13 интересных фактов из жизни Рахманинова
Интересные факты из жизни Рахманинова расскажут вам о многих любопытных особенностях его биографии. Сегодня произведения великого композитора можно услышать в исполнении лучших оркестров мира.
Итак, перед вами самые интересные факты из жизни великого русского композитора Сергея Рахманинова.
13 интересных фактов из жизни Рахманинова
- Как отец, так и дед Рахманинова являлись прекрасными пианистами. Кроме этого они оба состояли на военной службе, в связи с чем хотели, чтобы и Сергей стал военнослужащим. Тем не менее, композитор решил связать свою жизнь исключительно с музыкой.
- Знаете ли вы, что во время игры на пианино Рахманинов мог охватить до 12 белых клавиш?
- Первым учителем музыки Сергея Рахманинова была его мама. Она начала обучать сына, когда тому было всего 4 года.
- К 7 годам Рахманинов любил играть различные музыкальные произведения вместе с дедом.
- Консерваторию парень окончил с золотой медалью. При этом он и сегодня продолжает считаться самым одаренным ее выпускником.
- Интересен факт, что Рахманинов являлся не только гениальным композитором, но и прекрасным дирижером.
- Рахманинов обладал феноменальной музыкальной памятью. Услышав какое-либо произведение только 1 раз, он мог безошибочно сыграть его на пианино.
- В биографии Рахманинова был довольно интересный случай. Когда он сдавал в консерватории экзамен по гармонии, в числе экзаменаторов был и Петр Чайковский. Последнему настолько понравилась игра студента, что он поставил ему оценку 5 с еще четырьмя плюсами.
- Интересен факт, что первая симфония Рахманинова была провальной и подверглась жесткой критике. Вследствие этого молодой композитор не сочинял никаких произведений на протяжении трех лет.
- Немало постановок Рахманинова являются эталонными (например, всемирно известная опера «Борис Годунов» за авторством Мусоргского).
- Когда музыканту удалось получить у властей разрешение на выезд из Советского Союза, он изначально отправился в Европу, а потом улетел в США.
- До конца жизни Рахманинов по несколько часов в день играл на пианино.
- Могила великого русского композитора и дирижера Сергея Рахманинова находится на кладбище Кенсико, неподалеку от Нью-Йорка.
Это были самые интересные факты из жизни Рахманинова. Если вам понравилась данная статья – поделитесь ею в социальных сетях. Если вам вообще нравятся интересные факты из жизни великих людей – подписывайтесь на сайт interesnyefakty.org.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
Интересные факты о Рахманинове
Великий русский композитор Рахманинов. Что о нем известно его поклонникам.
Вот некоторые интересные факты о Рахманинове.
1. Первым учителем для Сергея Рахманинова стала мама, которая уже с 4 лет начала учить его музыке.
2. Гениальный пианист мог легко одной рукой охватить все 12 белых клавиш.
3. Во время исполнения произведений композитор не любил посторонние звуки, особенно это касалось кашля и посторонних разговоров. Конечно, он не выражал свое недовольство зрителям, однако при исполнении новых Вариаций мог пропустить некоторые моменты, если в аудитории было шумно.
4. Композитор и пианист покинул Россию в 1917 году. Сначала он вместе с женой и двумя детьми уехал в Стокгольм, затем в Нью-Йорк. Именно там и настиг его творческий кризис – долгие десять лет Рахманинов не написал ни одного произведения. Вообще за границей Рахманинов написал всего лишь 6 произведений, но именно их принято считать вершиной его творчества.
5. Несмотря на то, что пианист был эмигрантом, он всегда любил свою Родину и искренне переживал за нее. В 1941 году, после начала Великой Отечественной войны, композитор собрал в Нью-Йорке благотворительный концерт, а все полученные средства передал в Россию. На его деньги был построен самолет для нужд Красной Армии. Вообще Рахманинов довольно часто проводил благотворительные концерты.
6. Композитор постоянно курил. Его внук, основатель фонда Рахманинова, считает, что именно по этой причине Сергея Васильевича настигла болезнь – меланома.
7. До последних дней своей жизни композитор выступал на сцене, последний его концерт состоялся в 1943 году. Незадолго до смерти он хотел посетить свою Родину, но его не пустили.
8. Свое последнее произведение Рахманинов написал в 1941 году. Оно называлось «Симфонические танцы».
Видео: Сергей Рахманинов / Симфонические танцы
Это произведение довольно часто сравнивают с «Мастером и Маргаритой». Что интересно, Булгаков закончил работу над своим произведением в это же время.
Другие интересные факты о Рахманинове Вы можете найти на Web страницах сети Интернет.
Похожие материалы
Вы можете сохранить статью или поделиться ею, нажав на одну из кнопочек ниже
🎼Сергей Рахманинов. 10 интересных фактов из жизни «самого русского» композитора | Записки пианиста
Приветствую вас, друзья!
Сергей Васильевич Рахманинов — один из моих любимых композиторов. Мне довелось посетить восстановленную усадьбу в Ивановке Тамбовской области. Мы съездили туда, когда я был студентом музыкального колледжа.
Я почувствовал атмосферу, в которой творил великий композитор половину своей жизни. Мне даже посчастливилось там поиграть. После этого была экскурсия, где я узнал много интересного о жизни композитора и хочу поделиться этим с вами.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал!Ставьте лайк и подписывайтесь на канал!
Интересные факты
1. Семья Сергея Васильевича берет свои корни от молдавского господаря Стефана Великого Василия, которого прозвали Рахманиным
2. После поступления в Санкт-Петербургскую консерваторию дела у будущего композитора шли плохо. Он часто прогуливал занятия, выбирал вместо занятий музыкой поход на улицу или каток. От отчисления его спасала только невероятная одаренность. Вмешались родители, и Рахманинова перевезли в Пансион к Звереву, где была строгая дисциплина. Здесь и получил развитие талант композитора-пианиста
3. После провала Первой симфонии, к нормальной жизни композитора смог вернуть только психолог-гипнотизер Н. В. Даль. Ему Рахманинов посвятил одно из самых лучших своих произведений — 2 концерт.
4. Сергей Васильевич был женат на своей двоюродной сестре Сатиной. У них родились две здоровые дочери только потому, что Рахманинов внял совету доктора, и зачатие детей происходило в поле.
5. Рахманинов был честным и прямым человеком. Если его кто-нибудь обманывал, он сразу же прекращал контакты с этим человеком без объяснения причин.
6. Для гастролей по Америке композитору был предоставлен личный вагон, в котором он мог жить.
7. Когда началась Великая Отечественная Война, композитор сильно переживал за Родину. Он дал несколько концертов в США и перевел деньги в счет Красной Армии. На эти деньги был построен самолет.
Игорь Иванович СикорскийИгорь Иванович Сикорский
8. После одного из концертов в США Рахманинова поздравил Сикорский. В ходе разговора Сергей Васильевич узнал, что у Сикорского нет денег на открытие авиастроительной кампании, и молча отдал тому деньги. Так великий композитор спас будущее авиастроения.
9. Рахманинов обладал удивительной музыкальной памятью. Ему было достаточно один раз услышать или просто прочитать глазами ноты произведения, как он сразу же запоминал и мог сыграть на рояле.
10. Композитор очень любил езду на автомобиле. За рулем он обычно не носил очки, хотя был близорук. Несмотря на это, аварий с ним не случалось.
биография, видео, интересные факты, творчество
Сергей Рахманинов
Имя этого великого музыканта известно во всем мире, и его смело можно назвать «русским гением». Сергей Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве.
Краткую биографию Сергея Рахманинова и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.
Краткая биография Рахманинова
Сергей Рахманинов появился на свет 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. С юных лет мальчик стал проявлять особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стал обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально.
Вскоре Рахманинова принимают на младшее отделение в Петербургскую консерваторию. Вот только с учебой у мальчика не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Тогда по совету Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал на полный пансион к себе домой. Там Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. В 1887 году Рахманинов начинает сочинять и записывать первые произведения. В то время его преподавателем по контрапункту становится
Сергей Васильевич окончил консерваторию по двум классам – фортепиано (1891 г.) и композиции (1892 г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «5+». В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил перед публикой как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества.
В 1897 году состоялась долгожданная премьера Первой симфонии, над которой Рахманинов долго работал. После этого концерта, который был крайне неудачным для композитора, он не сочинял ничего в течение трех лет, так как произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. В итоге партитуру он уничтожил, запретив когда-либо исполнять ее. Оставив на время композицию, Сергей Васильевич вплотную занялся исполнительской деятельностью. В 1900 году он вновь вернулся к любимому занятию и принялся за написание Второго фортепианного концерта. Вслед за ним, выходят другие популярные сочинения композитора. В 1906 году Рахманинов решает уйти с постоянной работы в Мариинском женском училище, где он преподавал теорию музыки, чтобы заняться творчеством.
В 1917 году композитор вместе со своей семьей отправляется в Швецию с концертной программой, и предполагалось, что вернутся они через два месяца. Однако, как оказалось, с родными краями они простились уже навсегда. Вскоре семейство Рахманиновых переехало в Америку. Там очень ценили талант Сергея Васильевича и считали его пианистом мирового уровня. Ему приходилось много и напряженно работать, подготавливая концертные программы, иногда из-за чего сильно болели руки.
В этот период Рахманинов снова делает большой перерыв и ничего не сочиняет практически восемь лет. Лишь в 1926 году из-под его пера появляется Четвертый концерт для фортепиано.
В 1931 году семья Рахманиновых покупает участок на берегу озера в Швейцарии, и вскоре там появляется вилла «Сенар». Именно тут он и создает свои знаковые сочинения – Рапсодию на тему Паганини и Третью симфонию. Симфонические танцы композитор написал в 1940 году и это стало его последним произведением.
28 марта 1943 года тяжелобольной Рахманинов скончался в кругу своих родных в Беверли-Хиллз.
Интересные факты из жизни Рахманинова
- У Рахманинова и его учителя Н. Зверева произошел конфликт из-за композиции. Оба очень тяжело переживали это, а помириться музыканты смогли лишь после выпускного экзамена. Тогда Зверев подарил Рахманинову свои золотые часы, которые композитор бережно хранил всю жизнь.
- В выпускном классе фортепианного отделения Сергей Рахманинов остался без педагога, так как А. Зилоти ушел из консерватории, а его ученик не захотел менять наставника. В результате ему пришлось самостоятельно подготовить выпускную программу, с которой он блестяще выступил на экзамене.
- Так как Рахманинов окончил сразу два факультета с отличием, то ему была вручена Большая золотая медаль.
- Когда шли репетиции первой оперы «Алеко», к начинающему композитору подошел П.И. Чайковский и предложил исполнить сочинение Рахманинова вместе со своим новым спектаклем «Иоланта», если тот не возражает. От счастья и восторга Рахманинов даже не смог вымолвить и слова.
- Из биографии Рахманинова мы знаем, что в 1903 году Рахманинов женился на Наталье Сатиной, которая приходилась ему двоюродной сестрой. Из-за этого музыканту даже пришлось простить «Высочайшего разрешения» на брак.
- Композитор признавался, что провал первой симфонии огорчил его не из-за негативных отзывов, а из-за того, что ему и самому не понравилось сочинение уже на первой репетиции, но он не стал ничего исправлять.
- Несмотря на то что Рахманинов последние десятилетия своей жизни прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не захотел отрекаться от своей Родины.
- Вилла «Сенар» получила название по первым слогам имен Сергея Васильевича и его супруги Натальи Рахманиновой. Это место стало особенным для композитора, он даже специально привез туда русские березы, а само имение создал в национальном стиле.
- Когда началась Великая Отечественная война, Рахманинов крайне тяжело переживал это и даже один из гонораров за свое выступление (сумма составляла около 4 тыс. долларов) он передал для поддержки советской армии. Его примеру тут же последовали другие известные музыканты.
- Необычайный талант Рахманинова передался ему от деда Аркадия Александровича, который был не только превосходным пианистом, но и сочинял небольшие фортепианные произведения.
- С самого детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью. Он мог легко исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз.
- Выступал Рахманинов и в качестве дирижера, причем все его постановки («Князь Игорь» Бородина, «Русалка» Даргомыжского и др.) стали эталоном.
- Помимо хорошей памяти композитор обладал еще одной уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.
- На деньги, переданные Рахманиновым на Родину во время Великой Отечественной войны, был построен самолет для армии.
- Композитор очень хотел еще раз посетить свою родную страну, сохранились сведения, что он пытался это сделать незадолго до своей смерти, однако, его не пустили.
- На любимом инструменте Рахманинов занимался ежедневно, вплоть до конца своей жизни.
- Сергей Васильевич не очень любил внимание репортеров, фотографов и предпочитал всегда избегать встречи с толпой журналистов.
- Мало кто знает из любителей музыки, но мелодия известного сингла «All by myself», которую исполняла популярная певица Селин Дион, была позаимствована из Второго фортепианного концерта Рахманинова. Автор песни Эрик Кармен считал, что наследие великого композитора является национальным достоянием, но вскоре ему пришлось долго улаживать все вопросы с наследниками маэстро. Более того, он даже вынужден был указать имя Рахманинова, как настоящего автора песни.
- Биография Рахманинова гласит, что юный композитор был очень влюбчивым, и у него часто вспыхивали сильные чувства к девушкам. Так, одним из его увлечений стала Вера Скалон, с которой он познакомился в 17 лет. Именно этой девушке он посвятил несколько своих произведений: «В молчанье ночи тайной», 2 часть Первого фортепианного концерта. А называл свою возлюбленную Рахманинов Верочка или «Моя Психопатушка». Интересно, что практически одновременно он влюбляется в жену своего приятеля Анну Лодыженскую и также сочиняет для нее романсы.
- Мало кто знает, но при жизни Рахманинов запатентовал специально приспособление для пианистов – грелку-муфту, в которой исполнители могли согревать свои руки перед важным выступлением.
Творчество Рахманинова
Творческий облик Сергея Васильевича необычайно многогранен, ведь на протяжении жизни он обращался к самым разнообразным музыкальным жанрам и практически в каждом из них оставил настоящие шедевры. Есть одна общая черта, которая невидимой нитью объединяет все его произведения – это любовь к Родине и связь с русской культурой. Не секрет, что именно образ родной земли занял центральное место в его творчестве. Самое удивительно, что Рахманинов не сочинял исторические произведения или программные, которые были связаны с исторической тематикой. Но это не помешало ему выразить всю глубину патриотических чувств в своей музыке. Еще одна отличительная черта Рахманинова – это лиричность, большая роль в его творчестве отводится песенной, протяжной мелодии.
Необычные привычки и высказывания истинного музыканта
- Очень часто композитор отмечал, что он всего лишь на 85 процентов музыкант. Если же интересовались, куда делись оставшиеся 15, то Рахманинов отвечал, что он еще и человек.
- Сергей Васильевич очень тяжело переживал провал своих произведений, но удачное исполнение тоже могло вызвать в нем творческие сомнения. Однажды после успешного выступления он вынужден был запереться в гримерке, чтобы никого не видеть. Когда же маэстро открыл дверь, то сразу же попросил, чтобы ему ничего не говорили о концерте, так как он не музыкант, а сапожник.
- Несмотря на большие гонорары за свои выступления, Рахманинов предпочитал одеваться достаточно скромно, что подмечали многие журналисты того времени. Но это ничуть не мешало ему держать в своем гараже последние модели дорогостоящих автомобилей.
- Рахманинов всегда бережно относился к своим рукам, многие современники отмечали, что они у него были очень красивые. Даже кнопки на его ботинках перед концертами застегивала всегда супруга, чтобы он не поранил пальцы.
- Рахманинов был требователен не только к себе, но и к публике. Особенно он не любил когда в зале начинали кашлять и разговаривать во время его исполнения. Свое недовольство он выражал тем, что мог пропустить несколько вариаций в произведении.
Фильмы о Рахманинове
Личность знаменитого музыканта всегда привлекала внимание кинорежиссеров, которые по биографии Рахманинова сняли достаточное количество картин, которые рассказывают о жизни композитора.
В фильме «Поэма о крыльях» (1980), режиссера Даниила Храбровицкого, рассказывается о советской авиации, тем не менее в картине довольно часто появляется фигура Сергея Рахманинова, которого сыграл Олег Ефремов.
В 1992 году студия Центрнаучфильм выпустила ленту «Портрет Рахманинова» в двух частях. Режиссер фильма – А. Косачев.
Фильм «Сергей Рахманинов. Две жизни» можно называть первой кинолентой, посвященной композитору, которая охватила весь жизненный путь музыканта. Примечательно, что внук талантливого исполнителя Александр Рахманинов принимал непосредственное участие при создании картины. В фильме показано две жизни Сергея Васильевича – на Родине и в США. Особенно интересна эта картина тем, что в ней есть редкие материалы и сведения, которые удалось получить из личных бесед с родными и близкими Рахманинова. Очень точно рассказывается о его зарубежной жизни и творческом пути.
В 2003 году Андрей Кончаловский снял документальный фильм «Сергей Рахманинов», который вошел в цикл «Гении». Картина знакомит публику с редкими кадрами из жизни известного музыканта. Сам Кончаловский признавался, что это его любимый композитор, наделенный сильным, настоящим русским характером.
В 2007 году вышел фильм Павла Лунгина «Ветка сирени», который был приурочен к 135-летию музыканта. В первую очередь это художественный фильм, где очень тесно взаимодействуют реальные факты и вымысел сценариста. Даже в самом конце ленты есть пометка о том, что события являются художественным вымыслом, впрочем, как и сам главный герой. Тем не менее эта кинолента заслуживает внимания всех любителей и почитателей таланта Рахманинова. Уже с первой минуты зрители погружаются в мир музыки, оказываясь на концерте маэстро в Карнеги-Холле. Великолепная игра актеров (Евгений Цыганов, Виктория Толстоганова), а также знаменитые композиции Сергея Васильевича мгновенно перенесут всех зрителей в то время, заставляя глубоко переживать все моменты личной жизни вместе с главным героем картины.
В 2012 году телеканал «Культура» представил фильм о Сергее Васильевиче из цикла «Партитуры не горят». Артем Варгафтик в своей авторской программе затронул старинную испанскую тему «Фолии», на которую Рахманинов сочинил свои известные Вариации.
Фильмы, в которых звучит музыка Рахманинова
Существует огромное количество кинолент, в которых можно услышать прекрасные образцы творчества Сергея Рахманинова, и с каждым годом их количество неизменно пополняется. Мы приведем лишь некоторый список самых популярных фильмов, в которых встречается музыка композитора.
- Страна грез (2016)
- Зверополис (2016)
- Дневник Бриджит Джонс 3 (2016)
- Хорошая жена (2015)
- Вечеринка закончилась (2015)
- Бёрдмен (2014)
- Паганини: Скрипач дьявола (2013)
- Бен-Стивенсон: хореограф и его Музы (2012)
- Чудо (2012)
- Однажды вечером (2010)
- Хор (2009)
- Слеза (2007)
- Шесть демонов Эмили Роуз (2005)
- Шрек 2 (2004)
- Дневники Бриджит Джонс (2001)
- Мелкие мошенники (2000)
- Авансцена (2000), Сабрина (1995)
- Короткая встреча (1993),
- Свадьба моего лучшего друга (1997)
- Блеск (1996)
- Нью-йоркские ночи (1984)
- Доктор Живаго (1965)
Несмотря на эмиграцию, Рахманинов всегда думал о своей родной земле и глубоко переживал начало военных действий. Была у великого музыканта мечта, с которой он не расставался ни на миг. Рахманинов очень хотел еще раз оказаться на родной земле, однако, этому не суждено было осуществиться. Во время Первого Международного конкурса пианистов им. Чайковского, проходившего в 1958 году, один из лауреатов по имени Ван Клиберн отвез небольшую горсть русской земли в Америку, чтобы высыпать на могилу С. Рахманинова, великого «русского гения».
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фильм о С. Рахманинове
Интересные факты из жизни Рахманинова, кратко о биографии Сергея Васильевича для детей
Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор, выдающийся пианист и дирижер. Его творческий путь начался рано – в двадцать лет. Еще, будучи студентом консерватории, он сочинил ряд самых разных музыкальных произведений, среди которых и опера «Алеко». Именно эта опера, благодаря совету Чайковского, была принята к постановке на главной сцене страны – Большого театра. Подборка интересных фактов о Рахманинове рассказывает не только о творческих успехах музыканта, но и о его личной жизни.
Интересные факты из жизни Рахманинова для детей
- Говорят, что прививать любовь к музыке нужно с детства. Именно так и поступила мать будущего композитора – Любовь Петровна. Она познакомила сына с основами языка музыки – нотами. Далее он брал уроки у частного преподавателя, а в девять лет стал учеником младших классов Санкт-Петербургской консерватории. Но ранняя самостоятельность не пошла ему на пользу: он всё чаще прогуливал занятия. Позже он нашел в себе смелость прямо и кратко заявить родителям, что ему не хватает дисциплины. Отец перевел Сергея в частный пансион для музыкально одаренных детей, воспитанники которой были под постоянным надзором.
- Однако личностный конфликт с преподавателем не позволил ему достойно завершить это обучение. Четыре года спустя он навсегда покидает стены пансиона, но возвращаться в северную столицу не спешит. Он остался жить в Москве в доме родственников. В пятнадцать лет он всё же продолжил обучение, но на этот раз уже в старших классах Московской консерватории.
- Большую роль в жизни юного музыканта сыграл Чайковский. Он всячески поддерживал и продвигал студента Рахманинова. Однако после смерти великого русского композитора многообещающая карьера Сергея остановилась. В течение двух-трёх лет его единственный источник дохода – несколько уроков, и безуспешные попытки найти работу пианиста.
- В жизни композитора много удивительных фактов биографии. Пробиться на большую сцену Рахманинову помог Савва Мамонтов. В то время он был известной личностью, меценатом, который покровительствовал молодым талантам разных областей искусства.
- Мамонтов организовал частную оперу и пригласил Рахманинова на место дирижёра. Он с радостью согласился. Кроме того, в труппу был приглашён и Фёдор Шаляпин – молодой, никому в то время неизвестный певец, который, по мнению Рахманинова, обладал беспредельным талантом. Тогда и возникла настоящая дружба двух гениев, которая продлилась до конца их дней.
Сергей Рахманинов — 6 интересных фактов – Музыкальная школа 765
В наше время у любого музыканта фамилия Рахманинов вызывает трепет. Наряду с Чайковсским он является самым исполняемым русским композитором во всем мире. И это немудрено, потому что его музыка не может оставить равнодушным. Предлагаю познакомиться с этим необычным композитором поближе. Ведь как ни крути, прежде всего личность самого человека откладывает главный отпечаток на его музыку.
Сергей Васильевич Рахманинов – личность протеворечивая. С одной стороны – это супер успешный музыкант своего времени (начало 20 века). Признанный композитор, его считали преемником великого Чайковского, концертирующий пианист с гонорарами в миллионы долларов, и талантливейший дирижер. Он окончил Московскую консерваторию с большой золотой медалью, удачно женился.. Казалось бы, не жизнь а мечта.
Но при всем при этом Рахманинов является фигурой трагической. В глубине души, он был настоящим пессимистом, что к слову, тоже его роднило с Чайковским. В жизни он был довольно молчалив, но вот в своей музыке «проговорился». «Мрачная и пышная» — так еще говорят о его музыке. Достаточно послушать такие его произведения, как Прелюдия до диез минор, Второй фортепианный концерт, Остров мертвых, Колокола – и вы явно услышите похоронные ритмы. Он неоднократно включал в в свои произведения погребальный мотив Dies Irae, что в переводе означает «День гнева». И именно из-за этого трагизма, а не из-за использования каких-либо народных мотивов, Рахманинова можно назвать самым русским композитором. Ибо неизмерима способность русской души страдать 🙂 Его музыка – это не музыка о каких-то высоких материях, Рахманинов является одним их самых человечных композиторов, и в своих сочинениях он был максимально искренен.
Рахманинов был, как сейчас модно говорить, медийной личностью. А вокруг медийной личности, конечно же, всегда много мифов, легенд и слухов. Вот самые интересные:
1. «Поползновения педагога к любимому ученику»
Это довольно скандальная история про Рахманинова и его учителя Зверева. Зверев в то время держал у себя «пансион» для своих учеников, и при этом не брал с них платы за обучение и проживание. На таких условиях как раз и жил у него талантливый и любимый ученик Рахманинов. Однако в какой-то момент ученик с учителем поругались, и обучение закончилось. Ходили слухи, что Рахманинов затребовал у Зверева какие-то особенно комфортные условия для обучения (отдельную комнату с личным инструментом). Но, зная характер Рахманинова, в это довольно трудно поверить. Вторая версия же гласит, что Зверев был человеком с «нестандартными наклонностями». И что его знаки внимания не были приняты молодым юношей в силу его моральных принципов. А вам какая версия кажется более правдивой?
2. Любовный треугольник и семейная жизнь
Рахманинов женился на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной, которая с юности любила этого долговязого парня с огромными ручищами. Она оберегала его от сквозняков и даже зашнуровывала его туфли, чтобы Сережа не дай Бог не повредил свои прекрасные пианистические руки. Однако красивый и элегантный Рахманинов был постоянно окружен женщинами. За свою жизнь он написал более 80 романсов, и музы были постоянно разные. При этом Рахманинов не скрывал своих влюбленностей. Одной из таких девушек была Лана Даль, дочь психиатра доктора Даля. Он вылечил композитора от тяжелой депрессии после провала его Первой симфонии. В общем, сеансы психотерапии дополнились еще и влюбленностью в прекрасную Лану. Ей он хотел посвятить свой второй фортепианный концерт, однако будучи на тот момент помолвленным с Натальей Сатиной, он написал в посвящении «доктору Далю».
» Рахманинов С. В.
Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка.
3. Тоска по Родине
В 1917 году Рахманинов эмигрировал в Америку. Он не признал нового режима. Однако тоска по родной земле все равно давала о себе знать. В период жизни в Америке он написал очень мало произведений, говорил, что дышится на чужой земле иначе.. В годы ВОВ почти все свои гонорары от концертов он переправлял на помощь Красной армии.
4. Огромные руки
Все пианисты из уст в уста передают впечатляющие рассказы о небывалых размерах рук Рахманинова. Огромные аккорды. Которые с трудом даются или не даются вообще среднестатистическому пианисту, Рахманинов брал с легкостью, и ему не приходилось для этого специально стараться растянуть пальцы. С. Фрай в шутку вот так изобразил руку Рахманинова:
Рука С.В. Рахманинова
5. Страхи большого человека
У Рахманинова был очень тяжелый рабочий график. Давать по 40-50 концертов в месяц – мягко говоря, это была работа на износ. И немудрено, что физическое недомогание приводит к психическому недомоганию. Он стал мнительным, боялся мышей, крыс, старых чердаков, но особенно смерти: «Запугали меня до одури адом и всякими чистилищами… Очень страшно. Я изнашиваюсь, старею и сам себе уже надоел». Спасался же только фисташками: «За этими орешками даже страх смерти куда-то улетучился. Вы не знаете, куда?»
6. Чувство юмора мрачного человека
В начале статьи мы говорили, что Рахманинов был очень молчаливым. Однако бывали ситуации, когда он не мог промолчать. Например, когда он услышал исполнение Первой симфонии Скрябина, его высказывание было емким и точным : «Я думал, Скрябин просто свинья, а оказалось – композитор». Другой случай был, когда нетрезвый А. Глазунов запорол премьеру Первой Симфонии самого Рахманинова своим дирижированием. Тогда Сергей Васильевич якобы сказал дирижёру: «Когда придёте домой, передайте мои соболезнования вашей жене. Я преклоняюсь перед нею — как можно спать с таким неритмичным человеком?»
Говорить о личности Рахманинова можно бесконечно. Но сомневаться в его великости никак не приходится. Лучший способ узнать этого человека, это послушать и вжиться в его музыку. Многие современные музыканты не отрицают влияния Рахманинова на их творчество. Фрэнк Синатра не стеснялся указать на то, что одна из его популярнейших мелодий основана на рахманиновском Концерте для фортепиано с оркестром № 2. Селин Дион призналась, что у неё тот же самый источник вдохновения. Фредди Меркьюри сознался: «Второй фортепианный концерт Рахманинова стал для меня открытием, и я его неоднократно цитировал». Даже современные рокеры, и те утверждают, что без Рахманинова у них вряд ли что-нибудь получилось бы. Солист британской группы Muse Мэттью Беллами признал, что в своих самых хитовых композициях он использовал тот же Концерт № 2 Сергея Рахманинова, а также цитаты из Прелюдии соль-минор.
10 интересных фактов о Рахманинове
Сергей Васильевич Рахманинов – русский композитор и пианист, который стал еще известен в студенческие годы, обучаясь в консерватории.
Его самые известные произведения: концерт для фортепиано с оркестром №3 (являющийся одним из самых сложных фортепианных произведений в мире), 5 прелюдия, концерт для фортепиано №2.
Талантливого великого композитора знает весь мир, и он является «русским гением», оставившим после себя большое культурное наследие.
В этой статье вы сможете узнать интересные факты о Рахманинове, чтобы получше познакомиться с потрясающим композитором.
10. Увлечение музыкой с ранних лет
Уже с детства 4-х летний мальчик проявлял свой интерес к музыке, очевидно, этому послужила наследственность – его отец и дедушка были хорошими пианистами.
Свое раннее детство композитор провел в Новгороде – его семья была дворянами, и проживала в усадьбе Онег.
В отроческие годы Рахманинов привязался к русской поэтической культуре, к образам которой он не раз возвращался. В те годы композитор подолгу и с большим удовольствием слушал народные песни – эту любовь он пронес с собой через всю жизнь.
9. Посещение оперных спектаклей
Осенью 1885 года Рахманинов жил в Московском пансионе и одновременно поступил в консерваторию профессора Зверева. Пансион не был тем местом, где приветствовалось безделье, напротив, в нем царила очень строгая дисциплина, и правила нельзя было нарушать.
Ученики занимались очень усердно – по 6 часов в день. Посещение спектаклей не обсуждалось – это было обязательным правилом, а также в распорядок дня входила игра на фортепиано. Вероятно, что именно это раскрыло талант Сергея Рахманинова.
8. Ссора с преподавателем
Ученики пианиста Николая Зверева жили в его доме бесплатно: он кормил их, одевал, водил в театры, летом ученики со своим учителем, бывало, даже ездили в Крым.
У Рахманинова произошел конфликт со Зверевым – строгим и требовательным преподавателем, но добрым. Они оба очень переживали случившееся, и смогли помериться только после того, как закончились выпускные экзамены.
В знак примирения Николай Зверев вручил Рахманинову подарок – золотые часы, которые он всегда берег. Звереву стоит отдать должное – в его дом Рахманинов вошел 12-ти летним шалопаем, а вышел из него 16-ти летним юным музыкантом.
7. Нетерпимость к публике
Сергей Рахманинов очень нетерпимо относился к раздражающим факторам, исходящим из зала – например, он терпеть не мог, когда зрители кашляли или начинали разговаривать. Он всегда прислушивался к аудитории в зале, и, что интересно – внимательно следил за кашлем.
Известен один примечательный случай, когда во время исполнения своих новых «Вариаций на тему Корелли», пианист проделал следующие манипуляции: если кашель зрителя усиливался – Рахманинов просто пропускал вариацию, которая шла следом, а если он был тихим, то игра не изменялась.
6. Пятерка с четырьмя плюсами
Пятерка с несколькими плюсами – в истории консерватории такого еще никогда не было! Обычно отличную отметку дополняют одним плюсом – это означает высшую похвалу от учителя.
Когда Рахманинов закончил играть для преподавателей – Аренский поведал Чайковскому о том, что накануне он оказался единственным из всех учеников, написавший во время экзамена двухчасовые песни «в которых нет слов».
Чайковский послушал игру Рахманинова, а через 2 недели узнал, что рядом с пятеркой композитор поставил ему несколько плюсов – один из них сверху, другой снизу, и еще по одному сбоку. Чайковский остался в восторге от игры юного гения.
5. Утрата вдохновения
История первой симфонии трагичная – опус 13, написанный в 1985 году 22-х летним гением, провалился, после чего больше ни разу не исполнялся при жизни Рахманинова.
Для композитора, который все свое время оттачивал свое мастерство, случившееся стало настоящим ударом, и даже ввело его в депрессию. Из нее Рахманинова смог вывести доктор Даль только спустя 3 года.
Это время композитор не мог ничего сочинять, утратив вдохновение. Ноты симфонии Рахманинов уничтожил, и ее не исполняли более 50-ти лет.
4. Большой размах пальцев
Рахманинов мог охватить своими пальцами 12 белых клавиш! Левой рукой пианист спокойно брал аккорд – до ми-бемоль соль до соль.
Руки гения были массивными, но поразительно красивыми – на них не было вздувающихся вен, которые обычно есть у всех пианистов, дающих концерты.
Руки Рахманинова были нежного оттенка слоновой кости, ухоженные, в конце жизни застежки на ботинках (которые он очень любил надевать) композитора застегивала его жена – Наталья Сатина, чтобы избежать повреждения ногтей.
3. Скромный внешний вид
Когда Рахманинов приехал в Америку, то столкнулся с удивлением критика. Он спросил у него, почему так скромно выглядит маэстро, на что Рахманинов ответил: «Какая разница, здесь меня все равно не знают».
Спустя время привычки композитора остались с ним, он не изменял свой внешний вид. Тот же критик встретил его спустя несколько лет, и обратился с тем же вопросом, почему он не поменял стиль на более солидный, ведь Рахманинов мог себе это позволить из-за улучшенного материального состояния. На это Рахманинов ответил: «Зачем? Меня и без того знают».
2. Дом в Беверли-Хиллз
Сергей Рахманинов любил бывать в Калифорнии – у него и его жены Натальи там было много друзей. Особенно в тесной дружбе они состояли с семьями Рубинштейна, Горовица, Стравинских, Шаляпина.
В 1942 году семья Рахманиновых купила дом в Беверли-Хиллз, Наталья с Сергеем планировали прочно обосноваться в этом месте – композитор чувствовал себя плохо и собирался закончить с выступлениями, чтобы заняться садоводством и сочинительством.
1. Симфонические танцы
«Симфонические танцы» – это последнее произведение маэстро, созданное за 3 года до смерти (Рахманинов умер от скоротечной формы рака, не дожив 3 дней до своего 70-ти летия).
Симфония подытоживает весь творческий путь Сергея Васильевича, его творение сложное как по замыслу, так и по воплощению. Хочется верить в то, что последние сочинения, особенно любимые им «Симфонические танцы» примирили композитора с самим собой и со своей судьбой в музыке.
«Последний композитор-романтик: семь интересных фактов о Рахманинове»
Сергей Рахманинов (родился 1 апреля 1873 года), описанный как «шести с половиной футов хмурым взглядом», прославился в 18 лет своим первым фортепианным концертом. . Он был не только плодовитым композитором; на самом деле, он был еще и пианистом-виртуозом.
Репертуар Рахманинова в основном состоял из стандартных виртуозных произведений XIX века и музыки Баха, Бетховена, Бородина, Дебюсси, Грига, Листа, Мендельсона, Моцарта, Шуберта, Шумана и Чайковского.Определение характеризовало его игру: его текстуры были кристально чистыми, что он разделял с Йозефом Хофманном, которому он посвятил свой третий фортепианный концерт.
Ниже приведены семь интересных фактов о композиторе и виртуозе:
Не стесняйтесь, Подпишитесь на наш канал на YouTube , если вам понравилось это видео!
Как и у Антона Рубинштейна, у него были огромные руки
Рахманинов смотрел на Антона Рубинштейна как на образец и, в частности, похвалил исполнение Рубинштейном Аппассионаты Бетховена и Траурной сонаты Шопена.«[Его игра] захватила все мое воображение и оказала заметное влияние на мои амбиции как пианиста», — сказал он своему биографу Оскару фон Риземану.
Как и Рубинштейн, у Рахманинова были очень большие руки: на самом деле он мог протянуть 12 клавиш пианино от кончика мизинца до кончика большого пальца. Вот почему менее обеспеченным исполнителям трудно играть некоторые из его произведений.
Страх, окружающий его фортепианный концерт №3
Рахманинов пробные копии концерта (1910)Многие пианисты опасаются фортепианного концерта Рахманинова №3.3, считающийся одним из самых технически сложных концертов в классическом репертуаре: Йозеф Хофманн, которому было посвящено произведение, никогда не исполнял его публично. Он сказал, что это не для него. Гэри Граффман посетовал на тот факт, что он не узнал о концерте, будучи студентом, где он был «слишком молод, чтобы знать страх». Концерт впервые был исполнен 28 ноября 1909 года самим Рахмнаниновым и ныне несуществующим Нью-Йоркским симфоническим обществом. Несколько недель спустя его провел Густав Малер. «В то время Малер был единственным дирижером, которого я считал достойным, чтобы его причислили к Никишу.Он посвятил себя концерту до тех пор, пока довольно сложный аккомпанемент не был отработан до совершенства, хотя он уже прошел очередную долгую репетицию. По словам Малера, каждая деталь партитуры была важна — такое отношение редко встречается среди дирижеров… »- сказал Рахманинов своему биографу Оскару фон Риземану.
Самозваный «последний романтический композитор»
Гленн Квилти, который имел честь учиться у Рахманинова и посвятил ему свой Викторианский концерт, взял интервью у композитора в отеле Ansonia в Нью-Йорке.В этом случае Рахманинов назвал себя последним композитором-романтиком, который отразил философию Древней Руси «с ее оттенками страдания и беспокойства, ее пастырской, но трагической красотой, ее древней и непреходящей славой». Его гармоническая аранжировка и тональности были для него в жанре «плавных, пышных эффектов и освещенного пейзажа, рассматриваемого с романтической точки зрения». Он считал себя менее резким и менее острым, чем Шенберг и Хиндемит. Он хотел охватить слушателя теплом и перенести его на идеальную планету.Этот идеал, однако, не равнялся утопии. «В моей работе есть скрытая печаль», — сказал он Квилти. Рахманинов считал романтическую музыку вневременной, поскольку она отражала теплоту и глубину сострадания в человеческой природе: напротив, он предсказал, что горькие оттенки современной музыки исчезнут, даже если они отражают время, в которое они были написаны. Колокола
Бабушка Рахманинова по материнской линии, сыгравшая очень активную роль в воспитании композитора, регулярно брала его на русские православные службы: там он слышал литургические песнопения и церковные колокола, которые оказали глубокое влияние на многие из них. его сочинения.Фактически, используя широко расставленные аккорды, Рахманинов воспроизвел звук колоколов. Обращает на себя внимание разнообразие звуков колокольчиков, которые ему удалось включить в свое произведение: The Bells, op. 35 вызывает бубенцы на санях, свадебные колокола, сигнальные колокола и церковные колокола. Другие работы включают мягкие колебания, дескантные фигурации, смелые пунктирные штрихи, реверберирующий лязг и обширные маятниковые колебания. Элегия соч. 3 п. 1 имеет колеблющиеся колокольчики (столбцы 4iff). В третьем разделе Прелюдии ре мажор соч.23, п. 4, появляются гулкие колокольчики, похожие на глокеншпиль (такты 53 и далее). Прелюдия си минор op.32 no. 10 представляет мелодию, перемежающуюся колоколообразным звонком (такты iff), а в центральной части повторяющиеся аккорды имитируют реверберирующий лязг массивных железных колоколов (такты 22ff).
Концерт № 2 — центральная композиция в карьере Рахманинова (и поп-культуре).
После неудачного приема его Симфонии № 1 (1897 г.), где композитор Сезар Куй сравнил ее с изображением десяти бедствий Египта, предполагая, что им будут восхищаться «обитатели» музыкальной консерватории в аду, Рахманинов впал в глубокую депрессию, которая длилась почти три года.В этот период его музыкальная продюсерская и композиторская деятельность практически прекратилась. Однако в 1900 году он начал курс аутосуггестивной терапии у психолога Николая Даля, музыканта-любителя. Благодаря терапии к нему вернулась уверенность, и год спустя фортепианный концерт n. 2 увидел свет. На премьере солистом был сам Рахманинов, и произведение было встречено восторженно.
Сейчас одно из самых популярных произведений в репертуаре Рахманинова, Фортепианный концерт n.2 широко используется в популярной культуре и цитируется также в композициях поп-музыки: что касается производных произведений, тема адажио появляется в балладе All By Myself: автор Эрик Кармен, по сути, объяснил, что Рахманинов был «его любимая музыка. » В песне Muse 2001 года Space Dementia есть лирическая линия — которая разрывает нас и снова делает бессмысленными — следует за мелодией первой части (moderato).
Горовиц мог достать свой фортепианный концерт n. 3 off
После миграции в США в 1918 году Рахманиновы пытались воссоздать атмосферу Ивановки, своего русского имения, в своем американском доме: они развлекали русских гостей, нанимали русских слуг и соблюдали старые русские обычаи.Он стремился вернуть утраченный мир дореволюционной России, и поэтому он стремился к дружбе и компании с некоторыми русскими музыкальными светилами. Он подружился с Владимиром Горовицем в 1928 году, за четыре дня до его дебюта в Карнеги-холле, исполнившего первый фортепианный концерт Чайковского. Рахманинов слышал положительные отзывы о том, что Горовиц играет свой третий фортепианный концерт, и попросил сопровождать Горовица в его исполнении. Сам Горовиц почитал Рахманинова «[Рахманинов был] музыкальным богом моей юности … Думать, что этот великий человек должен сопровождать меня в своем собственном Третьем концерте … Это было самое незабываемое впечатление в моей жизни! Это был мой настоящий дебют! » — сказал Горовиц.После концерта Рахманинов высказал конструктивную критику пианисту, посоветовав ему усовершенствовать каденцию своей интерпретации фортепианного концерта Чайковского. Однако он только хвалил исполнение Горовица его собственного Третьего фортепианного концерта. «Он проглотил это целиком … у него было мужество, сила, отвага»
Эти двое мужчин продолжали поддерживать работу друг друга, и в 1940 году Горовиц слился, с согласия Рахманинова, его оригинальной версии 1913 года и его исправленной версии 1931 года. Вторая соната для фортепиано.
Теория «кульминационной точки»
Когда дело дошло до интерпретации музыкального произведения, Рахманинов предположил, что каждое музыкальное произведение имеет кульминационную точку и что, независимо от того, где именно эта точка находится в произведении, исполнитель должен знать как подойти к нему с точностью и расчетом — иначе конструкция и исполнение произведения будут казаться несвязными и «нечеткими». Что касается того, где находится эта точка, композиция сама определяет кульминацию: она может быть в конце или в середине, и быть либо громкой, либо тихой.Сам Рахманинов научился этой практике у своего близкого друга Федора Шаляпина. «Этот момент должен наступить со звуком и блеском ленты, оборванной в конце гонки — это должно казаться освобождением от последнего материального объекта, последнего барьера между истиной и ее выражением», — объяснил Рахманинов. В качестве примера «кульминации» вполне уместно было бы окончание третьего фортепианного концерта.
Интересные факты о Рахманинове | Знаете ли вы? Список интересных Фактов о Рахманинове
Факты о Рахманинов |
Сергей Васильевич Рахманинов Биография — факты, детство, семейная жизнь, достижения
Детство и ранние годы
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в городе Онег под Новгородом. Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов, был армейским офицером и пианистом-любителем. Его мать, Любовь Петровна Бутакова, была дочерью богатого армейского генерала и проявляла большой интерес к музыке. Рахманинов был их четвертым ребенком.Его дед по отцовской линии был музыкантом и учеником известного ирландского композитора Джона Филда.
В четыре года Рахманинов начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери. В детстве Рахманинова его отец понес финансовые убытки и продал свое имение. Семья переехала в Санкт-Петербург. Рахманинов поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию по музыкальным специальностям. Позже его перевели в «Московскую консерваторию» на учебу у Николая Зверева.
Читать ниже
Тебе может понравиться
Карьера
Сергей Рахманинов начал свои музыкальные произведения задолго до окончания Московской консерватории.Ему была присуждена «Стипендия Рубинштейна». Лето Рахманинов проводил в частной усадьбе своего дяди Сатина в Ивановке. Мирная обстановка вдохновила Рахманинова на сочинение некоторых из своих самых ранних произведений, в том числе «Концерт для фортепиано № 1» и «Князь Ростислав».
В последний год обучения в «Московской консерватории» Рахманинов дал свой первый самостоятельный концерт, где он представил свою композицию «Trio elegiaque № 1.» Он сочинил оперу «Aleko» для своего финального сочинения.«Алеко» получил высокую оценку и принес ему золотую медаль и высшие оценки в «Консерватории».
После окончания школы Рахманинов заключил издательский контракт. Это было его основным источником дохода. В 1892 году он сочинил фортепианную пьесу «Morceaux de fantaisie» из пяти частей.
В 1895 году Рахманинов завершил сочинение «Симфония №1». Премьера ее состоялась в 1897 году на «Русских симфонических концертах». подвергается жесткой критике со стороны нескольких музыкантов, в том числе известного композитора Сезара Кюи.Он предположил, что музыка, вероятно, понравится обитателям ада. Рахманинов очень огорчился, услышав эту критику. Он впал в депрессию и долгое время не мог сочинять музыку. Это состояние длилось более трех лет.
В 1900 году Рахманинов обратился за профессиональной помощью, чтобы справиться с депрессией. Его лечил Николай Даль, друг семьи и музыкант-любитель. Лечение прошло успешно, и к Рахманинову вернулся интерес к сочинению музыки.В 1901 году он написал «Концерт для фортепиано №2», который был очень хорошо принят меломанами. Это произведение принесло ему «Премию Глинки».
В 1903 году Сергей Рахманинов написал одно из крупнейших своих сочинений «Вариации на тему Шопена». В 1904 году Рахманинов был назначен дирижером Большого театра. требовал высоких стандартов исполнения во время своего пребывания в должности. Постепенно Рахманинов потерял интерес к этой должности и в 1906 году подал прошение об отставке.
В 1906 году Рахманинов переехал со своей семьей в Дрезден, так как его беспокоили политические беспорядки в России.Музыкальная сцена и среда Дрездена были более вдохновляющими и благоприятными. Он написал свою «Симфонию № 2», находясь в Дрездене. Это был большой успех, за который он во второй раз получил «Премию Глинки». В этот период он вернулся в Россию.
В 1909 году Рахманинов присоединился к «Бостонскому симфоническому оркестру» во время турне по США. В ходе гастролей Рахманинов дал 26 выступлений как композитор, 19 — как пианист и 7 — как дирижер.
В 1910 году Рахманинов был назначен вице-президентом Императорского Русского Музыкального Общества.В 1912 году он подал в отставку из-за разногласий.
В 1917 году, в начале русской революции, Рахманинов опасался за безопасность своей семьи. Примерно в то же время он получил предложение выступить с фортепианными концертами в Скандинавии. Рахманинов принял предложение и покинул Россию вместе с семьей. В 1918 году он переехал в Нью-Йорк и провел большую часть своей дальнейшей жизни в городе.
Находясь в Нью-Йорке, Рахманинов получил основной доход от исполнения и дирижирования перформансами.У него было мало времени на сочинение. Более того, переезд на чужую землю оказал на него негативное влияние. После переезда в США Рахманинов смог поставить только шесть работ.
Стремясь создать атмосферу, способствующую творчеству, Рахманинов построил виллу на берегу озера Люцерн в Швейцарии. Не выходя из дома, он сочинил «Рапсодию на тему Паганини» и «Симфонию № 3». В 1942 году здоровье Рахманинова пошло на убыль, и он переехал в Калифорнию по совету врача.
Семья, личная жизнь и наследие
Сергей Рахманинов был женат на Наталье Сатиной. Поскольку они были двоюродными братьями и сестрами, их брак противоречил правилам Русской православной церкви. Пара связала себя узами брака в 1902 году на фоне протестов. У них родились две дочери: Ирина, Татьяна.
В 1942 году во время одной из поездок у Рахманинова диагностировали запущенную стадию меланомы. 28 марта 1943 года он испустил последний вздох. Его тело было предано земле на «кладбище Кенсико» в Нью-Йорке.Поскольку Рахманинов получил гражданство США за месяц до его смерти, его тело не могло быть доставлено в Москву по его последнему желанию.
1 апреля Дни рождения известных людей
Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.
Личностные черты и характеристики известных людей, родившихся 1 апреля
Личность
Люди, родившиеся 1 апреля, могут быть немного эгоцентричными и всегда хотят, чтобы все шло своим чередом.Однако это лишь один недостаток среди тысячи положительных сторон их личности. Они чрезвычайно мотивированы и прямолинейны. Из них, вероятно, получился бы потрясающий босс, но вы не хотели бы иметь с ними проблемы. Они также известны своей энергичностью и оптимистичным взглядом на жизнь. Обычно они более внимательны, чем другие ариане. Они всегда первыми ухватываются за возможность стать лидером из-за отсутствия терпения и желания добиваться результатов.Как и большинство ариан, они немного креативны и не прочь потратить время на самовыражение.
Здоровье
Проблемы со здоровьем у людей, родившихся первого апреля, кажутся минимальными. У них никогда не возникает проблем из-за того, что они ничего не делают, поскольку эти люди всегда в бегах, чтобы принять следующий вызов, который бросает им жизнь. Тем не менее, это очень активные люди, которые во многом поддерживают их здоровье и увеличивают шансы прожить намного дольше. Хотя в целом эти люди остаются здоровыми и сохраняют свои умственные способности на должном уровне.Если они не в лучшем настроении или недовольны, их здоровье несколько ухудшится.
Финансы
Для ариан, родившихся 1 апреля, деньги не являются проблемой. Как правило, этим людям довольно легко зарабатывать деньги. Они отлично подходят для финансового планирования. Если у них возникнут проблемы с деньгами, скорее всего, они были слишком добры к другу или члену семьи.
Карьера
Эти люди, как правило, очень спланированы, поэтому неудивительно, что их выбор карьеры — это то, что они решили, когда были намного моложе.У них есть сильная воля ко всему, и они будут идти вперед к целям, которых они хотят достичь. Они были бы не против карьеры, в которой помощь людям в хорошем будущем является частью бизнеса.
Отношения, брак и дети
Эти люди все о любви. Они обладают огромным обаянием, и людей просто тянет к ним от природы. Таким образом, в их жизни может быть много отношений. Этим людям есть что предложить в отношениях. Они любящие, сентиментальные и очень ободряют окружающих.Они склонны быть немного импульсивными, когда дело касается сердечных вопросов. Им трудно поддерживать какие-либо долгосрочные отношения, но, как только они это сделают, они становятся чрезвычайно лояльными. Когда дело доходит до семьи, они всегда готовы помочь любому члену семьи. Это фантастическая система поддержки для своих детей.
Мелочи
Счастливые цвета: медь и золото
Счастливые числа: 1, 10, 19, 28, 37, 46, 55, 64, 73 и 82
Счастливые дни (недели): воскресенье, понедельник и четверг
Счастливые дни (месяца): 1 и 5
Вдохновение из жизни Сергея Рахманинова
Главная> Уроки игры на фортепиано> БлогСергей Рахманинов был блестящим пианистом, композитором и дирижером.Он был титаном фортепианной музыки начала 20-го века и был известен созданием сложных пьес, ломающих пальцы, а также душераздирающей романтической музыки. Все его фортепианные пьесы легендарны.
Рахманинов родился 1 апреля 1873 года на северо-западе России. С юных лет он всегда поражал своих наставников прекрасным умением играть на фортепиано. Он смог произвести большой взрыв со своим первым фортепианным концертом, когда ему было всего 18 лет! Хотя у него было хорошее начало, ситуация вышла из-под контроля в марте 1897 года, когда он исполнил свою первую симфонию, что было полной катастрофой.Возможно, это связано с тем, что дирижировал композитор Глазунов. По мнению критиков, произведение не понравилось Глазунову, поэтому он не приложил усилий, чтобы оно звучало хорошо. После плохой работы у Рахманинова была ужасная депрессия, которая длилась три года, и для преодоления проблемы потребовался гипноз.
В 1901 году ему удалось снова встать на ноги с фортепианным концертом n. 2, который описывается как один из лучших написанных. Это произведение широко используется в популярной культуре и цитируется в поп-музыке.После завершения своего первого хорового произведения в 1902 году он женился на своей двоюродной сестре Наталье. Это вызвало споры в России, поскольку двоюродным братьям и сестрам не разрешалось жениться. Однако брак продолжился, и в мае 1903 года у них родилась дочь Ирина.
Когда дело доходит до интерпретации музыкального произведения, Рахманинов придерживается теории, согласно которой каждое музыкальное произведение имеет кульминационный момент, и независимо от того, где находится точка в песне, исполнитель должен знать, как к этому подходить. при этом исполнение произведения будет казаться бессвязным.
Некоторые из известных произведений Рахманинова включают 2 комплекта этюдов-картин, рапсодию на тему Паганини, фортепианные концерты № 2 и 3, «Колокола», а также симфонические танцы.
Если вы стремитесь стать лучшим в игре на фортепиано, у Рахманинова есть много уроков. К счастью, он был еще жив в начале эры звукозаписи, так что вы можете послушать сборники его выступлений для большего вдохновения.
Продолжайте читать: «Интересные факты о фортепиано, которые вы, возможно, не знаете» >>
Читайте дальше: «Вдохновение из жизни Людвига ван Бетховена» >>
Если у вас возникнут дополнительные вопросы, свяжитесь с нами по адресу [email protected] или 646-838-3990. Музыкальная академия Willan предлагает уроки игры на скрипке, игре на гитаре и многое другое в Нью-Йорке, включая Манхэттен, Бруклин и Квинс.
Сергей Рахманинов: биография, музыка и песни
Странствующий музыкант
Рахманинов был знаком с невзгодами.Когда он учился в Санкт-Петербургской консерватории, его родители разошлись. По мере развития учебы мать записала его в Московскую консерваторию. Хотя он учился игре на фортепиано, он заинтересовался композицией. В 1891 году он закончил с отличием по классу фортепиано и завершил свой Первый фортепианный концерт. Он проучился еще год, чтобы получить диплом по композиции, и поставил оперу « Алеко», «», которая сразу имела успех. В течение следующих нескольких лет он написал несколько других произведений, которые также были хорошо приняты, но провальная премьера его Первой симфонии в 1897 году стала для него сокрушительным ударом.
Политические волнения в России в конечном итоге вынудили Рахманинова переехать в Дрезден, Германия. Это новое место обеспечивало хорошие условия для работы, и он был вдохновлен на создание нескольких крупных произведений в быстрой последовательности: Вторую симфонию, Первую сонату для фортепиано, Третий фортепианный концерт, сборник русских народных песен и симфоническую поэму под названием The Isle of мертвец.
Вскоре после этого, в 1909 году, он начал гастролировать, что привело его в Соединенные Штаты. Он продолжил сочинять и написал два важных хоровых произведения: кантату под названием The Bells и мессу под названием Vespers. Он продолжал гастролировать и в конце концов построил дом в Люцерне, Швейцария.
Dies Irae
Рахманинов, хотя и не был религиозным, был знаком с латинскими церковными песнопениями и древнерусскими православными песнопениями. Он написал несколько священных произведений, но его последним и величайшим литургическим произведением была «Вечерня », написанная в 1915 году. В этом произведении цитируется несколько латинских и русских православных песнопений.
Латинское песнопение «Dies Irae» («День гнева») происходит от римско-католической мессы для мертвых.Эта древняя музыка преследовала Рахманинова в течение многих лет, и цитаты из этой мелодии можно найти в нескольких его произведениях, а именно во Второй симфонии и Рапсодии на тему Паганини.
Более поздние годы
С 1918 по 1939 год Рахманинов гастролировал в основном по США и Европе, выступая в качестве пианиста и представляя свои произведения, в том числе Четвертый фортепианный концерт, Вторую сонату для фортепиано, вариаций на тему Корелли, Рапсодия на тему Паганини, и его Третья симфония.
С началом Второй мировой войны Рахманинов переехал в США, где написал свое последнее крупное произведение « Симфонические танцы». Он продолжал гастролировать и записываться и умер от рака за четыре дня до своего 70-летия. По иронии судьбы, всего несколькими неделями ранее он получил американское гражданство.
Влияние
Тема из Второго фортепианного концерта Рахманинова стала основой популярной песни 1946 года «Полнолуние и пустые руки».Точно так же тема из его Второй симфонии была использована в песне 1976 года «Never Gonna Fall in Love Again». Третий фортепианный концерт Рахманинова стал важной частью фильма 1996 года «Сияние , », основанного на жизни пианиста Дэвида Хелфготта. В фильме Хелфготту советуют не исполнять невероятно сложную «Рэйч 3» на соревнованиях из-за его хрупкого психического здоровья. Он побеждает в конкурсе с потрясающим исполнением этой работы, но после этого страдает нервным срывом.
Когда Рахманинов впервые приехал в Соединенные Штаты после Первой мировой войны, он начал записывать фортепианные произведения других композиторов. В 1973 году RCA выпустил важный набор из 15 дисков со всеми записями, сделанными между 1919 и 1942 годами. Столетие со дня его рождения также вызвало новый интерес к его композициям. Оркестры стали регулярно программировать его музыку, и его произведения стали привлекать новое поколение слушателей.
Краткое содержание урока
Сергей Рахманинов был российским музыкантом, которого больше всего помнят как пианиста и композитора.Он выступал как пианист на протяжении всей своей жизни, регулярно гастролировал и делал записи. Столетие со дня его рождения было отмечено выпуском его записей, сделанных на RCA в период с 1919 по 1942 год.
Как композитор, его выступление было прервано на несколько лет из-за плохого приема его Первой симфонии. Вернув себе уверенность, он продолжил сочинять еще много успешных произведений. Его Вторая симфония, Второй и Третий фортепианные концерты, Рапсодия Паганини и Вечерня по-прежнему остаются одними из самых популярных произведений Рахманинова.
Интересные факты о Сергее Рахманинове
Сергей Рахманинов был не просто талантливым композитором — его вклад в развитие музыкального искусства был настолько значительным, что повлиял на его дальнейшее развитие в целом. Его произведения получили широкое признание во всем мире, и они до сих пор исполняются известными оркестрами. Музыка, написанная Рахманиновым, затрагивает тончайшие струны души, заставляя воображение рисовать удивительные картины.
из жизни Рахманинова
Любовь Сергея Рахманинова к музыке, очевидно, была наследственной чертой. И его отец, и дед были хорошими пианистами. И все-таки все они были военными, и будущего композитора уготовила такая же участь, прослужил он недолго. Оставив службу, он решил посвятить жизнь музыке.
Первым учителем музыки в его жизни была его собственная мать. Она начала учить сына, когда ему было четыре года.
При игре на пианино одной рукой Рахманинов мог закрывать до десятка белых клавиш.
Уже в семилетнем возрасте Сергей Рахманинов вместе с дедушкой сыграл произведения Бетховена и Шуберта (см. Интересные факты о Шуберте).
Рахманинов был не только композитором, но и талантливым дирижером, и великолепным пианистом.
У Рахманинова была потрясающая память. Это необъяснимо, но это факт — он мог сыграть сложное произведение, услышав его раньше всего один раз.
Окончил консерваторию с золотой медалью. По сей день он считается самым одаренным ее выпускником.
Во время учебы в консерватории Рахманинов получил особую оценку от Чайковского, сдавшего экзамен по гармонии — он поставил ему пятерку с четырьмя плюсами (см. Интересные факты о Чайковском).
Первая симфония Рахманинова с треском провалилась, получив негативную оценку публики и критиков. Эта неудача настолько усугубила композитора, что следующие три года он не сочинял, потеряв вдохновение.
Многие постановки Сергея Рахманинова считаются эталонными.Например, знаменитая опера Мусоргского «Борис Годунов» (см. Интересные факты о Мусоргском).
Получив разрешение властей СССР, композитор переехал жить сначала в Европу, а затем в США.