Бернини лоренцо биография: Джованни Лоренцо Бернини — 56 произведений

Джованни Лоренцо Бернини — 56 произведений

Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — итальянский архитектор и скульптор. Являлся видным архитектором и ведущим скульптором своего времени, считается создателем стиля барокко в скульптуре. Как отмечалось, «Чем Шекспир является для драматургии, тем Бернини стал для скульптуры: первый пан-европейский скульптор, чье имя мгновенно отождествляется с определённой манерой и видением, и чьё влияние было непомерно сильно…». Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала, и даже кареты. Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов.

Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами, испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения, в том числе его соперников, Франсуа Дюкенуа и Алессандро Альгарди, и сделало его достойным преемником Микеланджело. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историк искусства Ирвинг Левин назвал «единством изобразительных искусств». Кроме того, будучи глубоко верующим человеком и работая в Риме периода Контрреформации, Бернини применял свет как театральный и метафорический инструмент в своих религиозных сооружениях, часто используя скрытые источники света, которые могли бы усилить эффект богослужений или повысить драматизм скульптурного повествования.

Бернини и его современники, архитектор Франческо Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона, сыграли ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко. В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, в начале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти, под руководством Бернини. Однако, в дальнейшем между ними разгорелась конкуренция за подряды, которая переросла в откровенную вражду, особенно между Бернини и Борромини. Несмотря на, возможно, бо́льшую архитектурную изобретательность Борромини и Кортоны, художественное превосходство Бернини, особенно в период правления пап Урбана VIII (1623-44) и Александра VII (1655-65), означало, что он забирал самые важные подряды в Риме, крупные проекты по украшению собора Св. Петра, законченного при папе Павле V, и, после добавления Мадерно нефа и фасада, наконец освященного папой Урбаном VIII, завершившим полтора века проектирования и строительства. Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов. Внутри собора авторству Бернини принадлежат Балдахин Святого Петра[en] (бронзовый киворий над алтарем, поддерживаемый четырьмя колоннами), кафедра Святого Петра в апсиде, капелла Святого Причастия в правом нефе и украшения (пол, стены и арки) в новом нефе.

На протяжении своей долгой карьеры Бернини выполнял множество заказов и большинство из них было связано со Святым Престолом. В ранние годы он попал в поле зрения кардинала-племянника Шипионе Боргезе, и в 1621 году, в возрасте 23 лет, был посвящён в рыцари папой Григорием XV. При восшествии на престол папа Урбан VIII, как сообщается, заметил: «Это большая удача для вас, кавалер, что вы смогли узреть, как кардинала Маффео Барберини сделали папой. Однако нам повезло еще больше, что мы имеем кавалера Бернини при своём понтификате.». Хотя при правлении Иннокентия X он не достиг больших успехов, в период правления Александра VII он восстановил своё художественное доминирование и при Клименте IX по-прежнему был в почёте.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника

Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» (БСЭ).

СОДЕРЖАНИЕ

Биография художника

Творчество

Интересные факты из жизни художника

Картины Джана Лоренцо Бернини

Цитаты художника

Библиография

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Бернини родился в Неаполе 7декабря 1598 года. Его отцом был Пьетро Бернини, талантливый скульптор-маньерист родом из Флоренции, а матерью Анжелика Галанте, неаполитанка.

Джованни получил свое начальное образование у своего отца Пьетро и в возрасте 7 лет он отправился с ним в Рим, где Пьетро был вовлечен в несколько крупных проектов Здесь в Риме Джованни начал свою карьеру, помогая отцу в его работе.

Джованни был ребенком вундеркиндом и работал так усердно, что заслужил похвалу известного художника Аннибале Карраччи и вскоре был замечен папой Павлом V, который начал ему покровительствовать.

Следует отметить, что в течение своей долгой карьеры, Бернини получил много важных заказов, которые были связаны со сменяющимися на престоле папами. Его ранние работы очень понравились папскому племяннику кардиналу Скопионе Боргезе, который также начал ему покровительствовать и в 1621 году, в возрасте всего 23, Бернини был посвящен в рыцари Папой Григорием XV.

Его первые работы были вдохновлены древней эллинистической скульптурой. Он находился под сильным влиянием античных греческих и римских произведений искусств, которые тщательного изучал Ватикане.

Кроме этого он обладал глубокими знаниями живописи Высокого Возрождения начала 16 века.

Его изучение и подражание Микеланджело проявилось в его скульптуре Святой Себастьян (ок. 1617), выполненной для кардинала Маффео Барберини, который позднее стал папой Урбаном VIII и был самым большим покровителем Бернини.

В 1629 году Бернини был назначен архитектором собора Святого Петра и Палаццо Барберини. С тех пор Бернини занимал ведущие позиции в итальянском искусстве 17 столетия, процветающем под покровительством своих кардиналов и пап.

Во время правления Иннокентия X, Бернини, временно находился в опале. Однако в это время он создал один из своих величайших шедевров – капеллу Корнаро в небольшой римской церкви Санта Мария делла Виттория (1644-1655).

Бернини занимался также рисованием и драматургией.

Вскоре Бернини получил новый заказ. Ему было заказано установить две колокольни на церковь Святого Петра. Церковь стояла на болотистой почве, и это было очень рискованно. В июле 1641 года он представил свою первую башню. Через два месяца появились трещины. Было проведено расследование причин ошибки Бернини.  23 февраля 1646 года в Ватикане была собрана комиссия, которая должна была решить судьбу башен Бернини. Папа Иннокентий X принял решение уничтожить башни. 

Он стал получать заказы от низких слоев общества. Шанс восстановить доброе имя ему дал знатный кардинал Карнало, который заказал ему скульптуру Святой Терезы. Бернини создает «Экстаз святой Терезы». Работа понравилась кардиналу. Интерес к Бернини вновь вырос. Иннокентий X стал дружить с ним. Бернини стал примерным христианином и всю жизнь прожил спокойно.

Бернини умер в возрасте 81-го года, пережив 8 пап.

После своей смерти он обрел славу не только величайшего художника Европы, но и как одного из величайшего представителя своей эпохи.

Он был последним в замечательном ряду универсальных гениев Италии, сумев создать стиль барокко, последний итальянский стиль, ставший международным стандартом.

Его смерть положила конец гегемонии итальянского искусства в Европе.

Он был похоронен в Базилике ди Санта Мария Мадджиоре в Риме, Италия. 

БЕРНИНИ ПРОТИВ БОРРОМИНИ

Борромини родился в Швейцарии в итальянском кантоне Тичино. Настоящая фамилия архитектора была Кастелли, но, перебравшись в Рим, он стал называть себя Борромини. Современники его описывали как человека импульсивного, раздражительного, впадающего в меланхолию. Слава Борромини долго оставалась в тени популярности Бернини.

Бернини и Борромини работали вместе над некоторыми проектами.

Например, огромный балдахин в соборе Святого Петра, известный только как «балдахин Бернини» является совместной работой двух архитекторов. Тогда за это задание боролся Борромини, который на тот момент был более квалифицированным мастером. Борромини был очень обижен на Бернини, в том числе и на его высокомерное поведение. Борромини был вынужден помогать Бернини в строительстве, но все заслуги были причислены Бернини. Эту обиду Борромини так и не простил Бернини. 

Все эти моменты не улучшали отношения между Бернини и Борромини, и их вражда даже вошла в легенду.

Говорят, что Бернини посмеялся над соперником, изобразив одну аллегорическую фигуру в фонтане с вытянутой рукой так, будто она готова удержать падающую церковь, а второе скульптурное изображение прячет голову под покрывалом, чтобы не видеть архитектурного шедевра Борромини.

В 1626 году Бернини занимался расширением дворца Пропаганда Фиде на площади Миньянелли, но в связи со смертью Убрана VIII работы поручили Борромини. В этот период дом, где жил Бернини находился рядом с тем дворцом. И известные архитекторы издевались друг над другом, вырезая на стенах дворцов то уши осла, направленные в сторону Бернини, то мужское достоинство, направленное в сторону Борромини. Потом, правда, это архитектурное хулиганство убрали.

Бернини было заказано установить две колокольни на церковь Святого Петра. Сперва была идея создать маленькие колокольни, но неопытный Бернини решил сделать башни побольше. Церковь стояла на болотистой почве, и это было очень рискованно. У Бернини не было честных и опытных помощников. Единственным, кто разбирался в подобных постройках, был Борромини, но их отношения были слишком плохими.

В июле 1641 года он представил свою первую башню. Через два месяца появились трещины. Бернини сильно переживал и перестал есть. Трещины увеличивались. Папа Иннокентий X выбрал себе в фавориты Борромини. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Борромини представил все улики против Бернини. 23 февраля 1646 года в Ватикане была собрана комиссия, которая должна была решить судьбу башен Бернини. Папа принял решение уничтожить башни. Уничтожение заняло 11 месяцев. Видя это, Бернини тяжело переживал. Но вскоре его работа «Экстаз святой Терезы» была оценена по достоинству. Интерес к Бернини вновь вырос. Иннокентий X стал дружить с ним. Художник вернул себе славу.

Скверный характер съедал Борромини, он завидовал успехам конкурентов. После серии неудач Борромини покончил жизнь самоубийством.

ТВОРЧЕСТВО

Он основал стиль борокко в архитектуре и скульптуре и впоследствии развил его до совершенства.

Он был более знаменит как архитектор и скульптор , чем как художник. Однако его картины и, в частности Автопортрет (1623), свидетельствуют о его высоком мастерстве рисовальщика. Кроме того, он писал пьесы, конструировал декорации, был постановщиком театральных феерий.

В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Лаврентия». Увидев эту скульптуру кардинал Скопион Боргезе решил сделать Джованни своим личным скульптором. Многие из его ранних скульптур, таких как Эней, Анхис и Асканий (1619), Похищение Прозерпины (1622), Давид (1623-24), Аполлон и Дафна (1625), были выполнены для кардинала Сципиона Боргезе, одного из самых влиятельных покровителей этого периода. Все эти произведения находятся в галерее Боргезе, в Риме.

Похищение Прозерпины

Аполлон и Дафна

Давид

Его первой архитектурной работой была реконструкция церкви Святого Вивиана (Бибиана) в Риме. В то же время, Бернини получил заказ на создание символической структуры над могилой Святого Петра в базилике Святого Петра в Риме. Под патронатом Урбана VIII, первого из восьми пап, которым ему пришлось служить, на протяжении 1624- 1633 годов, он создал знаменитый огромный золочено-бронзовой балдахин над могилой Святого Петра в Риме.

Свои наиболее известные художественные шедевры Бернини создал в период с середины 1640-х по 1660-е годы. В это время папы Урбан VIII, Иннокентий X и Александр VII предоставили ему беспрецедентные возможности для построения церквей, часовень, фонтанов, памятников, надгробий и скульптур. В 1640-х годах он создал капеллу Корнаро, а также саму церковь Санта-Мария-делла-Витториа. Центральной частью капеллы является наиболее известная из его скульптур «Экстаз Св. Терезы (1645-52), изображающей мистические переживания великой испанского реформатор кармелитов Тереза из Авилы. Произведение представляет собой большую статую (высотой 3,5 м), освещенную отраженным светом, идущим из скрытого окна. Этот шедевр является одним из самых вдохновенных памятников истории искусства и самым серьезным примером зрелого мастерства Бернини.

На протяжении 1648-1651 годов Бернини создал одну из самых впечатляющих своих работ -Фонтан Четырех рек на Пьяцца Навона в Риме. Фонтан представляет собой древне египетский обелиск над полой скалой увенчанной четырьмя мраморными фигурами символизирующими четыре самые большие реки мира. В церкви Св. Петра, он создал Скала Реджа и героической конная статуя Константина (1654-70).

Для Часовня Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме, он создал две группы: Даниил во львином рву и Аввакум и ангел (1655-61). Между 1658 и 1670 Бернини построил три церкви: Сан Томасо ди Вилланова в Кастельгандольфо, Вознесения Санты-Мария на Ариччиа и Сан Андреа аль Квиринале в Риме. Еще с 1656 года он начал работать над монументальной композицией, Площадью Святого Петра — большой эллиптической площадью и раскрывающей свои объятия коллонадой в передней части церкви. Этот шедевр Бернини, созданный в 1656-1663 гг., является одним из его самых новаторских и успешных архитектурных проектов и его величайшим достижением. Именно его архитектурные проекты, в том числе и колоннада Святого Петра, принесли ему наибольшую известность и мировую славу.

В 1665 году Людовик XIV пригласил его в Париж, для завершения строительства Лувра, но новаторские планы Бернини не нашли одобрения. Возвратившись в Италию, он продолжил работу над площадью Святого Петра.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

«Ангелы и демоны» — роман, герои которого разгадывают загадки, оставленные Бернини.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Однажды до него дошли слухи, что Констанция изменяет ему с его младшим братом Луиджи, тоже скульптором и математиком. Джованни решил проверить эти слухи и в один день сказал, что уедет через день и в городе его не будет. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся. Но как выяснялось, Джованни заранее послал в свой дом слугу, которому дал задание изуродовать Констанцию. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции. Бернини был обвинен в нанесении тяжких телесных повреждений и покушении на убийство. Урбан VIII уладил дело и приговорил Джованни к штрафу, а также заставил его жениться на Катерине Тезио, дочери римского адвоката. Луиджи Бернини за участие в драке был выслан в Болонию, а слуга и Констанция (которую обвинили в прелюбодеянии) были отправлены в тюрьму. Констанция некоторое время просидела в тюрьме и вышла благодаря своему мужу. Луиджи вскоре вернулся в Рим, но был вновь выслан за попытку изнасилования. 

Когда королева Швеции Кристина посетила Бернини в его студии, он встретил ее в рабочем халате скульптора, и она не восприняла это как оскорбление ее величества, но просто потрогала халат как исторический экспонат. 

ЦИТАТЫ ХУДОЖНИКА

• Три вещи, которые необходимы для успеха в живописи и скульптуре: видеть красоту, и приучать себя к этому с молодых лет, упорно работать и получать хорошие советы.
• Архитектор доказывает свое мастерство, переводя недостатки пространства в достоинства.
• Существуют два приема, которые могут помочь скульптору оценить свою работу: первый, не видеть ее некоторое время. Второй … посмотреть на свое произведение через очки, которые будут менять его цвет, увеличивать или уменьшать его размеры, делать его неузнаваемым, так, чтобы оно выглядело, как будто это работа другого …
• Наибольшей похвалы заслуживает тот архитектор, который умеет соединить в постройке красоту с удобством для жизни.

БИБЛИОГРАФИЯ

• Бернини, Джовани Лоренцо // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907
• Аркин Д. Лоренцо Бернини // Искусство. 1955, № 6
• Лившиц Н. А. Бернини. — М.: Искусство, 1957

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, geniusrevive.com, biancoloto.com

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Джан Лоренцо Бернини: картины художника

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Джан Лоренцо Бернини: жизнь и творчество художника

1 (20%) 1 голос(ов)

Бернини Джованни Лоренцо XVI — XVII век — Биография — Италия | Искуству.ру

7 декабря 1598 года в Неаполе в семье живописца и скульптора Пьетро Бернини родился Бернини Джованни Лоренцо — известный итальянский художник и архитектор, основатель стиля барокко в его наиболее образцовом и целостном выражении. В 1605 году семья уехала жить в Рим. Учителем Джованни стал его родной отец, но особое влияние на юного художника было оказано скульптурой поздней античности и живописью болонской школы. При папском дворе, Лоренцо быстро завоевал признание и уже в 1622 был удостоен почетного ордена Христа, который дал ему титул кавалера. Об исключительном даровании художника свидетельствуют даже самые ранние его работы — скульптуры Похищение Прозерпины (1621-1622),Давид (1623-1624),Аполлон и Дафна (1624). Все эти работы находятся в Риме в галерее Боргезе. Мастер всегда стремился к тому, чтобы его любимый материал — мрамор — стал, как он говорил, податливым, словно воск, благодаря чему ему удавалось добиться иллюзии безупречных пластичных форм. Достаточно рано проявил он себя и в качестве мастера скульптурного портрета. Портретные бюсты в его исполнении относятся к шедеврам именно данного вида искусства, которые не могли не впечатлять своим полнокровием эмоций и характеров — К. Буонарелли — возлюбленная художника(1635, Национальный музей во Флоренции), кардинала Ш. Боргезе, (1632), герцога Франческо д Эсте (1650-1651, Музей Эсте в Модене), Людовика Четрынадцатого (1665, Национальные Музеи Версаля). Этими работами Бернини был создан новый канон скульптурного портрета, который вызвал впоследствии массу подражаний. После Лоренцо осталось очень много экспрессивных автопортретов, — графических, скульптурных и живописных, выполненных в различном возрасте, — поздний бюст в Петербургском Эрмитаже, картина в галерее Боргезе (1622). Пылкий темперамент скульптора можно наблюдать и в его графических саркастических шаржах на современников, из-за которых в итальянском языке появилось слово «карикатура».

Бернини был любимцем Ватикана, пользуясь особым покровительством папы Урбана Восьмого и Александра Седьмого, ему поручались наиболее ответственные заказы церкви. В 1629 году его назначили главным архитектором собора Святого Петра, тогда он возвел под куполом собора над главным алтарем бронзовый балдахин, который казался не только величественным, но и удивительно динамичным. Основу конструкции купола составляли изгибающиеся в виде спиралей колонны, которые создавали эффект непрекращающегося роста. В одной из ниш собора была установлена гробница Урбана Восьмого, продолжая, таким образом, традицию возведения ренессансного «триумфального надгробия».

В середине 1640 годов Лоренцо впал в немилость у Иннокентия Десятогго и был временно отлучен от папского двора. В это время вне Ватикана им было создано известное сегодня скульптурное произведение «Экстаз Святой Терезы (1645-1652)», которое располагалось в капеллеКорнаро римской церкви Санта Мария дела Виттория. Непривычное видение святой с ангелом, который занес над ней копье мастер представил в качестве эротического чувственного переживания, при этом стиль барокко лишил материал его визуальной материальности, обратив в абсолютно невесомые изломанные формы. Уже позже Лоренцо смог вернуться к монументальным работам, создав бронзовую «кафедру Св. Петра» в соборе святого Петра (1656-1665), которая была украшена статуями ангелов и церкви, и еще одно триумфальное надгробие для папы Александра Седьмого (1671-1678). При всей живописной риторике, эти произведения имеют последовательно нарастающие черты, полные глубокого внутреннего драматизма, который сумел достичь своей кульминации в последнем скульптурном произведении Бернини — оформлении капеллы Альтьери в римской церкви Сан Франческо а Рипа (1674). В последние годы своей жизни мастером был написан для его спальни Образ Святой Крови, в котором распятие возвышается над целым морем крови, которая изливалась из ран Христа.

В качестве главной задачи искусства Контрреформации выступала пропаганда католической веры, которая была неразрывно связана с базисными принципами гуманизма эпохи ренессанса, наглядно выражая художественные свидетельства того, насколько безграничными могут быть возможности творческого человеческого гения. То же самое можно было сказать и о его скульптурных произведениях. Ансамбли Бернини сумели вовлечь любого зрителя в довольно сложную постановочную игру, усиливая тем самым праздничность и авантюрность облика «вечного города». По эскизам Лоренцо впоследствии были возведены пышные фонтаны, которые олицетворяли монументальные и в то же время поражавшие своей живостью природные стихии — это и Тритон на площади Барберини (1642-1643), и фонтан Четырех рек на площади Навона (1648-1651), и «ватиканский форум» — знаменитая площадь, расположенная перед собором Святого Петра (1656-1665), которая, как считает сам мастер, заключает в свои объятия, делая собор главным храмом всего католического мира. Сюда же можно отнести церковь СантАндреа аль Квиринале (1658), которая не может не впечатлять своим мощным пульсирующим ритмом, «Королевскую лестницу» Ватикана (1663-1666) в которой посредством использования совершенно хитроумного трюка удалось добиться представления спускающейся сверху фигуры более высокой, чем это есть на самом деле.

В 1665 году мастер был приглашен в Париж, где он занимался выполнением проектов нового фасада Лувра, после чего в 1671-1677 годах он работал над памятником Людовику Четырнадцатому. Однако, оба этих проекта так и не получили королевского одобрения. Но идея создания данного памятника, который был осуществлен позднее, но в более скромном варианте, стала ключевым этапом в развитии конного барочного монумента.

Благодаря игровому театральному началу, которое присутствовало во всех работах Бернини, его произведения нашли свое выражение в сорока комедиях, которые были написаны им с начала 1630 годов. Кроме того, именно Бернини придумал множество механических устройств, позволяющих производить наиболее сложные зрелищные эффекты.

Умер Бернини 28 ноября 1680 года в Риме.

Лоренцо Бернини — биография, фото и видео

Выдающийся скульптор и архитектор ХVII века, ярчайший мастер итальянского барокко, блестящий художник и декоратор Бернини Джованни Лоренцо родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Позже семья переехала в Рим. Свои первые уроки ваяния он получил у отца — известного скульптора и архитектора Пьетро Бернини. В 17-ти летнем возрасте он блестяще выполнил портретный бюст епископа Сантоки, чуть позже — портрет папы Павла V. Молодого, исключительно одаренного скульптора заметил коллекционер и большой поклонник искусства кардинал Ш. Боргезе, который заказал ему несколько мраморных скульптур для своего сада при дворце. Бернини провел несколько лет за созданием скульптур. Мрамор в его руках, словно воск, небывалое совершенство скульптур, достигнута иллюзия подвижности пластических форм. В 1621—1622 годах им создана скульптура Похищение Прозерпины, в 1623—1624 годах — Давид, в 1624 г. — Аполлон и Дафна.

Высокоодаренный, талантливый скульптор завоевал признание и уважение при папском дворе. В 1622 году он награжден почетным орденом Христа, что принесло ему титул кавалера. Весьма рано к нему пришло признание потрясающего мастера портретных бюстов. Портретный бюст кардинала Ш. Боргезе, выполненный в 1632 г. и К. Буонарелли, 1635 г., поражают живым воплощением характеров и эмоций. Бюсты герцога Франческо д’Эсте (1650—1651) и Людовика XIV (1665) полны патетического величия. Бернини был создан новый канон изображения придворного скульптурного портрета, у которого нашлась масса подражателей. При оформлении интерьеров, украшенных скульптурой, или создании отдельных скульптурных произведений выдающийся скульптор гениально сочетал самые разнообразные материалы, он изумительно тонко использовал позолоту, раскраску, световые эффекты. Обрабатывая и полируя камень различными способами, он получал потрясающий эффект почти натуральной имитации мягкости и блеска кожи, фактуры тканей.

Не только гениальный скульптор, но и выдающийся архитектор, живописец, талантливый декоратор, Бернини выполнял самые ответственные заказы римских пап и официально возглавлял все архитектурные, декоративные и скульптурные работы, проводимые по украшению столицы. Одной из его выдающихся архитектурных сооружений является церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653—1658 года). Строительство в Риме собора святого Петра, а также оформление площади перед собором (1656—1667) является его крупнейшей архитектурной работой. Согласно замыслу архитектора обширное пространство площади замыкают две монументальные колоннады. Они расходятся от главного фасада сооружения, образуя форму трапеции, которая постепенно переходит в грандиозный овал, подчеркивающий подвижность композиции. Четырехрядная крытая колоннада состоит из 284 колонн и 80 девятнадцатиметровых столбов. Ее аттик венчают 96 статуй.

При движении по площади перед зрителем разворачивается весь архитектурный ансамбль. Украшением площади служат два фонтана с египетским обелиском, расположенным между ними.

В 1665 году Бернини был приглашен в Париж, где им были созданы проекты фасада Лувра, а позже — памятника Людовику XIV. Проекты не были оценены королем по достоинству, но идея памятника стала ключевым моментом в развитии конного монумента в стиле барокко. Творческая натура Бернини проявилась и области литературы. Им было написано более 40 комедий для домашних спектаклей. Умер выдающийся мастер 28 ноября 1680 года в Риме.

Бернини, Джованни Лоренцо — это… Что такое Бернини, Джованни Лоренцо?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бернини.

Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7 декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680, Рим) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью» (БСЭ).

Биография

Бернини переехал в Рим в 1605 году. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело». В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Лаврентия». Увидев эту скульптуру, кардинал Скопион Боргезе решил сделать Джованни своим личным скульптором. Он попросил его построить виллу, где кардинал собирался жить. Папа Григорий XV посвятил его в рыцари, а папа Урбан VIII сделал его своим другом. Существует такая легенда, что когда кардинал Барберини стал Урбаном VIII, он позвал к себе Бернини и сказал:»Тебе посчастливилось жить во время папы Барберини, но еще большее счастье, что рыцарь Бернини живет во времена понтифика«. Он разрешил приходить Бернини в свою резиденцию без предупреждения. Они много разговаривали.

Бернини занимался также рисованием и драматургией. В 1624 году, Бернини был избран для строительства купола церкви святого Петра^{[источник не указан 595 дней]}. Тогда за это задание боролся и другой архитектор — Борромини, который на тот момент был более квалифицированным мастером. Борромини был очень обижен на Бернини, в том числе и на его высокомерное поведение. Борромини был вынужден помогать Бернини в строительстве, но все заслуги были причислены Бернини. Эту обиду Борромини так и не простил Бернини.

Джованни вел совместную жизнь с замужней женщиной Констанцией. Однажды до него дошли слухи, что Констанция изменяет ему с его младшим братом Луиджи, тоже скульптором и математиком. Джованни решил проверить эти слухи и в один день сказал, что уедет через день и в городе его не будет. Вместо этого на следующее утро он подошел к своему дому. Там он и застал Луиджи с Констанцией. Луиджи убежал, но Джованни догнал его и стал избивать. Он схватил металлический прут и ударил им Луиджи, сломав ему два ребра. Их мать успела позвать гвардейцев, которые расцепили дерущихся.

Но как выяснялось, Джованни заранее послал в свой дом слугу, которому дал задание изуродовать Констанцию. Пока Джованни и Луиджи дрались, слуга исполосовал лицо спящей Констанции.

Бернини был обвинен в нанесении тяжких телесных повреждений и покушении на убийство. Урбан VIII уладил дело и приговорил Джованни к штрафу, а также заставил его жениться на Катерине Тезио, дочери римского адвоката. Луиджи Бернини за участие в драке был выслан в Болонию, а слуга и Констанция (которую обвинили в прелюбодеянии) были отправлены в тюрьму. Констанция некоторое время просидела в тюрьме и вышла благодаря своему мужу. Луиджи вскоре вернулся в Рим, но был вновь выслан за попытку изнасилования.

В это время Бернини получил новый заказ. Ему было заказано установить две колокольни на церковь Святого Петра. Сперва была идея создать маленькие колокольни, но неопытный Бернини решил сделать башни побольше. Церковь стояла на болотистой почве, и это было очень рискованно. У Бернини не было честных и опытных помощников. Единственным, кто разбирался в подобных постройках, был Борромини, но их отношения были слишком плохими.

В июле 1641 года он представил свою первую башню. Через два месяца появились трещины. Бернини сильно переживал и перестал есть. Трещины увеличивались. В 1644 году умер последний защитник Бернини — Урбан VIII. Новый папа, Иннокентий X, выбрал себе в фавориты Борромини. Было проведено расследование причин ошибки Бернини. Борромини представил все улики против Бернини. 23 февраля 1646 года в Ватикане была собрана комиссия, которая должна была решить судьбу башен Бернини. Папа принял решение уничтожить башни.

Уничтожение заняло 11 месяцев. Видя это, Бернини тяжело переживал. Он стал получать заказы от низких слоев общества. Шанс восстановить доброе имя ему дал знатный кардинал Карнало, который заказал ему скульптуру Святой Терезы. Бернини создает «Экстаз святой Терезы». Работа понравилась кардиналу. Интерес к Бернини вновь вырос. Иннокентий X стал дружить с ним. Бернини стал примерным христианином и всю жизнь прожил спокойно.

В честь Бернини назван кратер на Меркурии. Бернини изображен на банкноте в 50000 итальянских лир.

Ключевые произведения

• Аполлон и Дафна (1622—1625 гг.) — мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим.
• Кафедра Святого Петра (1624 г.) — бронза, Ватикан.
• Фонтан Тритона (1624—1643 гг.) — пьяцца Барберини, Рим
• Экстаз святой Терезы (1647—1652 гг.) — мрамор, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
• Фонтан Четырёх рек (1648—1651 гг.) — мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим
• Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (1671—1674 гг.) — мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим
• Нептун и Тритон

В массовой культуре

• «Ангелы и демоны» — роман, герои которого разгадывают загадки, оставленные Бернини.

Литература

• Аркин Д. Лоренцо Бернини // Искусство. 1955, № 6.
• Лившиц Н. А. Бернини. — М.: Искусство, 1957. — 56, [32] с. — 5 000 экз. (обл.)

Ссылки

Бернини Лоренцо. Скульптуры и биография

Бернини Джованни Лоренцо (Bernini Giovanni Lorenzo) (1598–1680)
Итальянский архитектор и скульптор. Учился у отца – скульптора Пьетро Бернини. Работал в Риме, в 1665 посетил Париж. В произведениях Лоренцо Бернини, крупнейшего мастера римского и всего итальянского барокко, ярко воплотились принципы этого стиля: драматичная эмоциональность, эффектная театральность образов, активное взаимодействие архитектурных и пластических масс с пространством. Работы Лоренцо Бернини выделяются пространственным размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами, целостным синтезом искусств. В ансамбле площади Святого Петра (1657–1663), архитектуре церкви Сант-Андреаль Квиринале (1653–1658), оформлении парадной лестницы Скала Реджа в Ватикане (1663-1666) Бернини для организации больших пространств виртуозно использовал мощные колоннады, контрасты выпуклых и вогнутых форм, добиваясь при этом впечатления напряженного равновесия всех частей здания. Создавая интерьеры, пышно украшенные скульптурой (интерьеры собора св. Петра с кафедрой Святого Петра, 1657-1666, и другие), а также отдельные скульптурные произведения, Бернини живописно сочетал различные материалы, использовал раскраску, позолоту, световые эффекты; по-разному обрабатывая и полируя мрамор, он достигал почти натуралистической имитации блеска и мягкости кожи, фактуры тканей.
Скульптурам Лоренцо Бернини присущи текучая стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувственностью (“Экстаз Святой Терезы”, мрамор, 1644-1652, капелла Корнаро церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме). В видении Святой Терезы Авильской ангел пронзает ее сердце золотым копьем. Экстаз физический и духовный — символ любви Святой Терезы к Богу — демонстрирует силу ее мистического опыта. Эта мраморная группа являет собой совершенный образец барочного духа в скульптуре — она наполнена драматизмом и душевным волнением. Виртуозность в исполнении и утонченность скулыптур Бернини напоминает одновременно работы Микеланджело и античную пластику, а также сочетает в себе стилистические черты его современников — Караваджо, Аннибале Карраччи и Гвидо Рени. Превосходный архитектор и скульптор, Бернини на всем протяжении золотого века римского искусства фактически монополизировал папские заказы. В творчестве Бернини сформировались также типы парадного портрета-бюста эпохи барокко, сочетающего реалистическую достоверность облика с психологической остротой и бравурной декоративной пышностью (портрет Людовика ХIV, мрамор, 1665, Национальный музей Версаля и Трианонов), барочной гробницы с обилием аллегорических фигур (надгробие папы Урбана VIII в соборе св. Петра в Риме, бронза и цветной мрамор, 1639–1646), римского скульптурного декоративно-эффектного фонтана (фонтаны Тритона на Пьяцца Барберини, 1637, Четырех рек на Пьяцца Навона, 1648–1651, и другие). Творчество Бернини оказало большое влияние на европейское искусство 17 и 18-го веков. Подобно мастерам Возрождения, основоноложник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Архитектор, скульптор, живописец, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653-1658).
Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора святого Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Сооруженные по проекту Бернини два могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются, и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струи воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади.
По выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который на расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Пристроенная архитектором Мадерна в начале 17 века базиликальная часть его вместе с декоративным фасадом объединяется с центрической купольной постройкой Микеланджело.
Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь — кругом. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены Бернини при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор святого Петра с Папским дворцом. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессонированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности.
Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора св. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет ни одного спокойного контура. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора; с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.

Биография Джованни Лоренцо Бернини 👍

Джованни Лоренцо Бернини – итальянский скульптор и архитектор, родился в Неаполе. Биография Бернини считается историей одной из лидирующих фигур в итальянском барокко.

После получения начальных навыков от отца был скульптором), Джованни работал преимущественно в Риме. Многие из его ранних работ, такие как “David” , “Rape of Proserpine” , “Apollo and Daphne” , были сделаны для кардинала Шипионе Боргезе. Именно он был одним из влиятельнейших меценатов, патронатов того периода.

Папа Урбан VIII, Иннокентий X, Александр VII передали Боргезе величайшие

возможности по оформлению церквей, часовен, источников, могил и статуй.

В 1629 году в биографии Бернини была получена должность архитектора Святого Петерса. Он создал богато украшенный балдахин под куполом, “Cathedra Petri”. Также Бернини разработал обильные мраморные убранства капеллы.

На протяжении 1640-х годов он трудился над капеллой Корнаро храма Санта-Мария делла Виттория. С 1656 года Бернини работал над величайшей эллиптической пьяццей, обширной колоннадой перед церковью.

Во время папства Иннокентия Бернини часто работал под личным покровительством. Ему доверили разработку фонтанов Пьяцца

Навона. Для церкви Святого Петерса он создал королевскую лестницу, а также героическую статую Константина.

Бернини помогало множество скульпторов в столь масштабных разработках.

Между 1658 и 1670 годами Джованни Лоренсо Бернини были оформлены три церкви: Сан-Томасо ди Вилланова, Санта-Мария делл Ассанционе, Сан-Андре-аль Квиринале в Риме. Он ввел новую моду, динамично скомпоновав скульптуру и архитектуру. В 1665 Луис XIV пригласил Бернини в Париж, чтобы завершить убранство Лувра.

Однако проект Бернини не удался. Вернувшись в Италию, он продолжил работать над собором Св. Петерса.

Многие из работ архитектора совмещают белый, цветной мрамор с бронзой и штукатуркой. Наиболее эффектно это сочетание представлено в Санта-Мария делла Виттория, Рим, где Бернини создал “Ecstasy of St. Teresa”.

Часто поглощенный классическими формами, скульптор мог мраморный блок превратить в живую, почти дышащую фигуру. Автопортрет Бернини является примером его величайшего таланта к черчению.

Также Джованни Бернини написал несколько комедий, нарисовал множество карикатур. Кроме того он работал над пьесами, все из которых содержат эффектные иллюзии. Однако наиболее значимые работы Бернини находятся в Риме.

Исключением является “Neptune and Triton” в музее Виктории и Альберта в Лондоне, бюст Луиса XIV в Версале.

Биография Бернини | Биография Интернет

Джан Лоренцо Бернини (7 декабря 1598 г. — 28 ноября 1680 г.) был итальянским художником / скульптором, работавшим в основном в Риме.

Бернини был ведущим скульптором своего времени, а также выдающимся архитектором. Прекрасный ученик в области классического искусства, он считается ведущей фигурой в создании скульптуры в стиле барокко. Скульптуры Бернини вызывают восхищение за его способность запечатлеть почти шокирующе реалистичный опыт человечества.

Помимо того, что он скульптор, он рисовал, писал пьесы, проектировал металлоконструкции и декорации.

Он жил в основном в Риме и пользовался покровительством пап, при которых жил. Бернини работал при Папе Григории XV и Папе Урбане VIII.

Бернини и архитектура

Бернини, наряду со своими современниками, архитектором Франческо Борромини и художником и архитектором Пьетро да Кортона, также был ведущей фигурой в возникновении архитектуры римского барокко.В начале своей карьеры они все одновременно работали в Палаццо Барберини, сначала при Карло Мадерно, а после его смерти — при Бернини.

Джан Лоренцо Бернини Автопортрет

Бернини в целом считался выдающимся художником своего времени, и он получил самые престижные заказы, победив таких соперников, как Борромини и Кортона, Бернини получил одобрение пап Урбан VIII (1623 г.) –44) и Александра VII (1655–65). Одним из самых значительных архитектурных проектов было завершение украшений собора Св.Базилика Петра. Дизайн Бернини площади Сан-Пьетро перед базиликой — один из его самых новаторских и успешных архитектурных проектов. В базилике он также отвечает за Балдаччино, украшение четырех опор под куполом, Кафедру Петри или кафедру Святого Петра в апсиде, часовню Святого Причастия в правом нефе и украшение церкви новый неф.

Сегодняшний Ватикан

Скульптор

Бернини также был новатором и пользовался большим уважением как скульптор.Он смог добавить трогательный реализм к своим предметам, используя тени и даже придавая текстовое представление о коже и волосах. В частности, Бернини порвал с традициями, создав фигуры в движении. Это добавило дополнительный слой драмы и эмоций, побуждая зрителя идентифицировать себя не только с человеком, но и с его жизненным моментом.

Как известно, он заявил, что отказ от традиций был отличительной чертой подхода Бернини. «Те, кто никогда не осмеливается нарушать правила, никогда не превзойдут их»

Давид — Джан Лоренцо Бернини (1623-24) Ему потребовалось семь месяцев, и он завершил работу в 1624 году.

Давид Бернини (который был создан как копия библейского Давида в натуральную величину) иллюстрирует его различия с Микеланджело. Вместо первозданной чистоты Давида Микеланджело Бернини предлагает более реалистичную, земную фигуру, которая, кажется, готова прорваться к жизни и бросить свой камень. Бернини также был революционером в том, что он более активно использовал эмоции в своих статуях. В этом примере мы видим праведный гнев Давида.

Экстаз Святой Терезы

Из капеллы Корнаро (1644-47)

Одно из величайших произведений Бернини — «Экстаз Святой Терезы» в капелле Корнаро.Он пытается запечатлеть мистическое переживание чистой радости. Работа основана на собственном описании святой Терезы своего религиозного опыта. Она сказала своими собственными словами.

«Рядом со мной слева появился ангел в телесной форме. . . Он был невысокого роста, но невысокого роста и очень красив; и его лицо было настолько пылающим, что он казался одним из высших разрядов ангелов, которые, кажется, все в огне. . . В его руках я увидел большое золотое копье, а на его железном наконечнике, казалось, была точка огня.Он несколько раз вонзился мне в сердце, так что оно проникло в мои внутренности. Когда он вытащил его, я почувствовал, что он взял их с собой и оставил меня полностью поглощенным великой любовью Бога ».

Именно эту глубину эмоций Бернини стремился передать в своих статуях. Скульптура очаровывала и очаровывала как мир искусства, так и простых людей, вызывая противоречивую видимость внутреннего смысла. Саймон Шама пишет:

«Скульптура Бернини — это, в конце концов, зрелище, которое находится на границе между священной тайной и непристойностью.Ученые склонились к тому, чтобы предупредить нас, что то, на что мы смотрим, не может быть моментом чувственной сдачи ». (ссылка)

Личная жизнь

В начале своей взрослой жизни Бернини не хотел жениться. Когда папа настаивал на том, чтобы он женился, Бернини ответил, что его произведения — его дети. Он считал искусство своим божественным призванием и (он никогда не страдал от ложной скромности).

Однако в 1636 году Бернини завязал роман с замужней женщиной по имени Констанца.Он создал страстный портретный бюст с ее изображением и выставил его на всеобщее обозрение в 1637 году. Однако, когда Констанца завязал роман со своим братом Луиджи, Бернини пришел в ярость и погнался за братом через Рим, сломав ему два ребра железным прутом и угрожая его с его жизнью. Затем он приказал слуге рассечь Констанцу лицо. Слугу Бернини посадили в тюрьму за нападение, а Констанцу посадили в тюрьму за супружескую измену.

Возможно, из-за своей близости к Папе Бернини избежал серьезного порицания — получил лишь ничтожный штраф, несмотря на то, что был виновен в приказе рубить.Но после этого инцидента Папа Урбан приказал Бернини (тогда 41 год) жениться на более молодой женщине Катерине Тезио по расчету. Она родила ему одиннадцать детей. Его биографы говорят, что после того, как его осудили за инцидент с девушкой, он стал более религиозным и больше никогда не повторял свою вспышку гнева.

Получив большую честь и похвалу на протяжении всей своей жизни, его репутация перевернулась с ног на голову, когда он подвергся критике за строительство фасада в соборе Святого Петра.Урбан VIII отказался от покровительства, а его преемник Иннокентий X приказал разобрать оставшуюся колокольню. В результате Бернини почувствовал себя обезумевшим и подавленным. Но он ответил, принимая заказы от других покровителей за пределами Ватикана, и это включало завершение своей великой работы Святой Терезы (1644-47)

Смерть

Бернини умер 28 ноября 1680 года в возрасте 82 лет от последствий удар. Он оставался здоровым до последних нескольких недель. Он был похоронен вместе с родителями в базилике Санта-Мария-Маджоре.

Образец цитирования: Pettinger, Tejvan. «Биография Джан Лоренцо Бернини», Оксфорд, www.biographyonline.net 23 февраля 2008 г. Обновлено 2 марта 2020 г.

Связанные

Величайшие картины всех времен. Включая модель Мона Лиза Леонардо да Винчи; Сотворение Адама — Сикстинская капелла Микеланджело; и Маки в поле — Клод Моне

10 величайших произведений искусства всех времен. В том числе Пьета и Статуя Давида Микеланджело; Экстаз Святой Терезы Бернини и Подсолнухи Винсента Ван Гога.

10 самых известных картин — Включает известные работы, такие как; Мона Лиза , Тайная вечеря , Крик , Девушка с жемчужной сережкой .

Величайшие произведения искусства Томаса Ховинга

Величайшие произведения искусства западной цивилизации на Амазонке

Биография, жизнь и цитаты Бернини

Биография Джана Лоренцо

2 Детство Бернини6 Джан Лоренцо Бернини родился в 1598 году, он был шестым из тринадцати детей Анжелики Галанте и Пьетро Бернини.Детство Бернини прошло в Неаполе, и он начал заниматься скульптурой с раннего возраста, работая в тесном сотрудничестве со своим отцом, успешным скульптором-маньеристом, который выполнял престижные заказы в Неаполе, а затем и в Риме. Бернини был глубоко религиозным католиком и создал свое первое произведение в возрасте восьми лет. Его отец поощрял его мастерство, рано осознавая, каким вундеркиндом он станет. Фактически, он был предсказан «Микеланджело своего времени», согласно сыну и биографу Джана Доменико Бернини. Это пожизненное посвящение практике привело к развитию Бернини собственного стиля, который в дальнейшем внесет большой вклад в движение барокко.

Раннее обучение и работа

Семья Бернини переехала в Рим в 1606 году, когда Папа пригласил Пьетро для работы над базиликой Санта-Мария-Маджоре. Первая скульптура Бернини Коза Амальтея с младенцем Юпитером и фавном была создана, когда Бернини было одиннадцать лет. Сообщалось, что когда кардинал Маффео Барбенини посетил семейную мастерскую Бернини, он предупредил Пьетро Бернини быть осторожным, так как его сын скоро превзойдет своего отца. Этот период оказал значительное влияние на художественную карьеру Бернини, поскольку Рим был плавильным котлом художников всех типов, от скульпторов и художников до архитекторов, каменщиков и ювелиров.Работа для художников в Риме была бурной на протяжении большей части семнадцатого века, поскольку папы финансировали модернизацию и восстановление города.

В городе процветала репутация Бернини как художника-мастера. Кардинал Сципионе Боргезе рассказал своему дяде, Папе Павлу V, о работе Бернини, которая привела к тому, что он был нанят шестью Папами, а до него Микеланджело занимал эту должность. Это позволило ему сделать прочную карьеру, которая будет продолжаться всю жизнь. Папа Урбан VIII, как сообщается, сказал ему: «Ты создан для Рима, а Рим — для тебя.»

Период созревания

Первой зрелой скульптурой Бернини была скульптура святого Лаврентия, завершенная в 1617 году. Она была описана как» акт благочестивого поклонения «своему святому покровителю и продемонстрировала важность религии и темы преданности, которая сохранялась повсюду. его творческая карьера. С 1618 по 1625 год Бернини плодотворно работал, создавая такие шедевры, как Похищение Прозерпины, Давид и Аполлон и Дафна . Наряду с этими крупными скульптурами Бернини также создавал портретные бюсты, запечатлев то, что сейчас называют «говорящее подобие» или захват человека в действии или в момент произнесения слов.Он сказал, что «белый мрамор должен принимать подобие человека, он должен иметь цвет, дух и жизнь», что отличает его бюсты от более традиционных форм и открывает путь к новому стилю. В 1629 году Бернини стал главным архитектором Фабрики Сан-Пьетро, ​​учреждения, ответственного за поддержание базилики Святого Петра. В августе того же года умер отец Бернини, но Бернини все еще работал, укрепляя период своего господства в Риме.

Его связь с римским двором длилась пятьдесят лет вместе с тесными связями с каждым папой.По словам искусствоведа Даниэля Пинтона, это имело большое значение, потому что «история искусства не дает других примеров с такими характеристиками, такой творческой преемственности в течение столь долгого времени, созданных одним художником». Бернини тесно сотрудничал со своим братом Луиджи и был от природы предприимчивым, оставаясь доминирующим скульптором и архитектором в городе. Он часто конфликтовал с Франческо Борромини, другим известным архитектором, который часто терял работу Бернини из-за фаворитизма Папы.Мастерская Бернини была организована как фабрика; он редко отказывался от заказов и делегировал работу своим помощникам, даже однажды сотрудничая с Борромини над балдахином Святого Петра, несмотря на их соперничество.

У Бернини был роман с женой своего помощника Маттео Бонарелли Костанцей, во время которой он создал ее бюст. Это положило начало новой эре в европейской скульптуре, поскольку бюсты обычно были формальными портретами, предназначенными для гробниц, и не использовались для неофициальных портретов со времен Древнего Рима.Бюст выразил желание и близость между Костанцей и Бернини, которая в конечном итоге закончилась скандалом. Бернини был известен вспыльчивым характером, и когда он узнал, что у Костанцы был роман со своим братом Луиджи, он в ярости бросился за ним, избил его почти до смерти, а затем приказал слуге разрезать Костанцу лицо. В то время это был большой скандал в Риме, но из-за того, что он был другом Папы, Бернини не был наказан. Вместо этого ему было приказано жениться и, таким образом, заключить брак по расчету с Катериной Тезио в 1639 году.Позже у них родилось одиннадцать детей. По иронии судьбы этой запутанной истории Луиджи был изгнан из Рима, а Костанца был заключен в тюрьму по обвинению в прелюбодеянии.

Поздний период

Во время понтификата Папы Александра VII (1655-67) Бернини пытался преобразовать Рим с помощью дорогостоящего проекта городского планирования. Ему удалось воссоздать «славу Рима», начавшуюся в 15 ^{-х годах} века, и он сосредоточился на архитектуре, включая площадь, ведущую к собору Святого Петра.

Бернини некоторое время работал в Париже в 1665 году, и это было единственное значительное время, в течение которого он находился вдали от Рима с момента прибытия из Неаполя.Он стал популярной фигурой во Франции, его даже узнали, когда он гулял по парижским улицам. Король Людовик XIV пригласил Бернини и других итальянских архитекторов для работы над Лувром, но проекты Бернини были отклонены. Он открыто заявлял о своей неприязни к французской культуре и искусству, что затрудняло получение дальнейших заказов в Париже, и единственное произведение искусства Бернини, которое осталось с этого времени, — это бюст короля Людовика XIV. Вернувшись в Рим, Бернини создал конную статую Людовика XIV, но когда она была доставлена ​​в Париж, Людовик XIV был недоволен ею и заменил голову.

Вернувшись в Рим, Бернини продолжал работать на Папу Александра VII, а затем на Папу Климента IX, выполняя работы по благоустройству соборов и церквей в городе. Он также создал гробницу Папы Климента IX и статую последующего Папы Климента X. Последняя работа Бернини — Salvator Mundi , законченная в 1679 году. Это мраморная скульптура Христа, которую он описал как свою «любимую», созданную из преданность. Он умер в 1680 году в возрасте восьмидесяти одного года и был похоронен вместе со своими родителями в базилике Санта-Мария-Маджоре.

Наследие Джан Лоренцо Бернини

Когда Бернини был жив, его работы восхищались новаторским представлением скульптуры новыми способами, открывая новую эру в европейской скульптуре, которая стала синонимом движения барокко. Леопольго Чиконьяра писал, что «возможно, никто, до или после Джан Лоренцо, не оставил столь глубокого следа в столь долгом периоде истории искусства; Бернини является синонимом барокко». Его работы также выходили за рамки того, что ожидалось от искусства — его работы были разработаны, чтобы воздействовать на зрителей всеми чувствами и могли помочь религиозным переживаниям, не только на рациональном, но и на эмоциональном уровне.

Он оказал большое влияние на город Рим, сформировав его архитектуру и оставив след, который с тех пор оставили немногие художники. Бернини входит в череду великих итальянских скульпторов, наряду с Донателло, Микеланджело и Кановой.

Бернини не остался без критиков. К концу его жизни возникла реакция на расточительность его работ. Такие ученые, как Иоганн Винкельманн, считали, что искусство должно обращаться к уму, тогда как искусство Бернини чрезмерно обращалось к чувствам.Фактически, «барокко» изначально считалось уничижительным термином по отношению к театральности работ Бернини и других художников. Однако к концу 19-го и началу 20-го ^{-х годов} веков искусствоведы начали переоценивать творчество Бернини, положительно отзываясь о движении барокко, и за последние несколько десятилетий было проведено несколько выставок работ Бернини, ставящих его как бесспорный отец барочной скульптуры.

Бернини также оказал значительное влияние на будущих художников, поскольку его внимание к чувственности, плоти и человеческому телу открыло дорогу многим новаторам.В частности, немецкие экспрессионисты находились под сильным влиянием Бернини и искусства барокко из-за их сосредоточенности на человеческом опыте и сильных эмоциях. Современные художники также ссылались на работы Бернини, такие как Ян Гамильтон Финли и Джефф Кунс. Его технические знания продолжают изучаться, и его настойчивое требование о том, что красоту следует искать в наблюдении за природой, а не в изучении классических статуй или картин эпохи Возрождения, было шагом от традиционного подхода к созданию искусства, который продолжал практиковаться еще долгое время после его смерти.

Информация об исполнителе

Биография

С юных дней вундеркинда и до своей смерти в 1680 году в возрасте 82 лет Джан Лоренцо Бернини оставался бесспорным величайшим скульптором своего времени. Его динамичный и яркий стиль прекрасно воплощает период барокко, символом которого он стал. Бернини преуспел во всех скульптурных жанрах (портретная живопись, скульптура надгробия, религиозные и мифологические изображения). Он был столь же изобретателен в других медиа, включая архитектуру, живопись и рисунок.Один из первых практикующих искусство карикатуры, он использовал свои быстрые наброски, чтобы подшучивать над римским папским двором. В своей всеобъемлющей виртуозности Бернини напоминает Микеланджело, еще одного плодовитого художника, изменившего определение скульптуры.

Бернини родился в Неаполе в 1598 году. Большую часть своей взрослой жизни провел в Риме, городе, который его многочисленные архитектурные проекты со временем преобразили. В 1606 году его отец Пьетро — сам талантливый скульптор — перевез семью в Вечный город, где он получил ряд папских поручений.Рим также предоставил скульпторам оплачиваемую работу по реставрации античной скульптуры, опыт, который оказал большое влияние на молодого Джан Лоренцо. Обученный в мастерской своего отца, Бернини быстро получил собственные важные заказы. Ему было чуть больше двадцати, когда кардинал Сципионе Боргезе, племянник Папы Павла V, заказал четыре монументальных мраморных группы для своей римской виллы ( Эней и Анхис 1618-1619, Плутон и Персефона 1621-1622, Аполлон и Дафна 1622). -1624 и Давид 1623-1624).Техника и натурализм, продемонстрированные в этих работах, закрепили за Бернини репутацию мастера-резчика, который превзошел свой материал и (иногда с помощью профессиональных сотрудников) превратил мрамор в плоть, листву и мех. Его известность усугубилась присуждением папского рыцарского звания и избранием principe академии художников в Риме в 1621 году.

Однако именно связи Бернини с другой папской семьей, Барберини, продвинули его карьеру. Кардинал Маффео Барберини был давним защитником скульптора.После своего избрания папой Урбаном VIII в 1623 году Барберини предпринял серию крупномасштабных проектов, в которых скульптуры Бернини сыграли определяющую роль. Одним из его первых и самых важных заказов был балдахин Baldacchino (1624-1633), монументальный бронзовый балдахин, который отмечает место могилы Петра на пересечении базилики Святого Петра. Бернини также перепроектировал четыре центральных опоры перехода, создав ниши для четырех статуй четырнадцати футов высотой и казнив одну из них, Святой Лонгин (1628-1638).

К тому времени Бернини возглавлял обширную команду скульпторов, каменщиков, бронзовых литейщиков, рисовальщиков и инженеров. В 1629 году (после смерти Карло Мадерно), названный «Архитектором Собора Святого Петра», он продолжал реконструировать базилику в течение следующих десятилетий, в первую очередь возведя собор Петри года (1655–1666), вмещающий трон Петра, расположенный над главным зданием. алтарь. Его карьера пережила унизительный снос в 1646 году двух колокольней, которые он переделал для фасада после того, как в одной из них появились трещины.Он продолжил разработку круглой четверной колоннады на площади перед собором Святого Петра (1656–1667), которая радикально изменила подход к базилике, обрамив фасад и создав открытое пространство для церемоний.

Архитектурные проекты Бернини выделяются новаторским сочетанием архитектуры и скульптуры, получившим название bel composto (красивое целое), а также использованием естественного света и пространства. Это особенно заметно в часовне Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1647–1652 гг.).Хотя внимание всегда сосредоточено на The Ecstasy of Saint Teresa , его эффект был бы уменьшен без оправы из разноцветного мрамора, золоченых бронзовых рельефов, лепных и мраморных портретов, а также скрытого источника дневного света над центральной группой. Эта забота об обстановке, а также вкус к театральности также видны в роскошных фонтанах на площади Пьяцца Барберини (, Тритон, , 1642–1643) и площади Пьяцца Навона (, Четыре реки, , 1648–1651) и в десять мраморных ангелов, которые он создал, чтобы стоять на фоне воды и неба вдоль Понте Сант-Анджело, моста через Тибр в Ватикан (1668–1669; два ангела, которых Бернини вырезал сам, сохранились в церкви Сант-Андреа делле Фратте).Интересно, что Бернини также был художником-декоратором, драматургом и режиссером.

Хотя Бернини продолжал получать ключевые папские поручения, он никогда не имел таких же отношений с сменяющими друг друга папами, как с Урбаном VIII, и искал покровительства в другом месте. В 1665 году он был приглашен королем Франции Людовиком XIV для представления проектов нового фасада королевского дворца Лувра. Слава Бернини сделала его шестимесячное пребывание в Париже важным событием, хотя его архитектурные проекты в конечном итоге были отвергнуты, а его конный портрет короля (1669–1677) был встречен прохладно.Однако визит стал переломным моментом во франко-итальянских художественных отношениях и привел к созданию двух важных работ: дневника дворянина Поля Фреара де Шантелупа, в котором записаны наблюдения Бернини над искусством, и динамичного портретного бюста Людовика XIV (1665; Версальский Дворец). Бюст олицетворяет натурализм, живость и сочетание психологической проницательности с выражением мирского статуса, которые сделали Бернини таким востребованным портретистом в Риме. В нем он, как и во всех других жанрах, установил стандарты на века.

Джан Лоренцо Бернини Биография | artble.com

Звездный скульптор семнадцатого века Джан Лоренцо Бернини родился в Неаполе 7 декабря 1598 года в семье скульптора-маньериста, отца из Флоренции, Пьетро Бернини, и матери-неаполитанки Анжелики. Судьба Бернини как одного из самых значительных художников в истории была определена с самого начала, поскольку его отец посвятил время тому, чтобы давать сыну уроки рисования, обучать его способам ремесла и при любой возможности продвигать вундеркинды.

Когда ему было 8 лет, отец Бернини отвез его в Рим, в то время художественный центр западного мира. Легенда гласит, что, когда гордый отец сумел соблазнить папу Павла V, начинающий (и хитрый) художник быстро и лестно написал портрет Святого Павла, вызвав восхищение Папы. Полагая, что он находится рядом с «следующим Микеланджело», Папа потребовал, чтобы мальчик немедленно начал свое формальное художественное образование. Папа Павел назначил будущего преемника кардинала Маффео Барберини опекуном и наставником Бернини, и мальчик быстро показал себя гением искусства.

Многие историки отмечают тот факт, что, несмотря на все похвалы и признание, уже полученные в детстве, Бернини был известен своей непринужденной, дружелюбной и остроумной личностью, совершенно отличной от таких мрачно-мошеннических мастеров-художников, как Микеланджело или Караваджо. Однако за улыбкой внешности Бернини скрывалась и более темная сторона его личности: красивый смуглый юноша поднял понятие страдания для своего искусства на новую высоту, когда в 15 лет он сжег собственную ногу, чтобы наблюдать за выражением лица. боли на его лице во время работы над скульптурой «Мученичество Сан-Лоренцо».Эта склонность к мрачности всплывет позже в жизни с катастрофическими последствиями для личной и профессиональной репутации Бернини.

В подростковом возрасте Бернини подкупил кардинал Сципионе Боргезе, племянник папы и известный безжалостный коллекционер произведений искусства. Здесь молодой художник столкнулся с новыми стилистическими влияниями, включая классические предметы старины, мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело и Рафаэль, и современников, таких как Караваджо. Бернини исполнил некоторые из своих ранних шедевров для кардинала Боргезе, включая потрясающие Плутон и Персефону, Аполлона и Дафну, и, конечно же, свой знаменитый ответ Микеланджело Давиду.

Бернини получил широкую известность после того, как кардинал начал свою карьеру, получив множество в высшей степени желанных папских поручений от Папы Урбана VIII (который назначил художника официальным архитектором собора Святого Петра в 1629 году), свободно общаясь с принцами и папством. и даже был посвящен в рыцари в 1621 году в преклонном возрасте 23 лет. Бернини буквально начал завоевывать Рим, не только своими скульптурами, но и важными архитектурными заказами и своими «побочными» занятиями художника, драматурга, композитора, театральный художник, карикатурист.

Перевод и критическое издание с введением и комментарием Франко Мормандо Доменико Бернини и критический перевод с введением и комментарием Франко Мормандо

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680), скульптор, архитектор, художник и драматург, был самым влиятельным художником Рима семнадцатого века и, действительно, одной из ведущих творческих сил в европейском искусстве на протяжении большей части этого века. Он повсеместно признан одним из создателей чрезвычайно популярного стиля римского барокко, который быстро распространился по всей Европе.Его влияние продлилось намного дольше его смерти, и популярность его многочисленных работ — фонтанов, статуй, церквей и площадей — сегодня так же велика, как и при его жизни, если не больше. Доменико Бернини (1657–1723) был младшим ребенком художника. Полная биография Доменико его знаменитого отца представляет собой один из самых важных и сокровенных первоисточников жизни и творчества художника.

В этом издании Франко Мормандо представляет первый критический перевод на любой язык полного итальянского текста вместе с аннотированными переводами двух других важных, но кратких биографических очерков.Мормандо представляет собой длинное введение, в котором подробно рассматриваются автор и его карьера, его редакционная повестка дня и критический прием, биография барокко как литературный жанр, другие сохранившиеся первоисточники и художественный словарь ранней современной Европы, среди других соответствующих тем. Обширные комментарии сопровождают и освещают текст с множества исторических, лингвистических и культурных точек зрения. По сути, это издание представляет собой однотомную энциклопедию о жизни и творчестве художника.Как таковая, она стоит особняком в огромной библиографии ученых Бернини.

Введение

Анатомия барокко Биография: Доменико Бернини Жизнь Джан Лоренцо Бернини

Барочные исследования стали самостоятельными в последнем поколении, литература о Бернини стала настолько обширной, что становится все труднее контролировать в теме. Редактор текстового источника всегда сталкивается с проблемой, как далеко зайти в своем комментарии; он должен включать все новые исследования, не делая свои комментарии слишком тяжелыми и громоздкими.

— Рудольф Витткавер, 1949

1. Чтение Доменико в XXI веке

Это первый английский перевод, полный, биографии Доменико Бернини его знаменитого отца-художника, первоначально опубликованный в Риме в 1713 году под эгидой title Vita del Cavalier Gio. Лоренцо Бернино описывает Доменико Бернино на фиглио. Фактически, это первый перевод с итальянского на любой язык и представляет собой первое новое издание работы Доменико в любой форме с 1713 года, за исключением простых факсимильных репринтов, выпущенных в последние десятилетия.Учитывая историческое значение этого предмета и его статус знаменитости сегодня — среди широкой публики Бернини, после Караваджо, возможно, самый известный и самый популярный итальянский художник барокко — можно задаться вопросом, почему на создание этого уникального произведения потребовалось почти триста лет. и незаменимый первоисточник, чтобы снова появиться в печати более широко. В конце концов, книга Филиппо Балдинуччи « Жизнь Бернини», , впервые опубликованная в 1682 году и написанная «иностранцем» из Флоренции, который никогда даже не встречался с Бернини, дважды переиздавалась в двадцатом веке и получила английский перевод (недавно переизданный) в течение сорока лет. назад.Почему пренебрегают биографией, написанной собственным сыном художника?

Причины такого, казалось бы, странного положения дел будут описаны на следующих страницах: перипетии Доменико Жизнь Джан Лоренцо Бернини — это, можно сказать, случай литературного «гадкого утенка», превращенного в красивого лебедь. На этих вводных страницах также представлена ​​наиболее важная справочная информация, необходимая для более полезного чтения этой биографии в стиле барокко аудиторией двадцать первого века.Напротив, отдельные примечания, добавленные к тексту, будут комментировать конкретные данные и утверждения, встречающиеся в повествовании Доменико, дополняя, исправляя или подтверждая его информацию с помощью надежной современной документации, а также предлагая более свежие альтернативные интерпретации фактов и События. Что касается этих фактов и событий, то в начале главы 1 Доменико делает то, что кажется обнадеживающим современным заявлением об исторической достоверности:

Таким образом, мы намерены описать в настоящей работе жизнь этого выдающегося человека, которого только талант [ virtù ] прославился и прославился во всем мире.Более того, мы намерены сделать это с той точностью, которую требуют все те, кто описывает события, свидетелями которых были почти все живущие сегодня. Такие очевидцы могут легко опровергнуть автора каждый раз, когда он, чтобы вызвать большее восхищение своим сочинением, приукрашивает факты и отходит от истины, поскольку правда — единственная заслуга истории, а история — одна правда.

Однако, как ясно из этого Введения и последующих примечаний к тексту, то, что Доменико считает исторической точностью, иногда оказывается чем-то гораздо меньшим, чем это.Иногда это происходит из-за полного отсутствия информации с его стороны, но еще чаще из-за его благочестивой потребности представить Бернини в лучшем свете. Не менее определяющим фактором в формировании рассказа Доменико о жизни своего отца является фундаментальная природа всей биографии раннего Нового времени, особенно биографии искусства: как современная наука к настоящему времени убедительно продемонстрировала, значительная часть такой биографии на самом деле представляет не только «истину». но, скорее, более или менее беллетризованная переработка исторических данных в соответствии с требованиями литературно-риторической условности и с обращением к обильному запасу освященных веками тематических общих мест.К чему все эти переделки и манипуляции? Чтобы биографическое повествование соответствовало современным представлениям о том, как должна развиваться жизнь (в данном случае) художника и как этот художник, особенно такой великий, как Бернини, должен думать, чувствовать и действовать. Как напоминает нам Филип Сохм: «Ранние современные биографии стирают границы между фактом и вымыслом, чтобы концептуализировать категорию художника и мифологизировать отдельных художников». В этом литературная биография была похожа на скульптурную портретную живопись того времени: скульптор не только должен запечатлеть подобие натурщика, каким он был как личность, но художник также должен передать бюсту те качества, которые относятся к официальному состоянию натурщика. при жизни — папа, король, принц или прелат — независимо от того, действительно ли он обладал ими или нет.Как говорит Бернини в Париже о задаче создания своего портрета Людовика XIV: «[В] такой голове нужно проявлять качества героя, а также создавать хорошее сходство». В равной степени определяющим для содержания и тона биографии раннего современного искусства является ее сущность как формы риторического жанра панегирика: соответственно, основная цель vita художника — похвалить ее предмет и предложить читателю вдохновляющие примеры. исключительных человеческих достижений.

Тем не менее, как также отмечает Сом, «историческая правда может сосуществовать с мифологизированной биографией». И так обстоит дело в нынешней Life of Gian Lorenzo Bernini, , даже если основная цель Доменико ни в коем случае не состоит в том, чтобы предоставить полный, подробный отчет об основных исторических фактах, касающихся жизни и творчества его отца. The Life of Gian Lorenzo Bernini — это увлекательная, а порой даже развлекательная история, по большей части грамотно составленная и умело написанная с целью информирования, восхищения и привлечения внимания читателя.Несмотря на мифологизацию биографических данных и личности Бернини со стороны Доменико, его рассказ, тем не менее, передает много правильной информации, что подтверждается другими первоисточниками. Более того, это обширная запись того, что, скорее всего, было часто повторяющимися анекдотами и утверждениями — действительными или нет — из уст самого Джан Лоренцо, все или большинство из которых, без сомнения, были услышаны автором за семейным обеденным столом и другие домашние посиделки. Таким образом, сегодня он представляет собой ценный источник информации и идей.Тем не менее, текст Доменико требует внимательного, проницательного подхода со стороны современных читателей: как в творчестве его отца, так и в биографии Доменико внешность часто обманчива, и не все, что он говорит, можно принимать за чистую монету. В самом деле, то, что Доменико описывает как центральную характеристику театрально-артистического таланта своего отца, иногда относится к его собственному редакционному поведению, то есть иногда «состоит в том, чтобы делать то, что на самом деле является искусственным» [ finto ] кажутся реальными »(Доменико, 57).Опять же, «Жизнь Джан Лоренцо Бернини » Доменико, , как и все биографии эпохи барокко, является продуктом особого, теперь далекого возраста и «менталитета», построенного на философских предпосылках, литературных условностях и риторических механизмах, чуждых, если не враждебных, для наша собственная практика исторического искусства и вспомогательного жанра — биографии. В этом введении будут изложены наиболее важные из этих принципов и практик, но сначала несколько слов о биографии нашего биографа Доменико Бернини.

Джан Лоренцо Бернини :: Биография ► Виртуальный Уффици

Ярко выразительный и новаторский художник, Бернини создал некоторые самые известные картины, архитектуру и, прежде всего, скульптуры в Риме. Его творения оказали сильное влияние на период барокко в Италии, и даже сегодня его изображения религиозного экстаза, как говорят, не имеют себе равных. Это привело к созданию его шедевра «Экстаз Святой Терезы», мраморной работы в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Он также изменил лицо портретной живописи, создав скульптуры из мраморных бюстов, таких как произведение Франческо I д’Эсте (1610–1658).

Его работы как мастера-скульптора включают: Эней, Анхис и Асканий из 1619 года, Похищение Прозерпины, завершенное в 1622 году, Давид, завершенное в 1625 году, и Аполлон и Дафна, завершенное в 1624 году. Все вышеупомянутые работы выполнены из мрамора. размещается в галерее Боргезе в Риме. Он также исполнил свои знаменитые римские фонтаны, Fontana del Tritone (Фонтан Тритона) на площади Барберини и Fontana dei Quattro Fiumi (Фонтан четырех рек) на площади Piazza Navona

Бернини родился в Неаполе, был сыном скульптора Пьетро. Бернини (1562–1629), который также внес свой вклад в общественное искусство Рима.Выдающийся художник эпохи барокко Аннибале Карраччи (1560–1609) был очень впечатлен сырым талантом молодого Бернини, снискав ему признание, которое в конечном итоге получило его покровительство кардиналом Сципионе Боргезе (1576–1633). Папа Урбан VII (1588–1644) и папа Александр VII (1599–1667) поручили Бернини завершить несколько архитектурных и скульптурных работ для прославленной базилики Святого Петра. Некоторое время Бернини работал исключительно под руководством Боргезе, но позже ему покровительствовала семья Корнаро.

Живописные работы художника, хотя и не от гениальности его скульптуры и выполненные большей частью в юности, были не менее выразительны. Среди них несколько автопортретов, портрет Папы Урбана VII, Давид с головой Голиафа, Святого Андрея и Святого Фомы, Портрет мальчика, а теперь и в галерее Уффици, голова юноши или голова Ангел.

Бернини оставил наследие в Риме, в котором он черпал вдохновение из скульптуры древнего эллинизма и воплотил его в динамичном присутствии эпохи барокко.Его личная жизнь складывается из драматических обстоятельств из-за его сильных эмоций, духовности и популярности.

Джан Лоренцо Бернини Биография (1598-1680)

Джан Лоренцо Бернини
Родился	7 декабря 1598 г. Неаполь, Неаполитанское королевство, в современной Италии
Умер	28 ноября 1680 года (в возрасте 81 года) Рим, Папская область, в современной Италии
Гражданство	Итальянский
Механизм	Барокко
Поле	Скульптура, живопись, архитектура

В первые годы многие скульпторы и художники стремились превзойти покойного Микеланджело, но один художник по имени Джан Лоренцо Бернини получил титул окончательного преемника Микеланджело с его превосходными скульптурными способностями.Его произведения искусства подчеркивали сущность классической скульптуры и религиозных верований, и ему удалось сделать это благодаря своей сверхъестественной способности лепить мрамор с поразительным естественным реализмом, который не преминул выразить свой повествовательный смысл. Он получил много критики со стороны неоклассического сообщества искусства барокко, но даже сегодня он остается одним из ведущих икон в области архитектуры римского барокко.

Мало что было публично известно о жизни Джан Лоренцо Бернини, но большая часть информации упоминается в биографии под названием Vita del Cavalier Gio.Лоренцо Бернино, написанный Доменико, его младшим сыном, выпущен в 1713 году. Бернини родился в Неаполе в семье своего отца Пьетро Бернини, скульптора-маньериста из Флоренции, и его матери Анжелики Галанте, домохозяйки-неополитанки. Его отец участвовал во многих высокопоставленных комиссиях в Риме, к которым он также часто просил своего сына присоединиться. Благодаря частым посещениям проектов своего отца мальчик вскоре приобрел сильную симпатию и навыки лепки, что в конечном итоге привлекло внимание художника по имени Аннибале Карраччи и Папы Павла V.

Благодаря своей новообретенной принадлежности, он вскоре получил покровительство кардинала Сципиона Боргезе, папского племянника, что помогло ему стать одним из самых выдающихся скульпторов своего времени. Под его патронажем Бернини создал такие классические произведения, как «Коза Амальтея с младенцем Зевсом и фавном», «Благословенная душа» и «Проклятая душа». В возрасте всего 22 лет он создал бюст Папы Павла V и даже внес огромный вклад в коллекцию Сципиона в галерее Боргезе, создав целую серию шедевров.

Первым шедевром, который он создал для Сципиона, были Эней, Анхис и Асканий, созданные в 1619 году. Можно вспомнить, что Эней был выжившим после падения Трои, который был отправлен с новостями об их кончине, которые позже стал основателем Лациума и отцом римлян. Это замечательное произведение искусства изображает Энея, несущего за собой сына, держащего вечный огонь, и отца, держащего домашних богов. Скульптура принимает стиль маньеризма, направленного вверх по спирали, который постепенно раскрывает повествование о скульптуре, когда аудитория рассматривает ее с разных сторон.

В 1621–1622 годах Бернини завершил «Похищение Прозерпины» в стиле «Похищения сабинянок» Джамболоньи. Скульптура использует изогнутую позу контрапоста, очевидную в маньеризме, который включает в себя похищение Прозерпины Плутоном, когда он пытался увести ее в подземный мир, чтобы сделать ее своей вечной невестой. Вероятно, наиболее очевидная техника в этой скульптуре — драматический эффект, создаваемый, когда рука Прозерпины сгибает лицо Плутона, в то время как пальцы Плутона погружаются в плоть тела Прозерпины.Он даже тщательно вылепил из мрамора слезы Прозерпины, которые текли по ее щеке, и ее слегка приоткрытые губы, когда она кричала о помощи.

Его следующая работа была создана в период с 1622 по 1625 год и получила название «Аполлон и Дафна». Это считалось одним из самых драматических представлений в свое время из-за столь же драматичного повествования об этом моменте в «Метаморфозах», произведении Овидия. История уходит своими корнями в то время, когда Аполлон, бог света в греческой мифологии, отругал Эроса за игру с оружием для взрослых.Эрос сопротивлялся, ударив Аполлона золотой стрелой, заставив его безумно влюбиться в водяную нимфу, поклявшуюся в вечной девственности по имени Дафна, и поразив Дафну свинцовой стрелой, чтобы противостоять каждой попытке Аполлона ухаживать за ней. Интерпретация Бернини изображает трансформацию и драму Дафны по мере того, как она проходит через различные стадии своих изменений, с включением техники светотени, чтобы придать скульптуре ощущение повествования и эллинистический подход.

Следующим известным шедевром Бернини был Давид, созданный с 1623 по 1624 год. На скульптуре изображен юноша по имени Давид, который собирается бросить камень, который приведет к падению Голиафа, что позволит ему обезглавить гиганта. Повествование казалось простым, но на самом деле оно стало одним из самых ярких моментов в творчестве Бернини из-за присутствующих огромных деталей, особенно гнева Давида. Бернини уделял огромное внимание изображению гнева Дэвида, придавая ему форму, чтобы казалось, будто он хмурится и кусает нижнюю губу.