Басинский: Андрей Белый — самая «серебряновечная» фигура начала ХХ столетия — Российская газета
Осип Мандельштам: «Голубые глаза и горячая лобная кость / — Мировая манила тебя молодящая злость. / И за то, что тебе суждена была чудная власть, / Положили тебя никогда не судить и не клясть. / На тебя надевали тиару — юрода колпак, / Бирюзовый учитель, мучитель, властитель, дурак!»
Можно ли все это сказать об одном человеке в шести стихотворных строках? Кто же он был? Властитель или юродивый? Учитель или дурак?
Это стихи памяти Андрея Белого, которому сегодня исполняется 140 лет. Пожалуй, самая «серебряновечная» фигура начала ХХ столетия. Да, именно он, не Блок, который Серебряный век все-таки перерос, как перерос и символизм. А вот Андрей Белый так и застрял в них до самой смерти в 1934 году в окончательно сложившемся и победившем коммунистическом СССР.
Его преданность символизму была безмерной. Немудрено, что в 30-е годы он, один из немногих значительных эмигрантских писателей вернувшихся в коммунистическую Россию, оказался в общем-то не у дел. Владислав Ходасевич, хорошо его знавший, писал, что в это время «в литературном смысле оказался он одинок в высшей степени. Это одиночество не только не смягчалось, а, напротив, резко и ежеминутно подчеркивалось теми писателями и критиками, которые, то заявляя себя даже «учениками» его, то усиленно говоря о его «историко-литературном» значении, тем самым все дальше отодвигали его из настоящего в прошлое. Он видел себя окруженным «почитателями», внешне перенявшими многое из его литературного опыта, но не принявшими и даже не понявшими ничего, что ему самому было в действительности дорого и что было для него внутренним импульсом всей былой деятельности».
При этом одно из классических произведений соцреализма, роман «Цемент» Федора Гладкова, в первоначальной версии был написан явно не без влияния «орнаментальной» ритмизованной прозы Андрея Белого. Но что там оставалось от настоящего символизма? Ровным счетом ничего.
Андрей Белый, пожалуй, самая «серебряновечная» фигура начала ХХ столетия
Но, конечно, одним символизмом значение Андрея Белого далеко не исчерпывается. Поэт, прозаик, критик, мемуарист, философ, первый, по сути, теоретик стиха… Его лекции 1910 года начинающим поэтам, по словам критика Дмитрия Мирского, это «дата, с которой можно отсчитывать само существование русского стиховедения как отрасли науки». Владимир Набоков чрезвычайно высокого ценил его как филолога, хотя прохладно относился к его собственному творчеству. А еще… прекрасный танцор, мастер фокстрота, мечтавший соединить фокстрот и стихи. А еще… глубокий исследователь-зоолог, поклонник Чарлза Дарвина. А еще… Безмерная фигура!
Его настоящее имя было Борис Бугаев. Но с такой фамилией, конечно, в Серебряном веке делать было нечего, поэтому с легкой руки семьи Соловьевых он и взял себе этот звучный псевдоним — Андрей Белый. Согласитесь, звучит не хуже, чем Максим Горький. Хотя фамилия Бугаев была весьма почтенной. Отец — декан физико-математического факультета московского университета, яркая личность. Любопытно, что самый, наверное, «петербуржский» писатель начала ХХ века, автор гениального романа «Петербург», где главным героем впервые стал не человек, а город, Андрей Белый, тогда просто Борис Бугаев, свои первые двадцать шесть лет жизни провел в самом сердце Москвы на углу Арбата и Денежного переулка. Сегодня там находится музей Андрея Белого. В доме отца бывали очень крупные фигуры, не один раз в гости заходил Лев Толстой.
В биографии Андрея Белого вообще много противоречий. Создается впечатление, что он, может, и не сознательно, выстраивал ее в духе героев Достоевского, который был его кумиром, как Фридрих Ницше, а потом Рудольф Штайнер. Даже любовные связи его были какие-то уж слишком «литературные». Знаменитый «любовный треугольник»: Блок — Белый — Менделеева. После мучительного романа с Белым она вернулась к Блоку, Белый впал в чудовищную депрессию и скрылся за границей. Другой «треугольник» — Брюсов — Белый — Петровская — был как бы «наоборот». Писательница Нина Петровская боготворила как раз Белого, но он ее оставил. Тогда на одной из лекций Белого она выстрелила в него в упор из браунинга. Слава богу, осечка…
И все «треугольники» само собой уходили в творчество: «Балаганчик» Блока, стихи Белого в книге «Пепел», роман Брюсова «Огненный ангел»…
Поэт, прозаик, критик, мемуарист, философ, первый, по сути, теоретик стиха…
Даже женитьба его была отчасти «литературной». Первой женой его стала племянница И.С. Тургенева Анна Тургенева, которую близкие называли просто Асей («Ася» — одна из лучших повестей Тургенева). И опять все было мучительно: любовь, брак, расставание на годы, возвращение, воссоединение, разрыв…
Но за всеми этими интимными подробностями, конечно, не стоит прежде всего забывать гигантского значения Андрея Белого для русской литературы рубежа веков. Теоретик символизма, основатель группы «Аргонавты», сам ярчайший поэт и прозаик, самый значительный автор мемуаров об этом времени. Трилогия «На рубеже двух столетий», «Начало века», «Между двух революций» и сегодня остается главным источником-свидетельством удивительного времени.
Кстати
Первой независимой литературной премией был вовсе не «Русский Букер», как многими принято считать. Еще в 1978 году редакцией ленинградского самиздатовского журнала «Часы» была учреждена премия имени Андрея Белого. Ее «премиальный фонд» был крайне забавный: один рубль, бутылка водки (в просторечии «беленькая») и яблоко на закуску. С тех пор премия претерпела много изменений, но существует до сих пор.
Андрей Белый — биография, личная жизнь, фото, писательство, причина смерти поэта
Полное имя: Андрей Белый
Дата рождения: 26 октября 1880 г.
Знак зодиака: Скорпион
Возраст: 53 года
Место рождения: Москва
Дата смерти: 8 января 1934 г.
Деятельность: Писатель, поэт, критик, стиховед
Образование: Московский университет
Семейное положение: Был женат
Дети: Нет
Супруг(а): Клавдия Николаевна Васильева, Анна Тургенева
Родители: Николай Васильевич Бугаев (1837—1903), Александра Дмитриевна Бугаева (1858—1922)
Андрей Белый — биография
Андрей Белый — русский писатель, поэт, критик, мемуарист, стиховед. проживший в культурную эпоху «Серебрянного века».
Его мозг взяли для исследования в Институт мозга, но до сих пор не изучали. Он хранится в качестве выставочного образца. Это значит, что феномен Андрея Белого остается по сей день загадкой.
За свою короткую жизнь Андрей Белый мог умереть не раз. Случались и покушения на него, и попытки самоубийства. Но поэт знал: его ждет другая смерть. Он предсказал ее сам, за 20 лет до своей гибели.
Москвич Андрей Белый (настоящее имя Боря Бугаев) родился 26 октября 1880 года в семье профессора-матемематика Николая Васильевича Бугаева, его маму красавицу звали Александра Дмитриевна Егорова.
Страх… Боре Бугаеву это чувство было незнакомо. Однажды мальчишка поставил несколько стульев друг на друга, а сам взгромоздился сверху с зажженной керосиновой лампой. Нянька чуть не отдала Богу душу! А потом долго причитала: «Зачем же ты, Боречка, притворяешься дурачком? Ты же совсем другой!»
А как тут было не стать юродивым? Семья жила будто на вулкане: их квартиру на Арбате то и дело сотрясали ссоры и ругань. Мать, известная красавица, терпеть не могла отца, а потому старалась сделать все, чтобы сын вырос непохожим на него. Пока папаша-математик прививал Боре любовь к точным наукам, отращивала ему кудри и учила музыке. «Каждый тянет меня в свою сторону», — жаловался мальчик. Единственной его отрадой было чтение. А еще общение с умными людьми. В их доме часто бывали Чайковский, Тургенев, Толстой. Под влиянием бесед с ними Боря выходил по ночам на балкон, ставил на столик свечу и начинал писать.
От вечных склок мальчика отвлекала и дружба с соседями снизу. Там жила семья Михаила Соловьева — брата философа Владимира Соловьева. Когда он написал свои первые стихи и принес родителям, услышал в ответ лишь насмешки. Соловьев, наоборот, воскликнул: «Вы — писатель!» И посоветовал Боре взять псевдоним. Остановились на звучном варианте — Андрей Белый.
В московской гимназии, куда будущий поэт поступил в 1891 году, он увлекся оккультными науками. Вместе с единомышленниками разглядывал свою будущую судьбу в магическом шаре, вызывал духов, искал в себе способности. Говорят, он умел выходить в астрал и утверждал, что в предыдущей жизни был Микеланджело.
С небес на землю юношу спустил отец, отправив учиться на физико-математический факультет. Но ведь он хотел совсем другого — писать, изучать искусство, развивать свою художественную натуру. Тем не менее с отцом спорить не стал. Как тот и хотел, окончил университет. А на следующий день после получения заветной корочки отец скончался. Теперь-то молодой человек мог жить так, как ему заблагорассудится.
В 1904 году Белый поступил на историко-философский факультет. Но проучился недолго. Мало того что среди однокурсников он получил прозвище «идиот» — намекали на его юродивость и сходство с князем Мышкиным, так еще и учеба мешала ему писать, с чем Белый смириться не мог.
К тому времени он успел почувствовать вкус первого успеха: в 1900 году вышло его сочинение «Северная симфония». За ним последовали сборники «Золото в лазури», «Пепел». Андрей Белый начал собирать вокруг себя творческую элиту: возник литературный кружок «Аргонавты». Поэт удивлял окружающих своим странным слогом, гротескным восприятием действительности и мистическими мотивами, которые нет-нет да и проскальзывали в его произведениях. В поисках себя поэт много путешествовал, побывал даже в Египте. Но лишь в 1912 году он наконец нашел то, что искал. Белый познакомился с Рудольфом Штейнером — доктором философских наук и эзотериком. Тот пропагандировал антропософию — религиозно-мистическое учение.
Поначалу по-немецки Андрей Белый понимал плохо, тем не менее был старательным учеником Штейнера. По рассказам очевидцев, поэт научился выходить в астрал в бодрствующем состоянии, что удавалось далеко не каждому. Кстати, тогда же со стихов он перешел на прозу.
Большинство считало писателя откровенным чудаком. Он был непригляден и странноват, что, впрочем, не мешало женщинам влюбляться в него. Сам Белый признавался: «Для меня любовь всегда трагедия». И это действительно было так.
Первую возлюбленную, Нину Петровскую, Андрею Белому пришлось делить с поэтом Валерием Брюсовым. Та и сама металась, словно раненая птица, между двумя мужчинами, а когда поняла, что не может сделать выбор, решила Белого… убить. Нина стреляла в поэта в 1905 году на лекции в Политехническом музее. И убила бы, но оружие дало осечку.
Белый еще не знал, что впереди его ждет куда более унизительное потрясение. Третья возлюбленная поэта, внучатая племянница Тургенева Аня (она же Ася), в 1914 году стала его женой. Но, когда поэта призвали в Россию на воинскую службу, отказалась ехать с ним. А по его возвращении спустя несколько лет объявила, что разрывает с ним всякие связи.
Оставшись один, он стал частым гостем в берлинских барах. Белый пытался в буквальном смысле вытанцевать свое горе. Выглядело это комично: подвыпивший, с лысиной, в длинном черном пиджаке и с черным бантом на шее человек изображал какое-то подобие танца. Жалкое зрелище… В 1923 году Андрей Белый вернулся в Россию. Он был сломлен. Даже когда душевные драмы терзали его сердце, раньше всегда оставался другой мир — потусторонний, мистический, который давал силы. Теперь же не было и его. Белый словно потерял свои способности. Первое время он еще пытался пропагандировать прежние идеи, но вскоре это стало небезопасно: антропософия оказалась под запретом.
В Москве он снял обветшалую комнату в подвале, где поселился вместе со своей последней любовью, ангелом-хранителем Клавдией Николаевной. Клодя — называл он ее любя. Тихая и заботливая, она закрывала глаза на его странную коллекцию обгоревших спичек, которую тот хранил как зеницу ока. Не обращала внимания на странности. Так, Белый вместо дверей мог попробовать выйти в зеркало. Обычно удивлялся и говорил, увидев свое отражение: «Какой неприятный тип!»
В поисках заработка поэт обивал пороги учреждений и соглашался на все лекции и семинары, куда его приглашали. Конечно, пытался писать, но получалось хуже, чем прежде.
В подвале практически не было дневного света: в окне то и дело мелькали ноги прохожих, стоящих в очереди в магазин неподалеку. Бывало, Белый не выдерживал, высовывался из окна и кричал: «Здесь живет писатель! Дайте ему поработать!» Оставалось все меньше времени — он это чувствовал. Все чаще вспоминал собственный стих, написанный еще в 1907 году, а в нем строки:
«Золотому блеску верил,
А умер от солнечных стрел.
Думой века измерил,
А жизнь прожить не сумел». Звучало будто эпитафия самому себе. Но что за странные солнечные стрелы?
Ответ пришел летом 1933 года, которое Белый провел в Коктебеле. Перегревшись на солнце, Андрей заработал солнечный удар, а следом за ним микроинсульт. Оправиться от его последствий он так и не смог. 8 января 1934 года 53-летний писатель умер на руках у любимой Клоди. Кто-то предположил: виной всему стали вовсе не солнечные стрелы, а ужасное предисловие к новой книге Андрея Белого, написанное Каменевым. Уничижительные строки якобы подорвали и без того слабое здоровье литератора. Но кто теперь это подтвердит?
Советская власть Белого не признавала, но и не трогала — считала безобидным чудаком. Однако после его смерти сразу в нескольких газетах вышли пышные некрологи. Андрея Белого, прежде никому не интересного, вдруг стали величать гением. На этой ноте власти решили изъять мозг писателя и отправить в Институт мозга для исследования. Тайну Андрея Белого так и не раскрыли.
Андрей Белый 🐲 биография и творчество
Роль и место в литературе
Поэт и писатель, критик и философ, один из самых значимых представителей символизма, Андрей Белый проявил себя как смелый экспериментатор. Творчество его было непрерывным поиском видов и форм, которые смогли бы передать содержание его главной мысли – антиномию порядка и хаоса.
Колоритные образцы символистской литературы «Серебряный голубь» и «Петербург», вышедшие из-под пера А. Белого, оказали огромное влияние на писателей и поэтов последующих поколений. Русское стиховедение также обязано своим развитием Андрею Белому.
Происхождение и ранние годы
Николай Васильевич Бугаев
26 октября 1880 года, в Москве появился на свет Борис Николаевич Бугаев, в литературном мире – Андрей Белый. Отец, Николай Васильевич, преподавал математику в Московском университете, имел профессорское звание и был деканом факультета. Мать Бориса – Александра Дмитриевна, была аристократкой и, к тому же, очень красивой женщиной. С нее писал картину знаменитый К. Маковский.
Боря Бугаев
Детство Белый вспоминал как постоянную борьбу между родителями. Скрытая, а порой и явная война друг с другом выливалась в непримиримую, ожесточенную битву за ребенка, что не могло не терзать душу маленького мальчика. Как писал он сам, в нем с детства надломилось всяческое равновесие, что ярко отразилось потом на его творчестве.
Образование
В 1891 году Борис поступил в мужскую гимназию Поливанова. Здесь он всерьез увлекся литературой. Предпочтение отдавалось изучению творчества Брюсова, Ницше, Бальмонта. Помимо этого, в те же годы начинается увлечение буддизмом и оккультными науками.
После гимназии Бугаев становится студентом физико-математического факультета Московского университета. Это было требование отца, и Борис не мог его не выполнить. Изучение естественных наук не отдалило его от любви к литературе. Постижению теории Дарвина он предпочитал чтение «Мира искусства» – журнала русских символистов. Вскоре к нему пришло осознание того, что литература – это то, чем бы он хотел заниматься всю жизнь.
Творчество
Андрей Белый
В 21 год Борис примкнул к компании писателей-символистов: Гиппиус, Мережковский, Брюсов. В этот же период он выбирает себе звучное литературное имя – Андрей Белый. В 1903 году, будучи уже выпускником университета, Белый активно участвует в создании общества «Аргонавты», в которое вошли молодые писатели-символисты. Через 3 года кружком был выпущен литературно-философский сборник «Свободная совесть».
В этот период издаются произведения в его собственном жанре «симфоний» – «Северная, героическая», и «Драматическая». Одновременно с ними выходит цикл стихотворений «Призывы».
Андрей и Ася Тургенева
В 1904 году началось тесное сотрудничество с А. Блоком, и в том же году Белый снова поступает в свой университет, но уже на историко-филологический факультет. Проучившись 2 года, Андрей уходит из университета и полностью погружается в литературу.
В течение года, с 1906 по 1907 гг. Белый путешествует по Европе, надолго задерживается в Мюнхене, затем в Париже. Продолжается его сотрудничество с Гиппиус и Мережковским. Вернувшись в Россию, он пишет статьи о символизме, участвует в диспутах, сотрудничает с печатными издательствами.
1909 год ознаменовался выходом двух сборников его стихотворений «Пепел» и «Урна». В планах – создание философско-эпической трилогии «Восток или Запад». Этот замысел остался не до конца реализованным, вышел только один роман «Серебряный голубь».
Дом-музей Белого в Балашихе
В этом же году он знакомится с будущей женой Асей Тургеневой, племянницей известного писателя. Вместе они путешествуют по Палестине, Сицилии, Египту. В 1912 году, будучи в Германии, молодая пара знакомится с Штейнером, известным мистиком, проповедующим антропософию. Это учение настолько захватило Андрея Белого, что, вернувшись в Москву, он в 1913 году основал такое же общество.
В 1913 году Белый заканчивает работу над романом «Петербург». Когда началась Первая мировая война, он был в Швейцарии, где получил повестку о призыве на фронт. Вернувшись в Россию, он получает отсрочку, а далее наступают события Февральской революции.
Андрей Белый возлагал большие надежды как на эту революцию, так и на Октябрьскую 1917 года. Он считал, что эти события воскресят духовное развитие страны. Откликом на эту тему стала поэма «Христос воскрес». В эти годы он ведет просветительскую работу, читает лекции населению, издает журнал.
С 1921 по 1923 годы Белый проживал в Германии, и возглавлял редакцию альманаха «Эпопея», издаваемого на русском языке. За это время свет увидели десятки его сочинений. Вернувшись в Россию, Белый задумывает написать драму на основе романа «Петербург». Премьера спектакля состоялась во МХАТе в 1925 году. В 1926 году вышли две части трилогии «Москва», в 1932 году была издана третья часть.
1927-1929 годы прошли в поездках по Армении и Грузии. В последние годы жизни вышла его автобиографическая трилогия.
Фрагмент стихотворения
Весна А. Белый
Всё подсохло. И почки уж есть.
Зацветут скоро ландыши, кашки.
Вот плывут облачка, как барашки.
Громче, громче весенняя весть.
Я встревожен назойливым писком:
Подоткнувшись, ворчливая Фекла,
нависая над улицей с риском,
протирает оконные стекла.
Тут известку счищают ножом…
Тут стаканчики с ядом… Тут вата…
Грудь апрельским восторгом объята.
Ветер пылью крутит за окном.
Главные произведения
Памятник поэту
Последний приют поэта
Роман «Петербург» считается одним из шедевров литературы 20 столетия. Писатель представляет город в образе живого человека, наделенного своим собственным характером. Все события происходят осенью, которая подается как символ ускользающей жизни, грязи и сырости, а сам город – как мрачный склеп. Медный всадник у Белого олицетворяет разрушение и предстает как знамение апокалипсиса. Петербург в подаче Белого – символ всей России в пределах одного населенного пункта.
Стихотворение «Родина» посвящено любви к России. Поэт не только восхваляет ее, но и показывает все недостатки. Произведение наполнено пессимизмом, за фасадами роскошных дворцов автор видит нищету, разруху и страдания.
Переживания за отчизну проходят и через сборник стихов «Пепел». Символично показана русская земля, подернутая пеплом, трагизм человека, стоны калек, нищих, призрачная вакханалия городов и пустое раздолье деревни.
Последние годы
В последние годы Белый творит, включая все новые жанры, стили и формы. Он выпускает заметки «Ветер с Кавказа», философские этюды и даже сценарии.
Его смерть, по словам современников, стала завершением целой литературной эпохи. Созданная им «орнаментальная проза» повлияла на творчество многих литераторов.
Андрей Белый умер 8 января 1934 года от инсульта. Он так и не смог оправиться от последствий солнечного удара, сразившего его на юге в 1933 году. Погребен Андрей Белый на Новодевичьем кладбище Москвы.
Хронологическая таблица (по датам)
| Год (годы) | Событие |
| 1880 | Год рождения Андрея Белого |
| 1891 | Поступление в гимназию |
| 1899 | Поступление в Московский университет |
| 1902 | Выход «Драматической симфонии» |
| 1904 | Первый сборник стихов «Золото в лазури» |
| 1906 | Отправляется в Европу |
| 1909 | Работа в издательстве «Мусагет» |
| 1911 | Начало работы над «Петербургом» |
| 1916 | Выход романа «Петербург» отдельным изданием |
| 1919 | Выход поэмы «Христос воскрес» |
| 1921 | А. Белый уезжает в Берлин |
| 1926-1933 | Работа над дилогией «Москва» и другими произведениями |
| 1934 | Не стало Андрея Белого |
Интересные факты
- иногда Белый подписывал свои сочинения «2Б» — Борис Бугаев;
- еще в 1921 году Белый предсказал появление атомной бомбы строчкой «Мир – рвался в опытах Кюри»;
- Андрей Белый отлично разбирался в точных науках;
- после смерти мозг писателя передали в Институт мозга для исследования.
Память о поэте
Имя Андрея Белого носит независимая литературная премия в России.
В доме на Арбате, где родился и рос А. Белый, организован его музей.
В Балашихе Московской области возведен памятник А. Белому.
Ссылки
Сайт, посвященный Андрею Белому
Дом А. Белого
Андрей Белый, 26 октября 2021 – аналитический портал ПОЛИТ.РУ
26 октября 1880 года родился поэт и писатель Андрей Белый
Личное дело
Андрей Белый (настоящее имя Борис Николаевич Бугаев, 1880 – 1934) родился в Москве, в семье выдающегося математика Николая Бугаева. С 15 лет начал писать стихи, лирическую прозу, фантастические и сказочные произведения, драмы. В 1899 году окончил Поливановскую гимназию и поступил на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета.
Испытывая интерес к достижениям физики, химии и биологии, Борис, тем не менее, с не меньшей силой увлекается искусством, проблемами философии и эстетики. В 1901 году, по его воспоминаниям, он окончательно понимает, что должен связать свою жизнь с литературным творчеством. «Я осознаю впервые отчетливо, что мой путь – не путь науки и что естественный факультет – лишь случайная веха моего развития». Тем не менее он продолжил обучение и с отличием окончил университет два года спустя, а в 1904 – 1905 годах занимался также на историко-филологическом факультете.
Вскоре по инициативе Бугаева возникает литературный кружок «Аргонавты», объединивший молодых поэтов-символистов Московского университета. Туда вошли Эллис (Л. Л. Кобылинский), А. С. Петровский, С. М. Соловьев, В. В. Владимиров, М. И. Сизов, также в деятельности кружка участвовали художники, философы, музыканты. Сам Борис Бугаев начал использовать псевдоним Андрей Белый.
В эти годы публикуются первые произведения Андрея Белого в созданном им жанре «симфоний», где прозаическое повествование строится по законам симфонической музыкальной формы (1-я симфония «Северная, героическая» 1900; 2-я симфония «Драматическая» 1902).
С 1903 года Андрей Белый переписывается с Александром Блоком. В том же году впервые публикуются его стихи: цикл «Призывы» напечатан в третьем выпуске альманаха «Северные цветы».
В 1904 году Андрей Белый публикует свой первый поэтический сборник «Золото в лазури». С этого же года Белый – постоянный сотрудник основного символистского журнала «Весы». Он лично знакомится с семьей Блока. С 1905 года Андрей Белый живет в Петербурге. Развитие его отношений с Любовью Блок (Менделеевой) привело к тому, что августе 1906 года Андрей Белый вызвал Александра Блока на дуэль, а год спустя вызов послал уже Блок Белому, но в обоих случаях поединки не состоялись.
После того, как Андрей Белый напечатал рассказ «Куст», в котором Любовь Дмитриевна увидела отражение их истории, она настояла на разрыве всех отношений. Однако переписка между Белым и Блоком продолжалась до самой смерти Блока и составила важнейшую часть эпистолярного наследия Серебряного века.
С осени 1906 по весну 1907 года Андрей Белый совершает поездку за границу, живет в Мюнхене и Париже, изучает живопись, интенсивно общается с Дмитрием Мережковским и Зинаидой Гиппиус. В последующие несколько лет он становится одним из самых активных участников литературной жизни в России, выступает с критическими и теоретическим статьями о символистской поэзии, принимает участие в диспутах, сотрудничает с журналами и издательствами, участвует в работе литературных организаций (Общество свободной эстетики, Московский литературно-художественный кружок, Дом песни).
В 1909 году выходят вторая и третья книги его стихов – «Пепел» и «Урна». Андрей Белый задумывает создать эпическую трилогию о философии русской истории «Восток или Запад». Первой частью этого нереализованного до конца замысла стал опубликованный в 1909 году роман «Серебряный голубь». В том же году он знакомится с Анной Тургеневой (Асей), племянницей Ивана Тургенева. Они совершают путешествие по Сицилии, Тунису, Египту и Палестине. В 1912 году Андрей Белый и Ася Тургенева в Германии знакомятся с мистиком Рудольфом Штейнером, создателем антропософии. Они глубоко проникаются этим учением, слушают лекции Штейнера и участвуют в строительстве антропософского храма в швейцарском Дорнахе. Андрей Белый часто возвращается в Дорнах и порой подолгу там живет, Ася Тургенева остается в общине Штейнера насовсем. В 1912–1916 годах Андрей Белый прослушал свыше 400 лекций Штейнера.
В 1913 году Белый становится одним из основателей Антропософского общества в Москве. В 1915 году он пишет исследование «Рудольф Штейнер и Гете в мировоззрении современности».
В 1911 – 1913 годах Андрей Белый пишет свой знаменитый роман «Петербург». Первые два с половиной года Первой мировой он проводит в Швейцарии в антропософской общине. Затем получает уведомление о призыве на военную службу и через Францию, Англию и Норвегию возвращается в Россию, но в армию не попадает, так как сначала ему предоставили отсрочку, а потом произошла Февральская революция.
Андрей Белый приветствовал эту революцию, как и последующую Октябрьскую, видя в них возможность выхода России на новую стадию духовного развития. О его принятии революции свидетельствует поэма «Христос воскрес». Несмотря на многочисленные бытовые трудности в первые послереволюционные годы Андрей Белый не покидает страну. Он откликается на призыв начать культурно-просветительскую работу в массах и выступает как лектор и педагог. Ведет занятия по теории поэзии с молодыми писателями в Пролеткульте, издает журнал «Записки мечтателей», становится одним из организаторов Вольной философской организации (ВОЛЬФИЛЫ).
В 1921 году Андрей Белый отправляется в Берлин с целью восстановить отношения со Штейнером и Асей Тургеневой, однако это ему не удается. Ася говорит ему, что они должны расстаться навсегда.
В Германии Белый провел два года, работал редактором русского альманаха «Эпопея», выпустил более десятка своих книг, как новых, так и переизданных, совместно с Максимом Горьким и Владиславом Ходасевичем издавал журнал «Беседа». В октябре 1923 года Андрей Белый вернулся в Москву.
В России Андрей Белый начинает работать над драматической версией романа «Петербург». В результате премьера созданной им пьесы «Гибель сенатора» прошла 14 ноября 1925 года во Втором МХАТе с Михаилом Чеховым в главной роли. Также он пишет роман, который первоначально должен был называться «Слом». Работа над романом длилась несколько лет, и он превратился в трилогию «Москва» («Московский чудак» 1926, «Москва под ударом» 1926 и «Маски» 1932).
Весной 1925 года Андрей Белый и его жена Клавдия Васильева снимают две комнаты в подмосковном поселке Кучино, где живут, изредка выезжая в столицу, в Ленинград и в Коктебель к Максимилиану Волошину. В 1927 – 1929 годах Андрей Белый совершил поездки в Грузию и Армению, о которых рассказал в путевых дневниках. Наиболее значительным произведением последних лет его жизни стала автобиографическая трилогия («На рубеже двух столетий» 1930, «Начало века» 1933, «Между двух революций» 1934).
Умер Андрей Белый в Москве 8 января 1934 года.
Чем знаменит
Андрей Белый стал не только одним из выдающихся поэтов русского символизма, но также и его ведущим теоретиком и литературным критиком. Его романы «Серебряный голубь» (1909) и «Петербург» (1913) – лучшие образцы символистской прозы в русской литературе. Его творчество повлияло на многих авторов следующего поколения, как в поэзии, так и в прозе, от Владимира Маяковского до Бориса Пильняка.
О чем надо знать
Андрей Белый был основателем отечественного стиховедения. Он стремился к объективному изучению стиха, основанному на статистических подсчетах. Результаты своих исследований он представил в статьях о ритме четырехстопного ямба, опубликованных в сборнике «Символизм» в 1910 году. Эта книга определила развитие русского стиховедения в 1910-е – 1920-е годы и стала причиной того, что исследования, основанные на точных подсчетах, в стиховедении стали называть «русским методом». Вторая книга Андрея Белого по стиховедению «Ритм как диалектика» вышла в 1929 году. Анализу стиховедческих работ Андрея Белого посвящена статья Михаила Гаспарова «Белый-стиховед и Белый-стихотворец».
Прямая речь
Сухие пустыни позора,
Моря неизливные слез —
Лучом безглагольного взора
Согреет сошедший Христос.
Пусть в небе — и кольца Сатурна,
И млечных путей серебро,—
Кипи фосфорически бурно,
Земли огневое ядро!
И ты, огневая стихия,
Безумствуй, сжигая меня,
Россия, Россия, Россия,—
Мессия грядущего дня!
Андрей Белый «Родине», август 1917
Перекликаясь с Марселем Прустом в мастерстве воссоздания мира первоначальных ощущений, А. Белый делал это полнее и совершеннее. Джемс Джойс для современной европейской литературы является вершиной мастерства. Надо помнить, что Джемс Джойс – ученик Андрея Белого. Придя в русскую литературу младшим представителем школы символистов, Белый создал больше, чем все старшее поколение этой школы, – Брюсов, Мережковские, Сологуб и др. Он перерос свою школу, оказав решающее влияние на все последующие русские литературные течения. Мы, авторы этих посмертных строк о Белом, считаем себя его учениками.
Б. Л. Пастернак, Б. А. Пильняк, Г. А. Санников «Андрей Белый» (некролог) // газета «Известия» 9 января 1934 года
Голубые глаза и горячая лобная кость —
Мировая манила тебя молодящая злость.
И за то, что тебе суждена была чудная власть,
Положили тебя никогда не судить и не клясть.
На тебя надевали тиару — юрода колпак,
Бирюзовый учитель, мучитель, властитель, дурак!
Как снежок на Москве заводил кавардак гоголек:
Непонятен-понятен, невнятен, запутан, легок…
Собиратель пространства, экзамены сдавший птенец,
Сочинитель, щегленок, студентик, студент, бубенец…
Конькобежец и первенец, веком гонимый взашей
Под морозную пыль образуемых вновь падежей.
Часто пишется казнь, а читается правильно — песнь,
Может быть, простота — уязвимая смертью болезнь?
Прямизна нашей речи не только пугач для детей —
Не бумажные дести, а вести спадают людей.
Как стрекозы садятся, не чуя воды, в камыши,
Налетели на мертвого жирные карандаши.
На коленях держали для славных потомков листы,
Рисовали, просили прощенья у каждой черты.
Меж тобой и страной ледяная рождается связь —
Так лежи, молодей и лежи, бесконечно прямясь.
Да не спросят тебя молодые, грядущие те.
Каково тебе там в пустоте, в чистоте, сироте…
Стихотворение Осипа Мандельштама, посвященное памяти Андрея Белого
10 фактов об Андрее Белом
- Изначально Борис Бугаев хотел взять псевдоним Борис Буревой, но его отговорил старший товарищ, переводчик Михаил Соловьев («будут каламбурить – Бори вой»). Он же придумал вариант «Андрей Белый».
- Иногда Андрей Белый использовал псевдоним 2Б, означавший «Борис Бугаев».
- Первая «Северная» симфония Андрея Белого была, по его словам, создана как импровизация на музыку Грига.
- В 1920-е годы Андрей Белый усиленно занимался кардинальной переделкой своих старых стихов. Владимир Пяст шутил, что нужно создать «Общество защиты творений Андрея Белого от жестокого с ними обращения». В результате, например, многие стихи из второго издания сборника «Пепел» (1929) были изменены до неузнаваемости. Белый потом говорил, что «Пепел» 1909 и 1929 года – две разные книги, отразившие изменения в его мировоззрении и поэтике, произошедшие за двадцать лет.
- В 1921 году, задолго до первых испытания ядерного оружия, Андрей Белый написал строчки: «Мир – рвался в опытах Кюри / Атомной, лопнувшею бомбой».
- В последние годы жизни Андрей Белый также работал над двумя книгами, которые не рассчитывал напечатать в СССР. Оставшийся незаконченным философский труд «История становления самосознающей души» был частично опубликован в книге Андрея Белого «Душа самосознающая» в 1999 году, а «Воспоминания о Штейнере» вышли в свет в Париже в 1982 году.
- Владимир Набоков называл роман «Петербург» «дивным полетом воображения» и лучшим романом XX века после «Улисса».
- После смерти Андрея Белого его мозг был передан для исследования в Институт мозга в Москве (ныне Отдел исследований мозга Научного центра неврологии РАМН).
- Именем Андрея Белого названа старейшая независимая литературная премия в России.
- Всемирный центр антропософского движения в Дорнахе, где долгое время провел Андрей Белый, действует до сих пор. Сейчас в мире насчитывается около 50 тысяч приверженцев антропософского учения.
Материалы об Андрее Белом
Статья об Андрее Белом в русской Википедии
Андрей Белый в проекте «Хронос»
Статья об Андрее Белом в энциклопедии «Кругосвет»
Произведения в библиотеке Максима Мошкова
Аудиозапись чтения Андреем Белым своего стихотворения
Андрей Белый – биография, книги, отзывы, цитаты
Андрей Белый (псевдоним, настоящее имя Борис Николаевич Бугаев) — русский писатель, поэт, критик, стиховед; один из ведущих деятелей русского символизма.
Родился в семье профессора Николая Васильевича Бугаева, известного математика и философа, президента Московского математического общества (1891-1903), наиболее яркого представителя Московской философско-математической школы. До двадцати шести лет Борис жил в самом центре Москвы, на Арбате. В квартире, где он провёл детские и юношеские годы, в настоящее время действует мемориальная квартира. С 1891 по 1899 год он учился в знаменитой гимназии Л. И. Поливанова, где в последних классах увлёкся буддизмом, оккультизмом, одновременно изучая литературу. Особое влияние на Бориса оказывали тогда Достоевский, Ибсен, Ницше. Будучи гимназистом, сблизился с братом философа Вл. Соловьёва, издателем его трудов Михаилом Сергеевичем.
В студенческие годы он знакомится со «старшими символистами». С юношеских лет пытался соединить художественно-мистические настроения с позитивизмом, со стремлением к точным наукам. Не случайно в Московском университете он выбирает естественное отделение математического факультета, работает по зоологии беспозвоночных, изучает Дарвина, химию, но не пропускает ни одного номера «Мира искусства».
В 1902 году Андрей Белый и его друзья организовали свой литературный кружок, получивший название «Аргонавты». В 1904 году «аргонавты» собирались на квартире у Астрова. На одном из заседаний кружка было предложено издать литературно-философский сборник под названием «Свободная совесть», и в 1906 году вышли две книги этого сборника.
В 1903 году Белый вступил в переписку с А. А. Блоком, в 1904 году состоялось личное знакомство. До этого Белый с отличием окончил университет. Поступил на историко-филологический факультет (1904), в 1905 году прекратил посещать занятия, в 1906 году подал прошение об отчислении и решил посвятить некоторый период своей жизни сотрудничеству в «Весах» (1904-1909).
В то время самым близким другом для Белого был Блок, который мало времени уделял своей молодой жене Любови Менделеевой. Блок предпочитал всё время проводить с легкодоступными женщинами, а безутешная Люба все чаще сетовала на своё унизительное положение близкому другу супруга — Андрею Белому, который при каждом удобном случае навещал её. Молодой человек вскоре стал так близок Менделеевой, что она неожиданно влюбилась в него и однажды открыла свои чувства. Юноша ответил взаимностью, признавшись в самой пылкой любви. Тонко чувствующая и глубоко переживающая женщина не могла оставить равнодушным такого человека, как Андрей Белый. Они стали любовниками.
Их страстные отношения продолжались два года, а в 1906 году Блок создал знаменитую пьесу о любовном треугольнике, назвав её «Балаганчик». Тогда же Любовь Менделеева, окончательно запутавшись в своих отношениях с мужем и возлюбленным, приняла решение на время расстаться с любовником и подумать о дальнейшей жизни. Так прошло десять трудных месяцев, когда Белый даже подумывал о самоубийстве, а Менделеева не могла определиться окончательно, разрываясь между чувствами и здравым рассудком. Наконец она сообщила поэту, что остаётся с мужем, а его хочет навсегда вычеркнуть из жизни. Расставшись со своей мечтой, подавленный и покинутый, Белый отправился за границу.
Белый больше двух лет жил за рубежом, где создал два сборника стихов, которые были посвящены Блоку и Менделеевой. Вернувшись в Россию, поэт женился на Асе Тургеневой и вместе с ней в 1911 году совершил ряд путешествий через Сицилию — Тунис — Египет — Палестину (описано в «Путевых заметках»). В 1912 году в Берлине он познакомился с Рудольфом Штейнером, стал его учеником и без оглядки отдался своему ученичеству. Фактически отойдя от прежнего круга писателей, Белый работал над прозаическими произведениями. Все друзья и почитатели таланта Андрея Белого боялись, что, отдавшись Штейнеру, он потеряет свою самобытность как художник, что пропадёт своеобразность его красок и яркость его языка. Всё это причиняло ему лишние страдания и заставляло тратить силы на то, чтобы доказывать обратное. Когда разразилась война 1914 года, Штейнер со своими учениками перебрались в Дорнах, Швейцария. Там началось строительство Иоанова здания — Гётеанума. Этот храм строился собственными руками учеников и последователей Штейнера. В 1916 году Белый был вызван в Россию для проверки своего отношения к воинской повинности. Ася за ним не последовала.
После Октябрьской революции он вёл занятия по теории поэзии и прозы в московском Пролеткульте среди молодых пролетарских писателей. Белый как поэт написал ряд книг. Его стихи не менее значительны, чем художественная проза. Перу Белого принадлежит немало литературно-публицистических статей. Главнейшей его теоретической работой является книга «Символизм».
В 1917 году Борис Николаевич вновь уехал за границу. Он встретился с Асей, и для него стало ясно, что они разошлись навсегда. По стихам того времени можно почувствовать, что он очень переживал эту разлуку.
Ася решила навсегда расстаться с мужем и осталась жить в Дорнахе, посвятив себя служению делу Рудольфа Штейнера. Её называли «антропософской монахиней». Будучи талантливой художницей, Ася сумела сохранить особый стиль иллюстраций, которыми пополнились все антропософские издания. Её «Воспоминания об Андрее Белом», «Воспоминания о Рудольфе Штейнере и строительстве первого Гётеанума» открывают нам подробности их знакомства с антропософией, Рудольфом Штейнером и многими известными талантливыми людьми Серебряного века. Белый остался совершенно один. Он посвятил Асе большое количество стихов. Её образ можно узнать в Кате из «Серебряного голубя».
Со временем в его жизни появилась женщина, которой суждено было провести с ним последние годы. Клавдия Николаевна Васильева стала последней подругой Белого, к которой он не испытывал любовных чувств, однако держался за неё, словно за спасительницу. Тихая, покорная, заботливая Клодя, как называл её писатель, смогла уйти от законного мужа лишь в 1929 году и спустя несколько месяцев стала супругой Белого. Писатель умер у неё на руках 8 января 1934 года в Москве.
Биография и ТОП-17 Интересных Фактов
Андрей Белый (1880–1934 гг.) — прозаик, поэт, критик, драматург, мемуарист, литературовед, один из выдающихся теоретиков символизма. Пережил тяжёлые для страны периоды: революцию 1905 года, Первую мировую войну, Октябрьскую революцию и Гражданскую войну, что отразилось на его жизни и творчестве. Создал уникальные произведения в форме лирической ритмизированной прозы.
Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории
Ильиной Галиной Сергеевной.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.
Детские годы
Настоящее имя поэта — Борис Николаевич Бугаев. Он родился в Москве 14 (26) октября 1880 года в семье учёного-математика. От него мальчик перенял любовь к точным наукам. Отец желал, чтобы сын пошёл по его стопам, но в итоге тот выбрал свой путь.
Мальчик был способным, учился в московской частной гимназии Л. И. Поливанова, где впервые проявилась его любовь к литературе. Большое влияние на молодого человека оказала талантливая семья историков и философов Соловьёвых. Долгое время его взгляды и творчество развивались под знаком учения философа Владимира Соловьёва. Важнейшее значение в его поисках нового мироощущения сыграла философия Ф. Ницше, Шопенгауэра, увлечение буддизмом, оккультизмом.
Андрей Белый окончил естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, позже учился на историко-филологическом факультете. Однако математика, по его мнению, не объясняла жизнь, а только систематизировала её, он никогда не работал по специальности. Его увлекало творчество.
Полная биография — Андрей Белый
БЕЛЫЙ, АНДРЕЙ (наст. имя Бугаев Борис Николаевич) (1880–1934), русский писатель, филолог, философ, теоретик символизма.
Родился 14 (26) октября 1880 в Москве в «профессорской» семье. Отец – Н.В.Бугаев – выдающийся математик, в 1886–1891 декан физико-математического факультета Московского университета, основатель Московской математической школы, предвосхитивший многие идеи К.Циолковского и русских «космистов». Мать занималась музыкой и пыталась противопоставить художественное влияние «плоскому рационализму» отца. Суть этого родительского конфликта постоянно воспроизводилась Белым в его позднейших произведениях.
В 1891–1899 учится в Московского частной гимназии Л.И.Поливанова, в 1903 оканчивает естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, в 1904–1905 занимается на историко-филологическом факультете. Знакомство с последними достижениями физики, математики и естественных наук (новые представления о пространстве и времени, о строении вещества, живого и неживого и др.) сказались на лексике, образах, темах и структуре произведений Белого, а также на основных принципах его работ по философии культуры.
В конце 1890‑х увлекается новейшей драматургией Г.Ибсена, Г.Гауптмана, М.Метерлинка, напряженно изучает оккультные науки и философию А.Шопенгауэра, интересуется буддизмом, но более всего проникается идеями Вл.Соловьева и Ф.Ницше. Ощущение острой кризисности настоящего и апокалиптические предчувствия Белого сказались в незаконченной мистерии 1898 Антихрист.
Мистерия обнаружила аналогии с Краткой повестью об Антихристе Вл.Соловьева, написанной годом позже. В 1895–1896 сближается с семьей М.С.Соловьева, брата философа, и в его доме позднее знакомится со «старшими» символистами – В.Брюсовым, Д.Мережковским, З. Гиппиус. Именно М.С.Соловьев предлагает начинающему писателю взять псевдоним «Андрей Белый», дабы скрыть от близких свои «декадентские увлечения».
На 1898 приходится перелом в мирочувствии Белого. На смену смутному пессимизму приходят чаяния мистического преображения всего сущего. В Воспоминаниях о Блоке (1922) он так очертил этот рубеж: «…в 1898 подул иной ветер; почувствовали столкновения ветров: северного и южного; и при смешении ветров образовались туманы: туманы сознания. В 1900–1901 годах очистилась атмосфера… А.Блок, вспоминая те годы впоследствии строчкой „И – зори, зори, зори”, охарактеризовал настроения, охватившие нас; „зори”, взятые в плоскости литературных течений (которые только проекции пространства сознания), были зорями символизма, взошедшими после сумерок декадентских путей, кончающих ночь пессимизма».
Осенью 1903 Белый и группа его чутких к мистическим «зорям» единомышленников (Эллис, А.С.Петровский, С.Соловьев, В.В.Владимиров, М.И.Сизов и др.) составили кружок «аргонавтов». «Аргонавты» пестовали особую мифологию «жизнетворчества», поклонения воспетой Вл.Соловьевым Вечной Женственности (в кружке, соответственно, царил культ ранних стихов Блока о Прекрасной Даме), следования символическим путем мифического корабля «Арго» в «Колхиду» за «Золотым Руном» – то есть познания мистических тайн бытия.
Увлечения соловьевскими идеями эсхатологии, теократии, Вечной Женственности накладывались на ницшеанские ощущения катастрофичности жизни и раскрепощения «сверхчеловеческой» личности. А знакомство с книгой Ф.Ницше Рождение трагедии из духа музыки (1872) заставляет Белого в духе древних орфиков и пифагорейцев прозреть в музыке выражение универсальных закономерностей мироздания. В программной статье 1902 Формы искусства Белый утверждает, что именно в музыкальном произведении снимается обманчивый внешний покров видимых явлений и открываются тайны сущности мира.
Следуя общему стремлению символистов к «синтезу искусств», Белый создает четыре литературных произведения в не имеющем себе аналогов жанре симфоний: (I – Северная, героическая 1900; II – Драматическая, 1902; III – Возврат 1905; IV – Кубок метелей, 1908). Прозаическое повествование здесь строится по законам музыкальной симфонической формы. Автор отказывается от традиционного сюжета и замещает его скрещением и чередованием как бы «музыкальных» тем, развитием лейтмотивов, рефренами, техникой контрапункта, постоянной ритмизацией фраз. Наиболее выразительна с «технической» точки зрения I, Северная симфония, возникшая, по признанию автора, из импровизации на музыку Э.Грига.
Художественные поиски Белого во многом были обусловлены стремлением выразить противоречие между распадением, «атомизацией» мира на уровне эмпирическом, осязаемо-видимом и его единством на уровне сущностном, «субстанциональном» (близкая Белому современная физика формулирует это как антиномию хаоса и порядка). Та же двойственность пронизывает собой симфонии. С одной стороны, отсутствие связанного сюжета в них подчеркивает восприятие мира как хаотического скопления случайностей: мировой оркестр распался, каждый отъединился в свой собственный мирок.
Люди-одиночки, словно молекулы в Броуновом движении, в этом кризисном мире слепо мечутся среди каменных громад города. Рисуя хаос жизни города через калейдоскоп сцен и лиц, Белый на 20 лет предвосхитил технику Дж. Джойса в романе Улисс. Но за всем этим хаосом неизменно ощутимо единство общей симфонической задачи. Развитие музыкальных тем и лейтмотивов создает единство произведения, отражает веру автора в то, что хаосу осязаемого противостоит гармония на уровне идеальном.
Критика не оценила по достоинству симфонические эксперименты Белого. Их жанр дальнейшего развития в литературе практически не получил. Но стилистические находки симфоний (ритмизация прозы, символические лейтмотивы, дробление сюжета на отдельные сегменты и др.), во-первых, составили основу позднейших произведений Белого, а во-вторых, оказали сильнейшее воздействие на так называемую «орнаментальную прозу» конца 1910–1920‑х (Б.Пильняк, Вс.Иванов и др.). Литературовед-формалист В.Шкловский даже заметил: «без Симфоний Белого… невозможна новая русская литература».
В 1904 Белый публикует свой первый поэтический сборник Золото в лазури. Образный строй здесь, действительно, во многом родствен симфониям, но основная цель автора – запечатлеть настроения «аргонавтов», их предчувствия грядущей «зари». Запредельное, идеальное в сборнике облекается чередой световых (солнце, заря и т.д.) и цветовых (редкое богатство «оттеночных» красок, живописание драгоценных камней и тканей) символов. Красочная символичность сборника свидетельствует и о его близости стилистике модерна в живописи, и о влиянии оккультных теорий, в которых «мистика» подобных образов была разработана весьма тщательно.
Наиболее значительными для дальнейших судеб русской поэзии в этом сборнике оказались эксперименты Белого со стихом. Это – разрушение традиционного силлабо-тонического метра, смешение двусложных и трехсложных размеров, расположение строк соответственно интонациям, что во многом предвосхищало «столбики» и «лесенку» тонических стихов В.Маяковского: Чистая / словно мир, / вся лучистая – / золотая заря, / мировая душа. / За тобой бежишь, / весь / горя, / как на пир, / как на пир / спеша.
С января 1903 начинается активная переписка Белого с Блоком по поэтическим и философско-религиозным вопросам. После личного знакомства в 1904 между поэтами возникает интимная и «мистическая», экзальтированная дружба. Вскоре их отношения приобретают драматический характер: в 1906 Белый переживает мучительное увлечение супругой Блока Л.Д.Блок. В 1906–1907 следуют два вызова на дуэль (поединки не состоялись). Отношения поэтов прерываются, но переписка между ними, свидетельствующая о глубинной противоречивой близости, продолжалась до смерти Блока и составила важнейшую страницу эпистолярной культуры «серебряного века».
Во 2‑й половине 1900‑х Белый переживает кризис мистических чаяний эпохи «зорь», и в своих философских интересах от прозрений Вл.Соловьева переключается на рационалистическую теорию познания Канта и неокантианцев. Он переносит «дуализм» Канта на осмысление символизма как мировоззрения, раскрывающего двойственную природу действительности, противоположность между реальным миром и его идеальной «сущностью» (книги статей Символизм, Луг зеленый, обе – 1910, Арабески, 1911).
В 1907 активно включается в полемику между петербургскими и московскими символистами по поводу выдвинутой Г.Чулковым и поддержанной Вяч. Ивановым концепции «мистического анархизма». Развенчивая Чулкова, резко выступает против эпигонства и вульгарности массовой модернистской словесности. Отстаивает элитарно-религиозное понимание искусства, трактует призвание поэта как миссию теурга, пророка, визионера, прозревающего будущее и входящего в связь с запредельным миром. Активно участвует в деятельности московских литературных организаций (Общество свободной эстетики, Московский литературно-художественный кружок, Дом песни).
Важнейшие творческие достижения этого периода – изданные в 1909 сборники стихов Пепел и Урна.
В Пепле само название символически подчеркивает прощание со «сгоревшими» былыми мистическими надеждами. В сборнике слышны отзвуки революции 1905–1907, отчетливы социальные мотивы, трагическое восприятие забитости и беспросветной нужды «сермяжной» Руси (книга вышла с посвящением Н.А.Некрасову). Сборник Урна продолжает традицию русской философской поэзии, идущей от Е.Баратынского и Ф.Тютчева, отражает освоение автором разнообразных философских систем.
С 1909 Белый задумывает эпическую трилогию о философии русской истории Восток или Запад. Первой частью этого нереализованного до конца замысла стал тогда же опубликованный роман Серебряный голубь. В романе, насыщенный скрытыми и явными отсылками к Гоголю, автор пытается ответить на традиционный вопрос: где спасение России – на Западе или на Востоке? Он откликается на болезненную а и сектантского брожения в России начала XX в.
Сквозная для всего творчества Белого антитеза хаоса и порядка представлена здесь в противопоставлении бессильного и обреченного мира дворянской усадьбы («западное» начало) и страшной, разрушительной вихревой стихии народных мистических движений (начало «восточное»). Герой, идущий «в народ» поэт-символист Петр Дарьяльский, гибнет от руки сектанта-фанатика. С точки зрения автора, путь России – и не на Запад, и не на Восток. Он теряется в тумане и хаосе.
С 1909 намечается переход в мироощущении Белого от пессимизма и «самосожжения» периода Пепла к исканию «пути жизни», «второй заре». Тому способствует знакомство с А.А.Тургеневой (Асей), ставшей женой писателя. Тогда же Белый примыкает к организовавшим в Москве издательство «Мусагет» Э.Метнеру и Эллису, становится одним из основных сотрудников выходящего при новом издательстве журнала «Труды и дни».
В 1910–1911 совершает с женой большое заграничное путешествие (Сицилия – Тунис – Египет – Палестина), ищет на Востоке новые духовные ценности, которые придут на смену «одряхлевшим» ценностям Европы. Литературный итог путешествия – два тома Путевых заметок 1911.
В 1912 Белый в Германии знакомится с основателем антропософского движения Р.Штейнером и становится его верным последователем. В антропософии видит воплощение своих духовных идеалов, достижение искомой гармонии между мистическим и научным познанием. Стремится пропагандировать антропософию в «Мусагете». На этой почве возникает конфликт с Э.Метнером, и Белому приходится отойти от активной работы в издательстве. В 1912–1916 Белый прослушал более 30 курсов (свыше 400 лекций) Р.Штейнера. В 1914–1916 участвует в возведении в Дорнахе (Швейцария) антропософского храма Гетеанума, все больше погружается в изучение оккультной традиции.
Художественное освоение Белым философии истории продолжается в романе Петербург, 1911–1913, – высшем достижении прозы русского символизма. Петербург – текст с чрезвычайно сложной и многоуровневой системой символических смыслов – психологических, литературных, социальных, исторических, философских, оккультных. Любой элемент романа дает новые значения на каждом из этих уровней интерпретации. Тема романа выросла из двухсотлетней мифологии Петербурга, в ней сложно взаимодействуют подтексты едва ли не всей классической русской литературы «петербургского периода». По словам Д.С.Лихачева, Петербург в романе – «не между Востоком и Западом, а Восток и Запад одновременно, т.е. весь мир.
Так ставит проблему России Белый впервые в русской литературе». В символическом пространстве города «западническое» начало олицетворяют геометрически правильный Невский проспект и крупный имперский чиновник Аполлон Аблеухов, а начало «восточное» – хаотичная Петроградская сторона и революционный террор. Но оба начала в романе дискредитируются. А выход из их трагического столкновения в финале связывается с оккультно-антропософским преображением главного героя, Николая Аблеухова, у египетских пирамид. Пафос романа-посвящения, романа о «духовной инициации» здесь соединяется с комизмом и гротеском. В символике Петербурга ощутимо присутствие образности кубизма. А «подлинное местодействие романа», по словам самого Белого, это «душа некоего не данного в романе лица, переутомленного мозговой работой».
Петербург – первый в мировой литературе «роман сознания». В 1915 Белый пишет исследование Рудольф Штейнер и Гете в мировоззрении современности, посвященное разбору «световой теории» Гете и полемике с Э.Метнером, убежденным противником штейнерианства. Занятия антропософией заставляют Белого постоянно размышлять над проблемой внутреннего самопознания, поощряют углубленное внимание к автобиографической теме. Так появляются воскрешающие младенческие и юношеские переживания автора романы Котик Летаев 1917 и Крещенный китаец 1921.
Февральскую революцию 1917 Белый принял как неизбежный прорыв к спасению России. Октябрьскую революцию приветствовал как спасительное освобождение творческих начал от инерции застоя, возможность выхода России и вслед за ней всего мира на новый виток духовного развития. В этом Белый близок мистико-анархическим настроениям Иванова-Разумника, Блока и иных представителей т.н. «скифства». Плод подобных иллюзий – поэма 1918 Христос воскрес – своеобразное отражение Двенадцати Блока. В поэме Христос – некий символ космической революции (как, впрочем, и революции вполне «земной»), продвигающий человечество к новой духовной общности.
Программный марксизм оставался, однако, совершенно чужд Белому. Он всегда тяготел к утопиям «духовного коммунизма» и не случайно в первые послереволюционные годы активно откликнулся на призывы развернуть культурно-просветительскую деятельность в массах. После 1917 Белый – прежде всего оратор, лектор, педагог, один из организаторов Вольной философской организации (ВОЛЬФИЛЫ). Эти годы отмечены желанием Белого-публициста «стать понятным» людям, отойти от затемненного, «разорванного» языка прежних лет. В 1921 Белый выезжает в Европу с целью организовать издания своих книг и основать в Берлине отделение ВОЛЬФИЛЫ. В провел два года, сблизится с М.Цветаевой, размышлял, не остаться ли за рубежом навсегда. В Европе опубликует 16 книг, в том числе поэму Глоссолалия (1922) – фантазию о космических смыслах звуков человеческой речи. Вернувшись в 1923 в Россию, задумывает в противовес былому роману о Петербургу историософскую эпопею Москва (изд. в 1989).
Написаны были лишь две части 1‑го тома Московский чудак и Москва под ударом (обе – 1926) и 2‑й том Маски, 1932. Эпопейный замысел оказался обречен на неудачу. Москва повествует о жизни, проникнутой совсем не объединяющим началом, а тем, что сам писатель называл «арахнеей» – словом, которое по своему символичному звучанию должно настроить читателя на ассоциации со словами из ряда: ахинея, анархия и т.п. Белый рисует картину «развоплотившейся» истории, лишившейся смысла, и эта картина неизбежно оказывается антиэпопейной. В трех томах мемуаров – На рубеже двух столетий, 1930, Начало века, 1933, Между двух революций, 1934 – история формирования личности писателя растворена в перипетиях культурной жизни эпохи, и эта среда сама становится как бы главным действующим лицом, способствуя созреванию автора как выразителя духовной жизни своего времени.
Важнейшая часть наследия Белого – работы по филологии, прежде всего по стиховедению и поэтической стилистике. Среди прочего, автор развивает теорию «ритмосмысла», принципы исследования звукописи и словаря писателей (отдельные статьи из книги Символизм, работы Жезл Аарона (О слове в поэзии), Ритм и смысл, О ритмическом жесте (все три – 1917), Ритм как диалектика и „Медный всадник” 1929, Мастерство Гоголя 1934). Эти исследования оказали во многом определяющее влияние на литературоведение XX в. (формалистская и структуралистская школы в СССР, «новая критика» в США), заложили основы современного научного стиховедения (различение метра и ритма и др.). В творчестве Андрея Белого выразилось ощущение тотального кризиса жизни и мироустройства.
Как писал его современник философ Ф.Степун, «творчество Белого – это единственное по силе и своеобразию воплощение небытия „рубежа двух столетий”, это художественная конструкция всех тех деструкций, что совершались в нем и вокруг него; раньше, чем в какой бы то ни было другой душе, рушилось в душе Белого здание XIX века и протуманились очертания двадцатого». Не случайно еще в 1921 первым в мировой литературе Белый откликнулся на физические разработки Кюри зловещим пророческим символом: Мир – рвался в опытах Кюри / Атомной, лопнувшею бомбой. Умер А.Белый 8 января 1934 в Москве.
Писательская деятельность
Первые написанные им произведения были с восторгом приняты философами и символистами, но отвергнуты литературными критиками. Он создал в литературе новый жанр «симфонии» — ритмизированной прозы. В 1902 году на свет появилась «Симфония (2-я, драматическая)». Она вызвала неприятие широкой публики и критиков, но восхитила приверженцев символизма.
В это время Белым написаны программные статьи: «Формы искусства», «О теургии», «Символизм как миропонимание». А затем в свет вышел его первый роман «Серебряный голубь», раскрывающий тему взаимоотношений интеллигенции и народа.
Крупнейшее произведение Андрея Белого, биография которого тесно связана с русским символизмом, — роман «Петербург» (1911–1914 гг.), наиболее значимый роман этого направления. Ему суждено было стать великим и оказать большое влияние на русскую литературу. В этом произведении писатель продолжает традиции Пушкина, Гоголя, Достоевского в изображении Петербурга.
Город воплощен как исторический рок, который преследует и губит героев. В романе сочетаются высокий пафос и комедийное начало, психология героев раскрывается через лирические интонации и гротеск. Писатель использует звукопись и авторские неологизмы. И это было новое для нашей литературы прозаическое повествование.
Военные годы
До революции 1917 г. писатель живет в основном за границей, в Германии и Швейцарии. Под влиянием антропософских взглядов пишет стихи, которые войдут в его сборник «Звезда».
Первая мировая война воспринимается Андреем Белым как катастрофа, выражающая кризис западной культуры. Накануне февральской революции он возвращается в Россию.
Октябрьская революция сначала рождает у него надежды, и он окунается в литературную жизнь: работает в новых советских учреждениях, выступает с лекциями. Именно в годы с 1918 по 1921 писатель развил бурную литературную деятельность, создал писательское сообщество «Вольфила» (Вольная философская ассоциация), а также издавал свои произведения и активно занимался с начинающими поэтами.
Время активности принесло свои плоды: Андрей Белый стал крупнейшей фигурой в русской литературе своего времени. После Гражданской войны его начали печатать, а затем поэт уехал за границу, в Германию. В 1923 г. писатель вернулся в Россию. Но коммунисты во главе с Троцким (статья «Литература и революция») не принимали творчества писателя.
Литература
В 1901-ом Андрей Белый – студент университета – опубликовал первое произведение. «Симфония (2-я, драматическая)» продемонстрировала ценителям поэзии рождение жанра литературной «симфонии», создателем которого по праву считается Андрей Белый. В начале 1900-х свет увидели «Северная симфония (1-я, героическая)», «Возврат» и «Кубок метелей». Названные поэтические сочинения – удивительный синтез слова и музыки, их называют ритмической прозой.
Андрей Белый в молодости
В начале 19-го века Андрей Белый познакомился с московскими символистами, которые группировались вокруг издательств «Гриф» и «Скорпион». Затем москвич попал под влияние петербургских поэтов и писателей Дмитрия Мережковского и Зинаиды Гиппиус, издателей журнала «Новый путь», написав несколько философских статей.
В начале 1903 года Андрей Белый заочно сошелся с Александром Блоком: литераторы переписывались. Личное знакомство, переросшее в драматическую то ли дружбу, то ли вражду, состоялось в следующем году. В том же году поэт-мистик с единомышленниками организовал кружок «аргонавтов». В 1904-ом издан первый поэтический сборник «Золото в лазури», в который вошло стихотворение «Солнце».
Андрей Белый и Сергей Соловьев
В начале 1905 года Андрей Белый приехал к Мережковскому и Гиппиус в Петербург и увидел первые революционные события, которые воспринял восторженно, но остался в стороне от происходящего. Конец осени и начало зимы 1906 писатель жил в Мюнхене, потом перебрался в Париж, где оставался до 1907 года. В 1907-м Андрей Белый вернулся в Москву, где работал в журнале «Весы» и сотрудничал с изданием «Золотое руно».
В конце первого десятилетия 1900-х литератор подарил поклонникам сборники стихов «Пепел» и «Урна». В первый вошло стихотворение «Русь». Следующее десятилетие ознаменовалось выходом романов «Серебряный голубь» и «Петербург».
В октябре 1916 года творческая биография Андрея Белого обогатилась новым романом «Котик Летаев». Грянувшую Первую мировую войну писатель воспринял, как трагедию России. Летом того же года литератора призвали на военную службу, но в сентябре дали отсрочку. Андрей Белый жил то в Подмосковье, то в Царском Селе под Петроградом.
В февральской революции Белый увидел спасение, отобразив видение происходящего в поэме «Христос воскрес» и сборнике стихов «Звезда». После окончания революции Андрей Белый трудился в советских учреждениях. Был лектором и преподавателем, вел занятия с начинающими литераторами в «Пролеткульте», стал издателем журнала «Записки мечтателя».
Книга Андрея Белого
Разочарование действиями новой власти подтолкнуло Андрея Белого к эмиграции. В 1921 году писатель и философ уехал в Берлин, где жил и работал 3 года. В конце 1923 года Белый вернулся на родину и жил в России до последних дней.
Прозаик написал романы «Московский чудак», «Москва под ударом» и «Маски», издал мемуары о Блоке и трилогию о революционных событиях (роман «Между двух революций» опубликован посмертно). Контакт с властью Андрей Белый не наладил до конца жизни, из-за чего творчество ярчайшего представителя символистов и «серебряного века» оценили по достоинству лишь в конце ХХ века.
Смерть
Во второй половине 20-х годов они с женой поселились в Кучино, в Подмосковье. Здесь была написана пьеса «Петербург» по одноименному роману писателя. Затем появился автобиографический роман «Москва» о предреволюционных годах в России. Это было создание новой прозы – организованной ритмически, с использованием каламбуров, инверсий, сложных метафор. Он также занимался философскими трудами, которые не были предназначены для публикации в России, писал путевые заметки. Последние годы жизни Белый пытался примирить себя с социалистической действительностью, так появились «Поэма о хлопке» и «Энергия». Последней крупной работой Андрея Белого стало исследование «Мастерство Гоголя», положившее начало новому подходу к анализу текста художественного произведения. Андрей Белый умер 8 января 1934 года на руках у своей супруги. Причиной смерти стало несколько инсультов, вызванных обычным солнечным ударом.
Впоследствии, по прошествии многих лет, творчество Андрея Белого перестало восприниматься критиками настолько категорично, как при его жизни, и было признано в широких кругах общества и оценено по достоинству.
Личная жизнь
Любовные треугольники Андрея Белого с поэтами-символистами Валерием Брюсовым и Александром Блоком и их женами нашли отражение в творчестве. Брюсов описал роман Белого со своей женой Ниной Петровской в «Огненном ангеле». В 1905 году Петровская стреляла в любовника, а он ей посвятил строчки стихотворения «Друзьям».
Андрей Белый и Анна Тургенева
Мучительные отношения с женой Блока – Любовью Менделеевой – вдохновили Андрея Белого на создание романа «Петербург». Любовники встречались на съемной квартире, но в конце-концов Менделеева предпочла мужа, о чем объявила Белому, потребовав не приходить в их дом. Отчаянье подтолкнуло поэта к отъезду за границу.
Возвратившись из Европы в Россию весной 1909 года, Андрей Белый познакомился с Анной Тургеневой, племянницей классика. Зимой 1910-го возлюбленная сопровождала литератора в путешествии. Пара объездила Северную Африку и Ближний Восток. Весной 1914 года в Берне Белый и Тургенева поженились, но спустя 2 года писатель вернулся на родину. Через 5 лет он приехал в Германию к жене, но отношения иссякли. Последовал развод.
Андрей Белый и его жена Клавдия
Осенью 1923 года Андрей Белый встретил женщину, с которой прожил остаток жизни. Клавдия Васильева, или Клодя, как называл любимую Андрей Белый, летом 1931 года ответила согласием на предложение руки и сердца.
Андрей Белый, подробная биография
(настоящее имя — Борис Николаевич Бугаев)
(1880-1934) русский прозаик, поэт, критик, литературовед
Будущий знаменитый символист родился в семье профессора Н. Бугаева, известного математика, автора оригинальной теории эволюционной монатодологии и председателя Московского математического общества. Детские годы Бугаева прошли в бытовой и интеллектуальной атмосфере профессорской Москвы. Она оказала влияние не только на его умственное развитие, но и на подсознание. Позже в своих романах и мемуарах он создаст образы знаменитостей, бывавших в доме, в виде кариатид, держателей особой системы мироздания. Вероятно, благодаря своей неуемной энергии отец получит в этой иерархии почетное прозвище Гефеста, бога огня, подвижного и переменчивого.
Мать занималась только собой, вела светский образ жизни. О ее красоте свидетельствует образ молодой на картине «Боярская свадьба» К. Маковского, для которой она позировала.
Каждый из родителей мечтал сделать из мальчика будущего гения: отец видел в нем продолжателя дела, мать мечтала о всестороннем развитии, учила музыке и грамоте. Позже Бугаев вспоминал, что боялся расстроить мать своим непониманием и оттого еще больше тупел.
В целях самозащиты он уходил в свой внутренний мир, который во многом складывался под влиянием произведений Майн Рида, Жюля Верна. Позже детские фантазии и страхи (Бугаев часто болел) также станут содержанием его книг. Ведь он рано начал многое подмечать. Раздвоенность станет его обычным состоянием, со временем он даже откажется от своего имени.
Бугаев поступает в частную гимназию Л. Поливанова. Через руки этого педагога, знатока русской словесности, автора оригинальной методики образования, прошли многие русские деятели, из близких Бугаеву символистских кругов там учился В. Брюсов.
Детство заканчивается, наступает время чтения Бодлера, Верлена, Уайта, Гауптмана, Ибсена. К осени 1895 года относятся первые опыты сочинительства. Как поэт Бугаев формируется под влиянием французских декадентов и отечественной философии.
В 1896 году он знакомится с семьей М. Соловьева, брата философа В. Соловьева. Они поселились в том же доме на углу Арбата и Денежного переулка, где жили Бугаевы. Сережа Соловьев становится приятелем и другом поэта, а жена Соловьева знакомит его с творчеством импрессионистов и Врубеля. Бугаев увлекается музыкой Грига, Вагнера, Римского-Корсакова.
Соловьев придумал псевдоним для начинающего литератора — Андрей Белый. Ведь из уважения к отцу Бугаев не решается печататься под своим именем и подписывается «студент-естественник». В то время он учится на естественном отделении физико-математического факультета Московского университета.
Правда, Андрей Белый выступал и под другими псевдонимами, их известно не менее двенадцати, среди них — Альфа, Бета, Гамма, Кунктатор, Леонид Ледяной. Подобная разбросанность свидетельствовала о неустойчивом состоянии поэта, он еще находится в процессе самопоиска.
Постоянство не являлось особенностью Белого. Он даже свои стихи сочинял на бегу, в процессе движения, перемещения. Ни один текст Андрей Белый не воспринимал как окончательный: выпуская переиздания, он порой менял текст настолько, что он представлял вариации на ту же тему. Гак, стихи из сборника «Пепел» переписывались им трижды, для изданий 1923 года и 1929 годов. Последний вариант был подготовлен для сборника «Зовы времени», но он не вышел из-за смерти поэта.
Роман «Петербург» существует в четырех редакциях, причем в первой из них ритмическую структуру определял амфибрахий, а во второй — анапест. Подобная структура требовала объяснений. Ни один издатель не принял роман «Маски» (1932) в стихотворной форме. Поэтому Белому приходилось давать предисловия к своим произведениям, снабжать их схемами и рисунками, проводить специальные семинары по метрике.
Первые произведения Белого в основном не сохранились, отрывки из других были позднее напечатаны в «Северных цветах» и «Золотом Руне».
Андрей Белый всегда мечтал согласовать точные науки и музыку. Он не работал по полученной специальности, но в статьях и теоретико-философских исследованиях использовал для построения своих теорий даже математические выкладки.
Опорой для Белого становится философия В. Соловьева и Ф. Ницше. Он откровенно заявляет, что основывался на их выводах для конструирования собственной системы взглядов, связанных с мистическим преображением бытия и познанием тайны сущего.
Начало XX века ознаменовано работой Белого над «Симфониями». Они представляют собой новую форму, лирическую ритмизованную прозу, где различные сюжетные линии стекаются по законам музыкальной композиции в виде отдельных лейтмотивов.
Как писал автор, ему было важно передать душевную созвучность окружающего мира во всех его сторонах, частях и проявлениях. Но он еще только вырабатывает свой собственный почерк, в первой симфонии пока сильны книжные впечатления. «Третья симфония» интересна пророческим пафосом.
Андрей Белый постоянно расширял круг литературных знакомств, он многому научился у В. Брюсова, определенное влияние на поэта оказало окружение Мережковского-Гиппиус. Он напечатал значимые для творчества статьи «Формы искусства» (1902) и «Символизм как миропонимание» (1904) в их религиозно-философском журнале «Новый путь».
Белый верил в то, что является адептом нового искусства, истинного символизма. Его взгляды разделяли единомышленники, в основном студенты Московского университета, называвшие себя аргонавтами.
После встречи с А. Блоком в 1903 году им становится ясно, что оба поэта развиваются в одном направлении. Правда, сам Андрей Белый признавался, что в то время уступал Блоку в литературном мастерстве. Отношения дружбы-вражды отразятся в переписке, являющейся бесценным памятником истории развития символизма как литературного течения.
1904 год принес разочарования, Андрей Белый отходит от кружка аргонавтов и заводит полемику с Брюсовым. Предметом нападок было то, что Брюсов стал другом для покинутой Андреем Белым возлюбленной. В отношениях с Н. Пиотровской Белый надеялся обрести астральную любовь, но они переросли в тривиальный роман. Тогда он порывает с ней. Свои впечатления оба поэта отражают в стихах, Брюсов делает Белого героем своего романа «Огненный ангел».
Новая полоса творчества начинается с сотрудничества в ведущем символистском журнале «Весы», где Белый публикует свои статьи, заметки, рецензии. Постепенно он становится ведущим теоретиком символизма.
В течение некоторого времени (в 1906-1909 годах) Андрей Белый полагал, что влюблен в жену Блока Л. Менделееву. Но скорее он отдал дань общим настроениям, ведь многие полагали, что Менделеева станет земным олицетворением Вечной Женственности, обоснованной В. Соловьевым и реализованной Блоком в стихах. Позже свои переживания, навеянные неразделенной любовью и разочарованиями в юношеских мечтаниях, Белый отразит в сборнике «Урна» (1909), рассказе «Куст», в образе ангела Пери в романе «Петербург» (1916), а также в мемуарах.
Андрей Белый относился к тем людям, которые легко подвергались чужому влиянию и увлекались многими вещами одновременно. Он легко менял тональность в отношениях с окружающими, переходя от дружбы к ненависти и наоборот. Известно, что Белый неоднократно провоцировал окружающих на дуэли, но они не допускались близкими.
Литературная жизнь Белого шла параллельно с университетскими занятиями. Закончив в 1903 году естественное отделение с дипломом первой степени, осенью 1905 года Андрей Белый поступает на историко-философское отделение. Но вскоре покидает его, не закончив. Теперь он полностью сосредотачивается на литературном творчестве.
Шкловский полагал, что из «Симфоний» Белого вышла новая проза, уже связанная не с традиционным сюжетом, а с расщеплением повествовательного целого, где значение имеют отдельные составляющие, но не целое. Конечно, последователи использовали и блестящую смысловую игру, которую Белый затевал практически в каждом своем произведении. Один из критиков отметил, что дробный мир поэта как бы запечатлен фасеточным зрением насекомых.
Революционные настроения Белого, вероятно, отразились в изменении сюжетной направленности его произведений. В 1904-1908 годах он создает книгу стихов «Пепел», где показывает свое отношение к теме родины. Любопытно, что вновь Белый и Блок думают одинаково, они обращаются к традициям Н. Некрасова, размышляя о том, куда пойдет Россия.
Андрей Белый пишет:
Просторов простертая рать:
В пространствах таянства пространства.
Россия, куда мне бежать
От голода, мора и пьянства? («Русь»).
Некоторые критики полагают, что хотя Белый и пессимистичен, не видит будущего, по художественному мастерству — ритмическому разнообразию, словесной изобретательности, звуковому богатству — он превосходит Блока, четко обрисовывавшего возможное возрождение России.
В романе «Серебряный голубь» (1910) Андрей Белый продолжает историко-философскую линию противопоставления Востока и Запада. Он следует традициям Гоголя, этнографически точно изображая сцены колдовства и эротико-мистических радений.
Формально сюжет подчинен истории героя Дарьяльского, попадающего в руки сектантов-голубей. На самом же деле Белый бесконечно варьирует темы и мотивы произведения, добиваясь членения романа на отдельные составляющие. Язык произведения ритмизован, как и ранние повести Гоголя, местами он невнятен и напевен. Так Андрей Белый отражал смятенное состояние своих героев.
Позже стало ясно, что он открыл неогоголевскую эпоху в русской прозе, став создателем новой литературной формы — музыкально-ритмической прозы.
В десятые годы в жизнь Белого входит Ася Тургенева. Она воспринимала их отношения прежде всего как дружеские, Белый же верил в большее, поэтому совершенные вместе путешествия позже включил в свои романы как значимые для него воспоминания.
Начиная с 1912 года поэт путешествует по Европе, во время своих странствий знакомится с антропософами, их учителем Штайнером. В1915-1916 годах в Дорнахе Белый принимал участие в строительстве Иоаннова храма. Он возвращается в Россию в 1916 году в связи с военным призывом. Ася остается в Европе.
Предреволюционное десятилетие ознаменовано выходом лучшего произведения Белого — романа «Петербург», в котором он дал характеристику распада сознания своего героя — интеллигента Н. Аблеухова. Ведущими мотивами является тема града Петра как олицетворения мощной разрушительной силы и проблема ворвавшегося в Россию революционного вихря.
Заявленная Андреем Белым история русского интеллигента в смутное время является своеобразным обобщением тех идейных поисков, которые в свое время вели Пушкин, Гоголь, Достоевский, Толстой. В свою очередь своими загадками, скрытыми отсылками, аллюзиями и реминисценциями Белый повлиял на представителей русского орнаментализма, заворожил своими поисками Е. Замятина, Б. Пильняка, В. Набокова.
Примерно в середине десятых годов Белый последовательно создает личную биографию, он предполагал назвать ее эпопеей «Моя жизнь». В предисловии к повести «Котик Летаев» издания 1922 года, Андрей Белый называет себя психологом-палеонтологом. Он помнит даже форму облаков, проплывавших в разные годы над имением его отца «Серебряный Колодезь». Поэтому откровенно заявляет о том, что его память запечатлевает мельчайшие жизненные впечатления. Они и становятся содержанием книги, начиная с внутриугробных воспоминаний. В повести «Крещеный китаец», второй части эпопеи, поэт расскажет о более зрелом периоде жизни.
Своеобразным продолжением эпопеи становятся «Записки чудака» (1922), свою задачу писатель формулирует следующим образом: назначение этого дневника — «сорвать маску с себя, как с писателя; и рассказать о себе, человеке, однажды навек потрясенном. . . Моя жизнь постепенно мне стала писательским материалом».
Вернувшись в Москву, Андрей Белый стал вестником новой культуры. Она была революционна по духу, но не по социальным устремлениям. В своих лекциях и статьях («Революция и культура») Белый призывает к бунту против форм. Он много пишет, хотя бытовая неустроенность приводила к болезням. Но все же поэт находит в себе силы публиковать и ранее написанное.
Оправившись после болезни, он на два года уезжает за границу. В Берлине происходит решительное объяснение и окончательный разрыв с Асей Тургеневой. Штайнер уклоняется от свидания с Белым, который называет себя послом России от антропософии, и их отношениям также приходит конец. Вместе с тем берлинское двухлетие стало рекордным для Белого временем по публикации его произведений: выходят семь переизданий и девять новых публикаций.
Подспудно у писателя возникает замысел мемуаров, частично пропавших при переезде, но восстановленных в начале тридцатых годов. Замысел «Воспоминаний о Блоке» удалось реализовать в 1922-1923 годах.
Другое направление творчества связано с созданием романа «Москва». Он вышел в виде двух частей — «Московский чудак» и «Москва под ударом».
Последнее десятилетие оказалось самым драматическим для Белого. Его спутница, К. Васильева (Бугаева), была арестована вместе с другими деятелями антропософского движения. Поэт пишет патетическое обращение на имя И. Сталина. Клавдия возвращается домой.
Она была не только другом, но и личным секретарем Белого. Возможно, поэтому ему удалось создать грандиозное сочинение — мемуарную трилогию «На рубеже веков» (1931), «Начало века» (1933), «Между двух революций», в которых он воссоздал время, получившее позже название «серебряного века».
Белому вновь удается проявить стилевое новаторство, он ведет живой разговор с читателем, фиксируя любопытные подробности быта того времени. Конечно, некоторые характеристики кажутся гротескными, персонажи обрисовываются сатирическими красками. Андрей Белый пытается найти согласие с тогдашними властями, но все равно оценивается в печати отрицательно. Правда, в разгромной статье Л. Троцкого отмечен поразительный дар поэта конструировать собственную Вселенную.
Параллельно, начиная с конца 1928 года Белый возвращается к своим работам о ритме русского стиха («Ритм как диалектика» и «Медный всадник», 1929), заканчивает свои размышления о прозе Гоголя («Мастерство Гоголя», 1934).
Смерть Белого оказалась неожиданной, он умер от мозгового спазма после солнечного удара. Вероятно, болезнь мозга не распознали вовремя.
Андре Агасси — жена, карьера и статистика
Андре Агасси — профессиональный теннисист на пенсии, наиболее известный своим сильным и умным стилем игры, который помог ему выиграть множество чемпионатов на протяжении 1990-х годов.
Кто такой Андре Агасси?
Бывший профессиональный теннисист Андре Агасси выиграл несколько титулов USTA среди юниоров, прежде чем стать профессионалом в возрасте 16 лет. В 1992 году Агасси выиграл свой первый титул Большого шлема на Уимблдоне. Вскоре последовали новые победы с U.Победа на Открытом чемпионате США в 1994 году и на Открытом чемпионате Австралии в 1995 году. После резкого падения в карьере Агасси вернулся в отличную форму в 1999 году, одержав победы на Открытом чемпионате США и Открытом чемпионате Франции. Он ушел из соревнований в 2006 году.
Ранняя жизнь
Родившийся 29 апреля 1970 года легенда тенниса Агасси впервые взял в руки ракетку, когда был еще совсем маленьким, по настоянию своего отца. Его отец, иммигрант из Ирана и бывший олимпийский боксер, был его первым тренером, заставляя Агасси часами тренироваться в семейном доме в Лас-Вегасе, штат Невада.
Когда Агасси был подростком, он отказался от образования, чтобы тренироваться полный рабочий день. Он переехал во Флориду, где поступил в Теннисную академию Ника Боллетьери. Агасси оказался одним из лучших юниоров в этом виде спорта, выиграв несколько национальных титулов Теннисной ассоциации США. В шестнадцать лет Агасси решил, что пора выступать в высшей лиге. Молодой теннисист стал профессионалом в 1986 году.
Young Tennis Star
Когда он впервые вышел на сцену тенниса, Агасси повернул головы и поднял брови своей растрепанной прической и яркой одеждой.Неистовый спортсмен быстро заключил сделку с Nike еще до того, как выиграл титул. Некоторые задавались вопросом, есть ли что-нибудь за его юношеской внешностью и ярким стилем. В то время как Агасси выиграл свой первый турнир в 1987 году, но ему не удалось завоевать главный титул в начале своей карьеры. В 1992 году Агасси заставил своих критиков замолчать победой на Уимблдоне, его первым титулом Большого шлема.
После победы на Уимблдоне Агасси в начале 1990-х годов одержал еще несколько побед на турнирах Большого шлема. Он занял первое место в U.S. Open в 1994 году. Он победил на Открытом чемпионате Австралии в 1995 году, что помогло ему подняться на вершину рейтинга в том году. На вершине своего мастерства Агасси выиграл золотую медаль на летних Олимпийских играх 1996 года, проходивших в Атланте, штат Джорджия. Вне площадки личная жизнь харизматичного Агасси стала популярной темой в таблоидах. У него были романтические отношения с певицей Барбарой Стрейзанд, прежде чем он женился на актрисе Брук Шилдс в 1997 году.
Возвращение карьеры
Начиная с 1997 года Агасси пережил трудный период, как в профессиональном, так и в личном плане.В том году ему не удалось выиграть ни одного турнира, а бывший игрок номер один значительно упал в рейтинге. Согласно его автобиографии Open , Агасси познакомил с кристаллическим метамфетитом друг. В 1997 году он дал положительный результат на наркотики, но сказал Ассоциации профессионалов тенниса, что его употребление наркотиков было случайным. Агасси утверждал, что он «невольно» выпил напиток с добавлением наркотиков, принадлежащий другу. Говоря о своем употреблении наркотиков, он позже сказал журналу People , что «я не могу говорить о зависимости, но многие люди скажут, что если вы используете что-либо в качестве побега, у вас есть проблема.
В конце концов, изменив свою жизнь, Агасси начал впечатляющее возвращение в 1999 году. В том же году он выиграл два титула Большого шлема — Открытый чемпионат Франции и Открытый чемпионат США. Агасси также внес изменения в свою личную жизнь, разводясь со своей женой почти через два года. Он по-прежнему был сосредоточен на своей игре, что позволило ему продолжить свой победный путь. Агасси одержал победу на Открытом чемпионате Австралии в 2000, 2001 и 2003 годах.
К 2006 году проблемы со здоровьем Агасси начали ограничивать его способность играть. родился с аномалией позвоночника и был вынужден сняться с нескольких соревнований в том году из-за проблем со спиной.Агасси боролся за еще один титул Большого шлема, но этого не произошло. 4 сентября 2006 года Агасси проиграл свой последний профессиональный матч Бенджамину Беккеру. В конце матча Агасси эмоционально попрощался с игрой и примерно с 23000 человек, которые собрались на стадионе, чтобы увидеть его игру в последний раз.
Жизнь после тенниса
Преданный филантроп, Агасси в эти дни тратит большую часть своего времени на рабочие образовательные программы и инициативы. В 1994 году он создал Благотворительный фонд Андре Агасси, который предоставляет детям из групп риска в южной Неваде возможности для получения образования и проведения досуга.Фонд собрал деньги, необходимые для открытия подготовительной школы колледжа Андре Агасси, которая открылась в Западном Лас-Вегасе в 2001 году.
Женат на великой теннисистке Штеффи Граф с 2001 года. Агасси предан своей семье. У них с Графом двое детей. Пара также объединилась в программу Теннисной ассоциации США до 10 лет и младше. Агасси был занесен в Международный зал теннисной славы в 2011 году.
Почему душевный Андрей Рублев так же мотивирован | ATP Тур
В ATP Tour нет никого горячее, чем Андрей Рублев.Благодаря триумфу на Erste Bank Open в воскресенье, россиянин поднял пятый титул лидера в туре в 2020 году, и теперь он разделен с №1 в мире Новаком Джоковичем по наибольшему количеству побед в этом сезоне (39).
Судя по его усилиям на корте, вы никогда не узнаете, что он играет с тяжелым сердцем. В прошлом месяце скончалась его бабушка.
«Этот турнир действительно особенный для меня, потому что моя бабушка тоже была австрийкой, поэтому у меня австрийская кровь», — сказал Рублев во время церемонии награждения. «Это действительно особенный титул для меня.«
Рублев много времени проводил с бабушкой и дедушкой, особенно в школьные годы. Его бабушка была одним из самых важных людей в его жизни.
«Школа находилась рядом с домом моих бабушек и дедушек. Я всегда жил с ними », — сказал Рублев. «Дедушка всегда возил меня на тренировку по теннису, а потом мама тренировала меня во время тренировок по теннису. Потом дедушка отвез меня домой, а бабушка всегда готовила еду, делала уроки со мной.Она была одним из главных людей в моей жизни ».
Рублев родился в России, его бабушка переехала из Австрии, когда была маленькой. Но его семейные связи, особенно с учетом ее недавней кончины, сделали торжество в Вене еще более особенным.
«Мы думали [получить] австрийские паспорта, но когда мы поняли, что я могу это сделать, было уже поздно, 20 лет спустя, что-то в этом роде», — смеясь, сказал Рублев. «В конце концов, это хорошо, потому что у моей бабушки есть сестра, и они живут в Вене.Хорошая история.
Это дополнительная мотивация для Рублева, который провел лучший сезон в своей карьере. 23-летний игрок начал год с двух титулов ATP Tour, а теперь у него семь. Благодаря своей победе в Вене он гарантировал себе место в финале Nitto ATP Finals, который пройдет с 15 по 22 ноября в The O2 в Лондоне.
«Конечно, я бы не поверил [в начале сезона], но в конце концов это произошло, и я очень благодарен за это», — сказал Рублев. «Я действительно благодарен всем людям, которые меня окружают, моей команде, всем моим друзьям, которые всегда окружают меня, потому что в конце они делают меня тем, кто я есть, и без них я бы точно не смог этого сделать. .”
Вам также может понравиться: Рублев претендует на пятый титул 2020 года в ВенеВосьмая ракетка мира — пятый российский игрок в одиночном разряде, вышедший в финал Nitto ATP за 50-летнюю историю турнира.
«Я рад, что впервые буду соревноваться в Лондоне. Я очень жду [этого] », — сказал Рублев. «Мне еще очень много вещей нужно улучшить, и для меня будет действительно хорошим испытанием увидеть, что именно мне нужно улучшить, чтобы достичь этого уровня, чтобы иметь возможность соревноваться с восемью лучшими игроками.Для меня это будет отличный опыт «.
Рублев доказал, что в этом сезоне он принадлежит к элите спорта. Буквально на этой неделе россиянин обыграл 3-ю ракетку мира Доминика Тима в двух сетах на домашнем турнире австрийца. Хотя у него, как и у многих других игроков, большие мечты, Рублев не отступит от формулы, которая завела его так далеко.
«Конечно, я думаю, что цель для всех нас — быть №1, попытаться выиграть турниры Большого шлема», — сказал Рублев. «Но, конечно, я стараюсь быть реалистом, и сейчас главное для меня, если я хочу стать лучшим игроком, — это улучшить то, чего мне не хватает, [то, что я могу делать лучше, и что я должен делать лучше».Если я хочу перейти на следующий уровень, мне нужно их улучшить ».
Правша постоянно больше говорит о том, насколько ему нужно улучшить, чем обсуждает достигнутый успех. Рублев знает, что, чтобы оставаться на этом уровне и продолжать подниматься в рейтинге FedEx ATP, ему нельзя останавливаться на достигнутом.
«Я ничего не жду. Я просто хочу делать свою работу как можно лучше, получать удовольствие от тенниса, потому что это то, что я действительно люблю », — сказал Рублев. «Конечно, эти результаты вселяют в меня уверенность в том, что я на правильном [пути], что делаю более или менее правильные вещи.Конечно, я могу добиться большего и должен добиться большего, но это вселяет в меня уверенность в том, что я, моя команда и мои друзья движемся в правильном направлении. Посмотрим, что будет дальше. Я действительно с нетерпением жду этого].»
Андре Агасси: «Однажды закончится весь твой образ жизни. Это своего рода смерть »| Андре Агасси
Восемь лет назад в своей сырой и пронзительной автобиографии Open Андре Агасси написал: «Мой отец кричит на все дважды, иногда трижды, иногда 10. Сильнее, говорит он, сильнее.Ударил раньше. Черт возьми, Андре, ударил раньше, Толкни мяч, забей мяч. Теперь он меня теснит. Он кричит. Недостаточно поразить все, что стреляет в меня дракон: мой отец хочет, чтобы я бил сильнее и быстрее дракона. Он хочет, чтобы я победил дракона ».
Андре было семь лет, в 1977 году, и дракон был машиной для мячей, его отец Майк, бывший олимпийский боксер из Ирана, превратил в зверя. «Ничто так не приводит моего отца в ярость, как попадание мяча в сетку. У него пена изо рта … Кажется, рука вот-вот отвалится.Я хочу спросить: сколько еще, Папа? Но я не спрашиваю. Я бью изо всех сил, а затем чуть сильнее ».
Сорок лет в часе разговора с Агасси — ничто другое в спорте. Пропавший мальчик из Лас-Вегаса — теперь почтенный педагог, чьи восемь титулов турнира Большого шлема и счастливый брак со Штеффи Граф затмевают его прежнюю ненависть к теннису и кратковременное прикосновение к метамфетамину. Но как его отец, которому сейчас 86 лет, которого Агасси назвал «верным» и «страстным», отреагировал на его изображение?
«Когда люди не понимали моего тонкого взгляда на него, они просто изображали его оскорбительным.Но мой папа был ясен. Он сказал: «Андре, я знаю, как я жил, и я знаю, кто я, а кто нет. Если бы я мог сделать все заново, я бы изменил только одно — я бы не позволил тебе играть в теннис ». Я остановил машину, когда он сказал:« Я бы изменил только одно ». Я сказал:« Вау. Почему этот папа? »Он сказал:« Потому что я заставлю тебя играть в бейсбол или гольф, чтобы ты мог заниматься этим дольше и зарабатывать больше денег ». Я вернулся на автостраду со смешком».
Понимающий смех Агасси перекликается с его убеждением в том, что «вы не можете распространять то, что вы есть, не будучи первым сломленным.Иногда, когда тебя раскололи на части, ты возвращаешься и отдаешь людям гораздо больше. Вы можете видеть мои шрамы, и они имеют ключевое значение для меня сейчас в других жизнях. В этой игре не может быть никаких ран, которые не оставляют шрамов. Они никогда не излечивают полностью, но делают вас тем, кто вы есть ».
Андре Агасси, семи лет, играет в теннис в Лас-Вегасе. Фотография: Джон Рассел / Getty ImagesАгасси настолько умен, что возникает искушение задаться вопросом, что бы он сделал, если бы его отец был одержим образованием, а не теннисом.«Да, но мой отец — это причина, по которой я сейчас учусь», — говорит Агасси. «Мое отсутствие образования, отсутствие выбора оказали огромное влияние. Всегда остается вопрос: что бы вы сделали? Но я ни о чем не жалею ».
Возможный исход, если бы его отец превратил класс в свое поле битвы, Агасси в конечном итоге возненавидел бы учебу и погрузился в теннис средних лет. Вместо этого он оказал существенное влияние на образование. Ему было всего 24 года, в кефале и ярко-розовых шортах, когда он основал свой первый образовательный фонд для детей из малообеспеченных семей в Вегасе.В 2001 году он открыл школу, которая стала образцом образования в округе Кларк.
«Эта школа все еще процветает, и наши пожертвования позволяют ей жить вечно», — говорит Агасси. «Затем я придумал, как масштабировать эту миссию по всей стране, и за последние три с половиной года я вложил более 650 миллионов долларов по всей стране на строительство 79 новых школ».
Сколько детей помог обучить Агасси? «В моей базовой школе 1200 учеников, и они ежегодно меняются. Сейчас у меня 38 000 детей по всей стране.Я не умею считать, но числа растут довольно быстро ».
Он также запустил онлайн-курс обучения теннису с Удеми, который перекликается с его философией, согласно которой обучение должно быть широко доступно. Наиболее интересные аспекты курса сосредоточены на теннисной психологии Агасси и его попытках помочь игрокам разного уровня понять, что улучшение не всегда можно измерить победой или поражением.
Агасси знает о победах и поражениях больше, чем кто-либо другой, и его падение с позиции №1 в мире в 1996 году содержит важный урок.«Настоящая трагедия в моем упадке случилась во время моего успеха — это было отключение, которое я чувствовал от игры. Несмотря на то, что я был хорош в этом, у меня было глубокое негодование и даже ненависть к теннису. Отключение после того, как добрался до №1, было еще хуже, потому что вы верите, что быть лучшим заполнит пустоту. Я не чувствовал ничего. Каждый день — День сурка, а в чем смысл? Я отказался по-разному. В некоторых случаях это было отсутствие работы. В других случаях это было нанесение наркотиков самому себе. Я нашел много способов причинить себе вред.
Андре Агасси в действии на своем последнем турнире — Открытом чемпионате США 2006 года. Он проиграл Бенджамину Беккеру в третьем раунде. Фотография: Al Bello / Getty Images Sport«Но я дошел до того момента, когда понял, что то, что я не выбрал свою жизнь, не означает, что я не могу взять ее на себя. Это было прозрение. Но прозрения не меняют вашу жизнь. То, что вы делаете с ними, меняет вашу жизнь. Именно тогда я увидел детей, у которых отсутствие выбора было намного хуже, чем у меня. Я почувствовал себя очень счастливым, но вынужденным противостоять бессовестной реальности этих детей — а именно, что без образования нет ни надежды, ни выбора, ни разрыва нисходящей спирали.Когда я начал сосредотачиваться на этом, теннис стал для меня средством передвижения. Я начал это ценить. Я многому научился, пытаясь вернуться к №1, так как это намного сложнее. Я понял, что вы должны планировать свою работу и работать над своим планом. Это стало моей мантрой ».
Агасси снова стал первой ракеткой мира в 1999 году и еще семь лет участвовал в турнирах большого шлема. В 2005 году он проиграл финал Открытого чемпионата США Роджеру Федереру, а следующим летом он потерпел поражение в своем последнем матче на Уимблдоне от Рафаэля Надаля.Агасси наблюдал, как его старые противники играли в финале Открытого чемпионата Австралии по теннису в январе — Федерер выиграл свой 18-й шлем в пяти сетах.
Ненавижу то, что не отображается на табло. Он просто сообщает вам, выиграли вы или проиграли.
«Я не думаю, что кто-то, кому небезразличен теннис, мог пропустить этот матч. Я был максимально нейтральным, потому что они и так много дали, и у них есть отличные истории. Конечно, видеть победу Роджера в таком возрасте было особенным. Он никогда не перестает удивлять меня, но он перестал меня удивлять.Я жду этого от него. И Надаль выдержал столько невзгод, и люди списали его со счетов. Я не верил, что с той физической силой, которую он вложил в свою карьеру, он когда-либо вернет свою игру на тот уровень. Он определенно доказал мою неправоту. Это был красивый матч, и это один из тех случаев, когда вам действительно хочется, чтобы не было проигравшего ».
Неужели Агасси тоже хотел, чтобы он мог играть на корте с Федерером или Надалем? «Нет. Вы не можете поверить, что когда-то были на таком уровне — и, даже если бы я мог это сделать, я думаю о своей жизни сейчас и спрашиваю: «Почему они это делают?» Штеффи сказала: «Можете ли вы поверить в то, что эти парни до сих пор готовы пройти через себя? »Это замечательно, но если бы я вернулся в прошлое, я бы скорее ушел на пенсию.
Неужто ему не хватает интенсивности? «Я скучаю по этому меньше всего. Для меня это всегда было тяжело. Мне нравилась работа, направленная на то, чтобы стать лучше, чем вы можете, но я ненавидел то, что не указано на табло. Он просто говорит вам, выиграли вы или проиграли. Но самая большая проблема для большинства спортсменов заключается в том, что вы тратите треть своей жизни, не готовясь к следующим двум третям. Однажды приходит конец всему твоему образу жизни. Это своего рода смерть. Вам просто нужно пройти через это и разобраться. По-своему тихо Штеффи чувствует себя сильнее меня.Она довольно линейна в своей жизни. Я, наверное, вспоминаю немного больше, чем она, а это о многом говорит ».
Андре Агасси, выступающий на Открытом чемпионате Франции 1990 года, является одним из восьми человек, выигравших все четыре турнира Большого шлема. Фотография: Димитри Иундт / Корбис / VCG через Getty ImagesЗначит, Граф не возражал против того, чтобы Серена Уильямс обогнала ее после того, как они были заблокированы на 22 турнирах, выиграв Открытый чемпионат Австралии? «Это не имеет отношения к ее миру. Самым сложным в преследовании Серены этих цифр было соблюдение правил игры.Штеффи не хочет, чтобы люди думали, что ей нет дела до тенниса. Ей не все равно, но она так разобщена. Каждый раз, когда ее спрашивали, она чувствовала себя обязанной придавать этому значение ради тенниса и невероятной чемпионки в лице Серены ».
После того, как Джокович выиграл Открытый чемпионат Франции в прошлом году, свой 12-й чемпионский титул, казалось, что серб может бросить вызов рекорду Федерера. Но с тех пор он проиграл все крупные турниры, уступил свое первое место в рейтинге Энди Мюррею и на прошлой неделе снова потерпел поражение от Ника Киргиоса в Индиан-Уэллсе.
«Если бы это был физический объект, это было бы очевидно», — говорит Агасси о Джоковиче. «Вы не потеряете его быстро, если не получите серьезную травму. Так что за занавеской должно быть что-то эмоциональное, ментальное, о чем знает только он и его команда. Но он слишком хорош, чтобы не находить решения. Он также найдет перспективу, учитывая его историю. Я уверен, что после того, как он очистил площадку от осколков бомб, чтобы потренироваться, он понимает, насколько жестокой и тяжелой может быть жизнь ».
Мюррей также рано проиграл в Индиан-Уэллсе и, как и Джокович, пропустит на этой неделе Майами из-за травмы локтя.«Энди обладает навыками, с которыми редко можно сравниться. Я никогда не был лучшим спортсменом, и мне приходилось мыслить стратегически. Но у него так много атлетизма, что он склонен полагаться на него и делать матчи более сложными, чем они должны быть. Если вы снизите его скорость, матчи могут стать легче, потому что он будет более убежден, чтобы преследовать [противников]. Он становится более напористым, и это поможет, потому что одним из факторов является длительный износ. Но Энди был бы ужасно разочарован, если бы не выиграл еще один или два слэма.Нет никаких сомнений в том, что он сможет выиграть больше ».
Есть разрыв между тем, что делают Иснер, Монфилс и Киргиос, и тем, что, я думаю, они могут сделать. Это интересно и увлекательно.
Кого бы Агасси хотел тренировать, если бы вернулся в теннис? «Я могу указать на людей, которым было бы весело и интересно. Для меня существует разрыв между тем, что делают [Джон] Иснер, [Гаэль] Монфилс и Киргиос, и тем, что, я думаю, они могут сделать. Это интересно и захватывающе, но если они не захотят, чтобы их тренировали, это будет недолгим и болезненным.Я бы заплатил, чтобы посмотреть, как играют все эти ребята, но невозможно сказать, смогу ли я их тренировать ».
Идея Агасси работать с Киргиосом завораживает. Может ли это быть краткосрочный вариант? «У меня не было бы комнаты сейчас с моими детьми, которым 15 и 13 лет. Так что ответ — нет. Я бы не смог это сделать, потому что не мог сделать так, как мне нужно ».
Агасси научился любить теннис? «Мы очень ценим этот спорт. Это лучший способ выразиться «.
Агасси делает паузу, когда его спрашивают, часто ли он и его жена попадают в несколько мячей в Вегасе — ради старины? «Нет.Звучит неплохо, но как только вы ударите пару первых мячей, как вы помните, вы можете это сделать, но вы также получите напоминание о том, чего нельзя делать. Я просто слава богу, что играл в игру достаточно долго, чтобы насладиться множеством хороших моментов. Это дало много, и это потребовало много усилий. Думаю, мы с теннисом уже сейчас ».
История любви Андре Агасси и Штеффи Граф: как начались их отношения
В 1992 году Андре Агасси отправился за смокингом в ожидании своего первого танца со Штеффи Граф.
«Теперь мне не терпится покрутить ее по танцполу, не говоря уже о том, что я не умею танцевать …», — вспоминает американский спортсмен, размышляя в то время.
Как бы это ни звучало, два чемпиона по теннису не готовились к свадьбе — этого не случится еще девять лет.
Вместо этого Агасси готовился к Уимблдонскому балу, мероприятию, которое традиционно проводится в конце престижного английского турнира.
СВЯЗАННЫЙ: Истории любви: Муж судьи Джуди «посмел» ее развестись с ним, поэтому она и сделала
Штеффи Граф и Андре Агасси встретились после своих побед на Уимблдоне 1992 года.(PA Images via Getty Images)Когда он отправился за покупками костюмов накануне мужского финала в сопровождении своего тогдашнего партнера, он был полон решимости победить — и не только обеспечить свой первый титул Большого шлема в одиночном разряде.
В своей автобиографии Open Агасси вспоминает, что он «умирал», чтобы побывать на балу, зная, что победители мужского и женского пола традиционно танцевали вместе.
В этом году чемпионкой среди женщин стала Стефани Граф. Он был влюблен в немецкую спортсменку, уже выигравшую турнир Большого шлема, с тех пор, как увидел, как она давала интервью по французскому телевидению.
«Я был потрясен, ослеплен ее сдержанной грацией, ее непринужденной красотой … Я пытался передать ей сообщение после Открытого чемпионата Франции [1991], но она не ответила», — пишет он.
Агасси был «ослеплен» Графом, вспомнив, что он пытался связаться с ней после Открытого чемпионата Франции 1991 года. (Эпоха)На следующий день после победы над Гораном Иванишевичем, Агасси прибыл на бал, испытывая головокружение от своей очереди на танцполе с Графом. Он был незамедлительно проинформирован о том, что танец чемпиона был отменен впервые, так как игроки не соглашались с этим в предыдущие годы.
«Я очень много работал, чтобы отменить его», — пошутил Граф во время интервью BBC Inside Sports . «Я никогда не учился танцевать должным образом … Я не ожидал этого в этом смысле».
СВЯЗАННЫЙ: Истории любви: Джо и Джилл Байден встретились на «обломках немыслимой утраты»
Агасси был разочарован, но он и Граф были официально представлены на мероприятии, позируя для фотографий со своими трофеями в смокинге и белое платье.
«Я говорю:« Мне бы очень хотелось поговорить с тобой когда-нибудь ». Она не отвечает. Она просто улыбается, загадочная улыбка, и я не могу сказать, довольна ли она тем, что я только что сказал. , или нервничающий, — вспоминает Агасси в своей книге.
Смокинг, белое платье … но нет, это не свадьба. (Изображения PA через Getty Images)Пройдет несколько лет, прежде чем между двумя чемпионами начнется роман.
Граф был в отношениях с автогонщиком Майклом Бартелсом с 1992 по 1999 год, в то время как Агасси начал встречаться с актрисой Брук Шилдс в 1993 году.
По любопытному совпадению Шилдс прикрепила фотографию Граф к своему холодильнику перед ее свадьбой с Агасси в 1997 году, мотивированная видом «идеальных» ног спортсмена.
Пара воссоединилась в 1999 году, вскоре после того, как Агасси и Шилдс расторгли брак.
Агасси был женат на актрисе Брук Шилдс с 1997 по 1999 год. (WireImage)По его просьбе тренер Агасси согласовал с тренером Графа тренировочную сессию пары во время турнира в Ки-Бискейн во Флориде.
«Я разговаривал со своим тренером и… это как:« Почему он хочет тренироваться со мной? » Он такой: «Что вы думаете?» — вспоминает Граф в интервью ABC News.
СВЯЗАННЫЙ: Истории любви: первое свидание Голди Хоун и Курта Рассела было сорвано полицией
Оттуда влюбленный Агасси начал «замышлять», чтобы завоевать Графа, посылая огромные букеты роз и даже практикуя беседу со своим тренером, прежде чем позвонить, чтобы пригласить ее на свидание. Однако Граф все еще был с Бартелсом, и развод Агасси с Шилдсом еще не был обнародован.
Спустя несколько месяцев именно Открытый чемпионат Франции и Уимблдон свели их вместе.
Агасси на фото во время мужского финала Уимблдона 1999. (Bongarts / Getty Images)Летая в Лондон между двумя турнирами, Агасси превратил меню авиалиний в поздравительную открытку для Графа. После того, как он представил ее ей, она позвонила ему, и Агасси вспоминает, как делал последнюю попытку ухаживания:
«Итак, я должен сказать вам, я просто должен сказать, прежде чем мы продолжим, что я считаю вас красивой.Я уважаю тебя, я восхищаюсь тобой, и мне очень хотелось бы узнать тебя получше. Это моя цель. Это моя единственная повестка дня ».
Все это лето они начали проводить время друг с другом, и, как вспоминает Граф в интервью Inside Sports ,« все пошло очень быстро ».
Она разорвала отношения с Бартелсом, а затем объявила о себе. уход из тенниса; Уимблдон стал последней победой в ее карьере.
Отношения Графа и Агасси стали достоянием общественности в сентябре 1999 года.(WireImage)В сентябре, вскоре после того, как их отношения попали в заголовки газет, Граф переехал в дом Агасси в Лас-Вегасе.
Пара поженилась во дворе дома 22 октября 2001 г. «босиком и в джинсах» на глазах у судьи, и их матери были единственными свидетелями.
СВЯЗАННЫЕ: Истории любви: Как Джон Ф. Кеннеди-младший нашел себе «равного» в Кэролайн Бессетт
Агасси сказал Forbes India Согласие Графа выйти за него замуж было «высшей точкой» его жизни, добавив: «Ее было труднее всего выиграть… когда Штеффи Граф говорит« да », это так близко к победе.»
Через четыре дня после обмена клятвами дуэт открыл новую главу своей совместной жизни, приветствуя сына по имени Джейден. В 2003 году у них родилась дочь Джаз.
» Ее было труднее всего выиграть … когда Штеффи Граф сказала «да», он так близок к прибытию ». (Гамма-Рафо через Getty Images)Три года спустя Агасси закрыл завесу своей теннисной карьеры, уйдя на пенсию после Открытого чемпионата США 2006 года.
С тех пор он и Граф посвятили себя сами в некоммерческие организации работают через свои фонды, также время от времени участвуя в показательных матчах и благотворительных турнирах.Они также начали заниматься бизнесом.
СВЯЗАННЫЕ: Особое обещание Андре Агасси своему сыну
В остальном они живут относительно тихой частной жизнью; Агасси описывает опыт воспитания Джейдена и Джаза как «нашу самую большую радость и самое большое беспокойство во многих отношениях».
В этом году суперсильная пара тенниса отметит 20-летие своей свадьбы.
В октябре пара отметит 20-летие свадьбы. (Instagram / @ agassi)Размышляя о том, что делает их союз успешным, Агасси рассказывает Independent.т.е. «Мы два человека, которые прожили полноценную жизнь, и мы не реагируем друг на друга, мы отвечаем друг другу». Для Графа это об «уважении и юморе».
Привязанность пары друг к другу была очевидна, когда Агасси выступил на введении Графа в Зал теннисной славы женщин в 2004 году.
Описывая свою жену как «величайшего человека», которого он когда-либо знал, он сказал: «Вы потратили вы много лет соревнуетесь, но прямо здесь, где мы стоим, в ушах ваших детей и прямо сейчас в моем сердце, у вас нет соперников.
В ответ Граф сказал: «Теннис был путешествием, и лучшая часть этого путешествия — это то, что он привел к вам. Я буду вечно благодарен за это ».
Андре Леон Талли: выселение, банкротство и разрушение моды
Границы еще больше размываются из-за того, что в моде профессиональные отношения часто развиваются в непрофессиональной обстановке: на пляже для фото съемки, где все останавливаются на одном курорте; за ужином в Caviar Kaspia в Париже, чтобы отпраздновать представление.В глянцевых журналах было обычной практикой нанимать определенных «редакторов» из-за их социальных связей, чтобы они могли побуждать своих друзей стать субъектами.
Действительно, отчасти именно потому, что он явно пользовался благосклонностью Карла Лагерфельда, пишет г-н Тэлли в своих мемуарах, он был так важен для Vogue. И он пользовался благосклонностью г-на Лагерфельда отчасти потому, что он так ясно и открыто верил в свой талант.
На этом фоне мысль о том, что друг, хоть и тот, чей бизнес был явно переплетен с г-ном.Бизнес Тэлли, предлагающий вмешаться и помочь ему купить дом, когда он попадет в беду, вероятно, не казался диковинным. Тем более, что мистер Малкемус раньше действовал как его доверенное лицо.
В 2004 году, согласно показаниям г-на Тэлли, г-н Тэлли был вынужден покинуть свою квартиру в Нью-Йорке из-за плесени. Отчасти потому, что г-н Тэлли (для которого деньги стоили думать просто как средство для покупки прекрасных вещей, которые он жаждал) трижды сталкивался с финансовыми проблемами — он подал заявление о банкротстве в Северной Каролине в 1997 и 1998 годах и в Нью-Йорке. Йорк в 1993 году, в основном из-за неуплаты налогов, получение ипотеки было бы затруднительным.
Итак, г-н Малкемус и г-н Юргайтис предложили выступить в качестве доверенных лиц г-на Тэлли: купить дом и удержать ипотеку — по крайней мере, так говорится в иске г-на Тэлли, который утверждает, что он действовал добросовестно, что однажды он стать собственником недвижимости. В его письменных показаниях говорится, что он также заплатил за содержание и улучшение собственности, в том числе потратил 12 000 долларов на новый котел и 30 000 долларов на замену крыши.
Учитывая, что в 1999 году г-н Тэлли утверждает, что г-н Малкемус помог ему купить машину почти таким же образом — по причинам, не указанным в письменных показаниях, г-н.Талли «не смог сделать это сам», поэтому он телеграфировал г-ну Малкемусу примерно 45 000 долларов, как сообщают газеты, и г-н Малкемус «пошел в дилерский центр и использовал эти средства для покупки автомобиля от моего имени» — прецедент был.
Андрей Ретровский, 17 лет, погиб в трагическом падении после того, как позировал фотографу, свисая с крыши здания
ОН любил позировать для фотографий в опасных для жизни ситуациях. Но когда он упал с девятиэтажного дома, произошел роковой поворот.
Он пристрастился позировать для фотографий в опасных ситуациях, независимо от того, висел ли он на выступе многоэтажного жилого дома или ненадежно стоял на краю металлических лесов.
Именно эта зависимость в конечном итоге унесла жизнь 17-летнего россиянина Андрея Ретровецкого, случайно упавшего с крыши девятиэтажного дома в Вологде.
Андрей часто подвергал свою жизнь риску, взбираясь на опасно высокие здания и сооружения, чтобы позировать для фотографий и разместить их на своей странице в Instagram.
На прошлой неделе он вместе с другом поднялся на крышу здания в надежде сделать снимок, который выглядел бы так, как будто он падает с крыши.
К сожалению, веревка, которой Андрея крепили к зданию, оборвалась, и он рухнул на землю. Хотя были кусты, чтобы смягчить падение Андрея, местные российские СМИ сообщили, что он скончался от тяжелых травм в больнице примерно через два часа.
Смертельные случаи, связанные с селфи, стали серьезной проблемой в России: по меньшей мере 10 россиян убиты и более 100 ранены во время селфи за последний год.
21-летняя женщина недавно выстрелила себе в голову, позируя из пистолета, а еще один подросток был убит электрическим током, когда делал селфи на крыше поезда.
Девятиклассник умер после падения с пожарной лестницы на пятом этаже, на которую он поднялся, чтобы сделать селфи.
Двое мужчин также погибли, держа в руках ручную гранату с вынутой булавкой для селфи.
Рост числа смертей, связанных с селфи, вынудил Россию запустить кампанию «Безопасное селфи» с лозунгом: «Даже миллион лайков в социальных сетях не стоит вашей жизни».
«Кровельщики» — это молодежная субкультура в России, которая незаконно проникает в высотные дома и ловит себя на вершине, их фотографии часто становятся вирусными в социальных сетях.
Андре Дерен — 136 произведений
Андре Дерен наиболее известен своим вкладом в развитие фовизма и кубизма, двух авангардных движений начала 20 века. Дерен родился 17 июня 1880 года в Шату, недалеко от Парижа. Он начал свое обучение, посещая классы живописи у французского символиста Эжена Каррьера в Академии Каррьера (1898-1899). В школе он подружился с Анри Матиссом, а в 1900 году познакомился с Морисом де Вламинком, с которым позже жил в студии.Эти трое часто рисовали вместе и играли важную роль в художественном развитии друг друга.
Дерен провел лето 1905 года с Матиссом в Коллиуре, маленькой деревушке на юге Франции. Это был поворотный период для художника: он исследовал техники импрессионизма и постимпрессионизма и создал такие картины, как Горы в Коллиуре (1905) и Лодки Коллиура (1905). Эти пейзажи сочетают в себе импрессионистский сюжет с техникой разделения и смелые цветовые палитры Ван Гога и Гогена.Многие из своих новых картин Дерен демонстрировал на выставке 1905 года Осенний салон (Осенний салон). Увидев шоу, искусствовед Луи Воксселл назвал Дерен, Матисс и других из их круга « Fauves » («дикие звери» по-французски), тем самым ознаменовав становление фовизма. Название «Fauve» отражало неоднозначное впечатление; он распознал живость и безудержную энергию их картин, но также выразил чувство шока и опасения.
Парижский торговец произведениями искусства Амбруаз Воллар обратил внимание на таланты Дерена и послал его нарисовать несколько видов Лондона.Во время своих трех визитов в Лондон (с марта 1906 по февраль 1907) Дерен написал некоторые из своих самых почитаемых картин, таких как Charing Cross Bridge, London (1906) и The Pool of London (1906). В последующие годы стиль Дерена был эклектичным, а его новаторство было связано с его способностью сочетать различные источники вдохновения. Например, в The Dance (1906) он объединил влияние Поля Гогена, романской скульптуры и восточноазиатского искусства. Широкий спектр влияний и отсылок Дерена связан с его любовью к галереям и музеям — он часто бывал во французских музеях и был хорошо знаком с их коллекциями.С 1907 года наибольшее влияние на Дерена оказал Поль Сезанн. К 1908 году он отошел от фовизма, сосредоточившись на угловых формах, смоделированных по образцу Сезанна, и более приглушенной цветовой палитре. Такие картины, как Купальщицы (приблизительно 1908) и Пейзаж близ Мартига (1908), отразили влияние Сезанна, но также и собственные шаги Дерена в направлении кубизма.
С началом Первой мировой войны Дерен был мобилизован на военную службу, и у него было мало возможностей рисовать до своего освобождения в 1919 году.По возвращении Дерен начал размышлять о творчестве старых мастеров и позиционировал себя как лидер обновленного классицизма. В мадам Дерен в белом платке (ок. 1919-1920), например, Дерен перенял композиционные и стилистические элементы из искусства раннего итальянского Возрождения. Дерен считал, что искусство должно «уравновешивать время», имея в виду, что все великое искусство, независимо от его поверхностной формы, имеет дело с универсальными истинами, которые формируют человеческий опыт. Стиль Дерена оставался неизменным до его смерти в 1954 году.
Более …Андре Дерен (французский: [dəʁɛ̃]; 10 июня 1880 — 8 сентября 1954) был французским художником, живописцем, скульптором и соучредителем фовизма с Анри Матиссом.
Дерен родился в 1880 году в Шату, Ивелин, Иль-де-Франс, недалеко от Парижа. В 1895 году Дерен начал учиться самостоятельно, вопреки утверждениям, что встреча с Вламинком или Матиссом положила начало его усилиям рисовать, и иногда ездил в сельскую местность со старым другом Сезанна, отцом Жакомином, вместе с двумя его сыновьями.В 1898 году, когда он учился на инженера в Академии Камилло, он посещал уроки живописи у Эжена Каррьера и там познакомился с Матиссом. В 1900 году он встретился и разделил студию с Морисом де Вламинком, и вместе они начали рисовать сцены в окрестностях, но это было прервано военной службой в Коммерси с сентября 1901 по 1904 год. После его освобождения от службы Матисс убедил родителей Дерена позволить ему отказаться от своей инженерной карьеры и посвятить себя исключительно живописи; впоследствии Дерен учился в Академии Жюлиана.
Летом 1905 года Дерен и Матисс работали вместе в средиземноморской деревне Коллиур, а позже в том же году представили свои новаторские картины в Осеннем салоне. Яркие, неестественные цвета побудили критика Луи Вокселя насмешливо называть их работы les Fauves, или «дикие звери», положив начало фовистскому движению. В марте 1906 года известный арт-дилер Амбруаз Воллар отправил Дерена в Лондон для создания серии картин с изображением города.В 30 картинах (29 из которых до сих пор сохранились) Дерен представил портрет Лондона, который радикально отличался от всего, что делали предыдущие художники города, такие как Уистлер или Моне. Используя смелые цвета и композиции, Дерен нарисовал несколько изображений Темзы и Тауэрского моста. Эти лондонские картины остаются одними из самых популярных его работ. Искусствовед Т.Г. Розенталь: «С тех пор как Моне никто не заставлял Лондон казаться таким свежим и при этом оставаться типично английским. Некоторые из его взглядов на Темзу используют пуантилистскую технику множественных точек, хотя к этому времени, поскольку точки стали намного больше, это более простое разделение цветов, называемое дивизионизмом, и оно особенно эффективно в передаче фрагментации цвета в движущейся воде при солнечном свете.»
В 1907 году арт-дилер Даниэль-Генри Канвейлер купил всю студию Дерена, что обеспечило Дерену финансовую стабильность. Он экспериментировал с каменной скульптурой и переехал на Монмартр, чтобы быть рядом со своим другом Пабло Пикассо и другими известными художниками. Фернанда Оливье, любовница Пикассо в то время, описывала Дерена так:
На Монмартре Дерен начал переходить от блестящей фовистской палитры к более приглушенным тонам, демонстрируя влияние кубизма и Поля Сезанна. (По словам Гертруды Стайн, существует традиция, которую Дерен открыл и на которую оказала влияние африканская скульптура раньше, чем это сделали кубисты.) Дерен предоставил гравюры на дереве в примитивистском стиле для издания первой книги прозы Гийома Аполлинера, L’enchanteur pourrissant (1909). Он выставлял свои работы в Neue Künstlervereinigung в Мюнхене в 1910 году, в 1912 году на сепаратистской выставке Der Blaue Reiter и в 1913 году на знаменитой оружейной выставке в Нью-Йорке. Он также иллюстрировал сборник стихов Макса Джейкоба в 1912 году.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.