Доклад сальвадор дали с картинками: Картины и творчество Сальвадора Дали

Содержание

Картины и творчество Сальвадора Дали

В статье — картины Сальвадора Дали с названиями, а также — творчество Сальвадора Дали, его путь как художника и как он пришел к сюрреализму. Внизу ссылки на более полные сборники картин Сальвадора.

Конец рекламы

Да, я понимаю, абзац сверху выглядит так, чтобы у вас пошла кровь из глаз, но гугл с яндексом имеют несколько специфические вкусы (если вы понимаете о чем я) и им это зашло хорошо, поэтому что-то менять мне страшновато. Не бойтесь, там дальше хоть и не намного, но лучше.

Cуждения, действия, картины Сальвадора Дали, все носило легкий налет безумия. Этот человек был не просто художником сюрреалистом, он сам был воплощением сюрреализма.

Тем не менее, Дали пришел к сюрреализму далеко не сразу. Творчество Сальвадора Дали начиналось прежде всего с увлечения импрессионизмом и изучения приемов классической академической живописи.

Первыми картинами Дали были пейзажи Фигераса, где еще не было и следов сюрреалистического видения мира.

Увлечение импрессионизмом постепенно сошло на нет и Дали начал пробовать себя в кубизме, черпая вдохновение из полотен Пабло Пикассо. Даже в некоторых сюрреалистических работах мэтра прослеживаются элементы кубизма. На творчество Сальвадора Дали огромное влияние оказала также живопись эпохи Возрождения. Он много раз говорил, что современные художники ничто по сравнению с титанами прошлого (а еще раньше водка была слаще и трава зеленее, знакомая песня).

Научитесь сначала рисовать и писать как старые мастера, а уж потом делайте, что хотите — и вас будут уважать. Сальвадор Дали

Формирование собственно сюррелистического стиля в картинах Сальвадора Дали началось примерно в одно время с исключением из академии и его первой выставке в Барселоне. Лишь на закате своей жизни Дали

несколько отойдет от сюрреализма и вернется к более реалистичной живописи.

Несмотря на напряженные отношения Сальвадора Дали и собственно сюрреалистической тусовки того времени его образ стал олицетворением сюрреализма и всего сюрреалистического в сознании масс. Выражение Дали «сюрреализм это я» в современном мире стало правдой в глазах миллионов. Спросите любого человека на улице, кто у него ассоциируется со словом сюрреализм — практически любой ответит, не задумываясь: «Сальвадор Дали». Его имя знакомо даже тем, кто не совсем понимает значение и философию сюрреализма и тем, кто не интересуется живописью. Я бы сказал, что Дали стал своеобразным мейнстримом в живописи, несмотря на то, что философия его творчества многим непонятна.

Секрет успеха Сальвадора Дали

Сальвадор Дали обладал редким умением эпатировать окружающих, он был героем львиной доли светских бесед своей эпохи. О художнике говорили все, от буржуа до пролетариата. Сальвадор был, пожалуй, лучшим актером из художников. Дали смело можно было назвать гением пиара, как черного так и белого.

Сальвадор обладал великолепным умением продавать и продвигать себя, как бренд. Картины Сальвадора Дали являлись воплощением экстравагантной личности, странные и сумасбродные, представляющие собой неконтролируемый поток подсознания и обладающие своеобразным узнаваемым стилем.

Картины Сальвадора Дали являются одним из ярчайших образчиков воплощения манифеста сюрреализма, той самой свободы духа, граничащей с безумием. Неопределенность, хаотичность форм, соединение реальности со сновидениями, соединение продуманных образов с бредовыми идеями из самых глубин подсознания, сочетание невозможного с возможным — вот что такое картины Дали.

При всей чудовищности творчества Сальвадора Дали, оно обладает необъяснимой привлекательностью, эмоции, возникающие при просмотре работ художника, казалось бы, просто не способны существовать вместе.

Полотна мэтра можно разделить на три типа: импрессионизм, кубизм (ранний Дали), сюрреализм. Иногда проскакивает гиперреализм, как в картине «Корзинка с хлеблм». Широкой публике Сальвадор, конечно, известен именно по сюрреалистическим картинам. Потому работы, что здесь выложены, относятся именно к сюрреализму. Ради интереса и сравнения, возможно, добавлю еще парочку полотен других стилей, но пока так.

Самые известные картины с описаниями.

Каждая картинка — это ссылка на статью с анализом и описанием полотен. Я старался особо воды не лить, но когда речь идет об описаниях картин, сделать это могут не только лишь все, мало кто может это сделать. В общем, старался по делу и по фактам, без возвышенной чепухи, как получилось — судите сами.

Картины Сальвадора Дали с названиями

Превращение Нарцисса, 1936-1937 гг.

Обнажённый Дали, созерцающий пять упорядоченных тел, превращающихся в корпускулы

Небольшая ремарка.
Мое знакомство с сюрреализмом началось именно с Сальвадора Дали. Помню, когда мне в детстве на день рожденья подарили альбом с репродукциями Дали — это был настоящий праздник, ведь тогда еще не было в интернете такого разнообразия халявных картинок. Собственно классический сюрреализм в моем понимании — это и есть Сальвадор. Картины других сюрреалистов того времени никаких чувств у меня не вызывают, кроме Рене Магритта, конечно и, пожалуй, Ив Танги.

UPDATE 2018. Ребята, не читайте этого придурка, он тогда был молодым, зеленым и не знал, что кроме Дали и Магритта есть еще Фрида Кало и Ремедиос Варо.

Кстати, ранние работы Дали очень похожи на картины Ив Танги, я бы не отличил. Кто у кого заимствовал — непонятно, система одна бабка сказала утверждает, что как раз Дали позаимствовал стиль у Танги (но это неточно). Так что — ~~воруй убивай~~ заимствуй с умом и ждет тебя успех. Впрочем, не столь важно кто был первым (а первым был в подобном стиле Макс Эрнст — именно он придумал тщательно выписывать шизоидные образы). Именно Сальвадор, благодаря своему художественному мастерству, развил и полностью воплотил идеи сюрреализма.

Вот вам по картине Танги и Эрнста для сравнения

Ив Танги, Бесконечная делимость

Макст Эрнст, картина Ангел домашнего очага или Триумф сюрреализма

Постоянство памяти, 1931 год

Сон, навеянный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения, 1943 год

Женщина с головой из роз, 1935 год

Лебеди, отраженные в слонах, 1937 год

Леди Луис Маунбеттен, 1940

Мадонна Порт-Льигата, 1950 год

Тристан и Изольда, 1944 год

Живой Натюрморт, 1956 год

Женская фигура у окна, 1925 год

Атомная Леда, 1949 год

Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека, 1943

Атавистические останки дождя, 1934 год

Архитектонический Анжелюс Милле, 1933 год

Податливое сооружения с вареными фасолинами или предчувствие гражданской войны.

Холст, масло. Музей искусств, Филадельфия

Очерк, автор Acidbeaver АРТ блог figgery.com.ua

ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ В ТЕМУ (кликабельно).

Видео для релакса.

Подробнее о художнике из видео Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо

Ссылки на сборники картин Дали

Фоннаты могут найти более полную галерею на официальном сайте, посвященном Сальвадору — тут https://www.salvador-dali.org/en/artwork/catalogue-raisonne/. Ибо выкладывать более 200 картин долго и муторно, да и вряд ли нужно

Сальвадор Дали — Биография и интересные факты из жизни Художника.

Биография и интересные факты.

Сальвадор Дали

Биография в формате фильма «Биография Сальвадора Дали»

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в небольшом испанском городке Фигерасе (Figueras) на северо-востоке Испании, неподалёку от Барселоны (см. карту Испании) родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Дали.

Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист-пуантилист и друг семьи Дали.

Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Здесь

мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения мистических тем в его искусство.

Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи.

Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя. Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.

В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.

Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали. В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо: «Венера и моряк». Она вошла в число семнадцати картин, экспонировавшихся на первой персональной выставке Дали.

Вторая выставка работ Дали, состоявшаяся в Барселоне в галерее Делмо в конце 1926 года, была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Возможно, благодаря этому отец Дали несколько смирился с шокирующим исключением своего сына из Академии после которого исчезла любая возможность сделать официальную карьеру.
Дали с удовольствием вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. Но в 1929 г. пришло приглашение от друга Бюнюэля, которое художник не мог не принять. Его пригласили в Париж для работы над сюрреалистическим фильмом с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Фильм назывался «Андалузский пес«.
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия. Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными. Два года спустя после «Андалузского пса» вышел «Золотой век». Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.

В 1930 году картины Дали начали приносить ему известность. На творчество его повлияли работы Фрейда. В своих картинах он отражал сексуальные переживания человек, а так же разрушение, смерть. Созданы такие его шедевры как «Мягкие часы» и «Постоянство памяти». Так же Дали создает многочисленные макеты из различных предметов.

В 1932 году проходит премьера второго фильма по сценарию Дали «Золотой век» в Лондоне.

В Гала разводится с мужем в 1934 году и выходит замуж за Дали. Это женщина была на протяжении всей жизни Дали его музой, божеством.

Между 1936 и 1937 годом Дали работает над одной из самых знаменитых своих картин «Метамарфозы Нарцисса», тут же появляется одноименная книга.
В 1939г Дали серьезно ссориться с отцом. Отец был недоволен связью сына с Галой и запретил Дали появляться в доме.

После оккупации в 1940 году из Франции Дали переезжает в США в Калифорнию. Там он открывает свою мастерскую. Там же пишет свою саму знаменитую книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали». После женитьбы с Галой Дали уходит из группы сюрреалистов, т.к. взгляды его и группы начинают расходиться. «Мне совершенно наплевать на сплетни, которые может распускать на мой счет Андре Бретон, он просто не хочет простить мне того, что я остаюсь последним и единственным сюрреалистом, но надо же все-таки, чтобы в один прекрасный день весь мир, прочитав эти строки, узнал, как все происходила на самом деле.» («Дневник одного гения»).

В 1948 году Дали возвращается на родину. Начинает увлекаться религиозно-фантастической тематикой.

В 1953 году в Риме проходи большая по своим размахам выставка. Он выставляет 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.

В 1956 году у Дали начался период, когда вдохновителями в его вторчесвте была идея Ангела. Бог для него есть понятие неуловимое и не поддающееся никакой конкретизации. Бог для него не является и понятием космическим, ведь это накладывало бы на него определенные ограничения. Дали видит Бога в совокупности противоречивых мыслей, которые невозможно свести ни к какой структурированной идее. Но Дали действительно верил в существование ангелов. Об этом он говорил так: «Какие бы ни выпадали на мою долю грезы, они способны доставить мне удовольствие лишь в том случае, если обладают полной достоверность. Следовательно, если уж я испытываю такое наслаждение при приближении ангельских образов, то у меня есть все основания верить, что ангелы существуют на самом деле.»

Тем временем, в 1959 году , посокльку отец больше не хотел пускать Дали,он с Галой устроились жить в Порт-Льигате. Картины Дали уже пользовались огромной популярностью, продавались за большие деньги, а сам он был знаменит. Он часто общается с Вльгельмом Теллем. Под впечатлениями он создает такие работы как «Загадка Вильгельма Телля» и «Вильгельм Телль».

В основном Дали работал по нескольким тематикам: параноидально-критический метод, фрейдистско-сексуальная тема, теория современно физики и иногда религиознае мотивы.

В 60х годах отношения между Галой и Дали дали трещину. Гала попросила купить другой дом, дабы съехать. После этого их отношения уже были лишь остатками прошлой яркой жизни, но образ Галы никогда не покидал Дали и продолжал оставаться вдохновитетем.
В 1973 году В Фигуэрасе открывается «Музей Дали» невероятный по своему содержанию. До сих пор он поражается зрителей своим сюрреалистичным видом.
В 1980 году у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко, главы государства Испании, потрясла и испугала Дали. Врачи подозревают у него болезнь Паркинсона. Отец Дали умер от этой болезни.

В 1982 году 10 июня умерла Гала. Для Дали это был страшнейший удар.В похоронах он не участвовал. Говорят, Дали вошел в склеп только через несколько часов. «Посмотри, я не плачу», — все что он сказал . Смерть Галы для Дали стала огромным ударом в его жизни. То что потерял художник с уходом Галы, было известно только ему. Он ходил в одиночестве по комнатам их дома, говорил что-то о счастье и о красоте Галы. Он перестал рисовать, часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.
Последняя работа «Ласточкин хвост» была закончена в 1983 году.

В 1983 году самочувствие Дали вроде как поднялось, он стал выходить прогуливаться. Но эти изменения были недолгими.

30 августа 1984г случился в доме Дали пожар. Ожоги на его теле охватили 18% поверхности кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали снова пошло на поправку и он даже давал интервью в газету.
Но в ноябре 1988 года Дали положили в больницу. Диагноз – сердечная недостаточность.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, yмер 23 января 1989 года, спустя шесть лет после завершения своей последней работы «Ласточкин хвост», простой каллиграфической композиции на белом листе. Простота картины напоминает работы Поля Кли и трогательна, как музыка скрипки.
Был ли это настоящий Дали? Скрывался ли под усами-антеннами, которые один журналист из французского журнала однажды попросил сбрить, чтобы увидеть настоящего Дали, простой деревенский философ с инстинктивной мудростью? Многие так считают и сожалеют о появлении сексуального смокинга, омаров, символизирующих половую зрелость, содомируемых роялей и системы «Kara n mehra» («Гадь и ешь»), при помощи которых он постоянно привлекал к себе внимание.
Работая над своей последней картиной, Дали однажды признался редкому гостю, что собирается написать серию картин, основанную не на чистом воображении, настроении или снах, а на реальности его болезни, существования и важных воспоминаниях. При этом нельзя иногда не подумать, что Дали представлял свою жизнь как какую-то катастрофу. Благословленный титанической энергией и живым творческим умом, он был одновременно проклят естественным талантом заводилы и балагура, который бросал тень на его репутацию художника. Как большинство художников, включая таких современных мастеров, как Поль Сезанн и Клод Моне, Дали скорее всего чувствовал, что не выразил всего виденного, что жгло его душу. Но его бесспорное мастерство, которое он развил, и сила его самых выразительных образов затронули струны души многих людей, принадлежащих к самым разнообразным культурным слоям. Его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства и скорее всего останутся стойкими вехами искусства двадцатого века.
Сальвадор Дали, со свойственной ему при жизни странностью, лежит непохороненный, как он и завещал, в склепе в своем Театре-музее Дали в Фигерасе. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

Краткая биография

Краткая биографическая справка

1904 11- го мая в Фигуэресе, Каталония, Испания родился Сальвадор Дали (Salvador Dali Domanech).
1910 Дали начинает посещать начальную школу «Непорочного Зачатия» Христианских Братьев.
1916 Летний отпуск с семейством Пичот. Дали впервые сталкивается с современной живописью.
1917 Испанский художник Нуньес обучает Дали методам оригинальной гравюры.
1919 Первая выставка в групповом показе в муниципальном театре в Фигуэресе. Дали — 15 лет.
1921 Смерть матери.
1922 Дали сдает приемный экзамен в Академию де Сан Фернандо в Мадриде.
1923 Временное исключение из Академии.
1925 Первая профессиональная сольная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.

1929 Сотрудничество с Луи Бунюэлем в постановке фильма «Андалузский пес». Встреча с Гала Элюар. Первая выставка в Париже.
1930 Дали проживает с Гала в Порт — Лигат, Испания.
1931 Картина «Постоянство Памяти».
1934 Картина «Загадка Вильгельма Телля» ссорит Дали с группой сюрреалистов. Гражданский брак с Гала. Поездка в Нью-Йорк. Альберт Скира публикует 42 оригинальные гравюры Дали.
1936 Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Картины «Осень каннибализма», «Мягкие часы», «Предостережение гражданской войны».
1938 Беседа с больным Зигмундом Фрейдом в Лондоне. Дали принимает участие в международной выставке сюрреалистов в Париже.
1939 Окончательное исключенное из группы сюрреалистов в связи с нежеланием Дали поддерживать их политические мотивы.
1940 Дали и Гала эмигрируют в Америку где проживают в течение восьми лет, сначала в Вирджинии, затем в Калифорнии и Нью -Йорке.
1941 Ретроспективная выставка совместно с Миро в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
1942 Публикация автобиографии «Тайная Жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».
1946 Участие в проекте фильма «Destino» Уолта Диснея. Участие в проекте фильмов Альфреда Хичкока. Картина «Искушение святого Антония».
1949 Картины «Leda Atomica» и Мадонна Порт — Лигат» (версия 1). Возвращение в Европу.
1957 Публикация двенадцати оригинальных литографий Дали, названных, «Страницы исканий Дон-Кихота из Ламанчи».
1958 Венчание Гала и Дали в Жироне, Испании.
1959 Картина «Открытие Америки Колумбом».
1962 Дали заключает десятилетнее соглашение с издателем Пьером Аргилле о публикации иллюстраций.
1965 Дали заключает контракт с издательством Сиднея Лукаса (Sidney Lucas), Нью — Йорк.
1967 Приобретение замка Пубол(Pubol) в Жироне и его перестройка.
1969 Торжественное вселение в замок Pubol.
1971 Открытие Музея Сальвадора Дали в Кливленде, Огайо.
1974 Дали начинают беспокоить проблемы с здоровьем.
1982 Открытие Музея Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Смерть Гала в замке Pubol.
1983 Грандиозное экспонирование работ Дали в Испании, в Мадриде и Барселоне. Завершение занятий живописью. Последняя картина «Хвост Ласточки».
1989 23 января Дали скончался от паралича сердца. Он похоронен в склепе Музея Татро, в Фигуэресе, Испании.

Цитаты Дали — О себе и о жизни:

В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли.

Жизнь сурова…, но зато ее озаряет свет вечности.

Я до неприличия люблю жизнь.

Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я — Сальвадор Дали.

Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.

Я относительно умен. Весьма относительно.

Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.

Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!

Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира

Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь.

Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот!

Всю жизнь моей навязчивой идеей была боль, которую я писал бессчетно.

Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.

Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час.

У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.

Каков я на самом деле, знают считанные единицы.

Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время.

Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.

Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.

Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!

Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.

Я высокомерен и многообразно порочен. Я — пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.

Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.

Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.

С годами я хорошею.

Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и мое безумие не без коммерческой жилки.

Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.

Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу.

Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.

Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.

Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности.

Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность. Это и так заметно.

Только идиоты полагают, что я следую советам, которые даю другим. С какой стати? Я ведь совершенно не похож на других.

Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать.

Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я — то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся.

Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.

Люблю журналистов! Они также способствуют кретинизации населения. И прекрасно с этим справляются.

Несчастны нищие духом, ибо благие порывы связывают их по рукам и ногам.

Люди так не волновались бы, если бы я был посредственным художником. Всех великих художников подделывали.

Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.

Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.

Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.

Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

Если все время думать: «Я — гений», в конце концов станешь гением.

Цитаты Дали — Об усах:

Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше.

Усы мои всё растут — как и сила моего воображения.

Форма усов исторически обусловлена. У Гитлера не могло быть никаких других усов — только эта свастика под носом.

Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

Цитаты Дали — Об искусстве:

Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Пейзаж — это состояние души.

Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

Художник думает рисунком.

Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

Цитаты Дали — О Веласкесе:

Когда меня спрашивают: «Что нового?», я отвечаю: «Веласкес! И ныне и присно».

От Веласкеса я узнал о свете, лучах, бликах и зеркалах куда больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг. Его полотна — это золотая россыпь точных, выверенных решений.

Без Веласкеса не было бы французского импрессионизма, без Пикассо и Гриса не кубизма, без Миро и Дали нет ни сюрреализма, ни всего, что из него проистекло.

Когда меня спрашивают, какая разница между полотном Веласкеса и хорошей фотографией, я отвечаю: «Семь миллионов долларов».

Цитаты Дали — О сюрреализме:

Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Цитаты Дали — О политике:

Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.

Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения и, прежде всего те, которые несовместимы с моими.

Я монархист — и причиной тому Веласкес, а также корона, символ четырех наиглавнейших добродетелей: честности, справедливости, силы и великодушия.

Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархии.

Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.

Политика, как рак, разъедает поэзию.

Трудно агитировать короля за монархию.

Стоит заговорить со мной о Французской революции, как я делаюсь болен.

Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

Рядом с историей политика — не более, чем анекдот.

Цитаты Дали — О Гала:

Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.

Цитаты Дали — О деньгах:

Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.

По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.

Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

Мне лучше спится после получения чеков на большие суммы.

Цитаты Дали — О врагах:

Обожаю умных врагов.

Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.

Врагов я забрасываю цветами — в гробу.

Цитаты Дали — О женщинах:

Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.

Цитаты Дали — О смерти:

Смерть завораживает меня вечностью.

Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство.

Сальвадор Дали: картины с описанием

Фото: UGC

Если хотите узнать суть сюрреализма, тогда познакомьтесь с ярким представителем этого направления в живописи ХХ века. Это Сальвадор Дали. Картины испанского художника — воплощение философии и духа сюрреализма, эпатажа и гиперэмоциональности. Узнайте интересные факты о его лучших творениях.

Сальвадор Дали отождествлял себя с сюрреализмом. Этой эстетической концепции соответствовало всё в художнике: его мышление, манера поведения, безумие, свобода от моральных предписаний и стереотипов поведения, эмоциональность и открытость.

Дали — это эпатаж в искусстве и жизни. Он всегда делал только то, что хотел, и писал о том, что считал уместным. Поэтому не удивительно, что в 1930–1950-х гг. публику шокировали его художественные эксперименты. Живописец, прекрасно владевший классической техникой рисунка, увлекался импрессионизмом и кубизмом, а в результате пришел к сюрреализму.

Это направление в искусстве давало возможность художнику откровенно рассказывать о самом сокровенном: касаться темы секса и эротики, сексуальных извращений и подавленных сексуальных желаний, разрушения и саморазрушения человека. Но главная тема его полотен — это иллюзии, в мире которых обретается человек.

Фото: art-holst.com.ua: UGC

Картины Сальвадора Дали сложно интерпретировать, дать логическое пояснение тем или иным образам, деталям, прочитать их смысл. Всё потому, что состоят они из визуальных каламбуров, шизоидных образов, аллюзий, построены на игре смыслами и сюжетами.

Представляем самые известные картины Дали с кратким описанием. Попробуйте сравнить открытые искусствоведами смыслы с собственными впечатлениями и эмоциями, которые порождают эти сюрреалистические полотна:

«Постоянство памяти» (1931)

Фото: muzei-mira.com: UGC

Эта картина имеет несколько названий: «Мягкие (текучие) часы», «Течение времени», «Твердость памяти». Великий мистификатор Дали несколько раз давал разъяснения относительно символов, которые представлены на полотне, однако это еще больше запутало искусствоведов.

«Постоянство памяти» разрушает стереотип восприятия человеком времени. Автор акцентирует внимание на том, что оно далеко от линейности, с которой часто ассоциируют протекающее время.

Идея картины пришла к Дали за завтраком, когда Гала на тост намазывала мягкий сыр. Писал живописец картину, одолеваемый мигренью. Отсюда хмурость тонов, преобладание коричнево-серых оттенков.

Центральный образ — голова на земле, в которой узнаются черты самого Дали, — это воплощенное желание покоя и отдыха от боли. Остальные образы (встречались часто на его полотнах) представляют идею тленности бытия: муравьи и муха поедают время, как старение поедает тело человека. Скалистый берег и море — символы бессмертия, которое вне времени, вечно, поэтому и находится на втором плане. Иссушенное дерево оливы — иссякшая жизнь. Вся картина выражает меланхолию и угасание.

Сейчас эта небольшая картина (24х33 см) красуется в нью-йоркском Музее современного искусства.

«Мягкая конструкция с вареными бобами» (1936)

Фото: opisanie-kartin.

com: UGC

Это полотно представляет реакцию Сальвадора Дали на внутриполитические процессы, которые охватили Испанию в конце 1930-х гг. Это время прихода к власти Франко, борьба республиканцев с националистами. Страна в преддверии гражданской войны.

Несмотря на то что Дали был сторонником Франко, картина, которая должна была изобразить позитивные изменения в обществе, поражает фантасмагоричностью и жутковатыми образами.

Описанное выше политическое противостояние в Испании 1936 года представлено автором в образе двух человеческих тел, которые срослись различными частями тела и страдают от этого. Они вроде бы и борются, стремятся отделиться и не могут существовать друг без друга, потому что так будет потеряна опора. Горстка вареных бобов, рассыпанных возле корявой руки одного из атлантов, — символ нищеты, которая одолела испанское общество.

Сейчас картина хранится в Филадельфии, в Музее искусств.

«Жираф в огне» (1936–1937)

Фото: cameralabs.org: UGC

Еще одна картина из целого ряда полотен, в которых Дали передал собственное переживание и ощущение войны. Картина, как и все другие творения автора, содержит мистически-фантастические образы, которые поражают воображение своей абсурдностью. Но если выключить рациональное мышление и опереться исключительно на эмоциональное восприятие, тогда все смыслы становятся понятны.

Две женские фигуры (любимый образ Дали) — это воплощение человеческого сознания. Оно не стойкое, шатающееся, ему постоянно нужна поддержка и опора. Выдвижные ящики — это память и мысли, которые люди стремятся спрятать, но в какой-то момент открывают их публике. Это приводит к трагедии (кровавые руки героинь).

Жираф, объятый пламенем, помещен автором на второй план. Он символизирует мужское апокалиптическое начало. В целом же картина — это воплощенное предчувствие войны в Испании.

Сейчас картина находится на хранении в Базельском музее искусств.

Читайте также: Самые дорогие картины в мире: топ-10

«Лебеди, отраженные в слонах» (1937)

Фото: a-nasta-siya.livejournal.

com: UGC

Тема иллюзии всего сущего (любимая тема художника) нашла отражение в этом творении. Здесь представлен особенный параноидально-критический метод художника.

На полотне запечатлена его детская травма, загнанная глубоко в подсознание и напоминающая о себе образами-символами животных. Композиция построена таким образом, чтобы раскрыть суть иллюзии, в которой живет человек и которая подавляет его.

Известно, что у Сальвадора Дали непросто складывались отношения с родителями. Они очень горевали о первом ребенке, которого потеряли в младенчестве. Поэтому второго сына назвали так же, как и первенца, — Сальвадор. Будущий художник в юном возрасте столкнулся с иллюзией реальности: окруженный детскими вещами и игрушками брата, он не мог понять, жив или умер, это он существует или его брат.

Эти ощущения и обиду на родителей гений сюрреализма выразил в картине «Лебеди, отраженные в слонах». Лебеди — иллюзия добропорядочной и любящей семьи, а слоны — воплощение настоящей родительской любви.

Дали превозносил слонов за то, что они самоотверженно заботятся о своем потомстве. Кроме того, слоны — это доминирование и власть, чего явно не хватало маленькому Сальвадору, чтобы почувствовать себя защищенным.

Скорбящий человек, изображенный слева на фоне скал, — сам автор, который не готов расстаться с обидой, не готов повернуться к ней лицом.

На сегодняшний момент эта картина — собственность частного коллекционера.

«Очарованный берег с тремя жидкими грациями» (1938)

Фото: artchive.ru: UGC

Многим известны образы трех Харит, или Граций, из греческой мифологии. Они олицетворяют веселье, изящество и вдохновение. Это не удивительно, потому что они служат богине любви Афродите. Но есть и другие три богини в греческой мифологии, от которых зависит судьба человека и продолжительность его жизни. Это Мойры.

Сальвадор Дали решил соединить эти два образа, создав образ жизни души человека. Первая героиня, в руках которой длинное веретено, начинает плести кружево судьбы. Вторая — символ зрелости человеческой души, когда приходит осознание себя, своей личности. Поэтому только у нее проступают четкие черты облика.

Кстати, если внимательно присмотритесь к чертам, то увидите мчащегося на коне всадника и бегущего за ним человека. Эти очертания символизируют человеческое стремление быстрее прожить жизнь, вечную погоню за мечтой.

Третья — олицетворение умирания, поэтому ее лицо — камень. Так застывает душа после смерти. Поэтому же фигура третьей Грации-Мойры практически сливается с пейзажем, тогда как две другие имеют четко очерченные женские формы.

Сам фон, на котором они изображены, также символичен: песчаный берег — мимолетность человеческой жизни, а море — вечность.

Хранится эта картина в Фигерасе, в созданном автором музее-театре.

«Сон, вызванный полетом пчелы…» (1944)

Фото: artrue.ru: UGC

Как изобразить с помощью живописных образов рождение сновидения? Фрейдистская теория сна как проявления неосознанных желаний дала толчок к рождению этой картины. В ней автор изобразил всплеск образов подсознания, посылом для которых стали реальные обстоятельства сна женщины. А теперь обо всем детально и по порядку.

Изображенные на картине образы четко формируют две проекции: ближняя — спящая женщина — это реальность; тигры, слон, разбитый гранат и море — это бессознательное, которое порождает сновидения.

Сальвадор в образе спящей запечатлел Галу — свою любовницу, музу и жену. Расслабленная поза женщины свидетельствует о том, что она крепко спит. Возле нее лежит гранат, над которым летает пчела.

Пчелиное жужжание, отбивающееся в подсознании, стимулирует появление образов, которые ассоциативно связаны с агрессией, — разъяренные цирковые тигры, выпрыгивающие из пасти огненной рыбы-хищницы. Та в свою очередь появляется из мистической сердцевины граната, что напоминает растерзанную плоть (два зернышка — капли крови).

Если учесть, что картина дополнена образом слона на длинных ногах с айсбергом на спине, то становится очевидным фрейдистский подтекст этой картины: эмоциональное восприятие женщиной соития. Оно ассоциируется с нападением, жертвенностью и смертью (приставленное ружье).

Эта картина Сальвадора Дали находится в мадридском музее Тиссена-Борнемисы.

«Моя жена, обнажённая, смотрит на собственное тело…» (1945)

Фото: artchive.ru: UGC

Гала была не просто женой и любимой женщиной, но и моделью мира, с помощью которой Сальвадор Дали стремился познать вечное, прекрасное и незыблемое.

Картина пронизана трагедией восприятия мимолетности бытия и поиска того, что вечно и нетленно. Как и в большинстве полотен Сальвадора Дали, изображение подчинено двупланной композиции. На переднем плане — женщина, представленная со спины. Изгибы ее тела прекрасны и нежны. Это воплощение человека, его телесной сущности.

Справа от нее греческий барельеф — символ вечности культуры и одуванчик — символ мимолетности бытия. Стена, на фоне которой они изображены, испещрена трещинами, что подсказывает, что эти образы отображают тленность сущего. Это касается и женщины: ее волосы — продолжение этих трещин.

А вот перспектива — это воплощенная вечность. Когда-то в детстве Сальвадор Дали нашел на берегу моря пустую ракушку и был восхищен ее структурой и совершенной красотой. Сквозь пустую костяную оболочку проглядывало небо — вечное и недосягаемое.

Эту идею художник перенес на образ Галы. Героиня проектируется на второй план, где становится бесплотной, превращается в ажурную беседку, сквозь колонны которой открывается мир. Ее голова — площадка, с которой видна небесная высь.

Полотно находится в музее-театре Сальвадора Дали в Испании.

«Расщепленный атом» (1947)

Фото: art-assorty.ru: UGC

Сальвадор Дали интересовался достижениями науки, потому что стремился познать загадку жизни. Эта картина посвящена самому прекрасному и ужасному изобретению человеческого разума — ядерному расщеплению. Творческим импульсом для написания полотна послужил взрыв в Хиросиме.

Художник восхищен, удивлен и одновременно угнетен этим достижением науки. Центральный образ — гранат, закованный в обработанную гранитную глыбу, на которой написаны греческие письмена. Это символ научного прогресса от античности до нашего времени. Автор как бы говорит людям: «Вы же именно этого хотели». Человечество хотело познать тайну мироздания и поставить себя на службу силы природы. Оно этого достигло и ужаснулось.

В немом изумлении застыли три фигуры — средневекового рыцаря, пажа и молящейся женщины. Они выражают интерес, преклонение и страх перед открытой силой. Сам образ атома угрожающий. Гранат — символ жизни, плоти, которую разделила человеческая мысль, человеческое познание. Недаром возвышается над этой экспозицией бюст Нерона — одного из самых жестоких правителей Рима, на котором завершилась история великой Римской империи.

Сейчас полотно находится в музее-театре в Фигерасе.

Огромное количество картин Сальвадор Дали посвятил своей музе — Гале (Елене Дьяконовой). Не забывал художник и о себе. Стремясь познать самого себя, живописец создал ряд сюрреалистических автопортретов. «Кубистический автопортрет», «Автопортрет с рафаэлевской шеей», «Обнаженный Дали», «Солнце Дали», «Автопортрет с L Humanite», «Сон», «Мягкий автопортрет…» дают пространство для психоаналитического изучения личности Дали.

Большинство картин гения сюрреализма — это исследование всего, что человек стремится спрятать под маской культуры. Дали выворачивает это наизнанку и дает возможность заглянуть в глаза собственным страхам, комплексам и угнетенным состояниям. Такая позиция автора формирует актуальность и интерес к его творениям.

Читайте также: Современные художники Казахстана и их работы

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/gloss/1772568-salvador-dali-kartiny-s-opisaniem/

Сальвадор Дали — 1178 произведений

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Дали де Пу́боль, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, исп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 мая 1904(19040511), Фигерас — 23 января 1989, Фигерас) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Работал над фильмами: «Андалузский пёс», «Золотой век» (режиссёр — Луис Бунюэль), «Заворожённый» (режиссёр — Альфред Хичкок). Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952—1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. У него была сестра, Анна Мария Дали (исп. Anna Maria Dalí, 6 января 1908 — 16 мая 1989), и старший брат (12 октября 1901 — 1 августа 1903), который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет на его могиле родители сказали Сальвадору, что он — реинкарнация своего старшего брата.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком. Однажды он затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа, и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить мальчику сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.

Многочисленные комплексы и фобии, например, страх перед кузнечиками, мешали ему включиться в обычную школьную жизнь, завести с детьми обычные связи дружбы и симпатии. Но, как и любой человек, испытывая сенсорный голод, он искал эмоциональный контакт с детьми любыми способами, стараясь вжиться в их коллектив если не в роли товарища, то в любой другой роли, а точнее той единственной, на которую был способен, — в роли эпатажного и непослушного ребёнка, странного, чудаковатого, всегда поступающего вопреки чужим мнениям. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.

Одноклассники относились к «странному» ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим».

Обучаться изобразительному искусству Дали начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 год воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе. Одним из друзей детства был будущий футболист ФК «Барселона» Хосеп Самитьер. В 1916 году, с семьей Рамона Пишó, отправился на каникулы в город Кадакéс, где познакомился с современным искусством.

В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Для Дали это стало трагедией. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Рисунок, подготовленный им для экзамена, показался слишком мал смотрителю, о чём он сообщил отцу, а тот, в свою очередь, сыну. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Однако юноша не спешил с работой, чем очень беспокоил своего отца, который и без того за долгие годы натерпелся его причуд. В конце концов юный Дали сообщил, что рисунок готов, но он даже меньше предыдущего, и это стало для отца ударом. Однако преподаватели в силу чрезвычайно высокого мастерства сделали исключение и приняли молодого эксцентрика в академию.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Биография Сальвадора Дали — РИА Новости, 11.05.2019

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

Биография Сальвадора Дали

Биография Сальвадора Дали — РИА Новости, 11.05.2019

Биография Сальвадора Дали

Испанский живописец Сальвадор Дали (Salvador Dali) родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе (Каталония, Испания) в семье нотариуса. РИА Новости, 11.05.2019

2019-05-11T00:40

справки

сальвадор дали

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155334/93/1553349346_0:0:2448:1378_1920x0_80_0_0_7cdec63e8c6bdc9c5edcdc835dcd1d58.jpg

Испанский живописец Сальвадор Дали (Salvador Dali) родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе (Каталония, Испания) в семье нотариуса. Он рано начал рисовать, в 1916 году посещал занятия графика Хуана Нуньеса в художественной школе в Фигерасе. В 1919 году участвовал в выставке в залах театра Фигераса (ныне театр-музей Дали). В 1921-1926 годах Сальвадор Дали учился в Академии художеств Сан-Фернандо в Мадриде. В 1923 году был исключен из академии как зачинщик студенческой акции протеста в защиту художника Даниэля Васкеса Диаса, которому не дали место на кафедре живописи. Осенью 1924 года он вернулся в академию, но в 1926 году был вновь исключен. Первая персональная выставка Сальвадора Дали состоялась еще в студенческие годы в 1925 году в галерее Далмау в Барселоне. В 1925-1928 годах Дали увлекался искусством своих соотечественников Пабло Пикассо и Хуана Миро, затем обратился к давно интересовавшей его итальянской «метафизической школе» живописи. В работах представителей этой школы (Джорджо де Кирико, Карло Карра и др.) интерес к способности символов вызывать в сознании определенные образы стал основой исследований сновидений и галлюцинаций, к которым художники подходили с позиций теории основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.В 1928 году Дали переехал в Париж и в сотрудничестве с режиссером Луисом Бунюэлем работал над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пес». Премьера киноленты состоялась в Париже и привлекла внимание к художнику основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению. В этом же году Сальвадор Дали встретил свою будущую жену – Гала (Елена Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин. В 1931 году вышел еще один сюрреалистический фильм Бунюэля «Золотой век», в создании которого Дали также принимал участие. Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремился объективировать видения. В навязчиво иллюзионистической манере он совмещал совершенно разнородные объекты, сталкивая их друг с другом в противоестественных ситуациях. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и др. Страх перед непознаваемой действительностью отразился в его картинах «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935). В эти годы Дали стал знаменит, успех был связан не только с живописью, но с его умением эпатировать публику. В 1934 году он организовал несколько персональных выставок в Нью-Йорке, Барселоне, Лондоне. В 1930-х годах Дали создал многочисленные сюрреалистические объекты – жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, раскрашенные или перетянутые веревками. После разрыва с парижской группировкой сюрреалистов в 1940 году художник уехал в США, где создал декорации к ряду балетов и спектаклей и несколько серий иллюстраций.В начале 1940-х годов Дали провозгласил возврат к классицизму и выступил в защиту ценностей Ренессанса. В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини. Масштабным проектом Дали стала его серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Он приступил к этой работе в 1950 году и завершил ее через два года, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках, используя акварель, гуашь, сангину и чернила. В 1959-1963 годах 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры. Среди известных картин Дали 1940-х годов – «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Атомная Леда» (1947) и др.В 1948 году он вернулся в Европу и обосновался в Порт-Льигате недалеко от Фигераса. В этот период художник был увлечен идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х годов таких, как «Мадонна порта Льигат» (1949), «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).В 1960-х-1970-х годах Дали жил во Франции и в Испании. По всему миру проходили выставки его работ. Поздние картины Дали написаны в беглой эскизной манере, характерной для романтической живописи («Дикий пейзаж с обнаженными», 1970). В последние годы жизни Дали часто обращался к фотографии. Он читал лекции, выпускал книги, посвященные себе и своему искусству, «Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали». Художник также работал в скульптуре, прикладном искусстве, графике. Сальвадор Дали отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов. В 1974 году на месте городского театра в Фигерасе был открыт театр-музей Дали по проекту самого художника, в настоящее время в нем экспонируются около 1500 произведений искусства.В 1979 году Дали стал членом Академии изящных искусств Франции.В 1982 году в Сент-Питерсберге (штат Флорида, США) открылся музей Сальвадора Дали, его коллекция насчитывает более 2100 работ художника. После смерти супруги в 1982 году Дали поселился в приобретенном в 1960-е годы замке Пуболь в Испании. В этом же году король Испании пожаловал художнику титул маркиза де Пуболь. В 1983 году в Мадриде, Барселоне и Фигерасе прошла крупнейшая выставка «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год».В 1984 году после пожара в замке Пуболь Дали переехал в Фигерас. 23 января 1989 года он скончался, был похоронен в театре-музее в Фигерасе.Наследием художника управляет Фонд Гала-Сальвадор Дали, созданный в 1983 году.В 1996 году для посетителей был открыт замок Пуболь, в 1997 году – дом музей Сальвадора Дали в Порт-Льигате.В июле 2017 года по решению суда по иску испанки Пилар Абель, утверждавшей, что она дочь художника, прошла эксгумация останков Сальвадора Дали для анализов ДНК. Однако анализ ДНК покойного показал, что живописец не является отцом Абель. В марте 2018 года останки Сальвадора Дали были вновь захоронены в его театре-музее.Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155334/93/1553349346_0:0:2448:1836_1920x0_80_0_0_e326efc29e25f73c9e1740930a52bed3.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

справки, сальвадор дали

В 1921-1926 годах Сальвадор Дали учился в Академии художеств Сан-Фернандо в Мадриде.

В 1923 году был исключен из академии как зачинщик студенческой акции протеста в защиту художника Даниэля Васкеса Диаса, которому не дали место на кафедре живописи. Осенью 1924 года он вернулся в академию, но в 1926 году был вновь исключен.

Первая персональная выставка Сальвадора Дали состоялась еще в студенческие годы в 1925 году в галерее Далмау в Барселоне.

В 1925-1928 годах Дали увлекался искусством своих соотечественников Пабло Пикассо и Хуана Миро, затем обратился к давно интересовавшей его итальянской «метафизической школе» живописи.

В работах представителей этой школы (Джорджо де Кирико, Карло Карра и др.) интерес к способности символов вызывать в сознании определенные образы стал основой исследований сновидений и галлюцинаций, к которым художники подходили с позиций теории основателя психоанализа Зигмунда Фрейда.

В 1928 году Дали переехал в Париж и в сотрудничестве с режиссером Луисом Бунюэлем работал над первым сюрреалистическим фильмом «Андалузский пес». Премьера киноленты состоялась в Париже и привлекла внимание к художнику основателя и лидера сюрреализма Андре Бретона. В 1929 году Дали официально примкнул к этому течению.
В этом же году Сальвадор Дали встретил свою будущую жену – Гала (Елена Дьяконова), ставшую постоянной моделью его картин.

В 1931 году вышел еще один сюрреалистический фильм Бунюэля «Золотой век», в создании которого Дали также принимал участие.

Обращаясь к сфере подсознательного, интересуясь эротикой, неосуществленными желаниями, игрой воображения, Дали стремился объективировать видения. В навязчиво иллюзионистической манере он совмещал совершенно разнородные объекты, сталкивая их друг с другом в противоестественных ситуациях. Знамениты образы Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат с трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, свисающий словно драпировка, и др.

Страх перед непознаваемой действительностью отразился в его картинах «Постоянство памяти» (1931), «Пылающий жираф» (1935).

В эти годы Дали стал знаменит, успех был связан не только с живописью, но с его умением эпатировать публику. В 1934 году он организовал несколько персональных выставок в Нью-Йорке, Барселоне, Лондоне.

В 1930-х годах Дали создал многочисленные сюрреалистические объекты – жакет, обшитый стаканами, манекены у рояля и в такси, гипсовые муляжи, раскрашенные или перетянутые веревками.
После разрыва с парижской группировкой сюрреалистов в 1940 году художник уехал в США, где создал декорации к ряду балетов и спектаклей и несколько серий иллюстраций.

В начале 1940-х годов Дали провозгласил возврат к классицизму и выступил в защиту ценностей Ренессанса.

В 1945 году он создал серию иллюстраций к автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини. Масштабным проектом Дали стала его серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Он приступил к этой работе в 1950 году и завершил ее через два года, выполнив 102 иллюстрации в различных техниках, используя акварель, гуашь, сангину и чернила. В 1959-1963 годах 100 из них были воспроизведены в технике фотогравюры.

Среди известных картин Дали 1940-х годов – «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944), «Атомная Леда» (1947) и др.

В 1948 году он вернулся в Европу и обосновался в Порт-Льигате недалеко от Фигераса. В этот период художник был увлечен идеями католицизма. Религиозные мотивы, классицистическая композиция, подражание технике старых мастеров характерны для таких его картин 1950-х годов таких, как «Мадонна порта Льигат» (1949), «Христос св. Ионна на кресте» (1951), «Тайная вечеря» (1955), «Открытие Америки, или Мечта Христофора Колумба» (1958-1959).

В 1960-х-1970-х годах Дали жил во Франции и в Испании. По всему миру проходили выставки его работ. Поздние картины Дали написаны в беглой эскизной манере, характерной для романтической живописи («Дикий пейзаж с обнаженными», 1970).

В последние годы жизни Дали часто обращался к фотографии. Он читал лекции, выпускал книги, посвященные себе и своему искусству, «Дневник одного гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали», «Секретная жизнь Сальвадора Дали».

Художник также работал в скульптуре, прикладном искусстве, графике.

Сальвадор Дали отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.

В 1974 году на месте городского театра в Фигерасе был открыт театр-музей Дали по проекту самого художника, в настоящее время в нем экспонируются около 1500 произведений искусства.

В 1979 году Дали стал членом Академии изящных искусств Франции.

В 1982 году в Сент-Питерсберге (штат Флорида, США) открылся музей Сальвадора Дали, его коллекция насчитывает более 2100 работ художника.

После смерти супруги в 1982 году Дали поселился в приобретенном в 1960-е годы замке Пуболь в Испании. В этом же году король Испании пожаловал художнику титул маркиза де Пуболь.

В 1983 году в Мадриде, Барселоне и Фигерасе прошла крупнейшая выставка «400 работ Сальвадора Дали с 1914 по 1983 год».

В 1984 году после пожара в замке Пуболь Дали переехал в Фигерас. 23 января 1989 года он скончался, был похоронен в театре-музее в Фигерасе.

Наследием художника управляет Фонд Гала-Сальвадор Дали, созданный в 1983 году.

В 1996 году для посетителей был открыт замок Пуболь, в 1997 году – дом музей Сальвадора Дали в Порт-Льигате.В июле 2017 года по решению суда по иску испанки Пилар Абель, утверждавшей, что она дочь художника, прошла эксгумация останков Сальвадора Дали для анализов ДНК. Однако анализ ДНК покойного показал, что живописец не является отцом Абель. В марте 2018 года останки Сальвадора Дали были вновь захоронены в его театре-музее.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Биография Сальвадора Дали.

Экскурсия в дом-музей «Одного гения» — Look At Me

Дорогие друзья!

Компания Mediterranean Taste приглашает любителей испанского языка и культуры Испании провести незабываемый отдых на Балеарских островах (Майорка, Ибица, Форментера, Менорка) в веселой молодежной компании, а заодно подучить язык на курсах испанского или английского языка в Университете Балеарских островов (UIB)!

Эти летом наша веселая компания собирается отправиться на прогулку в Барселону и посетить места, где жил и творил великий художник: Театр-Музей в Фигейрасе, дом-музей в Port lligat в Cadaqués и замок в Пуболе, который Дали подарил Гале.

Port Lligat — Cadaques

Биография Сальвадора Дали

О Сальвадоре Дали известно многое, но еще больше остается неизвестным…

Будучи самовлюбленным эгоцентристом, настоящим нарциссом, художник много говорил о самом себе, издал дневники, биографии, написал множество стихов, статей и прочих литературных произведений, но все это лишь сгустило туман вокруг его жизни. Отличить правду от нарочитой лжи во имя рекламы порой просто невозможно. Собственными руками Сальвадор Дали сотворил миф о себе. А, как известно, легенды — всего лишь легенды, в которых истина растворена в вымысле.

Итак, биография Сальвадора Дали:

“…Означенный ребенок родился по улице Монтуриол, 20, в 8 часов 45 минут 11 мая сего года. Наречен отныне Сальвадором Фелипе Хасинто. Является законным сыном заявителя и его супруги доньи Фелипы Дом Доменеч, 30 лет, уроженки Барселоны, также проживающей по улице Монтуриол, 20. Предки по отцовской линии: дон Гало Дали Винас, рожденный и погребенный в Кадакесе, и донья Тереса Куси Маркое, уроженка Росаса. Предки его по материнской линии: дон Ансельмо Доменеч Серра и донья Мария Феррес Садурни, уроженцы Барселоны. Свидетели: дон Хосе Меркадер, уроженец Ла Бисбала провинции Жерона, кожевенник, проживающий по улице Калсада де Лос Монхас, 20, и дон Эмилио Баиг, уроженец Фигераса, музыкант, проживающий по улице Перелада, 5, оба совершеннолетние”.

(здесь и далее: “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим”, Сальвадор Дали, биография)

Сальвадор по-испански означает “Спаситель” — так его назвал отец после того, как первый сын умер. Второй был призван продолжить древний род.

“…Мой брат умер от менингита семи лет, года за три до моего рождения. Отчаявшиеся отец и мать не нашли иного утешения, кроме моего появления на свет. Мы были похожи с братом как две капли воды: та же печать гениальности, то же выражение беспричинной тревоги. Мы различались некоторыми психологическими чертами. Да еще взгляд у него был другой — как бы окутанный меланхолией, “неодолимой” задумчивостью. ”

Третьим ребенком в семье Дали была девочка, родившаяся в 1908 году. Ана Мария Дали (Ana Maria Dali) стала для Сальвадора Дали одним из лучших друзей детства, а впоследствии она позировала для многих его работ. (см. портреты Аны Марии) Ана Мария заменяла мать совершенно беспомощному и непрактичному в жизни Дали, и была его единственной женской моделью до того момента, когда он встретил Галу Элюар. Гала взяла роль единственной модели Дали на себя, чем вызвала непрекращающуюся враждебность Анны Марии

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.

“…В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня. На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности.”

Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины.

“…Я знал, чего хочу: чтобы мне отдали прачечную под крышей нашего дома. И мне отдали ее, позволив обставить мастерскую по своему вкусу. Из двух прачечных одна, заброшенная, служила кладовой. Прислуга очистила ее от всякого барахла, что в ней громоздилось, и я завладел ею уже на следующий день. Она была такой тесной, что цементная лохань занимала ее почти целиком. Такие пропорции, как я уже говорил, оживляли во мне внутриутробные радости. Внутри цементной лохани я поставил стул, на него, вместо рабочего стола, горизонтально положил доску. Когда было очень жарко, я раздевался и открывал кран, наполняя лохань до пояса. Вода шла из резервуара по соседству, и всегда была теплой от солнца.”

Темой большинства ранних работ были пейзажи в окрестностях Фигераса и Кадакеса. Другим раздольем для фантазии Дали были руины римского города вблизи Ампуриуса. Любовь к своим родным местам прослеживается во многих работах Дали. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.
В 14 лет состоялась его первая персональная выставка в муниципальном театре Фигераса. Юный Дали упорно ищет свой собственный почерк, а пока осваивает все нравившиеся ему стили: импрессионизм, кубизм, пуантилизм. “Он рисовал страстно и жадно, как одержимый” — скажет о себе Сальвадор Дали в третьем лице.
В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись, и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо.
В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде.

“…Вскоре я начал посещать занятия Академии изящных искусств. И это занимало все мое время. Я не болтался по улицам, никогда не ходил в кино, не посещал своих товарищей по Резиденции. Я возвращался и закрывался у себя в комнате, чтобы продолжать работать в одиночестве. В воскресные утра я ходил в музей Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была моей единственной ежедневной тратой. Отец, уведомленный директором и поэтом Маркина (под опекой которого оставил меня) о том, что я веду жизнь отшельника, тревожился. Несколько раз он писал мне, советуя путешествовать по окрестностям, ходить в театр, делать перерывы в работе. Но все было напрасно. Из Академии в комнату, из комнаты в Академию, одна песета в день и ни сантимом больше. Моя внутренняя жизнь довольствовалась этим. А всякие развлечения мне претили.”

Примерно в 1923 году Дали начал свои эксперименты с кубизмом, часто даже запираясь в своей комнате, чтобы рисовать. В то время большинство его коллег пробовали свои художественные способности и силы в импрессионизме, которым Дали увлекался за несколько лет до этого. Когда товарищи Дали увидели его за работой над кубистическими картинами, то его авторитет сразу поднялся, и он стал не просто участником, а одним из лидеров влиятельной группы молодых испанских интеллектуалов, среди которых были будущий кинорежисер Луис Бюнюэль и поэт Федерико Гарсия Лорка. Знакомство с ними оказало большое влияние на жизнь Дали.

В 1921 году умирает мать Дали.
В 1926 году 22-летнего Сальвадора Дали изгоняют из стен Академии. Не согласившись с решением учителей относительно одного из преподавателей живописи, он встал и вышел из зала, после этого в зале началась потасовка. Конечно, Дали посчитали зачинщиком, хотя о случившемся он не имел ни малейшего понятия, на короткое время он даже попадает в тюрьму.
Но вскоре он вернулся в академию.

“…Моя ссылка закончилась и я вернулся в Мадрид, где меня с нетерпением ждала группа. Без меня, утверждали они, все “не слава Богу”. Их воображение изголодалось по моим идеям. Мне устраивали овации, заказывали особые галстуки, откладывали места в театре, укладывали мои чемоданы, следили за моим здоровьем, подчинялись любому моему капризу и как кавалерийский эскадрон напускались на Мадрид, чтобы любой ценой победить трудности, препятствующие осуществлению самых невообразимых моих фантазий.

Несмотря на выдающиеся способности, проявленные Дали в академических занятиях, его эксцентрические одежда и манеры поведения, в конце концов, привели к его исключению за свой отказ сдавать устный экзамен. Когда он узнал, что его последним вопросом будет вопрос о Рафаэле, Дали неожиданно заявил: “…я не знаю меньше трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном вопросе.”
Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо.

“…Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Меня представил Пикассо художник-кубист Мануэль Анхело Ортис из Гранады, с которым меня познакомил Лорка. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы.”

Имя и работы Дали привлекли к себе пристальное внимание в художественных кругах. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые женщины”, 1923).
В 1928 Дали стал известен во всем мире. Его картина “Корзинка с хлебом”среди прочих была выставлена на Международной Выставке Карнеги (Carnegie International Exposition) в Питтсбурге, Пенсильвания. Эта работа являет собой образец совершенно другого художественного стиля. Картина написана в настолько прекрасном и реальном стиле, можно даже сказать, что она почти фотореалистична.

Как и многие художники, Дали начинал работать в тех художественных стилях, которые были популярны на тот момент. В его работах раннего периода (1914 — 1927) можно увидеть влияние Рембрандта, Вермера, Караваджо и Сезанна. К концу этого периода своего творчества в работах Дали начинают проступать сюрреалистические качества, отображающие не столько реальный мир, сколько его внутренний личный мир.

Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами).
Дали, очень рано усвоивший профессиональные навыки, овладевший рисунком и секретами академической живописи, а также прошедший школу кубизма, для того чтобы оказаться на уровне своего времени, должен был двигаться дальше, т.к. героическая пора кубизма была позади, а, совершенствуясь в классическом мастерстве, он мог рассчитывать только на роль заурядного провинциального художника. При этом необходимо отметить, что уже его юношеские работы: морские пейзажи, пейзажи Кадакеса, портреты крестьянок, натюрморты и другие работы 1918-1921 — свидетельствуют о том, что Дали, развивая это направление, мог бы войти в испанскую живопись как интересный художник… И все же сказать “в историю живописи” было бы преувеличением. Точно так же он потерялся бы в истории, если бы по примеру своего кумира Веласкеса стал портретистом, т.к. его портреты далеко не самое удачное в его творчестве. Их скрупулезная “академическая” выписанность не заменяет глубокой психологической характеристики, свойственной большому классическому искусству.

Безусловная гениальность Дали была в том, что он выбрал оптимальный путь для реализации своего скромного живописного дара и удовлетворения более чем нескромного честолюбия.
Тому на редкость удачно соответствовали сюрреалистическая теория, с которой Дали, очевидно, познакомился раньше, чем появились его первые сюрреалистические “параноидальные” картины (“Мед слаще крови”, 1926). Этим работам предшествуют вариации на тему “Венера и матрос”, 1925, “Летящая женщина”, 1926, и “Портрет девушки в пейзаже (Кадакес)”, того же времени — отмеченные влиянием Пикассо, а также Фигура у окна, 1925, “Женщина перед скалами Пенья-Сегат”, 1926 — имитирующие манеру “метафизической” живописи Де Кирико. В этих работах есть все, что делает живопись состоявшейся; все, кроме самостоятельности. Их вторичность очевидна.
В 1926 происходит крутой перелом. Трудно поверить, что расчлененный женский труп и разлагающаяся туша осла (“Мед слаще крови” ) — картина ужаса и отчаяния написана в том же году, что и очаровывающие своей простотой, гармонией и целомудрием “Портрет девушки в пейзаже (Кадакес)” и “Женщина перед скалами Пенья-Сегат”.

Наступил 1929 год — год, роковой для Дали, когда произошли два важных события в его жизни. Оба радикально повлияли на дальнейшую судьбу Сальвадора Дали, которому было суждено стать одним из величайших художников всех времен. Он всегда опасался своей “великости”, а сейчас он стоял на пороге новой эры. Эры, в которой он был возвышен до статуса Мастера.
Первым событием и самым главным стала его встреча с Галой Элюар в Кадакесе, которая стала его музой, помощницей, любовницей, а затем и женой. В то время она была замужем, но, несмотря на это, с тех пор как они встретились — они больше не расставались. В начале их знакомства Гала спасла Дали от серьезного психического кризиса, и без её поддержкии веры в его гений из него вряд ли получился бы тот художник. Дали создал пышный культ Галы, которая появляется во многих его работах, в конце концов в почти что божественном обличье.

“…Я подошел к окну, которое выходило на пляж. Она была уже там. Кто Она? Не перебивайте меня. Хватит с вас того, что я говорю: Она была уже там. Гала, жена Элюара. Это была она! Галючка Редивива! Я узнал ее по обнаженной спине. Тело у нее было нежное, как у ребенка. Линия плеч — почти совершенной округлости, а мышцы талии, внешне хрупкой, были атлетически напряжены, как у подростка. Зато изгиб поясницы был поистине женственным. Грациозное сочетание стройного, энергичного торса, осиной талии и нежных бедер делало ее еще более желанной.” (подробнее о Гала Дали)

Другим важным событием стало решение Дали официально вступить в движение парижских сюрреалистов. При подержке друга, художника Хуана Миро он влился в их ряды в 1929 году.

Андре Бретон относился к этому выряженному щеголю — испанцу, который писал картины — ребусы, с изрядной долей недоверия.
В 1929 прошла его первая персональная выставка в Париже в галерее Гемана (Goeman’s Gallery), после которой он начал свой путь к вершине славы. В том же году, в январе он встретился со своим другом по Академии Сан-Фернандо Луисом Бюнюэлем, который предложил работать вместе над сценарием к фильму, известному как “Андалузский Пес” (Un Chien andalou [An Andalusian Dog]). (“Андалузскими щенками” мадридская молодежь называла выходцев с юга Испании. Это прозвище означало «слюнтяй», «размазня», «недотепа», «маменькин сынок»).
Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть за живое буржуазию и высмеять крайности авангарда. Среди самых шокирующих кадров есть и по сей день знаменитая сцена, которую, как известно, придумал Дали, где глаз человека разрезается пополам при помощи лезвия.

Разлагающиеся ослы, которые мелькали в других сценах, тоже являлись частью вклада Дали в работу по созданию фильма.
После первой публичной демонстрации фильма в октябре 1929 года в Театр дез Урсулин в Париже, Бюнюэль и Дали сразу же стали известными и прославленными.

Два года спустя после “Андалузского пса” вышел “Золотой век”. Критики приняли новый фильм с восторгом. Но потом он стал яблоком раздора между Бюнюэлем и Дали: каждый утверждал, что он сделал для фильма больше, чем другой. Однако несмотря на споры, их сотрудничество оставило глубокий след в жизни обоих художников и направило Дали на путь сюрреализма.
Несмотря на относительно короткую “официальную” связь с сюрреалистским движением и группой Бретона, Дали изначально и навсегда остается художником, олицетворяющим сюрреализм.

Но даже среди сюрреалистов Сальвадор Дали оказался настоящим возмутителем сюрреалистического неспокойствия, он ратовал за сюрреализм без берегов, заявляя: “Сюрреализм — это я!” и, неудовлетворенный принципом психического автоматизма, предложенным Бретоном и основанным на самопроизвольном, не контролируемом разумом творческом акте, испанский мастер определяет изобретённый им метод как “параноидально-критическую деятельность”.
Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали и его бредовые политические высказывания. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Окончательный разрыв Дали с группой Бретона происходит в 1939 году.

Отец, недовольный связью сына с Галой Элюар, запретил Дали появляться в своем доме, и положил тем самым начало конфликту между ними. Согласно его последующим рассказам, художник, мучимый угрызениями совести, обстриг все волосы и похоронил их в своем любимом Кадакесе.

“…Через несколько дней я получил письмо от отца, который сообщил мне, что меня окончательно изгнали из семьи…Первая моя реакция на письмо — отрезать себе волосы. Но я сделал по-другому: выбрил голову, затем зарыл в землю свою шевелюру, принеся ее в жертву вместе с пустыми раковинами морских ежей, съеденных за ужином.” Практически без денег Дали и Гала переехали в небольшой дом в рыбацкой деревне в Порт Лигат, где они нашли себе пристанище. Там, в уединении, они провели много часов вместе, и Дали много работал, чтобы заработать деньги, потому что хоть он и был уже признан к тому времени, по-прежнему с трудом сводил концы с концами. В то время Дали начал все более вовлекаться в сюрреализм, его работы теперь значительно отличались даже от тех абстрактных картин, которые он написал в начале двадцатых годов. Главной темой для многих его работ стало теперь противостояние с отцом.
Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали в то время. Художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо определенной тематической направленности. Как он утверждал позже, пустота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр становился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж тающими часами, создавая таким образом один из самых сильных образов нашего времени. Дали назвал картину “Постоянство памяти”.

“…Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень — чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как “супермягок” плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально “увидел” решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. “

“Постоянство памяти” была завершена в 1931 году и стала символом современной концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в парижской галерее Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена нью-йоркским Музеем современного искусства.
Не имея возможности посещать отчий дом в Кадакесе из-за запрета отца, Дали на деньги, полученные от мецената Виконта Шарля де Ноэйля за продажу картин, построил новый дом на берегу моря, неподалеку от Порт-Льигата.

Теперь Дали был убежден, как никогда, в том, что его целью было научиться писать, как великие мастера Возрождения, и что при помощи их техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать. Благодаря встречам с Бюнюэлем и многочисленным спорам с Лоркой, который провел много времени у него в Кадакесе, перед Дали открылись новые широкие пути мышления.
К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала, в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял ее, восхищался ей.
Начавшаяся гражданская война помешала возвращению Дали в Испанию в 1936 году. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, написанных во время войны. Среди них — трагическая и ужасающая “Предчувствие гражданской войны” в 1936 году. Дали любил подчеркнуть, что эта картина была проверкой гениальности его интуиции, поскольку была закончена за 6 месяцев до начала гражданской войны в Испании в июле 1936 года.

Между 1936 и 1937 годами Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема.” Кстати ранее (1935 г.) в работе “Покорение иррационального” Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода. В этом методе использовал различные формы иррациональных ассоциаций, особенно образы, которые меняются в зависимости от зрительного восприятия, — так что, например, группа сражающихся солдат может внезапно обернуться женским лицом. Отличительной особенностью Дали было то, что, как бы причудливы ни были его образы, они всегда были написаны в безупречной “академической” манере, с той фотографической точностью, которую большинство художников авангарда считало старомодной.

Хотя Дали часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны, мало касались мира искусства, его сильно волновали события в Испании. В 1938 году, когда война достигла кульминационного момента, была написана “Испания”. Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми Дали больше всего восхищался. Они также побывали на Сицилии. Это путешествие вдохновило художника написать “Африканские впечатления” в 1938 году.

В 1940 Дали и Гала всего за несколько недель до фашистского вторжения улетели из Франции трансатлантическим рейсом, заказанным и оплаченным Пикассо. В Штатах они пробыли восемь лет. Именно там Сальвадор Дали пишет, наверно одну из самых лучших своих книг — биографию — “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим”.

Когда в 1942 году эта книга была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества.
За годы, проведенные Галой и Дали в Америке, Дали нажил состояние. При этом, как утверждают некоторые критики, он поплатился своей репутацией художника. В среде художественной интеллигенции его экстравагантности рассматривались как кривляния с целью привлечения внимания к себе и своему творчеству. А традиционная манера письма Дали считалась не подходящей для двадцатого века (в то время художники были заняты поиском нового языка для выражения новых идей, рожденных в современном обществе).

Во время своего пребывания в Америке Дали работает как ювелир, дизайнер, фоторепортер, иллюстратор, портретист, декоратор, оформитель витрин, делает декорации к фильму Хичкока Дом доктора Эдвардса, распространяет газету “Дали Ньюс” (в которой, в частности, печатается Иероглифическое толкование и психоаналитический анализ усов Сальвадора Дали).

В то же время он пишет роман “Скрытые лица”. Его работоспособность поразительна.
Его тексты, фильмы, инсталляции, фоторепортажи и балетные постановки отличают ирония и парадоксальность, сплавленные в единое целое той же своеобразной манерой, которая свойственна его живописи. Несмотря на чудовищную эклектику, соединение несоединимого, смешение (очевидно нарочитое) мягкой и жесткой стилистик — его композиции построены по правилам академического искусства. Какофония сюжетов (деформированные предметы, искаженные образы, фрагменты человеческого тела и т.д.) “усмиряется”, гармонизируется ювелирной техникой, воспроизводящей фактуру музейной живописи.

Новое видение мира родилось у Дали после взрыва над Хиросимой 6 августа 1945 года. Испытав глубокое впечатление от открытий, приведших к созданию атомной бомбы, художник написал целую серию картин, посвященных атому (например “Расщепление атома”, 1947).
Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году они возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.
Накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи (“Взрывающаяся голова Рафаэля”, 1951). Фрагментированные формы в этой картине, также как и вдругих, написанных в этот период, коренятся в интересе Дали к ядерной физике. Голова похожа на одну из Мадонн Рафаэля — образов классически ясных и спокойных; одновременно она включает в себя купол римского Пантеона с падающим внутрь потоком света. Оба образа хоршо различимы, несмотря на взрыв, разбивающий всю структуру на небольшие фрагменты в форме носорожьего рога.
Эти исследования достигли высшей точки в “Галатее сфер”, 1952, где голова Галы состоит из вращающихся сфер.

Рог носорога стал для Дали новым символом, наиболее полно воплощен им в картине “Носорогообразная Фигура Илисса Фидия”, 1954. Картина относится ко времени, которое Дали назвал как “почти божественный строгий период носорожьего рога”, утверждая, что изгиб этого рога — единственная в природе абсолютно точная логарифмическая спираль, а потому единственная совершенная форма.
В том же году он также написал картину “Юная девственница, самосодомируемая своим собственным целомудрием”. На картине изображалась обнаженная женщина, которой угрожают несколько рогов носорогов.
Дали был увлечен новыми идеями теории относительности. Это подтолкнуло его к возврату к “Постоянству памяти” 1931 года. Теперь в “Дезинтеграции постоянства памяти”,1952-54, Дали изобразил свои мягкие часы под уровнем моря, где камни, похожие на кирпичи, тянутся в перспективу. Сама память разлагалась, так как время уже не существовало в том значении, какое придавал ей Дали.

Его муждународная известность продолжала расти, основываясь как на его яркости и его чутье общественного вкуса, так и на его невероятной плодотворности в живописи, графических работах и книжных иллюстрациях, а также как дизайнера в ювелирных работах, одежде, костюмах для сцены, интерьеров магазинов. Он продолжал удивлять публику своими экстравагантными появлениями. Например, в Риме он предстал в “Метафизическом кубе” (простой белый ящик, покрытый научными значками). Большая часть зрителей, приходивших посмотреть на спектакли Дали, была попросту привлечена эксцентричной знаменитостью.
В 1959 году Дали и Гала по-настоящему обустроили свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.

В 1965 году Дали знакомится с ученицей художественного колледжа, подрабатывающей моделью, девятнадцатилетней Амандой Лир, будущей поп-звездой. Через пару недель после их встречи в Париже, когда Аманда возвращалась домой в Лондон, Дали торжественно объявил: “Теперь мы всегда будем вместе”. И в течение последующих восьми лет они действительно почти не расставались. К тому же их союз благословила сама Гала. Муза Дали спокойно отдала мужа в заботливые руки молодой девушки, хорошо зная, что от нее Дали не уйдет никогда и ни к кому. Интимной связи в традиционном смысле слова между ним и Амандой не было. Дали мог только смотреть на нее и наслаждаться. В Кадакесе Аманда провела несколько сезонов подряд каждое лето. Дали, развалившись в кресле, наслаждался красотой своей нимфы. Дали страшился телесных контактов, считая их слишком грубыми и приземленными, а вот визуальная эротика приносила ему настоящее наслаждение. Он мог бесконечно смотреть, как Аманда моется, поэтому, останавливаясь в отелях, они часто заказывали номера с сообщающимися ваннами.

Все шло замечательно, но, когда Аманда решила выйти из тени Дали и заняться собственной карьерой, их любовно-дружеский союз рухнул. Дали не простил ей обрушившегося на нее успеха. Гении не любят, когда что-то, что принадлежит им безраздельно, вдруг уплывает из их рук. А уж чужой успех для них — непереносимая мука. Как это можно, его “малышка” (это притом что рост Аманды — 176 см) позволила себе стать независимой и успешной! Они долгое время почти не общались, увидевшись лишь в 1978 году на Рождество в Париже.

На следующий день Аманде позвонила Гала и попросила срочно к ней приехать. Когда Аманда появилась у нее, то увидела, что перед Галой лежит раскрытая Библия и тут же рядом стоит икона Казанской Божьей Матери, вывезенная из России. “Поклянись мне на Библии, — строго приказала 84-летняя Гала, что, когда меня не станет, ты выйдешь за Дали замуж. Я не могу умереть, оставив его без присмотра”. Аманда, не раздумывая, поклялась. А через год вышла замуж за маркиза Аллена Филиппа Маланьяка. Дали отказались принять молодоженов, а Гала больше не разговаривала с ней до самой своей смерти.

Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хоть его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться.

Однако более важным было сохранение работ, что стало его основным проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ Уэст и большие картины, такие как “Галлюциногенный тореадор”. Дали сам расписал входное фойе, изобразив себя и Галу, моющих золото в Фигерасе, со свисающими с потолка ногами. Салон был назван Дворец Ветров, по одноименной поэме, в которой рассказывается легенда о восточном ветре, чья любовь женилась и живет на западе, поэтому всегда, когда приближается к ней, он вынужден повернуть, при этом на землю падают его слезы. Эта легенда очень понравилась Дали, великому мистику, который посвятил другую часть своего музея эротике. Как он часто любил подчеркивать, эротика отличается от порнографии тем, что первое приносит всем счастье, а второе — только неудачи.
В Театре-музее Дали было выставлено много других работ и прочих безделушек. Салон открылся в сентябре 1974 года и был похож не столько на музей, сколько на базар. Там, среди прочего, были результаты экспериментов Дали с голографией, из которой он надеялся создать глобальные трехмерные образы. (Его голограммы сначала выставлялись в галерее Кнедлер в Нью-Йорке в 1972 году. Он перестал экспериментировать в 1975 году.) Кроме того, в Театре — музее Дали выставлены двойные спектроскопические картины с изображением обнаженной Галы на фоне картины Клода Лорэна и другие предметы искусства, созданные Дали. Подробнее о Театре-Музее.

В 1968-1970 была создана картина “Галюциногенный Тореадор” — шедевр метаморфизма. Сам художник называл этот огромный холст “весь Дали в одной картине”, поскольку он представляет собой целую антологию его образов. Наверху, над всей сценой господствует одухотворенная голова Галы, в правом нижнем углу стоит шестилетний Дали, в костюме моряка (как он изобразил себя в “Призраке сексуальной привлекательности” в 1932 году). Помимо множества образов из более ранних работ, в картине присутствует серия Венер Милосских, постепенно поворачивающихся и одновременно меняющих пол. Самого тореадора нелегко разглядеть — до тех пор, пока мы не осознаем, что обнаженный торс второй справа Венеры может быть воспринят как часть его лица (правая грудь соответствует носу, тень на животе — рту), а зеленая тень на её драпировке — как галстук. Слева мерцает расшитая блестками тореадорская куртка, сливающаяся со скалами, в которых угадывается голова умирающего быка.

Популярность Дали все росла. Спрос на его работы стал сумасшедшим. Издатели книг, журналы, дома мод и режиссеры театров боролись за него. Он уже создал иллюстрации ко многим шедеврам мировой литературы, таким как Библия, “Божественная комедия” Данте, “Потерянный рай” Милтона, “Бог и монотеизм” Фрейда, “Искусство любви” Овидия. Он выпустил книги, посвященные себе и своему искусству, в которых безудержно восхваляет свой талант (“Дневник одного гения”, “Дали по Дали”, “Золотая книга Дали”, “Тайная жизнь Сальвадора Дали”). Он всегда отличался причудливой манерой поведения, постоянно меняя экстравагантные костюмы и фасон усов.

Культ Дали, обилие его работ в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок, что вызвало большие проблемы на мировом рынке искусства. Сам Дали был замешан в скандале в 1960 году, когда подписал много чистых листов бумаги, предназначаемых для создания оттисков с литографических камней, хранимых у дилеров в Париже. Было выдвинуто обвинение в незаконном использовании этих чистых листов. Однако Дали оставался невозмутимым и в 1970-х продолжал вести свою беспорядочную и активную жизнь, как всегда продолжая поиск новых пластичных путей исследования своего удивительного мира искусства.

В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти… Гале было уже около 70 лет, но чем больше она старела, тем больше хотела любви. “Сальвадору все равно, у каждого из нас своя жизнь”, — убеждала она друзей мужа, затаскивая их в постель. “Я разрешаю Гале иметь столько любовников, сколько ей хочется, — говорил Дали. — Я даже поощряю ее, потому что меня это возбуждает”. Молодые любовники Гала нещадно обирали ее. Она им дарила картины Дали, покупала дома, студии, машины. А Дали от одиночества спасали его фаворитки, молодые красивые женщины, от которых ему не нужно было ничего, кроме их красоты. На людях он всегда делал вид, что они любовники. Но он-то знал, что все это всего лишь игра. Женщиной его души, была только Гала.

Всю жизнь с Дали Гала играла роль серого кардинала, предпочитая оставаться на втором плане. Некоторые считали ее движущей силой Дали, другие — ведьмой, плетущей интриги…Гала управляла постоянно растущим богатством мужа с расторопной деловитостью. Именно она внимательно следила за частными сделками по покупке его картин. Она была необходима физически и морально, поэтому когда Гала умерла в июне 1982 года, художник понес тяжелую утрату. Среди работ, созданных Дали за несколько недель до ее смерти, — “Три знаменитые загадки Гала”, 1982.

Дали в похоронах не участвовал. По свидетельству очевидцев, он вошел в склеп только несколько часов спустя. “Посмотри, я не плачу”, — все что он сказал . После смерти Галы жизнь Дали стала серой, все его безумие и сюрреалистические забавы ушли навсегда. То что потерял Дали с уходом Галы, было известно только ему. В одиночестве бродил по комнатам их дома, бормотал бессвязные фразы о счастье и о том, какая Гала была красивая. Он ничего не рисовал, а только часами сидел в столовой, где были закрыты все ставни.

После её смерти его здоровье начало резко ухудшаться. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца. Дали почти прекратил появляться в обществе. Несмотря на это его популярность росла. Среди наград, посыпавшихся на Дали как из рога изобилия, было членство в Академии изящных искусств Франции. Испания удостоила его наивысшей чести, наградив Большим крестом Изабеллы-католички, врученным ему королем Хуаном Карлосом. Дали был объявлен Маркизом дэ Пубол в 1982 году. Несмотря на все это, Дали был несчастен и чувствовал себя плохо. Он ушел с головой в работу. Всю свою жизнь он восхищался итальянскими художниками эпохи Возрождения, поэтому начал рисовать картины, навеянные головами Джульяно дэ Медичи, Моисея и Адама (находятся в Сикстинской капелле) кисти Микеланджело и его “Снятием с креста” в церкви святого Петра в Риме.

Последние годы своей жизни художник провел в полном одиночестве в замке Галы в Пуболе, куда Дали переехал после ее смерти, а позже в своей комнате в Театре-Музее Дали.
Последнюю свою работу — “Ласточкин хвост”, Дали закончил в 1983 году. Это простая каллиграфическая композиция на белом листе, навеянная теорией катастроф.

К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи. После этого его здоровье еще более ухудшилось.

К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”. Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”. Умер Сальвадор Дали 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.

Он завещал похоронить себя не рядом со своей сюрреалистической Мадонной, в усыпальнице Пуболь, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Забальзамированное тело Сальвадора Дали, облаченное в белую тунику, похоронили в Театре-музее Фигераса, под геодезическим куполом. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением. Сальвадора Дали похоронили в центре его музея. Он оставил свое состояние и свои работы Испании.

Сообщение о смерти художника в советской прессе:
“Скончался Сальвадор Дали — всемирно известный испанский художник. Он умер сегодня в больнице испанского города Фигераса на 85-м году жизни после продолжительной болезни. Дали был крупнейшим представителем сюрреализма — авангардистского направления в художественной культуре ХХ века, бывшего особенно популярным на Западе в 30-е годы. Сальвадор Дали был членом испанской и французской академий художеств. Он — автор многих книг, киносценариев. Выставки произведений Дали проходили во многих странах мира, в том числе недавно — в Советском Союзе”.

“Вот уже пятьдесят лет я развлекаю человечество”, — написал когда-то в своей биографии Сальвадор Дали. Развлекает и по сей день и будет развлекать дальше, если не исчезнет человечество и не погибнет под техническим прогрессом живопись.

Source: mir-dali. ru

http://vk.com/espanolenglish
https://twitter.com/MarusiaGallery

Биография Сальвадора Дали — биография Дали

Дата рождения:11 мая 1904 года
Дата смерти: 23 января 1989
Место рождения: Фигерас, Испания

Сальвадор Дали – именитый живописец. А так же Сальвадор Дали был графиком, скульптором, режиссером.

Сальвадор Дали появился на свет в испанском городе Фигерасе. Первенец, рожденный его матерью погиб в младенчестве, и на Сальвадора возлагались надежды на продолжение рода Дали. Может быть, именно поэтому уже в детстве мальчик отличался заносчивостью, был мало управляем, но имел все задатки необычного человека. Прилюдные истерики, работа на публику, постоянные капризы – все внимание доставалось Сальвадору.

Все эти качества очень мешали дружбе с обычными детьми, они относились к нему как к «белой вороне» и нередко были жестоки в своих шутках.

Рисование было тем искусством, которое примиряло будущего гения с окружающим миром. Начальное обучение проходило в обыкновенной художественной школе Фигераса. Потом, в 1914 году последовала Академия та же, в Фигерасе, где обучение длилось 4 года.

Затем последовала Академия Сан–Фернандо, где уже при поступлении абитуриент показал свой необычный нрав. Вступительный рисунок не был сделан в соответствии с требованиями комиссии, но молодому человеку дали шанс все исправить. Вместо этого Дали еще сильнее отошел от стандартов. Тем не менее, был принят за свои выдающиеся способности.

Вскоре умерла мать молодого студента. Для него это стало большим ударом.
Через год Дали уже учится в Мадриде. Конечно, столица дает много возможностей для развития – Дали увлекается работами Фрейда, знакомится с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, экспериментирует с новыми направлениями в живописи.

Снобизм и высокомерие становятся причиной исключения его из Академии. Тогда же, в 1926 году, состоялась первая поездка в Париж. Во французской столице произошло знакомство с несколькими людьми, сыгравшими важную роль в жизни художника. Это П. Пикассо и жена П. Элюара – Гала. Впоследствии женщина станет женой Дали.

Творческая жизнь дали кипит, он выставляется и к 1929 году обретает популярность. Начинается сотрудничество с сюрреалистами. Тогда же разлаживаются отношения с отцом, а вскоре происходит полный разрыв с ним.

Разрыв происходит и с сюрреалистами, которые после прихода к власти Франко сочувствуют «левым» силам. В целом Дали был равнодушен к политике, он считал, что находится на уровень выше её.

В 1934 происходит бракосочетание с Галой, правда, без соблюдения официальных формальностей.

В 1937 г. начинается путешествие по Италии. Ренессанс впечатлил художника и оставил след в его творчестве. После начала Второй мировой войны Сальвадор с женой отбывают в США, где живут в течение 8 лет. Дали начинает литературную деятельность, которая становится коммерчески успешной. Впрочем, ему удалось монетизировать и свой художественный талант. Он неоднократно снимался и в рекламных роликах. Деньги в Америке художник зарабатывал, освоив профессии ювелира, иллюстратора, декоратора, торгового представителя, балетного постановщика.

После возвращения в 1948 году из США в Испанию художник продолжает творить и эпатировать. Снимает фильмы, увлекается фотографией.

В 1965 происходит знакомство с юной А.Лир, которая оставалась спутницей жизни в течение 8 лет. Гала этому не препятствовала, возможно потому, что отношения были платоническими.

В 1981 году заболевает болезнью Паркинсона, а через год умирает его жена. Все это отражается и на творчестве – картины наполнены депрессией, тремор рук так же мешает рисованию.

Последние годы жизни были омрачены как болезнями, так и обостренными негативными чертами характера.
23 января 1989 года Сальвадор Дали умер в результате острой сердечной недостаточности

Достижения Сальвадора Дали:

• Наверное, самый известный художник-сюрреалист
• Создал множество картин в разных стилях

Даты из биографии Сальвадора Дали:

• 1914 г. начал обучение в Академии братьев ордена маристов
• 1921 г. смерть матери
• 1926 г. исключен из Академии художеств
• 1929 г. начало сотрудничества с сюрреалистами
• 1934 г. бракосочетание с Галой (неофициальное). Первая недолгая поездка в США.
• 1940 г. отправился на жительство в США
• 1981 г. заболевает болезнью Паркисона
• 1982 г. смерть жены
• 1984 г. пожар в замке Пуболь
• 1989 г, 23 января скончался

Интересные факты Сальвадора Дали:

• Полное имя — Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек.
• Сальвадор – имя, которым мальчика в детстве называл отец и означает оно в переводе с испанского «спаситель». Родители утверждали, что Сальвадор является воплощением в земной жизни его умершего брата.
• Первая персональная выставка состоялась, когда художнику было 14 лет.
• Был неразлучен с женой в течении 53 лет.
• Тело художника захоронено под полом его дома, ныне ставшего музеем.
• Снято четыре фильма и выпущено 20 полноценных книг по мотивам жизни художника.

Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты

Биография Сальвадора Дали

Детство

Дали родился в Фигерасе, небольшом городке недалеко от Барселоны, в зажиточной семье среднего класса. Семья сильно страдала перед рождением артиста, потому что их первый сын (тоже по имени Сальвадор) быстро умер. Молодому художнику часто говорили, что он реинкарнация своего умершего брата, — мысль, которая наверняка насаждала в впечатлительном ребенке различные идеи. Его невероятная личность рано расцвела вместе с его интересом к искусству.Утверждается, что он проявлял случайные, истерические, полные ярости вспышки по отношению к своей семье и товарищам по играм.

С самого раннего возраста Дали черпал вдохновение в каталонских окрестностях своего детства, и многие из этих пейзажей стали повторяющимися мотивами в его более поздних ключевых картинах. Его отец-адвокат и его мать сильно подпитывали его ранний интерес к искусству. Первые уроки рисования он получил в 10 лет, а в позднем подростковом возрасте поступил в Мадридскую школу изящных искусств, где экспериментировал со стилями импрессионизма и пуантилизма.Когда ему было всего 16 лет, Дали потерял мать из-за рака груди, который, по его словам, стал «самым большим ударом, который я пережил в своей жизни». Когда ему было 19 лет, его отец устроил в семейном доме персональную выставку технически совершенных рисунков углем молодого художника.

Раннее обучение

В 1922 году Дали поступил в Специальную школу живописи, скульптуры и гравюры Сан-Фернандо в Мадриде, где жил в резиденции Эстудиантес. Там Дали полностью повзрослел и начал уверенно жить в своем ярком и провокационном образе.Его эксцентричность была печально известна и изначально была более известна, чем его произведения искусства. Он носил длинные волосы и одевался в стиле английских эстетов 19 ^го века, в комплекте с бриджи до колен, которые принесли ему титул денди. В художественном отношении он экспериментировал со многими различными стилями в то время, балуясь тем, что возбуждало его ненасытное любопытство. Он присоединился и сблизился с группой ведущих деятелей искусства, в которую входили режиссер Луис Бунюэль и поэт Федерико Гарсиа Лорка.Сама резиденция была очень прогрессивной и познакомила Дали с самыми важными умами того времени, такими как Ле Корбюзье, Эйнштейн, Колдер и Стравинский. Однако в конце концов Дали был исключен из академии в 1926 году за оскорбление одного из своих профессоров во время выпускного экзамена перед выпуском.

После увольнения из школы Дали несколько месяцев не работал. Затем он совершил судьбоносную поездку в Париж. Он посетил Пабло Пикассо в его мастерской и нашел вдохновение в том, что делали кубисты.Он очень заинтересовался попытками футуристов воссоздать движение и показать объекты с разных углов одновременно. Он начал изучать психоаналитические концепции Фрейда, а также художников-метафизиков, таких как Джорджио де Кирико, и сюрреалистов, таких как Жоан Миро, и, следовательно, начал использовать психоаналитические методы исследования подсознания для создания образов. В течение следующего года Дали будет исследовать эти концепции, работая над поиском средств радикального переосмысления реальности и изменения восприятия.Его первой серьезной работой в этом стиле была картина «Аппарат и рука » (1927 г.), содержащая символические образы и сказочный пейзаж, которые впоследствии стали неповторимой подписью Дали.

Зрелый период

В 1928 году Дали вместе с режиссером Луисом Бунюэлем снял фильм Un Chien Andalou (Андалузская собака) , фильм-медитацию на жалкие навязчивые идеи и иррациональные образы. Сюжет фильма был настолько сексуально и политически шокирующим, что Дали стал печально известным, вызвав настоящий переполох среди парижских сюрреалистов.Сюрреалисты рассматривали возможность привлечения Дали в свой круг и в 1929 году отправили Поля Элюара и его жену Галу вместе с Рене Магриттом и его женой Жоржеттой навестить Дали в Кадакесе. Это была первая встреча Дали и Галы, и вскоре после этого у них начался роман, который в конечном итоге привел к ее разводу с Элюаром. Гала, родившаяся в России как Елена Дмитриевна Дьякона, стала на всю жизнь, постоянной и самой важной музой Дали, а также его будущей женой, его самой большой страстью и его бизнес-менеджером.Вскоре после этой первоначальной встречи Дали переехал в Париж, и Андре Бретон пригласил его присоединиться к сюрреалистам.

Дали приписывают теорию автоматизма Бретона, согласно которой художник подавляет сознательный контроль над творческим процессом, позволяя бессознательному разуму и интуиции руководить работой. Тем не менее, в начале 1930-х годов Дали продвинул эту концепцию на шаг вперед, создав свой собственный параноидальный критический метод, в котором художник мог подключиться к своему подсознанию посредством систематического иррационального мышления и самоиндуцированного параноидального состояния.Выйдя из параноидального состояния, Дали создавал «нарисованные вручную фотографии сновидений» из того, что он видел, часто достигая кульминации в работах с совершенно не связанными, но реалистично нарисованными объектами (которые иногда усиливались методами оптической иллюзии). Он полагал, что зрители найдут интуитивную связь с его творчеством, потому что язык подсознания универсален, и что «оно говорит словарем великих жизненных констант, полового инстинкта, чувства смерти, физического представления о загадке пространства — этих жизненных константы повсеместно отражаются в каждом человеке.Он будет использовать этот метод на протяжении всей своей жизни, наиболее известный в таких картинах, как Постоянство памяти (1931) и Мягкая конструкция с Вареные бобы (Предчувствие гражданской войны) (1936).

Для Следующие несколько лет картины Дали особенно иллюстрировали его теории о психологическом состоянии паранойи и ее важности как предмета.Он рисовал тела, кости и символические объекты, которые отражали сексуализированные страхи перед фигурами отца и импотенцией, а также символы, которые относились к к тревоге за течение времени.Многие из самых известных картин Дали относятся к этому очень творческому периоду.

В то время как его карьера росла, личная жизнь Дали претерпевала изменения. Хотя он был одновременно вдохновлен и очарован Галой, его отец был менее чем в восторге от этих отношений с женщиной на десять лет старше его сына. Его раннее поощрение художественного развития сына ослабевало, поскольку Дали больше двигался в сторону авангарда. Последней каплей стало то, что газета Барселоны процитировала слова Дали: «Иногда я плюю ради забавы на портрет моей матери.» Старший Дали изгнал своего сына из семейного дома в конце 1929 года.

Политика войны была в центре дебатов сюрреалистов, и в 1934 году Бретон исключил Дали из группы сюрреалистов из-за их различных взглядов на коммунизм, фашизм, и генерал Франко. В ответ на это изгнание Дали классно возразил: «Я сам сюрреализм». В течение многих лет у Бретона и некоторых членов сюрреалистов были бурные отношения с Дали, иногда почитая художника, а иногда отмежевываясь от него. его.И все же другие художники, связанные с сюрреализмом, подружились с Дали и продолжали поддерживать с ним близкие отношения на протяжении многих лет.

В последующие годы Дали много путешествовал и практиковал более традиционные стили живописи, основанные на его любви к канонизированным художникам, таким как Гюстав Курбе и Ян Вермеер, хотя его эмоционально заряженные темы и сюжеты оставались такими же странными, как и прежде. Его слава настолько разрослась, что он был востребован богатыми, известными и модными людьми. В 1938 году Коко Шанель пригласила Дали в свой дом «Ла Пауза» на Французской Ривьере, где он много рисовал, создавая работы, позже выставленные в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.Но, несомненно, настоящий волшебный момент для Дали наступил в том году, когда он встретил своего героя Зигмунда Фрейда. Нарисовав свой портрет, Дали был взволнован, узнав, что Фрейд сказал: «До сих пор я считал совершенно безумными сюрреалистов, которых, я думаю, я принял в качестве святого покровителя. Этот молодой испанец с его искренними, фанатичными глазами и его неоспоримое техническое мастерство заставило меня передумать».

Примерно в это же время Дали встретил крупного покровителя, богатого британского поэта сэра Эдварда Джеймса.Джеймс не только купил работы Дали, но и поддерживал его финансово в течение двух лет и сотрудничал с некоторыми из самых известных произведений Дали, включая The Lobster Phone (1936) и Mae West Lips Sofa (1937) — оба из которых украшали Джеймса. дом в Сассексе, Англия.

Дали и Гала в Соединенных Штатах

Дали был в Соединенных Штатах еще до своего первого визита в страну. В 1934 году арт-дилер Жюльен Леви организовал выставку работ Дали в Нью-Йорке, в которую вошли «Постоянство памяти» .Выставка была невероятно хорошо принята, превратив Дали в сенсацию. Впервые он посетил США в середине 1930-х годов. И он продолжал мутить воду, куда бы он ни пошел, часто устраивая преднамеренные публичные выступления и взаимодействия, которые, по сути, были ранними примерами его любви к перформансу. В одном из таких случаев он и Гала отправились на бал-маскарад в Нью-Йорке, одетые как ребенок Линдберга и его похититель. Это вызвало такой скандал, что Дали даже извинился перед прессой, что вызвало презрение парижских сюрреалистов.

Дали также участвовал в других сюрреалистических мероприятиях в Нью-Йорке. Он был представлен на первой выставке фантастического искусства, дадаизма, сюрреализма в Музее современного искусства. Он также устроил настоящую сцену на показе сюрреалистических фильмов Джозефа Корнелла, когда опрокинул проектор, классно возмутившись: «Моя идея для фильма именно такая, и я собирался предложить ее тому, кто заплатит за ее создание. Я никогда не записывал его и никому не рассказывал, но он как будто украл его».

После разрушений Второй мировой войны в Европе Дали и Гала вернулись в Соединенные Штаты в 1940 году.Они останутся на восемь лет, разделив время между Нью-Йорком и Калифорнией. В этот период Дали стал очень продуктивным, расширив свою практику за пределы изобразительного искусства до широкого круга других творческих интересов. Он проектировал украшения, одежду, мебель, декорации для спектаклей и балетов и даже витрины для розничных магазинов. Эксцентричная личность Дали часто занимала центральное место во многих из этих занятий — например, будучи отправленным универмагом Bonwit Teller, Дали был настолько возмущен изменениями в своем художественном видении, что протолкнул ванну через витрину.

Дали (и Гала) хотели стать звездами и заработать много денег, поэтому Голливуд был естественным местом для пары. Им не удалось добиться кинематографической славы, но известный режиссер Альфред Хичкок попросил Дали создать эпизод сна в своем триллере « Зачарованные » (1945). Кроме того, Уолт Дисней сотрудничал с Дали для создания анимационного мультфильма Destino , но проект был приостановлен из-за финансовых трудностей после Второй мировой войны и фактически завершен гораздо позже (2003 г.).

Возвращение в Порт-Льигат

После изгнания из семейного дома в 1929 году Дали купил небольшой дом у моря в близлежащей рыбацкой деревне Порт-Льигат. В конце концов он скупил все дома вокруг него, превратив свою собственность в грандиозную виллу. Гала и Дали вернулись в Порт-Льигат в 1948 году, сделав его своим домом на следующие три десятилетия.

Искусство Дали продолжало развиваться. Помимо изучения различных художественных средств, Дали также начал использовать в своих работах оптические иллюзии, негативное пространство, визуальные каламбуры и trompe l’oeil .Начиная с 1948 года он делал примерно одну монументальную картину в год — свои «Шедевры Дали», — которые были не менее пяти футов в длину в одном или обоих направлениях и творчески занимали Дали не менее года. В его мастерской в полу была встроена специальная щель, которая позволяла поднимать и опускать огромные холсты во время работы над ними. В период с 1948 по 1970 год он написал не менее 18 таких работ.

В 1940-х и 1950-х годах картины Дали были сосредоточены в основном на религиозные темы, отражая его неизменный интерес к сверхъестественному.Как известно, он заявил: «Я хищная рыба, плавающая в двух водах: холодной воде искусства и горячей воде науки». Он стремился изобразить пространство как субъективную реальность, поэтому на многих его картинах этого периода предметы и фигуры изображены в крайне укороченных ракурсах. Он продолжал использовать свой «параноидально-критический» метод, предполагавший долгую, напряженную работу в студии и выражение своих мечтаний прямо на холсте в маниакальных приступах энергии.

Дали стал довольно затворником, пока работал в своей мастерской, рисуя картины.Тем не менее, он продолжал выходить, чтобы организовать трюки или то, что он называл «проявлениями», которые были такими же возмутительными, как и раньше. Созданные, чтобы провоцировать, эти основанные на перформансе взаимодействия напоминали публике, что внутренний бес Дали жив и здоров. В одном Дали пил лебединое яйцо, из его скорлупы вылезли муравьи; в другом он разъезжал на машине, доверху набитой цветной капустой. Когда его книга « Мир Сальвадора Дали » была опубликована в 1962 году, он подписал копии с автографами в книжном магазине на Манхэттене, подключившись к монитору, записывающему его кровяное давление и мозговые волны.Клиенты ушли с подписанной копией и распечаткой жизненно важных органов Дали. Он также снял ряд рекламных роликов для телевидения и других средств массовой информации для таких компаний, как Lanvin Chocolates, Alka-Seltzer и Braniff Airlines, распространяя свою звездную мощь повсюду.

В 1960-х годах, когда Дали приезжал в Нью-Йорк, он всегда останавливался в отеле St. Regis по адресу 5 ^th Avenue. Он превратил гостиничный бар практически в свою гостиную, где на протяжении всего его пребывания бушевали вечеринки. В то время у Дали было окружение странных и харизматичных персонажей, с которыми он проводил время.Энди Уорхол, еще один эксцентричный коллекционер возмутительно чокнутых людей, тоже проводил время с Дали в отеле St. Regis. В одной легендарной истории Уорхол принес Дали в подарок шелкографию, но пожилой художник бросил ее на землю в отеле и начал мочиться на нее. Вместо того, чтобы обидеться, Уорхолу якобы понравился весь эпизод. Группа, которую Уорхол позже собрал на «Фабрике», считалась современным воплощением сеттинга, созданного Дали ранее.

Поздний период и смерть

Последние два десятилетия жизни Дали будут самыми трудными и психологически тяжелыми.В 1968 году он купил для Галы замок в Пуболе, а в 1971 году она стала оставаться там неделями, запрещая Дали посещать его без ее разрешения. Ее ретриты вызвали у Дали страх быть брошенным и заставили его впасть в депрессию. Гала нанесла Дали необратимый урон после того, как выяснилось, что в старости она подорвала его здоровье, назначив ему непрописанные лекарства. Физический ущерб, который Гала нанесла Дали, препятствовал его художественным способностям до самой его смерти.После ее смерти в 1982 году Дали пережил новый приступ депрессии и, как полагают, пытался покончить жизнь самоубийством. Он также переехал в замок в Пуболе, на месте ее смерти.

Одним из важнейших достижений Дали в это тяжелое время стало создание Театра-музея Дали в Фигерасе. Вместо того, чтобы подарить городу одну работу, Дали сказал: «Где, как не в моем родном городе, сохранилась самая экстравагантная и солидная из моих работ, где, как не здесь? Муниципальный театр или то, что от него осталось, произвело впечатление. мне очень подходит.» Готовясь к открытию музея в 1974 году, Дали неустанно работал над дизайном здания и собирал постоянную коллекцию, которая станет его наследием.

23 января 1989 года Дали умер от сердечного приступа, слушая свою любимую пластинку . Тристан и Изольда . Он похоронен под построенным им музеем в Фигерасе. Место его последнего упокоения находится в трех кварталах от дома, в котором он родился, и через дорогу от церкви Сант-Пере , где он крестился и его первое причастие.

Наследие Сальвадора Дали

Дали олицетворял идею о том, что жизнь — это величайшая форма искусства, и он добывал ее с такой неустанной страстью, чистотой миссии и непоколебимой приверженностью к исследованию и оттачиванию своих разнообразных интересов и ремесел, что невозможно игнорировать его новаторское влияние на мир искусства.

Его желание постоянно и беззастенчиво превращать внутреннее во внешнее привело к целому ряду работ, которые не только развили концепции сюрреализма и психоанализа на всемирной визуальной платформе, но и смоделировали разрешение людям принять себя во всей нашей человеческой славе. , бородавки и все такое.Показывая нам визуальные образы своих снов и внутреннего мира, обнаженные благодаря изысканному рисунку и мастерской живописной технике, Дали открыл царство возможностей для художников, стремящихся привнести в свои работы личное, таинственное и эмоциональное. В послевоенном Нью-Йорке эти концепции были включены и преобразованы абстрактными экспрессионистами, которые использовали сюрреалистические методы автоматизма для выражения подсознания через искусство, только теперь через жесты и цвет. Использование Дали дикого сопоставления найденных объектов для создания скульптуры помогло стряхнуть среду с ее более традиционных костей, открыв дверь для великих художников-ассамбляжей, таких как Джозеф Корнелл.Сегодня мы все еще можем видеть влияние Дали на художников, пишущих в сюрреалистических стилях, других в сфере современного визионерского искусства и во всем спектре цифрового искусства и иллюстраций.

Внешний вид Дали в мире, эксцентричный и загадочный, проложил путь художникам к мысли о себе как о брендах. Он показал, что между Дали-человеком и Дали-работой нет разделения. Его использование авангардного кинопроизводства, провокационного публичного выступления и случайного стратегического взаимодействия оживляло его работы способами, которые отличались от живописи — вместо того, чтобы зритель просто смотрел на красивую работу, которая пробуждала большое воображение, они «тыкались» в нее. реальную жизнь проявлением воображения Дали, призванным сбить с толку и вызвать реакцию.Позже это можно было увидеть у таких артистов, как Йоко Оно. Энди Уорхол продолжал придумывать свою собственную личность, окружающую среду и окружение почти так же, как и бесчисленное множество других художников 20 ^-го-го века. В сегодняшнем ландшафте социальных сетей от художников почти ожидают, что они будут визуально и социально столь же интересны, как и их художественные работы.

Дали также возглавил идею о том, что искусство, художник и художественные способности могут пересечь множество сред и стать жизнеспособным товаром. Его неустанные усилия в самых разных областях, от изобразительного искусства до моды, ювелирных изделий, розничной торговли и театрального дизайна, сделали его успешным бизнесменом, а также творцом.В отличие от массового мерчандайзинга, которым часто пренебрегают в мире искусства, рука Дали коснулась такого разнообразия товаров и мест, что буквально любой человек в мире мог владеть его частичкой. Сегодня эта практика настолько распространена, что мы видим, как великие архитекторы, такие как Фрэнк Гери, проектируют специальные кольца и ожерелья для Tiffany, или новаторы, такие как Джон Балдессари, привносят свои изображения в деки скейтборда.

Сальвадор Дали. Картины, предметы искусства и часы

Испанский художник и икона сюрреализма Сальвадор Дали, пожалуй, наиболее известен своей картиной с тающими часами «Постоянство памяти».

Кем был Сальвадор Дали?

С раннего возраста Сальвадора Дали поощряли заниматься своим искусством, и в конце концов он продолжил обучение в академии в Мадриде. В 1920-х годах он отправился в Париж и начал взаимодействовать с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой фазе сюрреализма Дали. Он, пожалуй, наиболее известен своей картиной 1931 года «Постоянство памяти », на которой изображены тающие часы на фоне пейзажа. Подъем фашистского лидера Франсиско Франко в Испании привел к исключению художника из движения сюрреалистов, но это не помешало ему заниматься живописью.

Молодость

Дали родился Сальвадор Фелипе Хасинто Дали и Доменек 11 мая 1904 года в Фигерасе, Испания, расположенном в 16 милях от французской границы в предгорьях Пиренейских гор. Его отец, Сальвадор Дали-и-Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса. У отца Дали был строгий дисциплинарный подход к воспитанию детей — стиль воспитания детей, который резко отличался от стиля его матери, Фелипы Доменек Феррес. Она часто баловала молодого Дали его искусством и ранними выходками.

Говорят, что юный Дали был не по годам развитым и умным ребенком, склонным к приступам гнева на своих родителей и одноклассников. Следовательно, Дали подвергался яростным актам жестокости со стороны более доминирующих учеников или его отца. Дали-старший не терпел вспыльчивости и эксцентричности сына и жестоко наказывал его. Их отношения ухудшились, когда Дали был еще молод, что усугублялось соперничеством между ним и его отцом за привязанность Фелипы.

У Дали был старший брат, родившийся за девять месяцев до него, также по имени Сальвадор, который умер от гастроэнтерита.Позже Дали часто рассказывал историю о том, как, когда ему было 5 лет, родители отвели его на могилу старшего брата и сказали, что он реинкарнация своего брата. Дали вспоминал, что в метафизической прозе, которую он часто использовал, «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «был, вероятно, первой версией меня, но слишком много воспринимал в абсолюте».

Дали вместе со своей младшей сестрой Аной-Марией и родителями часто проводил время в своем летнем доме в прибрежной деревне Кадакес.В раннем возрасте Дали создавал очень сложные рисунки, и оба его родителя активно поддерживали его художественный талант. Именно здесь его родители построили ему художественную студию, прежде чем он поступил в художественную школу.

Признав его огромный талант, родители Дали отправили его в школу рисования при Colegio de Hermanos Maristas и Instituto в Фигерасе, Испания, в 1916 году. Он не был серьезным учеником, предпочитая мечтать в классе и выделяться в классе. эксцентричный, в странной одежде и с длинными волосами.После первого года обучения в художественной школе он открыл для себя современную живопись в Кадакесе во время отпуска с семьей. Там он также познакомился с Рамоном Пишо, местным художником, который часто бывал в Париже. В следующем году его отец организовал в семейном доме выставку рисунков Дали углем. К 1919 году у молодого художника состоялась первая публичная выставка в Муниципальном театре Фигераса.

В 1921 году мать Дали, Фелипа, умерла от рака груди. В то время Дали было 16 лет, и он был опустошен потерей.Его отец женился на сестре своей покойной жены, что не сблизило младшего Дали с его отцом, хотя он уважал свою тетю. Отец и сын сражались по разным вопросам на протяжении всей своей жизни, вплоть до смерти Дали-старшего.

Художественная школа и сюрреализм

В 1922 году Дали поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Он остался в студенческом общежитии школы и вскоре вывел свою эксцентричность на новый уровень, отрастив длинные волосы и бакенбарды и одеваясь в стиле английских эстетов конца 19 века.В это время на него повлияло несколько различных художественных стилей, в том числе метафизика и кубизм, которые привлекли к нему внимание однокурсников, хотя он, вероятно, еще не полностью понял кубистское движение.

В 1923 году Дали был исключен из академии за критику своих учителей и якобы начало беспорядков среди студентов по поводу выбора академией профессорской должности. В том же году он был арестован и ненадолго заключен в тюрьму в Жироне за якобы поддержку сепаратистского движения, хотя на самом деле Дали в то время был аполитичным (и оставался таковым на протяжении большей части своей жизни).Он вернулся в академию в 1926 году, но был навсегда исключен незадолго до выпускных экзаменов за то, что заявил, что ни один из преподавателей не достаточно компетентен, чтобы проверить его.

Во время учебы в школе Дали начал изучать многие формы искусства, включая классических художников, таких как Рафаэль, Бронзино и Диего Веласкес (от которого он перенял свои фирменные закрученные усы). Он также пробовал себя в авангардных художественных движениях, таких как дадаизм, движение против истеблишмента после Первой мировой войны. В то время как аполитичный взгляд Дали на жизнь мешал ему стать строгим последователем, философия Дада влияла на его творчество на протяжении всей его жизни.

Между 1926 и 1929 годами Дали совершил несколько поездок в Париж, где встретился с влиятельными художниками и интеллектуалами, такими как Пикассо, которого он почитал. За это время Дали написал ряд работ, в которых отразилось влияние Пикассо. Он также познакомился с Хуаном Миро, испанским художником и скульптором, который вместе с поэтом Полем Элюаром и художником Магриттом познакомил Дали с сюрреализмом. К этому времени Дали работал со стилями импрессионизма, футуризма и кубизма. Картины Дали стали ассоциироваться с тремя общими темами: 1) вселенная и ощущения человека, 2) сексуальная символика и 3) идеографическая образность.

Все эти эксперименты привели Дали к первому периоду сюрреализма в 1929 году. Эти картины маслом представляли собой небольшие коллажи из образов его сновидений. В его работах использовалась дотошная классическая техника, на которую оказали влияние художники эпохи Возрождения, что противоречило пространству «нереального сна», которое он создал со странными галлюцинаторными персонажами. Еще до этого периода Дали был заядлым читателем психоаналитических теорий Зигмунда Фрейда. Важным вкладом Дали в сюрреалистическое движение было то, что он назвал «параноико-критическим методом», умственным упражнением по доступу к подсознанию для повышения художественного творчества.Дали использовал этот метод для создания реальности из своих снов и подсознательных мыслей, тем самым мысленно изменяя реальность так, как он хотел, а не обязательно так, как было. Для Дали это стало образом жизни.

В 1929 году Дали расширил свои художественные поиски в мире кинопроизводства, когда он сотрудничал с Луисом Бунюэлем в двух фильмах: Un Chien andalou ( Андалузская собака ) и L’Age d’or (). Золотой век , 1930), первый из которых известен своей открывающей сценой — имитация разреза человеческого глаза бритвой.Искусство Дали появилось несколько лет спустя в другом фильме Альфреда Хичкока « Зачарованные » (1945) с Грегори Пеком и Ингрид Бергман в главных ролях. Картины Дали использовались в эпизоде сна в фильме и помогали сюжету, давая подсказки к разгадке секрета психологических проблем персонажа Джона Баллантайна.

В августе 1929 года Дали познакомился с Еленой Дмитриевной Дьяконовой (иногда пишется как Елена Иванорна Дьяконова), русской эмигранткой на 10 лет старше его. В то время она была женой писателя-сюрреалиста Поля Элюара.Между Дали и Дьяконовой возникло сильное психическое и физическое влечение, и вскоре она ушла от Элюара к своему новому возлюбленному. Также известная как «Гала», Дьяконова была музой и вдохновением Дали и в конечном итоге стала его женой. Она помогла уравновесить — или, можно сказать, уравновесить — творческие силы в жизни Дали. С его диким выражением лица и фантазиями он был не в состоянии справиться с деловой стороной деятельности художника. Гала позаботился о его юридических и финансовых вопросах и заключил контракты с дилерами и организаторами выставок.Они поженились на гражданской церемонии в 1934 году.

К 1930 году Дали стал известным деятелем сюрреалистического движения. Мари-Лора де Ноай, виконт и виконтесса Шарль были его первыми покровителями. Французские аристократы, муж и жена, вложили значительные средства в авангардное искусство в начале 20 века. Одной из самых известных картин Дали, созданных в то время, и, возможно, самой известной сюрреалистической работой, была картина « Постоянство памяти » (1931). На картине, иногда называемой « Мягкие часы », изображены плавящиеся карманные часы на фоне пейзажа.Говорят, что картина передает несколько идей в образе, в основном то, что время не жестко и все разрушимо.

К середине 1930-х годов Дали стал столь же известен своей яркой личностью, как и своими произведениями искусства, и для некоторых искусствоведов первое затмило второе. Дали, часто с чрезмерно длинными усами, плащом и тростью, в публичных выступлениях демонстрировал необычное поведение. В 1934 году арт-дилер Джулиан Леви представил Дали Америке на выставке в Нью-Йорке, вызвавшей немало споров.На балу, устроенном в его честь, Дали в характерном для него ярком стиле появился со стеклянной витриной на груди, в которой находился бюстгальтер.

Изгнание из сюрреалистов

По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали столкнулся с представителями сюрреалистического движения. На «суде», состоявшемся в 1934 году, он был исключен из группы. Он отказался занять позицию против испанского боевика Франсиско Франко (в то время как такие художники-сюрреалисты, как Луис Бунюэль, Пикассо и Миро), но неясно, привело ли это напрямую к его изгнанию.Официально Дали был уведомлен о том, что его изгнание было связано с неоднократной «контрреволюционной деятельностью, связанной с прославлением фашизма при Адольфе Гитлере». Также вероятно, что члены движения были ошеломлены некоторыми публичными выходками Дали. Однако некоторые историки искусства считают, что его изгнание было вызвано в большей степени его враждой с лидером сюрреалистов Андре Бретоном.

Несмотря на свое исключение из движения, Дали продолжал участвовать в нескольких международных выставках сюрреалистов вплоть до 1940-х годов.На открытии лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году он прочитал лекцию под названием «Fantomes paranoiaques atentiques» («Подлинные параноидальные призраки») в гидрокостюме, с бильярдным кием и выгуливая пару русских волкодавов. Позже он сказал, что его одежда была изображением «погружения в глубины» человеческого разума.

Во время Второй мировой войны Дали и его жена переехали в США. Они оставались там до 1948 года, когда переехали обратно в свою любимую Каталонию.Это были важные годы для Дали. Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке устроил ему собственную ретроспективную выставку в 1941 году. За этим последовала публикация его автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали » (1942). Также в это время внимание Дали сместилось от сюрреализма к его классическому периоду. Его вражда с представителями сюрреалистического движения продолжалась, но Дали казался неустрашимым. Его постоянно расширяющийся ум отваживался на новые темы.

Театр-музей Дали

В течение следующих 15 лет Дали написал серию из 19 больших полотен на научные, исторические или религиозные темы.Он часто называл этот период «ядерным мистицизмом». За это время его работы приобрели техническое совершенство, сочетая мельчайшие детали с фантастическим и безграничным воображением. Он включал в свои картины оптические иллюзии, голографию и геометрию. Большая часть его работ содержала изображения, изображающие божественную геометрию, ДНК, гиперкуб и религиозные темы целомудрия.

С 1960 по 1974 год Дали посвятил большую часть своего времени созданию Театра-музея Дали (Театр-музей Дали) в Фигерасе.В здании музея раньше размещался Муниципальный театр Фигераса, где Дали увидел свою публичную выставку в возрасте 14 лет (первоначальная постройка 19 века была разрушена ближе к концу гражданской войны в Испании). Через дорогу от Театра-музея Дали находится церковь Сант-Пере, где Дали крестился и принял первое причастие (впоследствии там же состоятся его похороны), а всего в трех кварталах от нее находится дом, где он родился. .

Театр-музей Дали официально открылся в 1974 году.Новое здание было сформировано из руин старого и основано на одном из проектов Дали и позиционируется как крупнейшее в мире сюрреалистическое сооружение, содержащее ряд пространств, образующих единый художественный объект, где каждый элемент является неотъемлемой частью целого. . Сайт также известен тем, что содержит самый широкий спектр работ художника, от его самых ранних художественных опытов до работ, созданных им в последние годы этой жизни. Несколько работ в постоянной экспозиции были созданы специально для музея.

В том же 1974 году Дали разорвал свои деловые отношения с менеджером Питером Муром. В результате все права на его коллекцию были проданы без его разрешения другими руководителями бизнеса, и он потерял большую часть своего состояния. Два богатых американских коллекционера произведений искусства, А. Рейнольдс Морс и его жена Элеонора, знавшие Дали с 1942 года, создали организацию под названием «Друзья Дали» и фонд, чтобы помочь художнику увеличить свое финансовое положение. Организация также создала музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.

Последние годы

В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из-за двигательного расстройства, вызывавшего постоянную дрожь и слабость в руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выражать себя так, как умел лучше всего. Еще одна трагедия произошла в 1982 году, когда умерла любимая жена и друг Дали Гала. Эти два события отправили его в глубокую депрессию. Он переехал в Пуболь, в замок, который купил и перестроил для Галы, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как предполагают некоторые, умереть.В 1984 году Дали сильно обгорел во время пожара. Из-за полученных травм он был прикован к инвалидной коляске. Друзья, меценаты и коллеги-художники спасли его из замка и вернули в Фигерас, устроив его в Театре-музее.

В ноябре 1988 года Дали попал в больницу в Фигерасе с сердечным приступом. После непродолжительного выздоровления он вернулся в Театро-музей. 23 января 1989 года в городе своего рождения Дали скончался от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны прошли в Театро-музее, где он был похоронен в склепе.

Дело об отцовстве и новая выставка

26 июня 2017 года судья мадридского суда распорядился об эксгумации тела Дали для урегулирования дела об отцовстве. 61-летняя испанка по имени Мария Пилар Абель Мартинес утверждала, что у ее матери был роман с художником, когда она работала горничной у его соседей в Порт-Льигате, городке на северо-востоке Испании.

Судья приказал эксгумировать тело художника из-за «отсутствия других биологических или личных останков» для сравнения с ДНК Мартинеса.Фонд Гала-Сальвадор Дали, управляющий имуществом Дали, подал апелляцию на это решение, но в следующем месяце эксгумация состоялась. В сентябре результаты тестов ДНК показали, что Дали не был отцом.

В октябре того же года художник вернулся в новостях, объявив о выставке в музее Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, посвященной его дружбе и сотрудничеству с итальянским модельером Эльзой Скиапарелли. Эти двое были известны совместным созданием «платья-лобстера», которое носила американская светская львица Уоллис Симпсон, которая позже вышла замуж за английского короля Эдуарда VIII.

Видео

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура

Портрет Сальвадора Дали, Париж Карл Ван Вехтен

Сальвадор Дали провел большую часть своей жизни, рекламируя себя и шокируя мир. Ему нравилось ухаживать за массами, и он, вероятно, был более известен, особенно в Соединенных Штатах, чем любой другой художник 20-го века, включая даже испанца Пабло Пикассо. Он любил создавать сенсации, не говоря уже о полемике, и в начале своей карьеры выставил рисунок под названием Sacred Heart , на котором были слова «Иногда я плюю от удовольствия на портрет моей матери.Известность и деньги, по-видимому, имели для Дали такое большое значение, что, шевеля навощенными вздернутыми усами, он рекламировал множество продуктов для французских и американских телевизионных рекламных роликов. Неуверенности в себе не было в его лексиконе. «По сравнению с Веласкесом я ничто, — сказал он в 1960 году, — но по сравнению с современными художниками я самый большой гений современности».

Однако выходки

Дали часто заслоняли гения. И многие искусствоведы считают, что он достиг художественного пика в свои 20-30 лет, а затем предался эксгибиционизму и жадности.(Он умер в 1989 году в возрасте 84 лет.) Год назад в британской газете The Guardian критик Роберт Хьюз назвал более поздние работы Дали «безвкусным повторением старых мотивов или вульгарно-напыщенным благочестием в масштабе синемаскопа». Когда 30 лет назад Дон Адес из Эссексского университета Англии, ведущий исследователь Дали, начала специализироваться на его работах, ее коллеги были ошеломлены. «Они думали, что я зря трачу время, — говорит она. «У него была репутация, которую было трудно спасти. Мне пришлось очень много работать, чтобы понять, насколько он серьезен на самом деле.

Теперь у американцев будет новая возможность принять собственное решение. Выставка из более чем 200 картин, скульптур и рисунков, самое большое собрание работ художника, будет представлена в Художественном музее Филадельфии до 15 мая. всемирное празднование Дали, которое началось в Испании в прошлом году к 100-летию со дня его рождения. Шоу под названием «Сальвадор Дали», спонсируемое в Филадельфии финансовой компанией Advanta, преуменьшает эксгибиционизм.Таким образом, посетители могут оценить работу, не подвергаясь нападкам со стороны клоуна Дали. Но в то время как это имеет хороший художественный смысл, это пренебрегает жизненно важным аспектом художника. Ведь Дали без выходок — не Дали.

Этому посвящена вторая выставка «Дали и массовая культура», которая началась в Барселоне в прошлом году, переместилась в Мадрид и в Музей Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида, и завершила свой тур в Музее Бойманса ван Бёнингена. в Роттердаме (с 5 марта по 12 июня).Помимо его картин, на выставке «Массовая культура» представлены кинопроекты Дали, обложки журналов, украшения, мебель и фотографии его диковинного павильона «Сон о Венере» для Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года.

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек родился 11 мая 1904 года в каталонском городе Фигерас на северо-востоке Испании. Его авторитарный отец, Сальвадор Дали Куси, был хорошо оплачиваемым чиновником, имевшим право составлять юридические документы. Его мать, Фелипа Доменек Феррес, происходила из семьи, которая разрабатывала и продавала украшенные веера, шкатулки и другие предметы искусства.Хотя она перестала заниматься семейным бизнесом после замужества, она развлекала своего маленького сына, лепя восковые фигурки из цветных свечей, и поощряла его творчество. По словам биографа Дали Яна Гибсона, она гордилась детскими рисунками Сальвадора. «Когда он говорит, что нарисует лебедя, — хвасталась она, — он рисует лебедя, а когда говорит, что нарисует утку, это и есть утка».

Дали был старший брат, которого тоже звали Сальвадор, который умер всего за девять месяцев до рождения будущего художника.Сестра Ана Мария родилась четыре года спустя. Мечтательный, изобретательный, избалованный и эгоистичный, молодой Сальвадор привык добиваться своего. «В возрасте шести лет, — писал он в своей автобиографии 1942 года «Тайная жизнь Сальвадора Дали », — я хотел быть поваром. В семь я хотел быть Наполеоном. И с тех пор мои амбиции неуклонно растут». Он гордился тем, что отличался от других, и чувствовал себя благословленным тонкой чувствительностью. Кузнечики так пугали его, что другие дети бросали их в него, чтобы насладиться его ужасом.

Дали было 16 лет, когда его мать умерла от рака. «Это был величайший удар, который я испытал в своей жизни, — писал он в своей автобиографии. «Я боготворил ее. . . . Я поклялся себе, что вырву свою мать у смерти и судьбы мечами света, которые когда-нибудь свирепо сверкнут вокруг моего славного имени!» Однако через восемь лет после ее смерти он набросал тушью контур Христа и нацарапал на нем слова о том, что плюнул на портрет своей матери. (Хотя Дали, вероятно, задумал эту работу как антиклерикальное заявление, а не личное оскорбление его матери, известие об этом привело в ярость его отца, который выгнал его из дома.)

Не по годам развитому Дали было всего 14 лет, когда его работы впервые были выставлены в рамках выставки в Фигерасе. Три года спустя он был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, но, оказавшись там, почувствовал, что о последних течениях в Париже можно узнать больше из французских художественных журналов, чем от своих учителей, которых, как он считал, не было дома. осязания. (Во время короткой экскурсии в Париж с отцом в 1926 году он навестил своего кумира Пабло Пикассо. «Я пришел навестить вас перед посещением Лувра», — сказал Дали.«Вы совершенно правы», — ответил Пикассо.) Когда пришло время его устного экзамена по истории искусств в конце года в академии, Дали отказался от троицы экзаменаторов. «Мне очень жаль, — заявил он, — но я бесконечно умнее этих трех профессоров, и поэтому я отказываюсь от экзамена у них. Я слишком хорошо знаю эту тему. Должностные лица академии исключили его без диплома.

Вероятно, современные идеи французских сюрреалистов — таких художников, как Жан Арп, Рене Магритт и Макс Эрнст — должны были привлечь Дали.Они пытались применить новые психоаналитические теории Зигмунда Фрейда к живописи и письму. Дали был хорошо знаком с Фрейдом и его идеями о сексуальном подавлении, принимающем форму снов и бреда, и был очарован попытками сюрреалистов запечатлеть эти сны в красках.

Испанский художник Жоан Миро, каталонец, союзник сюрреалистов, привлек их внимание к Дали. Миро даже заставил своего парижского дилера посмотреть картины Дали во время визита в Фигерас.Впоследствии Дали написал своему другу, испанскому драматургу и поэту Федерико Гарсиа Лорке, с которым он познакомился во время их студенческой жизни в Мадриде, что Миро «думает, что я намного лучше, чем все молодые парижские художники вместе взятые, и он написал чтобы мне сказали, что у меня есть все необходимое для того, чтобы сделать отличный хит». Миро продолжал вызывать интерес к творчеству Дали в Париже, и когда художник приехал туда в 1929 году, Миро познакомил его со многими сюрреалистами.

Дали приехал в Париж, чтобы принять участие в съемках фильма Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), который испанский кинорежиссер Луис Бунюэль, которого Дали также знал со студенческих лет, ставил по сценарию, над которым он и Далихад сотрудничал.17-минутный фильм, бессвязный, как сон, приковал к себе — и ужаснул — зрителей своими откровенно сексуальными и графическими образами. Даже сегодня трудно не съежиться от изображений мужчины, держащего бритву против глаза женщины, священников, буксирующих мертвых ослов, и муравьев, пожирающих гниющую руку. Дали хвастался, что фильм, получивший высокую оценку критиков-авангардистов, «вонзился кинжалом в самое сердце Парижа».

Летом того же года 25-летний Дали встретил свою будущую жену и спутницу жизни Галу в доме отдыха своей семьи в Кадакесе, живописной рыбацкой деревушке на скалистом побережье Средиземного моря, в 20 милях от Фигераса.Тем летом среди посетителей были Бунюэль, Магритт и французский поэт Поль Элюар, а также его жена, уроженка России, Елена Дьяканова Девулина, более известная как Гала. На десять лет старше Дали, Гала поначалу отталкивала показушность Дали, сильно напомаженные волосы и вид дендизма, включая ожерелье из искусственного жемчуга. Его манера поведения показалась ей «профессиональной ловкостью аргентинского танго». Но в конечном итоге их потянуло друг к другу, и когда муж Галы и другие покинули Кадакес, она осталась с Дали.

Дело продвигалось медленно. Только в следующем году, по словам Дали, в отеле на юге Франции он «завершил любовь с тем же спекулятивным фанатизмом, который я вложил в свою работу». Отец Дали был так расстроен связью и эксцентричным поведением Дали, что заклеймил его «извращенным сыном, от которого нельзя ни в чем зависеть» и навсегда изгнал из семейного дома. Критик Роберт Хьюз описал Галу в своей статье Guardian как «очень противную и очень экстравагантную гарпию.Но Дали полностью зависел от нее. (Пара поженилась в 1934 году.) «Без Галы, — заявил он однажды, — божественный Дали был бы безумен».

Международное признание искусства Дали пришло вскоре после того, как он встретил Галу. В 1933 году он наслаждался персональными выставками в Париже и Нью-Йорке и стал, как выразилась Доун Адес, курировавшая выставку в Венеции, «самой экзотической и выдающейся фигурой сюрреализма». Французский поэт и критик Андре Бретон, лидер сюрреалистического движения, писал, что имя Дали было «синонимом откровения в самом ярком смысле этого слова.В 1936 году Дали в возрасте 32 лет попал на обложку журнала Time .

Помимо фрейдистских образов — лестницы, ключи, капающие свечи — он использовал также множество собственных символов, имевших особое, обычно сексуальное, значение только для него одного: кузнечиков, когда-то мучивших его, муравьев, костыли и Скажи, кто приближается к своему сыну не с луком и стрелами, а с ножницами. Когда Дали, наконец, встретил Фрейда в Лондоне в 1938 году и начал его рисовать, 82-летний психоаналитик прошептал остальным в комнате: «Этот мальчик выглядит как фанатик.Замечание, повторенное Дали, привело его в восторг.

Сюрреалистические картины Дали, безусловно, являются его лучшими работами, хотя его склонность к излишествам часто заставляла его рисовать слишком много шокирующих образов на одном холсте и слишком много полотен, которые, кажется, повторяются. Но в своих лучших проявлениях Дали, превосходный рисовальщик, мог быть экономным и аккуратным. The Persistence of Memory , например, имеет три «плавящихся» часа, а четвертый покрыт роем муравьев. На одних часах изображена странная биоморфная форма, похожая на моллюска, но предназначенная для сдувшейся головы Дали.Когда нью-йоркский дилер Жюльен Леви купил картину за 250 долларов в 1931 году, он назвал ее «10 x 14 дюймов динамита Дали». Работа, которая была приобретена Музеем современного искусства Нью-Йорка в 1934 году, взволновала зрителей, хотя и озадачила их. Один критик призвал читателей «пролистать страницы доктора Фрейда», чтобы раскрыть смысл полотна.

По мере того, как его слава росла, репутация Дали была подорвана его возмутительными заявлениями. Он признался, что мечтал об Адольфе Гитлере «как о женщине», чья плоть «восхищала меня.Хотя он настаивал на том, что отвергает гитлеризм, несмотря на такие фантазии, сюрреалисты, которые были союзниками Французской коммунистической партии, изгнали его в 1939 году. Позже он также превозносил фашистского лидера Испании генерала Франсиско Франко за установление «ясности, правды и порядка» в Испании. .Однако незадолго до начала гражданской войны Дали нарисовал Мягкая конструкция с вареной фасолью ( Предчувствие Гражданской войны ), в которой измученная фигура, прямо из работ Франсиско Гойи, разрывается на части в том, что Дали так называемый «бред самоудушения».Произведение представляет собой мощное антивоенное заявление.

Дали и Гала часто бывали в Соединенных Штатах в конце 1930-х годов и поселились там во время Второй мировой войны. Американское пребывание открыло эпоху наибольшей известности Дали. «Каждое утро после пробуждения, — писал он в 1953 году, — я испытываю величайшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я с удивлением спрашиваю себя, что удивительного он совершит сегодня, этот Сальвадор Дали».

Дали признавался, что у него «чистая, вертикальная, мистическая, готическая любовь к деньгам.По его словам, он почувствовал побуждение накопить миллионы долларов. Поэтому он создавал украшения, проектировал одежду и мебель (в том числе диван в виде губ актрисы Мэй Уэст), рисовал декорации для балетов и спектаклей, писал художественную литературу, создавал сцены сна для триллера Альфреда Хичкока « Зачарованные » и оформлял витрины для магазинов. окна. Он серьезно относился к этим поручениям. В 1939 году он был так взбешен, когда его витрина Bonwit Teller на Манхэттене была заменена, что он так сильно толкнул в нее ванну, что и он, и ванна вылетели в окно.

В 1948 году Дали и Гала вернулись в свой дом (который Дали украсил скульптурами из яиц) в Порт-Льигате, Испания, в паре миль вдоль побережья Средиземного моря от Кадакеса. Дали было 44 года; в течение следующих 30 лет он будет рисовать большую часть года в Порт-Льигате, а вместе с Галой делить свои зимы между отелем Meurice в Париже и отелем St.RegisHotel в Нью-Йорке.

Вторая мировая война изменила представления Дали о живописи. Когда-то он был в рабстве у Фрейда, а теперь стал одержим расщеплением атома и лауреатом Нобелевской премии по физике Вернером Карлом Гейзенбергом, лидером немецких ученых, которым не удалось разработать атомную бомбу.«Дали прекрасно знал свое время, — говорит Майкл Р. Тейлор из Художественного музея Филадельфии, курировавший выставку в Филадельфии. «Он сказал себе: Веласкес и Рафаэль — если бы они жили в ядерный век, что бы они рисовали?»

В 1951 году Дали нарисовал тонкую рафаэлитскую голову, а затем позволил ей разлететься на бесчисленное количество частей, закрученных каскадом атомов ( Взрыв рафаэлитской головы ). В сюрреалистическом духе летающие частицы представляют собой крошечные рожки носорога, которые Дали считал символами целомудрия.Дали назвал свой новый стиль ядерным мистицизмом.

Его работа в эти годы часто была самодовольной. Например, он слишком много раз изображал Галу как маловероятную Деву Марию и рисовал огромные полотна с историческими и религиозными сценами, которые сегодня кажутся преувеличенными. Тем не менее, эти новые религиозные образы часто пульсировали силой.

Его трюки тоже были самодовольными, хотя некоторые из них были довольно забавными. В 1955 году он приехал на лекцию в Париж на роллс-ройсе, набитом цветной капустой.Для продвижения The World of Salvador Dalí , книги, которую он выпустил вместе с французским фотографом Робертом Дешарном в 1962 году, Дали облачился в золотую мантию и лег на кровать в книжном магазине на Манхэттене. В присутствии врача, медсестры и Галы он подписывал книги, будучи подключенным к машине, которая записывала его мозговые волны и кровяное давление. Затем копия этих данных была представлена покупателю.

Для телевизионного рекламного ролика в 1967 году он сел в самолет вместе с Уайти Фордом, звездным питчером New York Yankees, и провозгласил слоган рекламной кампании Braniff Airlines на английском языке с сильным акцентом: «Если у вас есть это, выставляйте напоказ.«Это говорит о них, Дали, детка», — сказал Форд.

Он хорошо этим щеголял. В 1965 году он начал продавать подписанные листы чистой литографической бумаги по 10 долларов за лист. Возможно, за оставшуюся четверть века своей жизни он подписал более 50 000 экземпляров, что привело к потоку подделок литографий Дали.

Но хотя Дали мог играть шута, он также был щедр на общение с молодыми художниками и критиками. Когда американский художник в стиле поп-арт Джеймс Розенквист был начинающим художником, раскрашивающим рекламные щиты в Нью-Йорке, Дали пригласил его на обед в ресторан St.Затем Реджис часами обсуждал искусство и подбадривал своего юного гостя. Будучи аспирантом в конце 1960-х, Доун Адес без предупреждения постучала в дверь Дали в Порт-Льигате. Он пригласил ее войти. «Пожалуйста, присядьте и посмотрите, как я рисую», — сказал он, а затем ответил на ее вопросы во время работы.

Популярность Дали никогда не уменьшалась. В 1974 году, когда ему было 70 лет, в городе Фигерас открылся Театр-музей Дали с множеством работ, подаренных его знаменитым местным сыном. Здание было больше похоже на сюрреалистическое событие, чем на музей, в котором были представлены причудливые фавориты Дали, такие как длинный черный кадиллак, который лил дождь внутри себя всякий раз, когда посетитель бросал монету в щель.Ежегодно музей посещают сотни тысяч посетителей.

Последние годы Дали не были радостными. В качестве убежища для Галы он купил замок в городе Пуболь, и, начиная с 1971 года, она оставалась там неделями. Дали украсил части замка показной мебелью, но, по его собственным словам, ему разрешили посетить его только по письменному приглашению. Его страх, что Гала может бросить его, почти наверняка способствовал его депрессии и ухудшению здоровья.

После смерти Галы в 1982 году в возрасте 87 лет депрессия Дали усугубилась, и он переехал в замок Пуболь, где его сопровождали медсестры.Его постоянное использование кнопки вызова вызвало короткое замыкание, которое вызвало пожар в его постели и обожгло ему ногу. Врачи перевезли его в Фигерас, где он лежал прикованный к постели в Torre Galatea, старом здании с башней, которое было куплено после смерти Гала в качестве пристройки к музею. «Он не хочет ходить, говорить, есть, — сказал репортеру газеты в 1986 году французский фотограф Дешарн, в то время управлявший делами Дали. — Если он хочет, он может рисовать, но он не хочет».

Дали умер в Торре Галатея 23 января 1989 года в возрасте 84 лет и был похоронен в Театре-музее Дали.По большей части посмертное критическое суждение было суровым. «Критики считали, что все, что он нарисовал после 1939 года, было ужасным хламом, — говорит Тейлор из Филадельфийского музея. «Но я не согласен. В его более позднем творчестве были шедевры, может быть, не такие хорошие, как ранние, но все же шедевры. Дали следует поставить в один ряд с Пикассо и Матиссом как одного из трех величайших художников 20-го века, и я надеюсь, что наша выставка продемонстрирует это».

Художники

Рекомендуемые видео

Сюрреалистическая фотосессия Сальвадора Дали на его приморской вилле, 1955 год

Дали с женой и музой Галой.

В 1955 году фотограф Чарльз Хьюитт посетил Сальвадора Дали и его жену (и музу) Галу в их доме, чтобы сделать фотографии для британского редакционного журнала под названием Picture Post .

Известный художник позировал, демонстрируя свою сюрреалистическую личность, и не упустил возможности шокировать публику. В итоге Хьюитт назвал фотосессию просто « Один день с Сальвадором Дали ».

В 1930 году, через несколько месяцев после того, как отец выгнал его из дома, не выдержав его странного характера, Сальвадор Дали купил бывшую рыбацкую хижину.

Имущество было оплачено частью из 20 000 франков, которые виконт Ноай дал ему в качестве аванса за картину, которая позже станет Старость Вильгельма Телля .

В своих мемуарах он пишет о трудностях поиска нового дома и описывает новый дом как как настоящую биологическую структуру […]. У каждого нового импульса в нашей жизни была своя новая ячейка, своя комната. (…) Я хотел, чтобы все было хорошо и маленькое ̶̶ чем меньше, тем больше похоже на утробу.

В течение следующих сорока лет Дали приобрел соседние хижины, постепенно расширяя собственность до своего рода лабиринта извилистых коридоров и проходов, заполненных произведениями искусства и странными инсталляциями, отражающими его уникальные навязчивые идеи.

Говоря о своем богемном доме, Дали однажды сказал: «Портльигат — это место производства, идеальное место для моей работы. Все для того, чтобы так оно и было: время идет медленнее, и каждый час имеет свое измерение. Существует геологическое спокойствие: это уникальный планетарный случай».

В целом, Дали жил и работал в этом доме, начиная с 1930 года и до смерти Галы в 1982 году. С тех пор дом стал музеем, и все сохранилось так, как было, когда в нем жила пара, включая бассейн фаллической формы и желтые украшения Sempervivum, любимые цветы Галы.

Дали влюбился в Елену Дмитриевну Дьяконову, русскую жену коллеги художника-сюрреалиста Поля Элюара. Несмотря на запрещенную любовную связь, Елена ушла от мужа к Дали, и в конце концов они поженились в 1958 году. Жена Дали, которую ее любимый муж называл Галой, будет его главным вдохновителем и музой в его искусстве.

Согласно большинству источников, у Галы было сильное сексуальное влечение, и на протяжении всей жизни у нее было множество внебрачных связей, которые Дали поощрял, поскольку его основная сексуальная деятельность заключалась в вуайеризме.Дали сказал, что его жена Гала была единственным человеком, с которым он достиг полного коитуса.

Поведение, личность и стиль Сальвадора Дали были такими же яркими и нетрадиционными, как и созданные им живописные картины.

Художник-сюрреалист привлек внимание публики своей эксцентричностью и быстро стал известен своим диковинным поведением, странным стилем и длинными мультяшными усами, а также своими работами.

Дали показывает соседу раковину наутилуса (популярный пример одной из его навязчивых идей — «золотого сечения»).

Dalí демонстрирует индивидуальные очки.

(Фото: Чарльз Хьюитт / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images).

Сальвадор Дали — Музей Сальвадора Дали

Сальвадор Дали повсеместно считается одним из самых знаменитых художников всех времен. Его крайне техничные, но очень необычные картины, скульптуры и дальновидные исследования в кино и интерактивном искусстве в натуральную величину положили начало новому поколению творческого самовыражения.От личной жизни до своих профессиональных начинаний он приветствовал риск и доказал, насколько разнообразным может быть мир, когда вы осмеливаетесь принять чистое, безграничное творчество. От художественной основы под влиянием мастеров эпохи Возрождения диапазон Дали расширился, чтобы стать признанным одним из лидеров сюрреалистического движения. Хотя он служил источником вдохновения для многих современных художников, его эксцентричная личность и фирменные усы способствовали его репутации культурной иконы.

Родившийся 1 мая 1904 года в маленьком сельскохозяйственном городке Фигерас в Испании, Дали провел свое детство как в Фигерасе, так и в прибрежной рыбацкой деревушке Кадакес, где его родители построили свою первую студию.Став взрослым, он жил в соседнем Порт-Льигате со своей женой Галой, которая стала его музой, бизнес-менеджером и главным вдохновителем. Многие из его картин отражают его привязанность к этой области Испании. После посещения Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде особый талант Дали был признан на его первой персональной выставке в Барселоне в 1925 году. Международная известность пришла на Международную выставку Карнеги в Питтсбурге в 1928 году, где были выставлены три его картины, в том числе «Корзина с хлебом» , которая сейчас находится в коллекции Музея Дали в Санкт-Петербурге.Петербург, Флорида.

После своей первой персональной выставки в Париже в 1929 году Дали присоединился к сюрреалистам во главе с бывшим дадаистом Андре Бретоном, вскоре став лидером сюрреалистического движения. Его картина « Постоянство памяти » с плавящимися часами до сих пор остается одной из самых известных работ сюрреалистов. Однако по мере приближения Второй мировой войны разногласия аполитичного Дали с сюрреалистами завершились его почти изгнанием во время «судебного процесса» в 1934 году, а Бретон окончательно исключил его из сюрреализма в 1939 году.Дали и Гала бежали из Европы во время Второй мировой войны, проведя 1940-48 в Соединенных Штатах, когда он перешел к новому стилю, своему «классическому» периоду, демонстрируя озабоченность наукой, историей и религией. Его серия из 19 больших полотен отразила это увлечение в таких монументальных работах, как Галлюциногенный тореадор , Открытие Америки Христофором Колумбом и Таинство Тайной вечери . После смерти Гала в 1982 году здоровье Дали ухудшилось, и он умер в своем родном городе Фигерас в 1989 году.

Источники в библиотеке Музея Дали:

Написал Дали:

Финкельштейн, Хаим. Собрание сочинений Сальвадора Дали . Музей Сальвадора Дали, 2017.

Этот том включает практически все произведения Дали, опубликованные в 1920-х и 1930-х годах, большинство из которых впервые появляются здесь в английском переводе. Кроме того, в нем представлена обширная подборка более коротких произведений, опубликованных в 1940-х годах и позднее, в том числе отрывки из некоторых его книг размером с книгу.Тексты сопровождаются обширными комментариями и аннотациями, которые иллюстрируют богатый интеллектуальный фон, привнесенный Дали в его произведения.

Номер телефона: N 7113 .D3 A35 2017

Дали, Сальвадор. Тайная жизнь Сальвадора Дали . Циферблатный пресс, 1942 г.

Этой автобиографии не мешают какие-либо провалы в памяти, так как Дали ничего не скрывает о своей жизни, в результате чего получился удивительно раскованный человеческий документ, написанный простой и понятной прозой.Дали подробно рассказывает о своем детстве в Испании, своем уникальном школьном образовании, первой реализации своего таланта художника, исключении из художественной школы, ухаживаниях и ссорах до вступления в сюрреалистическое движение. Сосредоточившись на своих профессиональных усилиях, Дали описывает, что человек с его превосходными техническими способностями пытается сделать в своей работе.

Телефонный номер: ND 813 .D3 A37 1942

Дали, Сальвадор. 50 секретов магического мастерства .Циферблатный пресс, 1948 г.

В этом редком, но важном томе Дали выражает в характерном для него эксцентричном стиле свои идеи о том, какой должна быть живопись, подробно останавливается на том, что такое хорошая и плохая живопись, высказывает мнения о достоинствах Вермеера, Пикассо, Сезанна и других художников, а также подробно описывает его взгляды на историю живописи. Сочетая возмутительный эгоизм и нестандартный юмор, Дали представляет 50 «секретов» овладения искусством живописи, а также множество других рецептов Далиевского творческого успеха.Эта работа, иллюстрированная собственными рисунками художника, представляет собой увлекательную смесь серьезных художественных советов, живых личных анекдотов и академического мастерства.

Телефонный номер: ND 1260 .D26 1948

Дали, Сальвадор. Дневник гения . Даблдей, 1965.

Этот том представляет собой отчет о жизни Дали с 1952 по 1963 год. Это дневник его размышлений о жене Гале, Гарсии Лорке, Вермеере, а также воспоминания об отце, тишине средиземноморского восхода солнца и других ярких событиях. .Воспринимайте эту книгу не как исповедь или автобиографию, а скорее как смесь впечатлений, переживаний и откровений «далинской» личности.

Номер телефона: N 7113 .D3 A2 1965

Дали о современном искусстве . Dial Press, 1957.

В этой блестящей, саркастичной и провокационной книге, которая содержит как убедительный перевод Хокона Шевалье, так и оригинальный французский текст Дали, самопровозглашенный «выдающийся современный гений» объясняет, что не так с современным искусством, его художниками и его критиками.Комментируя своего товарища-испанца, Пабло Пикассо или других, таких как Поль Сезанн, Пит Мондриан и Джексон Поллак, его критические анализы острые и проницательные. Том включает в себя визуализацию пятнадцати картин, о которых Дали говорит в тексте, и пятьдесят семь каллиграфических приемов Дали в качестве украшений.

Телефонный номер: N 69 .D313, Dial Press, 1957

Дали, Сальвадор. Скрытые лица . Циферблатный пресс, 1944 г.

Единственный роман Дали, написанный богатым визуальным языком, описывает жизнь и любовь группы аристократов, которые своей роскошью и экстравагантностью символизируют декадентскую Европу 1930-х годов.Эта история о запутанных жизнях главных героев, начиная с февральских беспорядков 1934 года в Париже и заканчивая последними днями Второй мировой войны, представляет собой искусное воплощение идей Дали и проницательный взгляд на довоенную Европу. Книга бесценна, потому что в ней синтезированы все темы творчества Дали.

Номер телефона: PQ 6607 .A4 H5 1944

Дали, Сальвадор. Трагический миф об Ангелусе Милле . Музей Сальвадора Дали, 1986 год.

Это первый английский перевод Элеоноры Р.Морзе следует оригинальной рукописи, написанной Сальвадором Дали где-то в 1930-х годах, и после « Тайная жизнь » Дали 1942 года считается вторым наиболее важным источником информации, касающейся его творческого процесса. Английское издание, столь важное для понимания навязчивых идей Дали, предлагает американским студентам первую возможность исследовать источники его страсти к Ангелусу Милле, раскрывая его страх перед кузнечиками и его увлечение богомолами.Этот том включает Миф о Вильгельме Телле , который является естественным дополнением к Мифу об Ангелусе.

Телефонный номер: ND 553 .M6 A6313 1986

Дали, Сальвадор. Дали Дали . Гарри Н. Абрамс, 1970 год.

В этом томе, переведенном Элеонорой Р. Морс, темы и философские размышления Дали проиллюстрированы в хронологической коллекции его космических картин. Книга разделена на пять разделов, озаглавленных «Планетарий Дали», «Молекулярный Дали», «Монархический Дали», «Галлюциногенный Дали» и «Футуристический Дали», с примерами каждого из них.Эту работу следует рассматривать как компаньон с яркими деталями картин Дали.

Номер телефона: ND 8113 .D3 A332 1970

Биографические источники:

Гибсон, Ян. Позорная жизнь Сальвадора Дали . Нортон, 1998.

В этом всеобъемлющем томе, который считается золотым стандартом биографий Дали, жизнь художника прослеживается с его корней в каталонском регионе Испании, а также его опыт, связанный с его сексуальностью.Хорошо задокументированы отношения Дали в Мадриде с будущим кинорежиссером Луисом Бунюэлем и харизматичным писателем Федерико Гарсиа Лоркой, а также влияние Пикассо и Миро. Обширные интервью с некоторыми из самых близких к художнику людей, а также подробное изучение его переписки, романов, стихов и эссе ярко раскрывают перед читателем сущность Дали.

Номер телефона: N7113 .D3 G53 1998

Секрет, Мэрил. Сальвадор Дали . Э. П. Даттон, 1986.

Эта глубокая, несанкционированная и не прошедшая цензуру биография выходит за фасад Дали, чтобы раскрыть множество ранее неизвестных деталей, связывающих беспокойное детство мастера с источником его более позднего поведения и причиной его отчаянных попыток утвердить свою индивидуальность. На основе новых материалов и интервью с бывшими друзьями и коллегами книга углубляется в дружбу Дали с поэтом Федерико Гарсиа Лоркой и режиссером Луисом Бунюэлем, его влияние на сюрреализм и его брак с Галой.Эта работа служит ценным источником информации о сложных деловых отношениях художников.

Номер телефона: N7113 .D3 S43 1980

Этерингтон-Смит, Мередит. Постоянство памяти: биография Дали . Рэндом Хаус, 1992.

В этой биографии исследуются неопубликованные письма и ранее недоступные архивы, чтобы проникнуть в мистику Дали и поместить его творчество в контекст. Исследуется мощное влияние на Дали памятных пейзажей его каталонского детства и его ранних отношений с однокурсниками-искусствоведами Гарсией Лоркой и Луисом Бунюэлем.Конечно, значительная часть книги посвящена Гале, его жене, музе и, в конечном счете, мучительнице, и их странному браку.

Номер телефона: N7113 .D3 E84 1992

Коулз, Флер. Дело Сальвадора Дали . Хайнеманн, 1959.

Эта книга признана первой официальной биографией одного из самых эксцентричных гениев ХХ века. Дали представлен как удивительный самопровозглашенный гений с бесконечными талантами помимо живописи.Том дополнен неопубликованными документами, письмом, критическими оценками, в том числе тридцатью тремя страницами уникальных фотографий.

Номер телефона: ND813 .D3 C6 1959

Адес, Рассвет. Дали . Темза и Гудзон, 1982 г.

Эта наводящая на размышления биография представляет собой глубокий анализ непростых отношений Дали с сюрреализмом, поскольку сюрреалисты никогда полностью не принимали его. Ключевые вопросы о популярности, артистизме и гениальности Дали рассматриваются в этом чувствительном и пытливом тексте путем изучения его творчества и жизни в современном контексте.В томе 170 иллюстраций, из них 28 цветных.

Телефонный номер : N7113 .D3 A84 1982

Лир, Аманда. Моя жизнь С Дали . Девственные книги, 1985.

Будучи близким другом и наперсником Дали на протяжении пятнадцати лет, сопровождая его в поездках в Париж, Нью-Йорк, Мадрид и Кадакес, автор впервые раскрывает особые моменты. Она размышляет о своем прошлом романе с Дали, характере их отношений и дружбе с Галой.Оглядываясь назад на свою лихорадочную жизнь известной певицы и международной звезды, она делится своим взглядом на нью-йоркскую богему и британскую культуру.

Номер телефона: N 7113 .D3 L43 1985

Тейшдор, Монтсе Агер (Гонсалес, Карме Руис и Руйбио, Тереза Монер). Сальвадор Дали: иллюстрированная жизнь . Тейт, 2007.

В этом томе рассказывается о жизненном пути Дали с помощью личных фотографий, страниц из его альбомов для рисования, рисунков, писем, плакатов и коммерческих проектов, а также нескольких шедевров, благодаря которым он наиболее известен.В книгу включен ряд ранее не публиковавшихся материалов из архивов Фонда Гала-Сальвадора Дали. Этот сборник служит как прекрасным введением в искусство Дали, так и важным приобретением, позволяющим лучше оценить его влияние.

Номер телефона: N7113 .D3 A8913 2007

Бодуэн, Эдмон. Дали . SelfMadeHero, 2016.

Бодуэн, один из самых оригинальных талантов современных французских комиксов, должен найти человека, стоящего за мифом.В результате получился искренний и своеобразный отчет о первой встрече двух художественных миров. Этот отчет представляет собой тщательно проработанный и захватывающий портрет необычного художника и загадочного человека.

Номер телефона : N7113 .D3 B3813 2016

Дель Арко, Мануэль. Дали в обнаженном виде . Музей Сальвадора Дали, 1984 г.

Этот том является первым переводом оригинального произведения. Он предлагает серию пронзительных интервью Дали на первом этапе его шедевров.В книге есть знаменитая фотография Дали в обнаженном виде, разговаривающего с Дель Арко.

Номер телефона: ND813 .D3 D47 1984

Пауэлс, Луи. Страсти по Дали . Музей Сальвадора Дали, 1985 г.

Наконец, первый английский перевод этого напряженного и интроспективного текста доступен как подлинный «справочник» для реального понимания творчества Дали. С лавиной биографий и воспоминаний о сцене Дали ничто не может сравниться с интенсивными биографическими размышлениями мастера, представленными в этом томе.Элеонора Р. Морс занимает уникальное положение в качестве переводчика благодаря своему обширному опыту работы непосредственно с самим Дали над такими книгами, как « Дали де Дрэгер » и « Дали » Роберта Дешарна, изначально опубликованных на французском языке.

Номер телефона: ND813 .D3 A2 1985

Ромеро, Луис. Дали . Книги Чартвелла, 1975.

Эта биография сочетает в себе как непосредственные знания автора о Дали, так и его анализ собственных произведений Дали и того, что о нем писали другие.Результатом стала уникальная картина творчества Дали, в которую вплетен значительный объем биографического содержания. Комментарии автора как личного друга Дали о его жизни и искусстве перемежаются обширными анекдотами и историями.

Телефонный номер : ND 813 .D3 R65 D355 1975

Другие источники:

Агуэр, Монтсе. Мир Дали . Гудман, 2009.

Этот том представляет собой динамическую платформу, позволяющую читателю узнать о событиях, людях и местах, повлиявших на Дали, а также о разнообразии его творчества, изучив более 160 иллюстраций.Разнообразные интересы Дали привели к иллюстрациям для книг и рекламы, письмам, фильмам, ювелирным изделиям и скульптуре. Уникальной особенностью этой книги является включение более 20 факсимильных документов, таких как студенческий билет Дали, заметки к фильму с братьями Маркс, выдержка из журнала Vogue и оригинальный дизайн украшенной драгоценными камнями скульптуры.

Номер телефона: ND813 .D3 A8513 2009

Финкельштейн, Хаим. Искусство и письмо Сальвадора Дали, 1927-1942: Метаморфозы Нарцисса .Издательство Кембриджского университета, 1996.

Через его связь, сначала с каталонским авангардом, а затем с группой сюрреалистов в Париже, это исследование исследует эволюцию искусства Дали в течение 1920-х и 1930-х годов. Финкельштейн демонстрирует, что сочинения Дали были важны из-за той решающей роли, которую они сыграли в его развитии как художника и неоднозначного культурного деятеля. Здесь эти произведения подробно рассматриваются как основа уникального художественного видения Дали.

Телефонный номер: ND813 .D3 F56 1996

Рэдфорд, Роберт. Дали . Файдон Пресс, 1997.

Сложная личность Дали и богатое разнообразие его творчества анализируются на фоне идейно-политического конфликта, разразившегося во время Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны. Карьера художника прослеживается от ключевых ранних лет в испанском городе Фигерас до членства в группе сюрреалистов в Париже 1930-х годов и продолжается в Нью-Йорке и Голливуде, где он стал медиа-звездой и культурной иконой.Книга дополнена множеством работ художника, иллюстрациями и семейными фотографиями.

Номер телефона: N7113 .D3 R23 1997

Адес, Рассвет. Оптические иллюзии Дали . Уодсворт Антенеум, 2000.

Эта визуально захватывающая книга посвящена увлечению Дали оптическими эффектами и визуальным восприятием, исследуя использование им различных графических техник, фотографии и голограмм. Кроме того, рассматривается его интерес к другим более традиционным формам перспективы и их источникам как в голландском, так и в итальянском искусстве.Кроме того, его одержимость оптическими эффектами и трехмерными иллюзиями, очевидная в его послевоенных работах, раскрывается и изучается различными искусствоведами.

Телефонный номер: N813 .D3 A4 2000

Лейк, Карлтон. В поисках Дали . Сыновья Путмана, 1969.

Эта книга не является официальной биографией, ее следует рассматривать как всеобъемлющее полотно мира Дали, раскрывающее человека через его собственные слова и действия. Перемещаясь туда-сюда между Нью-Йорком и Парижем, репортаж предлагает удивительное понимание мира искусства, в том числе взаимодействие критиков и владельцев галерей, а также пересечение творчества и коммерции.Со всеми этими элементами, играющими роль в его вселенной, автор представляет свою собственную интерпретацию и оценку различных уровней Дали и его собственной загадки.

Номер телефона: ND813.D3 L3 1969

Роиг, Себастия. Дали – Треугольник Эмпорда . Почты Треугольника, 2003.

В этой книге фотографически исследуется земля вокруг трех основных достопримечательностей жизни Дали: его дома в Порт-Льигате; замок Пуболь, где он жил в старости и где похоронена его жена Гала; и Театр-музей Дали в Фигерасе, где он сам похоронен.Обширные, блестящие фотографии пейзажей, сделанные Джорди Пьюигом по Треугольнику Эмпорда, точно представляют обширный тур по этим трем центрам Далинского опыта. Некоторые из этих пейзажей и зданий повторяются в работах Дали, и личность Дали не может быть полностью понята без оценки этих трех центров.

Номер телефона: ND813 .D3 R6313 2003

Морс, А. Рейнольдс. Сальвадор Дали – Панорама его творчества . Музей Сальвадора Дали, 1975 год.

В этом томе представлены каталоги и пояснения к 93 картинам Сальвадора Дали, написанным маслом в Музее Дали, что представляет собой первую попытку исследовать существенную достоверность его станковых работ после того, как Дж.Т. Эссе Соби 1942 года. Оно создано специально как пособие для тех, кто восхищается Дали, но еще не нашел книгу, в которой его живопись рассматривается в понятной и прямолинейной манере. Каждое масло аннотировано, а его основная иконография кратко изложена в упрощенной форме.

Телефонный номер: ND813 .Д3 С34 1974

Автор Айра Пиллер

О музее Дали
Музей Дали, расположенный в самом сердце живописного центра Санкт-Петербурга, штат Флорида, является домом для беспрецедентной коллекции из более чем 2400 работ Сальвадора Дали, в том числе почти 300 картин маслом, акварелей и рисунков, а также более 2100 гравюр, фотографий, плакаты, текстиль, скульптуры и предметы искусства. Некоммерческая миссия музея — заботиться о своей коллекции и делиться ею на местном и международном уровнях — основана на стремлении к образованию и поддерживается культурой благотворительности.

The Dalí признан гидом Мишлен на международном уровне трехзвездочным рейтингом; AOL Travel News назвал его «одним из лучших зданий, которые нужно увидеть в своей жизни»; и назван одним из десяти самых интересных музеев мира по версии Architectural Digest. Само здание представляет собой произведение искусства, в том числе геодезический стеклянный пузырь по прозвищу «Энигма», состоящий из 1062 треугольных стеклянных панелей, — достойная дань уважения наследию инноваций и преобразований Сальвадора Дали. Исследуйте Дали в любое время с помощью бесплатного приложения Музей Дали, доступного в Google Play и App Store.Музей Дали расположен по адресу One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

Как работал Сальвадор Дали | HowStuffWorks

Картины Сальвадора Дали являются одними из самых узнаваемых в мире. Сочащиеся карманные часы, унылые обширные пейзажи, эротические и гротескные обнаженные тела, плавящиеся части тела, поддерживаемые ненадежно расположенными костылями, тонконогие слоны, которые, кажется, вот-вот упадут — все это среди многих классических компонентов, которые так часто встречаются в галлюцинаторных пейзажах снов Дали и служат для того, чтобы отличить его как выдающегося художника и полного чудака.

Дали, живший с 1904 по 1989 год, был членом сюрреалистического движения. И, как и многие сюрреалисты, он пробовал себя в других художественных жанрах, кроме живописи и письма. Например, Дали стал соавтором двух короткометражных фильмов («Андалузский человек» и «Золотой век»), а также он был безумцем, стоящим за сценой сна в фильме Хичкока «Зачарованные». Дали создавал украшения, обложки журналов, костюмы, рекламу и мебель. Он создавал скульптуры, литографии, инсталляции — и во всем он был, прежде всего, экспериментатором.

Прижать Дали к земле — бесполезное занятие; человек был больше, чем жизнь, и много разных вещей для разных людей. Его зачастую экстравагантное поведение, странные художественные излияния и возмутительно диковинные заявления в разное время называли скандальными, блестящими, причудливыми, захватывающими, ужасающими, вдохновляющими, гротескными, превосходными, подрывными, эгоистичными, образными, отвратительными, энергичными и яркими. — вы поняли идею. Хотя Дали одновременно уважали и презирали, нет никаких сомнений в том, что Дали полностью завладел вниманием людей.

И это не случайно. Даже помимо того внимания, которое привлекали его работы, Дали обожал фанфары (сенсационные или спорные, это не имело значения) и был известен бесстыдным самовозвеличением и саморекламой. Затем был классический образ Дали: длинные шубы, трости и эти завораживающе маниакальные усы. Образ дополнил Бабу, его питомец оцелот.

Подробности жизни Дали туманны, большая часть путаницы исходит от самого художника. Пожалуй, нигде это так не очевидно, как в деталях детства Дали и некоторых его странных психологических утверждениях, которые мы рассмотрим на следующей странице.

Испанка подает в суд документы, утверждая, что она дочь Сальвадора Дали | Salvador Dalí

Спустя более чем два десятилетия после смерти испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали женщина, утверждающая, что она его дочь, подала иск об установлении отцовства, прося помощи в получении доказательств ДНК, подтверждающих ее заявление.

58-летняя Пилар Абель утверждает, что ее мать и художник познакомились в 1950-х годах, когда ее мать работала в семье, которая часто проводила лето в Кадакесе, недалеко от дома Дали.У пары «была дружба, которая переросла в тайную любовь», — сказал Абель в документах, представленных мадридскому суду. Абель родился в 1956 году.

В то время Дали был бы женат на Гале, урожденной Елене Ивановне Дьяконовой. Они поженились в 1934 году, детей у них не было.

Под влиянием неоднократных заявлений матери о том, что она дочь Дали, в 2007 году Абель сделала ДНК-тест в Мадриде, используя остатки волос и кожи, которые она получила из посмертной маски художника. Результаты были неубедительны.

Затем она обратилась к близкому другу и официальному биографу Дали Роберту Дешарнесу. Было решено, что дальнейшее тестирование ДНК будет проведено в Париже с использованием медицинских образцов, принадлежавших Дали.

Абель сказала, что так и не получила результатов теста. В четверг она обратилась в мадридский суд с просьбой о помощи в получении результатов или, при необходимости, о поддержке проведения еще одного теста ДНК. Если генетического материала для теста недостаточно, в судебных документах поднимается вопрос об эксгумации останков Дали.

Картины и творчество Сальвадора Дали

Секрет успеха Сальвадора Дали

Самые известные картины с описаниями.

Картины Сальвадора Дали с названиями

Ссылки на сборники картин Дали

Сальвадор Дали — Биография и интересные факты из жизни Художника.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали: картины с описанием

«Постоянство памяти» (1931)

«Мягкая конструкция с вареными бобами» (1936)

«Жираф в огне» (1936–1937)

«Лебеди, отраженные в слонах» (1937)

«Очарованный берег с тремя жидкими грациями» (1938)

«Сон, вызванный полетом пчелы…» (1944)

«Моя жена, обнажённая, смотрит на собственное тело…» (1945)

«Расщепленный атом» (1947)

Сальвадор Дали — 1178 произведений

Биография Сальвадора Дали — РИА Новости, 11.05.2019

Биография Сальвадора Дали.

Биография Сальвадора Дали — биография Дали

Сальвадор Дали Биография, жизнь и цитаты

Биография Сальвадора Дали

Детство

Раннее обучение

Зрелый период

Дали и Гала в Соединенных Штатах

Возвращение в Порт-Льигат

Поздний период и смерть

Наследие Сальвадора Дали

Сальвадор Дали. Картины, предметы искусства и часы

Кем был Сальвадор Дали?

Молодость

Художественная школа и сюрреализм

Изгнание из сюрреалистов

Театр-музей Дали

Последние годы

Дело об отцовстве и новая выставка

Видео

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали | Искусство и культура

Сюрреалистическая фотосессия Сальвадора Дали на его приморской вилле, 1955 год

Сальвадор Дали — Музей Сальвадора Дали

Как работал Сальвадор Дали | HowStuffWorks

Испанка подает в суд документы, утверждая, что она дочь Сальвадора Дали | Salvador Dalí

Добавить комментарий Отменить ответ