в следующих произведениях: «Последние элегии» (1855), «Замолкни, Муза мести и печали» (1855). Зачастую, друзьями лирического героя становятся товарищи по предназначению, многие из которых более целеустремленные  и стойкие к социальной борьбе, благодаря чему, они могут быть наставниками лирического героя. В отличие от пушкинской лирики, объединяющим началом друзей в поэзии Некрасова является наличие общей цели переустройства общества. Так, например, в стихотворении «М.Е. Салтыкову» (1875) утверждается важность общения с мыслящими людьми, объединение которых называется «современной интеллигенцией» [3, с. 98].

Список литературы

1. Корман, Б.О. Лирика Некрасова [Текст] / Б.О. Корман, Ижевск: Удмуртия, 1978. – 300с.
2. Некрасов, Н.А. Полное собрание стихотворений в трех томах [Текст] / Н.А. Некрасов. – Ленинград: Советский писатель, 1967. – 680с.
3. Розанова, Л.А. Поэзия Некрасова и народников [Текст] /П.В. Куприяновский, А.В. Лужановский, Л.А. Розанова, Н.Д. Таршиш. – Иваново: Ивановский Государственный Педагогический институт им. Д.А. Фурманова, 1972. – 410с.

Расскажите о нас своим друзьям:

сопоставительный анализ, сходства и различия


История написания стихов

А. С. Пушкин написал своего «Пророка» в 1826 году. Стихотворение было посвящено восстанию и казни декабристов. Поэт хорошо знал казнённых, дружил с ними и считал их благороднейшими людьми своего времени. Свой протест случившемуся он выразил в строках этого стихотворения. В это время его более всего заботил духовный аспект человеческой жизни.

Произведение Лермонтова преисполнено душевной боли и горьких переживаний. Его стихотворение служит как бы продолжением пушкинского. Между произведениями отслеживается духовная преемственность.

Своё стихотворение Лермонтов создал накануне гибели. Он как будто предсказывал собственную трагическую судьбу и непростой жизненный путь. За серию стихов («На смерть поэта», «Родина» и др.) Лермонтов попал в опалу и был сослан на передовые линии Кавказской войны. Официальным предлогом для ссылки была дуэль с сыном французского посла. Однако его стихи становились всё более прямыми и открыто выражали взгляды поэта.

Подавленность и обречённость, пронизывающие стихотворения Лермонтова – это не только его реакция на опалу и ссылку. Такие настроения царили тогда среди просвещённого российского общества. В целом авторов обоих произведений постигла одна и та же участь – непонимание окружающих и ранний уход из жизни.

Сравнительный анализ стихотворения «Пророк» Пушкина и Лермонтова.

В 1826

году Пушкин написал стихотворение «Пророк», спустя пятнадцать лет Лермонтов напишет своего «Пророка». Оба стихотворения навеяны поэтическими и страстными образами Книги пророка Исаии из Ветхого Завета, оба написаны, когда поэтам было по
26
лет. Но для Александра Сергеевича — это возраст творческого расцвета и стремления к служению, для Михаила Юрьевича – итог жизненного пути, осознание тяжелой и неблагодарной участи «глаголом жечь сердца людей». Эти тексты — лирические размышления о предназначении поэта, которому дано увидеть и познать то, что недоступно многим другим. Но эту пророческую миссию поэты воспринимали каждый по-своему. Их поэтические монологи тому доказательство. Пушкин, находясь в изгнании в Михайловском, узнает о казни декабристов и ссылке многих своих друзей на каторгу в Сибирь. Он пишет в душевном порыве стихотворение, в котором аллегорично говорится о мученической участи ради служения людям. И он, как поэт, готов эту участь разделить и жечь сердца словами истины, служа своим творчеством. «Пророк», насыщенный старославянизмами, стилистически напоминает сакральные тексты библейских сказаний. Стихотворение начинается со встречи лирического героя, томимого духовной жаждой в мрачной бездуховной пустыне, с ангелом, шестикрылым Серафимом – посланником Бога. У древних иудеев понятие «сераф» мифологически связано с летающим змеем, драконом, извергающих пламя в виде молнии. С этой змеиной сущностью и культом огня связано большинство чудес, совершаемых библейскими пророками. Серафим, явившись к герою на жизненном перепутье, касается легкими перстами зениц и ушей, даруя зоркое, орлиное, вещее зрение и особо чувствительный слух, обостряя восприятие мира настолько, что возможно сразу внять и небесное содрогание, и полет ангелов, и тайны морских глубин. Вырвав грешный и празднословный язык, вкладывает в уста мудрое жало змеи, вместо трепетного сердца в разверстую грудь горящий жертвенный уголь. Приняв мучения и погибнув для бренной жизни, грешный человек, восстав, возрождается иным для духовного служения людям. После гибели Лермонтова на дуэли, во время обыска в его доме нашли альбом с дарственной надписью князя Одоевского с просьбой вернуть ему альбом, весь исписанный стихами. Последним стихотворением в этом альбоме был «Пророк». Лермонтов, словно подхватывая тему Пушкина, пишет тем же стихотворным размером своеобразное продолжение, начиная с того, на чем пятнадцать лет назад закончил Пушкин свое творение. Герой Пушкина, получив божественный дар, следует призыву ангела к высокому служению людям. Пушкин не пишет о самих людях, о дурном или хорошем в них, его пророк не судит никого, его предназначение исполнять божественную волю и нести знания. Герой Лермонтова, уже получивший от Бога всеведение пророка, пытаясь сначала провозглашать учение любви и правды, бежит от людей, в чьих глазах видит злобу и пороки. Ближние не приняли пророка, бросая бешено в него каменья. Поучая детей, даже старцы глумятся над его нищетой. Для них он горд и глуп со своим учением. В этом есть отражение библейских сказаний, многие пророки были отвергнуты и не только камнями биты, но и приняли мученическую смерть. Путь пушкинского пророка начитается в пустыне, но он должен со своим словом идти к людям, обходя моря и земли. Пророк Лермонтова, презираемый и гонимый, удаляется из мира людей и возвращается в пустыню, где он живет даром божьим, как птица, слившись с природой, и находит там гармонию с внешним миром, но его слова слышны лишь звездам.

Содержание произведений

В произведениях Пушкина и Лермонтова главные герои наделены даром провидения. Прототипом пушкинского персонажа стал библейский пророк Исайя, лермонтовского – Иеремия:

  1. Герою Пушкина открывается высшая истина, которую он должен донести до людей. Поэт описывает создание пророка. Всевышний посылает серафима наделить героя необходимыми качествами. Стихотворение отражает веру автора в высшую справедливость и человеческую душу.
  2. Герой Лермонтова, напротив, страдает от того, что люди не верят в истину, которую он пытается донести. Его окружает всеобщее презрение. Внешность персонажа вполне человеческая – он бледный и худой, одет в отрепья. Пророк бредёт по городу и слышит оскорбления в свой адрес. Он лишён надежды и не верит в будущее.

Популярные сочинения

  • Сочинение Санька в рассказе Конь с розовой гривой (образ и характеристика) Астафьева
    Санька – второй по старшинству сын Левонтия. Ему около семи лет, ведь как заметил автор рассказа, у мальчишки уже выпадают молочные зубы.
  • Сочинение Гордей Торцов в пьесе Бедность не порок (образ и характеристика)
    Гордей Торцов является одним из главных персонажей произведения А.Н. Островского «Бедность не порок». Он приходится братом Любима Торцова. Автор дал своему герою говорящее имя.
  • Сочинение на тему Путешествие на поле славы (5 класс)
    Уже прошло достаточно много лет, но до сих пор люди вспоминают это ужасное сражение. В бою на Бородинском поле воевали и погибли тысячи людей. Это сражение случилось в 1812 году.

Главная идея

Основная идея, которая прослеживается в стихотворениях обоих авторов – это противостояние поэта и общества. Однако пушкинский персонаж представлен как превосходящий человеческие пороки. Истина открывается ему в служении людям и донесении до них истины и воли Творца. Из «мрачной пустыни» пушкинский герой стремится к людям. По мнению автора, за полученный дар пророк обязан послужить людям и пожертвовать ради них своей жизнью. Его цель – нести свет и добро. Это главное, чем различаются образы поэта-пророка и писателя.

Лермонтовский пророк – абсолютная противоположность герою Пушкина. Поэт выражает свои взгляды, но не находит понимания среди окружающих его людей. В отчаянии он уходит от общества в пустыню. Стихотворение наполнено отчаянием и безысходностью. Поэт ощущает своё бессилие донести до людей истину. За свои старания он подвергается унижению и гонениям.

Основная идея у этих стихотворений одна. Оба они написаны как некие метафоры. Но авторы по-разному видят пророческую роль поэта в обществе и описывают разные стороны этого пути:

  1. В стихах Пушкина описывается процесс преображения поэта в пророка и даётся направление следования.
  2. Стихи Лермонтова больше внимания уделяют тому, насколько труден и наполнен страданиями этот путь.

Произведение Пушкина

Свою работу Александр Сергеевич написал после казни декабристов. Это событие не могло не оставить следа в душе и творчестве поэта. Среди них Пушкин имел много друзей, считал их очень честными и искренними людьми с благородными порывами, настоящими патриотами своей Отчизны. Расправа, учиненная властями, казалась поэту несправедливой и жестокой. Это была его личная боль, трагедия. Под влиянием такой тяжелой ситуации и написан был стих о назначении поэта, поиске духовного смысла жизни.

Прототип персонажа

Создавая образ пророка, А. С. Пушкин обращается к библейским мотивам. Кто же явился прототипом героя стихотворения и почему? Это очень важный момент в анализе произведения, так как материал, на основе которого поэт создал свое творение, накладывает отпечаток на образ героя, на содержание.

А. С. Пушкин обращается к биографии библейского пророка Исайи. С иврита имя этой знаковой фигуры переводится как «спасение, посланное Богом». Здесь указывается и на божественный источник таланта поэта, и на его предназначение — проповедовать добро и уберегать людей от зла.

Жизнь пророка Исайи окончилась трагически, мученически по приказу одного из власть имущих. Это говорит о том, что поэт понимает: служение людям не будет оценено, придется терпеть нападки и жестокость окружающих.

В стихотворении А. С. Пушкин показывает трансформацию: из человека грешного, земного герой превращается с помощью божественного вмешательства в чистого, возвышенного пророка. Эти изменения даются непросто. Очищение от греховной прежней жизни проходит через муки и страдания не только физические, но и духовные.

За стремление к высоким идеалам, к поиску смысла жизни Создатель проводит героя самой трудной и тернистой дорогой. Пророк выстоял, вытерпел, за это и был награжден даром предвиденья. С этого момента герой перестает принадлежать только себе, он должен проповедовать людям благородные помыслы и идеалы.

Настроение стихотворения поразительно оптимистично. Несмотря на то что героя ждет непонимание и отторжение общества, пророк стремится к людям, верит в светлое будущее человечества.

Он знает, что рано или поздно мир очистится от грехов, от дурных помыслов, исправится. Нет и тени сомнения в том, что его труды, жизнь, полная страдания, не окажутся бессмысленными.

Главная идея и жанр

Замысел автора заключался в определении места поэта в обществе и его гражданском долге перед людьми. Словно пророк, он должен нести свет. Для этого необходимо:

  • направить свою энергию на исправление пороков;
  • твердо и упорно трудиться на этом поприще.

Только вера в лучшие качества людей, надежда на светлое будущее помогут не отступить от своей миссии под гнетом непонимания и осуждения. А. С. Пушкин утверждает: чтобы служить обществу, надо жить в нем, не избегать. Молодым поэтам направление пути в этом мире было дано.

Написано произведение А. С. Пушкина в жанре оды, присущей классицизму. Здесь наблюдается ирония поэта. Александр Сергеевич всегда неодобрительно относился к назначению оды, потому что обычно именно с помощью таких восхваляющих строк люди добивались расположения, внимания, очередных званий и наград у властителей. Сам поэт осуждал подобное поведение, оно превращало искусство во что-то низменное и пошлое.

Пушкин никогда не стремился к славе, не добивался благосклонности властей (об этом свидетельствуют его сложные отношения с государством, вольнолюбивые настроения, последующие за этим ссылки). Если говорить кратко, он считал, что поэт должен жить высокими идеалами, а не заниматься обогащением, материальными ценностями.

Нельзя назвать А. С. Пушкина состоятельным человеком. Поэт был занят творчеством всегда, жилки торговца и хозяйственника не имел вовсе (это доказывает убыточность его имения в Болдино).

Тем не менее, несмотря на негативное отношение А. С. Пушкина к оде, он выдержал ее стиль от начала и до конца. Можно сказать, вернул этому жанру первоначальный вид. Поэт наделяет героя возвышенными качествами, использует старославянизмы, чтобы подчеркнуть это.

Злые языки замечали, что в этом стихотворении А. С. Пушкин восхваляет сам себя. На это поэт отвечал: его изменение и обретение жизненного смысла произошли в результате тяжелых испытаний и непростой душевной работы. И целью этого произведения было желание направить будущих творческих личностей в нужное, благородное русло.

Темы и проблемы

Оба стихотворения затрагивают схожие проблемы. Основные темы, раскрытые авторами:

  1. Предназначение поэта и поэзии – быть избранными Богом пророками. Их главное предназначение – донести до человечества истину.
  2. Проблема отношения поэта и толпы – у Пушкина она не раскрыта, но Лермонтов наглядно показывает её. Пророк у него не понят окружающими, унижен и изгнан из общества.

В обоих случаях поэты представляют народные массы тёмными, невежественными и порочными.

Особенности жанра и техники

Оба великих произведения русских поэтов созданы в едином жанре – лирической исповеди. Пушкин делает своего персонажа величественным и значительным. Для этого он пользуется старославянизмами и другими приёмами для усиления торжественности описания. Всё стихотворение составлено в стиле, близком к классической оде, написано в возвышенном духе.

В этом заключался намёк Пушкина на то, что поэзия в целом и оды в частности не должны служить только власть имущим. Ранее оды посвящали монаршим особам и писали по особо торжественным случаям: ко дню рождения, коронации и пр. В своём творении Пушкин бросает вызов мастерам старой школы – Ломоносову, Державину, Карамзину.

Судьба главного героя описывается последовательно. Этот приём носит название линейной композиции. Однако здесь отчётливо прослеживается и кольцевая композиция, при которой описание некоторых событий повторяется:

  1. В самом начале бредущему по пустыне герою является высшая сила в образе шестикрылого серафима. Она открывает ему неведомую доселе истину и преображает его духовно и физически.
  2. В конце сочинения пророк вновь сталкивается с высшей силой – Бог направляет его и диктует дальнейшие поступки.

Стихотворный размер рифмы, которым написаны оба «Пророка» — четырёхстопный ямб.

Сравнение лирических героев Пушкина и Лермонтова показывает, что второй персонаж выглядит более «земным» и реальным. Лексика стихотворения более современная. Оно написано в стиле неоромантизма. Каждая строка пронизана глубокой душевной печалью и тяжестью возложенного на себя бремени. Жанр произведения – лирический. Однако в нём присутствует не столько описание событий, сколько исповедь героя. Читателю открываются его переживания и внутренний мир.

Лермонтов также объединяет в своём творении линейную и кольцевую композиции. Благодаря первой, смысл стиха легко воспринимается, вторая добавляет ему глубины и красок. Герой Лермонтова не встречается с высшей силой напрямую. Однако его пророческий дар – ссылка на Божью волю.

Композиция лермонтовского стиха включает:

  1. Жизнь героя до уединения с попытками донести до людей истину.
  2. Изгнание и жизнь в пустыне.
  3. Возвращение в город.

Таким образом, поэт даёт возможность читателю ощутить остроту каждой из раскрытых проблем – гениальность поэта как Божий дар, его отрешённость от мира и отношения с толпой.

Жанр

Великие произведения великих авторов написаны в жанре лирической исповеди. И в первом и во втором случае произведение основано на библейском прототипе. Александр Сергеевич наделяет своего пророка величественными качествами, используя в произведении различные старославянизмы. У Михаила Юрьевича пророк наделен более земными качествами, а само произведение построено в стиле современной лексики. Проявлений Пушкинской торжественности в стихотворении Лермонтова практически не ощущается, зато чувствуется глубокая душевная печаль от возложенной миссии.

Средства художественной выразительности

Эти средства применяются авторами обоих произведений. Наиболее значимыми являются следующие:

  1. Эпитеты – они придают речи экспрессивности и выразительности (пример: мудрые, пылающий, чистые, грешный, лукавый).
  2. Метафора – более обобщённый приём, перенос значения по похожему признаку.
  3. Олицетворение – придание признаков живого существа («звёзды слушают» и пр.).
  4. Сравнение.
  5. Гипербола – используется, чтобы подчеркнуть мысль о богоизбранности пророка, его исключительную роль.
  6. Антитеза – поэты противопоставляют любовь злобе, жизнь — смерти и пр. Это усиливает яркость образов главного героя и среды, в которой он существует.

Персонаж Пушкина одолеваем духовной жаждой. Он нуждается в сильном потрясении, чтобы возродиться морально. Таким потрясением для него становится встреча с серафимом. Теперь герой совсем по-другому видит окружающий его мир, почему его сознание коренным образом меняется. Если раньше его язык был «празднословным и лукавым», теперь его основная задача – жечь людские сердца словами (глаголом).

Образ толпы у Пушкина практически не прорисован. О её существовании можно догадаться только по тому, что пророк будет затрагивать людские сердца. Неизвестно, как будут восприняты слова поэта людьми, не знающими истины.

Пророк Пушкина отличается от пророка Лермонтова. Последний уже познал отношение и неприязнь толпы. Невежественные люди оттолкнули его и подвергли насмешкам. Единственные, кто его понимают – это звери в пустыне и высокие звёзды. Но герой не испытывает тоски, он наслаждается тишиной и гармонией пустыни.

Город в стихотворении Лермонтова описывается как средоточие невежественности. Живущие в нём не желают принимать истину и знания. Толпа забрасывает камнями пророка.

Сочинение 2

Оба стихотворения написаны нашими великими поэтами. Произведение Пушкина, понятно, создано раньше, чем одноименное произведение Лермонтова. Разница в целых семьдесят пять лет! Целая человеческая жизнь…

Начнем с внешних отличий, они просто бросаются в глаза. Стихотворение Александра Сергеевича едино, написано в одной строфе, а Михаила Юрьевича – состоит из семи строф по четыре строки. Последнее стихотворение как раз длинней. Рифма здесь перекрестная: каменья – ученья, главу – живу… У Пушкина рифма, в большей части произведения, последовательная: зеницы – орлицы, лежал – воззвал… Формы некоторых окончаний, конечно, устаревшие.

Оба стихотворения написаны торжественным стилем, с несколько устаревшими сейчас словами и оборотами. Но у Лермонтова из-за прямой речи, то есть слов героев речь, всё-таки, более легкая. В более раннем стихотворении говорит сам Бог, обращаясь к пророку с призывом обойти земли и моря с Правдой. Стихотворение Лермонтова боле мрачно. Его пророк имеет дело с людьми, а не только, как у Пушкина, с Высшими силами.

По-моему, Михаил Юрьевич продолжил идею своего великого предшественника. Он показал, что с пророком-поэтом становится в мире. Александр Сергеевич очень в красках, с фантазией изобразил, как его Высшие силы сделали Поэтом. Здесь всё символично: язык заменили на змеиный, а сердце – на пылающий уголь… Его отправили к людям, чтобы нести свет и правду. А вот пророк Лермонтова столкнулся с людьми. Они смеются над ним, гонят его, как раз из-за Правды, которая всем мешает. Пророк измучен, ход и бледен. Даже близкие люди бросили в него камень. И он пишет, что в знак траура, посыпав голову пеплом, бежал в пустыню. Живет он как божья птица, но и как нищий. Пушкин надеялся быть услышанным людьми, а Лермонтов убедился, что слушают его только звезды на небе. Люди ему не поверили, старцы считают его гордецом и почти сумасшедшим. Он ощущает презрение людей. Ему был дан поэтический дар, но сердце у него ещё очень гордое было, от чего он и страдал…

У Пушкина всё торжественно, просыпается вера, хочется тоже что-то такое важное делать. У Лермонтова всё грустно, одно разочарование в своей миссии, а скорее даже в людях, которые не способны понять пророка. Если бы я писал продолжение этих двух стихотворений, то я бы сказал, что это проблемы людей, если они не могут понять, а задача Поэта исполнять волю Высших сил – творить.

Другие темы: ← Анализ драмы Фауст Гёте↑ РазныеОбраз Ярославны в Слове о полку Игореве →

`

Любовная лирика М. Ю. Лермонтова и А. С. Пушкина | сочинение, краткое содержание, анализ, биография, характеристика, тест, отзыв, статья, реферат, ГДЗ, книга, пересказ, сообщение, доклад, литература | Читать онлайн

Я помню чудное мгновенье,

Передо мной явилась ты…

А. С. Пушкин

Окружи счастием душу достойную.

М. Ю. Лермонтов

Способность любить, может быть, самая главная способность, данная человеку Природой. Мне кажется, это мнение разделяли талантливые поэты всех времен. Вспом­ним сонеты Петрарки и Шекспира, любовную лирику Мицкевича, Байрона, Пушки­на, Лермонтова.

Великие русские поэты, хотя их разделяет всего пятнадцать лет, жили в разное время. Гений Пушкина развивался в период общественного подъема, предшествовав­шего восстанию декабристов. Отсюда светлое мироощущение поэта, вера в жизнь и в людей. Лермонтов как человек и поэт формировался после поражения декабристов. Чувство разочарования, тоски, одиночества, презрение к «угрюмой толпе» своих со­временников — основные мотивы его лирики. Но поразительно, что для обоих поэтов любовь — чувство одинаково светлое, чистое, возвышающее душу. Конечно, у Пуш­кина это чувство окрашено в более светлые, радостные тона, оно не противоречит окружающему миру, у Лермонтова любовь печальна, иногда даже трагична, ей нет места в бездушном обществе:

Любить…. Но кого же? … на время — не стоит труда,
А вечно любить невозможно.

Любовь (так думают оба поэта) — чувство бескорыстное. Героиня их любовной лирики — идеальное, «небесное созданье», неподвластное земным заботам и обидам. Помню, как меня, влюбленную в пушкинское «Я помню чудное мгновенье», разоча­ровал портрет А. П. Керн. Да, молода! Да, хороша собой! Но не «гений чистой красо­ты», а обыкновенная женщина. Обаятельная, милая, но… земная. Снова перечиты­ваю неповторимы пушкинские строки: «чудное мгновенье», «мимолетное виденье», «упоенье», «вдохновенье», «пробужденье». Как счастливо найдено это мягкое, нежное «нье»! Слова переливаются, поют в моей душе. Перед мысленным взором возникает лучезарное лицо. Это лик рафаэлевской мадонны, воплощенная святость и чистота. В ней нет ничего привычного, земного. «Гений чистой красоты» — иначе не скажешь.

Вот почему меня, плененную пушкинскими стихами, разочаровал портрет красавицы Керн. Нет, героиню таких стихов, как «Я помню чудное мгновенье», «Красавица», «Мадонна», невозможно представить себе обыкновенной земной женщиной, пусть даже прекрасной!

«Я вас любил» — незабываемое признание в прекрасной, бескорыстной любви, на какую способен только человек великой души:

Я вас любил так искренне, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.

Может ли любящий испытывать чувство, более высокое и бескорыстное, чем это? А какая светлая печаль охватывает при чтении таких жемчужин пушкинской лири­ки, как «Погасло дневное светило…», «На холмах Грузии…», «Для берегов отчизны дальней»! Рядом с ними я могу поставить прекрасную лермонтовскую «Молитву», потому что, как мне кажется, невозможно более благоговейно и трогательно, чем это сделал Лермонтов, сказать о любви.

Окружи счастием душу достойную,
Дай ей сопутников, полных внимания,
Молодость светлую, старость покойную,
Сердцу незлобному мир упования.

Как и у Пушкина, в «Молитве» — полное самоотречение ради счастья любимой. В каждой строке дышит такая благоговейная любовь, что непроизвольно проникаешься великим чувством поэта.

«Молитва» поражает искренностью. Она звучит как жаркая, сбивчивая мольба израненного сердца. Но есть строка, которая безусловно является кульминационной. Это очень простая антитеза: «теплой заступницей мира холодного». За этими словами — весь жизненный опыт Лермонтова-поэта. Его лирический герой ищет в холодном, враждебном мире теплую заступницу для прекрасной души своей любимой. Слова эти не случайные, а итоговые. Идеальная возлюбленная — очень дорогой автору образ, противопоставленный бездушному окружению. Материал с сайта //iEssay.ru

Вспомним и другую героиню, «мечты его (поэта) созданье, с глазами, полными лазурного огня, с улыбкой розовой, как молодого дня за рощей первое сиянье» из сти­хотворения «1 января» — беспощадной сатиры, обличающей лицемерие светского об­щества, его «приличьем стянутые маски». Такая антитеза — высокая любовь, непо­рочная возлюбленная и окружающий ее холодный, чуждый мир — делает лучшие произведения любовной лирики Лермонтова трагическими.

Тот же мотив слышится и в известном стихотворении «Они любили друг друга так долго и нежно…» Гармония любящих сердец в холодном мире невозможна: влюб­ленные опасаются открытости, искренности, боятся фальши.

Отсюда внешне насмеш­ливые, ироничные, но исполненные внутреннего трагизма обращения к женщине в стихотворениях «Завещание», «Валерик». Но часто юношеская мечта о счастье по­беждает, и тогда рождаются такие прекрасные, светлые стихи, как «Из-под таинствен­ной холодной полумаски», «На светские цепи…», «К портрету» и другие, сближа­ющие двух самых великих поэтов России, читая которых, мы учимся любить самоот­верженно и преданно, воспитываем в себе Человека.

На этой странице материал по темам:
  • написать эссе любовная лирика лермонтова
  • михаил юрьевич лермонтов любовная лирика
  • iessay
  • лермонтов и пушкин любовь и лирика
  • сообщение особенности любовной лирике лермонтова

Сочинение лирика пушкина и лермонтова сравнение (сходство и различие)

Сходство и различие творчества Пушкина и Лермонтова — Бесплатное эссе

Характеристика огромных различий, существующих между творчеством Пушкина и творчеством Лермонтова, — различий в круге идей и эмоций, различий в конкретных условиях развития деятельности каждого из них, различий в методе — отнюдь не означает ни постановки, ни решения вопроса о сравнительных достоинствах того и другого. Речь идет об объективном различии двух творческих типов, а то, что представлены они именами двух гениальных писателей, оставивших глубочайший след в истории русской литературы и культуры, говорит о равноправности и равноценности обоих видов творчества.

Глубокое своеобразие писательского лица Лермонтова подтверждается тем, что его произведения передовой критикой 1840-1860-х годов воспринимались как новое слово — отнюдь не как повторение или вариация сказанного Пушкиным.

Но вот проходят и 60-е годы, наступают последние десятилетия века, время Пушкина и Лермонтова уходит все дальше в прошлое, а сами они, давно ставшие классиками, в изображении историков литературы все чаще утрачивают черты неповторимого своеобразия, которые так четко виделись современникам, делаются необыкновенно похожими.

Издаются собрания сочинений Лермонтова, из которых иные — при всей своей неполноте — уже называются «полными», а усилению сходства с Пушкиным необыкновенно содействует работа комментаторов, которые и в примечаниях и в статьях выясняют вполне реальные (в большинстве случаев) словесные совпадения в текстах обоих поэтов, но, сделав это объективно полезное дело, они дают в руки желающих достаточный материал для ложного заключения о том, что Лермонтов всю свою жизнь то больше, то меньше «подражал» Пушкину (как, впрочем, и другим поэтам). И либеральные историки литературы, стремясь лишить творчество Лермонтова самостоятельного значения и прогрессивного смысла, усердно доказывают, что у него не было своих идей, что он всегда заимствовал, всегда перепевал других, из русских писателей — больше всего Пушкина.

Некоторый итог дореволюционному изучению вопроса о соотношении Лермонтова с Пушкиным был подведен в небольшой книжке Б. В. Неймана. Она чрезвычайно показательна для состояния историко-литературной мысли своего времени.

Представляет она прежде всего каталог или собрание хронологически расположенных данных о текстуальных заимствованиях Лермонтова из Пушкина (или о текстуальных же совпадениях в произведениях обоих писателей).

Исследователь в принципе не считает, что любое совпадение говорит о заимствовании или влиянии и что влияние может сказываться только в заимствовании, но он добросовестно отмечает все совпадения, изредка, правда, отмечая сомнительность влияния, и фактически проблема влияния в основном сводится им к вопросу о заимствованиях; большее или меньшее количество текстуальных заимствований, обнаруживаемых в каком-либо произведении, означает в его глазах более или менее сильное влияние.

Это первое исследование молодого литературоведа (впоследствии долго и во многом плодотворно занимавшегося изучением Лермонтова) в целом почти лишено было историко-литературной перспективы и не намечало никаких связей с историческими условиями развития поэта, что, впрочем, и было характерно для состояния литературоведческой мысли того периода.

Говоря и о сходстве и о различиях, о признаках близости и о расхождениях между Пушкиным и Лермонтовым, исследователь постоянно опирается, так же как и его предшественники, в частности Б. В.

Обратите внимание

Нейман, на материал реминисценций и текстуальных заимствований, скрупулезно учитывая и последние. И в этой связи к вопросу о них приходится обратиться еще раз, оперируя теперь уже данными более зрелого периода творчества — то есть с 1830 года, когда, по мнению Д. Д.

Благого, «воздействие Пушкина на Лермонтова… заметно ослабевает».

Среди отмеченных когда-либо у Лермонтова реминисценций (действительных, спорных и мнимых) из русских авторов отзвуки Пушкина — самые многочисленные.

Среди указаний на эти реминисценции тоже не все бесспорно, а впечатление, будто в каждом таком случае есть прямое заимствование, бывает и обманчиво.

Порою у обоих поэтов совпадают небольшие отрезки текста, состоящие из часто встречающихся слов или коротких словосочетаний, которые легко могли быть употреблены в похожей ситуации независимо одно от другого.

Исследователь

, правда, замечает по поводу таких случаев: «Каждого из этих сходств в отдельности было бы недостаточно, но наличие ряда их, причем все время в одинаковой ситуации, думается, свидетельствует о том, что в творческом комплексе, владевшем Лермонтовым в период создания им «Маскарада», сыграли свою роль и «Цыганы» Пушкина».

Возможно, однако, и иное объяснение этих словесных сближений: ведь они возникают на, основе сходства ситуаций, которые, в свою очередь, достаточно естественно возникают в ходе развития распространенного сюжета — трагедии ревности и мести.

Важно

А все фрагментарные совпадения, подобные приведенным, объясняются, может быть, и еще более общим образом. Ведь впечатление сходства, ведущее к установлению реминисценций, в сильной степени поддерживается общностью словаря как в лирике, так и в поэмах.

Словарь языка Лермонтова еще только создается, но «Словарь языка Пушкина» (под этим именно заглавием) уже существует и позволяет засвидетельствовать, что редкое слово у Лермонтова не находит себе соответствия у Пушкина.

Это, конечно, отнюдь не означает, что Лермонтов — сознательно или бессознательно — копирует язык Пушкина, поддаваясь его влиянию. Вспомним слова самого Пушкина:

Лермонтов является продолжателем дела Пушкина как создателя нового литературного языка, и язык своих произведений он строит из того же словарного материала, что и его предшественник. Отсюда возможность частичных и случайных совпадений.

Источник: http://schooltask.ru/sxodstvo-i-razlichie-tvorchestva-pushkina-i-lermontova/

Нужна информация к сочинению на тему: .

Сходство и различия лирики пушкина и лермонтова

Пушкин и Лермонтов — великие русские поэты. В своем творчестве каждый из них достиг вершин мастерства. Звание Поэта всегда было самым почётным, самым великим из человеческих званий.

Святую миссию поэзии они видели в служении своей Родине и своему народу. Имена Пушкина, Лермонтова в этом смысле стали чуть ли не нарицательными.

Они били во все колокола, чтобы пробудить человеческую душу, открыть её для всех радостей земного бытия. Два этих великих поэта с предельной страстью и силой смогли донести до будущих поколений и показать всю мощь и значение поэтического слова и высокое гражданское призвание поэта.

Но при всем сходстве высоких идей и жизненных целей каждый из них по-своему неповторим в своем творчестве, отличается особым поэтическим даром и мироощущением.

Важно

Общий колорит поэзии Пушкина — оптимистичный, проникнутый светом, надеждой, любовью, стремлением к теплу, уюту, дому, который воспринимается и как личный дом, и как вся Россия.

Пушкин, как никто, умел радоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений. Тема дружбы — одна из ведущих в лирике Пушкина. «Мой первый друг, мой друг бесценный!

И я судьбу благословил, Когда мой двор уединенный, Печальным снегом занесенный, Твой колокольчик огласил.» Многие вольнодумные стихи Пушкина адресованы друзьям, единомышленникам.

Таким является стихотворение «К Чаадаеву», где Пушкин призывает своего старшего по возрасту приятеля посвятить отчизне «души прекрасные порывы» Лермонтовской же поэзии свойственны мрачный колорит, пессимистическая настроенность, безверие, неуют и бездомье.

В поэзии Лермонтова постоянно борются две противоположные стихии, принимая разные обличья (земли и неба, ангела и демона), которые символизируют силы добра и зла, гармонии и разрушения в душе каждого человека.

Лермонтов был очень одинок. Эти мотивы одиночества находят воплощение в ряде основных образов его лирики: одинокий парус, одинокая сосна, одинокая пальма, одинокий утес.

Он не верит в возможность взаимопонимания между людьми.

Но, как ни странно, ощущение постоянного одиночества не отрывает поэта от жизни, не уводит его в мир мечтаний и грез. Лермонтов — глубокий и тонкий психолог, который чутко раскрывает психологию своих героев, их мгновенные настроения и переживания.

Как в творчестве А. Пушкина, так и М. Лермонтова мы находим размышления на тему значения поэта и поэзии. Образ поэта – пророка Пушкин впервые использовал в стихах, в которых пытался утвердить свой взгляд на то, каким должен быть настоящий поэт.

Совет

Именно о таком поэте он говорил в своём стихотворении «Пророк», в котором показал трудный процесс превращения простого смертного человека в глашатая истины.

« Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей.

» Поэзия – это часть духовной жизни человека. А роль поэта – пробуждать в человеке то лучшее, что есть в нём. Лермонтов же, в одноименном стихотворении говорит о падении роли поэта в современном ему обществе.

Поэт, наделенный божественным даром, осознает всю тяжесть своего предназначения. Я думаю, что стихотворение «Пророк» прекрасно отражает мироощущение Лермонтова, одинокого, отвергнутого, видящего вокруг себя лишь пороки и злобу: «С тех пор, как вечный судия Мне дал всеведенье пророка, В очах людей читаю я Страницы злобы и порока.

» У Пушкина чувствуется вера в свободу, оптимизм, у Лермонтова мы замечаем совсем иное настроение: здесь нет надежды. Век Лермонтова — эпоха, которой была чужда поэзия.

Подводя итог, можно сказать, что и А. Пушкин и М.

Лермонтов с предельной страстью и силой смогли донести до будущих поколений и показать всю мощь и значение поэтического слова и высокое гражданское призвание поэта – пророка и не только раскрыли каждый по – своему тему роли поэта, но и всем своим творчеством доказали, что поэт действительно может быть пророком. Многое из того, о чём мечтали ве



Источник: http://www.yurii.ru/ref11/rl-1998903.php

Сходство и различие творчества Пушкина и Лермонтова

Характеристика огромных различий, существующих между творчеством Пушкина и творчеством Лермонтова, – различий в круге идей и эмоций, различий в конкретных условиях развития деятельности каждого из них, различий в методе – отнюдь не означает ни постановки, ни решения вопроса о сравнительных достоинствах того и другого. Речь идет об объективном различии двух творческих типов, а то, что представлены они именами двух гениальных писателей, оставивших глубочайший след в истории русской литературы и культуры, говорит о равноправности и равноценности обоих видов творчества.

Глубокое своеобразие писательского лица Лермонтова подтверждается тем, что его произведения передовой критикой 1840-1860-х годов воспринимались как новое слово – отнюдь не как повторение или вариация сказанного Пушкиным.

Но вот проходят и 60-е годы, наступают последние десятилетия века, время Пушкина и Лермонтова уходит все дальше в прошлое, а сами они, давно ставшие классиками, в изображении историков литературы все чаще утрачивают черты неповторимого своеобразия, которые так четко виделись современникам, делаются необыкновенно похожими.

Издаются собрания сочинений Лермонтова, из которых иные – при всей своей неполноте – уже называются “полными”, а усилению сходства с Пушкиным необыкновенно содействует работа комментаторов, которые и в примечаниях и в статьях выясняют вполне реальные (в большинстве случаев) словесные совпадения в текстах обоих поэтов, но, сделав это объективно полезное дело, они дают в руки желающих достаточный материал для ложного заключения о том, что Лермонтов всю свою жизнь то больше, то меньше “подражал” Пушкину (как, впрочем, и другим поэтам). И либеральные историки литературы, стремясь лишить творчество Лермонтова самостоятельного значения и прогрессивного смысла, усердно доказывают, что у него не было своих идей, что он всегда заимствовал, всегда перепевал других, из русских писателей – больше всего Пушкина.

Некоторый итог дореволюционному изучению вопроса о соотношении Лермонтова с Пушкиным был подведен в небольшой книжке Б. В. Неймана. Она чрезвычайно показательна для состояния историко-литературной мысли своего времени.

Представляет она прежде всего каталог или собрание хронологически расположенных данных о текстуальных заимствованиях Лермонтова из Пушкина (или о текстуальных же совпадениях в произведениях обоих писателей).

Исследователь в принципе не считает, что любое совпадение говорит о заимствовании или влиянии и что влияние может сказываться только в заимствовании, но он добросовестно отмечает все совпадения, изредка, правда, отмечая сомнительность влияния, и фактически проблема влияния в основном сводится им к вопросу о заимствованиях; большее или меньшее количество текстуальных заимствований, обнаруживаемых в каком-либо произведении, означает в его глазах более или менее сильное влияние.

Обратите внимание

Это первое исследование молодого литературоведа (впоследствии долго и во многом плодотворно занимавшегося изучением Лермонтова) в целом почти лишено было историко-литературной перспективы и не намечало никаких связей с историческими условиями развития поэта, что, впрочем, и было характерно для состояния литературоведческой мысли того периода.

Говоря и о сходстве и о различиях, о признаках близости и о расхождениях между Пушкиным и Лермонтовым, исследователь постоянно опирается, так же как и его предшественники, в частности Б. В.

Нейман, на материал реминисценций и текстуальных заимствований, скрупулезно учитывая и последние. И в этой связи к вопросу о них приходится обратиться еще раз, оперируя теперь уже данными более зрелого периода творчества – то есть с 1830 года, когда, по мнению Д.

Д. Благого, “воздействие Пушкина на Лермонтова… заметно ослабевает”.

Среди отмеченных когда-либо у Лермонтова реминисценций (действительных, спорных и мнимых) из русских авторов отзвуки Пушкина – самые многочисленные.

Среди указаний на эти реминисценции тоже не все бесспорно, а впечатление, будто в каждом таком случае есть прямое заимствование, бывает и обманчиво.

Порою у обоих поэтов совпадают небольшие отрезки текста, состоящие из часто встречающихся слов или коротких словосочетаний, которые легко могли быть употреблены в похожей ситуации независимо одно от другого.

Исследователь, правда, замечает по поводу таких случаев: “Каждого из этих сходств в отдельности было бы недостаточно, но наличие ряда их, причем все время в одинаковой ситуации, думается, свидетельствует о том, что в творческом комплексе, владевшем Лермонтовым в период создания им “Маскарада”, сыграли свою роль и “Цыганы” Пушкина”.

Возможно, однако, и иное объяснение этих словесных сближений: ведь они возникают на, основе сходства ситуаций, которые, в свою очередь, достаточно естественно возникают в ходе развития распространенного сюжета – трагедии ревности и мести.

Важно

А все фрагментарные совпадения, подобные приведенным, объясняются, может быть, и еще более общим образом. Ведь впечатление сходства, ведущее к установлению реминисценций, в сильной степени поддерживается общностью словаря как в лирике, так и в поэмах.

Словарь языка Лермонтова еще только создается, но “Словарь языка Пушкина” (под этим именно заглавием) уже существует и позволяет засвидетельствовать, что редкое слово у Лермонтова не находит себе соответствия у Пушкина.

Это, конечно, отнюдь не означает, что Лермонтов – сознательно или бессознательно – копирует язык Пушкина, поддаваясь его влиянию. Вспомним слова самого Пушкина:

“…разум неистощим в соображении понятий, как язык неистощим в соединении слов. Все слова находятся в лексиконе; но книги, поминутно появляющиеся, не суть повторения лексикона”.

Лермонтов является продолжателем дела Пушкина как создателя нового литературного языка, и язык своих произведений он строит из того же словарного материала, что и его предшественник. Отсюда возможность частичных и случайных совпадений.

(No Ratings Yet)
Загрузка…

Сходство и различие творчества Пушкина и Лермонтова

Другие сочинения по теме:

  1. Сочинение на тему: Сходство и различие Онегина и Печорина Со второй половины XIX века, в первую очередь благодаря художественной литературе, в обиход входит понятие ” лишний человек ” (впервые…
  2. Сходство и различие образов Обломова и Штольца Главным героем романа Гончарова является Илья Ильич Обломов, весьма своеобразный человек по своей натуре. Из первой части произведения мы узнаем…
  3. Сходство и различие образов Чацкого и Онегина После победы России в Отечественной войне 1812 года, во время которой русская нация пережила необыкновенный подъем патриотического самосознания, единения всех…
  4. Различие и сходство в образах Базарова и Кирсанова Говоря о замысле и цели своего будущего произведения, Тургенев признавался: “Меня смущал следующий факт: ни в одном произведении нашей литературы…
  5. Контрольное произведение по творчеству А. Пушкина и М. Лермонтова Цель: развивать письменную связную речь и творческие способности учеников; обобщить и систематизировать знания учеников по изученной теме; воспитывать стремление достичь…
  6. Характеристика сходства и различия между творчеством Пушкина и Лермонтова Лермонтов не только “соизмеряется” с Пушкиным и но только ищет опоры в нем. Наряду с чертами общности выступает и контраст….
  7. Белинский и лирическое начало на примере творчества Пушкина Теперь Белинский особенно высоко начинает ценить в литературе именно лирическое начало. ” Субъективный” Шиллер стал для него дороже “объективного” Гете….
  8. Морально-философского аспекты творчества Лермонтова Михаил Юрьевич Лермонтов родился 15 октября 1814 г. в Москве в семье капитана в отставке. Рано остался без родителей. Воспитывался…
  9. Одна из ведущих тем творчества М. Ю. Лермонтова Одна из ведущих тем творчества М. Ю. Лермонтова – тема одиночества. Обычно мы сравниваем это с мрачной эпохой, в которую…
  10. Измаил и Бородино славные этапы жизни народа-патриота (по лирике Лермонтова и Пушкина) Русский солдат. Героизм и самоотвержение русских солдат делало их богатырями, похожими на тех богатырей, которых народ воспел в былинах. Пушкин…
  11. О связях творчества Лермонтова с произведениями западноевропейских писателей Первые у Лермонтова переводы и переделки иноязычных стихов относятся к 1829 году, последние к 1841 году. Они, таким образом, сопровождают…
  12. Черты образа Демона у Пушкина и Лермонтова Многие черты образа Демона у Пушкина и Лермонтова сходны. Это, видимо, чувствовал и сам Лермонтов; он даже преднамеренно, формально связал…
  13. Романтический мир поэта на примере творчества Пушкина Прежде чем говорить о романтическом мире Пушкина, следует по возможности точно определить границы понятия “романтизм”. Литературоведение называет романтизмом художественный метод…
  14. Взаимосвязь творчества Гоголя и Пушкина И комедия Гоголя отзывается на “Евгения Онегина” так, как на литературную новость и принято отзываться: новинку подхватывают, из нее черпают…
  15. Различие характеров Демона и Мцыри В романтической поэзии Лермонтова ярко проявились две основные тенденции, объясняемые историческими условиями. Решительное неприятие современной действительности породило то “начало отрицания”,…
  16. Вершина романтического творчества Лермонтова – поэмы “Демон” и “Мцыри” Над “Демоном” поэт работал около десяти лет, (первая редакция написана в 1829 году, седьмая в 1839 году). Бунт поверженного ангела…
  17. Сравнительный анализ творчества Лермонтова и Григорьева Наличие прямой жанровой традиции “Евгения Онегина” маскируется выпадением одного важного звена в образовании всякой преемственности: отсутствует ближайший круг литературных спутников…
  18. Жанровые варианты творчества Лермонтова Существенна разница жанра между шутливой “Тамбовской казначейшей” и, скажем, “Демоном”. Создается впечатление, что Лермонтов пробует свои силы в разнообразных и…
  19. История отношения Лермонтова к творчеству Пушкина В Москве, в Благородном пансионе и университете, формировался поэтический дар юного Лермонтова. Среди любимых поэтов первое место занимал Пушкин. Мальчик…
  20. Представления о личности и творчестве (на примере творчества Пушкина) Поиски подходов к проникновению в тайну личности художника, в импульсы его поступков, творческих порывов и логику развития – задача неимоверно…

Источник: https://ege-russian.ru/sxodstvo-i-razlichie-tvorchestva-pushkina-i-lermontova/

«Пророк» А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова — сравнительный анализ

Михаил Юрьевич Лермонтов и Александр Сергеевич Пушкин стали новаторами в ос­мыслении темы поэта и поэзии, именно она поднимается в стихотворениях «Пророк» обоих поэтов.

Несмотря на то, что названия одинаковы, сюжеты произведений разные. Пушкинский сюжет – становление пророка.

Образ поучающего и спасающего свой народ библейского пророка служит для Александра Сергеевича примером, он обращался к «Книге пророка Исайи».

Лермонтов продолжает пушкинскую тему превра­щения поэта в пророка и развивает ее согласно своим убеждениям. Прототипом его пророка является Иеремия, поэтому за помощью Михаил Юрьевич обращался к «Книге пророка Иеремии» и к «Плачу Иеремии».

Пророк – посланник Бога, миссия пророка у Пушкина и Лермонтова – именно пророчествовать, «глаголом жечь сердца людей». В стихотворении Пушкина дана картина сурового и страшного перерождения человека во всевидящего и всезнающего пророка, он терпит муки, но зато ему открывается высшая истина, которую он понесет людям. Он платит своей жизнью за искру таланта.

И Бога глас ко мне воззвал:

«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей,

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей».

Спустя 15 лет М.Ю. Лермонтов в своем «Пророке» начинает с того, чем закончил Пушкин:

С тех пор как Вечный Судия
    Мне дал всеведенье пророка…

«Пророк» Пушкина построен на использовании церковно-славянизмов, архаизмов, что придает стихотворению торжественность, оно звучит как призыв к великому делу, у Лермонтова в «Пророке» используется современная лексика, поэтому и стихотворение лишено всякой торжественности. Более того, Лермонтов выбрал трагический сюжет: непонимание в взаимоотношениях пророка и тех, кому он хотел служить. Толпа воинственна, ей не нужен «герой», открывающий правду, а старцы пугают им своих внуков:

«Смотрите: вот пример для вас!

Он горд был, не ужился с нами:

Глупец, хотел уверить нас.

Что Бог гласит его устами!

Смотрите ж, дети, на него:

Как он угрюм, и худ, и бледен!

Смотрите, как он наг и беден,

Как презирают все его!»

В меня все ближние мои

                                            Бросали бешено каменья

И только природа понимает поэта:

И звезды слушают меня,

Лучами радостно играя.

У Лермонтова есть портрет пророка. Его видят со стороны. И этот портрет вызывает сочувствие. Герой полностью разочарован в своем существовании и одинок в людском окружении. Именно эта тема — тема одиночества, изгнанничества прохо­дит через все творчество Михаила Юрьевича Лермонтова.

Гармония мира открылась лирическому герою в стихотворении Пушкина. Он готов к встрече с людьми, готов “глаголом жечь сердца людей”. Лермонтовский пророк увидел «Страницы злобы и порока»: он не принят людьми, он изгнан.

“Пустыня мрачная” из пушкинского стихотворения приобретает у М. Лермонтова черты романтической пустыни, освещенной звездами. Она может приютить пророка, защитить его от всей этой воинственной толпы, она  противопоставлена “шумному граду”.

Совет

Таким образом, можно сказать, что оба стихотворения имеют общие черты, например, они пронизаны темой поэта и поэзии. Но в то же время сюжеты совсем разные. Пушкин показывает муки становления пророком, а Лермонтов – тяжелую жизнь и изгнание пророка.

Источник: https://dima-melkin.livejournal.com/6450.html

Сравнение “Пророка” Пушкина и Лермонтова

Сравнение “Пророка” Пушкина и Лермонтова следует начинать с истории создания данных творений. А. С. Пушкин принимается за свое бессмертное произведение в 1826 году, узнав о казни восставших на декабрьской площади людей.

Поэт хорошо был знаком с казненными декабристами и считал их честными людьми. Известие о несправедливой гибели своих друзей возмутило А. С. Пушкина и он выражает свое несогласие с произошедшими событиями в строках: “Духовной жаждою томим…”.

Именно духовный смысл жизни заботит автора в этом период более всего.

“Пророк” Лермонтова берет свое начало с места окончания “Пророка” Пушкина: “С тех пор, как вечный судия мне дал всеведенье пророка… “. У Лермонтова все произведение насыщено горечью переживаний и душевной болью. Сравнивая произведения между собой можноприйти к выводу, что одно из них является продолжением другого и между ними существует некая преемственность.

О чем данные произведения?

“Пророк” Пушкина и Лермонтова являются одними из ключевых творений в жизни каждого из поэтов. Обоих поэтов постигла учесть людского непонимания и раннего ухода из жизни. В произведении А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова пророки обладают “даром провидения”. Прототипами у каждого из них является библейский персонаж: Пушкина на – Исайе, Лермонтов на – Иеремии.

Пушкин своего героя меняет из ужасного во всевидящего. Его пророку открыта высшая истина, необходимая людям. В своем творении Пушкин описывает этапы создания пророка Творцом, наделившим его многими высшими качествами. “Пророк” Пушкина глубоко верит в человеческую личность и справедливость общества.

Жизнь героя Лермонтова наполнена болью и страданиями от неверия людей в его истину. Его героя сопровождают вечные насмешки и презрение. Лермонтов наделяет своего “Пророка” вполне человеческими чертами: “бледен”, “худ”, “одет в лохмотья”, “он пробирается через город, слыша за спиной оскорбительные возгласы”. Герой Лермонтова лишен надежды и не верит в лучшее будущее.

Жанр

Великие произведения великих авторов написаны в жанре лирической исповеди. И в первом и во втором случае произведение основано на библейском прототипе.

Александр Сергеевич наделяет своего пророка величественными качествами, используя в произведении различные старославянизмы. У Михаила Юрьевича пророк наделен более земными качествами, а само произведение построено в стиле современной лексики.

Проявлений Пушкинской торжественности в стихотворении Лермонтова практически не ощущается, зато чувствуется глубокая душевная печаль от возложенной миссии.

Главная идея

Анализируя “Пророка” Лермонтова и Пушкина перед читателем представляется картина противостояния поэта и общественности. “Пророк” Пушкина изображается автором как совершенствование душевных порывов над собственными пороками человечества.

Герою Пушкина открывается истина, заключенная в служении людям. Находясь один в “пустыни мрачной” герой Пушкина стремится только к людям.

Пушкин считает, что за подаренный дар провидица, его герой должен послужить людям, неся в их жизнь свет и добро, а свою жизнью стоит пожертвовать ради других.

“Пророк” Лермонтова абсолютно противоположен ” Пророку” Пушкина. Выразив свою истину в собственных творениях, герой Лермонтова не находит поддержки среди людей и устремляется от них в пустыню.

Все произведение Лермонтова насыщено болью и отчаянием. Поэт чувствует свое бессилие над миром людей.

Все его старания по преображению человека оказались пустыми, и он был: “унижен”, “осмеян”, и “изгнан”.

Данные произведения по-разному трактуют представление о пророческой доли поэта. А. С. Пушкин описывает направление пути следования поэта, а М. Ю. Лермонтов показывает, насколько тернист и сложен, бывает такой путь. Производя сравнение двух бессмертных можно найти как черты сходства, так и черты различия между ними.

В обоих стихотворениях идет обращение к библейскому персонажу и присутствует некая метафоричность. В тоже время произведение А. С. Пушкина наполнено более философическим смыслом и содержит многочисленные церковнославянизмы. “Пророк” Пушкина написан в стиле классицизма. Произведение М. Ю.

Обратите внимание

Лермонтова наполнено трагичностью от людского непонимания и относится к стилю романтизма.

(No Ratings Yet)
Loading…

Сравнение “Пророка” Пушкина и Лермонтова

Источник: http://home-task.com/sravnenie-proroka-pushkina-i-lermontova/

Образ пророка Пушкина и Лермонтова — Сочинение

Как можно истолковать образ пророка в одноимённых сти­хотворениях А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова? Сходство и различие образов пророка.

Стихотворение М.Ю. Лермонтова «Пророк» — это своего рода ответ на стихотворение Пушкина с тем же названием. Оба художника говорят читателю о том, что главное предна­значение поэта — нести миру, людям истину, «глаголом жечь сердца людей».

Черты одиночества и разлада с действительностью присущи обоим пророкам. Но лирического героя, поэта, в стихотворе­нии Пушкина воскресил Господь, и отныне он, наделённый чудесным даром пророчества, в гармонии с Богом, миром, людьми.

И пророк в стихотворении Лермонтова отмечен знаком выс­шей, Божественной милости. Ему, лирическому герою, поэту, «вечный судья» дал «всеведенье пророка».

Но его призванию не дано осуществиться: толпа, «ближние», враждебно восприняв его «любви и правды чистые ученья», изгоняют его в пустыню. В пустыню в материальном, вещном смысле, но вовсе не в ду­ховном.

В единении с природой теперь живёт герой, питаясь, «как птицы, даром божьей пищи».

И пустыня в стихотворении Лермонтова не символ перепу­тья и страстных поисков смысла жизни. Он живёт в реальной пустыне, пребывая, однако, в гармонии с природой, с Богом.

Ведь для героя пустыня становится и местом его уединения, пристанищем, куда не вхожа враждебная толпа.

Важно

Когда же поэту, с непринятым в нём даром пророка, прихо­дится посещать «шумный град», враждебно настроенные люди готовы забросать его «каменьями».

Но главное — толпа не в силах простить поэту его гор­дыни: ведь он хотел уверить людей в том, что «Бог гласит его устами».

И самолюбивые старцы говорят юным:

Смотрите ж, дети, на него:

Как он угрюм, и худ, и бледен!

Смотрите, как он наг и беден,

Как презирают все его.

Ошибочное суждение о поэте, пророке, передаётся из поко­ления в поколение — противоречия между поэтом и обществом обостряются.

Итак, в заключение можно сказать, что поэт, лирический герой стихотворения Пушкина, преображается духовно. Про­роческий дар помогает ему жить в гармонии с миром, с людьми, с Богом.

А поэт в стихотворении Лермонтова несчастен; он реальный человек, видится в бытовых подробностях.

Пушкинский пророк уверен в важности своей миссии — «Гла­голом жечь сердца людей». Пророк в стихотворении Лермонтова трагически одинок.

Подтверждается мысль, высказанная Пушкиным в стихотво­рении «Поэт» (1827). Истинный поэт в своём творческом взлёте, в минуты поэтического вдохновения, уходит от суетности мира и от людской молвы. В уединении, в отдалённости от толпы, он призван вещать истину — и в этом он видит своё высочайшее предназначение:

Бежит он, дикий и суровый,

И звуков, и смятенья полн,

На берега пустынных волн,

В широкошумные дубровы…

Уточняем: и поэт («я»), и наделённый даром пророчества человек (пророк), и лирический герой стихотворений представ­лены в одном образе.

Здесь искали:

  • сочинение два пророка диалог пушкина и лермонтова
  • Образ поэта и пророка у Лермонтова кратко
  • пушкин образ пророка

Источник: http://sochineniye.ru/obraz-proroka-pushkina-i-lermontova/

Сравнение стихотворений «Пророк» Пушкина и Лермонтова (сопоставительный анализ)

Два стихотворение с одинаковым названием «Пророк» были созданы двумя талантливейшими поэтами XIX века А. С. Пушкиным и М.Ю. Лермонтовым с разницей в 15 лет.

Пушкин сочинил своего «Пророка» в 1826 году, лермонтовский «Пророк» был написан в 1840-м году во время кавказской ссылки. Надо заметить, что Лермонтов преклонялся перед Пушкиным, мечтал о знакомстве с ним.

Но, высоко оценивая талант Пушкина, Лермонтов предъявлял к себе очень высокие требования и считал, что его стихи недостойны того, чтобы показывать их Гению Российской поэзии.

Совет

Сравнение стихотворений «Пророк» Пушкина и Лермонтова демонстрирует их духовную и тематическую взаимосвязь.

«Пророк» Александра Пушкина явился попыткой поэта осмыслить свое место и предназначение в жизни и на литературном поприще. А с другой стороны стихотворение Пушкина служит призывом к современникам – глаголом жечь сердца людей.

Стихотворение создано в жанре классической оды. В нем использованы возвышенные слова, характерные для этого поэтического жанра. Этим Пушкин хотел подчеркнуть, что ода, как литературный жанр, должна прекратить служить власть предержащим. Это был вызов старой литературной школе, последователями которой были Державин, Ломоносов, Карамзин, отчасти Жуковский.

В «Пророке» Пушкина звучит начало темы. Поэт показывает, как к его герою в пустыне прилетел шестикрылый Серафим, представляющий в христианстве Божьего посланника. Серафим духовно преобразил человека, который стал понимать язык зверей и птиц, слышать ангелов на небесах. Этот сюжет частично взят из библейской Книги Пророка Исайи.

Стихотворение наполнено аллегориями. Под пророком подразумевается поэт, духовно перерожденный, тонко чувствующий страдания, красоту природы, язык зверей. Он видит и слышит не так, как видят и слышат обычные люди.

Сравнительная характеристика стихотворений, показывает, что «Пророк» Лермонтова служит своеобразным продолжением пушкинской темы. Да, он, пророк исполнился волею Божьею и пошел жечь сердца людей. Лермонтов как будто показывает, что стало с пророком годы спустя:

О библейской теме свидетельствуют и многочисленные старославянизмы (глагол, виждь, внемли, десница и другие), употребление которых воспринимается более логично, если вспомнить, что в XIX веке Библия издавалась, читалась и изучалась на старославянском языке.

В своем стихотворении Лермонтов показывает не только себя, он говорит и о том, что стало с Пророком — Пушкиным, которому тоже приходилось, правда, вынужденно, скрываться в «пустыне» — в родном имении Михайловском.

Лермонтов не отступает от пушкинской темы, он показывает, насколько тернист путь всех пророков. Но пророк Лермонтова может быть счастливым, только оставаясь наедине с собой, разговаривая с тварями земными и звездами. Для людей он является изгоем и посмешищем.

Обратите внимание

Люди превозносят тех, и верят тем, кто говорит то, что они хотят услышать. А если пророк призывает к смирению и служению Богу или Отечеству, значит, он неуживчивый, гордый глупец. В лермонтовском «Пророке» звучит библейская тема из книги Иеремии.

Пророк Иеремия тоже был не понят своими современниками и подвергался гонениям.

Сравнительный анализ стихотворений Пушкина и Лермонтова «Пророк», указывает и на единство стилей, в которых написаны оба стихотворения.

Стихотворение Пушкина опирается на библейский стиль и библейскую лексику, Лермонтов в своем «Пророке» придерживается той же тематики, в его произведении также встречаются старославянизмы, хотя стихотворение написано в лирическом жанре, и более простым языком, чем «Пророк» Пушкина.

Если вспомнить о том, что стихотворение Лермонтова было написано незадолго до его гибели, то можно предположить, что в своем Пророке он показал и свой тернистый путь. Лермонтов тоже попал в опалу после серии своих стихотворений: «На смерть поэта», «Прощай немытая Россия», «Родина» и др.

В 1840-м году его сослали на Кавказ с приказом посылать его на передовые линии.

Поводом для этой ссылки послужила дуэль с сыном французского посла, а истинная причина крылась в его вольнолюбивых стихах, которые с возрастом и расцветом его таланта становились все более адресными и направленными.

Безверие и уныние, которыми пронизано стихотворение Лермонтова, связаны не только с гонениями его творчества, но и с общими настроениями, царившими в тогдашней Российской среде. Если Пушкинский Пророк, вдохновленный гласом Божьим, идет из пустыни к людям, то пророк Лермонтова, напротив, бежит от людей в пустыню.

Источник: https://PoetPushkin.ru/stihi/grazhdanskaya-lirika/sravnenie-stihotvorenij-prorok-pushkina-i-lermontova.html

Поэт-пророк у Пушкина и Лермонтова: черты сходства и различия, Свободный обмен школьными сочинениями 5-11 класс

Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих.

Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества.

Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»:

Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и свободен их вещий язык

И с волей небесною дружен.

Важно

Таким образом, он показывает читателю то, что истинный поэт всегда говорит правду и, кроме того, подвластен только «веленью Божию». М.Ю. Лермонтов также говорит о даровании человеку права быть поэтом высшими силами для того, чтобы «бог гласил его устами»:

С тех пор как вечный судия Мне дал всеведенья пророка… Провозглашать я стал любви

И правды чистые ученья.

Следовательно, можно сказать, что эти два русских классика имеют общее понятие о ценности и целях поэтического творчества.

Что касается образа самого поэта, его места в обществе, то и здесь наблюдается схожее мнение Пушкина и Лермонтова. Оба они считают, что поэт отличается от обычных людей. Но эта непохожесть делает его жизнь одинокой и оттого трудной. Тема одиночества поэта в мире отражена в лирике обоих писателей.

Пушкин в стихотворении «Поэту» призывает своего лирического героя не обращать внимания на «суд глупца» и «смех толпы холодной». Он четко говорит о качествах, необходимых поэту для того, чтобы общество не сломало его: Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Автор с горечью понимает, что единственный способ остаться собой и попытаться донести народу свои стихи – остаться
наедине со своим даром и творить свободно от «бессмысленного народа» и «рабов безумных».

Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум,

Не требуя наград за подвиг благородный.

Лермонтов ярко характеризует данный образ в своем стихотворении «Поэт». Здесь он использует символ-иносказание для сравнения поэта с грозным оружием.

Кинжал, который когда-то «не по одной груди провел… страшный след И не одну порвал кольчугу» теперь «игрушкой золотой… блещет на стене — Увы, бесславный и безвредный!» Так же и поэт, чей стих «звучал, как колокол на башне вечевой Во дни торжеств и беж народных» «свое утратил назначенье, На злато променяв ту власть, которой свет внимал в немом благоговенье». Эти два стихотворения Пушкина и Лермонтова показывают то, что и современники не понимают и не ценят труд поэта несмотря на важность проблем, освещаемых им. Необходимо отметить, что оба русских классика называют стихотворца пророком. Об этом сказано в их произведениях с одинаковым названием – «Пророк». В них как нельзя более ярко выражены размышления Пушкина и Лермонтова о том, кто же такой поэт и как оценивается его труд обществом. На основе этих двух стихотворений лучше всего описывать образы поэта-пророка в лирике двух великих классиков. Сперва обратимся к пушкинскому варианту. В нем автор изображает превращение человека в нечто большее, чем просто в поэта. «Шестикрылый серафим» наделяет его «вещими зеницами», «жалом мудрых змей», вместо сердца помещает ему в грудь «угль, пылающий огнем». Но даже теперь поэт еще не становится тем, кем он должен стать. Для этого ему нужна цель, идея, ради которой он живет. И эта цель дается ему свыше – «глаголом жечь сердца людей». В своем стихотворении Пушкин показывает поэта, отличающегося от простого люда, показывает очевидное его преобладание над всеми остальными.

Совет

Чуть более чем через десять лет Лермонтов пишет своего «Пророка», своеобразное продолжение пушкинского. Если у его предшественника поэт-пророк показан в минуту торжества, наделенного всеми нужными качествами для провозглашения истины, то у Лермонтова образ гораздо более трагичен. Автор говорит о том, что наделенный божественным даром поэт-пророк не понят людьми, отвергнут ими:

Смотрите ж, дети, на него: Как он угрюм. И худ, и бледен! Смотрите, как он наг и беден,

Как презирают все его!

Причем писатель обращает внимание читателя на то, что не нужен он только людям («Мне тварь покорна там земная; и звезды слушают меня»).

Несмотря на то что и у Пушкина упоминается, что поэт одинок и не понят в этом мире, у Лермонтова такое противостояние доведено до абсолюта. Поэтому произведения последнего трагичнее по своему сюжету.

Возможно, это объясняется тем, что великие классики жили в разное время.

Пушкин является носителем оптимистических декабристских идей, а Лермонтов – дитя эпохи разочарования, пессимизма, реакции, наступившей в стране после подавления восстания декабристов.

Существует еще одно различие в восприятии образа поэта-пророка двумя писателями, которое достаточно ярко показано стихотворением А.С. Пушкина «Памятник». Великий классик чувствует, что без людей его творчества не будет.

Ему очень важен народ, так как это прежде всего будущий читатель его стихов («И долго буду тем любезен я народу…» или «К нему не зарастет народная тропа…»).

Следовательно, несмотря на то что сегодня его произведения не воспринимаются так, как хочет этого автор, Пушкин верит, что в будущем они обязательно будут оценены по достоинству:

Обратите внимание

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, И назовет меня всяк сущий в ней язык, И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой

Тунгус, и друг степей калмык.

У Лермонтова же иная точка зрения на этот счет. Он пессимистично смотрит на будущее, которое в его глазах «иль пусто, иль темно». Он не верит в людей, в их способность понять и оценить труд истинного поэта.

В этом заключается одно из самых больших различий образов поэта-пророка Пушкина и Лермонтова. Александр Сергеевич видит светлое будущее русской поэзии.

Но для того, чтобы следовать собственному предназначению и пониманию своего долго перед народом и собой, будущий поэт должен учесть своеобразное наставление, каковым является обращение к музе в последней строфе «Памятника»:

Веленью божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца; Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспаривай глупца.

Посмотрите эти сочинения

  • Особенности изображения чувства любви лирике Пушкина и Лермонтова Введение Любовная лирика занимает одно из главных мест в творчестве поэтов, но степень ее изученности невелика. Монографических трудов по этой теме нет, частично она раскрывается в работах В. Сахарова, Ю.Н. Тынянова, Д.Е. Максимова, говорят о ней как о необходимом составляющем творчества. Некоторые авторы (Д.Д. Благой и другие) сопоставляют любовную тему в творчестве сразу нескольких поэтов, охарактеризовывая некоторые общие черты. А.Лукьянов рассматривает любовную тему в лирике А.С. Пушкина через призму […]
  • Лирика Пушкина и Лермонтова (сочинение) А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов выдающиеся поэты первой половины 19 века. Основным видом творчества у обоих поэтов является лирика. В своих стихах каждый из них описывал много тем, например, тема свободолюбия, тема Родины, природы, любви и дружбы, поэта и поэзии. Все стихи Пушкина наполнены оптимизмом, верой в существование прекрасного на земле, яркими красками в изображении природы, а у Михаила Юрьевича везде прослеживается тема одиночества. Лермонтовский герой одинок, он пытается что-то найти в чужом краю. Что […]
  • Тема свободы в лирике Лермонтова (сочинение) Зададим себе вопрос: “А что такое свобода?”. У каждого ответ будет свой, ведь у всякого человека разный взгляд на мир. Но если порассуждать, то все мы несвободны. Нас всех ограничивают общественные рамки, за пределы которых мы не можем выйти. Но в то же время мы свободны, так как у нас есть право голоса, наше общение и свободу передвижения никто не ограничивает. Человек никогда не сможет определиться – свободен он или нет. Я считаю что свобода – это что-то неизведанное и незнакомое нам. Знать, что есть на […]
  • Человек и природа в лирике Лермонтова (сочинение) Лирика Лермонтова поражает и восхищает нас своей музыкальностью. Он умел передать тончайшие душевные состояния, пластические образы и живой разговор в своей лирике. Музыкальность ощущается в каждом слове и в интонации. Не каждому лирику дано так тонко видеть и слышать мир, как это дано Лермонтову. Описания природы у Лермонтова пластичны и понятны. Он умел одухотворять и оживлять природу: утес, тучи, сосна, волны наделены у него человеческими страстями, им ведомы радости встреч, горечь разлук, свобода, […]
  • Судьба поколения 30-х в лирике Лермонтова (сочинение) «Дума» — одно из таких стихотворений, в которых скептическая и сомневающаяся мысль дворянского интеллигента выливается непосредственно и открыто, минуя сюжетные и изобразительные формы. Скепсис и отчаяние связаны с бездеятельностью и общественной трусостью, с оторванностью от конкретной борьбы. Они появляются в эпохи, когда высокое индивидуальное сознание мечется в поисках достойной жизни, но не находит ее. В такие эпохи мысль становится мученьем и единственной реальной силой, способной возвратить живого челочка […]
  • Адресаты любовной лирики Лермонтова (сочинение) 1. Введение. Личностное отношение поэта к теме. Нет ни одного поэта, который бы не писал о любви, хотя у каждого из них свое отношение к этому чувству. Если для Пушкина любовь – это созидающее чувство”, прекрасное мгновенье”, “божественный дар”, побуждающий творчество, то у Лермонтова – это смятение сердца, боль потерь и, в конечном счете, скептическое отношение к любви. Любить… но кого же? На время не стоит труда, А вечно любить невозможно…, («И скучно и грустно», 1840) — размышляет лирический […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) В развитие традиционной для европейской литературы темы поэта и поэзии Пушкин внес свой вклад. Эта важная тема проходит через все его творчество. Уже первое изданное стихотворение «К другу стихотворцу» содержало в себе размышления о предназначении поэта. По мнению юного Пушкина, дар слагать стихи дан не каждому человеку: Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет И, перьями скрипя, бумаги не жалеет. Хорошие стихи не так легко писать… Молодой автор прекрасно понимает, что судьба поэта обычно […]
  • Пейзажная лирика Пушкина (сочинение) Пейзажная лирика Пушкина богата и разнообразна. Она занимает важное место в творчестве поэта. Пушкин видел природу душой, наслаждался ее вечной красотой и мудростью, черпал в ней вдохновение и силы. Он был одним из первых русских поэтов, кто открыл читателям красоту природы и научил ею любоваться. В слиянии с природной мудростью Пушкин видел гармонию мира. Не случайно пейзажная лирика поэта проникнута философскими настроениями и размышлениями, можно проследить ее эволюцию на протяжении творческой деятельности […]
  • Вольнолюбивая лирика Пушкина (сочинение) Пушкину довелось жить в эпоху, когда после победы над армией Наполеона в России возникали новые, свободолюбивые веяния. Прогрессивные люди считали, что в стране-победительнице, освободившей мир от захватчиков, рабства быть не должно. Идеи свободы Пушкин горячо воспринял еще в лицее. Чтение трудов французских просветителей XVIII века, произведений Радищева только укрепило идейные позиции будущего поэта. Лицейские стихи Пушкина были насыщены пафосом свободы. В стихотворении «Лицинию» поэт восклицает: «Свободой Рим […]
  • Своеобразие любовной лирики Пушкина (сочинение) Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт. Его лирика знакомит нас с раздумьями поэта о смысле жизни, о счастье человека, о нравственных идеалах. Особенно ярко эти мысли воплощены в стихотворениях о любви. Одно из первых произведений, посвященных теме любви, – послание «К Наталье». Это любовная лирика лицейского периода, написанная в традициях классицизма. Пушкин использует распространенную форму послания, обращаясь к крепостной актрисе. Он не просто влюблен, он влюблен впервые: В первый раз еще, […]
  • Тема любви в лирике Пушкина (сочинение) Любовная лирика Пушкина до сих пор остается бесценным сокровищем русской литературы. Его взгляд на любовь, понимание глубины этого чувства менялись по мере взросления поэта. В стихах лицейского периода юный Пушкин воспевал любовь-страсть, часто мимолетное чувство, заканчивающееся разочарованием. В стихотворении «Красавица» любовь для него – «святыня», а в стихотворениях «Певец», «К Морфею», «Желание» представляется «одухотворенным страданием». Женские образы в ранних стихотворениях даны схематично. Для […]
  • Свободолюбивая лирика Пушкина (сочинение) А. С. Пушкин — великий русский национальный поэт, основополож­ник реализма в русской литературе и русского литературного языка. В своем творчестве он уделял большое внимание теме свободы. В стихот­ворениях «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «Во глубине сибирс­ких руд», «Арион», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный. » и ряде других отразилось его понимание таких категорий, как «свобода», «воль­ность». В первый период своего творчества — период окончания лицея и про­живания в Петербурге- до 1820 года- […]
  • Дружба и друзья в лирике Пушкина (сочинение) Для Пушкина чувство дружбы — это огромная ценность, которой равновелики лишь любовь, творчество и внутренняя свобода. Тема дружбы проходит через все творчество поэта, от лицейского периода и до конца жизни. Будучи лицеистом, Пушкин пишет о дружбе в свете «легкой поэзии» французского поэта Парни. Дружеская лицейская лирика поэта во многом подражательна и противопоставлена классицизму. В стихотворении «К студентам» поэтизируется веселая пирушка, воспевается вино и радость дружеского беззаботного […]
  • Философские мотивы лирики Пушкина Любой поэт, живописец, музыкант вправе считать себя в какой‑то мере и философом. Создавая свои произведения, творческая личность соприкасается с иными мирами, неподвластными разуму простого человека. За пределами земного бытия художник черпает идеи и образы для своих будущих творений. А. С. Пушкин, о котором неслучайно было сказано «Пушкин – это наше все!», был также не чужд в своей поэзии философским размышлениям. Оптимизм, наполняющий практически всю лирику поэта, омрачается порой печальными раздумьями о […]
  • Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
  • Лирика петербургского периода Пушкина Петербургский период жизни и творчества Пушкина отличается его стремлением к содружеству, сообществу, братскому единению. В этом сказалась не только инерция привычки к лицейскому братскому союзу, но особенная черта тех лет в русской истории вообще. Счастливое окончание войн с Наполеоном разбудило в обществе чувство собственной силы, право на общественную активность, именно в те послевоенные годы возникают «вечера»у Жуковского, «русские завтраки» у Рылеева, где сообща думали, спорили, пили, обсуждали новости, даже […]
  • Дружба и друзья в лирике Пушкина (сочинение) Лирика занимает значительное положение в творчестве великого русского поэта А.С. Пушкина. Писать лирические стихотворения он начал в Царскосельском Лицее, куда был отдан на обучение возрасте двенадцати лет. Здесь, в Лицее, из курчавого мальчика вырос гениальный поэт Пушкин. Все в лицее его вдохновляло. И впечатления от искусства и природы Царского Села, и веселые студенческие пирушки, и общение со своими верными друзьями. Общительный и умевший ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе. Дружба […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) Эта традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и другие. Лучшие достижения мировой и русской литературы использовал в своей поэзии А. С. Пушкин. Наиболее ярко это проявилось в теме предназначения поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых. хвалят все, питают — лишь журналы; Катится мимо их Фортуны колесо. Их жизнь — ряд […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина Писать о Пушкине – увлекательное занятие. Это имя в русской словесности обросло множеством культурологических наслоений (взять хотя бы литературные анекдоты Даниила Хармса или фильм режиссёра-мультипликатора Андрея Юрьевича Хржановского «Трилогия» по рисункам Пушкина, или оперу «Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского). Однако наша задача скромнее, но не менее интересная: охарактеризовать тему поэта и поэзии в его творчестве. Место поэта в современной жизни куда менее значительно, чем в ХIХ веке. Поэзия – это […]
  • Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина (сочинение) Эта достаточно традиционная тема волновала таких поэтов, как Гораций, Байрон, Жуковский, Державин и др. Лучшие достижения мировой и русской литературы использовал Пушкин в своей поэзии. Наиболее ярко это проявилось в теме поэта и поэзии. Этот вопрос затрагивается уже в первом опубликованном стихотворении «К другу стихотворцу» (1814 г.). Поэт говорит о горестях, выпадающих на долю поэтов, которых …хвалят все, питают – лишь журналы; Катится мимо их фортуны колесо… Их жизнь – ряд горестей, […]

Источник: http://velikiy-pushkin.ru/2540-Poet-prorok-u-Pushkina-i-Lermontova—cherty-shodstva-i-razlichiya,-Svobodnyy-obmen-shkolynymi-sochineniyami-5-11-klass

Как написать GCSE Сравнение стихов Пример сочинения

В примере эссе сравнения стихотворений GCSE я бы сравнил два стихотворения с тем же названием «Пророк», написанные двумя талантливыми поэтами 19 века, поэтому я решил использовать их в примере эссе сравнения стихов GCSE. Пушкин и М. Лермонтов с разницей в 15 лет. Пушкин написал своего «Пророка» в 1826 году, лермонтовский «Пророк» был написан в 1840 году во время кавказской ссылки. Следует отметить, что Лермонтов восхищался Пушкиным, мечтал с ним познакомиться.Но, высоко ценив талант Пушкина, Лермонтов предъявлял к себе очень высокие требования и считал, что его стихи недостойны показывать их Гению русской поэзии, что было бы главным пунктом для сравнения стихов GCSE. Эссе сравнения стихов очень сложно написать, поэтому я настоятельно рекомендую вам поискать писателей для работы по найму.

Пример эссе для сравнения стихов с GCSE

GCSE Поэтическое сравнение стихотворений Пушкина и Лермонтова «Пророк» демонстрирует их духовную и тематическую взаимосвязь.

«Пророк» Александра Пушкина — попытка поэта осмыслить свое место и цель в жизни и на литературном поприще. С другой стороны, стихотворение Пушкина служит обращением к современникам — глаголом сжигать сердца людей.

Поэма создана в жанре классической оды. Он использует возвышенные слова, характерные для этого поэтического жанра. Этим Пушкин хотел подчеркнуть, что ода как литературный жанр должна перестать служить сильным мира сего. Это был вызов старой литературной школе, последователями которой были Державин, Ломоносов, Карамзин и отчасти Жуковский.

Как сравнить стихи GCSE

В «Пророке» Пушкин озвучивает начало темы. Поэт показывает, как к своему герою в пустыне прилетел шестикрылый Серафим, олицетворяющий Посланника Бога в христианстве. Серафим духовно преобразил человека, который начал понимать язык зверей и птиц, слышать ангелов на небесах. Эта история частично взята из библейской Книги пророка Исаии.

Поэма наполнена аллегориями. Под пророком подразумевается поэт, который духовно возрождается, тонко ощущая страдание, красоту природы, язык животных.Он видит и слышит не так, как обычные люди видят и слышат.

GCSE пример сочинения на стихи

Сравнительное описание стихотворений показывает, что «Пророк» Лермонтова служит своеобразным продолжением пушкинской темы. Да, он, пророк, был исполнен воли Божьей и пошел сжигать сердца людей. Лермонтов, кажется, показывает, что случилось с пророком спустя годы:

С вечного судьи
Мне было дано всеведение пророка,
В глазах людей я прочитал
Страницу злобы и порока.

Многочисленные старославянские сюжеты (глагол, вжд, внимай, десница и др.) Свидетельствуют о библейском сюжете, употребление которого воспринимается более логично, если вспомнить, что в XIX веке Библия публиковалась, читалась и изучалась в Старославянский.

В своем стихотворении Лермонтов показывает не только себя, но и рассказывает о том, что случилось с Пророком — Пушкиным, которому тоже пришлось вынужденно скрываться в «пустыне» — в собственном имении Михайловского.

Лермонтов не отклоняется от пушкинской темы; он показывает, насколько тернист путь всех пророков.Но пророк Лермонтов может быть счастлив, только оставаясь наедине с собой, разговаривая с земными существами и звездами. Для людей он изгой и посмешище. Люди превозносят их и верят тем, кто говорит то, что они хотели услышать. А если пророк призывает к смирению и служению Богу или Отечеству, значит, он непростой, гордый дурак. В «Пророке Лермонтова» есть библейская тема из книги Иеремии. Современники не понимали и пророка Иеремию, и его преследовали.

Сравнительный анализ стихотворений Пушкина и Лермонтова «Пророк» указывает на единство стилей, в которых написаны оба стихотворения. Поэма Пушкина основана на библейском стиле и библейской лексике, Лермонтов в своем «Пророке» придерживается той же темы, в его творчестве также присутствует старославянство, хотя стихотворение написано в лирическом жанре, причем более простым языком, чем пушкинский. «Пророк».

Если вспомнить, что стихотворение Лермонтова было написано незадолго до его смерти, то можно предположить, что в своем Пророке он указал свой тернистый путь.Лермонтов также попал в опалу после серии своих стихотворений: «На смерть поэта», «Прощай, немытая Россия», «Родина» и других. В 1840 году он был сослан на Кавказ с приказом отправить его на передовую. Причиной этой связи стала дуэль с сыном французского посла, а истинная причина — в его свободолюбивых стихах, которые с возрастом и расцветом его таланта стали более целенаправленными и целенаправленными.

Неверие и уныние, которыми пронизано стихотворение Лермонтова, связаны не только с гонениями на его творчество, но и с общим настроением, царившим в тогдашней русской среде.Если пушкинский пророк, вдохновленный голосом Бога, идет из пустыни к народу, то пророк Лермонтова, наоборот, бежит от народа в пустыню.

Статьи по теме:
Как написать пример убедительного эссе для однополых браков
Как написать эссе с примером критической оценки
Как написать пример эссе блочного формата

Биография автора:

Кто умеет — умеет, кто не умеет — учит… Кто не способен даже на это — становится критиком. Итак, поскольку я не умею критиковать, я стал писателем.

(PDF) «А что с моим Онегином?» Смещение и переосмысление героя в «Евгении Онегине»

Смещение и переосмысление героя в «Евгении Онегине» 3

произведение, основанное на противоречии: и то, и другое в общем смысле, поскольку оно исследует пространство столкновения

между поэзией и прозой, между автобиографическим и вымышленным, между русским

и иностранным; и, более конкретно, из-за множества противоречивых заявлений, сделанных

и признанных Автором, в частности, в конце первой главы, когда он объявляет,

«Я внимательно изучил это; / Есть много противоречий, / Но я не хочу их

поправить »(Пересмотреть все это строго; / противоречий очень много, / Но их исправит

не хочу).3 Джеймс Б. Вудворд цитирует ряд «кажущихся непримиримыми утверждений

», таких как, например, его комментарии к Татьяне в третьей и пятой главах,

, «которые соответственно приписывают ей плохое знание русского языка и русскую душу. »4

Юрий Лотман утверждает, что противоречия в первой главе стали частью плана Пушкина

на всю работу, даже если первоначально он, возможно, планировал их сгладить.5

Поскольку этот« принцип противоречий »верен В работе цифра Автор

занимает центральное место в ее противоречивой структуре.Ряд критиков утверждали, что важное изменение

происходит в этом персонаже где-то в середине произведения. Ирина Семенко в примере

утверждает, что шестая глава знаменует собой сдвиг в культурном настроении России после

неудавшегося восстания декабристов, сдвиг, который объясняет появление зрелого, более искреннего и менее энергичного автора. ближе к концу романа и чей голос ближе к

голосу Пушкина.6 Моника Гринлиф фокусируется на способах, которыми персонажи романа

«разыгрывают метапоэтическое созревание поэта», от молодого элегиста Ленского до ироничного

Евгений творческой, мудрой и тихо ностальгирующей Татьяне.7 Точно так же Дж. Томас Шоу

предполагает, что изменчивость автора может быть объяснена тремя стадиями поэтического созревания

, которые он проходит к концу романа — зачарованием, разочарованием и повторным зачарованием

(первые две из которых Ленский и Онегин, соответственно, не могут своевременно перерасти

) .8 Такие критические прочтения, основанные на принятии противоречий (т. Е. Смещающихся

или, казалось бы, несовместимых точек зрения и утверждений) в «Евгении Онегине» и То же время

, различая растущую, изменяющуюся структуру произведения по мере того, как оно расширялось на протяжении восьми

лет жизни Пушкина, подразумевает некую неравномерность и развитие романа, а также

автора, его самого громкого персонажа.Основываясь на этих наблюдениях, мое исследование расширяет исследование

, выясняя, как уникальная конструкция этого персонажа отражает эксперименты

Пушкина с жанром и поэтическим языком.

3А. Пушкин С. Полное собрание сочинений в десяти томах / Под ред. Б. Томашевский и др., 10 тт.

(Ленинград, 1977–79), 5:31 (1 / LX). Все цитаты из «Евгения Онегина» и других текстов Пушкина взяты из

настоящего издания, если не указано иное. Все переводы с русского являются моими собственными, если не указано иное.В

, в дополнение к информации о томах и страницах, я предоставлю, где это уместно, ссылки в скобках на Chapter /

Stanza.

4Джеймс Б. Вудворд, «Принцип противоречий в Евгении Онегине», «Славянский и восточноевропейский языки»

Review 60 (январь 1982 г.): 25.

5Юрий М. Лотман, «Художественная структура Евгения Онегина» » в его Пушкин: Статьи и заметки

(Москва, 2008), 294–95.

6I. Семенко М. О роли автора в «Евгении Онегине» // Труды Ленинградского библиотечного

института, под ред.Н. П. Скрыпнев (Ленинград, 1957), 2: 127–46.

7Моника Гринлиф, Пушкин и романтическая мода: фрагмент, элегия, восток, ирония (Стэнфорд, 1994), 283.

Для анализа параллельных творческих эволюций Пушкина и Татьяны см. William Mills Todd, Fiction и

Society in the Возраст Пушкина (Кембридж, Массачусетс, 1986), 130-32.

8J. Томас Шоу, «Проблема единства позиции автора и рассказчика в« Евгении Онегине »» в его «Пушкин

Стихи и другие исследования» (Лос-Анджелес, 1964), 25–47.

dvigubski.pmd 17.08.2012, 13:383

Самоидентификация лирического сюжета в русской поэзии (черновая типология)

Бальмонт, Константин. Горячие здания. Лирика современной души. Лирика современной души. М .: Типография лит. товарищчества И.Н. Кушнерев и Ко, 1900.

Бальмонт, Константин. Стихотворения. Л .: Советский писатель, 1969. 239.

.

Баскер, Майкл.«Актеон» Гумилева: забытый манифест акмеизма. СПб: Изд-во Русского христианского гуманитарного института, 2000.

Белый Андрей. Символизм как миропонимание. М .: Республика, 1994. 420.

.

Богомолов Николай. Русская литература начала XX века и оккультизм. М .: НЛО, 1999. 113–144.

Бройтман, Самсон.Русская лирика начала XIX — начала XX века в свете исторической поэтики (Сюжетно-образная структура). Москва: РГГУ, 1997.

.

Чуковский, Корней. Александр Блок как человек и поэт. М .: Русский путь, 2010.

.

Давыдов Денис. Стихотворения. Л .: Молодая гвардия, 1984.

Державин, Гаврила. Соч. [Oeuvres], Санкт-Петербург: Академический проект, 2002.

.

Державин, Гаврила. Соч. [Сочинения]. СПб: Типография Императорской Академии наук, 1880. Вып. 8. 298.

Эткинд, Ефим. Поэтическая личность Лермонтова («Диалектика души» в лирике), Михаил Лермонтов 1814–1989. (Симпозиумы Колби по русской литературе и культуре, т.3.), Нортфилд; Санкт-Петербург, Русская школа Норвичского университета, 1992. 11–39.

Эванс, Гарет. Разновидности ссылок, Oxford: Clarendon Press, 1982.

Фаустов Андрей. Язык переживания русской литературы, Воронеж: Изд-во Воронежского университета, 1998. 87–113.

Фаустов Андрей, Савинков Сергей. Игры воображения: Историческая семантика характера в русской литературе. Воронеж: Научная книга, 2013.8–31.

Фаустов Андрей. Имя собственное в структуре литературного характера // Opera Slavica. Neue Folge, Vol. 57, Wiesbaden, 2013. 103–126.

Фет, Афанасий. Вечерние огни. М .: Наука, 1981. 208.

.

Фрайзе, Матиас. «Не верь себе — кому же жэ верит?» (Ораторская лирика Лермонтова [«Не верь себе — а кому тогда верить?» (Заявительные стихи Лермонтова)] // Русская литература.V. XXXVIII, 1995. 259–272.

Гинзбург, Лидия. Пушкин и лирический герой русского романтизма // Пушкин: Исследования и материалы, Москва; Ленинград, т. 4 (1962), 140–153.

Гинзбург, Лидия. Творческий путь Лермонтова. Л .: Художественная литература, 1940.

.

Гуковский, Григорий [1946]: Пушкин и русские романтики, М .: Художественная литература, 1965.

Гуковский, Григорий. К вопросу о творческом методе Блока (1946) // Литературное наследство. 92 (1980).

Гумилев Николай. Стихотворения и поэмы. М .: Современник, 1989. 338–339.

Гамбургер, Кете. Die Logik der Dichtung, Штутгарт: Ernst Klett Verlag, 1968.

Hühn, Peter, Schönert, Jörg. Zur narratologischen Analyze von Lyrik, in: Poetica, Vol.34 (2002) 287–305.

Изер, Вольфганг. «Figurationen des lyrischen Subjekts» // Poetik und Hermeneutik, München: Fink, 1976. Vol. VIII, 746–749.

Йенс Эдер / Фотис Джаннидис / Ральф Шнайдер (ред.), Персонажи вымышленных миров, Берлин; Нью-Йорк: Де Грюйтер, 2010. 208–231.

Кольцов Алексей. Стихотворения. Л .: Советский писатель, 1958.

.

Коневской, Иван. Стихи и проза. М .: Скорпион, 1904.147.

Корман, Борис (1964): Лирика Н.А. Некрасова [Слова Некрасова], Воронеж: Изд-во Воронежского университета, 1964.

Корман Борис. К вопросу о формировании лирического стиля Н.А.Некрасова // Учён. зап. Борисоглебского гос. пед. ин-та, Выпуск 1 (1956), 81–98.

Козюра Евгений. Поэтика и эстетика Константина Вагинова в русском литературном контексте. Воронеж: Научная книга, 2011.28–42.

Кюхельбекер, Вильгельм. Путешествие. Дневник. Статий [Путешествие. Дневник. Статьи. Л .: Наука, 1979.

.

Лермонтов Михаил. Соч .: в 6 т. [Сочинения: в шести томах], Москва; Ленинград: Изд-во АН СССР, 1954–1957.

Максимов Дмитрий. Олирика Лермонтова [О лирике Лермонтова] // Литературная учёба. № 4 (1939 г.). 7–33.

Мандельштам, Осип. Соч .: В 2 т. [Сочинения: в двух томах]. М .: Художественная литература, 1990.Vol. 2.

Новое в зарубежной лингвистике, 11, Москва, 1982. Под ред. XIII. Логика и лингвистика (справочные задачи), 55–86, 109–133.

Архив Остафьева. Санкт-Петербург: Типография М.М. Стасюлевича, 1899, т. 1. 382.

Писатели символистского круга. Писатели-символисты. Новые материалы. СПб .: Д. Буланин, 2003. 188–189.

Постутенко Кирилл. «Йа, йа, йа.Что за дикое слово… »[« Я, я, я, какое странное слово… »]: Деконструкция личного местоимения от первого лица Владислава Ходасевича // Новозеландский славянский журнал (2002) 225–235.

Пушкин, Александр. Полн. собр. соч .: в 19 т. [Полное собрание сочинений: в 19 томах]. М .: Воскресенье, 1995. Т. 3.

Рыбникова Мария. Блок — Гамлет [Блок — Гамлет]. М .: Светлана, 1923.

.

Рылеев, Кондраты. Полн. собр. стихотворений. Л .: Советский писатель, 1971.

Савинков Сергей. Буря против покой: о поэтике рокировки в творчестве Лермонтова. Штиль: Поэтика «перетасовки» в лирике Лермонтова // Лермонтовские чтения, 2009. СПб: Лики России, 2010. 90–96.

Schönert, Jörg. «Empirischer Autor, Impliziter Autor und Lyrisches Ich» // Rückkehr des Autors. Zur Erneuerung eines umstrittenen Begriffs, Tübingen: Niemeyer, 1999. 289–294.

Серман, Илья.Судьба поэтического «я» в творчестве Лермонтова // Михаил Лермонтов 1814–1989. (Симпозиумы Колби по русской литературе и культуре, Том 3.), Нортфилд; Санкт-Петербург: Русская школа Норвичского университета, 1992. 35–52.

Sławiński, Janusz. Über die Kategorie des lyrischen Subjekts // Русская литература, Vol. XVIII (1985), 311–320.

Смирнова-Россетта, Александра. Записки. М .: Захаров, 2003.404.

Сологуб, Федор. Стихотворения. СПб .: Академический проект, 2000.

.

Spinner, Каспар Х. (1975): Zur Struktur des lyrischen Ich, Франкфурт-на-Майне; Ужаревич, Йосип. Лирический камуфляж // Studia Russica, Budapest, Vol. XIX (2001), 290–294.

Тынянов, Юрий: Поэтика. История литературы. Кино [Поэтика. История литературы. Кино. М .: Наука, 1977. 118–124.

Удодов Борис.К вопросу о лирическом герое Лермонтова // Вопросы поэтики литературы и фольклора. Воронеж, Исд-во Воронежского университета, 1974. 73–90.

Вяземский, Петр. Стихотворения. Л .: Советский писатель, 1986.

.

Westseijn, Виллем Г. Лирический субъект в поэзии русского авангарда // Русская литература, № V. XXIV (1988), 235–258.

Архив Языкова.Санкт-Петербург, 1913 г., издание № 1.

Михаил Лермонтов | Биография и факты

Life

Лермонтов был сыном Юрия Петровича Лермонтова, отставного капитана, и Марии Михайловны, урожденной Арсеньевой. В трехлетнем возрасте он потерял мать и воспитывался у бабушки Елизаветы Алексеевны Арсеньевой в своем имении в Пензенской губернии. Богатая природная красота России, ее народные песни и сказки, ее обычаи и обряды, тяжелый подневольный труд крепостных, рассказы и легенды о крестьянских мятежах — все это оказало большое влияние на развитие характера будущего поэта.Поскольку ребенок часто болел, его трижды возили на курорты Кавказа, где экзотические пейзажи произвели на него неизгладимое впечатление.

В 1827 году он вместе с бабушкой переехал в Москву и, посещая школу-интернат для дворянских детей (при Московском университете), начал писать стихи, а также изучал живопись. В 1828 году он написал стихи Черкесы («Черкесы») и Кавказский пленник («Кавказский пленник») в духе английского поэта-романтика лорда Байрона, влияние которого тогда преобладало над молодыми русскими писателями.Через два года было опубликовано его первое стихотворение Весна («Весна»). В том же году он поступил в Московский университет, один из самых оживленных центров культуры и идеологии, где учились такие демократически настроенные представители дворянства, как Александр Герцен, Николай Платонович Огарев и другие. Студенты горячо обсуждали политические и философские проблемы, тяжелую судьбу крепостного крестьянства и недавнее восстание декабристов. В этой атмосфере он написал много лирических стихов, длинных, повествовательных стихотворений и драматических произведений.Его драма « Странный человек » (1831; «Странный человек») отразила взгляды членов студенческих обществ: ненависть к деспотическому царскому режиму и крепостному праву. В 1832 г. после столкновения с реакционным профессором Лермонтов оставил университет и уехал в Петербург, где поступил в кадетское училище. По окончании учебы в 1834 году в чине младшего (или корнета) Лермонтов был назначен в лейб-гвардии гусарский полк, дислоцированный в Царском Селе (ныне Пушкин), недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург. Будучи молодым офицером, он проводил значительную часть своего времени в столице, и его критические наблюдения за аристократической жизнью там легли в основу его пьесы Maskarad («Маскарад»). В этот период его глубокая, но безответная привязанность к Варваре Лопухиной, чувство, которое никогда не покидало его, нашло отражение в Княгиня Лиговская («Княгиня Лиговская») и других произведениях.

Лермонтов был сильно потрясен в январе 1837 года гибелью великого поэта Александра Пушкина на дуэли.Он написал элегию, в которой выразил любовь народа к мертвому поэту, осудив не только его убийцу, но и придворную аристократию, в которых он видел палачей свободы и истинных виновников трагедии. Как только стихи стали известны двору Николая I, Лермонтов был арестован и сослан в полк, расквартированный на Кавказе. Поездки в новые места, встречи с декабристами (в ссылке на Кавказе) и знакомство с грузинской интеллигенцией — с выдающимся поэтом Ильей Чавчавадзе, дочь которого вышла замуж за известного русского драматурга, поэта и дипломата Александра Сергеевича Грибоедова — а также другим выдающимся грузинским поэтам в Тифлисе (ныне Тбилиси) расширил свой кругозор.Привлеченный природой и поэзией Кавказа и взволнованный его фольклором, он изучал местные языки, а также перевел и отшлифовал азербайджанский рассказ «Ашик Кериб». Кавказские темы и образы занимают прочное место в его стихах и романе « Герой нашего времени», , а также в его зарисовках и картинах.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В результате ревностного заступничества его бабушки и влиятельного поэта В.А. Жуковскому, Лермонтову разрешили вернуться в столицу в 1838 году. В печати стали появляться его стихи: романтическая поэма «Песня про царя Ивана Васильевича», «Молодого опричника и удалого купца Калашникова » (1837; «Песня о царе Иване»). Васильевич, его молодой телохранитель и доблестный купец Калашников »), реалистические сатирические стихи Тамбовская казначейша (1838;« Тамбовская казначейша ») и Сашка (написано 1839 г., опубликовано 1862 г.) и романтическую поэму « Демон ». . Вскоре Лермонтов стал популярным; его называли преемником Пушкина и хвалили за то, что он страдал и был сослан из-за своих либертарианских стихов. Им интересовались писатели и журналисты, привлекал модниц. Он подружился в редакции Отечественных записок, ведущего журнала западноориентированных интеллектуалов , а в 1840 году познакомился с выдающимся прогрессивным критиком В.Г. Белинского, который видел в нем большую надежду русской литературы.Лермонтов попал в круг петербургских писателей.

В конце 1830-х годов были определены основные направления его творчества. Его свободолюбивые настроения и горько-скептическая оценка времени, в котором он жил, воплощены в его философской лирике («Дума» [«Мысль»], «Не верь себе…» [«Не верь себе…»]) и оригинально интерпретированы в романтических и фантастических образах его кавказских стихотворений Мцыри (1840) и Демон, , над которыми поэт работал до конца своей жизни.Наконец, зрелая проза Лермонтова раскрыла критическую картину современной жизни в его романе « Герой нашего времени», , содержащем совокупность его размышлений о современном обществе и судьбах своего поколения. Герой, Печорин, — циничный человек высоких достижений, который, испытав все остальное, посвящает себя экспериментам с человеческими ситуациями. Этот реалистический роман, наполненный социальным и психологическим содержанием, написанный превосходной прозой, сыграл важную роль в развитии русской прозы.

В феврале 1840 года Лермонтов предстал перед военным трибуналом за дуэль с сыном французского посла в Санкт-Петербурге — дуэль, использованную как повод для наказания непокорного поэта. По указанию Николая I Лермонтов был приговорен к новой ссылке на Кавказ, на этот раз в пехотный полк, который готовился к опасным боевым действиям. Вскоре вынужденный участвовать в кавалерийских вылазках и рукопашных боях, он отличился в тяжелых боях на реке Валерик, которые он описывает в «Валерике» и в стихе «Я к вам пишу…» («Я пишу» тебе…»).Военное командование должным образом отметило большое мужество и находчивость, проявленные офицером-поэтом.

По настойчивым просьбам бабушки в феврале 1841 года Лермонтов получил короткий отпуск. Он провел несколько недель в столице, продолжая работу над уже начатыми сочинениями и сочиняя несколько стихотворений, отмеченных зрелостью мысли и талантом ( «Родина», «Любил и я был влюблен». Лермонтов разработал план издания собственного журнала, планировал новые романы, искал критики Белинского.Но вскоре он получил приказ вернуться в свой полк и ушел, полный мрачных предчувствий. В этом долгом путешествии он испытал прилив творческой энергии: в его последней записной книжке собраны такие шедевры русской лирики, как «Утес» («Утес»), «Спор» («Аргумент»), «Свиданье» («Встреча»). , «Листок», «Нет, не тебя так пылко я люблю», «Выхожу один я на дорогу…» Одна дорога… ») и« Пророк »(« Пророк »), его последнее произведение.

По дороге в полк Лермонтов задержался на лечении в курортном городе Пятигорске. Там он познакомился со многими модными молодыми людьми из Петербурга, среди которых были тайные недоброжелатели, знавшие его репутацию в придворных кругах. Одни молодые люди боялись его языка, другие завидовали его славе. Вокруг него выросла атмосфера интриги, скандала и ненависти. Наконец, между Лермонтовым и другим офицером, Н.С. Мартынов; Эти двое подрались на дуэли, закончившейся смертью поэта.Через два дня его похоронили на городском кладбище, и на его похороны собралось все население города. Позже гроб Лермонтова перенесли в имение Тархана, а 23 апреля 1842 года он был похоронен в фамильном склепе Арсеньевых.

Montale Россия

Montale Россия
  • Top DVR 2021 para coche (Top 15)
  • Cómo conectar una grabadora de video a una computadora, solo sobre tecnologías
  • Клуб DNS
  • Препаратив пара микрофлоры кишечника — Blog Planet Health
  • Tuning Cars en GTA 4: Para ser o no ser?
  • Lo que una piedra se adapta a las mujeres leones: en el horóscopo y la fecha de nacimiento.
  • Яндекс Дзен.
  • Алексей Навальный, quién es este y qué hace? Рамблер / Новости
  • iPhone — Cómo Differentir falsos
  • Cómo cocinar café sin turcos y cafeterías en casa.
  • Radio del círculo: ¿cuál es la fórmula, cómo encontrar?
  • Quién es Leviafan y por qué su nombre fue llamado la película.
  • Los motores de vapour lo hacen usted mismo
  • ¿Qué es un tratamiento después del embarazo ectópico?
  • Velocidad, tiempo, distancia ℹ️ Regla y fórmulas para encontrar cantidades físicas, tareas y ejemplos de cálculos para estudiantes de grado 4, tabla
  • ¿Cómo conectar una computadora (computadora portátil) con un televisor a través de Wi-Fi?
  • Frame House 6×6 Do-It-it, usted mismo: Instrucciones y dibujos paso a paso, construir rightamente, video y guía de fotos
  • ¿Cómo dibujar anime a una mujer gato, una niña y una niña gradientmente — la cabeza y en pleno crecimiento?
  • Construye una estufa para el baño usted mismo: proyectos de materiales populares e Instrucciones para la construcción.
  • :: Polismeed.com
  • Arenque salo en casa — 14 деликатесов рецептов
  • Cómo hacerse Popular en Instagram
  • ¿Cómo cocinar camarones deliciosos (конгеладос, пеладос, крудо)?
  • 13 Lifehakov, cómo dar el volumen de cabello delgado — Lifehaker
  • Методы реабилитации Интернета в компьютерных портативных устройствах различных производителей: Asus
  • Обновить iTunes на ПК — Apple Soporte
  • Donde el arándano está creciendo en Rusia: una descripción de las bayas, métodos de espacios en blanco
  • | Фаст-волкер.RU.
  • Que el desarrollador es Diferente del desarrollador
  • 12 maneras de dormir rápidamente y dormir bien
  • Яндекс Дзен.
  • Cómo aplicar correctiveamente las Instrucciones de gel laca — paso a paso
  • Cómo cocinar, limpiar desde pieles y hervir la carne de res y lenguas de cerdo.
  • Yiblemente
  • Cómo enseñar el perro del perro «FU»: Instrucciones paso a paso, Consujos
  • ¿Cómo dibujar aanga Avatar Paradesha Phased?
  • Яндекс Дзен.
  • Яндекс Дзен.
  • ¿Qué hacer si duele el diente?
  • Clorhexidina: indicaciones, Instrucciones de uso
  • Иерро кирасе
  • Создайте изображение в Photoshop.
  • Cómo hacer cerraduras de hierro: Instrucciones paso a paso con fotos y videos para cabello corto, largo y mediano
  • Яндекс Дзен.
  • Tinción Henna Brows en casa: Foto
    • .
  • ¿Qué es un depósito? Palabras simples y por qué necesita
  • Juego de mesa Monopoly Reglas Complete, tipos populares de juego
  • Arco casero para la caza: opciones, materiales, herramientas
  • — Аналиста — LiveJournal
  • Umath.RU.
  • Эскемас Домиков
  • Cómo curar rápidamente las sarna en casa por medicamentos y remedios populares: recomendaciones, recurtas populares, medicamentos, comentarios
  • Зафиро: доблесть, пропьедадес и а quien la piedra es adecuada para el signo del zodiaco
  • Masaje corporal: Métodos de mantenimiento, etapas, cómo hacerlo en casa, diferencias en la técnica para mujeres y para hombres, lección de video
  • 26 лет 126 региона Сьюдад-де-Русия
  • Discusión sobre LiveInternet — Servicio ruso Diarios en línea
  • Adivina las palabras que соответствуют Nivel 1, Tareas 1-15 — Stevsky.RU — Opiniones de teléfonos inteligentes, Android y juegos de PC
  • El país más grande del mundo es el 10 estados más grandes.
  • ¿Cuál es la diferencia entre el varador de la máquina y el robot: qué caja de cambios es mejor, Pro y contras, описание, видео — rambler / car
  • ¿Qué documentos se necesitan para un divorcio: a través del Tribunal, la Oficina de Registro y con hijos menores
  • Sobre cómo se están preparando Diferentes animales para el invierno, las características.
  • Cómo saludar a los peticiones en casa — 10 рецептов и деликатесов с фотографиями
  • ТЕЛЕТИП: Qué es en el teléfono Android, por lo que necesita modo?
  • ¿Dónde vive Santa Claus: dirección e index?
  • Cómo dibujar fnaf animatronic de 5 noches
  • Historia del transporte de agua y aire para niños 2 Clase — ¿Dónde ver?
  • Алькофан
  • Hummingbird 🌟 Foto, descripción, Área, Alimentos, враги ✔
  • Яндекс Дзен.
  • Cómo ellear la cera de la ropa: cómo mostrar una mancha de una vela desde cualquier tela que quitar y lavar en casa
  • Ramita clásica — 9 rectas paso a paso para ramitas crujientes con fotos
  • Cómo mantener a un recién nacido: posturas cómodas y seguras para differentes ocasiones
  • Nur.kz.
  • ¿Cómo calcular elterminante?
  • SM.NEWS.
  • Tratamiento del cuello (tejido) — Техидо — Mamá del país
  • RUS PAGAN, o cuales fueron las costumbres Religiosas antes de la acceptción del cristianismo
  • Сальса
  • Яндекс Дзен.
  • No comienza a Steam: ¿Por qué y qué hacer, cómo correr?
  • ¿Cómo comprobar la Precisión de la Calculadora?
  • Nur.kz.
  • Яндекс Дзен.
  • Cómo engendrar pescado rojo en casa, embajador seco y mojado.
  • Sound Sounds descarga y escucha en línea
  • Cómo hacer un oso de toalla: фотографии фасадов, инструкции paso a paso, formas de decoración
  • Como los autores de «Fursazham 7» hicieron Walker de piso digital, noticias sobre la película sobre
  • ¿Por qué el barniz de gel se aleteó rápidamente de la uña? Baja en las puntas, se cierra en el área de la cutícula, qué hacer cómo arreglar
  • Recolectamos una pirámide
  • Клуб DNS
  • Cómo dibujar una etapa de lápices de gallo para los niños.
  • ¿Dónde puedo construir una casa en Skyrima?
  • ¿Эти коньки son mejores para elegir para niños novatos: cómo elegir cómo elegir y comprar una opción para bebés infantiles para patinaje sobre hielo — producto
  • Яндекс Дзен.
  • Natación de vientre y formación de gas en vultos: Causas, Tratamiento, Síntomas — Causas, Diagnóstico y tratamiento
  • Gaspacho Classic — Получите пасо с фотографиями на Cook.RU
  • Cómo establecer la moda en las Instrucciones de GTA 5 — paso a paso
  • Cómo transferir dinero por número de teléfono
  • Garaje casero (99 фото): idea de arreglos de garaje con sus propias manos, dispositivos caseros
  • Algoritmo para medir la presión arterial en la mano izquierda y derecha: ¿cómo es righto?
  • Manualidades de año nuevo desde papel para niños por 2021 (esquemas y patrones)

Культурные изображения Кавказа

[Патрик Фоли]

«Судьба забросила меня в ту страну, которую я так долго мечтал увидеть — в каньоны, убежище диких сынов природы.Я собирался увидеть Кавказ во всем его очаровании и ужасе »- из книги Елизаветы Ган « Воспоминания о Железноводске » (1841)

Чтобы понять советское правление на Кавказе в двадцатом веке, необходимо изучить историческое обоснование российского правления в этом регионе. Отношения России с Кавказом сложны, поэтому приведение одного конкретного свидетельства в качестве основной мотивации российского участия в регионе оказывается трудным, если не невозможным.Тем не менее осознанное культурное превосходство России, а также вера в то, что Кавказ может стать «гражданским» посредством оккупации, снова и снова появляется в российском историческом повествовании, независимо от того, находится ли он под контролем царя или Верховного Совета. Размышление об истоках этого предполагаемого культурного превосходства может многое рассказать об отношениях между Закавказьем и Россией. По этой причине «Кавказский пленник » Александра Пушкина и последующие произведения русских писателей XIX века о Кавказе объясняют, почему русские считали Кавказ нуждающимся в цивилизации.Выдающиеся литературные произведения укрепили представление о том, что русская культура выше культуры Кавказа, и послужили оправданием для вмешательства во внутренние дела кавказских территорий.

Пушкинский « Кавказский пленник» , первоначально опубликованный в начале 1820-х годов, познакомил широкую публику России с особым представлением Кавказа. Пушкинская характеристика региона как страны, наполненной приключениями и романтикой, занимала видное место в душе россиян не только в девятнадцатом, но и в двадцатом веке.В стихотворении русский солдат попадает в плен во время боев на Кавказе. В стихотворении более прямое внимание уделяется романтическим отношениям солдата и местной кавказской девушки. Как отмечает Оливер Буллоу в своей книге о Кавказе, стихотворение Пушкина показывает романтические отношения между девушкой и солдатом, из-за которых Кавказ кажется почти идиллическим. Девушка знакомит солдата с местными удовольствиями Кавказа, принося ему мед, просо, вино и другие горные деликатесы (Bullough, 77).

Пушкинское описание природных богатств Кавказа также вызвало образ кавказцев как естественных дикарей, не испорченных внешним миром. В то время как татары в этой истории, безусловно, изображались как свирепые бойцы, романтические отношения между солдатом и местной девушкой также предлагали этим людям более мягкую сторону. Если эта концепция кажется несколько странной, я бы сравнил ее с характеристикой Поухатанов в популярном описании отношений между Покахонтас и Джоном Смитом.Это распространенный в литературе образ, но популярность « Кавказский пленник » заложила основу для подобных произведений. Десятки новых романов начала и середины девятнадцатого века изображают Кавказ как нетронутую естественную границу, ожидающую цивилизации в руках русских.

В некоторых других своих произведениях Пушкин продолжал подтверждать широко распространенное мнение о том, что Кавказ остается нецивилизованным. Он часто характеризовал кавказцев как благородных дикарей.В «Путешествии в Арзрум» , опубликованном в 1830 году, Пушкин предлагает свой анализ грузинского народа: «Грузины — воинственный народ. Они проявили свою храбрость под нашими знаменами. Их интеллектуальные возможности ждут дальнейшего развития »(Пушкин, 40). Воинственные качества грузинского народа хвалят, но его низшие интеллектуальные качества еще ждут улучшения. Пушкин также сослался на суеверный образ жизни грузин как на вину отсутствия цивилизации на Кавказе, утверждая, что некоторые из их женщин были ведьмами (Пушкин, 38).Сьюзан Лейтон, один из ведущих знатоков русской литературы по Кавказу, отметила, как Пушкин построил новую парадигму для интерпретации отношений между Россией и Кавказом в своих произведениях: «Кавказский пленник выстраивает обобщенное противопоставление цивилизации и дикости. »(Лейтон, 35).

Версия рассказа Толстого Кавказский пленник , одного из самых известных русских рассказов конца XIX века, вновь подтвердила представление о том, что русская цивилизация была лучшей надеждой на укрощение кажущейся дикости Кавказа.В рассказе также было повторено много похожих тем, что и в оригинальном стихотворении Александра Пушкина. История Толстого снова захватила воображение публики, изображая Кавказ как место приключений. В рассказе Жилин, царский военный на Кавказе, описывает татар как жестоких дикарей. Во время сцены драки в начале романа Жилин должен сразиться с татарином верхом на лошади и клянется сражаться насмерть против «дьявола», потому что он опасается, что плен наверняка будет означать пытку со стороны татарина (Толстой, 5).Несмотря на все его усилия, татары захватывают Жилина и удерживают его за выкуп в пятьсот рублей (Толстой, 10). Народы Кавказа — жестокие бойцы, которых волнует только наживка. Татары, за исключением молодой девушки Дины, которая помогает Жилину сбежать, мало уважают русских или «цивилизованное» общество (Толстой, 24-25). В то время как Жилин борется за честь России, царя и его семью, татарские солдаты сражаются только ради спорта, удовольствия и выгоды. Не становясь цивилизованными под воздействием внешней силы, кажется, что у татар мало шансов стать развитой цивилизацией.

История оставалась популярной в течение следующего столетия, и даже сегодня Кавказский пленник хорошо известен. Доказательством тому стал фильм «Узник гор»

года.

Кавказский пленник, первоначально стихотворение Александра Пушкина, появлялось в нескольких различных итерациях за последние два столетия. Совсем недавно по этой истории был снят полнометражный фильм «Узник гор».

Россия по рассказу Толстого, выпущенный в 1996 году.Фильм режиссера Сергея Бодрова получил признание публики и в целом был хорошо принят критиками. Узник гор даже был номинирован на премию Академии за лучший фильм на иностранном языке. Таким образом, можно утверждать, что эта история все еще звучит сегодня и выходит за рамки разделения поколений. Продолжительность популярности этой истории позволяет предположить, почему русские утверждали, что культурное превосходство является оправданием своего вторжения на Кавказ.

Многие романы и рассказы о Кавказе черпают вдохновение в популярных произведениях Пушкина.В картине Елизаветы Ган «Воспоминания о Железноводске » изображена женщина, попавшая в засаду кавказцев и украденная в горах (Буллоу, 87). Роман является прекрасным примером эротической фантастики, жанра, который становится все более популярным среди россиян, писавших о Кавказе. Пушкин также имел тесные отношения с несколькими известными русскими писателями, которые публиковали похожие произведения о Кавказе. Например, Александр Бестужев, писавший под псевдонимом Марлинский после того, как был отправлен в ссылку на Кавказ после восстания декабристов, опубликовал лирические стихи о Кавказе, которые находились под сильным влиянием Пушкина (Leighton, 112–113).Русский народ постепенно впитывал это излияние материала, в котором Кавказ изображался как экзотический пограничный пейзаж, пропитанный приключениями и романтикой. Подобно тому, как романы Джеймса Фенимора Купера привели к взрыву так называемых «грошиных романов» вестернов в Соединенных Штатах, так и рассказы Пушкина породили серию широко доступных романтических историй о Кавказе.

Однако не во всех романах Кавказ полностью прославляется как место свободы и приключений. Наиболее заметно, что в лермонтовском романе «Герой нашего времени » высмеиваются аспекты писаний Пушкина о Кавказе.В то время как характеристика Лермонтова физической красоты Кавказа, несомненно, изображает регион в лестном свете, он также бросает вызов убеждению, что Кавказ требует российского поселения для продвижения вперед. Лермонтов охарактеризовал Кавказ как «место разгула, скуки, циничного обольщения, дикости и бессмысленного насилия» (Bullough, 94). Печорин, главный герой романа, антигерой, гораздо менее внимателен к женщинам, чем типичный русский солдат на Кавказе. Печорин является прекрасным примером «лишнего человека» в русской литературе, который, несмотря на свое образование и биографию, не в состоянии сделать что-либо для общества.Романтика и приключения на Кавказе — занятие не из благородных. Романтика и приключения для Печорина корыстны. Таким образом, Лермонтов неявно оспорил идею российской интервенции на Кавказе, поставив под сомнение мораль такого начинания. Как пишет Лермонтов в предисловии к « Герой нашего времени », его цель — служить дозой необходимой реальности в отношении царской интервенционистской политики: «Людей накормили таким количеством сладостей, что они расстроили желудки; теперь нужны горькие лекарства, кислотные истины »(Лермонтов, 10).

В культовом романе Лермонтова « Герой нашего времени » рассказывается о герое, чьи мотивы приключений на Кавказе были далеко не идеальными. Роман вызвал большой резонанс в императорском дворе и в конечном итоге привел к кончине самого Лермонтова.

В культовом романе Лермонтова «Герой нашего времени» рассказывается о герое, чьи мотивы приключений на Кавказе были далеко не идеальными. Роман вызвал большой резонанс в императорском дворе и в конечном итоге привел к кончине самого Лермонтова.

Царь и его администрация явно не согласились с романом Лермонтова.Сам царь встретил сочинения Лермонтова откровенно враждебно. В письме к жене царь Николай I писал о Лермонтове и Герой нашего времени : «Автор страдает самым развратным духом, и его таланты жалки» (цит. По: Bullough, 95). Высмеивая образ Кавказа, созданный Пушкиным, и рядом подражателей, которые повторяли идеи Пушкина, Лермонтов бросил вызов попыткам элиты царской администрации романтизировать Кавказ. Следует еще раз отметить, что картина Лермонтова Герой нашего времени вряд ли является негативным изображением Кавказа.Лермонтов ярко описывает нетронутый природный ландшафт Кавказа. Однако менее чем чистые мотивы главного героя поставили под сомнение природу якобы «цивилизационных» отношений между Россией и Кавказом. Представители элиты больше не могли безоговорочно принимать видение Кавказа как неспокойной страны чудес, ожидающей российского поселения (Bullough, 95). В то время как царь стремился создать образ Кавказа как неспокойного природного уголка, ожидающего, чтобы его взяло под контроль альтруистическое российское общество, важно понимать, что не все писатели полностью согласились с этим рассказом о русской цивилизации.Лермонтов — ярчайший пример противостояния романтизированному взгляду царя на Кавказ.

Пушкинский Кавказский пленник , хотя и всего лишь одно литературное произведение, оказал огромное влияние на русскую культуру. В самом широком смысле стихотворение популяризировало видение Кавказа как нетронутой земли, населенной облагороженными дикарями, обладавшими огромной независимостью и военной доблестью. Русские пытались искоренить местное население, чтобы приблизить его к цивилизации.Эта вера получила распространение среди всех слоев российского общества из-за широкой популярности любовных романов, происходящих на Кавказе. В результате царская администрация, а затем и советская администрация могли оправдать оккупацию этих территорий «цивилизационной» миссией. В то время как романы, такие как « Герой нашего времени » Лермонтова, ставят под сомнение кажущийся альтруизм русского военного героя на Кавказе, образ Кавказа, развитый в стихотворении Пушкина, в конечном итоге восторжествовал и послужил поводом для вмешательства русских на Кавказ.

______________________________________________________________

Процитированные работы

Александр Пушкин, Путешествие в Арзрум (Анн-Арбор, Мичиган: Ардис, 1974).

Лев Толстой, Смерть Ивана Ильича и другие рассказы , под редакцией Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2009).

Михаил Лермонтов, Герой нашего времени , под редакцией Дж. Х. Уиздома и Марра Мюррея (Шарлоттсвилль, Вирджиния.: Библиотека Университета Вирджинии, 1997).

Оливер Буллоу, Пусть наша слава будет велика: путешествия среди дерзких народов Кавказа (Нью-Йорк: Basic Books, 2010).

Лорен Дж. Лейтон, Эзотерическая традиция в русской романтической литературе: декабризм и масонство, (Юниверсити-Парк, Пенсильвания: издательство Пенсильванского государственного университета, 1994).

Сьюзан Лейтон, «Аммалат-бек Марлинского и ориентализация Кавказа в русской литературе» в Золотой век русской литературы и мысли под редакцией Дерека Оффорда (Нью-Йорк: St.Martin’s Press, 1990).

Какова личность лирического героя. Лирический герой. Описание концепции «лирический герой»

.

Форма лирический герой Создается на основе жизненного опыта поэта, его чувств, ощущений, ожиданий и т. Д., Закрепленных в произведении в художественно преобразованном виде. Однако полное отождествление личности поэта и его лирического героя неверно: не все, что включает в себя «биографию» лирического героя, произошло на самом деле с самим поэтом.Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтовский «Сон» лирический герой видит себя смертельно раненным в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии самого поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

В полуденной жаре в долине Дагестана Со свинцом в груди лежал неподвижно; Глубокая рана все еще дымилась, Капля за каплей моя кровь сгустилась.

Термин «лирический герой» ввел Ю.Н. Тынянова 1 в 1921 году, и под ним понимается средство переживания, выраженное в лирике. «Лирический герой — это художественный« двойник »автора-поэта, вырастающий из текста лирических произведений (цикла, сборника стихов, лирического стихотворения, всего сборника текстов песен) как четко обозначенная фигура или роль в жизни, как личность, наделенная уверенностью, индивидуальностью судьбы, психологической своеобразием внутреннего покоя »2.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, а лирического героя нельзя судить по одному стихотворению, идея лирического героя складывается из цикла стихов поэта или из всех его поэтических произведений. творческий подход.Это особая форма выражения авторского сознания 3:

  1. Лирический герой является одновременно оратором и субъектом изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он восстает, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.
  2. Лирическому герою присуще внутреннее идейно-психологическое единство; разные стихи раскрывают единую человеческую личность в ее отношении к миру и к самому себе.
  3. С единством внутреннего облика можно совместить биографическое единство. В этом случае разные стихи можно объединить в эпизоды из жизни человека.

Уверенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтова (которому принадлежит открытие лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А.Некрасов, В.Маяковский, С.Есенин, А.Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий… Из их лирических произведений вырастает целостный образ человека, очерченный психологически, биографически и эмоционально, с его характерными реакциями на события в мире и т. Д.

В то же время есть лирические системы, в которых лирический герой не выходит на первый план; мы не можем сказать ничего определенного о его психологии, биографии или эмоциональном мире. В таких лирических системах «между поэтическим миром и читателем, когда произведение непосредственно воспринимается, нет человека как главного субъекта изображения или остро ощутимой призмы, через которую преломляется реальность» 4.При этом принято говорить не о лирическом герое, а о поэтическом мире поэта. Типичный пример — работа А.А. Фета со своим особым поэтическим видением мира. Фет постоянно говорит в лирике о своем отношении к миру, о своей любви, о своих страданиях, о своем восприятии природы; он широко использует личное местоимение первого лица единственного числа: более сорока его произведений начинаются на «я». Однако это «я» не является лирическим героем Фета: у него нет ни внешней, ни биографической, ни внутренней определенности, что позволяет говорить о нем как о некой личности.Лирическое «Я» поэта — это взгляд на мир, существенно отвлеченный от конкретного человека. Поэтому, воспринимая поэзию Фета, мы обращаем внимание не на человека, изображенного в ней, а на особый поэтический мир. В поэтическом мире Фета в центре находится чувство, а не мысль. Фета не столько интересуется людьми, сколько их чувствами, как бы абстрагируется от людей. Определенные психологические ситуации и эмоциональные состояния изображаются в их общих чертах — вне определенного склада личности.Но чувства в стихах Фета особенные: неопределенные, неопределенные. Для воспроизведения столь смутного, едва уловимого внутреннего мира Фет прибегает также к сложной системе поэтических средств, которые при всем их разнообразии имеют общую функцию — функцию создания шаткого, неопределенного, неуловимого настроения.

Лирический герой в стихах, хотя и не полностью совпадает с авторским «Я», но сопровождается особой искренностью, исповедь, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и признание преобладают над фантастикой.Лирический герой и недаром обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

Однако в лирическом герое (при всей его очевидной автобиографии и аутопсихологии) нас не привлекает его личная уникальность, его личная судьба. Какова бы ни была биографическая, психологическая определенность лирического героя, его «судьба» интересна нам прежде всего своей типичностью, универсальностью, отражением общей судьбы эпохи и всего человечества. Следовательно, наблюдение Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «… в лирике есть свой парадокс. Самая субъективная литература, она, как никакая другая, направлена ​​на общее, на изображение духовной жизни как универсальной … если лирика создает характер, то она не столько «частная», индивидуальная, сколько эпохальный, исторический; типичный образ современника, созданный крупными культурными движениями »5.

Лирический герой — образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражены в нем.Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя он отражает его личные переживания, связанные с определенными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной жизни и людям. Своеобразие мировоззрения, мировоззрения поэта, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Человек, хорошо знакомый с лирикой, легко распознает неповторимую индивидуальность лирики А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтов, Н.А. Некрасов, Ф. И. Тютчев, А. А. Блок, В. В. Маяковский, А. Т. Твардовский и др. Российские и советские, а также зарубежные поэты: И.В. Гете, И.Ф. Шиллер, Г. Гейне, И. Бехер, Н. Гильен, П. Неруда и другие.

Художественные образы любого произведения, в том числе лирического, обобщают явления жизни, через индивидуальный, личный опыт выражают мысли и чувства, характерные для многих современников. Так, например, в «Думе» Лермонтов выразил чувства целого поколения людей своего времени.Любой личный опыт поэта становится художественным фактом только тогда, когда он является художественно совершенным выражением чувств и мыслей, характерных для многих людей. Тексты песен характеризуются как обобщением, так и вымыслом. Чем талантливее поэт, чем богаче его духовный мир, чем глубже он проникает в мир переживаний других людей, тем выше он достигает в своем лирическом творчестве. Читая одно за другим стихи поэта, при всем разнообразии мы устанавливаем их единство в восприятии мира, в характере переживаний, в их художественном выражении.В нашем сознании создается целостный образ — переживание, то есть состояние характера, образ духовного мира человека. Есть изображение лирического героя. Лирический герой, как и герой эпических и драматических произведений, отражает определенные характерные, типичные черты людей своего времени, своего сословия, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателей.

Например, знаменем передовых людей был лирический поэт А.С. Пушкин, открывший в свои «жестокие годы» идеал духовно богатой, свободной личности, высокого гуманизма, величия в борьбе, творчества, дружбы и любви. той эпохи и продолжает оказывать благотворное влияние на людей нашего времени.

Лирический герой В.В. Поэзия Маяковского необычайно разносторонне раскрывает богатый внутренний мир человека в социалистическом обществе, его социально-политические, нравственные и эстетические идеалы.

Во многом — по характеру, идеям, предложениям — мы видим лирического героя А. Т. Твардовского: сдержанного, сурового, лаконичного. И уже совсем другой, в отличие от первых двух лирических героев Б. Л. Пастернака — хрупкий, впечатлительный, ранимый, утонченный.

Лирический герой в произведениях социалистического реализма отражает и раскрывает многообразие духовного мира строителей нового общества.

Ни для кого не секрет, что каждый писатель пишет по-своему. Индивидуальный стиль формируется за счет использования определенных художественных средств, лексики, самой манеры изложения и, конечно же, способа создания персонажей и персонажей. Говоря о поэтических произведениях, в литературоведении употребляется термин «лирический герой». Интересно, что лирический герой каждой культурной эпохи является носителем ее идеалов. Например, в классических произведениях лирический герой, прежде всего, гражданин, стоящий за развитие родного государства, в сентиментализме — тонко чувствительный духовно-нравственный идеал, в романтизме — свободный, неиссякаемый и бесконечно сложный человек. .Романтизм пришел в русскую литературу из Западной Европы. Один из самых известных и значительных европейских поэтов-романтиков — Джордж Байрон. В русской литературе это можно назвать Михаилом Юрьевичем Лермонтовым. Несмотря на то, что этих поэтов часто сравнивают, их творческое наследие очень разное. Романтизм Байрона — это, скорее, реакция и неприятие новой буржуазной реальности, идеализация тоски и разделение мира на внешний — греховный — и внутренний — чистый и естественный.Несколько иначе отразились романтические тенденции в творчестве Михаила Юрьевича. Образ лирического героя Лермонтова менялся на протяжении всей жизни поэта.

В лирике раннего творчества появляется романтический герой-индивидуалист, характерный для Запада. Лирические герои Лермонтова этого периода решительны и бескомпромиссны. Они не принимают действительность, остро реагируют на несправедливость мира, возвышаясь над повседневностью и действительностью. Это одинокие, свободолюбивые люди, для которых мир, как и герои Байрона, понимается как состоящий из двух частей.Но у Лермонтова это не грешный и праведный вариант, а реальный мир, который отрицается, и мир идеальный. Интересно, что на студенческой стадии творчества мир лермонтовских героев еще разделен на две непримиримые части, границу между которыми невозможно разрушить:

«Он рожден для счастья, для надежды
И мирного вдохновения! — но сумасшедший
Из детской ранней одежды вырвался
И сердце бросило в море шумной жизни;
И мир не пощадил — и Бог не спас!
«Он рожден для счастья, для надежды… ”, 1832.

В стихотворении «Монолог», появившемся в 1829 году, эта тема повторяется:

«Среди пустых бурь томится наша юность,
И быстро темнеет яд ее яда
И нам горько-леденящая жизнь чаши;
И душу ничего не веселит. »
Монолог, 1829.

Очевидно, «пустые бури» олицетворяют мелкие страсти, любовные переживания и интриги, а «яд злобы» — это ядовитое воздействие публики и верхнего мира на чистую душу, которая в конце концов пропитана всем, чем общество должен предложить.

Мотив свободы выступает как одна из главных ценностей, а мотив воли — как конечная цель, в которой душа лирического героя может обрести покой:

«Почему я не птица, не ворон степной,
летает теперь надо мной?
Почему я не могу парить в небесах
И просто свободу любить? »
« Желание (почему я не птица …) », 1831 г.

«Но Бог дал мне
Молодая жена
Сила воли
Свобода дорогая,
Несравненная;
Я нашел других у нее
Мать, отец и семья;
А мама широкая степь,
А отец далекое небо »
Завещание, 1831 год.

Одиночество, возведенное в абсолют

Лирический герой в стихотворениях Лермонтова резко отрицателен по отношению к действительности и обществу своего времени. Изначально это проявлялось в неприятии человечности из-за низких моральных качеств и мелочности каждого человека. Эта точка зрения восходит к реализации Жуковским романтических веяний. Но, в отличие от романтизма Жуковского, в художественной концепции Лермонтова возникает противостояние не между героем и абстрактным миром, а между героем и живой, очень яркой реальной средой.Конфликт между героем и окружением неразрешим, герой остается непонятным. Отсюда тема одиночества — пожалуй, самая важная для понимания творчества поэта.

«Один среди человеческого шума,
Я вырос в тени незнакомца I.»

Лирический герой полностью опустошен, разбит праздной жизнью. Вдохновение к нему не пришло, потому что «горячие друзья», своеобразные змеи-искусители уже нашли, а потому душа лирического героя стала глухой к творчеству:

«Вспомнил прошлые беды,
Но не найду в душе
Ни честолюбия, ни причастности,
Ни слез, ни пламенных страстей.»
« Один, среди человеческого шума », 1830.

В одноименной поэме говорится не только об апатии, но и о декадентском состоянии других людей, которые могут разделять только радости жизни, и им не нужны и не интересуют чужие печали:

«Как ужасна жизнь этой оковы
Мы одни, чтобы выбраться отсюда.
Поделись весельем — все готовы:
Никто не хочет делиться грустью».

Есть тема смерти вкупе с мотивом одиночества («одинокий гроб»).Умирая, герой поднимется над земными страстями, но все равно останется недовольным:

«И я вижу одинокий гроб,
Он ждет; зачем задерживаться над землей?
…
Никто не упадет
И они будут (я уверен)
Веселее насчет смерти
А как насчет моего рождения … . »
Одиночество, 1830.

Заключительные строки выводят чувство тоски от непонимания со стороны общества на новый уровень. Здесь достаточно ярко выражено несоответствие героя толпе, его неповторимость, индивидуализм.Отрицание, неверие в умение воплотить стремления, найти вторую половинку — все это воплощает лирический герой стихов Лермонтова. Стоит сказать, что одиночество — не идеальное состояние. Несмотря на бегство от реальности, герой не находит покоя в одиночестве. Можно сказать, что его не устраивает ни одно из условий, предлагаемых жизнью, его не устраивает ни один из вариантов ухода от реальности (возвышение над миром, мысли о природе, свобода или сознательное отчуждение), но, как они скажем, из двух зол он выбирает меньшее.Одиночество понимается и как награда, и как проклятие. Для лирики Лермонтова характерны максималистские отрицания, абсолютное противопоставление человека и мира, обусловленное романтическим восприятием действительности.

«Я один — радости нет:
Стены вокруг голые.
…
Прогулки в ночной тишине
Неотведанный страж. »
Узник, 1837.

Постепенно у Лермонтова лирическое «Я» отдаляется от автора, возникает образ романтика, чуждого покою, а жизнь в неволе и пассивности невозможна, потому что герой рожден для другого:

«Я не для ангелов и рая
Его создал всемогущий бог.”

Здесь мотив чужеродности звучит несколько иначе: лирический герой оказывается чуждым не только реальному, но и нереальному миру:

«Как мой демон, я злой избранник,
Как демон с гордой душой
Я беспечный странник среди людей,
Для мира и чужих небес».
«Я не для ангелов и рая. .. «, 1831.

Лермонтову, как писателю эпохи романтизма, присуща мистицизм.С этой точки зрения важен образ демона. В стихотворении «Мой демон» (1829) автор изображает героя, которому надоели жизнь, чувства и переживания. Демон безразличен ко всему, что должно находить отклик в любом другом:

«Он презирал чистую любовь,
Он отвергает все молитвы
Он равнодушно видит кровь».

Одиночество демона здесь приближается к абсолютному, так как ни в одном из миров он не может найти вторую половинку: его сторонятся и люди, и музы.Образ демона появляется в одноименном стихотворении. Здесь лирический герой олицетворяет концентрированное одиночество и бессмысленность существования; трагедия поиска счастья в земной жизни при стремлении к небу — это трагедия поиска личности переходной эпохи. Радостное биение жизни в ритме строфы еще более ужасает равнодушие лирического героя. Стоит сказать, что демон Лермонтова — это не злой дух, писатель зла — неисполненное добро.

Образ лирического героя Лермонтова и лирическое «Я» предстают не только как субъект, но и как объект, то есть не только главный герой, но и те, на кого нацелены. Самоанализ приводит к неутешительным выводам: возникают сомнения в изначальном стремлении к добру, исчезает вера в прекрасное.

«Мы пьем из чаши бытия
С закрытыми глазами …
Тогда мы видим, что она пуста
Была золотая чаша
Что в ней было питье — сон,
И что она не наша ! »
« Чаша жизни », 1831 г.

С 1830 года в стихах поэта начинает появляться романтическая ирония, направленная на развенчание романтических штампов:

«Не ищите тяжелых страстей;
И пока Бог дает
Нектар пить веселые часы;
И сама печаль придет.
…
Сердце — глупое создание,
Но сердцем можно жить,
И безумным азартом
Еще можно приручить … »
Совет, 1830.

Примечательно, что совет радоваться жизни противоположен другим лермонтовским строчкам: «Я хочу жить! Я хочу печали… »Оказывается, отказ от негативных эмоций — это по сути отказ от реальной жизни, и те, кто последуют совету, обрекают себя на праздное существование. Постоянные развлечения могут привести к потере личности, глубины внутреннего Такая жизнь, с точки зрения поэта, кажется гораздо большим горем, чем отвержение всех и каждого.

«Я забыл для него весь мир,
На этот момент незабываемый;
Но теперь я как нищий, сир,
Я брожу один, как отчужденный! … «

Слово «отчужденный» в этом смысле впервые употребил именно Лермонтов. И, несмотря на то, что это стихотворение связано с любовной лирикой, слово выходит за рамки любовной темы. Это приводит к драматическому финалу:

«Так странник в темноте ночи,
Когда блуждающий огонь видит,
Бегает за ним … схватил его за руку …
И — бездна под движущейся ногой!»
«К *** (Не привлекайте меня красотой!) », 1829 г.

Каждое четверостишие заканчивается восклицательным предложением, которое не только придает особую интонацию тексту, но и упорядочивает, сгущает осознание вечной гибели.

На пути к реализму

В «Думе», как и во всей зрелой лирике Лермонтова, глубокая мысль сливается с ее эмоциональной интерпретацией. Современное общество выглядит духовно опустошенным. Поэма имеет кольцевую композицию. Начало:

«Печально, но смотрю на наше поколение!
Его будущее — иль пусто, иль темно.«

Лирический герой — это понятие ввел Ю. Тынянова в 1921 году, и он понимается как средство переживания, выраженное в лирике: «Лирический герой — это художественный« двойник »автора-поэта, возникающий из текста лирических произведений (цикла, сборника стихов, лирической поэмы и т. Д.). весь набор текстов) как четко очерченная фигура или жизненная роль, как личность, наделенная определенностью, индивидуальностью судьбы, психологической отчетливостью внутреннего мира. ”

Есть синонимы: «лирическое сознание», «лирический субъект» и «лирическое я».Чаще всего таким определением выступает образ поэта в лирике, его художественный двойник, вырастающий из текста лирических произведений. Это средство переживания, выражение в лирике.

Термин возник потому, что нельзя поставить знак равенства между поэтом и носителем сознания. Этот пробел появляется в лирике Батюшкова в начале ХХ века.

Наблюдение Л.Я. Гинзбург об универсальности лирики: «… в лирике есть свой парадокс.Самая субъективная литература, она, как никакая другая, направлена ​​на всеобщее, на изображение духовной жизни как универсальной … если лирика создает характер, то не столько «частный», индивидуальный, сколько эпохальный, исторический; этот типичный образ современника, созданный крупными культурными движениями. ”

Образ лирического героя создается на основе жизненного опыта поэта, его переживаний, ощущений, ожиданий и т. Д., Закрепленных в произведении в художественно преобразованном виде.Однако полное отождествление личности самого поэта и его лирического героя незаконно: не все, что включает в себя «биографию» лирического героя, происходило на самом деле с самим поэтом. Например, в стихотворении М.Ю. Лермонтовский «Сон» лирический герой видит себя смертельно раненным в долине Дагестана. Этот факт не соответствует эмпирической биографии поэта, но пророческий характер «сна» очевиден (стихотворение написано в 1841 году, в год смерти Лермонтова):

В полуденный зной в долине Дагестана

Со свинцом в груди лежал неподвижно;

Глубокая рана все еще дымилась

Моя кровь сливалась по капле.

Лирический герой присутствует не во всех произведениях поэта-лирика, а лирического героя нельзя судить по одному стихотворению, идея лирического героя складывается из цикла стихов поэта или из всех его поэтических произведений. творческий подход.

Лирический герой — особая форма выражения авторского сознания:

1. Лирический герой — это одновременно говорящий и субъект изображения. Он открыто стоит между читателем и изображаемым миром; мы можем судить о лирическом герое по тому, что ему близко, против чего он восстает, как он воспринимает мир и свою роль в мире и т. д.

2. Лирическому герою присуще внутреннее идейно-психологическое единство; разные стихи раскрывают единую человеческую личность в ее отношении к миру и к самому себе.

3. Биографическое единство может сочетаться с единством внутреннего облика. В этом случае разные стихи можно объединить в эпизоды из жизни человека.

Определенность лирического героя характерна, например, для поэзии М.Ю. Лермонтова (которому принадлежит открытие лирического героя в русской литературе, хотя сам термин появился в ХХ веке), Н.А. Некрасов, В. Маяковский, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, В. Высоцкий … Из их лирических произведений образ человека вырастает цельным, очерченным психологически, биографически и эмоционально с ней. характерные реакции на события в мире и т. д.

Лирический герой в стихах, хотя и не полностью совпадает с авторским «Я», но сопровождается особой искренностью, исповедь, «документальность» лирического опыта, самонаблюдение и признание преобладают над фантастикой.Лирический герой и недаром обычно воспринимается как образ самого поэта — реального человека.

лирический поэтический интонационный тембр

Лирический герой — образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражены в нем. Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя он отражает его личные переживания, связанные с определенными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности и людям.Своеобразие мировоззрения, мировоззрения поэта, его интересы, черты характера находят соответствующее выражение в форме, в стиле его произведений. Лирический герой отражает некоторые характерные черты людей своего времени, своего сословия, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя.

Лирический герой — важное понятие при изображении человека в лирических произведениях. Вопрос о содержании и границах этого понятия, о том, насколько оправдано использование термина «лирический герой» при анализе лирических стихов, вызывает споры среди теоретиков литературы.

Между тем в последние десятилетия лирическим героем принято называть человека, от имени которого написано стихотворение. Как правило, внутренний мир этого конкретного человека, его представления о жизни раскрываются в лирическом произведении. Лирический герой в этом смысле — образ человека, созданный в лирическом произведении, независимо от того, совпадает ли этот человек с автором стихотворения или, наоборот, отличается от него. В этом случае лирический герой отождествляется с предметом высказывания в лирическом произведении, то есть с лирическим предметом.Поэтому вместо термина «лирический герой» можно использовать слова, обозначающие принадлежность мыслей, чувств, настроений, выраженных в стихотворении: «поэт», «автор». Можно просто сказать, что, например, в стихотворении «Я опять побывал …» о будущем думал Пушкин, а не «лирический герой», о племени «молодое, незнакомое», а в стихотворении Некрасова. «Размышления у входной двери» — с горькими словами обращается к русскому народу сам автор стихотворения.

Пушкин, Некрасов, Тютчев — лирика без лирического героя.Образ автора в их лирических произведениях как бы сливается с его реальной личностью — личностью самого поэта. Называть этот образ лирическим героем неуместно, ведь лирический герой, как считает исследователь Л.Я. Гинзбург точно заметил: «всегда есть отражение, отделившееся от отраженного». О лирическом герое следует говорить, когда в стихотворении, написанном от первого лица, лирический субъект в той или иной степени отличается от поэта, автора стихотворения. Варианты такого несовпадения могут быть разными.Иногда сами поэты подчеркивают моменты расхождения между «я» поэта и «я» человека, о котором они пишут. Поэт как бы укореняется в чужой или чужой роли, надевает «лирическую маску». Иногда различия не так очевидны. Например, духовный мир автора, его внутренний опыт, лежащий в основе лирического произведения, может быть лишь частью духовного мира группы людей, современников.

Стоит отметить, что термин «лирический герой» впервые употребил Ю.Н. Тынянов в статье «Блок» 1921 года. Он обнаружил несоответствие биографии и личности Блока образу человека, созданному в его стихах. Исследователь указал на важную особенность, присущую лирике многих поэтов Серебряного века. Лирический герой появляется не только в стихах Блока, в основе которых лежит миф о «тропе», проложенной самим поэтом годами. Наличие лирического героя, важнейшая черта поэзии Андрея Белого, Федора Сологуба, Валерия Брюсова, Николая Гумилева, Анны Ахматовой, С.Есенин и другие поэты начала ХХ века.

Часто термин «лирический герой» используется при анализе эпических произведений, чаще всего стихотворений. Некоторые литературоведы даже говорят о «лирическом герое» в «Евгении Онегине» и «Мертвых душах». Вероятно, в этих случаях имеется в виду либо автор, голос которого открыто слышен в произведении, либо понятие «лирический герой» заменяет другие — «автобиографический герой», «образ автора». Такая замена неоправданна, ведь «лирический герой» — это «герой» лирического произведения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *