Содержание

Работы художника Рафаэля

Страна: Италия
Родился: 28 марта 1483 г.
Умер: 6 апреля 1520 г.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима. Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.

© Википедия


Анатомические рисунки Леонардо | Artrue

Некоторые рисунки Леонардо да Винчи в анатомическом стиле.

Анатомический рисунок черепа

Анатомические рисунки Леонардо

Черепа и лица

Человеческий череп в сагиттальном разрезе с краниальными нервами

Детальный рисунок человеческого черепа изображает его сбоку в сагиттальном разрезе, так что видны краниальные нервы и полости. Сагиттальный разрез — это разрез, идущий в плоскости двусторонней симметрии тела или части тела; часто применяется в анатомии. Эти рисунки — такое же произведение искусства, как и его религиозные картины или портреты придворных. Рисунок изображает череп, разрезанный пополам, в деталях, включая внутреннее строение.

Анатомические рисунки человеческого черепа

Рисунок человеческого черепа (вид сбоку). В разрезе показаны глазница и верхнечелюстной пирамидальный синус. На рисунке Винчи видны три углубления синуса.

Рисунки двух черепов в профиль

Множество анатомических рисунков, созданных Леонардо, отражают его глубокое знание анатомии и интерес даже к самым незначительным деталям. Этот рисунок изображает человеческий череп в профиль, чтобы можно было видеть полости головного мозга, структуру глазниц, носа и рта, он показан в разрезе. Рисунок черепа в сагиттальном разрезе, представленный внизу, включает изображение спинного мозга и его соединения с головой.

Рисунок пропорций лица и глаза

Этот рисунок отражает изучение и измерения Винчи в области пропорций лица и глаза по отношению к голове и шее. Эти измерения он проводил на двух натурщиках, Караваджо и Треццо, которых нанял именно для того, чтобы вычислять по их телам пропорции человеческой фигуры.

Наброски пропорций для трех фигур

Наброски и рисунки Леонардо

созданы согласно идеальным математическим пропорциям тела. Он нарисовал три фигуры: мужчины стоящего, сидящего и коленопреклоненного. Попытки нарисовать «Витрувианского человека» предпринимали многие современники Леонардо, в том числе Микеланджело, который также изучал трактат Витрувия. Леонардо написал собственное исследование, которое начиналось словами: «Когда человек встает на колени, он становится на четверть ниже своего роста. Когда мужчина становится на колени, положив руки на грудную клетку, пупок будет центральной точкой его фигуры».

Рисунок бюста мужчины в профиль

Леонардо создал множество «аналитических» портретов, построенных по идеальным пропорциям человеческой фигуры. На этом рисунке левый профиль мужчины нарисован в соответствии с идеальными пропорциями. Кроме того, на листе находятся наброски и заметки, рассказывающие об исследованиях Леонардо.

Торс мужчины сбоку, голова построена в соответствии с идеальными пропорциями

Один из многих рисунков Леонардо, изображающих человеческое тело в идеальных пропорциях. Измерения художник проводил на натурщиках. На этом рисунке человеческого торса мы видим отметки, нанесенные на бумагу, по которым можно измерить расстояние от глаза до рта. Здесь же мы видим рисунки двух всадников, вероятно, добавленные позже, около 1504 года, когда Леонардо писал «Битву при Ангьяри».

Органы

«Кровеносное древо»

Анатомический рисунок мужской фигуры, содержащий подробную прорисовку «древа» основных кровеносных сосудов, включающий изображение сердца, печени и почек. В своих исследованиях человеческой анатомии и физиологии Винчи опирался на работы Галена, который в медицинских и научных целях вскрывал тела обезьян. Его труды посвящены в основном анатомии, исследованиям работы сердца, вен и артерий, печени и почек.

Анатомический рисунок желудка и кишечника

Леонардо занимался изучением анатомии в течение 30 лет. Он начал интересоваться этой темой приблизительно в 1485 году, во время пребывания в Милане. Наброски, относящиеся ко второму периоду увлечения анатомией (1506–1510), показывают, что он далеко продвинулся в изучении формы и строения человеческого тела. Здесь представлены рисунки желудка и кишечника.

Рисунок легких, сердца и органов брюшной полости свиньи

Этот рисунок изображает внутренние органы свиньи, включая легкие, сердце и органы брюшной полости. Леонардо, изучая строение тела животных, в том числе свиней, сравнивал внутреннюю структуру тел человека и животного.

Рисунок легких, сердца и органов брюшной полости свиньи

Леонардо полагал, что анатомия некоторых животных, таких, например, как бык и свинья, схожа с человеческой анатомией, и считал, что это можно использовать для досконального изучения тела и его функций. На этом рисунке Леонардо изображает легкие, сердце и органы брюшной полости свиньи.

Рисунок внутренних органов грудной клетки и брюшной полости

В этом рисунке органов грудной клетки и брюшной полости особенный акцент делается на изображении сердца, кровеносной системы и легких. В 1510 году Леонардо посетил Павию, чтобы пообщаться с доктором, ученым-анатомом, университетским профессором Марк-Антонио делла Торре. Именно здесь Леонардо удалось присутствовать при вскрытии человеческих тел, и он значительно углубил свои познания в анатомии. Он прекрасно разбирался в структуре человеческого скелета, мускулов и сухожилий, строении сердца и кровеносной системы, что очевидно по его рисункам.

Анатомический рисунок бычьего сердца и кровеносной системы

Леонардо дотошно изучал структуру человеческого тела и тела животных. Этот рисунок, занимающий половину листа, заполненного рисунками сердца, показывает грудную клетку быка. Легочные артерии сердца нарисованы даже с перегородкой между желудочками. Этот рисунок датирован 9 января 1513 года.

Рисунок строения мозга

Этот рисунок с комментариями изображает мозг, его отделы и нервную систему. Доступ Леонардо к процессу вскрытия трупов позволял ему непосредственно изучать каждую часть человеческого тела, включая мозг и череп. На этом листе слева внизу изображена мужская мочеполовая система.

Анатомический рисунок: желудок, печень, селезенка и кишечник

Этот очень подробный рисунок изображает внутренности брюшной полости, указывая расположение печени, селезенки и кишечника. Комментарии Леонардо свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался в строении органов и их взаимодействии.

Анатомический рисунок развития эмбриона

Этот детальный рисунок показывает возникновение и развитие плода во чреве женщины. Это один из серии рисунков, отражающих процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. В комментариях Леонардо пишет, что эмбриону на этом рисунке около 4 месяцев. Чтобы постичь процесс развития плода, он вскрывал и изучал коров и свиней в разные периоды беременности. Его рисунки показывают, что он хорошо разбирался в строении плаценты и кровеносных сосудов матки.

Анатомия мускулов

Леонардо советовал начинающим художникам не изображать мускулатуру человеческого тела слишком рельефно. Если во времена профессиональной деятельности Леонардо изображение строения человеческого тела с художественными целями еще не было распространено, то вскоре после его смерти это стало обязательным условием обучения художников и их творческой деятельности. Здесь мы видим детальный рисунок человеческого тела в разрезе, позволяющий рассмотреть мускулы правой части торса.

Мускулы плеча и фазы движения ключицы

Наброски мускулов плеча и руки

Органы дыхательной системы, внешняя поверхность ноги

Живот и левая нога обнаженного мужчины

Заключение

Конечно, это не все черновики и чертежи великого мастера. Часть из них не дожили до нашего времени.

Великий Рафаэль (Rafaello Santi) – IntPictures.com

Даже человек далекий от искусства, даже человек малообразованный, человек никогда не бывавший в музеях и картинных галереях знает великого художника эпохи возрождения Рафаэля. Между тем, этого живописца и архитектора так же можно называть Рафаэлло Санцио, в зависимости от прочтения, это имя есть синонимом имени Рафаэль Санти. Дата рождения у Раэфаэля так же не однозначна: по одним данным 26, а по другим 28 марта1483 года.

Рафаэль стремился воплотить в своей живописи идеалы Высокого Возрождения, о человеке, который является идеалом и живет в гармонии с идеальном миром.

Родившись и прожив детство в Умбрино, Рафаэль затем переехал в Перуджу, где начал свое обучение живописи. Затем был переезд во Флоренцию и знакомство с работами и техникой Леонардо да Винчи. Это дало толчок к изучению Рафаэлем анатомии, механики движений живых тел, сложных поз… После этого появляются на свет картины, где главные герои приобретают взволнованные движения, необыкновенные позы (“Положение во гроб”, “Святая Екатерина Александрийская”). После этих картин, Рафаэль стает известен на всю Италию и Папа Юлий 2-й приглашает его работать в главных храмах Ватикана и Италии.

Подобно голландцу Рембрандту, Рафаэль быстро растет в мастерстве изображения объема и светотени, особенно это заметно на ночном сюжете картины “Чудесное изведение апостола Петра из темницы”.  Как архитектор, Рафаэль некоторое время руководил строительством собора Святого Петра. Однной из самых ярких и мастерских работ художника, является роспись сводов капеллы Киджи. Рафаэль брал от лучших художников самое лучшее и идеально использовал весь опыт мастеров прошлого для создания своих сюжетов. Зная чувство меры, баланса гармонии во всем, работы Рафаэля не «кричат», но отвести взгляд от них невозможно. Он идеально владел линией, умел мастерски выделять композиционные центры. Художники-классицисты жившие после Рафаэля, считали его лучшим в живописи.

Рафаэль учился очень быстро и очень быстро достиг высот, но жизнь его так же длилась не долго. Умер Рафаэль Санти в возрасте 37 лет, в Риме.

 

В этом архиве 37 работ Рафаэля Санти в высоком разрешении.

А в этом архиве 700 работ Рафаэля в разрешении поменьше. Тут картины и фрагменты подписаны и просортированы по десятилетиям.

 

 

 

Микеланджело и его время. Альбертина, Вена

Александр Бурганов

Рубрика: 

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала: 

#4 2013 (41)

МЫ ВХОДИМ В ЗАЛ, ПОГРУЖЕННЫЙ В ПОЛУМРАК. И ЛИШЬ РАСПАХНУТЫ МАЛЕНЬКИЕ ОКНА, ИЗ КОТОРЫХ ЛЬЕТСЯ СВЕТ ИЗ ДРУГОГО, НЕВЕДОМОГО НАМ МИРА. НО ЭТО НЕ ОКНА, ЭТО ВЫСТАВКА РИСУНКОВ «МИКЕЛАНДЖЕЛО И ЕГО ВРЕМЯ» В ВЕНСКОМ МУЗЕЕ АЛЬБЕРТИНА. ЛИСТЫ СТАРИННОЙ БУМАГИ, ОБРАМЛЕННЫЕ СКРОМНЫМИ КЛАССИЧЕСКИМИ РАМАМИ, САМИ ИСПУСКАЮТ ВОЛШЕБНЫЙ НЕМЫСЛИМЫЙ СВЕТ. НА ЛИСТАХ СЛЕДЫ ЛЕГКИХ ПРИКОСНОВЕНИЙ РУКИ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ. ЭТО ИХ ДУШИ, ИМЕНА, ГОЛОСА, ИХ СТРАСТИ, НЕЖНОСТЬ И ОТЧАЯНИЕ, ИХ РАЗГОВОР С БОГОМ. И МЫ СТАНОВИМСЯ СВИДЕТЕЛЯМИ ЭТОГО ДИАЛОГА. ГРАФИКА -САМЫЙ МИСТИЧЕСКИЙ ВИД ИСКУССТВА, ОБНАЖАЮЩИЙ ВСЕ ПОТАЕННЫЕ ДВИЖЕНИЯ ДУШИ, ОТОБРАЖАЮЩИЙ МГНОВЕНИЯ, КОТОРЫЕ НЕ ТЕРПЯТ РЕМЕСЛЕННОЙ ЛАКИРОВКИ, ПРОРАБОТКИ, ПОЛИРОВКИ, ПОТНЫХ УСИЛИЙ, -И КРАТКОЕ ПРИКОСНОВЕНИЕ, РУКОПОЖАТИЕ, ВСПЛЕСК ЧУВСТВ. И ВОТ ОНИ СЕГОДНЯ ПЕРЕД НАМИ - БОЖЕСТВЕННЫЕ СВИДЕТЕЛЬСТВА БЛИЗОСТИ К БОГУ, ЕГО ОТВЕТНОЙ ЛЮБВИ К НАМ.

Микеланджело оставил после себя грандиозные по своему масштабу произведения искусства. Сегодня, приходя на поклонение к ним, мы выглядим просто карликами. Гигантские, беспрерывно расширяющиеся росписи потолков и стен Сикстинской капеллы, монументальные мраморные статуи, поражающие наше воображение, являются примерами титанизма, величия вложенного труда. Но среди его необъятного наследия до нас дошли в том числе хрупкие, маленькие квадратики старинной бумаги, которые являются драгоценными свидетельствами самой сущности великих откровений мастера.

Все дело в том, что представленные на выставке рисунки сами по себе не создавались как отдельные произведения искусства. Являясь первым актом рождения будущего произведения, они должны были отпасть, отлететь как нечто ненужное, промежуточное, прикладное, сопутствующее, как некоторый вторичный материал творчества, который своей кажущейся легкостью предполагает рождение ограненных бриллиантов будущих произведений. Но для художника эти клочки бумаги часто становятся мистическими амулетами, потому что здесь в случайной непредсказуемой форме происходит первый разговор с будущим творением, и он, как завороженный, вглядываясь в такой клочок бумаги, предчувствует первую встречу с собственным, еще не рожденным произведением, видит одобрение в глазах Бога, который благословил его искусство. именно поэтому маленьким рисункам великого мастера знатоки отводят особую роль для тех, кто понимает, конечно. Потом мы встретим огромные фрески и титанические изображения, поражающие воображение. Но этот первый звук, первый знак в своей чистоте и концентрированности содержит нечто гораздо большее. Вот почему музей Альбертина - центр европейской и мировой графики - является необычным музеем. Много прекрасных и грандиозных музеев, но особенность и индивидуальность коллекции Альбертины - в уникальности собрания мировой художественной культуры, которому нет аналогов.

Искусство европейской графики, безусловно, берет свои истоки в античной вазописи. Именно здесь состоялись основные профессиональные технологические открытия, составляющие специфику графики как вида искусства: сначала монохромность как основной принцип, затем линейный рисунок и, наконец, включение дополнительного тона и блика как завершающий прием, осуществляющий оживление. Вазопись была фундаментом будущей живописи. Обогащаясь цветом, светотенью, живопись расцвела и стала завоевывать иллюзорное пространство на двухмерной плоскости. иллюзия - вот что ценилось больше всего в развитой античной живописи. Мухи садились на виноград; занавеску, накинутую на картину, нельзя было снять. И все же в основе этих достижений лежали технологические символы: два-три тона, линия, падающая тень и блик. Не хаос и не копирование, а жесткая дисциплина, в которой сочетание вышеуказанных элементов создавало неотразимое ощущение пространства.

Ренессансный рисунок продолжал графическую традицию античности. Его излюбленными приемами были тонированная бумага, линия, две-три тональные градации и пробела, создающие иллюзию пространственной выпуклости. Рисунки титанов Возрождения - Микеланджело и мастеров его круга - построены по этому принципу. В основе они монохромны. Цветность создается градацией самого материала: сепия, бистр, угольный карандаш, серебряные палочки, заливки сиеной или умброй.

Эффекты объемов в пространстве ставились великими мастерами рисунка именно в пределах его составляющих символических компонентов и графических приемов, создающих объем монохромным способом. Рисунки этого периода выполнены в основном в двух техниках: перо, цветные чернила и различные виды мягких материалов. Имелись образцы более сложной техники, когда в рисунке участвовали элементы заливки кистью.

На выставке в Альбертине мы видим рисунки Микеланджело, выполненные пером и мягкой сангиной. Шедевром экспозиции является подготовительный рисунок к изображению обнаженного юноши для потолка Сикстинской капеллы. Тема подготовительного рисунка, изображающего обнаженное тело, является особым жанром великих мастеров итальянского возрождения. Микеланджело, который сумел проникнуть вглубь анатомического построения, который раскрыл конструкцию и витальную силу органики тела, взаимодействия мускулов, был, конечно, много выше своих современников. Глубокое понимание механики взаимодействия внутреннего устройства человеческого тела превращало его рисунки с натуры в некоторые канонические символы человека в его пространственном выражении. Но этот рисунок обладает неким особым художественным достоинством, о котором необходимо сказать. Его отличает необыкновенное ощущение пространства, он уникален именно в таком качестве, он создает такое ощущение пространства, после которого все живописное творчество мастера кажется просто аппликацией. Рисунок демонстрирует нам пространственное дыхание позднего барокко, которое еще только ожидается в европейском искусстве. Поэтому и экспонируемые рядом рисунки Рафаэля смотрятся просто чертежами на классной доске, топографическими картами, лишенными волшебства, божественного воздуха, омывающего этот мир.

Быть может только маленький рисунок Леонардо да Винчи на голубом фоне, с его уникальной техникой сфумато может приближаться к шедевру Микеланджело. Этот рисунок уникален и для самого Микеланджело. Только здесь он достигает той пространственной мощи, которую в будущем будут разрабатывать великие венецианцы и Рембрандт. Ибо здесь дело не в случайно счастливой точности рисунка, а совершенно в ином чувстве эстетики пространства на двухмерной плоскости, которое открывает двери в новую эпоху.

Рисунок как таковой до мастеров Высокого Возрождения не всегда выделялся в самостоятельный вид художественного творчества. Именно здесь рисунок впервые меняет функцию. Это не иллюстрация, как в средневековых миниатюрах, не графические листы народных картинок. Это еще и не самостоятельное произведение искусства, которое обслуживает литургическую или прикладную функцию как украшение. Возникает рисунок как некоторая лабораторная часть подготовительного творческого процесса, т.е. в этом качестве рисунок теряет свою самостоятельность, является как бы подготовительной стадией чего-то более значимого, хотя одновременно становится его особой, наиболее важной магической частью.

«Все искусства имеют свой стержень в рисунке», - говорил Леонардо да Винчи. В эпоху Возрождения и возникает новое понимание его функции в творческом процессе, с одной стороны - подготовительной, с другой - всеопределяющей. Творческий процесс расщепился на свои составные элементы, и, наконец, было найдено ядро творческого процесса - им стал рисунок. Это произошло впервые в истории искусства. В античности умели хорошо рисовать, но никогда не выделяли рисунок как нечто самостоятельное, а сознание самостоятельности пришло в эпоху Возрождения.

И вот перед нами подготовительные рисунки великого Микеланджело и мастеров его времени, которым предназначалось остаться в мастерской. это был вспомогательный архив художника, но в то же время рисунки осознавались как необходимая творческая составляющая процесса создания произведения искусства и становились предметом коллекционирования, по всей вероятности, прежде всего в среде знатоков и самих художников. Мы знаем о коллекциях Питера Пауля Рубенса, Джорджо Вазари, Маркантонио Раймонди, Бенвенуто Челлини. Сильные мира сего и богатые заказчики собирали произведения живописи и скульптуры, ювелирные украшения. Художники и интеллектуальная элита собирали почеркушки и подготовительные рисунки, видя в них высокую художественную ценность.

Выставка «Микеланджело и его время» в Альбертине демонстрирует нам эти сокровища. Лабораторные работы великих мастеров являют зрителю их творческие поиски, их внутренний мир, закрытый для непосвященных, их гамбургский счет друг к другу. Подобные «рисуночки» с наглядной и достоверной силой сообщают нам, кто есть кто, и если бы от наследия Микеланджело ничего не осталось, а только маленький набросок обнаженного юноши из коллекции Рубенса, то и тогда было бы ясно, кто из них самый великий, самый могучий, отмеченный божественным знаком художник. Это был бы Микеланджело Буонарроти - гениальный страдалец из Флоренции.

Вернуться назад

Теги:

Рафаэль. Рождение мифа | Colta.ru

На прошлой неделе в разделе «Искусство» вышла рецензия Сергея Хачатурова на выставку «Линия Рафаэля. 1520–2020» (кураторы — Зоя Купцова и Василий Успенский), открытую в Государственном Эрмитаже к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти. Важным событием, связанным с выставкой, стала и одноименная книга Василия Успенского, которую можно читать и как путеводитель по экспозиции, и как занимательно и интересно написанную историю искусства XVI–XX веков. COLTA.RU публикует фрагмент книги, посвященный рождению мифа о Рафаэле, и убеждает своих читателей: будущее — за выставками-исследованиями.

В.М. Успенский. Линия Рафаэля. 1520–2020. Издательство «АртВолхонка», 2020© «АртВолхонка»

«Вам прежде всего следует знать о смерти Рафаэля из Урбино, который умер прошлой ночью, в Страстную пятницу, оставив двор в великой и всеобщей скорби по нему и по надеждам на все те великие свершения, которые на него возлагались и которые принесли бы славу нашей эпохе. Небеса посылали знаки, пророчившие его смерть, одно из них — то же, что предвещало смерть Христа, когда “камни расселись”. То было, когда дворец папы дал трещину и грозил обрушением и Его Святейшество из страха бежал из своих покоев в те, что построил папа Иннокентий. Здесь никто не говорит ни о чем более, кроме смерти этого доброго человека, который в конце своего 33-го года окончил свою первую жизнь, но его вторая жизнь, жизнь его Славы, которой не страшны время или смерть, будет вечной, как благодаря его произведениям, так и благодаря усилиям ученых мужей, которые превозносят его в своих сочинениях, не имея недостатка во вдохновении» [1], — писал посол мантуанского двора в Риме Пандольфо Пико своей госпоже Изабелле д'Эсте. В этих словах, написанных уже на следующий день после смерти Рафаэля, ясно прочитывается уподобление Рафаэля Христу: возраст 33 года (а не 37, как на самом деле), «рассевшиеся» камни дворца, смерть в Страстную пятницу (день распятия Христа) и, наконец, обещание вечной жизни.

Рафаэль. Преображение. 1518–1520. Дерево, масло© Musei Vaticani

Вазари так писал о «Преображении», последнем произведении Рафаэля: «И кажется, что художник настолько отождествил себя с собственным своим мастерством, обнаружив в лике Христа все дерзание и всю силу своего искусства, что, закончив его как последнее, что ему было завещано, он потому больше и не прикасался к своим кистям, когда его постигла смерть». Далее сообщается, что, когда тело Рафаэля было выставлено для прощания в его мастерской, в головах было поставлено «Преображение»: «…и при виде живой картины рядом с мертвым телом у каждого из присутствующих душа надрывалась от горя» [2]. Здесь тот же мотив: умерев, Рафаэль продолжает жить в своих произведениях. Лицо художника сближается с ликом Христа [3]. Важная подробность: на картине Рафаэля Христос изображен парящим в воздухе, в то время как обыкновенно изображался стоящим на вершине горы, поэтому в трактовке Рафаэля Преображение очень напоминает Вознесение. Над сценой прощания с художником словно витают последние слова Спасителя: «…и се, Я с вами во все дни до скончания века» [4].

Друг художника Антонио Тебальдео сформулировал общую мысль коротко и ясно: «Какое чудо в том, что ты умер в тот же день, что и Христос? Он был богом природы, ты — искусства» [5].

Эти аллюзии не случайны и отражают особый статус Рафаэля среди художников своего времени. Само по себе уподобление Христу не было чем-то неслыханным: достаточно вспомнить знаменитый автопортрет Дюрера в образе Христа (1500 год, Старая Пинакотека). Подражание Христу — древняя христианская практика, в данном случае актуализированная профессией: Рафаэль — художник, творец, способный создавать новое, а значит — земное подобие Творца Вселенной. Однако не каждое занятие считалось достойным такого сравнения. Живопись, связанная с ручным трудом, традиционно причислялась к «механическим», или ремесленным, искусствам (artes mechanicae) и ставилась ниже «свободных искусств» (artes liberales), не требующих физических усилий и достойных аристократа, — например, поэзии или музыки. В эпоху Возрождения эти взгляды начали пересматриваться, но уподобления Творцу удостаивались лишь избранные. Так, Вазари, часто употреблявший эпитет «божественный» (divino) по отношению к тем или иным отдельным произведениям, постоянно называл «божественными» [6] лишь трех художников — Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Благодаря им живопись была возведена в ранг высокого искусства, отделавшись от клейма ремесла, ручной работы. Аллегорически это представлено на гравированном портрете Рафаэля, выполненном в 1517–1519 годах Маркантонио Раймонди: сидящий у чистой доски художник представлен замышляющим новое произведение; его руки специально скрыты, все внимание сконцентрировано на его пронизывающем взгляде, перед нами — чистый мыслитель [7].

Маркантонио Раймонди. Портрет Рафаэля. 1510-е. Бумага; гравюра резцом© The British Museum
Художник пап

В восприятии Рафаэля современниками важен был и социальный аспект. Вазари замечал о Рафаэле: «Вообще говоря, жил он не как живописец, а по-княжески», — и тут же, словно развивая эту мысль, восклицал: «О, искусство живописи, по праву могло ты в те времена гордиться своим счастьем, имея живописца, который своими доблестями и своими нравами возносил тебя до небес!» [8] Действительно, Рафаэль, потомственный художник, жил в собственном дворце неподалеку от Ватикана, водил дружбу с папами, а кардинал Бибиена даже настойчиво сватал за него свою племянницу. Подобный взлет ранее был невозможен для живописца. Его личный успех означал новые перспективы для всех собратьев по цеху, что заставляло видеть в нем «князя всех живописцев» — этот титул впоследствии закрепился за Рафаэлем.

Связь с Римом имела особое значение. Начиная с 1508 года Рафаэль жил в Риме и работал при дворе двух пап — Юлия II и Льва X. Именно как папского художника его воспринимали и другие — так, Альбрехт Дюрер аннотировал присланный ему Рафаэлем рисунок: «Рафаэль Урбинский, которого так высоко ценит папа». Благодаря своему таланту, личному обаянию, а также связям при дворе он добился главенствующего положения среди прочих художников, работавших по заказам понтифика и кардиналов, потеснив самого Микеланджело [9]. В ватиканской фреске «Изгнание Элиодора» Рафаэль изобразил себя в виде носильщика-седиарио, держащего переносной трон, на котором восседает Юлий II, — то есть буквально как опору понтифика.

Рафаэль. Изгнание Элиодора. 1511–1512. Фреска (фрагмент; Маркантонио Раймонди и Рафаэль в роли носильщиков-седиарио)© Musei Vaticani

Многочисленные созданные Рафаэлем (или от его имени — его мастерской) и разошедшиеся по Европе в гравюрах религиозные композиции охватывали всю священную историю: от сотворения мира (фрески Лоджии Рафаэля, так называемая Библия Рафаэля) до Нового Завета и деяний апостолов (два цикла ватиканских шпалер [10]). Им подражали, их копировали — причем, в отличие от того же Микеланджело, чья роспись Сикстинской капеллы была разобрана на отдельные цитаты, композиции Рафаэля часто копировались целиком или брались за основу для произведений на тот же сюжет — словно иконописный подлинник, чтимый образец. Осененные папским авторитетом религиозные произведения Рафаэля стали новым изобразительным каноном католического искусства, если угодно — Новым Заветом между художниками и Богом, окончательно сменившим Ветхий, средневековую традицию, уходящую корнями в византийскую иконопись.

«Новый Апеллес»

Вместе с тем некоторые современники, писавшие о смерти Рафаэля, оплакивали не столько живописца, сколько знатока римских древностей. Связь Рафаэля с античностью была глубокой и давней. Античные мотивы, как правило, опосредованные творчеством других художников, проникли в его творчество еще в урбинский период. Оказавшись в Риме, художник усердно принялся исследовать сохранившиеся оригиналы. По всей видимости, он довольно рано прослыл знатоком, раз уже в 1510 году его дальний родственник, знаменитый архитектор Донато Браманте, избрал Рафаэля судьей в неофициальном конкурсе на реконструкцию считавшейся утраченной руки недавно раскопанной статуи Лаокоона. Впоследствии изучение античности было организовано с большим размахом и не ограничивалось лишь Римом. Рафаэль получал зарисовки антиков со всей Италии и даже из находившейся под властью турок Греции: так, в рисунках к «Битве Константина» обнаруживается влияние созданного Фидием фриза афинского Парфенона. Такие рисунки становились основой для отдельных фигур и целых композиций. Большинство римских произведений Рафаэля имеют под собой один или несколько античных прототипов. Рафаэль не столько цитировал древние композиции, используя их для расширения изобразительного словаря, сколько формировал на их основе сам язык современного искусства, творил новую классику. Статуарность, торжественность, величественность позднего стиля Рафаэля и его школы, благородство и естественность пропорций фигур — прямое следствие внимательного изучения искусства античности. Подражание древним носило программный характер: не случайно в еще одном своем ватиканском автопортрете, во фреске «Афинская школа», Рафаэль изобразил себя в образе Апеллеса, легендарного древнегреческого живописца. Рафаэль — «новый Апеллес» — стал главным интерпретатором античного наследия, адаптировавшим его к современности.

Рафаэль. Афинская школа. 1509–1511. Фреска (фрагмент; справа — автопортрет Рафаэля в образе Апеллеса)© Musei Vaticani

Вслед за тем как Рафаэль сменил умершего Браманте на посту архитектора базилики Святого Петра, в 1515 году он получил также специально созданный для него пост «префекта мраморов и изваяний» (praefectus marmorum et lapidum) [11] — ему было поручено подыскивать среди древних руин камни для строительства величайшего храма Рима, а также спасать от разрушения те из них, что имели ценность. Согласно папскому указу, Рафаэлю должны были в течение трех дней докладывать о новых раскопках в Риме и окрестностях. Так художник стал одним из основоположников современной государственной защиты памятников и стал восприниматься как главный хранитель римских древностей.

Все последние годы Рафаэль работал над грандиозной реконструкцией древнего Рима: он исследовал сохранившиеся остатки зданий, проводил раскопки, штудировал описания города у античных авторов, чтобы на основе всех этих данных составить сборник чертежей и план, на котором во всех деталях была бы представлена вся древняя столица. Эта работа, проводившаяся по приказанию самого папы Льва X, на которую возлагали большие надежды — считалось, что за составлением реконструкции может последовать и действительное возрождение прежнего великолепия, — так и не была завершена. В связи с этим друг и ближайший соратник Рафаэля в деле изучения античности Бальдассаре Кастильоне сложил на его смерть такие строки:

Ныне ж и ты, Рафаэль, истерзанный Вечный город
гением чудным своим вновь оживить пожелал.
То, что много веков истреблялось огнем и железом, —
Рима былую красу — снова задумал вернуть.
Тем возмущенная Смерть, подстрекаема завистью черной,
сил презирая расцвет, жизнь отняла у тебя.
Горе! Ушедший от нас столь рано в цветущие годы
напоминает и нам о неизбежном конце [12].

Согласно воле самого Рафаэля, он был похоронен в Пантеоне — древнеримском храме, превращенном в христианскую церковь. Это необычное решение [13], потребовавшее специального разрешения папы римского (до того в храме хоронили лишь священников), без сомнения, было программным жестом — Рафаэлю была важна ассоциация с античным Римом, и он действительно был в глазах современников олицетворением возрожденной славы древних. Гибель Рафаэля оплакивалась как вторая гибель Рима, и последовавшее за ней через шесть лет Sacco di Roma — чудовищное разграбление города немецкими ландскнехтами Карла V — лишь закрепило эту ассоциацию.

Рафаэль. Интерьер Пантеона. Ок. 1507–1508. Бумага; тушь, перо© Gallerie degli Uffizi

Несмотря на то что сам художник до конца жизни гордо звал себя Урбинцем, отныне он ассоциировался с городом Римом. Рафаэль стал неотъемлемой частью римского мифа, частью genius loci Вечного города, и потому и сам причастился вечности. Отныне в город ехали не только к святому Петру, но и к Рафаэлю. Именно доступные для посетителей римские работы Рафаэля были самыми известными его произведениями на протяжении XVI–XVIII веков: «Мадонна ди Фолиньо» в церкви Санта-Мария-ин-Арачели; «Мадонна ди Лорето» в Санта-Мария-дель-Пополо; росписи виллы Фарнезина и церкви Санта-Мария-делла-Паче; ватиканские станцы и Лоджия и, наконец, «Преображение» в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, в XVI веке почитавшееся величайшей картиной в мире.

Рим ассоциировался с Рафаэлем, но и Рафаэль ассоциировался с Римом, а значит, властью. Рафаэль (как и Апеллес) был придворным художником, да и просто придворным с титулом кубикулария (в русской традиции — постельничий). Его работы украшали дворцы, посылались в качестве дипломатических подарков, служили прославлению знатных владельцев, в первую очередь пап. Характерно, что многие из качеств, приписываемых творениям Рафаэля, — например, grazia или sprezzatura — также описаны в знаменитом трактате его друга Бальдассаре Кастильоне [14] как свойства идеального придворного. Следует отметить, что в основе всей традиции классицизма, одним из столпов которого является Рафаэль, лежат порядок, иерархия и преемственность. Классицизм, по известному определению Анри Цернера, есть «искусство власти и властное искусство» [15]. Все это сильно повлияло на последующую репутацию Рафаэля, его восприятие заказчиками и институциями.

Grazia

Было замечено, что, описывая манеру Рафаэля, авторы XVI века особенно часто употребляли слово grazia [16], которое обычно переводят русским «грация» в значении «изящество». Но это — лишь одно из его значений. Grazia происходит от латинского gratia, главное значение которого — теологическое. Gratia — это Божественная благодать, действенное снисхождение Бога к человеку — как в ставшем молитвой благовестии архангела Гавриила: «Ave Maria, gratia plena» — «Радуйся, Мария, Благодати полная». Вместе с тем слово grazia могло применяться и в отношении земных женщин и означать благосклонность возлюбленной. В нем соединились духовное и чувственное, зримое и умозрительное, а земная, женская красота предстает синонимом Божественного. Именно это сближение красоты и духовности и определяет феномен искусства Рафаэля, в первую очередь его Мадонн, в чьей особой, чисто рафаэлевской грации и утонченной женственности ощущается отблеск высшего смысла.

Рафаэль. Неизвестная святая. Ок. 1504. Бумага, черный мел© The British Museum

Grazia тем отличается от красоты, что является даром небес и не может быть достигнута никаким трудом. С этим оттенком она употреблялась еще Плинием Старшим в жизнеописании Апеллеса — античного alter ego Рафаэля: «В его искусстве особенное было очарование, хотя в это же время были величайшие живописцы. И хотя он восхищался их произведениями, но, похвалив все, говорил, что нет в них того его обаяния — которое греки называют Χάρις, — что им удается все прочее, но в одном этом нет ему равного» [17]. Греческое Χάρις — это латинское gratia. Комментируя этот отрывок, Лодовико Дольче писал о Рафаэле: «Его называют грациозным, поскольку помимо изобретательности [invenzione], помимо упорядоченности [disegno], помимо разнообразия и того факта, что все им сделанное в высшей степени волнует чувства, в нем есть то, что, по слову Плиния, имели фигуры Апеллеса: это красота, которая есть то неведомое, что так нравится нам и в художниках, и в поэтах, что наполняет душу бесконечной радостью, о которой и не скажешь, откуда она происходит» [18]. В оригинале «неведомое» сформулировано как «non so che» — «то — не знаю что». Красота Рафаэля воспринималась как сверхъестественная и непознаваемая.

Важной составляющей рафаэлевской grazia и одной из наиболее частых похвал, расточаемых современниками в адрес произведений Рафаэля, было их живоподобие. Идеальность образов художника достигалась не в ущерб естественности и достоверности — они одновременно возвышенны и реальны. Художник уделял много внимания изучению анатомии, светотени и пропорций и каждый замысел поверял натурой, свидетельство чему — десятки сохранившихся натурных рисунков. Однако произведения Рафаэля в большинстве своем кажутся созданными легко и вдохновенно — это эстетическое качество в XVI веке обозначалось словом sprezzatura или как «искусство скрывать искусство» [19] и очень ценилось.

Стиль

Рафаэль был чрезвычайно восприимчив к влияниям. Он с легкостью впитывал манеру самых разных художников — Перуджино, Фра Бартоломео, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Подчас одного взгляда на произведение другого мастера для него было достаточно, чтобы усвоить его приемы. По верному замечанию Генриха Вёльфлина, в отличие от тех же Микеланджело и Леонардо, чьи ученические работы сразу выделяются, Рафаэль растворялся в своем учителе [20]. Микеланджело подчеркивал, что Рафаэль добился своего искусства «долгими занятиями» [21].

Однако при всей очевидности заимствований такая всеядность не приводила к эклектичности. Главным, определяющим свойством стиля Рафаэля была гармония. Гармония эта столь всепоглощающа, что в ней, кажется, сложно разглядеть личность самого художника. Ясный, благородный и величественный стиль Рафаэля кажется имперсональным — выражением не личного гения, но большой традиции. Подобное вообще свойственно адептам классики, стремившимся приблизиться к некоему единому для всех идеалу, а не выразить свое субъективное чувство. Однако Рафаэль не столько следовал за неким сложившимся представлением об идеале, сколько создавал его, был не классицистом, но классиком.

Рафаэль. Мадонна Альба. Ок. 1510. Холст (перевод с дерева), масло© The National Gallery of Art, Washington

Леонардо, увлеченный наукой не меньше, чем живописью, жаждал проникнуть в тайны бытия, Микеланджело расширял горизонты изобразительности. Рафаэль, самый молодой в плеяде мастеров Высокого Возрождения, не стремился к революционным новшествам, но, суммировав достижения предшественников, собрал их в единое целое, проникнутое грацией и гармонией. Он сформулировал изобразительный идеал, который остался в европейской культуре навсегда: «Поистине, именно благодаря ему мы и обладаем единством искусства, цвета и замысла, доведенным до той вершины и до того совершенства, о которых нельзя было и мечтать, и пусть ни одна человеческая душа и не думает о том, чтобы когда-либо его превзойти» [22].

Личность

Парадоксальным образом при всей имперсональности стиля Рафаэля к нему, быть может, как ни к какому другому художнику той эпохи подходят слова, сказанные много позже Жоржем-Луи де Бюффоном: «Стиль — это человек» [23], — столь важную роль в восприятии искусства художника играли его личность и судьба. Так, Вазари, говоря о художественных достоинствах произведений, вовсе не ставил Рафаэля на первое место среди современников. В его глазах тот уступал не только Микеланджело, но и Леонардо да Винчи. Его главное преимущество он видел совсем в другом: «Природа именно его и принесла в дар миру в то время, когда, побежденная искусством в лице Микеланджело Буонарроти, она в лице Рафаэля пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием» [24]. Заключал же Вазари жизнеописание «обаятельнейшего Рафаэля Урбинского» [25] так: «…все те, кто будет подражать его трудолюбию в искусстве, удостоятся почестей мирских, а те, кто уподобится ему святостью своих нравов, — награды небесной» [26]. Следует отметить, что в год смерти Рафаэля Вазари исполнилось только девять лет, он опирался на чужие свидетельства, уже сложившийся миф. Однако и современники описывали Рафаэля как человека дружелюбного, добродетельного и открытого. В самом его имени был намек на святость: художник носил имя архангела Рафаила, более всего известного чудом исцеления от слепоты, а его фамилия, которую записывали как Санцио, Санти или даже Санто, была созвучна слову santo — «святой». Вместе с тем любвеобильность Рафаэля, почти анекдотичная в описании Вазари [27], делала его образ более человечным. Чрезвычайно важно и то, что ранняя смерть спасла Рафаэля от старости — в отличие от Микеланджело и Леонардо, которых мы представляем себе по портретам в преклонном возрасте, он навсегда остался в памяти человечества молодым и миловидным, лишенным каких-либо физических изъянов и тем более подходящим на роль идеального живописца.

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Дерево, масло© Gallerie degli Uffizi

Столь же безоблачной казалась впоследствии и эпоха Рафаэля. Вскоре после его смерти внезапно прервалось мирное и расточительное правление папы Льва X. Один за другим последовали экономический кризис, эпидемия чумы, наводнение и, наконец, Sacco di Roma — невиданная катастрофа, в глазах современников сопоставимая лишь с разорением Древнего Рима варварами. Параллельно в Германии и Англии разгорелась Реформация — колебались самые основы мироздания. На фоне всего этого 1510-е казались золотым веком. Этот образ пестовался и самими понтификами — Юлием II и Львом X, и именно так определил ту эпоху Вазари: «…ибо так мы вправе назвать счастливое время Льва X за талантливых его мужей и знатных художников» [28].

Итак, уже в 1520 году Рафаэль — это Христос и Апеллес, Рим католический и Рим античный, золотая середина и золотой век. Одним словом, воплощенный идеал.

Рафаэлевский миф сложился уже при жизни художника и окончательно оформился вскоре после смерти. С течением веков он продолжал развиваться и обогащаться, те или иные стороны выходили на первый план, но основы были неизменны.


[1] J. Shearman. Raphael in Early Modern Sources (1483–1602). In 2 vol. Vol. 1. — New Haven; London: 2003. P. 575. Все цитаты, если не указано иное, даны в переводе В.М. Успенского.

[2] Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. В 5 т. / Пер. А.И. Венедиктова и А.Г. Габричевского. Т. 3. — М.: 1970. С. 189.

[3] Впоследствии Джованни Паоло Ломаццо писал о Рафаэле: «…его лицо напоминало лик, который большинство великих художников придавало Господу Нашему» (JShearman. Raphael in Early Modern SourcesVol. 2. P. 1367).

[4] Мф. 28:20.

[5] J. Shearman. Raphael in Early Modern Sources… Vol. 1. P. 661.

[6] Под этим термином подразумевалась возможность не копировать, но создавать. См.: P.A. Emison. Creating the «Divine» Artist: From Dante to Michelangelo.Leiden; Boston: 2004. P. 5–7, et al.

[7] A. Bloemacher. Raphael's hands // Predella. 2011. № 3. P. 79.

[8] Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих… Т. 3. С. 191.

[9] Апогеем стало назначение Рафаэля в 1514 году архитектором перестраивавшейся базилики Святого Петра — главного и самого грандиозного храма католического мира.

[10] Так называемый цикл «Scuola vecchia», посвященный деяниям апостолов, и цикл «Scuola nuova», повествующий о жизни Христа (эскизы: 1520–1524 годы, шпалеры: 1524–1531 годы; создавался преимущественно учениками после смерти мастера, но ассоциировался с Рафаэлем).

[11] Впоследствии этот пост трансформировался в «префекта древностей» — среди прочих его будет занимать И.И. Винкельман.

[12] Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих… Т. 3. С. 192.

[13] Вряд ли это решение, как иногда сообщается, было продиктовано желанием упокоиться рядом с умершей в том же 1520 году Марией Бибиеной, племянницей кардинала Бибиены, за которую шесть лет безуспешно сватали Рафаэля. Ее мемориальная табличка в Пантеоне от имени Рафаэля подписана его душеприказчиками, что может указывать на то, что их смерти произошли в близкое время и решение о захоронении обоих в Пантеоне принималось самим Рафаэлем на смертном одре.

[14] Б. Кастильоне. Придворный // Сочинения великих итальянцев XVI века. — СПб.: 2002. С. 181–247.

[15] H. Zerner. Classicism as Power // Art Journal. 1988. Vol. 47, № 1 (spring). P. 35–36.

[16] P.A. Emison. Grazia // Renaissance Studies. 1991. Vol. 5, № 4 (December). P. 427–460.

[17] Плиний Старший. Естествознание. Об искусстве / Пер. с лат., предисл. и прим. Г.А. Тароняна // Вестник древней истории. 1996. № 3. XXXVI.79.

[18] L. Dolce. Dialogo della pittura intitolato L'Aretino.Venezia: 1557. P. 50.

[19] Ars est celare artem («Искусство в том, чтобы скрывать искусство») — восходящая к Овидию латинская поговорка.

[20] Г. Вёльфлин. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения / Пер. А.А. Константиновой и В.М. Невежиной. — СПб.: 1999. C. 79.

[21] A. Condivi. Vita di Michelangelo Buonarroti scritta da Ascanio Condivi suo discepolo.Pisa: 1823. P. 82.

[22] Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих… Т. 3. С. 190.

[23] Ж.-Л. Л. де Бюффон. Речь при вступлении во Французскую академию / Пер. В.А. Мильчиной // Новое литературное обозрение. 1995. № 13. C. 171.

[24] Дж. Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих… Т. 3. С. 154.

[25] Так он назван в жизнеописании Браманте. См.: Там же. С. 82.

[26] Там же. С. 191.

[27] «А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда был готов им служить, почему и друзья его (быть может, больше, чем следовало) считались с ним и ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам. Недаром, когда Агостино Киджи, его дорогой друг, заказал ему роспись передней лоджии в своем дворце, Рафаэль, влюбленный в одну из своих женщин, не был в состоянии работать с должным усердием. И доведенный до отчаяния Агостино через посредство других, собственными усилиями и всякими другими способами с большим трудом добился того, чтобы женщина эта постоянно находилась при Рафаэле, там, где он работал, и только благодаря этому работа была доведена до конца» (Там же. С. 181). С любвеобильностью Рафаэля Вазари связывал и саму его смерть: «И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении» (Там же. С. 189).

[28] Там же. С. 438.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Ссылки по теме

Описание картины рафаэля санти «портрет молодого человека»

Рафаэль Санти – биография и картины художника в жанре Высокое Возрождение – Art Challenge

Рафаэль Санти (28 марта[2] 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело.

«…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела?нджело Буонарро?ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура.

Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов.

«Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»[4]

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

«На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св.

Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску.

Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Источник: http://artchallenge.ru/gallery/ru/95.html

Мужчины в картинах знаменитых художников. Часть 2 — Бэйбики

В этот праздничный День Защитника Отечества свою публикацию я хочу посвятить мужчинам.

Мужчинам разных веков, стран, национальностей, профессий и социального положения, возрастов, мировоззрения, реальных и вымышленных — таких, какими их запечатлели на своих картинах знаменитые художники.

Пригашаю и вас прогуляться по этой прекрасной картинной галерее. В предыдущей публикации были представлены картины отечественных мастеров, в этой вы увидите работы зарубежных художников.

С.Соломон “Бахус”

Клод Моне “Автопортрет в берете”

Д.Майтенс “Король Яков I”

Рафаэль Санти “Портрет кардинала”

Рафаэль Санти “Портрет молодого человека”

Сандро Боттичелли “Портрет Джулиано Медичи”, 1478

Ф.Уитли “Цимбелин”

Леонардо да Винчи “Бахус”

Рафаэль Санти “Ангел”

Рафаэль Санти “Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи дем Росси”

Питер Пауль Рубенс “Святой Георгий. Битва с драконом”

Рафаэль Санти “Святой Себастьян”

Питер Пауль Рубенс “Автопортрет в кругу друзей из Мантуи”

Сандро Боттичелли “Портрет молодого человека”, 1482-1483

Рафаэль Санти “Автопортрет”

Леонардо да Винчи “Портрет музыканта”

Леонардо да Винчи “Иоанн Креститель”

Леонардо да Винчи “Профиль воина в шлеме”

Сандро Боттичелли “Портрет молодого человека”, 1470

Рафаэль Санти “Битва святого Георгия с драконом”

Сандро Боттичелли “Портрет Джулиано Медичи”, 1476-1477

Сандро Боттичелли “Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи старшего”

Сандро Боттичелли “Святой Августин”

Леонардо да Винчи “Автопортрет”

Н.Хиллиард “Роберт Девере 2-й граф Эссекский”

Питер Пауль Рубенс “Портрет герцога Бекингема”

Рафаэль Санти “Портрет Анджело Дони”

Рафаэль Санти “Портрет графа Бальдассаре Кастильоне”

Рафаэль Санти “Портрет Биндо Альтовити”

Рафаэль Санти “Портрет юноши с яблоком”

Сандро Боттичелли “Сикст II”

Э.-К.Берн-Джонс “Легенда о спящей красавице”

Рафаэль Санти “Портрет папы Юлия II”

Продолжение следует…

Источник: https://babiki.ru/blog/kulturnoe-nasledie/39060.html

Рафаэль Санти: картины, биография

Источник: http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/882-raffael.html

Уффици_16. Рафаэль

«Портрет молодого человека с яблоком», 1505г. Это племянник герцога Урбинского — Франческо Мария делла Ровере. Написал его двадцатидвухлетний Рафаэлло Санти(Санцио), сын придворного художника того же герцога. Позже Рафаэлло переиначит свое имя на латинский лад и будет зваться Рафаэлем. Псевдоним взял, получается что так. Прозвище.

«Определение авторства создавало трудности: хотя этот портрет прекрасно нарисован, ему не хватает физиономических характеристик, типичных для персонажей Рафаэля. Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой. Кроме того, в компактных формах этого хорошо продуманного портрета хорошо видна композиционная гармония – главное отличительное свойство искусства Рафаэля,» — говорят эксперты.Если это написал Рафаэль — ему было 22 года. Восьмилетним его отдали учиться ремеслу в мастерскую Перуджино. В тот же год умерла мать. В 11 лет потерял отца, малярия. В семнадцать он уже официально звался «магистр Рафаэль Иоганнис Сантис из Урбино» и имел контракты, как взрослый.Портрет Елизаветы Гонзага. Около 1503Дерево, масло. 53 х 37 смПосмотрите на выражение лица:Она, одна из образованнейших женщин своего времени, превратила урбинский двор в заметный центр ренессансной культуры. Но ренессанс — и это надо помнить — не только расцвет гуманизма, кружки любителей философии и искусства при дворах, но и постоянные войны, кровавая борьба кланов, предательства, наёмные армии и т.п.. Оттого, возможно, и тень на лице.»Авторство портрета до сих пор точно не установлено. Ряд исследователей полагает, что портрет целиком или частично исполнил Джованни Санти, отец Рафаэля,»- говорят всё те же эксперты, но в галерее Уффици под ними табличка с именем Рафаэля.Скромно на стенке между окон висит в галерее его автопортрет:1506г. Рафаэлю 23 года.»Сама природа наделила его той скромностью и добротой, что случается иной раз наблюдать у людей, сочетающих в себе исключительно мягкий и отзывчивый нрав с таким бесценным украшением, как приветливость в обращении, всегда позволяющую быть милым и обходительным со всяким человеком и в любых обстоятельствах» (Вазари, Биография Рафаэля,1568)Контур фигуры тонок, чуть волнист — во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо. Посмотрите на это воротничок, рубашка ли выглядывает, не пойму:Важное свидетельство:

«Этот превосходнейший живописец изучал в городе Флоренции старинные приемы Мазаччо, а те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микельанджело, заставили его работать еще упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.

В бытность свою во Флоренции Рафаэль имел, не говоря о многих других, близкое общение с фра Бартоломео из Сан Марко, который ему очень нравился и колориту которого он всячески старался подражать, сам же он, со своей стороны, обучил доброго инока правилам перспективы, которой раньше монах не занимался.» *

Когда его наконец пригласили в Рим среди прочих художников расписывать папские покои, первое что он сделал, ни много, ни мало — «Афинскую школу». Мда.»…

и Рафаэль дал в ней такой образец своего мастерства, что он этим как бы объявил о своем решении занять неоспоримое первенство среди всех, кто бы ни брался за кисть.»Папа Юлий был так восхищен этой работой, что велел сбить все старые и новые росписи, дабы расчистить место Рафаэлю.

Вот наверное коллеги его возненавидели, чьё посбивали, со стен-то.Много всего прекрасного натворил сей гений.Слава его была безмерна, папы осыпали почестями, он построил себе дворец в Риме (штукатурил его Браманте), дружил по переписке с Дюрером и менялся с ним рисунками.

«…

А был он человек такого размаха, что содержал рисовальщиков по сей Италии, в Поццуоло и даже в Греции, и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу этому искусству.» *

А в конце его жизни какая-то тёмная история: Папа Лев Х сулил ему кардинальскую шапку, потому что был должен художнику кучу денег. А друг-кардинал уговаривал жениться. На своей племяннице. Рафаэль обещал, хотя и не очень хотел. Точнее очень не хотел, если верить Вазари. Его видать сильно любили разные женщины, и он их любил.

И вот несчастье: «… В ожидании чего (кардинальства — М.А.) Рафаэль втихомолку продолжал заниматься своими любовными делами, превыше всякой меры предаваясь этим утехам.

  

И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении. Тогда он составил завещание и первым делом, как христианин, отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование…» *

Он родился и умер в страстную пятницу, прожив ровно 37 лет.

«Надо полагать, что душа его украсит собою небесную обитель, подобно тому как он своей доблестью украсил земную.» *

Источник: https://aldashin.livejournal.com/692489.html

Портрет музыканта

«Портрет музыканта» (итал. Ritratto di musico) — сильно переписанная в позднейшее время и неоконченная картина кисти великого итальянского художника Леонардо да Винчи, хранящаяся в миланской Пинакотеке Амброзиана. Картина начата художником на рубеже 90-х годов XV века.

Авторство Леонардо да Винчи оспаривается редко, хотя и существует предположение, что автором портрета яв­ляется не Леонардо, а Антонелло да Мессина.

Леонардо да Винчи Портрет музыканта. 1490—1492
Ritratto di musico
Дерево, масло. 43 × 31 см. Пинакотека Амброзиана, Милан

Портрет числится в каталоге библиотеки с 1671 года. Есть версия, что он поступил в собрание вместе с Атлантическим кодексом от маркиза Галеаццо Арконати в 1637 г. Нельзя также исключать, что это одна из двух картин за авторством Леонардо, которые преподнёс библиотеке Федерико Борромео (в документах они фигурируют как портрет герцога Джан Галеаццо и «голова Петрарки»).

В XIX веке считалось, что портрет изображает миланского герцога Лодовико Моро. Его считали парным с портретом его невесты Беатриче д’Эсте и выставляли их друг напротив друга. Затем в начале XX века при расчистке красочного слоя удалось разобрать слова на бумаге, которую молодой человек держит в руке. Это начальные буквы слов Cantum Angelicum («ангельская песнь»). Рядом можно разобрать ноты.

Это открытие позволило сделать вывод, что на портрете изображён музыкант. Долгое время бытовало мнение, что это ни кто иной, как Франкино Гафури, капельмейстер Миланского собора в конце 1480-х гг. В последнее время высказано немало других гипотез относительно личности изображённого на портрете музыканта. Ни одну из них нельзя признать бесспорно верной. (википедия)

Наталия Афанасьева

Картины Леонардо да Винчи “Мона Лиза” или “Тайная вечеря” известны практически всем, даже далеким от искусства людям. “Портрет музыканта” существует где-то на окраинах культурного восприятия.

Даже профессиональные споры о картине не сопровождаются ажиотажем и сенсациями.

Об этой картине Леонардо мало упоминают в художественных произведениях, так богатых самыми фантастическими описаниями его работ.

С середины семнадцатого века она хранится в галерее Амброзиана, в Милане. Леонардо ее не закончил. До конца прорисовано только лицо. Некоторые части картины только намечены, например, одежда музыканта.

До двадцатого века она значилась в каталоге как портрет герцога Милана Людовика Сфорца. Сейчас уже найдены изображения Людовика Сфорца, и они не похожи на молодого человека, изображенного на портрете.

В 1904 году картина была реставрирована. С нижней ее части был удален более поздний слой краски, и к изумлению реставратора открылось изображение руки с нотами. На нотной бумаге видны буквы “CANT….ANG….

” Тогда и возникло предположение, что на портрете изображен кто-то из музыкантов, работавших в Милане в 80-е годы XV столетия. Некоторое время пытались расшифровать надпись на нотах, но до сих пор безуспешно.

В 1905 году в миланской газете “Corriere della Sera” появилась статья итальянского ученого Лука Бертрами, в которой он высказывает предположение, что на портрете изображен Франчино Гаффурио (1451–1522) — капельмейстер миланского собора и с 1492 года учитель музыки при дворе Людовика Сфорца. Идентификация была принята как рабочая гипотеза, но отсутствие документов не позволяло сделать окончательный вывод.

В 1972 году Сюзанна Клеркс Лежен, отвергнув гипотезу о Гаффурио, предположила, что на портрете изображен композитор Жоскен Депре. Если во времена Леонардо учиться живописи приезжали в Италию, то лучшая музыка звучала на севере Европы в Нидерландских соборах.

Северных музыкантов сравнивали с итальянскими художниками — Окегема с Донателло, а Жоскена Депре с Микеланджело. Итальянские, французские, венецианские дворы приглашали работать лучших нидерландских музыкантов. А самым лучшим музыкантом и композитором в то время был Жоскен Депре.

Жоскен Депре родился или во Фландрии, или в Бургундии, на севере Франции. Дата его рождения известна очень приблизительно — между 1440 и 1450 годами. Вопрос важный, если пытаться идентифицировать Музыканта с Жоскеном Депре. На картине изображен молодой человек.

Было Жоскену тридцать или сорок лет в момент возможной их встречи после 1482 года, когда в Милан первый раз приехал Леонардо да Винчи?

В Италию Депре попал двадцатилетним юношей. Некоторое время работал в Милане при дворе Сфорца, затем его приглашают в Рим и он становится придворным композитором, сначала Иннокентия VIII, а затем Александра VI Борджа. Точная дата отъезда Депре из Милана неизвестна.

По одной из версий он уехал из Милана вместе со своим патроном, кардиналом Асканио Сфорца, в 1479 году, то есть еще до приезда Леонардо. Леонардо проживает в Милане с 1482 по 1499 год.

Жоскен находился при дворе папы до 1494 года и руководил всеми вопросами, связанными с музыкальным оформлением церковных и светских церемоний и празднеств. Когда началась франко-итальянская война Жоскен Депре уезжает в Париж. В 1503 году он снова возвращается в Италию.

На этот раз он служит капельмейстером при дворе Эрколе I д’Эсте в Ферраре. Последние годы своей жизни он провел в городе Конде во Фландрии, где умер в 1521 году. Идея, что лучший художник того времени нарисовал портрет лучшего музыканта и композитора заманчивая, но, скорее всего, зыбкая и ненадежная.

Уж очень трудно доказуема возможность встречи Леонардо и Жоскена. По крайней мере, имеющиеся факты абсолютно недостаточны для такого вывода. Правда, всегда существует неучтенное историческое время. Жоскен мог приехать по приглашению во Флоренцию или в Милан на пару недель, в это время Леонардо мог его нарисовать.

Сейчас придется отступить от повествования о Портрете музыканта и обратиться к совершенно другому портрету. В Неаполе в галерее Каподимонте висит картина, предположительно художника Якопо Барбари (1495). Кто изображен в центре, известно точно — Лука Пачоли , зато кто изображен позади Луки, является полной загадкой.

предположительно Якопо де Барбари. Портрет Луки Пачоли и неизвестного юноши. ок. 1495—1500
Ritratto di Luca Pacioli
Доска, темпера. 99 × 120 см. Музей Каподимонте, Неаполь

Пачоли был францисканским монахом. В юности обучался математике в знаменитой библиотеке Федерико Монтефельтро в Урбино. Доступом в эту библиотеку он обязан своему другу, выдающемуся художнику Пьеро делла Франческа.

Учителем Луки был другой, не менее знаменитый человек — Леон Баттиста Альберти.

Позднее Лука Пачоли преподавал математику в Перуджи, много путешествовал по Италии и в 1494 году опубликовал книгу “Сумма арифметики, геометрии, пропорции и пропорциональности”.

Это было время не только расцвета живописи и скульптуры в Италии, но и время повышенного интереса к числам, пропорциям, счету. Интерес к математике возник огромный, а книг не хватало. Одной из первых издали книгу Евклида с доказательствами. До этого были известны только формулировки его теорем.

Трактаты, написанные на классической латыни или тем более на арабском языке, большинству были непонятны. Лука Пачоли поставил своей задачей улучшить уровень математики в Италии, и он в этом преуспел. Его книга, собравшая все имеющиеся к тому времени сведения по математике, была написана на разговорной латыни, и в ней были использованы арабские цифры.

Книга имела большой успех, хотя критики называли Пачоли варваром, а арабские цифры легкомысленными и непристойными.

Когда в 1496 году в миланском университете открыли кафедру математики, Луке предложили ее занять, и он согласился. Он приезжает в Милан и предполагают, что именно тогда он познакомился с Леонардо да Винчи. Пачоли учил Леонардо математике, помогал в расчетах при изготовлении макета конной статуи.

Кто кого учил перспективе, не очень ясно. Оба к тому времени были специалистами в этой науке. Леонардо, в свою очередь, помогал Пачоли в работе над второй книгой Пачоли — “О божественной пропорции”.

Именно Леонардо ввел в обращение термин “золотое сечение”, использованный в книге и так и оставшийся до наших дней. Он же сделал к этой книге прекрасные иллюстрации. В 1499 году, после падения Людовика Сфорца, Пачоли и Леонардо вместе покидают Милан и направляются во Флоренцию. Здесь их пути разошлись.

Леонардо нанялся военным инженером к Чезаре Борджа, а Пачоли остался преподавать во флорентийском университете.

На картине изображен Пачоли с раскрытым математическим трактатом, на грифельной доске написано Евклид, а сам он демонстрирует одну из теорем Евклида, которую используют при построении правильных многогранников.

А кто изображен рядом с ним? Патрон, плативший ему деньги, ученик, обучающийся математике, или коллега? Патроном Пачоли мог быть герцог Урбино Гвидобальдо Монтефельтро.

Первое из предположений: не он ли изображен на картине.

Фигура Пачоли доминирует, и появляются сомнения, мог ли художник изобразить покровителя Пачоли таким образом. Действительно, ситуация на картине была бы необычная: патрон стоит за учителем математики. На гравюрах и картинах, как правило, рисовали художников или поэтов, подносящих патрону свое произведение.

Однако только на этом основании отвергнуть кандидатуру Гвидобальдо трудно. Во времена Ренессанса начинает расти самоощущение тех, кого можно назвать “творческой интеллигенцией”. (Можно вспомнить, например, как изобразил себя Боттичелли в “Поклонении волхвов”.) Само появление портрета, где главной фигурой является не герцог и не деятель церкви, тому подтверждение.

Тем не менее, существуют и более веские аргументы против кандидатуры Гвидобальдо.

Рафаэль Санти. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро. 1506
Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro
Дерево, масло. 69 × 52 см. Уффици, Флоренция

Во Флоренции, в Уффици, есть портрет Гвидобальдо Монтефельтро, считающийся работой Рафаэля, хотя возможным автором эксперты называют и других художников.

На флорентийском портрете болезненный Гвидобальдо (а он действительно был сильно болен) не похож на здорового красавца изображенного на неаполитанской картине.

К тому же Гвидобальдо сероглазый, а рядом с Пачоли стоит кареглазый молодой человек.

Висящий слева стеклянный многогранник наполовину наполнен водой. Позднее такой многогранник Кеплер назвал трудным словом ромбикуботахидрон.

Зачем налита вода, неизвестно. Возможно, художнику так было легче изобразить объемность стеклянного предмета и игру света, но могли быть и какие-то другие цели.

В статье Ника Макиннона “Портрет фра Лука Пачоли” высказано предположение, что ромбикуботахидрон (и только эта часть картины!) нарисован Леонардо.

Аргументация оказалась простой: в то время не было другого художника, который мог изобразить столь сложный стеклянный предмет, игру света на гранях и воде и так далее, кроме Леонардо. Несмотря на краткость такой аргументации, с ней можно согласиться.

Иллюстрации к книге Пачоли “Божественная пропорция”, сделанные Леонардо, представляют собой рисунки правильных многогранников. Есть среди них и ромбикуботахидрон, что косвенно подтверждает гипотезу.

Как пишет сам Ник Макиннон, его заинтересовал, прежде всего, “математический” аспект картины. Изучая книги Пачоли, Ник Макиннон наткнулся на одну из неопубликованных его работ, посвященную математическим головоломкам, задачам и магическим квадратам. Естественно, он тут же вспомнил о знаменитом магическом квадрате в гравюре Дюрера “Меланхолия”.

Зная, что молодой Дюрер ездил учиться искусству перспективы и живописи в Италию в 1494–95 годах, а позднее чрезвычайно увлекался математическими построениями, он делает предположение, что на картине изображен ученик Пачоли, молодой Альбрехт Дюрер. Дюреру в 1495 году было 24 года.

Статья очень интересная, но вывод о портрете Дюрера для меня неубедителен.

В 1495 году Дюрер был начинающим художником, и даже если он учился математике у Пачоли, не очень ясно, зачем его портрет помещать вместе с портретом знаменитого математика. Второй аргумент такой же, как и в случае Гвидобальдо: Дюрер сероглазый, как это видно из его автопортретов, а у молодого человека, как уже сказано, глаза карие.

Вот кого действительно напоминает человек, стоящий сзади Лука Пачоли, так это “Музыканта” работы Леонардо. Но при чем тут “Музыкант”? Мелькнула мысль, а не портрет ли это самого Леонардо, а тогда “Музыкант” — его автопортрет.

Все знают, что Леонардо был прекрасным музыкантом, это известно из свидетельств современников. Даже Вазари приводит рассказ (скорее всего выдуманный), что Лоренцо Медичи посылает Леонардо к Людовико Сфорца с серебряной лютней.

Обычно автопортреты рисуют в фас. Или, по крайней мере, изображение получается смотрящим на зрителя — результат работы с зеркалом. Музыкант на зрителя не смотрит. Но этот трюк уже знаком по знаменитому туринскому автопортрету.

Там Леонардо тоже не смотрит на зрителя, и уже давно предполагают, что он использовал дополнительные зеркала. Он мог и в молодости проделать фокус с зеркалами.

Если сравнить туринский автопортрет старого Леонардо с портретом музыканта, видно, что они не противоречат друг другу в смысле сходства.

Понятно, что основной аргумент против — это то, что Леонардо в 1494–95 годах было 44 или 45 лет, а на картине Барбари стоящий мужчина явно моложе. “Портрет музыканта” написан в начале 80-х годов. Леонардо появился в Милане в 1482 году, когда ему было 32 года.

Портрет Пачоли сделан в 1495 году. Разница приблизительно в десять лет. Но вот что удивительно: возраст “музыканта” не отличается от возраста незнакомца.

Можно проделать эксперимент: зеркально отобразить портрет музыканта и немного изменить ему прическу, чтобы легче было сравнивать, а лицо не трогать. На компьютере это не составляет труда. Сходство удивительное. Похожи не только лица, но и одежда.

Для времени с быстро меняющейся модой, своей в каждом итальянском городе, деталь существенная. Между прочим, размеры лиц на портрете музыканта и незнакомца на картине Барбари практически совпадают.

Это уже за пределами случайного совпадения. Художник, рисовавший молодого человека, стоящего за Пачоли, использовал в качестве образца или картину Леонардо, или его рисунок к ней, если таковой существовал. Манера художников тех времен рисовать друг у друга в картинах или использовать части картин своих собратьев доставляет много трудностей современным историкам.

Следует отметить: рисовали в картинах друг друга художники, работавшие вместе. Чтобы использовать рисунок или картон мастера, надо было быть или его учеником, или коллегой. Так что в любом случае без Леонардо не обошлось. Неизвестно, позировал ли сам Лука Пачоли для Якопо Барбари или был использован какой-то не дошедший до нас другой его портрет.

(Есть указания, что существовал портрет работы Пьеро делла Франческа.)

Итак, можно сделать вывод.

Человек, стоящий за Пачоли, был нарисован или с самой картины Леонардо “Музыкант” или с предварительного рисунка к этой картине. В этом нет сомнений. Возможно, что многогранник тоже рисовался отдельно и в действительности был меньшего размера.

Иначе трудно представить, как такая тяжелая вещь висела бы на тоненькой ниточке. Мне очень хотелось бы, чтобы незнакомец на портрете оказался Леонардо. Картина имела бы смысл. Нарисованы два друга — один написавший книгу, другой сделавший к ней иллюстрации.

Леонардо рисовал в книге многогранники, один из которых висит слева.

Если согласиться с тем, что на портрете Пачоли и на портрете музыканта изображен один и тот же человек, и это не Леонардо, то опять возникает вопрос: почему кто-то из музыкантов мог появиться на картине, посвященной математику? Если бы это было сделано, например, для демонстрации теории пропорций и в музыке, и в математике, наверняка бы у музыканта присутствовали какие-то атрибуты его профессии. Многогранник мог быть написан Леонардо. В этом случае опять же непонятно, зачем так тщательно рисовать свою иллюстрацию, если на картине изображен другой человек. А кто мог быть и музыкантом, и математиком одновременно? Боюсь, что только Леонардо.

У интерпретации картины Барбари как двойного портрета Пачоли и Леонардо есть своя “загвоздка”. Пачоли и Леонардо работали вместе в Милане с 1496 по 1499 год, а картина написана в 1495 году. Когда и как они начали работать над “Божественной пропорцией”, неизвестно. Возможно, что и раньше.

Книга Луки Пачоли с иллюстрациями Леонардо да Винчи “Божественная пропорция” издается в Венеции только в 1509 году, но рукописный вариант, и даже не в одном экземпляре, существовал задолго до этой даты. Встречались ли они раньше, работали ли до приезда Пачоли в Милане, пока загадка.

Есть еще одна возможность объяснения: портрет молодого человека и многогранник были пририсованы к картине с изображением Пачоли позднее.

Если это не Леонардо, то кто же все-таки мог появиться на двух столь разных портретах?

http://magazines.russ.ru/neva/2005/1/

Источник: http://blog.arthistoryonline.ru/lyalya-chandra/portret-muzyikanta/

Рафаэль Санти. Портретное..

  Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino; 28 марта 1483 — 6 апреля 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 гг.

жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость.

St Sebastian (detail)
between 1501 and 1502

Raffaello Santi (1483-1520) Ritratto di donna Portrait of a woman circa 1520

Galleria, Museo e Medagliere Estense, Modena, Italy

Raffaello Santi Портрет Биндо Альтовити Масло по дереву, 60 x 44 см.

1512-15, Национальная галерея искусств, Вашингтон

Tomaso Albinoni *Concerto for oboes D minor/D-moll, op.9# 2, 1-Allegro*

Raphael (1483–1520) Ritratto di Bindo Altoviti (detail) between 1512 and 1515

National Gallery of Art

Raffaello Sanzio (1483-1520) Portrait of Dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples

1518, Musée du Louvre, Paris

Raphael (1483–1520) Portrait of Lorenzo di Medici, Duke of Urbino. (1492-1519)

1516-1519

Raffaello Sanzio (Litalian, 1483–1520) Portrait of a young woman ,16th century

Musée des Beaux-Arts de Strasbourg

Angel (fragment of the Baronci Altarpiece)
between 1500 and 1501

Рафаэль Санти .
«Портрет молодого человека»

Raffaello Sanzio Portrait of Elisabetta Gonzaga circa 1503-1505

Uffizi Gallery

Raffaello Sanzio Portrait of Pope Julius II

between 1511 and 1512

Raffaello Sanzio Head of a muse

circa 1510

Sanzio Raffaello
Bacco giovane 

 Raffaello Sanzio da Urbino (1483-1520).
Ангел 1500-1501. 

Рафаэль .Дама с единорогом. Ок. 1505 Дерево, масло. 65 х 51 см.

Галерея Боргезе, Рим

Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506 Дерево, масло. 63 х 45 см.

Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция

Рафаэль. Портрет Маддалены Дони. 1506 Дерево, масло. 63 х 45 см.

Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция

Санти, Рафаэль
Портрет кардинала Алессандро Фарнезе., circa 1512

Raffaello Sanzio Донна Велата , 1515 -1516 Холст, масло. 82×60,5 см

Палатинская галерея, Палаццо Питти, Флоренция

Raphael, “Woman with a veil (La Donna Velata)”,  (detail)

painted 1516 Galleria Palatina, Florence, Italy

Raphaël
La velata (detail)

Raphael (1483–1520) Portrait of a Woman between 1505 and 1506

Louvre Museum

Raphael (1483–1520) Portrait of Pietro Bembo circa 1504

Szépművészeti MúzeumBudapest

Raffaello Giuliano de' Medici (1479–1516)

16th century

Рафаэль Санти .
«Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи деи Росси»

 Portrait of Pope Leo X and his cousins, cardinals Giulio de' Medici and Luigi de' Rossi.(Detail) between 1518 and 1519

Galleria degli Uffizi Florence

Raphael (1483–1520) St Michael and the Dragon between 1503 and 1505 oil on panel

Musée du Louvre Paris

Raffaello Sanzio Guidobaldo da Montefeltro circa 1507

Uffizi Gallery

Raffael, Portrait of a Cardinal

1510–1511, Museo del Prado

Raffael Sanzio Baldassare Castiglione,

musée du Louvre

Рафаэль Санти Портрет Франческо Мария Делла Ровере (портрет юноши с яблоком)

1504

Portrait of a Young Woman («Немая»)1507-1508

Рафаэль . Мужской портрет. Ок. 1502-1504 Доска, масло. 47 х 37 см

Музей Лихтенштейнов, Вена

Рафаэль (Рафаэлло Санцио) (1483 Урбино — 1520 Рим) Ангел

Лувр

Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1504 Дерево, масло. 51 х 37 см.

Галерея Уффици, Флоренция

Рафаэль. Святой Георгий и дракон. 1505-1506 Дерево, масло. 28,5 х 21,5.

Национальная галерея искусств, Вашингтон

Рафаэль. Святой Георгий, поражающий дракона (Малый святой Георгий). 1503-1505 Дерево, масло. 29 х 25 см.

Музей Лувр, Париж

 Рафаэль (Рафаэлло Санцио) (1483 Урбино — 1520 Рим) Святой Михаил и дьявол

Лувр

Рафаэль Святой Себастьян (detail) 1502-1503 Дерево

Академия Каррара. Бергамо, Италия.

Portrait of a Nude Woman (Fornarina)
c1518

Raphael (1483–1520) La Fornarina (detail) between 1518 and 1519 Galleria Nazionale d'Arte AnticaPalazzo Barberini and Palazzo Corsini

Rome, Italy

Рафаэль. Портрет женщины (Донна Гравида). 1505-1506 Масло, деревянная панель. 66 х 52 см.

Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция

Raphael Portrait of a man cat circa 1480-1485 or circa 1503-1504

Galleria Borghese

Рафаэль Санти. Христос благословляющий

1504  Брешиа, пинакотека Тозио Мартиненго.

 Bernardo Dovizi da Bibbiena

Raphael (1483–1520) Portrait of a Youth

1514 Alternate: c. 1509-11

Raphael
Portrait of a Young Man (detail).

 Raphaël, Cardinal Tommaso Inghirami

1515-1516

Raphael Self-portrait

1506 Uffizi Gallery

The School of Athens (detail) 1509

Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican

Raphael (1483–1520) Self-portrait circa 1499

black chalk, Ashmolean Museum Oxford

Raphael Madonna di Foligno (detail)

circa 1511-1512

 Raphael Madonna di Foligno (detail)

circa 1511-1512

+ bonus фрески

lomovolga 

Источник: https://subscribe.ru/group/na-zavalinke/7054970

Рафаэль Санти Raffaello Santi 1483-1520. Биография художника Родился 26 (28) марта 1483 в Урбино Сын художника Джованни Санти. По свидетельству Вазари, — презентация

1 Рафаэль Санти Raffaello Santi

2 Биография художника Родился 26 (28) марта 1483 в Урбино Сын художника Джованни Санти. По свидетельству Вазари, учился у Перуджино. Впервые упомянут как самостоятельный мастер в В работал во Флоренции. В конце 1508 по приглашению папы Юлия II переехал в Рим, где наряду с Микеланджело занял ведущее место среди художников, работавших при дворе Юлия II и его преемника Льва X.

3 Характер Челио Калканьи:»Это молодой человек исключительной доброты и замечательного ума. Он отличается большими добродетелями. Он и является, может быть, первым среди всех живописцев в области как теории, так и практики, а, кроме того, и архитектором столь большого дарования, что придумывает и приводит в исполнение вещи, представлявшиеся людям самого высокого ума неосуществимыми… «

4 Раннее творчество Рафаэля ( гг.) В 1499 г. семнадцатилетний Рафаэль попадает в мастерскую Перуджино, плодовитого и уже маститого умбрийского мастера 10 декабря 1500 года Рафаэль заключил контракт на выполнение алтарного образа. В этом контракте он впервые назван «magister» — «магистр Рафаэль Иоганнис Сантис из Урбино «

5 Три грации гг. Галерея Шантильи

6 Сон рыцаря г. Национальная галерея. Лондон.

7 Мадонна Конестабиле гг. Тема Мадонны стала главной темой всего творчества Рафаэля, и получила непревзойденное, идеальное воплощение. Ему еще не исполнится 19 лет, когда он написал свой шедевр «Мадонна Конестабиле». Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, как рассказчик, который боится упустить малейшую деталь повествования.

8 Эрмитаж. Санкт-Петербург.

9 Распятие одна из выдающихся ранних работ Рафаэля, привлекшая к талантливому юноше внимание богатых покровителей и заказчиков. Лондон, Национальная галерея.

10 Обручение Марии 1504 г

11 Флоренция — место взлета таланта Рафаэля С 1504 по 1508 гг. Рафаэль жил главным образом во Флоренции временами возвращаясь в родной город. Этот этап в творчестве Рафаэля — время пристального изучения работ Леонардо да Винчи и Микеланджело, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

12 Мадонна дель Грандука 1504 г В образе Мадонны подчеркнута кротость – в ее опущенных глазах, в некоторой робости жеста, которым она держит младенца. Этому перуджиновскому настроению вполне соответствует композиционная структура картины – простые параллельные вертикали фигур Мадонны и младенца, однообразие которых лишь чуть нарушено легким наклоном головы Мадонны. Флоренция, Галерея Питти.

13 Мадонна Бальдаччино, или Мадонна с балдахином гг. Дерево. Ватикан, Пинакотека.

14 Мадонна Эстерхази 1508 г. Последняя флорентийская мадонна Рафаэля Картина не закончена, но она остается одним из превосходных образцов искусства Рафаэля: его мастерства композиции, соотношения масс, пластичности и ритмики движений, удивительного соединения тихой поэтической грации и скрытого драматизма. Будапешт, Музей изобразительных искусств.

15 Рафаэль-портретист Портреты Рафаэля хронологически разбиваются на две группы: ранние портреты, написанные до отъезда в Рим, преимущественно во Флоренции и под воздействием живописи Леонардо да Винчи, и портреты зрелой поры творчества, написанные в Риме с 1508 по 1520 год.

16 Ранние портреты К ранним портретам Рафаэля относятся работы, созданные до 1508 года – времени появления художника в Риме и начала работ над фресками «Станца делла Сеньятура» в Ватиканском дворце при папе Юлии Втором. В ранний период Рафаэль работает в родном Урбино, а окончательно его талант раскрывается, формируется и мужает во Флоренции.

17 Портреты Анджело и Маддалены Дони 1506 г. Дерево, масло. Флоренция. Палаццо Питти.

18 Портрет беременной женщины Женский портрет, известный с начала XIX века под названием «Беременная» ( , Флоренция, галерея Питти), написан одновременно или чуть раньше портретов супругов Дони. Все три портрета дают великолепное представление о нарядах эпохи г. Флоренция, галерея Питти.

19 Портрет молодого человека 1504 г. Будапешт. Венгерский музей истории искусств.

20 Портреты зрелой поры Рафаэля В 1508 году по приглашению Юлия Второго Рафаэль появляется в Риме и с тех пор до самой смерти живет в Вечном городе. Здесь портретное искусство Рафаэля достигает своих вершин.

21 Портрет кардинала гг. Мадрид, Прадо

22 Портрет дамы под покрывалом, или Донна Велата 1516 г. Флоренция, галерея Питти.

23 Сикстинская мадонна гг. Картинная галерея, Дрезден.

24 Преображение Исцеление, как физическое, так и духовное может принести только Христос, чье Божественное происхождение подтверждается Преображением гг. Рим, Ватиканская пинакотека

25 Преждевременная смерть помешала Рафаэлю получить небывалую для живописца награду и стать кардиналом.

Источник: http://www.myshared.ru/slide/730034/

РАФАЭЛЬ (наст. имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483 — Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский художник и архитектор.

Искусство Рафаэля, привлекающее своей гармоничностью, с наибольшей ясностью воплотило в себе гуманистические представления о прекрасном и совершенном мире, высокие жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения.

Наряду с Леонардо да Винчи, Микеланджело был создателем искусства Высокого Возрождения.

Самые знаменитые произведения Рафаэля : росписи «Афинская школа», «Парнас», «Диспут», «Триумф Галатеи», «Лоджии Психеи», картины «Сикстинская мадонна», «Сон рыцаря», «Мадонна Конестабиле», «Положение во гроб», «Портрет папы Юлия II», «Мадонна Альба», капелла Киджи в Риме, палаццо Пандольфини во Флоренции.

Биография Рафаэля

Рафаэль принадлежит к числу счастливых гениев. Его искусст­во, чуждое каким-либо диссонансам или противоречиям, воплощает собой идеал гармонического совершенства. Любая художественная задача, которую он ставит перед собой, находит в его произведениях свое полное воплощение.

С легкостью, не исключающей, однако, глубины и подлинности, Рафаэль достигает того,что у других художников отняло бы долгие годы кропотливого труда.

Именно это качество таланта Рафаэля натолкнуло Вазари на следующие слова: «Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо, одаряя одного человека бесконечными богатствами своей сокровищницы и всеми милостями и редчайшими талантами, которые обычно оно распределяет в течение долгого времени между многими, это можно видеть по столь же одаренному, сколь обаятельному Рафаэлю Санцио из Урбино».

Справедливость этих слов подтверждается первыми шагами Рафаэля в искусстве. В ранней «Мадонне Конестабиле» (1500— 1502, Гос. Эрмитаж), написанной в то время, когда молодой мастер уже получил некоторые знания от своего отца, тоже живописца, и перешел в мастерскую к известному урбинскому художнику Перуджино, в полной мере выражено творческое кредо Рафаэля.

Трогательный и поэтичный образ молодой Марии с младенцем Иисусом, окружающая их нежная природа, погруженная в прозрачную дымку, — все слилось в единую, полную поэтического чувства гармонию. Учеба у Перуджино дала Рафаэлю очень многое. Помимо профессиональных знаний ученик перенял у учителя то, что можно было бы назвать «возвышенным восприятием мира».

Обоих привлекала окружающая человека гармония и красота; их художнические темпераменты были сходны, только Рафаэль превосходил Перуджино так, как гений превосходит талант. Перуджино понимал все это и старался развить в своем ученике то лучшее, чем его наградила природа. Рафаэль же во всем старался превзойти своего учителя.

Недаром одно из лучших произведений этой поры — «Коронование Марии» из миланского музея Брера — по сюжету и композиции перекликается с алтарной картиной Перуджино на аналогичную тему и воспринимается как попытка опередить учителя. И это в полной мере удается Рафаэлю. Сопоставление двух произведений, при всем их внешнем сход­стве, говорит о том, что молодой художник мыслит шире, глубже, значительней.

Из мастерской Перуджино Рафаэль выходит уже зрелым мастером и в том же 1504 году переезжает во Флоренцию. Здесь он сталкивается с совершенно иной художественной атмосферой.

Он изучает произведения флорентийских мастеров XV века и своих современников, работавших в это время во Флоренции — Леонардо и Микеланджело. По словам Вазари, «манера Леонардо его чрезвычайно поразила и ошеломила».

Это видно по произведениям флорентийского периода.

Многие картины этого времени посвящены мадонне. Их Рафаэль написал около пятнадцати («Мадонна в зелени», 1505; так называемая «Прекрасная садовница», 1507; «Мадонна со щегленком», ок. 1506, и другие). Все они написаны по одному типу, в котором переплелись сильные леонардовские влияния и собственные поиски художника.

Знаменитое «сфумато» — изобретенная Леонардо дымчатая светотень — увлекло и Рафаэля, как и композиционные приемы великого мастера. Но это не значит, что Рафаэль превратился в подражателя. Он имел счастливую способность усваивать необходимые ему уроки так, что узнанное превращалось в неотъемлемую часть его собственных знаний.

Переезд Рафаэля в Рим состоялся, видимо, в конце 1508 года. Главные причины этого переезда неизвестны, но одна из них, вероятно, была в том, что Рим постепенно отбирал у Флоренции право называться центром итальянского искусства, и к началу XVI века он действительно стал таким центром.

Здесь собрались самые известные итальянские художники: архитектор Браманте занимался перестройкой собора св. Петра, Микеланджело начал расписывать потолок Сикстинской капеллы, начиная с 1513 года несколько лет в Риме прожил Леонардо да Винчи. По приказанию новоизбранного папы Юлия II перестраивается и достраивается Ватиканский дворец.

Рафаэль, видимо, по рекоменда­ции своего земляка Браманте, принимает участие в этих рабо­тах. Здесь он становится мастером монументальной живописи. Объем работ, порученных Рафаэлю в Ватиканском дворце, был не так уж велик — ему было необходимо расписать всего три комнаты. Сначала папа велел расписать «Станцу делла Сенья- тура» («комнату подписи», т. е.

зал, где подписывались докумен­ты). Но работа Рафаэля так по­нравилась Юлию II, что он приказал сбить уже готовые фрески в «Станце д'Элиодоро» (комнате Элиодора) и «Станце дель Инчендио» (комнате пожара) — и просил художника сделать новую роспись.

Небольшие по размеру, эти фрески, наряду с Сикстинским потол­ком Микеланджело и леонардов- ской «Тайной вечерей», стали высшим достижением монументального искусства Возрождения, символом классического искусст­ва, синтезом ренессансной худо­жественной и философской мысли.

Сюжеты, выбранные худож­ником, особенно это касается «Станцы делла Сеньятура», были несомненно подсказаны кем-то из гуманистов, состоявших при дво­ре папы Юлия II. Весь монументальный цикл начинается именно с этой комнаты, фрески которой выполнены раньше других (1508— 1511).

Пожалуй, это самый цельный художественный и идейный ансамбль Ватиканского дворца. Главное место в нем принадле­жит двум расположенным друг против друга фрескам — «Диспу­те» и «Афинской школе».

«Диспута» (иначе говоря, спор о таинстве причастия) представ­ляет собой как бы символическое изображение триумфа христианской религии.

Здесь собраны все виднейшие представители церков­ной и богословской мысли — Гри­горий Великий (с лицом Юлия II, что было для папы очень лестно), Иероним, Августин, Фома Аквинский. Среди них видны и современники художника (архи­тектор Браманте), и те, кого он ставил выше других среди пред­ставителей итальянской культуры

(Данте и монах-живописец Фра Анджелико). Над этой огромной группой возвышается сонм свя­тых во главе с Троицей.

«Афинская школа» — пожалуй, самое известное монументальное произведение Рафаэля. Это ше­девр пространственной компози­ции. Под сводами великолепной ренессансной архитектуры изображены древнегреческие филосо­фы. Они сгруппированы в соот­ветствии со своими философскими представлениями.

В центре ком­позиции •— указующий рукой на небо Платон и простирающий над землей руку Аристотель. Они стоят на лестнице в окружении философов, а у ее подножия видны группы во главе с Эвкли- дом и Пифагором. Между ними виден возлежащий на ступенях Диоген.

Эта многофигурная ком­позиция поражает необыкновен­ной легкостью и гармоничностью. Мировое искусство знает и более сложные по замыслу произведе­ния, но примера столь совершен­ного композиционного построе­ния, пожалуй, нет.

Умение строить пространство выдает в Рафаэле не только великого знатока перспективы и способного архитектора. Оно го­ворит о его душевных качествах, о ясности и гармонии его внут­реннего мира. Таковы и его ге­рои — святые отцы, богословы, философы, поэты, художники, музыканты.

Это люди возвышен­ные, занятые познанием истины, обладающие высокими духовными и моральными принципами (как сказал Энгр: «Рафаэль писал людей добрыми, все его персона­жи имеют вид честных людей»).

Одним словом, это яркое вопло­щение того идеального представ­ления о человеке и его назначе­нии в жизни, которым грезили лучшие умы эпохи Возрождения. Росписи других станц не были столь совершенны, так как во время работы над ними (1511—- 1517) Рафаэль прибегал к помощи многих своих учеников. Одна­ко общий замысел и отдельные части фресок принадлежат ему лично.

До середины 1510-х годов про­должается высший творческий взлет, высшее творческое напряжение Рафаэля. Среди велико­лепных портретов и алтарных об­разов, которые он создает, особо выделяется «Сикстинская мадон­на» из Дрезденской галереи (да­тировка ее спорна — от 1512 до 1519; наиболее вероятная дата исполнения—1513—1514).

В этом произведении сконцентрировалось все лучшее, чем был одарен и чему научился художник. Картина была заказана бенедик­тинскими монахами для своего монастыря Сан Сиксто в Пьяченце. Именно ради выполнения этого заказа Рафаэль оставил ватиканские фрески своим учени­кам и полностью отдался работе над алтарным образом.

Сюжет традиционен — мадонна с младенцем в окружении святых Сикста и Варвары. Композиция тоже принадлежит к уже распространенному в то время типу «святого собеседования», когда богоматерь изображалась в ре­альном пространстве в окружении предстоящих перед ней раз­личных святых.

Единственное новшество заключается в том, что художник представил богоматерь в идеальном пространстве: она стоит на облаках, но в то же вре­мя это не небо, так как внизу виден каменный парапет с двумя ангелочками и папской тиарой, а вся сцена обрамлена двумя сви­сающими драпировками.

Вся ис­ключительность и новизна картины — в образе богоматери с младенцем. В ней соединены рели­гиозная идеальность и необыкно­венная глубина человеческих чувств. Именно такая — страда­ющая и гордая, недоступная и близкая каждому — она спускает­ся навстречу человеку.

После «Сикстинской мадонны» Рафаэль не создал ни одного произведения, открывающего но­вые художественные горизонты. Все сделанное им, а вернее, его мастерской, было повторением старого. И дело объясняется не творческим бессилием художника, а теми обстоятельствами, в кото­рые он попал.

После 1514 года Рафаэль становится во главе многих общественных художественных работ. Он возглавляет строительство собора св.

Петра в Риме, руководит огромной мас­терской, Именно в ней осуществлялись такие заказы, как изготов­ление картонов для десяти огромных ковров для папского дворца или декорация лоджий в том же дворце, получивших впоследствии название «лоджий Рафаэля». По­мимо этого мастер увлекается ар­хеологией, собирает памятники античного Рима. Но вся эта дея­тельность по своей силе уже не может сравниться с временем его зрелого творчества, когда были созданы его лучшие произведе­ния, ставшие классикой мирового искусства.

Галерея картин Рафаэля

Рафаэль Санти - это... Что такое Рафаэль Санти?

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта[2]1483 — 6 апреля 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Жизнь и искусство

Сын живописца Джованни Санти прошёл первоначальную художественную выучку в Урбино у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима[3]. Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности[4]. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.

Основные работы

  • Афинская школа
  • Три грации (начальный период его творчества)
  • Сон рыцаря
  • Мадонна дель Вело
  • Обручение Девы Марии, 1504, Милан, Пинакотека Брера.-ранний период. похожа на работу Перуджино
  • Станца делла Сеньятура (Афинская школа, Диспута,Парнас)
  • Станца Элиодора (Освобождение апостола Петра из темницы)
  • Мадонна в кресле (фигуры гармонично вписаны в круг)
  • Сикстинская Мадонна, 1513, Галерея старых мастеров, Дрезден.
  • Портрет Бальдассаре Кастильоне
  • Месса в Больсене
  • Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем
  • Немая (Портрет дамы), 1507, Национальная галерея Марке, Урбино.
  • Капелла Киджи, Рим
  • Триумф Галатеи
  • Положение во гроб
  • Портрет папы Льва X
  • Преображение (последняя работа)
  • Несение креста
  • Форнарина
  • Донна Велата
  • Мадонна Конестабиле

Репутация

Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен. Наследие Рафаэля послужило одним из столпов в процессе становления европейского академизма. Приверженцы классицизма — братья Карраччи, Пуссен, Менгс, Давид, Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники — превозносили наследие Рафаэля как самое совершенное явление в мировом искусстве.

Поэзия

Также как и Микеланджело, Рафаэль писал сонеты (пер. на русский яз. Т. П. Знамеровская).

После смерти Рафаэля, его современник Бембо написал следующую эпитафию: «Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа стать побеждённой навек и умереть вместе с ним…»

См. также

Примечания

  1. Miscellaneous Notes (англ.) // The phrenological journal and miscellany. — 1836. — Т. 9. — № 41. — С. 91-96.
  2. по другим данным 6 апреля
  3. Колекція «Великі художники»: в 30 т. Т.1: Рафаель. — 2010. — 48 с.: іл.
  4. Вазари Дж. Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М. 2001, Т.3

Литература

Ссылки

  Рафаэль
Ранние работы
Флорентийский
период
Римский период

Рисунков Рафаэля

Рафаэль Санцио был влиятельным художником и архитектором Высокого Возрождения, прославившимся своим мастерством в совершенстве и изяществе, которое находит отклик в его работах в картинах и рисунках

Вместе со знаменитым Леонардо да Винчи и выдающимся Микеланджело Рафаэль Санцио образует троицу великих мастеров, чье творчество и искусство остаются безграничными во времени и пространстве на протяжении всей истории и в будущем.

Рафаэль был чрезвычайно продуктивным и до сих пор остается одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства.

Тем не менее, несмотря на то, что он прославился исключительной красотой своих картин, Рафаэль придавал большое значение концепции своих рисунков, будь то чистая подготовка к будущим полотнам или произведения искусства сами по себе, ни одна задача не воспринималась легкомысленно.

Вот почему сам Рафаэль Санцио был настолько богат изобретательностью, и вся его работа была наполнена утонченностью, изысканностью в позах и композициях, полна изящества и элегантности.

См. Также рисунки да Винчи плюс Микеланджело и Дюрера.

На протяжении всей истории карьера Рафаэля естественным образом делится на три фазы, первая из которых: его первые годы в Умбрии, за которыми следует период примерно четырех лет, приуроченный к 1504-1508 годам, в течение которых он погрузился в художественные традиции своего времени. Флоренция.

И вот наступили его последние лихорадочные, но триумфальные двенадцать лет в Риме, работая на пап и их близких знакомых.

Рафаэль считался добрым, вежливым молодым человеком. Многие считают, что он имел навыки, сопоставимые с Да Винчи и Микеланджело, только с более мягким характером. Он также подарил другим художникам некоторые из своих работ. Однажды он послал ценный рисунок Альбрехту Дюреру, который был его современником в то время.

Художник использовал красный и черный мел в большинстве своих рисунков, причем первый мог точно передать человеческое тело, в то время как более темные области добавляли глубины его работам. Несколько художественных учреждений владеют значительной частью его работ, что упрощает организацию выставок рисунков Рафаэля. Музей Эшмола в Оксфорде, Великобритания, Королевская коллекция в Лондоне, Британский музей, Уффици во Флоренции и Альбертина в Вене могут похвастаться несколькими сотнями его эскизов.Возможно, самым известным из всех рисунков эпохи Возрождения были «Руки молящегося» немецкого художника Альбрехта Дюрера.


Чем рисовал Рафаэль?

Рафаэль Санцио в своих ранних работах ценил использование серебряной иглы и чернил во всех своих мыслях; эти техники особенно очевидны в большинстве его ранних набросков, а также в различных исследованиях людей.

Затем было замечено, что Рафаэль постепенно использовал черный мел при создании более сложных рисунков в качестве этюдов для своих будущих картин. Этот иллюстративный материал предлагал Рафаэлю больше возможностей в полной иллюстрации эффектов света и тени, аспекты которых были важны для самого существа роста Рафаэля.

На протяжении многих лет, по мере его развития, Красный Мел, также называемый Сангвиником, был включен в его искусство как прямое влияние Леонардо да Винчи, в течение которого он впитывал художественные традиции Флоренции.В отличие от Black Chalk, Red Chalk позволил ему сделать гораздо более сложный и точный артистизм, особенно в его более крупных и более разработанных работах.

На протяжении замысла своей работы Рафаэль делал множество набросков, прежде чем, наконец, рисовал этюды. После этого перед ним лежали иллюстрации, и он начинал работать над основными линиями произведения искусства, которое он задумал, собирая части из каждого подготовительного рисунка для создания окончательной копии.

Эта методология означала, что он был в состоянии отважно рассмотреть различные позы среди других важных деталей, прежде чем приступить к финалу.

Что отличает рисунок Рафаэля Санцио, прежде всего, так это очень большая внимательность и чувствительность, с которыми он рисовал. Его человеческие фигуры в зачатии являются образцом анатомического исследования, несмотря на то, что он был одним из первых художников, использовавших женщин в качестве модели, еще в те времена, когда вместо них преобладали мужчины.

Рисунки Рафаэля представляют собой интересный след его развития как художника и того самого влияния, которое он оказал на других. Хорошим примером является «Суд Парижа», интересный шедевр, который вдохновил французского художника XIX века Эдуарда Мане на создание его Dejeuner Sur l’Herbe примерно три с половиной века спустя.

Известные картины и рисунки Рафаэля Санцио

Эскиз массового убийства младенцев

Женщина, слишком похожая на живую, изображена бегущей к нам с открытым ртом в том, что можно назвать дикими криками, и слишком маленьким ребенком на руках.Вокруг ее грызущее насилие, но, похоже, давая ей пройти через продолжающуюся ужасающую бойню. Что действительно дает хорошо запечатленный Раффаэло открытый путь через сердце ужаса, так это визуальную связь, душераздирающую сцену, когда человек не может отвести взгляд от ее взгляда и боли. Смотреть в это окаменевшее лицо - значит чувствовать человечество в полной жалости к ее тяжелому положению. Слишком невозможно не поддаться полному состраданию.

Святой Георгий сражается с драконом (около 1503-1505 гг.)

ул.Георгий сражается с драконом - это проницательное произведение искусства, выполненное прославленным Рафаэлло в процессе тщательной подготовки к картине того же произведения, которое должно было быть выполнено в 1503 году. Тем не менее, две проницательные картины этой конкретной сцены были созданы художником. Первый напоминал именно этот этюд, а второй во многом отличался, но главное: положение святого Георгия, а также оружие, которым он владел в борьбе со свирепым драконом. Оба слишком великолепны, мягко говоря!

Обнаженная Этюд

Обнаженная Этюд Рафаэлло Санцио да Урбино, демонстрирующий безграничный диапазон и мастерство его рисования.Рафаэло использовал анатомию человека как способ экспериментировать с выражениями лица, а также овладеть искусством изображения человеческой формы. И хотя многие из его набросков были просто предварительным исследованием для его будущих крупномасштабных проектов, таких как фрески Ватикана, Художник считал каждое из них самостоятельным произведением искусства!

Лукреция (ок. 1515 г.)

Используя перо и коричневые чернила, Рафаэлло воплотил в жизнь отважный, благородный и величественный холст, изображающий римскую королеву Лукрецию, взамен возвысив добродетель и благородство, которых заслуживает это королевское величество.Это относится к тому, как прошла римская царица; как она покончила жизнь самоубийством, чтобы избежать бесчестия, как образец добродетели. В этой конкретной обстановке сбор из позы женщины; действительно, можно увидеть то самое влияние, которое античные римские статуи оказали на прославленного Рафаэлло.

Исследование Бога Отца (1515)

«Изучение Бога-Отца» Рафаэлло - это потрясающая картина, изображающая Бога во всей его целостности, в позе, означающей гнев и силу.На этом рисунке Раффаэло не только демонстрирует случаи своего великого мастерства в живописи сангвиником, но также показывает, какое влияние на него оказало произведение искусства Микеланджело.

Эскиз головы и рук апостолов

Эта картина считается одним из многих этюдов Рафаэлло, сделанных при подготовке к одной из его знаменитых картин «Преображение.И хотя некоторые считают, что рисунок является точным изображением святых Иоанна и Петра, из-за их возраста, наблюдение, которое нельзя считать менее достоверным, если присмотреться к самой картине.

Рисунок молодого человека, несущего старика на спине (1514)

Этот выдающийся шедевр, созданный прославленным Рафаэлло с использованием сангвиника, демонстрирует мастерство и артикуляцию, присущие этому чемпиону эпохи Возрождения.Рафаэлло убедительно демонстрирует контраст между двумя выдающимися персонажами, каждый из которых возвышен, а черты характера отсутствуют у другого. Это наблюдается не только по тому, как плотность мускулов проиллюстрирована в каждом персонаже, но и по тому, как Рафаэлло использует четкие тени для разделения двух фигур, выделяющих каждую из них, и холста, обращающегося к зрителю.

Кабинет Афинской школы

Это произведение Рафаэло, также выполненное с использованием Sanguine, является мудрым усилием по созданию более точных линий и более качественного затенения.И хотя это исследование является одним из самых полных, которые он когда-либо делал до написания картины, все еще можно заметить много различий в отношении шедевра 1519 года - Великого шедевра Рафаэля. Афинская школа считается совершенным воплощением классического духа вместо Высокого Возрождения и является одним из самых известных шедевров прославленного Рафаэлло Санцио да Урбино. Картина олицетворяет философию, помимо других качеств, и всемирно известна своей жизненной силой.

Рафаэль | Биография, Произведение, Картины, Достижения, Смерть и Факты

Рафаэль , итальянец полностью Рафаэлло Санцио или Рафаэлло Санти , (родился 6 апреля 1483 года, Урбино, герцогство Урбино [Италия] - умер 6 апреля 1520 года, Рим, Папская область [Италия]), мастер художник и архитектор эпохи итальянского Возрождения. Рафаэль наиболее известен своими Мадоннами и композициями с большими фигурами в Ватикане. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия.

Популярные вопросы

Почему Рафаэль так важен?

Рафаэль был одним из самых талантливых художников итальянского Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Он также был популярным архитектором при жизни.

Чем знаменит Рафаэль?

Рафаэль, вероятно, наиболее известен своими картинами, в том числе Мадонна на лугу (1505/06), Афинская школа ( ок. 1508–11), Сикстинская Мадонна (1512/13), Преображение (1516–2020 гг.) И Портрет Бальдассара Кастильоне ( ок. 1514–15).

Какой была семья Рафаэля?

Рафаэль родился у Джованни Санти, художника, и Магии ди Баттиста Чиарла, оба из которых умерли, когда Рафаэль был ребенком. Биограф Джорджо Вазари указал, что Рафаэль позже был помолвлен с племянницей друга, который был кардиналом, но Рафаэль постоянно откладывал свадьбу.

Как получил образование Рафаэль?

Отец Рафаэля, художник, дал сыну первые уроки. Позже Рафаэль присоединился к мастерской Перуджино о 1490-х годах, но ученые спорят, был ли он учеником или помощником. К 17 годам Рафаэля называли «мастером», но он продолжал изучать работы своих современников, особенно Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Как умер Рафаэль?

Рафаэль умер от лихорадки в возрасте 37 лет. Биограф Джорджо Вазари упоминает любовь Рафаэля к женщинам и утверждает, что лихорадка была вызвана ночью чрезмерной страсти, сказкой, которая мифологизирует Рафаэля как снисходительного лотарио.

Ранние годы в Урбино

Рафаэль был сыном Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла; его мать умерла в 1491 году. Его отец, по словам художника и биографа XVI века Джорджо Вазари, был художником, «не имеющим больших заслуг». Однако он был культурным человеком, который находился в постоянном контакте с передовыми художественными идеями, распространенными при дворе Урбино. Он дал своему сыну первое обучение живописи, и перед своей смертью в 1494 году, когда Рафаэлю было 11 лет, он при дворе познакомил мальчика с гуманистической философией.

Урбино стал центром культуры во время правления герцога Федерико да Монтефельтро, который поощрял искусство и привлекал к своему двору выдающихся людей, в том числе Донато Браманте, Пьеро делла Франческа и Леона Баттиста Альберти. Хотя Рафаэль находился под влиянием крупных художников Флоренции и Рима, Урбино составлял основу для всего его последующего обучения. Кроме того, культурная жизнеспособность города, вероятно, стимулировала исключительную не по годам развитость молодого художника, который даже в начале XVI века, когда ему едва исполнилось 17 лет, уже проявил необычайный талант.

Ученичество в Перудже

Дата прибытия Рафаэля в Перуджу неизвестна, но несколько ученых относят ее к 1495 году. Первое упоминание о деятельности Рафаэля как художника находится там в документе от 10 декабря 1500 года, в котором говорится, что Молодому художнику, которого тогда называли «мастером», было поручено помочь нарисовать алтарь, который должен быть завершен к 13 сентября 1502 года. Из этого ясно, что Рафаэль уже доказал свое мастерство, настолько, что между 1501 и 1503 годами. он получил довольно важный заказ - расписать коронацию Девы Марии года для капеллы Одди в церкви Сан-Франческо, Перуджа.Великий умбрийский мастер Пьетро Перуджино выполнял фрески в Колледже дель Камбио в Перудже между 1498 и 1500 годами, что позволило Рафаэлю, как члену его мастерской, получить обширные профессиональные знания.

Рафаэль: Воскресение Христа

Воскресение Христа , дерево, масло, Рафаэль, 1499–1502; в Музее искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия. 52 × 44 см.

© SuperStock Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Помимо этой практической инструкции, Рафаэля также повлиял спокойный изысканный стиль Перуджино. Картина «Вручение ключей святому Петру », написанная Перуджино в 1481–1482 годах для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца, вдохновила Рафаэля на создание первой крупной работы Рафаэля « Свадьба Девы » (1504 г.). Влияние Перуджино проявляется в акценте на перспективе, в ступенчатых отношениях между фигурами и архитектурой и в лирической сладости фигур.Тем не менее, даже в этой ранней картине ясно, что чувствительность Рафаэля отличалась от чувств его учителя. Расположение фигур менее жестко связано с архитектурой, а расположение каждой фигуры по отношению к другим более неформально и оживленно. Сладость фигур и нежная связь между ними превосходит все в творчестве Перуджино.

Рафаэль: Мадонна с младенцем на троне со святыми

Мадонна с младенцем на троне со святыми , темпера, масло на дереве. Автор Рафаэль, ок.1504; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Дж. Пирпонта Моргана, 1916, (16.30ab), www.metmuseum.org

Три небольшие картины, написанные Рафаэлем вскоре после Женитьба Девы Марии - Видение Рыцаря , Три грации и Св. Михаила - мастерские образцы повествовательной живописи, демонстрирующие, наряду с юношеской свежестью, созревающую способность управлять элементами своего собственного стиля.Хотя он многому научился у Перуджино, к концу 1504 года Рафаэлю потребовались другие модели для работы; ясно, что его стремление к знаниям заставляло его смотреть дальше Перуджи.

Рафаэль | Биография, Произведение, Картины, Достижения, Смерть и Факты

Рафаэль , итальянец полностью Рафаэлло Санцио или Рафаэлло Санти , (родился 6 апреля 1483 года, Урбино, герцогство Урбино [Италия] - умер 6 апреля 1520 года, Рим, Папская область [Италия]), мастер художник и архитектор эпохи итальянского Возрождения.Рафаэль наиболее известен своими Мадоннами и композициями с большими фигурами в Ватикане. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия.

Популярные вопросы

Почему Рафаэль так важен?

Рафаэль был одним из самых талантливых художников итальянского Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия.Он также был популярным архитектором при жизни.

Чем знаменит Рафаэль?

Рафаэль, вероятно, наиболее известен своими картинами, в том числе Мадонна на лугу (1505/06), Афинская школа ( c. 1508–11), Сикстинская Мадонна (1512/13), Преображение (1516–2020 гг.) И Портрет Бальдассара Кастильоне ( ок. 1514–1515 гг.).

Какой была семья Рафаэля?

Рафаэль родился у Джованни Санти, художника, и Магии ди Баттиста Чиарла, оба из которых умерли, когда Рафаэль был ребенком.Биограф Джорджо Вазари указал, что Рафаэль позже был помолвлен с племянницей друга, который был кардиналом, но Рафаэль постоянно откладывал свадьбу.

Как получил образование Рафаэль?

Отец Рафаэля, художник, дал сыну первые уроки. Позже Рафаэль присоединился к мастерской Перуджино о 1490-х годах, но ученые спорят, был ли он учеником или помощником. К 17 годам Рафаэля называли «мастером», но он продолжал изучать работы своих современников, особенно Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Как умер Рафаэль?

Рафаэль умер от лихорадки в возрасте 37 лет. Биограф Джорджо Вазари упоминает любовь Рафаэля к женщинам и утверждает, что лихорадка была вызвана ночью чрезмерной страсти, сказкой, которая мифологизирует Рафаэля как снисходительного лотарио.

Ранние годы в Урбино

Рафаэль был сыном Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла; его мать умерла в 1491 году. Его отец был, по словам художника и биографа XVI века Джорджо Вазари, живописцем, «не имеющим больших заслуг.Однако он был культурным человеком, находившимся в постоянном контакте с передовыми художественными идеями, распространенными при дворе Урбино. Он дал своему сыну первое обучение живописи, и перед своей смертью в 1494 году, когда Рафаэлю было 11 лет, он при дворе познакомил мальчика с гуманистической философией.

Урбино стал центром культуры во время правления герцога Федерико да Монтефельтро, который поощрял искусство и привлекал к своему двору выдающихся людей, в том числе Донато Браманте, Пьеро делла Франческа и Леона Баттиста Альберти.Хотя Рафаэль находился под влиянием крупных художников Флоренции и Рима, Урбино составлял основу для всего его последующего обучения. Кроме того, культурная жизнеспособность города, вероятно, стимулировала исключительную не по годам развитость молодого художника, который даже в начале XVI века, когда ему едва исполнилось 17 лет, уже проявил необычайный талант.

Ученичество в Перудже

Дата прибытия Рафаэля в Перуджу неизвестна, но несколько ученых относят ее к 1495 году.Первая запись о деятельности Рафаэля как художника находится там в документе от 10 декабря 1500 года, в котором говорится, что молодой художник, к тому времени называемый «мастером», был уполномочен помочь в написании алтаря, который должен быть завершен к 13 сентября 1502 года. Из этого ясно, что Рафаэль уже доказал свое мастерство, настолько, что между 1501 и 1503 годами он получил довольно важное поручение - нарисовать коронацию Девы Марии года для капеллы Одди в церкви Сан-Франческо. , Перуджа.Великий умбрийский мастер Пьетро Перуджино выполнял фрески в Колледже дель Камбио в Перудже между 1498 и 1500 годами, что позволило Рафаэлю, как члену его мастерской, получить обширные профессиональные знания.

Рафаэль: Воскресение Христа

Воскресение Христа , дерево, масло, Рафаэль, 1499–1502; в Музее искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия. 52 × 44 см.

© SuperStock Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Помимо этой практической инструкции, Рафаэля также повлиял спокойный изысканный стиль Перуджино. Картина «Вручение ключей святому Петру », написанная Перуджино в 1481–1482 годах для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца, вдохновила Рафаэля на создание первой крупной работы Рафаэля « Свадьба Девы » (1504 г.). Влияние Перуджино проявляется в акценте на перспективе, в ступенчатых отношениях между фигурами и архитектурой и в лирической сладости фигур.Тем не менее, даже в этой ранней картине ясно, что чувствительность Рафаэля отличалась от чувств его учителя. Расположение фигур менее жестко связано с архитектурой, а расположение каждой фигуры по отношению к другим более неформально и оживленно. Сладость фигур и нежная связь между ними превосходит все в творчестве Перуджино.

Рафаэль: Мадонна с младенцем на троне со святыми

Мадонна с младенцем на троне со святыми , темпера, масло на дереве. Автор Рафаэль, ок.1504; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Дж. Пирпонта Моргана, 1916, (16.30ab), www.metmuseum.org

Три небольшие картины, написанные Рафаэлем вскоре после Женитьба Девы Марии - Видение Рыцаря , Три грации и Св. Михаила - мастерские образцы повествовательной живописи, демонстрирующие, наряду с юношеской свежестью, созревающую способность управлять элементами своего собственного стиля.Хотя он многому научился у Перуджино, к концу 1504 года Рафаэлю потребовались другие модели для работы; ясно, что его стремление к знаниям заставляло его смотреть дальше Перуджи.

Мадонна | религиозное искусство | Britannica

Мадонна , в христианском искусстве, изображение Девы Марии; термин обычно ограничивается теми представлениями, которые являются религиозными, а не повествовательными, которые показывают ее в неисторическом контексте и подчеркивают более позднее доктринальное или сентиментальное значение.Мадонну чаще всего сопровождает младенец Христос, но есть несколько важных типов, которые показывают ее одну.

Мадонна с младенцем , картина маслом мастерской Джованни Беллини, c. 1500; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Photos.com/Jupiterimages

Тема Мадонны с младенцем была редкостью в первые века раннехристианского искусства ( c. III – VI века). Однако в 431 году установление титула Марии Богородицы («Богородицы») окончательно подтвердило полноту божественности Христа.Впоследствии, чтобы подчеркнуть эту концепцию, возведенной на трон Мадонне с младенцем было уделено видное место в монументальном церковном убранстве.

Византийское искусство разработало множество образов Мадонны. Все они изображены на иконах, и тот или иной тип обычно изображался заметно на восточной стене византийских церквей под изображением Христа; это место инсценировало ее роль посредника между Христом и собранием. Основные типы Мадонны в византийском искусстве - это nikopoia («несущий победу»), чрезвычайно царственное изображение восседающей на троне Мадонны с младенцем; hodēgētria («указывающая путь»), на которой изображена стоящая Дева, держащая Младенца на левой руке; и blacherniotissa (из церкви Влахернского, которая содержит икону, являющуюся ее прототипом), которая подчеркивает ее роль заступницы, показывая ее одну в оранте, или молитвенной позе, с Младенцем, изображенным на медальоне на ней. грудь.Дева также занимала видное место в качестве заступницы в группе Деисиса, где она и святой Иоанн Креститель выступают как ходатаи по обе стороны от Христа. В дополнение к этим довольно церемониальным типам, Дева также появляется в менее часто представляемых, более интимных типах: galaktotrophousa, , в которых она кормит ребенка, и glykophilousa, , в которых ребенок гладит ее щеку, пока она кажется, с грустью созерцает его грядущую Страсть.

На Западе, особенно с распространением религиозных образов в Европе в конце средневековья, тема Мадонны была развита в ряд дополнительных типов, в целом менее жестко определенных, чем на Востоке, но часто моделируемых. по византийским образцам.Как правило, западные типы Мадонны стремились внушить благочестие красотой и нежностью, а не богословским значением предмета.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Один из самых ранних строго западных типов Мадонны - это стоящая готическая Мадонна, лирическое изображение улыбающейся Богородицы и игривого Младенца, созданная по византийской модели hodēgētria и нашедшая свое лучшее выражение в скульптуре 13 века.Когда в XIV веке расписные запрестольные образы стали обычным явлением, Мадонна на троне, происходящая из никопоя , какое-то время была излюбленным предметом; он был особенно популярен в Италии как maestà, очень формальное изображение восседающей на троне Мадонны с младенцем в окружении ангелов, а иногда и святых.

Более личные изображения фигур начали появляться в 14 веке. Безусловно, самым популярным типом на Западе в эпоху Возрождения и в период барокко был тип, производный от glykophilousa . Хотя у этого типа есть много вариантов, обычно он изображает Дева с серьезным выражением лица, отворачивающуюся от игривого Младенца.

Другими, менее интимными типами Мадонны являются итальянская sacra converazione, , изображающая формальное объединение святых вокруг Мадонны с младенцем, и северные темы Мадонны в розарии, которая символизирует девственность Марии, и семь печалей. Марии, показывая семь мечей, пронзающих сердце Девы.

Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Павлом (?), Темпера на панели, приписываемой Дону Сильвестро деи Герардуччи, Флоренция, Италия, c. 1375; в Музее искусств округа Лос-Анджелес.

Фотография Джоэла Пархема. Музей искусств округа Лос-Анджелес, дар Фонда Сэмюэля Х. Кресса, M.39.1

Три основных образа Мадонны, изображающие только Деву, имеют богословское значение. Как Мадонна милосердия, процветавшая в 15 веке, Дева покрывает свою защитную мантию группу верующих. На образе immacolata, , который в 17 веке подчеркивал ее Непорочное зачатие, или вечную свободу от первородного греха, она изображена в виде молодой девушки, спускающейся с небес, поддерживаемой серпом луны и увенчанной звездами.Мадонна с розарием, в которой до 16 века также не было Младенца, изображает Дева, дающую четки святому Доминику, основателю ордена, который распространил его использование.

Как и большинство религиозных произведений искусства, тема Мадонны пережила упадок в основных искусствах после 17 века. Однако изображения Мадонны с младенцем продолжали иметь важное значение в популярном искусстве в 20-м веке, большинство из которых следовали моделям 16-17 веков; несколько примеров сюжета, созданного «прекрасными» художниками, слишком индивидуальны, чтобы их можно было классифицировать по типам. См. Также Pietà.

Рафаэль | Биография, Произведение, Картины, Достижения, Смерть и Факты

Рафаэль , итальянец полностью Рафаэлло Санцио или Рафаэлло Санти , (родился 6 апреля 1483 года, Урбино, герцогство Урбино [Италия] - умер 6 апреля 1520 года, Рим, Папская область [Италия]), мастер художник и архитектор эпохи итальянского Возрождения. Рафаэль наиболее известен своими Мадоннами и композициями с большими фигурами в Ватикане. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия.

Популярные вопросы

Почему Рафаэль так важен?

Рафаэль был одним из самых талантливых художников итальянского Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Он также был популярным архитектором при жизни.

Чем знаменит Рафаэль?

Рафаэль, вероятно, наиболее известен своими картинами, в том числе Мадонна на лугу (1505/06), Афинская школа ( ок. 1508–11), Сикстинская Мадонна (1512/13), Преображение (1516–2020 гг.) И Портрет Бальдассара Кастильоне ( ок. 1514–15).

Какой была семья Рафаэля?

Рафаэль родился у Джованни Санти, художника, и Магии ди Баттиста Чиарла, оба из которых умерли, когда Рафаэль был ребенком. Биограф Джорджо Вазари указал, что Рафаэль позже был помолвлен с племянницей друга, который был кардиналом, но Рафаэль постоянно откладывал свадьбу.

Как получил образование Рафаэль?

Отец Рафаэля, художник, дал сыну первые уроки. Позже Рафаэль присоединился к мастерской Перуджино о 1490-х годах, но ученые спорят, был ли он учеником или помощником. К 17 годам Рафаэля называли «мастером», но он продолжал изучать работы своих современников, особенно Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Как умер Рафаэль?

Рафаэль умер от лихорадки в возрасте 37 лет. Биограф Джорджо Вазари упоминает любовь Рафаэля к женщинам и утверждает, что лихорадка была вызвана ночью чрезмерной страсти, сказкой, которая мифологизирует Рафаэля как снисходительного лотарио.

Ранние годы в Урбино

Рафаэль был сыном Джованни Санти и Магии ди Баттиста Чиарла; его мать умерла в 1491 году. Его отец, по словам художника и биографа XVI века Джорджо Вазари, был художником, «не имеющим больших заслуг». Однако он был культурным человеком, который находился в постоянном контакте с передовыми художественными идеями, распространенными при дворе Урбино. Он дал своему сыну первое обучение живописи, и перед своей смертью в 1494 году, когда Рафаэлю было 11 лет, он при дворе познакомил мальчика с гуманистической философией.

Урбино стал центром культуры во время правления герцога Федерико да Монтефельтро, который поощрял искусство и привлекал к своему двору выдающихся людей, в том числе Донато Браманте, Пьеро делла Франческа и Леона Баттиста Альберти. Хотя Рафаэль находился под влиянием крупных художников Флоренции и Рима, Урбино составлял основу для всего его последующего обучения. Кроме того, культурная жизнеспособность города, вероятно, стимулировала исключительную не по годам развитость молодого художника, который даже в начале XVI века, когда ему едва исполнилось 17 лет, уже проявил необычайный талант.

Ученичество в Перудже

Дата прибытия Рафаэля в Перуджу неизвестна, но несколько ученых относят ее к 1495 году. Первое упоминание о деятельности Рафаэля как художника находится там в документе от 10 декабря 1500 года, в котором говорится, что Молодому художнику, которого тогда называли «мастером», было поручено помочь нарисовать алтарь, который должен быть завершен к 13 сентября 1502 года. Из этого ясно, что Рафаэль уже доказал свое мастерство, настолько, что между 1501 и 1503 годами. он получил довольно важный заказ - расписать коронацию Девы Марии года для капеллы Одди в церкви Сан-Франческо, Перуджа.Великий умбрийский мастер Пьетро Перуджино выполнял фрески в Колледже дель Камбио в Перудже между 1498 и 1500 годами, что позволило Рафаэлю, как члену его мастерской, получить обширные профессиональные знания.

Рафаэль: Воскресение Христа

Воскресение Христа , дерево, масло, Рафаэль, 1499–1502; в Музее искусства Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия. 52 × 44 см.

© SuperStock Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Помимо этой практической инструкции, Рафаэля также повлиял спокойный изысканный стиль Перуджино. Картина «Вручение ключей святому Петру », написанная Перуджино в 1481–1482 годах для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца, вдохновила Рафаэля на создание первой крупной работы Рафаэля « Свадьба Девы » (1504 г.). Влияние Перуджино проявляется в акценте на перспективе, в ступенчатых отношениях между фигурами и архитектурой и в лирической сладости фигур.Тем не менее, даже в этой ранней картине ясно, что чувствительность Рафаэля отличалась от чувств его учителя. Расположение фигур менее жестко связано с архитектурой, а расположение каждой фигуры по отношению к другим более неформально и оживленно. Сладость фигур и нежная связь между ними превосходит все в творчестве Перуджино.

Рафаэль: Мадонна с младенцем на троне со святыми

Мадонна с младенцем на троне со святыми , темпера, масло на дереве. Автор Рафаэль, ок.1504; в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар Дж. Пирпонта Моргана, 1916, (16.30ab), www.metmuseum.org

Три небольшие картины, написанные Рафаэлем вскоре после Женитьба Девы Марии - Видение Рыцаря , Три грации и Св. Михаила - мастерские образцы повествовательной живописи, демонстрирующие, наряду с юношеской свежестью, созревающую способность управлять элементами своего собственного стиля.Хотя он многому научился у Перуджино, к концу 1504 года Рафаэлю потребовались другие модели для работы; ясно, что его стремление к знаниям заставляло его смотреть дальше Перуджи.

Картины Рафаэля, биография, идеи | TheArtStory

Спор о Святом Таинстве (1510)

Эта фреска в Станце делла Сегнатура, одном из четырех залов Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане, является одной из четырех картин в зале, которые отдельно изображают философию и поэзию. , теология и право. Диспут о Святом Таинстве представляет богословие и показывает обитателей католической церкви под небесным пространством над их священным алтарем. Фреска представляет собой победу христианства над философией, которая изображена на фреске на противоположной стене The School of Athens .

На небе мы видим Христа в центре с Девой Марией справа от него и Иоанном Крестителем слева. Бог-Отец показан правящим над небом над Иисусом, Адам слева от него, а Иаков справа.Моисей держит скрижали с десятью заповедями, а у ног Иисуса показан Святой Дух. По обе стороны от Святого Духа находятся четыре Евангелия, которых придерживаются херувимы.

На земле богословы. Первые четыре Учителя Церкви - титул, данный Святому Августину, Папе Григорию I, Святому Иерониму и Святому Амвросию, названным в своих ореолах, - обсуждают Преосуществление; чудесное преобразование евхаристических элементов при их освящении в тело и кровь Христа в земной форме хлеба и вина.Святой Августин и Святой Амвросий сидят справа от алтаря, а Папа Григорий I и Святой Иероним - слева. Также присутствуют Папа Юлий II, Папа Сикст IV, Савонарола и Данте. Всего на этой фреске изображено более 100 фигур. В исполнении Рафаэля The Disputation берет больше, чем изображение Евхаристии. Вместо этого он становится динамичным поиском богословами истины, воплощенной в тайне Евхаристии.

Эта фреска, написанная, когда Рафаэлю было всего 27 лет, представляет собой его первую значительную работу по ремонту помещений, которые впоследствии стали частными покоями Папы Юлия II.К сожалению, это было связано с росписью фресок другими важными художниками эпохи Возрождения, включая Пьеро делла Франческа и учителя Рафаэля Перуджино. Станца делла Сегнатура использовалась Юлием II в качестве библиотеки и личного кабинета и получила свое название от использования в конце шестнадцатого века в качестве высшего суда Святого Престола под председательством понтифика Сегнатура Грациае и иллюстития.

Рафаэль получил заказ на роспись четырех залов, прямо конкурируя с Микеланджело, который в то время работал над Сикстинской капеллой, и с Леонардо да Винчи.Говорят, что это разозлило Микеланджело, который позже обвинил Рафаэля в плагиате, распространив слухи о том, что Рафаэль проник в Сикстинскую капеллу, чтобы получить предварительный просмотр работ Микеланджело. Однако источником враждебности было не что иное, как конкуренция между двумя чрезвычайно талантливыми профессионалами, борющимися за благосклонность одного и того же клиента.

Raphael Facts for Kids

Рафаэлло Санцио , обычно известный как Рафаэль (6 апреля 1483 г. - 6 апреля 1520 г.), был художником и архитектором эпохи Возрождения.Он, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело, считается одним из трех величайших художников Высокого Возрождения.

Он наиболее известен своими картинами Мадонны и Младенца Христа и картинами в Ватикане в Риме, Италия.

Перуджа

Рафаэль родился в Урбино, в регионе Умбрия, Италия. Он был сыном Джованни Санти (ум. 1494), который также был художником, и Магии ди Баттиста Чиарла (ум. 1491). Джованни Санти был первым учителем Рафаэля, но он умер, когда Рафаэлю было всего одиннадцать.

Перуджино был учителем Рафаэля. Это его автопортрет .

Когда ему было около 15 лет, Рафаэль стал учеником в мастерской художника Пьетро Перуджино. Перуджино был известен под этим именем, потому что он был самым известным художником в городе Перуджа. Перуджино был известен не только в Умбрии, но и в Риме и во Флоренции, доме Леонардо и Микеланджело. Он был одним из художников, которым была поручена важная работа по росписи большой капеллы Папы в Ватикане, Сикстинской капеллы.

Перуджино был известен знатоком техники живописи (техники) и умел вовремя отделывать картины. Это сделало его популярным среди своих покровителей. Он написал несколько портретов людей, живших в то время, но большинство его картин - это религиозные деятели прошлого. Некоторые из его картин представляют собой небольшие изображения Мадонны с младенцем, которые можно использовать в семейной часовне для частных богослужений. Поскольку он был знаменит, Перуджино также получал много работ от богатых покровителей и церквей, поэтому он написал много очень больших работ, чтобы они поднимались над алтарями в церквях.Для этого ему потребовалась помощь его учеников .

Рафаэль смог многому научиться у Перуджино - рисованию, анатомии человеческой фигуры, химии красок и технике нанесения краски на картину гладкими слоями. Люди на картинах Перуджино часто имеют милые нежные лица. Многие картины Рафаэля также милы и нежны. Некоторые художники, такие как Леонардо, быстро изменили свой стиль и заставили свои картины показать свое собственное прикосновение.Но Рафаэль продолжал рисовать в том стиле, которому его научил Перуджино. Он добавил новые идеи, которым научился, глядя на работы других художников. Рафаэль известен просто потому, что он преуспел в живописи и потому, что люди так любили его картины.

Видение рыцаря, Рафаэль

Ранние картины

Картина, которая считается его самой ранней известной работой, - это небольшая картина под названием Видение рыцаря . Считается аллегорической картиной.На этой картине спит рыцарь. Во сне две красивые женщины. Одна женщина, одетая в мягкую струящуюся одежду, предлагает ему цветы. Другая женщина, одетая в темную одежду, предлагает рыцарю меч и книгу. Дорожка позади женщины в мягкой струящейся одежде пролегает вдоль реки. Другой путь ведет к крутой горе. На этой картине Рафаэль думал о выборе. Должен ли рыцарь выбрать путь долга или путь любви?

Другие ранние изображения Рафаэля: Три грации и Святой Михаил .

Первой крупной работой Рафаэля была картина Свадьба Девы , написанная в 1504 году. На нее повлияла картина Перуджино для Сикстинской капеллы Иисус передает ключи Святому Петру . Сейчас он находится в галерее Brera в Милане, Италия.

Флоренция

Мадонна великого князя

Примерно в 1504 году Рафаэль путешествовал с другим художником, Пинтуриккьо, во Флоренцию, Италия. Флоренция была известна своими произведениями искусства, мастерскими художников, новыми зданиями эпохи Возрождения и огромным собором.Рафаэль хотел увидеть работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и других известных художников и скульпторов.

Мадонны

Флоренция имела очень сильную традицию создания изображений Мадонны с младенцем, потому что город был посвящен Пресвятой Деве Марии. Почти на каждом углу стояла картина или яркая статуя Мадонны с младенцем.

Во Флоренции Рафаэль написал многие из своих знаменитых картин "Мадонна ", "".Самые известные из этих картин:

  • Мадонна Щегла (ок. 1505), которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия
  • Мадонна дель Прато (ок. 1505), которая находится в Художественно-историческом музее в Вене, Австрия
  • Мадонна Эстерхази (ок. 1505 - 07, находится в Музее изящных искусств, Будапешт, Венгрия
  • La Belle Jardinière (Мадонна в прекрасном саду) (около 1507 г.), которая находится в Лувре в Париже, Франция
Портрет Рафаэля Папы Юлия II

Рим

В 1508 году Рафаэль был вызван в Рим папой Юлием II.Он стал настолько популярен, когда был в Риме, что был известен как «Принц художников». Он провел последние 12 лет своей жизни в Риме и создал там многие из своих самых известных картин.

Пока он был в Риме, Рафаэлю было поручено (получил задание) написать фреску с изображением пророка Исайи в церкви Сант-Агостино. Пока он работал над картиной, он отправился в гости к своему другу, архитектору Донато Браманте. Браманте был в Ватикане, когда Микеланджело красил потолок Сикстинской капеллы.Конечно, Рафаэлю хотелось посмотреть, чем занимается знаменитый мастер. Пока Микеланджело отсутствовал, Браманте отвел Рафаэля в часовню. Когда Рафаэль увидел, как Микеланджело нарисовал пророков, он был так взволнован, что вернулся в церковь Сант-Агостино, соскреб со стены свою картину пророка Исайи и начал все сначала. Несложно заметить, что картина Рафаэля выполнена в стиле Микеланджело. Рафаэлю этого не было стыдно. Он сделал это, чтобы воздать честь великому мастеру.

Станце Деталь из Афинская школа

Среди самых известных картин Рафаэля - фрески, написанные на стенах комнат Юлия II во дворце Ватикана, известные как Stanze . Картины в Станце Stanza della Segnatura и Stanza d'Eliodoro были созданы самим Рафаэлем, а Станца Stanza dell'Incendio была разработана Рафаэлем и расписана его помощниками.

Афинская школа - самая известная фреска в Stanze della Segnatura . На нем изображена группа ученых людей из Древней Греции, философов, поэтов, драматургов, математиков и других. Они слушают центральную фигуру, философа Платона. Картина призвана показать, что в то время, в начале 1500-х годов, было новое рождение идей и знаний среди людей Рима, которые были равны знаниям Древних Афин.

Чтобы прояснить это сообщение, Рафаэль использовал лица людей, которых он знал.Микеланджело со сломанным носом сидит, подперев подбородок рукой. Высокая фигура Платона с длинными волосами и распущенной бородой - это портрет Леонардо да Винчи. Он даже включил себя в картину, стоя у спины с правой стороны.

Одна из замечательных особенностей этой картины - это то, как Рафаэль нарисовал здание, в котором стоят фигуры. Архитектура выглядит так, будто открывается из реального помещения.

Архитектура

В 1500-х годах художников часто просили спроектировать архитектуру.Первой работой Рафаэля как архитектора была погребальная часовня в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Папа Лев X также выбрал Рафаэля для помощи в проектировании базилики Святого Петра вместе с Донато Браманте. После смерти Браманте Рафаэль взял на себя проектирование базилики и изменил ее план с греческого креста на латинский. Микеланджело вернулся к плану Браманте, но упростил его. Затем другой архитектор, Мадерна, сделал здание длиннее, как и планировал Рафаэль.

Преображение

Последним произведением искусства Рафаэля была картина Преображения .Это был алтарь, но Рафаэль умер, не успев завершить его. Вместо этого его закончил Джулио Романо, который был одним из помощников Рафаэля.

Смерть

Рафаэль умер в свой 37-й день рождения и был похоронен в Пантеоне в Риме. Его поминальная месса была отслужена в Ватикане, а его алтарь Преображения Господня был поставлен во главе погребальной кареты Рафаэля.

Интересные факты о Рафаэле

  • У Рафаэля было трудное детство: его мать умерла, когда ему было девять лет, его отец умер, когда ему было одиннадцать, а его братья и сестры умерли, когда они были молоды.
  • Рафаэль стал одним из лучших художников своего города.
  • Он соревновался с двумя другими известными художниками (Леонардо да Винчи и Микеланджело), ​​когда работал в Риме.
  • Рафаэль был помолвлен, но так и не женился на своей невесте.
  • Рафаэль считался одним из самых важных архитекторов Рима.
  • Он был очарователен. Считается, что он побеждал других художников по работе из-за своего дружелюбия и общительности.
  • Планируя свои большие работы, он нарисовал много эскизов и рисунков.

Остальные страницы

Картинки для детей

  • Джованни Санти, отец Рафаэля; Христос, поддерживаемый двумя ангелами , c.1490

  • Гвидобальдо да Монтефельтро, герцог Урбино в 1482–1508 гг., Около 1507 г.

  • Парнас , 1511, Stanza della Segnatura

  • Чудесный улов рыб , 1515, один из семи оставшихся мультфильмов Рафаэля для гобеленов Сикстинской капеллы

  • Palazzo Branconio dell'Aquila, ныне разрушенный

  • Могила Рафаэля и Марии Биббиены в Пантеоне.Мадонна написана Лоренцетто.

  • The Mond Crucifixion , 1502–1503, очень в стиле Перуджино

  • Коронация Богородицы 1502–3

  • Свадьба Богородицы , самый изысканный алтарь Рафаэля того периода

  • Святой Георгий и дракон , небольшая работа (29 x 21 см) для двора Урбино

  • Мадонна Ансидеи , ок.1505, начало движения от Перуджино

  • Мадонна на лугу , ок. 1506, используя пирамидальную композицию Леонардо для предметов Святого Семейства

  • Святая Екатерина Александрийская , 1507, возможно, перекликается с позой Леонардо Леда

  • Положение Христа , 1507, рисунок из римских саркофагов

  • Месса в Больсене , 1514, Станца ди Элиодоро

  • Освобождение Святого Петра , 1514, Станца Элиодоро

  • Огонь в Борго , 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, расписанный мастерской по эскизу Рафаэля

  • Il Spasimo 1517, привносит новую степень выразительности в свое искусство

  • Портрет Элизабетты Гонзага , ок.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *