Волльфганг Амадей Моцарт — краткая биография
Моцарт Вольфганг Амадей (1756— 1791), австрийский композитор.
Родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге.
Первым учителем музыки стал для мальчика его отец Леопольд Моцарт. С самого раннего детства Вольфганг Амадей был «чудо-ребёнком»: уже в четырёхлетнем возрасте пробовал написать концерт для клавесина, а с шести лет блестяще выступал с концертами по странам Европы.
Моцарт обладал необыкновенной музыкальной памятью: ему достаточно было только раз услышать любое музыкальное произведение, для того чтобы совершенно точно записать его.
Слава пришла к Моцарту очень рано. В 1765 г. были опубликованы и исполнены в концертах его первые симфонии. Всего композитором написано 49 симфоний.
В 1769 г. он получил место концертмейстера при дворе архиепископа в Зальцбурге.
Уже в 1770 г. Моцарт стал членом Филармонической академии в Болонье (Италия), а Папа Римский Климент XIV возвёл его в рыцари Золотой шпоры. В том же году в Милане была поставлена первая опера Моцарта «Митридат, царь понтийский».
В 1772 г. там же поставлена вторая опера — «Луций Сулла», а в 1775 г. в Мюнхене — опера «Мнимая садовница». В 1777 г. архиепископ разрешил композитору отправиться в большое путешествие по Франции и Германии, где Моцарт концертировал с неизменным успехом.
В 1779 г. он получил должность органиста при архиепископе Зальцбургском, но в 1781 г. отказался от неё и переехал в Вену. Здесь Моцарт закончил оперы «Идоменей» (1781 г.) и «Похищение из сераля» (1782 г.).
В 1786—1787 гг. написаны две, пожалуй, самые известные оперы композитора — «Свадьба Фигаро», поставленная в Вене, и «Дон Жуан», который был впервые поставлен в Праге.
В 1790 г. снова в Вене поставлена опера «Так поступают все». А в 1791 г. написаны сразу две оперы — «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта».
Последним произведением Моцарта стал знаменитый «Реквием», который композитор не успел завершить. Закончил сочинение Ф. К. Зюсмайер, ученик Моцарта и А. Сальери.
Творческое наследие Моцарта, несмотря на его короткую жизнь, огромно: по тематическому каталогу Л. фон Кёхеля (почитателя творчества Моцарта и составителя наиболее полного и общепринятого указателя его сочинений), композитор создал 626 произведений, среди которых 55 концертов, 22 клавирные сонаты, 32 струнных квартета.
Умер 5 декабря 1791 г. в Вене.
Близкие темы
Популярно:
Комментарии:
Доклад про Моцарта
По мнению великого русского композитора П. Чайковского, Моцарт явился высшей точкой красоты в музыке.
Рождение, нелегкое детство и юность
Он появился на свет двадцать седьмого января 1756 года в Зальцбурге, и его приход едва не стоил жизни матери. Был наречен Иоганном Хризостомусом Вольфгангом Теофилом. Старшая сестра Моцарта Мария Анна под руководством отца Леопольда Моцарта довольно рано начала играть на клавире. Музицирование очень нравилось маленькому Моцарту. Четырехлетний мальчик разучивал с отцом менуэты, играя их с поразительной чистотой и чувством ритма. Еще спустя год Вольфганг начал сочинять маленькие музыкальные пьески. Одаренный мальчик в шесть лет играл сложнейшие произведения, не отходя от инструмента целый день.
Видя поразительные способности сына, отец решил отправиться с ним и с талантливой дочерью в концертное путешествие. Мюнхен, Вена, Париж, Гаага, Амстердам, Лондон слышали игру юного виртуоза. За это время Моцартом написано множество музыкальных творений, среди которых симфония, 6 сонат для скрипки с клавесином. Маленький, худенький бледный мальчик в расшитом золотом придворном костюме, в напудренном парике по тогдашней моде покорил своим талантом публику.
Концерты, длящиеся 4—5 часов, утомляли ребенка. А ведь отец еще и активно занимался музыкальным образованием сына. Это было трудное, но счастливое время.
В 1766 год уставшая от длительных гастролей семья вернулась в Зальцбург. Однако долгожданный отдых быстро завершился. Готовясь закрепить успех Вольфганга, отец готовил его к новым концертным выступлениям. На сей раз решено было отправиться в Италию. В Риме, Милане, Неаполе, Венеции, Флоренции с триумфом проходят концерты четырнадцатилетнего музыканта. Он выступает как скрипач, органист, аккомпаниатор, клавесинист-виртуоз, певец-импровизатор, дирижер. Благодаря своему незаурядному таланту он был избран членом Болонской академии. Казалось, что все складывается более чем замечательно.
Однако надеждам отца на получение Вольфгангом работы в Италии не суждено было сбыться. Гениальный юноша был всего лишь очередной забавой итальянцев. Пришлось возвращаться в серые будни Зальцбурга.
Творческие свершения и несбывшиеся надежды
Юный музыкант становится дирижером оркестра графа Колоредо, жестокого и властного человека. Чувствуя свободомыслие и непереносимость грубости Моцартом, правитель города всячески унижал юношу, считая его своим слугой. Смириться с этим Вольфганг не мог.
В 22 года вместе с матерью отправился в Париж. Однако и в столице Франции, некогда рукоплескавшей юному дарованию, места Моцарту не нашлось. Из-за переживаний за сына умерла мать. Моцарт впал в глубокое уныние. Ничего не оставалось, как возвратиться в Зальцбург, где он прожил 1775—1777 годы. Жизнь униженного придворного музыканта тяготила талантливого композитора. А в Мюнхене его опера «Идоменей, царь Крита» имела громадный успех.
Решив покончить с зависимым положением, Моцарт подает прошение об увольнении. Череда унижений от архиепископа едва не привела его к душевному расстройству. Композитор принял твердое решение остаться в Вене. С 1781 и до конца жизни он жил в этом прекрасном городе.
Расцвет таланта
Последнее десятилетие жизни было временем гениальных творений композитора. Хотя, чтобы заработать себе на жизнь, он вынужден был работать музыкантом. К тому же он женился на Констанце Вебер. Правда, и здесь его ожидали трудности. Родители девушки не хотели такого замужества дочери, поэтому молодым людям пришлось обвенчаться тайно.
К этому времени относятся шесть струнных квартетов, посвященных Гайдну, оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и другие гениальные творения.
Материальные лишения, постоянная напряженная работа постепенно ухудшали состояние здоровья композитора. Предпринимаемые попытки концертных выступлений приносили мало дохода. Все это подорвало жизненные силы Моцарта. Он ушел из жизни в декабре 1791 года. Легендарная история отравления Моцарта Сальери не нашла документальных доказательств. Точное место его захоронения неизвестно, ибо погребен он был в общей могиле из-за отсутствия средств.
Однако его произведения, по-особенному утонченные, восхитительно простые и волнующе глубокие, радуют до сих пор.
Если это сообщение тебе пригодилось, буда рада видеть тебя в группе ВКонтакте. А ещё — спасибо, если ты нажмёшь на одну из кнопочек «лайков»:
Вы можете оставить комментарий к докладу.
Сообщение-доклад о Моцарте 3, 5, 6, 7 класс, по музыке
Ранние годы
Родился он 27.01.1756 г. в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. Его родным городом был Зальцбург, в котором его родителей считали самой красивой супружеской парой. Мать, Анна Мария Моцарт, родила семерых детей, из которых выжили двое – дочь Мария Анна и Вольфганг.
Способность к музыке проявилась у мальчика с трех лет. Он любил играть на клавесине и мог подолгу подбирать созвучия. Отец начал заниматься с мальчиком с четырех лет, поскольку у него была ярко выраженная способность запоминать услышанные мелодии и воспроизводить их на клавесине. Так и началась музыкальная биография Моцарта, кратко о которой писать сложно, настолько она богата событиями.
К пяти годам Моцарт мог сочинять небольшие пьесы. На бумагу их записывал отец, ставя на полях дату создания. Помимо клавесина, Вольфганг научился играть на скрипке. Единственным инструментом, который наводил на юного музыканта ужас, была труба. Он не мог слушать ее звучание без сопровождения других инструментов.
Не только Вольфганг в семье Моцартов виртуозно играл. Его сестра была не менее талантлива. Первые концерты они давали вдвоем и вызывали восторг у слушателей. В Вене они были представлены императрице Марии-Терезии, которая слушала их концерт несколько часов.
С отцом они путешествовали по Европе, давая концерты знатным вельможам. Лишь на короткое время они возвращались домой.
Интересные факты
- Из семерых детей в семье Моцартов выжили только двое: Вольфганг и его сестра Мария Анна.
- Композитор проявил свои способности в музыке, будучи совсем ребенком. В возрасте 4 лет написал концерт для клавесина, в 7 лет – свою первую симфонию, а в 12 лет – первую оперу.
- Моцарт присоединился к масонству в 1784 году, писал музыку для их ритуалов. А позже в ту же ложу вступил его отец, Леопольд.
- По совету друга Моцарта, барона ван Свитена, композитору не устраивали дорогих похорон. Вольфганга Амадея Моцарта похоронили по третьему разряду, как бедняка: его гроб зарыли в общей могиле.
- Моцарт создавал легкие, гармоничные и прекрасные произведения, которые стали классикой для детей и взрослых. Научно доказано, что его сонаты и концерты положительно влияют на умственную деятельность человека, помогают стать собранными и логично мыслить.
Предыдущая
БиографииДэннис Родман (Dennis Rodman) краткая биография баскетболиста
Следующая
БиографииБоб Феллер (Bob Feller) краткая биография бейсболиста
Венский период
После недоразумения со своим работодателем, архиепископом Зальцбургским, Амадей Моцарт, краткая биография которого представлена в этой статье, решает изменить свою жизнь и отправляется в Вену. Он прибыл в город 16.03.1781 г. Для начала карьеры в Вене время было выбрано неудачно. Большинство аристократов уезжали на лето за город, и концерты практически не проводились.
Моцарт надеялся стать учителем принцессы Элизабет, образованием которой занимался Иосиф II. Но все попытки заканчивались неудачей. Вместо него Иосиф II выбирал Сальери и Зуммера. Однако у Вольфганга было достаточно учениц, хотя и менее знатных. Одной из них была Тереза фон Траттнер, которую считают его возлюбленной. Композитор посвятил ей сонату до минор и фантазию до минор.
После долгих ожиданий и преград Моцарт женился на Констанции Вебер. У них родилось шестеро детей, но выжили из них лишь двое. Именно связь с Констанцией испортила отношения музыканта с отцом, которого он любил с рождения. Биография Моцарта, кратко изложенная, невозможна без версии о его смерти.
Последний год жизни
В 1791 году Моцарту заказали «Реквием», который ему не довелось завершить. Сделал это его ученик Франц Ксавер Зюсмайер. В ноябре композитору стало очень плохо, он не мог ходить, потребовалась помощь врачей.
Они констатировали у него острую просовидную лихорадку. От нее в то время умерло много жителей Вены. Болезнь осложнилась общим ослаблением организма.
К 4 декабря состояние композитора стало критическим. 5 декабря скончался Моцарт. Биография (краткая) композитора, оставившего потомкам множество прекрасных произведений, на этом заканчивается.
Похороны состоялись 6 декабря 1791 года в присутствии только близких друзей. Затем его тело отвезли на кладбище для погребения. Где оно находится, неизвестно, но предположительно на том месте со временем был поставлен памятник «Плачущий ангел».
Австрия, небольшая европейская страна, по праву гордится своим сыном Вольфгангом Амадеем Моцартом. В столице Вене, и особенно в Зальцбурге, откуда родом великий композитор, находится множество мест, связанных с жизнью Моцарта.
27 января 1756 года в маленьком городе Зальцбурге, который позже станет австрийским, посреди живописных гор, рек и лесов, родился мальчик. Судьба уготовила ему стать вундеркиндом — «чудо-ребенком» в переводе с немецкого. Отец Вольфганга по имени Леопольд был музыкантом-скрипачом и сочинял музыку. Да так хорошо играл и сочинял, что служил придворным музыкантом у зальцбургского князя. Мать маленького Моцарта звали Анна Мария.
Вольфганг рос подвижным мальчиком, часто играл со своей старшей сестрой Наннерль. В семье Моцартов было всего двое детей, так как остальные пятеро умерли, когда были маленькими.
Однажды, когда Вольфгангу было всего 2 года, его отец давал уроки музыки другим детям, а Вольфганга с сестрой мама отправила гулять на улицу. И вот из окна послышалась очень красивая музыка, это их отец играл на клавесине, на инструменте, похожем на пианино. Мальчик бросился в дом, в комнату к отцу, но отец был строг и выгнал его из кабинета. Маленький Вольфганг расплакался, мама снова отвела его на улицу, но как только звуки музыки снова стали слышны из окна, малыш успокоился и заулыбался.
В скором времени Леопольд Моцарт начал учить музыке и свою дочь Наннерль, которая была старше Вольфганга на 4,5 года. Она была очень талантливая девочка, а Вольфганг постоянно крутился рядом, когда она занималась на клавесине. Как-то Наннерль разрешила Вольфгангу потрогать клавиши на клавесине, а сама убежала играть в куклы. Когда она вернулась, Вольфганг все еще сидел и пытался наигрывать мелодичные звуки. Он очень расстраивался и сердился, если что-то звучало не очень красиво, и снова нажимал клавиши.
В три с небольшим года маленький Моцарт мог без ошибок наиграть все песенки, которые разучивала его старшая сестра. В четыре года отец стал разучивать с ним уже более сложные произведения. Благодаря своей уникальной памяти, Моцарт практически сразу запоминал их и достаточно легко воспроизводил на клавесине.
Однажды Леопольд Моцарт пришел домой со своим другом и обнаружил Вольфганга, который возился с бумагой и чернилами. Он был весь перепачкан, обмакивая в чернила и перо, и свои пальцы. Удивленный отец посмотрел на бумагу в кляксах и увидел там ноты, которые Вольфганг написал своей детской рукой. «Я пишу концерт для клавесина», — сказал маленький Моцарт. Отец внимательно вгляделся в ноты, и из его глаз потекли слезы радости. «Посмотрите, господин Шахтнер, — бросился он к своему другу. — Как все здесь правильно и со смыслом!»
В возрасте пяти лет, когда детям положено ходить в детский сад, Вольфганг начинает сочинять маленькие пьесы, которые записывает в нотах его отец. Приятели отца с работы специально приходят послушать маленького Моцарта. Они остаются в полном восхищении и называют его вундеркиндом — «чудо-ребенком».
В шесть лет отец берет Вольфганга в поездку по Европе, чтобы показать талант своего сына. Тогда так было принято, чтобы будущий композитор сначала показал себя мастером исполнения. Так как Леопольд уже не сомневался в таланте сына, они почти 3 года ездят по разным городам с концертами. Часто отец на потеху публике завязывал сыну глаза и накрывал тканью клавиши клавесина. Вольфганг легко играл и так. Публика была в восторге.
Во время одного из выступлений на сцену к Моцарту выскочила кошка. Увидев ее, Вольфганг, забыв о зрителях и музыке, бросил играть и с восторгом кинулся к ней. Рассерженный отец призвал его вернуться к инструменту, а Вольфганг ответил, что клавесин никуда не убежит, а вот кошка — может.
Путешествие сильно изменило Вольфганга, он быстро повзрослел. Стал писать более серьезную музыку. В 12 лет ему, уже как композитору, заказывают написать оперу. Моцарту очень понравилось работать.
В 14 лет отец опять увозит Вольфганга, в Италию, там была самая сильная музыкальная культура. Публика встретила его восторженно. В г.Болонья ему разрешили наравне со взрослыми музыкантами участвовать в состязаниях филармонической академии. Всего за полчаса Вольфганг справился с очень сложным заданием, поразив всех. По правилам академии в нее могли быть избраны только уже известные композиторы не моложе 26 лет. Но в качестве исключения, 14-летний Моцарт был избран академиком единогласно. У поздравлявшего его отца Вольфганг спросил: «Ну теперь, дорогой отец, когда я уже академик, можно я пойду на полчаса просто погулять?»
Моцарт прожил недолгую, но очень интересную и насыщенную жизнь. Он был знаком с очень известными людьми того времени, включая Папу Римского.
Сочиняя прекрасную музыку, которая потом останется на века, Моцарт, тем не менее, был очень беден. Чтобы выбраться из долгов, ему приходилось брать все новые заказы и писать музыку. Такая жизнь сильно подорвала его здоровье. И 5 декабря 1791 года он умирает.
Благодаря «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина, многие годы считалось, что Моцарта отравил его друг-композитор Сальери, который завидовал Моцарту и его творчеству. Но это не так.
Как грустно и странно, что гении живут очень мало и не успевают передать людям весь свой талант и творчество.
А в Австрии сейчас очень популярны конфеты и шоколад «Моцарт», они являются визитной карточкой страны.
Биография Моцарта: кратко о творчестве
В творениях Моцарта сочетаются строгие и ясные формы с глубокой эмоциональностью. Его произведения поэтичны и несут в себе тонкое изящество, при этом они не лишены мужественности, драматичности, контраста.
Он известен своим реформаторским подходом к опере. Именно их новизной подкупает как опера, так и биография Моцарта, краткое содержание которой начинается с трехлетнего возраста. В его произведениях нет четко выраженных отрицательных или положительных персонажей. Их характеры многогранны. Самые известные оперы:
- «Дон Жуан»;
- «Свадьба Фигаро»;
- «Волшебная флейта».
В симфонической музыке Моцарт (биография, краткая, но содержательная, наверняка позволила вам узнать много нового об этом композиторе) отличился присутствием певучести в оперных ариях и драматичностью конфликтов. Популярными считаются симфонии под номерами 39, 40, 41.
По тематическому каталогу Кехеля, Моцарт создал:
- духовных творений – 68;
- струнных квартетов – 32;
- сонат (вариаций) для клавесина и скрипки – 45;
- театральных произведений – 23;
- сонат для клавесина – 22;
- симфоний – 50;
- концертов – 55.
Всего удалось насчитать около 626 произведений.
Венская классическая школа: Амадей Моцарт
Вольфганг Амодей Моцарт Вольфганг Амодей Моцарт – гениальный австрийский оперный композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, органист, обладавший феноменальным музыкальным слухом и способностью к импровизации. Признан одним из величайших композиторов.
Родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург (нынешняя территория Австрии) в музыкальной семье. Отец Моцарта, Леопольд, работал музыкальным педагогом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Он же и обучал маленького Моцарта основам игры на клавесине, скрипке и органе. Уже в три года Моцарт подбирал терции на клавесине, а в возрасте пяти лет сочинял несложные менуэты.
В 1762 году юный композитор с семьёй переезжает в Вену, а затем в Мюнхен, где даёт концерты вместе со своей сестрой. Далее всё семейство путешествует по городам Германии, Голландии, Швейцарии, заезжает в Париж и Лондон, где их встречает восторг и удивление слушателей, пораженных красотой и поэтичностью музыки.
Еще в 17 лет у Моцарта насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты
В 1763 году (в возрасте 7 лет) в Париже изданы первые сонаты Вольфганга для клавесина и скрипки. В 1770 году Моцарт отправляется в Италию, где знакомится с популярным на то время итальянским композитором Йозефом Мысливечеком. В этом же году в Милане ставится первая опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский», которая была принята публикой с большим успехом. Уже через год, с таким же успехом, выходит в свет вторая опера – «Луций Сулла». Еще в семнадцатилетнем возрасте у него насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты, а также огромное количество мелких композиций.
В одном из своих путешествий юный композитор первый раз в жизни влюбляется по-настоящему в 16-летнюю Алоизию Уэбер и проводит с ней большое количество времени. Но вскоре об этих встречах узнаёт отец Моцарта и приказывает сыну немедленно вернуться домой, так как социальное положение семьи Уэбер ниже Моцартов.
Супруга Моцарта Констанца
Вернувшись в Зальцбург в 1779 году, Моцарт получает должность придворного органиста. Но уже в 1781 году он окончательно переезжает в Вену, где в возрасте 26 лет женится на Констанце Вебер.
Здесь, в Вене, он приобретает широкую известность. Однако с оперой у него не складывается, и лишь в 1786 году была поставлена «Свадьба Фигаро». Но после некоторых представлений она была снята и не ставилась длительное время. Зато в Праге опера получает большой успех, благодаря которому композитор получает новые заказы из Праги.
И уже в 1787 году выходит опера «Дон Жуан». В том же году Моцарт получает должность «императорского и королевского камерного музыканта». Жалование композитора состоит из 800 флоринов, но это не может полностью обеспечить Моцарта, и у него накапливаются долги. Пытаясь как-то исправить финансовое положение, Моцарт набирает учеников, но этого оказывается недостаточно, чтобы расплатиться с долгами. Долгое время композитор пользуется покровительством императора Йосифа, но в 1790 году тот умирает, и на престол восходит Леопольд II, который оказывается безразличным к музыке Моцарта. Материальное положение композитора становится таким безвыходным, что он вынужден выехать из Вены, дабы избежать преследования кредиторов.
В 1790 – 1791 годах издаются последние оперы Моцарта: «Так поступают все», «Милосердие Тита», «Волшебная флейта».
Памятник на могиле Моцарта
20 ноября, почувствовав сильную слабость, Моцарт слёг, а уже 5 декабря тридцатишестилетнего музыкального гения не стало.
Причина его смерти является спорной, большинство исследователей считают, что умер он от ревматической лихорадки. Однако есть легенды об отравлении Моцарта композитором Сальери. Местом погребения великого композитора стала могила для бедняков в пригороде Вены, на кладбище Святого Марка. Его предполагаемые останки были затем перенесены на венское Центральное кладбище Zentralfriedhof.
Знаменитые произведения:
Оперы:
- «Долг первой заповеди», 1767 – театральная оратория
- «Аполлон и Гиацинт», 1767 – ученическая музыкальная драма
- «Бастьен и Бастьенна», 1768
- «Притворная простушка», 1768
- «Митридат, царь Понтийский», 1770 – в традициях итальянской оперы
- «Асканий в Альбе»,1771 – опера-серенада
- «Луций Сулла», 1772 – опера-сериа
- «Мнимая садовница», 1774
- «Свадьба Фигаро», 1786
Другие произведения
- 17 месс, среди которых:
- «Большая месса», 1782
- «Реквием», 1791
- 41 симфония, в том числе:
- «Парижская», 1778
- 27 концертов для фортепиано с оркестром.
(2 оценок, среднее: 3,00 из 5)
Увлечения Моцарта
Больше всего композитор любил пребывать в веселом обществе. Он с радостью посещал балы, маскарады, устраивал у себя приемы. На балах он часто танцевал.
Как и другие его сверстники, Вольфганг Моцарт, краткая биография которого нами описана, хорошо играл в бильярд. Дома у него был собственный стол, что являлось особой роскошью в то время. Он часто играл с друзьями и женой.
В качестве домашних питомцев ему нравились канарейки и скворцы, которых он охотно держал у себя. Помимо этого, у него были собаки и даже лошади. По рекомендации врача он совершал ранние прогулки верхом каждый день.
Биография Моцарта кратко поведала о судьбе гения, прожившего недолго, но сделавшего неоценимый вклад в музыкальное искусство всего мира.
Сообщение-доклад о Моцарте 3, 5, 6, 7 класс, по музыке
Каждый из нас знаком с творчеством гениального австрийского композитора Вольфанга Амадея Моцарта. Но, наверняка всем нам интересно узнать, как — же он добился такого признания и славы?
Будущий гений родился в семье придворного капельмейстера, служившего у архиепископа Зальцбургского. Его отец замечательно сочинял музыкальные произведения и исполнял их на скрипке. Прекрасный знаток музыки, он сразу ж понял, что его дети наделены тонким музыкальным слухом. Особо среди них выделялся Вольфанг, который уже в 3 года мог повторить пьесы вслед за сестрой, а позднее он уже сам создавал небольшие сонаты для клавесина. Постепенно мальчик совершенствует свое мастерство, при этом обучается игре на скрипке, органе, занимается иностранными языками.
Его первые комические оперы «Придворная пастушка», «Бастьен», «Бастьенна» выходят в 1768 году. Особое значение для его развития в области музыки сыграла его двухлетнее пребывание в Италии. По заказу Миланского оперного театра он сочиняет оперу «Митридат, царь Понтийский, прошедшая с великим успехом в 1770 году. В скором времени он вновь выполняет заказ на этот раз уже от правителя Баварии. Вот зрители смогли увидеть на сценах театра в Мюнхене очередную работу композитора «Мнимая садовница». В 1781 году Моцарт покидает владения архиепископа и отбывает в Вену, где пишет для театра «Национальный зингашпиль» произведение «Похищение из сераля», в результате чего получает огромный гонорар. Именно эта сумма помогла ему сыграть свадьбу. Далее он сочиняет знаменитую оперу «Свадьба Фигаро»,где открыто смеется над всеми пороками, присущими человеку. Однако, среди его произведений особо выделяется труд «Дон Жуан, где Моцарт создал необычный образ персонажа ,предстающий перед зрителями в драматическом плане.
Появившаяся в 1791 году опера «Реквием» стала одной из последних работ гения. Когда к нему явился незнакомый господин, одетый в черную одежду и попросил сочинить для своего господина данную музыку, композитор сразу же увидел в этом заказе дурное предзнаменование. Он стал чаще думать о своей смерти. Накануне своей кончины он собрал близких приятелей и попросил исполнить всего его работы. На следующий день композитор ушел в мир иной.
В настоящее время сонаты и симфонии звучат не только на сценах больших театров, но и в консерваториях. О великом композиторе выпущено множество книг о его жизни и творчестве.
Сообщение о Моцарте доклад
Вольфганг Моцарт самый великий и талантливый австрийский композитор, который им был и останется на долгие годы. Выдающийся композитор родился в многодетной семье музыкантов. Из шестерых детей в семье Моцарта выжили только Анна и Вольфганг. Оба ребенка были очень талантливы, они много путешествовали с отцом и давали концерты. Талантливый Моцарт родился в 1756 году. Его семья на тот момент жила в Зальцбурге. Отец занимался со старшей сестрой игрой на музыкальных инструментах, это очень нравилось маленькому Вольфгангу. Когда ребенку исполнилось 4 года, он так же начал заниматься с отцом музыкой, и у него это хорошо получалось. Уже с 5 лет талантливый ребенок начал самостоятельно придумывать музыкальные пьесы для клавесина. Отец уже в то время понимал, что его сын очень одаренный и талантливый, поэтому ему приходит идея отправиться в концертное путешествие вместе с детьми. Дети побывали в самых разных городах. Они выступали на сценах Амстердама, Парижа, Лондона, давали концерты в Мюнхене и Вене.
Уже с ранних лет Моцарт, будучи худощавым, бледненьким ребенком смог покорить публику. Всем нравились его творения и выступления, казалось, что теперь он затмил даже свою старшую сестру. Даже, несмотря на то, что поездки и концерты были долгими, дети очень уставали, все же это было их самое лучшее время. Восхищались талантом ребенка в княжеских и королевских дворах, куда приезжала талантливая семья. К своим 20 годам, молодой и очень перспективный музыкант имел за плечами большой творческий багаж. Но славе не суждено было долго продолжаться. Мальчик рос, менялся, и теперь те, кто раньше очень обожал его выступления, перестали захаживать на его концерты. Жизнь в родном городе у талантливого Моцарта не сложилась, и он принял решение перебраться в Вену. Дела молодого юноши шли не очень, в 22 года он со своей матерью перебирается в Париж. Когда-то давно здесь ценили его талант, теперь же Моцарту, словно не было места в этом городе. После смерти матери, которая не пережила терзаний своего ребенка Моцарт опять возвращается домой.
Вольфганг трудится всю свою жизнь, он не перестает создавать музыкальные шедевры. Моцарт знакомится с девушкой Констанцией Вебер. Из-за того, что родители девушки были против их брака, они решают тайно обвенчаться. Жизнь молодой семьи была не слишком сладкой. Сначала дела композитора вроде пошли в гору. Он преподает, активно пишет произведения, которые быстро продаются. Но все это быстро закончилось, его концертов ставится все меньше, семья имеет большие долги, да и болезнь Констанции, сильно сказывается на семейном бюджете. Постоянные терзания, отсутствие денег и огромные долги, очень подкосили композитора. В 35 лет Моцарт часто болеет, ему трудно вставать с кровати. Будучи очень слабым, композитор не перестает писать свои произведения, которые ему не суждено завершить. Не стало Моцарта в 1791 году, его похоронили очень скромно, в могиле на нескольких бедняков. На тот момент его семья не могла позволить себе устроить пышные похороны.
У Моцарта осталась жена и двое детей. Констанция долго не могла отойти от смерти мужа, ведь семья теперь лишилась единственного кормильца, да и к тому же, многочисленные долги висели над женщиной, словно Дамоклов меч. Чтобы как то прокормить детей и выжить в этом мире женщине ничего не остается, как продать рукописи мужа. Проходит время и Констанция решает снова выйти замуж, но и здесь судьба снова забирает у нее мужа. На долю этой женщины выпало много испытаний, но она сумела встретить старость увидеть, как растут ее дети. Констанция пишет биографию Вольфганга Моцарта, и некоторые специалисты считают, что в этой истории она чего-то не договаривает. Младший сын композитора решает пойти по стопам отца, но превзойти или догнать великого композитора не под силу даже его детям.
Выдающиеся произведения такого талантливого человека как Вольфганг Моцарт радуют своей утонченностью и глубиной даже теперешних его почитателей. До сих пор нам известны многие его творения, такие как «Концерт для фортепиано Ре минор», опера «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» и «Волшебная флейта». Вольфганг, как и многие другие композиторы большого внимания, выделял духовной музыке. Перед смертью композитор продолжал работу над своим последним творением Реквием, но работа так и не была закончена. Моцарт смог войти в историю как талантливый человек, с очень драматичной судьбой. Оказывается, даже огромный талант, не может уберечь человека от бедности и непонимания.
2, 3, 5, 6, 7 класс, по музыке
Моцарт
Популярные темы сообщений
- Африканский слон
Слон — это самое большое животное на земле. Синий кит больше слона, но он живёт в океане. На планете обитает два вида слонов: индийские и африканские. Африканские слоны большего размера, чем индийские. В Африке слоны живут в основном в национальных
- Всеядные животные
В зависимости от того, какую пищу предпочитают животные, выделяют группу всеядных. Для них характерно поглощение пищи как из растительных, так и животных составляющих. Они имеют своеобразную систему пищеварения и процесс переваривания.
- Зебра
Зебра, это такое интересное животное, которое напоминает обычную лошадь, если не брать во внимание ее полосатый окрас. Все же считается, что зебра, это и есть разновидность лошадей. Зебры всегда были африканскими животными, но это не значит,
Доклад на тему Моцарт сообщение
Безусловно, всем известно имя гения музыки, композитора и виртуоза Вольфганга Амадея Моцарта. Вклад Моцарта в мировую музыкальную культуру неоценим. Моцарт обладал абсолютным слухом, впечатляющей памятью, а также был невероятным импровизатором.
Способности к музыке у него проявились еще в 3 года. Его отец был одним из выдающихся преподавателей музыки в те времена, он же и научил сына играть на клавесине, скрипке и органе.
В период с 1762 по 1773 семья много путешествует по Европе, Вольфганг с сестрой Анной дают много концертов. Его музыка поражает слушателей. В Париже были изданы его первые сонаты. Кроме концертов, он увлекался изучения творчества других известных композиторов. Определенное время Моцарт прожил в Италии, именно здесь с большим успехом были приняты его оперы «Митридат, царь Понтийский» и «Лючио Сулла». К семнадцати годам он уже объездил большую часть городов Европы и на своем счету имел более 17 произведений.
Последующие годы Моцарт плодотворно работает, он пользуется большой популярностью. В 1779 году ему предложили занять должность придворного органиста в Зальцбурге. За время роботы в его произведениях заметны новые приемы, которые ранее композитор не использовал. В 1782 году на свет появляется опера «Похищение из сераля», которая была написана во время романтических отношений с будущей женой Моцарта Констанцей Вебер.
Моцарт не только работал в различных музыкальных формах, но и добился в них большого успеха. Многие произведение признаны шедеврами музыки. Несмотря на бешеную популярность и одаренность, Моцарт ни был богатым. Некоторые его оперы остались незавершенными, поскольку он должен был подрабатывать чтобы прокормить свою семью. В 1784 году он стал масоном и это сыграло чрезвычайно важную роль в его дальнейшей жизни. Писал и масонскую музыку.
В последующие годы много работал. Оперу «Свадьба Фигаро» было написано всего за 6 недель и сразу начал работать над оперой «Дон Жуан», которая завоевала еще больший успех. Такая активная деятельность повлияла на ухудшения здоровья. В ноябре 1791 Моцарт очень болел, почти не вставал с постели, страдая от отеков и боли. Причины его смерти точно не известны. По одной из версий он умер от лихорадки, по другой был отравлен другим известным композитором из зависти. Наиболее вероятной версией является то, что он умер от ревматизма. Похоронили великого творца скромно, согласно его положению в обществе, он был закопан в землю на кладбище Святого Марка в Вене. Творчество Моцарта составляет более 600 произведений. Моцарт много ориентировался на музыку и творчество Йозефа Гайдна. А потом вместе с ним и Бетховеном вошел в число самих значительных представителей Венское классической школы.
Моцарт
Интересные ответы
- Жизнь и творчество Ивана Тургенева
Родился писатель в 1818 году в городе Орел в семье дворян. Деспотичная мать любила сына, но подвергала побоям. Родители старались дать мальчику соответствующее тому времени образование.
- Город Париж — сообщение доклад
Париж – столица Франции. Основан аж в 3 веке до нашей эры! Его размеры составляют 105,4 км2. Число обитателей составляет 2 196 936 человек, а плотность населения – 21 283 человека/км2.
- Река Амур — сообщение доклад
Река Амур самая крупная и самая таинственная, окутанная легендами, река на всем Дальнем Востоке, ее протяженность составляет 2824 км, а ширина 5 км. Рождается Амур от слияния рек Аргунь и Шилка.
- Страусообразные — доклад сообщение 7 класс по биологии
Страусообразные являются древней обособленной группой птиц. Прародители страусов могли летать, а по облику и жизненному укладу имели сходство с курами.
- Легенды озера Байкал
Байкал – это великолепное озеро, которое поражает своими размерами и красотой величия. Это озеро не только целебно в проведении оздоровления людей, но и очень чистое и красивое.
Вольфганг Моцарт — биография, фото, произведения, творчество, личная жизнь, отравление
Биография
Вольфганг Амадей Моцарт появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года. Его отцом стал композитор и скрипач Леопольд Моцарт, работавший в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха (князя-архиепископа зальцбургского). Матерью прославленного музыканта стала Анна Мария Моцарт (в девичестве Пертль), происходившая из семьи комиссара-попечителя богадельни небольшой коммуны Санкт-Гильген.
В общей сложности в семье Моцартов родились семь детей, однако большинство из них, к сожалению, скончались еще в юном возрасте. Первым ребенком Леопольда и Анны, которым удалось выжить, стала старшая сестра будущего музыканта Мария Анна (родные и близкие с детства называли девочку Наннерль). Примерно через четыре года на свет появился Вольфганг. Роды были крайне тяжелыми, и врачи долго опасались, что для матери мальчика они окажутся фатальными. Но через некоторое время Анна пошла на поправку.
Семья Вольфганга Амадея МоцартаОба ребенка Моцартов с ранних лет демонстрировали любовь к музыке и прекрасные к ней способности. Когда отец начал учить Наннерль играть на клавесине, ее младшему братику было всего около трех лет. Однако доносившиеся во время уроков звуки так взволновали маленького мальчика, что с тех пор он нередко подходил к инструменту, нажимал на клавиши и подбирал приятно звучащие созвучия. Более того, он даже мог проиграть фрагменты музыкальных произведений, которые слышал до этого.
Поэтому уже в четырехлетнем возрасте Вольфганг начал получать от отца свои собственные уроки игры на клавесине. Впрочем, разучивание менуэтов и пьес, написанных другими композиторами, достаточно скоро наскучило ребенку, и в возрасте пяти лет к этому виду занятий добавилось сочинение юным Моцартом своих собственных небольших пьес. А в шесть лет Вольфганг освоил скрипку, причем практически без посторонней помощи.
Вольфганг Амадей Моцарт с сестройНаннерль и Вольфганг никогда не ходили в школу: Леопольд дал им отличное домашнее образование. При этом юный Моцарт всегда с большим рвением погружался в изучение любого предмета. К примеру, если речь шла о математике, то после нескольких усердных занятий мальчика буквально все поверхности в комнате: от стен и пола до полов и стульев – быстро покрывались меловыми надписями с цифрами, задачами и уравнениями.
Путешествие по Европе
Уже в шестилетнем возрасте «чудо-ребенок» играл настолько хорошо, что мог давать концерты. Прекрасным дополнением к его вдохновенной игре стал голос Наннерль: пела девочка просто прекрасно. Леопольд Моцарт был настолько впечатлен музыкальными способностями своих детей, что решил отправиться с ними в продолжительные гастроли по различным европейским городам и странам. Он надеялся, что это путешествие принесет им большой успех и немалую прибыль.
Семейство побывало в Мюнхене, Брюсселе, Кельне, Маннгейме, Париже, Лондоне, Гааге, нескольких городах Швейцарии. Поездка затянулась на многие месяцы, а после непродолжительного возвращения в Зальцбург – и на годы. В течение этого времени Вольфганг и Наннель давали концерты ошеломленной публике, а также посещали оперные театры и выступления прославленных музыкантов вместе со своими родителями.
Юный Вольфганг Моцарт за инструментомВ 1764 году в Париже были изданы первые четыре сонаты юного Вольфганга, предназначенные для скрипки и клавира. В Лондоне мальчику повезло некоторое время поучиться у Иоганна Христиана Баха(младшего сына Иоганна Себастьяна Баха), который моментально отметил гениальность ребенка и, будучи виртуозным музыкантом, дал Вольфгангу множество полезных уроков.
За годы скитаний «чудо-дети», у которых и без того от природы было далеко не самое крепкое здоровье, достаточно сильно устали. Утомились и их родители: к примеру, во время пребывания семьи Моцартов в Лондоне Леопольд сильно заболел. Поэтому в 1766 году вундеркинды вместе со своими родителями вернулись обратно в родной город.
Творческое становление
В четырнадцатилетнем возрасте Вольфганг Моцарт стараниями отца отправился в Италию, которая была поражена талантом юного виртуоза. Приехав в Болонью, он успешно принимал участие в своеобразных музыкальных соревнованиях филармонической академии наряду с музыкантами, многие из которых годились ему в отцы.
Мастерство молодого гения настолько впечатлило Боденскую академию, что его избрали академиком, хотя обычно этот почетный статус присваивали только самым успешным композиторам, возраст которых составлял не менее 20 лет.
После возвращения в Зальцбург композитор с головой ушел в сочинение разноплановых сонат, опер, квартетов, симфоний. Чем старше он становился – тем более смелыми и оригинальными были его произведения, они все меньше походили на творения музыкантов, которыми Вольфганг восторгался в детстве. В 1772 году судьба свела Моцарта с Йозефом Гайдном, который стал его главным учителем и самым близким другом.
Вскоре Вольфганг получил работу при дворе архиепископа, как и его отец. У него появилось большое количество заказов, но после смерти старого епископа и приезда нового обстановка при дворе стала гораздо менее приятной. Глотком свежего воздуха для молодого композитора стала поездка в Париж и крупные немецкие города в 1777 году, которую у архиепископа выпросил для своего одаренного сына Леопольд Моцарт.
В то время семья столкнулась с достаточно сильными финансовыми трудностями, и потому поехать с Вольфгангом смогла только мать. Подросший композитор снова давал концерты, но его смелые сочинения не были похожи на классическую музыку тех времен, да и подросший мальчик больше не вызывал восторга одним своим видом. Поэтому на этот раз публика приняла музыканта с гораздо меньшим радушием. А в Париже скончалась мать Моцарта, изнуренная продолжительной и безуспешной поездкой. Композитор вернулся в Зальцбург.
Расцвет карьеры
Несмотря на проблемы с деньгами, Вольфганг Моцарт уже давно был недоволен тем, как с ним обращался архиепископ. Не сомневаясь в своем музыкальном гении, композитор негодовал по поводу того, что работодатель расценивает его, как слугу. Поэтому в 1781 году он, наплевав на все законы приличия и уговоры родных, принял решение оставить службу у архиепископа и переехать в Вену.
Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который в те времена был покровителем музыкантов и располагал большой коллекцией творений Генделя и Баха. По его совету Моцарт попробовал создавать музыку в стиле барокко, дабы обогатить свое творчество. Тогда же Моцарт попытался получить должность преподавателя музыки для принцессы Вюртембергской Элизабет, однако император предпочел ему учителя пения Антонио Сальери.
Пик творческой карьеры Вольфганга Моцарта пришелся на 1780-ые годы. Именно тогда она написал свои самые известные оперы: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Дон Жуан». Тогда же была написана и популярная «Маленькая ночная серенада» в четырех частях. В то время музыка композитора была крайне востребована, и он получал за свою работу самые большие гонорары в жизни.
Вольфганг МоцартК сожалению, период небывалого творческого подъема и признания для Моцарта продлился не слишком долго. В 1787 году умер его горячо любимый отец, а вскоре его жена Констанция Вебер заболела язвой голени, и на лечение супруги понадобились немалые деньги.
Ухудшила ситуацию и смерть императора Иосифа II, после которой на престол взошел император Леопольд II. Он, в отличие от своего брата, не был поклонником музыки, потому рассчитывать на расположение нового монарха композиторам того времени не приходилось.
Личная жизнь
Единственной супругой Моцарта стала Констанция Вебер, с которой он познакомился в Вене (в первое время после переезда в город Вольфганг снимал жилье у семейства Веберов).
Вольфганг Моцарт и его женаЛеопольд Моцарт был против женитьбы своего сына на девушке, так как видел в этом стремление ее семьи найти для Констанции «выгодную партию». Тем не менее, свадьба состоялась в 1782 году.
Жена композитора шесть раз была беременна, но немногие дети этой четы пережили младенческий возраст: выжили только Карл Томас и Франц Ксавер Вольфганг.
Смерть
В 1790 году, когда Констанция вновь отправилась на лечение, а финансовое состояние Вольфганга Моцарта стало еще более невыносимым, композитор решил дать несколько концертов во Франкфурте. Прославленного музыканта, чей портрет на тот момент стал олицетворением прогрессивной и безмерно красивой музыки, приветствовали на «ура», однако сборы от концертов оказались слишком малы и не оправдали надежд Вольфганга.
В 1791 году у композитора случился небывалый творческий подъем. В это время из-под его пера вышла «Симфония 40», а незадолго до смерти – незавершенный «Реквием».
В том же году Моцарт сильно заболел: его мучила слабость, ноги и руки композитора распухли, а вскоре он стал изнемогать и от внезапных приступов рвоты. Смерть Вольфганга наступила 5 декабря 1791 года, ее официальная причина – ревматическая воспалительная лихорадка.
Впрочем, и по сей день некоторые полагают, что причиной смерти Моцарта стало отравление известным в те времена композитором Антонио Сальери, который, увы, был вовсе не так гениален, как Вольфганг. Отчасти популярность этой версии продиктована соответствующей «маленькой трагедией», написанной Александром Сергеевичем Пушкиным. Однако никакого подтверждения этой версии на настоящий момент найдено не было.
Интересные факты
- Настоящее имя композитора звучит как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, однако он сам всегда требовал, чтобы его называли Вольфганг.
- Во время большого гастрольного путешествия юных Моцартов по Европе семейство оказалось в Голландии. Тогда в стране шел пост, и музыка была запрещена. Исключение сделали только для Вольфганга, посчитав его талант божьим даром.
- Моцарт был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.
Вольфганг Амадей Моцарт. Биографическая справка
На период с 1762 по 1766 гг. приходится множество концертных выступлений Вольфганга и Наннерль в разных городах и странах Европы, организованных их отцом. Зимой 1763-1764 гг. в Париже были изданы первые сочинения Моцарта.
В апреле 1764 г. семья приехала в Лондон, где дети, как и в других городах, давали публичные концерты, пользовавшиеся большой популярностью. На одном из таких концертов Вольфганга заметил композитор Иоганн Кристиан Бах (сын Иоганна Себастьяна Баха), которого Моцарт впоследствии считал своим учителем. В Лондоне Вольфганг сочинил свои первые симфонии.
В сентябре 1767 г. началась новая поездка в Вену. Там в 1768 г. Моцарт написал оперу «Мнимая простушка», премьера которой, однако, не состоялась. В начале 1769 г. семья Моцартов вернулась в Зальцбург, где по распоряжению архиепископа опера все же была поставлена. Опера понравилась архиепископу, и он присвоил Вольфгангу титул придворного концертмейстера.
В декабре 1769 г. началась большая концертная поездка в Италию, куда поехали только Вольфганг с отцом. В Болонье Моцарт занимался у знаменитого в то время педагога падре Мартини, по настоянию которого он впоследствии сдал экзамены в Болонскую филармоническую академию и был принят в ее члены.
В декабре 1771 г. отец и сын вернулись в Зальцбург. В это время там скончался прежний князь-архиепископ Сигизмунд, и его место занял граф Иероним Коллоредо. Он принял молодого композитора на службу с годовым жалованьем в 150 гульденов.
В 1777 г. композитор уволился со службы у архиепископа и отправился с матерью через Германию в Париж в поисках нового места. По дороге они остановились в Мангейме, где Моцарт влюбился в певицу Алоизию Вебер.
Композитор безуспешно пытался найти службу в Париже. 3 июля 1778 г. скончалась его мать. Моцарт вернулся в Зальцбург через Мангейм, где узнал, что Алоизия Вебер к нему равнодушна.
В 1779 г. Моцарт вернулся на службу к архиепископу. Он стал органистом при архиепископском дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, однако были и исключения — в 1781 г. в Мюнхене была поставлена опера «Идоменей, царь критский», написанная Моцартом по заказу курфюрста Карла Теодора. В том же году он снова ушел со службы, поссорившись с архиепископом.
В 1782 г. в Вене Вольфганг Амадей Моцарт женился на Констанции Вебер, сестре Алоизии Вебер. В этом браке родилось шестеро детей, из которых выжило двое: сыновья Карл Томас и Франц Ксавьер.
В июле 1782 г. в одном из венских театров была поставлена опера Моцарта «Похищение из сераля». Она имела большой успех. Историки музыки полагают, что этим произведением композитор положил начало немецкой национальной опере.
1782-1787 гг. принято считать периодом расцвета творчества композитора. К этому времени относится знакомство и начало дружбы Моцарта с Йозефом Гайдном. Они оказали значительное влияние на творчество друг друга. Моцарт посвятил Гайдну шесть струнных квартетов.
1 мая 1786 г. состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро», написанной в соавторстве с Лоренцо да Понта, который писал либретто и добился разрешения на постановку, поскольку в то время постановка «Свадьбы» в Австрии была запрещена цензурой. Опера имела большой успех в Вене и в Праге.
В мае 1787 г. скончался отец композитора.
29 октября 1787 г. в Праге состоялась премьера оперы «Дон Жуан», которая имела огромный успех. Премьера «Дон Жуана» в Вене в 1788 г. закончилась провалом. В том же году Моцарт получил должность придворного композитора и капельмейстера императора Иосифа II.
Несмотря на место при дворе, в семье композитора начались проблемы с деньгами: его жалование было небольшим, а его произведения перестали пользоваться большим успехом у публики. Поездка в Берлин в 1789 г. с целью заработать денег и получить новое место результатов не принесла.
В 1791 г. Моцарт получил заказ на две оперы: «Волшебную флейту» и «Милосердие Тита». Изначально ни одна из них успеха не имела, хотя впоследствии «Волшебная флейта» завоевала популярность.
В этом же году заболели жена композитора и он сам. Уже будучи больным, Моцарт получил заказ на реквием. Моцарт продолжал работать над «Реквиемом» даже после того, как его болезнь приняла тяжелый характер. Однако закончить его он так и не успел.
5 декабря 1791 г. Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Денег у его вдовы и детей было очень мало, поэтому композитор был похоронен в могиле для бедняков на кладбище св. Марка. Впоследствии могилу пытались найти, но безрезультатно.
Высказывались различные догадки о причинах смерти Моцарта. Одна из самых популярных — версия об отравлении, в качестве подозреваемого называли конкурента Моцарта, композитора Сальери, однако убедительно подтвердить или опровергнуть ту или иную точку зрения никому не удалось.
Жизни Моцарта посвящено множество произведений искусства: драмы («Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина), фильмы («Амадей» Милоша Формана), мюзиклы и рок-оперы («Mozart l’Opera Rock» Альберта Коэна и Дова Аттиа).
Памятники Моцарту установлены в разных городах и странах: в Зальцбурге, Вене, Севилье и других.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Очерк Моцарта | Примеры и образцы
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) был всемирно известным австрийским композитором. Он был ярким представителем венской классической школы, музыкантом универсального таланта, который проявился еще в раннем детстве. В музыке Моцарта отражены идеи Немецкого Просвещения . Ему удалось воплотить художественный опыт различных национальных школ и традиций.Моцарт модифицировал традиционные оперные формы и индивидуализированные жанровые типы симфоний.
Этот великий композитор создал более , 20 опер, , более , 50 симфоний, , концертов для фортепиано и скрипки, камерных и инструментальных (трио, квартеты, квинтеты и др.), Фортепианных произведений (сонаты, вариации, фантазии), «Реквием» , мессы, хоровые произведения и песни. Моцарт — создатель классических форм концерта для сольного инструмента с оркестром.
Эмоции и страсть характерны для музыки Моцарта , а также выдержка и сильная воля.В его музыке сохранены грация и нежность галантного стиля. Творчество Моцарта ориентировано, прежде всего, на усиленное выражение душевного мира, на верное отображение реальности во всем ее разнообразии. Музыка Моцарта передает ощущение полноты жизни, радости жизни, а также человеческих страданий, переживающих угнетение несправедливого общественного строя. В этой божественной музыке каждый может ощутить страстное стремление к счастью и радости. Хотя иногда и преобладает горе, преобладает ясное, гармоничное и жизненное настроение.
Настоящая слава пришла к Моцарту после его смерти. Имя Моцарта стало символом высочайшего музыкального таланта и творческого гения, единства красоты и правды жизни. Многочисленные музыканты, писатели, философы и ученые подчеркивают внутреннюю ценность шедевров Моцарта и огромную роль в духовной жизни человечества.
|
Биография композитора: Вольфганг Амадей Моцарт — 1154 слова
Среди музыкальных композиторов гений Вольфганга Амадея Моцарта выделяется тем, что за свои короткие тридцать пять лет жизни ему удалось создать огромное количество произведений, поражающих публику своим совершенством.Одним из объяснений этого факта, помимо данного Богом таланта, является то, что Моцарт начал свою музыкальную деятельность в очень раннем возрасте.
С другой стороны, условия жизни того времени стимулировали участие Моцарта в исполнении и сочинении музыки всех возможных современных жанров. Подлинный талант и обширное образование Моцарта вместе с требованиями его времени составили благодатную почву для создания более шестисот произведений в беспрецедентном жанровом разнообразии.
Седьмой ребенок и второй выживший, Моцарт родился 27 января 1756 года в семье одаренных практикующих музыкантов: его отец, Леопольд Моцарт, работал скрипачом и композитором в Капелле архиепископа австрийского города Зальцбург. [1] .
Примечательно, что во времена Моцарта архиепископ и примас Германии определяли ход всей жизни в политической, социальной и культурной сферах, и это влияние эксплуатации чувствовал Моцарт и в зрелые годы. [2] . Ранние детские годы Моцарта прошли в полностью музыкальной атмосфере отцовского дома.
С одной стороны, Леопольд Моцарт часто приглашал своих музыкальных коллег сочинять музыку на дружеских неформальных встречах.Эти частые музыкальные собрания позволили Моцарту-младшему обогатить свои музыкальные знания обширным репертуаром современной музыки.
С другой стороны, Леопольд начал давать уроки игры на клавиатуре старшей сестре Моцарта, Наннерль, когда ей было всего пять лет, и, естественно, маленький гений не мог не присоединиться. Уже в четыре года он предпринял попытки каракули. первые заметки на нотной бумаге, и удивил Леопольда, проявив инициативу в обучении игре на клавесине и скрипке [3] .
Этот интерес младшего сына к музыке не мог остаться незамеченным Леопольдом Моцартом, который считал своим священным долгом развивать и продвигать таланты своих детей. Поэтому, наряду с обучением музыке, языкам и другим академическим предметам, Леопольд организовал для своих детей серию путешествий по Европе, где они выступали на концертах как вундеркинды.
Период путешествий семьи Моцартс охватывал более десяти лет, при этом маршрут первого путешествия начинался в Мюнхене, Вене и Праге в 1762 году и продолжался в Мангейм, Париж, Лондон, Гаагу и обратно в Зальцбург через Париж. , Цюрих и Мюнхен.Это первое путешествие заняло у Моцарта более трех с половиной лет, что отнюдь не было роскошью.
Средства передвижения были примитивными: карета, запряженная лошадьми, была в то время единственным средством передвижения, поэтому семья часто испытывала большие задержки из-за технических проблем и даже переносила тяжелые болезни по дороге [4] . Следующее знаменательное путешествие было совершено в Вену в 1767 году, где из-за эпидемии оспы семье пришлось пробыть около полутора лет, что нисколько не обрадовало архиепископа Зальцбурга.
Это были не лучшие дни для семьи, поскольку публика перестала воспринимать Наннерля и Вольфганга как вундеркиндов из-за их старшего возраста, и успех концертов быстро пошел на убыль [5] . Чтобы обогатить академический опыт своего сына и установить необходимые социальные связи, Леопольд взял его на два года в Италию в 1769 [6] . Там молодой Моцарт создал свои первые оперы, которые, несмотря на надежды отца, не обеспечили ему работу миланского двора.
С 1773 по 1777 год Моцарт работал в своем родном Зальцбурге и поначалу наслаждался своей деятельностью, так как там его творческие успехи вызывали восхищение.В годы Зальцбурга Моцарт утвердил свой индивидуальный композиционный стиль в серии симфоний, произведений камерной музыки и минорных опер [7] .
Его особым достижением того периода была серия из пяти скрипичных концертов — жанр, которым он больше никогда не занимался, поскольку сам предпочитал играть на альте и, очевидно, сочинил скрипичные концерты для придворного скрипача Антонио Брунетти [8] .
Он посвятил некоторые из своих других своих произведений, такие как фортепианные концерты и музыка для мероприятий, влиятельной аристократии и виртуозным исполнителям, и не пренебрегал церковью, создав духовную музыку, которая включала серию месс (e.g., Missa brevis и Missa solemnis ), Litanies и Vespers [9] .
Но со временем, когда художественная атмосфера в Зальцбурге стала жестче, Моцарт почувствовал, что ему нужна более широкая сцена, чтобы использовать свой талант. После двухлетней поездки в Париж в 1777–1778 годах он уехал в Вену, где провел большую часть своих последующих лет. В Вене его музыкальные таланты раскрылись в полной мере: работая невероятно много часов, Моцарт с энтузиазмом участвовал практически в любой возможной музыкальной деятельности.
Он давал уроки, выступал в академиях и написал огромное количество музыкальных произведений, от небольших пьес для сольных инструментов до больших опер, симфоний и концертов [10] . После громкого скандала он, наконец, получил увольнение от зальцбургского суда архиепископа Коллоредо и смог начать собственную независимую карьеру.
Личная жизнь Моцарта также наладилась, когда он женился на Констанце Уэббер в 1782 году. Чтобы содержать семью, композитору пришлось написать огромное количество произведений, и сначала он сосредоточил свое внимание на жанрах клавишной музыки — сонатах и концертах — с тех пор. он также мог исполнять свои собственные произведения и зарабатывать дополнительные деньги [11] .
Эта идея зародилась в сознании композитора после того, как император Иосиф II устроил соревнование между Моцартом и современным виртуозом Муцио Клементи, которое Моцарт выиграл благодаря особой выразительности его пьесы [12] .
Успех Моцарта в Вене как композитора был дополнительно подчеркнут знаменитой премьерой его оперы 1782 года Die Entführung aus dem Serail [13] . Впоследствии композиторские интересы Моцарта еще больше сместились в жанр оперы: в 1785 году он начал сотрудничать с известным либреттистом того времени Лоренцо да Понте.
В результате деятельности этого творческого дуэта появились такие шедевры, как The Marriage of Figaro, Don Jiovanni , Cosi fan tutte [14] . Однако его последняя опера, Волшебная флейта , была написана на немецкое либретто Эмануэля Шиканедера.
Последний период жизни Моцарта характеризовался исключительной активностью: всего за год гению удалось сочинить две оперы: «Клеменка ди Тито » и «Волшебная флейта» , концерт для фортепиано с оркестром, концерт для кларнета, две кантаты. , произведения камерной музыки и многочисленные второстепенные произведения [15] .
Одним из самых загадочных событий в жизни композитора является создание Реквиема , которое он не успел полностью завершить из-за собственной болезни.
Чрезвычайно тяжелая работа истощила Моцарта до такой степени, что его тело не могло больше выдерживать стресс. Длительные финансовые кризисы тоже не способствовали его благополучию; гениальный композитор скончался 5 декабря 1791 года и был похоронен в братской могиле.
Однако его музыка веками остается с людьми, прославляя своего чудесного создателя.Бесчисленные симфонии, оперы, концерты, сонаты, мессы и второстепенные произведения Моцарта поражают публику своим мелодическим и гармоническим совершенством, которое не могло быть создано никем, кроме гения.
цитированных работ
Гутман, Роберт В. Моцарт: культурная биография . Нью-Йорк: Харкорт Брейс, 1999.
Мелограни, Пьеро. Вольфганг Амадей Моцарт: биография . Пер. Лидия Г. Кокрейн. Чикаго: University of Chicago Press, 2007.
Раштон, Джулиан. Моцарт . Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006.
Footnotes
- Julian Rushton, Mozart (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 1-2.
- Роберт Гутман, Моцарт: культурная биография (Нью-Йорк: Харкорт Брейс, 1999), 6.
- Роберт Гутман, Моцарт: культурная биография (Нью-Йорк: Харкорт Брейс, 1999), 6.
- Роберт Гутман, Моцарт: культурная биография (Нью-Йорк: Харкорт Брейс, 1999), 90.
- Piero Melograni, Wolfgang Amadeus Mozart: A Biography (Chicago: University of Chicago Press, 2007), 27.
- Piero Melograni, Wolfgang Amadeus Mozart: A Biography Chicago: University of Chicago Press, 2007), 33
- Джулиан Раштон, Моцарт (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 41.
- Джулиан Раштон, Моцарт (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 43.
- Джулиан Раштон, Моцарт (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 43, 45.
- Piero Melograni, Wolfgang Amadeus Mozart: A Biography (Chicago: University of Chicago Press, 2007), 161.
- Julian Rushton, Mozart (New York: Oxford University Press, 2006), 106.
- Julian Раштон, Моцарт (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 106–107.
- Джулиан Раштон, Моцарт (Нью-Йорк: Oxford University Press, 2006), 106.
- Piero Melograni, Wolfgang Amadeus Mozart: A Biography (Чикаго: University of Chicago Press, 2007), 192–227.
- Пьеро Мелограни, Вольфганг Амадей Моцарт: биография (Чикаго: University of Chicago Press, 2007), 228.
Обновление RISM: репортаж о голографических рукописях Моцарта Музыкального отдела
Вольфганг Амадей Моцарт. Фотомеханический принт: полутон, автор Евгений А. Перри [1913]. Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса.
Для приверженцев классической музыки Вольфганг Амадей Моцарт обычно не нуждается в представлении. Один из самых известных и часто исполняемых композиторов, Моцарт и его память пронизывают весь западный музыкальный канон.Тем не менее, мой коллега и я недавно обнаружили, что только четыре из одиннадцати голографических рукописей Моцарта были представлены RISM. RISM, или Répertoire International des Sources Musicales, — это база данных с открытым доступом, которая позволяет вам искать, в каких библиотеках есть конкретная версия опубликованной партитуры или уникальной рукописи. Первоначально проект был сосредоточен на предметах до 1800 года, но в последнее время усилия расширились, включив в него опубликованные партитуры до 1900 года и рукописи любой эпохи.И все же о большинстве наших рукописей Моцарта, все до 1800 года, никогда не сообщалось в RISM.
В ознаменование 265 годовщины рождения Моцарта 27 января 2021 года мы с коллегой решили сообщить о семи незарегистрированных голограммах в наших коллекциях. Хотя оцифрованные копии всех, кроме одного, были отсканированы и доступны для просмотра и загрузки на веб-сайте библиотеки, отсутствие включения в базу данных RISM мешает исследователям найти их более легко. Ключевым аспектом функциональности RISM является то, что он позволяет любому искать по музыкальному инципиту.Пользователи могут искать в базе данных рукописи с одинаковой мелодией, что привело к идентификации ранее анонимных произведений. В недавних судебных процессах о нарушении авторских прав эта способность использовалась даже для демонстрации оригинальности мелодии или ее отсутствия.
Сообщая об этих рукописях в RISM, мы повысили доступность веб-сайта библиотеки; мы также добавили ссылки на наши цифровые копии. К концу января мы сообщим обо всех одиннадцати голографических изображениях Моцарта в коллекциях Музыкального отдела.
Вот десять оцифрованных голографических рукописей Моцарта из собраний Музыкального отдела, теперь все они переданы в RISM:
- Эрго проценты, K.73a, K.143
- Шесть Менуэт, №№ 1 и 2, К. 164
- Концерт для скрипки № 5 ля мажор, К. 219
- Концерт для фортепиано с оркестром № 6 си-бемоль мажор, К. 238
- Соната для скрипки № 23 ре мажор, K. 379
- Серенада № 10 для духовых си-бемоль мажор [Гран Партита], K. 361 / 370a
- In te spero, o sposo amato, K.440 / 383h
- Шесть менуэтов (№№ 5 и 6), K.461 / 448a
- Струнный квинтет № 3 до мажор, K. 515
- Anfang einer Fuge [Фрагмент фуги до минор, K. 626b / 27]
Последняя незарегистрированная рукопись Моцарта — это Рондо для сопрано фа мажор, К. 577, «Ai desio, di chi t’adora». Это набросок вокальной партии и соединяющих духовых пассажей для Ларгетто арии, заменяющей «Deh vieni non tardar» Сусанны, в Le nozze di Figaro .Поскольку рукопись еще не отсканирована, а сотрудники по-прежнему работают в основном из дома, мы не смогли извлечь и просмотреть этот предмет. Мы надеемся сообщить об этом в RISM в течение следующей недели.
Вольфганг Амадей Моцарт, композитор. Соната для скрипки № 23 ре мажор, K. 379. Голографическая рукопись. [1781]. Коллекция Фонда Гертруды Кларк Уиттолл. Отдел музыки Библиотеки Конгресса.
Одной из самых значительных рукописей в наших собраниях, ранее не представленных в RISM, была Соната для скрипки No.23 ре мажор, К. 379. Рукопись значительно отличается от аккуратных партитур Моцарта. Совершенно беспорядочная рукопись включает в себя несколько цветных чернил, разные типы бумаги, наложения и перестановку движений. В письме Моцарта к отцу от 8 апреля 1781 года Моцарт признался, что эта соната была сочинена «вчера вечером между одиннадцатью и двенадцатью; но чтобы закончить, я написал для Брунетти скрипичный аккомпанемент и оставил в голове свою партию ». На следующий вечер после выступления по памяти Моцарт использовал более темные чернила и дополнительный лист, чтобы записать заметки на бумагу.Будущие проекты будут включать в себя сообщение RISM более 200 опубликованных партитур конца 18 -х и начала 19 -х веков музыки Моцарта. Даже у самых известных композиторов есть материалы, которые только и ждут, чтобы их откопали в наших коллекциях.
Моцарт — Реквием: шедевр, окутанный тайной
Реквием Моцарта — хоровой шедевр, происхождение которого окутано тайной, что делает его еще более захватывающим и эмоционально волнующим.
Моцарт был не в лучшем настроении, когда получил анонимное поручение составить Реквием-мессу. Его здоровье ухудшалось, и он считал, что его прокляли написать реквием как «лебединую песню» для себя, потому что он был уверен, что собирался умереть.
Это было в начале июля 1791 года, когда «неизвестный серый незнакомец» появился у дверей композитора, заявив, что он представляет кого-то, кто хочет Реквиема Моцарта при том понимании, что он не стремится узнать личность своего покровителя.
Напуганный заказом, Моцарт одержимо погрузился в работу. Но это было уже слишком. Он смог закончить только части Requiem и Kyrie, а также набросал голосовые партии и басовые партии для Dies irae до Hostias.
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет, не успев завершить работу. Оплата уже была получена, и вдова Моцарта Констанце опасалась, что, если работа будет передана не полностью, покровитель захочет вернуть свои деньги.Она попросила некоего Джозефа Эйблера закончить партитуру, но, помимо оркестровки музыки после Kyrie, он передал задачу ученику Моцарта Зюссмайеру, которому композитор дал подробные инструкции по ее завершению. Зюссмайер скопировал всю законченную партитуру собственноручно, что сделало практически невозможным определить, кто что написал, и отдал ее незнакомцу.
Так был соперник «таинственного незнакомца» Моцарта Антонио Сальери, сильно оклеветанный злодей из фильма «Амадей»? Почти наверняка нет.Это был Антон Лейтгеб, сын мэра Вены и камердинер графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, который уже приобрел репутацию подсовывающего музыку других людей как свою собственную. Граф надеялся использовать Реквием Моцарта, чтобы почтить память его покойной жены Анны. Прошло целое десятилетие, прежде чем Констанце смогла убедить Уолсегга признать Моцарта истинным композитором Реквиема.
Независимо от того, кто написал, какие части Реквиема, для большинства из нас она все еще звучит замечательно. И позвольте мне сказать Бетховену последнее слово по этому поводу: «Если Моцарт не писал музыку, то человек, который написал ее, был Моцарт.’
Концерт для фортепиано с оркестром № 20 ре минор
26, 28 и 29 марта дирижер Маттиас Пинчер и пианист Седрик Тибергьен вместе исполняют Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 20 , эклектичную программу произведений Моцарта и Дебюсси. , и Веберн. В этом посте узнайте о мрачном и бурном фортепианном концерте Моцарта No.20, возможно, самое популярное произведение композитора для фортепиано с оркестром .
«Вольфганг Амадей Моцарт с сестрой Марией Анной и отцом Леопольдом, на стене портрет его умершей матери Анны Марии», ок. 1780 — Иоганн Непомук делла Кроче.В соответствии с обычаями своего времени, большинство сочинений Моцарта написаны в мажорных тональностях, но его набеги на второстепенные тональности составляют некоторые из его самых ярких работ. В частности, ре минор, казалось, имел для него особое значение; и его опера «Дон Жуан », и его Реквием сосредоточены на этой тональности.Его Концерт для фортепиано с оркестром № 20 — не исключение. Написанное в 1785 году на пике его популярности в Вене, пьеса сразу же имела успех на премьере 11 февраля. Следуя своей обычной практике, Моцарт сам исполнил сольную партию, руководя оркестром с клавишных. В письме сестре Моцарта его отец Леопольд сообщил: «Концерт был бесподобен, оркестр превосходен», но также отметил, что «переписчик все еще работал, когда мы приехали, а ваш брат даже не успел сыграть на рондо [ последнее движение], поскольку он должен был просмотреть копию », предполагая, что Моцарт еще раз дождался последней минуты, чтобы записать музыку на бумаге.
Как было принято во времена Моцарта, первая часть начинается с оркестрового вступления. Вступление предвкушает мрачную музыку, которую Моцарт написал бы для предпоследней сцены Дон Жуан два года спустя. В дополнение к тональности ре минор тревожные синкопированные скрипки напоминают о столкновении Дон Жуана со статуей, которая тащит его в ад; похожие на барабанную дробь фигуры на низких струнах напоминают удары статуи в дверь:
Эти идеи начинаются мягко, но вскоре становятся более убедительными, поскольку музыка начинает переходный отрывок.Оркестр делает паузу, как будто переводя дыхание, и духовые инструменты пытаются ввести контрастную идею; тем не менее, бурная музыка возобновляется прежде, чем может полностью развернуться.
Фортепиано входит с новой собственной темой, тихой, трогательной мелодией. Когда оркестр возвращается к задумчивой теме барабанной дроби, открывшей движение, солист присоединяется к ней быстрыми, взволнованными пассажами. После перехода деревянные духовые снова начинают свою противоположную идею, но на этот раз она приводит к полностью развитой мелодии для солиста фа мажор.После оркестрового отрывка солист возвращается с более яркой версией музыки, которую он впервые сыграл. Эта сольная тема чередуется с зловещей музыкой оркестра, как будто пианино вступает в диалог с каким-то антагонистом. Музыка становится более интенсивной, прежде чем умирать от повторения основных идей движения. Некогда яркая тема фа-мажор солиста возвращается в темной основной тональности ре минор. Ближе к концу части оркестр делает большую паузу, и солист играет каденцию — расширенный пассаж без сопровождения, который Моцарт импровизировал бы на месте.С тех пор для концерта было написано много каденций (см. Конец этого поста).
Моцарт называет медленную вторую часть «Романсом», термином, который обычно обозначает произведение в простом вокальном стиле с основной темой и одной или двумя контрастирующими средними частями. Этот романс не исключение; Следуя паттерну ABACA, она начинается с прекрасной мелодии, которая дает передышку после бури и напряжения первой части. После изысканной секции B, которая продолжает спокойное настроение, тени возвращаются в взволнованную секцию C.
Огонь и сера ре минор возвращаются, когда солист начинает финал темой, перемежающейся вздымающимися диссонансными аккордами. Эта тема чередуется с контрастными идеями, включая веселую мажорную мелодию для деревянных духовых инструментов. После многих событий оркестр останавливается, и солист играет финальную каденцию. Следующая кодировка превращается в яркую тональность ре мажор. В театре аудитория 18-го -го века обычно требовала хэппи-энда, даже от трагедий — в опере Моцарта, например, после того, как Дон Жуан спускается в ад, другие персонажи возвращаются, чтобы заверить нас, что «Такова судьба всех злодеев.«Веселая тема деревянных духовых инструментов, которая возвращается в конце концерта, кажется, предлагает слушателям такое же оптимистическое решение.
В начале 19 века изменение вкусов и стандартов виртуозности означало, что многие фортепианные концерты Моцарта долгие годы не исполнялись на публике, но из-за его задумчивого настроения этот концерт не постигла та же участь. Иоганн Непомук Хуммель, Людвиг ван Бетховен, Клара Шуман, Иоганнес Брамс и Ферруччо Бузони сыграли его как часть своей карьеры пианистов, и все они также сочинили для него каденции (см. Ссылки).Он продолжает волновать и восхищать публику сегодня. — Calvin Dotsey
Не пропустите Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 20 26, 28 и 29 марта! Узнайте больше и получите билеты.
Mozart & Co: Репортаж с Зальцбургского фестиваля
Вольфганг Амадей Моцарт, Барбара Крафт (1819) (Викимедиа)Репортаж с Зальцбургского фестиваля
Примечание редактора. Ниже представлена слегка расширенная версия статьи, опубликованной в текущем выпуске National Review.
Зальцбург, Австрия
Каждый год на Зальцбургском фестивале акцент делается на одного или двух композиторов. А как насчет Моцарта? Он мальчик из родного города, герой из родного города. Да, но каждые года является «годом Моцарта» во всем музыкальном мире. Он всегда акцентирован. Ему не нужен особый год.
Он был у него в 2006 году, однако к 250-летию со дня его рождения. Здесь, в Зальцбурге, они выложились на полную, представив, например, все 22 сценических произведения Моцарта.(Некоторые из этих произведений слишком маломасштабны — слишком камерны — чтобы называться настоящими операми.) Я думал, что 2006 год станет моей смертью в том, что касается Моцарта. С 1 января по 31 декабря это были Моцарт, Моцарт, Моцарт.
Но знаете? К тому времени, когда наступила новогодняя ночь, я оценил этого маленького парня больше, чем когда-либо. Знакомство вызывало еще большую нежность и трепет.
Следующий год будет «годом Бетховена». Есть еще один парень, которому не нужен особый год.Но в 2020 году исполняется 250 лет со дня его рождения , так что Бетховена будет больше, чем когда-либо. Этим летом на Зальцбургском фестивале Евгений Кисин бросил вызов, выступив с концертом, полностью посвященным Бетховену. (Киссин — знаменитый пианист.) Мне понравился этот прыжок с пистолетом — во-первых, дерзкий.
В 2027 году Бетховен снова получит его, потому что в этом году исполнится 200 лет со дня его смерти. Две годовщины, два «года», так близко. . .
Организаторамв Зальцбурге в 2020 году предстоит серьезная подтасовка.Им предстоит разобраться с Бетховеном, но это также столетие самого Зальцбургского фестиваля. Если вы бежите в соответствии с годовщинами — а музыкальный мир в значительной степени так и поступает — вы иногда получаете двойной удар.
В любом случае, акцент в этом году в Зальцбурге был сделан на Джорджа Энеску, румына, жившего с 1881 по 1955 год. Как видно по датам, годовщины нет. Фестиваль просто чествует или акцентирует внимание на Энеску, что является хорошей идеей, потому что он был выдающимся парнем, которому, вероятно, не хватало эфирного времени.
Энеску был композитором, да, а также одним из величайших скрипачей в истории. В прошлом году в этом городе я брал интервью у молодого норвежского скрипача Вильде Франга. Я спросил ее о ее любимцах, о ее героях на скрипке. Первое имя, которое она произнесла, было «Энеску». Кроме того, Энеску был пианистом и дирижером. Он был одаренным талантом.
Однако сегодня его музыку мало слышно. Модель Romanian Rhapsody No. 1 — это главный продукт и непреходящий хит. Но остальная часть его каталога лежит под бушелем, в том числе и другая Romanian Rhapsody , No.2.
Этим летом Зальцбургский фестиваль пытается отчасти исправить это. Программа фестиваля усеяна Энеску: соната для скрипки, фортепианный квинтет, Œdipe (его единственная опера) и др.
Однажды вечером музыканты Венского филармонического оркестра сыграли его октет — произведение, записанное Вильде Франг в прошлом году. (Я должен сказать, что она возглавила эту запись, конечно же, сделав ее вместе с семью своими коллегами.) Зальцбургский концерт проходил в Grosser Saal в Моцартеуме, который много лет назад я назвал «Grosser Sauna».«Там очень жарко, как и во всех заведениях Зальцбурга, по крайней мере, летом.
Я согласен с тем, что Америка чрезмерно кондиционирована — пока других признают, что других места меньше -кондиционированных.
Самый известный и лучший октет в истории музыки — октет Мендельсона, написанный, когда композитору было 16 лет. Энеску было 19, когда он написал свой. Он появился в 1900 году. Оба эти октета, я бы сказал, струнные октеты — произведения, написанные для двойного струнного квартета.
Как и у Мендельсона, октет Энеску состоит из четырех частей и имеет французскую маркировку. (У Мендельсона нет, может быть, я должен сказать. А французский, как вы знаете, долгое время был языком Румынии.) Вторая часть Энеску, например, помечена как Très fougueux, или Очень пламенный — а затем Moins vite, Plus vite, Très vite и Extrèmement vite (Менее быстро, Быстрее, Очень быстро и Чрезвычайно быстро).
Восемь исполнителей — это много для камерного ансамбля. И действительно, октет звучит квази-оркестровым.Группа из восьми музыкантов, не говоря уже о девяти, образующих нонет, колеблется между камерным ансамблем и камерным оркестром. Октет Энеску, помимо прочего, обладает удивительной полнотой.
В нем есть аромат Восточной Европы и цыган. В нем также есть оттенок модернизма, который тогда зарождался. Энеску дает множество возможностей для соло на альте и виолончели в дополнение к скрипке — щедрые возможности для композитора-скрипача.
Размышляя об Октете Энеску, я подумал о слове «странный.«Это высокий комплимент от литературного критика Гарольда Блума. Он использует слово «странный» для обозначения «отличительного», «своего собственного вида», «непохожего на другие вещи». Это действительно высокая похвала.
Венские музыканты дали прекрасное прочтение этой пьесы, сделав ее убедительной. Работы, которые не были воспроизведены или малоизвестны, обычно называют «запущенными». Но некоторые из них — большинство из них? — Честно говоря, заслуживают того, чтобы лежали под бушелями. Октет Энеску не относится к числу таких произведений.
Ведущим исполнителей был Райнер Хонек, который привык вести: он один из концертмейстеров Венского Фил.Он также является братом Манфреда Хонека, музыкального руководителя Питтсбургского симфонического оркестра и одного из лучших дирижеров в мире. Скрипач № 2 был Кристоф Конц, который рано сделал карьеру в кино: в девять лет он был вундеркиндом в фильме «Красная скрипка » (1998).
Еще одним скрипачом на сцене была Адела Фрасиняну, участие которой было уместным: в октете Энеску должно быть не менее румынских музыкантов , согласны?
Концерт начался секстетом Брамса соль мажор, соч.36. В конце программы публика аплодировала и аплодировала. Они делают это в Австрии или, по крайней мере, в Зальцбурге. Мы, американцы, будем дома к тому времени, когда эти люди перестанут аплодировать. Наконец, игроки сели на бис. Вы знали, что это будет Мендельсон. Я думал о последнем движении. Вместо этого было третье, Скерцо.
Это было на удивление небрежно. Возможно, игроки его не репетировали. Тем не менее, вечер выдался очень удовлетворительным, и игроки в штатском вскоре отправились в кафе Bazar, расположенном ниже по улице, в одном из самых больших заведений города.Кафе открылось слишком поздно для Моцарта — 1909 год, — но ему бы понравилось.
Любил бы он Моцарта Утреннего? Не понимаю, почему бы и нет. Это концерты, которые фестиваль представляет утром в субботу и воскресенье в Моцартеуме. Программы не всегда полностью Моцартовские, но они, как правило, таковы. Я расскажу вам об одном из них.
В это субботнее утро в программе были дивертисмент, концерт и симфония. Первые две работы были си-бемоль, а третья — в его «относительном минор» — его двуплатой двоюродной сестре — соль минор.
Оркестр был, так сказать, домашним оркестром: «Mozarteum Orchestra Salzburg», как его называют по-английски (неловко).
Кстати о домах: Моцарт вырос чуть ниже по улице от Моцартеума — может быть, в трех минутах ходьбы — и даже ближе к Café Bazar. Здесь, в этом городке, очень уютно.
Дирижером Моцарта Матине был Эндрю Манце, англичанин, с которым я немного повеселился в Нью-Йорке. Я смотрел его выступление на фестивале Mostly Mozart всего несколько недель назад.Его биография, опубликованная в тот вечер в наших программных буклетах, была излишне публицистической, как и почти все биографии в музыке. Он начинался так: «Эндрю Манце широко известен как один из самых вдохновляющих и вдохновляющих дирижеров своего поколения». Я сказал, что это (а) неправда и (б) неловко. Я также сказал следующее: он так хорошо дирижировал (на этом концерте в Нью-Йорке), что его следует «широко прославлять как одного из самых выдающихся музыкантов». . . »
Началом концерта в Зальцбурге было Дивертисмент си-бемоль К.137. Моцарт написал это, когда ему было 16. Перед началом пьесы я вспомнил еще одну рецензию, которую недавно написал в Нью-Йорке. Это был камерный концерт, где скрипач и пианист сыграли сонату Моцарта си-бемоль — эта тональность, кажется, везде — К. 454. Я написал,
.Открою вам секрет — не все критики скажут вам: эта соната может быть чертовски скучной, как и многие Моцарта. Чтобы воплотить это в жизнь, нужны исполнители, как и во многих Моцартах. Сама она играть не будет. Вы должны сыграть. Вы, , должны раскрыть свое величие.
Это одна из причин, по которой Моцарт является отличным испытанием — возможно, лучшим испытанием — исполнителей.
Да. Дирижеры скажут вам, что Моцарт — один из композиторов, которым дирижировать сложнее всего. «Кто угодно может дирижировать сложным произведением ХХ века», — сказал мне однажды один маэстро. «Все, что вам нужно сделать, это посчитать. Все, что вам нужно делать, это управлять делами. Но Моцарт? Вы должны заставить его спрыгнуть со страницы.Вы не можете оставить его там мертвым.
Это развлечение в си-бемоль может быть настоящей дремотой, позвольте мне сказать вам, как и другие развлечения Моцарта. Но не при Эндрю Манзе. Музыка была четкой, красивой, чувственной и веселой — если хотите, увлекательной. Финальная часть имела потрясающий крестьянский характер.
За этим последовал концерт для фортепиано с оркестром № 27 си-бемоль, К. 595. По моему опыту, пианисты и дирижеры часто пытаются вложить в этот концерт больше, чем он имеет. Они трудятся над тем, чтобы сделать его глубоким и божественным.Осенний тоже. На самом деле, это одно из самых веселых произведений, которые когда-либо писал Моцарт, и оно о чем-то говорит. Особенно это касается финальной части. Почему исполнители так трудятся?
Потому что № 27 оказался последним концертом Моцарта. Я всегда говорю, что он не имел в виду , чтобы это было его последним. Просто было. Это был , предположительно, был между № 26 и № 28. Какой великий концерт — шедевр — в любом случае.
Пианистом в Моцартеуме был Франческо Пьемонтези, имя которого ясно показывает его происхождение.Как оказалось, он родился на границе с Пьемонтом в Локарно, Швейцария. Он сыграл концерт с красотой, пониманием и — это приятно — с любовью. Он не пытался сделать из нее какое-то последнее слово, хотя у меня были опасения в средней части: я считаю, что эта музыка проще и веселее, чем это делает Пьемонтези. Но заключительное Аллегро обладало всей той веселостью, которой оно заслуживает, и пианист добавил несколько собственных вставок, как и ранее в концерте.
Это кошерные? Да, если они соответствуют характеру музыки.Моцарт одобрил бы это.
Публика, безусловно, одобрила этот спектакль, и Пьемонтези вышел на бис: экспромт Шуберта, тот, что в Ля-бемоль, Д. 935, № 2. Это одна из тех шубертовских сумеречных пьес (смешно подумать, от мужчины). который умер в 31 год). Пьемонтези сделал это справедливо. Маэстро Манце, не желая пропускать бис, слушал со сцены.
После антракта дирижировал оркестром Моцартеум в Симфонии № 40 соль минор, К.550 (предпоследняя симфония Моцарта). Ты можешь снова пойти домой? Сможете ли вы еще раз услышать эту ультра-знакомую пьесу? Это слишком банально, чтобы выдерживать репетиции?
Я часто думаю о Роберте Шоу, ныне покойном дирижере, который когда-то говорил оркестрам что-то, репетируя ультра-знакомую пьесу: «Помните, люди в зале будут слышать это впервые. Другие люди услышат это в последний раз. Сделай это хорошо ». Да, не звоните.
Манзе провел No.40 вроде бы это было самым важным, самым важным делом в мире. Оркестр откликнулся ему (и Моцарту). Манзе проводился с большой осторожностью и одновременно свободой, что имеет решающее значение в искусстве. Когда все закончилось, публика по своему обыкновению аплодировала и аплодировала. Они даже ворвались в ритмичные, унисонные хлопки, которые они делают, когда действительно это чувствуют.