Содержание

10 вещей, которые вы обязаны знать о Бетховене | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

1. Биография гения в режиме быстрой перемотки

Точная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) — первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига «второго Моцарта»).

В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде «Элегия на смерть пуделя» (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.

2. «К Элизе»: Бетховен и прекрасный пол

И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно — в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель «К Элизе») и пианистке Терезе Мальфатти. О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма «к бессмертной возлюбленной», ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.

Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель

Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: «В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях».

3. Непростой в быту человек

Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок — и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.

В своем «Гейлигенштадтском завещании», написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: «О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным — как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. /…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…»

4. Бетховен и классика

Бетховен — последний из титанов «венской классики». В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них — девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.

5. Единственная опера

Оперу Бетховен написал лишь одну — «Фиделио». Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником — Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).

«Бетховен сочиняет»: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го века

При этом, как указывает Кириллина, «концепция «Фиделио» прямо противоположна моцартовской: любовь — не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу. Первоначальное название оперы Бетховена, «Леонора, или Супружеская любовь», отражает этот антимоцартовский моральный императив: не «так поступают все женщины», а «так должны поступать все женщины».

6. «Та-та-та-таааа!»

Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: «Так сама судьба стучится в дверь!» Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что «тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы»… Так или иначе: образ «поединка с судьбой» стал частью бетховенского мифа.

7. Девятая: симфония симфоний

Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. «Ода к радости» на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.

Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.

8. Бетховен и революция

Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.

9. Прижимистая звезда: Бетховен и деньги

Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.

10. Глухой композитор

Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам. Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом — распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных — и, увы, безрезультатных, — попыток восстановить слух.

Смотрите также:

  • По историческим местам Бонна

    Первые шаги

    На этой фотографии запечатлен один из первых ключевых моментов в послевоенной политической истории Германии. В сентябре 1949 года Конрад Аденауэр был избран первым канцлером ФРГ и уже вскоре приступил к переговорам с верховными комиссарами западных держав-победительниц, чтобы добиться большего суверенитета для своего правительства.

  • По историческим местам Бонна

    «Путь демократии»

    Встречи Аденауэра и комиссаров проходили в гостинице на горе Петерсберг под Бонном, где находилась их штаб-квартира. На ближайшие 40 лет этому небольшому городу на Рейне предстояло стать временной столицей ФРГ — до официального воссоединения Германии 3 октября 1990 года. Правительство работало здесь еще дольше, до переезда в Берлин в 1999 году.

  • По историческим местам Бонна

    Правительственный квартал

    Заглянуть в недавнее прошлое Бонна можно, совершив прогулку по маршруту «Путь демократии» (Weg der Demokratie). Большая часть исторических мест расположена в бывшем правительственном квартале. Около каждого из них установлены информационные табло. На фотографии — памятник Конраду Аденауэру (ХДС) на аллее, названной именем еще одного канцлера ФРГ — Вилли Брандта (СДПГ).

  • По историческим местам Бонна

    Особый статус

    Прежде, чем отправиться на прогулку по маршруту, отметим, что Бонн сейчас является городом федерального значения. Это закреплено в особом законе. Здесь продолжает работать около 7000 правительственных чиновников, расположены главные офисы шести из четырнадцати министерств, некоторые ведомства, другие официальные учреждения и организации.

  • По историческим местам Бонна

    Музей истории

    Отправной точкой «Пути демократии» служит Музей истории ФРГ (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), расположенный напротив бывшего Ведомства федерального канцлера. Он был открыт в 1994 году и сейчас является одним из самых посещаемых музеев Германии — около 850 тысяч человек ежегодно. Среди экспонатов — этот правительственный «Мерседес».

  • По историческим местам Бонна

    Дом федерации

    Первая остановка маршрута — Дом федерации (Bundeshaus). В этих зданиях на берегу Рейна находился парламент: бундесрат и бундестаг. Самая старая часть комплекса — бывшая Педагогическая академия, возведенная в 1930-х годах в стиле новой вещественности. В северном крыле академии в 1948-1949 годах был разработан Основной закон (Конституция) ФРГ.

  • По историческим местам Бонна

    Первый зал

    Бундестаг первого созыва начал работать в бывшей Педагогической академии, перестроенной всего за семь месяцев, в сентябре 1949 года. Через несколько лет рядом возвели новое восьмиэтажное офисное здание для депутатов. В своем первом пленарном зале бундестаг заседал до 1988 года. Затем его снесли и построили на этом месте новый зал, который использовался до переезда в Берлин.

  • По историческим местам Бонна

    ООН в Бонне

    Сейчас большинство бывших парламентских зданий в Бонне передано в распоряжение подразделений ООН, расположенных в бывшей столице ФРГ, — в частности, секретариата Рамочной конвенции об изменении климата. Всего в городе работает около тысячи сотрудников этой международной организации.

  • По историческим местам Бонна

    Из стекла и бетона

    Следующая остановка — около нового зала пленарных заседаний бундестага, строительство которого было завершено в 1992 году. Последний раз депутаты собирались здесь на Рейне в июле 1999 года накануне переезда в берлинский Рейхстаг и новый парламентский комплекс на берегах Шпрее.

  • По историческим местам Бонна

    Новый зал

    Пленарный зал сейчас не пустует. В нем регулярно проводятся разные встречи и мероприятия. Эта фотография сделана в бывшем бундестаге в июне 2016 года во время конференции Global Media Forum. Ее ежегодно проводит медиакомпания Deutsche Welle, редакционный комплекс которой расположен рядом. Напротив него построили международной конгресс-центр WCCB и большой пятизвездочный отель.

  • По историческим местам Бонна

    Старая водокачка

    С сентября 1986 года по октябрь 1992 года пленарные заседания бундестага, пока строили новый зал, временно проходили в бывшей водонапорной станции на берегу Рейна — Altes Wasserwerk. Это импозантное сооружение в неоготическом стиле было возведено в 1875 году. В 1958 году водокачку вывели из эксплуатации. Здание было куплено правительством и стало частью парламентского комплекса.

  • По историческим местам Бонна

    Из Бонна в Берлин

    3 октября 1990 года, в день воссоединения страны, столицей единой Германии вновь стал Берлин, однако вопрос, где будет работать правительство, оставался еще открытым. Местом принятия исторического решения о переезде из Бонна стал пленарный зал в старой водокачке. Это произошло 20 июня 1991 года после острых десятичасовых дебатов. Перевес составил всего 18 голосов.

  • По историческим местам Бонна

    Парламентская высотка

    Следующая остановка «Пути демократии» — высотное здание «Langer Eugen», то есть «Длинный Ойген». Так его прозвали в честь председателя бундестага Ойгена Герстенмайера, особо ратовавшего за этот проект. Рядом расположены белые корпуса Deutsche Welle. В этих зданиях должны были разместиться офисы парламента, расширившегося после воссоединения страны, но из-за переезда в Берлин планы изменились.

  • По историческим местам Бонна

    «Тюльпановое поле»

    Офисный комплекс «Тюльпановое поле» (Tulpenfeld) возвели в 1960-х годах по заказу концерна Allianz специально, чтобы сдавать в аренду правительству. Дело в том, что ранее власти ФРГ приняли решение больше не строить новые здания в Бонне, так как город рассматривался в качестве временной столицы. Помещения здесь снимали бундестаг, различные ведомства и Федеральная пресс-конференция.

  • По историческим местам Бонна

    Боннские редакции

    Этот снимок был сделан в зале Федеральной пресс-конференции в 1979 году во время визита министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. По соседству с «Тюльпановым полем» на улице Дальманштрассе (Dahlmannstraße) располагались боннские редакции ведущих немецких СМИ и корреспондентские бюро зарубежной прессы и информационных агентств.

  • По историческим местам Бонна

    Канцлерское бунгало

    Об этой резиденции немецких канцлеров мы уже рассказывали подробно в отдельном репортаже, который можно посмотреть по ссылке в конце страницы. В 1964 году первым хозяином канцлерского бунгало, построенного в стиле классического модерна, стал отец немецкого экономического чуда Людвиг Эрхард. Дольше других здесь жил и работал Гельмут Коль, возглавлявший правительство ФРГ 16 лет.

  • По историческим местам Бонна

    Новое ведомство канцлера

    От канцлерского бунгало — рукой подать до Ведомства федерального канцлера. C 1976 по 1999 годы здесь располагались офисы Гельмута Шмидта, Гельмута Коля и Герхарда Шредера. На лужайке перед главным входом в 1979 году установили работу британского скульптора Генри Мура «Large Two Forms». Сейчас здесь расположен центральный офис министерства экономического сотрудничества и развития.

  • По историческим местам Бонна

    Дворец Шаумбург

    Ранее офисы немецких канцлеров находись во дворце Шаумбург. Он был возведен в 1860 году по заказу одного текстильного фабриканта, позже куплен принцем Адольфом цу Шаумбург-Липпе и перестроен в стиле позднего классицизма. С 1939 года здание находилось в распоряжении вермахта, а в 1945 году перешло командованию бельгийских частей в оккупированной Германии.

  • По историческим местам Бонна

    От Аденауэра до Шмидта

    В 1949 дворец Шаумбург стал местом работы первого федерального канцлера Конрада Аденауэра. Так выглядел его кабинет. Затем этот дворец вплоть до 1976 года использовали канцлеры Людвиг Эрхард, Курт Георг Кизингер, Вилли Брандт и Гельмут Шмидт. В 1990 году здесь были подписаны германо-германские соглашения о создании валютного, экономического и социального союзов.

  • По историческим местам Бонна

    Вилла Хаммершмидт

    Соседнюю виллу Хаммершмидт, построенную в середине XVIII века, занимали немецкие президенты — до 1994 года, когда Рихард фон Вайцзеккер решил переехать в берлинский дворец Бельвю. При этом боннская вилла сохранила за собой статус президентской резиденции в городе федерального значения на Рейне.

  • По историческим местам Бонна

    Музей Кёнига

    Первые страницы послевоенной истории ФРГ были написаны… в зоологическом музее Кёнига. В 1948 году в нем начал заседать Парламентский совет, в задачи которого входила разработка новой конституции. Также здесь в течение двух месяцев после избрания его канцлером, до переезда во дворец Шаумбург, работал Конрад Аденауэр. Эта фотография сделана во время посещения бывшего его кабинета Ангелой Меркель.

  • По историческим местам Бонна

    Старая ратуша

    За свои столичные десятилетия Бонн видел много политиков и государственных деятелей со всего мира. Одним из пунктов их обязательной программы было посещение городской ратуши для того, чтобы оставить запись в Золотой книге почетных гостей. Эта фотография была сделана на парадной лестнице во время визита в ФРГ Михаила Горбачева в 1989 году.

  • По историческим местам Бонна

    Петерсберг

    Многие главы государств, посещавшие Бонн, останавливались в отеле Петерсберг, где мы начали репортаж. Он служил гостевой правительственной резиденцей. Здесь жили Елизавета II, император Акихито, Борис Ельцин, Билл Клинтон. Этот снимок сделан в 1973 году во время визита Леонида Брежнева, севшего за руль только что подаренного ему «Мерседеса» 450 SLC. В этот же день он его помял на боннской дороге.

  • По историческим местам Бонна

    P.S.

    Наш репортаж подошел к концу, но «Путь демократии» не заканчивается. Маршрут далее проходит мимо министерств на берегу Рейна, офисов парламентских партий и парка Хофгартен. Он был местом митингов, собиравших более 300 тысяч человек. Например, в 1981 году здесь протестовали против размещения американских ядерных ракет на территории Западной Германии.

    Автор: Максим Нелюбин


Людвиг ван Бетховен: биография, интересные факты, творчество

Людвиг ван Бетховен

 

Людвиг ван Бетховен – это величайшее явление в мировой музыкальной культуре, композитор ещё при жизни ставший легендой. Он был настолько невероятно талантливым и целеустремлённым, что, даже потеряв слух, продолжал создавать свои, не имеющие равных, гениальные шедевры. Выдающийся маэстро стоял на пороге Романтизма в западноевропейской музыке и был непосредственным основателем новой эры, пришедшей на смену исчерпавшего себя Классицизма. В детстве выучившись музыке на

клавесине с его характерным кружевным звучанием, Бетховен впоследствии популяризировал фортепиано, создав 5 концертов, 38 сонат, около 60 пьес и несколько десятков других произведений для этого музыкального инструмента.

Краткую биографию Людвига ван Бетховена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

 

 

Краткая биография Бетховена

В австрийском (а ныне немецком) городе Бонне 16 декабря 1770 года в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена появился на свет третий в роду Людвиг, после своего деда (баса, а затем придворного капельмейстера) и старшего брата. Сам факт рождения в семье потомственных певцов предопределил судьбу мальчика.

Первым учителем музыки Людвига стал его отец, мечтавший сделать из сына второго Моцарта. Четырехлетний малыш занимался на клавесине по 6 часов в день, а если отец приказывал, то еще и ночью. Столь уникальных способностей, как у нашумевшего своей виртуозной игрой

Вольфганга Моцарта, у Людвига не проявилось, но незаурядный талант к музыке определенно был.

Семья Бетховенов была небогата, а после смерти деда и вовсе обнищала. В 14 лет юный Людвиг был вынужден бросить школу и помогать отцу в содержании семьи, работая помощником органиста в придворной капелле.

До этого мальчик учился в школе, где немецкий язык и арифметика были на втором плане после латыни и музыки. Уже в юности Бетховен свободно читал и переводил Плутарха и Гомера, но умножение и правописание так и остались для него тайной за семью печатями.

Когда в 1787 году мать Людвига умерла, а отец запил больше прежнего, ответственный и дисциплинированный юноша взял на себя содержание младших братьев. Он устроился на должность альтиста в придворном оркестре, благодаря чему познакомился с разнообразием мира оперы.

В 21 год – в 1791 г. – Людвиг ван Бетховен переезжает в Вену в поисках хорошего учителя, где и проводит всю свою жизнь. Некоторое время молодой человек занимался с Гайдном. Но Йозеф опасался, как бы не схлопотать проблем из-за вольнодумного и резкого в выражениях ученика. А Людвиг, в свою очередь, чувствовал, что Гайдн – не тот человек, который может его чему-нибудь научить. В конечном итоге обучением Бетховена занялся Сальери.

Ранний венский период творчества молодого композитора биографически тесно связан с именами австрийского придворного князя Лихновского, русского вельможи Разумовского, чешского дворянина Лобковица: они покровительствовали Бетховену, поддерживали материально, их имена значились на титульных страницах рукописей композитора. Вместе с тем, Бетховен очень дорожил чувством собственного достоинства и никогда не позволял своим знатным покровителям попыток указать на его низкое происхождение.

В 1790-е годы Бетховен сочиняет в основном камерную и фортепьянную музыку, а в 1800-х начал писать свои первые симфонии, создал единственную ораторию («Христос на Масличной горе»).

Когда к 1811 году маэстро полностью потерял слух, он стал редко выходить из дома. Публичная игра на фортепьяно была основным источником доходов виртуоза, а также он постоянно давал уроки музыки представителям аристократии. С потерей слуха для Бетховена наступили тяжелые времена. После провальной попытки в 1811 году исполнить собственный Концерт для фортепьяно № 5 («Император») он больше ни разу не появлялся на публике до того случая, когда в паре с дирижером Михаэлем Умлауфом руководил оркестром во время премьеры Симфонии № 9 в 1824 году.

Но глухота не воспрепятствовала сочинению музыки. Бетховен пользовался специальной палочкой, прикрепленной одним концом к передней панели фортепьяно.

Зажимая другой конец палочки зубами, он «чувствовал» издаваемый инструментом звук благодаря передающейся по палочке вибрации.

Именно на последнюю декаду жизни композитора приходится написание самых великолепных произведений, которыми и по сей день не устают восхищаться слушатели: Струнный квартет, оп. 131; «Торжественная месса»; «Великая фуга», оп. 133 и, безусловно, Девятая симфония.

 

 

Интересные факты о Бетховене

  • Бетховен был старшим из 7 детей в своей семье, 4 из которых ушли в мир иной еще в детстве.
  • Из биографии Бетховена мы знаем, что впервые юный маэстро выступил на публике в 7 лет 26 марта 1778 г. Примечательно, что 26 марта – это также дата его смерти. Книга «Людвиг Ван Бетховен. Первая иллюстрированная биография композитора. История великих произведений. Неизвестные факты из биографии»
  • Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика – всего 6 лет (уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына). Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле. Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве.
  • Бетховену посчастливилось изучать музыку под руководством таких известных композиторов, как Готтлоб Нефе, Йозеф Гайдн, Альбрехтсбергер и Сальери. Он также чуть было не стал учеником Моцарта, тот был в восторге от представленной его вниманию импровизации, но смерть матери заставила Людвига оставить занятия и срочно покинуть Вену.
  • Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.

  • Бетховен был одним из первых музыкантов, которому было назначено пособие в 4 тысячи флоринов просто потому, что знатные горожане не желали его отъезда из Вены во Францию, куда тот был приглашен братом императора Наполеона.
  • Бетховен написал 3 любовных письма к «Бессмертной Возлюбленной», имя которой остается загадкой и по сей день. Поскольку он влюблялся во многих женщин, биографы затрудняются выделить ту единственную, которую композитор мог бы так необычно называть.
  • За всю жизнь Бетховен написал лишь одну оперу – «Фиделио», – которая и поныне считается выдающимся образцом классической музыки.

  • Композитор очень ценил дружбу и никогда не позволял своим близким друзьям жить в нужде. Бетховен говорил, что пока у него есть кусок хлеба, он поделится им с другом, а если и у самого не будет ни гроша за душой, он просто сядет за стол работать.
  • Как правило, композитор работал одновременно над несколькими произведениями. Стараясь довести свои творения до совершенства, он мог переделывать тот или иной фрагмент до 20 раз.
  • В 26 лет у великого композитора начались проблемы со слухом, а в течение последующих 20 лет проблема постепенно усугублялась, пока он полностью не стал глухим. Более того, день и ночь его мучил непрекращающийся звон в ушах, связанный со спецификой его заболевания.
  • Однажды, когда Бетховен уже практически ничего не слышал, друзья, придя к нему домой, застали композитора за фортепьяно. Тот последовательно играл ноты нижнего регистра и, восхищенно слушая громовые раскаты звуков, заметил: «Разве это не прекрасно?». Гости были тронуты выдержкой и чувством юмора этого человека, постепенно окунающегося в пронзительную тишину глухоты и по-детски радующегося тому, что он пока еще слышит хотя бы звуки нижнего регистра.
  • В мае 1809, когда атакующие войска Наполеона бомбардировали Вену, Фердинанд Рис вспоминает, как Бетховен очень переживал, не потеряет ли он остатки слуха от грохота взрывов, и прятался в цоколе дома, закрывая уши подушками.
  • Когда в 1824 г. состоялась премьера Девятой симфонии, на которой дирижером был сам Бетховен, публика устроила бурную овацию. Но великий композитор не слышал ни похвалы слушателей, ни игры оркестра. Тогда одна из хористок взяла дотоле стоявшего лицом к оркестру Бетховена за руку и повернула к залу, чтобы он мог видеть тот восторг, который его творение вызвало у публики.
  • Бетховен охарактеризовал начало Пятой симфонии как «стук Смерти в дверь». Позже первые аккорды этой симфонии будут использоваться как пароль для союзников во время Второй мировой войны, поскольку по стечению обстоятельств именно эта мелодия в азбуке Морзе обозначает латинскую «V» («Victory» – победа).
  • В 1889 году в доме семьи Бетховена в Бонне был открыт музей с большой коллекцией предметов из жизни композитора и той эпохи.

 

  • Около 20 тыс. людей участвовали в похоронной процессии на третий день после смерти любимого композитора – 29 марта 1827 г. Франц Шуберт, великий почитатель творчества композитора, был в числе тех, кто нес гроб. По иронии судьбы он сам умер через год после этого и был похоронен рядом с Бетховеном.
  • Из числа поздних квартетов Четырнадцатый, до-минор, оп. 131 Бетховен особенно любил, называя его своим самым совершенным произведением. Когда Шуберта, лежащего на смертном одре, спросили о его последнем желании, тот попросил сыграть ему квартет до-минор. Это было 14 ноября 1828 г., за пять дней до смерти.
  • В августе 1845 года в Бонне был открыт памятник Бетховену. Это был первый в Германии памятник знаменитому композитору, после их было открыто еще около сотни по всему миру.
  • Говорят, песня Битлз «Because» («Потому что») основана на мелодии «Лунной сонаты», проигранной в обратном порядке.
  • «Ода к радости» (отрывок из знаменитой Девятой симфонии) является официальным гимном Евросоюза.
  • Третий по размеру кратер на Меркурии назван в честь композитора.
  • Один из элементов основного кольца астероидов, находящегося между орбитами Марса и Юпитера, носит название «1815 Бетховен».
  • Книга «Бетховен»

 

 

Любовь в жизни Бетховена

К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он. На то время классовая принадлежность была серьезным аргументом для решения вопросов о женитьбе. С юной графиней Джулией Гвиччарди он познакомился в 1801 году благодаря семье Брунсвиков, где он давал уроки игры на фортепьяно Джозефине Брунсвик. Однако по вышеупомянутым причинам о браке не могло быть и речи.

После смерти мужа Джозефины Брунсвик в 1804 году Людвиг попытал удачу в отношениях с молодой вдовой. Он написал возлюбленной 15 страстных писем, та отвечала ему взаимностью, но вскоре по требованию семьи прервала с Бетховеном всякую связь. В случае брака с неаристократом графиня была бы лишена возможности общаться с детьми и заниматься их воспитанием.

После того, как в 1810 г. Джозефина снова вышла замуж за некоего барона вон Штекельберга, Бетховен безуспешно сделал предложение своему близкому другу баронессе Терезе Мальфатти (родной сестре Джозефины Брунсвик). Безуспешно, потому что и эта избранница была из высшего сословия, чем ее поклонник. Очевидно, именно Терезе посвящена багатель (небольшая музыкальная пьеса) «К Элизе».

 

Разговорные тетради Бетховена

Биография Бетховена гласит что, будучи неслышащим, композитор компенсировал свой недостаток с помощью так называемых разговорных тетрадей. Туда во время беседы друзья записывали для него свои реплики. Разговорными тетрадями композитор пользовался приблизительно последние десять лет, а до того его выручала слуховая трубка, которая хранится теперь в Музее Бетховена в Бонне.

Разговорные тетради стали драгоценным документом, из которого мы узнаём содержание дискуссий композитора, можем почерпнуть сведения о его мировоззрении, о видении самого композитора, как должно исполняться то или иное его произведение. Из 400 разговорных тетрадей 264 были уничтожены, а остальные подвержены купюрам и правке после смерти композитора его личным секретарем Антоном Шиндлером. Будучи также первым биографом композитора, Шиндлер, во-первых, спасал свою и его репутацию, так как те резко негативные оценочные выражения в адрес монарха, которые Бетховен себе позволял, могли стать причиной гонений и запретов со стороны власти. А во-вторых, больше чем секретарь желал идеализировать образ маэстро в глазах потомков.

 

 

Штрихи к творческому портрету

  • Городские власти Бонна в 1790 году избрали кантаты придворного альтиста Бетховена для исполнения на похоронах Франца Йозефа ІІ и во время последующей интронизации Леопольда ІІ, Священного римского императора. После эти две императорские кантаты никогда больше не исполнялись и считались утраченными до 1880-х гг. Но данные произведения были, по словам Брамса, «насквозь бетховенскими» и ясно обнаруживали тот трагический стиль, которым отмечены все произведения Бетховена и который отличал их от классических традиций в музыке.
  • Соната для фортепьяно № 8 до-минор, оп. 13, общеизвестная под названием «Патетическая», была написана в 1798 г. Бетховен посвятил ее своему другу князю Карлу вон Лихновскому. Вопреки сложившемуся мнению, что композитор сам назвал сонату «Патетической», это издатель был тем человеком, который под впечатлением от трагического звучания сонаты написал на титульном листе «Великая патетическая соната».
  • Неоспоримым является влияние Моцарта и Гайдна на творчество Бетховена. Так, его Квинтет для фортепьяно и духовых инструментов выявляет разительную схожесть с работой Моцарта на уровне формы. Но мелодии Бетховена, развитие темы, использование модуляции и текстуры, выражение в музыке эмоций – все это выносит творчество композитора за рамки любых влияний и заимствований.
  • Бетховена по праву считают первым композитором эпохи Романтизма, его Симфония № 3 была радикальным отступлением от всего написанного ранее.
  • Финал Симфонии № 9 – «Ода к радости» – это первая в истории западноевропейской музыки попытка ввести хор в каноническую симфонию.

  • Девятая симфония содержит скерцо во второй части, а адажио – в третьей. Для классической симфонии, где темп должен был возрастать, это было немыслимо.
  • Бетховен был, по всей видимости, первым композитором, который использовал медные духовые инструменты как полноправную часть оркестра. Бетховен также первым ввел в симфонию флейту-пикколо и тромбон. В свою очередь арфу он включил лишь в одно свое произведение – балет «Творения Прометея».
  • Бетховен был первым, кто в музыке попытался воспроизвести звуки перепелки, кукушки и соловья – и все это в рамках одной симфонии – № 6, «Пасторальной». Кстати, сокращенная версия Шестой симфонии звучит в мультфильме Диснея «Фантазия». Имитации звуков животных присутствовали и в краткой «Игрушечной симфонии» Моцарта, и во «Временах года» Вивальди, но никогда их еще не было в 40-минутной симфонии.

 

Музыка Людвига ван Бетховена в фильмах

Поскольку музыка композитора отличается в целом мрачным стилем, фильмы, в которых использованы его произведения в качестве саундтреков, в большинстве своем содержат инфернальные мотивы.

 

Отрывки из музыкальных произведений

Названия фильмов

Струнный квартет № 13

Неудержимые 3 (2014)

Патетическая соната

Уолл Стритт: Деньги не спят (2010)

Уильям Тёрнер (2014)

Шафер напрокат (2015)

«Ода к радости»

Напряги извилины (2008)

Джон Уик (2014)

Дедушка легкого поведения (2016)

«К Элизе»

Одноклассники 2 (2013)

Пока я не исчезну (2014)

Прогулка (2015)

Сёстры (2015)

Симфония № 3

Хичкок (2012)

Миссия невыполнима: Племя изгоев (2015)

Симфония № 7

Откровения (2011)

Хоррор (2015)

Люди Икс: Апокалипсис (2016)

Танцовщица (2016)

«Лунная соната»

Из Лондона в Брайтон (2006)

Защитник (2012)

Офис (2014)

Любовь без обязательств (2015)

Последний охотник на ведьм (2015)

Соната для фортепьяно соль-минор

Дневник памяти (2004)

Струнный квартет № 14

Дежурный папа (2003)

Прощальный квартет (2012)

После бури (2016)

Симфония № 9

Эквилибриум (2002)

Суррогаты (2009)

Ленинград (2009)

Ледниковый период 4: Континентальный дрейф (2012)

«Фиделио»

Онегин (1999)

Увертюра «Эгмонт»

Поздний цветок (2016)

Линкольн (2012)

 

Фильмы о Людвиге ван Бетховене

По биографии Бетховена снято так много документальных и художественных фильмов, что мы решили упомянуть лишь о самых известных из них.

  • Жизнь Бетховена (нем.: Das Leben des Beethoven) (1927), немое кино, исп. Фриц Кортнер, Австрия.
  • Великая любовь Бетховена (фр.: Un grand amour de Beethoven) (1937), исп. Гарри Бор, Франция.
  • Героика (нем.: Eroica) (1949), исп. Эвальд Бальзер, Австрия. Фильм был представлен на Каннский кинофестиваль в 1949 г.
  • Людвиг ван Бетховен (нем.: Ludwig van Beethoven) (1954), ГДР. Документальный фильм Макса Яапа повествует о жизни Бетховена. Оригинальные документы, письма и фотографии дополнены звучанием наиболее ярких произведений композитора.
  • Наполеон (Napoléon) (1955), исп. Эрик вон Штрогейм.
  • В 1962 г. Уолт Дисней выпустил полную домыслов телевизионную версию фильма о Бетховене «Величественный мятежник» (The Magnificent Rebel), исп. Карлхайнц Бём.
  • Людвиг ван (нем.: Ludwig van) (1969), фильм Маурисио Кагеля, исп. Карл Вальтер Дисс.
  • Бетховен – дни жизни (англ.: Beethoven – Days in a Life) (1976), исп. Донатас Банионис и Штефан Лизевский.
  • Невероятные приключения Билла и Теда (1989), исп. Дэвид Клиффорд.
  • Бетховен живет наверху (англ.: Beethoven Lives Upstairs) (1992), исп. Нил Манро, Чехия.
  • Бессмертная возлюбленная (1994), исп. Гэри Олдман.
  • Переписывая Бетховена (2006), исп. Эд Харрис.
  • Маэстро (2011), исп. Роберт Гай Батхёрст.
  • Людвиг (2016), исп. Падриг Вион.

 

 

Творчество Бетховена охватывает немало музыкальных жанров и использует разнообразные сочетания музыкальных инструментов. Для симфонического оркестра он написал 9 симфоний и более дюжины других произведений. Бетховен сочинил 7 инструментальных концертов. Его перу принадлежит одна опера («Фиделио») и один балет («Творения Прометея»). Фортепьянная музыка Бетховена богата и разнообразна в плане форм: это сонаты, миниатюры и другие сочинения.

Перу Бетховена принадлежит также значительное количество произведений ансамблевой музыки. Кроме 16 струнных квартетов он написал 5 струнных квинтетов, 7 фортепьянных трио, 5 струнных трио и более десятка работ для различных комбинаций духовых инструментов.

Бетховен, по утверждению Антона Шиндлера, пользовался собственным темпоритмом и, считаясь большинством музыковедов последним Венским классиком, умудрился нарушить немало канонов классического стиля в музыке.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фильм о Бетховене

Биография Людвига ван Бетховена — РИА Новости, 16.12.2015

26 марта 1778 года отец организовал первое публичное выступление сына.

С 1781 года занятиями юного таланта руководил композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.

В 1782 году Бетховен написал свое первое произведение — Вариации для клавира на тему марша композитора Эрнста Дреслера.

В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи.

Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.

В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.

В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор.

В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор («Лунная», 1801), Вторая симфония (1802), «Крейцерова соната» (1803), «Героическая» (Третья) симфония, сонаты «Аврора» и «Аппассионата» (1804), опера «Фиделио» (1805), Четвертая симфония (1806).

В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно «Пасторальную» (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете «Эгмонт», в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.

С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой. Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить. С 1819 года ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша.

В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.

Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Hиколай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра «Освящение дома» (1822).

В 1823 году Бетховен закончил «Торжественную мессу», которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.

При содействии Голицына «Торжественная месса» впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге.

В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова «Оды к радости» поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.

Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.

26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.

Композитор похоронен на Центральном кладбище Вены.

Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы — Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн.

С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился композитор, открыт музей.

В Вене Людвигу ван Бетховену посвящены три дома-музея, установлены два памятника.

Музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей Брунсвик, часто приезжал в Венгрию и останавливался в их доме. Он был поочередно влюблен в двух своих учениц из рода Брунсвиков — Джульетту и Терезу, но ни одно из увлечений не окончилось браком.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827) — великий немецкий композитор и пианист, один из трех «венских классиков» (наряду с Гайдном и Моцартом). Ключевая фигура переходного периода от классицизма к романтической эпохе в европейской классической музыке, Бетховен по сей день остается одним из самых известных и исполняемых композиторов в мире.

Краткая биография

Дом, в котором родился Бетховен, Bonngasse 20, сейчас это музей Beethoven-Haus

Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в 1770 году в Бонне, резиденции Кёльнского курфюрста-архиепископа. Курфюршество Кёльнское входило в состав Священной Римской империи Германской нации — конфедеративного государства со столицей в Вене, позднее распавшегося на Германскую и Австрийскую империи. Основателем музыкальной династии был дед композитора Лодевик ван Бетховен (Lodewijk van Beethoven, 1712–1773), фламандский музыкант (бас), к концу жизни занимавший должность капельмейстера — руководителя придворной капеллы. Его единственным сыном был Иоганн ван Бетховен (Johann van Beethoven, 1740—1792) — отец Людвига, названного так в честь деда. Иоганн, как и его отец, служил в капелле в качестве вокалиста (тенора) и подрабатывал, давая уроки игры на скрипке и клавире. В 1767 году он женился на Марии-Магдалине Кеверих (Maria Magdalena Kewerich, 1748—1787), дочери придворного шеф-повара в Кобленце (резиденция Трирского архиепископа), а через три года родился Людвиг ван Бетховен. Ребенок был крещен по католическому обряду 17 декабря 1770 года, поэтому предположительно датой рождения считается 16 декабря. В то время детей крестили на следующий день после рождения, кроме того, известно, что и родные Бетховена, и один из его учителей Иоганн Альбрехтсбергер (Johann Albrechtsberger) отмечали день его рождения именно 16 декабря. Из семи детей Иоганна и Марии-Магдалины ван Бетховен выжили только трое — второй сын Людвиг и два его младших брата — Каспар Карл (Caspar Anton Carl, 1774 — 1815) и Николаус Иоганн (Nikolaus Johann, 1776 — 1848)

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по отношению к маленькому Людвигу, который «за инструментом частенько бывал в слезах». Однако, например, авторитетный словарь Гроува (Grove Dictionary of Music and Musicians) утверждает, что для этого нет надежных документальных оснований, и что «спекуляции и мифотворчество сделали свое дело». Другими учителями Бетховена в этот период были: органист капеллы Жиль Ван ден Эден (Gilles van den Eeden, ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (Tobias Friedrich Pfeiffer), друг семьи, который занимался с ним на клавире, и Франц Ровантини (Franz Rovantini) — скрипка и альт. Его музыкальный талант проявился рано, поэтому отец пытался сделать из него вундеркинда и второго маленького Моцарта. Так, например, на афише первого публичного выступления в марте 1778 года Людвиг был объявлен шестилетним ребенком, в то время, как ему уже шел восьмой год.

Портрет Бетховена (?) в 13-летнем возрасте, неизвестный боннский мастер (предположительно 1783 год)

Однако, наибольшее влияние на начальное музыкальное образование Бетховена оказал Кристиан Готлиб Нефе (Christian Gottlob Neefe), назначенный органистом придворной капеллы в 1779 году. Нефе занимался с маленьким Людвигом композицией, под его руководством было написано и издано в марте 1783 года первое опубликованное произведение Бетховена — Вариации на тему марша Дресслера. С Нефе Бетховен внимательно изучал «Хорошо темперированный клавир» И.С.Баха и произведения Генделя, знакомился с музыкой старших современников: Ф.Э.Баха, Гайдна и Моцарта. С 10 лет Бетховен уже работаел в качестве помошника органиста, сначала бесплатно, а с 1784 года — как штатный музыкант капеллы, которой в это время руководил капельмейстер Andrea Luchesi. В 1783 году были опубликованы первые три фортепианные сонаты Бетховена, посвященные тогдашнему курфюрсту Максимилиану Фридриху, и получившие общее название «Курфюрст». Максимилиан Фридрих, который умер в 1784 году, вскоре после назначения Бетховена помощником органиста, обратил внимание на одаренного юношу и субсидировал его музыкальные занятия.

Новым курфюрстом стал Максимилиан Франц, младший сын австрийской императрицы Марии Терезии. Его правление отмечено модными в то время реформами в духе философии Просвещения, более широкой поддержкой образования и искусства. Юный Бетховен наверняка находился под впечатлением этих новых веяний, кроме того, на него могли повлиять идеи масонства, поскольку и Нефе, и многие из его окружения были членами местного отделения масонского ордена Иллюминатов.

В марте 1787 Бетховен впервые посетил Вену (точно неизвестно, кто финансировал это путешествие), видимо, в надежде учиться у Моцарта. Неизвестно, встречались ли они на самом деле, однако легенда приписывает Моцарту слова, сказанные в адрес юного Бетховена: «Обратите внимание на него, он всех заставит говорить о себе». Спустя всего две недели Бетховен узнал, что его мать тяжело больна, и поспешил домой. Вскоре после этого Мария-Магдалина умерла от туберкулеза, а отец запил еще сильнее, так что Людвиг остался фактическим главой семьи, ответственным за судьбу двух младших братьев, и был вынужден провести еще около пяти лет в Бонне.

В это время он знакомится с людьми, составившими его окружение на ближайшие годы. Франц Вегелер, молодой студент-медик, познакомил его с семьей фон Брёйнинг, где Бетховен часто бывал, и в качестве учителя музыки для детей, и в качестве друга. Возможно, здесь он находил ту атмосферу семейного тепла, которой ему так не хватало дома. Пребывание в интеллигентной среде стимулировало его интерес к немецкой и античной литературе, философии, так что Бетховен даже поступил в 1789 году вольнослушателем на философский факультет Боннского университета, правда, пребывание его там было недолгим. В это же время Бетховен познакомился с графом Фердинандом фон Вальдштейн (Ferdinand von Waldstein), который всю жизнь оставался его другом и меценатом.

Дворец Кёльнского курфюрста в Бонне

В 1789 году он получил судебное постановление, по которому половина заработной платы отца переходила непосредственно к нему на содержание семьи. Дополнительным источником дохода для него была служба в оркестре капеллы в качестве альтиста. Бетховен знакомится с итальянскими, французскими и немецкими операми, которые ставились при дворе в это время, среди них были и три оперы Моцарта. Здесь же он подружился со своим сверстником Антоном Рейха (Anton Reicha), флейтистом и скрипачом, а впоследствии известным композитором и теоретиком.

 

Начало карьеры в Вене

В 1792 году с помощью курфюрста Бетховен снова приезжает в Вену. Вероятно, он уже был представлен Йозефу Гайдну в конце 1790, когда тот во время путешествия в Лондон остановился в Бонне на Рождество, и они точно встречались на обратном пути Гайдна из Лондона в Вену в июле 1792. Поэтому вполне вероятно, что тогда же появилась договоренность о том, что Бетховен будет учиться у прославленного мастера. За это время Бетховен написал значительное количество работ (ни одна из них не была тогда опубликована, и большинство не имеют опуса), которые демонстрируют растущее разнообразие и зрелость стиля. Так, в цикле вариаций 1791 года исследователи (Barry Cooper. Beethoven.) находят истоки тем его третьей «Героической» симфонии. В ноябре 1792, на фоне слухов о войне против Франции, Бетховен покидает Бонн и едет в Вену, а вскоре после прибытия узнает, что его отец умер. Граф Вальдштейн в своей прощальной записке Бетховену написал: «Благодаря непрерывному усердию, Вы обретете дух Моцарта из рук Гайдна». Впрочем, Бетховен внутренне поддержал широко распространенное отношение к себе как к преемнику недавно умершего Моцарта, в течение ближайших нескольких лет изучая его работы, и придерживаясь в своем творчестве моцартовского стиля.

Портрет Бетховена, предположительно 1800 год

В Вене Бетховен далеко не сразу получил известность как композитор, несмотря на то, что он много времени уделял именно занятиям композицией. Под руководством Гайдна он стремился овладеть мастерством контрапункта. Кроме того, он брал уроки игры на скрипке у Игнаца Шуппанцига (Ignaz Schuppanzigh) и уроки итальянского вокального письма у Антонио Сальери. Занятия с Сальери продолжались, как минимум, до 1802, а возможно, и до 1809. После отъезда Гайдна в Англию в 1794, Бетховен должен был вернуться в Бонн, к курфюрсту. Но он предпочел остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту у Иоганна Альбрехтсбергера. Он перестал получать стипендию от курфюрста, однако множество венских вельмож уже признали его талант и предложили финансовую поддержку. В их числе были князь Йозеф Франц Лобковиц (Joseph Franz Lobkowitz), князь Карл Лихновский (Karl Lichnowsky) и барон Готфрид ван Свитен (Gottfried van Swieten).

К 1793 году Бетховен уже зарекомендовала себя как импровизатор в салонах знати, кроме того, известно, что он часто исполнял прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» И. С.Баха. Его друг Николай Зимрок начал публиковать его сочинения, и первыми, как считается, были изданы вариации для фортепиано на тему из оперы «Красная Шапочка» (Woo 66). Бетховен провел весь 1793 год и большую часть 1794 за сочинением, однако, видимо, воздерживался от «официальной» публикации своих работ.

Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось в марте 1795, где он дебютировал со своим фортепианным концертом. Точно не установлено, был ли это первый, или второй концерт, оба они находились в этот момент в состоянии, близком к завершению, и оба были закончены и опубликованы через несколько лет. Вскоре после этого выступления Бетховен опубликовал свой первый опус — Фортепианные трио Opus 1, с посвящением его тогдашнему покровителю князю Лихновскому. Издание имело финансовый успех, так что прибыли Бетховена было почти достаточно для покрытия его годовых расходов. Читать дальше →

 

Тайна жизни и смерти Людвига ван Бетховена — Российская газета

Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в семье придворного музыканта. Тайны сопровождали музыкального классика всю жизнь — от рождения до гробовой доски — и даже в наши дни остаются неразрешенные загадки, связанные с именем великого композитора.

А был ли мальчик?

Само рождение немецкого гения окутано тайной. Он был крещен 17 декабря. Датой его рождения в прошлом считалось 16 декабря, так как по католической традиции младенцев крестили на следующий день после появления на свет. Его семья также праздновала день рождения мальчика 16-го. Однако, нет никаких письменных доказательств, что он родился именно в этот день.

Еще один миф из «раннего Бетховена»: считалось, что мать Людвига была больна туберкулезом, а отец — сифилисом. Первый их ребенок родился слепым, второй умер во время родов, третий был глухонемой, а четвертый болел туберкулезом.

О заболеваниях в семье Бетховен доподлинно ничего не известно. Уровень развития медицины в то время был низким, дети действительно часто погибали при рождении или в первые годы жизни. К тому же существуют свидетельства того, что отец семейства был алкоголиком. Это увеличило риск смертности среди новорожденных: из семи детей четверо умерли в младенческом возрасте.

Фламандские корни

Хотя будущий классик венской школы родился в Бонне, в его фамилии присутствует приставка «ван». Это легко объясняется: семья ван Бетховен происходит из Фландрии. Дед-капельмейстер, в честь которого музыкант получил имя, был родом из Мехелена — города в Бельгии, между Брюсселем и Антверпеном. Отсюда и приставка перед фамилией.

В маленьком курфюршестве семейство хранит воспоминания о Мехельне, Лувене и Антверпене. Говорят, что «ван Бетховен» означает «грядка с красной свеклой».

Дедушка Людвиг — был человеком добропорядочным, всеми уважаемым. На портрете, который Бетховен хранил у себя в Вене, дед изображен в берете, в шубе, отороченной мехом, и весь его фламандский облик полон достоинства. Бетховен относился к нему с большим почтением.

По стопам Моцарта

Бетховен родился в то время, когда не утихли еще разговоры о гениальном таланте Моцарта. Отец Людвига, всю жизнь посвятивший музыке, загорелся идей сделать из своего сына второго чудо-ребенка.

Мальчик по 8 часов, а то и более, занимался на клавесине под чутким взором амбициозного отца. Традиционно считается, что Бетховен-старший был весьма суров по отношению к отпрыску, который «за инструментом частенько бывал в слезах». Однако, исследователи полагают, что для этого нет надежных документальных оснований, и что «спекуляции и мифотворчество сделали свое дело».

Как бы то ни было, хотя гением Людвиг и не стал, ежедневная муштра помогла развить природный талант мальчика и сделать из него впоследствии величайшего музыканта, виртуозно сочинявшего во всех существовавших в то время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения.

Свой первый концерт он дал в Кельне в возрасте восьми лет, в 12 лет свободно играл на клавесине, скрипке, органе.

Диагноз: безмолвие

Бетховен начал терять слух около 1796 года.

Он страдал тяжелой формой расстройства слуха: «звон» в ушах мешал ему воспринимать и оценивать музыку, а на более поздней стадии заболевания он избегал и разговоров.

Причина глухоты Бетховена неизвестна. Высказываются такие предположения, как сифилис, отравление свинцом, тиф, системная красная волчанка. По одной из версий — даже привычка окунать голову в холодную воду, чтобы не заснуть, сказалась на здоровье композитора.

Со временем его слух настолько ослаб, что в конце премьеры его Девятой симфонии он вынужден был обернуться, чтобы увидеть, как аплодируют восторженные поклонники.

В последние годы жизни Бетховен с настойчивостью фанатика продолжал писать музыку, но вынужден был совсем отказаться от выступлений. Прогрессирующая глухота доставляла ему истинное страдание. Говорят, Бетховен уничтожил свое фортепиано, когда, тщетно пытаясь услышать издаваемые инструментом звуки, с невероятной силой бил по клавишам.

Одним из результатов глухоты стал уникальный исторический материал: тетради, которые Бетховен использовал для общения с друзьями в течение последних десяти, или около того, лет. Для исполнителей его музыки они являются важным источником, позволяющим узнать авторское мнение по вопросам интерпретации его сочинений.

Отравление свинцом

Композитор скончался в возрасте 56 лет в 1827 году.

Как свидетельствуют факты биографии Бетховена, приблизительно с 20 лет его мучили брюшные боли, с возрастом становившиеся все тяжелее.

Американские ученые, исследовав волосы и фрагменты черепа Бетховена, пришли к выводу, что немецкий композитор мог скончаться от длительного отравления свинцом: содержание этого металла в останках было выше нормы в 100 раз. Как именно свинец попал в организм Бетховена, неизвестно. По одной из версий, великого композитора от заболеваний желудка лечили мазью, содержащей свинец в большом количестве. По другой версии, свинец мог попадать в организм Бетховена и с водой, так как из этого металла в то время делали трубы для подачи питьевой воды.

Утраченная музыка

В 2011 году британские СМИ сообщили, что в Манчестере впервые прозвучит утраченная музыка Бетховена: по черновым отрывкам специалистам удалось восстановить вторую, медленную, часть произведения, написанного композитором в 1799 году.

Бетховен работал над опусом для струнного квартета, однако через год, будучи перфекционистом, разочаровался в сочинении, забросил черновики и начал писать новую версию. Полностью ноты не сохранились, однако профессору Манчестерского университета удалось восстановить недостающие части.

По его мнению, в черновиках присутствуют все 74 такта, однако не везде были прописаны партии для всех инструментов квартета. Поэтому часть пробелов он заполнил самостоятельно.

«Так судьба стучится в дверь». Жизнь и музыка Людвига ван Бетховена

Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в семье потомственных певцов: и отец, и дед будущего композитора были прекрасными вокалистами, которые служили при капеллах. Потому, можно сказать, судьба мальчика была предопределена — ему было суждено заниматься музыкой и посвятить ей всю свою жизнь, тем более что на этот путь его наставлял отец, который мечтал сделать из своего сына вундеркинда, второго Моцарта. 

Маленький Бетховен учился играть на клавесине, органе, скрипке, занимался латынью, изучал труды греческих философов и писателей, теорию музыки и композицию, но так и не обучился арифметике. Он рано начал сочинять и рано стал зарабатывать музыкой, семья его была небогатой, поэтому ему приходилось помогать отцу в капелле.

Разменяв третий десяток, Бетховен переезжает в один из культурных центров Европы — Вену. Там он сразу же начинает занятия с Йозефом Гайдном, одним из главных представителей классицизма, основоположника симфонии и струнного квартета. Сам же Бетховен в дальнейшем станет своеобразным водоразделом между этой эпохой и следующей — романтизмом, и отнести его ни к той, ни к другой однозначно нельзя.

На эту тему

Несмотря на талант обоих, их совместная работа не сложилась — не сошлись характерами. Один считал, что ему уделяется слишком мало внимания и педагог совсем не поддерживает его идеи, а второго просто пугали смелые находки ученика. Кроме того, Гайдну, который любил пошутить в своих произведениях и отличался жизнерадостным характером, не подходил настрой Бетховена, который вечно был задумчив и мрачен. Так спустя некоторое время Бетховен оказывается на обучении у другого композитора, Антонио Сальери, вечного соперника Моцарта.

Бетховен к тому времени уже стал пианистом-виртуозом, потому и писал много музыки для этого инструмента. Он потрясал слушателей неслыханной мощью звучания рояля, демонстрируя все его возможности. Фортепиано в руках музыканта звучало как настоящий оркестр со всеми его оттенками и тембрами — от тремоло струнных до грозных аккордов духовых и ударов литавр. Так он стал основоположником нового фортепианного стиля, показав возможности регистровых контрастов инструмента и обогатив педальную технику.  

Его мрачность и монументальность нашли отражение и в манере игры, и в написанной музыке. Главная тема практически всех произведений Бетховена — противопоставление человека и судьбы, злого рока, силы, с которой невозможно бороться. Это конфликтное содержание впервые появилось в его Восьмой сонате, которая носит подзаголовок «Патетическая». Там звучит то, что музыковеды в дальнейшем назовут «темой судьбы» — музыкальный мотив, который вы с легкостью находите во всех трех частях. 

Это произведение стало одним из шедевров фортепианного репертуара. О нем писали и пианист Антон Рубинштейн, и музыковед Борис Асафьев (который очень показательно описывал ее: «огненно-страстный пафос первой части, возвышенное спокойно-созерцательное настроение второй части и мечтательно чувствительное рондо»), а Лев Толстой даже упоминает ее в одной из глав своего «Детства», где рассказывает об игре своей матери. 

В это время Бетховену исполняется 29 лет и он замечает первые признаки глухоты. Есть очень много теорий на этот счет. В числе возможных причин называют, например, болезнь, ведь медицина тогда была слаба, а музыкант страдал и от тифа, и от оспы. Есть еще миф о том, что он часто погружал голову в чан с холодной водой, чтобы дольше бодрствовать и заниматься музыкой. 

На эту тему

Как бы там ни было, для Бетховена это и стало его злым роком. Он находился в совершенно упадническом настроении, писал об этом своим друзьям и не мог смириться с такой судьбой. Так все его творчество стало борьбой с этим несправедливым недугом: он до последнего продолжал выступать как пианист и писать музыку. 

Бетховен был весь погружен в творчество, его мало волновали внешние события, общепринятые манеры поведения, даже собственный внешний вид — он частенько мог быть небрежно одетым, а волосы его могли торчать в разные стороны. Есть очень много историй о том, с каким трепетом относился композитор к своей музыке. Например, когда во время одного из его выступлений кто-то начал переговариваться, Бетховен прервался, назвал слушателей свиньями и отказался играть дальше. 

Есть, впрочем, одно политическое событие, которое напрямую повлияло на одно бетховенское произведение. В 1802 году, уже будучи сломленным приближающейся глухотой, композитор, главный виртуоз Вены, любимец аристократической публики, решает уединиться в тихом поселении и отдаться творчеству. Там он берется за свою Симфонию №3, которая получила посвящение Наполеону Бонапарту, что и было отражено на первой странице. Однако музыкант практически сразу же в гневе разорвал титульный лист, когда полководец объявил себя императором, а симфония стала называться Героической.

Несмотря на то что Бетховен вычеркнул имя государственного деятеля из своего произведения, музыковеды видят образы француза и связанных с ним событий в этой симфонии. Например, ее первая часть — солнечная, героическая, воинственная — это такой портрет Наполеона, каким в определенный момент видел его композитор: героем, гением революции. Ромен Роллан же вообще писал о том, что симфония Бетховена музыкальным языком рисует нам целое завоевание империи. 

На эту тему

Публика скептически отнеслась к этому произведению — его, например, называли затянутым (примерное время исполнения — 50 минут). Несмотря на это, Героическая симфония стала новой вехой в истории симфонической музыки и эталоном, к которому обращались многие композиторы — от Гектора Берлиоза до Петра Чайковского.

Одним из главных произведений Бетховена стала его Девятая симфония (в ней звучит известная «Ода к радости»). Ее композитор написал в 1824 году, незадолго до своей смерти, и тут, как это часто бывает в истории искусства, есть мистика. Именно с Бетховена началось «проклятие Девятой симфонии». Многие композиторы покинули этот мир, создав именно столько произведений для оркестра: Антон Брукнер, Альфред Шнитке, Франц Шуберт, Густав Малер, Антонин Дворжак, Курт Аттерберг. Но есть и целый ряд композиторов, которые стали авторами гораздо большего числа симфоний (кстати, кое-кто из них любил называть восьмую Последней). 

Работал над симфонией Бетховен около двух лет, а размышлял над ней и того больше, и все началось именно с «Оды к радости», написанной немецким поэтом Фридрихом Шиллером. Это был один из главных текстов у молодых и горячих умов того времени: «Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!» Композитор долго думал, как можно положить их на музыку, и из этой идеи родилось масштабное творение.

Бетховен-революционер и новатор проявился и тут: мало того что он продолжает развивать героико-драматический жанр, который был для него главным, он еще и капитально расширяет состав исполнителей — вводит в симфонию хор, который исполняет «Оду к радости» в конце. Тема борьбы человека и судьбы здесь приобретает величественный и окончательный вид. На премьере симфонии, рассказывают, публика плакала и рукоплескала автору, но он не сразу это понял. Бетховен дирижировал и стоял спиной к залу. В тот момент он уже совершенно потерял слух, одному из исполнителей даже пришлось повернуть музыканта, чтобы он смог осознать свой триумф. 

Бетховен творил во всех жанрах, известных музыке, от камерных до театральных. Каждая его симфония узнаваема и часто исполняется на мировых сценах — например, Пятая, которая начинается с мотива судьбы: «Так судьба стучится в дверь», говорил автор.

Он написал 32 сонаты для фортепиано разной сложности. Среди них — знаменитая 14-я, Лунная, посвященная его ученице Джульетте Гвиччарди, в которую был пламенно влюблен. Соната №23 — «Аппассионата», о которой Владимир Ленин говорил: «Ничего не знаю лучше «Аппассионаты». Готов слушать ее каждый день». Соната №21 — «Аврора», одна из сложнейших в репертуаре пианиста, написанная в период, когда сам Бетховен старался избегать людей и все больше и больше обращался к образам природы, где находил утешение. 

Почти каждое произведение его необъятного творчества стало примером силы воли и духа — того, как человек может преодолеть любые вызовы, которые бросает ему судьба.

Кадрия Садыкова

Людвиг ван Бетховен в свои 250 лет не стар. Он суперстар

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Andreas Rentz/Getty Images

Подпись к фото,

Настенная роспись на фасаде одного из домов на родине композитора в Бонне, открытая в ознаменование его 250-летнего юбилея

В эти дни исполняется 250 лет со дня рождения великого Бетховена. Точно известна лишь дата его крещения — 17 декабря. Зная обычаи тех времен, принято считать, что родился он днем ранее.

О его классическом наследии за два века написано и сказано столько, что добавить что бы то ни было к этому довольно трудно. Поэтому мы решили отметить юбилей, вспомнив, как великий композитор-классик много лет после своей смерти вторгался в мир популярной музыки и как поп-артисты — почтительно или иронично — включали его темы и фрагменты его классических опусов в свои песни и инструментальные пьесы.

Чак Берри. «Roll Over Beethoven»

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

В 1956 году в своем хите «Roll Over Beethoven» «отец рок-ролла» Чак Берри призывал низвергнуть Бетховена. Однако многочисленные рок-музыканты не только не последовали его примеру, но и включали музыку Бетховена в свои композиции

В 1956 году, на заре рок-н-ролла, Чак Берри, один из пионеров жанра, выпустил сингл, предвестивший пришествие новой дерзкой молодежной музыки. Справедливо прозванный «отцом рок-н-ролла», Чак Берри под энергичный ритм электрогитары громогласно и бесцеремонно требовал от Бетховена «врубиться в ритм-энд-блюз» и заодно «сообщить о новости» другому классику, Петру Ильичу Чайковскому. Они оба должны были «перевернуться» в своих могилах, узнав, что их возлюбленная классика уступает место рок-н-роллу.

Песня Берри отражала наметившийся в послевоенные годы и проходивший прямо у него в семье конфликт между классикой и поп-музыкой. Как рассказывал биограф Берри Брюс Пегг, «вдохновлена она была семейным соперничеством занимавшейся классическим фортепиано его сестрой Люси и блюзово-роковыми увлечениями самоучки Берри».

«Roll Over Beethoven» не только низвергала классиков, но и была наполнена ссылками на появившиеся чуть ранее рок-н-ролльные хиты: «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса, «Early in the Morning» Луи Джордана, а звукоподражательный возглас «hey diddle diddle» был прямой ссылкой на соратника Берри по раннему рок-н-роллу Бо Дидли.

Сама «Roll Over Beethoven» мгновенно стала рок-стандартом, который исполняли многочисленные последователи Чака Берри. Пожалуй, самую известную кавер-версию классического рок-хита записали в 1963 году «Битлз», и она стала одним из самых популярных их номеров в первой половине 1960-х.

Но самая примечательная кавер-версия «Roll Over Beethoven» принадлежит другой британской группе — Electric Light Orchestra, в составе которой наряду с традиционными рок-инструментами был целый арсенал скрипок и виолончелей, поскольку она изначально ориентировалась на классическо-роковый симбиоз. Взявшись в 1973 году за интерпретацию рок-стандарта Чака Берри, они отнюдь не последовали совету автора низвергнуть самого Бетховена, а превратили забойный рок-н-ролл в монументальную восьмиминутную композицию.

Начиналась она с полноценного оркестрового вступления из бетховенской Пятой симфонии, в развернутом инструментальным проигрыше угадывались темы и Бетховена, и Римского-Корсакова, а завершалось все грандиозным бетховенским аккордом из той же Пятой симфонии.

Леонард Бернстайн «Somewhere»

Леонард Бернстайн — профессиональный композитор и дирижер с серьезным академическим образованием, однако самое знаменитое его произведение, мюзикл «Вестсайдская история», принадлежит скорее к миру популярной культуры, а то и откровенной поп-музыки.

Визитной карточкой мюзикла, а то и самого Бернстайна стала песня «Somewhere». Сочиняя «Somewhere», Бернстайн обогатил свою мелодию вставками из двух классических шедевров — «Лебединого озера» Чайковского и бетховенского Концерта для фортепиано с оркестром №5, известного под названием «Император».

После сценической премьеры «Вестсайдской истории» и выпуска альбома в 1957 году и одноименного фильма в 1961-м «Somewhere» стала одним из общепризнанных стандартов популярной музыки. Пели ее десятки самых разнообразных артистов — от вокального трио Supremes до Фила Коллинза, от Pet Shop Boys до Тома Уэйтса.

Одно из самых ярких исполнений — Барбары Стрейзанд.

Deep Purple: «Exposition» и другие

«Мы не менее значимы, чем Бетховен», — ничтоже сумняшеся, без ложной скромности провозгласил в интервью британскому журналу New Musical Express в 1973 году клавишник Deep Purple Джон Лорд.

И хотя высказывание это грешит граничащей с маниакальным эгоцентризмом самоуверенностью, оно отражает то почтительно-благоговейное отношение, которое испытывал к классической музыке, и в первую очередь к Бетховену, сооснователь Deep Purple.

До того как, благодаря альбому In Rock, они стали пионерами хард-рока, британцы из Deep Purple усилиями своего получившего классическое образование клавишника Джона Лорда вовсю экспериментировали в поисках синтеза рока и классической музыки. Апогеем этих экспериментов стал грандиозный «Концерт для группы с оркестром», который Deep Purple в сопровождении Королевского филармонического оркестра исполнили на сцене Royal Albert Hall в сентябре 1969 года.

Годом ранее, в 1968-м, в свой второй студийный альбом The Book of Taliesyn они включили 12-минутную двухчастную композицию «Exposition/We Can Work It Out». Вторая часть представляла собой кавер-версию известной битловской песни, а первая — инструментальная «Экспозиция» — была амальгамой из сделанных Лордом аранжировок второй части бетховенской Седьмой симфонии и увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульета».

Дотошные исследователи Deep Purple находят многочисленные цитаты из классики — Баха, Чайковского, Римского-Корсакова, Грига и других композиторов — даже в сугубо роковых номерах группы. Тут же, конечно, и Бетховен, фортепианная пьеса которого «К Элизе» вкралась в развернутое инструментальное вступление к песне «Knocking at your back door» на записанном в 1988 году концертном альбоме Nobody’s Perfect.

Ту же «К Элизе» и фрагменты знаменитой Девятой симфонии можно услышать и на записанном в 1993 году концертном альбоме Сome Hell or High Water.

«Битлз» «Because»

Вошедшая в последний альбом группы Abbey Road «Because» — одна из самых красивых битловских композиций, незаслуженно не причисляемая к числу общепризнанных шедевров.

Истоки этой ленноновской песни — в Бетховене. Йоко Оно до того, как обратилась в веру авангарда, успела освоить классическое фортепиано и как-то летом 1969 года, сидя за роялем, стала наигрывать «Лунную сонату». Лежавший на диване Леннон встрепенулся. «Можешь сыграть те же аккорды задом наперед?», — попросил он.

Услышав «перевернутую» версию бетховенской сонаты, вдохновленный Леннон тут же наиграл свою мелодию. В записи она превратилась в величественный, поистине классический хорал, в котором утроенные голоса Леннона, Маккартни и Харрисона звучат в сопровождении электрифицированного клавесина Джорджа Мартина.

«Because» вовсе не обязательно прослушивать в обратную сторону, чтобы ощутить в ней явственное бетховенское влияние.

Мигель Риос «Song of Joy»

«Ода к радости» — написанный на текст Фридриха Шиллера финал Девятой симфонии Бетховена — еще в XIX веке был источником многочисленных заимствований, в том числе Шубертом и Чайковским.

В 1972 году мелодия была признана официальным гимном Совета Европы, а впоследствии и Европейского союза.

Гимн Евросоюза — далеко не единственное ее внемузыкальное, политизированное использование.

В Чили «Оду» пели активисты на антиправительственных демонстрациях в годы пиночетовского режима. Китайские студенты запустили ее из репродукторов на площади Тяньаньмэнь в июне 1989-го. В том же 1989-м в рождественский день Леонард Бернстайн дирижировал оркестром на месте только-только разрушенной Берлинской стены, причем слово «Freude» было заменено на слово «Freiheit» и «Ода к радости» стала «Одой к свободе». Она прозвучала в заключении речи Эммануэля Макрона на площади перед Лувром после его победы на президентских выборах во Франции в 2017 году.

В поп-хит «Оду к радости» превратила сделанная еще раньше, в 1969 году, совершенно неполитизированная версия классической бетховенской мелодии. Аранжировку сделал аргентинский композитор Вальдо де лос Риос, а спел ее по-английски под названием «Song of Joy» испанский певец и актер Мигель Риос.

В 1970 году песня пользовалась колоссальной популярностью, взойдя на первые места хит-парадов в Австралии, Канаде, Германии, Швейцарии и в категории Easy Listening в США. В поп-чартс в США она поднялась до 14-го места, а в Британии до 16-го. Всего по миру сингл был продан в количестве свыше четырех миллионов экземпляров.

Билли Джоэль «This Night»

Билли Джоэль не случайно написал песню «Piano Man», давшую ему известное на весь мир прозвище. В детстве по настоянию матери он занимался классическим фортепиано, и до того, как стать певцом, зарабатывал себе на жизнь игрой на пианино в ночных клубах Нью-Йорка.

К классике он в своей профессиональной карьере практически не обращался, но следы ее проявились в его песнях. В частности в песне «This Night» из вышедшего в 1983 альбома Innocent Man.

Альбом был на самом деле трибьютом артистам и музыкантам 1950-60-х годов, которые формировали музыкальный язык и стиль Билли Джоэля — от пионеров музыки соул Джеймса Брауна и Уилсона Пиккета до ду-воп групп Drifters и Teenagers, от основателей классического рок-н-ролла Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса до столпов суперпопулярного афроамериканского лейбла Motown — групп Supremes и Temptations.

Среди этих поп-влияний нашлось место и любимому классическому композитору Джоэля — великому Людвигу ван Бетховену.

«This Night» самым непосредственным образом основана на мелодии и гармонии Adagio cantabile — второй части бетховенской «Патетической сонаты».

«Патетическая соната», как и другие сонаты Бетховена, предназначалась для сольного фортепиано. Джоэль значительно ускорил ее темп и добавил рок-инструментовку, но оригинальная гармония и мелодия легко узнаются в припеве песни. Основную тему, которая у Бетховена отведена правой руке, Джоэль поет, а гармоническую прогрессию левой руки исполняет аккомпанирующий ему ансамбль.

В отличие от многих других поп- и рок-артистов, которые далеко не всегда указывали на заимствованную ими музыку, Джоэль назвал на обложке альбома «Патетическую» в качестве источника своей песни.

Дань Бетховену от Билли Джоэля этим не ограничивается. В его концертах нередко звучал торжественный финал знаменитой Девятой симфонии.

Германия | Факты, география, карты и история

Германия , официально Федеративная Республика Германия , Германия Deutschland или Bundesrepublik Deutschland , страна северо-центральной Европы, пересекающая основные физические подразделения континента с внешних границ Альп на север через разнообразный ландшафт Среднегерманского нагорья, а затем через Северо-Германскую равнину.

Британская викторина

Страны Мира

Какая страна называет «Вальсирующую Матильду» своим неофициальным гимном? В какой стране самое большое мусульманское население? Сортируйте случайные интересные факты о странах мира.

Германия, одна из крупнейших стран Европы, отличается широким разнообразием ландшафтов: высокими отвесными горами на юге; песчаные холмистые равнины севера; лесные холмы урбанизированного запада; и равнины сельскохозяйственного востока. В духовном центре страны находится великолепный центрально-восточный город Берлин, который, как феникс, вырос из пепла Второй мировой войны и теперь, после десятилетий раздела, является столицей объединенной Германии и реки Рейн, которая протекает к северу от Швейцарии и отмечается в изобразительном искусстве, литературе, фольклоре и песнях.Вдоль его берегов и берегов его основных притоков — среди них Неккар, Майн, Мозель и Рур — стоят сотни средневековых замков, церквей, живописных деревень, рыночных городов и центров образования и культуры, в том числе Гейдельберг, где был построен один из них. старейших университетов Европы (основан в 1386 г.) и Майнц, исторически один из важнейших издательских центров Европы. Все они являются центральными элементами процветающей туристической экономики Германии, которая ежегодно привлекает в страну миллионы посетителей, привлеченных ее природной красотой, историей, культурой и кухней (включая знаменитые вина и пиво).

Германия Encyclopædia Britannica, Inc.

Название «Германия» долгое время описывало не конкретное место, а рыхлый, изменчивый политический строй германоязычных народов, которые тысячелетиями господствовали над большей частью Западной Европы к северу от Альп. Хотя Германия в этом смысле является древним образованием, немецкая нация в более или менее ее нынешнем виде возникла только в 19 веке, когда премьер-министр Пруссии Отто фон Бисмарк объединил десятки немецкоязычных королевств, княжеств, вольных городов, епископства и герцогства, чтобы сформировать Германскую империю в 1871 году.Этот так называемый Второй Рейх быстро стал ведущей державой Европы и приобрел колонии в Африке, Азии и Тихоокеанском регионе. Эта заморская империя была распущена после поражения Германии в Первой мировой войне и отречения императора Вильгельма II. За этим последовали экономическая депрессия, повсеместная безработица и политические беспорядки, граничащие с гражданской войной, что привело к краху прогрессивной Веймарской республики и возвышению нацистской партии при Адольфе Гитлере. После прихода к власти в 1933 году Гитлер основал Третий рейх и вскоре после этого предпринял разрушительный крестовый поход, чтобы завоевать Европу и истребить евреев, цыган (цыган), гомосексуалистов и других.

Третий рейх распался в 1945 году, разгромленный союзными армиями США, Великобритании, Советского Союза, Франции и других стран. Державы-победительницы разделили Германию на четыре зоны оккупации, а затем на две страны: Федеративную Республику Германия (Западная Германия) и Германская Демократическая Республика (Восточная Германия), разделенные более чем на 40 лет длинной границей. В Восточной Германии эта граница до падения коммунистического правительства в 1989 году была обозначена оборонительными сооружениями, призванными предотвратить побег.185 квадратных миль (480 квадратных километров) «острова» Западного Берлина с 1961 по 1989 год также были окружены Берлинской стеной, проходящей через город, и хорошо охраняемым забором из проволочной сетки в районах, примыкающих к сельской местности Восточной Германии. Хотя Берлин был горячей точкой между Соединенными Штатами и Советским Союзом во время холодной войны, город терял национальное и международное значение до 1989–1990 годов, когда народное и мирное восстание свергло правительство Восточной Германии и вскоре после этого восстановило единый Берлин как столица объединенной Германии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

После Второй мировой войны Германия приложила огромные усилия, чтобы почтить память жертв и возместить преступления Холокоста, оказывая мощную материальную и политическую поддержку государству Израиль и активно преследуя преступления на почве ненависти и пропагандируя неонацистскую доктрину; последнее стало проблемой в 1990-х годах, когда в Германии стали появляться антииммигрантские группы скинхедов, а в Интернете появилась гитлеровская газета Mein Kampf .Ясно, что современная Германия изо всех сил пытается сбалансировать свои национальные интересы с интересами притока политических и экономических беженцев из дальних стран, особенно из Северной Африки, Турции и Южной Азии, притока, который усилил межэтническую напряженность и пополнил ряды националистических политических партий. особенно в Восточной Германии, где безработица была вдвое выше, чем на Западе. Напряженность особенно обострилась во втором десятилетии 21 века, когда в Германию прибыло более миллиона мигрантов после революций арабской весны и сирийской гражданской войны.

Конституция республики, принятая в 1949 году Западной Германией, создала федеративную систему, которая дает значительные правительственные полномочия составляющим ее Länder (штатам). До объединения насчитывалось 11 западногерманских земель (включая Западный Берлин, который имел особый статус земель без права голоса), но с присоединением Восточной Германии теперь в объединенной республике насчитывается 16 земель . . Самый большой из штатов — Бавария (Бавария), самый богатый — Баден-Вюртемберг, а самый густонаселенный — Северный Рейн-Вестфалия (Nordrhein-Westfalen).

Вопросы государственной важности, такие как оборона и иностранные дела, относятся к компетенции федерального правительства. Как на уровне штатов, так и на федеральном уровне преобладает парламентская демократия. Федеративная Республика является членом Организации Североатлантического договора (НАТО) с 1955 года и одним из основателей Европейского экономического сообщества ( см. Европейский союз). В течение четырех десятилетий раздела Федеративная Республика заключила ряд соглашений с Советским Союзом и Восточной Германией, которые она поддерживала в определенной степени экономически в обмен на различные уступки в отношении гуманитарных вопросов и доступа в Берлин.Быстрое восстановление экономики Западной Германии в 1950-е годы ( Wirtschaftswunder , или «экономическое чудо») вывело ее на лидирующую позицию среди мировых экономических держав, и она сохранила эту позицию.

Во многом успех Германии после Второй мировой войны стал результатом известного трудолюбия и самопожертвования ее народа, о котором писатель Гюнтер Грасс, лауреат Нобелевской премии по литературе в 1999 году, заметил: «Быть ​​немцем. сделать невозможное возможным.Он добавил более критически:

Потому что в нашей стране все ориентировано на рост. Мы никогда не бываем довольны. Для нас никогда не бывает достаточно. Мы всегда хотим большего. Если это на бумаге, мы превращаем это в реальность. Даже во сне мы работаем продуктивно.

Эта преданность тяжелой работе в сочетании с публичным поведением — одновременно сдержанным и напористым — сформировали стереотип о немецком народе как о равнодушном и отстраненном. Тем не менее, немцы ценят как свою личную дружбу, так и дружеские отношения с соседями и гостями, высоко ценят досуг и культуру и наслаждаются благами жизни в либеральной демократии, которая становится все более интегрированной в объединенную Европу и становится центральной для нее.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Эскизы к «Пасторальной» симфонии
Британская библиотека, доп. MS 31766, f.2
Авторские права © Совет Британской библиотеки
Высококачественную версию этого изображения можно приобрести в Британской библиотеке изображений в Интернете. За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте [email protected]

Людвиг ван Бетховен был очень плодовитым композитором, написавшим множество симфоний, концертов, сонат для фортепиано, скрипичных сонат, оперы, мессов и нескольких увертюр.Показанный здесь эскиз относится к 1808 году и является ранним произведением «Пасторальной» симфонии.

Кем был Бетховен?

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — один из самых значительных и влиятельных композиторов западной музыкальной традиции. Он был первопроходцем во всех смыслах. Он руководил переходом музыки от классического стиля, полного уравновешенности и равновесия, к романтическому стилю, характеризующемуся эмоциями и воздействием.

Известный композитор, который писал для богатых покровителей, а также зарабатывал деньги на публичных концертах, он написал девять симфоний, 32 фортепианные сонаты, одну оперу, пять фортепианных концертов и множество камерных произведений, включая несколько новаторских струнных квартетов.Он мог быть трудным и нелюдимым человеком, который чувствовал себя горьким и изолированным из-за глухоты, развившейся в его 20-летнем возрасте; он никогда не был женат.

При жизни пользовался большим успехом и признанием. Говорят, что на премьере своего Девятого спектакля он не мог услышать громких аплодисментов в конце, и ему пришлось повернуться, чтобы увидеть восторженную реакцию публики.

Практически все его основные произведения являются стандартными репертуарными произведениями, знакомыми музыкантам и слушателям всего коммерческого мира.

Что особенного в его музыке?

Проще говоря, сила музыкальной личности: он постоянно продвигал музыку в новые области. Бетховен больше, чем любой другой композитор до него, мог взять простую идею и воплотить ее в крупномасштабное произведение. Например, первая часть его знаменитой Симфонии № 5 явно исходит из вводной фигуры да-да-да-дааа, но никогда не звучит однообразно; точно так же первая часть его Сонаты для фортепиано № 29, «Hammerklavier», все возникла из одной короткой вступительной фразы.

Его симфонии были громче, длиннее и увлекательнее, чем все, что было написано до сих пор, и то же самое чувство исследования и жизни на грани проявляется и в других его произведениях. Большая часть его музыки пользовалась большой популярностью — его ранняя Лунная соната, например, была хитом с точки зрения продаж нот, — но его более исследовательские работы могли озадачить как музыкантов, так и публику, например, его последние струнные квартеты, написанные в последние годы его карьеры. глубокая глухота.

Бетховен написал 138 произведений с номером опуса и еще 200, которым ни разу не присвоили номер.

Как его глухота повлияла на него?

Бетховен родился в Бонне, Германия.Выросший в музыкальной, хотя и неблагополучной семье, его талант был признан к 20 годам, и в 1792 году его отправили учиться у Йозефа Гайдна в Вену. Молодой Бетховен имел большой успех в Вене, умудряясь хорошо зарабатывать на жизнь концертами, заказами и опубликованными им партитурами.

Однако к 1798 году он начал замечать, что его слух ухудшается. Он все еще мог сочинять — он мог слышать каждую ноту и аккорд, которые он писал в своем мысленном ухе, — но исполнение и, что еще хуже, общение быстро перестали быть предметом обсуждения.По мере того как его глухота ухудшалась, он выступал все меньше и меньше, и его последнее публичное выступление было в 1814 году.

У нас есть записи того, что посетители говорили ему в более поздние годы его глухоты: они записывали все в разговорные книги. Однако его комментарии остались незамеченными, что дразняло одностороннее описание дискуссии.

Рукопись, показанная здесь, относится к периоду возрастающей глухоты Бетховена и очевидного разочарования в его состоянии. Он использовал эту записную книжку в течение большей части 1808 года, и большинство эскизов относятся к симфонии, а меньшее количество относится к другим произведениям, написанным в этом году, особенно к двум фортепианным трио, op.70.

Что показано на этой странице?

Эти зарисовки, одни из самых узнаваемых в этом «альбоме», относятся к первой части «Пасторальной» симфонии, его Шестой.

Бетховен был заведомо грязным работником. Его альбомы, а также его рабочие партитуры полны вычеркиваний, поправок и каракулей. Издателю Концерта для скрипки было любопытно увидеть в рукописи листок бумаги, наклеенный на определенный столбец; он удалил это, только чтобы найти другой промах с другой версией этого стержня.Он удалил еще один, и еще один, и так далее, пока в конце концов не пришел к исходной версии, которая была такой же, как поправка на верхнем листе.

Симфония «Пастораль» призвана вызвать ощущение возвращения в деревню после долгого пребывания в городе. Сюда входят имитации криков птиц, журчания ручьев, пастухов и гроз. Основные мелодии и мотивы просты и имеют сельское звучание, но Бетховен часто часами работал над микроскопическими деталями своего основного музыкального материала, чтобы убедиться, что он может быть позже расширен в подходящих направлениях.Эта страница дает некоторое представление о том, как он со всех сторон исследовал бы кажущуюся простой, спонтанную фразу, прежде чем приступить к полноценному композиционному процессу.

Как это попало в Британскую библиотеку?

Это был первый лот на аукционе нотных рукописей, состоявшемся в ноябре 1827 года, через несколько месяцев после смерти Бетховена. Впоследствии он был поврежден, как и многие другие альбомы Бетховена. Первоначально он состоял из 96 листов; в этом томе осталось только 59, а большая часть остальных находится в коллекции, собранной энтузиастом начала 19 века и теперь хранящейся в Берлине.

Людвиг ван Бетховен | Признательность музыки

Портрет Йозефа Карла Стилера, 1820 год

Введение

Людвиг ван Бетховен (крестился 17 декабря 1770–26 марта 1827), немецкий композитор и пианист. Решающая фигура на переходном этапе между классической и романтической эпохами в западной художественной музыке, он остается одним из самых известных и влиятельных композиторов. Его самые известные сочинения включают девять симфоний, пять концертов для фортепиано, один концерт для скрипки, тридцать две сонаты для фортепиано и шестнадцать струнных квартетов.Он также сочинял другую камерную музыку, хоровые произведения (в том числе знаменитую Missa Solemnis ) и песни.

Бетховен родился в Бонне, который в то время был столицей Кельнского электората и частью Священной Римской империи. Он проявил свои музыкальные таланты в раннем возрасте и обучался у своего отца Иоганна ван Бетховена и у Кристиана Готлоба Неефе. В течение первых двадцати двух лет в Бонне Бетховен намеревался учиться у Вольфганга Амадея Моцарта и подружился с Йозефом Гайдном. Бетховен переехал в Вену в 1792 году и начал учиться у Гайдна, быстро завоевав репутацию пианиста-виртуоза.Он жил в Вене до самой смерти. Примерно в 1800 году его слух начал ухудшаться, и к последнему десятилетию своей жизни он почти полностью потерял слух. Он отказался от дирижирования и публичных выступлений, но продолжал сочинять; многие из его произведений, которыми больше всего восхищаются, относятся к этому периоду.

Предпосылки и ранние годы

Самым ранним известным предком Бетховена по отцовской линии был Корнелиус ван Бетховен (умер в 1716 г.), предположительно плотник или столяр из Мехелена в Южных Нидерландах (ныне часть Бельгии).Голландская фамилия ван Бетховен восходит к пятнадцатому веку, когда Бетховены жили недалеко от Лимбурга и Льежа. В «Бетховене» «свекла» означает свеклу, а «ховен» — множественное число от «хоф» (обнесенный стеной сад или двор; но в этом случае, вероятно, сельхозугодья). Поскольку за голландским словом van в фамилиях обычно следует название родового дома указанной семьи, вероятно, что когда-то «Бетховен» был поселением. В онлайн-словаре, опубликованном Союзом голландских языков, отмечается, что в конце XII века было несколько упоминаний о поселении под названием Betheoue или Bettingahofa (модернизированный: Bettinghove) в неизвестном месте, но предположительно в Лимбурге.

Место рождения Бетховена на Боннгассе 20, ныне Дом-музей Бетховена

Бетховен был внуком Лодевейка ван Бетховена (1712–1773), музыканта из Мехелена, который в возрасте двадцати лет переехал в Бонн. Лодевийк (голландский подданный немец Людвиг ) работал басистом при дворе курфюрста Кельна, в конце концов поднявшись до Капельмейстера (музыкального руководителя). У Лодевейка был сын Иоганн (1740–1792), который работал тенором в том же музыкальном заведении и давал уроки игры на фортепиано и скрипке, чтобы пополнить свой доход.Иоганн женился на Марии Магдалене Кеверих в 1767 году; она была дочерью Иоганна Генриха Кевериха, который был шеф-поваром при дворе Архиепископства Трир.

Бетховен родился от этого брака в Бонне. Нет достоверных записей о дате его рождения; Однако сохранилась запись о его крещении на римско-католической службе в приходе Святого Регия 17 декабря 1770 года. Поскольку детей той эпохи традиционно крестили на следующий день после рождения в католической стране Рейн, и известно, что семья Бетховена и его учитель Иоганн Альбрехтсбергер праздновали его день рождения 16 декабря, большинство ученых считают 16 декабря 1770 года датой рождения Бетховена.Из семи детей, рожденных Иоганном ван Бетховеном, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл родился 8 апреля 1774 года, а Николаус Иоганн, самый младший, родился 2 октября 1776 года.

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Хотя традиция гласит, что Иоганн ван Бетховен был суровым инструктором и что ребенок Бетховен, «которого заставляли стоять за клавишами, часто плакал», Словарь музыки и музыкантов Grove утверждал, что это не подтверждается никакими надежными документами, и утверждал, что «спекуляции и мифотворчество были продуктивными.У Бетховена были и другие местные учителя: придворный органист Жиль ван ден Иден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайфер (друг семьи, который обучал Бетховена игре на фортепиано) и Франц Ровантини (родственник, обучавший его игре на скрипке и игре на скрипке). альт). Музыкальный талант Бетховена проявился еще в юном возрасте. Иоганн, зная об успехах Леопольда Моцарта в этой области (с сыном Вольфгангом и дочерью Наннерль), пытался использовать своего сына как вундеркинда, утверждая, что Бетховену было шесть (ему было семь) на плакатах для первого публичного выступления Бетховена в марте 1778 года. .

Спустя некоторое время после 1779 года Бетховен начал учебу у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиана Готтлоба Неефе, который в том же году был назначен придворным органистом. Неефе преподавал Бетховен сочинение и к марту 1783 года помог ему написать его первое опубликованное сочинение: набор вариаций для клавиатуры. Вскоре Бетховен начал работать с Неефе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1781 г.), а затем в качестве оплачиваемого служащего (1784 г.) придворной капеллы под управлением капельмейстера Андреа Лучези.Его первые три фортепианные сонаты, названные «Курфюрст» («Курфюрст») в честь курфюрста Максимилиана Фридриха (1708–1784), были опубликованы в 1783 году. Максимилиан Фредерик рано заметил талант Бетховена и субсидировал и поощрял музыкальные занятия молодого человека. .

Преемником Максимилиана Фредерика на посту курфюрста Бонна стал Максимилиан Франц, младший сын императрицы Марии Терезии Австрийской, и он внес заметные изменения в Бонн. Вторя изменениям, произведенным в Вене его братом Джозефом, он провел реформы, основанные на философии Просвещения, с усилением поддержки образования и искусства.Эти изменения почти наверняка повлияли на Бетховена-подростка. Возможно, в то время на него также повлияли идеи, известные в масонстве, поскольку Неефе и другие люди из окружения Бетховена были членами местного отделения Ордена Иллюминатов.

В марте 1787 года Бетховен впервые поехал в Вену (возможно, за чужой счет), очевидно, в надежде учиться у Моцарта. Детали их отношений неизвестны, включая то, встречались ли они на самом деле. Узнав, что мать больна, Бетховен вернулся примерно через две недели после приезда.Вскоре после этого умерла его мать, а отец еще больше впал в алкоголизм. В результате Бетховен стал ответственным за заботу о своих двух младших братьях и провел следующие пять лет в Бонне.

Бетховен был представлен в эти годы нескольким людям, которые стали важными в его жизни. Франц Вегелер, молодой студент-медик, познакомил его с семьей фон Бройнинг (одна из дочерей которой Вегелер в конце концов вышла замуж). Бетховен часто бывал в доме фон Бройнинга, где обучал игре на фортепиано некоторых детей.Здесь он познакомился с немецкой и классической литературой. Семейная среда фон Брейнинга была менее напряженной, чем его собственная, в которой все больше доминировал упадок его отца. Бетховен также привлек внимание графа Фердинанда фон Вальдштейна, который на всю жизнь стал другом и спонсором.

В 1789 году Бетховен получил юридический приказ, по которому половина зарплаты его отца выплачивалась непосредственно ему для содержания семьи. Он также способствовал заработку семьи, играя на скрипке в придворном оркестре.Это познакомило Бетховена со множеством опер, в том числе с тремя операми Моцарта, которые исполнялись при дворе в этот период. Он также подружился с Антоном Райхой, флейтистом и скрипачом примерно его возраста, который приходился племянником дирижеру придворного оркестра Йозефу Райхе.

Делая карьеру в Вене

С 1790 по 1792 год Бетховен написал значительное количество произведений (ни одно из них не было опубликовано в то время, и большинство из них сейчас перечислено как произведения без опусов), которые продемонстрировали его растущий диапазон и зрелость.Музыковеды определили тему, подобную темам его Третьей симфонии, в наборе вариаций, написанных в 1791 году. Бетховен, вероятно, впервые познакомился с Йозефом Гайдном в конце 1790 года, когда последний ехал в Лондон и остановился в Бонне на Рождество. Полтора года спустя они встретились в Бонне, когда Гайдн возвращался из Лондона в Вену в июле 1792 года, и вполне вероятно, что в то время Бетховен учился у старого мастера. С помощью курфюрста Бетховен покинул Бонн и направился в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о войне, разливающейся из Франции; Вскоре после прибытия он узнал, что его отец умер.Моцарт тоже недавно умер. Граф Вальдштейн в своей прощальной записке Бетховену писал: «Непрерывным усердием вы получите дух Моцарта через руки Гайдна». В течение следующих нескольких лет Бетховен отреагировал на широко распространенное мнение, что он был преемником недавно умершего Моцарта, изучив работы этого мастера и написав произведения с отчетливо моцартовским оттенком.

Бетховен не сразу решил зарекомендовать себя как композитор, а скорее посвятил себя учебе и исполнению.Работая под руководством Гайдна, он стремился овладеть контрапунктом. Он также учился игре на скрипке у Игнаца Шуппанцига. В начале этого периода он также начал время от времени получать наставления от Антонио Сальери, в основном в итальянском стиле вокальной композиции; эти отношения сохранялись, по крайней мере, до 1802 года, а возможно, и до 1809 года. После отъезда Гайдна в Англию в 1794 году курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой. Вместо этого он предпочел остаться в Вене, продолжая обучение контрапункту с Иоганном Альбрехтсбергером и другими учителями.Хотя его стипендия от курфюрста истекла, ряд венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, в том числе принц Йозеф Франц Лобковиц, принц Карл Лихновский и барон Готфрид ван Свитен.

К 1793 году Бетховен приобрел репутацию импровизатора в дворянских салонах, часто играя прелюдии и фуги из «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха. Его друг Николаус Симрок начал публиковать свои сочинения; первые считаются набором вариаций (WoO 66).К 1793 году он заработал в Вене репутацию виртуоза игры на фортепиано, но, по-видимому, воздерживался от публикации произведений, чтобы их публикация в 1795 году имела большее влияние. Первое публичное выступление Бетховена в Вене состоялось в марте 1795 года, на концерте, на котором он впервые исполнил один из своих фортепианных концертов. Неизвестно, было ли это Первым или Вторым. Документальные свидетельства неясны, и оба концерта находились в аналогичном состоянии близкого завершения (ни один из них не был завершен и не публиковался в течение нескольких лет).Вскоре после этого выступления он организовал публикацию первого из своих сочинений, которому он присвоил номер опуса, трех фортепианных трио, Opus 1. Эти произведения были посвящены его покровителю князю Лихновскому и имели финансовый успех; Прибыли Бетховена почти хватило на то, чтобы покрыть его годовые расходы на жизнь.

Музыкальная зрелость

Портрет Бетховена Карла Егера

Бетховен сочинил свои первые шесть струнных квартетов (соч. 18) между 1798 и 1800 годами (по заказу принца Лобковица и посвященный ему).Они были опубликованы в 1801 году. С премьерами его Первой и Второй симфоний в 1800 и 1803 годах Бетховен стал считаться одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов после Гайдна и Моцарта. Он также продолжал писать в других формах, создавая широко известные сонаты для фортепиано, такие как соната «Патетическая» (соч. 13), которую Купер описывает как «превосходящую любую из своих предыдущих композиций по силе характера, глубине эмоций. , уровень оригинальности и изобретательность мотивационной и тональной манипуляции.Он также завершил свой септет (соч. 20) в 1799 году, который был одним из самых популярных его произведений при его жизни.

Для премьеры своей Первой симфонии Бетховен 2 апреля 1800 года нанял Бургтеатр и поставил обширную музыкальную программу, включая произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Первую симфонию и одно из своих фортепиано. концерты (все три последних произведения тогда не публиковались). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung охарактеризовал как «самый интересный концерт за долгое время», прошел не без трудностей; Среди критических замечаний было то, что «игроки не удосужились обратить на солиста никакого внимания.”

Моцарт и Гайдн оказали неоспоримое влияние. Например, считается, что квинтет Бетховена для фортепиано и духовых инструментов очень похож на произведения Моцарта в той же конфигурации, хотя и с его собственными отличительными чертами. Но мелодии Бетховена, музыкальное развитие, использование модуляции и текстуры, а также характеристика эмоций — все это отделяло его от того, на что он повлиял, и усилило влияние, которое оказали некоторые из его ранних работ, когда они были впервые опубликованы. К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у меценатов и издателей.

В мае 1799 года Бетховен обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. В это время Бетховен влюбился в младшую дочь Жозефину, которая, следовательно, была определена как одна из наиболее вероятных кандидатов на роль адресата его письма к «Бессмертному возлюбленному» (в 1812 году). Вскоре после этих уроков Жозефина вышла замуж за графа Йозефа Дейма. Бетховен был постоянным гостем в их доме, продолжал обучать Жозефину и играл на вечеринках и концертах.Ее брак, по общему мнению, был счастливым (несмотря на первоначальные финансовые проблемы), и у пары было четверо детей. Ее отношения с Бетховеном усилились после внезапной смерти Дейма в 1804 году.

У Бетховена было несколько других учеников. С 1801 по 1805 год он обучал Фердинанда Риса, который впоследствии стал композитором и позже написал Бетховен помнил , книгу об их встречах. Молодой Карл Черни учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. Черни сам стал известным учителем музыки, обучая Ференца Листа, и дал 11 февраля 1812 года венскую премьеру Пятого фортепианного концерта Бетховена («Император»).

В произведениях Бетховена между 1800 и 1802 годами преобладали два крупномасштабных оркестровых произведения, хотя он продолжал создавать другие важные произведения, такие как соната для фортепиано Sonata quasi una fantasia, известная как «Лунная соната». Весной 1801 года он завершил балет «Твари Прометея» . Произведение получило множество исполнений в 1801 и 1802 годах, и Бетховен поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из ее ранней популярности. Весной 1802 года он завершил Вторую симфонию, предназначенную для исполнения на концерте, который был отменен.Премьера симфонии состоялась на подписном концерте в апреле 1803 года в Театре ан дер Вин, где Бетховен был назначен постоянным композитором. Помимо Второй симфонии, на концерте также были представлены Первая симфония, Третий фортепианный концерт и оратория Христос на Елеонской горе . Отзывы были неоднозначными, но концерт имел финансовый успех; Бетховен мог взимать в три раза больше обычного билета на концерт.

Деловые отношения Бетховена с издателями также начали улучшаться в 1802 году, когда его брат Карл, который ранее помогал ему случайно, начал брать на себя большую роль в управлении его делами.В дополнение к переговорам о более высоких ценах на недавно сочиненные произведения, Карл также начал продавать некоторые из ранее неопубликованных произведений Бетховена и призвал Бетховена (вопреки предпочтению последнего) также сделать аранжировки и транскрипции своих более популярных произведений для других комбинаций инструментов. Бетховен удовлетворил эти просьбы, поскольку он не мог помешать издателям нанимать других для выполнения аналогичных аранжировок его произведений.

Потеря слуха

Примерно в 1796 году, в возрасте двадцати шести лет, Бетховен начал терять слух.Он страдал от тяжелой формы тиннитуса, «звона» в ушах, из-за которого ему было трудно слышать музыку; он также старался избегать разговоров. Причина глухоты Бетховена неизвестна, но ее по-разному связывают с сыпным тифом, аутоиммунными расстройствами (такими как системная красная волчанка) и даже с его привычкой погружать голову в холодную воду, чтобы не уснуть. Вскрытие Бетховена объяснило, что у него было «раздутое внутреннее ухо», на котором со временем образовывались повреждения.

Еще в 1801 году Бетховен писал друзьям, описывая свои симптомы и трудности, которые они вызывали как в профессиональной, так и в социальной среде (хотя, вероятно, некоторые из его близких друзей уже знали о проблемах).Бетховен по совету своего врача жил в небольшом австрийском городке Хайлигенштадт, недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года, пытаясь смириться со своим состоянием. Там он написал свой Heiligenstadt Testament, письмо своим братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за его растущей глухоты и зафиксировано его решение продолжать жить для своего искусства и через него. Со временем его потеря слуха стала серьезной: в конце премьеры Девятой симфонии в 1824 году ему пришлось повернуться, чтобы увидеть бурные аплодисменты публики, потому что он не мог слышать ни ее, ни оркестр.Потеря слуха не мешала Бетховену сочинять музыку, но все больше затрудняла выступление на концертах — прибыльный источник дохода. После неудачной попытки в 1811 году исполнить свой собственный фортепианный концерт № 5 («Император»), премьера которого состоялась его учеником Карлом Черни, он никогда больше не выступал публично, пока не дирижировал Девятой симфонией в 1824 году.

Большую коллекцию слуховых аппаратов Бетховена, например специальный ушной рожок, можно увидеть в Доме-музее Бетховена в Бонне, Германия.Несмотря на свое очевидное беспокойство, Черни заметил, что Бетховен все еще мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года. Однако примерно в 1814 году, к 44 годам, Бетховен был почти полностью глухим, и когда группа посетителей увидела, что он играет громкое арпеджио на грохочущих басах. отмечает на своем пианино: «Ist es nicht schön?» (Разве это не красиво?), Они почувствовали глубокую симпатию, учитывая его смелость и чувство юмора (он сначала потерял способность слышать более высокие частоты).

Из-за потери слуха Бетховена его разговорные книги представляют собой необычайно богатый письменный ресурс.Его друзья использовали в основном в последние десять или около того лет его жизни, чтобы он мог знать, что они говорят, а затем отвечал либо устно, либо в книге. Книги содержат дискуссии о музыке и других вопросах и дают представление о мышлении Бетховена; они служат источником для изучения того, как он намеревался исполнять свою музыку, а также его восприятия своего отношения к искусству. Было высказано предположение, что из в общей сложности четырехсот разговорников 264 были уничтожены (а другие были изменены) после смерти Бетховена Антоном Шиндлером, который хотел, чтобы выжила только идеализированная биография композитора.Однако Теодор Альбрехт оспаривает истинность уничтожения Шиндлером большого количества книг для разговоров.

В то время как Бетховен получал доход от публикации своих произведений и публичных выступлений, он также зависел от щедрости покровителей для дохода, для которых он давал частные исполнения и копии произведений, которые они заказывали в течение исключительного периода до их публикации. Некоторые из его ранних покровителей, в том числе принц Лобковиц и принц Лихновский, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к пусконаладочным работам и покупке опубликованных работ.

Возможно, самым важным аристократическим покровителем Бетховена был эрцгерцог Рудольф, младший сын императора Леопольда II, который в 1803 или 1804 годах начал учиться игре на фортепиано и композиции у Бетховена. Священник (кардинал-священник) и композитор подружились, и их встречи продолжались до 1824 года. Бетховен посвятил Рудольфу четырнадцать произведений, в том числе Трио эрцгерцогов (1811) и его великий Missa Solemnis (1823). Рудольф, в свою очередь, посвятил Бетховену одно из своих произведений.Письма, которые Бетховен написал Рудольфу, сегодня хранятся в Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. Другим покровителем был граф (впоследствии князь) Андреас Разумовский, для которого струнные квартеты № 7–9, соч. 59, Расумовский .

Осенью 1808 года, после того, как Бетховен был отклонен на должность в королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона Жерома Бонапарта, тогдашнего короля Вестфалии, на хорошо оплачиваемую должность капельмейстера при дворе в Касселе.Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, принц Кински и принц Лобковиц, получив представления от друзей композитора, пообещали выплачивать Бетховену пенсию в размере четырех тысяч флоринов в год. Только эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю пенсии в согласованный день. Кински, немедленно призванный на военную службу, не участвовал и вскоре умер, упав с лошади. Лобковиц прекратил платить в сентябре 1811 года. Преемники не выступили, чтобы продолжить патронаж, и Бетховен в основном полагался на продажу прав на композицию и небольшую пенсию после 1815 года.Эффект от этих финансовых договоренностей был в некоторой степени подорван войной с Францией, которая вызвала значительную инфляцию, когда правительство напечатало деньги для финансирования своих военных усилий.

Средний период

Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта ознаменовалось изменением музыкального стиля и теперь обозначено как начало его среднего или «героического» периода. По словам Карла Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен работой, которую я проделал до сих пор. Отныне я намерен пойти по новому пути.Этот «героический» этап характеризовался большим количеством оригинальных произведений, сочиненных с размахом. Первым крупным произведением, использующим этот новый стиль, была Третья симфония ми-бемоль, известная как Eroica . Это произведение было длиннее и масштабнее, чем любая предыдущая симфония. Когда его премьера состоялась в начале 1805 года, он был встречен неоднозначно. Некоторые слушатели возражали против его длины или неправильно понимали его структуру, в то время как другие считали его шедевром.

«Средний период» иногда ассоциируется с «героической» манерой сочинения, но использование термина «героический» становится все более противоречивым в бетховенской науке.Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода. Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергалась сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко описать как «героические», многие другие, как его Симфония № 6, Пастораль , нет.

Некоторые произведения среднего периода расширяют музыкальный язык, унаследованный Бетховеном от Гайдна и Моцарта. Произведение среднего периода включает в себя симфонии с 3-й по 8-ю, Симфонии Разумовского, Арфа и Serioso , фортепианные сонаты «Вальдштейн» и «Аппассионата», Христос на Масличной горе , оперу Фиделио , Концерт для скрипки и многие другие сочинения.В это время Бетховен получал доход от публикации его произведений, от их исполнения и от его покровителей. Его должность в Theater an der Wien была прекращена, когда театр сменил руководство в начале 1804 года, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Бройнингом. Это на какое-то время замедлило работу над Fidelio , его крупнейшей работой на сегодняшний день. Он был снова отложен австрийской цензурой и, наконец, был показан в ноябре 1805 года в домах, которые были почти пустыми из-за французской оккупации города.Эта версия Fidelio была не только финансовой неудачей, но и критической неудачей, и Бетховен начал ее исправлять.

В мае 1809 года, когда атакующие силы Наполеона обстреляли Вену, по словам Фердинанда Риса, Бетховен, очень обеспокоенный тем, что шум разрушит остатки его слуха, спрятался в подвале дома своего брата, прикрыв уши подушками.

Работа среднего периода сделала Бетховена мастером. В обзоре 1810 г. он был закреплен Э.Т. А. Хоффманн как один из трех великих композиторов-романтиков; Хоффман назвал Пятую симфонию Бетховена «одним из самых важных произведений эпохи».

Личные и семейные трудности

Портрет Жюли («Джульетта») Гвиччарди

Любовной жизни Бетховена мешали классовые проблемы. В конце 1801 года он познакомился с молодой графиней Жюли («Джульетта») Гвиччарди через семью Брунсвик, когда он регулярно давал уроки игры на фортепиано Жозефине Брунсвик.Бетховен упоминает о своей любви к Джули в ноябре 1801 года в письме своему другу детства, Францу Вегелеру, но он не мог подумать о женитьбе на ней из-за разницы в классе. Позже Бетховен посвятил ей свою сонату № 14 , теперь широко известную как «Лунная соната» или «Mondscheinsonate» (на немецком языке).

Его отношения с Жозефиной Брунсвик углубились после смерти в 1804 году ее первого мужа-аристократа, графа Джозефа Дейма. Бетховен написал Жозефине пятнадцать страстных любовных писем с конца 1804 года по 1809/10 год.Хотя его чувства, очевидно, были взаимными, в 1807 году семья вынудила Жозефину уйти от него. Она сослалась на свой «долг» и тот факт, что она потеряла бы опеку над своими аристократическими детьми, если бы вышла замуж за простолюдинца. После того, как Жозефина вышла замуж за барона фон Штакельберга в 1810 году, Бетховен, возможно, безуспешно сделал предложение Терезе Малфатти, предполагаемой посвященной «Für Elise»; его статус простого человека, возможно, снова помешал этим планам.

Весной 1811 г. Бетховен тяжело заболел, страдал от головных болей и высокой температуры.По совету врача он провел шесть недель в богемном курортном городе Теплиц. Следующей зимой, когда преобладала работа над Седьмой симфонией, он снова заболел, и его врач приказал ему провести лето 1812 года на курорте Теплиц. Несомненно, он был в Теплице, когда написал любовное письмо своему «Бессмертному возлюбленному». Личность предполагаемого получателя уже давно является предметом споров; Среди кандидатов — Джули Гвиччарди, Тереза ​​Мальфатти, Жозефина Брунсвик и Антони Брентано.

Бетховен навестил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел положить конец сожительству Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Он не смог убедить Иоганна прекратить отношения и обратился к местным гражданским и религиозным властям. Иоганн и Тереза ​​поженились 9 ноября.

В начале 1813 года Бетховен, по-видимому, пережил тяжелый эмоциональный период, и его композиционная производительность упала. Его внешний вид ухудшился — в целом он был опрятным — как и его манеры на публике, особенно за ужином.Бетховен заботился о своем брате (который болел туберкулезом) и его семье, расходы, которые, как он утверждал, оставили ему без гроша.

Бетховен был наконец мотивирован снова начать значительную композицию в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении одной из армий Наполеона в Витории, Испания, коалицией войск под командованием герцога Веллингтона. Эта новость побудила его написать боевую симфонию, известную как Wellington’s Victory . Впервые он был исполнен 8 декабря вместе с его Седьмой симфонией на благотворительном концерте для жертв войны.Работа стала популярным хитом, вероятно, из-за ее программного стиля, который был интересным и легким для понимания. Он неоднократно исполнялся на концертах, которые Бетховен поставил в январе и феврале 1814 года. Возобновившаяся популярность Бетховена привела к требованию возродить Fidelio , который в своей третьей переработанной версии также был хорошо принят на июльском открытии. Тем летом он впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату ( No. 27, Opus 90 ). Это произведение выполнено в заметно более романтическом стиле, чем его ранние сонаты.Он также был одним из многих композиторов, создавших музыку в патриотическом ключе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, прибывших на Венский конгресс, который начался в ноябре 1814 года. Его песни включали его единственный цикл песен «An die ferne» Geliebte », и необычайно выразительный второй сеттинг стихотворения« An die Hoffnung »(соч. 94) в 1815 году. По сравнению с его первым сеттингом в 1805 году (подарок Жозефине Брунсвик) он был« гораздо более драматичным… Весь дух это оперная сцена.”

Борьба с опекунством и болезни

Между 1815 и 1817 годами творчество Бетховена снова упало. Бетховен отчасти объяснил это длительной болезнью (он назвал ее «воспалительной лихорадкой»), которая мучила его более года, начиная с октября 1816 года. Биографы размышляли о множестве других причин, которые также способствовали упадку, в том числе трудности в личной жизни его потенциальных любовников и жесткая цензурная политика австрийского правительства.Возможно, свою роль сыграли болезнь и смерть его брата Карла от туберкулеза.

Карл некоторое время болел, и в 1815 году Бетховен потратил на его лечение небольшое состояние. После смерти Карла 15 ноября 1815 года Бетховен сразу же оказался втянутым в затяжной судебный спор с женой Карла Йоханной по поводу опеки над их сыном Карлом, которому тогда было девять лет. Бетховен, который считал Джоанну непригодным родителем из-за ее морали (у нее был внебрачный ребенок от другого отца до того, как вышла замуж за Карла и был осужден за воровство) и финансового менеджмента, успешно обратился к Карлу с просьбой назначить себя единственным опекуном мальчика. .Позднее внесение изменений в завещание Карла предоставило ему и Джоанне совместную опеку. В то время как Бетховен добился успеха в изъятии своего племянника из-под ее опеки в феврале 1816 года, дело не было полностью разрешено до 1820 года, и он часто был озабочен требованиями судебного процесса и заботой о благополучии Карла, которого он сначала поместил в частную школу. .

В австрийской судебной системе был один суд для дворян и членов ландтафелей, ландрехтов и множество других судов для простых людей, в том числе Гражданский суд Венского магистрата.Бетховен замаскировал тот факт, что голландское «фургон» в его имени не означает дворянство, как немецкое «фон», и его дело рассматривалось в Ландрехте. Благодаря своему влиянию на суд, Бетховен был уверен в благоприятном исходе получения единоличной опеки. Однако, давая показания Ландрехту, Бетховен непреднамеренно признал, что он не был знатным человеком. 18 декабря 1818 года дело было передано в магистратуру, где он лишился единоличной опеки.

Бетховен подал апелляцию и восстановил опеку.Обращение Йоханны к императору не увенчалось успехом: император «умыл руки». В последующие годы заключения Бетховен пытался обеспечить, чтобы Карл жил в соответствии с самыми высокими моральными стандартами. Бетховен обладал властными манерами и часто вмешивался в жизнь племянника. Карл предпринял попытку самоубийства 31 июля 1826 года, выстрелив себе в голову. Он выжил, и его привезли в дом матери, где он поправился. Он и Бетховен помирились, но Карл настоял на вступлении в армию и в последний раз видел Бетховена в начале 1827 года.

Поздние работы

Рукопись Missa Solemnis

Бетховен начал возобновленное изучение более старой музыки, в том числе произведений Я. С. Баха и Генделя, которые затем публиковались в первых попытках создания полных изданий. Он написал увертюру «Освящение дома », ставшую первой попыткой учесть эти влияния. Возник новый стиль, который теперь называют его «поздним периодом». Он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые фортепианные сонаты почти за десятилетие: сочинения позднего периода, как правило, включают последние пять фортепианных сонат и вариации Диабелли , последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (см. ниже) и два произведения для очень больших сил: Missa Solemnis и Девятая симфония.

К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и в январе к нему переехал племянник. С другой стороны, его слух ухудшился до такой степени, что разговор стал затруднительным, что потребовало использования разговорников. Его домашнее хозяйство также несколько улучшилось; Нанетт Штрейхер, которая помогала ему ухаживать за ним во время его болезни, продолжала оказывать некоторую поддержку, и он наконец нашел квалифицированного повара. Его музыкальное творчество в 1818 году все еще было несколько сокращено, но оно включало сборники песен и сонату «Hammerklavier», а также эскизы к двум симфониям, которые в конечном итоге объединились в эпическую Девятую.В 1819 году он снова был озабочен судебными процессами вокруг Карла и начал работу над Diabelli Variations и Missa Solemnis .

В течение следующих нескольких лет он продолжал работать над Missa, сочиняя фортепианные сонаты и вещицы, чтобы удовлетворить требования издателей и потребность в доходах, и завершил вариации Диабелли. В 1821 году он снова болел в течение длительного времени и завершил миссию в 1823 году, через три года после ее первоначального срока. Он также начал дискуссии со своими издателями по поводу возможности выпустить полное издание своей работы, идея, которая, возможно, не была полностью реализована до 1971 года.Брат Бетховена, Иоганн, начал принимать участие в его деловых делах, во многом так же, как Карл ранее, находя более старые неопубликованные работы для публикации и предлагая Миссу нескольким издателям с целью получить за них более высокую цену.

Две комиссии в 1822 году улучшили финансовые перспективы Бетховена. Лондонская филармония предложила заказ на симфонию, а петербургский князь Николай Голицын предложил заплатить Бетховену цену за три струнных квартета.Первое из этих поручений побудило Бетховена закончить Девятую симфонию, которая впервые была исполнена вместе с Missa Solemnis 7 мая 1824 года и получила большой успех в театре Кернтнерторте. Allgemeine musikalische Zeitung хлынул, «неиссякаемый гений показал нам новый мир», а Карл Черни написал, что его симфония «дышит таким свежим, живым, поистине молодым духом… такой мощью, новаторством и красотой, как никогда». ] из головы этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старые парики качать головами.В отличие от его более прибыльных ранних концертов, это не принесло Бетховену много денег, поскольку затраты на монтаж были значительно выше. Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал Бетховену минимальный гонорар, посетило мало; племянник Карл отметил, что «многие люди [уже] уехали в страну». Это был последний публичный концерт Бетховена.

Затем Бетховен занялся написанием струнных квартетов для Голицына. Эта серия квартетов, известных как «поздние квартеты», выходила далеко за рамки того, к чему были готовы в то время музыканты или публика.Один музыкант прокомментировал, что «мы знаем, что там что-то есть, но мы не знаем, что это». Композитор Луи Шпор назвал их «неразборчивыми, неисправленными ужасами». Мнение значительно изменилось со времени их первого озадаченного приема: их формы и идеи вдохновляли музыкантов и композиторов, включая Рихарда Вагнера и Белу Бартока, и продолжают это делать. Из последних квартетов фаворитом Бетховена был Четырнадцатый квартет, соч. 131 до минор, которую он оценил как свою самую совершенную сингл.Последним музыкальным желанием Шуберта было услышать соч. 131 квартет, который он исполнил 14 ноября 1828 года, за пять дней до смерти.

Бетховен написал последние квартеты на фоне слабого здоровья. В апреле 1825 года он был прикован к постели и болел около месяца. Болезнь — или, точнее, его выздоровление — помнят тем, что породила глубоко прочувствованную медленную часть Пятнадцатого квартета, которую Бетховен назвал «Святой песней благодарности (‘Heiliger Dankgesang’) божеству, от одной созданной хорошо.Он продолжил составление квартетов, теперь пронумерованных Тринадцатым, Четырнадцатым и Шестнадцатым. Последней работой, выполненной Бетховеном, была заключительная часть Тринадцатого квартета, пришедшая на смену сложной Große Fuge . Вскоре после этого, в декабре 1826 года, болезнь ударила снова, с эпизодами рвоты и диареи, которые почти закончили его жизнь.

В 1825 году девять его симфоний были впервые исполнены в цикле Лейпцигским оркестром Гевандхауса под управлением Иоганна Филиппа Кристиана Шульца.Это повторилось в 1826 году.

Болезнь и смерть

Могила Бетховена, Венский центрфридхоф

Бетховен был прикован к постели большую часть оставшихся месяцев, и многие друзья его навещали. Он умер 26 марта 1827 года в возрасте пятидесяти шести лет во время грозы. Его друг Ансельм Хюттенбреннер, присутствовавший в то время, сказал, что в момент смерти раздался раскат грома. Вскрытие показало значительное повреждение печени, которое могло быть связано с чрезмерным употреблением алкоголя.Также было выявлено значительное расширение слуховых и других родственных нервов.

В похоронной процессии Бетховена 29 марта 1827 года присутствовало около двадцати тысяч жителей Вены. Франц Шуберт, который умер в следующем году и был похоронен рядом с Бетховеном, был одним из факелоносцев. Бетховен был похоронен в специальной могиле на кладбище Веринг, к северо-западу от Вены, после заупокойной мессы в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche). Его останки были эксгумированы для изучения в 1862 году, а в 1888 году перевезены в Венский Центрльфридхоф.В 2012 году его склеп проверили на предмет того, не украли ли его зубы во время серии ограблений могил других известных венских композиторов.

Существует спор о причине смерти Бетховена: были предложены алкогольный цирроз, сифилис, инфекционный гепатит, отравление свинцом, саркоидоз и болезнь Уиппла. Друзья и посетители до и после его смерти подстригали его волосы, некоторые из которых были сохранены и подверглись дополнительному анализу, как и фрагменты черепа, удаленные во время эксгумации 1862 года.Некоторые из этих анализов привели к противоречивым утверждениям о том, что Бетховен был случайно отравлен до смерти чрезмерными дозами препаратов на основе свинца, назначенных по указанию его врача.

Бетховен признан одним из гигантов классической музыки; его иногда называют одним из «трех B s» (наряду с Бахом и Брамсом), которые олицетворяют эту традицию. Он также был ключевой фигурой в переходе от музыкального классицизма восемнадцатого века к романтизму девятнадцатого века, и его влияние на последующие поколения композиторов было глубоким.Его музыка дважды фигурирует на «Золотой пластинке Вояджера», граммофонной пластинке, содержащей широкий спектр изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство двумя зондами «Вояджер».

Обзор

Бетховен сочинял в нескольких музыкальных жанрах и для множества комбинаций инструментов. Его произведения для симфонического оркестра включают девять симфоний (Девятая симфония включает припев) и около десятка произведений «случайной» музыки. Он написал семь концертов для одного или нескольких солистов и оркестра, а также четыре более коротких произведения с участием солистов в сопровождении оркестра.Его единственная опера — Fidelio ; другие вокальные произведения с оркестровым сопровождением включают две мессы и ряд более коротких произведений.

Его обширное собрание сочинений для фортепиано включает тридцать две фортепианные сонаты и множество более коротких пьес, в том числе аранжировки некоторых других его произведений. Произведения в сопровождении фортепиано включают десять сонат для скрипки, пять сонат для виолончели и сонату для валторны, а также многочисленные лидер.

Бетховен также написал значительное количество камерной музыки.Помимо шестнадцати струнных квартетов, он написал пять произведений для струнного квинтета, семь для фортепианного трио, пять для струнного трио и более десятка произведений для различных комбинаций духовых инструментов.

Три периода

Композиционная карьера Бетховена обычно делится на ранний, средний и поздний периоды. В этой схеме его ранний период длится примерно до 1802 года, средний период — примерно с 1803 по 1814 год, а поздний период — примерно до 1815 года.

В ранний период творчество Бетховена находилось под сильным влиянием его предшественников Гайдна и Моцарта.Он также исследовал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторыми важными произведениями раннего периода являются первая и вторая симфонии, набор из шести струнных квартетов Opus 18, первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианных сонат, в том числе знаменитая соната Pathétique , соч. 13.

Его средний (героический) период начался вскоре после личного кризиса Бетховена, вызванного его осознанием посягающей глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу.Произведения среднего периода включают шесть симфоний (№№ 3–8), последние три фортепианных концерта, Тройной концерт и концерт для скрипки, пять струнных квартетов (№№ 7–11), несколько сонат для фортепиано (в том числе Moonlight , Waldstein и Appassionata sonatas), скрипичная соната Kreutzer и единственная опера Бетховена, Fidelio .

Поздний период Бетховена начался примерно в 1815 году. Произведения этого периода характеризуются глубиной интеллекта, новаторскими формами и интенсивным, очень личным выражением.Струнный квартет, соч. 131 имеет семь связанных частей, а Девятая симфония добавляет хоровые силы оркестру в последней части. Другие композиции этого периода включают Missa Solemnis , последние пять струнных квартетов (включая массивный Große Fuge ) и последние пять фортепианных сонат.

Филармония Барочный оркестр и хорал

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Людвиг ван Бетховен — один из самых широко признанных и уважаемых композиторов в истории западной музыки. Он служил важным мостом между стилями эпохи классицизма и барокко, которыми он восхищался, и романтическим стилем, олицетворяющим его музыку.Бетховен родился в 1770 году в скромной семье в небольшом немецком провинциальном городке Бонне, где он изучал композицию и играл на фортепиано и альте до переезда в Вену в возрасте 20 лет, где он прожил остаток своей жизни.

Бетховен ранее был поклонником двух самых важных фигур классической эпохи: Франца Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Гайдн, в частности, оказал фундаментальное влияние и стал фигурой в начале карьеры Бетховена, когда Бетховен сыграл более 50 симфоний Гайдна с оркестром Эстерхази Корт в качестве альтиста и покинул Бонн, чтобы учиться у самого мастера в качестве ученика.Как написал ему близкий друг после отъезда из родного города, пора было ехать в Вену, чтобы «получить дух Моцарта из рук Гайдна».

Переезд в Вену в 1792 году оказался плодотворным для Бетховена, который, несмотря на некоторые трудности с Гайдном, учился у него и многих других (включая часто и несправедливо оклеветанного Антонио Сальери), оттачивая свое мастерство и несомненно находясь в окружении музыки Моцарта, другой его классической эпохи. идол, влияние которого сильно чувствуется в фортепианных концертах Бетховена.Впечатляющее фортепианное сочинение и амбициозные симфонии Бетховена быстро произвели фурор, и к тому времени, когда он играл свою Пятую симфонию в 1808 году, главы государств на мирных соглашениях в Вене планировали свои встречи вокруг выступлений Бетховена, чтобы не пропустить их.

Пианист-виртуоз и зачастую непростой человек, Бетховен, тем не менее, впечатлял своим яростным индивидуализмом и решительностью в эпоху, когда покровительство было нормой. Хотя он не отказывался от покровительства полностью, как Моцарт, Бетховен редко изо всех сил старался угодить кому-либо, кроме себя.Его легенда росла по мере того, как он продолжал выступать и сочинять, становясь полностью глухим, что было у него на протяжении последних 30 лет жизни. Вместо того, чтобы глухота мешала его композиции, его индивидуалистический стиль только усилился после того, как он обнаружил свою надвигающуюся глухоту, что привело к некоторым из его самых любимых произведений, включая его последние три фортепианных концерта и бессмертную Пятую симфонию. Этот кризис заставил Бетховена взять свой классический стиль и довести его до новых эмоциональных максимумов и минимумов, расширив длину симфонии, цветовое небо и динамические уровни, а также представив тромбоны как оркестровый инструмент с большим эффектом.

Ему также приписывают полное использование расширяющегося диапазона фортепиано в своих сонатах и ​​концертах, а также непреднамеренную популяризацию клавишных инструментов со стальным каркасом, поскольку он часто оставлял поток сломанных деревянных фортепиано на сценах, где бы он ни выступал. Эмоциональная глубина, расширенная оркестровка и огромная длина его работ (для его времени) были отличительными чертами того, что впоследствии стало известно как эпоха романтизма, но все работы Бетховена уходят корнями в эстетику классической эпохи с четкой формой и функцией. — просто через гораздо более эмоциональный (и непредсказуемый) фильтр.

В то время как начало его глухоты, возможно, положило начало более эмоциональному «Среднему периоду» Бетховена, начало повторного открытия и каталогизации музыки Баха, инициированное Мендельсоном, привело к созданию шедевров Бетховена «Поздний период». Хотя Бетховен публично исполнял Хорошо темперированный клавир Баха с 12 лет, новое увлечение стиля мастера барокко сформировалось после его повторного открытия, и это интеллектуальное любопытство привело к интенсивно контрапункциональным шедеврам поздней жизни Бетховена, включая Девятую симфонию, Missa Solemnis , и его поздние струнные квартеты.К концу своей блестящей карьеры (он умер в 1827 году) Бетховен стал абсолютным композитором-фьюжн, взяв лучшее из эпох классики и барокко и направив его к новым динамическим, инструментальным и эмоциональным крайностям, которые определят романтическую эпоху музыка 19 века.

фактов о Бетховене | Ментальная нить

Людвиг ван Бетховен, один из величайших композиторов, которые когда-либо жили, родился в декабре 1770 года в Бонне, Германия, в музыкальной семье.Его дед и отец были певцами в государственном хоре. Упрямый и самовлюбленный, драматичный, но любящий своих друзей, Бетховен станет пианистом-виртуозом и каноническим композитором девяти симфоний, концертов для фортепиано, фортепианных сонат и струнных квартетов. Его творчество охватило период между классическим стилем, характерным для Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна, и романтическим стилем, возглавляемым Фредериком Шопеном и Ференцем Листом, и создал новый словарь гуманизма и просвещения в музыке.Блестяще выступая на протяжении большей части своей юности и к сорока годам, Бетховен постепенно потерял слух, но продолжал писать многие из самых важных произведений в истории музыки.

Чтобы отпраздновать 250-летие Людвига ван Бетховена в этом месяце, вот список вещей, которые вы могли не знать об этом любимом художнике, с информацией из биографии Яна Свафорда. Бетховен: Страдания и триумф .

1. Людвиг ван Бетховен был третьим Людвигом в семье Бетховенов.

Первым был его дед, а вторым — старший брат Бетховена, который умер через шесть дней после своего рождения.

2. Отец Людвига ван Бетховена заставил сына выступить.

Иоганн ван Бетховен рано заметил у мальчика склонность к играм. Он нацелился на создание вундеркинда, каким был Моцарт пару десятилетий назад. Иоганн заставлял своего сына тренироваться день и ночь, чтобы достичь того же уровня гения. Соседи Бетховена запомнили маленького мальчика, который стоял на скамейке, чтобы дотянуться до клавиатуры, и плакал, когда его отец навис над ним.

3. Людвиг ван Бетховен плохо разбирался в математике.

Бетховен бросил школу в 11 лет, чтобы помочь с семейным доходом, но так и не научился умножать или делить. До своего последнего дня, если ему нужно было умножить, скажем, 60 x 52, он выложил бы 60 52 раз и сложил их.

4. Людвиг ван Бетховен был известным мечтателем.

Однажды, разговаривая с другом семьи Сесили Фишер, она заметила, что он выходит из зоны. Когда она потребовала ответа на то, что она сказала, он ответил: «Я был занят такой прекрасной, глубокой мыслью, я не мог, чтобы меня беспокоили.”

5. Во время своего первого визита в Вену 17-летний Людвиг ван Бетховен выступал перед Моцартом.

Моцарт, в то время величайший композитор Вены, обычно не впечатлялся другими музыкантами, так как далеко опережал своих сверстников по талантам и достижениям. Никто на самом деле не знает, что произошло во время концерта, но, как ни странно, Моцарт якобы вышел из комнаты, сказав: «Не спускайте с него глаз — когда-нибудь он даст миру о чем поговорить».

6. Выступления Людвига ван Бетховена славились своей импровизацией.

Один из современников Бетховена, композитор Иоганн Баптист Крамер, сказал своим ученикам, что если вы не слышали импровизацию Бетховена, вы не слышали импровизацию.

7. Людвиг ван Бетховен учился у Гайдна.

Переехав в Вену в возрасте 20 лет, Бетховен брал уроки у Йозефа Гайдна, отца симфонии. Согласно привычке Бетховена к учителям, эти двое часто разочаровывались друг в друге и в конечном итоге не очень любили друг друга.

8.Людвиг ван Бетховен впервые написал композицию для фортепиано.

Предшественники Бетховена сочиняли для клавесина, но Бетховен решил сосредоточить свои усилия на фортепиано, инструменте, для которого еще никто не написал всеобъемлющего произведения.

9. В романтическом плане результаты Людвига ван Бетховена были неоднозначными.

Некоторые женщины восхищались его гением, другие находили его отталкивающим. Однажды женщина, за которой он ухаживал, назвала его «уродливым и наполовину сумасшедшим».

10. Людвиг ван Бетховен всю жизнь болел.

Рожденный без современной медицины, Бетховен страдал глухотой, колитом, ревматизмом, ревматизмом, сыпным тифом, кожными заболеваниями, абсцессами, различными инфекциями, офтальмией, воспалительной дегенерацией артерий, желтухой, хроническим гепатитом и циррозом печени. печень.

11. Глухота Людвига ван Бетховена, вероятно, возникла в результате детской болезни.

Хотя Бетховен объяснил начало своей глухоты случаем, когда он испугался и упал, это, вероятно, было побочным эффектом болезни, от которой он страдал в детстве, такой как тиф или оспа.Он начал слышать постоянное жужжание в 27 лет.

12. Людвиг ван Бетховен писал сонаты для своих любовных интересов.

Соната для фортепиано № 14 до-диез минор , широко известная как Лунная соната , была хитом со времени ее завершения в 1801 году. В следующем году Бетховен посвятил ее своей ученице и главной героине графине Джульетте Гвиччарди.

13. Людвиг ван Бетховен ненавидел давать уроки игры на фортепиано.

Он сделал исключение для действительно талантливых студентов или привлекательных молодых женщин любого уровня таланта.

14. Людвиг ван Бетховен контролировал свой общественный имидж.

Композитор задал тон критике своей работы в ведущем музыкальном журнале того времени, Allgemein musikalische Zeitung ( AMZ ), посоветовав редактору отказаться от негативных комментариев, если он хочет получить копии произведения музыканта. Работа.

15. Симфония № 3 ми-бемоль мажор

Людвига ван Бетховена «» посвящена Наполеону.

Сначала Бетховен восхищался Наполеоном как символом революции и новой эры в Европе и написал свою третью симфонию, также названную Eroica , поскольку он собирался переехать в Париж.Позже Бетховен был разочарован тем, что французский генерал короновал себя императором, но симфония стала определяющим художественным произведением немецкого просвещения.

16. Фридрих Шиллер написал слова для Девятой симфонии Людвига ван Бетховена.

Шиллер, ведущий немецкий философ, опубликовал свою поэму « An die Freude » ( Ода радости ) в 1786 году [PDF]. Бетховен адаптировал стихотворение к великолепной хоровой кульминации своей симфонии № 9 ре минор , впервые исполненной в 1824 году.

17. Людвиг ван Бетховен никогда не бросал свою повседневную работу.

Несмотря на его признание, композитор всегда должен был упорно трудиться, чтобы обеспечить комфортную жизнь, давая уроки игры на фортепиано, написание работы по заказу богатых венских граждан, и издавать свою собственную музыку.

18. Людвиг ван Бетховен погиб во время грозы.

В 1827 году в возрасте 56 лет Бетховен умер от целого ряда возможных заболеваний, включая цирроз, сифилис, отравление свинцом или инфекцию (точная причина неизвестна).Герхард фон Бройнинг, сын друга Бетховена Стефана фон Бройнинга, сравнил это событие с симфониями композитора с «столкновениями, которые похожи на удары по воротам судьбы».

19. Тысячи людей присоединились к процессии у захоронения Людвига ван Бетховена.

Ведущие композиторы, драматурги, поэты и жители Вены ‚приняли участие в городском кладбище Веринг. На его памятнике было написано просто: «БЕТХОВЕН».

Пятая симфония Бетховена: правда о «симфонии судьбы» | Музыка | DW

Да-Да-Да-ДУМ — едва ли какая-либо последовательность нот так известна во всем мире, как последовательность в начале Пятой симфонии Людвига ван Бетховена .

Если бы Бетховен был жив сегодня, он стал бы богатым только за счет гонораров: рингтонов для мобильных телефонов, музыкальных аранжировок всех стилей, отпечатков его музыки на сумках, чашках и зонтах. Не говоря уже о доходах от права исполнения его произведений. Например, в этом году на Бетховенфесте в Бонне можно услышать Пятая симфония композитора как в оригинальной, так и в современной аранжировке.

Подробнее: Бетховенфест стартует в Бонне тихим драматическим открытием

Почему симфония судьбы?

Симфония № 5 до минор 1808 года вошла в историю музыки как Симфония судьбы . Это центральное произведение Бетховенфеста, девиз которого в этом году — «Судьба». В том, что симфония носит этот эпитет, в первую очередь, благодаря секретарю и биографу Бетховена Антону Шиндлеру. Когда он спросил Бетховена о начальном мотиве Пятой симфонии «», композитор, как говорят, ответил: «Это звук судьбы, стучащейся в дверь».

Для Йенса Дюфнера, научного сотрудника Дома Бетховена в Бонне, эта концепция судьбы является проблематичной: «Антон Шиндлер был сомнительной фигурой», — сказал Дюфнер.Хотя он действительно был современником того времени, которого обычно следует воспринимать всерьез, Дюфнер считает, что Шиндлер представил свои отношения с Бетховеном иначе, чем они были на самом деле. «С годами он делал все больше попыток изобразить свою близость к Бетховену и приукрасить все больше и больше вещей».

За девять лет до публикации знаменитой цитаты Шиндлер написал статью о Fifth Бетховена и о своем собственном опыте прослушивания, в которой он сказал, что, по его мнению, эта музыка была о борьбе героя с судьбой.«Предполагаемая цитата Бетховена появилась намного позже», — сказал Дафнер. «Это вызывает у нас подозрение». Музыковед Майкл Штук-Шлоен подозревает, что Бетховен — даже если эта цитата на самом деле исходит от него — хотел всего лишь этим коротким ответом избавиться от своего назойливого биографа.

Собственная судьба Бетховена: глухота

Несомненно то, что симфония была написана в то время, когда Бетховен уже плохо слышал и страдал от шума в ушах или звона в ушах. Его состояние началось в 1798 году, и прошло 16 лет, прежде чем он полностью потерял слух.Во время лечения на курорте в Хайлигенштадте в 1802 году он написал в своем завещании: «Мало что удерживает меня от того, чтобы покончить с собой. Меня поддерживает только искусство».

По словам исследователя Йенса Дюфнера, современник Бетховена Антон Феликс Шиндлер был «теневой фигурой»

Несмотря на то, что в то время были наброски нот, которые позже были использованы в Пятой симфонии , Бетховен не начал писать произведение до тех пор, пока — намного позже, — сказал Дафнер.Нет никаких доказательств того, что кризис Хайлигенштадта как-то повлиял на симфонию.

Ян Кайерс, бельгийский историк музыки, дирижер и биограф Бетховена, описывает, как композитору пришлось в то время полностью изменить свою жизнь. Его карьера пианиста закончилась глухотой. Это еще больше подтолкнуло его к желанию войти в историю как великий композитор и писать музыку для вечности.

«Здесь заканчивается этап в его жизни и начинается великий Бетховен», — сказал Кейерс DW.«Сам того не замечая, Бетховен разработал новый оркестровый язык, вышел за рамки обычных возможностей симфонии, расширил композиции, а его оркестровое звучание приобрело большую глубину и интенсивность», — сказал он. Бетховен написал другу: «Я хочу схватить судьбу за горло — она ​​не должна полностью меня сбивать».

Влияние Французской революции

Образ одинокого человека, сидящего и сочиняющего музыку для себя, неверен в случае Бетховена — по крайней мере, в молодом возрасте.Он интересовался литературой и философией, и прежде всего политикой. Он с энтузиазмом относился к Французской революции и разделял ее идеалы свободы, равенства и братства. Бетховен часто включал в свои произведения ритмы и мотивы французской революционной музыки, в том числе, скорее всего, четыре ноты во вступительном мотиве своей Пятой симфонии .

Французский дирижер Франсуа-Ксавье Рот и его оркестр Les Siecles интерпретируют симфонию как «революционное» произведение.«Ветер, буря, которая дует через эту работу, на самом деле исходит из этих новых философских аспектов Французской революции и взрывается в финале», — сказал Рот. Во Франции захватывающая Пятая симфония Бетховена с ее взрывным финалом до мажор описывается не как «симфония судьбы», а как «песнь победы» — гимн победы или триумфальный марш.

Подробнее: Бетховенфест: Композиторы, их судьбы, их музыка

То, что Бетховен оставил исследователям

Рот и его оркестр исполнили Пятую симфонию Бетховена на Бетховенфесте 2016 года — с историческими инструментами времен Бетховена. это совершенно новый звук.«Трудно дистанцироваться от обычных звуковых образов, в которых начальный мотив Пятой симфонии всегда очень пафосно переоценен», — сказал Рот.

«Мы должны вернуться к тому, что здесь написано, потому что Бетховен был очень осторожен в своей музыкальной интерпретации», — сказал он. Если он хотел чего-то особо подчеркнутого, он это записывал. «Если же, с другой стороны, он хотел, чтобы что-то текло или следовало линии, то он также записывал это. Очень интересно перечитывать эту партитуру.»

Дафнер — эксперт в чтении партитуры свежим взглядом. В исследовательском отделе Beethoven-Haus он анализирует альбомы, автографы и расшифровки сочинений Бетховена, документирует источники музыкальных партитур и делает аннотации. В издании произведений Бетховена в 2013 году Дюфнер углубился в Пятую и Шестую симфонии композитора — совершенно разные произведения, но написанные в то же время — и отредактировал их.

И в отличие от Пятой симфонии , Бетховен дал свою Шестая симфония эпитет.В 1809 году Бетховен сообщил издателю, что название симфонии в фа-мажоре должно быть «Пасторальная симфония или воспоминания о стране, скорее выражающие ощущения, чем живопись», — сказал Дюфнер. Он сказал, что пожелания композитора хорошо задокументированы, в то время как есть нет никаких указаний на то, что Пятая симфония , которую он писал в то же время, имеет какое-либо отношение к предполагаемой судьбе. Если бы сам Бетховен хотел каким-либо образом подчеркнуть судьбу в этом произведении, он бы отметил это в названии или в счете.

  • Бетховен на улицах Бонна

    В сердце Бонна

    «Бетховен важен, потому что он проникает в ваше сердце, вы чувствуете это — звук. Другие классические композиторы тоже могут это делать, но Бетховен особенный, потому что мы знаем его здесь, в этом городе, — говорит Клаудиа Хеллер.

  • Бетховен на улицах Бонна

    Гастроли с Бетховеном

    Зёнке Ленц, руководитель проекта Национального молодежного оркестра Германии, говорит: «Я люблю музыку Бетховена и часто ею занимаюсь.Мы много играем Бетховена и делаем это с большой радостью. У меня сильные отношения с Бетховеном, и я не могу отделить личное от профессионального — еще и потому, что он влияет на то, как я провожу вечера, и мы часто путешествуем с музыкой Бетховена ».

  • Бетховен на улице Бонна

    Легендарные пьесы

    «Я впервые услышал Бетховена, когда мне было пять или шесть лет, — говорит Джон Куо. — Мои родители играли Пятую симфонию Бетховена. Сейчас мне очень нравится Девятая симфония.Это такая мощная работа. Я приехал сюда на Бетховенфест из Канады, чтобы увидеть больше его легендарных произведений ».

  • Бетховен на улицах Бонна

    Поклонник Бетховена нового поколения

    « Бетховен создает хорошую музыку, — говорит Лука. у меня действительно есть любимое произведение Бетховена, и я тоже не играю его музыку, но мне нравится его музыка в целом ».

  • Бетховен на улицах Бонна

    Создание основ

    « Есть композиторы, которые заложили основы будущего, Бетховен — один из них », — говорит Карл Бернхард.

  • Бетховен на улицах Бонна

    Нечто особенное

    «Здесь царила эмоциональная и особая атмосфера, потому что все сидели тихо и очень внимательно слушали», — говорит Яна Вушке (слева) о премьере Бетховенфеста. «Я думаю, это было нечто особенное — иметь возможность слушать таких великих музыкантов».

  • Бетховен на улицах Бонна

    Самая сильная любовь

    «Я люблю Бетховена больше всего на свете, — говорит Мечтильд Шольц, — все симфонии — особенно Девятая, потому что в ней есть пение, — и все фортепианные концерты.Но я не такой большой поклонник камерной музыки. Музыка очень важна для меня, и Бетховена в частности, потому что он родился здесь, в Бонне ».

  • Бетховен на улицах Бонна

    Больше открытий Бетховена

    быть вашим любимым, — говорит генеральный директор DW Питер Лимбург. — Но иногда это зависит от настроения. Если у меня впереди тяжелая работа, я послушаю «Eroica». Если я более расслаблен и задумчив, то это «Пастораль».Я недавно открыл для себя его чудесный Тройной концерт — и у меня есть время погрузиться в другие его произведения ».

  • Бетховен на улицах Бонна

    Прекрасный день для прекрасной музыки

    « Это чудесная, живая, захватывающая музыка », — говорит Астрид Зибер. «Я думаю, что здесь много людей, которым нравятся все музыкальные стили, которые мы слышим сегодня в городе».

    Автор: Мириам Уэббер, Рик Фулкер


‘Безумно красивая музыка ‘

Однако название Симфония судьбы сохраняется.В эпоху романтизма художники верили в силу судьбы. Иоганнес Брамс процитировал основной мотив из Пятой симфонии Бетховена в своем фортепианном квартете до минор , когда он тосковал и тосковал по любви. Нацистам нравился героический и возвышенный характер музыки. После Второй мировой войны молодые композиторы избегали подобных коннотаций и отвернулись от традиций и тональности. Если они вообще вернулись к историческим иконам, они предпочли Баха Бетховену.

Начиная с 1960-х годов дирижер Герберт фон Караян четыре раза записывал симфонии Бетховена — запись 1963 года фактически считается легендарной.

Вкусы меняются, и интерпретация музыки как звукового ландшафта, как это делал Караян, вышла из моды. Сегодня исследователей, исполнителей и слушателей больше интересует, как звучала бы музыка во времена и в эпоху Бетховена. «Когда я провожу работу, мне интересно, что хотел услышать Бетховен и что эта музыка должна сказать нам сегодня», — сказал Франсуа-Ксавье Рот.

«Вы могли бы годами преподавать уроки, анализирующие музыку Бетховена», — сказал Кейерс. «В то же время это безумно красивая музыка, которая проникает прямо в сердце.«

С чисто эмоциональной точки зрения, Пятая симфония Бетховена неумолимо связана с судьбой, именно так и продается произведение, не в последнюю очередь на Бетховенфесте в этом году». судьба, — сказал Дюфнер. — Вы просто должны осознавать, откуда это исходит, и что это проблематично ».

В конечном счете, каждый исполнитель и каждый слушатель связывает личные переживания с творчеством Бетховена — возможно, даже свою собственную судьбу.

Бетховенфест проходит с 31 августа по 23 сентября в Бонне, Германия. DW — главный информационный партнер фестиваля.

10 фактов о Бетховене, которых вы не знали | Музыка | DW

1. Он написал музыку для мертвого пуделя.

Одна из первых загадок биографии Бетховена — это дата его рождения. В его свидетельстве о рождении указана только дата его крещения — 27 декабря 1770 года в Бонне. В детстве он научился играть на фортепиано, органе и скрипке.Свой первый концерт он дал в семилетнем возрасте.

Когда ему было 12 лет, он уже сочинял пьесы с забавными названиями, например, «Lied an einen Säugling» («Песня для младенца») и, позднее, «Elegie auf den Tod eines Pudels» («Элегия на смерть пуделя»). Личность счастливого пуделя остается неизвестной.

В 1792 году Бетховен переехал в Вену, где оставался до своей смерти. Он умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, вероятно, от болезни печени.

2. У него была загадочная любовная жизнь.

Бетховен так и не был женат. Говорят, что он написал свою самую известную фортепианную пьесу «Für Elise» для немецкой оперной певицы Элизабет Рёкель. Он якобы даже попросил ее выйти за него замуж.

«Für Elise»: Бетховен поклонялся Элизабет Рёкель

Его друг Франц Герхард Вегелер писал: «В Вене Бетховен всегда был вовлечен в любовные дела». Среди своих личных бумаг Бетховен оставил любовные письма неизвестной даме, которая стала известна как «Бессмертная возлюбленная».«Никто точно не знает, кто это был, но недавние биографии утверждают, что это мог быть Антони Брентано, который женился на знаменитой семье Брентано.

3. Он был неаккуратным, но строгим.

Его ночной горшок останется пустым под его началом. пианино и остатки были разбросаны среди его сочинений. Его лицо было коротким и рябым. Это тоже был Бетховен.

Веселый молодой композитор превратился в ворчливого и вспыльчивого человека. В письме, известном теперь как » Heiligenstadt Testament, «что его раздражительность была вызвана его возрастающей глухотой.Когда Бетховен взял под опеку своего племянника Карла после смерти своего брата, он был настолько строг с ним, что молодой человек попытался покончить жизнь самоубийством, чтобы избежать хватки своего дяди.

4. Он был музыкальным революционером.

Эпоха венского классицизма закончилась с Бетховеном. Композитор с растрепанной копной волос считался музыкальным революционером и пионером романтизма. Он написал хор в свою 9-ю симфонию, чего раньше никогда не было.

Он стал известен своими драматургическими композициями, и вместо длинных мотивов он предпочитал короткие, которые было легче распознать, как показывает начало его знаменитой Пятой симфонии.

Бетховен написал около 240 произведений, в том числе симфонии, фортепианные концерты, струнные квартеты и одну оперу.

Партитура революционной Девятой симфонии

5. У него было видение.

Бетховен был перфекционистом. Он сочинял не для современников, а для потомков.Он пересматривал и исправлял свои баллы снова и снова, до поздней ночи.

Он достиг своей цели: сейчас Бетховен — один из наиболее часто исполняемых композиторов в мире. Даже при жизни он мог жить своими сочинениями. Также он зарабатывал деньги заказными работами для политических деятелей своего времени.

6. Его единственная опера чуть не попала в мусорную корзину.

Петер Фрейхер фон Браун заказал «Фиделио» Бетховена. На открытии спектакля в 1805 году опера была раскритикована критиками.Бетховен успешно переработал ее, выпустив третью и четвертую версии партитуры.

Сюжет основан на реальном событии Французской революции: героическая женщина, переодетая мужчиной, освободила мужа из якобинской тюрьмы. Интервальный сигнал, десятилетиями использовавшийся в радиопрограммах Deutsche Welle, был заимствован из арии из «Фиделио».

Бетховен написал только в опере: «Фиделио»

7. Наполеон вдохновлял и приводил его в ярость.

Бетховен интересовался не только музыкой, но также философией, литературой и политикой.На ранних этапах своей музыкальной карьеры он отдавал дань героизму. Он был поклонником Французской революции и посвятил свою Третью симфонию «Героическую» Наполеону.

Однако, когда Наполеон короновал себя императором, Бетховен яростно стер это посвящение из своей партитуры.

8. Та-та-та-Таааа: Он решил, что лучше меньше, да лучше.


Всемирно известно начало Пятой симфонии Бетховена 1808 года. Мотив первой части состоит всего из четырех тонов.Всего Бетховен написал девять симфоний, что намного меньше, чем Моцарт, сочинивший более 41 симфонии.

  • Из революционера в поп-идола

    Харистичный, но темпераментный

    Серьезный взгляд, немного мрачное лицо и львиная грива: образы Людвига ван Бетховена запечатлелись в коллективном воображении, пожалуй, больше, чем любого другого композитора. Тем не менее, именно поздние портреты сформировали сегодняшние представления о революционном, воинственном и сложном художнике.

  • Из революционера в поп-идола

    Падающая звезда в Вене

    Сильный, но с легкой улыбкой, молодой Бетховен смотрит на зрителя на этой картине 1803 года. К тому времени он уже привлек некоторых из самых влиятельных музыкальных покровителей венской аристократии.

  • Из революционера в идола эстрады

    В гостях у принца

    Принц Карл фон Лихновский был одним из первых сторонников Бетховена, с которым он позже поссорился.На картине Юлиуса Шмида 1900 года «Бетховен играет у Лихновского» спор между князем и композитором кажется уже начавшимся.

  • Из революционера в идола эстрады

    Гордый и уверенный

    Бетховен не только встретил Гете в Теплице, Богемия, в 1812 году, но также имел место легендарное и скандальное пренебрежение: пока поэт благоговейно поклонился князю, композитор Бетховен прошел прямо мимо него с высоко поднятой головой. По крайней мере, так Карл Ролинг представлял себе революционную сцену.

  • От революционера к идолу эстрады

    Композитор-революционер

    Бетховен был увлечен не только идеями Французской революции, но и новыми композиционными приемами. Здесь, на этом изображении Виллиброрда Йозефа Мелера из 1804 года, он, кажется, выражает их широким размашистым жестом.

  • От революционера до поп-идола

    Оригинал

    Нет никаких сомнений в том, что Бетховен был одним из самых популярных художников своего времени, что демонстрируют бесчисленные его портреты.Одним из наиболее известных является этот образ, созданный Джозефом Карлом Стилером в 1820 году.

  • От революционера до поп-идола

    Популяризация

    По сравнению с другими художниками, Стилер изобразил Бетховена менее реалистично, но более идеализированным . Позже картина использовалась как шаблон для гравюр, на которых контуры стали еще более выраженными. Несомненно, Энди Уорхол не случайно выбрал этот образ для своих интерпретаций.

  • От революционера до поп-идола

    Окрашено

    Бонн — место рождения Бетховена — также является домом для нескольких вариаций образа Стилера: в виде каменной скульптуры перед Бетховенским залом, иногда — особенно во время Бетховенфеста в сентябре — как картина на тротуаре или как граффити на стене — например, здесь, возле дома Бетховена, где родился композитор.

  • От революционера до поп-идола

    Борьба с каждой нотой

    Тот факт, что Бетховен не облегчал себе жизнь при сочинении, был кое-чем, чему музыкальный мир научился только после его смерти в 1827 году. Описания его современников, которые его видели. в работе несомненно повлиял на романтический образ маэстро, неустанно и бескомпромиссно трудившегося в поисках музыкального совершенства.

  • От революционера к идолу эстрады

    Гений и мания

    Современники восхищались гениальными произведениями Бетховена.Однако последующие поколения композиторов были запуганы ими — и боялись, что не смогут соответствовать стандартам Бетховена. На этом изображении, сделанном Германом Торгглером 1902 года, композитор изображен почти в демонической манере — он создан на основе посмертной маски композитора.

  • От революционера до идола эстрады

    Идол эстрады

    Вряд ли композитор сегодня так известен во всем мире, как Людвиг ван Бетховен — в немалой степени благодаря его фортепианной пьесе «Für Elise».«Его жизнь несколько раз снималась в кино и даже превращалась в мультфильмы и комиксы.

    Автор: Клаус Герке / als


Каждый солидный большой оркестр имеет в своем стандартном репертуаре все девять симфоний. Симфонии Бетховена были настолько всеобъемлющее и потрясающее звучание, что последующие композиторы были парализованы вызовом превзойти их

Число девять, кажется, также ознаменовало потомство: Густав Малер и Антон Брукнер также никогда не выходили за рамки Девятой симфонии.

9. Он повлиял на развитие компакт-диска.

Последняя часть Девятой симфонии Бетховена является самой известной, поскольку она служила музыкальной декорацией для стихотворения Фридриха Шиллера «Ода радости». Бетховен уже был глухим, когда писал ее. Композитор не слышал лихорадочных аплодисментов, когда премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года.

Девятая симфония до сих пор оказывает влияние на музыку. Он послужил образцом для всемирно известного поп-хита 1970 года «Песня радости».«С 1985 года инструментальная версия« Оды радости »является гимном Европейского Союза. 80-минутный стандарт для компакт-дисков, установленный в 1982 году, также зависел от продолжительности этой примерно 70-минутной симфонии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *